La presse, 30 avril 2011, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES www.cyberpresse.ca/arts DISQUES Consultez toutes nos critiques de CD sur cyberpresse.ca/disques SÉPARÉS À LA NAISSANCE Découvrez les ressemblances entre les vedettes sur cyberpresse.ca/separes BLOGUE Passionné des médias ?Discutez-en avec Nathalie Collard sur cyberpresse.ca/collard FACE À LA BÊTE Dominique Michel PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Dominique Michel a reçu une gifle, l\u2019an dernier : cancer du côlon.Après six mois de chimiothérapie, notre Dodo nationale est en rémission.Elle explique à Patrick Lagacé pourquoi elle a décidé d\u2019aider l\u2019hôpital Maisonneuve-Rosemont.À LIRE EN PAGE 18 MARIE-ÉLAINE THIBERT CHERCHEZ LA FEMME PAGE 3 THÉÂTRE MARIE-LOU, D\u2019HIER À AUJOURD\u2019HUI PAGES 20 ET 21 Marie Michaud MONTRÉAL SAMEDI 30 AVRIL 2011 DEVENEZ MEMBRE DU MUSÉE PROFITEZ D\u2019UN TRAITEMENT DIGNE D\u2019UN EMPEREUR Soldats (détails), Dynastie des Qin, 221-206 av.J.-C.Musée de l\u2019Armée en terre cuite du Premier Empereur.Photos©Bureau des reliques culturelles de la province du Shaanxi et Centre de la promotion du patrimoine culturel du Shaanxi, République populaire de Chine, 2009 Obtenez plusieurs privilèges dont un accès en priorité, illimité et gratuit aux grandes expositions.Visitez dès maintenant L\u2019empereur guerrier de Chine et son armée de terre cuite, et voyez en avant-première l\u2019exposition La planète mode de Jean Paul Gaultier.Abonnez-vous au mbam.qc.ca/vip ARTS ET SPECTACLES 23 X ÉDOUARD LOCK Édouard Lock fête les 30 ans de sa compagnie La La La Human Steps à la Place des Arts, du 5 au 7mai, avec une nouvelle création et une exposition de ses oeuvres.4 22 CONTE CRÉPUSCULAIRE David Altmejd et Pierre Lapointe présentent une performance contemporaine, visuelle et lyrique, à guichets fermés à la Galerie de l\u2019UQAM.DENIS MATSUEV En récital au Théâtre Maisonneuve, le pianiste russe possède le genre de technique qui commence là où s\u2019arrêtent les autres.ANNA McGARRIGLE Bonne nouvelle pour les fans de Kate et Anna McGarrigle: deux disques d\u2019enregistrements inédits des soeurs québécoises paraissent à quelques mois d\u2019intervalle.Anna en parle avec Alain de Repentigny.PHOTO FOURNIE PAR ÉDOUARD LOCK TINA, FÉE Une fois par génération arrive une femme qui nous fait mourir de rire.Pour Nathalie Petrowski, Tina Fey est cette femme.6 10 FIJM Le 32e FIJM présente une trentaine de concerts vraiment dignes d\u2019intérêt pour les jazzophiles.Alain Brunet dresse son top 10.GALA ARTIS Au gala Artis, diffusé demain soir, à TVA, le duel opposera Véronique Cloutier à Éric Salvail dans la catégorie variétés et divertissement.Qui gagnera?HugoDumas mise sur Véro.5 MARIE DENISE PELLETIER Après six ans de silence discographique, Marie Denise Pelletier revient avec de nouvelles chansons originales, signées de sa main et de celles de Luc Plamondon, Richard Séguin et Luc De Larochellière.7 17 PHOTO ROBERTMAILLOUX, LA PRESSE PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE PHOTO REUTERS Kate et Anna McGarrigle llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 Samedi 30 avril 13 H COMMENT DEVENIR ÉCRIVAIN SANS SE FATIGUER Comment Anaïs Barbeau-Lavalette, Jean-Claude Germain, Gilles Leroy et Caroline Montpetit en sont-ils venus à l\u2019écriture et quelle importance cela avait-il pour eux de se faire publier ?Français 7 $ 18 H L\u2019ÉVÉNEMENT PRIX BANQUE SCOTIAGILLER PRÉSENTÉ PAR METROPOLIS BLEU Une soirée unique de discussions entre le récipiendaire du Prix Giller de 2009, Linden MacIntyre et Johanna Skibsrud, gagnante de 2010.Anglais 25 $ Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours Scotiabank, CBC Blue Literary Series 18 H FACE À FACE : GILLES LEROY Marie-Josée Lamontagne s\u2019entretient avec l\u2019auteur de romans, de récits et de nouvelles, et lauréat du prix Goncourt en 2007, Gilles Leroy.Français 10 $ Consulat général de France à Québec, Festival Frye 20 H AMOURS ET SOLITUDES Cabaret poétique mettant en vedette Jean-Paul Daoust, Christine Germain, Hélène Matte, Agnès Riverin et Christian Vézina.Français 10 $ Les Éditions Planète rebelle 20 H 30 LE POUVOIRDES MOTS : ÉCRIRE AU PROCHE-ORIENT EN PÉRIODE DE CRISE Discussion entre Alaa Al Aswany et Gilbert Sinoué sur la littérature, le pouvoir des mots et la liberté d\u2019expression pour comprendre les enjeux qui troublent le Proche-Orient.Animée par François Bugingo.Français 10 $ Media@McGill, Reporters sans frontières, Consulat général de France à Québec Dimanche 1er mai 15 H FACE À FACE : ANTONIO PENNACCHI Le lauréat du Prix Strega 2010, Antonio Pennacchi, s\u2019entretient en italien avec Marianna Simeone.Traduction simultanée en français.Multilingue 10 $ Fondazione Maria e Goffredo Bellonci ONLUS, Institut culturel italien de Montréal, Italvine, Premio Strega.Johanna Skibsrud © Kristin Skibsrud Ross Alaa Al Aswany ©Marc Melki Alain Farah © Frédérick Duchesne Gilbert Sinoué © Philippe Natsas / Opale / Flammarion 200 auteurs et artistes / 200 activités metropolisbleu.org info festival : 514.937.BLEU Holiday Inn Select Montréal Centre-Ville 99, avenue Viger Ouest Place d\u2019Armes 27 avril au 1ermai BLUE MET FESTIVAL Visitez le metropolisbleu.org pour connaître la programmation complète du Festival et du Festival des enfants Metropolis bleu présenté par TD Admission: Billets en vente sur le réseau Admission.Pierrette Robitaille concepteurs Guillaume Lord Meredith Caron Martin Labrecque Yves Labelle Michel Smith Normand Blais Shirley Valentine de Willy Russell mise en scène de Jacques Girard traduction de Michel Dumont 6 avril au 14 mai « Pierrette Robitaille incarne brillamment ce solo.Mise en scène très ingénieuse de Jacques Girard\u2026 Une écriture fine\u2026 on rit tout le long.» C\u2019est bien meilleur le matin, Première Chaîne « Qui réussit à nous faire embarquer dans tout ça?PIERRETTE! J\u2019ai embarqué dans l\u2019histoire de cette femme! » Je l\u2019ai vu à la radio, Première Chaîne « \u2026 c\u2019est une belle performance d\u2019actrice.» Samedi et rien d\u2019autre, Première Chaîne « Pierrette Robitaille possède un immense talent, une personnalité et une sensibilité prodigieuse\u2026 » montheatre.qc.ca « Pierrette Robitaille fait une fois de plus la démonstration de son immense talent\u2026 » www.canoe.com « C\u2019est toute une performance que nous livre ici Pierrette Robitaille\u2026 » lequatrieme.com ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE Marie-Élaine Thibert n\u2019est plus une petite fille.À 29 ans, la finaliste de la toute première cuvée de Star Académie a envie d\u2019être perçue comme une vraie femme avec le charme, la complexité et les tourments que cela implique.C\u2019est le thème de Je suis, son nouveau CD qui sort mardi.MARIE-ÉLAINE THIBERT CHERCHEZ LA FEMME PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE À 29 ans, Marie-Élaine Thibert fait un changement de cap dans sa carrière : changement de look et d\u2019image, changement de gérance et changement de stratégie.En résulte son quatrième album, Je suis, réalisé par son amoureux Rémy Malo.NATHALIE PETROWSKI Une maison, un enfant, un permis de conduire, un rôle au théâtre et une notoriété dans toute la francophonie.C\u2019est ce que MarieÉlaine Thibert souhaitait, il y a un peu plus de deux ans.Nous nous étions rencontrées dans le Vieux-Montréal, pas loin des Productions J qui géraient sa carrière depuis la fin de Star Académie en 2003.Avant de la quitter, j\u2019avais demandé à Marie-Élaine où elle se voyait dans 10 ans.Spontanément, cette courte liste de voeux et de buts à atteindre avait déboulé de sa bouche, sans préméditation ni calcul, avec en plus un aplomb assez étonnant.Sous ses dehors de grande timide rougissante, Marie-Élaine Thibert savait exactement ce qu\u2019elle voulait.Nous sommes deux ans plus tard, toujours dans le Vieux-Montréal, mais dans un endroit qui n\u2019a pas été choisi par les Productions J puisque Marie-Élaine a quitté la boîte de Julie Snyder en septembre.Sur les cinq voeux formulés, deux ont été exaucés.La chanteuse a finalement passé son permis de conduire tout en avouant qu\u2019elle déteste conduire.Elle n\u2019est pas encore connue comme chanteuse dans toute la francophonie, mais elle se prépare mentalement à conquérir la France dans un avenir rapproché.Et surtout, elle a acheté la «fameuse » maison de ses rêves.Fameuse parce que lors d\u2019un passage à Tout le monde en parle, MarieÉlaine avait avoué que malgré des ventes de CD dépassant le demi-million, elle n\u2019avait toujours pas les moyens de s\u2019acheter une maison.C\u2019est maintenant chose faite.La maison est dans un coin tranquille de l\u2019Ouest-de-l\u2019Île.Elle a un grand jardin, un vieux garage qui a été converti en studio par son amoureux, le musicien Rémy Malo, et de belles grandes pièces qui ne demandent qu\u2019à être retapées.Mais ces jours-ci, ce ne sont pas tant les rénovations de sa maison qui préoccupent MarieÉlainequ\u2019unchangementdecap dans sa carrière.Changement de look et d\u2019image, changement de gérance, changement de stratégie.L\u2019automne dernier, après avoir annulé en catimini un concert au Centre Bell qui venait à peine d\u2019être annoncé, la chanteuse a confié sa carrière à Sixième Sens Management, que Lise Dion a fondée avec son ex-compagnon, Daniel Senneville.La boîte ne compte pour l\u2019instant que deux artistes: Lise Dion et Marie-Élaine, ce qui semble convenir parfaitement à la chanteuse.Nouvelle confiance Au même moment, MarieÉlaine a entrepris une grande réflexion personnelle sur ce qu\u2019elle avait envie de faire, de chanter, d\u2019être et de ne pas être.Le résultat, c\u2019est l\u2019album Je suis, dont le titre affirmatif peut aussi être interprété comme le cri du coeur d\u2019une femme qui doutait de son existence et qui vient enfin de sentir qu\u2019elle existe.Mais Mar ie-Élaine n\u2019avait pas vraiment envisagé cette hypothèse.«Je suis, explique-t-elle, c\u2019est dans le sens que je suis une femme et que comme toutes les femmes, je suis plein de choses à la fois : amoureuse, passionnée, forte, fragile.C\u2019est aussi une façon de dire que je me suis trouvée et que je me fais plus confiance qu\u2019avant.» Mais encore.Comment cette nouvelle confiance se traduit-elle concrètement ?« Concrètement, j\u2019ai décidé d\u2019abandonner l \u2019image de petite fille fragile que je ne suis plus vraiment, de choisir des vêtements dans lesquels je me sens plus sexy, plus féminine.Les petites robes cocktail, c\u2019est ben cute, mais j\u2019ai envie d\u2019autre chose.Envie d\u2019être une femme qui assume son corps, qui assume qui elle est et qui n\u2019est pas gênée de prendre sa place.» Cette nouvelle confiance a accompagné Marie-Élaine lorsqu\u2019elle est entrée au studio Mixart pour enregistrer son quatrième album avec des chansons écrites sur mesure pour elle par Daniel Lavoie, Jean-Pierre Ferland et Claude Gauthier.Rien de moins.C\u2019est Marie-Élaine qui a insisté pour que son amoureux, qui a longtemps été le bassiste de Lara Fabian et qui n\u2019avait pas une grande expérience de studio, réalise son disque.C\u2019est elle enfin qui a pris la décision de se payer un gros trip orchestral comme elle en rêvait depuis longtemps.Rémy Malo a signé les arrangements avec la collaboration de mon frangin, l\u2019arrangeur et orchestrateur Boris Petrowski.« Je voula is me senti r appuyée par des cordes et des cors français.Je me souviens de deux concerts symphoniques auxquels j\u2019ai participé, l\u2019un sur les Plaines et l\u2019autre avec l\u2019OSM à Montréal, et j\u2019avais tellement tripé que je m\u2019étais juré qu\u2019un jour, je tenterais l\u2019expérience en studio.» Une bonne fille Le résultat, c\u2019est un disque hyper romantique, fait uniquement de ballades et d\u2019envolées lyriques où sa voix puissante se heurte sans fracas aux sanglots longs des violons.Le public de Marie-Élaine, un public majoritairement féminin et d\u2019un certain âge, sera comblé.Ceux qui la connaissent moins l\u2019écouteront en pensant qu\u2019elle a le double de son âge tant l\u2019univers musical choisi est en décalage avec la musique qu\u2019on associe habituellement à une jeune femme de 30 ans.«Je n\u2019y peux rien, plaidet- elle, j \u2019aime les chansons intenses et dramatiques.Pas à m\u2019en ouvrir les veines, mais il faut qu\u2019il y ait de l\u2019émotion.Cela ne m\u2019empêche pas de tripper sur Lady Gaga ou Madonna, mais je ne peux pas faire du up tempo à la Lady Gaga.Il faut que je respecte la chanteuse que je suis et que je respecte le public qui vient me voir et qui s\u2019attend à un certain style de ma part.» Plus je l\u2019écoute et plus MarieÉlaine me fait l\u2019effet d\u2019une bonne fille, sage, sincère et sensible, qui ne veut pas faire de vagues ni de peine à personne.Cela se traduit dans ses chansons, notamment Quelques pensées dédiée à sa mère, qu\u2019elle qualifie de personne la plus importante de sa vie.Les paroles, débordantes d\u2019affection filiale, sont de Frédérick Baron, mais elles lui ont été plus ou moins dictées dans un café par Marie-Élaine.Puis, il y a Jamais, paroles de Martine Coupal, écrite pour son père mort d\u2019un cancer du foie à 53 ans.L\u2019influence de cet homme qui écoutait du Brel, du Brassens et du Marlène Dietrich, et qui lui a appris sa première chanson à la guitare, a été marquante.Et si dans ses spectacles, tout comme sur la dernière plage du CD, MarieÉlaine interprète avec autant d\u2019émotion Le cheval blanc de Claude Léveillée, c\u2019est à cause de sonpère.La dernièresemaine avant sa mort, il n\u2019écoutait que du Léveillée.«Mon père n\u2019a pas connu mon chum.Il ne connaîtra pas mes enfants.Il ne m\u2019a pas vue chanter à la Saint-Jean, lui qui était très souverainiste.Le nombre de fois où, toute petite, je me suis retrouvée sur ses épaules avec le gros drapeau du Québec.Il aurait été tellement fier de me voir chanter au parc Maisonneuve le 24 juin dernier, mais maintenant, des choses comme celles-là, je les vis pour lui et pour moi.» Marie-Élaine avoue du même souffle que pour la première fois depuis sa mort en 2005, son père lui a parlé.«Je sais que ça a l\u2019air fou, mais ça s\u2019est passé le soir de ma fête tout récemment.J\u2019étais chez des amis, la radio jouait en sourdine et à minuit et une, quand j\u2019ai eu 29 ans, la radio a diffusé la toute première toune de Cat Stevens que mon père m\u2019avait appris à la guitare.Ça m\u2019a fait tout drôle, mais j\u2019ai senti sa présence.» À 29 ans, Marie-Élaine est encore beaucoup la fille de ses parents et pas tout à fait la femme mature, assumée, indépendante et délurée qu\u2019elle annonce.Mais elle travaille fort à chercher la femme en elle.Elle ne devrait pas tarder à la trouver.« Je suis, c\u2019est dans le sens que je suis une femme et que comme toutes les femmes, je suis plein de choses à la fois : amoureuse, passionnée, forte, fragile.C\u2019est aussi une façon de dire que je me suis trouvée et que je me fais plus confiance qu\u2019avant.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 , , .* /)++$!)'$\"-)* $#./ %'(&.*\".*\" 7@C(< 5/F*CCCC 2 E 1$E 9.0$ 13+ B8 B5 : J 3-E 0$ 6'=G E ! *2 +%:?AAAH %)\" JE1H)0 ,+ # + 30%+ +0+ AAAH9 :499 :D )09 -H)13 ANNA McGARRIGLE KATE SERAIT CONTENTE ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE PHOTO ROBERT MAILLOUX, ARCHIVES LA PRESSE Les soeurs Kate et Anna McGarrigle en novembre 2003.Kate, la petite soeur, a perdu son long combat contre le cancer en janvier 2010.CHANSON ODDITTIES KATE&ANNA McGARRIGLE QUERBESERVICE CHANSON KATE&ANNA MCGARRIGLE TELL MY SISTER (3CD) NONESUCH/WARNER En magasin mardi ALAIN DE REPENTIGNY Quand Kate McGarrigle a perdu son long combat contre le cancer, le 18 janvier 2010, son fils Rufus nous a dit : «C\u2019est comme si Anna avait perdu une partie de son corps.» Anna, la grande soeur sans qui Kate ne voulait pas faire carrière et qui a arrêté de confectionner des marionnettes pour aller la rejoindre dans un studio d\u2019enregistrement à North Hollywood en 1974.La même Anna qui , avec leur mère Gaby Latrémouille, est allée chercher Kate à New York en 1976 pour la ramener à la maison.« C\u2019e st quelque chose que je n\u2019oublierai jamais, raconte Anna au téléphone.Loudon (Wainwright) venait de laisser Kate, et pour elle c\u2019était un choc.Je pense qu\u2019il trouvait difficile que sa femme soit en concurrence avec lui.Nous sommes allées chercher Kate et ses deux enfants, Rufus et Martha, à New York et quand on est sortis de son appartement sombre, je me suis dit maudit que c\u2019est un endroit déprimant, ça va aller beaucoup mieux à Saint- Sauveur et à Montréal! C\u2019est alors que j\u2019ai écrit la chanson Kitty Come Home pour elle.» Cette fort belle chanson a trouvé sa place tout naturel lement sur le deuxième a lbum des soeurs McGar rigle, Dancer With Bruised Knees, qui, comme leur premier disque éponyme, a été remastérisé et sera en magasin mardi avec un CD de chansons inédites.Ce troisième CD qui comprend des maquettes de Kate seule ou avec Anna et des versions différentes de chansons connues enregistrées de 1971 à 1974 est le véritable trésor de Tell My Sister.Curieusement, Tell My Sister sort quelques mois à peine après une autre compilation d\u2019inédites, Odditties, qui regroupe des chansons des McGarrigle ainsi que des emprunts au «père de la chanson américaine », Stephen Foster, ou encore la traditionnelle À la claire fontaine.Anna explique : «Kate et moi, on faisait transférer nos vieilles bandes qu\u2019on mettait de côté sur nos portables en se disant qu\u2019elles pourraient se retrouver sur Odditties.On n\u2019avait jamais le temps de compléter le travail, mais ce n\u2019était pas important.On voulait juste s\u2019occuper pour ne pas penser à ce qui s\u2019en venait (NDLR: la maladie de Kate).» Les chansons de Tell My Sister, elles, dormaient dans les coffres de Warner Brothers à Los Angeles.Kate et Anna ont eu vent de ce projet de réédition il y a environ cinq ans.« Ils nous ont envoyé des copies des CD qu\u2019ils avaient faits à partir des maquettes, mais on ne les a même pas écoutés, puis on les a égarés.Je suis sûre que je vais les retrouver un jour », raconte Anna en riant.Chanson pour Henri Richard I l existe d\u2019aut res inédits des soeurs McGar rigle.Comme des enregistrements des années 80 faits par Kate, son chum Pat Donaldson, leur parol ier f rançais Phi l ippe Tata r tcheff et Anna el le-même quand elle n\u2019était pas occupée à élever ses jeunes enfants.«Ce sont des chansons pas mal drôles sur lesquelles il y a toujours une batterie électronique, donc le même genre de beat , et un synthétiseur.Mais c\u2019est encore le son McGarrigle.C\u2019est mon prochain projet, mais je ne sais pas si c\u2019est quelqu\u2019un d\u2019autre qui va le sortir.» En 1974 , Anna McGar rigle a enregistré avec des amis à New York une chanson en hommage à Henri Richa rd .Pour la face B de ce 45-tours, elle a écrit en 20 minutes Complainte pour Ste-Catherine qui est à ce jour la chanson la plus connue des McGarrigle chez les francos.Cette amusante complainte s\u2019est retrouvée sur leur premier album américain, annonçant ainsi une tradition d\u2019inclure au moins une chanson en français sur chaque disque.«C\u2019était notre signature », fait remarquer Anna.Entendra-t-on un jour sa chanson sur le Pocket Rocket ?«Elle appartient à André Perry (NDLR: réalisateur et proprio, à l\u2019époque, du célèbre Studio à Morin Heights).La chanson a été composée en 1973 (NDLR : quand le Canadien et son capitaine Henri Richard ont gagné la Coupe Stanley), mais on l\u2019a enregistrée en 1974 quand le Canadien a perdu en quart de finale.Elle marchait en 1973, mais elle n\u2019était plus bonne en 1974!» raconte Anna en riant.Si elle est heureuse que paraisse aujourd\u2019hui Tell My Sis ter, Anna McGarrigle parle d\u2019un plaisir mitigé parce que sa soeur n\u2019est plus là.«Elle aurait tellement aimé ça.Donc je vais essayer de me mettre à sa place et d\u2019apprécier ça autant que Kate l\u2019aurait fait.» Sans sa soeur bien-aimée, Anna McGarrigle ne chante plus, sauf pour lui rendre hommage avec la famille et les amis.Elle l\u2019a fait en juin 2010, à Londres puis à la salle André- Mathieu de Laval lors du concert «vraiment magnifique» de sa nièce Martha Wainwright.Elle le fera encore au Town Hall de New York à l\u2019occasion de deux concerts, les 12 et 13 mai, dont les profits seront versés à la Fondation Kate McGarrigle pour la recherche sur le sarcome.Rufus et Martha Wainwright y seront évidemment, tout comme Norah Jones, Jimmy Fallon, Anthony Hegarty et Emmylou Harris dont le tout récent album comprend la chanson Darlin\u2019 Kate en hommage à son amie disparue.«Emmylou était très proche de Kate, souligne Anna.Sa chanson est vraiment belle.Quand elle me l\u2019a envoyée, je n\u2019étais pas capable de l\u2019écouter.Je pleurais tout le temps.» Bonne nouvelle pour les fans de Kate et Anna McGarrigle : deux disques d\u2019enregistrements inédits des chanteuses québécoises paraissent à quelques mois d\u2019intervalle.Anna McGarrigle s\u2019en réjouirait pleinement si sa soeur cadette était encore de ce monde.Sans sa soeur bien-aimée, Anna McGarrigle ne chante plus, sauf pour lui rendre hommage avec la famille et les amis.TRIO MUSIQUE ÉMILIE CÔTÉ Nouveau clip de Galaxie Enfin un clip pour Galaxie pour la chanson Piste 01, premier extrait de son nouvel album Tigre et diesel.Réalisé par Mathieu Cyr de la boîte de production Parce que films, le clip est savoureusement futuro-kitsch, avec des lasers, des formes géométriques, des images psychédéliques de planètes, des pitounes, et encore des pitounes.C\u2019est sans compter Olivier Langevin qui est en transe à la guitare et déchaîné au micro.Rock\u2019n\u2019roll ! À voir sur http ://vimeo.com/22 999 616 Jimmy Hunt et Tricot Machine en France Après des mentions dans les Inrocks et Madame Figaro, Jimmy Hunt ira présenter son spectacle en France du 10 au 14 mai.Avant d\u2019assurer la première partie de Thomas Fersen pour trois dates en province, Hunt donnera un concert à Paris à la Flèche d\u2019Or.Tricot Machine également une fois de plus traversé l\u2019Atlantique pour se produire sept soirs d\u2019affilée du 21 au 27 avril.Le groupe se produira en tête d\u2019affiche, mais aussi en première partie de Fersen à la Cigale et de Cocoon à l\u2019Olympia.Et rappelons que Jimmy Hunt et Tricot Machine sont présentement en tournée au Québec avec We Are Wolves et Bernard Adamus pour les 10 ans de Dare to Care Records.Richie Sambora en cure de désintoxication Bon Jovi, qui se produit au Centre Bell jeudi, poursuit sa tournée sans Richie Sambora, car le guitariste de 52 ans a entrepris une cure de désintoxication pour régler un problème d\u2019alcool qui dure depuis des années.Sur son site web, www.bonjovi.com, le groupe indique : «Notre soutien à Richie est absolu.Il est, et il va rester, un membre de Bon Jovi.Même si, à l\u2019heure actuelle, il sera absent pour les prochains spectacles, nous avons hâte qu\u2019il revienne en bonne santé.En attendant, nous respectons notre engagement avec nos fans et nous continuons la tournée.» PHOTOREUTERS IVANOH DEMERS / LA PRESSE Jimmy Hunt llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES GALA ARTIS Le gala Artis a pris une tou rnu re dramat ique et inattendue lfan dernier, comme la vie du jeune Massoud dans la quotidienne 30 vies.Contre toute attente, Veronique Cloutier a ete sacree personnalite de lfannee, coiffant toutes les etoiles les plus brillantes de la galaxie TVA.Au rayon des quiz, Patrice LfEcuyer a eclipse Charles Lafortune et Anne Dorval, des Parent, a meme detrone la reine des teleromans du ávrai reseauâ, Guylaine Tremblay.Pardon?Des artistes associes a Radio-Canada, lfennemi public numero de la station de Quebecor, recoltent maintenant des trophees a cette ceremonie ?Eh oui.Depuis que le vote populaire dans les Tim Hortons et autres bras mediatiques affilies au Journal de Montreal a ete abandonne lfan dernier, les resultats ne favorisent plus uniquement et unilateralement les vedettes de TVA.Cfest un vaste sondage Leger Marketing aupres de 8000 repondants qui determine maintenant les chouchous du public avec des resultats pas mal plus justes et equilibres.Avant ces changements majeurs (et necessaires), on avait toujours la desagreable impression dfassister au party de Noel de TVA, ou les employes de lfantenne se remettaient des trophees Artis entre eux, en se tapant dans le dos allegrement.Comme le cousin bizarre present dans toute famille, les invites des autres chaines (V, Tele-Quebec, RDS et SRC) piochaient piteusement dans le buffet froid, completement a lfecart des festivites.Aujourdfhui , le jeu des predictions sfavere plus complexe que de simplement opter pour la personnalite de TVA repechee dans chacune des categories.Chose certaine, Veronique Cloutier montera encore sur la scene du Theatre Denise-Pelletier demain soir.Claude Legault aussi.La serie 19-2 a accumule les critiques dithyrambiques et les cotes dfecoute toujours au-dela du million.Tout un exploit.Dans la categorie varietes et divertissement, le duel opposera Veronique Cloutier a Eric Salvail.Logiquement, Eric Salvail, tete dfaffiche de TVA, devrait triompher.Mais Veronique Cloutier a connu une annee dfenfer, couronnee de succes.Elle a ete partout (Les midis de Vero, Les enfants de la tele, le Bye Bye et Le verdict), meme dans les rayons de Lfaubainerie avec sa collection de vetements.Prediction: Vero.Parmi les laureats previsibles, il y a Sophie Thibault pour les nouvel les, Gino Chouinard pour les emissions de services, Guy A.Lepage pour son talk-show et Jean- Luc Mongrain aux affaires publiques.Question, ici : Marie-Claude Savard poursuivra- t-elle sa domination sur les sports?Elle affronte demain pratiquement toute lfequipe du Canadien sur RDS : Joel Bouchard, Pierre Houde, Alain Crete et Chantal Machabee.Mechante division du vote.Je souhaite le trophee a quelqufun de RDS.Cette 26e remise des Artis causera-t-el le de grosses surprises ?Sincerement, jfen doute, meme si 13 personnalites ont ete mises en nomination pour la premiere fois, dont Daniel Briere, Anne-Marie Cadieux et Julie Le Breton.En humour, Louis-Jose Houde .qui nfa pas anime a la tele cette annee sauf lfADISQ .battra surement Marc Labreche, qui meriterait tellement de poser ses mains sur la statuette en or.Mais comme vous le savez, le gala Artis mesure la popularite et non le talent (quoiqufil soit possible dfetre populaire et talentueux en meme temps).Le gala pilote par Charles Lafortune, qui succede aux Grandes Gueules, durera au moins trois heures et renfermera quatre numeros de varietes.