La presse, 26 février 2011, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES www.cyberpresse.ca/arts DANSE / L\u2019HOMME À TÊTE DE CHOU JEDANSE MOI NON PLUS Serge Gainsbourg est mort il y a vingt ans.Alain Bashung est mort il y a deux ans.Mais grâce au chorégraphe français Jean-Claude Gallotta \u2013 et à Danse Danse qui l\u2019a invité à se produire ici \u2013 ils sont toujours parmi nous : voici L\u2019Homme à tête de chou, musique et paroles de Gainsbourg, voix et arrangements de Bashung, ballet contemporain et éclairages de Gallotta.C\u2019est l\u2019histoire de l\u2019Homme à tête de chou, « moitié légume, moitié mec », devenu fou pour une coiffeuse nommée Marilou\u2026 UN REPORTAGE DE MARIE-CHRISTINE BLAIS À LIRE EN PAGES 10 ET 11.ARCHIVES LA PRESSE, AGENCE DALL, GUY DELAHAYE, PHOTOMONTAGE ALEX BLOUIN MACHA GRENON LA REBELLE DISCRÈTE PAGE 3 FLORENCE K ET NATALIE CHOQUETTE LA FEMME QUE J\u2019AIME PAGE 4 MUSIQUE Découvrez toutes nos critiques de disques sur cyberpresse.ca/disques DANSE Consultez nos textes sur la danse sur cyberpresse.ca/danse AGENDA Une sortie culturelle en vue?Parcourez notre agenda culturel sur cyberpresse.ca/agenda MONTRÉAL SAMEDI 26 FÉVRIER 2011 Rapprochons-nous des animaux nocturnes Soirées au clair de lune 17h30 à21h 25 février au5mars Viau Nuit blaNche le samedi 26 février Spectacles extérieurs et activités spéciales, de 17 h 30 à 2 h espacepourlavie.ca ARTS ET SPECTACLES LES VISAGES DU TWIVAGE Twitter ressuscitera-t-il la télé traditionnelle agonisante auQuébec?demande HugoDumas.Guy A.Lepage PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE 20 5 17 6 22 ETHERIDGE ET RYDER Le duoMelissa Etheridge/Serena Ryder mettra le point final au festival Montréal en lumière avec une ultime «soirée au féminin».TROIS JOURS DE CASTELIERS C\u2019est le retour des Trois jours de Casteliers, ce festival des arts de la marionnette qui occupera le Théâtre Outremont pendant la semaine de relâche.STÉPHANE POIRIER Humoriste et comédien, Stéphane Poirier sera en tournée dans 26 villes du Québec dont les noms commencent de A à Z.21 ART SOUTERRAIN Le troisième Art souterrain prend de l\u2019ampleur : 6 km de tunnels et d\u2019espaces du sous-sol montréalais accueilleront cette année 108 oeuvres de 125 artistes.LAURE ADLER La journaliste Laure Adler a consacré sept ans à la biographie de François Giroud.PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE 16 GREG MACARTHUR Toxique et Réhabilitation, du dramaturge Greg MacArthur, s\u2019intéressent à nos craintes et à ce qu\u2019il faut pour nous rassurer.PHOTO FRANCK FERVILLE PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE PHOTO MATHIEU VALADE < PHOTO WIM SITVAST Neville Tanter et ses marionnettes.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 La langue de Shakespeare révélée par unmaître de la dramaturgie contemporaine pour un spectacle d\u2019ici et maintenant ! UNE PRÉSENTATION DESHAKESPEARE / TRADUCTION JEAN MARC DALPÉ / MISE EN SCÈNEMARC BÉLAND BENOÎT McGINNIS ENTOURÉ DE FÉLIX BEAULIEU-DUCHESNEAU / ÉMILIE BIBEAU / FRÉDÉRIC BLANCHETTE / MATHIEU BOURGUET / JEAN-MARC DALPHOND / MARIE-FRANCE LAMBERT / PIERRE-ANTOINE LASNIER / JEAN MARCHAND / WIDEMIR NORMIL / ÈVE PRESSAULT / DAVID SAVARD / RICHARD THÉRIAULT / ALAIN ZOUVI DÈS LE8MARS / 514.866.8668 / TNM.QC.CA en collaboration avec Elling d\u2019Axel Hellstenius et Petter Næss d\u2019après le roman d\u2019Ingvar Ambjørnsen nouvelle version de Simon Bent mise en scène de Monique Duceppe traduction de Michel Dumont Stéphane Bellavance Guy Jodoin Mireille Deyglun Donald Pilon Gabriel Sabourin concepteurs Marcel Dauphinais Daniel Fortin Kareen Houde Yves Labelle Christian Thomas Normand Blais Présentée avec l\u2019autorisation de Nordiska Aps Copenhague 16 février au 26 mars « Guy Jodoin donne vraiment une démonstration totale de son talent.» Je l\u2019ai vu à la radio, Première Chaîne « Guy Jodoin, quel sens du comique! Il est fantastique! » C\u2019est bien meilleur le matin, Première Chaîne « Jodoin est éclatant\u2026Bellavance ne manque pas non plus de nous faire rire\u2026 une oeuvre drôle et touchante\u2026» www.canoe.com « Elling a tout pour que le public offre à cette pièce une ovation qui dure.» La Grande Époque «\u2026la metteure en scène Monique Duceppe matérialise une charmante comédie abordant avec humour, sensibilité et humanité le sujet de la maladie mentale\u2026» lequatrieme.com ARTS ET SPECTACLES MACHA GRENON LA REBELLE DISCRÈTE PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE La carrière en anglais de Macha Grenon va très bien, mais la comédienne n\u2019a pas l\u2019intention de déménager à Toronto ou Los Angeles.NATHALIE PETROWSKI Il y a quelques semaines, Macha Grenon a pris sa décision: elle n\u2019irait pas à la soirée des Oscars.Ce n\u2019était pas par caprice ni parce que l\u2019envie ne lui manquait.Au contraire.L\u2019actrice avait le coeur brisé de ne pouvoir marcher au bras de son compagnon à côté de Javier, Penélope, Tom, Nicole et compagnie.Mais Macha Grenon est une femme loyale.Or ce soir, à 24 heures des Oscars, c\u2019est la clôture des Rendez-vous du cinéma québécois avec la présentation du film The Year Dolly Parton Was My Mom dans lequel Macha tient un des premiers rôles.Assister à cette soirée puis arriver à temps pour les Oscars est techniquement impossible.C\u2019est ainsi que par loyauté pour la cinéaste Tara Johns et parce que ce charmant petit premier film est réalisé par une femme, produit par une femme et raconte une histoire de femmes, Macha a renoncé au tapis rouge de Hollywood Boulevard.Mais une bonne fée veillait sur elle, en l\u2019occurrence la productrice Barbara Shrier, une Anglo-Montréalaise qui a produit tous les films de Francis Leclerc.Elle a pris Macha dans un coin et lui a chuchoté qu\u2019une soirée aux Oscars, ça n\u2019arrivait pas souvent dans une vie et qu\u2019elle ne pouvait pas manquer ça, même par solidarité féminine.Macha Grenon raconte l\u2019histoire avec une voix émue.Elle est arrivée une heure plus tôt dans le café du Mile-End, le visage rougi par le froid et sans porter la moindre trace de maquillage: une fille simple, discrète, modeste, mais néanmoins pourvue d\u2019un bon sens de l\u2019autodérision.«Quand je pense que j\u2019ai mis des années à me détacher de l\u2019aspect glamour de ce métier.Et au moment où j\u2019y suis finalement arrivée, je me retrouve aux Oscars ! C\u2019est drôle, la vie quand même!» Il y a 22 ans, quand elle était une jeune ingénue, mannequin à ses heures, Macha Grenon aurait sans doute fait des pieds et des mains pour aller aux Oscars ou même au bal des orphelins.Fraîchement sortie du collège LaSalle, elle venait d\u2019obtenir un rôle de bombe sexuelle dans Lance et compte.C\u2019était une autre Macha que celle d\u2019aujourd\u2019hui.«J\u2019avais 20 ans, j\u2019étais malléable, très exposée, très visible.Autant dire que j\u2019ai reçu le syndrome de l\u2019imposteur en pleine gueule.C\u2019est pour ça que je suis partie à Toronto pendant neuf mois, pour suivre des ateliers de jeu et surtout prendre du recul face à ma célébrité au Québec.» À son retour, pourtant, elle obtient le rôle de Stéphanie dans Scoop.Pendant quatre ans, elle campe la riche héritière d\u2019un magnat de la presse, qui conduit une Porsche et fréquente le beau Roy Dupuis, dont toutes les filles sont folles.Puis elle amorce une carrière au cinéma avec de petits rôles dans Louis 19, le roi des ondes, L\u2019homme idéal, Juliette Pomerleau et Stardom de Denys Arcand.Et lentement mais sûrement, Macha disparaît des pages couverture et des tapis rouges tandis que de son propre aveu, le désir de nourrir l\u2019image publique de fille sexy la quitte.«Le deuil y est pour beaucoup, dit-elle.En l\u2019espace de quelques années, j\u2019ai perdu mes deux parents du cancer.Être confrontée à la maladie et à la mort a complètement changé mon rapport au succès et m\u2019a ramenée aux choses essentielles.» L\u2019école de la vie Macha Grenon est la petitefille d\u2019Hector Grenon, l\u2019historien qui a écrit plusieurs livres sur le Montréal de Camillien Houde.Son père, Michel Grenon, prof et historien, a dirigé le département d\u2019histoire de l\u2019UQAM de 1990 à 1993.Il est mort en novembre 1996 en laissant de nombreux écrits et des travaux de recherche sur la notion de progrès, de débat et d\u2019instruction publique.Une salle à l\u2019UQAM porte son nom à la demande de ses étudiants qui n\u2019ont jamais oublié le respect qu\u2019il leur témoignait.Ce qui est étonnant dans cette histoire, ce n\u2019est pas que Macha Grenon soit issue d\u2019un milieu universitaire.Mais plutôt qu\u2019elle ait abandonné l\u2019école après le 5e secondaire, sans doute par esprit de rébellion.Elle le confirme.«Je ne sais pas quelle sorte de carrière j\u2019aurais eue si j\u2019étais allée à l\u2019université ou dans les écoles de théâtre.Je pense qu\u2019ayant baigné dans le milieu universitaire, j\u2019ai ressenti un besoin très fort de m\u2019en éloigner et de faire mon chemin à ma façon.Aujourd\u2019hui, je crois sincèrement qu\u2019on est l\u2019acteur de la personne qu\u2019on est devenu et que la vie, autant que l\u2019école, ouvre le canal et forge l\u2019instrument de l\u2019acteur.» De son père, Macha a hérité l\u2019amour de la littérature et de la langue française.De sa mère, originaire de Gatineau, une facilité pour l\u2019anglais qu\u2019elle parle à la perfection et sans accent.Dix ans après la mort de son père, le cancer a emporté sa mère.Au même moment, Macha entreprenait le tournage de Familia de Louise Archambault dans le rôle d\u2019une mère froide et rigide dont la vie parfaite est en train de se fissurer.Ce rôle dramatique qu\u2019elle interprète avec finesse et sensibilité marque un tournant et efface les derniers vestiges de la starlette qu\u2019elle fut à ses débuts.C\u2019est d\u2019ailleurs un peu le même rôle qu\u2019elle reprend dans The Year Dolly Parton Was My Mom, mais dans le contexte des années 70 avec le féminisme en toile de fond.Son personnage dans le film de Tara Johns est une ménagère qui s\u2019accroche à son tablier et à ses bigoudis, mais qui finit par accepter le changement sous la pression de la petite fille qu\u2019elle a adoptée.Le film a été tourné en partie dans les Prairies et en partie à Montréal.Même si son anglais y est parfait, Macha Grenon a travaillé longuement son accent avec un coach.Six mois auparavant, elle donnait la réplique à Paul Giamatti dans Barney\u2019s Version, tiré du roman de Mordecai Richler.Elle y campait le personnage loufoque de Solange, une actrice ratée qui a néanmoins un gros fan-club en Bulgarie.À l\u2019évidence, la carrière en anglais de Macha Grenon se porte bien.Mais pas question pour elle de prendre un agent à Los Angeles ou Toronto.«Je n\u2019ai pas cette ambition-là, dit-elle.Je me considère avant tout comme une actrice québécoise.Mes racines sont ici.Ma vie de femme aussi.Et puis, je me vois mal tourner cinq ou six films par année.J\u2019ai besoin de temps entre les projets et besoin, surtout, de revenir à une vie qui n\u2019est pas en lien avec le milieu artistique.» De la part d\u2019une fille qui s\u2019en va aux Oscars, autant dire que ces derniers propos font sourire.Macha Grenon les dit d\u2019ailleurs en riant un peu d\u2019elle-même.Après avoir résisté avec la dernière énergie à l\u2019idée de s\u2019acheter une robe pour les Oscars, elle a finalement abdiqué.«Sur le coup, j\u2019avais juste envie d\u2019être à l\u2019aise dans une de mes vieilles robes.Après tout, je ne m\u2019en vais pas donner un show.Puis je me suis ravisée et j\u2019ai fini par trouver une robe sobre, discrète, mais de circonstance.» Demain soir, sur le tapis rouge de Hollywood Boulevard, les flashs des appareils photo vont crépiter comme des mitraillettes.Pour Macha et son amoureux qui sont tous les deux très jaloux de leur vie privée, ce ne sera pas seulement la première fois qu\u2019ils vont aux Oscars, mais la première fois qu\u2019ils font une apparition publique ensemble.Autant dire que le moment sera historique.Macha Grenon est apparue il y a plus de 20 ans à la télé sous les traits d\u2019une jeune première et d\u2019un sex-symbol.Mais très vite, celle dont la taille de guêpe et les seins faisaient fantasmer bien des hommes a tourné le dos au succès pour partir à la rencontre d\u2019elle-même dans des films d\u2019auteur et des comédies déjantées.Voilà qu\u2019elle revient au premier plan avec un premier rôle dans The Year Dolly Parton Was My Mom et une invitation aux Oscars au bras de Denis Villeneuve, son amoureux.«En l\u2019espace de quelques années, j\u2019ai perdu mes deux parents du cancer.Être confrontée à la maladie et à la mort a complètement changé mon rapport au succès et m\u2019a ramenée aux choses essentielles.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL MONTRÉAL EN LUMIÈRE FLORENCE K ET NATALIE CHOQUETTE La femme que j\u2019aime MARIE-CHRISTINE BLAIS « Il y a une phrase d\u2019Yvon Deschamps que j\u2019aime, dit Natalie Choquette, et c\u2019est \"Tout a déjà été dit\"\u2026 » «Mais pas par moi », complète Florence K, avant que toutes les deux n\u2019éclatent de rire.Le mot « connivence » semble avoir été créé pour les deux femmes.En cette fin d\u2019après-midi incroyablement froide, elles sont franchement chaleureuses, drôles et simples comme tout : non, leur spectacle ne réinventera pas la roue, elles n\u2019ont pas cette prétention, mais il va rouler tout en douceur et en ferveur pour parler d\u2019amour.Chacune a son public, chacune a ses succès, chacune a son répertoire : «La vraie difficulté, explique Florence, qui signe les arrangements du spectacle avec Scott Price, c\u2019est donc de trouver le «point de clutch » entre nous, l\u2019endroit où on conserve chacune notre univers tout en se rencontrant.Ce point, c\u2019est le fait que nous soyons deux femmes, deux artistes, deux musiciennes.» «C\u2019est exactement ça, renchérit Natalie Choquette.Ce n\u2019est pas un show de divas, ni même un show mère-fille, c\u2019est celui de deux femmes qui se rencontrent et qui parlent d\u2019hommes, deux générations qui cherchent la même affaire, finalement!» Pour cela, elles ont opté pour un répertoire principalement puisé dans les années 30, 40 et 50, tiré du Great American Songbook, du tango, de la chanson française, du blues, du jazz, du boogiewoogie : «Ce qu\u2019on cherche, dit Natalie Choquette, c\u2019est un parfum d\u2019époque, un air d\u2019après-guerre, l\u2019ère où les hommes arrivaient avec des fleurs et du chocolat.» «Une atmosphère élégante, celle des films en noir et blanc\u2026» complète Florence K.Ce n\u2019était pas évident, tout de même, au départ.«J\u2019ai vu ma mère chanter déguisée en otarie, chanter en se gargarisant, chanter enceinte de huit mois en faisant la chandelle sur un piano! Quand ta mère fait tout ça, lance en riant Florence, qu\u2019est-ce que tu peux faire d\u2019autre?» Tu peux demander à Brigitte Poupart de faire la mise en scène, elle qui a fait des merveilles avec Yann Perreau, Betty Bonifassi et Florence K, entre autres.Elles ont donc demandé l\u2019aide de Brigitte Poupart, même si Natalie, habituée à faire ses propres mises en scène, avait peur de travailler avec un metteur en scène.Disons qu\u2019elle n\u2019a plus peur du tout ! «C\u2019est Brigitte qui a canalisé toutes nos idées, dit Natalie Choquette avec enthousiasme, qui a tissé une espèce de petite histoire, donné une ligne directrice à travers plein de petits tableaux\u2026» «Et puis, pour faire l\u2019équilibre sur scène, on a cinq musiciens ; cinq gars, ça va faire encore plus ressortir notre « fémininisme » !» ajoute Florence K.Les deux belles femmes seront donc accompagnées par une contrebasse, une guitare classique, des percussions, un accordéon, une trompette\u2026 et aussi par leur sens de l\u2019humour imparable, par cette touche d\u2019autodérision doublée de sex-appeal qui les rend assez uniques, dans le monde de la chanson, qu\u2019elle soit lyrique ou jazz-latino.En principe, si elles n\u2019ont pas changé d\u2019avis depuis l\u2019entrevue, elles chanteront notamment La valse à mille temps, I\u2019m Through With Love (popularisée par Marilyn Monroe et Nat King Cole), Je cherche un homme (version française de I Want A Man de Eartha Kitt), La Mama Morta (extrait de l\u2019opéra André Chénier) \u2026 et bien sûr The Man I Love de Gershwin : «En fait, ce spectacle, c\u2019était un prétexte pour chercher les plus belles musiques et les chanter », estime la soprano.Si Florence devrait presque toujours être à son piano \u2013 et il faut voir Florence K au piano, c\u2019est une expérience sensuelle et musicale en soi ! \u2013, les deux femmes multiplieront les façons de chanter : parfois en solo, parfois à l\u2019unisson, en duo, en harmonie\u2026 «Nos deux voix vont bien ensemble », disent-elles justement ensemble.À mesure que les années passent, et maintenant que Florence K a elle aussi sa carrière bien en selle (soulignons que son troisième disque Havana Angels lui a valu récemment son troisième disque d\u2019or en quatre ans!), on sent qu\u2019elles sont désormais toutes deux assez sûres d\u2019elles et de l\u2019autre pour se ressembler plus\u2026 jusque dans les petits détails : pour contenir ses centaines de ravissants costumes de scène extravagants, Natalie Choquette a un grand, un vaste costumier en cèdre\u2026 «Et je viens de me construire un petit placard de cèdre pour mettre les miens », dit en riant Florence K, en jetant un regard affectueux à la femme qu\u2019elle aime, à ses côtés, pendant que Natalie fait de même avec elle, avec le plus délicieux des sourires\u2026 The Man I Love avec Florence K et Natalie Choquette, ce soir, 20h, à Wilfrid-Pelletier, dans le cadre de Montréal en lumière.PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE Florence K et Natalie Choquette : mère et fille ont concocté un spectacle dans lequel leurs deux univers se rencontrent.Elles ont intitulé leur spectacle The Man I Love, mais Natalie Choquette et Florence K sont d\u2019abord des femmes qui s\u2019aiment profondément : mère et fille, l\u2019une cantatrice, l\u2019autre chanteuse jazz-latino, montent enfin ensemble sur scène, ce soir, à Wilfrid-Pelletier.