ARQ, 1 décembre 1995, Décembre

[" tlMVU ULÔ ruOOt.^U.^taHIXlMUMJWYUJ. traduisent par une amélioration substantielle du rendement et de la durabilité des tours résidentielles au Canada.Joignez-vous aux gagnants.Composez le (613) 748-2367 pour obtenir plus de renseignements au sujet des idées avant-gardistes des finalistes du concours Défi IDÉES.Société/JC°N °9'que.Projet gagnant : Le Clos St-André, Montréal (Québec) $ Ressources naturelles Natural Resources Canada\tCanada SCHL CMHC CANMET C-2000 Question habitation,\tHelping to comptez sur nous\thouse Canadians Canada LA REVUE D'ARCHITECTURE 5\tÉDITORIAL \tCONSTRUIRE POUR TOUJOURS Luc Noppen et Lucie K.Morisset 6\tPROFIL: PHYLLIS LAMBERT ET L'ARCHITECTURE Lucie K.Morisset 8\tTHE MAKING OF THE ARCHITECT Cam mie D.McAtee 12\tL'ARCHITECTE-PHOTOGRAPHE OU LA RELECTURE DU CARNET D'OBSERVATIONS Michèle Picard 16\tMONUMENT D\u2019ÉTERNITÉ: LE SEAGRAM BUILDING Lucie K.Morisset, Philip Johnson 20\tLE CENTRE SAIDYE BRONFMAN, 1963-1969 France Vanlaethem 24\t«YOU HAVE ASSERTED THE RIGHTFUL PLACE OF THE ARCHITECTURAL IMAGE.» Richard Pare 26\tTHE «RIDGWAY» BILTMORE Gene Summers 28\tPRESERVATION FOR PEACE Sandra Coley Byron 32\tLE CCA: MANIFESTE POUR LA CULTURE ARCHITECTURALE Luc Noppen 36\tLA LONGUE DURÉE Dominique Derome La Revue d'architecture ARO et les rédacteurs invités remercient le personnel du Centre Canadien d'Architecture pour sa collaboration, en particulier Guy Doré, Michèle Picard, Alain Laforest et Christine Dufresne.En page couverture Centre Saidye Bronfman, gradins de la salle de spectacle.Richard Nickle photographe, Collection CSB, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 118.\tÉditeur: Pierre Boyer-Mercier Membres fondateurs de la revue: Pierre Boyer-Mercier, Pierre Beaupré, Jean-Louis Robillaro et Jean-H.Mercier.Membres du comité de rédaction: Georges Adamczyk, Anne Cormier, Philippe Lupien, Pierre Boyer-Mercier.Production graphique: COpilia DESIGN inc.Directeur artistique: Jean-H.Mercier.Représentation publicitaire / Sales Representatives: Jacques Lauzon et associés.\tI J J- I TH ¦\tBureau de Montréal,8250 boulevard Décarie, suite 205, Montréal, Québec, H4P 2P5.\t» \" » 1 m Téléphone: (514) 733-0344 / télécopieur: (514) 342-9406.¦\tBureau de Toronto: 1-800-689-0344.La Revue d'architecture ARQ est distribuée à tous les membres de L\u2019Ordre des architectes du Québec Dépôt légal: Bibliothèque nationale du Québec et Bibliothèque nationale du Canada.© ARQ magazine ltée: Les articles qui paraissent dans ARQ sont publiés sous la responsabilité exclusive de leurs auteurs.ISSN: 1203-1488.Envois de publications canadiennes: Contrat de vente N° 0472417.La Revue d'architecture ARQ est publiée six fois l\u2019an par ARQ magazine ltée.Les changements d'adresse et les demandes d\u2019abonnement doivent être adressés à: ARQ MAGAZINE LTÉE, 1463, rue Préfontaine / Montréal.Québec / H1W 2N6 / Téléphone: (514) 523-4900.Abonnements au Canada: 1 AN (6 numéros): 41,02 $ et 68,37 $ pour les institutions et gouvernements.Abonnements USA 1 AN: (6 numéros) 60,00 $ / AUTRES PAYS: 70,00 $.Indexé dans «Repères». groupe de travail attend Les affaires, c\u2019est toujours un peu comme une course.Pour vous, c\u2019est bien souvent la course quand vous avez une échéance de 2 heures alors qu\u2019il vous faut 3 heures pour compléter le travail.Et c\u2019est au fil d\u2019arrivée que toute la différence se manifeste : attendre ou continuer de travailler?Et lorsqu\u2019on attend im imprimé ou l\u2019imprimé de quelqu\u2019un d\u2019autre, on n\u2019est plus dans la course.et encore moins productif! HP Printers K*J *EVVLErr- PACKaan PACKARD Ëïïllil'fi Avec le nouveau traceur HP DesignJet 750C, le groupe de travail n\u2019attend plus.La solution?Le tout nouveau traceur couleur HP DesignJet 750C.Le meilleur- traceur couleur au monde est encore meilleur et plus rapide que , jamais.Une toute nouvelle nonne en matière de productivité.Désormais, tous les membres du groupe de travail peuvent produire de grandes images couleur précises, de qualité quasi-photographique, sur un vaste assortiment de supports d\u2019impression.Et pratiquement sans attente! Les imprimés sortent, et la productivité ne s\u2019en porte que mieux! 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ARCHITECTES |^\\C LES PHOTOGRAPHES I-/ il À L'ÂGE HÉROÏQUE DES GRANDS TRAVAUX i M AG E 11 OCTOBRE 1995 AU 14 JANVIER 1996 Centre Canadien d'Architecture/ Canadian Centre (or Architecture 1920, rue Baile, Montréal, Québec, Canada H3H 2S6 Renseignements : (514) 939-7026 C\u2019-'TT1 iÜSK\u2019SfcaK.ï®»» \u2022as i» *3W viimwm ¦g rjmSi « Hï» pSIift-mw '»¦ «WL.VY \u2022jïît.T B RB %Vi2D gf^ggig/ Æ7J!T1 mÉ ho \"V-j, 7 f'v>-'*'»*\u2022 3iS8«a*\u2018 Lichtbildabteilung der Luftschiffbau Zeppelin GmbH, Tone du zeppelin Hindenburg LZ129 vu de l'intérieur de la charpente, vers 1934.Collection de photographies du CCA. ÉDITORIAL CONSTRUIRE POUR TOUJOURS Luc Noppen et Lucie K.Morisset, historiens d'architecture RÉDACTEURS INVITÉS Phyllis Lambert, fondateur et directeur du CCA.Photo Gabor Szilazi ©.Qui est Phyllis Lambert?La question ne se pose plus, et se pose pourtant, à la fois.Sa formation \u2014notamment auprès de Mies, faut-il le signaler\u2014 la destinait à l\u2019architecture, profession, cause et idéal quelle embrassa d\u2019ailleurs.Architecte artiste, architecte praticienne, architecte de la conservation patrimoniale, architecte de la revitalisation urbaine, architecte directeur: sa carrière plurielle connaît plus de réalisations que nous ne saurions en lister ici, et la sélection contingente que ce Profil taille dans son curriculum vitae ne se peut surtout pas exhaustive ou totalisante.Citoyenne du monde, Lambert a porté ses préoccupations bien au-delà des frontières de sa Montréal natale; et si elle demeure pour les uns instigatrice de la conscience patrimoniale montréalaise, elle est pour d\u2019autres, aujourd\u2019hui, fondateur et maître d\u2019ouvrage du Centre Canadien d\u2019Architecture.L\u2019association de l\u2019idéateur à cette dernière réalisation n\u2019est certes pas négligeable; mais pas plus que l\u2019engagement de Lambert envers la réappropriation culturelle de la ville, pas plus que le travail de «Notre Dame de la Restauration», comme on l\u2019a déjà louée, le directorat de l\u2019un des plus importants centres de recherche en architecture, musée d\u2019architecture s\u2019il en est, ne devrait effacer la mémoire des accomplissements de cette alliance de Phyllis Lambert et de l\u2019Architecture, scellée il y a plus de quarante ans.Bien sûr, l\u2019engagement d\u2019une carrière longue et marquante a aussi provoqué quelques dissensions; les divergences ne sont-elles pas le tribut naturel d\u2019opinions transgressant une political correctness inefficace et fade?The most important lady in our field, comme la désigne Philip Johnson, a certes laissé sur ses passages la marque indélébile de son leadership et de son inébranlable volonté.Celle-ci s\u2019articule à deux idéaux: l\u2019un, de rigueur et de rationalité, anime son insatiable curiosité, sa soif de comprendre et, partant, son intérêt pour la systémique de la ville, pour le processus de création, pour une «culture» transcendant la sentimentalité d\u2019une mode ou d\u2019une époque.Il n\u2019est cependant pas fortuit que cette «rigueur», et la perfection qu\u2019on attribue à son œuvre, côtoient lorsqu\u2019on parle d\u2019elle l\u2019idée récurrente de «pérennité»: évoquer son intervention à la synagogue Ben Ezra (Le Caire), son travail au Centre Saidye Bronfman (Montréal) ou au Seagram Building (New York), ou, encore, rappeler l\u2019image et le rôle du Centre Canadien d\u2019Architecture suffisent à cerner, à tout le moins, ce second idéal.Phyllis Lambert n\u2019a pas connu des carrières successives.Elle a construit peu, mais bien; elle n\u2019a créé qu\u2019un musée, néanmoins d\u2019une importance devenue cruciale; elle n\u2019a pas sauvé que quelques bâtiments, mais plutôt des quartiers entiers.La continuité de l'œuvre, en bout de ligne, s\u2019impose: Phyllis Lambert, qu elle construise ou quelle conserve, est un peu mécène.Pas un de ceux, faut-il le préciser, qui financent bêtement l\u2019art et, au pire, qui en régissent la modénature; le soutien quelle apporte à l\u2019architecture n\u2019est d\u2019ailleurs pas a priori matériel, mais concerne bien davantage une conscience collective, une culture voulue rémanente, que ses projets et ses aspirations serviraient à nourrir.Aussi ses entreprises réfutent-elles systématiquement l\u2019éphémère pour s\u2019inscrire dans une durée que le XXe siècle ne peut que mal évaluer.Phyllis Lambert est éprise de permanence: sa carrière, qu\u2019on aurait crue éclatée en cent projets d\u2019orientations diverses, n\u2019est en fait que la fédération d\u2019autant de monuments destinés, littéralement, à conserver vivantes les mémoires.C\u2019est ici que la rigueur rejoint la pérennité: rechercher la signifiance, en investir ou en réinvestir l\u2019environnement bâti, c\u2019est croire qu\u2019il y a, derrière le paysage que l\u2019on forge, une intelligence transsub-stantiative qui imprime son sens à l\u2019époque, au pays, mais surtout à l\u2019humanité.Edifier, documenter ou préserver, dans cette perspective, ne servent en quelque sorte qu\u2019à garantir l\u2019héritage, celui que l\u2019on reçoit et surtout celui qu\u2019on offre, pour que l\u2019Architecture renaisse toujours, serait-ce dans mille ans, porteuse des significations que nous aurons voulu léguer.On dit de Phyllis Lambert quelle est exigeante, on le lui reproche aussi parfois; le vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage de Nicolas Boileau paraît bien euphémique auprès de «caprices» que, trop promptement, l\u2019on décrète et condamne.L\u2019inachevé, l\u2019incomplet impatientent volontiers, ce que l\u2019on comprend; en fait, l\u2019ampleur des objectifs manifestés et, plus encore, l\u2019envergure des réussites atteintes \u2014l\u2019ex- périence prouve l\u2019efficience de la perfection\u2014\u2022 justifient incontestablement que l\u2019on soit intraitable face à un opportunisme plus favorable à des résultats instantanés et précaires qu\u2019à la longévité.L'œuvre de Phyllis Lambert est un peu celui d\u2019une pierre philosophale: tout ce qui la touche acquiert valeur d\u2019éternité.C\u2019est pourquoi établir ici le catalogue des médailles et récompenses quelle s\u2019est méritées ne lui rendrait pas justice: celles-ci, évaluant plutôt la productivité technique, la performance immédiate, alimentent une image faussée de la notoriété du personnage.Lhuma-nisme qui caractérise Phyllis Lambert n\u2019est pas tant le fait d\u2019accomplissements ponctuels que celui d\u2019un rayonnement, d\u2019une influence; aussi n\u2019avons nous pas souhaité que ce numéro de La Revue d\u2019architecture ARQ fasse l\u2019apologie d\u2019une architecte à la fin d\u2019une carrière dont nous cataloguerions les productions.Notre propos, ici, était surtout de divulguer aux architectes du Canada \u2014et notamment aux plus jeunes, qui ignorent souvent ses premiers travaux\u2014 la qualité et la portée de l\u2019œuvre de l\u2019un des leurs, et quoique cet œuvre ne soit encore conclu; si l\u2019intérêt pour la connaissance, si le désir d\u2019une culture architecturale émanent des textes qui suivent, l\u2019objectif de ce Profil sera un peu atteint.DÉCEMBRE 1995 5 PROFIL PHYLLIS LAMBERT ET L\u2019ARCHITECTURE APPRENDRE POUR COMPRENDRE, CONNAÎTRE POUR PRÉSERVER, CONSERVER POUR APPRENDRE Lucie K.Morisset, chercheure au célat, université laval \\ Phyllis Lambert naît à Montréal, le 24 janvier 1927; elle est la deuxième fille de Saidye Rosner et de l\u2019homme d\u2019affaires Samuel Bronfman, président de la distillerie Joseph E.Seagram & Sons.Au carrefour des cultures montréalaises, Lambert développe tôt un intérêt pour les arts; elle s\u2019initie formellement à la pratique de la sculpture pendant sa première année universitaire, à la Cornell University, puis termine son baccalauréat ès arts en 1948, au Vassar College (Poughkeepsie, New York).Humaniste à la recherche de nouveaux apprentissages, elle quitte l\u2019Amérique pour Paris en 1949.C\u2019est en 1954 que, à l\u2019invitation de son père, Lambert revient à New York afin de travailler aux côtés de Philip Johnson et de Ludwig Mies van der Rohe à la planification du Seagram Building.Ce premier contact avec l\u2019architecture la séduit; Lambert s\u2019installe à Chicago et s\u2019inscrit à l\u2019Illinois Institute ofTechnology.Elle y gradue en 1963 et, ainsi armée d\u2019une maîtrise en architecture, reçoit cette année même la première commande de sa pratique professionnelle, celle du centre Saidye Bronfman (Montréal).Ses projets suivants, quoique non réalisés, pour le Chicago Mobile Theatre (avec Arthur Takeuchi et Louis Johnson, 1967), pour le Communication Arts Centre du Vassar College ( 1970) et pour le Fogg Museum de la Harvard University (1972) exploitent avec autant de délice les volumes clairs, issus d\u2019une rigoureuse planification, et la puissance modula-trice de la lumière que le Crown Hall de l\u2019I.I.T et le Seagram Building avaient communiqués à Lambert; de ce point de vue, quelle soit aussi responsable du choix de Mies au titre d\u2019architecte du Toronto Dominion Centre (1962) n\u2019étonne guère.En 1972, quand en Occident se multiplient les préoccupations au regard de la protection du patrimoine bâti, Phyllis Lambert revient au Seagram Building.Elle y fonde un Curator\u2019s Office au sein duquel elle se charge de veiller à la conservation et à la diffusion des qualités architecturales du siège social; une exposition liant le gratte-ciel au tissu urbain, The Seagram Plaza: its design and its use, et le catalogue quelle prépare (avec Ludwig Glaeser, 1977) seront les résultantes de ce souci de préservation, celui d\u2019une architecte, qui ressortit aussi au legs de la contemporanéité.Puis, après avoir acquis et restauré la maison, classée monument historique, qui deviendra sa résidence \u2014c\u2019est la maison Jane-Tate, rue Bonsecours, à Montréal\u2014 Lambert se tourne résolument vers la conservation: devenue en 1972 présidente de Ridgway Ltd Architects/ Developpers, elle travaille avec Gene Summers à la restauration/rénovation du Biltmore Hotel (Los Angeles, 1976), quelle venait d\u2019acquérir.Est-ce une coïncidence que Samuel Bronfman ait lui-même amorcé sa carrière via l\u2019achat d\u2019un hôtel?Phyllis Lambert esquissait là, elle aussi, ses voies professionnelles: l\u2019intervention au Biltmore réhabilitait, dans un milieu urbain honni par les mouvements contestataires de l\u2019époque, le dialogue entre l\u2019histoire et la modernité.Dans cette perspective, son rôle de directeur du Groupe de recherche sur les bâtiments en pierre grise de Montréal, à partir de 1973, ne contredisait pas les silhouettes modernistes de sa table à dessin.Si les efforts entrepris alors furent à l\u2019origine de la sauvegarde de l\u2019héritage séculaire d\u2019ensembles institutionnels montréalais, il s\u2019agissait en quelque sorte, pour Lambert, d\u2019améliorer le tissu urbain via la compréhension d\u2019un paysage architectural dont on ignorait la plupart du temps les tenants et les aboutissants.Le travail incitatif de Sauvons Montréal, quelle dirige de 1974 à 1977, et surtout l\u2019activité de sauvegarde et les campagnes de financement entreprises par Héritage Montréal, que Lambert fonde en 1975 et préside jusqu\u2019en 1983, témoignent de cet engagement envers la diffusion des connaissances, essentielle à la reconnaissance collective et, partant, à la protection du patrimoine construit.L\u2019œuvre heureuse à laquelle Phyllis Lambert préside à Milton Park (1979-1993) est l\u2019aboutissement logique de son action en faveur de la mémoire de la ville.Mais en marge de la culture locale montréalaise, il est une autre cause qui retenait son attention; protéger de façon syncrétique le passé et le présent, comme elle le 1.\tPhyllis Lambert enfant.Photographe inconnu, 66-3-7, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 185.2.\tSaidye Bronfman posant pour Phyllis Lambert sculptant le buste de sa mère.Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 098.3.