La presse, 18 septembre 2010, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES LES GÉMEAUX HUGO DUMAS MISE SUR AVEUX PAGE 20 NATHALIE PETROWSKI L\u2019AGACE DE BONNE FAMILLE PAGE 19 www.cyberpresse.ca/arts PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE Après avoir fait ses classes à l\u2019opéra, Robert Lepage a accepté la proposition du Metropolitan Opera de New York et il s\u2019attaque enfin au Ring de Wagner.Une oeuvre monumentale en quatre opéras, plus grande que nature, qui comble sa fascination pour une théâtralité qu\u2019il trouve de moins en moins au théâtre.Rencontre avec le célèbre metteur en scène québécois lors d\u2019une longue journée de répétition au Met.TEXTES À LIRE ENPAGES 12ET 13 ROBERT LEPAGE L\u2019ART TOTAL DU Aveux HERBYMOREAU Lisez la chronique mondaine d\u2019Herby Moreau sur cyberpresse.ca/herby Anne-Marie Losique THÉÂTRE Consultez notre dossier de la rentrée théâtrale sur cyberpresse.ca/rentreetheatre AGENDA Une sortie en vue ce week-end?Consultez notre agenda culturel sur cyberpresse.ca/agenda MONTRÉAL SAMEDI 18 SEPTEMBRE 2010 museumsnature.ca La Magie des lanternes au JARDIN BOTANIQUE jusqu\u2019au 31 octobre \u2022 9 h à 21 h ARTS ET SPECTACLES SOMMAIRE ENTRACTE entracte@lapresse.ca CATHERINE SCHLAGER SÉPARÉS À LA NAISSANCE Y aurait-il une ressemblance entre un auteur-compositeur-interprète et un chef-animateur vedette?Il semble bien que oui.Lorsqu\u2019on y regarde de plus près, on constate qu\u2019il y a effectivement une parenté indéniable entre Fred Fortin, créateur de ø, et le chef et animateur de télé Ricardo Larrivée, animateur de l\u2019émission de cuisine du même nom.Mêmes cheveux savamment décoiffés, mêmes yeux coquins, même nez.Merci à Martin Guérin pour la suggestion.ILS, ELLESONT DIT «Çame prend des vitamines pour jouer au souper de filles.» Kim(JulieLeBreton) expliquant pourquoi elle fume un joint en cachette dans Mauvais karma.«Chaque printemps, tu reviens.Je suis pas une cabane à sucre, moi.» Macha demandantàClaude de ne plus débarquer dans sa viedans Tout sur moi.«On va remonter un peu le niveau ici.» Anne-Marie Losique citant unprofesseur de la Sorbonne à Un gars le soir.\u2014 \u2014 \u2014 EN HAUSSE\u2026 EN BAISSE SOFIACOPPOLA La réalisatrice américaine Sofia Coppola a remporté samedi dernier le Lion d\u2019or à la Mostra de Venise pour son film Somewhere.Ce quatrième long métrage raconte l\u2019histoire d\u2019un acteur hollywoodien (Stephen Dorff) qui voit sa vie chamboulée lorsqu\u2019il reprend contact avec sa fille de 11 ans (Elle Fanning).Après un Lion d\u2019or, un Oscar, un Césa r e t que lques Golden Globes à seulement 39 ans, il ne manque plus grand-chose au palmarès de la fille de Francis.LADY GAGA Lady Gaga n\u2019en est pas à un scandale près.La chanteuse a fait une folle d\u2019elle dimanche dernier aux MTV Video Music Awards.En montant sur scène pour recevoir l\u2019un de ses huit prix, elle était vêtue d\u2019une robe fabriquée de viande crue, de son sac à main assorti, ainsi que d\u2019un steak qui faisait office de chapeau.Surnommée Lady Tartare, La-dy Gaga s\u2019est attiré les foudres des amis des animaux.La provocation a des limites.16 21 5 18 4 24 PHOTO AP Fred Fortin Ricardo Larrivée PHOTO AP PHOTO REUTERS «Piège de cristal, c\u2019est quoi ça?Un film de bijouterie?» Olivier remettent en question le choix douteux de DVD au chalet familial dans Les Parent.«C\u2019est une sorte de petit tambour.» Marie (Sandrine Brisson), répondant à la question « C\u2019est quoi des topinambours?» dans Prozac.«Si c\u2019est toléré à Radio-Canada, je ne vois pas pourquoi je travaillerais à jeun.» Antoine Bertrand, à propos de l\u2019extrait où Michel C.Auger bafouille comme s\u2019il avait bu à Les enfants de la télé.\u2014 \u2014 \u2014 QUATUOR FOLK-HIP-HOP\u2013GAZOU Marie-Christine Blais a rencontré les quatre membres de Random Recipe, un groupe qui fait de la musique juste pour faire plaisir ! DEUX VISAGES DE GOLDONI Deux pièces deGoldoni seront présentées au cours des prochaines semaines: Il Campiello, montée par Serge Denoncourt, et Trilogia della villeggiatura venue directement d\u2019Italie.UNE GRANDE DAME Phénomène de l\u2019art contemporain américain, Judy Chicago vient vernir l\u2019expo Chicago en verre au Musée des maîtres et artisans du Québec.MARTYR DU ROCK Mort trop jeune, à l\u2019âge de 27 ans, Jimi Hendrix vit depuis 40 ans au panthéon des martyrs du rock.Son mythe est toujours aussi vivant.CONFESSIONS D\u2019ARTISTES Les Gémeaux célèbrent demain leurs 25 ans.Pour l\u2019occasion, quelques personnalités nous révèlent leur coup de coeur et leur plaisir coupable.LE PILIER D\u2019HAÏTI Frankétienne est peintre, poète, chanteur, dramaturge, comédien et professeur.Il est ce qu\u2019il nomme «un génial mégalomane».PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE PHOTO FABIO ESPOSITO PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE Julie Le Breton llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 15 salles de spectacle BOUCAR DIOUF SAINTE-THÉRÈSE 1er octobre \u2022 450 434.4006 SALABERRY-DE-VALLEYFIELD 22 octobre \u2022 1 800 842.5794 ST-JEAN-SUR-RICHELIEU 20 novembre \u2022 1 888 443.3949 DUMAS Réseau Scènes AMYLIE LONGUEUIL 25 septembre \u2022 450 670.1616 BELOEIL 30 octobre \u2022 450 464.4772 GATINEAU 5 novembre \u2022 819 243.8000 SAINT-EUSTACHE 6 novembre \u2022 450 974.2787 SAINT-JEAN-SUR-RICHELIEU 25 novembre \u2022 1 888 443.3949 SAINTE-GENEVIÈVE 4 mars \u2022 514 626.1616 SAINTE-THÉRÈSE 15 avril \u2022 450 434.4006 SAINTE-GENEVIÈVE 25 septembre \u2022 514 626.1616 ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE NATHALIE PETROWSKI Marie Tifo roulait entre Mont-Saint-Hilaire et Montréal au volant de sa vieille CRV.Elle en profitait pour se mettre en bouche et en mémoire les mots de Speak white, le mythique poème de Michèle Lalonde, en prévision du retour de Poésie, sandwiches et autres soirs à la Cinquième salle dans le cadre du Festival de la littérature (FIL).Marie avait accepté avec enthousiasme l\u2019offre du metteur en scène Loui Mauffette, mais sans trop savoir si Speak white était encore d\u2019actualité.Et puis subitement dans sa voiture, les mots de Michèle Lalonde lui sont rentrés dedans comme des petits poignards.Et alors qu\u2019elle répétait : «Speak white/de Westminster à Washington relayez-vous/ Speak white comme à Wall Street (.) et comprenez notre parler de circonstance/quand vous nous demandez poliment/ how do you do/et nous entendez vous répondre/we\u2019re doing all right/we\u2019re doing fine/we are not alone .» subitement en entonnant ces mots, lui est apparu son père Marcel Thiffault, électricien à l\u2019Alcan de Chicoutimi, forcé de «speak white» à ses boss pendant 40 ans.L\u2019image de cet homme humilié, qui a plié l\u2019échine toute sa vie, mais qu\u2019elle aimait tant, lui a brisé le coeur.Sans crier gare sur la route 116, Marie Tifo a éclaté en sanglots.Elle me raconte la scène trois semaines plus tard au Café du Monde, entre deux répétitions.Elle me la raconte sans s\u2019apitoyer sur elle-même, mais avec un sourire étonné comme si elle n\u2019en revenait pas d\u2019avoir pleuré, elle, la femme forte et indépendante, qui roule en tracteur sur son immense terrain à Mont-Saint-Hilaire et met cinq heures à tondre le gazon, elle, la battante qui a toujours refusé de céder au découragement, elle, la bénévole qui, tous les lundis et mardis, cuisine pour les déficients intellectuels de l\u2019Arche de Jean Vanier.Cette femme forte, à l\u2019épreuve de tout, venait d\u2019être touchée en plein coeur.«Parce que ce texte est non seulement incroyablement fort, mais complètement d\u2019actualité », explique- t-elle avec fougue.Marie et Pierre, Pauline et Gérald Speak white est tellement d\u2019actualité que pendant que Marie martèlera les mots meurtris de Michèle Lalonde ce soir, l\u2019homme de sa vie, le député de Borduas, Pierre Curzi, en fera autant au Centre Pierre-Charbonneau, au spectacle de la Coalition contre la loi 103.Un pur hasard, plaidet- elle, en expliquant que les deux se voient si peu souvent qu\u2019ils oublient parfois de se parler des projets sur lesquels ils travaillent.La politique a fait en sorte que l\u2019homme de sa vie vit à Québec et ne revient que la fin de semaine à la maison.«C\u2019est un choix qu\u2019il a fait et que j\u2019ai fait avec lui en acceptant d\u2019embarquer pleinement dans sa quête et ses désirs.Ce qui nous sauve, ce sont nos plages d\u2019amoureux où on part en voyage ou sur la route comme cet été.Reste que pour un couple, cet éloignement n\u2019est pas toujours évident.» À cet égard, Pierre et Marie seront très bien placés pour lire demain soir, dans le cadre du FIL, les correspondances de Pauline Julien et de Gérald Godin parues le printemps dernier sous le titre La renarde et le mal peigné.De prime abord, le lien entre ces quatre-là va de soi.L\u2019art, la politique, l\u2019engagement, le combat pour la souveraineté du Québec, autant de thèmes que les quatre ont en commun.Et puis Pierre et Marie ne sont-ils pas un peu les Gérald et Pauline des années 2000?En apparence peut-être, mais en entrant dans les lettres et dans la tête de Pauline Julien, Marie a découvert qu\u2019il y avait un monde entre elle et celle qu\u2019on appelait la passionaria du nationalisme québécois.« La constante entre ces deux-là, c\u2019est l\u2019éloignement.Ils ne se voient jamais, vraiment jamais, mais ils s\u2019écrivent tout le temps, raconte Marie.Leur histoire d\u2019amour commence alors que Gérald est un tout jeune homme de 24 ans.Pauline, elle, a déjà 34 ans.Dans les lettres de Gérald, il y a toujours une vision du pays alors que chez Pauline, les préoccupations sont d\u2019ordre intime ou professionnel.Pauline est très angoissée par sa carrière.Nous sommes différentes à cet égard.D\u2019abord, je suis une fille de la terre.J\u2019adore mon métier mais j\u2019ai un attachement très profond aux valeurs de la famille.Et surtout, je ne suis plus capable de faire passer ma carrière avant ma famille.Je l\u2019ai déjà fait, mais c\u2019est souffrant et comme je ne suis pas douée pour la souffrance, j\u2019ai choisi de me définir autrement que par mon métier.» Ne pas trop souffrir Au moment où elle relisait les lettres de Pauline, avec la conscience aiguë de sa fin, alors qu\u2019elle avait perdu les mots et fini par perdre le goût de vivre, Marie perdait une amie d\u2019enfance.Pauline Lapointe avait 60 ans, le même âge que Marie, quand elle a été emportée par un cancer il y a deux semaines «Quand c\u2019est des gens de ta génération qui commencent à s\u2019en aller, c\u2019est dur, mais qu\u2019est-ce qu\u2019on peut y faire?Rien sinon espérer qu\u2019on ne souffrira pas trop.Moi, ma seule hantise c\u2019est de perdre ma mobilité.J\u2019ai besoin de bouger et d\u2019habiter mon corps pour vivre.» Il y a 30 ans, quand Marie Tifo est arrivée àMontréal, non seulement elle bougeait beaucoup, mais elle tournait tout le temps.«J\u2019étais ben populaire dans les années 80.J\u2019étais la femme nouvelle, indépendante.Je tournais minimum deux films par année.Dans ce temps-là, t\u2019as pas envie d\u2019aller voir ailleurs.Je ne regrette pas de ne pas avoir fait une carrière en France.Je regarde Marie-Josée Croze.Elle joue des Françaises, c\u2019est formidable.Mais moi, j\u2019avais moins besoin de rayonner que de m\u2019inscrire dans notre histoire et notre dramaturgie.» Il y a 30 ans, Marie Tifo était à l\u2019écran l\u2019image même de la Québécoise de 30 ans.Mais à 60 ans, elle est l\u2019image de quoi?«De rien, répond-elle.Aujourd\u2019hui, quand on met une femme de 60 ans à l\u2019écran, elle a nécessairement les cheveux courts, gris et frisottés.C\u2019est une madame.Moi, avec mes cheveux longs, je suis weird, je détonne.Ils ne savent plus quoi me faire jouer.» Elle s\u2019empresse d\u2019ajouter que le déclin des offres de cinéma et de télé a des avantages.Comme de pouvoir partir en Italie en pleine rentrée et de se retrouver seule sur les planches du Piccolo Teatro di Milano, mythique théâtre qui a vu défiler les plus grands, pour jouer le personnage de Marie de l\u2019Incarnation dans La déraison d\u2019amour, dans une mise en scène par Lorraine Pintal.Du 1er au 3 octobre, dans ce premier théâtre public italien de l\u2019après-guerre, Marie redeviendra cette femme sans âge qui vit d\u2019amour et d\u2019extase en s\u2019abandonnant à Dieu.Marie avoue que c\u2019est un immense privilège que d\u2019être invitée dans ce lieu porteur de tant d\u2019histoire.Mais ce qui lui fait le plus plaisir, c\u2019est que le soir de la première, son amoureux sera dans la salle.Pour un soir, la politique n\u2019aura pas le premier rôle.Et la seule prière qui résonnera après la tombée du rideau sera Je vous salue Marie.Poésie, sandwiches et autres soirs qui penchent, à la Cinquième salle de la PdA, aujourd\u2019hui à 16h et 20h30.La renarde et le mal peigné, à la Cinquième salle, demain à 16h.MARIE TIFO JE VOUS SALUE MARIE L\u2019automne cette année s\u2019appelle Marie Tifo.Ce soir, la comédienne fera résonner les mots du mythique Speak white de Michèle Lalonde dans Poésie, sandwiches et autres soirs qui penchent.Demain, elle partagera la scène avec son amoureux Pierre Curzi dans un spectacle consacré aux correspondances entre Pauline Julien et Gérald Godin.Puis, direction Milan où elle reprendra le rôle de Marie de l\u2019Incarnation au célébrissime Piccolo Teatro pendant trois soirs.Occupée, vous dites ?PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE Toujours aussi fougueuse et indépendante, Marie Tifo mène une vie libre en dehors des sentiers battus.«Aujourd\u2019hui, quand on met une femme de 60 ans à l\u2019écran, elle a nécessairement les cheveux courts, gris et frisottés.C\u2019est une madame.Moi, avec mes cheveux longs, je suis weird, je détonne.Ils ne savent plus quoi me faire jouer.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 reseauscenes.com Sur scène près de chez vous GUY NANTEL L\u2019ASSOMPTION 23 septembre \u2022 1 877 589.9198 SAINTE-THÉRÈSE 31 octobre \u2022 450 434.4006 SALABERRY-DE-VALLEYFIELD 21 janvier \u2022 1 800 842.5794 JESSE COOK SAINTE-THÉRÈSE 8 octobre \u2022 450 434.4006 CHÂTEAUGUAY 20 novembre \u2022 450 698.3100 SALABERRY-DE-VALLEYFIELD 17 décembre \u2022 1 800 842.5794 SAINTE-GENEVIÈVE 18 décembre \u2022 514 626.1616 PATRICK GROULX L\u2019ASSOMPTION 15 octobre \u2022 1 877 589.9198 SAINT-JEAN-SUR-RICHELIEU 16 octobre \u2022 1 888 443.3949 SALABERRY-DE-VALLEYFIELD 17 octobre \u2022 1 800 842.5794 SAINTE-GENEVIÈVE 20 octobre \u2022 514 626.1616 SAINTE-THÉRÈSE 24 octobre \u2022 450 434.4006 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE Découvrir ou redécouvrir Hendrix ?Voici trois albums incontournables.Are you Experienced (1967) Le disque de la révélation.Incluant les classiques Purple Haze et Foxey Lady.Tous ceux qui l\u2019ont écouté n\u2019en sont jamais revenus.Electric Ladyland (1968) L\u2019expérience éclatée.Et le début de la mutation pour Hendrix, qui pointe ici dans de nouvelles directions.Band of Gypsies (1970) Flanqué d\u2019une nouvelle section rythmique complètement black (Billy Cox et Buddy Miles), Hendrix est au sommet de son groove.TROIS INCONTOURNABLES Que serait devenu Jimi Hendrix s\u2019il n\u2019était pas mort si jeune?La question plane depuis quatre décennies.Quatre connaisseurs spéculent.CraigMorrison (professeur d\u2019histoire du rock à Concordia) «Il aurait sans doute continué à explorer.Il aurait essayé toutes sortes de nouveaux équipements comme tant d\u2019autres artistes de sa génération.À cause de son côté spirituel, il serait peut-être tombé dans une musique plus ambiante.Mais à la fin, je soupçonne qu\u2019il serait revenu à ses racines blues.» Jonathan Cummings (guitariste, journaliste) «Il se serait clairement éloigné de la pop.Il aurait probablement été dans des musiques plus afro-américaines, des trucs plus funk, plus jazz.Il parlait de collaborer avec Miles Davis.Il aurait sans doute fini par faire son propre Bitches Brew.» Billy Cox (ancien bassisste de Band of Gypsys et ami de Hendrix) «Je ne suis pas un prophète, mais je sais qu\u2019en tournée, on écoutait beaucoup de musique classique.Peutêtre qu\u2019il serait allé dans cette voie.Il aurait mélangé ça avec du jazz et du blues.» Olivier Langevin (guitariste) «On peut imaginer plein de choses, mais c\u2019est peut-être mieux qu\u2019il ait terminé comme ça.Ça lui a évité de mal virer, comme c\u2019est arrivé à tellement d\u2019autres artistes !» SPÉCULATIONS EN «SI» MAJEUR TRIO MUSIQUE ÉMILIE CÔTÉ Un EP en anglais pour Coeur de pirate Béatrice Martin, alias Coeur de pirate, était à Los Angeles il y a deux semaines pour enregistrer un mini-album en anglais de cinq chansons avec son copain, Jay Malinowski, le chanteur du groupe Bedouin Soundclash.Le EP de cinq chansons devrait sortir avant Noël.La chanteuse et pianiste \u2013 nommée quatre fois au prochain Gala de l\u2019ADISQ \u2013 donnera aussi un spectacle bénéfice, le 27 septembre, au Collège Jean-de-Brébeuf.Les recettes du spectacle serviront de bourses à des jeunes qui n\u2019ont pas les moyens d\u2019étudier au Collège.«Brébeuf a eu une grande place dans ma vie.La première chanson que j\u2019ai écrite était dans un cours de philo ! » a raconté à La Presse Coeur de pirate, qui sera accompagnée sur scène d\u2019une section de cordes et d\u2019un invité-surprise.«On va faire un set normal de mon album et des nouvelles chansons », annonce-t-elle.Les 600 billets disponibles, au coût de 75$ (avec un reçu pour fins fiscales de 45$), sont en vente sur le Réseau Admission et à la Coop Brébeuf.M pour Montréal\u2026 à New York Pour la deuxième année consécutive, M pour Montréal présentera une délégation de formations québécoises à New York dans le cadre du CMJ Music Marathon (rendez-vous annuel qui donne une vitrine à plusieurs artistes établis et émergents, en plus de tenir des conférences reliées à l\u2019industrie musicale).Red Mass, The Luyas, PS I Love You, The Pack A.D., Radio Radio et Random Recipe se produiront dans le Lower East Side au Arlene\u2019s Grocery, le 21 octobre.Pendant Pop Montréal, M pour Montréal sera aussi l\u2019hôte du spectacle Mini-M au Café Campus, le 6 octobre.Les têtes d\u2019affiche?Xavier Caféïne, Pom Pom War et Jesuislesfilles.Sinon, M pour Montréal \u2013 dont la mission est de faire connaître à l\u2019international des artistes montréalais et canadiens \u2013 prépare son gros showcase annuel, qui aura lieu du 17 au 20 novembre.La programmation sera annoncée le 12 octobre.Die Antwoord au Métropolis Son premier clip, Enter the Ninja, a connu un succès monstre, si bien que Die Antwoord s\u2019est produit à guichets fermés au National en juillet dernier, offrant au public un spectacle à son image : plutôt capoté.Mais voilà que le trio hip hop sud-africain vient de signer un contrat avec Interscope (un album qui sortira le 12 octobre) et a annoncé un spectacle au Métropolis le 25 octobre.Die Antwoord donne quelque peu dans le trash.Ninja et Yo-Landi, qui chantent au son des mix de DJ Hi-Tek, sont des Blancs d\u2019Afrique du Sud qui font du rap.Lui, a un look de vieux Vanilla Ice qui a pris trop de speed ; elle a l\u2019air de jeune nymphette punkette lesbienne.Mais au-delà de l\u2019image whitetrash des membres de Die Antwoord (à mi-chemin entre une blague et une prise de position), leurs chansons sont des petites bombes dansantes.Mais il faut voir Die Antwoord pour le croire\u2026 En attendant le spectacle au Métropolis, allez sur YouTube.PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE Le groupe Random Recipe PHOTO FOURNIE PAR BONSOUND RECORDS Mort il y a 40 ans jour pour jour, Jimi Hendrix fut un des premiers martyrs du rock.Comme Che Guevara, son visage a tapissé l\u2019imaginaire de plusieurs générations de rebelles idéalistes.Et son mythe est toujours aussi vivant.JIMI HENDRIX Plus qu\u2019un guitar hero.JEAN-CHRISTOPHE LAURENCE Quatre décennies après sa disparition, la question mérite pourtant d\u2019être posée: le «maître» a-t-il été surévalué?Ne futil pas, au final, qu\u2019un simple bluesman psychédélique au talent un peu plus grand que la moyenne?Une icône passée à la postérité pour cause de mort prématurée?