La presse, 22 mai 2010, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES GUIDE WEB L\u2019ÉQUIPE DES ARTS ET SPECTACLES VOUS OFFRE UN GUIDE WEB REMPLI DE BONS FILONS, À LIRE DANS LE CAHIER PLUS.www.cyberpresse.ca/arts DOSSIER Voyez nos adresses pour se cultiver gratuitement sur le web sur cyberpresse.ca/gratuit VIDÉO Visionnez la vidéo Jouer avec Tremblay sur cyberpresse.ca/jouer FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES Le Festival TransAmériques aime surprendre ses spectateurs.Avec des créations innovatrices.Qu\u2019elles soient signées Wajdi Mouawad ou Merce Cunningham.Qu\u2019elles viennent de Riga ou de Tokyo, d\u2019Amsterdam ou de Lyon, de Mexico ou de Ouagadougou.De Vancouver ou de Montréal aussi.Moitié théâtre, moitié danse, la programmation du quatrième FTA compte plusieurs oeuvres qui placent le spectateur au coeur du spectacle.Parmi elles, Domaine public, qui transforme l\u2019observateur passif en spect-acteur, et Tu vois ce que je veux dire?, qui propose un parcours urbain à l\u2019aveugle.Du 27 mai au 12 juin, les festivaliers seront plus que jamais en mode participaction.À LIRE EN PAGES 2, 3 ET 4.MADO LAMOTTE LA MATANTE DU BONHEURPAGE 24 AUDIO Écoutez des extraits de nos critiques de CD sur cyberpresse.ca/disques MONTRÉAL SAMEDI 22 MAI 2010 museumsnature.ca Le Rendez-vous horticole Jardin botanique de Montréal 28, 29 et 30 mai \u2022 9 h à 17 h Partenaire officiel \u2022 Grande vente de nouveautés horticoles \u2022 Causeries animées par des personnalités du monde de l\u2019horticulture \u2022 Conseils d\u2019experts\u2026 ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES NOUVEAUTHÉÂTRE MEXICAIN La compagnie mexicaine Lagartijas Tirada Al Sol aime mélanger réalité et fiction.«J\u2019aime travailler avec une matière qui, au départ, est vraie», admet le comédien et metteur en scène Gabino Rodriguez.Ensuite, l\u2019imagination fait son oeuvre.Catalina (11 et 12 juin), un solo dans lequel il documente une rupture amoureuse, prend la forme de l\u2019autofiction, avec toute l\u2019ambiguïté que cette forme implique.Dans Asalto Al Agua Transparente (8 et 9 juin), Luisa Pardo et lui accumulent les statistiques officielles pour raconter l\u2019histoire de la ville de Mexico tout en mettant en lumière la quasi-disparition des 2000 km2 de lacs qui se trouvaient jadis sur son territoire.Des faits au service d\u2019un récit inventé, donc.Deux spectacles pour donner un aperçu de l\u2019univers de cette compagnie qui se produit pour la première fois hors du Mexique.- Alexandre Vigneault SOLO POUR CINQ ACTEURS La création de The Dragonfly of Chicoutimi a été l\u2019un des événements marquants du théâtre québécois des années 90.L\u2019aura de ce spectacle était telle que même ceux qui n\u2019y ont pas assisté se rappellent avoir vu l\u2019extraordinaire Jean-Louis Millette interpréter Gaston Talbot.«Ç\u2019a tellement marqué les gens que j\u2019ai toujours un peu peur que les gens soient portés à comparer s\u2019il avait une nouvelle production», admet Larry Tremblay, qui avait porté lui-même son texte à la scène.Claude Poissant contourne l\u2019écueil en transposant ce solo magistral dans une forme chorale pour cinq acteurs.Du 30 mai au 2 juin.- Alexandre Vigneault ALEXANDRE VIGNEAULT On entend souvent des acteurs et des metteurs en scène affirmer que le spectateur n\u2019est jamais passif au théâtre.Ce n\u2019est pas si vrai.Nombre de productions ne demandent rien de plus au spectateur que de bien vouloir croire à ce qu\u2019il voit et de rester bien assis dans son siège.Ce n\u2019est pas suffisant, estime le metteur en scène Ivo Van Hove.«Les gens recherchent de nouvelles expériences.Ne leur donner que l\u2019impression de regarder la télé ne suffit pas puisqu\u2019ils peuvent le faire à la maison, fait valoir le directeur du Toneelgroep d\u2019Amsterdam.Il faut leur offrir une expérience différente au théâtre et explorer la relation entre les acteurs et les spectateurs est l\u2019une des façons d\u2019y parvenir.» Le maître d\u2019oeuvre de Tragédies romaines - un spectacle fleuve qui rassemble trois pièces de Shakespeare - n\u2019est pas seul dans son camp.D\u2019autres chorégraphes et metteurs en scène invités au Festival TransAmériques cherchent aussi des moyens d\u2019impliquer les spectateurs.Tous appliquent le même principe : revendiquer le corps du spectateur, l\u2019impliquer jusqu\u2019à l\u2019extirper de son fauteuil.«Participaction» Ivo Van Hove a trouvé un bon truc : il donne aux spectateurs la permissionde se lever.L\u2019assistance, placée dans un environnement qui rappelle celui des centres de congrès, peut entrer et sortir de la salle, s\u2019installer au bar ou sur scène et même suivre l\u2019action sur l\u2019un des écrans de télé qui seront déployés au Monument-National.«L\u2019atmosphère est très relaxe», assure le metteur en scène belge.Ce qui fait notamment écho, dit-il, à l\u2019atmosphère qui régnait au théâtre à l\u2019époque élisabéthaine : «Le théâtre était alors un événement social, les gens parlaient et piqueniquaient.On a voulu recréer ce genre d\u2019environnement social normal, tant pour les acteurs que pour l\u2019assistance.» Wajdi Mouawad a fait le choix diamétralement opposé pour Ciels, ultime volet de sa tétralogie Le sang des promesses: il emprisonne littéralement les spectateurs dans l\u2019aire de jeu et les installe sur des tabourets pivotants.L\u2019idée d\u2019enfermement renvoie à la pièce elle-même où il est question d\u2019attentat terroriste et de spécialistes du décryptage retranchés dans un lieu secret.Puisque la pièce se déroule tout autour des spectateurs, ceux-ci doivent se mouvoir pour suivre l\u2019action.Wajdi Mouawad expliquait récemment que, en plus de demander un effort au plan de la posture, ces déplacements obligés installent une forme de «solidarité » entre les spectateurs.«Et puis je trouve belle l\u2019idée qu\u2019on soit assis sur un fauteuil qui n\u2019est pas tout à fait confortable pour parler de la misère du monde», confiait-il également au quotidien Le Droit.Spectacle intérieur Le Catalan Roger Bernat, lui, ne travaille jamais à partir d\u2019un texte dramatique.Pour Domaine public, sa matière première est le spectateur lui-même.«Ce qu\u2019on fait, c\u2019est une espèce de jeu de société où le public est confronté à lui-même en tant que groupe», explique-til.Ainsi, chaque participant est coiffé d\u2019un casque d\u2019écoute et doit obéir à des consignes couplées à des questions.Elles sont parfois banales \u2013 «Pensez-vous à acheter de nouvelles chaussures?Si oui, allez vers la droite.» - et parfois plus impudiques - «Avez-vous déjà volé?» Au fil des réponses, les groupes se font et se défont, donnant l\u2019illusion d\u2019un mouvement concerté.C\u2019est la partie visible de l\u2019oeuvre, celle qui explore la cohésion sociale.Ce que vit le «spect-acteur», inévitablement confronté à des souvenirs éveillés par l\u2019une où l\u2019autre des 300 questions posées durant l\u2019expérience, demeure caché.Martial Chazallon et Martin Chaput ont trouvé, eux aussi, le sentier qui mène à ce qu\u2019on a envie d\u2019appeler le spectacle intérieur.Plutôt que donner à voir, ils ont Le théâtre était jadis un événement social, les gens parlaient et pique-niquaient.On a voulu recréer ce genre d\u2019environnement social normal, tant pour les acteurs que pour l\u2019assistance.TR ANSFORMER Du jeu de société géant imaginé par le Catalan Roger Bernat au parcours urbain Tu vois ce que je veux dire?plusieurs productions invitées au Festival TransAmériques bousculent le rapport que le spectateur entretient avec le spectacle.Que faire pour sortir l\u2019assistance de sa zone de confort?Roger Bernat, qui signe texte et mise en scène de Domaine public.L\u2019 OBSERVAT EU R PA SSIF EN SPEC T- AC TEUR The Dragonfly of Chicoutimi Asalto Al Agua Transparente llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES WAJDIMOUAWADCLÔTSATÉTRALOGIE Presque un an après avoir été présenté dans son intégralité, en pleine nuit, dans la cour du Palais des papes d\u2019Avignon, la trilogie Le sang des promesses se déploie à Montréal.Une saga d\u2019une durée de presque 12 heures, offerte une seule fois \u2014 le dimanche 6 juin \u2014 et couronnée par cinq représentations de Ciels.Wajdi Mouawad avait gardé la primeur de ce spectacle pour le Théâtre français du Centre national des arts d\u2019Ottawa, où il a été présentée plus tôt ce mois-ci.Le Droit parlait récemment d\u2019une pièce qui «vacille entre de nombreux éclats poétiques et quelques pâleurs de séries américaines» et finit par devenir «une force dramaturgique virulente» qui «émeut, bouleverse, assomme».- Alexandre Vigneault LE RETOUR D\u2019ALVIS HERMANIS Découvert l\u2019an dernier avec The Sound of Silence, le Nouveau Théâtre de Riga et son directeur Alvis Hermanis reviennent à Montréal.Décrit comme un «conte cruel pour adultes», Sonia raconte l\u2019ignoble manipulation à travers laquelle une «femme au coeur d\u2019or», mais condamnée à la solitude par sa laideur, a vécu le plus grand bonheur de sa vie.Sonia n\u2019est déjà plus au moment de la pièce et son histoire est racontée par deux acteurs et des marionnettes.Le magazine Télérama parle d\u2019un «spectacle au charme étrange», d\u2019un récit poignant raconté «de manière hypnotique».- Alexandre Vigneault Ivo Van Hove a fait le pari de parler de la politique contemporaine à travers les «tragédies romaines » de Shakespeare.Il en a tiré un spectacle-fleuve qui plonge au coeur de l\u2019information continue et de la politique spectacle.ALEXANDRE VIGNEAULT Coriolan, Jules César et Antoine et Cléopâtre ne sont pas les plus c é l è br e s t r a géd i es de Shakespeare.Ni les plus séduisantes.Elles explorent la relation que l\u2019être humain entretient avec l\u2019exercice du pouvoir : l\u2019ambition nécessaire pour l\u2019obtenir, l\u2019envie qu\u2019il suscite, l\u2019orgueil qu\u2019il fait naître et l\u2019impact dévastateur qu\u2019il peut avoir sur les gens du commun.Ivo Van Hove n\u2019en a cure : non seulement il les a montées toutes les trois, mais il les a raccordées en un spectacle de près six heures.«Les gens pensaient que j\u2019étais fou», avoue-t-il, des bureaux du Toneelgroep, compagnie qu\u2019il dirige à Amsterdam.Or, ce pari osé a récolté un concert d\u2019éloges à peine troublé par quelques bémols depuis sa création il y a trois ans.«Sa longévité est exceptionnelle », concède Ivo Van Hove, L\u2019audacieuse idée de Tragédies romaines n\u2019est pas née dans la tête d\u2019un mégalomane.Ivo Van Hove, qui s\u2019est notamment fait remarquer avec des adaptations théâtrales de Bergman et Cassavetes (Opening Night, notamment) ne voulait d\u2019abord monter qu\u2019Antoine et Cléopâtre.«Dans mes recherches, j\u2019ai découvert une connexion avec Jules César.Ce que je ne savais pas, c\u2019est que Coriolan avait aussi un lien avec ces tragédies romaines, racontet- il.Je l\u2019ai relue et ç\u2019a été une découverte.» L\u2019idée des les combiner s\u2019est vite imposée.«Ces trois pièces parlent de politique, de stratégie politique et des mécanismes de la politique d\u2019aujourd\u2019hui, affirme le metteur en scène belge.Elles montrent les bonnes intentions des politiciens, mais aussi les erreurs fatales qu\u2019ils commettent.Ces moments qui ruinent non seulement leur vie, mais celles de millions de citoyens.» Un univers contemporain Ces textes fascinants, mais plutôt arides, Ivo Van Hove a voulu les présenter dans un spectacle d\u2019une facture résolument contemporaine.L\u2019action se déroule autant dans un centre de congrès où se tiennent des débats politiques que sur des plateaux de télévision.«La médiatisation de la politique et la façon de porter son message constituent un part importante du spectacle», prévient le metteur en scène.L\u2019assistance, libre de ses mouvements, pourra d\u2019ailleurs suivre la représentation sur l\u2019un des nombreux écrans de télévision déployées dans divers points du Monument-National.Le spectacle, comme le public, sont en effet filmés en direct.Clin d\u2019oeil ludique et inspiré à l\u2019information continue et à la politique-spectacle.«Ce n\u2019est pas interactif, ce n\u2019est pas comme si les spectateurs devaient faire quelque chose», précise Ivo Van Hove.Tragédies romaines se déploie dans une atmosphère très décontractée, répète plusieurs fois le directeur du Toneelgroep, qui croit qu\u2019un spectateur peut très bien prendre une pause d\u2019une demi-heure pour ensuite revenir au spectacle.«Il se peut que des spectateurs manquent la tirade d\u2019Antoine, convient-il, mais ils ne perdront pas le fil pour autant.Il en est de même dans la vraie vie.On manque plein de nouvelles importantes et c\u2019est le sentiment que je voulais donner aux gens.La politique, c\u2019est 24 heures sur 24.Il y a toujours quelqu\u2019un, quelque part, qui prend une décision importante pendant que nous dormons.» Tragédies romaines, les 28, 29 et 30 mai, au Monument-National.pensé donner à vivre et faire du corps du spectateur le siège de la représentation.D\u2019où Tu vois ce que je veux dire?, parcours urbain au cours duquel les participants seront guidés les yeux bandés dans les quartiers Villeray et Parc-Extension.«C\u2019est une invitation à la rêverie et à la rencontre», estime Martial Chazallon.Plongé dans le noir, le marcheur ne peut bien sûr faire autrement que de se fier à son guide et à ses sens, puis à laisser les images ou les souvenirs surgir.C\u2019est aussi une prise de contact immédiate avec soi.«Peur, excitation, détente, le corps parle tout de suite », constate le chorégraphe.«Il y a une histoire du théâtre qui s\u2019appuie d\u2019abord sur la littérature, mais il y a une autre histoire du théâtre, qui dure depuis des milliers d\u2019années, et qui vise à offrir une expérience plus complète où le corps, la musique et l\u2019événement lui-même constituent des éléments importants de l\u2019objet», fait valoir Roger Bernat.Selon lui, il est primordial de ne pas faire des spectateurs des gens passifs, simplement hypnotisés par la beauté et la force des images.Il faut redonner une dimension mythique au rendezvous théâtral et en faire un lieu où le public se confronte à luimême.«Comme nous travaillons avec le public, conclut-il, c\u2019est à nous de penser ce qu\u2019il est au XXIe siècle.» Le Festival TransAmériques se déroule du 27 mai au 12 juin.Horaire complet : www.fta.qc.ca Le spectacle, comme le public, sont filmés en direct.Clin d\u2019oeil ludique et inspiré à l\u2019information continue et à la politique-spectacle.PHOTOS FOURNIES PAR LE FTA Domaine Public Tu vois ce que je veux dire?Tragédies Romaines Ciels TRAGÉDIES ROMAINES SHAKESPEARE AU TEMPSDE LA POLITIQUE-SPECTACLE mane.romaines Sonia llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES Au fil de sa très longue carrière, Merce Cunningham a définitivement fait entrer la danse dans la modernité.Le 16 avril 2009, jour de son 90e anniversaire, il créait sa dernière pièce, Nearly 90 à New York.Après sa disparition en juillet, sa compagnie a entrepris une tournée de deux ans pour présenter cette oeuvre ultime.Elle sera à Montréal en ouverture du Festival TransAmérique, pour la toute dernière fois.ALINE APOSTOLSKA COLLABORATION SPÉCIALE Au téléphone, Robert Swi n s ton, de venu directeur artistique de la Merce Cunningham Dance Company après y avoir dansé 17 ans, se souvient que la compagnie s\u2019est produite à Montréal en septembre 2001, une semaine après la chute des tours, dans le cadre du FIND.Nous avions alors parlé avec Merce Cunningham qui, devant les vitres de son studio, décrivait la dévastation.Voici que la MCDC revient dans des circonstances autrement exceptionnelles.Merce Cunningham n\u2019est plus.Il est mort le 27 juillet 2009, deux semaines après Pina Bausch et sa disparition laisse dans le monde de la danse contemporaine un sentiment de dévastation.Cunningham l\u2019impertinent, meilleur soliste de Martha Graham, s\u2019en détache bien vite pour inventer une danse résolument abstraite, exclusivement dédiée au mouvement.Cunningham, celui qui sautait le plus haut, a le premier insufflé à l\u2019exécution une vitesse folle qu\u2019il appelait wind, le vent.Gestuelle fluide, rapide, géométriquement architecturée, mais qui faisait la part belle au hasard.Résultat qui médusait tout le monde, même les spécialistes.Avant la consécration des années 70, la MCDC a connu 20 ans de tournées désargentées à travers les États-Unis à bord d\u2019un vieux Westfalia conduit par son compagnon, le musicien John Cage, pour se produire devant quelques spectateurs ci rconspects .Jamais cela n\u2019a entaché son humour, ni sa détermination à donner à la danse une totale indépendance.Pas de costumes, pas de narration, la musique découplée du mouvement.La danse, enfin devenue art moderne à part entière.Aujourd\u2019hui, cette conception de la danse nous est acquise.Mais avant Cunningham, elle était inimaginable.Au Québec, la danse contemporaine a partiellement intégré son influence, notamment à travers Jeanne Renaud, mais aussi José Navas, formé par un disciple de Cunningham, José Limón.À l\u2019automne 2009, Navas a d\u2019ailleurs créé sa pièce S comme un hommage.Toute sa vie, Cunningham aura poursuivi son insatiable recherche sur le mouvement, notamment en créant Life Forms, un logiciel de simulation de mouvements.Il dirigeait aussi, depuis 1953, sa compagnie, et, contrairement à Pina Bausch, avait organisé ses volontés quant à l\u2019avenir de celle-ci.Après une tournée internationale de septembre 2009 à septembre 2011 avec Nearly 902, version scénographiquement allégée de Nearly 90, la MCDC sera dissoute.Définitivement.Robert Swinston raconte : «Sa décision respecte la nature évanescente de la danse, en plus d\u2019être pragmatique.Sans nouvelle oeuvre, nous ne pourrions plus bénéficier des financements privés dont nous dépendons.Alors, après la tournée, nous nous consacrerons à transmettre ses oeuvres.» Un répertoire Cunningham?«Ça le deviendra, d\u2019une génération de danseurs à la suivante.» D\u2019un corps à un autre, c\u2019est ainsi que se bâtit l\u2019histoire de la danse.Merce Cunningham, lui, est déjà une légende.