\tPhyllis Lambert et Samuel Bronfman.Photographe inconnu, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 095.6 LA REVUE [D'ARCHITECTURE ARQ Wm SBB DECEMBRE 1995 promouvait, ne pouvait que passer par une conception globalisante des héritages de l\u2019humanité.Un peu à la suite de son père, dont l\u2019engagement au sein de la communauté juive internationale fait mémoire, Phyllis Lambert épouse en 1981 la cause du patrimoine mondial en devenant directeur de la restauration de la synagogue Ben Ezra (Égypte).L\u2019ouvrage Fortifications and the Synagogue: The Fortress of Babylon and the Ben Ezra Synagogue (1994), publié sous sa direction, illustre ce souci envers une histoire (de l\u2019architecture) qui transcende désormais autant les époques que les frontières.Il faut dire qu\u2019en amont de la recherche, de l\u2019édification ou de la conservation, une insatiable curiosité mouvait Phyllis Lambert: les bâtiments, leurs projets et leurs plans, voire leurs photographies, de toutes les époques, n\u2019étaient qu\u2019autant de sources informant la genèse du paysage.C\u2019est dans cet esprit documentaire que l\u2019architecte avait élaboré avec Richard Pare le projet photographique United States County Court House (1974), puis entrepris de constituer une collection photographique, d\u2019abord en vue d\u2019offrir aux employés new-yorkais du Seagram Building de nouvelles perspectives sur la ville.Mais cet engagement réitéré en faveur de la réappropriation collective de l\u2019environnement urbain rejoindrait aussi bientôt les objectifs cognitifs qui la poussaient déjà, jeune architecte, à collectionner jusqu\u2019aux dessins architecturaux de la Renaissance.En effet, immTtttT'mnmvmffl'fflTOTm^rrrrrrrrrrrri] si Phyllis Lambert allait au devant d\u2019une histoire de la photographie d\u2019architecture naissante \u2014à Cologne, à Chicago, à Paris, l\u2019exposition Photography and Architecture/Un siècle de photographie d\u2019architecture 1839-1939, et le catalogue quelle signe en 1982 avec Richard Pare, comptent parmi les premières du genre\u2014 c\u2019est parce que ce médium recelait, lui aussi, une précieuse valeur d'art.En 1979, Phyllis Lambert est membre fondateur de l\u2019International Confederation of Architectural Museums (ICAM).En 1979 aussi, elle crée le Centre Canadien d\u2019Architecture; parmi d\u2019autres, les expositions sur Notre Port (concluant en 1980 un travail de longue haleine sur le Vieux-Port de Montréal), Karl Friedrich Schinkel (1982), Ernest Cormier (1982 et 1990), Les villas de Pline et les éléments classiques dans l\u2019architecture de Montréal (1983) témoignent des réseaux d\u2019influence et de l\u2019envergure de ce musée/centre d\u2019archives/centre de recherche qui serait l\u2019écrin d\u2019une bibliothèque de 150 000 ouvrages, d\u2019une collection de 20 000 dessins et estampes, d\u2019un quart de million de documents d\u2019archives et de 40 000 photographies.Rue Baile, l\u2019établissement que conçoivent Phyllis Lambert et Peter Rose, en 1984, concrétise en quelque sorte les visées de cette carrière qui célèbre, cette année-là, son trentième anniversaire.La forme architecturale qu\u2019a imaginée Peter Rose symbolise curieusement le contexte d\u2019émergence de l\u2019institution: enveloppant la maison Shaughnessy, que Lambert avait acquise en 1974 afin d\u2019en éviter la démolition, l\u2019édifice se pare de surcroît d\u2019un parc public et d\u2019un jardin de sculpture de Melvin Charney.L\u2019intervention génitrice sur l\u2019espace urbain, ici, épouse la conservation des mémoires.Celle que la presse a promptement nommée «Notre Dame de la Restauration» n\u2019a cessé, en effet, de participer à l\u2019émergence de paysages à venir.Professeur associée à plusieurs universités (entre autres Concordia, McGill, et l\u2019Université de Montréal), Phyllis Lambert a, en marge du directorat du Centre Canadien d\u2019Architecture, continué d\u2019œuvrer à l\u2019Architecture, passée, présente ou future, présidant ou conseillant aussi d\u2019innombrables jurys, comités, et organismes décisionnels.Et il est, à vrai dire, peu de ses gestes qui n\u2019ont été récompensés d\u2019effets, dont un impressionnant palmarès de médailles et doctorats honorifiques, depuis la médaille Massey du centre Saidye Bronfman (1970) jusqu\u2019au Fellowship de l\u2019Institut royal d\u2019architecture du Canada (1983).Il y a un an, en 1994, le prix Gérard-Morisset, sanctionnant l\u2019œuvre de connaissance, de reconnaissance et de sauvegarde du patrimoine culturel, couronnait l\u2019excellence de la carrière de Phyllis Lambert.Peut-être est-il encore tôt pour croire que le Centre Canadien d\u2019Architecture, sanctuaire des chercheurs, en soit le dernier accomplissement.8.Ludwig Mies van der Rohe et Phyllis Lambert devant la maquette du Seagram Building.Photographe inconnu, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 042.Croquis de Mies van der Rohe de profil.Phyllis Lambert dessinateur, 08 ARC 038,\tArchives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 163.Phyllis Lambert à une table à dessin.Photographe inconnu, 08 ARC 035, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 167.Phyllis Lambert présidant Héritage Montréal.Alain Laforest photographe, 1980.A.L.05/80,49-4-14, © Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 039.Phyllis Lambert et Peter Rose devant le Centre Canadien d\u2019Architecture.Torn Hollyman photographe, © ARCON 1991:0034, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 179. THE MAKING OF THE ARCHITECT CAMMIE D.McAtEE, CURATORIAL ASSISTANT, PRINTS AND DRAWINGS DEPARTMENT, CANADIAN CENTRE FOR ARCHITECTURE Chicago 60616 LAMBERT, Phyllis Social Security Number 1.Identification card, Illinois Institute of Technology, 1961.08 ARC 043, Archives Phyllis Lambert, collection Centre Canadien d\u2019Archi-tecture, CCA 151.Early Education Little in Phyllis Bronfman Lambert\u2019s background predicted the absolute commitment she would later make to architecture and urban planning.As a child she showed an aptitude for painting and sculpting, and by the time she was ready to enter college was already an accomplished sculptor having regularly exhibited at the Royal Canadian Academy.(1) Family pressures made more formal art studies impossible \u2014programmes in Maine and at the Cranbrook Academy of Art being among her first choices\u2014 so Lambert turned to a broader study of literature and history.She entered Cornell University in 1944 and took a year of courses that included French, ancient Greek history, and sculpture.The next fall she transferred to Vassar and began studies in English literature and sociology.The work of Henry James became her main focus; she shared James\u2019s attitudes about North America as well as the structural theories James espoused in his literary criticism.Her first investigations into modern architecture came from her participation in a student-organized exhibition that explored the relationship between art, architecture, and design.(2) She graduated from Vassar in 1948, married and left for Paris the following year, and then, like James, rejected North America and slipped off into the more liberal art world of the Left Bank.The Seagram Project Lambert\u2019s introduction to the world of architecture came in 1954 when she read about her father\u2019s plans to build a new headquarters for the Seagram Company in New York.(3) Unimpressed by Luckman & Pereira\u2019s design, Lambert wrote an intensely critical letter to her father outlining her concerns about his building plans.Samuel Bronfman, eager to bring his daughter back to North America, challenged her to find an architect able to make the strong statement Lambert felt necessary for the site on Park Avenue.A friend from Vassar put Lambert in touch with Philip Johnson, then director of architecture and design at the Museum of Modern Art, who supplied an initial list of architects to consider.This stimulated her first critical examination of modern architecture.She spoke with critics and historians, visited the offices of architects, and looked at new buildings from Chicago to Boston.She considered the work of every major architect in the country and some outside it, finally narrowing her list to Le Corbusier and Ludwig Mies van der Rohe.The strength of the «bare bones» of Farnsworth House and 860 Lake Shore Drive impressed her immensely; after two and a half months of searching her choice was clear.Samuel Bronfman accepted her decision and appointed her Director of Planning for the Seagram Building.Mies van der Rohe Lambert was soon immersed in Miesian theory and aesthetics.She had a drafting board in her office situated between Mies and Philip Johnson, who Mies had asked to associate with him on the project, and from there Lambert was involved in every decision.From them and from Gene Summers, who acted as project architect for the Seagram Building, she learned how Mies approached architectural problems firsthand.A letter from 1954 described the slow empirical process Mies used: «he has a cardboard model made of Park Avenue between 46th and 57th streets with all the buildings on the Avenue and some going in the blocks and then he has a number of towers for different solutions that he places in the empty place of the old375 and this model is up on a high table so that when sitting in a chair his eye is just level with the table top which equals the street - and for hours on end he peers down his Park Avenue trying out the different towers» (4) At the same time, Lambert took graduate courses in architectural history at the Institute of Fine Arts in New York, attending Karl Lehmann\u2019s classes in Greek architecture and Richard Krautheimer\u2019s courses in Roman and Byzantine architecture.During this period she also began to collect architectural drawings.(5) As the Seagram project neared completion, Lambert turned more definitely towards architecture, but this time with the goal of learning.The role of client would never satisfy her desire to understand the process of architecture.«I wanted to understand how to do it; not necessarily to practice it.» (6) Mies taught in the School of Architecture at the Illinois Institute ofTechnology, but a school in the Midwest seemed too far away.Johnson, who had taken Mies as his mentor early on, had also been unwilling to dive into the practical and technically-oriented programme at IIT, enrolling instead in the programme at Harvard under Walter Gropius.(7) Lambert had also become friends with the Saarinens: Aline was an architectural critic and Vassar alumna, and Eero a graduate of Yale.She chose to attend Yale, which appeared to be a more natural choice for one seeking understanding rather than technique.Yale In 1958 Lambert began her studies at the Yale School of Architecture, where Paul Rudolph had recently been appointed Dean.In addition to preliminary courses in lettering, perspective, and structural and spatial relation- ships, Lambert took Josef Albers\u2019s basic course in design.This introduced her to theories about colour and design developed at the Bauhaus.Through Albers\u2019s cut-paper exercises Lambert learned the nature of lines and the quality of paper, coming to understand «materials and how to work with rather than against their inherent characteristics.» (8) Students were taught how to programme space early: in the second semester Lambert developed a scheme for a motel located near the Connecticut turnpike.(9) The studios were organized around a series of guest critiques: while Lambert was there Raphael Soriano was brought in from California and Ulrich Franzen from New York.Lambert worked on a Mies-inspired steelframed glass church, the roof carried across the columns by a truss system.(10) Her final summer in the programme was spent working on a school based on a Kahnian structural system.The two years at Yale were exhilarating but not happy.Lambert was frustrated by the highly competitive atmosphere that encouraged rivalry and jealousy.(11) She found Rudolph unhelpful and aloof.Dissatisfied with the direction Yale was giving her, Lambert called Summers at Mies\u2019s office in Chicago.He suggested that she spend the summer in the office and finish her school work there.Illinois Institute ofTechnology In 1960 Lambert moved to Chicago to begin graduate studies in the School of Architecture at the Illinois Institute ofTechnology (fig.1).Armed with two years at Yale, and a high level of sophistication gained through her part in the Seagram project, Lambert came to complete her study of the structural architecture Mies van der Rohe had introduced to the United States in 1938.She took a three-room apartment on the top floor of Mies\u2019s 860 Lake Shore Drive, converting one into her drafting room.Thus immersed in Mies\u2019s practice and theory, and as a «convinced Miesian» (12) Phyllis Lambert recommenced her studies in architecture.By the time Lambert entered the programme, the «radical» school of architecture Mies had created in 1938 had settled into complacency.The open approach to problem solving had gradually moved toward a rote system of learning.Mies, whose presence at Crown Hall had waned with the increase of work in the office, had retired from teaching in 1958, and the leadership of the school fell to his former students, with George Danforth (B.Arch.1940) returning to head the programme.Mies\u2019s Bauhaus colleague Ludwig Hilberseimer continued to teach planning and advise graduate students, and the land- 8 LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ scape architect Alfred Caldwell led studios as well as courses in history.But the remaining classes, including the «Visual Training» course designed by Mies and Walter Peterhans (another ex-Bauhausler), were taught by alumni.Combining three years of undergraduate courses into one, Lambert moved through the basic-materials classes into senior design studios.For over twenty years the programme at IIT had been based on the relationship between architecture and materials.Mies\u2019s inaugural statement as the new director of the school in 1938 oudined this: «Let us guide our students over the disciplined path fivm materials through the practical aims of creative work.» (13) Through the construction sequence students learned the various brick bonds \u2014drawing and building walls with miniature «IIT» bricks\u2014 as well as how to construct and design with wood, steel, and concrete.Lambert explored two structural solutions for a kindergarten (used interchangeably with the traditional IIT unit of the courthouse): one for a flat slab poured-in-place constmction; the other with precast concrete roof slabs (figs.2, 3).The elevation shows her confidence with the architectural vocabulary: each brick of the English-cross bonded wall is scrupulously drawn, the corners articulated, and proportions between the steel coping, wood door, and the window mullions carefully balanced.She later described the value of this analysis: « The care in drawing was deeply pleasurable; clear presentation of conditions demanded solid understanding; a process of demystification that provided stability; investigating and working through the various possibilities was the nature of Panofkian detective work and a course in philosophy.» (14) She grasped what Mies was trying to communicate through the programme: that is, if proportion, materials, function, and structure were mastered, any architectural problem, be it single-storey structure or skyscraper, could be solved.Lambert, however, was not an ordinary student.She did her homework in Mies\u2019s office and made her models there.( 15) She continued her friendship with Summers and became a close friend of Peter Carter, who had come to Mies\u2019s office after attending his last Master\u2019s class at IIT in 1958.In the tradition of most IIT graduate students before her, she combined school with practical work: she worked on Mies\u2019s design for the Home Federal Savings and Loan Association of Des Moines, Iowa (1960-63).Her interest in history as well as the process of architecture was reflected in a growing collection of architectural drawings from the sixteenth, seventeenth, and eighteenth centuries.«Icollected to understand; I collected architectural drawings to try to leam \u2014it was fascinating to me to see how architects of other'periods approached architectural design.» (16) 2.\tSection for a kindergarten, student project, Illinois Institute of Technology, Phyllis Lambert, 1960/61.08 ARC 017, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Archi-tecture, CCA 153.3.