áCe sera elegant, glamour et pas trop fafouin.Oui, ce sera un gala 2.0, dans un decor tres moderne et lecheâ, detaille le metteur en scene de la fete, Guy Levesque.Marie-Mai celebrera les 50 ans de TVA, dans une sequence bricolee par Jean Lamoureux, le grand manitou de Star Academie.Roch Voisine chantera avec trois comediennes de la television et Vincent Vallieres, dans un numero sobre et depouille, grattera la guitare pendant la presentation des comediens et comediennes de vos teleromans favoris.Au micro, on espere de lfemotion, des remerciements sentis, de lfhumour et de lfautoderision.On sfattend aussi au traditionnel ámerci a vous le public, parce que sans vous a la maison, on nfexercerait pas ce metier â.Et il y a des elections federales lundi.Des laureats oseront- ils se mouiller?Je levite Avec Run The World (Girls) de Beyonce.Du Beyonce qui sonne comme du M.I .A ?Pourquoi pas.La reine B reprend ici son theme fetiche, le pouvoir aux femmes, et le couche sur des rythmes dancehall et un echantillonnage de Pon de Floor de Major Lazer.Mettons que ca change de tous les tubes usines par les Dr.Luke de la planete pop.Je lfevite Lfangla is a MixMania2 .Lfemission est tres bonne, avec un message tres positif, et la chanson theme (Danse, Danse), fort accrocheuse.Un beau bravo.Mais pourquoi a-t-on baptise les deux groupes StepZone et Glamies?Ils sfappelaient Defense urbaine et Aucun regret dans la premiere mouture.Et pourquoi fait-on chanter aux garcons une ritournelle qui sfappelle Chic Chick et des couplets entierement en anglais dans Superstar?S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca Enfin, un gala Artis plus juste CHOIX ET PREDICTIONS DfHUGO DUMAS Les choix .Les predictions H BULLETINS DfINFORMATION Pierre Bruneau Celine Galipeau .Pascale Nadeau Sophie Thibault H EMISSIONS DfAFFAIRES PUBLIQUES Alain Gravel Denis Levesque Jean-Luc Mongrain H Charles Tisseyre .EMISSIONS DE VARIETES OU DE DIVERTISSEMENT Antoine Bertrand Veronique Cloutier .H Eric Salvail Dany Turcotte MAGAZINES CULTURELS ET TALK-SHOWS France Beaudoin Stephan Bureau Guy A.Lepage .H Melanie Maynard Andre Robitaille EMISSIONS DE SPORTS Joel Bouchard Alain Crete Pierre Houde .Chantal Machabee Marie-Claude Savard H EMISSIONS JEUNESSE Annie Brocoli .Yan England H Caroline Gendron Alexandre Morais ROLE MASCULIN/TELESERIES QUEBECOISES Real Bosse Denis Bouchard Eric Bruneau Claude Legault .H Patrice Robitaille ROLE FEMININ/TELESERIES QUEBECOISES Helene Florent H Laurence Leboeuf Julie Le Breton Julie Perreault Isabel Richer .ROLE MASCULIN/TELEROMANS QUEBECOIS Daniel Briere .H Normand DfAmour Sebastien Delorme Germain Houde ROLE FEMININ/TELEROMANS QUEBECOIS Anne-Marie Cadieux Anne Dorval .H Chantal Fontaine Elise Guilbault LE PRIX ARTIS .PERSONNALITE MASCULINE Marc Labreche Charles Lafortune Patrice LfEcuyer Claude Legault .Guy A.Lepage H LE PRIX ARTIS .PERSONNALITE FEMININE Veronique Cloutier .H Anne Dorval Helene Florent Sophie Thibault Avant ces changements majeurs (et necessaires), on avait toujours la desagreable impression dfassister au ápartyâ de Noel de TVA, ou les employes de lfantenne se remettaient des trophees Artis entre eux, en se tapant dans le dos allegrement.HUGO DUMAS CHRONIQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R E A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 ABONNEZ -VOUS! SAISON 2011 - 2012 duceppe.cOm 514 288-5034 Match de Stephen Belber A lfombre dfHemingway de Stephane Brulotte Pourquoi pas?de Norm Foster LfOratorio de Noel de Michel Tremblay Les Peintres du charbon de Lee Hall mise en scene de Michel Poirier mise en scene de Stephane Brulotte mise en scene de Monique Duceppe mise en scene de Serge Denoncourt mise en scene de Claude Maher ARTS ET SPECTACLES TÉLÉVISION La première fois que j\u2019ai remarqué Tina Fey, elle éta it cachée sous un bureau au milieu d\u2019un infâme fouillis de papiers froissés, de CD usés et de piles instables de livres, le tout sous l\u2019oeil circonspect d\u2019un bébé en couches rivé à son MacBook.C\u2019était dans le cadre d\u2019une pub pour American Express .Nous étions en septembre 2007 et je n\u2019avais jamais entendu parler de cette Tina.Qu\u2019elle ait été la première femme chef-scénariste des 35 ans d\u2019histoire de l\u2019émission culte Saturday Night Live était un détail bouleversant qui m\u2019avait échappé.J\u2019avais sans doute vu Tina Fey, affublée de ses grosses lunettes de bigleuse, animer les bulletins délirants de SNL pendant de nombreuses années, mais je ne m\u2019en souvenais plus.Bref, en septembre 2007, j\u2019étais comme le reste de l\u2019humanité: je me foutais éperdument de celle qui, jour pour jour, un an plus tard, allait devenir l\u2019imitatrice la plus hot du monde et l\u2019idole personnelle de millions d\u2019amnésiques et d\u2019ingrats comme moi.Remarquez que Tina elle-même était à des années-lumière de se douter que son nom deviendrait aussi connu que celui d\u2019une certaine Sarah Palin, à qui elle avait le bonheur de ressembler et dont sa brillante imitation allait nous marquer à jamais.«Une fois par générationarrive une femme qui change tout.Tina Fey n\u2019est pas cette femme, mais elle l\u2019a rencontrée et s\u2019est mise à avoir un comportement bizarre à son contact.» C\u2019est ce qu\u2019on peut lire à l\u2019endos de l\u2019autobiographie confite d\u2019autodérision que Fey vient de lancer sous le titre incongru de Bossypants et qui pour l\u2019instant n\u2019existe qu\u2019en version anglaise.La grande révélation de ce bouquin rigolo, peu porté sur le potin de midinette et écrit avec l\u2019encre d\u2019une modestie quasi maladive, c\u2019est que l\u2019immense notoriété qui s\u2019est abattue sur Tina Fey, grâce à ses imitations de Sarah Palin, est une affaire de six semaines.Pas un jour de plus.Six semaines pour devenir une star planétaire de l\u2019humour, sans changer de sexe, faut le faire! La notoriété de Palin y était pour la moitié.Le talent de Tina a fait le reste.Pourtant, lorsque Sarah Palin est entrée dans la vie de Tina Fey, cette dernière ramait depuis déjà 10 ans dans le merveilleux monde de l\u2019humour à la télé.Elle produisait une série (30 Rock) qui risquait de disparaître à tout moment, faute de cotes d\u2019écoute.Elle avait quitté Saturday Night Live, mais personne ne s\u2019en était aperçu, preuve qu\u2019elle n\u2019était pas si connue que ça.Et puis, en août 2008, arrive une Barbie caribou de l\u2019Alaska qui manie la carabine, voit la Russie de sa fenêtre et menace de devenir vice-présidente.Plusieurs proches de Tina Fey remarquent sa ressemblance avec Palin.Plusieurs lui demandent si elle va l\u2019imiter à la télé.L\u2019ennui, c\u2019est que Tina ne travaille plus à Saturday Night Live et qu\u2019en plus, elle est pourrie dans la parodie des autres.«J\u2019ai beau me déguiser, je ressemble toujours à moi avec un postiche», écritelle dans Bossypants.À deux jours de l\u2019enregistrement de SNL, toujours sans nouvelles du producteur, Tina décide qu\u2019elle n\u2019imitera pas Palin.Elle se ravise le lendemain, mais n\u2019aura que quelques heures pour répéter le célèbre numéro où, en plus de ressembler comme deux gouttes d\u2019eau à Palin, elle saisit l\u2019essence loufoque et insouciante de sa personnalité.En tout, elle imitera Palin six fois, dont une fois avec la vraie Palin, tout cela pour le plus grand bonheur de millions de gens éblouis par l\u2019hallucinante ressemblance.Le fait que notre regard collectif commençait à peine à fréquenter Palin a sans doute accentué l\u2019illusion.Aujourd\u2019hui, on serait moins portés à confondre l\u2019imitation du modèle.Mais à l\u2019époque, la fée Tina nous a bien eus.Est-ce qu\u2019une autre aurait mieux fait qu\u2019elle?Tina Fey, toujours prompte à minimiser son talent, prétend que oui.Elle a sans doute tort.Une fois par génération arrive une femme qui nous fait mourir de rire.Tina Fey est cette femme.Dire que nous avons failli ne pas reconnaître son génie.S Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca Tina, fée NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Six semaines pour devenir une star planétaire de l\u2019humour, sans changer de sexe, faut le faire! La notoriété de Palin y était pour la moitié.Le talent de Tina a fait le reste.PHOTO MARIO ANZUON, REUTERS Tina Fey vient de lancer une autobiographie intitulée Bossypants.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 ABONNEZVOUS GRAND PARTENAIRE SAISON 2011\u20132012 EZ TNM.QC.CA 514.866.8668 DÈS MARDI / TNM.QC.CA / 514.866.8668 DENIS BERNARD / ÉVELINE GÉLINAS / MARIE MICHAUD / DOMINIQUE QUESNEL DE MICHEL TREMBLAY / MISE EN SCÈNE GILL CHAMPAGNE UNE PRÉSENTATION Le grand quatuor déchirant de Michel Tremblay célèbre au TNM son 40e anniversaire de création ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE Après six ans de silence discographique, Marie Denise Pelletier revient avec une nouvelle fournée de chansons originales « faites sur mesure », signées de sa main et de celles des Luc Plamondon, Richard Séguin et Luc De Larochellière.Où était donc passée la chanteuse pendant tout ce temps ?PHILIPPE RENAUD COLLABORATION SPÉCIALE «Je savais que j\u2019allais me la faire poser, celle-là », lance avec aplomb Marie Denise Pelletier.Luc De Larochellière y a répondu pour elle, avec l\u2019élégance qui caractérise sa plume, sur une chanson intitulée Flâner en chemin.«Elle est heureuse, cette chanson.J\u2019ai souvent chanté des thèmes lourds, genre Tous les cris les S.O.S.Aujourd\u2019hui, je me sens plus légère, jusque dans le choix des chansons.Quand j\u2019ai entendu le banjo que Luc a mis sur la chanson, je me suis dit : ah! C\u2019est l\u2019instrument du bonheur, le banjo!» «Écoute, je n\u2019ai pas chômé pendant ces 15 ans-là », défend ensuite celle qui a appris son métier auprès de la grande Lucille Dumont.Quinze ans?Tout ce temps sépare la sortie de ce nouvel album éponyme du dernier disque de chansons originales, Le sixième jour, paru en 1996.Le vide a cependant été comblé par deux compilations, deux albums de reprises lancé au début du siècle («Je suis tout le temps à contre-courant ! » rigole-t-elle en évoquant la présente mode des albumsreprises), dont un consacré à l\u2019oeuvre d\u2019Eddy Marnay, et un album de Noël.Puis, les comédies musicales (Roméo et Juliette), et les nombreux concerts qu\u2019elle a donnés au fil du temps l\u2019ont gardée sur scène et, l\u2019espère-telle, pas trop loin du coeur de son public.«Mais j\u2019ai aussi repris mon rôle de compositrice, comme au début de ma carrière.» Ce nouvel album, ça fait six ans qu\u2019elle le mitonne.«On peut appeler ça un retour, je pense.» Un retour tout en folk et en ballades pop, supervisé par Marc Pérusse, qui avait bellement rendu l\u2019indispensable Un toi dans ma tête de Luc De Larochellière.Des chansons simples, l\u2019amour et la vie qui coulent au premier plan, « un disque personnel » qui effleure dignement la mort \u2013 celle de sa propre mère, tout récemment, et celle de l\u2019enfant d\u2019une amie, sur Berceuse pour un ange, dont le texte est signé Luc Plamondon.Choix de collaborateurs judicieux à l\u2019écriture et à la réalisation qui mettent en valeur la voix mûre de la chanteuse.Meilleure encore qu\u2019à l\u2019époque de Tous les cris les S.O.S.?«J\u2019ai forgé ma voix ces dernières années, en abordant de nouveaux genres musicaux.C\u2019est le répertoire qui fait la voix, la mienne s\u2019est améliorée, sur le plan des harmoniques, entre autres.Côté maturité vocale, en tant que chanteuse, et en tant que personne, je suis meilleure.» Chanteuse.politique Si Marie Denise Pelletier assure que chanteuse est son premier métier, reste que les affaires de chanteuses ont aussi passionné la revenante.Recrutée par Serge Turgeon, alors président de l\u2019Union des artistes, pour «défendre les intérêts des interprètes», elle a pris la direction de la société et gestion de droits des interprètes associée à l\u2019UDA, Artisti.Son dossier le plus urgent : les redevances sur les baladeurs numériques, abolies dans le projet de loi C-32.Morte au feuilleton avec le déclenchement des élections, la refonte de la loi du droit d\u2019auteur sera assurément reportée au prochain mandat.«Tout ça, c\u2019était du chinois pour moi, raconte-t-elle.Je me suis lancée là-dedans à l\u2019aveugle, j\u2019ai fait mes classes.Je suis encore là, après 13 ans.» Elle n\u2019avait jamais songé à faire de la (presque) politique, or, «on prend la piqûre.Je le fais pour mes pairs.La cause en vaut la peine.Les enjeux sont majeurs, à une époque où on repense le droit d\u2019auteur.C\u2019est notre gagne-pain qui est sur la ligne.Je suis une fille de convictions \u2013 je suis aussi porte-parole des oeuvres du Cardinal Léger.« Ma is av a n t t o u t , aujourd\u2019hui, je viens parler de mon rôle de chanteuse!» insiste Marie Denise Pelletier, alors que la conversation s\u2019étirait du côté politique.«La chanteuse reprend du galon.Après 25 ans, j\u2019ai toujours gagné ma vie avec ma voix, ce qui est un grand privilège.Il y a plein d\u2019artistes des années 80 qui ne font plus ça aujourd\u2019hui.» Anxieuse de retrouver son public?«C\u2019est sûr que de revenir après 15 ans avec du nouveau matériel, alors que tout le monde semble vouloir faire des reprises, c\u2019est risqué, concède Marie Denise Pelletier.Sauf que, j\u2019ai toujours eu foi en ma bonne étoile.Je me suis dit : fais le disque le plus intègre possible, entoure-toi le mieux possible, et lance-toi.Mon angoisse venait d\u2019abord des radios.Je me demandais si elles allaient embarquer.J\u2019ai eu des bonnes nouvelles cette semaine: elles montent à bord.» MARIE DENISE PELLETIER Affaires de chanteuse PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE Quinze ans séparent la sortie de ce nouvel album éponyme de Marie Denise Pelletier du dernier disque de chansons originales paru en 1996.Quinze ans, oui, mais au cours desquels la chanteuse n\u2019a pas chômé.CHANSON MARIE DENISE PELLETIER MARIE DENISE PELLETIER GSI MUSIQUE «Après 25 ans, j\u2019ai toujours gagné ma vie avec ma voix, ce qui est un grand privilège.Il y a plein d\u2019artistes des années 80 qui ne font plus ça aujourd\u2019hui.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 Découvrez 2 paysages différents sur chaque peinture créée par Langdonart Aussi chez Expressionart : 450 967-5902 www.langdonart.com exposition Galerie 2456 2456, rue Beaubien Est, à 2 maisons du Cinéma Beaubien, Montréal Du 2 au 8 mai, de 10 h à 22 h ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE Elle vient de la Floride et de la scène punk.Il est originaire de Londres et est issu de la tradition du rock britannique.Ensemble, Alison Mosshart et Jamie Hince forment The Kills, duo au look d\u2019enfer et au rock sale, avec des effluves de blues et une guitare qui fait des merveilles à elle seule sur la scène.Et avec un quatrième album intitulé Blood Pressures, l\u2019inspiration de The Kills est loin de s\u2019essouffler.THE KILLS À L\u2019OLYMPIA Deux à la puissance 10 ROCK THE KILLS CLOSE BLOOD PRESSURES DOMINO ÉMILIE CÔTÉ «Pas de questions à potins, ai-je vraiment besoin de le mentionner?» La relationniste a insisté deux fois avant l\u2019entrevue.Non, nous n\u2019allions pas tenter de soutirer de détails croustillants à Alison Mosshart, dont le partenaire du duo The Kills, Jamie Hince, est fiancé au mannequin Kate Moss.Plus de trois ans après l\u2019explosif Midnight Bloom, The Kills est de retour avec Blood Pressures, et la puissance du duo n\u2019a pas baissé d\u2019un cran.Quand Alison Mosshart est allée chanter avec Jack White et les Deadweathers, des fans ont craint la fin de The Kills.«Nous avions toujours planifié de faire cet album», a ssu re pou rt a nt A li s on Mosshart, au bout du fil, à Los Angeles.En quoi travai l ler avec White est-il différent de travailler avec Hince ?« Je ne sais jamais trop quoi répondre à cette question.Chaque groupe et chaque individu sont différents.» Est-ce que Mosshart pourrait un jour sortir un album en tant que chanteuse solo ?«Qui sait?», répond-elle.Et préfère-t-elle travailler avec des hommes plutôt avec des femmes?«Ça dépend des gens qu\u2019on rencontre, et moi j\u2019ai eu la chance de travailler avec deux gars super.Jack et Jamie sont parmi les meilleurs guitaristes au monde.» Entre les États-Unis et l\u2019Angleterre Pour le nouvel album, les deux moitiés de The Kills ont écrit et composé leurs chansons d i f féremment .« Généralement, nous travai l lons dans des pièces séparées.Pour Blood Pressures, c\u2019était moitié-moitié.J\u2019ai écrit plusieurs chansons quand j \u2019étais en tournée avec les Deadweathers.» Alors que Jamie Hince dit s\u2019être inspiré de formations britanniques comme Roxy Music, Mosshart a plongé dans des racines blues très américaines.Des titres comme Future Starts Slow, Satellite et DNA sont une sorte de best of de The Kills, alors que les ballades Wild Charms (où il chante plutôt qu\u2019elle) et The Last Goodbye surprennent l\u2019oreille, car le piano remplace la traditionnelle guitare saccadée de Hince.Pourtant, Mosshart ne voit pas un grand changement de garde entre Midnight Bloom et Blood Pressures.« Pour moi, c\u2019est comme regarder mes cheveux pousser», dit-elle.Il y a une chimie incandescente entre Mosshart et Hince.C\u2019est à remercier Dieu que les routes des deux musiciens se soient croisées par hasard dans un hôtel, et que Mosshart soit venue à la rencontre de Hince, qui pratiquait dans une chambre, un étage plus bas.«Quand nous nous sommes rencontrés, nous étions tellement passionnés par les mêmes choses en musique.Nous voyions les choses de la même façon: c\u2019était un match parfait», raconte Mosshart.I ls ont beau n\u2019être que deux, les complices habitent complètement la scène.Pour Mosshart, c\u2019est fort différent de jouer à deux plutôt qu\u2019à quatre, comme avec les Deadweathers.«Il n\u2019y a pas de line-up mental, dit-elle.Il faut être énergique, plus lourd et embrasser la foule.» Sur scène, la chanteuse originaire de la Floride, qui a fait du punk à ses débuts, est presque possédée.Même avec une cagoule sur la tête, on reconnaît la démarche de Mosshart, sa façon de marcher en rond autour de son micro.«Être sur scène, c\u2019est mon truc préféré dans la vie.Je me sens bien, j\u2019ai un rush d\u2019adrénaline.» «Quand nous nous sommes rencontrés, nous étions tellement passionnés par les mêmes choses en musique.Nous voyions les choses de la même façon : c\u2019était un match parfait.» PHOTO SPENCER WEINER, ARCHIVES AP Est-ce que Alison Mosshart pourrait un jour sortir un album solo?«Qui sait?», répond-elle.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 EL FINAL DE ESTE ESTADO DE COSAS, REDUX Israel Galván / Séville « Un génie de danseur » Mouvement POROROCA Lia Rodrigues / Rio de Janeiro « Une partition chorégraphique tumultueuse d\u2019une beauté féroce » Le Monde TEMPEST: WITHOUT A BODY Lemi Ponifasio / Auckland « Un ouvrage d\u2019une extraordinaire puissance » Le Nouvel Obs GARDENIA Alain Platel + Frank Van Laecke / les ballets C de la B, Gand « Un ton joyeux, déjanté, ravageur » Le Nouvel Obs PLUS DE 30 SPECTACLES TRUST Falk Richter + Anouk van Dijk / Berlin + Amsterdam O DEER! Chanti Wadge / Montréal MILLE ANONYMES Daniel Danis / Québec LANX + OBVIE / NIXE + OBTUS Cindy Van Acker / Genève WHAT\u2019S NEXT Brigitte Poupart + Dave St-Pierre / Montréal THE YOU SHOW Crystal Pite / Vancouver + Francfort LA CRÉATION CONTEMPORAINE DANS TOUS SES ÉCLATS BILLETS 15 $ + FORFAITS 15 à 40 % de réduction INFO-FESTIVAL 514-844-3822 1-866-984-3822 FTA.QC.CA ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE En avril, Serge Lama a sillonné le Québec probablement plus que n\u2019importe quel artiste français depuis des décennies.Après une centaine de concerts en Europe, le voici donc de retour à Montréal pour pratiquer ce métier qui le fait souffrir, mais auquel il ne veut pas renoncer.SERGE LAMA Vive la liberté ! ALAIN DE REPENTIGNY Serge Lama a une démarche dans la vie et une autre pour la scène.«Je marche de travers depuis l\u2019âge de 22 ans, dit-il en faisant référence aux séquelles du grave accident de voiture de 1965 dans lequel sa fiancée a perdu la vie.Je devrais être mort dans cet accident, donc je suis cassé de partout.Quand je suis sur scène, je suis obligé de corriger chaque fois ma démarche et mon corps souffre puisque ça n\u2019est pas naturel du tout.» N\u2019empêche, à 68 ans, ce métier lui procure encore une satisfaction à laquelle il aura de la difficulté à renoncer.«La scène, dit-il, c\u2019est pour moi l\u2019endroit de la grande liberté.Par exemple, depuis quatre ans, on a trouvé pour Je suis malade une ambiance coin de rue et je crois que je n\u2019ai rien trouvé de mieux depuis que je la chante.Je suis totalement libre et je la fais comme un monologue de théâtre.Il y a une dramaturgie dans une chanson comme ça qui est quotidiennement différente.Et c\u2019est quand même là où on prend son pied.» La lueur dans son regard quand il parle de son spectacle actuel avec l\u2019accordéoniste Sergio Tomassi et le guitariste Philippe Hervouët ne ment pas : «Quand on est tous les trois, c\u2019est comme si on était six.Surtout Sergio, c\u2019est la boîte magique.» Mais comme il met un certain temps entre deux albums \u2013 L\u2019âge d\u2019horizons est paru fin 2008, sept ans après Feuille à feuille \u2013, Lama reconnaît que sa prochaine tournée pourrait bien être sa dernière.«J\u2019aurai 70 ans et c\u2019est un bel âge.J\u2019aime bien les chiffres ronds et le chiffre sept est un chiffre de changement.Je ne peux pas avoir de certitude parce que j\u2019aime tellement chanter.Mais je ne voudrais pas que mon corps décide à ma place le jour où je dirai que j\u2019arrête.Et je ne voudrais pas non plus, comme certains artistes que j\u2019ai vus, me présenter devant le public dans une forme ou dans une apparence physiologique qui ne me plairait pas.Alors, je gère tout ça un peu en me regardant dans la glace et en regardant dans le regard des autres, surtout parce qu\u2019on voit beaucoup de choses dans les yeux des femmes comme je l\u2019ai écrit dans une chanson.» Un anachronisme vivant Serge Lama a toujours dit qu\u2019il était un enfant bâtard des grands de la chanson qui l\u2019ont précédé.«Je ne me considère pas comme un grand, mais j\u2019ai le réalisme de Piaf, la vindicte de Brel, la sensualité d\u2019Aznavour et un peu la folie rigolote et primesautière de Bécaud.J\u2019en ai fait une sorte de synthèse qui est devenue moi tant et si bien que je ne sais plus quand je le fais et quand je ne le fais pas.» I l se déc rit comme un anachronisme vivant qui ne correspond à aucun courant et ne suit aucune mode.«Je suis arrivé en plein yéyé et je chante des chansons.Brel, lui, était déjà là alors quand les yéyés sont arrivés, il a continué, comme Aznavour.Moi, je n\u2019aurais jamais dû réussir.» Malgré son succès indéniable, le milieu n\u2019a pas toujours reconnu sa valeur et on sent une légère pointe d\u2019amertume quand il rappelle que sa seule Victoire de la musique était en fait un prix du public pour avoir fait le plus d\u2019entrées pour un de ses spectacles il y a 25 ans.: «Si un jour, je gagnais une Victoire de la musique, je paraphraserais Jeff Bridges aux Oscars : vous allez m\u2019enlever le statut de chanteur sous-estimé.» \u2013 Serait-ce parce que certaines de vos chansons sont perçues comme étant légères?