La presse, 16 février 2013, C. Arts

[" www.lapresse.ca/arts M O N T R É A L S A M E D I 16 F É V R I E R 2013 RÉGINE CHASSAGNE FAIT KANAVAL PAGE 4 ÉVÉNEMENT AVEC YAN ENGLAND PAGE 20 SUR LE DIVAN ARTS BLOGUE Discutez de musique avec Alain Brunet à lapresse.ca/brunet CIRQUE DE DEMAIN LE SAUT MONTRÉALAIS PAGE 14 ART Pluie de confettis, chanson arrache-coeur, folies en couleurs pétantes et nostalgie sépia, Pierre Lapointe s'éclate comme jamais sur son prochain disque, intitulé Punkt.Notre journaliste Alexandre Vigneault a rencontré ce garçon qui ne fait pas de la pop comme les autres.À LIRE EN PAGES 8 ET 9.PHOTOS ANNE GAUTHIER, COLLABORATION SPÉCIALE GRAPHISME KEVIN MASSÉ, LA PRESSE NE CEONCTIES DT D S S È NE EN É VIOLNUDCTE I & DE UNE PRÉSENTATION DE I E R 2 0 13 L E 13 F É V R O N T R É A L DÈ S I A D E M R S 2 0 13 ! À L'O LY M P 8 -9 M A SUPPLÉME ES N T A IR E S L orangemecanique.ca BILLETS : 514-845-3524 ou ADMISSION.COM \f 2 ARTS LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PANORAMA Agenda Musique Thom Yorke lance Amok Dans le numéro de mars du magazine Esquire, le chanteur de Radiohead Thom Yorke révèle que s'il chante, c'est qu'il n'a pas trouvé quelqu'un d'autre pour le faire au sein du groupe.Le magazine a mis en ligne hier quelques extraits d'entrevues et Yorke y va de quelques déclarations intéressantes.« Si on ne jouait que des succès en spectacle, ce serait très différent.Mais on présente de nouvelles pièces et certaines sont très difficiles à jouer.L'idée d'avoir 20 000 personnes qui viennent les écouter ,c'est super et ça n'a rien à voir avec la radio.C'est une bonne chose », a déclaré celui qui vient de faire paraître un album intitulé Amok avec son autre groupe, Atoms for Peace.- La Presse PHOTO AP /KEYSTONE La pianiste Lorraine Desmarais a reçu l'Ordre du Canada en décembre, un prix Opus en janvier et, en février, elle était décorée de la Médaille du jubilé de diamant de la reine Élisabeth II.En trio, elle joue avec Frédéric Alarie à la basse et Camil Bélisle à la batterie.Demain, 20 h au Centre Segal.LORRAINE DESMARAIS Musique Télévision Maggie Smith ne regarde pas Downton Abbey ALBERT MILLAIRE Théâtre Le vénérable acteur québécois présente son spectacle Mes amours de personnages pendant une heure et demie, avec quelques notes et un verre d'eau.Il redonne ainsi vie à une foule de personnages qu'il a interprétés en 55 ans de carrière.Mercredi, 19 h 30, Théâtre Outremont.Des millions de personnes ont vu Maggie Smith dans Downton Abbey.Mais pas elle.L'actrice de 78 ans, Abbey qui personnifie la cinglante Lady Grantham dans la populaire série diffusée sur la chaîne américaine PBS, a indiqué au magazine télévisé 60 Minutes qu'elle n'avait pas regardé la série dramatique de crainte d'être déçue de sa performance.Elle n'écarte toutefois pas l'idée de la regarder un jour.Dans un entretien qui sera télévisé dimanche, Maggie Smith a confié à Steve Kroft qu'elle retirait de son rôle « le délice de l'interprétation ».L'actrice a déjà remporté deux Oscars, trois Emmy et un prix Tony, mais elle admet que son rôle dans Downton Abbey lui a valu plus de reconnaissance publique que n'importe quelle autre chose qu'elle a fait dans sa carrière.- Associated Press Huit trop longues années se sont écoulées depuis sa visite à Montréal en lumière.Il relance la fête cette année, avec quelques autres, mais ces deux soirées où il présentera son plus récent disque, Îl, dégagent déjà un parfum d'événement.Jeudi et vendredi, 20 h, Métropolis M Musique La citation de la semaine « Statut Facebook du pape passé de « en couple avec Dieu » à « c'est compliqué ».- Le coauteur de Mirador, Daniel Thibault, sur Twitter.COSTA RICA d i r e c t i on S i m on L e c l e r c Grandeur nature avec Richard-Olivier Jeanson « Diane Dufresne et les Violons du Roy: Un mariage créatif.» - Alain de Repentigny, La Presse « Solide comme Dufresne.» - Jérôme Gaudreau, La Tribune « La première Étoile à Diane Dufresne.» - Maud Cucchi, Le Droit ciné-conférence Dernières supplémentaires! À L A MAISON SYMPHONIQUE - PL ACE DES ARTS B i l l e t e r i e : 5 1 4 8 4 2 - 2 1 1 2 · w w w.l a p l a c e d e s a r t s .c o m réservez votre place maintenant ! LAvAL LASALLe mOnTRéAL 19 AVRIL À 20H Salle André-Mathieu 16 au 21 février Salle Jean-Grimaldi 4 mars Salle Pierre-Mercure 5 au 10 mars Aussi présenté à La Prairie et St-Jérôme.LesGrandsExplorateurs.com 514 521.1002 / 1 800 558.1002 16 AVRIL À 20H AU PALAIS MONTCALM DE QUÉBEC - 1 877 641-6040 \f LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 3 ARTS L'homme sofa Séparées à la naissance Julie Bélanger Stéphanie Crête-Blais HUGO DUMAS CHRONIQUE M Polyvalence, tel est le mot d'ordre pour nos séparées à la naissance de cette semaine.Julie Bélanger, connue pour son animation à Rythme FM, son disque, sa participation aux émissions Les Chefs! et Deux filles le matin, ainsi que Stéphanie Crête-Blais, connue pour ses performances au théâtre, son rôle de Virginie dans la série du même nom et de Catherine Provençal dans Le Survenant.Merci à Nicole Pelletier Sirois pour la suggestion.- Maryse Tessier STARS ELTON JOHN, PSY DES VEDETTES?Elton John a plusieurs belles qualités, mais la moins connue est sans doute le rôle de « conseiller » qu'il joue parfois auprès de certaines personnalités.Cette semaine, le quotidien britannique The Guardian a recensé quelques interventions « thérapeutiques » du chanteur auprès de gens comme le joueur de cricket Steven Davies qui a été le premier, dans ce sport professionnel, à déclarer son homosexualité.Davies a déclaré au Guardian qu'Elton John l'avait beaucoup aidé dans sa démarche.Des artistes ont également bénéficié des bons conseils de Sir Elton au cours des dernières années, notamment les chanteurs Robbie Williams, pour des questions de toxicomanie, et Adele, qui cherchait des conseils parentaux.- La Presse PHOTO AP En hausse.en baisse Ben Affleck Le réalisateur d'Argo, Ben Affleck, vogue sur la mer du succès.Après avoir remporté le prix du meilleur film aux Screen Actors Guild Awards, voilà qu'il a raflé trois prix BAFTA, soit Meilleur film, Meilleur réalisation et Meilleur montage.De bon augure pour les Oscars?À suivre le 24 février.on enregistreur numér ique de Vidéot ron , q u i ne p e u t q u 'e n granger deux émissions en simultané, ne fournit plus et surchauffe tel un Jean-Pierre Ferla nd deva nt u ne jeu ne et jolie chanteuse à La voix.Après un automne particulièrement relevé, l'hiver télévisuel est tout aussi chargé de séries de grande qualité, qui accélèrent le processus de fusion avec notre canapé.Si ça continue, je deviend ra i le prem ier spéc i men répertorié de cette nouvelle r a c e d ' ho m me s - s o fa s , m i humain, mi canapé.Appelezmoi dorénavant Hugo EktorpKarlstad, merci.En temps normal, je largue toujours trois ou quatre émissions en cours de route.Par manque de temps ou d'intérêt.Pas cet hiver.J'essaie de tout suivre.Et jusqu'à présent, je ne m'en sors pas trop mal.Comprendre : je n'ai pas encore engraissé de 25 livres.La symétrie des tragédies dans 19-2, une série policière toujours aussi formidable, ne cesse de m'étonner.Si Nick Berrof (Réal Bossé) s'écroule et fond en larmes devant un ado pendu, qu'il s'imagine être le sien, c'est évident que dans les minutes suivantes, Ben Chartier (Claude Legault) vivra lui aussi un énorme drame, comme ce fut le cas avec le bébé mort-né qu'il a bercé en pleurant.Ça n'en lève absolu ment rien au grand talent de ces deu x acteu rs.Sauf que ce procédé « égalitaire » da ns la répartition des coups durs devient prévisible au fil des épisodes.Berrof se chicane avec sa blonde ?C ha r tier la issera la sien ne da ns la scène suiva nte.Com me si q u elq u ' u n c h r o no m é t r a it chacune de leurs apparitions afin que l'une des deux têtes d'affiche ne brille pas plus longtemps que l'autre.Et ça va toujours mal dans la vie de nos patrouilleurs préférés de façon égale, égale, ego.Berrof se fait dire par sa mère qu'elle ne l'a jamais v r a i ment a i mé ?C h a r t ier explose devant les gars de la SQ en disant qu'il ne lui reste plus rien dans sa vie à part son travail.Prêtez-y attention.Vous allez voir, c'est systématiquement symétrique.Dans Trauma, la patronne de l'hôpital Saint-Arsène, la bien nommée Diane Hevey ( Pascale Montpetit), continue de me fasciner.Il y a u n méla nge de folie pu re et de détresse da ns son regard, ce qui la rend à la fois redoutable et vulnérable.Diane Hevey a tendu cette semaine un dangereux piège à Mathieu Da rveau (Jea nFrançois Pichette), dévoilant un côté des médecins spécialistes dont on entend peu parler : la cupidité.On s 'entend , u n neu ro c h i r u rgien com me le Dr Darveau gagne déjà très bien sa vie.Mais comme l'auteure Fabienne Larouche le démontre dans cette intrigue bien amenée, quand on habite une superbe maison d'architecte à Montréal, on veut aussi, en accompagnement, le magnifique chalet dans les Cantonsde -l' E st .Q uoi de m ieu x , alors, qu'un contrat pas très casher avec une société pharmaceutique pour financer un centre de recherche ?Chez les O'Hara du téléroman O', Guy Nadon a partagé mardi soir de grandes scènes avec son épouse Jacqueline (Marie Tifo) à propos de la paternité de l'enfant qu'il a fait à sa maîtresse Deborah M i l l s ( F a n n y M a l l e t t e) .Parenthèse, ici : ce n'est pas la faute de l'actrice, mais cette Deborah Mills est probablement le personnage le moins intéressant du feuilleton O'.On ne comprend pas trop ses motivations et son histoire n'a pas été bien développée.Passons.Au départ, je ne comprenais pas pourquoi Jacqueline O ' H a ra s 'entêta it à rester dans ce mariage peu joyeux.E n plus de mu ltiplier les ave n t u r e s , voi là q ue s on Samuel deviendra père d'un autre O'Hara, avec une autre fem me.L'insulte suprême, non ?Pour justifier sa place dans le couple, Jacqueline a alors dit à Samuel : « Je reste, parce que je suis plus forte que toi .» Ça fait réfléchir.On verra si le temps lui donnera raison.Demain soir à La voix, fini les aud ition s à l'aveugle.L'ém ission pha re de T VA entame la phase des duels, une étape conçue pour réduire le nombre de membres dans chacune des quatre équipes.Ce procédé est cruel pour les coaches.Deu x membres de leur formation s'affronteront dans un ring en chantant, en alternance, la même pièce.À la fin de la ritournelle, le coach déterminera qui part et qui reste.Les coaches dévoileront aussi l'identité des mentors de leurs équipes, qui les épauleront dans les semaines à venir.Cette info a déjà été divulguée dans les médias (hors Québecor, en plus).Il s'agit de Claude Dubois (équipe Jean-Pierre Ferland), Annie Villeneuve (équipe Marc Dupré), Daniel B él a n ge r (é q u ip e A r i a ne Moffatt) et F red St- G elais (équipe Marie-Mai).Oui, c'est rafraîchissant de voir à la télé de nouveaux visages comme ceux, sans rides, d'Ève Landry ou d'Anne-Élisabeth Bossé.Mais c'est encore plus réjouissant de constater que les Micheline Lanctôt, Louise Turcot et Marie Tifo héritent de rôles costauds, qu'elles défendent admirablement bien de semaine en semaine.Vive la diversité.Avec nos comédiennes d'expérience JE LÉVITE Chris Brown Difficile d'être Chris Brown par les temps qui courent.Après avoir été pris dans une altercation avec le rappeur Frank Ocean, voilà qu'il a été impliqué dans un accident de voiture, dimanche soir dernier, lors d'une fête se déroulant après la cérémonie des prix Grammy.Était-il en état d'ébriété?Drogué?Si la réponse est oui à l'une de ces affirmations, sachez que M.Brown est toujours en probation pour les gestes commis contre sa compagne, la chanteuse Rihanna.Rien pour l'aider.Chers publicitaires, il existe à peu près 17 645 397 298 chansons dans le monde.Pourquoi alors toujours choisir la maudite Love Generation, qui date de 2005 ?Vous savez, c'est la chanson où ça siffle, comme dans toutes les pubs de Lotto Max.Eh bien! on n'est plus capables de l'entendre.La chanson Love Generation de Bob Sinclair JE L'ÉVITE opéra: nozze di figaro 22-23-24 février Soupersspectacles du samedi soir simplemenT broadway 12 mars franCe d'amour 15 mars The CrysTals & The shrirelles 13 avril Chubby CheCker 18 mai forever sinaTra 1 juin 5723, av.du Parc 514 770-7773 theatrerialto.ca Joan bluTeau ChanTe dalida opéra: romeo & JulieTTe 16 mars 6-7 avril opéra: l'europe galanTe 11-12 avril Judy Collins 9 juin The hiT men 15 juin hommage à louis armsTrong 29 juin \f 4 ARTS LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS MUSIQUE KANPE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll Un Kanaval haïtien à Montréal Kanpe, dont la célébrissime Régine Chassagne du groupe Arcade Fire est l'une des fondatrices, tiendra samedi prochainau Centre Phi un tout premier kanaval haïtien.ALAIN BRUNET L'événement sera l'occasion de récolter des fonds pour cet organisme dévoué à la prise en charge d'une petite communauté rurale en Haïti ­ le village de Baille Tourrible, situé au centre du pays.Entre autres au programme, masques carnavalesques, photographies de Leah Gordon, musique de Doody & Kami et participation active des membres d'A rcade Fire ­ Win Butler et Richard Reed Parry s'y feront DJ, sa ns compter Nom de Plu me (Radio Radio), Salvation Army et DJ Ace.« J 'a i s uggéré quelq ue s idé e s , mais Kanpe, le Centre Phi et Pop Montréal ont rendu possible la tenue de cet événement qu i s 'a n nonce extraordinaire », amorce humblement Régine Chassagne.avant d'ouvrir la machine.« Je n'oserais pas dire que ce carnaval vient de moi, mais.quand même un peu ! L'année dernière, j'ai assisté au carnaval de Jacmel en Haïti, ce fut l'une des expériences les plus incroyables que j'ai jamais vécues.C'était la première fois que j'allais là-bas pour le simple plaisir d'y être.Je m'y rendais plutôt afin de soutenir les organisations humanitaires et de voir le travail accompli, ce qui est aussi très inspirant.Or, cette fois, j'ai pu apprécier cette incroyable activité artistique et créatrice d'Haïti.Ça marque ! » Bien assez pour répandre la bonne nouvelle en reprenant le concept d'un ca rnaval haïtien da ns le contexte montréalais.