La presse, 23 janvier 2010, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES LA SÉRIE MONTRÉAL-QUÉBEC LE MATCH DE STÉPHANE LAPORTE PAGES 2 ET 3 www.cyberpresse.ca/arts PHOTOS Voyez nos photos du spectacle Paradis perdu sur cyberpresse.ca/perdu AUDIO Écoutez des extraits de nos critiques de CD sur cyberpresse.ca/disques VIDÉO Voyez un aperçu du spectacle de Ke$ha à Montréal sur cyberpresse.ca/kesha PHOTO ROBERT MAILLOUX LA PRESSE Chaque fois qu\u2019il a douté de la pertinence de consacrer trois annéesàmonter une fable écologistemettant en scène le dernier homme sur Terre, Dominic Champagne s\u2019est motivé en pensant au filmqui a changé sa vie : L\u2019homme qui plantait des arbres, de Frédéric Back.À quelques jours de la première de ce spectacle ambitieux dans lequel aucun producteur sensé n\u2019aurait osé investir, le maître d\u2019oeuvre de Paradis perdu, est très serein: «J\u2019ai fait le show que je voulais faire.» Retour sur la petite histoire d\u2019une folle aventure.> UN REPORTAGE D\u2019ALAINDE REPENTIGNY À LIRE EN PAGES 10 ET 11.Rodrigue Proteau, le soldat devenu jardinier du Paradis perdu, et Pierre Lebeau, le conteur qui prête sa voix au poème de Dominic Champagne.PARADIS PERDU LA FIN DUMONDE ESTENJANVIER NOTRE DOSSIER SUR LA CULTURE HAÏTIENNEPAGES 19 À 22 Fabienne Colas MONTRÉAL SAMEDI 23 JANVIER 2010 une présentation de serge grimaux 514 316-8316 877 668-8599 expobodies.ca Voyage au coeur du corps humain «Fascinant.C\u2019est le mot le plus juste pour décrire l\u2019exposition scientifique Bodies»\u2014La Presse ARTS ET SPECTACLES HUGO DUMAS CHRONIQUE ENTREVUE STÉPHANE LAPORTE MARIE-CHRISTINE BLAIS PREMIÈRE PÉRIODE QUESTION \u2014 Certains mettent en doute l\u2019intérêt que suscitera un match de hockey disputé par des joueurs non professionnels, comme le seront les huit matchs de La série Montréal- Québec.La durée des périodes sera plus courte (15 minutes au lieu de 20), mais est-ce que ça sera aussi intéressant qu\u2019un match de la LNH?STÉPHANE LAPORTE \u2014 Oui, parce que l\u2019émission repose sur la bonne vieille rivalité Montréal-Québec.C\u2019est comme si on s\u2019organisait un tournoi pour régler ça entre nous autres! J\u2019ai toujours trouvé absurde qu\u2019il faille attendre après New York et Toronto pour que Montréal et Québec puissent enfin jouer l\u2019un contre l\u2019autre (à l\u2019époque des Nordiques).Et puis, il y a tellement de Québécois qui jouent au hockey! On a eu 10 000 inscriptions pour la Série, c\u2019est plus qu\u2019on n\u2019en a jamais eu pour Star Académie (7000 inscriptions pour la deuxième promotion).Les recruteurs ont fait un travail colossal, c\u2019était un vrai marathon de hockey, de 8h à 22h sur la glace.C\u2019est fou, le monde qui sait patiner, ici; il y a des gens qui se bookent un aréna le vendredi soir, minuit, parce que c\u2019est le seul temps libre de la patinoire.Quel autre sport provoque un tel amour chez nous?Les 32 joueurs sélectionnés pour l\u2019émission représentent donc tous ceux qui jouent au hockey au Québec.Et on va les aimer parce qu\u2019on va les connaître.Aujourd\u2019hui, tout ce qu\u2019on connaît des joueurs professionnels, c\u2019est leur numéro et leur salaire \u2013 ou leurs problèmes de consommation (rires).Moi, j\u2019aimerais recréer la proximité qu\u2019il y avait avec le hockey quand j\u2019étais petit: j\u2019avais 5 ans, je jouais au hockey dehors, et quand je rentrais dans la maison, je regardais Jean Béliveau, un adulte, qui jouait lui aussi: c\u2019était comme s\u2019il faisait partie de mon monde.Hey, Béliveau faisait la même chose que moi! DEUXIÈME PÉRIODE QUESTION \u2014 Un des points forts de l\u2019émission, c\u2019est la présence de Guy Carbonneau à la tête de l\u2019équipe de Montréal et Michel Bergeron aux commandes de celle de Québec.Est-ce que ça a été difficile de les convaincre ?STÉPHANE LAPORTE \u2014 Quand j\u2019ai rencontré Carbo, il venait de se faire opérer aux deux hanches; on aurait pu faire une course tous les deux, moi en chaise roulante et lui en béquilles! Eh ben, cinq minutes après que je lui eus exposé mon idée, il a dit oui.C\u2019est sans doute le «pitch de vente» le plus court de ma carrière! Même chose avec Bergeron.Pourquoi?Parce que c\u2019est leur élément naturel, la glace, le vestiaire, mais aussi parce j\u2019ai eu l\u2019impression que tous les deux voulaient rendre de cette façon-là l\u2019amour que les gens leur ont donné et leur portent encore.Le Tigre et Carbo, c\u2019est le bon vieux duel bon cop, bad cop, le type odd couple.Complémentaires, mais diamétralement opposés! Bergeron qui est sanguin et verbomoteur ; Carbo qui est plus cérébral et parle peu.Même s\u2019il est né à Sept-Îles, Carbo fait très boulevard Saint-Laurent , a lors que Bergeron a le physique du Québécois de souche.Mais en plus de l\u2019opposition Montréal- Québec, ils représentent deux générations et deux visions du hockey.Dans le fond, le Madrid sur la 20 (célèbre restaurant sur l\u2019autoroute entre Montréal et Québec), c\u2019est un peu notre mur de Berlin.À l\u2019est du Madrid, les joueurs sont pour Québec, alors que tous les joueurs de Montréal viennent de l\u2019ouest.Pas beaucoup de transfuges, disons! TROISIÈME PÉRIODE QUESTION \u2014 Michel Quidoz, qui a réalisé La soirée du hockey pendant des années, va réaliser les matchs du dimanche soir.En même temps, il va y avoir un côté human, très contemporain, dans les émissions hebdomadaires et spéciales (réalisées par Laporte).Pourquoi une telle opposition entre le vintage et la modernité?STÉPHANE LAPORTE \u2014 Le premier match de hockey dont je me souviens au complet, c\u2019était celui des Canadiens contre St.Louis, le jour de ma première communion, en mai 1968, et c\u2019était Michel Quidoz qui le réalisait.Tu te rappelles aussi le fameux clin d\u2019oeil de Patrick Roy à Sandstrom en 1993?C\u2019est Michel qui l\u2019a capté.Pour La série Montréal-Québec, il fallait la signature de La soirée du hockey, à laquelle on ajoute ce qu\u2019on n\u2019a jamais vu, c\u2019est-à-dire les vestiaires, qu\u2019on va filmer live, en temps réel.Mettons que Bergeron perd 2 à 0 avant la deuxième période: y kicke-tu la poubelle dans le vestiaire?Mettons qu\u2019un des gardiens vient de s\u2019en faire mettre cinq au fond du filet: comment il fait pour se raplomber?La clé du concept, c\u2019est de suivre en parallèle deux histoires, deux équipes, bref, le cow-boy blanc LA SÉRIE MONTRÉAL-QUÉBEC GO, GO, GO! Mettant en vedette deux équipes de hockey amateur dirigées par Michel «Le Tigre» Bergeron et Guy «Carbo» Carbonneau, La série Montréal-Québec, en ondes à compter de demain, 20h, à TVA, sera-telle aussi rassembleuse que Star Académie, Lance et compte ou\u2026 un match du Canadien?Notre journaliste, partisane fanatique des Saguenéens de Chicoutimi dans une autre de ses vies (go, Sags, go!), en a discuté avec Stéphane Laporte, concepteur et réalisateur de l\u2019émission.Entrevue en forme de match.PHOTO ALAIN ROBERGE, ARCHIVES LA PRESSE Pour Stéphane Laporte, convaincre Michel Bergeron et Guy Carbonneau de participer à l\u2019émission a été facile.«C\u2019est sans doute le \"pitch de vente\" le plus court de ma carrière ! » Le Tigre et Carbo, c\u2019est le bon vieux duel bon cop, bad cop, le type odd couple.Complémentaires, mais diamétralement opposés ! Elle se brosse les dents avec du Jack Daniels, du moins c\u2019est ce qu\u2019elle prétend, s\u2019éclate toutes les nuits avec ses copines, prend de grosses grosses cuites, texte des garçons en état d\u2019ébriété et se questionne : devrais-je m\u2019inscrire en cure de désintox?Non, il ne s\u2019agit pas d\u2019un résumé de l \u2019adolescence d\u2019Amy Winehouse, mais bien de paroles pondues par la nouvelle coqueluche de la pop, la Californienne Ke$ha, 22 ans, Kesha Rose Sebert de son vrai nom.Pourquoi le signe de dollar dans son prénom?Parce qu\u2019elle a prêté sa voix à la pièce Right Round de Flo Rida et qu\u2019elle n\u2019a pas collecté un seul sou pour cette collaboration, qui a pourtant trôné au premier rang du palmarès Billboard.Effrontée, baveuse et impertinente, la blonde Ke$ha dégage un peu la même énergie qu\u2019Avril Lavigne tout en cultivant un look moins propret, dans le style «j\u2019ai passé la nuit sur la corde à linge mais je ne porte pas beaucoup de linge, finalement ».Autoproclamée fille de party et fauteuse de troubles professionnelle, Ke$ha, c\u2019est l\u2019anti- Taylor Swift.Et pour polir cette image de jeune femme rebelle, libérée et «oh-mon- Dieu-tellement-cool », Ke$ha se vante d\u2019avoir déjà vomi dans le placard de Paris Hilton et raconte constamment pourquoi elle a uriné dans un évier au gala des Q Awards, tenu à Londres fin novembre.Merci pour les détails, ça va.Le disque Animal \u2013 son premier \u2013 qu\u2019elle a lancé au début du mois, cimente en sons électro, pop et rap cette image de «mauvaise fille en contrôle de sa sexualité» qu\u2019elle projette publiquement.Sur scène, même fougue pour prouver qu\u2019elle a des couilles, comme ont pu le constater une poignée de fans au cabaret Juste pour rire, mardi soir, dans le cadre d\u2019un spectacle privé qui aura duré une vingtaine de minutes top chrono (pour un total de cinq chansons).Le corps tartiné d\u2019une chaudière d\u2019huile pour bébé et de brillants, les cheveux ébouriffés, Ke$ha s\u2019est pointée en camisole noire, bas résille et shorts très courts.Évidemment, les bombes Tik Tok et Blah Blah Blah, deux pièces hyper accrocheuses, ont fait bondir la foule compacte qui grouillait au parterre.Et bien honnêtement, Ke$ha bouge assez bien et ne chante pas trop mal non plus.C\u2019est pas mal mieux que ce qu\u2019a accompli Britney Spears lors de son dernier passage (désastreux) au Centre Bell.Le problème avec Ke$ha, c\u2019est que tout son personnage sent la préfabrication et l\u2019usinage en série.Quand elle se laisse verser un verre de bière sur le corps ou quand elle se roule par terre avec une musicienne, impossible de ne pas y voir des manoeuvres racoleuses et calculées pour alimenter le mythe de la rock star qui se sacre de tout et qui fait ce qui lui plaît.Ke$ha a beau écrire ellemême ses textes, qui contiennent quelques jolies perles de culture pop, la plupart ont été emballés musicalement par Dr Luke et Max Martin, deux des grands manitous de la musique FM commerciale.Pour votre info, Dr Luke a notamment produit et concocté Since U Been Gone de Kelly Clarkson, I Kissed A Girl de Katy Perry et Circus de Brit-Brit.Il a sensiblement insufflé la même énergie au disque de Ke$ha, lui procurant un son convenu et sucré, pas désagréable du tout à l\u2019oreille, mais qui sonne comme tant d\u2019autres artistes.Cette Ke$ha durera-t-elle plus longtemps qu\u2019une Lady GaGa, par exemple?Non.Faudra d\u2019abord qu\u2019elle se déniche une démarche artistique bien à elle et qu\u2019elle évite les ballades insignifiantes comme Stephen.Sinon, tic, tac, sa carrière prendra le chemin de celle du Tac au tac.Je lévite Avec Radio-Canada.ca.Quel plaisir de pouvoir visionner en ligne des épisodes de Mirador ou de Trauma en un seul bloc de 44 minutes sans coupure.À quand un service de dépannage semblable chez TVA?Je l\u2019évite Heidi Montag.À 23 ans, la starlette et vedette de la téléréalité The Hills a tellement subi de chirurgies plastiques qu\u2019elle ne se ressemble plus du tout.Ça va être joli dans dix ans tout ça.S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca Bla, bla, bla, voici Ke$ha Effrontée, baveuse et impertinente, la blonde Ke$ha dégage un peu la même énergie qu\u2019Avril Lavigne tout en cultivant un look moins propret, dans le style «j\u2019ai passé la nuit sur la corde à linge mais je ne porte pas beaucoup de linge, finalement».llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 ARTS ET SPECTACLES NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Tous les soi rs depuis que la terre a tremblé, il apparaît à l\u2019écran.Toujours le même t-shirt noir dont il doit avoir cent exemplaires et d\u2019où saillent ses bras musclés, toujours ces cheveux courts tirant sur le blanc platine, toujours ce regard bleu perçant.À première vue, le Anderson Cooper qu i se promène depuis une semaine dans les gravats et la poussière de Port-au-Prince n\u2019est pas très différent de celui qui officie tous les soirs dans le confort chromé du studio new-yorkais de CNN.Pourt a nt, quelque chose chez lui a changé.Dans la façade lisse de son image est apparue une faille à travers laquelle se sont glissés un soupçon d\u2019émotion, une pincée de compassion, un zeste d\u2019humanité et au moins une tasse de solidarité, toutes choses habituellement refoulées par l\u2019objectivité à laquelle doit tendre tout journaliste sérieux et crédible.J e nomme Ande r s on Cooper parce qu\u2019il est le symbole parfait et aussi un peu la caricature du journaliste occidental d\u2019aujourd\u2019hui .Mais en réalité, ce qui arrive à Anderson Cooper, depuis qu\u2019il a débarqué dans les ruines d\u2019Haïti, semble être le lot de tous les aut res journalistes qui l\u2019ont rejoint sur le terrain.Une réelle et authentique compassion semble s\u2019être emparée de tous ces reporters tout-terrain, habitués à couvrir des drames en faisant preuve d\u2019une réserve béton et en s\u2019interdisant d\u2019afficher l\u2019ombre d\u2019un parti pris.Haïti semble avoir brouillé leurs repères et percé le coffrefort de leur objectivité.Au contact de la souf f rance effroyable du peuple haïtien, mais aussi au contact de sa force, de son courage et de sa résilience, la réserve et la pudeur journalistiques ont fondu.Durant toute la semaine, sur tous les réseaux mais aussi dans les textes de mes collègues de La Presse, je n\u2019ai cessé de voir des journalistes prendre fait et cause, s\u2019investir, protester, ne pas se mêler de leurs affaires.Je les ai vus applaudir le bambin souriant qui a survécu miraculeusement, soupirer de soulagement en voyant la vieille édentée chanter en sortant des décombres, retenir leurs larmes devant les larmes des éprouvés.J\u2019ai vu Anderson Cooper abandonner sa caméra sur un bidon pour porter secours à un jeu ne ado ha ït ien ensanglanté.J\u2019ai vu Byron Pitts engueuler des soldats pakistanais qui tiraient sans raison sur la foule.J\u2019ai vu Harry Smith se perdre dans la nuit haïtienne à l\u2019heure du souper et s\u2019émerveiller du semblant de vie qui s\u2019organise.J\u2019ai rarement senti chez les journalistes un tel élan, une telle empathie, un tel débordement émotif.Le fait que les journalistes soient au coeur d\u2019une t ragédie humaine et humanitaire, et non au milieu d\u2019une guerre, y est pour beaucoup.Mais je les ai vus couvrir d\u2019autres catastrophe et cataclysmes, le tsunami en Thaïlande, l\u2019ouragan Katrina, et leur émotion n\u2019était pas aussi palpable qu\u2019elle l\u2019est en ce moment.Ce qui fait la différence, c \u2019est peut-être la nature même des Haïtiens, leur dignité, leur courage, leur gentillesse et ce sourire qu\u2019ils braquent comme un antidote sur leurs malheurs et qui semble avoir touché les journalistes jusqu\u2019au coeur.Par moments, on a l\u2019impression que dans les ruines d\u2019un pays en miettes, les journalistes viennent de découvrir la force d\u2019un peuple et la puissance de sa culture.L\u2019important, maintenant, c\u2019est que ça dure malgré les voix qui vont bientôt s\u2019élever pour dire que ça suffit, qu\u2019il n\u2019y a pas qu\u2019Haïti dans la vie, qu\u2019il est temps de tourner la page.L\u2019important, c\u2019est que même si Madonna meurt, sa mort ne vide pas Haïti de ses journal istes pour les précipiter inutilement devant le pas de sa por te.L\u2019impor tant , c \u2019est qu\u2019Anderson, Byron, Céline et les autres restent sur place pour nous rappeler qu\u2019il y a des millions de gens qui souffrent pendant que nous mangeons à notre faim et dormons au chaud.Plus ils resteront, plus ils éloigneront la tentation de passer à un autre appel.S Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca Haïti, entre la détresse et l\u2019élan J\u2019ai rarement senti chez les journalistes un tel élan, une telle empathie, un tel débordement émotif.Le fait que les journalistes soient au coeur d\u2019une tragédie humaine et humanitaire, et non au milieu d\u2019une guerre, y est pour beaucoup.> La Série Montréal-Québec sera diffusée à TVA du 24 janvier au 28 mars, à raison de trois émissions par semaine: le dimanche, de 20h à 22h, le match; le lundi, à 19h30, l\u2019après-match (30 minutes) ; le jeudi, à 19h, la préparation pour le prochain affrontement (60 minutes).Cérémonie d\u2019ouverture le 24 janvier et Soirée des champions le 28 mars.> Les huit matchs seront disputés à l\u2019Auditorium de Verdun (Montréal) ou au Colisée Pepsi et au Pavillon de la jeunesse (Québec).Billets gratuits, sur le site www.tva.canoe.ca (premier arrivé, premier inscrit).> À chaque match, les téléspectateurs choisiront, dans chaque équipe, un joueur qui restera sur le banc («benché») pendant la partie.HUIT MATCHS et le cow-boy noir.Le match du dimanche va commencer directement par le pep talk des coachs.Les deux éléments essentiels de la téléréalité, c\u2019est l\u2019élimination progressive et la captivité des participants.Nous, c\u2019est pas ça : on commence avec 32 joueurs, on finit avec 32 joueurs, et ils vont vivre chez eux, sauf quand ils vont jouer dans la ville adverse.C\u2019est pour ça que j\u2019appelle plutôt ça de la télérivalité.La différence entre le show-business et le sport est là: en sport, on ne sait jamais ce qui va arriver.C\u2019est pas pour rien que Robert Gravel s\u2019est basé sur le hockey pour la Ligue nationale d\u2019improvisation : c\u2019est parce que rien n\u2019est jamais joué d\u2019avance au hockey.PROLONGATION QUESTION \u2014 La série Montréal- Québec va offrir 100% de musique québécoise dans l\u2019émission.Existe-t-il un «Na na na hey hey hey goodbye» francophone?STÉPHANE LAPORTE \u2014 On a fait une recherche fouillée, avec les DJ des deux arénas, pour faire une liste d\u2019une centaine de chansons.C\u2019est toujours pour des 10 ou 15 secondes entre deux mises au jeu, ça peut donc donner Passe-moé la puck des Colocs, Salut, mon Ron des Cowboys fringants quand Ron Fournier (l\u2019arbitre officiel de la Série) fait quelque chose de spécial ou Femme libérée quand une des filles vient de compter.La chanson de l\u2019émission, c\u2019est Marc Déry qui l\u2019a composée, et je lui ai demandé de s\u2019inspirer des marches militaires parce c\u2019est un affrontement qui se prépare, un peu comme dans le film Braveheart (rires).C\u2019est comme les logos sur les gilets des joueurs et les fanions : la fleur de lys et le M, ça a un peu un côté croisade\u2026 ou gladiateur! Et pour ce qui est des hymnes des équipes, j\u2019ai demandé à Loco Locass (Québec) et à Éric Lapointe (Montréal) d\u2019écrire une chanson qui va pouvoir demeurer au-delà de l\u2019émission, un hommage à leur ville respective, un peu comme la chanson New York, New York.FUSILLADE QUESTION \u2014 Les équipes sont toutes blanches monoculturelles.Pourquoi ?STÉPHANE LAPORTE \u2014 Les inscriptions étaient ouvertes à tous, mais le choix final des 32 joueurs a été fait par les coachs.Pas pour la télévision, mais pour gagner ! QUESTION \u2014 Oui, mais il y a des femmes et des joueurs plus âgés dans chacune des deux équipes.STÉPHANE LAPORTE \u2014 Parce que la série devait être ouverte à tous ceux qui ont une passion pour le hockey.Le running gag, ça va être Michel Bergeron qui a ses habitudes dans un vestiaire, mais qui n\u2019y a jamais vu de fille : ça donne Michel qui dit «les filles, les mesdemoiselles, les dames» quand il s\u2019adresse à elles! QUESTION \u2014 Est-ce que ta blonde va regarder la Série?STÉPHANELAPORTE\u2014Oui\u2026 surtout les points de presse avec Carbo, après les parties.C\u2019est drôle, elle ne regarde pas ceux de Jacques Martin, mais ceux de Carbo ont l\u2019air de l\u2019intéresser\u2026 QUESTION \u2014 Une phrase clé pour résumer l\u2019émission?STÉPHANE LAPORTE \u2014 Disons que l\u2019idée du baron de Coubertin («L\u2019important, ce n\u2019est pas de gagner, mais de participer») est un peu remise en cause dans la Série.On est plus dans le ton de l\u2019ouverture de Wide World of Sports, à ABC, qu\u2019on pourrait traduire par «l\u2019agonie de la défaite, l\u2019allégresse du triomphe».Ou, pour reprendre les mots mêmes de Michel Bergeron: «L\u2019important, c\u2019est de gagner, estie!» PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE Les coachs Michel Bergeron et Guy Carbonneau en compagnie des animateurs de La série Montréal-Québec : Marie-Claude Savard (au centre), qui officiera les soirs de matchs les dimanches, et Pierre-Yves Lord (pour Québec) et Laurence Bareil (pour Montréal), qui fouineront dans les coulisses et les vestiaires à titre de reporters.