La presse, 8 mai 2010, C. Arts et spectacles

[" REPRISE REPRISE ARTS ET SPECTACLES LA LNI TANNÉE DE DEVOIR.IMPROVISER PAGE 14 www.cyberpresse.ca/arts AUDIO Écoutez des extraits de nos critiques de CD sur cyberpresse.ca/disques BLOGUE Discutez des médias avec Nathalie Collard sur cyberpresse.ca/collard SÉPARÉS À LANAISSANCE Voyez les ressemblances entre les personnalités sur cyberpresse.ca/separes JEAN LELOUP JEANPIERRE FERLAND CHANSON QUÉBÉCOISE Pourquoi les chansons de Daniel Bélanger sont-elles actuellement reprises par des chanteurs de tout genre (Maxime Landry, Gaële, Ariane Moffatt, le petit Jacob\u2026), mais pas celles de Jean Leloup?Comment expliquer que certaines chansons de Desjardins inspirent régulièrement de nouvelles versions, mais moins celles des Colocs?Pour quelle raison les artistes puisent-ils régulièrement dans le répertoire de Ferland, mais peu dans celui de Charlebois ou Dubois?On s\u2019interroge sur la chose, en cette ère où les reprises de chansons sont si nombreuses \u2013 et populaires - que l\u2019ADISQ a créé, l\u2019an dernier, une catégorie «Album de l\u2019année - Reprises» ! Notre dossier en pages 2 et 3.FESTIVAL DE JAZZ DIX CHOIX D\u2019ALAIN BRUNET PAGE 15 VÉRONIC DICAIRE L\u2019INIMITABLE IMITATRICE PAGE 26 GRAPHISME CATHERINE BERNARD, LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 8 MAI 2010 27 MAI AU 12 JUIN \u2013 MONTRÉAL NEARLY90² MERCE CUNNINGHAM >NEW YORK 27 et 28 mai >Place des Arts \u2013ThéâtreMaisonneuve MERCE L\u2019 INTEMPOREL, POUR LA DERNIÈRE FOIS Pièce héritage où culmine toute une vie de création, Nearly 90² est interprétée par treize danseurs aguerris aux exigences de rigueur, de lucidité et de raffinement du maîtreaméricain.En ouverture du festival, le public montréalais aura une dernièreoccasion d\u2019être ébloui par la Merce Cunningham Dance Company,qui effectue son ultime tournée mondiale.Seule escale canadienne ! «Oùnous aurais-tu menés, Merce, si tu avais pu souffler cent bougies ?» \u2013LaPresse 514 844-3822 /1-866-984-3822 fta.qc.ca +VIDÉOS +PHOTOS « Unepartition d'une richesse inouïe » \u2013 Le Monde « Sublimecomposition de John Paul Jones » \u2013 Les Trois Coups « Exceptionnel » \u2013 The New York Times SPECTACLE D\u2019OUVERTURE ARTS ET SPECTACLES LES REPRISES, NOUVELLE VERSION! LA REPRISE\u2026 ÉCONOMIQUE Contrairement à la littérature ou au cinéma, où le public est en quête de nouveauté, la chanson est l\u2019art de la re-connaissance : nous aimons une chanson parce que nous la connaissons déjà.Tous les observateurs interrogés s\u2019entendent : en ces temps plus difficiles pour la chanson, une reprise est plus « facile» à vendre parce qu\u2019elle a déjà fait ses preuves, qu\u2019elle fait plaisir aux auditeurs et qu\u2019elle met en valeur les talents d\u2019interprète d\u2019un artiste.Aux côtés des albums constitués essentiellement de reprises, voici une liste (non exhaustive !) de chansons reprises figurant sur des disques récents : > Qui sait de Daniel Lavoie sur l\u2019album éponyme de Marie-Pierre Arthur.> L\u2019amore esiste ancora de Plamondon (version italienne) sur Imaginaire de Nicola Ciccone > Le temps de l\u2019amour de Françoise Hardy sur Les sentinelles dorment d\u2019Andrea Lindsay > Savoure le rouge d\u2019Indochine sur Tubes, remixes et prémonitions de Stefie Shock > Bang bang (popularisée par Sheila et Claire Lepage) sur Donne-moi quelque chose qui ne finit pas de Stéphanie Lapointe.> Mon Dieu d\u2019Édith Piaf sur l\u2019album éponyme d\u2019Anik Jean.> Gottingen de Barbara sur l\u2019album éponyme de Josiane Paradis.> Que la lune est belle ce soir (classique country d\u2019Yvon Durand) sur l\u2019album Eku Mamu de Florent Vollant.> Amoureuse sur l\u2019album Le destin de Caroline Néron.«Une reprise qui fonctionne, ça ressemble à Back to the Future : c\u2019est un chanteur qui retourne dans le passé pour changer le destin d\u2019une toune », explique Stéphane Laporte, directeur artistique des albums de Star Académie depuis 2003.Très juste, mais que faut-il donc pour qu\u2019une reprise fonctionne ?Comment expliquer que le répertoire de tel auteurcompositeur se prête plus aux relectures que celui d\u2019un autre ?Telle est notre question, en cette époque où la reprise abonde sur disque, auQuébec.MARIE-CHRISTINE BLAIS Ces temps-ci, les chansons de Daniel Bélanger sont réinterprétées par plusieurs artistes : Maxime Landry reprend Dis tout sans rien dire, Gaële vient d\u2019enregistrer La folie en quatre, Ariane Moffatt interprète Imparfait sur scène.Même le petit Jacob, chanteur de 12 ans qui a lancé un premier album il y a quelques mois, propose une relecture de Dans un spoutnik! Quatre chansons d\u2019un même auteur\u2026 Pourquoi Bélanger plutôt que Leloup?Et, au fil des ans, pourquoi Ferland et Desjardins plutôt que Charlebois ou Dubois?Que le répertoire des Trois Accords ne se prête pas aux reprises, on le comprend, mais Desjardins est au moins aussi particulier, avec son accent et son vocabulaire profondément québécois! «Oui, mais ce sont les chansons à caractère plus poétique de Desjardins qui sont reprises : on reprend Le coeur est un oiseau, Lucky lucky ou Tu m\u2019aimes-tu, mais pas Buck ou Le bon gars, sauf parfois en spectacle, jamais sur disque», précise Richard Baillargeon, historien en musique et auteur notamment de 401 petits et grands chefs-d\u2019oeuvre de la chanson et de la musique québécoises, où il a justement dénombré les reprises les plus marquantes des chefs-d\u2019oeuvre en question, le cas échéant.À l\u2019inverse, quand Éric Lapointe, France D\u2019Amour ou les Denis Drolet reprennent du Plume Latraverse, ils choissent toujours des chansons très «rentre-dedans» à la Bobépine.«Des chansons comme À même l\u2019avis ou La piaule de Louis, c\u2019est trop beau, trop bien ficelé pour les Denis Drolet, expliquent les DD, ça ne se peut pas qu\u2019on chante des textes trop poétiques.On a donc systématiquement pris des tounes plus loufoques ou plus enragées\u2026» «Souvent, dit Stéphane Laporte, les auteurs-compositeurs sont de grands poètes, de grands musiciens, de grands interprètes, mais pas nécessairement de grandes voix.Un chanteur à voix peut donc s\u2019emparer d\u2019une chanson et y apposer sa signature: c\u2019est ce que fait Éric Lapointe quand il reprend Desjardins ou Ferland.» «Encore faut-il que ces chansons permettent aux chanteurs à voix de réaliser leurs prouesses, précise Laporte.Les chansons de Charlebois, par exemple, sont plus fantaisistes et psychédéliques que des chansons à s\u2019ouvrir les veines \u2013 et donc les cordes vocales.Un chanteur à voix peut difficilement ajouter quelque chose à Conception ou Lindberg.C\u2019est la même chose avec les chansons de Leloup, au débit très rapide.» «Leurs chansons sont des monologues, de petites pièces de théâtre faites pour leur personnage de scène, conclut-il.Un interprète aurait l\u2019air de les imiter en reprenant une de leurs chansons.» Ce serait tout aussi vrai pour qui voudrait chanter Marjo ou Pierre Lapointe.Si les chansons de Dubois sont rarement reprises, c\u2019est parce qu\u2019il est à la fois auteur-compositeurinterprète et chanteur à voix, estime Laporte.«On peut difficilement surpasser l\u2019originale au plan de la performance vocale!» Donc, quand Stéphanie Lapointe a repris L\u2019infidèle de Dubois, c\u2019était plutôt pour en donner une nouvelle version plus douce, où l\u2019amour de la musique prenait le pas sur l\u2019infidélité.Car c\u2019est un des plaisirs indéniables de la reprise: un autre sens peut émerger de la chanson.«C\u2019est le cas de Je veux tout d\u2019Ariane Moffatt, explique Richard Baillargeon.Dans la version originale, elle explique qu\u2019elle veut goûter à tout, alors que dans la version de Garou, cette chanson devient un clin d\u2019oeil au thème de son disque, Gentleman cambrioleur, qui veut tout prendre!» DIANE JUSTER GRAPHISME CATHERINE BERNARD, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 8 MA I 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES Pas de logique précise Pour Daniel Lafrance, directeur général de la maison d\u2019édition Editorial Avenue (qui «représente» les chansons de Bélanger, Loco Locass, Roger Tabra , Pier re Lapointe et bien d\u2019autres), les reprises n\u2019obéissent pas à une logique précise.«Qu\u2019une chanson soit reprise plutôt qu\u2019une autre est un pur hasard, avec peut-être une question de timing: il faut généralement que 10, 12 ans se soient écoulés entre la version originale et la reprise », dit-il.Les succès connaissent des cycles: «Évangéline et Tu m\u2019aimes-tu étaient de grandes chansons, et l\u2019ont été de nouveau quand elles ont été reprises par des interprètes de Star Académie qui les ont fait découvrir à un nouveau public.» «Sinon, dit-il, un hit reste un hit et connaîtra donc le succès 20, 30 ans après sa création.Une chanson comme Hallelujah marche à tout coup \u2013 à un point tel que Leonard Cohen vient de demander qu\u2019il y ait un embargo sur cette chanson parce qu\u2019il considère que le trop grand nombre de reprises est en train de la desservir!» Notre hypothèse?Le point commun entre les très repris Vigneault, Leclerc, Ferland, Desjardins et Bélanger est le même qu\u2019entre les très repris Brel, Brassens, Ferré et Aznavour: ces auteurs-compositeurs ont lancé leur premier album ou connu le succès après des années de galère! Leclerc avait 36 ans quand la France \u2013 puis le Québec\u2026 \u2013 l\u2019a «découvert»; Ferland, 34 ans, au moment du succès de Je reviens chez nous; Vigneault, 30 ans, quand il a commencé à écrire; Bélanger, 30 ans, quand il a lancé Les insomniaques s\u2019amusent; Desjardins, 40 ans, quand est paru son disque Les derniers humains.Qui sait si ce mûrissement lent et pénible n\u2019a pas permis l\u2019écriture de chansons moins égocentriques, plus larges\u2026 et donc plus propices à être reprises par d\u2019autres?Ou qui sait si le temps n\u2019a pas tout simplement fait son oeuvre?Partout et de tout temps, on a repris des chansons.Mais au Québec, c\u2019était surtout des chansons françaises ou des adaptations de l\u2019anglais.De 1965 à 1995, les auteurs-compositeurs québécois ont réussi à créer un vaste répertoire.Peut-être est-il temps désormais de le faire revivre, aux côtés des créations originales?QUE SIGNIFIE «REPRISE» ?Dans le cadre de ce texte, nous avons opté pour la définition utilisée par l\u2019ADISQ: une reprise désigne une chanson déjà enregistrée par le passé, mais qui est de nouveau interprétée par un autre artiste sur disque.Cela exclut donc les albums de duos, où figure l\u2019artiste original (exit les albums de Marjo et ses hommes, les Bijoux de famille de Ferland, les Retrouvailles de Vigneault ou l\u2019album Studio 12).Sont également exclus les albums de musique classique, de musique traditionnelle ou de jazz interprétation.Mais cela comprend les disques hommages à un artiste ainsi que les albums de Noël \u2013 albums de reprises par excellence! LES ALBUMS DE REPRISES 2010 Les nominations dans la catégorie Album de l\u2019année \u2013 Reprises pour 2010 ne sont pas encore connues.Voici pourtant une liste établie par La Presse, comprenant les albums de reprises lancés au cours des 12 derniers mois.Disons simplement que la tendance se maintient\u2026 Fred Pellerin, Silence Les Denis Drolet, Chants de Plume (hommage à Plume Latraverse) Boom Desjardins, Rock le Québec Garou, Gentleman cambrioleur Luce Dufault, Luce Dufault Dan Bigras, Fan Marc Hervieux, Après nous Artistes variés, Nos stars célèbrent le jazz à Montréal Nicole Martin, Cocktail de douceur Éric Lapointe, Ailleurs volume 2 Pépé, Pépé goes français Natalie Choquette, Terra bella Marie-Ève Janvier et Jean-François Breau, Donner pour donner Patrick Norman, Where I Come From (hommage à Hank Williams) Chloé Sainte-Marie, Nitshisseniten E Tshissenitamin (hommage à Philippe McKenzie) Nadja, Nadja Artistes variés, Génération Passe-Partout (hommage à l\u2019émission télé) Artistes variés, Je m\u2019voyais déjà (comédie musicale) Ima, Christmas Marie-Chantal Toupin, Noël, c\u2019est l\u2019amour Brigitte M, Toute moi Artistes variés, Ensemble pour Haïti, (spectacle bénéfice pour Haïti) Isabelle Boulay, Chansons pour les mois d\u2019hiver Johanne Blouin, Lui NOTE: Le disque Rendez-vous rose du trio The Lost Fingers, bien que constitué de reprises, ne figure pas dans cette liste parce que certaines chansons sont reprises avec leur interprète original.1 Je ne suis qu\u2019une chanson A Fernand Gignac 2 Pour une dernière fois B Groovy Aardvark 3 L\u2019aigle noir C Offenbach 4 Le p\u2019tit bonheur D Joanne Labelle 5 Besoin pour vivre E Marie Carmen 6 Le sentier de neige F Noir Silence 7 Hymne à l\u2019amour G Nanette Workman 8 La vie en rose H Michel Louvain 9 Méo penché I Bruno Pelletier 10 I Lost My Baby J Mario Pelchat et Cindy Daniel CHANTONS UN PEU\u2026 Reliez ces dix grandes chansons aux interprètes parfois étonnants qu\u2019elles ont eus (réponses ci-dessous) Réponses : 1 \u2013 I, sur l\u2019album Miserere, 2 \u2013 A, sur Souvenirs volume 3, 3 \u2013 E, sur Miel et venin, 4 \u2013 B, sur Vacuum, 5 \u2013 H, sur En spectacle au Grand Théâtre de Québec, 6 \u2013 J, sur Quand le country dit bonjour\u2026 (chanson cachée), 7 \u2013 C, sur En fusion, 8 \u2013 D, sur Histoire sans retour, 9 \u2013 F, sur Piège, 10 \u2013 G, sur Vanilla Blues Café.LA PETITE HISTOIRE D\u2019UNE TENDANCE LOURDE Quelques dates qui expliquent la tendance actuelle aux albums de reprises.2003: Première saison de l\u2019émission Star Académie; l\u2019album tiré de l\u2019émission, constitué de reprises par les académiciens, se vend à plus de 530 000 exemplaires (les albums tirés des éditions subséquentes de Star Ac trouveront toutes plus de 200 000 preneurs).2007: Lancement des disques de reprises Smile d\u2019Ima (plus de 120 000 exemplaires) et 70\u2019s de Sylvain Cossette (plus de 250 000 exemplaires).C\u2019est également en 2007 que l\u2019album Duos Dubois (vendus à plus de 275 000 exemplaires) donne naissance à une autre tendance: l\u2019album de duos\u2026 2008: Lancement du disque Lost in The 80\u2019s du trio manouche The Lost Fingers (plus de 200 000 exemplaires).2009: Création de la catégorie «Album de l\u2019année \u2013 Reprises» à l\u2019ADISQ.A H D G C CYBERPRESSE.CA À lire aussi sur cyberpresse.ca/ reprises: la reprise à l\u2019ADISQ.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 8 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE SUR LES PLANCHES BACK SABBATH, ce soir au Métropolis.CINDY BLACKMAN, ce soir à L\u2019Astral.PUBLIC IMAGE LIMITED, ce soir à l\u2019Olympia.THE NEWCITIES/FABER DRIVE, ce soir au Club Soda.RAFAELY ENERGIA DONINICANA, mercredi au Club Balattou.THEM CROOKED VULTURES, mercredi au Métropolis.AZ, mercredi aux Foufounes électriques.STEPHAN MOCCIO, jeudi et vendredi à la Cinquième salle de la PdA.GREGORY CHARLES, mercredi, jeudi, vendredi au Théâtre St-Denis.DAVID BINNEY QUARTET, jeudi à L\u2019Astral.FABIOLA TOUPIN, jeudi au Studio-théâtre de la Place des Arts.VÉRONIC DICAIRE, jeudi, vendredi, samedi, dimanche à L\u2019Étoile.Gregory Charles PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Pour Paul sur les Plaines, on a fermé les yeux même si son spectacle nous a collectivement coûté un bras.Mais bon, Québec venait d\u2019avoir 400 ans.Les orga nisateurs de la fête avaient voulu porter un grand coup et quoi de mieux que d\u2019inviter un ex-Beatle, fût-il britannique et anglophone, pour faire parler de soi sur la scène internationale.L\u2019année dernière, Québec a eu 401 ans et pour éviter le lendemain de veille trop cuisant, le Festival d\u2019été de Québec s\u2019est payé un menu anglo-saxon, histoire de montrer que la Vieille Capitale était encore dans le coup.On a tous applaudi l\u2019habile manoeuvre, sans même se plaindre du fait que ce sont nos taxes et nos impôts qui ont payé pour que Sting et Kiss puissent chanter en anglais sur les Plaines.Trois ans plus tard pourtant, nos réserves de patience à l\u2019égard de l\u2019anglomanie grandissante du Festival d\u2019été de Québec sont épuisées.Et quand je dis nous, je ne parle pas seulement d\u2019une poignée de Montréalais fatigués de payer le plein prix pour aller voir Santana, Black Eyed Peas et Iron Maiden au Centre Bell alors que les habitants de Québec bénéficieront de rabais substantiels pour les mêmes concerts, grâce aux fonds publics québécois.Je parle aussi de Québécois vivant à Québec et d\u2019un groupe de 25 personnalités allant de Yann Perreau à Gérald Larose en passant par Raôul Duguay, Denis Vaugeois et Matthias Rioux, qui viennent d\u2019envoyer une lettre à la ministre Christine St-Pierre.En se basant sur l\u2019énoncé de la politique culturelle de 92 où le gouvernement s\u2019engageait à «favoriser des actions visant à valoriser les produits culturels de langue française auprès de toute la population, en particulier auprès des jeunes », les signataires demandent à la ministre de réviser ses pratiques de subventions.Car avec des commandites provenant des plus importantes sociétés d\u2019État comme Loto-Québec, Hydro-Québec, la SAQ et une subvention majeure de Tourisme Québec, le Festival d\u2019été de Québec profite largement de la générosité de l\u2019État.En retour, il serait normal, voire plus que souhaitable, que le Festival serve de vitrine à la culture québécoise et francophone plutôt que de s\u2019activer à devenir une succursale du Centre Bell.Une succursale subventionnée, de surcroît ! Quand on voit les noms de Black Eyed Peas, Billy Talent, Rammstein, Iron Maiden, Rush et compagnie clignoter sur les affiches, on croit avoir affaire à un festival qui a lieu en Alberta ou dans l\u2019Idaho, pas au coeur de la plus vieille ville francophone d\u2019Amérique du Nord.C\u2019est aussi ce que pense le blogueur Louis Préfontaine qui écrit: «Comment peuton parler d\u2019ouverture sur le monde quand on ne choisit qu\u2019une seule langue pour la vivre ?Comment parler de diversité quand la plupart des spectacles auront lieu dans une même langue, selon des sonorités semblables et une culture musicale commune?» Le blogueur a tout à fait raison.La diversité n\u2019a pas été invitée au Festival d\u2019été de Québec.L\u2019ouverture sur le monde, non plus.Si c\u2019était le cas, on pourrait voir et entendre sur les Plaines des musiciens cubains, espagnols ou hongrois, pas seulement des rockers de l\u2019autre côté de la frontière.Et qu\u2019on ne vienne pas me dire que tout ça, c\u2019est la faute des FrancoFolies de Montréal qui en devançant leurs dates, privent le Festival d\u2019été de Québec de têtes d\u2019affiche de langue française et obligent les programmateurs à se tourner vers le talent anglo-saxon.Le reproche ne tient pas la route ne serait-ce que parce que bien avant que la guerre n\u2019éclate entre les deux organisations, l\u2019anglomanie était déjà bien implantée au Festival d\u2019été de Québec.Un jour, il va falloir que le Festival d\u2019été de Québec se branche et décide quelles sont sa niche et sa raison d\u2019être.S\u2019il veut devenir le rendezvous des rockers de langue anglaise, des valeurs sûres et des chanteurs populaires, qu\u2019il s\u2019assume et le dise.Ne lui restera plus qu\u2019à changer de nom pour les AngloFolies et à se passer de la manne des subventions.s Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca Les AngloFolies de Québec Il serait normal, voire plus que souhaitable, que le Festival serve de vitrine à la culture québécoise et francophone plutôt que de s\u2019activer à devenir une succursale du Centre Bell.Une succursale subventionnée, de surcroît ! NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE Le couronnement a beau avoir été prévu, la victoire n\u2019en est pas moins méritée.Bernard Adamus jouit assurément d\u2019un beau succès d\u2019estime, confirmé par son titre de gagnant des 14e Francouvertes, lundi dernier.«Après des petites années, on peut dire que ç\u2019a été une grosse année, commente Adamus.Mais côté concours, c\u2019est la fin des haricots, comme on dit.Depuis (le festival de la chanson de) Petite-Vallée, j\u2019ai fait le tour de la question.Sauf que j\u2019avais encore envie des Francouvertes.Je voulais m\u2019y inscrire l\u2019année dernière, mais j\u2019avais rien à leur envoyer.Juste un petit démo maison drabe, je me disais : je ne peux pas leur envoyer ça, ils ne me sélectionneront pas!» « Je t\u2019avoue que j\u2019éta is quand même ner veux à mon premier spectacle des Francouvertes, poursuit-il.Je me demandais s\u2019il n\u2019y aurait pas de la politique, drette en partant, au niveau du public comme du jury.» Les questionnements quant à la légitimité de sa participation.«Je les ai vus venir, dit Adamus.J\u2019étais mitigé, au moment de m\u2019inscrire.J\u2019avais déjà eu une belle couverture médiatique, l\u2019été passé par exemple, la belle page dans La Presse, puis autour du show des FrancoFolies qui avait fait jaser.Mais quand j\u2019y ai repensé, je me suis dit que je serais encore plus fou de me dire : Ah non! je n\u2019ai plus besoin de rien, je suis au-dessus de tout ça.» De petit démo à chouette premier album(Brun), Bernard Adamus a finalement opté pour le festival gaspésien, première escale d\u2019une belle et fructueuse aventure.L\u2019expérience acquise au cours des derniers mois a paru pendant le concours : «On s\u2019entend que des shows, j\u2019en ai enfilé pas mal depuis les Francos l\u2019année dernière.On joue presque toutes les fins de semaine, quand même.À la longue, on finit par être à l\u2019aise sur une scène.Je n\u2019ai plus de job depuis le mois d\u2019août dernier, sauf celle-là, faire de la musique!» Il a même pris le temps de proposer aux spectateurs une chanson inédite.Un deuxième album en chantier ?«On aurait même pu présenter une ou deux nouvelles chansons de plus, mais on n\u2019a pas eu le temps de pratiquer.Je ne pense pas encore vraiment au nouveau disque, pas avant la fin de l\u2019été.Après, on verra.» Entre le début de juin et la fin du mois d\u2019août, le «Bernard Adamus Tour» visitera la province.Une bonne quarantaine de concerts, «sans compter les dates réservées, mais pas encore confirmées.Pour l\u2019instant, je devrais être bon pour me reposer à la fin de l\u2019été.Pas le temps de s\u2019enfermer en studio.» L\u2019Europe, il l\u2019a aussi dans le collimateur, «possiblement en septembre en Europe».Après avoir été invité au Off-Festival d\u2019été de Québec, le Festival «officiel» comptera sur sa présence pour mettre de l\u2019ambiance à la place d\u2019Youville ; les Francos, elles, lui réservent deux soirs à l\u2019Astral.«Belle surprise.Je ne m\u2019attendais pas à ça, plutôt à une plus grosse scène extérieure.Je pense à ce qu\u2019on va faire pour les Francos \u2013 oui, il va y avoir des trucs nouveaux, peut-être un peu plus de cuivres, pour que ça sonne New Orleans.Peut-être des invités- surprises.Et de nouvelles chansons.» BERNARD ADAMUS Brun, la couleur du succès En avril 2009, Adamus lançait, dans l\u2019indifférence générale, un premier album autoproduit intitulé Brun.Aujourd\u2019hui appuyé par le label Grosse Boîte (Tricot Machine, Coeur de Pirate), le bluesman savoure sa récente victoire aux Francouvertes en préparant un «Bernard Adamus Tour » \u2013 comme il le dit lui-même \u2013 d\u2019une quarantaine de dates qui l\u2019amèneront au Festival d\u2019été de Québec et aux FrancoFolies.Retour sur une année mouvementée et fructueuse.PHOTO FOURNIE PAR LES FRANCOUVERTES L\u2019expérience que Bernard Adamus a acquise au cours des derniers mois a paru lors des Francouvertes, qu\u2019il a remportées.«On s\u2019entend que des shows, j\u2019en ai enfilé pas mal depuis les Francos l\u2019année dernière.On joue presque toutes les fins de semaine, quand même.» «Je n\u2019ai plus de job depuis le mois d\u2019août dernier, sauf celle-là, faire de la musique !» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 8 MA I 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS David Jalbert est intense.Intense! Cela ne fait pas dix minutes qu\u2019il est devant moi qu\u2019il a déjà mentionné ses trois jeunes enfants, ses études terminées en deuxième secondaire, son hypocondrie qu\u2019il traite sans médicament, ses années d\u2019alcoolisme précoce (coma à 12 ans), sa reconnaissance pour Mario Pelchat qui, un soir, lui a parlé pendant des heures au téléphone pour l\u2019encourager, son amour des mots qui le pousse à toujours peaufiner ses textes, ses influences parmi lesquelles figure Francis Cabrel (« il est capable d\u2019écrire à tous les pronoms personnels, comment il fait?), ses reprises de Plume et d\u2019Isabelle Boulay pendant ses spectacles, ses attaques de panique, son grand amour pour sa mère et sa blonde avec qui il vit depuis sept ans, la vidéo que Maxime Landry lui a montrée dans laquelle le gagnant de Star Académie chante Souvenirs d\u2019enfance en karaoké\u2026 Devant à peu près n\u2019importe qui d\u2019autre, on serait à tout le moins désarçonné.Pas devant David Jalbert.Manifestement, le jeune homme de 30 ans n\u2019a rien à cacher, assume tout et se survit à lui-même et à ses démons grâce à la musique.Ce parti pris pour l\u2019intégrité, la transparence et une certaine façon de ne jamais renier d\u2019où il vient, il traverse tout son album, Le journal.