Le soleil, 25 mars 2000, Cahier D

[" Cahier D Le samedi 25 mars 2000 LE SOLEIL U S I Q U K Vrai « rat de studio », S C É N ¦ S G I comme en fait foi son premier roman, très « schizophrénique ».Page D 3 Rémy Girard l'avoue: son rôle d'amant efféminé dans « La cage aux folles » l'oblige à puiser au plu» fond de ses ressour le corn Page D 8 avec un disque.et une tournée Page D 5 n \\ Tant sur les planches que hors scène, Sylvain Brovhu tr.i vaille depuis près de 20 ans à rendre la danse plus accessit Page D 7 JULIE LEMIEUX LE SOLEIL Chris de Burgh ne fait pas qu'écrire des chansons.Il les vit comme si elles étaient réelles, comme si les personnages qu'il réussit si bien à décrire existaient vraiment.Et dans le fond, ils existent vraiment.Dans un petit coin de sa tête, ils pleurent, ils rient, ils mordent dans la vie.À l'image de leur créateur.Au bout du fil, la voix du chanteur de Dublin est chaleureuse, enjouée.On dit souvent que les plus grands artistes sont les plus sympathiques.les moins prétentieux.Et encore une fois, la rumeur ne ment pas.l\u2019as une once d\u2019arrogance chez Chris de Burgh.L\u2019artiste est ouvert, gentil.Il vous appelle par votre prénom, répond aux questions avec enthousiasme, ne regarde pas le temps passer.Un moment béni pour n\u2019importe quel journaliste.l\u2019as de doute : ce sympathique Irlandais est aussi attachant que les personnages qu\u2019on rencontre dans ses chansons.Des personnages qui vivent d\u2019ailleurs une vie bien à eux dans l\u2019imaginaire du poète, qui prennent une place énorme dans le monde de ses émotions.Comme ce jeune couple qui s\u2019aime à la folie dans Quiet Revolution, le nouvel album du chanteur.RESSENTIR LES CHOSES Chris de Burgh raconte que les deux tourtereaux sont tombés amoureux dès leurs premiers balbutiements dans un petit village des années 1900.Après leur mariage, bien des années plus tard, l\u2019époux doit se résoudre à partir à la guerre, à laisser son grand amour pour aller se battre pour la survie de son peuple.Et le chanteur explique qu\u2019au moment où la jeune femme pleure le départ de son homme sur le quai, le bébé qui prend forme dans son ventre lui donne pour la première fois des coups de pied.«Je les vois vraiment dans ma tête.Lui qui porte fièrement son uniforme, elle qui ne veut pas qu\u2019il parte à la guerre.Je la vois pleurer sur le quai, je la vois saluer son mari sans savoir si elle le reverra un jour.Et je sens le bébé qui bouge dans son ventre pour la première fois.Je vois clairement tout ça.C\u2019est un privilège d\u2019avoir cette faculté de ressentir des choses comme celle-là.» En fait.Lore of the Heart Di ri ne est sa chanson préférée.Parce qu elle parle des enfants qu\u2019il adore, de l\u2019amour qui prend une si grande place dans sa vie et d\u2019un jeune couple qui est si vivant, si présent dans sa tête.Mais il ajoute que chacune de ses oeuvres lui sont chères puisqu\u2019elles évoquent des histoires qui le touchent toujours en plein cœur.Comme A Woman's Heart, cette chanson qui explique comment prendre soin des femmes, comment leur plaire, comment les rendre heureuses.Chris de Burgh n\u2019a pas la prétention de tout connaître des états d\u2019âme de la gent féminine.Mais il affirme en savoir assez pour donner quelques conseils à ses pairs, à ces hommes qui ne comprennent rien aux mystères de la femme de leur vie.«J\u2019adore la compagnie des femmes.Je suis très à l\u2019aise avec elles.Quand je vais à un party, je suis toujours celui qui se retrouve assis à côté d\u2019elles, à les écouter parler.Et c\u2019est de cette façon que j\u2019ai appris énormément sur leurs rêves, leurs besoins.» Le chanteur ne peut pas s'empêcher de plaindre les hommes qui redoutent Voir SONDEE l^gn D 2 2 ? Le samedi 25 mars 2000 D 2 LE SOLEIL L'ORCHESTRE OU CONSERVATOIRE DE MUSIQUE DE QUEBEC GILLES AUGER, chef d'orchestre GIOACCHINO ROSSINI Qjve'tuie en 't; md euf LU £ £ < GC O O GC û.ROBERT SCHUMANN Concerto pour violon et orchestre, opus 129 Nient iu scnnell Soliste Mane Helene Gagnon, violoncelliste ANTONIO PASCULLI Concerto sur les themes de « Ls hvc 's » de Donuerti Soliste Melanie Harel.hautboïste ALEXANDRE AROUTIOUNIAN Concerto pour trompette Soliste Véronique Gravel, trompettiste ALEXIS LEMAY Sugar and Spice FRANZ SCHUBERT Symphonie rr 7 (81 en si mineur « Inachevée», D 759 Presentation Marianne Fiset I M Le lundi 3 avril «\".HHi iiK.nr, 2000, à 20 h IK < )IK hi i Entrée libre fTT :fllf3Tf57 Naviguez et achetez vos billets www.grandtheatre.qc.ca Compagnie iWbù) De la mélodie à l\u2019opéra Un programme varié : Mozart, Schumann, Rossini, Donizetti, Debussy, Berlioz.Montsalvatge Suzanne Goyette, pianiste « Renée Lapointe, mezzo-soprano Lundi 27 mars à 20 h Billetterie : 691 -741 I ou 670-901 I ?du Oudbec tftntottfwdeiaMdti»» et dee CewwwunÉcadOMe PALAIS MONTCALM L'Institut Canadien de Québec ÆtSinjf LF.SOLEIL Hi Le Théâtre Niveau Parking LeS\tfiM présente mains d\u2019Edwige au moment de la naissance L ne œuvre majeure, empreinte de lyrisme, par l'auteur de Littoral texte W a j d i M o u a w a d mise en scene Michel Nadeau du 21 mars au 15 avril 2000 EVELYNE ROMPRE révélation de l'année au Gala des Masques (omeniens Véronique Aubut Marie (oser1 Bastien Vinrent Champou Pierre François l eqendre Jack Robitaille Evelyne Rompre Mardis et Mercredis a T SS' scénographie M.ine Claude Pelletier costumes Isahcllf l.tnvicrr musique |e,)n Selr.istien Cote éclairages Denis C.ucretlc PERISCOPE l'it Ut Réservation (418) S29 2183 Sais4»n hiver - prinlenip>\tun\tcapital! JEAN-PIERRE ZANELLA Puzzle Citu JameH (\u2022 > ^ f «Ce n'est pas aliénant pour moi de porter le nom de Vigneault.Paire que mon père est un monument national, certains pensent que cela met une pression énorme sur mes épaules.Ce n'est pas exact.Mon père, c'est mon père.» > Ecoute demain PRIMEURS/DIW L K SAMEDI 25 MARS 2000 .LEGRAND »J éraorgi LE SOLEIL O www.radioenergie.com SEMAINE DU 26 mars 2000 TOP 30 ANGLAIS avec Mike Gauthier et AnneMarie Wttemhaw DIMANCHE de 9 h À 12 SD CS t.3.\t2.2.\t5.11.6.8.\t7.&.\t9.NEVER LET YOU GO THIRD EYE BUND IS ANYBODY HOME?OUR LADY PEACE OTHERSIDE RED HOT CHIU PEPPERS RUN TO THE WATER LIVE ONLY GOD KNOWS WHY KID ROCK FREAKIN IT WILL SMITH FEELIN SO GOOD JENNIFER LOPEZ IT FEELS SO GOOD SONIQUE 7.\t10.FALLS APART SUGAR RAY 10.11.THE MESSENGER THE TEA PARTY 23.\t12.MARIA MARIA SANTANA 13.13.BYE BYE BYE N SYNC 15.14.BETTER MAN J GAINES & SOUL 20.\t15.1 18.\t16.GO LET IT OUT OASIS 19.\t17.1 TRY MACYGRAY 12.18.SHOW ME THE MEANING BACKSTREET BOYS 17.19.ENOUGH OF ME MEUSSA ETHERIDGE 21.\t20.THIS TIME AROUND HANSON 22.\t21.THE GROUND BENEATH U2 24.\t22.YOU SANG T ME MARC ANTHONY 25.\t23.BE WITH YOU ENRIQUE IGLESIAS 26.