La presse, 2 juillet 2011, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES www.cyberpresse.ca/arts BLOGUE Suivez Alain Brunet au coeur du Festival international de jazz de Montréal sur cyberpresse.ca/brunet LE PETIT ROY DANS MON ÂME ET DEDANS MA TÊTE.PAGES 12 ET 13 MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CIRQUE CABINETS ACROBATIQUES LIVRES Trouvez nos meilleures suggestions de livres pour l\u2019été sur cyberpresse.ca/livres VIDÉO Voyez la critique vidéo du film Les émotifs anonymes sur cyberpresse.ca/anonymes NIKKI YANOFSKY TOUT PETIT LA PLANÈTE PAGE 4 PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE La compagnie australienne C!rca donnera le coup d\u2019envoi du deuxième festival Montréal complètement cirque, le 7 juillet, avec sa septième création, Wunderkammer.Un ballet acrobatique et sensuel construit autour d\u2019un thème : les cabinets de curiosités, ces lieux insolites de la Renaissance où on retrouvait, pêle-mêle, toutes sortes d\u2019objets collectionnés et exposés dans de grandes chambres d\u2019aristocrates.Le résultat ?Des numéros déroutants qui mettent en valeur l\u2019effort humain comme force créatrice.> UN REPORTAGE DE JEAN SIAG À LIRE EN PAGE 19 > À LIRE AUSSI LES MINUTES COMPLÈTEMENT CIRQUE EN PAGE 18 MONTRÉAL SAMEDI 2 JUILLET 2011 Forfait disponible: Biodôme & Jardin botanique/Insectarium Viau espacepourlavie.ca Nouveau cet été, de captivants spectacles d\u2019oiseaux de proie Vendredi, samedi et dimanche Rapprochons-nous de la naturedes Amériques ARTS ET SPECTACLES 23 6 9 17 20 14 LA PRESSE CANADIENNE À une semaine de la présentation des deux spectacles de U2 à Montréal, les ingénieurs ont terminé jeudi l\u2019inspection des diverses structures à l\u2019Hippodrome, lieu de l\u2019événement qui devrait passer à l\u2019histoire parmi les grands concerts présentés dans la métropole.Le coproducteur, Jacques Aubé, directeur général de la maison montréalaise evenko, se félicite du fait que le calendrier des travaux est respecté et que la tâche est achevée selon l\u2019échéancier prévu.Les données sur la scène centrale sont impressionnantes.La structure d\u2019acier a une hauteur de 90 pieds avec, en son milieu, des pylônes qui atteignent 150 pieds.On trouve un écran cylindrique qui pèse pas moins de 54 tonnes et l\u2019écran vidéo contient un million de pièces.Ce week-end, il restera à planter les tentes dans le vaste stationnement dans le cadre de l\u2019événement pré-spectacle appelé Fan Jam qui reprend la formule du tailgate.À compter de midi, vendredi et samedi prochains, les spectateurs seront invités à investir le stationnement et le terrain adjacent, où beaucoup d\u2019animation est prévue.Et le party se poursuivra après le spectacle, dans le but d\u2019éviter une congestion monstre.L\u2019Hippodrome ouvrira ses portes à 17h.Il reste environ 300 des 81 000 billets à vendre pour chacun des spectacles.SPECTACLES DE U2 Les ingénieurs ont terminé l\u2019inspection des structures MARIANNE FAITHFULL Marianne Faithfull, 66 ans, revient à Montréal avec un joyau rock intitulé Horses and High Heels.DANIEL LANOIS Un an plus tard que prévu, Daniel Lanois s\u2019amène au Festival de jazz avec Black Dub.FESTIVAL D\u2019ÉTÉ DE QUÉBEC Ne partez pas au Festival d\u2019été deQuébec sans nos conseils pratiques et nos recommandations musicales puisées dans la vaste programmation.HUGO DUMAS Au risque de se faire écarteler, lapider, décapiter par l\u2019intelligentsia du cinéma, HugoDumas avoue adorer les films d\u2019été.ZARKANA Le New York Times a réservé un accueil favorable à Zarkana, l\u2019opéra rock surréel de 50 millions de dollars présenté au RadioCity Music Hall.HOCKEYTOWN Jean-Guy Legault s\u2019est inspiré d\u2019émissions comme 110%ou L\u2019antichambre, pour écrire sa pièce Hockeytown, jouée à Trois-Rivières.JOHN CURRIN L\u2019artiste américain John Currin, critiqué pour sa peinture grandiloquente et caricaturale des femmes, expose ses oeuvres dans le Vieux-Montréal.PHILIPPE DJIAN À62 ans, le romancier Philippe Djian se partage entre l\u2019écriture, sa collaboration avec Stephan Eicher et des projets multimédia.22 TROUSSEDU FESTIVALIER 20 PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE 16 WEEZER Katy Perry est au Centre Bell ce soir, Weezer s\u2019y produit demain soir.PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE.Rivers Cuomo, du groupe Weezer PHOTO FOURNIE PAR LE FIJM PHOTO FOURNIE PAR LE CIRQUE DU SOLEIL PHOTO FOURNIE PARGALLIMARD llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 J U I L L E T 2 0 1 1 LUNDI 4 JUILLET \u2022 19h SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX montrealjazzfest.com CE LUNDI ! Première partie : LEIF VOLLEBEKK Des centaines de guitares à vendre par plusieurs des meilleurs luthiers au monde! impressionnante boutique de guitares ! La plus Passez nous voir du 1er au 3 juillet prochain Hyatt Regency MontRéal \u2022 1255, rue Jeanne-Mance Vendredi et samedi: 11h30 à 18h Dimanche: 11h30 à 16h30 salondeguitaredemontreal.c Pour plus d\u2019information, consultez le om Exposition \u2022 AtEliErs ConférEnCEs \u2022 MiniConCErts Aujourd\u2019hui et demAin ! ARTS ET SPECTACLES QUE FEREZ-VOUSCET ÉTÉ?Nous avons demandé à quelques artistes quels sont leurs destinations et leurs projets pour les vacances estivales.Parce que l\u2019été, c\u2019est fait pour en profiter ! \u2014 Propos recueillis par Chantal Guy LOUIS-JOSÉHOUDE Humoriste MONTRÉAL «Cet été, Marianne (Verville) et moi allons à Walt Disney World! Nous irons aussi à Universal Studios pour visiter le parc Harry Potter.Nous sommes toutes les deux excitées par ce voyage qui soulignera, pour elle, la fin du secondaire et, pour moi, la fin de ma série.Nous avons vraiment hâte ! Aussi, j\u2019aime beaucoup l\u2019été à Montréal, donc j\u2019irai sûrement faire un tour dans quelques festivals, manger sur des belles terrasses, lire au parc La Fontaine ou marcher dans le Vieux-Port.Et quand j\u2019aurai besoin de m\u2019éloigner de la frénésie de la ville, j\u2019irai séjourner à la Pinsonnière, dans Charlevoix.Après l\u2019écriture du tome 8 du Journal d\u2019Aurélie Laflamme, je voudrais prendre des vacances avant le lancement (qui aura lieu le 7 septembre), mais je risque de ne pas pouvoir m\u2019éloigner de mon ordinateur bien longtemps parce que j\u2019ai tant d\u2019idées en tête que j\u2019ai déjà hâte d\u2019écrire ! » INDIA DESJARDINS Romancière jeunesse FLORIDE PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE «L\u2019an dernier, pour la première fois, toute la famille a loué une maison en Caroline-du-Nord.Nous étions 14 là-dedans, cousins, cousines, neveux, nièces.Cette année, on refait la même chose, mais à Charlevoix.C\u2019est agréable, on est plusieurs, on se partage chacun les soirs de bouffe et ça devient une compétition de cuisine.Sinon, l\u2019été, je ne voyage pas, parce que je trouve que je ne passe pas assez de temps chez moi.Je serai dans ma piscine, dans ma cour, à me reposer.Et aussi parce que c\u2019est la saison où il fait beau.Je ne comprends pas les gens qui vont dans le Sud l\u2019été !» LAURENT PAQUIN Humoriste CHARLEVOIX PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE «Je pars douze jours en Norvège avec mon chum, voir les fjords.Je vais courir aussi.En vacances, j\u2019en profite pour voir