La presse, 20 mars 2010, C. Arts et spectacles

[" www.cyberpresse.ca/arts AUDIO Écoutez des extraits de nos critiques de disques sur cyberpresse.ca/disques VIDÉO Voyez une performance de Nico Archambault sur cyberpresse.ca/nico AUDIO Écoutez un extrait de la chanson The Dream de Rufus Wainwright sur cyberpresse.ca/rufus NICO ARCHAMBAULT COEUR DE DANSEUR PAGE 18 NICOLA CICCONE UN PAS EN ARRIÈRE, DEUX PAS EN AVANT PAGE 4 ARTS ET SPECTACLES Rufus Wainwright a fait des disques de pop sophistiquée, chanté Judy Garland avec un grand orchestre et écrit un opéra.Pourtant, affirme-t-il, son nouvel album piano-voix et les spectacles qui suivront bientôt sont ce qu\u2019il aura fait de plus exigeant sur le plan de la performance technique.Rencontre avec un artiste surdoué qui met toujours la barre un peu plus haut.>Une entrevue d\u2019Alain deRepentigny à lire en pages 2 et 3.Un peu plus haut, un peu plus loin PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 20 MARS 2010 museumsnature.ca 18 février au 25 avril Grande serre du Jardin botanique Papillons en liberté ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE ALAIN DE REPENTIGNY es initiés qui ont déjà assisté à un concert solo de Rufus Wainwright s e r o n t eu x aussi surpris par son nouvel album pianovoix.All Days Are Nights : Songs for Lulu n\u2019est pas un disque de pure pop, de théâtremusical façonBroadway ou Berlin ni de chanson classique, mais un peu tout cela à la fois.Les huit nouvelles chansons du prolifique auteur-compositeur d\u2019origine montréalaise y côtoient trois sonnets d\u2019un certain William Shakespeare, dont il a composé la musique pour un spectacle du Berliner Ensemble mis en scène par le réputé Robert Wilson, ainsi que le dernier air de l\u2019opéra Prima Donna que Rufus a écrit en français.« C\u2019est justement parce qu\u2019elles proviennent d\u2019endroits différents que ces chansons connectent, affirme Rufus que je rencontre dans sa suite d\u2019un hôtel du centre-ville.N\u2019importe quel bon cycle de chansons est un voyage sur différentes planètes.Mais ça se tient.» À cause de leurs exigences techniques, ces chansons constituent selon lui un véritable défi pour qui doit les chanter et les jouer au piano en même temps.«Je me tends des pièges pour rester humain », dit-il en éclatant de son rire nasillard typique.Il me cite en exemple The Dream, dont la mélodie séduit dès la première écoute avant que la voix et le piano ne se mettent à jouer à cache-cache: «J\u2019ai enregistré The Dream par étapes, je ne pouvais la faire d\u2019un trait.Mais comme Glenn Gould faisait la même chose, je ne me sens pas trop mal.Quand on l\u2019a eu finie, j\u2019ai dit à Hal Willner, qui était en studio ce jour-là: \"La voix et le piano sont en guerre.On va voir qui va gagner!\"» Le titre All Days Are Nights est emprunté au sonnet 43 de Shakespeare qui, dit-il, a une résonnance certaine sur ce qu\u2019il a vécu récemment, dont la mort de sa mère Kate McGarrigle, emportée par le cancer en début d\u2019année: «Ma mère a connu des hauts et des bas : par moments, elle était pétante de vitalité, puis elle était hospitalisée pendant un mois.J\u2019étais comme dans une troisième dimension, très viscérale, entre la vie et la mort où les jours se transformaient en nuits, et les nuits en jours.Il fallait que je traite ça comme un rêve pour espérer passer au travers.En plus, je travaillais à Berlin qui est probablement ma ville préférée.Cela étant dit, c\u2019est la ville la plus horrible en mars.Il y règne une ambiance très sombre qui rappelle les marches des nazis en hiver.C\u2019est tellement sombre que c\u2019en est impressionnant!» La Lulu du titre représente un peu le Rufus d\u2019antan, celui qui faisait la fête et carburait à la méthamphétamine.D\u2019où le côté sombre de la plupart des textes des chansons à un moment de sa vie où, paradoxalement, Rufus Wainwright n\u2019a jamais été aussi équilibré.«C\u2019est justement dans ces moments-là que les fantômes se pointent vraiment, répondil en riant.Ce qu\u2019il y a de si dangereux avec les drogues et l\u2019alcool, c\u2019est qu\u2019on ne peut jamais dire \"je ne serai plus jamais comme ça, je suis une nouvelle personne\".Foutaise ! Quant tu as goûté à cet élixir, ça reste avec toi pour la vie.Je suis un fan du côté sombre, je vénère Andy Warhol!» Pas d\u2019applaudissements S.V.P.Le nouveau concert solo de Rufus Wainwright, qu\u2019il donnera au Théâtre Sant-Denis le 21 juin, promet d\u2019être différent lui aussi.Rufus a voulu le pimenter un peu en mettant à contribution des amis artistes.Le cinéaste expérimental Douglas Gordon a tourné un film d\u2019une heure qui met en vedette un oeil de Rufus et qui sera projeté pendant que l\u2019artiste jouera dans l\u2019ordre les chansons du nouvel album en première partie de spectacle.L\u2019artiste portera alors une longue tunique de soie noire avec des plumes, gracieuseté de Zaldi Goco qui a habillé Michael Jackson et Lady Gaga.«Je vais les jouer comme un cycle de chansons et demander au public de ne pas applaudir, comme dans un concert classique.Je sais que ça va être difficile, ajoute-t-il pince-sans-rire.Puis dans la deuxième moitié du spectacle, je vais revenir juste pour m\u2019amuser.» Ce spectacle qu\u2019il créera à Londres à la mi-avril, il l\u2019a donné en avant-première dimanche dernier.«C\u2019était un concert pour la presse, mais comme à New York tout est toujours plus gros, il y avait plein de vedettes: Drew Barrymore, Lucy Liu, Alan Cumming, Susan Sarandon\u2026 Quelqu\u2019un m\u2019a dit qu\u2019il avait eu l\u2019impression d\u2019entendre du Strauss.J\u2019ai demandé lequel?Richard.J\u2019avoue que c\u2019était un peu voulu.Puis un autre spectateur m\u2019a demandé si j\u2019écoutais beaucoup du Messiaen.Jamais je n\u2019aurais imaginé que je puisse être aussi intense que ce compositeur! J\u2019ai tellement de respect pour Messiaen que ça me fait un peu peur.» Roi de la pop Après cette tournée, Rufus veut frapper un dernier gros coup dans l\u2019univers de la pop, juste pour le plaisir.Avec un réalisateur de disques pop, des vidéoclips et une tournée de stades.Si c\u2019est bon pour ses amis des Scissor Sisters et Mika, pourquoi pas pour lui?Non pas qu\u2019il ne soit pas satisfait de la dernière tournée Release the Stars où il a enfin trouvé les musiciens capables de bien servir sa musique sur scène.Rufus tente une explication: «Je n\u2019aime pas dire ça, je ne veux pas être sexiste, mais il n\u2019y avait que des gars dans ce groupe.Par le passé, j\u2019avais avec moi des belles femmes comme ma soeur Martha, et j\u2019ai toujours senti une espèce de friction naturelle.Tout à coup, j\u2019étais le plus beau du groupe, le centre d\u2019attraction.Je suppose que c\u2019est ce que je voulais: être le plus beau.» Il a aussi en tête d\u2019écrire un autre opéra, mais d\u2019y mettre le temps pour explorer à fond toutes les possibilités du genre: «Compte tenu de tout ce qui se passait dans ma vie, c\u2019est un miracle que j\u2019aie pu écrire et orchestrer Prima Donna en un an, moi qui n\u2019avais jamais rien orchestré.» Il est aussi question d\u2019un spectacle de théâtre musical: «J\u2019ai tendance à faire deux choses à la fois.» Il n\u2019est pas impossible non plus qu\u2019il soit tenté de refaire Les nuits d\u2019été d\u2019Hector Berlioz qu\u2019il a chantées devant un public trié sur le volet, samedi dernier à New York.«J\u2019adore ce cycle de chansons et les poèmes de Théophile Gautier m\u2019ont déjà beaucoup aidé.» Non, Rufus Wainwright n\u2019a vraiment rien à son épreuve.Rufus Wainwright, au Théâtre Saint-Denis, le 21 juin.Billets en vente lundi.VRAIMENT RIEN À SON ÉPREUVE LE TALENT UNIQUE DE RUFUS WAINWRIGHT N\u2019A JAMAIS FAIT DE DOUTE.MAIS CETARTISTE N\u2019AURA JAMAIS ÉTÉ AUSSI INCLASSABLE QU\u2019AVECLA SORTIE DE SONNOUVEL ALBUM ALLDAYS ARE NIGHTS: SONGS FOR LULU.LEDISQUE D\u2019UN CRÉATEUR BOULIMIQUE POUR LEQUEL MÊME LE QUALIFICATIF AMBITIEUXEST TROP TIMIDE.RUFUSWAINWRIGHT ALL DAYS ARE NIGHTS: SONGS FOR LULU Decca/Universal En magasin mardi «LAVOIX ET LE PIANO SONT EN GUERRE.ON VA VOIR QUI VAGAGNER!» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE ALAIN DE REPENTIGNY «Je ne vis plus à Montréal, mais, chaque fois que je rends visite à ma mère et que je prends une marche, il y a une chanson dans l\u2019air qui ne demande qu\u2019à être cueillie», nous disait Rufus Wainwright il y a trois ans.Sa plus récente chanson d\u2019inspiration montréalaise, Zebulon, se retrouve à la toute fin de son nouvel album.Zébulon, c\u2019est le prénomd\u2019un copain de classe au secondaire pour qui Rufus avait le béguin.La chanson est en quelque sorte une lettre à Zébulon pour reprendre contact et dans laquelle le chanteur lui raconte que sa mère est à l\u2019hôpital et sa soeur, à l\u2019opéra.Rufus a «cueilli» cette chanson alors qu\u2019il marchait sur le mont Royal, chemin faisant de l\u2019hôpital, où était sa mère Kate McGarrigle, et la maison maternelle à Outremont.Ce n\u2019est pas la seule référence à la famille McGarrigle-Wainwright dans l\u2019album.Rufus y consacre même une chanson à sa soeur (Martha), la «femme brillante» à qui il dédie son album.Et dans laquelle il lui suggère d\u2019oublier leurs vieilles rancoeurs envers leur père Loudon Wainwright III, qui les a abandonnés alors qu\u2019ils étaient bébés.«Après le décès de ma mère, je réalise que ce qui compte, c\u2019est le temps et qu\u2019il n\u2019en reste plus beaucoup», explique-t-il.Aujourd\u2019hui, Rufus vit surtout à New York, sa ville d\u2019adoption, à Berlin \u2013 son amoureux est allemand \u2013 et de plus en plus à Londres.Si Martha envisage la possibilité de revenir à Montréal - elle a un fils maintenant et la façon dont les choses évoluent aux États-Unis n\u2019est pas très rassurante, dit son frère \u2013 Rufus a un rapport différent avec sa ville natale depuis la mort de leur mère.«Je vais être honnête avec toi : j\u2019adore Montréal, je vais toujours y revenir, surtout à Saint-Sauveur où se trouve la maison familiale.Mais Montréal n\u2019est plus la même ville pour moi désormais.C\u2019est drôle, chaque fois que je revenais à la maison et que je voulais manger un sandwich à la viande fumée ou un souvlaki pour me sentir vraiment à Montréal, ma mère me grondait: \"J\u2019ai fait un ragoût, pourquoi irais-tu dépenser de l\u2019argent pour de la bouffe?\" Finalement, je mangeais son ragoût qui était délicieux, mais j\u2019avais toujours le goût de Montréal dans la bouche.Aujourd\u2019hui, je peux aller manger un souvlaki, mais je veux le ragoût ! » «MONTRÉAL N\u2019EST PLUS LA MÊME» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE ALAIN DE REPENTIGNY Après Storyteller, album en anglais aux racines américaines qui tranchait dans sa discographie, le nouveau disque de Nicolas Ciccone, Imaginaire, sera peut-être perçu comme un retour aux sources.Le principal intéressé n\u2019est pas d\u2019accord.Cet album en français où il décline le mot amour sur tous les tons est davantage le fruit de son évolution qu\u2019un quelconque retour.Imaginaire n\u2019aura it pu exister sans Storyteller, insiste-t-il.«De mes cinq premiers disques, Storyteller était le plus réussi, surtout musicalement, le plus contemporain, celui qui m\u2019a le plus fait évoluer, affirme Ciccone.Il m\u2019a permis de faire des choses que je n\u2019aurais pas osé faire sur un disque en français auparavant, comme L\u2019amour est un porc-épic \u2013 chanson fantaisiste inspirée des Cactus de Jacques Dutronc \u2013, des chansons aux racines plus folk-rock comme Tu m\u2019aimes quand même et J\u2019t\u2019aime pas, j\u2019t\u2019adore, avec beaucoup de guitare acoustique, alors que sur mon dernier album en français (Nous serons six milliards), j\u2019utilisais plus le piano.Je n\u2019aurais pas eu le cran de faire une chanson comme Féminité.Avec Storyteller, j\u2019ai appris à redevenir un adolescent et à faire de la musique d\u2019une façon légère.» C\u2019est aussi parce qu\u2019il s\u2019est permis d\u2019enregistrer Me and Bobby McGee sur Storyteller que l\u2019auteur-compositeur en lui ose aujourd\u2019hui laisser toute la place à l\u2019interprète en reprenant la version italienne d\u2019un autre classique: L\u2019amore esiste ancora de Cocciante et Plamondon.«Il y a deux ans, j\u2019ai participé à un spectacle en hommage à Luc Plamondon, raconte Ciccone.Ma chanson préférée, c\u2019est L\u2019amour existe encore, mais j\u2019avais le goût d\u2019en faire une version un peu moins connue.J\u2019avais une peur bleue parce que Plamondon était dans la salle, mais il a tellement aimé ma version qu\u2019il m\u2019a suggéré de l\u2019enregistrer.Venant du pape, tu fais OK.» Son troi s ième a lbum, J\u2019t\u2019aime tout court, s\u2019est vendu à plus de 200 000 exemplaires, mais Nicola Ciccone n\u2019aime pas causer chiffres.«On n\u2019est pas des joueurs de hockey, on est des chanteurs», répondil.N\u2019empêche, son rythme de croisière est exceptionnel.Il a donné en moyenne 100 spectacles après chacun de ses trois derniers albums, dont Storyteller qui, en plus de trouver 30 000 acheteurs, lui a permis de gagner le Félix populaire de l\u2019interprète masculin au dernier gala de l\u2019ADISQ.Qui dit mieux?Les racines Autre première, Nicola Ciccone a enregist ré sur Imaginaire deux courts monologues qui servent de préambules à autant de chansons.Les mots qu\u2019on a peur d\u2019entendre précède Féminité, chanson inspirée d\u2019un petit texte que lui a commandé le magazine Clin d\u2019oeil pour un numéro sur le cancer du sein.Tandis que Boulevard René-Lévesque met la table pour la chanson L\u2019immigrant, deux textes inspirés des nouveaux Québécois de la génération de son père.«Je cherchais une image qui rassemblait tous les Québécois et ce que j\u2019aime du boulevard René-Lévesque, c\u2019est qu\u2019il traverse vraiment la ville d\u2019est en ouest, qu\u2019il rassemble les francophones et les anglophones, explique Ciccone.Je trouve intéressant que des gars comme mon père et ses chums grecs et portugais qui ont construit plein de routes soient liés à un homme comme René Lévesque.Ils peuvent différer d\u2019allégeance, de statut économique ou social, mais ce sont tous des Québécois unis par une chose aussi inanimée que l\u2019asphalte et le ciment.Les nouveaux immigrants sont beaucoup plus proches qu\u2019on le pense des Québécois plus établis.» La chanson L\u2019immigrant r a conte l\u2019 h i s t oi re d\u2019 u n Québécois d\u2019origine italienne qui a le mal du pays.Mais quand il y retourne, il se rend compte que ce pays n\u2019est plus le sien.