\t24.THE BAD TOUCH BLOODHOUND GANG 27.\t25.WHEN SHANIA TWAIN 28.\t26.SEXBOMB TOM JONES 30.27.HE WASNT MAN ENOUGH TONY BRAXTON -\t28.THE THONG SONG SISOO -\t29.PRIVATE EMOTION RICKY MARTIN -\t30.CASH AND BURN SAVAGE GARDEN TOP 20 FRANÇAIS m avec Marc Denoncourt DIMANCHE de 18 h A 19 h 30 SDCS 1.\t1.TOMBÉE DE TOI ISABELLE BOULAY/FRANCE D AMOUR 3.\t2.VIVRE SANS ELLE ALLAN THÉO 4.\t3.CLOSE TO ME M 5.\t4.TENDRE FESSE ÉRIC LAPOINTE 2.\t5.QU'EST-CE QUE TU VAS FAIRE PAUL PICHÉ 7.\t6.POUR TOI DAVID HALLYDAY 9.7.LE MENTEUR NICOLA CICCONE 10.8.\tQUAND JE PENSE A TOI CHRIS DE BURGH 11.9.\tTU DIS RIEN LOUISE ATTAQUE 6b 10.PRESQUE RIEN FRANCIS CABREL 8.\t11.LE BON GARS ET LE SALAUD BRUNO PELLETIER 15.\t12.LES NOTES NATHALIE LORIO 12.\t13.COULEUR CAFÉ KID FLÉO 16.\t14.JUSTE POUR TE PLAIRE SYLVAIN COSSETTE 17.\t15.COMME-TOI INFINI-T 19.16.PSYCHOLOGUE KEVIN PARENT \u2014\t17.SOLEDAD PASCAL OBISPO 13.\t18.A CHAQUE FOIS JACYNTHE \u2014\t19.JE VOUS EMMERDE KATIRINE \u2014\t20.ROCK POUR UN GARS DIANE DUFRESNE EN TOUT TEMPS, ÉCOUTE-NOUS À WWW.RADIOENERGIE, COM/DECOMPTE.HTM ECOUTE : TU POURRAIS MJM VOYAGE EN REPUBLIQUE DOMINICAINE à l'hôtel H 10 à Punta Cane Tirage le 1w mai 2000 vwvw vacanc esairtrans^t Adresse Code postal Àqe Téléphone I ' position 15' position i.f T i e !l j * D'UNE PLAGE À L'AUTRE Juliette Pantera Shelby Lynne Richard Stoltzman Rickard Stoltzman \"VH A ^ Henry Rolling\tMyra Melford\tIan Anderson IAN ANDKRSON Myra mtlfard ROLLINS GETSOMEOGO AGAIN *li THK SKCRCT 1.ANGUA0K OF Oiseau de bonheur Si, par le passé, lan .Anderson a profité de ses escapaoes en solo pour investiguer de nouvelles pistes, cette fois il ne s\u2019éloigne pas trop de Jethro Tull.Un reproche?l\u2019as du tout ! .Anderson semble particulièrement inspiré par les temps qui courent.J-Tull Dot Co/n, le plus récent essai de la troupe, est franchement réjouissant et The Secret Langnuye Of Birds bénéficie de cette fertile période d\u2019inspiration.Un disque que l\u2019on pourrait résumer comme un Jethro Tull acoustique.Probablement un vieux projet pour le flûtiste puisque lors d\u2019une entrevue au SOLEIL, il y a quelques années.Anderson s\u2019était défini comme « un musicien acoustique qui joue dans un groupe de rock».Un disque donc plus dépouillé mais tout de même pas minimaliste.En plus de la flûte, bien présente, le troubadour y tient aussi la basse, la mandoline et le bouzouki ; dans ce dernier cas, il a fait appel à ses complices Martin Barre (pour deux pièces) et .Andrew Giddings (claviers, accordéon) ; ce dernier se charge d\u2019enrober des pièces \u2014du beau boulot en vérité\u2014 qui vont du folk, à la musique celtique tout en flirtant aussi avec les couleurs d'Afrique du Nord et du Moyen-Orient.Michel Bilodeau (collaboration spéciale) lan Anderson The Secret Language Of Birds (True Noth) -kiririr Vague de fond Depuis quelques années.New York est devenue le théâtre d\u2019une petite révolution «jazzistique».Des leaders, comme le saxophoniste John Zorn et la pianiste Myra Melford, se partagent des acolytes avec lesquels ils font rouler une vague de fond sur le genre.Un jazz d\u2019avant-garde, très large dans ses racines, extrêmement organisé dans ses structures mélodiques et ouvert aux improvisations les plus décapantes.Blue, le dernier CD de Melford.en est un des témoignages les plus éloquents.Pour la première fois, depuis 1996, elle revient en quintet avec The Same River.Twice: Dave Douglas (trompette), Chris Speed (saxo ténor et clarinette), Erik Friedlander (violoncelle) et Michael Sarin (batterie).Fidèle disciple de Don Pullen, Myra Melford sait aussi bien attaquer le piano au corps à corps (Two But Live) que le faire couler de source dans un lyrisme scintillant (Above Blue).Energique et poétique, elle manie les masses musicales pour en faire sortir de subtils jeux d'ombres et de lumière.Ce qui séduit pourtant le plus sur son dernier album, c'est cette chimie, cette profonde complicité harmonique qu\u2019elle a su créer, au fil des ans, avec ses protagonistes.Des pièces comme A White Flower Grows In The Quietness ou Here Is Only Moment propulsent la même force d'évocation.la même rigueur de composition et la même richesse d'harmonisation qu\u2019on pouvait retrouver sur l\u2019inoubliable (harms Of The Might Sh y de Douglas.Melford signe les huit titres du disque, mais ici, la présence du trompettiste à la eoréalisation est plus que palpable.On en retiendra que le traditionnel rapport compo-im-pro est en pleine mutation.Avec une telle brochette d'artiste, l\u2019expérience n\u2019en est que plus jouissive ! Pierre Boulet Myra Malford and The Same River, IWice Above Blue (Arabesque-Allegro) ?De tout cœur Pour paraphraser le collègue Boulet, la soul ne s'est jamais remise du disco.Et voilà qu\u2019arrive cette jeune blan-ehe-bee qui nous propose une triomphale revanche sur le temps, tout en proclamant fièrement ! Am shelbg Lynne.Le CD s'ouvre sur Your Lies avec ce son reconnaissable entre mille, celui des heures de gloire de Motown Puis vient Leavin \u2019, dont la guitare semble droite sortie des sessions du Exile on Main Street des Stones.Au troisième punch.LifeLs Bad, l'auditeur est sur le cul.Cette fois-ci, Lynne tricote la chanson à laquelle Bonnie Raitt a toujours aspiré, avec des arrangements de mandoline qui évoque l\u2019univers sonore de Usa German*».Sheryl Crow doit en baver d\u2019envie.Car les influences ne servent qu\u2019à mettre en évidence le talent de la chanteuse, qui compose les dix chansons de cet album extraordinaire de concision et redoutable d'efficacité.Il lui suffit souvent d\u2019un riff de r\u2019n\u2019b tout simple plaqué sur une mélodie en retrait, avec des arrangements discrets de cordes, d'orgue ou de cuivres, pour laisser sa voLx emplir tout l\u2019espace et chanter la douleur de vivre, l\u2019échec amoureux, les mensonges, la séparation, la solitude, la mort ; bref, le blues.C\u2019est comme si Lynne vous arrachait un morceau de cœur à chaque refrain.N\u2019allez pas croire pour autant que c\u2019est la déprime : la sérénité domine.En tout, 36 minutes 12 secondes de pur bonheur trop vite passé qui laisse pantois et terrasse par l'intensité du moment.Oui.Mme Lynne, vous en êtes.Please to meet you.Et, surtout, revenez-nous souvent.