Québec rock, 1 octobre 1979, Octobre

PER V A y i ijff CHEAP TRICK IBB» a a ¦ a I-•"«"¦I"»»"»"*»™™™»™™™™™»™*"*»™!»™ » « ¦i »i » ¦ ! Musique traditionnelle d’Irlande, par un groupe de musiciens de Dublin RAI i F-WII min-PFl I FTIFR Lundi, le 22 octobre à 20H30 Billets $11,00, $9.00, $7.00, $5.00 Le groupe Les Chieftains jouent de la vraie musique irlandaise.— New-York Times Les Chieftains, de vrais musiciens qui nous offrent un specta cle sans bavure, sans besoin d’effets spéciaux.— Toronto Sun'mars 78 Les Chieftains: de la vraie musique folklorique irlandaise! Ottawa Citizen/nov.76 Les Chieftains savent nous retremper dans la riche tradition irlandaise.Globe & Mail Toronto billets en vente à la Place des Arts Une présentation des Entreprises Cesser Inc. Système 1 — Excellente sonorité, sur la route ou au foyer Jusqu'à 20 watts Petite enceinte avec H -P grave de 4" et H -P aigu.Rendement comparable aux systèmes se vendant plus de $200 la paire Economisez jusqu’à $100 la paire en les assemblant vous-mème! Système 2 —Trois voies, 60 watts Gros H-P grave de 12".Choix de H -P graves et aigus Possibilité d'extension avec supplément de prix.Economisez jusqu a $250 la paire en les assemblant vous-mème! Système 3 —Trois voies et système radiateur passif.50 watts en format compact.Environ 1.25 pi3 23" de haut.Economisez jusqu'à $150 la paire en les assemblant vous-même! Système 4 —Notre meilleur système à quatre voies a H.-P grave de 12" 80 watts Un peu plus difficile à assembler mais le rendement se compare a ce qu’il y a de mieux Volume de moins de 2 pi '.Economisez jusqu'à $400 la paire en les assemblant vous-même! ¦ * ÉS®ÊïÊÈÊËËÊÈËÏÊÊmËÊÊ9ÈÊÊÊÊʧËÊÊËËÊmÊÊmËSÊSXÊÊSÊm Philips offre des plans pour vous faire SS£fES économiser jusqu’à $400 sur les haut-parleurs.Vous pouvez maintenant vous permettre la qualité superbe de la chaîne stéréophonique Philips DeForest: depuis le modèle 20 watts pour étagère jusqu’au fameux système de 80 watts à quatre voies.Il suffit de procéder vous-même à l’assemblage ou de le faire avec quelqu’un.Utilisez nos plans faciles à suivre et les pièces pré-assemblées.Vous n’avez qu’à remplir le coupon.Nous vous enverrons les quatre plans et vous pourrez choisir celui qui vous convient.Passez ensuite chez le marchand Philips (voir liste ci-dessous) où vous trouverez, à l’exception du bois, toutes les composantes.Si vous avez des questions, votre marchand Philips sera heureux d’y répondre.Vous posséderez l’un des meilleurs produits disponibles, quel que soit le prix.Chaque système de haut-parleurs Philips s’appuie sur une expérience de plus de 50 ans.Toutes les composantes sont fabriquées par Philips et assorties de façon à produire le meilleur rendement.Demandez vos plans dès aujourd’hui car l’offre est limitée.Veuillez m’envoyer gratuit quatre différents plans de haut-parleurs.Je pourrai alors aller choisir toutes mes composantes chez le détaillant Philips le plus près de chez moi.Poster le coupon à: Philips Electronics Ltd, 601 Milner Avenue, Scarborough, Ontario M1B 1M8.Nom Adresse Ville/Cité Province Code postal I_______________________________________________________________I PHILIPS Ces marchands Philips ont les composantes de vos plans de haut-parleurs Philips.ADDISONS TV PARTS LTD.PAYETTE RADIO LTD.8020, 20e Avenue, Montréal, Québec H1Z3S7 730, rue St-Jacques, Montréal, Québec H3C1G2 Téléphone: (514) 376-1740 Téléphone: (514) 878-4771 Division des dispositifs électroniques Philips Electronics Ltd 601 Milner Avenue Scarborough, Ontario M1B1M8 MARIE-THÉRÈSE BELLAVANCE LUNDI À VENDREDI 22HOO À 2H00 LE FM PROGRESSIF DES QUÉBÉCOIS Octobre 1979 vol.in - no Vil fondé en 1977 et publié gratuitement chaque mois par COMMUNICATIONS H & L inc.ÉDITEURS: Paul Haince Jacques Letendre Éditeur-adjoint Yvon d'Anjou Directeur de la publication Jacques Letendre Rédacteur en chef Marc Desjardins Directeur Publicité & Promotion Marc Durand Représentants publicité Guy Perron Marck Morell Dominique Girard Directeur artistique Marlène Beaulieu pour Arts 2001 Collaborateurs Joël Moreau Marie-Thérèse Bellavance Denyse Beaulieu Manon Fatter Photographes Jonathan wenk lancooney Photo couverture Robert Alford QUÉBEC ROCK Casier postal 115 Succursale "H" H3G2K5 tél.: (514) 486-9056 Dépôt légal Bibliothèque Nationale Québec et Ottawa imprimé au Québec 8 CEST COMME SE COLLER LES OREILLES À DES HAUT-PARLEURS VALANT $2 000 LA PAIRE.C'est vrai.Même avec des enceintes acoustiques de haute fidélité de la meilleure qualité coûtant $2 000 ou plus, on ne peut qu’approcher le résultat obtenu avec le casque d'écoute Open-Aire® de Sennhei,ser.La raison?C’est que même avec les meilleures enceintes acoustiques, il faut tenir compte de la réflexion et des résonances créées par la salle d'écoute et qui ramènent la séparation stéréo et la courbe de réponse très en-dessous de la perfection attendue.Sans parler des autres types de distorsion qui sont créés par la reproduction à puissance élevée.En rapprochant la source musicale de l'oreille — sans enfermer celle-ci — les ingénieurs de Sennheiser ont mis au point une conception électro-acoustique originale donnant un son exceptionnel sans sacrifier le confort.Un diaphragme extrêmement léger fonctionnant dans une atmosphère libre donne une réponse supérieure en régime transitoire sans pour autant étouffer les graves.La réponse en haute fréquence a elle aussi été améliorée de beaucoup atteignant un niveau de clarté et de définition instrumentale inconnu auparavant.Avec une excellente séparation.Et malgré tous ces superlatifs, le casque d’écoute Sennheiser présente l'avantage supplémentaire d’être extrêmement léger: le plus “lourd” ne pèse que six onces et demie! Quand elle parle de Sennheiser, la critique ne tarit pas d'éloges.Le casque Sennheiser a été adopté par les studios d’enregistrement, les postes de radio et les équipes de prise de son pour les écoutes de contrôle.La NASA les a embarqués à bord du Skylab pour des applications de grande importance.Et nous sommes flattés par les efforts déployés par nos concurrents pour l’imiter.Une simple audition sera plus convaincante qu’un long discours.Il suffit de passer chez un détaillant pour se rendre compte de la qualité qui peut être atteinte en musique.Il suffit de comparer notre casque d’écoute à n’importe quel autre (ou même à des haut-parleurs à $2 000 la paire) pour être très agréablement surpris.et découvrir que quelques dollars de différence font toute la différence.„ Renseignements supplémentaires fournis sur simple demande.N2>seimimheiser Modèle 430 te electronics I limited 2142 trans canada, dorval, qué.H9P2N4 Par Marie-Thérèse Bellavance plume va retourner en France pour la troisième fois en moins d’un an.ce prochain passage dans la Mère Patrie devrait s’effectuer à la mi-octobre et coïncider avec la sortie là-bas d'un nouvel album (qui ne sortira pas ici étant donné qu’on retrouve tous les titres sur des albums déjà existant composé de titres nouveaux pour les Français dont "le gros flash mauve”, "Le grancfbarda”, "UFO", "Ma porte de shed”, "Mari-lou”, "À même la vie ”, la 20” et quelques autres, plume séjournera au moins 2 mois en Europe donnant une trentaine de shows en France, Belgique et Suisse.Pour notre nouvel album bien à nous de plume, il faudra attendre la venue du printemps 1980.Dans un autre ordre d’idée, un show "Hommage à Willie" (Lamothe) mettant en vedette plume et CASSONADE devrait avoir lieu en octobre quelques jours avant le grand départ pourl'aut'bord! * * * J'ai téléphoné à Catherine Lara à Paris mais elle n'était pas là! Elle était partie dîner avec son producteur préféré.André Perry (’’Coup d’feel") et Jean Roussel (le pianiste).Parlait-on déjà d'un prochain album?Apparemment que oui et l’enregistrement se ferait à Morin Heights encore une fois.Ce n'est pas un secret, madame Lara (devrais-je dire Ms) est folle des Laurentides et du Québec en général.Quant à un passage prochain, c'est-à-dire dans les prochaines semaines, ce n'est pas impossible.Avec Catherine, on peut s'attendre à des surprises.Un bon matin, on reçoit un "coup d’fil "Allô, c’est moi, je suis là”, ".et voilà.De toute façon, on aimerait bien la voir en spectacle bientôt! Enfin, DIANE DUFRESNE va nous présenter un nouvel album a la fin de ce mois-ci ou au début de novembre! il en était temps car tout ce que nous avons eu d'elle depuis 3 ans ont été les 2 albums ’’live à l'Olympia” et une chanson sur "Starmania".Donc que tous les "fans” de la Divine Diane se réjouissent! L'album, enregistre dans plusieurs studios de la Californie, annonce plein de nouvelles chansons écrites par Luc Pla-mondon (pour les textes, évidemment!).Paul Stall-worth (qui a participé à l'enregistrement de "Starma-nia”) a assumé la direction musicale.Parmi les musiciens, mentionnons Jim Kelt-ner as batteur qui a déjà joué avec les plus Grands du rock (les stones en particulier).on connaît déjà quelques chansons, "Parc Belmont” et "Môman jai 12 ans” pour les avoir entendues lors de spectacles.Après la sortie de l’album, diane s en ira elle aussi au pays de ses ancêtres (comprendre, la France!).