« Cette merveille haïtienne n'est pas assez connue ! Durant notre mois de février, tellement froid et déprimant, c'est le moment idéal pour souligner Les membres du groupe Arcade Fire seront présents à Kanpe, et il sera possible de les rencontrer.PHOTO BERNARD BRAULT, ARCHIVES LA PRESSE ce que la communauté haïtienne peut offrir à Montréal.Ainsi, Kanpe a décidé de mettre sur pied cette petite version d'un carnaval haïtien.» Départ modeste, convient Régine Chassagne : « C 'est u ne première, mais le Centre Phi a été très généreux avec nous.Très impliqué dans la décoration des lieux ! On fera donc les choses à l'ha ïtien ne : c u isi ne créole, musique haïtienne, percussionnistes, bande rara, DJ, un peu de tout, quoi.Les membres d'Arcade Fire seront tous présents, mais il n'y aura pas spectacle du groupe ; l'accent sera mis sur les interventions haïtiennes auxquelles nous comptons participer.» Il va sans dire, pas question de 3 NOUVELLES SUPPLÉMENTAIRES ! 6 + 7 + 8 juin d'après l'oeuvre de Michel TreMblay le nouveau ThéâTre Musical de rené richard cyr et daniel bélanger causer ici du prochain album (en chantier) d'Arcade Fire et des projets à venir du supergroupe montréalais.L'île magique prend toute la place : « Depuis 2005, notre groupe ramasse des fonds pour Haïti.Dès que j'ai réa lisé que je sera is music ien ne professionnelle, j'ai senti qu'il me fallait soutenir cette cause vu mes origines haïtiennes.Il y a tellement de causes à soutenir dans le monde, j'ai choisi celle qui m'allait le mieux.C'est vraiment gratifiant de s'impliquer sur le long terme, d'en voir le progrès.» Car il y a progrès, soutient fièrement Régine : « Il y a trois ans, les habitants de Baille Tourrible arrachaient des portes de leurs maisons, les transformaient en brancards et transportaient leurs malades qui mouraient du choléra en direction de l'hôpital ! Kanpe a ouvert une clinique depuis et, en 2012, il n'y a eu aucun décès causé par le choléra.Chaque famille a reçu un filtre à eau et une formation pour éviter d'attraper la maladie.Les enfants vont aujourd'hui à l'école.» Directrice générale de Kanpe depuis octobre dernier, Katleen Felix a travaillé dans la haute finance à Wall Street avant de tout plaquer et de s'engager dans la fondation Fonkozé.Pendant six ans, elle a assuré la liaison entre Haïti et sa diaspora afin d'améliorer les services pour les gens d'affaires désireux d'investir là-bas.« Nous avons créé un programme d'insertion sociale pour mener les gens à un niveau où ils pourraient accéder au microcrédit afin de fonder leur propre entreprise.Cette insertion permet d'éviter le fossé entre les plus démunis d'une communauté et ceux qui peuvent parvenir plus rapidement à l'autonomie.Fonkozé a aussi créé un service de microcrédit solidaire et soutient des entreprises plus structurées.» Aux détracteurs de la reconstruction haïtienne, Katleen Felix oppose ces résultats : « Fonkozé regroupe 900 employés répartis dans 50 branches à travers le pays.Aujourd'hui 250 000 pauvres ont déjà épargné plus de 15 millions de dollars, 65 000 personnes sont admissibles à des prêts pour développer leur entreprise.C'est un modèle intégré : les gens prennent leur destinée économique en main tout en devenant des citoyens engagés dans leur communauté.Mais ça n'arrive pas du jour au lendemain ! » K atleen F el i x ét a it déjà mem bre du conseil d'administration de Kanpe avant d'en briguer la direction.Aujourd'hui, elle mène les opérations visant à sortir définitivement le village de Baille Tourrible de la pauvreté et de la dépendance.« L'année dernière, j'ai assisté au carnaval de Jacmel en Haïti, ce fut l'une des expériences les plus incroyables que j'ai jamais vécues.» - Régine Chassagne Nouvelle direction une Présentation une collaBoration Inutile d'ajouter que la soirée-bénéfice, la première de Kanpe à Montréal, est l'une de ces nombreuses opérations : « Nous attendons 800 personnes samedi prochain, indique-t-elle.Les VIP paieront 400 $ ; on leur servira un repas et ils pourront rencontrer les musiciens d'A rcade Fire.Une deuxième frange d'invités déboursera 175 $ et accédera à toutes les activités de la soirée.Enfin, les moins fortunés se présenteront à 23 h pour un after party au coût de 30 $.et qui réserve des surprises ! » « Nous voulions amener quelque chose de positif, conclut Katleen Felix.Trop de choses négatives se disent sur Haïti alors que nous obtenons des résultats.» Kanaval Kanpé, le 23 février au Centre PHI, ouverture des portes à 19h30.120 e production LES MUSES ORPHELINES Maude Guérin / France castel / norMand d'aMour / éveline Gélinas Benoît McGinnis + 16 coMédiens / Musiciens sur scène ! avec mise en scène de Martine Beaulne Maxime Denommée Léane Labrèche-Dor Macha Limonchik Nathalie Mallette décor Richard Lacroix costumes Daniel Fortin éclairages Claude Cournoyer musique Ludovic Bonnier accessoires Normand Blais de Michel Marc Bouchard 9 supplémentaires DU 28 mAI AU 8 jUIN tnm.qc.ca / 514.866.8668 UNE PRODUCTION EN COLLABORATION AVEC PRésENTéE DANs LE CADRE DEs CéLéBRATIONs À l'aFFiche dès le 30 avril Du 20 février Au 30 MArS \f LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 5 ARTS MUSIQUE C2C Deux et deux font quatre Le quartette français C2C a dominé la remise des Victoires de la musique dimanche dernier.L'occasion était trop bonne pour effectuer un survol de leur carrière avec l'espoir de les voir l'été prochain à Montréal.ALAIN BRUNET O n prononce le nom du groupe C2C à l'anglaise et on en souligne les Victoires à la française.Pas moins de quatre statuettes ont été remportées par le quartette le 8 février, lors du grand gala télévisé de la pop hexagonale.Qui dit mieux ?Le quartette se compose de quatre virtuoses de la platine, quatre fois champions pa r équ ipe au Disco M i x Club ( DMC), soit la plus importante compétition du genre sur la planète DJ.Le chiffre 4 leur sied parfaitement, c'est le moins qu'on puisse dire ! Ta nt qu 'à fa i re da n s le binaire, il faut aussi préciser que C2C se décline en deux paires distinctes et autonomes : Hocus Pocus comprend 20Syl et DJ Greem et constitue un autre groupe, alors le tandem Beat Torrent est formé de Pfel et Atom.Depuis la fin des années 90, les quatre compères nantais mènent des carrières de DJ et compositeurs.En 1998, ils fondaient Coups 2 Cross dont l'acronyme a fini par prendre le dessus.« Quand P fel et moi travaillons sous le nom Beat Torrent, nous essayons d'englober toutes les facettes du DJisme : sélection, mixage, super position de pistes , scratch, performance sur les platines devant public », explique Atom.Comment des DJ deviennent compositeurs ?« Nous créons nos propres sons avant de les échantillonner et de les traiter, indique Pfel.Nous pouvons utiliser des instruments traditionnels pour créer ces sons.Lorsqu'un jeu plus virtuose est nécessaire, nous faisons appel à des instrumentistes professionnels.Une fois notre banque de sons complétée, nous manipulons de nouveau cette matière avec la platine .» Atom poursuit: «Avec C2C, par ailleurs, il y a toujours eu cette idée de créer nos morceaux.L'album Tetra ne résulte Des logiciels d'édition nous permettent d'organiser notre bidouillage et de créer des chansons.» Y a-t-il alors un risque de confusion du côté des fans ?P fel croit que non : « L e virage s'opère dans leur tête.Au premier abord, ils nous voient comme des DJ, mais nous nous efforçons de leur faire comprendre que nous sommes les créateurs de nos chansons puisque nous en produisons la matière première.Bien sûr, nous faisons « Notre vision n'est pas multipiste, c'est-à-dire qu'elle ne sépare pas les instruments en cours de création.Nous voyons plutôt la musique comme un ensemble que nous pouvons tronçonner et retravailler.» pas d'un travail de DJ, ce n'est pas non plus du mashup comme on peut parfois en faire côté Beat Torrent.Nous jouons tous des instruments de musique.Il s'agit donc d'un travail de musiciens.» Voilà néanmoins une approche différente que celle préconisée par des instrumentistes.La profession de DJ n'induitelle pas une autre manière de composer ?Oui, répond Atom.« Étant DJ, nous abordons la musique d'un autre point de vue, dit-il.Notre vision n'est pas multipiste, c'est-à-dire qu'elle ne sépare pas les instruments en cours de création.Nous voyons plutôt la musique comme un ensemble que nous pouvons tronçon ner et retrava iller.appel à des collaborateurs, mais nous repassons toute cette matière dans le filtre C2C en lui donnant une nouvelle structure.Et ça se prolonge sur scène avec les platines.» Hip-hop, électro, blues, gospel, musique africaine, pop grand public sont parmi les influences repérables sur Tetra, dont les interprètes invités s'expriment en anglais ­ Jay Jay Johanson, Derek Martin, R it a J & Mo onga ï , P igeon John, Gush, Ledeunff, & Blitz The Ambassador, etc.« L e postulat de dépa rt, souligne Pfel, était d'exprimer cette pluralité d'influences qui n'ont pas a priori des liens les unes avec les autres.» Influences Les quatre membres de C2C sont des virtuoses de la platine, quatre fois champions par équipe au Disco Mix Club (DMC).PHOTO QUENTIN CURTAT, FOURNIE PAR UNIVERSAL Tetra est une synthèse de la trajectoire C 2C .« C 'est d'abord le hip-hop des années 80 et 90 qui nous a conduits à devenir DJ, dit Atom.C'est également notre évolution à travers différents styles musicaux.Voilà pourquoi il n'était a bs olu me nt pa s q ue s t io n de se fixer des limites.Au contraire, il fallait s'ouvrir au maximum, faire se rencontrer plusieurs univers, les faire s'entrechoquer.» Quatre Victoires de la musique plus tard, on peut conclure que les entrechocs ont catalysé la contagion du virus C2C.À tout le moins chez les cousins.Inutile d'ajouter que le virus pourrait traverser l'Atlantique pendant la saison des festivals.Osheaga ?Francos ?FIJM ?Les enchères sont ouvertes ! « Louis-José Houde s'éLève au-dessus de La mêLée, tant son travaiL est fLagrant.» ­ Raphaël GendRon-MaRtin, JouRnal de MontRéal 16 féVRieRCOMPL 6 au 9 MaRs CO pLace des arts ET « sans exagérer, on peut affirmer Haut et fort qu'iL marquera sa génération comme Yvon descHamps a imprégné ceLLe de ses parents.» ­ MaRie-Josée Roy, le huffinGton post Québec tHéÂtre st-denis LET MP C 24 au 27 aVRilOM monument-nationaL ET PL « iL est vraiment au sommet de son art.» ­ isabelle lacasse, RouGe fM « Louis-José, c'est un virtuose de L'Humour.pour moi, iL est carrément dans une cLasse à part.» ­ éMilie peRReault, 98,5 6 7 8 9 NT TENA MAIN NT TE VEN TENA noVeMbReEN MAIN NT ENTE ENA noVeMbReEN V TE MAINT NT EN ENA noVeMbReEN V AINT M ENTE noVeMbReEN V \f 6 ARTS LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS MUSIQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll LEIF VOLLEBEKK / North Americana Un album, quatre studios Leif Vollebekk compte parmi les nombreux auteurs-compositeurs venus s'établir à Montréal pour profiter de la riche scène musicale.Pour son deuxième album, North Americana, il a travaillé avec le fameux réalisateur Howard Bilerman de l'Hotel2Tango (Coeur de pirate, Arcade Fire).Le chanteur folk a aussi visité d'autres studios à la recherche du son parfait.Carnets de voyage.ÉMILIE CÔTÉ j'avais remarqué le nom d'un ingénieur de son, Tom Gloady.Je lui ai écrit.On a booké une journée, puis je me suis fait un ami ! On a enregistré plusieurs chansons, mais j'ai juste gardé At the End of The Line.» « L e réa lisateu r Howa rd Bilerman m'a dit qu'il invitait à Pop Montréal le fameux réalisateur John Simon, qui a produit le premier album de Leonard Cohen et des disques de The Band, Simon & Garfunkel et Janis Joplin.On s'est dit : pourquoi ne pas enregistrer u ne c ha n son .D onc ava nt Pop Montréal, on est allé à Woodstock le rencontrer pour prendre un café et parler de musique.On a essayé d'enregistrer la chanson Pallbearer Blues à l'Hotel2Tango, mais je ne l'ai pas gardée, car elle n'était pas tout à fait terminée.» « J 'ai en registré cinq ou six chansons avec Howa rd Bilerman.Je voulais travailler avec lui depuis longtemps.J'entendais des albums enreg ist rés à l' Hotel 2 Ta ngo.J 'a i ma is le son d i rec t de l'album de Lhasa, du premier d'Arcade Fire.T'as l'impression d'être dans la salle avec des micros.Il y a une transparence.Howard a un son direct.Il utilise une approche de cinéma direct avec les micros.» Woodstock, État de New York Hotel2Tango, Mile End Leif Vollebekk est né à Ottawa.Il a étudié la philosophie en Islande et habite dans le Mile End depuis quatre ans.« Je voulais déménager ici pour trouver un band », explique l'auteur-compositeur bilingue.Peu de temps après son arrivée à Montréal, l'imprésario Sandy Boutin (FMEAT, Karkwa, Simone Records) a pris le chanteur folk sous son aile.« Jouer en première partie de Karkwa et de Patrick Watson quand tu arrives à Montréal, c'est le genre de chose que tu espères.» Avec son premier album, Inland, Vollebekk a voyagé en E u rope, au C a nada et aux États-Unis.Sans renier « Jouer en première partie de Karkwa et de Patrick Watson quand tu arrives à Montréal, c'est le genre de chose que tu espères », dit Leif Vollebekk.PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE ses prem ières c ha nsons , Vol lebek k con f ie qu 'el les t raver s a ient d i f f ic i lement l'épreuve du temps, soir après soir, en spectacle.« C'était des chansons très spécifiques à ce que je vivais à ce moment dans ma vie », explique-t-il.Pour North Americana, en magasin mardi, Vollebekk a décidé d'être plus universel et « d'écrire des chansons que d'autres pourraient jouer ».Porté par sa recherche du son parfait, Vollebekk a visité plusieurs studios.« C'était par frustration.Je n'avais pas la prise que je voulais, explique-t-il en riant.Mon album préféré est Blood On The Tracks de Bob Dylan.Il a été fait deux fois et ils ont pris les meilleurs takes des deux sessions.Ça sonne vraiment bien.Il y a des chansons intimes enregistrées à New York et d'autres explosives avec le band enregistrées au Minnesota.le mix des deux est parfait ».Le voyage est souvent plus enrichissant que l'arrivée à destination, dit-on.Comme un carnet de voyage, La Presse a invité Vollebekk à raconter les lieux qui ont servi à l'enregistrement de North Americana.Au menu : des essa is, des erreurs et de belles rencontres.«Nous étions en train de travailler à La Frette sur le nouvel album solo de Julien Sagot (percussionniste de Karkwa).Mon band était là, car on finissait une tournée, donc on a décidé de tracker quelque chose.C'était la chanson Photographer Friend, juste piano et basse.