Jeune théâtre, 1 juillet 1981, Juillet - Août

PER J-7 AQ OGOGOGX JEUNE THEATRE %!WM- tfe1 LE 8 ième FESTIVAL QUÉBÉCOIS DE THÉÂTRE POUR ENFANTS AU PARC LAFONTAINE A MONTRÉAL DU 21 AU 27 AOÛT 1981 Vol.8, No 6-7, Juillet-Août 1981 AU SOMMAIRE Le festival de théâtre pour enfants Le regroupement de la Côte-Nord Le regroupement du Saguenay Lac St-Jean Manifeste pour un théâtre nécessaire Du théâtre pour enfants au Portugal Programme du festival de théâtre pour enfants Calendrier des spectacles Le Parminou en Côté d’ivoire L’Arrière-Scène en France Le printemps des Grands Ciseaux Lutte gagnée au Café-Campus Annonces Coordination Suzanne Lemire Collaboration Barbara Morneau Serge Marois Geneviève Notebaert Guydo Pelletier Jacques Jalbert Martine Beaulne Bertrand Sylvain Linda Provençal Montage Yves Alix Conception graphique François Bouvier Photocomposition Les Presses Solidaires Impression Imprimerie Bourget JEUNE THÉÂTRE est une publication de (’ASSOCIATION QUÉBÉCOISE DU JEUNE THÉÂTRE, société ayant siège social et secrétariat au 952, rue Cherrier, Montréal, H2L 1H7, téléphone: (514) 526-5967.Hélène Castonguay, coordonnatrice.Dépôt légal: Bibliothèque Nationale du Québec, troisième trimestre 1981: Jeune Théâtre.Les opinions publiées dans Jeune Théâtre sont assumées par leurs auteurs et n’engagent pas la responsabilité de l’organisme.Ce numéro a été tiré à 1400 exemplaires.Si vous vous promenez au Parc Lafontaine entre le 21 et le 27 août prochain, vous ne pourrez certainement pas passer à côté du Festival de théâtre pour enfants.Pour l’occasion, le parc prendra une allure de fête: tous les jours il sera décoré et redécoré avec l’aide de tous ceux et toutes celles qui voudront bien participer.De grands jeux pour toute la famille seront aussi organisés.Ces activités permettront aux enfants et aux adultes d’aller s’amuser dans le parc entre deux spectacles et de faire du Festival de Théâtre pour enfants une grande fête ouverte à un public de plus en plus large.Du nouveau Comme par les années passées, le festival constituera une semaine intensive de spectacles.Là encore, notre objectif est de permettre au plus grand nombre de participer, non seulement du côté du public, mais aussi des troupes.C’est ainsi qu’une section “off festival” sera développée, pour permettre aux troupes membres de l’A.Q.J.T., qui, pour diverses raisons, n’ont pu être sélectionnées, de présenter quand même leur spectacle en bénéficiant de ce lieu de diffusion privilégié que représente le festival.Une autre formule sera aussi inaugurée cette année: il s’agit du “banc d’essai” à l’intérieur duquel quatre troupes qui en sont à leurs premières expériences en théâtre pour enfants, pourront présenter le résultat de leur travail.Signalons la présence dans cette catégorie de la pièce “Bartolemio de la Pastrana” écrite par une fillette de 11 ans et interprétée par des enfants.De plus, deux spectacles sont prévus pour les touts-petits (3-5 ans), tandis que deux troupes étrangères, une canadienne et sept québécoises présenteront leurs spectacles destinés aux 6-12 ans.Le tout débutera par un spectacle d’ouverture présenté par les Echassiers de la Baie, dans le parc, peu après la parade.Cette année, les discussions sur les spectacles suivront les représentations afin de permettre au grand public de participer.Entre les spectacles Pour les festivaliers intéressés à perfectionner leur pratique en théâtre pour enfants, deux types d’ateliers sont offerts: — Pour les professionnels, deux ateliers donnés par les troupes étrangères sur leur méthode de création; — Pour le grand public, quatre ateliers d’initiation (clown, écriture, création collective, port de masques).Quatre journées pédagogiques sont encore au programme cette année.Elles