«Ce qu\u2019on cherche, c\u2019est un parfum d\u2019époque, un air d\u2019après-guerre, l\u2019ère où les hommes arrivaient avec des fleurs et du chocolat.» \u2014 Natalie Choquette TRIO MUSIQUE ÉMILIE CÔTÉ LITTLE SCREAM À SUIVRE, SELON LES INROCKS La Montréalaise Laurel Sprengelmeyer, mieux connue sous le nom de son one-woman-band Little Scream, fait partie des groupes à suivre selon le magazine français Les Inrocks.Son premier album officiel, The Golden Record, sortira le 12 avril (étiquette Secretly Canadian).Coréalisé par Richard Reed Parry d\u2019Arcade Fire, avec une collaboration d\u2019Aaron Dessner de The National, son disque suscite de grandes attentes.Little Scream se produira par ailleurs au festival South by Southwest en mars.De ses chansons « folk solaire », les Inrocks affirment : «délicates et belles quand elles caressent (.) plus amples, sauvages et rêches quand elles plongent ses mélodies et arrangements magiques dans une pop neuve, elles vont nous faire rêver toute l\u2019année».Trois chansons sont en écoute au www.myspace.com/ officiallittlescream.CISM FÊTE SES 20 ANS CISM, la radio de l\u2019Université de Montréal, mais surtout l\u2019une des seules vitrines francophones FM du rock indépendant, organise plusieurs événements pour célébrer son vingtième anniversaire.D\u2019abord un spectacle au Divan Orange, le 12 mars, avec Éric Goulet alias Monsieur le chien, et le retour du duo Hudon-Placard, formé de Carl-Éric Hudon et Dany Placard, qui avait sorti un disque en 2007.Du 14 au 25 mars, le 87,3 FM prépare également une programmation qui «mettra en vedette les multiples talents qui ont pu s\u2019y exprimer au fil du temps» avec un contenu musical qui fera le bilan des 20 dernières années.Les détails de cette programmation spéciale seront annoncés prochainement.NOUVEAUX SPECTACLES ANNONCÉS L\u2019offre de spectacles à venir est débordante dans le Grand Montréal.The Dears, qui vient de lancer son album Degeneration Street, se produira à la Salle Antoine-Labelle (Récréathèque) de Laval le 2 avril prochain.Le groupe brooklynois TV on the Radio, qui lancera au printemps un nouveau disque intitulé Nine Types of Light, sera de passage au Métropolis le 17 avril, alors que la formation rap-rock Hollywood Undead y sera le 4 avril.Le rappeur K-Maro a aussi annoncé un spectacle dans la salle de la rue Sainte-Catherine, le 5 mars, et d\u2019autres à Terrebonne, Gatineau, Shawinigan et Saint-Jean-sur-Richelieu.Dany Placard PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE The Dears llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES Voilà maintenant un an que Guy A.Lepage gazouille en direct, tous les dimanches soir, pendant la diffusion de Tout le monde en parle.L\u2019animateur-producteurmonteur répond pratiquement à toutes les questions ou commentaires que les quelque 40 000 abonnés à son compte (@guyalepage) lui adressent.Réf lexions sur ses nombreuses séances de twivage, le néologisme désignant l\u2019action de gazouiller/clavarder tout en regardant la télé?«Ce qui est très, très utile, c\u2019est que toutes les fois où il y a un semblant de controverse, je réponds et l\u2019arrête tout de suite.Pourquoi on n\u2019a pas invité telle personne?Je réponds.Pourquoi on n\u2019a pas posé telle question?Je m\u2019explique.La controverse ne se poursuit plus dans les journaux comme dans le passé.C\u2019est le principal avantage.Avant, au lieu de parler du contenu de mon émission, je ne faisais que parler de ce qu\u2019il n\u2019y avait pas dedans », détaille Guy A.Lepage.Sinon, les chiffres BBM de Tout le monde en parle (#TLMEP) n\u2019ont pas explosé grâce au twivage et aucun miracle associé à Twitter n\u2019a été constaté.Pourtant, depuis au moins un an, les experts \u2013 autoproclamés \u2013 des médias sociaux prédisent que le mariage entre le petit écran et le populaire site de microblogage donnera des résultats spectaculaires.Que Twitter ressuscitera même la télé traditionnelle agonisante.Pour l\u2019instant, les bénéfices de cette union se mesurent difficilement : il existe très peu de données sur le pouvoir réel de Twitter sur la télévision au Québec.À la demande de son producteur, Véronique Cloutier a ouvert son compte Twitter (@CloutierV) le jour de la première des Enfants de la télé (#EDLT), le 15 septembre dernier.Elle aussi s\u2019adonne maintenant au twivage tous les mercredis soir.«Est-ce qu\u2019il y a eu un impact sur l\u2019émission?Honnêtement, je ne peux pas dire que j\u2019en ai senti un.C\u2019est difficile à mesurer.Les gens ont beaucoup écrit pour dire à Antoine Bertrand d\u2019arrêter d\u2019embrasser toutes les filles du plateau.Alors il a levé le pied.Chose certaine, Twitter, ça ne peut pas nuire.C\u2019est du bon bouche à oreille et c\u2019est un moyen de rester près des gens», confie Véronique Cloutier.Rapidement, l\u2019outil a séduit la blonde animatrice, elle qui privilégiait plutôt Facebook pour communiquer virtuellement avec ses fans.«C\u2019est un échange très agréable.On m\u2019avait pourtant avertie que les gens étaient très sévères sur Twitter.Avec Facebook, on a l\u2019impression de s\u2019adresser à un public plus restreint.Twitter, c\u2019est suivi par tout le monde.Et les utilisateurs de Twitter regardent beaucoup la télé », constate Véronique Cloutier, Ça, c\u2019est vrai.Selon la firme Inf luence Communication, deux des cinq mots-clics (les fameux hashtags) les plus employés par les gazouilleurs québécois depuis le 1er janvier 2011 ont un lien avec le petit écran: #ByeBye2010 trône au premier rang, suivi de Lucien Bouchard et de #TLMEP en troisième place.«Twitter, c\u2019est comme un perron d\u2019église.Tous les sujets qui animent les gérants d\u2019estrade génèrent du trafic », remarque le président d\u2019Influence Communication, Jean-François Dumas.Contrairement à Véronique Cloutier et Guy A.Lepage, Éric Salvail (@EricSalvail) ne gazouille pas en direct de Fidèles au poste (#FAP) les jeudis soir, car il anime.en direct.L\u2019équipe se fie plutôt sur Annie Desgagnés, qui gère le compte de l\u2019émission (@fidelesauposte) avec une rigueur et une régularité impressionnantes.«C\u2019est très étoffé.Annie, qui parle avec les recherchistes, donne sur Twitter les informations que je n\u2019ai pas le temps de dire en ondes.C\u2019est très intéressant.Comme téléspectateur, je serais content d\u2019avoir ces infos-là.C\u2019est une utilisation intelligente des réseaux sociaux », explique Éric Salvail.Pour l\u2019animateur-vedette de TVA, Twitter est aussi une façon d\u2019hameçonner les jeunes qui ne syntoniseraient pas nécessairement Fidèles au poste, mais qui pianotent furieusement sur leur iPad ou téléphone intelligent.«Quand on a reçu Francis Martin, Twitter a beaucoup aidé.Il y a eu un buzz très important», se souvient Éric Salvail.Alors pourquoi faire du twivage si ses effets sont, jusqu\u2019à présent, peu visibles?«Je le fais parce que je connais l\u2019émission.C\u2019est moi qui l\u2019ai montée et je sais ce qu\u2019il va y avoir dedans.Et c\u2019est un bel exercice de rationalisation et de concision que de résumer sa pensée en 140 caractères», répond Guy A.Lepage.Le twivage permet aussi à bien des étourdis, comme moi, de se rappeler que telle ou telle émission joue présentement.Vite, on se branche sur le plasma! Parlant de twivage, ça risque de bourdonner pas mal fort demain soir pendant les Oscars.Suivez les mots-clics #incendies et #denisvilleneuve pour ne rien rater.Le Québec triomphera-t-il?On croise les doigts.tout en gazouillant.Je lévite Avec The Big C du réseau Showtime.Le coffret DVD n\u2019est pas encore sorti, mais tous les épisodes de la première saison sont téléchargeables sur iTunes.The Big C, c\u2019est une comédie douce-amère sur le cancer qui met parfaitement en valeur le talent de la magnifique Laura Linney.L\u2019histoire?Celle d\u2019une prof de Minneapolis qui va mourir, mais qui décide de profiter pleinement de ses derniers moments avec les siens.Drôle et émouvant.Je l\u2019évite Le nouveau slogan des pubs de l\u2019UPA.Chère Union des producteurs agricoles, vraiment, vous n\u2019avez rien trouvé de plus original qu\u2019« une chance qu\u2019on sème» pour vous mettre en valeur?C\u2019est extrêmement dommage.Bye.S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca Les visages du twivage HUGO DUMAS CHRONIQUE PHOTO FOURNIE PAR RADIO-CANADA Guy A.Lepage Les chiffres BBM de «Tout le monde en parle» n\u2019ont pas explosé grâce au twivage et aucun miracle associé à Twitter n\u2019a été constaté.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL MONTRÉAL EN LUMIÈRE À 50 ans, d\u2019un combat à l\u2019autre, Melissa Etheridge continue de foncer dans la vie tête baissée.DANIEL LEMAY Le tandem mère-fille Natalie Choquette/Florence K clôture officiellement ce soir le 12e Festival Montréal en lumière.Demain, toutefois, la thématique «femmes à l\u2019honneur » prendra une tout autre coloration alors que le duo Melissa Etheridge/Serena Ryder mettra le vrai point final au «festival en hiver» avec une ultime «soirée au féminin» à la salle Wilfrid-Pelletier.«Nous cherchions une certaine complémentarité», nous disait Melissa Etheridge il y a deux semaines, peu avant d\u2019entreprendre cette tournée canadienne qui, dans sa première partie, a déjà amené les deux chanteuses de Vancouver à Montréal.On peut certes parler de complémentarité en termes générationnels: là, Melissa Etheridge, 50 ans, double lauréate du Grammy de la meilleure chanteuse rock aux États-Unis; ici, SerenaRyder, la vingtaine, Juno de la meilleure nouvelle artiste au Canada en 2008.Après la sortie de If Your Memory Serves You Well, un premier disque que Mme Etheridge avait beaucoup aimé, «à cause de sa puissance».Une puissance que Melissa Etheridge est à même d\u2019apprécier, elle qui, au fil des ans, en a fait sa marque de commerce : puissance dans la voix et la musique, puissance dans l\u2019expression des sentiments et des opinions.Puissance dans le rock auquel la chanteuse est revenue avec Fearless Love \u2013 «Je suis ce que je suis/Je suis ce que j\u2019ai peur d\u2019être ».Côté rebelle Pour une militante comme Melissa Etheridge, le rock constitue-t-il un véhicule privilégié?«Le rock a toujours eu son côté rebelle», répond-elle, soulignant par ailleurs que ça lui a toujours fait du bien de crier: en langage rock, Melissa Etheridge est d\u2019ailleurs ce qu\u2019on appelle une screamer.Elle crie et elle fait crier.Ses adversaires autant que ses fans.Comme en 2008, quand elle a déclaré qu\u2019elle ne paierait plus d\u2019impôt en Californie si l\u2019État adoptait cette loi rendant illégal le mariage entre personnes du même sexe.Notons que le président Obama a signé cette semaine un décret rendant anticonstitutionnelle la loi connue sous le nom de DOMA \u2013 Defense of Marriage Act; la Cour suprême va trancher.Entre-temps, Melissa Etheridge, figure de proue de la communauté lesbienne américaine, avoue que «politiquement », elle n\u2019était jamais allée aussi loin.Cette action l\u2019a-t-elle rapprochée du titre de Miss California, une des pièces de Fearless Love?Relevant l\u2019humour de la question, Mme Etheridge précise qu\u2019elle avait écrit cette chanson pour son ex-femme\u2026 Don\u2019t you know what\u2019s good for me can be good for you\u2026 « À l\u2019instar de American Woman de Burton Cummings et des Guess Who, ça ressemble à une chanson d\u2019amour alors que, dans les faits, c\u2019est un long cri de frustration\u2026» Divorce médiatisé L\u2019a n der n ie r, Mel i s s a Etheridge a entrepris les procédures pour mettre fin à son « partenariat conjugal» de neuf ans avec Tammy Lynn Michaels, 35 ans, qui a donné naissance à des jumeaux il y a trois ans.Comme dans tout divorce, il est question de garde légale et de pension alimentaire, et l\u2019affaire, alimentée à profusion par les deux parties, fait les délices de la presse à sensation américaine.Puissance dramatique\u2026 que Melissa Etheridge embrasse d\u2019emblée : « Oui, j \u2019ai une propension certaine pour les affaires du genre\u2026» Et qu\u2019entendront demain les fans de Melissa Etheridge \u2013 «merveilleux miroir de création» à qui elle a dédié Fearless Love ?« Oh ! nous allons jouer trois ou quatre nouvelles pièces, dont la chanson- titre, assurément.Nous allons aussi puiser dans le vieux matériel que connaissent mes fans canadiens qui ont toujours bien accueilli mes albums.» Pour cette tournée produite par le Montréalais Rubin Fogel \u2013 et qui se rendra jusqu\u2019à Terre-Neuve \u2013, la chanteuse et guitariste forme un «4-man rock\u2019n\u2019roll band» classique avec un guitariste, un bassiste et un batteur.Au programme aussi : quelques pièces avec Serena Ryder \u2013 que certains observateurs appellent «Melissa Etheridge Junior» \u2013 dont la puissante Broken Heart Sun qu\u2019elles chanteront aussi au gala des Genie du cinéma canadien, le 10 mars à Ottawa.Demain, certaines iront à la Place des Arts pour la musique, d\u2019autres pour le symbole de la liberté de choix dans la quête du bonheur.Melissa Etheridge essaie de rester une et entière, entre l\u2019Art et la Vie: «Si j\u2019aime ce que je fais, les gens vont s\u2019identifier à ça\u2026» Melissa Etheridge, avec Serena Ryder en première partie ; demain 20h à la salle Wilfrid- Pelletier dans le cadre de Montréal en lumière.MELISSA ETHERIDGE Énergie à la puissance femme PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL MONTRÉAL EN LUMIÈRE Qu\u2019entendront demain les fans de Melissa Etheridge?«Oh! nous allons jouer trois ou quatre nouvelles pièces, dont la chanson-titre, assurément.Nous allons aussi puiser dans le vieux matériel que connaissent mes fans canadiens qui ont toujours bien accueilli mes albums», répond la principale intéressée.En attendant la sortie de son nouvel album qui sera plus pop que rétro-jazz, la chanteuse montréalaise Amanda Mabro présente son sixième WAWA Show ce soir au Gesù.Hommage au talent artistique féminin.ÉMILIE CÔTÉ Amanda Mabro arrive en courant dans le café du centre- ville où elle nous a donné rendez-vous.Avec sa petite taille, ses cheveux frisés, et son visage très expressif, elle incarne sans le vouloir un personnage de film de comédie romantique.Les pa rent s d\u2019Amanda Mabro sont nés en Égypte, mais ses racines sont éparpillées dans plusieurs pays.«Ma mère est mi-autrichienne, mi-grecque, mon père est mi-égyptien, mi-libanais », explique la jeune femme de 30 ans.Depuis 2006, la chanteuse montréalaise a sorti deux albums, Superwoman in the Making et Red Rows and Wine Flows, dont les chansons jazzrétro sont d\u2019ambiance soul et cabaret.Mais le matériel de son nouvel album, à venir en 2011 et intitulé Die To The Past, sera plus pop-rock.«J\u2019ai commencé dans le jazz car j\u2019ai fait beaucoup de théâtre musical quand j\u2019étais jeune.Mais j\u2019aime la pop qui touche tout le monde», indique Amanda Mabro.Sa participation au festival Osheaga, l\u2019été dernier, a amorcé son virage du jazz au pop.«C\u2019était incroyable.Il y avait 30 personnes au début et plus de 500 à la fin», racontet- elle.Pour son prochain album, Amanda Mabro a une fois de plus travaillé avec l\u2019instrumentiste et compositeur Rick Coluccio.«C\u2019est le premier album où je fais un statement, dit-elle.J\u2019ai vécu des moments difficiles depuis deux ans.Avant d\u2019avoir 30 ans, je me demandais ce que j\u2019allais faire de ma vie.» Le jour après sa participation au festival Osheaga, la chanteuse a déménagé à Toronto pour suivre son mari qui a obtenu une bourse pour des études en économie.Amanda Mabro s\u2019est mise à multiplier les allers-retours entre l\u2019Ontario et le Québec, puis elle a eu le vertige.«Je me sentais perdue en tant qu\u2019artiste.» Grâce notamment à la lecture du livre The Power of Now et à des cours de yoga, Amanda Mabro a décidé de transformer ses perceptions négatives en énergie positive, puis elle a vu les choses autrement: elle était peut-être trop bien installée dans sa vie montréalaise et sa nouvelle vie pouvait être un tremplin.Le WAWA Show Voilà ce qui explique le titre de son nouvel album : Die To The Past.En attendant sa sortie, Amanda Mabro présentera ce soir son sixième WAWA Show (WAWA pour « We Are Women ») , une tradition annuelle qui rend hommage au talent artistique féminin.Sur la scène du Gesù se relaieront Mirjana Milovanovic (à qui l\u2019on doit la voix gitane de Mystère, le spectacle du Cirque Soleil), le groupe The Goodlovelies (lauréat du Juno du meilleur album roots en 2010), et les artistes du cirque artistes de cirque Krin Haglund et Andreane Leclerc.Le public pourra également voir les créations de Katrin Leblond et les photos de spectacles d\u2019Andree Anne Handfield.Disons que le WAWA Show incarne à merveille la thématique du festival cette année: «des femmes à l\u2019honneur».Le WAWA Show aura lieu ce soir au Gesù, dans le cadre du festival Montréal en lumière.Tous les détails au www.thewawashow.com.AMANDA MABRO Femme d\u2019aujourd\u2019hui PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Le nouvel album d\u2019Amanda Mabro, à venir en 2011 et intitulé Die To The Past, sera plus pop-rock que le précédent.«J\u2019ai vécu des moments difficiles depuis deux ans.Avant d\u2019avoir 30 ans, je me demandais ce que j\u2019allais faire de ma vie.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES Dans l\u2019avion qui me ramenait à Montréal au printemps 2004, je me suis promis de ne pas retourner aux Oscars pendant au moins 10 ans.Peut-être même jamais.À quoi bon?Denys Arcand venait de remporter l\u2019Oscar du meilleur film étranger avec Les invasions barbares.Il ne prévoyait pas tourner de nouveau film avant longtemps.Les chances qu\u2019un autre cinéaste québécois se retrouve dans la course l\u2019année ou les années suivantes étaient nulles.Ou du moins aussi fortes que pour la Grèce, qui attendait une nouvelle nomination depuis 1977.Bref, après avoir goûté au parfum enivrant de la victoire, même une victoire par procuration, je ne voyais vraiment pas l\u2019intérêt de retourner là où ma culture, ma société, ma cinématographie allaient être à nouveau systématiquement ignorés pendant des années, sinon des siècles.Évidemment, je n\u2019ai pas tenu ma promesse très longtemps.Dès 2007, j\u2019étais de retour sur Hollywood Boulevard, mais sans mon équipe (au sens sportif et cinématographique) ni aucun membre de la famille québécoise.Il y avait bien la cinéaste Deepa Metha et son film Water, en nomination dans la catégorie du meilleur film étranger.Mais Deepa est une Indienne de Toronto.Son film à moitié en hindi portait sur les conditions de vie des veuves dans l\u2019Inde coloniale des années 30.Nous étions loin du lac Memphrémagog et des dérives du système de santé québécois.Loin de chez nous, quoi.À l\u2019époque, j\u2019étais convaincue que l\u2019Oscar de Denys Arcand était un accident.Pas parce que le film ne méritait pas sa petite statuette.Le film méritait amplement cet honneur et tous les autres.Accident au sens que c\u2019était la première fois que l\u2019Académie daignait récompenser un cinéaste québécois, qu\u2019elle avait fait preuve de sa bonne foi, mais que c\u2019était la première et la dernière fois.Vous connaissez l\u2019adage, une fois n\u2019est pas coutume?L\u2019Académie, elle, avais-je l\u2019impression, en avait fait son credo.Et si jamais, par le plus grand des miracles, un cinéaste québécois devait à nouveau se retrouver en lice pour le meilleur film étranger, ça serait, à coup sûr, Denys Arcand.Qui d\u2019autre?Autant dire que je n\u2019ai jamais fait confiance à l\u2019impartialité des membres de l\u2019Académie et encore moins aux 292 réal isateurs qui ont le droit de voter pour le meilleur film étranger.Mais la nomination de Denis Villeneuve a bousculé mes préjugés et me fait l\u2019effet aujourd\u2019hui d\u2019une fenêtre qui s\u2019ouvre et par laquelle le vent frais d\u2019un changement peut s\u2019engouffrer.Quand on pense qu\u2019il y a seulement 25 ans, pas un cinéaste québécois sain d\u2019esprit n\u2019aurait osé rêver à une nomination aux Oscars, on se dit qu\u2019on revient de loin.