À commencer par la première chanson, qui donne son titre au disque et qui, sur un rythme up tempo, parle des mauvaises nouvelles qui inondent les médias \u2013 la référence à Julie Surprenant est dans la phrase «Demain, un autre enfant qui disparaît/Est-ce un coup du destin qui roupille sur nos jours » : «C\u2019est vrai que ça commence rough, reconnaît David Jalbert avec un beau sourire, mais c\u2019est une façon de dire qu\u2019à force de lire les mauvaises nouvelles, on va finir par en faire partie, vaut peut-être mieux réagir que de céder à la panique.» La panique, il a connu, et il a décidé de réagir, de se prendre en main et de travailler fort : «Quand on est artiste, on est applaudi chaque soir, on est des héros pour du monde qui souvent sont de meilleures personnes que nous.Je pense que le moins que je puisse faire, c\u2019est de travailler pour être à la hauteur : prendre des cours de chant, rehausser mon jeu à la guitare, peaufiner mon écriture.C\u2019est pour ça que j\u2019ai utilisé des mots plus français sur mon deuxième disque (crécher, oseille, pieu\u2026), travaillé ma prononciation, tout en gardant ma touche québécoise, fièrement \u2013 je serai toujours le gars qui vient du Lac Samson, on est les irréductibles Gaulois de Mascouche ! Mais il faut que tu t\u2019améliores tout le temps, sinon ça n\u2019a pas de sens.» Il a donc travaillé: sur son deuxième album et sur luimême.Certaines des chansons de ce deuxième opus (Voyage, Envoye-donc, CPE, No problemo, Les vrais chums, L\u2019abus\u2026) étaient déjà écrites au moment de la sortie du premier album, mais il les a retravaillées, poussées plus loin\u2026 «J\u2019ai demandé à Claude Champagne (le réalisateur) que l\u2019album ait un son plus sud des États-Unis, plus CCR, plus John Mellencamp, peut-être parce que j\u2019apprends tranquillement à aimer ma voix \u2013 qu\u2019est-ce tu veux, elle est rauque.J\u2019essaie pas de défendre ma voix, remarque, j \u2019essaie plutôt de défendre mes chansons, du mieux que je peux.On a enregistré les chansons live en studio, tous en même temps, avec mes musiciens de scène et John McGale (ex-Offenbach) qui s\u2019est ajouté, et ça me fait vraiment plaisir.Je pense que ça donne un super disque d\u2019auto, fait pour voyager.» Un disque fait aussi pour parler des enfants qu\u2019on parque dans les garderies (CPE) ; d\u2019un de ses trois enfants à lui, Félix, à qui est dédié P\u2019tit homme (illustrée d\u2019ailleurs par un dessin de Félix); des amis de longue date (Les vrais chums); de toutes les raisons invoquées par les filles pour ne pas faire l\u2019amour (rigolote Envoye-donc) ; de la petite vie et de la petite misère dans Notre histoire: «Tu sais, je réponds personnellement à tous mes courriels, et j\u2019en reçois beaucoup, mais moi aussi, j\u2019ai travaillé dans une shop à matelas, à 10$ de l\u2019heure avec deux enfants et une hernie discale, je le sais que c\u2019est pas facile.Mais j\u2019ai une foi profonde, la conviction qu\u2019on peut passer à travers tout, j\u2019en suis la preuve vivante.» Et chantante.DAVID JALBERT Le journal intime L\u2019air de rien, sans grosse machine de promotion, David Jalbert a vendu plus de 15 000 exemplaires de son album Des histoires, tourné beaucoup à la radio avec sa chanson Souvenirs d\u2019enfance et affiché complet dans la grande majorité des 60 spectacles qu\u2019il a donnés l\u2019an dernier.Toutes choses qui l\u2019ont mené à écrire son deuxième album, Le journal, inspiré tant de la disparition de Julie Surprenant que de l\u2019alcool, des CPE que des «vieux chums ».CHANSON DAVID JALBERT LE JOURNAL DISQUES JUPITER/DEP PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE David Jalbert n\u2019a rien à cacher, dans ses chansons comme en entrevue.«Je voulais que l\u2019album ait un son plus sud des États- Unis, plus CCR, plus John Mellencamp, peut-être parce que j\u2019apprends tranquillement à aimer ma voix \u2013 qu\u2019est-ce tu veux, elle est rauque.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 8 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 À présent de Catherine-Anne Toupin La Cerisaie d\u2019Anton Tchekhov Minuit chrétien de Tilly Elling d\u2019Axel Hellstenius et Petter Næss ShirleyValentine de Willy Russell duceppe.com 2010 - 2011 Abonnez-vous! 514 288-5034 mise en scène de Frédéric Blanchette mise en scène d\u2019Yves Desgagnés mise en scène de René Richard Cyr mise en scène de Monique Duceppe mise en scène de Jacques Girard ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE Coup de fil à la chambre d\u2019hôtel de Sir Rotten.On décroche : «Hello!?» crie-t-il.Pas de doute, c\u2019est bien lui.«Tu patientes un instant, je vais me verser une tasse de thé.» Sitôt revenu, le bouillant chanteur lance la conversation.En fait, c\u2019est presque toute l\u2019entrevue qu\u2019il dirige, ce moulin à paroles qu\u2019on attrape au bon moment.En verve et drôle, spirituel même, mais cinglant, le légendaire personnage est visiblement ravi du succès que remporte la présente tournée de PiL, de retour sur scène après 17 ans d\u2019inactivité.«Chaque fois que je remonte sur scène, je suis heureux et extatique.Cette tournée, c\u2019est comme une récompense, après 30 ans de labeurs.Les gens commencent à comprendre ce qu\u2019était exactement Public Image, c\u2019est pour moi un exploit.D\u2019autant que j\u2019ai entièrement financé cette tournée.Pas un seul sou des compagnies de disques là-dedans.» Ils sont nombreux à avoir compris ce qu\u2019était exactement PiL: un véritable projet créatif pour John «Rotten» Lydon, qui a amorcé sa carrière artistique par un retentissant «Bang!» en 1976 lorsque Malcolm McLaren l\u2019a repéré dans la rue et lui proposa de devenir chanteur d\u2019un groupe au nom poétique qu\u2019il montait: Sex Pistols.«Oui, j\u2019ai eu de bons mots pour McLaren, parce qu\u2019on ne peut dire du mal d\u2019un mort.Mon père est mort récemment, je sais comment c\u2019est dur pour sa famille.Cela dit, je trouve ça dommage que je ne puisse plus l\u2019insulter \u2013 à quoi bon, il ne l\u2019entendra pas!» À sa dissolution en 1978, Lydon, fan avoué de reggae et de krautrock, s\u2019allia au bassiste Jah Wobble pour fonder PiL, groupe aux nombreuses incarnations \u2013 «plus de 40 musiciens ont joué là-dedans », signale le vieux punk \u2013 qui a pondu deux classiques : First Issue (1978) et Metal Box (1979).«Et ceux qui n\u2019ont pas compris ce qu\u2019est PiL sont tous ces musiciens qui ont essayé d\u2019imiter mon son durant ces 30 dernières années \u2013 et tu les connais, ces imitateurs, ils inondent les palmarès.J\u2019en ai soupé de tous ces voleurs!» Si on «imite» le son PiL, c\u2019est qu\u2019il a marqué son époque, en proposant sa propre vision du rock, une musique quasi tribale, avant-gardiste et viscérale (dans ses premières années, en tout cas), rageuse et engagée.Prenant position contre l\u2019apartheid (Rise, de l\u2019album Album, 1986), contre le capitalisme en général, contre la religion catholique en particulier (Religion I et II sur First Edition), Lydon prouvait que même hors des Pistols, sa langue de vipère trouvait un salut.«J\u2019ai pourfendu l\u2019Église il y a 30 ans, je me souviens du bruit que ça avait créé dans les médias.Je ne l\u2019ai pas fait pour ça, mais parce que j\u2019ai été élevé comme enfant de choeur, je me souviens de la terreur des prêtres.Ça m\u2019a marqué, tout jeune.Et là, 30 ans plus tard, l\u2019Église est dénoncée.» «Défendre les victimes, où qu\u2019elles puissent se trouver, c\u2019est ça l\u2019inspiration.We\u2019re socialism on the move», dit le citoyen britannique, résident de la Californie depuis quelques années.«Aujourd\u2019hui, je me considère comme un Américain, et la politique ici me fascine profondément.Je ne voterai pas aux élections britanniques, mais j\u2019ai toujours voté.Je suis un libéral.Ça m\u2019amuse d\u2019ailleurs que les républicains tentent de discréditer Obama en le traitant de socialiste, alors qu\u2019il devrait prendre ça comme un compliment.Burning Spear l\u2019a bien dit: We all know, social living is the best.De sages mots!» Revenons à sa musique : «Les Sex Pistols, c\u2019est là que les portes se sont ouvertes, c\u2019est mon héritage, commente Lydon.Mais Public Image est un meilleur groupe.C\u2019est pour ce projet que j\u2019ai composé mes meilleures chansons, des chansons plus personnelles, plus raffinées, plus détaillées et qui ont plus de sens.J\u2019ai commencé avec les Pistols, le groupe le plus influent des 30 dernières années, et le deuxième plus influent, c\u2019est PiL: je m\u2019en sors assez bien! «À ceux qui pourraient croire que je suis arrogant, je leur dis : oui, je suis arrogant.and I\u2019ve got every fucking reason to be !» PiL, ce soir, 20h30, à l\u2019Olympia.PUBLIC IMAGE LTD Une audience auprès de M.Rotten.Seuls les vétérans mélomanes se souviennent du dernier passage à Montréal de la légendaire formation post-punk/post-rock Public Image Ltd, pilotée par l\u2019inénarrable John Lydon, mieux connu sous son nom de scène Johnny Rotten, à l\u2019époque où il hurlait dans le micro des Sex Pistols.Toujours virulent, Lydon/Rotten revient à la scène avec son ancien groupe pour collecter son dû.Que ses contemporains en soient prévenus.PHOTO ARCHIVES REUTERS Le succès du retour sur scène de PiL \u2013 Scott Firth, Lu Edmonds, Bruce Smith et Johnny Rotten, devant \u2013 ravit le chanteur du groupe.Si on « imite » le son PiL, c\u2019est qu\u2019il a marqué son époque, en proposant sa propre vision du rock, une musique quasi tribale, avant-gardiste et viscérale, rageuse et engagée.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 8 MA I 2 0 1 0 JUSQU\u2019aU 22 maI Théâtre Jean-Duceppe duceppe.com « Benoît Brière se révèle aussi convaincant dans la brutalité que dans la bouffonnerie.» Le Devoir « Benoît Brière est excellent\u2026 Une mise en scène très réussie\u2026 Sobriété, originalité et beaucoup d\u2019efficacité.» Désautels, Première Chaîne «\u2026pièce parfois tragique, parfois comique et toujours étonnante\u2026 Gabriel Sabourin, excellent\u2026 La pièce est bien écrite, bien montée, bien jouée\u2026» Le Journal de Montréal Une partie avec l\u2019Empereur de Stéphane Brulotte mise en scène de Stéphane Brulotte avec la complicité de Dominic Champagne présentée en collaboration avec le Théâtre il va sans dire Benoît Brière Gabriel Sabourin Stéphane Breton Lynda Johnson Normand Lévesque Pierre Limoges Denis Roy décor Jean Bard costumes François St-Aubin éclairages Éric Champoux conception vidéo Yves Labelle musique Michel Smith accessoires Normand Blais «\u2026solide distribution\u2026 Gabriel Sabourin brillant\u2026 mise en scène rondement menée.» La Presse « Avec ses dialogues souvent savoureux et un Benoît Brière en pleine possession de ses moyens, le texte de Brulotte nous amène véritablement hors des sentiers battus.» 7jours.canoe.ca Bertolt Brecht / Kurt Weill / Robert Bellefeuille texte français René-Daniel Dubois arrangements et direction musicale Pierre Benoît Michel Tremblay / Gill Champagne Yasmina Reza / Lorraine Pintal Michel Lemieux et Victor Pilon / Sébastien Harrisson GRAND PARTENAIRE A B O N N E Z- VOU S ! T N M .QC.CA 5 14 .8 6 6 .8 6 6 8 Shakespeare / Marc Béland traduction Jean Marc Dalpé Goldoni / Toni Servillo Piccolo Teatro / Teatri Uniti / Invitation internationale . ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS Sur YouTube, on peut voir, accompagné de grands orchestres, un petit Marc-André Gautier de 11, 14, 17 ans, jouer de son violon comme s\u2019il s\u2019agissait de la chose la plus simple du monde.Mais on peut aussi y voir le tout récent vidéoclip Por Una Cabeza, tiré de son album éponyme : le jeune homme de 31 ans y joue de l\u2019archet, mais danse aussi (avec sa femme, danseuse !) ce beau tango argentin popularisé par le film Scent of a Woman.Pas simple ni facile de grandir quand on a été «prodige».Quoique\u2026 «Je crois que je suis allé jusqu\u2019au bout de ce que je pouvais faire en classique, explique Marc-André Gautier.J\u2019ai joué avec les plus grands maîtres, interprété les plus grands concertos, remporté certains des plus grands prix.Je voulais aller plus loin.Il y a quelques années, à la fin de mes études à Paris, j\u2019ai rencontré Jacques Bouchard (le grand publicitaire et auteur de l\u2019ouvrage Les 36 cordes sensibles des Québécois), qui m\u2019a fait réaliser qu\u2019il y avait des choix à faire dans la vie.Le choix que j\u2019ai fait, c\u2019est de faire connaître mon instrument, le violon, au plus grand nombre.» Toute une série de hasards et de rencontres lui ont permis de faire la connaissance d\u2019André Gagnon, il y a trois ans \u2013 car il a fallu trois ans pour mener à bien ce projet : « J\u2019avais décidé à l\u2019époque que j\u2019étais un jeune rentier et de me retirer dans mes terres, dit Gagnon en riant.Mais j\u2019ai soudain pris conscience que, comme réalisateur, j\u2019avais toujours travaillé avec des chanteuses (Marie Michèle Desrosiers, Marie Denise Pelletier\u2026), jamais un instrumentiste.J\u2019ai décidé d\u2019aider Marc-André par solidarité pour les jeunes musiciens, pour qui ce n\u2019est jamais facile.Et mon rôle auprès de lui, ça a été de créer un climat de confiance, lui faire découvrir que la musique est, avant tout, un plaisir.Pour le public, ça l\u2019est.Il faut que ce le soit aussi pour le musicien.» «André m\u2019a montré que je n\u2019avais pas besoin de faire de la vitesse ou d\u2019étaler tout ce que je pouvais faire, opine le jeune violoniste.Ce qui comptait, c\u2019était d\u2019exprimer.La plus grande difficulté pour moi, c\u2019était donc de jouer de telle manière que chaque note de mon violon soit comme un mot, une parole\u2026 C\u2019est pour cela que le disque n\u2019a pas de morceau écrit expressément pour le violon (à l\u2019exception de la chanson de Cinema Paradiso) : ce sont presque tous des morceaux qui sont habituellement chantés (Try to Remember, Danny Boy, etc.).Cela m\u2019offrait plus de possibilités d\u2019expression.André m\u2019a permis de faire chanter mon violon.» Et quel violon.Deux violons, en fait : un Stradivarius «Leopold Auer 1691» pour le t ango argent in et un Stradivarius « 1713 » pour les neuf autres morceaux, y compris deux compositions inédites d\u2019André Gagnon.Dont Arabesque, interprété par Gautier, Gagnon au piano et l\u2019Orchestre symphonique de Trois-Rivières dirigé par Jacques Lacombe.«Ça n\u2019était pas prévu, dit le violoniste, et cela m\u2019a touché qu\u2019il veuille bien composer pour moi.Arabesque est le tout premier morceau qu\u2019André m\u2019a proposé.Le deuxième morceau, Lunes, est arrivé comme une surprise, à la toute fin du processus d\u2019enregistrement.» Très bel air où le piano de Gagnon, le violon de Gautier et l\u2019accordéon de Marc Beaulieu se répondent : «C\u2019est là qu\u2019on voit ce qu\u2019est la virtuosité d\u2019un violoniste comme Marc-André, dit Gagnon.Ce n\u2019est pas la vitesse, mais bien un beau son tenu, très long, qui peut se rendre jusqu\u2019au silence.» «En tout cas, chaque fois que Maxime, mon petit garçon, entend le violon sur le disque, conclut Gautier, il chante.Lui aussi !» MARC-ANDRÉ GAUTIER Faire chanter son violon Le jeune violoniste Marc-André Gautier a lancé cette semaine son tout premier album\u2026 près de 22 ans après ses débuts comme enfant prodige, à 9 ans.Un album réalisé par André Gagnon et fait de grands airs populaires transcrits pour violon: la chanson de Cinema Paradiso, un tango argentin, un vieil air irlandais, etc., «pour aller plus loin » dit le jeune homme devenu à son tour papa d\u2019un petit garçon de 10 mois.POP-CLASSIQUE MARC-ANDRÉ GAUTIER MARC-ANDRÉ GAUTIER AUDIOGRAM/ SELECT PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE André Gagnon est sorti de sa «retraite» pour réaliser le disque de Marc- André Gautier.«J\u2019ai décidé d\u2019aider Marc-André par solidarité pour les jeunes musiciens, pour qui ce n\u2019est jamais facile », dit le pianiste.«André (Gagnon) m\u2019a montré que je n\u2019avais pas besoin de faire de la vitesse ou d\u2019étaler tout ce que je pouvais faire.Ce qui comptait, c\u2019était d\u2019exprimer.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 8 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 UN SPECTACLE UNIQUE EN SON GENRE P R É S E N T E « Je vous invite à une soirée inoubliable dans une ambiance de mystère, de fantaisie et d\u2019humour.» EDGAR FRUITIER www.edgaretsesfantomes.com CréationNORMANDCHAURETTE / Mise enscèneNORMANDCHOUINARD Directionmusicale JEANXPASCALHAMELIN Avec la participationdeEDGARFRUITIER VINCENT BILODEAU/ANDRÉROBITAILLE / JEANMARCHAND/ SYLVAINMASSÉ MONTRÉAL~MONUMENT-NATIONAL ~ 8 AU 25 SEPTEMBRE 2010 514 871-2224 / 1 866 844-2172 / www.admission.com QUÉBEC~GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC ~ 26 AU 28 JANVIER 2011 418 643-8131 / 1 877 643-8131 / www.billetech.com À L\u2019AFFICHE JUSQU\u2019AU 22 MAI! / TNM.QC.CA / 514.866.8668 Avec MARC BÉLAND/ MARIE-ÈVE BEAULIEU/ EMMANUEL BILODEAU/ PIERRE CHAGNON/ BÉNÉDICTE DÉCARY / SYLVIE DRAPEAU/ PASCALE MONTPETIT/ ALAIN ZOUVI/ CAROL BERGERON/ ALLAN LAFOREST/ CORINNE RENÉ «Ungrand, grand, grand plaisir!» \u2013R-C, LA PREMIÈRE CHAÎNE, C\u2019est bien meilleur le matin «Carl Béchard signe une mise en scène originale et dépouillée, très efficace, de son collage dynamique de textes, poèmes et de chansons.» \u2013 R-C, LA PREMIÈRE CHAÎNE, Samedi et rien d\u2019autre «Marc Béland réussit un tour de force.Il est vraiment formidable! Tuyo.musicalement, c\u2019est formidable!» \u2013 R-C, LA PREMIÈRE CHAÎNE, Je l\u2019ai vu à la radio «(.) un spectacle en mouvement extrêmement bien rythmé, qui fait rejaillir les mots à la fois suaves et abrasifs de Boris Vian (.)qu\u2019interprètent avec un plaisir évident les comédiens, tous très solides.» \u2013 LAPRESSE «Distribution impeccable ! Une belle façon de découvrir Boris.» \u2013 98,5 FM, Dutrizac l\u2019après-midi «Unpur amusement et un souffle à l\u2019infini.Mission réussie donc pour Boris Vian et sa gang.» \u2013 RUE FRONTENAC.COM Textes deBoris Vian / Collage et mise en scène Carl Béchard T B UNE PRÉSENTATION ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CLAUDE GIRARD Qu\u2019est-ce qui est le plus tragique chez André Mathieu?L\u2019enfance qu\u2019il n\u2019a pas eue?L\u2019échec de sa vie d\u2019adulte ?Son alcoolisme et sa longue autodestruction?«C\u2019est ce gaspillage invraisemblable de dons.Au niveau pianistique, il aurait pu être un des plus grands duXXe siècle.Alfred Cortot lui-même le lui avait dit.Et si on regarde la beauté des thèmes d\u2019André Mathieu, la matière brute, là encore on a affaire à un géant», affirme Georges Nicholson.La vie et le talent démesuré d\u2019André Mathieu se prêtent aux mythes.L\u2019animateur et réalisateur de Radio- Canada a consacré plus de trois ans à recoller les morceaux du puzzle, creusant les multiples rumeurs jusqu\u2019à la source.Inventée, conclut-il, cette histoire racontée avec une «désinvolture impardonnable» selon laquelle le père Mathieu donnait une «p\u2019tite shot de cognac» au garçon avant qu\u2019il ne monte sur scène.Enfant prodige, pianiste de haut niveau, improvisateur de génie, compositeur dont le « geyser créatif » ne s\u2019éteindra qu\u2019à sa mort.Enfant musicien remarqué des plus grands à Paris ou à New York.Enfantadulte privé d\u2019enfance portant sur ses épaules la fortune et la gloire de sa famille, sinon la «fierté de la race» canadienne-française.Adulte-enfant qui n\u2019a pas su s\u2019émanciper.Alcoolique dès l\u2019adolescence.Ivrogne sans le sou qui vend les partitions de ses parents pour boire ou qui s\u2019exhibe au piano dans la vitrine d\u2019un magasin.Contrairement à la biographie classique des grands hommes, dont les exploits augmentent avec l\u2019âge, celle d\u2019André Mathieu est plutôt la chronique d\u2019un désastre annoncé.La chute commence à 15 ans, précise Georges Nicholson.Et il vivra jusqu\u2019à 39 ans.Inscrire André Mathieu dans la conscience collective, faire connaître et aimer sa musique, «c\u2019est le but d\u2019Alain Lefèvre, du film de Luc Dionne et de la biographie.Ce n\u2019est pas de savoir ce qu\u2019est sa vie.Sa vie est un désastre!» résume le biographe, dont le travail de recherche a fourni des pistes au réalisateur Luc Dionne.À qui la faute?On ne peut comprendre le destin d\u2019André Mathieu sans essayer de comprendre sa famille, sa société, les Canadiens français de l\u2019époque.C\u2019est ce que Georges Nicholson s\u2019est efforcé de faire, à l\u2019invitation du pianiste Alain Lefèvre, en rassemblant avec un soin presque maniaque les correspondances, témoignages, coupures de presse, enregistrements et documents d\u2019archives.Rodolphe Mathieu , lui-même compositeur et musicien, libre-penseur avant l\u2019heure, a cessé de composer en constatant le don d\u2019André.Intransigeant, il prit parfois des décisions fâcheuses pour la carrière de son fils.Sa mère fut une admiratrice indéfectible mais ô combien culpabilisante, comme le révèlent crûment certaines lettres.Inévitablement, on cherche des coupables.Le Québec qui aime bien assassiner ses héros?Georges Nicholson ne va pas jusque-là : «On peut dire c\u2019est le père, c\u2019est la mère, c\u2019est le peuple, c\u2019est les Québécois.Comme on dit d\u2019un alcoolique, ça ne sert à rien s\u2019il ne décide pas d\u2019arrêter de boire.» La société québécoise des années 50 et 60 n\u2019avait peut-être pas la maturité pour accueillir et faire vivre un compositeur classique hors du commun, concèdet- il.Pourtant, la musique d\u2019André Mathieu était très accessible.La biographie détaille une succession de mauvaises décisions, d\u2019occasions ratées.Toute sa vie, André Mathieu a reçu des appuis importants.Des gens reconnaissaient son talent et voulaient l\u2019aider.On ne peut s\u2019empêcher d\u2019imaginer ce qu\u2019aurait été sa vie si la guerre n\u2019avait pas éclaté en 1939, s\u2019il avait accepté de poursuivre ses études à New York, ou s\u2019il était resté sobre à certains moments.Portait-il en lui le germe de son malheur?Une musique parfois trop tourmentée pour l\u2019équilibre d\u2019une si jeune personne?Les pianothons, tentatives de retrouver le succès financier et la fascination du public, lui mirent à dos le milieu de la belle musique.La première fois que Georges Nicholson a entendu le nom d\u2019André Mathieu, il avait 13 ou 14 ans.En revenant du collège, à Joliette, il a eu peur d\u2019un homme étrange assis sur une galerie, sur le boulevard Manseau.Plus tard, sa mère lui a expliqué que ce devait être André Mathieu, qui venait rendre visite à la famille de sa femme.C\u2019était le premier compositeur vivant que le grand mélomane croisait.Il n\u2019était déjà plus l\u2019ombre de ce qu\u2019il avait été.Georges Nicholson a eu aussi le bonheur de découvrir des trésors cachés.Grand improvisateur, le compositeur ne transcrivait pas toutes ses compositions.Mais le biographe a mis la main sur tous ses manuscrits et des enregistrements inédits.«J\u2019ai découvert des oeuvres sensationnelles.Il y a un nocturne d\u2019une beauté à fendre l\u2019âme.Il n\u2019y a pas de manuscrit.Par contre, il y a l\u2019enregistrement.Il aurait moyen de compléter.» Dans la foulée du film, des disques et de la biographie, peut-être verrat- on des mécènes financer l\u2019édition d\u2019oeuvres inédites.Pour que, si la vie de Mathieu fut un désastre, sa musique puisse poursuivre sa renaissance.ANDRÉ MATHIEU, BIOGRAPHIE GEORGES NICHOLSON QUÉBEC AMÉRIQUE, 593 PAGES GEORGES NICHOLSON / André Mathieu La longue chute d\u2019un géant L\u2019animateur Georges Nicholson a lancé cette semaine une biographie très documentée du pianiste et compositeur André Mathieu.Chronique d\u2019une catastrophe annoncée.PHOTO ARCHIVES LA PRESSE.André Mathieu en 1943.On ne peut comprendre le destin d\u2019André Mathieu sans essayer de comprendre sa famille, sa société, les Canadiens français de l\u2019époque.C\u2019est ce que Georges Nicholson s\u2019est efforcé de faire.Li et Lang quittent DG Les jeunes et déjà célèbres pianistes chinois Yundi Li et Lang Lang, qui étaient sous contrat avec Deutsche Grammophon, quittent la grande marque allemande.Yundi Li passe chez EMI et, en même temps, laisse tomber le «Li » pour s\u2019appeler simplement Yundi, alors que Lang Lang passe chez Sony.Premier enregistrement de Yundi chez EMI : les Nocturnes de Chopin.Et pour Lang: le live d\u2019un récital au Musikverein de Vienne.Rowicki et Dvorak Decca a groupé en un coffret de six compacts l\u2019intégrale des neuf Symphonies de Dvorak réalisée par Witold Rowicki et le London Symphony entre 1965 et 1971.Trois ouvertures complètent le coffret.Herreweghe et Stravinsky Passant du baroque au romantique, de Bach à Bruckner, Philippe Herreweghe se tourne maintenant vers Stravinsky et signe chez PentaTone, avec l\u2019Orchestre Philharmonique de Flandre et le Collegium Vocale de Gand, un programme comprenant la Symphonie de psaumes, la Messe de 1948 et Monumentum pro Gesualdo.Quatuors de Bartok Une nouvelle version des six Quatuors à cordes de Bartok paraît chez Hungaroton.Ils sont joués par un quatuor dont le nom est le titre d\u2019une oeuvre du compositeur hongrois : Mikrokosmos.NOUVELLES DU DISQUE PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE Georges Nicholson a consacré plus de trois ans à la biographie d\u2019André Mathieu.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 8 MA I 2 0 1 0 Ven.8 octobre \u2013 Salle Wilfrid-Pellieter PREMIER SPECTACLE MONTRÉALAIS EN CINQ ANS EN VENTE MAINTENANT À l\u2019affiche à la Maison du Festival Rio tinto alcan en collaboration avec Pour toute la programmation, consultez : sallelastral.ca L\u2019astraL de La Maison du festivaL rio tinto aLcan 305, rue Sainte-Catherine Ouest 514 790-1111 \u2013 ticketpro.ca Billets À entrée libre Galerie Lounge TD Maison du Festival Rio Tinto Alcan 305, rue Sainte-Catherine ouest, 2e étage 514 288-8882 galerieloungetd.montrealjazzfest.com Leonard Cohen exposition artworks Heures d\u2019ouverture Samedi 11h30 - 21h Dimanche 11h30 - 17h dernier week-end ! jusqu\u2019à demain ! jeudi 13 mai \u2022 20 h samedi 15 mai \u2022 20h jeudi 27 mai \u2022 20h samedi 22 mai \u2022 20h mercredi 26 mai \u2022 20h vendredi 21 mai \u2022 20h Hill and the Majestiks Steve and the Fortin Léveillé Donato Nasturica barry band Le Stephen strongman Steve tuck & patti Le guitar hero du Québec, de retour àla demande générale ! une soirée unique ! La révélation du blues canadien ! un duo de jazz pas comme les autres David binney Quartet un saxophoniste original, un son unique L e s M e r c r e d i s b l u e s spectacle 35e anniversaire avec invités spéciaux susie arioli et Jordan officer TOTEM CIRQUE DU SOLEIL CANADA * POUR TOUS QUAIS DU VIEUX-PORT DE MONTRÉAL 2 SÉANCES LE 11 JUILLET Le périple fascinant de l\u2019espère humaine, de l\u2019amphibien aux rêves d\u2019envol, suivez la marche évolutive et acrobatique des espèces.Billets : cirquedusoleil.com ID CIRQUE ÉLOIZE CANADA * POUR TOUS QUAIS DU VIEUX-PORT DE MONTREAL DU 8 AU 25 JUILLET La toute nouvelle création du Cirque Éloize, danses urbaines et arts du cirque dans un spectacle multimédia plein d\u2019audace et de modernité.CABARET LES 7 DOIGTS DE LA MAIN CANADA * 15 ANS ET + THÉATRE DE L\u2019OLYMPIA DU 13 AU 24 JUILLET Des soirées festives dans un savoureux mélange de prouesses circassiennes aux doux parfums de jazz.TABú NOFIT STATE PAYS-DE-GALLE * POUR TOUS TOHU * DU 12 AU 25 JUILLET Un charivari de numéros à la fois poétiques et décapants, suspendus au dessus de vos têtes alors que vous déambulerez dans le spectacle.ME TWO TIM ET JOHNNY CANADA * POUR TOUS SALLE PAULINE-JULIEN (Sainte-Geneviève) LES 16 ET 17 JUILLET Mister P.P artiste excentrique et frustré, vit quelques conflits relationnels avec son acolyte Monsieur Sapiens, assistant plutôt maladroit.PARFOIS, DANS LA VIE, LES CHOSES CHANGENT BANDE ARTISTIQUE CANADA * 7 ANS ET + ESPACE GO DU 23 AU 25 JUILLET Un duo saisissant, opéra et jonglerie dans un métissage de genres inattendus, entre folie et fantaisie, un voyage au-delà des frontières.M2 EA EO BELGIQUE * 7 ANS ET + USINE C * DU 15 AU 17 JUILLET Quatre jongleurs luttent pour leur espace vital sur une scène dont les mètres carrés diminuent à vue d\u2019oeil.SWAY LES MAINS SALES BELGIQUE * 15 ANS ET + USINE C * DU 21 AU 24 JUILLET Un spectacle coup de poing, un dispositif scénique unique où les corps volent, chutent et se confrontent dans un véritable ballet aérien.THE BEST HABBE & MEIK ALLEMAGNE * POUR TOUS ESPACE GO DU 20 AU 22 JUILLET Deux olibrius masqués pour une histoire sans parole, une gestuelle décoiffante dans une série de sketches entre poésie et burlesque.TOUS COUSINS! LES ZYRGOMATIK BELGIQUE * POUR TOUS LION D\u2019OR LES 15,16 ET 18 JUILLET Un duo circo-musicoclownesque pour tout public, profond et léger, sur un brin de Prévert, une invitation à trinquer à ses rêves! DOWNPOUR A4 AUSTRALIE * 12 ANS ET + STUDIO B, VERDUN DU 16 AU 18 JUILLET Passion, humour, amour, tension et contorsions.Inspiré d\u2019une nouvelle de Dostoïevski, ce spectacle charmera toutes les générations sans exception! GRAND PARTENAIRE ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE CLAUDE GINGRAS CRITIQUE La centenaire St.James United Church du centre-ville était bien remplie jeudi soir pour l\u2019ouverture du 15e Festival de musique de chambre de Montréal.La présence du pianiste prodige de 15 ans Jan Lisiecki a certainement contribué à ce succès d\u2019assistance.Le blond adolescent de l\u2019Ouest canadien se montra à la hauteur de sa jeune réputation et reçut une ovation considérable et méritée.Le véritable héros de la soirée n\u2019en fut pas moins un pianiste d\u2019un autre âge et presque d\u2019une autre époque : André Laplante.Maintenant 60 ans, soit quatre fois l\u2019âge du débutant, et la tête toute blanche, Laplante, au cours des dernières années, a magistralement mûri comme pianiste, comme musicien et comme interprète.Jeudi, il a apporté au très long et très dense Quintette op.34 de Brahms l\u2019aisance pianist ique, l \u2019autor ité et l \u2019expression d\u2019un maître, entraînant avec lui à chaque instant les jeunes musiciens du Quatuor Alcan.Que de chemin parcouru depuis ce temps très lointain où Laplante pouva it êt re\u2026 disons-le : tellement mauvais ! En cette année du bicentenaire Chopin, l\u2019animateur du Festival, Denis Brott, lançait sa saison sur la musique du célèbre compositeur polonais et la confiait au jeune Lisiecki, qui est d\u2019origine polonaise.