visent à aider les enseignants à intégrer le théâtre ou l’expression dramatique à l’intérieur d’un enseignement plus spécialisé.Les quatre thèmes toucheront: — les adolescents — les handicapés — renseignement du français langue seconde — le psychodrame pour les socio-affectifs.Deux tables rondes sont également prévues.L’une abordera la question du jeu en théâtre pour enfants.Quel rapport le comédien établit-il avec le spectateur?Devrait-il recevoir une formation particulière?Si oui, laquelle?L’autre portera sur l’expression dra- 2 matique.Quelles sont les différentes tendances en ce domaine à l’heure actuelle?Plusieurs participants ayant une pratique différente seront invités à nourrir la discussion.Voilà donc un portrait sommaire du 8e Festival de théâtre pour enfants: des spectacles, des grands jeux, de l'animation, des ateliers, des discussions, des tables rondes, mais surtout une grande fête pour toute la famille dans un parc décoré pour l’occasion.Si vous vous promenez au Parc Lafontaine, entre le 21 et le 27 août prochain, vous ne pourrez certainement pas passer à côté du festival de théâtre pour enfants.Geneviève Notebaert pour le comité organisateur du 8e Festival de théâtre pour enfants (voir le programme du festival à la p.7) LE REGROUPEMENT DES GENS DE THÉÂTRE DE LA CÔTE-NORD Le regroupement en est à sa troisième année d’existence.Il est né du besoin qu’ont ressenti les troupes ou les ateliers-théâtre de la région 09 de se regrouper; d’une part à cause de la distance et de l’isolement des troupes à l’intérieur même de notre territoire et face aux régions du centre du Québec, et d’autre part, pour qu’on puisse répondre aux besoins de toutes sortes, des groupes, en favorisant leur perfectionnement et en assurant des rencontres et des échanges (festival de théâtre régional et/ou ateliers d’expression et de techniques).Historique Le regroupement est né le 14 septembre ’78 lors du premier Festival de théâtre de la Côte-Nord.Une assemblée du Conseil de la Culture Côte-Nord permit la formation d’un premier conseil d’administration présidé par Jean L’Heureux de Hauterive.Les 24 et 25 mars '79, des ateliers de formation intitulés “Lumières sur la scène” se tiennent à Haute-rive, Port-Cartier et Portneuf.Le 13 octobre ’79, c’est le 2e Festival de théâtre Côte-Nord qui se tient à Sept-lles.Il obtient un grand succès tant par ses ateliers de formation que par les activités récréatives.Le 30 octobre ’80, le regroupement obtient une subvention du Ministère des Affaires Culturelles dans le but d’organiser des ateliers multidisciplinaires.Rencontre régionale ’81 Les 16-17-18 octobre prochain, les troupes suivantes sont invitées à Sept-lles: — Les Comédiens de l'Anse de Hauterive — Les Traits d’Union de Gagnon — Les Pigous de Havre St-Pierre — Les Trouble-Fête de Port-Cartier — Les Frivoles de Gallix — Le Petit Théâtre de Clark City — Le Fjord de Tadoussac — L’Apinaplanche du Cegep de Hauterive — L’Atelier-Théâtre de Forestville — L’An Passé de Schefferville — La Patente de Sept-lles Voici le programme prévu pour cette fin de semaine: Vendredi 16 octobre 15h00 Accueil, hébergement, transport, identification, remise du programme détaillé 20h00 Soirée d’ouverture Samedi 17 octobre 8h30: Ateliers: Mise en scène Maquillage et costume Expression 12h00 Dîner communautaire 13h30 Reprise des ateliers de l’avant-midi 17h00 Souper libre 20h00 Spectacle et soirée dansante Dimanche 18 octobre 9h00 Ateliers: Eclairage et décor de base Structure et administration d’une troupe Organisation de tournée et marketing 12h00 Dîner communautaire 13h00 Assemblée générale du regroupement 15h00 Rencontre, échanges et rétro-action Les frais de déplacements, d’hébergement et de participation de 3 membres par troupe