À l\u2019unanimité, la réponse est négative.Pour les exégètes du rock à qui nous avons parlé, l\u2019héritage monumental de Jimi Hendrix ne fait aucun doute.Et cela à plus d\u2019un point de vue.Comme guitariste de rock déjà, son influence reste palpable.Du feedback au bruitisme, en passant par le groove, la polyvalence, le rythme, la technique et bien sûr la flamboyance, Hendrix a montré la voie de tous les possibles.Chanteur du groupe Galaxie 500 et meilleur guitariste rock du Québec, Olivier Langevin l\u2019avoue sans ambages : «Il a fait exploser le rock\u2019n\u2019roll.C\u2019est lui qui m\u2019a allumé.» Il n\u2019est pas le seul.Depuis 40 ans, des milliers de guitaristes ont tenté de jouer comme Hendrix.mais rarement avec succès.«Ils avaient les riffs, mais pas le reste», résume Jonathan Cummings, chroniqueur rock à l\u2019hebdo The Mirror et leader de la formation USA Out of Vietnam.Ce qui les attirait ?L\u2019affranchissement, croit tout simplement Billy Cox, ancien membre du groupe Band of Gypsys, une des multiples incarnations du génie hendrixien.«Il a permis à la guitare rock de se libérer, avance le bassiste, qui sera de passage au Québec les 29 et 30 octobre avec le spectacle-hommage Experience Hendrix.Regarde tous ces gadgets qui font triper les guitaristes et leur permettent d\u2019aller plus loin.Il fut le premier à les utiliser aussi bien.» Artiste complet Pour Jonathan Cummings, l\u2019héritage de Hendrix va cependant beaucoup plus loin que la six-cordes.Contrairement à d\u2019autres virtuoses de la guitare, qui n\u2019ont développé que l\u2019aspect masturbatoire de l\u2019instrument, son talent était mis au service des chansons.«Bien sûr il y a eu Purple Haze et l\u2019hymne américain à Woodstock.Mais on oublie trop souvent qu\u2019il était aussi un parolier, un chanteur et un vrai compositeur.Il voyait les morceaux dans sa tête.C\u2019est ce qui le rendait si incroyable», observe Cummings.Même son de cloche chez CraigMorrison, professeur d\u2019histoire du rock à l\u2019Université Concordia, qui voit chez Hendrix ce supplément d\u2019âme et d\u2019imagination qui font la marque des artistes complets et des innovateurs.«Il n\u2019avait pas seulement de la créativité en abondance, mais aussi la sensibilité d\u2019un poète et une très grande spiritualité.Sa vision du monde allait plus loin que la vie de tous les jours.» Pour Olivier Langevin, tout cela se résume en un mot : «transcendance ».Et c\u2019est justement, dit-il, pourquoi l\u2019oeuvre d\u2019Hendrix a si bien «traversé le temps».L\u2019écoutera-t-on encore dans 3 ou 400 ans, comme l\u2019affirme Billy Cox, en citant bravement Mozart et Handel?On ne sera plus là pour en parler.Mais aujourd\u2019hui, 40 ans après sa mort, sa pertinence ne semble plus à démontrer.«Hendrix n\u2019a pas seulement contribué au rock, il a contribué à la culture en général, conclut Craig Morrison.Tout le monde voyait qu\u2019il était plus qu\u2019un musicien.Mais ce qu\u2019il était vraiment est ouvert à l\u2019interprétation.Tout dépend de celui qui t\u2019en parle.» PHOTO ARCHIVES AP Jimi Hendrix en 1970, peu avant sa mort.Non, Jimi n\u2019est pas mort d\u2019une surdose de LSD.Pas plus qu\u2019il ne s\u2019est piqué dans unoeil.La réalité est à la fois beaucoup plus ennuyeuse et bien plus spectaculaire.Après une nuit bien arrosée, le guitariste n\u2019arrive pas à dormir.Pour se reposer, il avale neuf comprimés de Vesparax, soit dix fois la dose prescrite.L\u2019effet conjugué du vin, des somnifères et d\u2019un sandwich au thon font qu\u2019il s\u2019étouffe dans son vomi.À 10h30, le 18 septembre 1970, il est officiellement décédé.Il avait 27 ans.MORT COMMENT?Depuis 40 ans, des milliers de guitaristes ont tenté de jouer comme Hendrix.mais rarement avec succès.«Ils avaient les riffs, mais pas le reste.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS Frannie Holder, Fab (Fabrizia Di Fruscia), Liu-Kong Ha et Vincent Legault ressemblent à leur musique: hauts en couleur et à forte teneur énergique, une excellente source de rires et l\u2019équivalent d\u2019au moins trois portions de fruits et légumes musicaux.Autour de la table du restaurant, ils ne portent tout simplement plus à terre: ils ont entre les mains leur premier album, Fold It ! Mold It !, avec sa pochette ravissante et rigolote, et parlent tous en même temps.On les soupçonne de souvent parler tous en même temps, tant les quatre sont soudés, bien que fondamentalement différents.Cette espèce de frénésie hétéroclite et joyeuse, contagieuse, on l\u2019avait déjà vue en spectacle : Frannie chanteslamme ses drôles de petits textes en anglais en se faisant aller la guitare (une chiquita guitarra) ou le gazou, pendant que Fab se transforme en beat box humain et rappe, que Vincent joue de la guitare et des claviers et que Liu se démène sur sa batterie minimale.Après trois ans d\u2019existence, de duos étonnants (avec Pierre Lapointe pour Hope Smiles pour la compilation Haïti mon coeur, ainsi qu\u2019une chanson débridée sur la sexualité), de 45 tours vinyle et de spectacles spontanés, les deux filles (23 et 24 ans, étudiantes respectivement en anthropologie et en langues) et les deux gars (29 ans, musiciens professionnels) ont pris huit jours pour enregistrer leur disque en compagnie du très doué Philippe Brault, collaborateur de Pierre Lapointe\u2026 mais surtout ami de longue date de Liu et Vincent : «On était à l\u2019école Le Plateau en même temps que Philippe, explique Vincent, et on avait fondé un groupe, Philippe, Liu, moi et Nemo (de la Chango Family) : on s\u2019appelait «Mes voisins n\u2019en peuvent plus ».» «Et moi, j\u2019étais une fan finie du groupe», dit Frannie.Impossible d\u2019étiqueter le genre musical de la «Recette au hasard»: ça va du rap à la bossa, du rock à la chanson sifflée, du folk à la comptine revisitée\u2026 C\u2019est en anglais, en espagnol et en italien, «parce que ma mère a été professeure de français, qu\u2019elle est maintenant libraire et que je ne serais pas capable d\u2019être à la hauteur, j\u2019ai un énorme respect pour le français\u2026» explique Frannie, qui cite Michel Tremblay ou parle de Félix Leclerc avec une réelle aisance.«En fait, dit Liu, on a une chanson en français, mais on va la sortir à part, elle n\u2019allait pas avec les autres chansons du disque.» «Pour l\u2019album, on s\u2019est donné une ligne directrice : être le plus live possible, donc jouer tous ensemble en même temps,» reprend Frannie.«On voulait un disque qui n\u2019était pas liché, mais pas non plus broche à foin, et ça, Philippe l\u2019a compris », reprend Vincent.«Quand on a finalement écouté le mixage final, ajoute un Liu hilare, on avait chacun l\u2019équivalent de quatre romans de notes pour chaque chanson\u2026 sauf Fab, qui avait noté sur un Post-It trois, quatre affaires.» C\u2019est pourtant Fab qui est souvent le moteur des quelques chansons moins joyeuses (quoique dynamiques et parfois rock) qui composent la deuxième moitié de l\u2019album: «En fait, jusqu\u2019ici, on avait toujours écrit uniquement en fonction des spectacles, en misant sur l\u2019énergie avant tout ; là, on a pris un peu plus de temps», dit Frannie.«On est plus disciplinés qu\u2019on en a l\u2019air», ajoute Vincent.«Ben, on a quand même travaillé huit tounes en deux jours au début, fait remarquer Liu, c\u2019est après qu\u2019on s\u2019est calmés!» P as pour long t emps .Random Recipe arrive tout juste d\u2019une tournée d\u2019une dizaine de jours à Paris et Trouville-sur-mer (dans le cadre du Festival Off-Courts), où le groupe a causé une petite commotion: «On se serait cru à Montréal tellement on a été appréciés », lance Frannie.«Oui, mais avec en plus plein de champagne à Trouville: on en avait un verre dans chaque main », précise Vincent.«On était comme dans Entourage!» crie Liu, pendant que Fab arrive avec un peu de retard parce qu\u2019elle était perdue\u2026 comme d\u2019habitude, ce qui ravit ses copains.«À l\u2019aéroport, elle a même jeté par mégarde sa carte d\u2019embarquement à la poubelle», explique Frannie pendant que Fab m\u2019explique gentiment que c\u2019est en fait pour voir l\u2019album qu\u2019elle s\u2019est déplacée, pas vraiment pour faire l\u2019entrevue.Et c\u2019est reparti pour une série d\u2019anecdotes, notamment à propos d\u2019un film tourné sur le groupe pendant le festival de Trouville (assez discutable, semble-t-il, et baptisé What happens in the music studio stays in the music studio!), et du spectacle improvisé qu\u2019allait donner le quatuor mardi soir passé, sur un quai de métro, juste avant la fermeture du réseau\u2026 Pas de recette, que du plaisir.RANDOM RECIPE La recette du plaisir Titre quétaine, c\u2019est vrai, pour cette entrevue avec le quatuor folk-hip-hop\u2013gazou-etc.québécois Random Recipe, qui sort enfin son premier album mardi.Mais titre pourtant approprié pour qualifier quatre musiciens qui n\u2019ont peur ni du ridicule, ni de la joie, ni surtout de faire de la musique « artisanale mais pas enfantine », juste pour faire plaisir! SUR LES PLANCHES PIERRE LAPOINTE, ce soir à la salle Pratt & Whitney THE BAD PLUS, ce soir à L\u2019Astral GINETTE RENO, demain et vendredi à la salle Pierre-Mercure GUAJIRA, demain au Club Balattou LYNDA LEMAY, demain à L\u2019Étoile Quartier DIX 30 SICK OF IT ALL, demain aux Foufounes Électriques JOHN ABERCOMBRIE, demain au Centre Segal des arts de la scène KELLY MALONE, lundi à la Casa del Popolo MOSQUITO-B, lundi au Petit Campus M.I.A., mardi au Métropolis CHRIS VELAN, mercredi au Petit Campus SUPERCHUNK, jeudi au National TEENAGE FAN CLUB, vendredi au National MANTECA, vendredi à L\u2019Astral JILL HENNESSY, vendredi au Savoy RICK SPRINGFIELD, vendredi à l\u2019Olympia M.I.A.PHOTO, LEON NEAL AFP FOLK - HIP HOP RANDOM RECIPE FOLD IT ! MOLD IT ! BONSOUND RECORDS/SÉLECT EN MAGASIN MARDI PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE La joyeuse bande de Random Recipe: Liu-Kong Ha, Fabrizia Di Fruscia, Frannie Holder et Vincent Legault.«On voulait un disque qui n\u2019était pas liché, mais pas non plus broche à foin.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 À présent de Catherine-Anne Toupin La Cerisaie d\u2019Anton Tchekhov Minuit chrétien de Tilly Elling d\u2019Axel Hellstenius et Petter Næss ShirleyValentine de Willy Russell 2010 - 2011 Abonnez-vous! 514 288-5034 mise en scène de Frédéric Blanchette mise en scène d\u2019Yves Desgagnés mise en scène de René Richard Cyr mise en scène de Monique Duceppe mise en scène de Jacques Girard ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS « Tu comprends, moi, je suis quelqu\u2019un de très zen, de plutôt groundée, et j\u2019aime ça, travailler avec des gens posés, eux aussi, répond Annie Blanchard quand on lui demande pourquoi elle a choisi l\u2019excellent guitariste et multi-instrumentiste Réjean Bouchard comme réalisateur.«Réjean, il est calme.Je l\u2019ai rencontré grâce à Chloé Sainte-Marie, qui était venue donner un atelier de poèmes à Star Académie (la cuvée 2005, dont faisait partie la jeune chanteuse) avec Réjean et j\u2019avais trouvé l\u2019atelier vraiment intéressant.«Après, poursuit-elle de sa jolie voix aux inflexions acadiennes, je me suis rendu compte que c\u2019était lui qui avait réalisé le dernier album de Laurence Jalbert, album qui est une référence pour moi (Tout porte à croire en 2007).Alors, ça coulait presque de source, travailler avec lui.Je voulais garder la même douceur que sur mon premier disque (Sur l\u2019autre rive, 2007), mais avec plus de rondeur, plus de couleurs aussi.» Notamment les couleurs du violon de Stéphanie Labbé («elle n\u2019a pas eu peur de désaccorder son violon, d\u2019oser ») ou de l\u2019harmonica de Guy Bélanger: «C\u2019était une de mes demandes spéciales, l\u2019harmonica, j\u2019ai toujours aimé ça, j\u2019ai toujours beaucoup écouté de blues et été en voir en spectacle.Alors, quand Réjean m\u2019a proposé Guy pour faire la chanson de Calixte Duguay, je me suis rendu compte que non seulement c\u2019était une bonne idée, mais qu\u2019en plus, Guy connaissait bien Calixte!» On s\u2019entend, ce n\u2019est pas la foule folle qui connaît Calixte Duguay.Mais l\u2019Acadie connaît son poète, et celui-ci était bien content qu\u2019Annie Blanchard reprenne sa chanson Pierre à Jean-Louis, «que je chante en spectacle depuis deux ans, en plus », précise la chanteuse.D\u2019ailleurs, son coin de pays acadien, la fameuse «baie des douceurs » qu\u2019elle invoque dans la chanson Je suis bien ici, est présent dans plusieurs chansons: «C\u2019est vrai que j\u2019en parle souvent, mais qu\u2019est-ce que tu veux, ça fait du bien de revenir chez soi, d\u2019une façon ou d\u2019une autre !» Laurence Jalbert elle-même est sur l\u2019album puisqu\u2019elle y chante la chanson-titre dans un duo très réussi et «up tempo» avec Annie (« je voulais faire un duo de filles, il n\u2019y en a pas assez »): la chanson est écrite et composée par Steve Marin, le même Steve Marin qui a composé Chanson pour les mois d\u2019hiver à l\u2019intention d\u2019Isabelle Boulay: «Laurence, c\u2019est un lion dans la vie, mais quand elle a entendu comment je faisais la chanson, elle s\u2019est collée à ma manière, avec beaucoup de respect.C\u2019est pour des choses comme ça que je l\u2019aime autant.» Et pour ce qui est de Paul Daraîche, qui a écrit un texte de chanson très senti sur la relation entreAnnie et son père (Il était là)?«Ça, ça vient de la tournée du spectacle Quand le country dit bonjour\u2026, expliquet- elle avec chaleur.Pendant un an, on a donné une trentaine de représentations de ce spectacle (qui réunissait plusieurs chanteurs populaires reprenant des succès country), jusqu\u2019au printemps dernier.Et il s\u2019est tissé des liens entre nous tous.J\u2019avais demandé à Paul, qui chantait avec nous, de m\u2019écrire une chanson.En le voyant avec sa fille Émilie, ça m\u2019a fait penser à ce que je vis avec mon père, c\u2019est comme ça qu\u2019on a eu l\u2019idée du thème.Et puis, Jean-François (Breau) et Wilfred (LeBouthillier), qui étaient aussi sur le show, ont composé une musique, et voilà\u2026» À compter du 27 octobre, au Studio-Théâtre de la Place des Arts, Annie Blanchard entreprendra une tournée, en compagnie des trois musiciens qui l\u2019ont accompagnée durant l\u2019été en Suisse et au Québec.Une petite sal le lui convient parfaitement\u2026 même si c\u2019est sur la grande scène du théâtre Maisonneuve qu\u2019on l\u2019a vue à Montréal, la dernière fois, dans le cadre du spectacle de Renée Martel aux FrancoFolies : « J\u2019étais malade comme ça ne se peut pas, mais je tenais à le faire, et Renée Martel m\u2019a aidée, dit la jeune femme avec un sourire franchement radieux! Trois, quatre jours après, elle m\u2019a téléphoné pour prendre de mes nouvelles.J\u2019en revenais pas: sur mon cellulaire, c\u2019était écrit Renée Martel! Renée Martel m\u2019appelait! J\u2019ai appelé mon père tout de suite après pour lui raconter ça.» Et son père était là\u2026 ANNIE BLANCHARD La baie des douceurs «Ton nom, c\u2019est plus que l\u2019Acadie », chantait Annie Blanchard quand elle a repris Évangéline, il y a quelques années.Son deuxième album, Marcher vers le Nord, c\u2019est aussi plus que l\u2019Acadie\u2026 puisque la Gaspésie est aussi de la partie ! Les collaborations de Laurence Jalbert, Steve Marin ou Paul Daraîche se marient ainsi à celles de Calixte Duguay, Pascal Lejeune, Denis Richard, Jean-François Breau, Wilfred LeBouthillier, Ronald Bourgeois\u2026 PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Dans le coeur d\u2019Annie Blanchard, il y a toujours une (grande) place pour l\u2019Acadie.FOLKCOUNTRY ANNIE BLANCHARD MARCHER VERS LE NORD MUSICOR/SELECT EN MAGASIN MARDI «Je voulais garder la même douceur que sur mon premier disque, mais avec plus de rondeur, plus de couleurs aussi.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 DÈS LE 28 SEPTEMBRE! SPECTACLE EN VERSION ORIGINALE ITALIENNE > SURTITRÉ EN FRANÇAIS ET EN ANGLAIS UNE PRÉSENTATION DE LA PLACE DES ARTS ET DU THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE EN COLLABORATION AVEC L\u2019INSTITUT CULTUREL ITALIEN DE MONTRÉAL DE CARLO GOLDONI MISE EN SCÈNE TONI SERVILLO COPRODUCTION TEATRI UNITI (NAPLES) / PICCOLO TEATRO \u2013 THÉÂTRE DE L\u2019EUROPE (MILAN) DU 22 AU 26 SEPTEMBRE AU THÉÂTRE MAISONNEUVE DE LA PLACE DES ARTS UNE PRÉSENTATION AVEC GENEVIÈVE ALARIE / FÉLIX BEAULIEU-DUCHESNEAU / PIERRE BENOIT / ÉMILIE BIBEAU /ADRIEN BLETTON / GUILLAUME CYR / CHARLES DAUPHINAIS /ÉVELINE GÉLINAS / RENAUD LACELLE-BOURDON / MAUDE LAPERRIÈRE / ANNE-MARIE LEVASSEUR / JEAN-DENIS LEVASSEUR / FÉLIX MONETTE-DUBEAU / MARIE-ÈVE PELLETIER / DOMINIQUE PÉTIN / SERGE POSTIGO / DANIELLE PROULX / PIERRE-ÉTIENNE ROUILLARD / DENIS ROY / PAUL SAVOIE /NÉMO VENBA DE BERTOLT BRECHT / TEXTE FRANÇAISRENÉ-DANIEL DUBOIS / MUSIQUE KURT WEILL / ARRANGEMENTS ET DIRECTION MUSICALE PIERRE BENOIT / MISE EN SCÈNE ROBERT BELLEFEUILLE LE RETOUR ÉVÉNEMENTIEL DU PICCOLO TEATRO DÈS MERCREDI> 6 REPRÉSENTATIONS SEULEMENT! IL EST ENCORE TEMPS DE VOUS ABONNER! /TNM.QC.CA / 514.866.8668 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE BÉLINDA SALIGOT Il vient de là, il vient du country.Ou plutôt d\u2019Edmundston, sa ville natale bercée par la musique folk.Sans doute en a-t-il gardé l\u2019allure avec ses santiags, son jean et ses cheveux bruns, un poil gominés.Vingt-cinq années séparent son plus récent album Americana de son célèbre tube Hélène.Si les années passent, son regard sombre caché derrière un vague air mutin reste intact.Johnny Cash, Willie Nelson, Steve Goodman se retrouvent dans cet opus enregistré dans la terre du country, Nashville.«C\u2019est mon quatrième enregistrement dans ces studios mythiques.Là-bas, tu ne parles pas, tu écoutes les musiciens et puis tu chantes : le résultat est unique et procure un plaisir immense.» Le virage vers cette musique semble soudain, mais l\u2019artiste avoue y penser depuis des années : «Certains textes comme La berceuse du petit diable dans l\u2019album Double annonçaient déjà ce changement », raconte t-il.Si se lancer dans le country s\u2019avère périlleux, Roch Voisine n\u2019hésite pas : «Il faut être honnête pour que l\u2019album plaise au public.Un artiste doit savoir prendre des risques, surtout quand il se lance seul.» Il voulait que son public puisse s\u2019identifier aux chansons et ne pas perdre son auditoire en misant sur des titres choisis en accord avec les réalisateurs de l\u2019album, Nathan Chapman, Chad Carlson (superviseur de la bande originale du film de James Mangold, Walk the Line avec Joaquin Phoenix) et sa maison de disques, Sony.Pour «rappeler aux auditeurs que la culture du country est associée à d\u2019autres voix et même des tubes », il entame son album avec un air bien connu de Joe Dassin, Salut les amoureux, dont l\u2019original City Of New Orleans est de Steve Goodman.La surprise est totale lorsqu\u2019il reprend un titre de Dolly Parton, I Will Always Love You, souvent attribué à la chanteuse Whitney Houston! Le public français, moins averti sur le «blues blanc» que les Québécois, s\u2019est pourtant laissé happer par la guitare et la voix de l\u2019artiste à la sortie d\u2019Americana en 2008.Sans doute a-t-il été conquis par cette reprise du fameux Je t\u2019appartiens de Gilbert Bécaud, Let It Be Me, dont la première partie est chantée en anglais tandis que la seconde l\u2019est en français.Le succès aidant, une trilogie (terminée par la sortie française de California cet été) est venue s\u2019ajouter au premier album.Americana 2 a été récompensé par un album d\u2019or, puis l\u2019artiste a enchaîné plusieurs concerts en terre francophone \u2013 sa tournée québécoise est prévue en février 2011.