(Le nom se prononce «Lishet- ski ».) Le frêle pianiste joua d\u2019abord le très long et très exigeant Andante spianato et Grande Polonaise brillante op.22.On nota quelques petites fautes et quelques moments d\u2019instabilité rythmique, mais, de la part d\u2019un enfant de 15 ans, l\u2019ensemble demeurait impressionnant au plan de la virtuosité et de la sonorité.Il conféra la même envergure à la partie de piano de la Sonate pour violoncelle op.65 du même Chopin, que M.Brott lut plutôt machinalement, se limitant à faire sonner le beau grave de son précieux instrument.Idée intéressante : entre les mouvements de la sonate, Rosemarie Landry lut des textes de George Sand sur ses relations avec Chopin.FESTIVAL DE MUSIQUE DE CHAMBRE DE MONTRÉAL.Ouverture jeudi soir, St.James United Church.FESTIVAL DE MUSIQUE DE CHAMBRE André Laplante domine la soirée ÉRIC CLÉMENT Quand on a vécu le concert de Céline Dion au Centre Bell, à Montréal, le DVD-CD de sa tournée mondiale Taking Chances permet de réentendre toutes les chansons qu\u2019elle avait interprétées et de la voir dans toutes les villes où elle est allée.Pendant troi s heu res , on suit la bête de scène en concert, dans les coulisses ou à l\u2019hôtel, avec René Angélil et leur fils René-Charles.Le film rend compte du phénomène Céline Dion, cette femme qui embrasse tous les continents, touche toutes les cultures.Image frappante : une Marocaine qui vit à Dubaï et qui, voilée, évoque en arabe l\u2019universalité de la chanteuse.C\u2019est la fête partout où elle passe.Elle est accueillie comme une reine.Il y a de bien belles images en Afrique du Sud quand elle chante a capella avec des enfants.Pour que tu m\u2019aimes encore devient une courtepointe formée de morceaux de la chanson pris dans chaque ville, un collage qui permet de voir ces fans d\u2019Asie, d\u2019Europe ou d\u2019Amérique chanter en français.On retrouve la Céline qu\u2019on connaît, femme douée, mère attachante, épouse attentionnée, professionnelle, amoureuse du monde, simple, à la fois forte et fragile, humaine.Mais aussi espiègle, joueuse et solennelle quand, lors d\u2019une conférence de presse en Chine, elle ne se gêne pas pour passer un message aux dirigeants politiques.Et toujours avec son coeur.Le DVD est d\u2019une grande qualité.Les cameramans ne sont pas manchots.La réalisation très léchée de Stéphane Laporte est efficace.Tout au long du film, on ne peut s\u2019empêcher de hausser le son, de bouger, de danser, puis de s\u2019asseoir et de regarder Céline nous émouvoir, nous faire rire et même nous inviter à réfléchir.Céline est la vedette, mais comme pour le DVD de Vegas, on rend largement hommage aux fans qui vouent une admiration sans bornes à la fille de Charlemagne.DVD-CD CÉLINEDION Autour du monde HHHH Columbia CÉLINE DION / Autour du monde Portrait d\u2019une grande femme tranquille au sommet ÉRIC CLÉMENT Après une project ion du DVD Céline autour du monde de la tournée mondiale Taking Chances de Céline Dion, il est bien difficile d\u2019avoir le même plaisir avec le DVD-CD du spectacle, qui ne contient qu\u2019un mixage du concert qu\u2019elle avait alors donné au Centre Bell, à Montréal.Ce n\u2019est pas que le DVD produit par Jul ie Snyder soit raté.Bien au contraire.Comme pour Céline autour du monde, les images sont splendides et la qualité du montage est hors pair.On y retrouve la même Céline, avec la même énergie qu\u2019elle a déployée partout dans le monde durant cette tournée exceptionnelle.La moitié des chansons est en français et le choix était judicieux.On s\u2019en rend compte en regardant le DVD.Il est bon d\u2019entendre Céline dans sa langue natale, celle avec laquelle elle a d\u2019abord conquis le coeur des Québécois.On la retrouve parlant au public, visiblement heureuse d\u2019être «chez elle ».Mais je me suis rappelé en regardant ce DVD ce qui m\u2019avait un peu agacé pendant le concert, quelque chose qu\u2019on ne ressent pas avec le montage effectué pour le DVD Céline autour du monde.Il s\u2019agit de l\u2019ovationnite aiguë dont semble être atteint le public, cette masse qui naît d\u2019un « on t\u2019aime Céline ! » lancé au début de la chanson My Love pour devenir une vague de cris et de hurlements sans fin.Au Centre Bell, Céline a eu droit à des ovations debout à répétition, longues comme un jour sans pain.À l\u2019ouest, rien de nouveau : les ovations au Québec sont une de nos qualités, mais virent au défaut quand elles n\u2019en finissent plus.Céline est émue.Elle est reconnaissante de l\u2019accueil de son public, compréhensive de ces épanchements d\u2019amour, touchée par tant d\u2019adoration.Mais qui trop embrasse mal étreint, dit-on.Dans le DVD, on aurait pu écourter ces effusions qui ne rajoutent rien au concert.DVD-CD CÉLINEDION Tournée mondiale Taking Chances HHH Columbia TOURNÉE MONDIALE TAKING CHANCES Qui trop embrasse mal étreint PHOTO ANDRÉ PICHETTE, ARCHIVES LA PRESSE Céline Dion au Centre Bell pendant la tournée Taking Chances, en décembre 2009.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 8 MA I 2 0 1 0 CHILDREN +AFEW MINUTES OF LOCK LOUISE LECAVALIER >MONTRÉAL Usine C>9,10, 11 juin TOUT SE PÈTE LA GUEULE, CHÉRIE FRÉDÉRICK GRAVEL >MONTRÉAL Place des Arts \u2013Cinquième Salle >2,3,4juin ONDE DE CHOC GINETTE LAURIN >MONTRÉAL Usine C>28, 29, 30 mai MORE MORE MORE\u2026 FUTURE FAUSTIN LINYEKULA >KISANGANI Usine C>1er,2,3juin POUSSIÈRES DE SANG SEYDOU BORO +SALIA SANOU >OUAGADOUGOU Usine C>5,6,7juin MIROKU SABURO TESHIGAWARA/ KARAS >TOKYO Placedes Arts -Théâtre Maisonneuve >11, 12 juin LE POULS DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE INTERNATIONALE >plus de 25 spectacles TRAGÉDIES ROMAINES IVO VANHOVE >AMSTERDAM Monument-National >28, 29, 30 mai DOMAINE PUBLIC ROGER BERNAT >BARCELONE Place Pasteur >3,4,5,6juin L\u2019 EFFET DE SERGE PHILIPPE QUESNE >PARIS Conservatoired\u2019art dramatique \u2013 ThéâtreRouge >3,4,5,6juin SONIA ALVIS HERMANIS >RIGA Maison Théâtre>9,10, 11 juin FORFAITS ENCORE DISPONIBLES 15 % À 40 % DE RABAIS 514 844-3822 /1-866-984-3822 fta.qc.ca +VIDÉOS +PHOTOS «Quel cataclysme théâtral !» \u2013Les Trois Coups «Decourtes séquences drôles, poétiques et oniriques, dans une veine délicieusementcritique » \u2013 Les Inrocks «Gravel est tout ce dont la scène de la danse contemporaine montréalaise abesoin présentement.» \u2013 Hour «Unjeu de société géant » \u2013 Libération «Unsens de l\u2019humour teinté de tendresse et de mélancolie » \u2013 Les Inrocks Nouvelle création d\u2019O Vertigo «Unfeu d\u2019artifice de sauts et de mouvements époustouflants » \u2013 Rheinische Post «Époustouflant concert chorégraphique » \u2013Les Inrocks «Une tempête chorégraphique née d\u2019une poudrière » \u2013Cultures Sud «Une oeuvre riche, lumineuse, d'unegrande puissancepoétique » \u2013LeDroit 27 MAI AU 12 JUIN \u2013 MONTRÉAL GALA D\u2019OUVERTURE 25et26juin Salle Wilfrid-Pelletier, PdA du30avril au29août Musée des Beaux-Arts de Montréal LIONEL RICHIE EN CONCERT et CASSANDRA WILSON et ses musiciens Miles Davis : le jazz face à sa légende El Duende Flamenco du25juin au3juillet Théâtre du Nouveau Monde présenté par au Théâtre du Nouveau Monde! JUAN CARMONA CHANO DOMINGUEZ DIEGO «EL CIGALA» DORANTES flflamenco Ne manquez pas la nouvelle série des stars du Supplémentaire! ÉDITION SPÉCIALE 4 pages à conserver horaire détaillé des concerts en salle BILLETS EN VENTE AUJOURD\u2019HUI DÈS MIDI TICKETPRO 514 790-1111 ADMISSION 514 790-1245 PLACE DES ARTS 514 842-2112 MONTREALJAZZFEST.COM BILLETTERIE CENTRALE DU FESTIVAL MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est Sauf pour les événements présentés à la Place des Arts LA PROGRAMMATION DES 350 concerts gratuits ET DES ACTIVITÉS EXTÉRIEURES SERA DÉVOILÉE LE 7 JUIN RENSEIGNEMENTS mercredi 30 Juin Juillet jeudi 01 Juillet vendredi 02 Juillet samedi 03 Juillet Dimanche 04 PLUS DE CONCERTS À LA PAGE SUIVANTE ! DANIEL LANOIS\u2019 BLACK DUB JOHN ZORN\u2019S Masada Marathon RICHARD BONA The Ten Shades Of Blues JOHN SCOFIELD & THE PIETY STREET BAND BOBBY MCFERRIN VOCAbuLarieS GEORGE BENSON AN UNFORGETTABLE TRIBUTE TO NAT KING COLE KEITH JARRETT, GARY PEACOCK et JACK DEJOHNETTE UNE SOIRÉE AVEC GIPSY KINGS LAURIE ANDERSON, CESARIA EVORA LOU REEDet JOHN ZORN JOHN FORTÉ JOSÉ JAMES ET JEF NEVE DUO THE AGGROLITES BOBBY BAZINI ELISAPIE ISAAC QUARTANGO STÉPHANE CARREAU MANU KATCHÉ SYLVAIN LUCet RICHARD BONA ROBERT GLASPER TRIO ROBERT GLASPER avec TERENCE BLANCHARD ROBERT GLASPER QUARTET avec BILAL ALLEN TOUSSAINT SOLO LA 3e CLASSIQUE ANNUELLE DU BIG BAND AMÉRICAIN FRANÇOIS BOURASSA JEAN-FRANÇOIS GROULX CHRISTINE JENSEN JAZZ ORCHESTRA: Treelines AVEC INVITÉE INGRID JENSEN PAPASOFF CHRISTINE TASSAN & LES IMPOSTEURES Pas manouche, c\u2019est louche! ANTONIO ANDRÉ LEROUX LE PROJET INSTRUMENTAL DE David Brunet avec grand orchestre TIGRAN HAMASYAN THE GRETCHEN PARLATO BAND BUGGE WESSELTOFT À 19H Première partie: LURA RON DI LAURO PORGY AND BESS AS PERFORMED BYMILES DAVIS TERENCE BLANCHARD QUARTET TORD GUSTAVSEN ENSEMBLE SOIRÉE CANDYRAT RECORDS THE JACK DEJOHNETTE GROUPavec RUDRESH MAHANTHAPPA, DAVE FIUCZYNSKI, GEORGE COLLIGAN, JEROME HARRIS DIEGO «EL CIGALA» 29 ET 30 JUIN JUAN CARMONA THE ROOTS WAXTAILOR ET CARAVANPALACE PROGRAMME DOUBLE ANDREYATRIANA, BONOBO ET MR.SCRUFF PROGRAMME TRIPLE CYNDI LAUPER Memphis Blues NEIL COWLEY TRIO CORKY SIEGEL\u2019S Chamber Blues WANDA JACKSON MATTHIEU BORÉ BRANDI DISTERHEFT GYPSIE PLANET avec CHRISTIAN ESCOUDÉ, MARCEL AZZOLA, FLORIN NICULESCU, DAVID REINHARDT, DARRYL HALL et JEAN-BAPTISTE LAYA DJANGO A 100 ANS! Soirée spéciale avec le JOHN ZORN\u2019S Masada Marathon avec URI CAINE, MARK FELDMAN, MARC RIBOT, CYRO BAPTISTA, DAVE DOUGLAS et plusieurs autres AHMAD JAMAL BEN E.KING DAVE DOUGLAS AND KEYSTONE, Spark of Being PUNK BOP! avec ARI HOENIG, TIGRAN HAMASYAN, MATT PENMAN, GILAD HEKSELMAN ADAMRUDOLPH QUINTET TOMASZ STANKO QUINTET STEVE KUHN, JOEY BARON, DAVID FINCK !!! (CHK CHK CHK) LAND OF TALK ANTI-POP CONSORTIUM RAKIMavecinvités spéciaux MISSTRESS BARBARA LIVE avec GIRLS ON A DUCATI AUSSI À 14H BATTLE OF THE BANDS AVEC LE HARRY JAMES ORCHESTRA ET LE ARTIE SHAW ORCHESTRA COURTNEY WING Avec 30 musiciens sur scène Saxophoniste, compositeur et explorateur musical, John Zorn nous présente un véritable marathon musical où une vingtaine des meilleurs musiciens new-yorkais s\u2019échangent la scène à tour de rôle! Avec Jamie Saft, Erik Friedlander, Joey Baron Greg Cohen, Marc Ribot, Cyro Baptista et plusieurs autres.Après avoir offert en 2007 au Festival cinq concertsmémorables,le surdoué bassiste camerounais revient avec les titres de The Ten Shade Of Blues, une ode transcendante et métissée, survolant en notes et en voix l\u2019Amérique, mais aussi l\u2019Afrique, l\u2019Andalousie, l\u2019Irlande et l\u2019Asie.Le concept de ce spectacle unique qui nous replonge dans l\u2019ambiance des grands ballrooms de New York de la fin des années 30 en a conquis plus d\u2019un.Après deux années de franc succès auprès des festivaliers, La 3e classique annuelle du big band américain opposera les champions en titre le Harry James Orchestra et les super challengers, pour la première fois ici, le Artie Shaw Orchestra.À voir ! John Scofield, cher habitué du Festival, sera cette année en compagnie du Piety Street Band \u2014 formé du pianiste Jon Cleary, du batteur Ricky Fataar et du bassiste George Porter Jr.\u2014, avec qui il a signé au printemps 2009 son 36e album en carrière, Piety Street, un succès phénoménal, critique et public, sur lequel il renoue et remanie blues et gospel de son jeu si distinctif.Bobby McFerrin est de retour avec VOCAbuLarieS, son nouveau concept qui nous entraîne aux confins du gospel, du soul et du funk, avec Madame Improvisation comme invitée d\u2019honneur et l\u2019incroyable choeur du Collège Vocal de Laval, dirigé par Roger Treece.Récipiendaire du prix Oscar-Peterson de 2007 pour sa contribution au jazz canadien, en plus de 25 ans de carrière, François Bourassa a toujours approché ses compositions avec franchise et émotion! C\u2019est donc un privilège de pouvoir assister à une de ses représentations en solo du pianiste prodige ! Voilà que l\u2019ancien pianiste attitré de Louise Forestier présente une version toute limpide de son oeuvre, extraite de son 2e album solo éponyme.Un des multi-instrumentistes compositeurs et arrangeurs les plus demandés au Québec nous offre une représentation pur talent à voir absolument! La saxophoniste montréalaise de renommée internationale agrippe son orchestre et sa soeur Ingrid, une superbe trompettiste, pour prouver avec son Treelines que le big band est encore un lieu de créativité et d\u2019invention.Compositeur, producteur, comédien et musicien, Charles Papasoff est un invité régulier du Festival depuis 1982 ! Place à une mouture de compositions nouvelle très attendue, Papasoff s\u2019offre à nous en toute simplicité : du bonbon jazz pour les oreilles! Dans le cadre du 100e anniversaire de Django, armées de deux guitares, une contrebasse et quatre voix, elles ont pondu un nouvel album : Pas manouche, c\u2019est louche, le même jazz manouche, accessible et tout en joie pour lequel on avait succombé en 2008.Vic Vogel l\u2019a surnommé « Le Kid » quand ils jouaient ensemble dans les années 80, mais André Leroux, considéré comme un des meilleurs saxophonistes au pays, a le jazz tout à fait mûr.Son premier album, Corpus Callosum, a été classé parmi les cinq meilleurs disques de jazz de 2009 par Le Devoir.David Brunet, réalisateur et arrangeur (Tricot Machine, Coeur de Pirate, Daniel Boucher\u2026) nous présente son projet Antonio 2 : un univers musical où l\u2019humour a autant sa place que la vingtaine de musiciens et de choristes qui participent à l\u2019aventure! Le trompettiste et chef d\u2019orchestre, Ron Di Lauro est au coeur de la scène jazz canadienne depuis 30 ans.Il a multiplié les collaborations prestigieuses et les projets d\u2019envergure avec des orchestres symphoniques.Cette année, il présente le Porgy and Bess tel que repris par Miles Davis, dirigé par Joe Muccioli, une réinvention big band de la célèbre comédie musicale de Gershwin.Il nous présente son plus récent opus, Restored Returned.Cette fois, l\u2019incontournable pianiste norvégien et ses musiciens adoptent une approche organique, vaguant, selon les aléas des rythmes, avec tout le groove subtil qu\u2019on lui connaît.Entouré du bassiste Mats Eilertsen, du saxophoniste Tore Brunborg et du batteur Jarle Vespestad, le Tord Gustavsen Ensemble est une vraie bouffée d\u2019air frais.La crème de la crème des guitaristes prend d\u2019assaut la scène du Théâtre Jean-Duceppe pour la soirée de clôture du Salon de Guitare de Montréal consacrée à l\u2019étiquette indépendante américaine CandyRat Records.Ainsi, les Craig D\u2019Andrea, Ewan Dobson, Antoine Dufour, Gareth Pearson et Don Ross visiteront tour à tour les planches et nous réservent sans doute quelques surprises\u2026 Cinq guitaristes en rafale ; LA soirée pour les fous de guitare ! Fidèle habitué du Festival, Jack DeJohnette, l\u2019un des plus grands batteurs au monde, reçoit ses amis Rudresh Mahanthappa (saxophone alto), Dave Fiuczynski (guitare), George Colligan (claviers) et Jerome Harris (guitare basse), tous issus de ses différents univers musicaux.Au programme, les classiques de Jack, Special Edition, New Direction et Music for the Fifth World, en plus des pièces de son projet actuel, Music We Are, et de quelques nouvelles compositions.On a hâte ! Illustre guitariste, il compose, interprète et redéfinit depuis plus 30 ans les standards de la pop, du R&B et du jazz.Son inoubliable Breezin\u2019 (1976) est le premier album jazz à avoir atteint la certification platine.En exclusivité canadienne, il nous présente An unforgettable tribute to Nat King Cole, un vibrant hommage au légendaire crooner! Ce n\u2019est pas la première fois qu\u2019on reçoit ces trois-là au Festival, et ce n\u2019est sûrement pas la dernière non plus ! Le trio piano-contrebassebatterie formé par Keith Jarrett (Prix Miles-Davis du Festival en 2004), Gary Peacock et Jack DeJohnette est un bel exemple de parfaite symbiose entre musiciens plus complices que la complicité même.L\u2019ensemble est perfectionniste, exigeant, créatif, hypersensible, passionné, s\u2019ébat sous le signe de la liberté et constitue un moment de jazz privilégié.C\u2019est leur toute première visite au Festival ! Ils ont conquis le monde entier et vendu des millions d\u2019albums en carrière, et cet été, c\u2019est à la superbe Salle Wilfrid-Pelletier que les festivaliers pourront vibrer au rythme de leurs chansons andalouses désormais si populaires \u2014 Bamboleo, Djobi Djoba et ces autres succès follement entraînants ! Ma première est une musicienne et performeuse avant-gardiste aux collaborations incroyablement diversifiées: Peter Gabriel, Brian Eno, Bobby McFerrin, le poète John Giorno, la chorégrapheTrisha Brown,l\u2019écrivainWilliam Burroughs.Mon second a d\u2019abord été au coeur de Velvet Underground, puis à l\u2019origine du succès planétaire Walk On the Wild Side.Finalement, le saxophoniste américain John Zorn, à sa 5e présence chez nous, lie le tout pour un rare et intrigant spectacle d\u2019exploration-improvisation ! Il est de ces artistes qu\u2019on ne se lasserait jamais d\u2019entendre.Comme la célèbre chanteuse capverdienne Cesaria Evora, 69 ans, marathonienne des scènes internationales.La revoilà avec son incroyable énergie, sa populaire morna et un nouvel album, Nha Sentimento, nouveau chapitre de sa carrière, mais même intensité et même émotion entre joie de vivre et chagrin.En première partie, sa compatriote d\u2019adoption (née à Lisbonne), la magnifique chanteuse Lura.Ex-membre renommé des Fugees, le producteur, compositeur et rappeur John Forté nous livre son 3e album solo en carrière, Water, Light, Sound.Et le premier extrait, Play my Cards for me, démontre qu\u2019il pousse sa créativité comme jamais, racontant en musique toutes ses dernières aventures! C\u2019est à la suite d\u2019une rencontre accidentelle sur le plateau d\u2019une émission belge que José James et Jef Neve ont consacré leur chimie musicale sur le disque For all we know.Les deux vedettes montantes européennes revisitent les standards.Le groupe californien The Aggrolites a le ska, le reggae et le soul dans le sang et semble bien décidé à nous les graver dans la tête.Et à juger de sa popularité toujours grandissante \u2014 on retrouve ses chansons un peu partout \u2014 force est de croire qu\u2019il réussira ! D\u2019autant plus qu\u2019on dit de son plus récent album, le 4e, justement intitulé IV, qu\u2019il est le plus abouti.Ça promet ! Un soul R&B teinté de blues et de folk et une voix singulière, d\u2019une surprenante maturité.Difficile de croire que l\u2019interprète du succès radiophonique I Wonder a à peine 20 ans.Fidèle à son maître à chanter, Johnny Cash, Bazini nous en mettra plein les oreilles pour cette grande première montréalaise, avec les pièces de son premier album, Better in Time.Que ce soit en anglais, en français ou en inuktitut, inspirée du folk, du rock, voire du disco, elle a maintenant une toute nouvelle lumière dans la voix sur There Will Be Stars, son premier album solo.Après trois soirs de franc succès à L\u2019Astral au Festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE, il faut absolument voir (ou revoir) cette magnifique étoile polaire sur scène accompagnée d\u2019un quatuor à cordes ! Voilà un moment que Quartango ne nous a pas honorés de sa présence au Festival, c\u2019est un énorme plaisir de revoir le groupe montréalais pour la prestation de sa plus récente inclinaison, El Fuego.Un tango luxuriant qui valse habilement entre les moments d\u2019intensité et d\u2019élégance, qui vrille entre le traditionnel et le contemporain.Une grande révérence au tango, parfait pour les amoureux.On l\u2019a connu comme le Stef de Bet.E, maintenant Stéphane Carreau déploie ses ailes en solo avec la sortie d\u2019un premier disque, In from the Cold.Jazz et bossa nova rencontrent soul, indie-rock ou encore électro, pour une sensibilité égalée par une grande maîtrise de la composition! Cette fois, notre homme aux 1000 participations poursuit l\u2019aventure avec deux virtuoses : le guitariste Sylvain Luc, icône du jazz français, et Richard Bona, le prodige camerounais de la basse! Avec une prestation plus qu\u2019impressionnante au Festival en 2007, le surdoué pianiste Robert Glasper est de retour, en compagnie du contrebassiste Vicente Archer et du batteur Chris Dave, pour nous présenter son excellent nouvel album, Double Booked, estampillé Blue Note.Pour cette soirée spéciale, le pianiste texan s\u2019associe à une star de la trompette jazz, de la visite rare au Festival, le virtuose louisianais Terence Blanchard.Un duo artistique d\u2019enfer explorant la fusion entre jazz et autres styles musicaux! De son penchant parfaitement avoué qu\u2019est le hip-hop et le R&B, Glasper se présente maintenant avec son trio et le saxophoniste invité Casey Benjamin, ainsi que Bilal, avec qui il a collaboré pour la partie hip-hop Double Booked, son nouvel album.Elvis Costello et lui s\u2019accompagnaient toute une soirée, ici-même au Festival.Le lendemain, le pianiste et chanteur septuagénaire participait à son tour à l\u2019hommage à Paul Simon, en grand concert extérieur.Pourtant, ce sera la toute première fois que le Festival recevra cette légende du R&B louisianais dans un concert \u2014 ou plutôt deux \u2014 bien à lui ! Déjà un événement en soi, ce rare concert solo de ce pianiste, compositeur et producteur légendaire nous fera prendre la pleine mesure de sa place dans l\u2019histoire de la musique américaine.Cet enfant prodige du jazz dépasse à peine le cap de la vingtaine et ne cesse de cumuler les prix.Ses compositions font preuve d\u2019une pensée originale et totalement libre, intégrant des éléments de hard rock et de folklore arménien.Normalement accompagné de son sextuor, ce pianiste exceptionnel nous fait grâce de son talent brut dans ce solo! Influencée par un répertoire musical bigarré, elle insuffle fraîcheur et nouveauté dans ses compositions originales et dans ses reprises.Découverte par Terence Blanchard, Herbie Hancock et Wayne Shorter et formée au prestigieux Thelonious Monk Institute of Jazz Performance, elle repousse les limites de l\u2019instrumentation en innovant constamment.Sacré meilleur album de jazz vocal 2009 par le Village Voice, In a Dream de Gretchen Parlato renouvelle le genre ! Le nu jazz a un nom : Bugge, et il est difficile de trouver plus prédestiné ! Traditions musicales nordiques expérimentales rencontrent house et techno ambiant, pour une expérience où le piano, entouré de consoles, d\u2019ordinateurs et autres automates, est manoeuvré en solo par un créateur des plus futuristes et fascinants ! Surnommé « El cigala » (ou « la langoustine ») du fait qu\u2019il est de petite taille et de tempérament nerveux, Diego Jiménez Salazar porte aussi une autre appellation, plus près de son immense talent de chanteur : le Sinatra du flamenco.Membre important de la relève espagnole, il a pondu trois albums primés, Lágrimas Negras, Picasso en mis Ojos et plus récemment, Dos Lágrimas sur lequel il interprète des boléros, des coplas et des tangos populaires.LA voix du flamenco en Espagne ! Pour son 3e CD, Bouquet of Might and Fury, le Montréalais pousse l\u2019expérience à son comble, avec la participation d\u2019une trentaine de collaborateurs, notamment les 10 voix du collectif Liederwolfe et des membres de Godspeed! Il se produit en plus petite formation, pour un max d\u2019intimité.Le Festival est fier d\u2019accueillir pour une 3e fois le meilleur groupe hip-hop live sur terre : The Roots ! Avec leur hip-hop complètement différent, les membres du groupe jamment comme des fous et, sur scène, ça déménage ! Éclats de joie spontanée garantis ! Forts de leur prestation télévisée aux Jeux de Vancouver, ils reviennent sur scène avec un 11e album en poche, How I Got Over.Et ça vaut le coup ! Le DJ français Wax Tailor compte parmi les artistes phares de la scène électro hip-hop internationale.Vivifiante bourrasque de trip-hop, hip-hop orchestral et down tempo, sa musique cinématique a fait exploser