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 3 J A N V I E R 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE U2 ET JAY-Z, ENSEMBLE POUR HAÏTI U2 et le rapper Jay-Z ont fait équipe pour enregistrer une chanson caritative destinée aux victimes du séisme en Haïti, peut-on lire dans différents médias étrangers \u2013 dont Billboard et The Guardian.Interviewé par la station de radio irlandaise 2FM, le guitariste The Edge a indiqué que cette chanson a été réalisée la semaine dernière après que le réalisateur Swizz Beatz eut prit contact avec le chanteur Bono, lui faisant part de son intention sincère (et celle de Jay-Z) de venir en aide aux victimes haïtiennes.«Alors ce pourrait être la prochaine chose que vous allez entendre de nous.» Rappelons que U2 et Jay-Z étaient prévus hier au programme du téléthon américain Hope for Haiti.TRIO MUSIQUE ALAIN BRUNET MELISSA AUF DER MAUR ET HOLE\u2026 DÉCEPTION Interviewée par The Guardian, la Montréalaise Melissa Auf der Maur a déclaré n\u2019avoir joué aucun rôle dans la réunification de Hole, formation de Courtney Love dont elle fut naguère la bassiste attitrée.On sait que Hole reprend du service, on sait moins que Melissa Auf der Maur s\u2019est dite «surprise et déçue» de n\u2019avoir pas été retenue par Courtney Love pour ses nouveaux projets d\u2019enregistrement (l\u2019album Nobody\u2019s Daughter est prévu plus tard cette année) et de tournée.«Je n\u2019ai rien à voir avec cette série de concerts », a tranché Melissa Auf Der Maur, qui n\u2019exclut pas une éventuelle relance de la formation originelle.«Honnêtement, je suis un peu surprise par la tournure des événements.Je suis déçue que l\u2019on s\u2019apprête à compromettre une véritable réunification de Hole.Ce qui, je crois, serait super pour les fans et d\u2019autant plus plaisant pour nous qui formions le groupe.» The Guardian rappelle en outre que Courtney Love avait déjà déclaré que Melissa Auf der Maur figurait dans ses projets.Alors interviewée par The Guardian, la musicienne montréalaise avait déclaré «être un peu mêlée » au sujet du plan de réunification.ÉMERGENCE INTERACTIVE En ce début d\u2019année, l\u2019interaction est de mise pour les artistes émergents.La Fondation New Rock relance (une deuxième fois) le concours Clic ton band, qui s\u2019adresse aux nouveaux groupes rock du Québec s\u2019exprimant en français comme en anglais.Jusqu\u2019au 12 février, les formations émergentes peuvent s\u2019y inscrire.Dès le 1er mars, 15 groupes sélectionnés par un jury seront soumis au vote du public, d\u2019où le caractère interactif de l\u2019entreprise.Ainsi, un processus d\u2019élimination hebdomadaire mènera les gestionnaires de la compétition à sélectionner les deux formations ayant survécu au vote du public jusqu\u2019à la dernière semaine.Le 12 avril, le site www.clictonband.com dévoilera les deux formations gagnantes, lesquelles auront droit respectivement à des prix de 10 000$ (première place) et 1000$ (deuxième place).Dans ce même esprit d\u2019interaction entre artiste et public, l\u2019auteur-compositeur-interprète Éric Bélanger offre à quiconque la perspective de créer la pochette de son nouvel album, intitulé À 35 mm du bonheur.Les détails du concours sont divulgués sur www.myspace.com/ ericblanger.Voilà autant de nouvelles manières\u2026 d\u2019émerger.Jay-Z PHOTO AP DINOSAUR JR., ce soir au Club Soda.FLORENCE K, ce soir au Théâtre de la ville.IGLOOFEST; Guy Gerber, Matt Tolfrey, Roux Soundsystem, ce soir au Quai Jacques-Cartier du Vieux Port de Montréal.ARCH ENEMY, lundi au Club Soda.VÉRONICDICAIRE, mardi et mercredi à l\u2019Étoile du Quartier DIX30.NOUVELLE VAGUE, mardi au Métropolis.GUNS N\u2019ROSES, mercredi au Centre Bell.ROBERTOMARRONE, mercredi au Cabaret Lion d\u2019or.BETWEEN THE BURIED AND ME, mercredi au Club Soda.CHAMPION ET SES G-STRINGS, jeudi au Métropolis.LES SOEURS RIVERAIN, jeudi au Cabaret Lion d\u2019Or.IGLOOFEST: M.a.n.d.y., RobagWruhme, Cocktail Club Soundsystem, jeudi au Quai Jacques-Cartier du Vieux Port de Montréal.IGLOOFEST: King Cannibal, Rusko, Douster, Ghost Beard, vendredi au Quai Jacques-Cartier du Vieux Port de Montréal.ANI DIFRANCO, vendredi au Club Soda.SUR LES PLANCHES Axl Rose PAUL JOURNET Pour la majorité des gens, vomir dans le placard d\u2019une vague connaissance ne figure pas dans la compilation des meilleurs moments de sa vie.Mais avec Ke$ha, les critères diffèrent.Suivie de quelques «wooh », l\u2019anecdote devient le point d\u2019orgue d\u2019une chanson.Cette chanson, c\u2019est Party at a Rich Dude\u2019s House.Et la connaissance, c\u2019est Paris Hilton.Mardi dernier au Studio Juste pour rire, Ke$ha chantait cette ode à l\u2019allégresse et quatre autres tubes de pop bonbon trash dans un miniconcert showcase.Avec comme point culminant Tik Tok, où elle se brosse les dents avec du Jack Daniels avant d\u2019aller faire les 400 coups.Les vêtements étaient agencés aux textes : collants noirs, maquillage aux allures de lendemain de veille, paillettes d\u2019or saupoudrées sur son corps et gros signe de$ sur son chandail noir.Le même$ avec lequel s\u2019écrit Ke$ha.De l \u2019i ronie, ce signe ?«Oui, totalement, a-t-elle raconté plus tôt au téléphone dans la voiture qui venait de la cueillir à l\u2019aéroport.Il n\u2019y a pas très longtemps, j\u2019étais complètement fauchée.Alors une amie m\u2019a dit : pourquoi ne pas en rire?» De Nashville à L.A.Kesha Rose Sebert a grandi à Nashville avec une mère chef de famille monoparentale.Elle ne s\u2019en plaint pas.«Ma mère (Pebe) était géniale avec moi, lance-t-elle.Elle m\u2019a aussi initiée à la musique.Tu sais, elle écrivait beaucoup de chansons country.Elle en a même fait une pour Dolly Parton (Old Flames).» Kesha l\u2019imite.À 17 ans, son démo parvient à Dr.Luke, le producteur derrière les succès de Katy Perry, Avril Lavigne et plusieurs autres.Il l\u2019invite à le rejoindre à L.A.Elle accepte.Tant pis pour le projet d\u2019étudier la psycho et la religion à l\u2019université.« J\u2019ai galéré pas mal au début, avoue-t-elle.Je faisais plein de boulots alimentaires, comme serveuse.On m\u2019a virée après deux jours.Et le télémarketing était encore pire.» Sa vieille Pontiac deviendra même son hôtel pendant quelque temps.Mais elle gardait le moral, car elle «savait qu\u2019elle finirait par réussir».Son histoire a quelque chose de typiquement américain.Un mélange de confiance et d\u2019ambition, avec une foi un peu naïve dans le «destin».Cela explique peut-être son audace.Jusqu\u2019où est-elle allée?«Tu fais référence à ma visite chez Prince?», répond-elle d\u2019un ton enjoué et un brin espiègle.On acquiesce.Elle reprend l\u2019histoire avec plaisir.De toute évidence, l\u2019exercice médiatique ne la lasse pas encore.«Alors j \u2019ai donné 5$ au jardinier de Prince pour qu\u2019il m\u2019ouvre la barrière de sécurité.Oui, seulement 5$, assuret- elle.La porte de la maison était déverrouillée, donc je suis entrée.Prince était là dans le couloir, avec sa guitare.J\u2019ai réussi à lui donner mon démo avant que la sécurité ne me renvoie.» Prince ne l\u2019a jamais rappelée.Pas grave.D\u2019autres personnes ont fait vibrer son cellulaire.Dans les mois suivants, elle a chanté pour Britney Spears, Paris Hilton puis dans Right Round de Flo Rida.Le tube a grimpé au sommet des palmarès l\u2019année dernière.Quelques mois plus tard, c\u2019était au tour du premier simple de Ke$ha, Tik Tok, d\u2019occuper cette position.Notamment grâce aux producteurs Max Martin et Dr.Luke et à leur copier-coller de tous les sons de l\u2019heure, de la distorsion électro jusqu\u2019au hip-hop bonbon fluo méthodiquement confectionnés en studio.Hormis sa participation à Lilith Fair, aucune tournée n\u2019est prévue.À en juger par son spectacle éclair à Montréal, un peu de pratique ne lui nuirait pas.KE$HA Animal de compagnie Le ver auditif trotte dans votre tête depuis quelques semaines?Le tube Tik Tok, c\u2019est elle.À 22 ans, Ke$ha a commencé la décennie au sommet des palmarès avec son nouveau disque Animal.Quelque part entre Dorval et Montréal, elle nous parle du signe $, d\u2019une entrée par effraction chez Prince et des vertus hygiéniques du Jack Daniels.PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Ke$ha était de passage mardi dernier au Studio Juste pour rire pour un mini-concert.Hormis sa participation à Lilith Fair, la jeune chanteuse n\u2019a pour l\u2019instant aucune tournée prévue à son horaire.POP KE$HA ANIMAL RCA/SONY «Ma mère (Pebe) était géniale avec moi.Elle m\u2019a aussi initiée à la musique.Tu sais, elle écrivait beaucoup de chansons country.Elle en a même fait une pour Dolly Parton (Old Flames).» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS La scène, Florence K la connaît par coeur.Tant et si bien qu\u2019elle a ressenti le besoin de sortir de sa zone de confort et, pour cela, a fait appel à la comédienne Brigitte Poupart afin de reconstruire à peu près complètement le spectacle qu\u2019elle a présenté en février dernier au Cabaret du Casino de Montréa l.Oubliez le dancing club cubain, passez plutôt une nuit blanche avec une femme\u2026 C\u2019est l\u2019idée développée par Brigitte Poupart : la comédienne a commencé à concevoir des mises en scène de spectacles musicaux à la faveur de son amitié avec la chanteuse Betty Bonifassi, du groupe Beast.Peu à peu, le mot s\u2019est passé.«Dans les spectacles de musique, je remarquais que, souvent, ça mourrait après chaque chanson.Ce que je propose aux artistes, c\u2019est de travailler d\u2019avance le souffle du spectacle, de très bien préparer le carré de sable sans trop le figer dans le béton\u2026» Ce que ça veut dire, par exemple ?«Eh bien, pour Yann Perreau, je lui ai demandé de ne pas parler au public avant la quatrième chanson, qu\u2019il installe plutôt l\u2019atmosphère comme le faisait Fanfreluche avant de se mettre à raconter et qu\u2019ainsi les spectateurs aient hâte qu\u2019il se mette à leur parler.» Croyez-moi sur parole : ça a marché.Comment a-t-elle abordé le spectacle de Florence K?«Florence est une musicienne incroyablement accomplie qui, sur scène, est dans son salon, en famille, elle fait partie de l\u2019orchestre.Or, il faut être plus grand que nature en spectacle, magnifier en quelque sorte ce qu\u2019on est, ce qu\u2019on fait.Pendant les spectacles de rodage de Florence, je lui demandais de penser à ce que Barbara faisait en scène : être à la fois à l\u2019aise et mystérieuse.» Brigitte a donc assisté aux représentations de l\u2019auteurecompositeure- interprètepianiste en lui signalant gentiment mais fermement ses tics.Elle a aussi remanié complètement la liste des chansons, changé les éclairages et les vêtements, et surtout mis Florence carrément au centre de la scène.La dynamique du spectacle est tout autre, Florence K ellemême en convient.«À l\u2019époque de la tournée Bossa Blue, je changeais les chansons tous les soirs, pour le plaisir, explique la chanteuse, je racontais ma vie quotidienne aux spectateurs, c\u2019était bien, mais ça a ses limites, je m\u2019en rends compte.Brigitte m\u2019a donc poussée à m\u2019exprimer plus en me montrant moins.» Désormais, le spectacle raconte une histoire, celle de Lola, qu\u2019on suit de 21h à 6h du matin, dans son errance.«C\u2019est une femme qui vit pour la musique, qui s\u2019accroche à la musique pour raconter ses peines et ses plaisirs, tout comme moi», ajoute la compositrice et pianiste douée.«Après tant d\u2019années de métier et de succès, conclut Brigitte Poupart, qu\u2019une chanteuse comme Florence se dise: je veux évoluer, je ne veux pas me caricaturer, je trouve cela tout simplement émouvant.Elle m\u2019épate: disons qu\u2019elle ne dort jamais sur la switch!» Florence K au Monument- National, le 27 janvier.FLORENCE K AU MONUMENT-NATIONAL Brigitte, metteure en scène La mise en scène du super spectacle de Yann Perreau (en supplémentaire le 20 février au Métropolis) ?Elle est de Brigitte Poupart.La mise en scène du super spectacle de Beast (en spectacle à Joliette et Beloeil ces jours-ci) ?Elle est de Brigitte Poupart.La mise en scène du spectacle de Florence K présenté mercredi prochain au Monument-National ?Elle sera de Brigitte Poupart ! PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE «Florence est une musicienne incroyablement accomplie qui, sur scène, est dans son salon, en famille, elle fait partie de l\u2019orchestre.Or, il faut être plus grand que nature en spectacle, magnifier en quelque sorte ce qu\u2019on est, ce qu\u2019on fait », explique Brigitte Poupart (au premier plan).«Pendant les spectacles de rodage de Florence, je lui demandais de penser à ce que Barbara faisait en scène : être à la fois à l\u2019aise et mystérieuse.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 3 J A N V I E R 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 une présentation De Molière/ Mise en scène Benoît Brière complet jusqu\u2019au 6 FÉVRIeR 2 nouvelles suPPlÉMenTAIRes! mercredi 17 FÉV.+ jeudi 18 FÉV.suppléMentaires Du 9 au 18 fév./ TnM.qc.cA / 514.866.8668 «Une distribution exceptionnelle\u2026 Guy Jodoin absolument parfait\u2026 une fête exubérante préparée avec brio et humour ! » \u2014Marie-Christine Trottier, ESPACEMUSIQUE, R-C «Spectaculaire\u2026 très drôle, hilarant.»\u2014Samedi et rien d\u2019autre, PREMIÈRE CHAÎNE, R-C «Brillant Guy Jodoin\u2026 des costumes absolument merveilleux.» \u2014C\u2019est bien meilleur le matin, PREMIÈRE CHAÎNE, R-C 5 CRÉATIONS 2009 - 2010 5 AUTEURS QUÉBÉCOIS L\u2019espérance de vie des éoliennes création de Sébastien Harrisson mise en scène de Frédéric Blanchette Du 16 DÉCEMbrE au 6 fÉvriEr Théâtre Jean-Duceppe duceppe.com Luc Bourgeois Dany Boudreault Mélodie Lapierre Danielle Proulx Catherine-Anne Toupin «\u2026plusieurs moments très touchants dans cette création sensible et intelligente\u2026 le texte possède ce rythme entraînant qui nous maintient en haleine\u2026 mise en scène inspirée\u2026 Le rôle de Jeanne d\u2019Arc, composé avec beaucoup de subtilité par Danielle Proulx\u2026 jeu fin et réaliste de Catherine-Anne Toupin\u2026» La Presse « \u2026 touchante réflexion sur l\u2019héritage et la transmission des valeurs\u2026 de beaux moments d\u2019intensité\u2026 L\u2019extraordinaire monologue du fantôme du séminariste révèle toute la sensibilité et la lucidité dont est capable Sébastien Harrisson\u2026 Frédéric Blanchette confirme à nouveau son talent de directeur d\u2019acteurs grâce à ses interprètes toujours justes\u2026» MonThéâtre.qc.ca « Le rôle (de Clément) est très bien défendu par Dany Boudreault.on sent très bien cette qualité de la langue.Catherine-Anne Toupin est très très bonne.» Désautels, Première Chaîne « De beaux moments\u2026 Danielle Proulx qui est toujours si excellente\u2026» Samedi et rien d\u2019autre, Première Chaîne ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS Quand j\u2019ai vu que l\u2019album Nouvelle Vague 3 contenait une version de The American du groupe écossais Simple Minds \u2013 MA chanson pendant ma période new wave, bien avant le succès commercial de Don\u2019t You Forget About Me \u2013, je me suis garrochée dessus.et je n\u2019ai pas été déçue: les voix féminines caressantes et suaves de NV sont toujours de la partie, mais, surprise, les arrangements sont plutôt indieélectro, et non bossa-nova (qui signifie nouvelle vague et new wave en portugais brésilien).«Vous savez, je me suis battu pour que The American figure sur l\u2019album, explique avec chaleur Olivier Libaux, c\u2019était un pur fantasme pour moi, j\u2019ai adoré cette chanson, nous sommes au moins deux à être heureux!» Quelques duos étonnants On doit être plus que deux.En effet, ce troisième album d\u2019un groupe qui a pris le monde au dépourvu en 2004 avec ses reprises de succès new wave (de 1977 à 1983) à la sauce bossa-nova compte un certain nombre de réussites, avec une pointe d\u2019originalité absente du deuxième disque et surtout avec quelques duos étonnants.Les voix de Melanie Pain (NV) et Ian McCulloch, leader de Echo and The Bunnymen, se mêlent naturellement sur All My Colours.L\u2019humour est très nettement perceptible dans la version de Master and Servant, où Martin Gore de Depeche Mode luimême chante avec Melanie.Et puis, Barry Adamson du groupe Magazine qui reprend sa propre Parade avec une férocité souriante, ça vaut le coup.« Je cr oi s que no t r e deuxième disque semblait trop être la suite du premier, convient Libaux, lui-même auteur-compositeur.Cette fois-ci, nous avons enregistré l\u2019album beaucoup plus tard, après avoir donné énormément de spectacles.Cela nous a sortis de notre zone de confort.Et permis de réaliser à quel point nous avions fait le tour de la bossa nova et des rythmes latins en général.En fait, je crois que c\u2019est la mélancolie qui lie tout ce que nous avons fait depuis les débuts, même si c\u2019est parfois une mélancolie souriante, qu\u2019elle soit bossa ou folk.» «La bossa-nova, ça a été un hasard, reprend-il.