La presse, 1 octobre 2011, C. Arts et spectacles

[" ARTS ET SPECTACLES ADAM COHEN DE PÈRE EN FILS PAGE 11 LORRAINE PINTAL LE THÉÂTRE DE SA VIE PAGE 3 www.cyberpresse.ca/arts VIE DE STAR Pour tout savoir sur le procès du médecin de Michael Jackson, rendez-vous sur cyberpresse.ca/jackson NOTRE ÉQUIPE SUR TWITTER Suivez notre équipe de journalistes sur Twitter au cyberpresse.ca/arts/twitter MUSIQUE Envie d\u2019ajouter un disque à votre discothèque?Consultez nos critiques sur cyberpresse.ca/cd ILLUSTRATION FRANCIS LÉVEILLÉE, LA PRESSE Avant de mourir, Michael Jackson s\u2019apprêtait à créer un spectacle tellement ambitieux qu\u2019il aurait pu être monté par le Cirque du Soleil, racontait le bassiste Alex Al dans le film This Is It.«Michael répétait constamment à sa mère qu\u2019il souhaitait travailler avec nous», renchérit le fondateur du Cirque, Guy Laliberté.Demain soir, au Centre Bell, le Cirque du Soleil créera donc le spectacle de tournée que n\u2019a jamais pu faire l\u2019artiste disparu le 25 juin 2009 et dans lequel on devrait sentir sa présence.Un défi de taille qui n\u2019est pas sans risque.À LIRE EN PAGES 12 ET 13.MONTRÉAL SAMEDI 1e r OCTOBRE 2011 AUJOURD\u2019HUI Hubert Reeves s\u2019intéresse à l\u2019oléoduc, Gilles Duceppe est en sevrage, Sonia Benezra rencontre Lucian Bute et Claude Poirier se prononce sur la loi omnibus.Réalisation: Sylvie Dignard Radio-Canada.ca/semaineprochaine ARTS ET SPECTACLES SOMMAIRE ALEXANDRE DA COSTA À 31 ans, Alexandre Da Costa en est déjà à son 16e disque.Mais pour lui, Fire and Blood n\u2019est pas un album comme les autres.9 JEAN-GUY MOREAU À l\u2019occasion de la parution de sa biographie, Jean-Guy Moreau revient sur le métier d\u2019imitateur qu\u2019il a pratiqué à sa façon à défaut de l\u2019inventer.TOUT ÇA M\u2019ASSASSINE Dans Tout ça m\u2019assassine, présenté du 4 au 15 octobre, l\u2019auteur et metteur en scène Dominic Champagne constate la faillite d\u2019un rêve qui n\u2019arrive pas à mourir.16 et 17 18 20 LA FIN DE LA SEXUALITÉ Le coauteur des Invincibles François Létourneau inaugure la nouvelle Petite Licorne avec La fin de la sexualité, une comédie politico-lubrique où tous les coups sont permis.23 RAFAEL LOZANO-HEMMER Renommé pour ses performances lumineuses, l\u2019artiste montréalais Rafael Lozano-Hemmer ouvrira la Triennale québécoise d\u2019art contemporain.PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE 24 PETER MACLEOD L\u2019humoriste Peter MacLeod passe sur le divan et répond à notre questionnaire.François Létourneau PHOTO LA PRESSE.PHOTO JOCELYN BERNIER 4 JACQUES POULIN Vingt-cinq ans après Volkswagen Blues, le romancier Jacques Poulin ramène sa vieille Westfalia et la gare dans le centreville de Québec.PHOTO FOURNIE PAR LES INTOUCHABLES.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 « Un bon début de saison chez DUCEPPE\u2026Robert Lalonde offre une performance exceptionnelle.» On aura tout vu, 98,5 fm « .mise en scène précise et imaginative.Robert Lalonde [\u2026] grâce, gravité et humour [\u2026] Sa présence immense sur scène nous fait apprécier toutes les variantes du texte.» La Presse « \u2026 un texte à la fois amusant et profond desservi par un casting parfait.Robert Lalonde est sensationnel\u2026Marie-Chantal Perron [\u2026] un jeu nuancé parfaitement en accord avec son personnage et Alexandre Goyette [\u2026] véhicule parfaitement la colère et la peine qui l\u2019habite\u2026 » nomag.ca « Robert Lalonde\u2026 vrai, toujours juste, foncièrement drôle\u2026 » Sagegamin.blogspot.com « \u2026 texte intelligemment construit\u2026Marie-Chantal Perron, Robert Lalonde et Alexandre Goyette nous offrent de très belles prestations.» gayradiobec.com en collaboration avec Du 7 septembre au 15 octobre Match de Stephen Belber mise en scène de Michel Poirier traduction de Michel Dumont Robert Lalonde Alexandre Goyette Marie-Chantal Perron décor Olivier Landreville costumes Pierre-Guy Lapointe éclairages Lucie Bazzo musique Christian Thomas accessoires Normand Blais avec Guy NadoN / Sophie deSmaraiS / JeaN-philippe Baril Guérard / heNri ChaSSé / pierre ColliN / louiSoN daNiS / mathieu haNdField / miro laCaSSe / raymoNd leGault dèS le 4 oCtoBre Déjà Des supplémentaires! les 2 et 3 novembre tnm.qc.ca 514.866.8668 tnm.qc.ca 514.866.8668 une présentation ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE Il y a 20 ans, quand Lorraine Pintal a été invitée à poser sa candidature au TNM, rien ne laissait présager qu\u2019elle serait une directrice à ce point marquante.En 2012, cela fera 20 ans que Lorraine Pintal est à la barre du TNM.Vingt ans qui ont passé comme un éclair, ponctués d\u2019élans créateurs et de crises, de controverses, d\u2019une restauration d\u2019édifice, d\u2019une ouverture de restaurant, de 18 mises en scène portant la marque Pintal et, cette année, de deux soixantièmes anniversaires : celui du TNM et celui de sa directrice artistique et générale.NATHALIE PETROWSKI Lorraine Pintal est née à Plessisville, exactement 16 jours avant que le TNM ouvre ses portes, le 9 octobre 1951 avec L\u2019avare de Molière.C\u2019est dire que Lorraine Pintal est techniquement plus âgée que le TNM, un détail qui la fait grimacer quand je le lui rappelle à la blague dans un Café du Nouveau Monde vide et résonnant.Nous sommes au lendemain du grand spectacle gratuit d\u2019Arcade Fire à la place des Festivals et la veille de l\u2019anniversaire de Lorraine Pintal.C\u2019est en relisant une entrevue avec elle datant déjà de 10 ans que je prends conscience de son âge, non sans étonnement.Mais quand je la vois arriver dans le café, avec sa jupe à volants, sa taille fine, ses cheveux hérissés sous un air éternellement primesautier, mon étonnement se mue en incrédulité.60 ans, elle?Impossible.Plus étonna nt encore, Lorraine Pintal appartient, avec Jean Gascon, Jean-Louis Roux, André Pagé et Olivier Reichenbach, au cercle sélect et peu nombreux de ceux qui ont dirigé les destinées du TNM depuis 60 ans.Des cinq, c\u2019est elle qui a battu tous les records de longévité, même si, tout ce temps, elle a renouvelé son contrat un an à la fois, année après année.Or, ce n\u2019est pas pour rien que les différents conseils d\u2019administration du TNM lui ont fait confiance depuis 20 ans.C\u2019est grâce à Lorraine Pintal si cette institution théâtrale autrefois agonisante et criblée de dettes a pu renaître de ses cendres.Le TNM que nous connaissons aujourd\u2019hui , lieu de convergence et de convivialité avec ses spectacles à grand déploiement, ses campagnes de marketing accrocheuses, sa vie avant et après les spectacles ou acteurs et spectateurs se côtoient, ce TNM-là, ouvert, accueillant, auquel, à tort ou à raison, certains détracteurs reprochent un trop grand conservatisme artistique, est sans contredit le TNM de Lorraine Pintal.Mer agitée Pourtant, il y a 20 ans quand Pintal a été invitée à poser sa candidature, rien ne laissait présager qu\u2019elle serait une directrice à ce point marquante.À l\u2019époque, elle gagnait sa vie comme réalisatrice à la Société Radio- Canada.Elle avait réalisé plusieurs épisodes du Grand Remous de Mia Riddez et avait été nommée coordonnatrice pour Montréal PQ de Victor- Lévy Beaulieu.Avec la troupe de La Rallonge qu\u2019elle avait cofondée en 1973, elle signait encore des mises en scène au théâtre, jouait des petits rôles de servante et de soubrette et pensait que la suite de sa vie professionnelle serait faite de cet agréable flottement entre la télé et le théâtre.«Quand j\u2019ai été nommée directrice du TNM, je pensais rester trois ou quatre ans.Certainement pas 20 ans ! Sauf que les choses se sont enchaînées et je me suis prise de passion pour ce théâtre qui n\u2019est pas une entreprise culturelle, mais une institution et un service public dont le parcours n\u2019a jamais été celui d\u2019un paquebot sur une mer tranquille, mais d\u2019un voilier sur une mer agitée.» Pintal n\u2019emploie pas le mot tempête ; pourtant, des tempêtes, il y en a eu au TNM.La plus récente a eu lieu en juin à l\u2019annonce que Bertrand Cantat ferait partie de la distribution du Sophocle monté par Wajdi Mouawad.Ce n\u2019était pas la première fois que Pintal se retrouvait au coeur d\u2019une crise déclenchée par Wajdi Mouawad.Il y a 12 ans, elle avait été obligée d\u2019aller calmer les commanditaires du TNM après que Mouawad eut dénoncé violemment leurs pancartes trop voyantes.«La crise Cantat a été pas mal plus difficile que celle des commanditaires parce qu\u2019elle a pris une ampleur inattendue et pas juste au Québec.Je m\u2019en suis voulu de n\u2019avoir pas été plus clairvoyante.Ça m\u2019a fait réfléchir.J\u2019ai eu peur que le TNM en pâtisse, peur de l\u2019intolérance aussi, mais en fin de compte, j\u2019ai compris à quel point la société québécoise était sensible à la violence faite aux femmes et engagée dans ce combat.Et ça m\u2019a rassurée.En même temps, j\u2019étais à Athènes cet été pour la première du Sophocle avec Cantat, et ce qui m\u2019a le plus marquée, ce n\u2019est pas tant Cantat que la présence très forte de la musique rock dans le spectacle.» En dehors du théâtre Il y a 12 ans lorsque nous nous étions assises pour un long entretien, Lorraine Pintal vivait avec sa fille unique Maude, une adolescente qu\u2019elle élevait seule.Elle n\u2019avait pas d\u2019homme dans sa vie et passait six jours sur sept, du lever du soleil jusqu\u2019à la tombée du rideau, au TNM.Elle y passe encore beaucoup de temps, mais depuis cinq ans, sa relation amoureuse avec le promoteur Christian Yaccarini, qu\u2019elle a rencontré à la création de la Vitrine culturelle, l\u2019a aidée à voir qu\u2019il y a une vie en dehors du théâtre.L\u2019amour l\u2019a rendue plus féminine, moins obsédée par le travail, mais ne l\u2019a pas empêchée de frôler la mort à l\u2019été 2010 lors d\u2019un voyage d\u2019amoureux à Berlin.Plombée par une pierre à la vésicule dont elle ignorait la présence, Pintal a sombré dans un coma hyponatrémique dû à une déshydratation ext rême dans l \u2019avion du retour.Comme le TNM en 1985, puis au milieu des années 90, Lorraine a failli y rester.Mais grâce à une santé de fer et à un moral à toute épreuve, elle s\u2019en est tirée sans aucune séquelle en faisant mentir ceux qui clamaient qu\u2019elle souffrait d\u2019épuisement professionnel.Idem pour le TNM, qu\u2019elle a sauvé du déficit et d\u2019une grève des techniciens au milieu des années 90 avant d\u2019entreprendre sa revitalisation et sa renaissance.Encore plus Dans le programme du TNM cette année, la restauration de 1996, qui porte la griffe de l\u2019architecte Dan Hanganu, est considérée comme la 19e mise en scène de Lorraine Pintal.Vu le résultat plus que probant et l\u2019augmentation des abonnements comme de l\u2019affluence, l\u2019oeuvre de Pintal aurait pu s\u2019arrêter là.Mais c\u2019est mal connaître celle qui milite déjà activement pour un nouvel agrandissement.Un projet de 13 millions, prévoyant l\u2019ajout d\u2019un deuxième étage qui logerait une deuxième salle de répétition et un petit théâtre expérimental pour la relève, a déjà été déposé au bureau de la ministre de la Culture Christine St-Pierre.«Oui, on en veut encore plus, s\u2019écrie-t-elle avec conviction.Ce n\u2019est pas par caprice, mais par nécessité.Entre 18 h 30 et 20 h, les soirs de théâtre, c\u2019est l\u2019enfer.Huit cents personnes débarquent en même temps.On se marche constamment sur les pieds, dans le hall, dans l\u2019unique salle de répétition qui ne fournit plus, dans nos bureaux où on est passé de huit employés à vingt.On dirait que lors de la restauration, quelque chose nous a échappé qu\u2019il faut corriger.Et puis, les règles de l\u2019architecture ne sont plus les mêmes, le paysage autour a changé aussi et une mise à niveau architecturale de notre édifice ne serait pas un luxe.» Son enthousiasme, une fois de plus, est contagieux.Sa force de persuasion aussi.Quant à son esprit critique, je lui fais remarquer qu\u2019il n\u2019est pas toujours au rendez-vous.Elle le concède, mais en refusant l\u2019étiquette de jovialiste en chef.«Je ne suis pas une jovialiste, mais quelqu\u2019un qui veut que les choses avancent.Je ne veux pas que Montréal soit le parent pauvre du Québec ni l\u2019objet de cynisme et de critiques comme c\u2019est trop souvent le cas.Il va falloir qu\u2019on se réveille et qu\u2019on cesse de toujours de dénigrer Montréal, sinon on n\u2019avancera pas.» Au début de notre entretien, Lorraine Pintal a affirmé qu\u2019elle espérait rester à la barre du TNM au moins jusqu\u2019à l\u2019agrandissement prévu pour 2013- 2014.À la fin de l\u2019entretien, elle évoque le 375e anniversaire de la ville en 2017, auquel elle aimerait apporter sa contribution.Dans un cas comme dans l\u2019autre, ce n\u2019est pas demain la veille que Lorraine Pintal va quitter Montréal et le théâtre de sa vie pour une croisière en paquebot sur une mer tranquille.LORRAINE PINTAL Le théâtre de sa vie «Je me suis prise de passion pour ce théâtre [le TNM] qui n\u2019est pas une entreprise culturelle, mais une institution et un service public dont le parcours n\u2019a jamais été celui d\u2019un paquebot sur une mer tranquille, mais d\u2019un voilier sur une mer agitée.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 3 ARTS ET SPECTACLES LECTURES Vingt-cinq ans après Volkswagen Blues, où Jacques Poulin parcourait l\u2019Amérique d\u2019est en ouest, le romancier ramène sa vieille Westfalia et la stationne dans le centre-ville de Québec.Son nouveau roman, L\u2019homme de la Saskatchewan, n\u2019en est pas moins une sorte de western sur la survivance française en Amérique.RÉGIS TREMBLAY COLLABORATION SPÉCIALE LE SOLEIL «L\u2019homme de la Saskatchewan n\u2019est pas une suite à Volkswagen Blues, même si je ramène Jack Waterman et la Grande Sauterelle », explique Jacques Poulin, bien installé dans sa chaise longue Lafuma, souveraine contre les maux de dos.Par la fenêtre de son chalet de l\u2019île d\u2019Orléans, la courbe aérienne du pont atterrit au pied de la chute Montmorency.«Même si l\u2019action se déroule à Québec, dans le quartier Saint-Jean-Baptiste, je l\u2019ai conçu comme un western, poursuit l\u2019écrivain.J\u2019adore les westerns ! Au début du film Shane, de George Stevens, le cow-boy solitaire arrive à cheval et s\u2019installe chez un petit fermier qu\u2019il protège contre de grands propriétaires terriens.Dans mon livre, c\u2019est une héroïne, la Grande Sauterelle, qui arrive à bord de sa Westfalia et campe dans un stationnement devant la tour d\u2019habitation où vivent Jack et son jeune frère Francis, qu\u2019elle protège contre des forces occultes, pendant l\u2019écriture de son premier livre.» Trop occupé à son nouveau roman, Jack refile à son «petit frère » un travail d\u2019écrivain fantôme : l\u2019autobiographie d\u2019un jeune gardien de but de hockey de la Saskatchewan, Isidore Dumont, promis à une belle carrière avec le Canadien de Montréal.Absent physiquement du roman, Dumont n\u2019en est pas moins omniprésent par l\u2019entremise d\u2019une entrevue sur cassette, dans laquelle l\u2019athlète parle très peu de lui-même et beaucoup de son ancêtre Gabriel Dumont, bras droit de Louis Riel, décrit comme le Che Guevara de la guérilla des Métis, perdue en 1885 à Batoche.Para l lèlement , I sidore déplore avec insistance qu\u2019il y ait de moins en moins de joueurs francophones dans le «Grand club».L\u2019anglicisation du Canada et du Québec est donc le vrai sujet de l\u2019entrevue et du livre dans le livre.C\u2019est aussi l\u2019obsession d\u2019Isidore, de Francis et de Jacques Poulin, dont l \u2019ouvrage précédent s\u2019intitule L\u2019anglais n\u2019est pas une langue magique paru en 2009.«Déjà, dans mon premier livre (Mon cheval pour un royaume, 1967) un caléchier faisait sauter la statue d\u2019un personnage anglophone près du parlement de Québec, pour protester contre la trop grande place occupée par les Anglais dans la capitale!», rappelle-t-il.Jacques Poulin, qui a toujours mis en scène des personnages associés au monde du livre, insiste pour dire que L\u2019homme de la Saskatchewan est d\u2019abord un roman sur un écrivain fantôme : «Après avoir fait parler auteurs, libraires, traducteurs, éditeurs et lecteurs, je n\u2019avais plus tellement le choix!», s\u2019amuse-t-il, avant de convenir qu\u2019il s\u2019agit surtout ici d\u2019un roman sur la naissance d\u2019un roman, qu\u2019il considère modestement comme un travail d\u2019artisan.« Vous ne pouvez pas savoir à quel point j\u2019ai retravaillé ce roman, afin de le simplifier, le dégager des mots inutiles et des lourdes autoanalyses.Quand je cédais à la tentation de l\u2019introspection, je l\u2019éliminais à la relecture.J\u2019ai voulu décrire les simples faits, sans fioriture.et sans confiture!» Jacques Poulin met ostensiblement en pratique les enseignements de son maître à écrire, Ernest Hemingway, qu\u2019il cite plusieurs fois dans son livre : «Tout ce qui sent le mensonge ou l\u2019artifice doit être rejeté impitoyablement.» Outre Hemingway, Poulin cite dans le texte une dizaine de romanciers et de poètes, dont Alain Grandbois, Anne Hébert, Saint-John Perse, Hubert Mingarelli, ainsi que des historiens comme George Woodcock (Gabriel Dumont : le chef des Métis et sa patrie perdue) ou Montbarbut Du Plessis (Histoire de l\u2019Amérique française) dont cet extrait significatif : « Pendant plusieurs décennies, les Français furent les seuls Blancs à pousser leurs explorations très loin dans l\u2019ouest du continent nord-américain.» On peut mesurer l\u2019ampleur de la déroute française, pour en arriver à une extinction annoncée et à une assimilation acceptée, même au Québec, que Poulin dénonce en se servant de l\u2019exemple de notre sport national et du Canadien de Montréal, sur un ton passionné qui témoigne de l\u2019amour qu\u2019il porte à nos «Glorieux», nos derniers porte-étendards.En filigrane, L\u2019homme de la Saskatchewan parle de la vie de Jacques Poulin, l\u2019écrivain fantôme derrière l\u2019écrivain fantôme.«Jack, c\u2019est l\u2019auteur vieillissant, et Francis, son petit frère, c \u2019est un Jack rajeuni.Il y a quelque chose de jeune en moi qui fait que je m\u2019identifie à Francis, quand il réapprend à écrire et aussi quand il apprend à aimer, grâce à la Grande Sauterelle.» L\u2019homme de la Saskatchewan témoigne éloquemment de toute la place que prend l\u2019écriture dans la vie de Jacques Poulin.Lorsque Francis pose des questions à Jack, c\u2019est Poulin qui se questionne : « \u2013 Est-ce que l\u2019écriture te rend heureux?