\u2013 Voilà, elles sont perçues comme étant plus légères, ce qu\u2019elles ne sont pas.Je les ai travaillées tout autant et, en plus, elles ne sont pas légères si on les lit à plat, sans la musique.Parce que si ce n\u2019était pas (Jacques) Datin qui avait fait la musique des Petites femmes de Pigalle, si ç\u2019avait été Yves Gilbert, vous aviez une chanson dramatique.Mais j\u2019étais d\u2019accord.Je trouvais que c\u2019était mieux de dédramatiser.Et puis, je suis quand même issu du music-hall de papa : c\u2019était Maurice Chevalier à la radio quand j\u2019étais petit.Je suis un chanteur de variétés, quoi.Bizarrement, j\u2019ai toujours été à contre-courant.» Serge Lama, les 3 et 4 mai, au Théâtre Saint-Denis PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Malgré le succès indéniable de Serge Lama, le milieu n\u2019a pas toujours reconnu sa valeur.«Je ne voudrais pas que mon corps décide à ma place le jour où je dirai que j\u2019arrête.Je ne voudrais pas non plus, comme certains artistes que j\u2019ai vus, me présenter devant le public dans une forme ou dans une apparence physiologique qui ne me plairait pas.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 ARTS ET SPECTACLES FESTIVAL DE JAZZ Le 32e FIJM poursuit sa lente dilution jazzistique tout en y attirant les vedettes de la profession (Brubeck, Bennett, Krall.), en plus d\u2019environ une trentaine de concerts vraiment dignes d\u2019intérêt pour les jazzophiles.En voici une dizaine.DIX CONCERTS DANS LA MÊLÉE ALAIN BRUNET QUARTETTE DE DAVID BINNEY 25 JUIN, GESÙ Plus le mélomane avance dans sa compréhension de la musique, plus il en apprécie la complexité des constructions, le raffinement du discours, l\u2019entrecroisement des individualités, bien au-delà des prouesses techniques apparentes.Voilà ce qu\u2019offre la musique du saxophoniste et compositeur new-yorkais David Binney.Paru en 2011 sous étiquette Mythology, le récent Graylen Epicenter s\u2019avère l\u2019un des meilleurs albums lancés sous son leadership.Défendront cette matière au Gesù le contrebassiste Thomas Morgan, le pianiste Jacob Sacks et le batteur Dan Weiss.Inutile d\u2019ajouter que ces musiciens sont parfaitement capables d\u2019interpréter la matière neuve de David Binney, l\u2019un des compositeurs les plus visionnaires de sa génération.HAROLD LOPEZ-NUSSA TRIO 25 JUIN, L\u2019ASTRAL Cuba n\u2019en finit jamais de nous éblouir avec ses pianistes de niveau exceptionnel.Au tour d\u2019Harold Lopez-Nussa de se faire connaître.À moins que vous l\u2019ayez remarqué au dernier concert d\u2019Omara Portuondo, l\u2019hiver dernier.Comme plusieurs pianistes latins, Lopez- Nussa est un héritier de l\u2019école du piano russe adaptée à la culture cubaine pour les raisons historiques que l\u2019on sait: son style est remarquable pour son attaque puissante, pour la clarté de son articulation, pour sa vélocité, pour le caractère percussif de ses phrases, pour sa latinité et son souci de s\u2019inscrire dans la longue tradition du piano cubano.Né en 1983, le musicien fait d\u2019ores et déjà assurément partie d\u2019une nouvelle génération de virtuoses cubains au même titre que le saxophoniste Yosvany Terry ou le pianiste Manuel Valera, tous deux invités à se produire à l\u2019Upstairs dans le cadre du FIJM.ESPERANZA SPALDING\u2019S CHAMBER MUSIC SOCIETY 27 JUIN, THÉÂTRE MAISONNEUVE Consacrée «meilleur nouvel artiste» au dernier gala des Grammys, Esperanza Spalding a entre les mains une arme à double tranchant.Malgré la renommée qui accompagne la statuette, la musicienne devra faire face à la désapprobation populaire, à ce grand public qui ne la connaît pas et qui préfère de loin Justin Bieber.Cela étant, ce problème n\u2019en est pas un au FIJM puisque la jeune contrebassiste et chanteuse a les atouts d\u2019une grande carrière dans le monde des musiques de grande qualité.Belle, douée, instrumentiste de calibre mondial, chanteuse habitée, magnétique sur scène, Miss Spalding est juste assez pop pour déborder largement le cadre de l\u2019auditoire mélomane et assez substantielle pour conduire des auditoires profanes à élever leur quête musicale.TIGRAN HAMASYAN ET SON QUINTETTE 28 JUIN, GESÙ À cause de la sensibilité de son jeu, de sa technique extraordinaire, de son sens mélodique et de sa compréhension profonde du patrimoine musical arménien, le pianiste Tigran Hamasyan a ébloui les jazzophiles montréalais à trois reprises depuis juillet dernier: deux fois en solo et aussi avec la formation de l\u2019excellent batteur Ari Hoenig \u2013 qui revient cette année dans le trio du pianiste français Jean-Michel Pilc.Le jeune Tigran, lui, peut maintenant soumettre son orchestre aux festivaliers de Montréal sans que les programmateurs ne s\u2019inquiètent de son pouvoir attractif.Quiconque a écouté l\u2019album Red Hail/Arrata Rebirth devrait se présenter au Gesù, car ce qui est proposé ici est absolument explosif.Musiques arméniennes jazzifiées, jazz électrique de haute volée, jazz acoustique et même évocations de métal hurlant sont parmi les matériaux composites de ce langage incandescent.DARCY JAMES ARGUE & SECRET SOCIETY 29 JUIN, GESÙ D\u2019origine canadienne, Darcy James Argue s\u2019est installé à New York il y a quelques années.Né en 1975, ce trentenaire a l\u2019ambition de son talent : s\u2019imposer parmi les vrais réformateurs du grand orchestre de jazz, ce qu\u2019il est visiblement en train d\u2019accomplir.Depuis la sortie de l\u2019excellent album Infernal Machines sur étiquette New Amsterdam, la Secret Society de Darcy James Argue est la grande formation plus excitante de la Grosse Pomme.Le discours orchestral y est très moderne, on situe déjà le travail du leader, compositeur et arrangeur dans la lignée des George Russell, Gil Evans, Oliver Nelson et autres Maria Schneider.Très contemporaine, son approche n\u2019exclut pas l\u2019accessibilité mélodique, ce qui lui permet de fédérer un public de plus en plus vaste et, surprise, de plus en plus jeune.RUDRESHMAHANTHAPPA& BUNKY GREEN, APEX 29 JUIN, GESÙ Apex est un album imaginé par deux saxophonistes américains issus de deux générations distinctes : Rudresh Mahanthappa, 40 ans, et Bunky Green, 76 ans.Lancé en 2010, le projet Apex avait sollicité la collaboration du pianiste Jason Moran, du contrebassiste François Moutin et des batteurs Damion Reid et Jack DeJohnette.Pourquoi, au fait, Bunky Green sort-il de l\u2019ombre après avoir passé plusieurs décennies à se consacrer à l\u2019enseignement de la musique?Parce qu\u2019il a le temps de jouer, et surtout parce qu\u2019il est admiré par plusieurs visionnaires du jazz.Plus précisément, le style de Bunky Green au saxophone alto a fortement influencé des musiciens aussi importants que Steve Coleman et Greg Osby.On comprendra que Rudresh Mahanthappa, aussi spécialiste de l\u2019alto, concepteur visionnaire et transculturel, ait envisagé enregistrer avec Bunky Green.ANOUAR BRAHEM 30 JUIN, 1er ET 2 JUILLET, THÉÂTRE JEAN-DUCEPPE Cet artiste n\u2019est peut-être pas un virtuose absolu de l\u2019oud, il n\u2019en demeure pas moins un improvisateur excellent, compositeur de haute volée, leader ouvert sur le monde bien au-delà des mondes arabe, maghrébin ou méditerranéen.Son oeuvre est très importante en cela qu\u2019elle plonge les plus précieux acquis des cultures nord-africaines, méditerranéennes et arabes dans le contexte mondialisé de notre époque.Ainsi, ce grand entremetteur se produira un premier soir avec le contrebassiste Dave Holland et le saxophoniste John Surman, incontournables du jazz britannique.Puis il fera son magnifique Voyage de Sahar aux côtés du pianiste FrançoisCouturier et de l\u2019accordéoniste Jean-Louis Matinier.Enfin, The Astounding Eyes of Rita, superbe album paru en 2009, déployé au coeur de la Méditerranée d\u2019aujourd\u2019hui, sera la matière d\u2019un troisième programme consécutif.JAGA JAZZIST 1ER JUILLET, CLUB SODA L\u2019albumOneArm Bandit a été lancé en janvier 2010.Jaga Jazzist a commencé l\u2019actuelle tournée il y a un an, nous aurons ainsi droit.à la dernière ligne droite.L\u2019aventure de la formation norvégienne, elle, a commencé en 1994.Autour des frères Horntveth, des copains d\u2019école secondaire avaient formé un groupe devenu l\u2019un des plus redoutables véhicules de musique instrumentale.Jaga Jazzist fréquente la fanfare, l\u2019orchestre de chambre, le sound system, le combo de jazz et le band de rock.L\u2019instrumentation y est foisonnante, d\u2019autant plus atypique: clarinettes, saxophones, cor, trompette, tuba, trombone, marxophone, guitares, piano, basse, mandoline, harpe, lapsteel, claviers, percussions, glockenspiel, batterie, sons de synthèse.Lars Horntveth, son principal compositeur, préconise un furieux mélange de jazz, avant-rock, minimalisme américain, musique contemporaine, musique électro et musique africaine.HOMMAGES À SAYYD ABDUL AL-KHABYYR ET DON ALIAS 26 JUIN ET 3 JUILLET, L\u2019ASTRAL La série Jazz d\u2019ici présente deux hommages d\u2019égal intérêt.Le premier sera rendu au saxophoniste Sayyd Abdul Al-Khabyyr, qui a longtemps résidé à Montréal et y a élevé sa famille avant de retourner vivre à New York.Dans les années 70, Sayyd fut de toutes les aventures du jazz montréalais, et ses fils Nasyr (batterie) et Muhammad (trombone) se sont ensuite taillé une réputation enviable au sein de la communauté jazzistique.Et puisque le gendre de Sayyd se nomme Kenny Garrett, les ingrédients étaient réunis pour qu\u2019un hommage soit rendu au paternel avec la participation des musiciens québécois \u2013 Luc Beaugrand, Mathieu Cormier, Benoît Charest.Le second hommage est orchestré par le lauréat du prix Oscar-Peterson 2011, le saxophoniste Jean-Pierre Zanella.De concert avec le guitariste Benoît Charest, le pianiste Steve Amirault, le batteur Paul Brochu, les percussionnistes Alain Labrosse et Lazaro René, sans oublier Gene Perla qui fut le bassiste régulier du tambourineur et percussionniste Don Alias.On sait que ce percussionniste renommé a vécu quelques années à Montréal avant de retourner à New York où il est mort prématurément.PHOTO FOURNIE PAR LE FIJM PHOTO FOURNIE PAR LE FIJM GRETCHEN PARLATO 28 JUIN, L\u2019ASTRAL Venue deux soirs au Savoy l\u2019an dernier, au grand plaisir de ses découvreurs, Gretchen Parlato sera pour de bon consacrée en juillet prochain.Voilà à mon sens une des nouvelles voix les plus suaves sur la planète jazz, un des goûts les plus sûrs, un des timbres les plus intéressants, un des phrasés les plus élégants, un des styles les plus sensuels.Dans le domaine des voix délicates, cette chanteuse s\u2019avère selon moi l\u2019une des plus douées de l\u2019entière planète jazz.Ma préférée depuis Helen Merrill ?Chose certaine, le récent album The Lost and Found sous étiquette ObliqSound, fort probablement la matière principale de ce concert à venir de la chanteuse, PHOTO FOURNIE PAR LE FIJM est un véritable bijou.PHOTO FOURNIE PAR LE FIJM PHOTO FOURNIE PAR LE FIJM llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 HORAIRE DÉTAILLÉ DES CONCERTS EN SALLE ÉDITION SPÉCIALE 4 pages à conserver montrealjazzfest.com BILLETS EN VENTE AUJOURD\u2019HUI DÈS MIDI! ADMISSION / TICKETMASTER: 1 855 790-1245 admission.com \u2013 ticketmaster.ca PLACE DES ARTS: 514 842-2112 laplacedesarts.com 25 JUIN AU 4 JUILLET 2011 32E ÉDITION et DES ACTIVITÉS EXTÉRIEURES SERA DÉVOILÉE LE 7 JUIN CONCERTS LA PROGRAMMATION DES 350 GRATUITS impressionnante boutique de guitares ! La plus Des centaines de guitares à vendre salondeguitaredemontreal.com par plusieurs des meilleurs luthiers au monde! ARTIE SHAW orchestra GLENN MILLER orchestra MILLERVS invité très spécial: JOHN LEGEND 27 JUIN AU 2 JUILLET À 20h SALLE PIERRE-MERCURE LA 4e CLASSIQUE ANNUELLE DU BIG BAND AMÉRICAIN Dimanche Jeudi 26 30 JUIN JUIN 14h SALLE WILFRID-PELLETIER À 19h30 CENTRE BELL Battle of SADE the Bands IV Samedi 25 JUIN Dimanche 26 JUIN Lundi 27 JUIN Mardi 28 JUIN Mercredi 29 JUIN Jeudi 30 JUIN Vendredi 1er JUILLET Samedi 2 JUILLET CLUB SODA 1225, boul.Saint-Laurent LES NUITS 23h Dimanche 3 JUILLET L\u2019ASTRAL (MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN) 1 855 790-1245 admission.com \u2022 ticketmaster.ca PLACE DES ARTS 514 842-2112 \u2022 1 866 842-2112 laplacedesarts.com CLUB SODA 514 286-1010 - clubsoda.ca GESÙ\u2014CENTRE DE CRÉATIVITÉ 514 861-4036 1 855 790-1245 \u2022 admission.com MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN 1 855 790-1245 - admission.com CENTRE PIERRE-PÉLADEAU DE L\u2019UQAM SALLE PIERRE-MERCURE montrealjazzfest.com BILLETTERIE 1 855 790-1245 - admission.com PLUS DE CONCERTS À LA PAGE SUIVANTE! MÉTROPOLIS (SAVOY) 1 855 790-1245 admission.com \u2022 ticketmaster.ca EN VOIX 18h JAZZ D\u2019ICI 18h L\u2019ASTRAL MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 305, rue Sainte-Catherine Ouest en collaboration avec THÉÂTRE MAISONNEUVE \u2022 PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1200, rue De Bleury JAZZ BEAT HYATT REGENCY MONTRÉAL 18h en collaboration avec 19h 19h 19h CLUB SODA 1225, boul.Saint-Laurent LES COULEURS SAVOY DU MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est CONCERTS INTIMES SALLE WILFRID-PELLETIER \u2022 PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN 184, rue Sainte-Catherine Ouest MUSIQUE AU 20h RYTHMES MÉTROPOLIS 59, rue Sainte-Catherine Est CENTRE PIERRE-PÉLADEAU DE L\u2019UQAM SALLE PIERRE-MERCURE 300, boul.de Maisonneuve Est 20h CRÉATION 20h30 THÉÂTRE JEAN-DUCEPPE 175, rue Sainte-Catherine Ouest 20h INVITATION LES GRANDS CONCERTS THÉÂTRE MAISONNEUVE \u2022 PdA 175, rue Sainte-Catherine Ouest LE CLUB L\u2019ASTRAL MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 305, rue Sainte-Catherine Ouest 21h 21h30 en collaboration avec JAZZ DANS LA NUIT GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1200, rue De Bleury 22h30 en collaboration avec DIANA KRALL SOLO IN CONCERT 26,27 et 28 JUIN DEE DEE BRIDGEWATER To Billie With Love: A Celebration of Lady Day MADELEINE PEYROUX Première partie: SOPHIE HUNGER ANA MOURA La gagnante du Grammy de l\u2019album jazz vocal de l\u2019année présente son captivant hommage à Billie Holiday, Eleanora Fagan (1915-1959) : To Billie with Love from Dee Dee, paru sur CD.Une chose est certaine, Dee Dee s\u2019approprie le répertoire et livre une performance tout à fait magnétique ! La Portugaise aux disques certifiés platine, que plusieurs considèrent comme une des plus importantes interprètes de fado au monde (son Prix Amália-Rodrigues 2007 en fait foi), a une voix incroyable.Celle que Prince vénère s\u2019amène avec son nouveau CD, Leva-me Aos Fados (Emporte-moi vers les fados).Avec son timbre clair, qui se marie aussi bien au folk, au jazz ou au country, la chanteuse qu\u2019on compare souvent à Billie Holiday nous charme immanquablement, que ce soit en revisitant les Dylan, Baker, Cohen, Mitchell et Waits de ce monde, ou nous berçant de ses propres pièces, tout simplement formidables.Auparavant, la voix renversante, le talent fou et l\u2019« attitude» de la Suisse Sophie Hunger.Depuis, la talentueuse chanteuse originaire de la Nouvelle-Écosse nous a visités une bonne dizaine de fois\u2026 La revoici donc pour notre plus grand bonheur avec un nouvel album, à paraître en 2011.Elle y susurre des merveilles jazz et pop, ce qui lui sied toujours à merveille et confirme son indéniable talent d\u2019interprète.Reprenant le flambeau des musiciennes militantes Miriam Makeba, Abbey Lincoln et Odetta, le trio de superbes voix entend bien clamer haut et fort la défense des droits civils.Au menu, des pièces originales sûres, mais aussi des mélodies tirées d\u2019un héritage jazz, folk et blues qui ont inspiré les Dylan, Springsteen et Joplin, léguées par trois grandes dames récemment disparues, ainsi que des airs de Billie Holiday, de Marvin Gaye ou\u2026 d\u2019Erykah Badu! En première à Montréal.Sing the Truth! ANGÉLIQUE KIDJO DIANNE REEVES LIZZ WRIGHTcontinue the legacies of Miriam Makeba, Abbey Lincoln and Odetta Désormais dans les traditions du Festival et après une superbe soirée dans le cadre de Jazz à l\u2019année l\u2019automne dernier, la reine du blues de Montréal, Dawn Tyler Watson \u2014 stupéfiante en première partie de Cyndi Lauper au Festival l\u2019an dernier!\u2014, nous rend visite en duo folk blues et roots et avec l\u2019auteur-compositeur-interprète et guitariste Paul Deslauriers, également réalisateur et directeur musical de Nos stars chantent le blues à Montréal.On a hâte d\u2019entendre leur tout nouvel album, ici, au Festival ! Au départ, une idée folle comme seulement le multi-instrumentiste Pierre Labbé peut en avoir: évoquer le métal de la ville à travers sept pièces composées par des musiciens d\u2019ici.Ce projet d\u2019envergure, un live de 50 interprètes lancé en 2009, mélange d\u2019avant-garde, d\u2019improvisation et de musique moderne, a connu un tel succès qu\u2019il a été enregistré et repris à échelle plus humaine.Et ce, sans y retirer le moindre tremblement! Avec André Leroux, Jean Derome, Pierre Tanguay et Frank Lozano.Le virtuose saxophoniste montréalais Sayyd Abdul Al-Khabyyr a joué avec plusieurs grands musiciens, tant à Montréal qu\u2019aux États-Unis, où il a notamment partagé la scène avec Illinois Jacquet.Son gendre, Kenny Garrett, saxophoniste aussi, lui offre cet hommage avec Time Capsule, une excellente formation constituée de Mathieu Cormier (basse), Luc Beaugrand (clavier), Benoît Charest (guitare), ainsi que de ses fils, Nasyr Abdul Al-Khabyyr (batterie) et Muhammad Abdul Al-Khabyyr (trombone).François Bourassa (Prix Oscar-Peterson 2007) et ses virtuoses favoris, après leur géniale prestation au Upstairs l\u2019été dernier, suivie d\u2019une non moins mémorable reprise à L\u2019Astral à l\u2019automne, remettent ça cette année ! Avec ce brillant hommage au pianiste Bill Evans, qui met en lumière à la fois le talent de Donato (contrebasse), de Lozano (saxophone), de Tanguay (batterie), de Bourassa (piano) et celui de Bill Evans, les spectateurs sont certainement en bonnes mains ! Maîtrise, plénitude et fraîcheur font du pianiste, chanteur et compositeur montréalais Steve Amirault un des musiciens les plus achevés du Canada, tout à fait incapable de passer inaperçu.Il nous visite presque chaque année depuis plus de 20 ans et, après trois soirs de doubles concerts dans le cadre de la série Piano solo l\u2019été dernier, au Balmoral, il vient enfin nous présenter son nouvel album, le premier sur lequel on entendra sa voix ! La récipiendaire du prix Étoiles Galaxie 2007 est de retour en septette au Festival avec le spectacle de son petit dernier sous Effendi, Espoirs et autres pouvoirs.Et c\u2019est un album qui pourrait voir la pianiste, compositrice et arrangeuse chouchou des critiques propulsée vers le succès public qu\u2019elle mérite.Une grande artiste du jazz féminin d\u2019ici à voir avant que sa prochaine tournée la dévoile au reste du Canada.TIME CAPSULE AVEC INVITÉ SPÉCIALKENNY GARRETT Un hommage à Sayyd Abdul Al-Khabyyr DAWN TYLER WATSON ALAIN CARON et PAUL DESLAURIERS EFFENDI JAZZLAB AVEC INVITÉ SPÉCIALDON THOMPSON PIERRE LABBÉ Tremblement de fer STEVE AMIRAULT MARIANNE TRUDEL SEPTET MICHEL DONATO, FRANÇOIS BOURASSA, FRANK LOZANO et PIERRE TANGUAY L\u2019as de la basse électrique à 6 cordes JOUENT BILL EVANS et ex-membre fondateur du légendaire supergroupe de jazz fusion UZEB rapplique au Festival avec son album solo, Sep7entrion.Un brin nostalgique, Caron se lance de plein fouet dans le funk rock uzébien avec toute la prouesse technique qu\u2019on lui connaît et qui a fait de lui un incontournable sur les scènes jazz du monde entier.Atelier de création où tous les coups sont permis, le laboratoire éclaté d\u2019Effendi revient en force au Festival ! Avec un nouvel album cette année, Octo Portraits, le 3e depuis la naissance du projet en 2002, ce Jazzlab à huit (Alexandre Côté, Frank Lozano, Bruno Lamarche, Aron Doyle, Richard Gagnon, John Roney, Alain Bédard et Michel Lambert) avec pour invité spécial Don Thompson ! À 19h À 19h MARK TURNER, LARRY GRENADIER et JEFF BALLARD: Fly D\u2019abord interprète des Duke Ellington et Igor Stravinsky, le clarinettiste, saxophoniste, compositeur et arrangeur Don Byron devient rapidement dans les années 1990 une figure importante de la bouillonnante scène culturelle new-yorkaise.Il nous visite avec son plus récent projet, le New Gospel Quintet, une rencontre entre jazz et gospel nettement inspirée par le pionnier du gospel Thomas A.Dorsey.Magnifique ! Le «père» de tous les festivals de jazz \u2014 il mettait sur pied le Newport Jazz Festival en 1954 \u2014 était parmi nous pour notre 30e anniversaire.On lui rend la pareille en le recevant pour son 85e anniversaire de naissance! Aux Howard Alden (guitare), LewTabackin (sax ténor), Peter Washington (basse) et Lewis Nash (batterie), qui nous avait visités en 2009, s\u2019ajoutent cette fois à la formation menée par le pianiste octogénaire le trompettiste Randy Brecker et la jeune sensation de l\u2019heure, la clarinettiste-saxophoniste Anat Cohen.La jeune compositrice, parolière, chanteuse et saxophoniste alto \u2014 virtuose! \u2014 Grace Kelly connaît un succès monstre partout où elle passe.Cette année, elle illuminera le Gesù en compagnie du grand Phil Woods, disciple de nul autre que Charlie Parker qu\u2019on n\u2019avait pas vu depuis 10 ans.Ils ont enregistré ensemble Man With The Hat, qu\u2019ils viennent nous présenter pour notre plus grand bonheur.La formation offre un délicieux retour à l\u2019époque où le jazz et la danse s\u2019unissaient pour faire courir les foules! La savante pianiste de réputation internationale évoluera en quartette en compagnie du batteur Kassa Overall, du contrebassiste Kenny Davis et du percussionniste \u2014 et danseur de claquettes! \u2014 Maurice Chestnut.Au programme, les pièces de l\u2019album Live de madame dans l\u2019intimité du Gesù.Le saxophoniste Mark Turner, le contrebassiste Larry Grenadier et le batteur Jeff Ballard présentent pour la première fois au Festival leur projet Fly paru sur étiquette ECM.Rencontre au sommet de trois musiciens exceptionnels.Le natif de Vancouver Darcy James Argue a étudié la musique à Montréal et Boston avant d\u2019atterrir à New-York, et peut se vanter de présenter ce qu\u2019il y a de plus hot sur la scène new-yorkaise; les critiques ne tarissent pas d\u2019éloges à son sujet! Avec Infernal Machines, un premier opus, et 18 musiciens, le collectif \u2014 un big band comme il ne s\u2019en fait plus \u2014 et sa musique cinématographique à la Tortoise débarquent en ville.Magistral ! La belle et polyvalente violoniste de Detroit se faisait attendre au Festival depuis 10 ans.La jazzwoman de formation classique, qui a joué avec les Aretha Franklin, Lauryn Hill, Billy Joel et Wynton Marsalis, revient enfin au Festival, avec un nouvel album en prime : Reverse Thread, la célébration du folk africain, avec bien sûr le violon, mais aussi la kora et de l\u2019accordéon, qui ramènent la musique traditionnelle africaine dans l\u2019ère moderne.Envoûtant.GEORGE WEIN\u2019S 85th ANNIVERSARY CELEBRATION avec THE NEWPORT ALL STARS GRACE KELLY AVEC INVITÉ SPÉCIAL PHIL WOODS DON BYRON NEW GOSPEL QUINTET GERI ALLEN ET TIMELINE REGINA CARTER\u2019S Reverse Thread DAVID BINNEY QUARTET Musicien prolifique de la scène jazz contemporaine, le New-Yorkais David Binney est de retour au Festival, accompagné de David Virelles (piano), Eivind Opsvik (contrebasse) et Dan Weiss (batterie), pour présenter son tout dernier disque, Graylen Epicenter.