* * * Tous les samedis soirs à l'antenne de Radio-Québec, à 19H00 bien précisément, on pourra voir les célèbres shows de l'Été-show de Bro-mont.Le 6 octobre, ouverture de la série avec le show Séguin-Fiori-Séguin première partie, le 13, deuxième partie, le 20: Louise Forestier, le 27: Paul Piché, le 3 novembre: Garolou, le 10: Cassonade, le 17: Maneige, le 24: Mahogany Rush, le 1er décembre: Offenbach, le 8: Octobre, le 15: Leyden zar, le 22: Plume et Michel Rivard 1ère partie et final-ment le 29 décembre, Plume et Michel Rivard, 2ième partie.DlûNETELL DIANE tell vient tout juste de nous donner son 2ième album, ’’Entre nous” et elle part du même élan pour faire une mini-tournée de promotion à travers la province.Elle doit s'arrêter le temps d'un show à St-Sauveur les 19 et 20 octobre et un peu plus tard à Sept-îles.Après ces exercices de réchauffement (ouf!), elle revient à Montréal, et cette fois, entourée de ses musiciens, elle doit "faire” le Pretzel Enchaîné.Changement de plans pour Offenbach, une tournée que le groupe devait faire avec le Big Band de Vic Vogel et la sortie de l’album "live” enregistré au St-Denis le printemps dernier, ont été remises à plus tard (probablement printemps 1980 pour eux aussi).‘ Michel Rivard est allé faire un tour en France, à Paris (ça voyage.) où il a préparé la musique d'un film réalisé par Jean-Michel Ribes.Pour ça, il a dû interrompre sa tournée québécoise amorcée en août dernier.A son retour de Paris, il la reprendra avec des shows à Trois-Rivières (les 2 et 3 oct.), Rimouski (le 4), Drum-mondville (le 14).À Montréal, c est sur la scène de l’Outremont qu’on pourra applaudir notre "Flybin” national les 12 et 13 octobre, entouré de son Flybin Band (Mario Légaré, Paul Picard et Gérard Leduc).Retour en Europe le 15 octobre pour terminer sa musique de film et pour donner des spectacles en Suisse, en Belgique et 4 semaines à "La cour des Miracles", une petite boîte parisienne bien sympa.6 Québec Rock Octobre 1979 Une vérité: Le système de sonorisation PRO MASTER™ n’est pas unje évolution.c’est une REVOLUTION totale! Le système de sonorisation modulaire PRO MAStER marque le début d’une nouvelle génération de systèmes de sonorisation dont la souplesse d’utilisation, la fiabilité et la qualité s’adressent aux professionnels de la musique, du spectacle et de la parole.Un système qui peut s’utiliser dans l’ambiance feutrée d’un club aussi bien que dans un salon, un large auditorium, une église ou une école.La foule des performances démontrées par ce système est le fruit de techniques de mise au point informatisées, de matériaux d’avant-garde et de consultations personnelles sans fin avec des utilisateurs et des techniciens de son.Un nouveau pupitre révolutionnaire Enfin! Le mariage de la simplicité et de la technique d’avant-garde.Un pupitre tellement facile à utiliser que l’orchestre débutant ne va pas se sentir dépassé, avec cependant les perfectionnements et les possibilités dont ont besoin les professionnels expérimentés—tels que: mélange du contrôle de pré-atténuation, effets de réverbération et/ou réverbération incorporée, grâce à leurs propres commandes de tonalité.Indicateur d'écrêtement avec atténuateurs sur chaque entrée et possibilité de raccordement pour chacun des composants du système.Super puissance: amplificateurs de puissance jumelés, transistorisés de 200 watts! Peut également servir de pupitre d’enregistrement stéréo au groupe qui veut enregistrer quelques bandes sans avoir à payer pour la location d'un studio; peut aussi être utilisé comme un pupitre mélangeur avec puissance, ultra-perfectionné.La combinaison monobloc coffrage et châssis en mousse rigide rend l’appareil plus inaltérable que de l’acier.Ultraléger: 47 Ib seulement.Révolutionnaire: système de sonorisation à diffusion variable Le son est diffusé, dans toute votre maison, par un système perfectionné de pavillon haute fréquence à diffusion variable qui vous donne la possibilité d’une diffusion à longue distance de 60° ou d’une diffusion presque uniformément répartie de 120°, simplement en tournant un bouton.Façonne le son à l'image de la pièce—même les pièces en forme de L.Nouveau haut-parleur révolutionnaire Chaque once de trop et chaque pouce cube inutile ont été éliminé du haut-parleur PRO MASTER.Grâce aux techniques de moulage et aux matériaux les plus modernes il a été possible de loger un haut-parleur pour fréquences basses de 15 pouces de hautes performances, un pavillon pour fréquences élevées—et un préamplificateur de compression dans une enceinte incroyablement petite et efficace.Moins de 28 pouces de haut, 23 pouces de large et 16 pouces de profondeur.Poids facilement maniable de 58 livres.Et pourtant, la puissance acceptable atteint le niveau remarquable de 150 watts et la réponse de fréquence est de 50 à 15 kHz.Révolutionnaire: FEEDBACK FTNDERMD/Égaliseur Panneau de raccordement PATCH BLOCKMD Témoins DEL SI—ILJ FREE Le système de sonorisation PRO MASTER A.C.Simmonds & Sons Limited, 975 Dillingham Road, Pickering, Ontario L1W 3B2 Sales Offices: Vancouver, Calgary, Winnipeg, Ottawa, Montreal, Halifax ® / Demandez .\ la brochure \ AL581A 7 ÜMD LES MOTELS "LIVE" à CKOI 17 septembre, 22H00: les Motels, qui nous viennent de la lointaine Californie'présentent un show "live” à CKOI.Croupe très populaire sur la west coast, les Motels avaient choisi Montréal pour présenter leur nouvel album en primeur.Après le show, un moment pour relaxer: Guy Aubry (directeur des programmes) à gauche sur la photo, en train de prédire un super succès à Martha Davis et Jeff Jourard.cruiser prend de la vitesse! les membres de Cruiser écoutent avec attention le "play-back" d une chanson qu’ils viennent tout juste de mettre en boîte avec leur producteur John calder (assis), ils sont à moitié-chemin dans ('enregistrement de leur premier album dans les studios de Pagliaro.Dans un autre ordre d’idée, Ritchie Henman (batteur) va recevoir un disque d’or parce qu’il a déjà fait partie d’April Wine et que ces derniers ont réussi à vendre un nombre impressionnant de leurs "Greatest hits".LES CHIEFTAINS à La PLACE DES ARTS le meilleur groupe de musique folk d’Irlande, les Chieftains, s en vient à Montréal, plus précisément à la Place des Arts le 22 octobre.Bien connus des "spécialistes ", les Chieftains ont cependant accroché l’oreille d’un plus grand public avec la musique du film de Stanley Kubrick "Barry Lyndon”.le 29 septembre dernier, les Chieftains ont joué devant plus d’un million de personnes rassemblées pour la célébration d’une messe papale par Jean-Paul il.EBERHARD WEBER au PRETZEL "Quel plaisir de savourer cette basse à la fois berçante et enivrante", de nous dire un grand amateur de jazz, le photographe François Rivard, en parlant d’Eberhard weber.ce dernier jouait 2 soirs au chic Pretzel Enchaîné.Dans la salle, plusieurs musiciens de notre société rock québécoise.François a sorti sa caméra (elle l’accompagne partout.ou presque) et vous offre cette image d’un musicien hors pair.LES FRERES RROSSE cric crac roc spouliity/ © LèS FRÈRES BMSSE 117?8 OuéBecRock octobre 1979 JOqs disques Gaàence SOLSTICE-MIRAGE CAD.1001 IMEBU CAD.1002 Un trio acoustique étonnant où l'improvisation est une qualité dominante.Une musique aux sonoritées riches et enveloppantes.: > Une musique de fusion composée et interprétée par un quatuor versatile qui ne manque pas de couleur et d'imagination.L'OS - EN SPECTACLE A LA GRANDE PASSE CAD.1003 Un spectacle emportant, énergique où s'entremêlent le latin et le funky.Un é-change de quatre brillants exécutants.Les disques Cadence.au rythme d'une musique qui s'éveille.f l’OUTREHONT ) POINTEPIENU jeu.11 oct.