les frontières.Après avoir rempli L\u2019Astral l\u2019automne dernier, son groupe et lui sont de retour et partagent l\u2019affiche avec la nouvelle sensation Caravan Palace, un sextuor excentrique dont la musique jubilatoire et frénétique, improbable charleston futuriste, dansant et mélodique, a fait vendre plus de 120 000 albums en France .Cette année, le génial et ambitieux Daniel Lanois fonce droit sur son vieil amour, le Métropolis, qui vibrera de son nouveau et excitant Black Dub, un quartette d\u2019enfer.Le musicien-explorateur hors-normes, artiste inspiré et réalisateur reconnu, sait mieux que quiconque habiter cet espace, et il s\u2019adjoint l\u2019extraordinaire batteur Brian Blade leur ami le grand bassiste Jim Wilson et la sublime Trixie Whitley, dont l\u2019étonnante voix soul nous avait laissés bouches bées en 2008.Attention, génies ! Qui d\u2019autre que Bonobo, l\u2019artiste le plus écouté de l\u2019étiquette \u2014 au monde \u2014 serait mieux placé pour le faire ?Avec son nouvel album, Black Sands, et des musiciens plein la scène, ça risque de déménager ! Andreya Triana, la révélation soul de 2010 en Angleterre, qui a d\u2019ailleurs collaboré au disque, ouvrira la soirée, alors que, pour finir en beauté, le groove, le funk et le ska de Mr.Scruff nous feront danser toute la nuit ! Elle a une carrière parallèle au cinéma et à la télé et tant d\u2019albums vendus et de prix remportés qu\u2019on en perd le fil.Mais Cyndi Lauper n\u2019est pas du genre à s\u2019asseoir sur son statut de légende ! Après son remarquable Bring Ya to the Brink, elle a sorti Memphis Blues et elle continue d\u2019être la fille qui veut juste s\u2019amuser\u2026 et nous surprendre ! She\u2019s so unusual ! Un des groupes les plus prometteurs de l\u2019Angleterre, le Neil Cowley Trio est de retour au Festival pour une 2e année consécutive, un privilège ! Son récent album, Radio Silence poursuit dans la veine du piano jazz « chaplinesque » accrocheur et dynamique.Avec Hug the Greyhound et Gerald, l\u2019éloquent trio nous charme encore et encore.Ce qui ne se voulait au départ qu\u2019un projet expérimental initié par l\u2019harmoniciste et compositeur Corky Siegel a fait boule de neige ; public et critique en redemandent ! Le plus récent album du groupe, Corky Siegel\u2019s Travelling Chamber Blues Show, baigne dans une atmosphère de cirque ambulant et est qualifié de remarquable, extraordinaire, joyeux\u2026 En 2009, la légendaire Wanda a été intronisée au Rock\u2019n Roll Hall of Fame.Une des premières, sinon LA première chanteuse rock, elle a émergé aux côtés de son idylle de l\u2019époque, Elvis Presley, dans les années 50, vécu l\u2019âge d\u2019or de Las Vegas et fait sensation au Japon avec son tube Fujiyama Mama.Et elle vient tout juste de sortir un simple, You know I\u2019m no Good.Tout un phénomène ! Le crooner parisien et pianiste Matthieu Boré charmera la galerie avec ses versions sucrées de Just a Gigolo et Putting on the Ritz extraits de son disque à grand succès, FriZZante !! C\u2019est un 4e opus en solo pour cet aficionado de jazz aux racines musicales rock et hip-hop.Une musique pétillante à faire sourire même les plus récalcitrants, une excellente façon de redécouvrir nos standards favoris ! De retour au Festival, Brandi Disterheft nous présente Second Side, son plus récent CD.La jeune contrebassiste et compositrice livre une prestation qui excède les attentes.Nommée Révélation Radio-Canada Musique, gagnante d\u2019un Juno, elle présente des chansons audacieuses, un jazz teinté de rythmes brésiliens.D\u2019une fraîcheur irrésistible ! Trois guitares, une contrebasse, un accordéon et un violon : cinq des plus brillants musiciens des univers jazz manouche, tsigane et swing musette menés par l\u2019extraordinaire guitariste Christian Escoudé, qu\u2019on avait d\u2019ailleurs entendu au Festival au côté de Biréli Lagrène, en 2006.Présentée dans une diversité de combinaisons qui promet de charmer tout un chacun, cette prestation se fera sous le signe du rythme et de la variété, en hommage au 100e anniversaire de naissance du grand maître.Saxophoniste, compositeur et explorateur musical, John Zorn est un artiste inqualifiable.À 21h30, nous aurons la chance de voir la formation de Mark Feldman et Sylvie Courvoisier, Dreamers, Uri Caine en solo, le Masada String Trio et, pour conclure cette brillante soirée, Electric Masada.Créateur de paysages musicaux exceptionnel, ce musicien a joué un rôle considérable dans l\u2019évolution du trio jazz au cours des dernières décennies.Ce concepteur musical hors normes, admiré par Miles Davis, s\u2019est parfois fait discret aux yeux du public, mais il en a aujourd\u2019hui toute la reconnaissance et le plus grand respect.C\u2019est le retour d\u2019une légende après 20 ans d\u2019absence ! Bienvenue au Festival, monsieur Jamal ! Quel honneur d\u2019accueillir cet ex-Drifters intronisé du rock sur scène ! Celui qui nous a donné les classiques Stand by Me, Spanish Harlem et Supernatural Thing n\u2019a jamais, en 60 ans de carrière, cessé de composer, d\u2019enregistrer et, surtout, de chanter ! En plus de nous offrir ses grands classiques, M.King débarque avec les pièces de son tout nouvel album, Heart and Soul.Une chance inouïe de voir une légende à l\u2019oeuvre en compagnie de musiciens chevronnés ! Le trompettiste Dave Douglas nous amène son sextette électrique Keystone pour donner vie à Spark of Being, un projet monté autour d\u2019un film créé par Bill Morrison, qui lui-même s\u2019inspire vaguement du Frankenstein de Mary Shelley.Improvisation, sons électroniques, jazz ambiant ; un groove imaginatif bien à l\u2019image de son maître! Nommée Punk Bop pour sa nature rebelle, cette formation jazz multiculturelle cuisine des variations incandescentes des \u2018Round Midnight et Way you Look Tonight de ce monde.À la tête de la formation : le percussionniste Hoenig, véritable magicien des polyrythmies en compagnie de trois virtuoses aux rythmes colorés! Un vrai régal! Pionner de la musique du monde,Adam Rudolph est un de ceux qui a popularisé la fusion de la musique traditionnelle africaine au jazz et au R&B! Le voilà compagnie de cinq membres de son groupe Moving Pictures, livrant un spectacle- tour-du-monde où l\u2019improvisation musicale vous en fera voir de toutes les couleurs.C\u2019est en quintette que le trompettiste et compositeur polonais Tomasz Stanko vient envoûter les festivaliers avec son dernier-né, Dark Eyes, album mystérieux, d\u2019une funèbre beauté, qui perpétue l\u2019affection du musicien pour une certaine tension entre composition et improvisation.Prometteur et merveilleux! Le pianiste Steve Kuhn débarque avec son trio, Joey Baron (percussion) et David Finck (basse), avec qui il a enregistré le tout récent Mostly Coltrane, un généreux hommage au maître du saxophone, en plus de quelques pièces en solo et standards.Depuis, la formation continue de sidérer les foules autour du monde et c\u2019est à notre tour! La seule formation qui a un son aussi singulier que son nom, a été formé en 1995 dans un but assez simple : amener le punk sur la piste de danse.Pari gagné, ses compositions sont comme des dithyrambes hard, ultra rythmés, voire futuristes.Leur 3e album, Myth Takes, est un succès retentissant ; et sur scène, impressionne encore plus ! Ceux qui affirment que Montréal n\u2019est plus la mecque musicale qu\u2019elle était peuvent se recoucher ! Land of Talk, mené par la chanteuse et guitariste Elizabeth Powell, prouve que la métropole carbure encore aux bons groupes anglo-indépendants.À la veille de la sortie du prochain album de la formation, voilà la chance de découvrir ou de réentendre les chansons toutes en contrastes et contradictions qui les a conduits vers les États-Unis et l\u2019Europe.Après 8 ans d\u2019absence,APC est de retour avec un nouvel album qui prouve que le groupe a conservé toute la verve et l\u2019audace qui le caractérise.Fluorescent Black contient 19 compositions fraîches, et autant de fusion électro hip-hop.Une soirée toute spéciale pour souligner les 20 ans de Ninja Tune, un des plus importants labels indépendants de hip-hop, de musique électronique, et de nu jazz dans le monde.Il fait partie de la scène hip-hop depuis son âge d\u2019or et certains considèrent cet ex-membre du duo Eric B.& Rakim comme étant un véritable dieu du rap.Rakim a influencé et collaboré avec des artistes majeurs comme Alicia Keys et Kanye West.Empreint de cette liberté créatrice qui en fait un véritable maître du microphone, il présente The Seventh Seal, son plus récent album avec groupe live.D.J.de renommée a internationale, l\u2019Italo-Montréalaise Misstress Barbara a troqué en 2009 le tourne-disque pour le micro, enregistrant son premier disque à titre de compositrice et auteure, I\u2019m no Human.Nommée dans la catégorie Meilleur album dance aux Juno 2010, elle sera accompagnée de son groupe de musiciens, Girls on a Ducati.Il est à la fois virtuose de la trompette, directeur artistique du Thelonious Monk Institute of Jazz, compositeur de musique de film, récipiendaire de quatre Grammy Awards et Grand Prix du Disque 2009 de l\u2019Académie Charles- Cros avec son récent Choices.Mais il trouve le temps de passer nous voir, une première depuis 2005.Alors qu\u2019on se le tienne pour dit : une soirée exceptionnelle, rien de moins.Le gitan français d\u2019origine espagnole Juan Carmona, dans la lignée des grands guitaristes flamenco tels Paco de Lucia, Paco Peña et Tomatito, a triomphé en Andalousie et nous fait grâce de sa présence flamenca avec le spectacle de son plus récent album, El sentido del aire.Guitariste, compositeur et auteur de la populaire Sinfonia flamenca, interprétée par des orchestres partout dans le monde, il puise dans les traditions musicales pour les interpréter avec une modernité qui est sa marque de fabrique.Olé ! BILLETTERIE CENTRALE DU FESTIVAL: MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est 514 790-1111 / ticketpro.ca (sauf pour les événements présentés à la Place des Arts) L\u2019ASTRAL (MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN) 305, rue Sainte-Catherine Ouest 514 790-1111 - ticketpro.ca 1 866 908-9090 PLACE DES ARTS 514 842-2112 1 866 842-2112 - laplacedesarts.com MÉTROPOLIS (SAVOY) 514 790-1111 / ticketpro.ca 1 866 908-9090 CLUB SODA 514 790-1111 - ticketpro.ca 1 866 908-9090 THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE 514 866-8668 514 790-1111 - ticketpro.ca 1 866 908-9090 GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 514 861-4036 514 790-1245 - admission.com MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN 514 847-6226 514 790-1245 - admission.com CHAPELLE HISTORIQUE DU BON-PASTEUR 514 872-5338 514 790-1245 - admission.com BILLETTERIE MONTREALJAZZFEST.COM PLUS DE CONCERTS À LA PAGE SUIVANTE ! THÉÂTRE MAISONNEUVE , PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1200, rue De Bleury EN VOIX JAZZ D\u2019ICI 18h 18h 18h INVITATION HYATT REGENCY MONTRÉAL en collaboration avec en collaboration avec L\u2019ASTRAL MAISON RIO TINTO ALCAN DU FESTIVAL 305, rue Sainte-Catherine Ouest 19h 19h 19h CLUB SODA 1225, boul.Saint-Laurent LES COULEURS PIANO SOLO CHAPELLE HISTORIQUE DU BON-PASTEUR 100, rue Sherbrooke Est SAVOY DU MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est CONCERTS INTIMES SALLE WILFRID-PELLETIER PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest 19h30 ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX LES GRANDS CONCERTS 357?36> ;=28E::>1B> D @dA 175, rue Sainte-Catherine Ouest RYTHMES MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est CLUB SODA 1225, boul.Saint-Laurent LES NUITS JAZZ DANS LA NUIT GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1200, rue De Bleury LE CLUB 357?36> C>=:@@> D @A= 175, rue Sainte-Catherine Ouest JAZZ BEAT L\u2019ASTRAL MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 305, rue Sainte-Catherine Ouest THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE 84, rue Sainte-Catherine Ouest EL DUENDE FLAMENCO 20h 20h 20h30 21h 21h30 minuit 22h30 en collaboration avec présenté par vendredi 25 Juin samedi 26 Juin dimanche 27 Juin lundi 28 Juin HARRY MANXBAND NIKKI YANOFSKY THE MANHATTAN BOZ SCAGGS TRANSFER FELIX STÜSSI 5 & JEAN-NICOLAS TROTTIER HommageàLen Dobbin PAOLO FRESU etOMAR SOSA GIL SCOTT-HERON PLANTS & ANIMALS DAVID SANBORN TRIO avec JOEY DEFRANCESCO THINK ABOUT LIFE EMILIE SIMON WHOMADEWHO VICTOR WOOTEN HERBIE HANCOCK The Imagine Project BITCHES BREW REVISITED par VERNON REID, GRAHAM HAYNES DJ LOGIC, LONNIE PLAXICO, JAMES HURT, JT LEWIS ADAM RUDOLPH et ANTOINE RONEY UNE SOIRÉE AVEC SONNY ROLLINS ALEX CUBA BEN SIDRAN Dylan Different GEOFFREY GURRUMUL YUNUPINGU PAOLO FRESU etRALPH TOWNER MANU KATCHÉ QUARTET PAOLO FRESUavec NILS PETTER MOLVAER etMANU KATCHÉ Première partie: MELISSA LAVEAUX TRIO EXCEPTIONNELLEMENT LE 29 JUIN JEAN DEROME ET LES DANGEREUX ZHOMS To continue GUY NADON SEPTET VIJAY IYER MARCO BENEVENTO CHET DOXAS ÉMILIE CLEPPER LORRAINE DESMARAIS DORANTES CHANO DOMINGUEZ MEAGHAN SMITH 25 ET 26 JUIN À 19H CONCERT D\u2019OUVERTURE À 19H SMOKEY ROBINSON Première partie: NADJA Première partie: OMAR SOSA SOLO THE BESNARD LAKES ET DAVID SÁNCHEZ GROUP MIKE STERN BAND avec ALAIN CARON, BOB FRANCESCHINI et LIONEL CORDEW VIC VOGEL SEXTET SPANK ROCK, KID KOALA PRÉSENTENT THE SLEWLIVE: 6 TURNTABLE MEET THE EX-WOLFMOTHER RHYTHMSECTION ET DJ FOOD ERIC BURDON AND THE ANIMALS PROGRAMME DOUBLETHE FABULOUS THUNDERBIRDSET TAJ MAHAL & THE TRIO YOSVANY TERRY QUARTET VIJAY IYER TRIO NILS PETTER MOLVAER DANIEL MILLE avec STÉPHANE BELMONDO et ANDRÉ CECCARELLI IBRAHIM MAALOUF YOUN SUN NAH SUSANNA AND HER MAGICAL ORCHESTRA À 21H30 ROY HARGROVE BIG BAND invitée spéciale ROBERTA GAMBARINI WALLACE RONEY QUINTET KARNIVAL V.3 POIRIER avec FACE-T et KODE 9 PROGRAMME DOUBLE LIONEL RICHIE EN CONCERT et CASSANDRA WILSON et ses MUSICIENS D\u2019abord, de Baltimore, on accueille les auteurs du célèbre album Yo Yo Yo Yo Yo, Spank Rock, avec son booty bass multiethnique new wave hyperactif.Ensuite, The Slew, remixe toute la discothèque du rock avec son turntablism hors-norme.Finalement, DJ Food, maître du psychédélisme très apprécié en 2005 au Festival, crée des ambiances sonores et des effets visuels.Des DJ qui élèvent le genre à une véritable forme d\u2019art.Le Canadien Harry Manx s\u2019amène pour la première fois avec un band.Mélangeant ragas classiques et blues groovants, il crée un genre unique baptisé «mysticssippi ».En première partie, Melissa Laveaux en trio, qui présente son excellent premier album solo, Camphor & Copper.Détenteur après Michael Jackson du record de l\u2019album le plus nommé aux Grammy Awards, le célèbre quatuor est de retour avec un nouveau répertoire, celui du monstre sacré Chick Corea.Après 37 ans, la formation est toujours à la hauteur de sa renommée! Boz Scaggs sera sur scène pour la toute première fois à Montréal, parions qu\u2019il nous livrera une version encore plus mémorable de son mythique Loan Me a Dime, blues extraordinaire qui a fait les beaux jours d\u2019une certaine radio FM d\u2019ici\u2026 avec ses grands hits des années 70! Le pianiste d\u2019origine suisse, récipiendaire du Grand Prix de Jazz General Motors de 2007, et son groupe rendent un hommage à Len Dobbin décédé l\u2019an dernier, celui qu\u2019on a surnommé « la mémoire du jazz », qui sera honoré d\u2019un spectacle à la hauteur de sa collection de musique.Jean Derome, véritable géant du jazz expérimental québécois, subjugue la scène du Festival une fois de plus, s\u2019accompagnant de ses Dangereux Zhoms.Ils servent leur dernier CD, un mélange audacieux de jazz, de rock, de bruit et d\u2019électronique! Peu d\u2019artistes peuvent se targuer d\u2019avoir participé à chacune des éditions du Festival depuis 1982, exception faite du roi du drum, Guy Nadon.2010 promet d\u2019être une année tout aussi flamboyante, le septuagénaire infatigable continue de nous émerveiller 60 ans plus tard avec une prestation des plus intenses, accompagné de six autres musiciens sur scène.Le pianiste new-yorkais serait la plus imposante figure qui ait émergé dans le jazz au cours des dernières années : Historicity est considéré meilleur album jazz de 2009, notamment par le New York Times et le Chicago Tribune.En plus de son spectacle avec sa formation, Vijay Iyer nous fait l\u2019honneur de cette prestation solo spéciale.Benevento livre un avant-jazz qui sonne, même en version solo épurée, comme une tonne de briques ! Ce jeune claviériste n\u2019hésite pas à incorporer ses influences post-rock et expérimentales dans sa musique, avec ses talents d\u2019improvisateur hors plair! Un naturel du jazz et un de ses musiciens les plus accomplis, ce jeune saxophoniste, compositeur et arrangeur montréalais est un favori du Festival depuis 2002, et nous revient avec un tout nouveau CD, Big Sky, pour notre plus grand plaisir ! En ouverture de la série Invitation, qui de mieux que le remarquable trompettiste italien Paolo Fresu?Pour cette première soirée, ce grand ami du Festival (déjà à sa 11e présence chez nous !) monte sur scène avec le grand sorcier du clavier Omar Sosa, créateur d\u2019un nouveau type de jazz latin.Poète activiste et rappeur avant l\u2019heure, l\u2019auteur des fameux The Revolution will not be Televised et Pieces of a man nous livre un premier album en 13 ans, I\u2019m New Here.Il y délaisse une signature jazz soul pour un blues plus acier, une modernisation du style, sans lésiner sur la poésie, un spoken word poignant qui en a fait une icône et un des pères du hip-hop et du rap.Reconnu comme l\u2019un des meilleurs saxophonistes alto de tous les temps, le New- Yorkais David Sanborn a transcendé les genres et inspiré toute une génération de musiciens avec un langage musical hybride d\u2019une intensité inégalée, tantôt rock\u2019n\u2019roll, tantôt R&B, pop ou jazz.Plus de 10 ans après son dernier passage au Festival, en 1998, rendu mémorable par son remarquable jeu scénique et son charisme indéniable, cet imprévisible compositeur nous présente son 24e album, complexe et captivant, avec l\u2019organiste américain Joey DeFrancesco.Le groupe a émergé en 2005 dans la même bulle qui a révélé Arcade Fire de la scène anglo-montréalaise.Et le succès se poursuit avec leur récent disque, Family, sur lequel le groupe délaisse son style lo-fi-qui-griche pour un verni disco-c\u2019est-la-fête.Un plaisir coupable de rythmes synthétiques, de guitares électriques et de textes souriants.Le Festival les accueille pour la première fois à bras ouverts après leur tournée européenne! Acclamée en Europe, au Japon et aux États-Unis, la Française Émilie Simon est une réelle virtuose de la pop d\u2019avant-garde.Elle présente son récent The Big Machine, un album longuement mûri, duquel chaque chanson est une lettre d\u2019amour à la ville de New York.Sa voix, qui rappelle à la fois Madonna et Kate Bush, se marie à merveille aux accents électro old school et à ses paroles sensuelles.Le style de la formation danoise WhoMadeWho est inclassable, disons seulement que cet électro-rock inspiré par le disco mutant est un véritable feu d\u2019artifice musical.Créé en 2003 par Thomas Hoffding, Jeppe Kjellberg et Thomas Barford,WMW combine le rock underground, l\u2019avant-jazz et la musique électronique.Et avec leur 2e album, The Plot, c\u2019est la conquête des pistes de danse européennes et bientôt du monde.Un triomphe de Viking ! Victor Wooten est compositeur, producteur, chanteur, multi-instrumentiste, producteur, enseignant : son camp de basse en nature fête cette année son 10e anniversaire et permet à des musiciens de partout dans le monde de vivre une expérience unique.Cinq fois lauréat d\u2019un Grammy, cet extraordinaire bassiste fusion nous visite cet été pour la première fois avec son seul nom sur la marquise ! Une soirée exceptionnelle avec un bassiste exceptionnel ! Les superlatifs viennent parfois à manquer pour qualifier le géant Herbie Hancock, 70 ans cette année Ce maître à penser de toute une génération de pianistes, un des plus grands noms du jazz des dernières décennies, a évolué dans tous les styles.L\u2019icône incontestable nous présente The Imagine Project, encore avec une douzaine d\u2019artistes des quatre coins du globe.Un concert sans frontières, avec notamment le guitariste Lionel Loueke et le batteur Vinnie Colaiuta.Enfin, le célèbre trompettiste Roy Hargrove \u2014 un habitué du Festival \u2014, un des meilleurs, des plus créatifs de sa génération et sans aucun doute le plus innovateur, en subjuguera plus d\u2019un lors de cette soirée où chimie et plaisir entre musiciens sont tout à fait communicatifs\u2026 Et avec une invitée spéciale que le Boston Globe a nommée « la vraie successeure d\u2019Ella Fitzgerald », la chimie sera palpable ! C\u2019est la première visite au Festival du David Sánchez Group depuis cinq ans, et ils ont l\u2019intention de nous en mettre plein la vue ! Pas étonnant, quand on a composé une ambitieuse pièce de 20 minutes, La Leyenda del Cañaveral,parue en 2008 sur Cultural Survival, son 8e album! Un métissage d\u2019influences allant du hip-hop aux choeurs équatoriens, la musique d\u2019Omar Sosa est un jazz latin dit quasi mystique ! C\u2019est un retour très attendu au Festival pour Theodore Walter Rollins qui, avec ses 80 ans au compteur, est l\u2019une des dernières légendes vivantes du jazz.Pas étonnant alors que ses partenaires de scène ou de disques aient eu comme nom Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis ou John Coltrane.Ce maître incontesté de l\u2019improvisation thématique et de la mélodie nous fera oublier ces cinq ans d\u2019absence en formule sextette.Pas question de s\u2019ennuyer avec Smokey Robinson \u2014 pour la première fois au Festival ! Parce que Time Flies When You\u2019re Having Fun (le titre de son plus récent album) promet d\u2019être un concert mémorable.Mieux : ce chanteur, compositeur, producteur, ex-Miracles, et figure emblématique chez Motown, fête ses 50 ans de carrière en musique\u2026 et avec nous ! En première partie, Nadja qui, métamorphose de sa somptueuse voix les classiques du R&B.Aussi bien roi du slow (Say You, Say Me, Endless Love\u2026) que machine à hits dansants (All Night Long), parolier et compositeur prolifique (Lady pour Kenny Rogers ou We Are the World pour\u2026 le monde) ou jadis chanteur de The Commodores, Lionel Richie a marqué la musique américaine avec quatre décennies de succès à répétition qu\u2019on a tous fredonnés \u2014 ou chantés à tue-tête ! Autre versant de ce grand programme double, Cassandra Wilson (Prix Miles-Davis 1999 du Festival) qui nous fait succomber avec sa voix grave et sensuelle et sa sensibilité blues qui ont notamment séduit Blue Note.Un programme double rempli de frissons ! Le canado-cubain Alex Cuba, qui a fait salle comble à L\u2019Astral l\u2019automne dernier, joue toujours dans le registre de l\u2019innovation.Gagnant de plusieurs Juno dont meilleur album world, son style rock soul cubain unique le popularise à un rythme fulgurant.Rendezvous pour une rencontre exceptionnelle au pays d\u2019Alex Cuba ! Il est parfois mieux connu comme étant l\u2019auteur du Space Cowboy de Steve Miller ou comme auteur de l\u2019incontournable Black Talk.Ce musicien, auteur-compositeur et producteur américain est une pierre angulaire de la musique contemporaine avec plus de 25 albums solo et des collaborations avec Clapton et Boz Scaggs.Il présente notamment ses interprétations personnelles de ses favoris de Dylan, tirées de son album Dylan Different.Aborigène aveugle issu des terres lointaines du nord-ouest de l\u2019Australie et chantant presque uniquement en son dialecte, il réussit, grâce à la beauté lancinante de ses mélodies et de sa voix, à transcender frontières, langues et cultures.Des chansons émouvantes et un artiste à surveiller ! Paolo Fresu nous surprend chaque fois et cette soirée ne fera pas exception, puisqu\u2019il reçoit un artiste d\u2019une grande finesse qui nous manquait terriblement, l\u2019orfèvre de la guitare et un des fondateurs du groupe Oregon, l\u2019excellent Ralph Towner.Après avoir amorcé la riche série Invitation en tant qu\u2019invité de Paolo Fresu, voilà que le fabuleux batteur français MAnu Katché rapplique en quartette, avec un tout nouvel album en poche, Third Round, en compagnie de Tore Brunborg, Alfio Origlio et Laurent Vernerey.Dernier arrêt pour notre trompettiste virtuose italien ! Le voilà qui propose un « trio » des plus intrigant en partageant la scène avec le trompettiste norvégien et moderne en diable, Nils Peter Molvaer, et le batteur de réputation internationale MAnu Katché, qui prendra d\u2019ailleurs le relais de la série Invitation.La vedette des Jeux olympiques de Vancouver 2010 (hymne national et I Believe) se produira sur scène pour une 5e fois au Festival en autant d\u2019années.La Montréalaise d\u2019à peine 16 ans présentera les pièces de son premier album enregistré en studio, Nikki.Émilie Clepper est une mi-Québécoise mi-Texane 100 % folk\u2026 un des secrets les mieux gardés du Québec ! Ses influences : Dylan et Simon, mais surtout son père, Russell Clepper.En plus de sa participation à la tournée Toutes les filles, elle multiplie les spectacles de son dernier album, Things May Come.Icône du jazz d\u2019ici, récipiendaire du prix Oscar-Peterson 2002, Lorraine Desmarais présente pour sa 19e année d\u2019invitation au Festival, une soirée solo bien spéciale.Une habituée des trios, big band et autres orchestres, la jazzwoman troque tambours et trompettes pour laisser champ libre à son instrument de choix.Une chance unique d\u2019apprécier une figure emblématique en version épurée et dans une salle qui relève tout l\u2019aspect solennel de l\u2019affaire.C\u2019est en compagnie de ses complices espagnols que Chano nous visite cette fois et nous interprète les pièces de deux projets extraordinaires à paraître bientôt : Iberian Piano et, surtout, Flamenco View, un hommage vibrant et fougueux au mythique Kind of Blue de Miles Davis.En attendant leur sortie, faites-vous plaisir ! La jeune Meaghan Smith, entre Norah Jones et Diana Krall, nous a charmés cet automne à L\u2019Astral en première partie de Michael Kaeshammer.Elle présente maintenant The Cricket\u2019s Orchestra, une pop jazzée \u2014 de son cru de A à Z \u2014 tout droit sortie des années 40 et qu\u2019elle qualifie de modern vintage.En 1964, House of the Rising Sun a mis les Animals sur la mappemonde du rock.La British invasion a plus de 45 ans, mais ses Don\u2019t Let Me Be Misunderstood et It\u2019s My life s\u2019écoutent comme s\u2019ils avaient été composés hier.Eric Burdon, chanteur d\u2019origine du groupe maintient la flamme en show avec le groupe reformé ! Citoyen du monde musical, le cubain Yosvany Terry puise l\u2019inspiration directement de ses racines, peu importe où elles se trouvent ! Déjà considéré comme un musicien d\u2019avant-garde dans son pays natal, ce saxophoniste et compositeur a, grâce à son bain de culture en Amérique, sensiblement enrichi son style.Et son album, Metamorphisis, illustre bien cette transformation musicale.Ce pianiste jazz d\u2019origine indienne accumule les honneurs pour son dernier album, Historicity, louangé par plus d\u2019un : « un des bijoux de 2009 ».En trio, il explore ses racines ancestrales, intégrées à une musique intense qui se moule parfaitement à la nouvelle génération du jazz américain.