À votre tour d\u2019être éblouis ! DARCY JAMES ARGUE\u2019S SECRET SOCIETY Vous en connaissez beaucoup, des groupes qui existent depuis 60 ans?Eh bien c\u2019est le cas des Jolly Boys, qui font fureur en Europe et partout où ils passent.Cette petite bande d\u2019octogénaires débarque avec Great Expectations, constitué exclusivement de reprises : The Doors, Lou Reed, The Clash, Iggy Pop, Amy Winehouse\u2026 La pop contemporaine rencontre le mento jamaïcan, et c\u2019est génial ! L\u2019événement de l\u2019an 2000, ça n\u2018était pas le fameux bogue ; c\u2019était la super fiesta qu\u2019avait faite Sierra Maestra au Métropolis! Ce mythique groupe cubain est enfin de retour chez nous avec ses rythmes sensuels et son son traditionnel, celui-là même qu\u2019on jouait dans les Caraïbes espagnoles dans les glorieuses années 1920 et 1930, avec tres, guitare, trompette, bongo, guiro et chant.Si on ne peut aller à la montagne, la montagne vient à nous ! Une pop teintée jazz et lustrée vintage, ornée d\u2019autocollants et sucrée de gomme balloune, des sonorités dans la lignée d\u2019Amy Winehouse et de Lilly Allen\u2026 voilà, en quelques mots, Eliza Doolittle! La révélation de 22 ans qui chante comme un soleil rayonnant (Globe and Mail) présente son premier album aux Canadiens.Gageons qu\u2019une autre invasion britannique se prépare ! On l\u2019a reçue pour la première fois l\u2019été dernier ; on l\u2019a adorée \u2014 et elle nous l\u2019a bien rendu! À la demande générale et dans une plus grande salle, revoici la légendaire Wanda, intronisée au Rock\u2019n Roll Hall of Fame en 2009, une des premières, sinon LA première chanteuse rock.Celle qui a émergé aux côtés de son idylle de l\u2019époque, Elvis Presley, dans les années 1950, s\u2019amène avec son dernier-né, The Party Ain\u2019t Over, produit par nul autre que Jack White.Effectivement, ce sera le party ! On peut déterminer l\u2019âge d\u2019un admirateur de Masekela selon son souvenir : Bring Him Back Home pour Mandela, Graceland de Paul Simon, ou spectacle d\u2019ouverture en 2010 de la Coupe du Monde de la FIFA.Le trompettiste septuagénaire pionnier du jazz sud-africain fait non seulement l\u2019unanimité, mais l\u2019universalité, et c\u2019est avec un réel plaisir qu\u2019on le reçoit enfin à Montréal et surtout au Festival, où on l\u2019attend avec impatience depuis 1993 ! Southside Johnny et les membres de The Asbury Jukes sont les fidèles compagnons et collaborateurs de Steven van Zandt et Bruce Springsteen.Comme ça fait des lustres qu\u2019on n\u2019a pas entendu leur blues rock live à Montréal, imaginez ce que sera l\u2019état du Club Soda au lendemain de leur passage ! Surtout depuis Pills and Ammo, un CD de 12 pièces avec plus de guitare, de rock and roll et de paroles acides.Un concert à l\u2019énergie farouche comme il s\u2019en fait peu.Peu le savent, Lee Fields est un bâtisseur de la musique funk et plus encore, un homme qui a du soul, beaucoup de soul! Entre l\u2019enregistrement de son premier 45 tours en 1969 et maintenant, il y a eu Kool and the Gang, Lovemaker et l\u2019album, classique des puristes, Let\u2019s Talk it Over.Une culmination qui a fait naître My World avec The Expressions, album qui fait éclater les frontières du temps \u2014 une oeuvre solide à découvrir ! La Montréalaise auteure-compositriceinterprète à la voix de rockeuse a eu le coup de foudre pour Shirley Horn alors qu\u2019elle avait 17 ans.Depuis, quoi qu\u2019elle fasse, elle y revient toujours: le jazz de la virtuose pianiste et chanteuse fait partie de son quotidien, et ça la rend heureuse.Elle vient tout juste de lancer le disque Here\u2019s to you.Songs for Shirley Horn, un hommage respectueux du style de son idole, sobre, lent, qui respire, tout simplement.ELIZA DOOLITTLE LEE FIELDS THE JOLLY BOYS SOUTHSIDE JOHNNY & THE EXPRESSIONS WANDA JACKSON AND THE ASBURY JUKES HUGH MASEKELA SIERRA MAESTRA L\u2019étoile montante du jazz canadien, qui a été comparée à Diana Krall en plus sucrée, est de retour après un Astral à guichets fermés l\u2019an dernier et deux soirs complets cet hiver à Jazz à l\u2019année.Elle nous visite cet été avec les chansons de son tout nouvel album, The Beat Goes On, paru à peine un an et demi après Haven\u2019t We Met?Un engouement grandissant auquel on adhère dès la première écoute, emporté par ce vent frais, léger, qui réussit à assainir les esprits et les coeurs les plus troubles ! EMILIE-CLAIRE BARLOW Saxophoniste, compositeur et arrangeur, la réputation de Jean-Pierre Zanella n\u2019est plus à faire.Pour preuve, on ne compte plus ses invitations au Festival depuis 1988, ni le nombre de collaborations prestigieuses et d\u2019accolades reçues.Récipiendaire du Prix Oscar- Peterson cette année, le voici dans un brillant hommage au batteur et percussionniste Don Alias, accompagné notamment de Gene Perla (jadis bassiste de Don Alias dans Stone Alliance), Ben Charest, Paul Brochu, Steve Amirault, Alain Labrosse et René Lazaro\u2026 JEAN PIERRE ZANELLA Hommage à Don Alias Après avoir été du fabuleux Five Piece Band en 2009 à la Salle Wilfrid-Pelletier dans le cadre de Jazz à l\u2019année, il vient défendre Kind of Brown, son plus récent album, un alliage de plusieurs styles de jazz ainsi que des compositions, avec son quintette Inside Straight.Un des tops contrebassistes de jazz, accompagnateur des Pat Metheny, Diana Krall et Herbie Hancock, Christian McBride, le young lion, nous prouvera encore, à son 10e passage chez nous, que son esprit est indéniablement créatif ! CHRISTIAN McBRIDE & INSIDE STRAIGHT Elle nous a ravis au Festival en 2009 puis dans le cadre de la série Jazz à l\u2019année, et on ne s\u2019en lasse pas! Toujours aussi charmante et sexy, elle fait revivre le jazz des années 1940 en se servant de sa propre plume, absolument exquise, et de sa voix remarquable qui a un petit quelque chose d\u2019intemporel.Cette fille est une vraie drogue ! Elle vient nous présenter son tout nouvel album, Mischievous Moon.JILL BARBER Si on excepte ses prestations louangées dans le cadre de Jazz à l\u2019année, ça fait plus de 10 ans qu\u2019on n\u2019a pas reçu en été cet artiste qu\u2019on aime autant.On fête donc son retour en grand, et pas n\u2019importe comment : Paco de LucÍa, ce virtuose de la guitare flamenca (« le plus grand au monde, point à la ligne », selon Pat Metheny) débarque au Festival pour nous offrir un majestueux spectacle d\u2019ouverture, avec quatre autres musiciens, un danseur et deux chanteurs.Un bijou dans le magnifique écrin qu\u2019est la Salle Wilfrid-Pelletier.Figure illustre du répertoire populaire américain, peintre accompli, crooner à la voix indélébile, Tony Bennett a remporté 15 Grammy, dont celui célébrant l\u2019ensemble de sa carrière\u2026 et séduit toujours son public à 84 ans ! Celui que Sinatra lui-même considérait comme le plus grand des chanteurs nous honore de sa présence avec une soirée emplie de ses I Left My Heart in San Francisco, Because of You, Rags to Riches et autres classiques.À ne pas manquer, c\u2019est le cas de le dire ! Voilà un de ces retours qui font trépigner d\u2019anticipation plusieurs mois à l\u2019avance: à la demande générale, le mythique groupe phare qui a marqué le jazz-rock dans les années 1970.Le quartette se fait aujourd\u2019hui quintette: le violoniste français Jean-Luc Ponty et le guitariste australien Frank Gambale se joignent à trois des musiciens originaux de la formation, Chick Corea (piano), Stanley Clarke (basse) et Lenny White (batterie), pour nous faire revivre ces albums qui suscitent toujours autant de frissons partout sur la planète jazz.À la demande générale, la fille chérie du jazz montréalais est de retour au Festival qui l\u2019a fait connaître en 2006 alors qu\u2019elle avait seulement 12 ans! La globe-chanteuse, qu\u2019on a vu grandir au Festival et dont nous sommes très fiers, nous revient après avoir charmé l\u2019Olympia de Paris, lancé son album en Angleterre et chanté au Blue Note Jazz Club de New York.Inutile de dire qu\u2019elle mérite un concert à l\u2019échelle de son talent: la Place des Arts, l\u2019Orchestre Métropolitain et des classiques de jazz.Une soirée de rêve ! American Pie et Vincent de Don McLean, Horse with no Name et Sister Golden Hair d\u2019America: des titres dont les premières notes évoquent non seulement un pan de l\u2019histoire du folk-rock, mais de toute l\u2019Amérique des années 1970.McLean, le dernier des poètes folk de son époque, récipiendaire de plus de 40 disques d\u2019or et de platine, et America, qui célèbre son 40e anniversaire cette année: une rencontre rarissime de légendes vivantes en une soirée double nostalgie.Un pur bonheur ! Ça ne pouvait pas se passer autrement, c\u2019était écrit dans le ciel : leur concert de 2009 avec orchestre a fait salle comble en moins de deux! Pour l\u2019instant, Thomas Lauderdale et China Forbes comptent bien remettre ça cet été avec leurs 12 musiciens, toujours prêts à faire courir leurs admirateurs! Mais avec un tel cocktail jazz, rétro, lounge, latino et classique allongé en anglais, espagnol, français, italien, parfois même en arabe et en grec moderne, les festivités peuvent durer toute l\u2019année ! k.d.lang a fait beaucoup de bruit en avril avec son plus récent disque : Sing It Loud.Retour aux sources, nouveau matériel, nouveau groupe; l\u2019Albertaine chanteuse au look androgyne s\u2019amène cet été (enfin !) avec le Siss Boom Bang.En compagnie de ces jeunes instrumentistes plutôt allumés et d\u2019un répertoire de toutes nouvelles compositions country rock contemporaines inédites incluant une reprise des Talking Heads (Heaven), elle entend offrir un concert à l\u2019image de sa réputation de meilleure chanteuse de sa génération: explosif ! Non, ce n\u2019est pas la tournée de son récent Thank You Mr.Churchill, mais plutôt la recréation du spectacle qui a donné, en 1976, un disque double devenu un des albums live les plus vendus de tous les temps.Le guitariste anglais à la guitare « chantante» \u2014 sa signature, grâce à la talkbox \u2014 rempile pour trois heures de concert qui nous fera revivre les Show Me The Way et autres Baby I Love Your Way qui ont tant soufflé sur les années 1970.Un voyage dans le temps inespéré ! RETURN TO FOREVER IV avec CHICK COREA, STANLEY CLARKE, LENNY WHITE, JEAN-LUC PONTY et FRANK GAMBALE PACO DE LUCÍA k.d.lang PINK MARTINI and The Siss Boom Bang Première partie: THE BELLE BRIGADE TONY BENNETT NIKKI YANOFSKY ET L\u2019ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN EVENING WITH PETER FRAMPTON Frampton Comes Alive 35 Tour DON MCLEAN AMERICA ANOUAR BRAHEM The Astounding Eyes of Rita MARC RIBOT Ceramic Dog MARC RIBOT Y Los Cubanos Postizos MARC RIBOT Caged Funk DAVE HOLLAND DUO AVEC KENNY BARRON DAVE HOLLAND QUINTET ANOUAR BRAHEM Le Voyage de Sahar avec FRANÇOIS COUTURIER ET JEAN-LOUIS MATINIER ANOUAR BRAHEM Thimar avec DAVE HOLLAND ET JOHN SURMAN Les amateurs de la série Invitation sont choyés cette année: celle-ci s\u2019ouvre avec l\u2019inclassable guitariste Marc Ribot, un des piliers du Masada Marathon de John Zorn et de l\u2019exceptionnel Bright Mississippi d\u2019Allen Toussaint l\u2019an dernier.Pour cette première soirée en sa compagnie, il nous présente Ceramic Dog, un collectif de free punk funk expérimental psychédélique postélectronica avec deux des meilleurs musiciens improvisateurs underground de la scène rock expérimentale, Shahzad Ismaily (basse) et Ches Smith (batterie).Ça promet ! L\u2019oudiste Anouar Brahem poursuit sa lancée à Duceppe en invitant les festivaliers à voyager en sa compagnie avec son 9e album, Le Voyage de Sahar.À ses côtés, le pianiste François Couturier et l\u2019accordéoniste Jean-Louis Matinier, avec qui il avait connu un fameux succès pour Le pas du chat noir (2002).Maturité et complicité au rendez-vous.Le guitariste fétiche de Tom Waits et d\u2019Elvis Costello nous honore cette fois de son Y Los Cubanos Postizos, projet construit d\u2019après les arrangements du Cubain Arsenio Rodriguez, l\u2019inventeur du son montuno.En 2000, ça avait fait un véritable tabac au Club Soda, tant le mélange de rythmes latins, de jazz et de rock avait envoûté les festivaliers.Pas de doute que, plus de 10 ans plus tard, c\u2019est le Théâtre Jean-Duceppe en entier qui se laissera charmer ! Pour clore en beauté ces trois magnifiques soirées, le Festival présente son plus récent projet, The Astounding Eyes of Rita, un album dédié au grand poète palestinien Mahmoud Darwish, disparu en 2008.En répétant Sonata for Two Voices de John Cage, les guitaristes Marc Ribot et Marco Cappelli ont fait une étrange découverte.Après avoir surmonté la complexité rythmique de la pièce et répété inlassablement les mesures difficiles jusqu\u2019à ce qu\u2019ils les maîtrisent, ils ont pris conscience d\u2019un fait étrange : John Cage faisait quasiment du funk! Très actif sur la scène new-yorkaise \u2014 et très actif cette année chez nous! \u2014, Marc Ribot clôt son passage au Festival avec Caged Funk, un projet vraiment spécial en l\u2019honneur d\u2019un grand compositeur.L\u2019habitué du Festival Dave Holland (Prix Miles Davis 2005) ouvre ces trois soirées de la série Invitation qui lui sont consacrées avec Kenny Barron, le pianiste, compositeur et arrangeur qui a joué au côté des James Moody et Dizzy Gillespie.Pour la première fois en duo sur scène, un des plus influents contrebassistes de l\u2019histoire du jazz moderne et un maître de la performance pianistique.Au programme: des sommets de virtuosité.On ne peut se passer de lui et de sa brillante technique ! Les festivaliers lui réservent toujours un accueil enthousiaste et, pour cette seconde soirée de l\u2019édition 2011 en sa compagnie, le contrebassiste Dave Holland s\u2019amène avec son quintette.Cinquième passage de la formation depuis 2000, le concert de ce soir sera à l\u2019image de sa réputation: des musiciens exceptionnels pour un leader d\u2019exception.STEEL PULSE Première partie: ERNEST RANGLIN YOUSSOU N\u2019DOUR Première partie: ÉLAGE DIOUF, Aksil FLORENCE K THE ROOTS AVEC IAN KELLY, MOLLY JOHNSON ET SAMIAN TROMBONE SHORTY & ORLEANS AVENUE BOOTSY COLLINS MEN WITHOUT HATS Première partie: GRAM RABBIT CARAVAN PALACE Première partie: S.MOS Cette année, après son succès au Festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE, on la retrouve avec ses airs colorés de salsa, blues, bossa-nova et jazz, cette fois bien à l\u2019abri des intempéries au Métropolis.Pas de doute, on annonce un concert beau, chaud et rempli de surprises \u2014 et d\u2019invités spéciaux ! Qui ne se souvient pas de Safety Dance, LE hit de 1983?Et qui n\u2019a pas dansé dessus?Ça se trémoussait jusqu\u2019en Afrique du Sud! Le mythique groupe montréalais new wave des années 1980 s\u2019amène au Festival pour la première fois avec ses synthés, ses bidouillages électro, The Very Best of Men Without Hats, paru en 2009, et toujours aucun chapeau\u2026 Oui oui, le 1er juillet, Pop Goes The\u2026Métropolis! En première partie, le psychorock électropop de Gram Rabbit.Attendues depuis une décennie, les superstars britanniques du reggae sont de retour au Festival ! Le groupe devenu institution multiplie succès commerciaux et critiques depuis 35 ans et toujours sans faire de compromis sur le contenu militant de ses chansons.S\u2019ajoute à cela Ernest Ranglin, le patriarche de la musique jamaïcaine, dont toute la carrière a été guidée par la question : «Est-ce que cette musique vous fait bouger?» Un spécial reggae de la plus haute qualité ! Les Grammy ont confirmé ce que des milliers de festivaliers savent déjà: The Roots est le meilleur groupe de hip-hop au monde ! Avec trois statuettes sous le bras pour sa collaboration avec John Legend sur Wake Up!, ces Philadelphiens reviennent, à la demande générale, mettre le feu au Métropolis.Feu hip-hop, jazz, funk, soul, R&B, s\u2019entend, mais feu quand même : rien n\u2019accote un spectacle live des Roots, il faut le vivre pour le croire ! Celui que l\u2019on considère comme le musicien africain le plus connu au monde (BBC) ou encore l\u2019artiste africain du siècle (Folk Roots Magazine) effectue un retour très attendu chez nous avec son nouvel album, Dakar-Kingston, il délaisse le m\u2019balax sénégalais, sa marque de commerce, pour plonger dans l\u2019univers du reggae\u2026 Juste avant, les rythmes ensoleillés d\u2019Élage Diouf et de son Aksil, Album world de l\u2019année au dernier gala des Juno.L\u2019excentrique sextette parisien suscite l\u2019émoi partout où il passe, semant son swing jazz manouche électro (ouf !) contagieux et jubilatoire qui crée la fête à tout coup.À la demande générale, Caravan Palace est de retour et nous fera découvrir les pièces de son nouvel album à paraître cette année.Juste avant, une renversante rencontre entre jazz et hip-hop grâce au clavier et aux machines du DJ S.Mos.Le jeune phénomène du «supafunkrock » \u2014 LA révélation de la Nouvelle-Orléans \u2014, foule nos planches de nouveau avec son album Backatown.Ce contagieux mélange de funk, de rock, de R&B et de hip-hop sera rehaussé par sa majesté (du funk) Bootsy Collins et James Brown qui vient tout juste de sortir Tha Funk Capitol of the World.PROGRAMME DOUBLE PROGRAMME DOUBLE SLY JOHNSON HILARY KOLE QUARTET THOMAS ENHCO TRIO HAROLD LOPEZ-NUSSA TRIO GRETCHEN PARLATO THE JACOB FRED JAZZ ODYSSEY KEREN ANN Première partie: CHRIS GARNEAU JEREMY PELT AND WIRED CHINA MOSES ET RAPHAËL LEMONNIER Issu des écoles classiques cubaines, le jeune pianiste QUARTET Harold Lopez-Nussa, doté d\u2019une étonnante capacité à combiner urbanité et tradition, est assurément aujourd\u2019hui une des vedettes montantes du piano jazz.Ce musicien surdoué, premier prix catégorie soliste de piano au Festival de jazz de Montreux en 2005, a récemment accompagné la diva Omara Portuondo dans sa tournée mondiale, en plus d\u2019être encensé par son compatriote Chucho Valdes.Eh non, personne ne se nomme Jacob Fred au sein de ce groupe jazz postmoderne plutôt éclaté ! La formation, née à Tulsa au milieu des années 1990, offre une combinaison de styles allant du groove au jazz psychédélique.Avec ce jam band discipliné et explorateur de styles, on vivra une expérience unique, à n\u2019en point douter.En 2009, le beatboxeur avait épaté la galerie alors qu\u2019il était l\u2019invité du trompettiste Erik Truffaz sur son concert Paris.Maintenant, il a intégré une pincée de soul à ses acrobaties vocales de haute voltige.Le portrait?Un bien joli tableau: 74, premier album solo paru en 2010 chez Universal, sur lequel deux reprises (Otis Redding et The Korgis) agrémentent ses compositions personnelles, qui vont bien au-delà des limites du nu-soul.Une véritable renaissance.Six ans après sa dernière visite au Festival, Keren Ann arrive enfin sur nos planches avec son 6e album, le premier en 4 ans, 101.C\u2019est donc avec un immense plaisir qu\u2019on la retrouve avec en première partie le New-Yorkais Chris Garneau et son énigmatique El Radio, un plaisir à découvrir.La fille de Dee Dee Bridgewater a récemment lancé This One\u2019s For Dinah, son plus récent album, à la suite d\u2019une série de concerts avec le pianiste Raphaël Lemonnier.En grande première au Festival, elle nous offre cet hommage émouvant, sur lequel elle reprend 11 des pièces de son idole et y accole deux titres originaux.Superbe ! Tout frais dans les bacs, le nouvel album de Gretchen Parlato, The Lost and Found, dévoile une artiste à la voix cristalline qui a gagné en maturité.Ce nouvel opus dégage une énergie tout à fait particulière, une puissance délicieuse; une aventure musicale toute en intensité, en simplicité et en perfection.La chanteuse se révèle aussi une compositrice et une parolière de talent.À voir ! Ses réinterprétations impeccables des standards du jazz séduisent les foules à travers le monde.Sur son 2e et plus récent album, You Are There, elle allie sa délicieuse voix aux performances de pianistes de renom, dont Dave Brubeck et le défunt Hank Jones.Accompagnée d\u2019un quartette: John Hart, Paul Gil, Carmen Intorre & Tedd Firth.Une soirée sublime.Cet as de la trompette est un secret trop bien gardé.Musicien très doué, il s\u2019était démarqué ici au sein du Baptiste Trotignon Quintet en 2009.C\u2019est avec son groupe Wired qu\u2019il nous visite cette fois, nous promettant de remanier les excellentes pièces de son album Shock Value.Jazz fusion, bluesy ou plus traditionnel, un savant cocktail, une soirée lumineuse.BRAD MEHLDAU JOSHUA REDMAN DUO OLIVER JONES TRIO avec ÉRIC LAGACÉ et JIM DOXAS We Remember O.P.MILTON NASCIMENTO THE DAVE BRUBECK QUARTET RICHARD GALLIANO GONZALO RUBALCABA DUO ESPERANZA SPALDING\u2019S Chamber Music Society COLIN JAMES Up Close and Personal: An Acoustic Duo BÉLA FLECK AND THE FLECKTONES Incontestablement une des plus grandes stars The Original Line-Up du Brésil, Milton Nascimento est celui qui a permis, à une certaine époque, à toute une génération d\u2019artistes de se libérer de la bossa nova en proposant un jazz africanisé conjugué au folklore latino-américain.Excellent guitariste, chanteur au registre stupéfiant, compositeur prolifique, il est aussi de ceux dont les concerts restent à jamais gravés en mémoire.De la grande \u2014 et rare! \u2014 visite, et un nouvel album : \u2026E a Gente Sonhando.Le premier, héritier du grand Astor Piazzolla est reconnu comme un des plus importants accordéonistes de l\u2019ère moderne; le second, découvert par Dizzy Gillespie, fait preuve d\u2019une remarquable virtuosité au piano, comparable à celle de Bill Evans.Maîtres de l\u2019improvisation, compositeurs inspirés et musiciens de haut vol, ils ont su se tailler une place de choix au sein de l\u2019élite du jazz.Ensemble, le Français Richard Galliano et le Cubain Gonzalo Rubalcaba, deux habitués du Festival, présentent au Festival un duo d\u2019exception.Une rencontre remarquable, mais également des retrouvailles, puisque le pianiste américain faisait jadis partie de la première formation « permanente» du saxophoniste, au milieu des années 1990, avec Christian McBride et Brian Blade.La réunion de deux immenses musiciens dans la complicité.Le duo de l\u2019été ! Que serait le jazz \u2014 et le Festival! \u2014 sans le grand Oliver, son charmant sourire, sa technique et son hard swing?Il nous offre le meilleur du piano depuis\u2026 longtemps, on lui a remis le Prix Oscar-Peterson en 1990 et, cette année, il présente, en compagnie de ses fidèles acolytes Éric Lagacé (contrebasse) et Jim Doxas (batterie), un concert entièrement dédié à son grand ami et intitulé We Remember O.P.Contre toute attente, la contrebassiste la plus sexy de la côte ouest américaine a remporté cette année le Grammy dédié au Best New Artist, la première fois qu\u2019un tel honneur est accordé à un musicien de jazz depuis 35 ans! C\u2019est que la jeune prodige ne laisse personne indifférent,\u2026 La voici avec son plus récent disque, Chamber Music Society, où la spontanéité et l\u2019intrigue de l\u2019improvisation sont admirablement servies par un trio à cordes.Superbe.Il s\u2019est écoulé près de 20 ans depuis leur premier passage au Festival et, chaque année où on reçoit le célèbre banjoïste et sa bande, récipiendaires de 4 Grammy, ils nous réservent un concert hallucinant.Cette année ne fera pas exception et, en prime, on a droit au retour de l\u2019harmoniciste Howard Levy, du groupe original, et à un nouveau CD, Rocket Science.Nul besoin d\u2019attacher vos ceintures, mais préparez-vous, ça va décoller ! Précurseur en polyphonie, en contrepoint et en improvisation, le pianiste et compositeur Dave Brubeck, une véritable légende vivante, a mené le genre vers de nouveaux sommets en style et en popularité.L\u2019an dernier, le Festival lui remettait un Prix Miles-Davis hors-série pour honorer l\u2019ensemble de sa carrière.Mine de rien, ce favori du Festival qui a eu 90 ans l\u2019an dernier continue d\u2019épater les foules en spectacle.Son passage au Métropolis dans le cadre de la série Jazz à l\u2019année cet hiver ne lui a valu que des éloges, et pour cause: le chanteur et guitariste Colin James n\u2019est rien de moins qu\u2019un monument du rock canadien! Il a récemment entrepris une tournée, Up Close and Personal: An Acoustic Duo, avec l\u2019époustouflant guitariste Chris Caddell, et il se pose chez nous, au grand bonheur des festivaliers \u2014 qui plus est avec son nouvel album best of, Take it From The Top.Un concert acoustique exceptionnel.RANDOM RECIPE Difficile d\u2019étiqueter le genre musical de ce quatuor énergique: on prend un peu de tout et on brasse : du rap, de la bossa-nova, un peu de rock, de folk, de jazz, de hip-hop, ça donne quelque chose d\u2019unique, de frais et de spontané.Après s\u2019être éclatées à L\u2019Astral cet hiver dans le cadre du Festival MONTRÉAL EN LUMIÈRE, les deux filles les plus énergiques de Montréal sont de retour ! BRAD MEHLDAU SOLO Brad Mehldau en solo, on en veut, on en redemande, on adore! À la demande générale, donc, après ses immenses succès solo de 2000 et 2008 au Festival, un des plus grands pianistes d\u2019aujourd\u2019hui honorera cette année la scène du Gesù.Après avoir sorti quelques albums depuis son dernier passage chez nous, dont Highway Rider et deux live, ce pianiste doué, penseur original et étonnant improvisateur, un habitué du Festival (Prix Miles Davis 2006), vient nous offrir un concert exceptionnel.Le jeu excitant de ce populaire pianiste de jazz traditionnel nous manquait ! Cyrus Chestnut nous fera goûter son tout nouvel album, Journeys, le premier avec son trio, complété par le contrebassiste Dezron Douglas et le batteur Neal Smith.Swing, bop, gospel, des trésors d\u2019imagination et de créativité.Une soirée en compagnie d\u2019un compositeur puissant, d\u2019un improvisateur hors pair.CYRUS CHESTNUT TRIO ANAT COHEN QUARTET EIVIND AARSET SONIC CODEX IN THE COUNTRY TIGRAN HAMASYAN QUINTETTE ARRATA REBIRTH TRIO PILC MOUTIN HOENIG STÉPHANE BELMONDO QUARTET KIRK LIGHTSEY, BILLY HART, et SYLVAIN ROMANO The Same As It Never Was Before FRANÇOIS BOURASSA QUARTET Deux Français, un Américain.Trois musiciens particulièrement doués.Ils avaient créé une véritable commotion sur la scène jazz américaine et européenne au tournant des années 2000.Après avoir joué dans différents projets, ils reforment leur groupe d\u2019autrefois \u2014alors qualifié de plus étonnant trio jazz de la décennie: et le pianiste Jean-Michel Pilc, le batteur Ari Hoenig et le bassiste François Moutin partagent toujours la même créativité et la même passion, qu\u2019on pourra entendre au Gesù en attendant la sortie d\u2019un album, en août.Elle a conquis le public de Charlie Haden alors qu\u2019elle faisait sa première partie en 2008 et a dépassé toutes les attentes lorsqu\u2019on l\u2019a reçue l\u2019année suivante.Cette année, Anat Cohen s\u2019amène pour présenter Clarinetwork: Live at the Village Vanguard (2010), un bijou inspiré par Benny Goodman.Avec invité spécial, Gilad Hekslelman.Le trio In the Country, avec le pianiste Morten Qvenild (ex Jaga Jazzist), partira le bal avec les pièces de son récent album, Whiteout, oeuvre progressive et planante.Suivra le guitariste Eivind Aarset, accompagné de son groupe Sonic Codex, avec les pièces de son vaste et étonnant répertoire, un échafaudage de pièces électrisantes,d\u2019improvisations vertigineuses en textures, en mélodies et en groove\u2026 Un quartette composé du pianiste Kirk Lightsey, du contrebassiste Sylvain Romano et du batteur Billy Hart, voilà ce que le trompettiste, bugliste et batteur de jazz français Stéphane Belmondo vient nous présenter.Le nouveau projet, The Same As It Never Was Before, risque de ne pas passer inaperçu.Ce jeune pianiste jazz exceptionnel cumule les prix et ses compositions témoignent d\u2019une pensée originale auxquelles il n\u2019hésite pas à intégrer des éléments de hard rock et de folklore arménien.Après ses deux concerts solo à guichets fermés l\u2019été dernier, le virtuose est de retour ! Et c\u2019est en quintette, qu\u2019il prouvera pourquoi sa musique est ce qui se fait de plus excitant en jazz aujourd\u2019hui.