— 21H30 MICHEL RIVARD & Flybin Band ven.sam.12 & 13 oct.20H30 MARIE-CLAIRE SÉGUIN ven.sam.26 & 27 oct.20H30 J.J.CALE ven.sam.2 & 3 nov.22H00 EDITH BUTLER SAM.24 nov.20H30 OREGON sam.30 nov.22H00 Billets en vente chez A & A (Ste-Cath.O), Alternatif, Discomanie, Indicatif (Laval), La Penderie (Bernard O.), Va-et-Vient et l’Outremont.Production par Fogel-Sabourin & S.M.C.FÉLICITATIONS GAROLOU disque “folklore et traditionner interprète masculin CLAUDE DUBOIS ANDRE GAGNON ANDRE OAGMON album instrumental m/m.Chanson de l annee interprétée par CLAUDE DUBOIS “LE BLUES DU BUSINESSMAN” disques Pingouin XfflÇfmç LARRY PARRISH: WËËÉM AdGi À 25 ans, Larry Parrish (LP pour les intimes) est devenu l’un des pivots importants d’une franchise de baseball, qui.il n'y a pas encore si longtemps, ressemblait plus à une colonie de vacances pour Californiens attardés.Les Expos avaient besoin de “leaders” Pas un leader que I on acheté à coup de millions, mais un gars qui a grandi dans l’organisation, que l’on a vu se développer depuis déjà sept ou huit ans et qui maintenant s’affirme par plus que son talent, son coeur à l’ouvrage Larry est né à Haines City en Floride: "C'est toujours là que j'habite! j’y fait mes premières armes dans le baseball D'abord au high school et une année comme junior.Après une année comme sénior je me suis retrouvé dans la ligue des recrues de New York Penn.J ai ensuite gradué dans les filiales des Expos.West Palm Beach (Classe A), Québec (AA) et ça fait maintenant cinq ans avec les Expos.” "Il est très difficile de jouer à Montréal le public a tellement été gâté avec des clubs gagnants.Il a été très durs contre nous, mais maintenant, je crois que ça va aller.” Larry aime bien Montréal et les nuits de la rue Crescent, mais jamais il ne s’établira ici, ou encore ne se risquerait à y passer un hiver: “C’est vraiment trop froid pour un gars qui a vécu toute sa vie en Floride Qu’est-ce que Larry fera à la fin de sa carrière?Il ne le sait pas.Contrairement à plusieurs joueurs, il n’a fait qu’une seule année de collège et n’a surtout pas l’intention d’y retourner un jour."L école, c'est pour ceux qui veulent enseigner ou encore se diriger vers une certaine profession.Moi, je veux, si possible, avoir un ranch avec des chevaux et des vaches.je prendrai peut-être à ce moment un genre de “training".mais pas plus.” En attendant, Larry doit jouer au baseball.Mais, le terme “jouer”, est-il encore exact quand on parle d’athlètes professionnels?“Tu joues au baseball quand t’es un “hid”, pour le fun, et même quand tu signes ton premier contrat.mais un jour tu dois gagner, jouer blessé et toujours donner plus.c'est à ce moment-là que tu t'aperçois que c'est un "job"." Et, puis, il y a la pression qui s'ajoute quand on s'aperçoit que l'équipe est gagnante, comme c'est le cas présentement!!! En 1975, on était tellement en dehors de la carte, que la pression était inexistante.” Le baseball est avant tout un sport de concentration, que tu lances ou frappes.La puissance physique, ce n’est pas suffisant, il faut que tu puisses te concentrer et relaxer.“Pour relaxer, je traîne toujours un magnétophone à cassettes et mes chansons favorites.du “country".J’ai grandi en écoutant du country , c était la seule musique qu’écoutaient mes parents.Personnellement j’ai eu mes groupes favoris en 68(69.Grand Funk,' Mountain et Ten Years After.Maintenant ils sont tous disparus et c’est le disco.et ça, tu peux pas t’asseoir pour écouter les paroles.Je pense que les anciens groupes de rock avaient de meilleurs musiciens.Maintenant, ils essaient juste dé faire un “hit"ou une piastre facile.La musique country ou western, c’est différent, tu peux t'asseoir, prendre une bonne bière et te retrouver dans les paroles (relate to it)".“C'est la façon dont je relaxe.D’ailleurs, le club et notre chambre sont très “relax”.(ça ne peut pas faire autrement avec du monde comme Ellis Valentine et Bill Lee autour).Je crois qu'il est très important d’être "relax" afin de pouvoir mieux te concentrer sur la “game.” À 25 ans, Larry Parrish est maintenant reconnu à travers toute la ligue comme un excellent joueur, aussi bien à la défensive qu’à l’attaque.Il finira la saison avec une trentaine de circuits, une moyenne de plus de .300 et probablement l’honneur d’être nommé le joueur de l’année chez les Expos.“C’est sûr, ça fait du bien d’être reconnu; c est 10 ans de durs labeurs qui maintenant rapportent.Dans la vie, il n’y a pas de substitut au travail.” Marc Durand 10 Québec Rock octobre 1979 Qui oserait prétendre qu'il faille sacrifier la haute fidélité intégrale au profit de la puissance pour apprécier la Cinquième ou le rock à leur juste valeur?Avec Technics, récepteurs FM/AM, amplis intégrés et blocs d'accord sauront mettre en évidence votre musique préférée, avec toute la puissance et la haute fidélité qui lui siéent, et ce, virtuellement sans distorsion.En fait, le taux de distorsion harmonique totale des récepteurs Technics peut être aussi faible que 0,03%, ce qui est bien en deçà du seuil audible.Le vaste assortiment des amplis et blocs d'accord Technics vous offre l'avantage de pouvoir monter graduellement votre chaîne haute fidélité.Il y a les appareils "Silver Edition'4 et la célèbre "Série compacte".Technics vous offre des amplis aptes à reproduire de façon claire et nette votre musique de prédilection, et ce, jusqu'aux points de crête les plus élevés.En outre, aucun bloc d'accord ne capte les signaux radio avec autant de fidélité que Technics.Technics Nen déplaise à Beethoven, avec Technics pas de souide oreille au rock.sauga, Ontario L4W 2T3 1 l»Sil DANIEL LAVOIE: L'homme qui caresse longtemps.v ï- tsa»;,.UN COURT roman DE Marc DesJardins, dédié à Henry Miller et J.D.Salinger "Je t'en veux, Daniel Lavoie, je pense que j’ai du recommencer 15 fois mon papier avant de penser que j’avais trouvé le ton.ca a été dur.si au moins on s'était rencontré normalement, en professionnels, chacun de son bord de la clôture, ça ne serait pas arrivé.je n'aurais pas passé la nuit sur mon dactylo à boire du café en attendant que mon coeur pète ou que le deadline tombe "whicheverr comes first’'.Mais.il a fallu qu'on se découvre sous un de ces matin de pluie grise qui à force de caresser deviennent agréables, il a fallu qu'on s'émeuve aux mêmes choses et qu'on rie aux mêmes punch lines.C’est indécent de découvrir l’intimité comme ça.En tous cas, voici la 16e version.J’espère que c’est ça.Il pleut et la nappe est mouillée, Tau-vent ne protège pas tellement et coule.il y a des fentes dedans et le vin est dilué.obstinément, Tétranger brun préfère rester assis sur la terrasse."J'aime ça la pluie." répond-t-il à la serveuse qui lui offre une place en-dedans.il connaît bien cet endroit, il est venu y jouer 3 fois déjà et il a aimé les surprises qui y étaient arrivées.Pas étonnant avec un nom pareil.Timprévu.L'étranger se rend compte que Timprévu "avec une minuscule" joue pour beaucoup dans sa vie.Que c'est au ha- sard de certaines rencontres qu'il voit naître ses chansons, ces chansons auxquelles il travaille pendant des mois d’écriture longue et souffrante.le ballon de mots et de sons qui se gonfle.puis au moment précis où le hasard réunit les circonstances, il crève le ballon.12 Québec Rock octobre 1979 C'est comme Nirvana Bleu, ce disque qu'il vient d'achever et qui aura pris beaucoup de morceaux de son ame, qui est très près de lui, trop près pour qu'il y pense beaucoup; de toute façon il y a déjà pensé beaucoup.C'est ce disque-là qui fera peut-être de lui un peu moins un étranger par ici.il a essayé deux fois avant.la première ça avait passé comme dans du beurre.fondu.il avait appelé ça "A court terme", peut-être parce qu'il s'imaginait que ça prendrait moins de temps.Autour de ça il s'était mis des petites surfaces de 45 tours, qui se firent entendre mais que presque ^personne n emporta chez eux.Puis, comme il n avait pas perdu courage, il essaya encore, un an et demi après.C’était "Berceuse pour un lion" et toutes une ribambelle de douces petites perles cultivées dans son huître.Dieu que c'était beau.Mais l'étranger restait étranger.il aurait voulu.voulu se reconnaître d'ici, lui qui se rappelait la petite salle commune de l'école de Dunrea, un trou perdu au milieu du Manitoba, à côté de Winnipeg et où parler français est un cadeau qui coûte cher et qu’on ne déballe pas souvent.H jette un coup d'oeil vers les bars des alentours où des tas de musiciens viennent jouer, tenter leur chance comme lui, il y a déjà longtemps, au beau milieu d'un groupe d'acid-rock qui espérait que l'Est portait l'espoir, lui il est resté après.Montréal lui plaisait.Et lui plaît encore.L'étranger regarde doucement les femmes pressant le pas sous la pluie, les chandails un peu mouillés, accentuant le contour de la tendresse, il les trouve belles.il les aime, sur le pavé qui luit comme le miroir de ses rêves.H revient en ville.Parce qu'il s'était retrouvé un peu chez lui à st-Ceorges de Beauce, avec une femme et un fils, et qu'il y avait pris l’air du fond des arrières-saisons, un temps.La femme est restée une amie et le fils grandit, beau d'amour, mais aujourd'hui, l'étranger a envie de travailler très fort, et pour ça, Montréal semble terre fertile.Alors il revient, commencer à écrire son nom plus qu'a la craie et plus que sur les trottoirs.il pense à Henry Miller qu’il vient déliré.H se rappelle des phrases.des phrases qui lui ressemblent.la pensée est parallèle.