«C\u2019est une chanson sur le déracinement, explique Ciccone.Je l\u2019ai fait écouter à des amis, des filles et des gars d\u2019un peu partout au Québec qui m\u2019ont dit : \"Ça nous touche.\" L\u2019immigration ne se vit pas juste d\u2019un pays à l\u2019autre; on a grandi à Québec, à Chicoutimi, en Abitibi, on aime Montréal, mais on vit quand même un dépaysement.On idéalise certains points de repère de notre jeunesse et quand on y retourne, ils ne sont plus là.» Avec l\u2019âge, Ciccone a perdu un peu de la pudeur qui l\u2019empêchait de s\u2019attaquer aussi directement à certains sujets trop proches de lui.Il a déjà évoqué la Petite Italie dans ses chansons, mais ne lui a jamais consacré une chanson entière comme Piccola Italia.«Je suis né à deux pâtés de maisons de Parc-Extension, dans le coin le plus pauvre de la Petite Italie, rappelle-t-il.J\u2019ai travaillé toute mon adolescence dans Saint-Michel et Montréal-Nord, des quartiers modestes, pour ne pas dire pauvres.Mes chums ne sont pas des auteurs-compositeurs, ce sont des bums, mais des chums pareil.Moi, j\u2019ai la chance de gagner ma vie avec mes mots.Il y a du monde qui utilise mes chansons pour apprendre le français, une langue dans laquelle je n\u2019étais pas si bon que ça à l\u2019école.C\u2019est pour ça que j\u2019ai appelé le disque Imaginaire ; c\u2019est l\u2019outil qui m\u2019a permis d\u2019échapper un peu au monde qui m\u2019attendait.» Nicola Ciccone reprendra la route à la fin de l\u2019été et fera sa rentrée montréalaise le 13 octobre prochain au Théâtre Maisonneuve.NICOLA CICCONE Un pas en arrière, deux pas en avant Nicola Ciccone a l\u2019habitude de rencontrer les journalistes et les gens de l\u2019industrie dans un café de la Petite Italie.Aujourd\u2019hui, il est de retour dans son «bureau» pour une première entrevue au sujet de son sixième album, Imaginaire, sur lequel il consacre justement une chanson à sa Piccola Italia.POP NICOLA CICCONE IMAGINAIRE MATITA/SÉLECT EN MAGASINMARDI PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE Nicola Ciccone a déjà évoqué la Petite Italie dans ses chansons, mais ne lui a jamais consacré une chanson entière comme Piccola Italia, qu\u2019on retrouve sur son nouveau disque.«J\u2019ai la chance de gagner ma vie avec mes mots.Il y a du monde qui utilise mes chansons pour apprendre le français, une langue dans laquelle je n\u2019étais pas si bon que ça à l\u2019école.C\u2019est pour ça que j\u2019ai appelé le disque Imaginaire ; c\u2019est l\u2019outil qui m\u2019a permis d\u2019échapper un peu au monde qui m\u2019attendait.» Il y a un peu plus de deux ans, l\u2019adorable et blondissime Dakota Fanning a réussi bien malgré elle à s\u2019attirer les foudres de l\u2019ensemble de la droite morale et religieuse américaine.Tout un exploit pour une jeune fille de 13 ans, révélée à l\u2019âge tendre de 7 ans dans Je suis Sam, où elle incarnait le rôle attendrissant d\u2019une petite fille qui se bat pour vivre avec son père, déficient intellectuel.Depuis, la belle et talentueuse enfant a interprété une foule de rôles qui ont fait d\u2019elle le chouchou du grand public américain.Le film Hounddog et sa douloureuse scène où Dakota, alors âgée de 12 ans, se fait violer en gros plan, a fait voler en éclats son image d\u2019ange innocent.La Ligue catholique américaine a accusé le film et sa jeune vedette de faire la promotion de la porno infantile et a tenté en vain de le faire interdire.Or, au lieu de faire amende honorable et de se précipiter dans la première production Disney pour racheter «ses péchés », voilà que Dakota en rajoute avec The Runaways, un film qui raconte les débuts, en 1975, du tout premier girls band, Joan Jett and the Runaways.Jumelée à Kristen Stewart, qui incarne la rockeuse Joan Jett, Dakota joue le rôle de Cherie Currie, chanteuse et bombe sexuelle du groupe.Dakota a tourné le film l\u2019été dernier à l\u2019âge de 15 ans.On la voit boire, fumer, sniffer de la coke, parader en dessous provocants et faire l\u2019amour avec une femme majeure, autant de gestes interdits aussi bien à la mineure fictive qu\u2019est Cherie Currie qu\u2019à la mineure réelle qu\u2019est la jeune actrice.C\u2019est ce qu\u2019on appelle jeter de l\u2019huile sur le feu et Dakota ne s\u2019en est pas privée, quitte à en payer le prix en allongeant encore la liste de ses détracteurs.J\u2019aimerais écrire qu\u2019elle a eu tort et ainsi donner raison à l\u2019association Americans for Truth about Homosexuality, qui accuse le film de glorifier le comportement «déviant » d\u2019une mineure.J\u2019aimerais pouvoir me ranger dans le camp du président du Comité chrétien du film et de la télévision, qui s\u2019ennuie de la belle époque où il décernait des prix de bonne conduite à Dakota et parlait de Jésus avec sa mère et elle.J\u2019aimerais croire comme lui que la gloire et la fortune ont corrompu la pauvre Dakota et qu\u2019elle est désormais le diable en personne.Malheureusement, je trouve que le président du Comité chrétien et ses amis sont dans le champ.Non seulement The Runaways est un bon petit film bien torché et traversé par un esprit féministe percutant, mais Dakota y apparaît au mieux de sa forme d\u2019actrice.À côté de Joan Jett, la dure et la révoltée qui ne nous donne pas vraiment accès à elle-même, Cherie est un livre ouvert de fragilité, d\u2019émotions adolescentes confuses et contradictoires.C\u2019est sur elle que repose toute la montée dramatique du film.Et Dakota se montre à la hauteur de la tâche dès le tout premier plan, où elle tente de masquer le filet de sang de ses premières menstruations qui coule le long de ses cuisses.Pendant toute la durée de cette chevauchée dans l\u2019univers du sexe, de la drogue et du rock\u2019n\u2019roll, Dakota nous offre un jeu impeccable et tranchant, sans jamais trop en mettre ni manquer de goût.Vers la fin, alors que Cherie a quitté le groupe à la recherche d\u2019un nouvel équilibre, on la voit pousser un chariot dans un supermarché en vacillant sur de vertigineux souliers à plateformes, le regard vitreux, la bouche amère, le corps désarticulé par l\u2019alcool et les pilules.L\u2019expression sur son visage hébété nous permet de mesurer l\u2019infinie détresse de cette enfant éprouvée trop jeune par la vie.Qu\u2019on se le dise: ce film ne glorifie pas une seconde la vie souvent dissolue des groupes de rock.En revanche, il confirme que Dakota Fanning est une sacrée actrice et qu\u2019elle a du talent.en diable.s Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca Le diable et Dakota Non seulement «The Runaways» est un bon petit film bien torché et traversé par un esprit féministe percutant, mais Dakota y apparaît au mieux de sa forme d\u2019actrice.NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES Les réseaux sociaux ont failli imploser la semaine dernière avec la sortie tant attendue du mystérieux clip Telephone de Lady Gaga, mettant aussi en vedette la grande Beyoncé, alias Honey B, dans le rôle de l\u2019amante de Miss Gaga.Depuis Justify My Love de Madonna, ça remonte tout de même à 1990, jamais un vidéoclip \u2013 quoi, ça existe encore?\u2013 n\u2019a suscité autant de polémique.Ce Telephone, c\u2019est en fait un court métrage de neuf minutes et demie réalisé par le maître Jonas Akerlund, qui emprunte à Thelma&Louise et aux films de Quentin Tarantino dans un décor de BD surréaliste évoquant l\u2019oeuvre du photographe David LaChapelle.Vu des millions de fois sur le web, le mini film un brin violent et hyper léché démarre exactement là où Paparazzi nous avait abandonnés : Gaga atterrit en prison après avoir tué son amoureux.Et la controverse?Lady Gaga embrasse goulûment une compagne de cellule, elle gigote quasi nue derrière les barreaux, elle empoisonne tout un restaurant avec de la bouffe toxique, bref, elle rebrasse les mêmes thèmes que la Madone dans ses vidéoclips comme What It Feels Like for a Girl ou Erotica.Comme Madonna en début de carrière, Lady Gaga sait exploiter son image publique à fond et confectionne avec un soin minutieux son personnage clownesque toujours habillé de façon extravagante, toujours coiffé de manière impossible.Et comme Madonna, qui s\u2019est autant abreuvée aux graffitis de Keith Haring que dans la photo de Jean-BaptisteMondino, Lady Gaga pige elle aussi dans l\u2019art, la mode et les technologies pour les enrober habilement et intelligemment d\u2019une sauce pop ultra sucrée.Comme pour mieux faire passer la pilule à ceux qui la vénèrent et qui n\u2019aperçoivent pas cette immense courtepointe de culture populaire.Dans Telephone, on dénote des influences de l\u2019artiste Roy Lichenstein (un des leaders du pop art américain), on détecte des références à Pulp Fiction (le fameux surnom Honey Bun), à Kill Bill (le Pussy Wagon jaune de deux stars) et à Wonder Woman, cette superhéroïne de DC Comics.Le sérieux magazine The Atlantic a décortiqué le clip en question et y a même vu des touches du peintre réaliste Edward Hopper.À la toute fin, les deux stars dansent même sous une sorte de burqa recouvrant un chapeau de cowboy.Tel un flacon de Nina Ricci, c\u2019est ce qu\u2019on appelle être dans l\u2019air du temps.En parallèle, il y a toute cet te déferlante de logos connus qui s\u2019a ffichent de façon criarde entre deux couplets de Telephone : un ordinateur portable HP Envy noir, des écouteurs Heartbeats de Dr.Dre, des canettes vides de Coke Diète, du pain Wonder, de la mayo Miracle Whip, un appareil Polaroid, un téléphone LG branché sur Virgin Mobile et le site de rencontre PlentyOfFish.com.Dans l\u2019univers de Gaga, le placement de produits a toujours été omniprésent, comme s\u2019il s\u2019inscrivait parfaitement dans sa démarche artistique.Rappelez-vous le Campari dans la vidéo de LoveGame, la vodka Nemiroff ou les lunettes Carrera blanches dans Bad Romance.Ce consumérisme, Lady Gaga, qui reviendrait au Centre Bell le 28 juin, l\u2019assume: elle-même est devenue une marque, un produit culturel qu\u2019elle façonne pour divertir.Côté chiffons, elle ne s\u2019associe qu\u2019aux plus réputés : Viktor&Rolf, Thierry Mugler, Jeremy Scott , Chr i s t ia n Louboutin et Jean-Charles de Castelbajac ont signé quelques- uns des costumes de Telephone.Dans Bad Romance, elle a exposé au grand public les chaussures armadi l lo d\u2019Alexander McQueen.Tout ça pour dire que dans 15 ou 20 ans, quand on se repassera Telephone ou Paparazzi, nous y verrons un condensé très précis de tous les courants sociaux qui ont animé ce début de 2010.On ne peut malheureusement pas en dire autant d\u2019un clip de Justin Bieber ou d\u2019Avril Lavigne.Je lévite Avec la chanson Rocket de Goldfrapp.Un peu disco, un brin pop, du synthétiseur de 1982 à la tonne, cette délicate pièce s\u2019écoute en boucle en s\u2019amusant avec un vieil Atari.Le CD complet \u2013 Head First \u2013 sort mardi.Je l\u2019évite Veux-tu m\u2019épouser?sur V.Bel emballage, facture intéressante, mais contenu un peu banal et étiré inutilement.On divorce maintenant ?S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@ lapresse.ca Lady Gaga, c\u2019est ça, ça, ou-la-la HUGO DUMAS CHRONIQUE PHOTO EVAN AGOSTINI, ARCHIVES ASSOCIATED PRESS Comme Madonna en début de carrière, Lady Gaga sait exploiter son image publique et confectionne avec un soin minutieux son personnage clownesque toujours habillé de façon extravagante, toujours coiffé demanière impossible.Dans 15 ou 20 ans, quand on se repassera «Telephone» ou «Paparazzi », nous y verrons un condensé très précis de tous les courants sociaux qui ont animé ce début de 2010.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 Avec PASCALE BUSSIÈRES / SÉBASTIEN DODGE / JULIE LE BRETON / PATRICE ROBITAILLE À L\u2019AFFICHE JUSQU\u2019AU 10 AVRIL / TNM.QC.CA / 514.866.8668 Jean-Paul Sartre / Mise en scène Lorraine Pintal DERNIÈRE SUPPLÉMENTAIRE ! SAMEDI 10 AVRIL À 15H «grandiose et percutant (.) superbe scénographie du sculpteur Michel Goulet (.) une distribution parfaite.»\u2013 le devoir «.mise en scène limpide et élégante.distribution épatante.décor admirable.» \u2013 R-C, Le téléjournal «Une pièce formidable.Chapeau à Lorraine Pintal!» \u2013 R-C, LA PREMIÈRE CHAÎNE, C\u2019est bien meilleur le matin «L\u2019audace et l\u2019originalité, on les repère dans le décor splendide de Michel Goulet et la mise en scène de Lorraine Pintal.» \u2013 RUEFRONTENAC.COM «Quelle belle performance d\u2019acteurs.Àvoir !» \u2013 R-C, LA PREMIÈRE CHAÎNE, Samedi et rien d\u2019autre Excuse-moi une création de Serge Boucher mise en scène de René Richard Cyr 5 CRÉATIONS 2009 - 2010 5 AUTEURS QUÉBÉCOIS 5 DERNIÈRES REPRÉSENTATIONS JUSQU\u2019aU 27 marS Théâtre Jean-Duceppe duceppe.com Louison Danis Michel Dumont Benoît McGinnis Adèle Blanchard « \u2026 une pièce incontournable\u2026» Le Téléjournal, SRC «\u2026Michel Dumont fragile, imposant, bouleversant\u2026 » Voir « \u2026 duel d\u2019acteurs incroyable.Louison Danis plus vraie que vrai\u2026 » C\u2019est bien meilleur le matin, Première Chaîne « Superbes Louison Danis et Michel Dumont\u2026 Un bijou d\u2019écriture.» Samedi et rien d\u2019autre, Première Chaîne «\u2026mise en scène formidable, magistrale\u2026» Isabelle, le matin, 98,5fm «\u2026magnifique\u2026 acteurs fabuleux\u2026 Absolument à voir! » Je l\u2019ai vu à la radio, Première Chaîne ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE JEAN-CHRISTOPHE LAURENCE LÉZARDS ET SPECTACLES Le rap français tourne peut-être au ralenti, mais pas lui.Son album Mes repères s\u2019est écoulé à 200 000 exemplaires dans l\u2019Hexagone.Cinq de ses chansons tournent à la radio commerciale.Et son plus récent mixtape, Capitale du crime, est dans le top 3 des ventes CD en France.Rencontre avec Laouni Mouhid, alias La Fouine, un « rebeu » de la zone devenu riche et célèbre.La Fouine LA PRESSE: C\u2019est un drôle de nom, La Fouine.