La presse, 29 septembre 2012, C. Arts

[" www.lapresse.ca/arts ARTS THÉÂTRE / LES FEMMES SAVANTES MAMAN A RAISON PAGE 14 ET 15 MUSIQUE Découvrez toutes nos critiques de disques sur lapresse.ca/cd LEWIS FUREY UN PEU D\u2019OR DANS LA POUSSIÈRE PAGES 4 ET 5 SUR LE DIVAN ÉLISE GUILBAULT PAGE 20 Kent Nagano voulait depuis longtemps monter un programme sur le thème des marches militaires, mais il était «bloqué».C\u2019est alors qu\u2019il a eu l\u2019idée d\u2019appeler à la rescousse DJ Champion, a-t-il confié à notre journaliste Alain de Repentigny.Conversation autour d\u2019une rencontre étonnante.À LIRE EN PAGES 10 ET 11.PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE.ASSISTANT À LA PRODUCTION STEPHAN DOE, PHOTOMONTAGE ET GRAPHISME KEVIN MASSÉ, LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 29 SEPTEMBRE 2012 Espace pour la vie vous invite à ses jardins de lumière Jusqu\u2019au 4 novembre Jardin botanique de Montréal Le Japon ajoute ses couleurs à la Magie des lanternes ARTS PANORAMA Agenda La citation de la semaine «Les gens qui écoutent mes émissions et qui me croisent dans la rue veulent toujours me toucher.Des fois c\u2019est pas vilain, d\u2019autre fois moins.» \u2014 Le magicien et illusionniste Luc Langevin, sur Twitter.Intrigant et comique comme déclaration! PHOTO FOURNIE PAR ARTV Les rockeurs du groupe Linkin Park sont entrés dans l\u2019histoire en étant le premier groupe à obtenir plus d\u2019un milliard de pages vues sur YouTube.Ses vidéos et interviews lui ont permis d\u2019accéder au sommet de la popularité avec Lady Gaga, Rihanna et Justin Bieber.Lady Gaga a été la première à dépasser la barre du milliard de pages en 2010 sur YouTube.Un peu plus d\u2019un dixième de milliard de pages de Linkin Park ont été consultées grâce à la vidéo New Divide, bande originale du film Transformers 2.\u2014 Reuters Musique Un milliard de pages vues sur Linkin Park Chester Bennington de Linkin Park, en spectacle à Las Vegas.PHOTO REUTERS PHOTO PC Cirque PFFFFFFF Savant mélange de cirque et de musique, cette pièce acrobatique très théâtrale est littéralement portée sur scène par quatre musiciens qui en tirent toutes les ficelles.Il faut souligner l\u2019audace et la créativité de ces quatre diplômés de l\u2019École nationale de cirque de Châtellerault, qui ont imaginé ce sympathique conte acrobatique sans fausses notes.\u2014 Jean Siag Jusqu\u2019au 6 octobre à la TOHU.Littérature GAUVREAU Dans le cadre du Festival international de la littérature, le musicien André Pappathomas propose un hommage à Gauvreau.Il met en scène les poèmes de détention de Gauvreau, en musique, avec des instruments inventés.Le spectacle sera suivi d\u2019une causerie sur Claude Gauvreau, animée par Robert Lévesque, en présence d\u2019artistes comme André Pappathomas, Rober Racine et Pascale Montpetit.\u2014 La Presse Aujourd\u2019hui à 14h à l\u2019auditorium de la grande Bibliothèque.Musique JOHNNY HALLYDAY Il y a 12 ans, Johnny Hallyday avait chanté trois soirs au Saint- Denis.Il revient par la grande porte du Centre Bell, deux soirs plutôt qu\u2019un.Appelons ça l\u2019effet Star Académie.Sa santé lui a joué des tours récemment mais un Johnny en forme sait encore comment donner un bon show.\u2014 Alain de Repentigny Les 4 et 5 octobre, à 20h, au Centre Bell PHOTO NIELS BENOIST Après avoir lancé l\u2019albumAmericana en juin, Neil Young annonce la sortie d\u2019un nouvel opus avec le groupe Crazy Horse, le 30 octobre.Psychedelic Pill, consiste en huit longues chansons sur deux disques dont Walk Like a Giant qui fait plus de 16 minutes et dont on peut voir le vidéoclip de 5 minutes sur rollingstone.com.Ce n\u2019est pas tout.Âgé de 66 ans, Young a lancé cette semaine son autobiographie Waging Heavy Peace et il entreprendra mercredi une tournée avec Crazy Horse qui s\u2019arrêtera au Centre Bell le 23 novembre.\u2014 Alain de Repentigny Musique Neil Young, l\u2019hyperactif PHOTO AP llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 montrealjazzfest.com Samedi 13 octobre \u2022 20 h \u2022 Maison syMphonique de Montréal Chick Corea Hot House Tour etGary Burton avec le harleM string quartet ARTS Tristan Malavoy Les deux sont des perles méconnues de la culture québécoise.Thomas Hellman, artiste montréalais né d\u2019une mère française et d\u2019un père américain, s\u2019est fait connaître pour ses propres textes qu\u2019il met en musique.On le surnomme le «poète urbain », mais on pourrait clairement le renommer Tristan Malavoy, qui lui ressemble beaucoup.Malavoy, qui a lancé en mai dernier l\u2019album Les Éléments, que les critiques considèrent riche de mélodies aériennes et méditatives, partage certainement avec Hellman une grande sensibilité.Les deux ont participé cette semaine au Festival international de la littérature où l\u2019on a vu que leurs yeux songeurs, leur barbe mal définie et leur coiffure bouclée en font des excellents séparés à la naissance.\u2014 Hugo Pilon-Larose, entracte@lapresse.ca En hausse, en baisse.Séparés à la naissance En hausse, le FNC Rendez-vous des cinéphiles, le 41e Festival du nouveau cinéma (FNC) se déroulera du 10 au 21 octobre.Les têtes d\u2019affiche du cinéma d\u2019auteur ne manqueront pas : Olivier Assayas, Ken Loach, Carlos Reygadas, Thomas Vinterberg, Patrice Leconte, Ça vous dit quelque chose ?Si oui, vous allez courir les salles de cinéma de Montréal sous peu.Sinon, prendre le temps de découvrir ces grands talents n\u2019est pas une vilaine idée.Vous y croiserez peut-être votre critique de cinéma préféré ou des acteurs que vous suivez au petit et grand écran, puisque le cinéma rejoint tout le monde.En baisse, Madonna La Madonne en remet.Cette semaine, après avoir invité ses fans à voter pour le «musulman noir » Barack Obama à la prochaine élection présidentielle, elle a dû clarifier les choses.Non, Madonna ne croit pas que le président des États-Unis est de confession musulmane.Elle a dit qu\u2019elle était « ironique».Et de toute façon, a-t-elle ajouté : «Qu\u2019est-ce que ça ferait s\u2019il était musulman?».Toutefois, dans le contexte américain, plus d\u2019un électeur républicain sur trois pense qu\u2019Obama est musulman, ce qui, malheureusement, lui donne une image négative.Madonna a-t-elle renforcé cette crainte de l\u2019islam chez certains électeurs ?\u2014 Hugo Pilon-Larose HUGO DUMAS CHRONIQUE Thomas Hellman L\u2019acteur Hugh Grant a apporté son soutien au mariage gai en Angleterre.Il avoue ne pas vraiment « croire » en cette institution, mais il pense que les couples de même sexe devraient avoir les mêmes droits que les couples hétérosexuels.Il s\u2019est ainsi joint à plusieurs autres célébrités dans le cadre de la campagne Out4Marriage.Le message de la vidéo postée sur YouTube le montre en disant : «Bonjour.Je suis Hugh Grant.Je ne crois pas vraiment au mariage \u2013 je pense que ma biographie en témoigne \u2013, mais je pense que l\u2019amour est le même pour tous et je pense que tout le monde devrait avoir les mêmes droits.» \u2014 Reuters Stars Hugh Grant pour le mariage gai PHOTO PC Madonna PHOTO BARRY BRECHEISEN/INVISION/AP La présence de Christina Aguilera à The Voice sur NBC a complètement chamboulé la façon de recruter les juges siégeant dans des téléréalités musicales.Ce n\u2019est pas moi qui l\u2019affirme, c\u2019est le sérieux New York Times, quand même.Avant Christina Aguilera, Xtina pour les intimes, le rôle de juge revenait systématiquement à des chanteuses dépassées comme Paula Abdul et Nicole Scherzinger ou à des bonzes de l\u2019industrie quasi inconnus du grand public comme L .A.Reid, Cara DioGuardi ou Randy Jackson.Une chanteuse pop encore capable d\u2019atteindre le sommet des palmarès, et dont le dernier tube n\u2019avait pas été enregistré sur une cassette, ne daignait jamais s\u2019asseoir devant de purs inconnus afin de les repêcher ou de les couler.En effet , pourquoi une vedette de la pop participerait- elle volontairement à la fabrication d\u2019une nouvelle idole pouvant potentiellement l\u2019éclipser du Billboard?Christina Aguilera a brisé ce modèle, qui a ensuite déboulé sur l\u2019embauche d\u2019une ribambelle de juges plus contemporains comme Britney Spears et Demi Lovato à The X-Factor, Usher et Shakira à The Voice (qui remplaceront Cee Lo Green et Christina Aguilera dans la prochaine saison), ainsi que Nicki Minaj et Mariah Carey à American Idol.Dans La voix, l\u2019adaptation québécoise de The Voice que TVA réchauffe en prévision de l\u2019hiver, les deux coaches féminines s\u2019inscrivent parfaitement dans cette mouvance moderne.Issue elle-même de la téléréalité, Marie-Mai est la popstar la plus étincelante du Québec.Elle dégage une énergie incroyable et possède un charisme télévisuel indéniable.Tout le monde veut être son ami.Tout le monde voudrait être entraîné par elle.Ariane Moffatt, plus timide devant les caméras, navigue dans des courants musicaux actuels et connaît l\u2019importance des médiaux sociaux, tout comme Marie-Mai, un élément au coeur de la stratégie de promotion de The Voice, notamment grâce à Twitter.Le choix des filles va de soi.Celui des gars, un peu moins.Ce sont eux qui devront faire leurs preuves à La voix.Ça fait d\u2019ailleurs tout drôle d\u2019écrire que Jean-Pierre Ferland devra faire ses preuves.Car, oui, sur le plan musical, l\u2019homme a pondu quelques-unes des plus belles chansons du répertoire québécois et n\u2019a aucunement à justifier sa place au panthéon des auteurs-compositeursinterprètes.Mais dans le contexte très particulier de La voix, un immense show de télévision qui roule à tombeau ouvert, le recrutement de Jean-Pierre Ferland n\u2019est pas évident à première vue.Aux États-Unis, les juges à The Voice sont jeunes : Cee Lo Green, Adam Levine, Blake Shelton et Christina Aguilera ont tous moins de 40 ans.Les participants aussi.J\u2019ai peur que Jean-Pierre Ferland ait l\u2019air un peu perdu ou dépassé dans cette grosse bébelle techno avec ses fauteuils rouges qui pivotent.En même temps, le créateur du Petit roi pourrait très bien nous surprendre et voler la vedette.Chose certaine, la sélection de Jean-Pierre Ferland n\u2019est pas anodine.TVA espère séduire la frange plus âgée de son auditoire en assoyant M.Ferland dans l\u2019un des quatre trônes de la téléréalité.Dans The Voice britannique, c\u2019est Tom Jones qui a hérité de cette fonction.Il reste maintenant le cas de Marc Dupré.Des quatre juges, il est le seul à ne pas être une star de la chanson.Oui, il a obtenu quelques succès radiophoniques (dont Voyager vers toi) et gagné un Félix, mais on le connaît pas mal plus comme humoriste.Point positif : il a réalisé l\u2019ultra populaire album de Star Académie l\u2019hiver dernier et fait donc partie de l\u2019entourage de Julie Snyder.Soyons honnête ici : Dupré a accompli du bon boulot à la Star Ac.Parlant d\u2019entourage, Marc Dupré fait aussi partie de la famille de Céline Dion et René Angélil.Il est en couple avec Anne-Marie Angélil depuis très longtemps.Cela dit, Marc Dupré passe bien à la caméra et traîne avec lui un bon bagage musical.Il lui manque peut-être le «facteur wow» d\u2019une Marie-Mai ou la carrière fructueuse d\u2019un Jean-Pierre Ferland.Aujourd\u2019hui, les chanteurs populaires adorent les émissions à The Voice, qui leur procurent une visibilité inouïe.Encore mieux pour tous ses juges invités : l\u2019histoire a prouvé que l\u2019élève dépasse rarement le maître dans ce type de téléréalité.Et ça, c\u2019est très rassurant pour eux.Cette voix, je vous la donne La sélection de Jean-Pierre Ferland n\u2019est pas anodine.TVA espère séduire la frange plus âgée de son auditoire en assoyant M.Ferland dans l\u2019un des quatre trônes de la téléréalité.JE LÉVITE Avec Kiss You Inside Out de Hedley.Mais pas la version anglaise, plutôt ordinaire, mais bien celle en français avec la blonde Andrée-Anne Leclerc.Ça fait plusieurs semaines que je veux l\u2019écrire : j\u2019aime beaucoup cette chanson pop.La présence de la star académicienne donne un petit « oumpf » à cette pièce vitaminée qui nous fait fredonner dans la voiture : «Emmènemoi, je veux savoir, ce qu\u2019il y a derrière ton miroir .» Un exemple de ritournelle bilingue réussie.JE L\u2019ÉVITE La ligne Guillaume Publicitaires adorés, il y a sûrement une autre entourloupette pour vendre des Hyundai que cette infâme ligne Guillaume.Parce que nous, les consommateurs, on n\u2019est plus capables de cette ligne téléphonique associée à Guillaume Lemay-Thivierge On veut la débrancher ou, pire encore, la transférer dans le 450, le 438 ou même le 873 en Outaouais.S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 A R T S 3 ARTS Lewis Furey a quitté la scène il y a près de 30 ans : pour faire des films, des mises en scène, des clips et des chansons pour Carole Laure.Il pensait y revenir pour ses 80 ans.Il sera à l\u2019Outremont jeudi prochain avec 20 ans d\u2019avance.NATHALIE PETROWSKI C\u2019était à l\u2019Évêché de l\u2019hôtel Nelson au milieu des années 70.Un jeune Montréalais à la chevelure hirsute, diplômé du Conservatoire de musique, mais aussi de McGill, s\u2019est assis au piano et s\u2019est lancé dans d\u2019étranges mélopées inspirées de Brahms et de Kurt Weill.Ses amis dans la salle savaient qu\u2019il s\u2019appelait Lewis Greenblatt, mais pour les autres, il était Lewis Furey : un nouveau visage, un nouveau nom et, surtout, un univers musical et théâtral radicalement différent du folk planant et granole de l\u2019époque.Lewis, alors dans la vingtaine, avait sorti un premier disque: Lewis Is Crazy.Et ceux qui l\u2019avaient écouté avaient constaté que Lewis était effectivement un peu fou, mais surtout, prodigieusement doué.Bien vite, la compagnie de disques A&M l\u2019a constaté aussi, lui offrant un contrat de pop star, qu\u2019il honora sur les scènes de New York et L.A., avant de tout abandonner pour suivre Carole Laure, rencontrée avec Gilles Carle à l\u2019Évêché.Nous revoilà près de 40 ans plus tard, attablés devant une bouteille d\u2019eau dans un resto branché de l\u2019avenue Laurier.Lewis n\u2019a plus un poil sur le caillou, mais il n\u2019a pas perdu ce regard pénétrant, un brin diabolique, ni cette voix un peu rauque où l\u2019émotion et l\u2019ironie se confondent.Nous parlons de l\u2019été 1955, à Saint- Donat, où il a pris son premier cours de violon classique, de ses études au Conservatoire et de ce séjour à New York, à 16 ans, où il a découvert les juke-box et Bob Dylan dans un petit club du West Village à New York et a commencé lentement, mais sûrement, à se détourner du monde classique.Le retour à Montréal, en 1968, où il s\u2019inscrit en littérature à McGill et voit par hasard, un soir au Quat\u2019Sous, l\u2019Osstidcho, feront le reste du travail.Mais tout cela, c\u2019est du passé, et Lewis Furey n\u2019est pas homme à ressasser longtemps ses souvenirs.Il est aujourd\u2019hui, à 62 ans, comme hier à 20 ans, engagé dans le présent.