La presse, 29 mai 2010, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES FERTILE WEEK-END AU FTA PAGES 14, 15 ET 18 www.cyberpresse.ca/arts AUDIO Écoutez des extraits de nos critiques de CD sur cyberpresse.ca/disques LES MISÉRABLES AUX FRANCOFOLIES LESINCROYABLES Le spectacle tient l\u2019affiche depuis 25 ans à Londres.Il figure parmi les comédies musicales les plus courues de tous les temps à New York.Il a fait un malheur à Québec à l\u2019occasion du 400e anniversaire de la ville.Et voici que Les Misérables débarque à Montréal dans une version française soigneusement peaufinée au fil des 124 représentations ayant déjà eu lieu dans la Vieille Capitale.Un spectacle idéal pour nos 22es FrancoFolies.Difficile, en effet, de faire plus français que Les Misérables, fabuleux roman épique de Victor Hugo.Difficile aussi de se payer plus grande folie que celle de mettre en scène et en musique avec une équipe de 80 personnes.La Presse a assisté aux ultimes répétitions et derniers fignolages de ces incroyables Misérables.UNDOSSIERDEMARIE-CHRISTINE BLAIS EN PAGES2ET3.PHOTOS FOURNIES PAR LA PRODUCTION HUGO DUMAS C\u2019EST LA RÉCESSION?TOUS CHEZ LOUIS VUITTON! PAGE 6 SÉPARÉS À LANAISSANCE Découvrez les ressemblances entre les vedettes sur cyberpresse.ca/separes BLOGUE Discutez du nouvel album d\u2019Arcade Fire sur cyberpresse.ca/brunet MÉDIAS L\u2019ÉVANGÉLISTE TWITTER PAGE 13 Sarah Jessica Parker MONTRÉAL SAMEDI 29 MAI 2010 27 MAI AU 12 JUIN \u2013 MONTRÉAL MORE MORE MORE\u2026 FUTURE FA USTIN LINYEKULA >KISANGANI Usine C>1er,2,3juin CONGOPUNK Monter le volume, casser la baraque, secouer les puces et les idées noires.Tous, danseurs et musiciens, ont le diable au corps pour un avenirmeilleur ! 514 844-3822 1-866-984-3822 fta.qc.ca +VIDÉOS +PHOTOS «Époustouflant concert chorégraphique» \u2013Les Inrocks POUSSIÈRES DE SANG SEYDOU BORO + SALIA SANOU >OUAGADOUGOU Usine C>5,6,7juin LA RÉVOLTE DANS LA PEAU La voix grave d\u2019une femme s\u2019élèveetsacolèregronde.Sept danseurs,entrefrénésie et lenteur,cherchentunchemin vers la libération.Une oeuvre sauvageetpuissante ! «Une tempête chorégraphique née d\u2019une poudrière » \u2013Cultures Sud DÈS MARDI arts et spectacles UN PLAIDOYER POUR LES ÊTRES HUMAINS «(\u2026) tant que les trois problèmes du siècle, la dégradation de l\u2019homme par le prolétariat, la déchéance de la femme par la faim, l\u2019atrophie de l\u2019enfant par la nuit, ne seront pas résolus ; (\u2026) tant qu\u2019il y aura sur la terre ignorance et misère, des livres de la nature de celui-ci pourront ne pas être inutiles.» \u2014 Tiré de la préface de Victor Hugo pour son roman Les Misérables, publié en 1862.Une OEUvre Utile MarIe-cHrIstINe BlaIs Dans le petit Salon bleu du Capitole de Québec, il n\u2019y a ni décor ou costumes, ni maquillage ou orchestre (hormis le piano de la directrice musicale Claude Soucy), ni même vraiment d\u2019accessoires.La besace de Jean Valjean (le baryton Gino Quilico) est en fait un sac à l\u2019effigie du Muppet Show.Quant au seau porté par la petite Cosette (Myriam Brousseau), il s\u2019agit en fait d\u2019une caisse à lait en plastique \u2013 et d\u2019ailleurs, Cosette porte ce jour-là des lunettes! Et pourtant\u2026 Pourtant, dans cet envi ronnement ingrat, la journaliste a tout de même les larmes aux yeux en entendant J\u2019avais rêvé chanté par Geneviève Charest, dans le rôle de la pauvre Fantine.Pourtant, pris par le jeu, Gino Quilico lance vraiment par terre le policier Javert (Alexandre De Grandpré).Et la salle toute entière résonne quand Kathleen Fortin \u2013 en vile et hilarante Madame Thénardier \u2013 lance un vibrant «Ne discute pas» à une Cosette terrorisée\u2026 Malgré l\u2019absence d\u2019apparat et de public, l\u2019essentiel est là: l\u2019émotion, l\u2019histoire, le rythme et le talent des protagonistes.C\u2019est que la production québécoise des Misérables repose sur un incroyable travail de fond, une véritable modernisation d\u2019une des comédies musicales les plus jouées dans le monde.Elle est d\u2019ailleurs à l\u2019affiche à Londres depuis 25 ans! Mais en anglais .Bien que créée en français par Alain Boublil et Claude- Michel Schönberg en 1980, Les Misérables a véritablement connu le succès quand elle a été adaptée en anglais en 1985.Les Miz n\u2019a cessé depuis d\u2019être présentée dans le monde entier, notamment dans une version internationale avec Robert Marien dans le rôle de Jean Valjean, dans les années 90.N\u2019empêche.Quand le metteur en scène Frédéric Dubois et Claude Soucy ont reçu la traduction en français du livret anglais, ils n\u2019ont fait ni une ni deux: ils ont demandé à l\u2019éditeur la permission de modifier le texte, l\u2019ont obtenue\u2026 et ont réécrit des passages en fonction des règles du français, de nos accents toniques et même d\u2019extraits du roman de Victor Hugo.Ils sont aussi très légèrement modifié la partition musicale pour que cela «sonne» mieux et en français.Tant et si bien qu\u2019aujourd\u2019hui, on comprend vraiment le texte.C\u2019est une des clés du succès fulgurant qu\u2019a connu les Misérables (plus de 100 000 spectateurs) quand la comédie musicale a été présentée au Capitole de Québec dans le cadre du 400e anniversaire de la ville.Les autres clés?Par exemple, aux côtés des très solides solistes que sont le baryton Gino Quilico, la soprano Geneviève Charest et la soprano dramatique et comédienne Kathleen Fortin, il y a la force du choeur, composé de 24 chanteurs-comédiens.«Les spectateurs ne le réalisent pas nécessairement, mais le choeur est presque toujours présent sur scène, beaucoup plus que les solistes, explique le metteur en scène Frédéric Dubois sur la terrasse ensoleillée du restaurant du Capitole.Ces chanteurs- comédiens-danseurs changent 22 fois de costumes et de perruques, parce qu\u2019ils sont tour à tour ouvriers, pros- Les Misérables à la Place des Arts, ce sera Jean valjean et Cosette bien sûr.Mais ce sera aussi le peuple et «Paris », soit 24 chanteurs-comédiens qui changent 22 fois de costumes et de perruques, parce qu\u2019ils sont tour à tour ouvriers, prostituées, clients, buveurs dans la taverne, manifestants\u2026 Parce que Les Misérables, ce n\u2019est pas un tour de chant ni un prétexte à chanter, c\u2019est avant tout une histoire, résume le metteur en scène Frédéric Dubois.la semaine dernière, La Presse a vu tout ce beau monde répéter.Il ont réécrit des passages en fonction des règles du français, de nos accents toniques et même d\u2019extraits du roman de Victor Hugo.Ils sont aussi modifié la partition musicale pour que cela «sonne» mieux et en français.Tant et si bien qu\u2019aujourd\u2019hui, on comprend vraiment le texte.LES MISÉRABLES AUX FRANCOFOLIES DE MONTRÉAL llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S l a p r e s s e M O N T R É A L SA M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES tituées, clients, buveurs dans la taverne, manifestants\u2026 Ils sont la foule, ils sont le peuple, ils sont Paris.Cette comédie musicale, ce n\u2019est pas un tour de chant ni un prétexte à chanter, c\u2019est avant tout une histoire.Une histoire qui ne s\u2019appelle pas Jean Valjean ni Javert, mais bien Les Misérables.» Chanter au bord des larmes Une autre des clés du succès de la production québécoise est sans doute l\u2019âme particulière qu\u2019y mettent ses interprètes.Ainsi Gino Quilico, qui a chanté dans les plus grandes maisons d\u2019opéra du monde, éprouve-t-il une émotion particulière quand il devient Jean Valjean, le forçat, mais aussi le père aimant.«C\u2019est la troisième année que j\u2019ouvre la partition, explique le baryton, et je réalise chaque fois qu\u2019il me faudra des années pour épuiser tout ce que ce texte contient.Jean Valjean, mon personnage, a un côté tragique, un côté autoritaire, mais aussi un côté paternel que je comprends complètement.Pour moi aussi, mes enfants sont ce qu\u2019il y a de plus précieux.Moi aussi, j\u2019ai presque failli perdre mon fils, comme Valjean manque perdre sa Cosette, et moi aussi, j \u2019ai demandé à Dieu qu\u2019il prenne plutôt ma vie\u2026 Cer ta ins soirs, je chante et je suis près des larmes.Je ne le devrais pas, je le sais, ce n\u2019est pas bien pour la voix, mais cette histoire me bouleverse\u2026» ÀMontréal Le passage de la scène du Capitole de Québec à celle de la salle Wilfrid-Pelletier se fera sans heurt : tout au plus, les comédiens-chanteurs jouirontils de huit pieds de plus en largeur, sur la scène, et d\u2019un peu plus de dégagement au-dessus de leurs têtes.En fait, les principaux changements à la comédie musicale ont été faits l\u2019an dernier, lors des reprises des Misérables au Capitole.«On avait resserré plusieurs choses à ce moment-là, confirme la chorégraphe Geneviève Dorion-Coupal.Par exemple, le prologue, qu\u2019on trouvait lourd, et qui maintenant coule vraiment.Pour les représentations à Montréal, on n\u2019a donc qu\u2019à épurer encore un peu plus, on peaufine, on a le temps de faire dans le détail.C\u2019est une oeuvre tout en finesse, avec des clins d\u2019oeil loufoques et des instants dramatiques.Les répétitions actuelles servent principalement à réveiller la mémoire et l\u2019énergie des chanteurs\u2026 qui sont aussi comédiens et danseurs dans Les Misérables!» Dans la salle de répétition, dans l\u2019éclairage un peu blafard, les chanteurs enchaînent les tableaux, reprennent un mouvement plusieurs fois, entonnent un air.Pendant qu\u2019ils chantent, le chef d\u2019orchestre Yves Bouchard annote sa partition (il dirigera 16 musiciens), aux côtés de Claude Soucy qui, au piano, interprète toutes les mélodies et chante tout bas toutes les paroles: cette professeur de chant à l\u2019Université de Laval depuis 30 ans, vous ne la verrez pas sur scène, mais sachez qu\u2019elle abat un travail fabuleux pour que le moindre mot, la moindre intonation se rende jusqu\u2019au spectateur.«S\u2019il y a une différence fondamentale dans le fait de présenter Les MisérablesàMontréal, dit Frédéric Dubois, c \u2019est dans la profondeur de la salle Wilfrid-Pelletier, beaucoup plus longue que le Capitole.Il faut donc amplifier un peu plus nos gestes, nos expressions, notre phrasé.» «Mais sinon, on suit notre ligne directrice de départ : nous ne faisons pas dans le spectaculaire parce que cette oeuvre est déjà grande en soi, avec de grands personnages, de grands enjeux.» Ainsi, la fameuse scène de la barricade, qui génère d\u2019habitude un décor imposant sur Broadway et ailleurs, prend-elle une tout autre couleur dans la version québécoise: «On empile des meubles, comme l\u2019ont fait les gens à l\u2019époque dans les rues de Paris, conclut-il.C\u2019est une barricade à hauteur d\u2019homme, parce que toute cette oeuvre est d\u2019abord et avant tout un plaidoyer pour les êtres humains.» 1862: Publication du roman Les Misérables par Victor Hugo.Il est illustré par Émile Bayard: le logo de la comédie musicale, soit le visage de la petite Cosette, est inspiré du dessin de Bayard.1907: Première adaptation pour le cinéma.À ce jour, plus de 30 films et une douzaine de feuilletons télévisés ont été réalisés à partir du roman.Les Misérables existe également en bande dessinée et en dessins animés.En 2001, la publication d\u2019une «suite » des Misérables par l\u2019écrivain français François Cérésa, à la demande de l\u2019éditeur Plon, vaudra au romancier une poursuite par les héritiers de Victor Hugo.Leur plainte sera toutefois déboutée en cour d\u2019appel.1980: Les Français Claude-Michel Schönberg (musique) et Alain Boublil (livret) composent la comédie musicale Les Misérables, qui connaîtra un succès mitigé.1982: Ayant entendu le disque de la version française, le producteur britannique Cameron Anthony Mackintosh (plus tard producteur de The Phantom of the Opera convainc le parolier Herbert Kretzmer de faire une version anglaise du livret.1985: Présentation des Misérables en anglais à Londres: l\u2019accueil critique est très tiède, mais le public en redemande.La production célèbre en 2010 sa 25e année.1987 : Présentation sur Broadway des Misérables qui se hissera au 3e rang des comédies musicales les plus jouée à New York.On estime que le musical a été présenté dans 38 pays et traduit en 21 langues.2008: Présentation d\u2019une version actualisée des Misérables produite par le Capitole de Québec, dans le cadre du 400e anniversaire de la ville de Québec: 84 000 billets sont vendus.2009: Les Misérables est présentée en supplémentaire au Capitole de Québec et le CD contenant ses grands airs est lancé sur étiquette LCQ Musique.2010: Les représentations à la Place des Arts se dérouleront du 8 au 19 juin, avec 16 musiciens dans la fosse de la salle Wilfrid-Pelletier et 35 chanteurscomédiens sur la scène.UN PEUD\u2019HISTOIRE PHOTOSMATHIEU BELANGER, COLLABORATION SPÉCIALE EN RÉPÉTITION La comédie musicale Les Misérables a été jouée 124 fois au Capitole de Québec.La production débarquera à la Place des Arts le mois prochain.Au bas de la page, l\u2019une des ultimes répétitions de la semaine dernière.PHOTOS FOURNIES PAR LA PRODUCTION llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 ARTS ET SPECTACLES ALAIN BRUNET Samed i prochai n, place des Festivals, des chansons ancrées dans l\u2019imaginaire collectif seront relues façon latin band avec attitude vachement Kraftwerk (voir encadré).De Sweet Dreams à Corcovado en passant par Kiss, Pinball Chacha et autres Da Da Da! Établi au Chili, à Santiago, depuis plus d\u2019une décennie, Atom (il préfère qu\u2019on le nomme ainsi) mène une pléthore de projets qui débordent largement l\u2019idée qu\u2019on se fait du corpus électronique présenté au festival Mutek.Señor Coconut, de loin son projet le plus fédérateur, en est la vibrante illustration.Des centaines de pièces originales, relectures et remix visionnaires justifient amplement le retour d\u2019Uwe Schmidt à Mutek.On ne s\u2019étonnera pas que le musicien ait été une figure marquante de Mutek à quatre reprises en une décennie d\u2019activités.Rien de plus normal que le plus grand concert populaire jamais présenté par ce festival soit celui de Señor Coconut, qui a déjà brillé au Métropolis en 2003.On se souvient encore de s\u2019y être dilaté la rate ! «L\u2019idée de ce groupe, rappelle notre interviewé joint au Chili, est venue en plaisantant avec des amis.Nous nous demandions alors ce que nous pourrions bien bricoler avec le style Kraftwerk.J\u2019ai alors fait quatre chansons, puis un album complet en un style latin, sans oublier l\u2019humour très connoté de Kraftwerk.«On m\u2019a ensuite demandé de reprendre ce matériel sur scène.D\u2019une manière très intuitive, je me suis dit OK, essayons d\u2019interpréter ces chansons avec de vrais instrumentistes.Je ne voulais pas être seul avec un ordinateur portable, je voulais avoir du plaisir à présenter ce projet au public.Ainsi, j\u2019ai tenté quelque chose de neuf en formant ce groupe.Señor Coconut ne s\u2019est jamais arrêté depuis, malgré les changements de personnel.Nous avons donné quelques centaines de spectacles au fil des dix dernières années.» Précisons en outre que le personnel de ce latin band est essentiellement\u2026 allemand ! À l\u2019exception du chanteur Argenis Brito, originai re du Venezuela et résidant de Berlin.Neuf personnes se produisent sur scène : section de vents, contrebasse, percussions, vibraphone, chanteur, Atom à la direction.Plusieurs albums ont été lancés au fil du temps, Señor Coconut a donc entrepris de relire plusieurs succès, bien au-delà du répertoi re de Kraftwerk.«Questionréalisation, explique notre interviewé, je n\u2019ai cessé de changer la méthode.Pour l\u2019avant-dernier album, j\u2019ai écrit des partitions plus difficiles, différentes surimpressions d\u2019enregistrements, etc.Pour Around the World, le dernier paru en 2008, j\u2019ai eu le sentiment d\u2019avoir atteint un sommet de production.Actuellement, je réfléchis à ce que pourra être la réalisation du prochain album.» Les arrangements de Señor Coconut, explique en outre Atom, cons i s tent en un mélange de musique écrite et d\u2019improvisation.«Bien sûr, il y a des consignes que la plupart des musiciens apprennent à lire ou mémorisent.Il a aussi de petites séquences plus ouvertes à l\u2019improvisation, qui peuvent changer d\u2019un concert à l\u2019autre.» Humour «L\u2019humour, il faut dire, fait partie de mon travail dans tous mes projets.J\u2019aime communiquer l\u2019humour, car c\u2019est très direct, immédiat.Il y a 20 ans, vous savez, je me suis intéressé beaucoup à la musique latine et aux autres musiques exotiques, bien audelà de la pop anglo-saxonne.J\u2019ai alors réalisé que j\u2019étais très limité.Toujours sérieux, jamais de sourire.À l\u2019écoute de ces musiques si différentes des miennes, j\u2019ai alors changé mon approche.» Si Kraftwerk est considéré comme un phare de la musique électronique, Atom et son Señor Coconut refusent d\u2019être collés au genre.«Pour décrire ma musique, j \u2019évite désormais d\u2019utiliser l\u2019expression musique électronique.Je me consacre à plusieurs méthodes de composition \u2013 de l\u2019écriture de partitions pour instruments à la création à l\u2019aide de technologies numériques.À ce stade de l\u2019histoire, d\u2019ailleurs, l\u2019expression musique électronique correspond à une certaine période de la création musicale qui ne représente pas la période actuelle, du moins en ce qui me concerne.Dans l\u2019ensemble, ce que je crée ne peut plus être qualifié d\u2019électronique.» Señor Coconut se produira samedi prochain, 21h sur la place des Festivals.Le Golden assurera la première partie, avec entre autres Jean-Phi Goncalves, Alex McMahon et JF Lemieux.MUTEK / Señor Coconut Au-delà de l\u2019électro L\u2019escale de Señor Coconut à Montréal, le plus considérable des vaisseaux qui accosteront au dixième Mutek, est une occasion en or de faire le party grâce aux relectures de pièces connues, puisées dans différentes époques et styles de la pop culture.PHOTO FOURNIE PAR MUTEK Depuis 10, Uwe Schmidt, leader de Señor Coconot, a été une figure marquante de Mutek.PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE MUTEK@Piknic Oui, il a fait beau.Souhaitons alors que ça dure pour les deux journées que l\u2019organisation du Piknic Électronik accorde aux programmateurs de MUTEK.Samedi prochain, dès 13h, place au techno d \u2019esthétique minimaliste, avec l \u2019Allemand Krill Minima, suivi à 14h du Suédois Minilogue, qui laissera la place à deux poids lourds de la scène teutonne, DJ Koze (Kompakt) et Paul Kalkbrenner (Bpitch Control).Le lendemain, 5 juin, pas une mais deux scènes pour le bénéfice des danseurs: sur la scène STM, des découvertes, alors que la scène principale propose les Américains Nicolas Jaar et Dave Aju, puis le Néerlandais San Proper, et le Français Pépé Bradock pour clore la journée.Ectoplasmes 3 Mercredi, jeudi et vendredi prochains, dès 22h30, le Monument- Nat iona l dev ient l e t h é â t re d\u2019expérimentations électro-acoustiques regroupées dans cette nouvelle série, Ectoplasmes3, élaborée par le cuonservateur/entremetteur/ organisateur Éric Mattson.Sans entrer dans le détail des performances à l\u2019affiche de la série, notez seulement qu\u2019on y retrouve celles d\u2019Alexandre St-Onge, Pierre Tanguay, Dominique Pétrin, Jason Lescalleet, Arnaud Rivière et plus.Aun Si le nom de Martin Dumais vous dit quelque chose, c\u2019est que vous avez été témoin de l\u2019émergence de la scène électro locale.Dumais, anciennement du trio (devenu duo) Les Jardiniers et ex-patron du label minimal Hautec (Akufen, Champion et Deadbeat y ont signé leurs premières productions), est revenu à ses anciennes amours drones, industrielles et bruitistes pour créer le nom de scène Aun.Prolifique, Dumais \u2013 désormais accompagné par l\u2019artiste visuelle Julie Leblanc \u2013, a lancé des albums pour les étiquettes Oral, Crucial Blast et Alien8.Ils présenteront jeudi, au Monument- National, la première du spectacle Black Pyramid.NurseWithWound Si la musique expérimentale est votre tasse de thé, réjouissez-vous alors de la venue d\u2019une des formations mythiques du genre.Le groupe britannique Nurse With Wound (le véhicule musical de Steven Stapleton) trône là-haut au panthéon des avant-gardistes électro et rock, aux côtés de leurs confrères Throbbing Gristle.Le groupe, dans une rare apparition à Montréal jeudi, au Monument- National (après Aun), puisera dans sa vaste discographie (plus d\u2019une quarantaine d\u2019albums) pour scier les oreilles de son auditoire captif.Mossa Le DJ et producteur montréalais Mossa lance ces jours-ci son nouvel album, Festine, et nul doute qu\u2019il aura envie de marquer le coup lors de son passage au Métropolis jeudi, dans le cadre de la soirée Nocturne 2.Aussi au programme : l\u2019excellent Nathan Fake et les vétérans Mouse on Mars, Hrdvsion, Jon Hopkins, Bowly et Chris Hreno.MUTEK: re_commandations Pour sa 11e présentation, le happening éléctronique MUTEK rehausse la proposition avec un premier concert extérieur (Señor Coconut sur la place des Festivals) et une nouvelle série de performances baptisée Ectoplasmes 3, qui enrichissent l\u2019affiche, équilibrée entre les concerts rassembleurs et les performances plus pointues.Nos suggestions.PHOTO FOURNIE PAR MUTEK Alexandre St-Onge fera partie de la série Ectoplasmes 3.