Ça vient d\u2019où?LA FOUINE: C\u2019est le nom que les grands du quartier m\u2019ont donné quand j\u2019étais petit.Parce que je venais toujours fouiner dans leurs affaires.Q: Vos années de délinquance.Vous avez fait pas mal de taule entre 16 et 21 ans.Pourquoi ?R: La première fois, c\u2019était pour une attaque à main armée.J\u2019ai pris sept mois.Ensuite trafic de stupéfiants.Séquestration.Des erreurs de jeunesse.Quand t\u2019es petit à Trappes (banlieue parisienne), tu mesures pas l\u2019étendue des dégâts.Tu vois le frigo vide.C\u2019est galère.Tu cherches des solutions.Q: Aujourd\u2019hui que votre frigo n\u2019est plus vide, vous vivez toujours à Trappes?R: Non.J\u2019ai travaillé toute ma vie pour en sortir.Dès que j\u2019ai eu assez de fric, j\u2019ai déménagé dans un quartier plus tranquille, mais toujours dans le département 78.Je l\u2019ai fait pour ma fille.Je ne voulais pas qu\u2019elle passe par les mêmes histoires que moi.Et ça, ça commence par l\u2019environnement.Q: Et le problème des banlieues en France.Où en est-on?R: C\u2019est toujours la crise.Les jeunes cherchent du travail ils n\u2019en trouvent pas.Parce qu\u2019ils sont black ou arabes, ils n\u2019ont pas le bon niveau d\u2019études.Quand ils ne sont pas en prison, ils sont dans le hall (de leur immeuble) et vendent du crack.De la coke.Les médias sont partis, mais c\u2019est encore la merde.Les politiciens sont payés pour trouver des solutions.Mais ils ne font que s\u2019enrichir.Q: Le rap, c\u2019est une solution?R: Pour changer les choses, je ne sais pas.Mais si tu peux améliorer la vie de quelqu\u2019un le temps d\u2019une chanson, c\u2019est déjà ça.Moi, mes chansons racontent les histoires des jeunes du quartier.Ce qu\u2019ils mangent, boivent, écoutent.Leur mode de vie.Leur rapport à l\u2019argent.Aux filles.Si tu veux savoir ce qui se passe dans la cité, écoute mon album.Q: Vous venez justement auQuébec pour lancer ce disque.Mais aussi pour présenter Streetswagg, votre propre collection de vêtements.Êtes-vous le Puff Daddy français?R: Puff Daddy est devenu multimillionnaire avec ses fringues.Il fait entre 60 et 100millions par an depuis cinq ans rien qu\u2019avec ça.C\u2019est impossible d\u2019être aussi big que ça.Mais je peux te dire que ce mec est un modèle pour les jeunes.Il est parti de rien et regarde aujourd\u2019hui.Moi, la mode, c\u2019est pas mon kif.Mais je préfère avoir ma propre marque que de prêter mon image à d\u2019autres.Et tant mieux si ça me rapporte un peu plus de tunes.J\u2019ai pas de complexes à le dire.Q: Et cette excellente barbichette?Ça vient d\u2019où?R: Je la porte de puis sept ans.Aujourd\u2019hui, ça fait partie de moi.Je m\u2019en fous.J\u2019ai pas peur de passer pour un con.Par contre, c\u2019est l\u2019emmerde au petit-déjeuner.Elle finit toujours dans mon bol de Corn Flakes\u2026 La Fouine, en spectacle ce soir au Théâtre Barney Danson, à Ottawa, et demain au Club Soda.PAUL JOURNET Les Barenaked Ladies ont perdu leur barbu à lunettes.Depuis l\u2019année dernière, le chanteur Steven Page n\u2019est plus dans le groupe.Départ ou congédiement ?Ed Robertson, l\u2019autre chanteur et compositeur du groupe, a une réponse toute prête: «Disons que nos chemins se sont séparés.C\u2019est la formule politiquement correcte, laisse-t-il échapper en riant.Steven était mon ami depuis la quatrième année du primaire.Je le respecte trop pour entrer dans les détails.» Quelques minutes plus tard, sans qu\u2019on insiste, il explique la séparation: «Son arrestation (pour possession de cocaïne) n\u2019a rien à voir là-dedans.Il n\u2019y a pas de raison particulière.Écoute, 20 ans de vie professionnelle commune, c\u2019est long\u2026 On était pris dans nos habitudes.Je n\u2019osais jamais écrire une chanson au complet.Je laissais un bout à terminer pour que Steven y ajoute sa touche.Je m\u2019inhibais, ce qui n\u2019est jamais bien.Ce n\u2019était pas sa faute, ni la mienne.C\u2019était comme ça.» Montagnes russes On ret rouve l\u2019humour absurde ou carrément collégien de Robertson sur ce 11e disque.«C\u2019est souvent comme ça que je communique», justifie- t-il.Mais certains textes sont plus francs et crus que les précédents.Plus «cathartiques » même.Le virage s\u2019est imposé », raconte-t-il.«Juste comme je commençais à écrire, Steve s\u2019est fait arrêter, j\u2019ai eu un accident d\u2019avion et ma mère est morte.Ça fait beaucoup en même temps.» Robertson nous parle de son chalet dans le parc Algonquin.C\u2019est là que l\u2019accident a eu lieu.L\u2019été dernier, sa femme et lui sont montés dans leur Cessna pour se rendre à un lac voisin.L\u2019avion s\u2019est écrasé dans les arbres.«L\u2019avion est complètement détruit.Mais miraculeusement, ma femme et moi en sommes sortis indemnes.» Le reste de l\u2019écriture du disque ressemble à une annonce de bière mélancolique.Dans son chalet du nord ontarien, Robertson dit s\u2019être assis devant son lac, guitare à la main, pour réfléchir aux dernières années de sa vie et chanter.«Dans le passé, nos chansons t r a it a ient souvent d\u2019expériences susceptibles d\u2019être vécues par tous.Cette fois, on ose parler de trucs très personnels, même si les gens ne s\u2019y identifieront pas forcément.» Ces changements ne sont pas vraiment perceptibles dans la musique.Avec tous ces bouleversements internes, les Barenaked Ladies ont senti le besoin d\u2019un repère rassurant: le réalisateur Philip Wojewoda.Quelle influence a-t-il eue?«C\u2019est avec lui que nous avions enregistré notre premier disque (Gordon).Il était aussi avec nous pour Born on a Pirate Ship et d\u2019autres albums.Ça nous a calmés.Il y avait au moins ça de stable.On savait qu\u2019on n\u2019avait pas besoin de se soucier de son boulot.» Le groupe sera auMétropolis le 30 avril.Son très fidèle public risque de remplir la salle.Et de fredonner les refrains, à en juger par ce que raconte Robertson.«Avant d\u2019enregistrer les chansons, on les a testées en concert.Les fans les ont enregistrées et les ont partagées sur l\u2019internet.Alors dans les concerts suivants, la foule chantait les refrains, et ce, même si le disque n\u2019était pas encore sorti.C\u2019est bon signe.» BARENAKED LADIES Après l\u2019écrasement, le départ Les Barenaked Ladies lancent leur 11e disque, All In Good Time.Malgré le titre, les Canadiens y jouent un peu moins les comiques.Perte d\u2019un leader, écrasement d\u2019avion et deuil : retour sur une année mouvementée.PHOTO ARCHIVES PC Ed Robertson et son Cessna, en 2006.L\u2019été dernier, sa femme et lui sont montés à bord de l\u2019appareil pour se rendre à un lac voisin.L\u2019avion s\u2019est écrasé dans les arbres.«L\u2019avion est complètement détruit.Mais miraculeusement, ma femme et moi en sommes sortis indemnes», raconte-t-il.«Dans le passé, nos chansons traitaient souvent d\u2019expériences susceptibles d\u2019être vécues par tous.Cette fois, on ose parler de trucs très personnels, même si les gens ne s\u2019y identifieront pas forcément.» ROCK BARENAKED LADIES ALL IN GOOD TIME RAISIN\u2019 RECORDS/EMI llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 avec HENRI CHASSÉ / MARIE MICHAUD / TAI WEI FOO À L\u2019AFFICHE DU 9 AU 17 JUIN / TNM.QC.CA / 514.866.8668 COMPLET JUSQU\u2019AU 11 JUIN NOUVELLES DATES! 15 + 16 + 17 JUIN20H De ROBERT LEPAGE et MARIE MICHAUD / Mise en scène ROBERT LEPAGE / Une production EX MACHINA «Un grand spectacle.Robert Lepage est un des grands maîtres de la mise en scène contemporaine.» \u2014LES ÉCHOS (Paris), décembre 2009 « [\u2026] un maniement d\u2019images d\u2019une indéniable force attractive.On s\u2019y laisse prendre comme on s\u2019attache aux trois comédiens.excellents ! » \u2014LE MONDE (Paris), décembre 2009 «L\u2019oeuvre d\u2019un maître au sommet de son art» \u2014TELEGRAPH (Dublin), octobre 2009 «Robert Lepage, peintre virtuel et virtuose!» \u2014LES TROIS COUPS (Paris), décembre 2009 «L\u2019univers de Lepage est plus séduisant que jamais ! » \u2014FINANCIAL TIMES (Dublin), octobre 2009 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS Dans le café de la rue Saint- Denis, rien ne distingueMarieÈve Janvier et Jean-François Breau des étudiants assis aux tables voisines\u2026 à part que les deux jeunes chanteurs ont le rhume, vie professionnelle et personnelle partagée oblige (ils forment un couple depuis quatre ans).Mais sinon, même façon de parler avec ferveur de leurs projets.Projets qui ne comprenaient pourtant pas, au départ, l\u2019idée de faire un «disque à deux», encore moins un spectacle à deux.«Il y a environ deux ans et demi, relate Jean-François Breau, je venais de sortir mon deuxième disque solo et je donnais des spectacles dans mon coin de pays, à Caraquet (Nouveau-Brunswick) où j\u2019avais tous les soirs un invité différent.» «Disons que j\u2019étais en vacances dans le coin, enchaîne Marie-Ève Janvier en riant (elle était évidemment à Caraquet avec son amoureux).Et un soir, c\u2019est moi qui ai été l\u2019invitée du show.» «Or, c\u2019était la première fois qu\u2019on chantait ensemble depuis Don Juan, reprend Breau, on a interprété chacun nos chansons, mais aussi des chansons à deux, des morceaux qu\u2019on aimait, comme Lac Bijou de Zachary Richard.» L\u2019expérience ayant été vraiment agréable, ils décident de monter ensemble un petit spectacle qu\u2019ils comptent présenter trois ou quatre fois à Granby, où ils vivent en compagnie de Maggie, leur labrador.De fil en aiguille, les représentations se multiplient.En 2008, grande tournée du réseau de salles du ROSEQ: «Je te jure, ces 26 spectacles acoustiques en Gaspésie, aux Îles-de-la-Madeleine et partout dans l\u2019Est-du-Québec, ça a eu des airs de lune de miel pour moi, lance Breau en rougissant un brin, c\u2019est un des plus beaux moments de ma vie personnelle et professionnelle.» Et c\u2019est de là qu\u2019est née l\u2019idée d\u2019un album à deux, constitué de reprises particulièrement bien choisies.«On s\u2019est assis avec notre directrice artistique (l\u2019excellente Anne Vivien) et on lui a dit tout de suite: «Anne, on veut pas que ça soit quétaine! lance MarieÈve avec impétuosité.Ça ne l\u2019est pas.Appuyés par des arrangements surtout folk (« C\u2019est le folk qu\u2019on a en commun», explique Breau) et une réalisation de bon goût signés Nicolas Petrowski et Jean-François Breau, 11 des 12 chansons puisent dans les grands duos et grandes chansons d\u2019amour du siècle dernier: la chanson-titre (Donner pour donner) popularisée par France Gall et Elton John, I Got You Babe de Sonny et Cher, une très belle reprise de Je t\u2019appartiens de Bécaud, des versions françaises \u2013 et réussies \u2013 de chansons anglosaxonnes pop et soul à succès\u2026 La douzième chanson est la seule écrite au XXIe siècle, sur une musique composée par Breau pour Céline Dion : On s\u2019est aimé à cause.Tous deux planchent actuellement sur un deuxième album à deux, cette fois avec des morceaux originaux.Identité sonore Accompagnés sur scène par quatre musiciens, les deux chanteurs n\u2019entendent pas proposer en spectacle une copie exacte de l\u2019album: «Mais on a envie de faire la preuve qu\u2019on a une réelle identité sonore ensemble », dit Breau.«C\u2019est pour ça qu\u2019on tenait à faire un album réalisable sur scène, sans 2000 violons et 75 guitares, en misant plutôt sur la proximité », reprend MarieÈve Janvier.«Et quand on a rencontré le metteur en scène Dominique Trudeau, on lui a évidemment dit : \"Dominique, on veut pas faire un show quétaine !\" » dit Breau, en riant.«Il nous a écoutés nous taquiner et nous chamailler pour faire les textes de lien du spectacle,» ajoute Marie-Ève.«Et comme Marie a choisi soigneusement sa robe de scène, il faut que les musiciens et moi, on soit \"raccord\" avec ses vêtements», précise un Breau hilare.Pendant que Marie-Ève convient qu\u2019elle aime être préparée («Je suis prête 30 minutes avant le début du spectacle alors que Jean-François n\u2019est pas encore habillé trois minutes avant le lever du rideau, il m\u2019éneeeerve!»), Jean-François tient à souligner qu\u2019ils ne chanteront pas que des chansons d\u2019amour: «On fait 25 chansons pour essayer de rendre toutes les émotions qu\u2019on peut vivre dans une journée comme dans une vie.Et on les a choisies pour la qualité des textes, pour rappeler qu\u2019il faut faire confiance, s\u2019abandonner\u2026» «En tout cas, nous, on a abandonné l\u2019idée de fixer une fin à ce qu\u2019on fait ensemble.Et on fait confiance», conclut Marie-Ève.Marie-Ève Janvier et Jean- François Breau, en spectacle jeudi, à l\u2019Olympia, 19h30, et samedi, au Capitole de Québec.En première partie : Brigitte M.MARIE-ÈVE JANVIER ET JEAN-FRANÇOIS BREAU Deux, c\u2019est mieux Donner pour donner de Marie-Ève Janvier et Jean- François Breau aurait pu être un album mièvre, fleur bleue ou quétaine.Or, leur disque de reprises en duo est simplement ravissant, frais et souriant.Pas étonnant qu\u2019il s\u2019en soit vendu près de 31 000 exemplaires depuis sa sortie en octobre.Et qu\u2019il donne lieu à un spectacle présenté à Montréal, jeudi, et à Québec, samedi.PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Marie-Ève Janvier et Jean-François Breau ont uni leurs vies personnelles et professionnelles.pour le meilleur.«On tenait à faire un album réalisable sur scène, sans 2000 violons et 75 guitares, en misant plutôt sur la proximité.» \u2014 Marie-Ève Janvier llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE JEAN-CHRISTOPHE LAURENCE Il y a 15 ans que Nicole Martin n\u2019avait pas lancé de disque.Sa dernière galette, parue en 1994 (Le goût d\u2019aimer), n\u2019avait pas vraiment fonctionné.Démot ivée, la chanteuse s\u2019était retirée pour devenir productrice.Un choix heureux puisque la collection Ce soir on danse ! (pots-pourris pour le party), lancée avec son mari et agent Lee Abbott, avait marché très fort.Puis, en 2001, la dame a pris de vraies vacances.Pendant huit ans, elle a vécu la vie de (jeune) retraitée, loin de l\u2019industrie.Repos bien mérité, dit-elle.«J\u2019étais dans le métier depuis l\u2019âge de 12 ans.J\u2019avais travaillé très fort.Je n\u2019avais jamais arrêté.Pour être honnête, je ne pensais pas revenir à la musique.» Mais voilà : après huit ans de pause, à faire du vélo stationnaire et à pianoter dans la maison, Nicole Martin a senti l\u2019appel du micro.C\u2019est une invitation au 40e anniversaire de Patrick Huard, l\u2019été dernier, au festival Juste pour rire, qui a tout déclenché.La chanteuse, qui n\u2019était pas montée sur une scène depuis 1991, a interprété son classique Il était une fois des gens heureux.Malgré le trac, elle a rendu des gens heureux, et elle a de nouveau senti la piqûre.Il n\u2019en fallait pas plus pour lui redonner le goût d\u2019enregistrer.