Nigog, 1 octobre 1918, Octobre

Ex .«a.« ^ Octobre 1918 LENIG2G & J / «X I ¦T MONTREAL Vol.1 No lO Le Numéro* 20 Sous # SOMMAIRE — No.10.Octobre 1918 .The Opera as the beginning of the modernist movement in music.—.Lune.| Poesie ) -Le Beau en architecture.-Tentation.—.Quelques musiciens français: Gabriel Fauré.Retour.( Poésie ) G.M.BREWER .RENÉ CHOPIN -FERNAND PRÉFONTAINR MARCEL DUGA8- LÉO-POL MORIN .J.V.CARTIER.R.LAROQUE DE ROQUEBRUNE Littérature.PAUL BRUNOT ¦Dialogue des bêtes.La mare aux grenouilles.A.HEBERT, J.-C.DROUIN et J.R.SMITH.En-têtes et culs-de-lampe par Le livre dont on parle est en vente à la LIBRAIRIE C.DÉOM l 251 rue ôte.Catherine est MONTRÉAL Dépositaire de la revue d’art “ LE NIGOG ” I Musique et broderie française Livres de Classes Fournitures de Classes Articles Religieux Fleurs Artificielles \ RAOUL VENNAT 642, rue St Denis LIBRAIRIE Nous faisons toutes les broderies.L.=J.=A.DEROME, Limitée, Nous avons tout ce qui est joli en musique.36-ouest, rue Notre-Dame, K MONTREAL TEL.EST 3065 LA PLUS IMPORTANTE LIBRAIRIE et PAPETERIE Française du canada Fondée en 1685 Maison fondée en 1842 Librairie Beauchemin Limitée LIVRES religieux classiques français canadiens LIBRAIRES- de classes de bureaux de dessin EDITEURS" ARTICLES PAPETIERS religieux et de fantaisie Imprimeurs et Relieurs PAPIERS PEINTS tapisseries GRANGER FRERES 79, rue St-Jacques Limitée PLACE D'ARMES ET NOTRE-DAME OUEST, MONTREAL MONTREAL, CANADA Un Tonique d’une Valeur éprouvée WM# /-'S', f/j Il maintient la force physique et l'énergie du corps, et fournit une saine vigueur à tous les organes de l'économie humaine.GRANDE BOUTEILLE lûS $1.25 LA BOUTEILLE PRIX $12.00 LA CAISSE LAWRENCE A.WILSON CIE, LIMITEE MONTREAL y 87, rue St-Jacques Tel.Main 7 7 6 7 LIBRAIRIE NOTRE-DAME Mesdemoiselles Mignault.(proprietaires) PAPETERIE IMPRESSIONS 28, RUE NOTRE-DAME OUEST MONTREAL Auguste Archambault De la raison sociale Mac-Gregpr Harkness Paper Go.PAPIER, FICELLE ET PAPETERIE de tous genres.* Tel.Main 248 - 7276 70, rue Clarke Heures de bureau 12 A 2 6 A 8 P.M.TEL.ST-LOUIS 1494 EXCEPTE LE DIMANCHE Tel.Est 2434 T.Dussault BOTTIER FASHIONABLE 281 RUE STE CATHERINE EST Docteur J.A.Rouleau 70, VILLENEUVE OUEST Une attention toute spéciale sera apportée aux maladies des enfants.MONTREAL LORENZO BÉLANGER J.H.Archambault COMPTABLE LIQUIDATEUR Collections.Commissaire pour toutes les provinces.42, RUE ST-SACREMENT, MONTREAL AVOCAT, PROCUREUR Enquêtes Commerciales 180, RUE ST-JACQUES CHAMBRE 411 Edifice "Banque D'Epargne" TEL.MAIN 6443 tel.BELL MAIN 4571 MONTREAL CAMILLE COUTURE PROFESSEUR DE VIOLON La great du conservatoire de Liège (Belgique) Ancien élève du célèbre Ovide Musin Professeur au collège Ste-Marie.R.FARIBAULT NOTAIRE 90.RUE ST-JACQUES APT.2 257, RUE JEANNE MANCE TEL.E.6672 MONTREAL MONTREAL.L.MARTINEAU & CIE E.J.Chartlez Léon Martineau Manufacture en confiserie 451, RUE DORION MONTRÉAL S’HABILLER EST UN ART.foSHIOH-pRAFT L’enseigne à ses clients.LES PLUS ÉLÉGANTES CRÉATIONS POUR LES HOMMES DE GOUT.200 magasins au Canada. 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Tliis is approximately the chronological order in which these periods occured, and it is to be noted that the Opera has been dircct-responsibe for the 3rd and 4th and indirectly has influenced the history of the 5U1.'Phe fact that the orchestra very soon broke away from playing the subsidiary part alloted it in the theatre, and began *0 assume symphonic proportions does not detract from the significance of the fact that it was the Opera that opened tip the new Held of possibilities.To illustrate how reforms of Mb at time became intricately interwoven, it is also to be noted that the very improvement in form of which the Recitative was the precursor that permitted the orchestra to breakaway from the theatre and proclaim its new mission.Few musicians are pleased to acknowledge the great debt that the sonata form owes to the Opera, however far estranged the two may be at the present day.To say that the opera actually developed the Sonora form is to slightly ever-assert its claims.Sonata Form was what the Opera needed to rid Vself of the custom of haphazardly stringing a collection of tunes together on no very definitely preconceived plan.While it was not feasible to write an Opera in Sonata form, it was possible to employ somewhat the same scheme of kcy-rclation-s’iip, the same idea of 1st, and 2nd, subjects, development section, recapitulation and coda, as the Sonata was doing.Space does not permit of going into detail on the subject of the different conceptions of the function of the Opera and how each nationality has developed its individual idea along its own lines.Wagner as representative of the grand culminating point in the history of the music-drama, has been the model upon which almost every composer has worked since his day.It was left to one, of our own time, to throw down the gauntlet to the Wagnerian tradition.Debussy's Pelleas and Mclisatide is rightly styled she most significant score since Tristan and Isolde.Surely it is an evidence of history repeating itself, and proves more and more the fact that the opera, Music-drama.Lyric-Drama, or whatever else you prefer to ca'll it, has almost always been the medium by which new ideas have been conveyed to the public 312 Wagner's blatancy, bombast, and occasional downright vulgarity is balanced in Debussy by a restraint, polish and refinement of musical effects, sufficient to make any discerning musician welcome the new, if only for the sake of relieving contrast.Indeed, restraint in the matter of using the material to hand, is one of the dominating features of Debussy's Pcllcas (Did Mdisunite ; and it would seem to be an evidence in itself of Debussy’s belief that the higher the mentality the less demonstrative should be the action.Places in the full score where we feel that Wagner would have delighted in letting his orchestra run rio\ we find Debussy depending entirely on such sul)Vie touches as four solo cellos against sustained harmonics amongst the violins and violas ; or, a muted horn, two flutes, and harp sounding one of those liquid chords that only he could evoke or exploit.What if Debussy did obtain inspiration from Russian sources, and that Dargomijsky's “Stone Guest’’ was the grandfather of Pcllcas amt Melisan-dc?