À cet égard, Le déclin de l\u2019empire américain a fait tomber le premier et le plus important mur.Puis la victoire des Invasions barbares, après la nomination de Jésus de Montréal, a cimenté la notion que même si le cinéma québécois n\u2019existait pas à part entière aux yeux d\u2019Hollywood, il y avait au moins un cinéaste de chez nous dont Hollywood reconnaissait le mérite et le talent.Avec la nominat ion de Denis Villeneuve et d\u2019Incendies, le cinéma québécois vient d\u2019entrer de plain-pied dans l\u2019âge adulte.Une fois n\u2019est peut-être pas coutume, mais à partir de quatre fois, disons que la coutume est en train de sérieusement s\u2019installer.Cela ne veut pas dire que la partie est gagnée pour autant ni qu\u2019Incendies est assuré de remporter le deuxième Oscar dans l\u2019histoire du cinéma québécois.Personnellement , je crois qu\u2019il a autant de chances que ses deux plus sérieux rivaux, Biutiful d\u2019Alejandro González Inárritu et In a Better World de Susan Bier.Mais ces messieurs de l\u2019Académie sont tellement imprévisibles, leurs goûts et leurs attentes si difficiles à saisir, que ce que je crois ne fera pas une grande différence sur l\u2019issue du vote.Chose certaine, dans l\u2019avion qui me ramena it hier à Hollywood, je n\u2019avais pas peur d\u2019être déçue.Peu importe le sort que connaîtra Incendies, demain soir, je sais que notre équipe joue de mieux en mieux.Si on ne gagne pas cette fois, ce n\u2019est que partie remise.s Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca Les Oscars en famille NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Avec la nomination de Denis Villeneuve et d\u2019«Incendies», le cinéma québécois vient d\u2019entrer de plain-pied dans l\u2019âge adulte.PHOTO JORDAN RIEFE, COLLABORATION SPÉCIALE Denis Villeneuve à Los Angeles.CE QU\u2019ON A VU, CE QU'ON EN PENSE.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 HEURES D\u2019OUVERTURE DU SITE Samedi 26 février (Nuit blanche à Montréal) .midi à 3h Dimanches 27 février .midi à 18h Champs-de-Mars .INFO-LUMIÈRE 514 288-9955 1 85LUMIERES MONTREALENLUMIERE.COM Tout sur facebook.com/montrealenlumière PLACE DES ARTS 514 842-2112 \u2022 1 866 842-2112 laplacedesarts.com B I L L E T T E R I E EGLISE ST-LEON WESTMOUNT 1 855 790-1245 \u2022 admission.com THÉÂTRE PLAZA 514 88SWING ÉGLISE UNIE SAINT-JAMES 514 288-9245 1 855 790-1245 \u2022 admission.com TANGENTE 514 525-1500 1 855 790-1245 \u2022 admission.com THÉÂTE CENTAUR 514 288-3161 ÉGLISE ST-PIERRE APÔTRE 1 855 790-1245 \u2022 admission.com L\u2019ASTRAL, MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 1 855 790-1245 admission.com \u2022 ticketmaster.ca 12e ÉDITION DERNIER WEEK-END DU FESTIVAL! SOYEZ DE LA FÊTE! Corno Art et désir 2011 Jusqu\u2019au 15 mai Entrée libre Maison du Festival Rio Tinto Alcan 305, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal, 2e étage 27 FÉVRIER 20h Salle Wilfrid-Pelletier, PdA 26 FÉVRIER 20h Salle Wilfrid-Pelletier, PdA CRÉATION EXCLUSIVE DUO MÈRE-FILLE POUR LA PREMIÈRE FOIS RÉUNIES SUR SCÈNE THE MAN I LOVE Productions Rubin Fogel AVEC INVITÉ SPÉCIAL SERENA RYDER en collaboration avec CONCERT DE CLÔTURE présenté par 8 HAÏKUS, SOUFFLE-LUMIÈRE, CRÉATION D\u2019UNE OEUVRE POUR CHOEUR ET ONDES MARTENOT PREMIÈRE PA RTIE :TRIOSPHÈRE ET L\u2019ENSEMBLE D\u2019ONDES DE MONTRÉAL CE SOIR 20h Église St-Pierre Apôtre DANS LE VIEUX-MONTRÉAL ET SUR LES QUAIS DU VIEUX-PORT LES PETITES TOUNES SCÈNE BMO ENTRÉE QUAI JACQUES-CARTIER LES SPECTACLES BMO À 14h aujourd\u2019hui et demain À 13h30 demain CE SOIR À20h DEMAIN SOIR À20h LES SYMPHONIES PORTUAIRES DE POINTE-À-CALLIÈRE Les événements des quais du Vieux-Port CE SOIR 19h30 Église St-Léon Westmount CE SOIR 14h et 20h DEMAIN 14h Théâtre du Centaur DEMAIN 15h Église Unie Saint-James DEMAIN 16h 30 Théâtre Plaza LES VOYAGEURS LES PLUS CÉLÈBRES CANTATES DE BACH THE FRYING PAN\u2019S TOOWIDE COSTING NOT LESS THAN EVERYTHING THE KIEFER TRIO TANGENTE Tangente PURCELL: COME YE SONS OF ART! CE SOIR 19h30 \u2022 DEMAIN 16h le consul Menotti 5.7.9.10.12 Mars 2011 MonuMent-national b oPeraDeMontreal .CoM Mécanique d\u2019un pays totali ta ire une tragédie des teMps Modernes À part ir de 35 $ 2010 2011 en collaboration avec ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE ÉMILIE CÔTÉ En juin 2008, Monogrenade a sorti un premier EP chez Paper bag Records, La saveur des fruits, qui a suscité un enthousiasme que le groupe n\u2019avait pas prévu.«On n\u2019avait aucune attente et vision à long terme », raconte Jean-Michel Pigeon, qui avait quitté le groupe Winter Gloves pour que ses compositions volent de leurs propres ailes.Grâce au pouvoir et à la gratuité duweb, lemagnifique clip en stop-motion de Ce soir, réalisé par le photographe Christophe Collette (le frère du batteur du groupe Mathieu Collette), a été vu plus de 175 000 fois.«Ça nous a beaucoup aidés.» Entre-temps , Marianne Houle a offert ses services de violoncelliste.«Je cherchais des projets qui avaient du potentiel et je suis tombée sur leur MySpace», raconte celle qui a étudié au cégep avec le bassiste François Lessard.Des mo is pl us ta r d , Monogrenade s\u2019est retrouvé parmi les trois derniers finalistes aux Francouvertes, aux côtés des Alex Nevsky et Bernard Adamus, consacré grand gagnant.Le groupe, qui avait «peu de spectacles dans le corps», a eu le vertige.«Tu pars de rien, tu es habitué de jouer devant tes parents et tes amis, et tu retrouves aux Francouvertes.On ne savait même pas comment gérer les entrevues», raconte Mathieu Collette.Monogrenade affirme avoir fait son pire spectacle lors de la finale.Tout de même, il s\u2019est retrouvé bon troisième.Et l\u2019automne dernier, lors du showcase de M pour Montréal, Monogrenade a été le coup de coeur d\u2019un journaliste des Inrocks.« Cette année, c\u2019est quelques dizaines de neurones qu\u2019on laissera, avec joie, dans les dédales soniques et constructions pop passionnantes de Monogrenade (.) l\u2019une des révélations du festival », a écrit Thomas Burgel.Un chalet plutôt qu\u2019un studio Avec un contrat de disque en poche (étiquette Bonsound), les membres de Monogrenade se sont reclus dans un chalet de Piedmont, l\u2019automne dernier, pour enregistrer ce qui allait devenir Tantale.Ils n\u2019étaient plus que quatre, puisque Frédéric B.Girard avait quitté le groupe pour «prendre une autre direction musicale ».Durée de leur retraite musicale: deux mois.Conclusion: trop long.«On a appris beaucoup sur la notion d\u2019espacetemps », blague Jean-Michel Pigeon.«Nous sommes arrivés dans le chalet en nous disant: wow, on a deux mois pour faire plein de pièces et d\u2019explorations, raconte François Lessard.On aurait pu aller dans un studio, mais on préférait être entre nous.Sauf qu\u2019à un moment donné, tu n\u2019entends plus rien et tu fais juste ça du matin au soir.» N\u2019empêche, le groupe a pu s\u2019amuser dans tous les recoins du chalet, en utilisant par exemple le «reverb naturel» de la piscine intérieure.Et quand la fin des deux mois prévus au chalet s\u2019est fait sentir, la pression de boucler le tout a porté ses fruits.En écoutant les chansons de Tantale, il est impressionnant de voir que le groupe a accouché d\u2019un album concis sans s\u2019éparpiller, lui qui n\u2019avait pas les conseils et le deuxième regard d\u2019un réalisateur en studio.Le premier extrait, M\u2019en aller, est un tour de force.Monogrenade réussit à garder le fil en passant d\u2019une introduction aux claviers à un refrain pop à la voix transformée à l\u2019ordinateur, qui débouche sur un bridge de cordes classiques et une finale angoissante.«C\u2019est l\u2019une des premières chansons qu\u2019on a montées full band », souligne Marianne Houle.L\u2019éclectisme est une caractéristique des chansons de Monogrenade, souligne avec raison Jean-Michel Pigeon, dont le chant a des ressemblances avec celui de Louis-Jean Cormier de Karkwa, surtout sur une pièce comme D\u2019un autre oeil.Des sonorités organiques juxtaposent des échantillonnages électros, et le rock du groupe puise dans le pop comme dans l\u2019instrumental.Par rapport à La saveur des fruits, ça va de soi: Tantale est mieux construit et plus étoffé.«On a tellement passé de temps sur ce disque-là.J\u2019ai hâte qu\u2019il sorte», dit François Lessard.MONOGRENADE Dédales soniques à saveur pop PHOTO FOURNIE PAR BONSOUND Avec un contrat de disque en poche, les membres de Monogrenade se sont reclus dans un chalet de Piedmont, l\u2019automne dernier, pour enregistrer ce qui allait devenir Tantale.Natifs de Québec, Mathieu Collette et Jean-Michel Pigeon se connaissent depuis l\u2019école secondaire, alors que Marianne Houle et François Lessard ont étudié ensemble en musique au cégep de Drummondville.Ensemble, ils forment Monogrenade, un groupe qui sort son premier album officiel mardi, et dont la rumeur favorable est justifiée.POP MONOGRENADE TANTALE BONSOUND EN MAGASIN MARDI En écoutant les chansons de Tantale, il est impressionnant de voir que le groupe a accouché d\u2019un album concis sans s\u2019éparpiller, lui qui n\u2019avait pas les conseils et le deuxième regard d\u2019un réalisateur en studio.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 présente En collaboration avec le réseau Programmation en ligne au www.jmcanada.ca 514 845-4108 CONCERTS ANIMÉS ET THÉÂTRAUX pour le jeune public PENDANT LA RELÂCHE SCOLAIRE ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE ALAIN BRUNET En s\u2019informant davantage sur The Luyas, on a eu tôt fait de réaliser que la trajectoire de ses membres était plus qu\u2019enviable.Le claviér iste Mathieu Charbonneau a été débusqué au sein du groupe Torngat, tout comme le corniste Pietro Amato, un natif de Montréal qui a aussi joué dans le Bell Orchestre, à l\u2019instar du batteur et percussionniste Stefan Schneider qu\u2019on avait d\u2019abord repéré dans le groupe de jazz contemporain [Iks].Originaire de Montréal, la chanteuse Jessie Stein s\u2019est produite au sein de SS Cardiacs alors qu\u2019elle vivait à Toronto.Comme tant d\u2019artistes attirés par la créativité inhérente à la scène montréalaise, elle est rentrée dans sa ville d\u2019origine.Dès lors, elle a prix contact avec Pietro Amato pour lui faire part de son désir de travailler avec lui dans le cadre d\u2019un «projet spécial».Vu les activités parallèles de Pietro et Stefan, le premier album des Luyas a mis du temps à voir le jour, ses activités sur scène n\u2019ont pas été intenses jusqu\u2019à la sortie de Too Beautiful to Work.«Au début, rappelle le batteur, The Luyas se retrouvaient lorsque Pietro et moi n\u2019étions pas en tournée avec le Bell Orchestre.Or, la pause du Bell Orchestre sera beaucoup plus longue cette fois (deux de ses membres, Sarah Neufeld et Richard Parry, font aussi partie d\u2019Arcade Fire), et The Luyas constituent désormais une priorité pour nous tous.Too Beautiful to Work est le fruit d\u2019une réalisation soignée du Torontois Jeff McMurrich, également propriétaire du label Idée Fixe sur lequel l\u2019album a été lancé.Qui plus est, de prestigieux collaborateurs ont participé à l\u2019album \u2013 notamment les violonistes Owen Pallett et Sarah Neufeld, considérée comme membre «externe», ou encore le réputé multi-saxophoniste Colin Stetson.Par un beau jour de février, The Luyas se sont présentés à quatre dans un café de la Petite Italie.De cette heure passée avec eux, on retiendra surtout cette observation: voilà un autre groupe indie qui aspire à mêler avantageusement l\u2019audace conceptuelle au caractère viscéral d\u2019une bonne chanson.«Nous voulions faire des choses qui viennent du coeur, des compositions assez simples, explique Jessie Stein.Des mélodies assez faciles à comprendre, des arrangements plus bizarres.Quand j\u2019ai commencé à aimer la musique, c\u2019étaient vraiment les chansons et leur interprétation passionnée qui me touchaient.Ça reste plus important que d\u2019avoir une esthétique propre », fait valoir la chanteuse et auteure-compositrice.« Rien n\u2019y est intentionnel, tient-elle à souligner.Lorsque nous avons démarré The Luyas, nous étions dans d\u2019autres groupes déjà implantés, nous voulions d\u2019autant plus y éviter les règles.» Sous l\u2019angle référentiel, Mathieu Charbonneau apporte des précisions qui s\u2019ajoutent aux observations sommaires \u2013 culture rock, culture folk, notions d\u2019avant-garde contemporaine, bruitisme, minimalisme américain, etc.«L\u2019originalité d\u2019un groupe vient en jouant, dit le claviériste.Ça émerge entre nous.En nous laissant influencer par nous-mêmes.Naturellement, ça part de là.Si la mélodie est forte, si la chanson coule de source, les arrangements collectifs viennent facilement.» «Il faut jouer ce qui nous est propre, de renchérir Pietro Amato.Il faut trouver ce que chacun peut apporter à une chanson.Il faut jouer en termes de Mathieu, de Stef, de Jessie ou de Pietro.Dans cette même optique, chacun peut jouer de plusieurs instruments.» Jeudi à la Sala Rossa, le concert-lancement de Too Beautiful to Work a été le point de départ d\u2019une longue tournée qui mènera The Luyas aux quatre coins de l\u2019Amérique du Nord et de l\u2019Europe.Une année assez intense en perspective, prévoit Pietro Amato : «Bien sûr, la performance live sera plus énergique et présentera de nouvelles pièces, mais je ne prévois pas de gros décalage entre le studio et la scène.» En tout, le quartette compte une vingtaine de chansons originales à son répertoire, précise Mathieu Charbonneau : « L\u2019album était fini depuis longtemps, nous avons eu le temps de composer depuis.» Et pourquoi The Luyas?«Pour rien», tranche Jessie Stein.Il fallait s\u2019en douter.THE LUYAS À pas de Luyas.En 2007, on a eu vent de ce groupe à la sortie de Faker Death, un album de huit chansons modestement réalisées.Néanmoins prometteuses pour la grande liberté qui y prévalait.On a dû attendre plus de trois années avant la sortie de Too Beautiful to Work, excellent album lancé jeudi par The Luyas à la Sala Rossa.INDIE THE LUYAS TOO BEAUTIFUL TO WORK IDÉE FIXE «Quand j\u2019ai commencé à aimer la musique, c\u2019étaient les chansons et leur interprétation passionnée qui me touchaient.Ça reste plus important que d\u2019avoir une esthétique propre » PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE Les membres de The Luyas, Pietro Amato, Stefan Schneider, Jessie Stein et Martin Charbonneau.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 UN PROGRAMME DOUBLE EXCEPTIONNEL ! Stacey Kent MONTRÉAL VENDREDI 11 ET SAMEDI 12 MARS, 20h L\u2019ASTRAL DE LA MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 1 855 790-1245 \u2022 ADMISSION.COM FESTIVAL EN TOURNÉE JAZZ2011 DE MONTREALJAZZFEST.COM L\u2019Américaine qui acharmé toute la planète.en français ! Jordan Officer Un alchimiste du son GAGNANT ADISQ 2010 Album de l\u2019année Jazz création LONGUEUIL 10 mars Théâtre de la Ville, Salle Pratt & Whitney Canada 450 670-1616 \u2022 theatredelaville.qc.ca GATINEAU 13 mars Maison de la culture de Gatineau, Salle Odyssée 819 243-2525 \u2022 ovation.qc.ca BROSSARD 15 mars L\u2019étoile Quartier DIX30 1 855 790-1245 \u2022 admission.com SAINT-HYACINTHE 17 mars Centre des arts Juliette-Lassonde, Salle Desjardins 1 855 790-1245 \u2022 admission.com SAINTE-THÉRÈSE 18 mars Théâtre Lionel-Groulx 450 434-4006 \u2022 admission.com SHAWINIGAN 19 mars Centre des arts de Shawinigan, Salle Philippe-Filion 819 539-6444 \u2022 ovation.qc.ca SHERBROOKE 20 mars Théâtre Granada 819 565-5656 \u2022 ovation.qc.ca SALABERRYDE- VALLEYFIELD 24 mars Salle Albert-Dumouchel 1 800 842-5794 \u2022 ovation.qc.ca L\u2019ASSOMPTION 25 mars Théatre Hector-Charland 1 855 790-1245 \u2022 admission.com BELOEIL 26 mars Centre Culturel de Beloeil 1 855 790-1245 \u2022 admission.com SAINT-JEANSUR- RICHELIEU 27 mars Théâtre des Deux Rives 1 855 790-1245 \u2022 admission.com ARTS ET SPECTACLES DANSE L\u2019HOMME À TÊTE DE CHOU La Presse : L\u2019Homme à tête de chou est une oeuvre assez violente, composée par un homme qui est mort, chantée par un homme qui est mort.Comment avezvous évité que tout cela ne devienne funèbre ?Jean-Claude Gallotta : Quand Bashung est mort\u2026 Moi, je voulais tout arrêter.Mais Alain m\u2019avait dit : continue, quoi qu\u2019il arrive.Il était persuadé qu\u2019il viendrait au moins voir le spectacle.On a tous cru qu\u2019il le pourrait\u2026 C\u2019est vrai que l\u2019oeuvre est violente, mais en même temps, elle est un peu ironique, Gainsbourg jouait sur les doubles sens, et puis, la musique est très rythmée : les danseurs amènent donc une énergie solaire, alors que l\u2019oeuvre est noire, que la scène est assez sombre, avec une lumière un peu lunaire.On n\u2019est pas du tout dans les paillettes ou le showbiz.C\u2019est plutôt la scène hard rock, un peu sale et très énergique.Il y a, parmi les danseurs, une chaise sur roulettes vide, qui semble incarner à la fois l\u2019absence de Bashung et sa présence dans la création de l\u2019oeuvre.Comment vous en est venue l\u2019idée ?JCG: Alain devait être sur scène et utiliser ou pousser parfois cette chaise, qui avait au départ toutes sortes de rôles : c\u2019était d\u2019abord la chaise dans l\u2019asile de fous, puis la chaise du salon Max coiffeur, ensuite une voiture qui roulait pour aller dans la boîte de nuit, puis le fauteuil d\u2019où l\u2019Homme à tête de chou regarde Marilou se masturber, etc.Mais c\u2019était aussi la place d\u2019Alain.Quand il est mort, j\u2019ai refait la chorégraphie sans sa présence à lui, j\u2019ai essayé d\u2019enlever la chaise.Et puis, finalement j\u2019ai gardé la chaise, comme si tout se mélangeait au fond: le triste et le gai, l\u2019ironique et le tragique, la présence et l\u2019absence.C\u2019est étrange, c\u2019est à la fois une espèce d\u2019hommage à la disparition \u2013 celle de Marilou, de Gainsbourg, de Bashung \u2013 et un rappel de lui vivant.Mais on ne la sacralise pas non plus: les danseurs s\u2019y assoient aussi.En 1976, Serge Gainsbourg lance son deuxième album concept, L\u2019Homme à tête de chou.Pour les besoins de la chorégraphie, Alain Bashung a réinterprété cette oeuvre, l\u2019a chantée et arrangée (avec Denis Clavaizolle).A-t-il été question de conserver quelques extraits de la version originale?JCG : On aurait pu, et si on m\u2019avait dit de faire quelque chose avec la version de Gainsbourg, je l\u2019aurais fait aussi ! Mais dès le départ, le producteur qui avait les droits musicaux de L\u2019Homme à tête de chou voulait faire un spectacle revisité, avec de nouvelles orchestrations.Quand j\u2019ai été approché, je ne me suis même pas posé la question.Du coup, moi qui possède le disque original de Gainsbourg, je ne l\u2019ai plus réécouté! Et j\u2019ai dit à Alain (Bashung) : je ne travaillerai la chorégraphie que lorsque tu me donneras une maquette.Surtout qu\u2019il y avait problème au départ : L\u2019Homme à tête de chou est assez court, 32 minutes ! On sent que Gainsbourg a voulu tout faire rentrer dans un seul vinyle et du coup, il court-circuite assez vite les musiques.On ne pouvait donc pas développer une chorégraphie à partir de l\u2019original seulement.Comment Alain Bashung a-t-il procédé, lui avez-vous donné des indications ?JCG : Ce qui était sûr, c\u2019est qu\u2019Alain ne voulait pas du tout ajouter ou rallonger les textes, il voulait respecter vraiment ce qu\u2019avait écrit Gainsbourg.On s\u2019est donc dit qu\u2019on allait faire des débuts et des fins de chansons POUR ADULTES CONSENTANTS MARIE-CHRISTINE BLAIS Le rock et la danse main dans la main : vendredi et jusqu\u2019au 13 mars, présenté en première canadienne à Maisonneuve, L\u2019Homme à tête de chou réunit la musique et les paroles de Serge Gainsbourg, chantées et arrangées par Alain Bashung, dans une chorégraphie torride signée Jean-Claude Gallotta.De la réunion de ces trois talents est né un ballet à la fois sensuel, tordu, troublant, déstabilisant, primal, où la folie et la jalousie dansent avec le désir et la beauté.C\u2019est l\u2019histoire de la jeune et ravissante shampouineuse Marilou, désirée par l\u2019Homme à tête de chou qui, fou de jalousie, la tue et termine sa vie enfermé.Laissez les enfants à la maison\u2026 Créé en novembre en France, cet incroyable amalgame a été reçu avec ferveur par la critique et le public.