Éric Moreault Shelby Lynne ! Am Shelby Lynne (Island Dcf Jam \u2014 Universal) ?Métal poli Avec le temps, les Texans de l'alitera raffinent leur approche.Question d\u2019expérience peut-être?Attention ! N\u2019allez surtout pas croire qu\u2019ils sont en voie d\u2019effectuer un virage à la Metallica ou à la Megadeth.C\u2019est mal connaître ees métallurgistes, ees « enragés » des riffs d'enfer.Disons plutôt qu'ils optent pour un son un brin plus poli.Moins décapant que celui, par exemple, de Far Beyond Driven.Et puis, par moments, les interventions de Philip An-selmo se font plus mélodiques.C\u2019est le cas de pièces telles que Goddamn Electric et Devolution Is My Marne.où la voix d\u2019Anselmo est plus souple.En fait, elle évoque celle d\u2019Ozzy Osbourne.Le groupe navigue justement dans des eaux qui ne sont pas très éloignées du hard de Black Sahbath.l'as surprenant.Après tout.Anselmo et compagnie n\u2019ont-ils pas repris Planet Caravan (de Paranoid) pour/\u2019or Beyond Driven ?Plus poli, plus mélodique, mais tout de même « rentre dedans», l'antera n\u2019a rien perdu de son mordant comme on peut le constater à l\u2019écoute de brûlots comme You've Got To Belong To It ou Up Lift, où le groupe multiplie les changements de rythme.Anselmo et ses acolytes ne réinventent certes pas le meta! mais ils parviennent à se renouveler sans tomber dans les concessions.M.B.Pantera Reinventing The Steel (Warner\u2014Elektra) ?La dernière folie d'Henry Rollins Henry Rollins remet ça.On aurait pu penser qu\u2019après ses livres et ses spectacles en solitaire, ses prestations de «Spoken Words», il poursuivrait dans cette voie.Après tout, l\u2019ex-ehanteur de Black Flag avait déjà donné.Mais le voilà qui revient à la charge en s\u2019acoquinant à Mother Superior, un jeune groupe de lx*s Angeles qui risque fort d\u2019être sollicité dans un proche avenir Des complices de choix |M»ur ce retour du Rollins Band qui n\u2019avait pas donné signe de vie depuis belle lurette.Ce retour s\u2019effectue au son d\u2019un garage rock sans trop de fioritures (incidemment, Wayne Kramer de MC5 est venu ajouter sa guitare sur Hotter and Hotter) : d\u2019ailleurs, on ne peut s\u2019empêcher de penser à Iggy Pop et ses Stooges lorsque tout ce beau monde attaque Get Some Go Again.Rollins semble toujours animé par la même rage qu\u2019à l\u2019époque de Black Flag.Le clou de ce disque demeure la pièce cachée de 14 minutes,/A.Money Train, un « funk-rap-hybride », où « Brother Wayne Kramer» vient une fois de plus glisser un solo.11 s\u2019agit d\u2019une charge en règle de ce verbomoteur contre le showbusiness de Los .Angeles, les maisons de disques et certains artistes, dont.Offspring! M.B.Rollins Band Get Some Go Again (Universal\u2014Dreamworks) ?Irrésistible Juliette Juliette n\u2019est pas encore très connue au Québec, mais elle lance une offensive pour remédier à cette situation avec la sortie d\u2019un album destiné uniquement au publie québécois.Chansons et rimes regroupe les plus grands succès des six albums qui ont fait sa renommée en France au cours de la dernière décennie.Le résultat est à l\u2019image de l\u2019artiste: parfois tendre, parfois comique et un brin costaud, puisque les chansons durent souvent plus de cinq minutes.Les amateurs de textes savoureux à la Jacques Brel seront servis : Juliette et ses collaborateurs ont le don de la rime et des images, qu\u2019on pense à Irrésistible ou k Assas-sins sans couteaux.La musique s\u2019inscrit elle aussi dans la plus pure tradition des chanteurs français, avec son piano omniprésent, ses guitares sèches, son harmonica et ses fanfares.Mais ceux qui ont eu la chance d\u2019assister à un spectacle de la chanteuse risquent d\u2019être déçus.Car la vraie force de Juliette réside dans ses mimiques, dans sa façon de jouer la comédie en interprétant ses chansons et en bombardant son piano.Une force qu\u2019elle n\u2019a évidemment pas pu transposer sur son album, qui offre néanmoins une alternative agréable aux chansons vides et insipides que nous sert souvent la radio.Julie Lemieux Juliette Chansons et rimes (Scalen Québec) ?Bach Beat Certains se souviennent sans doute encore du thème de l\u2019émission de télé L'heure des quittes, en ondes à une époque où swinguer Y Invent ion n 14 de Jean-Sébastien Bach pouvait paraître audacieux.Depuis, on en a entendu d\u2019autres.Quiconque tente ce genre d\u2019expérience s\u2019expose désormais à la plus parfaite indifférence.Le disque du clarinettiste Richard Stoltzman.qui se vante d\u2019effectuer la fusion des ryhmcs d\u2019originc africaine avec la musique du Cantor de Leipzip, n\u2019aurait par exemple jamais attiré mon attention n\u2019eût été des noms prestigieux figurant sur la pochette.Le contrebassiste Eddie Gomez a travaillé pendant 11 ans avec le pianiste Bill Evans.Gary Burton a pour sa part révolutionné la technique du vibraphone dans les .innées 60.Leur présence se fait énormément sentir.L\u2019enregistrement propose plusieurs choses charmantes et amusantes, comme cet irrésistible Choral du veil leur arrangé en samba.D\u2019autres, tel Y Ave Maria Bach-Gounod.dépassent les limites du supportable en termes de mauvais goût.Ce Stoltzman est un excellent clarinettiste.mais, à cause de son insistance de vendeur de brosses, il mérite vraiment cette porte qu\u2019on finit par lui claquer au nez.Richard Boisvert Richard Stoltzman Wortdbeat Bach (RCA Victor) *? Lfc SAM K DI 25 M \\ K> 2UUU milEUMNES LE SOLEIL 0 5 MICHEL BILODEAU COLLABORATION SPÉCIALE John Paul Jones a toujours été le plus discret des membres de Led Zeppelin.Pour le claviériste et bassiste, il n'y avait pas de raison que cela change avec la dissolution de la légendaire formation, au lendemain du décès de John Bonham.A lors que ses confrères Jimmy Page et Robert Plant sont demeurés sous le feu des projee- Véritable « rat de studio».Tex-Led Zeppelin sort de son repaire et renoue avec la scène leurs en menant des carrières en solo.Jones a préféré retourner à ses premiers amours : le travail en studio et la réalisation d'arrangements pour d'autres artistes.Après une longue absence scénique.John Paul Jones a eu néanmoins le goût de renouer avec le public.Pour être certain qu'il ne reculerait pas à la dernière minute, le musicien a pris «les grands moyens».C\u2019est-à-dire qu'il a réalisé un disque solo, Zooma.« Lorsque j\u2019ai amorcé la composition des pièces de Zooma, c\u2019était pour réaliser un disque et ce disque devait me mener sur la route.Sinon je n'aurais rien entrepris.J\u2019avais besoin de cette motivation.Je ne fais rien si je nai pas un but à atteindre, une raison de travailler», d\u2019expliquer avec humour John l^ul loues lors d\u2019une entrevue qu\u2019il livre de Houston au Texas.Hus sérieusement, l\u2019ex-Led Zeppelin avoue qu\u2019il a soudainement eu en\\1e de renouer avec la scène.