«De temps en temps, j\u2019aime interpréter les chansons des autres même si le vrai plaisir, c\u2019est d\u2019écrire, d\u2019enregistrer et de jouer», confie-t-il.Une vingtaine d\u2019albums plus tard, malgré un succès phénoménal en 1989, il pense toujours qu\u2019«une partie de (lui) n\u2019est pas forcément faite pour ce métier ».Il parle d\u2019un sommet, de rendez-vous manqués et d\u2019une chute: «Après un triomphe, il y a toujours une traversée du désert.» Bien sûr, il y a des regrets \u2013 «dont je n\u2019ai pas gardé la liste» \u2013, explique-t-il avec le sourire.De la scène et du chant, il connaissait peu de chose hormis une émission de télévision Top Jeunesse qu\u2019il animait à TQS.Son métier, il l\u2019a appris sur le tas.Aujourd\u2019hui, il est chevalier de l\u2019Ordre des Arts et des Lettres, possède sa statue de cire au musée Grévin, un doctorat honoris causa en musique de l\u2019Université de Moncton et sa musique s\u2019est vendue à des millions d\u2019exemplaires.Lui qui rêvait d\u2019être Neil Diamond chante une reprise des Red Hot Chili Peppers dans le dernier album de Santana, Guitar Heaven (en magasin mardi prochain).« Une mini consécration».Et non des moindres.ROCH VOISINE Sur la route de Nashville Pour la sortie de son nouvel album, Americana, Roch Voisine revient sur ses influences, sa carrière et sa passion pour le country.«De temps en temps, j\u2019aime interpréter les chansons des autres même si le vrai plaisir, c\u2019est d\u2019écrire, d\u2019enregistrer et de jouer.» COUNTRY ROCK VOISINE AMERICANA RV INTERNATIONAL/SÉLECT PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE En regardant sa carrière, Roch Voisine admet avoir des regrets, mais il n\u2019en a pas «gardé de liste », dit-il en souriant.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 245, rue Ontario Est, Montréal (QC), H2X 3Y6 Canada Berri-UQÀM OUVERTURE DE LA © YVES ST-JEAN UNE CRÉATION DE DYNAMO THÉÂTRE TEXTE KIM SELODY MISE EN SCÈNE JACQUELINE GOSSELIN AVEC LARISSA CORRIVEAU, DANIEL DESPAROIS, FRÉDÉRIC NADEAU ET YVES SIMARD DU 24 SEPTEMBRE AU 10 OCTOBRE 2010 POUR LES JEUNES DE 8 À 12 ANS « On s\u2019émerveille devant les prouesses des acteurs-acrobates.Le Soleil » À présent de Catherine-Anne Toupin mise en scène de Frédéric Blanchette Présentée en collaboration avec le Théâtre de La Manufacture Catherine-Anne Toupin Éric Bernier Monique Miller David Savard François Tassé 40 ans et moins?Payez votre âge! en collaboration avec 8 septembre au 16 octobre « Monique Miller est renversante.» « Éric Bernier est sublime\u2026» Samedi et rien d\u2019autre, Première Chaîne Puisqu\u2019il faut se lever, 98,5 FM « La mise en scène nous tient en haleine [\u2026] un véritable suspense\u2026» La Presse « \u2026 un petit chef-d\u2019oeuvre\u2026» Elle Québec « Une excellente pièce! » Salut, Bonjour!, TVA ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE Après avoir été invité par le Festival international de jazz de Montréal en 2003, son groupe, Gotan Project, est aujourd\u2019hui au programme de Pop Montréal.«C\u2019est marrant, parce que notre musique est un peu inclassable \u2013 électronique, latine.On est invité par toutes sortes de festivals », réagit Philippe Cohen Solal.Inclassable, peut-être, mais pas hermétique pour autant : le premier album du groupe, La Revencha del Tango (2001, sur label Ya Basta), avait ce petit quelque chose d\u2019accessible, racoleur et envoûtant qui a vite charmé les masses.Sur scène, Gotan Project projetait néanmoins une image traditionnelle du tango, en dépit des jolis effets de projection sur écran diaphane et de la présence de synthétiseurs.Le bandonéon, la petite section de cordes, très tango tout ça, mais avec ces breakbeats et séquences rythmiques house qui font le caractère du groupe.Sans compter le couple de danseurs, bien sûr.«Sur scène, nous étions dix la dernière fois, nous sommes redevenus sept », dit Cohen Solal pour illustrer le changement du projet.«On a changé la formule en laissant tomber les cordes.Là, la particularité de Tango 3.0, c\u2019est plus l\u2019arrivée des cuivres, sur disque comme sur scène.» Et c\u2019est probablement l\u2019élément le plus novateur que Gotan Project ait proposé à son tango depuis ses débuts, il y a dix ans.Remixer le tango, c\u2019était joli, mais ça sentait la formule, une impression confirmée dès Lunatico (2006), le deuxième album.À la première écoute, la pomme qu\u2019est Tango 3.0 ne semble pas être tombée très loin de l\u2019arbre.Il faut cependant s\u2019attarder au travail d\u2019arrangements plus qu\u2019aux rythmiques modernes (et beaucoup plus house, cette fois, mais un house berçant) pour y voir une progression.Ces cuivres, justement.Des compositions qui illuminent comme les bonnes idées.La chanson Tango Square qui ouvre le disque, par exemple, est un clin d\u2019oeil au Congo Square de La Nouvelle- Orléans, berceau du jazz.«Avant même de commencer l\u2019album, en discutant avec les musiciens, on s\u2019était dit que ce serait bien d\u2019essayer les cuivres.Et Christophe (H.Mueller, avec qui Solal forma it autrefois le duo house Boyz From Brazil) était aussi dans le coup.Eduardo (Makaroff, qui complète le noyau de Gotan Project), qui connaît bien l\u2019histoire du tango, disait que des cuivres, il n\u2019y en a pas eu beaucoup.Nous n\u2019avions aucun référent, aucun disque de tango avec des cuivres à écouter, pour nous inspirer.Alors j\u2019ai sorti des disques de jazz: Duke Ell ington, Glenn Mi l ler, même des trucs de la collection Ethiopiques, le jazz éthiopien.La traduction de ces langages jazz jusqu\u2019au tango a été réussie par notre arrangeur de cordes.» Et l \u2019idée d \u2019inv iter Dr.John à jouer du piano sur Tango Square?«J\u2019allais à La Nouvelle-Orléans pour enregistrer l\u2019album de Féloche, un nouvel artiste sur Ya Basta, qui fait de la chanson française cajun.Dr.John était prévu pour un duo vocal sur son album, ce qui était déjà incroyable.Alors j\u2019en ai profité pour lui demander s\u2019il ne jouerait pas du piano sur Tango 3.0.» «Mais je crois que tout ça contribue à l\u2019évolution du tango, dit le musicien.Notre proposition était de marier cette musique à l\u2019électronique.On a aussi été le catalyseur d\u2019un mouvement en Argentine, l\u2019électro-tango, constitué de jeunes musiciens qui suivent nos traces.«Cela dit, l\u2019électronique dans le tango, ça n\u2019a pas d\u2019importance : plusieurs musiciens font évoluer cette scène avec les instruments acoustiques qu\u2019on connaît.Ce qui compte, c\u2019est l\u2019âme qu\u2019on injecte dans le tango.La Revancha du titre de notre premier disque, GOTAN PROJECT En avant le tango Remettre le tango à la mode?Qu\u2019il soit passé de mode ou pas, le projet franco-argentin Gotan Project n\u2019en démord pas : ce genre musical mérite d\u2019être exposé à un nouveau public, quitte à le maquiller avec des rythmes électroniques.Entrevue avec le leader du groupe, Philippe Cohen Solal.ÉLECTRO GOTAN PROJECT TANGO 3.0 XI RECORDINGS Ce qui compte, c\u2019est l\u2019âme qu\u2019on injecte dans le tango.La Revancha du titre de notre premier disque, c\u2019était contre l\u2019ignorance, ou les a priori, que les gens ont de cette musique, parfois considérée comme une musique de vieux.PHOTO FOURNIE PAR PABLO CARRERA OSER Gotan Project contribue à faire évoluer le tango.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 © Jean-Pierre Estournet Conception graphique : Stéphane Parent Une création signée Les Colporteurs (France) Dès le 14 septembre .ACCLAMÉ EN EUROPE! « Assurément une des plus belles créations cirque de ces dernières années, (\u2026).» \u2013 Libération « Un travail de partition très musical, intercale solos, pas de deux, numéros d\u2019ensemble, avec un sens aiguisé du contrepoint rythmique et visuel.» \u2013 Le Monde « C\u2019est à la fois un magnifique spectacle, profondément novateur et une belle aventure humaine qui parle au coeur.» \u2013 Sud-Ouest ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE ÉMILIE CÔTÉ Tout récemment, M.I.A.était en rogne au point d\u2019interpeller la secrétaire d\u2019État américaine Hillary Clinton.La mère de la rappeuse qui n\u2019a pas la langue dans sa poche avait de la difficulté à avoir un visa pour venir visiter sa fille et son petit-fils à Los Angeles.« Le gouvernement m\u2019a visée.Ils ont dit que ma mère serait correcte si je m\u2019excusais à l\u2019ambassade du Sri Lanka, ce que je ne ferai pas.Ce n\u2019est pas comme si ma mère savait comment fabriquer une fu***** bombe, la strapper sur elle et entrer dans un Tesco», a déclaré M.I.A.au magazine Q.D\u2019origine tamoule, Maya Arulpragasam a grandi à Londres, et elle habite maintenant aux États-Unis.Elle a beau avoir un enfant et partager sa vie avec le fils de l\u2019homme d\u2019affaires canadien Edgar Bronfman de l\u2019empire Seagram, M.I.A.ne peut voyager comme bon lui semble.Considérée comme une dissidente par le gouvernement du Sri Lanka, M.I.A.est restée coincée aux États-Unis pendant 18 mois, période pendant laquelle elle a fait son troisième album, MAYA, à défaut de devenir dingue, a-telle confié en entrevue.Un troisième album éclectique qui a surpris ses fans, de par la diversité des sonorités et des rythmiques qui ne se prêtent pas nécessairement aux planchers de danse.M.I.A.a travaillé avec les bidouilleurs branchés de l\u2019heure : Switch, Blaqstarr, Rusko, Diplo, John Hill, et Derek E.Miller.«Il y a tant de gens qui font de la dance music de nos jours.J\u2019ai eu la sensation que cette dance music un peu mutante, étrange, que je fais depuis mes débuts, est devenue un genre à part entière, a déclaré la rappeuse aux Inrocks.J\u2019avais envie d\u2019un défi nouveau, envie de voir si j\u2019étais capable de faire des chansons qui échappent à ces étiquettes, qui soient plus difficiles à définir.» L\u2019album MAYA a été lancé dans la controverse.D\u2019abord à cause du clip de l\u2019extrait Born Free, retiré de YouTube car il mettait en scène \u2013 sous la réalisation de Romain Gavras (le fils de l\u2019autre) \u2013 de façon jugée trop violente l\u2019arrestation d\u2019adolescents aux cheveux roux, transportés dans un champ miné où ils sont exécutés.Ensuite par un portrait de 17 pages publié dans le New York Times sur la rappeuse «soi-disant» militante.«Soidisant » car la journaliste du prestigieux quotidien a laissé entendre que M.I.A.dore son image avec son militantisme, tout en menant une vie de riche à Beverly Hills avec Benjamin Bronfman.Elle ne serait pas une artiste engagée, mais une rebelle devenue millionnaire, conclut subtilement la journaliste, Lynn Hirschberg.Sur la per formance de M.I .A.aux Grammys aux côtés de Jay-Z, T.I., Kanye West et Lil Wayne, alors qu\u2019elle était enceinte de neuf mois exactement, la journaliste dit que la chanteuse ne voulait pas manquer ce moment.«Tout était là: la crédibilité artistique, du high drama et une grande audience.Le bébé n\u2019avait qu\u2019à attendre», écrit Lynn Hirschberg, ajoutant que la rappeuse ne pouvait résister à l\u2019idée d\u2019être presque nue et enceinte jusqu\u2019au cou en chantant des paroles incendiaires, sous l\u2019oeil du monde entier.À la publication de l\u2019article, M.I.A., en furie, s\u2019est vengée en diffusant sur Twitter le numéro de téléphone de la journaliste.L\u2019artiste a aussi demandé un rectificatif au NY Times, qui a acquiescé à la demande.C\u2019est peut-être l\u2019envers de la médaille que d\u2019être citée par le magazine Time parmi les 100 personnes les plus influentes au monde.Il ne faut pas oublier que M.I.A.est aussi une femme d\u2019affaires qui a fondé une étiquette de disques, N.E.E.T., en prenant sous son aile des artistes comme Rye Rye et Sleigh Bells.Oùsera M.I.A.en 2020?«Je serai une artiste.Qu\u2019importe ce que ce sera d\u2019être une artiste dans 10 ans, c\u2019est ce que je ferai», a-t-elle dit à NME.En attendant, espérons que la rappeuse continuera de prendre des risques sans avoir la langue dans sa poche.M.I.A., le 21 septembre, 20h30, au Métropolis.Première partie : Rye Rye.M.I.A.À sa tête M.I.A.sera en ville mardi pour donner un spectacle au Métropolis.Retour sur la controverse entourant la sortie de son troisième album, MAYA, au printemps dernier.PHOTO ARCHIVES AFP M.I.A.n\u2019a pas la langue dans sa poche.et c\u2019est ce qu\u2019on aime d\u2019elle.CLAUDE GINGRAS Idée assez originale, le pianiste Jimmy Brière consacre son premier disque solo à des compositeurs de musique de film et, qui plus est, à trois compositeurs dont chacun a reçu au moins un Oscar : l\u2019Autrichien Erich Wolfgang Korngold, l\u2019 Ita l ien Nino Rota et l\u2019Américain John Corigliano.De Korngold, Brière a retenu la deuxième Sonate, op.2, en mi majeur, considérée comme la plus intéressante des trois que le compositeur destina au piano.Elle date de 1910: le précoce Korngold avait alors 13 ans.À travers certaines inf luences romantiques et postromantiques bien compréhensibles (Brahms, Strauss), il y a là un métier déjà étonnant et assez d\u2019intérêt pour que le légendaire Artur Schnabel ait accepté de créer, dès 1911, cette oeuvre solide en quatre mouvements totalisant 28 minutes.Il existe quelques enregistrements de la deuxième Sonate de Korngold.Celui de Brière est pleinement convaincant, le fait d\u2019un technicien accompli et d\u2019un musicien authentique.On peut même entendre le troisième mouvement, Largo, joué par Korngold lui-même (un document de 1951, repris en différentes rééditions dont un 33-tours Varèse-Sarabande paru en 1978).Aussi bien le dire: Brière est un meilleur pianiste que le compositeur! De Nino Rota, Brière joue les 15 Préludes de 1964, pièces très courtes dont la plus longue dure deux minutes.Ici, rien de la profondeur des Préludes de Chopin ou de la modernité des Préludes de Debussy.Rota propose un mélange d\u2019espièglerie et de tendresse dont Brière tire le maximum.L\u2019ensemble est simplement un peu long.Il existe aussi un disque de Rota jouant plusieurs de ces Préludes, mais je ne l\u2019ai pas entendu.Pour terminer : Etude Fantasy, de 1976, de Corigliano - en fait, une suite ininterrompue de cinq études.Dans la première, pour la main gauche seule, on croit entendre les deux mains ; ailleurs, l\u2019écriture très touffue se déploie sur trois et quatre portées.Brière se montre parfaitement à la hauteur de l\u2019exercice de 18 minutes qui requiert une technique de première force et un sens aigu de la structure.HHHH 1/2 JIMMY BRIÈRE, PIANISTE: KORNGOLD, ROTA, CORIGLIANO.ANALEKTA, AN 2 9973.JIMMY BRIÈRE Un piano convaincant llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 BILLETS EN VENTE MAINTENANT / 514 871-2224 / 1 866 844-2172 / admission.com Avec EDGAR FRUITIER / VINCENT BILODEAU / ANDRÉ ROBITAILLE / JEAN MARCHAND / SYLVAIN MASSÉ Création NORMAND CHAURETTE / Mise en scène NORMAND CHOUINARD / Direction musicale JEANEPASCAL HAMELIN AU MONUMENT-NATIONAL DU 8 AU 25 SEPTEMBRE AU GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC DU 26 AU 28 JANVIER 2011 5 comédiens et 25 musiciens sur scène & «Brillamment écrit, brillamment joué.J\u2019ai passé une très agréable soirée.Je ne me suis pas ennuyé un seul instant ! » CLAUDE GINGRAS, LA PRESSE * * * * * « Jeme suis laissée imprégnée de la passion d\u2019Edgar.et j\u2019ai fait un beau voyage ! » ISABELLE LACASSE, ROCK DÉTENTE * * * * * « Spectacle éminemment sympathique ! » SYLVAIN MÉNARD, 98,5 FM * * * * * « .un spectacle qui nous touche entre le coeur et les oreilles, l\u2019âme et le cerveau.» BENOÎT AUBIN, LE JOURNAL DE MONTRÉAL * * * * * « .un spectacle original et accessible, promisàune longue carrière ! » CLAUDE DESCHÊNES,RADIO;CANADA SPECTACULAIRE ! ÀVOIR ABSOLUMENT ! ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE ALAIN BRUNET Quelques mois après le lancement de cette opération (le 18 mai dernier), quels sont les premiers résultats?Si Radiohead n\u2019a jamais voulu dévoiler ses bénéfices, Misteur Valaire accepte de le faire, question de nous faire une tête sur ce type d\u2019opération au sein d\u2019un petit marché comme le nôtre.Ainsi, le 15 septembre dernier, 68,70% des 6293 fans ayant répondu à l\u2019offre depuis la mise en l igne de Golden Bombay (au printemps) n\u2019avaient pas déboursé un seul cent alors que 31,30% avaient consenti à payer pour une moyenne de 7,15$ par album téléchargé.Ce qui donne néanmoins une moyenne de 2,24$ par fan-téléchargeur.Parallèlement à cette opération, Mister Valaire a vendu 4849 exemplaires physiques de Golden Bombay dans les magasins de disques alors que les sites légaux de télécha rgement en l igne ont vendu 1124 exemplaires de l\u2019album, ce qui totalise 5973 exemplaires.En somme, 5973 fans se sont procuré l\u2019album par la formule «payez ce que vous désirez», pendant que 6293 fans l\u2019ont acheté par les voies officielles \u2013 magasins de disques et sites de téléchargement légal, à commencer par iTunes.« Pour chaque téléchargement pay what you want de Golden Bombay, il se produit presque une vente chez les déta il lants », conclut Guillaume Déziel, l\u2019imprésario de Misteur Valaire et stratège de cette mise en marché.Guillaume est le frère de F rance ( Fra nçois -Simon Déziel), bassiste de Misteur Va l a i r e .Ori g i n a i r e de Sherbrooke comme son frangin et tous les musiciens de ce groupe montréalais désormais connu à l\u2019échelle nationale, Guillaume doit être considéré comme un pionnier québécois au chapitre de la musique indépendante évoluant dans un environnement numérique.Pour 2010, indique en outre l\u2019agent, les revenus prévisionnels de Misteur Valaire seront les suivants : 29% proviendront des ventes de musique enregistrée, 7% des droits de synchro (publicité, films, jeux), alors que les revenus de diffusion (SOCAN), qui représenteront à peine 1% en 2010, augmenteront considérablement en 2011 grâce à la chanson Ave Mucho qui tourne régulièrement à la radio.Par ailleurs, l\u2019argent public (subventions) comptera pour 24% des revenus de Misteur Valaire cette année, alors que 13% de la tarte sera générée par la commandite privée, sans compter 7% provenant des éditions et 19% des revenus des spectacles.Chose certaine, le laboratoire dans lequel Misteur Valaire évolue n\u2019a pas encore généré de solution permanente.Loin de là.Gui l laume Déz i e l en convient: «Nous vivons une époque qui exige des jeunes entrepreneurs qu\u2019ils prennent les moyens du bord.Si tu trouves important de lancer un artiste que tu trouves talentueux, tu dois te débrouiller.» A u c h a p i t r e d e l a débrouillardise, il faut dire que le jeune homme avait acquis une expertise dans le domaine de la musique en ligne avant de prendre Misteur Valaire sous son aile.Musicien de formation comme son frère, il fut de l\u2019aventure eworldmusic.com (pionnier des sites québécois de vente en ligne, désormais fermé), puis parmi les gestionnaires du site Poste d\u2019écoute, une démarche qui l\u2019a mené à suivre quelques formations d\u2019appoint en marketing et en droit des affaires.«J\u2019ai fait mon petit bonhomme de chemin, j\u2019ai navigué à travers les icebergs et j\u2019en suis là », résumet- il humblement.«Le modèle d\u2019affaires de Misteur Valaire, prévient en outre l\u2019imprésario, convient à ce groupe et pourrait être différent pour d\u2019autres.En proposant à nos fans de payer ce qu\u2019ils veulent bien payer, on rejoint tout ce marché qui accepte de nous fournir leur courriel (hormis leur adresse IP) en échange de la musique plutôt que de la pirater sur LimeWire.Cette information, c\u2019est de l\u2019or pour nous.«Cette information nous sert à maintenir une conversation avec nos fans.En fait, j\u2019estime que cette banque de données (près de 25 000 adresses récoltées jusqu\u2019à ce jour) a plus de valeur pour nous que l\u2019argent récolté avec nos ventes en ligne.Pour le moment, donc, notre musique enregistrée demeure un produit d\u2019appel.Une expérience préliminaire.L\u2019expérience ultime?C\u2019est le spectacle.» La prochaine expérience ultime à vivre avec Misteur Valaire, d\u2019ailleurs, est prévue le 20 octobre au Métropolis.Le groupe reviendra alors d\u2019une tournée en France.MISTEUR VALAIRE Modèle d\u2019affaires À l\u2019instar d\u2019In Rainbows, fameux album de Radiohead paru en 2007, l\u2019album Golden Bombay, troisième de Misteur Valaire, est offert en téléchargement légal à prix aléatoire.