Étrange hasard: l\u2019oeuvre tricéphale sera présenté ici en mars, qui marque à la fois le 20e anniversaire de la mort de Gainsbourg (le 2 mars 1991) et le 2e anniversaire du décès de Bashung (le 14 mars 2009).Grâce au chorégraphe Jean-Claude Gallotta, l\u2019Homme à tête de chou est, lui, à jamais vivant.Entretien avec un homme tonique.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES DANSE plus longues.Et parfois, il fallait que la rythmique soit plus rapide ou plus lente.Une fois qu\u2019Alain a enregistré sa voix de manière à être sûr de faire du Gainsbourg, comme il disait, Denis Clavaizolle et lui ont travaillé à l\u2019ordinateur sur les musiques, et je leur disais : voilà, ça, c\u2019est trop long, ici, c\u2019est trop rapide, là, il faudrait créer une rupture soft\u2026 Et on est arrivés comme ça à bâtir une maquette, à partir de laquelle j\u2019ai pu très vite travailler la chorégraphie.Pourquoi 14 danseurs?JCG: Je voulais du nombre.Je choisis toujours des nombres pairs pour faire des couples.Mais généralement, je fais plutôt des chorégraphies pour 8 ou 10 danseurs.Seulement, cette fois, je sentais que la musique était très puissante, très forte : il fallait plusieurs danseurs pour l\u2019appuyer.Moi, j\u2019en aurai même pris 20, mais on a fini par s\u2019entendre pour 14.Dans chaque tableau, une des filles devient la Marilou et l\u2019un des garçons, l\u2019Homme à tête de chou.Comme si nous étions tous, en puissance, Marilou et l\u2019Homme\u2026 Les danseuses portent des chemises blanches, des vestons, des jeans, c\u2019est pour évoquer Jane Birkin, qui avait ce look androgyne dans les années 70?JCG: Ç\u2019a a dû me traverser l\u2019esprit, mais pas de façon aussi directe.C\u2019était surtout pour évoquer l\u2019univers rock.Et aussi Patti Smith.J\u2019avais fait un spectacle avant, intitulé My Rock, c\u2019est d\u2019ailleurs à cause de ce spectacle, que Bashung a vu en répétition, qu\u2019on a travaillé ensemble \u2013 si on n\u2019a pas tout de suite plongé dans L\u2019Homme\u2026, c\u2019est justement parce que je finissais de faire My Rock.Du coup, ça a déteint sur L\u2019Homme à tête de chou.Pendant votre passage à Montréal, il va y avoir une rétrospective de vos films à la Cinémathèque québécoise, qu\u2019est-ce que cela représente pour vous ?JCG : Du coup, je me rallie à Gainsbourg: lui, ce n\u2019était pas la chanson qu\u2019il vénérait, il aurait voulu être peintre, cinéaste, mais ça ne marchait pas bien.Moi, quand je fais le cinéaste, ça ne marche pas bien non plus ! Mais j\u2019ai trouvé une façon de continuer à faire des images : je m\u2019amuse à filmer mes chorégraphies en vidéo.C\u2019est drôle, mais il se trouve que j\u2019ai fait les éclairages de L\u2019Homme\u2026, et je me suis régalé à faire des éclairages comme si je tenais la caméra, avec des zooms, des plans, des panoramiques.C\u2019est tout simple, presque bête tellement c\u2019est simple.Par nature, j \u2019aime bien ce qui est suggéré.J\u2019aurais pu « raconter » L\u2019Homme à tête de chou, mais la danse est un art un peu plus poétique que d\u2019autres.Je me suis donc dit : comme tout était vraiment bien raconté dans la musique, on peut se permettre de ne pas la raconter en danse.C\u2019est un peu comme un musicien jazz qui a un thème musical, qui s\u2019en échappe, revient faire trois notes avec le thème, se réchappe.C\u2019est un jeu subtil entre narrer et abstraire.Pour les danseurs, il y avait un tel amour, une telle confiance dans ce projet : travailler avec Bashung, c\u2019était tellement extraordinaire pour eux, tellement unique dans leur vie \u2013 du coup, tout le monde acceptait tout.Même les choses les plus osées, même les choses les plus compliquées, les plus difficiles.Tout le monde a joué le jeu avec une gourmandise incroyable, c\u2019était dingue, c\u2019était dingue! Tout le monde était prêt à se flinguer s\u2019il le fallait (rires) ! Et tous les soirs, on entend la voix d\u2019Alain, chaude et belle\u2026 L\u2019Homme à tête de chou, au Théâtre Maisonneuve les 4, 5, 10, 11, 12 et 13 mars, et au Grand Théâtre de Québec le 8 mars, à l\u2019invitation de Danse Danse.Aussi : Rencontre avec Jean-Claude Gallotta le samedi 5 mars, 17 h, dans le foyer de la PDA (gratuit).Rencontre avec le dramaturge Claude-Henri Buffard, qui collabore avec Gallotta, le jeudi 10 mars, à 12h45, à l\u2019UQAM (gratuit) Hommage à Jean-Claude Gallotta à la Cinémathèque québécoise les 10 et 11 mars.Infos : www.dansedanse.net CÔTÉ GAINSBOURG En 1971, l\u2019iconoclaste Serge Gainsbourg lance son premier disqueconcept, L\u2019histoire de Melody Nelson.Cinq ans plus tard, il est de retour avec L\u2019Homme à tête de chou.Si les deux disques ne connaissent pas un grand succès, ni critique ni public, à leur sortie, ils sont aujourd\u2019hui considérés comme des albums-cultes, des oeuvres phares du rock français.Sur le double CD Best of de Gainsbourg qui sortira le 8 mars en magasin et en numérique, on trouvera une seule chanson tirée de L\u2019Homme\u2026, soit la très reggae Ma Lou Marilou.Sur L\u2019intégrale, qui devrait être en magasin et en numérique mardi, on pourra bien sûr écouter tout l\u2019album: l\u2019intégrale, dite «exhaustive», comptera 18 CD, soit 284 chansons, dont 15 titres ou versions inédites plus une biographie de 50 pages, des photos, etc., pour un prix avoisinant les 240$.Pour amateurs d\u2019éclectisme tous azimuts, de la chanson française « classique » au funk, du rock au reggae, du jazz à la musique de film, du classique (il intègre du Dvorák ou du Chopin dans certains morceaux) à la pop\u2026 Pas étonnant que, depuis sa mort en mars 1991, il soit certainement l\u2019artiste français le plus repris, y compris par les groupes rock anglais, les jazzmen, les chefs d\u2019orchestres symphoniques\u2026 et le chorégraphe Jean-Claude Gallotta.\u2014 Marie-Christine Blais CÔTÉ BASHUNG En 1982, paraît Play Blessures, le quatrième album du chanteur rock français Alain Bashung, textes de Serge Gainsbourg, musique de Bashung.Cette collaboration ne se répétera pas, hélas, bien que les deux hommes continuent à se voir (et à boire ensemble !).Si Gainsbourg a transformé la chanson française, Bashung lui a donné ses lettres de noblesse rock : son album Fantaisie militaire (2008) a d\u2019ailleurs été déclaré meilleur disque de rock français des 20 dernières années.Depuis le décès de Bashung en mars 2009, les hommages ne cessent d\u2019affluer et un nouvel album doit voir le jour sous peu, avec des reprises de ses chansons par des artistes populaires, notamment Angora par Vanessa Paradis (Bashung lui avait composé une chanson pour son l\u2019album Bliss).Pour en savoir plus sur Bashung lui-même, l\u2019écoute de la série radio De l\u2019aube à l\u2019aube est indispensable : on la trouve sur l\u2019internet à l\u2019adresse www.rsr.ch/#/la-1ere/dossiers/alain-bashung-de-l-aubea- l-aube/.Indispensable, on le répète.\u2014 Marie-Christine Blais PHOTOS GUY L\u2019Homme à tête de chou, présenté au Centre chorégraphique national de Grenoble.DELAHAYE / PHOTOMONTAGE ALEX BLOUIN, LA PRESSE CÔTÉ GALLOTTA Il était rock\u2019n\u2019roll bien avant d\u2019adapter L\u2019Homme à la tête de chou en hommage aux rock stars qu\u2019ont été Gainsbourg et Bashung.La musique joue un rôle clé dans ses pièces et lui, qui s\u2019est toujours dit non danseur, est souvent présent sur scène, parfois micro à la main, tel un chef d\u2019orchestre.Étudiant aux beaux-arts, Jean-Claude Gallotta a découvert la danse en 1972, à 22 ans, puis a brûlé toutes les étapes.Formation à New York auprès de Merce Cunningham, entre 1976 et 1978.Dans la foulée, il remportera deux fois le prestigieux concours de Bagnolet, intégrant ainsi ce qu\u2019on a appelé la Magic Generation de la nouvelle danse française, les Bagouet, Chopinot, Marin, Découflé, Larrieu.qui depuis 30 ans ont révolutionné non seulement la danse contemporaine européenne, mais changé l\u2019idée même de la danse et de ses liens avec les autres arts.Depuis la fin des années 80, Gallotta a creusé son sillon au travers d\u2019une démarche à la fois pérenne et sans cesse revisitée.Mathilde Altaraz, sa compagne et principale collaboratrice, demeure indissociable des quelque 80 chorégraphies concoctées, parfois au rythme de deux ou trois par an, depuis 35 ans.\u2014 Aline Apostolska, collaboration spéciale PHOTO VERA ISO Jean-Claude Gallotta llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 11 PLACEDES- ARTS MONT-ROYA L LAURIERLAURIER RUE DE LA CATHÉDRALE RUE GOSFORD RUE NOTRE-DAME RUE OT TAWA RUE PRINCE RUE QUEEN RUE KING RUE DES RÉCOLLETS RUE SAINTEHÉLÈNE RUE SAINT-PAUL RUE SAINT-SULPICE SAINT-DIZIER ST-CLAUDE PL.J-CARTIER RUE BRIDGE RUE OAK RUE MILL RUE PEEL RUE MURRAY RUE ANN RUE BONSECOURS RUEBONSECOURS CÔTE DU BEAVER HALL AUTORAUTE BONAVENTURE PALAIS DES CONGRÈS DE MONTRÉAL RUE DE LACOMMUNE RUE WELLINGTON RUE BAILE RUE DU FORT RUE GUY RUE SAINT-MATHIEU RUE MACKAY RUE BISHOP RUE CRESCENT RUE STANLEY RUE PEEL RUE METCALFE RUE MANSFIELD AV.McGILL COLLEGE RUE McTAVISH RUE UNIVERSITY RUE AYLMER RUE DE LA MONTAGNE RUE DRUMMOND RUE SAINT-ANTOINE BOUL.DE MAISONNEUVE AV.DUPRÉSIDENT-KENNEDY RUE JEANNE-MANCE RUE JEANNE-MANCE RUE SAINT-URBAIN BOUL.SAINT-LAURENT RUE SAINT-DOMINIQUE RUE DE BULLION RUE SANGUINET RUE SAINT-PIERRE RUE McGILL RUE DU SQ.VICTORIA RUE SAINT-DENIS RUE SAINT-HUBERT RUE BERRI RUE ALEXANDREDESÈVE AV.PAPINEAU RUE PLESSIS RUE PANET RUE DE LA VISITATION RUE SAINT-JACQUES RUE NOTRE-DAME RUE DE LA COMMUNE AV.VIGER AV.VIGER RUE SAINT-ANTOINE BOUL.VILLE-MARIE RUE ÉMERY RUE PRINCE-ARTHUR E.BOUL.DE MAISONNEUVE RUE ONTARIO RUE ROBIN RUE CHERRIER RUE AMHERST BOUL.RENÉ-LÉVESQUE RUE SAINT-MARC RUE DE LA GAUCHETIÈRE RUEDELAGAUCHETIÈRE PARC LAFONTAINE AV.DEL\u2019HÔTEL-DE-VILLE AV.DEL\u2019HÔTEL-DE-VILLE AV.DUPARC RUE UNIVERSITY RUE PRINCE ARTHUR O.RUE SAINTE-CATHERINE RUE ROY RUE RACHEL RUE MARIE-ANNE AV.DELORIMIER RUE CARTIER AV.PAPINEAU RUE FABRE RUE MARQUETTE RUE DE BRÉBEUF RUE DE LA ROCHE AV.CHRISTOPHE-COLOMB RUE BOYER RUE DE MENTANA RUE BERRI RUE ST-HUBERT RUE HENRI-JULIEN BOUL.SAINT-JOSEPH RUE GILFORD AV.LAURIER RUE SAINT-DENIS AV.DEGASPÉ RUE SAINT-URBAIN RUE WAVERLY RUE JEANNE-MANCE AV.FAIRMOUNT RUE MAGUIRE RUE DU PARC AV.SAINT-VIATEUR RUE BERNARD RUE SAINT-DOMINIQUE RUE CLARK BOUL.SAINT-LAURENT RUE VILLENEUVE AV.DULUTH AV.HENRI-JULIEN RUE DROLET RUE RIVARD RUE BERRI AV.DUPARC-LAFONTAINE RUE SHERBROOKE EST RUE NAPOLÉON RUE GILFORD BOUL SAINT-JOSEPH AV.DES PINS RUE SAINT-URBAIN AV.DUMONT-ROYAL AV.DUMONT-ROYA L RUE MARIE-ANNE RUE RACHEL RUE SHERBROOKE OUEST RUE WORKMAN RUE DELISLE NEL GROULX DUVERNAY RUE DES ÉCLUSIERS AUTEUX RUE VINET RUE DOMINION BOULEVARD GEORGES VANIER RUESAINT-JEAN BOUL.RENÉ-LÉVESQUE RUESAINTE-CATHERINE BOUL.SAINT-LAURENT 13 7 5 25 28 9 10 15 14 16 12 11 23 6 8 4 3 2 1 24 26 22 29 27 17 21 18 20 19 35 36 37 38 39 40 51 53 50 49 46 64 56 52 63 68 65 69 70 34 3333 5454 4848 47 41 66 6767 58 59 60 62 55 6161 31 32 71 57 82 78 79 80 84 83 85 86 89 93 7272 7373 75 8787 88 90 92 97 95 103 102102 100100 9999 101101 94 96 8181 76 77 74 4444 9191 vers le 4545 vers le 4343 vers le 9898 vers le vers le Pôle Maisonneuve Parc Jeanne- Mance SERVICE Un événement spécial du GRATUIT DE NAVETTES MÉTRO OUVERT TOUTE LA NUIT EN COLLABORATION AVEC Ce soir, la nuit vo us appar tient ! 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Pour la première fois en spectacle extérieur d\u2019hiver gratuit ! Gratuit: 20h Les Événements des Quais du Vieux-Port Quais du Vieux-Port DU HAUT DES AIRS ! Le Cirque Carpe Diem vous étourdira avec ses acrobaties.Mettant en vedette: Cirque carpe diem et les performeurs de la Fête de la lumière.Gratuit: 19h30 Pleins feux sur la Nuit blanche! Une féerie de lumière et de couleurs donnera le coup d\u2019envoi à la Nuit blanche avec une explosion de chaleur et de joie pour toute la famille ! Gratuit: 20h Les Soirées électro Axa La sphère AXA DJ et VJ vous attendent pour vous faire vivre une expérience musicale et visuelle hors du commun.21h à minuit : DJ Prince Club et VJ Simply Complicated avec la participation du Gratuit: 21h à minuit Le dôme Hydro-Québec Quais du Vieux-Port Venez vous réchauffer grâce au dôme chauffant tout en profitant de la féérie du site.Gratuit: midi à 3h La grande roue BMO et son Monde forain Entrée quai Jacques-Cartier La fête foraine de la Fête de la lumière ! Grande roue, kiosques de jeux d\u2019adresse et divination avec les Nomades Urbains ! Gratuit: midi à 3h La patinoire BMO Bassin Bonsecours La Patinoire BMO, une bonne recette pour effacer les blues de la froidure ! Gratuit: 22h à 10h Le Bistro SAQ Pavillon Jacques-Cartier Le Bistro SAQ célèbre la Nuit blanche.Venez vous retrouver, vous rassasier et vous amuser ! Le Bistro Express SAQ Au menu: vins, cafés aromatisés, guimauves et saucisses à griller (prix variés).midi à 3h L\u2019Oréal Paris présente L\u2019Expo-photo Femmes à l\u2019honneur Entrée quai Jacques-Cartier Afin de souligner cette édition spéciale Femmes à l\u2019honneur, le Festival et L\u2019Oréal Paris sont heureux de présenter une expo-photo thématique avec la participation du magazine Châtelaine dans le cadre du projet femmesdeparole.com Gratuit: midi à 3h Ballon-chasseur Place des Vestiges Avec plus de 100 équipes et de 3000 matchs à son actif, la LBCQ vous propose de participer, sur 2 terrains extérieurs, à d\u2019excitantes joutes de ballon-chasseur hivernal.Gratuit: 22h à 2h Human Playground Scène BMO, entrée quai Jacques-Cartier Venez vous dégourdir et vous réchauffer grâce à nos ateliers de danse spécialement concoctés pour cette nuit mouvementée! Gratuit: minuit à 2h DANS LE VIEUX-MONTRÉAL ET SUR LES QUAIS DU VIEUX-PORT 1 Vincent Vallières Incluant la possibilité d\u2019un départ tardif à 15h ! Vous n\u2019avez qu\u2019à vous présenter à la réception d\u2019un des hôtels participants : Nuit blanche à Montréal montrealenlumiere.com SUR LE SITE EXTÉRIEUR DE Légende Circuit: Quartier Vieux-Montréal et Quais du Vieux-Port Circuit: Quartier des spectacles et Centre-Ville Circuit express Raccourci (après 3h30) Circuit: Quartier Plateau-Mont-Royal et Mile-End Axe nord-sud (de 20h à 3h) Circuit: Quartier Plateau-Mont-Royal et Mile-End Axe est-ouest (de 20h à 3h) Raccourci (de 20h à 22h) Direction Circuit Hippomobile Kiosque d'information Métro ouvert toute la nuit ! Correspondances Arrêts des navettes Accès Art Souterrain 2 Musique Le Cabaret du Roy Chansons chaudes pour nuit froide 3 Musique Chapelle Notre-Dame de-Bon-Secours Chaleur Gospel 4 Expositions Galerie Michel-Ange Refus global, Riopelle, Barbeau, Leduc, Gauvreau 5 Musique Le Balcon Cabaret Music\u2022Hall Lumières sur les femmes immortelles, présenté par Alma Faye Brooks 6 Théâtre Musée du Château Ramezay Passions et Scandales 7 Danse Hôtel de ville de Montréal La nuit sera chaude! Soirée salsa à l\u2019hôtel de ville 8 Humour Union française Rocambolesque 9 Fantaisies Kaléidoscope Palais des congrès Tour de ville de Montréal, en mini-bus Circuit guidé, halls des hôtels boutiques du Vieux-Montréal Vieux-Montréal au féminin 10 Expositions Galerie MX Surfaces Portantes 11 Théâtre Hôtel InterContinental Montréal Sarah Bernhardt, dégustation d\u2019absinthe et poésie ! 12 Performances W Montréal Une nuit avec Tone 13 Sport Hilton Montréal Bonaventure Baignade sous les étoiles 14 Sport Atrium le 1000 De la Gauchetière Bal des Bermudas: le party de l\u2019été en février ! 15 Expositions Planétarium de Montréal Le ciel au féminin 16 Danse studio TANGO Montréal Introduction au Tango Argentin 17 Art visuel Fonderie Darling L\u2019espace du milieu 2011 18 Art visuel Galerie d\u2019art Hovig Interaction avec l\u2019artiste 19 Fantaisies Griffintown Griffintown: Développement culturel\u2014Développement, arts, musique, performance, histoire et communauté dans Griffintown.20 Performances Espace VERRE Au son du VERRE 21 Performances Espace Cercle carré Le Cercle 22 Cinéma Centre d\u2019histoire de Montréal Ciné-labyrinthe 2 23 Expositions DHC/ART Le grand collectif 24 Art visuel Atelier Art Bressan Symphonie en blanc et noir 25 Expositions Pointe-à-Callière Musée d\u2019archéologie et d\u2019histoire de Montréal Les étranges nuits de Montréal 26 Contes, poésie, littérature Basilique Notre-Dame Une nuit sous les étoiles à Notre-Dame 27 Art visuel Galerie Pangée Violemment romantique 28 Performance The Dep[art]ment Extravagance \u2013 Excès\u2013 Décadence.29 Expositions Centre des sciences de Montréal Interlude calorifique 30 Centre Culturel Georges-Vanier Art visuel Des femmes, la nuit Danse Ça va chauffer: danse africaine et djembé Musique Jazz et Tango Danse Ça va groover dehors ! Expositions Utopie Sport Harricana: atelier de pompons écolos Sport Patin étoilé 31 Art visuel Hydro-Québec Siège social Une nuit blanche haute en couleur 32 Musique Cathédrale Marie-Reine-du-Monde Polyphonie, délices et orgue à la Cathédrale 33 Musique Upstairs Jazz Bar & Grill Jean Derome et les Dangereux Zhoms 34 Expositions Centre Canadien d\u2019Architecture Trajets: comment la mobilité des fruits, des idées et des architectures recompose notre environnement 35 Musée des beaux-arts Expositions L\u2019empereur guerrier de Chine et son armée de terre cuite Art visuel Atelier de calligraphie Performance Atelier d\u2019art culinaire 36 Performances La cité du voyageur La Nuit blanche aux couleurs des découvertes du monde 37 Fantaisies Hôtel Le Germain Visite interactive de l\u2019hôtel-boutique Le Germain 38 Expositions Musée Redpath Visite à la lampe de poche 39 Fantaisies Musée McCord d\u2019histoire canadienne Au jeu ! 