plein de films et de séries télé, parce que c\u2019est mon métier.Je vais souvent à New York pour voir toutes les dernières pièces de théâtre.J\u2019aime les récits.» ÉMILE GAUDREAULT Cinéaste NORVÈGE PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE Le dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence en Italie «Cet été, c\u2019est particulier, parce que c\u2019est le premier de ma carrière où je ne ferai rien.Pas de tournage, pas de spectacle, à part un show annoncé au Mondial des cultures de Drummondville.Je vais rester à Montréal.Je veux être un «gars dans sa cour », c\u2019est ça mon «personnage » cet été, celui qui fait un barbecue, gère les filleuls, surveille les boulettes avec toujours quelque chose de « frette» dans le frigidaire.J\u2019ai acheté des verres à cocktail léopard super quétaines, je prévois porter une robe de chambre du genre Léo Ilial, boire du porto à des heures que je ne suis pas supposé.Je veux recevoir du monde, je me suis équipé pour des gros partys, ce qui va être le fun pour les voisins ! Je me suis remis au vélo aussi, car depuis que la ville est un désastre de circulation, j\u2019ai lâché prise.Puisque d\u2019habitude je suis toujours sur scène le soir ou en déplacement, je vais aller voir plein de spectacles.Bref, je vais profiter des bons côtés de la ville.» ANNEDORVAL Comédienne ITALIE « Je ne suis pas quelqu\u2019un de très contemplatif, je n\u2019aime pas beaucoup la campagne pour ça.Pour moi, il faut que ça bouge, il faut que je me promène, que je fouine.Alors cet été, ce sera une visite de l\u2019Italie avec les enfants.» PHOTO AP Parc d\u2019attractions Walt Disney en Floride PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE L\u2019île aux Lièvres.Vue de la rive nord de Charlevoix et du chenal du fleuve Saint-Laurent Centre-ville de Bergen en Norvège PHOTOANDRÉ PICHETTE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 J U I L L E T 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 JAZZ ARTS ET SPECTACLES ALAIN DE REPENTIGNY En pleine interview avec Esperanza Spalding, l\u2019autre jour, j\u2019ai glissé le nom de Nikki Yanofsky, avec qui elle va participer à un spectacle de Quincy Jones à Montreux, le 13 juillet.La contrebassiste et chanteuse m\u2019a aussitôt interrompu: «Mais je la connais! Elle a 16 ou 17 ans, c\u2019est bien ça?Je l\u2019ai vue chanter avec Herbie Hancock lors d\u2019un gala en hommage à Barbra Streisand lors du week-end des Grammy à Los Angeles.» «Esperanza était là?s\u2019exclame Nikki au téléphone quand je lui raconte l\u2019anecdote.Je ne le savais pas, j\u2019aurais aimé faire sa connaissance.J\u2019étais tellement contente quand elle a gagné le Grammy du meilleur nouvel artiste, c\u2019était super pour le jazz!» Un peu plus et on croirait que la présence de mademoiselle Spalding l\u2019excite davantage que cette soirée de février dernier qu\u2019elle classe pourtant parmi les «trois plus belles» de sa vie.Il faut dire que Nikki commence à avoir l\u2019habitude des grandes rencontres.Son dernier album a été réalisé par une grosse pointure de la musique américaine, Phil Ramone, elle a collaboré avec Wyclef Jean et chanté à la cérémonie d\u2019ouverture des Jeux olympiques de Vancouver.Cette année, Quincy Jones la réinvite à Montreux où le même Herbie Hancock l\u2019a accompagnée en 2010, et elle a participé récemment à la tournée Three Generations of Divas avec les chanteuses de jazz Dianne Reeves et Jane Monheit.À Paris seulement, Nikki a chanté au Duc Des Lombards et au NewMorning, fait salle comble à La Cigale et l\u2019Olympia l\u2019attend en octobre.Malgré tout, elle a trouvé le temps de terminer ses études secondaires avec des A partout dans son bulletin.«Je n\u2019aime pas faire les choses à moitié, affirme-t-elle.Ça vaut pour tout ce que je fais, y compris l\u2019école.Mes études étaient ma grande priorité et c\u2019est bien de pouvoir maintenant me consacrer vraiment à la musique.» Un voyage dans le temps Nikki Yanofsky n\u2019est plus la jeune adolescente dont j\u2019ai fait la connaissance en 2007, mais elle n\u2019a rien perdu de sa fraîcheur, de sa spontanéité et de son enthousiasme.Elle est «totalement excitée» à l\u2019idée de chanter ce soir avec l\u2019Orchestre Métropolitain, dirigé par Mélanie Léonard.«J\u2019ai déjà chanté avec des orchestres, mais jamais avec 70 musiciens ! Ça me fait presque l\u2019impression de voyager dans le temps jusqu\u2019aux années 40 ou 50 quand le jazz était considéré comme la musique populaire.Ça me plonge dans une époque que je n\u2019ai évidemment pas connue, mais où j\u2019ai toujours rêvé de vivre.» Ce soir, elle puisera parmi les chansons de l\u2019album Nikki, paru l\u2019an dernier, mais ne touchera pas à son prochain disque auquel elle travaille depuis quelques mois déjà et qu\u2019elle compte enregistrer à la fin de l\u2019été.«Je veux que ça reste une surprise», explique-t-elle.Par contre, elle chantera Plus je t\u2019embrasse, une chanson popularisée par BlossomDearie dans les années 50 qu\u2019elle a interprétée récemment en France et qu\u2019on peut télécharger depuis peu sur iTunes.Paul Shrofel, qui a déjà été pianiste pour Nikki, a écrit les partitions pour le grand orchestre.«Paul a pris des standards et certaines de mes chansons et les a rafraîchis, dit-elle.C\u2019est très cool d\u2019entendre des chansons que j\u2019ai coécrites enrichies de beaux arrangements de cordes que je n\u2019ai jamais imaginés.» Son prochain album sera composé essentiellement de chansons originales, avec tout au plus deux reprises, m\u2019annonce-t-elle.Elle a reçu des chansons de Diane Warren, qui a écrit Because You Loved Me pour Céline Dion, et collabore à l\u2019écriture d\u2019autres chansons avec des auteurs-compositeurs comme Walter Afanasieff, réalisateur de My Heart Will Go On.Faut-il s\u2019attendre à un virage pop de sa part?«Mon album précédent était moitié jazz, moitié pop, répond Nikki.Cette fois, on veut qu\u2019il soit plus du même ton.C\u2019est un nouveau son pour moi et je pense qu\u2019une même chanson pourra plaire tout autant à ceux qui aiment le jazz qu\u2019à ceux qui préfèrent la pop.C\u2019est quelque chose de différent que personne n\u2019aura jamais entendu, espère-t-on.J\u2019ai hâte!» Le choix du réalisateur n\u2019a pas été arrêté, mais Nikki a enregistré quelques chansons avec Greg Wells, collaborateur de Mika et Adele.«On est encore à l\u2019étape de la sélection des chansons, explique-t-elle.On en a tellement et je continue à en écrire.Ça m\u2019amuse follement!» Entre-temps, Nikki poursuit sa tournée des festivals de jazz au Canada et en Europe.Et elle a rendez-vous avec Quincy Jones et Esperanza Spalding en Suisse dans une dizaine de jours.Nikki Yanofsky et l\u2019Orchestre Métropolitain, salle Wilfrid-Pelletier, ce soir à 20h30.NIKKI YANOFSKY Tout petit la planète Nikki Yanofsky n\u2019a que 17 ans, mais elle a déjà ses habitudes au Festival de jazz où elle revient toujours entre des spectacles avec les plus grands musiciens aux États-Unis ou en Europe.N\u2019empêche, le concert de ce soir à Wilfrid-Pelletier n\u2019est pas tout à fait comme les autres pour la jeune Montréalaise : pour la première fois, elle va chanter avec l\u2019Orchestre Métropolitain.PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE Nikki Yanofsky, que l\u2019on voit ci-dessus lors des répétitions, se dit «totalement excitée» à l\u2019idée de chanter avec l\u2019Orchestre Métropolitain, dirigé par Mélanie Léonard.