sont assumés par le R.F.T.C.N.Perspectives “(.) Depuis quelque temps, nous nous interrogeons sur le bien fondé de l’existence et du maintien du regroupement théâtre comme organisme d’information, de sensibilisation, de motivation et d’aide à la formation des troupes du territoire.C’est une question qu’il n’est pas facile de trancher en quelques heures et sans l’intervention de chacune des troupes elle-même, qui devrait être plus informée et davantage motivée à poursuivre son perfectionnement (.)” (1) Le débat sera relancé lors de la rencontre d’octobre à Sept-lles.Il sera certainement intéressant d’en connaître les conclusions.Je vous salue, Barbara Morneau Sept-lles; (418) 962-5285 (1) Extrait du procès-verbal de l’Assemblée spéciale des administrateurs/officiers de la corporation “Regroupement des Gens de Théâtre de la Côte-Nord” tenue à Sept-lles, le 21 mars ’81.3 REGROUPEMENT THÉÂTRE / SAGUENAY LAC ST-JEAN Le dernier numéro de Jeune Théâtre rendait compte de la tenue d’une journée contact-développement-théâtre (ou Théâtre en Jeu),le 9 mai à Chicoutimi.Six troupes de la région ont saisi l’occasion pour exprimer, par un document, leurs profondes insatisfactions face aux agissements des institutions locales et nationales, en même temps qu’elles ont jeté les bases préliminaires d’un regroupement des troupes de la région, regroupement qui se formera de façon autonome et non par l’intermédiaire du Conseil Régional de la Culture comme le laissait entendre Jeune Théâtre de juin.Par la clarté de ses propos, le ton direct qu’il emploie, le tour qu’il fait des questions, malaises, voire des injustices concernant les rapports entre les troupes et les institutions, ce document apparaît d’un intérêt certain pour une majorité de troupes au Québec.Jeune Théâtre, avec l’accord des auteurs, prend donc l’initiative de vous en livrer de larges extraits, en espérant que ces réflexions aideront à cerner la réalité dans laquelle le jeune théâtre se débat et ainsi contribueront à alimenter notre imagination, à trouver les moyens d’action qui feront reconnaître la valeur de notre travail.La colère des troupes “Il est fini le temps du gargarisme et du flattage de bedaines où l’on crie à qui veut l’entendre que la région du Saguenay Lac St-Jean est dynamique, que le théâtre se porte bien.Les troupes s’inquiètent.La situation financière de la presque totalité des troupes menacent la continuité de leur travail.(.) La question de survie se pose de façon dramatique.Présentement, il faut être chômeur-euse pour faire du théâtre en région.Les gens qui travaillent dans les troupes paient de leurs poches pour monter des productions.Il est d’autant plus difficile d’attirer des gens compétents à l’intérieur des troupes puisqu’on a très peu de moyens financiers.Il devient donc difficile d’assumer une continuité au niveau de la permanence ou du noyau d'une troupe.Créer dans des conditions aussi “pauvres” devient vite “essouflant”.Ainsi, bien des travailleurs et travailleuses en théâtre s’en vont ailleurs.Alors, comment réussir à augmenter la qualité des productions et s’impliquer à long terme dans une démarche théâtrale quand il faut continuellement re-nouveller la permanence?(.) Les subventions versées sont ridicules et ne tiennent pas compte du travail culturel que les troupes effectuent en région.(.) Il n’existe aucune communication saine entre le Bureau Régional des Affaires Culturelles (BRAC) et les troupes de théâtre.Les troupes ne sentent pas ces gens disponibles! Elles ont toujours l’impression de “quêter” ou de “déranger”.Elles doivent constamment “soutirer” l’information.(.) Nous ne voulons plus d’attitude paternaliste à notre égard mais des réponses concrètes à nos besoins.