— one cannot help but feel that both Glinka and Dar-gomijsky would be justly proud of their grandchild were it possible for them to acclaim It at the present day.Debussy is dead.Time will tell whether we arc just in proclaiming him as a great prophet.11 is Pdiras mav lie unequal! in places, dull and monotonous at times, but at leas* as a protest it is vital, and has all the ingredients of a masterpiece if not the proportions of one.To sum up:—Music-drama is an art of the people, inasmuch as its origin is to be traced back to amateurs rather than professionals.The majority of modern tendencies in the art of Music have come through the channel of the Music-drama rather than through Symphonic or Choral music.Is not this sufficient reason to look on Music-drama or Opera as being responsible for modernism in Music?(I.M.BREWER. 313 LUNE Ohé.la Lune ! Encore tnoi qui t’importune.J’nigncs-lu dans ta nue, o millénaire Lune, Comme au bord des roseaux les pâles nymphéas?Ohé.là-haut ! Lune qui ne veux rien entendre, O Lune qu'enveloppe un triple anneau de cendre! Ah! la sourde, la sourde oreille que tu as! Parmi les herbes rampe une buce humide.Quelle heure?La nuit est chaude.Le parc est vide.Suis-tu notre planète et le regard blafard De ma ville endormie et scs malsaines rues Avec aux carrefours de blanches clartés crues, Clignant de l'oeil, e.t qui sautent dans du brouillard?Que je ne cherche noise à l’ennui de tes veilles ?Tu souffres, ô Névralgique, d’un mal d’oreilles.Bandeaux mouillés autour de ton masque falot (Certes je voudrais bien d’un nuage de soie Où reposer ma fièvre et ma fantasque joie) Resserre étroitement tes cercles de halo.Dans ta course effarante, ô sombre Voyageuse, Les cils brûles et tes cheveux, o nuque osseuse, Tu prends du froid, la bouche ouverte à tous -les temps Depuis les mois, depuis les ans, et tu t’enrhumes Jusqu’au petit matin à respirer les brumes Oui s’élèvent à flots laiteux sur les étangs. 3X4 Un peu de camphre?un peu d'ouate pour ta dent creuse ?Ta joue enfle, un cancer la ronge, elle est affreuse.Es-tu l'expiation d'un chérubin déchu, Du péché de Satan éternelle victime, Dans l'infini qui cherche un pardon à son crime.Et porte en soi l'enfer de son remords aigu?Je suis tout près de m’a* tend tir, o Noctambule.Dans mon regard brouillé déjà perle une bulle.Pour adoucir ton mal n’auras-tu pas un pleur Sans que l'espace inaltérable le dévore ?O visage clownesque et frotté de phosphore.Dis-moi quelle A—’vante a sculpté ta pâleur! RENE CHOPIN. 315 t k X • • • mmmmj LE BEAU EN ARCHITECTURE En architecture, comme clans tous les arts, une oeuvre pour être complètement belle doit satisfaire le sentiment et la raison.La vue d’un édifice dont les proportions sont agréables, la silhouette intéressante et ‘les détails merveilleusement sculptés, peut produire une émotion esthétique, et cette émotion peut être assez forte pour faire oublier les fautes contre 5a raison, s'il y en a.On éprouvera alors une sensation de beauté.si l’on possède et que l'on ait développé la faculté d’être ému par le beau.Mais il est dangereux, dans les jugements des choses de l’art, de se flaiser dominer uniquement par le sentiment et de ne pas écouter la raicon, c’est-à-dire une raison au courant de la technique de chaque art, qui cherche le vrai et dénonce le faux ; car quelque soit le but d’une oeuvre d’art, elle doit avoir pour condition la vérité.D’autre part, si seule la raison est satisfaite à la vue d’un édifice logiquement conçu, ingénieusement construit et dont l’apparence indique franchement 'la destination, il ne s’en suivra pas nécessairement que l’oeuvre soit belle, si elle ne réussit pas à émouvoir le sentiment.Il faut donc, comme condition de beairé complète, que l’oeuvre puisse satisfaire le sentiment et la raison.11 ne peut exister de beauté architecturale sans l'harmonie des proportions, c’est-à-dire des rapports logiques entre le tout cl les parties.Certaines proportions s’imposent au raisonnement comme des déductions logiques, d’autres ne sont qu’une habitude des yeux qui se serait transmise de génération en génération. :m> Les grecs, ces maîtres en arts plastiques, tixer.pour leurs édi lices, lin système de proportions in\aria-bles, c’est-à-dire que, quelles que fussent les dimensions de lice, les proportions des membres de l'ordre avaient fini pai «Y-di- eutre eux restaient «les mêmes.En mesurant le diamètre du fû‘ d’une colonne on peut toujours arriver à connaître la hauteur du temple auquel elle appartenait.Ce système de proportions module domine toute l’architecture grecque et nos jours encore, on est resté plus ou moins esclave des anciens pour toute question de proportions.C’est tellement le cas que beaucoup d’architectes modernes ne construisent qu'en adaptant illogiquement des anachronismes et en faisant, non plus de l'art, mais de l’archéologie.ou romaine; de Ia* Moyen-âge avait trouvé peut-ê’re.un système plus rational.Les constructeurs de cette époque se servirent de /’échelle ( i ).Pour toutes leurs constructions ils semblent avoir Quelles que