«L\u2019humour fait partie de mon travail dans tous mes projets.J\u2019aime communiquer l\u2019humour, car c\u2019est très direct, immédiat.» Kraftwerk, qui signifie centrale électrique en allemand, a joué un rôle prépondérant dans le développement de la musique électronique.La sonorité musicale du groupe se caractérise par la combinaison d\u2019une ligne de basse et d\u2019une rythmique électrique à une harmonique et une mélodie répétitive faite à partir de synthétiseurs, accompagnée de paroles minimalistes chantées dans plusieurs langues (allemand, français, espagnol, anglais, russe, japonais).\u2013 Source: Wikipédia KRAFTWERK llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES SUR LES PLANCHES BOOBA, ce soir au Métropolis.DIANE BIRCH, ce soir au Club Soda.DIVAGANZA, ce soir et demain au Gesù.TRIP À QUATRE, ce soir à L\u2019Astral.RUB-A-DUB, ce soir au Café Campus.ANGUS & JULIE STONE, demain à L\u2019Astral.RACHEL + BUZWELL, demain au Club Balattou.ANNIE COMPTOIS, JIMMY RANCOURT, mardi au Café Campus.THE ROSENBERG TRIO, mardi au Gesù.BRIAN JONESTOWN MASSACRE, jeudi à La Tulipe GEORGE THOROGOOD & THE DESTROYERS, vendredi au Métropolis.THE MUSICAL BOX, vendredi au Centre Bell.George Thorogood En cherchant bien, on pourrait finir par trouver deux ou trois bonnes raisons justifiant la décision d\u2019Industrie Canada de ne pas accorder aux FrancoFolies de Montréal une aide de 1,7 million qui lui semblait pourtant acquise.Ces raisons pourraient aller du changement d\u2019orientation du programme à un souci d\u2019équité régionale, en passant par la volonté de privilégier les plus petits événements touristiques qui ne jouissent pas d\u2019une grande visibilité.Industrie Canada aurait même pu laisser entendre sans le dire trop ouvertement que Spectra reçoit déjà beaucoup d\u2019argent du gouvernement et devrait se contenter des 3 millions versés au Festival de jazz sans en réclamer davantage.Bref, les raisons justifiant la décision de dernière minute d\u2019Industrie Canada de supprimeer la subvention des FrancoFolies ne manquent pas.Pourtant, à ce point-ci de l\u2019affaire et à la lumière de ce que révélait La Presse cette semaine, il est difficile de ne pas voir dans le geste d\u2019Industrie Canada de la mesquinerie, du mépris et une gouvernance chaotique, désorganisée et arbitraire.Commençons par l\u2019arbitraire.Nous avons appris cette semaine \u2013 et le chiffre a été confirmé par Industrie Canada \u2013 que les 100 millions qui devaient pendant deux ans aider les événements et les organismes touristiques à mieux affronter la récession n\u2019ont pas été entièrement attribués.Jusqu\u2019à tout récemment, il restait dans les coffres d\u2019Industrie Canada 12 millions et des poussières qui auraient pu faire le bonheur non seulement des Francos, mais d\u2019une poignée d\u2019autres événements laissés sur le carreau comme le Festival du film de Toronto, le défilé de la Gay Pride, le festival de Musique de chambre d\u2019Ottawa ou même le festival Montréal en lumière.Tant pis pour eux.Sans même chercher à se justifier, Industrie Canada a préféré envoyer la balance de 8 millions à la Commission canadienne du Tourisme, qui ne fait rien d\u2019autre que de la promotion.Deuxième exemple d\u2019arbitraire.En principe, seulement deux événements par ville ont droit à l\u2019aide d\u2019Industrie Canada cette année.Pourtant, Québec et Winnipeg échappent à cette règle de deux grâce à des banlieues ou à des villes périphériques situées à 15 minutes de leurs centres.Ainsi, Lévis et son Festivent ont été sauvés des coupes, tout comme le Winnipeg Centennial Folk Festival, qui se tient dans le parc provincial, à une vingtaine de kilomètres de Winnipeg.Dans les deux cas, l\u2019aide consentie aux événements de Lévis et du parc provincial de Winnipeg s\u2019ajoute aux sommes versées aux deux autres événements choisis dans les deux villes centres.Deux poids, deux mesures.Le diable est dans les détails, comme dit l\u2019expression.Dans ce cas-ci, le diable n\u2019en fait qu\u2019à sa tête, invente des nouvelles orientations qu\u2019il s\u2019empresse de contourner et surtout ne se gêne pas pour aller à l\u2019encontre de son propre mandat.Le Canada, on le sait, est un grand pays.Ses villes et ses régions n\u2019envisagent pas toutes le tourisme de la même manière.En principe, Industrie Canada aurait dû reconnaître la spécificité touristique propre de chacun.Son ministre aurait pu profiter de l\u2019occasion pour reconnaître que Montréal n\u2019est pas une ville de rodéo, ni l\u2019endroit où l\u2019on consomme le plus important volume de côtes levées au monde.Montréal est d\u2019abord une ville d\u2019expression française, puis la capitale canadienne des festivals.C\u2019est sa marque de commerce touristique.Tout le monde sait cela.Industrie Canada ne pouvait l\u2019ignorer et pourtant, au lieu de tenter de stimuler cet aspect de la marque, on semble avoir voulu étouffer sa spécificité.Pour sauver les meubles, il aurait fallu que quelqu\u2019un du gouvernement Harper se porte à la défense de Montréal.Quelqu\u2019un comme le lieutenant du Québec et ministre de Montréal par défaut.J\u2019ai nommé Christian Paradis.Où est-il dans toute cette histoire, et pourquoi n\u2019a-t-il rien fait pour aider Montréal et ses FrancoFolies ?Est-ce parce que le ministre avait d\u2019autres chats plus importants à fouetter, ou parce qu\u2019il n\u2019est pas fou de Montréal et encore moins fou des Francos?À moins de 10 jours du premier festival montréalais de l\u2019été, la question demeure entière.Le ministre (de Montréal) est-il fou des Francos?NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Montréal est d\u2019abord une ville d\u2019expression française, puis la capitale canadienne des festivals.C\u2019est sa marque de commerce touristique.Tout le monde sait cela.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 duceppe.com 2010 - 2011 Abonnez-vous! 514 288-5034 À présent de Catherine-Anne Toupin La Cerisaie d\u2019Anton Tchekhov Minuit chrétien de Tilly Elling d\u2019Axel Hellstenius et Petter Næss ShirleyValentine de Willy Russell mise en scène de Frédéric Blanchette mise en scène d\u2019Yves Desgagnés mise en scène de René Richard Cyr mise en scène de Monique Duceppe mise en scène de Jacques Girard concours ADos THÉÂTrE Initiez votre ado au théâtre! Contribuez à l\u2019éveil culturel des ados en leur offrant les arts de la scène.Une occasion privilégiée de partager entre générations l\u2019amour du théâtre.En vous abonnant avec votre ado, Hydro-Québec vous donne la chance de gagner un voyage en famille à la Baie-James pour visiter les installations hydroélectriques.Le gagnant profitera également d\u2019une soirée inoubliable lors de la présentation d\u2019Elling mettant en vedette Stéphane Bellavance et Guy Jodoin.Valeur minimale de 6 000 $ Détails et règlements du concours disponibles aux bureaux de DUCEPPE.2010 - 2011 duceppe.com arts et spectacles musique JeaN-cHristOpHe laureNce L\u2019auteure-compositrice-interprète, qui est de passage au Club Soda soir, en a séduit plus d\u2019un avec ce Bible Belt sorti de nulle part.Certains l\u2019ont comparée à Carole King, Carly Simon et Laura Nyro.D\u2019autres ont évoqué la soul blanche des années 60 et 70.Les critiques ont été plutôt positives, même si tous s\u2019entendent pour dire que Birch ne réinvente pas le genre.Qu\u2019en pense la principale intéressée?«Toutes ces références me flattent, mais le plus drôle, c\u2019est que je n\u2019ai jamais vraiment écouté ce genre de musique, répond-elle.Mais comme j\u2019ai été élevée à l\u2019ancienne, j\u2019imagine que j\u2019avais des prédispositions pour la musique d\u2019une autre époque! Je dois cependant admettre que j\u2019ai un penchant naturel pour la nostalgie\u2026» Nostalgique, Diane Birch l\u2019est un peu moins quand elle parle de son enfance.Car il est vrai que la demoiselle revient de loin, et que ses premières années de vie ont été un peu spéciales.Fille d\u2019un pasteur adventiste, la chanteuse-pianiste a grandi entre le Zimbabwe, l\u2019Afrique du Sud et l\u2019Oregon, dans un environnement fervent et reclus.Si la famille possédait un piano, les seuls disques qui entraient dans la maison étaient du classique, des chants religieux et de l\u2019opéra.Quant à la télé et la radio, elles ne faisaient tout simplement pas partie de son monde.«Ce n\u2019était pas sur mon radar», résume-t-elle.Cette éducation austère et orthodoxe a forcément laissé des marques.Et provoqué chez elle un inévitable \u2013 quoique prévisible \u2013 retour de balancier.Avec les années de high school, Diane a foutu toute son éducation religieuse en l\u2019air.«Le fait d\u2019avoir grandi à l\u2019écart m\u2019a certainement rendue plus curieuse.Si j\u2019avais grandi dans un environnement plus libéral, je n\u2019aurais peut-être pas autant poussé dans la direction opposée, explique l\u2019artiste.J\u2019ai eu une adolescence rebelle.Je suis devenue gothique.J\u2019ai commencé à me questionner sur la vie.Et à écouter de la musique rock sans en parler à mes parents.Ils ont eu tout un choc quand ils ont trouvé le CD de Christian Death que j \u2019avais caché dans ma chambre !» Aujourd\u2019hui, la jeune femme de 27 ans se dit officiellement non pratiquante, même si la religion fait encore partie de son univers.Elle porte des crucifix, chante avec des choeurs gospellisants et n\u2019a pas hésité à donner un titre biblique à son album.Et si elle est définitivement sortie du cercle adventiste, ses parents n\u2019ont pas hésité à appuyer ses choix de vie, fussent-ils à l\u2019opposé de leur enseignement.«Ils me voyaient comme le mouton noir de la famille, mais ont fini par constater que j\u2019avais transformé mes rêves en réalité, explique la chanteuse.Maintenant, ils sont assis en avant lorsque je donne des spectacles\u2026» Diane Birch, qui sera accompagnée sur scène d\u2019un batteur, d\u2019un bassiste, d\u2019un guitariste, d\u2019un trompettiste et de son inséparable piano Fender Rhodes, a amorcé la semaine dernière sa toute première tournée solo, alors que la chanson Valentino commence à faire son chemin dans les radios américaines.Rançon du succès pour l\u2019artiste qui, tout récemment encore, se faisait connaître en assurant la première partie du chanteur pour minettes Nick Jonas, un artiste situé à des kilomètres de son univers.«C\u2019était bizarre au début, admet la chanteuse.Nous n\u2019avons pas vraiment le même public.Mais en même temps, j\u2019aime le fait que ma musique rejoint différentes générations.Tout est dans l\u2019art de ne pas être à la mode.Il suffit d\u2019y aller à son rythme\u2026» Diane Birch est en spectacle ce soir au club soda.DIANE BIRCH revenir de la Bible Jusqu\u2019ici, la vague des chanteuses « rétro-soul » nous venait plutôt de l\u2019Angleterre.Pensez Duffy, Adèle et bien sûr, Amy Winehouse.Mais le mouvement a pris une tournure américaine avec le premier album de Diane Birch lancé l\u2019automne dernier.PHOTO FOURNIE PAR EMI Diane Birch a amorcé la semaine dernière sa toute première tournée solo.«J\u2019aime le fait que ma musique rejoint différentes générations.tout est dans l\u2019art de ne pas être à la mode.il suffit d\u2019y aller à son rythme\u2026» Avec tous les échos atroces qui bourdonnaient, je m\u2019attendais à haïr ce Sex and the City 2 et à dénoncer la superficialité exacerbée des quatre nouvelles reines du désert.À bas la légèreté! À bas la consommation exagérée! Le verdict , maintenant.C\u2019est gênant à admettre, mais j\u2019ai plutôt aimé ce deuxième opus qui baigne dans l\u2019opulence et l\u2019extravagance.Une vraie caverne d\u2019Ali Baba remplie de Balenciaga et de Bottega Veneta.Bon, allez-y, lancez-moi toutes les tomates de votre serre (mais faites gaffe à mes bermudas Wings&Horns, de grâce).C\u2019est certain que le décalage entre la magnifique série télé, beaucoup plus subversive et crue, est énorme et ça, toutes les critiques publiées jusqu\u2019à présent le soulignent à gros traits de Montblanc.Calé dans mon fauteuil, c\u2019est nono, mais uniquement de revoir Carrie déambuler dans New York avec ses escarpins impossibles, sa robe Halston très courte et ses verres fumés de star qui lui mangent la moitié du visage m\u2019a accroché un gros sourire.Et la chroniqueuse recyclée en auteure de bouquins aux titres douteux comme Menhattan change de vêtements (griffés) 41 fois pendant le film.La récession?Quelle récession?Tout le monde chez Vuitton! C\u2019est superficiel, hurlezvous.Oui, et alors ?C\u2019est correct , je crois , d\u2019aimer autant Yasmina Khadra que Miuccia Prada et de vénérer autant Lisbeth Salander que Jil Sander.Tout est une question de dosage.Pourquoi une femme devrait-elle s\u2019habiller en guenillou pour aborder des sujets sérieux comme le port du voile intégral?Oui, Sex and the City repose beaucoup sur ce défilé de sacs Birkin, de lunettes Persol et de gaminets Dior \u2013 le film renfermerait pour 10 millions de dollars d\u2019accessoires mode, selon la presse spécialisée.Oui, le réalisateur Michael Patrick King a poussé fort sur l\u2019aspect comique en asseyant ses héroïnes sur des chameaux \u2013 avec des kits excentriques à 10 000$, bien sûr \u2013 et en les catapultant dans les dunes en talons hauts.Tout ça pour le côté burlesque, pour la caricature et pour l\u2019autodérision.Comme l\u2019a déclaré King au magazine Entertainment Weekly : «Non, ce n\u2019est pas réaliste, c\u2019est Carrie en vacances.Qu\u2019est-ce qui pourrait être mieux que ça?» Conseil ici: il ne vaut mieux pas aborder ce film avec les écrits d\u2019Andrea Dworkin en tête.Et il ne faut pas réduire Carrie, Samantha, Charlotte et Miranda à des nunuches écervelées.Pendant deux heures trente, les drôles de dames, en plus de parader dans leurs robes de designer, jasent aussi de maternité, d\u2019infidélité, de couples qui partent à la dérive, de ménopause, de concialition travail-famille et même de burkini.Dansune scènemémorable au souk, Samantha pique une sainte colère contre tous les intégristes qui refusent aux femmes une sexualité épanouie, libérée et affranchie.Bien envoyé.Réfléchissez-y deux minutes : une bande de gars se soûlent pendant un week-end dans un hôtel de Las Vegas, multiplient les conneries et ça donne The Hangover.Personne ne se questionne sur le QI des personnages ou sur leur profondeur.Quand quatre femmes se paient du bon temps au Moyen-Orient, inévitablement, le poids de leur cerveau est analysé et leur intelligence, remise en question.Pourquoi ce deux poids, deux mesures?Àbien y penser, ce filmaurait cependant dû s\u2019appeler No Sex and the City.Car en excluant la tigresse Samantha, mettons que ça ne gigote plus et ça ne glousse plus beaucoup entre les draps en coton égyptien des trois autres héroïnes.Le contraste avec les émissions de HBO est saisissant: adieu les discussions au brunch sur le mauvais goût du sperme d\u2019un amant de passage.Carrie et Big célèbrent leurs deux ans de mariage calés dans le sofa, Miranda flirte avec l\u2019épuisement professionnel et les deux fillettes de Charlotte la poussent à se réfugier dans le garde-manger pour brailler.Et le sexe?Inexistant.Et New York?Plutôt absent.N\u2019empêche.On s\u2019amuse avec le quatuor de fashionistas et on s\u2019esclaffe encore à entendre les jeux de mots salés du style Lawrence of My Labia.C\u2019est évident que Sex and the City 2 ne se classe pas dans la catégorie des grandes oeuvres du cinéma.Mais un film d\u2019été doit-il absolument être un grand fi lm pour nous divertir ou pour nous extraire de notre train-train quotidien ?Non.Alors, ne boudez pas votre plaisir.Au mieux, vous aurez payé une douzaine de dollars pour feuilleter un catalogue Holt Renfrew tout en rigolant.Au pire, vous aurez profité d\u2019une séance d\u2019air climatisé.Je lévite Avec le CD The ArchAndroid de Janelle Monae.L\u2019extrait Tightrope était génial, l\u2019album au complet l\u2019est tout autant.Un habile mix de funk, de r\u2019n\u2019b et de soul.Essayez Dance or Die, puis Faster, et on s\u2019en reparle.Je l\u2019évite Le quiz Synchro à Radio- Canada.Stéphane Bellavance fait crouler de rire les préados sur les ondes de Vrak.tv, mais à la barre d\u2019un jeu-questionnaire sérieux, il cabotine beaucoup trop et passe son temps à jouer à l\u2019animateur télé plutôt que d\u2019accomplir son boulot sans pousser une blague aux 30 secondes.La récession?Tous chez Vuitton! HUGO DUMAS CHRONIQUE Pendant deux heures trente, les drôles de dames, en plus de parader dans leurs robes de designer, jasent aussi de maternité, d\u2019infidélité, de couples qui partent à la dérive, de ménopause, de concialition travail-famille et même de burkini.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S l a p r e s s e M O N T R É A L SA M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 m o n t r e a l j a z z f e s t .c o m à18h avec Jamie Saft, Erik Friedlander, Joey Baron, Greg Cohen, Marc Ribot, Cyro Baptista et plusieurs autres EN VOIX à21h30 avec Mark Feldman, Marc Ribot, Cyro Baptista, Dave Douglas et plusieurs autres LES GRANDS CONCERTS BILLETS JOHN ZORN\u2019s Masada Marathon Soirée spéciale avec le jeudi 1er juillet Théâtre Maisonneuve, PdA ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE VALÉRIE LESSARD LE DROIT Si sa très récente rupture avec sa conjointe Tammy Lynn Michaels laisse des traces audibles de déception et de fatigue dans sa voix rauque, l\u2019auteure-compositrice-interprète de 48 ans n\u2019en demeure pas moi ns heu reuse de renouer avec «le bon vieux rock\u2019n\u2019roll» dont elle a fait sa marque de commerce depuis plus de 20 ans.«Ça fait du bien de renfiler mes souliers de rockeuse! clame Melissa Etheridge, à l\u2019autre bout du fil.J\u2019ai traversé assez d\u2019épreuves au cours des dernières années pour bien retenir la leçon: je n\u2019ai aucun regret et j\u2019ai choisi de vivre en m\u2019aimant assez pour ne pas me laisser dicter quoi faire par la peur, surtout pas celle de mourir!» Gatineau, 30 septembre 2004.L\u2019Américaine vient de lancer son album Lucky, sur lequel elle clame sa chance d\u2019être de nouveau amoureuse et se prépare à monter sur scène pour deux performances au Théâtre du Casino du lac Leamy.«C\u2019est pendant mon séjour chez vous, en prenant ma douche, au lendemain de mon premier spectacle, que j\u2019ai découvert la bosse sur mon sein, se souvientelle.Ce soir-là, j\u2019ai donné mon deuxième spectacle à Gatineau, et, quelques jours plus tard, j\u2019ai annulé le reste de ma tournée quand le diagnostic est tombé: la bosse en question était une tumeur maligne.» Le pouvoir de la vie Depuis, Melissa Etheridge a vaincu le cancer du sein et enregistré The Awakening, en 2007, pour faire le bilan, en quelque sorte, de son éveil spirituel.