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 J U I L L E T 2 0 1 1 PLUS DE 37000$ EN PRIX À GAGNER UN CELLIER contenant une sélection de vins, d\u2019une valeur de 4500$ 2eprix UNE CARTE-CADEAU d\u2019une valeur de 3000$ dans les hôtels Fairmount au Québec 3eprix UNE CARTE-CADEAU d\u2019une valeur de 500$ 6eprix UNE RADIO SATELLITE ONYX avec un abonnement d\u2019un an, d\u2019une valeur de 300$ 7eprix UNE MACHINE À CAFÉ ESPRESSO d\u2019une valeur de 3000$ 4eprix UNE COLLECTION DE 50 CD DE BLUES d\u2019une valeur de 1000$ 5eprix 25 JUIN AU 4 JUILLET 32E ÉDITION Disponible dès maintenant dans les succursales participantes de la SAQ, d\u2019Archambault et dans les commerces du complexe Desjardins ainsi que sur le site du Festival du 8 juin au 4 juilllet.PRIVILÈGES EXCLUSIFS SUR LE SITE DU FESTIVAL Appuyez votre Festival avec la Carte des Amis Le tirage aura lieu le 7 juillet 2011 à midi.Offerts par SEULEMENT plus taxes 12$ EN EXCLUSIVITÉ! Plus de 3 heures de musique des 20 artistes de l\u2019édition 2011 à télécharger.2 grands prix de12500$ chacun Les profits de la vente de la Carte des Amis vont exclusivement au financement des activités gratuites sur le site du Festival. montrealjazzfest.com MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN 1 855 790-1245 admission.com SALLE PIERRE-MERCURE DU CENTRE PIERRE-PÉLADEAUDE L\u2019UQAM MÉTROPOLIS 1 855 790-1245 \u2022 admission.com 1 855 790-1245 ticketmaster.ca \u2022 admission.com PLACE DES ARTS 514 842-2112 laplacedesarts.com GESÙ\u2014CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1 855 790-1245 \u2022 admission.com L\u2019ASTRAL (MAISON DU FESTIVAL RIO TINTOALCAN) 1 855 790-1245 admission.com \u2022 ticketmaster.ca CLUB SODA 514 286-1010 \u2022 clubsoda.ca DERNIER WEEK-END! DE MIDI JUSQU\u2019À MINUIT! Billets Billets montrealjazzfest.com/infolettre POUR TOUT CONNAÎTRE DE NOS CONCERTS ET DE NOS EXCLUSIVITÉS, INSCRIVEZ-VOUS À L\u2019INFOLETTRE SPECTRA: Soyez de la fête ! SAMEDI 2 JUILLET DIMANCHE 3 JUILLET LUNDI 4 JUILLET CE SOIR ! UNE DES PLUS IMPORTANTES INTERPRÈTES DE FADO AU MONDE! Première partie: SOPHIE HUNGER LUNDI 4 JUILLET, GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ 18h (SÉRIE JAZZ BEAT HYATT REGENCY MONTREAL) 22h (SÉRIE JAZZ DANS LA NUIT) ERIC TRUFFAZ QUARTET 2-3 JUILLET CE SOIR 20h et 14h, DEMAIN À 14h SALLE PIERRE-MERCURE DU CENTRE PIERRE-PÉLADEAU DE L\u2019UQAM MISE EN SCÈNE ET DIRECTION ARTISTIQUE: SERGE DENONCOURT SUPPLÉMENTAIRES LE 2ET3JUILLET À14h! UN SPECTACLE MUSICAL EN PREMIÈRE NORD-AMÉRICAINE! MUSIQUE: FRANCIS COLLARD SAMEDI 2 JUILLET \u2022 20h30 CE SOIR ! BILLETS EN VENTE ÀLAPORTE DE LA PLACE DES ARTS! Dirigé par Mélanie Léonard The original line-up DIMANCHE 3 JUILLET DIMANCHE 3 JUILLET DIMANCHE 3 JUILLET SAMEDI 2 JUILLET CHRISTIAN McBRIDE & INSIDE STRAIGHT ANOUAR BRAHEM THE ASTOUNDING EYES OF RITA CE SOIR ! LUNDI 4 JUILLET AVEC INVITÉ SPÉCIAL: TIM RIES DES ROLLING STONES CYRUS CHESTNUT TRIO EIVIND AARSET Sonic Codex IN THE COUNTRY SAMEDI 2 JUILLET DIMANCHE 3 JUILLET LUNDI 4 JUILLET MONTREAL GUITARE TRIO CALIFORNIA GUITAR TRIO FREDDY KOELLA ERIC BIBB JAKE SHIMABUKURO KURT ROSENWINKEL 18 h 20 h 22 h 18 h 20 h 22 h SAMEDI 2 JUILLET DIMANCHE 3 JUILLET SAMEDI 2 JUILLET SAMEDI 2 JUILLET CE SOIR ! AFROBEAT ET FUNK! PROGRAMME DOUBLE L\u2019ÉTOILE MONTANTE DU JAZZ CANADIEN UN CONCERT RARE ET UNE OCCASION ÀSAISIR! CE SOIR ! CE SOIR ! DEMAIN ! CE SOIR ET DEMAIN ! SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA \u2022 19 h ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX MÉTROPOLIS \u2022 20h30 RYTHMES LES GRANDS CONCERTS THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA - 21h30 EN VOIX THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA \u2022 18h LES COULEURS CLUB SODA \u2022 19 h INVITATION JAZZ BEAT HYATT REGENCY MONTRÉAL en collaboration avec GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ - 18 h CLUB SODA \u2022 23 h THÉÂTRE JEAN-DUCEPPE, PdA \u2022 20 h JAZZ DANS LA NUIT LES NUITS GESÙ \u2014 CENTRE DE CRÉATIVITÉ \u2022 22h30 en collaboration avec MUSIQUE AU MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN \u2022 20h GUITARISSIMO SALONDEGUITAREDEMONTREAL.COM CINQUIÈME SALLE, PdA ANGLE JEANNE-MANCE ET DE MAISONNEUVE Métro Place des Arts PLACE DES FESTIVALS SCÈNE LUNDI 4JUILLET, 21 h30 EN COLLABORATION AVEC LE GRAND ÉVÉNEMENT DE CLÔTURE CE LUNDI ! LES PERFORMANCES , à 21h et 23h GRATUITS! SUSIE ARIOLI GIZELLE SMITH SAMEDI 2JUILLET DIMANCHE 3JUILLET CE SOIR ! DEMAIN ! XXXXXXXX JAZZ ARTS ET SPECTACLES Marianne Faithfull, 66 ans, revient au Festival avec un joyau rock intitulé Horses and High Heels.DANIEL LEMAY Marianne Faithfull ne fait pas dans le circuit de la nostalgie qui la ramènerait dans le cauchemar de ses années de défonce, dont elle est sortie meurtrie, avec le surnom de «princesse des ténèbres ».À un rythme qui lui appartient, l\u2019ancienne égérie des Rolling Stones \u2013 elle a été la blonde de Mick Jagger \u2013 vit et crée dans l\u2019ici et maintenant.Entourée des meilleurs dont elle semble s\u2019inspirer pour s\u2019actualiser tout en restant elle-même.Marianne Faithfull n\u2019essaie pas d\u2019être une autre que Marianne Faithfull, comme le prouve Horses and High Heels, un disque d\u2019esprit rock à laisser dans le lecteur et dont elle présentera le contenu lundi au Théâtre Maisonneuve, en clôture de la série En voix du 32e Festival de jazz ; elle est venue au FIJM en 1997, avec un récital consacré à Kurt Weill, puis en 2002.Le mardi 12 juil let, la Britannique chantera dehors au Festival d\u2019été de Québec, un spectacle de deux heures où alternent matériel nouveau et hits anciens, des affaires comme As Tears Go By et Broken English.«Entre les deux spectacles, nous nous rendrons à New York pour la promotion de l\u2019album», nous a-t-elle dit la semaine dernière de Paris où elle a élu domicile il y a plus de 15 ans.Promo à New York, bien sûr.La plupart des chansons viennent d\u2019auteurs américains ; le réalisateur Hal Willner est un Américain; les musiciens, dont les top guitaristes Doug Pettibone et John Porter, sont américains ; le disque a été enregistré principalement à La Nouvelle- Orléans : peut-on parler d\u2019un «album américain» ?« Pas du tout ! », lance la chanteuse de sa voi x rocailleuse.«C\u2019est un album de Marianne Faithfull.» Bien sûr, quelle question ! Marianne Faithfull, l\u2019icône.Le statut a certainement ses inconvénients \u2013 le premier étant que n\u2019importe qui se permet de dire n\u2019importe quoi sur la ladite \u2013, mais on peut supposer qu\u2019il reste, parmi les avantages, le fait que tout le monde veut être sur un CD de Marianne Faithfull.Comme sur Vagabond Ways qui, en 1999, avait réuni Daniel Lanois (qui chante aussi lundi à Wilfrid- Pelletier), Brian Blade, Roger Waters et Emmylou Harris.« Non.Il y a juste Lou Reed et Dr.John qui jouent sur une pièce.» Oui, Back in Baby\u2019s Arms, écrite par Allen Toussaint.Et le poète irlandais Frank McGuinness \u2013 dont elle a déjà chanté les poèmes \u2013 a écrit The Old House spécialement pour elle.Et Mme Faithfull a écrit Why Did We Have to Part ?, une de ses quatre nouvelles chansons, avec son ami parisien Laurent Voulzy.