Ça remonte à 2003, on ne s\u2019appelait même pas Nouvelle vague.Pour un projet, j\u2019ai accompagné à la guitare une chanteuse brésilienne qui chantait, sans en comprendre un mot, Love Will Tear Us Apart de Joy Division.Elle a dit que la musique lui rappelait celle de son pays et voilà comment tout cela est parti : une chanson new wave, une voix féminine et une bossa-nova!» Et c\u2019est parti très sérieusement: en 2004, le groupe (dont faisait partie Camille, à l\u2019époque) a vendu pas moins de 500 000 exemplaires de son premier disque, un peu partout dans le monde.et donné naissance à une kyrielle de groupes qui ont copié plus ou moins sa formule.«Mais à partir du deuxième album, reprend Libaux, on a appris entre les branches que les membres de The Cure aimaient beaucoup ce qu\u2019on avait fait de A Forest, que Martin Gore trouvait super notre version de Just Can\u2019t Get Enough, même chose pour Echo&The Bunnymen, Killing Joe et même The Dead Kennedys! Alors, certains d\u2019entre eux ont proposé de venir chanter avec nous pour le troisième album.C\u2019est quand même rare, des artistes originaux qui reprennent, 30 ans plus tard, leurs propres chansons en compagnie d\u2019un groupe d\u2019olibrius, non?» Place au troisième album En août dernier, Nouvelle Vague est venu présenter un spectacle conçu expressément pour les FrancoFolies de Montréal, constitué de reprises de succès français à la sauce Nouvelle Vague.Cinq mois plus tard, soit mardi, dans une salle intime, il y aura très peu de chansons en français au programme pour plutôt laisser place au troisième album: «Et nous serons avec de nouvelles chanteuses, précise Libaux.Comme Mélanie Pain est enceinte de sept mois et que Nadeah Miranda travaille à son album solo, nous avons i nv ité Helena Noguer ra (chanteuse, comédienne.et ex-femme de Phi l ippe Katerine) ainsi que Karina Zeviani (qui reprend très joliment Heaven de Psychedelic Furs sur l\u2019album) à se joindre à nous.Je crois qu\u2019une fois de plus ça va donner un spectacle où se mêleront la légèreté et les ténèbres absolues ! » conclut-il avec enthousiasme.Nouvelle Vague à l\u2019Astral, le 26 janvier, 20h.NOUVELLE VAGUE Légèreté et ténèbres Quatrième spectacle à Montréal en cinq ans, mardi prochain, du groupe Nouvelle Vague, qui reprend des succès new wave sur des rythmes électro, brésiliens ou folk.La formation menée par les réalisateurs-arrangeurs français Marc Collin et Olivier Libaux en profitera également pour lancer mardi, sur le marché nord-américain, un troisième album, Nouvelle Vague 3, plus folk, ska ou country gentiment déjanté, y compris des duos avec quelques figures mythiques du new wave (Ian McCulloch, Martin Gore ou Terry Hall\u2026).On en parle avec Olivier Libaux.PHOTO YVES BOTTALICO, FOURNIE PAR NOUVELLE VAGUE.En 2004, le groupe Nouvelle Vague (dont faisait partie Camille, à l\u2019époque) a vendu pas moins de 500000 exemplaires de son premier disque, un peu partout dans le monde.et donné naissance à une kyrielle de groupes qui ont copié plus ou moins sa formule.«Je crois que c\u2019est la mélancolie qui lie tout ce que nous avons fait depuis les débuts.» \u2014 Olivier Libaux.NOUVELLE VAGUE 3 Nouvelle Vague Peacefrog/ Justin Time \u2022 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 Du 3 au 6 février, 20 h SyStème D / Dominique Porte PAR Mouvement, musique live, mythologie.Ulysse, noUs et les sirènes ChorégraPhie : DoMinique Porte DanSeurS : Marc Boivin, HeatHer MaH, victoria May et DoMinique Porte ComPoSition muSiCaLe : Laurent MasLé et cHarLes PaPasoff ChanteuSeS Sur SCène : naDine MeDawar et isaBeLLe Ligot (Mezzo-soPrano) éCLairage : Marc tétreauLt 30 ans et moins 30% rabaiS D\u2019environ ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS CRITIQUE Avec ses allures de professeur Tournesol né à Québec, Richard Baillargeon est un cas à part: boulimique de chansons de tout acabit, auteur d\u2019ouvrages et de magazines allumés, rédacteur en chef et édimestre de l\u2019excellent site Québec info musique (www.qim.com), l\u2019éclectique historien en musique a lancé cette semaine un sympathique petit livre au long titre: 401 petits et grands chefs-d\u2019oeuvre de la chanson et de lamusique québécoises aux éditions Varia.L\u2019ouvrage est nettement moins ambitieux que son fameux livre Destination Ragou (1991), qui reste à ce jour un des essais les plus singuliers sur les particularités de la musique québécoise (livre coécrit avec Christian Côté et hélas épuisé).Son récent opus est plutôt un exercice ludique qui regroupe 401 chansons d\u2019ici, choisies en toute subjectivité, du XVIe au XXIe siècle, toutes en français, à quelques exceptions près (Leonard Cohen, les Beau-Marks, Pascale Picard\u2026).Chacune des chansons est présentée par ordre alphabétique, accompagnée des divers titres sous lesquels on la connaît, ses auteurs, son interprète principal et les interprétations notables du morceau.Elles ont également droit à quelques lignes qui les situent dans le temps, relatent une anecdote qui y est attachée ou qui en explique l\u2019importance.Comme c\u2019est sa bien bonne habitude, Baillargeon accorde la même importance au country qu\u2019au rock, à la chanson «à texte» comme au succès franchement populaire, des hymnes rassembleurs aux chansons à boire, à fumer, à rire, etc.Si le répertoire des dernières années est un peu sous-représenté, cela est compensé par le fait que les années 50 à 70 sont particulièrement bien traitées.Pourquoi 401 chansons?C\u2019est un coup de chapeau au 400e anniversaire de la ville natale de Baillargeon, un an (et quelques mois) plus tard.Présenté en format de poche, l\u2019ouvrage peut traîner près du lit, sur la table du salon ou dans la salle de bains, pour en lire quelques pages au hasard: qu\u2019on connaisse bien ou non la chanson québécoise, on y apprendra quelque chose, fondamental ou anodin.Et ne serait-ce que pour le travail de recension des divers titres d\u2019une chanson et de ses interprétations notables, cet opuscule sans prétention fait oeuvre utile.Pas indispensable, mais agréable.RICHARD BAILLARGEON 401 PETITSET GRANDS CHEFSD\u2019OEUVRE DE LA CHANSON ET DE LA MUSIQUE QUÉBÉCOISES , HHH ÉDITIONS VARIA LIVRES / Richard Baillargeon Y a pas deux chansons pareilles CLAUDE GINGRAS CRITIQUE Né en 1919 à Varsovie, mort en 1996 à Moscou où il vivait depuis 1943, Mieczyslaw Weinberg (dont le nom est parfois orthographié Moisheï Vainberg, ou même Feinberg) travailla avec Chostakovitch et son langage musical en porte la marque\u2013mêmes formules rythmiques et harmoniques, même mélange de lugubre et de sardonique \u2013, à la différence que Chostakovitch est une personnalité très forte et que Weinberg n\u2019a à peu près rien à dire.J\u2019ai vu le nom de Weinberg pour la première fois sur un enregistrement soviétique de 1954 où Chostakovitch jouait avec son disciple une transcription pour piano à quatre mains de sa dixième Symphonie.On apprit plus tard qu\u2019il était compositeur, mais sa musique n\u2019était à peu près pas jouée.Une «renaissance Weinberg» est en cours.Bien des gens aiment cette musique; j\u2019en connais même qui la préfèrent à celle de Chostakovitch! Ce qui explique sans doute qu\u2019au moins deux intégrales soient entreprises: les 26 symphonies, chez Chandos, et la musique de chambre, dont les 17 quatuors à cordes, chez CPO.Chandos a aussi produit un disque de concertos: les deux pour flûte (opp.75 et 148, de 1961 et 1987 respectivement), celui pour clarinette (op.104, de 1970) et la fantaisie pour violoncelle (op.52, de 1953), joués par l\u2019Orchestre symphonique de Göteborg, Suède, et ses premiers-pupitres.Des deux concertos pour flûte, l\u2019op.75 est le plus intéressant, en raison principalement de l\u2019extrême difficulté de la partie soliste (bien que le créateur, Akexander Korneyev, parvienne à jouer encore plus vite dans son enregistrement Russian Disc !).Le concerto pour clarinette exploite habilement tout l\u2019ambitus de l\u2019instrument; l\u2019oeuvre pour violoncelle met le soliste très en évidence et lui impose une cadence de deux minutes entre deux mouvements.Les deux disques CPO offrent peu d\u2019intérêt.Le premier groupe les quatuors à cordes nos 6, 8 et 15 (opp.35, 66 et 124, de 1946, 1959 et 1979) joués par le Quatuor Danel, de France.Là encore, l\u2019influence de Chostakovitch est manifeste et la seule originalité réside dans le fait qu\u2019un quatuor est en un seul mouvement de 17 minutes et qu\u2019un autre comprend neuf mouvements ( !) totalisant 26 minutes.L\u2019autre disque CPO contient les sonates pour violon et piano nos 4 et 5 (opp.39 et 53, de 1947 et 1953) et trois pièces de 1934- 35, le tout joué par le violoniste allemand Stefan Kirpal et son frère Andreas au piano.La sonate no 5 est écrite dans une tonalité affirmée, sol mineur, ce qui permet de «s\u2019accrocher» à quelque chose.Le reste est naïf et dépourvu d\u2019idées.On dirait un élève.DISQUES CLASSIQUES Weinberg : rien à dire NOUVELLES DU DISQUE Bruch : nos 2 et 3 Au lieu du célébrissime premier Concerto pour violon de Bruch, Naxosoffreuncouplagedesdeux autres concertos que le compositeur destina à cet instrument.Le soliste: Maxim Fedotov, avec l\u2019Orchestre Philharmonique Russe, dir.Dmitri Yablonsky.Programme Martinu Chez Ondine, Robert Kolinski joue les 2e et 4e Concertos pour piano de Martinu avec l\u2019Orchestre symphonique de Bâle que dirige Vladimir Ashkenazy, lui-même pianiste.Disque complété par les Fresques de Piero della Francesca, également de Martinu.Jacobs et Haydn Harmonia Mundi sort une nouvelle version de l\u2019oratorio Die Schöpfung («La Création»), de Haydn, avec René Jacobs dirigeant le RIAS Kammerchor et l\u2019Orchestre baroque de Freiburg.Les trois solistes : Julia Kleiter, Maximilian Schmitt et Johannes Weisser.Récital Chopin Chez ATMA, la pianiste canadienne Janina Fialkowska joue 14 pièces de son lointain compatriote Chopin, dont quatre Valses et trois Mazurkas.WEINBERG HHH CONCERTOS Chandos, CHSA 5064 HH QUATUORS À CORDES CPO, 777 393-2 H SONATES VIOLON-PIANO CPO, 777 456-2 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 Samedi 20 FÉVRIER,20h Métropolis Jeudi 18 FÉVRIER,20h Métropolis Samedi 20 FÉVRIER, 20h Salle Pierre-Mercure LA BILLETTERIE CENTRALE DU FESTIVAL: MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est 514 908-9090 \u2022 ticketpro.ca PLACE DES ARTS 514 842-2112 \u2022 1 866 842-2112 L\u2019ASTRAL DE LA MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 514 908-9090 \u2022 ticketpro.ca CLUB SODA 514 908-9090 \u2022 ticketpro.ca SALLE PIERRE-MERCURE DU CENTRE PIERRE-PÉLADEAU 514 987-6919 514 790-1245 \u2022 admission.com BILLETS montrealenlumiere.com 11e ÉDITION Info-Lumière 514 288-9955 1 888 477-9955 POUR TOUT CONNAÎTRE DE NOS CONCERTS EN PRÉVENTE ET DE NOS EXCLUSIVITÉS, INSCRIVEZ-VOUS À L\u2019INFOLETTRE DU FESTIVAL infolettrespectra.ca PORTUGAL Samedi 27 FÉVRIER, 20h Salle Pierre-Mercure 18-19 FÉVRIER, 20h Cinquième Salle, PdA 18 au 20 et 23 au 26 FÉVRIER, 20h 27 FÉVRIER, 14h et 20h La Tohu Samedi 20 FÉVRIER,20h Métropolis 25 au 27 FÉVRIER, 20h Cinquième Salle, PdA Spectacle de clôture Spectacle d\u2019ouverture LA SENSATION DU PORTUGAL ! LA DIVA DU FADO ! 11 ARTISTES SUR SCÈNE Jeudi 25 FÉVRIER, 20h Salle Wilfrid-Pelletier, PdA Beau, bon\u2026 Basson GAGNANT DU FELIX 2009 AUTEUR-COMPOSITEUR ! PORTUGAL/ FRANCE DIRECTION MUSICALE: LOUIS-JEAN CORMIER MUSIQUE: GILLES BÉLANGER MISE EN SCÈNE: MARC BÉLAND AVEC DE NOUVELLES CHANSONS DU 2e ALBUM ÀPARAÎTRE À L\u2019AUTOMNE ! EN SPECTACLE Jeudi 18 FÉVRIER, 22h L\u2019Astral Samedi 20 FÉVRIER, 22h L\u2019Astral Vemdredi 19 FÉVRIER, 22h L\u2019Astral Jeudi 25 FÉVRIER, 22h L\u2019Astral Vendredi 26 FÉVRIER, 20h Salle Pierre-Mercure en collaboration avec présenté par 18 AU 28 FÉVRIER 2010 présenté par en collaboration avec Lisboarium & Tourists LA CÉLÈBRE ACTRICERÉALISATRICE ENFIN ÀMONTRÉAL AVEC SON PROJET CHANTÉ! présenté par FRANCE / CUBA présenté par en collaboration avec Un serpent sous les fleurs L\u2019ARTISTE ÉTRANGER S\u2019ÉTANT LE PLUS ILLUSTRÉ AU QUÉBEC Enfant de la ville ENTRE ROCK, BLUES, JAZZ, COUNTRY.ET MARIACHIS! AU PROGRAMME, DES CONCERTOS DE BOISMORTIER, CORETTE, VIVALDI, TELEMANN ET BRESCIANELLO.DU BEAU BON! ÉTATS-UNIS en collaboration avec PREMIÈRE PARTIE GREAT LAKE SWIMMERS Jeudi 25 FÉVRIER, 19h L\u2019Astral Vendredi 26 FÉVRIER, 20h Gesù Samedi 27 FÉVRIER, 20h Gesù Jeudi 18 FÉVRIER, 20h Salle Pollack Flamenco Nuevo 18-19-20 FÉVRIER, 20h Théâtre Maisonneuve, PdA Vendredi 19 FÉVRIER,19h Métropolis UNE ODYSSÉE SPECTACULAIRE ET MUSICALE PREMIÈRE MONTRÉALAISE MERCREDI 24 FÉVRIER CRÉATION DE DOMINIC CHAMPAGNE, JEAN LEMIRE ET DANIEL BÉLANGER POUR SALUER LA NOUVELLE-ORLÉANS, NOTRE VILLE VEDETTE 2010 ! EN SUPPLÉMENTAIRE ÉTATS-UNIS PROGRAMME DOUBLE DE JAZZ LATIN en collaboration avec PREMIÈRE PARTIE HILARIO DURAN chantent GASTONMiRON GiLLES BÉLANGER JiM CORCORAN LOUiS-JEAN CORMiER MiCHEL RiVARD DANiEL LAVOiE YANN PERREAU PiERRE FLYNN ViNCENT VALLiÈRES MiCHEL FAUBERT NE MANQUEZ PAS LES SPECTACLES UNE NOUVELLE SÉRIE QUI RÉCHAUFFE! LE FESTIVAL COMMENCE DANS MOINS DE 4 SEMAINES! PLUS DE 90 SPECTACLES Psy Last Kiss présenté par Double dose de plaisirs El grito, el silencio Amatoria GESÙ \u2013 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 514 861-4036 SALLE POLLACK / MCGILL 514 790-1245 \u2022 admission.com 514 982-6038 514 790-1245 \u2022 admission.com ARTS ET SPECTACLES DANIEL BÉLANGER, LE COMPOSITEUR.Dominic Champagne parle du bonheur d\u2019entendre les 90 minutes de musique de Bélanger si bien servir son délire visuel.Pierre Lebeau dit de cette musique originale qu\u2019elle est extraordinaire.«La vérité, c\u2019est que je souhaitais travailler avec Dominic Champagne depuis longtemps.On se parlait déjà à l\u2019époque de Déflaboxe, et je le voyais à mes shows.Le thème de Paradis perdu, c\u2019est l\u2019environnement et la biodiversité, mais ç\u2019aurait pu être à peu près tout sauf de la propagande nazie et j\u2019aurais dit franchement oui.Jean Lemire s\u2019y connaît en environnement alors que moi, mes préoccupations sont celles d\u2019un citoyen qui comprend un peu ça et qui, parfois, a la chienne.» OLIVIER GOULET, LE CONCEPTEUR VIDÉO.Petit génie de la vidéo, Olivier Goulet a travaillé pour Justin Timberlake, Pink et Mariah Carey.À 28 ans, il est le complice essentiel dont les 11 projecteurs créent l\u2019effet de relief 3D dans Paradis perdu.«Notre défi, c\u2019était de construire le paradis à partir de l\u2019Apocalypse, puis de revenir à l\u2019Apocalypse.Ça marche vraiment bien.Le danger, c\u2019est que la vidéo devienne le show, mais elle ne vole pas la vedette à Rodrigue, Pierre, Goos et Esther.On a réussi à trouver le juste milieu et à se donner un outil scénographique.Le public ne viendra pas voir un film.» DANS L\u2019ÉQUIPE DE PARADIS PERDU ALAIN DE REPENTIGNY Dominic Champagne insiste : Paradis perdu est aussi une fable écologiste toute simple.«Je raconte l\u2019histoire de la Genèse, de Dieu qui crée un jardin, qui met l\u2019homme et la femme dedans et leur dit de ne pas toucher à la pomme.Ils prennent la pomme et sont chassés du paradis.C\u2019est une histoire qu\u2019on connaît, sans rebondissement, sans intrigue.Mais c\u2019est un coup de coeur, d\u2019émotion.» Ce que le concepteur, auteur et metteur en scène de Paradis perdu ne dit pas, c\u2019est que son spectacle est un trip un peu fou, à la fois poétique et techniquement novateur, monté à bout de bras par des créateurs passionnés.Une oeuvre qui défie toutes les lois du spectacle et dans laquelle aucun producteur sain d\u2019esprit n\u2019aurait osé investir, mais qui s\u2019est construite sur une période de trois ans avec l\u2019aide de généreux partenaires séduits par l\u2019audace du projet.Le 18 décembre, lors de notre dernière rencontre au studio de Saint- Hubert où le spectacle a pris forme, Champagne et le biologiste et cinéaste Jean Lemire, avec qui il a eu l\u2019idée de créer Paradis perdu, avaient l\u2019air un peu nerveux.On avait beaucoup insisté dans les médias sur le propos écologique de Paradis perdu, l\u2019histoire du dernier homme sur Terre qui, confronté à sa propre mort, rêve de faire renaître la nature.S\u2019il fallait que le public s\u2019imagine qu\u2019on le convie à une conférence écolo, un brin moralisatrice ?Lemire avait pourtant été clair lors de notre toute première rencontre, en septembre dernier : «On peut vouloir parler de la cause environnementale, mais comment l\u2019amener ?C\u2019est un peu usé.Je suis un peu coupable parce que j\u2019en ai parlé beaucoup, ça coule maintenant sur le dos des gens.» Champagne renchérit : «On fait le pari de monter un spectacle populaire avec un sujet qui peut n\u2019être pas très populaire.L\u2019environnement est un sujet à la mode, mais le monde veut entendre parler d\u2019autre chose le jeudi soir quand il sort.On veut changer le monde, mais on veut faire un bon spectacle.Paradis perdu n\u2019est pas une thèse de militant; je veux que Steven Guilbault soit bouleversé et que Stephen Harper le soit aussi.Je veux toucher.Les spectateurs vont vivre une expérience au-delà des mots et des images: le parcours très simple, très humain, d\u2019un soldat qui lâche la guerre, le combat, l\u2019action, la production, le contrôle, et qui va se laisser aller à la splendeur des choses.Mais il va à cette rencontre habité par le soldat qu\u2019il est, toujours en lutte contre lui-même.» Le poème d\u2019abord Paradis perdu est un vrai spectacle au carrefour du théâtre, de la performance, de la musique, signée Daniel Bélanger, et de projections vidéo multiples qui innovent en créant pour la scène un effet de relief s\u2019apparentant à la 3D.Une trouvaille qui a incité la boîte québécoise Hybride Technologies, qui a contribué au succès d\u2019Avatar, à donner un coup de pouce à Champagne et son concepteur vidéo Olivier Goulet.PARADIS PERDU UNEEXPÉRIENCEAU-DELÀ DESMOTS ETDES IMAGES Dominic Champagne n\u2019a pas encore vu le film Avatar quand nous nous rencontrons au resto du Musée d\u2019art contemporain, mais il en a entendu parler.«J\u2019entends beaucoup que c\u2019est une fable écologiste simpliste.Qu\u2019est-ce qu\u2019ils vont dire de mon spectacle?» demande en riant le maître d\u2019oeuvre de Paradis perdu.Jean Lemire et Dominic Champagne PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE PHOTOS ROBERTMAILLOUX, LA PRESSE SURCYBERPRESSE.CA Voyez nos photos du spectacle et d\u2019autre articles sur le sujet sur cyberpresse.ca/perdu llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 ARTS ET SPECTACLES RODRIGUE PROTEAU, LE SOLDAT.Acteur physique qu\u2019on a applaudi avec Carbone 14.Le Sgt.Pepper du spectacle Love du Cirque du Soleil, c\u2019est lui.Dans Paradis perdu, il incarne le dernier homme sur Terre, un soldat qui deviendra jardinier.«Je ne savais pas dans quoi je m\u2019embarquais.Dominic m\u2019a donné la ligne narrative et m\u2019a dit qu\u2019il y aurait des projections.Un spectacle multimédia ?Parfait, j\u2018ai fait ça avec Michel Lemieux et Victor Pilon ! Sauf que Paradis perdu est rendu à une autre étape.Ce spectacle-là va faire école.