À une échelle beaucoup plus modeste, il va sans dire, les fans du groupe local peuvent débourser ce que bon leur semble afin de se le procurer en ligne.«Nous vivons une époque qui exige des jeunes entrepreneurs qu\u2019ils prennent les moyens du bord.Si tu trouves important de lancer un artiste que tu trouves talentueux, tu dois te débrouiller.» PHOTO DAVID BOILY, LA PRESSE Le gérant de Misteur Vallaire Guillaume Déziel est un pionnier québécois au chapitre de la musique indépendante évoluant dans un environnement numérique.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE Le concert de Leonard Cohen filme au O2 Arena de Londres, le 17 juillet 2008, temoignait de la beaute et de lfemotion de la tournee de retrouvailles de lfartiste dforigine montrealaise.Mais la camera, le montage, la realisation faisaient un peu beaucoup amateur.Ce qufon ne pourra reprocher au nouveau DVD Songs From the Road.ALAIN DE REPENTIGNY Ed Sanders, le realisateur de Cohen, estime que cette soiree en debut de tournee etait tellement reussie qufelle meritait dfetre immortalisee sur le Live in London, meme sfil devait se contenter essentiellement des images projetees sur les ecrans geants dans lfarena.Voila toutefois qufau moment ou sfacheve cette memorable tournee de plus de deux ans paraissent un DVD et un CD live de 12 chansons qui bouclent bellement la boucle.Cette fois, Sanders a pu choisir parmi les chansons dfune quarantaine de concerts, filmees pour la plupart a lfautomne 2008 dans differentes villes par une equipe de pros, en haute definition.Huit dfentre elles nfetaient pas du spectacle de Londres dont quelques classiques de Cohen, admirablement reinventes.Je pense a la magnifique The Partisan et a Famous Blue Raincoat, lfune de ses chansons les plus populaires.Pourquoi avoir choisi The Partisan chantee a Helsinki plutot que dans des villes (Paris, Quebec meme) ou le propos et les paroles en francais auraient eu une resonance particuliere?áNous avions plusieurs criteres de selection, repond Sanders.Dont la qualite sonore et video, le jeu des musiciensc Comme je le mentionne dans le livret de lfalbum, je me souviens tres bien que ce soir-la, en rentrant a lfhotel, Leonard et moi etions ebahis par The Partisan, en particulier le jeu de Javier Mas.â Songs From the Road comprend egalement deux autres chansons parmi les plus belles de Cohen, Avalanche et Chelsea Hotel.Cette version dfAvalanche est hantee comme elle lfetait sur lfalbum Songs of Love and Hate, la voix et le jeu si particulier du guitariste Cohen prenant toute la place.Quant a Chelsea Hotel, qui raconte une rencontre intime avec Janis Joplin, Cohen a dit a son entourage qufil avait senti une presence en la chantant ce soir-la au Royal Albert Hall de Londres.Sanders tenait egalement a inclure quatre chansons qui etaient au programme du Live in London.La joyeuse Closing Time, qui trouve tout naturellement sa place en fin de spectacle, et trois classiques qufauraient voulu voir et entendre ceux qui nfont pas achete le DVD precedent : Suzanne, Bird on the Wire et Hallelujah.Cette derniere, un moment de grace de chacun des spectacles, prend ici une tout autre dimension quand Cohen la chante au festival rock californien Coachella.Alors qufa la plupart des concerts de la tournee, la majorite des fans ont les tempes grises, a Coachella, ce sont des dizaines de milliers de spectateurs beaucoup plus jeunes qui scandent le prenom de Cohen avant son arrivee et qui chantent avec lui, hypnotises, le refrain de cette chanson qufils ont peut-etre entendue pour la premiere fois dans la bouche de Jeff Buckley, Nick Cave ou Rufus Wainwright.Du bonbon! Cohen est completement retabli des maux de dos qui lfont force a reporter des concerts lfhiver dernier.Il chante presentement en France et sfarretera en Allemagne, a Moscou, en Oceanie et meme au Cambodge avant de donner deux derniers concerts a Las Vegas en decembre.Par la suite, il travaillera a un nouvel album de chansons originales qui, si tout va bien, pourrait etre lance lfete prochain.Un disque de chansons ecrites avant et pendant la tournee, dont trois qufil joue deja en concert.Le poete, qui fetera ses 76 ans mardi, a donne pendant plus de deux ans des concerts de trois heures ou plus devant des foules plus nombreuses que jamais auparavant.Peuton esperer qufil remette ca dans un avenir rapproche?áJe ne gagerais pas que non si jfetais toi, repond Sanders.De toute facon, ca ne pourra pas se faire avant lfautomne 2011.Parce que pour le moment, le nouvel album est sa priorite.â.LEONARD COHEN EN CONCERT SUR DVD Boucler bellement la boucle LEONARD COHEN SONG FROM THE ROAD COLUMBIA LEGACY/ SONY MUSIC PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, ARCHIVES LA PRESSE Cette compilation regroupe des chansons dfune quarantaine de concerts de Leonard Cohen, filmes pour la plupart a lfautomne 2008 dans differentes villes par une equipe de pros, en haute definition.Alors qufa la plupart des concerts de la tournee, la majorite des fans ont les tempes grises, a Coachella, ce sont des dizaines de milliers de spectateurs beaucoup plus jeunes qui scandent le prenom de Cohen.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R E A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 11 Billetterie hotel officiel Metropolis 59, rue Sainte-Catherine est 514 790-1245 .admission.com place des arts Place des Arts .514 842-2112 .laplacedesarts.com montreAljAzzfest.com A lfaffiche cet automne! pat metheny la tournee orchestrion gotan project mardi 12 octobre ƒÎ 20h theatre maisonneuve, pda oe mercredi 29 septembre ƒÎ 20h metropolis oe Kruder & Dorfmeister live featuringmc earl Zinger& ras mc t- Weed, Visuals by Fritz Fitzke: the 16 F**king years anniversary session mercredi 13 octobre ƒÎ 21h metropolis oe gAfro-cubismh du mali toumani Diabate, Bassekou Kouyate, Djelimady tounkara, Baba sissoko de cuba eliades ochoa Vendredi 5 novembre ƒÎ 20h metropolis oe le grand spectacle de michel fugain enfin recree sur scene! ále plaisir, le bonheur et la joie.cfetait la fete, oui, la fete.â la presse le triomphe des francos en reprise a lapda! 18 et 19 septembre .Sainte-Therese .450 434-4006 17 octobre .Brossard .514 790-1245 / 1-800-361-4595 22 octobre .Saint-Hyacinthe .450 778-3388 23 octobre .Saguenay .418 697-5151 / 1-888-873-3333 3 novembre .Trois-Rivieres .819 380-9797 / 1 866 416-9797 6 novembre .Saint-Jean-sur-Richelieu .450 358-3949 / 1-888-443-3949 14 et 15 novembre .LfAssomption .450 589-9198 15 et 16 decembre .Laval .514 790-1245 / 1-800-361-4595 EnTouRneE 26 et 27 novembre 2010 theatre maisonneuve, pda ce soir ! ájfai goute une joie de vivre proche de lfexaltation â journal de Montreal radio-canada áA voir pour donner une chance A la vie â ARTS ET SPECTACLES ROBERT LEPAGE AUMETROPOLITANOPERA ALAIN DE REPENTIGNY NEWYORK Robert Lepage est enfermé dans la grande salle de spectacle du Met depuis la matinée.À midi, quand d\u2019autres ont profité d\u2019une pause d\u2019une demi-heure pour casser la croûte en vitesse, Lepage n\u2019est sorti de la salle que quelques minutes, le temps de poser pour mon collègue Bernard Brault.Cette répétition avec piano \u2013 l\u2019orchestre n\u2019est entré en scène que mardi et mercredi derniers \u2013 devait prendre fin à 17h, mais Lepage a cessé de travailler à 21h ce soir-là.Le surlendemain, deux petites semaines avant la grande première de L\u2019or du Rhin, il en a eu jusqu\u2019à 22h.Lepage n\u2019a pas l\u2019air fatigué ni tendu.Pourtant, on le serait à moins.L\u2019anneau du Nibelung (Der Ring des Nibelungen) de Wagner est une oeuvre immense et le metteur en scène sait bien que le directeur général du Met, Peter Gelb, joue d\u2019audace en ouvrant sa saison avec L\u2019or du Rhin, une première dans l\u2019histoire de sa compagnie.Un nouveau cycle du Ring est de loin l\u2019aventure la plus signifiante dans laquelle puisse se lancer une grande maison d\u2019opéra, me dira Gelb ce jour-là.La production précédente de la Tétralogie de Wagner, d\u2019Otto Schenk, a fait salle comble pendant près de 25 ans jusqu\u2019en 2009.Comment va réagir la frange plus traditionnelle des habitués du Met devant l\u2019adaptation du magicien Lepage?Mais voilà, Peter Gelb a une confiance absolue en Robert Lepage qu\u2019il espère rendre suffisamment heureux pour qu\u2019il continue de travailler au Met longtemps après ce Ring.Ils ont déjà deux autres projets en tête, dont une nouvelle production d\u2019une oeuvre contemporaine: The Tempest du jeune Britannique Thomas Adès.C\u2019est d\u2019ailleurs ce même Gelb qui, après avoir vu une pièce de théâtre de Lepage, l\u2019a recruté au début des années 90 pour mettre en scène l\u2019oratorio La damnation de Faust de Berlioz dans un festival que s\u2019apprêtait à créer Seiji Ozawa au Japon.Quand il a été nommé directeur général du Met, au milieu des années 2000, Gelb a revu Lepage à Londres pour lui offrir de produire une version renouvelée de La damnationàNew York et de se lancer dans l\u2019aventure du Ring.«Au début des années 90, toutes les grandes maisons d\u2019opéra sur la Terre \u2013la Scala, l \u2019Opéra de Paris, Covent Garden, Bayreuth \u2013 m\u2019ont offert de monter un Ring parce que tout le monde devait changer son Ring pour l\u2019an 2000, raconte Lepage.Je n\u2019avais pas encore fait d\u2019opéra, mais mon nom circulait dans le milieu, j\u2019imagine.J\u2019ai refusé parce qu\u2019avant de monter le Ring, il fallait que je fasse d\u2019autres opéras.» En 1991, Lepage a dit non au Ring de la Canadian Opera Company de Toronto tout en posant ses conditions pour son premier opéra: pas de choeur, pas plus de deux ou trois chanteurs et beaucoup de temps pour répéter.Le lendemain, la COC lui proposait un programme double Bartok-Schoenberg (Le château de Barbe-Bleue et Erwartung).«Évidemment, j\u2019ai eu la piqûre et j\u2019ai monté d\u2019autres opéras par la suite, dit Lepage.Quand Peter m\u2019a approché pour monter le Ring, je sentais que j\u2019étais capable de me confronter à ça.» Plus grandque nature Au beau milieu de l\u2019aprèsmidi, la répétition s\u2019interrompt quelques minutes le temps de régler un détail technique.Lepage vient me retrouver à l\u2019arrière du parterre pour poursuivre la conversation entreprise quelques heures plus tôt.Il répond à mes questions tout en surveillant le va-et-vient sur la scène devant nous.Qu\u2019est-ce qui l\u2019attire tant à l\u2019opéra?«C\u2019est la théâtralité qui m\u2019intéresse», répond-il sans hésitation.Fort bien, mais pour ça il y a le théâtre, non?«Moi, le théâtre, en général, je ne le trouve pas très théâtral, dit-il en étouffant un rire.L\u2019opéra est beaucoup plus théâtral.En partant, les gens chantent, t\u2019es pas au théâtre! À l\u2019opéra, faut que tu sois dans la vérité, mais t\u2019es pas dans le naturalisme, ça c\u2019est sûr.On est dans le monde de la poésie, de la peinture, de la sculpture, de la musique, du chant lyrique et tout cela est plus grand que nature.» Plus grand que nature, comme le sont Wagner et sa Tétralogie, inspirée des mythologies scandinave \u2013Lepage s\u2019est rendu en Islande \u2013 et germanique, dans laquelle les dieux fraient avec les mortels avec qui ils se disputent l\u2019anneau d\u2019or garant du pouvoir ultime.Wagner ne parlait d\u2019ailleurs pas d\u2019opéras, mais de drames musicaux dans lesquels il intégrait toutes les disciplines artistiques pour atteindre à l\u2019art total (gesamtkunstwerk).Le Ring a été créé dans un théâtre que Wagner s\u2019est fait construire à Bayreuth qui est encore le grand rendez-vous estival de l\u2019opéra 134 ans plus tard.«C\u2019était la naissance des grandes machineries de théâtre, une révolution autant scénique que musicale», fait remarquer Lepage.Pour le metteur en scène québécois, la grande référence demeure Patrice Chéreau qui, à la mi-trentaine, a monté un Ring du centenaire audacieux à Bayreuth, en 1976.Mais contrairement à Chéreau qui a campé l\u2019action dans le décor de la révolution industrielle, Lepage propose une oeuvre à PAS DE COMPTES À RÉGLER AVEC En ce samedi 11 septembre, New York commémore les attentats d\u2019il y a neuf ans.Mais autour du Metropolitan Opera, la semaine de la mode bat son plein.À l\u2019intérieur, Robert Lepage n\u2019en sait sans doute rien, absorbé qu\u2019il est par la répétition de l\u2019opéra L\u2019or du Rhin (Das Rheingold), le prologue de la célébrissime Tétralogie de Wagner dont la première aura lieu le 27 septembre.Les géants Fasolt et Fafner, les déesses Freia et Fricka et le dieuWotan dans le décor ingénieux conçu par Robert Lepage et son équipe.PHOTO KEN HOWARD, METROPOLITAN OPERA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 ARTS ET SPECTACLES ROBERT LEPAGE AUMETROPOLITANOPERA Il faut aussi que l\u2019opéra accepte dans son giron le cinéma, la vidéo, le web à la rigueur, toutes les nouvelles façons de s\u2019exprimer.» - Robert Lepage OÙ VOIR ET ENTENDRE DAS RHEINGOLD La première de Das Rheingold aura lieu le 27 septembre à 18h45 et sera projetée gratuitement sur écran géant à l\u2019extérieur du Lincoln Center et à Times Square.On pourra l\u2019entendre en direct à la radio satellite Sirius (canal 78) et XM (canal 79) ainsi que sur le site web du MetropolitanOpera (www.metopera.org).Cinq autres représentations sont prévues d\u2019ici au 2 avril 2011.Celle du samedi 9 octobre, à 13h, sera projetée en direct, en haute définition, dans plusieurs salles de cinéma partout dans le monde, dont les Odéon Boucherville, StarCité Montréal, Odéon Quartier Latin, Banque Scotia et Colossus Laval dans la région montréalaise.Des reprises sont prévues les 20 et 29 novembre.l\u2019esthétique et l\u2019interprétation plus contemporaines, mais qui respecte en tout point la tradition.Le metteur en scène québécois est formel: il n\u2019a surtout pas voulu tomber dans le piège d\u2019actualiser à tout prix son Ring en le campant, par exemple, dans l\u2019Allemagne nazie.«En Europe, les metteurs en scène qui montent Wagner se battent avec lui, ils lui en veulent, ils lui reprochent son antisémitisme, sa prétention, son ambition, explique Lepage.Souvent, ils le détournent, le déforment ou le maltraitent carrément.À l\u2019époque du courant euro-trash, en Allemagne, on se faisait un devoir de mettre le Ring en morceaux: musicalement, ça se tenait, mais les concepts, les mises en scène étaient toujours des gifles, des refus, presque de l\u2019anti-Wagner.Moi, je suis un Nord-Américain, je n\u2019ai pas ce problème-là.Je suis conscient du passé de Wagner, ce n\u2019était pas quelqu\u2019un d\u2019évident et aujourd\u2019hui, ça serait difficile de l\u2019aimer.Sauf que son oeuvre est importante, elle est forte.J\u2019essaie de faire découvrir cette oeuvre à ceux qui ne la connaissent pas et d\u2019intéresser les gens qui ne vont pas à l\u2019opéra.C\u2019est une des raisons pour lesquelles Peter m\u2019invite à faire des mises en scène ici: il sait que j\u2019amène un public qui n\u2019est pas habitué nécessairement au monde de l\u2019opéra.» Unemachine duXXIe siècle Pour monter ce Ring du XXIe siècle, Lepage et sa compagnie Ex Machina ont construit une énorme machine qui a obligé le vénérable Met à quelques contorsions.La scène a même dû être renforcée pour supporter le poids d\u2019une structure mobile de 45 000 kg construite dans les ateliers de la compagnie Scène Éthique à Varennes: 24 pales (ou planches) en aluminium recouvertes de fibre de verre qui reposent sur un axe entre deux tours.Pendant une pause, je me faufile à l\u2019arrière-scène où j\u2019observe une armée de machinistes du Met au garde-à-vous qui s\u2019apprêtent à manipuler les pales avec des câbles.Un système hydraulique gère l\u2019élévation et la rotation de ces pales dont chacune est équipée d\u2019un système de freins.Quand le frein n\u2019est pas engagé, c\u2019est généralement le machiniste qui intervient avec un câble.Cet ingénieux décor qui servira aux quatre opéras du Ring (La Walkyrie en avril 2011, Siegfried à l\u2019automne 2011 et Le crépuscule des dieux au printemps 2012) se métamorphose donc selon les besoins de la mise en scène.Les pales, qui servent à la fois d\u2019écrin et d\u2019écran pour la vidéo, bougent pour former la rive du Rhin ou encore l\u2019escalier en spirale, magnifique, qui mènera Wotan, le dieu suprême, et Loge, le dieu du feu, de leur royaume jusqu\u2019au centre de la Terre où vivent les Nibelungen, les nains noirs forgerons.Au Nibelheim, justement, ces pales forment un plafond de poussière d\u2019or et de métal au-dessous duquel se déplacent Wotan et Loge qui sont intégrés dans le décor vidéo dudit plafond comme par un effet miroir grâce à une caméra placée au milieu de la pale.La vidéo est vraiment interactive en ce sens qu\u2019elle réagit aux voix et aux mouvements des acteurs \u2013 et du décor \u2013 faisant de chaque représentation un spectacle unique.Les sons sont captés par des micros et les mouvements par des caméras infrarouges et des encodeurs installés dans le décor.Les données recueillies sont acheminées dans le système informatique et permettent ainsi de gérer la vidéo en relation réelle avec la représentation.Par exemple, des bulles de différentes dimensions apparaissent chaque fois que les filles du Rhin chantent et des cailloux se déplacent quand Alberich le Nibelung et les filles du Rhin marchent sur la rive.Si le résultat est parfois spectaculaire, j\u2019ai surtout été frappé par le dépouillement apparent de cette scène qui fait la part belle au jeu, au chant et à la musique.«Au contact de James Levine \u2013 le directeur artistique du Met depuis 40 ans qui dirigera encore l\u2019orchestre pour ce nouveau Ring - Robert et les concepteurs ont vraiment compris que tu ne peux pas faire du Ring des montagnes russes d\u2019effets, explique le directeur de production Bernard Gilbert.La plupart du temps, ce sont des scènes assez intimes.Quand, dans La Walkyrie, Wotan raconte sa vie à Brünnhilde, ça dure 40 minutes.Si on ajoute des effets scéniques, il faut que ça soit justifié.» Lepage, lui, voit dans ce Ring, auquel auront collaboré quelque 200 Québécois depuis deux ans, un grand défi: «Nous sommes en 2010, mais le monde de l\u2019opéra met du temps à rattraper les révolutions scéniques, les révolutions d\u2019interprétation, les nouveaux concepts en arts visuels.L\u2019art contemporain est beaucoup plus en avance si on veut, et la musique actuelle se permet évidemment des libertés beaucoup plus grandes.Avant que le cinéma existe, l\u2019opéra était le grand carrefour de toutes les disciplines: la musique, le théâtre, la danse, l\u2019architecture\u2026 Aujourd\u2019hui, il faut aussi que l\u2019opéra accepte dans son giron le cinéma, la vidéo, le web à la rigueur, toutes les nouvelles façons de s\u2019exprimer.Dans le public du Met, il y a évidemment plein de gens riches, mais c\u2019est aussi une plaque tournante des grands penseurs, des ingénieurs, des architectes qui veulent y trouver l\u2019inspiration.» LA DISTRIBUTION WOTAN: BRYN TERFEL FRICKA: STEPHANIE BLYTHE LOGE: RICHARD CROFT ALBERICH: ERIC OWENS Et une dizaine d\u2019autres chanteurs-acteurs auxquels se substituent à l\u2019occasion des acrobates.PHOTO DU HAUT KEN HOWARD METROPOLITAN OPERA / PHOTO DU BAS : BERNARD BRAULT, LA PRESSE Des bulles d\u2019eau apparaissent chaque fois que les filles du Rhin se mettent à chanter.CYBERPRESSE.CA Le parcours de Robert Lepage à l\u2019opéra sur cyberpresse.ca/lepage llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 13 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE STÉRÉO LE CHOIX DE LA SEMAINE COUNTRY-FOLK-ROCK ROBERT PLANT BAND OF JOY HHHH UNIVERSAL Aux sources de l\u2019americana Aux côtés de la chanteuse Allison Krauss et du réalisateur T-Bone Burnett, Robert Plant avait emprunté une voie plus roots, avec le succès qu\u2019on sait.Il était retourné aux fondements blues ayant animé les premiers balbutiements de Led Zep, il s\u2019était penché sur le folk et le country d\u2019Amérique.Band of Joy, qui reprend le nom de son tout premier groupe dans les années 60, poursuit sur cette lancée.L\u2019album a été créé à Nashville de concert avec le guitariste Buddy Miller, magnifique outsider qui fut de la tournée Raising Sand et qui a contribué à exploiter davantage ce filon loin d\u2019être épuisé.Les textures guitaristiques s\u2019y avèrent superbes, les rythmes assez costauds y créent une tension remarquable avec les instruments acoustiques (accordéon, guitares, mandoline, lap steel, banjo), les voix y sont ferventes (la chanteuse Patty Griffin y est mise à contribution), groovy, parfaitement harmonisées.Homme de goût à n\u2019en point douter, le chanteur britannique procède ici à de vivifiantes relectures d\u2019un répertoire américain sauf exception : Angel Dance (Los Lobos), Harms Swift Way (Townes Van Zandt) \u2026 Même House of Cards (classique de Richard et Linda Thompson) y prend des allures country rock, on a peine à croire que la chanson est de conception anglaise.Inutile d\u2019ajouter que cet album fera beaucoup de millage au cours des mois qui viennent.