Ça sonne bien et vieux.On a utilisé un quatre pistes [.].Ce studio est la meilleure chose au monde.C'est comme un manoir près de la Seine avec des hauts plafonds.Ça me fait penser aux vieilles photos des Rolling Stones dans le sud de la France.» « Je suis nerd et je lis tous les crédits des pochettes.Il y a un album de Ryan Adams et un autre de Sigur Rós au son incroyable pour lesquels Studios La Frette, en banlieue de Paris (propriété d'Olivier Bloch-Lainé, le mari de Marie-Jo Thério).Breakglass, Mile-Ex Magic Shop, New York Faute de temps da ns l'horaire cha rgé du studio Hotel 2Ta ngo, Vollebek k a enregistré la dernière chanson A Wilfire Took Down Rosenberg au Studio Breakglass (à la frontière de la Petite Italie et de Villeray), où il avait travaillé pou r son prem ier a lbu m .« J'ai refait une chanson, car je voulais reproduire avec Adam Kinner au saxophone la vibe d'un bar où j'allais à Reykjavík, quand j'y étudiais la philo.» FOLK LEIF VOLLEBEKK NORTH AMERICANA OUTSIDE EN MAGASIN MARDI 28 juin au 7 juillet 34e édition MAINTENANT! BILLETS EN VENTE DE RETOUR AU FESTIVAL ! AVEC UN NOUVEL ALBUM PINK MARTINI JEUDI 27 JUIN, 19h30 · Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts DANS LE CADRE DE JAZZ À L'ANNÉE: PRÉSENTERA ENVOÛTANTE, ELLE NOUS FRANÇAIS UN NOUVEL ALBUM EN JEUDI 2 MAI, 20 h · Métropolis (places assises et réservées) Billets MÉTROPOLIS 1 855 790-1245 admission.com / ticketmaster.ca 514 842-2112 / 1 866 842-2112 laplacedesarts.com PLACE DES ARTS montrealjazzfest.com \f Arts et spectacles 14e édition présenté par LE FESTIVAL DÉBUTE JEUDI Soyez de la fête ! L'auteur-compositeurinterprète d'exception présente son nouvel album Spectacle d'ouverture présenté en collaboration avec LAPISTATANGO Ce jeudi ! Les meilleurs danseurs et musiciens de tango de Buenos Aires avec des artistes de cirque.Théâtre Maisonneuve, PdA · 20 h En ouverture le 21 février: COMPLET ­M­ Ce jeudi et vendredi BRIGITTE En ouverture le 22 février: MARIE-PIERRE ARTHUR présenté en collaboration avec EN SUPPLÉMENTAIRE LE 22 FÉVRIER ! COMPLET BÉNABAR Première partie : DAVID GIGUÈRE JEUDI 21 FÉVRIER 21-22 FÉVRIER Métropolis · 20 h VENDREDI 1er MARS Métropolis · 20 h En collaboration avec Didier Morissonneau COPRÉSIDENT D'HONNEUR MARIE-JOSÉE LORD Yo soy Maria La pétillante soprano nous présente les plus belles mélodies espagnoles, latines et portugaises de Granada à Bésame Mucho Ses compositions originales en première montréalaise ALAIN LEFÈVRE en récital Maison Symphonique de Montréal · 20 h Première partie : LES REVENANTS Théâtre Maisonneuve, PdA · 20 h SAMEDI 23 FÉVRIER LUNDI 25 FÉVRIER Métropolis · 20 h · Formule cabaret (Places assises) JEUDI 28 FÉVRIER MUSICIENS, ACROBATES ET ILLUSTRATEUR EN DIRECT DANS LA PURE TRADITION ARGENTINE ! ¡Vamos a bailar! 24 et 26 FÉVRIER PREMIÈRE MONTRÉALAISE Métropolis · 20 h Ce jeudi ! COLIN MOORE et ANDREA LINDSAY L'Astral · 20 h ERIC BIBB avec HABIB KOITÉ Dans le cadre du JAZZ À L'ANNÉE TD DANIEL LAVOIE J'écoute la radio LUC DE LAROCHELLIÈRE JEUDI 21 FÉVRIER Club Soda · 20 h présenté en collaboration avec Première partie : MAÏA JEUDI 21 FÉVRIER VENDREDI 1er MARS L'Astral · 19 h et 22 h SAMEDI 23 FÉVRIER Club Soda · 20 h CHRIS POTTER avec CRAIG TABORN, ERIC HARLAND ET LARRY GRENADIER New Acoustic Quartet Invités: MARA TREMBLAY, DARAN, GAËLE, TRIO DE CUIVRES VOCA PEOPLE BADBADNOTGOOD Ce vendredi ! Ce jeudi ! Dans le cadre du Ce jeudi ! GESÙ - CENTRE DE CRÉATIVITÉ · 20 h JAZZ À L'ANNÉE TD JEUDI 21 FÉVRIER JIPÉ DALPÉ La tête en bois JEUDI 21 FÉVRIER Lion d'Or · 20 h Théâtre Maisonneuve, PdA · 19 h 30 22-23 FÉVRIER VENDREDI 22 FÉVRIER L'Astral · 20 h GAËLE L'auteure-compositriceinterprète franco-québécoise nous présente son nouvel album Téléscope Soupersspectacles BALCON MORAN LUNDI 25 FÉVRIER L'Astral · 20 h au CABARET MEXICANO 21 FÉVRIER · 20 h 22 FÉVRIER et 1er MARS · 20 h 30 LIFE IS A CABARET ! LES LÉGENDES de la SOUL et de la POP 23 FÉVRIER · 20 h 30 PASEANDO POR ANDALUCIA avec Tradición Flamenca 27 FÉVRIER · 19 h 30 BABALAO JAZZ TIMBA BAND FIESTA CUBAINE 28 FÉVRIER · 20 h JEUDI 28 FÉVRIER Club Soda ·20 h Billets PLACE DES ARTS ET MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL 514 842-2112 / 1 866 842-2112 laplacedesarts.com MÉTROPOLIS 1 855 790-1245 admission.com / ticketmaster.ca CLUB SODA 514 286-1010 / clubsoda.ca L'ASTRAL, MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 1 855 790-1245 admission.com / ticketmaster.ca GESÙ - CENTRE DE CRÉATIVITÉ LION D'OR 1 855 790-1245 / 514 861-4036 514 598-0709 / cabaretliondor.com legesu.com montrealenlumiere.com \f 8 ARTS LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS PIERRE LAPOINTE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll AVEC LA MUSIQUE L'objectif de Pierre Lapointe a toujours été de faire le grand écart entre culture pop et références pointues.L'univers de Punkt pratique cet art en version extrême, en empruntant autant à Cocteau qu'à Hello Kitty.Revoici le chanteur aux mille clins d'oeil.ALEXANDRE VIGNEAULT «Tout est faux, là-dedans!» assure Pierre Lapointe avec un sourire désinvolte.Tenter de le cerner à travers les chansons de Punkt, album pétillant et touchant à paraître le 26 février, c'est faire fausse route, selon lui.«C'est du cinéma qu'on fait.Tout est étudié, rajoute-til.Ça manquerait d'authenticité de dire que ce disque est une quête d'authenticité.» Punkt ­ avec un «t» ­ signifie «point» en allemand et c'était aussi le nom d'une galerie d'art et de design jadis située dans le Mile End, dont le populaire chanteur appréciait la direction artistique.Il a l'oeil, Pierre Lapointe.Même qu'il a d'abord songé à faire ce disque avec ses yeux: sa première idée était de créer un «projet pop» à partir d'un code de couleurs.«J'ai désenchanté assez vite, racontet-il toutefois, alors j'ai continué à écrire des cha nsons sa ns réfléchir.» De l'impulsion initiale, il reste un riche univers visuel et un désir de liberté totale.Punkt est d'ailleurs un assemblage ludique de morceau x conçus «en se foutant de la chanson qui vient avant et de celle d'après».D'où ces chansons-blagues placées auprès de morceaux intimistes d'une simplicité pénétrante.Il faut aborder ce disque comme une sélection de toiles rassemblées le temps d'une exposition.À travers ce collage de 16 chansons, Pierre Lapointe a le sentiment de développer une réflexion «très intense» sur la culture pop.Par «culture pop», il désigne autant l'esthétique de Disney, les photos sadomasochistes de Madonna époque SEX , Jea n Cocteau (su r Les enfants du diable) que le thème antique de l'infanticide (la pièce Les remords ont faim, sur une musique de cabaret opératique).«Ce qui m'intéresse dans la cutlure pop actuelle, c'est souvent ce qui a été d'avant-garde et qui a été assimilé», précise-t-il.«M a i ntena nt , qua nd on pense à la culture pop, on pense généra lement à des c hoses plus accessibles, reconnaît le chanteur.Mais tout ça reste du Pierre Lapointe.Je fais toujours un pas à gauche pour faire un pas à droite.» Traduction: ses chansons demeurent accessibles et accrocheuses.Pop, au sens commun du terme.Punkt s'ouvre d'ailleurs avec une volée de confettis brillants: une pièce instrumentale intitulée N20 («C'est la formule chimique du gaz hilarant»), inspirée du thème musical de Sesame Street.Détail crucial: le morceau mêle des flûtes à bec au son métallique et chatoyant du santour iranien, «pour que les gens soient joyeux et surpris.et pas sûrs d'êtres certains.» Lapointe et Guido del Fabro, qui déploient une imagination et un doigté renversants chanson après chanson.Eux aussi sont bien entourés: Jean Derome, Michel Robidoux, Albin de la Simone et des dizaines d'autres musiciens et interprètes ont donné vie à leurs ambitieuses mises en scène sonore.Q ue c e s oit s u r le pl a n musical ou sur le plan visuel, Pierre Lapointe est à la fois un agrégateur et une éponge.En une heure de discussion, il a détaillé une impressionnante liste de clins d'oeil contenus dans ses chansons et les courts clips réalisés par Alexandre G régoi re, de Jef f Koon s à Matthew Herbert, du designer Eero Aarnio aux pubs de Charles Wilp.Ne manquait que Hello Kitty.«Partout dans mon travail, il y a des références et elles ne sont pas innocentes», assure-t-il.Pierre Lapointe s'est gavé depuis l'adolescence d'images, de pièces de théâtre, de disques et de concerts.«Je commence à maîtriser l'influence de tout ce que j'ai ingéré, juge-t-il.Je commence à jouer avec ça.» Ça promet.Pop culture Étrange beauté «Mon but n'est pas de faire des choses fuckées.Le truc fucké que je peux faire, nuance Pierre Lapointe, c'est de prendre des éléments qui ne vont pas ensemble et de les marier pour que ça ait l'air naturel.» L'essentiel de son boulot, c'est ça: amalgamer, recycler, juxtaposer et pour atteindre l'équilibre entre beauté et étrangeté.«C'est ma force et j'ai l'équipe pour le faire», estime-t-il.Sur Punkt, Pierre Lapointe est de nouveau appuyé par ses deux fidèles a rra ngeu rs Philippe L'ÉCRITURE COMME ART FIGURATIF ALEXANDRE VIGNEAULT «Je suis parti de l'abstraction pou r f i n i r da n s le f ig u ra tif», illustre Pierre Lapointe.Q u a n t ité de s e s c h a n s o n s s 'a ppu ient su r de s i m age s poétiques diffuses, désarçonnantes sans être franchement surréalistes.Normal, il est allé à l'école de Bashung et Brigitte Fontaine, des gens qui ne passent pas nécessairement par la tête pour prendre au corps et au coeur.«Ce que je voulais, au début, c'était de toucher les gens avec des émotions sans qu'ils comprennent.J'ai réussi ça, juget-il.Je me suis dit que si je pouvais faire ça avec des images abstraites, le jour où j'allais me décider à être plus terre à terre dans mon écriture, j'allais vous faire brailler, vous scier le cou.» Pas faux.Nu devant moi est l'une de ces chansons directes et fines.Elle évoque ces moments de solitude qui suivent une rupture où on pense à son ex, à l'intimité perdue et aux plaisirs dénudés qui sont désormais du passé.Nos joies répétitives scrute avec lucidité et délicatesse ce désir de fuite en avant qui prend souvent dans cette vie où, comme le chante Pierre Lapointe, «on a oublié de nous dire comment faire / pour trouver l'amour et lui prouver qu'on peut lui plaire».Les deux morceaux, gravés l'un après l'autre sur le disque, baignent dans la nostalgie.Mais si Nos joies répétitives s'appuie sur une instrumentation classique (piano et cordes mixés à l'ancienne), Nu devant moi est d'une toute autre facture.Le chant tristounet de P ierre Lapointe est en effet encerclé par des ponctuations de cuivres qui semblent tournoyer comme un manège de fête foraine.C es a r ra ngements v isent deux choses: éviter d'avoir l'air quétaine ou juste culcul.«Il y a dans la chanson actuelle une volonté d'être clean.La chanson, c'est cute.La liberté que je revendique, c'est aussi façon de dire que la chanson est un mo de d 'ex pre s sion c om me la danse, le théâtre ou l'art contemporain.» Un raisonnement semblable a incité le chanteur a aborder la sexualité sa ns fau x-semblant.«De nos jours, on en traite comme si c'était accessoire ou malaisant, de manière très détachée ou ca r rément por nograph ique, regrette-til.Il ne faut pas oublier que la sexualité, qu'on soit avec quelqu'un qu'on aime beaucoup ou qu'on ne connaît pas, c'est un geste chargé en symbolique et en émotions.Il y a quelque chose de très beau dans cet échange humain-là.» \f LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 9 ARTS PIERRE LAPOINTE PHOTOS ANNE GAUTHIER, COLLABORATION SPÉCIALE GRAPHISME KEVIN MASSÉ, LA PRESSE D D IX SC 'EX AN ÉN PÉ S IQ RIM U EN ES T AT IO N S Punkt 26 février 2013 à la Place des Arts Connaître le succès dès son premier disque a d'emblée permis à Pierre Lapointe d'envisager ses spectacles comme des projets artistiques à part entière avec une scénographie digne de ce nom ou des collaborations interdisciplinaires.Il ne se montre pas moins ambitieux pour le lancement de son album Punkt qui sera marqué par un concert en compagnie de la quarantaine de créateurs et interprètes qui ont collaboré à ses nouvelles chansons.«On est une gang à avoir travaillé là-dessus.La base, c'est Pierre Lapointe, mais 80% des chansons ce sont des arrangements et des musiciens.C'est ce qu'il y aura sur scène», annonce le principal intéressé, qui veut ainsi «rendre hommage» à ses deux précieux arrangeurs: Philippe Brault et Guido del Fabro.Pas d'effet «rocambolesque» au menu, que des chansons que le public découvrira pour la première fois.La forêt des mal-aimés Octobre 2004 au Corona Il affiche son ambition dès ce premier spectacle, qui suit la parution de son disque homonyme.La scénographie est signé Geneviève Lizotte, une fidèle collaboratrice.«Avec ce show-là, je voulais m'approprier mon métier.Délimiter un terrain de jeu dans lequel je serais possiblement à l'aise, parce que je ne l'étais pas avant.» Août 2005 au Théâtre Maisonneuve Philippe Brault, Guido del Fabro et Nicolas Jobin (du Consort contemporain) réarrangent les chansons de Pierre Lapointe pour un concert spécial qui scelle une longue et étroite collaboration avec les FrancoFolies.«C'est la première fois que j'ai mis mon sceau sur quelque chose et que j'ai senti que les gens avaient compris où j'étais capable d'aller et où je voulais aller.» Pépiphonique Pierre Lapointe et l'Orchestre Métropolitain Août 2007, scène principale des FrancoFolies Le matériel de ses deux premiers disques reçoit un traitement symphonique dirigé par Yannick Nézet-Séguin.Concert événementiel qui fait l'objet d'un disque quelques mois plus tard.«Ça, je dirais que c'est le show du corps.C'est rough d'avoir 100 000 personnes en avant et 80 personnes en arrière.J'ai eu un buzz physique.[.] J'étais sur une des plus belles drogues au monde!» Mutantès Août 2008, salle Wilfrid-Pelletier Tr o i s i è m e g ra n d p ro j e t a p p u yé p a r l e s FrancoFolies: un spectacle un peu plus rock, avec une dizaine de danseurs, mis en scène par Claude Poissant et chorégraphié par Frédérick Gravel.«Un mot: MÉGALOMANIE», résume le principal intéressé.Mai 2011 à la Galerie de l'UQAM Conte crépusculaire Installation vivante et musicale créée avec le scultpeur David Altmedj.«Ç'a été comme un master class.J'ai vu un maître travailler.