Étiqueté «Rising Star» par le International Critics Poll de Downbeat en 2010, le compositeur et saxophoniste alto Rudresh Mahanthappa, un des musiciens les plus novateurs du jazz d\u2019aujourd\u2019hui, fusionne culture musicale indienne au jazz et à une myriade d\u2019autres influences pour créer une vision artistique absolument révolutionnaire.Il s\u2019amène avec son plus récent projet, Apex, au côté du très influent maître du saxophone alto Bunky Green, mais aussi en compagnie de Matt Mitchell (piano), François Moutin (contrebasse) et Damion Reid (batterie).Le prodige du piano François Bourassa visite le Festival chaque année depuis\u2026 1985! On l\u2019a vu évoluer, jouer auprès des plus grands, remporter un Félix en 2004 pour l\u2019album jazz de l\u2019année (Infinite Time) et on lui a décerné le Prix Oscar- Peterson en 2007.Pour sa 27e participation, il compte nous présenter son plus récent album, un opus grandement attendu depuis le formidable Rasstones, paru en 2007.BUCK 65 Halifax, terre fertile du hip-hop ?Pas à première vue, mais c\u2019est tout de même sous les méandres de cornemuses et de violons qu\u2019on retrouve Buck 65.Il nous arrive pour la première fois depuis 2006, après s\u2019être expatrié chez Warner en France, avec 20 Odd Years, un retour aux sources géographiques et musicales qui marque ses 20 ans de carrière.Le souhait : que ça se poursuive jusqu\u2019à 65 ! THEOPHILUS LONDON THE DEARS JAGA JAZZIST AFRODIZZ Le collectif instrumental norvégien électro jazz de Ninja Tune est enfin de retour depuis son explosive prestation au Festival en 2004.Il est équipé de son arsenal de9musiciens et de son nouvel album, One Armed Bandit, dont la pièce titre a inspiré le thème: fanfares et arpèges de Wagner stylés en sonorités de machines à sous avec les rythmes africains de Fela Kuti.Un mariage complexe, mais parfait, entre l\u2019homme, la technologie et la musique.Enfin! Un nouvel album d\u2019Afrodizz! Depuis Froots, paru en 2006, le temps commençait à être long! Ce 3e disque, baptisé From Outer Space, revient tout juste d\u2019une belle balade en Europe, là où le groupe est allé pour tester son nouveau matériel \u2014 là où l\u2019afrobeat et le funk sont en très grande demande par les temps qui courent.Et quel succès! Festivaliers, préparez-vous: ces jeunes musiciens au groove hypnotique en ont dedans.La prochaine révélation du hip-hop new school américain, le bidouilleur Theophilus London, s\u2019amène au Festival en primeur avec son premier EP, Lover\u2019s Holiday.Puisant largement dans les sonorités des années 80, il crée une électro pop sans complaisance, comme en témoignent ses Why Even Try et Wine & Chocolates.Un environnement musical fait de couches enchevêtrées qu\u2019il explique assez simplement en affirmant : « c\u2019est juste de la soul ! » Pour Murray Lightburn, le meneur du groupe The Dears, Degeneration Street est leur meilleur album: «un greatest hits avec juste des nouvelles chansons ! ».Cinquième disque du groupe montréalais, cet opus puissant \u2014 «de la bombe ! », (dixit Émilie Côté de La Presse) \u2014 communique la passion et l\u2019âme qui ont valu au groupe l\u2019adoration des fans et des critiques du monde entier.Un peu plus pop-rock, ce nouveau matériel a un petit quelque chose de spécial\u2026 PROGRAMME DOUBLE Nouvelle figure du jazz français, ce jeune pianiste et violoniste est un véritable petit génie musical.Improvisateur et compositeur inspiré au talent précoce, il s\u2019amène en trio avec Nicolas Charlier (batterie) et Joachim Govin (contrebasse).Très prometteur ! Pour ouvrir ces trois soirées dont il est l\u2019hôte, Anouar Brahem s\u2019adjointles grands Dave Holland (contrebasse) et John Surman (saxophone et clarinette), partenaires de Thimar, cette oeuvre majeure de son répertoire, un de ses très nombreux et audacieux projets transculturels.Réunion au sommet de trois improvisateurs hors pair.Une chose est sûre, il fera plus chaud au Savoy qu\u2019en Sibérie, mois de juin ou pas, parce que Mark Bérubé and The Patriotic Few est un de ces groupes qui vous sidèrent et vous remplissent d\u2019une douce chaleur.Agréable, mais dure, réconfortante et profonde, la musique du multi-instrumentiste Mark et de sa bande constitue un folk original, sans guitare, poétique à souhait, qui a fait la première partie des Cranberries en Suisse en 2008.June in Siberia, le plus récent album, en représente un excellent exemple.Puissant, savoureux.MARK BÉRUBÉ AND THE PATRIOTIC FEW Femina, c\u2019était censé au départ être un film.Un film de femmes fait par un homme.Un film qui n\u2019a pas abouti, et qui a plutôt pris une tout autre direction.Femina, c\u2019est devenu le titre du \u2014 terriblement sexy \u2014 dernier album du Portugais Paulo Furtado, alias Legendary Tigerman, réalisateur, oui, mais d\u2019abord et avant tout guitariste.Son blues rock épuré, langoureux, tendu, fébrile, susurré par les Asia Argento, Maria de Medeiros, Peaches, tient même de l\u2019érotique, du fantasme.Une proposition totalement indécente.Elle nous a présenté son premier album solo en 1995, ici, au Festival.Elle a fait de même avec le 2e l\u2019an dernier sur une scène extérieure, quelque 15 ans plus tard.Elle récidive cette année avec le 3e, à paraître très bientôt : un disque qu\u2019elle a conçu avec les meilleurs musiciens de jazz au Québec, un opus de standards de jazz aux arrangements plus étoffés, flyés, même, et qui comporte une reprise originale d\u2019Us and Them de Pink Floyd.Initiée très tôt à la guitare par son père, la Montréalaise d\u2019origine Caroline Planté, désormais établie à Madrid où elle fait carrière, est une des rares femmes à jouer de la guitare flamenca professionnellement.Premier album de flamenco entièrement composé et interprété par une femme guitariste, son 8Reflexiones, un premier disque après 17 ans d\u2019expérience de scène, se révèle une véritable réussite.Elle y intègre autant jazz que rap et électro et c\u2019est notamment en compagnie du chorégraphe, danseur et percussionniste madrilène de renom, Mariano Cruceta, qu\u2019elle vient nous en donner un aperçu.Un art total.Bettina Kee, alias Ornette, s\u2019est mise au piano à 3 ans parce qu\u2019elle aimait quand « le tonnerre gronde» (les graves) et « la pluie tombe» (les aigus)\u2026 Depuis, elle a collaboré avec les Arthur H, Alain Bashung.(la suite page suivante) LEGENDARY TIGERMAN TRIO ANNE BISSON CAROLINE PLANTÉ 8Reflexiones ORNETTE(VOIR AUSSI 4 JUILLET) Le Théâtre de Quat\u2019Sous lui a donné carte blanche l\u2019automne dernier pour une série de 3 concerts (ses premiers)\u2026 et elle en est sortie avec toute une ribambelle de critiques dithyrambiques.Quand on est la digne progéniture de Carole Laure et Lewis Furey, pas étonnant que la fée talent se soit longuement penchée sur le berceau! Tout en s\u2019inspirant de Tori Amos autant que de Nina Simone ou Björk, la musique de cette créatrice insaisissable, danseuse et pianiste de formation est très théâtrale.Une artiste entière, unique.JON DAY CLARA FUREY Venu à Montréal pour étudier la musique à l\u2019Université McGill\u2026 il n\u2019en est jamais reparti! Les divers projets de ce pianiste de jazz, compositeur et arrangeur originaire de Vancouver l\u2019ont amené à travailler avec de nombreux artistes, dont récemment Ranee Lee et Ian Kelly.Son premier album à lui, Exhibit B, propose une pop sophistiquée, rythmée et assumée, déclinée sur 10 pièces aventureuses et présentée au Festival en trio: Mark Nelson (Parc-X-Trio) le rejoint à la batterie et Morgan Moore à la basse.Un indiscutable talent, à découvrir absolument ! Elle chante comme elle respire ; soit depuis toujours, et on dit que cette rouquine a la voix d\u2019un ange.Elle accompagne nombre de grands artistes canadiens, comme ses amis Patrick Watson, Plants and Animals, Socalled, Chilly Gonzales et Feist.Elle a délicieusement servi la première partie d\u2019Hindi Zahra dans le cadre de la série Jazz à l\u2019année en février au Club Soda, pendant MONTRÉAL EN LUMIÈRE.Et elle a lancé un 2e album country folk bluegrass, Montebello, à peu près en même temps.De toute beauté ! Après avoir folké le Savoy l\u2019été dernier et été la première partie de Yael Naim et David Donatien au printemps, la jeune Emilie Clepper se pose au Festival avec son tout nouveau disque, What you see.Plus enveloppant, plus texturé que le premier, il relève sa voix profonde et nuancée et révèle des sonorités roots maîtrisées, bien enracinées dans l\u2019héritage de son « folksman» de père, Russell Clepper.Authenticité et caractère au rendez-vous.KATIE MOORE EMILIE CLEPPER Gypsy Roma Urban Balkan Beats Véritable invitation à la fête, GRUBB fait le pari de donner une voix à ceux que l\u2019on n\u2019entend jamais, les Roms.Cet évènement artistique humanitaire sans précédent mené par Serge Denoncourt raconte, en musique, en mouvement et en jeu théâtral, la réalité et la vie des jeunes Roms d\u2019aujourd\u2019hui\u2026 Un tout nouveau genre de hip-hop, marié à la musique traditionnelle rom; du jamais vu musicalement! Avec plusieurs collaborateurs extraordinaires dont le danseur et chorégraphe Nico Archambault, l\u2019acteur, metteur en scène et maître de la métamorphose italien Arturo Brachetti, les génies de la vidéo Olivier Goulet et Gabriel Coutu Dumont, le costumier François Barbeau et Francis Collard à la direction musicale.Mise en scène et direction artistique: Serge Denoncourt GRUBB Gypsy Roma Urban Balkan Beats 27 JUIN AU 2 JUILLET GRUBB Après avoir fait une pause de plusieurs mois pour mener un rude combat contre le cancer \u2014 qu\u2019il a mis K.O., bien sûr, c\u2019est un champion! \u2014, c\u2019est le moment des retrouvailles du DJ avec son public \u2014 retrouvailles que son équipe et lui voulaient vivre au Festival.Pour son premier retour sous les projecteurs à Montréal cet été, le seul show qu\u2019il donnera dans la métropole, Champion s\u2019amène avec ses G-Strings et les fiévreuses pistes de Resistance, album sorti en 2009.Il présentera au public un spectacle toujours aussi prenant, dansant et contagieux et, surtout, scandera haut et fort : Alive Again! La pianiste et chanteuse acclamée à travers le monde est de retour au Festival avec trois soirs en solo! C\u2019est à André Ménard que l\u2019on doit l\u2019exploit de voir enfin Diana Krall dans cette formule, une première dans la carrière de la chanteuse originaire de Colombie-Britannique! En effet, le directeur artistique et cofondateur du Festival \u2014 qui aime bien lancer de nouveaux défis \u2014 avait envie de revoir la fameuse pianiste dans une formule qui soit inédite.Le Festival était présent pour chaque grand moment de la carrière de Diana Krall, prenant une part active à son évolution.On se souviendra, parmi l\u2019enfilade de succès de l\u2019artiste au Festival, de son décollage fulgurant en 1995, avec un hommage en trio à Nat King Cole; de son premier concert filmé, l\u2019année suivante, donné au défunt Spectrum; sa «première» Salle Wilfrid-Pelletier en 1998; sa performance avec 30 musiciens en 1999; et comment oublier ce grand gala qui célébrait en 2004 les 25 ans du Festival, alors que Diana se produisait au Centre Bell?Après une trop longue absence du Festival, elle revient en quelque sorte à la maison, et trois soirs plutôt qu\u2019un \u2014 un autre exploit, car Mme Krall s\u2019attarde rarement sur la même scène ! Voici donc une irrésistible occasion de voir live le talent brut dans sa plus simple expression, un talent tel qu\u2019il aura permis à Diana Krall, rappelons-le, d\u2019être élue parmi des milliers de musiciens possibles pour le cercle très fermé des 24 légendes du Festival qui brillent sur autant de fenêtres de la façade est de la Maison du Festival Rio Tinto Alcan.Apex RUDRESH MAHANTHAPPA & BUNKY GREEN COMPLET COMPLET COMPLET SPECTACLE D\u2019OUVERTURE SUPPLÉMENTAIRE LE 29 JUIN HOLLY COLE TRIO présenté par: À 20h30 TÉREZ MONTCALM Here\u2019s to you.Songs for Shirley Horn CHAMPION ET SES G-STRINGS Resistance ARTS ET SPECTACLES Normand Brathwaite PHOTO MIGUEL LEGAULT SÉPARÉS À LA NAISSANCE À deux jours des élections fédérales, pourquoi ne pas en profiter pour comparer un politicien à un célèbre acteur ?Il y aurait donc une ressemblance entre le chef du Parti libéral Michael Ignatieff et l\u2019acteur britannique Timothy Dalton, vedette des James Bond License to Kill et The Living Daylights.Voyons voir.Oui, tous deux ont le même ovale du visage, des sourcils bien fournis, la chevelure grisonnante et même un nez très semblable.Par contre, côté sourire, ça diffère légèrement.Merci à Marc-André Tourangeau pour la suggestion.ILS, ELLES ONT DIT «Moi, j\u2019ai l\u2019intention de flipper au moins 20 boulettes en même temps.» Chantal Lacroix se moquant de la tendance du outdooring avec son BBQ dernier cri (Infoman).«On a le trafic de Pékin, les rues de Bagdad et un hôtel de ville corrompu comme un gouvernement d\u2019Amérique centrale.Le multiculturalisme, y\u2019a des limites!» Maxim Martin critiquant la ville de Montréal \u2014 (Tout le monde en parle).«Moi, je suis capable de lire le sondage à l\u2019envers dans ton front.» \u2014 Charles Lafortune faisant une remarque à propos du front luisant de Sébastien Benoit (Le verdict).«Peut-être qu\u2019ils ont une subvention pour les gens de couleur?» \u2014 Normand Brathwaite expliquant à la blague pourquoi on le voit sur tous les réseaux (PénélopeMcQuade).Timothy Dalton Michael Ignatieff llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S E T S P E C T A C L E S ENTRACTE entracte@lapresse.ca CATHERINE SCHLAGER JUILLET Lundi 4 BILLETS EN VENTE AUJOURD\u2019HUI DÈS MIDI! ORNETTE(AUSSI LE 3 JUILLET) .remarquée en première partie de Yael Naïm et de Coeur de pirate l\u2019automne dernier à Paris.Sa pop, sombre, tout en soul et en groove, paraîtra bientôt sur un premier CD.Une révélation à la sensibilité à fleur de peau.25 JUIN AU 4 JUILLET 32E ÉDITION MARIANNE FAITHFULL Quarante-sept ans après avoir été propulsée sur la scène mondiale avec As Tears Go By du tandem Jagger-Richards, Marianne Faithfull s\u2019amène au Festival pour la première fois depuis 2002 avec son 23e album, Horses and High Heels.L\u2019actrice et chanteuse à la voix caractéristique s\u2019est appuyée sur une solide équipe (notamment Lou Reed) pour orchestrer ce mélange de reprises et de nouveautés dont l\u2019excellent Why Did We Have to Part.Un concert rare et une occasion à saisir ! On a connu Jean Vanasse, ce virtuose du vibraphone, il y a près de 35 ans au sein de l\u2019Orchestre Sympathique.Pour sa 18e prestation au Festival depuis 1981, la figure emblématique du jazz au Québec fait tanguer la scène de L\u2019Astral en compagnie d\u2019un heureux mélange de majors et de relève2 : Provost à la guitare,Alarie à la basse et Barbeau à la batterie.JEAN VANASSE QUARTET avec SYLVAIN PROVOST, FRÉDÉRIC ALARIE et JEAN-FRANÇOIS BARBEAU Hôte de la prestigieuse série Invitation en 2009, le génial trompettiste français Erik Truffaz nous avait alors fait voyager avec son tryptique Rendez-vous.Depuis, il a engendré un 11e opus paru sur Blue Note, In Between, une oeuvre d\u2019une beauté sombre et mélancolique à laquelle a participé la Suisse Sophie Hunger.En plus de se joindre à Truffaz pour quelques pièces, elle assurera, en duo, la première partie de cette soirée, avec sa voix renversante et son talent fou.Une suite naturelle à ses succès à L\u2019Astral l\u2019été dernier et ce printemps.ERIK TRUFFAZ QUARTET Première partie: SOPHIE HUNGER Ron Sexsmith est trop peu connu.Il n\u2019est pas de ces artistes entourés de toute une équipe de promo.Non, ses chansons ne tournent pas sur les radios commerciales.Mais son folk pop est adoré des critiques autant que de ses pairs: McCartney, Dylan, Costello, Krall sont au nombre de ses fans.Le compositeurinterprète canadien, genre de crooner, fait sa place lentement, mais sûrement, dans le coeur et les oreilles des mélomanes du 21e siècle, notamment grâce à des perles comme Long Player, Late Bloomer, son nouvel album.RON SEXSMITH Remis de son accident de moto survenu l\u2019été dernier, le génial Daniel Lanois fonce droit sur la Salle Wilfrid-Pelletier avec son excitant Black Dub, un quartette d\u2019enfer.Le musicien-explorateur hors-normes, artiste inspiré et réalisateur reconnu, sait mieux que quiconque habiter cet espace, et il s\u2019adjoint l\u2019extraordinaire batteur Brian Blade \u2014 qu\u2019on a pu voir avec Chick Corea et Wayne Shorter au Festival \u2014, leur ami le grand bassiste Jim Wilson et la sublime Trixie Whitley, dont l\u2019étonnante voix soul nous avait laissés bouches bées en 2008.Attention, génies! Et pour commencer la soirée en beauté, Leif Vollebekk s\u2019installe avec Inland, un folk minimaliste hors du temps DANIEL LANOIS\u2019 BLACK DUB Première partie: LEIF VOLLEBEKK BLUE RODEO Vingt ans d\u2019expérience, 7 Juno et autant de prix SOCAN, 12 albums studio, 3 live, une compil, 4 millions de copies vendues à travers le monde, 5 DVD\u2026 Groupe phare du Canada, Blue Rodeo n\u2019était encore jamais venu au Festival! Alors voilà l\u2019occasion rêvée pour les festivaliers d\u2019entendre leur road music country rock qui a su émerger entre le hair metal et la pop bonbon de son époque.The Things We [\u2018ll] Left Behind?Des fans comblés au Métropolis ! AUSSI À 22h30 SÉRIE JAZZ DANS LA NUIT À 18h, SÉRIE EN VOIX THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA À 18h, SÉRIE JAZZ D\u2019ICI L\u2019ASTRAL À 18h, SÉRIE JAZZ BEAT GESÙ À 19h, SÉRIE LES COULEURS CLUB SODA À 19h, SÉRIE ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA À 20h30, SÉRIE RHYTMES BELL MÉTROPOLIS À 21h, SÉRIE LE CLUB ASTRAL À 19h, SÉRIE CONCERTS INTIMES, SAVOY YARON HERMAN TRIO On est presque contents qu\u2019une blessure au genou ait rapidement mis un terme à sa carrière de sportif\u2026 Sa carrière de vedette du piano, elle, n\u2019est pas que bien partie: elle est fulgurante! Au Festival avec son trio pour une 3e visite, le jeune prodige Yaron Herman, acclamé par les critiques partout partout partout, présente Follow The White Rabbitt, son dernier CD.Un univers décomplexé, plein de fraîcheur, novateur, où l\u2019énergie semble inépuisable.Extraordinaire et créatif.9 concerts de guitaristes d\u2019exception ! GUITARISSIMO CINQUIÈME SALLE, Place des Arts 175, rue Sainte-Catherine Ouest salondeguitaredemontreal.com BILLETS: VENDREDI 1er JUILLET \u202220h VENDREDI 1er JUILLET \u202218h Véritable success story montréalais ! ERIK MONGRAIN SAMEDI 2 JUILLET \u202218h L\u2019ensemble de guitares le plus hot au Canada MG3 (MONTREAL GUITAR TRIO) SAMEDI 2 JUILLET \u202220h Virtuosité et sens de l\u2019humour CALIFORNIA GUITAR TRIO VENDREDI 1er JUILLET \u202222h Un des virtuoses acoustiques les plus réputés de l\u2019industrie LAURENCE JUBER DIMANCHE 3 JUILLET \u202222h Un gourou du jazz KURT ROSENWINKEL Une déesse du rock KAKI KING SAMEDI 2 JUILLET \u202222h Une guitare inventive, épurée, qui flirte avec le rêve ! FREDDY KOELLA DIMANCHE 3 JUILLET \u202220h Un des meilleurs joueurs de ukulélé au monde JAKE SHIMABUKURO DIMANCHE 3 JUILLET \u202218h Une pure merveille ERIC BIBB impressionnante boutique de guitares ! La plus CROISIÈRE JAZZ avec MARINDA et SOLARI, MOTIF du 26 au 1er JUILLET, 18h30, LE BATEAU-MOUCHE Le nouveau duo de l\u2019heure, c\u2019est Marinda et Solari, un couple absolument charmant : elle, Torontoise, lui, Londonien.Ensemble, ils ont vécu et étudié à Paris, puis Londres, mais ils sont désormais Montréalais et leur musique mélange les continents autant qu\u2019eux : Amérique du Sud, Afrique, Europe\u2026 On les complimente de leur ressemblance avec Sade! De la bossa à son meilleur! Un souper-spectacle dans la salle la plus lumineuse en ville, avec les menus signés Simpléchic Traiteur du chef propriétaire Louis François Marcotte.Embarquement à 18h15 au quai Jacques-Cartier du Vieux-Port de Montréal, retour à 22h30.Réservations obligatoires au 514 849-9952 ou au 1 800 361-9952 ou bateaumouche.ca CINÉMATHÈQUE QUÉBÉCOISE SALLE CLAUDE-JUTRA 17h 335, boul.De Maisonneuve Est RÉTROSPECTIVE CARLOS SAURA: SES FILMS SUR LA MUSIQUE DU 25 JUIN AU 4 JUILLET Samedi 25 juin Noces de sang (Bodas de sangre) Dimanche 26 juin Carmen Lundi 27 juin L\u2019Amour sorcier (El amor brujo) Mardi 28 juin Sevillanas Mercredi 29 juin Flamenco Jeudi 30 juillet Tango Vendredi 1er juillet Iberia Samedi 2 juillet Fados Dimanche 3 juillet Flamenco, Flamenco Lundi 4 juillet Flamenco, Flamenco La Cinémathèque québécoise propose, en collaboration avec le Festival International de Jazz de Montréal, une rétrospective de Carlos Saura et ses films sur la musique.ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX TD À 19h SALLE WILFRID-PELLETIER ROBERT PLANT Bandof Joy and the EN PRÉOUVERTURE DU FESTIVAL Vendredi 24 JUIN COMPLET DÈS LE 3 MAI / TNM.QC.CA / 514.866.8668 DE MICHEL TREMBLAY / MISE EN SCÈNE GILL CHAMPAGNE Grâce à La Presse et Voyages Professionnels, Envolez-vous vers Key West, le royaume d\u2019écriture de Michel Tremblay! COUREZ LA CHANCE DE GAGNER UN VOYAGE POUR DEUX PERSONNES EN FLORIDE COMPRENANT : 2 BILLETS D\u2019AVION EN CLASSE ÉCONOMIQUE MONTRÉAL-KEY WEST + 7 NUITÉES DANS UN HÔTEL DE CHARME, PETITS DÉJEUNERS INCLUS + UNE LOGE POUR DEUX PERSONNES LE SAMEDI 28 MAI À 20H POUR ASSISTER AU SPECTACLE AU THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE Remplir le bulletin de participation ci-dessous et le poster au TNM.Le tirage sera effectué le lundi 9 mai au Théâtre du Nouveau Monde.Ce bulletin paraîtra dans La Presse jusqu\u2019au 30 avril.Le règlement du concours est disponible au TNM et à La Presse.Valeur approximative des prix : 3 600 $.Répondez correctement à la question suivante : «EN QUELLE ANNÉE LA PIÈCE DE MICHEL TREMBLAY À TOI, POUR TOUJOURS, TA MARIE-LOU, A-T-ELLE ÉTÉ CRÉÉE?» RÉPONSE : NOM: ÂGE : ADRESSE : APP.: VILLE: CODE POSTAL : TÉL.(RÉS.): TÉL.(TRAV.) : COURRIEL : Retournez ce coupon-réponse dès aujourd\u2019hui, par la poste, à l\u2019adresse suivante : CONCOURS ENVOLEZ-VOUS VERS KEY WEST, TNM, 84, rue Sainte-Catherine Ouest, Montréal (Québec) H2X 1Z6 Un bulletin de participation par enveloppe.Les fac-similés ne sont pas acceptés. ARTS ET SPECTACLES EN HAUSSE\u2026 EN BAISSE ANDRÉ MONET L\u2019artiste montréalais AndréMonet, qui a le nom rêvé pour faire carrière comme peintre, a eu l\u2019insigne honneur de créer les portraits de Kate Middleton et du prince William à la demande de la galerie Opera de Londres.Le peintre de 45 ans, ancien publicitaire établi dans la capitale britannique depuis 2010, est parti pour la gloire puisque ses toiles se vendent entre 10 000$ et 30 000$.Certaines ont même été acquises par l\u2019actrice Halle Berry.André Monet pourrait être prochainement appelé à peindre le prince Albert de Monaco et sa fiancée.Le futur peintre officiel de la monarchie?SOAPS AMÉRICAINS Rien ne va plus pour les soaps américains d\u2019après-midi.On a apprit récemment que les émissions All my Children et One Life to Live d\u2019ABC se termineront respectivement en septembre 2011 et en janvier 2012.Elles seront remplacées par des émissions lifestyle et de cuisine et par Project Runway\u2019s, une compétition de designers amateurs.Diffusé depuis 1970, All my Children mettait en vedette l\u2019actrice Susan Lucci qui incarnait Erica Kane depuis le début.One Life to Live était à l\u2019antenne depuis 1968.LA PHOTO D\u2019HERBY André Monet PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE John Rhys-Davies était de passage à Montréal cette semaine pour l\u2019inauguration officielle de l\u2019exposition Indiana Jones au Centre des sciences de Montréal.L\u2019acteur néo-zélandais, qui a incarné le personnage de Salah-Al-Din dans les premier et troisième épisodes de la franchise, a été très impressionné par cette exposition dans laquelle on retrouve, en plus des objets fétiches associés au personnage d\u2019Harrison Ford, de très rares objets du Penn Museum, de la société National Geographic et de la Ville de Montréal.Vous pourrez, comme l\u2019acteur, jouer les archéologues en allant voir cette exposition présentée jusqu\u2019au 18 septembre prochain.Mais pour en avoir un avant-goût, écoutez John Rhys-Davies sur Herby.tv.