soient les dimen- varie presque necessaire à laisser passer un homme portant une bannière, les balustrades sont toujours construites de hauteur suffisante pour qu'un homme puisse s'y appuyer commodément.Voilà donc deux systèmes de proportions bien différents et pourtant les temples grecs et les grandes cathédrales du Moyen-âge donnent pareillement une impression de beauté.Mais il ne faut pas oublier que la beauté ne tient pas à l'emploi de tel ou tel système de proportions, .nais bien à l'usage qu'un firent les grands ar'istes tels que furent les architectes grecs et ceux du Moyen-âge.Pour satisfaire -la raison, il e t nécessaire qu’un édifice indique, par son apparence, sa destination.Vn hotel-de-ville adopté comme échelle l'homme.sions des cathédrales, la hauteur des portes ne pas.elles sont toutes faites de baill eur • • Il faut entendre par échelle, l'écheilc relative: U) "Mr.arcïii.‘•lecture ou dit l'échelle cl un monument.cet édifice n'est p:i.- à "l'échelle.I/échclIe d'une cabane à chien est le "qu’il convient que cette cabane soit qu’elle doit contenir.Une cabane à chien dan» “pourrait entrer ne serait pas à l'éclt lion nuire raisonné de l’architecture française*.» chien, c'v-; à-d"; : en proportion avec l'animai lnquelh» un âne ( V lollci-Le-Duc.1 tic- • • 317 ne doit pas ressembler à une église, ni une gare à un couvent.Il faut aussi que l'extérieur d'un édifice en fasse comprendre la disposition intérieure ; c’est toujours un crime contre le bon-sens d'indiquer en façade trois étages quand 'l’édifice n’en comporte que deux.Il serait trop long d'énumérer toutes les raisons qui font que certaines architectures sont belles et que d'autres 'le sont moins, il y a les questions de modes, d’habitudes, de formes qui plaisent plus que d’autres, etc., etc.Je veux ici essayer d’analyser brièvement l'impression de beauté que donnent ccr-\uins monuments, je ne veux parler que de quelques grandes époques de l’architecture ; il serait vraiment trop long de faire une revue complète de tous les chefs-d’oeuvre.Il n’existe pas de recettes de beauté et il serait ridicule de vouloir en donner une, mais une impression de beauté ayant été ressentie à la vue d’un monument, il est toujours possible d’essayer de donner quelques unes des raisons qui ont aidé à produire cette impression.xxx 11 est impossible, à notre époque, de se faire une idée complète de l'impression que pouvaient produire les temples de l'antiquité grecque.ils étaient peints de couleurs brillantes qui, maintenant!, sorti complètement effacées.Le Parthenon à Athènes reste tout de même une des plus belles oeuvres de ^architecture.L'impression de beauté est complète à la vue des proportions merveilleuses de ce temple.Tout ici vient concourir au plaisir des yeux, rien n’a été laissé au hasard, (i) En (1) Voici un détail de construction qui fera voir jusqu'à quel point les grecs poussaient la perfection de leurs édifices: pour combattre l'apparence d'inflexion que présente toute ligne horizontale trop prolongée, l'architecte du Parthenon a imprimé A l’entablement un renflement compensateur clans le sens vertical.h mrr } iïjuhitniKEri; - V-' Z I Le Part binon. 318 dehors de toute émotion esthétique, la raison est satisfaite à la vue de ce système de construction raisonné; les colonnes sont bien ici des supports et non pas seulement de la décoration.la corniche, d'un profit parfait, est dessinée de manière a rejeter au loin l'eau de la pluie, le fronton est véritablement l'indication de la toiture à deux pentes et non pas un simple motif décoratit.Ce sont peut-être de bien petits détails à souligner en parlant d'un chef-d'oeuvre comme le Parthénon, mais mon but es*, surtout d'essayer de faire voir ‘le coté raison de certaines oeuvres architecturales qui sont susceptibles de donner.d'aiVre part, une émotion esthétique.Dans les temples romains, on retrouve les mêmes raisons de beauté que dans les édifices grecs; les proportions sont un peu différentes, 'les détails d'ornementation ont varie, mais l'ensemble demeure le même.Les thermes et les theatres romains semblent plus être dégagés de l'influence grecque.Les romains employèrent l'arc et la route, presque inconnus des grecs.Le Colisée est beau par ses proportions, son aspect de grandeur et surtout par sa parfaite appropriation à sa destination.L'Ordre, c'est-à-dire la colonne avec son entablement, qui était un élément de construction chez les grecs, est devenu, au Colisée, un motif décoratif.On aurait mauvaise grâce à le regretter car l'effet produit est de toute beauté.Les romains furent de grands constructeurs plutôt (pic de grands artistes.Moins sensibles que les grecs à un ordre de beauté simple qui ne s'exprimerait que par l’harmonie des proportions, iis cherchèrent à donner une impression de beauté par 'la grandeur matérielle et par la richcssse de la décoration.L'architec'ure romaine, depuis la Renaissance, a eu une influence considérable sur toutes les architectures.Chaque peuple, qui a eu des édifices à construire, s’en est inspiré plus ou moins directement.C'est l'architecture classique par excellence, car on n'a connu l’architecture de l'antiquité grecque qu'à travers 'l'architecture romaine.Le Moyen-âqc, qui semble avoir ignoré les architectures grecques et romaines, a réussi à développer une architecture dont l’impression de beauté, produce par des moyens bien • % 319 il if fera iis de ceux de l'antiquité, est égale, sinon supérieure, à celle produite par les monuments romains ou grecs.M serait ridicule de comparer l’impression de beauté produite par les Thermes de Caraculla, par exemple, à celle produite par Notre-Dame de Chartres.Ce sont deux impressions peut-être de même intensité mais dont les raisons sont bien différentes.Une erreur assez répandue est de s’imaginer que l’architecture gothique n’est différente de 1'architecttire romane que par 5a transformation de l’arc plein-ci ntc en arcs tiers-point ou ogival.La vraie particularité (le l’architecture gothique tient surtout à l'usage de nervures pour supporter la maçonnerie de la voûte.C'est une architecture ba- h /I : J :| sée sur un système de construction en pierre et à laquelle la pierre est absolument nécessaire pour obtenir son expression.Les architectes gothiques étaient d'abord des mathématiciens et des géomètres; ils firent usage, pour la première fois en architecture, d'une force vive pour contrebalancer et neutraliser 1 action d’une autre force vive.