[.] J'ai appris beaucoup, j'ai compris des choses sur moi et sur ce milieu-là.C'était de l'expérimentation pure.» - Alexandre Vigneault PIERRE LAPOINTE PUNKT · En prévente sur audiogram.com et iTunes, et en magasin le 26 février.· En spectacle le 26 février à la Place des Arts dans le cadre du festival Montréal en lumière.\f site extérieur gratuit Programmation du Le festival débute ce jeudi ! 21 FÉVRIER AU 3 MARS sur la PLACE des Festivals Maison du Festival Rio Tinto Alcan 14 e édition 1 2 3 4 PLACE-DES-ARTS DÔME RBC Pendant le week-end VIVE LE HOCKEY RBC DJ ET VJ BELL GRANDE ROUE AIR FRANCE ESPACE FINANCIÈRE SUN LIFE ZONE ET BOÎTE BELL 9 4 5 6 20 21 RUE BAL M 19 3 18 25 15 14 13 17 10 1 2 Musée d'art contemporain 7 8 9 10 EXPO PHOTO BUENOS AIRES KIOSQUE INFO BUENOS AIRES L'ABÉCÉDAIRE AU CARRÉ 12 L ORA 8 7 11 6 22 16 24 23 MÉGAPROJECTION BELL BALLONS INTERACTIFS CASINO DE MONTRÉAL LASER INTERACTIF BISTRO LE BALMORAL ?Info-lumière La Presse 5 11 12 RUE SAI NTE -CAT ESCALES GOURMANDES HER INE 12 13 LE PETIT BALMO BISTRO SAQ BISTRO EXPRESS SAQ SPHÈRE PROVIGO BRASEROS FINANCIÈRE SUN LIFE BAR RICKARD'S BARAQUE À FRITES GAUFRES BELGES PARILLA PAR L'ATELIER D'ARGENTINE CAFÉ JURA BAR ET ANIMATION AMARULA BAR PORTO CABRAL TERRASSE GOURMANDE MAISON DU CHOCOLAT SCÈNE RBC BISTRO EXPRESS SAQ ARTVstudio CABARET CLANDESTIN FÊTE DES FROMAGES D'ICI 31 AIN TE- 28 À l'intérieur de la Place des Arts PLACE-DES-ARTS 32 CA THE sur l'ESPLANADE de la Place des Arts Salle Wilfrid-Pelletier Maison symphonique de Montréal 14 Théâtre Maisonneuve E RIN ES 15 16 17 18 19 20 Complexe Desjardins 30 Cinquième Salle RU 21 22 27 Musée d'art contemporain 16 29 26 23 24 25 26 ER INE 27 Hyatt Regency Montréal -CA TH 28 TE RU 5 ES AIN (à l'intérieur de la Place des Arts) 29 sur la PROMENADE des Artistes 33 34 UQAM Pavillon Président-Kennedy PLACE-DES-ARTS PLACE DE LA FAMILLE LE LAIT 30 31 32 GLISSADE URBAINE LE LAIT JEUX RÉCONFORTANTS GÉANTS BAR LAITIER / STUDIO PHOTO PROJECTIONS INTERACTIVES TOTEMS EXQUIS CASINO DE MONTRÉAL en alternance avec 33 35 Salle Wilfrid-Pelletier 34 Y ED NN -KE NT IDE ÉS PR BOULEVAR D DE MAISO NNEUVE VIDÉOPROJECTIONS LE JOUR DES 8 SOLEILS EXPO PHOTO 10e ANNIVERSAIRE NUIT BLANCHE INFO-LUMIÈRE LA PRESSE 35 35 U ED NU VE A ?33 LA GRANDE PHOTO DE FAMILLE FINANCIÈRE SUN LIFE à 19 h 30 Heures d'ouverture du site 21 JEUDI FÉVRIER 17 h à 23 h 22 VENDREDI FÉVRIER 17 h à 23 h 23 SAMEDI FÉVRIER midi à 23 h 24 DIMANCHE FÉVRIER midi à 18 h 25 LUNDI FÉVRIER RELÂCHE 4 26 MARDI FÉVRIER RELÂCHE 27 MERCREDI FÉVRIER 17 h à 23 h 28 JEUDI FÉVRIER 1er HYDRO-QUÉBEC PRÉSENTE NUIT BLANCHE À MONTRÉAL VENDREDI MARS 2 SAMEDI MARS 3 DIMANCHE MARS 17 h à 23 h 17 h à 23 h midi à 3 h midi à 18 h 15 Escales gourmandes BISTRO SAQ et BISTROS EXPRESS SAQ SPHÈRE PROVIGO PARILLA PAR L'ATELIER D'ARGENTINE BAR RICKARD'S · BAR PORTO CABRAL BAR et ANIMATION AMARULA CAFÉ JURA LE PETIT BALMO · MAISON DU CHOCOLAT BARAQUE À FRITES · GAUFRES BELGES Sphère Venez partager notre passion pour les produits de chez nous ! Braseros la Grande Roue La tente Vive le hockey RBC 2 JEUDI 21 FÉVRIER SOIRÉE-BÉNÉFICE à 17 h 45 lemontroyal.qc.ca Des producteurs d'ici vous invitent à découvrir des produits du terroir, aussi bien par le biais de dégustations gratuites qu'en achetant les perles que vous aurez dénichées.Venez prendre une bouchée en faisant une pause au chaud.l'idéal avant de repartir faire la fête! Bistro 14 Zone 6 7 8 11 Soirée spéciale dégustation Le Bistro SAQ vous propose une soirée toute particulière: une déclinaison de canard en 4 temps créée par le chef Thierry Maurer.Un conseiller de la SAQ proposera l'accord parfait mets et vins pour chaque service.Billets : 65,31 $, incluant vins, service, taxes et frais de billetterie Réservation : 1 855 790-1245 · ticketmaster.ca Venez mesurer votre adresse au lancer frappé et rencontrer les Athlètes olympiques RBC Mercredi 27 février, 18 h Samedi 2 mars : de 12 h à 14 h Dimanche 3 mars : de 16 h 30 à 18 h (triple médaillée d'or hockey sur glace, Jeux olympiques d'hiver).Caroline Ouellette Samedi 23 février : de 13 h à 17 h Samedi 2 mars : de 14 h à 17 h Dimanche 3 mars : de 13 h à 16 h 30 (médaillé d'or hockey sur luge, Jeux paralympiques d'hiver) Benoit St-Amand · BOÎTE BELL TÉLÉ FIBE · BUENOS AIRES : KIOSQUE INFO et EXPO PHOTO · LASERS INTERACTIFS \f 2 PAGES À CONSER VER, PRÉSENTÉES EN EXCLUSIVITÉ PAR Venez faire la fête et vous régaler! 5 PHOTO de famille Muni de feux de Bengale (distribution gratuite dès 19 h 30), affichez votre amour du festival en participant à la gigantesque photo de famille Financière Sun Life ! Cette photo unique se retrouvera ensuite sur notre site web, où vous pourrez vous amuser à vous trouver pour ensuite vous identifier sur la photo.La grande 9 présente 1 Un film immersif 360° en conti nu à toutes les 30 minutes ! (coin Jeanne-Mance et Sainte-Catherine) SAMEDI 23 FÉVRIER, 19 h 30 ESPACE FINANCIÈRE SUN LIFE La Glissade urbaine Venez découvrir aussi: LES JEUX RÉCONFORTANTS GÉANTS LE STUDIO PHOTO LE BAR LAITIER 30 31 32 l'eau dans tous ses états en collaboration avec RÉALISÉ PAR DU 21 FÉVRIER AU 2 MARS SUR LA PLACE DES FESTIVALS 18 h 30, 19 h 30 et 21 h Relâche 24, 25 et 26 février un film sphérique de DU 21 FÉVRIER AU 3 MARS DANS LE DÔME RBC en continu jusqu'à 21 h Relâche 25 et 26 février turbine BloopMEL Spectacles gratuits, Scène · 20 h VENDREDI 22 FÉVRIER SAMEDI 23 FÉVRIER La Fête des fromages d'ici BOOGAT NICOLAS PELLERIN et les Grands Hurleurs MERCREDI 27 FÉVRIER PASCALE PICARD BAND SPECTACLE D'OUVERTURE Plus d'une soixantaine de fromages du Québec et une vaste sélection de vins à découvrir Les fromagers se feront un plaisir de répondre aux questions des visiteurs, de parler de leurs créations et des spécificités régionales qui donnent son goût au fromage et forgent son caractère.Pour ajouter au plaisir, on pourra même découvrir différents vins, cidres et bières sur place.Gratuit ! dès mercredi présentent en collaboration avec DUMAS JEUDI 21 FÉVRIER JEUDI 28 FÉVRIER VENDREDI 1er MARS SAMEDI 2 MARS GRIMSKUNK Gratuit ! COMPLEXE DESJARDINS La Fête des fromages d'ici DÔME RBC Film immersif 360° ESPACE FINANCIÈRE SUN LIFE coin Jeanne-Mance et Sainte-Catherine Rencontre avec des athlètes olympiques QUALITÉ MOTEL DAVID USHER HORAIRE des activités Jeudi et vendredi 11 h 30 à 19 h Samedi 11 h 30 à 17 h En semaine 17 h 30 à 21 h Samedi 12 h 30 à 21 h Dimanche 12 h 30 à 17 h 45 En semaine 17 h, 18 h 45 et 21 h 15 Samedi 12h, 15h, 17h, 18h45et 21h15 Dimanche 12 h , 15 h et 17 h 21 JEUDI FÉVRIER 22 VENDREDI FÉVRIER MERCREDI 20 FÉVRIER 11h30 à 18h EXCEPTIONNELLEMENT DE 19h30 à 21h LA GRANDE PHOTO DE FAMILLE FINANCIÈRE SUN LIFE à 19 h 30 23 SAMEDI FÉVRIER 24 RELÂCHE LES LUNDI 25 ET MARDI 26 FÉVRIER DIMANCHE FÉVRIER 20 AU 23 FÉVRIER · COMPLEXE DESJARDINS 27 MERCREDI FÉVRIER 28 JEUDI FÉVRIER 1er VENDREDI MARS HYDRO-QUÉBEC PRÉSENTE NUIT BLANCHE À MONTRÉAL 2 SAMEDI MARS 3 DIMANCHE MARS La Fête des fromages d'ici BLOOP, Un film sphérique de Turbine l'eau dans tous ses états RBC présente Chaleur.Couleur.Mouvement.Danse.Benoit St-Amand Benoit St-Amand et Caroline Ouellette Benoit St-Amand et Caroline Ouellette Pour faire danser la terre.12 h à 17 h TENTE VIVE LE HOCKEY RBC SCÈNE RBC 14 h Spectacle pour enfants LES PETITES TOUNES Démonstration et atelier de tango avec l'école Las Piernas Tango avec JOE BOCAN LA COMTESSE D'HARMONIA 17 h 30 à 18 h 30 18h, 20h et 22h 19h, 21h et 23h 18 h à 21 h 18 h 30 et 19 h30 20 h 21 h 21 h 21 h 15 21 h 15 SCÈNE RBC Démonstration et atelier de tango avec l'école Las Piernas Tango PROMENADE DES ARTISTES Totems exquis Casino de Montréal Totems exquis Casino de Montréal Projections interactives Totems exquis Casino de Montréal Projections interactives Jeanne-Mance et Président-Kennedy PROMENADE DES ARTISTES Le jour des 8 soleils Jeanne-Mance et Président-Kennedy Le jour des 8 soleils Ballons interactifs Casino de Montréal Projections interactives EXCEPTIONNELLEMENT À 18h30 et 19h15 Le jour des 8 soleils Ballons interactifs Casino de Montréal Projections interactives PLACE DES FESTIVALS Ballons interactifs Casino de Montréal PLACE DES FESTIVALS Mégaprojection Bell Abécédaire au carré Pascale Picard Band Boogat Nicolas Pellerin et les Grands Hurleurs Grimskunk Qualité Motel David Usher SCÈNE RBC Un spectacle différent chaque soir ! Dumas PLACE DES FESTIVALS Mégaprojection Bell ARTVstudio DJ ET VJ BELL en collaboration avec Abécédaire au carré 16h À la croisée des sens et de la sensualité.Une mystérieuse tenancière vous invite à une traversée des époques qui envoûtera vos sens.Suivez-la au coeur de cette expérience musico-théâtrale inédite où le tango impose son rythme langoureux.Feux d'artifice à 21h Cabaret clandestin Black Tiger Roux Soundsystem Sex Machine Random Recipe DJ Set Pablo Guadalupe Drum Addiction Sagewondah LEBARON DJ Angelo French Connection DJs Rendez-vous musique DÔME RBC Danse au son des DJ Bell Danse au son des DJ Bell rt e ua 1 pôl q 3 n t Ar u So ter r ai 5a s ier SAMEDI 2 MARS ART VISUEL | CINÉMA | CONTES, POÉSIE, LITTÉRATURE | DANSE EXPOSITIONS | FANTAISIES | HUMOUR | ILLUMINATION | MUSIQUE PERFORMANCES | SPORT | THÉÂTRE présente NUIT BLANCHE À MONTRÉAL IPHONE ET ANDROID cti SERVICE vit 35 és GRATUIT 18 DE NAVETTES MÉTRO OUVERT TOUTE LA NUIT en collaboration avec us L'EXPO PHOTO 10 e anniversaire Nuit blanche sur la promenade des Artistes et le Parterre tous les jours du festival Pl de L'APPLICATION MOBILE GRATUITE montrealenlumiere.com facebook.com/Montrealenlumiere facebook.com/nuitblancheamontreal @mtlenlumiere #mtlenlum #nbmtl \f 12 A R T S LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll STÉRÉO BOOGAT EL DORADO SUNSET HHHH MAISONNETTE ÉLECTRO HIP-HOP MY BLOODY VALENTINE MBV HHHH INDÉPENDANT ROCK ICEAGE YOU'RE NOTHING HHHH MATADOR HARDCORE MUSIQUE DU MONDE/BLUES HARRY MANX OM SUITE OHM HHH 1/2 DOG MY CAT Boogat a trouvé son filon : expression tributaire du hip-hop, facture électropicale.de Montréal.Le projet El Dorado Sunset a mené le MC, chanteur et compositeur à faire appel à une variété de réalisateurs : le tandem allemand Schlachtofbronx, Nom de plume (Alexandre Arthur Bilodeau de Radio Radio), Kool Kyle (le Californien Kyle Canfield), Serge Nakauchi-Pelletier (Pawa Up First), Poirier, Rayer Olivera et lui-même.D'expression espagnole, cet album fera le bonheur des fans de tropical bass, hip-hop, cumbia, salsa, raï, chaoui, rock, reggae, enfin cette pop de création hispanophone et mondialisée, en phase parfaite avec son époque.Rythmes, mélodies, refrains, chants habités, superbes flows, arrangements très classe, remarquable symbiose entre production numérique et jeu réel de très bon niveau (flûte, piano, saxophone, trompette, clarinette, trombone, percussions).Nous voilà au grand bal des identités transculturelles, là où genres musicaux et lutheries se frottent à gogo dans les trois Amériques.El norte n'y fait pas exception, le travail récent de Boogat en est l'éloquente démonstration.- Alain Brunet Electropical.de Montréal Samedi soir dernier, un tweet émanant du compte officiel du groupe-culte My Bloody Valentine annonçait que son troisième album paraîtrait bientôt.Deux heures plus tard ­ pardon, après 22 ans d'attente! -, la bande à Kevin Shields le mettait en vente sur mybloodyvalentine.org.Commotion sur le web : le site a inévitablement planté.Et quel album ! Du classique MBV dès les premières notes de She Found Now.Ce gigantesque et magnifié son de guitare que seul Shields sait créer, qui nous renvoie au génie du classique Loveless (1991).m b v en est tapissé, et enfoui sous ces épais nuages de distorsion, des boucles de batterie et la voix délicate, indéchiffrable, de Bilinda Butcher.My Bloody Valentine nous dérange par la charge frontale sonore qu'il assène, mais nous apaise par la qualité de ses mélodies et la complexité des harmonies.Or, Shields ne fait pas que rappeler la gloire passée ; il consacre quatre chansons, dont les stupéfiantes trois dernières à risquer les sonorités électroniques, comme pour prouver qu'il lui reste des idées neuves et que son groupe n'a pas fait attendre les fans en vain.Beau et obsédant.- Philippe Renaud, collaboration spéciale Le retour de l'année ! En 2011, plusieurs personnes avaient apprécié l'indice élevé de sauvagerie hardcore/punk de l'album New Brigade, signé Iceage.À peine sorti de l'adolescence, le jeune quartette s'était alors fait beaucoup d'amis, bien au-delà du Danemark dont il est issu.Opus attendu, You're Nothing ne pouvait surfer exactement de la même manière sur les vagues de vitriol.Il fallait réussir la transition vers l'âge adulte.Il fallait une valeur ajoutée pour faire passer le buzz à une autre dimension.Les attentes sont comblées en ce sens: ça beugle et ça se fâche de plus belle (Elias Bender Rønnenfelt), ça ne chante pas toujours juste (et on s'en contrefiche), les organes vitaux s'étalent et frétillent sur la table.Ça se grille dans la saturation, ça s'étourdit dans un maelström de guitares enragées.Ça saute, sursaute, tressaute sur des rythmes brouillons et généreux.Rien de neuf sous la pénombre?Au contraire, on constate chez Iceage une amélioration tangible.Arrangements, mélodies, refrains et ponts de ces 12 chansons s'y avèrent généralement supérieurs.Sale à souhait, mieux construit, en pleine face.- Alain Brunet Sale à souhait, nette progression Surprise, surprise L'été dernier, Harry Manx a annoncé un album très acoustique, presque solo, un disque essentiellement instrumental dans lequel la mohan veena serait très présente.Or, cet Om Suite Ohm a beaucoup changé depuis.On n'y trouve plus que trois des musiques écrites avec le compositeur Hans Christian, dont une seule instrumentale (la fort belle The Blues Dharma), et une reprise, Carry My Tears, moins dépouillée que sur l'album avec Kevin Breit en 2011.Manx est entouré de plusieurs musiciens dont les fidèles Yeshe (percussionniste) et Clayton Dooley (organiste et pianiste) et il utilise peu sa mohan veena au profit des guitares slide, acoustique et électrique, qui témoignent tout autant de son amour pour la musique indienne.Les réussites - Way Out Back, inspirée de la culture aborigène australienne, et l'adaptation d'A Love Supreme de Coltrane au carrefour du jazz et de la musique du monde - côtoient quelques chansons plus convenues dans ce qui demeure un album de haute tenue.