40 Art visuel Pavillon Sherbrooke de l\u2019UQAM Capture: Demo Party 41 Humour Les Katacombes Total Crap 42 Fantaisies AVOCADO La trilogie\u2013Un Pop up en 3 temps 43 Performances Bains Mathieu Lumière Noire 44 Musique Cabaret Lion d\u2019Or Maghreb In Casbah 45 Cinéma Café L\u2019Itinéraire La rue en images 46 Fantaisies La Récréation Nuit ludique 3 Lys 47 Contes, poésie, littérature Grande Bibliothèque Le cabaret pas tranquille: Les années de la Révolution tranquille Le cabaret pas tranquille: les années de la contre-culture Le cabaret pas tranquille: Et après 48 Performances Au barbershop Trop mon genre! 49 Performances Maison de thé Camellia Sinensis Camellia Masala 50 Cinéma Cinérobothèque et Cinéma ONF La nuit, tous les films sont permis 51 Cinéma Cinémathèque québécoise Passez la nuit avec Brigitte Bardot.52 UQAM Illumination Clocher Prélude Performances CDEx Promiscuité artistique Performances École de design Classe virtuelle Art visuel La Galerie de l\u2019UQAM Fiona Tan.Rise and Fall Performances Pavillon Judith-Jasmin Faites comme chez vous ! Expositions Centre de design Jazzer et bouquiner Performances Centre de design Décalage 11 Performances Rue Sainte-Catherine En passant Sport Centre sportif Basketball universitaire : Le Rouge et Or de Laval visite Les Citadins de l\u2019UQAM 53 Cinéma Place Pasteur Le Rendez-vous d\u2019hiver 54 Musique Église Unie Saint-Jean Un concert Eric Whitacre 55 Musique Métropolis Bande à part célèbre ses 10 ans.Présenté par SIRIUS 56 Musique Club Soda Karnival V.8 57 Performances Société des arts technologiques [SAT] Touchez les lumières de la nuit 58 Musique Café du Monument-National Cabaret de la Nuit blanche 59 Cinéma Café Cléopâtre Nuit SPASM 60 Théâtre Théâtre du Nouveau Monde La renarde et le mal peigné 61 Illumination La Vitrine Venez jouer avec le Mur Lumières 62 Musique Complexe Desjardins L\u2019OSM et Les pieds dans la marge 63 Fantaisies Kaléidoscope Quartier des spectacles au féminin 64 Performances Gesù\u2013Centre de créativité Au Jardin d\u2019Eden 65 Fantaisies Tagsquatch 66 Expositions Métro Place-des-Arts Le transport collectif à Montréal a 150 ans 67 Place des Arts Danse Cinquième salle Night Shift Théâtre Théâtre Jean-Duceppe Premier rôle chez DUCEPPE Cinéma Théâtre Maisonneuve Festival international de films Fantasia Musique Studio-Théâtre Les 100 meilleures chansons québécoises selon la SACEF Contes, poésie, littérature Piano Nobile Minuit à souhaits Musique Grand Foyer culturel (Place Deschamps) Karaoké «live » Fantaisies Grand Foyer culturel Écosystème interactif 68 Place des Festivals Illumination Bloc Jam\u2013Édition spéciale Illumination Sphères polaires Illumination La Boîte Bell 69 Maison du Festival Rio Tinto Alcan Danse L\u2019Astral Brésil passion métisse ! Exposition Galerie Lounge TD Exposition d\u2019oeuvres d\u2019arts Fantaisies Médiathèque Jazz La Presse La mémoire est ici 70 Musée d\u2019art contemporain Musique M\u2019Michèle: Insomnies électriques Performances WWKA Expositions N\u2019y voir que du bleu Expositions Anri Sala Expositions Young & Giroux Expositions Point de vue sur la Collection : Actes de présence et Bleu Expositions Kevin Schmidt: Epic Journey 71 Belgo Danse Studio 303 POP Art visuel Centre des arts actuels Skol L\u2019artiste Inconnu Expositions Ingénieurs Sans Frontières Nuit sans frontières Art visuel Galerie Maison Kasini Papirmasse-a-thon Art visuel Galerie [sas] Expositions Art visuel Galerie d\u2019art contemporain Visual Voice Salon Créatif Expositions Galerie PUSH Le Manuel du Combattant Libre Art visuel ARPRIM (2) 1:19:59 Expositions SBC galerie d\u2019art contemporain Good Gets Better Performances Galerie Trois Points Peinture éclatée avec Mathieu Lévesque Expositions Diego Piccini da Todi - Visual Art and Memory Incarnation 2: les algorithmes du devenir Performances Les Territoires Flash 72 Performances Papeterie Nota Bene* Weiße Nacht 73 Expositions Ctrllab Maison d\u2019Art de Montréal présente les illustrations de Tim Barnard 74 Musique Café Campus Femmes en musique 75 Fantaisies Kaléidoscope Le Plateau au féminin 76 Expositions MAI Lieu de réchauffement et exposition de Lucie Chan 77 Contes, poésie, littérature Librairie Gallimard Une nuit de lectures venues du froid 78 Performances Coupe Bizzarre Foire Noire 79 Performances Café Santropol Une nuit de Guerrilla 80 Musique Laïka Art @ Laïka 81 Danse Air de Tango Du tango chez Air de Tango 82 Cinéma La Elastica L\u2019Alternativa Curto-Circuito de courts-métrages espagnols 83 Danse Sala Rossa Tournoi: Imprudanses ligue-d\u2019impro mouvement 84 Performances Studio OFF Interarts Magie dans le marais 85 Art visuel Atelier circulaire Dessin avec modèle costumé / Gravure sur vinyles 86 Musique Mile End Guitars Soirée Mile End Guitars 87 Performances Le Centre d\u2019art et de diffusion CLARK Une dernière nuit avec Dean Baldwin 88 Arts visuels Galerie Simon Blais Marc Dulude 89 Musique Galerie Monastiraki Discipline X 90 Performances Le Cagibi Vous n\u2019êtes pas seul 91 Art visuel Studios Red Bird Trou Noir 92 Musique Le Théâtre Rialto Subwoofer et à la recherche de l\u2019été perdu 93 Performances Occurrence, Espace d\u2019art et d\u2019essais contemporains Figures de la mascarade ou La vie passionnante de Félicien 94 Contes, poésie, littérature Beaux-Arts des Amériques Une île près de l\u2019oeil 95 Fantaisies Céramic Café Peinture sur céramique 96 Art visuel Atelier Graff Art prêt à apporter 97 Contes, poésie, littérature Théâtre de l\u2019Esquisse Paroles par elles 98 Danse Tango Libre Un tango, la nuit 99 Danse Studio Bizz Dansez le rock\u2019n\u2019roll ! 100 Fantaisies Parvis du métro Mont-Royal Flexigloo 101 Contes, poésie, littérature Studio Lumin\u2019art Bienvenue chez les Ch\u2019tis tout en lumière 102 Performances Galerie Boy\u2019e Épatez la galerie «Artistes en direct»\u2013\u201cArtists LIVE!\u201d 103 Illumination Dada Diffusion Pêche blanche 104 Centre sportif du Parc olympique Sport Plaisirs aquatiques en famille Art visuel AQUART: galerie d\u2019art au fond de l\u2019eau 105 Illumination Biodôme de Montréal Soirée au clair de lune 106 Contes, poésie, littérature Tour de Montréal Contes et légendes fantastiques au crépuscule 107 Site extérieur du Parc olympique Musique Rythme et nature Contes, poésie, littérature Conte obscur Fantaisies Fascinants oiseaux de proie Humour Les bobeurs Une chambre d\u2019hôtel à 50% cette nuit?Aucune réservation à l\u2019avance.Sous réserve de disponibilité.Applicable le 26 février seulement.Téléchargez l\u2019application Nuit blanche et repérez l\u2019hôtel le plus près de vous.annulé ARTS ET SPECTACLES STÉRÉO LE CHOIX DE LA SEMAINE POP LYKKE LI WOuNDED RHyMES HHHH LL RECORDINgS/ AtLANtIC/ARNER Se réinventer Les femmes frappent fort en ce début de 2011.On pense à PJ Harvey, Anna Calvi, Adele et, maintenant, à la chanteuse suédoise Lykke Li dont, soyons honnête, nous n\u2019attendions pas grandchose de plus que la charmante pop stylée qu\u2019elle nous avait déjà servie en 2008 avec Youth Novels.Erreur : ce disque-là, en 10 petites chansons, est un électro-choc.un bond en avant, tant au niveau des textes que des arrangements.Li se fait voir sous son vrai jour de caractérielle assumée qu\u2019on ne pouvait deviner en l\u2019entendant susurrer son succès Little Bit.Enregistré à Los Angeles, toujours avec l\u2019ami Björn yttling (de Peter, Björn&John), le disque s\u2019imprègne autant des influences américaines que britanniques, comme si la bouillante demoiselle s\u2019était astreinte à un régime de the Smiths (comme sur le titre Sadness is a Blessing) et d\u2019Emmylou Harris (Unrequited Love).Sa pop prend du muscle, flirte avec le rock comme un tom Waits ou un Nick Cave sait rocker en croonant, alors que yttling ajoute aux arrangements de l\u2019ampleur, du grandiose et de l\u2019inattendu \u2013 ce likimbé façon Konono no.1 sur la dansante I Follow Rivers, la guitare twang sur un rythme électro de la lugubre Get Some.Les textes sont plus croustillants, plus noirs, transformant ses chants d\u2019amour en de terribles et lucides tableaux dépeignant les aléas de la vie à deux.un disque aigre-doux d\u2019une pertinence inespérée.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale HIP-HOP THE STREETS COMPutERS AND BLuES HHH 679/WARNER terminus C\u2019est la fin d\u2019une époque pour le rappeur et producteur britannique Mike Skinner, qui promet que Computers and Blues, son cinquième album, sera bel et bien son dernier \u2013 sous le nom the Streets, en tout cas.Ainsi, Skinner nous laisse un peu comme il s\u2019était introduit à nous, en récitant ses (souvent) brillantes chroniques du quotidien sur des rythmes électro/pop/grime/rap éclatés.tout ça, mais en moins bon.usé, Skinner?Computer and Blues, certes meilleur que son précédent et offrant malgré tout quelques très bonnes chansons, est encore loin du génie et de la sensibilité de Original Pirate Material ou A Grand Don\u2019t Come for Free qui ont assis sa réputation.Côté rythmique, ça s\u2019en va un peu partout et surtout du côté de la dance-pop, trafiquée, barbouillée par une foule de collages sonores pas toujours heureux.Les textes?Rien que nous n\u2019ayons déjà savouré avant: un brin de cynisme, de l\u2019autodérision, des réflexions sensibles sur les relations amoureuses et autres récits de soirées de débauche.\u2013Philippe Renaud, collaboration spéciale HIP-HOP/FuNK ANCIENT ASTRONAUTS INtO BASS AND tIME HHH1/2 ESL MuSIC Eaux de Cologne Kabanjak et Dogu sont Allemands, résidants de Cologne, respectables citoyens de la nation hip-hop même s\u2019ils sont blancs de peau.Artisans de très bon niveau, ces DJ/réalisateurs ont travaillé sur la matière de Fort Knox Five, Ladybug Mecca (Digable Planets), Zion I, tippa Irie, Imani ou Bootie Brown (the Pharcyde), c\u2019est dire leur goût.Qui plus est, ces artistes européens sont passionnés de funk, de reggae, de dub.Ça s\u2019entend pendant toute la durée de ce Into Bass and Time, qui mêle avantageusement rap, chant, musiques instrumentales et sonorités de synthèse.On notera que le Montréalais DJ Brace a été mis à contribution pour quelques mixes, pendant que l\u2019Anglais Entropik y a tissé quelques arrangements de cordes, ce qui confère un lustre certain à cette musique organique à n\u2019en point douter.Les chanteuses Akua Naru et Phat Old Mamas y glissent quelques mélodies, les MC Azeem, Raashan Ahmad et Monsoon y font syncoper les rimes à souhait.En somme, nous avons entre les oreilles un album diversifié, véritable buffet de nouvelles hybridations groovy.Voilà qui participe au rehaussement des genres dont ces Ancient Astronauts font un usage circonspect.\u2014 Alain Brunet ROCK BRIGHT EYES tHE PEOPLE\u2019S KEy HHH SADDLE CREEK Bonne fête ! un véritable workaholic, ce Conor Oberst.En solo, celui qu\u2019on a déjà qualifié de «nouveau Dylan» avait trois albums (plus une pile d\u2019autres EP) à son actif, deux autres avec les projets Monsters of Folk et Desaparecidos, avant que n\u2019arrive le 15 février, jour de son anniversaire, le dixième de son principal véhicule musical, Bright Eyes.tout ça d\u2019inégale qualité, par la force des choses serionsnous tentés d\u2019ajouter, mais témoignant d\u2019un talent sûr pour l\u2019écriture.Son étoile ayant pâli, Oberst n\u2019est peut-être plus le Dylan préssenti, mais sa chanson folk-rock n\u2019est jamais dénuée d\u2019intérêt, comme en fait foi The People\u2019s Key, album qui marque un retour au rock (saveur années 80) et à la lutherie synthétique pour le groupe.Éparpillé, The People\u2019s Key offre malgré tout quelques moments forts, le punk de Jejune Stars, le rock irradiant de Haile Selassie, ou encore la plus belles d\u2019entre toutes, Ladder Song.Morceau piano-voix seulement, c\u2019est du pur Oberst, lucide et éloquent, à fleur de peau comme on aime l\u2019entendre lorsqu\u2019il se fend le coeur et la tête en solo.En attendant l\u2019album classique dont on le sait toujours capable, une autre agréable carte dans le jeu du jeune auteur, compositeur et interprète.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale FOLK EMILIE CLEPPER WHAt yOu SEE HHH LA tRIBu/SÉLECt un souffle authentique La dernière chose à laquelle on songe écoutant le folk douillet d\u2019Emilie Clepper, c\u2019est qu\u2019il est l\u2019oeuvre d\u2019une fille de la banlieue de Québec.Pas parce que c\u2019est en anglais, mais parce les racines de cet album sont ancrées profondément dans le terroir.états-unien.Il y a d\u2019abord ce ton nasillard, venu du Sud américain.Le glissement discret de la pedal steel.L\u2019attachement au country qu\u2019on devine partout derrière ce folk rarement traversé par une envie de rock.Emilie Clepper, née au Québec d\u2019un père texan, a visiblement des atomes crochus avec son paternel et en a bien digéré les goûts musicaux.Son chant n\u2019a rien d\u2019emprunté.Il possède un souffle d\u2019une grande authenticité et sait faire palpiter ses chansons introspectives.What You See, qui a été réalisé par Joe grass (Lhasa, notamment), se démarque d\u2019ailleurs davantage par son honnêteté que par sa facture esthétique.La plupart des morceaux bénéficient d\u2019arrangements soignés (violon, piano, pedal steel, etc.), couchés sur la guitare acoustique de manière à ne jamais l\u2019étouffer, mais ne débordent pas du cadre attendu.Sauf peut-être dans le cas de la pièce titre qui, propulsée par la batterie haletante de Robbie Kuster, a presque des accents pop.un bon départ.\u2014 Alexandre Vigneault JAZZ CONtEMPORAIN COLINSTETSON NEW HIStORy WARFARE VOL 2/ JuDgES HHHH CONStELLAtION Circulaire Multi-saxophoniste (surtout basse mais aussi ténor et alto) et corniste, aussi clarinettiste en concert, Colin Stetson a découvert un authentique filon musical.On peut lui attribuer une réelle avancée au sein de cette cohorte (minoritaire) de souffleurs qui fondent leur expression sur la respiration circulaire, une technique qui leur évite la pause nécessaire à reprendre leur souffle.Sur scène, récemment à la Sala Rossa, on a fait trop rapidement le tour de ces découvertes, alors que cet album mène l\u2019expérience sonore beaucoup plus loin.La singularité de la prise de son permet au musicien de créer une polyphonie spontanée en solo (deux lignes mélodiques ou plus si l\u2019on compte les harmoniques) ainsi qu\u2019une trame percussive fondée sur l\u2019hyper-amplification des touches de ses instruments.L\u2019excellent mixage (Ben Frost) de ces instruments, auxquels s\u2019ajoutent sporadiquement la voix parlée (la célébrissime Laurie Anderson), la voix chantée (Shara Worden, du groupe My Brightest Diamond) et quelques sons captés dans la nature, génèrent un fluide sonore des plus fascinants.Enregistré en temps réel, ce jeu continu exclut toute superposition de prises de son ou filtres électroniques, ce qui laisse pourtant croire parfois à une oeuvre authentique de l\u2019ère numérique.Impressionnant.\u2014 Alain Brunet ÉLECtRO NICOLAS JAAR SPACE IS ONLy NOISE HHHH CIRCuS COMPANy Jaar allégorique L\u2019album Space Is Only Noise est un incontournable pour les fans de musique électronique.À peine franchi le cap de la vingtaine et voilà quatorze pièces étonnamment inspirées.Diverses sources nous apprennent que ce jeune créateur vit à New york, qu\u2019il est le fils de l\u2019architecte et cinéaste d\u2019origine chilienne Alfredo Jaar, d\u2019où cette culture de cinoche qui rejaillit dans les collages intégrés de cet album.On sait aussi qu\u2019il est inscrit à la prestigieuse université Brown dans le Rhode Island, qu\u2019il aime le créateur électro Ricardo Vilalobos, qu\u2019il s\u2019intéresse au jazz de Keith Jarrett, au piano d\u2019Erik Satie, à Brian Eno comme à John Cage.C\u2019est dire son éducation.Déjà capable d\u2019intégrer les éléments d\u2019un collage, capable de créer un monde qui lui est propre.Extraits d\u2019enregistrements francophones et anglophones, brefs échantillons de Ray Charles, fragments de percussions, greffes de guitares et de violons, voix chantées, voix filtrées, voix exploitant le registre grave ou l\u2019aigu, basses synthétiques extrêmement efficaces, grooves lents, accents soul et jazzy, sorte de house sous tranquillisants, post-triphop vachement psychotrope.Hypnotique, viral.Franchement cool.Nicolas Jaar est de ces rarissimes kids très doués pour l\u2019érection d\u2019un édifice musical aussi substantiel.\u2014 Alain Brunet llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R t S E t S P E C t A C L E S L A P R E S S E M O N t R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 :::::::::::::: :::::::::::::: :::::::::::: :::::::::::: :::::::: :::::::: :::::::: REPORTAGE PUBLICITAIRE Le créateur d\u2019Oncle Georges honoré lors de la Soirée des prix RIDEAU C\u2019est dans une ambiance des plus festives, en ouverture de la 24e Bourse RIDEAU, que le Réseau indépendant des diffuseurs d\u2019événements artistiques a nommé récemment Daniel Lemire comme le lauréat du prix RIDEAU Hommage 2011.Daniel Lemire pose un regard vif et mordant sur l\u2019actualité et les absurdités de la vie moderne.Avec un immense talent d\u2019acteur, il sait toucher les publics de tous âges.En lui remettant ce prix, RIDEAU souhaite avant tout l\u2019inviter à poursuivre ce merveilleux travail.L\u2019artiste est en plein coeur d\u2019une tournée de 250 représentations amorcée à l\u2019automne 2010 et qui se poursuivra jusqu\u2019en 2012.PARtENAIRE Du SuCCÈS DE SES ANNONCEuRS Daniel Lemire reçoit le prix RIDEAU Hommage 2011 www.daniellemire.com ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE MARIE-CHRISTINE BLAIS Est-cela fautedesmots écrits par Hélène Pedneault, affirmant dans un même souff le qu\u2019elle n\u2019avait pas besoin d\u2019être protégée tout en révélant à quel point elle en avait besoin?Est-ce celle de la voix de Sylvie Tremblay, dont la beauté ne se dément pas, quand elle a entonné Un p\u2019tit air?Celle de Monique Fauteux qui vient remuer des souvenirs ?Toujours est-il que la journaliste s\u2019est mise à pleurer en écoutant un extrait du spectacle Viens, on va se faciliter la vie récité, chanté et joué au piano dans un salon, en pleine lumière du matin, loin des projecteurs\u2026 C\u2019était juste trop beau, trop touchant, ça « vulnérabilisait » complètement, et le professionnalisme a comme juste sacré son camp, sortie côté jardin.Sylvie Tremblay, Monique Fauteux et Alain Labonté (relationniste, parolier et fervent supporter de l\u2019organisme Les Impatients) ont décidé de produire cette reprise du spectacle parce que\u2026 «Parce que je m\u2019ennuie d\u2019Hélène», dit Alain Labonté.«Parce que personne n\u2019a pris la place de cette belle grande gueule », ajoute Sylvie Tremblay.