- Alain Brunet CHANSON ALEXANDRE BELLIARD DES FANTÔMES, DES ÉTOILES HH 1/2 PROD.DE L\u2019ONDE/SÉLECT Entre beauté et authenticité L\u2019affection pour la poésie demeure (Marieles- ombres).La besoin de dire non aux excès de notre société de consommation aussi (Je refuse de grandir, d\u2019après Tom Waits).Et le romantisme.Mais entre son premier disque (Piège à con) et Des fantômes, des étoiles, il y a une chose qui a changé chez Alexandre Belliard : il a tourné le dos à la simplicité.Musicalement, s\u2019entend.Piloté par le réalisateur Éric Goulet, ce troisième disque est de loin le plus riche en textures et en mélodies.Intervention heureuse.qui révèle toutefois les limites de Belliard, le chanteur.Son chant, bien que de plus en plus soigné, manque d\u2019ampleur et de souplesse.D\u2019où cette impression générale que les interprétations manquent de relief.On se surprend même à imaginer les mêmes airs portés par un chanteur qui sait mieux voler \u2014 Alexandre Désilets, par exemple.Hanté par la mort et fort bien écrit, ce disque laisse néanmoins l\u2019impression de chansons qu\u2019on habille très chic, alors que le chanteur semble plus à l\u2019aise en jean et chaussures de sport.Écartelé entre ses quêtes de beauté et d\u2019authenticité, en somme.- Alexandre Vigneault ROCK BLACK MOUNTAIN WILDERNESS HEART HHH 1/2 JAGJAGUWAR Question de dosage En plus de partager la même étiquette de disques (l\u2019excellente JagJaguwar), les Vancouverois de Black Mountain ont en commun avec les Montréalais de Besnard Lakes un amour du classic rock des années 70, un jeu de voix féminines et masculines, ainsi qu\u2019une propension aux atmosphères lugubres.Sur Wilderness Heart, le groupe met tout de même beaucoup de luminosité dans ses compositions et ses arrangements pour créer un disque qu\u2019il qualifie à la fois du «plus folk et du plus métal » de sa courte discographie.Les musiciens affichent une élégante retenue, autant dans les passages folk et vaguement psychédéliques (un peu vieux Pink Floyd, mais pas trop), et dans les envolées stoner rock, aux guitares jamais vraiment pesantes.La réalisation minutieuse ramène le son du groupe aux années 2000, même si les couleurs des orgues classiques, Hammond, harmonium, rappellent tant d\u2019autres groupes de cette époque révolue.Et dans cet étrange et enivrant voyage entre les époques, quelques perles, comme la caressante Buried by the Blues, l\u2019un des moments forts de ce solide deuxième album.- Philippe Renaud, collaboration spéciale ROCK BLONDE REDHEAD PENNY SPARKLE HHH1/2 4AD/BEGGARS Un autre pays des merveilles Depuis ses débuts, Blonde Redhead, formé d\u2019une Américaine d\u2019origine japonaise \u2013 Kazu Makino \u2013, et de jumeaux d\u2019origine italienne \u2013 Amedeo et Simone Pace \u2013, ficelle des chansons atmosphériques empreintes d\u2019un romantisme torturé, qui ont un atteint un sommet avec le dernier album du trio new-yorkais, 23.Pour Penny Sparkle, Blonde Redhead a décidé d\u2019explorer d\u2019autres univers sonores, tout en gardant sa signature atmosphérique, portée par des voix dont la complainte est à la fois belle et triste.Le groupe mise moins sur les guitares et les mélodies, et davantage sur des arrangements rythmés, électroniques et froids d\u2019inspiration suédoise.Il faut apprivoiser ses 10 nouvelles chansons, mais une fois que c\u2019est fait, c\u2019est une échappatoire poignante.La première pièce, Here Sometimes, fait un clin d\u2019oeil aux chansons de The Knife, alors que la suivante, Not Getting There, est la plus rock.Ensuite, on se perd avec grâce dans les chemins tortueux de Will There Be Stars ou encore par la «radiohesque » Black Guitar.Penny Sparkle n\u2019est pas aussi marquant et prenant que 23, mais Blonde Redhead nous propose un rêve dans un autre pays des merveilles, et encore une fois, on ne veut pas se réveiller.(Au Métropolis, le 16 octobre.) - Émilie Côté ROCK JONAS&THE MASSIVE ATTRACTION BIG SLICE HH BIG SLICE RECORDS/SELECT Tranche de rien Non, rien à faire.On a beau essayer de toutes nos forces, le «cas » Jonas nous échappe.Quatre ans après son dernier album, le rockeur anglo-montréalais revient avec une troisième galette qui entre dans une oreille et ressort par l\u2019autre.Ce n\u2019est pas faute d\u2019avoir mis le paquet.Big Slice a été mis en boîte, mixé et « ingénié » par des pros de l\u2019industrie du disque.Encore une fois, on imagine que des gros sous ont été engloutis dans l\u2019aventure.Mais à quoi bon si les chansons ne sont pas au rendez-vous ?Jonas a beau avoir écrit plusieurs morceaux avec la respectable Simon Wilcox (fille d\u2019une légende du rock torontois), le résultat reste profondément générique.Entre du sous-Nickelback (c\u2019est tout dire) et la bande-son d\u2019une annonce de char américain, Jonas navigue dans les eaux usées et stagnantes d\u2019un hard rock commercial mille fois entendu.On respecte son acharnement.Et sa démarche est sûrement louable.Mais il n\u2019a toujours pas trouvé sa personnalité.- Jean-Christophe Laurence CHANSON LARA FABIAN TOUTES LES FEMMES EN MOI HH MUSICOR/SÉLECT Dommage\u2026 Qu\u2019ajouter à tout ce qui a été dit de ce disque de reprises par Lara Fabian de grandes chansons francophones popularisées par des femmes, lancé en Europe en 2009 et ici un an plus tard?Que c\u2019est vraiment dommage.Pendant des années, Lara Fabian a bûché pour se démarquer de Céline Dion \u2013 et y a plutôt réussi.D\u2019abord en étant une solide auteurecompositrice, ensuite en travaillant sa voix de manière à ce qu\u2019elle distingue de celle de Madame Angélil.Tout ça est effacé sur ce Toutes les femmes en moi: les inflexions à la Céline sont revenues et les reprises sont toutes formatées à l\u2019anglo-saxonne.À l\u2019exception de Nuit magique réalisée au Québec par Charles Papasoff, le disque a été enregistré en même temps qu\u2019un disque de reprises en anglais (Every Woman in Me) et ça s\u2019entend: écouter les choristes anglophones susurrer «féémmmes » sur Une femme avec toi, c\u2019est accablant.Les deux duos (l\u2019un avec Coral Egan, l\u2019autre avec Maurane) se distinguent du lot, de même que la seule chanson signée par Lara Fabian (TLFM, inspirée), mais absolument aucune des reprises ne passera à l\u2019histoire.- Marie-Christine Blais POÉSIE JENNY SALGADO \u2026ET TU TE SUIVRAS HHH1/2 TACCA/SELECT Électron vraiment libre Ça ne ressemble à rien de ce qui se fait actuellement au Québec, ce premier album solo de Jenny Salgado, membre phare du défunt groupe-culte rap Muzion.Et c\u2019est franchement fascinant comme résultat, et tout aussi déroutant.D\u2019une intensité rare, portée par un verbe et un souffle pétris de douleur, totalement engagé, \u2026 Et tu te suivras est plus un recueil de poésie saignant, violent même, et un manifeste musicalement baroque, qu\u2019un disque de chansons.Il y a bien du rock, de la ballade, du spoken word, du rap, mais ça va de tout bord tout côté.Le fil conducteur, c\u2019est Jenny, électron magnifiquement libre.À la limite de la combustion spontanée, l\u2019incandescente artiste écrit des textes forts, qui frappent sur tout ce qui la tue, et qu\u2019elle a réuni sur cette espèce de Refus global musical, poétique et politique.Comment dire ?C\u2019est tout aussi inclassable que l\u2019était La maline de Marie-Jo Thério ou Mexico de Jean Leloup.Bref, un disque pour ceux qui tournent le dos au easy listening.- Marie-Christine Blais Bach en 2005 À peine paru l\u2019enregistrement des six Suites pour violoncelle seul de Bach de Winona Zelenka, sous la marque torontoise Marquis, que nous arrive une autre intégrale canadienne des mêmes oeuvres, celle-là de Brian Manker, violoncelle-solo de l\u2019OSM, chez Storkclassics.Alors que Zelenka joue sur un Guarnerius de 1707, Manker a choisi un violoncelle de 2005 signé Samuel Zygmuntowicz.Une autre Manon Victoria de los Angeles a gravé le rôle-titre de Manon de Massenet en 1955, chez EMI, avec l\u2019obscur ténor Henri Legay et Pierre Monteux dans l\u2019un de ses rarissimes enregistrements d\u2019opéra.Myto sort maintenant un live du Met, de 1959, où la diva espagnole a pour partenaire Nicolai Gedda et pour chef d\u2019orchestre Jean Morel.Dupré, vol.11 L\u2019intégrale Marcel Dupré de l\u2019organiste néerlandais Ben van Oosten entreprise chez MDG en est à son volume 11.Le disque, enregistré au Casavant de la Brick Presbyterian Church de New York, contient la Suite bretonne op.21, Nymphées op.54, Esquisses op.41 et cinq des 79 Chorals de l\u2019op.28.Pour violon seul Deux intégrales d\u2019oeuvres pour violon seul paraissent simultanément: les 24 Caprices de Paganini par Julia Fischer, chez Decca, et les six Sonates de Ysaye par Rachel Kolly D\u2019Alba, chez WCJ.NOUVELLES DU DISQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 HAÏTI À VIF Quinze photojournalistes québécois témoignent du 12/01 sur le vif et après-coup Benoit Aquin, Martin Beaulieu, Normand Blouin, David Boily, Martin Bouffard, Phil Carpenter, Martin Chamberland, Ivanoh Demers, Natasha Fillion, John Kenney, Roger Lemoyne, Allen McInnis, François Pesant, Renaud Philippe, Patrick Sanfaçon Une initiative de Normand Blouin Commissaire : Emmanuel Galland Une exposition de la Maison d\u2019Haïti présentée au Musée Juste pour rire en parallèle au World Press Photo 2010 Jusqu\u2019au 3 octobre 2010 OUVERT TOUS LES JOURS DE 11 h À 22 h 2111, boul.Saint-Laurent (Montréal) 514-845-2322 - hahaha.com/worldpressphoto Avec la collaboration de : The Gazette, Ville de Montréal, ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec, Fédération des travailleurs et travailleuses du Québec, Fonds de solidarité FTQ, CECI \u2013 Centre d\u2019étude et de coopération internationale.AUC UR DU QUARTIER DES SPECTACLES OE © Ivanoh Demers, La Presse ARTS ET SPECTACLES PHOTO GEORGE PIMENTEL, COLLABORATION SPÉCIALE En conférence de presse, cette semaine, au Festival du film de Toronto, Ben Affleck affichait une expression de stupeur.A-t-il eu la peur de sa vie en croyant apercevoir dans la salle son ex, Jennifer Lopez?Non, l\u2019acteur était tout simplement en train de parler avec passion de son film The Town, à l\u2019affiche depuis hier.LA PHOTO D\u2019HERBY SONIA SARFATI Je pense être la dernière à l\u2019avoir fait mais, bon, il existe peut-être deux ou trois personnes qui n\u2019ont pas encore vu la sixième saison de Lost (16 épisodes, en anglais avec sous-titres anglais et français).Peut-être ne devraient-elles pas lire ce qui suit.Je vais tenter de ne rien en révéler mais qui sait ce qui peut être important pour qui! Personnellement, j\u2019ai fui tout ce qui avait rapport à cette dernière saison, que j\u2019ai ainsi pu aborder comme si j\u2019avais été coincée dans une île déserte pendant une bonne année.Me voici de retour à la civilisation.Chose certaine, il m\u2019aura fallu une semaine pour consommer les 16 épisodes (à noter que le premier est double et le dernier, disons double et demi).Normalement, lorsqu\u2019en compagnie de ces naufragés, j\u2019oublie de manger et de dormir pendant un week-end et je me nourris de leur destin en intraveineuse.Une semaine, c\u2019est, pour moi, un record de lenteur.Bref, la conclusion de Lost m\u2019a déçue.Pas seulement le dernier épisode.Et pas seulement parce que toutes les questions n\u2019ont pas trouvé là leurs réponses : j\u2019aime les portes ouvertes, à condition que je sente que c\u2019est intentionnellement que les auteurs ne les ont pas fermées ; ici, j\u2019ai l\u2019impression que certaines ont été oubliées ou qu\u2019ils n\u2019en ont pas trouvé la clé.Par contre je ne regrette pas d\u2019avoir passé tant de temps perdu dans Lost.L\u2019odyssée valait le coup.J\u2019envie même ceux qui ont aimé sa note finale.En passant, ceux qui ont suivi la série à la télévision devraient quand même mettre la main sur le dernier disque du boîtier DVD ou Blu-ray: entre autres suppléments, un segment de 10 minutes, The New Man in Charge, qui serait le véritable épilogue de la série.Il ne m\u2019a pas jetée à terre mais, bon, il existe.Deux autres suppléments peuvent s\u2019avérer «utiles » : See You in Another Life, Brotha \u2013 qui «explique» les flashsideways ; et Crafting the Final Season, qui donne une idée des intentions des créateurs de Lost.De ce document de 40 minutes, j\u2019ai retenu que pour eux, cette ultime saison devait se concentrer sur le «candidat» et sur l\u2019homme en noir, ce qui est logique; et que le dernier épisode a été le plus facile à écrire.Mouais.Ceci explique peut-être cela \u2013 puisque moi, je suis allergique à la facilité.LOST 6 CRÉÉE PAR JEFFREY LIEBER, J.J.ABRAMS, DAMON LINDELOF.HHH Lost \u2013The Final Season SÉRIE DVD L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll Des performances inoubliables de sa tournée mondiale 2008-2009 12 des plus grandes chansons de Leonard incluant SUZANNE, HALLELUJAH et FAMOUS BLUE RAINCOAT Disponible en CD, DVD et Blu-ray DVD et Blu-ray contiennent en boni des entrevues en arrière scène ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE ALEXANDRE VIGNEAULT Il y a Eduardo de Filippo, il y a Luigi Pirandello, mais c \u2019est Ca rlo Goldoni qui demeure l\u2019emblème du théâtre italien dans le monde.«C\u2019est parce qu\u2019il représente bien l \u2019esprit italien dans les choses belles.et moins belles », estime l\u2019acteur et metteur en scène napolitain Toni Servillo, qui a dirigé la product ion de Tri logia della villeggiatura à l\u2019affiche à compter de mercredi au Théâtre Maisonneuve.Mort dans la pauvreté à Paris en 1793, après y avoir notamment enseigné l\u2019italien aux filles de Louis XV, Goldoni demeure associé à une réforme du théâtre italien, qu\u2019il a cherché à extirper de la commedia dell\u2019arte : il a éliminé les masques, sans s\u2019affranchir complètement des archétypes qu\u2019ils représentaient, et imposé une langue parlée.«Goldoni, ce n\u2019est pas un auteur, mais deux, trois ou même quatre auteurs, précise toutefois le metteur en scène Serge Denoncourt.Il Campiello est aussi différent de La Trilogie de la villégiature qu\u2019un Tchekhov peut l\u2019être de Shakespeare.» La « réforme» ne s\u2019est pas faite du jour au lendemain, mais au fil d\u2019une longue vie littéraire curieusement amorcée par l\u2019échec d\u2019une tragédie.dont il a brûlé le texte.Loin des belles robes Pour lancer son cycle italien, le Théâtre de l\u2019Opsis renoue avec Il Campiello, pièce que Serge Denoncourt a montée en 1988.Elle montre la vie autour d\u2019une place d\u2019un quartier populaire : des filles à marier et deux prétendants dont les plans seront bouleversés par l\u2019arrivée d\u2019un jeune bourgeois, auquel les mères feront une cour empressée afin qu\u2019il épouse leur fille.Serge Denoncourt , qui trouve que Goldoni s\u2019est beaucoup embourgeoisé au fil des ans, n\u2019a aucune intention de céder a la vision «jolie» qu\u2019on peut avoir de ce théâtre.«Avec Il Campiello, on est dans le très cru et le très sale », dit-il, soulignant que le texte est plein de sous-entendus vulgaires et que la pièce elle-même serait presque «l\u2019équivalent du burlesque québécois».«Goldoni écrivait des pièces très drôles, mais peignait surtout un portrait épouvantable de ce peuple qui était prêt à arnaquer n\u2019importe qui pour s\u2019en sortir, pour avoir un repas gratuit ou pour marier ses filles, dit-il.Ces mèreslà deviennent presque des maquerelles et les garçons sont d\u2019une violence par rapport aux filles.On est dans une Venise populaire loin des belles robes.» Version classique Servillo, lui, travaille une matière fort différente.Goldoni se montre plus affranchi de la commedia dell\u2019arte dans sa Trilogie de la villégiature (1761), série de pièces dans laquelle il raille la vanité des bourgeois vénitiens, prêts à tout \u2013 même à se ruiner \u2013 pour imiter le train de vie des nantis.Parmi eux, Giacinta, jeune femme courtisée par deux hommes, tiraillée entre raison et passion.«C\u2019est un univers où il est plus important d\u2019être là que d\u2019être tout court », dit Toni Servillo en français avant de prononcer quelques mots en italien qui, on le devine, opposent «présence» et «essence».La Trilogie montre, selon lui, une société dont l\u2019élite se trouve dans une impasse.« Incapable de proposer un projet futur, elle réclame un bonheur à bon marché », précise-t-il.Trilogia della villeggiatura (en italien avec surtitres français) est pour lui une sorte de « roman théâtral ».«Ces trois pièces donnent au public la possibilité de voir comment les protagonistes changent, fait-il valoir.Surtout Giacinta.» Toni Servillo n\u2019a pas cherché à moderniser outre mesure sa Trilogie, déduit-on des capsules vidéos visionnées sur l\u2019internet.Son approche est très influencée par celle développée par Strehler, fondateur du Piccolo Teatro (voir autre texte), il y a 40 ans.«C\u2019est magnifique, mais très respectueux de la tradition du Piccolo Teatro, dit d\u2019ailleurs Serge Denoncourt, qui a vu la production.C\u2019est presque un hommage.» «Je n\u2019aime pas beaucoup que le simulacre de la modernité soit mis en scène pour dire qu\u2019un texte est moderne, explique Toni Servillo.Je crois que s\u2019il y a une modernité dans un texte, elle est plus claire quand la mise en scène est simple, plus classique.Sans narcissisme du metteur en scène.» Trilogia della villeggiatura, du 22 au 26 septembre au Théâtre Maisonneuve.Il Campiello, du 5 au 30 octobre, à la Cinquième salle de la PDA.SERGE DENONCOURT ET TONI SERVILLO Deux visages de Goldoni Deux pièces de Goldoni seront présentées à Montréal au cours des prochaines semaines: Il Campiello, montée en français, et Trilogia della villeggiatura venue directement d\u2019Italie.Une rare occasion de voir deux visages du dramaturge qui a réformé le théâtre italien.ALEXANDRE VIGNEAULT Toni Servillo, né en 1959 dans la province de Naples, mène depuis plus de 30 ans une riche carrière d\u2019acteur et de metteur en scène.Il a fondé sa propre compagnie, Teatro Studio de Caserta, dès sa jeune vingtaine et a monté des textes d\u2019auteurs italiens tels Eduardo de Filippo, Enzo Moscato et Pirandello.Ses spectacles Propaganda (1979) et Guernica (1985) portent des titres qui témoignent par ailleurs d\u2019une envie de mêler art et politique.«L\u2019art ne doit pas être idéologique, il doit aussi transmettre du bonheur.Mais comme le disait le grand comédien français Louis Jouvet : le théâtre doit donner un peu de feu au coeur et un peu de lumière à l\u2019esprit », dit-il aujourd\u2019hui.En 1987, il a allié sa compagnie à deux autres pour fonder les Teatri Uniti.Trilogia della villeggiatura, qu\u2019il présente la semaine prochaine à Montréal, est une coproduction de cette entité avec le Piccolo Teatro de Milan, prestigieuse institution italienne de réputation internationale cofondée par Giorgio Strehler au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.Venu au cinéma sur le tard, au début de la trentaine, Toni Servillo s\u2019est illustré récemment dans les films Il Divo et Gomorra, sans délaisser la scène pour autant.