ça lui fait chaud., plaisir.ses yeux se mouillent un peu et il fait un sourire que la serveuse prend pour elle.Miller.aujourd'hui.c'est un peu comme son ami Ben low; un guide pour le passager qu'est l'étranger.Et il a un autre sourire en pensant à Ben et tout ce qu'il a fait pour l'aider à mettre en place, à produire le nouvel album."Merci." adresse-t-il à demi-voix à Ben en y pensant, et la serveuse qui lui sert le café prend ça pour elle.Décidément cette journée, qui semble grise pour d'autres, lui est bénéfique.De Ben, ses souvenirs se portent sur la belle équipe de musiciens qui l’ont appuyé de février à juillet.Arsenault, Stanley, Fisher et Tanaka, puis André.André Lambert qui est prêt à jouer derrière lui n'importe quand, par amour de sa musique.Et puis il y a eu des cordes et des cuivres.une grosse bande.un gros party.Oui, peut-être que ceux qui étaient habitués de rencontrer l'étranger seul avec son piano seront surpris.Mais il avait le goût de gonfler le son, de faire enfler ses voiles et de chercher plus loin ce que ses oreilles entendaient mais qu'il n'arrivait pas à refaire derrière les ivoires comme autant de dents prêtes à mordre ses mains.Et puis il voulait rocker.brasser.Alors le party s’explique, non.Et les gros mots qu'il s est étalé à l'encre pour dire ce qu'il avait à dire.il n en a pas honte ils disent tout à fait ce qui était là.L'étranger ne peut faire les choses à moitié, il faut qu'il vibre.qu'il sente tout et il ne pourra jamais se résumer dans moins que lui-même.La musique est une partie essentielle de l'humanité, il y croit, il croit à ce qu'il fait.Alors pourquoi prétencre que c'est moins?Mais maintenant."Quoi, maintenant?" semble demander le chauffeur de taxi qui le regarde drôlement, lui, seul, assis à une terrasse un jour à ne pas mettre un canard dehors.Mais maintenant, il se sent pas mal étranger.un peu perdu devant toute la machinerie qu on met en place autour de lui pour permettre au monde en dehors de garder son visage imprimé en permanence dans leur subconscient.Frank lui dit en général que ça s'appelle du marketing et que "faut cqui faut".mais.mais c'est étrange et déroutant.Bouger, ça aiderait peut-être, mais pour l’instant il ne pense pas faire de tournée avant un bout.il faudra laisser Nirvana Bleu faire son chemin.et puis l'Europe."L'Europe, ça c'est bizzare." se murmure-t-il en souriant quand même.En novembre, on veut lui voir la face là-bas, on veut qu'il vienne jouer ses tounes et séduire tout le monde.il a promis qu’il essaierait.Du moment que personne n'essaie d'en faire un mythe.ça c'est gênant.Si ça reste simple, il n'y aura pas de problème.Et puis Nirvana Bleu va se faire en anglais, parce qu'au fond, à Dunrea, c'est bien plus ça qu’il parlait autrefois, donc ça ne le gène pas de revenir à sa langue presque maternelle, il n'en fera pas de remords, d'autant plus que, il paraît que de l'autre côté de la frontière il y a 200,000,000 de personnes qui ne parlent que ça ou presque.Pour l'instant, la grippe qui se distillait dans le cou de l'étranger commence à prendre des proportions inquiétantes sous l'humidité,et il songe sagement qu'il faudrait peut-être mieux rentrer.il va s'offrir un taxi.Le chauffeur s'arrête à côté de lui, c'est le même que tout à l’heure qui n’a pas encore trouvé de clients sur la Place Jacques-Cartièr."Y m’semble que j'vous connais, demande le chauffeur en le faisant monter, vous êtes pas déjà passé à la télévision?" "Ca s'peut, répond l'étranger, j fais des chansons." "C'est quoi votre nom?" "Daniel Lavoie." "Ah oui, c'est ben bon c que vous faites.1, MARC DESJARDINS Iffïi Québec Rock Octobre 1979 13 MICHEL NORMANDEAU: Une bombe! En général, une bombe ça explose quand tu ne t'.y attends pas.C'est un terme employé dans le "métier" pour désigner quelque chose qui va prendre tout le monde par surprise et qui va devenir un gros gros hit! Et dans la chanson québécoise, la bombe, c’est Michel Normandeau.J’ai eu le privilège et le plaisir d’entendre (en primeur) 2 chansons qui vont se retrouver sur son premier album solo, album qui doit sortir chez Polydor en novembre.Michel Normandeau, tout le monde le sait, a été un des membres-fondateurs d’Harmonium.C’est lui qui a contribué à l’écriture de la plupart des chansons avec Serge Fiori.Dans l’esprit de bien du monde, Harmonium, c’est Fiori.Quand on veut des nouvelles d’Harmonium, c’est à Fiori qu’on s’adresse.Quand Normandeau a quitté Harmonium en 76, presque personne n’en a fait de cas! Pendant 2 ans, Michel a roulé sa bosse un peu partout, il a produit le premier album de Barde et un album avec Jacques Blais.Puis il est parti à l’aventure en Europe et en Afrique.À son retour, il a décidé de reprendre sa carrière.Et d’enregistrer un album.Et mes amis, quel album! (comme je l’ai dit plus haut, je n’ai entendu que 2 chansons, mais c’était suffisant).Les 3 albums d’Harmonium sont passés à l’histoire de la musique dite rock au Québec.Chaque album s’est vendu à plus de 200,000 exemplaires, un fait unique que personne d’autre n a pu égaler.En un mot, Harmonium, c’était magique! Et la magie dure toujours (on l avait perdue de vue.) et elle a pour nom Michel Normandeau! Harmonium existe toujours, sauf qu’aujourd’hui il s’appelle Michel Normandeau.Et c’est là la bombe! Personne, incluant moi-même, ne s'attend à ce qu’il va entendre.Mais une seule audition saura vous rassurer et vous convaincre (je n’aime pas ce mot mais il faut que je remploie).L’album de Normandeau, produit par Michel Lachance aux Studios Tempo à Montréal, va plaire à tous ceux qui ont aimé "L’Heptade ", "Les 5 l'alternative ROCK! s'est Installé dans les anciens locaux du Studio venez trinquer et danser avec Peanuts, Superman Astérix, Tlntln, Popeye, Bugs Bunny, Tarzan, etc et aussi, naturellement, CHARLIE BROWN (récemment naturalisé québécois) 968 O./TE-CATHERIflE moniREfli 514 871-1755 ' TOUS les JOURS 21H00 à SHOO saisons" et "Harmonium".Les 2 chansons que j'ai entendues possèdent tous les ingrédients qui font que tu aimes ça instantanément.Tout de suite tu as envie de les réentendre, juste au cas ou tu n’aurais pas bien entendu.Aujourd'hui Michel Normandeau ne vit plus dans l’ombre de Serge Fiori.il est Michel Normandeau, il est inévitable pour moi de ne pas faire de comparaisons avec Harmonium.D'ailleurs je lui en ai déjà parlé.Si Robert Plant faisait un album solo et que ça nous fasse penser à Led Zeppelin, quoi de plus normal.Si Mick Jagger faisait un album solo et qu’on disait que ça "sonne" comme les Rolling Stones, on trouverait ça parfaitement normal.Et selon moi, que les chansons de Michel Normandeau me fassent penser à Harmonium, c'est tout à fait normal.L'album, intitulé "Jouer" devrait sortir vers le 22 octobre.Michel est déjà "booké" à l’imprévu dans le Vieux pour le 13 novembre (jusqu'au 18).Ça va très certainement chauffer, une bombe qui va faire du bien.Michel Normandeau aura d'ailleurs la "couverture" du QUÉBEC ROCK de novembre et il aura sans doute des tas de choses très intéressantes à raconter.À ne pas manquer! coco 14 Québec Rock Octobre 1979 PURGES — : 'CC o DEC j À en perdre ses culottestHoio -QUÉBeJ Wmti >f*>vVvV, Viens les rechercher au rythme des Stevie Wonder, Rod Stewart & Co.Disco Rock ouverte tous les soirs jusqu’à 3H00 890 Ouest, Ste-Catherine 861-0871 la Jamaïque, son soleil, ses palmiers, Ile de rêve et de plaisir, un paradis pour touristes en quête d'horizons nouveaux, d’un havre de paix pour oublier la morne et tracassière vie quotidienne.les vendeurs d'oubli ont, bien sûr, passé sous silence la violence qui, un moment, y faisait rage, dans les ghettos où misère et désespoir conduisent à des actes irréparables; dans ce même ghetto jamaïcain où Peter rosb, il y a quelques années, rencontrait Bob Marley et Bunny Livingstone pour former les waiters et chanter la révolte qui grondait.On sait que Bob Marley a échappé de justesse à un attentat fomenté par la droite tandis que Tosh de son côté se faisait sévèrement malmener par la police sans qu’aucune provocation n'ait été lancée.Pour en revenir aux waiters, précisons qu'ils se sont séparés en 74, et que Marley et Tosh ont décidé de monter chacun son propre band, le premier avec le succès que l'on sait, le second avec celui qu’il connaît actuellement et qui pourrait bien déloger son aîné si Jah veut bien lui prêter vie.Théâtre St-Denis, I4h.Peter Tosh le Rasta est un adepte de l’unicycle et s'entraîne avec un sourire qui en dit long (mais si! mais si!) dans les allées du théâtre désert, poursuivi par le plus que respectable représentant-de la compagnie de disques qui, à moitié chauve, finira bientôt par l'étre complètement à force de se ronger les sangs.Après quelques considérations sur l'exercice de cet art difficile, le temps est venu de monter dans la loge, et d'écouter Peter Tosh prêcher l'avènement d'un monde nouveau.' J.M.: Si la situation n'est plus aussi explosive qu'elle l'était il y a quelques années, il n'en demeure pas moins que la Jamaïque est un pays socialement agité; pourrais-tu nous en glisser quelques mots?P.T.: Tu sais, je ne m'occupe pas tellement de politique.Si l'on considère que les politiciens en général sont en place depuis des