«Le cancer remet tout en perspective, quand il frappe, raconte-t-elle.Et après avoir frôlé la mort, quand tu as dû la regarder dans les yeux, il n\u2019y a plus grand-chose qui fasse peur.J\u2019ai aujourd\u2019hui le devoir de vivre chaque jour ma vie au maximum.C\u2019est énorme, de prendre conscience du pouvoir de la vie et de l\u2019amour ! C\u2019est pour ça que je chante, dans la pièce-titre de mon nouvel album, qu\u2019on ne doit pas laisser nos craintes nous empêcher d\u2019avancer et d\u2019être pleinement qui nous sommes.Il faut d\u2019abord et avant tout s\u2019aimer soi-même assez pour faire les bons choix pour soi.» À la base de Fearless Love, il y a cette volonté ferme, assumée, d\u2019explorer à quel point «nous vivons tous tiraillés entre la peur et l\u2019amour.Toutes nos décisions sont prises en fonction de ces deux pôles, qui nous façonnent».Entre la peur et l\u2019ouverture à l\u2019étranger, l\u2019artiste, toujours engagée, positionnedonc également We Are the Ones, un hymne à la différence, au respect et au dialogue, qui «demeurent les seules bases sur lesquelles bâtir la paix, les seules façons de se sentir bien avec nous-mêmes et entre nous».Melissa Etheridge porte une fois de plus le flambeau de la reconnaissance des droits des gais et lesbiennes bien haut par l\u2019entremise de Miss California, dénonçant la «proposition 8» qui rend inconstitutionnels les mariages entre conjoints du même sexe.Pas des pantoufles Pour ce nouvel albumstudio, Melissa Etheridge avait indéniablement envie de reprendre la route du rock\u2019n\u2019roll, mais avec la sérénité acquise grâce à sa victoire contre le cancer.Elle est retournée à la source, invitant le guitariste et producteur John Shanks, avec qui elle n\u2019avait pas collaboré sur un album complet depuis Breakdown, à prendre une part active au processus de création de Fearless Love.Shanks (qui a travaillé avec Santana, Céline Dion, Sting, Alanis Morissette, etc.) a ensuite réuni le bassiste Sean Hurley (Ringo Starr, Josh Groban, Alicia Keys), le batteur Victor Indrizzo (Wi l l ie Nelson, Five For Fighting) et le claviériste Jamie Muhoberac (Bob Dylan, Eric Clapton, Sheryl Crow).Melissa Etheridge les connaissait tous de réputation, mais n\u2019avait jamais joué avec eux.« Je remets mes souliers de rockeuse, mais je ne voulais quand même pas enfiler de vieilles pantoufles trop confortables! Jouer avec John, Sean, Victor et Jamie, qui sont des musiciens absolument incroyables, m\u2019a obligée à repousser mes limites pour être à la hauteur de leur talent ! » lance fièrement la principale intéressée.Cel le - c i a ma i ntenant hâte de remonter sur scène.L\u2019América ine ne pouva it cependant pas confirmer les dates de spectacles qui pourraient avoir lieu au Québec, puisque son équipe est en train de mettre la dernière touche au volet canadien de sa tournée nord-américaine, qui s\u2019amorcera en juillet, après quelques spectacles en Europe, en juin.MELISSA ETHERIDGE Le retour de la rockeuse engagée La rockeuse est de retour.Avec Fearless Love, Melissa Etheridge tourne la page sur le cancer pour se brancher sur l\u2019énergie vitale de l\u2019amour.L\u2019amour de la musique, de la vie, de ses quatre enfants et d\u2019elle-même.ROCK MELISSA ETHERIDGE FEARLESS LOVE ISLAND PHOTO FOURNIE PAR ISLAND Melissa Etheridge revient à la source, le rock\u2019n\u2019roll.«Il faut d\u2019abord et avant tout s\u2019aimer soi-même assez pour faire les bons choix pour soi.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 Dancing On the Ceiling Running With the Night Three Times a Lady Say you, Say Me All Night Long Endless Love Stuck on You Penny Lover You Are Hello Easy et plus encore Dancing On the Ceiling Running With the Night Three Times a Lady Say you, Say Me All Night Long Endless Love Stuck on You Penny Lover You Are Hello Easy et plus encore vendredi25juin samedi26juin gala d\u2019ouverture supplémentaire montrealjazzf est.com événements spéciaux salle Wilfrid-pelletier \u2022 PdA Billets et Cassandra Wilson et ses musiciens LioneL Richie en conceRt 19h 19h ARTS ET SPECTACLES ENTRACTE entracte@lapresse.ca CATHERINE SCHLAGER SÉPARÉS À LA NAISSANCE Eh non, nous n\u2019avons pas la berlue.En voyant cette photo, on croyait presque avoir affaire à des jumeaux.Ce sont plutôt les chanteurs Boom Desjardins et Nicolas Pellerin, frère du conteur Fred Pellerin, qui prennent la pose ensemble.Remarquez la grande ressemblance des yeux bleus, du sourire, les mêmes cheveux lissés vers l\u2019arrière et la pilosité au visage.Merci à Fred Pellerin pour cette bonne trouvaille.Nicolas Pellerin et Boom Desjardins APICHATPONGWEERASETHAKUL Son nom fait le bonheur des amateurs de cinéma de répertoire et de Scrabble ! Apichatpong Weerasethakul a remporté dimanche dernier la Palme d\u2019or du 63e Festival de Cannes pour Oncle Boonmee \u2014 celui qui se souvient de ses vies antérieures.Le réalisateur thaïlandais de 39 ans, dont c\u2019était le troisième long métrage présenté à Cannes après Tropical Malady (2004, Prix du jury) et Blissfully Yours (2002), est littéralement parti pour la gloire.EN HAUSSE.EN BAISSE LOST The End, la finale de la 6e saison de la série télé Lost, a déçu bon nombre de fans dimanche dernier.Tous ceux qui attendaient des explications claires afin de résoudre les nombreux mystères de l\u2019île ont été laissés en plan.Les créateurs Damon Lindeloft et Carlton Cuse avaient pourtant promis que le dernier épisode serait à la hauteur des espérances.Pas moins de 1,5 million de Canadiens ont quand même été rivés à leur petit écran.ILS, ELLES ONT DIT «Je suis un des rares sénateurs qui dorment aux Communes.» Jean Lapointe à Bons baisers de France.«J\u2019ai une Mercedes à deux pattes puis une à quatre roues.» Jean Lapointe parlant de sa 4e femme et de sa voiture à Bons baisers de France.«Tant qu\u2019à avoir un \u201cone night stand\u201d poche, aussi bien s\u2019arranger pour pouvoir se payer une paire de chaussures le lendemain.» Marie-Hélène Thibault qui vante les avantages de se faire payer en échanges de faveurs sexuelles dans Les chroniques d\u2019une mère indigne.\u2014 \u2014 \u2014 \u2014 «C\u2019est sûr que si je me présentais, on aurait peut-être un pays.» Janette Bertrand répondant à la question «Sur quel enjeu auriez-vous le plus d\u2019impact en 2010» au Verdict.«Je suis tellement pas dans la moyenne.» Alex Perron commentant le fait que 51% des gens se masturbent 0 fois par semaine au Verdict.«Je voulais donner mon corps à la science.Dépêchez-vous, car les mouches noires ont sérieusement amorcé le processus.» Dany Turcotte sur Twitter.\u2014 \u2014 \u2014 Jean Lapointe PHOTO STEVE DESCHÊNES PHOTO REUTERS PHOTO AP Tous les samedis dans CE QU\u2019ON A VU, CE QU'ON EN PENSE.LA PRESSE CANADIENNE TORONTO \u2014 Justin Trudeau fera une apparition dans une nouvelle comédie de situation tournant autour de la politique municipale, intitulée She\u2019s the Mayor.Les producteurs de la série ont annoncé que le fils de Pierre Elliott Trudeau s\u2019est rendu sur le plateau de tournage, à Toronto, plus tôt cette semaine.She\u2019s the Mayor met en vedette Janet-Laine Green dans la peau de Iris Peters, la mairesse inexpérimentée de la ville dysfonctionnelle de Fairfax.Colin Mochrie tient le rôle d\u2019un gestionnaire ayant la phobie des germes nommé Scott Lindford.Tonya Lee Williams sera Maxine Williams, la directrice des communications d\u2019Iris.Justin Trudeau, député libéral dans la circonscription de Papineau, à Montréal, ne sera pas le seul politicien à faire une courte apparition dans la série.L\u2019émission a notamment accueilli l\u2019ancienne première ministre Kim Campbell et l\u2019ex-députée Jean Augustine.La comédie She\u2019s the Mayor sera diffusée plus tard cette année su r les ondes de VisionTV.Justin Trudeau fera une apparition dans une nouvelle comédie télévisée llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES SONIA SARFATI C\u2019est la faute deMeredith Grey et de son docteur McDreamy: à ne trop savoir se brancher \u2013 je t\u2019aime, je t\u2019aime plus, je t\u2019aime mais., hier j\u2019étais prêt à.\u2013 mon intérêt pour l\u2019arc dramatique principal de Grey\u2019s Anatomy s\u2019est émoussé au fil des saisons.Et quand la cinquième a été lancée en DVD (24 épisodes en anglais, avec sous-titres anglais ou français), je ne me suis pas ruée sur les nouvelles aventures de nos amis de Seattle Grace.D\u2019autant plus que couraient ces rumeurs à propos de Lizzie qui se mettaient à halluciner et à «le» faire, jusqu\u2019au bout, avec le fantôme de Denny Duquette.Et puis, il y avait cette bande de quasi-demeurés que semblaient être les nouveaux internes, parmi lesquels se trouvait la demi-soeur de Meredith, dite mini-Grey, dont on ne savait encore si on l\u2019aimait ou on la détestait.Bref, les coulisses de l\u2019émission \u2013 untel s\u2019est disputé avec untel, unetelle est enceinte et va se faire flusher, tel (le) autre veut quitter l\u2019émission, etc.\u2013 étaient plus intéressantes que la série.Ainsi, sans les demandes des copains, le coffret aurait pris la poussière dans un coin du bureau.Et puis, par un jour de «À quoi est-ce que je pourrais bien m\u2019attaquer?», Grey\u2019s Anatomy m\u2019a fait de l\u2019oeil.Son petit manège a marché, un peu comme une vieille relation que l\u2019on a négligée et qui s\u2019avère plus séduisante que dans nos souvenirs.Oui, il y a les délires de Lizzie.Oui, les internes mettent du temps à prouver qu\u2019ils ont une tête sur les épaules (le prouvent-ils vraiment ?).Oui, mini-Grey nous les casse mais finit par nous amadouer.Oui, même si le drame, plus que la comédie dramatique, semble être la tangente adoptée \u2013 causant semble-t-il un détachement chez les fans \u2013 la force d\u2019attraction opère (oui.) encore.Et, surtout, il y a une finale qui m\u2019a clouée sur mon siège.J\u2019ai vu ces dernières images il y a quelque 15 jours.Je ne m\u2019en vanterai pas mais, bêtement, elles me hantent encore.Bref, je pense que les copains seront moins gâtés quand la sixième saison arrivera en DVD: c\u2019est moi qui la consommerai en premier.GREY\u2019S ANATOMY 5 CRÉÉE PAR SHONDRA RHIMES.AVEC ELLEN POMPEO, PATRICK DEMPSEY, SANSRA OH, KATHERINE HEIGL, JEFFRE DEAN MORGAN HHH1/2 Grey\u2019s Anatomy Complete Fifth Season \u2013 More Moments SÉRIE DVD llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 FRANCOFOLIES.COM LES FRANCOS DÉBUTENT DANS MOINS DE 2SEMAINES ! BILLETTERIE CENTRALE MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est 514 790-1111 \u2022 1 866 908-9090 \u2022 ticketpro.ca Sauf pour les spectacles présentés à la Place des Arts L\u2019ASTRAL MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN CLUB SODA THÉÂTRE ST-DENIS 2 514 790-1111 \u2022 1 866 908-9090 ticketpro.ca BÉNÉFICIEZ D\u2019AVANTAGES AVEC LE PROGRAMME DE RÉCOMPENSES VISA DESJARDINS AU 1 877 BILLETS PLACE DES ARTS 514 842-2112 \u2022 1 866 842-2112 laplacedesarts.com SPECTACLES À PRIX FRANCOFOUS 1re PARTIE: ALEXIS HK ( FRANCE ) ROBERT CHARLEBOIS AVEC TAMBOUR NI TROMPETTE ANDREA LINDSAY DIANE TELL FRANCE/QUÉBEC JACQUES HIGELIN FRANCE MALAJUBE CUBES RUBIQUES CARTE BLANCHE À RENÉE MARTEL ET INVITÉS : MARIO PELCHAT - ANNIE BLANCHARD CATHERINE DURAND - MARA TREMBLAY MARC HERVIEUX ET INVITÉS: RENÉE MARTEL, NADJA, BRUNO PELLETIER, MARCO CALLIARI, MARTINE ST-CLAIR, NATASHA ST-PIER ET ÉTIENNE DUPUIS 1re PARTIE: NATASHA ST-PIER Relâche 13, 14 et 15 juin.LE GRANDSPECTACLE DE MICHEL FUGAIN ENFINRECRÉÉSUR SCÈNE ! Une comédie musicale d\u2019Alain Boublil et de Claude-Michel Schönberg.D\u2019après l\u2019oeuvre de Victor Hugo LA PRODUCTION DU CAPITOLE DE QUÉBEC Relâche 13 et 14 juin.PLUME LATRAVERSE ALL DRESSED RACHID TAHA ALGÉRIE/FRANCE DIAM\u2019S FRANCE SALIF KEITA MALI/FRANCE 1re PARTIE: BRUNO RODÉO ET LES ROUTIERS 1re PARTIE: BEN L\u2019ONCLE SOUL (FRANCE) 1re PARTIE: ELAGE DIOUF MIOSSEC FRANCE SENTIMENTS HUMAINS AU CLUB SODA 1re PARTIE: JP NATAF SEUL AU PIANO LES ÉVÉNEMENTS FORD FIESTA AU THÉÂTRE MAISONNEUVE, PDA 1re PARTIE: ARNAUD FLEURENT-DIDIER 1re PARTIE: SALOMÉ LECLERC GAËTAN ROUSSEL FRANCE MICKEY [3D] FRANCE MARA TREMBLAY PIERRE LAPOINTE CATHERINE MAJOR 1re PARTIE: LA GRANDE SOPHIE (FRANCE) 1re PARTIE: CÉCILE HERCULE (FRANCE) 1re PARTIE: CLARIKA (FRANCE) IL ÉTAIT UNE FOIS.LA BOÎTE À CHANSONS AVEC : PIERRE CALVÉ, CLAUDE GAUTHIER, PIERRE LÉTOURNEAU, JEAN-GUY MOREAU ET JÉRÔME CHARLEBOIS MISE EN SCÈNE DE ROBERT CHARLEBOIS BÏA CONCERT INTIME EN COMPAGNIE D\u2019YVES DESROSIERS TRICOT MACHINE JEAN-LOUIS MURAT FRANCE 1re PARTIE: LE HUSKY 1re PARTIE:ZAZ (FRANCE) CAPTÉ PAR AVEC DUBMATIQUE, MUZION, YVON KREVÉ, SP, LOCO LOCASS, TAKTIKA, SAMIAN, L\u2019ASSEMBLÉE, SIR PATHÉTIK, ANODAJAY, OMNIKROM ET PLUSIEURS AUTRES PROGRAMME DOUBLE PROGRAMME DOUBLE VINCENT VALLIÈRES MERCREDI 16 JUIN JEUDI 17 JUIN VULGAIRES MACHINS OXMO PUCCINO MALI/FRANCE 1re PARTIE: LES SAINTE CATHERINES 1re PARTIE: DRAMATIK LES ÉVÉNEMENTS en collaboration avec 20h THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA DIMANCHE 13 JUIN LUNDI 14 JUIN MARDI 15 JUIN MERCREDI 16 JUIN JEUDI 17 JUIN VENDREDI 18 JUIN NOUVEAUSPECTACLE.UN INCONTOURNABLE ! DU 8 AU 19 JUIN présenté par CRÉATION 20h THÉÂTRE ST-DENIS 2 21h MÉTROPOLIS 19h CLUB SODA LES NUITS présenté par en collaboration avec 20h SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA DIMANCHE 13 JUIN MARDI 15 JUIN VENDREDI 18 JUIN VENDREDI 11 JUIN SAMEDI 12 JUIN SAMEDI 19 JUIN DU 8AU 19 JUIN 10 ET 11 JUIN 15 ET 16 JUIN 13 ET 14 JUIN LA PERLE RARE DU RAP FRANÇAIS ! GAGNANT AUXVICTOIRES DE LA MUSIQUE POUR SON ALBUM LA DIFFÉRENCE TENDANCES 19h30 CINQUIÈME SALLE, PdA VENDREDI 18 JUIN SAMEDI 19 JUIN SAMEDI 19 JUIN JEUDI 17 JUIN présente CHANSONS INTIMES en collaboration avec en collaboration avec en collaboration avec 20h30 L\u2019ASTRAL DIMANCHE 13 JUIN 18 ET 19 JUIN 10 , 11 ET 12 JUIN TOUT EN CHANSON en collaboration avec VIEUX-PORT DE MONTRÉAL, QUAI JACQUES-CARTIER EMBARQUEMENT: 18h15 DÉPART: 19h \u2022 RETOUR: 22h30 RÉSERVATIONS 514 849-9952 OU 1 800-361-9952 BATEAUMOUCHE.CA 10, 11, 13 et 14 JUIN ANGÉLIQUE DURUISSEAU PIAF - UN SECOND SOUFFLE CROISIÈRE SOUPER-SPECTACLE ARTS ET SPECTACLES HUMOUR / MUSIQUE ÉRIC CLÉMENT CRITIQUE Gad Elmaleh était un peu inquiet de présenter Papa est en haut au Centre Bell, jeudi et vendredi.Mais à l\u2019issue du premier spectacle, le plus populaire des humoristes français était «rassuré ».«L\u2019accueil a été très émouvant», a-t-il dit à La Presse, dans les coulisses.Deux heures auparavant, la foule de 6300 personnes, très multiculturelle, tapait des mains et sifflait, quand il est arrivé sur scène sur une musique de Michael Jackson.«Bonsoir Montréal ! » La réponse vient aussitôt avec des youyous berbères, ces longs cris aigus et modulés que poussent les femmes du Maghreb.«Merci pour ce petit son qui vient de chez moi ! Je suis sûr qu\u2019il y a des Québécois qui doivent dire \"y\u2019a des Indiens ici\"!» Le décor était planté.Comme il l\u2019avait dit, son spectacle serait un mélange de Papa est en haut, présenté plus de 300 fois dans le monde, et d\u2019improvisation.Les deux écrans placés de part et d\u2019autre de la scène ont permis de profiter de ses mimiques et atténué l\u2019impression qu\u2019il était bien petit pour une si grande scène.Juif d\u2019origine marocaine, âgé de 39 ans, parlant autant l\u2019arabe que l\u2019hébreu, l\u2019humoriste qui a habité à Montréal quand il avait de 16 à 20 ans a joué sur nos façons de nous exprimer, notamment cette Marocaine qui lui a dit, pour le complimenter : «Vous nous avez fait pisser de rire!» «Je suis ravi d\u2019avoir fait pisser tout le monde!» a-t-il dit.I l s\u2019est aussi gentiment moqué du pa rler loca l .«Pourquoi vous ne prononcez pas la fin de certains mots ?Le mécanisss, le dentisss, le nationalisss.Vous faites quoi avec les lettres qui manquent ?Vous les recyclez ?Les t-e, on les met à ici, et ça fait icitte?» Papa est en haut est une succession de plaisanteries sur nos façons de vivre, les relations entre hommes et femmes, le vieillissement, nos habitudes, le ronflement, l\u2019homme qui se lève la nuit pour aller aux toilettes («Tu reviens?», demande la femme.«Évidemment ! Tu penses que je m\u2019en vais danser toute la nuit?»).Gad Elmaleh nous gratifie de quelques sauts, marche en imitant un Français maniéré, fait le père qui court après son fils, joue du piano, chante une berceuse à la guitare en caricaturant Francis Cabrel.Et revient de temps en temps avec des allusions sur ses racines.Utilisant les rais de lumière qui l\u2019entourent, il lance: «Y\u2019a beaucoup de fumée ici, c\u2019est mon frère qui fait des merguez derrière!» I l improvise, parle aux spectateurs qui l\u2019interpellent.Beau moment quand il raconte que son fils de 9 ans lui a demandé: «Quand je serai un papy, toi tu seras quoi?» Un spectateur a crié «Papa est en haut ».Gad Elmaleh lui a demandé son prénom et lui a dit : «C\u2019est beau ce que tu as dit, Adam.» Parfois, il devient émouvant, gl isse un message.«Vous nous avez envoyé bien des chanteurs.Vous avez gardé les meilleurs.Ils sont où les poètes?» Il raille les chanteurs français qui fredonnent sans articuler, et critique les berceuses qui ont mal vieilli : «J\u2019ai du bon tabac dans ma tabatière» devient «J\u2019ai du bon pot dans ma popotière ».Surprise, Martin Matte vient le rejoindre sur scène.S\u2019ensuit un échange de bitcheries, Matte étant plus à l\u2019aise dans cet exercice.Comédien de théâtre et acteur de cinéma, Gad Elmaleh aime être sur scène.Il se nourrit d\u2019applaudissements.Même si, parfois, on sent un décalage culturel entre ce qu\u2019il dit et nos perceptions d\u2019ici, son spectacle interactif a du style, est intelligent et humaniste.Gad Elmaleh se démarque des humoristes qui choisissent la facilité et construit une prestation à saveur universelle qui touche un large public.Ce n\u2019est pas pour rien que Gad signifie joie en hébreu.À la fin du spectacle, il a remercié les gens qui ont compté pour lui et rappelé qu\u2019il a commencé sa carrière au Cabaret Juste pour rire le 10 décembre 1994.«À Montréal, je suis allé à l\u2019école de la vie.Je suis très attaché au Québec.Et ce n\u2019est pas derrière ce coin, là, dans les coulisses, que c\u2019est spécial, c\u2019est ici, sur scène.Et n\u2019oubliez jamais que c\u2019est grâce à vous.» GAD ELMALEH AU CENTRE BELL De la joie et du style CLAUDE GINGRAS Tradition maintenue, le Festival de musique de chambre de Montréal se termine par un marathon centré sur un seul compositeur.Cette année, il s\u2019agit de Johannes Brahms, dont une dizaine d\u2019oeuvres se succéderont aujourd\u2019hui en trois concerts de deux heures chacun, de 18 h à minuit, à la St.James United Church.Avant d\u2019aller rejoindre la distribution de Cendrillon, la mezzo Mireille Lebel ouvrira le marathon avec les deux Lieder op.91.Le clarinettiste James Campbell se joindra ensuite au Quatuor Afiara pour le Quintette op.115.La fin du premier concert trouvera la violoniste Rachel Barton Pine, le corniste Louis-Philippe Marsolais et le pianiste David Jalbert dans le Trio op.40.Barton Pine et Jalbert ouvriront le deuxième concert, à 20h, avec la Sonate op.108; ils seront suivis du Quatuor Afiara et de l\u2019altiste Marcus Thompson pour le Quintette op.111.Un autre trio pour terminer ce deuxième concert : l\u2019op.8, avec Barton Pine, Denis Brott au violoncelle et Kevin Loucks au piano.Plusieurs participants reviennent à 22h, au troisième concert, dans le Trio op.114 et le Sextuor op.36.Fin de parcours à l\u2019approche de minuit avec les Liebeslieder-Walzer chantés par un quatuor vocal.Brahms jusqu\u2019à minuit CLAUDE GINGRAS CRITIQUE Il n\u2019y a pas si longtemps, cela s\u2019appelait tout simplement Orchestre-réseau et groupait, à la fin de chaque année académique, les meilleurs sujets des sept institutions du Conservatoire du Québec en un grand orchestre, le temps d\u2019une tournée de plusieurs villes et d\u2019un enregistrement du programme présenté.Cette année, ce qui, pour moi, est encore l\u2019Orchestre-réseau se présente sous le nom de L\u2019Envolée symphonique 2010, qui ne correspond à rien du tout, et s\u2019accompagne d\u2019un «spectacle» de poésie mêlé à la musique, comme si les trois oeuvres au programme ne se suffisaient pas à elles-mêmes.Le programme, donnéune première fois jeudi soir à l\u2019église Saint-Jean-Baptiste, avait attiré quelque 800 personnes malgré un calendrier musical de plusieurs autres événements.Il était repris hier soir à Vald\u2019Or et le sera demain à Québec.Quelle qu\u2019en soit l\u2019appellation, l\u2019orchestre réunit cette année 95 élèves des sept institutions.Avant le concert, le directeur général Nicolas Desjardins les fait lever, par ordre de ville.Raf fi Armenia n , direc teur du Conservatoire de musique de Montréal et chef de l\u2019orchestre de l\u2019établissement, partage la première moitié du programme entre La Mer de Debussy et Fleuves de Gilles Tremblay.L\u2019église historique de la rue Rachel, même avec 800 personnes dans la nef, reste un lieu réverbéré et ne sonne pas comme une salle de concert.Le Debussy s\u2019y écoute pourtant bien, surtout qu\u2019Armenian anime la partition d\u2019une sorte d\u2019irrésistible mouvement houleux.Dans le cadre de l\u2019« hommage» à Gilles Tremblay, Armenian reprend Fleuves, cette oeuvre spectaculaire que l\u2019OSM avait commandée au compositeur pour exécution ici et en tournée (Carnegie Hall et Europe) en 1976, mais dont la création fut reportée à l\u2019année suivante et confiée à un chef capable de l\u2019assumer.L\u2019acoustique de SJB, ici encore, nous prive de bien des détails, mais l\u2019ensemble impressionne.La partition est difficile pour tous \u2013 chef, exécutants et auditeurs \u2013 et passe encore bien.Présent, le compositeur adressa quelques mots au public.Parlant de la menace qui pèse sur un certain orgue local prestigieux, il s\u2019est simplement trompé d\u2019église, ce qui n\u2019est pourtant pas dans ses habitudes.Bien qu\u2019il ait très honorablement servi le Debussy et leTremblay, RaffiArmenian se retrouvait vraiment dans son élément après l\u2019entracte avec Mahler et Das Lied von der Erde.De cet orchestre pourtant sans réelle expérience, ce Viennois d\u2019adoption et de formation a obtenu non seulement une lecture techniquement très au point, individuellement et collectivement, mais encore et surtout une vraie sonorité mahlérienne, avec les phrasés et les timbres conformes à la partition.Peu à dire sur les deux solistes.Les dérapages sûrement involontaires du ténor pouvaient passer pour de l\u2019interprétation puisque le texte ici est finalement celui d\u2019un homme ivre.Ce ténor remplaçant Marc Hervieux s\u2019appelle J.Patrick Raftery.L\u2019autre soliste, Annamaria Popescu, chanta presque toujours un peu faux et presque toujours sans expression.Quant aux 20 jeunes comédiens engagés dans l\u2019affaire, leur présence était bien inutile.Leur talent n\u2019est nullement en cause.On leur a simplement mis dans la bouche des textes ayant peu à voir avec les oeuvres entendues et, pis encore, des textes qu\u2019ils disaient parfois en même temps et qui se perdaient dans la réverbération du lieu.ORCHESTREDUCONSERVATOIRE DE MUSIQUE DU QUÉBEC.Chef d\u2019orchestre: Raffi Armenian.Solistes: J.Patrick Raftery, ténor, et Annamaria Popescu, mezzo-soprano.Avec le concours de comédiens du Conservatoire d\u2019art dramatique du Québec.Jeudi soir, église Saint-Jean-Baptiste.Reprise demain soir, 19h30, Palais Montcalm, Québec.Mahler au Conservatoire PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE Gad Elmaleh aime improviser et parler aux spectateurs qui l\u2019interpellent.Gad Elmaleh se démarque des humoristes qui choisissent la facilité et construit une prestation à saveur universelle qui touche un large public.