«Je ne suis pas comme ces comédiens qui attendent au théâtre d\u2019avoir du succès au cinéma.Je crois qu\u2019il est important, si on en a la possibilité, de faire les deux et de mélanger les deux publics.» Toni Servillo en quelques mots PHOTO FOURNI PAR LA PDA Toni Servillo PHOTO FOURNIE PAR LA PDA Toni Servillo n\u2019a pas cherché à moderniser outre mesure sa Trilogie, respectant ainsi la tradition du Piccolo Teatro.«Goldoni écrivait des pièces très drôles, mais peignait surtout un portrait épouvantable de ce peuple qui était prêt à arnaquer n\u2019importe qui pour s\u2019en sortir.» \u2013 Serge Denoncourt, metteur en scène de Il Campiello À L\u2019AFFICHE EMMA, jusqu\u2019au 25 septembre chez Prospero.Emma est interprétée avec beaucoup de conviction par Enrica Boucher.Le parallèle avec Madame Bovary?Notre quête de bonheur.Et la perpétuelle insatisfaction qui en découle.Un texte percutant qui, malgré des creux dans la mise en scène, est racheté par une poignante deuxième partie.- Jean Siag ROOMTONE, jusqu\u2019au 25 septembre à la salle Fred-Barry.Comédie légère totalement assumée, bien rythmée.Certaines répliques paraissent un peu convenues, mais le suspense a été savamment planifié et s\u2019avère extrêmement efficace.- Jean Siag ABRAHAMLINCOLN VA AU THÉÂTRE, jusqu\u2019au 25 septembre à l\u2019Espace GO.Laurel et Hardy sont recrutés pour une reconstitution de l\u2019assassinat de Lincoln.Simple?Pas quand Larry Tremblay tient la plume.Le dramaturge s\u2019amuse à déconstruire personnages et identités dans une pièce remplie d\u2019effets de miroir que Claude Poissant dirige avec humour.Déroutant.- Alexandre Vigneault MARTINEÀLAPLAGE, jusqu\u2019au 25 septembre au Bain Saint-Michel.Une lolita grotesque tombe amoureuse de son optométriste albinos.Simon Boulerice signe une pièce anecdotique, mais amusante, dont l\u2019approche est imaginative sur les plans esthétique et technique.Le metteur en scène se montre habile à entrer dans la théâtralité par une porte dérobée.- Alexandre Vigneault ÀPRÉSENT, jusqu\u2019au 16 octobre chez Duceppe.Une étrange relation s\u2019établit entre deux couples qui ont vécu le même drame.L\u2019auteure flirte avec l\u2019idée qu\u2019il est possible de changer de vie.Jusqu\u2019où sommes-nous prêts à aller?Qu\u2019est-ce qui relève du fantasme ou de la réalité?La réponse est assez subversive.- Jean Siag VASSA, jusqu\u2019au 16 octobre au Rideau Vert.Alexandre Marine dirige de main de maître une solide équipe de comédiens menés par Sylvie Drapeau, magistrale dans la peau de Vassa Geleznova.Sa mise en scène révèle toute la finesse et l\u2019humour noir du drame familial imaginé par Gorki.Parmi les personnages secondaires, une révélation: Geneviève Schmidt, dans la peau de Natalia, qui nous procure certains des meilleurs moments de Vassa.- Jean Siag NORWAY.TODAY, du 21 septembre au 16 octobre chez Prospero.Deux jeunes adultes scellent un pacte de suicide sur l\u2019internet.Tiendront-ils parole lorsqu\u2019ils se verront en chair et en os?Sophie Desmarais et Jonathan Morier se donnent la réplique dans ce face-à-face.RÊVES, CHIMÈRESETMASCARADE, du 21 septembre au 16 octobre à l\u2019Espace libre.Reprise du spectacle créé il y a un an par Pascal Contamine, Réal Bossé et Christian Leblanc pour Omnibus.Six acteurs plongent dans un univers onirique évoquant l\u2019effritement de la société.Martine à la plage PHOTO CAROLYNE SCENNE Vassa PHOTO RIDEAU VERT llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 ARTS ET SPECTACLES THEATRE JEAN SIAG á Mobycool vient clore notre chantier sur les Ameriquesâ, indiquedfentreedejeulfauteure Anne-Marie Guilmaine, qui signe la cinquieme production de Systeme kangourou, qufelle a cofonde en 2006 avec Claudine Robillard et Jonathan Nadeau, a sa sortie de lfUQAM.Construite a la maniere dfun journal de voyage, cette nouvelle creation qualifiee de ápatchwork dfobservations sur les Ameriquesâ, se decline en cinq recits de rencontres .certaines determinantes, dfautres pas .inspirees des periples dfAnne-Marie Guilmaine et sa complice Claudine Robillard.Ce á chantier â a dfabord pris la forme dfune installation baptisee 24 heures dferrances en Amerique, assemblage de photos et de videos prises dans lfOuest canadien, aux Etats-Unis, mais aussi dans les pays de lfhemisphere sud: en Uruguay, au Mexique, en Argentine et au Bresil, par ou sont passees ces deux filles allumees qui se reclament de la generation Y.Toutes deux detentrices dfune maitrise a lfUQAM, elles ont ensuite participe a une lecture publique dfune premiere version de Mobycool presentee au Fest ival du Jamais lu en mai 2009.Quelques mois plus tard, elles ont presente une performance theatrale de ce texte au Festival TransAmeriques.La version boni fiee de Mobycool, qui nous sera offerte a La Chapelle, est donc la synthese de chacune de ces etapes, motivees chaque fois par le desir de mieux cerner le sentiment de vide ressenti par les deux jeunes femmes, adeptes dfun theatre physique, qui mele danse, musique et performance.á Il y a une pre s sio n enorme pour qufon soit heureux, detaille Anne-Marie Guilmaine.Nos besoins primaires sont combles, on ne connait pas la misere.On a donc le devoir dfetre heureux! Et pourtant, nous ne le sommes pas.Le bonheur est toujours ailleurs.Notre seul espoir est de nous tourner vers les autres.Pour sortir de notre narcissisme.â La metaphore du frigo nfest pas un hasard.Mobycool est en effet une marque de glaciere, transformee ici en un symbole fort de notre societe de consommation.Il y aura ainsi sept electromenagers sur scene (cinq frigos et deux laveuses).Mais, nous disent les deux complices des Kangourous, áles frigos sont videsâ.áLe frigo nous permet de parler de notre sentiment de vacuite, explique Claudine Robillard.On vous recoit, vous les spectateurs, mais qufest-ce qufon va vous offrir ?On vous ouvre nos portes, on voudrait bien vous servir, mais on nfa rien a donner, on ne sait meme pas qui on est ou ce qufon veutcâ Inspiree de lfessai, Le bonheur paradoxal, Anne-Marie Guilmaine sfest beaucoup questionnee sur notre quete de bonheur et de plaisir.áComment se fait-il qufil y ait une telle carence affective et un tel manque dfestime de soi dans notre societe?demandet- elle.Comment se fait-il que le Canada soit un des pays avec le plus haut taux de suicide?Ce paradoxe entre notre confort et notre detresse me fascine.â Chacune des rencontres narrees dans Mobycool est une confrontation avec soimeme, poursuit Anne-Marie Guilmaine.áComment parvenir a etre authentique face a soi-meme?Comment rester soi-meme tout en allant vers lfautre ?Les gens se reconfortent avec des objets parce qufils ont trop peur dfentrer en contact avec les autrescâ Ainsi, croisera-t-on dans un bus une Chinoise blonde avec une photo de ses ancetres, de modestes pecheurs ; une femme qui veut changer de rire et qui invite le public a voter pour le rire qufi l prefere ; un homme egare en quete de reperes qui regrette de ne pas etre une minorite visible ; une femme qui doit subir lfablation dfun sein, un suicidaire, etc.áLfAmerique est encore percue comme un Eden, concluent Anne-Marie Guilmaine et Claudine Robillard.Mais derriere le sourire parfait de lfhotesse, tout est fissure.â Mobycool, au Theatre La Chapelle du 23 septembre au 2 octobre.SYSTEME KANGOUROU/Mobycool Qufest-ce que tfas dans ton frigo?Creee au mois de mars en Suisse par la compagnie de theatre performatif Systeme kangourou, Mobycool .une veritable marque de frigo .est le resultat dfune longue reflexion sur notre quete de bonheur, laquelle repondrait a un besoin obsessionnel : combler le sentiment de vide qui nous habite.PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE Anne-Marie Guilmaine et Claudine Robillard se sont inspirees de leurs voyages pour ecrire Mobycool.áLe bonheur est toujours ailleurs.Notre seul espoir est de nous tourner vers les autres.Pour sortir de notre narcissisme.â llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R E A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 A lfaffiche a la MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN en collaboration avec A Pour toute la programmation, consultez : sallelastral.ca BILLETS: LfASTRAL DE LA MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 305, rue Sainte-Catherine Ouest 514 790-1245 .admission.com Vendredi 1er octobre ƒÎ 20h Mardi 7 decembre ƒÎ 20h John Abercrombie avec Mark Feldman, Thomas Morgan et Joe Baron The Wood Brothers Vendredi 24 septembre ƒÎ 20h Samedi 25 septembre ƒÎ 20h Cyro Baptista Banquet of the Spirit Manteca Le jazz latin ason meilleur Ajout ala programmation Mercredis blues Mardi 21 septembre ƒÎ 20h Mercredi 22 septembre ƒÎ 20h Chantale GagneQuartet Wisdom Of The Water avec Joe Locke: vibraphone Peter Washington: contrebasse Lewis Nash: batterie Linda áChocolate Thunderâ Rodney The Bad Plus Samedi 18 septembre ƒÎ 18h30 et 21h30 Le trio de jazz le plus excitant du moment CE MARDI ! CE MERCREDI ! CE SOIR ! Billets en vente alaporte Dessin: Zilon.Traitement de lfimage: Yves Archambault.ENTREE LIBRE JUSQUfAU 26 SEPTEMBRE MOINS DE 2 SEMAINES POUR DECOUVRIR LfEXPOSITION ZILON Galerie Lounge TD Maison du Festival Rio Tinto Alcan 305, rue Sainte-Catherine ouest, 2e etage 514 288-8882 galerieloungetd.montrealjazzfest.com Heures dfouverture Lundi ferme Mardi .Mercredi 11h30 - 18h* Jeudi .Vendredi 11h30 - 21h Samedi - Dimanche 11h30 - 17h* * La Galerie sera ouverte jusqufa 21h les soirs de concert a LfAstral.BILLETS AU COUT DE 25$* (places limitees, 18 ans et plus !) Deux bieres MolsonMincluses avec chaque billet ! Reservations par telephone 514-842-9951 OSM.CA * Taxes et frais de service en sus PARTENAIRES PUBLICS DIFFUSEUR OFFICIEL On nfest jamais trop classique ! Kent Nagano, chef dforchestre Orchestre symphonique de Montreal MUTEK : Thomas Fehlmann (The Orb) Berlin, DE Substance &Vainqueur (Chain Reaction) Berlin, DE Baillat Cardell &Fils, VJ Montreal, CA BOULEZ : Messagesquisse MAHLER : Symphonie no 1áTitan â THOMASFEHLMANN Live Substance &Vainqueur pres.SCION VERSIONS Live SOIREE DU 16 OCTOBRE PRESENTEE PAR NOUVELLE SERIE ! Samedi 16 octobre -22h Alabrasserie Molson Coors Une rencontre entre LE CLASSIQUE ET Lf ELECTRONIQUE DANS UN LIEU UNIQUE ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS ÉRIC CLÉMENT Il est des gens qui osent et font mouche.Judy Chicago est de ceux-là, elle qui n\u2019a jamais cherché à plaire, mais a consacré sa vie à donner un sens à son art.Pierre Wilson est de la même eau: il a osé demander à Judy Chicago de venir à Montréal, requête qu\u2019elle a agréée sans hésiter.De son vrai nom Judy Cohen, Judy Chicago est un phénomène dans l\u2019a rt contemporain américain.Elle a acquis une notoriété internationale avec The Dinner Party, son oeuvre la plus connue et qui colle le mieux à la facette féministe de sa personnalité.Réalisé de 1974 à 1979, The Dinner Party, devenu propriété du Brooklyn Museum de New York, est une oeuvre triangulaire peinte, en céramique, porcelaine et tissu représentant un immense banquet avec trois pans de table et des assiettes et couverts pour 39 convives, toutes des femmes célèbres depuis l\u2019Antiquité.L\u2019Amérique conservatrice a été choquée par les représentations symboliques de ces femmes, par le truchement notamment de vulves prenant différentes formes florales.Visité par 75 000 personnes à Montréal en 1982, cet éloge aux femmes oubliées par « l\u2019Histoire des hommes» a mis Mme Chicago sur la mappe.The Dinner Party a été vu par un million de personnes, mais le milieu artistique new-yorkais a réagi de façon très hostile, mettant dans les roues de l\u2019artiste tous les bâtons qu\u2019il a pu trouver.«J\u2019ai tout perdu à cause de The Dinner Party, dit-elle en entretien téléphonique depuis son studio du Nouveau- Mexique.J\u2019ai eu beaucoup de succès à l\u2019extérieur des États-Unis mais dans les faits, j\u2019ai perdu mon studio et mon équipe, ruiné mon mariage et croulé sous les dettes.J\u2019ai alors habité dans le plus petit appartement et travaillé dans le plus petit studio depuis l\u2019âge de 21 ans.Et d\u2019un autre côté, des gens m\u2019écrivaient pour me dire que le Dinner avait sauvé leur vie\u2026» Message de paix Après The Dinner Party, Judy Chicago persiste et signe dans sa volonté de lier art et contenu.Elle peint, sculpte, dessine, touche à plusieurs formes d\u2019a rt .Sa période 1985-1993, marquée par son mariage avec le photographe Donald Woodman, sonne son retour vers des créations marquantes.Elle crée avec lui une oeuvre «noire et difficile» sur le sens de l\u2019Holocauste : From Darkness Into Light, de laquelle sortira un vitrail, Rainbow Shabbat, sorte d\u2019appel à une paix des communautés et des religions, «une vision positive pour le futur», dit Judy Chicago, qui estime que le verre se prêtait bien pour transmettre ce message.Car «light is life », dit-elle.Rainbow Shabbat, installé dans le choeur de la chapelle du MMAQ jusqu\u2019au 9 janvier, exprime l\u2019espoir, même si Judy Chicago fait remarquer que la volonté universelle de tout faire pour ne pas oublier et pour ne pas répéter le génocide juif des années 40 n\u2019a pas suffi.« Quand on rega rde le monde autour de nous, le génocide n\u2019est pas une chose du passé.L\u2019impossible est devenu possible.Avec Rainbow Shabbat, nous avons voulu suggérer que l\u2019Holocauste n\u2019était pas une aberration, qu\u2019il est né d\u2019une structure d\u2019oppression et d\u2019injustice sur la planète.Nous voulons proposer une autre sorte de monde, fait de justice et de partage quels que soient les cultures, les races, les genres, les espèces, les ethnies et la géographie.Peutêtre n\u2019atteindra-t-on jamais une telle vision, mais il nous semble que c\u2019est un but vers lequel on devrait tendre.» Disant vouloir en permanence «honorer l\u2019Histoire», Judy Chicago veut participer à ce qu\u2019elle appelle «la guérison du monde», selon le principe juif de tiqqun\u2019olam.«On peut dire que c\u2019est la véritable définition de ce que signifie être juif, dit-elle.Nous étions des esclaves en Égypte.Nous sommes devenus libres et donc il nous appartient de travailler pour la liberté de tous et donc pour la guérison et la réparation du monde.» A imera i t- el le exposer Rainbow Shabbat en Israël ?«J\u2019aimerais beaucoup, mais je n\u2019ai jamais été invitée à exposer en Israël », répond-elle.La main et l\u2019expression Judy Chicago s\u2019est lancée dans la création en verre en 1993.«J\u2019ai trouvé dans le verre un médium fascinant pour explorer les différents aspects de la condition humaine», ditelle.Elle expose à Montréal 15 sculptures en verre, dont une série de mains.«Durant toute ma carrière, j\u2019ai toujours été intéressée par ce qu\u2019on peut faire avec une main: coudre, peindre, tisser.La main est une métaphore de l\u2019expression.Un geste peut avoir tout un spectre de significations.Le verre, avec sa fragilité, sa transparence, m\u2019amène vers ce que je veux exprimer à ce stade de ma carrière, soit ce qui nous rend humains.Avec une main, on peut offrir quelque chose ou tenir une arme.» La venue de Judy Chicago au MMAQ est le meilleur coup qu\u2019ait fait Pierre Wilson pour son musée.Elle est de plus très appropriée quand on considère le travail similaire d\u2019action sociale et interculturelle du MMAQ et de l\u2019artiste américaine.«Judy Chicago est contente de venir car ses oeuvres sont aussi des messages sur lesquels elle travaille, notamment avec des équipes d\u2019artisans, dit Pierre Wilson.En art contemporain, les oeuvres à message, on n\u2019en a pas beaucoup car on cherche plus le degré de liberté ou la faille dans tout ce qui a été fait.» Jeudi, de 18h à 20h, Judy Chicago participera au musée à «une rencontre dialogique» à bâtons rompus avec le Dr Norman Cornett, ex-professeur d\u2019études religieuses à McGill.«Un événement à ne pas manquer », ajoute Pierre Wilson.Chicago in glass \u2013 Chicago en verre, au Musée des maîtres et artisans du Québec (615, avenue Sainte-Croix, Saint- Laurent), du 22 septembre 2010 au 9 janvier 2011, du mercredi au dimanche, de 12h à 17 h.JUDY CHICAGO À MONTRÉAL Grande dame de l\u2019art contemporain Son oeuvre gigantesque The Dinner Party, qui a fait sa renommée internationale, était venue à Montréal en 1982, au Musée d\u2019art contemporain.Mais pas elle.Cette foisci, à l\u2019invitation de Pierre Wilson, l\u2019âme infatigable du Musée des maîtres et artisans du Québec (MMAQ), Judy Chicago vient vernir l\u2019exposition Chicago in Glass \u2013 Chicago en verre, avec sa pièce maîtresse Rainbow Shabbat.PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE L\u2019oeuvre Rainbow Shabbat, exposée au Musée des maîtres et artisans du Québec, est une sorte d\u2019appel à une paix des communautés et des religions.CYBERPRESSE.CA JUDY CHICAGO Lisez aussi un texte sur la mission de Judy Chicago sur cyberpresse.ca/chicago «Judy Chicago est contente de venir car ses oeuvres sont aussi des messages sur lesquels elle travaille, notamment avec des équipes d\u2019artisans.» \u2013 Pierre Wilson, directeur du Musée des maîtres et artisans du Québec llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 12e festival d\u2019automne 24 septembre au 3 octobe 2010 Consultez la programmation sur notre site web www.orgueetcouleurs.com CONCERT D\u2019OUVERTURE AVEC LES BORÉADES DE MONTRÉAL Photo : Alain Lefort BILLETTERIE 514.899.0644, poste 202 LA VITRINE www.lavitrine.com ABONNEZ-VOUS! Jusqu\u2019à 30% de réduction sur le tarif régulier, en séries de quatre, cinq ou six concerts.Tarifs aînés et jeunesse disponibles Les Violons du Roy et Bernard Labadie retrouvent avec bonheur Marie-Nicole Lemieux, l\u2019une des plus belles personnalités musicales du Québec.MARIE-NICOLE LEMIEUX 30 SEPTEMBRE 2010 À 19H30 ÉGLISE UNIE ST-JAMES 463, rue Ste-Catherine Ouest, Montréal L\u2019ART DE MARIE-NICOLE LEMIEUX V I OLON S D U ROY.COM 514 844-2172 1 866 844-2172 ©Denis Rouvre LES VIOLONS DU ROY + BERNARD LABADIE PRÉSENTÉ PAR Avec la participation du: \u2022Bureau de la Capitale-Nationale \u2022Conseil des arts et des lettres ARTS ET SPECTACLES Il y a exactement 18 ans, en 1992, Madonna a sorti Sex, un livre avec couverture en aluminium embouti, la montrant à poil et dans toutes les positions possibles en train de forniquer avec tous les spécimens de l\u2019humanité.À mi-chemin entre le livre de table à café et le livre comptoir de cocaïne, l\u2019ouvrage a fait scandale, surtout chez ceux qui n\u2019avaient pas les moyens de cracher les 59,95$ qu\u2019il en coûtait pour avoir le privilège de regarder la fille la plus connue de la planète dans le plus simple appareil.