(i).Coupc schématique d'une église gothique.En regardant une cathédrale gothique il ne faut pas trop chercher une idée symbolique, ni trop se souvenir des pages, par trop «littéraires, des grands écrivains qui ont attribué aux grands architectes de l'époque des sentiments et des idées qu'ils n'avaient sans doute pas.Des cathédrales comme celles de Paris, Chartres, simiens et Reims en France ; de Clouées- (1) "L'édifice gothique ne reste debout qu'il la condition "d’être complet; on ne peut retrancher un de ses organes sous "peine de le voir périr, car il n'acquière de stabilité que par les "lois de l’équilibre.” (Viotlet-Le-Duc.Dictionnaire raisonné de J'ar chitectnrc française.) ter, d’Exéter, dc York c‘: dc Salisbury en Angleterre ; de Strasbourg de Cologne et d'Ulm en Allemagne, donnent une impression de beauté complète.Notre-Dame de Doris, pour prendre l'exemple le plus connu.quoique n’étant pas l’expression la jVlits parfaite de l’art gothique, donne une cmo‘ion esthétique véritablement extraordinaire ; la raison est ici complètement sa4is faite, par le rappel constant dc l’échelle humaine, par la franche indication à l’extérieur de la disposition intérieure, par la vue de ce système de const rue* ion mis à nu sous nos yeux.On a fait parfois le reproche à l’architecture gothique d’avoir trop exposé aux intempéries, les organes les plus essentiels de son système dc construction : les arcs-boutonts.Il est vrai que les grandes cathédrales gothiques demandent un entretien continuel, car ce sont des édifices en équilibre dont les voûtes ne se tiennent que par l’appui que leur donnent les arcs-boutants et les contre forts.L’édifice gothique est un magnifique écorché dont on voit travailler toute la musculature.C’est l'architecture qui satisfait le plus ’a raison par sa science de construction et sa franchise d’expression.La tradition gothique s’est interrompue en France au XYIièmc siècle pour être remplacée par une architecture inspirée de l’an'iquité.En Angleterre elle n’a pas subi d’interruption.mais n’a rien donné de supérieur aux belles cathédrales du XIV et XYièmc siècle.L’Italie, où l’architecture gothique ne s’était presque pas répandue, a donné au monde une architecture inspirée, si l'on veut, de 1’architec‘ure antique, mais d’un caractère bien spécial.Les constructeurs italiens dc la Renaissance semblent avoir méprisé‘’a science en architecture pour ne s'occuper que du côté art.Et pourtant le dôme de la cathédrale de Florence est plus l'oeuvre d'un savant constructeur que d’un simple décorateur.Les architec t's -maliens, à partir du X Yietnc siècle paraissent avoir plus cherché à donner, dans leurs monuments, une émotion esthétique qu’une satisfaction pour la raison.Les proportions sont ‘oujours harmonieuses, les détails merveilleusement étudiés et les silhouettes intéressantes. 321 Ces églbcs italiennes, dont la façade indique deux ou i rois étages par des rangées superposées de fenêtres, réussissent ‘ou: de même à se faire pardonner ce mensonge architectural par la beauté de leurs proportions et de leurs détails.Voyager en Italie es* un vrai régal pour 4'ocill d'un architecte qui ne cherche que l'émotion esthétique sans trop s’occuper des choses qui pourraient choquer son bon-sens.Saint-Pierre de Rome es: peut-être le monument sur lequel les critiques en architecture se sont 4e plus exercés.I.a coupole de M iche'l-Angc.par ses dimensions énormes et sa merveilleuse silhouette rcs'e toujours un chef-d’oeuvre.L’intérieur de Saint Pierre est désappointant ; à première vue, on ne se rend pas compte des vastes dimensions de la nef.Dans ce! e architecture (jni vise au coTossal rien ne vient rappeler échelle humaine, le résultat est qu’il faut circuler pendant quelque temps dans Saint Pierre pour s’apercevoir des dimensions réelles de 'l’édifice.“Vraiment,” a dit un critique, “ce “n'était pas la peine de faire un édifice colossal pour qu’ri “ne paraisse que de dimension ordinaire!” Saint l‘ierre de Rome n'est donc pas un monument sus-ceptilVe (le donner une impression de beauté complète, trop de choses viennent gâter l'impression ressen’ie tout d'abord à la vue de la merveilleuse coupole.Depuis la Renaissance, les architectes se sont généralement appliqués à placer des ordres romains dans ‘leurs édifices.sans trop chercher des combinaisons nouvelles ni un système de décoration autre que la colonne avec son entablement.Ce qui n'a d'ail curs pas empêché les grands artistes de construire des monuments splendides et d’imprimer, dans leurs chefs-d'oeuvre, le cachet de leur art propre, et chaque époque d’avoir son architecture caractérisée malgré l’emploi du même motif décoratif.On ne saurait confondre l’archhec-turc du XVII ième siècle avec ce He du XVII Iicme siècle.Le Grand Palais et le Relit Palais, à Paris, qui sont des oeuvres modernes, sont bien différents comme expression, des papillons de la place de la Concorde : on a pourtant, dans les deux