«Il nous manque beaucoup, conclut Swinston, mais son énergie nous accompagne tous les jours.Cette dernière oeuvre est très achevée, structurée en quatre parties qui chacune se finit par un wind ultra rapide.Elle est très représentative.En fait, c\u2019est l\u2019accomplissement de 90 ans de vie dont 78 consacrés à la danse.» Nearly 902, par la Merce Cunningham Dance Company, 27 et 28 mai à 20h au Théâtre Maisonneuve.MERCE CUNNINGHAM DANCE COMPANY POUR LA DERNIÈRE FOIS Ginette Laurin est indiscrète.En effet, dans sa nouvelle création, Onde de choc, présentée, à partir du 28 mai, dans le cadre du Festival TransAmériques, la chorégraphe de la compagnieOVertigo ne se gêne pas pour mettre ses danseurs sur écoute.STÉPHANIE BRODY COLLABORATION SPÉCIALE Ginette Laurin n\u2019a cesse de sonder tantôt le côté clair tantôt le côté obscur de l\u2019être humain.Relations intimes, souvenirs, peurs et fantasmes.Si tout cela évoqué avec délicatesse dans des créations qui font toujours la part belle au symbolisme et à l\u2019onirisme - on pense à Déluge (1994) ou à La Bête (1997) -, même si, depuis quelques années, Laurin use d\u2019une imagerie et de méthodes plus directes et réalistes, comme dans Passare (2004) ou Étude #3 pour cordes et poulies.Ainsi, dans Onde de choc, celle qui veut amener les spectateurs au plus près de l\u2019être humain ne s\u2019est pas contentée de mettre ses danseurs sous la loupe, comme elle l\u2019avait fait, en 2001, dans Luna.Non, cette fois, elle pénètre carrément dans leurs corps, à l\u2019aide, entre autres, de stéthoscopes munis de micros qui captent les battements de leur coeur.Force est de constater que l\u2019idée de sonoriser les corps est loin d\u2019être une nouveauté en danse.«Mais dans mon cas, ce n\u2019est pas du tout un exercice formel, renchérit Laurin.Je ne cherche pas à explorer les différentes façons d\u2019amplifier les sons du corps humain.Cette idée de stéthoscopes n\u2019est qu\u2019un point de départ pour explorer tout ce que le coeur peut évoquer.» Laurin y va donc d\u2019une gestuelle très énergique qui pousse les coeurs de ses danseurs, dont Rémi Laurin- Ouellet te, Chi Long et Robert Meilleur, à battre rapidement.«J\u2019avais d\u2019ailleurs peur que ce soit paniquant d\u2019entendre les battements cardiaques de tout le monde en même temps, mais, au contraire, c\u2019est un son très apaisant», avoue la chorégraphe, qui a confié au compositeur Martin Messier le traitement de ce matériau sonore, ainsi que de celui provoqué par les pas des danseurs qui évoluent sur une immense caisse de résonance.À ces jeux de rythmes, de pulsations et de vibrations, Laurin allie, d\u2019autre part, une exploration de la symbolique liée au coeur.«En médecine chinoise, le coeur, c\u2019est le tropplein, l\u2019effervescence, la joie.Côté religieux, on parle de sacré coeur, de coeur brisé.Et j\u2019ai aussi consulté un cardiologue qui m\u2019a parlé des dernières recherches sur les liens qui existent entre les cellules du coeur et celles du cerveau», confie cette passionnée des sciences, qui n\u2019avait pas hésité non plus à s\u2019entretenir avec un astrophysicien lors du processus de création de Luna.En terminant, Laurin ne peut passer sous silence l\u2019apport du compositeur britannique Michael Nyman à Onde de choc.Le collaborateur de longue date du cinéaste Peter Greenaway et compositeur de la musique du film The Piano de Jane Campion voulait travailler avec Laurin, lui qui assiste régulièrement aux spectacles d\u2019O Vertigo lorsque la compagnie est de passage à Londres! «Il a été très généreux, m\u2019offrant deux ou trois alternatives par section dansée », explique la chorégraphe, visiblement enchantée de ce partenariat, qui ajoute une part très lyrique à l\u2019univers musical d\u2019Onde de choc, contrastant de manière intéressante, selon elle, avec les ambiances électroacoustiques de Martin Messier.Onde de choc de la compagnie O Vertigo, du 28 au 30 mai à l\u2019Usine C.O VERTIGO DESCORPS SURÉCOUTE DANSEURS SOUS HYPNOSE Quatre danseurs peu vêtus en noir au milieu d\u2019un carré de lumière tamisée.Chacun d\u2019eux suit sa performance individuelle, mais tous semblent aux prises avec des forces qui jouent sur leurs capacités de résistance.Ils réagissent aux variations musicales produites par la chorégraphe Tânia Carvalho assise au piano.Bras, jambes, corps, mains dans l\u2019espace deviennent des notes, ballotés au gré des staccati.Atmosphère hypnotique pour cette pièce singulière qui nous permet de découvrir enfin à Montréal cette célèbre chorégraphe portugaise, cofondatrice du collectif Bomba Suicida qui travaille sur les relations inattendues entre danse, arts plastiques et musique.Du 8 au 10 juin au Théâtre Prospero.- Aline Apostolska collaboration spéciale DANSER POUR CHANGER LE MONDE Golpe ! Coup, en espagnol.En effet, c\u2019est un coup de poing, coup de feu, coup fourré à moins que ce ne soit un putsch, un coup d\u2019État.Car pour Tammy Forsythe, artiste venue de la NouvelleÉcosse et valeur montante de la danse multidisciplinaire montréalaise, l\u2019art a le pouvoir et le devoir de changer le monde.Tous les jours.Alors, tous les jours, avec un sentiment d\u2019urgence, elle traduit en mouvement, voix, dessin, reliure, musique et vidéo les enjeux politiques de son temps.Golpe est inspirée par la résistance des peuples du Honduras, du Venezuela et de la Palestine.Sortir de notre confort somnambule, c\u2019est l\u2019invitation qu\u2019elle nous fait avec conviction, théâtralité et vigueur.Du 7 au 9 juin à l\u2019Agora de la danse.- Aline Apostolska collaboration phiquement Nearly 902, c\u2019est l\u2019accomplissement de 90 ans de vie dont 78 consacrés à la danse.\u2014 Robert Swinston, directeur artistique de la Merce Cunningham Dance Company.Merce Cunningham PHOTOS FOURNIES PAR LE FTA Nearly 902 Tânia Carvalho Golpe llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 PLACE DES ARTS 514 842-2112 laplacedesarts.com CLUB SODA 514 790-1111 - ticketpro.ca GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 514 861-4036 514 790-1245 - admission.com BILLETTERIE CENTRALE DU FESTIVAL: MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est 514 790-1111 / ticketpro.ca (sauf pour les événements présentés à la Place des Arts) BILLETTERIE montrealjazzfest.com Plus de 150 concerts! En vente maintenant! VIJAY IYER NILS PETTER MOLVAER WALLACE DAVE DOUGLAS RONEY QUINTET GEORGE BENSON AN UNFORGETTABLE TRIBUTE TO NAT KING COLE LAURIE ANDERSON, LOU REED etJOHN ZORN Avec 30 musiciens sur scène SMOKEY LIONEL RICHIE ROBINSON EN CONCERT et CASSANDRA WILSON et ses MUSICIENS VENDREDI ET SAMEDI 25 ET 26 JUIN \u2022 19H LUNDI 28 JUIN \u2022 19H JEUDI 1er JUILLET VENDREDI 2 JUILLET KEITH JARRETT, GARY PEACOCKet JACK DEJOHNETTE UNE SOIRÉE AVEC GIPSY KINGS SAMEDI 3 JUILLET VENDREDI 25 JUIN MERCREDI 30 JUIN VENDREDI 25 JUIN ERIC BURDON AND THE ANIMALS THE FABULOUS THUNDERBIRDSet TAJ MAHAL& THE TRIO WAX TAILORet CARAVAN PALACE DIMANCHE 27 JUIN LUNDI 28 JUIN JEUDI 1er JUILLET VENDREDI 2 JUILLET MARDI 6 JUILLET SAMEDI 26 JUIN DIMANCHE 27 JUIN LUNDI 28 JUIN MERCREDI 30 JUIN JEUDI 1er JUILLET SAMEDI 26 JUIN JEUDI 1er JUILLET DIMANCHE 27 JUIN VENDREDI 2 JUILLET LUNDI 28 JUIN LUNDI 5 JUILLET \u2022 21h DIMANCHE 4 JUILLET DAVID SANBORN TRIO AVEC JOEY DEFRANCESCO GYPSIE PLANET Soirée spéciale avec le JOHN ZORN\u2019S Masada Marathon VICTOR WOOTEN HERBIE HANCOCK THE IMAGINE PROJECT DAVE BRUBECK AHMAD JAMAL QUARTET PROGRAMME DOUBLE PROGRAMME DOUBLE JOHN BUTLER TRIO MANU KATCHÉ QUARTET LUNDI 28 JUIN avecSYLVAIN LUC et RICHARD BONA MERCREDI 30 JUIN SOLO DIMANCHE 4 JUILLET,18h GESÙ\u2014CENTRE DE CRÉATIVITÉ Bright Mississippi avec NICHOLAS PAYTON, DON BYRON, MARC RIBOT, DAVID PILTCH et HERMAN LEBEAUX LUNDI 5 JUILLET, 21h30 THÉÂTRE JEAN-DUCEPPE, PdA MANU KATCHÉ ALLEN TOUSSAINT avec CHRISTIAN ESCOUDÉ, MARCEL AZZOLA, FLORIN NICULESCU, DAVID REINHARDT, DARRYL HALL ET JEAN-BAPTISTE LAYA avec URI CAINE, MARK FELDMAN, MARC RIBOT, CYRO BAPTISTA, DAVE DOUGLAS et plusieurs autres LE HIT AUSTRALIEN ! Places assises Première partie: JASON BAJADA Première partie: NADJA Gala d\u2019ouverture Supplémentaire ! ROY HARGROVE BIG BAND INVITÉE SPÉCIALE: ROBERTA GAMBARINI DJANGO 100 ANS ! LE GUITARISTE JUAN CARMONA QUINTET AVEC CHANTEUR ET DANSEUR 2 et 3 juillet DIEGO «EL CIGALA» LA VOIX DU FLAMENCO EN ESPAGNE! 29 et 30 juin LE PIANIST DORANTES TRIO AVEC DANSEURS ET CHANTEUR 25 et 26 juin DANIEL MILLE AVEC ALFIO ORIGLIO, JÉROME REGARD, JULIEN ALOUR ET ANDY BARRON ETKEYSTONE, SPARK OF BEING PUNK BOP! AVEC ARI HOENIG, TIGRAN HAMASYAN, MATT PENMAN, GILAD HEKSELMAN DANIEL LANOIS\u2019 Black Dub El Duende Flamenco présenté par Ne manquez pas la nouvelle série des stars de la révolution du DU 25 JUIN AU 3 JUILLET À 20H THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE Première partie: GAGNANT DU GRAND PRIX JAZZ TD LE PIANISTE CHANO DOMINGUEZ AVEC DANSEUR FLAMENCO VIEW 27 et 28 juin Tears Of A Clown \u2022 The Way You Do the Things You Do My Girl \u2022 Since I Lost My Baby \u2022 Get Ready \u2022 Cruisin\u2019 You\u2019ve Really Got a Hold on Me.ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX 19h30 \u2022 SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA 21h30 \u2022 THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA 22h30 \u2022 GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 20h30\u2022 MÉTROPOLIS 18h\u2022 GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ JAZZ DANS LA NUIT RYTHMES INVITATION en collaboration avec HYATT REGENCY MONTRÉAL LES GRANDS CONCERTS en collaboration avec flflamenco ARTS ET SPECTACLES Parce qu\u2019il y a trop de films à voir, de livres à lire, de théâtre à découvrir et d\u2019expos à visiter, j\u2019ai rarement le temps d\u2019assister à des colloques ou des conférences.Parfois, pourtant, quand un sujet s\u2019impose, je fais une exception.C\u2019est arrivé l\u2019automne dernier pour la conférence de Tariq Ramadan, un prédicateur musulman qui tente de se faire passer pour un modéré malgré un fort penchant pour l\u2019intégrisme.C\u2019est arrivé à nouveau cette semaine lors de l\u2019allocution de la journaliste laïque féministe française Caroline Fourest, invitée au colloque sur la laïcité et l\u2019égalité qui se conclut aujourd\u2019hui à la Grande Bibliothèque.Je l\u2019ai déjà écrit, je le répète: Caroline Fourest est une jeune femme brillante.Âgée d\u2019à peine 34 ans, elle a déjà publié une quinzaine d\u2019essais sur l\u2019intégrisme, dont son célèbre Frère Tariq, que je vous recommande fortement.Le bouquin est un décryptage en règle dumessage intégriste de Ramadan.On y apprend aussi que la faculté d\u2019Oxford où enseigne cet éminent professeur est entièrement financée par le Qatar.Tiens donc.Brillante, structurée, Caroline Fourest est l\u2019incarnation même de la clarté, de la pondération et du rationalisme éclairé.Son allocution sur les dangers de l\u2019intégrisme religieux dont les classes politiques et les universités comme Oxford, se font les complices, était fascinant et d\u2019une grande limpidité.Sa parole coule de source et sait faire preuve d\u2019un humour salutaire.Mais l\u2019essentiel, c\u2019est que Caroline Fourest ne verse jamais, jamais, dans la démagogie.À cet égard, elle est la parfaite antithèse de Tariq Ramandan, qui commence toujours par bercer, séduire et parfois même par endormir son public avant de lui asséner son vrai message: le triomphe de l\u2019intégrisme religieux sur les lois de la société civile.Malheureusement, Tariq Ramandan réussit un exploit qui échappe encore à Caroline Fourest.Ses salles de conférences sont non seulement bondées, elles sont bondées de jeunes issus pour la plupart des communautés culturelles, qui l\u2019adulent et boivent ses propos.La première conférence de Ramadan à l\u2019Université de Montréal a été un tel succès qu\u2019il a aussitôt été invité à revenir.Depuis, il a prononcé à Montréal trois autres conférences dans des salles combles.Caroline Fourest attire des gens, elles aussi, mais en moins grand nombre.Et si je me fie au public qui est venu l\u2019entendre à la Grande Bibliothèque, les jeunes y forment une minorité perdue dans une mer de têtes grises et blanches.On comprendra qu\u2019ayant choisi la voix de la raison et non celle de l\u2019hystérie démagogique, Caroline Fourest récolte ce qu\u2019elle sème: un public mûr et mature qui a envie de comprendre, de s\u2019informer et de débattre, plutôt que de partir en croisade ou d\u2019être galvanisé par un prédicateur comme Ramadan.S\u2019ajoute à cela une réalité indéniable : la voix de Ramadan résonne surtout auprès de jeunes musulmans minoritaires en plein questionnement identitaire.Leur révolte, normale pour leur âge et attisée par leur statut minoritaire, est un terreau fertile pour les démagogues.À l\u2019inverse, les jeunes laïques québécois, si tant est qu\u2019ils existent, ne forment pas de groupe soudé et homogène.On ne les voit jamais manifester dans les rues ni remplir des auditoriums en revendiquant un réel État laïque.C\u2019est dommage.Car avec la montée des intégrismes, aussi bien celui de Tariq Ramandan que deMgrOuellet, la nécessité de reconnaître la laïcité comme un des fondements de notre société apparaît plus vitale que jamais.En écoutant Caroline Fourest cette semaine, j\u2019ai compris à quel point un discours clair, intelligent et renouvelé sur la laïcité manquait au débat public québécois.En même temps, je me réjouis de voir une première fenêtre s\u2019ouvrir.J\u2019espère qu\u2019on se passera le mot et que la prochaine fois que Caroline Fourest sera invitée chez nous, la salle sera comble et que les jeunes laïquess épris de liberté et d\u2019égalité y seront encore plus nombreux que les jeunes fidèles de Tariq Ramadan.L\u2019anti-prédicatrice NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE La voix de Ramadan résonne surtout auprès de jeunes musulmans minoritaires en plein questionnement identitaire.6 L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll \u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022 LE THÉÂTRE D\u2019AUJOURD\u2019HUI ET LE CENTRE CULTUREL DE JOLIETTE EN COLLABORATION AVEC LOTO-QUÉBEC PRÉSENTENT WWW.BELLES-SOEURS.CA Billets en vente* EN TOURNÉE ET EN SUPPLÉMENTAIRES AU MONUMENT- NATIONAL « UN CHEF-D\u2019OEUVRE MULTIPLIÉ PAR DEUX.» La Presse « ONNE PEUT S\u2019EMPÊCHER DE CRIER AU GÉNIE.» Voir « UN GRAND SHOW POPULAIRE, UN IRRÉSISTIBLE PARTY.» Le Devoir « UNE RÉUSSITE TOTALE, INTÉGRALE, ABSOLUE.» Six dans la cité, Radio-Canada « UN DES PLUS BEAUX SPECTACLES QUE J\u2019AI VU À VIE\u2026 ! » Rythme FM \u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022 \u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022 \u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022 LIVRET, PAROLES ETMISE EN SCÈNE RENÉ RICHARDCYR MUSIQUE DANIEL BÉLANGER D\u2019APRÈS LES BELLES-SOEURS MICHEL TREMBLAY 25 juin au Centreculturel de Joliette 450 759-6202 4 septembre SUPPLÉMENTAIRES les 2010 1er et 2 septembre 17 au 26 Monument-National, Montréal 514 871-2224 mars 2011 8 au10 SalleAndré-Mathieu,Laval 450 667-2040 avril 2011 28 septembre SalleJ.-Antonio-Thompson, 819 380-9797 au 1er octobre Trois-Rivières 2011 6 au8 SalleAndré-Prévost, 450 432-0660 octobre 2011 Saint-Jérôme 12 au 15 L\u2019ÉtoileDIX30,Brossard 450 676-1030 octobre 2011 18 et 19 Centredes arts Juliette-Lassonde, 450 778-3388 octobre 2011 Saint-Hyacinthe 21 et 22 Centreculturel de Sherbrooke 819 820-1000 octobre 2011 26 au 29 SalleOdyssée de Gatineau 819 243-2525 octobre 2011 3 au5 Palace de Granby 450 375-2262 novembre 2011 12 au 21 SalleAlbert-Rousseau,Québec 418 659-6710 janvier 2012 26 au 29 Théâtredu Vieux-Terrebonne 450 492-4777 janvier 2012 9 et 11 Centreculturel de Drummondville 819 477-5412 février 2012 \u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022 \u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022\u2022 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mardi au Café Campus.SHARON JONES & THE DAP KINGS, mercredi au National.DAVID GRAY, mercredi au Théâtre St-Denis.LACUNA COIL, mercredi aux Foufounes électriques.STEVE STRONGMAN, mercredi à L\u2019Astral.FORTIN-LÉVEILLÉ-DONATO-NASTURICA, jeudi à L\u2019Astral.Maxim KING SUNSHINE, vendredi à La Sala Rossa.Landry ALAIN BRUNET Esprit singulier doté d\u2019un organe vocal hors du commun, Jamie Lidell s\u2019est imposé parmi les chanteurs les plus libres de la planète pop.«Vous savez, tient à préciser l\u2019homme de 36 ans, j\u2019ai toujours été intéressé par plusieurs genres musicaux.Luther Vandross et Tom Waits font tous deux partie de mes références, si vous voyez ce que je veux dire.Et ce nouvel album m\u2019a permis d\u2019explorer, bien audelà de l\u2019idée que je me faisais de mes propres goûts.» Luther Vandross et Tom Waits, donc.Comme si, à l\u2019échelle locale, un chanteur émergent vous apprenait qu\u2019il prend pour modèles Plume et Mario Pelchat.Voyez l\u2019énergumène?«J\u2019ai grandi dans le top 40, il n\u2019y avait pas beaucoup de musique dans la maison.C\u2019était assez mainstream chez moi, il y avait la radio et je devais me rabattre sur les quelques albums de ma soeur.Puis, adolescent, j\u2019ai vécu les raves avec tous ces sons inédits.Et puis les boîtes à rythmes et les synthés furent rapidement récupérés dans la pop culture.La pop absorbe si vite l\u2019underground.Et pousse l\u2019underground à changer de son.C\u2019est toute la beauté de l\u2019affaire.» Ainsi, Jamie Lidell a saisi comment éviter les pièges de la pop comme ceux de l\u2019underground.Et que sa zone de prédilection se situerait exactement entre les deux autres.Ainsi, la soul indie de Jamie Lidell ne correspondrait en rien à celle de ces chanteurs polis que certaines dames rêvent d\u2019avoir pour neveu.Depuis une dizaine d\u2019années, il connaît une ascension sûre, quoique son côté iconoclaste ne lui confère certes pas le statut d\u2019un Rick Astley! Muddlin Gear en 20 0 0, Multiply en 2005, Jim en 2008, et voilà Compass, lancé mondialement le 18 mai.Comment Jamie Lidell s\u2019y est-il pris cette fois?À Los Angeles, Beck a été le premier passeur.«Nous avons d\u2019abord travaillé dans le studio de sa demeure.Nous avons créé des esquisses, sauf une chanson entièrement conçue sur place: Coma Chameleon.Puis nous sommes passés dans un plus grand studio, où nous avons enregistré intensément pendant deux jours.Beck travaille vite et bien.