À l\u2019époque, j\u2019avais défendu ce livre en y voyant un pied de nez au bon goût et une grosse et réjouissante grimace à la vertu et à la respectabilité.J\u2019étais loin de me douter que la madone avait accouché d\u2019un monstre et lancé une tendance lourde: le mariage toxique de l\u2019exhibitionnisme, de la nudité et du vedettariat.Depuis, il n\u2019y a pas une couverture de Vanity Fair ou de Paris Match où une vedette, une starlette ou une simple gagnante de Loft Story, n\u2019a pas laissé tomber sa petite culotte et tout le reste pour assurer sa publicité et faire monter sa valeur marchande à la bourse de la notoriété.La dernière en date est notre Anne-Marie Losique nationale, ou peut-être devrais-je dire notre Anne-Marie locale, qui lancera lundi, avec 18 ans de retard sur Madonna, Confessions sauvages, un livre de soft porn mettant en vedette ses fesses et ses seins «lâchés lousses» sur la route de ses fantasmes.Contrairement à Madonna, qui n\u2019était pas sectaire et qui baisait avec tout le monde \u2013 Blacks, Blancs, lesbiennes sur l\u2019acide, homos sur l\u2019azote, mannequins en goguette et vieux satyres dépressifs \u2013 Losique ne joue à touche-pipi qu\u2019avec ses demoiselles.Je soupçonne d\u2019ailleurs que c\u2019est moins par fantasme lesbien que par calcul clientéliste, afin de faire un maximum de ventes auprès des mononcles libidineux mangeurs de roteux pour qui le summum de l\u2019érotisme, c\u2019est deux filles qui se lèchent les babines et le reste.Détail à noter: les filles recrutées pour ces Confessions sauvages ont la moitié de l\u2019âge de Losique, mais n\u2019hésitent pas à faire le grand écart et à exposer leurs bijoux de famille tandis que Losique, elle, se garde toujours une petite gêne, comme si elle voulait bien jouer, mais sans aller jusqu\u2019au bout.Toutes les photos où elle apparaît sont lourdement retouchées pour qu\u2019elle brille de tous ses faux feux.Exhibitionniste oui, mais sans abandon, comme une agace de bonne famille qui fait semblant de s\u2019encanailler en protégeant ses arrières et en comptant son cash.Dans une photo copiée de Sex, Losique fait du pouce sur une route.La différence entre Madonna et Losique?Madonna fait du pouce en pleine circulation urbaine, complètement nue sauf pour ses mules.Losique, elle, s\u2019est planquée sur une route de campagne déserte où elle porte culotte, corset et masking tape sur les seins.Bonjour la témérité ! Le livre de Madonna n\u2019était pas parfait, tant s\u2019en faut.Mais on décelait chez la vedette une réelle volonté, à la fois narcissique et sincère, de se mettre à nu et en état de danger.Autant du côté du graphisme que de la mise en scène des photos noir et blanc, l\u2019exercice était mu par une démarche artistique réelle et par la recherche d\u2019un langage esthétique nouveau.L\u2019esthétisme des Confessions sauvages de Losique est un esthétisme de pacotille, tendance «trashy soviétique », peuplé de filles qui prennent des poses faussement outrageuses comme on en a vu un million de fois dans les revues de soft porn.Le seul intérêt d\u2019un tel produit est la notoriété de la vedette locale qui s\u2019y expose.Si Anne-Marie Losique est de bonne foi comme elle le prétend, je l\u2019invite à offrir la moitié du tirage de Confessions sauvages aux cliniques de fertilité québécoises afin qu\u2019une nouvelle génération de futurs pères puissent fantasmer sur une vedette locale plutôt qu\u2019une vedette importée.Au moins, Losique ferait oeuvre utile.s Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca L\u2019agace de bonne famille NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Toutes les photos où elle apparaît sont lourdement retouchées pour qu\u2019elle brille de tous ses faux feux.Tous les mercredis et samedis dans PARTONS ! llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 19 NMAHLER Du 5 au 21 octobre Célébrez le 150e anniversaire de naissance de ce grand génie romantique! La Cinquième de Mahler Mardi et mercredi, 5 et 6 octobre / 20 h DUTILLEUX : Sur le même accord, pour violon et orchestre GOUBAÏDOULINA : In tempus praesens, pour violon et orchestre MAHLER : Symphonie no 5 Avec Anne-Sophie Mutter, violon La « Titan » de Mahler Mardi 12 octobre / 20 h Dimanche 17 octobre / 14 h 30 Jeudi 21 octobre / 10 h 30 BOULEZ: Messagesquisse (les 12 et 17 octobre) BRUCH: Concerto pour violon no 1 (les 12 et 17 octobre) WEBER: Concerto pour basson en fa majeur (le 21 octobre) MAHLER: Symphonie no 1 « Titan » Avec Viviane Hagner, violon (les 12 et 17 octobre) et Stéphane Lévesque, basson solo de l\u2019OSM (le 21 octobre) La Sixième de Mahler Mardi et mercredi, 19 et 20 octobre / 20 h WEBERN: Im Sommerwind HAYDN: Concerto pour piano en ré majeur MAHLER: Symphonie no 6 Avec Emanuel Ax, piano Le cycLeMahLer: trois concer ts àpartirde72$ BILLETS ÀPARTIRDE28$* osm.ca 514-842-9951 *taxes et fraisdeservice en sus « Écouter Viviane Hagner jouer est une expérience merveilleuse.» BerlinerMorgenpost « Un artiste d\u2019une grande humilité, du plus haut niveau.» ConCertonet.CoM « Anne-Sophie Mutter est l\u2019une des plus grandes violonistes aumonde.» HigH Fidelity PARTENAIRES PUBLICS DIFFUSEUR OFFICIEL 5 -6 OCT : SÉRIE PRÉSENTÉE PAR 12 OCT : SÉRIE PRÉSENTÉE PAR 19 OCT : SOIRÉE PRÉSENTÉE PAR COLLABORATEUR DE SAISON Rigoletto Verdi 25.29 septembre \u2014 2.4.7.9 octobre 2010 salle Wilfrid-pelletier b operademoNtreal.com aNthoNy michaels-moore .daVid pomeroy .sarah coburN .erNesto morillo .laureN segal chef : tyroNe patersoN .metteur eN scèNe : fraNçois raciNe b uNe sup erproduc t ioN b l\u2019uN des opér as les plus joués daNs l e moNde 2010 2011 MISER UN VIEUX DEUX SUR AVEUX Il sfagira dfun des plus gros scandales du petit ecran quebecois depuis, oh!, la premiere MTS de Jean-Paul Belleau si la magnifique serie Aveux ne rafle pas les plus importants trophees demain soir au 25e gala des prix Gemeaux.ARTS ET SPECTACLES LES 25es PRIX GEMEAUX NOS CHOIX ET PREDICTIONS MEILLEURE SERIE DRAMATIQUE Aveux .H .H .H C.A.IV Le Gentleman Mirador Musee Eden MEILLEUR TELEROMAN Destinees H Lfauberge du chien noir Providence .H .H Yamaska .MEILLEURE COMEDIE La galere .Les hauts et les bas de Sophie Paquin H Les Parent H .H Rock et Rolland Taxi 0-22 (saison 4) DRAMATIQUE - Meilleur premier role masculin Maxime Denommee - Aveux Guy Nadon - Aveux .H .H .H Benoit Briere - Musee Eden Paul Doucet - Musee Eden Vincent-Guillaume Otis - Musee Eden DRAMATIQUE - Meilleur premier role feminin Danielle Proulx - Aveux .H H .H Catherine Proulx-Lemay - Aveux .Isabelle Blais - C.A.IV Laurence Leboeuf - Musee Eden Mariloup Wolfe - Musee Eden TELEROMAN - Meilleur premier role masculin Sebastien Delorme - La promesse H Bernard Fortin - Providence Francois Arnaud - Yamaska .H Denis Bernard - Yamaska .H Normand dfAmour - Yamaska TELEROMAN - Meilleur premier role feminin Marie-Chantal Perron - Destinees Josee Deschenes - Lfauberge du chien noir Monique Mercure - Providence .Chantal Fontaine - Yamaska .H Elise Guilbault - Yamaska .H H COMEDIE - Meilleur premier role masculin Remi-Pierre Paquin - Bienvenue aux dames Marc Messier - Les Boys Daniel Briere - Les Parent .H .Emmanuel Bilodeau - Ni plus ni moi Patrick Huard - Taxi 0-22 (saison 4) H H COMEDIE - Meilleur premier role feminin Anne Casabonne - La galere H .Helene Florent - La galere Suzanne Clement - Les hauts et bas de Sophie Paquin H Anne Dorval - Les Parent .H Edith Cochrane - Ni plus ni moi Nos choix .Nos predictionsH MARC CASSIVI HUGO DUMAS NATHAELLE MORISSETTE Aveux HUGO DUMAS CHRONIQUE Danielle Proulx et Guy Nadon, dans la peau des parents ecorches dfAveux, ont chacun offert des performances epoustouflantes, tout en nuances et en subtilite.Sans rien enlever au talent de leurs comparses de Musee Eden, ces deux acteurs-la evoluent dans une ligue pas mal plus forte que celle de La serie Montreal-Quebec.Dfailleurs, cfest pratiquement acquis qufAveux repartira avec le trophee de la meilleure serie dramatique, la recompense la plus prestigieuse du lot, ne laissant que des miettes dfespoir a C.A., Musee Eden, Le gentleman ou Mirador.Et Trauma dans tout ca?Lfauteure et productrice Fabienne Larouche nfinscrit pas ses oeuvres dans la course aux Gemeaux.Tout comme Julie Snyder, dfailleurs.Malgre ses 18 nominations, soit une de plus qufAveux, Musee Eden, qui regorge pourtant de qualites, ne triomphera pas en direct du Theatre Maisonneuve de la Place des Arts.Aveux a ete trop intense, trop poignante, trop prenante.De la television exceptionnelle qui ne deboule dans nos salons que tous les cinq ans, environ.Les selections multiples dfAveux et Musee Eden ont dfailleurs empeche des productions fortes comme Mirador, Toute la verite et Le gentleman de se faufiler dans les categories de pointe.Chez les teleromans, faudra surveiller si le petit nouveau Yamaska de TVAeclipsera le chouchou Providence, car Destinees et Lfauberge du chien noir ne les accotent pas encore.Elise Guilbault et Chantal Fontaine, le duo de Yamaska, ont-elles des chances de chiper le prix dfinterpretation gagne par Monique Mercure lfan dernier?Bien sur.Si Chantal Fontaine grimpe sur le podium, ce sera une douce et delicieuse vengeance pour toutes ces annees ou elle a mordu la poussiere sous les traits de Virginie ácitronâ Boivin.Cote comedie, Rock et Rolland ne fait pas le poids devant ses camarades et la derniere saison de Sophie Paquin nfa pas ete la meilleure des quatre.Nous assisterons sans doute a une repetition du gagnant de lfan passe, soit Les Parent, meme si mon coeur de chroniqueur penche du cote de La galere.La galere, une comedie?Oui, selon les producteurs, qui choisissent eux-meme la categorie dans laquelle ils inscrivent leurs emissions.Ce probleme se pose depuis quelques saisons deja: que faire avec les nouvelles series hybrides, a cheval entre deux genres, comme Les Invincibles ou Prozac?Sont-elles plus droles ou plus bouleversantes?Regle generale, le producteur determine la categorie de competition en fonction de la concurrence.Sfil a plus de chances de faire la razzia dans les comedies en raison du faible niveau des adversaires, cfest a cette enseigne qufil logera.Et vice-versa.Cfest ce qui nous amene au cas de C.A.de Louis Morissette, qui a toujours concouru chez les comedies depuis sa creation.Sauf cette annee, ou le quatuor atterrit en sol dramatique en raison dfune erreur du producteur, qui a coche la mauvaise case sur le bulletin de participation.Dommage.Car Antoine Bertrand, qui a remporte le Gemeaux du meilleur acteur comique lfan dernier, nfapparait nulle part dans les listes de 2010.Pour vous amuser au jeu des predictions, allumez votre televiseur demain a 19h30 (SRC), alors que notre notre jet-set se moulera dans des complets Dubuc ou dans des jupes asymetriques en mosaique griffees Georges Levesque.Ce qufon espere de ce gala, pilote pour la troisieme fois par Veronique Cloutier?Des parodies, des imitations, des souvenirs amusants, quelques fleches empoisonnees (mais pas trop), des numeros rigolos et, surtout, des discours inspires.Forcez-vous un peu, futurs laureats.Vous avez encore 24 heures pour pondre des remerciements interessants.Prenez exemple sur Anne Dorval, Antoine Bertrand ou Charles Lafortune.Et ne dites pas que vous ne vous y attendiez pas, vous aviez une chance sur cinq de parler au micro (pas besoin de se pencher autant, ce micro capte tres bien les sons a distance).Vous, collegues du parterre, decoincezvous un peu, cfest jour de fete.Dernier message aux artisans en nomination, en terminant : enfouissez discretement votre gomme a macher dans un mouchoir quelques minutes avant lfannonce de votre categorie.Cela vous evitera de faire un Mariloup Wolfe de vous et de coller votre grosse chique gluante sur la statuette etincelante devant plus dfun million de fans.Cheese! s Pour joindre notre journaliste : hdumas@lapresse.ca Isabelle Blais dans C.A.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R E A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 ARTS ET SPECTACLES LES 25esPRIX GÉMEAUX HÉLÈNE FLORENT RÉMY GIRARD PATRICE L\u2019ECUYER LOUISMORISSETTE EMMANUEL BILODEAU DENIS BOUCHARD GUY A.LEPAGE QL\u2019émission qui vous a le plus marquée?R Je n\u2019ai pas le choix, il faut que je réponde Rock et Belles oreilles.QL\u2019émission que vous dévorez en cachette (plaisir coupable)?R Ça, je trouve ça dur\u2026 Le village de Nathalie, parce que j\u2019étais trop vieille pour regarder ça.J\u2019aimais les personnages.QLe coffret DVD que vous avez usé à la corde?R Rock et Belles oreilles.Il fait dire que ce n\u2019était pas des DVD, mais des cassettes VHS.QL\u2019émission dans laquelle vous auriez aimé jouer ou participer?R Il y en a plein.Peut-être Les filles de Caleb, pour l\u2019époque et pour la beauté des personnages.QL\u2019émission qui vous a le plus marqué?R Ce n\u2019est pas parce que j\u2019en faisais partie, je le jure, mais Les Bougon reste pour moi un moment de télévision important.C\u2019est une série que j\u2019ai suivie comme téléspectateur, je regardais tous les épisodes, comme tout le monde.Rien ne l\u2019a encore remplacée, je suis un orphelin des Bougon.QL\u2019émission que vous dévorez en cachette (plaisir coupable)?R Ça n\u2019existe plus, mais je regardais le poste d\u2019annonces de maisons à vendre sur le câble, la nuit.J\u2019aimais ça, voir l\u2019intérieur des maisons des gens et je n\u2019en revenais pas d\u2019entendre parler de «maison qui jouit d\u2019une vaste fenestration».QLe coffret DVD que vous avez usé à la corde?R Celui de La petite vie, que je regarde encore.Q L\u2019émission dans laquelle vous auriez aimé jouer ou participer?R En fait, c\u2019est être journaliste d\u2019enquête que j\u2019aurai aimé être ! Faire des reportages pour des émissions comme La facture, Enquêtes, ou être journaliste sur le terrain dans les émissions de reportage en direct.C\u2019est un des côtés de la télévision qui me fascinent le plus: les documentaires, les reportages.Et c\u2019est aussi ce que je regarde le plus.QL\u2019émission qui vous a le plus marqué?R Le téléthéâtre Des souris et des hommes avec Jacques Godin.QL\u2019émission que vous dévorez en cachette (plaisir coupable)?R Symphorien, à cause de Jean-Louis Millette.QLe coffret DVD que vous avez usé à la corde?R La Ribouldingue.QL\u2019émission dans laquelle vous auriez aimé jouer ou participer?R La vie, la vie.Q L\u2019émission qui vous a le plus marquée?R Si je pouvais reculer plus de 25 ans en arrière, je dirais Moi et l\u2019autre.Je pense en toute modestie que Moi et l\u2019autre a marqué l\u2019arrivée des sitcoms.Plus récemment, c\u2019est Fortier.J\u2019ai peut-être un petit parti pris\u2026 Il y a aussi Les invincibles.QL\u2019émission que vous dévorez en cachette (plaisir coupable)?R Il n\u2019y a pas eu de choses assez moches pour que je les regarde en cachette.QLe coffret DVD que vous avez usé à la corde?R Je n\u2019ai jamais acheté d\u2019émissions en DVD.Mais en ce moment, je découvre Cormoran à ARTV.Si cette émission se vendait en coffret, je pourrais l\u2019acheter.QL\u2019émission dans laquelle vous auriez aimé jouer ou participer?R C\u2019est trop vieux, mais je dirais Sous le signe du lion.QL\u2019émission qui vous a le plus marqué?R Tout le monde en parle.Je ne pense pas qu\u2019une autre émission ait eu autant d\u2019impact.Du côté des dramatiques : Lance et compte.QL\u2019émission que vous dévorez en cachette (plaisir coupable)?R Les tannants.mais ça fait plus que 25 ans.QLe coffret DVD que vous avez usé à la corde?R La vie, la vie.QL\u2019émission dans laquelle vous auriez aimé jouer ou participer?R Omertà.C\u2019était vraiment une belle série.Q L\u2019émission qui vous a le plus marqué?R Lance et compte.Et Les tannants.QL\u2019émission que vous dévorez en cachette (plaisir coupable)?R Le réseau RIS (Réseau Info Sports).en boucle.QLe coffret DVD que vous avez usé à la corde?R Les quatre excellents coffrets de C.A.QL\u2019émission dans laquelle vous auriez aimé jouer ou participer?R Les Bougon.QL\u2019émission qui vous a le plus marqué?R Pop Citrouille.Q L\u2019émission que vous dévorez en cachette (plaisir coupable)?R Les quilles.Q Le coffret DVD que vous avez usé à la corde?R Quelle famille ! Q L\u2019émission dans laquelle vous auriez aimé jouer ou participer?R Les invincibles.QL\u2019émission qui vous a le plus marqué?R Omertà.QL\u2019émission que vous dévorez en cachette (plaisir coupable)?R Le mini-putt (avec Serge Vleminckx).QLe coffret DVD que vous avez usé à la corde?R La petite vie.QL\u2019émission dans laquelle vous auriez aimé jouer ou participer?R Les invincibles.\u2013 Avec la collaboration de Marie-Christine Blais.Révélations sur le petit écran québécois\u2026 DENISE FILIATRAULT Les Gémeaux célèbrent cette année leur 25e anniversaire.Pour l\u2019occasion, La Presse a soumis un court questionnaire à plusieurs personnalités afin de connaître les émissions du petit écran québécois qui les ont marqués au cours du dernier quart de siècle \u2014 et parfois même au-delà \u2014 de cette période, leur coup de coeur et même\u2026leur plaisir coupable.Des Tannants aux Invincibles, en passant par Omertà et La petite vie, Confessions d\u2019artistes.TEXTES: NATHAËLLE MORISSETTE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 21 ARTS ET SPECTACLES LES 25es PRIX GÉMEAUX Retrouvez les grilles télé d\u2019aujourd\u2019hui et de demain dans le Voilà! inséré dans La Presse d\u2019aujourd\u2019hui.VOILÀ! VOTRE SOIRÉE DE TÉLÉVISION Votre guide télé complet sur CYBERPRESSE.CA/TELE sur cyberpresse.ca HORAIRES Consultez tous les jours tous vos horaires cinéma et critiques de téléromans sur www.cyberpresse.ca/tele Votre guide télé PHOTO FOURNIE PAR RDS L\u2019antichambre, animée en semaine par Stéphane Langdeau et le samedi par Chantale Machabée, samedi 21h30, RDS.SPORTS PHOTO FOURNIE PAR RADIO-CANADA Véronique Cloutier anime le 25e Gala des prix Gémeaux, dimanche 19h30, Radio-Canada GALA PHOTO FOURNIE PAR TVA Une nouvelle série de 10 épisodes à sketches sur la vie quotidienne.Tranches de vie, mercredi 19h30, TVA SÉRIE PHOTO FOURNIE PAR RADIO-CANADA Quatre équipes de vedettes s\u2019affrontent pour la semaine spéciale 500e émission de Pyramide, dès lundi, 17h30, Radio-Canada.ARTS SEMAINE DU 18 SEPTEMBRE 2010 PENÉLOPE CRUZ en HD Neuf Samedi 18 septembre 21h RICHARD THERRIEN LE SOLEIL QNormand, te souviens-tu de ton premier Gala des prix Gémeaux, en 1988?R Je m\u2019en souviens très bien.Bernard Picard était le réalisateur.J\u2019étais déguisé en père Noël et je «garrochais» des Gémeaux dans la salle en disant que ça ne valait rien.«Tiens, toé, prends-en un, prends-en deux!» Ça m\u2019a toujours fait rire, la controverse de Guy A.Lepage qui avait lancé un Félix.Moi, j\u2019avais \"garroché\" un trophée avant lui ! C\u2019était dans les débuts de Beau et chaud.QEn 1997, le réalisateur Richard Martin s\u2019est écroulé sur scène en allant chercher un trophée.Ça devait être la panique totale ?R C\u2019est comme un cauchemar.Je me souviens qu\u2019il est sorti en civière et qu\u2019on a arrêté le gala.On ne pouvait pas continuer à faire des jokes.Quand on a su que son état était stable, j\u2019avais dit à Serge Thériault, qui devait faire une intervention, de ne pas faire de jokes, et on est revenu en ondes.C\u2019était assez freakant.Sa femme et son fils étaient dans la salle, c\u2019était assez intense.QComment as-tu vécu la tourmente et la chicane?R La pire année, c\u2019est quand i ls m\u2019ont mis dehors le vendredi, et réengagé le samedi, la veille du gala à cause du sketch sur Fabienne Larouche.Les dernières années, je passais plus de temps à expliquer pourquoi il manquait du monde dans la salle que de faire ma job, un gros party.Je suis allé une seule fois au party après les Gémeaux, et je n\u2019y suis jamais retourné.Les gens m\u2019engueulaient parce qu\u2019ils n\u2019étaient pas contents des catégories ! QLes cr itiques t\u2019étaientelles toujours favorables le lendemain?R Ça, c\u2019est la beauté d\u2019animer un show pendant autant d\u2019années.Les critiques ne pouvaient pas dire à la 11e année que c\u2019était de la marde! Les trois premières années, ils crient au génie, et après, même s\u2019ils t\u2019ont trouvé très bon, ils ne parlent plus de toi.Quand mon nom n\u2019était pas là, c\u2019était très bon signe! QEn referais-tu aujourd\u2019hui ?R À un moment donné, je n\u2019avais plus rien à gagner des galas, et tout à perdre.Là, ça me tente de recommencer à en faire.Je le vois comme un job de présentateur et je sais comment ça marche.QTa blague douteuse sur les fréquentations d\u2019Annie Pelletier t\u2019avait mis mal à l\u2019aise, tu as même dû t\u2019excuser.R Quand tu as trop de pouvoir, tu te mets à improviser, et ce n\u2019est pas correct.À l\u2019époque, je trouvais qu\u2019Annie Pelletier n\u2019était pas une bonne animatrice.Maintenant oui, elle a fait du chemin.C\u2019est ce que je voulais dire, mais ça n\u2019a pas sorti de même.C\u2019est la seule joke que je regrette dans tous les galas.QRegardes-tu les galas en général ?R Non.Mais je suis juste content quand je lis le lendemain que ça a bien été.Je sais ce que c\u2019est, c\u2019est effrayant ! Le gala des Jutra a presque mis la carrière de Patrick Huard sur le hold pendant deux ans.On fait ça en toute bonne foi, mais se faire ramasser comme ça, c\u2019est pas possible.C\u2019est rendu qu\u2019on joue notre carrière chaque fois.NORMAND BRATHWAITE Le héros des Gémeaux Durant des années, les Gémeaux et lui restaient indissociables.Celui qui a animé le plus grand nombre de galas (13) avait réussi à implanter une tradition : ses apparitions à la Hitchcock dans les extraits d\u2019émissions en nomination, toujours très attendues.À l\u2019occasion du 25e gala, Normand Brathwaite se souvient pour nous de son passage remarqué aux Gémeaux.PHOTO ARCHIVES PC Normand Brathwaite a longtemps été indissociable du gala des Gémeaux.