Ça demande beaucoup de concentration.S\u2019il arrive un pépin dans le texte, si la musique ne rentre pas, faut combler.Je suis tout le temps sur la glace.» Au fil des répétitions, j\u2019ai vu cet univers prendre forme, de la grisaille apocalyptique du premier acte à la végétation luxuriante dans laquelle renaîtra le jardinier.Mais ce n\u2019est qu\u2019à ma dernière visite au Théâtre Maisonneuve que j\u2019ai pu vraiment apprécier l\u2019effet des projections sur le plancher incliné qui se mouvait au même rythme que le décor tout autour.Impressionnant ! Champagne ne voulait surtout pas que son long poème, dit sur scène par Pierre Lebeau, le seul comédien parlant du spectacle, soit noyé dans les effets visuels.L\u2019essentiel pour lui, c\u2019était que son histoire soit racontée, que son poème soit entendu et compris.Il a vite été rassuré.Avant les premières répétitions, Lebeau a lu son texte aux deux enfants qui joueront en alternance dans le spectacle.«La réaction des enfants m\u2019a comblé de bonheur, m\u2019a confirmé qu\u2019il fallait que le poème soit en avant», dit Champagne.« Ils n\u2019ont pas senti qu\u2019on voulait leur bourrer le crâne, corrobore Lebeau.À la fin de la lecture, ils avaient des questions d\u2019enfants de cet âge-là : pourquoi c\u2019est comme ça ?Qu\u2019est-ce qu\u2019on a fait pour en arriver là?Qu\u2019est-ce qu\u2019on peut faire pour changer ça?Moi-même, la première fois que j\u2019ai lu le texte de Dominic, j\u2019ai noté que c\u2019était un des plus beaux cadeaux artistiques qu\u2019on m\u2019ait faits depuis des années.» Une grosse responsabilité Quand il parle de son équipe, Champagne s\u2019anime: Daniel Bélanger, le compositeur prolifique dont la souplesse l\u2019a beaucoup aidé ; Olivier Goulet, le jeune bolé de sciences pures devenu un petit génie de la vidéo ; Michel Crête, l\u2019as scénographe et ami qui trouve toujours une solution à des problèmes en apparence insolubles ; Pierre Lebeau, le vieux complice à la joie contagieuse ; Rodrigue Proteau, le gars humble, vrai et intègre qui le remercie trois fois par semaine de lui avoir fait ce cadeau.«Ça, c\u2019est mon salaire!» dit Champagne.La vente des billets de Paradis perdu va bon train.Au mieux, Champagne et Lemire feront leurs frais.Le bruit court qu\u2019ils tiennent un spectacle pas comme les autres et des producteurs curieux devraient se pointer au Théâtre Maisonneuve.Avec un peu de chance, peut-être le spectacle séduira-t-il un producteur de San Francisco ou encore de Toronto qui pourrait le présenter tel quel en substituant au conteur Lebeau un Colm Feore, par exemple.Champagne n\u2019est pas peu fier de dire que le soir de la première représentation de Paradis perdu, son équipe aura fait un film, une trame sonore et un spectacle formant un ensemble cohérent.Il aurait aimé lancer en même temps le disque de la musique de Daniel Bélanger, mais ça n\u2019a pas été possible.Une question d\u2019argent et de timing.Quand il a fait la connaissance de Jean Lemire en janvier 2007, Dominic Champagne était un peu mêlé.Après l\u2019expérience exaltante de Love, le spectacle du Cirque du Soleil inspiré des Beatles, il a refusé un autre méga-projet, par instinct, sans trop savoir ce qui l\u2019attendait.Puis il s\u2019en est allé planter des arbres pour mieux marquer sa rupture avec la Babylone moderne qu\u2019est Las Vegas.Quand, peu après, il a failli mourir sur la table d\u2019opération à la suite d\u2019une dépression respiratoire, il a senti combien la vie ne tenait qu\u2019à un fil.En croisant Lemire au Gala Excellence de La Presse, il a vite su à quoi il allait consacrer les prochaines années de sa vie.«C\u2019est une grosse responsabilité d\u2019embarquer toute cette gang-là, d\u2019investir toute cette énergie-là pour un petit poème», dit Champagne.Chaque fois qu\u2019il a douté de la pertinence de Paradis perdu, il s\u2019est motivé en pensant au film qui a changé sa vie: L\u2019homme qui plantait des arbres, de Frédéric Back, qui avait passé quatre ou cinq ans sur sa planche à dessin en se disant que ça valait la peine.«Quoi qu\u2019il advienne de ce spectacle- là, qu\u2019il soit porté par une vague ou pas, je suis très heureux de l\u2019avoir fait, affirme Champagne.Tu peux te perdre dans une aventure comme ça et ne pas faire le bon spectacle.Malgré tout, j\u2019ai fait celui que je voulais faire.» Paradis perdu, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts à compter du 26 janvier.On veut changer le monde, mais on veut faire un bon spectacle.Ce n\u2019est pas une thèse de militant; je veux que Steven Guilbault soit bouleversé et que Stephen Harper le soit aussi.Je veux toucher.\u2014 Dominic Champagne PIERRE LEBEAU, LE CONTEUR.De Séraphin, un homme et son péché aux Boys en passant par L\u2019Odyssée et Novecento, Pierre Lebeau a touché à tout.Il est l\u2019unique voix de Paradis perdu, celui qui pose au personnage de Rodrigue Proteau la question essentielle: «Soldat, si tu pouvais tout faire renaître, que ferais-tu?» «Il faut que je dise le texte avec toute l\u2019émotion qu\u2019il comporte.Surtout, je suis au carrefour de la vidéo, des déplacements sur le plateau, de la musique et des effets sonores.(NDLR: sur scène, les acteurs ne voient que des ombres plutôt que le décor que voit le spectateur.) Je dis un mot et un ordi part, un acteur bouge.Je ne suis pas Yannick Nézet-Séguin, mais il faut que je compte les mesures, inlassablement, pendant une heure et demie.Techniquement, c\u2019est un spectacle extrêmement exigeant pour moi.» ET LES AUTRES.Parmi les autres collaborateurs essentiels, mentionnons l\u2019as scénographe Michel Crête, l\u2019homme derrière l\u2019impressionnante machine de scène du spectacle O, du Cirque du Soleil.C\u2019est à lui que Champagne doit l\u2019idée du plancher incliné qui permet l\u2019effet de relief.La distribution comprend également Goos Meeuwsen, Esther Gaudette et deux enfants qui joueront à tour de rôle.\u2014 Alain de Repentigny Pierre Lebeau et Rodrigue Proteau Goos Meeuwsen Michel Crête PHOTO ROBERT MAILLOUX, LA PRESSE PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE PHOTO ROBERT MAILLOUX, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 3 J A N V I E R 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 11 Retrouvez les grilles télé d\u2019aujourd\u2019hui et de demain dans le Voilà! inséré dans La Presse d\u2019aujourd\u2019hui.Votre guide télé complet sur CYBERPRESSE.CA/TELE ARTS ET SPECTACLES STÉRÉO CYBERPRESSE.CA Écoutez des extraits des CD de la semaine sur cyberpresse.ca/disques JAZZ WORLD ROBERTO FONSECA AKOKAN HHH JUSTIN TIME Léger anticlimax pour les connaisseurs Pour qui connaît la meilleure pop latine d\u2019aujourd\u2019hui, pour qui manifeste un intérêt soutenu envers le jazz-world en 2010, ce nouvel album de Roberto Fonseca peut décevoir un tantinet.Cubaine mais ouverte sur le monde (parfums arabisants, etc.), cette musique instrumentale y affiche le même esprit que sur l\u2019album précédent (l\u2019excellent Zamazu) et l\u2019y emporte sur les chansons au programme \u2026 En fait, les chants de cet Akokan y sont moins percutants, sauf exception.Sont mises à contribution les voix de Raul Midon (Américain du Nouveau-Mexique), Mercedes Cortes Alfaro (la maman de Fonseca) et Mayra Andrade (Capverdienne née à Cuba), sans qu\u2019on en retire une solide impression de valeur ajoutée.Si la part instrumentale d\u2019Akokan était vraiment exceptionnelle, on ne se rabattrait peut-être pas sur ses chansons trop prévisibles, dont l\u2019objet est pourtant d\u2019ouvrir la musique cubaine à d\u2019autres expressions latines.Au-delà de ces considérations, une telle approche en demeure une de haut niveau.Et si Roberto Fonseca n\u2019est pas un virtuose du jazz cubain, il demeure un très bon pianiste\u2026 et un compositeur dont la culture est vaste.Léger anticlimax pour les connaisseurs?Beaucoup de plaisir pour les amateurs.- AlainBrunet EXTRAIT: El Ritmo de Tus Hombros POP BEACH HOUSE TEEN DREAM HHH 1/2 SUB POP Pop cocooning On craque sans résister pour le troisième album de Beach House, originaire de Baltimore.Révélé en 2008 par l\u2019excellent Devotion (et sa chanson Gila), le duo, formé du guitariste-claviériste-chanteur Alex Scally et de la claviériste-chanteuse Victoria Legrand (la nièce de Michel), offre ici un premier disque pour le label Sub Pop fait de belles et simples chansons pop qui se tiennent loin du fouillis musical des nouveaux loups de l\u2019indie pop.C\u2019est l\u2019anti-Animal Collective, en quelque sorte, et ce n\u2019est pas du tout un reproche : les guitares ont beau rugir par moments, elles le font à l\u2019arrière-scène, pour ne pas nuire aux voix angéliques de Legrand et, surtout, Scally, parcimonieux dans ses interprétations.D\u2019accord, certaines chansons sont trop proprettes, trop pop-passe-partout, mais la plupart d\u2019entre elles dissimulent un véritable travail sur le plan des textures sonores, et quelques audaces au niveau des harmonies.De plus, il y en a une poignée qu\u2019on a envie d\u2019écouter en boucle, ces Norway, Walk in the Park, Zebra, Used to Be (vieux single ici récupéré).Un disque pour meubler ses fins de soirée, collé sur sa douce.- Philippe Renaud EXTRAIT: Norway ÉLECTRO FOUR TET THERE IS LOVE IN YOU HHHH DOMINO Tout doucement Le compositeur britannique Kieran Hebden, alias Four Tet, n\u2019a pas chômé depuis la sortie de son précédent album, Everything Ecstatic, en 2005.Panoplie de mixes, remixes, mini-albums, cette série exploratoire en duo avec le batteur jazz américain Steve Reid, un deux-titres en collaboration avec Burial, Hebden dégage son chemin dans la jungle des nouvelles tendances électroniques, cultivant au passage ses sensibilités jazz, hip hop et world.There is Love in You n\u2019est pas la somme de ces récentes expériences, mais plutôt un exercice de délestage de certaines d\u2019entre elles.On s\u2019attendait à entendre des structures rythmiques complexes, des traces de dubstep, des bruitages abrasifs entre les coups de basse ; or, Hebden offre plutôt une musique en pleine lévitation, un assemblage de pièces qui vaguent entre le house dépouillé, la musique ambiant, les breakbeats chaloupés.Garni de fines mélodies, There is Love in You se déploie à l\u2019horizontale avec grâce, évoquant Harmonia76 et Kraftwerk dans la minutie des atmosphères et le déploiement des harmonies.Il y a autant à découvrir sur le chemin tracé par la batterie que dans les jolies et complexes sonorités, électroniques et organiques, qu\u2019il y accroche.C\u2019est apaisant et ça risque de créer un dépendance.- Philippe Renaud EXTRAIT: Love Cry JAZZ WORLD OMAR SOSA CEREMONY HHHH OTA RECORDS Señor Omar et Frère Jacques sonnent les matines Avec l\u2019aide de l\u2019arrangeur (et violoncelliste) brésilien Jacques Morelenbaum, Omar Sosa rebondit.Pas à peu près.Depuis quelque temps, on sentait le compositeur et pianiste cubain quelque peu éparpillé, moins substantiel, voire redondant.Or, voilà que ce Ceremony, un album pour big band des plus ambitieux, rehausse de nouveau sa cote.Enfin, on a droit à du jazz latin pour grand orchestre de jazz latin arrangé par un Latino- Américain.et enregistré à Hambourg avec des musiciens allemands ! Enfin un projet d\u2019envergure qui n\u2019est pas piloté par des archibonzes new-yorkais ou californiens.Morelenbaum a accompli de grandes choses par le passé, de Caetano Veloso à Henri Salvador.Il était mûr pour un tel projet, dans lequel il s\u2019est carrément surpassé.Non seulement a-til donné du panache à ce magma incandescent de jazz et de santeria afro-cubaine, mais encore a-t-il su créer un discours orchestral distinct de ce que le big band jazzistique nous offre généralement en Amérique.Un incontournable, également pour el norte\u2026 Au prochain festival de Montréal ?-Alain Brunet EXTRAIT: Yemaya En Agua Larga CHANSON PORCELAINE PORCELAINE HH 1/2 LOCAL19 Porcelaine fragile Il va bientôt falloir inventer un genre musical qu\u2019on pourrait baptiser «musique de jeune fille avec pseudonyme».Après Coeur de pirate (Béatrice Martin) et Magnolia (Mélanie Auclair), voici en effet Porcelaine, alias Mélanie Scala.Comme ses comparses, la jeune femme, qui chantait auparavant dans le groupe pop-rock Maharajah (1999-2005), a elle aussi un timbre de voix très clair, joue d\u2019un instrument (le piano) et peut compter sur le soutien d\u2019un as musicien, en l\u2019occurrence le doué multi-instrumentiste Francis Collard.Pour concocter le mini-album pop atmosphérique de Porcelaine (cinq titres), Collard a fait appel à des grosses pointures, dont Tony Albino à la batterie et Joseph Marchand à la guitare, afin de lui créer un écrin sonore très riche\u2026 Mais peut-être trop riche pour une jeune auteure-compositrice dont les mélodies sont très similaires d\u2019une chanson à l\u2019autre, la diction encore à travailler et la personnalité à définir plus nettement pour qu\u2019on la distingue vraiment des autres jeunes chanteuses.Ce sont là toutes choses possibles car Porcelaine est franchement prometteuse.En vente sur le site www.porcelaine.ca et dans les boutiques en ligne mardi.Marie-Christine Blais EXTRAIT : Mirage \u2014 HIP HOP SOUTH RAKKAS CREW THE STIMULUS PACKAGE HHH MAD DECENT Cadeau ! Les producteurs et remixeurs originaires de Toronto et établis en Floride Alex G et Dennis «Dow Jones» Shaw forment South Rakkas Crew, fameux alchimistes de la dance antillaise et des rythmes électros.Leur secret: pimenter le dancehall jamaïcain à l\u2019aide d\u2019un dosage de synthés et de rythmiques savamment vitaminés.Le duo commence l\u2019année en grand en offrant gratuitement The Stimulus Package, collection de rythmes incendiaires sur lesquels crachent une poignée de DJ et chanteurs invités, les plus prestigieux étant la star jamaïcaine Capleton et.les indescriptibles avant-gardistes californiens Deerhoof, à notre surprise.Davantage une collection de singles et de riddims de leur cru qu\u2019un album en bonne et due forme, The Stimulus Package témoigne surtout de l\u2019énergie qui anime ces producteurs, incapables de composer sans s\u2019imaginer une piste de danse en extase.Le dancehall du duo est fastueux et musclé par de prépondérants arrangements électroniques, ce qui devrait plaire aux fans de Major Lazor, et même de Modeselektor.On télécharge sans tarder sur le site du label deDiplo, maddecent.com/stimulus Philippe Renaud EXTRAIT: BunUp 3000 \u2014 ROCK SPOON TRANSFERENCE HHHH MERGE RECORDS Impressionnante constance Je n\u2019ai pas été renversée par mes premières écoutes de l\u2019album précédent de Spoon, Ga Ga Ga Ga Ga.Pourtant, ses chansons ont finalement joué des centaines de fois dansmon lecteurMP3.Spoon, derrière qui se cachent Britt Daniel et Jim Eno, ne fait pas des disques qui se résument à deux ou trois gros succès et du remplissage.Ses albums s\u2019écoutent du début à la fin, avec des chansons qu\u2019on découvre un peu plus à chaque fois.Transference ne fait pas exception à la règle.Ce sont des pièces rock solides \u2013 et parfois très sensibles \u2013, avec des arrangements brillants, incroyablement serrés, enrobées dans un son parfaitement imparfait comme lors d\u2019un spectacle.J\u2019ai craqué pour les beats électros aériens de Who Makes Your Money et le refrain accrocheur \u2013 très «vieux rock» \u2013 de Trouble Comes Running.Sans oublier Goodnight Laura, une magnifique ballade piano-voix, avec un doux soupçon de violoncelle.Avec sept bons albums en 15 ans, on ne pourra pas reprocher à Spoon de manquer d\u2019inspiration et de constance.Chapeau.Mais les amis, pourquoi ne pas avoir inclus Montréal dans votre tournée?Votre dernier passage à Montréal était pourtant complet et excellent\u2026 Émilie Côté EXTRAIT: NobodyGetsMe but You \u2014 POP ÉLECTRO NOUVELLE VAGUE NOUVELLE VAGUE 3 HHH PEACEFROG/JUSTIN TIME Vague vague Lancé l\u2019été dernier en Europe, le troisième album de Nouvelle Vague l\u2019est maintenant ici sur une étiquette québécoise.C\u2019est plutôt une bonne nouvelle, car ce nouveau cru de la formation des réalisateurs-arrangeurs-musiciens Olivier Libaux et Marc Collin est de bonne tenue.Rien pour écrire à sa mère \u2013 c\u2019est toujours la formule «voix féminines claires + arrangements décalés d\u2019une chanson new wave» \u2013, mais l\u2019écoute en est agréable, notamment les duos avec les artistes originaux (All My Colours avec Ian McCulloch, Our Lips Are Sealed avec Terry Hall, Master and Servant avec Martin Gore et surtout Parade avec Barry Adamson).Là où le bât blesse un peu, c\u2019est dans l\u2019incohérence orchestrale des autres reprises : on comprend les gars de NV de s\u2019être lassés de la bossa nova comme source d\u2019inspiration et de s\u2019être tournés vers d\u2019autres genres musicaux.Seulement, trop de genres musicaux, c\u2019est comme pas assez.Entre la version électro épurée de So Lonely de The Police, celle country de Road To Nowhere de Talking Heads et celle ska de Ça plane pour moi de Plastic Bertrand, Nouvelle Vague devient\u2026 vague.En magasin mardi.Marie-Christine Blais EXTRAIT: All MyColours \u2014 sur cyberpresse.ca HORAIRES Consultez tous les jours tous vos horaires cinéma et critiques de téléromans sur www.cyberpresse.ca/tele Votre guide télé PHOTO FOURNIE PAR RADIO-CANADA CINÉMA Les trois p\u2019tits cochons, avec Claude Legault, Guillaume Lemay-Thivierge, et Paul Doucet, dimanche 19h30, SRC PHOTO RICHARD SHEINWALD, BLOOMBERG SPORTS Football de la NFL, éliminatoires de la Ligne nationale de football, dimanche 15h et 18h30, CTV et RDS PHOTO FOURNIE PAR ARTV SÉRIE Nouvelle série documentaire Apéro à l\u2019Opéra , premier de sept épisodes, mardi 19 h, ARTV PHOTO FOURNIE PAR TVA SÉRIE Nouvelle série dramatique Toute la vérité, réalisation de Lyne Charlebois, jeudi 20h, TVA SEMAINE DU 23 JANVIER 2010 Ce samedi, voyez un SUPER BON FILM à SUPER ÉCRAN! 1 87 SUPER ÉCRAN Abonnez-vous dès maintenant! Hannah Montana: Le Film avec Miley Cyrus Samedi 23 janvier 19h20 VOILÀ! VOTRE SOIRÉE DE TÉLÉVISION llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 Plus que de la neige ! Parc Jean-Drapeau Week-ends du 23 janvier au 7 février ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE/DANSE Comment faire monter le mercure de janvier ?Authentique flamenco à l\u2019agenda montréalais : monteront sur la scène du National deux chanteurs, trois guitaristes et trois danseurs dont la superbe soliste Soledad Barrio.ALAIN BRUNET «Le flamenco est un pleur, un cri rebelle.Si on ne proteste pas contre quelque injustice, on ne fait pas de flamenco », tranche Martin Santangelo, directeur artistique et fondateur de la troupe Noche Flamenca, qui s\u2019amène une fois de plus à Montréal, c\u2019est-àdire pour trois soirées consécutives à compter du 27 janvier.