«Parce que c\u2019était mon amie», conclut Monique Fauteux.Disparue en décembre 2008, Hélène Pedneault a laissé des centaines et centaines d\u2019amis orphelins.L\u2019an dernier, il y a eu un spectacle musical à sa mémoire au Lion d\u2019or, certains de ses textes ont été lus dans le cadre du festival littéraire Métropolis bleu\u2026 Cette fois, c\u2019est bel et bien le spectacle tel qu\u2019imaginé par Pedneault l\u2019écrivain (et incessante idéatrice!) qui sera présenté au Gesù.«On n\u2019a aucune prétention, explique Sylvie Tremblay, on voulait juste reprendre la mise en scène qu\u2019Hélène avait faite pour ce spectacle qu\u2019on a présenté une couple de centaines de fois à l\u2019époque (entre 1992 à 1995), on avait le goût de faire réentendre ses textes, ses présentations, ses chansons (écrites pour Tremblay, Geneviève Paris, etc.), c\u2019est tout.» «Et puis, le mois de mars devrait lui être consacré, dit en riant Monique Fauteux, au moins le 8 mars, elle a tellement fait pour la cause des femmes et Mars, c\u2019est le dieu de l\u2019indignation ! Je ne prends pas la place d\u2019Hélène, prend la peine de préciser la discrète Monique, je m\u2019assois juste un peu dans son fauteuil pour qu\u2019on l\u2019entende encore.» C\u2019est donc à partir d\u2019une copie du programme, tel que conçu par Hélène Pedneault, que la soirée se déroulera, avec principalement des textes de l\u2019auteure publiés dans son beau recueil La douleur des volcans (publié en 1992) et des chansons tirées des trois disques de Sylvie Tremblay.Connue aussi notamment pour son rôle de Béline dans le téléroman Bouscotte, Sylvie Tremblay, qui vit désormais à Québec, enseigne l\u2019expression théâtrale à l\u2019université et travaille en photographie.Monique Fauteux, alias « la voix féminine d\u2019Harmonium», est une «coach vocale» particulièrement prisée, et ils sont des milliers à avoir pu apprécier son travail dans Bellessoeurs et La mélodie du bonheur, pour ne nommer que les deux plus récentes productions auxquelles elle a prêté son talent.Toutes deux jouent du piano, et se relaieront donc pour s\u2019accompagner mutuellement, de la voix et des mains.«C\u2019est comme un repos quand on réussit enfin toutes les deux à se retrouver ensemble pour travailler à notre spectacle, dit Sylvie Tremblay, et ça me fait plaisir qu\u2019on pratique dans le sous-sol de Monique: Hélène adorait les sous-sols ! » «Et, moi, ça m\u2019a fait tellement plaisir quand Sylvie m\u2019a appris que La mélodie du bonheur était la comédie musicale préférée de tous les temps d\u2019Hélène,» ajoute Monique la réservée.«Ce n\u2019est pas une performance qu\u2019on va faire, reprend Sylvie Tremblay, c\u2019est un spectacle tendre\u2026 Veux-tu qu\u2019on t\u2019en fasse un petit bout?» C \u2019est là que Mon ique Fauteux et Sylvie Tremblay se sont mises à dire, chanter et jouer au piano un extrait de Viens, on va se faciliter la vie, dans un salon, en pleine lumière du matin, loin des projecteurs\u2026 Viens, on va se faciliter la vie, avec Sylvie Tremblay et Monique Fauteux, vendredi, 4 mars, 20h, au Gesù.MONIQUE FAUTEUX ET SYLVIE TREMBLAY / Viens, on va se faciliter la vie Hélène des trois PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE Monique Fauteux et Sylvie Tremblay unissent leurs voix pour faire revivre le spectacle conçu par Hélène Pednault en 1993.«On avait le goût de faire réentendre ses textes, ses chansons.C\u2019est tout », explique Sylvie Tremblay.En 1992, la chanteuse Sylvie Tremblay et la chroniqueuse-metteure-en-scène-écrivain Hélène Pedneault surprenaient tout le monde avec un très joli spectacle : Viens, on va se faciliter la vie, où leurs deux voix et leurs deux univers se mêlaient avec grâce et affection.Près de 20 ans plus tard, Hélène Pedneault n\u2019est plus \u2013 le cancer l\u2019a emportée en 2008 \u2013, mais une troisième voix prend le relais : celle de Monique Fauteux.Vendredi, au Gesù, Monique et Sylvie chanteront Hélène et Sylvie\u2026 «Le mois de mars devrait être consacré (à Hélène Pednault ), au moins le 8 mars, elle a tellement fait pour la cause des femmes et Mars, c\u2019est le dieu de l\u2019indignation!» \u2013 Monique Fauteux llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 REJOIGNEZ LES TROUPES AU CENTRE-VILLE EN BUS ET EN MÉTRO.Guy-Concordia Peel Grand donateur De gauche à droite: Fantassin, officier de rang supérieur et cheval de cavalerie (détails), Dynastie des Qin, 221-206 av.J.-C.Musée de l\u2019Armée en terre cuite du Premier Empereur.Photos © Bureau des reliques culturelles de la province du Shaanxi et Centre de la promotion du patrimoine culturel du Shaanxi, République populaire de Chine, 2009 Une présentation de Ce soir, vivez la nuit mbam.qc.ca/nuitblanche Exposition Drapeau rouge: art contemporain chinois dans les collections montréalaises de 17 h à 2 h Atelier d\u2019art culinaire donné par le restaurant Le Piment Rouge à 20 h, 21 h et minuit (durée 1 h) Dégustation de thé par Camellia Sinensis de 20 h à 2 h Dégustation de bière Tsingtao de 21 h à 1 h (jusqu\u2019à épuisement des stocks) Atelier de calligraphie et réalisation d\u2019une oeuvre collective de 20 h à 2 h Dessin à partir d\u2019un modèle vivant de 22 h à 2 h DJ FunkyFalz \u2013 de 20 h à 1 h De nombreuses aCtivités gratuites de 17 h à 2 h du matin Visitez l\u2019exposition l\u2019empereur guerrier De Chine et son armée De terre Cuite À moitié prix (billet adulte) \u2013 de 17 h à 2 h ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE JEAN SIAG CRITIQUE Le roman Elling de l\u2019auteur norvégien Ingvar Ambjornsen a eu un énorme succès lors de sa parution.Pareil pour le film réalisé par Petter Naess, en nomination aux Oscars (en 2002).Et l\u2019adaptation pour la scène londonienne a semble-t-il été applaudie par la critique\u2026 C\u2019est dire à quel point les attentes étaient grandes pour la proposition de la metteure en scène Monique Duceppe, qui prenait ainsi un risque à la fois très grand et très petit\u2026 Deux hommes d\u2019une quarantaine d\u2019années partagent leur quotidien dans un hôpital psychiatrique.Un jour de grande bise, le gouvernement norvégien décide de les «relâcher » afin de les réintégrer dans la société.Enfin, pour voir s\u2019ils en sont capables.On leur paie un appartement en ville et on les observe.Ell ing est un « f i ls à maman », avec un i nté - rêt marqué pour la poésie.Son ami Kjell Bjarne est un «simple d\u2019esprit», puceau de surcroît, obsédé par le sexe.Toute la pièce repose sur la performance de ces drôles de moineaux, débiles légers, interprétés avec beaucoup de générosité par Guy Jodoin et Stéphane Bellavance.Mais en dépit de la qualité de leur interprétation, la pièce d\u2019Axel Hellstenius et Petter Naess, qui s\u2019étire pendant plus de deux heures et demie (incluant un entracte), manque de souffle, de rythme et de cohérence.De plus, le récit réaliste des deux hommes se heurte à l\u2019invraisemblance des situations.Comme cette subite rencontre amoureuse ent re Kj el l Bja rne et sa voisine.Le rôle du travailleur social menaçant , interprété par Gabriel Sabourin, est également hyper caricatural, comme pour justifier la paranoïa d\u2019Elling, qui voudrait bien s\u2019en «débarrasser».Aucune empathie, aucune sensibilité, vous en connaissez beaucoup des travailleurs sociaux aussi peu affables?Et puis, à force de vouloir représenter les nombreux lieux décrits par les auteurs (l\u2019asile et l\u2019appartement, mais aussi une gare, un resto, un bar, un autre appartement, etc.) la metteure en scène laisse des trous béants derrière elle.Et la «magie» du théâtre n\u2019est pas suffisante pour pallier ces incongruités.Comme cette cloison invisible entre la cuisine et les chambres, dont on ne tient pas toujours compte.Il y a bien quelques scènes touchantes, comme lorsque les deux personnages s\u2019offrent leur premier cadeau de Noël, ou alors assez cocasses, lorsque Kjell Bjarne vit sa première relation sexuelle, mais le cheminement des deux hommes est cahoteux; on peine à suivre leur progression et on finit par se lasser des écueils qu\u2019ils rencontrent.Dans les rôles secondaires, Mireille Deyglun se défend assez bien dans ses multiples rôles de l\u2019infirmière, de la voisine, de la serveuse et de la poétesse, mais Donald Pilon paraît mal à l\u2019aise sur scène, déclamant ses répliques comme pour être sûr qu\u2019on l\u2019entende bien dans la grande salle du Théâtre Jean- Duceppe.Présentée comme une comédie, Elling fait parfois sourire, mais manque de ressort et d\u2019action.Oui, les personnages sont attachants, mais le dénouement est archi prévisible.Difficile dans ce contexte de ne pas décrocher de cette «réinsertion» programmée à l\u2019avance.Elling, au Théâtre Jean- Duceppe jusqu\u2019au 26 mars.ELLING Duo attachant mais prévisible L\u2019air du temps est imprégné de petites et grandes peurs, qui vont de la méfiance envers les transactions en ligne à l\u2019appréhension d\u2019un attentat dans les transports en commun.Réhabilitation et Toxique, du dramaturge Greg MacArthur, s\u2019intéressent à nos craintes et à ce qu\u2019il faut pour nous rassurer.Ces deux pièces prennent l\u2019affiche simultanément à Montréal.GREG MACARTHUR Histoires de peurs ALEXANDRE VIGNEAULT L\u2019étanchéité presque complète entre les réseaux anglophone et francophone du théâtre montréalais provoque parfois de curieuses situations.Greg MacArthur a déménagé à Montréal il y a 11 ans avec l\u2019envie de «faire partie de la scène théâtrale québécoise ».Or, il lui a fallu attendre plus d\u2019une décennie pour que l\u2019une de ses pièces soit enfin jouée en français dans sa ville d\u2019adoption.On pourra heureusement faire du rattrapage, car en plus de Toxique, présenté au Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui, Réhabilitation prend l\u2019affiche au Centre Segal.Greg MacArthur est originaire de Toronto, où il a fait ses débuts comme comédien avant de se consacrer à l\u2019écriture.S\u2019il s\u2019est installé à Montréal, c\u2019est parce que sa vision de la dramaturgie a été marquée par plusieurs auteurs québécois.Il cite d\u2019emblée Daniel Danis, Normand Chaurette et Michel-Marc Bouchard.«Leur travail m\u2019a inspiré, il était différent, peut-être plus évolué que ce avec quoi j\u2019étais en contact chez les anglophones, raconte-t-il.Et leurs oeuvres s\u2019appuient sur le texte.» Ces textes presque sans didascalies qu\u2019il offre aux metteurs en scène, qu\u2019il envisage un peu comme des films au moment de l\u2019écriture, affichent d\u2019emblée un caractère ouvert.Encore une fois, il fait le lien avec les dramaturges québécois qu\u2019il a aimés et dont les oeuvres commandaient rarement un lieu ou un décor précis.«C\u2019est plus ouvert, il y a plus de place pour l\u2019interprétation », juge-t-il, assumant du même coup que certaines productions puissent s\u2019égarer.Insécurités Ce qui nou r r i t G re g MacArthur, c\u2019est le climat social.Certaines de ses pièces, dont Toxique, prennent source dans un fait divers.Réhabilitation, elle, constitue plutôt une extrapolation de l\u2019obsession sécuritaire héritée des attentats du 11 septembre 2001.Créée au Centre national des arts d\u2019Ottawa au milieu de la dernière décennie, la pièce est campée dans un mystérieux centre de réhabilitation, qui se transforme peu à peu en prison.Michel Mongeau, Michel Bertrand et Charles Smith- Métellus interprètent trois des pensionnaires et, surtout, trois réactions différentes au régime fasciste qui s\u2019y installe: l\u2019abandon, la rébellion et la dissolution en soi.«Quand j\u2019ai écrit Réhabilitation, je tentais d\u2019être un auteur plus politisé, explique le dramaturge.Je voulais réagir à ce qui se passait dans notre société et à ce qu\u2019il advenait de nos libertés individuelles, de nos droits civiques.Je ressentais un désir et une responsabilité d\u2019explorer ça.» Toxique \u2013 ou l\u2019incident dans l\u2019autobus, sa plus récente pièce, prend le pouls d\u2019une société qui frise parfois la paranoïa , mais avec plus d\u2019humour.« J\u2019essaie de mettre de l\u2019humour dans mes pièces, mais de manière à poser un défi aux spectateurs.J\u2019aime qu\u2019ils ressentent un certain inconfort, qu\u2019ils ne sachent pas s\u2019ils vont assister à une comédie ou à un drame, précise le dramaturge.Qu\u2019ils ne sachent pas s\u2019ils devraient rire ou non.» Contamination I l y a en ef fet quelque chose de tragique et aussi de comique dans Toxique, pièce où une Hélène (Élise Guilbault), perd les pédales après avoir été victime d\u2019une attaque bactériologique.qui n\u2019a peut-être pas eu lieu.Ici, le quotidien démesurément parasité par la peur a des effets terriblement sournois : il finit par contaminer la vie de toute la famille, à commencer par le mari d\u2019Hélène (Guy Nadon).L\u2019élément anxiogène, dans les deux pièces, flotte dans l\u2019air, à la fois intangible et omniprésent.«On est affecté par notre environnement , même quand on ne s\u2019en rend pas compte.On vit dans des villes, on ressent l\u2019énergie des autres, on est imprégné par leurs anxiétés », estime le dramaturge.D\u2019où cette impression de ne pas être en contrôle que vivent et qui troublent, de manières fort différentes, les personnages de ses deux pièces.Greg MacArthur, qui est actuellement auteur en résidence à l\u2019Université de l\u2019Alberta à Edmonton, est rentré à Montréal pour assister aux productions françaises de ses deux pièces.Il se dit en confiance avec les metteurs en scène qui devront porter ses textes à la scène.«Stacey (Christodoulou, qui dirige Réhabilitation) et Geoffrey (Gaquère, qui monte Toxique) sont très rigoureux.Ils m\u2019ont challengé avec mon travail, assure-t-il.Et je crois que tous les deux saisissent bien ce que j\u2019essaie de dire.» Réhabilitaion, dès ce soir et jusqu\u2019au 10 mars au studio du Centre Segal.Toxique, du 1er au 26 mars au Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui.PHOTO FOURNIE PAR LE THÉÂTRE JEAN-DUCEPPE Stéphane Bellavance et Guy Jodoin, les drôles de moineaux de Elling.«Quand j\u2019ai écrit Réhabilitation, je tentais d\u2019être un auteur plus politisé.Je voulais réagir à ce qui se passait dans notre société et à ce qu\u2019il advenait de nos libertés individuelles, de nos droits civiques.Je ressentais un désir et une responsabilité d\u2019explorer ça.» PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE La vision de la dramaturgie de Greg MacArthur a été grandement influencée par les auteurs québécois.INSOMNIE Du 2 au 12 mars à la Cinquième salle de la Place des Arts Un an après sa création à Québec, Insomnie, de Daniel Brooks, prend l\u2019affiche à Montréal dans une mise en scène de Michel Nadeau.«Le succès de l\u2019entreprise repose évidemment sur les épaules des acteurs, a priori sur celles de Nicola-Frank Vachon.Son John F.est juste assez hébété pour être crédible, mais on sent mal son angoisse.Valérie Laroche, dans le rôle de sa femme Gwen, offre une superbe performance à fleur de peau, tout en subtilité, a écrit l\u2019an dernier Le Soleil.Insomnie est une pièce déstabilisante.Le texte cru et noir de l\u2019auteur torontois nous confronte au côté obscur de l\u2019âme et nous tend ainsi un miroir dans lequel on n\u2019a pas nécessairement le goût de se regarder.» À L\u2019AFFICHE IN EXTREMIS Jusqu\u2019au 12 mars au Rideau Vert.Avec un synopsis comme celui d\u2019In extremis, on s\u2019attend à être plongé dans un climat tendu, et ce, même si les dialogues ne sont pas particulièrement tranchants.Le premier corps-à-corps entre l\u2019agresseur et le personnage joué par Karine Vanasse (qui fait d\u2019abord bonne impression) est assez percutant.Ensuite, le tonus se perd.Rapidement.La mollesse de la direction d\u2019acteurs fait que, le plus souvent, les comédiennes semblent ne pas savoir quoi faire de leur corps.- Alexandre Vigneault ELLING Jusqu\u2019au 26 mars chez Duceppe.Présentée comme une comédie, Elling fait parfois sourire, mais manque de ressort et d\u2019action.Oui, les personnages sont attachants, mais le dénouement est archi prévisible.Difficile dans ce contexte de ne pas décrocher de cette « réinsertion» programmée à l\u2019avance.Guy Jodoin et Stéphane Bellavance offrent tout de même une performance à la hauteur de leur talent.Insomnie - Jean Siag llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES JEUNESSE FESTIVAL / Trois jours de Casteliers Un homme et ses marionnettes > Le cirque orphelin, nouvelle création des Sages Fous, compagnie de Trois-Rivières, qui nous a donné Bizzarium et Paradissimo (des spectacles déambulatoires avec marionnettes géantes).Créée l\u2019été dernier, la pièce met en scène deux chiffonniers-ferrailleurs qui racontent les «contes cruels de leurs cauchemars» avec de plus petites marionnettes cette fois.Pour les enfants de 9 ans et plus.Le 3 mars, à 13h30, le4mars, à 14h30, et le 5 mars, à 13h30.> Le Cabaret Gainsbourg, créée au Festival international de la marionnette de Jonquière par le Théâtre Pupulus Mordicus de Québec.Cet hommage musical à Serge Gainsbourg est défendu par des acteurs et des marionnettes qui «sèment la zizanie et la poésie».Concocté par Anne-Marie Olivier dans une mise en scène de Martin Genest.Pour adultes.Le 5 mars à 20h.> L\u2019anatomie de l\u2019objet.Ce spectacle présente sept courtes formes axées sur le théâtre d\u2019objets et réunit plusieurs compagnies de théâtre d\u2019ici et d\u2019ailleurs, notamment le Théâtre de la Pire espèce (Francis Monty), Le Sous-marin jaune (Antoine Laprise) et la compagnie française Turak Théatre (Michel Laubu).Pour adultes.Les 2 et 3 mars à 20h30.> Si vous avez raté le spectacle Naissances à l\u2019Espace libre (du NTE), qui présentait cinq courtes formes, c\u2019est l\u2019occasion de voir une des ces pièces, Joseph-la-tache, créée par Catherine Vidal, qui s\u2019est inspirée des installations de Joseph Cornell pour narrer cette surprenante histoire.La pièce de 12 minutes sera présentée juste avant Molière, de Neville Tranter.Pour adultes.Le 3 mars, à 20h, et le 4 mars, à 22h.\u2013 Jean Siag À NE PAS MANQUER JEAN SIAG Il a fondé sa compagnie, Stuffed Puppet Theatre, il y a plus de 30 ans avant de s\u2019établir aux Pays-Bas, où il a créé plus d\u2019une quinzaine de spectacles.Tous pour adultes.De Salomé à Macbeth, en passant par Frankenstein et Hitler, Neville Tranter a toujours employé des marionnettes pour représenter ses personnages, qu\u2019il n\u2019hésite pas à appeler « ses comédiens ».«Vous savez, nous dit-il au cours d\u2019un entretien téléphonique, les marionnettes sont formidables pour traduire les émotions humaines.À cause de la distance qui se crée entre elles et le public, on peut aller plus loin dans ce qu\u2019on leur fait dire.Elles sont plus délirantes, mais tout aussi crédibles.C\u2019est assez bizarre.Un peu comme lorsqu\u2019on lit une bande dessinée.» La première pièce qu\u2019il a choisie de présenter aux Trois jours de Casteliers, Molière, a été créée il y a une douzaine d\u2019années et présentée dans les plus grands festivals de marionnettes du monde, dont le célèbre festival de Charleville-Mézières, dans le nord de la France.