« Abstinent » depuis plusieurs années, depuis le début des années 80 en fait, il a senti le besoin de vivre de nouveau la vie de tournée, le contact avec le public.Le premier réflexe de John l*aul Jones au lendemain de la mort de John Bonham a plutôt été d'effectuer un retour aux sources.Car avant de se joindre à «l'équipage» du Zeppelin, il était régulièrement sollicité en tant que musicien de studio et arrangeur.Les Rolling Slones ont fait appel à lui lors des séances de travail de Their Satanic Majesties Request (il a notamment signé les arrangements de cordes de She\u2019s A Rainbow), tout comme Donovan (Sunshine Superman) et Jeff Beck (Truth).C\u2019est ainsi que.depuis 1980.il a passé le plus clair de son temps en studio : il a travaillé sur la trame sonore du film Scream For Help, mené à bon port les séances d\u2019enregistrement des groupes The Mission et Butterhole Surfers, et signé les arrangements pour Automatic For The People (les cordes de Drive, Everybody Hurts) de R E.M.UN PETIT MIRACLE Ce travail le passionne toujours autant.« l\u2019artir de presque rien, écouter les répétitions avec les artistes, suggérer.et arriver en bout de ligne à façonner une chanson puis un disque, c\u2019est quelque chose qui me fascine encore aujourd'hui.Pour moi, c\u2019est toujours comme un petit miracle.» « Rat de studio», John Paul Jones ne renie pas le terme, mais il tient à préciser que.même s\u2019il passe énormément de temps en studio, il sait toujours quand un groupe doit arrêter de «modeler» une pièce.Pour le réalisateur, il faut avant tout conserver l\u2019étincelle qui a donné naissance à la chanson, ne pas la noyer dans les arrangements ou alors la faire disparaître à trop vouloir bien faire.« C\u2019est une partie importante du travail de réalisateur.On peut raffiner, élaborer, mais il faut aussi savoir s'arrêter.C'est le plus grand problème de bien des groupes.Il faut atteindre l\u2019équilibre et résister à la tentation d\u2019essayer encore une fois juste pour voir.C\u2019est important de conserver la spontanéité du premier jet.» _____________ *¦1 l\u2019ette flpVWK s'appliqB^ déminent à ses propres scanc travail Pour son retour sur disque, entoure d'une petite équipé dont le bassiste Trey Gunn (King Crimson), it a signé une eoliection de pièces instrumentales qui vont du rock bien senti de facture zeppelienne, au folk blue-grass en passant par le blues.« Ce n'est pas que je chante mal mais disons que je préfère ne pas le faire Pour chanter ca prend des paroles Je n\u2019en écris pas et je n'ai pas le goût de chanter celles des autres.» Des retombées de son incursion dans le monde du cinéma?« rtis du tout ! Je ne pense pas retenter l\u2019expérience un jour J'ai détesté.Il fallait toujours négocier avec le producteur, le réalisateur.C\u2019était pénible.Pour moi, la musique instrumentale doit procurer une certaine liberté.Ce n'était pas le cas » Une liberté qu\u2019il ne pouvait retrouver qu\u2019au sein de l\u2019écurie de la maison de disques Discipline, estime John l'nul Jones.«Je me suis associé à la maison de Robert Fripp parce que j\u2019aime beaucoup sa philosophie.Je ne voulais pas avoir de contraintes artistiques de quelque nature que ce soit.C\u2019est la liberté totale.Pour moi, c\u2019est essentiel.Et puis, c\u2019est la liberté dans tous les sens car nous n'avons même pas de contrat.Je suis libre de toutes entraves.» E Lombrede Zeppelin n réprimant la route.John Paul Jones savait fort bien qu'il devrait vivre dans l\u2019ombre du Zeppelin Après tout, il lui était pour ainsi dire impossible de ne pas replonger dans son passé.Il ne pouvait definitivement pas faire abstraction de son rôle au sein de la légendaire formation.«Je n ai pas honte de mon passé, glisse-t-il sur un ton amusé.De toute façon, les gens qui assistent à mes concerts s'attendent à ce que je le fasse.J'ai choisi quatre pièces de Led Zeppelin dont No Quarter et Rtack üog.Ça cadre bien avec le reste du concert.car ce sont des versions instrumentales.» Difficile de ne pas évoquer une éventuelle réunion de Jones et de ses compères Jimmy l\u2019âge et Robert Plant.Après tout, les musiciens se sont retrouvés à quelques reprises, comme lors de la soirée qui marquait le 40' anniversaire des disques Atlantic.Et puis, il y a toujours des rumeurs réunissant les trois compères et Jason Bonham, le fils de John Bonham.«Ce ne sont que des rumeurs.Ça arrive périodiquement.mais il n\u2019y aura jamais de reformation de Led Zeppelin sans John Bonham.C'est ce que nous avons convenu et je serais fort surpris que l\u2019on revienne un jour sur cette décision.» M.B.John Paul Jones, au Club Soda a Montreal, le 1\" avril 00-2001 21, 24, 26 et 28 octobre 2000 NORMA : Brenda HARRIS Mise en scène : Brian DEEDRICK Giacomo PUCCINI Direction artistique et musicale Bernard LABADIE Chœur de l\u2019Opéra de Québec Orchestre symphonique de Québec à partir de 44,11 $ pour 2 opéras (taxes et frais «te service inclus) 529-0688 12, 15, 17 ET 19 mai 2001 TOSCA : Michele CAPALBO Mise en scène : Serge DENONCOURT Commanditaire de la production /\"S Hydro Vx^ Québec -à | (.MmlThcatn-«le Qucbci « MASSICOTTE EXCELLE t .OmMOCM M\t™ -Serge Drouin, Journal de Quebec «; Savoureux et très Kathleen Levain, Lu Soleil habile stand-up.C'est à voir !» « A» me*»*.K* Üens rident cenUnuelemen»- «Il eet sympauim\u2014 r- Un Iwnoriste MeSaent renectrm* 'rtent cl,erchep ,on udde.MM v* « specw*1\u2019' _____ -Radie Bilodeau, CKMF JkM 'jMpSP!' TMORUANT LE TOUTOUT NOUVEAU SPECTACLE DE FRANÇOIS MASSICOTTE nouvelles supplémenta1 RE l F0 LE SOLEIL PRIMEURS/SCÉNES Lk SAMEDI 25 MARS 2000 L'ÉQUIPE SPECTRA PRESENTE LE VOYAGE % PAUL RICHE VENDREDI 19 ET SAMEDI 20 MAI 2000 CAPITOLE DE QUÉBEC BilL?Av3T ( ' A 1 \u2019 I T O 1 T Billets en vente au guichet du Capitole, sur le réseau Billetech et au (418) 694-4444.(extérieur de Québec 1-800-261-9903) $-Radio-Canada l t SOL FIL\t?monde change, je change «jacinthe» ou l'ennui incarné Le Périscope clôt sa série Carte blanche avec un texte d'Isabelle Hubert JIAM ST- H IL AIRE LE SOLEIL Dernière carte blanche de la saison, lundi, au Périscope.Au programme, jacinthe rions, 609, Saint-Gabriel, un texte d'Isabelle Hubert mis en scène par Catherine Lachance.À l\u2019origine, explique l\u2019auteure, le spectacle s'intitulait La beige et la ronge et intéressait la vie de « deux femmes qui Son défi : mettre en scène un personnage ennuyant fantasmaient l\u2019une sur l'autre».Mais les cartes blanches offrant une grande liberté d\u2019inspiration, le projet a beaucoup changé.Isabelle Hubert s\u2019est en effet imposé un défi quasi antinomique à l\u2019esprit du théâtre, à savoir « mettre en scène un personnage ennuyant ».D\u2019où cette jacinthe., dont on aura remarqué les timides minuscules des prénom et patronyme.