« Le flamenco, insiste l\u2019a rtiste madrilène au bout du fil, est né dans des conditions très difficiles pour la condition humaine.Le flamenco était un cri et nous devons encore crier aujourd\u2019hui.Sinon ça deviendrait un simple travail, un simple gagne-pain.» I nuti le d\u2019ajouter que Ma rt in Santangelo et sa troupe défendent une culture forte et fière, patrimoine populaire devenu forme classique de l\u2019expression culturelle planétaire.D\u2019origine andalouse, le flamenco est né d\u2019un brassage culturel: gitans, Maures, Arabes, mozarabes, juifs sépharades et autres communautés installées en Andalousie avant la Reconquista ont contribué à son édification.Pour le directeur artistique de Noche Flamenca, cette expression est indivisible.«Le moteur du flamenco est le chant, ce pourquoi on danse et on joue la guitare.Le problème qu\u2019on observe trop souvent aujourd\u2019hui, c\u2019est que la danse en devient le protagoniste.D\u2019ailleurs, je ne commence pas par la danse lorsque je crée un numéro: je passe d\u2019abord une semaine ou deux avec les guitaristes, se joignent ensuite les chanteurs et les danseurs.» De la profondeur Autre problème redouté par notre interviewé, l\u2019excès de virtuosité : «Trop de spectacles de flamenco sont conçus pour épater la galerie.Or, pour moi, ça n\u2019a que très peu à voir avec cet art.Ce n\u2019est pas un cirque ! C\u2019est pourquoi je me bats toujours contre tout étalage de technique.Nous avons quelque chose de plus profond à communiquer.» Le classicisme préconisé par Noche Flamenca n\u2019est pas associé aux grands réformateurs du genre, on pense aux contributions de Paco de Lucia et les musiciens influencés par le fameux guitariste.Flamenco puro, donc?«La pureté n\u2019existe pas, rétorque Martin Santangelo.Le flamenco est né de plusieurs cultures différentes, n\u2019est-ce pas?La seule pureté associée au flamenco se trouve dans sa capacité à exprimer de profondes tragédies ou comédies, soit la complexité de l\u2019émotion humaine dans des circonstances difficiles.Nous pouvons bien jouer ou mal jouer, nous devons toujours rester sincères, en phase avec les motivations profondes de cette expression.» Le traditionalisme apparent de Noche Flamenca, prévient son directeur, n\u2019exclut en rien le changement : «Nos spectacles ne cessent de se transformer mais nous en avons conservé la saveur originelle.Cela dit, je peux laisser aux chanteurs le loisir d\u2019improviser pendant une portion d\u2019un numéro.Cela exige alors une adaptation en temps réel de la danse et du jeu des guitares.Cette souplesse demeure un fondement de notre facture.» Parmi les nouveautés au programme de cette nouvelle escale montréalaise (la cinquième en onze ans), Martin Santangelo cite en exemple le numéro d\u2019ouverture qu\u2019il a imaginé: Alba.«C\u2019est un hommage aux combattants étrangers venus de différents pays, surtout des États-Unis et du Canada, afin de prêter main-forte aux forces antifascistes durant la guerre civile espagnole.Ce qu\u2019ont accompli ces idéalistes de gauche était incroyable! Ils ont perdu la guerre, mais ils ont planté les graines d\u2019un avenir plus juste.» Esprit communautaire Et qu\u2019est-ce qui différencie Noche Flamenca des autres troupes espagnoles de même niveau?«D\u2019abord,répondMartinSantangelo, nous formons une communauté.Aucun membre de la troupe n\u2019est plus important qu\u2019un autre.Lorsque nous sortons de scène, nous restons au sein de cette communauté.Chacun y connaît la personnalité de chacun.Au fil du temps, la confiance mutuelle s\u2019est installée.Dans cette optique, j\u2019essaie de maintenir le personnel aussi stable que possible.Nous sommes basés à Madrid parce que Soledad et moi y habitons.Les chanteurs sont originaires de Cadiz, les guitaristes viennent de Barcelone et de Séville, les danseurs de Séville et Madrid.» Autre carte maîtresse de Noche Flamenca: la danseuse Soledad Barrio, épouse du chorégraphe et directeur artistique.«Elle est une artiste extraordinaire, lance son mari admiratif.Je l\u2019ai vue danser des centaines de fois devant public, elle réussit encore à m\u2019émouvoir aux larmes.Elle se nourrit des improvisations de ses collègues.Samedi dernier, elle était épuisée avant de présenter le dernier numéro.Tellement fatiguée que les chanteurs se sont alors présentés sur scène pour l\u2019appuyer.Elle a alors pris une autre route, sa danse fut fantastique.Vous savez, de telles surprises se produisent presque chaque soir.» Soledad Barrio et Noche Flamenca se produisent au National, 20h30, les 27, 28 et 29 janvier.NOCHE FLAMENCA Le cri rebelle du flamenco PHOTO NOCHE FLAMENCA La troupe Noche Flamenca se situe dans la tradition du flamenco, et se tient loin des excès de virtuosité souvent associés à ce style.«Trop de spectacles de flamenco sont conçus pour épater la galerie.Or, pour moi, ça n\u2019a que très peu à voir avec cet art.Ce n\u2019est pas un cirque! C\u2019est pourquoi je me bats toujours contre tout étalage de technique.» SPECTACLES C L A S S IQUE ÉCOLE VINCENT.D\u2019INDY Ensemble Jean Cousineau.Albrechtsberger, Schubert.Demain, à 16h.REDPATH HALL .Université McGill) Musica Camerata Montréal.Franck, Elgar.Ce soir, à 20h; Ensemble VivaVoce.Dir.Peter Schubert.Le Jeune, Hindemith, Debussy, Tremblay.Demain, à 19h30.SALLE WILFRID-PELLETIER (Place des Arts) Orchestre Symphonique de Montréal.Dir.Kent Nagano.Branford Marasalis, saxophoniste, Olga Gross, pianiste.Rhapsodie pour saxophone alto (Debussy), lieder (Brahms, Schubert, arr.pour saxophone), Couleurs de la Cité céleste (Messiaen), L`Oiseau de feu (Stravinsky).Demain, à 14h30.Dimanches en musique.DA N S E AGORA DE LA DANSE Les Steppes.Ce soir, à 20h; Rock Steady.Ce soir, à 19h30; demain, à 16h.THÉÂTRE DU VIEUX.TERREBONNE Bourask.Demain, à 19h30.VA R I É T É S CABARET DU CASINO DE MONTRÉAL Party Time.Ce soir, à 20h30.-Les Souvenirs des années 50.Demain, à 13h30.CABARET DU ROY .363, de la Commune E.) François Lavallée.Demain, à 20h.CAFÉ CAMPUS Omnium du rock.Ce soir, à 20h30.CLUB SODA Dinosaur jr.Ce soir, à 21h.LA TULIPE Pop 80.Ce soir, à 21h30.LE NATIONAL Dumas.Ce soir, à 20h.L.ÉTOILE DU QUARTIER DIX30 RIVE SUD Jean-François Mercier.Ce soir et demain, à 20h.MAISON DES ARTS DE LAVAL Stéphane Rousseau.Ce soir, à 20h.SALLE JEAN.GRIMALDI DU CÉGEP ANDRÉ.LAURENDEAU Gary Kurtz.Ce soir, à 20h.Ça se joue à deux.Demain, à 20h.STUDIO JUSTE POUR RIRE Switchfoot.Ce soir, à 20h.STUDIO.THÉÂTRE .Place des Arts) Lennie Gallant.Ce soir, à 20h.THÉÂTRE DE LA VILLE .Salle Pratt & Whitney) Florence K.Ce soir, à 20h.THÉÂTRE DU VIEUX.TERREBONNE François Léveillée.Ce soir, à 20h30.THÉÂTRE HECTOR.CHARLAND .L`Assomption) Hong Xu, pianiste.Demain, à 14h.Tous les jours dans À CHACUN SON CHOIX llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 3 J A N V I E R 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 13 11e ÉDITION 18 AU 28 FÉVRIER 2010 Vendredi 26 FÉVRIER, 20h SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA montrealenlumiere.com La chanteuse étoile de Bahia enfin de retour après 10 ans ! PROGRAMME DOUBLE Info-Lumière 514 288-9955 1 888 477-9955 Pour réchauffer votre hiver ! BRÉSIL CUBA MÉTROPOLIS FORMULE CABARET, SIÈGES RÉSERVÉS SAMEDI 30 JANVIER 2010 2 REPRÉSENTATIONS \u2022 18H30 ET 21H30 SAMEDI PROCHAIN ! COLIN JAMES DE RETOUR DANS L\u2019INTIMITÉ DU MÉTROPOLIS EN FORMULE CABARET PREMIÈRE PARTIE: SUZIE McNEIL en vente maintenant NOUVEL ALBUM ROOFTOPS AND SATELLITES HÔTEL OFFICIEL Métropolis 59, rue Sainte-Catherine Est 514 908-9090 / ticketpro.ca BILLETS ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE ENTRE FICTION ET RÉALITÉ Une pièce qui s\u2019intéresse au sort des quotidiens ?Proposi tion ir résis ti b le pour un journaliste\u2026 David Sherman, qui a travaillé au Montreal Star et à The Gazette, propose une pièce mettant en scène une galerie de personnages soit ambitieux soit désillusionnés qui gravitent de près ou de loin autour de la salle de rédaction d\u2019un quotidien.Or, comme on sait, les journaux broient du noir par les temps qui courent.Dans un contexte de compromis, de menaces de mises à pied et de stress, c\u2019est un miracle que les personnages de David Sherman arrivent à publier un journal.«Un miracle qui se produit chaque jour », stipule le communiqué.Une production en anglais d\u2019Infinitheatre présentée du 26 janvier au 14 février au Bain Saint-Michel.1 3 TRIO ALEXANDRE VIGNEAULT PORNO INTELLO Il arrive bien sûr qu\u2019une pièce de théâtre soit adaptée pour le cinéma, mais qu\u2019une oeuvre suive le chemin inverse est plus rare.Vu l\u2019accueil réservé au film Une liaison pornographique, mettant en vedette Nathalie Baye et Sergi Lopez, le scénariste Philippe Blasband a concocté une version théâtrale de cette histoire bavarde où il est question des rencontres discrètes \u2013 et mystérieusement pornographiques \u2013 d\u2019un couple qui s\u2019est connu sur l\u2019internet.Mea Culpa Théâtre monte la pièce pour la première fois auQuébec, du 26 janvier au 6 février, à l\u2019Espace 4001 (anciennement Espace Geordie).Émile Beaudry (vu plus tôt cette saison dans Le cercle de craie caucasien) partage la vedette avec Amélie Carrier.2 EXTRÉMITÉS I n té ressés pa r l e s oeuvres contemporaines « percutantes et déstabilisantes qui provoquent de fortes réflexions », les fondateurs du Théâtre Le Foyer ont jeté leur dévolu sur Extrémités, un texte de l\u2019Américain William Mastrosimone.Dans cette pièce que l\u2019auteur a lui-même adapté pour le cinéma (et dont le rôle principal a été octroyé à Farrah Fawcett), un agresseur est maîtrisé par sa victime\u2026 qui ne sait quel sort lui réserver.Une réflexion sur les rôles de victime et de bourreau, mise en scène par Bernard Lavoie.Jusqu\u2019au 23 janvier, à l\u2019Espace Geordie (ou espace 4001, puisque personne ne semble encore s\u2019entendre sur un seul nom).David Sherman JEAN SIAG «Ce texte est comme un serpent qui est sorti de mon ventre, nous dit d\u2019emblée l\u2019auteure Anne-Marie Olivier.Le résultat, je ne le trouve pas beau.J\u2019ai pris certaines branches de mon arbre généalogique et je les ai brûlées.Pour ne pas hériter des bibittes de mon passé.» Stéphan Allard a participé à la lecture publique de Mon corps deviendra froid.Il y interprétait le rôle du garçon alcoolique.Quand il a vu la réaction des gens dans la salle, il a tout de suite su qu\u2019il y aurait une suite.Trois ans plus tard, c\u2019est lui qui signe la mise en scène de cette histoire de famille grinçante.«Ce texte-là m\u2019a beaucoup parlé», nous dit l\u2019acteur et metteur en scène, qu\u2019on a vu l\u2019été dernier dans la pièce-fleuve de Jean-Pierre Ronfard, Vie et mort du roi boiteux, dans le rôle de Robert Houle, jeune amant de Catherine Dragone\u2026 interprétée par Anne-Marie Olivier.«J\u2019avais déjà plusieurs idées pour mettre tout ça sur scène, poursuit-il.Et puis, je savais exactement ce que je voulais dire.Essentiellement, que nous ne sommes pas toujours conscients de ce que nous léguons à nos enfants.» La réaction du directeur artistique du Quat\u2019Sous n\u2019a pas tardé.Stéphan Allard se rappelle.«Éric Jean m\u2019a dit : \"c\u2019est comme si Michel Tremblay et Claude Meunier avaient écrit la pièce.Il y a le côté dramatique et familial de Tremblay et l\u2019humour absurde de Meunier.\" » Mon corps deviendra froid réunit donc, le temps d\u2019un souper, une famille encore déchirée par la mort d\u2019un père, 10 ans plus tôt.Un père étrange, ayant souffert d\u2019une maladie mentale non identifiée, qui pourrait bien être la maniacodépression (ou trouble bipolaire).Profondément marqués Construite sous forme de f lash-back, la pièce nous plonge donc dans les souvenirs des personnages et de leur relation avec cet homme parfois cruel qui les a profondément marqués.On y explore notamment l\u2019impact de la maladie sur les membres de cette famille.«C\u2019est une brassée de linge sale, raconte Stéphan Allard.Je voulais que le fantôme du père soit toujours présent sur scène.Parce que la maladie mentale prend beaucoup de place.Elle plane tout le temps.Au fil des ans, les membres de la famille se sont construit une carapace.Ce soir-là, tout va sortir\u2026» L\u2019équipe a même fait appel à un psychiatre pour bien cerner le profil psychologique du personnage du père \u2013 qui commence toujours plein de choses, mais qui ne termine rien.Également pour mieux comprendre la réaction de chacun des membres de la famille.«Au fil des ateliers, nous nous sommes rendu compte qu\u2019on connaissait tous des gens qui souf f rent d\u2019une maladie mentale, que ce soit la maniacodépression, le choc post-traumatique, la paranoïa, la schizophrénie, etc., ce qui fait qu\u2019on a tous été remués par le texte.Il y a des répétitions qui se sont terminées dans les larmes », avoue Stéphan Allard.Le rôle du père est interprété par Roger LaRue.Celui de sa femme, par Suzanne Champagne.Leurs enfants sont incarnés par Myriam Leblanc et Claude Despins.Brigitte Lafleur (Mimi dans La galère), interprète quant à elle le rôle de la belle-fille, la blonde du garçon.Elle s\u2019adresse directement au public en même temps qu\u2019elle joue son rôle.«Le personnage de Brigitte, c\u2019est moi, nous révèle Anne- Marie Olivier.C\u2019est mon alter ego.C\u2019est une hypersensible qui transforme sa douleur en autre chose.Elle est un filtre, qui fait aussi preuve de résilience, qui incarne l\u2019espoir.» Mon corps deviendra froid, au Théâtre de Quat\u2019Sous du 25 janvier au 27 février.ANNE-MARIE OLIVIER ET STÉPHAN ALLARD / Mon corps deviendra froid Manger son prochain PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Stéphan Allard signe la mise en scène d\u2019un texte fort qu\u2019on doit à la plume d\u2019Anne-Marie Olivier.Les comédiens Roger LaRue et Brigitte Lafleur (à l\u2019arrière), respectivement père et belle-fille dans la pièce, font partie de la distribution, qui comprend également Suzanne Champagne, Myriam Leblanc et Claude Despins.Au départ, ce texte d\u2019Anne-Marie Olivier traitait de cannibalisme, psychique s\u2019entend.Mais depuis sa lecture publique, il y a trois ans, au Festival du Jamais lu, Mon corps deviendra froid a subi quelques transformations.On y parle plutôt de maladie mentale et de legs familial.«Je voulais que le fantôme du père soit toujours présent sur scène.Parce que la maladie mentale prend beaucoup de place.Elle plane tout le temps.»\u2013 Stéphan Allard llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 Caillou découvre l\u2019hiver Une nouvelle aire de jeux, un nouveau conte, des animaux\u2026 et Caillou ! Jusqu\u2019au 14 février Fermé les lundis.Illustration: Pierre Brignaud 514 868-3000 museumsnature.ca ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE ALEXANDRE VIGNEAULT Qu\u2019on parle de guerre ou de mission de maintien de la paix, des soldats partent régulièrement en Afghanistan et reviennent parfois profondément troublé parce ce qu\u2019ils ont vécu au front.Éric (Mathieu Quesnel) est du nombre de ceux qui sont revenus intacts.En apparence, du moins.Sa blessure ne saute pas aux yeux: il est en état de choc post-traumatique.Sa fêlure, il va l\u2019exposer à Rachel (Josée Deschênes), une psychiatre elle-même à bout de nerfs.Saoulée par tous ces malheurs qu\u2019on lui raconte, elle n\u2019arrive plus à garder la tête froide et s\u2019engage dans la douleur de ses patients.Dans le jargon médical, ils appellent ça souffrir de «fatigue de compassion».Pour se changer les idées, elle décide d\u2019apprendre la clarinette avec Antoine (Justin Laramée) un pacifiste extrémiste.« Déjà, à petite échelle, la guerre nous touche tous, estime Josée Deschênes, évoquant son influence sur la mode, l\u2019industrie du divertissement et les jeux des enfants.Après, à plus grande échelle, ce qui m\u2019a touchée, c\u2019est que Pierre-Michel (Tremblay) veuille parler du choc posttraumatique.Quand les soldats reviennent de la guerre avec un pied en moins, c\u2019est évident , i ls sont pris en main, médaillés et soignés.Quand ils reviennent avec tous leurs morceaux, mais la tête éclatée en dedans, personne ne le voit.» L a g u e r r e, ce l l e e n Afghanistan, c\u2019est la toile de fond d\u2019Au champ de Mars.Un simple coup d\u2019oeil au résumé détaillé de la pièce confirme toutefois que ce n\u2019est pas parce qu\u2019il aborde un sujet grave que le dramaturge (collaborateur des Éternels pigistes) et scripteur pour la télé a mis son féroce sens de l\u2019humour de côté.Au champ de Mars est peut-être une pièce sur la guerre, mais c\u2019est avant tout une comédie dramatique.Rire de la guerre ?«On est en guerre, mais en même temps, on n\u2019est pas en guerre parce qu\u2019on ne vit pas l\u2019expérience de ce qu\u2019est la guerre, observe le metteur en scène Michel Monty.C\u2019est peut-être ce qui nous permet d\u2019en rire, parce que pour rire de quelque chose, il faut avoir un recul.» Josée Deschênes précise: «Ce n\u2019est pas de la guerre qu\u2019on rit, mais des travers des personnages.» Qu\u2019il s\u2019agisse de la psy en burn-out, du soldat mentalement déconstruit, du clarinettiste naïf ou de ce réalisateur à succès (Marco, joué par David Savard) qui rêve de raconter l\u2019histoire d\u2019Éric dans un film, «chacun livre sa propre guerre» au quotidien, souligne le metteur en scène.C\u2019est de l\u2019addition et du croisement de ces destins que naissent les situations susceptibles de provoquer le rire.Quiconque a eu l\u2019occasion d\u2019assister à Coma Unplugged, créée en 2007 et dont la vie de tournée s\u2019achève ce soir, sait que Pierre-Michel Tremblay a l\u2019esprit qu\u2019il faut pour aborder des sujets délicats et même hautement émotifs sous un angle favorable à la rigolade.Et ce n\u2019est pas parce qu\u2019on rit que tout est drôle.«Il y a des espèces de débats qui sont menés dans la pièce», admet d\u2019ailleurs Michel Monty.« Ce n\u2019e s t pas ce que j \u2019appellerais une comédie massive.On n\u2019est pas dans la recherche de gags .La comédie vient de la situation dramatique, expose encore le metteur en scène.Il faut que le spectateur soit avec le personnage, de coeur.Il faut que le spectateur ait un ancrage émotif fort, sinon c\u2019est juste de la comédie pour de la comédie.» Au champ de Mars, du 26 janvier au 6 mars à La Licorne.JOSÉE DESCHÊNES ET MICHEL MONTY / Au champ de Mars Guerre et guéguerres Une histoire se termine, une autre commence.Alors que Coma Unplugged achève ce soir à Vancouver sa première vie sur scène, la nouvelle pièce du dramaturge Pierre-Michel Tremblay s\u2019apprête à prendre l\u2019affiche à La Licorne.Au champ de Mars parle des grandes guerres qui transforment le monde, mais aussi du champ de mines qu\u2019est parfois la vie de tous les jours.PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Deux des artisans de la pièce Au champ deMars: la comédienne JoséeDeschênes et lemetteur en scène Michel Monty.«Ce n\u2019est pas de la guerre qu\u2019on rit, mais des travers des personnages.» \u2014 Josée Deschênes llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 3 J A N V I E R 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 toscapuccini 30 JAn.\u2014 3.6.8.11 FÉV.