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 Nos Nouvelles collectioNs 2011 soNt arrivées ! ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE STÉRÉO LE CHOIX DE LA SEMAINE HIP HOP BEASTIE BOYS HOT SAUCE COMMITTEE PART TWO HHH1/2 EMI COUNTRY EMMYLOU HARRIS HARD BARGAIN HHH NONESUCH/WEA Longue vie à Emmylou ! La grande dame du country américain Emmylou Harris opte pour la simplicité volontaire sur Hard Bargain, son 22e album studio.Alors que la tribu avait été mise à contribution sur son précédent (All I Intended to Be, 2008), Hard Bargain est une affaire noyautée avec seulement deux accompagnateurs.Dont le réalisateur Jay Joyce qui, après avoir fait des merveilles pour Cage the Elephant, se montre plus conservateur auprès de la belle Emmylou, en plus de signer une des deux seules reprises \u2013 la seconde étant la chanson titre, une douceur pop signée Ron Sexsmith.Osons donc avancer que ça en fait un album plus personnel et intime, sur lequel Harris éprouve de la nostalgie pour ses amis disparus.Le folk-rock coulant de The Road, qui ouvre l\u2019album, s\u2019adresse à son ancien comparse Gram Parsons, alors que dans la touchante et dépouillée Darlin\u2019 Kate, Emmylou parle à sa défunte amie Kate McGarrigle.Hard Bargain a malgré tout ses moments de légèreté et d\u2019espoir : la road-song Six White Cadillacs, la chanson d\u2019amour rock pour La Nouvelle-Orléans (« All is well in New Orleans.») et la loufoque Big Black Dog.Hard Bargain n\u2019est pas un joyau de la riche discographie de la dame, mais c\u2019est avec un plaisir renouvelé qu\u2019on retrouve sa voix sans âge et sa plume inspirée.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale JAZZ FRANCE D\u2019AMOUR BUBBLE BATH &CHAMPAGNE HHH1/2 TANDEM Luxe, calme et volupté Avec cet album, composé en majorité de chansons originales en anglais, inspirées du jazz des années 30, France D\u2019Amour s\u2019inscrit dans l\u2019air du temps, avec un style qui plaît.Même si elle s\u2019aventure dans un genre visité par beaucoup (trop) d\u2019artistes, elle le fait avec grand talent, sur le très romantique Bubble Bath&Champagne .Le piano, les violons, la voix, tout est délicat, chic, et de bon goût, sur ce disque.Les mélodies sont jolies et la magnifique voix de France D\u2019Amour s\u2019y pose doucement, comme sur du velours.L\u2019album (au titre un peu cheesy mais assumé, comme le visuel de la pochette) est réalisé par la chanteuse, assistée de Guy Tourville.France D\u2019Amour a composé toutes les musiques, et presque tous les textes sont de Corinne Simon-Duneau.Jason Lang agit également comme choriste.À signaler, une excellente reprise de What the World Needs Now Is Love, un succès des années 60, de Burt Bacharach, de même que But You Did, à classer dans les meilleures chansons de tout le répertoire de la chanteuse.\u2014 Josée Guimond, Le Soleil JAZZ DAVID BINNEY GRAYLEN EPICENTER HHHH MYTHOLOGY RECORDS Épicentre de création David Binney se détache du peloton jazzistique, je le constate une fois de plus à l\u2019écoute de cet opus.Depuis la sortie d\u2019Oceanos en 2007, ce Graylen Epicenter est sa plus grande réalisation en ce qui me concerne.Tension parfaite entre le lyrisme mélodique des thèmes.Complexité des introductions, ponts ou conclusions.Procédés compositionnels en phase idéale avec les tendances les plus neuves de la grande musique, équilibre des composants, émotions puissantes et variées.Équilibre atteint entre l\u2019atonalité et la tonalité, entre la pulsation et l\u2019arythmie.Puissantes individualités, voyez le personnel : David Binney, saxophones alto et soprano, Gretchen Parlato et Nina Geiger, voix, Ambrose Akinmusire, trompette, Chris Potter, saxophone ténor, Craig Taborn, piano, Wayne Krantz, guitare, Eivind Opsvik, contrebasse, Brian Blade et Dan Weiss, batterie, Kenny Wollesen et Rogerio Boccato, percussions.Comme c\u2019est le cas de la plupart des plus grands compositeurs du jazz actuel et autres formes de musiques dites savantes, la musique de David Binney exige une écoute attentive puisque les référents n\u2019y sont pas tous connus.Forcément, ça met plus de temps à passer à l\u2019histoire.Tôt ou tard, ça finit par se produire.\u2014 Alain Brunet Clé du chant.jazz Cet album s\u2019amorce par une relecture jazzy soul d\u2019un vieux tube : Holding Back The Years de Simply Red.Suave.Puis un groove léger de la contrebasse permet l\u2019envol de Winter Wind, irrésistible de sensualité et qui se conclut par une superbe tension entre les polyrythmes virils de la batterie et cette voix qui acquiert une puissance insoupçonnée.Nous sommes déjà en haute altitude, le jazz funk hip hop de la chanson How We Love contribue à la jazzification de cette influence afro-américaine.Juju de Wayne Shorter, toujours criante d\u2019actualité, devient une chanson et marque la différence : le jazz de haut niveau n\u2019est pas un simple ornement dans l\u2019art de Gretchen Parlato.Still révèle les attirances funky folk de la chanteuse en duo avec Alan Hampton.Puis on s\u2019émeut candidement à l\u2019écoute Better Than, ballade soul de Gretchen Parlato qu\u2019aurait pu créer Michael Jackson.Allo Allo est d\u2019allégeance brésilienne une couleur primaire chez Parlato.Suit Circling, nous voilà de nouveau en vol plané jusqu\u2019au terme de cet album comportant 14 chansons et un remix.The Lost and Found me semble avoir des qualités aériennes comparables au fameux Light As A Feather de Chick Corea, sans qu\u2019on puisse conclure à quelque passéisme.Bien au contraire, cet album magnifique témoigne du chant jazz tel qu\u2019il devrait être pratiqué en 2011.\u2014 Alain Brunet JAZZ GRETCHEN PARLATO THE LOST AND FOUND HHHH OBLIQSOUND Comme dans le temps Ne cherchez pas le « Part One » de Hot Sauce Committee Part Two, huitième album des Beastie Boys.S\u2019il paraît, ce sera plus tard, situation étrange causée par le cancer de MCA, diagnostiqué alors que la première partie devait paraître en 2009.C\u2019est un peu le monde à l\u2019envers pour les Beasties, qui retrouvent leur jeunesse sur cet album allumé et beaucoup moins austère, si on le compare aux deux précédents.Les rapprochements avec le classique Check Your Head (1992) ne sont pas gratuits : dès la caoutchouteuse ligne de basse de la première chanson Make Some Noise, le ton est donné : party old school avec un trio en pleine forme qui s\u2019applique à chasser les mauvaises vibrations, histoire de confirmer la rémission de MCA.Et comme à la belle époque, le groupe n\u2019hésite pas à brouiller son rap avec des pointes de punk (Say It, l\u2019intense et plus orthodoxe Lee Majors Come Again).L\u2019un des deux duos, Don\u2019t Play No Game That I Can\u2019t Win, avec Santigold, ramène le reggae-dub des délires de Hello Nasty, alors que l\u2019autre, Too Many Rappers (avec Nas), tape dans le délire hard funk avec les ornements des collaborateurs habituels Mix Master Mike aux scratchs et Money Mark aux claviers.Pesant et puissant, la sauce prend à merveille.Une vraie cure de jouvence pour les quarantenaires juvéniles, et pour leurs fans vieillissants aussi sans doute.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale ÉLECTRO-ROCK METRONOMY THE ENGLISH RIVIERA HHH1/2 BECAUSE MUSIC Une autre palette Est-ce que le musicien touche-à-tout Joseph Mount, père du groupe Metronomy, est en amour?Quoi qu\u2019il en soit, le troisième album de Metronomy, The English Riviera, a un côté fleur bleue et gainsbourien qu\u2019on ne lui connaissait pas.Par rapport à Nights Out, paru il y a trois ans, Metronomy délaisse quelque peu les rythmes nocturnes et l\u2019inspiration disco pour flirter avec des airs électro-pop naïfs et accrocheurs.Sur certaines pièces, le groupe nous fait sortir de l\u2019obscurité de la vie de bar pour aller profiter de la plage.Portée par la voix douce de la chanteuse Roxanne Clifford du groupe Veronica Falls, la chanson Everything Goes a une mélodie ensoleillée et insouciante.Les claviers de The Look et Corinne ont un hook irrésistiblement cool, alors que The Bay replonge à plein nez dans le disco et que Some Written réinvente la musique d\u2019ascenseur.Certains titres sont plus sombres, d\u2019autres se perdent dans des claviers aux ritournelles trop expérimentales, mais Metronomy propose avec The English Riviera une autre palette sonore, sans toutefois trahir sa signature musicale (basse haletante, chant nonchalant).\u2014 Émilie Côté COUNTRY ROCH VOISINE HHH1/2 AMERICANA II Deuxième tronçon de la route 66 Roch Voisine poursuit son grand voyage américain, attaquant le marché québécois avec un disque qui a déjà fait ses preuves en France, en 2009.Si le premier opus conservait quelques notes de rock, Americana II est totalement country, même dans des chansons comme Take It Easy, Song Sung Blue et Pretty Woman; une exception, cependant, pour I\u2019m Sorry, une version aussi prenante que l\u2019originale de Brenda Lee.Voisine reprend des succès de Bob Dylan, John Denver, Neil Diamond, Roy Orbison, The Eagles et autres.Il continue de faire preuve d\u2019un talent exceptionnel, avec une voix et un phrasé plus justes que jamais.En prime, cinq versions bilingues, probablement pour donner une idée aux francophones du contenu des précédentes.Sauf que la traduction n\u2019est pas toujours très fidèle.L\u2019aventure n\u2019est pas terminée, car les Français peuvent, depuis juin dernier, continuer sur la route 66 avec Americana III, California.Les impatients le trouveront sur Amazon, les autres devront attendre l\u2019an prochain.\u2014 Michel Truchon, Le Soleil llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 Orchestre Baroque direction artistique Claire Guimond Grandiose et majestueux Mozart Symphonie Jupiter 514-355-1825 www.arionbaroque.com Salle Redpath, 3461 McTavish Chef invité : Jaap ter Linden, violoncelliste Soliste : Dmitry Sinkovsky, violoniste « En concert, il réussit des prouesses techniques saisissantes et parvient à créer des moments remplis de sensibilité.», Oberoesterreichische Nachrichten, Autriche 12 13 Mai 2011 à 20h 15 Mai 2011 à 14h Concert 46e anniversaire Sérénade pour cordes J.Suk op.6 en mi bémol Romance andalouse op.22 P.de Sarasate Orch.J.Cousineau Danses Paysannes B.Bartok Orch.J.Cousineau Concerto op.3 no 3 en sol A.Vivaldi Étude no 5 C.Dancla Orch.J.Cousineau Trois pays J.Cousineau De la France au Québec J.Cousineau Suite Queue leu leu J.Cousineau Salle Pierre-Mercure du centre Pierre-Peladeau 300 boul.de Maisonneuve est ENTREE LIBRE Contribution volontaire Les sièges sont assignés Billetterie : 514-987-6919 lespetitsviolons.com 1 mai 16h00 Direction : Jean Cousineau et Marie-Claire Cousineau ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE «Matsuev possède le genre de technique qui commence là où s\u2019arrêtent les autres.» Les promoteurs de son prochain récital montréalais n\u2019ont pas hésité à citer Gramophone, prestigieux magazine anglais consacré à la musique classique.Surenchère ?Tout indique que non.ALAIN BRUNET À son premier passage à Montréal en mars 2010, le pianiste se produisait aux côtés de l\u2019Orchestre Mariinsky de Saint-Pétersbourg sous la direction du maestro Valery Gergiev.À leur tour, les critiques des quotidiens francophones n\u2019ont pas tari d\u2019éloges.Puissance, articulation, clarté, vélocité, délicatesse, voilà autant de caractéristiques qui participent à une virtuosité exceptionnelle.Si l\u2019on en croit les mélomanes de haut niveau, Denis Matsuev est d\u2019une classe à part.Et, comme on le constate souvent chez les artistes d\u2019une classe à part, l\u2019homme s\u2019avère facile d\u2019accès.Ce trentenaire est un homme affable, rieur, généreux.«J\u2019ai beaucoup apprécié mes débuts à Montréal.Un grand succès ! Et j\u2019ai beaucoup aimé cette ville à la fois française et nord-américaine», amorce-t-il en toute courtoisie.Sans qu\u2019on le lui demande, Matsuev évite de jouer exclusivement la carte russe, bien qu\u2019il soit un virtuose issu de cette grande tradition musicale : «Les promoteurs de concerts insistent souvent pour que je joue de la musique russe, c\u2019est ainsi.Or, j\u2019aime jouer toutes les grandes musiques qui s\u2019offrent au piano, de Bach à la musique moderne.Cette fois, d\u2019ailleurs, ce récital comporte un répertoire romantique varié : Schubert, Beethoven, Liszt et Rachmaninov.J\u2019aime beaucoup ce programme et je suis très heureux de venir le jouer au Canada.» Joint à Moscou, l\u2019interviewé est loin de renier ses racines pour autant : « Jusqu\u2019aux années 80, cette école de piano fut la plus importante.Depuis lors, les choses ont beaucoup changé.L\u2019Union soviétique a cessé d\u2019être, plusieurs professeurs et joueurs ont quitté la Russie pour s\u2019établir partout dans le monde.Aujourd\u2019hui, on trouve d\u2019excellents pianistes dans plusieurs pays, ce qui est une très bonne chose au fond.bien qu\u2019on s\u2019inquiète chez nous de l\u2019exode de nos professeurs de musique.«Malgré tout, l\u2019école russe demeure bien vivante et l\u2019on trouve aujourd\u2019hui d\u2019excellents pianistes issus de ma génération et de celle qui suit.Et l\u2019on ne compte pas nos violonistes, violoncellistes ou autres instrumentistes de haut niveau», souligne-t-il fièrement tout en excluant toute notion de hiérarchie mondiale au chapitre de l\u2019excellence musicale.Idem pour ses propres goûts en tant qu\u2019interprète: aucune hiérarchie à l\u2019horizon.« Il s changent chaque année! En ce sens, je préfère vivre le moment présent, c\u2019està- dire le programme auquel je me consacre actuellement.Bien sûr, mon répertoire est surtout fondé sur la musique romantique \u2013 Beethoven, Chopin et ta nt d\u2019aut res.Le répertoi re romantique demeure très difficile pour ses interprètes, mais je suis de ceux qui croient devoir le jouer tant qu\u2019ils le peuvent.Rubinstein, par exemple, l\u2019a joué jusqu\u2019à plus de 85 ans, alors que d\u2019autres pianistes ne l\u2019ont fait que sur une période d\u2019un quart de siècle.«Personnellement, j\u2019adore jouer cette musique à mon âge (35 ans), c\u2019est pour moi l\u2019amalgame parfait de l\u2019âme, du coeur et du défi technique.Le répertoire romantique pour le piano couvre le spectre entier des émotions, de la puissance extrême à la délicatesse extrême.Il faut s\u2019y investir à 150%!» Sollicité par les meilleurs orchestres et les plus importantes sociétés de concerts, Matsuev tient à ne pas avoir la grosse tête et maintenir étanche son cocon.« Lorsqu\u2019il s\u2019agit d\u2019évaluer mon travail, je ne fais confiance qu\u2019à cinq ou six personnes de mon entourage, à commencer par mon père que je considère encore comme mon pédagogue ainsi que mon professeur Sergeï Dorenski.Bien sûr, je suis très sensible à la réaction du public pour qui je joue d\u2019abord et avant tout.Je ne joue ni pour moi ni pour faire plaisir au compositeur.» En toute humilité, Denis Matsuev refuse de circonscrire ses propres réalisations en tant qu\u2019interprète.«Je n\u2019y songe jamais, mais j\u2019admets que c\u2019est une très bonne question à se poser.J\u2019y répondrai peut-être après le concert de Montréal!» lance-t-il avant d\u2019échapper un rire sonore.Le récital du pianiste Denis Matsuev aura lieu au Théâtre Maisonneuve, le 5 mai, à 20h.On peut lire la version intégrale de cette entrevue sur cyberpresse.ca/matsuev DENIS MATSUEV Virtuose de la grande tradition russe Le pianiste Denis Matsuev aime puiser dans le répertoire romantique qu\u2019il considère comme très difficile pour les interprètes.Même s\u2019il est de l\u2019école russe, il assure n\u2019avoir aucune préférence nationale parmi les compositeurs, puisant ses oeuvres notamment chez Schubert, Beethoven, Liszt et Rachmaninov.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 SORTEZ VOIR LE MONDE 6 DESTINATIONS à partir de 80,50$ 514 521 1002 1 800 558 1002 LESGRANDSEXPLORATEURS.COM www.lamar tinique .ca ABONNEZ-VOUS 2011-2012 SAISON 2011-2012 RÉSERVEZVOS PLACES DÈS MAINTENANT! 514 842-9951 | osm.ca COLLABORATEUR DE SAISON Osm DERNIERSCONCERTS ÀLASALLE WILFRID-PELLETIER! CONCERT HOMMAGEAU PÈREEMMETT JOHNS «POPS» YEFIM BRONFMAN piano OEuvres de LISZT, CHOSTAKOVITCH et LESAGE 2/3 mai/20h LACINQUIÈME SYMPHONIEDE BEETHOVEN ANGELA HEWITT piano L\u2019Évolution de la symphonie de GABRIELI à STRAVINSKI en passant par BACH (pour piano seul) et BEETHOVEN 10/11 mai/20h 29 mai/14h 30 31 mai/19h 30 L\u2019OR DURHINDE WAGNER Opéra en version concert avec 14 chanteurs Sous la direction de Kent Nagano NOUVELLE NOUVELLE NOUVELLE SAISON SALLE ÈRE DIFFUSEUR OFFICIEL ARTS ET SPECTACLES DOMINIQUE MICHEL DE PATIENTE À PORTE-PAROLE PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE Survivante d\u2019un cancer du côlon, Dominique Michel a décidé de prêter son visage, sa renommée et son talent pour aider l\u2019hôpital Maisonneuve-Rosemont à se doter d\u2019un centre de cancérologie digne du XXIe siècle.PATRICK LAGACÉ Chaque jour au Québec, environ 125 personnes reçoivent la gifle terrible qu\u2019est un diagnostic de cancer.Le 16 juin dernier, Aimée Sylvestre, alias Dominique Michel, a reçu le sien: cancer du côlon.Au deuxième rang des cancers les plus meurtriers au pays.I l s \u2019agit de Dominique Michel, icône du showbiz québécois, mais son histoire est classique, banale.Des douleurs au bas-ventre.Un malaise général.Le déni.«Une amie m\u2019a dit : As-tu déjà passé une coloscopie ?J\u2019ai répondu: Mais non, je vais bien!» La coloscopie consiste à insérer une caméra dans les intestins du patient.Un chirurgien peut ainsi voir, en temps réel, si des polypes se sont formés sur la paroi intestinale.C\u2019est une intervention chirurgicale un peu déplaisante, qui nécessite généralement une légère anesthésie.Un polype est une excroissance de chair.Un polype n\u2019est pas nécessairement cancéreux.Mais chaque cancer du côlon commence par un polype.Le chirurgien peut brûler les polypes pendant l\u2019intervention, tuant la tumeur potentielle dans l\u2019oeuf.Encore faut-il subir des coloscopies régulières, selon son historique familial.Mais à 78 ans, Dominique Michel n\u2019en avait jamais subi.En ce printemps 2010, elle s\u2019y est pliée, cinq semaines après l\u2019apparition des douleurs.L\u2019intervention n\u2019a pas été très longue, confie Dodo: «Le scope ne passait pas.La tumeur était déjà trop grosse.» C\u2019était clair comme de l\u2019eau de roche.On avait affaire à un cancer du côlon.«Quand ils m\u2019ont dit que c\u2019était un cancer, j\u2019ai répondu: Non! Impossible ! J\u2019avais fait attention, dans ma vie.Pas de cigarette, pas de dope, pas d\u2019abus d\u2019alcool.» Le chirurgien-oncologue Jean-François Latulippe a opéré Dominique Michel en juin, à l\u2019hôpital Maisonneuve- Rosemont.La tumeur a été retirée.La comédienne a eu cette chance, immense : son cancer était localisé, aucune métastase n\u2019était apparemment allée coloniser d\u2019autres organes.Mais le protocole est intraitable: elle allait devoir se farcir l\u2019épreuve de la chimiothérapie, pour tuer des métastases indétectées.La chimiothérapie n\u2019est ni plus ni moins que l\u2019injection d\u2019un poison dans l\u2019organisme.Un poison destiné à en tuer un autre, plus grand, le cancer.Pour le cancer du côlon, c\u2019est le 5-FU qui est privilégié.Comme des milliers d\u2019autres Québécois atteints du même cancer, Dominique Michel a vécu six mois de chimiothérapie au 5-FU, après son hospitalisation.Quand Dodo a évoqué le choc des traitements \u2013 «Après la deuxième séance de chimio, plus de son, plus d\u2019images!» \u2013 j\u2019ai repensé à ce livre de Pierre Gagnon, un publicitaire de Québec qui a raconté sa chimio dans une plaquette magistrale, 5-FU, publiée en 2005.Gagnon évoque l\u2019effet cumulatif des traitements: les amis y vont de leurs conseils.Mange un peu ceci, mange un peu cela.Merci quand même, vous ne pouvez pas imaginer la force de la bête, c\u2019est elle qui décide.«Sur le coup, quand tu viens à l\u2019hôpital pour recevoir le traitement, ça ne fait pas mal», me raconte Dominique Michel, par un matin pluvieux, à l\u2019hôpital Maisonneuve-Rosemont.«Le malaise commence 48 heures plus tard.» Viennent ensuite toutes ces petites indignités qui affligent le patient en chimio.La nausée.Les ulcères aux gencives, sur la langue, le palais.La fatigue, extrême, «qui me forçait à ramper par terre, pour revenir à mon lit», dit-elle.Ce qu\u2019a vécu Dominique Michel n\u2019est pas différent de ce que vivent les centaines de patients qui passent par les soins des oncologues de Maisonneuve-Rosemont, chaque année.Comme les autres Plus tôt, en me faisant visiter la section de l\u2019hôpital où les cancéreux attendent avant de se faire traiter, la comédienne se faisait reconnaître aux trois pas par des patients.Des marques d\u2019affection discrètes, chaleureuses: «Bonjour MmeMichel!»«Dodo!Contente de vous voir!» Elle marchait dans l\u2019unité où on injecte le poison avec l \u2019assura nce de cel le qui connaît les lieux, saluant les membres du personnel par leurs noms.Il y a 22 places dans cette unité ; 22 petits carrés où les patients reçoivent leurs traitements.Dans cette section, le calme règne.Tout est ordonné, feutré.C\u2019est dans la salle d\u2019attente que ça se gâte.Elle est pleine.Il y a des gens debout.L\u2019hôpital Mai s onneuve-Rosemont dessert 500 000 personnes dans l\u2019est de Montréal.Avec la population qui vieillit, on ne peut qu\u2019imaginer le chaos qui régnera, dans cette salle d\u2019attente, dans cinq, sept, dix ans.C\u2019est dans cette salle d\u2019attente bondée qu\u2019elle a attendu, comme tout le monde.Parfois, cinq, six heures.Comme les autres.« Ça m\u2019a bouleversée de voir ça, dit-elle en désignant les lieux.Regardez comme les gens attendent.Le manque d\u2019espace, c\u2019est ce qui m\u2019a frappée, quand j\u2019attendais ici, avec les gens.» C\u2019est Dominique Michel, son histoire n\u2019est pas plus ou moins importante ou tragique que celle de milliers de Québécois qui ont eu à se battre contre le cancer.En chimiothérapie, il n\u2019y a plus d\u2019idoles, il n\u2019y a plus de vedettes.Que les mêmes ulcères, que le même goût de métal rouillé dans la bouche.Ce qui est différent, c\u2019est que la comédienne a décidé de prêter son visage, sa renommée et son talent pour aider l\u2019hôpital à se doter d\u2019un centre de cancérologie digne du XXIe siècle.«C\u2019est Mme Michel qui est venue à nous», relate le Dr Rafik Ghali, président du comité des médecins, dentistes et pharmaciens de l\u2019hôpital Maisonneuve- Rosemont.«Nous en sommes à préparer le financement de ce centre de cancérologie.Il va falloir trouver de l\u2019argent, beaucoup d\u2019argent.Et, fortuitement, nous avons appris qu\u2019elle voulait aider.» C\u2019est ainsi que Dominique Michel, survivante d\u2019un cancer du côlon, est devenue porte-parole de la Fondation de l\u2019hôpital Maisonneuve- Rosemont, pour le centre de cancérologie*.Vous allez la voir souvent, ces prochains mois, tenter de vous soutirer quelques dollars pour une bonne cause.Sa bonne cause.Elle n\u2019a jamais perdu espoir «T\u2019es comme tout le monde, quand t\u2019es malade.T\u2019es pas mieux, t\u2019es pas plus intelligente », raconte Dominique Michel, toujours étincelante avec ses yeux bleus, à 79 ans.Elle revient sur ces heures à attendre, à parler avec les gens, pendant ses traitements.«J\u2019ai consolé du monde, même si je n\u2019étais pas plus forte qu\u2019eux.On était tous les mêmes, les mercredis, quand je venais ici.Les mêmes à attendre.» La comédienne jure n\u2019avoir jamais perdu espoir, jamais sombré dans la déprime.Elle a vu des cas pires que le sien, des jeunes gens, un père de famille condamné; une femme qui devait aller travailler, par nécessité, après la chimio.Avant, quand elle lisait les rubriques nécrologiques et qu\u2019elle voyait des gens de 75, 76 ans dont on recensait le décès, Dominique Michel, comme tout le monde, se disait : « Il faut bien mourir de quelque chose.» Puis, à 78 ans, bang, c\u2019était à son tour de flirter avec la bête, avec la mort.«Je n\u2019ai pas eu peur de mourir.Mais je ne voulais pas partir tout de suite!» * Le site de la Fondation: jappuiedodo.com Devant le cancer, il n\u2019y a plus de vedettes, il n\u2019y a plus de célébrité, raconte la comédienne Dominique Michel, en rémission d\u2019un cancer du côlon.Il n\u2019y a que les petites indignités quotidiennes de la chimiothérapie, que tous les patients partagent.Mais dans la grande bataille du financement d\u2019un hôpital, la célébrité peut jouer un rôle.Un rôle sur mesure pour la comédienne de 79 ans.«T\u2019es comme tout le monde, quand t\u2019es malade.T\u2019es pas mieux, t\u2019es pas plus intelligente », raconte Dominique Michel, toujours étincelante avec ses yeux bleus, à 79 ans.