À voir ! Ce trompettiste norvégien noue habilement de multiples styles musicaux (jazz, ambiant, house, électronique\u2026) à des éléments de hip-hop, rock et pop pour en créer des pièces soutenues et uniques! Il nous présente d\u2019ailleurs son plus récent album, Hamada, très différent de ses précédents, mais tout aussi extraordinaire! Le grand mélodiste de l\u2019accordéon français Daniel Mille a lancé son nouvel opus L\u2019attente, en quintette, avec l\u2019étonnant trompettiste Stéphane Belmondo, et l\u2019un des meilleurs batteurs français de notre époque, le sublime André Ceccarelli.Comme toujours, son amour emporté pour l\u2019accordéon donne une puissance musicale poétique et mélancolique à la fois.Émouvant! L\u2019orchestre, c\u2019est un homme et ses machines, Morten Qvenild.Avec Susanna à la voix douce et sensuelle, ils forment un ensemble folk-électro minimaliste tout à fait planant.Reconnu mondialement, le groupe s\u2019est fait apprécier grâce à son style \u2014 une langueur envoûtante caractéristique du jazz norvégien.Moments magiques à prévoir ! Le parcours impressionnant du trompettiste Wallace Roney a pris son envol auprès de légendes du jazz telles que le grand Miles Davis! Et voilà un Roney captivant et original qu\u2019on reçoit en quintette avec Antoine Roney, Rashaan Carter, Aruan Ortiz et Kush Abadey pour nous présenter If Only For One Night.Plaisir et virtuosité garantis! Quarante ans après l\u2019enregistrement de Bitches Brew, album révolutionnaire de Miles Davis, le premier à incorporer des sonorités rock à des compositions jazz \u2014 Miles avait même relevé sa trompette d\u2019effets wah-wah et d\u2019écho \u2014 huit musiciens, prodiges d\u2019aujourd\u2019hui, rendent hommage à cet enregistrement phare qui a marqué l\u2019histoire du jazz.Le guitariste et compositeur Mike Stern est enfin de retour ! Reconnu comme étant un des meilleurs musiciens de jazz de sa génération, il injecte à chacun de ses spectacles et de ses albums une énergie et un éclectisme sans précédent.Il s\u2019accompagne cette fois de notre très talentueux Alain Caron (basse électrique à six cordes), de Bob Franceschini (saxophone) et de Lionel Cordew (percussions) pour un show qui promet d\u2019être génial ! De retour pour une 31e année au Festival, le pianiste infatigable, arrangeur et chef d\u2019orchestre montréalais de renommée mondiale prépare un spectacle bien spécial cette année.À presque 75 ans, le récipiendaire du prix Oscar-Peterson de 1992 ne montre aucun signe de ralentissement, ce sera tout un show ! Adulé par la critique, gagnant de nombreux prix, Dorantes est certainement la nouvelle star du piano flamenco\u2026 disons qu\u2019il a ça dans le sang ! Il sera accompagné de deux des meilleurs danseurs d\u2019Espagne \u2014 Joaquin Grilo et Pastora Galván, du chanteur Grabiel de la Tomasa ainsi que de Manolo Nieto à la basse et Tete Peña aux percussions.Un air de famille avec Patrick Watson, Polyphonic Spree, Devendra Banhart, Neil Young\u2026 Plants and Animals, c\u2019est un peu tout ça, mais dans une classe à part ! Le groupe montréalais, qui concocte un son à la fois analogue et orchestral, présente le spectacle de son second album, La La Land, plus dru, plus rock, mais toujours aussi urbain ! La première partie est assurée par une autre formation d\u2019ici, The Besnard Lakes, toute fraîche du triomphe de sa première apparition télévisuelle chez Jimmy Fallon.Rien de moins ! D\u2019un côté, le retour du charismatique Taj Mahal dont les albums comme The Natch\u2019l Blues et Giant Step, demeurent des références dans la grande histoire du blues.De l\u2019autre, un groupe mythique du Texas.Avec toujours à sa tête le chanteur et harmoniciste Kim Wilson, le groupe se définit toujours comme un party band qui barde son blues-rock-R&B d\u2019une énergie contagieuse.Le trompettiste était surtout reconnu pour accompagner nombre d\u2019artistes jusqu\u2019à ce qu\u2019il lance Diasporas, en 2007, qui l\u2019avait irrémédiablement mis sur la carte.Deux ans plus tard, son 2e opus double se révèle un projet ambitieux.Diachronism se décline en deux temps, Disoriental et Paradoxidental, et fait foi des identités multiples et des contradictions que chérit le surdoué franco-libanais.La première dame du jazz en Corée\u2026 Singulière et intrépide, Youn Sun Nah a fait ses premières armes musicales à Paris.Elle propose une combinaison de mystique coréenne, d\u2019imaginaire de la chanson française et d\u2019énergie du jazz.Elle sera accompagnée d\u2019Ulf Wakenius, ex-guitariste d\u2019Oscar Peterson : un programme de taille ! Rythmes soca, dancehall et tropicaux seront décousus et remixés pour encore plus d\u2019impact.Cette fois, Poirier s\u2019associe à l\u2019Écossais-Londonien docteur en philosophie et en dubstep, Kode9, pour une soirée qui dépassera toutes les frontières de la musique dance.montrealjazzfest.com LA PROGRAMMATION DES 350 concerts gratuits ET DES ACTIVITÉS EXTÉRIEURES SERA DÉVOILÉE LE 7 JUIN RENSEIGNEMENTS LES SOIRÉES JAZZ AU UPSTAIRS 1254, RUE MACKAY Tous les soirs à 19h et 21h15 JERI BROWN, MATT HERSKOWITZ TRIO, RANEE LEE, HOUSTON PERSON JULIE LAMONTAGNE TRIO et plusieurs autres en collaboration avec HEINEKEN, NATURALLYSAVVY.COM, POW! PRODUCTION THÉÂTRE MAISONNEUVE \u2022 PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest EN VOIX JAZZ D\u2019ICI 18h 18h en collaboration avec L\u2019ASTRAL MAISON RIO TINTO ALCAN DU FESTIVAL 305, rue Sainte-Catherine Ouest 19h 19h 19h CLUB SODA 1225, boul.Saint-Laurent LES COULEURS PIANO SOLO CHAPELLE HISTORIQUE DU BON-PASTEUR 100, rue Sherbrooke Est SAVOY DU MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est CONCERTS INTIMES SALLE WILFRID-PELLETIER PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest 19h30 ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX LES GRANDS CONCERTS THÉÂTRE MAISONNEUVE \u2022 PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest RYTHMES MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est CLUB SODA 1225, boul.Saint-Laurent LES NUITS JAZZ DANS LA NUIT GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1200, rue De Bleury LE CLUB THÉÂTRE JEAN-DUCEPPE \u2022 PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest JAZZ BEAT L\u2019ASTRAL MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 305, rue Sainte-Catherine Ouest 20h 20h30 21h 21h30 20h minuit 22h30 en collaboration avec en collaboration avec Juillet lundi 05 Juillet mardi 06 MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN 185, rue Sainte-Catherine Ouest MUSIQUE AU MAC JOAN ARMATRADING ANDREW BIRD Joan Armatrading s\u2019arrête enfin au Festival! Considérée comme une artisane du blues, cette femmeorchestre nous livre une performance plus près de ses racines rock avec This Charming Life, son 20e album en 30 ans de carrière.Encensé aux quatre coins du monde, le bel oiseau de Chicago se pose à Montréal avec son oeuvre Noble Beast qui, bien que jeune, a déjà fait son nid parce que prodigieusement ambitieuse et bien ficelée, rappellant Jeff Buckley et Rufus Wainwright! À 19H30 KAREN YOUNG, ERIC AUCLAIR DUO JORDAN OFFICER Après le retentissant succès de son Électro- Beatniks de 2009 dans lequel elle a expérimenté avec Eric Auclair le spoken word, Young s\u2019entiche d\u2019un des musiciens qui lui ont inspiré l\u2019album,le pianiste norvégien de renom Bugge Wesseltoft, formant trio inattendu! Révélé par sa contribution essentielle à la carrière de Susie Arioli, Jordan Officer a marqué tous ceux qui ont eu l\u2019occasion de l\u2019entendre.Ce maître discret de la six cordes rayonne avec une formidable intensité.Comme si l\u2019héritage du blues, du jazz et du country était soudainement canalisé dans une même voix, résolument personnelle.avec BUGGE WESSELTOFT STÉPHANE CARREAU Groupe de musiciens formé dans les rues de Kinshasa, tous les membres sont paraplégiques, leur musique retentit comme des éclats de toute la diaspora.Des rythmes de rumba aux voix rappelant les crooners cubains, leur musique s\u2019élève et vibre comme un cri du coeur.Après leur succès fou en Europe, Songlines UK les qualifie de « Buena Vista Social Club de l\u2019ère Obama »\u2026 JEAN BEAUDET STAFF BENDA BILILI Un incontournable, Jean Beaudet a tenu la vedette de Crossroads \u2014Three Jazz Pianists, spectacle du Festival en 1987 consigné dans un documentaire de l\u2019ONF, puis a livré l\u2019épatant Danseurs en 2004, à sa dernière visite au Festival.Chose certaine, Jean Beaudet est inoubliable et encore plus avec son plus récent CD, Seul au Piano! À 19H Les Doobie Brothers ?Des hits comme What a Fool Believes, Listen to the Music, You Belong to Me\u2026 Indépendamment, les gars ont joué pour tellement d\u2019artistes qu\u2019on se demande où ils ont trouvé le temps de jouer ensemble leur « rock\u2019n\u2019soul » depuis les années 70 ! Pour sa part, l\u2019illustre Steve Miller Band (The Joker, Jet Airliner, Fly Like an Eagle, Abracadabra, Rock\u2019n Me\u2026) garantit de rocker la soirée à fond ! Dans les deux cas, il s\u2019agit d\u2019une toute première prestation au Festival ! À l\u2019époque des Beatles, Justin Hayward, John Lodge et Graeme Edge sont devenus membres de la formation mythique The Moody Blues, ayant vendu plus de 70 millions d\u2019albums et couronné plus de 14 disques platine et disques d\u2019or.Des chansons simples et efficaces, des classiques du pop-rock qui ont réussi l\u2018exploit d\u2019émerger en pleine époque progressive.Pour cette trop rare visite à Montréal, les inconditionnels vont faire la queue ! STEVE MILLER BANDet THE DOOBIE BROTHERS THE MOODY BLUES ALLEN TOUSSAINT Bright Mississippi avec NICHOLAS PAYTON, DON BYRON, MARC RIBOT, DAVID PILTCH et HERMAN LEBEAUX À 21H30 JASON BAJADA et JOHN BUTLER TRIO Il est, avec James Brown, un des artistes les plus échantillonnés du hip-hop, et une inspiration.Le parrain du funk présente avec son groupe Parliament un tout premier spectacle au Festival qui promet d\u2019être légendaire ! En première partie, petits-enfants symboliques de Clinton, les Torontois God Made Me Funky, servent leur plus récent groove énergisant, Welcome to Nufunktonia.Jason Bajada a une obsession pour les chansons tristes.Celles de Loveshit présentent un drôle de contraste avec les rythmes enjoués sur lesquels elles se posent et constituent un folk-rock très apprécié.À la demande générale, revoici maintenant John Butler le phénomène australien en trio \u2014 avec Nicky Bomba (percussions) et Byron Luiters (basse) \u2014, et avec un nouvel album, April Uprising.GEORGE CLINTON & PARLIAMENT Première partie: GOD MADE ME FUNKY SOPHIE HUNGER Son premier album, Monday\u2019s Ghost, a propulsé la Suissesse à la tête des palmarès européens en 2008.Puis, elle n\u2019a pas hésité à faire volte-face avec son 2e disque, 1983.Une atmosphère jazz enfumée avec des sonorités électroniques et une voix qu\u2019on découvre renversante : la preuve que la chanteuse multi-instrumentiste n\u2019a pas peur de traverser les frontières du folk ou de la pop.DAVE BRUBECK QUARTET BASIA BULAT LEWIS FUREY NEeMA Précurseur en polyphonie, en contrepoint, et en improvisation, le pianiste et compositeur Dave Brubeck, une véritable légende vivante, a mené le genre vers de nouveaux sommets en style et en popularité.Premier à vendre un million d\u2019exemplaires d\u2019un album jazz (Time Out, 1959), il s\u2019est mérité, au fil des ans, bon nombre d\u2019accolades dont une étoile sur le Hollywood Walk of Fame et près d\u2019une dizaine de doctorats honorifiques.Ça aurait pu être la guitare, le banjo, la flûte, l\u2019autoharpe, mais c\u2019est la voix de Basia Bulat qui a propulsé sa carrière, et presque par accident.La Torontoise d\u2019origine polonaise a enregistré un premier disque avec des amis musiciens à Montréal pour s\u2019amuser.Et le résultat a visiblement plu : en un tourbillon, l\u2019étudiante sillonnait le monde en spectacle.Son 2e disque en poche, Heart of my Own, la revoilà prête à ensorceler les festivaliers avec son folk blues d\u2019une douceur enivrante.Howard Moody, un des plus importants saxophonistes britanniques, et John Surman, un virtuose de l\u2019orgue d\u2019église, présentent leur 2e album en collaboration, Rain on the Window, mariant les sons du saxophone et de la clarinette à ceux de l\u2019orgue, créant une nouvelle forme audacieuse de jazz.Il a épaté les foules avec son retour sur scène au Festival en 2008; idem pour Paris en 2010 avec la sortie de Selected Songs, une collection de chansons glanées sur 30 ans de carrière.L\u2019iconoclaste pianiste, violoniste, cinéaste et compositeur (notons Save the Last Dance for Me, Night Magic, album composé avec Leonard Cohen) \u2014 qui « n\u2019avait rien à envier à Lou Reed ou à Bowie » (dixit Les Inrocks) \u2014, est toujours aussi intense et touchant en spectacle.CHRISTIAN SCOTT QUINTET Trompettiste émergent, Christian Scott appartient à une nouvelle génération de musiciens, d\u2019un jazz hors sentier, urbain, intégrant fusion, rock, neo-soul, hip-hop\u2026 Avec son quintette, il rend hommage à ses héros musicaux des années 60 (Miles Davis, Bob Dylan, Jimi Hendrix).Un 3e album, une seconde visite au Festival, et voilà que nous l\u2019accueillons avec ferveur! HOLY FUCK « Holy Fuck a donné au continent son nouvel hymne national.» Voilà ce qu\u2019affirme le magazine britannique NME au sujet du nouvel album Latin America du groupe électro-expérimental torontois.Contrairement à plusieurs groupes électro, celui-ci est 100 % sans ordi, toute leur musique est créée à partir d\u2019un arsenal de claviers Casio et de distorsion live.VENDREDI 2 JUILLET 22h 20h 18h SAMEDI 3 JUILLET DIMANCHE 4 JUILLET salondeguitaredemontreal.com Plusieurs des meilleurs luthiers au monde et des concerts de guitaristes chevronnés en plein coeur du Festival International de Jazz de Montréal.CINQUIÈME SALLE, Place des Arts 175, rue Sainte-Catherine Ouest 9 concerts de guitaristes d\u2019exception ! GUITARISSIMO Vendredi 25 juin Miles Davis à Montréal Samedi 26 juin The Universal Mind of Bill Evans Dimanche 27 juin Miles Davis à Paris Lundi 28 juin Jackie Mclean On Mars Comblain-La Tour : John Coltrane Mercredi 30 juin Dingo Jeudi 1er juillet Miles Davis à Montreux Vendredi 2 juillet John Scofield au Spectrum Samedi 3 juillet Konitz : Portrait of the Artist As a Saxophonist Dimanche 4 juillet Ascenseur pour l\u2019échafaud Lundi 5 juillet Miles Davis à Montréal Du 25 juin au 5 juillet 2010 ROUND MILES DU 25 JUIN AU 5 JUILLET 2010 CINÉ-CONCERT JAZZ ROUND MILES La Cinémathèque québécoise propose, en collaboration avec le Festival International de Jazz de Montréal, une programmation en lien avec l\u2019exposition We Want Miles, Miles Davis: le jazz face à sa légende présentée au Musée des beaux-arts de Montréal.Dix soirées pour retrouver Miles Davis, sa musique, son image mythique et ses compagnons de route qui ont contribué à édifier cet univers sonore à nul autre pareil.CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE Salle Claude-Jutra, 335, boul.De Maisonneuve Est 25, 26 et 27 JUIN 2 JUILLET, 20H \u2022 ÉGLISE ST-JAMES 28, 29 et 30 JUIN et 1er JUILLET 4 JUILLET CONCERTSPÉCIAL JOHN SURMAN LE MAÎTREDUSAXOPHONEBARYTONACCOMPAGNÉDE HOWARDMOODYAUGRANDORGUE Une part spoken word, une part world-folk, mais poétiques avant tout, les magnifiques chansons de NEeMA, interprétées d\u2019une voix soyeuse et avec une fragilité désarmante, rappellent une certaine sensibilité à la Leonard Cohen \u2014 lequel a d\u2019ailleurs collaboré à la production de son nouvel album et illustré la pochette.Inspirée surtout par ses voyages en Égypte et dans le Grand Nord, elle compose autant en anglais, en français, en arabe qu\u2019en tlicho, traversant les cultures qu\u2019elle a intégrées.Ça fait un bon moment qu\u2019on ne l\u2019a pas reçu au Festival, et on est d\u2019autant plus heureux de compter sur sa présence pour non pas un, mais six soirs à bord du Bateau-Mouche! Chaque fois qu\u2019il passe, la fiesta est de mise, et ce compositeur, chanteur, guitariste et percussionniste d\u2019origine brésilienne nous en met plein la vue ! Embarquement à 18h15 au quai Jacques-Cartier du Vieux-Port de Montréal, retour à 22h30.Réservations obligatoires au 514 849-9952 ou au 1 800 361-9952.CROISIÈRE JAZZ avec PAULO RAMOS du 28 AU 30 JUIN et du 4 AU 6 JUILLET, 19h, LE BATEAU-MOUCHE DAVID REINHARDT Le petit-fils du grand Django! MATT ANDERSEN LE coup de coeur du Salon de guitare de Montréal SYLVAIN LUC Indétrônable ! YAMANDU COSTA La sensation de la guitare brésilienne ANDY MCKEE Un des meilleurs solistes acoustiques CHARLIE HUNTER Une icône de la guitare BOB BROZMAN Véritable virtuose de la slide guitar MONTE MONTGOMERY Un dieu de la guitare ! Bright Mississippi est une superbe et rare plongée dans le jazz d\u2019un créateur qui est pourtant une figure marquante du rhythm\u2019n\u2019blues de la Nouvelle-Orléans.Un projet mené avec la crème de la crème : Nicholas Payton, trompettiste de la Nouvelle-Orléans, Don Byron, clarinettiste et Marc Ribot aux guitares.Complètent le portrait le contrebassiste David Piltch et le batteur Herman Lebeaux, une section rythmique impeccable de subtilité.CONCERT DE CLÔTURE À 21H Première partie: GAGNANT DU PRIX DE JAZZ TD BILLETTERIE CENTRALE DU FESTIVAL: MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est 514 790-1111 / ticketpro.ca (sauf pour les événements présentés à la Place des Arts) L\u2019ASTRAL (MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN) 305, rue Sainte-Catherine O.514 790-1111 - ticketpro.ca 1 866 908-9090 PLACE DES ARTS 514 842-2112 1 866 842-2112 - laplacedesarts.com MÉTROPOLIS (SAVOY) 514 790-1111 / ticketpro.ca 1 866 908-9090 CLUB SODA 514 790-1111 - ticketpro.ca 1 866 908-9090 THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE 514 866-8668 514 790-1111 - ticketpro.ca 1 866 908-9090 CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE 514 842-9768 514 790-1111 - ticketpro.ca GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 514 861-4036 514 790-1245 - admission.com MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN 514 847-6226 514 790-1245 - admission.com CHAPELLE HISTORIQUE DU BON-PASTEUR 514 872-5338 514 790-1245 - admission.com BILLETTERIE MONTREALJAZZFEST.COM Billets en vente ce midi! Plus de 150 concerts! ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL DE JAZZ DE MONTRÉAL AHMAD JAMAL LES GRANDS CONCERTS THÉÂTRE MAISONNEUVE, 2 JUILLET, 21H30 Après 20 ans d\u2019absence au FIJM, le pianiste afro-américain revient par la grande porte.Attitude de prima donna ou non, il fallait corriger la situation pendant qu\u2019il est encore temps.Le plus grand des pianistes de jazz vivants \u2013 je parle de ceux issus de son époque \u2013 aura 80ans le soir même de son escale montréalaise.Aux dernières nouvelles il jouait encore de manière admirable \u2013 fluidité, vivacité, attaque, sens rythmique, vision harmonique et tout et tout.C\u2019est clair, on ne pouvait plus s\u2019en passer, à aucun prix.Jamal n\u2019est-il pas un des plus grands stylistes du piano jazz, un des techniciens les plus accomplis des six dernières décennies, un des plus modernes de son temps?Oui, Herbie Hancock et Keith Jarrett sont de retour cette année.Mais s\u2019il faut faire un choix, un seul, il faut se trouver un billet pour Ahmad Jamal et son trio \u2013 John Heard, contrebasse, Yoron Israel, batterie.L\u2019HEURE DE MES\u202610 CHOIX Eh oui ! c\u2019est de nouveau l\u2019heure des choix déchirants.Comme c\u2019est le cas chaque année, vous devrez sortir la carte de crédit afin de vous procurer vos places pour ce grand trip de musique qui s\u2019étale du vendredi 25 juin au mardi 6 juillet.Il va sans dire que vous n\u2019avez nullement besoin de moi pour choisir les célébrités qui tapissent la majeure partie de ALAIN BRUNET cette 31e programmation en salle du FIJM.ROBERT GLASPER SÉRIE INVITATION GESÙ, 1er AU 4 JUILLET, 18H S\u2019il me fallait choisir quelques concerts de la série Invitation, c\u2019est-àdire entre le trio de prestations menées par le superbe trompettiste sarde Paolo Fresu, par le batteur français Manu Katché ou le pianiste afro-américain Robert Glasper, je pigerais d\u2019abord chez ce dernier.Certes le plus impressionnant des pianistes black du jazz émergent ces dernières années, Glasper n\u2019est venu qu\u2019une fois au FIJM, il y a trois ans, il nous a fait faux bond l\u2019an dernier et fait amende honorable.Si je ne l\u2019avais jamais vu jouer, j\u2019irais au concert du superbe trio qu\u2019il forme avec le batteur Chris Dave et le contrebassiste Vincent Archer.Sinon?Le duo avec Terence Blanchard nous donnera certes un autre éclairage sur la relation intime entre trompette et piano.Le soir suivant, le trio de Glasper (transformé en quartette avec le saxophoniste Casey Benjamin) devrait frayer côté hip hop/urban avec le fameux Bilal, pour ainsi nous plonger dans l\u2019inédit.CHRISTINE JENSEN JAZZ ORCHESTRA JAZZ D\u2019ICI L\u2019ASTRAL, 30 JUIN, 18H De cette série consacrée au jazz local, je retiens l\u2019hommage à Len Dobbin par l\u2019ensemble du pianiste Félix Stüssi (avec pour invité le tromboniste Jean-Nicolas Trottier), Jean Derome et ses Dangereux Zhoms, le quartette du saxophoniste Chet Doxas, le trio que formeront Karen Young, Éric Auclair et le claviériste norvégien Bugge Wesseltotf.Cela dit, le projet le plus intéressant m\u2019apparaît clair: le Christine Jensen JazzOrchestra vient à peine de bourgeonner avec ce superbe Treelines, avec pour soliste principale la trompettiste virtuose Ingrid Jensen, une des plus sollicitées à New York.Le big band montréalais se distingue pour son instrumentation, ses choix harmoniques très contemporains, la finesse des lignes mélodiques, la qualité de ses solistes, la grâce féminine de sa compositrice et arrangeuse.En février dernier, le Christine Jensen Jazz Orchestra a offert un concert digne de mention au Gesù, c\u2019est l\u2019occasion pour les jazzophiles qui l\u2019ont raté de découvrir le plus substantiel des big bands montréalais.TIGRAN HAMASYAN\u2026 «LA» RÉVÉLATION?PIANOSOLO CHAPELLE HISTORIQUE DU BON-PASTEUR, 2 ET 3 JUILLET, 19H Dans le cadre de cette série pianistique présentée à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, les supporters du jazz québécois pourraient être rassasiés par les concerts en solo des Bourassa, Desmarais, Groulx et Beaudet.Ils resteront peut-être sur leur appétit à l\u2019écoute des interventions soliloques du Norvégien Bugge Wesseltoft et de l\u2019Italo-Américain Marco Benevento.Ils seront étourdis par la science de Vijay Iyer.Et ils tomberont de leur chaise à l\u2019écoute de l\u2019Arménien Tigran Hamasyan.Prodige arménien, Tigran Hamasyan pourrait s\u2019avérer LA révélation du prochain FIJM.Non seulement ce musicien de 22 ans est surdoué sur le plan technique, mais il nous propose un furieux mélange de jazz contemporain, d\u2019attitude rock et de musiques caucasiennes aux portes de l\u2019Orient.Il vous faut d\u2019ailleurs écouter redhail, un album hallucinant du pianiste, si ce n\u2019est que pour les mariages piano-voix avec la chanteuse Areni Agbabian.Deux soirs en solo à la Chapelle historique et une participation à l\u2019ensemble Punk Bop! (Ari Hoenig, Matt Penman, Gilad Hekselman), voilà autant d\u2019occasions de consacrer Tigran Hamasyan.GIL SCOTT-HERON CHOIX VINTAGE CLUB SODA, 25 JUIN, 19H Les plus fins praticiens du hip-hop le considèrent comme l\u2019un de leurs ancêtres cruciaux.Auteur, poète et chanteur, Gil Scott-Heron a fait sa marque avec ses célèbres spoken words qu\u2019il enrobait de soul jazzy, de concert avec son ex-collègue Brian Jackson.Au cours des années 70, il a profondément marqué la culture afro-américaine\u2026 pour ensuite s\u2019enliser dans la surconsommation de drogue, ce qui l\u2019a conduit en taule jusqu\u2019à tout récemment.Rescapé par le label anglais XL, Scott-Heron a lancé récemment I\u2019m New Here, un album d\u2019une puissance insoupçonnée.Miraculé, le sexagénaire a retrouvé son aura originelle, au point de repartir en tournée.Très attendue, son escale montréalaise n\u2019est pas un succès garanti.Les plus récentes critiques anglaises et américaines sont tantôt très élogieuses, tantôt tièdes.Quoi qu\u2019il advienne, le risque de se pointer au Club Soda en vaut la chandelle.STAFF BENDA BILILI CHOIX WORLD CLUB SODA, 5 JUILLET, 19H Rescapés des bas-fonds de Kinshasa, ces Congolais se regroupent sous la bannière Staff Benda Bilili.Ces musiciens de rue (dont plusieurs sont paraplégiques, victimes de la poliomyélite) génèrent une pop africaine d\u2019une force phénoménale.Dès les premièresmesures, on est envoûté par ces grooves mâtinés de rumbas congolaise ou cubaine, roots reggae, juju nigerian, blues afro-américain et plus encore.Des instruments de fortune confèrent à ce Staff époustouflant des sonorités inédites, parfois insolites, immanquablement séduisantes.Lorsque l\u2019art naïf marque l\u2019imaginaire, on le doit à de tels artistes.Inutile d\u2019ajouter que cette formationmultigénérationnelle a déjà embrasé l\u2019Europe.À notre tour de vivre cette période de grâce.SOPHIE HUNGER POP DE CRÉATION L\u2019ASTRAL, 5 JUILLET, 21H Robert Glasper VIJAY IYER JAZZ DANS LA NUIT GESÙ, 25 JUILLET, 22H30 Il y a des must et des bof dans cette série de fin de soirée, traditionnellement présentée au Gesù.Parmi les must, leprojetKeystone Sparkof Being du trompettiste new-yorkaisDaveDouglas, le quintette du trompettiste polonais Tomasz Stanko, le trio du pianiste Steve Kuhn, le quintette du trompettiste afro-américain Christian Scott.Mais s\u2019il faut arrêter un seul choix dans votre sélection, le trio du pianiste Vijay Iyer s\u2019impose.Fils d\u2019immigrants indiens, ce natif de l\u2019État de New York a escaladé plusieurs échelons du jazz international, avec une treizaine d\u2019albums à son actif en tant que leader ou coleader.