À 20 H \u2014 13 FÉV.2010 À 14 H SAlle WilFrid-pelletier b OperAdeMOntreAl.cOM 2009/2010 30e saison b Le 13 février b caméo de La gagnante d\u2019apéro à L\u2019opéra La production 30e anniversaire v Billets à partir de 25$ * Taxes et frais de service en sus 514 842-9951 osm.ca Prochainementàl\u2019oSm: Commanditaire en titre Collaborateur BEETHOVEN ET BRAHMS « Réfléchi.Honnête.Sensible.Musical.Tous ces termes décrivent de façon éclatante le jeu du pianiste autrichien Till Fellner.» Anthony Tommasini, The New York Times Disciple d\u2019Alfred Brendel, Till Fellner nous revient après avoir enregistré les concertos nos 4 et 5 de Beethoven avec l\u2019OSM, sous la direction de Kent Nagano.Cet enregistrement paraîtra bientôt sous étiquette ECM.Lundi etmardi, 15 et 16 février/20 h G.TREMBLAY : L\u2019Origine BEETHOVEN : Concerto pour piano nº 1 BRAHMS : Symphonie nº 2 Kent Nagano, chef d\u2019orchestre Tell Fellner, pianiste Michèle Losier, mezzo-soprano Soirée du 16 février présentée par : Till Fellner ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE ALEXANDRE VIGNEAULT «La notion de spectacle nous intéresse beaucoup, mais le divertissement, ce n\u2019est pas satisfaisant.Ce qui nous intéresse avec Superamas, c\u2019est de poser un regard critique sur le monde dans lequel on vit, mais qui ne soit surtout pas moralisateur.De faire une critique distrayante, dans laquelle le spectateur peut se projeter.» L\u2019homme à l\u2019autre bout du fil a bien sûr un prénom et un nom, mais préfère les taire.«Il faudrait que vous parliez de moi comme d\u2019un représentant de Superamas », demande-t-il gentiment.Son accent laisse entendre qu\u2019il est français, peut-être d\u2019une région du Sud.Son identité artistique, elle, se fond toutefois dans Superamas, collectif franco-autrichien fondé en 1999 qui propose une vision décloisonnée des arts de la scène.Du mode de fonctionnement de Superamas, il révèle ceci : le collectif compte seulement six membres officiels.«Chacun a des tâches très précises, mais comme on s\u2019intéresse tous au travail les uns des autres, ce n\u2019est pas comme s\u2019il y avait un directeur, un assistant et un technicien, dit-il.Les choses sont beaucoup plus mélangées que ça.«On travaille comme un label », résume-t-il.Pour chaque production, les créateurs vont chercher les collaborateurs extérieurs nécessaires \u2013 surtout des interprètes, comprend-on.Leur objectif est de développer un langage, une identité artistique qu\u2019ils déclinent dans divers domaines: arts de la scène, installation, livre d\u2019art, sculpture, etc.Fabriquer le bonheur Big 3rd Happy/End participe également de ce type de déclinaison puisque c\u2019est l\u2019ultime volet d\u2019une série d\u2019oeuvres consacrées à l\u2019idée de la répétition.«On travaille beaucoup sur ce que croit croire le spectateur.En répétant une information, on met en doute ce qu\u2019il a cru comprendre à la première occurrence, explique-t-il.La boucle et la répétition sont là pour activer le regard des spectateurs.» Big 3rd Happy/End s\u2019intéresse à la quête du bonheur.Et aux images du bonheur qu\u2019on avale à longueur de journée, parfois sans en prendre conscience.Derrière cette série baptisée Big, il y a bien sûr l\u2019idée de Big Brother, une machine à contrôler les esprits ou, du moins, à fabriquer des illusions de vérité.«Tourisme, musique rock, culture pop, il y a toute une palette d\u2019empires qui nous formatent pour nous faire croire à une certaine idée du bonheur accessible, fait remarquer le représentant de Superamas.On démonte un peu tout ça, joyeusement.» Big 3rd serait ainsi conçu de manière à permettre au spectateur de voir le format pour mieux poser un regard extérieur sur les choses.«Extérieur et amusé», insiste-t-il.Superamas cherche à mettre au jour les mécanismes d\u2019une société du spectacle qui l\u2019inquiète et qu\u2019il adore en même temps.«Ce qui nous semble extrêmement humain, ce sont les paradoxes, dit encore son représentant.On est là pour entrer en friction avec un monde qui nous excite et qui nous déprime à la fois.» Big 3rd Happy/End du 27 au 29 janvier à l\u2019Usine C, dans le cadre du festival Temps d\u2019images.SUPERAMAS / Big 3rd Happy/End Pied de nez à Big Brother ENTRÉE EN SCÈNE MON CORPS DEVIENDRA FROID, au Quat\u2019 Sous du 25 janvier au 27 février.AU CHAMP DE MARS, à La Licorne du 26 janvier au 6 mars.UNE MUSIQUE INQUIÉTANTE, au Rideau vert du 26 janvier au 27 février.UNE LIAISON PORNOGRAPHIQUE, à l\u2019Espace Geordie du 26 au 30 janvier.L\u2019AMOUR INCURABLE, à Espace libre du 28 janvier au 13 février.BIG 3RDHAPPY/END, à l\u2019Usine C du 27 au 29 janvier.Installations, musique, cinéma et arts de la scène, le collectif franco-autrichien Superamas se sert allégrement dans le grand buffet des arts contemporains pour «activer le regard des spectateurs».Temps d\u2019images accueille Big 3rd Happy/End, un spectacle où ces artistes cherchent à critiquer le monde de manière\u2026 distrayante.PHOTO FOURNIE PAR COMMUNICATIONS JEAN-SÉBASTIEN ROUSSEAU.Big 3rd Happy/End s\u2019intéresse à la quête du bonheur.Et aux images du bonheur qu\u2019on avale à longueur de journée, parfois sans en prendre conscience.Derrière cette série baptisée Big, il y a bien sûr l\u2019idée de Big Brother, une machine à contrôler les esprits ou, du moins, à fabriquer des illusions de vérité.«Tourisme, musique rock, culture pop, il y a toute une palette d\u2019empires qui nous formatent pour nous faire croire à une certaine idée du bonheur accessible.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 Plus que 2semaines ! entrée gratuite Maison du Festival Rio Tinto Alcan 305, rue Sainte-Catherine Ouest, 2e étage, Montréal Herman Leonard Le grand photographe de l\u2019histoire du jazz L\u2019exposition Du mardi au dimanche à compter de 11h30 Voyez également la collection permanente du Festival galerieloungetd.montrealjazzfest.com Frank Sinatra © Herman Leonard Photography, LLC chef françois carré Menu Bistro Lundi 11h30 à 15h Mardi au vendredi 11h30 à 23h Samedi 16h30 à 23h (ouvert exceptionnellement lundi 8 février 11h30 à 23h et dimanche 21 février 16h30 à 23h) 305, rue Sainte-Catherine Ouest Réservations: 514 288-5992 montrealjazzfest.com L\u2019astraL de La Maison du festivaL rio tinto aLcan 305, rue Sainte-Catherine Ouest 514 908-9090 \u2013 ticketpro.ca Pour toute la programmation, consultez : sallelastral.ca Billets La Maison du Festival Rio Tinto Alcan drolet les denis Vendredi 29 janvier \u2022 20h chants de plume BarBer jill Mercredi 3 février \u2022 20h Avec the dORAdO sChMitt AllstARs Avec dorado et samson schmitt, Pierre Blanchard, Brian torff et Marcel loeffler, la crème du jazz manouche dJaNGo reiNHardt: 100 aNs! Du jeudi 4 au samedi 6 février \u2022 20h trois soirées excePtionneLLes ! À en collaboration avec présentent 5 FÉVRIER 2010 20 heures Billets réguliers : 42 $, 60 $, 70 $ et 82 $ (Frais et taxes en sus) En vente à la billeterie et au www.pda.qc.ca ACHAT ET INFORMATIONS 514 890-8213 Pour achat de billets assortis d\u2019un don à l\u2019Institut du cancer de Montréal et donnant droit à un reçu pour fins d\u2019impôts pour la portion admissible.Soirée toute viennoise des plus belles pièces de Johann Strauss, de Beethoven et de Mozart en compagnie de KENT NAGANO et de l\u2019Orchestre symphonique de Montréal au profit du programme Rapatriement de cerveaux concertcontrelecancer.com COMMANDITAIRE ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS ENTRACTE entracte@lapresse.ca DANIEL LEMAY SÉPARÉS À LA NAISSANCE Ils ont en partage la poésie, la casquette et la barbe-moustache que bien des admiratrices aimeraient voir disparaître, bien que ce ne soit peut-être pas le cas de Louise-Anne Cusson qui nous suggère ce tandem de créateurs québécois, fort à propos.Le musicien a un homonyme (journaliste) assez célèbre, l\u2019autre a un père très célèbre, mais il s\u2019est déjà fait un prénom, avec les mots lui aussi.Patrick Watson Guillaume Vigneault EN HAUSSE.EN BAISSE ANNIE VILLENEUVE La chanteuse saguenéenne a été choisie pour interpréter \u2013 dans les deux langues officielles \u2013 la chanson (officielle) des Jeux de Vancouver, J\u2019imagine/I Believe, composée par Stephan Moccio (à qui l\u2019on doit aussi A New Day Has Come de Céline Dion).La chanson a été enregistrée avec l\u2019OSM et le Bach Children Chorus de Scarborough.La diplômée de Star Académie 2003 \u2013 elle a écrit les paroles françaises d\u2019après la v.o.a.d\u2019Alan Frew de Glass Tiger \u2013 chantera son tube planétaire à l\u2019ouverture des Jeux le 12 février puis sur la scène olympique de Québec le 27, avec David Usher et Les Trois Accords.J\u2019imagine qu\u2019on est assez content chez son équipe d\u2019Entourage.ILS, ELLES ONT DIT «De nos jours, les cartoons sont des films pour les adultes qui prennent de la drogue.» Paul McCartney en présentant le Golden Globe du meilleur film animé à\u2026 Up.\u2014 Annie Villeneuve PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE WYCLEF JEAN Le rappeur d\u2019origine haïtienne et son entourage ont un peu de mal à expliquer certaines pratiques de Yélé Haïti, la fondation qu\u2019a mise sur pied l\u2019ancien leader du groupe Fugees.Ainsi, Jean se serait déjà payé à même les fonds de Yélé pour sa participation à des concerts caritatifs.Et Yélé a payé 250 000$ de temps d\u2019antenne à une télé privée de Portau- Prince dont le propriétaire est.Wyclef Jean.Et il y a les déclarations de revenus de Yélé qui sont soumises avec trois ans de retard.De petites choses du genre.Wyclef a admis des «erreurs », mais dit ne pas comprendre le timing de toutes ces questions alors qu\u2019Haïti tente de survivre au chaos.Mauvais timing, on est d\u2019accord.Paul McCartney PHOTO AP «Si je leur demande d\u2019évacuer, ils vont m\u2019écouter.» Wyclef Jean, en parlant des survivants de Port-au- Prince.Ah! oui ?«Il faut la fermer.» La psychologue France Paradis expliquant à Gildor Roy, sur V, que les imageschocs d\u2019Haïti qui passent en boucle à la télé peuvent traumatiser les jeunes enfants.\u2014 \u2014 Ricky Gervais PHOTO REUTERS «J\u2019ai subi une opération de réduction de pénis.Maintenant, j\u2019en ai juste un et c\u2019est assez.» L\u2019animateur Ricky Gervais, dimanche en ouverture des Golden Globes.Réaction mitigée chez les beautiful people.\u2014 L\u2019exposition Peintres juifs de Montréal, qui s\u2019ouvre le 29 janvier au musée McCord, regroupe 80 oeuvres des années 30 et 40 et témoigne d\u2019un univers aujourd\u2019hui disparu.MATHIEU PERREAULT Leur famille est venue d\u2019Europe centrale ou orientale, souvent fuyant les pogroms.Ils se sont rebellés contre la peinture en vogue dans les deux solitudes, qui préféraient les paysages et la campagne.Leurs toiles, dessins et gravures ont tracé les premières représentations de la vie moderne dans les villes du Canada.Présentée en 2008 au Musée national des beaux-arts à Québec, mais avec moins d\u2019oeuvres, l\u2019exposition Peintres juifs de Montréal se base sur un quart de siècle de réflexion de l\u2019historienne Esther Trépanier.«Au début des années 80, je m\u2019intéressais à l\u2019a rt moderne d\u2019entre les deux guerres, juste avant l\u2019abstraction », explique Mme Trépanier, en entrevue durant l\u2019accrochage des oeuvres dans le musée de la rue Sherbrooke.« Je cherchais des oeuvres moins centrées sur le paysage que le Groupe des sept ou les peintres francophones.Quand on lit les journaux de l\u2019époque, tant francophones qu\u2019anglophones, beaucoup de critiques d\u2019art citaient les artistes de la communauté juive.En consultant la liste des artistes des expositions, je me suis rendu compte que les artistes juifs en étaient partie prenante.» L\u2019intérêt des juifs pour les villes a plusieurs sources.« Les immigrants juifs du début du XXe siècle vivaient tous en ville, ils n\u2019étaient pas souvent riches et n\u2019avaient pas de maison de campagne, explique Mme Trépanier.C\u2019est forcément aussi lié à la religion.Le judaïsme, comme l \u2019islam, interdit la représentation de Dieu.La pratique de la peinture se développe autour d\u2019autres thèmes, après l \u2019avènement de l\u2019équivalent juif de la philosophie des lumières.Le concept de dévouement à la communauté, très fort dans le judaïsme, amène les artistes à s\u2019intéresser aux aspects plus difficiles de la vie dans les villes.Ils ne reculent pas devant la représentation de la misère.» L\u2019antisémitisme nazi est-il représenté?«On ne sait rien de l\u2019Holocauste avant la fin de la guerre, dit Mme Trépanier.Ils connaissent l\u2019antisémitisme parce que leurs parents ont souvent fui les pogroms d\u2019Europe de l\u2019Est, avant ou après leur naissance.Mais on ne peut pas dire que l\u2019antisémitisme marque leurs oeuvres.Et ils ont peu de contacts avec les juifs qui souffrent du nazisme dans les années 30, parce qu\u2019ils sont généralement trop pauvres pour voyager en Europe.» Par contre, beaucoupd\u2019entre euxont participé à la propagande de guerre.C\u2019est le cas de Harry Mayerovitch, un peintre qui était sympathisant communiste et qui a travaillé pour l\u2019ONF après que son patron eut vu l\u2019une de ses toiles dénonçant les profiteurs de guerre.Selon Mme Trépanier, les peintres juifs se sentaient davantage concernés par la guerre que leurs collègues f rancophones et anglophones montréalais.Y a-t-il des influences européennes inconnues des autres peintres canadiens?«Le milieu de l\u2019art à Montréal était très actif dans les années 30, la plupart des journaux des deux langues publiaient des critiques d\u2019art, affirme Mme Trépanier.On connaît les peintres européens.D\u2019ailleurs, les paysages du Groupe des Sept sont presque une copie conforme d\u2019un style scandinave.» Peintres juifs de Montréal, au musée McCord, à partir du 29 janvier.MUSÉE McCORD / Peintres juifs de Montréal Un univers disparu MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC La ville, de Harry Mayerovitch (1910-2004).«Le concept de dévouement à la communauté, très fort dans le judaïsme, amène les artistes à s\u2019intéresser aux aspects plus difficiles de la vie dans les villes.» FLASH O\u2019Brien cède le Tonight La chaîne américaine NBC en est venu à une entente avec l\u2019animateur ConanO\u2019Brien.NBCpaiera ainsi 45 millions US pour qu\u2019il quitte l\u2019émission Tonight, ouvrant la voie à un retour de Jay Leno qui a occupé ce créneau pendant 17 ans.En vertu de l\u2019entente, O\u2019Brien obtiendra personnellement 33 millions US.Le reste sera distribué à ses collaborateurs.Sa dernière émission a eu lieu hier et Jay Leno sera de retour à la barre de l\u2019émission le 1er mars.O\u2019Brien aura la liberté de travailler ailleurs à la télé à compter de septembre.- La Presse Canadienne llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 3 J A N V I E R 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 Pour la Saint-Valentin\u2026 offrez-vous une soirée cabaret ! Sophie Desmarais ambassadrice du Big Band Marc Hervieux Bruno Pelletier \u2026et des invités surprises ! Un événement consacré aux classiques du jazz et de la chanson Mardi 9 février 2010 accompagnera Le Big Band de l\u2019Université de Montréal sous la direction de Ron Di Lauro Théâtre Corona 2490, rue Notre-Dame Ouest Billetterie : 514 931-2088 ADMISSION : 514 790-1245 www.admission.com 115 $ (concert et cocktail) 15 $ (concert) Mardi 9 février 2010 \u2013 20 h Un concert en soutien au Big Band de l\u2019Université de Montréal Nip/Tuck Season 5, part 2 NIP/TUCK 5.2 CRÉÉE PAR RYAN MURPHY.AVEC DYLAN WALSH, JULIAN MCMAHON, ROMA MAFFIA, JOELY RICHARDSON.1 HHH SÉRIE DVD ARTS ET SPECTACLES TÉLÉVISION SONIA SARFATI AprèsEntourage et Battlestar Galactica, c\u2019est au tour de Nip/Tuck de nous jouer le vilain tour «je m\u2019offre à vous en deux temps».La cinquième saison de cet hymne délicieux (enfin, il l\u2019a déjà été davantage) à la superficialité nous a en effet été offerte en deux parties \u2013 dont la seconde (huit épisodes, en anglais avec sous-titres anglais ou français) est disponible depuis quelques semaines.C\u2019est di re qu\u2019i l a fallu retenir notre souffle pendant longtemps \u2013 la première partie est sortie il y a un an \u2013 pour découvrir ce qui arrivait au pauvre Sean McNamara, victime d\u2019une agente très spéciale qui, dans ses temps libres ( !), transforme ceux qu\u2019elle a dans son collimateur en « humains en peluche » (yeux en boutons, rembourrage et tutti quanti).On s\u2019en doute, le bon docteur survivra.Mais dans quel état ?Et disons que la vie ne sera pas plus facile pour Christian Troy, son partenaire dans la clinique de chirurgie esthétique maintenant plantée à Los Angeles.Pauvre lui ! Un mauvais coup du destin le fera atterrir dans les bras les plus.inattendus ?Improbables ?Accueillants ?Toutes ces réponses.Le tout donnant lieu à une finale pas inintéressante.Un moment doux amer plutôt que plein d\u2019angoisse ou d\u2019adrénaline, comme c\u2019est souvent le cas.Ma is un moment qui, en même temps, est aussi improbable que les bras cités ci-dessus.En fait, c\u2019est le qualificatif qui colle le mieux à la voie sur laquelle avance désormais cette série, qui perd sérieusement de son mordant et de son humour férocement noir.À la place, elle carbure à quelque chose qui ressemble un peu trop à « tout et n\u2019importe quoi est possible ».Dommage.Sauf qu\u2019on devient accro à Nip/Tuck comme certain (e) s à la chirurgie esthétique.Donc, on glisse le DVD dans le lecteur et on essaie une petite opération de plus.La dernière, promis.Au fait, elle sort quand en DVD, la sixième saison?RICHARD THERRIEN LE SOLEIL Ils ont tous gagné de gros montants, mais n\u2019imaginaient jamais voir leur vie à ce point bouleversée.Quand on gagne le million, on pense au luxe, aux soucis qui disparaissent, à quitter son travail.Pas à la bisbille, à la jalousie, à l\u2019envie et finalement, à l\u2019exclusion et à la solitude du millionnaire.Tous ceux qui témoignent parlent avec amertume de ces rapaces qui ont réclamé leur dû égoïstement .Plusieurs gagnants joints par le documentariste Luc Harvey ont refusé de participer au projet, excédés par le harcèlement dont ils ont été victimes.Trop bon, voire bonasse, André Gosselin s\u2019est mis à distribuer son argent à qui en voulait après avoir remporté 3,9 millions.Le sachant riche, les clients de celui qui travaillait dans la distribution de magazines à Québec se sont mis à lui envoyer des chèques sans provision.« T\u2019as pas besoin de ça!», lui disaient-ils en riant.«En voulant faire des heureux, tu finis par être malheureux », confie aujourd\u2019hui André Gosselin, qui a perdu une grande partie de son gain.Harcelé de toutes parts, M.Gosselin a déménagé à Saint- Nicolas dans un coin plus tranquille.Mais il n\u2019attend plus les 50 000$ et les 100 000$ qu\u2019il a prêtés à des «amis».Au risque de se faire des ennemis, Gaétan Bélanger, qui a gagné 2,1 millions, a gardé pour lui une bonne partie de son gain.«Si vous voulez avoir des problèmes, donnez votre argent.Parce qu\u2019il y a toujours quelqu\u2019un qui va trouver que c\u2019est pas assez», dit-il.