(.) LES TROUPES DU SAGUENAY LAC ST-JEAN N’ACCEPTENT PLUS: 1) de servir de caution: — aux programmes de régionalisation quand le dernier mot revient aux représentants du Ministère des Affaires Culturelles; — aux comités régionaux sur le théâtre quand le rôle des troupes en est un de “consultés”; — aux regroupements dont l'initiative ne viendra pas des troupes elles-mêmes et que celles-ci auront défini les bases du regroupement et évalué son utilité.2) l’actuel programme d’aide du Ministère: — Est-ce normal que les troupes ne soient pas informées des raisons du refus de leur demande de subi/ention?— Est-ce normal que les subventions accordées soient versées à la fin de l’apnée fiscale?(.) — Est-ce normal que des troupes existant depuis plus de cinq ans n’aient encore que $6,000.00 de subvention et qu’elles vendent la majorité de leurs spectacles à l’extérieur de la région?3) le désintéressement du Bureau Régional des Affaires Culturelles: ___ Est-ce normal que le BRAC ne serve qu'à appliquer les politiques du Ministère des Affaires Culturelles?(.) — Est-il normal que de plus en plus les troupes appellent directement à Québec plutôt que de s’adresser directement au BRAC?— Est-il normal que l’on apprenne de Québec ou de Montréal (A.Q.J.T.) qu'il y ait des surplus budgétaires dans la région et que les troupes pourraient faire des demandes de subvention supplémentaires?— Est-il normal que les agents en théâtre n’assistent jamais aux productions régionales?— Est-il normal que l’on prenne l’initiative de regrouper les auteurs sans se soucier de les convoquer?4) l’ambiguïté de la position du Conseil Régional de la Culture: — Quel est le pouvoir réel du Conseil Régional de la Culture?— Est-il au service des producteurs et travailleurs-euses culturel-les de la région ou un outil du Mi- 4 nistère des Affaires Culturelles?— Pourquoi les représentants de théâtre ne proviennent-ils pas toujours des troupes?5) la faible couverture des productions régionales par la presse: — Est-ce normal que les journaux comme le Quotidien, le Réveil, le Journal de Québec n’aient aucun cahier des Arts?— Est-ce normal que la place, quand il y en a, des critiques ou commentaires sur le théâtre soit d’abord occupée par les productions de l’extérieur de la région?— Est-ce normal qu’on n’assiste pas aux représentations parce qu’on ne travaille pas les fins de semaines?6) le manque de collaboration des Commissions Scolaires des villes et des structures d’accueil: — Pourquoi les Commissions Scolaires refusent-elles de prêter les locaux après 4 heures?(.) — Pourquoi les auditoriums sont-ils loués au gros prix quand les troupes n’ont pas d’argent?— Pourquoi impose-t-on à une troupe de jouer 15 fois pour avoir accès à l’auditorium?—Pourquoi la ville de Chicoutimi enlève-t-elle sans consultation les locaux et services indispensables aux organismes culturels?” Le développement du théâtre ne se fera que si les troupes se solidifient et exercent le leadership qui leur revient dans leur région.Le document met l’accent sur l’importance d’un regroupement formé essentiellement par des représentants des troupes.Ce regroupement aurait pour fonction d’assurer la concertation entre les troupes et d’orienter les interventions des organismes-ressources.Le 5 mai dernier, à la maison communautaire de Jon-quière, un comité provisoire a été élu.Il est composé de Pauline Tremblay des Amis de Chiffons (Héber-ville), d'Yvon Tremblay des Coind’trop (Chicoutimi), de Rolande Bergeron de la Mosaïque (La Baie), de Lizette Vézina du Frou-Frou (Chicoutimi), de Denis Leclerc de La Rubrique (Jonquière).Le Mic Mac (Ro-berval) était aussi présent.Ce comité a pour mandat d’élaborer une structure de regroupement permanent et de convoquer une première assemblée générale.Déjà, lors de la réunion