« En quittant la scène, en 1985, pour signer ma première mise en scène, j\u2019ai toujours pensé que j\u2019y reviendrais plus tard, un peu comme ces vieux chanteurs à la Yves Montand qui retrouvent un état de grâce vers 70 ans, raconte-t-il.Mais finalement, je n\u2019ai pas eu le courage d\u2019attendre.Quand Laurent Saulnier, en 2010, m\u2019a demandé de remonter sur scène au Festival de jazz, j\u2019ai sauté sur l\u2019occasion.» La performance au FIJM a ouvert une première porte et l\u2019a mené au Théâtre du Rond- Point des Champs Élysées, l\u2019hiver dernier.Accompagné de sa fille Clara, de Pierre Philippe (Pilou) Coté et de Gaël Lane Lépine, Furey a fait deux semaines complètes au théâtre, récoltant des critiques dithyrambiques dans Libération, L\u2019Express et Le Monde.Avant même sa première présance, le magazine Les Inrocktuptibles évoquait déjà «une série de concerts cultes à ne manquer sous aucun prétexte », présentés par un artiste qui n\u2019a rien à envier à David Bowie et à Lou Reed.« Écr ire et chanter sur scène, c\u2019est tellement plus léger, direct et séduisant que tout ce que j\u2019ai fait par le passé.Je ne regrette pas les mises en scène, les 30 clips et les 3 films que j\u2019ai réalisés.J\u2019avais, à ce moment-là de ma vie, besoin de toucher à toutes ces autres facettes du métier, mais bien franchement, quand j\u2019y pense, je ne sais vraiment pas pourquoi.» Je lui demande si, dans le fond, il ne s\u2019est pas effacé de la scène pour laisser la vedette à sa compagne Carole Laure.Car, au début de leur union professionnelle et musicale, avec des spectacles comme L\u2019histoire d\u2019une rencontre ou Vous avez dû mentir aussi, les deux occupaient également la scène.Mais au fil du temps, sa muse LEWIS FUREY UN PEU D\u2019OR DANS LA POUSSIÈRE «Écrire et chanter sur scène c\u2019est tellement plus léger, direct et séduisant que tout ce que j\u2019ai fait par le passé.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 à la mémoire de DENIS BLANCHETTE CONCERT BÉNÉFICE 1er OCTOBRE 2012\u2022 MÉTROpOLIS Une soirée tout acoustique avec la participation de CÉLINE DION \u2022 ARCADE FIRE pATRICkWATSON\u2022CoeuRDE pIRATE VINCENT VALLIèRES \u2022 IAN kELLy LOuIS-JEAN CORMIER \u2022 ET pLuSIEuRS AuTRES Effectuer une contribution par PayPal à LA FIDUCIE DENIS BLANCHETTE destinée à soutenir financièrement son enfant : montrealmetropolis.com/concert-benefice complet ! Merci de faire un don ! ARTS PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE et interprete de choix a pris toute la place et absorbe toute la lumiere.Mais le compositeur ne voit pas les choses ainsi.á Dfabord, je nfai pas un besoin furieux dfetre dans la lumiere.Lfombre me convient parfaitement.Et puis, pendant toutes ces annees ou jforchestrais et je mettais en scene, je ne me suis pas efface pour Carole, jfai profite dfelle et de son talent.Ensemble, nous avons fait pendant plus de 10 ans des centaines de dates de tournee de Paris jusqufa Tokyo et produit plus dfune demi-douzaine de disques.Comme compositeur, Carole mfa non seulement inspire, elle mfa valorise.â Leur union en est une qui dure toujours et qui a produit deux grands enfants : Clara, 28 ans, la lumineuse danseuse, chanteuse, actrice et performeuse, et Tomas, 23 ans, qui a etudie en composition electro-acoustique au Conservatoire et qui sera du spectacle de lfOutremont.Furey affirme qufil a un plaisir fou a se retrouver sur scene avec ses enfants parce que ce sont des artistes a part entiere, qui ont, chacun, leurs projets personnels et qui, de toute evidence, nfont pas de problemes ni de complexes a venir de temps a autre faire un tour sur le territoire musical paternel.Quant au spectacle intergenerationnel qufils presenteront a lfOutremont, avant de partir en tournee au Quebec, Furey ne sait pas exactement comment le decrire.á Jfy parle beaucoup du monde dans lequel nous vivons, de la crise, de la derive des civilisations, de la barbarie, de la mondialisation, mais sans pour autant donner un cours de politique ou dfanthropologie.Je suis un musicien apres tout.Mais, chose certaine, quand je suis sur scene avec tous ces jeunes qui ont la moitie de mon age, j fai vraiment le sentiment dfetre a ma place.Je me sens bien et jfai la certitude que je vais faire ce metier-la, mon premier metier en fait, encore longtemps.â En der n iere i ns tance, Furey evoque le poete americain Robert Frost et son poeme A Peck of Gold.Le poete ecrit qufil est un de ces enfants a qui on dit que de lfor qui cachait parfois dans la poussiere.Furey affirme que ses parents lui ont dit la meme chose et qufil lfa repete a ses enfa nts , signe que meme si lfetat du monde le decourage, Lewis Furey nfa jamais perdu espoir.1 Naissance A Montreal en 1949, fils dfune psychologue et dfun manufacturier.Un frere: Richard Greenblatt, homme de theatre, auteur de Deux pianos, quatre mains.2 Rencontres marquantes Leonard Cohen, a 15 ans, dans un cafe de la rue de la Montagne.Lfauteur interprete Laura Niro, chez elle, a New York.Louis Dudeck, prof de litterature, a McGill.Carole Laure et Gilles Carle, a LfEveche de lfHotel Nelson.3 Textes preferes The Wasteland de T.S Eliot.Portrait of an Artist as Young Man de James Joyce.Les poemes de Lorca et LfOpera de Quatfsous de Bertolt Brecht et Kurt Weill.4 Signe Lewis Furey Au total, trois films, 30 clips, 10 musiques de film, 11 disques avec et sans Carole Laure, et des mises en scene de Starmania, Lara Fabian et Carole Laure.LEWIS FUREY EN 4 TEMPS Lorsqufon lui demande sfil sfest efface de la scene pour laisser la place a sa compagne, Carole Laure, Lewis Furey nie categoriquement.á Je nfai pas un besoin furieux dfetre dans la lumiere.Lfombre me convient parfaitement.[.] je ne me suis pas efface pour Carole, jfai profite dfelle et de son talent.Comme compositeur, Carole mfa non seulement inspire, elle mfa valorise.â llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R E A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 A R T S 5 THERESEET PIERRETTE alfEcole dessaints-anges á c tout a fait remarquablec Jfetais veritablement abasourdic Denoncourt, cfest plus que du grand talentc qualite dfinterpretation incroyablec â Dessine-moi un dimanche, Premiere Chaine ácmise en scene exceptionnellec texte fort et poignantc distribution extraordinaire dfun talent imposantc Un rendez-vous theatral a ne pas manquer.â Journal de Montreal á Les comediens incarnent de facon remarquable les personnagesc mise en scene absolument magnifiquec beaucoup dfhumourc cfest vivantc tres, tres maitrise.â On aura tout vu, 98,5 FM á Quelle belle piece! Touchante, bouleversante, vibrantec riche, solidec extraordinaire portrait dfune epoquec â lestubbies.com á c incontournable du theatre quebecoisc distribution solidec nous surprend, nous fait reflechir, nous fait eclater de rire, nous emeut aux larmescOn serait fou de sfen priver.â sagegamin.blogspot.ca dfapres le roman de Michel Tremblay adaptation et mise en scene de Serge Denoncourt presentee en collaboration avec Jean-Bernard Hebert Inc.Josee Beaulieu Sophie Clement Catherine De Lean Isabelle Drainville Sebastien Huberdeau Lynda Johnson Danielle Lepine Manon Lussier Marie-Eve Milot Sylvianne Rivest-Beausejour Genevieve Schmidt Du 12 septembre au 20 octobre DE MOLIERE MISE EN SCENE DENISMARLEAU AVEC CARL BECHARD, NICOLAS BOIVIN-GRAVEL, HENRI CHASSE, ESTELLE CLARETON, FRANCOIS-XAVIER DUFOUR, NOEMIE GODIN-VIGNEAU, DENIS LAVALOU, MURIEL LEGRAND, SYLVIE LEONARD, BRUNO MARCIL, CHRISTIANE PASQUIER, SAMUEL ROY UNE CREATION DfUBU EN COPRODUCTION AVEC LES CHATEAUX DE LA DROME, LE MANEGE.MONS/CENTRE DRAMATIQUE UNE PRESENTATION EN COLLABORATION AVEC DES LE 2 OCTOBRE TNM.QC.CA 514.866.8668 FORFAITS FAMILLE DISPONIBLES .IL EST ENCORE TEMPS DE SfABONNER! LE SUCCES PROVENCAL DE LfETE SE POURSUIT! SUPPLEMENTAIRE DIMANCHE 14 OCTOBRE A15H ARTS STÉRÉO LE DISQUE DE LA SEMAINE BLUES KID KOALA 12 BIT BLUES HHH1/2 NINJA TUNE CATÉGORIE BERNARD ADAMUS NO 2 HHHH En selle sur le No 2 Ça commence sur un blues acoustique, blues de champs et de collines à travers lequel souffle une brise de trombone.Les obliques tanguent, un corps ronronne, des seins lui demandent cou\u2019donc t\u2019es-tu fou mon ostie?Ça s\u2019enchaîne avec blues routier, avec proéminence du clavier, avec description d\u2019escales et de pauses forcées, de méchantes virées, de gros fun noir et d\u2019occasions de lui demander c\u2019est quoi son nom.Ça se retrouve sur Fulton Road, ça s\u2019y enfarge le coeur, ça s\u2019y défonce la fiole, ça s\u2019y défait la mine de crayon, un folk blues couleur graphite se brinquebale vers l\u2019horizon.Ça se dit Ouais ben sur un blues sale et déconstruit à la TomWaits.Ça veille tard, ça boit fort, ça ramasse les corps morts.Ça s\u2019arrange avec les esprits croches et les esprits droits, y a du boeuf dins chars, du bumdins parcs pis du monde dins rues en tabarnak.Ça finira un lundi de novembre.Lundi à errer dans son lit, sur les chemins du doute et de l\u2019ennui, sur un bluesy work song gonflé par des cuivres qui font s\u2019élever la boule d\u2019émotions.En rimes, le No2 de Bernard Adamus arpente le doute, le désir, la panne d\u2019amour, le voisinage, le quartier en en bas de la côte, la communauté d\u2019affinités, le lendemain de veille, la veille forcément arrosée, la route et ses cahots, la tournée, la déprime, la tête qui tourne.Des nuages et de la lumière dans cet humain en selle sur un joual poétique destiné à ses croyants et pratiquants.Exclusivement?Les éclairs d\u2019inspiration peuvent en faire croître le rayonnement.\u2014 Alain Brunet À télécharger : Les chemins du doute Un vitrail Le DJ, platiniste et illustrateur Kid Koala fait du blues maintenant ?On le sentait venir, depuis presque deux ans.La vraie surprise de cet album est justement combien il est fidèle au genre.nonobstant les manipulation de vinyle qui maculent chacune de ces compositions.Les grooves sont allumés et aussi agréables à l\u2019oreille que ce à quoi le Montréalais nous a habitués avec ses précédents albums; ce qui fascine, ici, c\u2019est le processus.On le devine fouiller dans sa pile de vieux disques de blues, y récupérer ici un motif de guitare, un vieux son de batterie, une voix, d\u2019en altérer la forme originale pour le forcer à entrer dans une structure de blues-rock-r&b classique.Voyons ça comme un vitrail : des petits morceaux de couleur qui forment une belle image.Et, surtout, un vrai travail d\u2019artisan.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : 2 Bit Blues CLASSIQUE ALAIN LEFÈVRE DOMPIERRE : LES PRÉLUDES HHHHH ANALEKTA L\u2019événement L\u2019un des événements de notre été fut certes la création des 24 Préludes pour piano de François Dompierre, le 14 juillet à Lanaudière, par leur dédicataire Alain Lefèvre.Ce total succès, qui englobe oeuvre et interprétation, est maintenant transposé au disque.Au concert, l\u2019exécution totalisait 82 minutes; cette fois, on passe à 89, ce qui nécessite deux compacts.Point de départ de cette vaste mosaïque, le jazz est ici transcendé par une invention rythmique extrêmement complexe et, en même temps, des instants de pur calme intérieur.Pianiste complet, Lefèvre excelle dans les deux extrêmes.Et l\u2019écoute chez soi, à petite dose, proche de la source, nous amène encore plus loin que l\u2019audition au milieu de 5 000 personnes\u2026 \u2014 Claude Gingras À télécharger : Prélude no 22, Lancinant ÉLECTRO FLYING LOTUS UNTIL THE QUIET COMES HHHH WARP (EN VENTE MARDI) Reprise des activités Steven Ellison, alias Flying Lotus, se déplace de nouveau dans cet objet volant désormais identifié.Les référents sont d\u2019abord issus de l\u2019environnement numérique, le compositeur y mène des explorations qui peuvent être qualifiées de sérieuses \u2013 cassures rythmiques, surimpressions de sons traités avec goût et singularité, envolées atonales, multiples insertions de sons atypiques, séquences planantes.Les couleurs soul, R&B, hip hop, indie rock, trip hop ou jazz transforment radicalement la perception et rendent très cool l\u2019écoute de mélomanes peu disposés aux approches exploratoires.La participation de célébrités, Erykah Badu, Thom Yorke et Jonny Greenwood, en augmente l\u2019attrait.En somme, voilà une entreprise dont le souffle s\u2019annonce aussi puissant que celui observé au chapitre précédent \u2013 Cosmogramma.\u2014 Alain Brunet À télécharger: See Thru To U (avec Erykah Badu) llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 Billetterie 514 770-7773 5723, av.du Parc Forfaits souper-spectacle et prix de groupe disponibles Location du théâtre 514-268-7069 theatrerialto.ca Joan Bluteau chante DaliDa 29 septembre à 20h30 france D\u2019amour 6 octobre 20h00 the hit men 27 octobre 20h30 SimPlement BroaDWaY 16 octobre 20h00 martine St-clair 2 décembre 20h00 marco calliari 25 NoVembre 20h00 ARTS FOLK-ROCK-POP MUMFORD AND SONS BABEL HHH GLASSNOTE Répétitif Avec son mélange accrocheur de folk, pop, country, rock et bluegrass évoquant les grands espaces, le groupe britannique Mumford and Sons a connu un succès inespéré avec son premier album, Sigh No More, il y a deux ans.Le quatuor à la forte signature musicale reprend là où il avait laissé, avec ses mélodies prenantes et galopantes, ses riffs de banjos haletants et la voix urgente de Marcus Mumford.La musique de «paysan» avec une touche pop et religieuse du groupe demeure efficace et rassembleuse.À l\u2019écoute de Babel, on constate toutefois que cette recette gagnante comporte ses limites puisqu\u2019elle devient quelque peu redondante d\u2019une pièce à l\u2019autre.Une ballade comme Ghosts That We Knew, le piano de Hopeless Wanderer ou la délicatesse de The Boxer viennent agréablement ralentir la cadence et changer le paysage.Pour le reste, les titres finissent par trop se ressembler.\u2014Émilie Côté À télécharger : For Those Below CLASSIQUE STÉPHANE TÉTREAULT HHHH1/2 ANALEKTA Le violoncelle de Stéphane C\u2019est, comme on pense bien, sur son violoncelle Stradivarius de 1707 que Stéphane Tétreault signe son premier disque.Avec l\u2019Orchestre symphonique de Québec et son nouveau chef, Fabien Gabel, il joue le premier Concerto de Saint- Saëns et les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovsky et y ajoute l\u2019Allegro appassionato et Le Cygne, du compositeur français, et le Pezzo capriccioso du compositeur russe.Déjà grand violoncelliste et grand interprète, le prodige de 19 ans tire de son précieux instrument les nuances les plus fines et y déploie la plus entière virtuosité.L\u2019étonnante variété qu\u2019il apporte aux célèbres Rococo surpasse ce qu\u2019y ont vu des violoncellistes plus expérimentés.Peu importe que chef et orchestre ne soient pas les meilleurs du monde: c\u2019est d\u2019abord lui qu\u2019on écoute.\u2014 Claude Gingras À télécharger : Variation IV, Andante grazioso ROCK MENOMENA MOMS HHHH BARSUK Touche de génie Menomena n\u2019a toujours pas connu le succès populaire qu\u2019il mérite, mais son succès critique n\u2019est jamais démenti.