À l\u2019instar de son collègue saxophoniste RudreshMahantappa, Vijay Iyer est un produit composite de grands patrimoines musicaux; sa connaissance profonde de la musique classique indienne se fond dans sa vision singulière du jazz contemporain.L\u2019indiscutable virtuosité et l\u2019immensité de l\u2019imaginaire honorent ce détenteur d\u2019une maîtrise en physique et d\u2019un doctorat en arts et technologies.Dans la nuit auGesù, Vijay Iyer se produira avec Marcus Gilmore, batterie, Stephan Crump, contrebasse.Qui plus est, on pourra l\u2019entendre en solo à la Chapelle historique du Bon-Pasteur.Vijay Iyer TOUT! SÉRIE EL DUENDE FLAMENCO TNM, 25 JUIN AU 3 JUILLET, 20H Vu notre ignorance de la nouvelle scène flamenca, les quatre menus suggérés par le FIJM se valent.Avec Dorantes et Chano Dominguez, le flamenco a désormais son volet pianistique.Chacun à leur manière, ces musiciens ont su adapter ce genre essentiellement fondé sur la guitare en lui conférant une valeur pianistique et de nombreuses actualisations, sans toutefois en dénaturer la forme originelle.Depuis la fin des années 90, Diego «El Cigala» s\u2019affirme parmi les meilleurs chanteurs de la relève flamenca.Aucun doute sur son coffre, son enracinement dans la tradition et son ouverture à l\u2019époque actuelle.Quant à Juan Carmona, gitan français d\u2019origine espagnole, on l\u2019inscrit dans la lignée des grands réformateurs de la guitare flamenca, à commencer par Paco de Lucia et Tomatito.Faire un choix après ça?Tirez au sort! Juan Carmona JOHN ZORN ET SON MASADA MARATHON SÉRIE EN VOIX THÉÂTRE MAISONNEUVE, 1er JUILLET, 18H À lire les intervenants de mon blogue, je constate qu\u2019une majorité de mélomanes n\u2019ont pu assister aux multiples interventions du saxophoniste, compositeur et leaderd\u2019orchestre John Zorn au Festival de Victoriaville.Alors?Un rattrapage intensif vous est offert en deux menus distincts.Si j\u2019étais à votre place, je sauterais sur l\u2019occasion et je me procurerais des places pour les deux programmes consécutifs prévus par ceMasada Marathon.ÀMontréal, Zorn est venu quelques fois avec Masada (acoustique), une autre avec Pain Killer (Bill Laswell, A-Trak\u2026), etc.Cette fois, il passe la soirée entière au Théâtre Maisonneuve, avec les membres les plus éminents de son noyau de création: Erik Frielander, Mark Feldman, Dave Douglas, Marc Ribot, Cyro Baptista, Joey Baron, etc.Dans différentes configurations, Zorn passera en revue ses projets les plus applaudis, mixtions pour le moins brillantes de jazz contemporain, culture électro-rock et patrimoine judéo-oriental.On nous annonce que cette soirée culminerait enmode électrique?Jevous dis d\u2019emblée que l\u2019Electric Masada a été pour moi LAgrande expérience de jazz (néo fusion) vécue depuis des lustres.John Zorn Tout récemment, j\u2019ai découvert cette jeune artiste originaire de Zurich, qui compte pourtant trois albums \u2013 et dont le premier remonte à 2006.Pour les bonnes raisons, Sophie Hunger fait actuellement un tabac de l\u2019autre côté de la flaque, il devrait en être tout autant en Amérique.Cette fois, je partage l\u2019avis des programmateurs du FIJM: cette jeune auteure-compositrice- interprète est bénie des dieux.Bellement voilé, son organe vocal exhale une profondeur et une puissance qui défient la gravité.Les particularités de son discours (références psych folk, rock indé, blues, rythmique particulière des phrases, instrumentation originale, puissance émotionnelle, etc.) mènent rapidement à formuler cette prédiction: Sophie Hunger sera mondialement connue, et ceux qui seront à l\u2019Astral le 5 juillet s\u2019en vanteront pendant plusieurs années.Sophie Hunger Tigran Hamasyan Gil Scott-Heron llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 8 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE STÉRÉO CYBERPRESSE.CA Écoutez des extraits des CD de la semaine sur cyberpresse.ca/disques POP-CLASSIQUE MARC- ANDRÉ GAUTIER MARC- ANDRÉ GAUTIER hhh1/2 AUDIOGRAM Une belle réussite On a souvent marié la musique populaire et le classique, pour le meilleur et pour le pire.Avec le premier album du violoniste Marc-André Gautier, les épousailles sont une belle réussite.Le violon est accompagné de petites formations instrumentales, ou par l\u2019Orchestre Symphonique de Trois-Rivières.Le choix des pièces est judicieux, avec des thèmes de films et des airs folkloriques bien connus, comme Danny Boy.On y trouve aussi deux compositions d\u2019André Gagnon, qui réalise l\u2019album.Ceux qui ont aimé ses oeuvres pour piano reconnaîtront sa touche et son sens de la mélodie, surtout avec Arabesque.Le violoniste s\u2019est entouré d\u2019une équipe de musiciens expérimentés.Cela se sent dans une interprétation irréprochable et des arrangements de bon goût.Romantiques sans être kitsch.Et si l\u2019on peut imaginer que quelques puristes regarderont de haut cette entreprise de démocratisation du violon, parions qu\u2019ils écouteront l\u2019album en cachette! Car on est là à mille lieues de tous ceux qui dévoient leur instrument à des fins mercantiles.Marc-André Gautier s\u2019était donné comme mission de rendre le violon accessible au grand public.Mission accomplie.Caroline Rodgers, collaboration spéciale EXTRAIT: Arabesque \u2014 SOUL SHARON JONES & THE DAP-KINGS I LEARNED.hhhh DAPTONE RECORDS Surplus d\u2019âme On a accolé à Sharon Jones l\u2019étiquette de rétro-soul, souvent avec une connotation un brin péjorative, comme si elle péchait par excès de classicisme.Vrai, cet album aurait pu être lancé sur Atlantic à la fin des années 60.Peu importe.Ce qui compte, c\u2019est que son quatrième disque est très bon, et supérieur à ses précédents.Ses Dap-Tones (groupe qui accompagne aussi Amy Winehouse) sont encore dirigés par Bosco Mann, bassiste et patron de l\u2019étiquette.I Learned The Hard Way a été enregistré sur un huit pistes avec des instruments d\u2019époque.Les clins d\u2019oeil sont nombreux, mais le disque n\u2019est pas un pâle calque de ses influences.Les cuivres possèdent plus de mordant, et une certaine retenue disparaît.Mais l\u2019authenticité, elle vient surtout de la voix de Jones.La petite chanteuse de 53 ans possède une voix et un coeur immenses.Elle chante surtout l\u2019amour, dans toutes ses déclinaisons : l\u2019amour qui cogne, l\u2019amour qui saigne et l\u2019amour qui s\u2019étiole.Avec elle, on comprend d\u2019où vient le mot soul.En concert, le 26 mai au National, avec The Heavy.Paul Journet EXTRAIT: I\u2019 ll Still Be True \u2014 INDIE-ROCK THE NATIONAL HIGH VIOLET hhhh 4AD/BEGGARS Beauté ténébreuse J\u2019ai découvert The National avec son deuxième album, Boxer, et la superbe chanson Fake Empire (qui est de loin la chanson la plus écoutée dans ma bibliothèque iTunes).Trois ans plus tard, j\u2019écoute encore Boxer au moins une fois par semaine.Ô bonheur, The National sort enfin son troisième album, High Violet.Tout est encore là : la batterie lourde, les instrumentations denses, des mélodies prenantes jusqu\u2019aux trippes, mais surtout la voix ténébreuse de Matt Berninger, qui donne un caractère intimiste aux chansons pourtant très « denses » de The National.Les chansons de High Violet sont peut-être un brin plus pop dans les mélodies, mais ce n\u2019est pas un reproche.The National n\u2019a rien perdu de sa sensibilité musicale.Parfois, c\u2019est à donner des frissons.C\u2019est le piano qui ouvre England, la douce guitare sur Runaway ou encore la montée mélodique d\u2019Afraid of Everyone, mais surtout, je le répète, cette voix à la fois caverneuse et lumineuse du chanteur, Matt Berninger.Ce n\u2019est pas compliqué : The National fait de la grande musique.Émilie Côté EXTRAIT: Afraid of Everyone \u2014 CLAUDE GINGRAS Le plus original des enregistrements qu\u2019a suscités jusqu\u2019à présent le bicentenaire Chopin est certes le programme de Hyperion groupant, sous le titre français Hommage à Chopin, 13 oeuvres d\u2019autant de compositeurs, de divers pays, jouées par le pianiste britannique Jonathan Plowright.La plupart ont pour point de départ des pièces de Chopin ; les autres sont (ou se veulent) dans le style du célèbre compositeur polonais.L\u2019oeuvre la plus ambitieuse nous vient de cette immense personnalité musicale que fut Ferruccio Busoni : Dix Variations sur un Prélude de Chopin, création complexe et pleine d\u2019imagination basée sur le court Prélude «funèbre» op.28 no 20, en do mineur.L\u2019auteur des notes très fouillées qui accompagnent le disque précise qu\u2019il s\u2019agit là de la version abrégée d\u2019une oeuvre que Busoni composa à 18 ans et qui contenait 18 variations et une fugue à quatre voix.L\u2019oeuvre la plus longue du disque est aussi basée sur l\u2019un des plus courts parmi les Préludes op.28: le septième, en la majeur.L\u2019original fait moins d\u2019une minute.Les 12 variations, tout en demi-teintes, qu\u2019en a tirées Federico Mompou (en fait 13 si l\u2019on compte l\u2019épilogue) totalisent 21 minutes.Les Préludes op.28 furent aussi la source d\u2019inspiration de Balakirev.Il a tiré des 11e et 14e, mais en les énonçant dans un ordre inverse, un morceau très virtuose, dans le style de sa fameuse Islamey.Lechef d\u2019orchestreEduardNapravnik et le pédagogue Theodor Leschetizky, qui étaient aussi compositeurs, ont adressé à Chopin des «hommages» sans distinction particulière, ce qui est aussi le cas de Tchaïkovsky, Grieg, Honegger et des obscurs Benjamin Godard et Franz Bendel.Sir Lennox Berkeley a au moins le mérite d\u2019avoir brodé trois mazurkas «à la moderne».Quant à Villa-Lobos et Godowsky, ce qu\u2019ils proposent ressemble davantage à leur musique qu\u2019à celle de Chopin.DISQUES CLASSIQUES Chopin «visité» par treize compositeurs MUSIQUE HOMMAGE À CHOPIN.JONATHAN PLOWRIGHT, PIANISTE.HYPERION, CDA67803 hhhh ROCK ARIEL APRÈS LE CRIME hhh TACCA Plus rock S.V.P.! Alors qu\u2019on répand la nouvelle de la victoire de Bernard Adamus aux Francouvertes paraît le premier album du rockeur Ariel, récipiendaire l\u2019année dernière des grands honneurs du concours.Après le crime commence en lion avec une chanson-titre qui fait boum! dans les haut-parleurs.Suit Chargez !, l\u2019une des plus efficaces de son répertoire, un titre qui fonce, emportant avec lui une mélodie et une énergie rescapées des années 80, sorte de glamrock façon The Cult, avec guitare tonitruante.Tout n\u2019est pas heureux sur ce premier vrai disque du quintette ; lorsque le groupe sombre dans la pop léchée, on regrette qu\u2019il ait remIsé ses guitares, elles auraient pu sauver du naufrage la bluette pop FM qu\u2019est Mauve ou cette espèce de blues-rock sans queue ni tête, Poison.Vraiment, c\u2019est lorsque Ariel sort les crocs et les refrains concis (Règlement de comptes, Silhouette) qu\u2019il est à son meilleur, qu\u2019il parvient aussi à briser l\u2019image du petit frère de Xavier Caféïne, à qui on l\u2019a beaucoup comparé.Un album décousu, mais prometteur.Philippe Renaud, collaboration spéciale EXTRAIT: Après le crime \u2014 PSYCH FOLK KARYNELLIS EVEN THOUGH THE SKY .hhh1/2 MATHILDE HOME PRODUCTIONS Apparente ténuité\u2026 On ne s\u2019étonnera pas que Don Kerr, ex- Rheostatics et proche collaborateur de Ron Sexmith, ait réalisé et arrangé ce troisième album de Karyn Ellis.De toute évidence, cette Torontoise est une diplômée de l\u2019école de la chanson americana il y a un bon moment.Non seulement en maîtrise-t-elle les références (folk, country, bluegrass, rock), mais elle réussit à imposer sa patte (choeurs singuliers, ornements calypso jazzy, etc.).Le raffinement de cette réalisation et de ces arrangements (quelque part entre fanfare et orchestre de chambre) y est pour beaucoup dans l\u2019étoffe de ces chansons d\u2019une qualité indiscutable.D\u2019ailleurs, il ne faut pas trop se fier aux allures naïves de Karyn Ellis.Derrière cette voix de jeune fille, se trouve une artiste beaucoup plus solide et perspicace qu\u2019on ne peut l\u2019imaginer de prime abord.Qui sait causer de la chose amoureuse, mais aussi de moult épisodes de l\u2019existence qui prêtent flanc à la réflexion, l\u2019attendrissement, la moquerie ou l\u2019autodérision.Qui n\u2019a rien de naïf, tout compte fait.Et qui sera de passage à Montréal le 14 mai, au Centre St-Ambroise.Alain Brunet EXTRAIT : Even Though The Sky Was Falling \u2014 JAZZ RALPH TOWNER / PAOLO FRESU CHIAROSCURO hhh1/2 ECM Nouvel éclairage Fan de sa musique à la fin des années 70, j\u2019avais plus ou moins perdu la trace de l\u2019Américain Ralph Towner, sauf lors d\u2019apparitions sporadiques\u2026 qui ne m\u2019ont pas enchanté depuis une mèche.J\u2019ai prêté attention à cet album créé en duo, parce que le tandem sera présenté au prochain FIJM, et parce que l\u2019autre participant, lui, n\u2019a jamais cessé de m\u2019intéresser : le trompettiste sarde Paolo Fresu.Ce Chiaroscuro, somme toute, me plaît bien.Le duo en formule jazz de chambre n\u2019y est peut-être pas réinventé mais nous avons entre les oreilles une rencontre de grande qualité.Les outils de travail y sont variés : guitare classique, guitare baryton, guitare 12 cordes du côté de Towner, trompette et bugle du côté de Fresu.Les propositions harmoniques de Towner ont évolué depuis sa disparition de mon salon.Les fondements sont les mêmes, mais l\u2019homme a parcouru le chemin d\u2019un artiste qui cherche\u2026 un peu chaque jour.Les lignes de Paolo Fresu, elles, s\u2019immiscent élégamment dans ce discours harmonique et jettent un nouvel éclairage aux accords de son collègue.Musique originale au programme, sauf une très belle relecture de Blue In Green, mémorable collaboration entre Miles Davis et Bill Evans.Alain Brunet EXTRAIT : Blue In Green \u2014 ROCK BALBOA BUFFET hh PRODUCTIONS BENANNAH / SELECT Pas le tour « Je sais que ça va me faire ch\u2026 s\u2019il y a de mauvaises critiques », disait en entrevue Rémi-Pierre Paquin, le sympathique comédien qui chante et joue de la guitare dans Balboa, trio créé avec ses amis Jean-François Rivard (guitariste, et surtout coauteur et réalisateur de Les Invincibles ) et François Lachance (batteur, et surtout agent du groupe The Duke Squad).Hélas, c\u2019est exactement ce que va faire cette critique-ci.En écoutant Buffet, on peut bien sûr en apprécier les bons arrangements et reconnaître l\u2019influence de Nirvana un peu partout.On peut même écouter avec plaisir une chanson, peut-être deux.Mais pas tout un disque, pas 11 chansons, pas avec cette voix (toujours doublée, en plus)! Ça fait penser à Yves Jacques, Marc Drouin ou Stéphane Crête, quand il était le chanteur du groupe Boum Ding Band : tous des comédiens qui éprouvent un amour véritable pour la musique, qui ont rêvé d\u2019être chanteurs rock\u2026 et qui «jouent» à l\u2019être, recourant généralement à la parodie pour attirer l\u2019attention (dans le cas présent, un faux clip torride pour Sans toi ).C\u2019est juste que ça n\u2019est ni un jeu, ni un rêve, ni une parodie, la musique\u2026 Marie-Christine Blais EXTRAIT : Pas le tour \u2014 HIP HOP SAMIAN FACE À LAMUSIQUE hhh1/2 7E CIEL/DEP Rap de réserve Deuxième album pour le rappeur algonquin Samian, qui élève son art tout en renforçant ses positions socio-politiques.Déjà consacré « modèle autochtone » à son premier album, le musicien ne s\u2019est pas dérobé du mandat qu\u2019on lui a confié (qu\u2019il l\u2019ait voulu ou non).Face à la musique est une belle et franche évolution en comparaison au premier: sa verve est meilleure, sa plume a pris du galon, et les rythmiques sont supérieures.Son rap est musical, bardé de mélodies accrocheuses, d\u2019arrangements soignés et d\u2019invités pertinents.Son comparse Shauit, excellent chanteur reggae inuit originaire de Maliotenam, donne des couleurs carribéennes aux accrocheuses Les Mots et So Much; Marième (du collectif de Québec CEA) pose sa belle voix sur la mélodie entraînante de Regarde ailleurs, même Kashtin revit à travers Tshinanu, un des succès de l\u2019été s\u2019il y a une justice pour le rappeur.Quant aux textes, qui auraient pu être mieux ficelés, personne ne doutera de leur pertinence et de leur sincérité, que son auteur aborde son amour du rap ou la fierté d\u2019être autochtone.Sans contredit l\u2019album hip hop québécois de la saison.Philippe Renaud, collaboration spéciale EXTRAIT: Regarde ailleurs \u2014 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 8 MA I 2 0 1 0 ABONNEZ-VOUS et courez la chance de gagner un séjour à Barcelone ! www.LesGrandsExplorateurs.com 514 521-1002 ou 1 800 558-1002 ESPAGNE INDONÉSIE LIBYE THAÏLANDE BRÉSIL ISTANBUL PRÉSENTÉ PAR Voyez le monde autrement dans une salle près de chez vous ! NATHALIE COLLARD Le départ de Marc Laurendeau de la revue de presse de C\u2019est bien meilleur le matin marque bel et bien la fin d\u2019une époque sur la Première chaîne de Radio-Canada.On ne sait pas encore qui le remplacera, mais la personne qui héritera de cette tâche primordiale dans une émission matinale devra maîtriser un art, celui de la revue de presse, qui exige un grand esprit de synthèse ainsi que de solides connaissances historiques et politiques.Marc Laurendeau était imbattable à ce chapitre, se souvenant du nom et des années au pouvoir de tous les politiciens importants, qu\u2019ils aient siégé au municipal, au provincial ou au fédéral.Mais la mémoire n\u2019est pas le seul atout.Pour faire une bonne revue de presse, il faut aussi avoir des compétences journalistiques : il ne suffit pas de découper des articles de journaux et de les lire en ondes comme on le fait dans certaines émissions de radio et de télévision.Il faut pouvoir faire des liens, dégager LA nouvelle de la journée, comprendre instinctivement ce qui intéressera les auditeurs.Pour sa part, dès 3h, Marc Laurendeau se branchait sur CNN qu\u2019il écoutait en se rasant.La veille, il avait regardé toutes les émissions d\u2018information car pour lui, «il est important de visualiser la nouvelle, de voir le langage corporel, les attitudes», bref des détails susceptibles d\u2019enrichir sa revue de presse du lendemain matin.À son arrivée à Radio-Canada, autour de 4h, il se mettait à la lecture des journaux.Durant la semaine, il avait lu les magazines d\u2019information comme L\u2019actualité, Time, Newsweek, The Economist, Le Point, L\u2019Express\u2026 «Internet est apparu dans le paysage à la mort de Lady Diana, en 1997, raconte Marc Laurendeau.Il n\u2019y avait rien dans les journaux ce matin-là, alors on s\u2019est tourné vers l\u2019internet pour chercher des informations et on y est retourné par la suite.» Depuis quelques années, M.Laurendeau a ajouté quelques sites internet (comme Politico.com) ainsi que des blogues écrits par des journalistes à sa tournée internet.«Avant, je disposais de plus d\u2019une heure entre deux micros, ce qui me laissait du temps pour réfléchir.Aujourd\u2019hui, il y a plus de sources et je suis plus présent dans l\u2019émission, parfois toutes les 15 minutes.J\u2019ai donc moins de temps pour lire.» Issu d\u2019une génération où l\u2019internet fait partie du paysage depuis presque toujours, Philippe Marcoux connaît bien ce rythme effréné.Après trois étés passés à faire la revue de presse à C\u2019est bien meilleur le matin, il a hérité de cette responsabilité à RDI Matin, animé par Louis Lemieux.«Je considère que je ne fais pas une revue de presse, mais plutôt une revue des médias, affirme Philippe Marcoux qui se lève toutes les nuits à 2h.Au début, je parlais d\u2019internet pour me démarquer, mais aujourd\u2019hui, c\u2019est incontournable.Il arrive aussi que je parle de Twitter (le site de microblogging) s\u2019il s\u2019y passe quelque chose d\u2019important, quand un sujet s\u2019impose.» Chacun a sa méthode de travail, ajoute M.Marcoux qui souligne que dans le genre, Marc Laurendeau a imposé des normes et des attentes.«C\u2019est très instinctif, ça dépend de la personnalité de chacun.» Pas de doute que les auditeurs ont sans doute bien hâte de découvrir la personnalité de celui ou celle qui fera la revue de presse aux côtés de René Homier-Roy l\u2019automne prochain.ARTS ET SPECTACLES MÉDIAS L\u2019art de la revue de presse MICHEL DUMAIS CHEZ PROJET J Depuis samedi dernier, le journalisteMichel Dumais est rédacteur en chef de Projet J, un observatoire du journalisme lancé en 2007 par la Fondation du journalisme canadien et d\u2019autres institutions, dont le Centre d\u2019études sur les médias de l\u2019Université Laval.Contrairement au blogue du Trente (le magazine de la Fédération professionnelle des journalistes duQuébec), Projet J veut s\u2019adresser à un public plus large.Michel Dumais espère en faire non seulement un site d\u2019information sur le journalisme, mais également un lieu de débat où les acteurs du monde des médias ET le grand public pourront débattre de grands enjeux médiatiques.On embauchera sous peu un journaliste à temps plein pour alimenter le site en nouvelles.Bref, M.Dumais espère faire de ce site peu connu du public une adresse incontournable.Projetj.ca LE «TWIVAGE» EST À LA MODE Mon collègue Hugo Dumas en parlait récemment, on assiste à de plus en plus de séances de twittage en direct durant des émissions de télévision.Dans certains cas, il s\u2019agit d\u2019interventions (pensons à Guy A.Lepage qui commente en direct sur Twitter durant Tout le monde en parle), mais on voit maintenant apparaître des séances de « twivage» plus organisées qui s\u2019inscrivent dans des stratégies de communication-marketing.Ainsi, demain soir, le collègue Marc Cassivi, chroniqueur à C\u2019est juste de la TV (ARTV), twittera en direct durant la dernière de TLMP.Sa collègue Anne-Marie Withenshaw s\u2019est livrée au même exercice lors du gala Artis.Et depuis deux semaines, les acteurs et l\u2019auteur de la série Musée Éden (Radio-Canada) twittent en direct durant la diffusion de l\u2019émission.Reste à voir si ces séances attireront plus de téléspectateurs.Pour joindre notre journaliste : ncollard@lapresse.ca PHOTO FOURNIE PAR RADIO-CANADA Marc Laurendeau Michel Dumais llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 8 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 2 GALAS Assistez à pour seulement 99$* GALA FRANÇOIS MORENCY 9 juillet \u2022 20 h 10 juillet \u2022 18 h 30 et 21 h 30 GALA LAURENT PAQUIN 11 et 12 juillet \u2022 20 h GALA GUY NANTEL 20 et 21 juillet \u2022 20 h GALA FRANÇAIS 22 et 23 juillet \u2022 20 h GALA GREGORY CHARLES 24 et 25 juillet \u2022 20 h Ne manquez pas le meilleur du Festival Réservez vos Galas dès maintenant FRANÇOIS MORENCY LAURENT PAQUIN GUY NANTEL GREGORY CHARLES AVERTISSEMENT Nous tenons à vous signaler que le prochain Gala Vidéotron Juste pour rire, animé par Jean-François Mercier et Louis Morissette, risque de choquer.Nous assumerons tout dérapage de leur part.GALA MERCIER & MORISSETTE 7 et 8 juillet \u2022 20h \u2022 Théâtre St-Denis 18 ans+ *Offres d\u2019une durée limitée.Disponible exclusivement à la Billetterie Juste pour rire et pour de nouvelles réservations seulement.Certaines conditions et restrictions peuvent s\u2019appliquer.Liste des spectacles, prix et contenus de l\u2019offre sujets à changements sans préavis.Quantité limitée.Galas Vidéotron Juste pour rire ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE 2 3 1 TRIO JEAN SIAG TERRA INCOGNITA PRÉSENTE L\u2019APPRENTIE Ceux qui fréquentent la Maison Théâtre le connaissent comme placier.Mais Nicola Cormier est aussi l\u2019un des trois membres fondateurs de Terra Incognita, compagnie de création formée en 2007 qui s\u2019inspire des «mythes, contes et légendes».La jeune troupe présente à compter de mercredi sa deuxième création, L\u2019apprentie, écrite et mise en scène par Nicola Cormier.La pièce, qui prend l\u2019affiche du Théâtre de l\u2019Esquisse jusqu\u2019au 23 mai, évoque des légendes tsiganes.«Cette deuxième production se veut un éloge à la nature et à ce peuple qui perdure depuis plus de mille ans, malgré la répression et la sédentarisation forcée des gadjé » écrivent les créateurs du spectacle qui met en vedette Denis Lavalou et Sounia Balha.Pour plus de renseignements : www.terraincognita-cc.blogspot.com DU THÉÂTRE AMÉRICAIN AU PROSPERO Le Théâtre du chien mouillé présente jusqu\u2019au 22 mai un programme double dans la salle intime du Prospero : Lone Star et Private Wars.Les deux pièces écrites par l\u2019Américain James McLure (traduites par Martin Plouffe) sont tour à tour mises en scène par Sébastien Gauthier et Bernard Lavoie.Les deux pièces \u2013 qui sont deux histoires distinctes \u2013 mettent en scène d\u2019ex-militaires qui tentent de réintégrer la vie civile et de soigner leurs blessures, physiques et psychologiques.Les comédiens Patrick Beauchemin, Christian E.Roy et Martin Plouffe sont les interprètes de ces deux courtes pièces écrites par le dramaturge louisianais dans les années 70.Jean Dalmain PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE LE TNM REND HOMMAGE À JEAN DALMAIN La famille du comédien et metteur en scène Jean Dalmain (né Gironnay), mort le 28 mars dernier à l\u2019âge de 94 ans, lui rend un dernier hommage au Théâtre du Nouveau Monde lundi à 17 h.Jean Dalmain, qui faisait partie de la troupe de Louis Jouvet, en France, s\u2019est établi au Québec dans les années 50.Marié pendant 25 ans à la chanteuse Monique Leyrac, le comédien a participé à la fondation du TNM où il a beaucoup joué.«Sa passion toujours juvénile et son immense connaissance du verbe et du jeu dramatique, son rapport charnel avec les grands textes et avec la poésie, qu\u2019il savait nous rendre si proches, et l\u2019être si humain qu\u2019il était, aussi, ont fait de Dalmain une référence et un maître, tant pour ses proches endeuillés que pour plusieurs générations de collègues et d\u2019élèves », peut-on lire dans le communiqué publié par le TNM.ÉRIC CLÉMENT Robert Lepage participera au gala au Club Soda qui sera webtélédiffusé à 19h sur le site du 98,5 FM.Il intronisera Marie Michaud au Temple de la LNI.Avec Chantal Baril et Martin Drainville, elle rejoindra les Robert Gravel, Normand Brathwaite, Yves Jacques, Pierrette Robitaille ou Patrice L\u2019Écuyer.Un grand nombre d\u2019artistes du Québec sont passés par la LNI.La réputation du bébé de Robert Gravel et d\u2019Yvon Leduc dépasse aussi nos frontières.«En France, quand vous affichez la LNI pour un spectacle, c\u2019est complet », dit la comédienne Taïra Borée, membre de la Ligue d\u2019improvisation française (LIF).«La LNI, c\u2019est notre mère depuis 1981, dit Géra rd Surugue, de la LIF.Quand Éric Métayer a reçu son Molière cette année, il a remercié la ligue d\u2019improvisation.» Il y a beau y avoir des ligues d\u2019impro dans 30 pays, la LNI estime être sousfinancée, sous-équipée, voire sous-estimée\u2026 Quel financement ?