«Je voulais me faire plaisir, explique la chanteuse de 60 ans.Et je me suis dit que si je ne le faisais pas maintenant, je ne le ferais pas dans 10 ans.» Comme Rod Stewart L\u2019idée de reprendre des standards de jazz lui a été soufflée par l\u2019animateur Paul Arcand, qui lui a suggéré de faire comme Rod Stewart, lequel avait connu un regain de popularité avec sa série Great American Songbook.La femme d\u2019affaires a trouvé le concept séduisant La fan de jazz aussi.« J\u2019ai toujours écouté ce genre de musique, dit-elle.Quand j\u2019ai commencé dans les bars comme organiste, je jouais du Jimmy Smith.C\u2019est une musique qui fait partie de moi.» Sachant cela, on s\u2019étonne que Mme Martin n\u2019ait jamais songé à un tel projet auparavant.La chanteuse affirme que, à l\u2019époque de sa grande gloire, dans les années 70, le public n\u2019aurait «pas été prêt ».Mais aujourd\u2019hui, en voyant le succès de Rod Stewart, elle croit que le projet était mûr.Le choix des 13 titres a été fait parmi 130 chansons, indique la chanteuse.Qui a finalement jeté son dévolu sur des classiques de Sinatra, Gershwin, Montand, Trenet, Nat King Cole ou Bil l ie Holiday.Une partie des chansons a été traduite en français, alors que le cocktail musical \u2013 très en douceur indeed \u2013 est l\u2019affaire du groupe de Julie Lamontagne.Contrairement à 99,9% des gens de l\u2019 indust r ie, Mme Martin et Lee Abbott croient que c \u2019est une très bonne période pour lancer un CD.«La business a changé, lance M.Abbott.On dirait qu\u2019il y a plus de journaux, de radios, de télés pour se faire entendre.» Cela se traduira-t-il en ventes de disques?On verra bien.Mais chose certaine, avec sa compagnie, Disques DIVA, le couple mène une campagne de promotion intensive pour que ça marche.«C\u2019est une grosse folie, admet Nicole Martin.Ça tourbillonne.Ça va vite.Il y a la promo.La coiffure.La radio.La télé.Je suis débordée! Mais je suis contente de le faire\u2026.Bien sûr que j\u2019ai des doutes.J\u2019espère plaire.J\u2019espère que mes fans vont suivre.Si ça fonctionne, on verra pour des spectacles.» NICOLE MARTIN Retour en douce Décidément, c\u2019est l\u2019année des grands retours.Après Donald Lautrec, ressuscité d\u2019entre les morts, voici Nicole Martin qui ressurgit des limbes du passé avec Cocktail de douceur, un 26e album aux couleurs suaves et jazzy.PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Après huit ans de pause, à faire du vélo stationnaire et à pianoter dans la maison, Nicole Martin a senti l\u2019appel du micro.POP NICOLE MARTIN COCKTAIL DE DOUCEUR DISQUES DIVA/MUSICOR «Je voulais me faire plaisir, explique la chanteuse de 60 ans.Et je me suis dit que si je ne le faisais pas maintenant, je ne le ferais pas dans 10 ans.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 nouveau spectacle Première montréalaise Vendredi 9 aVril \u2022 20h Salle Wilfrid-Pelletier Paul Piché Album en magasin Photo: Laurence Labat présentent En tournée partout au Québec: paulpiche.net ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE PAUL JOURNET «Je m\u2019aperçus que le désir de toute ma vie n\u2019était pas de vivre \u2013 si on peut appeler vivre ce que font les gens \u2013 mais de m\u2019exprimer.» La phrase est de Henry Miller, mais Henry Rollins aurait pu l\u2019écrire.Après tout, elle résume sa vie adulte.Certes, Rollins ne possède rien du souffle de son écrivain fétiche, dont il a déjà publié un inédit (Dear Brenda).Mais il est aussi authentique et prolifique.Son CV: chanteur (Black Flag, Rollins Band), acteur (Lost Highway, Johnny Mnemonic), auteur (Black Coffee Blues, A Mad Dash), blogueur (Vanity Fair), éditeur indépendant ainsi qu\u2019animateur télé et radio (The Henry Rollins Show).Sans oublier ses performances, où il parle de politique, de voyages et.de lui.C\u2019est pour un tel spectacle qu\u2019il s\u2019amène à Montréal.«Ces performances conviennent vraiment à la vie que je mène.Je me promène, j\u2019observe et je rapporte ensuite sur scène ce que j\u2019ai vu.Tu sais, j\u2019ai maintenant 50 ans.Il me reste encore quelques tours de piste, et je veux en profiter pour faire des trucs différents.La musique, c\u2019était bien, mais ça devenait répétitif », raconte Rollins, joint aux bureaux de 21 361, sa maison d\u2019édition, à Los Angeles.Immersion imposée Sa tournée s\u2019intitule The Frequent Flyer Tour.Sa devise : Knowledge without mileage equals bullshit.Car Rollins voyage, et beaucoup.Dans la dernière année seulement, son passeport a été tamponné au Sri Lanka, au Bangladesh, au Népal, au Sénégal, en Chine, en Arabie Saoudite et à Brunei.« Chaque matin, je me réveillais le plus tôt possible, je chargeais ma caméra et je sortais me promener seul, raconte-t-il.J\u2019enregistrais les bruits de la ville, je visitais les magasins de musique locaux et je parlais à un maximum de gens.Mon but, c\u2019était l\u2019immersion totale.Si je voyais une ruelle louche, je me disais: c\u2019est pour moi.Et je m\u2019y aventurais.» On l\u2019imagine là-bas avec son allure de sergent renégat, les poches pleines de barres énergétiques, les tatouages et les muscles qui débordent de son T-shirt trop serré.Rollins en a vu, du terrain.Il se trouvait à Islamabad quand Benazir Bhutto a été assassinée.Les pneus brûlaient dans les rues, et les gardiens de son hôtel ont tenté de le dissuader de sortir.En vain.«Écoute, je ne suis pas brave, tient-il à préciser.Seulement curieux.» Il a aussi goûté à l\u2019opulence.«Un de mes bons amis est diplomate à Riyad, expliquet- il.Il m\u2019a déniché un visa.Pendant une semaine, j \u2019ai habité dans le palais d\u2019un des 10 hommes les plus riches du monde.C\u2019était cinglé.Pense au Four Seasons et multiplie par trois.Pour un seul gars.À l\u2019intérieur dudomaine protégé, il y avait des gardiens armés, plusieurs manoirs et des garages remplis de Lamborghini.Quelques jours plus tard, j\u2019ai débarqué en Indonésie, au milieu de gens qui travaillent 20 heures par jour pour un salaire de crève-faim.» Cela ne l\u2019a pas désabusé.«Au contraire, lance-t-il.C\u2019est la parfaite injection antidésenchantement.Les pauvres gardent leur fierté même s\u2019ils vivent dans des conditions abjectes.Ils se nourrissent dans les poubelles sans se plaindre.Tout ce qu\u2019ils me demandaient, c\u2019était de ne pas être condescendant avec eux.L\u2019Homo sapiens est un animal fascinant.» Un os de travers Mais c\u2019est aussi un animal qui le décourage.Aux États- Unis, certains commentateurs et militants chassent le bon sens avec une fourche, remarque- t-il.Il prévoit en parler abondamment lundi soir.« Depu is l\u2019 inve st it u r e d\u2019Obama, la haine ressort.J\u2019ai vu un gars qui brandissait une pancarte avec le visage du président, un os à travers le nez.Tu regardes et tu te dis: je vois vraiment ça?En 2010?Le reste du monde regarde en se demandant : que se passe-t-il chez vous?» Au téléphone , Rol l ins raconte l\u2019anecdote avec son énergie féroce.Ses mots sont des directs qu\u2019il assène d\u2019un ton glacial et sardonique.Son aversion pour la sentimentalité est notoire.Le culturiste amateur ne craint pas seulement de ramollir physiquement.Si le coeur s\u2019attendrit, la tête s\u2019amollit aussi, semble-t-il penser.Malgré tout, le communiqué qui annonce sa nouvelle tournée nous apprend que Rollins a finalement trouvé une copine.Et qu\u2019il craint de «devenir mou».«C\u2019est un bel être humain, elle est incroyablement gentille avec moi, explique-t-il.Notre relation est tellement normale qu\u2019elle est étrange.Je suis parfois incapable de ne pas rire de moi en me disant: regarde ce que tu fais.» Henry Rollins au National, le 22 mars à 20h.HENRY ROLLINS L\u2019humour punk du globe-trotter Voilà de la visite rare.Henry Rollins, icône punk, prolifique touche-à-tout, infatigable globe-trotter et par-dessus tout monument de droiture.Lundi au National, il présentera un spectacle à mi-chemin entre la performance parlée et l\u2019humour.Conversation échevelée où il est question des palais de Riyad, des bidonvilles d\u2019Indonésie et de quelques « imbéciles ».PHOTO FOURNIE PAR 21361 Henry Rollins voyage, et beaucoup.Dans la dernière année seulement, son passeport a été tamponné au Sri Lanka, au Bangladesh, au Népal, au Sénégal, en Chine, en Arabie Saoudite et à Brunei.«Tu sais, j\u2019ai maintenant 50 ans.Il me reste encore quelques tours de piste, et je veux en profiter pour faire des trucs différents.La musique, c\u2019était bien, mais ça devenait répétitif.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 BILLETS EN VENTE SUR T i c k e t p r o .c a 5 1 4 .7 9 0 .1 1 1 1 21 avril 20h Bernadette en première partie 15 avril 20h Soirée festive avec le groupe ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE CLAUDE GINGRAS En récital demain après-midi au LMMC, James Ehnes nous arrive précédé d\u2019un enregistrement des 24 Caprices pour violon seul de Paganini.Son deuxième.Le jeune violoniste manitobain avait gravé sa première intégrale Paganini en 1995, à 19 ans, chez Telarc, sur le Stradivarius «Windsor- Weinstein» de 1717 dont il avait alors l\u2019usage depuis un an.Il a gravé sa seconde intégrale l\u2019an dernier, à 33 ans, chez Onyx, sur le Stradivarius «Marsick» de 1715 qui lui a été prêté en 1999.Deux versions de la même oeuvre par le même interprète, à 14 ans d\u2019intervalle : la comparaison s\u2019impose, bien sûr, et se fait d\u2019une seule façon, en passant d\u2019une à l\u2019autre, partition en mains, sur deux lecteurs différents.Les deux violons sont de dates très rapprochées et de sonorités également très voisines.Certains experts entendront sans doute des différences, mais celles-ci m\u2019échappent.Dans les deux exécutions, le choix des reprises est le même.Donc, même texte, pour une durée totale de 77 minutes en 1995 et de 78 minutes en 2009.C\u2019est-à-dire que Ehnes prend 1 minute additionnelle pour les Caprices\u2026 14 ans plus tard.Ce remake est d\u2019autant plus inutile que l\u2019interprétation elle-même était déjà pleinement fixée la première fois, et ce à tous les points de vue : attaques, justesse, articulation, vélocité, nuances, clarté de la polyphonie et des trilles.Tout était là la première fois, y compris ce caractère dramatique, rêveur ou ricaneur qui fait de ces pièces davantage que des morceaux de virtuosité.L\u2019écoute très attentive découvre, dans le geste, dans le son, des différences tellement minimes qu\u2019elles ne méritent même pas d\u2019être retenues.La cote à attribuer à un tel disque pose problème.En soi, ce disque est parfait et mérite donc nos cinq étoiles.Mais puisque le premier était déjà parfait, le nouveau devrait recevoir l\u2019unique étoile du produit n\u2019offrant aucun intérêt.HHHHH JAMES EHNES, VIOLONISTE.PAGANINI.Onyx, 4044 DISQUES CLASSIQUES Ehnes, 14 ans et 1 minute plus tard L\u2019Opéra de Montréal : 30 ans Pour marquer les 30 ans de l\u2019Opéra de Montréal, ATMA sort un double CD enregistré lors du 14e Gala annuel de l\u2019OdM, le 6 décembre dernier.Le titre donné à l\u2019album, Le Gala du 30e anniversaire, est inexact.Sur un total de 35 numéros, on en a retenu 26.Ils sont d\u2019ailleurs présentés dans un ordre différent de celui du concert.Dvorak deux fois Peu connu, le Concerto pour piano op.33 de Dvorak vient de recevoir deux enregistrements: par Vassily Primakov et l\u2019Orchestre Symphonique d\u2019Odense,Danemark, dir.Justin Brown, chez Bridge, et par Martin Helmchen et l\u2019Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dir.Marc Albrecht, chez PentaTone.Primakov complète son disque avec des pièces pour piano de Dvorak ; Helmchen, avec le Concerto de Schumann.Raretés de Chopin UndisqueEMI réalisé àCopenhague groupe trois oeuvres de musique de chambre de Chopin : la Sonate pour violoncelle et piano, jouée occasionnellement, et, plus rarement entendus, le Grand Duo concertant pour les mêmes instruments et le Trio op.8 pour piano, violon et violoncelle.Les interprètes : Marianna Shirinyan, Vilde Frang et Andreas Brantelid.Par ailleurs, le pianiste Alexandre Tharaud consacre à Chopin, chez Virgin, un disque groupant 16 titres dont quelques raretés : un Largo, une Contredanse.Brahms transcrit À l\u2019instar de Beethoven qui transcrivit au piano son Concer to pour violon pour en faire son sixième Concerto de clavier, le pianiste Dejan Lazic a transcrit pour le piano l\u2019unique Concerto pour violon de Brahms et appelle « Troisième Concerto pour piano de Brahms » (sic) cette transcription qu\u2019il vient d\u2019enregistrer chez Channel, avec l\u2019Orchestre symphonique d\u2019Atlanta dirigé par Robert Spano.NOUVELLES DU DISQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 En simultané NOS INVITÉS CETTESEMAINE MARTIN MATTE RUFUS WAINWRIGHT CHRISTOPHE LAMBERT MC GILLES LA PLANCHISTE MARIE-FRANCE ROY JEAN COURNOYER MARIA LABRECQUE DUCHESNEAU ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE TRIO MUSIQUE ALAIN BRUNET JOHNNYDEPP LIT JIMMORRISON When You\u2019re Strange, un filmdocumentaire sur les mythiques Doors, comprendra une douzaine de classiques du fameux groupe rock, cinq clips rarissimes et une quinzaine de poèmes de Jim Morrison lus par l\u2019époux de Vanessa Paradis.Pourquoi Johnny Depp?Parce que Lucien Francoeur n\u2019était pas disponible! Blague à part, le comédien américain apparaît sur près de la moitié de cette bande sonore, en plus de faire la narration du documentaire signé Tom DiCillo, nous indique The Guardian.Le réalisateur a visionné des centaines d\u2019heures de pellicule pour ainsi refaire la trajectoire de la formation californienne, soit de sa naissance en 1965 jusqu\u2019au décès de Jim Morrison en 1971.Les images auraient arraché quelques larmes au batteur des Doors.«Elles montrent Jim à ses débuts, son innocence, sa timidité et tout ce qu\u2019il était.C\u2019est le Jim que j\u2019ai connu», a confié John Densmore au magazine spécialisé Mojo.Le documentaire, souligne en outre The Guardian, suggère que les Doors auraient pu se reformer après que JimMorrison ait quitté la formation pour s\u2019installer à Paris, là où il est enterré.L\u2019étiquette Rhino prévoit la mise en vente (en ligne, à tout le moins) de la trame sonore de When You\u2019re Strange le 6 avril prochain.BJÖRK ETMICHAELGONDRY: «MUSICAL SCIENTIFIQUE» EN CHANTIER La plus célèbre des citoyennes d\u2019Islande, nous indiquent plusieurs médias (The Playlist, Clashmusic, The Guardian), collaborerait de nouveau avec le cinéaste français Michael Gondry, avec qui elle a déjà travaillé à maintes reprises.