siècles et des siècles et que finalement, peu de choses ont changé, on en vient inévitablement à se questionner à propos de leur utilité! J'aimerais voir l'être humain enfin libéré de son asservissement, de la tutelle écrasante des despotes quels qu'ils soient, qui assassinent et détruisent, un jour viendra d'ailleurs où ces faux prophètes sanguinaires seront jugés et punis selon leur faute, rien ne les sauvera de l'anéantissement.Pour en revenir à la Jamaïque, disons que sans être ce que je voudrais, et malgré les pressions étrangères, le gouvernement Manley n'est pas le pire que mon pays ait connu, ces gens essaient d'agir mais que dire de l'appareil bureaucratique pesant et typiquement britannique, boulet hérité de l'impérialisme.J.M.: Le mouvement Rastafari prêche le retour aux sources, à l’Afrique, continent dont vous avez été déportés; projettes-tu d'y faire une tournée et que penses-tu de la corruption qui y sévit?P.T.: L'Afrique, c'est ma terre natale et je veux y retourner, pour retrouver mes racines.Je ne suis ni européen, ni américain, ni même asiatique mais bien africain, de coeur et de tête.Bientôt l'Afrique se libérera de cette corruption et de ces humiliations apportées par les conquérants; les éclairs crèveront le ciel, le tonnerre rugira, la terre tremblera et le peuple dansera la joie d'être enfin maître de sa propre destinée.C'est ce pourquoi je combats en ce moment, non pas physiquement mais spirituellement et le reggae est mon arme, non pas une imitation plastique mais une musique d'amour et de souffrance, le raggea est naturel, culturel et spirituel et c'est l’une des plus fortes influences actuelles.J.M.: Tu parlais un peu plus tôt du continent africain et on ne peut le faire sans penser à l’exclavage, qui,s'il a disparu corporellement subsiste toujours insidieusement par le biais d’une emprise économique qui s'accroche et ce, malgré les coups de boutoir! nous ne sommes ni jamaïcain ni rastas et pourtant ressentons parfois cruellement les morsures de ce monstre hyper-protégé qu'est l'exigence de se conformer aux règles, de plier l’échine et de suer "l'obéissance".Alors la violence, le dégoût, que choisir, que faire?P.T.: Nous vivons dans ces temps de confusion et de chaos, le jugement de Babylone, causé par la haine et la cupidité humaines.Ceux qui survivront à la destruction totale seront ceux qui s'y seront préparés et auront agi en conséquence, non pas en allant dévotement s’agenouiller hebdomadairement, ni en se réfugiant dans la paresse et la débauche.Qui sait, ils seront peut-être légions ou on pourra les compter sur les doigts d’une main! chacun détient sa propre vérité, à lui de la trouver, même si parfois le découragement et le dégoût l’assaillent, il se doit de résister s'il veut vaincre.Nul besoin d'être au Tibet ou en Jamaïque pour le faire, il faut agir dans le lieu et le temps que la destinée nous a réservés.Je suis venu à Montréal apporter ce message et ne suis pas un envoyé des ministères de la propagande, nul ne peut me réduire au silence, je suis entré dans le ventre de la baleine, j'ai senti les crocs du lion m’effleurer et j'ai survécu! Théâtre St-Denis, 22h: Peter Tosh n’a pas entamé sa deuxième toune que le public est debout, hypnotisé par cet étrange samouraï venu d'ailleurs, qui se déplace comme un fauve sur scène et ne laisse à personne le temps de souffler, nous gratifiant de 2 heures de reggae à son meilleur, épaulé qu'il est par le plus que méritant groupe Word, Sound and Power.Energie-vibrations, on ne peut que s’incliner et espérer un retour prochain.Rappelons que Peter Tosh vient juste de sortir son dernier album, ' Mystic man"; empruntez-le achetez-le, écoutez-le, digérez-le et je vous fais le pari que vous deviendrez très vite un adepte du reggae.JOEL MOREAU Québec Rock octobre 1979 16 Les Disques SOLO présentent J-F LaMothe Sylvain Lelièvre JF LaMothe L'Ilot “L’Ilot” PE-7517 “Intersections” PE-7518 Solo Distribution - 4740 Côte Vertu - St-Laurent, Oué.disques Presqu’île JVC Pourquoi les audiophiles préfèrent-ils des éléments séparés plutôt que les systèmes hi-fi modulaires tout en un?Ce système JVC recommandé rend cete raison claire.?Valeur de $1070.00 \ — Amplificateur ja-S22 40 watts par canal — Syntonisateur JTV-22 — Table de lecture LA-11 — Haut-parleurs 500 Optionnel — Lecteur de cassettes — Meuble fini noyer ?PRIX PAYETTE: $849.00 Stationnement gratuit à l’arrière pciuetle radio ^ 730 ST-JACQUES, MONTRÉAL NOUS VOUS INVITONS A VISITER NOS SALLES DE MONTRE ET DE DEMONSTRATION 878-4771 H3C 1G2 Place Victoria ? I à mm X Vendredi le 13 avril 1979, c'était la plein lune, c'était aussi ma fête et en plus c’était aussi le vendredi saint.Mais au-delà de tout ça un événement culturel d'une grande importance se déroulait.l'O.S.enregistrait son album live à la Grande Passe.L'O.S.c'est-à-dire l'orchestre sympathique, quatre musiciens de jazz uniques: Jean vanasse, vibraphoniste exceptionnel, Mathieu Léger, batteur phénoménal; Warren stolow à la basse lyrique et François Richard, flûte et piano incomparables.Les superlatifs sont volontaires et mérités, ces 4 musiciens là sont d’un calibre à part, sur le même plan que bien d’autres instrumentatistes de jazz international.ils ont formé l'O.S.à partir d’un duo de flûte-vibraphone que Richard et vanasse devaient donner il y a trois ans presque, au conventum.ils ont appelé Léger et ont monté les pièces en quelques jours, puis ont additionné un premier bassiste qui resta un temps pour être remplacé par un second qui finalement, céda sa place à Warren pour le line-up actuel qui est devenu une entité durable.Les deux axes principaux du groupe sont la composition d'oeuvres originales, uniques et riches et un approfondissement du travail d'improvisation avec l'instrumentalisation qu'ils ont.Un des intérêts principaux du groupe découlle probablement directement de leurs origines variées, de leurs backgrounds divers de musiciens.Certains ayant eu une formation classique d'autres ayant oeuvré dans les clubs et le rock, aimant Frank zappa ou bien exétudiant de Cary Burton, les gars forment un ensembletight mais électrique qui par son apport d'influences a su se créer un son tout à fait original.Leur long-jeu sur étiquette Cadence, le premier, est le témoignage de cette démarche.C'est un disque varié mais qui conserve une direction de base.Souvent pour moi, l'O.S.c'est comme une grosse section rythmique axée sur les percusions sur laquelle se tisse la ligne mélodique.Le talent et la virtuosité des membres du groupe dégagent autour de leur musique une énergie exceptionnelle.C'est probablement pour cette raison que l'O.S.est en ce moment le groupe de jazz d'ici qui tourne le plus, donnant énormément de spectacles partout au Québec.De plus, Radio-Canada, à travers le Canada, fait jouer fréquemment les enregistrements de leurs concerts "from coast to coast", ils ont également participé à la musique du disque des Frères Brosse, un opéra.Et maintenant ils visent l'Europe où ils pensent aller jouer l'été prochain, dans le cadre des nombreux festivals de jazz, il est évident que lorsque l'étranger et surtout l'Europe entendra cette musique si exceptionnellement unique, ce sera la conquête.On ne peut pas parler de l'o.S., du jazz moderne d'ici sans parler des disques Cadence auxquels sont liées les destinées des deux précédents.Cadence c'est cette petite maison de disque parallèle qui a déjà sorti solstice et i\lébu et qui maintenant offre l’O.S.une maison pas comme les autres qui supervise tous les échelons de sa production et qui tente de maintenir une politique cohérente de garder la qualité tout en minimisant les coûts de production.Par exemple, dans le cas de l'O.S., on a tout simplement autofinancé l'enregis- trement en vendant 350 billets à $10.00 chacun, qui donnait le droit d'entrer au spectacle et en plus, une copie du disque.De plus, au lieu de se servir d'équipement d'enregistrement ultra complexe, 24 pistes, on a tout simplement mixé en direct sur deux pistes, stéréophoniques.Le son est impeccable.Jusqu'à récemment, Cadence faisait toute sa distribution, mais comme le contrôle est difficile et qu’ils voulaient absolument percer le reste du marché canadien, ils se sont associés à Treble Clef d'Ottawa.De plus, ils seront représentés au prochain m.i.d.e.m.la grosse foire européenne du disque mondiale.Et ils prévoient faire un gros show de promotion avec les 3 groupes sur leur label iviebu-Solstice et l'o.S.ca devrait avoir lieu en Novembre (Québec-Rock vous dira quand) et il y aura sans doute des invités spéciaux.De plus, on est sérieux, même si on est modeste, chez Cadence et on nous annonce quatre prochaines sorties.D'abord, Pierre Moreau, en solo, le pianiste extraordinaire de l'Engoulevent avec un album à la Keith Jarreth, ensuite l'extraordinaire groupe conventum et sa musique d'une autre époque.