\tElevation for a kindergarten, student project, Illinois Institute of Technology, Phyllis Lambert, 1960/61.08 ARC 018, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Archi-tecture, CCA 152.4.\tModel for an airplane hangar, student project, Illinois Institute of Technology, Phyllis Lambert, 1961/62.Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Archi-tecture, CCA 075.5.\tMaster\u2019s class studio class, Crown Hall, IIT: unidentified student, David C.Sharpe, Phyllis Lambert, Myron Goldsmith, Jin Hwan Kim, Unknown photographer, c.1961.08 ARC 026, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Archi-tecture, CCA 154.6.\tModel for a Sports Complex in Rome, Myron Goldsmith architect, 1954.32 ARC 012N, Archives Myron Goldsmith, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 157.7.\t8 Sketches for a sports, library, and exhibition complex, thesis project, Illinois Institute of Technology, Phyllis Lambert, 1961.08 ARC 047, 08 ARC 048, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 155, CCA 156.9.Mies van der Rohe\u2019s 80th birthday party, (standing) Bruno Conterato [?], Dirk Lohan, Peter Carter, (seated) Mies van der Rohe, Phyllis Lambert, Unknown photographer, 1966.08 ARC 041, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 158.3 6 A.- A i $ \u2022 n * \\ % wm m » 'd\u2014t DÉCEMBRE 1995 9 Master\u2019s Class Lambert entered IIT at a key moment in the school\u2019s development, when, just as she moved into graduate courses, a new force in the school was felt.Danforth invited Myron Goldsmith (M.Sc.1953), who had just returned to Chicago from his work in San Francisco for Skidmore Owings & Merrill (SOM), to lead his own Masters class.Goldsmith too was an IIT graduate: he began his architectural training at the Armour Institute in 1935, making the transition from the Beaux-Arts programme then in place at Armour to Mies\u2019s modified Bauhaus approach during his final undergraduate year.Besides receiving his Bachelor\u2019s and Master\u2019s degrees in architecture and a degree in structural engineering at IIT, he spent another two years studying under the Italian engineer Pier Luigi Nervi.Goldsmith\u2019s professional background was also exciting to his students.He had worked on several important projects in Mies\u2019s office, among them Farnsworth House (1946-51) and the influential design for the Mannheim Theatre (1952-53).Goldsmith was able to take the School forward, increasing the technical demands on his students.Like Mies before him, he tried to encourage interaction between architecture and engineering, echoing Mies\u2019s statement of 1950: «Wherever technology reaches its real fulfillment, it transcends into architecture.Our real hope is that they grow together, that someday the one be the expression of the other.» (17) In his own student notes he had written, «Structure is determined from nature of problem.Form does not follow function \u2014form follows structure.» (18) To this end he included Fazlur Khan, an engineer from SOM, in the master\u2019s class seminars in Crown Hall and in the class\u2019s regular Saturday lunch discussions.These meetings were loosely organized, more explorations than conclusions.Lambert, who had not completed her engineering studies at Yale, took private courses with Khan.Goldsmith\u2019s first class included Lambert, David Sharpe, and Jin Hwan Kim (fig.5).Together they worked on a variety of structural solutions for aircraft hangars; the problem relating to Goldsmith\u2019s recent completion of two hangars in San Francisco for United Airlines (1958).(19) Lambert designed a fully glazed dear-span steel structure to house three airplanes (fig.4).The weight of the complex truss system for the roof was carried through onto four main columns, with a break left on one side for access.Graduate theses under Goldsmith\u2019s supervision usually examine structural problems like span limitations or tall buildings, and he saw the purpose of the thesis as the exploration of «ideas, engineering ideas, and their architectural consequences and expressions.Several projects that were theses were really very good ideas, both architecturally and structurally.» (20) In 1961 Lambert began designing a combined sports, library, and exhibition complex for her thesis project (figs.6,7).Goldsmith had looked at a similar problem in Rome \u2014he designed a Sports Complex under Nervi in 1954 (fig.8)\u2014 the ideas of which were eventually realized in the Oakland Alameda County Coliseum of 1966.Mies too had pushed the limitations of steel in dear-span structures in his unrealized project for the Chicago Convention Centre (1953-54).Lambert\u2019s sketches describe a variety of structural solutions for the column-free space.She explored the possibilities of spanning the large interior space with a roof structure made of steel trusses, another suspended by means of steel cable, but she concentrated most of her investigations upon concrete parabolic domes, such as those employed in Nervi\u2019s recendy built Palazzo dello Sport, Rome (1958-60).The structural problems brought up in the design thesis soon had all of Lambert\u2019s attention, and she decided to pursue the issues as a research thesis instead of developing the multi-purpose complex further.Goldsmith\u2019s own Masters thesis, «The Tall Building: The Effects of Scale» (1953), was one of the first important research theses to come out of IIT, having almost immediate impact on the design of skyscrapers.With David Sharpe, Lambert decided to tackle the problem of self-supporting, long-span roof structures: Sharpe examined the possibilities and limitations of steel; Lambert concrete.(21) Since Sharpe, who had already begun teaching at IIT, had less time for the research component of the thesis, Lambert did the research for both, travelling around the world gathering information.Research on concrete was difficult: Lambert attended conferences on concrete roof structures, visited engineering offices, researched steel construction at the Avery Library, and went to C.N.I.T.at La Defense.In 1963 Lambert graduated from IIT with a Master\u2019s degree in architecture.She took an office one floor below Mies and began her independent practice with the design of the Saidye Bronfman Centre (1963-68).She continued her close relationship with Mies, gathering with Summers, Carter and Mies\u2019s grandson Dirk Lohan for weekly dinners at Mies\u2019s apartment (fig.9).Her collection of architectural drawings had expanded and now included a sizeable library of architectural treatises and books.Her concern with planning had been kindled by Hilberseimer\u2019s courses, and she returned to IIT in the mid-sixties to take further courses in town and regional planning, and one in urban history.This pattern of maintaining contact with both new ideas \u2014from planning to heritage\u2014 and her close relationship to the Miesian school has served as a form of continuing education throughout her independent career.Notes This article comes out of my forthcoming Master\u2019s thesis, «Mies and Architectural Education: Student Projects at the Illinois Institute of Technology» (Art Department, Queen\u2019s University, Kingston).I would like to thank my advisor, Professor Pierre de la Ruffinière du Prey, for his direction and encouragement.I wish also to thank Phyllis Lambert for discussing her education and early work with me on two occasions.1.\tLambert exhibited sculpture at the Society\u2019s annual shows from 1941 until 1945.Evelyn de R.McMann, Royal Canadian Academy of Arts/Académie royale des arts du Canada: Exhibitions and Members 1880-1979 (Toronto: University of Toronto Press, 1981), 231.2.\tLambert briefly described this exhibition in her article «How a Building Gets Built», Vassar Alumnae Magazine XLIV:3 (February 1959), 13.3.\tThe best description of the development of the Seagram project and Lambert\u2019s involvement is «How a Building Gets Built», 13-19.4.\t«How a Building Gets Built», 17.5.\t«Interview: Phyllis Lambert Talks with Paul Cummings», DrawingYA-3 (September-October 1989), 55-56.6.\tInterview with Phyllis Lambert, 15 April 1994.7.\tHilary Lewis and John O\u2019Connor, Philip Johnson: The Architect in His Own Words (New York: Rizzoli, 1994), 23.8.\tPhyllis Lambert, September 1995.See Josef Albers\u2019s book Interaction of Colour.9.\tPresentation boards for «Branford Motel», 08-L-54, Phyllis Lambert Archives, Centre Canadien d\u2019Architecture/Canadian Centre for Architecture (CCA), Montréal.10.\tSketchbook, 08-L-10, Phyllis Lambert Archives, CCA, Montreal.11.\tInterview with Phyllis Lambert, 15 August 1995.Lambert briefly mentions her time at Yale in The Legacy of the Masters (New York: New York Chapter/American Institute of Architects, 1987), n.p.12.\tInterview with Myron Goldsmith, 13 May 1994.13.1 have used Fritz Neumeyer\u2019s recent translation of Mies\u2019s writings.Neumeyer, The Artless Word: Mies van der Rohe on the Building Art (Cambridge: MIT Press, 1991), 316-17.14.\tLegacy of the Masters, n.p.15.\tFrance Vanlaethem, «Clarté, Rigueur et Idéal: Un Témoignage de Phyllis Lambert», ARQ! Architecture-Québec 71 (February 1993), 11.16.\t«Dialogue: Phyllis Lambert», Design Book Review 16 (summer 1989), 17.17.\tLudwig Mies van der Rohe, «Architecture and Technology», from an address given at the Blackstone Hotel on the occasion of the addition of the Institute of Design to the Illinois Institute of Technology, 17 April 1950, p.3.18.\tMyron Goldsmith, «Notebook», file 12, Myron Goldsmith Archives, CCA, Montréal.19.\tThese projects were published in Bauwelt 42 (15 October 1962), 1165,1173-76.20.\tBetty J.Blum, «Oral History ofMyron Goldsmith, F.A.I.A.», The Chicago Oral History Project, The Art Institute of Chicago, 1988, 108.21.\tSee Lambert\u2019s thesis, «A Study of Long-Span Concrete Roof Structures», M.Sc.in Architecture, IIT, 1963.1Ü LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ mint »*?iTurmi ftinumM ? \"< \u2022 du Ô NoveMbfe 1995 au 31 Mdf/ 1996 ^di/oNJ de rêve, 1 r 1 «cm.Dream Builders, après 1990 uai\u2019l MdlfoN/ jouet/ Rielve/d Schroder House après 1987 Centre Canadien d'Architecture/Canadian Centre for Architecture 1920, rue Baile, Montréal, Québec, Canada H3H 2S6 L'acquisition de la Collection de jeux et de jouets d'architecture du CCA a été subventionnée généreusement par Bell Canada.Des séances de jeux sont offertes les samedis et dimanches pour les jeunes de 3 à 12 ans accompagnés d'un adulte.Renseignements et inscriptions : (514) 939-7026 L\u2019ARCHITECTE-PHOTOGRAPHE OU LA RELECTURE OU CARNET D'OBSERVATION Michèle Picard, chargée de recherche, département des archives, centre canadien d\u2019architecture AVEC LA COLLABORATION D'ALAIN LaFOREST, CHEF DES SERVICES PHOTOGRAPHIQUES ET AUDIO-VISUEL DU CENTRE CANADIEN D'ARCHITECTURE, QUI A PORTÉ À MON ATTENTION L 'IMMENSE RICHESSE DE CES DOCUMENTS ET QUI A SÉLECTIONNÉ EN GRANDE PARTIE LES DOCUMENTS.Grâce au carnet d\u2019observations, de tout temps les architectes ont cherché à garder en mémoire les lieux qu\u2019ils ont visités, les observations et les réflexions qui en découlent.Cette tradition de prise de note visuelle est, en fait, partie intégrante de la formation de l\u2019architecte, du développement de la pensée architecturale et du processus créatif.L\u2019architecte dessine, note, documente et collectionne ainsi les impressions qu\u2019il reçoit des objets, du paysage, du bâtiment et de la ville, dans le but d\u2019en capturer, d\u2019en saisir les idées, les concepts et leurs représentations.Les carnets de croquis ont ainsi comblé ce désir de maintenir et conserver ces traces.Considérant que chaque carnet, chaque croquis recèle la marque de son créateur, de sa perception et de son interprétation du sujet, ce que nous voyons révèle donc ses sujets d\u2019étude, préoccupations et sources d\u2019inspirations, son mode d\u2019analyse.Cette volonté de se souvenir s\u2019exprime différemment chez chaque architecte, mais se retrouve à plusieurs époques et en de multiples lieux.Le voyage, l\u2019observation et les carnets de voyages ont été pour les élèves-architectes gagnants du prix de Rome les parfaits compléments de formation.Toutefois, le XXe siècle\u2014grâce à la démocratisation des moyens techniques\u2014a offert de nouvelles alternatives, de nouveaux moyens d\u2019expression pour garder trace, pour conserver.La photographie comme un nouveau carnet de croquis a apporté une ouverture, une façon particulière de regarder et a servi de catalyseur à une créativité à réinventer.Avec des étapes semblables au dessin \u2014choisir le sujet, observer les éléments, les organiser visuellement, composer l\u2019ensemble\u2014la photographie est un acte créateur et solitaire tel que le dessin.La main sur le crayon sera remplacée par la main qui mesure et fait la mise au point.Le choix du sujet, le cadre, la lumière, l\u2019exposition sont donc autant de variables à interpréter.L\u2019oeil regarde, choisit, cadre et la main exécute des opérations mécaniques comme lorsqu\u2019elle dessine, mais sans le contact direct avec le support.A la différence du dessin, le temps est un ANTIQUITÉ ET ARCHÉOLOGIE A.\tPyramide de Saqqarah .1987-88 B.\tGrèce, Théâtre d'Épidaure .1967 C.\tGrèce, île de Rhodes Sanctuaire d'Athena, Lindos.1969 D.\tGrèce, Athènes, Parthenon sur l'Acropole .1965 NATURE ET PAYSAGE A.\tAlgérie, Bédouins.1965 B.\tTexture #2.avant 1976 C.\tPaysage Algérie.1965 CIMETIÈRES A.\tTurquie, Tios: troglodyte .1981 B.\tFrance militaire.1969 C.\tGuatemala.1968 D.\tEcosse, Inverness.1991 PLACES PUBLIQUES A.\tJapon, Osaka\t\t B.\tPlace déserte : cafés.\t.juin 1992 C.\tItalie, Sienne,\t \tGrande Place,\t\t D.\tMarché public\t\t\t 1979 h, \"A \u2018 Y?-ft ' \u2018y\t-yyÀ - EST**, mMB yiçÿé-.V t-Ssi SsSÈffiig: k,.'T ÜpJjftSi\u2019jr- £ SES IBM mam mm Uir V ' .12 LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ intermédiaire entre l\u2019artiste et le produit fini, la photographie, ou la diapositive.Dessins et photographies sont différents dans leur matérialité\u2014entre autres, le carnet fait partie d\u2019un ensemble tandis que les photographies sont des objets uniques, non reliés\u2014mais combien semblables en tant que moyen d\u2019expression d\u2019une idée, d\u2019un lieu, d\u2019un concept.Carnets d\u2019observations méconnus, les dizaines de milliers de documents photographiques pris par Phyllis Lambert au fil des ans nous laissent voir les nombreux continents et pays quelle a explorés, de même que les années où ces voyages ont été effectués.En y regardant de plus près, plusieurs lectures de ces archives photogra- phiques peuvent être envisagées.L\u2019analyse des itinéraires, de la séquence des pays visités et de la fréquence de certaines visites pourrait être partie intégrante d\u2019une étude plus élaborée.D\u2019un autre côté, l\u2019étude de la matérialité respective du dessin et de la photographie, de leur témoignage de la vision de l\u2019architecture à travers les décennies, constitue des pistes de recherche à développer.D\u2019autre part, les lieux et villes explorés, les photographies agissent comme autant de croquis et révèlent les sujets, préoccupations, intérêts de l\u2019architecte-artiste-photogra-phe, ce que nous choisissons d\u2019examiner ici.Pour mieux comprendre les chemins empruntés par l\u2019architecte-photographe, il est plus utile de faire une sé- lection de sujets qui, par leur récurrence dans l\u2019oeuvre, indiquent quelle est captivée par certains objets ou lieux quelle documente de façon assez systématique.Qu\u2019ils soient objets de culte, cimetières, objets façonnés par la nature ou par l\u2019homme, ils sont autant de traits à imaginer sur la toile du photographe, la pellicule.Selon une tradition séculaire suivie entre autres par Le Corbusier, Louis Kahn et Viollet-le-Duc, l\u2019architecte Phyllis Lambert parcourt les hauts lieux de l\u2019antiquité, note et dessine à l\u2019aide de la lumière et de la pellicule l\u2019histoire de l\u2019architecture et les composantes de celle-ci.Elle effectue nombreux voyages d\u2019études ou d\u2019affaires, parfois jumelés à des vacances avec des amis \u2014entre L, gggiggfl mm .VN?- A lu iiiSl j PATRIMOINE ET VERNACULAIRE A.\tPologne, Zakopane, Villa Jedlami.1987 B.\tFrance, Nancy, maisons d\u2019ouvriers.1971 C.