Àl\u2019écoute de son cinquième album, Moms, il est impressionant de voir les possibilités presqu\u2019infinies de son rock exploratoire.Plus concis dans lesmélodies etmoins sombre que son prédécesseur,Moms réserve à ses auditeurs des grands moments de rock.Avec sa musique touffue, rythmée d\u2019une batterie caverneuse, la force de Menomena est de donner des tournures accrocheuses à des arrangements créatifs et des revirements sonores inattendus.La pièce finale, One Horse, est un voyage musical de 10 minutes dont l\u2019effet d\u2019apesanteur de la musique crée un merveilleux contraste avec les cordes sensibles des arrangements de violon.Il y a quelque chose qui relève du génie là-dedans.En spectacle à la Sala Rossa, le 16 octobre.\u2014 Émilie Côté À télécharger : Batonw POP NO DOUBT PUSH AND SHOVE HH1/2 INTERSCOPE Plate Pour leur réunion après 11 ans sur des chemins à part, les membres du groupe No Doubt ont eu la (seule) bonne idée de ne pas trop adapter leur musique pop au son dance du jour.La musique de Push And Shove est à son meilleur quand elle est bien ancrée dans ses influences ska et punk-pop de la Californie ensoleillée, et quand cela se veut léger et estival.Mais déjà que ces titres plus dansants manquent de pétillant (Settle Down, Looking Hot, Sparkle), on se demande pourquoi No Doubt a plutôt décidé de miser sur de nombreuses ballades mid-tempo, dont One More Summer, Easy et Undercover.C\u2019est sérieux, introspectif et surtout pas convaincant, et on manque la folie d\u2019antan de la bande de Gwen Stefani.C\u2019est étonnant de voir No Doubt sortir un album qui manque autant de cohésion, d\u2019énergie.et de bonnes tounes! \u2014 Émilie Côté À télécharger: Push And Shove BLUES BOB WALSH THERE\u2019S A STORY HERE HHH1/2 BROS L\u2019histoire d\u2019un vrai Le blues est un vaste champ dans lequel pousse bien plus que le coton et Bob Walsh le prouve encore avec ce dixième album où les genres se présentent fraîchement aérés, mais dans le respect intégral de la tradition.C\u2019est que Bob Walsh qui, comme les héros du blues, a connu tous les malheurs, a aussi le bonheur d\u2019être entouré comme nul autre.Le pianiste et chef d\u2019orchestre Jean Fernand Girard applique dans ses arrangements le même traitement subtil aux nouveautés qu\u2019aux reprises comme le classique Chicago Blues .Dans des pièces d\u2019inégale valeur, Walsh et Girard ont néanmoins atteint l\u2019équilibre parfait entre le jeu des instrumentistes et la voix du leader, un chanteur d\u2019instinct capable de déployer des rythmes et des inflexions qui font de lui tantôt un rocker, tantôt un jazzman.Belle job! \u2014 Daniel Lemay À télécharger : Angel from Montgomery POP-SOUL CORAL EGAN THE YEAR HE DROVE ME CRAZY HHH JUSTIN TIME Reprise des activités Toutes les chansons ont été arrangées et jouées par Robbie Kuster (batterie et percussions), Mishka Stein (basse), John Day (claviers), Jason Levine (beatbox), de toute évidence des musiciens compétents et haut cotés.Toute les chansons ont été interprétées avec coeur et professionnalisme.La chanteuse Coral Egan émerge d\u2019années difficiles de son existence et faire cet album est en soi une victoire contre l\u2019adversité.Elle propose une approche relativement vintage qui relève d\u2019une certaine orthodoxie.Tout est bien, tout est sincère, tout est relativement lisse.et peut-être inachevé.Quelques efforts supplémentaires sur le titre de clôture (Storyline) ne suffisent malheureusement pas à dégager cet album du peloton.Prenons-le pour une honnête reprise des activités et disonsnous que le meilleur est à venir.\u2014 Alain Brunet À télécharger : Storyline llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 A R T S 7 JEUDI 22 NOVEMBRE \u2022 20h THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA montrealjazzfest.com BILLETS Sorel Tracy / 12 octobre Sherbrooke / 19 octobre Trois-Rivières / 26 octobre Toronto / 1er novembre Mont-Tremblant / 10 novembre Québec / 16 et 17 novembre Shawinigan / 25 janvier Waterloo / 26 janvier Valleyfield / 22 février Laval / 9 mars Terrebonne / 5 avril Jonquière / 17 avril SUSIE ARIOLI EN TOURNÉE AU QUÉBEC susiearioli.com ALBUM EN VENTE MAINTENANT «Un album qui se distingue par sa subtilité et son goût.» \u2014Alain de Repentigny,La Presse \u2014The Gazette ARTS John Hiatt est un grand de la chanson américaine dont les chansons ont été reprises par des monuments.Mais cet auteur-compositeur de talent est aussi un artiste de scène charismatique comme on pourra encore le constater au Club Soda dans quelques jours.ALAIN DE REPENTIGNY Il y a 24 ans, presque jour pour jour, John Hiatt avait donné deux concerts mémorables le même soir au Club Soda qui logeait alors sur l\u2019avenue du Parc.Au beau milieu de la chanson Slow Turning, qu\u2019il jouait en guise de dernier rappel, Hiatt s\u2019était mis à réfléchir à haute voix: «Ces trois accords me sont tellement familiers.Je joue les trois mêmes accords depuis 25 ans!» Au bout du fil, Hiatt pouffe de rire : «Ça fait presque un autre 25 ans, et je joue encore ! Je m\u2019amuse encore plus.Je viens d\u2019avoir 60 ans, mais je me sens comme un enfant.» À l\u2019époque, Hiatt était davantage un survivant, marqué par une série de drames familiaux dont le suicide récent de sa deuxième femme.Il sortait à peine de la noirceur et s\u2019ouvrait à la vie, à l\u2019amour, au bonheur.« J\u2019étais en train d\u2019apprendre à vivre, se souvient-il.Jusque-là, je m\u2019étais tellement perdu dans l\u2019alcool et les drogues que je ne savais pas comment fonctionner au jour le jour.J\u2019étais comme un ti-cul de 10 ans prisonnier d\u2019un corps de 33 ans.Fallaît que je mûrisse.» Pou rt a nt , h ier comme aujourd\u2019hui, ses chansons transmettaient une passion et un appétit de vivre auquel personne ne pouvait demeurer insensible.« Je me suis toujours entouré de musiciens qui utilisent leurs instruments comme un chanteur utiliserait sa voix, explique-t-il.Je ne m\u2019intéresse pas à la technique ou aux dons exceptionnels d\u2019un musicien.Je veux des musiciens qui ont trouvé leur propre voix, qui d\u2019une certaine façon transcendent leurs instruments et font simplement de la musique.Un gars comme Ry Cooder, par exemple, a non seulement une voix unique, mais il peut émouvoir en jouant les choses les plus simples.Ce n\u2019est pas facile de trouver des gars qui s\u2019intègrent parfaitement à ce que tu fais.» Des musiciens solides Sur ce plan, on peut dire que Hiatt a été choyé.Au fil des ans, il a joué avec des pointures comme Ry Cooder, mais aussi Nick Lowe, Jim Keltner et David Lindley, et son Combo actuel n\u2019a rien à envier aux très solides Goners, dont faisait déjà partie son batteur Kenneth Blevins à l\u2019époque de Slow Turning.Ça s\u2019entend encore sur son tout nouvel album Mystic Pinball, tout en vitalité.« J\u2019aime beaucoup la façon de travailler du réalisateur Kevin Shirley, mentionne Hiatt.On avait fait l\u2019album précédent, Dirty Jeans, en 14 jours et celui-là on l\u2019a enregistré en six jours puis Kevin l\u2019a mixé en quatre jours.On jouait les chansons une ou deux fois puis on les enregistrait.» Il y a dans Mystic Pinball des textes souvent sombres, parfois amusants, mais généralement touchants et toujours bien tournés, sur des musiques simples, mais efficaces nourries au blues, au rock et au country.Ainsi qu\u2019à l\u2019occasion des riffs et un son qui plairont aux fans des Stones.Pas étonnant de la part d\u2019un gars de Nashville qui n\u2019a jamais caché qu\u2019il avait été inspiré par les Stones et Dylan.«Grâce à Dylan, j\u2019ai découvert le folk d\u2019Odetta et les racines de la musique américaine, dont le blues de Mississippi John Hurt et Lightnin\u2019 Hopkins.J\u2019ai acheté le premier album des Stones sur lequel ils reprenaient Little Red Rooster, une chanson de Willie Dixon, et j\u2019ai remonté à la source de leur inspiration.Mes enfants ont fait la même chose.Ils ont grandi en écoutant Michael Jackson et Metallica et ils explorent aujourd\u2019hui les racines de cette musique.La bonne musique populaire sert également perpétuer la tradition.» Mardi au Club Soda, Hiatt, Blevins, le bassiste Patrick O\u2019Hearn et le guitariste Doug Lancio vont revisiter le vaste répertoire de l\u2019homme dans lequel Dylan justement, mais aussi Clapton, B.B.King, Buddy Guy, Iggy Pop et Bonnie Raitt ont déjà pigé.Et ils y grefferont deux ou chansons de Mystic Pinball.En première par tie, on pourra entendre Roxanne Potvin qui, sur son troisième album paru en 2006, a eu le bonheur de chanter avec Hiatt.John Hiatt, au Club Soda, le 2 octobre JOHN HIATT Un enfant de 60 ans PHOTO FOURNIE PAR John Hiatt s\u2019amuse toujours comme un enfant.C\u2019est avec beaucoup d\u2019autodérision qu\u2019il raconte qu\u2019il joue toujours les trois mêmes accords depuis des années, tout en s\u2019amusant autant.« Je veux des musiciens qui ont trouvé leur propre voix, qui d\u2019une certaine façon transcendent leurs instruments et font simplement de la musique.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 Jeudi 29 novembre \u2022 20h Salle Wilfrid-Pelletier, Place deS artS nouvel album diSPonible maintenant www.jessecook.com montrealjazzfest.com billets 305, rue Sainte-Catherine Ouest \u2022 maisondufestival.ca HEURES D\u2019OUVERTURE La Médiathèque Jazz/La Presse \u2022 3e étage La Galerie Lounge TD \u2022 2e étage L\u2019Expo Bell des Légendes du Festival \u2022 2e étage Lundi : fermé Mardi : 11 h 30 à 18 h* Mercredi au samedi: 11 h 30 à 21 h Dimanche: 11 h 30 à 17 h* * jusqu\u2019à 21h les soirs de spectacle à L\u2019Astral Calendrier des activités en collaboration avec Mercredi 17 octobre \u2022 20h Jeudi 1er novembre \u2022 20h30 Vendredi 19 octobre \u2022 20h Mercredi 10 octobre \u2022 20h Samedi 20 octobre \u2022 20h Jeudi 18 octobre \u2022 20h À l\u2019affiche à Pour toute la programmation, consultez sallelastral.ca Billetterie 1 855 790-1245 \u2022 admission.com \u2022 ticketmaster.ca WAX TAILOR PAOLO FRESU ET OMAR SOSA ELENI MANDELL Directement de France, le DJ bidouilleur avec son nouvel opus Jouent leur chef-d\u2019oeuvre, Alma L\u2019Américaine nous revient avec ICan See The Future Àlarencontre du latin-jazz, de la salsa et du rock traditionnel Nouvel album et ses classiques DAWN TYLER WATSON ET PAUL DESLAURIERS LA LÉGENDE CUBAINE ELIADES OCHOA AVEC INVITÉE SPÉCIALE LAURA FERNANDEZ ZACHARY RICHARD Conception graphique: Richard Langevin / Progressif inc.DIANE DUFRESNE .pour amuser la galerie EXPOSITION ENTRÉE LIBRE DERNIÈRE SEMAINE ! JUSQU\u2019AU 7OCTOBRE galerieloungetd.montrealjazzfest.com Tous les jeudis, vendredis et samedis dès 20h30 Renseignements: 514 288-5992 \u2022 bistrobalmoral.ca CLUB DE JAZZ DU BALMORAL Gratuit OLIVIER BABAZ DUO 29 septembre 4-5-6 octobre CE SOIR ! TRIO LOS TRES CLAVITOS Kristin Molnar au chant et au violon, Julie Dumoulin à la danse, El Pachuco à la guitare WEEK-END FLAMENCO ARTS MUSIQUE Debussy par Gatti Sony a réalisé un disque Debussy avec l\u2019Orchestre National de France et son chef Daniele Gatti.Le programme : La Mer, Images et Prélude à l\u2019après-midi d\u2019un faune.Dumay-Lortie Onyx a réuni le violoniste français Augustin Dumay et le pianiste québécois Louis Lortie pour un disque groupant l\u2019unique Sonate de Strauss et la deuxième de Schumann.Parution en février seulement.Faust dans Bartok Spécialiste de Bach, la violoniste allemande Isabelle Faust vient d\u2019enregistrer les deux Concertos de Bartok avec l\u2019Orchestre de la Radio Suédoise, dir.Daniel Harding, chez Harmonia Mundi.Pour des raisons inconnues, le disque ne sortira qu\u2019en 2014.Quatuors de Coates Naxos a groupé en un coffret de trois compacts les neuf quatuors à cordes de la compositrice américaine Gloria Coates, joués par le Quatuor Kreutzer.NOUVELLES DU DISQUE CLAUDE GINGRAS CRITIQUE L\u2019OSM marque le 150e anniversaire de Debussy avec une oeuvre peu jouée de 23 minutes, ouvre et ferme le concert avec du Ravel, et complète le programme avec un Britten qui, finalement, laisse la plus forte impression.En son absence , Kent Nagano a de nouveau invité au pupitre son compatriote et successeur au Los Angeles Opera , le chef américain James Conlon.Seul ce lien peut justifier le retour hâtif du musicien de 62 ans qui dirigeait l\u2019OSM aussi récemment qu\u2019en février dernier.James Conlon nous visite depuis bien des années.Malgré quelques réussites occasionnelles, l\u2019impression d\u2019ensemble est celle d\u2019une réputation carrément surfaite.Un très bon chef ?Sans doute.Un grand chef ?Certainement pas.M.Conlon dirige les deux Ravel de mémoire.Il place certains cuivres à gauche avant l\u2019entracte et à droite au retour dans la salle.Le concert débute par la suite Le Tombeau de Couperin, à l\u2019origine pour piano.La nouvelle acoustique souligne la beauté des timbres, particulièrement chez les bois.Mais le résultat s\u2019arrête aux timbres.On regrette l\u2019extraordinaire imagination avec laquelle Dutoit agençait ces couleurs.Même regret en f in de concert dans la Rapsodie espagnole (l\u2019orthographe «rapsodie » est de Ravel) .La virtuosité de l\u2019orchestre est toujours aussi phénoménale et l\u2019immense tutti terminal fait beaucoup de bruit\u2026 rien que du bruit.Celui qui fut à la tête de l\u2019OSM pendant un quart de siècle apportait à ces pièces une sensualité qui, aujourd\u2019hui, n\u2019est qu\u2019un souvenir.Louis Lortie lui-même, pianiste devenu chef invité un certain soir de 2008, avait fait beaucoup mieux dans la même oeuvre.C\u2019est tout dire! Les quatre «fragments symphoniques » tirés de la musique de scène que Debussy composa pour Le Martyre de Saint Sébastien de Gabriele d\u2019Annunzio ont figuré à quelques reprises à l\u2019OSM.Dutoit les dirigea en 1986 (avant de les enregistrer avec l\u2019orchestre) et Nagano les reprit en 2008.Ce n\u2019est pas là le meilleur Debussy et ni Dutoit, ni Nagano, n\u2019en firent une chose palpitante.M.Conlon n\u2019est donc pas responsable de l\u2019ennui qui plombait la salle.Deux remarques, quand même : a) Debussy demande trois harpes et l\u2019OSM ne lui en donne que deux; b) l\u2019attaque des cuivres à la toute dernière page est magni fiquement ratée.En fin de compte, c \u2019est le Concerto pour violon de Britten qui fait la soirée.Composé en 1939 dans les Laurentides (fuyant la guerre, le compositeur britannique s\u2019y était réfugié), il groupe trois mouvements joués sans interruption et totalisant 31 minutes.On l\u2019a entendu deux fois à l\u2019OSM : par Ida Haendel en 1978 et par Maxim Vengerov en 2003.L\u2019oeuvre est tourmentée, comme un écho de l\u2019angoisse qui agitait alors le monde, et c\u2019est ainsi que la traduisent le chef invité et le soliste, Gil Shaham, de retour ici après une longue absence.Le violoniste américain adopte d\u2019abord des phrasés qui conviendraient davantage à Korngold, mais il se ressaisit bientôt, trouve le ton approprié, celui de l\u2019accablement, et déploie une virtuosité en accord dans la cadence qui relie le deuxième mouvement à la passacaille finale.ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL.Chef invité : James Conlon.Jeudi soir à la Maison symphonique.OSM Pour 31 minutes de Britten llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 A R T S 9 * SOUS CHAPITEAU * JUSQU\u2019AU 6 OCTOBRE PFFFFFFF PAR AKOREACRO DÈS MAINTENANT JUSQU\u2019AU 6 OCTOBRE «toutsimplement époustouflant(\u2026) spectaculaire, original\u2026 » \u2013Première Chaîne, Radio-Canada «Jesuis renversé, c\u2019est hallucinant.» \u2013VTélé «Musique, performances -et particulièrement la contorsionniste -j\u2019a ivraiment adoré» \u2013CKOI «À couper le souffle!» \u2013Camuz «PFFFFFFF frappe dans le mille » \u2013Huffington Post Québec «Çasouri aitet riaitferme (\u2026) sous le petit chapiteau» \u2013ledevoir DU ACCRO BILLETTERIE : 514 376-TOHU (8648) SANS-FRAIS : 1 888 376-TOHU (8648) MISE EN SCÈNE JEANNOTPAINCHAUD PARFAITPOURLAFAMIL LE 15 ANSETMOINS 20 $ CIRQUE + DANSES URBAINES 25 ANSETMOINS 30 $* *Taxes et fraisdeservice inclus.Catégorie1et2.À L\u2019ACHAT DE 2 SPECTACLES, RECEVEZ UNE CARTE D\u2019UNE VALEUR DE 10 BIDOUS TOHU.** À L\u2019ACHAT DE 3 SPECTACLES OU PLUS, RECEVEZ UN RABAIS DE 20% ET UNE CARTE D\u2019UNE VALEUR DE 20 BIDOUS TOHU.*** * LA CARTE MORDU EST VALABLE POUR LA SAISON 2012-2013.LA VALEUR INSCRITE À LA CARTE REÇUE PEUT ÊTRE APPLIQUÉE SUR L\u2019UN DES ACHATS SUIVANTS À LA TOHU : PROCHAIN SPECTACLE (CATÉGORIE 1 SEULEMENT), STATIONNEMENT, BISTRO ET BOUTIQUE.CERTAINES CONDITIONS S\u2019APPLIQUENT.NON ÉCHANGEABLE, NON TRANSFÉRABLE, NON REMBOURSABLE.** À L\u2019ACHAT DE 2 SPECTACLES LORS D\u2019UNE MÊME TRANSACTION.*** À L\u2019ACHAT DE 3 SPECTACLES LORS D\u2019UNE MÊME TRANSACTION.* Avec le soutien du Service de Coopération et d\u2019Action Culturelle du Consulat Général de France à Québec ARTS NON SEULEMENT DJ CHAMPION S\u2019APPRÊTE-T-IL À FAIRE DU SCRATCHING À LA MAISON SYMPHONIQUE, MAIS IL AURA LE PRIVILÈGE D\u2019ENTENDRE L\u2019OSM JOUER UNEOEUVRE QU\u2019IL A COMPOSÉE AVEC MAXIME McKINLEY.EXPLICATIONS.DJ CHAMPIONET KENT NAGANO UNE RENCONTRE SANS COMPROMIS ALAIN DE REPENTIGNY Maxime Morin, mieux connu comme DJ Champion, n\u2019a pas oublié le premier coup de fil qu\u2019il a reçu de l\u2019OSM: «On m\u2019a dit \u201c L\u2019OSM veut travailler avec toi.\u201dWow ! Puis on m\u2019a parlé de marches militaires.Oh my God.» Autour de lui, dans les bureaux de l\u2019OSM, Kent Nagano et trois employées de l\u2019orchestre pouffent de rire.Ça crève les yeux, le maestro apprécie l\u2019inventivité, le dynamisme, la spontanéité et l\u2019humour du DJ montréalais.Bien avant d\u2019entamer son premier mandat à Montréal, Nagano avait demandé à son équipe de lui parler des personnages marquants de l\u2019histoire d\u2019ici et des forces vives de notre culture.Le nom de DJ Champion avait été mentionné.«En 2004, les DJ étaient vraiment en train d\u2019émerger aux États-Unis, rappelle le maestro.J\u2019ai fait une recherche sur DJ Champion et par la suite j\u2019ai cherché un moyen de faire quelque chose ensemble.» Le maestro se lance dans une longue parenthèse sur le thème du bruit qui, dans un contexte différent, devient musique.Il évoque Edgar Varèse, John Cage, Robert Ashley, George Antheil et souligne que le scratching peut être très esthétique.«Je voulais savoir s\u2019il existait un terrain mitoyen sans que ça soit un crossover.» «Pardon, un crossover?», l\u2019interrompt son nouvel ami DJ dès que le vilain mot est lâché.Le maestro donne l\u2019exemple d\u2019une pop star à qui on demanderait d\u2019écrire une symphonie \u2013 un ex-Beatle peutêtre ?\u2013 ou d\u2019un musicien de formation classique qui se mettrait à faire de la pop.« Je n\u2019ai aucun talent pour ça, précise-t-il.Ce qui m\u2019intéresse d\u2019abord, c\u2019est d\u2019enrichir le monde classique en étant ouvert et en absorbant d\u2019autres influences, mais en restant dans l\u2019esthétique de la musique classique plutôt que de s\u2019essayer dans un domaine où d\u2019autres gens font très bien.Il n\u2019y a qu\u2019une Bessie Smith au monde, et qu\u2019un Chick Corea.Ce que j\u2019admire de DJ Champion, c\u2019est qu\u2019il n\u2019a pas voulu faire de compromis.On a donc une véritable chance d\u2019arriver avec une forme différente, avec quelque chose qu\u2019on n\u2019a pas entendu.» Le DJ est d\u2019accord: «Le crossover, ce n\u2019est pas intéressant, mais alors pas du tout si ce n\u2019est pas totalement incarné.Et à ce moment-là, ça ne s\u2019appelle plus un crossover », lance-t-il avec assurance.Le blocage Le maestro cherchait donc le «bon véhicule» pour permettre à la créativité du DJ de s\u2019épanouir dans l\u2019univers classique.L\u2019occasion s\u2019est présentée au moment où il ne s\u2019y attendait pas.Il s\u2019était mis en tête de faire redécouvrir dans trois programmes différents la musique de Haydn dans le contexte du XXIe siècle, en exploitant l\u2019acoustique de la Maison symphonique.Pour ce programme spécifique, il avait choisi la Symphonie no 100, dite «Militaire».« J\u2019ai voulu explorer la signification de la marche militaire, mais aussi de la marche nuptiale, la marche solennelle comme Pomp and Circumstance d\u2019Elgar, ou la marche festive de John Philip Sousa.Ce programme avait déjà deux piliers : la symphonie de Haydn et le Concerto « Empereur » de Beethoven, mais que faire entre les deux ?J\u2019ai d\u2019abord eu l\u2019idée de jouer plusieurs marches, mais quand j\u2019ai vu ça sur papier, je me suis dit que ça serait assommant : quatre marches d\u2019environ quatre minutes chacune, avec le même tempo.J\u2019étais bloqué.Puis j\u2019ai pensé à DJ Champion qui peut interpréter des marches, les déconstruire puis les reconstruire.Je lui ai donné un cadre, une philosophie, lui ai expliqué le rôle de l\u2019oeuvre et lui ai dit que j\u2019avais besoin de sa créativité.Mais je ne savais pas s\u2019il accepterait de se lancer dans cette aventure à la fois folle et sophistiquée.» Le DJ avait d\u2019autres priorités : rester en santé \u2013 il a combattu un cancer en 2010 \u2013 et se consacrer à son prochain album.Mais après avoir «branlé dans le manche», il a plongé et a fait connaissance avec le maestro au début de l\u2019année.Il a reçu de l\u2019OSM une première sélection de marches militaires dans laquelle il a fait un tri.«Dans mon travail, j\u2019essaie tout le temps de trouver un lien entre deux pièces qui puissent être côte à côte.Fallait trouver des pièces qui ont vraiment un rapport l\u2019une à l\u2019autre.Il ne s\u2019agisssait pas juste de mettre des drums électroniques et de dire voici, c\u2019est un remix, mais plutôt d\u2019entrer dans la composition, d\u2019aller chercher des éléments qui s\u2019imbriquent l\u2019un dans l\u2019autre et forment un tout cohérent qui ne soit pas un crossover justement.» Il donne deux exemples : la fin de la Marche du soldat de Stravinski qu\u2019il a réduite à deux notes sur lesquelles se superposent les clarinettes de Roméo et Juliette de Prokofiev.Et la pièce The Bells, de William Byrd, qu\u2019il a ralentie pour faire un fondu enchaîné avec le Stravinski : «Ça marche ! Du beau travail de DJing.» Le DJ a fait des maquettes de cette oeuvre de 20 minutes qu\u2019il a composée avec Maxime McKinley (voir autre texte).«J\u2019ai surtout lu la partition, dit le maestro pendant que le DJ pouffe de rire.Et euh.je suis étonné dans le sens positif du terme.On a plus que quatre marches, on a une perspective sur le concept des marches et beaucoup plus encore : c\u2019est vraiment une oeuvre.» Entou ré des music iens de l\u2019OSM, le DJ fera un scratching très rudimentaire.«On avait demandé à Kid Koala, mais comme ce n\u2019était pas possible, j\u2019ai décidé de le faire, explique-t-il.C\u2019est plus important de proposer de la musique que de proposer un grand soliste.Et l\u2019oeuvre est déjà assez chargée que ça aurait été une erreur de brouiller les cartes avec un super solo de scratch.Tandis que là, ça va être sobre, ça va donner la couleur.C\u2019est le fun.» «Je suis étonné dans le sens positif du terme.On a plus que quatre marches, on a une perspective sur le concept des marches et beaucoup plus encore : c\u2019est vraiment une oeuvre.»\u2014 KENT NAGANO llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 ARTS L\u2019OSM ÉCLATÉ Deux concerts sur le thème des marches étaient déjà au calendrier de la saison de l\u2019OSM, les 14 et 15 novembre, quand on a annoncé récemment que l\u2019oeuvre de DJ Champion et Maxime McKinley sera jouée pour la toute première fois le 5 octobre, dans le cadre d\u2019un tout autre programme baptisé OSM éclaté.Il a été question de tenir cette soirée dans un bâtiment industriel, à la suite de l\u2019expérience concluante de 2010 dans l\u2019entrepôt de la brasserie Molson, mais c\u2019est finalement à la Maison symphonique qu\u2019elle aura lieu, mais à une heure inhabituelle : 21 h30.Kent Nagano et son orchestre vont jouer Le sacre du printemps de Stravinski, dont on fête le centenaire, puis l\u2019oeuvre de DJ Champion et Maxime McKinley.Par la suite, les spectateurs seront invités à passer au foyer pour se dégourdir les jambes au son des musiques du DJ montréalais Akufen, alias Marc Leclair.«Ce sera très intéressant d\u2019entendre l\u2019oeuvre de Champion et McKinley dans un autre contexte, dit Kent Nagano.Le thème de cette soirée, c\u2019est la danse : Le sacre du printemps était un ballet à l\u2019origine.Puis la soirée va se poursuivre avec du vrai dancing et un DJ.On va faire l\u2019expérience du mouvement corporel dans la nuit.» Le concept sourit à DJ Champion : «À mon humble avis, notre oeuvre va mieux avec le Stravinski.» OSM ÉCLATÉ Le 5 octobre à 21h30 Le sacre du printemps de Stravinski Bondye konn bay men li pa konn separe de DJ Champion et Maxime McKinley Danse dans les foyers de Maison symphonique avec le DJ Akufen aux tables tournantes MARCHE MILITAIRE: CLASSIQUEOUÉLECTRO?Les 14 et 15 novembre à 20h Symphonie no.100, «Militaire », de Haydn Bondye konn bay men li pa konn separe de DJ Champion et Maxime McKinley Concerto pour piano no 5, «Empereur » de Beethoven, avec le pianiste Yefim Bronfman ALAIN DE REPENTIGNY L\u2019oeuvre commandée par l\u2019OSM à Maxime Morin (DJ Champion) et Maxime McKinley porte un nom créole : Bondye konn bay men li pa konn separe (Dieu s\u2019est donné mais ne s\u2019est pas partagé).Quand le neveu de sa blonde lui a lancé cette phrase au restaurant, Maxime Morin a immédiatement su qu\u2019il tenait son titre.«À cause du thème des marches militaires, je pensais à un titre comme Les dieux de la guerre.Ou encore à Judas parce que nous sommes un peu des Judas aux yeux des puristes, Maxime et moi.Dieu s\u2019est donné mais ne s\u2019est pas partagé, c\u2019est un peu la difficulté dans laquelle on se trouvait : on aurait pu partir en guerre tous les deux.Si j\u2019avais à faire une allocution avant le show, je dirais au public \u201cÀ vous de juger si on a fait la guerre ou la paix, l\u2019oeuvre vous appartient maintenant, faites-en ce que vous voulez\u201d.Et puis le créole est tout indiqué parce que c\u2019est une perversion du français comme ce qu\u2019on a fait est une perversion de la musique classique contemporaine.» Le DJ poursuit : « Nous sortons tous les deux de nos planètes habituelles.Certains peuvent voir ça comme une forme de trahison et d\u2019affaiblissement de nos univers respectifs, mais ce n\u2019est pas de la techno diluée dans du classique ou du classique contemporain dilué dans de la techno.C\u2019est un truc différent de ce que je fais d\u2019habitude et je n\u2019y serais jamais arrivé sans Maxime.» Joi n t au t é l éphone , M a x i m e M c K i n l e y acquiesce : « La différence est un des moteurs de tout le projet.On m\u2019a demandé précisément de faire un travail plus technique d\u2019orchestration et de réalisation de la partition, mais aussi de m\u2019impliquer créativement.On voulait sentir la couleur de ce que je fais habituellement en musique contemporaine.Il y a des parties où j\u2019ai composé ou réécrit des choses.J\u2019ai respecté l\u2019essentiel mais en mettant ce que Champion appelle la sauce Bar-B-Q.C\u2019est vraiment une collaboration, une pièce écrite à quatre mains.Ce parcours-là a été fascinant.Nous sommes tous les deux aventureux et ouverts d\u2019esprit.» Il voit leur oeuvre commune comme une suite de tableaux qui suit la logique des spectacles de DJ Champion.« Il ne donne pas le bonbon, c\u2019est-à-dire le beat, tout de suite.Il fait languir un peu l\u2019auditeur.Il y a beaucoup de choses dans ces 20 minutes : on part de quelque chose de plus flou, de plus abstrait, donc de plus proche de la musique contemporaine, et graduellement on s\u2019en va vers le dancefloor, les drum machines et ce genre de choses.» Maxime McKinley a fait son conservatoire en guitare classique avant de se consacrer à la composition.Il dirige présentement la série de concerts de musique contemporaine de La Chapelle historique du Bon Pasteur et a quelques commandes en cours d\u2019écriture dont un duo pour les violonistes Andrew Wan, de l\u2019OSM, et Jonathan Crow qui sera créé en avril 2013.« C\u2019est sûr qu\u2019un projet avec DJ Champion, c\u2019est toute une remorque, convient-il.Il y a des trucs auxquels je ne suis pas habitué comme l\u2019attention médiatique.Mais je suis tout à fait ouvert à d\u2019autres collaborations du même type, surtout dans un esprit comme ça où les différences sont vraiment respectées.» LES DEUX MAXIME « Ce n\u2019est pas de la techno diluée dans du classique ou du classique contemporain dilué dans de la techno.» PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE.ASSISTANT À LA PRODUCTION STEPHAN DOE, PHOTOMONTAGE ET GRAPHISME KEVIN MASSÉ, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 A R T S 11 ARTS MUSIQUE Le deuxieme CD du groupe Thus :Owls, Harbours, sera lance mardi.En plus de concerts avec Patrick Watson, le duo forme de Simon Angell et dfErika Alexandersson donnera ensuite quelques concerts cet automne.THUS:OWLS Mariage dfamour ALAIN BRUNET Le guitariste Simon Angell accompagnait Patrick Watson, au Pays-Bas, quand il a rencontre la chanteuse suedoise, choriste pour Loney, Dear.Mega clic ! Ils sont unis depuis cinq ans, maries, bagues au doigt.Ensemble, ils ont fonde Thus:Owls, un duo qui pourrait fort bien se tailler une reputation a lfechelle planetaire.Simon a vecu un moment a Stockholm, Erika a entrepris dfemigrer au Canada, mais reside officiellement en Suede.Simon apprend le suedois, Erika le francais.Parallelement a Thus:Owls, ils menent des carrieres separees: Simon chez Patrick Watson et Erika au sein de The Moth, qui se consacre a lfimprovisation.Meme si Thus : Owls est encore un projet emergent et relativement peu connu, il sfarrete dans les petites gares, accumule les premieres parties, assure le programme principal de salles plutot modestes.Et pourrait changer de statut, vu lfexcellence de la facture.