«Cette année, nous fonctionnons avec environ 550 000$», dit Étienne Saint-Laurent, son directeur général.La LNI est financée à 90% par sa billetterie et ses interventions dans les entreprises et les écoles.Car la LNI joue aussi un rôle social.«On intervient à l\u2019école pour désamorcer des crises entre jeunes de communautés culturelles différentes, dit Pierre Guillot-Hurtubise, membre du conseil d\u2019administration.Mais on tient ça à bout de bras, avec peu d\u2019argent.» Le Conseil des arts et des lettres (CALQ) finance la LNI depuis 1997, avec des aides ponctuelles et 50 000$ par an depuis 2000.Est-ce suffisant?Non, répond François-Étienne Paré, directeur artistique de la LNI.Directeur du théâtre, des arts multidisciplinaires et des arts du cirque au CALQ, Alain Filion dit que le CALQ est le seul organisme public qui tienne compte du fait que la LNI ne fait pas de «production classique théâtrale».«On fonctionne avec les budgets qui nous sont dévolus», dit-il.Le Conseil des arts du Canada (CAC) n\u2019aide pas la LNI, non admissible à une subvention.«Robert Gravel et Yvon Leduc n\u2019ont jamais voulu plier les genoux pour faire gentil garçon et être bien positionnés sur des comités qui jugent l\u2019octroi des subventions, dit Luc Senay, qui en est à sa 23e saison dans la LNI.Ils n\u2019ont jamais joué cette game.On ne sait pas quoi faire avec la patate chaude de la LNI.C\u2019est du sport?Du théâtre ?Des clowns ?Ça donne de l\u2019urticaire au Conseil des arts et c\u2019est valable pour le ministère de la Culture.» Quand La Presse a appelé l\u2019attachée de presse du CAC, Grace Thrasher, elle a dit n\u2019avoir jamais entendu parler de la LNI.Ce n\u2019était pas le cas de Roger Gaudet, chef du service du théâtre au CAC.Mais ce dernier a affirmé que la LNI n\u2019a jamais demandé au CAC de créer un statut spécial pour permettre aux ligues d\u2019improvisation d\u2019être subventionnées.«Il faudrait que ce soit leurs pairs qui le demandent », a dit M.Gaudet.Et Québec ?Donnera-t-il un coup de pouce?L\u2019attachée de presse de la ministre Christine St-Pierre, Valérie Rodrigue, répond: «L\u2019organisme est déjà subventionné par le Conseil des arts et des lettres.» Pour Normand Brathwaite, qui a passé sept saisons à la LNI (« c\u2019est là que les dépisteurs de Denise Filiatrault m\u2019ont vu»), la LNI «est presque une école ».«Elle devrait être subventionnée à 100%», dit-il.Quel équipement ?Depuis qu\u2019elle a quitté le Medley, la LNI cherche un local.Elle squatte le Club Soda mais a des visées sur le Planétarium.Elle veut y créer un Improvisarium et l\u2019a signifié à la Ville dans une lettre au maire Tremblay en juin 2009, demandant une rencontre.Il n\u2019y a pas eu de rencontre.Juste un accusé de réception.«Étonnant et décevant », dit François-Étienne Paré.Mardi, le maire a dit à La Presse que «plusieurs partenaires » sont intéressés par le Planétarium, ajoutant que «ça pourrait être un carrefour des communautés».La LNI veut rencontrer la ministre pour trouver une solution.Quelle reconnaissance ?Les difficultés vécues par la LNI, malgré sa dimension dans ce que le Québec a de plus intrinsèque, viennent, selon certains, d\u2019unmanque de reconnaissance.«Molière n\u2019aurait pas eu de reconnaissance si Louis XIV ne l\u2019avait pas pris sous son aile, dit Luc Senay.Le jeu de la LNI n\u2019étant pas dans les bonnes grâces des hautes sphères culturelles, la LNI a toujours dû voler de ses propres ailes et à l\u2019huile de bras.» Depuis le tragique accident d\u2019Yvon Leduc en 2007, qui bouleverse encore ses amis européens, dont Jean- Marc Cuvelier, de la ligue belge, la LNI a connu un essoufflement.« Pour avoir des appuis financiers et politiques, il faut avoir une vision à long terme, dit un observateur de la scène culturelle.Peut-être que sa relocalisation forcera un examen de sa gouvernance.» La renaissance de la LNI est toutefois en cours.Pleins d\u2019entrain, Étienne St-Laurent et François-Étienne Paré ont pris le relais.En mars, les États généraux ont fait partie de la réflexion pour orienter l\u2019avenir de la ligue.Belges, Français et Québécois travaillent à la création d\u2019un Comité international des ligues d\u2019impro et à l\u2019organisation d\u2019un prochain Mondial.La LNI tend aussi la main envers ses pairs.«La LNI est souvent perçue comme un spectacle de variétés peu riche artistiquement alors que ce n\u2019est pas vrai, dit M.Paré.On doit rétablir le dialogue avec le milieu culturel, car on fait partie du milieu théâtral.» Taïra Borée espère que la LNI va poursuivre sa croissance.«Depuis la France, on a toujours regardé la LNI comme des petits poussins regardent leur maman avant de s\u2019envoler.La LNI, c\u2019est le mythe fondateur.C\u2019est précieux.» Soirée Temple de la renommée LNI 2010, le 11 mai, 19h, au Club Soda.Pour informations : www.lni.ca DIXIÈME GALA-BÉNÉFICE DE LA LNI À la recherche d\u2019un second souffle L\u2019improvisation requiert de l\u2019oxygène.Heureusement, à 33 ans, la Ligue nationale d\u2019improvisation ne manque pas de souffle.Alors qu\u2019elle organise son 10e gala du Temple de la renommée, mardi, la LNI cherche toujours une salle permanente, un financement adéquat et un peu plus de reconnaissance.Même si nul n\u2019est prophète en son pays, la Ligue est un peu tannée de toujours devoir\u2026 improviser pour se perpétuer.PHOTO ARMAND TROTTIER, ARCHIVES LA PRESSE Robert Gravel et Robert Lepage, vedettes de la LNI en 1985.«On ne sait pas quoi faire avec la patate chaude de la LNI.C\u2019est du sport ?Du théâtre ?Des clowns ?Ça donne de l\u2019urticaire au Conseil des arts et c\u2019est valable pour le ministère de la Culture.» \u2013 Luc Senay llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 8 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 19 ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE JEUNESSE L\u2019Ubus théâtre roule sa bosse depuis environ six ans.Ses spectacles d\u2019objets et de marionnettes miniatures sont présentés à l\u2019intérieur d\u2019un autobus scolaire de 32 places.De retour d\u2019une tournée en France, ce petit théâtre ambulant né à Tadoussac, débarque à Montréal pour le sixième Festival Petits bonheurs.JEAN SIAG La fondatrice de l\u2019Ubus théâtre, Agnès Zacharie, ne semble pas se lasser de raconter la genèse de la formation de sa compagnie en 2004, ni de sa première création: Le périple, reprise dans quelques jours à l\u2019extérieur de la maison de la culture Maisonneuve.En vérité, ce «périple» est celui de son père, Antonius Youssef Zacharia, immigrant libanais qui s\u2019est établi à Tadoussac dans les années 60 pour y vendre des vêtements.Il y a acheté des terres, construit des maisons, rencontré sa femme et élevé huit enfants.À la fin de sa vie, malgré sa maladie, dans un moment de pure fantaisie, ce M.Zacharia a un jour décidé d\u2019acheter un autobus scolaire (GMC 89) pour faire visiter la Côte-Nord aux touristes et aux gens de la région.«Il a acheté un vieux bus à Chicoutimi en novembre 2002, raconte sa fille, l\u2019auteure et comédienne Agnès Zacharie.Puis, le 6 janvier 2003, il est mort.L\u2019autobus était sous la neige.On s\u2019est demandé ce qu\u2019on allait en faire.Et c\u2019est là que je me suis dit : je vais en faire un théâtre.» La première histoire de ce théâtre est donc naturellement l\u2019histoire d\u2019Antonius.Depuis 2007, les créateurs du Périple ont fait une tournée de plus de 250 représentations en France.Sans compter les quelque 500 représentations de cette fable philosophique données au Québec depuis sa création en 2004.Cette première tournée en France a pris la petite équipe de Tadoussac par surprise.Agnès Zacharie raconte : « En mai 2006, nous avons présenté Le périple au Carrefour international de théâtre de Québec.Dès la première représentation, un diffuseur français nous a dit : je veux voir ce bus et ce spectacle en France.» Le même jour, lors d\u2019une deuxième représentation, le dramaturge Robert Lepage était dans le bus.Après le spectacle, il a été voir Agnès Zacharie pour savoir si elle avait eu des offres pour diffuser la pièce à l\u2019extérieur du Québec.«Je lui ai dit : justement, j\u2019ai rencontré un certain Philippe Backman du Théâtre La comète à Châlons en Champagne\u2026 Par un drôle de hasard, il s\u2019agissait d\u2019un des partenaires européens de Robert Lepage.Il m\u2019a dit : n\u2019hésite pas à travailler avec eux, tu vas être en Cadillac!» Le vieux bus de Chicoutimi a donc traversé l\u2019Atlantique pour parcourir depuis trois ans les routes de France.Chaque été pourtant, L\u2019Ubus théâtre présente ses pièces à Tadoussac, ce qui a forcé Agnès Zacharie à acheter un deuxième bus.C\u2019est ce dernier qui est arrivé à Montréal hier soir.L\u2019Ubus théâtre a ensuite créé L\u2019écrit (en 2006) (adaptée pour être présentée en salle) superbe production qui fait le récit d\u2019une jeune fille qui passe l\u2019été au Japon avec sa tante.Présentée en 2008 aux Trois jours de Casteliers, cette pièce a déjà entamé une tournée en France.La troisième et dernière création de L\u2019Ubus, Ernest T.(en 2009) subit encore quelques transformations, ce qui pourrait expliquer le choix de Petits bonheurs de programmer Le périple, à l\u2019origine de la création de la compagnie.«Le périple demeure notre spectacle-phare.C\u2019est une histoire très théâtrale qui a vraiment touché le coeur des gens», estime Agnès Zacharie, qui travaille depuis toutes ces années avec son complice Pierre Robitaille, qui a construit les quelques 30 marionnettes du Périple en corde de jute.Un grain de sable Venons-en à ce périple.Celui d\u2019un grain de sable issu d\u2019une étoile, qui a voyagé un peu partout dans le monde et qui fait la rencontre de cet homme, Antonius, à plusieurs étapes de sa vie, jusqu\u2019à sa mort.«Au départ, les enfants ne savent pas qu\u2019Antonius a vraiment existé.À la toute fin, je leur explique qu\u2019ils sont dans le bus de cet homme.» Alors quelle sera la suite de ce périple en bus?«Nous allons peut-être acheter un troisième bus pour jouer au Brésil, annonce Agnès Zacharie.Nos futurs spectacles pourraient être présentés en salle, mais Le périple doit absolument être présenté dans un bus.» Le périple, les 15 et 16 mai à 10h et à 14h, dans l\u2019autobus stationné près de la maison de la culture Maisonneuve.Pour les enfants de 4 à 6 ans.Infos : www.petitsbonheurs.ca FESTIVAL PETITS BONHEURS / Le périple Dans un autobus près de chez vous PHOTO FOURNIE PAR L\u2019UBUS THÉÂTRE C\u2019est dans cet autobus scolaire, réaménagé en un théâtre de 32 places par la famille d\u2019Agnès Zacharie (à gauche), que sera présenté Le périple, dans le cadre du Festival Petits bonheurs.«L\u2019autobus était sous la neige.On s\u2019est demandé ce qu\u2019on allait en faire.Et c\u2019est là que je me suis dit : je vais en faire un théâtre.» \u2014 Agnès Zacharie POUR TROUVER.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 8 MA I 2 0 1 0 COMMANDITAIRE DE SAISON EN COLLABORATION AVEC 8, 13, 14, 15 MAI 2010 20 H THÉÂTRE MAISONNEUVE Photo : Jesús Vallinas Danseurs : Jeremy Raia, Guillaume Pruneau, Anthony Bougiouris D\u2019OHAD NAHARIN LES 8, 13, 14, 15 MAI SEULEMENT DÉCHARGE D\u2019ADRÉNALINE! ARTS ET SPECTACLES ENTRACTE entracte@lapresse.ca CATHERINE SCHLAGER LES JUSTICIERS MASQUES Les Justiciers masques, qui ont piege au telephone les Paul McCartney, Bill Gates, Sarah Palin et autres Nicolas Sarkozy de ce monde, auront leur propre emission a Tele-Quebec en septembre.Cette á fiction-nouvelles â sfintitulera LCM (le canal masque) et sera en quelque sorte une parodie des chaines de nouvelles en continu.Cfest Richard Z.Sirois qui jouera le role du directeur de lfinformation.Marc- Antoine Audette et Sebastien Trudel reussiront-ils leur passage de CKOI a Tele-Quebec?Cfest ce que nous verrons.TVA FILMS Ca va mal a TVA Films.Apres le licenciement du president Yves Dion, plusieurs employes ont recemment ete remercies tandis que le bureau de Toronto fermait ses portes.Lfentreprise, qui serait en restructuration, a perdu beaucoup dfargent avec lfechec du film Pour toujours les Canadiens dote dfun budget de 6 millions.A son premier week-end, le film nfavait recolte qufun maigre 112 000$ sur 90 ecrans.TVA Films espere bien se renflouer cet ete avec la sortie de Piche .Entre ciel et terre.ILS, ELLES ONT DIT áLa vie ne se compte pas en respirations mais en moments qui nous ont coupe le souffle.â Nancy Mawn dans sa touchante carte remise a Guy A.et Dany a Tout le monde en parle.áIl (Elvis Gratton) est a egalite avec Jean Charest.â Le journaliste Vincent Marissal commentant a la blague les resultats a la question áQui represente le mieux le Quebec?â au Verdict.SEPAREES A LA NAISSANCE Mado Lamotte, la plus celebre des drag-queens, a fete jeudi dernier le huitieme anniversaire de son Cabaret Mado.On en a profite pour relever sa grande ressemblance avec la Reine rouge du film Alice in Wonderland de Tim Burton.Si Mado Lamotte fait crouler de rire ses spectateurs, la tyrannique reine, incarnee par Helena Bonham Carter, terrorise quant a elle ses sujets dfUnderland.Felicitations a Danaelle Boucher pour avoir remarque la similitude.EN HAUSSE.EN BAISSE áCfest comme si la lumiere sfenfarge dans ta face.â Simon-Olivier Fecteau, scrutant le visage dfAnne Dorval dans En audition avec Simon.áJe ne mfetais jamais surpris a desirer Sophie Thibault.â Eric Salvail, parlant de la robe doree qufelle portait au Gala Artis sur le plateau de Tout le monde en parle.áEt le Gemeau gTrop dfIntensite avec voix aigueh est remis a Bertrand Houle dans les pubs de F1.â MC Gilles sur Twitter.Mado Lamotte La Reine rouge Eric Salvail PHOTO FRANCOIS ROY, LA PRESSE PHOTO ARCHIVES LA PRESSE Sebastien Trudel, Marc-Antoine Audette et Richard Z.Sirois.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R E A L S A M E D I 8 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 21 ADMISSION: Generale 15 $ Etudiants .aines 10 $ BIENFAITEURS: Billets avec recus dfimpots et vin dfhonneur : 125$ / 250$ / 500 $ Billetterie: 514-987-6919 Dimanche9 mai 2010 16h00 Divertimento K.136 W.A.Mozart Divertimento pour cordes B.Bartok Zapateado P.de Sarasate orch.J.Cousineau Excursions Jean Cousineau De la France au Quebec Jean Cousineau Suite Queue leu leu Jean Cousineau Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Peladeau 300, boul.de Maisonneuve Est - Metro BerriUQAM Direction Jean Cousineau Marie-Claire Cousineau Francois Pilon lespetitsviolons.com vous invite a assister au tout nouveau spectacle Nom: Prenom: Adresse: App: Ville: Code postal: Tel.(res.): ( ) Tel.(trav.): ( ) Courriel: Age: Repondez a cette question mathematique: (40 + 14 - 8) \u20ac 2] x 12 = Cochez si vous desirez recevoir des offres promotionnelles de La Presse Le reglement est disponible a La Presse.Les fac-similes sont refuses.Le tirage aura lieu le 14 mai 2010 aux bureaux de La Presse.Valeur totale des prix: 4080 $.Les billets seront pour la representation du 30 mai 2010 a 13h.Pour participer, remplissez le coupon et retournez-le a: ConCours Cirque du soleil La Presse, ltee, C.P.11052, Succ.Centre-ville, Montreal, H3C 4Y8 courez la chance dfetre parmi les 10 personnes qui gagneront chacune 4 billets.Commanditaire principal de la saison 2009-2010 Serie presentee par FESTIN LYRIQUE Mercredi 12 mai 2010, 20 h Theatre maisonneuve, PDA Au programme, des oeuvres de : Jacques Hetu Antonin Dvor.ak Giuseppe Verdi et Giacomo Puccini Billets : Regulier : 37$ Aine : 33$ Etudiant : 18$ Renseignements : 514 982-6038 .imusici.com LA SOPRANO MARIANNE FISET INTERPRETERA QUELQUES-UNES DES PLUS BELLES PAGES DE LfOPERA ITALIEN, DONT LE CELEBRE áO MIO BABBINO CAROâ DE PUCCINI.UNE SOIREE A NE PAS MANQUER! ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS LOUIS-BERNARD ROBITAILLE COLLABORATION SPECIALE PARIS .Il y a des lieux magiques et secrets a Paris.Le musee Jacquemart-Andre en fait partie.Une entree principale sur la circulation du boulevard Haussmann et qu¡¯on ne remarque pas.En fait, il s¡¯agit de l¡¯arriere d¡¯un somptueux hotel particulier des annees 1870, une fantaisie architecturale donnant sur une belle cour interieure.A l¡¯interieur, sur deux etages, l¡¯ancienne collection privee de l¡¯artiste Nelie Jacquemart et de son mari, le richissime Edouard Andre, constituee entre 1880 et le debut du XXe siecle.Entre autres tresors inestimables de la section hollandaise, l ¡¯une des deux versions des Pele r ins d¡¯Emmaus de Rembrandt, des Van Dyck, un Frans Hals .A l¡¯etage ¡ì italien ¡í, des Mantegna, des Botticelli, des panneaux muraux trouves a Florence et, pour couronner le tout, un Saint Georges terrassant le dragon de Paolo Uccello.La demeure d¡¯Edouard Andre avait ete dessinee sur mesure par l¡¯architecte Andre Parent pour accueillir les oeuvres, les tapisseries et le mobilier rare, qui n¡¯ont plus bouge depuis un siecle.C¡¯est dans cet ecrin etonnant .aujourd¡¯hui gere par l¡¯Institut de France .qu¡¯ont atterri le 12 mars dernier d¡¯autres tresors stupefiants, qu¡¯on retrouvera au Musee national des beaux-arts du Quebec a partir du 7 octobre prochain.Il s¡¯agit de chefsd¡¯oeuvre espagnols constituant une petite partie de la collection privee Perez Simon .du nom d¡¯un homme d¡¯affaires ne en 1941 en Espagne et qui a fait fortune au Mexique, ou il etait arrive enfant avec ses parents.Passionne d¡¯a r t , Jua n Anton io Perez Simon a d¡¯abord achete, comme il le dit lui-meme, ¡ì des reproductions de peintures impressionnistes ¡í.Aujourd¡¯hui , il possede une collection fabuleuse et ¡ìtotalement eclectique¡í d¡¯un millier de tableaux, sculptures et dessins divers datant aussi bien du XIVe que du XXe siecle, de France, du nord ou du sud de l¡¯Europe: ¡ìLe classicisme et l¡¯academisme m¡¯interessent autant que les avant-gardes ¡í, dit-il.Il a commence a acheter a la fin des annees 70 dans les galeries et les salles de vente et continue a enrichir sa collection ¡ìen renforcant ses points forts, l¡¯art victorien et l¡¯ecole espagnole¡í¡¦ Exceptionnel tour d¡¯horizon Le petit apercu de ce fabuleux tresor mexicain qu¡¯on aura a Quebec en octobre prochain se limite justement au domaine espagnol.En coproduction avec le Musee national des beaux-arts du Quebec, Jacquemart-Andre propose 52 tableaux, qui vont d¡¯une miniature signee Le Greco .vers 1600 .jusqu¡¯a une oeuvre majeure du Catalan Antoni Tapies, de 1965.Sans oublier une monumentale Ascension du Christ de Salvador Dali, datee de 1958.Un tour d¡¯horizon exceptionnel de la peinture espagnole, depuis la periode triomphale de l¡¯age d¡¯or espagnol au XVIIe siecle jusqu¡¯a la peinture contemporaine d¡¯artistes ¡ìexiles ¡í en France au XXe siecle, tels Picasso, Juan Gris ou Salvador Dali.¡ìEntre les deux, explique Veronique Powell, professeur a la Sorbonne et specialiste de l¡¯art espagnol, il y a eu le terrible declin du XIXe siecle, un trou noir dans l¡¯histoire de l¡¯Espagne, et qui a coincide avec la perte progressive de toutes ses colonies.D¡¯ou l¡¯ecole de ¡ì 1898 ¡í, l¡¯annee ou l¡¯Espagne perdit finalement Cuba, et ou des artistes voulurent restituer une certaine realite sociale de l¡¯Espagne.¡í Cette exposition permet donc .pour le simple mortel .de decouvrir les peintres ¡ìcostumbistres¡í qui, pendant cette periode de grande noirceur espagnole, entendaient rehabiliter la verite du tissu social espagnol.Une sorte de populisme pictural auquel il faut associer le ¡ìluministe¡í Sorolla, au tournant du siecle, dont les oeuvres figuratives semblent annoncer l¡¯hyperrealisme contemporain.Mais les visiteurs de cette exposition se porteront non sans raison vers quelques oeuvres vedettes.Un monumental tableau anonyme de 1650 representant une course de taureaux sur la Plaza Mayor de Madrid.Ce portrait du Christ en miniature du Greco, haut de 10 centimetres a peine.Un envoutant portrait de Dona Maria de Vallabriga signe Goya en 1783.Un tableau dedie a Francoise Gilot par Picasso en 1949.Des Murillo ou des Ribera qui font partie de l¡¯histoire majeure de la peinture espagnole.Et pour finir, des Juan Gris, des oeuvres cubistes de Picasso, quelques Miro.Et bien sur certaines oeuvres de Dali qui continuent d¡¯etonner le monde.Cette Ascension du Christ de 1958, surmontant un atome et sur lequel se penche une Vierge qui a les traits de Gala, l¡¯epouse de Salvador Dali.Et pour finir cette formidable Venus de Milo aux tiroirs, grandeur nature, qui n¡¯a toujours pas de bras, mais dont les seins et le ventre peuvent servir de rangement.Par manque d¡¯espace, le musee Jacquemart-Andre a limite cette expo a 52 oeuvres.A Quebec il y en aura une vingtaine de plus.MUSEE JACQUEMART-ANDRE / Du Greco a Dali Splendeurs espagnoles Le Musee national des beaux-arts du Quebec offrira du 7 octobre 2010 au 9 janvier 2011 plus de 70 chefs-d¡¯oeuvre de la collection privee du Mexicain Perez Simon.Aujourd¡¯hui exposes au musee Jacquemart- Andre a Paris.PHOTO FOURNIE PAR LA COLLECTON PEREZ SIMON L¡¯ascension du Christ, de Dali, une des oeuvres spectaculaires de l¡¯exposition.Perez Simon possede une collection fabuleuse et ¡ìtotalement eclectique ¡í d¡¯un millier de tableaux, sculptures et dessins divers datant aussi bien du XIVe que du XXe siecle, de France, du nord ou du sud de l¡¯Europe.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R E A L SA M E D I 8 MA I 2 0 1 0 CENDRILLON MASSENET 22.26.29.31 MAI .3 JUIN 2010 A 20 H SALLE WILFRID-PELLETIER b OPERADEMONTREAL.COM JULIE BOULIANNE .FREDERIC ANTOUN .GAETAN LAPERRIERE .CHEF : OSSONCE .METTEUR EN SCENE ET SCENOGRAPHE : BARBE & DOUCET 2009/2010 30eSAISON PRESENTE PORTES OUVERTES* b DIMANCHE 16 MAI DE 13H A 16H DECOUVREZ LES COULISSES DE CENDRILLON (DECORS, COSTUMES, MAQUILLAGES ARTISTES ET ARTISANS) b *RESERVE AUX DETENTEURS DE BILLETS DE CENDRILLON.POUR S¡¯INSCRIRE : 514-985-2222, POSTE 2239 commanditaire en titre collaborateur Cloture de saison aveC Kent nagano 25et27mai/20h Kent nagano dirige StrauSS et Mahler Kent nagano reprend la Neuvieme Symphonie de mahler, la premiere oeuvre qu¡¯il a dirigeeamontreal ! Kent nagano chef d¡¯orchestre Karita Mattila soprano r.StrauSS Quatre derniers lieder Mahler Symphonie n¢ª 9 Soiree du 25 mai presentee par 11mai/20h Kent nagano, Yann Martel.BeethoVen! Kent nagano chef d¡¯orchestre Michel duMont narrateur BeethoVen Les Creatures de Promethee, sur un texte de Yann Martel BeethoVen Symphonie n¢ª 3, ¡ìHeroique¡í micHel dumont Festival beethoven presente par Serie presentee par Derniere ChanCe ! abonnez-vous a la derniere saison de l¡¯osM a la salle Wilfrid-Pelletier ! saison 2010 2011 514 842-9951 osm.Ca ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 8 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 23 ÉRIC CLÉMENT La nomination de Ma rie Fraser a été très bien accueillie par le milieu de l\u2019art contemporain québécois, car la nouvelle conservatrice en chef est connue pour son expérience et son dynamisme dans ce domaine.Mais les attentes sont grandes après la controverse initiée l\u2019été dernier à la suite de la nomination de Paulette Gagnon.Marie Fraser a conscience que ses pairs attendent beaucoup d\u2019elle mais, travailleuse acharnée, elle a des ambitions.«Ce n\u2019est pas une pression pour moi, mais un défi », dit-elle en entrevue.Marie Fraser (prononcer «frazère ») a un double parcours.Historienne de l\u2019art, elle est titulaire d\u2019un doctorat en histoire de l\u2019art de l\u2019Université de Montréal et professeure au département d\u2019histoire de l\u2019art et aux programmes de muséologie de l\u2019 UQAM depuis 2007.Sa carrière académique s\u2019accompagne d\u2019une solide feuille de route avec à la réalisation de nombreux projets d\u2019exposition.«Je réfléchis constamment à un développement d\u2019idées, dit-elle.En 1997, j\u2019ai conçu une exposition sur l\u2019expérience de la ville.Montréal sortait d\u2019une crise.On avait désinvesti dans la ville.Je voulais mettre l\u2019objectif sur ce problème.La galerie Optica a été en nomination pour ce projet.Après, ça s\u2019est enchaîné de projet d\u2019exposition en projet d\u2019exposition.» Art ludique Marie Fraser a véritablement fait sa marque dans le monde de l\u2019art contemporain en 2001 avec l\u2019exposition Le Ludique, qui a rassemblé les oeuvres d\u2019une vingtaine d\u2019artistes français et québécois au Musée national des beaux-arts du Québec, dans la vielle capitale, quelques jours après la tragédie du 11 septembre.Il s\u2019agissait d\u2019un portrait de l\u2019art contemporain vu sous différents angles.Installation vidéo, oeuvre murale, espace sonore, objets-jouets, Marie Fraser jouait avec les sens.«Je voulais montrer combien l\u2019art contemporain est ludique et a une fonction de jeu.Mais quand on creuse un peu, l\u2019art questionne aussi notre quotidien.Cet effet de bascule de la réflexion était assez réussi.» Cette exposition avait été organisée en collaboration avec le Musée d\u2019art moderne Lille Métropole, en France, où Le Ludique a par la suite été présenté en 2003.À l\u2019automne 2002,Mme Fraser innove encore avec le projet La demeure, pour la galerie Optica, avec notamment les gros ballons d\u2019Ana Rewakowicz et les murales de Shelley Miller.Puis, en 2005-2006, avec l\u2019exposition Raconte-moi/Tell me organisée avec le Casino Luxembourg- Forum d\u2019art contemporain, au Luxembourg.Marie Fraser ne connaît pas de frontières.Elle dit vouloir continuer de développer des collaborations sur la scène internationale afin d\u2019enrichir la programmation du musée et avec à l\u2019esprit une meilleure visibilité à l\u2019étranger.Étant à la fois directrice artistique et responsable du volet éducatif, elle souhaite créer un véritable arrimage entre les expositions et la dimension explicative du Musée, afin de présenter plus de contenu avec une approche dynamique et plurielle.Comme l\u2019avait réclamé Maurice Forget , l \u2019ancien administrateur du Musée, il y aura plus de films présentés au MACM, plus de conférences et plus de colloques.«Je vais réintégrer les colloques scientifiques une fois par an pour tisser des liens avec le milieu universitaire.Je peux vous dire qu\u2019il y aura un grand colloque international sur la muséologie contemporaine, avec des historiens et des muséologues d\u2019un peu partout.Les musées d\u2019art contemporain sont en grande transformation: ça fait 20-30 ans que les pratiques artistiques se développent à l\u2019extérieur des musées, que les musées d\u2019art contemporain ne sont plus les seules références du monde de l\u2019art.Il faut regarder comment on peut s\u2019approprier ces nouvelles pratiques.» Changement d\u2019image Marie Fraser veut à la fois intégrer plus d\u2019oeuvres de la modernité et sortir le Musée de ses murs.«Je veux présenter d\u2019autres sortes d\u2019art, donner la chance à des artistes des communautés culturelles, à des jeunes, et tout ça n\u2019est pas obligatoirement très payant.Il faut aussi tenir compte du facteur économique.