du 9 mai, les troupes faisaient valoir leurs exigences.Parmi celles-ci, on relève: — que les troupes soient reconnues comme premier agent de développement de l’activité “théâtre” dans la région; — qu’on reconnaisse la légitimité d’être une troupe de métier; — que les troupes exercent leur pouvoir dans tout programme de décentralisation; — qu’on ne privilégie plus des formes spéciales de théâtre; — que le BRAC joue son rôle d’intermédiaire, qu’il encourage et appui les troupes établies et en formation, qu’il soit un outil à leur service.La détermination ne manque pas.Il est à souhaiter que les énergies suivront et qu'au Saguenay Lac St-Jean, comme dans les autres régions, on reconnaîtra l’immense apport du jeune théâtre à la vitalité de la culture québécoise.Suzanne Lemire MANIFESTE POUR UN THÉÂTRE NÉCESSAIRE Voilà le titre du document que l’AQJT présentera aux Etats Généraux du Théâtre Professionnel.L’étape stimulante du dépôt du MANIFESTE a redoublé l’ardeur de l’ensemble des participantes et participants réunis-es en 2e partie du Congrès au 14e Festival québécois du jeune théâtre.Une lecture critique du document a permis d’en envisager un retravail formel: l’expression la plus large garantissant l’adhésion la plus solide.Nous y étions tous présents et présentes.Cette phase de retravail sera terminée à la fin juin au plus tard.D’ores et déjà, le texte de Marie-Renée Charest et de Louis-Dominique Lavigne a été adopté par l’Assemblée générale du 27 mai 1981.La diffusion Si déjà les propos du manifeste témoignent d’un désir de ralliement certain, toute la mécanique de diffusion viendra en confirmer son importance.Nous entreprendrons, après la conception graphique et l’impression sur papier grand format, début août, la diffusion du manifeste.A grand trait, la diffusion connaîtra un temps fort en août et une mise en commun début septembre.Nous ne pouvons nier l’importance de la préparation des Etats Généraux du Théâtre Professionnel durant cette même période, tout comme nous ne pourrons jamais assez manifester nos vécus de travailleurs et travailleuses culturels-les.L’urgence d’un échange serré et d’une réflexion nourrie sur notre métier se fait sentir fortement.Nous travaillons avec beaucoup de gens.Une pétition circulera afin de permettre à tous de signaler leurs appuis.En début d’août, nous pourrons vous communiquer les réflexions et modèles de consultation à favoriser.En milieu urbain et dans les régions, nous sommes à rechercher un mode de représentation des membres de notre association garantissant une importante participation.Il faut dire que le chemin tracé par la campagne de financement serait une voie intéressante à poursuivre, mais il y en a d’autres.Au début de septembre, l’organisation devrait être constituée, si on met la main à la pâte.Le comité ad hoc du manifeste s’appellera dorénavant le comité ad hoc de stratégie, travaillera étroitement avec le Conseil central.Nous ne sommes pas de trop.Jacques Jalbert pour le comité ad hoc de stratégie Informations: (819) 567-7575 5 DU THEATRE POUR ENFANTS AU PORTUGAL José Carretas est membre, comédien, metteur en scène, script, etc.du Théâtre O’Bando, à Lisbonne.O’Bando veut dire: bande de bandits, gang, clan, clique.O’Bando, né à l’automne ’74, ayant 16 créations à son crédit, travaille préférenciellement pour les enfants, joue dans les écoles, pour les associations culturelles de quartiers et de villages.José Carretas participait, en mars dernier, au Colloque sur le Nouveau Théâtre pour la Jeunesse tenu sous les auspices du C.e.a.d.et de l’Institut Goethe.L’expression O’Bando évoque l’idée de collectif.o/o Travailler en collectif: un choix esthétique Une société qui individualise, mytifie le créateur individuel pour mieux le