«Björk et moi avons un projet très ambitieux, sorte de «musical scientifique» destiné à être projeté dans les musées.Cela pourrait avoir l\u2019allure d\u2019un film IMAX en 3D» a révélé cette semaine Gondry au festival South By Southwest.Le projet ne serait pas encore parfaitement défini.On sait que Michael Gondry a réalisé sept clips des chansons de Björk, dont Army of Me, Joga ou Declare Independence, ce qui a largement contribué à lancer la carrière du cinéaste.L\u2019auteurecompositrice- interprète mène plusieurs projets de front, dont une oeuvre orchestrale qui pourrait servir au film de Gondry.YOUTUBE PARTENAIRE DES ARTISTES INDÉPENDANTS Au festival South By Southwest, rapporte le magazine en ligne Numerama et Wired.YouTube a annoncé l\u2019imminence d\u2019un programme destiné à renforcer son partenariat avec les artistes indépendants.Nommé Musicians Wanted, ce programme promet la meilleure définition possible des clips à ses participants et offre des moyens promotionnels accrus aux musiciens indépendants qui ne peuvent compter sur les moyens des plus puissants labels.Une partie des revenus publicitaires que procurerait la diffusion des vidéos sur YouTube serait éventuellement versée aux artistes admis au programme.Ces ententes ne seraient pas exclusives, c\u2019est-à-dire que les musiciens pourraient continuer de faire circuler leurs oeuvres ailleurs sur la Toile.Le lancement de Musicians Wanted coïncide avec les initiatives renouvelées des réseaux sociaux FaceBook et My- Space pour maintenir leur position de force au domaine de la musique indépendante diffusée en ligne.Johnny Depp PHOTO ARCHIVES AFP Björk PHOTO ARCHIVES AFP llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 11 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE STÉRÉO CYBERPRESSE.CA Écoutez des extraits des CD de la semaine sur cyberpresse.ca/disques JAZZ-CHANSON CAROLE THERRIEN VUES DU FLEUVE HHH1/2 EFFENDI Fluvial Profitons du concert de Carole Therrien, ce soir au Studio-Théâtre de la PdA, pour rappeler l\u2019existence de ce CD paru il y a quelques mois.Il n\u2019est pas aisé de reprendre les auteurs-compositeurs québécois et de les jazzifier; on se retrouve généralement dans un entre-deux insatisfaisant\u2026 ni jazz ni chanson.Carole Therrien évite ces écueils tout en nous ramenant à cet esprit des années 60, soit à l\u2019âge d\u2019or de la chanson d\u2019auteur.S\u2019en dégage un arôme un tantinet passéiste mais bon, l\u2019exercice en valait quand même la chandelle.Aux côtés du contrebassiste Alain Bédard et du pianiste Yves Léveillé, cette excellente interprète propose ses visions poétiques du Saint-Laurent, ce grand fleuve qui ne cesse de traverser l\u2019imaginaire québécois.Voilà un projet aquatique où la chanteusemet de l\u2019avant ses propres textes, sans compter un classique de Sylvain Lelièvre (la chanson-titre), un autre de Jacques Blanchet, des rimes d\u2019Alain Labonté, Noël Roux, Raynald Drouin ou Yves Léveillé, qui signe aussi plusieurs musiques de cet opus.À la différence ces années 60 et des boîtes à chansons avec filet de pêche au mur, Vues du fleuve propose un solide accompagnement jazzistique non sans rappeler la quête harmonique de feu Sylvain Lelièvre, un des rares créateurs de chanson de sa génération ayant exploité le gisement du jazz.Alain Brunet EXTRAIT: Le fleuve \u2014 JAZZ DAVE WATTS WILL IT RAIN HHH1/2 EFFENDI Le contrebassiste de Julie Le fidèle contrebassiste de Julie Lamontagne devient, cette fois, le leader du même trio que dirige notre super pianiste et auquel participe le batteur Richard Irwin.À ce trio parfaitement soudé se joignent le trompettiste Dave Mossing et le guitariste Ken Bibace.Du côté de Dave Watts, l\u2019exécution est impeccable : précision du doigté, richesse de la sonorité, irréprochable sens rythmique, vraiment rien à redire.Idem pour Julie Lamontagne, égale à elle-même et un peu plus discrète dans ce cadre \u2013 comme il se doit.Idem pour le batteur Richard Irwin dont on remarque la virtuosité sur plusieurs pièces au programme, particulièrement Morning Coffee.Quant à Dave Mossing, sa sonorité exemplaire pourrait servir un phrasé un peu plus étoffé, un peu plus véloce.Ken Bibace, lui, est un guitariste accompli dans l\u2019esthétique du jazz, sa science consistant à maîtriser celle de ses maîtres.Les compositions de Dave Watts s\u2019inscrivent dans la mouvance actuelle du jazz de qualité.Rien n\u2019y est exceptionnel, tout est bon.Ces structures relativement prévisibles servent d\u2019excellents improvisateurs dont on a reconnu le talent et dont je souhaite une plus grande singularité sur les plans stylistique et compositionnel.Enfin\u2026 S\u2019ils sont heureux ainsi, pourquoi changer?Alain Brunet EXTRAIT: Will It Rain \u2014 ÉLECTRO/HIP-HOP GONJASUFI A SUFI AND A KILLER HHHH WARP Déroutant et marquant A Sufi and a Killer est un disque étourdissant.On se demande sous quel angle l\u2019aborder.Il y a la musique, inventive.On entend des beats électro (production Gaslamp Killer et Mainframe avec aussi Flying Lotus), de la soul éthérée, des berceuses psychédéliques, du hip-hop vaporeux, des pincées de jazz et de forts effluves du Moyen-Orient.Le tout est magnifié par des textures sonores sales et poussiéreuses.Il y a aussi la voix, parfois de fausset illuminé, parfois grave et fantomatique.On dirait 19 pièces hallucinées dans le désert.Voilà pour ce qu\u2019on entend.Mais il faut aussi parler de l\u2019homme derrière la voix, Sumach Ecks.C\u2019est grâce au yoga que ce résidant de San Diego a appris à projeter sa voix sans effort.Il est d\u2019ailleurs un yogi, en plus d\u2019être rappeur et mystique à ses heures.Ecks a abandonné l\u2019herbe interdite pour pondre ce premier disque avec l\u2019étiquette Warp.Même si le résultat est éclaté, il n\u2019est pas indigeste.Gonjasufi distille toutes ces influences pour extraire un suc singulier et hautement tripatif.Chaque écoute en révèle de nouveaux détails.Une parfaite trame sonore au réveil du printemps.Paul Journet EXTRAIT: Ancestors \u2014 INDIE-ROCK JASON COLLETT RAT A TAT TAT HHH1/2 ARTS&CRAFTS Dylanesque et groovy Jason Collett est un pilier du collectif Broken Social Scene, mais aussi un musicien solo qui vient de faire paraître son quatrième album solo, A Rat A Tat Tat.Là où il y a puisé ses influences n\u2019a pas de secret pour lui comme pour personne : Bob Dylan, surtout, un peu de Tom Petty, avec une touche parfois groovy, parfois pop-indie-rock.Si la première écoute de Rat A Tat Tat nous laisse une impression un peu quelconque, on finit par ne plus pouvoir se passer des guitares folk et du piano rythmé de Jason Collett.Des chansons «hop la vie» comme Love is a Dirty Word et Love is a Chain agissent tel du bon café : elles font partir nos journées du bon pied.D\u2019autres comme Bitch City et Winnipeg Winds s\u2019écoutent plutôt avec des lumières tamisées.La force de Collett n\u2019est pas dans l\u2019originalité, mais dans la justesse de ses mélodies et la puissance de ses tableaux sonores.Sa musique fait sourire, est entraînante et nous fait taper du pied.En d\u2019autres mots : on ne se casse pas la tête, on se fait plaisir et vive le printemps ! Soulignons que Jason Collett sera au Petit Campus, le 15 avril.Émilie Côté EXTRAIT: Lake Superior \u2014 CHANSON NICOLEMARTIN COCKTAIL DE DOUCEUR HH1/2 DISQUES DIVA/MUSICOR Cocktail feutré Quinze ans sans faire d\u2019album.On aurait pu s\u2019attendre au pire de Nicole Martin, qu\u2019on avait un peu oubliée, et qui nous revient avec un disque de lounge au titre digne d\u2019une carte de souhaits Hallmark\u2026 Soyons franc : reprendre des standards de jazz (C\u2019est si bon, The Man I Love, You Go To My Head) et des classiques de la chanson française (Que reste-t-il de nos amours, Les feuilles mortes, Hymne à l\u2019amour) n\u2019est pas un concept particulièrement original.Ces tounes ont été surjouées et surentendues, jusqu\u2019à ne plus savoir qu\u2019en penser.Mais il faut admettre que le tout a été enregistré avec un certain goût (arrangements nickel de Julie Lamontagne) et que la voix de Nicole Martin n\u2019a rien perdu de son feutre et de sa sensualité.Le disque s\u2019adresse clairement à un public adulte, voire «mature », voire d\u2019âge respectable, qui carbure encore à l\u2019émotion et au romantisme.On est, en ce sens, beaucoup plus près du crooneur Raymond Berthiaume que de la Nicole Martin des années 70.Mais bon.Il y a quand même de quoi passer une agréable soirée avec ce cocktail de douceur qui caresse dans le sens du poil, du velours et des repas aux chandelles.J.-C.Laurence EXTRAIT: Nostalgia \u2014 ROCK SENS KARMA HHH TORPILLE/DEP La loi du karma À l\u2019écoute du deuxième album du groupe rock québécois Sens, on a envie de reprendre l\u2019expression du chef cuisinier Martin Picard dans une de ses émissions : «On ne réinvente pas la roue, mais on pédale en ta\u2026» Sens ne réinvente rien \u2013 pensez Nickelback ou Aerosmith en français québécois \u2013, mais assume fièrement tous les clichés du groupe rock (Tommy le chanteur a même le look de Sonny Rollins jeune !) et travaille fort \u2013 ils ont fait la première partie de Marie-Mai, Kaïn, Lapointe\u2026).Ce nouvel opus, réalisé de nouveau par Toby Gendron, témoigne de l\u2019évolution du groupe : des arrangements plus fouillés et plus XXIe siècle, des textes mieux tournés, des «rock ballads» solides, des mélodies souvent accrocheuses, une reprise en français de My Sharona du groupe The Knack\u2026 Il y a encore quelques maladresses, mais toujours compensées par une émotion réelle : tenez, dans Mathieu, sur un ami mort, «parti comme un coup de vent/dans les bras d\u2019un accident» \u2026 «Les bras d\u2019un accident », c\u2019est bancal, mais la chanson est néanmoins franchement prenante parce qu\u2019elle résume parfaitement la peine.Bref, tout «ça fait du» Sens.Marie-Christine Blais EXTRAIT: Karma \u2014 CHANSON TRICOT MACHINE LA PROCHAINE ÉTAPE HHHH GROSSEBOÎTE/SELECT Une étape essentielle Un premier album est généralement inspiré de la vie d\u2019un artiste depuis sa naissance et son deuxième l\u2019est uniquement par ce qui est survenu depuis la sortie du premier, d\u2019où le fameux «difficile deuxième disque » : pas évident, écrire des chansons si on a passé son temps en tournée ! Tout cela pourrait s\u2019appliquer à Tricot Machine, dont le premier album, éponyme, a été l\u2019un des disques phares de 2007, suivi de centaines de spectacles (et d\u2019un «disque de Noël » pas banal en 2008).Mais voilà, délicieux et délicat mystère, La prochaine étape de Tricot Machine est, à mon avis, supérieur au premier enregistré par Catherine Leduc et Matthieu Beaumont, en compagnie de leurs comparses Daniel Beaumont et David Brunet.Tout est à sa place : les textes qui renouvellent avec courage et simplicité des thèmes éculés (la vie, l\u2019amour, la mort\u2026) en troquant les métaphores candides contre des mots justes ; les arrangements, magnifiques et inspirés ; les voix de Catherine et Matthieu, plus solides et posées ; les mélodies, imparables, parfois dansantes, parfois poignantes ; les références au Québec, sa musique, son histoire, sa langue.Bref, un grand disque, essentiel.Marie-Christine Blais EXTRAIT: Défier les rituels \u2014 CHANSON RUFUS WAINWRIGHT ALL DAYS ARE NIGHTS.HHHH DECCA/UNIVERSAL Signé Rufus Oubliez tout de suite tout ce qu\u2019on associe habituellement à un album solo piano-voix : l\u2019intimité, la douceur, le confort presque douillet.All Days Are Nights : Songs for Lulu est un disque déroutant, sans concession, qui vous laissera pantois devant l\u2019étendue du talent de Rufus Wainwright.La première pièce, Who Are You New York ?, une lettre d\u2019amour à la mégapole qui se veut le complément de la caustique Going To a Town d\u2019il y a trois ans, est «hop la vie» comparativement à ce qui suit.Mais si le propos est souvent sombre, la musique est pleine de vitalité.Rufus Wainwright n\u2019a jamais chanté avec autant d\u2019émotion et son jeu au piano est étonnant d\u2019inventivité.Les influences (classiques, théâtre musical, pop) s\u2019y mêlent pour former un tout qui a sa propre identité et les trois sonnets de Shakespeare, regroupés à la mi-parcours, se fondent de façon presque organique dans les compositions de Rufus.Dont Les feux d\u2019artifice t\u2019appellent, l\u2019extrait de son opéra Prima Donna qui prend presque ici des allures de chanson pop.