- Alain de Repentigny À écouter: Love Supreme À écouter : Llévame Pallà ROCK À écouter : Wonder 2 JAZZ À écouter : Morals VIOLETT PI EV HHH L-ABE/SÉLECT RUDRESH MAHANTHAPPA GAMAK HHHH THE ACT ÉLECTRO-ROCK CHANSONS À TÉLÉCHARGER ÉMILIE CÔTÉ PRODUCTIONS DE L'ONDE INDOCHINE BLACK CITY PARADE HHH MIRRORS, JUSTIN TIMBERLAKE Justin Timberlake a eu droit à une visibilité en or dimanche soir dernier en interprétant deux chansons au gala des Grammy.Suit and Tie avec son ami Jay-Z (avec qui il partira en mini-tournée), et un deuxième extrait inédit de son nouvel album, intitulé Mirrors.Plus R&B que le premier, le titre fait huit minutes (!) avec un passage presque a capella rassembleur qui débouche sur une juxtaposition d'harmonies vocales.Avec son disque The 20/20 Experience, Timberlake semble s'être fait plaisir sans compromis pour se conformer aux codes de l'industrie.Dire que VioleTT Pi fait du rock, c'est un peu court.Sauf si on considère le genre comme un gros bac dans lequel on peut fourrer toutes sortes de matériaux musicaux à assembler, à recycler et à réinventer.Fond rock, poussées électros, bruissements noise, clin d'oeil grunge (Fleur de Londres), les chansons foutraques de Karl Gagnon (cerveau bouillant derrière VioleTT Pi) donnent l'impression qu'il mourrait d'ennui s'il fixait son attention sur un motif pendant quelques dizaines de secondes.EV est en effet traversé par une énergie sexuelle aussi puissante que désordonnée.Les bonnes idées pullulent.La poésie éclate.et la confusion aussi.Bref, VioleTT Pi en met beaucoup.Il beurre bien plus épais que Leloup, dont on sent l'influence, ne l'a jamais fait.Son disque manque de «focus», bouscule, énerve et donne envie de danser à la fois.Le bon côté?Il existe encore de ces électrons libres assez inspirés et crâneurs pour botter le derrière du folk plus ou moins rock adopté par une majorité d'auteurs-compositeurs québécois.- Alexandre Vigneault Trop, c'est comme.À écouter : Nuage en flammes Impossible de résumer cette approche par l'expression anglaise: East meets West.Impossible de conclure à un jazzification superficielle de grandes musiques carnatiques ou hindoustanies ­ on pense au groupe Shakti.Impossible non plus de faire abstraction des patrimoines polyrythmiques et mélodiques (ragas) dans lesquels puise régulièrement Rudresh Mahanthappa, formidable musicien new-yorkais d'origine indienne.Le saxophoniste (alto) plonge ces musiques classiques dans un jazz bi-énergétique (acoustique, électrique) pour petite formation, en ressort un tout des plus singuliers.Voilà qui est aussi très différent du jazz rock coloré à l'indienne, époque jazz-rock (Miles, époque On The Corner, Mahavishnu Orchestra, etc.).Notre désintérêt à y distinguer clairement ce qui est indien et ce qui ne l'est pas traduit bien la réussite de ce projet et le talent exceptionnel de Rudresh Mahanthappa - cette fois associé au guitariste David Fiuczynski (Meshell Ndegocello, Hiromi, etc.), au contrebassiste François Moutin (Martial Solal, Jean-Michel Pilc, etc.), au batteur Dan Weiss (David Binney, Vijay Iyer, etc.).Cohésion, virtuosité, substance compositionnelle, intensité, improvisations relevées.Du grand art.- Alain Brunet Bien au-delà du jazz indien Voyages multiples Des attentes élevées: des collaborations avec Lescop et Air, un mixage signé Shane Stoneback (Sleigh Bells, Vampire Weekend, Cults).Des chansons inspirées de plusieurs grandes villes, comme Berlin, Tokyo et Bruxelles.Alors, qu'y a-t-il dans ce 12e album d'Indochine?Des mélodies fortes.Un mélange de noirceur new-wave avec des arrangements électro-rock éclatés et d'efficaces astuces pop qui investissent grandement l'espace.Inspirée (de loin) du printemps érable, la pièce Le fond de l'air est rouge, prend son envol à mi-chemin avec un refrain accrocheur et une succession d'arrangements rassembleurs.L'un des moments forts du disque, tout comme la ballade Wupertal, aux arrangements de piano et échantillonnages de voix brillants.Certains titres s'étirent inutilement et des textes nous agacent (Le droit d'ouvrir tes jambes quand tu te réveilleras, chante Sirkis), ainsi que les passages en anglais franchouillards.Éclectique?Inégal?Certains titres sont moins convaincants, mais dans l'ensemble, Black City Parade est un voyage généreux de 14 chansons qu'on ne regrette pas d'entreprendre.Rappelons qu'Indochine sera en spectacle au Centre Bell, le 24 mai (billets en vente samedi prochain).- Émilie Côté RETROGADE, JAMES BLAKE À écouter : Lots of Interest À écouter: Wuppertal La voix du jeune prodige britannique postdubsteb James Blake prend toute la place sur son nouvel extrait Retrogade, et son timbre de falsetto ressemble à celui d'Antony Hegarty.Blake envoûte et touche l'auditeur sur un rythme mélancolique minimaliste.Son deuxième album, Overgrown, sortira le 8 avril, en marge d'une tournée qui passera par le Métropolis, le 6 mai.\f LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 13 ARTS DANSE BALLET NATIONAL DE CHINE / La lanterne rouge Concubines entre quatre murs Douze ans après sa première mondiale à Pékin, La lanterne rouge sera présentée jeudi à la Place des Arts par le Ballet national de Chine, pour la toute première fois au Canada.STÉPHANIE VALLET La lanterne rouge est un ballet en trois actes adapté d'Épouses et concubines, le mythique film lauréat d'un Lion d'argent à la Mostra de Venise, en 1991, de Zhang Yimou.Le cinéaste signe le livret et la mise en scène de cette dénonciation de la polygamie féodale dans la société chinoise ancienne.Après le succès de sa mise en scène de l'opéra Turandot, à Florence et à Pékin à la fin des années 90, Zhang Yimou s'est associé au Ballet central de Chine pour monter en 2001 une version ballet d'Épouses et concubines d'après son film éponyme adapté du roman de Su Tong.d isa nt qu'il n'appa r tena it pas au monde du ballet, et qu'il voulait surtout me donner des pistes de travail.Il m'a vraiment laissé très libre dans ma création », précise le chorégraphe qui travaille actuellement avec le Ballet nationa l de C h i ne su r Le sacre du printemps.Si les pri nc ipes de la da nse classique y ont été respectés, La lanterne rouge s'est également inspirée de l'Opéra de Pékin et de la da nse contempora i ne au c oe u r de sa c horég raph ie, de ses décors et de ses costumes.Les danseuses sont ainsi vêtues de qipao (robes ch inoises tradition nelles), créées par le couturier français Jérôme Kaplan.«C'est très différent du film puisque le langage et l'expression des émotions passent exclusivement par le mouvement corporel.Le fond de l'histoire reste le même, mais les effets de la scène sont différents: les pas sont parfois plus parlants que la parole!» - Xin Peng Wang, chorégraphe Applaudie en Chine, en Eu rope et au x É tats- Un is plus de 30 0 fois depuis sa c réation , La lanterne rouge met en vedette 50 danseurs dans près de 200 costumes.Cette oeuvre plonge le spectateur au coeur de la Chine des années 20 et de ses traditions familiales millénaires à travers une intrigue plus simple que dans son long métrage, se concentrant autour de cinq figures centrales : le riche maître d'une demeure traditionnelle chinoise et sa femme, une jeune étudiante forcée à devenir sa seconde concubine alors qu'elle est amoureuse d'un acteu r de l'Opéra de Pékin et la troisième concubine rongée par la jalousie qui les mènera à une mort certaine.« L'histoire a dû être simplifiée et quelque peu réinterprétée.C'est très différent du film puisque le langage et l'expression des émotions passent exclusivement par le mouvement corporel.Le fond de l'histoire reste le même, mais les effets de la scène sont différents : les pas sont parfois plus parlants que la parole ! », précise le chorégraphe de La lanterne rouge, X in Peng Wang.Le directeur artistique du Ballet du Dortmund Theater a en effet collaboré étroitement avec Zhang Yimou dans son processus de création.« I l a couché su r papier le concept et on l'a travaillé en s e mble .I l m 'a tout de s u ite m i s à l 'a i s e e n me Élément central du décor conçu par le designer Zeng Li, les quatre murs entre lesquels le ballet se déroule font partie intégrante de l'histoire, encerclant et emprisonnant la jeune héroïne.En tant que directeur scénique, Zhang Yimou mise aussi sur l'effet spectaculaire de 44 lanternes rouges illustrant le rituel selon lequel, chaque soi r, les la mpions sont allumés à l'extérieur des appartements de la femme que le seigneur a choisi de venir honorer.Sur scène, un grand rideau rouge contraste avec un véritable jeu d'ombres chinoises mettant en valeur les mouvements des danseurs.Les danseuses de La lanterne rouge sont vêtues de robes traditionnelles chinoises.PHOTO FOURNIE PAR LE BALLET NATIONAL DE CHINE Un amalgame musical sans pareil La conception de La lanterne rouge a demandé près d'un an et demi, sans compter les six mois consacrés à la composition musicale par Qigang Chen su r laquelle le cho régraphe Xin Peng Wang a ensuite bâti sa chorégraphie.Une musique inspirée à la fois des airs de l'Opéra de Pékin, des chants populaires et folkloriques chinois, de la musique à percussion folklorique, ainsi que de la musique moderne, accompagnée de duos de danse, de solos de suona, d'un hautbois chinois, de sheng, d'un orgue à bouche, de duos musicaux d'erhu, d'un violon chinois à deux cordes, et d'un violoncelle.« A près la révolution culturelle, le Ballet national Le réalisateur chinois Zhang Yimou a signé le livret et la mise en scène du ballet, adapté de son film Épouses et concubines.PHOTO ARCHIVES REUTERS de Chine a com mencé à chercher de nouveaux projets , c a r i ls n'ét a ient pa s vraiment satisfaits de leur travail.La directrice à l'époque était très ambitieuse et a demandé à Zhang Yimou ce qu'il pensait d'une adaptation d'Épouses et concubines.Une fois le projet lancé, il est venu me chercher pour d isc uter d 'u ne évent uel le collaboration », explique le compositeur.« À travers ma composition, j 'ai cherché à puiser da ns l'histoire et la profondeur de la culture chinoise.J'ai toujours voulu créer un tel amalgame entre Orient et Occident », précise-t-il.Le compositeur franco-chinois a par la suite travaillé à trois reprises avec le cinéaste Zhang Yimou, pour l'un de ses films, mais aussi dans le cadre des Jeux olympiques de Pékin en 2008 dont il a assuré la direction artistique.« La lanterne rouge reste un projet complètement à part : pas une seule note n'a été modifiée par rapport à ma création originale et tout le monde a été obligé de travailler sur cette base », conclut Qigang Chen.La lanterne rouge, du 21 au 24 février à la salle WilfridPelletier de la Place des Arts.ÉDITION SPÉCIALE EM IN FESTIVAL M O NDIAL DU CIRQUE DE D19 FÉV.AAU 3 MARS LE S ÉTOIL DU C I R Q U E S AC T U E L ! E EN COLLABORATIO N AVEC AC C R O DU Devenez mordu de la tohu et découvrez tous les privilèges d'etre membre ! BILLETS EN VENTE DÈS MAINTENANT 514 376-TOHU (8648) | 1 888 376-TOHU (8648) .CA \f 14 A R T S LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll FESTIVAL MONDIAL DU CIRQUE DE DEMAIN Le saut montréalais Le Festival mondial du cirque de demain à Paris nous revient pour la troisième fois avec son « Édition spéciale ».Un spectacle qui compte une dizaine de numéros de cirque primés au cours des dernières années.La Presse s'est entretenue avec son directeur artistique, Pascal Jacob.JEAN SIAG JACOB, UN HOMME-CIRQUE Pascal Jacob collabore avec Franco Dragone depuis quelques années.En plus du spectacle The House of Dancing Water, présenté à Macao depuis 2010, les deux hommes travaillent à la conception d'un nouveau spectacle qui sera présenté dans un cabaret appelé le Cubic.Une nouvelle salle pourrait plus tard être construite spécifiquement pour accueillir ce spectacle.Pascal Jacob, qui est également concepteur de costumes, travaille à la création d'un nouveau spectacle en Espagne, avec le Ballet national espagnol.Avec Alain Pacherie, il est également le directeur artistique du Cirque Phénix, l'immense chapiteau parisien qui présente chaque hiver un nouveau spectacle.La compétition du Festival a également lieu au Phénix.L'an prochain, le Festival mondial du cirque de demain fêtera ses 35 ans.Pascal Jacob est une figure bien connue dans le monde du cirque.Auteur de nombreux ouvrages sur le sujet, il enseigne l'histoire du cirque en France, en Belgique et.à Montréal ! Avec le directeur général Alain Pacherie, il a mis sur pied ces rendez-vous biennaux.« L'idée générale est de présenter ici des numéros marquants du Festival mondial du cirque de demain, explique Pascal Jacob, qui est le directeur artistique du festival depuis cinq ans.Des numéros qui ont été primés et qui montrent toute la diversité de ce qui se fait en cirque.» On le sait, le Festival mondial du cirque de demain à Paris est l'une des compétitions les plus importantes du monde pour les artistes de cirque.Avec le festival de Monte- Ca rlo, de Budapest et de Russie, Paris attire les meilleurs artistes de la planète pour cet événement annuel que l'on compa re souvent au x Jeu x oly mpiques des circassiens.Les diplômés de l'École nationale de cirque de Montréal s'y sont d'ailleurs illustrés, remportant une quarantaine de médailles et de prix au cours des 20 dernières années.«Les artistes de cirque qui ont été formés à Montréal comptent parmi les meilleurs du monde, indique Pascal Jacob.Ils sont en phase avec le monde dans lequel ils vivent et leur jeu fait écho à qui ils sont.Vous savez, au-delà de la performance, l'artiste de cirque doit donner du sens à ce qu'il fait.On ne lui demande pas nécessairement de jouer un rôle, mais de prendre conscience qu'en montant sur une scène, il a quelque chose à exprimer.Et cette justesse-là est La trapéziste allemande Lisa Rinne présente un numéro de corde-échelle et de trapèze ballant.PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL MONDIAL DU CIRQUE DE DEMAIN Calixte de Nigremont, maître de cérémonie depuis 12 ans.PHOTO FOURNIE PAR LE FESTIVAL « L'école montréalaise » difficile à trouver.Et puis il faut savoir jusqu'où aller.Faire dire des mots à un artiste de cirque, c'est aussi prendre un risque!» C et te a n née, les quat re diplômés de Montréal qui ont participé à la compétition parisienne sont repartis avec des médailles : Guilhem Cauchois et Sa rah Tessier, qui font un duo sur trapèze fixe ont remporté l'une des quatre méda illes d'or.I ls se sont d'a illeu rs joints à la distribution de Totem, du Cirque du Soleil.A ngelica Bongiovonni, une spécialiste de roue Cyr qui joue dans Cirkopolis d'Éloize, a remporté l'argent.Tandis qu'Eric Bates, habile manipulateur de boîtes de cigares, que l'on a pu voir dans Séquence 8 des 7 doigts de la main, est reparti avec une médaille de bronze.Malheureusement, aucun de ces médaillés ne sera à Montréal cette semaine.C'est une des difficultés des organisateurs du festival, admet Pascal Jacob.