cas.employé l'ordre comme motif principal de décoration./ 322- La beauté en architecture ne tient pas à l’emploi de Ici* ou tel système de décoration, mais à l’usage qu’en fait il’archi-II est clair qu’il est plus facile i>our un architecte médiocre de se servir d’un ordre quelconque pour décorer une façade, que de chercher une expression nouvelle, il est à peu près certain, s’il n’est pas trop malhabile, que les proportions ne seront pas désagréables : il n'a qu’à se servir d.’un module classique.Quand on se trouve devant une oeuvre architecturale il ne faut donc pas se laisser trop dominer par l’émotion esthétique.il faut essayer de raisonner un peu ie pourquoi de chaque chose, généralement “une est rarement son propre but, c’est-à-dire qu’on construit un édifice pour un usage déterminé et non pas seulement pour le plaisir de faire une architecture.tcctc.Tl ne faut pas oublier surtout qu'un édifice est nécessité enveloppée", car l'architecture FERNAND PRE FONT AI NK- sali 323 TENTATION Je vais partir d'un pas libère et rapide; rien ne me lie à aucune rive, à aucun bonheur, à aucune joie ; je suis libre dans le dépouillement complet de moi-même.Mes pieds cherchent un sable doux pour s’y enfoncer; ils ne veiilent y laisser de traces que celles qui se perdront dans le vent.Après s’être déchirés sur la grande route comme aux cailloux et aux ronces, ils mendient la fugace chaleur du sable avant de s’engloutir dans l'intégral oubli.Mes pieds cherchent un sable doux pour s’y enfoncer.Mes mains inhabiles au bonheur se refusent, désormais, à i!a tendresse éblouie et savante.Elles ne construiront pas des cathédrales, des architectures précieuses, des monuments de la croyance et des temples aux saints.Non, mais je les habituerai à pétrir dans la glaise des dieux tristes et mutilés, des femmes souffrantes, des avortons et des nains.Et parmi toutes ces formes éphémères, nées de ma fièvre et de mes doigts las, je construirai une déesse harmonieuse que je laisserai sur le rivage, après avoir imprimé mes lèvres douloureuses sur son argile périssable.Mes mains inhabiles au bonheur se refusent désormais à la tendresse éblouie et savante.Mon visage tourmenté n’est à personne: j’espère en refléter l’image dans la mer pour qu’dlle s’y perde avec les aspects fuyants de la nature nombreuse et qu’elle s’y abîme avec son ciel, sa ceinture d’arbres frissonnants, ses algues et ses roseaux condamnés.Mon visage tourmenté n’est à personne.Mon imagination — celte adorable maîtresse! — qui m’a créé un isolement superbe et enivré parmi les formes qui emplissaient scs rêves, je la bénirai de m’avoir détruit et sauvé.Ecolier, clic posait à mes tempes des diadèmes de fièvre.Plus 3 LM tard, à Paris, viniscr les marbres, les déesses et les dieux.à Naples, Florence.Venise, elle savait me cli- Sous sa flamme, ils revêtaient des apparences humaines qui me dispensaient le délire.Et, sur les rives vantées de l'Adriatique, dans une femme en haillons, elle me fit saluer la sta‘uc vivante de la misère.Maîtresse profonde d'erreurs qui, pour mon festin, couronnait de beautés lumineuses la matière la plus sourde, et dans la source ressuscitait la mort émerveillée de Narcisse, et sous les ramures, des théories de bacchantes cap’ives.O Reine, puisque je pars vers des rives léthéenncs.puisque je m'en vais sans retour, je te bénis de m’avoir sauvé et détruit.'Pcs bras, écartés sur l’horizon, paraissaient des appels de blancheur heureuse, exaucée.Royale déesse, déployée aux contins de la volupté et de la mort, tu pétrissais l’extase ou l’agonie.Et quand ta plainte, joyeuse ou sombre, fatiguait 1 espace, je croyais entendre le gémissement de la terre vers le divin inconnu.Et j’étais l’enfant envolé, tendu vers tes apparitions, ta robe écarlate, tes genoux de nuit et de son- ge.Mon imagination—cette adorable maîtresse! — je la bénirai de m’avoir détruit et sauvé.Mon coeur, dre dans le vent sans une plainte.Avec l’encens et la myrrhe, j’embaumerai ses plaies, et m approchant, a pas religieux, de certaines douleurs, embrasserai cqmmc si elles étaient des femmes divines et sacrées, larmes.e vieil agonisant !—je le prierai de s ctcin- jc les Puis je rirai de ses sensations, de ses désirs et de ses Mon coeur, dre dans le vent sans une plainte.e vieil agonisant !—je le prierai de * ' s etvin- MARCEL DUGAS.IG juillet 191S. :«5 i S£ v « a ÆnmAmW >• H QUELQUES MUSICIENS FRANÇAIS 1—Gabriel Fauré (i) Gabriel Fauré a été pendant longtemps un musicien méconnu.Jusqu’à Pénélope, en France et surtout en Allemagne, on considérait qu'il lui manquait ce qu'on appelle généralement des grandes oeuvres.Et, à cause de cela, souvent on l'avait qualifié de musicien de salon.La méprise était honteuse.I «es oeuvres de Fauré étaient, en effet, de moyennes dimensions.Mais savait-on bien dans certains milieux à quoi tient la grandeur ?Combien Fauré est admirable d'avoir compris à la fin du XIXième siècle la différence qu’il y a entre véritable grandeur et grandiloquence ! La quantité et la grande dimension des oeuvres, si elles ne sont que cela, sont pour lui des choses méprisables.Fauré présentait donc ses oeuvres dans un moment difficile, à un public encore abasourdi de grandiloquence et fasciné par le toc.Sa musique délicate et si raffinée ne pouvait pas convenir à de semblables gens que les machines de Meyerbeer émerveillaient encore, qui se sentaient en parfaite sécurité avec l’inoffensif Thomas, qui souriaient aux mièvreries des uns c,t qui se satisfaisaient dans les constructions froides et immobiles des plus raisonnables as-sommeurs.Ceux-là, du reste, ne goûtaient pas davantage Ber- (1) Gabriel Fauré est né à Painters en 1815.A l'Ecole Nicdcr-meycr, il fut élève de Dictsch, de Nicdcrmcycr et de Camille Saint-Saëns.Il fut aussi professeur à cette école, organiste i\ Saint-Honoré d'Evlau, maître de chapelle à Saint-Sulpice et organiste à la Madeleine.Il est directeur du Conservatoire de Paris depuis 100."