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE Créée à Toronto en 2009, Attends-moi nous place littéralement dans une chambre d\u2019hôpital, auprès d\u2019une femme plongée dans un coma, au seuil de la mort.Le récit de Kristen Thomson, traduit par Olivier Choinière, s\u2019intéresse à l\u2019entourage de cette femme, qui s\u2019anime autour d\u2019elle, symbole fort de la vie qui se poursuit, malgré la solitude.MARIE CHARLEBOIS / Attends-moi Face à face avec la mort JEAN SIAG L\u2019Éternel(le) pigiste Marie Charlebois travaille sur ce projet depuis plus d\u2019un an.C\u2019est le directeur artistique de La Licorne, Denis Bernard, qui après avoir vu la pièce, lui a proposé d\u2019en faire la mise en scène.Emballée par le texte, elle a participé à chacune des étapes de la production.«Il y a une musicalité dans la version originale anglaise, qu\u2019on ne voulait pas perdre, confie-telle.J\u2019ai trouvé fascinant le travail de suivi avec Olivier pour justement trouver le bon rythme.» Ce drame, qui porte bien sûr sur la perte de la mère, explore un angle original.Blanche Walker, plongée dans le coma, ne se trouve pas sur scène, mais parmi les spectateurs.De sorte que les personnages, en s\u2019adressant à elle, s\u2019adressent directement à nous.Le fils, la fille, une infirmière et une patiente seront interprétés par Normand Daneau, Mar ie - F r a nce Lamber t , Valé r ie Bl a i s e t Rachel Graton.«C\u2019est la vision de la mère qui est mise de l\u2019avant, précise Marie Charlebois.Elle est dans un coma, mais elle entend tout ce qui se dit autour d\u2019elle.C\u2019est dans ce contexte que son fils Charles commence à lui parler, à se confier à elle.Comme spectateur, nous sommes confrontés à ce qu\u2019elle entend, ce qu\u2019elle ressent.» «Charles est un garçon seul, complexé, poursuit-elle.On sent l\u2019emprise que sa mère a eue sur lui.Ce n\u2019est pas quelqu\u2019un qui est habitué à prendre la parole.Là, il est obligé de parler de lui, et on voit le regard que sa mère lui renvoie.On le voit à ses réactions, à son drame.On passe par lui pour comprendre la mère.» Vulnérabilité Mar ie Cha r lebo is ne voulait pas camper l\u2019action dans une chambre d\u2019hôpital réaliste.Avec la scénographe Danièle Lévesque, elle a créé un environnement imaginaire, qui fait ressortir la grande vulnérabilité des personnages.«Le texte me permettait de théâtraliser la chambre, de la magnifier.Dès la première scène, lorsque le fils parle à sa mère, on comprend tout de suite qu\u2019elle est dans la salle.Ça crée une intimité.Le texte est très touchant, très humain.» La structure de la pièce fait en sorte qu\u2019on peut s\u2019interroger sur ce qui se passe vraiment dans la réalité, et ce qu\u2019imagine la mère dans son coma.Par exemple, la soeur de Charles est une construction de l\u2019esprit de Blanche, qui a perdu cet enfantlà à la naissance, détaille-t-elle.«On assiste même à des scènes entre le frère et la soeur! La maman s\u2019imagine aussi que son fils s\u2019amourache de l\u2019infirmière.Mais à mesure que progresse la pièce, le texte nous dit la vérité.» Bref, c\u2019est un peu le film de sa vie qui défile devant la maman, avant de rendre l\u2019âme.« Le plus grand défi d\u2019Attends-moi était la direction d\u2019acteurs , dit Marie Charlebois.Parce que je veux qu\u2019on y croit à ces personnages.J\u2019avais un souci de vérité.Mais à la fin, on se retrouve seul face à la mort de l\u2019autre.Le personnage de Charles est seul.Lorsque sa mère meurt, il n\u2019y a plus personne autour de lui.» Attends-moi, présentée par le Théâtre de la Manufacture à l\u2019Espace GO, du 3 au 28 mai.La structure de la pièce fait en sorte qu\u2019on peut s\u2019interroger sur ce qui se passe vraiment dans la réalité, et ce qu\u2019imagine la mère dans son coma.PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Marie Charlebois (photo) ne voulait pas camper l\u2019action dans une chambre d\u2019hôpital réaliste.Avec la scénographe Danièle Lévesque, elle a créé un environnement imaginaire, qui fait ressortir la grande vulnérabilité des personnages.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 19 Une exposition organisée par le Musée royal de l\u2019Ontario, en partenariat avec le Bureau des reliques culturelles et le Centre de la promotion du patrimoine culturel de la province du Shaanxi, République populaire de Chine, en collaboration avec le Musée des beaux-arts de Montréal.De gauche à droite: Fantassin, officier de rang supérieur et cheval de cavalerie (détails), Dynastie des Qin, 221-206 av.J.-C.Musée de l\u2019Armée en terre cuite du Premier Empereur.Photos © Bureau des reliques culturelles de la province du Shaanxi et Centre de la promotion du patrimoine culturel du Shaanxi, République populaire de Chine, 2009 Samedi 7 mai des activités gratuites pour toute la famille! L\u2019équipe de RockDétente sera sur place de midi à 16 h pour accueillir les mamans.Création d\u2019un soldat sur un macaron De 13 h à 16 h Calligraphie chinoise De 10 h à 15 h Deux calligraphes offriront aux mamans un morceau de papier de riz sur lequel ils auront inscrit en caractères chinois le nom de leur enfant.Suivons les traces de l\u2019empereur Un jeu de piste divertissant à travers les trouvailles archéologiques de l\u2019exposition.audioguide spécial famille Tous les détails sur empereurdechine.ca Le muSée et RoCkdétente CéLèbRent LeS mamanS ! Du 30 avril au 6 mai, écoutez RockDétente et courez la chance de gagner des abonnements famille au Musée des beaux-arts de Montréal.Semaine deS mamanS Une présentation de Grand donateur GRAtUit pour les enfants de 12 ans et moins ! TheDave Liebman Group mercredi 18 mai, 20h L\u2019Astral Mara Tremblay Solo 10-11 juin, 19h L\u2019Astral Mathieu Boogaerts samedi 11 mai, 23h L\u2019Astral Ibrahim Maalouf samedi7mai, 20h L\u2019Astral samedi prochain ! Mono Grenade vendredi 10 juin, 23h L\u2019Astral Daran dimanche 12 juin, 19h L\u2019Astral À Pour toute la programmation, consultez : sallelastral.ca Billets: 305, rue Sainte-Catherine Ouest 1 855 790-1245 \u2022 admission.com \u2022 ticketmaster.ca Corno Art et désir 2011 Jusqu\u2019au 15 mai Une artiste qui peint le corps humain et l\u2019émotion humaine avec une fougueuse liberté ! entrée libre Plus que 2semaines pour profiter de cette exposition! Galerie Lounge TD Maison du Festival Rio Tinto Alcan 305, rue Sainte-Catherine ouest, 2e étage 514 288-8882 \u2022 galerieloungetd.montrealjazzfest.com Heures d\u2019ouverture Lundi fermé Mardi \u2013 mercredi 11h30 - 18h* Jeudi \u2013 vendredi 11h30 - 21h Samedi - dimanche 11h30 - 17h* * La Galerie sera ouverte jusqu\u2019à 20h les soirs de concert à L\u2019Astral.Calendrier des activités en collaboration avec ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE CHRONOLOGIE 1974 NCT Mise en scène : André Brassard Distribution: Béatrice Picard (Marie-Lou), Gilles Pelletier (Léopold), Dorothée Berryman (Manon) et Ginette Morin (Carmen).Quarante ans après sa création, la pièce À toi pour toujours, ta Marie-Lou sera reprise la semaine prochaine au TNM, dans une mise en scène de Gill Champagne.Retour sur l\u2019un des drames les plus durs de Michel Tremblay, écrit pendant la crise d\u2019Octobre, qui a été un tournant dans sa dramaturgie.MICHEL TREMBLAY / À toi pour toujours, ta Marie-Lou LABOMBE JEAN SIAG Michel Tremblay l\u2019avoue d\u2019emblée.Son intention première lorsqu\u2019il a écrit À toi pour toujours, ta Marie-Lou, était de larguer une bombe dans la famille québécoise.Léopold et Marie- Louise, ses deux personnages principaux, étaient une métaphore du Québec au passé.Leurs deux filles, Manon et Carmen, les deux possibilités du futur : l\u2019immobilisme ou l\u2019émancipation.«C\u2019était une période explosive, où on se cherchait, nous confie l\u2019auteur, de sa résidence de Key West, en Floride.Je voulais parler de notre identité, comme collectivité.Je me suis demandé comment mettre une bombe à l\u2019intérieur de la famille, comment parler de ce qu\u2019on avait été.Je voulais dénoncer l\u2019ignorance, tout en donnant une lueur d\u2019espoir, avec le personnage de Carmen, qui a le courage de sortir de la maison familiale.» Léopold et Marie-Louise forment un couple usé, malheureux, qui n\u2019a aucune vie sexuelle \u2013 en dépit de la présence de leurs trois enfants.Tous deux ont des frustrations, mais ils sont incapables de les exprimer.Ils se rendent compte en quelque sorte de leur ignorance.Lui se réfugie dans l\u2019alcool; elle, qu\u2019on découvre assez coincée, se complaît dans le rôle de martyr.«On n\u2019a pas été élevés pour se parler, mais pour se crier sur la tête, dit Michel Tremblay.À un moment donné, ils finissent par se haïr.» «C\u2019est une pièce très noire, qui règle beaucoup de comptes, poursuit-il.Vous savez, presque aucun des sujets de la pièce n\u2019avait été abordé sur une scène avant: la folie de la famille de Léopold (avec les mariages consanguins), la sexualité, l\u2019oppression de la religion.C\u2019est sûr que c\u2019est dur.C\u2019est une pièce qui finit par un suicide.Au fond, tout ce qu\u2019il lui reste à cette société, c\u2019est de foncer contre un mur.» Quatuor à cordes vocales Parallèlement au conf lit opposant les parents, les deux filles du couple, Carmen et Manon, se confrontent elles aussi, mais 10 ans après la mort tragique des parents.La première devient chanteuse western au Rodéo; la seconde se replie sur elle-même en s\u2019enfermant dans la religiosité de sa défunte mère.À certains moments, elles redeviennent de petites filles.Ce double huis clos où s\u2019intercalent les dialogues des quatre personnages, Michel Tremblay l\u2019a baptisé son «quatuor à cordes vocales ».Une avenue originale, qui ne facilite pas la lecture, mais qui est drôlement efficace sur scène.«Aucune des mes pièces n\u2019est facile à lire, dit-il.De toute façon, le théâtre n\u2019est pas fait pour être lu.C\u2019est fait pour être vu.» C\u2019était au tout début de l\u2019écriture de À toi pour toujours.La pièce prenait forme, mais il la trouvait mauvaise.«C\u2019était très réaliste, un peu comme En pièces détachées, mais je voulais quitter cet univers.Il y avait quatre personnages, Marie-Lou était propriétaire d\u2019un magasin de bonbons, mais ça ne marchait pas.» Après avoir obtenu une bourse du Conseil des arts, il part pour New York afin d\u2019achever l\u2019écriture de sa pièce.Mais le blocage persiste durant plusieurs semaines.C\u2019est finalement en assistant au concert d\u2019un ensemble qui jouait un quatuor à cordes de Brahms, au Lincoln Center, qu\u2019il trouve l\u2019idée de la structure de la pièce.«Quand les quatremusiciens sont entrés sur scène, qu\u2019ils ont installé leurs partitions et se sont accordés, je me suis dit : si je les assoyais là, si j\u2019écrivais un quatuor à cordes vocales.S\u2019ils sont assis tous les quatre, chacun sur une chaise, sans bouger, en regardant le public, comme ces musiciens.Et avant la fin du concert, j\u2019avais structuré ma pièce.» Cet te anecdote, Michel Tremblay l\u2019a racontée à maintes reprises, mais elle est pour 1971 CRÉATION AU QUAT\u2019SOUS Mise en scène : André Brassard Distribution: Hélène Loiselle (Marie- Lou), Lionel Villeneuve (Léopold), Rita Lafontaine (Manon) et Luce Guilbeault (Carmen).Gilles Pelletier CRÉDIT BIBLIOTHÈQUE ET ARCHIVES NATIONALE DU QUÉBEC, FONDS GILLES PELLETIER PHOTO ANDRÉ CORNELLIER Luce Guilbeault et Rita Lafontaine dans les rôles de Carmen et Manon à la création de À toi pour toujours, ta Marie-Lou, en 1971.Deux rôles qui seront interprétés par Dominique Quesnel et Èvelyne Gélinas.Michel Tremblay et André Brassard PHOTO ANDRÉ CORNELLIER PHOTO HUGOSEBASTIEN AUBERT, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L SA M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE 1979 LA COMPAGNIE DES DEUX CHAISES (suivie d\u2019une tournée européenne).Mise en scène: André Brassard Distribution: Monique Mercure (Marie-Lou), Gilles Renaud (Léopold), Rita Lafontaine (Manon) et Sophie Clément (Carmen).1991 THÉÂTRE D\u2019AUJOURD\u2019HUI Mise en scène : André Brassard Distribution: Rita Lafontaine (Marie-Lou), Rémy Girard (Léopold), Sylvie Drapeau (Manon) et Élise Guilbeault (Carmen).1996 THÉÂTRE JEANDUCEPPE Mise en scène : René Richard Cyr Distribution: Pierrette Robitaille (Marie-Lou), Michel Dumont (Léopold), Dominique Quesnel (Manon) et Pascale Desrochers (Carmen).2001 THÉÂTRE DENISEPELLETIER Mise en scène : Gill Champagne Distribution: Lise Castonguay (Marie- Lou), Jean-Jacqui Boutet (Léopold), Jasmine Dubé (Manon) et Linda Laplante (Carmen).JEAN SIAG Àtoi pour toujours, ta Marie-Lou a été montée au moins six fois à Montréal depuis sa création au Quat\u2019Sous en 1971.Les quatre premières productions ont été mises en scène par André Brassard; la cinquième par René Richard Cyr, en 1996; et la sixième par Gill Champagne, il y a 10 ans.C\u2019est lui qui signe la mise en scène du TNM avec un nouveau quatuor : Denis Bernard et Marie Michaud, dans les rôles de Léopold et Marie-Louise; Dominique Quesnel et Èvelyne Gélinas dans les rôles des filles, Carmen et Manon.Aussi bizarre que cela puisse paraître, c\u2019est la première fois que Denis Bernard et Marie Michaud jouent une pièce de Tremblay.Les deux acteurs d\u2019expérience connaissent bien l\u2019oeuvre du dramaturge, mais c\u2019est leur première vraie rencontre avec l\u2019auteur.«C\u2019est la pièce de Tremblay que je trouve la plus forte, commence par dire Denis Bernard.Celle qui a le plus de résonance pour moi.Parce qu\u2019elle parle d\u2019une génération d\u2019hommes qui sont nos pères.C\u2019est une tragédie dans le sens noble du terme, qui met l\u2019individu face à son destin.» «C\u2019est un rôle de femme extraordinaire, renchérit Marie Michaud, qui a joué un petit rôle dans Les belles-soeurs, à sa sortie du Conservatoire.Les mots de Tremblay sur la sexualité n\u2019ont pas souvent été dits.Même aujourd\u2019hui.Des Marie-Lou, il en existe.Quand ton professeur de sexualité, c\u2019est l\u2019internet, c\u2019est difficile de croire que les filles sont nécessairement plus heureuses.» La complicité entre les deux acteurs (qui ont grandi à Québec) est évidente.Et pour cause.Ils ont déjà formé un couple, il y a 20 ans \u2013 comme les interprètes de la création d\u2019origine, Hélène Loiselle et Lionel Villeneuve.Ils sont restés de grands amis.«C\u2019est sûr qu\u2019il y a quelque chose d\u2019instantané entre nous», précise Denis Bernard.Pourtant, c\u2019est la première fois qu\u2019ils se donneront la réplique.depuis qu\u2019ils ont joué Un amour de décorateur, dans un théâtre d\u2019été à Jonquière! À l\u2019inverse de Denis et Marie, les dialogues entre Léopold et Marie-Louise sont d\u2019une grande méchanceté.«Ils sont tour à tour victimes et bourreaux, analyse Marie Michaud.Elle n\u2019aime pas ses enfants, parce que ce sont des enfants du viol, qui lui renvoient constamment l\u2019image de la violence conjugale qu\u2019elle a vécue.Elle est enragée.Et elle veut le faire payer.» «Ce qui est extraordinaire, c\u2019est que cette histoire pourrait n\u2019être qu\u2019un fait divers, croit Denis Bernard.Mais tout en étant centré sur la relation du couple, l\u2019histoire traduit bien la grande noirceur du Québec.» Michel Tremblay a écrit une scène d\u2019anthologie où Léopold s\u2019en prend à Marie-Lou parce qu\u2019elle a acheté du beurre d\u2019arachide crunchy (plus cher que le smooth).Toute la misère du couple est là.«La plus grande crise de Léopold survient durant cette scène, raconte Denis Bernard.C\u2019est là qu\u2019il pète les plombs.Ça devient son exutoire.Pour ne pas parler de sexualité.» La mise en scène de Gill Champagne s\u2019inspire bien sûr de la production qu\u2019il a créée il y a 11 ans au Trident (qu\u2019il dirige), reprise au Théâtre Denise-Pelletier en 2001.Mais la mise en scène a été retravaillée.Le plan d\u2019eau qui entoure la maison familiale a été conservé.Ce qui veut dire que les comédiens joueront dans un pied d\u2019eau.«Léopold et Marie- Louise ne se regardent jamais, comme dans la création d\u2019origine», détaille Denis Bernard.Une des difficultés pour les comédiens d\u2019ailleurs.«Gill les imaginait dans une sorte de purgatoire, après leur mort, comme deux âmes qui errent.» Quant aux deux filles, représentées au présent, elles se trouvent à l\u2019intérieur de la maison, engloutie par l\u2019eau.Contrairement à la production de 1971, les filles se regardent et bougent à l\u2019intérieur de la chambre dans laquelle elles se trouvent.C\u2019est elles qui jouent l\u2019avenir du Québec.À toi pour toujours, ta Marie-Lou, du 3 au 28 mai au TNM.DENIS BERNARD ET MARIE MICHAUD JOUER TREMBLAY POUR LA PREMIÈRE FOIS MARIE-LOU lui extrêmement significative.«Par la suite, la plupart de mes pièces ont été écrites de cette façon, sauf trois ou quatre.Si je n\u2019avais pas assisté à ce concert-là, est-ce que mon théâtre serait différent?Ou est-ce que j\u2019aurais trouvé ce procédé là plus tard?Honnêtement, je ne sais pas.Après, j\u2019ai toujours joué avec la notion de temps.» Le beau risque Quel est le souvenir le plus vif qu\u2019il a conservé de la création de la pièce, mise en scène par André Brassard, au Quat\u2019Sous, en 1971?«C\u2019est la nervosité que nous avons tous ressentie devant la nouveauté de la structure de la pièce, répond Tremblay.Après la générale, Paul Buissonneau était venu nous voir, il était content, il pleurait, il était heureux, mais la question qu\u2019on se posait était: est-ce que le public va vouloir assister pendant une heure et quart à une pièce où les personnages sont assis sur des chaises?Parce qu\u2019aucun personnage ne bougeait.Le seul qui se levait finalement, c\u2019était Carmen, à la toute fin.Le symbole était fort.Et puis, on ne savait pas si notre pièce était claire avec le décalage dans le temps.» La réaction du public n\u2019a pas tardé.Bien sûr, il y a eu les détracteurs habituels de Michel Tremblay, qui s\u2019en sont pris à son emploi du joual, jugé vulgaire, mais la pièce, dans son ensemble, fut un succès autant critique que populaire.«À la sortie du Quat\u2019Sous, se souvient Michel Tremblay, il y a une dame qui m\u2019attendait à la sortie et qui m\u2019a dit: \u201cVous là, je vous haïs, mais je vous remercie.\u201d J\u2019avais compris le message.» N\u2019empêche qu\u2019aujourd\u2019hui, la société a changé, la recherche du plaisir est l\u2019objectif premier des couples d\u2019amoureux.Qu\u2019est-ce qui rend l\u2019histoire de Marie-Lou et de Léopold encore actuelle ?« Les problèmes humains restent les mêmes, estime Michel Tremblay.La cloche étouffante de la religion n\u2019existe plus, mais les gens se réfugient ailleurs, dans la consommation, les sectes, peu importe.Et puis le besoin de faire partie d\u2019un groupe est aussi important aujourd\u2019hui qu\u2019avant.Le besoin d\u2019absolu aussi.» «Les intentions premières de l\u2019auteur, surtout quand elles sont politiques, forment la première couche qui doit disparaître, précise-t-il, lorsqu\u2019on lui demande comment a vieilli la pièce.Si les personnages sont humains, la pièce va tenir le coup.Certaines pièces de Sartre ou de Camus sont difficiles à monter aujourd\u2019hui parce qu\u2019elles véhiculent des idées d\u2019une autre époque.À l\u2019inverse, Antigone de Sophocle est peutêtre la plus grande pièce jamais écrite sur le pouvoir, mais comme c\u2019est un drame d\u2019abord humain, on peut la monter facilement après 2500 ans.» PHOTO HUGO-SEBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Lise Castonguay PHOTO LOUISE LEBLANC Denis Bernard et Marie Michaud seront les nouveaux Léopold et Marie- Louise au TNM.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 21 ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS Quelque 1400 privilégiés assisteront du 4 au 7 mai à une performance contemporaine, visuelle et lyrique, Conte crépusculaire, présentée à guichets fermés à la Galerie de l\u2019UQAM.Fusionnant l\u2019univers du sculpteur David Altmejd et celui de l\u2019auteur-compositeur-interprète Pierre Lapointe, le conte évoluera chaque jour, au gré des improvisations des deux artistes qui se sont notamment associés au compositeur Yannick Plamondon et au Quatuor Molinari.ÉRIC CLÉMENT Jeunes créateurs marqués du sceau de l\u2019originalité, Pierre Lapointe et David Altmejd sont animés de la même passion: avancer vers l\u2019inconnu en ne conjuguant leur verbe qu\u2019à l\u2019imaginatif.Ces jours-ci, ils sont en train de broder sans fil conducteur prédéterminé une histoire vaporeuse de roi qui va mourir avant d\u2019avoir 30 ans.Pierre Lapointe, qui fêtera ses 30 ans le 23 mai, joue le roi.Il sera accompagné sur scène de Sacha Jean-Claude, un jeune interprète des Petits chanteurs du Mont-Royal, qui jouera le Prince, et de la chanteuse classique Émilie Laforest qui sera la Reine mère.Mais si vous vouliez aller voir ce spectacle, oubliez ça.À moins qu\u2019il y ait des scalpers à l\u2019entrée de la Galerie de l\u2019UQAM! Tous les billets sont partis en quelques jours.Quand La Presse a rencontré Pierre Lapointe et David Altmejd à l\u2019UQAM, cette semaine, les deux artistes étaient sereins, nullement inquiets de s\u2019être embarqués dans cette aventure où l\u2019improvisation tient une grande place.«Ce n\u2019est pas un projet hippie mais il y a une volonté de ramener ça à un projet collectif nouveau genre, comme à cette époque-là, mais sans le pot ni le LSD!» dit Pierre Lapointe.Depuis 10 jours, David Altmejd, réputé plasticien sur la scène internationale, prépare «l\u2019espace physique de la scène».Il a apporté «de la matière», des objets qu\u2019il va assembler avant et pendant le spectacle.Mais à proprement parler, il n\u2019y a pas de décor dans Conte crépusculaire.«Ça reste sculptural, dit-il.On ne construit pas autour de la musique.» «On ne voulait pas que ce soit hyper campé ni conventionnel, ajoute Pierre Lapointe.On veut que ce soit profondément original, pas seulement dans la musique, les couleurs ou la structure mais dans tout le processus.C\u2019est très casse-gueule!» La musique du spectacle est prête.Pierre Lapointe a travaillé avec le compositeur contemporain Yannick Plamondon, un autodidacte qui partage l\u2019ouverture de Lapointe et Altmejd pour les collaborations interdisciplinaires.«Yannick a eu beaucoup de place dans les arrangements, dit Pierre Lapointe.Ça ressemble à du Yannick Plamondon et à du Pierre Lapointe, et en fait pas vraiment! Ça a une identité forte.On a fait la musique pour la première fois il y a un mois et après, on bâtit ça samedi, dimanche, lundi et mardi.Le sonorisateur n\u2019arrive que mardi.» La veille de la première.Conte crépusculaire se transformera donc chaque soir.«Le paysage va changer, dit Pierre Lapointe.On veut quelque chose de vivant.David va être physiquement sur scène.» «Je vais transporter des choses, tirer des fils, c\u2019est une vraie performance », ajoute David Altmejd.Martin Labrecque sera responsable des éclairages tandis que le musicien Philippe Brault et le Quatuor Molinari «devraient être statiques» sur scène.Mais tout le reste risque de bouger ! Les installations d\u2019Altmejd s\u2019ajouteront au fur et à mesure des représentations, ce qui remplira la scène.«Il est possible qu\u2019à la fin, il y ait tellement d\u2019éléments que ce soit plus statique, dit Pierre Lapointe.Mais ça sera comme ça sera.C\u2019est l\u2019esprit de Conte crépusculaire.» David Altmejd est enchanté de prendre part à cette expérience.«C\u2019est très excitant, dit-il.Je vais apprendre beaucoup.Ça va être un laboratoire pour moi, avec du son, des gens et des matières.» «Onvaquandmêmeessayerd\u2019avoir du sens, poursuit Pierre Lapointe.Mais les gens doivent arriver avec une ouverture d\u2019esprit, car on n\u2019aura pas la précision d\u2019un opéra ou d\u2019une scénographie.» «Moi, quand c\u2019est trop raffiné ou préparé à l\u2019avance, ça a déjà quelque chose de mort, dit David Altmejd.J\u2019aime l\u2019urgence, car c\u2019est ainsi que les idées sont les plus vivantes.» Court Normalement, le spectacle durera 40 minutes.Les deux artistes ne veulent pas que ça dure trop longtemps.«Dans ce genre d\u2019expression, il vaut mieux laisser les gens sur leur faim, dit Pierre Lapointe.Les spectateurs seront quand même debout.Ce serait irrespectueux que ça dure deux heures.» Pour ceux qui ne pourront assister à Conte crépusculaire, une vidéo sera tournée par Pascal Grandmaison, maître des mises en situation d\u2019images.«Il voulait créer un documentaire mais Radio- Canada trouvait ça très étrange, dit Pierre Lapointe.Je trouve ça très décevant de la part d\u2019une télé d\u2019État.Et puis Télé-Québec avait eu des coupes.Donc Pascal va faire un film d\u2019art là-dessus.Il va utiliser ce qu\u2019on offre comme prétexte pour créer une autre oeuvre, un satellite utilisé comme artefact.» Pierre Lapointe ne sait pas si un CD découlera de cette expérience.La seule chose certaine, c\u2019est que l\u2019installation scénique qui naîtra de l\u2019esprit de David Altmejd demeurera sur place du 11 mai au 11 juin.La galerie ajoutera Loup-Garou 1, une oeuvre créée en 1997 par Altmejd qu\u2019elle a achetée récemment.Le vernissage aura lieu le 10 mai à 17h30 en présence des artistes.Et là, il n\u2019y aura pas de billet à acheter.Conte crépusculaire, de Pierre Lapointe et David Altmejd, du 4 au 7 mai, à la Galerie de l\u2019UQAM.