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 29 MA I 2 0 1 0 EXTRA_MUROS EN COLLABORATION AVEC BLOC JAM Melissa Mongiat & Mouna Andraos Pavillion Président-Kennedy TIME DRIFTS Philipp Geist Place des festivals, Quartier des Spectacles Du 2 au 6 juin Débute à la tombée de la nuit jusqu\u2019à 2 h 30 PRÉSENTÉ PAR Le Pavillon Président-Kennedy de l\u2019UQÀM s\u2019anime de projections interactives et colorées, qui se déplacent aux rythmes des cellulaires des passants et festivaliers.« Time Drifts », oeuvre complète d\u2019art public, interprète les thèmes de l\u2019espace et du temps, en projetant des arrangements lumineux sur les façades des lieux publics, le sol, et sur un voile de brouillard diffusé sur la Place des Festivals.Découvrez la créativité numérique! PLACE DES ARTS 514 842-2112 laplacedesarts.com CLUB SODA 514 790-1111 - ticketpro.ca GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 514 861-4036 514 790-1245 - admission.com BILLETTERIE CENTRALE DU FESTIVAL: MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est 514 790-1111 / ticketpro.ca (sauf pour les événements présentés à la Place des Arts) BILLETTERIE montrealjazzfest.com Plus de 150 concerts ! En vente maintenant ! SOYEZ DE LA FÊTE ! DAVID SÁNCHEZ GROUP RON DI LAURO Porgy and Bess as performed by MILES DAVIS BITCHES BREW REVISITED avec Vernon Reid, Graham Haynes, DJ Logic, Melvin Gibbs, James Hurt, JT Lewis, Adam Rudolph et Antoine Roney VIC VOGEL SEXTET MIKE STERN BAND avec Alain Caron, Bob Franceschini et Lionel Cordew THEJACK DEJOHNETTE GROUP avec Rudresh Mahanthappa, Dave Fiuczynski, George Colligan et Jerome Harris VENDREDI 25 JUIN LUNDI 28 JUIN SAMEDI 26 JUIN MERCREDI 30 JUIN DIMANCHE 27 JUIN VENDREDI 2 JUILLET DIMANCHE 27 JUIN MERCREDI 30 JUIN DIMANCHE 4 JUILLET LUNDI 5 JUILLET, 21h THE FABULOUS THUNDERBIRDS etTAJ MAHAL & THE TRIO LUNDI 28 JUIN VENDREDI 2 JUILLET LUNDI 28 JUIN, 19h DIMANCHE 4 JUILLET DIMANCHE 27 JUIN LUNDI 28 JUIN LUNDI 5 JUILLET MARDI 6 JUILLET DIMANCHE 4 JUILLET, 14h et 18h MERCREDI 30 JUIN SAMEDI 3 JUILLET HERBIE HANCOCK The Imagine Project BEN E.KING DAVE BRUBECK QUARTET GYPSIE PLANET AVEC CHRISTIAN ESCOUDÉ, MARCEL AZZOLA, FLORIN NICULESCU, DAVID REINHARDT, DARRYL HALL ET JEAN-BAPTISTE LAYA RICHARD BONA The Ten Shades of Blues HARRY MANX BAND SMOKEY ROBINSON LAURIE ANDERSON, LOU REED etJOHN ZORN Une soirée avec GIPSY KINGS ERIC BURDON AND THE ANIMALS GEORGE CLINTON & PARLIAMENT JOHN BUTLER TRIO JOHN SCOFIELD & THE PIETY STREET BAND BATTLE OF THE BANDS avec le HARRY JAMES ORCHESTRA et le ARTIE SHAW ORCHESTRA BOBBY MCFERRIN VOCAbuLarieS Première partie: MELISSA LAVEAUX TRIO Première partie: NADJA PLACES ASSISES PROGRAMME DOUBLE LE LÉGENDAIRE CHANTEUR DE STAND BY ME, SPANISH HARLEM SAVE THE LAST DANCE FOR ME ET THERE GOES MY BABY ! DJANGO 100 ANS! Première partie: GAGNANT DU TD GRAND JAZZ AWARD Première partie: OMAR SOSA SOLO Première partie: GOD MADE ME FUNKY Première partie: JASON BAJADA LE 3e CLASSIQUE ANNUELLE DU BIG BAND AMÉRICAIN 2 JUILLET, 18h 2 JUILLET, 20h 2 JUILLET, 22h 3 JUILLET, 18h 3 JUILLET, 22h 4 JUILLET, 18h 4 JUILLET, 20h 4 JUILLET, 22h DAVID REINHARDT MATT ANDERSEN SYLVAIN LUC YAMANDU COSTA ANDY McKEE CHARLIE HUNTER BOB BROZMAN MONTE MONTGOMERY LE HIT AUSTRALIEN ! L\u2019 INTERPRÈTE DE THE WAYYOU DO THE THINGS YOUDO, MY GIRL, GET READY, CRUISIN\u2019, TEARS OF A CLOWN ET OOO BABY BABY.VENDREDI 2 JUILLET Capté par ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX 19h30 \u2022 SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA RYTHMES 20h30\u2022 MÉTROPOLIS LES GRANDS CONCERTS 21h30\u2022 THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA EN VOIX 18h \u2022 THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA JAZZ BEAT 20h\u2022 THÉÂTRE JEAN-DUCEPPE, PdA GUITARISSIMO CINQUIÈME SALLE, PdA en collaboration avec SALONDEGUITAREDEMONTREAL.COM ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE STÉRÉO CYBERPRESSE.CA Écoutez des extraits des CD de la semaine sur cyberpresse.ca/disques INSTRUMENTAL FANFARE POURPOUR DANSE DES.MONSIEUR FAUTEUX / DRAME hhh1/2 De la suite dans les idées\u2026 et les émotions Ceux qui ont vécu les alternatives musicales au cours des années 70 se rappellent ces fanfares déglinguées du Québec, qui s\u2019inscrivaient dans un courant européen de ce type de fanfare.Hippie, tzigane, jazzy, Nino Rotaïsant, esprit forain\u2026 Enfant Fort, Pouet Pouet Band, Fanfafonie, Petite Fanfare, etc.Que reste-t-il de ces utopies orchestrales ?Certains y croient encore.Au point de peaufiner, étoffer, hausser le niveau technique, varier les propositions.Cette bonne vieille bande du Plateau entretient toujours la flamme, recrute encore parmi ses meilleurs éléments que coordonne JeanDerome.Flamenco, balkanité, jazz attitude, reggae, tango, enfin un large spectre de références est ici bellement survolé.Le travail y est collectif, vu les différences de calibres au sein du même orchestre.Les solos y sont brefs, on n\u2019insiste pas sur la virtuosité de certains, tout est au service de la fanfare.Quelques chants, Luc Proulx, Jean Derome, dont les textes ne passeront certes pas à l\u2019histoire.Quelques vocalises de Lou Babin, dont les fréquences poignantes devraient être plus présentes sur nos ondes.Des arrangements simples et soyeux, dynamiques.En somme, de la suite dans les idées\u2026 et les émotions.Alain Brunet EXTRAIT : Danse des breloques \u2014 POP JAMIE LIDELL COMPASS WARP hhh1/2 La transition américaine L\u2019alignement de Compass est celui d\u2019un dream team: Feist, Gonzales, Chris Taylor (Grizzly Bear), Beck et son entourage\u2026 Chanteur de puissance, redoutable beatboxer, le Britannique Jamie Lidell y déborde largement le cadre de sa nusoul à l\u2019européenne qu\u2019il plonge dans un bouillon frémissant de pop indie à l\u2019américaine.Or, malgré le niveau très élevé du personnel, ce Compass ne s\u2019avère pas un album-phare.Voilà plutôt l\u2019album d\u2019un musicien de bon goût qui bosse fort afin de renouveler sa proposition artistique.Transplanté aux États-Unis après avoir vécu plusieurs années à Berlin, Lidell a su fort bien s\u2019entourer, on en convient.Produire de la qualité, on en convient.Question «soul attitude», cependant, on ne se prend pas un grand coup dans la gueule comme ce fut le cas pour un D\u2019Angelo (époque Voodoo) ou, encore récemment, une Erykah Badu.Le territoire de Lidell demeure blanc de peau, ratisse dans la pop indie (déjà) convenue en plus d\u2019affirmer son allégeance afrosoul, funk, R&B, hip hop ou même gospel.Ce n\u2019est pas un problème en soi, remarquez.Compass est un album de très bon niveau.Ça n\u2019a rien de la blue eyed soul proprette de visages pâles en proie au mimétisme béat.Cet album est bien assez déglingué, étoffé et créatif pour nourrir les plus difficiles, sans pour autant qu\u2019ils puissent conclure à un grand cru.Alain Brunet EXTRAIT : Coma Chameleon \u2014 JAZZ VIJAY LYER TRIO HISTORICITY THE ACT COMPANY hhhh Jazz, point à la ligne Méconnu du « grand public» jazzophile, le pianiste Vijay Iyer gagne à être connu.Né à Rochester de parents immigrés (d\u2019Inde), le pianiste new-yorkais s\u2019avère l\u2019un des plus brillants improvisateurs et concepteurs pianistiques de la période actuelle.Technique impeccable, suavité, élégance, mais surtout foisonnement d\u2019idées.Ne vous attendez pas, dans le cas qui nous occupe, à découvrir un mélange de musique classique indienne (que maîtriseVijay Iyer comme on l\u2019a déjà constaté dans d\u2019autres ensembles) et de jazz contemporain.Ce trio, formé du contrebassiste Stephan Crump et du batteur Marcus Gilmore, en est un de jazz.Point à la ligne.Un trio qui ne ménage pas la relecture, cependant : Galang de M.I.A.(seul clin d\u2019oeil vers l\u2019Asie méridionale), Somewhere de Leonard Bernstein et Stephen Sondheim (tiré du musical West Side Story), Smoke Stack d\u2019Andrew Hill, Big Brother de Stevie Wonder, Mystic Brew de Ronnie Foster ou Dogon A.D.de Julius Hemphill illustrent la diversité des intérêts de Vijay Iyer.Qui plus est, il signe quatre compositions originales en plus de transformer à sa manière le répertoire choisi.Alain Brunet EXTRAIT : Galang \u2014 POP ITALIENNE MONDO CANE MIKE PATTON IPECAC hhh1/2 Abandon italien Mike Patton est insaisissable, et c\u2019est très bien ainsi.À chaque nouveau projet, on se demande quel visage il révèlera.Dans son plus récent, Mondo Cane, il galvanise un orchestre de 40 musiciens pour se réapproprier la pop italienne des années 50 et 60.Les pièces viennent entre autres d\u2019Ennio Morricone, Gino Paoli, Fred Bongusto et Luigi Tenco.Le résultat est à mi-chemin entre son projet Peeping Tom, sa collaboration à l\u2019excellent disque The Big Gundown de John Zorn et ses épisodes crooner avec Mr.Bungle (Pink Cigarette) et Faith No More (Easy).Mais Mondo Cane est encore plus accessible, ce qui n\u2019est absolument pas un défaut.Les 11 extraits ont été enregistrés en concert.La relecture leur confère un peu de mordant (effets de guitare, subtils bidouillages), sans en travestir l\u2019essence.Patton ne craint pas leur romantisme et leur côté un peu kitsch.Mais il n\u2019y a heureusement pas de trace d\u2019ironie indolente ici.Il s\u2019y abandonne avec toute sa fougue, et assume le sentimentalisme et la grandiloquence des pièces, surtout celles qui viennent de musique de film.Original, accrocheur et inattendu, encore une fois.Paul Journet EXTRAIT : Quello Che Conta \u2014 ELECTRO GUILLAUME &THE COUTU DUMONT BREAKING.PRODUCTIONS hhh1/2 Nourrissant Depuis la sortie, en 2007, de son premier album Face à l\u2019est (sur Musique Risquée), le musicien-compositeur-producteur Guillaume Coutu-Dumont s\u2019est exilé à Berlin pour poursuivre sa carrière, en compagnie d\u2019une cohorte d\u2019ambassadeurs de la scène électro montréalaise.De retour le temps d\u2019une performance à MUTEK (samedi 5 juin au Metropolis) il présente Breaking the Fourth Wall, un second album mûri et ravissant.À base d\u2019échantillons et d\u2019instrumentation live (son propre jeu de percussions, des guitares, piano et un omniprésent saxophone), le producteur nous entraîne d\u2019abord dans des plages house de fort bon goût, mais c\u2019est le surprenant virage qu\u2019il entreprend après la brève Intermède qui nous garde attentifs.Le coeur de l\u2019album, les longues Discothèque, Unwelcome et Helicoptère, le voient s\u2019éloigner du house bien rond pour adopter une esthétique minimaliste à base de sons percussifs venus d\u2019Afrique ou d\u2019Amérique latine.Ses introspectives et hypnotiques compositions sont purement brillantes et laissent un peu de répit avant le retour sur la piste de danse que sont Walking the Pattern et Radio Novela.Philippe Renaud, collaboration spéciale EXTRAIT : Hélicoptère \u2014 POP MAJORLAZER &LAROUX .PRESENTS LAZERPROOF MADDECENT hhh Pour vos canicules Deux des duos ayant marqué l\u2019été pop 2009, les mutants du dancehall Major Lazer et la, heu, mutante new wave La Roux, unissent leurs forces pour accoucher d\u2019un mixtape généreux, mais inégal, où tantôt la voix, tantôt les productions de La Roux fusionnent avec les compos de Major Lazer et d\u2019autres succès dancehall de l\u2019heure.Moins bon que le désormais légendaire Piracy Funds Terrorism Mix de Diplo et M.I.A., mieux ramassé que le mixtape unissant Santogold à Diplo, LazerProof démarre en force mais se termine en forçant un peu la note.Remix inspiré de Bulletproof en ouverture, suivi d\u2019un parfait «mash-up» où La Roux chante Colourless sur l\u2019instru d\u2019Artibella, succès rocksteady de Ken Boothe.Puis, ça prend du muscle avec un mix de Fascinating sur l\u2019instru de Keep it Going Louder de Major Lazer.Le mix se termine avec une version, disons étonnante, de la superbe Hold Yuh de Gyptian (le hit de l\u2019été?).travestie par un remix dance.On télécharge gratuitement sur le site maddecent.com Philippe Renaud, collaboration spéciale EXTRAIT : Cover My Eyes (Cosa Nostra Edit) \u2014 ROCK ARCADE FIRE THE SUBURBS/MONTH OF MAY SONOVOX/MERGE hhh1/2 Un aperçu d\u2019Arcade Fire Une fois n\u2019est pas coutume.En attendant la parution de The Suburbs, troisième album d\u2019Arcade Fire (le 3 août), jetons une oreille attentive sur le premier single de cet album, arrivé chez certains disquaires indépendants plus tôt cette semaine et déjà disponible en téléchargement lorsqu\u2019on précommande l\u2019album.Des deux compositions dévoilées, la chanson-titre de l\u2019album est probablement celle qui séduira le plus les fans.The Suburbs a tous les ingrédients d\u2019une chanson épique du groupe, sans la tension qui grimpe, qui grimpe, jusqu\u2019à l\u2019explosion finale.Sur un swing presque ragtime, Win Butler chante d\u2019une voix posée alors que derrière, son piano, les guitares, une batterie qui arrive sur le tard, puis de fins arrangements de cordes s\u2019empilent les uns sur les autres.À l\u2019opposé, Month of May est une affaire furieuse, qui compte parmi les chansons les plus rock et directes du groupe.Encore Win à la voix, cette fois sans retenue, un vague vernis rock seventies venant mettre de l\u2019huile sur le feu.C\u2019est de bon augure.Philippe Renaud, collaboration spéciale EXTRAIT : The Suburbs \u2014 ROCK STONE TEMPLE PILOTS ÉPONYME ATLANTIC/WARNER hhh Poli et disparate Avant même d\u2019ouvrir le disque, on est content \u2013 et surpris \u2014 que Scott Weiland soit hors de prison, devant un micro, tout simplement en vie.C\u2019est la principale satisfaction offerte par ce sixième album de Stone Temple Pilots (STP), rare groupe survivant de la vague grunge.Le résultat n\u2019est pas mauvais, mais il est peu inspiré.Weiland signe les textes et les mélodies, et les frères Deleo se chargent du reste de la musique.Il manque de ligne directrice, d\u2019esthétique singulière.On entend un boogie-rock, du rock à go-go, quelques riffs pesants et une poignée de pièces mid-tempo, la plupart du temps dans une facture proprette.L\u2019éclectisme ne dérangerait pas si le disque recelait quelques titres marquants, comme un Bing Bang Baby.Mais on n\u2019en trouve pas.Il ne faudrait tout de même pas exagérer.Ce disque éponyme est supérieur au précédent, Shagri-La Dee Da.Le travail est soigné et bien fait, et quelques pièces comme Dare If You Dare devraient plaire à la radio.Mais malgré le passage du temps, on s\u2019attendait quand même à plus.Paul Journet EXTRAIT : Dare If You Dare \u2014 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 LESDEUXORCHESTRESSURSCÈNE, FACEÀFACE! ARTIE SHAW orchestra HARRY JAMES orchestra présenté en collaboration avec Didier Morissonneau CHAMPION 2009 ASPIRANT Po ur la 1re fois àMontréal LA 3e CLASSIQUE ANNUELLE DU BIG BAND AMÉRICAIN! DIMANCHE4JUILLET, 14het 18h THÉÂTREMAISONNEUVE\u2022PdA montrealjazzfest.com Battle of the bands MÉDIAS Dans «médias social», il y a le mot social.Entrepreneur du web, Jeff Pulver croit que Twitter peut changer le monde.Vision d\u2019un romantique du 2.0 L\u2019 évangéliste twitter NATHALIE COLLARD L\u2019 « évangéliste twitter ».C\u2019est ainsi qu\u2019on a baptisé Jeff Pulver aux États-Unis.Il faut dire que le créateur des conférences Twitter (#140conf) qui ont lieu chaque année dans plusieurs grandes villes du monde est un personnage qui détonne dans l\u2019univers techno.Au lieu de nous entretenir d\u2019intégration web et de stratégie 2.0, M.Pulver, invité cette semaine dans le cadre de WebTweet Montréal, préfère parler d\u2019émotion et d\u2019entraide.Ce qui l\u2019intéresse dans les médias sociaux, en particulier Twitter, c\u2019est ce qu\u2019on peut en faire: un levier incroyable de changement.Selon les statistiques du Centre francophone d\u2019informatisation des organisations (CEFRIO), 9,2% des Québécois twittent.Aux États-Unis, environ 25% de la population est abonnée à Twitter mais seulement 5% des abonnés sont vraiment actifs.Au cours des derniers mois, on a beaucoup discuté de l\u2019usage de Twitter : c\u2019est un fil de presse personnalisé, un outil d\u2019autopromotion, une perte de temps\u2026 Twitter est un peu tout cela.Mais Jeff Pulver, lui, s\u2019intéresse plutôt aux aspects communautaire et relationnel de ce média social.En début de conférence, il raconte qu\u2019à l\u2019âge de 9 ans, il était un enfant solitaire et que c\u2019est la radio à ondes courtes découverte dans le bureau de son oncle qui lui a permis d\u2019établir de véritables liens avec les autres.Cet événement marquant de la vie de Pulver explique sa passion actuelle pour Twitter (il y a même investi en 2007).Le site de microblogues, dit-il, lui permet de retrouver la même magie, le même effet grisant de pouvoir échanger avec des inconnus partout dans le monde.«Je crois qu\u2019avec Twitter, nous assistons à une révolution sociale, affirmet- il.C\u2019est la première fois que nous pouvons communiquer en temps réel avec n\u2019importe qui sur la planète, sans égard au rang qu\u2019il occupe et surtout, sans demander la permission à qui que ce soit.» Cette accessibilité incroyable est un aspect important des médias sociaux qui fait en sorte qu\u2019un quidam dans son sous-sol a droit aux mêmes 140 caractères que la reine Rania de Jordanie, David Lynch ou Guy A.Lepage (les trois sont présents sur Twitter).Jeff Pulver ne manque pas d\u2019anecdotes pour illustrer son propos, comme cette fois où, incapable de garer sa voiture à Manhattan pour livrer quelques boîtes de carton, il a lancé un appel à tous sur Twitter : huit inconnus se sont présentés pour l\u2019aider.