à venir; puis un nouveau Solstice beaucoup plus funkie, finalement, un disque en duo de Pierre St-Jacques, pianiste de Nebu, et Jean Vanase, vibraphoniste de l'O.S.Cadence ne manque sûrement pas de beat.MARC DESJARDINS 18 Québec Rock octobre 1979 MICHEL LE FRANCOIS vit Sur la Terre comme au Ciel.ht ranger Chevalier de Tl I ni vers El re avee vous Sur la terre eomme an eiel Traverser la nuit Dans nn jardin de erystal Entre eiel et terre Composition - Musique - Arrangements - Produetion de Miehel Le Franeois voix: Estelle Ste-Croix, Serge Fiori, Le François satis! ¦¦v.v.v.v.v.SV.V.V “ " ¦.*.svX'XsvK'X%¦ ¦ * " »¦¦¦¦' m .v.y v.y • • — •V.m .¦ • ¦ •v.v ¦v.v -v.v v.v v.y.!.• ." ¦ ¦ .a .:::: .V.V.1 v.v.v .¦.v.v I .¦ ¦-¦«¦«¦I* I V .V.1 V.V.V.1 '.V.V.V S.P.C.U.M.F.P.S.Heiere^i.Oinet > wD p G Race T V .ji^ssS-Sis^- ll0hard - Kiel Date o' B|rth Ci'Y Coun'fV Natiooali'V red^lo^ Half 2482_ junces.Eyes profession ftdre^s ¦iv.v.v ¦ a .» i ¦¦••• .•.V.V.V.v.v.v.1 '.V.V.V.1 ___ Va v.v.v V^es,9ns .v.v.v.v .• XvXvïv I¦.¦.¦.l \ i .a .ÿÿÿftWA > a 1 green.a Security Noi ieâ.w^' ^enc a ffigM m ms a .’.V.V.V •-¦'^¦-•iV.V.V.V.V.V.V.V.V.V.V/ ._._a_a_._._._B_B ._._._._._a_.- mmWtei .-.V.v.-mmmmmmrn ._._B_B_B_B_B_B_B B_B.mi RICK NIELSEN: la vie avec CHEAP TRICK » W v- Lundi 10 septembre, QUÉBEC ROCK est dépêché à Rockford Illinois, entre Chicago et Milwaukee, en plein mid-west américain.La veille.Cheap Trick avait encore frappé! 18,000 spectateurs surchauffés, ébahis par la constante énergie du groupe, étaient rentrés chez eux à Rockford, Madison, Burlington, East Troy, dans le délire total.“I want you to want me” Le “sheriff’ de Rockford n’a pas eu de veine: il n’a pu mettre la main que sur Rick “Handsome” Nielsen.Voici le texte intégral de sa déclaration à sa “police de rêve”.alors que ses comparses sont toujours au large.Tom Peterson, bassiste.Cheveux bruns, bouclés.Nez retroussé.Parti s’acheter une auto sport, une Maserati, avec le fruit de ses méfaits.Robin Zander, chanteur.Blond.Mignon.Déjà planqué quelque part à Los Angeles.Bunuzuela E.Carlos, batteur.Lunettes, moustaches, cravate.Fume 11 paquets de cigarettes par jour.-Réfugié sur son lac privé, en train de pêcher.Le seul suspect appréhendé, Rick Nielsen, guitariste, a l’air complètement atteint.Détraqué.Mais son état mental n’est pas une excuse.Avec ses trois complices, il doit être tenu responsable d’avoir détourné du droit chemin disco des milliers de jeunes oreilles innocentes grâce à une musique pop pleine de fraîcheur et d’énergie.Le rock américain le plus vivant qu’on puisse entendre à la radio: Cheap Trick.Ils ont perpétré leurs méfaits sur trois continents.Le Japon en particulier a été très ravagé.Il semble que rien ne pourra les arrêter.Ils sont ensemble depuis quatre ans, et ont commis d’innombrables concerts et cinq albums: “Cheap Trick”, “In Color”, “Heaven Tonight”, "Live at Budokan” et "Dream Police” qui, enregistré en décembre dernier, paraît cette semaine.Québec Rock octobre 1979 23 Malgré sa captivité, Rick Nielsen semble assez calme.Il explique “Dream Police”: “Nous sommes la “dream police.“Dream police”, c’est votre subconscient.Vos pensées.Votre conscience.Le diable sur une épaule qui dit: Do it, do it, do it! et l’ange qui dit: Don’t do it, don’t do it, don’t do it! Le bien.Le mal.Le oui.Le non.Le yin.Le yang.(Là ça devient plus difficile à traduire) The horse.The carriage.And then comes Marc with a baby carriage!” L’écume commence à lui couler de la bouche, ses yeux lancent des lueurs démoniaques.Il récite une abominable comptine d’enfant.“M-A-R-K sitting in a tree, K-I-S-S-I-N-G.First comes love, then comes marriage, then comes Mark with a baby carriage.Six months later, out he comes, a black eye.Je ne me souviens plus.” On lui administre un sédatif.C’est le calme après l’anarchie.Enfin, presque calme.Huit jours de congé, et Nielsen doit faire des interviews, des sessions de photo, etc.“Nous allons faire une tournée “Dream Police”, mais pas tout de suite.Nous allons faire un film en vidéo du groupe jouant les morceaux de l’album.Nous voulons aussi faire un spécial à la télévision, mais pas comme celui de Kiss, par une histoire fantaisiste.De toute façon, tout ce que nous faisons c’est de la fantaisie.Quand j’étais en Floride quelqu’un m’a dit que je devrais visiter Disneyland.Pourquoi payerais-je pour aller à Dineyland?J’y suis, 365 jours par année!” Ssr 24 l/i 3JE ¦laia a a a a a_a_ VW- a_B_a a a a a a a .v.v .v.v v.v a a a a a a a V.V Il ferait bonne figure aux côtés de Mickey Mouse, Donald Duck et Goofy, car il a l’air au moins aussi loufoque qu’eux.On croirait son accoutrement savamment étudié et pourtant.“Mon image?Mais j’ai toujours été beau! je ne peux rien y faire! Je n’ai jamais travaillé ma personnalité.C’est dans ma nature de parler beaucoup.Je suis insomniaque.J’ai toujours été comme ça.On ne voulait pas me garder dans les “bands” au secondaire parce que j’étais un "wise guy”.Dès que le prof se retournait je faisais des bruits de “whoopee cushion” avec ma bouche.Pfffrrrttt! Je me mettais toujours les pieds dans les plats prce que je m’ouvrais toujours la trappe.Je suis encore comme ça.Et j’ai toujours joué ma guitare comme ça, en sautant partout!” C’était pas un sédatif, c’était un sérum de vérité! Il sort une photo de lui, prise en ’75, pour prouver qu’il a toujours eu la même allure débile.Allure qui est d’ailleurs un des facteurs du succès de Cheap Trick.Cette complémentarité, ce fameux contraste: les deux clowns, les deux séducteurs.Rick Neilsen, personnage de B.D., Bun E.Carlos, gérant de banque, Robin Zander et Torn Petersson, jolis garçons propres pas très inquiétants pour les mamans.Car elles aussi peuvent aimer Cheap Trick! "Notre public est très varié.Nous atteignons tous les groupes d’âge, beaucoup plus que d’autres groupes rock comme les Stones ou Kiss, qui ont un public assez déterminé.” C’est si simple de se laisser entraîner par la musique de Cheap Trick.Il s’agit de se laisser aller.Et de plus en plus de gens se laissent aller.“Le Japon a été le premier pays à nous adopter “en bloc”.Avant, nous étions tout de même très populaires dans certaines villes américaines.Nous sommes allés trois fois en Europe.Cette fois-ci ça a très bien marché: le festival de Reading en Angleterre, Nuremberg en Allemagne avec les Who, la Belgique la Hollande.Nos diques se vendent très bien maintenant.Mais il nous reste encore beaucoup de travail à faire, et j’en suis content.Nous n’avons pas atteint le sommet.Où est-il, d’ailleurs?Chaque petite chose, chaque concert compte.D’un côté, c’est bien que nous n’ayons pas eu de gros hit.Comme ça les gens écoutent toute la musique du groupe, pas une seule chanson qu’ils connaissent.On joue beaucoup de nos chansons à la radio.Comme “Surrender”.Tout le monde la connaît, et pourtant ce n’était pas un "tube”, pas même un 45 tours.Pour moi le succès ce n’est pas d’avoir eu un “tube”, ou une tournée qui est un hit, ou un concert “sold-out”.Pour moi le succès c’est la longévité, comme les Who, les Stones.On peut écouter leur premier album et le trouver aussi bon et intéresant que leur dernier.Je crois que nos albums sont comme ça.J’aime autant le premier, “Cheap Trick”, que “Live at Budokan”, même si le premier s’est moins bien vendu.” Québec Rock Octobre 1979 Le secret de Cheap Trick, c’est la musique.Il s’y donnent vraiment corps et âme.Ils aiment ça comme des fous.En tous cas c’est ainsi pour Rick Nielsen.Il n’a que ce mot-là à la bouche.“It’s the music, not the money”.“Nous ne faisons pas de la musique pour l’argent.Ce n’est pas ça qui est important.C’est bien beau d’en avoir mais il ne faut pas s’en préoccuper trop.La musique passe en premier.Moi, c’est toujours ça que j’ai fait.J’en vis depuis seize ans.Ce n’était pas une très bonne façon de gagner sa vie.Et après?Je m’en foutais.Quand j’ai commencé à faire de l’argent je l’ai investi dans le groupe.J’ai acheté de l’équipement.Des guitares.J’avais dix guitares.J’en ai presque cent mainte-naat.ces guitares, il les met a contribution, en jouant fréquemment plus d’une à la fois sur scène.En studio non plus il ne lésine pas sur les efforts.Il a participé à l’enregistrement de plusieurs albums à part ceux de Cheap Trick: “From The Inside” avec Alice Cooper: "Along the Red Ledge” avec Hall & Oates: 1’album solo de Gene Simmons: un autre avec Todd Rundgren et Rick Derringer.et il n’y a pas de raison pour ne pas que ça continue."J’aime travailler avec d’autres musiciens.C’est sain et éducatif pour eux comme pour moi.” Nielsen ne cache pas son admiration pour certains artistes, comme Robert Fripp."J’aimerais travailler avec lui, mais il faudrait que ce soit sur une chanson à laquelle je pourrais apporter quelque chose." De toute évidence il n’a pas lu l’article de Québec Rock sur Fripp, sinon il saurait que ce dernier n’aime pas jouer avec d’autres guitaristes."J’écoute beaucoup de musique.Il y a des groupes qui affirment qu’ils n’écoutent jamais rien.