contrôler.Ouand on parle de collectif, les gens pensent qu’on tape tous à la machine en même temps, qu’on va tous aux toilettes ensemble.Au contraire, nous croyons que .le collectif responsabilise l’individu et l’oblige à s’affirmer à l’intérieur du groupe.A O’Bando, nous pratiquons une rotation des tâches.Chaque pièce a son metteur en scène, décorateur, comédien-ne-s, mais chacun fait son travail avec l’appui, la critique, les suggestions de tous les autres.Il n’existe pas de thème sacré On peut mettre n’importe quel sujet en scène, même pour les enfants.La difficulté réside dans l’accessibilité du langage.Pour choisir nos thèmes, on procède à une analyse globale de la situation du moment au Portugal en cherchant les choses sur lesquelles on peut intervenir, en se demandant: “Qu’est-ce qui se passe d’important?“Qu’est-ce qu’il y a à combattre pour être du côté des enfants?” On s’arrête sur un thème, on bâtit un squelette des situations, des intentions et on improvise.Le texte est fixé avec le temps au cours des improvisations.Parfois, dans notre recherche d’un théâtre plus nouveau, nous glissons dans des formes inutiles: la surprise pour la surprise, les effets spéciaux, le formalisme.D’autres fois encore, on se perd dans l’enquête, dans la recherche scientifique, on finit dans les statistiques: combien d’enfants aiment le jaune?Préfèrent-ils le naturalisme?A quels “ismes” sont-ils le plus sensibles?Nous essayons de créer des spectacles ouverts où les enfants savent qu’ils peuvent intervenir.Ils ont même quelque fois changé la fin des spectacles.On avance l’idée que le public ayant la possibilité de changer ce qu’il voit au théâtre prendra conscience qu’il peut aussi changer son quotidien.Nous refusons la participation du public brebis bêlant à l’unisson à l’invitation du comédien berger.Nos décors ne sont pas figés; ils doivent présenter des images qui se transforment pendant l’action au même titre que l’action transforme la réalité.On montre le plus possible les structures et les mécanismes de la machinerie théâtrale.La vraie magie du théâtre réside dans la possibilité de le connaître et de le maîtriser.Notre théâtre se veut limpide et sans ambiguïté.Comédien-animateur A O'Bando, la plupart des gens n’ont pas fait d’école de théâtre.Au départ on les refusait catégoriquement, on avait peur des vices des écoles.De toute façon, le conservatoire produit très peu de comédien-nes, il n’est pas encore organisé.Dans son travail avec les enfants, le comédien de O’Bando ne cherche pas l’enfant en lui, il s’assume comme adulte.Par son style de jeu, il montre au public que tout le monde peut faire du théâtre.Il est préparé à improviser pour répondre aux initiatives du jeune public.Théâtre d’animation On ne travaille pas pour tous les enfants.Les enfants riches ont déjà assez de ressources culturelles.On travaille pour les enfants de milieu pauvre et on veut vivre avec ces enfants et ces adultes-là.Avec eux, on a appris des tas de choses, à rire de notre propre misère par exemple.Pas si loin de Lisbonne, il y a des villages très isolés qui n’ont pas encore d’électricité et de transport régulier.Tous les samedis matins, on s’y rendait pour travailler avec des groupes d'enfants.Les animateurs ont appris à ne pas être trop directif, à perdre un peu de leur pouvoir, ce qui fut très utile à notre théâtre.Théâtre amateur Un moment donné, on a passé 6 mois dans le nord du pays à former des animateurs culturels et on a pris contact avec le théâtre amateur.Il y a des centaines et des centaines de troupes de villages, de quartiers, d’entreprises qui ont joué un rôle important de résistance culturelle pendant le fascisme.Une fois par an, chaque village présente un spectacle joué dans les rues du village.Le répertoire est immense: comédies païennes, pièces religieuses, drames romantiques dont certains datent du Moyen Age et dont le texte passe de mémoire en mémoire.Ces spectacles durent d’habitude toute la nuit.