Ça coûte de plus en plus cher d\u2019acquérir et de présenter des oeuvres.Et la privatisation des musées est un problème majeur.Un des objectifs de Paulette Gagnon est, avec ses autres tâches, d\u2019essayer d\u2019a ller chercher de l\u2019argent dans le secteur privé.» Marie Fraser va poursuivre l\u2019expérience des mercredis soirs gratuits qui seront bientôt financés pa r un commanditaire.Marie Fraser veut que la population visite davantage le MACM et soit plus impliquée avec le Musée, à l\u2019image de ce que le Musée des beaux-arts de Montréal est parvenu à faire.Mais elle ne fera pas à tout prix.«On n\u2019a pas besoin de faire du commercial pour attirer du monde.L\u2019art contemporain, c\u2019est hot, c\u2019est jet set.Les gens cultivés l\u2019apprécient, mais monsieur et madame Tout-le- Monde aussi.Je l\u2019ai constaté quand nous avons présenté Le Ludique.Le public est capable d\u2019apprécier l\u2019art, mais pour l\u2019amener au musée, cela prend de la publicité et un changement d\u2019image.» Un peu comme l\u2019Opéra de Montréal l\u2019a fait avec sa campagne de pub faite de visages maquillés?«Tout à fait, car dans ce cas, c\u2019est l\u2019image de l\u2019opéra qui a changé.On l\u2019a démythifié, sans changer le contenu.» Projets en chantier Il y aura un agrandissement du Musée pour doubler les espaces d\u2019exposition.On va agrandir vers le haut et vers le nord.Le jardin extérieur se retrouvera sur le toit.Comme Paulette Gagnon l\u2019a déjà évoqué, l\u2019entrée principale sera rue Jeanne-Mance, côté place des Festivals, afin que le musée soit au coeur de l\u2019événementiel.«Je veux développer des partenariats avec le Quartier des spectacles pour que le Musée soit présent dans cet espace.On peut avoir une belle présence sur la place des Festivals.» Marie Fraser est enchantée de seconder Paulette Gagnon, qui a occupé son poste pendant 12 ans.«Je ne peux être qu\u2019heureuse de travailler avec elle, dit-elle.Il ne peut y avoir meilleure directrice générale.C\u2019est l\u2019ancienne conservatrice en chef; donc, les gestes qu\u2019elle va poser vont permettre de mieux exposer la collection, de l\u2019augmenter et d\u2019avoir les espaces adéquats.» Ces temps-ci, Marie Fraser parcourt les ateliers d\u2019artistes à la maîtrise dans les universités à la recherche de talents et d\u2019idées d\u2019exposition.«Ce sont eux qui vont venir au Musée », dit-elle.Elle réfléchit aussi sur la conservation de l\u2019histoire du Musée.«Il y aura de grandes rétrospectives, dit-elle.J\u2019ai toutes sortes d\u2019idées pour réactiver le musée et sa collection historique.Quelques projets sont en chantier.On va tout annoncer prochainement.» Marie Fraser veut faire de la salle Beverly Webster Rolph (BWR) une salle expérimentale où la programmation sera assez souple afin d\u2019y produire des créations de toutes sortes.«Je veux qu\u2019on trouve une façon de soutenir la création multimédia, pour que le Musée joue un rôle, produise des oeuvres, les présente, les documente, les diffuse, les mette en perspective.» Trois expositions nouvelles, qu\u2019elle n\u2019a pas mises en branle, seront bientôt présentées : Les lendemains d\u2019hier, sur des enjeux de l\u2019architecture et du design; les installations filmiques de l\u2019artiste britannique Runa Islam, une coproduction partielle avec le Museum of Contemporary Art de Sydney; et les oeuvres photographiques de David K.Ross, une vision particulière des caisses de couleurs qui servent à expédier les oeuvres des musées d\u2019art contemporain.On ne sentira la «touche» Fraser que l\u2019automne prochain, quand elle annoncera la programmation 2011.«Un des projets est de déconstruire la collection dans un grand déploiement, dit-elle.Une conservatrice et une artiste uti l iseront une approche transdisciplinaire, transhistorique et transculturelle pour présenter la collection de façon non traditionnelle, sans tenir compte de la discipline ou de la chronologie, sans conception linéaire.Ce sera très intéressant.» Un autre projet concerne Anri Sala, l\u2019artiste berlinois d\u2019origine albanaise, figure montante de l\u2019art contemporain qui présentera en janvier une oeuvre vidéo en lien avec la vision.Et puis, elle prépare la deuxième Triennale pour l\u2019automne 2011, qui proposera un nouveau portrait de la production actuelle d\u2019art contemporain, après celle présentée en 2008.NOUVELLE CONSERVATRICE EN CHEF DU MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN Les ambitions de Marie Fraser Près d\u2019un an après la nomination de Paulette Gagnon à la direction générale du Musée d\u2019art contemporain de Montréal, la nouvelle conservatrice en chef du Musée d\u2019art contemporain, Marie Fraser, entrera en fonction le 1er juin.Elle a accepté de rencontrer La Presse pour évoquer les défis de sa tâche et ses projets ambitieux pour donner une nouvelle et grande dimension au musée.«Ça fait 20-30 ans que les pratiques artistiques se développent à l\u2019extérieur des musées, que les musées d\u2019art contemporain ne sont plus les seules références du monde de l\u2019art.Il faut regarder comment on peut s\u2019approprier ces nouvelles pratiques.» PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Marie Fraser ne connaît pas de frontières et dit vouloir continuer de développer des collaborations sur la scène internationale afin d\u2019enrichir la programmation du musée et avec à l\u2019esprit une meilleure visibilité à l\u2019étranger.Votre Presse, sur votre ordinateur.Faites-en l\u2019essai dès aujourd\u2019hui : LaPresseSurMonOrdi.ca Où que vous soyez, consultez chaque jour le même contenu, les même cahiers et les mêmes publicités, directement sur votre écran.SEMAINES D\u2019ESSAI Après la période d\u2019essai, GRATUIT SEULEMENT 2$/mois pour les abonnés version papier ARTS ET SPECTACLES TÉLÉVISION Retrouvez les grilles télé d\u2019aujourd\u2019hui et de demain dans le Voilà! inséré dans La Presse d\u2019aujourd\u2019hui.VOILÀ! VOTRE SOIRÉE DE TÉLÉVISION Votre guide télé complet sur CYBERPRESSE.CA/TELE sur cyberpresse.ca HORAIRES Consultez tous les jours tous vos horaires cinéma et critiques de téléromans sur www.cyberpresse.ca/tele Votre guide télé PHOTO FOURNIE PARWARNER BROS.PICTURES CINÉMA Ma vie pour la tienne, drame avec Abigail Breslin, Cameron Diaz et Alec Baldwin, dimanche 20h, Super Écran PHOTO GENE J.PUSKAR, AP SPORTS La 2e ronde des Séries éliminatoires de la LNH se termine cette semaine, à voir à RDS PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE ARTS Alain Lefèvre interprète au piano, avec l\u2019OSM, le quatrième Concerto d\u2019André Mathieu, lundi 21h, Radio-Canada PHOTO FOURNIE PAR ARTV SÉRIE Yvan Martineau visite Victoria dans la série L\u2019Amérique à vélo, lundi 20h, Évasion SEMAINE DU 8MAI 2010 Ce samedi, voyez un SUPER BON FILM à SUPER ÉCRAN! 1 87 SUPER ÉCRAN Abonnez-vous dès maintenant! s u p e r e c r a n .c o m G.I.Joe: Le Réveil du Cobra avec Dennis Quaid et Channing Tatum Samedi 8 mai 19 h SONIA SARFATI Quand Gandalf rencontre Jésus, ça donne.The Prisoner.Qui, mettant en vedette Ian McKellen (dont on n\u2019a jamais assez) et Jim Caviezel (dont on ne s\u2019ennuyait pas), n\u2019est pas un remake, mais une réinterprétation de la série culte britannique diffusée à la fin des années 60 et créée par Patrick McGoohan (qui y tenait le rôle-titre) et Georges Markstein.Réinterprétation et non remake.Le fait a été dit et répété au moment de la diffusion, il est dit et répété dans les suppléments du coffret DVD.On a compris.Ce qu\u2019on comprend moins, même sans comparer cette réinterprétation- et-non-remake au produit original, c\u2019est où s\u2019en va ce Prisoner-là.Autant la série de 17 épisodes donnait dans le surréalisme et laissait place à des suppositions plus excitantes les unes que les autres, autant cette minisérie (six épisodes en anglais avec sous-titres anglais ou français) ne mène nulle pas sinon à une finale où tous les points sont mis sur les i \u2013 mais de façon boiteuse et tirée par les cheveux.Ce, même si les fondations sont, appa remment, restées identitques : un certain Michael s\u2019éveille à proximité du Village dirigé par un mystérieux numéro 2 (les habitants des lieux sont en effet identifiés par des chiffres et le nouveau venu découvre qu\u2019il s\u2019appelle désormais numéro 6) où tous mènent une vie idyllique \u2013 dont ils ne peuvent s\u2019échapper : personne ne quitte le Village; et ça ne fait pas l\u2019affaire de Michael.À partir de là, le parcours du prisonnier incarné par Patrick McGoohan et celui qu\u2019interprète Jim Caviezel diverge.Pas pour le mieux.Autant la minisérie, tournée dans le désert de Namibie et en Afrique du Sud, est v isuel lement splendide , autant le voyage qu\u2019elle propose est incohérent.Et surtout, si l\u2019on peut se laisser entraîner dans le sillage du numéro 2 incarné par Ian McKellen, difficile de s\u2019intéresser au parcours du numéro 6, tant Jim Caviezel, gonflé de sa propre importance, suscite peu d\u2019empathie.Pas un mince problème.Résultat : il est très facile de s\u2019échapper de ce Prisoner-là.THE PRISONER CRÉÉE PAR BILL GALLAGHER À PARTIR DE LA SÉRIE DE PATRICK MCGOOHAN ET GEORGES MARKSTEIN, ET RÉALISÉE PAR NICK HURRAN.AVEC IAN MCKELLEN ET JIM CAVIEZEL.HH The Prisoner \u2013 You Only Think You\u2019re Free SÉRIE DVD RICHARD THERRIEN LE SOLEIL «Ce n\u2019est pas que ça te transforme, c\u2019est que ça t\u2019habite, ça reste en toi.C\u2019est tellement puissant », confie Geneviève Borne, revenue il y a deux semaines du tournage de sa nouvelle série pour Évasion, intitulée Shanti, qui symbolise paix, calme et sérénité.L\u2019Inde et son Taj Mahal, elle en rêvait depuis longtemps.Après avoir exploré la Chine, le Vietnam, l\u2019Argentine, la Polynésie et la Tunisie, elle propose cette sixième série prévue pour la mi-août.Le périple ne l\u2019a pas déçue, et son récit donne furieusement envie d\u2019ajouter l\u2019Inde à nos projets de voyages.«C\u2019est un peuple fascinant.Tout est à un exposant très puissant là-bas.La religion est omniprésente et pousse jusque dans les craques de trottoir.» Bombay, Del h i , Agra , Varanasi.L\u2019animatrice n\u2019a pas eu assez de ses deux yeux et de ses deux oreilles pour saisir tout ce que l\u2019Inde était prête à lui offrir.«Leur musique est extraordinaire, leurs costumes, leurs danses, leur gastronomie, leur architecture.On explore tout ça dans la série.» Telle Julie Snyder dans le Saint-Laurent à L\u2019enfer, c\u2019est nous autres, Geneviève Borne aurait pu plonger dans le Gange, le f leuve sacré de l\u2019Inde, comme le font des millions de pèlerins.Mais elle n\u2019a pas osé.«Je me suis contentée d\u2019y aller en bateau.Eux sont convaincus qu\u2019ils se purifient de leurs péchés lorsqu\u2019ils se baignent dedans.Ils veulent être incinérés sur le bord du Gange, et que leurs cendres soient dispersées dans le fleuve pour accéder à une vie éternelle, pour cesser le cycle des réincarnations.» Par contre, elle a eu la chance d\u2019être en Inde au moment de la Kumbah Mela, le plus grand rassemblement religieux au monde, qui se tient aux 12 ans, sur le bord du Gange.«Ça attire des millions de pèlerins à Haridwar.» La passion de Geneviève Borne pour le voyage ne se dément pas, elle qui a aussi visité la Russie et l\u2019Islande dans la dernière année.Elle dit avoir été reçue admirablement en Inde, où elle retournerait assurément.«J\u2019aime le chaos du pays : il y a des vaches, des chameaux, des éléphants, partout dans le trafic.Il y a plusieurs espaces temps qui se côtoient là-bas.» Par contre, ne leur parlez pas trop du succès de Slumdog Millionaire, «un peu insultant» pour plusieurs, qui jugent que l\u2019Inde, c\u2019est autre chose que les bidonvilles omniprésents dans le film oscarisé.Outre Shanti, Geneviève Borne reviendra pour la troisième saison à Belle et Bum, aux côtés de Normand Brathwaite, cet automne à Télé-Québec.«J\u2019aime tellement la musique.Ça fait partie de mon ADN, c\u2019est trop important pour moi de rester en contact avec des musiciens.» Et ne vous inquiétez pas pour la santé de l\u2019ex-VJ de MusiquePlus.Moins de deux ans après avoir été diagnostiquée pour un cancer du sein, l\u2019animatrice se porte à merveille et respire le bonheur.Même que la porte-parole du magazine Clin d\u2019oeil s\u2019adonne désormais à la photo de mode.«Je fais beaucoup de photos de voyages, mais je veux apprendre à faire de la photo de mode.J\u2019ai fait mon premier shooting avec Anik Jean pour le numéro d\u2019avril.Je l\u2019ai dirigée et j\u2019ai choisi son look.» GENEVIÈVE BORNE / Shanti L\u2019Inde inspirante Une autre vedette revenue transformée d\u2019un voyage en Inde?Non, Geneviève Borne n\u2019a pas vécu de révélation spirituelle durant ses cinq semaines au pays des vaches sacrées.Mais l\u2019animatrice comprend tout à fait pourquoi ceux qui découvrent cette partie du monde peuvent en revenir transformés.PHOTO FOURNIE PAR CANAL ÉVASION L\u2019Inde et son Taj Mahal, Geneviève Borne en rêvait depuis longtemps.«J\u2019aime le chaos du pays : il y a des vaches, des chameaux, des éléphants, partout dans le trafic.Il y a plusieurs espaces-temps qui se côtoient là-bas.» motS croiSéS DES ARTS Solution de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 NH 1686 Horizontalement 1 Auteure de La vie comme je l\u2019aime \u2013 Chroniques d\u2019été.2 Il joue dans Et Vian ! dans la gueule, au Théâtre du Nouveau Monde.3 Prénom de la comédienne Lafontaine \u2013 Dans le pesto \u2013 Ancienne monnaie d\u2019or.4 Coupelle en terre réfractaire \u2013 Convenir \u2013 Problème.5 Sans réaction \u2013 Étant donné.6 Paysages \u2013 Prénom du comédien Soutière.7 Initiales du compositeur Auric \u2013 (Fer en) cornière \u2013 Argus était chargé de veiller sur elle.8 Fille d\u2019Harmonia \u2013 Pièce satirique \u2013 Initiales du comédien Sicotte.9 Film de Ridley Scott.10 Dans le titre d\u2019un film de Sergio Leone \u2013 Huile essentielle.11 Canton de Suisse \u2013 Émigration en masse \u2013 Dans la gamme.12 En Angleterre, on lui donne le nom de sherry \u2013 Qui a vu le jour \u2013 Prénom de celui qui a incarné Gandhi dans le film du même nom.Verticalement 1 La vie ça s\u2019mérite est le titre de son plus récent album.2 Film mettant en vedette Sigourney Weaver (.le huitième passager) \u2013 Amphibien.3 Petites pommes de terre \u2013 Se soumettre.4 Elle a été créée en 1946 par le président Truman \u2013 Prend du bon temps \u2013 Initiales du compositeur de Petrouchka.5 À la mode \u2013 Préjudices.6 Arbuste voisin du rhododendron \u2013 Initiales de la violoniste Dubeau.7 Pelage \u2013 Créateur du personnage du commissaire Maigret.8 Myriapodes \u2013 Qui est la proie d\u2019une idée fixe.9 Chiffres romains \u2013 Auteur de Osti de fif ! \u2013 Fleuve d\u2019Espagne.10 Palmipède \u2013 Plante à fleurs jaunes très odorantes \u2013 Dans l\u2019alcool.11 Une des vedettes de C.R.A.Z.Y.\u2013 Organisation de solidarité regroupant des artistes.12 Impressionnés \u2013 Période de l\u2019année pendant laquelle siège un tribunal.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 F A N N Y B R I T T E 2 I N O U I E N I A I S 3 E T R E N N E T I L T 4 N O M I R R I T E 5 N I A N T S E L O C 6 E N N U I E S L A N G 7 S E D I S P O S E R R 8 T S I G A N E S 9 G A N S E R I T C E 10 A A Y V E S S O L 11 G L O I R E I M I T E 12 A U S T E R R E S T E NH 1685 24 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 8 M A I 2 0 1 0 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll Composez le (514) 987-8363 appels interurbains (sans frais) 1 866 987-8363 celebrites@lapresse.ca Vous aVez un éVénement à célébrer?tous les samedis dans CÉLÉBRITÉS.GÉRARD FRÉCHETTE Le 9 mai 2010 Joyeux 80e anniversaire de naissance à un père et un homme formidable.De la part de son épouse Constance, leurs 4 enfants et conjoints ainsi que les petits-enfants et toute la famille.JACQUELINE LAPOINTE BONNE FÊTE! 70 années remplies d\u2019amour et de grande générosité! Une femme curieuse et discrète, de goût avec une présence de qualité.Ta famille qui t\u2019adore! Cette exposition a été conçue et organisée par la Cité de la Musique, à Paris, avec le soutien du Miles Davis Properties, LLC, en collaboration avec le Musée des beaux-arts de Montréal.Miles Davis, festival Newport à Paris, Palais des Sports, Paris, 15 novembre 1973.D\u2019après photo © Christian Rose Miles Davis : le jazz face à sa légende 30 avril \u2013 29 août 2010 En exclusivité nord-américaine, découvrez la grande exposition consacrée à cette légende de la musique.Laissez-vous transporter dans un univers de jazz mêlé de bee-bop, de cool, de funk et de rock qui vous fera vivre une expérience sensorielle unique.Voyez les trompettes, les costumes, la vie de Miles Davis, en images et en sons inoubliables.Horaire des visites commentées disponible sur mbam.qc.ca/milesdavis Nocturnes les mercredis (à moitié prix), jeudis et vendredis soirs jusqu\u2019à 21h Gratuit pour les enfants de 12 ans et moins* * Accompagnés d\u2019un adulte.Non applicable aux groupes.2 CD Édition spéciale Disponible maintenant Une présentation de En collaboration avec ARTS ET SPECTACLES NATHALIE PETROWSKI C\u2019était au plus creux de fév rier , quand l\u2019humidité parisienne est à son comble et que les virus s\u2019attrapent rien qu\u2019en respirant.Véronic DiCaire se remettait à peine d\u2019une gastro.Elle n\u2019avait pas dormi de la nuit et ce matin-là, elle se demandait avec angoisse comment elle allait faire pour remonter sur scène.Comment allait-elle réussir à retrouver l\u2019énergie et la souplesse qui chaque soir lui permettent d\u2019étirer l\u2019élastique de sa voix et d\u2019imiter aussi bien le filet vocal de Vanessa Paradis que le volcan d\u2019émotions d\u2019Édith Piaf?Ce mat in poisseux de février, Véronic Dicaire aurait pu tout simplement annuler la représentation, mais l\u2019équipe du téléjournal de TF1 avait précisément choisi ce momentlà pour venir l\u2019interviewer et capter des images de son spectacle.Véronic ne voulait pas les décevoir, ni manquer ce précieux coup de pouce publicitaire.Pas le choix, il lui fallait rassembler toutes ses forces et aller au front, coûte que coûte.On peut retrouver la vidéo du repor tage de TF1 sur le web.Véronic DiCaire y apparaît non pas faible, pâle et malade, mais souriante, énergique et en forme.Pas de doute possible, cette fille est une vraie pro.Mais c\u2019est aussi une guerrière ou, comme elle le dit elle-même, une amuseuse de temps de guerre.« Je me sens comme ces chanteuses des années 30 qui montaient sur scène avec leur joie et leur bonne humeur pour faire oublier aux gens la guerre et la récession.J\u2019aurais été très heureuse de vivre à cette époque-là », raconte Véronic au milieu d\u2019un petit café d\u2019Outremont.De chanteuse à imitatrice Quelques minutes plus tôt, elle est arrivée vêtue de noir des pieds à la tête, parapluie compris.Le ciel gris lui rappelle tout à coup un événement marquant qu\u2019elle tient à partager : le jour où elle a enterré Véronic la chanteuse, pour mieux faire naître Véronic l\u2019imitatrice.«C\u2019étaitunejournéepluvieuse et triste comme aujourd\u2019hui, poursuit-elle.Monsieur Angélil m\u2019avait demandé quelques jours plus tôt si j\u2019avais envie de faire la première partie du spectacle de Céline au Centre Bell.Il fallait que je prenne une décision.J\u2019ai allumé une chandelle et j\u2019ai regardé une dernière fois le livre de textes et de collages que j\u2019avais fait en prévision de mon troisième album.Au bout de plusieurs longues minutes, j\u2019ai refermé le livre et j\u2019ai pleuré un bon coup.Et puis, jeme suis dit: laisse-toi aller, ça va être correct.Tout va bien se passer.» Véronic DiCaire avoue qu\u2019à ce moment-là, elle savait que sa vie allait changer radicalement, mais elle ignorait encore de quelle manière.« Le soir après la générale du spectacle du Centre Bell, on est tous allés souper ensemble.Et à un moment, un des adjoints de René Angélil a levé son verre dans ma direction et a porté un toast à ma nouvelle vie.Ça m\u2019a fait un choc.Je venais de prendre conscience de l\u2019ampleur de la tâche qui m\u2019attendait.Le premier spectacle que j\u2019ai donné a bien été et m\u2019a rassurée, mais au deuxième, j\u2019ai craqué.J\u2019ai senti la chaleur du public, le fait qu\u2019il m\u2019acceptait sans conditions et ça m\u2019a bouleversée.En arrivant dans ma loge, je me suis écroulée et j\u2019ai pleuré, pleuré.J\u2019étais submergée par un tsunami d\u2019émotions.» Depuis, beaucoup d\u2019encre et de larmes ont coulé sous les ponts.Véronic la chanteuse a complètement disparu et Véronic l\u2019imitatrice est partie en tournée dans tout le Québec avec son premier spectacle solo.Si la chanteuse, n\u2019a pas toujours réussi à remplir ses salles, l\u2019imitatrice elle, a immédiatement fait salle comble partout.En l\u2019espace d\u2019un an, entre janvier 2009 et janvier 2010, Véronic DiCaire a attiré 165 000 spectateurs uniquement au Québec.Tout un exploit pour cette Franco-Ontarienne, native d\u2019Embrun, petite municipalité située à une trentaine de minutes d\u2019Ottawa.Fille d\u2019un conducteur de bétonnière dont les ancêtres étaient sans doute des Dicker et d\u2019une mère née Murphy, Véronic a grandi à Embrun avec son f rère Étienne.À l\u2019école, à la maison, avec les petits amis, tout se passait en français.Ce n\u2019est qu\u2019en arrivant à Montréal en 1998, à l\u2019âge de 18 ans, et en enregistrant un premier disque avec le musicien Jeff Smallwood, que la belle a décidé qu\u2019il fallait qu\u2019elle apprenne l\u2019anglais.Pour le reste, Véronic est une pure francophone sans accent, qui regardait Gilles Latulippe et Yvon Deschamps à la télé et qui dans la cour d\u2019école, s \u2019amusa it à imiter Rose Ouellette.Idem pour son agent et conjoint, Rémon Boulerice, natif de Casselman, village voisin où le français est parlé par 83% de la population.«Les Québécois pensent que parce qu\u2019on vient de l\u2019Ontario on est différents, mais on a le même sentiment d\u2019appartenance à la culture francophone et le même désir de ne pas être oubliés et de voir le français et sa culture rayonner.» Prête pour Las Vegas I roniquement, celle qui refuse de renoncer à sa langue et à sa culture est en train de préparer un spectacle entièrement en anglais pour le public de Las Vegas.Elle vient d\u2019avoir la bénédiction de René Angélil, qui s\u2019est dit prêt à investir dans le développement d\u2019un concept.L\u2019équipe qui l\u2019entoure est constituée de Josée Fortier, de Louis- Philippe Rivard et de celui qui a fait basculer sa carrière il y a deux ans : Marc Dupré, le gendre de René Angélil, qui avait insisté auprès de son célèbre beau-père pour qu\u2019il vienne entendre la chanteuse dont il devait produire le disque.Ébloui par les talents d\u2019imitatrice de belle blonde et sans doute aussi par sa simplicité et sa nature travaillante, Angélil a pris DiCaire sous son aile aux Productions Feeling, mais via la division Tourmotion.C\u2019est Angélil qui lui a ouvert les portes de la France.Et de la même manière, il pourrait lui ouvrir celles de Las Vegas.Pourtant, à ce sujet, Véronic apporte une nuance : «Disons que dans les deux cas, René me donne les clés et c\u2019est à moi d\u2019ouvrir les portes.En France, le succès n\u2019était pas garanti.La première semaine, ça allait, le coproducteur Gilbert Coullier nous a donné de belles salles bien pleines, mais après cela, j\u2019étais pour ainsi dire seule sur scène et responsable de mon propre succès.En fin de compte, c\u2019est le bouche-àoreille qui a fait la différence et qui a rempli mes salles jusqu\u2019à la fin.» À Paris, Véronic a séduit le public par son énergie et ses prouesses vocales et techniques.Mais surtout, comme le soulignait le critique de Télé 7 Jours, parce qu\u2019elle une des rares femmes à être douées d\u2019un aussi grand talent d\u2019imitatrice.En France, les imitatrices ne sont pas légion.Aux États-Unis, on retrouve une foule de «personnificateurs» masculins qui imitent des femmes, mais des femmes imitatrices?On les cherche.Dans un tel contexte, on comprend l\u2019intérêt que DiCaire pourrait susciter à Las Vegas.D\u2019autant plus que Danny Gans, l\u2019imitateur le plus connu en ville, est mort la semaine dernière, laissant un grand vide sur le front de l\u2019imitation.Il y a 10 ans, André-Philippe Gagnon avait tenté sa chance à l\u2019hôtel casino The Venetian, mais l\u2019expérience ne fut pas concluante.Les choses ont beaucoup changé depuis.Et avec la disparition de Danny Gans, le public de Vegas est peut-être prêt à s\u2019ouvrir à un spectacle d\u2019imitation radicalement différent.Chose certaine, Véronic DiCaire brûle de tenter l\u2019expérience.«Oui, je veux essayer ça, affirme-t-elle.Si ça marche, je suis prête à m\u2019installer à Vegas longtemps, sans pour autant mettre de côté la France et le Québec, évidemment.Mais bon, j\u2019ai 33 ans.Je suis en forme.J\u2019ai de l\u2019énergie.C\u2019est le temps ou jamais.Rémon et moi, on ne veut pas d\u2019enfants tout de suite, mais si ça arrivait, ça ne m\u2019inquiète pas.On sait que c\u2019est possible d\u2019avoir aussi une vie de famille à Vegas.Et la chanteuse dans tout cela ?Elle est toujours là, tapie dans un coin, pas jalouse de l\u2019imitatrice pour un sou.Au contraire.La chanteuse est reconnaissante et heureuse d\u2019avoir accepté que Véronic DiCaire puisse avoir 40 voix au lieu d\u2019une seule.VÉRONIC DICAIRE L\u2019INIMITABLE IMITATRICE De retour d\u2019un séjour à Paris où avec ses 40 voix, elle a rempli la salle de la Gaîté Montparnasse pendant 46 soirs, Véronic DiCaire a déjà repris la route au Québec.Seule femme en nomination contre les humoristes les plus populaires de chez nous, Véronic sera en spectacle le soir du gala Les Olivier.Pas parce qu\u2019elle boude, mais parce qu\u2019elle est une des femmes les plus travaillantes du showbizz québécois et qu\u2019à ce moment-ci de sa vie, plus rien ne l\u2019arrête.PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE Véronic DiCaire a enterré sa vie de chanteuse pour devenir imitatrice.Une décision difficile à prendre, mais qui a changé sa vie.C\u2019est René Angélil qui lui a ouvert les portes de la France.Et de la même manière, il pourrait lui ouvrir celles de Las Vegas.À ce sujet, Véronic apporte une nuance : «Disons que dans les deux cas, René me donne les clés et c\u2019est à moi d\u2019ouvrir les portes.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 26 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 8 MA I 2 0 1 0 "]