\tCanada, Cap-à-l\u2019Aigle, Ferme «aux Quatre Vents».1987 D.\tÉgypte, abri.1987 ARCHITECTURE MODERNE ET CONTEMPORAINE A.\tJapon, Yatsushiro, musée municipal.1992 B.\tCanada, Montréal, Expo 67, Pavillon des États-Unis.1967 C.\tAllemagne, Stuttgart, Neue Staatsgalerie.1984 D.\tPologne.1989 DÉTAILS DE CONSTRUCTION A.\tJapon, Osaka, Palais Katsura.1992 B.\tAllemagne, Munich, Jeux olympiques 72 .1976 C.\tMaçonnerie sèche.1969 D.\tAllemagne, Berlin, construction d\u2019un gratte-ciel.1968 PORTS ET FRONTS DE MER A.\tÉtats-Unis, Savannah, Georgia,.1979 B.\tÉtats-Unis, Chicago.1965 C.\tGrèce.1969 D.\tFinlande, Helsinki,.1972 DÉCEMBRE 1995 13 autres dans le bassin méditerranéen (Grèce, Italie, Algérie, Turquie)\u2014 au cours desquels elle observe le bâti (de l\u2019arène au temple) et son contexte naturel (de la nervure de plantes au paysage).Par ailleurs, l\u2019étude quelle fait de ces lieux de vie et de mort tend vers la sociologie, par une recherche du «génie du lieu», par l\u2019étude de la culture, de l\u2019architecture et de l\u2019urbanisme, par le souci de compréhension de l\u2019implantation des sépultures, de l\u2019organisation des formes et de la diversité des sites visités, nous démontrant la dextérité du dessinateur et la curiosité du chercheur.Par son appareil pointé, par exemple, sur les squares et places publiques de Paris, de Rome, ou d\u2019un petit village grec, le cher- cheur et l\u2019historienne des villes nous montre l\u2019importance quelle accorde à ces espaces, de même que la place que prendra la pratique des lieux dans les projets et comités auxquels elle participera tout au long de sa carrière.Comment analyser ses vues rapprochées sur la nature et son organisation structurelle, comme l\u2019étude des formes et couleurs de l\u2019étalage d\u2019un maraîcher ou d\u2019un marchand de poissons, impossible à rendre en noir et blanc, mais combien révélatrice de cet esprit scrutateur et toujours à l\u2019affût?Comment mentionner l\u2019humanité qui transparaît, dans les portraits d\u2019amis, de collègues, dans ces mains qui nous parlent et dans toute «l\u2019architecture» perçue dans le visage de Mies van der Rohe.Elle scrute les mani- festations des peuples, fixe les traces de communications écrites, affiches, graffiti et annonces.Cette interrogation sur la communication non-verbale sera extériorisée en détaillant et explorant la notion de passage, c\u2019est-à-dire tous ces corridors, escaliers, portes, entrées, leurs couleurs et textures, tous autant symboles de communication entre les hommes et évoquant la notion d\u2019ouverture des espaces privés ou publics.Phyllis Lambert s\u2019attaque à des sujets multiples quelle peaufine au cours de décennies mais en séquences non linéaires (cimetière sur une île grecque et, dans les prises qui suivent, l\u2019étude des traces du vent sur les dunes), des sujets imbriqués (matériaux sur une place publique, tex- PORTRAITS A.\tMies van der\tRohe.1964 B.\tLes mains.1994 C.\tLaura Volkerdink.1987 D.\tPhyllis Lambert, auto-portrait.1986 L\u2019ORDINAIRE ET LE QUOTIDIEN A.\tChaussures .1994 B.\tPortraits d\u2019automobiles; étude de formes, montage .avant 1976 C.\tSaguenay, le musée privé .1990 GRAPHISME ET GRAFFITIS A.Le chiffre 5.1969 B .Paris, affiches,.1968 C.\tGrèce, graffitis.1987 D.\tQuébec, Charlevoix La Malbaie,.1991 FORMES : CERCLES ET RONDS A.\tSable\t\t\t1972 B.\t\t\t 1972 c.\tOeufs\t\t\t1972 D.\tEnseigne\t\t\ts.d.ilm \u2014A \\ êâ.'LUTTES?m KNIDOî ¦5 .OBSTER F* FtSH ià ju m r «fies ü unités üül 'mm s mmm wm wMÈm .-,âÉÉ UM ¦ft* Tr \t mm 14 LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ tures des sols et agencement des pierres d\u2019un mur de maçonnerie sèche).Elle étudie les mêmes sites sous des lumières et à des saisons différentes, ou à des années de distance.Lorsqu\u2019on observe la multitude des pays couverts, et des sujets abordés, l\u2019on se rend compte avec le recul du temps, qu\u2019ils seront tous pertinents aux actions que Phyllis Lambert posera pour sa ville, à sa carrière et à son implication dans différents projets.Une bonne façon de décrire son processus de référence serait de colliger toutes les photographies comme autant d\u2019analyses critiques quelle fait en photographiant les fronts de mer, les ports, les organisations urbaines liées à l\u2019eau, les rivières, les fleuves ou océans.Il suffît de regarder ses photos de Savannah, Helsinki ou Venise pour comprendre sa longue implication dans le processus de planification de notre front maritime, du Vieux-Port de Montréal au Faubourg Québec.Des projets d\u2019architectes contemporains en Asie, en Europe, en Amérique, en passant par Montréal, ces documents rappellent à la mémoire les éléments observés, analysés et annotés par l\u2019architecte-photographe.Les diapositives, photographies noir et blanc et couleurs prises, se jumellent aussi avec des dossiers de correspondance, de conférences, des cahiers de notes et de croquis conservés dans ses archives, laissant deviner toute une vie d\u2019étude, de compréhension et d\u2019application de l\u2019observation.Première exploration de ces archives photographiques qui recèlent des trésors, ces propos se veulent une première esquisse ou une «photographie» de ces documents peu connus.Ils n\u2019ont pas été conçus, signés et exposés par Phyllis Lambert, dans un cadre ou un projet particulier.Ce sont plutôt des croquis, notes et références quelle utilise dans ses conférences, ses exposés, ses cours, ses projets (Chicago Mobile Theatre), ses montages (recomposition de planches contacts) et ses maquettes (Centre Saidye Bronfman).Ce merveilleux carnet d\u2019idées est conservé précieusement dans sa collection personnelle.QlISPfSË! - , .r'V ¦¦¦ ¦¦¦ sas \"S! ïïï iij Ut IB! MB I r I\" I U tà V4tJê/7m '¦U ¦ \u2022- C !KgSgS ¦ SCULPTURE A.\tGrèce.1968 B.\tEtude pour le «Bourgeois de Calais» d\u2019Auguste Rodin .1971 C.\tCanada, Montréal, Symposium de sculpture sur le mont Royal.1964 D.Italie, Sienne.1993 INTÉRIEURS D'ÉGLISES ET OBJETS DE CULTE A.\tAbbaye.1970 B.\tGrèce, Cyclades, île de Siphnos.1973 C.\tGrèce, Cyclades, île de Paros.1968 D.\tJapon, Osaka, Tadao Ando Chapel of light.1992 PASSAGES A.\tÉgypte, porte.1988 B.\tPologne, porche d\u2019entrée .1989 C.\tVenelle.1969 D.\tJapon, escalier.1992 MONTAGES - MAQUETTES A.Centre Saidye Bronfman, maquette.1966 B.Chicago Mobile Theater, maquette.1967 DECEMBRE 1995 15 MONUMENT D'ETERNITE: LE SEAGRAM BUILDING 375 5th AVENUE, NEW YORK, 1958 Lucie K.Morisset, chercheure au célat, université laval «One is fascinated by [Le Corbusier\u2019s] spaces, his sculptural forms, but are not people likely to be blinded by these and skip over the surface only ?Mies forces you in.You have to go deeper.You might think this austere strength, this ugly beauty, is terribly severe.It is, and yet all the more beauty in it».(1) C\u2019est en ces mots que Phyllis Lambert décrivait l\u2019œuvre de l\u2019architecte Ludwig Mies van der Rohe; en 1954, ainsi choisi parmi les Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Le Corbusier, Eero Saarinen et autres, celui-ci recevait de Samuel Bronfman la commande de concevoir la nouvelle «House of Seagram» qui célébrerait à New York, en 1958, le centenaire de la compagnie.Peu de bâtiments peuvent se targuer de la fortune critique du Seagram Building: «l\u2019édifice le plus cher au monde», comme on a aimé le désigner, a raconté à plus d\u2019un amateur ses histoires.On connaît celle de Phyllis Lambert revenant en Amérique de Paris, où elle avait été saisie des projets architecturaux de son père; l\u2019on connaît aussi le cheminement de la fille de Samuel Bronfman, aiguillée par les suggestions de Philip Johnson, jusqu\u2019à la découverte de Mies qui, à son tour, s\u2019associa à Johnson pour la conception; l\u2019on sait enfin les mésaventures de Mies, soupçonné par le New York Board of Education de pratique illégale.Dans un registre moins anecdotique, on a souligné à maintes reprises le «merveilleux gaspillage» \u2014 le compliment est celui de Lewis Mumford (2), auprès de qui Phyllis Lambert, justement, recommandait à son père de chercher conseil\u2014et le caractère novateur de cette tour quasi parallélépipédique, qui avait préféré se retirer de la rue pour offrir là une plaza à l\u2019espace urbain new-yorkais; et à défaut d\u2019en raconter l\u2019espace intérieur, on a tant et tant remarqué la silhouette sombre, puissante et magnifique, donnée en modèle à l\u2019expansion verticale des villes.C\u2019est cet édifice, voulu par Phyllis Lambert, qui s\u2019est mérité en 1989 la reconnaissance de la Landmarks Preservation Commission de New York.Pour faire suite au soin amoureux des idéateurs du Seagram, la législation protège désormais l\u2019extérieur de l\u2019édifice, son hall, ses ascenseurs, ses surfaces murales, ses affiches signalétiques, ses plafonds, et tous les accessoires parant ces composantes, comme le proposait, dès 1980, l\u2019article 26 (sur les Tenant\u2019s Exclusive Rights [3]) de l\u2019acte de vente du Seagram Building.Que l\u2019on ne s\u2019étonne pas: le même acte de vente, qui cédait le Seagram Building à la Teachers Investment and Annuity Association, exigeait de l\u2019acheteur qu\u2019il requière le statut de Landmark, dès que seraient passés les trente ans d\u2019âge minimaux nécessaires à l\u2019obtention de la reconnaissance.(4) Mais qu\u2019on ne s\u2019y trompe pas: l\u2019étiquette, cette fois, ne colle pas à un pittoresque «monument historique» dont on palperait la date et les légendes.Visiter le Seagram Buil- ding, c\u2019est un peu comme découvrir les pyramides d\u2019Égypte: le monument transcende le temps.Certes, on aura eu raison de porter en exergue le moment de son arrivée dans l\u2019histoire de l\u2019architecture: en 1954, il n\u2019y avait guère que le Lever House (New York, Skidmore, Owings and Merrill, 1952) et l\u2019Alcoa Building (Pittsburgh, Harrison and Abramovitz, 1953) pour proposer quelque alternative aux sempiternels «weddings cakes» comme les nommait Phyllis Lambert.(5) En fait, si quelques-uns \u2014notamment Kahn & Jacobs, responsables ici des dessins d\u2019exécution\u2014 pressaient les autorités de forcer, par règlement de zonage, l\u2019abandon des usuels ziggourats au profit d\u2019édifices entourés d\u2019espaces ouverts, le rapport de l\u2019architecture à la ville qu\u2019engageait une telle conception, et dont Lambert, déjà, préconisait l\u2019émergence, esquissait une facture hérétique aux yeux des promoteurs.Sacrifier l\u2019espace rentable à une plaza, cependant, offrait l\u2019avantage de distinguer, dans la trame, la géométrie plastique de la tour; et l\u2019intention de la Joseph Seagram and Sons d\u2019ériger «a centre of public interest and public enlightenment», (6) désormais, était à des années-lumière de celles qu\u2019entretenaient les promoteurs.Ce sont surtout les matériaux que l\u2019on créditera d\u2019ailleurs des coûts notoires: les raidisseurs de bronze contre le mur-rideau et des piliers vêtus de bronze, des murs de travertin côtoyant le chêne anglais aux étages destinés aux dirigeants de la compagnie; le marbre vert autour de la plaza, le granit du sol conduisant, depuis la rue, aux ascenseurs de bronze et d\u2019acier; «I\u2019ve never seen more of less» lancera laconiquement Henry Russell Hitchcock.(7) Adolf Loos, qui écrivait «qu\u2019on ne devrait pas considérer qu\u2019un riche matériau et un bon travail compensent un manque de décoration, mais qu\u2019ils le surpassent de loin en somptuosité», (8) en aurait rêvé.Mais qu\u2019on ne soupçonne pas l\u2019ostentation; s\u2019ils étaient nobles, les matériaux étaient d\u2019abord choisis pour bien vieillir.La qualité des finis se couplait, il faut dire, à un soin du détail quasi pharaonique: depuis les poignées des portes, les chutes de courrier, les alarmes d\u2019incendie, jusqu\u2019à la police de caractères spécialement conçue aux fins de la signalisation «Seagram» (Elaine Lustig, graphie consultant), rien ne fut laissé au hasard des perceptions individuelles qui aurait pu fausser l\u2019harmonie synchrone du monument.Cette précaution de Lambert écrivant: « The other morning [juillet 1959] aman asked me if it would be possible to make a toy for children of the building [.] I told him I would only approve if I could approve the model of the toy itself (9) n\u2019était qu\u2019une attention supplémentaire envers l\u2019édifice dont on calculait non seulement l\u2019image, mais aussi la représentation.Architecture, brochures, relevés photographiques \u2014il existe au moins deux reportages photographiques professionnels .V \u2022.complets de l\u2019œuvre, l\u2019un pendant la construction, l\u2019autre immédiatement après\u2014 devenaient autant de symboles.Phyllis Lambert, qui avait déploré l\u2019absence de «wall décoration» au Lever House, a d\u2019ailleurs depuis pris en charge l\u2019acquisition des collections d\u2019art du Seagram, comme s\u2019il s\u2019agissait de parer d\u2019œuvres un cadre, ou, plus justement, de compléter par autant de traits d\u2019union l\u2019architecture que scandaient les expressions structurales de Mies.Devant tant d\u2019égards à la forme architecturale, l\u2019on croirait que la rigueur programmée a priori dans le monument contenait dès 1958 l\u2019ingrédient d\u2019une pérennité fonctionnant simplement par structuration de l\u2019espace («Mies forces you in») plutôt que par quelque motif architectural forcément daté.Bien sûr, Mies n\u2019était pas étranger à cette minutie.On connaît les dessins de l\u2019architecte, retravaillant les poutrelles en I pour consolider l\u2019apparence formelle de leur profil; le Seagram Building, on l\u2019aura constaté, explicite sans doute mieux que tout autre les difficiles chemins du Less is More.Pour exprimer la structure d\u2019acier, noyée comme ailleurs dans le béton puis revêtue d\u2019un costume métallique, la monumentalisation de la technique \u2014comme la qualifiera Kenneth Frampton\u2014 a ici requis parmi d\u2019autres un étonnant sophisme: bien que construite de béton, l\u2019épine de l\u2019édifice, érigée à l\u2019arrière pour, justement, ne pas gêner la fluide homogénéité de celui-ci, se pare d\u2019un revêtement de marbre et, mieux, des mêmes raidisseurs de bronze que ceux rythmant inlassablement les façades de murs-rideaux.La coupe singulière des coins de l\u2019édifice, repoussant derrière le mur la colonne, pour ensuite vêtir de bronze l\u2019angle saillant de celle-ci, est éloquente: si les 860 Lake Shore Drive Appartments (Chicago, 1948-1951; Phyllis Lambert, plus tard, y habiterait) avaient offert à Mies son premier gratte-ciel «d\u2019acier», le Seagram Building érigeait en loi cette logique de la représentation structurelle.Il n\u2019est pas étonnant que Mies ait annoncé: «This is my strongest work».(10) L\u2019architecte s\u2019y sera sans doute souvenu de ses projets berlinois des années 1920, qui exploraient les qualités expressives du verre des murs-ri- 16 LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ 2\t.\t/ ,.