À chaque minute d\u2019une session, il te fait réaliser tout le potentiel d\u2019un studio d\u2019enregistrement.» Cela étant, Jamie Lidell a préféré continuer seul.«Nous avions quelques différences de point de vue\u2026 mais il s\u2019est montré très compréhensif.Il m\u2019a vraiment aidé à démarrer l\u2019affaire que j\u2019ai continuée aux côtés de ma copine, Lindsay Rome.Elle a une excellente oreille, ce qui m\u2019a aidé à rester sur la bonne voie.» Le personnel de cet album, fait observer le principal intéressé, est relevé à souhait: Beck Hansen, Leslie Feist, Chilly Gonzales (avec qui il a déjà partagé la scène à Montréal), Chris Taylor (Grizzly Bear), pour ne nommer que les plus célèbres.«Beck, m\u2019a fait rencontrer le batteur James Gadson, figure centrale d\u2019une bonne partie de l\u2019album.Je dirais même que son travail en est le fondement du son.Le claviériste Brian Lebarton, le directeur musical pour la tournée de Charlotte Gainsbourg, y est aussi pour beaucoup.» Autre figure importante de Compass : Feist.« J\u2019avais participé à la création de The Reminder (son troisième album), ce fut pour moi une expérience marquante.Ainsi, je l\u2019ai invitée à mon tour », explique Lidell.Vers la fin du processus, Chris Taylor est entré en jeu à son tour.«Il était alors en tournée avec Grizzly Bear, j\u2019ai pu l\u2019attraper quelques jours pendant la pause.Il a eu d\u2019excellentes idées, nous avons mixé ensemble.Intense! Je suis très heureux car j\u2019aime beaucoup le son de Grizzly Bear, qui n\u2019a rien de conventionnel, c\u2019est vraiment approprié pour mon propre travail.» En, somme, fait-on observer au chanteur anglais, ce Compass est un album américain, d\u2019autant plus qu\u2019il se décline sur scène avec de jeunes bardes états-uniens.«C\u2019est vrai, je passe le plus clair de mon temps sur ce continent.J\u2019ai vécu dix ans à Berlin.Aujourd\u2019hui, il y a beaucoup d\u2019Amérique dans ma vie.J\u2019habite New York et Brooklyn est le centre de l\u2019univers.» JAMIE LIDELL Jamie en Amérique Coup de fil à New York, ville d\u2019adoption du chanteur de soul indie Jamie Lidell.Autour de midi, le jeune Britannique sort du lit.«Je devrais être cohérent à ce stade de la journée\u2026» ricane-t-il, la voix enrouée par le sommeil.Il sera question de Compass, son quatrième album studio, de la tournée qui s\u2019ensuit et de son escale montréalaise au festival Osheaga.Escale et album attendus, car Jamie Lidell est l\u2019une des voix proéminentes de sa génération.«La pop absorbe si vite l\u2019underground.Et pousse l\u2019underground à changer de son.C\u2019est toute la beauté de l\u2019affaire.» PHOTO FOURNIE PAR LINDSEY ROME Le personnel de cet album, fait observer Jamie Lieddel, est relevé à souhait : Beck Hansen, Leslie Feist, Chilly Gonzales, Chris Taylor (Grizzly Bear), pour ne nommer que les plus célèbres.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 À présent de Catherine-Anne Toupin La Cerisaie d\u2019Anton Tchekhov Minuit chrétien de Tilly Elling d\u2019Axel Hellstenius et Petter Næss ShirleyValentine de Willy Russell duceppe.com 2010 - 2011 Abonnez-vous! 514 288-5034 mise en scène de Frédéric Blanchette mise en scène d\u2019Yves Desgagnés mise en scène de René Richard Cyr mise en scène de Monique Duceppe mise en scène de Jacques Girard ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE a commence dangereusement à sentir l\u2019onctueuse crème Banana Boat, le doux vent salé du Maine ou la viande juteuse qui grille tendrement sur le barbecue, non?OK, peut-être qu\u2019en ce samedi matin, les seuls effluves qui embaument votre petit quatre pièces et demie de Rosemont sortent directement des poubelles du Couche-Tard dans la ruelle, mais bon, ditesvous que les vacances estivales, les vraies, s\u2019en viennent.Et qui dit balade en auto dans le Nord, soirée de paresse sur une terrasse de HoMa ou souper d\u2019amis au chalet en Estrie, dit aussi trame sonore parfaite.Alors, on bourre nos iPod avec quoi en prévision des mois chauds?Première suggestion: téléchargez (légalement !) le nouvel album plus pop de Misteur Valaire, intitulé Golden Bombay.Si vous avez flanché pour le premier extrait, le dansant Ave Mucho, en collaboration avec Bran Van 3000, vous adorerez le reste de ce CD qui mixe habilement l\u2019électro, le hip hop, des échantillonnages et du.jazz.Cocktail rafraîchissant.Vraiment.Pour du groove et du soul aux accents rétro, mais avec une touche très contemporaine, rien de plus facile: on se passe en boucle le dernier disque de Jamie Lidell intitulé Compass (et produit, en partie, par Beck).Commencez avec la langoureuse She Needs Me.Ensuite, gâtez-vous avec Your Sweet Boom, plus graveleuse.Espérons maintenant que Lidell, Britannique de 36 ans, n\u2019empruntera pas le même chemin mystérieux que Remy Shand, porté disparu depuis la sortie de The Way I Feel en 2002.Autre découverte réjouissante : l\u2019album Treats du duo Sleigh Bells de Brooklyn.La géniale M.I.A.les a trouvés « tellement cool» qu\u2019elle les a signés sur son étiquette de disques.Et ça sonne comment?Pesant et décapant : punk, électro, hip hop avec des guitares distortionnées, un peu sales, le tout mêlé à la voix douce de la chanteuse Alexis Krauss.Comme dirait un employé de Dior, j\u2019adore.Parlant de Brooklyn, le nouvel \u2013 mais maintenant v ieil \u2013 opus de MGMT, Congratulations, se bonifie après plusieurs écoutes.Au départ, on s\u2019y accroche difficilement, car il ne renferme aucune pièce explosive comme Kids, Electric Feel ou Time to Pretend.Puis, on finit par adopter leur son plus expérimental limite psychédélique (les B-52\u2019s, quelqu\u2019un?).Les fans de Lykke Li et Lily Allen en pinceront pour Ellie Goulding, Britannique de 23 ans que le Guardian de Londres a décrite comme une «Kate Nash qui rencontre Hot Chip».Son album Lights n\u2019épate pas du début à la fin, mais la chanson Starry Eyed, qui rappelle Goldfrapp, est tout simplement délicieuse.Et à 0,99$, c\u2019est une aubaine.Tant qu\u2019à y être, procurez-vous aussi l\u2019extrait Guns and Horses.Toujours au rayon de la la pop féminine, le mini-album de la Suédoise Robyn, Body Talk pt.1, sort officiellement le 15 juin.Trois pièces ont déjà été commercialisées : Fembot, Dancehall Queen et None of Dem (avec Röyksopp) et elles annoncent de bien belles choses.Sinon, la course à la toune de l\u2019été a officiellement été lancée avec la sortie de la pétillante ritournelle de Katy Perry et Snoop Dogg, California Gurls, qui inondera les ondes, c\u2019est clair.Qui d\u2019autre pourrait lui ravir ce titre ?Rude Boy de Rihanna ?Non.Pas assez ensoleillé comme titre, mettons.Stereo Love d\u2019Edward Maya?De grâce non.On la laisse aux DJ de chez StyleXchange.Alors on danse de Stromae ?Non plus.On souhaite conserver notre équilibre mental, merci.Peut-être Alejandro de Lady Gaga ou Break Your Heart de Taïo Cruz, qui sait.Et William Deslauriers lui?Ouf.Ou plouf, devrait-on dire, comme la pochette de son premier album où il sourit dans son bain.Je lévite Les pubs de LesPac.com.Voilà le genre de truc qui décroche un gros sourire \u2013 «on a trouvé un beau grand miroir à vendre, quatre par six, vraiment une belle pièce» \u2013 et qui nous réconcilie (un peu) avec le concept que de la publicité intelligente, ça existe.Je l\u2019évite Les pubs de Swiffer.Règle générale, on aime bien Élyse Marquis.Sauf quand elle apparaît aux 30 secondes dans nos télés \u2013 ou dans un shower de bébé?\u2013 avec son damné balai rechargeable.À classer dans la même catégorie que François Massicotte et son costume de rouleau de papier essuie-tout : malaisant.s Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca Trame sonore en or HUGO DUMAS CHRONIQUE Ç Qui dit balade en auto dans le Nord, soirée de paresse sur une terrasse de HoMa ou souper d\u2019amis au chalet en Estrie, dit aussi trame sonore parfaite.PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE Il fait beau et chaud ces joursci.À Brooklyn aussi, où se balade Murphy en attendant notre appel.«Je viens d\u2019acheter du vin, je me promène avec des amis et mon chien.» Bel après-midi de congé, en somme, un moment d\u2019arrêt après la folie Coachella \u2013 LCD Soundsystemjouait juste avant Jay-Z sur la grande scène \u2013 et la tournée en Europe.Commence bientôt la dernière tournée nord-américaine.Pourtant, pas de tristesse dans les rangs du groupe qui donne ses derniers concerts ensemble: «Vraiment, c\u2019est la joie, assure le gaillard.Tu sais, on tourne depuis un sacré moment déjà.On a recommencé il y a un mois, mais la dernière année et demie, nous l\u2019avons passée sur la route.C\u2019est encore plus excitant pour nous tous, cette fois, sachant que c\u2019est la dernière.» Pas de remords, pas de regrets.Tel que promis, James Murphy, l\u2019architecte de LCD Soundsystem, ne revient pas sur sa décision: l\u2019excellent This Is Happening sera bel et bien le dernier disque du groupe.«Les gars savaient déjà, pendant l\u2019enregistrement de l\u2019album, que ce serait le dernier.Dans un sens, ç\u2019a dû influencer la façon dont on a joué.» Il y a une certaine mélancolie dans les chansons plus douces, les grooves plus vaporeux, une mélancolie qu\u2019on ne reconnaissait pas sur les deux précédents disques, l\u2019éponyme (2005) et le double Sound of Silver (2007), deux albumsphares de ce son qu\u2019on a baptisé disco-punk/dance-punk.La vogue n\u2019est plus ce qu\u2019elle était il y a cinq ans, ce qui rend un peu plus compréhensible la décision brutale de Murphy.«J\u2019ai 40 ans, répète-t-il à nouveau, et, je ne sais pas.» Le New-Yorkais marque une pause avant de déballer, avec la franchise qu\u2019on lui connaît: «Je n\u2019ai pas envie d\u2019être un musicien professionnel toute ma vie.J\u2019ai envie d\u2019autre chose.Faire partie de ce groupe fut génial, mais ça occupe tout mon temps.» Arrivé sur le tard dans le métier après avoir butiné d\u2019un petit groupe rock l\u2019autre, James Murphy a fondé le label DFA Records il y a une dizaine d\u2019années, avec le collègue, DJ et producteur Tim Goldworthy.Le studio, c\u2019était leur dada.Les enregistrements parus sur leur label \u2013 ceux de Juan MacLean, The Rapture, Black Dice et cie \u2013 ont redonné aux amateurs de rock l\u2019envie d\u2019aller danser, et inspiré toute une génération de musiciens.«On va continuer à faire de la musique, je vais continuer à en faire, mais la routine album-single-single-tournée, c\u2019est assez.Ce n\u2019est pas une vie.Et je n\u2019ai absolument aucune idée de ce que je ferai après LCD.C\u2019est ça, le plus excitant.» LCD Soundsystem, au Métropolis, le 24 mai, 21h.LCD SOUNDSYSTEM Assez, c\u2019est assez ! Lundi au Métropolis, le groupe new-yorkais LCD Soundsystem, mené par le DJ, producteur et musicien James Murphy, offrira son ultime concert à Montréal avant de se séparer.Le groupe, qui a marqué les années 2000 en tant que fer de lance du courant dance-punk, laisse à notre heureuse mémoire trois très bons disques, dont le tout récent This Is Happening.PHOTO ARCHIVES AFP James Murphy et LCD Soundsystem en spectacle.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 m o n t r e a l j a z z f e s t .c o m Théâtre Maisonneuve, PdA Le légendaire chanteur de Stand by Me, Spanish Harlem, Save the Last Dance For Me et There Goes My Baby! en collaboration avec LES GRANDS CONCERTS DIMANCHE 4 JUILLET à 21h30 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE CLAUDE GINGRAS L a sopra no ca nad ienne Adrianne Pieczonka est plus connue à l\u2019étranger que dans son propre pays.On vit son nom pour la première fois il y a deux ans dans l\u2019enregistrement du collage beethovénien Le Général/The General de Nagano et l\u2019OSM.Cet été, elle donnera un récital à Orford.En attendant, la voici dans un disque Orfeo d\u2019airs de Puccini enregistré avec l\u2019Orchestre de la Radio de Munich dirigé par Dan Ettinger.Tous les opéras de Puccini y sont représentés , sauf I l Tabarro, premier volet du Tri t t ic o, où l\u2019héroïne Giorgietta ne dispose pas d\u2019un air qu\u2019on puisse isoler du reste.Mais les deux autres volets du Trit tico y sont, soit Suor Angelica et Gianni Schicchi.Les premiers opéras de Puccini, Le Villi et Edgar, y sont aussi, partageant le programme avec Tosca, Madama Butterf ly, La Bohème, Manon Lescaut, La Fanciulla del West, La Rondine et Turandot.De cet ultime opéra de Puccini, Pieczonka chante les deux airs de la petite Liù et non le grand monologue de la titulaire.La voix est belle et puissante, mais ce n\u2019est pas une vraie voix italienne \u2013 plutôt, une voix allemande, un peu dure.Les deux airs de La Bohème sont livrés avec un dramatisme qui conviendrait davantage à ceux de Manon Lescaut, dénués ici de l\u2019expression requise.L\u2019ensemble laisse plutôt indifférent.Il est clair de Pieczonka se trouve ici en territoire inconnu.Comme d\u2019ailleurs l\u2019orchestre.DISQUES CLASSIQUES Étrangère Pieczonka HH ADRIANNE PIECZONKA, SOPRANO: PUCCINI ORFEO, C 779 091 A NOUVELLES DU DISQUE La clarinette de Goepfert La marque CPO a groupé en un disque les Concertos pour clarinette opp.14, 20 et 35 d\u2019Andreas Goepfert, obscur contemporain allemand de Beethoven et lui-même clarinettiste.Le soliste est bien connu cependant: Dieter Klöcker.On l\u2019entend ici avec la Jenaer Philharmonie dirigée par Johannes Moesus.Alsop et Dvorak Après la Symphonie du Nouveau Monde, Marin Alsop et l\u2019Orchestre Symphonique de Baltimore poursuivent leur intégraleDvorak chezNaxos avec les Symphonies nos 7 et 8.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 FRANCOFOLIES.COM LES FRANCOS DÉBUTENT DANS MOINS DE 3SEMAINES ! BILLETTERIE CENTRALE MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est 514 790-1111 \u2022 1 866 908-9090 \u2022 ticketpro.ca Sauf pour les spectacles présentés à la Place des Arts L\u2019ASTRAL, LA MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN CLUB SODA THÉÂTRE ST-DENIS 2 514 790-1111 \u2022 1 866 908-9090 ticketpro.ca BÉNÉFICIEZ D\u2019AVANTAGES AVEC LE PROGRAMME DE RÉCOMPENSES VISA DESJARDINS AU 1 877 BILLETS PLACE DES ARTS 514 842-2112 \u2022 1 866 842-2112 laplacedesarts.com SPECTACLES À PRIX FRANCOFOUS 1re PARTIE: ALEXIS HK ( FRANCE ) ROBERT CHARLEBOIS AVEC TAMBOUR NI TROMPETTE ANDREA LINDSAY DIANE TELL FRANCE/QUÉBEC JACQUES HIGELIN FRANCE MALAJUBE CUBES RUBIQUES CARTE BLANCHE À RENÉE MARTEL ET INVITÉS : MARIO PELCHAT - ANNIE BLANCHARD CATHERINE DURAND - MARA TREMBLAY MARC HERVIEUX ET INVITÉS: RENÉE MARTEL, NADJA, BRUNO PELLETIER, MARCO CALLIARI, MARTINE ST-CLAIR, NATASHA ST-PIER ET ÉTIENNE DUPUIS 1re PARTIE: NATASHA ST-PIER Relâche 13, 14 et 15 juin.LE GRANDSPECTACLE DE MICHEL FUGAIN ENFINRECRÉÉSUR SCÈNE ! PROGRAMME DOUBLE Une comédie musicale d\u2019Alain Boublil et de Claude-Michel Schönberg.D\u2019après l\u2019oeuvre de Victor Hugo LA PRODUCTION DU CAPITOLE DE QUÉBEC Relâche 13 et 14 juin.PLUME LATRAVERSE ALL DRESSED RACHID TAHA ALGÉRIE/FRANCE DIAM\u2019S FRANCE SALIF KEITA MALI/FRANCE 1re PARTIE: BRUNO RODÉO ET LES ROUTIERS 1re PARTIE: BEN L\u2019ONCLE SOUL (FRANCE) 1re PARTIE: ELAGE DIOUF KEVIN PARENT ACOUSTIQUE SENTIMENTS HUMAINS AU CLUB SODA 1re PARTIE: JP NATAF SEUL AU PIANO LES ÉVÉNEMENTS FORD FIESTA AU THÉÂTRE MAISONNEUVE, PDA 1re PARTIE: ARNAUD FLEURENT-DIDIER 1re PARTIE: AGNÈS BIHL 1re PARTIE: SALOMÉ LECLERC LOUISE FORESTIER AVEC EL MOTOR EMMANUELLE SEIGNER (FRANCE) GAËTAN ROUSSEL (FRANCE) MICKEY [3D] (FRANCE) LUC DE LAROCHELLIÈRE MARA TREMBLAY DAMIEN ROBITAILLE ROSE (FRANCE) GILLES VALIQUETTE PIERRE LAPOINTE CATHERINE MAJOR 1re PARTIE: LA GRANDE SOPHIE (FRANCE) 1re PARTIE: CÉCILE HERCULE (FRANCE) 1re PARTIE: KENT (FRANCE) 1re PARTIE: CLARIKA (FRANCE) 1re PARTIE: BENOIT ROCHELEAU 1re PARTIE: LOLA BAÏ (FRANCE) IL ÉTAIT UNE FOIS.LA BOÎTE À CHANSONS AVEC : PIERRE CALVÉ, CLAUDE GAUTHIER, PIERRE LÉTOURNEAU, JEAN-GUY MOREAU ET JÉRÔME CHARLEBOIS MISE EN SCÈNE DE ROBERT CHARLEBOIS BÏA CONCERT INTIME EN COMPAGNIE D\u2019YVES DESROSIERS JEANNE CHERHAL ET LA SECTE HUMAINE FRANCE JEAN-LOUIS MURAT FRANCE 1re PARTIE: LAURENCE HÉLIE 1re PARTIE:ZAZ (FRANCE) CAPTÉ PAR LES ÉVÉNEMENTS en collaboration avec 20h THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA DIMANCHE 13 JUIN LUNDI 14 JUIN MARDI 15 JUIN MERCREDI 16 JUIN JEUDI 17 JUIN VENDREDI 18 JUIN NOUVEAUSPECTACLE.UN INCONTOURNABLE ! DU 8 AU 19 JUIN présenté par CRÉATION 20h THÉÂTRE ST-DENIS 2 21h MÉTROPOLIS 19h CLUB SODA LES NUITS présenté par en collaboration avec 20h SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA DIMANCHE 13 JUIN MARDI 15 JUIN VENDREDI 18 JUIN VENDREDI 11 JUIN DU 8AU 19 JUIN 10 ET 11 JUIN 15 ET 16 JUIN 13 ET 14 JUIN LA PERLE RARE DU RAP FRANÇAIS ! GAGNANT AUXVICTOIRE DE LA MUSIQUE POUR SON ALBUM LA DIFFÉRENCE TENDANCES 19h30 CINQUIÈME SALLE, PdA VENDREDI 18 JUIN VENDREDI 18 JUIN SAMEDI 19 JUIN SAMEDI 19 JUIN SAMEDI 19 JUIN MERCREDI 16 JUIN JEUDI 17 JUIN JEUDI 17 JUIN SAMEDI 12 JUIN DIMANCHE 13 JUIN MARDI 15 JUIN présente CHANSONS INTIMES en collaboration avec en collaboration avec en collaboration avec 20h30 L\u2019ASTRAL DIMANCHE 13 JUIN MARDI 15 JUIN 10 , 11 ET 12 JUIN TOUT EN CHANSON en collaboration avec ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS «Tu sais, je ne me considère même pas comme un guitariste, dit en riant Sunny Duval .Je passe plus de temps sur mon vélo qu\u2019à pratiquer ma guitare\u2026» De toute façon, ce qui frappe sur le troisième album solo de celui qu\u2019on a d\u2019abord remarqué comme guitariste des Breastfeeders, c\u2019est sa voix.Il chante juste et avec un beau timbre grave, Sunny, ce qui n\u2019était pas aussi remarquable sur ses précédents albums : «C\u2019est parce que je faisais plus chanter ma guitare sur les autres , explique- t-i l .Mais j\u2019ai toujours pas mal chanté dans ma vie, j\u2019ai suivi des cours de chorale, et je me revois chanter, tout petit, des tounes des Beatles, dans l\u2019auto, avec ma mère.» C\u2019est peut- être aussi à cause de sa mère que Sunny aime beaucoup les femmes : il en est question dans toutes les chansons et elles sont quatre à faire des voix avec Sunny Duval sur Sein noir, sein blanc: «Je voulais vraiment faire un disque où la voix était importante, en avant.Et pour moi, les voix féminines, ça incarne la joie de vivre.