\u2013 Non, dit-il, mais elle m\u2019empêche d\u2019être malheureux.» Et ailleurs : «La mort était l\u2019obsession de Jack.Tant qu\u2019il écrivait, il mettait une distance entre lui et la mort.» L\u2019homme de la Saskatchewan Jacques Poulin Leméac/Actes Sud, 121 pages JACQUES POULIN / L\u2019homme de la Saskatchewan Le fantôme de l\u2019auteur PHOTO JOCELYN BERNIER, LE SOLEIL «Je ne veux écrire que ce que les gens peuvent voir, sans tomber dans la fioriture et l\u2019autoanalyse», explique Jacques Poulin.CHANTAL GUY SIGNET Il y a quelques semaines, quelqu\u2019un sur Facebook a demandé à ses amis de lui suggérer des titres de romans « littéraires » qui abordent la quest ion du bonheur \u2013 impossible de retrouver le nom de ce demandeur dans la multitude.En fait, ce que sous-entendait cette demande était de savoir s\u2019il est possible pour un écrivain de parler du bonheur sans tomber dans le gnan-gnan ou les leçons de vie à la sauce psycho-pop.Bref, existe-t-il de grands écrivains et de grands romans du bonheur?Cette question était au fond une vraie colle, car tout le monde semblait bien embêté de trouver un titre.Assez révélateur, tout de même.Remarquez, ça fait un bout de temps qu\u2019on évalue la profondeur d\u2019un livre à la profondeur de son sujet \u2013 un sujet profond se trouvant idéalement au fond d\u2019un gouffre.De nos jours, on aime son écrivain souffrant, cynique, blasé, nostalgique ou mélancolique.S\u2019il est trop heureux, c\u2019est louche.Il ne peut pas être sérieux.S\u2019il est riche, c\u2019est encore pire \u2013 les dernières données du ministère de la Culture nous apprennent que le revenu annuel moyen des écrivains québécois est de 2450$.Trop heureux, trop confiant en l\u2019amour, la bonté ou la noblesse dans ce monde de merde, un écrivain subirait le même sort que le pauvre Don Quichotte, le dernier des héros romanesques, qui a ouvert la voie à notre époque haineuse des naïfs.Et, bien sûr, personne ne se croit naïf, comme personne ne doute de son bon goût.Aussi est-il amusant de lire dans le dernier roman de Charles Dantzig, Dans un avion pour Caracas, cette phrase : «Quand j\u2019y pense, je suis stupéfait de la méchanceté des romans.La plupart, c\u2019est pour raconter bassesses, assouvir vengeances.Qu\u2019est-ce qu\u2019ils ont, les romanciers, à haïr la vie?» Dantzig doit s\u2019y connaître, puisqu\u2019il est éditeur chez Grasset.La question mérite d\u2019être posée.Les romanciers haïssent- ils vraiment la vie ?Le simple fait d\u2019écrire est peut-être un aveu de défaite, à savoir que la réalité doit être recomposée.Si, en plus, c\u2019est une souffrance qui fait écrire, cela peut renforcer par accumulation cette image de l\u2019écrivain forcément malheureux.Car il se peut très bien que les romanciers aiment en général la vie, sauf quand ils écrivent.Un peu comme on couche sur papier dans son journal intime toutes ses angoisses, ses frustrations et ses tristesses, mais qu\u2019on n\u2019a pas envie d\u2019écrire quand ça va bien.Les gens heureux n\u2019ont pas d\u2019histoires, n\u2019est-ce pas la formule?Il y a fort à parier que la plupart des journaux intimes donnent une image déformée de leurs auteurs qui prennent la plume uniquement en temps de crise pour se soulager.Enfin, le bonheur est-il vraiment un sujet ?N\u2019est-ce pas qu\u2019un mot ?De toute façon, le bonheur du lecteur ne se trouve jamais dans un sujet, mais dans la lecture.Peu importe de quoi il est question, le lecteur exulte par le style et les mots, et peut ainsi très bien prendre son pied dans les romans les plus tristes comme les plus drôles.Le lecteur n\u2019est heureux que lorsque c\u2019est bien écrit et sa compassion est limitée par ses exigences.Plus les écrivains malheureux lui fourniront de bons livres, plus son bonheur sera grand.C\u2019est méchant, un lecteur.Petit trésor Trouvé au dernier Salon du livre ancien qui se tenait à Concordia le week-end dernier : La Chasse-Galerie et autres légendes de Honoré Beaugrand, édition 1900.À l\u2019intérieur, cette dédicace de l\u2019auteur : «À mon vieil ami le statuaire Hébert, en souvenir de bons sentiments de camaraderie d\u2019aujourd\u2019hui et d\u2019autrefois.» Et ça commence comme vous le savez : « Pour lors que je vais vous raconter une rodeuse d\u2019histoire, dans le fin fil.» Ô joie ! S Pour joindre notre journaliste : cguy@lapresse.ca L\u2019écrivain et le bonheur Le bonheur du lecteur ne se trouve jamais dans un sujet, mais dans la lecture.Peu importe de quoi il est question, le lecteur exulte par le style et les mots.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES TÉLÉVISION L\u2019insulte \u2013 maudit douchebag ! \u2013 circule depuis plusieurs années déjà.En fait, son emploi péjoratif remonterait aux années 60, mais c\u2019est dimanche soir que cette offense ultime a pénétré dans des milliers de foyers québécois grâce à la déesse de la rhétorique Athéna d\u2019Occupation double, à TVA.Devant 1,6 million de téléspectateurs, la blonde Athéna, boulimique de tabloïds et de dictionnaires, a passé sa commande à propos du type d\u2019homme qu\u2019elle convoitait dans cette téléréalité arrosée au porto: un douchebag, avec de gros muscles et son bling en accompagnement.Plusieurs d\u2019entre vous avez sourcillé : un douche quoi ?Un douchebag.Comme dans un homme qui arbore, dans l\u2019ordre, le désordre ou en kit total : un faux-hawk (un mohawk pas tout à fait complété), d\u2019immenses tatouages à motifs tribaux, des sandales blanches, des casquettes cloutées et des vêtements ultra ajustés.Quoi ?Faut bien que ces incalculables heures passées à pousser de la fonte au gym servent à quelque chose, le gros?Le douchebag, très centré sur sa propre personne, abuse généralement de l\u2019expression « su\u2019a coche», l\u2019équivalent féminin du « trop nice » d\u2019Odile.Et n\u2019oublions pas son bronzage foncé, un peu comme celui des ganguros, vous savez, ces jeunes Japonaises qui se brunissaient le visage de façon exagérée à la fin des années 90?Antihipster par excellence, le douchebag n\u2019a pas a) de poils sur le corps, b) de traités de philosophie dans sa bibliothèque et c) de vocabulaire.Mardi soir, un des concurrents d\u2019OD, frustré par une remarque de l\u2019un de ses camarades, a fulminé: «J\u2019y aurais câlissé un coup de pied dans la face.» Fin de l\u2019argumentation.Quintilien et Cicéron auraient été fiers.L\u2019expression anglophone douchebag signifie, littéralement, poire à lavement vaginal.C\u2019est un sac servant à administrer une douche aux demoiselles désirant se sentir fraîches en bas de la ceinture et dont la seule utilité consiste à se vider dans une partie très intime de l\u2019anatomie féminine.Comment le douchebag estil passé de trousse vendue en pharmacie à insulte suprême?Cela reste nébuleux.En y réfléchissant, on fait quelques rapprochements, comme à OD.Un douchebag, autant celui de type Jean Coutu que celui qui se trémousse sur du Tiësto au Beach Club de Pointe-Calumet, ça se remplit, ça se souffle, puis ça se dégonfle rapidement.Une fois vidé, un douchebag ne sert plus à grand-chose.Après la femme-vulve de Nel ly Arca n , voic i donc l\u2019homme-déversoir.Bien avant l\u2019apparition de ces hommes-objets à la plastique travaillée, une image qu\u2019a cimentée la téléréalité Jersey Shore, le terme douchebag désignait un trou de cul fini, sans trop d\u2019égard à son apparence physique.Dans la télésérie Les Soprano, plusieurs personnages crachent cette insulte très vulgaire ou sa version courte, «il est tellement douche ».Le douchebag fa it , dans l a c u l t u r e p o p u l a i r e d\u2019aujourd\u2019hui, beaucoup plus référence à une image corporelle stéréotypée et à un mode de vie superficiel plutôt qu\u2019à des traits de personnalité.Le douchebag engloutit son fric dans des bouteilles de Grey Goose à sa table réservée d\u2019un « supper club » de banlieue, il conduit une voiture «pimpée », etc.Le terme a dérivé de son sens et a perdu, un peu, de sa méchanceté d\u2019origine.Le magazine Details a même publié un article très controversé, en décembre 2009, sur les douchefags, la version gaie des douchebags hétérosexuels dits traditionnels.On parle beaucoup de l\u2019image des gars véhiculée par Occupation double, mais il y en aurait tout autant à dire sur celle des princesses qui jacassent dans leurs châteaux en Algarve.Prenez la sirène Christyna Boudreault, carte cachée de la production pour semer la bisbille chez les célibataires de sexe féminin.Pas besoin d\u2019avoir vu tout Nip/Tuck pour détecter que ce mannequin professionnel (de bikinis) a quelque chose de soufflé dans «le haut du corps», pour reprendre le langage de Jacques Martin.Sa maman n\u2019a mis que très peu de temps à confirmer au magazine La Semaine que Christyna a, bien sûr, subi une augmentation mammaire tout juste avant de s\u2019envoler vers le Portugal.En suivant la logique «douchebagienne », cette opération est une bonne décision d\u2019affaires.Oui, oui.Investir dans une paire de seins à quoi, 6000$ ou 7000$, pour peutêtre remporter 500 000 $ de prix, c\u2019est une occasion à ne pas rater, non?Je lévite Avec les pubs de Neostrata.Non, ce ne sont pas vos rides qui trahiront votre âge, mais bien le fait que vous enregistrez encore vos «beaux programmes » sur une VHS.Ou parce que vous fredonnez par coeur, et dans un ascenseur, une ritournelle de Belgazou.Une approche tonique et humoristique pour un produit de beauté si populaire que les publicitaires ne savent plus comment vendre.Je l\u2019évite Les pubs de La Capitale assurance.En connaissezvous beaucoup de gens qui chantent l\u2019Alléluia du Messie de Handel au beau milieu de la rue après avoir écrabouillé leur pare-chocs contre celui d\u2019un quidam en se rendant au boulot ?Mettons que ce n\u2019est pas ce type de chant euphorique qui sort de notre bouche après un accident.S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca Grosse semaine pour les «douchebags» HUGO DUMAS CHRONIQUE Comment le «douchebag» est-il passé de trousse vendue en pharmacie à insulte suprême?PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE On parle beaucoup de l\u2019image des gars véhiculée par Occupation double, mais il y en aurait tout autant à dire sur celle des princesses qui jacassent dans leurs châteaux en Algarve.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 5 7285,rue Chabot Fabre514-eCu-rIeS (328-7437) auxeCurIeS.Com uNe GÉNÉratIoN D\u2019artISteS PreNDLIeuGrâCe àvouS! CamPaGNe De FINaNCemeNt 2011-2013 merCI à touS NoS aLLIÉS et ParteNaIreS ! GraND ÉCuyer Chevaux De Fer Chevaux vaPeurS ICI tout CommeNCe uN Nouveau thÉâtre et CeNtre De CrÉatIoN àmoNtrÉaL INauGuratIoN 14 oCtobre 2011 et DÉjà PLuS De 200 DoNateurS ! joIGNez-vouS à NouS ! Valérie Pelletier et Martin Bergeron ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE Après plusieurs concours et la victoire des Francouvertes au printemps dernier, Chloé Lacasse sort son premier disque, réalisé par Antoine Gratton.Elle a eu ce qu\u2019elle voulait: donner une audace rock à ses chansons piano et voix.ÉMILIE CÔTÉ En assistant aux demi-finales et à la grande finale des Francouvertes, on se demandait comment les chansons piano/ voix de Chloé Lacasse allaient être enregistrées.Nous avons eu des craintes, mais à l\u2019écoute de son premier album solo, paru mardi dernier, elles se sont estompées.Chloé Lacasse a pris un virage plus rock que pop, avec une réalisation audacieuse et bourdonnante signée Antoine Gratton.Au lendemain de sa victoire aux Francouvertes, Chloé Lacasse signait un contrat avec Vega Musique, dont l\u2019équipe assistait à la grande finale du concours au Club Soda.«Nous étions déjà en train d\u2019enregistrer l\u2019album, raconte Chloé Lacasse.On a juste fini l\u2019album dans la même direction.» Très mélodiques et accrocheuses, les chansons de Chloé Lacasse pouvaient prendre plusieurs formes.Mais en studio, exit la sagesse et bonjour le foisonnement d\u2019arrangements qui viennent du ventre.«On voulait que ce soit plus upbeat que mélancolique, explique l\u2019auteur-compositeur-interprète.Je voulais une proposition plus rock, plus sale, avec de la batterie lourde et des basses fuzzés.» La guitare électrique a souvent été remplacée par un vibraphone, alors que Chloé s\u2019est amusée au piano, au Wurlitzer et au Rhodes.«Je ne voulais pas que l\u2019album soit comme le live.» La chanson Ailleurs prend notamment des chemins inattendus, avec des arrangements de violon, un clavier vintage et une batterie haletante.Même chose pour Les yeux d\u2019un fou, qui a presque une introduction «malajubienne» et une grande finale galopante.«Antoine et moi n\u2019avons pas les mêmes influences, donc ça amène la musique ailleurs », explique Chloé Lacasse.Si cette dernière aime la musique introspective de The National et de Jónsi, le chanteur de Sigur Rós, Antoine Gratton est un gars de «groove».S\u2019éloigner du «scolaire» Diplômée en théâtre musical, Chloé Lacasse a sorti deux EP avant son premier album.Son nom est dans les journaux depuis qu\u2019elle a remporté le volet Interprète du concours de Ma première Place des Arts, en 2006, suivi d\u2019une participation à la finale du Festival de la chanson de Granby, en 2008.C\u2019est après le concours de Ma première Place des Arts que Chloé Lacasse s\u2019est mise sérieusement à l\u2019écriture et à la composition.Il y a par ailleurs deux vieilles chansons qui ont passé l\u2019épreuve du temps, Quidam et Les deux pieds au sol.«Elles ont tellement reviré de bord que j\u2019ai l\u2019impression de jouer des nouvelles chansons ! » Cinq titres du disque datent seulement de l\u2019hiver dernier, dont Tout va bien et Je voudrais l\u2019être, qui a obtenu le prix de la Chanson primée SOCAN aux Francouvertes.«Quand je pense que j\u2019ai failli les jeter!», signale Chloé Lacasse.La pianiste et chanteuse est accompagnée du guitariste André Lavergne et du batteur Vincent Carré «depuis la première note du projet», alors que le bassiste Marc-André Landry complète le quatuor depuis janvier dernier.Le soir de la grande finale des Francouvertes, la bande de Chloé Lacasse pouvait gagner ou perdre deux choses importantes: le concours et un contrat de disque.«Disons qu\u2019il y avait un peu de stress!» Chloé Lacasse a apprécié l\u2019expérience des Francouvertes.«Tu es moins en résidence, c\u2019est moins scolaire.et la crowd est différente.» Ce sont pour les mêmes raisons qu\u2019elle a aimé travaillé avec Antoine Gratton en studio, lui qui faisait officiellement sa première réalisation d\u2019album.Son approche est rock et instinctive, et n\u2019a rien de formaté, vante Chloé Lacasse.«Il fait des choses que tu n\u2019es pas supposé faire, mais ça marche.Il a de l\u2019audace et une drive, explique- t-elle.Ça fait un album plus vivant.» «En show, on est aussi de plus en plus rock.c\u2019est là que je m\u2019éclate.» Soyez patients, vous verrez bientôt Chloé Lacasse sur une scène près de chez vous.CHLOÉ LACASSE Audace rock PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE La grande gagnante des derniers Francouvertes, Chloé Lacasse, a converti dans son premier album son répertoire live piano-voix en une expérience pop-rock.«Antoine (Gratton) et moi n\u2019avons pas les mêmes influences, donc ça amène la musique ailleurs.» POP-ROCK CHLOÉ LACASSE ÉPONYME VÉGA MUSIQUE Pärt au piano Un disque de pièces pour piano du minimaliste Arvo Pärt sort chez Naxos.Ralph van Raat joue les deux Sonatines op.1, la Partita op.2 et des Variations, ainsi qu\u2019une oeuvre pour piano et orchestre, Lamentate, avec l\u2019Orchestre de chambre de la Radio Néerlandaise dirigé par JoAnn Falletta.Julius Röntgen Un autre compositeur tiré de l\u2019oubli par la marque CPO : Julius Röntgen (1855-1932), Néerlandais, également pianiste et chef d\u2019orchestre.Le pianiste allemand Matthias Kirschnereit joue deux de ses concertos avec la NDR Radiophilharmonie dirigée par David Porcelijn.Madrigaux de Schütz Chez Car u s , l e Dresdner Kammerchor (Choeur de chambre de Dresde), dirigé par Hans- Christoph Rademann, chante 19 pièces tirées des Madrigaux italiens de 1611 de Heinrich Schütz.NOUVELLES DU DISQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 Jeudi 3 novembre \u2022 20h Théâtre Maisonneuve Place des Arts HÔTEL OFFICIEL Billetterie Place des Arts 1 866 842-2112 \u2022 laplacedesarts.com LA STAR ESPAGNOLE de retour après ses éclatants concerts à guichets fermés au Festival 2010 ! ABONNEZ -VOUS! SAISON 2011-2012 duceppe.cOm 514 288-5034 avec The Kate McGarrigle Tribute Band Jane McGarrigle Chaim Tannenbaum Joel Zifkin Brad Albetta Michel P pin Thomas Bartlett Doug Wieselman and Family avec invit s sp ciaux: Robert Charlebois et plusieurs autres! Recettes au profit du Fonds Kate McGarrigle Billetterie Théâtre St-Denis: 514 790-1111 \u2022 1 866 908-9090 \u2022 ticketpro.ca MONTREALJAZZFEST.COM ARTS ET SPECTACLES RADIO RADIO EN FRANCE Radio Radio s\u2019envolera une fois de plus pour la France la semaine prochaine pour une série de sept spectacles qui se terminera en Belgique.Le trio acadien donnera notamment un spectacle à Paris le 13 octobre, à la Flèche d\u2019or, dans le cadre des soirées Lab des Inrocks, qui consistent en un concours de découvertes musicales.«Les trois rappeurs surprennent par une scansion et des rythmiques qui n\u2019ont rien à envier à TTC ou Chroméo.Ils glorifient tour à tour, pop, électro et italo disco dans un concert de couleurs qui condamne à la bonne humeur » disent Les Inrocks à propos de Radio Radio.TRIO MUSIQUE UN EP POUR RANDOM RECIPE Random Recipe lancera mardi en format numérique Shake It ! Bake It !, un EP composé de huit titres remixés et réarrangés (notamment par DJ Brace, MHMHMH et Capitaine Soldat) parus il y a un an sur leur premier album, Fold It ! Mold It !.Le groupe a voulu faire un album plus dansant, inspiré de l\u2019énergie des nombreux spectacles donnés depuis un an.En attendant la sortie du four de Shake It ! Bake It !, on peut télécharger gratuitement le premier extrait I Don\u2019t Want To Want You au www.randomrecipe.ca.BLOC PARTY NIE LES RUMEURS DE SÉPARATION Les membres de Bloc Party affirment qu\u2019ils n\u2019ont pas viré le chanteur, Kele Okereke, même s\u2019ils sont sans lui en studio.«Kele a été super occupé avec ses trucs solos et on dirait que ça va durer plus longtemps que prévu, a indiqué le guitariste Russell Lissack au magazine britannique NME.Les deux autres et moi voulons juste faire de la musique.Nous avons parlé de faire un truc juste instrumental, mais nous allons peut-être avoir besoin d\u2019un chanteur.» Sur son site web, le groupe a tenu à mettre en ligne un message indiquait simplement : «Bloc Party is still Bloc Party.See you soon.» PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE PHOTO ARCHIVES LA PRESSE ÉMILIE CÔTÉ llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 7 monument-national.qc.ca Écrit et mis en scène par DANIELE FINZI PASCA Dès le 6 décembre En vente maintenant 514 871-2224 Présenté en collaboration avec Pour la dernière fois à Montréal Billetterie Métropolis 1 855 790-1245 \u2022 admission.com \u2022 ticketmaster.ca montrealjazzfest.com HÔTEL OFFICIEL Métropolis \u2022 20h Samedi 26 novembre places assises \u2013 sièges réservés première partie : Shane Murphy LE PA RRAIN DU BLUES BRITANNIQUE ! ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE Malgré un trajet de 19 heures entre l\u2019Italie et New York qui vient à peine de se terminer, on vous en épargne les détails, Laurie Anderson décroche le combiné de son domicile.S\u2019amorce une demi-heure de courtoisie, patience et explications généreuses au sujet de sa plus récente performance ayant récolté une pléthore d\u2019excellentes critiques depuis sa présentation en 2010, notamment dans le cadre des Olympiades culturelles de Vancouver.ALAIN BRUNET « Delusion, amorce-t-elle, désigne une diffraction mentale de la perception et non une illusion d\u2019optique pour citer cet exemple.Ce mot renvoie aussi à la fracture du langage.Cette performance qui porte ce nom est dédiée à ma mère qui a prononcé un discours incroyable sur son lit de mort.Tous ses enfants l\u2019entouraient lorsqu\u2019elle a pris la parole, on a eu l\u2019impression qu\u2019elle faisait une superbe allocution ; elle a parlé de notre famille, des animaux affichés sur les murs de sa chambre, elle a parlé d\u2019Histoire.Visiblement, sa pensée était en train de se déchirer.J\u2019y ai vu personnellement quelque chose de magnifique.» Est-il besoin d\u2019ajouter que ce « discours » de la mère mourante fut un déclencheur pour Delusion ?« Il y a une évocation directe au discours de ma mère dans ce spectacle, mais il s\u2019agit surtout d\u2019une dédicace.Enfin.je n\u2019aurais pas imaginé écrire quelque chose de la sorte à son endroit.» Et puisqu\u2019on parle des disparus.« Il y a une autre protagoniste à travers ces histoires : ma défunte chienne.Je n\u2019aime pas l\u2019admettre, mais elle fut ma meilleure amie.Cette expérience de la relation avec une autre espèce animale peut être tellement formidable.L\u2019amour inconditionnel qu\u2019un animal domestique peut manifester à notre endroit est vraiment instructif pour les relations humaines.Surtout en cette ère où nous passons tant de temps avec des machines.Selon moi, il est essentiel d\u2019en passer avec les animaux.» On ne s\u2019étonnera pas que Laurie Anderson ait récemment créé.Music for Dogs ! À travers une vingtaine d\u2019histoi res courtes sous la bannière Delus ion, la célébrissime per formeuse soutient avoir abordé différentes manières de percevoir la réalité et le temps.Du coup, elle aurait observé comment le langage était en mesure de soupeser cette réalité, ce temps.«Cela peut sembler extrêmement pompeux, c \u2019est néanmoins ce que j \u2019essaie de faire.Plus simplement, je résumerais cette performance par une collection de rêves, d\u2019opinions politiques, d\u2019anecdotes tirées du quotidien, d\u2019histoires de ma famille, expériences et observations personnelles.On peut aussi y trouver Another Day In America, extrait de mon dernier album (Homeland).Et j\u2019ai beaucoup pensé à ces personnages de Balzac qui me fascinent tant.» À l\u2019origine, confie-t-elle par ailleurs, Delusion devait être une pièce de théâtre pour deux personnes.«Une fois de plus, j\u2019ai dû me rendre à l\u2019évidence : je ne sais pas écrire de bonnes pièces.Elles sont horribles! Ainsi, j\u2019ai jeté ce travail au panier.dans un état de désespoir professionnel ! Heureusement, l\u2019idée d\u2019un monologue plus conflictuel m\u2019est venue à l\u2019esprit.Il fallait de la dissension au sein de ces histoires que je raconte seule, c\u2019est pourquoi j\u2019ai repiqué des éléments de ma (mauvaise) pièce pour deux.Ce qui a produit une forme hybride un peu étrange à laquelle j\u2019ai ajouté des éléments visuels et des sons.» Et quels sont ces éléments visuels?« Parallèlement à l\u2019écriture de ces histoires, raconte notre interviewée, je travaillais sur des films à trois dimensions, projetés sur des objets.Je trouvais cette technique très intéressante, j\u2019ai donc développé le concept avec lequel j \u2019associe de la musique .Vous savez , je n\u2019avais pas investi autant d\u2019énergies dans l\u2019audiovisuel depuis un long moment, car les budgets de production n\u2019ont cessé de rétrécir ces dernières années pour les raisons qu\u2019on sait.Or, de nouvelles technologies, moins chères et moins lourdes, me permettent de nouveau de faire des choses de très bonne qualité.» Et quels sont ces sons ?« Il y aura aussi du violon, des procédés électroniques pour les sons que j\u2019utilise différemment chaque soir.Au début de cette aventure, vous savez , deux aut res musiciens étaient impliqués mais.j\u2019ai dû les retrancher du concept après avoir réalisé qu\u2019il y avait un surplus d\u2019informations.Je voulais que mes histoires l\u2019emportent sur leur emballage.La solution résidait donc dans la simplicité.Lorsque c\u2019est petit et réussi, c\u2019est toujours mieux que chargé.Un contenant trop lourd peut faire triompher le divertissement au détriment de l\u2019art.» Dans ce vaste territoire de la réalité et du temps, Laurie Anderson voyage léger.Delusion, performance de Laurie Anderson, est présenté du 4 au 6 octobre à l\u2019Usine C.LAURIE ANDERSON / Delusion Fracture du langage PHOTO FOURNIE PAR L\u2019USINE C Le discours prononcé par la mère de Laurie Anderson sur son lit de mort a été le déclencheur de Delusion.«Au début de cette aventure, deux autres musiciens étaient impliqués mais.j\u2019ai dû les retrancher du concept après avoir réalisé qu\u2019il y avait un surplus d\u2019informations.Je voulais que mes histoires l\u2019emportent sur leur emballage.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE CAROLINE RODGERS COLLABORATION SPÉCIALE L\u2019enregistrement a eu lieu à Montréal, à la salle Wilfrid- Pelletier.C\u2019était en novembre 2009.Ceux qui étaient là s\u2019en souviennent : Fire and Blood, concerto pour violon de l\u2019Américain Michael Daugherty, entendu pour la première fois ici, avait soulevé l\u2019enthousiasme du public.Disons-le : ce succès, on pouvait certainement l\u2019attribuer en grande partie à l\u2019interprétation passionnée du violoniste montréalais! « C\u2019est une oeuvre dans laquelle je me sens tellement engagé que je peux convaincre le public, dit-il.En concert, c\u2019est toujours un grand succès.C\u2019est une écriture moderne, mais proche du public, tonale, compréhensible, qui incorpore des éléments de musique mexicaine et folk.Le compositeur s\u2019est inspiré de murales du peintre mexicain Diego Rivera.Ça se situe quelque part entre la musique de film et la musique contemporaine, et c\u2019est une bonne introduction à la musique moderne pour quelqu\u2019un qui n\u2019y est pas habitué.» Michael Daugherty, joint par La Presse au téléphone, décrit son travail de compositeur un peu comme celui d\u2019un metteur en scène.« Si vous dirigez un film sur la vie de Diego Rivera et Frida Kahlo, vous choisissez des costumes typiques de leur époque.Avec mon concerto, j\u2019ai travaillé selon ce principe, en utilisant une ornementation musicale qui évoquerait la musique mexicaine.J\u2019ai même écouté jouer des mariachis pour m\u2019inspirer.Ce genre de travail est nécessaire si on ne veut pas écrire un concerto qui ressemble à tous les autres.Beaucoup de concertos composés aujourd\u2019hui ne sont joués qu\u2019une fois, et ensuite oubliés.J\u2019ai voulu composer une oeuvre qui dure.» Et s \u2019i l n\u2019en t ient qu\u2019à Alexandre Da Costa, Fire and Blood vivra longtemps ! Depuis deux ans, il a joué le concerto à maintes reprises en Europe, et s\u2019apprête à le jouer une dizaine de fois aux États- Unis au cours de la prochaine saison.«Chaque fois que je collabore avec un chef pour la première fois, j\u2019essaie de le convaincre de le jouer, dit-il.J\u2019en suis enfin à une étape de ma carrière où je peux commencer à choisir davantage mon répertoire de concert, et cette oeuvre était exactement ce qu\u2019il me fallait à ce moment-ci.» Nouvelle étiquette Le disque est également l \u2019occasion d\u2019un nouveau projet : le lancement de l\u2019étiquette Acacia Classics, une coopérative qu\u2019il a formée avec d\u2019autres musiciens, dont le pianiste Wonny Song et le chef d\u2019orchestre Jean-François Rivest .Ail leurs dans le monde, le disque est sous étiquette Warner Classics.« Warner a permis à ce projet de voir le jour, mais le Canada, pour eux, c\u2019est un tout petit marché, expliquet- il.Or, au Québec, on a une expertise avec des maisons comme Atma et Analekta qui font un excellent travail.J\u2019ai insisté pour avoir une étiquette locale en leur expliquant que ce serait une meilleure façon de pousser le disque, avec Universal pour assurer la distribution au Canada.» D\u2019autres disques sont en gestation avec Acacia, notamment, l\u2019enregistrement des trois sonates pour piano et violon de Brahms avec Wonny Song.« Acacia va produire peu de disques, peut-être quatre ou cinq par an, mais ce seront des projets triés sur le volet», dit celui qui se décrit comme un passionné des enregistrements.« Les disques sont essentiels dans la carrière d\u2019un musicien, car ils jalonnent sa trajectoire à long terme et donnent un aperçu de son évolution.Les concerts sont ce qu\u2019il y a de plus important, mais ils sont éphémères.Un disque dure toute la vie.» ALEXANDRE DA COSTA La passion d\u2019une oeuvre fétiche À seulement 31 ans, Alexandre Da Costa en est déjà à son seizième disque.Mais pour lui, Fire and Blood n\u2019est pas un album comme les autres.Il marque son premier enregistrement avec l\u2019OSM et sa première collaboration avec Warner Classics.C\u2019est aussi l\u2019occasion de diffuser un concerto devenu pour lui une oeuvre fétiche, qu\u2019il est déterminé à faire connaître partout.ROBERT SKINNER, LA PRESSE Le violoniste montréalais Alexandre Da Costa offre une interprétation passionnée de Fire and Blood: «C\u2019est une oeuvre dans laquelle je me sens tellement engagé, dit-il, que je peux convaincre le public.En concert, c\u2019est toujours un grand succès.» CLASSIQUE ALEXANDRE DA COSTA/ OSM FIRE AND BLOOD ACACIA CLASSICS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 9 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE «Dream Theater est plus fort que jamais », lance avec aplomb John Petrucci, le guitariste du renommé groupe métalprogressif américain, dont les solos font saliver les mélomanes depuis un quart de siècle.La formation sera de passage au Québec la semaine prochaine, pour promouvoir la sortie de son dernier opus, A Dramatic Turn of Events.HUGO MEUNIER Si John Petrucci insiste sur la survie du groupe, c\u2019est sans doute en raison du départ du batteur Mike Portnoy l\u2019an dernier, membre fondateur, virtuose et monument au sein de la formation.Son remplaça nt , Mike Mangini, a été sélectionné au terme d\u2019une série d\u2019auditions enregistrées \u2013 sorte de Star Académie de la percussion \u2013 opposant plusieurs candidats de haut calibre.«Même si on a écrit l\u2019album sans lui (Mangini), il a apporté sa touche créative.On a fait quelques concerts avec lui et la réception du public a été très positive », louange le guitariste.Mangini, batteur réputé qui a notamment sévi au sein d\u2019Annihilator, pourra-t-il faire oublier le départ précipité de l\u2019enfant prodigue?John Pet r uc c i en e s t convaincu, même s\u2019il comprend l\u2019inquiétude des fans.« Son départ a pu choquer les fans, mais ce groupe est là pour rester.On accorde beaucoup de valeurs à toutes ces années avec Mike ( Por t noy) , mai s Dream Theater est plus fort que jamais ! » assure Petrucci, qui assure que le titre de ce onzième opus n\u2019a rien à voir avec le départ de Portnoy.« Il réfère plutôt au contenu lyrique de l\u2019album, inspiré de tous ces événements et changements incroyables qui éclatent dans le monde présentement, notamment la révolte dans plusieurs pays du Moyen-Orient », explique Petrucci, qui compose la plupart des pièces.Quant à la qualité de cet autre album f leuve \u2013 plus de 80 minutes \u2013, on peut platement résumer qu\u2019elle est à l\u2019image au groupe.Les fidèles seront conquis par ces nouveaux riffs accrocheurs, envolées surréalistes et par l\u2019habituel dosage entre la mélodie et le métal.Les détracteurs du groupe trouveront encore que leur musique vieillit mal et que le fait de ne pas confisquer pour l\u2019éternité le micro du chanteur James Labrie soit une hérésie.La première pièce, On the Back of Angels, possède une trame épique, théâtrale, tout à fait dans la veine du puissant Metropolis Part 2 : Scenes From a Memory.Même chose pour les solos de guitare à la sauce orientale exécutés dans Bridge in the Sky.Le son industriel et le refrain un peu kitsch de Build Me Break Me Down rappelle pour sa part l\u2019album Awake.John Petrucci ne nie pas cette cohésion \u2013 dont plusieurs clins d\u2019oeil à peine voilés \u2013 entre les albums, une marque de commerce du groupe d\u2019ailleurs.«Il y a un certain son qu\u2019on a développé, mais c\u2019est quand même important d\u2019explorer de nouvelles choses.On est très fiers de cet album, on estime prendre avec lui une nouvelle direction», ajoute Petrucci.Même si plusieurs guit a r i s tes vendra ient leu r mère pour jouer comme lui, Petrucci estime travailler continuellement pour hausser son jeu d\u2019un cran.« Il faut essayer de nouvelles choses.Je suis accro à ça.Il faut dire que je suis entouré de gens très motivés ! » Influencé par des groupes cultes comme Pink Floyd ou Iron Maiden, Dream Theater compte sur un public loyal et un succès d\u2019estime gagné presque de bouche à oreille, qui rappelle celui de Rush.À quoi devront s\u2019attendre les fidèles qui assisteront au concert de vendredi à la salle Wilfrid-Pelletier ?« Il y aura des chansons qu\u2019on n\u2019a pas jouées depuis longtemps et nos nouvelles.On peut s\u2019attendre à des moments accoustiques », souligne Petrucci, qui se dit toujours excité de passer par chez nous.«C\u2019est toujours incroyable de jouer au Québec.Je ne peux pas expliquer pourquoi, mais les gens sont passionnés.C \u2019e st comme ç a depui s longtemps.» Dream Theater à la salle Wilfrid-Pelletier le 7 octobre et au Pavillon de la jeunesse de Québec le 8 octobre.DREAM THEATER Plus fort que jamais PHOTO FOURNIE PAR ROADRUNNER RECORDS John Petrucci comprend l\u2019inquiétude des fans.«Son départ a pu choquer les fans, mais ce groupe est là pour rester.On accorde beaucoup de valeurs à toutes ces années avec Mike (Portnoy), mais Dream Theater est plus fort que jamais ! » «Il faut essayer de nouvelles choses.Je suis accro à ça.Il faut dire que je suis entouré de gens très motivés ! » \u2013 John Petrucci llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 pat r i c e m i c h a u d .c a montréal \u2013 26 octobre l\u2019astral (maison du festival rio tinto alcan) \u2014 billetterie: 1 855-790-1245 \u2014 admission.com \u2014 ticketmaster.ca e n t o u r n é e patrice michaud l e t r i a n G l e d e s b e r m u d e s « depuis 2008, cet auteur-compositeur-interprète de Gaspésie a GaGné les Gros concours québécois de chanson, sans compter les prix des réseaux roseq, rideau ou même d\u2019entrées en scène loto-québec\u2026 belle écriture, bon humour.z » alain brunet \u2013 la presse 2011 6 oct.dolbeau-mistassini 20 oct.victoriaville 21 oct.coteau-du-lac 3 nov.sorel-tracy 10 nov.trois-rivières 11 nov.st-antoine-sur-richelieu 17 nov.lavaltrie 22 nov.ville-marie 23 nov.amos 24 nov.val d\u2019or 25 nov.rouyn-noranda 26 nov.la sarre 29 nov.Grand-sault 30 nov.shippaGan 1 déc.moncton 2 déc.miramichi 8 déc.québec 14 déc.Joliette 15 déc.outremont 2012 27 Jan.Gatineau 28 Jan.mont-laurier 3 fév.st-hyacinthe 4 fév.richmond 9 fév.st-Jean-sur-richelieu 17 fév.ste-thérèse 1 mars shawiniGan 3 mars val morin 13 mars caudry (fra) 14 mars dreux (fra) 15 mars Genève (sui) 17 mars villenave (fra) 20 mars sotteville-rouen (fra) 22 mars bruxelles (bel) 23 mars arlon (bel) 24 mars valence (fra) 25 mars cholet (fra) 27 mars rezé (fra) 28 mars noisy (fra) 29 mars cébazat (fra) 30 mars clichy sous bois (fra) 31 mars Gaillac (fra) 5 avril compièGne (fra) 13 avril waterloo 14 avril st-camille 16 avril amqui 17 avril Gaspé 18 avril ste-anne-des-monts 19 avril rimouski 25 avril la tuque 26 avril alma 27 avril Jonquière 4 mai lac méGantic 25 mai montmaGny La Médiathèque Jazz/La Presse \u2022 3e étage La Galerie Lounge TD \u2022 2e étage L\u2019Expo Bell des Légendes du Festival \u2022 2e étage 305, rue Sainte-Catherine Ouest \u2022 maisondufestival.ca Lundi : fermé Mardi : 11 h 30 à 18 h* Mercredi au samedi : 11 h 30 à 21 h Dimanche: 11 h 30 à 17 h * jusqu\u2019à 21h les soirs de spectacle à L\u2019Astral dès 21h Isaac Neto Nico Beki Elie Haroun Adam Karch Jeudi 6 octobre Samedi 8 octobre Samedi 1er octobre Vendredi 7 octobre Week-end brésilien Week-end brésilien Week-end blues Week-end brésilien Réservations: 514 288-5992 bistrobalmoral.ca Billetterie 305, rue Sainte-Catherine Ouest 1 855 790-1245 \u2013 admission.com - ticketmaster.ca Pour toute la programmation, consultez sallelastral.ca Mercredi 12 octobre \u2022 20h Samedi 1er octobre \u2022 20h Mercredi 19 octobre \u2022 20h Mercredi 5 octobre \u2022 20h Boubacar Traoré trio Zenzile Carmen Souza À heures d\u2019ouverture du Balmoral Club de jazz 2e étage Venez voir les instruments, vêtements de scène, trophées et objets personnels des grands artistes qui ont marqué l\u2019histoire du Festival : Pe tit musée grat uit ! Oscar Peterson Ben Harper Ray Charles Jeff Beck Leonard Cohen Oliver Jones.Miles Davis Ella Fitzgerald Pat Metheny Diana Krall Une exposition permanente présentée gratuitement toute l\u2019année.revIveZ Les CoNCerts PAssÉs du FestIvAL sur ÉCrAN.Ce mercredi 5 octobre: La captation du spectacle de Diana Krall au Centre Bell le 29 juin 2004.le 12 octobre: «les géants du Blues» les meilleurs moments des spectacles de blues du Festival en 1980.Projection grat uite ! tous Les MerCredI soIrs À19h 2e étage Ce soir gratuit ! Ce soir! Le bluesman et guitariste malien Avec entre autres Miguel Zenón, Stefon Harris, Matt Penman, Mark Turner, Avishai Cohen, Robin Eubanks, Kendrick Scott et Edward Simon Calendrier des activités en collaboration avec Spectacles grat uitS du jeudi au samedi ! ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE Dès la toute première chanson du nouvel album d\u2019Adam Cohen, Out of Bed, on est frappé par la ressemblance troublante avec le Leonard Cohen des années 60 et 70.Par la suite, cette première impression s\u2019accentue : la guitare acoustique, les arrangements dépouillés, une choriste (Jennifer Warnes !) qu\u2019on entend derrière et surtout cette voix un peu nasillarde qui étire les syllabes de textes à la fois intimes et universels.Où donc se cachait cet Adam Cohen?ALAIN DE REPENTIGNY Assis dans la cuisine de la maison paternelle, en face du parc du Portugal, Adam Cohen ne fait pas de mystère.Avant ce «changement de cap violent », il n\u2019avait pas le courage d\u2019enregistrer ces chansons quasi héréditaires qu\u2019il a écrites pour la plupart avant ses deux premiers albums.«Out of Bed a toujours été une des chansons préférées de mon père qui m\u2019a demandé je ne sais trop combien de fois pourquoi je ne la sortais pas, raconte-t-il.Mais à cause de sa dévotion filiale, je me suis toujours méfié de ses encouragements.Ce sont presque toutes des chansons rescapées de l\u2019oubli.Quand je les jouais, je pouvais lire la déception sur le visage de mes agents ou des représentants des compagnies de disques.Mais je n\u2019étais pas prêt.La motivation m\u2019est venue avec la naissance de mon fils, le retour triomphal de mon père et une volonté au fond de moi de vouloir le célébrer maintenant plutôt que quand il ne sera plus là.» Fans de Leonard Cohen, soyez rassurés : le poète qui a eu 77 ans la semaine dernière est en pleine forme, même qu\u2019il vient de mettre la touche finale à son nouvel album réalisé en partie par Patrick Leonard (Madonna, Elton John, Roger Waters), le complice actuel d\u2019Adam qui l\u2019a présenté à son paternel.Adam ajoute : «Depuis des années, je demande à mon père de refaire un album qui évoque ses disques des années 60 et 70 où il s\u2019accompagnait à la guitare acoustique, mais ça ne l\u2019intéresse plus.C\u2019est souvent ce Leonard Cohen que les gens ont à l\u2019esprit, mais il le nie complètement.Alors s\u2019il ne veut pas le faire, moi si.» De son propre aveu, une porte s\u2019est ouverte quand, après avoir toujours refusé, Adam a accepté d\u2019interpréter une chanson de son père dans un spectacle- hommage à Barcelone en 2007.«J\u2019avais 34 ans ou 35 ans, et pour la première fois de ma vie, en public ou pas, je jouais une chanson de mon père (Bird On the Wire).On cherche tous l\u2019inspiration, mais elle était là devant moi et, pour une raison ou pour une autre, je l\u2019avais ignorée.» Fierté et maturité Ce sont pourtant des chansons qu\u2019Adam connaît bien, avec lesquelles il a grandi et qu\u2019il a souvent entendues dans leur première mouture autour de la table à Montréal ou dans l \u2019 î le grecque d\u2019Hydra .Aujourd\u2019hui, il se permet même un clin d\u2019oeil à So Long Marianne dans What Other Guy, l\u2019un des deux titres de l\u2019album avec Like a Man que son père qualifie de «chansons d\u2019amour de calibre mondial ».Adam n\u2019en est pas peu fier : «Ma carrière telle que je l\u2019ai connue et conçue est terminée.Pour la première fois, je suis entièrement fier d\u2019une création.Je l\u2019ai dit souvent et je le pense vraiment, mon fils va consulter mon oeuvre comme j\u2019ai consulté celle de mon père et il fallait à tout prix que je me prouve et que je prouve à ma famille et à mon fils que son père n\u2019est pas mauvais.» Rufus Wainwright, ami de longue date et père de la nouvelle nièce d\u2019Adam, estime que le fils Cohen a acquis de la maturité et qu\u2019il a pris des risques dans ce nouvel album.«Rufus n\u2019a jamais connu ce dangerlà parce qu\u2019il s\u2019est forgé sa propre identité très jeune, rappelle Adam.Lui et moi, on jouait dans les mêmes clubs, on a déménagé à Los Angeles en même temps, on a signé des contrats de disques et on a fait nos premiers albums en même temps.Il me connaît bien et il savait que mes albums ne disaient pas qui j\u2019étais tandis que lui a eu cette vision, ce courage et cette sagesse qui m\u2019ont toujours hanté.C\u2019est une des premières personnes à qui j\u2019ai fait entendre mon album, la même semaine que mon père.Sa réaction?\u2018Finalement mec! \u2019» Le hasard veut qu\u2019Adam vienne nous présenter ses nouvelles chansons avec deux autres musiciens dans l\u2019intimité du bar Upstairs, rue Mackay, mercredi, le même soir où Rufus chantera avec l\u2019OSM à la Maison Symphonique.«C\u2019est très intimidant de jouer à Montréal », confie Adam qui y revient quatre ou cinq fois par année.Il ajoute : «Je sais que mon père s\u2019est toujours préoccupé de ce qu\u2019allait être la réaction dans sa ville natale.Et comme, en plus, j\u2019ai fait un disque qui évoque l\u2019histoire de mon père, la voix de mon père, oui, ça m\u2019intimide.» Adam Cohen, au Upstairs, le 5 octobre à 19h et 21h30.ADAM COHEN De père en fils PHOTO ALAIN ROBERGE, LA PRESSE «C\u2019est très intimidant de jouer à Montréal, confie Adam Cohen.Comme, en plus, j\u2019ai fait un disque qui évoque l\u2019histoire de mon père, la voix de mon père, oui, ça m\u2019intimide.» CHANSON ADAM COHEN LIKE A MAN EMI EN MAGASIN MARDI «Ma carrière telle que je l\u2019ai connue et conçue est terminée.Pour la première fois, je suis entièrement fier d\u2019une création.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 11 Direction artistique Guy Caron Direction musicale SCott PriCe SupplémentaireS 7 oct.à 20 h 8 oct.à 16 h 8 oct.à 20 h 30 complet chi of shaolin: tale of the dragon cabotinage création québécoiSe SouS chapiteau 5 \u2014 15 oct.par vague de cirque « une fête à couper le souffle.» \u2014 Le Soleil ode puiSSante au cirque et auxartS martiaux 514376-TOHU (8648) 1 888 376-TOHU (8648) 2345, rue Jarry est Jarry + 193 est D\u2019iberville + 94 norD *Attention, l\u2019abus de cirque peut vous rendre accro.juSqu\u2019au 6 oct.réservez Dès mainTenanT en ligne « C\u2019est spectaculaire ! » \u2014Puisqu\u2019il faut se lever, 98.5 fm « C\u2019est impressionnant, magique, comique, fascinant ! » \u2014C\u2019est bien meilleur le matin, La Première Chaîne de Radio-Canada * bénéficiez de 30% de rabaiS à l\u2019achat de 3 SpectacleS ARTS ET SPECTACLES CIRQUE ARTS ET SPECTACLES CIRQUE EN METTANT SUR PIED LA PREMIÈRE TOURNÉE DE SPECTACLES DE MICHAEL JACKSON APRÈS SA MORT, LE 25 JUIN 2009, LE CIRQUE DU SOLEIL SE LANCE DANS UNE ENTREPRISE À HAUT RISQUE.POUR EN ÉVITER LES NOMBREUX PIÈGES, IL DEVRA TIRER DES LEÇONS DE SES EXPÉRIENCES PASSÉES.MICHAEL JACKSON : THE IMMORTAL WORLD TOUR LA TOURNÉE ROCK DU CIRQUE En marge du lancement de son exposition de photographies, Gaïa, Guy Laliberté a accepté de répondre à quelques questions de La Presse concernant la création de Michael Jackson : The Immortal.Le fondateur du Cirque du Soleil, qui mise gros sur ce spectacle de tournée, mais aussi sur le spectacle permanent qui sera présenté à Las Vegas le printemps 2013, a joué un rôle-clé dans la réalisation de cette production de 60 millions de dollars mise en scène par Jamie King.JEAN SIAG QVous n\u2019êtes pas trop nerveux à l\u2019approche de la première?R Ce que j\u2019ai vu m\u2019a énormément plu, la musique, les danseurs, on a la crème de la crème.On vit les derniers moments de création.Le décompte est serré, on a des tonnes et des tonnes d\u2019équipements, maintenant, on est à l\u2019étape où il faut faire des choix.Il y a une pression des premières, mais avec tous les shows qu\u2019on a créés, on a la carapace un peu plus solide.Maintenant, il faut admettre qu\u2019il y a beaucoup de pression.Les attentes des fans de MJ sont énormes.Ils sont très émotifs, ses fans sont encore très connectés à lui.Ils n\u2019ont pas encore pansé leurs plaies, parce qu\u2019il est parti vite.Mais ce sont des défis.On en gagne, on en perd, mais j\u2019ai un bon feeling.Il y a des musiciens qui ont travaillé directement avec lui.Ça, je trouve ça incroyable.Ça donne la chair de poule.QLes étapes de validation avec la succession MJ n\u2019ont pas été trop compliquées ?R Ça va très bien.C\u2019est une des belles surprises.Je me serais attendu à plus de commentaires, de demandes de changement.L\u2019équipe qui représente la succession de Jackson est avec nous autres.On trippe sur les mêmes choses.Ils sont agréablement surpris du travail qui a été fait.Quand des gens qui ont vécu avec lui nous disent qu\u2019on est dans la bonne voie, c\u2019est quand même encourageant.Jackie, son frère, a joué un rôle important.C\u2019est quelqu\u2019un que nous connaissions avant la mort de MJ, qui est un grand fan du Cirque.Il nous a donné beaucoup de feedback.La dernière fois qu\u2019il a vu un enchaînement, il avait les larmes aux yeux.Il faut dire que, depuis la mort de son frère, c\u2019est la première fois qu\u2019on organise un événement live autour de MJ.Honnêtement, c\u2019est un privilège de travailler sur ce projet.Gagnant ou non, c\u2019est une très belle expérience de création.On n\u2019est pas une compagnie parfaite, mais ce que j\u2019aime de ma gang, c\u2019est qu\u2019on n\u2019est pas des lâcheux.On va aller au jusqu\u2019au bout, jusqu\u2019à la dernière goutte de notre sang, ça fait partie de l\u2019ADN du Cirque.QEst-ce que le Cirque a réussi à laisser son empreinte dans ce show éminemment musical ?R Absolument.Vous savez, c\u2019est facile avec MJ.Il vivait dans un univers comme le nôtre, un univers totalement ludique.C\u2019est probablement un des meilleurs matchs qu\u2019on n\u2019ait jamais eus.C\u2019est un rêveur comme nous autres.C\u2019est un adulte qui n\u2019a jamais perdu son regard d\u2019enfant.D\u2019ailleurs, ça lui a causé des problèmes.Mais c\u2019était un naïf, un rêveur.C\u2019était Peter Pan.QÀ quel moment avez-vous commencé à travailler avec Jamie King?RAvant la mort de MJ, on devait faire un premier show ensemble.Un cabaret avec danseurs qui devait être présenté à l\u2019hôtel Mandalay Bay (Las Vegas).Mais à cause de la modification du théâtre, l\u2019hôtel a abandonné l\u2019idée du Cabaret et a choisi de signer un contrat avec The Lion King.Cela dit, j\u2019avais beaucoup aimé l\u2019énergie de Jamie King, j\u2019avais aimé ma rencontre avec lui.C\u2019est un «positive thinker», un «trooper».On s\u2019était dit qu\u2019on retravaillerait un jour ensemble.Ça va être assez drôle de retourner au Mandalay Bay (le 3 décembre) avec le show de MJ (NDLR: un spectacle permanent distinct débutera au printemps 2013 au Mandalay Bay Hotel).QL\u2019idée du show de MJ est venue avant ou après sa mort ?R MJ était un grand fan du Cirque des tout débuts.Je me rappelle à Santa Monica (dans les années 80), il venait incognito, habillé de différentes façons, plusieurs fois par mois.Nous avons eu nos premières conversations là-bas, il m\u2019avait dit un jour : \u2018Maybe one day we\u2019ll do something\u2019.Au moment de son procès, il est parti vivre au Bahrein.C\u2019est à ce moment qu\u2019il nous a contactés pour qu\u2019on fasse un show ensemble.Mais nous ne voulions pas monter quoique ce soit dans un moment de controverse.On a ensuite parlé deux fois à ses parents.Michael répétait constamment à sa mère qu\u2019il souhaitait travailler avec nous.Quand est venu le temps de signer un contrat, vous vous imaginez qu\u2019il y avait beaucoup de gens qui voulaient obtenir les droits et qui ont mis beaucoup d\u2019argent sur la table.Ultimement, c\u2019est sa mère qui a dit : «Michael aurait aimé faire un spectacle avec le Cirque, c\u2019est avec eux qu\u2019il faut le faire».C\u2019est comme ça que ça s\u2019est décidé.QAvec Jamie King, 10 chorégraphes de renom, la succession de MJ, avez-vous réussi à dégager une vision commune?RChantal Tremblay (directrice de création) et Jamie King (metteur en scène) ont réussi à rallier tout le monde.Tout le monde a embarqué là-dedans.On a senti que chacun voulait rendre hommage à MJ.On se posait constamment la question : quels sont les gestes créatifs les plus proches de ce que MJ auraient faits ?Non, il n\u2019y a pas eu de tiraillements d\u2019ego.Pourtant il y a des stars de chorégraphes, de danseurs, de musiciens.La chicane aurait pu prendre dans la cabane! Au contraire, ils se sont tous beaucoup encouragés.GUY LALIBERTÉ LEVOEU DE MICHAEL JACKSON ALAIN DE REPENTIGNY Céline Dion a eu un choc quand elle a vu le film This Is It sur les préparatifs du spectacle de Michael Jackson qui n\u2019a jamais eu lieu.«Quand il est mort, j\u2019ai pensé qu\u2019il était malade, qu\u2019il n\u2019était plus capable de faire un show, que son heure était arrivée.Puis dans le film, j\u2019ai bien vu qu\u2019il était en plein contrôle, qu\u2019il dansait aussi bien qu\u2019avant, que sa voix était super bonne et qu\u2019il avait encore des idées.Ça m\u2019a donné un coup au coeur, j\u2019étais très fâchée», nous a dit la chanteuse quelques jours après avoir participé à un hommage posthume au roi de la pop à la soirée des prix Grammy de février 2010.Aussi ironique que cela puisse paraître, This Is It a réhabilité Michael Jackson, l\u2019artiste de génie, après toutes ces années où sa musique passait au second plan derrière ses excentricités et ses frasques: ses transformations esthétiques, son mariage avec Lisa Marie Presley, Neverland, ses rapports particuliers avec les enfants, la photo du bébé suspendu dans le vide, son procès, j\u2019en passe et des meilleures.Michael Jackson: The Immortal World Tour, le nouveau spectacle du Cirque du Soleil dont la première mondiale aura lieu au Centre Bell demain soir, est en quelque sorte la suite logique de ce dernier show de MJ qui devait être créé à Londres en 2009.C\u2019est en tout cas ce qu\u2019en dit le directeur musical Greg Phillinganes qui a travaillé avec l\u2019artiste pendant plus de 25 ans.La parenté entre l\u2019univers de Michael Jackson et celui du Cirque est évidente.Dans This Is It, le bassiste Alex Al dit même du spectacle inachevé qu\u2019il aurait pu être créé par le Cirque du Soleil.Daniel Lamarre, président et chef de la direction du Cirque, a déjà révélé en entrevue que The Immortal World Tour utiliserait certaines vidéos créées expressément pour le retour à la scène de Jackson.S\u2019agit-il de la forêt amazonienne de Earth Song, du Chicago des gangsters de Smooth Criminal et/ou du cimetière en 3D de Thriller?Le secret est bien gardé, comme tout ce qui entoure ce spectacle dont les principaux créateurs sont demeurés muets à ce jour.Le Cirque a également recruté au moins deux artistes qui étaient au coeur du spectacle de 2009 : le concepteur des costumes Zaldy et le batteur Jonathan Moffett, qui jouait déjà avec Jackson et ses frères lors de leur passage au Stade olympique en 1984.Les défis Mais la partie n\u2019est pas gagnée d\u2019avance.Ce spectacle de tournée attirera probablement au Canada et aux États- Unis un public plus diversifié et moins gagné au Cirque que ceux de ses théâtres permanents de Las Vegas, dont celui, plus théâtral, sur le même Michael Jackson qui sera créé en 2013 quand The Immortal World Tour partira à la conquête de l\u2019Europe et du reste de l\u2019univers.Contrairement à l\u2019Elvis de musée aseptisé que le Cirque a sorti des boules à mites pour les fans de la première époque dans la capitale du jeu avec des résultats mitigés, Michael Jackson est une star très actuelle aux yeux de plusieurs générations de spectateurs depuis This Is It.Aut re déf i de t a i l l e : puisqu\u2019on nous promet un show rock où, la technologie aidant, la «présence» de Michael Jackson sera palpable, The Immortal World Tour se mesurera forcément au spectacle inachevé de l\u2019idole dont ses créateurs ont affirmé qu\u2019il allait révolutionner le genre.Et ceux parmi les spectateurs qui seront attirés par la marque de l\u2019entreprise montréalaise s\u2019attendront à un spectacle plus proche du cirque que Elvis ou LOVE des Beatles.Il y a aussi que le Cirque n\u2019est pas seul dans la course.Un producteur espagnol présente depuis l\u2019été 2010 King of Pop musique et de danse qui atterrira au Palais des congrès de Paris en mars prochain avant de poursuivre sur sa lancée en Europe.Or, si le spectacle du Cirque est créé en partenariat avec la succession de Michael Jackson, la production officiellement reconnue par la Fondation de la famille Jackson.Joseph Jackson, père de l\u2019artiste, l\u2019a confirmé en conférence de presse à Madrid en mars dernier.Ce n\u2019est pas tout : Thriller Live targue d\u2019être le seul et unique spectacle qui ait reçu la bénédiction de Michael Jackson lui-même.Le moins qu\u2019on puisse dire, c\u2019est qu\u2019il y a congestion au royaume de Michael Jackson.Michael Jackson The Immortal au Centre Bell, les 2 et 3 octobre 2011, les 20, 21, 22 mars et les 6 et 7 juillet 2012.Avec commune ?LE VOEOEOEU Forever Pop, un spectacle de Forever King of Pop est Live, créé à Londres, se Immortal, v La production de 60 millions réunit sur scène: 12 musiciens, 25 danseurs et 25 acrobates; on pourra entendre environ 60 titres de la discographie de Michael Jackson, grâce aux bandes sonores originales du chanteur.v Parmi la vingtaine de créateurs (dont 10 chorégraphes) qui ont travaillé sur le spectacle de tournée du Cirque du Soleil, plusieurs ont collaboré directement avec le roi de la pop de son vivant, à commencer par le metteur en scène américain Jamie King, qui a dansé dans la tournée Dangerous.Les autres sont: Le claviériste Greg Phillinganes a été le directeur musical des tournées Bad et Dangerous.Il a aussi collaboré aux deux albums du même nom, mais aussi à Off The Wall, Thriller, Invicible et Michael, son dernier disque.Il est le directeur musical de The Immortal World Tour.Le batteur Jonathan Moffett a également participé aux spectacles de MJ depuis le milieu des années 80.Il était de l\u2019aventure de This Is It.Le concepteur des costumes, Zaldy Goco, a créé de nombreux costumes pour Michael Jackson.C\u2019est lui qui a conçu les costumes de la tournée This Is It, qui n\u2019a finalement jamais vu le jour.Le chorégraphe Travis Payne a travaillé pendant 15 ans avec Michael Jackson.Il faisait partie de l\u2019équipe de tournée de This Is It.Les chorégraphes Rich et Tone Talauega ont dansé avec Michael Jackson avant de signer les chorégraphies de ses spectacles de tournée.v Après les deux représentations de Montréal, Michael Jackson: The Immortal World Tour voyagera un peu partout au Canada jusqu\u2019au mois de novembre (incluant une halte à Ottawa, Hamilton et Toronto), avant d\u2019entamer une tournée américaine, qui passera bien sûr par Las Vegas et Los Angeles.Détails sur: www.cirquedusoleil.com v Des groupes de fans de Michael Jackson ont été invités par le Cirque du Soleil à voir le spectacle en avant-première.v 1% des recettes provenant de la vente des billets du spectacle sera versé à la fondation One Drop de Guy Laliberté et à la fondation Heal The World de Michael Jackson.