\u2013 Vous aimez la France, mais qu\u2019est-ce que les Français aiment en vous?\u2013 Je ne sais pas: faudrait leur demander.Peut-être se soucient-ils moins du passé que leurs cousins d\u2019outre-Manche?« J\u2019ai fa it la pa ix avec mon passé, lance Marianne Faithfull.Horses and High Heels est un disque joyeux et je suis très heureuse d\u2019aller le présenter au Canada.» Tout ayant été dit sur son passé, que voit la chanteuse de 66 ans dans l\u2019avenir?«Tout ce que je vois, c\u2019est l\u2019éternité.» Marianne Faithfull, au Théâtre Maisonneuve, le 4 juillet à 18h.MARIANNE FAITHFULL Face à l\u2019éternité.PHOTO FOURNIE PAR LE FIJM Marianne Faithfull s\u2019est entourée des meilleurs, dont elle semble s\u2019inspirer pour s\u2019actualiser tout en restant elle-même.«J\u2019ai fait la paix avec mon passé.Horses and High Heels est un disque joyeux et je suis très heureuse d\u2019aller le présenter au Canada.» \u2014 Marianne Faithfull ALAIN DE REPENTIGNY CRITIQUE Peu après le début de son étonnant spectacle jeudi soir au Centre Bell, Helen Folasade Adu, mieux connue comme Sade, a dit au public montréalais qu\u2019elle et ses musiciens allaient tenter de se faire pardonner leur longue absence de 18 ans.Ce qu\u2019ils ont fait avec un brio remarquable pendant les deux heures qui ont suivi.Oubliez le malaise éprouvé au Forum en 1988 et 1993 devant une chanteuse qu\u2019on croyait incapable de bien s\u2019exprimer dans un aréna et des musiciens trop discrets.Ceux qu\u2019on a acclamés jeudi étaient carrément d\u2019un autre millénaire même si le noyau dur n\u2019a pas changé : le bassiste Paul Spencer Denman, le guitariste-saxophoniste Stuart Matthewman, le claviériste Andrew Hale et, bien sûr, la superbe madame Adu à qui on ne donnerait jamais ses 52 ans.Ce spectacle était presque parfait : éclairages et projections d\u2019une qualité rare, dont un amusant pastiche de film noir en guise d\u2019introduction à Smooth Operator, costumes qui témoignent d\u2019un goût certain, son d\u2019une clarté impressionnante, musiques qui ont du nerf et qui flirtent même parfois avec le rock dans Skin, l\u2019une des bonnes chansons du dernier album studio Soldier of Love, et Love Is Found, une nouvelle chanson légèrement arabisante tirée de la toute récente compilation The Ultimate Collection.Surprise, elle danse! Bien sûr, la technique de scène a beaucoup évolué en près de 20 ans.Pourtant, malgré l\u2019imposante machine de Sade, le Centre Bell ne m\u2019a jamais paru aussi intimiste depuis le fabuleux concert de Barbra Streisand en 2006.De toute façon, le triomphe de jeudi tenait d\u2019abord à la présence, au magnétisme et au talent de la chanteuse anglaise d\u2019origine nigériane.On la savait suave mais peu démonstrative, or voilà qu\u2019aujourd\u2019hui, elle bouge magnifiquement et se permet même des chorégraphies avec ses choristes masculins.En plus, sa voix a acquis une puissance et une assurance qu\u2019on ne soupçonne même pas à l\u2019écoute de ses disques.Le public a également eu son mot à dire dans le succès de cette soirée mémorable.Il a accueilli Sade comme une princesse, lui servant des applaudissements nourris dès la toute première chanson, Soldier of Love, et des ovations après la théâtrale Is It a Crime et la dansante The Sweetest Taboo.Plus encore \u2013 appelons cela l\u2019effet du Festival de jazz \u2013 les solos des musiciens ont provoqué des bravos et les spectateurs enthousiastes se sont levés pour chanter et danser sur Nothing Can Come Between Us même si la chanteuse était partie changer de costume.Sade a paru surprise et profondément touchée de l\u2019accueil délirant de ce public auquel elle a dit quelques mots en français.Et on a bien vu que ses musiciens étaient tout aussi émus à la façon dont ils se sont embrassés et étreints juste avant le rappel.John Legend En début de soi rée, le crooner rhythm and blues John Legend a eu droit à un traitement exceptionnel: une heure complète pour s\u2019exprimer, une scène dégagée et des éclairages et un décor bien à lui.Seule la sono était un peu approximative quand ses sept musiciens et trois choristes se mettaient de la partie.Legend a enchaîné chanson sur chanson, comme celui qui veut profiter au max du temps alloué.Mais après l\u2019opération charme de Sade, il n\u2019était plus qu\u2019un vague souvenir dans la tête des spectateurs.Si vous n\u2019étiez pas des 11 796 chanceux qui ont applaudi Sade jeudi, je vous souhaite qu\u2019elle ne mette pas 18 ans avant de revenir.SADE Le jour et la nuit PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT Le triomphe de jeudi a tenu d\u2019abord à la présence, au magnétisme et au talent de la chanteuse anglaise d\u2019origine nigériane, qui ne fait pas du tout ses 52 ans.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 J U I L L E T 2 0 1 1 le Festival international de Jazz de Montréal et rio tintoalcan : un alliage solide facebook.com/riotintoalcan ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE R&B BEYONCÉ 4 HHH1/2 Sony La bonne variété La star du r & b américain Beyoncé réussit à nous suprendre et à nous confondre avec ce quatrième album en carrière, ce qui en soi est une réussite à l\u2019intérieur d\u2019un genre musical populaire si formaté.D\u2019une part, elle opte pour la concision, sans doute en réaction au superflu double-album concept I am.Sasha Fierce de 2008.Puis il y a la constance: bien qu\u2019on y cherche en vain des bombes façon Single Ladies, Diva ou Halo, aucune de ces nouvelles compositions semble plus faible qu\u2019une autre.Que des chansons de qualité comparables conçues par un bataillon de musiciens de calibre (de Kanye West à Diane Warren, en passant par les producteurs chevronnés Luke Steele, Babyface, The-Dream) et chantées avec un soupçon de retenue auquel Beyoncé ne nous avait pas habitués, ça fait du bien aux tympans.Mais surtout, on sent sur 4 une réelle volonté de sortir un peu du moule, d\u2019oser avec les styles pop, dancehall, même rock, tout en demeurant à l\u2019intérieur des paramètres de la pop grand public.Arrivent a insi le chanteur Frank Ocean du collectif alt-hip hop OFWGKTA ou Diplo&Switch dont le Pon da Floor sert de charpente au premier extrait Run the World (Girls), cautions indie à la diva qui insufflent vivacité, témérité et ouverture d\u2019esprit à ce 4, son meilleur album en carrière.- Philippe Renaud, collaboration spéciale CHANSON Jean-Pierre Ferland Mes premières chansons HHH XXI / Dep Petit roi deviendra grand C\u2019était bien avant Jaune, en 1970.Bien avant Je reviens chez nous, en 1968.Et même avant Feuille de gui, la chanson qui lui a valu un prix à Bruxelles en 1962.C\u2019était en 1959, quand Jean-Pierre Ferland n\u2019avait que 25 ans.