á Nous avons commence ensemble en 2007, je me suis tout de suite reconnue dans la musique de Simonâ, dit Erika.Une collaboration informelle a suivi: áLorsque nous avons demarre Thus:Owls, il y a eu une periode de decouverte.En 2008, nous avons enregistre au Svenska Grammofonstudion de Goteborg.Nous y avons decouvert notre potentiel en creant lfalbum Cardiac Malformation.Nous avons ensuite appris a jouer ce materiel en public.Avec Harbours, enregistre a la fin 2010 aux studios parisiens LaFrette, nous avons depasse le stade des bonnes idees.Nos chansons sont mieux ramassees, les sentiers sont mieux balises.â Principale compositrice et auteure du tandem, Erika nfy voit aucune association directe avec un genre precis : áOn ne sait jamais jusqufa quel point dfautres musiques ou dfautres styles peuvent nous influencer.Nous ne pensons a aucune musique en particulier lorsque nous creons les arrangements et les chansons de Thus: Owls.Tout ce que nous savons, cfest que nous sommes enclins a lfexploration acoustique, electrique ou electronique.La musique de Thus : Owls est ecrite et arrangee, elle se fonde sur des chansons, releve de musiques contemporaines, dont certaines sont carrement experimentales.â Quant aux textes de Harbours, ils relevent dfexperiences personnelles, recits de voyage, survols de lfintimite, la vie.áEntre autres sujets, dit Erika, jfevoque la morosite ambiante au Japon, le taux eleve des suicides dans le metro, ces miroirs qufon y dispose de maniere a decourager les malheureux qui sfappretent a se jeter dans la rame.Je parle des magnifiques statues egyptiennes contemplees au British Museum, de la duree limitee dfune civilisation qui se croit perenne.Comme la notre, dfailleurs.Je rappelle aussi notre lune de miel en Islande.Une histoire dfamour !â Harbours est pret depuis plus dfun an.Sur les scenes quebecoises, Thus :Owls en defendait deja la matiere en septembre 2011.áNous lfavions lance en Suede, mais nous voulions une entente differente que celles conclues avec le precedent album.Or, ca a ete beaucoup plus difficile que prevu.Nous avons finalement decide de travailler avec un label quebecois .Avalanche, dirige par Sebastien Nasra â, raconte Erika.Harbours sera lance mardi au Quebec et au Canada.Simon Angell reprendra ensuite la route avec Patrick Watson jusqufen decembre.Apres Noel, mari et femme reprendront du service avec leur band canado-suedois.Un troisieme opus de Thus: Owls sera enregistre au printemps 2013.Si Harbours obtient le succes merite, les scribes ecriront un jour : Erika et Simon furent heureux et eurent beaucoup dfalbums.POP THUS:OWLS HARBOURS AVALANCHE (EN MAGASIN MARDI) PHOTO FOURNIE PAR AVALANCHE Simon Angell et Erika Alexandersson forment un couple depuis cinq ans, et meme sfils ont fait deux disques ensemble, ils menent aussi des carrieres separees.áAvec Harbours, enregistre fin 2010 aux studios parisiens LaFrette, nous avons depasse le stade des bonnes idees.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S L A P R E S S E M O N T R E A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 Vote presente par Isabelle Boulay Marie-Pierre Arthur Coeur de pirate Lisa LeBlanc Andree Watters Gregory Charles Maxime Landry Eric Lapointe Fred Pellerin Vincent Vallieres Kain Les Cowboys Fringants Les Trois Accords Mes Aieux Radio Radio VOTEZ POUR LES ARTISTES DE LfANNEE INTERPRETE FEMININE GROUPE .un week-end au Gala de lfADISQ .et 1000 $ en argent INTERPRETE MASCULIN .Cochez un seul choix dans chacune des trois categories de Felix et faites parvenir votre bulletin de participation, avant le 9 octobre 17h00 a lfADISQ, 6420, rue Saint- Denis, Montreal, QC, H2S 2R7.Nom _________________________________________________________________________________________________________________________ Adresse ______________________________________ Ville __________________________________________________________________________ Province ________________________ Code postal ___________________________ Telephone _____________________________ Age ________ Adresse courriel _____________________________________________________________________________________________________________ .INTERPRETE MASCULIN Gregory Charles Maxime Landry Eric Lapointe Fred Pellerin Vincent Vallieres .GROUPE Kain Les Cowboys Fringants Les Trois Accords Mes Aieux Radio Radio .Votez Un concours de Radio-Canada * Aucun achat requis.Concours ouvert aux residents canadiens majeurs.Reglement du concours disponible au www.radio-canada.ca/adisq, sur adisq.com et aux quotidiens du reseau Gesca.Le concours prend fin le 9 octobre 2012 a 23h59.Le tirage aura lieu le 12 octobre 2012.Oui, jfaccepte de recevoir de la documentation des quotidiens du reseau Gesca.Jusqufau 9 octobre .INTERPRETE FEMININE Marie-Pierre Arthur Isabelle Boulay Coeur de pirate Lisa LeBlanc Andree Watters Votezet courez la chance de gagner : Votez aussi sur Radio-Canada.ca/adisq Reseau principal de vote ARTS THÉÂTRE Si l\u2019on en croit les créateurs de Bienveillance \u2013 Patrice Dubois, Claude Poissant et Dany Michaud \u2013 l\u2019auteure Fanny Britt a accouché de cette pièce, non pas dans la douleur et l\u2019angoisse, mais dans le plaisir absolu.Et ça, sans fausse modestie, ce serait un peu grâce à eux.JEAN SIAG Dès le départ, Patrice Dubois et Dany Michaud, deux amis dans la vie qui ont fait les beaux jours de La Licorne, ont eu envie de jouer ensemble dans une pièce de Fanny Britt.Avec le metteur en scène Claude Poissant, ils ont pris contact avec l\u2019auteure d\u2019Hôtel Pacifique, Enquête sur le pire et, plus récemment, Chaque jour.«On s\u2019était entendus pour créer notre nouvelle pièce avec Fanny, raconte Patrice Dubois, mais quand est venu le temps de la création, j\u2019ai trouvé une auteure fatiguée, elle avait traduit plusieurs pièces, et elle ne savait pas par où commencer pour écrire celle-ci.Elle m\u2019a dit un jour: \"Je ne sais plus c\u2019est quoi ma matière, c\u2019est quoi ma langue\"\u2026» Que faire alors ?L\u2019écouter ?Reporter le projet ?Patrice Dubois a eu l\u2019idée de lui proposer un petit jeu.«C\u2019était notre opération: sauver Fanny Britt ! » rigole-t-il.Chaque semaine, elle passerait quelques heures en ville avec Claude Poissant, Dany Michaud ou lui.« Il y avait des conditions, précise Patrice Dubois : elle ne savait jamais où on allait se voir ; on n\u2019avait pas le droit de se parler de théâtre ; et chaque rencontre demeurait privée.On ne se parlait jamais entre nous de nos discussions avec elle.C\u2019est Fanny qui détient le secret de tout le monde !» C\u2019est ainsi que pendant tout l\u2019hiver dernier, Fanny Britt s\u2019est retrouvée dans des lieux insolites, comme la caféteria de l\u2019Hôpital juif, la verrière de la Bibliothèque de Westmount, ou même en voiture, à placoter avec ses collègues.«On a discuté de la vie en général.On s\u2019est beaucoup parlé de notre enfance, de l\u2019amitié aussi.Il fallait que le peintre aille au café, qu\u2019il regarde son atelier de l\u2019autre bord de la rue, comme on dit.Il fallait lui enlever de la pression.Deux mois plus tard, Fanny avait écrit sa pièce.» Une pièce avec une belle portée dramatique, des personnages attachants, mais aussi très lâches, comme elle les aime.Avec des non-dits qui offrent un bel espace de jeu aux comédiens.Ce que Patrice Dubois a su par la suite, c\u2019est que Fanny Britt est retournée sur les lieux de ces rencontres pour écrire sa pièce.«C\u2019est sûr qu\u2019il s\u2019est passé quelque chose dans ces rencontres, dit-il.Fanny m\u2019a dit : \"C\u2019est la seule pièce que je n\u2019ai pas écrite de mon bureau.Et la seule histoire que j\u2019ai écrite avec plaisir.\"» Gilles Jean Cette histoire est celle de Gilles Jean.Un enfant unique, du fait que ses plus jeunes frères sont tous morts prématurément.Élevé par sa mère dans le village de Bienveillance, après le suicide de son père.Le jeune homme, devenu avocat, croise le chemin de son ami d\u2019enfance Bruno, dans des circonstances délicates.Bruno et sa femme Isabelle ont un enfant dans le coma.Ils poursuivent les services d\u2019urgence qui sont arrivés 46 minutes après qu\u2019ils eurent téléphoné, à la suite d\u2019un malheureux accident.Gilles Jean représente les services d\u2019urgence dans la poursuite intentée par son ami Bruno\u2026 Patrice Dubois, qu\u2019on a vu la dernière fois dans Dissident, de Philippe Ducros, interprète le rôle de Gilles Jean, qui se détache parfois de l\u2019histoire pour s\u2019adresser directement au public.« C\u2019est un personnage qui semble en pleine possession de ses moyens, mais qui met un pied dans son passé, et qui est très vulnérable.En fait, on a accès à son intérieur, à son coeur, à son âme.» Plusieurs thèmes y sont abordés, dont son rapport à l\u2019amour.Mais aussi, bien sûr, celui de la bonté.«Oui, il y a un appel à l \u2019a lt r u isme .En même temps, mon personnage en est incapable.S\u2019il devient bon, c\u2019est bien malgré lui\u2026 Il est constamment dans la fuite.» C réée à Ca r l e ton , en Gaspésie, l\u2019été dernier, la pièce mise en scène par Claude Poissant a été montée dans la délicatesse, précise Patrice Dubois, que l\u2019on verra de nouveau en janvier au TNM dans Le roi se meurt (mis en scène par son frère Frédéric Dubois).Philippe Brault a composé une musique instrumentale qui lie les scènes entre elles.Louise Laprade, Dany Michaud, Sylvie de Morais et Christian E.Roy complètent la distribution.«Les gens le haïssent, Gilles Jean, nous dit Patrice Dubois, mais en même temps, ils admirent son humanité.Ils se reconnaissent dans ses dilemmes.Bienveillance, ça parle de cette possibilité de s\u2019appartenir par les autres, d\u2019être bon pour les autres.On est tous confrontés à ça.» À Espace GO du 2 au 27 octobre.PATRICE DUBOIS / Bienveillance La possibilité d\u2019être bon Ce moment-là montre une famille meurtrie qui tente de renouer autour d\u2019un repas.Scène convenue ?Pas si on se fie à la rumeur venue de Grande-Bretagne où cette pièce de l\u2019Irlandaise Dierdre Kinahan a reçu un accueil très favorable.Émilie Bibeau et Patrick Hivon lèvent un peu le voile sur cette nouvelle production de La Manufacture.ALEXANDRE VIGNEAULT C\u2019est l\u2019un de ces cas où il faut tourner autour du pot.Un mot ou une phrase de trop et le secret de famille au coeur de la pièce Ce moment-là, mis en scène par Denis Bernard, pourrait montrer le bout de son nez et ainsi détruire l\u2019effet de surprise nécessaire à la tension dramatique.Émousser, aussi, le plaisir du spectateur.De cette pièce de Deirdre Kinahan, encensée lors de sa présentation au Bush Theatre de Londres, les comédiens Émilie Bibeau et Patrick Hivon ne disent donc que le strict nécessaire : elle raconte un souper au sein d\u2019une famille brisée par une tragédie.L\u2019un d\u2019entre eux a «commis l\u2019irréparable » et, ce soir-là, il est de retour à table.Combien de temps pourront-ils se dire des banalités pour éviter de parler du crime et de la douleur qu\u2019il a causée?« La grande force de texte là, c\u2019est que les mots flottent, mais tout gronde en dessous », juge Émilie Bibeau, qui incarne Niamh, une fille «qui porte un grand désir de vérité ».On présume que c\u2019est elle qui montrera «l\u2019éléphant dans la pièce » et brisera le silence entourant le geste de son frère Nial.« Il y a zéro complaisance dans le drame qui les unit, estime pour sa part Patrick Hivon (Nial).Ils ne s\u2019abandonnent jamais à la peine qu\u2019ils ont eue.» Denis Bernard aurait en effet évité d\u2019aborder la pièce comme un mélodrame pour en privilégier les aspects rugueux sur le plan émotif.«Il met l\u2019accent sur les doutes et les blessures de chacun.Pour nous, c\u2019est plus intéressant à jouer », juge Émilie Bibeau.Ce qui est au coeur de Ce moment-là, dont la distribution compte aussi Louise Laparé, Félix Beaulieu-Duchesneau et Mani Soleymanlou, c\u2019est la résilience et le pardon.Comment continuer à vivre lorsque l\u2019un des siens a posé un geste horrible ?Comment regarder en face ceux que nos actes ont dévasté ?Le pardon est-il possible ?« Je pense que ces questions ne sont pas banales », affirme la comédienne.Patrick Hivon dit trouver inspirant de voir des gens qui ont traversé des épreuves difficiles et croit qu\u2019il fait «du bien» de voir au théâtre des êtres aussi résilients.« Si on prend le théâtre comme un art d\u2019être ensemble, un lieu de réflexion où on se reconnaît, fait valoir Émilie Bibeau, je pense que Ce moment-là rempli parfaitement cette fonction.» Du 2 octobre au 10 novembre à La Licorne.THÉÂTRE / Ce moment-là Avaler de travers PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE Patrice Dubois incarne le personnage de Gilles Jean, un avocat peu chaleureux qui retrouve son ami d\u2019enfance alors que chacun défend une position contraire.PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Patrick Hivon et Émilie Bibeau doivent jouer de finesse pour réussir à faire passer l\u2019émotion de la pièce Ce moment-là, sans en dire trop.« C\u2019est sûr qu\u2019il s\u2019est passé quelque chose dans ces rencontres.Fanny m\u2019a dit : \"c\u2019est la seule pièce que je n\u2019ai pas écrite de mon bureau.Et la seule histoire que j\u2019ai écrite avec plaisir.\" » \u2013 Patrice Dubois, à propos de Fanny Britt llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 A R T S 13 GalápaGos Les îles enchantées avec Maxime Jean lonGueuil Théâtre de la ville 2 au 7 octobre Montréal Salle Pierre-Mercure 9 au 14 octobre l\u2019assoMption Théâtre Hector-Charland 21 au 23 octobre 514 521.1002 / 1 800 558.1002 LesGrandsExplorateurs.com Aussi présenté à St-Hyacinthe, Pierrefonds, Laval et Ahuntsic.ciné-conférence réservez votre place maintenant! BILLETTERIE / 514 525.1500 840, RUE CHERRIER MONTRÉAL WWW.AGORADANSE.COM CAS PUBLIC DUELS 12 AU 22 SEPTEMBRE DANSEURS : HÉLÈNE BLACKBURN GENEVIÈVE BOLLA JEAN-DANIEL BOUCHARD VIRGINIE BRUNELLE ALEXANDRE CARLOS CÉLINE CASSONE SÉBASTIEN COSSETTE-MASSE ROXANE DUCHESNE-ROY STÉPHANIE DUMONT CAI GLOVER ALEXANDER HILLE MERRYN KRITZINGER DAPHNÉE LAURENDEAU PIERRE LECOURS SIMON-XAVIER LEFEBVRE ISABELLE MORRISSETTE ISABELLE PAQUETTE DANIEL SOULIÈRES ARTISTES INVITÉS : ALEXANDRE DESILETS SYLVIE MOREAU MARC-ANDRÉ POLIQUIN 21 DANSEURS ÀNEPAS MANQUER ! KIDD PIVOT ¬ CRYSTAL PITE THE TEMPEST REPLICA 10 AU 13 OCTOBRE CHORÉGRAPHE ] CRYSTAL PITE INTERPRÈTES ] BRIAN ARIAS ERIC BEAUCHESNE SANDRA MARÍN GARCIA YANNICK MATTHON JIRÍ POKORNÝ CINDY SALGADO JERMAINE MAURICE SPIVEY LUMIÈRE ] ROBERT SONDERGAARD MUSIQUE ] OWEN BELTON SCÉNOGRAPHIE ] JAY GOWER TAYLOR COSTUMES ] NANCY BRYANT PROJECTIONS VIDÉO ] JAMIE NESBITT ^ UN SPECTACLE ÀL\u2019ESTHÉTIQUE TRÈS FORTE\u2026 DOTÉ D\u2019UNE PUISSANCE NARRATIVE RENVERSANTE\u2026 OLIVIER GRANOUX, TÉLÉRAMA ARTS Elles nous feront rire, mais aussi réfléchir ces femmes savantes qui ont séduit les Français.Nous en avons rencontré trois qui sont aussi des actrices de haut vol.Maman a TNM / Les femmes savantes LUC BOULANGER COLLABORATION SPÉCIALE Le s f emme s savante s ont fait un tabac à Grignan, en France, l\u2019été dernier.