-r,\t3 deaux; mais inscrire ledifice new-yorkais dans cette foulée signifierait ne prendre en compte que la peau de cette structure de trente-huit étages simulant, sur Park Avenue, le parallélépipède.Puis, quoique la frontalité symétrique de la tour \u2014unique dans l\u2019œuvre de Mies\u2014 subsume les tourments de la volumétrie, démultipliée (à l\u2019arrière de la tour) là où la programmation des espaces le requérait, les relations de l\u2019intérieur à l\u2019extérieur, au Seagram, transcendent incontestablement les simples rapports contenu/ contenant qui appelaient, aux Lake Shore Drive Appartments, le plan rectangulaire.Certes, le ratio classique 3:5 de la tour trouve, à l\u2019intérieur, son équivalent conceptuel: le module clairement marqué (les joints des plafonds, évidemment, s\u2019alignent impeccablement avec les raidisseurs), se subdivisant dans les espaces privés (les ascenseurs, les salles d\u2019eau, 1\u2019Athletic Club de Bronfman), rappelle sans contredit le rigoureux quadrillage qui prévalut à la planification.Cependant le Seagram Building, s\u2019il partage la rationalité de ses prédécesseurs et de ses successeurs, recèle une caractéristique qui ne sera jamais reprise: l\u2019intérieur révélera une surprise que les plans n\u2019auraient jamais trahie.Là où on aurait cru la silhouette magnifique, toute moderniste, programmée de l\u2019intérieur vers l\u2019extérieur, c\u2019est une procession hiératique d\u2019espaces, subordonnant toute fonctionnalité, qui régit l\u2019implacable axialité des parcours.L\u2019imperceptible transition de l\u2019extérieur vers l\u2019intérieur, sur la plaza, était un leurre; entre les finis, la sobriété combien subtile des détails et la composition plastique des circulations horizontales \u2014même les cages d\u2019ascenseurs circonscrivent des axes\u2014 le visiteur découvre, tout en crescendo, un sanctuaire qu\u2019on ne saurait réduire à l\u2019équation géométrique de ses symétries, encore moins associer à quelque fantaisie de l\u2019émancipation moderne.Et ce ne sont pas des portes, d\u2019espaces en espaces hiérarchiquement ordonnés, mais plutôt des luminosités variables (11) \u2014responsables de la présence de l\u2019édifice dans la ville, la nuit\u2014 qui accompagnent, sans fard, une construction spatiale remarquable, alliant fonctionnalité et représentation.Avant la lettre, l\u2019on retrouve ici un peu la solennité paisible de Louis Kahn tel qu\u2019on le connaîtrait au Yale Centre for British Art (New Haven, 1969-1974) et avec qui Mies, Johnson et Lambert partageaient manifestement une commune estime pour la clarté des espaces Beaux-Arts; plus qu\u2019un monument qu\u2019on regarde, l\u2019architecture s\u2019impose en expérience.Pas étonnant que l\u2019on ait dit que le Seagram Building était le plus classique des édifices que Mies ait réalisés: quelle qu\u2019en soit la modénature, l\u2019espace virtuellement construit, prégnant, ressortit à une époque que l\u2019on ne saurait dater.(12) Sans doute est-ce là l\u2019image la plus saisissante de cette lettre de Phyllis Lambert à son père, maintes fois citée, tentant de convaincre celui-ci des pouvoirs de la forme architecturale: «to the man of the Renaissance the idea of mating a beautiful building was the idea of mating a beautiful way of life.[.] Now in erecting a building in NY you have two choices: first you are erecting a building which is just a place to work in with no specific appeal to mens imagination or intelligence or agreement [.] if you do not plan to do this you have one alternative and one alternative only; you must put up a building which expresses the best of the society in which you live, and at the same time your hopes for the betterment of this society.You have a great responsibility and your building is not only for the people of your companies, it is much more for all people, in New York and the rest of the world [.] you are mating an everlasting monument to yourself.» (13) Le Seagram Building est elfectivement un manifeste; le choix de la Joseph Seagram and Sons de ne jamais y occuper plus que dix étages trahit sa destinée.Sa participation originale à la ville, ses caractéristiques constructives et formelles, son omniprésence dans le bourdonnement quotidien des bureaux proposent en partage «l\u2019Architecture Seagram» à ses occupants multiples, à New York, voire au monde.L\u2019inlassable respect de ses idéateurs envers l\u2019esprit des lieux, réitéré mille fois dans les récentes modernisations techniques \u2014le seul remplacement des consoles d\u2019ascenseurs par de nouvelles offrant une signalisation en braille posa plus d\u2019un problème à ses protecteurs\u2014 témoigne de la portée du projet monumen- tal originel: « The responsability for superior planning and painstaking detail required, écrivait Lambert, would appear to fall solely on the architect.But the moment business organizations and institutions decide to build, they claim responsability and take a moralposition; and upon the choice of architect depends the quality of the statement».(14) Cette phrase de Mies que citait Lambert, «We should develop the new forms from the very nature of the new problems», (15) prend ici un double sens; l\u2019allégeance stylistique importait peu en regard de l\u2019expression inéluctable de l\u2019intention monumentale.La référence de Lambert est sans équivoque: le Seagram, sous prétexte d\u2019édifice à bureaux, s\u2019apparente plus volontiers aux palais des banquiers de la Renaissance qu\u2019aux immeubles tristes et fonctionnels affectionnés des promoteurs.Et si l\u2019histoire de l\u2019architecture, depuis, l\u2019a promptement rangé parmi ces gratte-ciel modernistes dont on mesure le stoïcisme, il apparaît que le Seagram Building, plaza ou tour à bureaux, geste urbain ou manifeste égoïste, est inhumain au même titre que le sont la Rotunda de Palladio, le Panthéon de Soufflot ou l\u2019Altes Museum de Schinkel: il est des monuments qui s\u2019érigent à l\u2019échelle de l\u2019humanité.Ecrire, comme on l\u2019a écrit, que «l\u2019extérieur est de Mies, l\u2019intérieur, de Johnson» relève devant ceci d\u2019une réduction inutile, et laisserait en outre croire à la juxtaposition synchronique d\u2019œuvres ponctuelles, ce que, justement, le Seagram n\u2019est pas.Un cliché a saisi l\u2019émergence symbiotique de cette «architecture totale»: il montre l\u2019œuvre et ses trois acteurs.Mies, dont la carrière américaine était fort jeune, devait bientôt entreprendre les Lafayette Park (Détroit, 1956), Chicago Federal Centre (1959), Toronto Dominion Centre (1963), et Westmount Square (Montréal, 1965) qui étaieraient la notoire image miesienne; il irait alors jusqu\u2019à confier: «My concept and approach on the Seagam Building was no different fiom any other building that I might build.My idea of better erection (.) applies not only to any one problem but to all architectural problems which I approach».(16) Pour Phyllis Lambert, à ses côtés, il s\u2019agissait en revanche d\u2019engendrer «the greatest contribution to architecture»; (17) aucune surprise à ce que depuis, assistée de Philip Johnson qui déjà couplait à sa pratique un travail d\u2019historien, elle ait veillé sans relâche à l\u2019intégrité de l\u2019œuvre.«Love has gone into every detail» (18), soulignait Phyllis Lambert.Le monument pouvait-il être autrement qu\u2019éternel ?1.\tPhyllis Lambert et Samuel Bronfman sur le chantier du Seagram Building.Photographe inconnu, 66-4-4, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 038.2.\tEtude pour la plaza du Seagram Building.Ludwig Mies van der Rohe architecte, 1955.DR1978:0024, don de Gene Summers, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 080.3.\tPhilip Johnson, Mies van der Rohe et Phyllis Lambert.Photo Time Magazine, © Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architecture, CCA 077.DÉCEMBRE 1995 17 \"T* HI] | J ¦»e»T -r 1 N™r\"\"r?3s i £!!&.* i l i«SSSi saisi iisESSi LiUUUfc iÉii! irjppj ianiii = \u2022;*! Usai ;a»aBi \u2019Kniraoi ^ q ¦ à S ¦ ¦ Switû |ga«igi niTldï - .¦ IS^ÏSaf i! J5s««a : .__ ~\") 2 999999^ mm S9M '\u2022'»»»! ,':1 iaSiifel 4.\tSeagram Building, 1958.Ezra Stoller photographer, 41T-3, CCA 127.5.\tSeagram Building, 53rd Street Entrance.Ezra Stoller photographer, 1958, 41T-18, CCA 136.6.\tSeagram Building, Gallery 4th Floor.Ezra Stoller photographer, 1958.41T-33, CCA 133.7.\tSeagram Building, 5th Floor Reception Area.Ezra Stoller photographer, 1958.41T-32, CCA 131.8.\tSeagram Building, 5th Floor Reception Area (detail).Ezra Stoller photographer, , 1958.41T-36, CCA 138.9.\tSeagram Building, Lobby and Elevators.Ezra Stoller photographer, 1958.41T-30, CCA 137.10.\tSeagram Building, 4th Floor Reception Area.Ezra Stoller photographer, 1958.41T-35, CCA 128.11.\tSeagram Building, «Corner» Work Area.Ezra Stoller photographer, 1958.41T-41, CCA 134.12.\tSeagram Building, Interior detail.Ezra Stoller photographer, 1958.41T-25, CCA 139.13.\tLudwig Mies van der Rohe architecte, Horizontal Section through Mullions and Corner Column.Archives Joseph E.Seagram & Sons.Notes 1.\tLettre de Phyllis Lambert à Eve Boorstock, 30 octobre 1954, citée dans Phyllis Bronfman Lambert, «How a Building Gets Built», Vassar Alumnae Magazine, février 1959, 16.2.\tCité dans Peter Blake, The Master Builders: Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wriglrt, New York/London, W.W.Norton & Company, 1976, 266.3.\tCentre Canadien d\u2019Architecture/Canadian Centre for Architecture, Archives Phyllis Lambert, boîte PL 6, dossier 11.Morgan Trust Company, Real Estate Advisor)' Department, The Seagram Building [Offer for Sale], [1979]; et: P.L., «The New York Seagram Building; A Case Study in Preservation», Panel discussion: «The Future of the Recent Past», Society of Architectural Historians Annual Meeting, New York City, 8 octobre 1980.4.\tArchives Joseph E.Seagram & Sons.Landmarks Preservation Commission, Seagram Building, 3 octobre 1989.5.\tP B.L., «How a Building Gets Built», 16.6.\tCCA, Archives Phyllis Lambert, boîte PL 6, dossier 12.«Draft of Questionnaire to all employees of affiliated Seagram Companies Re New Building», lettre de Frank R.Schwengel, president, Joseph E.Seagram & Sons, inc., 10 janvier 1955.7.\tCité dans «Monument in Bronze», Time, 3 mars 1958, 55.8.\tCité dans Kenneth Frampton, L\u2019architecture moderne: une histoire critique, Paris, Philippe Sers, 1985, 83.9.\tCCA, Archives Phyllis Lambert, boîte PL 6, dossier 12.Lettre de P.L.à Harry Bulow, 24 juillet 1959.10.\tCité dans «Monument in Bronze», Time, 3 mars 1958, 55.11.\tEn 1958, la revue Progressive Architecture a consacré cinq pages aux qualités «lumineuses» du Seagram Building que le Committee of Architectural Awards of Fifth Avenue Association venait de déclarer l\u2019un des meilleurs édifices commerciaux construits en 1956-1957 sur les Fifth, Madison et Park Avenue («Lighting is Architecture: Definition of Structure», Progressive Architecture, septembre 1958, 139-143).L\u2019éclairage louangé était le résultat des travaux conjoints de Mies, Johnson, Kahn & Jacobs, et du consultant Richard Kelly.12.\tOn lira à ce sujet, et au sujet de l\u2019œuvre de Mies en général, l\u2019édifiant ouvrage de Franz Schulze, Mies van der Rohe: A Critical Biography, Chicago/London, The University of Chicago Press, 1985.13.\tCCA, Archives Phyllis Lambert, boîte PL 6, dossier 16.Lettre de P.L.à Samuel Bronfman, 28 juin 1954.14.\tP.B.L., «How a Building Gets Built», 13.15.\tPhyllis Lambert citait ainsi Mies (1922) dans une lettre à Eve Boorstock, 30 octobre 1954, citée dans P.B.L., «How a Building Gets Built», 16.16.\tPeter Carter, «Mies van der Rohe, an appreciation on the Occasion, This Month, of his 75th Birthday», Architectural Design, n° 31, mars 1961, p.115; cité dans David Spaeth, Mies van der Rohe, New York, Rizzoli, 1985, 169.17.\tP.B.L., «How a Building Gets Built», 14.18.\t«Monument in Bronze», 52.THE MOST IMPORTANT LADY IN OUR FIELD Philip Johnson, architect Phyllis Lambert could be called without any exaggeration the most important lady in our field.And it all started with her first job for her father, which was to build the headquarters for the Seagram Company in New York in the early fifties.It is a famous story: how her father told her that if she didn\u2019t like the building that he was going to build, she had better come back from Paris where she was living and build it herself.She did.It was a staggering, superhuman job for a twenty-seven-year-old.It amazed all of us that she could manage it, but manage it she did.We met at the Museum of Modern Art, where she had gone for help in choosing an architect.I was Head of Architecture there.We made instant and beautiful contact and travelled together looking up the top architects of the time.She picked Mies van der Rohe.Mies picked me as his New York partner.As a controller of taste, as a manager of people, as a persuader of her father, as a supervisor of the actual building, as a controller of every piece of interior, she was completely in charge.She understood the artistic temperament of Mies van der Rohe, she understood her father\u2019s imperious ways, she understood the tiniest details of the function of a big building.She was more than a hard worker; she was a genius both in the artistic choices and in the most unpleasant negotiations.As an example of her brilliance, I have a small story.The four of us \u2014Mies van der Rohe, her father, Phyllis, and myself\u2014 were walking down the street when her father said, pointing to a bronze door frame, «Why don\u2019t we build a building out of that material?» Phyllis had the ability to seize the moment; the Seagram was built of bronze, that noblest of materials.Photo: Luca Vignelli photographer SAIDYE BRONFMAN, 1 963-1 969 5170.CHEMIN DE LA CÔTE-SAINTE-CATHERINE, MONTRÉAL France Vanlaethem, professeur, département de design, université du Québec à Montréal, présidente docomomo Québec En 1963, Phyllis Lambert termine ses études d\u2019architecture à l\u2019Illinois Institute of Technology à Chicago, où l\u2019enseignement de Mies van der Rohe se perpétuait dans celui de ses disciples qui avaient pris la relève.C\u2019est aussi l\u2019année où elle reçoit la commande de l\u2019agrandissement de l\u2019édifice qui abrite la Young Men and Young Women\u2019s Hebrew Association of Montreal, un centre communautaire particulièrement dynamique dans les domaines de l\u2019éducation et des arts, au sein duquel sa mère, Saidye Bronfman, était très active.En vue de son prochain soixante-dixième anniversaire, ses enfants avaient décidé de financer l\u2019agrandissement du centre en son honneur.En élaborant son projet, Phyllis Lambert s\u2019approprie l\u2019enseignement du maître plus concrètement qu\u2019elle n\u2019avait pu le faire au fil des projets d\u2019école.Le dessin ici ne vise plus simplement le jugement du professeur, mais prépare l\u2019édification en vue de l\u2019usage.Le centre culturel jouxte la côte Sainte-Catherine, un terrain relativement exigu étant libre à côté de l\u2019édifice d\u2019origine bâti sur l\u2019avenue Westbury, dans le quartier Snowdon, en 1946-1948, par l\u2019agence montréalaise Ross, Patterson, Townsend et Heughan.L\u2019édifice abrite autant des aires publiques, espace d\u2019exposition et salle de spectacle, que des ateliers d\u2019arts.Lors de l\u2019élaboration du projet, Phyllis Lambert suit la leçon de Mies: une structure ordonnée, un bâtiment clair et rationnel, telle quelle nous la synthétisait dans une entrevue publiée dans ARQ en 1993- De plus, elle concrétise l\u2019idée que Mies se faisait d\u2019un musée pour une petite ville, un centre de plaisir des arts où les barrières entre la communauté et les objets sont inexistantes, un lieu défini plutôt que confiné, une grande aire d\u2019exposition où certaines oeuvres sont traitées comme des éléments dans l\u2019espace, des formes se détachant sur un fond changeant, la ville.Le projet du centre peut être rapproché de ceux de Mies.Comme dans le Crown Hall (1950-1956), l\u2019édifice qui abrite l\u2019école d\u2019architecture sur le campus de l\u2019IIT, les ateliers spécialisés sont installés en sous-sol, une grande fenêtre en bandeau éclairant les locaux, tandis que le bel étage accueille les activités les plus nobles, à Chicago, le grand atelier d\u2019architecture, ici, Faire principale d\u2019exposition des œuvres d\u2019art et la salle de spectacle.Le traitement de celle-ci, avec sa scène établie au cœur du bâtiment et ses gradins adossés à la paroi extérieure, n\u2019est pas sans faire penser au projet du théâtre de Mannheim (1952-1953).Mais son implantation est plus limpide, plus radicale: un simple plan trapézoïdal en escalier émerge du sol, tels les gradins du théâtre grec antique, un plan minéral lancé dans l\u2019espace adossé à la paroi extérieure de verre et faisant face à une scène définie simplement par trois haut panneaux de bois.Les sièges sont de modestes coussins déposés sur des coquilles de métal boulonnées à la dalle de béton.Un même souci de grande simplicité sous-tend tout le projet, motive l\u2019élaboration des détails architecturaux.Au plan structurel, l\u2019édifice est conçu comme une cage de métal soudée, de grandes poutres d\u2019acier étant portées par deux lignes de colonnes périphériques s\u2019appuyant sur le mur de soutènement en béton.Afin de dessiner une boîte la plus pure possible, les hautes solives ne sont pas exposées à l\u2019extérieur, mais plutôt intégrées à la dalle de toiture, comme dans la maison Farnsworth (1945-1950), cette réserve dans le traitement technique du projet se prêtant à la vocation du centre, maison communautaire des arts plutôt que monument public.Les réseaux techniques sont disposés afin qu\u2019intégrés à la dalle, ils soient