À cette époque, le jeune auteur-compositeur était membre du collectif les Bozos.Pas un inconnu, mais presque.Son premier disque, ici réédité par l\u2019étiquette XXI, nous ramène aux débuts du chanteur et à ses premières influences.Le style chansonnier est on ne peut plus affirmé.Ferland s\u2019accompagne à la guitare sèche, avec quelques touches de xylophone et d\u2019accordéon.L\u2019empreinte de la chanson française est palpable.On peut y entendre Félix, mais surtout Jacques Brel, avec qui Ferland s\u2019identifiait sans doute, dans le profil chevalin (voir la caricature de Normand Hudon, sur la pochette) comme dans cette façon de mordre dans les « r ».De ces premières chansons, aucune n\u2019est vraiment passée à l\u2019histoire.Mais il en reste un doux parfum de commencement, d\u2019une époque révolue dont Ferland était sorti plus grand, avant de devenir un de nos grands\u2026 - Jean-Christophe Laurence ROCK FUCKED UP David Comes to Life HHHH Matador Son nom est David Sans vouloir dénigrer le genre, réduire le groupe torontois Fucked Up à la musique punk serait injustement simpliste.On n\u2019avait qu\u2019à écouter le virulent The Chemistry of Common Life, prix Polaris 2009, pour s\u2019en rendre compte: entre le punk, le hardcore et l\u2019expérimentation rock, la meute menée par le chanteur (et ex-chroniqueur à Fox News!) Damian Abraham ne fait pas comme les autres.Ça se confirme sur ce fascinant double album intitulé David Comes to Life, qui ajoute des éléments progressifs et une trame narrative ambitieuse à l\u2019instable formule du groupe.On a décrit ce troisième album studio de Fucked Up comme un opéra rock: dix-huit chansons divisées en quatre actes, dont le récit est impossible ici à résumer \u2013 ni à comprendre avec clarté, pour tout dire.Peu importe, puisqu\u2019on n\u2019échappe pas aux guitares, bruyantes et furieuses, qui labourent l\u2019album, ni à la voix de rasoir de Father Damian ou à la réalisation impeccable du New- Yorkais Shane Stonebeck.Moins difficile d\u2019approche qu\u2019il n\u2019y paraît, David Comes to Life est une oeuvre réussie.- Philippe Renaud, collaboration spéciale Le Divan Orchestra Chez Decca, Daniel Barenboïm dirige son «orchestre de la bonne entente israélo-palestinienne », leWest-EasternDivan Orchestra, dans la Pathétique de Tchaïkovsky et les Variations op.31 de Schoenberg.Messe de von Suppé Le nom de Franz von Suppé évoque une seule pièce : l\u2019ouverture Poète et paysan.Carus vient de ressusciter sa Missa dalmatica, pour choeur d\u2019hommes et orgue, enregistrée par un choeur allemand appelé Lords of the Chords et Jens Wollenschläger à l\u2019orgue.Mitropoulos : 1960 ICA Classics a groupé en un compact des enregistrements effectués lors des ultimes concerts dirigés à l\u2019Orchestre de la Radio de Cologne par le chef gréco-américain Dimitri Mitropoulos, mort le 2 novembre 1960.La troisième Symphonie de Mahler, avec la mezzo Lucretia West, et La Mer de Debussy datent des 24 et 31 octobre précédents.NOUVELLES DU DISQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 J U I L L E T 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 LE CHANTDUDINDON COMPAGNIE RASPOSO * FRANCE * PLACEDUCHAPITEAUTOHU «UNPETIT MIRACLEAUROYAUME DU CIRQUE.»\u2014LeMonde,France LE CIRQUE INVISIBLE FRANCE * THÉÂTREOUTREMONT AV EC VICTORIA CHAPLIN ET JEAN-BAPTISTE THIÉRRÉE LES7DOIGTSDELAMAIN CABARET2011 * CANADA * THÉÂTREOLYMPIA BILLETS EN VENTE DÈS MAINTENANT : MONTREALCOMPLETEMENTCIRQUE.COM BILLETTERIE CENTRALE : LA VITRINE.COM * INFO\u2013CIRQUE : 514-285-9175 * 1-855-770-3434 GRANDS PARTENAIRES : WUNDERKAMMER C!RCA * AUSTRALIE * TOHU «FOUDROYANTPAR MOMENT, EXCITA NT,SENSUEL ,D\u2019UNE GR ANDE BEAUTÉ\u2026» \u2014ourbrisbane.com TOMTOM CREW AUSTRALIE * SOUS CHAPITEAU ÀRADIO-CANADA «UNCIRQUEHIP-HOP\u2026ONNEPEUTPAS TROUVERSPECTACLE PLUS EXCITANT QUE CELUI-LÀ.»\u2014The Herald,GB DU 7AU24JUILLET * VIDÉOS ET PROGRAMMATION COMPLÈTE EN LIGNE * BILLETS À PARTIR DE 21 $ * FORFAITS FAMILLE À PARTIR DE 55 $ SLIPSINSIDE OKIDOK * BELGIQUE * TOHU «FIN ET DRÔLE:ONADOOOOOOORE !» \u2014www.cultureclown.com L' IMPROCIRQUE CANADA * GARE DALHOUSIE * DEUX ÉQUIPES, UNE COMPÉTITION.QUI SAURALEPLUS AMUSER L'AUDITOIRE?PATINOIRE LES 7DOIGTS DE LA MAIN * CANADA * THÉÂTRELACHAPELLE «UNFORMIDABLE ATHLÈTEETUNACTEUR HORSPAIR.» \u2014LaPresse DÈSJEUDI À LE PHÉNOMÈNEC!RCAEST DE RETOUR XXXXXXXX L\u2019ÉVÉNEMENT À VOIR LE QUÉBEC EN JAZZ JUIN 25 26 27 28 29 30 1 2 3 4 JUILLET PHOTO ARCHIVES LA PRESSE ALAIN DE REPENTIGNY DANIEL LEMAY QUIZ CYBERPRESSE.CA JAZZ ARTS ET SPECTACLES QR Susie Arioli THE ROOTS 20h30 MÉTROPOLIS En près de 20 ans, ils ont fait de bons albums et ont reçu des Grammy pour leurs collaborations avec Erykah Badu et, cette année, John Legend.Mais la renommée de The Roots s\u2019est construite sur les spectacles énergiques de Black Thought,Questlove et la bande de Philadelphie.Le Métropolis n\u2019a qu\u2019à bien se tenir.FREDDY KOELLA 22h CINQUIÈME SALLE Vous ne connaissez peut-être pas Freddy Koella, pourtant vous avez sans doute déjà vu ou entendu cet excellent guitariste avec Francis Cabrel, Zachary Richard ou Bob Dylan.Le voilà qui s\u2019amène à la Cinquième Salle avec son nouvel album instrumental, Undone, un disque habité qui pourrait vous hanter pendant des mois.OLIVER JONES TRIO 21h30 THÉÂTRE MAISONNEUVE Oliver Jones a toujours été le fan numéro un du grand Oscar Peterson.L\u2019hiver dernier, le pianiste de 76 ans a pris lui-même le téléphone pour proposer au Festival de jazz cet hommage à son mentor et ami en compagnie du batteur Jim Doxas et du bassiste Éric Lagacé.Respect.En 1998, le Susie Arioli Swing Band était passé en quelques jours à peine de la Terrasse Nescafé du Festival de jazz à la première partie du spectacle de Ray Charles sur la scène de Wilfrid-Pelletier.Onze ans plus tard, Susie Arioli recevait le prix Oscar-Peterson et chantait à guichets fermés au Théâtre Maisonneuve.Juste retour des choses, elle donnera ce soir non pas un mais deux spectacles gratuits sur la grande scène de la place des Festivals.21 h et 23h, SCÈNE TD STEPHEN BARRY BAND Stephen Barry en sera à sa 23e présence au Festival de jazz, ce soir à 19h, sur la scène Loto-Québec.Relisez l\u2019interview que le bluesman et bassiste a accordé à Daniel Lemay à l\u2019occasion du 35e anniversaire de son groupe sur cyberpresse.ca/barry GUY BÉLANGER L\u2019harmoniciste Guy Bélanger jouera évidemment des pièces des films Gaz Bar Blues et Timekeeper, ce soir à 21h et 23h, sur la scène Loto-Québec.Il puisera également dans la matière de son plus récent albumCrossroads dont il a raconté la genèse à Marie- Christine Blais sur cyberpresse.ca/belanger QUESTION DU JOUR De quel grand succès du cinéma québécois l\u2019harmoniciste Guy Bélanger a-t-il écrit la musique?RÉPONSE À LA QUESTION DE JEUDI Peter Frampton était l\u2019un des membres fondateurs du groupe Humble Pie (1968).Le nom le dit : ils sont trois, ils jouent de la guitare et ils viennent de Montréal, ce qui fait du MG3 les chouchous du Salon de guitare de Montréal, qui s\u2019est ouvert hier.Ils sont trois \u2014 Glenn Lévesque, Marc Morin et le leader Sébastien Dufour \u2014, ils jouent n\u2019importe quoi mais pas n\u2019importe comment.MONTRÉAL GUITARE TRIO Le Montréal Guitare Trio: Glenn Lévesque, Sébastien Dufour et Marc Morin.Sébastien Dufour, comment se porte le Montréal Guitare Trio ?Très bien.La formation n\u2019a pas changé depuis 13 ans, c\u2019est un genre d\u2019exploit ; on a vaincu les méfaits de la promiscuité et la guigne des sept ans de mariage.Deux fois.Bon an, mal an, on donne 70 spectacles dont 50 en dehors du Québec.On attire beaucoup sur la côte ouest des États-Unis, peut-être parce que les gens là-bas ont une attitude relaxe, ouverte devant la musique cross over.Dans les îles de la Colombie- Britannique, on va dans des villages de 300 habitants et il y a 200 personnes au show.Au Québec, ce n\u2019est pas toujours le cas.La guitare est l\u2019instrument démocratique par excellence : cet aspect joue-t-il dans l\u2019affluence à vos spectacles ?