Écoutez The Dream, une grande chanson qui viendra vous chercher dès la première écoute, mais surtout, donnezvous le temps d\u2019apprivoiser cette oeuvre exigeante, mais combien enrichissante.Alain de Repentigny EXTRAIT: The Dream \u2014 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 Votre Presse, sur votre ordinateur.Faites-en l\u2019essai dès aujourd\u2019hui : LaPresseSurMonOrdi.ca Où que vous soyez, consultez chaque jour le même contenu, les même cahiers et les mêmes publicités, directement sur votre écran.SEMAINES D\u2019ESSAI Après la période d\u2019essai, GRATUIT SEULEMENT 2$/mois pour les abonnés version papier Téléchargez une qualité supérieure à un CD Cliquez Analekta.com Entrez le code promotionnel «FLAC» et économisez RABAIS LA QUALITÉ A UN SON ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE SUR LES PLANCHES BON JOVI, ce soir au Centre Bell.HOMMAGE À SUPERTRAMP, ce soir au Théâtre Corona.FORRÒTIMO, demain aux Bobards.HENRY ROLLINS - FREQUENT FLYER TOUR, lundi au National.AIR, lundi au Métropolis.THE CUBAN CONNECTION ET GIOVANY ARTEAGA, mardi aux Bobards.LARRY CORYELL, mardi à L\u2019Astral.HABIB KOITÉ ET BAMADA, mercredi au National.HAPPY VILLAGE FOUNDATION, mercredi au Café Campus.BILLY TALENT, mercredi au Centre Bell.FABRICE KOFFY ET BAMBARA TRANS, mercredi au Club Balattou.THE BRAINS, KOFFIN KATS et DREADNOUGHTS, mercredi au Foufounes Électriques.HÉLIODROME ET IRA LEE, mercredi à la Casa Del Popolo.KAREN YOUNG ET SES DUOS, jeudi à L\u2019Astral.BOURASK, jeudi au Club Balattou.COLIN MOORE, vendredi au Métropolis.MARJO, vendredi au Centre Bell.Marjo PHOTO LA TRIBUNE MARIE-CHRISTINE BLAIS «J\u2019aime tellement la musique que, quand je ne fais pas de musique, je fais de la musique », lance David Brunet en riant.Le projet Antonio, c\u2019est ça: un beau trip de musique fait par un musicien ferré en musique.Le genre de musicien qui a décidé, pour le deuxième album, d\u2019écrire spécifiquement pour chacun de ses instrumentistes: «Par exemple, j\u2019ai quatre trompettistes dans le groupe, mais chacun a sa personnalité, ses forces.Alors, j\u2019ai écrit une partition différente pour chacun d\u2019entre eux.C\u2019est comme si c\u2019était des personnages d\u2019une pièce de théâtre, qui entreraient sur scène à tour de rôle.Finalement, cet album, c\u2019est comme si j\u2019avais écrit un roman, mais en 150 pages de partition!» Un «roman» étonnant, qui emprunte surtout à la cinématographie, plus précisément au film d\u2019espionnage et au photoroman: «C\u2019est pour cela que je ne veux pas expliquer les titres de mes chansons ou la pochette de l\u2019album: ce sont des histoires plates qui les motivent, alors que celles que les gens se font dans leur tête sont plus intéressantes! Je ne sais pas si c\u2019est effectivement une trame de film d\u2019espion \u2013 non, je ne me prends pas pour James Bond! \u2013 mais j\u2019espère que les gens perçoivent l\u2019humour avec lequel je fais cettemusique.Une chanson comme Swinguette, par exemple, je la trouvais ridicule, mais mes enfants (Clémence et Élie) avaient une réaction de bonne humeur immédiate quand ils l\u2019entendaient.Je les ai donc échantillonnés en train de la chanter, et j\u2019ai tout mis sur l\u2019album, ça fait sourire.» Habituellement, un disque de musicien met en valeur son instrument de prédilection.Mais bien malin qui pourrait déceler que Brunet est guitariste à l\u2019écoute d\u2019Antonio 2.En fait, s\u2019il n\u2019avait pas la pochette sous les yeux, cet auditeur pourrait plutôt s\u2019imaginer que Brunet est harmoniciste: «C\u2019est Pascal «Per» Veillette qui joue.C\u2019est un phénomène, ce gars-là, qui peut tout jouer, n\u2019importe quelle mélodie, n\u2019importe quelle partition, et improviser en plus.Pendant que je faisais le premier album d\u2019Antonio, huit des musiciens m\u2019en ont parlé, j\u2019ai donc finalement pris le temps de l\u2019appeler pour le deuxième.Et j\u2019ai écrit spécialement pour lui aussi.» Certains de nos lecteurs se souviendront peut-être de l\u2019exceptionnel harmoniciste Claude Garden, célèbre dans les années 70.Pascal Veillette a bel et bien quelque chose de Garden.Et Antonio 2 a bien des choses qui évoquent les années 70: «C\u2019est parce que j\u2019essaie de recréer la magie que j\u2019éprouvais quand j\u2019écoutais les vinyles de mes parents sur la table tournante, quand j\u2019étais tout petit, explique le musicien de 37 ans.Les disques d\u2019Antonio, c\u2019est tout ce que j\u2019ai écouté depuis 30 ans.» Et non, ce n\u2019était pas du Maneige ou du Pink Floyd, mais plutôt des Beatles ou du Patsy Cline.On trouve même une reprise étonnante de Heartaches, que chantait Miss Cline en 1962, sur l\u2019album, interprétée par le très suave Frank Fuller (alias Lucien Midnight): «La version originale était quasi gogo, mais je trouvais le texte tellement triste, j\u2019ai eu envie d\u2019en faire une espèce de complainte jazz.» Comment choisit-il les musiciens qui travaillent avec lui?«La première question que je pose, c\u2019est «y est-tu fin, è tu-fine?» Du monde qui joue bien, il y en a en masse.Mais du monde qui joue bien et qui est agréable, c\u2019est pour moi fondamental.Le concept d\u2019Antonio, c\u2019est la gang.» Une gang qui cadrerait tellement bien au Festival de jazz de Montréal\u2026 DAVID BRUNET Le grand Antonio Réalisateur et arrangeur de Coeur de pirate, Tricot Machine, Daniel Boucher, etc., le guitariste David Brunet consacre ses temps libres\u2026 à la musique.Il a lancé la semaine dernière, en compagnie de ses 14 amis musiciens, l\u2019album Antonio 2, suite de son projet musical Antonio entrepris en 2008.Rencontre avec un gars qui tripe solide.PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE David Brunet explique qu\u2019il a fait avec les deux Antonio une synthèse de tout ce qu\u2019il a écouté depuis 30 ans.DAVID BRUNET ANTONIO 2 LA TRIBU «Cet album, c\u2019est comme si j\u2019avais écrit un roman, mais en 150 pages de partition!» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 13 ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE 3 ÉTATS GÉNÉRAUX DE L\u2019IMPRO Les premiers états généraux de l\u2019improvisation théâtrale auront lieu du 25 au 27 mars à l\u2019UQAM.Tables rondes, conférences, entrevues et spectacles sont au programme.Plusieurs sujets seront abordés durant ces trois jours de réflexion, notamment celle de l\u2019improvisation comme outil de formation des acteurs.Le comédien et metteur en scène Robert Lepage participera le 27 mars (Journée mondiale du théâtre) à une grande entrevue qui portera sur la part de l\u2019improvisation dans ses créations.Parmi les autres invités, notons la présence du metteur en scène français Alain Knapp.Deux spectacles ont également été programmés : Théâtre spontané, de la troupe Cinplass, et S\u2019entraîner à l\u2019éphémère, de Christian Laurence, entraîneur à la LNI.Pour plus d\u2019infos : www.lni.ca LECTURE PUBLIQUE D\u2019UN TEXTE DE JEAN-FRANÇOIS CARON Une lecture publique du nouveau texte de Jean-François Caron, Rosie ou non, sera présentée aujourd\u2019hui à 14 h, au Théâtre de l\u2019Esquisse (1650, rue Marie- Anne Est).Mise en scène par Jean-Pierre Gryson, Rosie ou non met notamment en scène René-Daniel Dubois et Julie Vincent.L\u2019auteur d\u2019Aux hommes de bonne volonté et de La nature même du continent nous mène dans un immeuble où cohabitent une écrivaine solitaire cinquantenaire, Rosie, et deux jeunes couples.Les personnages sont tous liés les uns aux autres.Les deux garçons travaillent sur un documentaire; l\u2019un d\u2019entre eux fréquente Rosie clandestinement ; l\u2019autre cherche le sujet de film « le plus vendeur » ; donc ne cesse de retourner sa veste.S\u2019ensuit un chassé-croisé entre les cinq personnages, tous à la poursuite d\u2019un but.TRIO JEAN SIAG NOUVEAU TEXTE DE FANNY BRITT L\u2019auteure d\u2019Hôtel Pacifique, Couche avec moi (c\u2019est l\u2019hiver) et Honey Pie, Fanny Britt, verra son nouveau texte, Enquête sur le pire, porté sur la scène du Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui à partir du 20 avril.Cette tragédie contemporaine est produite par le Théâtre debout, que l\u2019auteure et traductrice a cofondé avec Geoffrey Gaquère, qui signe la mise en scène, et Johanne Haberlin, qui tient le rôle principal.Enquête sur le pire s\u2019intéresse au destin d\u2019une populaire animatrice de télévision hypocondriaque.En dialogue avec des spectres, celui de son amoureux et de sa mère.Parmi les autres personnages de cette création, son agent et ami Raymond, qui sera interprété par Christian Bégin, et son assistante, Ileana, interprétée par Alexia Bürger.Du 20 avril au 8 mai.PHOTO ROBERT MAILLOUX, ARCHIVES LA PRESSE Dans l\u2019ordre habituel, Johanne Haberlin, Fanny Britt et Geoffrey Gaguère, membres fondateurs de la troupe Théâtre Debout, dans les décors d\u2019Hôtel Pacifique.1 2 ALEXANDRE VIGNEAULT Nul besoin de coûteuses séances de psychana lyse pour découvrir que le rapport à l\u2019Autre est un sujet qui interpelle les comédiennes Isabelle Vincent et Sylvie Drapeau.Avaler la mer et les poissons, première pièce écrite par ces deux grandes amies, peignait un portrait nuancé d\u2019une amitié durable.Les saisons creuse un sillon similaire : les liens chargés d\u2019émotions contradictoires qui nous rattachent à nos père, mère, frère ou soeur.«La question centrale c\u2019est : qui suis-je?» résume Isabelle Vincent .Pour confronter Alizé (Isabelle Vincent), Margo (Annick Bergeron), Avril (Sophie Cadieux) et Blanche (Micheline Bernard) à cette interrogation fondamentale, les auteures les ont réunies dans la maison familiale pour célébrer les 80 ans de leur père (Pierre Collin).Aucune échappatoire possible: le Québec entier est paralysé par une énorme tempête de neige.«Toute notre vie, on essaie de se départir des mécanismes hérités de l\u2019enfance, mais dès qu\u2019on se retrouve en famille, les même patterns nous retombent dessus, a constaté Isabelle Vincent.Notre pari c\u2019était que, à travers cette histoire- là, ces femmes se transforment, qu\u2019elles soient à la fois plus elles-mêmes et plus ensemble.» La tempête ne souffle pas qu\u2019à l\u2019extérieur de la maison.Deux jours durant, les quatre soeurs vont se côtoyer et se confronter.Il y a de l\u2019amour dans l\u2019air, mais aussi de la jalousie et des soupçons.La mystérieuse absence de la mère doit être élucidée, le silence du père brisé et le sort de l\u2019héritage connu.Mais au terme de cette réclusion forcée, ces quatre femmes auront-elles appris à aimer celles qu\u2019elles sont devenues?Collaboration plus distanciée C e que me t au j o u r Les saisons, c\u2019est l\u2019écart qui peut exister entre ce que nous sommes aux yeux de notre famille et ce que nous croyons être dans notre vie sans eux.Comme si, une fois qu\u2019on a quitté la maison familiale, il devenait difficile d\u2019assimiler l\u2019évolution de ceux avec qui on a grandi.«Les filles ont cette attitude envers leur père.Elles ont une image figée de lui, mais il a continué à évoluer, cet homme-là », signale Isabelle Vincent.À travers cet homme sédentaire et l\u2019héritage qu\u2019il veut léguer, le propos prend une résonance collective.Alors que les deux comédiennes avaient écrit Avaler la mer et les poissons dans une proximité «presque fusionnelle », Les saisons émane d\u2019une collaboration plus distanciée.Une méthode de travail qu\u2019Isabelle Vincent attribue au thème ou au contenu de la pièce elle-même.«On a convenu de personnages, d\u2019une trame narrative et , après, on a exploré des pistes chacune de son côté », raconte Isabelle Vincent.«Est-ce une étape intermédiaire vers l\u2019écriture en solo ?se demande-t-elle tout haut.Peut-être.» Il reste que, pour le moment, partager l\u2019écriture l\u2019enchante.«J\u2019aime confronter les écritures, essayer que ça s\u2019arrime», assure la comédienne.Et puis, si le nom de Sylvie Drapeau n\u2019apparaît pas sur l\u2019affiche d\u2019une éventuelle prochaine pièce, cela ne signifie pas que celui d\u2019Isabelle Vincent y figurera seul : Maude Guérin et elle auraient un projet commun dans leurs tiroirs.Les saisons, du 23 mars au 24 avril à Espace Go.ISABELLE VINCENT / Les Saisons Famille, je t\u2019aime et je te hais Isabelle Vincent et Sylvie Drapeau entretiennent une amitié durable qui les a menées à l\u2019écriture.Quatre ans après leur première pièce, Avaler la mer et les poissons, elles replongent et concoctent un drame familial qui parle de la difficulté de réconcilier identité individuelle et collective.PHOTO DAVID BOILY, LA PRESSE La comédienne Isabelle Vincent sur la scène de l\u2019Espace GO.«Notre pari c\u2019était que, à travers cette histoire-là, ces femmes se transforment, qu\u2019elles soient à la fois plus elles-mêmes et plus ensemble.» La terrible directrice de casting qu\u2019incarnait Isabelle Vincent dans Les hauts et les bas de Sophie Paquin va réapparaître dans une nouvelle série du scénariste Richard Blaimert intitulée Penthouse 5-0.«Je n\u2019ai pas encore lu les textes », précise la comédienne, agréablement surprise de la longévité de ce personnage truculent.Richard Blaimert a sorti Louise Nantel et Estelle Poliquin (Élise Guilbault) du monde de la télévision pour les projeter dans l\u2019univers «de l\u2019esthétisme et des cosmétiques » dans cette nouvelle série découpée en épisodes de 30 minutes.«J\u2019imagine que Louise achète des parts d\u2019une entreprise du genre Lise Watier et Estelle devient mannequin pour la femme mature », raconte Isabelle Vincent.L\u2019affection des gens pour ces deux personnages a surpris la comédienne.«On ne voudrait vivre avec ni l\u2019une ni l\u2019autre, constate-t-elle, mais elles ont quelque chose d\u2019attachant.Je pense que c\u2019est parce qu\u2019on sent que ce sont des êtres humains qui souffrent et qui se dépêtrent comme elles peuvent pour survivre.» Claude Desrosiers (Aveux et Sophie Paquin) sera derrière la caméra pour lancer Penthouse 5-0.\u2014 Alexandre Vigneault LA NOUVELLE VIEDE LOUISENANTEL llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 DEVENEZ DE VINCENT VALLIÈRES! LE PAROLIER Écrivez les paroles d\u2019une chanson ayant pour thème votre ville, village ou région du Québec.Vincent Vallières composera la musique et interprétera votre chanson qui sera diffusée sur cyberpresse.ca.Tous les détails sur cyberpresse.ca/villesenchansons DATE LIMITE 18 AVRIL 2010 Composez le (514) 285-7274 appels interurbains (sans frais) 1 866 987-8363 celebrites@lapresse.ca Vous aVez un éVénement à célébrer?tous les samedis dans CÉLÉBRITÉS.JOSIANE LAFLAMME-CHARETTE Josiane, nous te félicitons, pour l\u2019obtention de ton baccalauréat en génie civil.Nous sommes très fiers de toi.Tes parents ANDRÉ LEBOEUF Cher André, tu auras 50 ans le 25 mars! Toute la famille te dit : BRAVO eT BONNe FÊTe! Sans oublier de souhaiter à ton équipe préférée, les Bruins, la coupe Stanley en 2010! GO BOSTONGO! Ta soeur Maryse et toute la famille XXX NÉPAL De Katmandu au Mustang \u2014 RACONTÉ PAR\u2014 Guy Cousteix 514 521-1002 \u2022 1800 558-1002 www.LesGrandsExplorateurs.com ToscANe Un cer tain art de vivre \u2014 RACONTÉ PAR\u2014 Maximilien Dauber LavaL - Salle andré-Mathieu 20 au 25 mars LonGueuiL - Salle Pratt & Whitney Canada 28 mars au 1er avril, 9et 10 avril MontréaL-norD - Collège Marie-victorin 13 au 15 avril MontréaL - Salle Pierre-Mercure 11 au 16 mai également présenté à : St-Hyacinthe, La Prairie, St-Jérôme, LaSalle, Pierrefonds, varennes.MontréaL-norD - Collège Marie-victorin 23 au 25 mars MontréaL - Salle Pierre-Mercure 6 au 11 avril LavaL - Salle andré-Mathieu 13 au 22 avril LonGueuiL - Salle Pratt & Whitney Canada 28 avril au4mai également présenté à : L\u2019assomption, LaSalle, St-Hyacinthe, St-Jean, La Prairie, St-Jérôme.suppLémEntairE Dimanche 16 mai 19h ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE ALEXANDRE VIGNEAULT L\u2019image qui s\u2019impose d\u2019emblée lorsqu\u2019on évoque La reine Margot est celle du visage pâle d\u2019Isabelle Adjani.Le roman de Dumas père a en effet surtout vécu ces dernières années à travers le magnifique film que Patrice Chéreau en a tiré au milieu des années 90.