«Au départ, je pensais adapter une pièce de Molière, mais je me suis dit que ce serait plus intéressant de parler de l\u2019homme de théâtre, Jean- Baptiste Poquelin, et des gens qui l\u2019entouraient à l\u2019époque : que ce soit sa femme, qui était beaucoup plus jeune que lui, ou le roi Louis XIV et sa cour.» Ses marionnettes de taille humaine, qu\u2019il manipule à vue, représentent donc l\u2019entourage de Molière.Neville Tranter s\u2019attarde notamment à la relation qu\u2019il entretenait avec le roi de France, «semblable à celle qu\u2019ont les artistes d\u2019aujourd\u2019hui vis-à-vis des organismes qui les financent ! ».Luimême interprète le rôle de Toinette, genre de domestique, qui ser t Molière.«Tout le monde est le servant de quelqu\u2019un\u2026» dit-il.Punch&Judy La deuxième pièce qu\u2019il présente, Punch & Judy in Afghanistan est un clin d\u2019oeil aux célèbres spectacles de marionnettes « en cabine », qui mettaient en vedette les guignols : Punch et sa femme Judy.Inspirée de la commedia dell\u2019arte, l\u2019histoire originale raconte comment Punch tue sa femme et leur bébé, avant de vaincre l\u2019ennui, la maladie, la mort et le diable.Le personnage est habituellement représenté par un long nez crochu.L\u2019adaptation de Neville Tranter (créée en 2009) met en scène Oussama ben Laden dans le rôle de Punch, et «une de ses femmes» dans celui de Judy.Mais il y a un autre niveau de lecture puisque le marionnettiste joue son propre rôle, invité qu\u2019il est à donner un spectacle de marionnettes en Afghanistan.Ses péripéties prennent forme lorsqu\u2019il part à la recherche de son assistant prénommé Émile (A meal dans la pièce), dont le chameau est parti à la course aveuglé par le flash de son appareil photo.C\u2019est comme ça qu\u2019il fera la rencontre d\u2019Oussama ben Laden, avec qui il prendra le thé dans sa tente.Plusieurs personnages apparaissent (cette fois avec des marionnettes à gaine plus petites).Le bébé Oussama, le démon, la mort, un soldat, un Arabe et un journaliste de la BBC.Le marionnettiste quittera sa cabine effrayé par tout ce qui se passe autour de lui.«C\u2019est une pièce assez drôle, mais en même temps, je parle des dérives et des excès d\u2019un homme devenu incontrôlable.Il n\u2019y a pas de morale dans mon histoire, seulement un commentaire : il est naïf de croire qu\u2019on peut arriver dans un pays et le comprendre, et le changer.» Punch&Judy in Afghanistan sera également présentée à Calgary à l\u2019International Festival of Animated Objects.Molière, le 3 mars à 19h et le 4 mars à 20h30 (avec surtitres français).Punch&Judy in Afghanistan le 5 mars à 22h (en anglais).Au Théâtre Outremont.Pour l\u2019ensemble de la programmation des Trois jours de Casteliers : festival.casteliers.ca Les spectacles sont présentés au Théâtre Outremont et à l\u2019École Paul-Gérin- Lajoie.PHOTO FOURNIE PAR LE THÉÂTRE OUTREMONT Neville Tranter et ses marionnettes.C\u2019est déjà le retour des Trois jours de Casteliers, ce festival des arts de la marionnette qui occupera le Théâtre Outremont du 3 au 6 mars, pendant la semaine de relâche scolaire.Mais contrairement à la croyance populaire, toutes les pièces ne sont pas destinées aux enfants.Deux des cinq spectacles «pour adultes» sont présentés par le marionnettiste australien Neville Tranter, un beau coup de la part de la directrice artistique Louise Lapointe, qui invite les parents.à faire garder leurs enfants.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 ARTS ET SPECTACLES JEUNESSE On le connaît comme le claviériste et trompettiste de Mes Aïeux, mais beaucoup moins comme auteurcompositeur- interprète pour enfants, même si son premier album jeunesse est paru avant les grands succès du groupe.Cela pourrait bien changer avec Les pourquoi, qui est presque autant le projet d\u2019un stand-up comic que d\u2019un musicien.BENOÎT ARCHAMBAULT Délirons avec Benoît MARIE-CLAUDE GIRARD Fou, drôle, voire gentiment délirant, ce nouveau livredisque illustré par la plume un brin déjantée du duo Fil et Julie, est sans doute celui qui ressemble le plus à Benoît Archambault.Fou comme le rouquin peut être lorsqu\u2019il joue avec ses garçons de 7 et 10 ans ou lorsqu\u2019il invente les personnages préhistoriques «Râw et Awrârâ », avec le réalisateur et musicien Simon Proulx, au «Studio Pantoufle» de Saint- Colomban.Studio tout confort que Proulx a aménagé dans son sous-sol, doit-on comprendre, mais qui offre aussi toute la rigueur nécessaire à un véritable projet musical.Au fil des spectacles et de ses trois albums, Benoît Archambault a peu à peu épuré son propos pour se rapprocher davantage de celui qu\u2019il est dans la vie, plus mature dans le ton et dans l\u2019humour, qu\u2019il ne veut ni trop gnangnan ni prêchi-prêcha.Cette nouvelle formule mélangeant sketchs fous et chansons plus sages est « le compagnon idéal de vos voyages en voiture» ! dit-il à la rigolade.«C\u2019est beaucoup ce que j\u2019aimerais entendre.Pour moi, c\u2019est ça le bonheur, donner un spectacle et voir les parents rire et les enfants aussi, mais pas nécessairement aux mêmes places.C\u2019est une célébration de la famille.» Ainsi, l\u2019âge du public cible a sans doute évolué avec celui de ses fils.«Avoir des enfants, c\u2019est un bel atelier de création.Pour moi, ça s\u2019est avéré un super laboratoire», dit-il.Ses sketches, dans lesquels il joue au maître de cérémonie répondant aux questions des enfants (pourquoi on a un prénom?comment on fait pour grandir ?) rappellent ceux de François Pérusse ou de Philippe Laguë, à la radio de Radio-Canada.D\u2019ailleurs, Benoît Archambault imagine très bien une émission de radio issue des Pourquoi, ou de ses suites à venir.Sur une base folk et pop, la musique prend des accents barber shop dans la chanson thème, emprunte au blues ou au bon vieux rock\u2019n roll d\u2019antan, de même qu\u2019à la chanson pop française, dans un clin d\u2019oeil à Gérard Lenorman dans Une grande chanson.Dans Le mauvais pied, alors qu\u2019on entend son fils cadet clamer que «non, (il) n\u2019est pas fatigué!», on croit reconnaître dans la ritournelle de cirque une parenté avec la jeune chanson française à la Bénabar.Ailleurs, l\u2019influence des Beatles est manifeste.Les mélodies sont soignées.Trompette, banjo, accordéon, contrebasse, mandol ine, saxophone, clarinette.On a affaire à de vrais instruments et de vrais musiciens.Quand il ne travaille pas avec Mes Aïeux \u2013 qui répètent ces jours-ci en prévision d\u2019un nouvel album \u2013, ou ne compose pas pour les enfants, Benoît Archambault enseigne la musique dans une école primaire de la couronne nord.C\u2019est d\u2019ailleurs en dirigeant une chorale d\u2019enfants, il y a longtemps, qu\u2019il a compris qu\u2019il avait le tour avec les jeunes et surtout, qu\u2019il avait du plaisir à faire de la musique pour eux.Après chaque répétition, au cours de laquelle il faisait découvrir Vigneault et d\u2019autres grands de la chanson québécoise, il présentait une chanson inspirée du quotidien des enfants.Bien vite, il s\u2019est bâti un répertoire.Il en fait un premier disque, en 2002, puis un spectacle.À 12 ans, il s\u2019amusait déjà à composer avec son grand frère François (le dramaturge et auteur).Et il était déjà un compositeur-interprète qui courait les concours (Cégeps en spectacle, Granby et Petite- Vallée, qu\u2019il a remporté en 1998), quand il a rejoint le groupe de trad formé par son frère Stéphane.À moins d\u2019être la coqueluche, les artistes qui choisissent de travailler pour le jeune public ont souvent du mal à retenir l\u2019attention médiatique, constate Benoît Archambault.Il en est bien conscient, mais pas moins excité à l\u2019idée d\u2019entreprendre une nouvelle série de spectacles le 13 mars, à Sainte-Marie de Beauce.À une échelle bien moindre, on s\u2019en doute, que celle à laquelle Mes Aïeux l\u2019ont habitué.JEUNESSE BENOÎT ARCHAMBAULT LES POURQUOI DISQUES VICTOIRE, ÉDITIONS S.B.«Pour moi, le bonheur, c\u2019est donner un spectacle et voir les parents rire et les enfants aussi, mais pas nécessairement aux mêmes places.C\u2019est une célébration de la famille.» PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Les influences musicales de Benoît Archambault sont nombreuses et se font entendre sur ce disque.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 Réservez au 514.521.1002 \u2022 sans frais 1 800.558.1002 www.LesGrandsExplorateurs.com Ces conférences sont aussi présentées à : Gatineau \u2013 LaSalle \u2013 Lévis \u2013 Québec\u2013 Sainte-Foy \u2013 Sainte-Thérèse \u2013 Sherbrooke \u2013 Trois-Rivières \u2013 Varennes.L\u2019ASSOMPTION Théâtre HHector Charland 27 et 28 février MONTRÉAL Salle Pierre-Mercure 1er au6mars LA PRAIRIE École de la Magdeleine 7 et 8 mars PIERREFONDS Polyvalente 9mars LONGUEUIL Salle Pratt&WhitneyCanada 13 au 19 mars LAVAL Salle André-Mathieu 22 au 31 mars LA PRAIRIE École de la Magdeleine 4 et 5 avril MONTRÉAL Salle Pierre-Mercure 10 au 15 mai MONTRÉAL-NORD CégepMarie-Victorin 22 au 24 mars MONTRÉAL Salle Pierre-Mercure 29 mars au 3 avril LONGUEUIL Salle Pratt&WhitneyCanada 4 au 10 avril LAVAL Salle André-Mathieu 12 au 21 avril Orchestre Baroque direction artistique Claire Guimond Le Sanguin et le Mélancolique 514-355-1825 www.arionbaroque.com Salle Redpath, 3461 McTavish Chef invité : Mahan Esfahani, claveciniste « exceptionnellement doué », The Time.Soliste : Claire Guimond, flûtiste « Claire Guimond donne une performance virtuose », The Early Music Review.11 12 Mars 2011 à 20h 13 Mars 2011 à 14h ARTS ET SPECTACLES LA PHOTO D\u2019HERBY ENTRACTE entracte@lapresse.ca EN HAUSSE.EN BAISSE CATHERINE SCHLAGER SÉPARÉS À LA NAISSANCE Il semble que la photo de la ministre de la Coopération internationale Bev Oda, publiée dans nos pages le 17 février dernier, ait fait beaucoup réagir nos lecteurs.Plusieurs y ont vu une ressemblance avec le défunt chanteur Roy Orbison.Effectivement, on pourrait voir un air de famille dans le style de la coupe de cheveux, les lunettes fumées rétro et le profil du visage.Merci à Pierre Yves Larose, Marc Lebel et Marc-André Domingue pour la suggestion.Bev Oda Roy Orbison ILS, ELLES ONT DIT «Je pense que je suis la personne idéale pour ce show-là.J\u2019ai pas d\u2019orgueil, je pense que mon taux d\u2019autodérision est très élevé et j\u2019ai fait vraiment de TRÈS mauvaises choses.» \u2013 Patricia Paquin justifiant sa présence sur le plateau (Les enfants de la télé).«Ce n\u2019est pas moi qu\u2019elle aime, c\u2019est mon père!» \u2014 Enrique Iglesias pariant que la mère de Dany Turcotte, présente dans l\u2019assistance, est plus fan de Julio Iglesias que de lui (Tout le monde en parle).«Ç\u2019a été aussi dangereux que l\u2019Égypte, ça!» \u2014 Jean-François Lépine, se remémorant la rédaction de la biographie de sa belle-mère, Janine Sutto (Tout le monde en parle).MARIAARAGON Un Justin Bieber serait-il en voie d\u2019éclore ?La chanteuse Maria Aragon de Winnipeg, âgée de 10 ans, fait beaucoup parler d\u2019elle depuis une semaine alors que la vidéo où elle reprend le succès Born This Way de Lady Gaga, relayée sur Twitter par Lady Gaga elle-même, a été visionnée plus de 11 millions de fois.La jeune fille est devenue si populaire qu\u2019elle a été invitée à chanter en duo avec Miss Gaga le 3 mars prochain au Air Canada Center de Toronto.Une étoile est née.STEVE STOUTE Vous ne connaissez probablement pas Steve Stoute.Mais vous avez sûrement entendu parler de l\u2019histoire de l\u2019agent du rappeur NAS qui a payé une pleine page de publicité dans le New York Times de dimanche dernier afin de critiquer les gagnants des derniers Grammy.Stoute, qui aurait payé 40 000$ pour ce coup de gueule, dénonce le fait que des artistes populaires comme Justin Bieber et Eminem ont été ignorés au profit d\u2019Arcade Fire et Esperanza Spalding.Désolant.Marie Tifo et Pierre Curzi, qui étaient cette semaine des festivités du 25e anniversaire du Déclin de l\u2019empire américain, feront une autre belle sortie ce soir dans le cadre de la nuit blanche de Montréal en lumière.Ils incarneront à partir de 23 h sur la scène du TNM, Pauline Julien et Gérald Godin dans le spectacle La Renarde et le mal peigné ; une lecture des lettres d\u2019un des couples les plus passionnés et engagés du Québec.Ces correspondances entre la chanteuse Pauline Julien et le journaliste-député-poète Gérald Godin, interprétés par le couple Curzi-Tifo, promettent d\u2019être émouvantes, nous a dit la metteur en scène Lorraine Pintal.Au TNM ce soir, à 23 h.Maria Aragon PHOTO PC «Est-ce que c\u2019est encore \u201cin\u201d pour un gars aux cheveux longs de se sortir la couette par le trou de la casquette derrière la tête?» \u2014 Patrick Groulx se questionnant sur Twitter.Enrique Iglesias PHOTO AP llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 19 UNE FOULE D\u2019ÉVÉNEMENTS SUR LE GRAND ÉCRAN Visitez CINEPLEX.COM/EVENEMENTS pour des billets et les cinémas participants ARTS ET SPECTACLES HUMOUR / DVD Retrouvez les grilles télé d\u2019aujourd\u2019hui et de demain dans le Voilà! inséré dans La Presse d\u2019aujourd\u2019hui.VOILÀ! VOTRE SOIRÉE DE TÉLÉVISION Votre guide télé complet sur CYBERPRESSE.CA/TELE sur cyberpresse.ca HORAIRES Consultez tous les jours tous vos horaires cinéma et critiques de téléromans sur www.cyberpresse.ca/tele Votre guide télé Hockey 360º - Spécial transactions LNH 2011, animé par David Arsenault, lundi de 13h à 17h, RDS et RIS SPORTS En direct de l\u2019univers, France Beaudoin reçoit Fred Pellerin, samedi 19 h, Radio-Canada ARTS Filière 13, réalisé par Patrick Huard, avec Claude Legault et Guillaume Lemay- Thivierge, dimanche 20h, Super Écran CINÉMA James Franco et Anne Hathaway animent la cérémonie des Oscars, dimanche 20h30, CTV-M, ABC GALA SEMAINE DU 26 FÉVRIER 2011 SOLUTIONde la semaine dernière MOTS CROISÉS DESARTS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1728 HORIZONTALEMENT 1 Elle chantera à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts le 27 février \u2013 Dialecte chinois.2 Réalisatrice de Qu\u2019un seul tienne et les autres suivront \u2013 À la mode.3 Prénom de l\u2019interprète de Marcel dans Les boys \u2013 Couleur verte.4 Il est employé comme solvant \u2013 Anneaux de cordages.5 Divinité champêtre \u2013 .Cruise.6 On y met des bûches \u2013 Ancien Testament \u2013 Partie du corps.7 Sorties \u2013 Rôle de Martin Matte dans Caméra café.8 Avant J.-C.\u2013 Ensemble des techniques informatiques utilisées pour la conception d\u2019un produit nouveau \u2013 Partie d\u2019une bicyclette.9 Intensité d\u2019un son \u2013 Éprouvé.10 Préfixe \u2013 Lisières de bois \u2013 Il est employé dans l\u2019industrie des vernis.11 Petit pain fin et friable \u2013 Réservé.12 Préparé à des exercices de façon excessive.VERTICALEMENT 1 Elle joue dans Quelque part, de Sofia Coppola.2 Dieu celte \u2013 Légumineuses.3 Marqué de traits parallèles \u2013 Intention.4 Initiales de celui qui faisait Hector dans Terre humaine \u2013 Auteur de l\u2019opéra OEdipe \u2013 Parti politique russe.5 Note \u2013 Dieu représenté sous la forme d\u2019un homme à tête de faucon \u2013 Poisson voisin de la sardine.6 Monogramme grec de Jésus \u2013 Un des comédiens qui jouent dans la pièce Elling, au Théâtre Jean Duceppe jusqu\u2019au 26 mars.7 Fleuve né dans les Carpates \u2013 Donne pour vrai ce qu\u2019il sait être faux.8 Style \u2013 Vétuste.9 Cupidon est son équivalent romain \u2013 Il a l\u2019esprit borné \u2013 Centre d\u2019hydrothérapie.10 Queue \u2013 Rigolé.11 Une des vedettes du film Des hommes et des dieux \u2013 Héros créé par Maurice Leblanc.12 Unique \u2013 Brouillé \u2013 Affaibli par l\u2019âge.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 G I S E L L E N O I R 2 U N I R I R I E N N E 3 E V E N E M E N T U V 4 R I G I D E E T A L E 5 I T E G E X E R E S 6 N E J A S E T T E 7 S T A R P R E T R E 8 A O C V I E E U T 9 M A R Q U E M A S S E 10 O B T U S L I N E T 11 N O U E R E S I G N E 12 T E S S E S K A T E www.nicolehannequart.com 1727 Humoriste et comédien apprécié des jeunes fans de Vrak La vie, Stéphane Poirier a de la suite dans les idées.Il sera en tournée, du 1er au 31 mars, dans 26 villes du Québec dont les noms commencent par chacune des lettres de l\u2019alphabet et versera 50% de ses gains à une fondation qui vient en aide aux soldats canadiens revenus au pays loin d\u2019être morts de rire\u2026 ÉRIC CLÉMENT A l m a, Be r t h i e r v i l l e , Châteauguay, Drummondville\u2026 Obsédé des classements par ordre alphabétique \u2013 «Je classe tout de A à Z chez moi!» \u2013, l\u2019humoriste Stéphane Poirier présentera en mars son premier one man show en s\u2019arrêtant dans 26 villes, passant de l\u2019une à l\u2019autre, de A à Z.Premier arrêt : le 1er mars, à Alma.Dernier spectacle à SaintZénon le 31 mars.Montréal l\u2019accueillera au Petit Medley le 15 mars et Québec, le 19 mars.L\u2019humoriste s\u2019arrête dans les grandes villes, mais aussi dans les plus petites.«Je voulais aller dans des coins où les humoristes, généralement, ne vont pas beaucoup, ditil.Dans des salles de 100 à 400 places : soussol d\u2019église, salle de mairie, érablière, même un vignoble.» L\u2019humour de Stéphane Poirier, âgé de 31 ans, en est un d\u2019observation, énergique et grand public.Fasciné par la présence scénique des humoristes américains Dane Cook et Jerry Seinfeld, il s\u2019apparente chez nous au dynamisme des Patrick Groulx, Dominic Paquet et, bien sûr, LouisJosé Houde.Sorti de l\u2019École nationale de l\u2019humour en 2003, Poirier a participé à plusieurs galas Juste pour rire, a animé des soirées, comme la relève à Vox pendant deux ans, avant de devenir le «voisin» de JeanFrançois Mercier dans Un gars, le soir, à V.De quoi parletil dans ce show qui ne propose que du nouveau matériel, révisé par le scriptéditeur Pierre Fiola?«Du comportement humain, dit Stéphane Poirier.C\u2019est très imagé.Ce n\u2019est pas absurde : je suis plutôt terre à terre dans la vie!» Il parle aussi de son frère aîné, exmilitaire des forces armées canadiennes, revenu assez amoché psychologiquement de missions en Yougoslavie quand il était dans la vingtaine.« Il a eu un syndrome posttraumatique, mais là il va mieux, il n\u2019est plus dans l\u2019armée.Il a eu des amis bien plus malades que lui.Sensibilisé à ce problème, j\u2019ai décidé de donner 50% de mes gains à la Fondation de l\u2019hôpital SainteAnne, qui vient en aide aux anciens combattants.Je ne fais pas ce métier pour l\u2019argent.Je suis peutêtre trop généreux, mais je voulais appuyer une cause qui me touche.» Le spectacle qui correspond à la lettre X est encore un mystère.Mais compte tenu de son don à la fondation, on peut supposer qu\u2019il aura lieu dans une caserne ou un autre bâtiment militaire.Si l\u2019armée a le sens de l\u2019humour.Actuellement, les ventes de sa tournée vont bien.Grâce aux réseaux sociaux, aux hebdos locaux qui ont vite relayé l\u2019information et surtout à son site internet (www.stephanepoirier.com), très bien fait, notamment avec des vidéos très drôles qui racontent une histoire comme une bande dessinée.