«L\u2019argent fait le malheur», ajoute-t-il.L\u2019homme d\u2019un certain âge a réalisé son rêve, celui de posséder une terre et un domaine.Mais les relations avec sa famille sont pratiquement au point mort.Après son divorce, quand il a décidé de refaire sa vie, plusieurs ont accusé sa nouvelle conjointe de vouloir «faire le moton».Celle-ci, qui figure dans le documentaire, est malheureusement décédée en octobre dernier.Vous verrez très peu de grand luxe dans le documentaire.Diane Duchesneau s\u2019est acheté une maison cossue avec piscine chauffée, spa et solarium, avant de retourner dans son quartier modeste.«C\u2019était trop élégant pour moi.Moi, je suis tellement simple et terre à terre», confie la gagnante.Son conjoint Serge Léo et elle possèdent deux entreprises de nettoyeurs.Les 1 009 000$ qu\u2019ils ont remportés n\u2019ont pas empêché M.Cloutier de contracter la bactérie mangeuse de chair pour la troisième fois, et de se faire piller complètement un de ses magasins.Mais sans ce gain, ils auraient probablement tout perdu aujourd\u2019hui.Le documentaire de Luc Harvey raconte d\u2019ailleurs le cas d\u2019un couple plus heureuxdepuis qu\u2019il a remporté la somme de 1,1 million.Oui, ils ont eu droit aux faux amis en attente d\u2019un don alléchant, mais cultivent leur bonheur dans leur demeure somme toute modeste.Quand, en 2007, un individu a été arrêté pour complot pour enlèvement d\u2019un couple de multimillionnaires gagnants de la loterie, Loto-Québec a resserré ses règles.On attend désormais deux semaines avant de révéler publiquement les noms des gagnants, et on reste vague sur leur lieu de résidence de même que sur leurs données familiales.I ronie du sort, tous les millionnaires interrogés dans l\u2019émission achètent encore des billets de loterie.Comme quoi l\u2019envie irrépressible de devenir riche ne disparaît jamais, malgré les embûches et la solitude que cela peut engendrer.GAGNER DES MILLIONS.SAUF QUE.?Avec les millions, la solitude et les rapaces PHOTO FOURNIE PAR CANAL D Des quatre millionnaires interrogés dans le documentaire Gagner des millions.Sauf que.?, présenté demain à 19h à Canal D, ce sont Serge Massicotte et Sylvie Lacoursière qui semblent s\u2019en être sortis le mieux.La série Les Lavigueur, la vraie histoire nous aura montré que gagner le gros lot à la loterie peut causer l\u2019enfer et tout détruire dans une famille.Les quatre destins de millionnaires racontés dans le documentaire Gagner des millions.Sauf que.?, demain à 19 h, à Canal D, n\u2019ont rien de l\u2019ampleur de l\u2019histoire des Lavigueur, mais ne donnent pas plus envie d\u2019acheter des billets de 6/49.«Si vous voulez avoir des problèmes, donnez votre argent.Parce qu\u2019il y a toujours quelqu\u2019un qui va trouver que c\u2019est pas assez.» motS croiSéS DES ARTS Solution de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 NH 1671 Horizontalement 1 Auteur de Quinze ans après \u2013 Détente joyeuse.2 Constellation \u2013 Ornement en forme d\u2019oeuf \u2013Mammifère arboricole.3 Manches de drapeaux \u2013 Légumineuse.4 Démenties \u2013 Film de Woody Allen (.Hall).5 Tour \u2013 Représentation théâtrale.6 Unité d\u2019équivalent de dose \u2013 Greffer \u2013 Article.7 Coud un repli au bord d\u2019une étoffe \u2013 Initiales du réalisateur des Invasions barbares.8 Il a réalisé Victoria : les jeunes années d\u2019une reine \u2013 Diplôme.9 Lisière d\u2019une forêt \u2013 Album de Marie-Mai (.3.0).10 Peuple de Chine \u2013 Sans voix \u2013 Initiales du peintre britannique Turner.11 Assortiment de petites entrées variées, servies à l\u2019apéritif \u2013 Par conséquent.12 Parc national du Japon \u2013 Butées.Verticalement 1 Une des vedettes du film Les 2 font la père.2 Instrument de labour \u2013Mélodies vocales, avec accompagnement.3 Mis en vers \u2013 Poissonlune \u2013 Fleuve d\u2019Italie.4 À qui on a administré un stimulant \u2013 Docteur de la Loi musulmane.5 Qu\u2019on n\u2019attendait pas \u2013 Vétuste.6 Exécuté avec brio.7 Division d\u2019une pièce \u2013 Film de Costa-Gavras (\u2026 de siège).8 Rendu public \u2013 Les poils qui couvrent ses feuilles renferment un liquide irritant.9 Prénom de l\u2019interprète de Rod dans La petite vie \u2013 A l\u2019apparence de.10 Indique que l\u2019on cite textuellement \u2013 Roman de Maupassant (Bel-\u2026) \u2013 Pronom.11 Possessif \u2013 Nommé à une fonction \u2013 Diamond Dogs est le titre d\u2019un de ses albums.12 Album de Claire Pelletier \u2013 Film réalisé par François Truffaut (L\u2019.sauvage).1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 B L A N C H E T C C I 2 R A V I R M I C H E L 3 O P I N E R R O I D E 4 W O O S I L E N C E 5 N I N A S I L A R I 6 N V O I S I N S D 7 E T R A N G E R U S E 8 M E A T U D E R Z O 9 I P A L A I S A N S 10 S O P R A N O A N N E 11 E T E P E N N I N E S 12 S E L L E S O R E E NH 1670 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 \u2014 RACONTÉ PAR\u2014 Jean-Louis Mathon la loire Grand fleuve de France PRÉSENTÉ PAR : 514 521-1002 - 1800 558-1002 www.LesGrandsExplorateurs.com st-Jean 23 janvier théâtre des Deux Rives 30, boul du séminairenord MontRÉaL 26 au 31 janvier salle Pierre-Mercure 300, boul.DeMaisonneuve e.LasaLLe 1er février salle Jean-Grimaldi 1111, rue Lapierre St-Jérôme - Polyvalente · 3 février Également présenté à : L\u2019assomption, Montréal-nord, Varennes, La Prairie et Pierrefonds. HAÏTI NOTRE COUVERTURE COMPLÈTE SUR CYBERPRESSE.CA/HAITI PAUL JOURNET Gérald Alexis hésite quelques secondes au téléphone.Depuis 40 minutes, l\u2019historien nous parle de l\u2019art visuel haïtien.Mais la réalité le rattrape maintenant.«Je ne sais pas ce qu\u2019il reste de toutes ces oeuvres », avoue le Québécois d\u2019adoption, auteur de Peintres haïtiens et sommité mondiale sur le sujet.Depuis le séisme, il se peut que les joyaux de l\u2019art haïtien n\u2019existent plus que dans les livres.Le mythique Centre d\u2019art et sa collection nationale ?Démoli.Le serment des ancêtres de Guillaume Gui l lon-L ethière et les aut res oeuvres exposées au Palais national ?Possiblement détruites avec l\u2019effondrement de sa partie centrale.La collection de Georges Nader, une des plus importantes au pays ?Fort probablement écrasée sous les décombres de sa propriété.Et on craint le pire pour le Musée d\u2019art, dont les murs seraient lézardés.« Ces oeuvres représentent une partie importante de l\u2019identité de chaque Haïtien.Ça ne se mesure pas, l\u2019identité.Mais bien sûr, l\u2019urgence en ce moment, c\u2019est l\u2019humanitaire », s\u2019empresse-t-il de relativiser.Certains deuils sont ingrats.Il est difficile de pleurer le sort de toiles pendant que des humains se meurent peut-être encore sous les ruines de leur maison.Mais les douleurs ne s\u2019annulent pas forcément.Elles peuvent aussi s\u2019additionner.Paradoxalement, l\u2019intérêt accru pour l\u2019art haïtien a aggravé son sort.«Si le séisme avait frappé avant 1970, les pertes auraient été moindres, explique M.Alexis.Depuis cette époque, la bourgeoisie haïtienne reconnaît la qualité de l\u2019art de ses compatriotes, et elle a racheté des oeuvres qui étaient détenues par des étrangers.Alors le 12 janvier, il y avait beaucoup d\u2019oeuvres importantes qui étaient revenues à Port-au-Prince.» L\u2019Haïtien d\u2019origine travaille déjà sur un «plan d\u2019action» avec ses confrères de Port-au-Prince pour restaurer les oeuvres endommagées.«On s\u2019y mettra d\u2019ici quelques mois, quand la situation humanitaire sera moins urgente.On sauvera ce qui peut être sauvé.» Peuple de peintres «Un peuple de peintres », disait And ré Ma l r au x au s uj et de s Haïtiens.Âgé de 74 ans et très malade, l\u2019écrivain français avait tenu à se rendre à Port-au-Prince en décembre 1975 pour rencontrer des artistes, comme Tiga, qui le fascinaient.Ce fut son dernier voyage, qu\u2019il a décrit dans L\u2019intemporel.Au début du XXe siècle, la littérature haïtienne était lue en France et ailleurs.Mais sa peinture était ignorée par le reste du monde.Et aussi un peu par les Haïtiens.Avec l\u2019arrivée de la photo, les por traitistes avaient perdu leur boulot.Les nouveaux peint res ne réussissaient plus à vivre de leur art .Par exemple, un grand artiste comme Hector Hyppolite a dû travailler comme peintre en bâtiment et cordonnier.Philomé Obin, lui, fut commerçant de café et coiffeur.Il faut attendre les années 40 pour que le reste du monde «découvre » l\u2019art visuel haïtien.À cette époque, le surréaliste français André Breton visite le pays, et va plus tard écrire un texte sur Hyppolite.Et surtout, l\u2019Américain Dewitt Peters débarque à Port-au-Prince et cofonde le Centre d\u2019art.Plusieurs grands noms y passeront, dont le père du célèbre new-yorkais Jean-Michel Basquiat.« Je ne pense pas qu\u2019on exagère l\u2019importance du Centre, soutient Gérald Alexis.Plus qu\u2019une école, c\u2019était un lieu de rencontre entre l\u2019académisme et la tradition locale, qu\u2019on qualifiait de naïve, un peu facilement et faussement d\u2019ailleurs.» Scènes du quotidien Ce « naïf », c\u2019étaient les scènes du quotidien ou de moments-clés de l\u2019histoire (pour un bon survol, lire La rencontre de deux mondes vue par les peintres d\u2019Haïti de Jean-Marie Drot).Toutes ces scènes étaient dépeintes avec des contours assez larges et des couleurs brutes.Cette vivacité finit par fasciner à l\u2019international.Des expositions s \u2019organisent aux États-Unis , en France, à la Biennale de São Paulo et ailleurs.L\u2019économie de l\u2019art haïtien se développe.Le style aussi évolue.« Comme le vaudou devenait moins ostracisé dans les années 50 et 60, on le voit apparaître davantage en peinture », explique Gérald Alexis.Il sera central dans le travail de ce qu\u2019on nommera plus tard l\u2019école de Saint- Soleil, fondée par Maud Robart et Tiga (Jean-Claude Garoute), le peintre qui avait attiré Malraux en Haïti.« Il y avait la peinture vaudou plus cliché pour les touristes, et celle plus authentique, distingue M.Alexis.Elle se devine dans le côté linéaire et les cercles, qui rappellent ceux des cérémonies vaudou, et aussi dans le mouvement lié à la musique et dans l\u2019iconographie.(\u2026) C\u2019est un peu comme au Québec.Il y a les artistes locaux, et ceux qui offrent des reproductions du Château Frontenac\u2026» Outre les Hyppolite, Obin, Robart, Tiga, il faut aussi compter Obas, Saint-Brice, Télémaque, Auguste, Duffaut et Gérald Bloncourt parmi les artistes visuels haïtiens marquants.Certains, comme Bloncourt, ont contesté les régimes autoritaires de leur époque.Malgré cela, la peinture haïtienne n\u2019a jamais été engagée politiquement, soutient Gérald Alexis.« La peinture n\u2019éta it pas une arme.Elle renvoie au quotidien et au spirituel, aux sentiments plutôt qu\u2019à la lutte.Par exemple, sous Duvalier, c\u2019est l\u2019angoisse de la dictature vécue au quotidien que Charles Obas peignait.Attaquer ouvertement le régime aurait été beaucoup trop dangereux.Mais malgré tout, il a été porté disparu en octobre 1969, et on ne l\u2019a jamais retrouvé\u2026 Et ses oeuvres ?Depuis le séisme, il y en a plusieurs qui sont peut-être aussi disparues.» LA PEINTURE EN DEUIL COLLECTION DU MUSÉE D\u2019ART HAÏTIEN Le Grand Maître, une oeuvre du peintre haïtien Hector Hyppolite réalisée en 1946 et exposée au Musée d\u2019art haïtien de Port-au-Prince.On craint le pire pour l\u2019institution, dont les murs auraient été lézardés par le puissant séisme du 12 janvier.PAUL JOURNET Où peut-on t rouver des oeuvres d\u2019artistes haïtiens ou d \u2019o r i g i ne ha ï t ien ne à Mont réa l?La ga ler ie MosaikArt y consacrait une part importante de sa collection, mais elle est maintenant fermée.Une nouvelle galerie, tenue par Émeraude Michel, vient d\u2019ouvrir dans le Mile End.Il y a aussi la galerie Écart Carré d\u2019Arts de l\u2019artiste Éric Carrénard à Montréal-Nord, qui se spécialise dans le genre.Le Musée des beaux-arts dit ne pas posséder d\u2019oeuvres de ces artistes dans sa collection permanente, et le Musée d\u2019art contemporain ne pouvait en identifier lorsque La Presse l\u2019a contacté.« Il faut chercher un peu pour trouver les artistes de la communauté », indique le peintre Leonel Jules, dont le travail se trouve entre autres à la galerie Michel-Ange du Vieux-Montréa l.Une autre de ses toiles, Obama : Black and White Dream, se t rouve à Washington, au 1600, Pennsylvania Avenue.«Après avoir lu un article sur les menaces de mort contre Obama, j\u2019ai décidé de peindre cette oeuvre.Je la lui ai offerte par l\u2019entremise du consulat, et la Maison- B l a nc he l \u2019a ac cept ée », raconte-t-il.Vivre de son art Immigré à Montréal en 1974, il ne réussit toutefois pas à vivre de son art.«Ce n\u2019est pas un phénomène propre à la communauté haïtienne.C\u2019est la même chose pour la majorité des artistes visuels », indique Joseph André, un peintre figuratif.Il mentionne toutefois Lyonel Laurenceau, citoyen d\u2019honneur de Montréal et un des rares à vivre de son travail (M.Laurenceau était en route vers Miami au moment de la rédaction de cet article).Parmi les aut res art istes visuels d\u2019origine haïtienne à Montréal, citons Ca m il le Laudé, He r vé L ebr e ton, Mi c hel -L év y P réva l, Anthony Benoît , Ginette Doura, Frantz Louis, Gérard Compère, Mar ie- Denise Douyon, Myrtel le Chéry et plusieurs autres.« Il y a une assez bonne clientèle pour la peinture et la sculpture haïtienne, estime la galeriste Émeraude Michel, qui possède aussi des oeuvres de grands peintres haïtiens comme Tiga.Les Québécois dits pure laine sont curieux.Et il y a toute une nouvelle génération d\u2019Haïtiens qui veulent retrouver leurs racines.» Couleurs d\u2019Haïti à Montréal IMAGES FOURNIES PAR ART MÉDIA Deux oeuvres du peintre Leonel Jules : à gauche, Obama : Black and White Dream, offerte au président Obama, et à droite, Hispaniola XlV.Le peintre Gérald Alexis travaille déjà sur un «plan d\u2019action» avec ses confrères de Port-au- Prince pour restaurer les oeuvres endommagées.Il n\u2019y a pas que le peuple haïtien qui est dévasté.Une partie de son patrimoine artistique l\u2019est aussi.Plusieurs peintures ont fort probablement été détruites avec le séisme.Mais l\u2019art visuel se tient encore debout, à Port-au-Prince et à Montréal, où oeuvrent plusieurs artistes de la diaspora.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 3 J A N V I E R 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 19 HAÏTI NOTRE COUVERTURE COMPLÈTE SUR CYBERPRESSE.CA/HAITI L\u2019âge d\u2019or de la littérature haïtienne?C\u2019est maintenant, me disait Rodney Saint-Éloi, une semaine avant la tenue du festival Étonnants Voyageurs en Haïti, annulé par le drame que l\u2019on sait.Cette affirmation tient toujours, malgré la destruction du pays.«Quand tout s\u2019écroule, il reste la culture», soutenait Dany Laferrière, au lendemain du séisme.Et si Haïti, à ses heures les plus sombres, nous prouvait que la littérature est indestructible ?AU MONDE « Tout est catastrophique dans ce pays, et paradoxalement, il y a une musique, une peinture, une littérature très fortes.Vous ouvrez le journal, et vous lisez \u201cHaïti, le pays le plus pauvre\u201d et pourtant, il produit ces écrivains, qui sont traduits partout, ce qui assure une présence au monde.» CHANTAL GUY QQuelques jours avant mon départ pour Port-au-Prince, nous étions dans un café du Vieux-Montréal, Rodney Saint-Éloi et moi, à parler de littérature haïtienne, à l\u2019abri du froid.Je ramassais le maximum d\u2019informations.Rodney était d\u2019une générosité inépuisable.Nous devions nous retrouver quelques jours plus tard pour célébrer l\u2019événement sous le soleil de Port-au-Prince.Le séisme a annulé ce rendez-vous tant espéré.Rodney Saint-Éloi, homme lettré de l\u2019élite haïtienne, qui a choisi en venant au Québec en 2001 «l\u2019inconfort » du Nord pour devenir un homme meilleur, suivant le chemin inverse de la plupart des immigrés, alors qu\u2019il avait tout en Haïti, un peu comme ces jeunes nantis du Nord se poussent vers le tiers-monde pour donner un sens à leur vie.«C\u2019est un refus de l\u2019élite, avouaitil.Je voulais être un voyageur sans valise.Mes préoccupations n\u2019étaient pas imposées.Je n\u2019avais pas à éviter la faim des autres.Parce qu\u2019en Haïti, soit on mange, soit on est mangé.Il fallait être soit bourreau, soit victime, et je ne voulais être ni l\u2019un ni l\u2019autre.Il y une histoire que j\u2019ai refusée, celle de la complicité, de la ségrégation.» Rodney Saint-Éloi a publié tous les écrivains qui comptent en Haïti dans sa maison d\u2019édition Mémoire, relancée et rebaptisée Mémoire d\u2019encrier au Québec, en 2003.«Nous voulons provoquer l\u2019étonnement.Je ne publie pas les auteurs parce qu\u2019ils sont haïtiens ou africains.Je publie des sensibilités qui sont considérées comme périphériques.Quand je prends la responsabilité de publier Joséphine Bacon, je considère seulement que je publie le meilleur recueil de l\u2019année.Je vais là où est la richesse.» Ainsi donc, Rodney Saint-Éloi ne nous fait pas seulement découvrir la littérature de son pays d\u2019origine, mais aussi la littérature des Premières Nations en notre propre territoire.Quant à la littérature haïtienne, il explique son rayonnement actuel, souligné par les prix littéraires, en ces termes : «C\u2019est maintenant que la \"littérature haïtienne\" sort de sa pesanteur historique et idéologique pour parler directement au monde.Les Haïtiens ont passé 200 ans à se parler, à faire de la littérature haïtienne, et là, ils commencent à faire de la littérature tout court.» «Il fallait lutter contre la dictature, mais ce n\u2019est plus un prétexte désormais.Il faut plutôt lutter pour se libérer soi-même; le problème, c\u2019est sa propre aliénation.» «Tout est catastrophique dans ce pays, et paradoxalement, il y a une musique, une peinture, une littérature très fortes.Vous ouvrez le journal, et vous lisez \u201cHaïti, le pays le plus pauvre\u201d et pourtant, il produit ces écrivains, qui sont traduits partout, ce qui assure une présence au monde.Le soleil rencontre l\u2019hiver, on découvre une autre humanité, une autre manière de vivre.Cette littérature permet de revisiter bon nombre de questions.Combien de Dany Laferrière se promènent dans Port-au-Prince aujourd\u2019hui?\u201d La diaspora littéraire La littérature haïtienne s\u2019est enrichie de la diaspora, et depuis quelques années, explique Rodney, on oppose de moins en moins les écrivains de «l\u2019intérieur» à ceux de «l\u2019extérieur».Si au Québec les regards ont été élargis par le voyage, une ouverture au monde salutaire, en Haïti, ils ont été alimentés de l\u2019exil, qui n\u2019est pas une vocation en soit, encore moins un désir, mais une fatalité que la littérature peut conjurer, comme l\u2019a prouvé L\u2019énigme du retour de Dany Laferrière.