\u2013 Jean Siag EN CHIFFRES ET EN MOTS.ILLUSTRATION FRANCIS LÉVEILLÉE, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 13 ARTS ET SPECTACLES TROIS CHANSONS À ÉCOUTER ÉMILIE CÔTÉ CLIP DE LA SEMAINE ÉMILIE CÔTÉ IT WILL RAIN, BRUNO MARS En écoutant It Will Rain, pensez à Bella et Edward, puisque la chanson paraîtra sur la bande originale de Twilight Saga : Breaking Dawn \u2013 Part 1.Bruno Mars prête sa voix à une pièce poprock mélancolique, qui traite du déchirement que peut causer un amour profond.Faut-il préciser que le prochain film de la saga Twilight sort le 18 novembre?Quant à Bruno Mars, il entame lundi une tournée européenne.CERTITUDES, CARACOL Attention, Certitudes de Caracol mène à la dépendance, avec un rythme, une mélodie et un refrain qui séduisent l\u2019oreille dès la première écoute.C\u2019est une pièce introspective mid-tempo et électro-pop-rock aux arrangements riches et sensibles.C\u2019est le premier extrait de Blanc mercredi, deuxième album solo de Caracol qui sortira le 18 octobre, dont Sébastien Blais- Montpetit signe une fois de plus la réalisation.Certitudes est en écoute au www.caracolmusique.com.SHAKE IT OUT, FLORENCE AND THE MACHINE Après What The Water Gave Me, voici le deuxième extrait du deuxième album de Florence and the Machine, Ceremonials, qui sera disponible le 1er novembre.Une pièce au refrain chevaleresque et rassembleur, où Florence semble chanter à pleins poumoins en haut de montagnes.C\u2019est une pièce prenante à la hauteur de ses ambitions, où Florence chante It\u2019s hard to dance with a devil on your back.Florence & the Machine PHOTO ARCHIVES LA PRESSE MOON, BJÖRK Björk a sorti le clip de Moon, chanson délicate d\u2019inspiration boîte à musique qui figurera sur son ambitieux projet Biophilia, dont l\u2019album sortira le 11 octobre.La chanteuse apparaît sous une énorme perruque rousse avec une sorte de harpe miniature qui lui encercle la taille telle une ceinture.Très minimaliste, le clip alterne des images de la chanteuse et de la Terre vue de l\u2019espace.Hautement conceptuel, mais très simple dans son ensemble.STÉRÉO FOLK-ROCK FEIST METALS HHHH ARTS AND CRAFTS Animée d\u2019un souffle profond Feist prend le temps qu\u2019il le faut entre ses albums.Trois ans entre Let It Die et The Reminder, puis quatre ans jusqu\u2019à Metals, qui sort mardi prochain.Sur plusieurs chansons dont la pièce d\u2019ouverture, The Bad In Each Other, des images de paysage vaste et sauvage surgissent dans notre esprit, avec beaucoup de rythmes qui battent tels des pulsations du coeur et des harmonies qui ressemblent à des chants de gorge.Il y a aussi des pièces comme Graveyard et The Circle Married The Line, de superbes ballades où la voix de Feist nous pince le coeur sur le piano de son ami Gonzales, et de doux arrangements de cordes et de cuivres.Et des titres animés d\u2019un groove enveloppant, à l\u2019image du premier extrait, l\u2019irrésistible How Come You Never Go There.Moins pop et mélodique que ces prédecesseurs, surtout vers la fin, Metals est un album inspiré d\u2019un souffle profond, qui emporte tout aussi loin l\u2019auditeur dans son for intérieur.Il est fascinant de voir les infimes possibilités que Feist explore d\u2019un album à l\u2019autre, tout en gardant une signature accrocheuse si forte et unique.Rappelons que Feist sera en spectacle au Métropolis le 3 décembre.\u2014 Émilie Côté À télécharger : The Bad In Each Other LE DISQUE DE LA SEMAINE Mélange des genres Patrick Zimmerli est compositeur.Instruit, tributaire du classicisme à l\u2019européenne.Mais aussi féru de jazz, puisqu\u2019il fut saxophoniste avant d\u2019entreprendre de grandes études en composition.De surcroît, new-yorkais.Brad Mehldau est le pianiste de jazz le plus influent de sa génération.On sait l\u2019intérêt qu\u2019il porte à la musique classique.Kevin Hays, aussi l\u2019un des meilleurs sur les ivoires jazzistiques, notamment pour son album For Heaven\u2019s Sake, paru en 2006.L\u2019improvisation n\u2019est pas la carte maîtresse pour les deux pianistes recrutés, elle complète et magnifie l\u2019interprétation suave de l\u2019écriture et arrangements de Patrick Zimmerli, qui signe quatre des neuf pièces au programme.Les autres pièces au programme sont de Mehldau, Hays, Ornette Coleman, mais aussi Philip Glass et Steve Reich.On comprendra que les citations de Music for 18 Musicians (Reich) et du Quatuor à cordes #5 (Glass) ont été réarrangées par Zimmerli pour deux pianos.Trois amis issus de deux mondes qui ne cessent de se rapprocher.Aussi lent soit ce rapprochement entre jazz de souche américaine et musique classique de souche européenne, il m\u2019apparaît inéluctable sur le long terme.En voilà une illustration probante, qui devrait plaire aux deux camps.\u2014 Alain Brunet À télécharger : Modern Music JAZZ MODERN MUSIC ZIMMERLI, MEHLDAU, HAYS HHH1/2 NONESUCH Carte postale d\u2019Italie Il faut laisser vibrer son petit côté sentimental pour mieux goûter A Napoli, de Marc Hervieux.Et pourquoi bouderait-on son plaisir ?On peut déjà prédire le succès à cet album qui fera la joie des romantiques.D\u2019une voix puissante à décoiffer, capable aussi de la plus grande douceur, le ténor y livre une interprétation honnête et chaleureuse de 15 chansons napolitaines, sérénades populaires italiennes où l\u2019amour déborde de tous côtés.Soulignons l\u2019excellence des arrangements de Louise-Andrée Baril, qui apportent aux pièces une touche actuelle tout en respectant ce style musical, et surtout, évitent judicieusement d\u2019injecter une dose de sucre supplémentaire à la sentimentalité intrinsèque au genre.Les instruments sont complices sans être racoleurs, en dialogue constant avec le chanteur.La diversité de l\u2019orchestration et des ambiances donne l\u2019impression d\u2019une collection de cartes postales aux paysages colorés.Tantôt sous les étoiles, tantôt sous le soleil, on s\u2019y laisse joyeusement transporter.Bravo, par ailleurs, pour le livret de 43 pages avec paroles en dialecte napolitain, traduction française et notes explicatives.La qualité de la prise de son est exceptionnelle.\u2014 Caroline Rodgers, collaboration spéciale À télécharger : Non ti scordar di me CLASSIQUE MARC HERVIEUX A NAPOLI HHH1/2 ATMA CLASSIQUE La grande forme Déjà cinq ans que Jimmy Cuddy n\u2019avait pas livré un effort sans ses complices de Blue Rodeo.Et force est de constater que le Torontois n\u2019a pas perdu la main pour tricoter des pièces personnelles et chaleureuses, sur lesquelles sa voix rassurante peut aussi bien s\u2019émerveiller de la ville et du récent mariage royal que se questionner sur un amour autodestructeur.Les claviers et les cuivres tirent la couverture aux guitares sur ce troisième album solo, sans gêner le souffle country du très bon Jim Cuddy Band.Impossible de se contenir sur les Regular Days et Water\u2019s Running High, magnifiées par des envolées d\u2019orgue et de trompette.Leur enregistrement fait à la manière d\u2019une performance live insuffle une énergie contagieuse, qui excuse les quelques ballades sirupeuses (Everyone Watched the Wedding, Ready to Fall).Cuddy affiche toujours une grande forme, bien qu\u2019il aurait eu avantage à enlever une ou deux chansons pour éviter d\u2019étirer la sauce.\u2014 Olivier Parent, Le Soleil À télécharger : Water\u2019s Running High De nouvelles munitions Le duo berlinois Modeselektor (Sebastian Szary et Gernot Bronsert), chouchou des amateurs montréalais d\u2019électro, revient à la charge avec Monkeytown, son premier véritable album original depuis l\u2019excellent Happy Birthday ! (2007).À l\u2019image de cet album, le duo déploie une diversité de styles, du plus doux au plus massif, et invite les potes à étaler leurs talents vocaux sur les rythmiques.À commencer par Thom Yorke qui répond encore présent, cette fois sur deux des meilleures chansons du disques, Shipwreck (avec sa basse creuse et sa batterie frénétique, dans l\u2019esprit du récent Radiohead) et This (plus électro).Ailleurs, le hip hop underground est représenté par Busdriver et Anti-Pop Consortium (Humanized, avec ces derniers, est la meilleure), mais la surprise vient du groupe math-rock PVT, pour la douce berceuse funky/brokenbeat Greenlight Go.Apportant une couleur de party teuton à la bass music, Modeselektor renouvelle son stock de bombes de planchers de danse sans toutefois innover autant qu\u2019à l\u2019époque de Hello Mom! (2005).\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : Shipwreck, Greenlight Go.ÉLECTRO MODESELEKTOR MONKEYTOWN HHH MONKEYTOWN RECORDS Grand lièvre de l\u2019inconscient Il y a du sang, il y a du rouge.Des paysans, des cadavres de bêtes, un maillot jaune.Des villages médiévaux, des pentes légères.Un canoë qui s\u2019éloigne, une maison de l\u2019âme.Des énigmes littéraires dont l\u2019interprétation directe serait.ridicule.Il y a ces riffs récurrents et simples que soutiennent des rythmes au trot.Il y a ce groove bucolique, invitation à des transes douces, à des rêves parfois redoutables.Il y a ces étonnants choeurs masculins qui s\u2019élèvent dans l\u2019espace.Des guitares soyeuses, grattées en toute élégance.Du piano électrique, de l\u2019orgue, (Slim Batteux), de la basse (Fred Jimenez), de la batterie (Stéphane Raynaud), de petits bruits.Cette voix au timbre inimitable, ces vibratos discrets, ces seizièmes de ton.Variations ténues, discrètes.Flot continu.On y observe d\u2019excellentes prises de son réalisées (rapidement, dit-on) par Maxime Le Guil à La Fabrique de Saint- Rémy de Provence.Pour son vingtième album studio, JLM a écrit 10 chansons d\u2019expression directe, spontanée, où la pensée et l\u2019inconscient se posent en toute aisance sur ces pistes de la prairie française.La saison du grand lièvre est ouverte, essayez seulement de l\u2019attraper! \u2014 Alain Brunet À télécharger : Le champion espagnol Classique, quand tu nous tiens.Amusante contradiction: quand Philippe B érige son superbe Variations fantômes sur la base de thèmes empruntés au répertoire classique, on salue son raffinement.Mais quand Tori Amos se réfugie sur la vénérable étiquette allemande Deutsche Grammophon pour faire pareil, relevons la facilité du geste.Parce que oui, Amos n\u2019est pas allée chercher très loin son inspiration, reprenant à son compte la Gnossienne no.1 de Satie pour Battle of Trees, un thème de la Sonate pour piano no.20 de Schubert pour Star Whisperer, un Prélude de Bach pour Seven Sisters.À travers les évidences, se glissent tout de même de beaux flashs (un thème du compositeur français Charles-Valent Alkan, deux du pianiste et compositeur espagnol Enrique Granados) et, surtout, une qualité d\u2019exécution étonnante, comme quoi l\u2019univers de la musicienne se marie tout naturellement avec le répertoire classique.Amos, chanteuse et pianiste pop douée, interprète avec la passion qu\u2019on lui connaît, et le travail d\u2019arrangement (cordes, vents) de son collaborateur de longue date John Philip Shenale est ample à point.De la pop classique de chambre qui s\u2019écoute aussi bien le dimanche soir que les Soupers du Roy à CJPX.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : Star Whisperer POP TORI AMOS NIGHT OF HUNTERS HHH DEUTSCHE GRAMMOPHON CHANSON JEAN-LOUIS MURAT GRAND LIÈVRE HHHH V2/UNIVERSAL COUNTRYROCK JIM CUDDY SKYSCRAPER SOUL HHH 1/2 WEA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE / TÉLÉVISION CLAUDE GINGRAS Nos deux vedettes féminines du chant, Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux, viennent d\u2019enregistrer, non pas ici mais en Italie, et pour une marque française, Naïve, un programme d\u2019oratorio anglais de Handel.On y compte 15 pages, tirées de neuf ouvrages.Mme Gauvin chante cinq airs, Mme Lemieux en chante quatre, et six duos complètent le programme de 75 minutes.Les neuf oratorios datent des dernières années de Handel (174 4-1750) et la plupart sont d\u2019inspiration biblique : Belshazzar, Susanna, Judas Maccabaeus, Joseph and his Brethren, Joshua, Solomon.Hercules puise à la mythologie, Theodora à l\u2019histoire romaine et Alexander Balus à l\u2019antiquité égyptienne.Il s\u2019agit, dans la plupart des cas, d\u2019oratorios dramatiques proches de l\u2019opéra.En fa it , cer tains, comme Hercules, sont parfois montés avec décors et costumes.L\u2019histoire y est t ra itée librement et les noms des personnages familiers sont orthographiés en anglais par Handel et ses librettistes.Ainsi, Belshazzar n\u2019est autre que Balthazar, roi de Babylone, et le sujet de Joseph and his Brethren est celui de Joseph vendu par ses frères.Une cer taine confusion entoure la présentation.Le disque ne suit pas l\u2019ordre chronologique des oratorios et le texte d\u2019accompagnement, déjà laborieux, ne suit pas l\u2019ordre du disque (bien qu\u2019il respecte la chronologie).Par ailleurs, il arrive que deux airs d\u2019un même oratorio soient placés en ordre chronologique inverse et n\u2019importe où à travers le programme.Enfin, un air (plage 10) est identi fié à deux oratorios différents.Au total, Karina Gauvin incarne ici neuf personnages et Marie-Nicole Lemieux, sept, presque tous des hommes.Dans ce dernier cas, il ne s\u2019agit pas de transpositions modernes de rôles créés par des castrats.Bien au contraire, plusieurs rôles masculins de ces oratorios furent créés par des femmes.Et l\u2019auteur des notes de confirmer : un seul de ces rôles masculins fut effectivement créé par un castrat : Didymus, dans Theodora.Son air «Streams of pleasure » a d\u2019ailleurs inspiré l\u2019intitulé du disque.I l sera i t t rop long de d é t a i l l er ch a c u ne de s interprétations.En solo ou en duo, les deux chanteuses multiplient mélismes, trilles et ornements en un spectaculaire déploiement de haute virtuosité vocale où la nuance, le lyrisme et l\u2019émotion ont toute la part souhaitée.Le bel canto, c\u2019est cela, et non, comme on l\u2019entend souvent, Verdi ou Puccini ! Soulignées dans les solos, la féminité chez Gauvin et la virilité chez Lemieux créent dans les dialogues entre homme et femme un mariage aux contrastes bien marqués.À l\u2019accompagnement, Alan Curtis et le Complesso Barocco complètent à la perfection ce programme que chériront tous les passionnés de baroque vocal.HANDEL STREAMS OF PLEASURE KARINA GAUVIN ET MARIE-NICOLE LEMIEUX, CHANTEUSES.Naïve, V 5261.HHHH 1/2 DISQUE CLASSIQUE Gauvin-Lemieux : union parfaite SÉRIE DVD SONIA SARFATI Bien des choses se remettent à tourner quand arrive le temps de la rentrée.Les parents le savent.Les chroniqueurs télé y goûtent.Les chroniqueurs DVD, en particulier ceux qui s\u2019intéressent aux séries télévisées, aussi.On ne sait plus où donner de la tête.Fringe 3 ou Supernatural 6?Découvrir pourquoi Off the Map s\u2019est planté alors que Body of Proof a été renouvelée?Vérifier si les nerds de The Big Bang Theory sont toujours aussi drôles en cette quatrième saison et ce que les auteurs de Smallville ont pu inventer pour la dixième année des aventures d\u2019un jeune Clark Kent de moins en moins jeune?Par quoi commencer?! Par la fin.La fin d\u2019une série qui n\u2019est plus ce qu\u2019elle était au début, mais qu\u2019il est difficile d\u2019abandonner ainsi\u2026 à moins d\u2019être producteur ou diffuseur et de laisser parler le portefeuille avant le coeur.Brothers and Sisters, dont le projet de sixième et dernière année a été abandonné au mois de mai.Même si les Walker sont devenus la famille adoptive de bien des téléspectateurs \u2013 qui sont maintenant en deuil.Ici, on a le droit de laisser échapper une larme.Ou deux.On est habitués à ça : combien de fois a-t-on compati avec les drames \u2013 parfois abracadabrants \u2013 qui secouent la tribu dirigée par l\u2019irréductible Nora (formidable Sally Field)?Au cours de cette cinquième saison (22 épisodes, en anglais avec sous-titres anglais ou français), de vieilles amours réapparaissent et s\u2019enflamment, des doutes concernant des « paternités », des grossesses et des naissances, des (ré) apparitions et des disparitions (quelques-unes « imposées » par les coupures budgétaires); et, bien sûr, le point sur les conséquences de l\u2019accident tragique qui terminaient la saison précédente.Heureusement, pas de tel cliffhanger à la fin de l\u2019épisode ultime : étant avertis à temps que la série se terminait, les scénaristes ont réussi à boucler les principales intrigues.Laissant quelques-unes en suspens.Disons qu\u2019ainsi va la vie (et la télévision)\u2026 À noter que le boîtier contient, outre les inévitables scènes coupées et commentaires audio, deux documentaires qui plairont pour des raisons différentes : les fans de Gilles Marini (interprète de l\u2019amoureux français de Sarah) verront le beau gosse « Uncovered » dans un sympathique document tourné dans les coulisses; et pour qui s\u2019interrogent sur ceux qui, pendant cinq ans, ont fait « parler » la tribu, l\u2019interview Writing for The Walkers est très éclairante.C\u2019est après que le rideau tombe définitivement.Une autre petite larme?Un sanglot est même permis, ne soyons pas avare d\u2019émotions \u2013 comme nous l\u2019ont appris les Walker.BROTHERS AND SISTERS 5 CRÉÉE PAR JON ROBIN BAITZ.AVEC SALLY FIELD, RACHEL GRIFFITHS, CALISTA FLOCKHART, RON RIFKIN, DAVE ANNABLE, MATTHEW RHYS, LUKE MACFARLANE.HHH BROTHERS AND SISTERS THE COMPLETE FIFTH AND FINAL SEASON llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 15 En nomination Album de l\u2019année - Folk contemporain Gala de l\u2019ADISQ 2011 Nouvel album disponible maintenant 7 octobre 2011 Baie-du-Febvre 8 octobre 2011 Granby 14 et 15 octobre 2011 Saint-Eustache 26 au 29 octobre 2011 Québec 4 et 5 novembre 2011 L\u2019Astral Montréal Dans le cadre de Coup de coeur francophone 11 novembre 2011 Drummondville 12 novembre 2011 Victoriaville 17 novembre 2011 Brossard 18 novembre 2011 Joliette 2 et 3 décembre 2011 Québec 10 décembre 2011 Trois-Rivières 11 décembre 2011 La Tuque 17 décembre 2011 Sainte-Thérèse 14 janvier 2012 Saint-Jean-sur-Richelieu 19 et 20 janvier 2012 Longueuil 21 janvier 2012 St-Jérôme 27 janvier 2012 Gatineau 4 février 2012 Lasalle 11 février 2012 Terrebonne 17 février 2012 Sainte-Geneviève 18 février 2012 Beloeil 24 février 2012 L'Assomption 25 février 2012 St-Hyacinthe 2 mars 2012 Québec 3 mars 2012 Montmagny 8 mars 2012 Sherbrooke 9 mars 2012 Thetford Mines 10 mars 2012 Saint-Georges de Beauce 16 mars 2012 Shawinigan 11 avril 2012 Maniwaki 12 avril 2012 Mont-Laurier 13 avril 2012 Laval 14 avril 2012 Valleyfield 19 avril 2012 Rouyn-Noranda 20 avril 2012 Val d'Or 26 avril 2012 Rimouski 27 avril 2012 New-Richmond 29 avril 2012 Sept-Îles 30 avril 2012 Baie-Comeau COMPLET COMPLET SuPPLéMENTAIRE Autres dates et détails en ligne au richardseguin.com KENT NAGANO DIRECTEUR MUSICAL Partenaires publics Présenté par Collaborateur de saison Diffuseur officiel OSM.CA 514 842-9951 MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL, 1600 RUE ST-URBAIN OSM 5CONCERTS ÀPARTIR DE 155 $* composez votreSaiSON! HÉLÈNE GRIMAUD RÉCITAL DE PIANO MOZART Sonate n° 8 BERG Sonate, opus 1 LISZT Sonate en si mineur BARTÓK Six danses populaires roumaines NEWYORK PHILHARMONIC &ALANGILBERT ALAN GILBERT, chef et directeur musical Le 4 novembre: WAGNER Tannhäuser, ouverture et musique du Venusberg MAHLER Symphonie n°5 Le 5 novembre: SCHUBERT Rosamunde, ouverture MOZART Concerto pour flûte et harpe BRAHMS Symphonie n° 3 LEIFOVE ANDSNES& BEETHOVEN SIR ROGER NORRINGTON, chef d\u2019orchestre LEIF OVEANDSNES, piano VAUGHAN WILLIAMS The Wasps, ouverture BEETHOVEN Concerto pour piano no1 VAUGHAN WILLIAMS A London Symphony 3 DÉCEMBRE 4 5 NOVEMBRE 30 1 NOVEMBRE DÉCEMBRE Pour la programmation complète ou pour parleràundenos conseillers: LEMESSIE DEHANDEL JOHN OLIVER, chef d\u2019orchestre SOLISTESDE L\u2019ATELIER LYRIQUE DE L\u2019OPÉRA DE MONTRÉAL CHOEUR DE L\u2019OSM HANDEL Le Messie 21 22 DÉCEMBRE 12 11 14 JANVIER KENTNAGANO& LAVALSEDERAVEL CHRISTIAN GERHAHER, baryton DEBUSSY Children\u2019s Corner MAHLER Chants sur la mort des enfants et extraits du Cor enchanté de l\u2019enfant RAVEL La Valse *CERTAINES RESTRICTIONS S\u2019APPLIQUENT ET PLUS ENCORE! ARTS ET SPECTACLES LECTURES Jean-Guy Moreau célèbre cet automne ses 50 ans de carrière.