« C\u2019est une pauvre fille perdue dans la ville, une fille exceptionnellement terne, sans ambition, sans projet et sans amour qui ne contrôle rien de ce qui lui arrive», raconte Isabelle Hubert.Un jour, comme on l\u2019engage dans une histoire de candidature à une agence de rencontres, un homme débarque dans sa vie.Klle s\u2019en amourache pour réaliser bientôt, au fil d'observations de son entourage, qu\u2019il est son double en insipidité.De choc en prise de conscience, elle se réveille : « Il faut que je me trouve une personnalité ! » Réal, son double, s\u2019engage à l\u2019aider.Malheureusement, cette disposition généreuse le cède vite à une tentative d\u2019appropriation de la quête de jacinthe.Isabelle Hubert est cette jeune au-teure dramatique dont la comédie Couteaux, sept façons originales de tuer quelqu'un arec.a suscité le fou rire, en lecture publique, au Trident, il y a un an.Notons qu\u2019on la jouera prochainement au collège .Jésus-Marie.Drôle à certains égards, sa Carte blanche est d\u2019une tonalité plus sombre.Kl-le est à vrai dire « très dramatique ».La mise en scène fait usage de la vidéo.On a retenu le procédé pour illustrer les fantasmes de l\u2019anti-héroïne malgré elle.Jusqu\u2019au plat Réal, adepte comme elle de cinéma et de télé, qui s\u2019avise de lui consacrer un court documentaire vidéographique pour l\u2019aider à s\u2019aimer.Il recueille les témoignages de connaissances de jacinthe.Reste à voir si ce qu\u2019on trouve à dire d\u2019elle lui plaira.Marie-France Duquette interprète jacinthe, Pierre Gauvreau Réal.Catherine Lachance signe aussi la vidéo.La scénographie est de Gigi Wenger et la musique d\u2019Yves Dubois.Au Périscope, lundi, à 20h.Reservations an 529-2183.V1«u-Ub*U»« Programmation 24 mars au I' r avril FRANCE LÉA «Rien de trop» \u2022a Dame de Cent Ans» 31 mai GRAEME au 3 juin ALLW1IGHT Reservations: 52 1-Oô >r> te Avenue, Quebec Lfc SOLEIL L K SAMEDI 25 MARS 2000 SYLVAIN BROCHU Tout pour la danse RÉGIS TREMBLAY LE SOLEIL « L'une de mes grandes aspirations est de rendre la danse, cet art que j'aime tant, plus accessible au grand public! » Sylvain Brochu y travaille depuis près de 20 ans, en sa qualité de grand communicateur, tant sur les planches que hors scène, puisqu'il est à la fois un interprète éclectique et un enseignant polyvalent.CM est exaelenentqu il (ait à QuebtH\\ it* mois-ci Non seulement donne-t-il trois représentations de son spectacle.Fus-rinations.les ;MI.Si mars et 1\" avril, à la salle Multi de Meduse.mais il donne des classes de maitre aux danseurs, à l\u2019École de danse de Québec, eu plus d'animer des ateliers d\u2019initiation ouverts au public, à la Kolonde.jusqu'au 30 « l\u2019ar exemple, aujourd'hui, je montre à des dessinateurs leurs premiers pas de danse.Je tiens à dire que j'ai trouvé à la Rotonde un dévouement à la danse comme j'en ai vu rarement », déclare Sylvain Brochu, en entrevue.Il sait de quoi il parle.Vivant à Vancouver depuis sept ans.cet artiste originaire de Sherbrooke a enseigne à l'Ecole nationale de ballet du Canada, aux Ateliers de danse moderne de Montréal, à l\u2019école du Toronto Dance Theatre, aux Contemporary Dancers de Winnipeg et plus récemment au Ballet British Columbia et à U niversité Simon Eraser de Vancouver.Eaut-il ajouter qu'il a dansé dans les troupes professionnelles de la plupart de ces villes.l\u2019ar sa grande variété, son spectacle Fascinations, qui regroupe six courtes pièces, se prête bien à son dessein de rapprocher l'art qu\u2019il aime d'un plus vaste public.«J'ai choisi un large even-tail pour mieux intéresser Monsieur Tout-le-Monde.Le fait que ces six chorégraphies aient été conçues pour moi témoigne de mon éclectisme.» De l'animalité retrouvée (Morpho-sis.de Massimo Agostinelli) à la ten- Je n'ai pas le goîiï d'etre un spécialiste.Tant de choses me passionnent » talion narcissique (Narcissus, de Deborah Dunn), de l\u2019itinérance et de la migration (Shadows, de Judith (îa-ray) à l\u2019évasion dans l\u2019imaginaire (Sink! de Conrad Alexandrowicz), sans oublier le choc du yin et du yang (Yang, de l\u2019eggy Baker), tout cela arrosé du verre de l\u2019amitié (Street Ed, de John Alleyne), c\u2019est une sorte de tour d\u2019horizon de la danse moderne que propose Sylvain Brochu.«Je n\u2019ai pas le goût d\u2019être un spécialiste.Tant de choses me passionnent ! » Et la chorégraphie?Pourquoi n\u2019en a-t-il pas encore tâté ! «Je suis tenté, certes, mais je ne sens pas d\u2019urgence.Je coiffe déjà deux gros chapeaux, avec l\u2019interprétation et l\u2019enseignement.Le tour du chapeau peut attendre ! » ,4 la salle Multi de Méduse, les 30, 31 mars et /\" avril, 20 h.Forfaits Grands Concerts Ti lagistrales soirées y a une telle intensité d'émotions lors de ces concerts qu'on a l'impression de voir la musique.Vivez ORC MESTRE SYMI\u2019HONICHT DE 01 ERI C 12 septembre 2000 Un retour remarqué, une rentrée remarquable James DePreist, chef d'orchestre 1 Wagner Tristan et Isolde, Prélude et mort d'Isolde Wagner Le Crépuscule des Dieux, extraits Prokofiev ?Cendrillon, extraits nABRFMIQWF VI0I0NSQL0 3 OCTOBRE 2000 Le génie de Mahler Yoav Talmi, chef d'orchestre Lee Luvisi, piano Mozart Concerto pour piano n°23 Mahler ?Symphonie n°5 Llmpérialo ©> 31 OCTOBRE 2000 Le violon romantique de Brahms Christopher Seaman, chef d\u2019orchestre Darren Lowe, violon Mercure Kaleidoscope Brahms Concerto pour violon Sibelius Symphonie n°5 21 NOVEMBRE 2000 Copland aurait 100 ans Yoav Talmi, chef d'orchestre Chen Halevi, clarinette Copland Fanfare for the Common Man Copland Appalachian Spring, suite Copland Concerto pour clarinette Copland Rodeo, suite d'orchestre Copland El Saldn México GlaxoWellcome 9 JANVIER 2001 Un début d\u2019année prodigieux Yoav Talmi, chef d'orchestre Jing Wang, violon Rossini Il barbiere di Siviglia, ouverture Vieuxtemps Concerto pour violon n°5 Bruckner Symphonie n°7 I CIMENT ls ST-LAD RE NT I DONOHUE 6 FÉVRIER 2001 Le lyrisme de Chopin Uriel Segal, chef d'orchestre Angela Cheng, piano Chopin Concerto pour piano n°2 Chostakovitch Symphonie n°10 Prélude au concert à 19h au foyer de la salle Louis-Fréchette Chacun des concerts est précédé d\u2019une présentation des oeuvres au programme de la soirée, de l'époque de leur composition et, bien entendu, de leur compositeur.13 MARS 2001 Un événement fantastique Yoav Talmi, chef d'orchestre Dominique Labelle, soprano y Orchestres du Conservatoire de musique de Québec et de la Faculté de musique de l'Université Laval Talmi ?Elégie pour cordes, timbales et accordéon Mahler Lieder aus Des Knaben Wunderhom, extraits Berlioz Symphonie fantastique COMSnKM 10 AVRIL 2001 Schumann, un grand passionné Kees Bakels, chef d'orchestre Richard Raymond, piano Fauré Pelléas et Mélisande, suite Gougeon * Concerto pour piano Schumann Symphonie n°2 r MAI 2001 A la mémoire de Verdi: 100\u2019 anniversaire de sa mort Yoav Talmi, chef d'orchestre Christiane Riel, soprano Sonia Racine, mezzo-soprano Marc Hervieux, ténor Alain Coulombe, basse Choeur symphonique de l\u2019OSQ Verdi Messa da Requiem COMPAQ * Indique une première à l'OSQ LE MARDI A 20H AU GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC Forfait 9 concerts (y compris le concert boni) PARTI MRI\t, l°C,FS /V (\t|) f U X (, I\t(OKRIIIII\tMI/MNINI\tRAI C ON\t( ORRI H I I is*s\t/sis\t*;os\t2^1^\ttins n/S 19b S ;SbS bS ANS I ï mis nilDIANTS JtlSOU A ;s AfJS (.ROIIPf s A ( I) Ml X () T (ORRUIIl M17/ANINI RAI ( N\t( nRRfll I f 9SS n/S 180 s /OS s\tU/s\tbKS\t/IbS r r ¦ r-\t.