Ça fait du soleil », dit le bien-nommé Sunny.Qui se révèle en outre un multi-instrumentiste doué : Duval est aussi au piano, à la batterie, à l\u2019harmonica, à la basse, etc.En fait, Duval a prat iquement tout fa it sur son album, y compris la réalisation : « Je l\u2019ai fait avec l\u2019ordinateur qu\u2019on a au studio des Breastfeeders, je voulais apprendre comment faire\u2026 et c\u2019est ce que je fis (rires).Mais j\u2019ai aussi fait du troc: chaque personne qui a participé au disque a droit à ma participation à son projet, en retour.» C\u2019est ainsi que Damien Robitaille (avec qui Sunny a créé le duo Les Frères Rivaux) et Felicity Hamer (du groupe The Uni ted Steel Workers of Montreal) lui ont offert des duos, la très hawaïenne Manuia et la bilingue et rigolote En retard got to go\u2026 C\u2019est ainsi que, aux côtés des 12 chouettes chansons (dont une instrumentale) signées Sunny Duval, se trouve un texte de Tony Truand, guitariste actuellement membre du très changeant groupe-culte français Les Wampas : «C\u2019est mon grand ami de Paris, de Pantruche, de Paname, dit Sunny en alignant les noms argotiques de la Ville Lumière.Chaque fois que je vais là-bas, je vais chez lui.Mais je l\u2019ai déjà croisé par hasard en Suisse il y deux ans (où Sunny se produisait avec Patrik et les Brutes) et il me dit \"j\u2019enregistre un album, viens jouer\" et deux jours après, je suis en studio avec lui.Alors, à mon tour, je lui ai demandé un texte de chanson.» Ça donne Femmes et enfants d\u2019abord, une espèce de country-honky tonk qui relate les aventures d\u2019une famille de requins\u2026 Mais disons que ce sont surtout les sirènes de tout genre qui inspirent Sunny : toutes ses chansons parlent d\u2019amour, avec plaisir et humour (Bi-Ki- Ni et Rousse dans mon lit sont particulièrement réussies) \u2026 C\u2019est juste que ça n\u2019est jamais avec la même fille! «C\u2019est vrai que la seule grande relation amoureuse solide de ma vie, c\u2019est les Breastfeeders, on est toujours bien ensemble, on sort un disque à la fin mai, convient Sunny.C\u2019est une relation à cinq \u2013 à quatre, en fait, parce qu\u2019on change toujours de batteur, qui finalement nous tient lieu de maîtresse !» N\u2019empêche, si les Breastfeeders sont fondamentaux, Sunny Duval a décidé de lancer son Sein noir, se in blanc sur une autre étiquette de disque que son groupe : «C\u2019est pas un side project, mes disques solos .D\u2019ail leurs, aux FrancoFolies, je vais être là trois fois : avec les Breastfeeders, avec Patrik et les Brutes, mais aussi en solo.» Cool: on va pouvoir chanter avec lui Tu m\u2019appelles même plus quand t\u2019es chaude\u2026 SUNNY DUVAL Soleil, soleil Pour qualifier le troisième album du chanteur-guitariste Sunny Duval, pensez « Jacques Dutronc rencontre Brian Seitzer ».Plus du Elvis Presley, du surf rock, du honky tonk, du rockabilly.Et beaucoup de soleil.Sein noir, sein blanc est le genre d\u2019album qui donne le goût aux filles de se faire des lulus.Et aux gars, le goût de les décoiffer.CHANSON SUNNY DUVAL SEIN NOIR, SEIN BLANC BIG FAT TRUCK EN MAGASIN MERCREDI Connu d\u2019abord comme guitariste pour les Breastfeeders, Patrik et les Brutes et Le Nombre, Sunny Duval est aussi auteur-compositeur et chroniqueur (il a publié un recueil de chroniques En-d\u2019sous au début de 2010) ! Après un premier album solo sous le nom de Sunny Deloop (Approche la ruche en 2002), puis un deuxième sous le nom de Sunny Duval (Achigan en 2005), il lance son troisième, Sein noir, sein blanc.EN UNMOT PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Sunny Duval a pratiquement tout fait sur son troisième album, y compris la réalisation.«Je voulais vraiment faire un disque où la voix était importante, en avant.Et pour moi, les voix féminines, ça incarne la joie de vivre.Ça fait du soleil.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 22 MA I 2 0 1 0 À l\u2019affiche à la MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN en collaboration avec Pour toute la programmation, consultez : sallelastral.ca L\u2019ASTRAL DE LA MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 305, rue Sainte-Catherine Ouest 514 790-1111 \u2013 ticketpro.ca BILLETS À jeudi 27 mai \u2022 20h du jeudi 10 au samedi 12 juin \u2022 20 h 30 mardi 15 juin \u2022 20h30 samedi 22 mai \u2022 20h mercredi 16 et jeudi 17 juin \u2022 20h30 mercredi 26 mai \u2022 20h dimanche 13 juin \u2022 20h30 vendredi 18 et samedi 19 juin \u2022 20h30 samedi 26 juin \u2022 18h mardi 29 juin \u2022 18h Fortin Léveillé Donato Nasturica Et la secte humaine To Continue Hommage à Len Dobbin 1re partie: Benoit Paradis Trio 1re partie: Le Husky 1re partie: Zaz 1re partie: Laurence Hélie BARRY BAND Le Stephen STRONGMAN Steve MURAT Jean-Louis CHERHAL Jeanne Felix STÜSSI 5 & Jean-Nicolas TROTTIER Bïa Concert intime En compagnie d\u2019Yves Desrosiers ET LES DANGEREUX ZHOMS ADAMUS Bernard Jean DEROME MACHINE Tricot Une soirée unique ! La révélation du blues canadien ! Enfin àMontréal après 10 ans d\u2019absence ! Nouvel album, nouveau spectacle ! La relève est vivante et se porte très bien ! Intimiste et minimaliste ! Spectacle 35e anniversaire avec L e s M e r c r e d i s b l u e s invités spéciaux Susie Arioli et Jordan Officer FRANCE CAPTÉ PAR FRANCE ARTS ET SPECTACLES OPÉRA CLAUDE GINGRAS L\u2019Opéra de Montréal clôture sa 30e saison avec une rareté : Cendrillon, de Massenet.Ce que la direction annonce comme «un grand spectacle de fête pour toute la famille» prend l\u2019affiche ce soir, 20h, salle Wilfrid-Pelletier de la PdA, pour cinq représentations jusqu\u2019au 3 juin.Après Manon, Werther et Thaïs, c\u2019est le quatr ième ouvrage de Massenet que monte l\u2019OdM.(Werther sera d\u2019ailleurs repris la saison prochaine.) Le scénario de Cendrillon est bien connu.On le retrouve dès 1697 dans les Histoires ou Contes du temps passé de Charles Per raul t.Ra f ra îchissons quand même un peu nos souvenirs d\u2019enfance.Lucette est la fille du gent ilhomme Pandol fe qu i , devenu veuf, épousa l\u2019acariâtre Madame de la Haltière déjà mère de deux filles, Noémie et Dorothée.Belle-mère et demi-soeurs font la vie dure à la pauvre Lucette, surnommée Cendrillon car elles la retiennent près de l\u2019âtre (et des cendres) à faire la cuisson.Un soir où madame et ses filles sont à un bal chez le roi, Cendrillon rêve d\u2019y être aussi.Paraît alors la fée, sa marraine, qui, d\u2019un coup de baguette magique, la transforme en ravissante jeune fille et l\u2019emmène au bal, en lui faisant promettre de revenir à minuit.Le prince tombe amoureux d\u2019elle en la voyant, mais elle disparaît à l\u2019heure dite.Il la retrouvera grâce à la pantoufle de verre qu\u2019elle perdit dans sa fuite.Coproduit avec quatre compagnies étrangères, le spectacle qu\u2019on verra dès ce soir, et qui s\u2019annonce hautement fantaisiste, avait d\u2019abord été annoncé (non officiellement) pour 2007.Il s\u2019agit d\u2019une autre réalisation du tandem Renaud Doucet-André Barbe (le premier à la mise en scène et à la chorégraphie, le second aux décors et costumes).Avec le Choeur de l\u2019OdM et l\u2019Orchestre Métropolitain dirigés par Jean-Yves Ossonce, la distribution, entièrement d\u2019ici, réunira Julie Boulianne (rôle-titre), Gaétan Laperrière ( Pandol fe), Noël la Huet (Madame de la Haltière), Caroline Bleau (Noémie), Mireille Lebel (Dorothée), Marianne Lambert (la fée) et Frédéric Antoun (le prince).Il existe près de 20 opéras sur ce sujet, le seul connu étant La Cenerentola de Rossini.Créé à Paris en 1899, Cendrillon fut monté à Montréal dès 1912, puis oublié jusqu\u2019en\u2026 2002, année où on le vit à l\u2019Atelier d\u2019opéra de l\u2019Université de Montréal.L\u2019oeuvre fut aussi donnée à Ottawa en 1979, avec, en Cendrillon, la mezzo Frederica von Stade qui en signa au même moment, chez CBS, un enregistrement qui est encore le seul au catalogue.L\u2019OPÉRA DE MONTRÉAL Ce soir, au bal avec Cendrillon! CAROLINE RODGERS COLLABORATION SPÉCIALE En nomination cette année aux Grammy Awards pour son enregistrement de Shéhérazade dans L\u2019Enfant et les sortilèges de Ravel, Julie Boulianne enchaîne les rôles depuis quelques années.On l\u2019a entendue dans Il Barbiere di Siviglia à Montréal en 2008.Elle a aussi interprété Cendrillon à l\u2019Opéra de Marseille en janvier, Lazuli dans L\u2019Étoile de Chabrier au New York City Opera en mars, et Cherubino dans Le Nozze di Figaro de Mozart en avril à Vancouver.Et c\u2019est loin d\u2019être terminé pour la mezzo-soprano : l\u2019an prochain, elle fera ses débuts au Metropolitan Opera.Elle chantera dans deux productions aux côtés des plus grands: Plácido Domingo, Angela Gheorghiu et Susan Graham, notamment.Elle tiendra le rôle de Stéphano dans Roméo et Juliette, de Gounod, et celui de Diane dans Iphigénie en Tauride de Gluck, que l\u2019on pourra voir ici grâce à la série diffusée en direct dans les cinémas.Un conte de fées?«J\u2019apprécie vraiment tout ce qui m\u2019arrive depuis quelque temps, car cela va au-delà de mes espérances, dit-elle.Je voulais vivre de mon art et chanter le plus souvent possible, mais je ne m\u2019étais pas donné comme objectif d\u2019aller dans telle ou telle grande maison d\u2019opéra.» Mais il a fallu plus que de la magie pour en arriver là : c\u2019est avant tout le fruit de beaucoup de travail.Après quelques années sur la scène professionnelle, cette diplômée de McGill a tenu à se perfectionner en étudiant pendant deux ans au Juilliard Opera Center de New York.«Je travaillais, mais je sentais que je n\u2019étais pas aussi à l\u2019aise que je pouvais l\u2019être et je me suis dit que j\u2019avais besoin d\u2019apprendre encore pour que ma voix soit capable de mieux traduire les idées musicales que j\u2019avais en tête, dit-elle.J\u2019avais besoin de me raffiner.Le fait d\u2019aller à Juilliard a changé ma vie.» À propos de Cendrillon «C\u2019est un rôle très délicat à aborder car Cendrillon est un personnage que tout le monde connaît, explique la chanteuse.Il est facile de tomber dans les clichés.Le plus difficile est de garder le personnage simple et de trouver un équilibre pour que les émotions traversent la salle, sans en faire trop.» Pour elle, l\u2019histoi re de Cendrillon représente un passage entre l\u2019adolescence et l\u2019âge adulte, alors qu\u2019elle découvre qui elle est vraiment.«Psychologiquement, elle est plus complexe que dans le conte original ou dans la version de Walt Disney, ditelle.On touche plus à la douleur intérieure et à l\u2019injustice.La mise en scène met l\u2019accent sur le voyage émotionnel du personnage.» Sur le plan vocal, le rôle aussi comporte des défis : «Il demande un grand registre, avec des passages très aigus ou très graves, dit-elle.Le défi est de garder une voix égale et de ne pas me perdre dans ces extrêmes.» Le tout se joue dans le cadre d\u2019une production extrêmement colorée dont l\u2019action est transposée dans les États-Unis des années 50, ce qui donne lieu à des décors et à des costumes excentriques que La Presse a pu entrevoir cette semaine.Sans vouloir en révéler les surprises, on peut dire que le public doit s\u2019attendre à un spectacle empreint d\u2019humour et de folie.Cendrillon, Opéra de Montréal, salle Wilfrid Pelletier de la PdA, 20h, du 22 mai au 3 juin.JULIE BOULIANNE / Cendrillon Un conte de fées, sur scène et dans la vie Porter une robe de princesse et danser avec un prince charmant, c\u2019est le rêve de beaucoup de petites filles qui ont aimé Cendrillon.Mais pour Julie Boulianne, qui tiendra ce soir le rôle-titre à l\u2019Opéra de Montréal, la marraine fée, en plus de changer une citrouille en carrosse, veille aussi sur la carrière d\u2019une jeune chanteuse qui prend son envol sur la scène internationale.PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Julie Boulianne en Cendrillon, dans un spectacle qui s\u2019annonce empreint d\u2019humour et de folie.«Je voulais vivre de mon art et chanter le plus souvent possible, mais je ne m\u2019étais pas donné comme objectif d\u2019aller dans telle ou telle grande maison d\u2019opéra.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 11 billetterie centrale Métropolis 59, rue Sainte-catherine est 514 790-1111 - ticketpro.ca un programme double exceptionnel ! Miossec FRANce les nuits en collaboration avec ViNceNt VAllièRes samedi 12 juin \u2022 21 h \u2022 métropolis « incontournable» la presse «extraordinaire ! » la tribune «magnétique.» première chaîne de radio-canada m o n t r e a l j a z z f e s t .c o m Salle Wilfrid-Pelletier, PdA ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX Un classiquedu pop-rock qu'on a connu avec Nights inWhite Satin, I'm just a singer (In a Rock and Roll Band), Tuesday Afternoon, Question, The Story inYour Eyes et plus encore.MARDI 6 JUILLET à 19h30 en collaboration avec LE LÉGENDAIREGROUPEBRITANNIQUE ! ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE JEAN-CHRISTOPHE LAURENCE Que s\u2019est-il passé avec Karim, l \u2019éternel frère a îné?Le Sénégala is demeure flou quand on lui pose la question.Mais on comprend que les deux hommes n\u2019étaient pas exactement rendus au même point.«On a toujours tout fait ensemble.Mais on n\u2019était pas prêts à faire quelque chose dans la même direction, explique Élage.C\u2019est délicat.Parce qu\u2019au départ, ça devait être un disque à deux.Mais Karim préférait attendre.Alors que moi, je voulais que l\u2019album sorte cet été.» Élage assure que les deux frères sont en bons termes.Le fait que Karim ne joue pas sur l\u2019album n\u2019a rien à voir, précise- t-il.Il était simplement au Sénégal pendant l\u2019enregistrement.«On est frères quand même.» Mais il admet que Karim et lui auront éventuellement «quelques trucs à régler ensemble ».À 34 ans, Élage se retrouve donc seul pour porter le poids d\u2019un disque.Seul pour prendre les décisions.Seul pour assumer le tout, artistiquement et financièrement.Tout un défi pour le chanteur-percussionniste, qui avait jusqu\u2019ici multiplié les expériences collectives, que ce soit avec les Colocs, les Frères Diouf et le Cirque du Soleil (tournée Delirium, de 2005 à 2008).Mais Élage n\u2019est pas complètement seul dans cette galère.Il est endossé par l\u2019étiquette de disques Tacca (Alfa Rococo, Anik Jean) qui fait ici sa première incursion en dehors de la pop music.En plus, une vingtaine de potes musiciens l\u2019ont accompagné sur le disque, ne fut-ce pour une courte présence, comme c\u2019est le cas de Jean Leloup et de Mike Sawatski, l\u2019ancien guitariste des Colocs.L\u2019album a par ailleurs été coproduit à trois, soit Guy Kaye (Jean Leloup, Youssou N\u2019Dour), Alain Bergé (Leloup, Ève Cournoyer) et Élage lui-même.Pour tout le monde Et qu\u2019est-ce que ça donne tout ça ?Eh bien! comme dirait Élage lui-même : «Ça donne un disque de musiques du monde pour tout le monde.» Vrai que Aksil pioche en différents endroits de la planète.Si les textes (majoritairement en wolof) et les mélodies renvoient plutôt à l\u2019Afrique de l\u2019Ouest, la musique s\u2019abreuve à d\u2019autres cultures, conséquence directe des nombreuses tournées faites par Diouf avec le Cirque: cornemuse écossaises sur Yone Wi, couleurs brésiliennes sur Tata, musque pop sur Nelawale, folk sur Fayar, on en passe.Le musicien s\u2019offre en prime la reprise d\u2019un vieux tube country (Man of Constant Sorrow) et d\u2019une chanson de Francis Cabrel (Madame X).«Je suis curieux de nature, lance Élage.Quand j\u2019arrive dans une ville étrangère, j\u2019ouvre la radio pour capter la \"vibe\".J\u2019aime autant Sting que Peter Gabriel.Je ne vois pas pourquoi je me serais limité à un disque de percussions ou de musiques africaine.» Débarqué en 1996 avec son frère et une troupe de danse sénégalaise, Diouf a vécu assez longtemps au Québec pour connaître les lois de notre industrie.Il sait que le marché des musiques du monde n\u2019est pas le plus lucratif.Et que sans les Colocs et le Cirque, il lui faudra travailler plus fort encore pour se faire entendre.Déjà, un concert est prévu au Festival de jazz, en première partie de Salif Keita au Métropolis.Ainsi qu\u2019au festival du Lac des Nations à Sherbrooke.«Beaucoup d\u2019a rtistes de musiques du monde sont venus ici et sont repartis parce qu\u2019ils ne parvenaient pas à en vivre.Moi, j\u2019ai fait le choix de rester, conclut Élage.J\u2019espère seulement que les gens vont comprendre que les musiques du monde ce n\u2019est pas seulement quelque chose qui se passe l\u2019été et que ça mérite de vivre à longueur d\u2019année.Jusqu\u2019ici, c\u2019est vrai que j\u2019ai été chanceux.Mais là, c\u2019est juste moi.«Pas facile de voler de ses propres ailes.Il va falloir que je m\u2019habitue.Mais après, quand la musique commence, c\u2019est vrai qu\u2019on oublie tout\u2026» ÉLAGE DIOUF Moitié de Diouf On les a toujours vus ensemble.On ne pouvait pas les imaginer séparément.Et pourtant, c\u2019est arrivé.Élage Diouf, moitié des Frères Diouf, vient de faire son entrée officielle dans le monde des chanteurs solo, avec l\u2019album Aksil.SPECTACLES C L A S S IQUE COCATHÉDRALE SAINT.ANTOINE.DE.PADOUE .Longueuil) Ensemble vocal Polymnie et Sinfonia de Montréal.Dir.Louis Lavigueur.Raminsh, Lauridsen, Pärt, Gorecki: ce soir à 20h.ÉGLISE ST.JAMES UNITED Natalie Choquette, chanteuse.Opéra et folklore: ce soir à 20h.SALLE WILFRID.PELLETIER .Place des Arts) Cendrillon (Massenet).Opéra de Montréal.Julie Boulianne, Frédéric Antoun, Noëlla Huet, Gaétan Laperrière, Marianne Lambert, Caroline Bleau et Mireille Lebel, chanteurs.Mise en scène : Renaud Doucet.Choeur de l\u2019OdMet Orchestre Métropolitain.Dir.Jean-Yves Ossonce: ce soir à 20h.variétés FOUFOUNES ÉLECTRIqUES Battle Mania vol.2: demain.LA SALA ROSSA Meow Mix: ce soir à 21h30, Ensemble Vocal Les Nanas: demain à 19h.L\u2019ASTRAL Le Stephen Barry Band: ce soir à 20h.LE NATIONAL Ferre Gola et ses invités: ce soir à 21h30.L\u2019ÉTOILE Alain Lefèvre: demain à 20h.THÉâTRE CORONA Frank Sinatra jr: ce soir à 20h30.THÉâTRE SAINT.DENIS Gregory Charles: ce soir à 20h et demain à 16h.Guy Nantel: salle 2, ce soir à 20h.MUSIQUE DU MONDE ÉLAGE DIOUF AKSIL TACCA/SELECT PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE Élage Diouf fait cavalier seul pour la première fois avec Aksil, qui s\u2019abreuve à de nombreuses cultures.