Ça joue certainement.Dans des pays lointains comme l\u2019Australie ou la Nouvelle- Zélande, les Canadiens viennent nous voir, bien sûr, mais il y a aussi des jeunes de 12 ans qui commencent à la guitare et des vieux de 80 ans.Tout le monde aime la guitare, mais le trio du guitariste flamenco Paco de Lucia \u2013 avec Al DiMeola et John McLaughlin \u2013 a beaucoup fait grandir l\u2019intérêt pour l\u2019instrument et le jeu en trio.Comment travaille un trio de guitares ?Y a-t-il toujours une première guitare, une guitare rythmique et une basse ?Oui, c\u2019est là la base, mais dans notre trio, nous nous sommes toujours échangé les rôles : on désaccordait nos guitares vers le bas pour jouer les lignes de basse.Un jour, on a commencé à faire des expériences avec Marc Morin à la basse acoustique et on s\u2019est aperçu que l\u2019instrument ajoutait de la profondeur.Reste qu\u2019on joue encore la moitié de nos pièces à trois guitares.Vous avez un luthier attitré en Bruno Boutin (brunoboutinluthier.com).Quelles qualités vous ont frappés dans ses guitares ?Avant les qualités de la guitare, il y a la relation avec le personnage qui les fabrique : au fil des ans, Bruno est devenu notre ami.Ses guitares nous ont conquis par leur puissance : elles atteignent le double du volume des autres.Autre point majeur : l\u2019équilibre entre les basses et les aiguës, très chantantes.À part ça, Bruno fabrique des guitares solides qui ne fendent pas quand on fait des percussions dessus.Vos amis du California Guitar Trio, avec qui vous avez fait un CD, vont vous suivre à la Cinquième Salle.On a enregistré le CD à St.Catherines et on l\u2019a lancé au BB King Blues Bar à New York.On a plusieurs spectacles prévus à l\u2019automne : on joue nos pièces, ils jouent les leurs et la deuxième partie, c\u2019est le sextette de guitares.Là, il faut se creuser la tête pour éviter la cacophonie ! Samedi (ce soir), ils vont jouer avec nous à 18 h et on va aller jouer avec eux à 20 h.Les musiciens du California jouent debout; vous jouez assis en position classique.Quelle différence cela fait-il ressortir ?Nous venons de l\u2019école classique et nous jouons sur des guitares classiques, sans cut away (pan coupé), ce qui nous oblige à jouer assis pour atteindre les aiguës.Mais cela ne constitue pas une barrière : nous jouons des pièces de flamenco et d\u2019autres de rock.L\u2019unité se trouve dans les arrangements qui nous permettent de passer d\u2019un style à l\u2019autre sans que ça ait l\u2019air décousu.Le Montréal Guitare Trio, à la Cinquième Salle de la Place des Arts, ce soir à 18 h.PHOTO ARCHIVES LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 J U I L L E T 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES JAZZ ALAIN DE REPENTIGNY L\u2019an dernier à pareille date, Daniel Lanois n\u2019était pas beau à voir.Un accident de moto, dans lequel il a failli laisser sa peau, l\u2019a contraint à une longue convalescence pendant laquelle, heureusement, il s\u2019est remonté le moral en travaillant à l\u2019album Le Noise de Neil Young.Le groupe Black Dub, qu\u2019il s\u2019apprêtait à nous présenter au Festival de jazz, a évidemment dû reporter ses spectacles.«Après avoir enregistré le disque, on n\u2019a presque pas joué ensemble à cause de l\u2019accident de Daniel, raconte la chanteuse et multi-instrumentiste Trixie Whitley, 23 ans.Sur le coup, c\u2019était frustrant.Par contre, notre musique a encore une certaine fraîcheur parce que nous ne l\u2019avons pas jouée tant que ça.» T ri x ie Whi t ley n\u2019ét a i t qu\u2019un bébé quand son père Chris, de regrettée mémoire, t ravai l lait à son premier album, Living With the Law, à La Nouvelle-Orléans, dans le studio de Daniel Lanois.Elle n\u2019a revu Lanois qu\u2019il y a deux ans quand il a joué avec le batteur Brian Blade dans un festival en Belgique.« J\u2019ai toujours été une fan finie de Brian Blade parce que je joue de la batterie et je voulais vraiment aller les voir en duo.Je ne pensais jamais que Daniel se souviendrait de moi, mais ma mère insistait pour que j\u2019aille lui remettre mon CD.Il m\u2019a reconnue, a écouté mon petit CD puis il m\u2019a appelée quelques mois plus tard et ç\u2019a déboulé.» «C\u2019est une grande fille que j\u2019ai revue en Belgique, raconte Lanois.Bien sûr, j\u2019étais intéressé à écouter ce qu\u2019elle faisait et j\u2019étais heureux de revoir Hélène, sa mère.Donc c\u2019est comme ça que ç\u2019a commencé.Ensuite nous avons enregistré une chanson à elle à Boston puis une des miennes à Toronto et comme ça s\u2019était très bien passé, j\u2019ai décidé de former un groupe.» La jeune femme a surtout impressionné Lanois en chantant dès la première prise une version remarquable de sa chanson I\u2019d Rather Go Blind \u2013 ne pas confondre avec le standard du même nom.«Elle avait une confiance qui me plaisait et je me suis dit que c\u2019était peut-être l\u2019occasion de prendre quelqu\u2019un d\u2019autre pour chanter certaines des chansons auxquelles j\u2019avais travaillé.Elle a pris ma chanson Nomad et en a fait une chanson de jeune femme.Elle avait vu le potentiel dans cette interprétation et c\u2019est justement ça, l\u2019essence de notre métier.» Un gros défi Quand Black Dub a donné ses premiers spectacles, Trixie Whitley était intimidée.Elle préférait jouer de la batterie aux côtés du maître Brian Blade plutôt que de se planter derrière un micro.«C\u2019était un gros défi pour moi : je suis une parfaite inconnue et Dan a beaucoup de fans inconditionnels qui avaient l\u2019air de se demander ce que je foutais là.Mais j\u2019ai compris que Daniel voulait faire quelque chose de différent et, de toute façon, je ne suis pas que la chanteuse du groupe, je joue pas mal de batterie.» «C\u2019est une grosse batterie pour deux personnes, reprend Lanois.Quand Trixie sent la force de Brian à côté d\u2019elle, c\u2019est comme si elle était sur un tapis magique.Mais elle est super bonne à la batterie, elle a un pied incroyable.Et même si elle est petite, elle est très forte.Elle a le corps de son père.Nous, on appelle ça un corps à la Iggy Pop: que du muscle!» Trixie Whitley estime que Black Dub libère un peu Daniel Lanois de son image de folkie.Sa voix puissante qui vient des t r ipes est faite sur mesure pour cette musique qui a du soul, de l\u2019âme.« J\u2019aime opérer sous la bannière du soul, mais ça ne veut pas dire qu\u2019on fait du rhythm and blues des années 60, dit Lanois.Qu\u2019on joue une chanson folk ou une chanson très rythmée, c\u2019est bien qu\u2019elle ait du soul.Mais c\u2019est vrai que ce disque est plus axé sur le rythme que les précédents.» Lundi soi r, Black Dub jouera également I\u2019d Rather Go Blind et des chansons de Lanois comme The Messenger et The Maker.«Et pour Montréal, je vais faire une couple de mes vieilles chansons folk en français (Jolie Louise, O Marie) », promet Lanois.Le bassiste Jim Wilson remplacera Daryl Johnson qui ne peut sortir de la Californie parce qu\u2019il est en liberté conditionnelle.Trixie Whitley entend bientôt se consacrer à son propre album, mais Black Dub pourrait avoir une deuxième vie.