À l\u2019occasion de la parution de sa biographie signée par sa fille Sophie, il revient sur le métier d\u2019imitateur qu\u2019il a pratiqué à sa façon à défaut de l\u2019inventer.ALAIN DE REPENTIGNY Jean-Guy Moreau ne voulait pas d\u2019une biographie qui se concentre sur les dates et les faits.«Je voulais juste donner le feeling », dit-il de ce livre signé par sa fille Sophie qui s\u2019intitule 50 ans, 1000 visages.Le feeling d\u2019un petit gars d\u2019Ahuntsic qui, inspiré par les imitations de son père dans les fêtes de famille, se glissait déjà à 8 ans dans la peau de son idole Félix Leclerc à l\u2019école, mais qui se serait peut-être consacré aux arts plastiques si son ami de toujours Robert Charlebois, avec qui il faisait de la musique, ne l\u2019avait pas poussé vers l\u2019imitation.Le feeling aussi d\u2019un jeune homme qui se produisait déjà à 20 ans à la Comédie canadienne (le TNM actuel) avec Pauline Julien et qui a un peu beaucoup inventé le métier d\u2019imitateur tel qu\u2019on le connaît aujourd\u2019hui au Québec.Dès la Comédie-Canadienne en 1964, Moreau a compris qu\u2019il ne lui suffirait pas d\u2019imiter à la perfection des personnages publics ; il allait aussi et surtout leur faire dire des choses : «C\u2019est là qu\u2019est mon plaisir : le personnage qui parle à ma place», dit-il encore aujourd\u2019hui.Les premiers textes qu\u2019il a commandés à une connaissance qui travaillait à la radio n\u2019étaient que le prélude de ses collaborations fructueuses avec les auteurs Jacqueline Barrette, Jean-Pierre Plante et Jacques Beaudry.Aujourd\u2019hui encore, on l\u2019identifie à ses imitations du mai re Drapeau et de René Lévesque, pourtant ce n\u2019est qu\u2019en 1975, juste avant l\u2019accession au pouvoir du Parti québécois, qu\u2019il a finalement décidé de prêter sa voix à des personnages politiques dans Tabaslak, « un cadeau » de Jacqueline Barrette.Au fil du temps, il a également appris qu\u2019un imitateur pouvait aussi être méchant.«Si tu es tout seul à être cynique face à un personnage, tu fais fausse route, dit-il.Mais si la salle est d\u2019accord, t\u2019en fais jamais assez.Mais il ne faut pas le faire gratuitement, être méchant pour être méchant comme RBO l\u2019a été.RBO était génial par moments, mais inégal.» Le compliment d\u2019Angélil Ces réflexions sur le métier de «capteur d\u2019âmes» sont ce 50 ans de métier, JEAN-GUY MOREAU PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE L\u2019imitateur s\u2019identifie aux caricaturistes comme Chapleau : «On peut assassiner des gens, on n\u2019ira jamais en prison.Pour le public, c\u2019est un exutoire, un miroir humoristique de ce qui se passe.Quand je réussis ce genre de lien entre ce qui se passe dans la tête des gens et mon petit numéro, je me sens utile.Je me suis souvent senti utile depuis 50 ans, surtout dans les dernières années.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 Vote présenté par Isabelle Brigitte Boisjoli Boulay Coeur de pirate Marie-Mai Ginette Reno INTERPRÈTE FÉMININE William Deslauriers Maxime Landry Éric Lapointe Fred Pellerin Richard Séguin INTERPRÈTE MASCULIN Cochez un seul choix dans chacune des trois catégories de Félix et faites parvenir votre bulletin de participation, avant le 11 octobre 17h00 à l\u2019ADISQ, 6420, rue Saint- Denis, Montréal, QC, H2S 2R7.Nom _________________________________________________________________________________________________________________________ Adresse ______________________________________ Ville __________________________________________________________________________ Province ________________________ Code postal ___________________________ Téléphone _____________________________ Âge ________ Adresse courriel _____________________________________________________________________________________________________________ .INTERPRÈTE FÉMININE INTERPRÈTE MASCULIN Brigitte Boisjoli Isabelle Boulay Coeur de pirate Marie-Mai Ginette Reno William Deslauriers Maxime Landry Éric Lapointe Fred Pellerin Richard Séguin .GROUPE Alfa Rococo Karkwa Les Cowboys Fringants Les Trois Accords Radio Radio .Votez Un concours de Radio-Canada * Aucun achat requis.Concours ouvert aux résidents canadiens majeurs.Règlement du concours disponible au www.radio-canada.ca/adisq, sur adisq.com et aux quotidiens du réseau Gesca.Le concours prend fin le 11 octobre 2011 à 23h59.Le tirage aura lieu le 14 octobre 2011.Jusqu\u2019au 11 octobre Oui, j\u2019accepte de recevoir de la documentation des quotidiens du réseau Gesca.VOTEZ POUR LES ARTISTES DE L\u2019ANNÉE GROUPE Alfa Rococo Karkwa Les Cowboys Fringants Les Trois Accords Radio Radio Votez et courez la chance de gagner un des 5 grands prix comprenant : Votez aussi sur Radio-Canada.ca/adisq Réseau principal de vote \u2022 un week-end au Gala de l\u2019ADISQ \u2022 et 1000 $ en argent qu\u2019il y a de plus intéressant dans cette biographie que le principal intéressé n\u2019avait pas encore lue quand nous nous sommes rencontrés.«Ça aurait biaisé mon rapport avec Sophie, explique-t-il.De toute façon, qu\u2019est-ce que ça changerait si je l\u2019avais lue?Je trouverais peut-être qu\u2019elle n\u2019a pas compris ce que je voulais dire, comme dans toute entrevue que j\u2019ai donnée depuis 50 ans.On comprend ce qu\u2019on veut bien comprendre, mais c\u2019est bien comme ça.» L\u2019un des compliments qui l\u2019ont le plus touché lui est venu de René Angélil, le personnage central du spectacle «très nationaliste» Le chum à Céline dont l\u2019imitateur se servait pour faire passer ses idées sur l\u2019indépendance et la loi 101 à la fin des années 90.«Angélil a dit : \"Il est fort Moreau, il a pogné ma façon de penser.\" C\u2019est exactement ce que je souhaite faire et ce que je pense faire.Je vois dans ce commentaire l\u2019intelligence et le grand talent de René Angélil qui sait lire ce métier-là pour les autres.» Moreau évoque ses modèles américains \u2013 il préfère le terme «impressionnist» à celui d\u2019imitateur \u2013 et les Québécois qui l\u2019ont précédé, les Jacques Normand , Jean Mathieu \u2013 « le premier à imiter René Lévesque » \u2013, les Jérolas et Jacques Desrosiers \u2013 «je n\u2019ai jamais vu une imitation de Gilbert Bécaud aussi folle.» Il parle avec enthousiasme des plus jeunes qui ont choisi le même métier, les Pierre Verville, Marc Dupré et Steeve Diamond : «Ce sont eux qui parlent, ils deviennent des créateurs avec la voix des autres.Il y a des façons qui me plaisent plus que d\u2019autres, mais c\u2019est comme Céline Dion qui écoute d\u2019autres chanteuses.Sauf que je ne suis pas Céline Dion.» Pou r Moreau, André - Philippe Gagnon est le «plus grand performeur de l\u2019imitation » qu\u2019il a vu».Comme Gagnon, il a eu l\u2019idée de faire un numéro autour de We Are the World : «Je ne voulais pas le faire comme un miroir, précise- t-il.Avec Mégo, j\u2018ai commencé à écrire une parodie qui disait \"oui on souffre, on est de tout coeur avec eux puis on s\u2019en va jouer au golf\"!» Se sentir utile L\u2019imitateur qui affirme n\u2019avoir jamais eu d\u2019ambition ni de plan de carrière s\u2019identifie aux caricaturistes comme Chapleau: «On peut assassiner des gens, on n\u2019ira jamais en prison.Pour le public, c\u2019est un exutoire, un miroir humoristique de ce qui se passe.Quand je réussis ce genre de lien entre ce qui se passe dans la tête des gens et mon petit numéro, je me sens utile.Je me suis souvent senti utile depuis 50 ans, surtout dans les dernières années.» Pourtant, Moreau s\u2019est fait plus discret au cours de la dernière décennie.Mais ce ne sont pas les projets qui manquent.L\u2019aventure de la Boîte à chansons, avec Gauthier, Calvé, Létourneau et Jérôme Charlebois, ne semble pas vouloir s\u2019arrêter et, avec le producteur Avanti, il a soumis à Radio-Canada une émission sur ses 50 ans de carrière, déjà scénarisée, dans laquelle interviendraient tous les gens qu\u2019il aime et qui l\u2019aiment, dont des personnalités imitées.Il planche également sur un spectacle coanimé par le maire Drapeau qu\u2019il voulait au départ présenter dans les cinémas Guzzo.Et après un projet internet qui s\u2019est terminé en queue de poisson faute de fonds, il commence ces jours-ci à tourner dans une websérie où il formera un duo de détectives avec Maxim Martin.On a peine à croire que cet homme débordant d\u2019idées et d\u2019énergie se remet à peine des compl icat ions d\u2019une autre intervention chirurgicale pour replacer son défibrillateur, moins d\u2019un an après qu\u2019il a subi une fracture de la hanche.« Je suis toujours à l\u2019hôpital, dit-il en riant.Pour moi, c\u2019est comme rentrer mon char au garage.Mais je veux que mon char marche.Dans ma tête, j\u2019ai 38 ans.» Jean-Guy Moreau : 50 ans, 1000 visages Sophie Moreau Éditions Michel Brûlé ARTS ET SPECTACLES LECTURES 38 dans la tête PHOTO FOURNIE PAR LES ÉDITIONS LES INTOUCHABLES Dans sa galerie de personnages, Jean-Guy Moreau a surtout été associé à ses imitations de l\u2019ancien maire de Montréal, Jean Drapeau, et de René Lévesque.L\u2019ancien premier ministre du Québec lui a d\u2019ailleurs déjà souhaité bon anniversaire de belle façon.FLASH Un prix pour Jocelyne Saucier Le Prix des cinq continents de la Francophonie a été remis hier à l\u2019auteure québécoise Jocelyne Saucier, première Québécoise à recevoir cette distinction en 10 ans d\u2019existence.Dix romans, choisis parmi 92 livres, étaient en lice pour ce prix prestigieux.L\u2019auteure du très beau Il pleuvait des oiseaux a ainsi coiffé au poteau des romanciers de renom tels Atiq Rahimi (Maudit soit Dostoïevski) et Fatou Diome (Celles qui attendent).Un jury était présidé par l\u2019Haïtien Lyonel Trouillot, et était composé entre autres de Lise Bissonnette et J.M.Le Clézio.\u2013 Josée Lapointe llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 17 . ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE Près de 20 ans après Cabaret Neiges Noires, Dominic Champagne n\u2019a pas perdu sa capacité de s\u2019indigner, comme en fait foi son engagement contre l\u2019exploitation du gaz de schiste.Son envie de ruer dans les brancards s\u2019exprime toutefois sous la forme d\u2019une «douce colère » dans Tout ça m\u2019assassine, spectacle où il constate la faillite d\u2019un rêve qui n\u2019arrive pas à mourir.ALEXANDRE VIGNEAULT «Je suis un gars candide et très cynique», établit Dominic Champagne.Sa candeur ne l\u2019a pas toujours bien servi, comme en témoigne l\u2019accueil assassin (surtout) réservé à Paradis perdu en 2010.Son humour noir, lui, ne l\u2019a jamais trahi, de Cabaret Neiges Noires à Le boss est mort, spectacle sensible autour de monologues d\u2019Yvon Deschamps créé l\u2019an dernier au Quat\u2019Sous.Son tiraillement constant entre ces deux pôles se trouve au coeur de Tout ça m\u2019assassine.Sous-titré «courtes pièces sur l\u2019air du temps», ce spectacle qui réunit un texte de son cru (La déroute), un monologue signé Pierre Lefebvre et une suite poétique de Patrice Desbiens témoigne néanmoins d\u2019une vision sombre de notre société.Tellement, en fait, qu\u2019une phrase-choc venue des années 90 vient clignoter dans notre esprit : le Québec me tue.Dominic Champagne confirme que c\u2019est, en partie, l\u2019état d\u2019esprit qui l\u2019animait en écrivant.«Le Québec me tue, mais le Québec m\u2019allume, me provoque et me tient à coeur, précise l\u2019auteur et metteur en scène.L\u2019an dernier, les gazières m\u2019écoeuraient, leur arrogance était évidente, mais la résignation de mes concitoyens au village m\u2019assassinait davantage, me mettait davantage en colère.» Loufoque marche funèbre La déroute raconte une marche funèbre un brin loufoque: celle de deux amis qui, après avoir vu Louise Lecavalier danser à la Place des Arts en 1987, partent vers Québec pour assister aux funérailles de René Lévesque.La route est longue (surtout à pied) et se déploie peu à peu comme une métaphore de l\u2019histoire épique de l\u2019Amérique française, des coureurs des bois à leurs descendants indécis.Dominic Champagne avait soif de raconter cette histoire de rêve, de découverte et de résistance pour laquelle il a une grande affection.C\u2019est son côté candide.Or, en écrivant, il s\u2019est vite rendu compte qu\u2019il avait du mal à se croire lui-même.Le cynique a pris la relève : La déroute, c\u2019est finalement l\u2019histoire de deux aventuriers qui vont «enterrer le libérateur de peuple qui n\u2019a pas libéré son peuple ».Le destin col lect i f des Québécois est une préoccupation récurrente dans l\u2019oeuvre de Dominic Champagne depuis La cité interdite (1991).Mais l\u2019échec du rêve en est aussi une caractéristique.«Je raconte toujours l\u2019histoire d\u2019un rêve qui s\u2019écroule», reconnaît-il.Même dans Love (NDLR: spectacle du Cirque du Soleil consacré aux Beatles), j\u2019ai raconté l\u2019histoire de quatre gars qui veulent devenir plus grands qu\u2019Elvis.» Leur rêve aussi s\u2019écroule à la suite d\u2019un accident de voiture.«Je ne sais pas si je suis frustré qu\u2019on n\u2019ait pas fait le pays, mais ce que je constate, c\u2019est qu\u2019il y a quand même eu des utopies, des rêves et des enjeux qui nous ont rassemblés et que ça n\u2019existe plus de nos jours.» Son implication dans le dossier du gaz de schiste lui a d\u2019ailleurs permis de constater que la cause environnementale n\u2019est pas plus rassembleuse qu\u2019une autre.Liberté fatiguée Seule l\u2019économie semble intéresser tout le monde.«Ça me fatigue ça aussi», reconnaîtil.Le créateur se garde toutefois de rejeter la faute sur les autres, jeunes ou vieux.«En l\u2019espace d\u2019une génération, la mienne, la liberté a pris beaucoup d\u2019espace au détriment de l\u2019égalité et de la fraternité.La liberté souffre aujourd\u2019hui de ce manque de fraternité et d\u2019égalité», juge-t-il.Dominic Champagne sait qu\u2019il risque de passer pour un moralisateur en mêlant tout ça dans un spectacle.Mais il fait confiance aux acteurs (parmi lesquel s Alexi s Mar tin , Antoine Bertrand et Mario Saint-Amand) pour l\u2019éloigner de cet écueil.«Les acteurs ne veulent pas être moralisateurs, ils sentent que ça ne passe pas bien.L\u2019auteur est plus impudique sur ce plan-là, dit-il.Et je pense que c\u2019est l\u2019acteur qui a raison.» Il sait aussi que sa préoccupation pour le devenir collectif du Québec n\u2019est pas un sujet à la mode.Qu\u2019il peut même avoir l\u2019air englué dans la nostalgie.«En même temps, je me sens très moderne en parlant de ça », assure-t-il.Sa conclusion, elle, colle d\u2019ailleurs plutôt bien à la réalité: le Québec serait pris « entre un passé mort qui n\u2019arrive pas à mourir et un avenir qui n\u2019arrive pas à naître ».Être dans les limbes serait l\u2019une des étapes récurrentes de notre parcours.«Quand je regarde notre histoire, je constate qu\u2019on a eu cette capacité de naître et de mourir.On a été conquis, déportés, on a pendu Louis Riel, toutes sortes d\u2019utopies ont été cassées, mais on renaît.On est des survivants.Au fond, c\u2019est peut-être ça qu\u2019on vit en ce moment, une mort.Est-ce qu\u2019on va renaître?» Tout ça m\u2019assassine, du 4 au 15 octobre à la Cinquième salle de la Place des Arts.DOMINIC CHAMPAGNE / Tout ça m\u2019assassine Le Québec les tue PHOTO ÉDOUARD PLANTE-FRÉCHETTE, COLLABORATION SPÉCIALE Dominic Champagne avec la distribution de la production Tout ça m\u2019assassine : Mario St-Amand, Antoine Bertrand, Sylvain Marcel, Julie Castonguay et Alexis Martin.Une vision cynique et mordante du Québec moderne.«Le Québec me tue, mais le Québec m\u2019allume, me provoque et me tient à coeur, précise l\u2019auteur et metteur en scène.L\u2019an dernier, les gazières m\u2019écoeuraient, leur arrogance était évidente, mais la résignation de mes concitoyens au village m\u2019assassinait davantage, me mettait davantage en colère.» À L\u2019AFFICHE CANTATE DE GUERRE Jusqu\u2019au 15 octobre au Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui Cantate de guerre fait sentir l\u2019intolérance et la violence à travers les mots seulement.Sous la direction habile de Martine Beaulne, ils font naître des images enfouies en nous et nous frappent de plein fouet.Dans la bouche de Paul Ahmarani, stupéfiant d\u2019humanité dans ce rôle odieux, ils sonnent parfois carrément comme les coups de poing que son personnage assène à une femme de l\u2019autre camp.L\u2019oeuvre, malgré sa tendance à en dire trop, possède une puissance trouble, distance, mais dévastatrice que la mise en scène et la distribution hétérogène contribuent à sortir de l\u2019exercice de style.\u2014 Alexandre Vigneault EXTINCTION Jusqu\u2019à ce soir au Théâtre Prospero.Le visage émacié, les cheveux ébouriffés, le dos courbé, l\u2019acteur assis à l\u2019avant-scène n\u2019a plus 20 ans depuis longtemps.Or, durant 80 minutes, sans jamais se lever de son siège derrière une table, Serge Merlin donne une belle leçon de jeu.Sa lecture de l\u2019adaptation du roman Extinction de Thomas Bernhard est un grand moment de théâtre.Il faut courir voir cet acteur français au Prospero, toutes affaires cessantes, car il est de passage jusqu\u2019à ce soir seulement, dans le cadre du Festival international de la littérature.