«J\u2019espère que les gens vont comprendre que les musiques du monde, ce n\u2019est pas seulement quelque chose qui se passe l\u2019été et que çamérite de vivre à longueur d\u2019année.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 Forfait 2 spectacles ! tohu.ca 2 spectacles en alternance du 8 au 20 juin à laTOHU Création Shana Carroll Création Guy Alloucherie PROGRAMMATION COMPLÈTE EN LIGNE INFO\u2013CIRQUE : 514-790-0072 * ADMISSION : 514-790-1245 * 1-800-361-4595 * BILLETTERIE CENTRALE : L\u2019OLYMPIA PRÉSENTE SPECTACLE D\u2019OUVERTURE QUAISDUVIEUX-PORTDEMONTRÉAL La toutenouvellecréationduCirque Éloize,danses urbaines et arts du cirque dansunspectacle multimédia pleind\u2019audaceetdemodernité.GRAND PARTENAIRE *Offre d\u2019une durée limitée.Disponible exclusivement à la Billetterie Juste pour rire et pour de nouvelles réservations seulement.Certaines conditions et restrictions peuvent s\u2019appliquer.Liste des spectacles, prix et contenus de l\u2019offre sujets à changements sans préavis.Quantité limitée.Galas Vidéotron Juste pour rire LE MEILLEUR DU FESTIVAL Gala hommage à Claude Meunier animé par Stephan Bureau 19 juillet 20 h Gala animé par Guy Nantel 20 et 21 juillet 20 h GALA FRANÇAIS 22 et 23 juillet 20 h Gala animé par Gregory Charles 24 et 25 juillet 20 h Gala animé par Louis Morissette et Jean-François Mercier 7 et 8 juillet 20 h Gala animé par François Morency 9 juillet 20 h 10 juillet 18h30 et 21h30 Gala animé par Laurent Paquin 11 et 12 juillet 20 h 18 ans+ Faites votre choix.19 juillet 20 h Après Clémence DesRochers, Dominique Michel, Jean Lapointe, Yvon Deschamps et RBO, Juste pour rire est fière de vous présenter le animé par Stephan Bureau avec plus de 40 invités GALA HOMMAGE à Claude Meunier Assistez à 2 GALAS 99$* pour seulement *Offre d\u2019une durée limitée.Disponible exclusivement à la Billetterie Juste pour rire et pour de nouvelles réservations seulement.Certaines conditions et restrictions peuvent s\u2019appliquer.Liste des spectacles, prix et contenus de l\u2019offre sujets à changements sans préavis.Quantité limitée.Le show du gros cave JEAN-FRANÇOIS MERCIER Théâtre St-Denis 2 14 et 15 juillet ANDRÉ SAUVÉ Théâtre du Nouveau Monde 15 au 18 juillet Massicotte No 5 FRANÇOIS MASSICOTTE Théâtre St-Denis 2 16 et 17 juillet La réforme Nantel GUY NANTEL Théâtre St-Denis 2 23 et 24 juillet SÉRIE EN RAPPEL PRÉSENTÉ PAR présente SYLVAIN LAROCQUE Théâtre St-Denis 21 et 22 juillet YOUNG@HEART Théâtre Wilfrid-Pelletier 13 juillet JEAN-MARC PARENT Salle Wilfrid-Pelletier 24 et 25 juillet L\u2019 év énement JEAN-MARC PARENT TAP DOGS Théâtre Maisonneuve 13 au 25 juillet SÉRIE PRESTIGE PRÉSENTÉ PAR SÉRIE PRESTIGE PRÉSENTÉ PAR À CHACUN SON HUM UR JUSTE POURR RE Visitez le hahaha.com présenté par Vidéotron pour découvrir TOUTE NOTRE PROGRAMMATION O I 3spectacles pour Obtenez un 4e spectacle pour 10$ de plus.* 99$ Musique par RICHARD RODGERS Paroles par OSCAR HAMMERSTEIN II Livret par HOWARD LINDSAY et RUSSEL CROUSE Inspiré de \u201cThe Story of the Trapp Family Singers\u201d Adaptation YVES MORIN / Direction musicale PIERRE BENOÎT Avec FLORIE GAUTHIER-VALIQUETTE et ROBERT MARIEN ainsi que 34 autres comédiens, chanteurs, danseurs et musiciens.Mise en scène de DENISE FILIATRAULT THÉÂTRE ST-DENIS 514-790-1111 / ticketpro.ca Du 10 au 14 août Du 25 juin au 31 juillet SALLE PIERRE-MERCURE 514-790-1245 / admission.com 6 NOUVELLES DATES Théâtre St-Denis, du 10 au 14 août Avec Frédéric Blanchette, Éric Bruneau, Karine Belly, Marc Beaupré, Salomé Corbo, Sophie Desmarais et Bruno Marcil Mise en scène de SERGE POSTIGO Dans le rôle d\u2019Harpagon LUC GUÉRIN MONUMENT-NATIONAL 514-871-2224 / admission.com Dès le 15 juin 2 SPECTACLES 69$* à partir de Ces en collaboration avec * Offres d\u2019une durée limitée.Disponible exclusivement à la Billetterie Juste pour rire et pour de nouvelles réservations seulement.Certaines conditions et restrictions peuvent s\u2019appliquer.Liste des spectacles, prix et contenus de l\u2019offre sujets à changements sans préavis.Quantité limitée. ARTS ET SPECTACLES STÉRÉO CYBERPRESSE.CA Écoutez des extraits des CD de la semaine sur cyberpresse.ca/disques ROCK THE BLACK KEYS BROTHERS HHH 1/2 NONESUCH/WARNER Bluesé et limpide Après Attack and Release, réalisé avec Danger Mouse, et leur surprenant projet hip-hop Blackroc, les Black Keys redeviennent un duo avec leur sixième album.Il est moins planant et un peu moins touffu \u2013 en fait, encore plus dépouillé \u2013 que le précédent.Le groupe d\u2019Ohio retourne à ses racines blues-rock.Les pièces respirent comme avant, ce qui met en valeur leur talent de mélodistes qu\u2019on connaissait déjà.On trouve encore la beauté dans les textures de guitares et les ajouts sobres et soignés d\u2019orgue ou de clavecin, intégrés ici comme des instruments bonbon.Dan Auerbach touche avec ses textes pas toujours poétiques, mais néanmoins précis, limpides et juste assez marqués par leur influence blues.« Living just to keep going/Going just to keep sane », ou « I can\u201at afford to loose one more teardrop from my eyes », chante-t-il respectivement dans Tighten Up et dans Too Afraid To Love You, deux des meilleures pièces du disque.Malheureusement, d\u2019autres oubliables extraits mid-tempo allongent inutilement l\u2019album.Très bon malgré tout.Paul Journet EXTRAIT: Next Girl \u2014 ROCK ELEKTRIK BONES ABOUT LAST NIGHT HHH GO MUSIQUE De la viande autour de l\u2019os Un premier disque pour le quatuor indie rock montréalais Elektrik Bones, mené de front par le chanteur Pierre-Philippe «Pilou» Côté, que plusieurs auront découvert sur le plus récent album de DJ Champion.Le son du groupe ne sort pas des terrains battus par les Strokes et leur horde de contemporains, mais il n\u2019en est pas moins agréable, dans le ton comme dans l\u2019énergie déployée.La réalisation de Mark Plati (ce New-Yorkais qui, après Bowie dans les années 90, a travaillé avec notamment Anik Jean) est efficace, donnant du mordant aux guitares lorsqu\u2019il le faut, rehaussant ailleurs le côté pop-new wave british de certaines chansons du groupe (telle la chanson titre de l\u2019album).Chansons bien ficelées, sinon un brin prévisibles, arrangements simples et adéquats, sens mélodique évident \u2013 en particulier sur le plan des riffs de guitares \u2013, le répertoire d\u2019Elektrik Bones est d\u2019abord et avant tout le véhicule tout désigné pour qu\u2019éclate enfin le talent d\u2019interprète de Pilou, chanteur à la voix caméléonesque qui transmet l\u2019intimité comme la furie avec justesse et bagout.Un bon premier disque.Philippe Renaud, collaboration spéciale EXTRAIT: mp3 : Rainbow \u2014 HUMOUR CHICK\u2019N\u2019SWELL VICTO RACING HHH 1/2 LA TRIBU Ça goûte vraiment drôle Cette critique a été écrite avec l\u2019approbation de deux personnes de 12 ans qui ont fait trois heures et demie (210 minutes!) d\u2019automobile sans jamais rechigner grâce au deuxième disque du trio Chick\u2019n\u2019Swell.Elles tiennent toutefois à préciser que, d\u2019après elles, ce disque mérite quatre étoiles.En vérité, si ce n\u2019était deux ou trois chansons plus faibles (notamment LOL, au message trop appuyé), la personne pas mal plus âgée qui signe ces lignes ferait de même, tant la majorité des 17 chansons sont accrocheuses.Le véritable défaut de cet album, c\u2019est qu\u2019il est constitué de morceaux qu\u2019on ne peut plus se sortir de la tête! On rit aux éclats chaque fois qu\u2019on écoute Youppi!! , on beugle le refrain de la «power ballad» Ça goûte bon le bonheur, on chantonne la simplissime Tout est tiguidou, la ridicule Pancarte à vendre à louer, l\u2019absurde Femme âgée asiatique ou la pas pantoute «politically correct» Frères Sylvain\u2026 Arrangements solides, production léchée, textes majoritairement signés par Daniel Grenier, Victo Racing comprend quelques nouveaux classiques de la chanson d\u2019humour québécoise.Le bonheur, ça goûte vraiment drôle.Marie-Christine Blais EXTRAIT: Ça goûte bon le bonheur \u2014 POP ÉMILIE SIMON THE BIG MACHINE HHH BARCLAY/UNIVERSAL Kate Bush, sors de ce corps ! En se posant dans la Grosse Pomme, Émilie Simon a eu le mérite de découvrir sa voix en usant (surtout) de l\u2019anglais comme langue d\u2019expression.Ainsi, l\u2019organe de cette Fée clochette de la pop technoïde s\u2019est ouvert au volume, a gagné en puissance et\u2026 étrangement s\u2019est mis à reproduire les fréquences de l\u2019illustre Kate Bush \u2013 la jeune Kate faut-il préciser.C\u2019est tellement flagrant sur ce BigMachine! Cela étant, la musique de Miss Simon s\u2019avère différente de celle de ses albums précédents.Plus accrocheuse, plus ambitieuse, peut-être trop stratégique à la première écoute.Trop pop?Malgré les effets de réalisation qui rappellent l\u2019intérêt de l\u2019artiste française pour l\u2019environnement numérique, malgré une certaine audace électroacoustique, malgré les solides arrangements de voix, de cuivres et d\u2019anches (qu\u2019elle signe elle-même, avec l\u2019aide de Mark Plati, François Chevallier, Brian et Renaud Letang pour la prise de son et le mix), on a d\u2019abord l\u2019impression d\u2019une suite d\u2019exercices de style et de retours insistants aux années 80.Les écoutes subséquentes, toutefois, laissent émerger une facture plus étoffée.Alain Brunet EXTRAIT: Nothing To Do With You \u2014 POP MISTEUR VALAIRE GOLDEN BOMBAY HHH MR.LABEL Avec le sourire Revoilà Misteur Valaire avec le successeur de Friterday Night, album qui, offert gratuitement sur le web, aurait trouvé 45000 preneurs.Golden Bombay marque une évolution bienvenue dans le son pop-groove-électronique générique que le groupe déploie avec un enthousiasme communicatif.En fait, dès Brandon Marlow qui ouvre l\u2019album, Misteur atteint un remarquable équilibre entre arrangements électroniques et «organiques » \u2013 ces cordes qui tombent à point \u2013, et une fraîcheur évidente émane du groove proposé.Arrivent ensuite Gumshoe (avec Béni BBQ) et Ave Mucho (avec Bran Van 3000), qui semblent prouver que Misteur s\u2019efforce de pondre de vraies chansons, non plus une enfilade d\u2019habiles grooves.Seulement, aussi accrocheuses que puissent être Avec Mucho et Mama Donte, ces chansons, ni marquantes ni mémorables, sont vite déclassées par la recherche du groove qui invite à la danse.Comme à son habitude, le quintette bombe le torse et plonge tête première dans ses rythmes, se fiant à son sens harmonique pour accoucher de mélodies qui, malheureusement, s\u2019oublient facilement.Misteur Valaire pond tout de même des morceaux encourageants, les Sweet Charlemagne et Gordon Bombay.Philippe Renaud, collaboration spéciale EXTRAIT: Brandon Marlow \u2014 POP JANELLEMONAE THE ARCHANDROID HHH1/2 WONDALAND/ BADBOY ENTERTAINMENT/WEA Quel trip ! Ambitieuse, la chanteuse R&B américaine Janelle Monae, qui nous offre ici un étrange et inqualifiable album concept intitulé The Archan- Droid \u2013 Suites II and III (un EP, Metropolis, tenait lieu de première partie).En 18 titres étalés sur 70 minutes, la chanteuse développe un récit de science-fiction sur des musiques aussi lumineuses que diversifiées.De la pop à la soul, en passant par le rock, la musique électronique, les orchestrations symphoniques, les opérettes music-hall façon Irving Berlin et le funk, Monae offre un album pas du tout exigeant qui s\u2019adresse à l\u2019intelligence de son auditeur.La jeune femme (25 ans à peine) a tout supervisé, entourée d\u2019une bonne quarantaine de collaborateurs, dont Kevin Barnes de Of Montreal (sur Make the Bus) et Big Boi d\u2019Outkast (qu\u2019on entend sur Tightrope).Malgré l\u2019étendue de ses horizons musicaux, et en dépit de quelques égarements qui font penser que le disque aurait pu être resserré, cette musicienne à la voix chaleureuse et pimpante démontre une vision peu commune, qu\u2019elle tient fermement de la première à la dernière note.Une oeuvre, une vraie oeuvre, excentrique et impressionnante.Philippe Renaud, collaboration spéciale EXTRAIT: Dance or Die \u2014 ROCK SCORPIONS STING IN THE TAIL HH1/2 UME/UNIVERSAL Une dernière piqûre Alors comme ça, les Scorpions tirent leur révérence ?Après 17 albums et 22 millions de disques vendus en presque 40 ans, c\u2019était peut-être la meilleure chose à faire.Il y a longtemps, en effet, que la machine tourne à vide.Cliché par-dessus cliché, cette ultime galette ne fait que confirmer la chose.Avec ses cheap solos métalleux frelatés, ses power ballades ultra-prévisibles et ses textes lamentables («The spirit of rock will never die, the spirit of rock is flying high »), Sting in the Tail est une sorte d\u2019attardé mental musical.Mais vous savez quoi ?On s\u2019en tape.Aussi débile qu\u2019il soit, ce nouveau Scorpions offre une surprenante décharge d\u2019énergie, menée par les riffs costauds de Rudolf Shenker et la toutepuissante voix de Klaus Meine, qui reste, quoi qu\u2019on en dise, une des grands organes du rock de «poils».Bon.C\u2019est gros comme le bras.On se croirait en 1986, avec des cheveux peroxydés flottant au ventilateur.Mais comme chant d\u2019adieu, on a déjà vu pire.O.K., on avoue : plaisir coupable.Jean-Christophe Laurence EXTRAIT: Sting in the Tail \u2014 JAZZ JOE SULLIVAN SEXTET VOICES HHH 1/2 EFFENDI Creuser l\u2019âge d\u2019or du jazz moderne Le trompettiste et bugliste Joe Sullivan a un parcours irréprochable.Le Montréalais (originaire d\u2019Ottawa) a choisi de creuser l\u2019âge d\u2019or du jazz moderne (1950-1965), d\u2019en débusquer les pépites les plus remarquables.Ce professionnel est un de ces grands passionnés du jazz moderne, il consacre sa vie à en perfectionner les formes en y apportant sa touche en toute humilité.Il s\u2019entoure de musiciens qui partagent sa démarche : André White (piano), Dave Laing (batterie), Alec Walkington (contrebasse), André Leroux (saxophones ténor et soprano), Jean Fréchette (saxophone baryton).Joe Sullivan n\u2019est certes pas un conservateur de musée, il assume néanmoins son côté old school.Ainsi, pour reprendre un fragment de son point de vue (lu dans le Ottawa Citizen), le trompettiste croit que la longévité d\u2019une composition repose sur la force de sa mélodie, indépendamment de la complexité de la structure qui la fait fleurir.C\u2019est ce qu\u2019on constate à l\u2019écoute de Voices.Riche en harmonies et rythmes, son art se construit autour d\u2019une mélodie soyeuse, il en est de même pour les improvisations qui y sont accueillies.Alain Brunet EXTRAIT: Veux, veux pas \u2014 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 LESDEUXORCHESTRESSURSCÈNE, FACEÀFACE! ARTIE SHAW orchestra HARRY JAMES orchestra présenté en collaboration avec Didier Morissonneau CHAMPION 2009 ASPIRANT Po ur la 1re fois àMontréal LA 3e CLASSIQUE ANNUELLE DU BIG BAND AMÉRICAIN! DIMANCHE4JUILLET, 14het 18h THÉÂTREMAISONNEUVE\u2022PdA montrealjazzfest.com Battle of the bands ABONNEZ-VOUS et courez la chance de gagner un séjour à Barcelone ! www.LesGrandsExplorateurs.com 514 521-1002 ou 1 800 558-1002 ESPAGNE INDONÉSIE LIBYE THAÏLANDE BRÉSIL ISTANBUL PRÉSENTÉ PAR Voyez le monde autrement dans une salle près de chez vous ! ARTS ET SPECTACLES MÉDIAS NATHALIE COLLARD Les médias réussiront-ils à traverser la crise qui les secoue et si oui, de quelle façon?C\u2019est la question à un million de dollars qui fait vivre une autre industrie, celle des colloques, conférences et symposiums consacrés à\u2026 l\u2019avenir des médias (comme quoi le malheur des uns\u2026).Cette semaine, quelques grands spécialistes étaient réunis à Ottawa pour réfléchir, cette fois, à l\u2019avenir des médias canadiens.Parmi les conférenciers invités, Robert Picard, grand spécialiste de l\u2019économie des médias de l\u2019Université Jonkoping, en Suède.Selon lui, s\u2019il est vrai que les médias partout dans le monde traversent un moment crucial de leur histoire (en grande partie dû à la chute vertigineuse des revenus publicitaires qui les a rendus riches au cours des 50 dernières années), il ne faut pas perdre de vue qu\u2019il y a quelques décennies, bon nombre d\u2019entre eux avaient des entreprises qui leur assuraient une certaine rentabilité.Le Devoir, par exemple, a déjà eu une agence de voyages.«Retournez il y a cent ans, bien des journaux, surtout en Europe, avaient des librairies, des commerces qui leur permettaient de financer leurs opérations», note M.Picard qui semble convaincu que les médias devront revenir à cette formule pour survivre.Selon lui, trois grands modèles vont se dessiner au cours des prochaines années.«D\u2019abord, les médias commerciaux qui devront offrir d\u2019autres services comme des conférences, des séminaires ou des services publicitaires à leurs meilleurs clients.Ensuite, on retrouvera des médias plus petits, communautaires, qui couvriront les nouvelles locales ou plus spécialisées comme l\u2019environnement par exemple.Ces médias seront à but non lucratif et financés par des dons et des fondations.Puis, il y aura les diffuseurs publics comme Radio-Canada.» Il n\u2019y a pas que le nouveau modèle économique à trouver, il faut aussi s\u2019adapter au contexte.On l\u2019a souvent écrit au cours des derniers mois, les façons dont on s\u2019informe sont en mutation: il y a le temps qu\u2019on consacre à s\u2019informer, mais il y a aussi le support qu\u2019on consulte.Là encore, une profonde révolution est en cours.Or malgré les nombreuses mises en garde émises jusqu\u2019ici, Robert Picard estime que les médias ne sont pas très bons pour se remettre en question et s\u2019interroger sur ce qu\u2019ils doivent changer pour répondre aux attentes du public.C\u2019est d\u2019autant plus déplorable, selon lui, que le public est intéressé par l\u2019information, il est même prêt à payer pour l\u2019obtenir.Robert Picard évalue à environ 340$ par année (soit environ 1$ par jour) le revenu discrétionnaire que les gens sont disposés à dépenser pour obtenir des nouvelles.« Pas pour payer le jet du patron ni pour financer de grosses structures très lourdes, précise-til, mais bien pour avoir accès à des nouvelles exclusives et originales.» Dans ce contexte, les paywalls (accès payants mis en place par le Wall Street Journal et bientôt le New York Times) sont une bonne idée qui fonct ionnera pou r les gr ands médias qui ont les moyens d\u2019offrir un contenu di f férent qu\u2019on ne retrouvera pas ai l leurs.Les autres, ceux qui n\u2019investissent pas dans leur contenu et qui offriront des nouvelles qu\u2019on peut retrouver gratuitement ailleurs, n\u2019attireront pas grand monde.