«Si l\u2019ambiance est bonne à la fin de la tournée, on va aller en Jamaïque faire un autre album», dit Lanois.Daniel Lanois\u2019 Black Dub, à Wilfrid-Pelletier, lundi à 19h.DANIEL LANOIS ET TRIXIE WHITLEY Du rythme et de l\u2019âme Un an plus tard que prévu, Daniel Lanois s\u2019amène au Festival de jazz avec Black Dub.Pour la première fois, l\u2019artiste d\u2019origine québécoise fait partie d\u2019un groupe et il cède le micro à une jeune chanteuse pétante d\u2019énergie dont le papa était un bon ami à lui.Conversation en deux temps sur le thème de la musique qui vient de l\u2019âme.PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL Le batteur Brian Blade, Daniel Lanois, la chanteuse et multi-instrumentiste Trixie Whitley et le bassiste Daryl Johnson (qui sera remplacé à Montréal par Jim Wilson) forment le groupe Black Dub.«J\u2019aime opérer sous la bannière du soul, mais ça ne veut pas dire qu\u2019on fait du rhythm and blues des années 60.Qu\u2019on joue une chanson folk ou une chanson très rythmée, c\u2019est bien qu\u2019elle ait du soul.» \u2014 Daniel Lanois DANIEL LEMAY CRITIQUE Le tout s\u2019est déroulé dans le même ordre que les pièces apparaissaient \u2013 et apparaissent toujours \u2013 sur l\u2019album double Frampton Comes Alive, sorti en 1976 et vendu (7,98 $) à 8 millions d\u2019exemplaires, un succès que confirme la disponibilité du document dans les bacs de disques usagés.Tout s\u2019est déroulé dans l\u2019ordre aussi jeudi sur la scène de la salle Wilfrid- Pelletier où, entouré de quatre musiciens, le guitariste et chanteur britannique Peter Frampton a livré, de fort belle façon, les pièces enregistrées au cours de quatre concerts de 1975 en Californie et dans l\u2019État de New York, dont Plattsburgh: c\u2019est le noyau dur de la tournée Frampton Comes Alive 35 Tour.Trentecinq comme dans 35e anniversaire, ce qui porte à croire que la grande majorité des 3500 spectateurs \u2013 des spectatrices aussi \u2013 qui assistaient à ce concert «historique» sont nés avant 1962.Tous les signes de la grande soirée étaient réunis: des scalpers dans le hall de la Place des Arts au monsieur qui chante sa chanson préférée en présentant son billet : «Wa.Wa Wawa wawa, Wawa-wawa ! » Show me the way, justement, la troisième pièce de l\u2019album et du spectacle, met déjà la foule à genoux, debout en fait, avec l\u2019allant de ses suspensions/ reprises : I can\u2019t believe this is happening to me.I want you-hou-hou.Peter Frampton, 61 ans, n\u2019a plus sa voix d\u2019antan, mais il reste un excellent guitariste, sortant à peu près tout ce qu\u2019il veut de sa Gibson Les Paul noi re, la même qu\u2019a lors, comme on peut le voir sur les diapos de 1975 \u2013 qui défilent sur le fond de la scène.Peter Frampton assume totalement son offre nostalgique.Parties les boucles blondes de cette figure angélique qui mettaient nos soeurs en de dangereuses pâmoisons: aujourd\u2019hui un monsieur chauve au dos voûté joue ses classiques avec son bassiste du temps (Stanley Sheldon).Impeccable du point de vue musical.«Étais-tu au show de 76 au Forum?», demande un voisin survolté.Non.Pour la bonne raison que Peter Frampton superstar a joué à Montréal en 1977 (le 16 août, avec le J.Geils Band); un vétéran nous disait hier qu\u2019il l\u2019avait vu quelques années avant avec le Mahavishnu Orchestrra.All I Want to Be (Is By Your Side), Jumping Jack Flash des Stones et, enfin, enfin, Do You Feel Like We Do ?Remplie de «good guys» qui était venus exactement pour ça, Wilfrid- Pelletier a chanté de tous ses poumons : Do you.YOU ! Peter Frampton, le coquin, a fait semblant qu\u2019il ne le ferait pas, mais il a fini par se plier aux supplications.La chose reste d\u2019intérêt pour l\u2019anthropologie culturelle : pendant de longues secondes, le public de la plus grande salle de concerts du Québec \u2013 c,est la même chose ailleurs \u2013 a crié pour qu\u2019une idole de sa jeunesse lui parle d\u2019une voix distordue dans un talk box.Like we do.Il y a eu «converse» entre l\u2019orgue et la guitare: le jazz était sauf.Après deux heures, tout était fini.mais il restait la deuxième partie qui s\u2019est terminée quand le maître de la guitare à effets a joué While My Guitar Gently Weeps.Une soirée de classiques.PETER FRAMPTON Soirée de classiques rock PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE Toujours aussi bon guitariste, Peter Frampton, 61 ans, assume pleinement son offre nostalgique.Envolées les boucles blondes de cette figure angélique, il reste un rocker qui joue ses classiques.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 J U I L L E T 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 American Pie \u2022 Vincent (Starry Night) \u2022 And I Love Her So \u2022 etc.DIMANCHE 3 JUILLET \u2022 19h SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX montrealjazzfest.com DEUX LÉGENDES DE LA MUSIQUE AMÉRICAINE ET LEURS GRANDES CHANSONS ! PROGRAMME DOUBLE DEMAIN SOIR ! A Horse with No Name \u2022 Ventura Highway \u2022 Sister Golden Hair \u2022 Tin Man \u2022 Don\u2019t Cross the River \u2022 I Need You \u2022 Lonely People \u2022 etc. JAZZ ARTS ET SPECTACLES ALAIN DE REPENTIGNY Quand la chanson A Horse With No Name s\u2019est mise à tourner en boucle à la radio en 1972, on a cru entendre des clones de Neil Young tout droit sortis d\u2019une commune californienne.Erreur.America était formé de trois jeunes fils de militaires américains basés en Angleterre où cette chanson avait déjà connu du succès l\u2019année précédente.Même que leur premier album a été enregistré au studio Trident de Londres avec Ken Scott, réalisateur du Hunky Dory de Bowie, dont on ne peut pas dire qu\u2019il préconisait un son très américain.«On avait 17 ou 18 ans, tout s\u2019est passé très vite et la chance y était pour beaucoup, se souvient Gerry Beckley.En 1972, on tournait aux États-Unis et on avait l\u2019album numéro un et la chanson numéro un.» Comble d\u2019ironie, la conquête de l\u2019Amérique par America a délogé Neil Young et sa chanson Heart of Gold du sommet des palmarès.« C\u2019était un timing malheureux pour Neil, convient Beckley.Neil avait déjà lancé trois ou quatre albums à l\u2019époque et il atteignait finalement la première position quand, au bout d\u2019une semaine, il a été détrôné par quelqu\u2019un qui sonnait comme lui.En plus, nous nous sommes retrouvés avec les mêmes imprésarios, Elliott Roberts et Dav id Gef fen , quand nous sommes déménagés en Californie.C\u2019était un peu bizarre.» En1974,America est retourné en Angleterre pour y enregistrer son quatrième album, Holiday, avec le réalisateur des Beatles George Martin.«On n\u2019y croyait pas vraiment, mais on l\u2019a appelé juste au moment où il s\u2019adonnait à venir à Los Angeles parce qu\u2019il était nommé pour un Oscar pour la chanson Live and Let Die, raconte Beckley.Il a posé une condition: il fallait aller l\u2019enregistrer en Angleterre parce qu\u2019il ne voulait pas s\u2019absenter trop longtemps.Nous avions mis trois mois à faire notre album précédent et il a réservé deux mois au studio Air de Londres.Finalement, on a bouclé l\u2019album en 13 jours, y compris le mixage, les cordes et tout le reste.Il y avait là-dessus les chansons Tin Man et Lonely People.» Du trio du début, America est devenu un duo quand Dan Peek est parti faire carrière dans le rock chrétien en 1977.Beckley et Dewey Bunnell, la voix de A Horse With No Name, ont continué à chanter leurs succès des années 70 et à enregistrer des albums qui sont passés inaperçus.