À la vision de l\u2019homme de théâtre et cinéaste français s\u2019ajoute maintenant celle de Marie-Josée Bastien, auteure de l\u2019adaptation qui prend l\u2019affiche la semaine prochaine au Théâtre Denise-Pelletier.La reine Margot s\u2019attarde à deux années dans la vie de Marguerite de Valois, de son mariage à Henri de Navarre en août 1572 à la mort de son frère Charles IX, roi de France.Secoué depuis longtemps par les guerres de religions, le royaume est sous haute tension au moment de la noce.L\u2019union d\u2019une princesse catholique à un roi protestant, loin de calmer les esprits, provoque une explosion de haine.La nuit de la Saint- Barthélémy, le 24 août, des milices catholiques entreprennent le massacre des huguenots (protestants français).Cet épisode tragique de l\u2019histoire de la France constitue une matière dramatique riche.«C\u2019est palpitant, c\u2019est vraiment comme une télésérie d\u2019époque », dit Marie-Josée Bastien, à propos du roman de Dumas, dont elle souligne la qualité des dialogues.Son adaptation s\u2019intéresse bien sûr aux princ ipaux acteurs du drame: Margot (Marie-Ève Pelletier), Navarre (Simon Rousseau), Catherine de Médicis (Danielle Lépine) et Cha rles IX (Jonathan Gagnon).Hors de la sphère politique, elle s\u2019attache aussi aux amours des uns et des autres, ainsi qu\u2019à l\u2019amant de Margot, La Môle (Guillaume Perreault), et l\u2019amitié improbable qu\u2019il a développée avec Coconnas (Él iot Laprise) \u2013 l\u2019un est catholique et l\u2019autre, protestant.La balance du pouvoir «Avant de parler d\u2019amitié et d\u2019amour, c\u2019est une pièce qui parle du pouvoir qui passe d\u2019une main à l\u2019autre », estime Marie-Ève Pelletier.Ce qui a incité Marie-Josée Bastien à la construire comme une course à relais : 52 scènes, parfois très courtes, qui s\u2019enchaînent dans un mouvement rapide et qui ne laissent jamais le plateau vide.«Il y a toujours un personnage qui reste sur scène et des gens qui épient, révèle-t-elle.Je voulais que ça bouge, que la tension se promène.» Pour la metteure en scène, La reine Margot a quelque chose de l\u2019échiquier.Un univers codé où chacun élabore des stratégies pour prendre le dessus sur l\u2019autre.ou simplement éviter de se faire couper la gorge dans un tournant.Pour évoquer cet univers de suspicion et d\u2019espionnage, elle a opté pour des éclairages inspirés des clairs-obscurs qu\u2019on peut admirer dans les tableaux de George de La Tour.Tout le reste repose sur les acteurs, leurs gestes, leurs corps et les pulsions des personnages qu\u2019ils incarnent.Ce qui en fait un spectacle très sensuel, comme on l\u2019a relevé à Québec, où il a été présenté au début de l\u2019année.«Tout passe par le corps, tout est charnel parce qu\u2019il n\u2019y a rien d\u2019autre, constate Marie-Ève Pelletier.C\u2019est le tourbillon de l\u2019Histoire qui passe à travers nos corps.» La reine Margot, du 24 mars au 21 avril au Théâtre Denise-Pelletier.MARIE-JOSÉE BASTIEN / La reine Margot Corps à corps avec l\u2019Histoire L\u2019air de Paris est chargé en l\u2019an 1572.Parfums de complots, effluves d\u2019amours clandestines et odeur de massacre flottent dans les couloirs du Louvre.Dumas père en a pris une grande bouffée, qu\u2019il a expirée sous la forme d\u2019un roman haletant, La reine Margot, maintenant transposé sur les planches par une metteure en scène de Québec.«Il y a toujours un personnage qui reste sur scène et des gens qui épient.Je voulais que ça bouge, que la tension se promène.» PHOTO FOURNIE PAR LE THÉÂTRE DENISE-PELLETIER Margot (Marie-Ève Pelletier) et son amant, La Môle (Guillaume Perreault) dans l\u2019adaptation de Marie-Josée Bastien de La reine Margot.Cadieux lit Mavrikakis Dans le cadre du Studio littéraire de la Place des Arts, la comédienne Anne-Marie Cadieux lira lundi des extraits du roman Le ciel de Bay City de CatherineMavrikakis, publié chez Héliotrope.Encensé par lacritique, ce roman sombre aborde le douloureux héritage de la Shoah.Àécouter lundi, 22 mars, 19h30, à la Cinquième Salle de la Place des Arts.\u2014 Chantal Guy FLASH llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 ARTS ET SPECTACLES EN HAUSSE\u2026 EN BAISSE ENTRACTE entracte@lapresse.ca DANIEL LEMAY SÉPARÉES À LA NAISSANCE L\u2019actrice française Emmanuelle Béart sera de la distribution de la pièce Les justes, qui lancera la prochaine saison du Théâtre français du Centre national des arts d\u2019Ottawa; entre-temps, Mme Béart joue dans une nouvelle mise en scène parisienne de la pièce d\u2019Albert Camus dont la première avait lieu hier.Chloé Sainte-Marie, elle, est dans la capitale française où le Centre culturel canadien propose une rétrospective des films de Gilles Carle, son compagnon de vie disparu en décembre.La suggestion nous vient de Kateri Saumure.MICHEL RABAGLIATI Le bédéiste québécois a remporté en janvier le Prix du public du Festival de la bande dessinée d\u2019Angoulême pour son Paul à Québec, publié à La Pastèque.Pour rendre hommage au lauréat \u2013 le premier auteur québécois primé au prestigieux festival \u2013, le Centre culturel canadien de Paris lui consacre, à compter du 29 mars, une exposition intitulée Paul à Paris.LE CQTS Le Conseil québécois sur le tabac et la santé, qui vient de décerner ses prix annuels (filmsansfiltre.ca), souhaite «plus de vraisemblance et moins de stéréotypes» à l\u2019écran.Le CQTS a «primé» Les pieds dans le vide (Mariloup Wolfe) parce que le jeune héros «s\u2019allume une cigarette à tout propos ».À quoi tient ici le stéréotype ?Était aussi dans le (mauvais) rang Dédé à travers les brumes (Jean-Philippe Duval), qui montre Dédé Fortin (1962-2000) composant une chanson en fumant.Invraisemblable ! ILS, ELLES ONTDIT Emmanuelle Béart Chloé Sainte-Marie PHOTO MARTIN ROY, LE DROIT «Tout à coup, j\u2019étais le plus beau du groupe!» Rufus Wainwright, expliquant à notre collègue Alain de Repentigny qu\u2019il n\u2019y avait aucune femme avec lui sur scène au cours de sa dernière tournée.«On a changé d\u2019heure, cette semaine.Les talibans aussi: ils ont avancé leur horloge au 11e siècle.» David Letterman \u2014 \u2014 «Le gars de la Toyota Prius prétend qu\u2019il était incapable d\u2019arrêter son véhicule.Ben voyons.La femme de Tiger Woods a arrêté une Cadillac Escalade avec un fer-9!» Jay Leno «Le célibat est le signe de la consécration tout entière au Seigneur.» Benoît XVI \u2014 \u2014 Jay Leno PHOTO ARCHIVES AP MOTS CROISÉS DES ARTS SOLUTION de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 NH 1679 HORIZONTALEMENT 1 Il a réalisé La nostalgie de l\u2019ange \u2013 Volcan actif.2 Prénom de l\u2019animateur d\u2019Enquête \u2013 Aimés passionnément.3 On y sert des repas \u2013 Prénom du réalisateur de Polytechnique.4 Particule \u2013 Immersion dans un milieu quelconque.5 Julie Lemieux, dans Trauma.6 Chanteur belge né en 1929 \u2013 Fait partie d\u2019un tribunal.7 Nom suédois de Turku \u2013 Fatiguée \u2013 Initiales de l\u2019interprète de Louise Nantel dans Les hauts et les bas de Sophie Paquin.8 Une des vedettes du film Légion\u2013Mère des jumeaux Castor et Pollux.9 Un des points collatéraux \u2013 Démenties \u2013 Laizes.10 Qui est hors de combat \u2013 Huile essentielle.11 On y regarde des émissions \u2013 Dans le nom d\u2019une province du Canada.12 Venu de \u2013 Harcelé de sollicitations importunes.VERTICALEMENT 1 Album d\u2019Alain Lefèvre (.d\u2019images) \u2013 Division du compas.2 Risques d\u2019incidents défavorables \u2013 Avantages.3 Manifestation d\u2019une maladie chez quelqu\u2019un \u2013 Prêtre séculier \u2013 Ferrures.4 Prêt-à-monter \u2013 Auteur du Symbole perdu \u2013 Parcouru des yeux.5 Traitée de haut \u2013 On y enfile par la tête les harengs à fumer.6 Qui a de l\u2019élégance.7 Point de la sphère céleste \u2013 Évalues le volume d\u2019une quantité de bois.8 Prénom de la réalisatrice de L\u2019odyssée d\u2019Alice Tremblay \u2013 Pièces de charrues.9 Terme de philosophie \u2013 Empyrée \u2013 L\u2019ensemble des règles juridiques.10 Ment sur la valeur de quelque chose\u2013OEuvre de Beethoven (Für .).11 Venus au monde \u2013 Sous la protection de (sous l\u2019.de) \u2013 Initiales du compositeur, chef d\u2019orchestre et pianiste Garant.12 Il excelle dans une activité \u2013 Lézardée.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 H U I S C L O S A R T 2 U L T E R I E U R S H 3 A V E N U E S E T R E 4 R E M I U T O P I E S 5 D L I E R R E M E 6 L U E S E P T E 7 T U S S A H H E U R E 8 R I A B A I E D U C 9 A S P E L L E T I E R 10 C A I L L E S O S S A 11 E N S I L E G M T N 12 S T E E S S E E U S NH 1678 SPECTACLES C L A S S IQUE chapelle historique du bon.pasteur Ensemble Pentaèdre: spectacle de marionnettes.Aujourd`hui à 14h.- Olivier de Spiegeleir, pianiste.Schumann, Franck, Chopin.Demain à 15h30.chapelle notre.daMe.de.bon.secours Ensemble Caprice.Musique latino-américaine.Aujourd`hui à 20h.conservatoire Quatuor Molinari: le Quatuor selon Schnittke.Aujourd`hui à 20h.ÉGlise saint.Jean.baptiste Samantha Louis-Jean, soprano, Vincent Boucher, organiste, Roland Arnassalon, violoniste.Tournemire.Demain à 16h.Spirituart.ÉGlise saint.lÉon .Westmount) Choeur du Studio de musique ancienne et Voix Humaines.Jenkins, Simmes, LeJeune, Bouzignac, Taverner.Demain à 19h30.salle WilFrid.pelletier .Place des Arts) Simon Boccanegra (Verdi).Opéra de Montréal.Alberto Gazale, Hiromi Omura, Burak Bilgili, Roberto de Biasio, Daniel Sutin, chanteurs.Mise en scène: David Gately.Choeur de l`OdM et Orchestre Métropolitain.Dir.Keri- Lynn Wilson.Aujourd`hui à 20h.DA N S E aGora de la danse Nu.Aujourd`hui à 20h.cinquiÈMe salle de la place des arts Boa Goa.Aujourd`hui à 20h.MonuMent.national .studio hYdro.quÉbec Danse-Cité - Oiseaux de malheur.Aujourd`hui à 20h30.tanGente Das Haus Projekt.Aujourd`hui et demain à 16h.thÉÂtre Maisonneuve Soirée Kylian.Aujourd`hui à 20h.VA R I É T É S cabaret du casino de MontrÉal Pierrette Robitaille.Demain à 13h30.- Oh Boy.Demain à 20h30.centre bell Bon Jovi.Aujourd`hui à 20h.cinquiÈMe salle .Place des Arts) Trio Carole Therrien.Aujourd`hui à 20h.club soda Kevin Parent.Aujourd`hui à 20h.GesÙ Hommage à Mireille Mathieu.Aujourd`hui à 14h30.l.Étoile du quartier diX30 rive.sud Cathy Gauthier.Aujourd`hui et demain, à 20h.salle Jean GriMaldi .cÉGep andrÉ.laurendeau Marie-Élaine Thibert.Aujourd`hui à 20h.studio.thÉÂtre de la place des arts Trio Carole Therrien.Aujourd`hui à 20h.thÉÂtre corona Hommage à Supertramp.Aujourd`hui à 20h30.thÉÂtre du vieuX.terrebonne André Sauvé.Aujourd`hui à 20h.thÉÂtre hector.charland .L`Assomption) Annie Villeuve.Aujourd`hui à 20h.THÉÂTRE SAINT-DENIS Alex Perron.Aujourd`hui à 20h.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 DANS L\u2019UNIVERS DE VÉRONIQUE CLOUTIER - Quelles chansons a-t-elle honte d\u2019aimer?- Quelles sont les chansons préférées de son enfance?Qui viendra interpréter les chansons de sa vie?Découvrez-le en même temps qu\u2019elle! En simultané sur TV5 Monde et Radio-Canada.ca/endirectdelunivers Pour tous les détails : Radio-Canada.ca/endirectdelunivers PHOTO PIERRE MANNING ARTS ET SPECTACLES DVD TÉLÉVISION Retrouvez les grilles télé d\u2019aujourd\u2019hui et de demain dans le Voilà! inséré dans La Presse d\u2019aujourd\u2019hui.VOILÀ! VOTRE SOIRÉE DE TÉLÉVISION Votre guide télé complet sur CYBERPRESSE.CA/TELE sur cyberpresse.ca HORAIRES Consultez tous les jours tous vos horaires cinéma et critiques de téléromans sur www.cyberpresse.ca/tele Votre guide télé PHOTO FOURNIE PAR ARTV CINÉMA Redacted, revu et corrigé, drame de Brian De Palma, jeudi 22h30, ARTV PHOTO FOURNIE PAR TVA SPORTS En direct de la ville de Québec, l\u2019événement Red Bull Crashed Ice, samedi 20h30, TVA PHOTO FOURNIE PAR ÉVASION SÉRIE Chloé Ste-Marie est l\u2019invitée d\u2019Anne-Marie Withenshaw, Guide restos Voir, vendredi 20h, Évasion PHOTO FOURNIE PAR LA SRC SÉRIE Découverte, 1re d\u2019une série de 10, Terre : la grande aventure de la vie, production de la BBC, dimanche 18h30, SRC SEMAINE DU 20 MARS 2010 Ce samedi, voyez un SUPER BON FILM à SUPER ÉCRAN! La Proposition avec Sandra Bullock et Ryan Reynolds Samedi 20 mars 21 h 1 87 SUPER ÉCRAN Abonnez-vous dès maintenant! s u p e r e c r a n .c o m HUMOUR SONIA SARFATI Breaking Bad n\u2019est pas une série facile à adopter.Ce n\u2019est pas une série aimable.La première saison exigeait trois ou quatre épisodes pour parvenir à apprécier l\u2019univers torturé qu\u2019a créé Vince Gilligan.C\u2019est la même chose pour la deuxième (13 épisodes, en anglais avec sous-titres français), qui va encore plus loin dans le côté dur et implacable de la vie.L\u2019humour, quand il y en a, est d\u2019ailleurs plus noir que noir.Rappelons que Breaking Bad, c\u2019est un peu beaucoup la face sombre de Weeds.On y suit Walter White, prof de chimie au secondaire.Sa femme est enceinte de leur deuxième enfa nt et leur aîné, maintenant adolescent, souffre de paralysie cérébrale.C\u2019est à ce moment que tombe la nouvelle: Walt est atteint d\u2019un cancer incurable et il lui reste deux ans à vivre, au mieux.Les traitements vont coûter une fortune et le système ne peut (ou ne veut) le prendre en charge.Pas question pour lui de laisser sa famille, qui ne roule déjà pas sur l\u2019or, dans le besoin.Il décide donc de prendre le taureau par les cornes et de mettre ses talents de chimiste au service d\u2019une «activité» vraiment lucrative : il va fabriquer de la méthamphétamine.De la meth pure, du vrai nectar pour adeptes des drogues dures.C\u2019était le contenu de la première saison.Dans la deuxième, il subit les conséquences de ses décisions.Parce que la drogue qu\u2019il fabrique, il doit la distribuer.Presque sous les yeux de son beaufrère, agent de la DEA.Et les enfants de choeur ne courent pas le milieu qu\u2019ils fréquentent désormais, lui et Jesse, l\u2019ancien étudiant avec qui il s\u2019est associé.Certaines rencontres seront marquantes.Pour eux et pour les spectateurs.Comme la saison inaugurale, celle-ci s\u2019ouvre par une scène aussi mystérieuse que dérangeante.Un nounours rouge, éborgné, flotte dans une piscine.Les