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 CÉLÉBRITÉS.50e AnniversAire de MAriAge suzanne et raymond Parenteau 17 septembre 1960 Félicitations! Avec tout notre amour, notre très grande admiration et notre profonde reconnaissance, Josée et Suzie.FélicitAtions dAniel Brière Pour la réussite de ton premier triathlon à 54 ans! Pour souligner ton courage, ta détermination et ta motivation.Nous sommes fières de toi.Anne-Marie, Virginie et Isabelle.FélicitAtions à lise et clAude Boucher qui ont fêté leur 50ième anniversaire de mariage le 15 septembre 2010 Vous êtes une source d\u2019inspiration pour vos deux filles qui vous aiment.Josée et Nathalie.Vous aVez un éVénement à célébrer ?tous les samedis dans La Presse celeb_18-09-10 Pour informations et tarifs 514 987-VENDU (8363) 1 866 987-VENDU (8363) celebrites@lapresse.ca MOTS CROISÉS DES ARTS SOLUTION de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1705 HORIZONTALEMENT 1 Film de Sylvester Stallone.2 Roman de Louise Penny.3 Extraire le lait des mamelles d\u2019une vache \u2013 Produisit des sons aigus.4 Initiales du réalisateur de M.A.S.H.\u2013 Film de Peter Webber (La jeune fille à la .).5 Vieux \u2013 Ancienne ville de Palestine.6 Mets vietnamien \u2013 Qui sont malhonnêtes.7 Se procure dans une réserve \u2013 Préfixe qui multiplie.8 OEuvre de Beethoven (Für .) \u2013 Bourgeon de l\u2019asperge.9 Voie urbaine \u2013 Panneau en lattes de bois \u2013 Initiales de l\u2019interprète de Sophie Paquin.10 Éclat de voix \u2013 Plante aux fleurs jaunes malodorantes \u2013 Ce qui échoit à chacun.11 Attendre longtemps, dans une situation inconfortable \u2013 Repassé.12 Cru \u2013 Côte \u2013 Bree, dans Beautés désespérées.VERTICALEMENT 1 Pièce présentée au Théâtre Denise-Pelletier dès le 29 septembre prochain \u2013 Initiales de l\u2019interprète de Suzie Lambert dans la série Lance et compte.2 Est vexé \u2013 Auteure de On n\u2019a pas toujours 2 vies.3 Jacuzzi \u2013 Dispose une assise de pierres.4 Culottes \u2013 Traditions \u2013 Chiffres romains.5 Dont l\u2019air est renouvelé \u2013 Biographies \u2013 Film de Robert Lepage.6 Longues chandelles \u2013 Fameusement.7 Radon \u2013 Film de Susanna White (.de Nounou McPhee).8 Coloration jaune du blanc de l\u2019oeil \u2013 Boeuf sauvage noir.9 Loyauté \u2013 Distinct \u2013 Initiales de l\u2019acteur Redford.10 Fleuve né en Mongolie \u2013 Prénom de celui à qui l\u2019on doit la chanson Est-ce ainsi que les hommes vivent ?11 Comporta \u2013 Ils permettent de projeter des particules très fines.12 Pneumonie atypique \u2013 Chant de louange à Dieu.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 A P R E S E N T K I P 2 L A U R E N C E A I R 3 E G E R I E E S T E 4 X E R E S E S P I O N 5 A S M O G M E M E 6 N O N E R R E M O U 7 D E N I S G A G N E R 8 R I E N E T E U L E S 9 E L D E S I R U N 10 A L A I N G I T A N S 11 J E T A E N E E U I 12 A T H P R E S S O I R www.nicolehannequart.com 1704 ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL DE LA LITTÉRATURE ALEXANDRE VIGNEAULT Sami Frey a tourné avec Clouzot , Godard, Sautet , Varda et Bl ier et campé un saisissant Artaud pour Gérard Mordillat (En compagnie d\u2019Antonin Artaud, 1993), mais c\u2019est d\u2019abord un acteur de théâtre.« Le cinéma a été pour moi plus aléatoire, dit-il sans fausse modestie.Disons qu\u2019au théâtre, j\u2019a i choisi, et qu\u2019au cinéma, j\u2019ai été choisi, pour dire les choses dans leur réalité \u2013 cruelle de temps en temps.» Ce qu\u2019il a choisi d\u2019être, au théâtre, c\u2019est d\u2019abord un acteur littéraire.Sami Frey a joué Claudel sous la direction de Jean-Louis Barrault, s\u2019est frotté à Peter Handke et Pirandello sous Claude Régy, sans compter qu\u2019il a aussi interprété des textes de Carlos Fuentes, Henry James, Heiner Müller (avec Jeanne Moreau) et Harold Pinter.«J\u2019ai toujours pensé que le théâtre était fait pour être porté par un texte, expose-t-il.J\u2019ai toujours eu envie des textes et du théâtre où on pouvait se confronter à un texte pour une longue période.Si le texte ne résiste pas au temps, c\u2019est l\u2019horreur.J\u2019ai toujours travaillé avec des auteurs, pour des auteurs, afin que le texte résiste à l\u2019usure.» Son engagement envers les textes l\u2019incite depuis plusieurs années déjà à s\u2019adonner à des lectures en public.Il a commencé avec Je me souviens de Georges Perec, en 1988, mais s\u2019y adonne plus fréquemment depuis 2007, année où il a concocté une lecture \u2013 lui préfère parler « d\u2019installation » \u2013 de Cap au pire, difficile roman de Samuel Beckett qu\u2019il lisait sur scène, le visage éclairé par l\u2019écran d\u2019un ordinateur portable.Un moment unique qu\u2019avaient d\u2019ailleurs goûté quelques centaines de spectateurs, au FIL, il y a trois ans.Encore Beckett Avec Premier amour, qu\u2019il porte depuis la fin de 2009, Sami Frey passe de «l\u2019installation » à «l\u2019incarnation».En usant d\u2019un minimum d\u2019artifices et d\u2019accessoires qui fait écho à la langue économe de Beckett, l\u2019acteur interprète ce personnage énigmatique qui raconte sa relation avec Lulu, femme rencontrée sur le banc public où il avait élu domicile.« Je l\u2019ai imaginé comme quelqu\u2019un qui dit «je» à propos d\u2019une histoire qui s\u2019est passée il y a très longtemps, mais qui doit en quelque sorte la revivre », dit le comédien à propos de son personnage.Soucieux de ne pas parasiter le texte, Sami Frey a opté pour une scénographie minimale: des éclairages, un environnement sonore et un espace « contraignant ».« Un peu comme s\u2019il était dans les cercles de la Divine comédie \u2013 l\u2019enfer, le paradis ou le purgatoire, au choix \u2013, dans une tombe ou dans un couloir d\u2019hôpital.» L\u2019acteur dit n\u2019avoi r eu aucun ef fort à faire pour dynamiser l\u2019étrange et parfois férocement drôle récit à une voix qu\u2019est Premier amour, tout premier texte écrit directement en français par l\u2019écrivain irlandais.«La langue de Beckett est très théâtrale en elle-même, faitil valoir.C\u2019est une langue qui, dès que vous ouvrez la bouche, révèle une tension absolument formidable.« Il y a une approche du français chez Beckett qui est irrésistible.Il la considère un peu comme une langue exotique.Il y a à la fois la plus grande exactitude et la plus extrême dissolution, résume Sami Frey.C\u2019est tout à fait réjouissant.» Premier amour, de Samuel Beckett, mise en scène et interprétation de Sami Frey, du 22 au 25 septembre.à l\u2019Usine C.SAMI FREY L\u2019acteur littéraire «Le théâtre est fait pour être porté par un texte», pense Sami Frey.L\u2019acteur français estime visiblement que c\u2019est vrai de la scène au sens large puisqu\u2019il revient au Festival international de la littérature avec non pas une pièce, mais un récit de Samuel Beckett, Premier amour, qu\u2019il livre en solo.PHOTO FOURNIE PAR LE FIL «Quand on entre dans le cliché de Beckett, il y a quelque chose de charnel qui s\u2019efface, alors que là, c\u2019est très charnel », dit Sami Frey de Premier amour.«La langue de Beckett est très théâtrale en elle-même.Dès que vous ouvrez la bouche, elle révèle une tension absolument formidable.» Tous les jours dans ARTS SPECTACLES EN MPREIUMREUCRE CSOE ISRO.IR.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 8 S E P T E M B R E 2 0 1 0 A R T S E T S P E C T A C L E S 23 Cochez un seul choix dans chacune des trois catégories de Félix et faites parvenir votre bulletin de participation, avant le 24 octobre à l\u2019ADISQ, 6420 rue Saint- Denis, Montréal, QC, H2S 2R7.Nom_______________________________________________________________________________________________________ Adresse ___________________________________________________________________________________________________ Ville ___________________________________ Province ______________ Code postal _______________________________ Téléphone ___________________________ Âge ___________ INDICE : _____________________________________________ .INTERPRÈTE FÉMININE INTERPRÈTE MASCULIN Isabelle Boulay Coeur de pirate Marie-Mai Ariane Moffatt Ginette Reno Jean-Pierre Ferland Maxime Landry Fred Pellerin Yann Perreau Vincent Vallières .GROUPE Karkwa Les Cowboys Fringants Les Trois Accords Mes Aïeux The Lost Fingers Votez Un concours de Radio-Canada * Aucun achat requis.Concours ouvert aux résidents canadiens majeurs.Règlement du concours disponible au www.radio-canada.ca/adisq, sur adisq.com et aux journaux du groupe Gesca.Le concours prend fin le 24 octobre 2010 à 23h59.Jusqu\u2019au 24 octobre .Karkwa Les Cowboys Fringants Les Trois Accords Mes Aïeux The Lost Fingers Coeur de pirate Marie-Mai Ariane Moffatt Ginette Reno Jean-Pierre Ferland Maxime Landry Fred Pellerin Yann Perreau Vincent Vallières Isabelle Boulay INTERPRÈTE FÉMININE INTERPRÈTE MASCULIN Votez et courez la chance de gagner le grand prix : Votez aussi sur Radio-Canada.ca/adisq Réseau principal de vote \u2022 un voyage pour 2 à Paris \u2022 5000 $ en argent \u2022 une radio satellite Sirius avec abonnement d'un an VOTEZ POUR LES ARTISTES DE L\u2019ANNÉE Vote présenté par GROUPE ARTS ET SPECTACLES LECTURES CHANTAL GUY Frankétienne, c\u2019est l\u2019artiste total, au parcours hors du commun.Dany Laferrière dit de lui qu\u2019il est une métaphore d\u2019Haïti, un ogre.Né Jean-Pierre Basilic Dantor Franck Étienne d\u2019Argent, du viol de sa mère adolescente par un Américain, sa peau est blanche, ses yeux sont bleus, mais son visage est morphologiquement noir.Il ne parle que le créole quand on l\u2019inscrit dans une école de langue française, langue pour laquelle il aura un coup de foudre violent, cette «aristocrate orgueilleuse» qu\u2019il maltraitera avec plaisir, jusqu\u2019à ce qu\u2019il publie en 1975 Dezafi, le premier roman moderne écrit en créole (et dont une nouvelle mouture en français, Les affres d\u2019un défi, vient de paraître chez Vents d\u2019ailleurs).Mais il affirme être devenu Frankétienne en 1972, à la publication d\u2019Ultravocal, première manifestation écrite du mouvement spiraliste, «une invention qui ne plagie rien d\u2019autre que la vie, la spirale en mouvement».«La spirale est dans la nature, elle est dans nos cyclones qui nous ravagent, dans les zones sismiques qui nous ont ravagés, dans le mouvement des galaxies, dans la double hélice de l\u2019ADN porteur de toute la mémoire de l\u2019individu et de la vie, explique-t-il au bout du fil.La spirale, c\u2019est une quête, celle d\u2019essayer de trouver la totalité du monde dans une oeuvre d\u2019art.» Car bien qu\u2019il soit atteint de la «maladie d\u2019écrire» (une quarantaine de titres publiés, en français et en créole), Frankétienne considère la littérature comme une «province ou un département un peu sophistiqué» de la création.Il est peintre \u2013 son principal revenu d\u2019ailleurs, on le surnomme le «Picasso haïtien \u2013 poète, chanteur, dramaturge, comédien, professeur.Il est ce qu\u2019il nomme «un génial mégalomane».«Frankétienne ou Frankeinstein Dissident Subversif (\u2026) j\u2019aurai connu tous les désastres et toutes les joies, I am a survivor ! », écrit-il dans L\u2019anthologie secrète, publiée chez Mémoire d\u2019encrier en 2005, un excel lent l ivre pour aborder cet artiste aux contours titanesques.Le poète est vivant ! À 74 ans, il est aussi un pilier d\u2019Haïti, qu\u2019il n\u2019a jamais quitté avant 51 ans, frappé d\u2019une interdiction de départ par le régime Duvalier.Il n\u2019a pas connu l\u2019exil, mais l\u2019exil intérieur, oui.«Je me gardais de fréquenter certains milieux pour ne pas me fragiliser et me mettre à la portée de la dictature, et cela m\u2019a permis un ancrage plus profond dans le réel haïtien, cela m\u2019a permis même de comprendre certaines dimensions mystérieuses ; Haïti comme terre de malheurs, de douleur, mais en même temps de jubilation, d\u2019exaltation, de créativité permanente.» Et puis le séisme du 12 janvier est arrivé.La maison de Frankétienne, construite de ses mains, véritable bunker de l\u2019artiste et musée de ses oeuvres, a été touchée.Un t raumat isme d\u2019autant plus fort qu\u2019il répétait depuis quelque temps sa nouvelle pièce, Melovivi ou Le Piège, huis clos entre deux hommes prisonniers d\u2019un espace dévasté après un désastre.Il ne voulait plus jouer cette pièce, après cette journée «terrible, démentielle, insupportable».La visite de Dany Laferrière et Rodney Saint-Éloi a tout changé.«Ils m\u2019ont dit : \"Il faut continuer à faire ce que tu sais faire sans aucun complexe, tu ne peux pas réveiller les morts ni redresser les maisons, mais tu vas jouer ta pièce.\" Je leur dirai toujours merci.» Et dans la tourmente de ces jours, quand les Haïtiens ont vu Frankétienne, ils ont clamé : «Le poète est vivant!» Éloge du chaos, mépris de l\u2019anarchie Tout de même, cette prémoni tion dans le thème de Melovivi, c\u2019est affolant, Frankétienne en convient, alors qu\u2019il se considère athée.«J\u2019avais une sorte de voyance, de pressentiment que ma terre et la planète étaient menacées, raconte-t-il.Et cela s\u2019est avéré quand une voix m\u2019a parlé.Je demande aux gens qui ne me connaissent pas de me faire ce crédit, parce que ceux qui me connaissent savent que je ne mens pas.Une voix m\u2019a parlé à l\u2019aube, ce moment où le soleil arrive sur terre avec toute son énergie, porteuse de certaines antennes qui vous permettent de saisir les messages qui passent, la musique intérieure à laquelle nous ne sommes pas attentifs, reliée à la musique du monde, du cosmos.La voix m\u2019a dit : votre pays est menacé aussi bien que la planète, écrivez- nous une pièce sur l\u2019écologie mondiale.» Bien qu\u2019attaché «maladivement » à sa terre, Frankétienne ne veut pas qu\u2019on le considère comme un «fanatique d\u2019Haïti », son pays nata l envers lequel il se montre très critique, surtout envers l\u2019élite.S\u2019il embrasse le chaos et le mystère de son existence, de son pays, il méprise l\u2019anarchie causée par la cupidité et la bêtise universelles.«Je dis que nous avons salopé la planète, et pour employer le créole, «salopété» la planète.Nous avons un comportement de prédateurs, nous agissons comme des maîtres absolus alors que nous ne sommes que des locataires de passage.Et le malheur, c\u2019est que nous sommes de mauvais locataires.» Frankétienne se méfie de l\u2019espérance, qui nous plonge dans les bondieuseries, lui préférant le «désespoir actif», qui est un tremplin vers l\u2019action, une possibilité de transformation, de mutation.«S\u2019il arrive que tu tombes, apprends à chevaucher ta chute, dit-il, se citant lui-même.Que ta chute devienne ton cheval pour continuer le voyage.» Melovivi ou Le piège, de Frankétienne, avec Frankétienne et Gamel Innocent, les 23 et 24 septembre, 20h, à la Cinquième Salle de la PdA.Frankétienne sera aussi du spectacle collectif Haïti debout, une mise en scène de Rodney Saint-Éloi, le 26 septembre au Lion d\u2019or.FRANKÉTIENNE Le pilier d\u2019Haïti En mars dernier, le grand et «nobélisable » Frankétienne a présenté sa pièce Melovivi ou Le Piège au siège de l\u2019UNESCO, qui venait de le nommer «artiste pour la paix ».Un texte aux accents prophétiques, écrit deux mois avant le séisme du 12 janvier, que nous aurons l\u2019immense privilège de découvrir dans le cadre du Festival international de la littérature.D\u2019ici là, découvrez Frankétienne, l\u2019homme qui parle aux astres.PHOTO FOURNIE PAR LE FIL Frankétienne (à droite) et Gamel Innocent, qui joue avec lui dans Malovivi ou Le Piège.PHOTO FOURNIE PAR LE FIL Frankétienne et Rodney Saint-Éloi, qui l\u2019a convaincu, avec Dany Laferrière, de jouer sa pièce après le tremblement de terre.«Je leur dirai toujours merci.» CHANTAL GUY SIGNET Neuf ans après les attentats du 11 septembre, ça sent encore le brûlé.Un pasteur américain a failli faire de cette date sensible un BBQ d\u2019exemplaires du Coran.Ce qu\u2019il y a de curieux avec les croyants les plus fervents, adeptes d\u2019un seul livre sacré (et ça peut être le Petit Livre rouge de Mao ou Mein Kampf) est leur penchant pour l\u2019autodafé.Ces gens-là ne fréquentent sûrement pas les bibliothèques.Ils n\u2019aiment pas la multitude de points de vue, ça fait désordre.La vérité est dans un seul livre ou dans aucun, point à la ligne.Les fervents des livres, eux, un peu échevelés et perdus, répugnent à voir ne serait-ce qu\u2019un seul bouquin être la proie des flammes, peu importe son contenu.Neuf ans après les attentats du 11 septembre, je demeure fascinée par la reconstruction constante de cet événement qualifié d\u2019historique dès les premières secondes à la télé.Cette répétition minute par minute, respectueuse et pleine de gravité au début, qui devient la norme.On veut s\u2019en tenir au plus près de la vérité, mais la fiction est déjà à l\u2019oeuvre, car nous sommes des êtres de fiction.Se répéter inlassablement les détails de cette journée est certainement une façon de transformer le traumatisme en une histoire, circonscrite à un début, un milieu et une fin.Comme des enfants qui ne veulent pas qu\u2019on change une ligne à leur conte préféré.Cette sorte de mythe fondateur devient la matrice des écrivains qui voudront porter l\u2019imaginaire plus loin.Les Beigbeder, Jonathan Safran Foer ou Don DeLillo, par exemple, qui se sont inspirés de l\u2019événement pour leurs romans.Le 11 septembre 2001, je l\u2019ai passé à boire du café, tétanisée devant ma télé, à regarder en boucle ces images qui sont devenues des symboles dans nos têtes.Le 12 janvier 2010, j\u2019étais dans la rue, parmi les sinistrés d\u2019Haïti, sans télé et sans internet pour saisir l\u2019onde de choc mondiale de cette catastrophe.Il n\u2019y a pas d\u2019images-chocs qui tournent en boucle pour ceux qui sont touchés, mais le choc, point.Depuis, je lis tous les livres qui paraissent sur le 12 janvier, guettant les premiers signes de « l\u2019après », tout en surveillant les détails de ce que j\u2019ai vécu de près, seconde par seconde.Cela ressemble à un kaléidoscope.Une multitude de points de vue sur un événement particulier qui a duré 35 secondes, à 16h53, le 12 janvier.Je découvre les secondes des autres.Presque neuf mois après le séisme, nous sommes encore trop près du choc, et pour l\u2019instant, ce qui s\u2019écrit est plus proche du témoignage que de la fiction, mais tout ce qui s\u2019écrit contribue à ancrer (et encrer !) ce moment dans ce qui deviendra un mythe pour la prochaine génération.Il y a eu Tout bouge autour de moi de Dany Laferrière.Il y a désormais Lionel-Édouard Martin qui décrit ces jours dans Le tremblement (chez Arléa) ; Nicolas Mazellier et Marc Perreault, deux survivants des ruines de l\u2019hôtel Montana, qui racontent leur calvaire personnel dans Pourquoi ?(chez Anne Sigier) et Sous les décombre de l\u2019hôtel Montana (Les Intouchables).Et le collectif Haïti parmi les vivants (Actes Sud) qui se demande: «Que peut la littérature devant l\u2019ampleur du drame?Rien, mais surtout pas se taire.» Rien, vraiment?Je n\u2019en suis pas si sûre.Parce que nous ne sommes pas encore dans la littérature, justement, mais dans les premiers balbutiements émis après le tremblement.Les premiers mots.Lorsque les préoccupations redeviendront d\u2019ordre esthétique, nous seront alors dans la littérature et nous saurons alors que nous sommes peut-être un peu guéris.Parce que tout le reste est littérature, écrivait Verlaine, n\u2019est-ce pas?s Pour joindre notre journaliste : cguy@lapresse.ca Le 11 septembre, le 12 janvier Presque neuf mois après le séisme, nous sommes encore trop près du choc, et pour l\u2019instant, ce qui s\u2019écrit est plus proche du témoignage que de la fiction.«Nous avons un comportement de prédateurs, nous agissons comme des maîtres absolus alors que nous ne sommes que des locataires de passage.Et le malheur, c\u2019est que nous sommes de mauvais locataires.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 24 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 1 8 S E P T E M B RE 20 1 0 "]