«Dès le départ, on a misé sur le principe d\u2019alternance : Dewey chantait A Horse With No Name et moi, le simple suivant, I Need You.America n\u2019est pas le groupe d\u2019une seule voix et je pense que ça nous a bien servi.» Harmonies vocales L\u2019une des clés du succès d\u2019America, comme plusieurs groupes de l\u2019époque, a sûrement été la richesse de leurs harmonies vocales.«Ce n\u2019est pas tellement les notes que l\u2019on chante comme le mélange des voix qui compte, explique Beckley.Si Glenn (Frey) et Don (Henley) chantaient certaines de nos chansons, tu serais étonné de constater à quel point ça sonne comme les Eagles.D\u2019ailleurs, dans notre nouvel album qui sort en juillet, nous reprenons 12 de nos chansons préférées écrites par des gens comme Jimmy Webb, James Taylor et Joni Mitchell.Ce sont toutes de grandes chansons : America de Paul Simon, My Back Pages de Bob Dylan.Dès l\u2019instant où tu mets ta voix sur ces chansons, elles t\u2019appartiennent un peu.Si on essayait trop de copier les versions originales, ça donnerait au mieux une sorte de version karaoké de ces chansons.Dewey chante super bien Caroline, No de Brian Wilson, mais il n\u2019essaie surtout pas de copier le style de Brian.Le défi est énorme avec une chanson de ce calibre.Avec Caroline, No, ça fonctionne, mais on ne pourrait pas faire Good Vibrations.Il y a des chansons comme ça auxquelles il vaut mieux ne pas toucher.» Demain soir, America se produira à Wilfrid-Pelletier en programme double avec Don McLean \u2013 tout le monde ensemble : bye bye miss American Pie.Beckley et Bunnell seront accompagnés de musiciens qui font partie de la famille: le batteur Willie Leacox est avec eux depuis 39 ans, le guitariste et claviériste Michael Woods, depuis 33 ans, et le petit nouveau, Rich Campbell, tient la basse depuis seulement 11 ans.America et Don McLean, à Wilfrid-Pelletier, demain à 19h.AMERICA Le mystérieux pouvoir du mélange des voix PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL Gerry Beckley et Dewey Bunnell du groupe America.En 1971, trois ados américains ont entrepris de conquérir la planète à partir de Londres avec des chansons au son typiquement californien.Quarante ans plus tard, America chante encore ses succès qui ont dominé les palmarès des années 70.«Dès le départ, on a misé sur le principe d\u2019alternance : Dewey chantait A Horse With No Name et moi, le simple suivant, I Need You.America n\u2019est pas le groupe d\u2019une seule voix et je pense que ça nous a bien servi.» \u2014 Gerry Beckley, du groupe America ALAIN BRUNET Treize ans plus tard, quatre autres albums ont été mis de l\u2019avant par le guitariste norvégien: Light Extracts en 2001, Connected en 2004, Sonic Codex en 2007 et Live Extracts en 2010 \u2013 sous étiquette Jazzland.Architecte paysager des sons, ce musicien a créé un langage où la lutherie numérique entretient une relation dynamique et d\u2019autant plus singulière avec les instruments «normaux».La théâtralité de cette musique instrumentale, ses montées dramatiques, ses ambiances, ses secousses parfois violentes, ses structures très ouvertes, ses grands espaces ne cessent de fasciner.«Lorsque j\u2019ai commencé à greffer de l\u2019électronique à ma musique, mon objectif était de me débarrasser de plusieurs éléments désuets de mon vocabulaire antérieur et d\u2019ainsi trouver des avenues plus rafraîchissantes à mon jeu de guitare.Aujourd\u2019hui, j\u2019utilise encore beaucoup d\u2019électronique, mais je recherche une approche plus organique », explique le musicien, joint à Oslo il y a quelques jours.Et que signifie «plus organique », Eivind Aarset ?«Par exemple, je joue avec deux batteurs plutôt que de miser essentiellement sur des rythmes électroniques comme je l\u2019ai fait pendant un moment.Jouée en temps réel par des instrumentistes en chair et en os, la percussion induit plus de dynamique sur scène.En fait, cette approche est plus propice à l\u2019émergence d\u2019événements spontanés pendant l\u2019exécution.Avec les rythmes électroniques, la dynamique pouvait rester statique.« La composition est très importante, tient-il à souligner, mais le jeu et le son des concerts sont aussi fondamentaux.Le principal objet de mon travail se trouve au coeur de la construction et non de son exécution technique, dans la manière qu\u2019un concert trouve son énergie et la rend ensuite à l\u2019auditoire.» Issu du rock et non du jazz, Eivind Aarset peut être qualifié de coloriste.Voyez les guitaristes qu\u2019il cite parmi ses influences cruciales: Jimi Hendrix, Terje Rypdal, Daniel Lanois, Bill Frisell, David Torn, Christian Fennesz.Sauf le grand Jimi, les autres creusent des sillons de même cousinage créatif que ceux du Norvégien, c\u2019est-à-dire que l\u2019esthétique globale de leur musique l\u2019emporte sur le style et la virtuosité de ses interprètes.« Plus j\u2019avance, plus je m\u2019autorise à ne pas être strict sur les emprunts stylistiques, comme par exemple mon background rock.Au départ, j\u2019étais davantage un guitariste rock alors qu\u2019aujourd\u2019hui, je peux mettre cet acquis en valeur dans l\u2019improvisation.J\u2019écoute beaucoup de jazz, par ailleurs, et je souscris à cette esthétique même si je ne viens pas du be-bop.En fait, mon jeu de guitare est intimement lié à l\u2019usage de la lutherie qui m\u2019entoure.L\u2019électronique induit certaines phrases, la relation avec mes musiciens en induit d\u2019autres », explique le musicien.Réduire sa musique à un genre?Un style?Très peu pour Eivind Aarset.À 50 ans, on n\u2019a que faire de ces considérations.«Non, je ne crois pas faire dans le nu jazz, une étiquette réduc t r ice en ce qui me concerne.J\u2019essaie humblement de trouver de nouvelles manières de m\u2019exprimer tout en acceptant que certains traits de ma musique font partie de moi et ne changeront jamais.J\u2019espère donc que mon prochain album sera rafraîchissant.» Eivind Aarset se produit ce soir, 22h30, au Gesù, dans le cadre de la série Jazz dans la nuit.EIVIND AARSET Architecte des grands espaces PHOTO FOURNIE PAR LE FIJM Eivind Aarset a créé un langage où la lutherie numérique entretient une relation dynamique et d\u2019autant plus singulière avec les instruments «normaux ».Les Montréalais l\u2019ont découvert au sein du groupe dirigé par le trompettiste Nils Petter Molvaer, avant d\u2019aller à la rencontre de son propre groupe qui s\u2019amène pour la deuxième fois au FIJM.En 1998, Eivind Aarset avait ravi la critique internationale avec un album intitulé Électronique noire, toujours considéré parmi les musts du répertoire électro-jazz.«J\u2019utilise encore beaucoup d\u2019électronique, mais je recherche une approche plus organique.» \u2014 Eivind Aarset llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 J U I L L E T 2 0 1 1 WR'%= >=F 'HEF %V!JCV=P= F'RR= X\\ 'C XA TCVRR=E 8.*2;:.#& +*:.):.652 !.2**2 (2*&+*8 %\"$9-,1- *=F[V! >= ![CFK 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