détails la concernant seront distillés au fil des épisodes, mais l\u2019information ne sera complète (ou presque) qu\u2019au bout du 13e épisode.Qui ouvre la porte sur le début de la troisième saison \u2013 puisque troisième, oui, il y a: il existe des zones d\u2019ombre encore inexplorées dans ce Walt qui, même s\u2019il dérape de plus en plus solidement, demeure attachant .Grâce au jeu de Bryan Cranston.La série lui doit beaucoup.BREAKING BAD 2 CRÉÉE PAR VINCE GILLIGAN.AVEC BRYAN CRANSTON, AARON PAUL, ANNA GUNN, R.J.MITTE, DEAN MORRIS.HHH 1/2 Breaking Bad \u2013 The Complete Second Season CHANTAL GUY Mar tin Mat te le répétait dans son dernier show qui a fait salle comble au Québec : puisqu\u2019on n\u2019attend de lui que l\u2019excellence, il doit « livrer la marchandise ».Bel objet donc que ce coffret DVD/CD, où l\u2019on n\u2019a pas lésiné sur l\u2019enrobage ni sur le contenu.Outre le spectacle capté à la salle Wilfrid-Pelletier, on y trouve une heure de bonus, et cela, présenté par un Martin Matte qui marche sur les eaux de sa piscine.Assez rare qu\u2019on se force autant dans le menu d\u2019un DVD, disons.Dans ces suppléments, quelques conseils de père indigne, des moments de sa vie où il n\u2019a pas été excellent (il faut le voir démolir longuement son cinéma maison), des numéros présentés à Juste pour rire et une vidéo du gala Les Olivier avec Lou is -José Houde, un seul numéro coupé du spectacle, des segments de Caméra Café (avec bloopers qui sont tout aussi hilarants), un making-of assez spécial du DVD, sa lettre au public à la fin de son show, et, oui, même ses publicités de voiture.Aucun de ces bonus ne déroge au personnage fendant de Matte, et vous n\u2019y trouverez pas de confidence intime, pas plus que ces inévitables témoignages d\u2019admirateurs de son travail, puisque de toute façon, il n\u2019en a pas besoin, il connaît trop bien son talent.Bref, il s\u2019agit d\u2019un véritable cadeau pour les 400 000 fans qui ont vu Condamné à l\u2019excellence, et pour tous les autres qui n\u2019ont pas encore compris ce qu\u2019ils ont manqué.MATTE \u2013 CONDAMNÉ À L\u2019EXCELLENCE TVA FILMS HHHH Matte \u2013 Condamné à l\u2019excellence llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 À l\u2019affiche à la Maison du Festival Rio tinto alcan en collaboration avec Pour toute la programmation, consultez : sallelastral.ca L\u2019astraL de La Maison du festivaL rio tinto aLcan 305, rue Sainte-Catherine Ouest 514 790-1111 \u2013 ticketpro.ca Billets À dès maintenant jusqu\u2019au 9 mai entrée libre Galerie Lounge TD Maison du Festival Rio Tinto Alcan 305, rue Sainte-Catherine ouest, 2e étage 514 288-8882 galerieloungetd.montrealjazzfest.com Leonard Cohen exposition artworks Heures d\u2019ouverture Lundi fermé Mardi \u2013 Mercredi 11h30 - 18h* Jeudi \u2013 Vendredi 11h30 - 21h Samedi - Dimanche 11h30 - 17h* * La Galerie sera ouverte jusqu\u2019à 21h les soirs de concert à L\u2019Astral.Jeudi 25 mars \u2022 19 h Vendredi 26 mars \u2022 19 h voici un aperçu de la programmation des spectacles Jazz en rafale Première Partie : finaliste du concours de la relève Jupiter-vandoren Première Partie : finaliste du concours de la relève Jupiter-vandoren Première Partie: rafael Zaldivar Mardi 23 mars \u2022 20h coryell Larry & Bombay Jazz Mercredi 24 mars \u2022 20h and California Guitar Trio MG3 Montréal Guitare Trio Samedi 27 mars \u2022 19h Mercredi 7 et jeudi 8 avril \u2022 20h Les (Pires) autobiograPhies de nos vedettes québécoises Lues sur scène Par diX eXceLLents coMédiens.«Préparez-vous à pleurer de rire » Hugo Dumas - La Presse Rémi-Pierre Paquin suPPLéMentaires RichaRd GaGnon TRombones acTion eT sTeve davis duo GuiTaRe sylvain luc eT sylvain pRovosT kaRen younG eT ses duos: michel donaTo, noRman lachapelle eT ÉRic auclaiR Jusqu\u2019au 2 mai une exposition conçue et produite par le musée des beaux-arts de montréal.sa tournée est organisée en collaboration avec sVo \u2013 musée du Luxembourg, Paris, et le Virginia museum of Fine arts, Richmond.Louis C.Tiffany, Lampe Dragonfly (détail), dessin attribué à Clara Driscoll, avant 1906-vers 1920.Richmond, Virginia museum of Fine arts, gift of sydney and Frances Lewis.Photo Katherine Wetzel © Virginia museum of Fine arts «L\u2019exposition donne un tour d\u2019horizon de tout ce que Tiffany a pu faire.Éblouissant, extraordinairement beau, ça vaut largement le détour.» René Homier-Roy, C\u2019est bien meilleur le matin HHHH «Une exposition incontournable!» Nicolas mavrikakis, Voir DÉJÀ 50000 VISITEURS! Horaire des visites commentées disponible sur mbam.qc.ca/tiffany Nouveau! Audioguide incluant commentaires et promenade musicale Gratuit pour les enfants de 12 ans et moins* *Accompagnés d\u2019un adulte.Non applicable aux groupes.Nocturnes les mercredis (à moitié prix), jeudis et vendredis soirs jusqu\u2019à 21h ARTS ET SPECTACLES NATHALIE PETROWSKI Lors de la finale de So You Think You Can Dance Canada 2008, dont il est sorti grand vainqueur, Nico Archambault avait une coupe mohawk.À Tout le monde en parle, où il a charmé le public, il avait le crâne rasé.Et cette semaine, au petit bistro où on s\u2019est rencontrés, il avait une épaisse crinière sous son chapeau mou de feutre noir.Nico Archambault aime changer de look, de musique, d\u2019attitude, de style et de ville.Après un séjour de plus d\u2019un an à Toronto sur le plateau de So You Think You Can Dance, à la fois comme participant puis comme chorégraphe en résidence, Nico Archambault est revenu à Montréal avec sa blonde, Wynn Holmes, danseuse et prof de danse de Vancouver.Ensemble, ils ont fondé la compagnie de danse Street Parade, en hommage à la chanson des Clash, groupe punk britannique des années 70-80 reconnu pour ses prises de position politiques.Même si le groupe s\u2019est dissous alors que Nico n\u2019avait que 1 an, il est un fan fini des Clash.Le jour de notre rencontre, il s\u2019était levé en écoutant les Clash, puis il avait enfilé le costume de ses héros musicaux: blouson de cuir noir, chaînes qui pendent de partout, bottes de combat et, pour compléter le tout, sur son avant-bras droit, le tatouage d\u2019un poème qui semble écrit en sanskrit.En réalité, il s\u2019agit d\u2019un extrait d\u2019American Prayer, de Jim Morrison des Doors, que le danseur s\u2019est fait tatouer un jour.Les Clash, Jim Morrison, les Doors, rien qu\u2019à voir les goûts musicaux de Nico Archambault, on comprend à quelle adresse il loge.Et cette adresse n\u2019est pas le 6760, rue Saint-Vallier de la chanson de Beau Dommage.Qu\u2019est-ce qu\u2019un ancien punk et fan des Clash vient faire dans l\u2019univers de Beau Dommage?C\u2019est la question à laquelle Nico est confronté tous les jours depuis qu\u2019il a été engagé avec Wynn Holmes pour signer les chorégraphies du Blues d\u2019la métropole.Sa réponse?«Tout le monde a l\u2019air de croire que je n\u2019ai aucun rapport avec Beau Dommage, raconte-t-il, mais j\u2019ai grandi ici avec des parents qui étaient des fans de musique, y compris des chansons de Beau Dommage.J\u2019ai passé tout mon secondaire à faire la navette entre Mirabel et Montréal et à la radio, dans l\u2019auto de mes parents, les tounes de Beau Dommage jouaient régulièrement.Ma préférée, c\u2019était Le pic-bois.Et contrairement à ce que le monde peut croire, j\u2019ai écouté pas mal plus de Beau Dommage que de Janet Jackson.» Ambitieux On sait pourquoi Nico fait référence à Janet Jackson.L\u2019automne dernier, il a reçu l \u2019appel d\u2019un chorégraphe qu\u2019il avait rencontré dans les congrès de danse américains où il donne parfois des séances de formation.Des auditions pour le nouveau clip de Jackson allaient bientôt avoir lieu.Était-il intéressé à y participer?Le danseur a tout de suite accepté.Il a été choisi pour le clip.Puis on l\u2019a rappelé pour participer au numéro d\u2019ouverture de Janet aux American Music Awards, puis pour deux autres performances avec elle à Londres.À cause notamment des documentaires de tournée de Madonna, de Michael Jackson et de Céline Dion, on a une petite idée du rapport de grande proximité qui lie les danseurs et leur patron du moment.Non seulement les danseurs se retrouvent-ils sur scène tous les soirs avec la vedette, mais ils répètent également ensemble pendant des mois, se fréquentent intensément en coulisse, sortent ensemble dans les restos et les bars.Pour bien des danseurs, danser pour Janet ou Madonna est un but en soi, voire le rêve d\u2019une vie.Nico Archambault n\u2019est pas tout à fait de cette eau-là.C\u2019est sans doute pourquoi, parallèlement à sa carrière de danseur, il a cherché à mettre en valeur le chorégraphe en lui.«Malheureusement, trop de danseurs ont l\u2019impression d\u2019avoir atteint un statut parce qu\u2019ils ont dansé avec une vedette internationale.Ils perdent de vue qu\u2019ils ne sont qu\u2019un ti-cul parmi tant d\u2019autres sur scène, et que danser avec Janet ne fait pas d\u2019eux un artiste.Moi, je danse parce que j\u2019aime la danse, pas pour faire de l\u2019argent ni côtoyer des vedettes.Tant mieux si c\u2019est le fun et si c\u2019est payant, mais j\u2019ai besoin de plus que ça pour m\u2019améliorer et élargir mes horizons.» Nico Archambault est, on le devine, un jeune homme ambitieux qui voit plus loin que ce que lui offre le monde un brin superficiel de la danse commerciale.C\u2019est aussi quelqu\u2019un qui ne s\u2019est pas improvisé danseur du jour au lendemain.Aîné de quatre enfants, il est le fils d\u2019un inspecteur du Service de prévention des incendies à la Ville de Montréal et d\u2019une mère qui dirige une équipe d\u2019analystes financiers chez Desjardins.À l\u2019âge de 7 ans, il s\u2019est risqué dans un cours de danse à l\u2019école de Louise Lapierre que fréquentait une de ses soeurs.Mais le spectacle de fin d\u2019année, dans lequel il s\u2019est retrouvé le seul garçon en collants dans un numéro de poupées devant une bande de petites filles moqueuses, l\u2019a traumatisé et tenu loin de la danse pendant quelques années.Il y est revenu à l\u2019adolescence par le truchement du programme danse-études de l\u2019école Antoine-de-Saint- Exupéry à Saint-Léonard, où étudiaient Alexandre Despatie et Émilie Heymans.Mais là encore, Nico a subi quelques revers.Le premier a été causé par une poussée de croissance trop rapide et l\u2019a affligé de la maladie d\u2019Osgood-Schlatter.Pendant des mois, il a ressenti des douleurs aiguës au genou.À cela s\u2019est ajouté l\u2019ostracisme dont il a été victime, étant le seul garçon du programme de danse.« La première année, je suis fait péter la gueule, taxer, voler des affaires et traiter de tapette.C\u2019est bien simple, j\u2019étais ce qu\u2019il y avait de moins populaire à l\u2019école.J\u2019avais des broches, des lunettes et de l\u2019acné.Les nerds ne m\u2019aimaient pas.Les filles se foutaient de ma gueule pour bien paraître.Les gars n\u2019a rrêtaient pas de vouloir me faire avouer que j\u2019étais gai.Je me suis posé bien des questions.La deuxième année, un autre gars est entré dans le programme et lui était gai, ce qui n\u2019a fait que confirmer leurs préjugés.» Pourtant, à la fin de son secondaire, Nico Archambault avait réussi à amadouer ses ennemis au point que l\u2019aprèsbal de fin d\u2019études a eu lieu chez lui, exploit dont il n\u2019est pas peu fier.Que s\u2019est-il passé?«Les gens ont vieilli, se sont ouvert l\u2019esprit et moi, j\u2019ai décidé d\u2019assumer pleinement le fait que je voulais danser et qu\u2019il n\u2019était pas question que je renonce à ce qui était une réelle passion.» Depuis, Nico Archambault a participé à une campagne canadienne contre l\u2019intimidation à l\u2019école et a même dessiné un t-shirt pour la cause.Depuis, surtout, il a dansé un peu partout, y compris dans plusieurs émissions comme Tout sur moi, Sophie Paquin, La fureur et Star Académie.Il a été, un temps, l\u2019assistant de la chorégraphe Geneviève Dorion-Coupal.Mais depuis quelques mois, le fan des Clash, mais aussi de Jean Leloup, de Groovy Aardvark et de Grimskunk, s\u2019imprègne de l\u2019univers musical de Beau Dommage aux côtés du metteur en scène Serge Denoncourt.«Beau Dommage, c\u2019est l\u2019histoire de ma mère qui a grandi à Hochelaga dans une famille de 11 enfants, c\u2019est mon passé, mon patrimoine, et j\u2019ai juste à plonger dans l\u2019ambiance des chansons pour que les mouvements et les chorégraphies naissent.» P ou r u ne fo i s , N ic o Archambault ne dansera pas lui-même, mais cédera la scène à sept danseurs.Il n\u2019a pas renoncé à sa carrière d\u2019interprète pour autant.Tout le contraire.Deux mois après la première du Blues d\u2019la métropole le 31 mars, il retrouvera son coeur de danseur et ses talents d\u2019acteur aux côtés du jeune réalisateur Charles Olivier Michaud dans Sur le rythme, film produit et scénarisé par Caroline Héroux.L\u2019automne dernier, il a incarné rien de moins que Nureyev dans un téléfilm pour la chaîne Bravo! Cette fois, il interprétera un jeune paumé issu d\u2019un milieu pauvre qui rêve de gagner sa vie comme danseur et qui réalisera son rêve grâce à un.concours.Ce sera la preuve une fois de plus qu\u2019entre The Clash, Janet Jackson, Beau Dommage et Nureyev, non seulement Nico Archambault est un artiste polyvalent, ouvert et ambitieux, mais qu\u2019il a de la suite dans les idées.Le blues d\u2019la métropole, du 31 mars au 25 avril au Théâtre St-Denis.NICO ARCHAMBAULT COEUR DE DANSEUR Nico Archambault venait à peine de naître lorsque Beau Dommage a fêté ses 10 ans au Forum de Montréal.Un quart de siècle plus tard, celui qui a dansé plus souvent avec Janet Jackson qu\u2019avec Michel Rivard signe les chorégraphies de la comédie musicale Le blues d\u2019la métropole.Et même si Nico Archambault n\u2019appartient pas à la génération Beau Dommage, il connaît la chanson.PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Danseur et chorégraphe, Nico Archambault aime changer de look, de musique, d\u2019attitude, de style et de ville.«Trop de danseurs ont l\u2019impression d\u2019avoir atteint un statut parce qu\u2019ils ont dansé avec une vedette internationale.Ils perdent de vue qu\u2019ils ne sont qu\u2019un ti-cul parmi tant d\u2019autres sur scène, et que danser avec Janet ne fait pas d\u2019eux un artiste.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 0 M A R S 2 0 1 0 "]