\t9SS U/S\t/DA'S\tIW>\t^\t\u2022 (-orrait J COnC0rtS (identifiés d\u2019un astérisque\tsss i//s isos ' bs ans i t nus nuniANis jusqu a/s ans grohpis MI//ANINI RAI (ON Ml //A NI NI\tRAI (ON 1 80 S\t11/S Mt itfc t li: I ABONNEZ-VOUS ! 643-8486 L K SAMEDI 25 MARS 2000 PRIMW/SCtNES En équilibre Rémy Girard a ralenti la cadence pour se consacrer davantage à son fils PIERM-PAUL MOREAU LE SOLEIL Apprendre à marcher et à danser avec des souliers à talon aiguille, parler en élevant le timbre, déployer une gestuelle ample et maniérée, et comme si ce n'était pas suffisant, chanter ! Rémy Girard ne le cache pas, son personnage d'Albin, l'amant efféminé de la comédie musicale La cage aux folles, lui impose de puiser au plus profond de ses ressources de comédien.Normand Chouinard et Rémy Girard, le drôle de couple de la «Cage aux folles».Girard reconnaît que son rôle d'amant efféminé lui impose de puiser au plus profond de ses ressources de comédien.Et pour cause: il a dû apprendre à marcher arec des talons aiguilles, à parler d'une voix aigué et à.chanter! PHOTOS LE SOLEIL STEVE DESCHENES 1 - I1' \u2022\u2022\u2022\u2022 \u2022\u2022\u2022\u2022 n termes de défi, je dois dire que c\u2019est pas mal le plus important que j\u2019ai eu.C\u2019est une composition difficile parce que le personnage est très féminin, ce qui veut dire que je dois être extrêmement vigilant tout le temps que je suis sur scène.Non, mais, imaginez, j\u2019ai de la difficulté à danser le tango avec des souliers plats.Alors, avec des talons hauts ! », s\u2019esclaffe-t-il, attablé au restaurant « L'aventure médiatique a été pire que l'aventure physique », dit-il à propos de son malaise sur scène attenant à la salle du Capitole où sera présenté le spectacle du 6 au 15 avril.Mais si le comédien s\u2019en amuse aujourd\u2019hui, alors que la première série des représentations montréalaises est derrière lui, ce n\u2019était pas exactement le cas il y a trois semaines.Girard a eu un malaise lors de la générale, à la toute veille de la première, s\u2019effondrant dramatiquement sous l\u2019œil des caméras de Radio-Canada.« L\u2019aventure médiatique a été pire que l\u2019aventure physique, temporisait le comédien lors de son entrevue au SOLEIL.Comme j\u2019avais déjà fait une cri- se (à la suite de calculs rénaux), je savais ce qui m\u2019arrivait.J\u2019ai reconnu les symptômes.Je me suis donc beaucoup plus inquiété pour la production que pour moi.» SUR LES ÉPAULES La comédie musicale repose en effet sur la notoriété de ses deux grandes vedettes populaires.Normand Chouinard y joue le rôle de Renato, gérant d\u2019un club de travestis à la mode, et Rémy Girard, celui de son amant qui est également la vedette vieillissante et jalousée de son cabaret.Le couple connaît des moments drôles et touchants à l\u2019arrivée des beaux-parents très « réglos » du fils hétérosexuel de Renato.« Puisque les Productions Sandler-Poulin ont monté la pièce sans être subventionnés, c\u2019est certain que je me suis inquiété.C\u2019était quatre mois de travail remis en question en 24 heures.Une comédie musicale, ça implique beaucoup de monde et techniquement, c\u2019est compliqué puisqu\u2019il y a une troupe, de la danse, des chansons et un décor assez sophistiqué pour pouvoir suivre Albin et Renato dans le cabaret et dans leur appartement.» Ceux qui connaissent un tant soit peu Rémy Girard savent qu\u2019il est capable de se faire un peu de mauvais sang.Même au cours de l\u2019entrevue, il est facile de percevoir le stress qui l\u2019habite.Il bouge continuellement.Incapable de s\u2019en empêcher, il fume une petite cigarette, tout en ayant cependant la délicatesse d\u2019enfumer le moins possible son vis-à-vis.Certains critiques montréalais l\u2019ont écorché un peu dans son rôle d\u2019Albin.Il rétorque que, dans l\u2019ensemble, la réaction médiatique a été excellente.« Si tout le monde te dit que c\u2019est pourri, alors t\u2019as vraiment un problème.Mais dans ce cas-ci, ce fut globalement dithyrambique.Il est rare de toute façon de faire l\u2019unanimité.» SOUVENT SALUÉ L\u2019acteur natif de Jonquière peut s\u2019enorgueillir à juste titre d\u2019avoir eu jusqu\u2019ici beaucoup de succès, comme en font foi ses très nombreuses mises en nomination au cinéma, au théâtre et à la télévision.«Je pense que nous ne sommes que deux au Canada à avoir décroché trois prix Génie (meilleur acteur dans Amoureux fou et meilleur acteur de soutien dansL^.sportes tournantes et Jésus de Montréal) », glisse-t-il.De 1990 à 1998, le comédien a été de toutes les scènes et de tous les plateaux, sa carrière ayant v raiment été lancée par \\eDéclin de l\u2019empire américain en 1986.Mais Rémy Girard a aujourd'hui ralenti le rythme.D\u2019une part, les propositions sont aujourd\u2019hui moins nombreuses, convient-il, et d\u2019autre part, il a aussi choisi de ralentir la cadence, refusant cer- Le duo doit reprendre prochainement sa pièce à succès «Don Quichotte», pour une adaptation télévisée qui sera tournée en partie dans la région de Charlevoix.laines offres qu\u2019il aurait autrefois acceptées.Il est loin d\u2019avoir perdu le feu sacré.Père d'un petit garçon souffrant de paralysie cérébrale, il tient plutôt à être le plus près possible de son petit Renaud âgé de trois ans.«C\u2019est le plus beau et le plus fin.s\u2019exclame-t-il, éclairant la conversation de son plus magnifique sourire.Il est vraiment très surprenant pour un petit bonhomme qui est très limité.Il est très intelligent et fait preuve de beaucoup de courage.Il va faire son chemin ! » Entre le nécessaire va-et-vient pour les séances de physio et d\u2019ergothérapie et les représentations do La rade aux folles.Rémy Girard discute de propositions cinéma, ce qu\u2019il préfère aujourd\u2019hui dans son métier de comédien.Il y en a deux sur la table dont le financement n\u2019est pas encore bouclé.Et il y a toujours la possibilité des Boys 111.