les plus compacts possible, établissant ainsi une mince ligne de faîte.Le dessin de la coupe répond aussi à ce désir de pureté, avec le soffite en creux, un retrait qui correspond, par ailleurs, à une mince zone climatique délimitée par les bouches d\u2019aération aménagées au pied et au sommet de la paroi de verre.Le niveau supérieur de l\u2019édifice est traité comme un grand espace ouvert, universel, si ce n\u2019est le dispositif acoustique.Le plafond suspendu en métal, d\u2019apparence uniforme, qui intègre tous les équipements électriques et mécaniques, est plus ou moins absorbant suivant qu\u2019il surplombe la zone d\u2019exposition ou la salle de spectacle.Tous les détails ont été étudiés avec attention, tels ces éléments de chauffage jumeaux qui encadraient l\u2019entrée, des appareils industriels carrossés de métal, sortes de sentinelles mécaniques postées de part et d\u2019autre des portes.Phyllis Lambert, après avoir élaboré le concept initial, a développé techniquement le projet au cours de l\u2019année 1964, dans son agence d\u2019architecture, située à proximité de celle de Mies, à Chicago.Pour l\u2019exécution, elle s\u2019était adjoint les services de l\u2019agence Webb et Menkes, architectes de la nouvelle tour résidentielle, Le Cartier, sur la rue Sherbrooke à Montréal.Outre d\u2019être un exercice miesien très réussi, dont la valeur a été reconnue, les architectes ayant reçu une médaille Massey en 1970, ce qui est intéressant dans ce projet d\u2019architecture, c\u2019est la diversité des documents qui rendent compte de son élaboration et de sa réalisation.Dans les archives du Centre Canadien d\u2019Architecture, sont conservés autant le carnet de croquis, où a été esquissé le concept architectural du centre, que les préliminaires dessinés à main levée avec sensibilité et la totalité des études techniques tracées avec soin et précision, des documents signés PL qui témoignent de cette volonté inflexible de perfection que nous lui connaissons.Lors de la mise au point du projet, des maquettes de l\u2019édifice ont été réalisées afin de contrôler son dessin, mais encore son usage, de petits personnages de carton venant simuler les utilisations multiples et diversifiées des espaces.De plus, comme Mies van der Rohe le faisait pour chacun de ses projets, un dossier de présentation du centre a été produit, les dessins au trait étant complétés par les photographies de Richard Nickle.Par ailleurs, de très nombreuses diapositives ont enregistré, semaine après semaine, l\u2019activité du chantier ouvert en septembre 1964 et terminé en décembre 1969, des prises de vue qui rendent compte de l\u2019avancement des travaux, mais encore s\u2019attachent à montrer les ouvriers au travail, et même captent la beauté brute des matériaux mis en œuvre.D\u2019une certaine manière, par l\u2019attention soutenue et la rigueur extrême mises dans son élaboration et par les points de vue diversifiés portés sur sa réalisation, ce projet d\u2019architecture préfigure le projet d\u2019une vie dédiée à l\u2019étude et à la collection des œuvres de l\u2019architecture.Avec le recul, nous pouvons regretter que l\u2019édifice ait été transformé en 1990, à une époque où l\u2019intérêt pour le patrimoine moderne était seulement naissant au Québec.Quelle que soit la qualité du projet de l\u2019architecte Peter Lanken, nous avons perdu, à la fois, le seul projet construit par Phyllis Lambert, architecte-auteur, et un témoignage concret de l\u2019impact de l\u2019enseignement de Mies à Montréal.20 LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ 1 1.\tCentre Saidye Bronfman, coupes.Photo Hedrich-Blessing, HB 29911D, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d'Architecture, CCA 106.2.\tCentre Saidye Bronfman, axonométrie du rez-de-chaussée.Photo Hedrich-Blessing, HB 33605B, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d'Architecture, CCA 111.3.\tCentre Saidye Bronfman, extérieur.Photo Hedrich-Blessing, HB 33605A, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d'Architecture, CCA 113.4.\tCentre Saidye Bronfman, axonométrie schématique de la structure.Photo Hedrich-Blessing, HB 33603, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d'Architecture, CCA 107.5.\tCentre Saidye Bronfman, détail de la façade, vue en plan.Photo Hedrich-Blessing, HB 32425A, Archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d'Architecture, CCA 108.DÉCEMBRE 1995 21 7599 \t mm*** à&Ê>Êk 1 Centre Saidye Bronfman, vue de la façade sur la côte Sainte-Catherine.Richard Nickle photographe, Collection CSB, archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architec-ture, CCA 123.Centre Saidye Bronfman, gradins de salle de spectacle.Richard Nickle photographe, Collection CSB, archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architec-ture, CCA 118.Centre Saidye Bronfman, hall.Richard Nickle photographe, Collection CSB, archives Phyllis Lambert, Collection Centre Canadien d\u2019Architec-ture, CCA 119.LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ «ààâps DECEMBRE 1995 Références bibliographiques «Awards 77 Projects in Massey Medal Finals», Architecture Canada, vol.47, 20 juillet 1970, 6-7, 9.BLAKE, Peter, «Neat Showcase for the Arts», Architectural Forum, vol.130, n° 4, mai 1969, 86-90.«Clarté, rigueur et idéal, un témoignage de Phyllis Lambert, directeur du Centre Canadien d\u2019Architecture», ARQ/ Architecture-Québec, n° 71, février 1993, 11.LAMBERT, Phyllis, «The Saidye Bronfman Cultural Centre», Case Histories!Canadian Insitute of Steel Construction, n° 8, avril 1968, 2-3.PERRAULT-DORVAL, Gaby, «Le Centre Saidye-Bronfman», Continuité, automne 1989, p.36-37.«Perspective, Awards, Projects», The Canadian Architect, vol.15, juillet 1970, p.5-6.PODDUBIUK, Mark, «Early Modernism Revisited, Centre Saidye Bronfman, Montréal», ARQ!Architecture-Québec, n° 55, juin 1990, 34-35.SHULMAN, Fanny, «Cultural Centre», The Gazette, 20 septembre 1968.«The Saidye Bronfman Cultural Centre of the YM-YWFLA, Montréal, Quebec», Architecture Canada, vol.47, 12 octobre 1970, 19.VAN DER ROHE, Ludwig Mies, «A Museum for a Small City», Architectural Forum, n° 78, mai 1943, 84-85; reproduit dans JOHNSON, Philip, Mies van der Rohe, New York, The Museum ofModernArt, 1978,202.23 «YOU HAVE ASSERTED THE RIGHTFUL PLACE OF THE ARCHITECTURAL IMAGE.» Richard Pare, photographer, founding curator of the photographic collection of the Canadian centre for architecture Dear Phyllis, It is twenty years now since the beautiful September afternoon when we visited Lucien Goldschmidt\u2019s bookshop in New York and acquired the Macpherson photograph of the Capitoline Hill.It was to be the first photograph in what has become one of the major collections of photography in the world.Neither of us understood the implications of that first modest step, but perhaps by then we might have guessed there would be more to it than was immediately apparent.Your commitment to photography goes back a good deal further than that, of course.I think it was Aaron Siskind who first noticed and encouraged your interest in photography when you were studying at the Institute of Design at IIT in Chicago.It was in Chicago that you and I first met and you asked me to collaborate on a project you had in mind to document the greystone buildings of Montréal.This project also evolved into something far beyond what you had originally envisaged.It sparked your decision to organize the group that became Save Montreal, and the massive research project into the development of the city that you then undertook.It was on the Greystone project that we learned to work together and expanded our understanding of the basic tenets of the photography of architecture.The work in Montreal was preparation for the Court House project for Joseph E.Seagram and Sons, to commemorate the U.S.Bicentennial.It is your ability to recognize the significance of an idea and then seize upon it to make the idea a reality.The Court House project was a revelation.It showed, for the first time, a building-type that had grown so familiar that no one had noticed how central it was to American life.The court house is now recognized as a major symbol of the orderly growth and development of the United States.The book received wide critical acclaim and, in its completed form, was frequently compared with the earlier F.S.A.project, the photographic documentation of the Farm Security Administration.The Court House archive was subsequently donated by Seagram and Sons to the Library of Congress, where it resides alongside its distinguished predecessor.When the Court House project was finished, it was possible to develop the collection that has become the unique attribute of the CCA.From that first acquisition the collection was to expand at a remarkable rate, reaching nearly 48,000 images over the course of the next fifteen years.You recognized that there was a strategic intersection of events in the history of photography, and turned what was then no more than an indication of the way ahead into a reality.This recognition of the right- ness of the moment \u2014when a renewed interest in photography was about to create an atmosphere of excitement and serious scholarly enquiry\u2014 made it possible to assemble a collection of unequalled importance in the world.The collection contains not only acknowledged masterpieces of the art of photography, but also there was a continuing commitment to the full range of methods and approaches to the examination of architecture as subject in photography.The collection\u2019s historical and geographical range grew ever wider, expanding with our recognition of the significance of the enterprise in which we were engaged.The ability to make strategic acquisitions based on evolving ideas about the shape of the collection has contributed to the multifaceted character of the collection now awaiting exploitation.Your willingness to expand the definition of architectural photography to encompass the most experimental essays in photography, and to include ever-wider aspects of the subject \u2014including urban planning, landscape design, and the effects of disaster (both natural and man made) upon the city\u2014 gready enhanced the collections ability to speak to a wide audience.The early, rapid growth of the collection would not now be possible because there has been a significant change in the field.In response, the collection is moving into a new period of critical examination, exhibition, and publishing.It will continue to develop through the identification and remedying of lacunae and through strategic acquisitions that will increase the dialogue already implicit in so broad a view of architectural photography.By astute recognition you have asserted the rightful place of the architectural image in the history of photography.The CCA collection remains at the forefront of photography because of your commitment to commissioning new photographic work that ventures into areas difficult or impossible to explore by any other method.Finally, I would like to mention the benefit other institutions have received from your broad commitment to photography.The corporate collection of Joseph E.Seagram and Sons was conceived by you to increase awareness of the qualities of urban experience and of the art of photography.It is a working collection, and continues to fulfil its function in the company\u2019s offices in New York.I know Jim Borcoman would like it known that your friendship has meant a great deal to the Photography Division of the National Gallery of Canada.There, two major collections \u2014a remarkable group of daguerreotype portraits and a significant collection of the works of Walker Evans\u2014 are only some of the enrichments of that collection to bear your name.Over the course of the years I have been working with you, I have watched ideas germinate and grow into realities that have a life far beyond the original conception.This, I think, shows the great gift you have for creating resources that will continue to benefit photography, in particular, but also the understanding and greater appreciation of the crucial role of architecture in civilization, both in the past and onwards into the future.To conclude in the same vein as I began.I see much to celebrate in the previous twenty-four years of our friendship.I eagerly await the next twenty-four.Let us look to the future with anticipation and renewed vision.Richard Pare, 9 October 1995.24 LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ Empire State Building.Lewis Hine photographer, c.1930.Collection Joseph E.Seagram & Sons Inc., CCA 159.Wall Street, New York.Paul Strand photographer, 1915.PH1985:0224, Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 182.Vue de l\u2019église Notre-Dame (1824-29, James O\u2019Donnell architecte), Place d\u2019Armes, Montréal.Phyllis Lambert and Richard Pare photographers, 1973.Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 181.Les chevaux du Capitole depuis le palais Caffarelli, Rome, avant 1858.Robert Macpher-son photographer, PH1974:0002, Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 183.Vue du palais de justice de Denton County (1895-97, W.C.Dodson architecte), Denton, Texas.Frank Gohlke photographer, 1976.PH1983:0372, Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 184.Self-portrait with Wife under the Trees.Eynard-Lullin photographer, National Gallery of Canada, 30638, CCA 189. THE «RIDGWAY» BILTMORE Gene Summers, architect In 1973 Phyllis Lambert formed Ridgway Ltd., a company with the goal of designing, building, and restoring structures.She chose Gene Summers, a former assistant of Mies van der Rohe, as her partner in Ridgway\u2019s endeavours.During the twelve years of Ridgway\u2019s existence it completed two business parks composed of twenty buildings, the restoration of two hotels with a total of 1,350 rooms, and the preliminary work on a 500-acre desert resort.The largest as well as the most significant project was the restoration and revitalization of the Los Angeles Biltmore Hotel.Located in the heart of downtown L.A., this structure played a central role as a meeting and gathering place for civic, business, and entertainment activities for some fifty years.It was home to the first Oscar awards ceremony mounted by the film industry.Schultz and Weaver of New York, architects of the Waldorf-Astoria, were a prestigious firm with a great deal of experience in hotel design.Their design for the L.A.Biltmore, which they realized in 1927, resulted in an outstanding functional plan that was still viable in the 1980s.In 1976, when Ridgway obtained the Biltmore, what was not viable was the building\u2019s physical condition, which adversely affected the hotel\u2019s operation.The Biltmore\u2019s prior owners and city officials were seriously considering converting this grand old hotel into housing for the elderly.Phyllis Lambert, one of the very first architects to recognize the importance of preservation, was enthusiastic and eager to take on the challenge of renewal.The first decision made was to keep the hotel in operation while major renovation and restoration were in progress.This decision, although it made the running of the hotel extremely difficult, even comical at times, avoided putting 450 people out of work and allowed a slow, deliberate market strategy to develop.Unlike most hotel developments, where owners, architects, interior designers, and building contractors are all distinctly separate groups performing their tasks independently, the Biltmore project was different.Ridgway opted to fulfil the demands of all of these disciplines, a decision that eliminated many meetings and many misunderstandings.This organizational structure allowed the architectural partners maximum freedom in the development of the property.Not only were architectural character and details of work determined by Ridgway, so were functions themselves.New restaurants, bars, and a gift 26 shop were created.The kind of food to be served in restaurants, the quality of gifts for the gift shop, even new uniforms for the staff were determined by the architects.The original treatment of spaces reflected their general function.The public spaces, lobbies, restaurants, ballrooms, and meeting rooms had originally all been finished quite elaborately, with highly decorative walls and ceilings, whereas the private spaces ¦\u2014the guest rooms\u2014 