À méditer.CAMPBELL BROWN QUITTE CNN Après Christiane Amanpour et Lou Dobbs, c\u2019est au tour de Campbell Brown de quitter CNN.J\u2019aimais bien cette ancienne correspondante à la Maison-Blanche qui, après un bref passage à la coanimation d\u2019une émission du matin (il fallait voir son air contrit pendant la portion « recettes» de l\u2019émission pour comprendre qu\u2019elle n\u2019était pas à sa place), avait pris la barre de l\u2019émission de 20h (No Bias No Bullshit) avec beaucoup de dynamisme et d\u2019intelligence.Mais voilà que la jeune femme, de retour de son congé de maternité depuis peu, estime qu\u2019elle n\u2019est plus en mesure de tenir tête à ses concurrents, parmi lesquels on retrouve le peu subtil Bill O\u2019Reilly de FOX, et préfère s\u2019en aller avant qu\u2019on ne lui demande de le faire.L\u2019élégance, toujours.En espérant qu\u2019on la retrouve bientôt dans un fauteuil plus confortable.Source : The New York Times PLAGIAT AU JOURNAL DE MONTRÉAL Histoire embarrassante cette semaine pour le Journal de Montréal lorsqu\u2019on a découvert qu\u2019un journaliste de la section Argent nouvellement embauché, Stéphane Malhomme, avait «copiécollé » un texte qu\u2019il signait pourtant de son nom.Le comble, c\u2019est que le texte original provenait de\u2026 ruefrontenac.com, le journal des lock-outés du Journal de Montréal.M.Malhomme, qui travaillait pour l\u2019agence QMI depuis environ trois semaines, a été congédié avant la fin de la journée.Source: Twitter et ruefrontenac.com Les médias doivent se réinventer, mais comment?PHOTOMONTAGE LA PRESSE Pour joindre notre journaliste : ncollard@lapresse.ca llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 27 MAI AU 12 JUIN \u2013 MONTRÉAL Création mondiale d\u2019OVertigo ONDE DE CHOC GINETTE LAURIN >MONTRÉAL Usine C>28, 29, 30 mai PORTRAIT D.A.HOSKINS >TORONTO Espace Libre>31mai, 1er,2juin NEARLY 90² MERCE CUNNINGHAM >NEW YORK Place des Arts \u2013ThéâtreMaisonneuve >27, 28 mai TRAGÉDIES ROMAINES WILLIAM SHAKESPEARE +IVO VANHOVE >AMSTERDAM Monument-National>28, 29, 30 mai SPECTA CLE D\u2019OUVERTURE «Une figure de proue de la danse contemporainecanadienne» \u2013The Globe and Mail «Une partition d'une richesse inouïe\u2026 des postures et des déséquilibres incroyables » \u2013LeMonde Coup d'envoi théâtral du Festival : Shakespearecomme vous ne l'avezjamaisvu! LE POULS DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE INTERNATIONALE 514 844-3822 1-866-984-3822 fta.qc.ca +VIDÉOS +PHOTOS DERNIERS JOURS POUR ÉCONOMISER DE 15 %À40%! Forfaits en vente jusqu\u2019au lundi 24 mai àminuit Billetsàl\u2019unitéàpartir de 21 $ (Plusieurs représentations déjà complètes !) DÈS JEUDI ARTS ET SPECTACLES TÉLÉVISION SONIA SARFATI Ma manie d\u2019acheter des séries en DVD étonne certains.«Tu penses que tu vas réécouter ça un jour?» Probablement pas.Sauf qu\u2019ils sont bien contents que je leur prête mes acquisitions \u2013 mais c\u2019est une autre histoire.Et, parlant d\u2019histoire, en voici toute une, celle que raconte Apocalypse, en six épisodes de 52 minutes narrés par Mathieu Kassovitz.C\u2019est à un véritable cours d\u2019histoire que nous convient les concepteurs de cette oeuvre passionnante.Parce que la leçon est servie à travers le regard de ceux qui l\u2019ont vécue \u2013 grâce à des images d\u2019archives montrant les grands moments et les «noms» (Hitler, Staline, Roosevelt, Pétain, Churchill, Mussolini, Hiro-Hito, etc.), mais aussi, et surtout, le quotidien de gens anonymes, ces moments où il ne se passe «rien».Mais de ce rien est né l\u2019apocalypse.Ces images, elles sont pour la moitié en couleurs (elles ont été «colorisées », toutes sauf celles de la Shoah et des massacres de civils), beaucoup sont inédites (celles où on ne montrait rien de vraiment «historique») et elles permettent une plongée graduelle au sein de l\u2019horreur.Six épisodes, donc.Pour dire la montée insidieuse du nazisme, l\u2019alliance d\u2019Hitler avec Staline et l\u2019invasion de la Pologne ; la «guerreéclair » alors que l\u2019armée allemande déferle sur la France, la Belgique et les Pays-Bas tandis que, de l\u2019autre côté de la Manche, l\u2019Angleterre tient bon; la surprise que la Russie fait à Hitler en ne pliant pas ; l\u2019attaque des Japonais à Pearl Harbor, à la suite de laquelle les États-Unis entrent dans le conflit, qui devient alors véritablement mondial; la résistance qui s\u2019organise en France et en Afrique du Nord alors que les forces alliées tentent de freiner la progression des forces nippones et que la «solution finale» est mise en place pour exterminer les Juifs ; et ainsi de suite jusqu\u2019aux bombardements atomiques de Hiroshima et Nagasaki.Grâce à un montage intelligent, les réalisateurs Isabelle Clarke et Daniel Costelle sont parvenus, à l\u2019aide de documents épars et sans nécessairement de liens, à «écrire » une histoire et à dire l\u2019Histoire.Autant de raisons d\u2019avoir ce boîtier à portée de la main.Pour voir, revoir, faire circuler.Par chez moi, la tournée a déjà commencé.APOCALYPSE CRÉÉE PAR JEAN-LOUIS GUILLAUD, HENRI DE TURENNE, ISABELLE CLARKE ET DANIEL COSTELLE.HHHH 1/2 Apocalypse \u2013 La 2e Guerre mondiale SÉRIE DVD NATHALIE PETROWSKI L\u2019émission s\u2019est intitulée On prend toujours un train pour quelque part.Cette année, pour la troisième et avant-dernière saison, le titre en concordance avec le thème de la résilience sera On prend toujours un train pour la vie.Mais s\u2019il n\u2019en tenait qu\u2019à moi, je rebaptiserais l\u2019émission de Josélito Michaud Voyage en train assis sur les genoux d\u2019un confesseur, en hommage à Balade en train assis sur les genoux d\u2019un dictateur, roman de Stéphane Achille qui, si je me fie aux critiques, n\u2019était pas très bon, sauf pour le titre dont je tiens à saluer ici le génie.Or,mêmesi JosélitoMichaud n\u2019a rien d\u2019un dictateur et ne demande pas aux invités qui montent à bord du train avec lui de s\u2019asseoir sur ses genoux, c\u2019est tout comme, puisqu\u2019il réussit à tout coup à faire fondre leur pudeur et à leur soutirer d\u2019incroyables aveux.Avec une oreille hypertrophiée due à un sens de l\u2019écoute exemplaire, mais aussi avec une manière détendue et sans doute aussi subtile qu\u2019elle est rusée, Josélito arrive à percer la carapace du plus coriace des interlocuteurs et se révèle à tout coup un confesseur hors pair.C\u2019est encore le cas cette année avec un éventail d\u2019invités, dont trois politiciens éprouvés, qui montent dans l\u2019Orford Express en laissant leur langue de bois à la gare.I l y a d\u2019abord Claude Béchard, dont l\u2019entrevue a été enregistrée trois semaines avant la récidive de son cancer.Le ministre confesse candidement que celui auquel il a le plus parlé pendant toute la durée de sa maladie était son grand frère.qui s\u2019est suicidé il y a plusieurs années.L a mini s t re Mi chel l e Courchesne évoque pour la première fois le souvenir de son mari mort des suites de l\u2019alzheimer en jurant que même si elle s\u2019en est occupée jusqu\u2019à la fin, elle l\u2019a toujours considéré comme son mari et non comme son patient.Louise Harel avoue qu\u2019après sa défaite aux élections municipales, elle a consulté un psy pour comprendre pourquoi son instinct politique habituellement si fiable l\u2019avait abandonnée.Parmi les personnalités artistiques, il y a Michel Barrette, qui avoue avoir été la plus grande guidoune du showbizz québécois, et Pénélope McQuade, qui s\u2019est sentie coupable et honteuse d\u2019avoir eu un accident de voiture.I l y a aussi une entrevue touchante avec Chantal Jolis, atteinte de Parkinson.Lorsque Josélito lui demande si l\u2019espoir fait partie de son quotidien, elle répond sans sourciller: «Non.Je suis lucide.» Guy Carbonneau, Roméo Dallaire, Pierre Légaré, le mari de Nancy Michaud, Daniel Casgrain, et plusieurs autres viennent chacun à son tour confier cette part d\u2019eux-mêmes qu\u2019ils ont rarement révélée en public.Le contexte particulier du train qui roule à travers les champs des Cantons-del\u2019Est aide à créer ce climat d\u2019intimité, de liberté et de confiance, propice à la confidence.Reste que si quelqu\u2019un d\u2019autre que Josélito était assis à la place du confesseur, pas sûr que le résultat serait le même.L\u2019émission débute le 31 mai sur les ondes de la SRC et reviendra à Noël pour une édition spéciale du temps des Fêtes.En attendant, son confesseur se prépare tout doucement à faire le deuil d\u2019une émission qui se terminera pour de bon l \u2019an prochain.ON PREND TOUJOURS UN TRAIN POUR LA VIE Dans le train du confesseur PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE Pour les «Losties», le weekend promet d\u2019être accaparant.Aux États-Unis, la chaîne ABC a prévu pas moins de 7 h 30 de programmat ion télévisuelle axée sur la populaire fiction qui, depuis six saisons, met en scène un groupe de rescapés d\u2019un crash d\u2019avion, prisonniers d\u2019une île aux passé, présent et avenir inextricablement emmêlés dans des énigmes et des luttes de pouvoir.L\u2019ultime épisode, sobrement intitulé The End, devait originalement tenir en deux heures; le diffuseur a finalement concédé aux auteurs 30 minutes additionnelles.Il sera diffusé au Canada sur le réseau CTV, demain à 21h.Mais dès 19h, la chaîne sera Lost, alors qu\u2019on diffusera une rétrospective du récit (The Final Journey) d\u2019une durée de 2 heures, accompagnée d\u2019entrevues exclusives avec les acteurs et d\u2019un « regard sur l\u2019impact de la série sur la culture populaire».Sur ABC, ce festin de Lost sera précédé, ce soir, de la rediffusion du tout premier épisode (Pilot, de 20 h à 22 h).Puis, demain à minuit, après l\u2019ultime épisode, l\u2019animateur Jimmy Kimmel sera l\u2019hôte de Aloha to Lost, un spécial d\u2019une heure avec les acteurs de la série au cours duquel on promet de présenter trois scènes «finales » alternatives.L\u2019engouement pou r la télésérie est tel que, au sein de l\u2019industrie télévisuelle américaine, la rumeur veut que le tarif publicitaire sur ABC durant la finale de Lost s\u2019élève à 900 000$ pour 30 secondes, ce qui en ferait le tarif le plus élevé après les publicités du Super Bowl et de la cérémonie de remise des Oscars.De plus, dans un geste inusité, la chaîne britannique Sky1, qui détient les droits de diffusion de Lost, a choisi de présenter simultanément (avec la diffusion sur la côte ouest américaine) la finale de 2h30, soit à 5h du matin là-bas, pour atténuer le piratage de l\u2019émission par les fans \u2013 l\u2019émission est habituellement diffusée avec quelques jours de retard sur le marché nord-américain.Les téléspectateurs d\u2019ici peuvent toujours suivre les péripéties de ces survivants à Radio-Canada, qui diffuse depuis quelques semaines la sixième et dernière saison de Lost (Perdus, en français), les mardis, à 20h.LOST Demain, la fin Ce sera une fin de série télévisée événementielle comme les téléspectateurs n\u2019en ont pas vu depuis celle, controversée, de la série The Sopranos, en juin 2007.La grande finale de Lost encaissera-t-elle le même genre de critiques ?Ses créateurs Damon Lindeloft et Carlton Cuse réussiront-ils à boucler le récit, à éclaircir les mystères de l\u2019île et de ses habitants, sans frustrer les fans ?Réponse demain soir.PHOTO AP La fin de Lost est un des événements télévisuels les plus importants des dernières années.PHOTO FOURNIE PAR RADIO-CANADA Le ministre Claude Béchard a pris le train de Josélito Michaud.Comme tous les autres invités, il a laissé la langue de bois à la gare.Josélito Michaud arrive à percer la carapace du plus coriace des interlocuteurs et se révèle à tout coup un confesseur hors pair.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES POÉSIE CHANTAL GUY C\u2019est beau à voir, ces poètes de différentes générations réunis autour d\u2019une même table.Le 29 mai, ils seront une quarantaine sur la même scène du Cabaret Juste pour rire à défiler les uns après les autres jusqu\u2019au petit matin, en hommage à la Nuit de la poésie 1970.Cette fois encore, l\u2019événement sera filmé, par Jean-Nicholas Orhon.Comme ce fut le cas pour les nuits de 1980 et 1990.C\u2019est que les lectures de poésie sont la plupart du temps une expérience éphémère.Immortalisées dans un documentaire, cela peut donner de drôles de résultats.La Nuit de la poésie 27 mars 1970 de Labrecque et Masse est devenu un classique des cours de littérature.Moment fort dans ce délire plus organisé qu\u2019on le croit: la lecture de Speak White par Michèle Lalonde.C\u2019est une séquence qu\u2019elle trouve encore difficile à regarder parce qu\u2019elle estime qu\u2019elle bafouillait un peu trop! «J\u2019avais écrit ce poème en 1968 pour Chansons et poèmes de la résistance, il devait être lu par Michèle Rossignol, raconte-t-elle.Pour la Nuit de la poésie, j\u2019ai dû passer une audition devant Jacques Larue-Langlois ! Ce qui était nouveau, c\u2019était d\u2019inviter les poètes à lire eux-mêmes leur poésie sur scène.» La poétesse Louise Warren avait 14 ans en 1970 et elle était dans la salle pour écouter les poètes.«Moi, ça m\u2019a donné envie de faire de ma vie une longue nuit de la poésie.» Les choses ont bien changé depuis.Tristan Malavoy et Claudine Vachon, por teparole de cette nouvelle nuit, rappellent que les poètes sont non seulement aujourd\u2019hui plus nombreux, ils ont aussi beaucoup plus de tribunes pour faire entendre leurs voix.Mais Claudine Vachon avoue envier un peu le «moment» de 1970: «Le sentiment collectif était très fort.Aujourd\u2019hui, on se réclame du monde.» «Les formes sont plus éclatées, les engagements aussi, dans cette mondialisation où on se sent tous un peu largués, parfois, dit Tristan Malavoy.« En 1970, la critique des artistes s\u2019adressait à un groupe dominant, note Isabel le Courteau, directrice artistique du Marché de la poésie.Notre nuit sera aussi engagée, mais sur plusieurs fronts.» Michèle Lalonde tient à ajouter, en riant, cette précision à propos de Speak White : «Je suis souvent malheureuse quand on en fait un drapeau souverainiste.C\u2019était un poème de solidarité envers les opprimés partout dans le monde, contre le colonialisme, contre l\u2019exploitation.Il disait en gros: maintenant que nous comprenons ce que nous sommes , nous vous comprenons.» Cette quatrième nuit, mise en lec ture pa r Chr istine Germain, sous la direction artistique d\u2019Isabelle Courteau, Jonat han Lamy, Hélène Monette et Rodney Saint-Éloi, promet d\u2019être intense, en invitant les poètes les plus actifs du milieu, dont certains font aussi partie du mouvement slam et du spoken word.«Nous voulons montrer ce qui se passe maintenant et voir où on s\u2019en va», explique Isabelle Courteau.La règle : personne ne doit dépasser quatre minutes.Pour Louise Warren, il s\u2019agit «d\u2019une expérience du vivant et du temps».«C\u2019est aussi de l\u2019ordre de la fête, je suis excité comme si j\u2019allais à un party», dit Tristan Malavoy.Rendez-vous donc le 29 mai, 21h, au Cabaret Juste pour rire.Evelyne de la Chenelière, Peep-Show et Patrice Desbiens Outre la Nuit de la poésie, le 11e marché de la poésie de Montréal propose une superbe programmation cette année.Le spectacle d\u2019ouverture, À ceux qui malgré tout, est signé par Evelyne de la Chenelière et l\u2019artiste Lino, et rendra hommage à «ceux qui, malgré tout, prennent le temps de rencontrer la poésie ».De nombreux passeurs de vers parmi lesquels Robert Lalonde, Danny Plourde ou Violette Chauveau liront des textes de Fernand Ouellette, Anne Hébert, Denis Vanier ou Roland Giguère.L\u2019autre spectacle très attendu est celui du poète Patrice Desbiens et ses «cascadeurs de l\u2019amour» I sabel le Bla i s, Nathal ie Lessard, Alix Renaud, Cindy Doi re et Ève Cournoyer.Présentée en première nordaméricaine, la production française Peep-Show, inspirée du roman en vers de Christian Prigent, mettra en vedette l\u2019actrice Vanda Benes.Sinon, le Marché de la poésie, c\u2019est aussi de nombreuses activités un peu partout autour de la place Gérald- Godin prise d\u2019assaut par les poètes pendant quatre jours.La cérémonie d\u2019ouverture se fera le 27 mai à midi.Pour plus d\u2019informations sur la programmation, consultez le www.maisondelapoesie.qc.ca.Le 11e Marché de la poésie à la place Gérald-Godin (métro Mont-Royal), du 27 au 30 mai.LE 11e MARCHÉ DE LA POÉSIE Lumineux poètes de nuit Il y a 40 ans, Jean-Claude Labrecque et Jean-Pierre Masse immortalisaient la Nuit de la poésie sur pellicule.Le 11e Marché de la poésie de Montréal soulignera cet anniversaire en recréant sa propre nuit poétique, aux accents bien différents.Le Québec a changé, ses poètes aussi.Rencontre avec Tristan Malavoy, Claudine Vachon, Louise Warren, Isabelle Courteau et Michèle Lalonde \u2013 oui, LA Michèle Lalonde qui a écrit le célèbre Speak White.PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE Réunis sur la place Gérald-Godin, Isabelle Courteau, Claudine Vachon, Tristan Malavoy, Michèle Lalonde et Louise Warren, qui feront partie de la Nuit de la poésie, un écho à celle de 1970.«En 1970, la critique des artistes s\u2019adressait à un groupe dominant, Notre nuit sera aussi engagée, mais sur plusieurs fronts.» \u2013 Isabelle Courteau, directrice artistique du Marché de la poésie.