À un point tel que tout le monde croyait que la distribution était française.Lorsque des spectateurs croisaient les actrices de la distribution, dans ce village provençal, ils s\u2019étonnaient de les entendre parler avec un accent québécois.P o u r C h r i s t i a n e Pasquier, Sylvie Léonard e t Noém i e G od i n - Vigneau, l\u2019expérience est inoubliable : « Avoir le plaisir de jouer Molière en France, c\u2019est déjà exceptionnel, reconnaissentelles.Le faire en Provence dans le château où ont résidé Mme de Sévigné et sa fille, c\u2019est magique !» Hélas, les trois actrices ne joueront plus à l\u2019ombre du château médiéval.Mais elles ont la chance de reprendre la pièce de Molière, mise en scène par Denis Marleau, dès le 2 octobre, au TNM.Attablées au café du Nouveau Monde, les actrices ne savourent pas leur triomphe pour autant.«On doit répéter à nouveau, refaire la mise en place, s\u2019adapter à l\u2019espace et au décor, explique Sylvie Léonard.Bref, c\u2019est une production semblable, mais dans un autre véhicule.» Elle est longue, la marche de l\u2019émancipation des femmes.Si elle continue son avancée, non sans écueils, c\u2019est grâce à des pionnières.Comme Mme de Sévigné ou Madeleine de Scudéry, femme de lettres qui tenait un salon littéraire tous les samedis chez elle, dans le Marais.Molière s\u2019en est inspiré pour ses Précieuses ridicules.Dans Les femmes savantes, son avant-dernière pièce créée au Palais-Royal en 1672, il renoue avec les précieuses.Cette fois, ces dernières se heurtent au sens commun des bourgeois.L\u2019auteur fait dire à Chrysale (Henri Chassé), l\u2019époux dominé de Phylaminte (Christiane Pasquier) «qu\u2019il n\u2019est pas bien honnête, et pour beaucoup de causes, qu\u2019une femme étudie, et sache autant de choses ».Car les savantes de la pièce estiment que l\u2019érudition, la connaissance et la noblesse des sentiments sont les clés de liberté des femmes.Elles ne jurent que par la science, la philosophie et la poésie, au point d\u2019en perdre leur jugement.La mère est subjuguée par Trissotin (Carl Béchard), un faux poète pédant et vaniteux.Et elle ira jusqu\u2019à lui promettre sa fille Henriette qui est éprise d\u2019un jeune bourgeois plus sensuel et terre à terre.Chastes et dures «Ces femmes savantes dans la France de Louis XIV font penser à des féministes radicales, avance Noémie Godin-Vigneau.Car elles ne ménagent rien pour se dissocier de l\u2019emprise des hommes.» La comédienne explique que son personnage, Armande, veut continuer le combat des précieuses, «mais en sacrifiant une part de soi, en se refusant tout ce qui est chair et sentiments amoureux».«Mais il ne faut pas confondre les précieuses et les savantes, ajoute Christiane Pasquier.Les premières ont voulu changer les rapports hommes- femmes pour améliorer leur sort.Mais leur libération allait à l\u2019extrême.Par exemple, elles prônaient la chasteté et refusaient le mariage.Elles voyaient l\u2019amour comme seulement platonique et courtois.Les femmes savantes, de leur côté, n\u2019excluent pas la séduction.» Féministes avant l\u2019heure «Le théâtre a une grande vertu pour la correction, a écrit Molière dans sa préface de Tartuffe.Rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts.» Dans Les femmes savantes, Molière souligne les traits excessifs, ridicules et hypocrites de la bourgeoisie.Spécifions que l\u2019auteur du Bourgeois gentilhomme écrivait ses pièces.pour la Cour.Satire sociale qui dénonce la pédanterie et la fausse culture qu\u2019on étale comme de la confiture, Les femmes savantes soulève aussi la question de la situation de la femme dans la société.Il s\u2019agit d\u2019une comédie à la fois légère et grave.Pas surprenant qu\u2019elle ait pu intéresser un metteur en scène solide et llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 ARTS La troupe encensée en France Produite par le Théâtre Ubu, la pièce a été présentée en juillet au château de Grignan, en Provence, et vue par 30 000 spectateurs.Les critiques de la presse hexagonale ont été dithyrambiques ! Le Monde souligne l\u2019excellente performance des acteurs québécois « qui font entendre la langue de Molière à la perfection ».Le Figaro qualifie la composition de Carl Béchard en Trissotin de géniale ! Et d\u2019ajouter : « Il y a dans le regard de Denis Marleau quelque chose d\u2019aigu qui actualise sans forcer le propos.» La revue Marianne a trouvé Sylvie Léonard éblouissante ! Le Canard enchaîné a écrit que Philaminthe est « superbement interprétée par Christiane Pasquier dont la voix tranchante donnerait des cauchemars aux enfants.» Odile Quirot, dans Le Nouvel Observateur, a vanté la mise en scène : « Tout cela est charmant, pétillant.Et ce ne serait qu\u2019une bulle de champagne si Denis Marleau, fin lecteur, n\u2019y ajoutait un peu d\u2019alcool fort.» Jusqu\u2019à La Croix qui a parlé « des costumes magnifiques de Ginette Noiseux » (oui oui, la directrice de l\u2019Espace GO) en concluant que « ces Femmes savantes sont fidèles à l\u2019esprit de Molière et de.Mme de Sévigné ».\u2014 Luc Boulanger rigoureux comme Denis Marleau qui signe ici son premier Molière.Musique Puis, il y a ces vers savoureux, cette musique d\u2019un autre siècle qui parvient encore à séduire nos oreilles.« Pour moi, les alexandrins représentent davantage un plaisir qu\u2019une contrainte.D\u2019ailleurs, au bout de 10 minutes, le public oublie que c\u2019est écrit en vers », confie Sylvie Léonard qui joue Bélise, une «folle sympathique» qui croit que tous les hommes sont amoureux d\u2019elle.Autre point fort de la production d\u2019UBU, c\u2019est le contraste entre les costumes des années 50 et ce texte du XVIIe siècle, livré sans coupures ni adaptation.On voit sur la scène l\u2019ombre de Simone de Beauvoir, de Sagan ou de Cocteau se profiler.«Pour Denis, c\u2019était important de situer l\u2019action après la Seconde Guerre mondiale, relate Christiane Pasquier.Une époque charnière qui marque la naissance du féminisme.» Autour des années 50, alors que la société montrait aux femmes le chemin du retour au foyer, en leur disant que Papa a raison, celles-ci vont plutôt commencer à entrer dans les cercles universitaires et sur le marché du travail.Elles n\u2019ont plus peur d\u2019afficher leur désir de s\u2019élever par l\u2019instruction et l\u2019éducation.Une aspiration qui remonte aux femmes savantes du siècle de Molière.Et qui va jusqu\u2019à celui de Pauline Marois.Les femmes savantes.Au Théâtre du Nouveau Monde, du 2 au 27 octobre.Durée du spectacle : 1h45 sans entracte.raison Le premier Molière de Marleau PHOTO OLIVIER PONTBRIAND, LA PRESSE, ASSISTANT À LA PRODUCTION STÉPHAN DOE, LA PRESSE JEAN SIAG QC\u2019est la première fois que vous montez une pièce de Molière?Était-ce un auteur que vous snobiez?R Oui, c\u2019est la première fois.Ma seule expérience de scène avec Molière est celle d\u2019avoir joué dans Le médecin volant à l\u2019école secondaire.Ce n\u2019est pas la question de snober ou non.J\u2019ai, disons, une relation tardive avec les grands classiques, même visà- vis de Shakespeare que j\u2019ai abordé pour la première fois il y a cinq ans\u2026 Les raisons sont diverses, mais il est vrai que mon parcours s\u2019est fondé sur des oeuvres et des auteurs moins connus, moins balisés par une culture institutionnelle du grand répertoire.Retourner à Molière, c\u2019est comme rencontrer un auteur étranger, nouveau pour moi.QQuel est l\u2019intérêt des Femmes savantes aujourd\u2019hui?RJe pense que Molière avait un regard très direct et moderne sur ses contemporains, sur la société qui l\u2019entourait.Si certaines références nous semblent parfois datées, sa façon de transcender les archétypes sociaux en fait surgir aussi l\u2019humanité des personnages.Il y avait de vraies femmes savantes à l\u2019époque de Molière, des femmes qui étaient auteures et qui tenaient des salons où l\u2019on débattait autant de science, de littérature que de règles et des lois qui conditionnaient leur société.Il y avait aussi des bourgeois obtus qui résistaient à l\u2019avancement de la pensée ou des imposteurs qui cherchaient à s\u2019incruster auprès des puissants.Molière dessine cette réalité en accentuant les traits jusqu\u2019au risible, en n\u2019épargnant personne.QParlez-nous de la création au château de Grignan.Quelle importance avait ce lieu dans la mise en scène?RUne importance fondamentale pour le choix de la pièce, mais aussi pour la conception de la mise en scène.Nous jouions à l\u2019extérieur, sur le parvis devant la façade Renaissance, mais les personnages apparaissaient aux fenêtres, entraient et sortaient de cette maison d\u2019été, dans laquelle ils arrivaient en début de spectacle pour s\u2019installer pour les vacances.Les seuls éléments ajoutés étaient une grande terrasse, des projections vidéo à travers les fenêtres et un bassin qui prenait modèle sur un autre existant dans une cour arrière du château.Nous avons donc joué sur le vrai et le faux.Au TNM, nous souhaitions préserver cette relation à l\u2019extérieur et à la continuité du temps qui passe, de la fin de la journée au début de la nuit.QY aura-t-il à Montréal des artistes de cirque dans le spectacle?RLa présence des circassiens est venue naturellement quand nous avons réfléchi sur la place des valets dans le récit de la pièce et que nous souhaitions les intégrer dans la vie de cette famille dysfonctionnelle.Nous avons pour Grignan fait appel à des circassiens de la région de la Drôme, mais ici au TNM, nous travaillons avec un duo de jongleurs montréalais qui reprennent la partition.Encore là, ce n\u2019est pas dans une optique spectaculaire et performative qu\u2019ils interviennent : ils jouent des valets, mais avec une qualité spécifique et des habiletés en plus.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 A R T S 15 ARTS LIVRE/MUSIQUE DANIEL LEMAY Sourire du destin ?Surprise arrangée par la « famille » ?Quoi qu\u2019il en soit, Plume L at r ave r s e e t S te phe n Faulkner, compagnons de (pommes de) route des années 70, ont tous deux été honorés hier au gala annuel de la Société professionnelle des auteurs et compositeurs du Québec.Plume Latraverse a reçu le prix Sylvain-Lelièvre pour « sa carrière exceptionnelle d\u2019auteur-compositeur », tandis que Stephen Faulkner a accepté le prix Luc Plamondon remis chaque année à un parolier.Chacun des 13 prix de la Fondation de la SPACQ est doté de 10000$ offerts par un commanditaire (voir la liste sur www.spacq.qc.ca).«Je suis heureux pour deux raisons », nous a dit jeudi Stephen Faulkner, la partie sucrée de l\u2019ancien duo Plume et Cassonade.«Premièrement, ça va me permettre de rendre hommage à Plume.Il a été mon mentor : c\u2019est lui qui m\u2019a montré mon métier.L\u2019autre raison, c\u2019est que ce prix est attribué par nos pairs.» Qua nt au x 10 0 0 0 $ , Faulkner, qui a rempli deux engagements l\u2019été dernier, en a déjà touché une partie pour se louer un trois et demi près du marché Jean-Talon.« À 630$ de loyer par mois, 10 000 $, ça dure pas longtemps.» L\u2019impresario Yvan Dufresne, figure importante du showbiz québécois des années 50 et 60, s\u2019est vu remettre le prix Pionnier-Bâtisseur tandis que Raymond Lévesque a été salué pour son implication à la cause des créateurs avec le prix Eddy-Marnay.Par ailleurs, le prix Lucille- Dumont pour l \u2019ensemble d\u2019une carrière d\u2019interprète a été décerné à Monique Leyrac, qui a fait connaître la chanson québécoise (Vigneault, Léveillée) à travers le monde dans les années 60 et 70.Pour l\u2019encourager à suivre ce même chemin du rayonnement à l\u2019étranger, la SPACQ a remis son prix Robert Charlebois à Arianne Moffatt tandis que Marie-Jo Thério recevait le prix Gilles Vigneault soulignant la qualité artistique de sa «carrière en marche ».Elisapie Isaac a reçu pour sa part le prix Éval-Manigat de la chanson multiculturelle.Chez les compositeurs, Daniel Bélanger s \u2019est vu remettre le prix François Cousineau pour la musique de chanson et le jazzman Jean-Pierre Zanella, le prix André-Gagnon pour la musique instrumentale.Quant à Richard Grégoire, il a reçu le prix qui porte son nom et que la SPACQ décerne à un compositeur de musique sur images.Finalement, Salomé Leclerc et Mathieu Lippé se sont partagé le prix «Dédé» Fortin de la scène émergente tandis que Monique Poirier et Daniel Roa ont fait de même avec le prix Édith-Butler de la francophonie canadienne.GALA DE LA SOCIÉTÉ PROFESSIONNELLE DES AUTEURS ET COMPOSITEURS DU QUÉBEC Plume et Cassonade sont honorés par leurs pairs SONIA SARFATI Contrairement aux Harry Potter qui parlaient la langue \u2014 universelle \u2014 de l\u2019enfance et de la magie, Une place à prendre (Grasset), le premier roman pour adultes de J.K.Rowling, ne plaira pas au plus grand nombre.Ce n\u2019est pas un mauvais livre, mais s\u2019il n\u2019était pas signé Rowling, il serait passé inaperçu dans le raz-de-marée littéraire de la rentrée.Ainsi , cette histoire de manigances au sein du conseil paroissial d\u2019un village anglais, qui se veut probablement un portrait de politique et social, s\u2019étale sur 680 pages à travers lesquelles évoluent une bonne vingtaine de personnages qui, à de rares exceptions sont, au pire, antipathiques ; au mieux, du genre dont on se fiche.Oui, il y a une tradition anglaise de ces chroniques où il se passe peu de choses, mais où l\u2019écriture fait la différence et où les personnages touchent le lecteur et l\u2019intriguent en se révélant ne pas être à l\u2019arrivée ce qu\u2019ils semblaient au départ.Ce n\u2019est pas le cas ici.J.K.Rowling possède un imaginaire débordant dont elle a fait la preuve admirable dans les Harry Potter.Elle sait bâtir des intrigues solides et surprenantes, et créer un destin à ses personnages.Elle est une conteuse d\u2019exception.Ce talent est malheureusement peu sollicité dans Une place à prendre, où le quotidien fait suite au quotidien, où les personnages sont ce qu\u2019ils sont au moment de leur introduction, et le demeurent jusqu\u2019à la dernière page.Enfin, à l\u2019exception du mort.Car le roman commence par un décès (et se termine par des funérailles, mais pas de la même personne\u2026) : Barry Fairbrother, notable de Pagford, succombe à un anévrisme.Sa place au conseil paroissial est vacante.Et, balance du pouvoir oblige, elle intéresse ceux des bourgeois « pagfordiens » qui veulent que Les Champs, la cité miteuse sise en bordure de leur idyllique village, soit annexée à la bourgade voisine.Bonne traduction À noter ici le bon travail du traducteur Pierre Demarty dans son adaptation à la française du langage grossier et vulgaire des habitants des Champs.Après une entrée en matière prometteuse \u2013 les protagonistes sont présentés à travers leur réaction à la mort de Barry Fairbrother : on saisit vite et bien leur place dans l\u2019histoire \u2013, les uns et les autres agissent et interagissent à travers des scènes où l\u2019humour frappe ici et là avec bonheur, mais où la tentative de satire n\u2019est pas concluante.Et si le dernier acte, percutant et ficelé «à la Rowling», rachète bien des longueurs, encore faut-il s\u2019y rendre.Comme dans tout village qui se respecte, adultes et adolescents se croisent dans les rues de Pagford.Les seconds, plus « vivants » que les premiers sous la plume expérimentée de la romancière.Andrew le révolté, Krystal la dure, mais si tendre avec son petit frère, Fats le malin: les moments passés en leur compagnie, touchants ou drôles, vrais d\u2019embarras ou de fanfaronnade, sont parmi les plus intéressants.Sur leurs talons et ceux de leurs parents, on découvre ce qui se passe derrière les murs des maisons et les portes des institutions.Il sera ainsi question, parfois crûment, de violence conjugale, de sexualité adolescente, de consommation de drogues.Mais tout cela décolle rarement du cliché.C\u2019est à ne pas mettre entre les mains des plus jeunes admirateurs du sorcier à lunettes, même s\u2019il y a peu de risques qu\u2019ils se rendent jusqu\u2019aux passages « compromettants », largués par des personnages qui ne les toucheront pas et une histoire hors de leur champ d\u2019intérêt ou de leur portée.J.K.ROWLING / Une place à prendre Beaucoup de bruit pour pas grand-chose PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE L\u2019arrivée du nouveau roman de J.K.Rowling en libraire était attendue par ses fans, jeunes et vieux.Mais Une place au soleil n\u2019est pas à mettre entre les mains des jeunes amateurs de Harry Potter.Si le dernier acte, percutant et ficelé « à la Rowling», rachète bien des longueurs, encore faut-il s\u2019y rendre.