« De nombreux artistes ont des engagements avec des compagnies de cirque, mais on parvient toujours à en retenir quelques-uns.» Parmi eux, un spécialiste chinois de la toupie Ba Jianguo, qui a également remporté l'or au mois de janvier dernier.« C'est un autodidacte, un jongleur de rue, qui fait un numéro é pou stou f la nt », ex pl ique Pascal Jacob.Nous verrons également les contorsionnistes tanzaniens Robert et Abillah ; l'équilibriste Julia Mathez, qui fait un numéro sur verres de cristal ( !) ; ainsi que les Belges Bert & Fred, spécialistes du trapèze Washington.Tous ont reçu des prix et des mentions le mois dernier.P a r m i le s au t r e s a r t i s tes invités, mentionnons la pré sence de l 'A mér ic a i ne Nathalie Enterline, médaillée en 1984 ! Cette spécialiste du twirling bâton fait exactement le même numéro qu'il y a 20 ans.Également au programme : le jongleur français Morgan Cosquier, médaillé d'argent en 2008 ; les acrobates allemands Chris et Iris, médaillés d'argent en 2012 pour leur numéro de main à main ; la trapéziste allemande Lisa Rinne, également médaillée d'argent, qui fait un numéro de corde-échelle et de trapèze ballant ; et les clowns suisses Starbugs.Bref, de tout pour tous.Com me pou r les deu x dernières présentations, le Festival mondial du cirque de demain débarque ici avec son orchestre et son légendaire maître de cérémonie Ca li x te de Nig remont , en poste depuis 12 ans ! « Notre fil rouge, c'est lui, nous dit Pascal Jacob.Nous ne sommes pas dans une logique de compétition, mais on amène l'esprit de cette compétition.Avec les numéros que nous avons choisis, on a concocté u n spectacle.» L e nu méro d'ouverture mettra en vedette une douzaine de finissants de l'École nationale de cirque de Montréal, un tableau d'environ cinq minutes, mis en scène pa r la di rectrice pédagogique de l'École, Julie Lachance.À la TOHU du 19 février au 3 mars.LES 35 ANS DE LA LNI Retour dans l'arène La Ligue nationale d'improvisation (LNI) entame cette semaine sa 35e saison.Un exploit considérant le peu de moyens de cette ligue d'improvisateurs chevronnés, menée par le tandem formé d'Étienne St-Laurent et François-Étienne Paré, qui attire une moyenne de 20 000 spectateurs par saison.Conversation sur le thème de l'improvisation.JEAN SIAG Année après année, ils sautent dans l'arène.Avec tout le courage nécessaire pour se prêter au jeu à la fois cruel et grisant de l'improvisation.C et te a n né e encore , on retrouvera des joueurs vedettes comme Laurent Paquin, Réa l Bossé, David Sava rd ou Christian Vanasse.Mais il y a également des joueurs plus discrets, qui sont de redoutables improvisateurs.Qu'on pense à Sophie Caron, Virginie Fortin.Ou encore à F r a n ç oi s - É t ie n ne P a r é , directeur artistique de la LNI depuis cinq ans, qui entame sa 15e saison à titre de joueur, et qui a remporté quatre coupes Charade ! « J'ai toujours ressenti un bien-être im mense en faisant de l'impro, nous dit le comédien et animateur, qui estime que le jeu créé par Robert Gravel et Yvon Leduc a peu changé au cours des 35 dernières années.« On est un peu conservateurs à la LNI.Peut-être pa r respect pour Gravel et Leduc, dit-il, mais en même temps, ils ont bien travaillé.Le jeu est demeuré le même, les règles aussi, tout comme la composition des équipes avec une parité hommes-femmes.» « On dit souvent que le jeu s'est accéléré depuis 35 ans, pou rsu it F ra nçois-Étien ne Paré, et c'est peut-être vrai, mais je crois que c'est l'expér ie nc e de s j oue u r s q u i a changé.Les comédiens maîtrisent bien la méca n ique de jeu, comment faire une ellipse de temps, les joueurs sont aujourd'hui plus efficaces.Avant, il y avait quelques joueurs de premier plan et beaucoup de seconds rôles.Aujourd'hui, j'ai l'impression que les joueurs sont tous capables de jouer un rôle de premier plan.» Depuis deux ans, le nombre de joueurs par équipe est passé de 6 à 4, ce qui augmente le « temps de glace » des joueurs qui ont tous « l'étoffe des premiers ».Il faut voir ces matches d'impro pour se rendre compte du défi qu'ils ont à relever.Car il est pratiquement impossible de se préparer.« Il faut une bonne culture générale, il faut bien connaître Les règles de la Ligue nationale d'improvisation n'ont guère changé depuis sa création il y a 35 ans par Robert Gravel et Yvon Leduc.PHOTO HUGUES BERGEVIN, FOURNIE PAR LA LNI Évolution « L'impro est un espace de jeu, mais aussi un espace de parole.Il faut avoir quelque chose à dire.» - François-Étienne Paré son répertoire de théâtre, mais il faut aussi une bonne culture populaire.» Entendu.Mais qu'est- ce qui fait la force d'un joueur ?« Ça prend bien sû r u n talent de comédien, répond François-Étienne Paré, mais les meilleurs improvisateurs sont ceux qui sont capables de créer et de raconter des histoires, de les faire durer parfois pendant 20 minutes.Il faut aussi avoir un point de vue sur ce qui se passe dans le monde.Parce que l'impro est un espace de jeu, mais aussi un espace de parole.Il faut avoir quelque chose à dire.» Pour le directeur artistique de la LNI, il n'est pas question que les soirées d'impro deviennent des spectacles de variétés.« Un de mes objectifs est de m'assurer qu'il y ait une variété de tons dans nos propositions.Des univers aussi différents que dans une saison théâtrale.Les thèmes imposés vont bien sûr orienter le ton d'une impro.En même temps, chaque sujet peut être joué sur différents tons.L'intérêt est dans ce mélange des genres.» L'intronisation de Claude Legault au Stade olympique, au mois de juin dernier, a donné le coup d'envoi des activités prévues pour marquer les 35 ans de la LNI.Mais Match des étoiles plusieurs autres suivront au cours de cette nouvelle saison qui se déroule du 17 février au 12 mai.Entre autres avec le Match des étoiles le 22 avril.Mais aussi avec l'intronisation d'une équipe complète, pour qui le public votera sur le site de la LNI.On le sait, la LNI a fait des petits au fil des ans.Le jeu est maintenant pratiqué dans une trentaine de pays.À la fin du mois de mars, un détachement de la Ligue fera une tournée dans une douzaine de villes de France.Le jeu a même été adopté dans d'autres disciplines comme le cirque, qui organise depuis quelques années des soirées d'Impro Cirque.« C 'est v ra i que l'i mpro s'est répandue dans plusieurs sphères d'activité, nous dit François-Étienne Paré.Mon rêve serait de créer un Festival d e s a r t s i m pr ov i s é s , q u i regrouperait toutes les disciplines artistiques ! » \f LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 15 ARTS THÉÂTRE ORANGE MÉCANIQUE Emballage moderne, spectacle démodé CRITIQUE A priori, l'idée d'aller voir Orange Mécanique ­ le spectacle d'après l'oeuvre culte d'Anthony Burgess sur la violence et la criminalité dans la jungle des villes modernes ­ un soir de Saint-Valentin n'a rien de très romantique.Or, misère, dès les premières minutes, on nous montre l'agression d'un couple et le viol d'une femme par trois voyous.en projetant en toile de fond une rose géante !!! La scène est lourde, bruta le et jouée à l'ava nt du plateau, tandis qu'un gros malaise traverse la salle.Car sur les planches, cette scène est encore plus insoutenable qu'au cinéma.N ou s s o m m e s au t hé â tre, l'art par excellence de la convention, où tout peut être suggéré par la mise en scène.Pas ici, sous la direction molle de Véron ique M a rcotte et de Denis Bouchard.Tout est exposé de manière très réaliste.Pourquoi ?Cette question nous reviendra souvent en tête durant la soirée.Pou rquoi produ i re cette oeuvre si on n'apporte pas de vision nouvelle et ne propose aucun angle éclairant pour nous faire oublier ce que le cinéaste Stanley Kubrick a déjà fait, avec génie, en.1971 ?Pou rquoi ce na r rateu r (Roger La Rue) qui revient sans cesse alourdir l'action et nous expliquer ce qu'on sait déjà ?P o u rq u o i avo i r m i s d e côté l'adaptation québécoise d'Alexandre Goyette (l'auteur de l'excellent King Dave est crédité pou r le liv ret), au profit de ce texte français qui LUC BOULANGER Maxime LeFlaguais (au centre) n'a pas eu le choix de sauter dans le vide pour incarner Alex, le leader des voyous.PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE sonne terriblement faux à nos oreilles ?Aucun bum ne parle com me ça au Québec.Pas même ceux d'Outremont ! On nous répondra que la langue de Burgess est inventée, qu'elle insère plusieurs néologismes dans l'argot du East End londonien.Eh oui.! Mais encore faut-il que la langue des personnages soit crédible et comprise du public local.C'est la nature même du mot adaptation.E t pou rquoi aj outer u n entracte à un spectacle de moi ns de 75 m i nutes qu i manque déjà de rythme et de liant ?L a d i s t r ibu t io n s e t i r e a ssez bien d 'a f fa i re, su r tout Danny Gilmore, FélixAntoine Tremblay et Maxime Le Flaguais dans le rôle principal d'A lex, le leader des voyous.Celui qui sera emprisonné et que le Système va remettre dans le droit chemin, au moyen d'u ne médecine encore plus cruelle que celle des délinquants.Pauvre Le Flaguais! Il joue sur la corde raide, avec tout son instinct, son charisme et son talent, sans autre direction que celle de sauter dans le vide de cette proposition casse-cou.A h oui ! I l y a aussi u n D J s u r s c è ne ( D a n ny Lutz) qui mixe du Brel et la Neuvième de Beethoven avec de la musique électro, u n dé cor « h ig h - te c h » et des éclairages soignés (de Nicolas Ricard), ainsi que de très beaux costumes signés Michel Robidas.Un bel emballage moderne pour un spectacle démodé.Ce soir et demain.En supplémentaires les 8 et 9 mars à l'Olympia de Montréal.En tournée à Québec, Sherbrooke, Gatineau.Calendrier des activités en collaboration avec Présenté par 4075$* BILLETS À PARTIR DE TONY BENNETT ENTRÉE LIBRE © Mark Seliger Les oeuvres d' ANTHONY BENEDETTO © Bennett/Benedetto Mes Aïeux symphonique plume latraverse SIMON LECLERC, chef d'orchestre et orchestrateur MERC.Jazz (Charlie Parker), 28 x 33,5 cm, 2009 Invité spécial 5 20 H JUIN Du 14 février au 14 avril 2013 AJOUT À LA PROGRAMMATION À l'affiche à Térez Montcalm NOUVEAU SPECTACLE POUR SON NOUVEL ALBUM jeudi 16 mai· 20 h LES 34 ANS ET MOINS ÉCONOMISENT À L'OSM Billetterie : 1 855 790-1245 · admission.com · ticketmaster.ca Pour toute la programmation, consultez sallelastral.ca HEURES D'OUVERTURE La Médiathèque Jazz/La Presse · 3e étage La Galerie Lounge TD · 2e étage L'Expo Bell des Légendes du Festival · 2e étage Lundi : Mardi et mercredi: Jeudi au samedi : Dimanche : fermé 11 h 30 à 18 h 11 h 30 à 21 h 11 h 30 à 17 h *taxes en sus Partenaires publics 305, rue Sainte-Catherine Ouest · maisondufestival.ca partenaire des programmes 34 ans et moins \f 16 A R T S LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS THÉÂTRE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll UN RAYONNEMENT INTERNATIONAL Les muses orphelines ont été traduites en anglais, en espagnol, en italien, en allemand, en japonais, en roumain, en tchèque, en polonais et en coréen.Le texte est également en cours de traduction en grec et en catalan, écrit l'auteur sur son site web.Plus d'une cinquantaine de productions des Muses ont été répertoriées par Michel Marc Bouchard.En voici un aperçu.1993 Au Ubu Repertory Theatre de New York.1994 Au Théâtre d'Aujourd'hui, m.e.s.René-Richard Cyr.1995 Au Teatro Studio 20 secolo, à Rome, Italie.1996 PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE Au Touchstone Theatre de Vancouver.Au Factory Lab Theatre de Toronto.De gauche à droite : Léane Labrèche-Dor, Nathalie Mallette, la metteure en scène Martine Beaulne et Macha Limonchik, dans le décor des Muses orphelines, au Théâtre Jean-Duceppe.1997 MARTINE BEAULNE / Les muses orphelines Au Centaur Theatre de Montréal, m.e.s.Jackie Maxwell.Au Theatre in Exile de Calgary, m.e.s.Gail Hanrahan.Au Teatro Aquelarre, Montevideo, Uruguay.Secrets de famille Les muses orphelines ont 25 ans cette année.Depuis sa création, cette pièce de Michel Marc Bouchard a fait le tour du monde dans une douzaine de langues.Chez Duceppe, Martine Beaulne plonge avec bonheur dans cette « grande oeuvre du répertoire québécois » avec quatre acteurs « extraordinaires ».LUC BOULANGER 1998 Au Théâtre Le Public, Bruxelles, Belgique, m.e.s.Pitro Pizzuti.Au Das Rheinische Landestheater Neuss, en Allemagne.M a r t i ne B eau l ne e st u ne metteure en scène comblée ces jours-ci.Rencontrée dans la salle de répétitions de la Compagnie Jea n-Duceppe, elle confie vivre « le même type d'excitation » que lorsqu'elle a monté Albertine, en cinq temps de Michel Tremblay.en 1995 ! « C'est un bijou, une pièce parfaite, dit-elle.À tous les niveaux : la langue, la rythmique, la construction, les t hè me s , le s p e r s on n a ge s , etc .Tout est là ! C 'est au metteur en scène d'approfondir, de tisser les liens, et de faire rejaillir les finesses de l'oeuvre.» Nous som mes da ns u ne maison délabrée de SaintLudger-de-Milot et assisterons à la réunion impromptue de la famille Tanguy.Ils sont quatre enfants.Trois filles et un gars ; tous aussi différents que leur blessure est similaire.Ils portent en eux le poids de l'abandon par leur mère, des années auparavant.La plus jeune, Isabelle, a un handicap intellectuel.Elle est surprotégée par sa soeur aînée.Or, c'est la cadette qui lèvera le voile sur les secrets et les mensonges de la famille.C'est par elle que la vérité va enfin éclater.