«DON QUICHOTTE» «Je vais en savoir plus long en avril.Et ça bouge aussi du côté du Canada anglais.J\u2019ai rencontré des gens qui s\u2019intéressent à moi, là aussi.Mais auparavant, nous allons reprendre Don Quichotte pour la télé au printemps.Normand et moi.C\u2019est spécial parce que nous allons tourner en extérieur dans la région de Tadoussac.» Aminci d\u2019une dizaine de kilos.Girard se dirige d'un pas allègre vers la cinquantaine qu\u2019il atteindra en août.Sa feuille de route, qui compte déjà 28 films, s\u2019allongera sans aucun doute de plusieurs autres au fil des prochaines années.La télé l'invitera sans doute à répéter les prouesses du Lionel de Scoop ou du Pogo de La petite vie.Mais pas à n\u2019importe quel prix.« L\u2019arrivée de Renaud a changé mes priorités.La première, c\u2019est maintenant la présence.» « La cage auxfolles », avec Rémg Girard, Normand Chouinard et Luc Guerin, au Capitole, du 6 au 15 avril.ROCH VOISINE EN CONCERT -6710 SUPPLEM Vendredi il s< >i i 11 'X lotfl ii .hi ¦S- Il VI RI Kl \"t C' lÜlleti'i II /^Tpéra DE QUEBEC La__\t< Flûte Le triomphe de lo musique! 17, 20, 22 juin 2000 à 20 h V L\u2019Opéra de Québec a lancé un grand concours auprès des écoles primaires de la région de Québec, « Dessine-moi un opéra ».Venez voir les décors et les costumes tels que pensés par les jeunes.Du jamais vu! 15 % de rabais pour les abonnés de l\u2019Opéra Billets à partir de 26,16 $ Étudiants et enfants de 12 ans et moins : 22,70 $ Billets en vente maintenant aux bureaux de l'Opéra 529-0688 et au réseau Billetech : 643-8131 Direction artistique et musicale Bernard LABADIE Mise en scène Michel NADEAU avec Aline Kutan, Benjamin Butterfield, Karina Gauvin, Doua MacNaughton.Guylaine Girard, Robert Pomakov, Hugues Saint-Gelais, John Fanning Le Choeur de l\u2019Opéra de Québec Les Violons du Roy Costumes : Isabelle Lariviére Décors et accessoires : Christian Fontaine Tèlé-Ouébet Kill 11 Billetech www.operadequebec.qc.ca 1*1 Bur»ou du Conodo Millenium Bureau SUE (iramlTheatre Mil de Québec (Jurlx Le samedi 25 mars 2000 LE SOLEIL PRIUIEURS/SCÈNES D 9 U temps d'un souffle Aux abonnés absents depuis cinq ans, Jeff Healey n'a pourtant pas chômé MICHKL BILODEAU COLLABORATION SPÉCIALE Cinq ans ! Jeff Healey n'avait pas donné signe de vie depuis un bon moment ! Une période pendant laquelle le guitariste n'a pas chômé, loin de là.C'est le fruit de cette longue période d'écriture qu'il présente sur son nouveau CD, Get Me Some.« Ça peut paraître drôle à dire, mais cinq ans, c'est vite passé.On a eu à peine le temps de souffler », de lancer en riant Jeff Healey.CJ est que.avec ses acolytes Joe Rockman et Tom Stephen, Jeff Healey ne se contente pas de composer des chansons et d\u2019enregistrer des disques.Le trio veille aussi à la direction de Porte, maison de disques et de gérance, qui gruge pas mal de leur temps.Et en plus du Jeff Healey Band, ils s'occupent aussi de la carrière de la chanteuse Amanda Marshall.« Nous sommes comme ça : nous aimons avoir le contrôle de tout ce qui nous concerne.C\u2019est important pour nous de bien sentir où on se dirige.Je sais que ça découragerait d\u2019autres artistes d\u2019investir autant de temps et d\u2019énergie, mais pour nous, c\u2019est essentiel.Je pense que si nous craquions pour un autre artiste, on trouverait toujours le temps de lui trouver une place chez nous et de s\u2019occuper de lui », raconte Jeff Healey.Jeff Healey et ses compagnons de route Joe Rockman et Tom Stephen viennent de terminer un nouvel album.* Get Me Some ».UN RISQUE Le « guitar hero » admet volontiers que, dans le monde du showbusiness, ne pas présenter de disque pendant cinq ans représente un risque certain.Les courants musicaux se succèdent à une vitesse vertigineuse et il peut êtje difficile de reprendre sa place après une longue éclipse.Seuls quelques artistes ou groupes\u2014que l\u2019on pense à Peter Gabriel\u2014, peuvent se permettre de si longues absences.Mais le guitariste n\u2019est pas inquiet outre mesure.Les fans du trio torontois seront au rendez-vous.« Peu importe le temps qui s\u2019est écoulé.Si les gens apprécient le disque, c\u2019est ça le principal.» Et ça, il n\u2019en doute pas un seul instant.D\u2019autant plus qu\u2019il se dit particulièrement fier du nou- « Peu importe le temps qui s'est écoulé.Si les gens apprécient le disque, c'est ça le principal.» veau CD.Lorsqu'ils se sont installés en studio, Healey et ses complices disposaient d\u2019une banque d\u2019une trentaine de compositions.Ils n\u2019avaient que l\u2019embarras du choix ! Treize ont été retenues.Ils se sont associés à pas moins de quatre réalisateurs dont Arnold Lanni (Our Lady Peace et Finger Eleven).«Arnold est non seulement un grand réalisateur qui a toujours de quoi à te proposer, mais c\u2019est aussi un bon compositeur et un excellent musicien.Ça a été un grand plaisir de travailler avec lui.» IMur lui, ces multiples associations ont permis au groupe de réaliser son disque le plus varié.Un disque, admet Healey, où les envolées de guitare se font peut-être un peu moins nombreuses.« Il y a évidemment encore beaucoup de guitare, mais c\u2019est vrai qu\u2019elle est au service des chansons plutôt que l'inverse.Entendons-nous : je me laisse encore aller, mais effectivement, on peut dire Que ce disque est plus axé sur les pièces.Ce n\u2019est pas totalement nouveau pour nous, mais c\u2019est disons plus abouti sur ce disque.Il n\u2019y a rien de prémédité.C\u2019est tout bonnement arrivé comme cela.Vous savez, je n\u2019ai aucun problème avec ça.IMur moi, jouer, ce n\u2019est pas une question d\u2019ego.» De toute façon, ajoute le guitariste, sur scène il n\u2019y a absolument rien de changé.Et il aura maintes occasions de s'en donner à cœur joie puisque dans les mois à venir, le trio va passer le plus clair de son temps sur les routes européennes, où se déroulent de nombreux festivals.Une collection de 80 000 disques 78 tours Avant d'entreprendre sa tournée de spectacles estivale, Jeff Healey a pris le temps de mettre en boîte une série d\u2019émissions radio pour la CBC, puisant à même son imposante collection de 80000 disques 78 tours.Ces émissions doivent être diffusées dès le mois d'avril.Ce n\u2019est pas la première fois que Jeff Healey réalise une série consacrée principalement au blues et au jazz des années JO et 40.Il avait à peine 14 ans lorsqu\u2019il a fait ses débuts sur les ondes.Mais il est toujours aussi emballé par l'idée.Il avoue d\u2019ailleurs qu\u2019un de ses rêves serait de sélectionner des pièces de ces périodes et d en proposer une nouvelle lecture.