\u2014 Luc Boulanger, collaboration spéciale PHOTO FOURNIE PAR LE THÉÂTRE D\u2019AUJOURD\u2019HUI llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE Depuis 1951, l\u2019institution de la rue Sainte-Catherine a été tour à tour troupe de répertoire, «service public », théâtre national et maison des classiques «d\u2019hier et de demain».Pour cela, le TNM a pu compter sur le talent et la fidélité des comédiens québécois.Depuis quatre générations.LUC BOULANGER COLLABORATION SPÉCIALE «Un acteur, c\u2019est toujours un ancien spectateur qui, un jour, quitte la salle, monte sur scène et s\u2019adresse à ses semblables en tentant de leur faire croire qu\u2019il est un chroniqueur de leur vie », écrit Guy Nadon dans le programme des 60 ans du TNM.Nous en avons réuni quatre, dans le décor de L\u2019école des femmes, la pièce qui lance cette saison anniversaire, avec justement Guy Nadon.Sophie Desmarais est entourée de Janine Sutto, Gabriel Gascon et Monique Miller qui ont participé à la première production du TNM: L\u2019avare de Molière.Un grand absent : Jean-Louis Roux, le dernier des fondateurs toujours vivant.Il a annulé à la dernière minute.À 88 ans, on peut l\u2019excuser.\u2014 « Janine, pouvez-vous soutenir (le cadre) M.Roux?», demande la directrice du TNM, Lorraine Pintal, qui tenait à ce que le fondateur soit présent virtuellement.\u2014 « Jean-Louis m\u2019a assez soutenue dans ma vie, je peux bien faire ça pour lui.» C\u2019est le 9 octobre 1951 que le rideau se lève sur L\u2019avare.Jean Gascon joue Harpagon, malgré son âge (30 ans) ; pas encore comédien professionnel, Gabriel Gascon accepte, pour dépanner son frère, d\u2019incarner Cléante, le fils d\u2019Harpagon ; Janine Sutto joue Élise, la fille de l\u2019avaricieux patriarche ; et Monique Miller ?«Ce soir-là, j\u2019étais dans la salle avec Mme Audet (la professeure de diction de plusieurs comédiens à l\u2019époque).Je vais reprendre le rôle de Marianne, l\u2019amoureuse de Cléante, et remplacer Ginette Letondal pour la tournée à Ottawa et à Québec.» Fondateurs.et fondatrices «C\u2019est drôle, il y avait trois femmes dans la troupe (la grande Denise Pelletier était aussi de la distribution) \u2026 mais on a seulement retenu les hommes parmi les sept fondateurs », remarque Monique Miller.Elle n\u2019a pas le temps de trancher si c\u2019est du sexisme ou un oubli, Janine Sutto intervient : \u2014 Ne commence pas , Monique ! Ils nous traitaient très bien.Les actrices avaient aussi leur mot à dire.Est-ce que l\u2019idée de participer à une ouverture historique leur a passé par la tête ce soir-là?«On ne pensait pas au futur.On se demandait si on allait survivre une seule année, tellement la compagnie n\u2019avait pas d\u2019argent », répond Janine Sutto.«Jean m\u2019avait confié de trouver des accessoires dans des boutiques de la ville», se souvient Gabriel Gascon.Le nom a été trouvé par Éloi de Grandmont.Gascon et Roux, encore marqués par la visite au Québec du célèbre acteur français Louis Jouvet, au début de 1951, ont aimé ce clin d\u2019oeil au Vieux Continent.Jouvet et Jean Vilar incarnaient alors le renouveau scénique français qui influence le s ac teu rs du Nouveau Monde.À l\u2019époque, le TNM logeait au Gesù.I l se produira ensuite à l\u2019Orpheum, puis au Port-Royal, avant de déménager en 1972 à la Comédie- Canadienne.«C\u2019est l\u2019une des rares vraies salles de théâtre à l\u2019italienne à Montréal », dit Monique Miller.«C\u2019est drôle, mais je trouve ça plus impressionnant assis dans la salle que debout sur scène», remarque Sophie Desmarais.La comédienne y a joué pour la première fois il y a deux ans, dans Beaucoup de bruit pour rien.« Je me sens bien entourée sur la scène du TNM.Il y a une chaleur, une proximité avec le public qui me rend moins nerveuse qu\u2019ailleurs.» Sur ce, les trois vétérans regardent avec une pointe de nostalgie la prochaine Agnès, semblant lui envier autant sa jeunesse que sa témérité.L\u2019école des femmes de Molière, du 4 au 29 octobre, au TNM.LES 60 ANS DU TNM Pour la suite du Nouveau Monde PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE La Agnès de la distribution 2011 de L\u2019école des femmes, Sophie Desmarais (au premier plan), en compagnie de Janine Sutto, Gabriel Gascon et Monique Mercure, fondateurs et membres de la distribution d\u2019origine (avec Jean- Louis Roux) en octobre 1951.«On ne pensait pas au futur.On se demandait si on allait survivre une seule année, tellement la compagnie n\u2019avait pas d\u2019argent.» \u2013 Janine Sutto llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 19 PARTENA iRE EN TiTRE ARTS ET SPECTACLES THÉÂTRE Entre deux séries télé, François Létourneau s\u2019offre une petite vite au théâtre.Le coauteur de Les Invincibles inaugure la nouvelle Petite Licorne avec La fin de la sexualité, une comédie politico-lubrique où tous les coups sont permis.Surtout ceux en bas de la ceinture.ALEXANDRE VIGNEAULT Hockey, soccer, boxe, football, tennis, cyclisme, aucune de ces formes de glorification de la sueur et de l\u2019effort ne captive François Létourneau.«Je ne m\u2019intéresse pas au sport, mais je suis un passionné de politique américaine.Je peux passer des heures à écouter CNN ou MSNBC, avoue-t-il, c\u2019est mon sport à moi.» Ce qui le fascine dans le jeu politique de nos voisins du Sud, c\u2019est son côté factice.Il est notamment fasciné par l\u2019image lisse des candidats à l\u2019investiture républicaine.«Ils ont l\u2019air d\u2019être en plastique, juge l\u2019auteur.Ça ne se peut pas, il y a un mensonge derrière ça.» Pour s\u2019amuser un peu, le comédien et auteur (Cheech, Les Invincibles) a justement mêlé le vrai et le faux dans une pièce campée dans les hautes sphères des administrations Reagan, Bush (père) et Clinton pour montrer comment chacune a géré le End Of Sexuality Project.L\u2019opération ultra secrète visait à documenter la perte de désir chez l\u2019être humain et ne serait pas étrangère aux Irangate et autre Monicagate qui ont secoué le bureau Ovale au cours des dernières décennies.Un sous-texte sexuel François Létourneau insiste: il y a des références historiques vérifiables dans sa pièce, comme la démission de John M.Pointdexter (un officiel du département de la Défense et de la NSA) dans la foulée du scandale Iran-Contra.«J\u2019ai ajouté un sous-texte sexuel», précise-t-il toutefois.Ce jeu de vérité et fiction traverse toute la pièce et s\u2019affiche clairement.Frédéric Blanchette (qui signe aussi la mise en scène), joue un personnage appelé.François Létourneau.Le reste de la distribution (Patrice Robitaille, Émilie Bibeau, Catherine- Anne Toupin, Patrick Drolet et Létourneau lui-même) interprète une foule de figures connues, de Reagan à Jenna Bush.F ra nç o i s L ét o u r ne au convient qu\u2019il n\u2019a pas été facile de trouver le ton juste.La fin de la sexualité n\u2019est pas jouée sur un mode réaliste, mais ne verse pas non plus dans la caricature.«Il y a un décalage qu\u2019il faut accuser au niveau du jeu», dit toutefois le comédien, qui précise que ce n\u2019est pas parce qu\u2019il est l\u2019auteur d\u2019une pièce qu\u2019il sait comment elle doit être jouée.«Je ne suis pas parti d\u2019une analyse sociologique», clarifie- t-il également.En réfléchissant à la place qu\u2019occupe le sexe dans les médias et la pression qui l\u2019entoure, il commence toutefois à croire que sa pièce parle en fait d\u2019un «besoin d\u2019intimité» inassouvi.D\u2019où la panne de dés i r sexuel.qui menace la survie de l\u2019humanité.Comédie sur la solitude, La fin de la sexualité semble un bien drôle d\u2019objet.Ce qui n\u2019est pas sans déplaire à son auteur.«Je pense que j\u2019ai aussi surpris mes amis.On a l\u2019impression de faire un spectacle qu\u2019on n\u2019a jamais fait, dit-il en parlant de ses partenaires du Théâtre Ni Plus Ni Moins.Si on ne prend pas de risque dans une salle de 90 places, on n\u2019en prendra jamais dans la vie.» La fin de la sexualité, du 3 octobre au 4 novembre à la Petite Licorne.FRANÇOIS LÉTOURNEAU / La fin de la sexualité Du texte en bas de la ceinture PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE François Létourneau avoue qu\u2019il n\u2019a pas été facile de trouver le ton juste.Le TNM rend hommage à Marthe Turgeon La directrice générale et artistique du Théâtre du Nouveau Monde (TNM), Lorraine Pintal, invite tous ceux qui ont connu de près ou de loin la comédienne Marthe Turgeon à se retrouver le 10 octobre dans le hall du théâtre pour un 5 à 8 «d\u2019échanges » et de partages ».«Pour tous ceux et celles qui ont eu le privilège de la côtoyer dans une salle de répétition ou sur une scène, il est inconcevable qu\u2019elle soit disparue si tôt.Elle laisse derrière elle des traces de l\u2019étoile qu\u2019elle incarnait et de la lumière qu\u2019elle dégageait.Marthe était en soi un personnage porteur d\u2019autres personnages.Elle était unique et multiple à la fois.Je regretterai sa voix si profonde, son rire éclatant, sa présence si forte, ses audaces, ses exubérances, ses belles folies» a écrit jeudi Lorraine Pintal.La comédienne de théâtre, qui a notamment joué sous la direction de Jean-Pierre Ronfard, Brigitte Haentjens et Lorraine Pintal, a succombé le 28 août dernier à un cancer du poumon.Elle avait 66 ans.\u2014 Jean Siag FLASH PHOTO TNM Marthe Turgeon dans L\u2019état des lieux, de Michel Tremblay.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 Faites-vous tirer le portrait par un photographe professionnel seul, entre amis ou en famille ! C\u2019est gratuit ! Samedi 1er et dimanche 2 octobre, 9 h à 19 h Place Pasteur \u2022 1430, rue St-Denis Berri-UQAM En tout temps, il vous est aussi possible de mettre en ligne votre photo et un court texte sur : jemaffichepourlaculture.com Une production de CHEF Yannick Nézet-Séguin piaNo Jan Lisiecki GRaNDS CLaSSiQUES - GREaT CLaSSiCS CoNCERT iNaUGURaL à LaMaiSoN SYMpHoNiQUE PARTENA iRE EN TiTRE ARTS ET SPECTACLES Le Théâtre sans fil, un théâtre de marionnettes géantes qui a fêté cette année ses 40 ans d\u2019existence, de créations et de tournées internationales, n\u2019ouvrira pas ses portes aujourd\u2019hui pour les Journées de la culture.Ses portes, vous les connaissez peut-être.Ce sont celles de la caserne Létourneux, un bâtiment phare du patrimoine montréalais, construit au coeur de Hochelaga-Maisonneuve en 1914 par Marius Dufresne, un émule de Frank Lloyd Wright.Le bâtiment a été abandonné par la Ville pendant des décennies, puis, à l\u2019initiative du Théâtre sans fil, restauré à grands frais en 2003 avec l\u2019argent (4,2 millions) de Québec et de Montréal.Or, ce joyau de l\u2019architecture, siège du marionnettiste et lieu de convergence de nombreuses compagnies artistiques, est à vendre.Le Théâtre sans fil n\u2019a pas eu le choix.Plombée par le Conseil des arts et des lettres du Québec qui a décidé de lui couper les vivres en août dernier, la compagnie n\u2019avait d\u2019autre solution que de vendre sa maison, pour éponger son déficit et entamer la création d\u2019un nouveau spectacle dédié à Amos Daragon.Vendre cette caserne payée par le public est immoral, écrit un blogueur anonyme sur le site du Devoir.Je suis entièrement d\u2019accord avec lui, à la nuance que la plus grande immoralité dans cette affaire, c\u2019est la décision du Conseil des arts et des lettres.D\u2019abord, sa décision de supprimer la subvention de 140 000$ qui permettait au TSF de fonctionner cette année.Mais surtout, sa décision arbitraire et irresponsable de cesser de croire dans le potentiel d\u2019une compagnie qui, depuis 1971, a été une pionnière dans son domaine et une formidable ambassadrice de la créativité québécoise.Porté aux nues hier, le Théâtre sans fil ne vaut subitement plus rien aux yeux des fonctionnaires du CALQ et de leurs jurys de pairs.Pourtant, c\u2019est toujours la même compagnie.Avec ses marionnettes géantes échappées de contes fantastiques, le Théâtre sans fil, c\u2019est un peu comme le Cirque du Soleil du monde des marionnettistes.La compagnie a fait le tour du monde, de Caracas à Cannes en passant par Tokyo et Washington, avec une vingtaine de spectacles dont Le Hobbit et Le seigneur des anneaux joués 1300 fois devant des milliers de spectateurs.Pas plus tard qu\u2019en 2009, la compagnie était invitée par le ministère des Affaires culturelles et la ministre St-Pierre à présenter avec l\u2019OSM le spectacle d\u2019ouverture au Festival des arts Cervantino au Mexique, puis à faire l\u2019ouverture du prestigieux festival de la marionnette de Tolosa en Espagne.Selon le porte-parole du CALQ, le Théâtre sans fil aurait été averti à plusieurs reprises depuis trois ans que ses dossiers ne satisfaisaient plus les critères financiers, administratifs et artistiques exigés par le Conseil.Mais qu\u2019est-ce que cela veut dire au juste ?Le porte-parole a été incapable de me l\u2019expliquer.André Viens, le fondateur et directeur artistique du Théâtre sans fil, affirme pour sa part avoir fait ses devoirs en déposant un projet de restructuration et de refinancement pour la compagnie.En vain.Le CALQ n\u2019a rien voulu entendre, comme si la survie d\u2019une institution culturelle arrivée à maturité était le cadet de ses soucis.Dans le milieu, certains chuchotent que le Théâtre sans fil est mal administré.D\u2019autres lui reprochent de ne pas avoir su se renouveler et surtout de ne pas avoir produit de nouvelle création depuis trop longtemps.Sur ce point, c\u2019est vrai : leur dernière création, Le royaume des devins, remonte à 2006.Et alors ?Même si cette critique et les autres sont fondées, ce n\u2019est pas une raison pour la isser tomber une compagnie qui a mis 40 ans à construire quelque chose d\u2019unique au monde et dont la pérennité devrait être une priorité.Mais au CALQ, la pérennité semble avoir moins de poids que la nouveauté ou le dernier succès virtuel ou technologique de l\u2019heure.Les fonctionnaires du CALQ ont beau ne plus vivre à l\u2019époque féodale, la culture pour eux est un fief et les artistes, des vassaux dont ils disposent à leur gré.Dans le fond, ce sont eux les vrais marionnettistes de l\u2019histoire.À un fil du fief.NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Porté aux nues hier, le Théâtre sans fil ne vaut subitement plus rien aux yeux des fonctionnaires du Conseil des arts et des lettres du Québec et de leurs jurys de pairs.S Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca SYLVIE ST-JACQUES CRITIQUE C\u2019est un tour de force: amalgamer les corps, les identités et les âmes d\u2019une vingtaine de danseurs, comédiens, musiciens et chanteurs d\u2019origines culturelles différentes.Ce melting-pot prend son élan dans un ballet éclaté, protéiforme, qui verse tantôt dans le poétique, emprunte au mime et au théâtre, se permettant de faire de l\u2019humour cabotin et s\u2019appropriant sans réserve le bagage d\u2019influences que lui procure sa distribution transculturelle.Avec leur ambitieux Babel (words), Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet créent un tableau vivant à l\u2019image d\u2019une planète métissée.Une filiforme amazone chaussée de bottes plateformes, qui bouge comme un travesti automate (Ul r ica Kinn Svensson), partage la scène avec entre autres un suave et svelte Black américain (croisement d\u2019un prédicateur religieux, d\u2019un danseur de ballet jazz et d\u2019un humoriste); un duo de jeunes gars asiatiques; un pro du breakdance qui exécute aussi des prouesses de yoga; une matrone d\u2019âge mûre belge; de jeunes Londoniens et Australiens, et bien sûr, le très doué Francis Ducharme qui, en territoire familier, fait valoir très éloquemment son identité québécoise.En 1 h 40 de déploiement d\u2019une énergie soutenue, Babel (words) transmet beaucoup d\u2019idées, déclenche chez le spectateur une réflexion riche, qui prend diverses avenues.On y rencontre le choc des religions (sept d\u2019entre elles sont représentées sur scène), les cultures à la croisée des chemins entre tradition (transmise surtout par les choix musicaux qui voyagent entre percussions japonaises, chants indiens, musiques turques.) et une modernité exprimée par un nouveau langage qui émerge, quand les cultures se mélangent.Fabuleusement orchestrée, Babel (words) offre à voir plusieurs jolies images \u2013 comme cette «fleur» humaine construite avec l\u2019organisation des corps \u2013 et met en valeur l\u2019unicité, le talent de chacun des artistes de sa distribution.Et elle est peut-être là, la vraie tour de Babel, l\u2019idéal impossible pourtant incarné: conserver l\u2019individualité, l\u2019essence de chacun, dans un monde mélangé, chaotique, où le rythme est effréné.Un souffle de jeunesse, d\u2019espoir, de candeur traverse cette pièce construite en tableaux toujours inventifs et rendus avec une grande précision par des interprètes aux corps intéressants, tant pour leur imperfection et leur singularité.Les danseurs se mêlent et se démêlent entre eux, évoluant autour de structures métalliques qui sont tantôt prisons, échafauds ou boîte à voyager dans le temps.Si bien qu\u2019on est vite bercé par le tourbillon qui balaie la scène du Théâtre Maisonneuve, voyage dans le temps, les territoires et dans l\u2019imaginaire de ses emblèmes vivants d\u2019une planète de plus en plus petite.Aucun cynisme, beaucoup d\u2019humour et de tendresse, une réflexion sur la possibilité de communiquer autrement et de surmonter la barrière des nationalités et des langues : Babel (words) est un habile et vertigineux voyage dans le monde des possibles.Babel (words), de Damien Jalet et Sidi Larbi Cherkaoui, ce soir, à 20h, au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.DANSE / Babel (words) Passé, présent, futur PHOTO FOURNIE PAR DANSE DANSE Une vingtaine de danseurs, comédiens, musiciens et chanteurs d\u2019origines culturelles différentes composent Babel (words).llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 21 Exposition Michel Dallaire, le plaisir de l\u2019objet 40 ans de design industriel par un de ses principaux créateurs Du 28 septembre au 11 décembre 2011 500, rue Sherbrooke Ouest En collaboration avec Métro McGill / 514 499-5087 lotoquebec.com/espacecreation L\u2019idée du BIXI m\u2019est venue du boomerang. ARTS ET SPECTACLES MUSIQUE ILS, ELLES ONT DIT «Mon père, il a quatre femmes.Quand j\u2019ai su que vous étiez ici, je me suis dit : \u2018Boucar, il ne faut pas que tu t\u2019aventures dans ce dossier-là\u2019.» \u2014 Boucar Diouf à Denise Bombardier (Tout le monde en parle) «Ça va mal dans le monde quand un gars a une sacoche et qu\u2019elle est plus belle que la tienne.» \u2014 Anaïs dans Comment survivre aux weekends.«Y\u2019a tu quelqu\u2019un qui va pouvoir me prendre un douchebag, un grand gars de 6\u20191 avec des muscles?» \u2014 Athéna sur le tapis rouge d\u2019Occupation double.«Demain matin, je m\u2019en vais pas poète, moi là.J\u2019ai un char à payer, j\u2019ai une écurie, des chevaux et je veux voyager.» \u2014 Robin Aubert à C\u2019est bien meilleur le matin.