«On a travaillé fort avec Junior Girardeau pour créer ces vidéos, ditil.On veut d\u2019ailleurs créer des vlogs durant la tournée, c\u2019estàdire des vidéosblogue quotidiens avec des anecdotes de la tournée.» Stéphane Poirier a aussi fixé le prix d\u2019entrée à 20$, taxes comprises.«Pour que ce soit accessible au plus grand nombre de gens», ditil.Autre signe de sa générosité, il a décidé de donner un « deux billets pour le prix d\u2019un» quand le prénom de l\u2019acheteur commence par la même lettre que la ville visitée.Si la tournée est un succès, il songe à prolonger l\u2019aventure l\u2019automne prochain dans de nouvelles villes.même si l\u2019alphabet est déjà complet.La tournée de A @ Z, de Stéphane Poirier, au Petit Medley, le 15 mars.STÉPHANE POIRIER / La tournée de A @ Z Généreux alphabet SONIA SARFATI a frappe toujours vers la fin du mois de février.On a beau aimer l\u2019hiver, il y a ce blues qui s\u2019installe alors que la peau, en manque de soleil, vire un peu au vert.C\u2019est habituellement là que le besoin se fait sentir.Celui de rire en bonne compagnie.Ce qui peut signifier les docteurs de Scrubs, les geeks de Big Bang Theory\u2026 ou encore l\u2019équipe de TGS with Tracy Jordan que dirige la bien nommée Liz Lemon \u2013 Tina Fey, qui peut en effet mettre de l\u2019acide dans ses répliques \u2013 dans 30 Rock.Oui, la quatrième saison (22 épisodes, en anglais avec soustitres anglais) est sur le marché depuis plusieurs mois, mais c\u2019est maintenant le meilleur temps pour la consommer ! Pour rire jaune\u2026 dans le sens jaune soleil.Parmi les pistes que l\u2019on y suit : Jack (Alec Baldwin) est écartelé entre deux amours (la rousse Julianne Moore et la blonde Elizabeth Banks), flirte avec l\u2019idée de devenir papa, reçoit un héritage qui a du panache (plus encore que lui) et se met à croire à une possible vie après la vie ; Liz découvre qu\u2019elle est passée à un cheveu d\u2019être la fille de Buzz Aldrin, rencontre un pilote d\u2019avion qui ressemble pas mal à Matt Damon et «revisite» ses amours passés ; Jenna devient la copine «officielle» de James Franco \u2013 qui en a une autre, moins\u2026 publiquement affichable, dans le placard \u2013 et passe une audition pour Gossip Girl\u2026 mais pas pour le rôle qu\u2019elle imaginait ; Tracy fouille loin loin loin pour trouver ses racines et ne parvient plus après à s\u2019en dépêtrer.Et ainsi de suite, au fil d\u2019épisodes où les guest stars se font offrir des contreemplois souvent très drôles.Le tout se terminant sur trois mariages, mais pas d\u2019enterrement.Et un «suspense» terrible pour qui a succombé au charme naïf \u2013 et inquiétant \u2013 de Kenneth (Jack McBrayer, impayable), dont le poste est en péril.30 Rock sans lui, on a le blues juste à y penser.Zut, retour à la case départ ! 30 ROCK 4 CRÉÉE PAR TINA FEY.AVEC TINA FEY, ALEC BALDWIN, JANE KRAKOWSKI, TRACY MORGAN, JACK MCBRAYER, SCOTT ADSIT, JUDAH FRIEDLANDER.HHH 1/2 30 Rock \u2014 Season 4 SÉRIE DVD Ç phOTO IVaNOh DEmERS, La pRESSE Stéphane Poirier veut promener son spectacle dans lieux où les humoristes ne vont pas souvent.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 CÉLÉBRITÉS.En Prélude à leur mariage, Christine Pelletier et Guillaume Richard-Daigneault auront le plaisir de célébrer leurs fiançailles, entourés de parents et amis, le samedi 19 mars 2011.Vous avez un événement à célébrer ?Soulignez-le ! tous les samedis dans Pour informations et tarifs 514 987-VENDU (8363) 1 866 987-VENDU (8363) celebrites@lapresse.ca ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS Malgré la perte de l\u2019appui financier de Québec et d\u2019Ottawa, le troisième Art souterrain prend de l\u2019ampleur : 6 km de tunnels et d\u2019espaces du sous-sol montréalais accueilleront cette année 108 oeuvres de 125 artistes.ÉRIC CLÉMENT Le premier Art souterrain avait disposé des oeuvres sur 2,8 km de couloirs, de salles et d\u2019espaces de la ville souterraine.L\u2019an dernier, le réseau s\u2019étendait sur 4 km.Cette année, s\u2019ajoutent la gare centrale, le complexe Desjardins et la Tour de la Bourse aux lieux précédents.«On essaie de créer un réseau bien soudé avec des administrateurs qui s\u2019ouvrent à l\u2019art dans des endroits très insolites pour eux», dit Frédéric Loury, fondateur d\u2019Art souterrain et propriétaire de la galerie SAS.Guidées par des étudiants en histoire de l\u2019art, des visites gratuites seront organisées deux fois par jour (une en anglais, une en français) pour découvrir l\u2019exposition.«Une application iPhone sera lancée pour mettre à la disposition des gens des outils et des informations sur les oeuvres, dit M.Loury.Un audioguide sera également disponible.» Un pique-nique aura lieu le 9 mars, activité «champêtre» payante qui permettra aux participants de parler art et de passer un bon moment avec les oeuvres.Environ 60% des artistes présents ont été invités à participer.Les autres sont passés par un processus de candidature.L\u2019artiste Patrick Bérubé, qui a fait sensation l\u2019an dernier avec sa pelle mécanique, est de retour.Le photographe Pascal Grandmaison participera aussi à l\u2019événement de même qu\u2019Isabelle Hayeur.Le commissaire de l\u2019exposition souhaitait l\u2019an dernier que l\u2019art puisse demeurer plus longtemps en sous-sol.Son souhait s\u2019est réalisé.La Place Ville-Marie va dorénavant programmer quatre expos par an.« On met de l\u2019avant des projets interactifs car on veut inciter les gens à participer, dit M.Loury.Dès le 22 février, on pourra trouver Place Ville-Marie Photomaton, une installation d\u2019écrans, dont un est interactif, réalisée par Stéphanie Leduc.L\u2019oeuvre sera sur place pendant trois mois.La Place des Arts nous sollicite aussi pour mettre du contenu dans son nouvel espace d\u2019exposition.Et la STM aussi.» Avec une assistance de 120 000 personnes en 2010, A rt soute r ra in pour ra it accueillir 150 000 personnes cette année.Une étude de HEC Montréal est en cours pour savoir qui s\u2019intéresse à Ar t souterrain a fin de mieux connaître l\u2019impact de l\u2019événement.Art souterrain a fait un déficit de 7000 $ en 2010.C\u2019est peu, dit Frédéric Loury, mais il y a lieu de s\u2019inquiéter puisque ni le Conseil des arts du Canada ni le Conseil des arts et des lettres du Québec n\u2019a consenti le moindre sou cette année.«Nous sommes tous bénévoles, dit Frédéric Loury.Heureusement, le pr ivé, notamment la Banque Scotia, Quebecor, 3 M et Corlab, nous aident.Mais malgré le prix reçu en 2010 de la part de Destination centre-ville, la Ville de Montréal n\u2019a pas augmenté son aide de 10 000$.On est énormément déçus du peu d\u2019appui financier des fonds publics.» L\u2019organisme Ar tsScène Montréal travaille conjointement avec Art souterrain pour amener des professionnels de 20 à 40 ans à s\u2019intéresser à l\u2019art contemporain.«C\u2019est d\u2019autant plus important qu\u2019ils soutiennent l\u2019art quand on voit que les pouvoirs publics le déla issent », dit Julie Arsenault, fondatrice d\u2019Arts- Scène Montréal.Art souterrain, du 26 février au 13 mars, ville souterraine de Montréal.ART SOUTERRAIN Symphonie d\u2019art en sous-sol PHOTO FOURNIE PAR ART SOUTERRAIN Cette oeuvre de Shayne Dark, Tangle Wood, sera exposée à la Cité internationale dans le cadre d\u2019Art souterrain.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 21 DU MARDI 1er MARS AU DIMANCHE 6 MARS L\u2019UNIVERS DU PREMIER EMPEREUR DE Suivons les traces de l\u2019Empereur Un jeu de piste divertissant à travers les trouvailles archéologiques de l\u2019exposition.GRATUIT À L\u2019ACHAT D\u2019UN BILLET D\u2019ENTRÉE À L\u2019EXPOSITION OU SUR PRÉSENTATION DE LA CARTE DE MEMBRE VIP ÀGAGNER: UNE SEMAINE AU CAMP DE JOUR 2011 DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL Création d\u2019un soldat sur un macaron par les enfants ATELIER CONTINU DE 13 h À 16 h Peinture et calligraphie chinoises par l\u2019artiste et professeur Liankui Zhang À 13 h 15 ET 14 h 30 Danse du lion et performance de Kung Fu traditionnel avec lances et sabres par Sifu Paul Cheung et son équipe 5 MARS | 11 h 30 6 MARS | 14 h SPÉCIAL RELÂCHE GRATUIT pour les enfants de 12 ans et moins Adulte 15 $ (au lieu de 20 $) Du 1er au 4 mars seulement Une sortie relâche en famille au Musée Soldats et chevaux ( détails), Dynastie des Qin, 221-206 av.J.-C.Musée de l\u2019Armée en terre cuite du Premier Empereur.Photo © Bureau des reliques culturelles de la province du Shaanxi et Centre de la promotion du patrimoine culturel du Shaanxi, République populaire de Chine, 2009 Une présentation de Grand donateur Audioguide famille \u2022 Visites commentées « spécial famille » \u2022 Boîtes à lunch en vente Plusieurs autres activités : mbam.qc.ca/famille TOUS LES JOURS ACTIVITÉS GRATUITES À PARTIR DU 2 MARS.PREMIER ARRIVÉ, PREMIER SERVI. ARTS ET SPECTACLES LECTURES CHANTAL GUY SIGNET Oui, bien sûr, ça parle de cul, Le déclin de l\u2019empire américain, dont on a souligné en grandes pompes le 25e anniversaire cette semaine.Sauf que la grande audace du film de Denys Arcand n\u2019a jamais été d\u2019aborder le sexe, mais de l\u2019aborder du point de vue d\u2019intellectuels.Le mélange des deux a tout simplement été explosif, et les détonations se font encore entendre un quart de siècle plus tard.Ce sont ceux qui parlent qui font toute la différence.L\u2019éclatement du couple, la perte des valeurs, la dérive du sens, cela était vécu non pas dans un appartement miteux d\u2019Hochelaga-Maisonneuve, mais dans un chic chalet des Cantons-de-l\u2019Est.Et Arcand, assez coquin, n\u2019a pas demandé à Dominique Michel, reine des variétés, d\u2019incarner une universitaire pour rien.Combien de films québécois avant et depuis s\u2019ancrent dans le monde des intellectuels ?Dans le top dix des chefs-d\u2019oeuvre ou même des blockbusters de notre cinématographie, de Pour la suite du monde à Mon oncle Antoine, en passant par Les bons débarras, jusqu\u2019à Séraphin, les «gens ordinaires» sont rois.Même les plus intellectuels de nos cinéastes boudent les bourgeois.Comme s\u2019il n\u2019y avait qu\u2019une seule réalité québécoise, la plus humble possible, donc la plus « vraie » dans une étrange équation.D\u2019où débarquaient ces universitaires lubriques capables de gloser sur le sexe et les mandements de Monseigneur Bourget ?Pourquoi se sontils rendus à Cannes et aux Oscars, et rebelote avec Les invasions barbares ?Peut-être parce que d\u2019incarner à l\u2019écran l\u2019intelligentsia, c\u2019est la consacrer.Du moins, prouver qu\u2019on en a une.Et cela suscite l\u2019intérêt.« Je pense, donc je suis », n\u2019est-ce pas la formule?J\u2019ai toujours aimé Le déclin de l\u2019empire américain parce que c\u2019était la première fois que je voyais au cinéma des Québécois lettrés \u2013 aussi banal que ça.C\u2019était cela, pour moi, la nouveauté.Aucun autre exemple de ce genre ne me vient à l\u2019esprit que celui de Françoise Loranger, écrivaine et scénariste dont l\u2019oeuvre est trop peu connue.Tous les déchirements de la société québécoise de son époque, et même d\u2019aujourd\u2019hui, se trouvent dans Sous le signe du Lion, feuilleton présenté au début des années 60 réactualisé en télésérie à la fin des années 90.La première fois que j\u2019ai vu à la télévision un milieu «huppé » made in Québec, où se mêlaient les fortunés, les parvenus et les ouvriers, tous francophones, sans l\u2019épouvantail anglophone pour venir brouiller les cartes sociales.Car on dirait bien que la haine du boss anglais ainsi que du clergé s\u2019est muée en haine de l\u2019élite en général, condamnant jusqu\u2019à l\u2019idée même d\u2019une intelligentsia québécoise.Vous en doutez ?Dans l\u2019Aurore de Luc Dionne en 2005, le seul «intellectuel» du film, un curé incarné par Yves Jacques, tellement aveuglé par ses hautes idées qu\u2019il devient le grand responsable au fond du martyre de la petite, ne peut faire autrement que de se suicider \u2013 un moment d\u2019anthologie burlesque dont je ne me lasse pas.«Je suis un intellectuel! » dit-il pour se disculper, en vain.Les intellectuels québécois n\u2019ont pas beaucoup avancé en estime depuis la plainte d\u2019Ovide Plouffe \u2013 «Il n\u2019y a pas de place pour les Ovide Plouffe du monde entier» \u2013 sauf en responsabilité criminelle\u2026 Mis à part Émile Nelligan \u2013 dont le destin tragique intéresse plus les gens que son oeuvre \u2013 les écrivains et les penseurs ne sont ni à la télé ni au cinéma.Absents de l \u2019imaginaire col lecti f .Pourtant, ils existent.Mais pourquoi ne les voit-on pas ?Vont-il finir comme Léolo, écrivain en devenir fauché par la fatalité de son milieu, qui écrivait «Parce que moi je rêve, moi je ne le suis pas» ?Vingt-cinq ans après Le déclin, Rémy et sa bande d\u2019amis semblent encore bien seuls dans leur monde et ils peuvent bien craindre l\u2019invasion des barbares\u2026 s Pour joindre notre journaliste : cguy@lapresse.ca Le Déclin, l\u2019intelligentsia et Fançoise Loranger LAURE ADLER / Françoise Les secrets d\u2019une femme de pouvoir Même les plus intellectuels de nos cinéastes boudent les bourgeois.Comme s\u2019il n\u2019y avait qu\u2019une seule réalité québécoise, la plus humble possible, donc la plus «vraie » dans une étrange équation.LOUIS-BERNARD ROBITAILLE COLLABORATION SPÉCIALE PARIS \u2014 «Ce fut une grande journaliste, comme chacun sait, affirme Laure Adler, auteure de Françoise.Après avoir inventé la presse féminine sophistiquée à Elle en 1945, elle a été une formidable animatrice et innovatrice avec L\u2019Express, fondé en novembre 1953.Ce fut pendant une décennie l\u2019aventure journalistique la plus passionnante de cette époque.Alors tant pis si la plupart de ses livres (une trentaine) ne sont pas destinés à passer à la postérité, non plus que sa brève carrière politique.» Pendant sept ans, Laure Adler a recueilli des dizaines de témoignages, dont celui de la fille de Giroud, Caroline Eliacheff, qui lui a ouvert ses archives.L\u2019importante bio parue il y a un mois et qui fera référence pour un long moment est depuis sa sortie en tête des ventes.Bien qu\u2019elle ait eu un parcours personnel très accidenté, un côté sombre et pas mal d\u2019ennemis \u2013 «elle n\u2019a pas eu une vie facile» \u2013, Françoise Giroud a été de son vivant l\u2019une des personnalités les plus aimées des Français.« Son parcours est exceptionnel, dit Laure Adler.Une naissance en Turquie en 1916, dans une famille de la grande bourgeoisie qui sera bientôt ruinée.L\u2019immigration en France: à 16 ans, France Gourdji \u2013 c\u2019était son véritable nom \u2013 apprend la sténo et la dactylo et commence à travailler pour faire vivre la famille.Petite brune un peu boulotte, elle fait des rencontres étonnantes : Marc Allégret, André Gide.Elle ent re dans le monde du cinéma, comme script, assistante, puis coscénariste.Venue de nulle part, elle deviendra, à partir de 1945, d\u2019abord une journaliste de premier plan à Elle, puis une véritable femme d\u2019influence.Intime des principaux leaders de la gauche : Mendès-France, Def ferre, Mitterrand.«L\u2019Express qu\u2019elle avait créé en 1953 avec Jean-Jacques Servan-Schreiber, l\u2019amour de sa vie, a joué un rôle dont on n\u2019a pas idée : on y a inventé un journalisme nouveau, pratiqué le reportage sur le terrain.Sartre, Camus et Mauriac y ont collaboré.Pendant dix ans, l\u2019hebdomadaire tenu d\u2019une main de fer par Françoise, qui travaillait quinze heures par jour, a été au coeur des événements.Avant d\u2019être copié par les concurrents.» Françoise Giroud, c\u2019était la façade parfaite : impeccable, amincie, élégante.«Le selfcontrol incarné, dit sa biographe, le sourire permanent qui pouvait être carnassier.» Et derrière cette façade, un versant obscur étonnant.En 1960, elle est quittée par Servan-Schreiber.Pendant plusieurs semaines, tout en assurant avec une sérénité imperturbable la direction du journal, elle enverra, à lui et à sa future femme, une trentaine de lettres d\u2019injures anonymes et antisémites, des textes délirants qu\u2019elle mettait des heures à fabriquer chez elle.Démasquée, elle est sur-le-champ congédiée.Dépression profonde.Tentative de suicide.Un an plus tard, JJSS constate que le journal ne peut fonctionner sans elle.Elle revient à son poste, un peu amaigrie, le même sourire aux lèvres.«Selon sa fille Caroline, dit Laure Adler, elle n\u2019a jamais parlé à personne de cet épisode.Ç\u2019a n\u2019avait jamais eu lieu.Sa devise : never explain, never complain.Françoise ne se plaignait jamais.Et se confiait très peu.Elle disait également : ce que vous ne dites pas vous appartient, ce que vous dites appartient à vos ennemis.Elle était dure avec elle-même et croyait à la dureté de la vie.Certains lui trouvaient le sourire exterminateur.Et elle a suscité des inimitiés durables, dont celle de Simone Veil.Les deux femmes se détestaient de manière étonnante.» La dureté, elle en avait fait l\u2019expérience.Devenue secrétaire d\u2019État à la Condition féminine de Giscard d\u2019Estaing de 1974 à 1976, elle fait un travail «utile» et diverses lois « bénéfiques pour les femmes ».Mais elle est entrée en politique sans disposer de véritables soutiens.Passée à la Culture en mai 1976, elle sera «congédiée comme une malpropre » en mars 1977.Pour découvrir que JJSS a vendu L\u2019Express sans même lui en parler, et qu\u2019elle est congédiée par le nouveau propriétaire.«Ce qui est fascinant chez elle, dit sa biographe, c\u2019est que malgré ces déboires, elle a réussi à se reconstruire et à avoir une « troisième vie», avec ses livres, ses chroniques au Nouvel Observateur, un lien affectif très fort qu\u2019elle avait avec un large public.Elle était incapable de ne pas travailler.Quand elle est tombée dans le coma, le 17 janvier 2003, elle venait de terminer son dernier livre, Les taches du léopard, et sa chronique au Nouvel Obs.Trois ans plus tôt, elle avait fini par avouer à son petit-fils Nicolas ce que mystérieusement elle avait caché toute sa vie: France Gourdji était née de parents juifs.La femme publique était aussi une femme secrète.» Françoise Laure Adler Grasset, 490 pages Que retiendra-t-on de Françoise Giroud, morte à l\u2019âge de 86 ans en janvier 2003 à la suite d\u2019une chute idiote sur une plaque de verglas ?«Une personnalité et une vie hors du commun», répond sans hésiter sa biographe Laure Adler, célèbre animatrice et journaliste culturelle.PHOTO FOURNIE PAR GRASSET La journaliste Laure Adler a consacré sept ans à la biographie de Françoise Giroud.Bien qu\u2019elle ait eu un parcours personnel très accidenté, un côté sombre et pas mal d\u2019ennemis \u2013 «elle n\u2019a pas eu une vie facile » \u2013, Françoise Giroud a été de son vivant l\u2019une des personnalités les plus aimées des Français.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 F É V R I E R 2 0 1 1 "]