«J\u2019aime faire découvrir ces pièces par le biais de la radio, mais j\u2019aimerais aussi leur donner une seconde chance, une seconde vie.Il y a tellement de bonnes pièces qui ont été écrites dans ces années.Un jour, je vais prendre le temps de réaliser ce CD.» M.B.e Théâtre du Trident CONCEPTION, MISE EN SCÈNE ET INTERPRÉTATION ROBERT LEPAGE Créé en collaboration avec Adam Nashman et Peder Bjurman Manipulations : Marco Poulin Co-concepteurs : Laurie Anderson, Pierre-Philippe Guay, Marie-Claude Pelletier, Marie-Chantale Vaillancourt, Bernard White Coproduction : Ex Machina, le Théâtre du Trident, Harbourfront Centre, Henson International Festival of Puppet Theater et Cultural Industry Ltd.^^ffisnminrl ml;iii< l.r Soleil WolxTl\t(.Ælie/.-y1 Faili's-vniis plaisir I ions Lamm lie.( IMF ¦fTa^e a son siiinininn ( .) C esi la piei e nautc.la pins \\ iliranle île IîoIktI Lepaue -Marie Yallerand.( H\\ lier ail yeltie' i il esl le speetarle de tlieape de I année l.indn liemlil.n < I il Présente par Ex Machina et le Theatre du Trident en collaboration avec le Grand Theatre de Quebec miranar 9|IS < .r.nul I lu .if k llll di < )ik Iha 643-8131 WWW Au Liquor Store, lundi, arec .Ine Rorkmnn et Thm Stephen fl « W h - Les annonces classées du Soleil 0/ de rabais sur le tarif de base des Annonces classées réservées pour 7 jours*.50 Excluant toutes les rubriques du groupe 700 ainsi que les rubriques 433 à 435 et 491 à 497.METTEZ ÇA DANS LE SOLEIL ! 686-3311 www.lesoleil.com r r 1468861 Le samedi 25 mars 2000 PmiilEUHS/SCENES ROB LUTES Branché sur la terre MICI COLLABORATION SPECIALE Blues, folk, country, bluegrass ?Rob Lutes se situe à la croisée des chemins et il ne tient pas à faire de choix.« J'apprécie toutes ces musiques roots.Ce sont des musiques branchées sur la terre », raconte le chanteur et guitariste installé à Montréal depuis plusieurs années.Des musiques, estime-t-il, qui reprennent leur place dans le cœur des gens.Lorsque Kob Lutes a eu la piqûre pour la musique, à son adolescence, le courant musical dominant était le heavy metal.C\u2019était le début des années 80.Mais déjà à cette époque.Lutes, qui vivait alors au Nouveau-Brunswick, avait des goûts musicaux bien différents de la majorité.Alors que ses amis ne juraient que par Ozzy Osbourne et Metallica, Lutes faisait des razzias dans les disques de ses frères et sœurs et avait craqué pour Bob Dylan, Steely Dan.The Byrds, Buffalo Springfield, Seals & Croft et, surtout, Crosby, Stills&Nash.«J\u2019écoutais du heavy metal, mais ce n\u2019était pas mon monde.Je suis tombé amoureux de toutes ces musiques acoustiques et ces harmonies vocales.CS&N étaient mes préférés.Ce fut le coup de foudre.» Ce choix a évidemment médusé la /f Uj Fan de CS&N.de Dylan et des Byrd».Rob Lutes a décidé de consacrer sa rie à la musique de type folk.L'ennui, c'est qu il a eu la piqûre pour cette musique en pleine vague.heavy metal! plupart de ses connaissances, sauf un ami qui partageait sa soif de decouvertes Lutes se remémoré avec plaisir ses \u2022 raids » dans les marchés aux puces d'où il revenait les bras charges de disques de vinyle.« IVur 20$.nous revenions avec une vingtaine de disques : on écoutait tout ! Nous étions de véritables éponges ' » De ces écoutes éclectiques, le musicien développera son approche : une fusion du blues, du folk, du country, un style qui le place dans le sillage d'un J.J.Cale.À l'école, il interprétait du Buffalo Springfield et du Neil Young.habillé en hippie À13 ans, il se met sérieusement à travailler la guitare.Acoustique, évidemment ! «Je voulais développer mon picking pour être different des guitaristes métal.» À l\u2019école, il monte ses premiers concerts avec quelques amis qu\u2019il a entraînés dans son aventure.« Nous étions tous habilles en hippies et on jouait du Buffalo Springfield et du NeilYoung», lance-t-il avec humour.N\u2019empêche que ce sont ces concerts qui l\u2019amèneront à se produire plus tard dans de petits cafés des Maritimes et dans des soirées d\u2019amis.«Ce fut une véritable école.Dans ces cafés, j'ai appris la base.C'était une époque diffiei- LE SOLEIL D 1 1 le.Le folk et la musique acoustique n'interessaient pas grand monde 11 y a toujours eu une place pour cette musique.mais disons que ce n'etait pas la meilleure perï«>de » Ce qui.constate Kob Lutes, n'est plus le cas aujourd'hui le* musiques n*>ts font la conquête d'un nouveau public « Lorsque je me produis dans dos festivals de blues, les gens sont un peu surpris au début pat ce que je ne joue pas du blues style Chicago Mais ce sont des gens ouverts.Dans ma musique, ils retrouvent en partie le blues rural (,'a m\u2019ouvre les portos de bien des festivals, surtout aux États-Unis où il y a un lain circuit.Ce n\u2019est pas une musique qu\u2019on entend à la radio, mais elle touche de plus en plus de gens.Je crois que ce style va connaître une renaissance » Le guitariste en veut pour preuve l'accueil réservé à son premier CD, intitule Gravity.Un disque où l\u2019on retrouve notamment Kay Bonneville à ('harmonica.Satisfait de ce premier essai.Kob Lutes rêve déjà au second «On dit souvent que lorsqu'on fait un disque, on en fait trois: celui dont tu rêves, celui que tu veux réaliser en plein parcours et finalement le résultat final Celui qui n'a pas tant de choses en commun avec celui que tu avais en tête I C'est la réalité.Malheureusement ou heureusement, j\u2019ai bien l'impression que c'est ce qui se passe pour chaque disque, peu importe ton expérience.» Au Bal du Lézard, ce soir, à il h.inrprrmriona fl TVf* Les Arts SI du Maurier Paiement Automatique Mensuel Commission de la capitale nationale du Québec SS par mois, taxes incluses Livraison 7 jours, par camelot LES MOTS^ Montréal!! N MOIS LA CAMPAGNE MontréalM* \u201d\t,\tl Voyez le professeur jCf ÎC Jean-Pierre Ronfard *\t-\t\u2014 BARBONI 1 800 463-2362 rance L'âme russe, à la française 686-3344 à l\u2019œuvre Italie L'Italie comme vous n'y avez jamais pensé EL PECAD QUE NO SE PUED NQMBRA SERRATIONS DU OCUMENTALISTE France \u201d Un petit théâtre métaphysique Argentin Un spectacle fascinant d Buenos Aires UN PAYSAG Eine Landschaf A Landscap Quebt Une exploration multimédia de Recto-Verso HE HOUSE OF DQTSIE PLUNKET Iberta Le mythe d'Électre version \" South Park \" U VENT.ES FANTÔMES EVENEMENT SPECIAL Igique Le retour des créateurs de la Tragédie Comique GRANDEUR NATURE ZULU TIM Québe Le cabaret technologique d'Ex Machina îW .« v E N\u2019EST PAS LA MANIÈRE QU'ON SE L'IMAGINE QUE CLAUDE ET JACQUELINE SONT RENCONTRÉS SELECTION EN COPRODUCTION AVEC uébec Une création de Wajdi Mouawad et Estelle Clareton.Ottawa-Québe Une fable touchante, en première mondiale (6 ANS ET PLUS) AMOUR DÉLICE ET OCR FORFAIT LANCEMENT (JUSQU'AU 28 AVRIL) Procurez-vous des billets pour 5 SPECTACLES différents et obtenez 50% DE RÉDUCTION