«Cette confiance injustifiée lui a coûté la vie.» \u2014 Le procureur dans le procès du médecin de Michael Jackson, le Dr Conrad Murray.ENTRACTE entracte@lapresse.ca ÉMILIE BILODEAU EN HAUSSE.EN BAISSE IRIS Le Cirque du Soleil a encore une fois réussi à couper le souffle aux critiques avec son nouveau spectacle Iris présenté à Los Angeles.Et ce n\u2019est pas rien: cette production de 100 millions de dollars s\u2019installe pour les 10 prochaines années dans le prestigieux Kodak Theatre où sont remis les Oscars.Les 72 artistes, y compris l\u2019orchestre de la troupe, ne feront relâche que lors de ces cérémonies.Le Cirque du Soleil réalise un rêve hollywoodien.LE PETIT ROY Lorsque Juste pour rire a présenté Le petit Roy aux médias, l\u2019organisation parlait de l\u2019événement phare de l\u2019année 2011.Pourtant, cette semaine, la tournée prévue à Québec, Sherbrooke, Trois-Rivières et Brossard au printemps prochain a été annulée.«Le spectacle que nous avons vendu aux diffuseurs il y a un an, alors que nous étions en pleine création, est trop lourd », a dit à La Presse Lucie Rozon, de la célèbre famille de Juste pour rire.Dommage pour Jean-Pierre Ferland, car ce spectacle était inspiré de son oeuvre Richard Anconina Amir Khadir musicale.LA PHOTO D\u2019HERBY SÉPARÉS À LA NAISSANCE C\u2019est à s\u2019y méprendre! L\u2019acteur français Richard Anconina et le politicien Amir Khadir sont quasi identiques.Leur teint basané, leur bouche en forme de coeur, leur nez proéminent et leur regard piteux se ressemblent.Le premier prépare la sortie du troisième volet du film La vérité si je mens ! et le deuxième tente d\u2019obtenir une commission d\u2019enquête publique sur la construction.Merci à Elisa Mazzoccone pour la suggestion.Boucar Diouf PHOTO FRANÇOIS ROY, LA PRESSE Dans tout ce qu\u2019il fait, Francis Ducharme se donne à fond.Jeudi dernier pour la première du spectacle Babel (words) du tandem belge Damien Jalet et Sidi Larbi Cherkaoui, le comédien a été à la hauteur de sa réputation.Au côté des 17 autres danseurs, acteurs et musiciens venant des quatre coins du monde, le Québécois est impressionnant dans cette pièce convaincante qui a fait le tour de l\u2019Europe.«J\u2019ai une relation d\u2019amour-haine avec ce spectacle parce que juste avant de commencer, je me demande toujours comment je vais passer au travers tant il est exigeant », a-t-il dévoilé juste après la première.Ducharme nous prouve qu\u2019après plus de 100 représentations, il tient toujours debout, plus en forme que jamais.Babel (words), présenté par Danse Danse jusqu\u2019à ce soir à la Place des Arts, le 3 octobre au Grand Théâtre de Québec et les 5 et 6 octobre au Centre national des arts d\u2019Ottawa.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 CONCOURS GAGNEZ une des 4 paires de billets pour la soirée du 18 octobre ! Détails et participation sur cyberpresse.ca/concours Date limite de participation 2 octobre 2011.Valeur totale approximative des prix 800 $.Vous avez un événement à célébrer ?Soulignez-le ! tous les samedis dans Pour informations et tarifs 514 987-VENDU (8363) 1 866 987-VENDU (8363) celebrites@lapresse.ca CÉLÉBRITÉS.60e ANNIVERSAIRE de MARIAGE Félicitations à MmeThérèse Lecavalier et M.Gérard Dion à l\u2019occasion de votre 60e anniversaire de mariage.De la part de tous vos enfants et vos petits-enfants.Nous vous embrassons chaleureusement MOTS CROISÉS DES ARTS SOLUTION de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1759 HORIZONTALEMENT 1 Auteur de L\u2019éloge de la fausse note \u2013 Action de scout.2 Fourrure \u2013 Canards marins.3 Fines et douces au toucher \u2013 Grave.4 Il bouge lentement \u2013Mouvement féministe créé en 1968 \u2013 Se dit du poil d\u2019un chien dont la couleur pâle semble avoir déteint.5 Crie, en parlant du chevreuil \u2013 Prénom du réalisateur de Contagion.6 Patrie d\u2019Andersen \u2013 Figure héraldique.7 Conjugue \u2013 Repas léger \u2013 Note.8 Parle sans intention sérieuse \u2013 Écrivain américain, auteur du Corbeau \u2013 Trompe par de fausses apparences.9 Auteur de On peut se dire au revoir plusieurs fois (.-Schreiber) \u2013 Film de Dovjenko (La .).10 Dans le titre d\u2019un roman de J.R.R.Tolkien \u2013 Initiales du cinéaste Téchiné.11 Initiales de l\u2019animateur de Découverte \u2013 On lui doit le texte de la pièce Cantate de guerre, présentée au Théâtre d\u2019aujourd\u2019hui jusqu\u2019au 15 octobre.12 Garnie \u2013 Isolées.VERTICALEMENT 1 Album de Kim Richardson \u2013 Cobalt.2 KimThuy et Pascal Janovjak en sont les auteurs \u2013 Fleuve de Moldavie et d\u2019Ukraine.3 Auteure de La vie épicée de Charlotte Lavigne \u2013 Soldat brutal.4 Son plus récent album s\u2019intitule Le maréographe (.Jacques) \u2013 Sous peu.5 Faibles \u2013 Daurade royale.6 Genre littéraire \u2013 Ébaubi.7 Tommy .Jones \u2013 Sert à appeler \u2013 Fleuve d\u2019Allemagne.8 Rôle d\u2019Hélène Major dans Belles-soeurs \u2013Musique qui connaît un grand succès.9 Initiales de l\u2019interprète de Natalie dans Les Parent \u2013 Prénom de la réalisatrice de La dernière fugue \u2013 Poisson marin à dos gris.10 Ébarber une pièce de métal \u2013 Initiales de la comédienne Lachapelle.11 Courageux \u2013 Dont on a entravé le mouvement.12 Exprime avec force une opinion \u2013 Premier jour de l\u2019année du calendrier lunaire vietnamien.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 C A S T L E N O C E S 2 A M E R I C A I N R L 3 F O R I L L O N P S A 4 E U E L E U I L E T 5 D R P E C T I N E E 6 E M A T E S S I E R 7 F L E T R I O I N T 8 L O U E U S E S E A N 9 O U T R E M O N T T A 10 R I E N E L U E S D 11 E S E N I L E C O 12 E P L O R E P L A N www.nicolehannequart.com 1758 ARTS ET SPECTACLES ARTS VISUELS Renommé dans le monde entier pour ses performances lumineuses, l\u2019artiste montréalais d\u2019origine mexicaine Rafael Lozano-Hemmer ouvrira la Triennale québécoise d\u2019art contemporain 2011, jeudi, sur la place des Festivals.Le public pourra participer à la genèse de son oeuvre, Intersection articulée, tous les soirs pendant un mois.ÉRIC CLÉMENT Le Musée d\u2019art contemporain de Montréal (MACM) a réal isé un grand coup pour lancer sa deuxième Triennale québécoise d\u2019art contemporain.Avec la collaboration du Partenariat du Quartier des spectacles, il a commandé une oeuvre magistrale nocturne à Rafael Lozano-Hemmer, un artiste multimédia mondialement connu pour son concept d\u2019architecture relationnelle.Installé à Montréal depuis six ans, Rafael Lozano-Hemmer utilise la technologie et l\u2019informatique pour réaliser des performances dans des lieux publics.En ce moment, il présente ses réalisations à Paris, Berlin, Moscou, Barcelone, Karlsruhe (Allemagne) et Hobart (Australie).OEuvre de faisceaux lumineux actionnés par des internautes de la grande Toile, Vectorial Elevations a été présentée à Vancouver lors des Jeux olympiques de 2010.Cette fois, avec Intersection articulée, ce ne sont pas les internautes, mais les Montréalais qui vont s\u2019amuser avec des faisceaux dès la nuit tombée, du 7 octobre au 6 novembre, sur la Place des Festivals.Le dispositif de l\u2019oeuvre comprend 18 projecteurs de 10 000 watts chacun que six visiteurs de la place pourront indirectement manoeuvrer pour créer des sculptures dans le ciel du centre-ville.Six leviers électromécaniques reliés chacun à trois projecteurs seront manipulés par six participants.Chaque levier transmettra des données de mouvements à un ordinateur qui induira les mêmes mouvements aux projecteurs.Trois leviers seront près de la rue Sainte-Catherine et trois près du boulevard De Maisonneuve, tandis que l\u2019édifice Wilder et le MACM seront dotés de deux projecteurs à mi-chemin des deux artères.«Ce que je cherche à faire pour la première fois, c\u2019est de matérialiser cette matière si fugace qu\u2019est la lumière dans quelque chose de sculptural, plus proche du corps humain, dit Rafael Lozano-Hemmer.J\u2019aime représenter, jouer, pour que les gens, sur un espace public, s\u2019arrêtent, cessent leurs activités quotidiennes et se parlent.Ma spécialité est plus proche de l\u2019art scénique que de l\u2019art visuel.» Les faisceaux formeront un apex tridimensionnel à mi-chemin de la place, un tétraèdre que Rafael Lozano- Hemmer appelle le Sexy Effect et qui demeurera quelques secondes en équilibre au-dessus des spectateurs.Comme une «communion humaine à l\u2019échelle urbaine», dit-il.« Les jeunes vont peut-être jouer comme des prédateurs l\u2019un contre l\u2019autre, dit M.Lozano-Hemmer.Tout est possible.C\u2019est ce que j\u2019aime de mon travail.On ne sait jamais ce qui va en résulter.Quand j\u2019ai montré le prototype, des jeunes disaient \u201ceh, c\u2019est comme des épées de Star Wars ! \u201d» Poétique et politique Même si l\u2019oeuvre est ludique, l\u2019artiste rappelle que de tels projecteurs géants ont déjà été utilisés par des militaires pour détecter les avions.Intersection articulée est aussi inspirée de la frontière américano-mexicaine où des projecteurs traquent les Mexicains qui essaient d\u2019entrer clandestinement aux États-Unis.L\u2019oeuvre est donc à la fois poétique et politique.L\u2019artiste souhaite d\u2019ailleurs la présenter près de Tijuana en 2013, en plaçant trois projecteurs de chaque côté de la frontière américano-mexicaine.« Pour que cette communion de lumières se retrouve pile à la frontière entre les deux pays comme un symbole politique, économique et ethnique », dit-il.Comme la lumière pourra être vue à 15 km à la ronde \u2013 notamment du mont Royal \u2013 le système créé par Rafael Lozano-Hemmer sera circonscrit au centre-ville et ne perturbera pas les couloirs aériens.Mais Transports Canada a toutefois été mis au courant de l\u2019événement et le système informatique de l\u2019oeuvre empêchera les participants de pointer un immeuble habité.L\u2019artiste insiste pour dire que son oeuvre n\u2019est pas véritablement un spectacle avec un début et une fin, mais une expérience à laquelle on peut participer, chaque soir du crépuscule jusqu\u2019à 23 h, en semaine, et jusqu\u2019à 2 h, en fin de semaine.«Intersection articulée est comme une fontaine, dit-il.Si personne ne joue, il ne se passera rien d\u2019autre que la sculpture de base jusqu\u2019à ce que quelqu\u2019un la change.S\u2019il neige ou s\u2019il pleut, ça fonctionnera aussi.Plus il y a de l\u2019humidité et de contamination lumineuse, meilleur c\u2019est!» L\u2019oeuvre de Rafael Lozano-Hemmer, qui consomme 20 fois moins d\u2019électricité qu\u2019un aréna pour une partie de hockey, fera désormais partie de la collection du MACM.«Elle pourra être prêtée à d\u2019autres villes avec la collaboration de l\u2019artiste bien sûr», dit Paulette Gagnon, directrice du musée.Intersection articulée, de Rafael Lozano- Hemmer, du 7 octobre au 6 novembre, sur la place des Festivals.TRIENNALE D\u2019ART CONTEMPORAIN Lozano-Hemmer ouvre les célébrations PHOTO FOURNIE PAR LE MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN / JON RAWLINSON Vectorial Elevation, Relational Architecture 4, la performance de Rafael Lozano-Hemmer à Vancouver l\u2019an dernier.« Intersection articulée est comme une fontaine.Si personne ne joue, il ne se passera rien d\u2019autre que la sculpture de base jusqu\u2019à ce que quelqu\u2019un la change.S\u2019il neige ou s\u2019il pleut, ça fonctionnera aussi.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 A R T S E T S P E C T A C L E S 23 CINÉ-CONFÉRENCE AVEC MICHEL DRACHOUSSOFF MAINTENANT DANS UNE SALLE PRÈS DE CHEZ VOUS ! CONSULTEZ L\u2019HORAIRE: LesGrandsExplorateurs.com RÉSERVEZ TÔT! 514 521.1002 1800 558.1002 LesGrandsExplorateurs.com TÔT ! 1 800 À L\u2019AFFICHE L\u2019HORAIRE : TOMBOUCTOU «CITÉ DE LÉGENDES» À VOIR ABSOLUMENT! SORTEZ VOIR LE MONDE 2011.2012 Une exposition initiée et réalisée par le Musée des beaux-arts de Montréal avec la collaboration de la Maison Jean Paul Gaultier.Au centre : Jean Paul Gaultier.© Photo Francisco Garcia 2011.De gauche à droite: Collection La Brute et le Raffiné, prêt-à-porter Homme printemps-été 1994 / Collection Barbès, prêt-à-porter Femme automne-hiver 1984-1985 / Collection Les Indes galantes, modèle Lascar, haute couture printemps-été 2000 / Collection Les Vierges (ou Les Madones), modèle Apparitions, haute couture printemps-été 2007.Photos © Patrice Stable / Jean Paul Gaultier « L\u2019exposition consacrée au couturier iconoclaste français est un triomphe ! » Suzy Menkes, New York Times « Un rappel du génie iconoclaste, provocateur et irrésistible qui caractérise Gaultier.» Vogue USA «On est tour à tour amusé, ému, impressionné.» Le Monde, Paris « Il fallait l\u2019oeil frais et décomplexé du Musée des beaux-arts de Montréal pour apporter un éclairage inattendu sur un créateur de mode parisien.» Beaux Arts Magazine, France « Le parcours est magique.» Agence France Presse « Cette exposition dit de façon définitive et magistrale tout ce qu\u2019on aime de lui.» Elle France Hâtez-vous ! L\u2019exposition se termine dimanche! JUSQU\u2019AU 2 OCTOBRE ARTS ET SPECTACLES CHOIX HEBDOS LA LISTE PLUS ULTRA D\u2019ALAIN DE REPENTIGNY Si tu étais une chanson?Je serais une chanson rock qu\u2019on aime écouter quand on fait un road trip.Si tu étais un vice ?Je serais un vice caché.Si tu étais une guerre ?Je serais la dernière.Tant qu\u2019à en faire une, ça péterait fort.Quel est ton premier disque et quel est ton premier livre?Johnny Farago qui chante Elvis.C\u2019est ma mère qui m\u2019avait acheté ça.Mon premier livre doit être un de ceux sur la religion que donnait le prêtre qui passait dans le village.La chose la plus folle que quelqu\u2019un ait faite pour toi ?Quand j\u2019étais à la radio, j\u2019ai vu un gars qui s\u2019est fait tatouer mon visage.Quelle ta citation favorite ?«Sais-tu ce qu\u2019est un ami ?C\u2019est quelqu\u2019un qui te connaît, mais qui est quand même ton ami.» Si tu ne pouvais plus pratiquer ton art, quel métier ferais-tu ?J\u2019adore la publicité.J\u2019aime beaucoup la créativité qu\u2019il y autour de ça.À quoi es-tu accro?La pêche dans le Grand Nord québécois.J\u2019en ai tellement besoin.Ça vient me chercher, je vais même prendre des risques pour aller pêcher.Quelle est ta plus mauvaise habitude?La cigarette.Quel est ton rêve le plus fou?Avoir une immense terre avec une immense allée, assis sur un immense tracteur.Si tu étais une personnalité qui a marqué l\u2019histoire ?James Bond ou Le Saint.Un agent secret quoi ! Si tu étais un plaisir coupable ?Un gâteau au fromage avec un coulis aux framboises.Sérieux, sais-tu combien il y a de tasses de sucres là-dedans ! Ce que tu détestes par-dessus tout ?Les menteurs.Je le sais toujours quand on essaie de m\u2019en passer une.Q R TÉLÉVISION DEXTER C\u2019est pour suivre les aventures de mon tueur en série préféré, Dexter Morgan, incarné par l\u2019excellent Michael C.Hall, que je me suis abonné à The Movie Network.J\u2019attends depuis neuf mois le début de la sixième saison, demain à 22h.LIVRES JUST KIDS L\u2019histoire passionnante de la rockeuse et poète Patti Smith et du photographe Robert Mapplethorpe, deux outsiders qui imposent peu à peu leur art et fraient avec la faune bigarrée du New York des années 70 et 80.Magnifiquement racontée par Patti Smith elle-même.iPAD LE METROPOLITAN OPERA Cette application gratuite nous renseigne sur tous les opéras de la saison 2011-2012, aussi bien les créations que les productions du vaste répertoire du MET, avec en prime des interviews, des extraits sonores et des vidéos.DVD THE SOPRANOS Je suis devenu accro aux mafieux les plus savoureux qui soient des années après tout le monde.Me voilà rendu au milieu de la saison 4 et je redoute déjà le vide que va laisser le dernier épisode de la saison 6.iPOD BEIRUT Après ses cartes postales d\u2019Italie, de France, d\u2019Europe de l\u2019Est et du Mexique, le mélancolique Zach Condon rentre à la maison : Sante Fe, extraite de l\u2019album The Rip Tide, est la chanson la plus accrocheuse que j\u2019ai entendue ces dernières semaines.STÉPHANIE VALLET Peter MacLeod présentera Sagesse repor tée, son quatr ième one man show, du 5 au 8 octobre au Théâtre St-Denis.À 41 ans, l\u2019humoriste beauceron a décidé de déboulonner l\u2019idée préconçue selon laquelle, quand on entre dans la quarantaine, on devient plus sage.« Socia lement, je me suis aperçu, en passant le cap de la quarantaine, qu\u2019une certaine pression sociale s\u2019installait : à 40 ans, faut être beaucoup plus responsable, plus sage.On dirait que, tranquillement, il faut que tu prépares ta vieillesse.Moi, je me trouve trop jeune pour être vieux! Je suis quand même responsable, j\u2019assume mon âge, mais le moule social qui me suggère de faire attention à tout me dérange.La sagesse a le dos large» ! explique Peter MacLeod.Su r s cène , l \u2019humor i s t e emprunte le style du célèbre justicier- célibataire Simon Templar, alias Le Saint.Un clin d\u2019oeil à la série télé britannique des années 60 donne des allures de bande dessinée au spectacle, dans lequel le petit personnage auréolé est évoqué dans une animation visuelle et dans la scénographie.« On se ressemble beaucoup ! Mon côté justicier vient du fait que je dénonce et ose dire tout haut ce que tout le monde pense tout bas.Et comme lui, je suis un célibataire endurci qui a un respect de l\u2019être humain et de la femme, mais qui ne veut pas vivre comme les autres », ajoute-t-il.S\u2019il dénonce les pressions de la société matriarcale, explique pourquoi les hommes et les femmes ne sont pas faits pour vivre ensemble et joue même à Nostradamus, Peter MacLeod livre avant tout au public son one man show le plus personnel.L\u2019humoriste n\u2019a en effet pas hésité à parler de sa sexualité et à consacrer un numéro à sa mère.«C\u2019est 100% moi dans le spectacle.C\u2019est du grand moi ! C\u2019est la première fois que je me découvre.Je ne suis pas une personne qui se raconte beaucoup, mais j\u2019ai beaucoup de vécu et je me permets de le partager.Ça fait 20 ans que je parle de sexe et les gens vont peut-être penser à tort que je suis une espèce de bombe sexuelle.Dans la réalité, je suis un très grand timide.Ça me prend beaucoup de temps avant d\u2019avoir de l\u2019intimité avec la gent féminine.Avec ce numéro-là, je ne peux pas être plus à nu que ça ! Je suis très rationnel en matière de sexualité, ce qui m\u2019amène à parler aussi des turn-off.Je rends également un bel hommage à ma mère.Il n\u2019y a rien d\u2019écrit, ce sont juste des faits vécus en tant qu\u2019enfant diagnostiqué hyperactif.J\u2019explique d\u2019entrée de jeu que j\u2019ai écrit au pape pour faire béatifier ma mère.Elle mérite bien ça, juste de m\u2019avoir éduqué, c\u2019est un miracle!» SUR LE DIVAN AVEC PETER MACLEOD PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 24 A R T S E T S P E C T A C L E S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 1 e r O C T O B R E 2 0 1 1 "]