(suite p.9) 6 MS LE 8ième FESTIVAL QUEBECOIS au parc Lafontaine, à Montréal DE THÉÂTRE POUR ENFANTS du 21 au 27 aoüt 1981 09h30 10h00 13h00 14h30 15h00 15h30 17h00 19h30 VENDREDI 21 août SAMEDI 22 août Ateliers d’initiation grand public * ?DIMANCHE 23 août Ateliers d’initiation grand public * ?LUNDI 24 août Journée pédagogique “Le théâtre comme moyen d’expression pour les adolescents” ?Atelier — Méthode de création Spectacle pour les “tout petits” Le Vieil Arbre Atelier-théâtre Les Mains (Montréal) O Inscription O A dos de soleil Théâtre de l'Oeil (Montréal) ?La Poudre d’escampette Théâtre des Confettis (Québec) Victoire de mon coeur Théâtre L’Arrière-scène (Beloeil) ?Caras ou Coroas (Pile ou face) Teatro 0 Bando (Portugal) ?Animation — Grand Jeu ?Séance de pavoisement ?Séance de pavoisement ?Banc d’essai Bartolemio de Pastrana Atelier-théâtre Les Mains (Montréal) O A dos de soleil Théâtre de l’Oeil (Montréal) ?La Poudre d’escampette Théâtre des Confettis (Québec) *** Mine de rien Coopérative de théâtre l’Escaouette (Moncton) ?C’est-tu comme ça chez vous?Théâtre La Cannerie (Drummondville) ?** Séance de pavoisement ?Séance de pavoisement ?Parade d’ouverture O* Animation — Grand Jeu ?Animation — Grand Jeu ?Charivari Théâtre de l’Avant-pays (Montréal) ?Spectacle d’ouverture La Légende d’Alexis le Trotteur Les Echassiers de la Baie (Baie St-Paul) • Victoire de mon coeur Théâtre L’Arrière-scène (Beloeil) ?Caras ou Coroas (Pile ou face) Teatro 0 Bando (Portugal) **?Mine de rien Coopérative de théâtre l’Escaouette (Moncton) ?C’est-tu comme ça chez vous?Théâtre La Cannerie (Drummondville) ?Charivari Théâtre de l’Avant-pays (Montréal) * * Je m’imagine Théâtre de Carton (Longueuil) 09h30 10h00 13h00 14h30 15h30 17h00 19h30 MARDI 25 août Journée pédagogique “Le théâtre comme instrument d’enseignement du français langue seconde” ?Atelier — Méthode de création **?Spectacle pour les “tout petits” Le Vieil Arbre Atelier-théâtre Les Mains (Montréal) O Animation — Grand Jeu -4 Banc d’essai Une Ballade en nuage L’Orchestrie (Montréal) O Séance de pavoisement ?MERCREDI 26 août Journée pédagogique “L’expression dramatique avec les handicapés” ?Atelier — Méthode de création **?Spectacle pour les “tout petits” Toupti Théâtre de La Bascule (Montréal) O Animation — Grand Jeu ?Banc d’essai J’ai donc hâte d’être grand La Fenêtre ouverte (Joliette) O Séance de pavoisement ?JEUDI 27 août Journée pédagogique “Le psychodrame pour les sociaux-affectifs” ?Atelier — Méthode de création **?Spectacle pour les “tout petits" Toupti Théâtre de La Bascule (Montréal) O Animation — Grand Jeu ?Mais où sont donc passées les fleurs?Coup de théâtre (Ste-Thérèse) O Séance de pavoisement ?Cet horaire est sujet à changement.Un programme complet des activités sera disponible dès le 15 juillet.Les inscriptions aux ateliers et aux journées pédagogiques pourront se faire dès ce moment.Les billets des spectacles seront en vente une semaine avant le début du Festival.* Ateliers d'initiation: Clown, Port de masque Création collective Écriture dramatique (ouverts au grand public) ** Ateliers — Méthode de création: donnés par les troupes étrangères invitées (réservés aux praticien(ne)s du théâtre) Everybody, Everybody Pleurer pour rire Je donne ma langue au chef ?Paper bag players (New York) Théâtre de La Marmaille Théâtre Petit à Petit (Montréal) (Montréal) ?