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 19 CENDRILLON MASSENET 22.26.29.31 MAI \u2013 3 JUIN 2010 À 20 H SALLE WILFRID-PELLETIER b OPERADEMONTREAL.COM JULIE BOULIANNE .FRÉDÉRIC ANTOUN .GAÉTAN LAPERRIÈRE .CHEF : OSSONCE .METTEUR EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHE : BARBE & DOUCET 2009/2010 30eSAISON PRÉSENTE À VOIR CE SOIR en collaboration avec DU 10 JUILLET AU 8 AOÛT 2010 À JOLIETTE WWW.LANAUDIERE.ORG BILLETTERIE 1 800 561-4343 (jour) 1 866 842-2112 (soir) PROGRAMME DE SAISON Site Internet : www.lanaudiere.org Courriel : festival@lanaudiere.org Téléphone: 1 800 561-4343 ORCHESTRE DU FESTIVAL Jean-Marie ZEITOUNI, direction Louis-Pierre BERGERON, cor Guy CARMICHAEL, cor Marjolaine GOULET, cor Louis-Philippe MARSOLAIS, cor Alina IBRAGIMOVA, violon Anja KAMPE, soprano Alain LEFÈVRE, piano Le Festival vous convie à un gala d\u2019ouverture des plus spectaculaires pour donner le ton à la saison.Programme: CHOPIN, SCHUMANN, MENDELSSOHN, LISZT, WAGNER BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) GALA D\u2019OUVERTURE 33E SAISON SAMEDI 10 JUILLET / 19 H / Amphithéâtre de Joliette CONCERT ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE PITTSBURGH Manfred HONECK, direction Valentina LISITSA, piano Depuis l\u2019arrivée de Manfred Honeck à titre de directeur musical en 2007, l\u2019Orchestre symphonique de Pittsburgh a connu un essor fulgurant et s\u2019est taillé une place à côté des orchestres les plus prestigieux des États-Unis, faisant passer le « Big Five » au « Big Six ».Programme: BEETHOVEN BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) L\u2019ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE PITTSBURGH JOUE BEETHOVEN VENDREDI 23 JUILLET / 20 H / Amphithéâtre de Joliette ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE PITTSBURGH Manfred HONECK, direction L\u2019Orchestre symphonique de Pittsburgh déploie toute sa puissance dans la 1re symphonie de Mahler, une gigantesque et exubérante fresque orchestrale.Programme: WAGNER, R.STRAUSS, MAHLER BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) L\u2019ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE PITTSBURGH \u2013 LA « TITAN » DE MAHLER SAMEDI 24 JUILLET / 20 H / Amphithéâtre de Joliette CONCERT ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL Kent NAGANO, direction Isabelle FAUST, violon Après s\u2019être produite, dans la dernière année, avec la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Munich, l\u2019Orchestre de Paris et le Boston Symphony Orchestra, Isabelle Faust se joint à l\u2019OSM et Kent Nagano dans le sublime Concerto pour violon de Brahms.Programme: CHOSTAKOVITCH, BRAHMS BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) ISABELLE FAUST ET L\u2019OSM VENDREDI 6 AOÛT / 20 H / Amphithéâtre de Joliette ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL Kent NAGANO, direction Hélène GUILMETTE, soprano Christoph GENZ, ténor Tyler DUNCAN, baryton CHOEUR ST-LAURENT Michael ZAUGG, chef de choeur Kent Nagano et l\u2019Orchestre symphonique de Montréal poursuivent la tradition d\u2019offrir aux festivaliers une grande oeuvre du répertoire choral.Programme: HAYDN BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) NAGANO \u2013 LA CRÉATION DE HAYDN SAMEDI 7 AOÛT / 20 H / Amphithéâtre de Joliette ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL EN HAUSSE.EN BAISSE SYLVAIN LAROCQUE Au gala Les Olivier, dimanche dernier, l\u2019humoriste Sylvain Larocque a créé la surprise en remportant l\u2019Olivier du spectacle de l\u2019année pour Vu d\u2019même.Son talent d\u2019auteur a également été souligné puisqu\u2019il a reçu l\u2019Olivier de l\u2019auteur de l\u2019année, qu\u2019il a déjà gagné à plusieurs reprises.Vu d\u2019même, mis en scène par Serge Postigo et qualifié par certains critiques de « fin plaisir de la subtilité », sera de retour au Théâtre Saint-Denis en juillet.LE GOUVERNEMENT IRANIEN Cela fait déjà plus de deux mois que le cinéaste iranien Jafar Panahi est détenu par le gouvernement iranien pour avoir préparé un film sur la réélection du président Mahmoud Ahmadinejad.Non seulement a-t-il manqué le 63e Festival de Cannes où il devait être juré, mais la vie du réalisateur du Ballon blanc et du Cercle est maintenant menacée depuis qu\u2019il a entamé une grève de la faim.Vivement un dénouement heureux de cette histoire.ENTRACTE entracte@lapresse.ca CATHERINE SCHLAGER ILS, ELLES ONT DIT SPÉCIAL GALA LES OLIVIER SÉPARÉES À LA NAISSANCE Demain, ce sera la grande finale de Lost, l\u2019une des séries les plus mystérieuses des dernières années.Et pour souligner l\u2019événement, Entracte a déniché une ressemblance particulièrement frappante entre deux actrices: Emilie de Ravin, qui incarne Claire Littleton dans Lost, et Leven Rambin, la Sloan Riley de Grey\u2019s Anatomy.Mêmes yeux charmeurs, même chevelure bouclée.Merci à Catherine Ratté pour sa suggestion.«Cette année, on a décidé d\u2019y aller avec des enveloppes brunes.Apparemment que c\u2019est \u201cben\u201d à lamode.» FrancisCloutier des Chick\u2019n\u2019Swell.«Francis, cache-toi.Je pense que ce n\u2019est pas une bonne idée de se faire voir dans cette pub-là.» Daniel Grenier des Chick\u2019n\u2019Swell met engarde son ami Francis, qui fait une apparitiondans une pubdeBrault&Martineau.«Ils l\u2019ont fait aux Oscars.Ça n\u2019a pas de bon sens de voler un concept aux Américains.On n\u2019est pas à V icitte.» Dominic Sillon, deDominic&Martin,àpropos de leur sketch sur Avatar.«Avant, tu allais à la mer pour faire le vide.Maintenant, tu peux y faire le plein.» Daniel Lemire faisant une blague sur la marée noire.«Vous êtes pas mal baveux, jeune homme, pour un gars qui vit encore chez ses parents.» PaulineMarois réplique de façon cinglante à Sugar Sammy.\u2014 \u2014 \u2014 \u2014 \u2014 Emilie de Ravin Leven Rambin ALAIN BRUNET René Lussier fait d\u2019abord la genèse de ce «projet plutôt improbable» devenu plus que probable.«Au cours d\u2019un long séjour à Québec alors que je composais la musique du Moulin à images de Robert Lepage, le Musée de la civilisation avait présenté une exposition sur les sept péchés capitaux.On m\u2019avait alors invité à faire une soirée de musique sur ce thème.» De prime abord, Lussier avait considéré que le sujet était beaucoup trop considérable, trop costaud.«Je ne me voyais pas faire le tour des péchés capitaux avec des musiques appropriées.J\u2019avais proposé une soirée d\u2019improvisation en réunissant sept personnes sur scène.Non, chacun n\u2019y représentait pas un péché capital avec une petite pancarte au-dessus de la tête \u2013 l\u2019envie, la paresse, etc.«J\u2019avais évacué les péchés et conservé le chiffre.» Pour cette première soirée d\u2019improvisation autour du chiffre sept, René Lussier a entrepris de rassembler des musiciens d\u2019horizons complètement différents.«Il y avait une occasion, et ça fait longtemps que je voulais mélanger métal, électro, musique contemporaine, jazz ou bruit\u2026» Il présente les six protagonistes de l\u2019action.«Marianne Trudel est une excellente pianiste de jazz, ça faisait longtemps qu\u2019on est en contact et que nous voulions travailler ensemble.«Avec le batteur Michel Langevin (Voivod, etc.), j\u2019avais déjà fait un duo sur une scène ouverte, il m\u2019avait vraiment bouleversé.«Lori Friedman vient du milieu classique contemporain, de la «new music» canadienne, puis elle s\u2019est mise à l\u2019improvisation.Elle joue de la clarinette comme personne! « Je voulais aussi de la musique française \u2013 musique ancienne, viole de gambe.Pierre-Yves Martel (ensemble Constantinople) avait fait partie de la première équipe.Pour le concert de Victo, cependant il est remplacé par Fred Fortin.Fred à la basse funk rock?Y pogne en feu! «Nancy Tobin fait de l\u2019électronique, elle crée des environnements sonores pour le théâtre.Très minutieuse, elle travaille avec les textures \u2013 les sons que produit la statique par exemple.«Aux tables tournantes, Martin Tétreault apporte à cet ensemble un côté ready made.» Aurez-vous déduit que René Lussier fonce tête première dans ce projet qui débordera largement le cadre de la musique improvisée au FIMAV.«Lors de la présentation de Québec, explique-t-il, ce que je faisais était assez simple.Un des musiciens faisait un solo de quelques minutes, à la suite duquel le groupe tricotait autour du même matériel.À Victoriaville, j\u2019étais censé refaire la même expérience.Or, cet hiver, un remaniement de la programmation a mené 7 têtes en clôture du Festival.Pour moi, ça n\u2019avait pas de sens de revenir en improvisation libre pour un programme de cette envergure.Il a donc préféré monter quelque chose de plus diversifié et de plus construit, même si l\u2019improvisation y sera très présente.«J\u2019ai voulu de la musique qui groove.Avec Michel et Fred qui forment une section rythmique pour la première fois, il fallait en profiter ! En répétition, en tout cas, ça fonctionne très bien.Ces mondes très différents s\u2019assemblent, les bruits et les notes s\u2019imbriquent, il y a un aspect riff dans l\u2019affaire.Et j\u2019essaie de m\u2019ajuster aux personnalités de chacun pour qu\u2019il puisse se passer autre chose que ce que j\u2019ai moimême prévu.» Inutile d\u2019ajouter que le maestro n\u2019entend pas garder les têtes froides\u2026 7 têtes de René Lussier, demain, 22h, au Colisée des Bois- Francs, à Victoriaville, dans le cadre du 26e FIMAV.Pour infos : www.fimav.qc.ca FIMAV / René Lussier Autour de 7 Parmi les musiciens québécois les plus réputés au domaine des avant-gardes sonores, le guitariste, chanteur et compositeur René Lussier a l\u2019important mandat de clôturer, demain, le 26e Festival international de musique actuelle de Victoriaville.PHOTO MARTIN TREMBLAY, LA PRESSE René Lussier en répétition avec les musiciens qu\u2019il a réunis pour 7 têtes, spectacle qui clôturera le 26e Festival international de musique actuelle de Victoriaville.«Ces mondes très différents s\u2019assemblent, les bruits et les notes s\u2019imbriquent, il y a un aspect riff dans l\u2019affaire.» PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE Sylvain Larocque ANDRÉ TREMBLAY, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 une présentation de serge grimaux 514 316-8316 877 668-8599 expobodies.ca Voyage au coeur du corps humain ouVert pendant le long week-end! 20-21 AOÛT 2010, 20H AUGUST 20-21, 2010, 8 P.M.AU THÉÂTRE MAISONNEUVE LESCOSAQUES.CA UNE PRODUCTION DU PRÉSENTÉ PAR ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS ERIC CLEMENT Les deux artistes creent depuis une vingtaine d¡¯annees des jouets en bois et des sculptures ludiques.Marie-Annick Viatour etait marionnettiste et Gaetan Berthiaume sculpteur quand ils ont participe en 1999 a une exposition intitulee L¡¯objet poeme.Ils avaient alors cree un bateau a partir d¡¯une comptine de Gilles Vigneault.¡ì On ava i t a jout e une corde au bateau et, du coup, notre sculpture est devenue un jouet ¡í, dit Gaetan Berthiaume.Le duo a ensuite cree des sculptures-jouets en bois a partir de chansons de Georges Brassens.Puis, ils se sont rappele qu¡¯ils avaient vecu, en 1989, rue Fabre a Montreal, dans une maison situee a la fois en face de celle ou avait habite la mere de Gaetan Berthiaume quand le sculpteur etait jeune, et a cote de celle ou a grandi Michel Tremblay.La mere de M.Berthiaume, aujourd¡¯hui decedee, est meme un des personnages de Bonbons assortis, publie en 2002 par l¡¯ecrivain.Elle y est Lise Allard, la voisine qui recoit de la famille Tremblay un ¡ìplat de pinottes¡í comme cadeau de noces.Apres avoir relu les Chroniques du Plateau Mont- Royal, le duo est alors entre en contact avec Michel Tremblay durant le Salon du livre 2006 pour l¡¯informer de son projet de tailler dans le bois des elements de sa litterature.¡ìCe qui nous interessait, c¡¯etait la vision d¡¯enfant qu¡¯il avait eue des adultes qui l¡¯entouraient, dit Mme Viatour.D¡¯ou l¡¯idee de faire des sculptures- jouets.¡í Le duo a ensuite offert a Michel Tremblay une sculpture pour lui montrer ce que sa recherche donnait.¡ìOn lui a fait un ange avec des ailes de tole, mais c¡¯est en fait une epingle a linge, dit Gaetan Berthiaume.C¡¯etait Michel Tremblay jeune avec l¡¯epingle en tant qu¡¯element du Plateau- Mont-Royal.Ca lui a plu.¡í Ces incarnations des mots de Tremblay ont ete faconnees par Gaetan Berthiaume et peintes par Marie-Annick Viatour, qui donne l¡¯ame au personnage.Une des pieces exposees, Rose, Violette et Mauve, represente les chaises des trois tricoteuses de La grosse femme d¡¯a cote est enceinte.¡ìLise, Olivette et leur soeur Yolande tricotaient tout le temps sur leur balcon en face de chez Michel, donc on pense qu¡¯il s¡¯en est inspire pour creer Rose, Violette et Mauve ¡í, dit Marie- Annick Viatour.Une des pieces les plus grandes est L¡¯Oreille gourmande, reference a un episode de la vie du jeune Michel Tremblay evoque (par sa tante) dans Bonbons assortis: ¡ìC¡¯pas un enfant, c¡¯t¡¯enfant-la, c¡¯t¡¯une orei l le ! Y ecoute tout ce qu¡¯on dit pis y guette tout ce qu¡¯on fait.¡í Le duo Viatour- Berthiaume a ainsi cree une grosse oreille en bois avec des trous ce qui donne¡¦ un jeu de poches, seule installation que les enfants peuvent essayer.¡ìC¡¯est une exposition qui s¡¯adresse a la fois aux adultes et aux enfants, dit Marie- Annick Viatour.Pour les amateurs de Michel Tremblay et pour les enfants, a cause des jouets bien sur.¡í Une des pieces ciselees est un bilboquet intitule Le petit livreur, la boule du jeu etant la tete de Michel Tremblay, age de 5 ans et parti livrer le ¡ìplat de pinottes ¡í.On peut aussi decouvrir Therese et Pierrette, personnages articules tires bien sur de Therese et Pierrette a l¡¯ecole des Saints-Anges, ou le jeu de quilles Mere Dragon du Yable, tire du meme livre.Comme on ne peut toucher ces pieces de collection, l¡¯exposition, ouverte depuis hier, propose de voir ces objets bouger grace a un film d¡¯animation.Le film est aussi disponible a www.cyberpresse.ca/viatour.Satisfait Le 27 mai, le vernissage aura l ieu en presence de Michel Tremblay, tres satisfait de cet hommage rendu a son oeuvre.¡ìCe qui est interessant pour moi, au depart, dit-il, c¡¯est la diversification de ce que j¡¯ai ecrit, ce que ca inspire a d¡¯autres artistes qui ne sont pas des ecrivains.Il est tres rare qu¡¯on illustre l¡¯oeuvre d¡¯un ecrivain avec des sculptures et cette vision en fin de compte assez eloignee de la litterature me fait voir mes personnages d¡¯un autre oeil.¡í Parmi ces 13 oeuvres uniques exposees, quelques-unes sont a vendre: entre 200$ et 1000 $.Michel Tremblay a deja reserve L¡¯Orage, qui le represente sur les epaules de son pere, tel que raconte dans Bonbons assortis.Pourquoi ce choix?¡ìIl n¡¯y a pas d¡¯autre raison, je crois, que celle de la beaute formelle, repond M.Tremblay.C¡¯est une tres belle sculpture, c¡¯est tout.¡í Jouer avec Tremblay: quand le texte devient matiere, jusqu¡¯au 31 juillet 2010, a lamaison de la cultureRosemont-La Petite- Patrie (6707, avenue de Lorimier) JOUER AVEC MICHEL TREMBLAY L¡¯univers de Tremblay taille dans le bois Incarner les mots et l¡¯univers de l¡¯ecrivain Michel Tremblay, le theatre s¡¯y emploie regulierement.Mais les arts visuels, rarement.C¡¯est la tache a laquelle s¡¯est attele le duo de sculpteurs Marie-Annick Viatour et Gaetan Berthiaume, qui expose, a la maison de la culture de Rosemont-La Petite Patrie jusqu¡¯a la fin juillet, 13 petites oeuvres en bois peintes inspirees de l¡¯oeuvre de l¡¯auteur des Chroniques du Plateau Mont-Royal.PHOTO FOURNIE PAR GAETAN BERTHIAUME Ma mere Nana, ma grand-maman Victoire, ma tante Bartine, moi pis mon Teddy bear, une des pieces creees a partir de l¡¯oeuvre de Tremblay.¡ìIl est tres rare qu¡¯on illustre l¡¯oeuvre d¡¯un ecrivain avec des sculptures et cette vision assez eloignee de la litterature me fait voir mes personnages d¡¯un autre oeil.¡í .Michel Tremblay llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R E A L S A M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 21 commanditaire en titre collaborateur Soiree du 25 mai presentee par Kent nagano dirige Mahler et Berg 25et27Mai/20h Kent nagano dirige la Neuvieme de mahler, une symphonie bouleversante, ainsi que les Sept lieder de jeunesse de berg, l¡¯une de ses premieres oeuvres dans laquelle se discerne deja son genie.kent nagano chef d¡¯orchestre SuSan graham mezzo-soprano Berg Sept lieder de jeunesse mahler Symphonie n¢ª 9 ¡ìSusan Graham, la mezzo favorite des americains!¡í Gramophone Susan Graham remplace la soprano KaritaMattila annoncee precedemment.Dernier concer t De la SaiSon 514 842-9951 osM.ca QUARTDE FINALE 25, 26 ET 27 MAI 13h et 19h Par seance : 10$/5$ etudiant DEMI-FINALE 28 MAI 19h30 29 MAI 13h15 et 19h30 Par seance : 12$/5$ etudiant Salle Pierre-Mercure 300, boulevard de Maisonneuve Est Billetterie : 514.987.6919 ou Reseau Admission : 514.790.1245 FINALE 1er ET 2 JUIN 19h30 32,50$/22,50$/10$ etudiant Orchestre Metropolitain Jean-Philippe Tremblay, chef d¡¯orchestre TheatreMaisonneuve 175, rue Sainte-Catherine Ouest CONCERT GALA 4 JUIN 19h30 45$/27,50$/10$ etudiant Orchestre Metropolitain Jean-Philippe Tremblay, chef d¡¯orchestre SalleWilfrid-Pelletier 175, rue Sainte-Catherine Ouest Forfaits disponibles 514.845.4108, poste 0 reception@concoursmontreal.ca ACTIVITES EXTERIEURES DU25 AU 29 MAI Gratuit Place Pasteur (metro Berri, sur St-Denis, entre Ste-Catherine et de Maisonneuve) ARTS ET SPECTACLES TRIO THÉÂTRE JEAN SIAG 1DES SUPPLÉMENTAIRES POUR BELLES-SOEURS Ceux qui ont raté l\u2019adaptation musicale de la pièce de Michel Tremblay auront plus d\u2019un an pour se reprendre.Présentée pendant tout le mois d\u2019avril au Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui, cette pièce musicale mise en scène par René Richard Cyr sur des musiques composées par Daniel Bélanger, est programmée un peu partout au Québec jusqu\u2019en 2012! La pièce, qui met notamment en vedette Marie-Thérèse Fortin, Guylaine Tremblay et Maude Guérin, sera d\u2019abord présentée tout l\u2019été, du 25 juin au 4 septembre prochains, au Centre culturel de Joliette.Le printemps prochain, de nouvelles représentations auront lieu au Monument- National, du 17 au 26 mars 2011.Les billets sont présentement en vente.Une tournée québécoise s\u2019étirera ensuite jusqu\u2019en février 2012.Pour plus d\u2019infos, rendez-vous sur le site : www.belles-soeurs.ca Retrouvez les grilles télé d\u2019aujourd\u2019hui et de demain dans le Voilà! inséré dans La Presse d\u2019aujourd\u2019hui.VOILÀ! VOTRE SOIRÉE DE TÉLÉVISION Votre guide télé complet sur CYBERPRESSE.CA/TELE sur cyberpresse.ca HORAIRES Consultez tous les jours tous vos horaires cinéma et critiques de téléromans sur www.cyberpresse.ca/tele Votre guide télé PHOTO FOURNIE PAR ALLIANCE CINÉMA Bobby, drame réalisé et interprété par Emilio Estevez, vendredi 19h, SRC PHOTO PAUL CHIASSON, PC SPORTS En direct du Centre Bell, le 4e match de la finale de l\u2019Association de l\u2019Est, samedi 15 h, RDS PHOTO FOURNIE PAR ARTV ARTS Offre-moi ton corps, documentaire réalisé par Bernar Hébert et Renée Claude Riendeau, samedi 21h30, ARTV PHOTO FOURNIE PAR TÉLÉ-QUÉBEC CINÉMA I\u2019mNot There - Les vies de Bob Dylan, film d\u2019essai avec Cate Blanchett et Marcus Carl Franklin, lundi 21 h, TQC SEMAINE DU 22 MAI 2010 Ce samedi, voyez un SUPER BON FILM à SUPER ÉCRAN! 