«Lors du séisme en Haïti, poursuit-il, une amie journaliste à NBC a envoyé un message pour dire qu\u2019un avion de Médecins sans frontières transportant des vivres ne pouvait pas atterrir.J\u2019ai relayé son message sur Twitter à mes 300 000 abonnés et une minute plus tard, je recevais une réponse des autorités américaines m\u2019assurant qu\u2019ils réglaient le problème immédiatement.Combien de fois dans votre vie une agence gouvernementale vous a-t-elle répondu directement?» «Pour moi, Twitter est une façon de construire des amitiés et de mettre les gens en relation», conclut Jeff Pulver qui s\u2019apprête à publier un livre, The Connected Me, pour mieux expliquer sa pensée.Parce qu\u2019on peut bien faire atterrir un avion avec 140 caractères, mais il en faut davantage pour exprimer ses idées.TWITTER ET LA POLITIQUE Atelier présenté dans le cadre de la journée webTweet et animé par Dominic Arpin qui, contrairement à ce que j\u2019ai écrit mardi dernier, est toujours animateur de l\u2019émission Vlog, la rencontre réunissait trois députés venus nous parler de leur utilisation de Twitter.On a ainsi appris qu\u2019Agnès Maltais surveille les angles de la caméra à l\u2019Assemblée nationale pour ne pas qu\u2019on la voie «pitonner » sur son téléphone.Denis Coderre, lui, estime qu\u2019en parlant de hockey, il a réussi à créer une communauté qui devrait s\u2019avérer fort utile au cour de la prochaine campagne électorale.Pour Patrick Huot, le plus jeune des trois, Twitter s\u2019inscrit «dans une stratégie globale de communication\u2026» Pour en savoir plus, rendez-vous sur mon blogue : blogues.cyberpresse.ca/collard/ PLAGIAT AU JOURNAL DE MONTRÉAL La semaine dernière, je vous ai parlé du journaliste Stéphane Malhomme qui a copié un texte de ruefrontenac.com, qui a ensuite été publié dans les pages du Journal de Montréal.Le vice-président aux affaires corporatives et institutionnelles de Quebecor Média, J.Serge Sasseville, aimerait que je précise que bien que la plupart des textes de M.Malhomme aient été identifiés Agence QMI, M.Malhomme travaillait en fait pour la chaîne Argent de groupe TVA et non à l\u2019Agence QMI.La nuance m\u2019avait échappée.Jeff Pulver ARTS ET SPECTACLES Dominic Arpin Pour joindre notre journaliste : ncollard@lapresse.ca llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 13 RÉSEAU ADMISSION 514 790-1245 / 1 800 361-4595 www.carnivalelunebleue.com EN VEDETTE DÈS LE 17 JUIN BROMONT Autoroute 10 / Sortie 78 SES SPECTACLES LA VIE, LE CIRQUE DE L\u2019AU-DELÀ LE «SIDESHOW» VIVANTS À L\u2019INTÉRIEUR LES TERREURS DES TROPIQUES L\u2019ORCHESTRE DU CABARET LUNE BLEUE SA PLACE FORAINE MUSÉE DES CURIOSITÉS MANÈGES D\u2019ANTAN ET VIEILLE ARCADE DISEUSES DE BONNE AVENTURE COOKERIE ET D\u2019ÉTRANGES PHÉNOMÈNES.CE URIOSITÉS NTAN LE MEILLEUR DE L\u2019ESPAGNE ! au Théâtre du Nouveau Monde montr ealja zzf est.com Ne manquez pas la nouvelle série des stars de la révolution du El Duende Flamenco présente Billets THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE: 514 790-1111 \u2022 ticketpro.ca 25 et 26 juin \u2022 20h 27 et 28 juin \u2022 20h LE GUITARISTE JUAN CARMONA EN QUINTET AVEC CHANTEUR ET DANSEUR LE PIANISTE CHANO DOMINGUEZ EN TRIO AVEC CHANTEUR ET DANSEUR FLAMENCO VIEW DIEGO «EL CIGALA» ET SES MUSICIENS LA VOIX DU FLAMENCO EN ESPAGNE! LE PIANISTE DORANTES EN TRIO AVEC DANSEURS ET CHANTEUR 29 et 30 juin \u2022 20h 2 et 3 juillet \u2022 20h flflamenco ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES JEAN SIAG Créée en 2007, L\u2019effet de Serge ne deva it êt re présentée qu\u2019une petite semaine dans une modeste salle parisienne.Depuis, la pièce imaginée par le Français Philippe Quesne ne fait que tourner.En Europe, mais aussi aux États-Unis, en Corée du Sud, au Brésil, en Argentine\u2026 Et maintenant au Québec.L\u2019effet de Serge est un bien drôle d\u2019objet théâtral.Sa particularité?La distribution change d\u2019une série de représentations à une autre.« Dans chaque ville, on choisit quatre ou cinq personnes, des acteurs amateurs , qui complètent la distribution» indique son auteur Phi l ippe Quesne, rejoint à Paris.L\u2019histoire est celle d\u2019un dénommé Serge, qui organise chez lui, dans son appartement, des spectacles d\u2019une minute pour ses amis, tous les dimanches à 18 h.Les acteurs amateurs, recrutés dans chacune des vil leshôtesses, interprètent, avec des acteurs professionnels, le rôle des amis invités.«On les rencontre la veille, explique Philippe Quesne, qui s\u2019occupe aussi de la régie.L\u2019après-midi de la représentation, on fait PHILIPPE QUESNE / L\u2019effet de Serge Un bon Serge JEAN SIAG Le metteur en scène Jérémie Niel l\u2019admet d\u2019emblée : le plus grand défi dans l\u2019adaptation de Terre et cendres, de l\u2019Afghan Atiq Rahimi, a été de gommer le contexte historique, politique et même géographique du roman.Pour en extirper les sentiments vécus par ses personnages.« J\u2019ai voulu m\u2019attarder à l\u2019essentiel du roman, explique- t-il.À ces personnages qui errent, qui essaient de se créer des objectifs, mais qui sont finalement complètement perdus ; puisqu\u2019ils quittent l\u2019endroit où ils vivaient, qui a été détruit, et qu\u2019ils ne savent pas vraiment où aller.» Cette perte de repères a été la matière première de Cendres, que Jérémie Niel qualifie de pièce d\u2019atmosphère.«C\u2019est un roman de l\u2019attente, où il y a peu d\u2019action.Comme si nous étions dans un temps mou, qui se passe entre plusieurs actions.C\u2019est un peu l\u2019antichambre ou le purgatoire.» L\u2019histoire gravite autour d\u2019un vieil homme, interprété par Georges Molnar, et de son petit-fils, joué par Raoul Fortier-Mercier, un garçon âgé de 9 ans \u2013 qui était de la distribution de Woyzeck, de Brigitte Haentjens.Ensemble, ils partent à la recherche du père de l\u2019enfant.Sur leur chemin, ils croisent un marchand, un gardien, un contremaître et son assistant.L\u2019éc r itu re scénique de Jérémie Niel, qui mêle le texte, le jeu, la musique et la vidéo, s\u2019est inspirée des atmosphères du roman de Rahimi.«C\u2019est un roman de sensations et d\u2019émotions où on entend le vent, on sent les odeurs, on a chaud.J\u2019ai tenté de recréer ces sensations sur scène», raconte-t-il.C\u2019est ainsi que le jeune metteur en scène d\u2019origine française, qui est également l\u2019adjoint de Jack Udashkin au Théât re La Chapel le, s\u2019est tourné vers le cinéaste Denis Côté (Les états nordiques, Carcasses), avec qui il a tout de suite senti des affinités artistiques.«Le cinéma m\u2019inspire beaucoup dans mes mises en scène, explique Jérémie Niel, qui en est à sa cinquième production avec sa compagnie Petrus, fondée en 2004.Pour Cendres, j\u2019ai pensé à Denis Côté.C\u2019est vraiment un magicien des images.J\u2019aime sa façon de saisir la dimension artistique des choses, surtout quand elles sont dures ou laides.» Sur le fond de la scène, un grand écran projette donc les images filmées à la carrière Miron (non identifiable à l\u2019écran) par Denis Côté \u2013 dont c\u2019est la première incursion en théâtre \u2013 et qui fait une interprétation visuelle du sentiment d\u2019errance des personnages qui sont sur scène.« On es t plus da ns le domaine des arts visuels à l\u2019écran, précise Jérémie Niel.Les gens qu\u2019on voit ne dédoublent jamais les personnages qui sont sur scène, ils ne sont jamais filmés de face ; on ne voit toujours que des cous, des ombres, des morceaux de visages, on ne sait jamais exactement qui ils sont.» Jérémie Niel se réjouit de cette nouvelle création où les personnages et les lieux ne sont pas bien identifiés, contrairement à la plupart de ses autres pièces (comme Tentatives, qu\u2019il a écrite, ou Chroniques, trois textes d\u2019Emmanuel Schwartz).« J\u2019avais la possibi l ité d\u2019avoir des personnages un peu mystérieux, puisqu\u2019on ne sait pas d\u2019où ils viennent, où ils vont, qui ils sont.Plusieurs acteurs ont des accents étrangers lorsqu\u2019ils parlent le français, ce qui m\u2019intéressait beaucoup, parce qu\u2019euxmêmes peuvent paraître venir de nulle part\u2026» Enfin, le créateur de Cendres a voulu que tous les acteurs jouent avec des micros.«Ça leur permet de jouer de façon plus introvertie, nous dit-il.Les personnages peuvent même se permettre de chuchoter.» Et d\u2019offrir, pourrait-on ajouter, une performance plus cinématographique, un élément-clé du théâtre de Jérémie Niel.Cendres, au Conservatoire d\u2019art dramatique de Montréal du 29 mai au 1er juin.JÉRÉMIE NIEL / Cendres Universelle errance ALEXANDRE VIGNEAULT Gaston Talbot, l\u2019unique personnage de The Dragonfly of Chicoutimi, est un être difficile à cerner.Émergeant d\u2019un long épisode d\u2019aphasie, il semble poussé par un irrépressible besoin de se raconter.De tout dire de lui et de cette journée ensoleillée, pourtant funeste, où il jouait près de la rivière aux Roches avec son ami Pierre Gagnon.Mais entre vérité et invention, il tourne souvent les coins ronds.Sa conférence-confession, ponctuée d\u2019affirmations et de rétractations, il la prononce de plus dans une langue bâtarde.Gaston Talbot, né à Chicoutimi, s\u2019exprime dans un anglais rudimentaire et bancal fait de courtes phrases dont la structure est souvent calquée sur le français.Une langue tout sauf naturelle, manifestement apprise sur le tas.Probablement celle d\u2019un assimilé.«J\u2019ai écrit la pièce parce que j\u2019étais hanté par la problématique du français en Amérique du Nord, affirme Larry Tremblay, qui l\u2019a luimême portée à la scène au milieu des années 90.Je me sentais fragilisé par la disparition progressive de ma langue en Amérique du Nord.» Ainsi, Gaston Talbot, cet être mal assuré et anglicisé, est bel et bien une métaphore du Québec, même s\u2019il serait maladroit de réduire la pièce à cette unique équation.En 1995, lorsque Jean-Louis Millette a prêté son corps et sa voix à ce personnage fragile, le Québec se trouvait en effet à un moment charnière de son histoire.Jacques Parizeau, fraîchement élu premier ministre de la province, s\u2019apprêtait à tenir un référendum sur la souveraineté.La confrontation Québec-Canada atteignait son paroxysme.Quinze ans plus tard, le divorce semble moins envisageable, mais le malaise identitaire n\u2019as pas disparu pour autant.«On n\u2019est pas sorti du bois linguistique», constate Larry Tremblay, citant ces études concernant la régression du français qui soulève périodiquement les passions.«Pour moi, la perte de la langue française est une chose grave, affirme pour sa part le metteur en scène Claude Poissant, et c\u2019est l\u2019un des moteurs de mon désir de monter cette pièce-là.» Dragonfly mondialisé Peu friand de solo («Au théâtre, j\u2019aime la rencontre entre les acteurs », dit-il), Claude Poissant a instinctivement songé à démultiplier le personnage de Gaston Talbot.Cinq comédiens se partageront donc le rôle : Dany Boudreault, Patrice Dubois, Daniel Parent, Étienne Pilon et Mani Soleymanlou.«À la limite, ce pourrait être cinq Gaston Talbot », avance le metteur en scène, qui préfère toutefois dire que chacun porte une partie de l\u2019univers du personnage.La multiplication des Gaston contribue bien sûr à donner un aspect collectif au drame et au malaise identitaire.Ce qui correspond à l\u2019actualité : entre débats linguistiques et accommodements raisonna- LARRY TREMBLAY ET CLAUDE POISSANT / The Dragonfly Of Chicoutimi Gaston en cinq tempéraments Le Festival TransAmériques bat son plein depuis jeudi et se poursuit jusqu\u2019au 12 juin.Un des ses moments forts est la reprise de The Dragonfly of Chicoutimi, de Larry Tremblay, qui n\u2019a jamais été remontée depuis sa création il y a 15 ans.Claude Poissant s\u2019y frotte, mais transforme ce foisonnant solo construit sur des malaises identitaires \u2013 celui du Québec, entre autres \u2013 en une oeuvre chorale pour cinq acteurs.PHOTO FOURNIE PAR LE FTA Le grand-père et son petit-fils, interprétés par Georges Molnar et Raoul Fortier-Mercier, dans Cendres.«C\u2019est un roman de sensations et d\u2019émotions où on entend le vent, on sent les odeurs, on a chaud.J\u2019ai tenté de recréer ces sensations sur scène.» PHOTO FOURNIE PAR LE FTA Gaëtan Vourc\u2019h interprète le rôle de Serge et est entouré à chaque représentation de comédiens différents.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES Personne n\u2019a osé monter The Dragonfly of Chicoutimi depuis que Jean-Louis Millette a créé le personnage de Gaston Talbot dans une mise en scène de l\u2019auteur.Ce fut assurément l\u2019un des grands rôles de ce comédien remarquable, et aussi son dernier.Jean-Louis Millette reprenait en effet périodiquement Dragonfly.depuis quatre ans lorsqu\u2019il est mort subitement.Son visage, qui orne la page frontispice de l\u2019édition du texte publiée aux Herbes rouges, demeure intimement associé au personnage.«On est resté marqué en raison de l\u2019événement malheureux, admet le dramaturge Larry Tremblay.Ça a comme cristallisé le rôle dans l\u2019esprit et le coeur des gens.» Jean-Louis Millette préparait une tournée québécoise de The Dragonfly of Chicoutimi au moment de sa mort, à l\u2019automne 1999.\u2013 A.Vigneault L\u2019EMPREINTE DE JEAN-LOUIS MILLETTE bles, l\u2019identité québécoise ne cherche plus seulement à se définir par rapport au reste du Canada, mais aussi par rapport aux cultures du monde entier.«Je pense qu\u2019il y a un peu de ça dans la proposition de Claude, juge Larry Tremblay.C\u2019est fort possible que la multiplication des corps de Gaston Talbot induise ce phénomène-là du Québec contre la mondialisation, plutôt que du Québec contre le Canada.» «Il y a plusieurs points de vue, maintenant », confirme Claude Poissant, évoquant rapidement le multiculturalisme.Le metteur en scène estime que, s\u2019il était important que, à la création, le personnage soit incarné par un acteur du même âge, le multiplier «est une façon de rendre la parole à d\u2019autres ».Dragonfly choral Larry Tremblay, qui avait assisté à un enchaînement au moment de l\u2019entrevue, faisait preuve d\u2019enthousiasme quant à la proposition de Claude Poissant.«Il a orchestré le texte en donnant des coloris ou des tonalités aux acteurs, ce qui fait qu\u2019ils sont chargés d\u2019un, deux ou trois aspects de Gaston, ditil.Ils deviennent comme un point focal, mais puisqu\u2019ils sont cinq, il y a des contrepoints.C\u2019est comme un quintette et il y a des moments où ils sont fusionnés.C\u2019est ce qui crée la performance du texte.» «Il y a une musicalité dans le travail choral, qui fait que j\u2019ai l\u2019impression d\u2019entendre mieux ce qu\u2019il y a derrière, les multiples couches d\u2019un texte, expose Claude Poissant.J\u2019ai l\u2019impression que le travail choral oblige le spectateur à un abandon et aussi à un certain effort pour aller fouiller dans des contrées un peu plus exigeantes.Ça fait du bien, dans une société où on a de la misère à dépasser le premier degré.» The Dragonfly of Chicoutimi, les 30 et 31 mai et le 1er juin à Espace Go.pÀ LIRE AUSSI, NOS TEXTES SUR LE VOLET DANSE DU FTA EN PAGE 18, ET SUR L\u2019OFF.T.A.EN PAGE 19 PHOTO FOURNIE PAR LE FTA Chacun des acteurs de The Dragonfly of Chicoutimi incarne des aspects spécifiques de Gaston Talbot.une répétition pour qu\u2019ils intègrent la partition.Parce qu\u2019il y a du texte, mais aussi des consignes précises et des déplacements.Forcément, une partie des dialogues peut être réinventée chaque soir.Ce qui donne une fragilité à la pièce.» Philippe Quesne n\u2019a pas dirigé le spectacle en partant d\u2019un texte écrit.Il a plutôt construit le texte en même temps que le spectacle.«Je pars d\u2019un titre, et puis je m\u2019immerge, affirme-t-il.Il y a beaucoup d\u2019essais de situations, de structure, de lumière et de musique.Peu à peu, au fil des répétitions, on construit une fable.» Alors ce titre, d\u2019où vientil?«Je ne me souviens plus, répond Quesne en r iant .Mais je peux vous dire que le personnage de Serge est passionné d\u2019effets spéciaux, de gadgets, comme des voitures téléguidées, etc.Il s\u2019intéresse à des choses absurdes et inutiles.Ce qui m\u2019intéressait beaucoup.» Même s\u2019il y a une part importante d\u2019improvisation pour la création de ce spectacle, le texte a été écrit spécifiquement pour le comédien Gaëtan Vourc\u2019h, « ce grand bonhomme qui a des airs d\u2019adolescent, dont on ne situe pas très bien la psychologie» et qui interprète le rôle de Serge.Mais qui est Serge?Est-ce une projection de son auteur?Une métaphore du comédien qui tente de percer, de se faire un nom?«Serge est quelqu\u2019un d\u2019assez libre, détaille l\u2019auteur.Qui crée sans faire de demandes de financement , sans répondre à des critères de production.Qui se donne le droit de rêver, d\u2019inventer ses petits bouts de poésie.On ne le situe pas dans le temps.Ça peut faire 30 ans qu\u2019il fait des spectacles d\u2019une minute chez lui.Il y a un côté très enfantin à Serge.» L\u2019effet de Serge, qui a reçu une mention spéciale la semaine dernière lors de la remise des prix OBIE, remis annuellement par l\u2019hebdo culturel new-yorkais The Village Voice, a déjà été présentée une centaine de fois, avec environ 40 distributions différentes.Pourtant, chaque soir a son lot de nouveauté, surtout pour Serge.«Ce n\u2019est pas un rôle facile pour Gaëtan, ma is c\u2019e st passionnant, parce qu\u2019il est toujours entouré de nouvelles personnes.Quand il ouvre la porte, il connaît à peine les gens qui entrent sur scène.Cet te pa rt d\u2019étonnement est très créatrice.Et puis le public a parfois du mal à distinguer les vrais acteurs des faux\u2026» L\u2019effet de Serge, de la compagnie Vivarium.Au Conservatoire d\u2019art dramatique de Montréal du 3 au 6 juin.Infos : www.fta.qc.ca de passage.«Serge est quelqu\u2019un d\u2019assez libre.Qui crée sans faire de demandes de financement, sans répondre à des critères de production.Qui se donne le droit de rêver, d\u2019inventer ses petits bouts de poésie.» PHOTO ARCHIVES LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 PROGRAMMATION COMPLÈTE EN LIGNE INFO\u2013CIRQUE : 514-790-0072 * ADMISSION : 514-790-1245 * 1-800-361-4595 * BILLETTERIE CENTRALE : L\u2019OLYMPIA PRÉSENTE SPECTACLE D\u2019OUVERTURE QUAISDUVIEUX-PORTDEMONTRÉAL La toutenouvellecréationduCirque Éloize,danses urbaines et arts du cirque dansunspectacle multimédia pleind\u2019audaceetdemodernité.GRAND PARTENAIRE Forfait 2 spectacles ! tohu.ca 2 spectacles en alternance du 8 au 20 juin à laTOHU Création Shana Carroll Création Guy Alloucherie Musique par RICHARD RODGERS Paroles par OSCAR HAMMERSTEIN II Livret par HOWARD LINDSAY et RUSSEL CROUSE Inspiré de \u201cThe Story of the Trapp Family Singers\u201d Adaptation YvES MORIN / Direction musicale PIERRE BENOîT Avec FLORIE GAUTHIER-vALIqUETTE et ROBERT MARIEN ainsi que 34 autres comédiens, chanteurs, danseurs et musiciens.Mise en scène de DENISE FILIATRAULT THÉÂTRE ST-DENIS 514-790-1111 / ticketpro.ca Du 10 au 14 août Du 25 juin au 31 juillet SALLE PIERRE-MERCURE 514-790-1245 / admission.com Avec Frédéric Blanchette, Éric Bruneau, Karine Belly, Marc Beaupré, Salomé Corbo, Sophie Desmarais et Bruno Marcil Mise en scène de SERGE POSTIGO Dans le rôle d\u2019Harpagon LUC GUÉRIN MONUMENT-NATIONAL 514-871-2224 / admission.com Dès le 15 juin Plus de 20 000 billets vendus ! 2 spectacles 69$* à partir de Ces en collaboration avec * Offres d\u2019une durée limitée.Disponible exclusivement à la Billetterie Juste pour rire et pour de nouvelles réservations seulement.Certaines conditions et restrictions peuvent s\u2019appliquer.Liste des spectacles, prix et contenus de l\u2019offre sujets à changements sans préavis.quantité limitée. 18 ans + 99$* pour seulement Faites votre choix.Assistez à 2 GALAS en collaboration avec * Offre d\u2019une durée limitée.Disponible exclusivement à la Billetterie Juste pour rire et pour de nouvelles réservations seulement.Certaines conditions et restrictions peuvent s\u2019appliquer.Liste des spectacles, prix et contenus de l\u2019offre sujets à changements sans préavis.Quantité limitée.Théâtre Wilfrid-Pelletier 13 juillet Théâtre Wilfrid-Pelletier 24 et 25 juillet Théâtre Maisonneuve 13 au 25 juillet Dans la lignée de SLAVA, BRACHETTI et STOMP, découvrez: SÉRIE PRESTIGE PRÉSENTÉE PAR Plus de 12 millions de spectateurs « La chorale Young@Heart revisite ColdPlay, Hendrix, U2 : la preuve que le rock n\u2019a pas d\u2019âge » \u2013 Valley Advocate L\u2019 évènement JEAN-MARC PARENT et le Mercedes Band 8 danseurs australiens ,\u201dépoustouflants\u201d.De retour à Montréal après 15 ans d\u2019absence.