> et membre de l'Institut. 326 lioz.ni Lalo, ni Franck, et Van de Faure était trop sensible et il s'y trouvait trop île charme, trop de grâce et de discrétion.Il a fallu bien du temps avant qu'on s’avise de penser et d'admettre que la plupart îles petites oeuvres de Fauré contiennent plus de musique, sont des oeuvres plus substantielles et plus vivantes que maintes interminables symphonies qui ne trouvent leur grandeur que dans l’irréparable ennui qu'elles infligent.On en peut ci cr plusieurs de ces vastes machines qui peuvent durer longtemps et qui n'ont aucun profond intérêt musical.Mais au commencement du XXiètnc siècle, des esprits devaient se permettre le eu he de formes moins rugueuses.moins sérieusement ennuyeuses et il (levai* se créer toute une génération pour qui la musique est l’élément essentiel dans une oeuvre musicale.A ceux-ci il est donné, en même temps que la faculté d'aimer l’art, celle de choisir parmi l’art contemporain oc cdlui du passé, les oeuvres qui font partie de la musique.Gabriel Fauré est un musicien de la musique pure et la plupart de ses oeuvres sont de la musique pure.C'est peut-e re dans ses oeuvres pour le piano qu'il révèle le plus profondément sa véritable nature.11 ne s'impose aucun texte, on n'y sent aucune rigidité et c'est de la faiVaisie, une fantaisie que cependant ordonne toujours une belle raison.C'est ce qui est le plus beau et le plus intéressant chez Fauré, cette correspondance de la sensibilité e*.de la raison.Gabriel Fauré.c'est aussi la bonne mesure et le bon goût.Rien chez lui n'est disproportionné.La forme et l’expression sont en rapport parfait avec l'Idée qu’il se propose et rien n'est exprimé qui n’ait été choisi et disciré avec un goût parfait.Déjà, vers 1880.avec sa Ballade, il apportait au piano quelques nouveautés d’expression—nouveautés de forme e* de son.11 a développé et précisé avec chaque oeuvre ces quali'és déjà fortes, et ce n'est pas seulement une grande habileté d’écriture qu’il montre, c’est la connaissance parfaite de sa sensibilité pour •laquelle i-î a trouvé un langage adéquat.Cette sonorité déjà si spéciale dans la Ballade, fluidique, cetuc harmonie précise c‘ à la fois fuyante lui sont des mouvements instinctifs dont il sera de plus en plus conscient.11 écoute sa sensibilité qui ali- 327 men leva toujours les scrupules de sa raison.Son mouvement mé’odiquc n'est jamais gêné.Il est souple, il ploie, il est un élément naturel toujours affiné.Son harmonie s’identifie au mouvement mélodique.Elle est toujours mouvante.une pure sensibilité que rien d’étroit n’embarrasse, apporte mille nuances discrètes, séduisantes et fuyantes qui ombren* par moments la tonalité générale qui est, chez Faure, d’esprit classique.Le rythme y est quelquefois une merveille de continuité et de renouvellement.Il persiste dans certaines barcarolles avec une aisance absolue et il vivifie l’oeuvre et lui .apporte son unité.Mélodie, harmonie et rythme forment un tout inséparable et vivant.Le moindre élément y a une valeur cxpi essive et tout semble constitué pour les mêmes fins, avec la même sensibilité.L’unité de forme et d’expression y est admirable.Elle Les formes que Fauré s’est soumises correspondent dans leur application au même ordre supérieur.Elles sont généralement classiques, classiques dans l’esprit, et leur souplesse est infinie.Mais le classicisme de Fauré n’est jamais systématique.Sa sensibilité s’accommode de cette apparente rigueur parcequ’ellc sait y trouver une complète liberté d'expression.“L'emploi classique d’une forme ne suffit pas à conférer un brevet de classicisme’’, écrit Justement M.Joseph de Marliave.“C’est dans l’exacte appropriation d’une forme à ce qu’ellle doit contenir que réside le véritable esprit classique." Les oeuvres pianistiques de Faure sont donc classiques, mais elles le sont cependant moins de forme que scs Quatuors, son Quintette et scs Sonates qui le sont strictement.Cependant, une forme peut être classique sans être sonate rigoureuse.Et il se peu* sans doute affirmer que Fauré sentait son écriture pianistique peu propre à la forme rigoureuse, puisque chaque fois qu'il -l’a traitée, il lui a fallu d’autres éléments pour lui donner la plénitude et la consistance.Mais quelques critiques reprochent, malgré tout aux Sonates une écriture un peu maigre et d’autres y découvrent de la mièvrerie.Certains veulent qu’il y ait une musique spécialement à sonate et ils reprocheiv ce qualificatif à celle de Fauré.11 faut pourtant admettre qu’une forme une fois établie, les idées 32S (|iii l'aiimvivienî peuvent revêtir tel grc de rau:eur.massive : elle est au contraire délicate, souple.Ces sonates ne son; pas maigres d’écriture ni mièvres d’expression.Une musique qui plait, qui charme, qui séduit n’es: pas forcément mièvre.Et comme il y a loin du charme délicat et discret de Fauré à la mièvrerie sentimentale des salons.La Sonate en ¦ (J de Fauré ne résiste pcul-ê*re pas aux quant à la forme et au caractère, malgré qu'elle soit, par quelques-uns.considérée parfaite; mais elle possède des qualités éminemment plus belles et plus séduisantes que la seule per-fev ion de forme.C'est es formes, conserve toujours sa même lyrique, son même caractère musical.Quintettes sont aussi des formes souples ou se trouvent incluses des expressions spéciales, la plus pure personnalité de Fauré.Les .Vocturncs sont des poèmes qui s'exposent et se complètent en quelques pages, quelquefois l’expression d'une tristesse