À guichets fermés.Conte CrépusCulaire À LA GALERIE DE L\u2019UQAM Une performance en mutation Photo RobeRt SkinneR, La PReSSe David Altmejd et Pierre Lapointe présenteront le spectacle multidisciplinaire Conte crépusculaire, une histoire vaporeuse sans véritable fil conducteur d\u2019un roi qui va mourir avant d\u2019avoir 30 ans, à la Galerie de l\u2019UQAM.« On veut que ce soit profondément original, pas seulement dans la musique, les couleurs ou la structure mais dans tout le processus.C\u2019est très casse-gueule ! » \u2014 Pierre Lapointe SOLUTIONde la semaine dernière MOTS CROISÉS DESARTS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1737 HORIZONTALEMENT 1 Ce chanteur français sera au Théâtre St-Denis les 3 et 4 mai \u2013 Initiales de l\u2019auteur de la petite marchande de prose.2 Prénom du réalisateur de Même la pluie \u2013 Rôle de Philippe Noiret dans le facteur.3 En vedette au Théâtre St- Denis le 14mai (Alain .et Sweet People) \u2013 Préfixe sign.contre.4 Base russe de lancement d\u2019engins spatiaux.5 Mesure chinoise \u2013 Enivré.6 Hergé l\u2019a dessiné \u2013 Prénom du réalisateur de rango \u2013 Possessif.7 L\u2019hégire est celle de l\u2019islam \u2013 Donne en retour \u2013 Démonstratif.8 Braderies \u2013 Jeremy .9 Vins italiens \u2013 Préfixe sign.faux.10 Lawrence Hill en est l\u2019auteur \u2013 Qui ne peut être divisé.11 Prénom de l\u2019interprète de Richard dans 30 vies \u2013 Rôle d\u2019Anne Dorval dans les parent.12 Humoriste prénommé Martin \u2013 Indique la durée \u2013 Fait avec audace.VERTICALEMENT 1 Album d\u2019Eva Cassidy \u2013 Initiales d\u2019une des vedettes de Moi et l\u2019autre.2 Novices \u2013 Coulée de lave.3 Roman de Bernard Werber (le .du cyclope) \u2013 Qui fait naître un désir.4 Enjoués \u2013 Prénom du réalisateur de Hop ! 5 Anneaux de cordages \u2013 Colophane.6 On les détient contre leur gré \u2013 Mot d\u2019enfant.7 Film américano-argentino- français réalisé par Marcos Efron (.the Darkness) \u2013Matière picturale épaisse.8 Initiales de l\u2019interprète de Passe-Partout \u2013 Région d\u2019Asie.9 Psittacidé \u2013 Panneau d\u2019étoffe \u2013 Prénom de l\u2019interprète de Nick Beroff dans 19-2.10 Sans inégalités \u2013 Partie du corps \u2013 Satellite naturel de Jupiter.11 Insecticide \u2013 Se dit de situations qui peuvent se transformer en conflits.12 Rôle de Jean-Louis Millette dans la ribouldingue.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 C H A S I N G L Y D I E 2 H I C K M A N V I O L 3 A L T I P L A N O N A 4 M A E T U E N T N 5 P I B A C L E A B C 6 A R R A C H E E P E E 7 G E A I I S A B E L 8 N P E C K N L L E 9 E P I A E N O U E R 10 A D O R A T E U R S 11 M Y E L I N E I N N E 12 E S S E E S T R E E S www.nicolehannequart.com 1736 Aidez le Musée des ondes ! Grosse, grosse vente de disques ce week-end à Saint-Hyacinthe.Pour aider le Musée des ondes Berliner, dont il est membre depuis 15 ans, Laval Haindsadécidéde sedébarrasser d\u2019une partie de sa collection personnelle .«Le Musée a besoin de liquidités.Je voulais faire ma part», explique le retraité, qui lui remettra tous les profits de la vente.Plus de 20 000 33 tours, 78 tours, 45 tours, cassettes, CD, ainsi que des milliers de livres accumulés au fil des ans seront donc écoulés, à des prix variant entre 1 et 20$.Fondé en 1996, dans les anciens studios RCA Victor du quartier Saint-Henri, le Musée des ondes Émile Berliner est une entreprise à but non lucratif, consacrée aux débuts de l\u2019industrie du disque au Québec.Informations et directions: berliner.montreal.museum/site/frindex.html \u2014 Jean-Christophe Laurence FLaSh llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 CÉLÉBRITÉS.C\u2019est avec une très grande joie et une immense fierté que nous voulons souligner le 65e anniversaire de mariage de Gilberte et Raymond Majeau Félicitations pour ce beau témoignage d\u2019amour! Vos enfants et petits-enfants Vous avez un événement à célébrer ?Soulignez-le ! tous les samedis dans Pour informations et tarifs 514 987-VENDU (8363) 1 866 987-VENDU (8363) celebrites@lapresse.ca ARTS ET SPECTACLES DANSE ÉDOUARD LOCK ET LA LA LA HUMAN STEPS 30 ANS POUR LE MEILLEUR 3MARS 1954 Naissance à Casablanca.Émigre à Montréal en 1957.1975 Première pièce, Temps volé.1979 Pièce pour les Grands Ballets canadiens de Montréal.1980 Fonde la compagnie Lock-Danseurs, rebaptisée La La La Human Steps en 1981.1980 Lily Marlène dans la jungle présentée à la Kitchen de New York.1981 Oranges, première pièce avec Louise Lecavalier.Prix Chalmers.1985 Human Sex en tournée européenne, puis mondiale.Bessie Award en 1986.1986 Bread Dances, première oeuvre sur pointes à Amsterdam.1987 New Demons au FIND de Montréal.1989 Directeur artistique de la tournée Sound and Vision de David Bowie.1991 Infante, c\u2019est destroy, créée au Théâtre de la Ville à Paris.1992 Ultime tournée Yellow Shark de Frank Zappa.1995 2, créée au Théâtre de la Ville à Paris.Première collaboration avec Bryars.1998 Exaucé/Salt créée au Japon.Danse sur pointes.Prix Chalmers.29MAI 1999 Louise Lecavalier quitte La La La Human Steps.2002 Amélia créée à Prague.Prix Denise- Pelletier des arts de la scène.2002 André Auria, pour le Ballet de l\u2019Opéra de Paris.Prix Benois de la danse.2003 Boréades de Rameau pour l\u2019Opéra de Paris repris à New York.2008 Amjad créée à Montréal, tournée mondiale de deux ans.MAI 2010 Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle.ÉDOUARD LOCK EN QUELQUES DATES PHOTO ARCHIVES LA PRESSE Édouard Lock et Louise Lecavalier en 1985.ALINE APOSTOLSKA COLLABORATION SPÉCIALE «J\u2019ai une relation personnelle avec ces opéras que j\u2019écoutais dans ma jeunesse», dit-il d\u2019emblée, expliquant le choix de Didon & Énée de Henry Purcell (1689) et d\u2019Orphée et Eurydice de Gluck (1762), deux pans majeurs du répertoire baroque et romantique.Dans Amjad (2008), il avait déjà choisi deux oeuvres classiques, La belle au bois dormant et Le lac des cygnes, confiant à son complice de longue date, le compositeur Gavin Bryars, le soin de détourner la trame originale.Cette fois aussi, Bryars signe, avec Blake Hargreaves, la composition interprétée live par un quatuor instrumental inattendu: piano, violon, violoncelle et saxophone.Sorte de nouvelle vision de l\u2019orchestre de chambre qui, d\u2019emblée, réactualise ces opéras connus du public.Édouard Lock précise: «Connus oui, mais pas pour les mêmes raisons.De Didon et Énée, on connaît la musique, d\u2019Orphée et Eurydice, on connaît surtout l\u2019histoire.» Histoires d\u2019amour tragiques en tout cas: «Deux récits de la fin d\u2019une relation, dit-il.En les mettant ensemble, j\u2019ai établi une proximité de lieu entre eux.» Dans ces deux mythes, la femme disparaît : Didon, reine fondatrice de Carthage, se donne la mort faute de pouvoir épouser Énée, prince de Troie ; Eurydice retourne aux enfers dont Orphée ne parvient pas à la libérer: «Pour moi, explique Lock, Eurydice symbolise l\u2019inconscient.Il ne doit pas se retourner sur elle, il le fait, elle disparaît.Elle incarne le rêve qu\u2019Orphée ne peut regarder en face.Orphée est comme la continuation d\u2019une personne qui s\u2019efface.Didon, elle, c\u2019est la continuité.Elle se suicide pour qu\u2019on se souvienne d\u2019elle, mais pas de son destin.» Collaborations musicales inusitées Ce sont là en effet les paroles du dernier aria tiré du livret de Nahum Tate pour l\u2019opéra de Purcell.Édouard Lock n\u2019a gardé que la musique.«Pour ne pas s\u2019alourdir avec les mots, dit-il.Mais Gavin (Bryars) a choisi cette combinaison d\u2019instruments pour créer une gamme similaire à la gamme de la voix humaine.» Au cours de la dernière décennie, les pièces de La La La Human Steps ont proposé un univers méditatif, onirique, à fleur d\u2019inconscient.En revanche, son rapport singulier à la musique, tout comme sa signature gestuelle, le spécifient depuis le début: «L\u2019identité de la compagnie, dit Édouard Lock, passe beaucoup par les liens avec les compositeurs, des collaborations musicales inusitées qu\u2019on a souvent été les premiers à oser, toujours dans une collaboration libre.Le point d\u2019orgue de mes pièces est sur scène, dans la rencontre entre musique et danse.» Des fusions improbables signent l\u2019ensemble de son parcours.Pour Human Sex (1985), il fait appel à Louis Seize et Randall Kay, pour New Demons (1987) à la West India Company ou Janitors Animated, à Iggy Pop pour 2 (1995), sans oublier les tournées de David Bowie et Frank Zappa.Moments forts De 1981 à 2011, de quels autres moments forts aime-t-il se souvenir?Évidemmentdela première pièce, Lily Marlène (1980), créée au petit théâtre de l\u2019Eskabel à Saint-Henri, mais qui tout de suite s\u2019exporte au mythique Kitchen Theatre de New York, suivie par Oranges (1981), première collaboration avec Louise Lecavalier, qui lui vaut le prestigieux J.A.Chalmers.Il cite aussi Human Sex, cette fusée qui lui ouvre les portes de l\u2019Europe et de l\u2019Asie, et donc des coproductions, des récompenses et des honneurs, des premières à l\u2019étranger qui deviennent la norme, mais aussi des commandes pour d\u2019autres grandes compagnies qui dès lors se succèdent.C\u2019est en voyant Human Sex à Amsterdam que Ted Branson, directeur du Amsterdam Music Theatre, lui commande une pièce sur pointes: «J\u2019étais étonné, raconte le chorégraphe, mais c\u2019est vrai qu\u2019en décomposant la pièce, on trouve beaucoup de matériel classique.Ç\u2019a été le déclic.» Il nomme «l\u2019évolution- révolution vers les pointes et la musique classique», ce tournant crucial qui s\u2019est fait en 1997, avec Exaucé, créée au Japon.Aujourd\u2019hui, ses pièces tournent en moyenne deux ans, dans près de 60 lieux, puis reviennent vers Montréal.«Oui, je me sens d\u2019ici, affirme Édouard Lock.Je vis et crée ici, ça impose forcément un point de vue à mes chorégraphies.» Trente ans, oui, mais lui dansait déjà avant: «J\u2019ai dansé peu, dit-il en souriant, dans mes propres chorégraphies surtout! » Étudiant en littérature à l\u2019université, il découvre la danse au moyen d\u2019un cours de théâtre.La passion le prend.En 1974, à 20 ans, il danse nu dans un cabinet d\u2019avocats, rejoint le groupe de la Place Royale puis Nouvelle Aire, adore se souvenir de cette époque «où il n\u2019y avait pas de repères et de tradition, tout pouvait librement être inventé».En 30 ans, lui, mais aussi la danse québécoise, sont devenus d\u2019«excellents produits d\u2019exportation».Pense-t-il avoir fait école?«À mon insu, peut-être, dit-il, ou a contrario.On peut influencer en étant un modèle ou un repoussoir!» Meilleure ballerine du monde Retour, donc, sur sa nouvelle création, sans titre parce que, dit-il, «les titres des deux opéras sont déjà assez forts».Créée à Amsterdam, en tournée en Norvège, en Belgique, en Allemagne, en Italie, en Espagne, elle sera bientôt à Paris et à Londres, deux phares de sa notoriété depuis 30 ans.Aux côtés des 11 danseurs de sa compagnie se trouve l\u2019étoile russe Diana Vishneva, artiste invitée pour cette création, plusieurs fois nommée Meilleure ballerine du monde, qui se partage entre le Kirov et l\u2019American Ballet Theatre : «Elle est venue me trouver, raconte Édouard Lock.Les étoiles de la danse comme les stars de cinéma cherchent des créateurs qui vont créer pour elles.Diana est incroyable, sa technique, son énergie, sont uniques.Mais j \u2019ai fait ma pièce indépendamment d\u2019elle, c\u2019était convenu entre nous dès le départ.Pour cette pièce, elle s\u2019est remise en question en allant dans des zones inhabituelles pour elle, et c\u2019est une belle expérience pour nous deux.» Une occasion pour le public montréalais de voir cette artiste unique.Encore une expérience singulière, un risque nouveau.Édouard Lock, de ce brillant parcours de 30 ans, aime surtout retenir le mouvement, se voir toujours sur le chemin : «Oui, conclut-il, c\u2019est l\u2019essentiel.» Nouvelle Création de La La La Human Steps, du 5 au 7 mai, 20h, à la salle Wilfrid-Pelletier de la PDA.Sa compagnie La La La Human Steps fête ses 30 ans.Mais ça fait bien plus longtemps qu\u2019Édouard Lock est en danse et ce mouvement continu lui importe plus que tout.Après une première tournée européenne, il présente sa nouvelle création du 5 au 7 mai à la Place des Arts.Une pièce sans autre nom que le sien, en résonance avec les deux célèbres opéras qui l\u2019ont inspirée.PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE La nouvelle création d\u2019Édouard Lock, inspirée de deux opéras bien connus (Didon&Énée de Henry Purcell et Orphée et Eurydice de Gluck), ne porte pas de nom parce que « les titres des deux opéras sont déjà assez forts», affirme le créateur.«Le point d\u2019orgue de mes pièces est sur scène, dans la rencontre entre musique et danse.» \u2014 Édouard Lock PHOTO FOURNIE PAR ÉDOUARD LOCK De 1981 à 2011 : la compagnie d\u2019Édouard Lock, La La La Human Steps, fête ses 30 ans cette année.Chorégraphe, Édouard Lock est aussi depuis toujours photographe et vidéaste, montant lui-même ses films.Une exposition de ses oeuvres \u2013 26 photos, 6 extraits musicaux de New Demons, Infante c\u2019est destroy, 2, Exaucé/Salt, Amelia et Amjad, vidéos de spectacles, ainsi que le film Amélia dans sa totalité \u2013 retrace ainsi le parcours de La La La Human Steps à travers l\u2019oeil de son créateur.À voir dans l\u2019Espace culturel Georges-Émile- Lapalme de la Place des Arts.LA LA LA HUMAN STEPS: 30 ANS EN IMAGES llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R I L 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 23 ARTS ET SPECTACLES LECTURES Avec tous ses romans et toutes ses biographies d\u2019un autre siècle, le nom de Gilbert Sinoué est devenu, au fil du temps, synonyme d\u2019«Histoire».Pourtant, l\u2019auteur français d\u2019origine égyptienne jure que ses deux plus récents romans seront ses derniers à caractère historique.La Presse l\u2019a rencontré dans les coulisses du festival Metropolis bleu.JEAN SIAG Gilbert Sinoué a toujours privilégié le roman historique.Que ce soit pour parler de l\u2019Espagne de l\u2019Inquisition, la Flandre du peintre Jan VanEyck, l\u2019Arménie piétinée par les Turcs ottomans, l\u2019Allemagne pré-hitlérienne, mais surtout de son Égypte natale, au coeur de son oeuvre.Après avoir raconté la vie du pharaon Akhenaton, la campagne française de Napoléon en 1798 \u2013 dans L\u2019Égyptienne et La fille du Nil \u2013, le règne du vice-roi Mohammed Ali (de 1804 à 1849) et la révolution des Officiers libres menés par Abdel Gamal Nasser en 1952, ses deux plus récents romans s\u2019intéressent aux «trahisons» de l\u2019Occident.En Égypte, mais aussi partout au Moyen- Orient.Un projet qu\u2019il a mis près de 10 ans à réaliser.Les deux tomes \u2013 Le souffle du jasmin et Le cri des pierres \u2013 trouvent leur source dans la foulée des attentats du 11 septembre 2001.«Je me suis demandé comment on en était arrivé à cette fracture-là, entre le monde arabe et le monde occidental, entre le monde chrétien et le monde islamique, a expliqué l\u2019auteur au cours d\u2019une entrevue avec La Presse.Pour trouver des réponses, je suis remonté dans le temps.J\u2019ai rembobiné le film.» Son point de départ : la Première Guerre mondiale et le démantèlement de l\u2019Empire ottoman.«Imaginez, durant la Première Guerre mondiale, on a demandé aux tribus arabes, avec le roi Fayçal d\u2019Irak en tête, de se battre aux côtés des alliés contre les Turcs, tout en leur promettant l\u2019indépendance.Puis, dans leur dos, avec les accords de Sykes-Picot (en 1915-1916), l\u2019Angleterre et la France se sont partagé la région.» Son personnage principal, un diplomate français, résume sa pensée: «Ce plan Sykes-Picot va nous exploser à la gueule.» Le second sentiment de trahison, selon Gilbert Sinoué, réside dans la déclaration de Lord Balfour, en 1917 (qui prévoyait l\u2019établissement d\u2019un foyer juif en Palestine).«Excusez-moi, mais les Arabes ont eu l\u2019impression d\u2019être cocus! Donc, pourquoi on en est arrivé là?Poursuivons: la création de l\u2019État d\u2019Israël en 1948; la guerre de Suez en 1956 (quand les Français, les Anglais et les Israéliens ont attaqué l\u2019Égypte après la nationalisation du canal de Suez); la guerre d\u2019Irak, la colonisation du Maghreb, etc.Il y a des plaies profondes dans cette région.» Sans prétendre expliquer les attentats contre les tours jumelles de New York, l\u2019auteur estime que l\u2019Occident a sa part de responsabilité dans la montée des intégrismes depuis le début du siècle dernier.«On a cru que les Arabes n\u2019avaient pas de mémoire.Qu\u2019on pouvait les coloniser, les exploiter, les humilier impunément.Mais on voit bien, aujourd\u2019hui, avec ce qu\u2019on appelle le printemps arabe, qu\u2019ils ont une mémoire et que ce ne sont pas des peuples condamnés à être humiliés.» Petite et grande Histoire En fait, Le souffle du jasmin repart là où se terminait La fille du Nil, avec la fin du règne de Mohammed Ali et l\u2019inauguration du canal de Suez, en 1869.«C\u2019est vrai, répond l\u2019auteur.Il y a une continuité.Freud dirait qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un lapsus révélateur! C\u2019est vrai que si on mettait ces quatre volumes bout à bout, on aurait un portrait de l\u2019Égypte du XIXe au XXIe siècle.» Comme dans ses précédents romans, Gilbert Sinoué y superpose la plus petite histoire des habitants du pays.Cette fois, il suit quatre familles \u2013 juive, palestinienne, irakienne et égyptienne (inspirées de son propre voisinage pluriculturel en Égypte) \u2013 qui traversent cette période mouvementée et qui côtoient des personnages historiques comme Saad Zaghloul (leader nationaliste égyptien, fondateur du parti Wafd) ou Haïm Weizmann (premier président israélien).Il a bien sûr créé des personnages de diplomates, décideurs souvent impuissants \u2013 une constante dans ses romans.Cette fois, c\u2019est un diplomate français, Jean-François Levent, qui mène le bal.Comme toujours, la ligne est mince entre le roman et le récit historique.«C\u2019est ce qu\u2019on appelle un roman dans l\u2019histoire, répond Gilbert Sinoué.Il faut que le réel et la fiction s\u2019imbriquent tellement qu\u2019on ne sait plus très bien ce qui est vrai et ce qui est faux.Mais il fallait que l\u2019aspect historique soit irréprochable.Je devais être très strict, surtout quand je traite du problème israélo-palestinien.Je voulais être intègre.» Chacun des chapitres nous fait vivre, de l\u2019intérieur, ces affronts de l\u2019Occident, mais dans le quotidien de toutes ces familles pluriconfessionnelles.Alors que Le souffle du jasmin s\u2019arrête avec la guerre de Suez, Le cri des pierres se poursuit avec la guerre des Six Jours, la guerre au Liban, la première intifada palestienne, l\u2019invasion de l\u2019Irak, et enfin l\u2019assassinat de Yitzhak Rabbin, en 1996.Beaucoup d\u2019histoire politique donc, la marque de Sinoué, qui dit vouloir écrire des romans plus intimes.«J\u2019ai terminé avec les romans historiques, dit-il.J\u2019ai envie de m\u2019éloigner un peu de l\u2019Histoire.» Qu\u2019a-t-il découvert en faisant toutes ses recherches?«Je n\u2019ai rien appris que je ne savais pas.Mais le pire que j\u2019imaginais s\u2019est révélé exact.Quand on voit des notes (du Foreign Office) envoyées par Winston Churchill à sa déléguée en Irak, Gertrude Bell, où il lui demande: qu\u2019estce que vous attendez pour gazer les Kurdes?, on se dit que ça a dû être encore pire! Ces peuples ont été manipulés encore plus que ce qu\u2019on pourrait imaginer.» Qu\u2019est-ce qui a été le plus difficile dans l\u2019écriture de ces deux romans?«Essayer de rendre simple une histoire infiniment compliquée», conclut l\u2019auteur.À l\u2019occasion du festival Metropolis bleu, Gilbert Sinoué participera ce soir à 20h30 à une discussion avec un autre célèbre écrivain d\u2019origine égyptienne, Alaa Al-Aswany, auteur de livre L\u2019immeuble Yacoubian.Le thème de la soirée : Écrire au Proche-Orient en période de crise.Info : metropolisbleu.org GILBERT SINOUÉ REMONTER LE TEMPS Le cri des pierres Gilbert Sinoué Flammarion, 372 pages Le souffle du jasmin Gilbert Sinoué Flammarion, 432 pages PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE Les deux tomes trouvent leur source dans la foulée des attentats du 11 septembre 2001.«Je me suis demandé comment on en était arrivé à cette fracture-là, entre le monde arabe et le monde occidental, entre le monde chrétien et le monde islamique», dit Gilbert Sinoué.«On a cru que les Arabes n\u2019avaient pas de mémoire.Qu\u2019on pouvait les coloniser, les exploiter, les humilier impunément.Mais on voit bien, aujourd\u2019hui, avec ce qu\u2019on appelle le printemps arabe, que ce ne sont pas des peuples condamnés à être humiliés.» CHANTAL GUY SIGNET Voilà un autre cas troublant, aprèsceluideJean- François Harrisson, et il se déroule cette fois dans le milieu de la littérature jeunesse.Maxime Roussy, auteur de la populaire série Le blogue de Namasté, qui raconte les tribulations quotidiennes d\u2019une ado, a été accusé cette semaine d\u2019agression sexuelle sur l\u2019une de ses lectrices, mineure.Laissons la justice suivre son cours, et attardons-nous plutôt sur la littérature et la morale.Pensons à tous ces parents qui scrutent de près les lectures de leurs enfants, et qui sont aujourd\u2019hui confrontés à la dure tâche d\u2019expliquer une telle affaire.Ces parents qui choisissent scrupuleusement les livres de la bibliothèque familiale, qui choisissent précisément la littérature jeunesse pour préserver l\u2019innocence de leur progéniture, sinon un minimum d\u2019intérêt pour les livres \u2013 et, peine perdue, la perversité se fraie malgré tout un chemin dans la muraille.Comme il doit être épuisant d\u2019être parent, quand on doit en plus surveiller le cinéma, la télé ou l\u2019ordinateur, avec ce fol espoir de repousser au plus tard la découverte inévitable des réalités les plus glauques.Il fallait lire les commentaires haineux des jeunes lectrices sur la page Facebook de Maxime Roussy pour comprendre vraiment le choc de cette nouvelle.Steve Proulx, auteur de la série Le cratère, me disait en entrevue que les jeunes ont en général des émotions « mal dégrossies », que leur admiration et leur amour intenses peuvent se transformer en une réaction particulièrement violente dans une situation pareille.Et c\u2019est le cas sur les réseaux sociaux.« Maudit dégeulasse crisse dire que j\u2019tavais dans la face à l\u2019école quand t\u2019es venue » ou « Gros pedaut de marde » (sic) en sont quelques exemples éloquents.Parfois, on se demande si les vieux contes comme Le petit chaperon rouge ne préparaient pas mieux les enfants au monde qui les attend.Mais, à les lire sur Facebook, on se rend compte qu\u2019ils ne sont pas aussi naïfs qu\u2019on le pense.Comme les adultes, ils aiment le rêve.Ils sont déçus qu\u2019on pète leur « balloune » et réagissent en conséquence.C\u2019est moi qui suis naïve, en me disant qu\u2019il ne leur arriverait jamais des choses comme ça s\u2019ils lisaient quelques classiques révélateurs de la condition humaine, écrits par des écrivains morts.Tout en sachant qu\u2019il y a beaucoup de choses qui ne s\u2019apprennent pas dans les livres.Elle sont atrocement ironiques, les histoires de pédophilie révélées dans les lieux mêmes où l\u2019on célèbre l\u2019enfance.La trahison est multiple.Il y a le crime, bien sûr, mais aussi ce lien de confiance brisé entre l\u2019artiste et son public, constitué à la fois des jeunes et de leurs parents, dans une espèce de fantasme de cordon sanitaire contre les saletés du monde.C\u2019est finalement l\u2019histoire du loup dans la bergerie, et ça nous ramène au Pet it chaperon rouge, dupé par le loup déguisé en grand-mère.La sécurité est une illusion, la paranoïa peut s\u2019installer.C\u2019est pourquoi il est inutile de s\u2019attaquer aux livres, puisque le mal est avant tout dans l\u2019homme et sa fiancée.Rien de plus absurde que ces cabales contre des livres « mauvais » qui ne seraient pas « de leur âge », alors que l\u2019enfance est par nature une infériorité dans un monde gouverné par les adultes, où les jeunes sont parfois perçus simplement comme un marché lucratif.Et comme on est heureux, des fois, de ne plus être jeune.De ne plus être à la fois surveillé et une proie.Pour le marquis de Sade d\u2019ailleurs, la jeunesse est un état de victime, elle est vouée à l\u2019usure, à la corruption, à la désillusion, à l\u2019exploitation.Il y a des avantages à vieillir, et il existe heureusement beaucoup de livres pour nous aider à grandir, les meilleurs étant souvent écrits par les gens les plus ouvertement louches.s Pour joindre notre journaliste: cguy@lapresse.ca Initiation à la perversité Parfois, on se demande si les vieux contes comme Le petit chaperon rouge ne préparaient pas mieux les enfants au monde qui les attend.Mais, à les lire sur Facebook, on se rend compte qu\u2019ils ne sont pas aussi naïfs qu\u2019on le pense.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 24 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 3 0 A V R 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