1 87 SUPER ÉCRAN Abonnez-vous dès maintenant! s u p e r e c r a n .c o m Lendemain de veille avec Bradley Cooper Samedi 22 mai 21 h motS croiSéS DES ARTS Solution de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 NH 1688 Horizontalement 1 Prénom de l\u2019auteur de La fille de papier \u2013 Initiales de l\u2019interprète de Patrice dans Caméra café.2 .Brocoli \u2013 Ne parle pas sérieusement.3 Muscle \u2013 Prénom de l\u2019auteur des Plouffe.4 Dans le titre d\u2019un film d\u2019Alain Guiraudie (Le .de l\u2019évasion) \u2013 Ville d\u2019Allemagne \u2013 Film de Kurosawa Akira.5 Certain.6 Divulguée \u2013 Étain.7 Prénom de la soprano Fortin \u2013 Bois précieux \u2013 Auteur de Baudolino.8 Dermatose \u2013 Grande plaine herbeuse.9 Faux anis \u2013 Nom néerlandais d\u2019Ypres.10On y fait des comptes à rebours \u2013 Pronom \u2013 Séparé.11 Drame japonais \u2013 Roman de Félix Leclerc (Le fou de l\u2019.) \u2013 Idéaux.12 Portées naturellement à \u2013 Levant.Verticalement 1 Son plus récent album s\u2019intitule Scratch my Back \u2013 Prénom de l\u2019interprète de Criquette dans Le coeur a ses raisons.2 Alliance \u2013 Un des anciens établissements français dans l\u2019Inde.3 Roman de Philippe Djian.4 Attaché \u2013 Grand choix d\u2019articles de même catégorie.5 Animateur de l\u2019émission Une heure sur terre \u2013 Exprime la surprise \u2013 Peuple de Chine.6 Poitrine \u2013 Il a cours au Japon.7 Patrie d\u2019Abraham \u2013 Rôle d\u2019Anne Dorval dans Les Parent.8 Petite prune jaune \u2013 Initiales de l\u2019auteur de l\u2019opéra Salomé.9 Le moi \u2013 Panneau d\u2019étoffe \u2013 Qui a des dispositions pour.10Personnage de contes de fées \u2013 Excité.11 Paroles fameuses qu\u2019on attribue à César (.jacta est) \u2013 Fragments de lave vacuolaire.12 Auteur du Journal d\u2019un curé de campagne \u2013 A lieu (à).1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 C A R L B E C H A R D 2 O R E I L L E I D E S 3 N I L O U T I L B U 4 C A U C U S N E R O N 5 E N S O I E C A U 6 R E U N A N I M I T E 7 T T L I N D I A D 8 O C R E E U E R B O 9 L O U V A I N L E U 10 T A N R E C T A I G A 11 I R E R R C M E I R 12 M A R L E A U R E N D NH 1687 ANDRÉ DUCHESNE Foi de Raymond Legault, la relativité d\u2019Einstein n\u2019est pas qu\u2019une théorie de physique s\u2019appliquant au mouvement des astres.Elle concerne aussi le financement des arts.Dans ce domaine, des éléments tels la taille d\u2019un événement, ses retombées et le marché visé devraient entrer en ligne de compte, dit-il.En conséquence, le président de l\u2019Union des artistes (UDA) est encore éberlué par la décision d\u2019Industrie Canada de limiter ses subventions à deux événements culturels par ville.Une décision qui s\u2019est traduite par une coupe de 1,7 million dans le budget des FrancoFolies.«Il est difficile de comprendre cette décision de ramener de tels critères, dit le président de l\u2019UDA.Est-ce qu\u2019on va comparer une plus petite ville à Montréal, à Québec ou à Sherbrooke en termes de nombre d\u2019habitants et d\u2019argent que cela génère?» Ce critère «qui est arrivé comme un cheveu sur la soupe», poursuit M.Legault, remet en question toutes les structures financières instaurées au fil des ans pour les grands événements culturels.À ses yeux, la formule employée s\u2019apparente à celle qui a conduit à la suppression de 45 millions de dollars dans les programmes fédéraux de soutien aux tournées à l\u2019étranger.«Ça ressemble à une logique comptable, dit-il.C\u2019est comme si c\u2019était mathématique.On voit que c\u2019est un gouvernement (fédéral) qui sait additionner, soustraire et diviser.Mais il y a dans la vision qu\u2019on développe des arts et de la culture plus qu\u2019un calcul mathématique.Il y a aussi ce que j\u2019appelle (l\u2019effet) Einstein, c\u2019est-à-dire la relativité des investissements et leur importance.(\u2026) On ne peut pas gérer une vision en arts et en culture comme on gère un compte courant.» M.Legault estime que la culture est de plus en plus synonyme de «business de l\u2019entertainment » dans le ROC.«Du côté du Québec, il y a vraiment la vision de développer les arts et la culture où la valeur identitaire est extrêmement importante », constate-t-il.Sceptique P rogrammes fédéraux, programmes municipaux, bourses, financement des municipalités.Les dédales sont nombreux dans le monde du financement public des arts.Ne serait-il pas plus simple d\u2019avoir un guichet public ?Raymond Legault est très sceptique.«Avant, il y avait une certaine cohérence entre ce qui se faisait au fédéral et au provincial, dit-il.Mais là, on se rend compte qu\u2019il y a de plus en plus un fossé.(\u2026) Le fédéral dépense son argent autour des grands événements qui vont générer du tourisme, qui ressemble vaguement à avoir du pain et des jeux.Alors qu\u2019à Québec, il y a un souci de préparer la relève, de préserver et promouvoir une langue.» Dans ce contexte, qui gérerait un guichet unique?Québec ou Ottawa?Pourraiton vivre avec une seule façon de voir les choses?«Il faudrait qu\u2019il y ait une cohésion entre la vision de Patrimoine Canada et celle du Québec, enchaîne M.Legault.Je ne pense pas que c\u2019est parti pour s\u2019arranger.» Il donne l\u2019exemple du premier film de Xavier Dolan, J\u2019ai tué ma mère.Si le guichet unique avait été à Ottawa, il n\u2019aurait pas eu un sou alors qu\u2019il aurait peutêtre bénéficié de plus d\u2019argent qu\u2019il n\u2019en a reçu si ce guichet avait été à Québec.RAYMOND LEGAULT / Financement des arts Une logique discutable Le monde des arts a récemment été secoué lorsque Industrie Canada a annoncé le non-renouvellement de subventions versées à certains événements culturels.Bonne occasion pour discuter du financement des arts.Ce que La Presse a fait cette semaine avec le président de l\u2019Union des artistes, Raymond Legault.Bon an, mal an, le total des cachets versés aux artistes augmente au Québec.Mais de façon très lente.Cette courbe n\u2019arrive pas à suivre celle du coût des productions.Avec pour effet que la couche des artistes pouvant s\u2019identifier à une «classe moyenne» s\u2019effrite, estime Raymond Legault.L\u2019UDA négocie une base salariale, un cachet minimal, pour ses membres, dans les différentes sphères d\u2019activité.Il existe une cinquantaine d\u2019ententes collectives.Une fois cette base établie, chaque artiste a la possibilité de négocier son cachet à la hausse.Or, le fait que les productions sont plus complexes et demandent plus de personnes a un effet de division plus net dans les salaires.«Auparavant, il y avait des gens qui avaient de très bons cachets, une classe moyenne qui avait des cachets entre les deux et ceux qui étaient au minimum.Là, on voit que la classe moyenne disparaît, constate M.Legault.On compte sur les doigts des deux mains les gens qui peuvent négocier de très bons cachets.Puis, on a l\u2019ensemble des acteurs, même ceux qui ont 20 ou 25 ans d\u2019expérience, qui se voient offrir le minimum.» Les quelque 7500 membres de l\u2019UDA reçoivent annuellement 120 millions en cachets.\u2013 André Duchesne LA CLASSEMOYENNE DES ARTISTES S\u2019EFFRITE PHOTO MARTIN TREMBLAY, LA PRESSE Le président de l\u2019Union des artistes, Raymond Legault.«Il y a dans la vision qu\u2019on développe des arts et de la culture plus qu\u2019un calcul mathématique.» ENTENTE ENTRE LA MAISON THÉÂTRE ET LA CSDM La Maison Théâtre, principal lieu de diffusion du théâtre jeunesse à Montréal, qui regroupe 26 compagnies de théâtre, a dévoilé jeudi une entente de trois ans avec la Commission scolaire de Montréal (CSDM).Cette entente se traduira notamment par un appui financier de la part de la CSDM qui permettra de réaliser plusieurs activités de «médiation culturelle» dans les écoles, qui forment les deux tiers de la clientèle de la Maison Théâtre.L\u2019entente permettra aussi «d\u2019exposer les enfants pendant toute la durée de leur cheminement scolaire aux spectacles présentés chaque saison à la Maison Théâtre».« La CSDM et la Maison Théâtre continueront d\u2019explorer leur collaboration en mettant en commun leurs ressources artistiques et pédagogiques afin d\u2019expérimenter des projets pilotes» peut-on également lire dans le communiqué publié par les deux organismes.3 UN PRIX OBIE POUR L\u2019EFFET DE SERGE Programmée au Festival de théâtre des Amériques (FTA) du 3 au 6 juin prochain à Montréal, L\u2019effet de Serge, créée en 2007 par le Français Philippe Quesne, a remporté lundi dernier un prix OBIE à New York.Remis tous les ans depuis 55 ans par le Village Voice, célèbre hebdo culturel new-yorkais, les prix OBIE récompensent les artisans du théâtre états-unien, mais également des créateurs étrangers.L\u2019effet de Serge fait le récit d\u2019un homme qui se désennuie en présentant tous les dimanches dans son appartement des performances de 1 à 3 minutes.La pièce, qui met en scène des invités locaux conviés à ces petites performances données par l\u2019acteur Gaëtan Vourc\u2019h, a reçu une mention spéciale du jury.Une autre artiste bien connue ici, Ariane Mnouchkine, a reçu, elle aussi, une mention spéciale pour sa pièce Les éphémères.2 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 Composez le (514) 987-8363 appels interurbains (sans frais) 1 866 987-8363 celebrites@lapresse.ca Vous aVez un éVénement à célébrer?tous les samedis dans CÉLÉBRITÉS.JEANETTE LONG BERNIER Joyeux 90e anniversaire! Garde ton beau sourire et continue d\u2019aimer la vie.Ta famille qui t\u2019adore.50E ANNIVERSAIRE DE MARIAGE ROBERT PILON ET LISE RODRIGUE Félicitations pour votre belle histoire d\u2019amour et longue vie à vous deux! Vous nous inspirez encore et toujours ! Dominique, Marie-Claude, Robert et Serge, Olivier, Laurie-Anne et le petit dernier, Jean-Philippe. ARTS ET SPECTACLES MARIE-CHRISTINE BLAIS Il y a quelques jours, les parents de Luc Provost, âgés de 79 et 84 ans, sont allés au Cabaret Mado voir leur fils transformé en étincelante drag queen baveuse et drôle: «Chaque fois, mon père pleure, dit Provost.Il est ému quand il entend les bravos qui m\u2019accueillent, il est fier de moi.» Il y a de quoi.D\u2019un personnage voué à une vie en marge, Provost a fait de Mado Lamotte une des figures de proue de Montréal et du Québec, comme en témoigne son impressionnant dossier de presse (je l\u2019ai mesuré: il fait plus de trois pouces d\u2019épais!).Absolument tous les médias, des plus sordides aux plus sérieux, ont parlé de Mado Lamotte, la reine du kitsch, la matante excentrique, la bitch calleuse de bingo olé-olé.En fait, en 23 ans, Mado a tout fait ou presque, à commencer par rouler ses « r ».D\u2019abord et toujours animatrice de soirées courues dans le village gai (dans divers bars de la rue Sainte-Catherine, puis au chic Cabaret Mado depuis huit ans), miss Lamotte a écrit (et écrit toujours) des chroniques dans des hebdos et des magazines, a participé à une téléréalité, joué dans une pièce de théâtre (en anglais, en plus, dans Saving Celine en 2007), animé des bingos géants en salle et en plein air et des méga-partys à ciel ouvert.Elle a aussi décrit des courses de drag queens et des défilés de la fierté gaie, pris la parole lors des Combats contre la langue de bois du Festival Voix d\u2019Amérique (où elle avait alors confié vouloir être la deuxième drag queen à accéder à la mairie, après feu la mairesse Boucher\u2026), été la porteparole des chips Yum-Yum dans une publicité, fait l\u2019objet d\u2019un documentaire (La reine Mado par Annie Blouin) \u2026 Sans le fichu volcan islandais Eyjafjöll qui a forcé l\u2019annulation de son vol, Mado Lamotte se serait même envolée en avril pour la France afin d\u2019y présenter son spectacle, rebaptisé pour l\u2019occasion\u2026 Les invasions bâtardes ! Ce n\u2019est que partie remise, elle y sera en septembre prochain.Qu\u2019importe.Entre-temps, celle qui a repris par le passé le répertoire de Dalida, Abba, Piaf, etc., lance son premier CD le 9 juin prochain.En fait, en 1996, Mado Lamotte avait déjà lancé un single, avec sa reprise dance du thème de Mini-Fée.Mais là, 14 ans plus tard, on a affaire à tout un CD.Un CD Full Mado, constitué essentiellement de reprises de succès des années 70 et 80, offertes en «full spray net mix», «full matante mix», «full 450 mix», «full fiesta mix» \u2026 Un album fait pour danser, conçu pour les discothèques et les partys.Un disque de BBQ, quoi \u2013 pas de chanson de rupture sur cet album, les amis ! Ça va de Corps à corps (avec des «steel drums» !! !) à Téléphone mon bijou, en passant par Le Rap de Mini-Fée (en version house électro, à la Gwen Stefani) et Call-Girl, dans une réalisation très eurodance, entrecoupé d\u2019interludes rigolots où Mado prend sa douche ou séduit un «mononcle » contre son gré (c\u2019est Luc qui fait la voix du mononcle\u2026).Le tout se termine par une incroyable version de Touch Me de Samantha Fox, mais\u2026 au piano.Hallucinant.Et bourré de mini-gags qu\u2019on ne perçoit pas à la première écoute, mais bien à la troisième, cinquième, dixième: «Je me suis inspiré du Génie des alpages (NDLR: série BD géniale du dessinateur français F\u2019murr), où il y a toujours des petits gags qu\u2019on ne remarque pas du premier coup, dans toutes les cases», explique Luc Provost.Attention, vous allez même entendre la pub des soutiensgorge Wonderbra-a-a\u2026 L\u2019art du bonheur «Le kitsch, c\u2019est l\u2019art du bonheur», disait le psychologue Abraham Moles.Le disque de Mado \u2013 en fait, l\u2019oeuvre tout entière de Mado \u2013, c\u2019est l\u2019art du kitsch bien compris et pleinement assumé.Vous ne ferez pas dire à Luc Provost qu\u2019en fait, il est mal dans sa peau et qu\u2019il se déguise en Mado pour faire oublier son vague à l\u2019âme.Niet, nenni, non.C\u2019est pour rendre les gens heureux que Mado \u2013 et Luc \u2013 existent.«Je voulais faire un album qui ferait sourire le monde.C\u2019est pour cela que l\u2019album comprend principalement des reprises, pour que les gens puissent chanter en même temps que moi.Moi, je suis pour le « sado-Mado » : se donner du plaisir quétaine\u2026 et peut-être faire souffrir ceux qui t\u2019entourent quand ils t\u2019entendent chanter à pleine voix ! C\u2019est un peu comme se faire fouetter, mais avec un flamant rose, tu comprends?» Pas exactement, mais je comprends que le plaisir est au coeur de l\u2019affaire: «D\u2019ailleurs, j \u2019ai déjà mon disque d\u2019or : regarde, le CD est imprimé couleur «gold ».Et puis, j\u2019ai inséré des petites cartes postales rondes dans la pochette, les gens peuvent s\u2019en servir aussi comme sous-verre, comme décoration, éventail, frisbee\u2026 «Et puis, Mado est tellement internationale, reprend celui qui possède quelque 500 costumes de scène.Elle a quatre chansons en français québécois et une toune d\u2019un Belge (la reprise de Plastic Bertrand), elle fait un clin d\u2019oeil aux Français (Dur dur d\u2019être une drag queen) et aux Japonais (la chanson du dessin animé nippon Mini-Fée), une chanson en anglais (Touch Me), un air des Caraïbes très Club Med (l\u2019incroyable version de Corps à corps) et même une petite phrase en italien quelque part\u2026 Internationale, je te dis!» Et pour les amateurs de vrai de vrai kitsch, sachez que Mado et son réalisateur-multiinstrumentiste ErekMcQueen ont intégré dans sa chanson «originale » Danse autour de ta sacoche, un vrai de vrai continental ! Dur, dur, de résister.Allez, un, deux, trois, quatre\u2026 Celui qui fut le copain de classe de Bryan Perro et de Paul Doucet a étudié le théâtre à l\u2019UQAM.Et s\u2019est rapidement taillé une place de choix dans un univers qui n\u2019est pas facile, le monde des drag queens.Jamais Luc Provost n\u2019a voulu avoir l\u2019air d\u2019une femme sexy.Il est la «matante quétaine» dans toute sa beauté, celle qui «a toujours rêvé d\u2019être caissière chez Metro », qui a 29 ans depuis 20 ans, qui raffole de sa chatte lesbienne Shirley (c\u2019est d\u2019ailleurs Shirley qui a le dernier «miaou» sur le disque) et qui se vante d\u2019avoir sorti son pianiste Nick Burgess de la misère «en lui faisant prendre des cours d\u2019«organet» sur la Plaza Saint-Hubert!» Depuis, Mado est devenue une référence qu\u2019on consulte pour parler de Céline Dion ou choisir les grandes personnalités féminines de notre temps.Dernièrement, dans notre rubrique Entracte/Séparés à la naissance, elle a figuré aux côtés de la Reine rouge incarnée dans le film Alice in Wonderland par la comédienne Helena Bonham Carter («Une maudite copieuse, comme Lady Gaga!»).Mais elle demeure avant tout un personnage.On demande souvent à Luc Provost de quoi a l\u2019air Mado Lamotte sans son gros make up outrancier.Il a décidé de répondre une fois pour toutes à la question: sur une photo dissimulée sous le CD, on voit enfin Mado démaquillée.C\u2019est une tête de Styrofoam blanche avec une grosse perruque bleue\u2026 Full Mado \u2013 Le Remix Album, sur étiquette Star/Sélect, lancé au Cabaret Mado le 9 juin.MADO LAMOTTE LA MATANTE DU BONHEUR Les petits chanteurs du Mont-Royal ne s\u2019en vantent pas, mais Luc Provost, alias Mado Lamotte, a déjà fait partie du fameux choeur de garçons, «deux ans avant Gregory Charles ! » C\u2019est pour cela que Mado, la drag queen la plus connue du Québec, chante juste sur son disque Full Mado \u2013 Le Remix Album, lancé en grande pompe début juin.PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Mado, qui a 29 ans depuis 20 ans, possède quelque 500 costumes de scène.«Moi, je suis pour le «sado-Mado» : se donner du plaisir quétaine\u2026 et peut-être faire souffrir ceux qui t\u2019entourent quand ils t\u2019entendent chanter à pleine voix ! C\u2019est un peu comme se faire fouetter, mais avec un flamant rose, tu comprends ?» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 24 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 2 M A I 2 0 1 0 "]