grave et forte.Mais Voeux rc capitale de Fauré pour le piano est Thème et Torintions, une oeuvre très belle de forme c: d’exprefsion.C’est le résumé com pic* de son oeuvre pianistique, c’est la y oui me de sa sensibilité et de son in'clîi gcnce.une oeuvre de puissance concentrée.ou *cl caractère, selon le L’écriture clans les sonates de Fauré n’est pas critiques perlan:es Ine 'l’art de Fauré, à travers toutes f01 ce d’expression Les Quatuors ci les Mais Fauré, tout en marquant sa prédilection pour le piano, donnait aussi à la mélodie une forme et une puissance d’expression jusque-là inconnue en France.Il s’est fait le commentateur de Milliers de 1’Isle-A dam, de Leçon te de Lisle, Baudelaire, de Verlaine, de Samain et de Van Lcr-berghe.Un tel choix de poètes est une preuve de la culture affinée de Fauré et il a traité leur poésie avec une compréhension profonde, une intelligence qui égale sa sensibilité.Quelques-unes de ces mélodies révèlent toute l'âme de Fauré; elles font abondantes de sève musicale et elles sont des oeuvres complètes.Quelques mesures lui suffisent pour indiquer l’esprit, l’essence de la poésie qu’il veut traduire et telles pièces.Soir, La Chanson d'Eve et La Bonne Chanson des merveilles de composition et d’expression musicale.sont L’unité de la poésie et de la musique est intime, mais c’est plu'ôt la 329 rransi>osi'.ioii al) sol ne d’une expression poétique dans une forme musicale.Les mélodies de Fauré sont des oeuvres de nui-si(jiie pure et elles sont mieux que le simple commentaire d'un poème quelconque puisqu'elles ont une signification musicale qui égale la poé ie qui les a inspirées.La forme actuelle de la mélodie en France est intimement l'oeuvre de Fauré.1/orchestre semble avoir peu attiré Fauré pendant la première partie de sa vie.Cependant la musique de Caligula et de Shylock trahit de belles aptitudes pour ce vaste instrument et / 'roinctJicc est une oeuvre merveilleusement orchestrale.Promcthcc est une des oeuvres les plus hautes et les plus fortes de Fauré et c'est, dans le sens le plus absolu, de la musique pure.Une musique de scène pour un tel sujet que / *ro ni cl hcc était pour le moins difficile à réaliser, mais Fauré trouve lieu d'y révéler sa propre nature qui a toujours subi l'attrait des sujets antiques.Prométhée est une oeuvre toute pénétrée de lyrisme sain qui exclut toute essence lourde et physique et qui se mesure en proportions parfaites.C'est une oeuvre abondante où jamais l’émotion ne semble vouloir s’épuiser et dans laquelle Fauré montre un art impeccable, achevé, limpide et merveilleusement inépuisable.Pénélope marque le plus haut sommet dans l'art de Fauré.C’est tout l’art de Fauré, intégral, ramassé dans une espèce de vaste symphonie qui est d’une beauté radieuse, souveraine.C’est une oeuvre réfléchie, logique, mais pleine d’un lyrisme de il'essence la plus pure.C’est une musique d'amour qui exprime les passions et les sentiments de deux âmes amoureuses.C’est, dans une progression lente et irrésistible, la transfiguration de Pénélope et d’Ulysse dans une apothéose rayonnante de beauté, de noblesse et de tendresse.Cette oeuvre lyrique est conçue dans une forme assez spéciale qui peut rappeler l’ancien opéra français.On n’y trouve aucun leit-motif proprement dit, ce qui n'empêche pas que l’on puisse se reconnaître tout au cours de l'oeuvre.L'unité de conception et de forme y est produite par des liens mystérieux et sensibles qui relient entre elles les diverses scènes.Une même ambiance baigne toiV.es les parties de l’oeu- 330 vrc et c'est cette atmosphère qui en organise les mouvements clans une même unité de forme et de style.Simplicité des moyens, simplicité des lignes et maximum d'expression, c’est tout le secret de Fauré, c’est Pénélope.Tout le premier acte est beau, surtout le Prélude et la fin qui est sublime.Le second acte est presque sans action et, à cause de cela, un merveilleux prétexte à l'expression musicale.Il est un vaste nocturne où se dessinent dans l'atmosphère de la nuit le mouvement de la mer et les sentiments intimes de Pénélope et d’Ulysse.La fin en est remarquable.Le troisième acte est plus chargé et le pathétique de la fin est d'une inépuisable beauté.Pénélope est un pur chef-d'oeuvre de musique dramatique.C'est une des oeuvres importantes de la production contemporaine et que l'on peut compter parmi les plus grandes.C'est une oeuvre établie sans systèmes ni formules sèches, dans des proportions harmonieuses et qui exprime avec une aisance supérieure l’essence même de la musique, les sentiments multiples d’âmes vibrant au contact des choses et de leur propre amour.File est aussi l’expression d’une certaine vérité extérieure de mouvement et de nature.Pénélope, Ulysse.tous les personnages y trouvent le portrait de leur âme mis en valeur au moyen de lignes souples, étonnamment sensibles et discrètes.C’est une oeuvre puissante, mais puissance sans vociférations, sans déchirements mélodramatiques.L'orchestre n’v est jamais surchargé et.voix et intruments.tout y est parfaitement fondit.11 y a encore dans l’oeuvre de Fauré sa musique religieuse.Elle revêt un caractère inaccoutumé parce que si sensible et si flexible de ligne.Son caractère est indiscutablement religieux, malgré son apparence peut-ère sensuelle, malgré ses sonorités fuyantes, ses mouvements mélodiques ondulants.Mais, pour peu que l'on considère que le caractère de la musique religieuse ne tient pas seulement à la rigidité de certaine musique, à la plasticité froide et immobile, on sciv.le profond sentiment religieux qui anime le Requiem.ligieux comporte beaucoup de mysticisme sensuel et s’allie les caractères généraux de l’art religieux.Ce sentiment rc- 