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 Consultez la programmation et créez votre horaire personnalisé sur journeesdelaculture.qc.ca GRANDS PARTENAIRES PARTENAIRE MÉDIA Dites-nous ce que la culture représente pour vous ! facebook.com/journeesdelaculture twitter.com/Les_Journees ARTS JOURNÉES DE LA CULTURE DANIEL LEMAY Encore adolescentes à 16 ans, les Journées de la culture n\u2019ont pas fini de grandir.À preuve : la liste des (2500+) activités proposées à Montréal et ailleurs au Québec où 462 des 1100 municipalités ont joint le Mouvement national de déclaration municipale faisant, dans la foulée du décret national, du dernier vendredi de septembre et des deux jours suivants les Journées de la culture.« Nous sommes heureux des progrès et de l\u2019évolution», lance Louise Sicuro, la fondatrice de l\u2019événement auquel ont participé plus de 200 000 Québécois, l\u2019an dernier.«Mais il reste encore à convaincre les gens d\u2019affaires, les dirigeants de PME surtout, à se joindre au mouvement, à organiser des journées culturelles à l\u2019intention de leurs employés.Le gouvernement aussi, par ses ministères, pourrait transcender son rôle traditionnel de pourvoyeur de fonds pour promouvoir la culture comme vecteur de développement durable.Comme le préconise l\u2019Agenda 21, une idée forte dont tout le monde peut s\u2019inspirer.» Ent r e - t emps , l e s 16 e s Journées de la culture ont débuté hier, pour la première fois en l\u2019absence de leur fondatrice mandée à Ottawa pour recevoi r l \u2019Ordre du Canada, « pour son rôle en tant qu\u2019activiste culturelle », lit-on sur le site sur le site du Gouverneur Général (www.gg.ca).Aujourd\u2019hui, Louise Sicuro va faire ce qu\u2019elle fait toujours durant ses Journées : se promener en ville pour constater l\u2019impact de l\u2019année d\u2019efforts qu\u2019elle, son équipe et les acteurs du milieu ont consacrée à cette belle concentration annuelle.« Les Métro Arts, on est bien content d\u2019arrimer ça avec les préliminaires du 375e anniversaire de fondation de Montréal», dira Mme Sicuro en faisant référence à sa liste Top 10 Montréal (voir le tableau) qui rallie tant les disciplines que les générations.«Maisonneuve et Jeanne Mance sont dans le métro 12 fois en trois jours avec les artistes et ça commande une grande préparation au point de vue logistique et sécuritaire », À Berri-UQAM, juste aujourd\u2019hui : les succès de Marjo chantés a cappella par.les Marjos (midi), I Musici (14h) , Jazz Manouche (16h) et l\u2019École national de l\u2019humour (19h) (voir journeesdelaculture.qc.ca pour le détail du programme).Louise Sicuro ira aussi voir le sculpteur Armand Vaillancourt qui, à l\u2019invitation des Amis de la Montagne, refera une partie du parcours du premier Symposium international de sculpture qui s\u2019est tenu à la Maison à l\u2019été de 1964 (demain à la Maison Smith à 14h).Et l\u2019installation du Quartier des spectacles Place des festivals.Et la danseuse Margie Gillis au théâtre autochtone Ondinnok (2025 Parthenais).Et lundi, il restera 362 jours avant les 17es Journées de la culture.À l\u2019agenda de Louise Sicuro.PHOTO ARMAND TROTTIER, ARCHIVES LA PRESSE Louise Sicuro chapeaute les Journées de la culture pour la seizième année de suite.PHOTO ARCHIVES LA PRESSE Armand Vaillancourt recrééera une partie du parcours du premier Symposium international de sculpture, qui a eu lieu sur le mont Royal en 1964.PHOTO FOURNIE PAR LA SAT Une oeuvre que l\u2019on pourra voir à la Société des arts technologiques.Les Métro Arts Atelier Graff Les Amis de la Montagne Quartier des spectacles Théâtre Ondinnok La Baraque Maison de la culture Villeray\u2013 Saint-Michel\u2013Parc-Extension Maison Ludger-Duvernay Rallye Instagram SAT LE TOP 10 DE LOUISE SICURO « Il reste encore à convaincre les gens d\u2019affaires, les dirigeants de PME surtout, à se joindre au mouvement, à organiser des journées culturelles à l\u2019intention de leurs employés.» La comédienne Pier ret te Robitaille, le réalisateur Jean Bissonnette et le journaliste Pierre Bruneau font partie des personnalités qui ont été honorées hier au cours d\u2019une cérémonie d\u2019investiture de l\u2019Ordre du Canada à Ottawa.Le gouverneur général David Johnston a remis une distinction à 27 membres, 15 officiers et 1 compagnon à Rideau Hall.La liste des récipiendaires comprend aussi les noms de Pierre Lavoie, créateur du défi vélo qui porte son nom; de France Chrétien Desmarais, reconnue pour sa philanthropie ; de Claude St-Laurent, figure du journalisme ; et du compositeur Gilles Tremblay.Parmi les anglophones honorés, notons le général retraité Rick Hillier, l\u2019économiste Kevin Lynch et l\u2019auteur, journaliste et humoriste Stuart McLean.\u2014 La Presse Canadienne Pierrette Robitaille, Jean Bissonnette et Pierre Bruneau décorés à Ottawa llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 A R T S 17 orchestremetropolitain.com 514 598-0870 MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL Jeudi 18 octobre 2012 19h30 CONSEIL DES ARTS DE MONTRÉAL EN TOURNÉE SAINT-LÉONARD Dimanche 14 octobre 2012 16h RIVIÈRE-DES-PRAIRIES Samedi 20 octobre 2012 20h SAINT-LAURENT Mardi 23 octobre 2012 19h30 Cinéma symphonique CHEF SimonLeclerc Les aventures de Robin desBois La Guerre des étoiles La Planète des Singes Indiana Jones Psychose .et autres succès ! .Marché public d Journéedégustation Une réal i De 10H à17H |Présentée par : C aisse Desjardins de Bedf ord M unicipalité de Saint-Armand Saint-Armand|Secteur Philips En collaboration avec : eSaint-Armand Goutezet craquez\u2026 isation de : Événement|Commandité par: sburg|450 248-7547 |J0J 1N0 Aujourd\u2019hui de 10h à17h ARTS NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE Je ne vous dirai pas la fin du film.C\u2019est ce que j\u2019ai plus ou moins promis à Carlo Guillermo Proto.Qui est-il?Un beau grand Chilien de 33 ans qui , malgré sa gueule d\u2019acteur de cinéma, préfère travailler derrière la caméra que devant.Élevé à Toronto, il s\u2019est établi à Montréal il y a six ans pour étudier le cinéma à Concordia.Mais ça, à la limite, c\u2019est sans importance.Ce qui compte, c\u2019est que depuis l\u2019âge de 8 ans, Carlo vit avec la certitude que son père, un immigrant chilien qui a fait fortune dans l\u2019industrie du camionnage à Toronto, va se suicider.La certitude vient du fait que pendant 25 longues années, Gustavo père a dit à Carlo : «Ne le prends pas personnel mon fils, mais je veux en finir avec la vie.Que tu le veuilles ou non, tôt ou tard, ça va arriver.» Carlo a tellement entendu parler du suicide éventuel de son père qu\u2019il a décidé d\u2019en faire le sujet de son premier film, El huaso.Le film vient de prendre l\u2019affiche à l\u2019Excentris après avoir remporté le prix du meilleur premier film et le prix du public au Festival du film de la ville de Québec, ce qui n\u2019est absolument pas étonnant.El huaso est un film atypique et bouleversant, dont la beauté des images, la maîtrise du ton et du rythme, le jeu des acteurs qui n\u2019ont sont pas, font croire à un film de fiction: un très poignant film de fiction.Et pourtant, tout ce qu\u2019on voit l\u2019écran: Gustavo qui magasine son cercueil, qui discute de sa place au colombarium avec un croque-mort et qui plaide à sa famille qu\u2019il organise sa mort pour leur faciliter la vie, tout cela, c\u2019est du cinéma-vérité au sens propre de l\u2019expression, voire du documentaire brut comme on en rarement vu.El huaso, qui en espagnol veut dire cavalier, cow-boy, mais aussi imbécile, est en principe un film sur le droit à l\u2019euthanasie.C\u2019est d\u2019ailleurs pourquoi Gustavo a accepté de témoigner aussi ouvertement et avec autant de candeur devant la caméra de son fils.Il voulait faire avancer le débat sur le droit de mourir dignement pour lequel il militait.Mais en réalité, c\u2019est un film sur la souffrance de ceux qui vivent avec un proche dépressif et suicidaire, victimes collatérales et coupables d\u2019un mal de vivre qui ne veut pas guérir parce qu\u2019il ne veut pas être soigné.Car même si Gustavo admet à la caméra qu\u2019il souffre d\u2019anxiété, il refuse de reconnaître qu\u2019il est dépressif et qu\u2019il cherche en fait à perpétuer le geste de son propre père qui s\u2019est enlevé la vie en se jetant sous un train au Chili.Lorsque El huaso a été présenté à Rio au Brésil au printemps, puis à Toronto, Gustavo était dans la salle.Il a pris plaisir à répondre aux questions du public sans éprouver la moindre honte à voir sa vie et celle de sa famille étalée au grand jour.Dans son esprit, celui d\u2019un homme d\u2019une autre génération, issu de la culture macho avec la fierté orgueilleuse que cela suppose, la vraie reconnaissance sociale ne se joue pas devant les publics confidentiels des festivals.Elle se joue à la télé.Si Gustavo n\u2019avait qu\u2019un seul rêve pour son fils Carlo, c\u2019est qu\u2019un jour, un de ces films passe à la télé.Or, le 18 juin dernier, El huaso a été diffusé sur les ondes de la CBC.Pour Gustavo, c\u2019était l\u2019ultime accomplissement qu\u2019un père pouvait souhaiter pour son fils.Je ne vous dirai pas la fin du film.Seulement que lorsqu\u2019un homme décide d\u2019en finir avec la vie, ses proches n\u2019y peuvent pas grand-chose.Tout ce qu\u2019ils peuvent faire, c\u2019est choisir de vivre.Et s\u2019ils sont cinéastes, d\u2019en faire un grand film.ON EN PARLE TROP Lady Gaga et son surplus de 25 livres.Certains l\u2019accusent de trop boire, d\u2019autres d\u2019avoir avalé sa robe de viande au complet.Elle se défend en invoquant ses origines italiennes.Qu\u2019on la laisse donc bouffer en paix ses spaghettis ! ON N\u2019EN PARLE PAS ASSEZ Dominique Blain et Missa, sa troublante installation faite avec 100 paires de bottes d\u2019armée.Le Musée des beaux-arts de Montréal expose enfin cette oeuvre, qui était remisée depuis 1994, dans son espace contemporain.À voir absolument.Je ne vous dirai pas la fin du film PHOTO D\u2019ARCHIVES, FOURNIE PAR FILMS DU 3 MARS Carlo Guillermo Proto (à gauche) a tellement entendu parler du suicide éventuel de son père Gustavo qu\u2019il a décidé d\u2019en faire le sujet de son premier film, El huaso.«El huaso» est un film atypique et bouleversant, dont la beauté des images, la maîtrise du ton et du rythme, le jeu des acteurs qui n\u2019ont sont pas, font croire à un film de fiction: un très poignant film de fiction.STÉPHANIE BRODY COLLABORATION SPÉCIALE CRITIQUE Pour leur 40e anniversaire, les Ballets Jazz de Montréal s\u2019offrent un programme divertissant, dansé avec verve.Le clou du programme : Closer du Français Benjamin Millepied, dansé par Céline Cassone et Alexander Hille, sur une musique pour piano de Philip Glass.Dans ce duo délicat et chatoyant, Hille garde le plus souvent Cassone tout près de lui.Baignés dans un éclairage tantôt bleuté tantôt blanc, les amants n\u2019ont de cesse de s\u2019entremêler.Les prises sont complexes et rapides et les portés, variés, exécutés avec une aisance folle.Tout est fugace, évanescent.La chorégraphie de Millepied est exigeante, finement ouvragée, mais jamais bavarde.Le chorégraphe Bara k Marshall, qui vit entre Tel-Aviv et Los Angeles, a créé l\u2019amusante pièce de groupe Harry pour les BJM.Avec sa trame sonore composée de vieux standards de jazz et de sonorités klezmer, cette fable un peu tarabiscotée fait son effet ! Bien que tous les danseurs ne soient pas bons acteurs, les BJM sont toujours convaincants dans ce registre comique.Fuel, la troisième pièce du programme, signée par l\u2019Espagnol Cayetano Soto, s\u2019inspire de la musique aux tonalités industrielles de Julia Wolfe.Même si la pièce nous étonne par son esthétique gothique, le lexique gestuel, tout en lignes brisées et en portés biscornus, finit par devenir redondant.BJM\u2014Programme du 40e anniversaire, jusqu\u2019au 29 septembre, à la Salle Maisonneuve de la Place des Arts.DANSE / BJM Fidèles à eux-mêmes llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 Vous avez un événement à célébrer ?Soulignez-le ! tous les samedis dans Pour informations et tarifs 514 987-VENDU (8363) | 1 866 987-VENDU (8363) celebrites@lapresse.ca CÉLÉBRITÉS.27 septembre 2012 Félicitations pour votre 60e anniversaire de mariage MARGUERITE LABROSSE ET MARCEL PRÉVOST De vos enfants et petits enfants Gaston Dupuis 100e anniversaire de naissance 30 septembre 2012 Famille et amis te félicitent et te remercient pour ces 100 années d\u2019amour, de bonheur et de générosité.Avec toute notre affection et nos voeux de santé.Madeleine et Gérard Martineau 90 ans d\u2019une vie bien remplie et 69 ans de mariage! Votre belle et grande famille vous félicite, vous aime et vous remercie Marie-Paule Morin et Léo Legault 50 ans de mariage Le 6 octobre 1962, il y a 50 ans, vous vous êtes unis avec une seule pensée en tête: être, pour toujours, avec l'unique personne qui a su faire chavirer votre coeur.MOTS CROISÉS DES ARTS SOLUTION de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1811 HORIZONTALEMENT 1 Auteure de La chasse est ouverte \u2013 Initiales de celui qui faisait Hector dans Terre humaine.2 Muridés \u2013 Qui peut être entendu sans déplaisir.3 Auteur dramatique américain mort en 1953 \u2013 Épinceté.4 Entourées \u2013 Zigouillés.5 Sert à appeler \u2013 Contester mal à propos.6 Petit avion \u2013 Genres de nymphéacées.7 Prénom du peintre Boudin \u2013 On y dépense des livres irlandaises.8 Une des plus vieilles institutions culturelles montréalaises \u2013 .Keaton.9 Qui se rapporte aux idées \u2013 Déplacé (de .).10 Courba \u2013 Parti politique du Québec \u2013 Désigne la 1re personne.11 Ornements linéaires, en relief ou en creux \u2013 Prénom du chanteur Bigras.12 Organisée autour d\u2019un thème \u2013 Elle a joué dans plusieurs films de Chabrol.VERTICALEMENT 1 On la voit dans le film Inch\u2019Allah \u2013 Le plus long fleuve de Norvège.2 Deep Song est le titre d\u2019un de ses albums \u2013 Film d\u2019animation des studios Disney (.et Rouky).3 Enlever une chose de l\u2019endroit où elle est \u2013 On en entend à Belle et bum.4 Lieu qui est le siège d\u2019une intense activité \u2013 Patronne de Bruxelles.5 Serpent monstrueux (hydre de .) \u2013 Autour d\u2019Anticosti.6 Opéra rock de Michel Berger et de Luc Plamondon.