À 70 ans, ils « ROCK » toujours ! Le show du gros cave JEAN-FRANÇOIS MERCIER Théâtre St-Denis 2 14 et 15 juillet SYLVAIN LAROCQUE Théâtre St-Denis 2 21 et 22 juillet Massicotte No 5 FRANÇOIS MASSICOTTE Théâtre St-Denis 2 23 et 24 juillet La réforme Nantel GUY NANTEL Théâtre St-Denis 2 16 et 17 juillet ANDRÉ SAUVÉ Théâtre du Nouveau Monde 15 au 18 juillet présente SÉRIE EN RAPPEL PRÉSENTÉE PAR Il nous enamis plein les yeux! Spectacles de l\u2019année et auteur(s) de l\u2019année au Gala des Olivier 2010.LOUIS MORISSETTE ET JEAN-FRANÇOIS MERCIER Humoristes invités: Pierre Hébert, André Sauvé, Sylvain Larocque 7 et 8 juillet 20h FRANÇOIS MORENCY Humoristes invités: Jean-François Mercier, Denis Drolet, François Massicotte 9 juillet 20h \u2022 10 juillet 18h30 et 21h30 LAURENT PAQUIN Humoristes invités: Guy Nantel, Martin Petit, Jean-François Mercier 11 et 12 juillet 20h GALA HOMMAGE À CLAUDE MEUNIER ANIMÉ PAR STEPHAN BUREAU Avec plus de 40 invités 19 juillet 20h GUY NANTEL Humoristes invités: Laurent Paquin, François Massicotte, Denis Drolet 20 et 21 juillet 20 h GALA FRANÇAIS 22 et 23 juillet 20h GREGORY CHARLES Humoristes invités: Stéphane Rousseau, Charly Pop et le Quartz Quartet, Marc Dupré 24 et 25 juillet 20h ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES STÉPHANIE BRODY COLLABORATION SPÉCIALE «Je suis pessimiste par rapport à l\u2019avenir du Congo», lance le chorégraphe, danseur et comédien Faustin Linyekula.Pourtant, Linyekula, qui présente More More More.Future au FTA, n\u2019a pas hésité, en 2001, à retourner vivre au Zaïre, aujourd\u2019hui la République démocratique du Congo.Ce pays qui l\u2019a vu grandir sous la dictature de Joseph Désiré Mobutu ne lui a donné «que des ruines en héritage.» Pourtant, sur ces ruines, Linyekula construit.D\u2019abord, les Studios Kabako installés dans la ville de Kisangani depuis 2006, un espace de création, de recherche et de formation multidisciplinaire.Et pour transformer, contre toute attente, la ville en pôle culturel du Congo, il travaille à la construction, dans trois quartiers distincts de Kisangani, d\u2019une salle de spectacles, d\u2019un lieu de résidence et d\u2019un centre pour la pratique amateure, qu\u2019il souhaite aussi lier à des lieux de créations européens.Pourquoi Linyekula s\u2019entête- t-il à bâtir cela, dans un pays où l\u2019État fait cruellement défaut, même pour les besoins les plus élémentaires?«Pour ne pas être seul.Plus des artistes puissants se développeront autour de moi, plus mes propres créations s\u2019enrichiront », explique celui qui présentera Pour en finir avec Bérénice cet été au Festival d\u2019Avignon, après avoir monté Bérénice de Racine, au Studio Théât re de la Comédie - Française en 2009.Spectacle de danse, concert et cri de ralliement inspiré de l\u2019énergie punk des années 70, More More More.Future récolte déjà les bénéfices de cet esprit de liberté et d\u2019initiative que tente d\u2019insuffler Linyekula à ses concitoyens.La rock star Flamme Kapaya, directeur musical de More More More.Future, est le dieu incontesté d\u2019une forme de dance music africaine, le ndombolo.«L\u2019énergie de notre musique populaire est incroyable, mais jusqu\u2019ici elle ne sert qu\u2019à faire croire que tout va bien au Congo.C\u2019est un espace d\u2019amnésie totale, affirme Linyekula.Or, depuis que nous travaillons ensemble, Flamme a compris que sa musique pouvait servir à autre chose qu\u2019à faire la fête.De star bling bling, il s\u2019apprête à lancer un album qui dresse un portrait pessimiste du Congo.» Pour les générations futures Après avoir travaillé pendant plusieurs années auprès de la chorégraphe française Mathi lde Monnier, Sal ia Sanou et Seydou Boro, originaires d\u2019Ouagadougou, au Burkina Faso, y fondent la compagnie Salia nï Seydou, en 1997.S\u2019ils sont devenus depuis des chefs de file de ce que certains appellent la danse contemporaine africaine \u2013 une dénomination insidieuse pour certains, comme Sanou, qui y voient encore une forme de ghettoïsation et un risque de formatage au regard occidental \u2013 le tandem a tout de même décidé de partager la compagnie entre la France et le Burkina.«Pour des raisons de proximité, l\u2019équipe de production et de diffusion se trouve à Paris « , souligne Salia Sanou, joint à Montpellier où il passe une partie de l\u2019année.Cela dit, Sanou insiste : toute la création se fait à Ouagadougou, au centre chorégraphique La Termitière, un des premiers d\u2019Afrique, qu\u2019il a mis sur pied avec son complice Saydou Boro \u2013 c\u2019est d\u2019ailleurs la poussée de violence qui a eu lieu le jour de son inauguration qui a inspiré Poussières de sang, présentée au FTA.«Il fut un temps où la plus jeune génération de chorégraphes nous imitait, poursuit celui qui se destinait d\u2019abord à une carrière de policier.Mais aujourd\u2019hui, on dépasse ce stade.Les i n f ra st r uc t u r e s , comme La Termitière et le festival Dialogues de corps que nous avons fondé à Ouagadougou, en 2001, les incitent à faire un réel travail de recherche personnel, à bousculer et à déranger.» More More More.Future des Studios Kabako, du 1er au 3 juin, et Poussières de sang de la compagnie Salia nï Seydou, du 5 au 7 juin, tous deux à l\u2019Usine C.DANSE / More More More.Future et Poussières de sang Pour une danse d\u2019auteur en Afrique Le FTA présente cette année deux compagnies de danse africaines.Si leur esthétique diffère totalement, la compagnie Salia nï Seydou et les Studios Kabako sont dirigées par des défricheurs, des têtes fortes qui auraient pu facilement surfer sur le succès qu\u2019ils connaissent en Europe et ne plus remettre les pieds dans leurs pays d\u2019origine.Survol.PHOTO FOURNIE PAR LE FTA More More More.Future, de Faustin Linyekula, est à la fois spectacle de danse et concert.«Plus des artistes puissants se développeront autour de moi, plus mes propres créations s\u2019enrichiront.» \u2013 Faustin Linyekula, chorégraphe, danseur et comédien.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 en collaboration avec DU 10 JUILLET AU 8 AOÛT 2010 À JOLIETTE WWW.LANAUDIERE.ORG BILLETTERIE 1 800 561-4343 (jour) 1 866 842-2112 (soir) PROGRAMME DE SAISON Site Internet : www.lanaudiere.org Courriel : festival@lanaudiere.org Téléphone: 1 800 561-4343 ORCHESTRE DU FESTIVAL Jean-Marie ZEITOUNI, direction Louis-Pierre BERGERON, cor Guy CARMICHAEL, cor Marjolaine GOULET, cor Louis-Philippe MARSOLAIS, cor Alina IBRAGIMOVA, violon Anja KAMPE, soprano Alain LEFÈVRE, piano Le Festival vous convie à un gala d\u2019ouverture des plus spectaculaires pour donner le ton à la saison.Programme: CHOPIN, SCHUMANN, MENDELSSOHN, LISZT, WAGNER BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) GALA D\u2019OUVERTURE 33E SAISON SAMEDI 10 JUILLET / 19 H / Amphithéâtre de Joliette CONCERT ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE PITTSBURGH Manfred HONECK, direction Valentina LISITSA, piano Depuis l\u2019arrivée de Manfred Honeck à titre de directeur musical en 2007, l\u2019Orchestre symphonique de Pittsburgh a connu un essor fulgurant et s\u2019est taillé une place à côté des orchestres les plus prestigieux des États-Unis, faisant passer le « Big Five » au « Big Six ».Programme: BEETHOVEN BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) L\u2019ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE PITTSBURGH JOUE BEETHOVEN VENDREDI 23 JUILLET / 20 H / Amphithéâtre de Joliette ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE PITTSBURGH Manfred HONECK, direction L\u2019Orchestre symphonique de Pittsburgh déploie toute sa puissance dans la 1re symphonie de Mahler, une gigantesque et exubérante fresque orchestrale.Programme: WAGNER, R.STRAUSS, MAHLER BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) L\u2019ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE PITTSBURGH \u2013 LA « TITAN » DE MAHLER SAMEDI 24 JUILLET / 20 H / Amphithéâtre de Joliette CONCERT ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL Kent NAGANO, direction Isabelle FAUST, violon Après s\u2019être produite, dans la dernière année, avec la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Munich, l\u2019Orchestre de Paris et le Boston Symphony Orchestra, Isabelle Faust se joint à l\u2019OSM et Kent Nagano dans le sublime Concerto pour violon de Brahms.Programme: CHOSTAKOVITCH, BRAHMS BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) ISABELLE FAUST ET L\u2019OSM VENDREDI 6 AOÛT / 20 H / Amphithéâtre de Joliette ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL Kent NAGANO, direction Hélène GUILMETTE, soprano Christoph GENZ, ténor Tyler DUNCAN, baryton CHOEUR ST-LAURENT Michael ZAUGG, chef de choeur Kent Nagano et l\u2019Orchestre symphonique de Montréal poursuivent la tradition d\u2019offrir aux festivaliers une grande oeuvre du répertoire choral.Programme: HAYDN BILLETS : 57,50 $, 52,50 $, 40,00 $, 31,00 $, PELOUSE 13,29 $ (avant taxes) NAGANO \u2013 LA CRÉATION DE HAYDN SAMEDI 7 AOÛT / 20 H / Amphithéâtre de Joliette À l\u2019affiche à la MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN en collaboration avec Pour toute la programmation, consultez : sallelastral.ca L\u2019ASTRAL DE LA MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 305, rue Sainte-Catherine Ouest 514 790-1111 \u2013 ticketpro.ca BILLETS À du jeudi 10 au samedi 12 juin \u2022 20h30 mardi 15 juin \u2022 20h30 mercredi 16 et jeudi 17 juin \u2022 20h30 dimanche 13 juin \u2022 20h30 vendredi 18 et samedi 19 juin \u2022 20h30 vendredi 25 juin \u2022 21h30 mardi 29 juin \u2022 18h samedi 26 juin \u2022 18h Et la secte humaine Hommage à Len Dobbin To Continue 1re partie: Benoit Paradis Trio 1re partie: Le Husky 1re partie: Laurence Hélie 1re partie: Zaz Jean-Louis MURAT CHERHAL Jeanne Felix STÜSSI 5 & Jean-Nicolas TROTTIER Bïa Concert intime En compagnie d\u2019Yves Desrosiers ET LES DANGEREUX ZHOMS ADAMUS Bernard Jean DEROME MACHINE Tricot Yosvany TERRY Quartet Enfin àMontréal après 10 ans d\u2019absence ! Nouvel album, nouveau spectacle ! La relève est vivante et se porte très bien ! Intimiste et minimaliste ! FRANCE FRANCE CAPTÉ PAR AND THE DESTROYERS GEORGE THOROGOOD première partie : THE SPADES Vendredi 4 et samedi 5 juin 19h \u2022 Métropolis L\u2019 électrisante légende George Thorogood et les classiques Bad to the Bone, Move It On Over et One Bourbon, One Scotch, One Beer BILLETTERIE: MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est 514 790-1111 \u2013 ticketpro.ca ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE ALEXANDRE VIGNEAULT Trois éléments fondateurs sont inscrits dans l\u2019ADN de l\u2019OFF.T.A.: expérimentation, prise de risque et interdisciplinarité.Ce ne sont pas le théâtre, la danse ou la performance en tant que formes qui intéressent cette manifestation artistique fondée il y a quatre ans pour pallier la disparition de la section Nouvelle Scène au Festival TransAmériques, mais la façon dont elles permettent de déconstruire la réalité dans le cadre d\u2019une représentation.«Ce qui ressort de la programmation de cette année, c\u2019est qu\u2019il y a beaucoup de spectacles qui intègrent des différentes formes d\u2019art à l\u2019intérieur de la même oeuvre », souligne Jasmine Catudal, directrice artistique de l\u2019événement.Elle pense notamment à ces spectacles qui, comme Roadside Attraction de Victoria Stanton, mêlent entre autres performance et arts visuels.Tour d\u2019horizon.En reprise.Épris de nouveauté, comme tout festival, l\u2019OFF.T.A.prend quand même soin d\u2019offrir une vitrine à des oeuvres déjà présentées qui méritent un autre tour de piste.C\u2019est notamment le cas de Danse à tous les étages, présenté dans les fenêtres d\u2019un immeuble de la rue Saint- Denis (ce soir et demain) et du Miracle de Brahmine, le retour (2 et 3 juin), spectacle interdisciplinaire où «10 artistes présenteront les résultats de leurs recherches scientifiques sous forme de grandes illusions, de disparitions et de miracles».Deux pièces présentées en première moitié de saison à La Chapelle seront aussi reprises: Chroniques (4 au 6 juin), qui rassemble trois pièces d\u2019Emmanuel Schwartz (et dont on a apprécié le segment Bérénice), ainsi que Personal Jesus (4 et 5 juin) que le comédien Gaétan Nadeau a tiré de ses carnets romains.LesMix OFF Concept : enfermer deux artistes oeuvrant dans des disciplines différentes pendant trois jours et.attendez de voir ce que ça donne! Deux tandems se prêtent au jeu cette année: l\u2019acteur et metteur en scène Antoine Laprise (cofondateur du Sous-marin jaune) et la danseuse Sarah Williams (La La La Human Steps, Jean- Pierre Perreault, etc.), ainsi que la compositrice et performeuse Nathalie Derome et le comédien, metteur en scène et auteur (Sauce brune) Simon Boudreault.Des créations à découvrir ce soir et demain (Laprise et Williams) et les 5 et 6 juin (Derome et Boudreault).En attendant.le Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui Le collectif En attendant, formé de Frédér ic Côté , Sébastien David et Marie- Hélène Gosselin, doit présenter ses pièces En attendant Gaudreault et Ta yeule Kathleen à la salle Jean-Claude Germain du Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui en janvier prochain.Ce n\u2019est pas une raison de ne pas en proposer déjà une version laboratoire.L\u2019une semble être un pastiche contemporain d\u2019En attendant Godot, campé à Montréal «entre la mort de Marie-Soleil Tougas et le bogue de l\u2019an 2000» et l\u2019autre, un récit abracadabrant centré sur une mère de famille monoparentale aux prises avec un nourrisson qui pleure tout le temps, mais décidée à sortir de son petit appartement le temps d\u2019une soirée.Coûte que coûte.En programme double avec Hit and Fall, les 2 et 3 juin.Just Fake It Comment ne pas être attiré par une création qui avoue allier danse, théâtre et air guitar ?Joe Jack et John, fidèle à sa quête d\u2019étrangeté, s\u2019interroge sur le bonheur à travers une performance appuyée sur des personnages, des objets et des situations cocasses (dont «un suicide aux biscuits soda ») et un constat troublant : «On a tout ce qu\u2019il faut pour être heureux, mais on ne l\u2019est pas.Pour survivre, il n\u2019y a qu\u2019une façon: faire semblant !» Sous la bannière Joe Jack et John, Catherine Bourgeois a déjà créé Quand j\u2019étais un animal (Manuel de taxidermie), Ce soir l\u2019Amérique prend son bain, Go shopping [et fais le mort] et Mimi.Les 4 et 5 juin, avec Le comportement des matériaux.L\u2019OFF.T.A.se tient jusqu\u2019au 6 juin.Programmation complète : offta.com OFF.T.A.Se mettre à l\u2019OFF L\u2019OFF.T.A., présenté parallèlement au Festival TransAmériques, s\u2019est mis en branle hier avec le Cabaret libre international de Montréal (CLIM, repris ce soir) et la Carte blanche à Dave St-Pierre (reprise ce soir et demain).L\u2019action se poursuit jusqu\u2019au 6 juin avec son lot de reprises et de découvertes.Coup d\u2019oeil sur cette manifestation interdisciplinaire.PHOTO FOURNIE PAR L\u2019OFF.T.A.En attendant Gaudreault PHOTO FOURNIE PAR L\u2019OFF.T.A.Hit and Fall PHOTO FOURNIE PAR L\u2019OFF.T.A.Just Fake It llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 19 SONIA ALVIS HERMANIS >RIGA Maison Théâtre>9, 10, 11 juin MIROKU SABURO TESHIGAWARA/KARAS >TOKYO Place des Arts -ThéâtreMaisonneuve >11, 12 juin «Unsens de l\u2019humour teinté de tendresse et de mélancolie » \u2013 Les Inrocks «Une oeuvre riche, lumineuse, d'unegrande puissancepoétique » \u2013LeDroit LE TRÈS GRAND CONTINENTAL SYLVAIN ÉMARD DANSE >> Place Émilie-Gamelin, métroBerri-UQAM >3,4,5juin 21 h+6juin 18 h ÉVÉNEMENT EXTÉRIEURGRATUIT «Unjeu de société géant » \u2013Libération DOMAINE PUBLIC ROGER BERNAT > BARCELONE Place Pasteur >3,4,5,6juin 514 844-3822 1-866-984-3822 fta.qc.ca +VIDÉOS +PHOTOS «Une figure de proue de la danse contemporaine canadienne » \u2013The Globe and Mail PORTRAIT D.A.HOSKINS >TORONTO Espace Libre>31mai, 1er,2juin 27 MAI AU 12 JUIN ARTS ET SPECTACLES NATHALIE PETROWSKI Sept heures et quart un jeudi soir de la fin mai.Le Canadien entreprend son premier match contre Philadelphie.Partout dans la ville, les gens sont rivés à leur télévision.Partout, sauf rue du Rosaire, dans le soussol vert hôpital d\u2019une église au coeur de Villeray.Ce soir comme tous les mardis et jeudis soir depuis le mois de février, une centaine de danseurs amateurs répètent sous la direction du chorégraphe Sylvain Émard.Et croyez-moi, ils ne sont pas là pour s\u2019amuser ou socialiser.Ils sont là pour travailler très fort en vue du Grand Continental, performance dansée de 30 minutes qu\u2019ils exécuteront ensemble au parc Émilie-Gamelin quatre soirs de suite du 3 au 6 juin dans le cadre du Festival TransAmériques.Mais ce soir, à deux semaines du grand soir, les danseurs sont tellement préoccupés par leur gestuelle exigeante, par leur mémoire corporelle qui flanche et par l\u2019échéance qui approche à grands pas, qu\u2019ils en oublient de demander le score de la première partie.Pourtant, il y a de nombreux fans du Canadien parmi eux.Il y a aussi des gens de toutes les classes et de tous les horizons: des jeunes, des vieux, des retraités, des étudiants, des Haïtiens, des Grecs, des Arabes, des Italiens, une mère et ses trois filles dont la plus petite de 9 ans, un couple et son bébé de 3 mois, quelques femmes enceintes et puis le doyen du groupe : Serge Beaudoin, 70 ans passés, retraité du service de l\u2019expédition d\u2019une entreprise.Serge éta it du premier Grand Continental.Il a tellement aimé l\u2019expérience qu\u2019il est revenu.Mieux encore: il s\u2019est abonné aux spectacles de danse contemporaine du théâtre La Chapelle et en fait régulièrement le compte rendu à Émard.Le voilà qui court comme un malade sur le plancher de danse, feignant de ne plus savoir où donner de la tête entre les deux cercles de danseurs qui viennent de se former à son insu.Le visage rouge et en sueur, il donne l\u2019impression qu\u2019il va s\u2019effondrer d\u2019une minute à l\u2019autre.Mais il est plus coriace qu\u2019il n\u2019y paraît.«Je ne sais pas combien de fois je lui ai dit de se ménager, mais il me répond que je m\u2019inquiète pour rien.Serge n\u2019est pas arrêtable», rigole Sylvain Émard.L\u2019affection que le chorégraphe porte à Serge, comme à tous les danseurs amateurs qu\u2019il côtoie depuis plusieurs mois, est palpable et sincère.Un psy y verrait un lien évident avec le milieu d\u2019où vient Sylvain Émard: un milieu ouvrier où les gamins devenaient ouvriers comme leurs pères, mais rarement danseurs.Pourtant, c\u2019est dans Hochelaga-Maisonneuve, dans le qua rt ier de son enfance, que Sylvain Émard a esquissé ses premiers pas de danse en public.Et comme par hasard, c\u2019était dans un soussol d\u2019église lors d\u2019une soirée de danse en ligne.«La danse en ligne était la seule façon pour moi de pouvoir danser, à une époque où un garçon qui aimait la danse était mal vu, raconte Émard.C\u2019est d\u2019ailleurs à cause de cet interdit tacite et silencieux qui pesait sur la danse que le jeune Émard s\u2019est dirigé au secondaire vers le théâtre, jugé plus respectable.Lorsque la fami l le a déménagé à Duvernay, Éma rd est ent ré dans la troupe de théâtre de l\u2019école Jean-Vanier avec sa blonde de l\u2019époque, une dénommée Diane Lavallée, qui deviendrait un jour la reine du pâté chinois dans La petite vie.À 18 ans, alors qu\u2019il vient d\u2019être accepté à l\u2019option théâtre du cégep de Sainte-Thérèse, Sylvain Émard choisit plutôt d\u2019aller étudier le mime à Paris chez Étienne Decroux.À partir de ce moment-là, quatre personnes aussi différentes que le jour et la nuit vont avoir un effet marquant sur lui et vont changer sa vie.D\u2019abord Étienne Decroux, maître à penser de Marcel Marceau, qui lui fait explorer et approfondir le jeu physique de l\u2019acteur.Puis, de retour à Montréal, Sylvain Émard découvre un peu par hasard l\u2019univers d\u2019une danseuse, chorégraphe et peintre du nom de Jo Lechay.«Je suis sorti de son spectacle totalement bouleversé, en me disant que si je n\u2019essayais pas au moins une fois de suivre un stage de danse avec elle pour voir si ce n\u2019était pas dans cette direction que je devrais aller, je m\u2019en voudrais toute ma vie », raconte-t-il.Or, non seulement Jo Lechay confirme-t-elle à Émard sa vocation de danseur, mais elle l\u2019invite à danser dans la compagnie qu\u2019elle vient de fonder à Montréal.Pendant six ans, Émard danse pour Jo Lechay avant de s\u2019envoler pour le Japon et d\u2019aller à la rencontre d\u2019une nouvelle influence: celle de Min Tanaka, maître du théâtre butô.