Ça paraît.Des musiciens comme Peter Townshend ou Paul McCartney se tiennent au courant.Ils savent ce qui se passe.Et Led Zeppelin.ils ont dû écouter la radio avant d’enregistrer leur dernier album.Il n’y a presque pas de Jimmy Page, sauf pour la production.Mais c’est un bon disque, un son très nouveau pour eux.” Peut-être ont-ils écouté Cheap Trick.Bien des groupes pourraient prendre des leçons de fraîcheur, de spontanéité, d’énergie, d’enthousiasme chez eux.Et Cheap Trick est destiné à une popularité immense.En tous cas ils sont en mesure de faire un malheur à Montréal lors de leur prochaine visite.“J’ai bien aimé le public de Montréal, même la première fois que nous sommes venus, avec Kiss.Montréal m a impressionné.” Propos recueillis par Marc Durand dans le mid-west américain Texte: Denyse Beaulieu Québec Rock octobre 1979 ¦ ¦¦¦¦¦¦¦¦¦a a a a a a a a a '.V.W.V.WV.W.V.V.v.v.w.v.v.v.v.v.v.a a B_B_B j"-KwbV _a_a_ ¦ B_B ¦ ¦_B_B m m '.\w\ “Pourquoi paierais-je pour aller à Disneyland?J’y suis 365 jours par année.!’’ 25 LED ZEPPELIN in through the out door SWAN SONG XSS 16002 il V a des magies qui durent toujours, ou presque, sans raison apparente, il v a des légendes qui durent au delà de tous les espoirs, et on ne peut pas tellement comprendre d’où elles vont et où elles viennent, elles se déroulent et cest tout.il y avait déjà 2 ans que Led Zeppelin n’avaient pas sorti de disque du fond de leur .sac à malice.On les supposait morts ou presque, puisqu'ils ne donnaient pas de concerts et qu’on entendait plus parier d eux.La plupart des observateurs se disaient qu’ils ne pourraient jamais revenir à leur ancien statut de méga-stars.Mais c’était sans compter sur ce que le groupe représente vraiment.Led zepelin n est pas seulement un groupe de rock pesant indistinctif de toute une ribambelle de groupes du même genre.C’est un peu une incarnation de quelque-chose de plus profondément ancré.Led Zeppelin possède sa mystique propre, comme un groupe religieux, comme une secte.Pas du genre qui découle de l’engouement collectif, du genre Kiss ou Cheap Trick.Non une mystique très ésotérique souvent, avec ses codifications et ses rites, et pourtant les fins ne semblent pouvoir la partager.Elle est réservée aux praticants du culte, les membres du groupe eux-mêmes.C'est cette mystique -la qui donne toute sa couleur à leurs pièces, une sorte d’imprévisibilité malgré la fréquente similitude du son à proprement parler.Et voilà que Led zeppelin nous livre la preuve qu’ils étaient encore là et près, plus près qu’on le croyait; la preuve que leur mystique est ardemment vivante et leur présence en tête du palmarès en l’espace de deux semaines confirme la vieille magie.2 ans après le curieux "Presence", "in through the Out Door" prend une direction résolument avant-gardiste tout en gardant l’éclectisme du groupe dans ses compositions, éclectisme qui s’était d’ailleurs étiolé apres "Zoso".Ce qui surprend le plus c’est la moins grande omniprésence de la guitare de Jimmy Page et la quantité de claviers et leur usage abondant et multiforme, comme on n’a pas droit aux crédits d’interprétation sur la pochette (ce qui ne va pas de toute façon avec l’image de marque d’un groupe de cet ordre) on ne sait pas si Page a laissé tous les claviers à jones ou s’il en a joué.J’ai cru déceler du synthétiseur de guitare qui expliquerait un peu le manque de ces grands accords lourds plaqués dans le son et qui constituaient la grande partie du son de zep.un nouveau jouet est toujours passionnant.Rapidement, piste par piste cela donnerait à peu près: "in The Evening”; l’attaque d’emblée dans le gros du jeu, une composition de Jones-Page-Plant, très saturée de guitare en surimpressions, a la rythmique fracturée et ésotérique, déchirure du tissu lyrique et poussée dans le ventre."Southbound Saurez"; musique Page, textes Plant où l’on sent chez le chanteur l’influence lyrique du groupe Love qui le marqua beaucoup vers 1968, époque où ils firent leur chef d’oeuvre "Forever Changes", inconnu en Amérique mais adulé par les Anglais progressifs de l’époque, ici c’est un swing-rock endiablé qui roule bien mais sans plus.L’imagination en panne."Fool in the Rain"; même composition que la première.une surprise distrayante, sur un beat purement calypso qui se répète sans cesse dans le fond comme musique minimale.On brasse drôlement au point d’avoir envie d'un tour aux Bahamas.Bien, très bien."Hot Dog"; une autre surprise, un rag au piano style saloon, avec un texte parodique de l’Amérique, une autre métaphore à la Led zeppelin.Amusant.Côté 2 et "Carouselambra" musique Page-Jones texte Peter Grant, gérant du groupe.Luxueuse invention cyclique saturée de pièges et de claviers très habilement insérés.comme un manège de cirque qui accélère et ralentit.Fort impressionnant."Ail my Love" Jones-Plant.Banal après la précédente mais très commerciale, reconnaissable et vendable."I’m gonna crawl"; admirable blues mauve au 1er album, déchirant et pathétique, retour aux fondements, et la qualité y est.Je ne serais pas surpris que ce soit la plage préférée du groupe, ils y semblent avoir mis tant de coeur.En bref un disque important sans doute à cause du statut de ceux qui l’interprètent, mais également à cause de la confirmation qu'il nous donne de la place réelle qu’occupe Led zeppelin.On peut aimer ou pas mais ils en sont au point où nous savons pertinemment que c est par leurs qualités qu’ils sont la où on les a mis.Marc Desjardins ALAN PARSON PROJECT EVE A AL 9504 Les producteurs deviennent les exécutants et les artistes changent de visage.voilà sûrement le cas d’Alan Parsons, ex-ingénieur des Beatles du Pink Floyd et de mille autres luminaires du rock britannique.LADO ROLAND NORMAN PEAVEY KAMOURASKA RHODES GIBSON TAMA SENNHEISER SHURE YAMAHA GBX FENDER MOOG IteaiMlrv iUnsic MOIMTREAL SPÉCIALISTES EN CLAVIERS vente — location réparation — échange 1326 Fleury est Montréal 381-9901 Escompte de 50% sur toutes nos cordes de guitares le samedi 26 Québec Rock Octobre 1979 FIORI-SéGUIN BRAVO! Groupe de Tonnée * Album de Tonnée "Auteur-compositeur-interprète" * Album de Tonnée "Deux Cents Nuits à l'Heure" un jour monsieur Parson se décidait à sortir ses talents de musicien et de compositeur et réunit à ses frais toute sorte de monde dans un studio et réalisa avec cette équipe triée sur le volet un premier album à son goût, libérant du coup un tas de ses frustrations accumulée depuis tout ce temps au service des autres.Voilà déjà un moment de cela et le même parsons nous livre un 4e album de la même démarche.Evidemment comme c'est un trip de producteur, inutile de vous dire que ça sonne admirablement bien, c’en est même un peut trop Igxueux par moments.Ca s'appelle Eve, comme la blonde d'Adam et o'est un peu une sorte de tribut à la présence de la femme sur cette terre.Bon, je vous l'accorde, comme thématique on ne peut pas s'empêcher de faire un hit vu que la 1/2 de la population du globe est féminine et que le reste en général l'aime bien cette moitié là.Malheureusement ça pêche un peu par excès de zèle ce truc-là.On a fignolé au maximum mais on a pas cherché à donenr un fond à toute cette minutie du détail.Alors ça ne va pas bien loin.mais ça y a très bien.C'est un autre de ces cas de machine dévorant l'humain.Monsieur Parsons sait diriger ses outils, mais il lui manque une approche d’homme face à l'homme.Pourtant ses chansons sont bien léchées, écrites en toute connaissance du marché et de ses goûts, ca se promène du dansant au moins dansant, avec une petite touche de la majesté électronique du synthétiseur ami de l'homme.Ca se chante, les mélodies sont accrocheuses et les voix intelligentes, les textes par contre sont plutôt du genre faciles, et la thématique absorbante du disque est diluée à cause d'une manque d'humour ou devrai recherche.Mais ce qui est le plus absent dans ce disque là c'est le "feeling", le senti le vécu le souffle.Monsieur Parsons est peut-être un grand ingénieur du son, mais ce n'est pas à coup d'harmonizer ou de délais qu’il retrouvera l'âme.Malgré tout ça se laisse écouter.Si ça vous tente.Parce que c'est bien fait et qu'il en faut.MARC DESJARDINS DANIEL LAVOIE Nirvana Bleue Apex/MCA ARL 1502 C'est fou comme soudain tout le monde cherche à me donner tort par l'exemple.il y a six mois je donnais la jeune chanson québécoise pour morte et voilà que jour après jour des gens se pointent le nez dans la porte vitrée de mon salon pour me dire sans prétention: "Et bien, voici, j'ai quelque-chose ici." Et à chaque fois je tombe de ma grande chaise de théoricien.En voici un autre qui lui me donna tellement tqrt que j'en suis gêné.Et pourtant j'aime bien avoir tort de cette manière là.Daniel Lavoie est merveilleux.C'est un grand, un