«Ce qui est étonnant, souligne Rodney Saint-Éloi, c\u2019est qu\u2019il n\u2019y a rien, aucune subvention, aucune aide à la création en Haïti.Les jeunes auteurs, là-bas, tu leurs parles de Pablo Neruda, et ils te le citent dans le texte.Quand on oublie cette misère profonde du pays, on voit la richesse de l\u2019individu, parce que cet individu est face à l\u2019extrême, et face à l\u2019extrême, on bouge, donc on devient inventif.» «En Haïti, l\u2019art est une nécessité.On en fait un absolu.Il n\u2019y a pas d\u2019alternative.Celui qui écrit n\u2019a même pas d\u2019électricité.Celui qui lit ne lit que les grands auteurs, il n\u2019a pas de temps pour autre chose (rires)! Et puis, il y a ce désir de sortir de l\u2019île, de sortir de cette prison.» UNE JOURNÉE HAÏTIENNE, recueil dirigé par Thomas C.Spear, chez Mémoire d\u2019encrier, 246 pages.20$ Véritable cadeau pour le néophyte qui voudrait savoir par où commencer pour comprendre la formidable vitalité contemporaine des lettres haïtiennes, Une journée haïtienne rassemble les textes d\u2019une quarantaine d\u2019écrivains, et pas des moindres, qui tiennent en vie leur littérature, peu importe leur adresse.Ils habitent Port-au-Prince, Miami, Montréal, Pétion-Ville, Jacmel, le Bronx ou Jérémie, mais leur coeur appartient pour toujours à Haïti.Des nouvelles, récits, contes, lettres et poèmes.Un incontournable.À consulter aussi : le site d\u2019Île en Île (www.lehman.cuny.edu/ile.en.ile), une mine d\u2019or pour connaître les \u201cressources culturelles du monde insulaire francophone\u201d.\u2014 Chantal Guy Rodney Saint-Éloi PHOTO ARMAND TROTTIER, LA PRESSE LITTÉRATURE HAÏTIENNE L\u2019ENTRÉE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 HAÏTI NOTRE COUVERTURE COMPLÈTE SUR CYBERPRESSE.CA/HAITI RODNEY SAINT-ÉLOI * COLLABORATION SPÉCIALE J\u2019ai failli mourir avec le beau recueil de poèmes Seule la mer d\u2019Amoz Oz.Je serais mort en compagnie de mes amis Dany Laferrière et Thomas Spear autour d\u2019une table.J\u2019atterris à Port-au-Prince le mardi 12 janvier comme invité du festival Étonnants Voyageurs.Trente minutes avant le séisme, je suis à l\u2019enregistrement de l\u2019hôtel Karibe quand j\u2019apprends que mes amis m\u2019attendent au restaurant.Ce sera une soirée de retrouvailles.Le poète James Noël et le cinéaste Kinvil Jean devront nous rejoindre.Aux premières secousses, on n\u2019y croit pas.On dirait des rafales de tirs auxquelles Port-au-Prince est trop habitué.J\u2019attends mon poisson gros-sel et Dany, son demi-homard alors que Thomas veut terminer sa bière.Ce que j\u2019ai vécu après n\u2019a pas de nom.Personne ne devrait vivre cela.Je me retrouve par terre, sans savoir trop comment, entre des voix et des visages soudés par la peur.Le hurlement de la terre, les éclats de verre, les cris.Puis, un grand nuage de poussière obscurcit le ciel.La détresse commence ainsi.Des décombres des appartements dans la cour de l\u2019hôtel\u2026 et tout le monde se fait secouriste pour pouvoir sauver quelques vies.Mais il est déjà trop tard pour certains.Une minute a suffi pour tout anéantir.Dans ma tête et dans mon corps, il y a ces milliers d\u2019êtres piégés sous les tonnes de ciment.Et ces monuments tombés.Je vis encore cet instant où l\u2019hôtel craque comme une feuille de papier que l\u2019on déchire, où tout est vraiment vanité, et que la nature contraint les êtres humains à l\u2019humilité, pire, à l\u2019impuissance.Une échelle.Des voix.Cette fois, des voix d\u2019adolescentes.Des râles.Tout un peuple sous les décombres.Tout un peuple se fait aussi grand corps solidaire pour sortir les corps, pour détourner le regard des enfants afin qu\u2019ils voient plutôt les arbres et les fleurs qui n\u2019ont pas été frôlés par le séisme.Dans la survie, l\u2019élégance\u2026 Que peut-on quand tout croule ?Pleurer\u2026 On sait au moins une chose: les vivants doivent rester debout pour offrir aux morts leur sépulture.Entre la vie et la mort, la frontière est si mince qu\u2019il nous arrive de nous toucher très fort pour témoigner de notre statut de vivant.Le dilemme est que les survivants que nous sommes devront continuer à vivre avec la sensation d\u2019avoir été un instant morts.Mais le malheur rassemble aussi.Sur le court de tennis, où nous nous sommes retrouvés dans un camp de voyageurs étonnés, il y a des gestes qui demeurent.J\u2019en cite deux.Deux mangues abandonnées dans la chambre ont été récupérées et, comme dans un rituel de partage, Dany a coupé chaque mangue en dix morceaux, ensemble on a dégusté le fruit juteux en guise de petit-déjeuner.L\u2019autre geste, c\u2019est qu\u2019après trois jours, on est fatigués d\u2019être debout et de dormir à la belle étoile avec les secousses et les mêmes vêtements, Dany et moi, voulons rompre avec la routine de l\u2019épouvante.L\u2019idée géniale était une douche\u2026 Un seau d\u2019eau et un gobelet.Nous nous sommes lavés face à face.Parfumés.Nous sommes beaux et élégants.Les filles, Isabelle, Maëtte, Mélanie, Agathe, chevilles ouvrières du festival Étonnants Voyageurs, se sont mises à rire.Elles ont sorti leur fard à paupières.MêmeMichel Le Bris a été faire son shampoing.Je voudrais témoigner de l\u2019art qui a toujours accompagné nos pas.Christophe Charles qui veut célébrer son quarantième anniversaire de poète en 2011.Franketienne, ce colosse qui répète sous sa véranda, dans un décor apocalyptique de cordes coloriées, sa pièce de théâtre, sous les décombres.«La terre vacille, la terre trébuche, dit-il, et les châteaux sont des montagnes de carton.» Frankétienne a 74 ans, il me serre fort contre son coeur, m\u2019écrase de cette étreinte toute paternelle.Je garde au fond de moi ses larmes, aussi son courage et sa force, qui font que sur toute chose, ruines comprises, il projette la lumière de son art.Je vis avec ces images de détresse et de beauté absolue.Pour traverser ces vallées de larmes et de rire, ces cadavres frais et l\u2019odeur parfumée de ces mangues douces, je dois me battre pour trouver en moi la force du guerrier et la tendresse infinie de l\u2019amant qui regarde la mer comme dans le roman-poème d\u2019Amoz Oz: À présent lève-toi et mets-toi en quête, lève-toi d\u2019un pied léger et va-t-en tranquillement chercher ce que tu as perdu.* Rodney Saint-Éloi est auteur et directeur des éditions Mémoire d\u2019encrier.La tendresse et l\u2019élégance nous sauveront du séisme 1.Gouverneurs de la rosée de Jacques Roumain Un roman que j\u2019ai lu 17 fois.Je pense le relire encore et encore.Jacques Roumain me rappelle mon métier d\u2019homme.À lire plutôt nu le matin aux premières lueurs de l\u2019aube.2.Anthologie secrète de Davertige Les poèmes forcent à entrer dans la légende.Davertige a vingt ans lorsqu\u2019il commence à écrire.Il a ce regard absolu qui projette une lumière crue sur toute chose.Idem, c\u2019est toujours les mêmes chemins que l\u2019on emprunte.Poèmes à lire debout, vertigineux comme l\u2019absinthe.3.L\u2019oiseau schizophone de Frankétienne Le livre le plus fou de la littérature haïtienne! Imaginez James Joyce.Ou encore Victor-Lévy Beaulieu sur un terrain de boxe.À la fenêtre, Borges\u2026Enfermez-les dans un bunker.Écoutez ce grand cri qui retentit: je suis un génial mégalomane.Si vous ouvrez la porte, vous aurez en face de vous Frankétienne, colosse nègre-blanc, du pays Haïti, Thomas qui refuse de mourir sans le Nobel.4.Amour, colère et folie de Marie Chauvet Triple roman\u2026 puissant et tragique.Un must.La nuit de la dictature.L\u2019amour, le désir, et la bêtise.Trois temps.Trois corps.Trois voix qui vous habitent longtemps après.5.Les arbres musiciens de Jacques Stephen Alexis Haut sens de l\u2019écriture comme de la vie.Dignité de l\u2019expression, pureté de la forme.Le mot exact, et sa musique.Y a-t-il un rapport entre l\u2019auteur et son noeud papillon, toujours impeccable?6.Dialogue de mes lampes de Magloire Saint-Aude Un petit livre\u2026 tout simplement merveilleux.Un dandy qui confond les mots et la vie, ce bon zigue de Magloire Saint-Aude! 7.Ainsi parla l\u2019Oncle de Jean Price-Mars Incontournable! Aimé Césaire, Senghor, et tous les grands nègres ont trouvé dans cette étude ethnographique le départ de leurs questionnements.Pour rompre le cercle de l\u2019aliénation, décloisonner les imaginaires\u2026 8.De l\u2019égalité des races humaines d\u2019Anténor Firmin Pour réapprendre que les hommes naissent et demeurent égaux en toutes circonstances\u2026 Pour effacer des dictionnaires certains mots comme le racisme, la guerre et toutes les bêtises accommodantes que l\u2019on s\u2019est inventées.9.L\u2019odeur du café de Dany Laferrière Simplicité.Calme.Volupté.À lire absolument en pleine tempête de neige! 10.La récolte douce des larmes (The Farming of Bones) d\u2019Edwidge Danticat Nommer l\u2019horreur! Non pas la dénoncer mais la comprendre\u2026Comment dépasser la haine facile du bourreau.Je vis encore cet instant où l\u2019hôtel craque comme une feuille de papier que l\u2019on déchire, où tout est vraiment vanité, et que la nature contraint les êtres humains à l\u2019humilité, pire, à l\u2019impuissance.\u2014 Rodney Saint-Éloi, collaboration spéciale llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 3 J A N V I E R 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 21 NATHALIE PETROWSKI Fabienne Colas était chez elle à Brossard devant son ordinateur.Elle terminait la paperasse pour le deuxième Festival du film québécois en Haïti, prévu pour mars 2010, lorsque le téléphone a sonné.C\u2019était son ami, l\u2019exjournaliste Réal Barnabé, qui lui demandait si elle était au courant du violent séisme qui venait de secouer son pays.Sur le coup, Fabienne Colas n\u2019a pas saisi l\u2019ampleur du drame.Mais en allumant CNN qui diffusait l\u2019image incroyable du Palais présidentiel écroulé, elle a tout compris.Pendant toute la soirée, elle a cherché à joindre au téléphone son père, le photographe Ulric Colas Joseph, sa mère Jocelyne Mars, fonc tionnaire à la retraite, divorcée de son père, et sa petite soeur Joyce Fuerza.Sans succès.Entre-temps, elle a accepté que les caméras de CBC s\u2019installent chez elle et témoignent d\u2019une situation qu\u2019elle partageait avec les 100 000 Haïtiens de Montréal et qui se résumait à des circuits morts et à des téléphones qui sonnaient dans le vide ou dans des centrales réduites en poussière.«Fabienne Colas est une actrice, annonce la journaliste de CBC au début de son topo, mais ce soir, elle n\u2019est plus qu\u2019une Haïtienne parmi tant d\u2019autres tentant désespérément d\u2019entrer en contact avec ses proches.» « Ce n\u2019éta it pas faci le, raconte Fabienne une semaine plus tard dans un petit café haïtien en bas du Centre communautaire Na Rive.J\u2019étais plongée dans l\u2019inquiétude et l\u2019angoisse.Je n\u2019avais pas de nouvelles de mes proches ; j\u2019avais cette caméra devant moi qui filmait tout.» À 5h du matin, elle a fini par joindre son père et avoir la confirmation que sa famille est saine et sauve.« Plus ta rd, quand j\u2019a i joint ma mère, elle n\u2019arrêtait pas de me dire \"ne t\u2019inquiète pas, tout va bien\", mais je savais très bien que sa maison avait été détruite, qu\u2019elle dorma it da ns la rue e t qu\u2019elle n\u2019avait rien à manger.Depuis, chaque nuit quand je me couche au chaud, je n\u2019arrête pas de pleurer.» Une fille d\u2019action Même si elle ne fait pas partie des porte-parole officiels de la communauté haïtienne de Montréal, Fabienne Colas est l\u2019une des rares figures féminines qui se sont imposées pendant la crise.Toute la semaine dernière, on l\u2019a vue faire la ronde des médias, de LCN à RDI en passant par CBC et le plateau du Montréal ce soir.Elle l\u2019avait déjà fait lors de l\u2019élection d\u2019Obama.Elle l\u2019a refait pour Haïti.Son énergie, sa télégénie, sa facilité à s\u2019exprimer en anglais comme en français à la caméra expliquent pourquoi elle est tant sollicitée par les médias.Mais il y autre chose aussi : bien qu\u2019elle soit issue du milieu culturel, quand Fabienne Colas s\u2019aventure dans le champ social ou politique, elle arrive toujours bien préparée et avec un discours pertinent et pragmatique.En plus, elle ne fait pas que parler.C\u2019est une fille d\u2019action, énergique et impatiente, qui fait arriver les choses.Quand le ministre fédéral de l\u2019Immigration Jason Kenney est venu à la rencontre de la communauté haïtienne de Montréal la semaine dernière, elle n\u2019a pas hésité à l\u2019apostropher pour lui demander d\u2019accélérer le processus de réunification.Elle me répète son laïus en contenant mal son impatience.«Ce qui m\u2019a mise à terre, c\u2019est que tout ce que le ministre avait à nous proposer, c\u2019était le numéro d\u2019une vieille ligne téléphonique qui existait avant le séisme.Il n\u2019avait rien d\u2019autre de concret à nous offrir.Je m\u2019excuse, mais on est au Canada ici, on n\u2019est pas dans le tiers-monde.On a l\u2019argent et les structures pour réagir, pas dans deux ans, tout de suite! C\u2019est une question de vie ou de mort.Il faut que Yolande James pousse sur Jean Charest et que tous ensemble, on maintienne de la pression pour assouplir les normes canadiennes et ultimement éviter d\u2019augmenter encore le nombre de morts.Car je le répète, c\u2019est une question de vie ou de mort.» Le lendemain du séisme, Fabienne raconte qu\u2019elle a appelé au bureau de Pierre Karl Péladeau pour lui suggérer d\u2019éliminer les frais d\u2019appels interurbains vers Haïti pour tous les abonnés de Vidéotron.La mesure a été adoptée deux jours plus tard.De Pétionville à Montréal Depuis ses premiers pas à Montréal en 2003, Fabienne Colas n\u2019a cessé de prendre sa vie en main et de réorganiser sa réalité.Son parcours d\u2019immigrante haïtienne est exempla i re, alimenté par une ambition dévorante, un opportunisme de bon aloi et une détermination que le défaitisme n\u2019a jamais visitée.Voilà une fille qui, à 22 ans, sans parrainage et sans l\u2019aide de quiconque, a convaincu l\u2019immigration canadienne de lui accorder tous ses papiers pour immigrer chez nous.Pourtant, une fois les papiers obtenus, elle a tergiversé et hésité avant de s\u2019établir à Montréal.En 2002, elle a fait l\u2019aller-retour Montréal\u2013Portau- Prince à plusieurs reprises sans arriver à se brancher.Il faut dire que sa situation en Haïti était loin d\u2019être désastreuse.Élevée dans le quartier chic de Pétionville, ayant fréquenté les collèges privés, Fabienne Colas est arrivée sur la scène publique haïtienne en 2000 à titre de Miss Haïti.Le jour de son départ pour le Miss West Indies Pageant à Saint-Martin, la femme du président Préval lui a lancé un ordre: Fabienne, rapportenous la couronne ! «Manque de chance, je suis arrivée troisième et j \u2019avais peur de rentrer tant j\u2019avais honte d\u2019avoi r déçu mon pays », raconte-t-elle en rigolant.À son retour, pourtant, les choses se placent rapidement.Elle obtient un contrat pour une pub de Sprint, qui placarde son visage dans toute la ville.Puis, un rôle dans un populaire téléroman (Pè Toma) et quelques rôles dans des films haïtiens feront d\u2019elle, à 22 ans, une vedette locale.Assez vite pourtant, Haïti ne lui suffit plus.Elle se voit déjà à Hollywood, mais décide tout de même de faire un détour par le Québec.Elle connaît déjà la ville de Chicoutimi pour y avoir passé deux semaines dans le cadre d\u2019un échange avec son école.Elle s\u2019y était même fait son premier chum québécois.En avril 2003, elle s\u2019installe pour de bon à Montréal avec la ferme intention de préserver son accent haïtien, mais d\u2019ajouter un accent international et un accent québécois à sa palette.Sitôt arrivée, grâce aux contacts de Réal Barnabé qu\u2019elle a rencontré brièvement avant de partir, elle obtient un troisième rôle dans Virginie.Le contrat ne dure qu\u2019une journée, mais il change le cours de sa vie puisque c\u2019est sur le plateau de Virginie qu\u2019elle rencontre un figurant du nom d\u2019Émile Castonguay, fils du proprio d\u2019une mythique boutique de vélos de Saint-Lambert, qui devient son conjoint.Autre rencontre déterminante, celle d\u2019un animateur de la radio haïtienne qui lui fait prendre conscience de l\u2019ampleur de la communauté haïtienne à Montréal et du peu d\u2019activités culturelles qui lui sont offertes.Les Haïtiens de Montréal n\u2019ont pas de loisirs?Qu\u2019à cela ne tienne: elle décide de réactiver la Fondation Fabienne Colas qu\u2019elle avait créée en Haïti et d\u2019organiser, grâce à une petite subvention, le premier week-end du cinéma haïtien au cégep de Saint-Laurent.Trois films en trois jours.Quatre ans plus tard, le Festival international du film black de Montréal prend la relève pendant sept jours dans cinq salles, avec près d\u2019une trentaine de films.Parallèlement, en 2007, elle crée Haïti en folie, un festival de musique et de théâtre qui se déroule en juillet, notamment au théâtre de Verdure du parc La Fontaine.Cette année, avec la venue de Manno Charlemagne, le Bob Dylan haïtien, et la présentation en créole par une troupe haïtienne des Monologues du vagin, sous le titre Pawol Chouchoun, le festival a connu un succès sans précédent tant auprès des Montréalais d\u2019adoption que des Montréalais de souche.«Moi, ce qui m\u2019intéresse, c\u2019est de mettre mon énergie au service des bonnes causes.Je ne veux pas être un porteparole, mais je veux que ça bouge.J\u2019ai beaucoup pleuré pour Haïti, mais je ne pense pas que les gens là-bas veulent qu\u2019on pleure.Ils veulent qu\u2019on trouve des solutions», conclut-elle avec aplomb.Si Fabienne Colas est à l\u2019image du pays qui l\u2019a vue naître, alors tout n\u2019est pas perdu.L\u2019espoir est permis.FABIENNE COLAS Fille d\u2019Haïti, femme d\u2019action PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE Même si elle ne fait pas partie des porte-parole officiels de la communauté haïtienne de Montréal, Fabienne Colas est l\u2019une des rares figures féminines qui s\u2019est imposée depuis le séisme dans son pays d\u2019origine.Toute la semaine dernière, on l\u2019a vue faire la ronde des médias, de LCN à RDI en passant par CBC et le plateau du Montréal ce soir.En plus, elle ne fait pas que parler.C\u2019est une fille d\u2019action, énergique et impatiente, qui fait arriver les choses.Dany Laferrière dit de Fabienne Colas qu\u2019elle a mis cinq ans à faire ici ce que la plupart des Haïtiens mettent parfois 30 ans à accomplir.Instigatrice du Festival du film black de Montréal, elle a aussi créé le festival Haïti en folie.Mais depuis le séisme, l\u2019ex-Miss Haïti milite ardemment pour que le gouvernement Harper accélère le processus de réunification des familles.Et elle ne rendra pas les armes de sitôt.Le lendemain du séisme, Fabienne raconte qu\u2019elle a appelé au bureau de Pierre Karl Péladeau pour lui suggérer d\u2019éliminer les frais d\u2019appels interurbains vers Haïti pour tous les abonnés de Vidéotron.La mesure a été adoptée deux jours plus tard.HAÏTI NOTRE COUVERTURE COMPLÈTE SUR CYBERPRESSE.CA/HAITI llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 3 J A N V I ER 20 1 0 "]