might be described as plain vanilla, with neither decor nor theme.Of the 1,200 guest rooms (later reduced to 1,000), there were 400 that had the original horsehair mattresses and fifty-year old furniture.The wear and tear, the deterioration of all structures, is inevitable \u2014and few buildings get the wear that hotels do.Still fewer buildings have the hotels requirement for good condition: should a property begin to show ragged edges, it will result in a lower occupancy, therefore lower revenues, therefore less money to maintain the property.One major downturn in the business cycle can, and most likely will, drastically affect the maintenance of the physical property.It was easier for Ridgway to learn this lesson while re-doing an existing hotel than by building a new one.The design and operation of the property depended upon it.The public spaces over the years had acquired a significant coat of grime, and there were numerous areas of deterioration caused by water, mainly from piping.The approach here was direct: to find the cause of damage, eliminate it, and restore.Some 100,000 square feet of elaborately painted ceilings were cleaned and repainted over a three-year period.During this time the hotel\u2019s top staff-painters worked with the subcontractor to learn the many techniques required in such a task.They later continued in the upkeep of the ceilings on their own.New lighting, carpeting, and furniture were added to complete the public spaces.Due to the excellent original plan no changes were made to the basic function of the building.The major ballrooms located on the mezzanine level, with their own outside entries, accommodated very large meetings, while individual guests arrived at a main lobby that possessed the quiet elegance expected in a luxury hotel.The guest rooms presented a quite different problem: how to change spaces with little or no character into spaces that might be memorable.It was decided that the 100 suites in the hotel should be contemporary, elegant, and neutral.Guests in suites had an average stay of 4 days per visit, while single guest rooms were occupied for an average of 2.5 days per visit.This fact led to a different treatment and a unique theme.In 1976, the American artist Jim Dine was asked to collaborate with the architects in the development of these interiors.The artist created fourteen different wall friezes, six watercolours, a lamp base, a mirror frame, and a rug, which were reproduced and used in the corridors and rooms.These objects were matched by furniture designed by Ridgway and set within a Dine theme: the rainbow.Each of the 900 single guest rooms was painted one of the six colours of the rainbow.This was certainly the first time that a major artist collaborated on such a project.Ridgway\u2019s plan to provide guests with a unique experience that they would talk about proved successful.The hotel\u2019s average occupancy in 1984 rose 40 percent above that of 1976.Ridgway\u2019s work on the Biltmore Hotel not only won local professional awards but also the A.I.A.\u2019s national design award.More important for Phyllis Lambert and Ridgway was the acceptance by the community of this renewed facility.The Biltmore became the headquarter hotel of the very successful 1984 Olympics.The revitalization of the Biltmore led the way in the redevelopment of downtown L.A.This project, with its positive community contribution, points to the very essence of Phyllis Lambert\u2019s work in architecture.LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ wmm mm mm w.1.\tBiltmore Hotel, general view.Hedrich Blessing photographer, 4051 OC, Archives Phyllis Lambert, Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 144.2.\tBiltmore Hotel, lobby.Hedrich Blessing photographer, 40510T, Archives Phyllis Lambert, Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 149.3.\tBiltmore Hotel, «L\u2019après-repas», Jim Dine artist.Phyllis Lambert, photographer, PL 82-7-2, Archives Phyllis Lambert, Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 099.4.\tPlan de mobilier, Café Bernard's, Biltmore Hotel, L.A.Phyllis Lambert, dessinateur, 1982.08 ARC 042 (08-L-15).Archives Phyllis Lambert, Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 100. PRESERVATION FOR PEACE PHYLLIS LAMBERT AND THE BEN EZRA SYNAGOGUE: ARCHAEOLOGY, PRESERVATION, AND HISTORY IN OLD CAIRO Sandra Coley Byron, assistant to the director, Canadian centre for architecture, special projects In the spring of 1981 Phyllis Lambert was in Cairo on a mission.Her brother, Edgar M.Bronfman, then acting President of the World Jewish Congress (WJC), had asked Lambert to identify a site in Cairo for the foundation of an interfaith centre first envisioned by President Anwar Sadat of Egypt after the signing of the historic Camp David Accord in 1979.The goodwill project had been launched in 1980 with a meeting between Bronfman and then Egyptian Minister of State for Foreign Affairs, Boutros Boutros-Ghali, in which it was agreed that the WJC would undertake and finance a project to further the spirit of the Camp David Accord and encourage dialogue between the three great monotheistic cultures of Egypt.Anxious not to lose political momentum, the WJC mandate was straightforward: identify and establish a site in Egypt that would offer evidence of centuries of intimate cohabitation of the Islamic, Christian, and Jewish communities.Lambert was particularly suited to the task.As an architect, architectural historian, community activist, and historic preservationist, she had long been committed to conservation and preservation projects.In addition, her extensive network of international contacts would facilitate the completion of what would become an increasingly demanding and complex assignment.Initial work involved documenting and assessing numerous sites in Cairo.At her request, Jacques Dalibard, preservation architect and Executive Director of the Heritage Canada Foundation (Ottawa), accompanied Lambert to Egypt in March and May of 1981.When Lambert first visited the Ben Ezra Synagogue in Old Cairo, she found it in a state of neglect and disrepair, its history uncertain, supplanted by myths centuries old (fig.1).No longer an active temple, the synagogue remained an important place of pilgrimage for Jews keen to see the site where Maimonides prayed and the former location of the Cairo Geniza, a rich store of revered books and manuscripts, correspondence, business records, and miscellaneous fragments dating as far back as the medieval period.For ten centuries, the Ben Ezra Synagogue (BES) stood alongside the Mosque of Amr and Coptic and Melkite (Christian) churches and monasteries, sheltered by late third-to early fourth-century Roman fortification walls which form a unique precinct in Old Cairo (fig.2).Through the area\u2019s successive periods of occupation, the synagogue had flourished or languished, subject to the vicissitudes of religious authority, political power, and economic fortune.Despite its derelict condition and the formidable problems this would pose, Lambert recognized in the Ben Ezra Synagogue a compelling symbol of co-existence and survival.But the effect of a ruin, however symbolic, is a far cry from the impact of the restored building, which has recently been described by Israeli historian Menahem Ben-Sasson as «a pearl in the dust of the area» (fig.3).(1) Almost fifteen years of hard work and protracted negotiations were required to bring the Ben Ezra Synagogue Restoration Project (BESRP) to a successful conclusion.The BES\u2019s overgrown site, situated between the narrow St.Barbara Alley and Bam al-Adyira Street in Old Cairo, included the synagogue and its courtyard, well, and several annexes, among them the caretakers house.Bordered by the eastern portion of the Roman fortification walls were the remains of early twentieth-century community housing, abandoned after the last exodus of the Jews from Egypt during the 1960s.(2) The existing synagogue building was in fact an 1892 reconstruction of the original eleventh-century synagogue.«The exterior», Lambert writes, «showed, greater signs of deterioration: the eaves were crumbling and the lime render was damaged where trees had brushed against the building or where water from the roof had infiltrated.The base was badly deteriorated to a height of at least a metre where rising damp had crystallized groundwater salts, exfoliating cement render and damaging the stone behind it.» (3) Once the BES site had been selected, Lambert tackled the challenge of charting a critical path for the restoration.The investigative visits by Lambert and Dalibard culminated in a feasibility study entided «Ben Ezra Synagogue, Cairo: Recommendations for Preservation», (4) subject to the approval of the WJC and the Cairo Jewish Community, owners of the BES and its surrounding site and structures.As Lambert later observed, «the report was mindful not only of the social and political environment, but also of the professional status of architectural preservation in Egypt in 1981, and touched on difficulties that would be encountered in implementing the work and protecting the restored monument.Few architects in Egypt were trained in the work of conservation and restoration, which was mostly undertaken by foreign missions subject to the approval of the Egyptian Antiquities Organization (EAO).Consciousness of the need to protea non-Pharaonic architecture and sites was in its nascent stages.» (5) The study defined the project in three phases: Phase I would be devoted to emergency repairs to the roof; Phase II to archaeological research and excavation, engineering studies for solutions to the problem of rising damp, and proposals for on-site architecture and landscape; and Phase III to the full restoration of the Synagogue, the reinstallation of restored artifacts, and the interpretation of the site.As Lambert noted, «the work [.] varied slightly from the initial recommendations, and became more comprehensive in Phases II and HI; nevertheless the report put in place the scope of the restoration and the intentionality of understanding the synagogue in its physical and historical environment.» (6) Under an agreement signed in March 1982, the work of Phase I was managed by the International Council on Monuments and Sites (ICOMOS), with François Leblanc, Director of the International Secretariat, as ICOMOS representative.Nimet Riad, a Canadian conservator of Egyptian origin, was seconded by ICOMOS from the Canadian Conservation Institute, Fine Arts Division.Her initial assignment was to record, inventory, clean, and store all of the BES artifacts.A permit was granted on 14 November 1982, and the restoration process began with the reroofing of the synagogue.Despite the carefully designed study, the projea was destined to face major obstacles in subsequent years.Portions of the painted plaster ceiling in the nave collapsed in December 1982 necessitating additional studies.Work came to a halt late in 1983, and Leblanc\u2019s appointment to ICOMOS expired in July 1984.Particularly challenging for Lambert was the task of imposing her charaaeristic exacting standards on a site so far from Montreal.By 1985, the lack of key personnel was compounded by Lambert\u2019s commitment to plans for the construction of the Canadian Centre for Architecture\u2019s (CCA) new museum and study centre.Nonetheless work continued during the next two years: artifacts were restored and placed in storage, the roof structure of the nave was reinforced and the ceiling refastened, and the EAO completed the reroofing of the nave and the infill painting of the ceiling.Lambert reactivated the projea in 1987, focusing on the search for a new project team.The necessity of hiring a full-time resident project coordinator was abundantly clear.She consulted the International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property (ICCROM), whose advice was critical, particularly in the identification of qualified architectural conservators and researchers.Belgian architect Johan Bellaert, recendy resident project director in the Forts and Castles Department in the Sultanate of Oman, was hired late in 1987.He was joined by architectural conservator John Stewart, a native of British Columbia, who was consultant for the ethical and philosophical issues of conservation.In addition to her duties as Chief Conservator in charge of fine arts restoration, Nimet Riad, now residing full-time in Cairo, assumed the role of liaison officer.CCA Associate Director Guy Doré monitored the construction costs of the BESRP taking several trips to Cairo between 1989 and 1993 to oversee the job site.The Samuel Bronfman Foundation provided financial support for the remaining phases of the project.Despite the EAO\u2019s unyielding position on several key issues, such as refusing archaeological excavation around the site, and vetoing the BESRP\u2019s recommendations for the chronic water problem (necessitating a temporary solution), the work proceeded steadily.The restoration process would last from January 1988 to August 1991 (fig.4).Work on the site began with the clearing of debris around the BES 28 LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ 1.\tThe deteriorated Women\u2019s Gallery stair, Ben Ezra Synagogue, with view of Greek Catholic cemetery wall.George Bishai photographer, March 1989.Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 170.2.\tView of the South Gate of the Roman fortifications in 1840.Delineated by J.C.Bourne under the superintendence of Owen B.Carter architect, in Robert Hay, IUustratio7is of Cairo (London 1840), Canadian Centre for Architecture Library, CCA 171.3.\tStucco frieze panel fitted into prepared slot in limestone eaves of BES.Tim Loveless photographer, February 1991.Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 173.4.\tView of the BES from the Coptic Museum: restoration and conservation completed.Jean-Claude Aunos photographer, August 1991.Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 172.5.\tView of the BES interior from the west end of the Women\u2019s Gallery.Richard Pare photographer, 1993.Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 174.6.\tView of the bekhal (ark), BES, 1993.Richard Pare photographer, Collection Canadian Centre for Architecture, CCA 173.6 and concluded with the reconstruction of the Banî al-Adyira Street wall.The final stage of the project, the restoration of BES artifacts including oil lamps, candelabra, books and manuscripts, Torah scrolls, crowns, and covers, was carried out by Riad and her team between 1991 and 1993 (figs.5,6).A strong parallel can be seen in Lamberts work of the late 1980s.During this period, she was deeply involved in research for a major CCA exhibition, Opening the Gates of Eighteenth-Century Montréal, which focused on «the interrelationships ofthree key elements of Montreal\u2019s urban form: its fortifications; the ownership, distribution, and use of property within its walls; and the nature of its buildings.» (7) Thus, the extraordinary confluence of place, time, and the historical passage of communities evident in the BES and the Roman Fortress of Babylon must have been heady and synchronistic ideas for Lambert.Certainly, both projects demonstrate her interdisciplinary approach to the culture of architecture.Lambert is quick to emphasize the importance of «the interaction of disciplines \u2014of architecture deeply involving historical and archaeological research\u2014 of history informing archaeology, archaeology revealing history.» (8) She initiated a publication that would not only document the restoration process and make it available to a wider audience of architects and lay persons, but would also include comprehensive archaeological surveys and historical studies.Fortifications and the Synagogue: The Fortress of Babylon and the Ben Ezra Synagogue, Cairo, for which Lambert was general editor, was published last December by Weidenfeld and Nicolson, London.Under the auspices of the CCA, Lambert commissioned the first measured archaeological surveys of the Roman Fortress of Babylon, carried out by young archaeologists Peter Sheehan and Charles Le Quesne under the supervision of Peter Grossmann of the Deutsches Archâologisches Institut Abteilung Kairo.Sheehan and Le Quesne examine the archaeological and historical topography of both the Roman fortifications and the synagogue compound in the opening chapters of Fortifications and the Synagogue.Lambert also commissioned historical research critical to an understanding of the successive communities that had occupied the site.The traces of these lost communities resonate in the medieval references to the BES unearthed by historian Menahem Ben-Sasson in the Geniza fragments, while the accounts of travellers who visited the BES from the fifteenth to the eighteenth centuries, located by Israeli scholar Joseph Hacker, provide insight into the celebrity of the synagogue.Charles Le Quesne narrates Talmudic scholar Solomon Schechters remarkable discovery of the Geniza after the synagogue reconstruction of 1892, (9) as well as the poignant history of the BES during the twentieth century.Details of all aspects of the BESRP are comprehensively documented by Johan Bellaert, (10) while John Stewart provides insight into the ethics of restoration and conservation as related to the project.