«L\u2019expérience japonaise a été plus que marquante.Je me suis retrouvé dans une secte de marginaux.On travaillait selon une méthode inspirée de Grotowski et qui avait pour but de briser l\u2019ego.J\u2019ai fait des choses complètement pétées comme un jeûne de 10 jours tout seul dans la forêt japonaise en plein mois d\u2019octobre.Je suis revenu du Japon confus et en ayant perdu tous mes repères.» La confusion fut salutaire puisqu\u2019elle le mena à la chorégraphie, d\u2019abord de ses propres solos puis de solos ou de duos pour les autres.C\u2019est alors qu\u2019entre en scène sa quatrième et dernière influence : le chorégraphe Jean-Pierre Perreault, pour lequel Sylvain Émard dansera pendant 12 ans.De fait, Émard a participé à pratiquement tous les spectacles de Perreault, disparu en 2002, sauf le plus connu de tous: Joe, créé en 1984.Comme Perreault, Sylvain Émard a longtemps enseigné la danse à l\u2019UQAM et comme lui aussi, il est très proche de Jeanne Renaud, pionnière de la danse moderne au Québec.Reste que depuis plus de 20 ans, Sylvain Émard ne vit que pour la danse, évoluant à l\u2019intérieur d\u2019un monde voué à la recherche esthétique et à l\u2019approfondissement du langage chorégraphique.Son monde est à des années-lumière de la culture populaire et de sa danse rapide, trépidante et axée sur l\u2019esbroufe plutôt que sur la réflexion.Pourtant, l\u2019envie d\u2019aller du côté plus pop des choses s\u2019est imposée il y a deux ans lors d\u2019une balade dans l\u2019île Sainte-Hélène.Le chorégraphe est tombé par hasard sur un groupe du troisième âge qui dansait en ligne sur le gazon.«Ce qui m\u2019a frappé, c\u2019est le temps et l\u2019application que ces gens-là mettaient à apprendre les mouvements et à les reproduire avec toute la précision dont ils étaient capables.J\u2019ai trouvé ça touchant et l\u2019idée de monter un spectacle qui restituerait le côté authentique et spontané de la danse en ligne a germé.» Outre le côté humain de l \u2019entreprise, l \u2019élément du grand nombre était particulièrement alléchant pour un chorégraphe habituée à travailler avec un maximum de six danseurs, sauf lorsqu\u2019il collabore aux opéras de Robert Lepage.« Quand j \u2019a i dir igé les déplacements des 130 interprètes de l\u2019opéra 1984, monté par Robert Lepage d\u2019abord au Royal Opera House de Londres puis à la Scala de Milan, je me suis rendu compte que j\u2019étais capable de le faire.Mais j\u2019ai surtout pris goût à jouer au chef d\u2019armée et à travailler pour des grands ensembles.Le Grand Continental me permet de continuer d\u2019explorer cette veine-là.» Sylvain Émard ne sait pas qui, des cow-boys américains ou des cow-boys québécois, a inventé la danse en ligne.Il sait seulement que les clubs de danse en ligne chez nous ne cessent de fleurir et de prospérer.Habitué à fréquenter les artistes torturés et perfectionnistes que sont les danseurs, il avoue que le contact avec des danseurs amateurs lui fait un grand bien.«Ça nous amène, à mes assistants et à moi, un sentiment de légèreté et de liberté.J\u2019ai l\u2019impression de retrouver le plaisir de la danse que le travail m\u2019a parfois fait perdre de vue.Et puis il y a un réel bonheur à voir tous ces gens s\u2019ouvrir à la danse malgré la difficulté et l\u2019exigence de la tâche.Ces gens-là me touchent profondément.» Tout a commencé dans Hochelaga-Maisonneuve, mais tout ne se terminera pas au parc Émilie-Gamelin.Et le chorégraphe est en discussion avec Mexico et Paris pour une adaptation du Grand Continental dans ces deux villes, preuve que la danse en ligne est non seulement contemporaine, mais universelle.SYLVAIN ÉMARD LE CHORÉGRAPHE ET SON ARMÉE Quand on prononce le nom du chorégraphe Sylvain Émard, certains mots comme exigeant, pointu et moderne surgissent spontanément.Ce qui confirme que celui qui a récemment chorégraphié l\u2019opéra 1984, monté par Robert Lepage à Londres et à la Scala de Milan, est un des chefs de file de la danse contemporaine d\u2019ici.Pourtant, pour la deuxième année de suite, Sylvain Émard démontre qu\u2019on peut être contemporain, moderne, tranchant et.danser en ligne.PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Le chorégraphe Sylvain Émard ressent un réel bonheur à travailler avec des danseurs amateurs.«J\u2019ai l\u2019impression de retrouver le plaisir de la danse que le travail m\u2019a parfois fait perdre de vue.» «La danse en ligne était la seule façon pour moi de pouvoir danser, à une époque où un garçon qui aimait la danse était mal vu.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 ARTS ET SPECTACLES ARTS DE LA SCÈNE PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE Fringe.Traduction: la marge.C\u2019est dans son ADN, depuis sa fondation, en 1948, par le dramaturge écossais Robert Kemp, qui en a jeté les bases, en marge du vénérable Edimburgh International Festival, consacré au théâtre.«C\u2019était un espèce de offfestival », souligne Jeremy Het chman, de Montrea l Fringe.L\u2019idée d\u2019un festival ouvert à tous a fa it des pet its .Aujourd\u2019hui, on dénombre près d\u2019une quarantaine de ces «Fringe Festivals », d\u2019abord consacrés au théâtre alternatif, ensuite ouvert à toutes les disciplines des arts de la scène, comme c\u2019est le cas pour la section montréalaise de l\u2019événement qui accueille des productions d\u2019ici et d\u2019ailleurs, en anglais comme en français.«Il y a 30% de la programmation qui est francophone et montréalaise, et 30% qui est anglo-montréalaise.Du reste, 20% vient du Canada, et 20% de l\u2019extérieur du pays.Et cette année, on a eu plus d\u2019inscriptions franco-montréalaises qu\u2019anglophones ».Pourtant, «ça a toujours été difficile d\u2019avoir l\u2019attention des médias en général, et des médias francophones en particulier», dit Jeremy Hetchman, directeur général sortant de Montreal Fringe, avant d\u2019ajouter, rieur : «Peut-être que la prochaine directrice générale aura plus de succès que moi!» Hetchman a passé les 15 dernières années de sa vie à la tête de ce petit festival, né ici en 1991 sous l\u2019inspiration de ses grands frères comme le Fringe Fest d\u2019Edmonton, qui célèbre ses 29 ans d\u2019existence.Au Canada, «les Fringes» se sont constitué un petit réseau d\u2019entraide, doté d\u2019une politique férocement indépendante, totalement libre.Vous voulez fonder un Fringe dans votre ville?Deux règles à suivre, insiste le DG sortant: «D\u2019abord, la programmation, c\u2019est qu\u2019il n\u2019y a pas de programmation.Tous ceux qui soumettent leur candidature ont une chance d\u2019être choisis, puisque la programmation est élaborée par tirage au sort.Cette année, on a reçu entre 200 et 250 inscriptions, et on en tire 100.Ensuite, toutes les recettes à la billetterie sont reversées directement aux artistes.» Plusieurs ont fait leurs premiers pas au festival, comme l\u2019actrice Sophie Cadieux, ou encore le chorégraphe Dave St-Pierre, note le directeur sortant.«À peu près tous ceux qui font du théâtre à Montréal ont un jour participé au Fringe, ajoute-t-il.Et même: on a retrouvé dans nos archives la preuve que Stephen Colbert (animateuraméricainduColbert Report) a donné un sketch, avec une troupe d\u2019humoristes newyorkais, lors du tout premier Montreal Fringe!» Avec ses quelque 250 bénévoles, le festival est tout de même devenu un incontournable de l\u2019été montréalais, notamment grâce à sa présence remarquée au parc des Amériques, boulevard Saint- Laurent, pendant la braderie de la Main.FESTIVAL FRINGE Vingt ans dans la marge Du 1er au 20 juin, le festival Montréal Fringe célèbrera 20 ans de découvertes artistiques hors de l\u2019ordinaire.L\u2019événement, qui mériterait d\u2019être mieux connu du public francophone, attire bon an, mal an près de 60 000 curieux dans les différents lieux de diffusion du Plateau Mont-Royal.Roller Derby: FDR vs Team Super Sweet Certains pourraient arguer que le sport de contact roller derby est aussi une forme de théâtre, avec ses drames, ses victoires, et ses acteurs colorés.Plastik Patrick et Single Malt Scott animeront et commenteront le match opposant les équipes FDR et Team Super Sweet, à l\u2019aréna Saint-Louis, le 5 juin prochain, dès 19h30 Dance Animal présente: Freaks of Nature Une troupe de danse qui entre dans la catégorie «comédie » du festival ?Les critiques de leur dernière production, présentée au Festival Juste pour rire l\u2019an dernier, nous laissent croire à une soirée originale et divertissante.Au Studio Juste pour rire, du 12 au 20 juin (consultez le site pour l\u2019horaire exact, montrealfringe.ca) Dramaturkey! Les meilleurs dramaturges anglomontréalais se sont donné pour défi d\u2019écrire les pires répliques possibles.Des acteurs de renom vont risquer leur réputation à les rendre sur scène, et devant un groupe de juges qui, devine-t-on, décernera le prix du «meilleur pire », pourraiton dire.C\u2019est gratuit, au parc des Amériques, le 15 juin, 19 h.Les perruches sont cuites Le titre de cette production du Théâtre de l\u2019Arrière-Train (Québec) a beau être loufoque, le sujet semble plus douloureux, adapté du recueil de nouvelles de Charles Bolduc.«Une rencontre intime avec l\u2019inéluctable du quotidien», dit le programme.Au Théâtre MainLine, du 12 au 20 juin (consultez le site pour l\u2019horaire exact).Fringe POP Le Fringe s\u2019allie au festival Pop Montréal pour mettre un peu de musique dans sa programmation.Du 12 au 20 juin, au parc des Amériques (horaire détaillé sur montrealf ringe.ca), prenez le risque d\u2019entendre gratuitement Bateau Noir, Hollerado, Grimes, Mix y l o d i a n , S ea n N ich o l a s Savage, les Silly Kissers et plusieurs autres.CINQ SUGGESTIONS.PIGÉES AU HASARD PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Le roller derby, une forme de théâtre ?Une expérience à faire, seulement au Fringe.«La programmation, c\u2019est qu\u2019il n\u2019y a pas de programmation.Tous ceux qui soumettent leur candidature ont une chance d\u2019être choisis, puisque la programmation est élaborée par tirage au sort.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 21 CENDRILLON MASSENET 22.26.29.31 MAI \u2013 3 JUIN 2010 À 20 H SALLE WILFRID-PELLETIER b OPERADEMONTREAL.COM JULIE BOULIANNE .FRÉDÉRIC ANTOUN .GAÉTAN LAPERRIÈRE .CHEF : OSSONCE .METTEUR EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHE : BARBE & DOUCET 2009/2010 30eSAISON PRÉSENTE « CENDRILLON : ÉCLATANTE RÉUSSITE SIGNÉE DOUCET-BARBE.» \u2014LA PRESSE, CLAUDE GINGRAS « C\u2019EST UN CONTE SPECTACULAIRE [\u2026] ET C\u2019EST FAIT POUR PLAIRE À TOUTE LA FAMILLE.[\u2026] DÈS LE LEVER DE RIDEAU, LE TON EST DONNÉ [\u2026] IL Y A PLEIN DE TROUVAILLES VISUELLES.» \u2014POURQUOI PAS DIMANCHE (RADIO-CANADA), FRANCINE GRIMALDI « CENDRILLON \u2014 COUREZ-Y ! [\u2026] AVEC CENDRILLON DE MASSENET, RELU PAR ANDRÉ BARBE ET RENAUD DOUCET ET SATURÉ PAR LES ÉCLAIRAGES « PÉTANTS » DE GUY SIMARD, ON RETROUVE LE TOP-NIVEAU\u2026.DISONS TOUT DE GO QUE L\u2019ASPECT VOCAL EST IMPECCABLE [\u2026], LE CHEF EXCELLENT ET L\u2019ORCHESTRE INVESTI.[\u2026] ON COMPREND QUE CENDRILLON MARQUERA L\u2019HISTOIRE DE L\u2019OPÉRA DE MONTRÉAL.» \u2014LE DEVOIR, CHRISTOPHE HUSS « C\u2019EST DU BONBON ! » \u2014C\u2019EST BIEN MEILLEUR LE MATIN (RADIO-CANADA), DANIÈLE LEBLANC « OPÉRA DE MONTRÉAL \u2013 CENDRILLON DONNE ENVIE DE CROIRE ENCORE ET TOUJOURS AUX CONTES DE FÉES » \u2014RUEFRONTENAC.COM, GENEVIÈVE TREMBLAY « L\u2019OPÉRA DE MONTRÉAL A REPRIS LE CÉLÈBRE CONTE POUR EN FAIRE UN SPECTACLE DE RÊVE ! » \u2014CARUSOARTCRITICS « [UNE] PRODUCTION PLEINE D\u2019INVENTION.CETTE PRODUCTION SIGNÉE RENAUD DOUCET-ANDRÉ BARBE, C\u2019EST DU RÉEL PLAISIR CABOTIN, EN PLUS DE METTRE DE L\u2019AVANT PARMI LES MEILLEURS CHANTEURS CANADIENS.[.] CAMPÉE DANS LES ANNÉES 1050, CETTE COMÉDIE EST LIVRÉE AVEC PANACHE.» \u2014THE GLOBE AND MAIL, ALAN CONTER DEMI-FINALE 28 MAI 19h30 29 MAI 13h15 et 19h30 Par séance : 12$/5$ étudiant Salle Pierre-Mercure 300, boulevard de Maisonneuve Est Billetterie : 514.987.6919 ou Réseau Admission : 514.790.1245 FINALE 1er ET 2 JUIN 19h30 32,50$/22,50$/10$ étudiant Orchestre Métropolitain Jean-Philippe Tremblay, chef d\u2019orchestre ThéâtreMaisonneuve 175, rue Sainte-Catherine Ouest CONCERT GALA 4 JUIN 19h30 45$/27,50$/10$ étudiant Orchestre Métropolitain Jean-Philippe Tremblay, chef d\u2019orchestre SalleWilfrid-Pelletier 175, rue Sainte-Catherine Ouest Forfaits disponibles 514.845.4108, poste 0 reception@concoursmontreal.ca ACTIVITÉS EXTÉRIEURES DU25 AU 29 MAI Gratuit Place Pasteur (métro Berri, sur St-Denis, entre Ste-Catherine et de Maisonneuve) ARTS ET SPECTACLES ANDRÉ DUCHESNE Au finish, le modernisme aurat- il été une forme de piège qui s\u2019est refermé lentement, insidieusement, sur la société qu\u2019il voulait servir?Les 10 artistes réunis cet été au Musée d\u2019art contemporain de Montréal (MACM) pour remettre en question et revisiter le modernisme dans le cadre de l\u2019exposition Les lendemains d\u2019hier, ne vont pas jusque-là.Mais à certains moments, c\u2019est tout comme.Mouvement artistique qui aura marqué le XXe siècle autant dans l\u2019art que l\u2019architecture, le design et même la littérature et la musique, le modernisme s\u2019est caractérisé par ses lignes épurées et formelles, son caractère très fonctionnel destiné à servir toutes les classes.«Le modernisme est fondé sur une croyance utopique du rôle possible de l\u2019art dans la création d\u2019un monde meilleur», résument les narrateurs du MACM dans la présentation de l\u2019exposition.Or, le succès n\u2019a pas toujours été au rendez-vous.D\u2019aucuns, à la suite d\u2019une cohabitation plus ou moins longue, en auront au contraire retenu une impression de froidure, d\u2019isolement, d\u2019austérité, de sécheresse.Il y a aussi eu des succès (soyons honnête!).Pour Les lendemains d\u2019hier (quel excellent titre), le MACM a réuni des artistes québécois, canadiens et internationaux qui ont chacun revisité une oeuvre de facture moderniste.On retiendra le mot «revisité».Ici, chacune des oeuvres créées contient à la fois l\u2019histoire d\u2019un objet existant et la signification que l\u2019auteur en fait.Ainsi, l\u2019artiste slovène Tobias Putrih propose une revue du projet «Cloud Nine» de l\u2019architecte et designer Buckminster Fuller, bien connu chez nous pour la création de la Biosphère de l\u2019Exposition universelle de 1967.Or, Fuller avait ce projet utopiste d\u2019habitations en forme de sphères flottant au-dessus d\u2019un lac suisse.Putrih met fortement en doute la viabilité de l\u2019entreprise et nous le montre en construisant une structure sphérique qui a toutes les allures d\u2019un ballon dégonflé.L e pho tographe A rn i Haraldsson s\u2019est quant à lui intéressé aux ratés des projets d\u2019habitations à loyer modique dessinés par l\u2019architecte Ernö Goldfinger (qui, oui, a donné son nom à un personnage malfaisant dans la série James Bond).Les tours de Goldfinger, destinées à servir une classe de la population qui avait grandement besoin de logis, n\u2019ont pas résisté au passage du temps, devenant malgré elles des lieux très mal entretenus.L\u2019expér ience de Simon Starling est nettement plus réjouissante avec sa création de luminaires inspirés de la lampe originale de Poul Henningsen PH5 lancée en 1958.À partir d\u2019objets (abat-jour, couvercles, woks) trouvés dans des bazars et recyclés, Starling propose une promenade sous une forêt suspendue totalement unique.Dix artistes, dix façons différentes de relire le modernisme.Avec des méthodes variées: vidéos, peinture, sculpture, installations.Si l\u2019ensemble est \u2013 forcément \u2013 inégal, il est toujours étonnant de constater à quel point la façon d\u2019interpréter une idée, un courant, un objet, se multiplie à l\u2019infini.Les artistes, nous dit-on, portent un «regard sympathique» sur ce courant qui a connu ses «ratés» et «contradictions», mais qui a laissé son empreinte dans le «paysage culturel collectif ».Sympathique?Peut-être.Nous dirions plutôt qu\u2019il est sans complaisance.David K.Ross Les oeuvres de l\u2019artiste québécois David K.Ross s\u2019intéressent aux coulisses de l\u2019art et de la muséologie.Par le passé, Ross a exploré à sa façon les lieux où sont exposées des oeuvres.Cette fois, il propose une étonnante et très réjouissante réflexion sur les caissons, contenants servant à transporter les oeuvres, notamment les tableaux.Au Canada, chaque musée utilise des caissons de différentes couleurs (question d\u2019ident i f icat ion) pour le transport d\u2019oeuvres.Ross a eu l\u2019idée de photographier de très près des caissons de différents musées.Il a agrandi les photos en format géant.Juste assez en fait pour que l\u2019oeuvre puisse entrer dans son propre caisson.Le résultat est spectaculaire.À l\u2019entrée de la salle, le visiteur sera accroché par la texture, les couleurs vives, l\u2019évocation de paysages vus du ciel que dégage chacune des photos.On s\u2019étonne de constater à quel point la différence est importante d\u2019un caisson à l\u2019autre.Ross fait ici oeuvre d\u2019éducation.Cette exposition, aussi petite soit-elle, est une excellente façon d\u2019introduire vos marmots à l\u2019art contemporain.Runa Islam Nous laisserons à d\u2019autres le soin de disséquer la signification profonde des cinq installations filmiques de la Britannique Runa Islam, qui constituent l\u2019autre élément des trois expositions estivales du MACM.Disons simplement que l\u2019artiste est une vedette montante de l\u2019art contemporain et qu\u2019elle poursuit ici «une réflexion sur l\u2019histoire du cinéma expérimental, abolissant trames narratives et représentations au profit d\u2019explorations visuelles».Ouf! Les trois expositions sont présentées au MACM jusqu\u2019au 6 septembre.Courant d\u2019idées qui a autant touché l\u2019art que l\u2019architecture ou le design au XXe siècle, le modernisme aura laissé une empreinte esthétique qui est loin de faire l\u2019unanimité.Avec des projets extraordinairement variés, 10 artistes réunis au MACM en font une relecture.motS croiSéS DES ARTS Solution de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 NH 1689 Horizontalement 1 Deuxième album de Moran.2 Prénom de l\u2019interprète de Poussière d\u2019ange \u2013 Prénom de l\u2019animateur d\u2019Enquête.3 Collier composé de diamants sertis dans une monture très discrète \u2013 Pénétré profondément d\u2019une idée.4 Navigateur portugais du XVe siècle \u2013 Qui ont des touffes serrées et abondantes \u2013 Article arabe.5 Plante d\u2019origine sudafricaine \u2013 Azur.6 Pronom \u2013 Parfois à la suite de prix \u2013 Est grand ouvert.7 Initiales de la comédienne Le Flaguais \u2013 C\u2019est-à-dire \u2013OEuvre de Victor Hugo.8 Prénom de l\u2019auteur du roman Agaguk \u2013 Épées de duel.9 Impartiale \u2013 Dans le titre du plus récent film de Ridley Scott.10 Un de ses albums s\u2019intitule Chansons pour les mois d\u2019hiver \u2013 Prénomn de l\u2019interprète de Ramsès II dans Les dix commandements.11 Fait renaître.12 Monument funéraire \u2013Marqués de raies sinueuses.Verticalement 1 Auteur de Un, deux, toi \u2013 Après vous.2 Air chanté par une soliste, dans un opéra \u2013 Algues vertes.3 En émettant un faible son de voix (à .) \u2013 Mis dans l\u2019erreur.4 Film de Louis Malle (Milou en .) \u2013 Prénom de l\u2019interprète de Julie dans Trauma.5 Que l\u2019on n\u2019a jamais remarquée \u2013 Mobilisé.6 Chanteur français qui s\u2019est éteint en mars dernier \u2013 Chevrote.7 D\u2019un auxiliaire \u2013 Callosité douloureuse \u2013 .Taylor.8 Initiales du réalisateur de M.A.S.H.\u2013 Sièges \u2013 Remarqué.9 Nanette, dans Les belles histoires des pays d\u2019en haut (.Lesieur) \u2013 Symbole d\u2019une unité de masse.10 Prénom de l\u2019auteur dramatique Shepard \u2013 Faire bonne chère.11 Langue non indo-européenne \u2013 Bouclier.12 Aunée \u2013 Difficulté \u2013 Qui éprouve une grande fatigue.