très grand et avec Michel Rivard, on a de quoi refaire la chanson d'expression française au grand complet.Je suis fier.Très fier.vous ne connaissez pas Lavoie, c'est bien possible, on a pas fait grand chose pour le mettre à sa juste place, devant les bonnes oreilles, il nous a livré, il y a près de deux ans une sorte de mini chef-d'oeuvre, "Comme dans le temps des animaux" et toute une ribambelles de tounes plus belles les unes que les autres.Mais, c'était trop discret peut-être.Aujourd'hui il nous amène un disque d'une telle beauté qu'il m'est arrivé de pleurer à l écouter.C'est plein c'est riche, ça vibre d'une manière unique que seul Lavoie possède.Daniel Lavoie possède une voix extraordinaire, chevauchant entre le sourire discret ou gêné et la tristesse de fond, un outil unique dans l'expression des sentiments.il est là, proche, palpable dans toutes les chansons de l'album, magiquement incarné dans sa voix, il sait même rock-n roller mieux que plusieurs.Et puis il écrit., mon dieu qu'il écrit bien!!! Le mot est juste et sobre, direct, pur.La plupart des chansons trouvent leur argument dans un ou deux petits paragraphes, c'est tout; comme ces petits poèmes zen qui tiennent l’univers dans le creux de douze mots.Lavoie attend la sagesse du résumé parfait.Et les musiques sont fabuleuses, superlativement mélodiques vivantes au dehors des mots qu elles sous-entendent mais encore plus éclatantes lorsqu'elles rejoignent ces mots.Serrées dans le repli de quelques accords de piano à pas de loup ou bien se déployant au long de constructions complexes et riches, ces musiques sont toujours.habiles, voilà le mot, habiles, débrouillardes ressemblant à ces gens qui ont toujours le don d'être là exactement au moment où on a besoin d'eux.Et les arrangements, signés Lavoie ainsi que son producteur Ben low sont d une densité merveilleuse, sans l'excès qui pourrait essoufler une production de l'envergure de celle-là.Parce que cette fois-ci il y a des gens qui ont pris au sérieux le talent de Lavoie et il a bénéficié de tous les moyens techniques nécessaires à la réalisation de son disque, incluant quelques uns parmi les meilleurs musiciens d’ici.Je retrouve l'espoir avec ce disque qui complémen-tant celui de Michel Rivard me prouve que peut-être on va finir par en refaire de la chanson au Québec.MARC DESJARDINS YVAN OUELLET Le chant des choses INTERIM INT 3302 Si la chanson au Québec est dans une période difficile sauf pour de rares exceptions admirables, les instrumentistes ont ici bien du talent.Je ne sais pas si c'est l'air ou la qualité de l'enseignement dans les écoles de musique, mais notre musique populaire est peut-être la plus avancée au monde à cause de ceux qui ornementent son apport, des gens comme Caston Brisson, Richard Grégoire, Denis Larochelle ou.wan Quillet.Autrefois acoquiné à des gens comme le Ville-Emard Blues Band, Contraction, Harmonium, Marie-Claire Séguin ou Raoul Duguay, Yvan Ouellet est pour moi un petit maître qui est malheureusement peu connu du public en général.C'est un instrumentiste de première force au piano et aux claviers (à en juger par sa version impressionniste de "Fool on the Hill" de Lennon-McCartney) mais c'est aussi un compositeur à l'imagination discrète mais pleine de lumière.Sur son premier disque solo il s est associé à des gens du calibre qu'il lui fallait, des amis comme les Lafferiè-re, Donato, vigneault, Duguay.Et il a fignolé un bijou de travail patient et amoureux, ce genre de disque [5026 Sherbrooke West/Ouest Montréal, Québec H4A1S7 482-2504 »o Québec Rock octobre 1979 qu'on voudrait faire écouter à bien du monde parce que son charme semble en faire un trésor à chérir discrètement.L'orientation es majoritairement instrumentale quoiqu'il se soit mis des textges sur certaines musiques son approche du mot et de la voix me semble plus intégré dans la volonté de faire jeu d'un autre outil musical plutôt que de rédiger de véritables chansons.C'est un effort qui porte ses fruits parce qu'il a l'air tellement contrôlé et déposé sur le vinyl avec attention qu'il laisse après la première écoute une impression de netteté dans le propos qui n est pas l’apanage de tous les instrumentistes-compositeurs.l’instrumentation est restreinte à son efficacité maximale, il n'y a pas de surplus ou de ronflement dans le son d'ensemble tout est véritablement à la bonne place et respire d'un plaisir tendre qu on a eu à faire ce disque.Durant tout rété c'était la cassette qu'on se passait de musiciens en se disant "comme c'est beau", j'espère que la machine du média et du disque qu elle qu elle soit n étouffera pas cet effort important et le réduise à un sujet de conversation de coulisse.Si vous avez de la difficulté à vous procurer ce disque écrivez donc à INTERIM (ils s'occupent également du "Nuits Blanches" de Franco! Guy) Case Postale 216, Station "E* 1, Montréal H2T 3A7.MARC DESJARDINS CHICAGO "XIII" Columbia 36105 ce treizième album de Chicago a été enregistré dans nos belles Laurentides aux Studios de Morin Heights (Salut Nick, André, YaelJ) et sans doute va-t-il redonner confiance aux "fans" du groupe, une touche disco dans la première chanson, "Street Player".Pas carrément disco mais plutôt funky comme Chicago peut le faire.Superbe solo de trompette de Maynard Ferguson (il passait par là!) et un break instrumental intéressant (plein de percussion et de swing).Musicalement, Chicago est tou- jours aussi fort.Côté textes et chansons, c’est moins drôle (malheureusement)! Difficile de cataloguer Chicago aujourd'hui.Le groupe doit certainement être en train de se chercher une nouvelle voie.Au Forum dernièrement, le groupe a reçu des tonnerres d'applaudissements pour ses vieilles tounes ("Beginnings ’, "Does anybody know what time it is", "Saturday in the park", "Color my world", "Make me a smile '.), une chanson comme "Aloha mama" ne semble pas digne de Chicago.Heureusement "Paradise alley", "Reruns" (un hit en at-tent) et "Life is what it is” sont plus "dans le ton".A remarquer, la superbe pochette et une enveloppe intérieure avec toutes les paroles au cas ou l'envie de chanter vous prendrait! Du pas pire Chicago! LENE LOVICH Stateless STIFF JE36102 Elle a un sens de l'humour assez baroque, cette dame-là, et toutes les situations -ou les revirements de situation - de ses chansons peuvent faire sourire.Les paroles sont loufoques, ironiques.Dans "Home", elle vante les mérites d'un chez-soi pour ajouter aussitôt: "Home is.l forgot.Let's go to your place!".Dans "Luckey Number", elle affirme que son numéro chanceux est 1, jusqu'à ce qu elle rencontre l’homme de ses rêves.Sans sourciller, elle change d’avis.Son numéro, c'est 2! Elle n’a pas peur de dire ce qu elle veut."Say when", sur un rythme de choo-choo, est sa déclaration d'autorité: "C'est moi qui décide, bébé, c'est moi qui dit quand!".La musique est fantaisiste elle aussi, avec ses variations inattendues et ses petites touches bizarres.Et sa voix, Lovich l'enfle, la fait sautiller, elle tonne, elle roule ses "r", à tel point qu'il est impossible de prendre au sérieux ses moments romantiques.Elle donne souvent l’impression de rigoler en douce.Comment réprimer des inflexions ironiques lorsqu'elle interprète un récit d'amours prépubères, "l Think We’re Alone Now", ou "Tonight", pastiche d'une balade Mccartneyes- que signé Nick Lowe?il y a aussi l'obligatoire pièce James Bondienne, "Writings on the Wall".Lene Lovich a ce sens de l'humour qui manque surtout aux chanteuses.Elle se prend pas pour la grande poétesse du rock, ou pour un sex-symbol, ou pour une rockeuse néo-macho.C’est rafraîchissant.J’aime bien.DENYSE BEAULIEU IAN DURY Do it Yourself STIFF JE 36104 Le poète du cockney est de retour, un second album sous le bras, il y a mis le temps.Enfin, ça y est."Do it Yourself", après la révélation de "New Boots and Panties", ne prend pas par surprise.Le style de Dury n'a pas subi de bouleversement profond, il y a des éléments nouveaux, bien sûr.Les rythmes discoides annon- cés par le 45 tours "Hit Me with your Rythm stick" sont prépondérants dans presque toutes les chansons.Mais ça ne devrait effrayer personne.Dury et ses Blockheads n ont pas abdiqué en faveur de la facilité et du préfabriqué.Au contraire, les Blockheads font preuve de beaucoup d'imagination, et leur accompagnement est solide et rythmé à souhait, ils se lancent même dans de petites passes un peujazzées, et entourent idéalement les vignettes de Dury.Les textes sont, comme toujours, truffés de jeux de mots typiquement anglais et totalement intraductibles, de rimes originales et d une vulgarité plus drôle que choquante.L'album est plutôt calme, pas d orgie à la "Sex & Drugs & Rock’n'Roll", moins de personnages bizarres mais une pointe lancée au disco, "Screamer s Dance", ou Dury braille comme un goret qu on veut égorger.LAPLACE ÉLECTRONIQUE .V v o'-V ^