« Da ns toutes les pièces de Michel Marc, ce sont les ma rginau x qui se libèrent entre ses membres.On sent que la vér ité doit su rg i r, afin de donner espoir pour la su ite du monde et des choses.L a f i n (ret rava i l lée pa r l'auteur, entre la création de 1988, par A ndré Brassard, et la reprise de 1994, sous la direction de René Richard Cyr) nous laisse croire qu'au moins la moitié de la famille s'en sortira, se libérera.Une fa mille divisée en deu x à l'image du Québec autour de la question nationale.souligne Martine Beaulne.Cette dernière est particulièrement fière de la distri- « Dans la vie, il faut parfois être désobéissant pour changer les choses qui ne font pas notre affaire.Il faut savoir mettre ses culottes ! » - Martine Beaulne de leurs problèmes, avance la metteure en scène.Pour moi, c'est très important, cet a ffra nchissement.Da ns la vie, il faut parfois être désobéissa nt pou r cha nger les choses qui ne font pas notre affaire.Il faut savoir mettre ses culottes ! » S'il y a des conflits violents da ns cette fa m ille éclatée, on trouve aussi de l'amour et de la compassion bution qui a changé à deux reprises depuis son annonce, au printemps dernier.À ses yeux, les quatre interprètes (Macha Limonchik, Nathalie Mallette, L éa ne L abrècheDor et Maxime Denommée) forment un véritable noyau familial.La scène se passe en 1965.la même année que Les bellessoeurs.Selon Martine Beaulne, ce n'est pas u n hasa rd si deux chefs-d'oeuvre du répertoire québécois se déroulent en 1965 : « C 'est u ne date charnière entre le passé et la modernité de la société québécoise.» Avec le recul, en travaillant su r Les muses orphelines en 2013, Martine Beaulne réalise qu'on vient de très loin au Québec.« Toute la grisaille, l'interdit d'exprimer, le carca n social qui ma rquaient l'époque d'avant la Révolution tranquille et qu'on a fini par changer.« Quand je vois aujourd'hui les idées con ser vat r ices rejaillir et le désir de certains de revenir aux valeurs traditionnelles, je me dis : « Oh non ! C'est pas vrai, on ne retournera pas là ?! C'est trop souffrant ! » 1999 Au Théâtre populaire d'Acadie, Caraquet, m.e.s.René Cormier.2000 Au Théâtre de la Cité Internationale de Paris, m.e.s.Isabelle Ronayette.2001 Au Teatro Libero, Milan, Italie.Au Eastern Front Theatre, à Halifax.2002 Au Studiobühne Maxim Gorki Theater, à Berlin.Au Théâtre Jean-Duceppe du 20 février au 30 mars.Puis en tournée au Québec ce printemps.Extraits des diverses productions des Muses orphelines dans le monde : www.michelmarcbouchard.com Événements et rencontres entourant la production chez Duceppe : http ://duceppe.com/ piece/les-muses-orphelines Adaptation des Muses orphelines au cinéma réalisée par Robert Favreau (2000) : www.imdb.com 2003 Au Théâtre de l'Oriental à Vevey et au Théâtre Baurivage à Lausanne, Suisse.Au Radu Stanca State Theatre, Sibiu, Roumanie.2004 Au Theatre C10 TC, Baron's Court Theatre, Londres.Au Sutiotheater Expo Plaza, Hannover, Allemagne.Violence et compassion Date charnière 2005 Présenté par: JOSÉ NAVAS / COMPAGNIE FLAK À la California State University, Fullerton, États-Unis.Au Teatro dell'Elfo, Milan, Italie.MINIATURES 27 ET 28 FÉVRIER, 1 ER MARS / 20 H Mercredi 27 février 2013 à 20h00 OUR UN RET 2006 Au Teatro Spazio Uno, Rome.2007 Au Teatro Regina Margherita de Racalmuto, Sicile, Italie.2009 Au Taller Séptimo Arte, Mexico.I Cellisti Orchestra Au Theatre Cosmo, Chiba, Japon.CHORÉGRAPHE ET INTERPRÈTE ] JOSÉ NAVAS MUSIQUES ] JEAN-SÉBASTIEN BACH, VINCENZO BELLINI, FRÉDÉRIC CHOPIN 2011 Au Vailhauquès, Montpellier, France.Au Breathe Art Theatre, Windsor (Canada) et Detroit (États-Unis).Kateryna Bragina violoncelle Velitchka Yotcheva violoncelle Serhiy Salov piano ÉCLAIRAGES ] MARC PARENT COSTUMES ] JOSÉ NAVAS CLAUDE DEBUSSY, GEORGE GERSHWIN, MARIA GREVER, ANTONIO VIVALDI Velitchka Yotcheva Directrice Artistique Patrice Laré Directeur Général SAISON 2012 - 2013 Série · Musée des beaux arts Salle Bourgie www.smcm.ca « Une interprétation sublime.» Aline Apostolska, La Presse, 2008 ce qui est rare.» « C'est à la fois ciselé et émouvant, , Radio-Canada, 2008 Dany Laferrière, Je l'ai vu à la radio » t fabuleux, d'une grande poésie.« C'est plein de moments absolumen Radio-Canada, 2008 Perrin, C'est bien meilleur le matin, Catherine 2012 Au Escuela Popular de Bellas Artes de Morelia, Moralia, Mexique.Au Théâtre Le Fou, Lyon, France.­ Jean Siag Réservations Tél.: 514 285 2000 option 4 BILLETTERIE / 514 525.1500 840, RUE CHERRIER MONTRÉAL WWW.AGORADANSE.COM P H O T O | VA L É R I E S I M M O N S \f LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 17 ARTS THÉÂTRE OLIVIER KEMEID / Furieux et désespérés Retour aux sources Au Québec, les histoires d'immigration sont nombreuses.Celle d'Olivier Kemeid est semblable à mille autres.Ses grands-parents ont quitté l'Égypte dans les années 50 pour s'établir ici.Mais qu'en est-il des membres de la famille qui sont restés ?Sa pièce Furieux et désespérés est une collision frontale entre eux et ceux qui ont choisi de partir.JEAN SIAG En 2008, Olivier Kemeid a visité son pays d'origine pour la première fois.Seul.«Le jour de mon départ, mon père m'a remis un guide vert de l'Égypte et il m'avait encerclé tout ce qui avait une importance pour lui, 56 ans après son départ.parce qu'il n'avait que 6 ans.Là je me suis dit: l'enfant qu'il était est resté là-bas.Je voulais qu'il m'accompagne, mais c'était trop violent pour lui.Il ne pouvait pas y aller.» Son père, qui a quitté Le Caire avec ses parents dans les années 50, n'a jamais voulu retourner au pays.«Mon père avait une obligation d'intégration quand il est arrivé au Québec, poursuit l'auteur et metteur en scène de Furieux et désespérés.S'il ne s'était pas intégré, il aurait invalidé tous les sacrifices de ses parents.Il était dans le déni et il a un peu refoulé son identité, jusqu'à ce qu'il renoue avec ses racines égyptiennes au tournant de la quarantaine.» « Mon père avait une obligation d'intégration quand il est arrivé au Québec.S'il ne s'était pas intégré, il aurait invalidé tous les sacrifices de ses parents.» C'est également à ce moment-là qu'Olivier Kemeid a commencé à s'intéresser à ses origines.Et aux membres de sa famille qui sont restés en Égypte.Parmi eux se trouvait une cousine de son père, Béatrice.Lors de son voyage en Égypte, Olivier Kemeid l'a rencontrée pour la première fois.«J'ai eu un sentiment de culpabilité qui est complètement absurde.Je n'ai rien décidé moi, je suis né ici.Même mon père n'a rien décidé puisque ce sont ses parents qui ont quitté.Mais je me suis dit que j'étais quand même un héritier de ce départ.Je suis le fruit de cet abandon.Personne ne me l'a reproché directement, mais je l'ai ressenti et ça m'a bouleversé.» Com me beaucoup de c h rétiens d'Égypte, les Kemeid, d'origine libanaise, ont choisi le chemin de l'exil.Une partie de la famille a donc quitté le pays, quelques mois après la révolution de 1952, après que les Officiers libres menés par Abdel Gamal Nasser eurent chassés les Anglais.« Ils ont vécu le grand incendie du Caire, qu'avaient déclenché des émeutiers dans la foulée de la révolution.Mon père se souvient d'avoir vu des gens brûler, sauter par les fenêtres de leurs immeubles.Ils ont eu peur.Dès qu'ils ont pu, ils ont quitté le pays.» La révolution du printemps 2011 a accéléré le processus d'écriture.«Je me suis dit que c'était le bon moment.Je voyais la petite histoire croiser la grande.Et quand j'ai vu les chrétiens et les musulmans, pendant un court moment, se donner la main, ça m'a chaviré.» Furieux et désespérés fait donc le récit de Mathieu, parti à la rencontre de sa famille dans son pays d'origine.Une révolution éclate pendant son séjour et, bien malgré lui, il se trouve impliqué dans des histoires.Il aidera même sa cousine Nora à libérer son amoureux, un jeune musulman nommé Eryan.Il s'agit bien sûr d'une oeuvre de fiction, mais l'auteur s'est beaucoup inspiré de son retour aux sources.«Je me suis rendu dans la rue Talaat Harb, qui s'appelait Soliman Pacha à l'époque, là où se trouve l'immeuble Yacoubian.Mon père est né dans la même rue, au 44A.D'ailleurs, je raconte dans la pièce ma recherche du 44A, la méprise de la cousine de mon père, qui a cru que j'étais la femme de mon père à cause de ma voix aiguë.» L'humour d'Olivier Kemeid est présent du début à la fin de la pièce.Particulièrement dans les moments dramatiques.Notamment dans une scène de négociation, hilarante.Son adaptation de L'Énéide, de Virgile, et de Moi dans les ruines rouges du siècle, basé sur le récit de vie de Sasha Samar, l'ont mené à l'écriture de Furieux et désespérés.«En rétrospective, je trouve que mes pièces forment un triptyque sur l'exil.Mes trois pièces parlent de ça.De Virgile à Sasha Samar (un ami) à moi, il y a une gradation.C'est une pièce très personnelle.Mais je n'ai pas voulu situer l'action au Caire ou en Égypte.Je n'en fais jamais mention.Ça pourrait se passer à Tunis ou ailleurs.Je ne fais pas du théâtre documentaire ni du théâtre politique, c'est du théâtre épique, dramatique.» La distribution est éclatante.Maxim Gaudette interprète le rôle de Mathieu; Marie-Thérèse Fortin celui de la cousine de son père, Béatrice ; Émilie Bibeau la jeune Nora; Mani Soleymanlou son amoureux Eryan.Denis Gravereaux sera un chauffeur de taxi, Pascale Montpetit la journaliste Florence, et Johanne Haberlin interprétera le rôle de Nadia, une amie de Béatrice.Parleront-ils avec un accent moyen-oriental?«Non, répond Kemeid, je ne voulais pas tomber dans le folklore.Ils s'expriment comme moi.C'est l'histoire d'un exil qui s'est terminé au Québec.Qu'elle soit racontée par des Québécois, dans notre langue, ça me fait plaisir, et ça m'émeut.» Le dramaturge et metteur en scène Olivier Kemeid a vécu d'étranges sentiments quand il est retourné en Égypte, pays que son père a quitté à l'âge de 6 ans.Ce voyage de même que la révolution du printemps 2011 ont inspiré sa pièce Furieux et désespérés.PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE Furieux et désespérés au Théâtre d'Aujourd'hui du 19 février au 16 mars.Salle Bourgie La Fondation Arte Musica présente Mercredi 20 février Concerts Tiffany saison 2012-2013 19 h 30 Mardi 26 février L'art de la fugue : Bach et Piazzolla Jeudi 21 février 18 h Jonathan Goldman, bandonéon Quatuor à cordes Arte Musica Présenté dans le cadre de MONTRÉAL EN LUMIÈRE Appassionata, orchestre de chambre OEuvres de Haydn, Mozart et Stravinski Pleins feux sur la relève ! 20 h « exclusive et unique en son genre.Vraiment, ça mérite le déplacement.» - Claude Deschênes, Radio-Canada Billets à 1/2 prix* les mercredis et jeudis de 17 h à 21 h *Applicable à l'achat d'un billet au prix courant de 20 $ à plus d'un titre » - Beaux Arts Magazine, Paris « exceptionnelle Jeudi 28 février J'aime le son du cor.OEuvres pour cor de J.S.Bach, Handel, Haydn et plus Musiciens de l'Orchestre Métropolitain Les 5 à 7 en musique Du jazz à son meilleur ! Rémi Bolduc, saxophone François Bourassa, piano Les 5 à 7 en musique 18 h Gratuit pour les enfants de 12 ans et moins Accompagnés d'un adulte.Non applicable aux groupes.Visites guidées et audioguide disponibles en français, anglais et espagnol Horaire et forfaits sur mbam.qc.ca/perou Vendredi 1er mars Vendredi 22 février Série Cordes et discorde 19 h Présenté dans le cadre de MONTRÉAL EN LUMIÈRE Musiques d'Amérique latine Musiciens de l'OSM 20 h Série Tableaux en musique 18 h 30 mbam.qc.ca/perou Nouveau ! Audioguide disponible sur Quatre histoires néguentropiques Louis Dufort, compositeur Quatuor à cordes Chorum Lucy M.May, danse (Compagnie Marie Chouinard) + Projections vidéo Jeudi 14 mars Une présentation de Premiers songes Irasema Terrazas, voix Constantinople La musique d'Amérique latine Billets et programmation complète sur sallebourgie.ca 514-285-2000 (option 4) Présenté par Mochica, côte nord, peut-être La Mina, Ornement frontal en forme de tête de félin et tentacules de pieuvre se terminant en têtes de poisson-chat (détail), 100-800 apr.J.-C.Lima, Museo de la Nación.Photo Daniel Giannoni Une exposition conçue, produite et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal.\f 18 A R T S LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS VISUELS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll MUSÉE DES BEAUS-ARTS DU CANADA / Sakahàn.Art indigène intenational Regard sur l'art contemporain autochtone ÉRIC CLÉMENT Le Musée des beaux-arts du Canada (M BAC) présentera du 17 mai au 2 septembre une exposition d'art contemporain autochtone avec 150 oeuvres récentes réalisées par 75 artistes qu i revend iquent u ne ascendance indigène.« Sakahàn.Art indigène international est l'une des plus importantes expositions d'art actuel jamais organisées par le MBAC, explique Marc Mayer, directeur général du musée.Cela fait quatre ans qu'on l'organise et tous les médiums seront représentés.Le public sera étonné par la variété des propos et même par l'humour de certaines oeuvres.» L'exposition présentera des tableaux, des sculptures, des dessins, des photographies, des installations, des performances et des vidéos d'artistes provenant de l'Australie, de la Nouvelle-Zélande, du Japon, de l' I nde, des îles Samoa, de Taïwan, du Brésil, de la Colombie, du Guatemala, du Kenya , du Mexique, de la Finlande, de la Norvège, du Groenland, des États-Unis et du Canada.Le mot sakahà n signifie « allumer le feu » en algonquin.Les commissaires Greg H ill, Ch ristine Lalonde et Candice Hopkins souhaitent mettre en lumière le fait que l'art indigène irradie depuis des lunes sur la planète, mais qu'il fait aussi pleinement pa r t ie de la com mu nauté artistique contemporaine.Parmi les artistes sélectionnés par un comité consultatif international figurent les sculpteurs Michael Parekowhai (NouvelleZélande), Toru Kaizawa (Japon) et Jimmie Durham ( ÉtatsUnis), la photographe mexicaine Tereza Margolles, les Canadiens R e b e c c a B e l m o r e , A n n ie Fringe, Rebecca Belmore PHOTO LE DROIT Pootoogook et Brian Jungen, la Finlandaise Outi Pieski, le Norvégien Gjert Rognli ou encore l'Indien Venkat Raman Singh Shyam.Certaines oeuvres seront conçues pou r l'exposition , notamment Récits de couvertures par Marie Watt, une artiste a méricaine qui créera une installation avec plusieu rs colonnes de couvertures pour ref léter les enseignements indigènes sur sept générations.Le public sera invité à donner une couverture et à en raconter l'histoire à l'artiste.Une autre exposition, consacrée celle-là à l'art inuit canadien, Perspectives émergentes du nouveau Nord, sera présentée au musée pratiquement en parallèle (du 26 avril au 2 septembre) avec des oeuvres tirées de sa collection.Sakahàn.Art indigène international, du 17 mai au 2 septembre au Musée des beauxarts du Canada.THOMAS DEMAND / Animations Le maître du vrai-semblant Sculpteur, architecte et photographe allemand, Thomas Demand trouve son inspiration dans des images médiatiques chargées d'histoires du quotidien.Ensuite, il crée des mises en scène qui aboutissent à un photoréalisme stupéfiant.L'artiste de 49 ans fabrique du « vrai-semblant ».Tout a l'air vrai mais n'est que ressemblant.