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 G U I L L A U M E A B 2 A N N I E R I G O L E 3 B I C E P S R O G E R 4 R O I I E N A R A N 5 I N D E N I A B L E A 6 E E V E N T E E S N 7 L Y N E S A L E C O 8 A C N E L L A N O S 9 A N E T H I E P E R 10 N A S A S E T R I E 11 N O I L E R E V E S 12 E N C L I N E S E S T NH 1688 PHOTOS FOURNIES PAR LE MACM Dix artistes, dix façons différentes de relire le modernisme.Avec des méthodes variées : vidéos, peinture, sculpture, installations.Ci-dessus, des oeuvres de Tobias Putrih (à gauche) et Iñigo Manglano-Ovalle (à droite).MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL/ Les lendemains d\u2019hier Le modernisme revisité llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 CÉLÉBRITÉS.Andrée Boisvert-Pellerin À toi, Andrée, si attentionnée, généreuse et dévouée, nous souhaitons que ton 80e anniversaire, le 4 juin prochain, soit garni de fleurs du bonheur et parfumé de gaieté.Avec tout notre amour et affection, Raymond, Jean, Louise, Gilles, Denis, Manon, Julien, Marie et Charles ClAude dAnsereAu de BouCherville Joyeux Anniversaire, 80 ans !! Un papa et grand-papa extraordinaire De toute la famille Richard, Guy, Nathalie, Thom, Vanessa, Mélissa et Sobée XXXXXXX MArie GABrielle lArose Bachelière en administration des affaires heC MontréAl À toi l\u2019emploi de rêve \u2026 et toute notre admiration ! Christiane Maher et Jean LaRose Composez le (514) 987-8363 appels interurbains (sans frais) 1 866 987-8363 celebrites@lapresse.ca Vous aVez un éVénement à célébrer ?tous les samedis dans La Presse Nourrir l\u2019espoir, jour et nuit.Aidez par vos dons en communiquant directement avec nous.3767, rue Berri Montréal (Québec) H2L 4G7 téléphone: 514.849.4221 refuge@refugedesjeunes.org www.refugedesjeunes.org arts et spectacles Retrouvez les grilles télé d\u2019aujourd\u2019hui et de demain dans le Voilà! inséré dans La Presse d\u2019aujourd\u2019hui.VOILÀ! VOTRE SOIRÉE DE TÉLÉVISION Votre guide télé complet sur cYBerpresse.ca/tele sur cyberpresse.ca HORAIRES Consultez tous les jours tous vos horaires cinéma et critiques de téléromans sur www.cyberpresse.ca/tele Votre guide télé PHOTO FOURNIE PAR SUPER ÉCRAN CINÉMA Sans rancune! Comédie dramatique avec Thierry Lhermitte et Milan Mauger, samedi 19h15, Super Écran PHOTO DAVID BOILY, LA PRESSE SPORTS Le soccer de l\u2019Impact, les Railhawks de la Caroline affrontent l\u2019Impact au Stade Saputo, dimanche 14h, SRC PHOTO FOURNIE PAR TQC ARTS Visite libre - Le refuge de Marie-Michèle Desrosiers, animée par Philippe Lupien, mardi 19h30, Télé-Québec PHOTO FOURNIE PAR RADIO-CANADA SÉRIE Paul Morin réalise et coordonne L\u2019Afrique en marche - Les artistes du changement, 1er épisode d\u2019une série de 4, dimanche 18h30, SRC SEMAINE DU 29 MAI 2010 CHAQUE SEMAINE 1000$ QUI TOMBENT DU CIEL! Du 1er juin au 31 août, regardez le film du samedi soir 21h et courez la chance de gagner 1000$ en argent comptant ! Abonnez-vous dès maintenant 187 SUPER ÉCRAN Détails au superecran.com Éric clÉment Immersion, soleil couchant Luc Courchesne propose une expérience immersive et interactive à la Cinémathèque québécoise qui permet de devenir visiteur et acteur.Grâce à un dispositif d\u2019immersion appelé Panoscope 360º, on se promène sur des plages asiatiques ou européennes le temps de le dire.Luc Courchesne sera présent de 13h à 15h.lieu: 335, boulevardDemaisonneuve est, métro Berri-Uqam.Jusqu\u2019au27 juin.www.cinematheque.qc.ca Chaud devant ! La naissance du verre d\u2019art au Québec À Saint-Laurent, le Musée des maîtres et artisans du Québec présente l\u2019histoire du verre artisanal, chez nous, de 1945 à 1985.On peut aussi transformer une bouteille de verre en vase de fleurs dans le cadre d\u2019un atelier de verrerie.lieu: 615, avenue sainte-croix, métro du collège.www.mmaq.qc.ca les modèles en verre des Blaschka Sur le campus de l\u2019 Univer si té McGill, le musée Redpath présente ses collections d\u2019ossements de dinosaures le temps de trois visites, à 11 h, midi et 13 h.De midi à 16h, les enfants peuvent fabriquer des répliques de fossiles.Mais il y a aussi une superbe exposition temporaire de 27 modèles en verre de la famille Blaschka, des souffleurs de verre allemands de la fin du XIXe siècle.Notamment des sculptures extrêmement détaillées d\u2019animaux marins, de fleurs et de micro-organismes.lieu: 859, sherbrooke Ouest, métro mcGill.www.mcgill.ca/redpath Artisans de rêve Le musée McCord d\u2019histoire canadienne présente une exposition sur les costumes du Cirque du Soleil.Il s\u2019agit, au moyen de costumes, de photos et de documents audio et vidéo d\u2019un hommage au savoir-faire des concepteurs de l\u2019atelier de création du cirque de Guy Laliberté.On peut découvrir les différentes étapes de création d\u2019un costume de scène ou de chapeaux et de chaussures : la teinture, la découpe, la confection, etc.lieu: 690, rue sherbrooke Ouest, métro mcGill.Jusqu\u2019au 11 octobre.www.musee-mccord.qc.ca le sault-au-récollet du XiXe au XXie siècle Près du parc-nature de l\u2019Île-de-la- Visitation et des cascades de la rivière des Prairies, le Musée d\u2019histoire du Sault-au-Récollet présentera à 10h30 l\u2019inauguration de la Dame de la digue, en compagnie de l\u2019artiste Denis Gagnon, qui expose aussi Une promenade à la campagne, au Bistro des moulins.On peut aussi découvrir le magasin général de la Maison du meunier et la Maison du pressoir et faire une balade en train électrique.lieu: cité historia, 10 897, rue du pont, métro Henri-Bourassa et autobus 69 est.www.citehistoria.qc.ca Du verre et des peaux\u2026 En bordure du fleuve Saint-Laurent, le Musée de Lachine présente, dans le cadre de Montréal ville de verre, l\u2019exposition temporaire Lignes, avec les oeuvres de Linda Covit, Lisette Lemieux, Catherine Widgery, Patrick Beaulieu et Susan Edgerley.Par ailleurs, on peut visiter la maison LeBer-LeMoyne, l\u2019ancien poste de traite de 1669.lieu: pavillon principal du musée, 1, chemin du musée.métro angrignon puis autobus 110.www.lachine.ville.montreal.qc.ca/musee patrimoine résidentiel montréalais et nouvelles technologies Dernier jour pour visiter cette exposition sur les lucarnes, portes et fenêtres des habitations montréalaises au Centre d\u2019exposition de l\u2019Université de Montréal et pour découvrir comment les nouvelles technologies peuvent en préserver la mémoire.La visite sera commentée de 14h à 16h.lieu: 2940, chemin de la côtesainte- catherine, local 0056.métro Université de montréal.www.expoumontreal.ca en verre et pour tous Le Musée d\u2019art contemporain de Montréal recueille les lunettes usagées afin de les remettre à Optométristes sans frontières, qui les distribuera dans des pays défavorisés.On peut participer à la création d\u2019une oeuvre collective avec ces mêmes lunettes qui sera ensuite exposée dans le hall du musée.lieu: 185, rue sainte-catherine Ouest, métro place-des-arts.www.macm.org pPOUR INFORMATIONS SUR LA JOURNÉE DES MUSÉES ET LES MOYENS DE TRANSPORT: WWW.MUSEEMONTREAL.ORG JOURNÉE DES MUSÉES MONTRÉALAIS aller voir à l\u2019intérieur De Marie Chouinard à José Navas, en passant par les Grands Ballets, la danse québécoise est à l\u2019honneur au Festival international de danse contemporaine de la Biennale de Venise.Jusqu\u2019au 12 juin, huit spectacles permettront au public italien, mais aussi aux programmateurs internationaux, de saluer la singularité de notre création chorégraphique, qui est aussi un important produit d\u2019exportation.aline apOstOlKa COLLABORATION SPÉCIALE La Biennale de Venise, c\u2019est les arts visuels?Faux.Depuis longtemps, le prestigieux événement vénitien fait alterner la présentation des disciplines artistiques, soit aussi l\u2019architecture, le cinéma, la musique, le théâtre et la danse.En 1998, la Biennale danse, qui faisait partie de la Biennale musique, est devenue autonome, et c\u2019est en 2003 qu\u2019est apparu le terme de «Festival international de danse contemporaine de la Biennale de Venise », organisé en collaboration avec Fondazione Teatro La Fenice.Dirigé depuis 2005 par le danseur et chorégraphe afro-brésilien Ismaël Ivo, le Festival a choisi Capturing Émotions/ Capturer les émotions comme thème de cette septième présentation, qui met tout particulièrement l\u2019accent sur la danse québécoise.«Nous présentons cette année un portrait de la danse contemporaine qui est née et s\u2019est épanouie au Québec à travers un groupe de chorégraphes et interprètes remarquables qui, par leur incroyable créativité et leur recherche approfondie, transforment et enrichissent l\u2019histoire de la danse dans une perspective globale », souligne Ismaël Ivo.Parmi la délégation québécoise, Marie Chouinard présentera son solo Gloires du matin, ainsi que sa nouvelle pièce Le nombre d\u2019or, créée à Vancouver et présentée cette fois en première européenne.Habituée de la Biennale, elle dit : «C\u2019est toujours une joie immense de faire une première européenne à Venise.Les programmateurs viennent nous voir et depuis le temps qu\u2019on y va, on se sent vraiment chez nous.» Daniel Léveillé est aussi connu du public italien, mais cette fois, sa compagnie présentera la trilogie complète Amour, acide et noix, La pudeur des icebergs et Le crépuscule des océans, en première italienne.Première italienne également pour Miniatiures, de José Navas, qui était déjà passé par la Biennale danse en 2002.Quant aux Grands Ballets canadiens, leur présence à la Biennale constitue une expérience inégalable.La compagnie présentera un programme triple, éclectique et représentatif, Le sacre du printemps de Stijn Celis, et Bella Figura et Six Dances de Jírí Kylián.«Nous sommes la première compagnie de ballet du Canada à se produire à la Biennale, dit le directeur général Alain Dancyger, c\u2019est donc une double consécration et une reconnaissance pour nous.Nous avons par ailleurs fait plusieurs tournées en Italie où le public nous chérit, il y a symbiose de personnalités, de passion pour la danse et d\u2019envie de nouveauté.» Soulignons enf in la présence de Crystal Pite et Wen Wei Wang, Vancouverois qui se sont d\u2019abord fait connaître à Montréal.Le ministère de la Culture du Québec et la délégation du Québec en Italie ont efficacement travaillé pour rendre possible cet événement, facilitant leur déplacement et organisant des tables rondes sur place.Ce n\u2019est donc pas la première fois que des chorégraphes québécois se trouvent parmi les invités internationaux qui, pour la plupart, donnent des classes de maître durant leur séjour à Venise, où afflue pour l\u2019occasion un public de partout dans le monde.Venise est toujours un rendezvous et la Biennale de Venise constitue un tremplin professionnel prisé.tous les détails sur www.labiennale.org/it/danza/festival/ BIENNALE DE VENISE La danse québécoise en vedette PHOTO FOURNIE PAR LE MUSÉE MCCORD.l\u2019exposition Artisans du rêve, au musée mccord.La 24e Journée des musées montréalais donnera accès gratuitement à la quasi-totalité des musées, demain de 9h à 18 h.Cette année, la thématique du verre est très présente.La Presse vous suggère dix endroits pour prendre le temps de conjuguer le bonheur de découvrir au plaisir d\u2019apprendre.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll l a p r e s s e M O N T R É A L S A M E D I 2 9 M A I 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 23 Plus grandque nature! Média partenaire : Ottawa,Canada Beaucoup plus lourd que le plus grand dinosaure \u2014 son poids correspondàcelui d\u2019un millier de personnes \u2014 le rorqual bleu est le seigneur des mers, et du Musée canadien de la nature.GALERIES Galerie Eau Bleue RBC Galerie de la Terre Vale Galerie des fossiles Talisman Energy Animalium Galerie des oiseaux Galerie des mammifères EXPOSITIONS SPÉCIALES Des grenouilles hautes en couleur AQUA : Un voyage au coeur de l\u2019eau Photos de l\u2019année de la faune canadienne www.nature.ca LE RORQUALBLEU (Balaenoptera musculus) peut atteindre une longueur allant jusqu\u2019à 33 mètres (108 pieds) et un poids de 180 tonnes (200 tonnes ordinaires).Quant à son volume, c\u2019est le plus grand animal connu.Vedette de notre Galerie Eau Bleue RBC, vous voudrez voir ce squelette stupéfiant! Studio créateur : STCworks.ca AMUSEZ-VOUS! mots croisés junior 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.hannequart.com Du lundi au samedi solution du dernier numéro 1 2 3 4 5 6 7 8 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Horizontalement 1 Qui n\u2019aime pas attirer l\u2019attention \u2013 Véhicule à deux roues.2 Enfant ou ado qui va à l\u2019école \u2013 Abasourdis.3 Il est absolument indispensable à l\u2019organisme \u2013 On y met l\u2019argent que l\u2019on veut économiser.4 Fait disparaître \u2013 Zigouillées.5 Arbre des régions chaudes cultivé pour ses fruits jaunes.6 Conjonction qui marque une liaison \u2013 Direction que prennent les oiseaux à l\u2019automne \u2013 Mammifère qui a le corps recouvert d\u2019une carapace et qui peut se rouler en boule.7 Il occupe le centre antérieur de l\u2019oeil \u2013 Qui est habillé avec goût.8 Remet debout \u2013 Parcourus de nouveau des yeux.Verticalement 1 Refuser de faire ce qu\u2019on nous demande de faire.2 C\u2019est souvent un site touristique \u2013 Partie de la cheminée où l\u2019on fait le feu.3 Du point de vue de \u2013 Désigne la 3e personne du masculin.4 Document qui contient le résumé de carrière d\u2019une personne qui pose sa candidature à un poste \u2013 Petit récipient à anse dont on se sert pour boire.5 Fixé dans la mémoire.6 Il faut quelquefois se creuser la tête pour en trouver une.7 Préparation faite d\u2019une pâte amincie au rouleau.8 Toucher brutalement quelqu\u2019un ou quelque chose.9 Elle est issue du croisement entre un âne et un cheval \u2013 Qui n\u2019est plus jeune.10 Qui se trouve vers l\u2019est.11 Actions de lancer des projectiles au moyen d\u2019une arme \u2013 Organisation des Nations Unies.12 Agit avec sans-gêne \u2013 Points visés, objectifs.s e r r e r o l i s t e o t e o t a X i o c e t r e l i e r o c r e t e B r u n o e u H o P u r e n o c a s s e n t o n t u i l e o e n e r V e o e c u r i e o o e i l G r i s e o s e n s e s mots fléchés BLANCHIR INDoCILE UN PEU FoLLE mIsÉRABLE tERmE DE tENNIs REssENtIR oN Y PARLE HINDI PoINtU EN CRoIX AVEC JÉsUs ARIDE DIEU DE LA mER CRÊPE D'AsIE PRoJECtILE FoUs DE CoLÈRE BoIssoN CoUCHE D'oR DÉNoNCÉ s'oCCUPE D'UN INCAPABLE LEADER ERBIUm RÉPRImANDE BLoQUE LEs RAYoNs ENtRAÎNE LA moRt RÉFUtE sUPPRImÉ PoINÇoN s'ENFoNCER DANs L'EAU ZYGotEs ÀHAUt PRIX ELLE BoUQUINE CUIsINIER PoÈtE FRANÇAIs tRÈs mÉCHANt LIQUIDE BLANC Nos VoIsINs soUHAIt VÉHICULE LENt VoIE URBAINE DoNAtIoN ADJECtIF NUmÉRAL CACHEtER VERsANts À L'omBRE CoUCHANt EN DÉsoRDRE PoIssoN ERRE AU HAsARD tRUAND FLAmmE FLoCoN D'AVoINE ANCIEN oUI VENUE AU moNDE CÉLÈBRE BAtAILLE CEttE CHosE-CI CoURANtE VALsER EXIstEZ No 1290 mots fléchés Solution du dernier numéro WWW.HANNEQUART.COM B P m R E P C R o I s A D E t E R U s E t o s C A N E o X E R s s C o U t s o R o s E A U E s E m B E t E P I t R E A L s P E E C H N G N o N I s E E s t I C I B A s A s t I R E A G I A U t E U R G E N C I V E C s t E R E R E L I s E A I I L I E N R U P P E R C U t D E R I E N A G E N E R E F R U s t R E A X E R mANIE DE GRINCER DEs DENts EXPÉDItIoN sAPHIR RIsQUÉ tERmE D'ÉCHECs sURVIVANtE PoRtIoN tIENt EN PLACE DEVINER GREFFER APRÈs BIs CRI ÉtRANGLÉ DÉFoRmÉ sAUtÉs PAR LE CHEVAL RÉGIoN D'ItALIE DADAIs ÉCLAIREURs LIQUIDE DE sEICHE CAssE LEs PIEDs PLANtE AQUAtIQUE GEL DU VERBE ÊtRE oPINIoN BoUFFoN ÉPREUVE .CAPoNE CAUsE DE BLEU PEtIt DIsCoURs AFRICAINs ImItENt LE mARBRE VILLEDU JAPoN tRAVAILLE LA tERRE oRIENt sINGEARAIGNÉE EN CE moNDE D'UN VERBE D'ACtIoN moUssEUX FAIt mAL À L'oEIL ÉCRIVAIN UtILE QUAND oN CRÈVE mEsURER DU BoIs DANs LA BoUCHE mAmmIFÈRE À tRomPE VoIsIN DU PoUCE sE PRomENER sANs BUt PRÉNom FÉmININ sPoRt DE GLIssE tERmE DE BoXE GUÈRE INsULAIRE mURIDÉ PÉRIoDE tERmE DE BELotE soDIUm PoNt DE PARIs DÉÇU A PoUR CoNsÉQUEN CE DIRIGER mots croisés www.hannequart.com Du lundi au dimanche solution du dernier numéro 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 t e l e V i s i o n o P e P a V e o a D V e n u r e V e r s o e a u o B r i e n o e t e r n e l o r o t u n i s i e o i r e c e n t e o t u r c i o o o i o n o e o a i s a u G r e n u o G i t t i r e o P e r G o l a e n G o u e o s i r l i o s e l o e G o r G e r V i s e e s o n o e s e Horizontalement 1 Action de diviser en portions \u2013 Eau-de-vie obtenue à partir du riz fermenté.2 Gouffre \u2013 D\u2019une locution signifiant avoir l\u2019exclusivité de.3 Rendre plus efficace et moins coûteux.4 Actinium \u2013 Clairement.5 Épreuves \u2013 Arme blanche.6 Jeune apprenti \u2013 À elle.7 Mammifère carnivore proche de la belette.8 Mouvement basque créé en 1959 \u2013 Entamés.9 Mettre plus haut \u2013 Charcuterie cuite à base de tête de porc.10Sa capitale est Lomé \u2013 Eau-de-vie mexicaine.11 Invalidée \u2013 Mouvement intérieur spontané.12 Risquée \u2013 Désignent.Verticalement 1 Imitation frauduleuse \u2013 Principe chinois.2 Hérisser \u2013 Poissons.3 Période d\u2019accouplement \u2013 Mousse.4 Légèrement colorée \u2013 Étable à porcs.5 Mouches.6 Protège la main \u2013 Contrariée.7 Ébahi \u2013 Abstrait.8 Étoffe.9 Doté de mouvement \u2013 Arrivées à terme.10Tondues \u2013 Dans la mayonnaise.11 Ville connue pour ses fruits \u2013 Petit poisson.12 Bien sûr \u2013 Décent.Êtes-vous observateur Ces deux dessins sont en apparence identiques.En réalité, il y a entre eux HUIT petites différences.solution 1 Paupière de l\u2019homme.2 Le bas de son gilet est plus long.3 Assise de la chaise incomplète.4 Le montant du dossier de la chaise est plus long.5 La visière de casquette du gosse.6 Plinthe incomplète sur le coin du mur.7 Accoudoir droit du fauteuil du dentiste.8 Le bras supérieur de la roulette du dentiste.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Solution du dernier numéro 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1011 1213 14 15 par Michel hannequart 12 34 56789 10 11 12 13 14 15 lA GRillE dESmorDus HoRizontAlEmEnt 1 Son nom.2 Terrier.3 Très dit \u2013 Ont beaucoup de cou.4 Alors.5 Prénom \u2013 Sous la botte.6 Défendue avec un enfant seul \u2013 Un peu de beauté.7 Tire sur la corde \u2013 Audessus de la ceinture \u2013 Écrivit à l\u2019envers.8 En prison \u2013 Sortie \u2013 Pleine.9 Pas complet \u2013 Au loin \u2013 Se donner du mal.10 Bon compagnon \u2013 Espagnol \u2013 Coeur de cheval.11 Hâtivement.12 Pour rouler \u2013 Bien rond \u2013 Monnaie.13 Interrogation \u2013 Connus des bijoutiers \u2013 Met en lumière.14 Observe le ramadan \u2013 C\u2019est un bon chanteur.15 Bien déterminées \u2013 Couronnés par un couronnement.VERticAlEmEnt 1 Un de ses films.2 Trouvait chaussure à notre pied \u2013 Rivière.3 Empêche d\u2019être vraiment décontracté \u2013 Ils puent.4 Soufflée \u2013 Misère \u2013 Lettre.5 Descendant d\u2019Atrée \u2013 Il fait le malin.6 Personnel \u2013 Note \u2013 Qu\u2019on ne peut faire bouger.7 Prend des risques pour un autre \u2013 La circulation y est constante.8 Prises permises \u2013 Volent en bande.9 Article \u2013 Il est inquiétant \u2013 Se met pour repousser.10 Monnaie \u2013 N\u2019a besoin que d\u2019un petit coup de pouce \u2013 Adverbe.11 Chef correcteur \u2013 En tête du palmarès.12 Était toujours en quête d\u2019aventures \u2013 Confirmé.13 De plus \u2013 Pièce tout en long.14 Enregistrée \u2013 Dieu.15 Pénibles.m A R Q u i S d E P o m B A l E t A u o n A i R A o i E n A G E m i n E o P R u n E o c c A l u o i l o t E S o t A R E P E R P l E X E o E n t R E R H o E u o G E R E o A E R E E o R o E G A R E o A S S i S E n A t R o n o S A l S o E o S E R E i n t E o V i A G R A o o E l l E o t u R B u l E n t t o R i i o A o d A R i A l o o c t A l o l E o c R E o l E n E u t R E o t o n E S S u i E t o u t Citation secrète Placez les lettres de chaque colonne dans la case appropriée de manière à former une phrase complète.Les mots sont séparés par une case noire.Solution du dernier numéro C\u2019est à la peur qu\u2019il surmonte qu\u2019on mesure le courage.thème : Citation de Paul- Armand Gette ltSio nRaoE RElX RES QuE DuSn EP oiu nFnR El RVE lEuE GRES PE mot mystère Solution du dernier numéro | AntEnnE reLiGion | Un mot de 6 lettres ABBE ABLUTION AMICT AVENT BAN BREF BURE CELLULE CHOEUR CIERGE CURE ELUS EMINENCE ENCENS ENCYCLIQUE EPHOD ETOLE EUDISTE EVANGILE EVECHE EVEQUE EXEAT FIDELE FOI GOI HOMELIE HOSTIE LAI LEGAT LUTHER MALIN MENSE MITRE NONCE NONE OBIT ONCTION ORGUE PERE PIEUX QUAKER QUETE RELIGION REPONS RITE RITUEL ROCHET SAC SEXTE TALETH THORA TIARE TONSURE UNIATE UNITE VENIEL VERBE G S n E C n E t X E S F E R B n o i t C n o n E n X u E i P l A i S t F o i o A o H E t E E t C i m A F P t B t E l u H i F i D E l E H A u i F i E C n E E u G R o X l l l t G l E E B R E V R i t E R u B n t V V C G u A o E m t n i l A m E E H E B C C o K H i E i V t m Q o B E P H o D A o n C E C i u E l P m E t i n u S u n E n E u E i E t i A R E Q t t o E S R t o n S u R E l i G i o n E R C A S t A G E l u l l E C E l o t E n C Y C l i Q u E E llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 24 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 29 MA I 2 0 1 0 "]