(11) Lambert\u2019s role as general editor of Fortifications and the Synagogue was complex; in addition to structuring the vol- ume and editing all manuscripts, she undertook additional research, drafted a chronology of the Synagogue, and wrote a comprehensive introduction outlining the Ben Ezra Synagogue Restoration Project.(12) She carefully reviewed and standardized the portfolios of archaeological and architectural drawings, which were then digitized by infographist Richard Bachand.In addition, Lambert commissioned a portfolio of colour photographs of the BES and its environment in Old Cairo from photographer Richard Pare and supervised the entire selection of site photographs and figure illustrations for the book.During the final stages of production, she invited Arabist/Islamicist William Brinner to write a foreword to the publication, engaged Professor Avrom Udovitch and two students in the Near Eastern Studies Program at Princeton University to conduct a meticulous review of the book\u2019s Hebrew and Arabic translation and transliteration, and hired book designer Katy Homans.(13) Fortifications and the Synagogue was launched at the CCA earlier this year on February 13th.Despite the fact that Lambert has tended to channel praise for the BESRP to its team of talented architects, conservators, and scholars, her own role as Project Director can scarcely be overestimated; indeed, without her renowned tenacity, initiative, and vision, the project simply would not have been realized.On 18 May 1995, WJC President Edgar M.Bronfman held a reception in Lambert\u2019s honour at the Pierpont Morgan Library in New York, attended by dignitaries, architects, academics, and religious leaders from the Jewish, Christian, and Muslim communities.After warmly commending Lambert for her dynamism and commitment to the restoration of the Ben Ezra Synagogue, Dr.Boutros Boutros-Ghali, Secretary General of the United Nations, expressed his view that «peace is the long-term fostering of friendly relations between governments andpeoples.In the creation of a culture of peace, the restoration of the past is a foundation for the construction of the future.» He added his wish that the Ben Ezra Synagogue restoration «would remain as a monument to peace-building in the Middle East, and to the cultural and spiritual heritage of humanity.» (14) Assuredly, the restoration of the BES is a significant international achievement for Lambert \u2014doubtless more satisfying precisely because of its challenges and obstacles.Lambert herself sees the project as «a symbol of interaction for all those who work to create the understanding that will engender peace.» Ultimately, her attitude is optimistic, philosophical, and hopeful.«Action», she says, «will feed other-action.» (15) Fortifications and the Synagogue: The Fortress of Babylon and the Ben Ezra Synagogue, Cairo, edited by Phyllis Lambert (London: Weidenfeld & Nicolson, 1994).ISBN 0 297 83339 9.Hardcover editions available from CCA Bookstore ($70).30 1.\tMenahem Ben-Sasson to Phyllis Lambert, 17 May 1995.2.\tLambert explains, «the Egyptian Jewish Community, which had grown from 25.000 in 1897 to 66.000 in 1947, was dramatically reduced to less than one thousand persons by 1970.In 1980 the community in Cairo was composed of only one hundred men and forty women, half of them very old or very ill.» Phyllis Lambert, editor, Introduction to Fortifications and the Synagogue: The Fortress of Babylon and the Ben Ezra Synagogue, Cairo (London: Weidenfeld & Nicolson, 1994), 21, 23.3.\tIbid., 26.4.\tPhyllis Lambert, Project Director for the WJC, «Ben Ezra Synagogue, Cairo: Recommendations for Preservation», prepared by Jacques Dalibard, Ottawa, 1981.Lambert, Dalibard, and François Leblanc constituted the team which developed the concepts and researched the technical data presented in the report.5.\tLambert, Fortifications and the Synagogue, 28.6.\tIbid.7.\tPhyllis Lambert and Alan Stewart, editors, Opening the Gates of Eighteenth-Century Montréal (Montreal: Canadian Centre for Architecture, 1992), front flap.8.\tSpeech given by Phyllis Lambert, 18 May 1995, Pierpont Morgan Library, New York.9.\tDr.Solomon Schechter ( 1847-1915), who later became president of the Jewish Theological Seminary in New York, discovered the Cairo Geniza at the BES in 1896.He and his patron Dr.Charles Taylor donated 140.000 Geniza fragments to Cambridge University Library, forming the nucleus of the Taylor-Schechter Genizah Research Unit, one of the most important collections of medieval Hebraica in the world.10.\tSee Fortifications and the Synagogue, Chapter 5, «An Account of the Ben Ezra Synagogue Restoration Project, 1989-91», 134\u2014 165; and Portfolio II, «Architectural Drawings of the Ben Ezra Synagogue Restored», 112-133.11.\tSee Fortifications and the Synagogue, Chapter 4, «The Ben Ezra Synagogue and the Ethics of Restoration and Conservation», 100-111.12.\tLambert\u2019s own research led her to such diverse collections as the Jewish Museum, New York; the archives of the World Jewish Congress, New York; the British Library; the Department of Rare Books and Islamic Studies Library at McGill University; the Israel Museum; and the Taylor-Schechter Genizah Research Unit at Cambridge University Library.13.\tDuring the restoration and publication process, Lambert published reports and lectured to a variety of scholarly audiences, including the World Monument Fund, New York (1990); the Canadian Mediterranean Institute, Ottawa (1991); the Graduate Program in Historic Preservation, University of Pennsylvania, Philadelphia (1993); and the Pontifical Institute of Mediaeval Studies, Toronto (1994).14.\tSpeech given by Dr.Boutros Boutros-Ghali, 18 May 1995, Pierpont Morgan Library, New York.15.\tSpeech given by Phyllis Lambert, 18 May 1995, Pierpont Morgan Library, New York.LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ DESIGNS INNOVATEURS; CAPTEZ LA TENSION Câbles en acier inoxydable et embouts polis pour balustrade, main courante, vitrine, usage décoratif et structurel.Techniques et champs d\u2019application très innovateurs! 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quant à elle Phyllis, qui cette année-là fondait Héritage-Montréal, avait présenté au premier colloque du conseil, en octobre, les travaux du Groupe de recherche sur les bâtiments en pierre grise.Quelques mois plus tard je l\u2019ai retrouvée chez elle, rue Bonsecours; dans le grand atelier de la maison Jane-Tate, des centaines de dessins d\u2019architecture m\u2019exposaient son projet.Phyllis Lambert voulait former un centre d\u2019étude sur l\u2019architecture, au départ de cette collection dont elle me présentait alors une partie.Jamais je n\u2019avais vu, regroupés devant moi, tant de dessins anciens, tant de traités, tant de documents informant le monde architectural; quatre ans avant la lettre, le Centre Canadien d\u2019Architecture se faisait jour.La genèse Certes Phyllis Lambert, à l\u2019époque, se faisait surtout connaître par son intervention sur le «patrimoine», que ses idéaux transcendaient pourtant: concevoir, puis conserver l\u2019architecture en Amérique du Nord lui avaient démontré les rapports inéluctables entre l\u2019environnement bâti et la culture architecturale.Lamélioration de l\u2019un tenait au développement de l\u2019autre: comme l\u2019architecte de la Renaissance formait sa pratique au départ de la conscience du passé, l\u2019architecte du XXe siècle, selon Lambert, fonderait la valeur de son travail sur l\u2019apport culturel et l\u2019héritage intellectuel que lui léguaient ses prédécesseurs.C\u2019est à cet architecte que Phyllis Lambert souhaitait offrir l\u2019étude de ses collections, comme un carnet de croquis enrichissant d\u2019autant d\u2019expériences la pratique contemporaine, pour que la ville à engendrer ressortisse vraiment à l\u2019humanité.Le modèle de la Royal Institute of British Architects \u2014 à Londres, la bibliothèque de la RIBA, rassemblant la plus grande collection de livres sur l\u2019architecture, se couplait depuis peu à une collection de dessins\u2014 était en cette voie fort approprié.L\u2019ambition de forger une culture architecturale qui soit acquise par tous les architectes, enseignée dans toutes les écoles, ne pouvait être mieux supportée que par une telle organisation professionnelle, dont les praticiens-membres participaient eux-mêmes à l\u2019œuvre d\u2019étude et de conservation.Mais la ferveur toute technico-moderniste du Québec de l\u2019époque n\u2019était guère favorable à une semblable entreprise: pour des architectes dont le leitmotiv signifiait justement de rompre avec le passé, il n\u2019était pas question de patronner la constitution d\u2019un centre d\u2019études qui renouerait ces rapports proscrits.Pourtant, l\u2019expérience le montrait, la vitalité de l\u2019architecture moderne elle-même se nourissait d\u2019archives: à New York le Museum of Modem Art, fondé en 1929, était devenu dès l\u2019International Style Exhibition (1932) un lieu de ralliement pour les architectes et les historiens; près de 150 expositions d\u2019architecture y avaient, depuis, alimenté la culture des créateurs.C\u2019est que, même en marge de la tradition humaniste qui en Grande-Bretagne ou en Allemagne perpétuait les instituts de recherche, l\u2019on savait la fréquentation des objets féconde de savoirs et de connaissances dont il ne restait ici, pratiquement, qu\u2019à divulguer l\u2019utilité au regard de l\u2019édification.À l\u2019engagement de l\u2019Ordre des architectes dans cette perspective, qui eût été modelé sur celui de la RIBA, il existait une alternative: l\u2019architecte Berenson avait en effet créé près de Florence (Settignano), à la villa Itatti, un centre d\u2019architecture (de la Renaissance) relié à la Harvard University et fédérant recherche, bibliothèque et collection de dessins, le tout étayant la viabilité de l\u2019institutionnalisation d\u2019une collection autour de laquelle des chercheurs, via leurs travaux, contribueraient à l\u2019enrichissement de la culture architecturale du public et des praticiens.La collection «Buildings are both structures and icons.They express the economic, political, social teligious, technical and aesthetic aspects of individual communities.Like the written word, they are symbols.The ability to read these symbols (critically) enables us to understand, enjoy, and cherish the built environment; to guide the future of our countryside, our village, towns, cities, and neighbourhoods.The Centre Canadien d\u2019Architecture was founded [.] to help encourage and develop this literacy.» (Phyllis Lambert, janvier 1981) En amont de l\u2019éventuelle soif documentaire des architectes, on a expliqué la genèse du Centre Canadien d\u2019Architecture par la croissance de la collection de photographies d\u2019architecture que Phyllis Lambert, depuis peu, joignait à sa collection d\u2019autres documents.Le rapport d\u2019habitude entre la diffusion de l\u2019architecture et la photographie \u2014l\u2019architecture moderne, proposant le construit (et non le projet) en œuvre, aura institué ce mariage\u2014 est largement responsable de cet état de la question, plutôt réducteur: Lambert n\u2019entendait pas plus se limiter à l\u2019exposition, tributaire de la photographie, qu\u2019à la collection d\u2019objets sans autre finalité que leur propre survivance.De fait, la collection que constituait Phyllis Lambert prenait déjà figure de pattimoine, au sens juridique du mot: indivisible, elle ne comptait pas ici des dessins, là des photographies, là encore des traités.Au-delà des particularismes des médiums et des époques, Phyllis Lambert collectionnait la référence à l\u2019architecture.Des précédents notoires avaient pavé cette voie, à tout le moins celle des collections individuelles: la Huntington Library, fondée en 1919 à San Marino (Californie), avait fait des passions de l\u2019homme d\u2019affaires Henry Huntington le sanctuaire des amateurs de manuscrits anciens; quant à lui Paul Getty \u2014pour limiter cette nomenclature au XXe siècle\u2014 avait érigé en institution son intérêt pour les anti- quités romaines, les peintures de la Renaissance et l\u2019art décoratif européen; mieux, la culture de Getty s\u2019étendant à l\u2019architecture \u2014le Getty Centre s\u2019y dédierait\u2014 avait trouvé corps, peu avant la fondation du CCA, dans la réplique véritable d\u2019une villa romaine, le nouveau J.Paul Getty Museum, construit à Malibu en 1971.Qu\u2019on ne se méprenne pas: dans l\u2019esprit de Lambert, il n\u2019était guère question d\u2019édifier un monument à sa collection, fut-elle liée à l\u2019édification.Mais comme ceux de Getty ou de Huntington, le geste collectionneur de Phyllis Lambert ressortissait à l\u2019exégèse; ainsi destiné à créer des connaissances autour d\u2019une collection/ objet d\u2019étude, le Centre Canadien d\u2019Architecture serait donc un musée.Le musée d\u2019architecture À vrai dire, la définition par exclusion paraît plus facile au regard de cette réunion bibliothèque/salle d\u2019exposition/centre d\u2019archives que commandait, justement, la collection de Phyllis Lambert.Des centres de recherche existaient, dont les travaux fluctuaient selon les intérêts de l\u2019heure; ailleurs, on discourait sur des objets plus définis, mais physiquement disjoints des centres d\u2019interprétation qui abritaient leurs discours.Le Centre Canadien d\u2019Architecture ne serait ni l\u2019un, ni l\u2019autre de ces lieux de recherche ou de communication, puisqu\u2019il réunirait d\u2019une part les objets, source objective des connaissances, et de l\u2019autre la production des connaissances elle-même.Surtout, le CCA ne serait pas un centre de documentation sur l\u2019architecture canadienne, ni de quelque autre nation ou continent: le second «C» de l\u2019acronyme, aux lèvres de ses utilisateurs, évoque toujours plus un point de vue (le monde depuis le Canada) qu\u2019une finalité.Le CCA étudierait toute l\u2019architecture, celle «du passé et du présent», comme l\u2019annonce encore son dépliant.Parmi les musées d\u2019architecture dont il rejoignait en 1979 les rangs clairsemés, le CCA était le premier, à ma connaissance, à s\u2019ouvrir ainsi au monde avant de se pencher sur un pays dont il prétendrait faire l\u2019apologie.L\u2019aphorisme sans précédent renfermait pourtant une incontournable logique: il n\u2019existe aucune limite géographique ni chronologique à un objet \u2014l\u2019Architecture\u2014 dont on présume que la connaissance concerne, sans frontières, l\u2019humanité tout entière.Tout au plus l\u2019interprétation envisagée serait-elle, communication oblige, segmentée à la mesure de la diaspora des sources de documentation.L\u2019ambition de l\u2019institution est aussi grande qu\u2019est évident l\u2019écueil auquel on croirait quelle achoppe: il n\u2019est pas possible de tout colliger.Mais justement la collection, comme un patrimoine d\u2019ailleurs, reflète les préférences et les orientations du collectionneur, les choix dont, en bout de ligne, elle porte témoignage.La collection de référence à l\u2019architecture que constituait Phyllis Lambert n\u2019était certainement pas un amalgame de choses amassées au fil de 32 LA REVUE D'ARCHITECTURE ARQ jijsssf?* aagaHiS .T SSE ! sss jgg HM al rencontres fortuites avec l\u2019environnement construit.Le CCA serait, et demeure, le Centre Canadien