ÉRIC CLÉMENT Pacific Sun (détail d'une photo de tournage).PHOTO FOURNIE PAR DHC/ART Assez surprenante que cette ex position des oeuv res de Thomas Dema nd da ns les locaux de DHC/ART, où il a retapissé tous les murs avec un papier peint de sa création.Surprenante, car au premier abord, on n'a pas idée du temps qu'il a passé avec son équipe pour créer la vidéo qu'on a sous les yeu x.Et pourtant.C h a c u ne de s pho to s e t vidéos a nécessité une installation complexe et minutieuse faite de papier, de carton et d'un éclairage approprié pour recréer la réalité, la documenter, la reconstruire.Ses films sont parfois des SOLUTION de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 A D E S M I 2 L A M A 3 E N 4 S MOTS CROISÉS DES ARTS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1831 du 12 février au 2 mars (.Simard).6 Reprend un récit interrompu ­ Marie-Soleil Michon en est l'animatrice (La .).7 On a voté pour lui ­ Marc Hervieux, par exemple ­ Chef.8 Roman d'Emmanuel Carrère (La classe de .) ­ Fleuve d'Ukraine.9 Se dit entre intimes ­ Bramer ­ Personnage biblique.10 Orateur grec ­ Dans le titre d'une émission animée par Alain Crevier.11 Groupe de trois vers ­ Canal.12 Ouvertures dans la table d'harmonie d'un violon ­ Initiales du compositeur de jazz Peterson ­ Centrale syndicale.animations image par image qui permettent d'induire un mouvement, comme dans le cas de Recorder (20 02), un film 35 mm d'un faux-vieux magnétoscope 4 pistes qui « joue » sans cesse quelques sons tirés de morceaux des Beach Boys.Escalator (2000), une oeuvre d 'es c a l ier s rou la nt s (l 'u n monte, l'autre descend) vus depuis leur partie haute, est saisissante.Il faut scruter les marches avec précision pour constater qu'il ne s'agit pas d'un « vrai » escalier roulant mais d'une mise en scène à l'échelle 1 : 1 d'escaliers roulants en carton et papier.La lumière, extrêmement bien dosée, don ne cet te impression de réalisme, même si dans toutes ses oeuvres, il n'y a jamais âme qui vive.Forcément, dirions-nous.Son travail intitulé Embassy (20 0 7 ) ren ferme u n a ngle politique et historique supplémentaire.Thomas Demand a voulu illustrer l'histoire d'un cambriolage de l'ambassade du Niger à Rome en 20 01 qui serait lié aux arguments qu'avait eus l'ex-président George W.Bush dans le but de déclarer la guerre à l'Irak.Le Niger était alors suspecté (à tort, semble-t-il) d'avoir vendu de l'uranium enrichi au régime de Saddam Hussein.Les preuves de cette vente avaient été créées par les services secrets à partir de documents volés dans l'ambassade.Thomas Demand a trouvé un faux prétexte pour la visiter et en a reconstitué les intérieurs et les extérieurs en papier et carton avant de les photographier, comme un photographe de plateau le ferait pour un décor de théâtre.Le théâtre de la politique internationale dans ce cas.P ou r Pac if ic Sun (2 01 2), oeuvre majeure de l'exposition, l'artiste est parti de l'extrait d'une séquence captée par une caméra de surveillance sur un bateau de croisière.Les images montraient la salle de bar avec son mobilier qui valsait d'un bout à l'autre de la pièce à cause du bateau qui tanguait.Da ns la reconstitution, où tout est en papier et en carton encore une fois, chaises, tables, verres, ordinateur, tout est précipité à terre et se promène d'un côté à l'autre de la salle sous l'effet des énormes vagues.« C 'est com me u n opéra classique avec une scène et une chorégraphie d'objets, dit Thomas Demand.Les chaises dansent, les objets tombent à ter re, com me u n d ra me I 5 S E 6 A L 7 N 8 D R 9 R O 10 O U 11 G 12 M E L L E L A U R I G M E G E N E C U R E S S O P C E A G U Y S U C C E S T O U R N E E N B E R T L U A M E N E R A N T U S S I E L I S E R G E N E U T R R E E N U D E R L E E E T R E D E N I S S 1830 Cambriolage à l'ambassade www.nicolehannequart.com Chacune des photos et vidéos a nécessité une installation complexe et minutieuse faite de papier, de carton et d'un éclairage approprié pour recréer la réalité, la documenter, la reconstruire.qui se joue.Mais tout n'est qu'animation.» Même chose pou r son oeuvre Rain (2008).De loin et même de près, on pourrait croire à l'image continue d'un rideau de pluie frappant le sol.Mais les gouttes ne sont pas d'eau ! Seulement l'image animée de petits emballages de bonbons filmés à travers des couches de verre.Encore une fois, on ne voit pas la réalité mais « une paraphrase de la réalité », dit le commissaire de l'exposition, John Zeppetelli.1 Spectacle présenté par Louis-José Houde ce soir à la Place des Arts, et du 6 au 9 mars au Théâtre St-Denis (Les heures .).2 Fox est le titre de son plus récent album ­ Créateur des Schtroumpfs.3 Morceau de pâte en cours de fermentation HORIZONTALEMENT ­ Spectacle présenté au Théâtre St-Denis du 22 au 24 février (Toupie et .chantent sur la Lune).4 Philosophes grecs ­ Lettres numérales.5 Initiales de la comédienne Vincent ­ Leur pelage est clair et tacheté ­ Elle sera dans la pièce Sorel-Tracy, au Théâtre d'aujourd'hui 1 Film de Seth Gordon mettant en vedette Jason Bateman.2 Ressentie ­ Elles fauchent.3 Film de Jim Sheridan (La maison de .) ­ Desservi ­ Lentilles.4 Dieu de la Pluie ­ Pays à la fois continental, péninsulaire et insulaire.5 Il vit entouré d'eau VERTICALEMENT ­ Cheville ­ Initiales de l'animateur de Fidèles au poste.6 Cercle restreint de personnes animées par des idées communes ­ Existe.7 Initiales du cinéaste Téchiné ­ Colorer.8 Le dernier combat est son premier film ­ Pied de vigne.9 Inflorescences ­ La prochaine étape est le titre d'un de leurs albums (.Machine).10 Monnaie d'Indonésie ­ Panneau d'étoffe ­ Millet des oiseaux.11 Embarcation légère et allongée ­ Difficiles et dépourvus d'attrait.12 Incubation ­ Radon.Animations, de Thomas Demand, à DHC/ART jusqu'au 12 mai.CÉLÉBRITÉS.Vous avez un événement à célébrer ?Soulignez-le ! tous les samedis dans Notre grand-maman est une femme extraordinaire et une grande source d'inspiration pour chacun de nous.C'est une femme moderne et dynamique qui n'a pas peur du changement et qui a fait preuve, tout au long de sa vie, d'une capacité d'adaptation hors du commun.Belle grand-maman, merci pour tout ce que tu as fait pour nous.Nous espérons t'avoir encore longtemps à nos côtés.Joyeux anniversaire de tes 7 petits-enfants qui t'adorent! Pauline Dozois - 100 ans! THÉRÈSE D'AMOURS ARCHAMBAULT 95 ANS DEMAIN: IL Y A DE QUOI CÉLÉBRER ! Bon anniversaire, chère maman! Ta fille Suzanne Pour informations et tarifs 514 987-VENDU (8363) 1 866 987-VENDU (8363) celebrites@lapresse.ca \f En récupérant des journaux, nous créons des boîtes de papiers mouchoirs.Récupérer c'est recréer.RECREER.CA Pour connaître les matières acceptées dans votre bac de récupération, contactez votre municipalité.Le placement publicitaire de la présente campagne s'inscrit dans le cadre de la Loi sur la qualité de l'environnement (chapitre Q-2) et de la réglementation relative.Les journaux assujettis sont tenus de contribuer en espaces publicitaires à leur juste part.\f 20 A R T S LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 16 FÉVRIER 2013 ARTS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll CHOIX HEBDOS LA LISTE PLUS ULTRA DE JEAN SIAG Voyez nos choix en vidéo à lapresse.ca DVD HOMELAND LIVRE L'ORANGE MÉCANIQUE MUSIQUE THE ZOMBIES iPHONE GANGNAM STYLE LIVRE IL PLEUVAIT DES OISEAUX On en a abondamment parlé, je sais, mais pour ceux qui n'ont pas encore vu cette série créée par Howard Gordon, n'attendez plus ! C'est fichtrement bien fait et le jeu des comédiens est remarquable.Claire Danes interprète le rôle d'une agente de la CIA (Carrie Mathison), qui soupçonne un marine américain (Nicholas Brody) d'avoir retourné sa veste et d'être à la solde d'AlQaïda après avoir été détenu pendant huit ans en Irak.Un récit haletant, qui a déjà remporté de nombreux prix Emmy.Lisez le livre d'Anthony Burgess, revoyez le film de Stanley Kubrick ou allez voir la pièce à l'Olympia qui met en vedette Maxime Le Flaguais dans le rôle d'Alex De Large, ce chef de bande hyperviolent, amateur de musique classique, qui sème la terreur avec ses compagnons d'armes, les droogies.Ce récit tordu soulève un tas de questions pertinentes sur ce qu'on est prêt à faire pour forcer les gens à faire le bien.Sur la violence aussi de la société qui se retourne finalement contre De Large.Ce groupe pop formé dans les années 60 a vécu dans l'ombre des Beatles.Impossible d'ailleurs de ne pas faire de parallèle avec les Fab Four.On les connaît sans les connaître (She's Not There, Time of the Season) ces Zombies mésestimés, menés par le chanteur Colin Blundstone.Ils se sont séparés en 1968 après avoir sorti Odessey and Oracle.Il y a deux ans, ils ont fait paraître un nouvel album, Breathe Out, Breathe In.Le hasard fait qu'ils seront au Métropolis le 28 février dans le cadre de Montréal en lumière.Dans le rayon des applications inutiles, mais vraiment rigolotes, téléchargez Gangnam Style Dance Booth.Vous prenez une photo ­ de vous ou de qui vous voulez ­, vous choisissez votre costume, et le tour est joué.Après quelques secondes, vous voilà transformé en PSY, le populaire chanteur coréen.Vous pouvez aussi envoyer un extrait ou la totalité de votre vidéo par courriel.En tout petit, au bas de votre écran, vous pouvez voir la « vraie » vidéo de PSY.Des minutes de plaisir.Le 4e roman de Jocelyne Saucier est paru il y a plus de deux ans.Et pourtant, son livre continue de circuler, de remporter des prix et d'être traduit.Le mois prochain, l'auteure sera à Stockholm où le livre vient de paraître.Un véritable cadeau tombé du ciel.Un conte narrant l'histoire de trois vieux, réfugiés dans une forêt lointaine, dont l'un d'eux a survécu aux feux de Matheson, en Ontario.Un texte très fin, avec une phrase qui me reste en tête : « Le bonheur a besoin simplement qu'on y consente ».Sur le divan avec Yan England STÉPHANIE VALLET Il foulera le tapis rouge du Dolby Theater, le week-end prochain, pour assister à la soirée des Oscars.En lice pour le trophée du meilleur court métrage avec Henry, Yan England pourra compter sur sa mère, la productrice Diane England, pour vivre un beau moment dont elle est en grande partie responsable.«Le cinéma est ma passion depuis que je suis tout petit et je voulais essayer de réaliser quelque chose.J'avais un mois de libre et ma mère m'a dit : «Yan, tu devrais essayer d'écrire quelque chose ! », lance le jeune réalisateur.Après Moi, un premier court réalisé il y huit ans, Yan England a réalisé Henry, un projet autofinancé, inspiré de la vie de son grand-père.« C'est un homme qui a travaillé dans les services secrets anglais pendant la Deuxième Guerre mondiale.Basé en Italie, il y a rencontré ma grand-mère et ils sont tombés amoureux.Il est devenu producteur de cinéma là-bas.Il a tout perdu et a décidé de venir à Montréal pour repartir sa vie à zéro », raconte-t-il.L'idée d'Henry est née dans un café de Montréal où Yan était avec son grand-père de 92 ans, Maurice, et sa mère.« Il se souvenait toujours de tout avec précision, dit-il à propos de son grand-père.Mais ce jour-là, il s'est retourné et m'a dit : \"Est-ce que j'ai été un homme bon \"?Ça m'a bouleversé qu'il ne se souvienne plus de son destin exceptionnel à cause de l'alzheimer et de la vieillesse.» Après avoir fait la tournée des festivals aux États-Unis, Yan England a réalisé que son court métrage était admissible aux Oscars et a décidé de le soumettre.« C'était un honneur que le talent de toute mon équipe puisse être vu par les membres de l'Académie », dit l'animateur de l'émission matinale de CKOI et comédien dans Yamaska, Trauma et L'appart du 5e .Confidence « Ma résolution 2013 est de jouer dans un long métrage.» QR Avec qui changerais-tu de carrière?J'aimerais être dans l'univers de Steven Spielberg : de E.T à Intelligence artificielle, j'aimerais plonger dans son monde.Qu'est-ce qui t'a donné le goût de faire ce que tu fais comme métier aujourd'hui ?C'est en faisant de la figuration quand j'avais 7 ans dans une émission jeunesse qui s'appelait Robin et Stella.Je suis arrivé sur le plateau de tournage et je suis tombé en amour avec tout ça.Puis j'ai découvert mon idole, Charlie Chaplin, qui réalisait, produisait et jouait dans ses films.Mon grand-papa Maurice était producteur de cinéma en Italie et il a passé sa passion à ma mère, qui me l'a ensuite transmise ! Qui te fait rire dans la vie ?Je suis un grand fan de Gad Elmaleh.Je l'ai vu en spectacle à Montréal et je suis tombé sous le charme.Il a un humour fin, intelligent et imagé, et il maîtrise vraiment la scène ! Avec qui rêves-tu de travailler ?Beaucoup de réalisateurs québécois comme Denys Arcand, ou Luc Picard et Xavier Dolan pour voir comment ils réalisent tout en jouant dans leurs films.Le film qui t'a le plus marqué ?Le dictateur, Les temps modernes et Le kid de Charlie Chaplin.Je suis un fan de cinéma, alors il y en a beaucoup ! Une émission que tu aurais aimé animer ?La première mouture des Débrouillards animée par Gregory Charles et Marie-Soleil Tougas.J'adorais ça et j'ai eu la chance de la coanimer avec Gregory par la suite.Un plaisir coupable ?Les dessins animés.Je viens d'acheter le coffret de Goldorak, même si c'est un peu plus vieux que ma génération.Je suis vraiment fan des Belle et Sébastien, Candy, Astro le petit robot ou Les mystérieuses Cités d'or dont je connais la voix hors-champ par coeur ! Quel serait le titre de ta biographie?« En travaillant fort, on réalise tous ses rêves ».Il y a pas mal de belles choses qui se passent en ce moment pour moi.Alors c'est vrai que tout est possible ! PHOTO NINON PEDNAULT, LA PRESSE \f "]