(.de Jimmy) \u2013 Initiales de l\u2019acteur français Hanin.7 Épluché \u2013 Film de Maurice Pialat (Sous le .de Satan) \u2013 Dupé.8 Ville du Nigeria \u2013 Passé sous silence \u2013 Dans une formule de médicament.9 Successions de sons légers et clairs.10 Situation inextricable \u2013Marque l\u2019origine.11 Elle fait l\u2019objet d\u2019une préférence sentimentale \u2013OEuvre de Paul Claudel (Tête d\u2019.) \u2013 Prénom de l\u2019interprète du cheikh Ali dans Lawrence d\u2019Arabie.12 Pièce de Denise Boucher (Les .ont soif ) \u2013 Personne perfide et méchante.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 L A C O R N E I L L E 2 O K A P I R I E U R S 3 C I G A R E S M I R E 4 O V A L E S J E T O N 5 L A Y E T O U R N E 6 O A S T E R A C E E S 7 C O N U R A N I E C 8 A N D R E L E S S E 9 S U E U R S A R T I N 10 S O S I E R S I N C 11 F R E E S I A S G E 12 D O O R S O M I S E www.nicolehannequart.com 1810 ARTS VISUELS Elle avait 16 ans quand un policier l\u2019a appelée, chez elle, pour lui dire que son père, très malade, la recherchait et voulait absolument la voir avant de mourir.Ce père, elle l\u2019avait à peine connu.Ébranlée par l\u2019appel du sergent Alain Lacoursière, Marie-Ève Bolduc a rejoint Serge Lemoyne à l\u2019hôpital de Saint-Hyacinthe.Le choc émotif fut si grand, dit-elle, qu\u2019elle ne se rappelle plus ce qu\u2019ils se sont dit.« Il ne me reste que des impressions visuelles, mais je le sentais très présent.» JOCELYNE LEPAGE Il lui reste des impressions, mais aussi un héritage confus fait de tableaux, de sculptures, de photos, de diapos, de bouts de films, de dessins, de carnets de bord, de lettres, d\u2019objets trouvés.Une partie des oeuvres les plus importantes s\u2019est envolée à bas prix en l\u2019an 2000, l\u2019héritage étant accompagné de dettes d\u2019impôts et de coûts énormes d\u2019entreposage.Mais depuis, MarieÈve Bolduc a beaucoup appris.Appris sur son père, un des artistes les plus importants de sa génération \u2013 depuis 1960 jusqu\u2019à sa mort en 1998 \u2013 appris sur l\u2019oeuvre de ce père que l\u2019on estime à 20 000 pièces et dont on ne cesse de découvrir de nouveaux aspects grâce à ses carnets et d\u2019autres archives.Appris beaucoup aussi sur les mécanismes du marché de l\u2019art.Dorénavant, elle protège son bien \u2013 «mes murs en sont pleins », dit-elle avec émotion \u2013 et elle veille à la mémoire de Serge Lemoyne avec simplicité et enthousiasme.Si nous vous parlons de MarieÈve aujourd\u2019hui, c\u2019est que l\u2019intérêt de l\u2019exposition présentée à la galerie de Loto-Québec, Espace Création, réside beaucoup dans les inédits \u2013 oeuvres et documents \u2013 qui appartiennent à la fille de Lemoyne.C\u2019est là que François Gauthier a puisé ce qu\u2019il faut pour faire connaître sous un nouvel angle cet artiste plus célèbre pour ses frasques et ses interventions sociales que pour le sérieux de sa démarche.Une exposition fournie On a rarement vu une exposition aussi fournie que celle-là.Une centaine de pièces dans un espace quand même restreint que l\u2019on a fait déborder au plafond, sur les planchers, et hors murs dans le hall d\u2019entrée de Loto- Québec.Le rôle de la galerie, nous a-t-on expliqué, n\u2019est pas celui d\u2019un musée.C\u2019est de faire connaître des artistes québécois à un grand public.Et Loto-Québec, qui devait bien cet hommage à Lemoyne \u2013 on pense ici à l\u2019affaire du Casino \u2013 a pris les grands moyens en invitant Guy Lafleur et Ken Dryden, deux sources d\u2019inspiration de l\u2019artiste dans sa période bleublanc- rouge (1969-1979), à faire acte de présence pour faire la promotion de l\u2019événement.Entre autres initiatives.L\u2019exposition est divisée en trois thèmes qui portent les couleurs privilégiées du peintre : bleu, blanc et rouge.Pour le bleu, on a choisi des oeuvres en lien avec la maison de Lemoyne à Acton Vale qu\u2018il a déconstruite au fil des ans et transformée en «art en progrès ».Le rouge concerne les liens troubles de Lemoyne avec les musées.Le blanc est pour l\u2019atelier dont on donne un aperçu du bric-à-brac qu\u2019il contenait par une immense photo qui recouvre un mur.C\u2019est dans cet espace que l\u2019on trouve le plus grand nombre d\u2019inédits.Des tableaux, mais surtout des écrits, dessins, photos, maquettes qui révèlent la démarche très songée de Lemoyne.Il y a donc des pièces des principales séries de Lemoyne : la série bleublanc- rouge inspirée des joueurs du Canadien, les «Morceaux choisis» de sa maison sous forme de sculptures ou de tableaux, «L\u2019hommage à Matisse» dont on retrouve une dizaine de pièces sur les 500 qui forment cet hommage.Aussi des oeuvres des dernières années de sa vie dont un ensemble qualifié de prémonitoire : petits tableaux aux fonds colorés badigeonnés de taches noires épaisses de plus en plus grandes.«Je peins ma maladie », a déclaré Lemoyne avant de savoir que le cancer atteindrait rapidement son cerveau.Il n\u2019y a pas d\u2019oeuvres des années 60.Tout le long du parcours, des affichettes expliquent avec simplicité un tableau ou racontent une anecdote « croustillante » mettant en lumière une facette ou l\u2019autre de ce Lemoyne inépuisable.Lemoyne et le Casino En 2011, le Casino de Montréal a décidé de se défaire de la murale de Lemoyne qui nuisait à la réfection des lieux.Devant le tollé que cette décision a soulevé, la murale fut découpée en pièces détachées que l\u2019on a déménagées sur des plates-formes jusqu\u2019à un lieu où elles sont entreposées dans des caissons.Loto-Québec est à la recherche d\u2019un organisme, d\u2019un musée, ou d\u2019un riche particulier qui voudrait non pas acheter, mais héberger L\u2019art est un jeu, une murale longue de 26,3 mètres, haute de 5,6 mètres.Oui , Serge Lemoyne prend de la place et pour lui rendre justice, sans doute faudrait-il le Musée d\u2019art contemporain au complet, sinon le Palais des congrès.Serge Lemoyne à l\u2019Espace-Création de Loto Québec, 500 rue Sherbrooke Ouest, jusqu\u2019au 9 décembre.Entrée libre.Ouvert du mercredi au vendredi, de 11h à 18h; samedi et dimanche de midi à 17 h.SERGE LEMOYNE À LOTO-QUÉBEC La fille et son père PHOTO IVANOH DEMERS, LA PRESSE L\u2019exposition Serge Lemoyne, à l\u2019Espace Création de Loto-Québec, a été rendue possible grâce aux archives et oeuvres provenant de Marie-Ève Bolduc, la fille du peintre disparu.On a rarement vu une exposition aussi fournie que celle-là.Une centaine de pièces dans un espace quand même restreint que l\u2019on a fait déborder au plafond, sur les planchers, et hors murs dans le hall d\u2019entrée de Loto-Québec.PHOTO FOURNIE PAR LOTO-QUÉBEC La grande époque de la fin des années 70 du Canadien de Montréal a inspiré Serge Lemoyne.L\u2019une de ses toiles est une représentation du maillot de Guy Lafleur.On voit l\u2019ancien ailier droit du Tricolore en compagnie d\u2019André Robitaille, le porte-parole de l\u2019exposition et qui accueille également cette toile sur le plateau de l\u2019émission C\u2019est juste de la TV sur les ondes d\u2019ARTV.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 A R T S 19 Tom Wesselmann, Sunset Nude with Big Palm Tree [Nu au crépuscule avec grand palmier], 2004.New York, Succession Tom Wesselmann©Succession Tom Wesselmann / SODRAC, Montréal / VAGA, New York (2012).Photo Jeffrey Sturges mbam.qc.ca/popart Cette exposition est organisée par le Musée des beaux-arts de Montréal, avec le soutien de la Succession Tom Wesselmann, New York.LES MERCREDIS DE 17H À 21H *Applicable à l\u2019achat d\u2019un billet pour adulte au prix courant de 15 $ GRATUIT POUR LES ENFANTS DE 12 ANS ET MOINS** **Accompagnés d\u2019un adulte.Non applicable aux groupes.BILLETSÀMOITIÉ PRIX* Horaire sur mbam.qc.ca/popart VISITES GUIDÉES HÂTEZ-VOUS DERNIÈRE SEMAINE! « Première rétrospective jamais organisée en Amérique du Nord, l\u2019exposition du Musée des beaux-arts de Montréal répare un gros oubli et élargit les perspectives, en montrant avec méthode le déroulé de son oeuvre.» \u2013 Beaux Arts Magazine « .Wesselmann assume un univers démesuré et une brillante réflexion sur l\u2019art.» \u2013 L\u2019oeil TOMWESSELMANN AU-DELÀDU POPART ARTS Si vous étiez une personnalité qui a marqué l\u2019histoire?J\u2019aurais aimé être quelqu\u2019un qui change le cours du monde sans être nécessairement en pleine lumière.Je me suis ramenée à ma vie et je me suis dit que sans la pénicilline, je serais morte si elle n\u2019avait pas existé.Alors je serais Alexander Fleming, ce grand biologiste qui l\u2019a inventée en 1928.C\u2019est ce genre de chose qui change le cours du monde.Si vous étiez un plaisir coupable ?Je serais tout ce qui se rapporte au sel : des frites, des chips, etc.La culpabilité est tellement forte que ça met de l\u2019ombre à mon plaisir ! Dans quel roman aimeriez-vous vivre?Pour des considérations qui me touchent beaucoup, j\u2019aurais aimé vivre dans Ensemble, c\u2019est tout d\u2019Anna Gavalda.J\u2019ai beaucoup lu dans ma vie, mais j\u2019ai presque tout oublié.Mais celui-ci m\u2019a beaucoup marquée, car il parle d\u2019amitié, de solidarité et de l\u2019importance des autres pour nous dévier quelques fois des chemins tordus et dangereux.Qui serait l\u2019invité d\u2019honneur au souper de vos rêves ?Sans aucun doute Woody Allen, pour l\u2019entendre parler de la vie et de la mort, à sa manière.C\u2019est le genre d\u2019intelligence qui me fascine et ça serait un honneur de partager sa table.Quels étaient votre premier disque et votre premier livre?Le premier disque qui m\u2019a marquée était Sweet Baby James de James Taylor.J\u2019embrassais la pochette tellement il était beau avec ses cheveux longs et sa chemise bleue.Le premier roman que j\u2019ai lu de A à Z était Agaguk d\u2019Yves Thériault.Quelle est votre citation favorite?Il y a une phrase qui me vient souvent de Gilles Vigneault : « L\u2019homme ira chercher volontiers au dehors de lui-même ce qu\u2019il a peur de retrouver au-dedans.» Si vous ne pouviez plus pratiquer votre métier, quelle profession feriez-vous ?Je pense que je ferais de la rééducation canine.J\u2019ai une réelle et profonde passion pour les animaux.Quel est votre rêve le plus fou?Je suis devenue actrice, mais quand j\u2019étais petite, je rêvais d\u2019être chanteuse.CHOIX HEBDOS LA LISTE PLUS ULTRA D\u2019ÉMILIE CÔTÉ Q R Sur le divan avec Élise Guilbault PHOTO OLIVIER PONTBRIAND, LA PRESSE STÉPHANIE VALLET C\u2019est sur le divan du loft de son personnage d\u2019Angie Caron, la nouvelle enseignante- vedette de la série 30 vies, qu\u2019Élise Guilbault nous a reçues.Texte à apprendre pour le lendemain à la main, la comédienne qui incarne au petit écran une professeure d\u2019art dramatique en quatrième secondaire à l\u2019école du Vieux-Havre se réjouit de vivre cette nouvelle expérience.«30 vies est un véritable défi: Angie Caron est un personnage très différent de tout ce que j\u2019ai fait auparavant», dit Élise Guilbault à propos de l\u2019enseignante croqueuse d\u2019hommes.« C\u2019est un personnage qui est de son temps, branché.Elle n\u2019a pas peur de porter son âge et de l\u2019exploiter.Elle a la beauté de l\u2019expérience et vit selon l\u2019idée que tout est encore possible.Il n\u2019y a pas d\u2019abdication chez Angie Caron et j\u2019adore ça! J\u2019aime aussi ce côté séducteur et un peu obsessif», ajoute la comédienne.Un rôle bien loin de celui de Françoise dans En Thérapie, adaptation québécoise de In Treatment diffusée à TV5, dans laquelle Élise Guilbault joue la psy de François Papineau, lui-même psychanalyste.« Quand je joue Françoise, les gens autour de moi n\u2019ont pas le même rapport qu\u2019avec Angie dans 30 vies ou Réjeanne dans Yamaska.On est dans une pièce, à huis clos et c\u2019est une thérapie.Imaginez les envolées émotives! C\u2019est aussi une langue fascinante.Au moment où l\u2019autre parle et qu\u2019il y a deux pages de texte, que c\u2019est filmé et que tu écoutes, ça n\u2019a l\u2019air de rien, mais ça doit rester réaliste», dit-elle.De retour également dans Yamaska, Élise Guilbault sera donc un véritable caméléon du petit écran cet automne en cumulant des personnages aussi riches que diversifiés.« Je suis plutôt low profile dans la vie.J\u2019ai cette chance de jouer des personnages qui m\u2019inspirent et qui me font beaucoup apprendre, du fait qu\u2019ils sont différents de moi », conclut-elle.BD MILE END, MICHEL HELLMAN, ÉDITIONS POW WOW Le bédéiste Michel Hellman raconte comment sa vie a évolué au rythme de son quartier, le Mile End.C\u2019est un hommage à ses commerces, à ses gens, du passage de la vie étudiante à celle d\u2019adulte.La BD témoigne de la gentrification de ce coin branché de Montréal.C\u2019est aussi un précieux album de souvenirs.SPECTACLE JACK WHITE, MARDI À L\u2019OLYMPIA Nous devrions avoir la chance d\u2019interviewer Jack White mardi, quelques heures avant son spectacle à l\u2019Olympia.Le guitariste interprétera ses chansons, mais aussi celles de ses groupes The Raconteurs et The White Stripes.De quoi confirmer au public qu\u2019il est l\u2019un des meilleurs rockeurs de sa génération.THÉÂTRE DÉPFLIES, AU THÉÂTRE SAINTE-CATHERINE Le grand talent du directeur artistique Alain Mercieca est de faire une caricature juste de scènes quotidiennes.Pour sa pièce actuelle, DÉPFLIES, présentée au Théâtre Sainte- Catherine, il s\u2019est inspiré de la vie grouillante dans son dépanneur de quartier à Saint-Henri.IPOD TRAVELLING LOVE, ELISAPIE Le deuxième album solo d\u2019Elisapie ne sort que le 30 octobre, mais d\u2019après ce que nous avons eu le privilège d\u2019écouter, Travelling Love s\u2019annonce comme l\u2019une des plus belles lumières musicales de l\u2019automne.Elisapie chante en duo avec Brad Barr et explore de nouveaux paysages sonores.MÉDIA CULT # =MTL Chapeau au courage et au talent de certains rescapés de l\u2019hebdo Mirror.Le nouveau site baptisé Cult #Mtl (http://cultmontreal.com/) propose un design et un contenu aussi invitants que branchés.Le guide de survie destiné aux étudiants a fait l\u2019objet d\u2019une première édition papier.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 9 S E P T E M B R E 2 0 1 2 "]