331 Gabriel Fauré tient une place très spéciale parmi les musiciens français.Seul, entre tous ses contemporains, il a résisté aux invasions étrangères et il a démontré clans le développement de son oeuvre une rigueur toujours croissante et une belle continuité.Jusqu’ici son oeuvre s’est constituée sans fraca:.comme pudiquement et elle apparaît puissante et pleine de charme.Son art porte l’empreinte du plus pur classicisme, il s’allie la meilleure part du lyrisme romantique et il est profondément moderne de conception.La sensibilité qui l'anime est de l’époque actuelle.11 n’est pas besoin d’appellation plus spéciale que celle de son nom pour indiquer une mu-ique originale, un art vivant et le nom de Fauré est déjà vie ceux «pii ne meurent pas.LEO-PO L MORIN.1 m i v.11 33*2 RETOUR J'ai vu cette colline et périr en silence.Tel un essaim mourant, mes espoirs les meilleurs.L’ombre traînait au loin ses souffrantes rumeurs Et les précoces nids songeaient leur songe immense.Une rose ternie attristait les cheveux D'une enfant blonde, aux yeux de lointaine folie: Cette vierge berçait son âpre rêverie Aux chants, le soir, pleures sous le regard des deux.L/C feuillage était lourd de paix.Poudrait de feu là-bas de mystiques jardins.D’un innombrable amour palpitaient les jasmins ; Les sillons s’endormaient en leur parfum de menthe.La lune ardente Mais moi, je ne sentais qu’un rustique soupir images et des rythmes.15.L.-lROCJUE de roquebrune.t i .310 ^3» if ddgi E3l ^u/Z/ Ms lâftWvVi MMTOytli LITTERATURE Pauline.—J’ai une a ni te qui lit de bien drôles de choses, je ne sais trop où elle prend ses livres : hier elle voulait absolument nie prêter un livre de vers d'un nom nié Réné ou Raynaud.Sagacée.— Evidemment toutes les femmes ne sont pas instruites, elles ne connaissent pas toutes, les bons auteurs.Poyeuctète.— Henri Bordeaux.Madame Félix-Va tire Cio vau et René Bazin ne sont malheureusement pas assez lus.Bertha.—Combien de gens n'ont jamais lu du Bour- get ! Sagacée.—Mais ce sont des auteurs trop sérieux pour beaucoup de daines de nia connaissance.Pauline.— L'amie dont je parlais admire beaucoup Flau- bert.Sagacée.— Les petits auteurs grivois trouvent toujours un pub'ic de lecteurs qui se complaisent dans les oeuvres qui ne sont faites que pour amuser, et cpti ne s’adressent qu’à des femmes sans culture sérieuse.Pauline.—Avez-vous lu ‘‘Némésis” de Bourget ?pour moi c’est son chef-d'oeuvre.Lucrèce.—Quel beau caractère de femme ! Quelle dignité et quelle distinction dans la conduite de l'héroïne ! Ht le héros, que' homme sincère et vertueux ! Corinna.—Moi.je trouve le livre trop brutal.je préfère les auteurs nui parlent à mon imagination, comme madame Craven et Bernardin de Saint-Pierre.Bertha.—Moi.je ne lis pas beaucoup, j'ai besoin d'espacer les livres : i1 faut que je digère bien mes lectures, je lis un livre par saison.Sagacée.—C'est uv'eux de lire peu.mais bien.PAUL 131LUXOT. & • )/ m mm Mrt cu n mm 3 llA HflKE.*"* QMMOUILIE& FIGURINES, par M.Edouard Chauvin:—Le recueil de vers (jiie publie M.E.Chauvin sous le titre aimable et modeste de Figurines, se recommande aux bibliophiles par une typographie soignée et par une couverture très agréable.N’eut-on aucun goût pour les vers, que l’on voudrait posséder un exemplaire d’un livre si joliment édité.Le grand mot de poésie est souvent prostitué, et beaucoup de gens ne veulent accorder de poésie qu'aux vers.A ce compte.Le petit épicier de Montroucjc, de François Coppéc est poétique et La tentation de Saint Antoine de Flaubert ne l'est pas.Pourtant, et même d la poésie n’était vraiment que le rythme des phrases el que « harmonie des mots, les grands musiciens du verbe que furent Lamartine, Vcri,vue et Mallarmé n’auraient pas surpassé en beauté Pascal, Chateaubriand.Flaubert ou Maurice Barres.La ligne mélodique de Pascal quand il écrit : “Le silence éternel de ces espaces infinis, m'effraie.” n’est-elle pas admirable?Sans doute.M.Auguste Dor-chain ou M.Jean Ai card qui écrivent en vers n’ont rien trouvé qui égale ce rythme là.Mais M.Edouard Chauvin sait se servir des belles ressources verbales que le vers peut fournir à un artiste.Figurines sont une succession de petites pièces octosyllabiques dont 34'J le sentiment es: souvent mélancolique malgré un air de blague et d'allures libres, de comique et d’harmonie, et cela donne un grand pittoresque à son livre : Il sait employer la rime comme un moyen On le connaît par pas grand chose: Il a sur lui tous ses tiroirs, Et il parfume il l'cau-de-rosc Ses gants couleur d'oeuf "nu-miroir".Il porte des cravates Et des chemises de chez "Peck”, Il fume dans une chibouque.Pour faire le snob turc avec."Took ' «.lit-il du jeune homme cju’il appelle “L’Adonis .anglophile soupire Après Gerty, Helen, Ethel Dans la langue de Shakespeare • • et dont la voix et a qui Il lance son galant appel: "Let us go: it is not too late "Come to the movies my clear, “I'll buy you some chocolate."Listen, my heart jumps like a clear".La langue de M.Chauvin est d'une fantaisie complète et il ne craint pas de mêler dans ses vers l'argot canadien à des mors anglais et à des jeux à la fois drôles et puérils: Il était gai, très gai lura Fut-il cassé comme une cruche, A sec comme le Sahara Et n'y eût-il rien dans sa huche La fantaisie est 'la belle qualité de ce jeune poète qui ne répand aucun pleur abondant sur un oiseau mort, qui ne touche pas la toujours facile corde patriotique, qui ne ridiculise pas le catholicisme et l’Eglise par des métaphores ampoulées et des chcviHcs bancroches.Figurines contient de la gaieté, des curiosités verbales, une musique agréable; cela suffit pour marquer ce joli livre dans la mémoire des délicats.R.R.R. 34% 1.1% F l