* Everybody, Everybody Pleurer pour rire BILAN FESTIVAL ?Paper bag players (New York) Théâtre de La Marmaille ** (Montréal) O Je m’imagine * ?Théâtre de Carton (Longueuil) Je donne ma langue au chef • *** Théâtre Petit à Petit (Montréal) ?y ?Pavillon Lafontaine (1301 est, rue Sherbrooke) Auditorium du pavillon Lafontaine Gymnase du pavillon Lafontaine Centre Calixa-Lavallée (3819, rue Calixa-Lavallée) Théâtre de Verdure (dans le parc Lafontaine) A l’extérieur dans le parc Lafontaine POUR LES VOIR: JUILLET-AOÛT 1981 1er Juillet LA CANNERIE C’est-tu comme ça chez vous?Ec.Marie-Immaculée, Ste-Sophie, 13h15 19 juillet THÉÂTRE-AU-GALOP Les murs de nos villages Château-Art, Les Cèdres, 20h30 10 août LE QUARTIER Un vrai conte de lées Camp familial Cafaco, Racine 11 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Camp familial Les Cèdres, Racine 12 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Camp familial Le Soulier Vert, Wotton 13 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Parc Vaillant, St-Louis de Terrebonne, 19h 14 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Camp familial Rendez-vous Familial, Katevale JâUà EsSEl 17 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Ec.Ladauversière, St-Léonard, 19h 18 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Ec.Alphonse-Pesant, St-Léonard, 19h 19 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Ec.Pie XII, St-Léonard, 1Sh 20 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Camp familial Club des familles, St-Hypolite 21 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Camp familial Nordet, Entrelacs 22 août TROUPE COUP DE THÉÂTRE Hop làl Nous voilà! Dans le cadre de la Fête des Voisins, Laval, 8h à 12h 31 août THÉÂTRE-AU-GALOP Quel drôle de magicien Dans le cadre de la Baie des Brises, St-Stalislas de Koska, 18h30 Du 25 juin au 30 août du mercredi au dimanche LE FROU-FROU La colonelle Z dans les fraises Th.de la Vieille Pulperie, Chicoutimi, 14h Du 25 juin au 30 août Les dimanches soirs LE FROU-FROU Chansons d’autrefois Th.de la Vieille Pulperie, Chicoutimi 1er juillet au 9 août (relâche lundi & mardi) PINCE-FARINE La Gaspésie quand on y vit Grange à Francis, Ste-Anne des Monts, 21h Les 2-3-4 juillet TROUPE COUP DE THÉÂTRE Hop làl Nous voilàl Carrefour du Nord, St-Jérôme, p.m.Les 9 et 23 juillet Les 6 et 20 août THÉÂTRE-AU-GALOP Quel drôle de magicien Camp Bosco, Valleyfield, 14h30 Du 10 juillet au 9 août Les vendredi, samedi, dimanche LA MECHATIGAN Adldou Adidouce Rien que la mémoire (un extrait, Michel Garneau) Externat de Ste-Marie de Beauce, 20h30 Les 17-18-19 juillet TROUPE COUP DE THÉÂTRE Mais où sont passées les fleurs?Cinéma St-Eustache, St-Eustache, p.m.Les 1er et 2 août TROUPE COUP DE THÉÂTRE Mais où sont passées les fleurs?Dans le cadre du “Nord en fête”, Ste-Agathe Du 11 au 16 août THÉÂTRE-AU-GALOP Quel drôle de magicien Organiplan, St-Eustache, 14h30 Les 29 et 30 août LE QUARTIER Un vrai conte de fées Th.du Vieux St-Eustache, St-Eustache MEMBRES DE L’A.Q.J.T.Atelier des femmes de Joliette (Joliette) (514) 759-1661 L’Arrière-Scène (Beloeil) (514) 467-4504 Les Comédiens de l’Anse de Hauterlve (Hau-terive) (418) 589-8686/5707 La Cle Théâtrale Les Ours à Gants Inc.(La Tuque) (819) 523-5148 La Coop, des Travailleurs en Théâtre des Bols-Francs (Victoriaville) (819-758-0577 La Corp.Théâtrale La Mosaïque (Ville de la Baie) (418) 544-3296 Dépt.Théâtre/Université d’Ottawa (613) 231-3396 Les Echassiers de la Baie (Baie St-Paul) (418) 435-5672 La Fenêtre ouverte (St-Cuthbert) Le Frou-Frou de Chicoutimi (Chicoutimi) (418) 549-8253 La Grand’Chlppie (St-Jovite) (819) 425-2493 La Grosse Valise (Joliette) (514) 756-6880 Les Marionnettes Gural (Laval) (514) 687-1686 La Mijote (Montréal) (514) 525-3529 Les Nouveaux Compagnons de Notre-Dame (Trois-Rivières) (819) 373-2721 Pince-Farine (Ste-Anne des Monts) (418) 763-5956 Les Productions Bebelle (Sherbrooke) (819) 565-9351 La Relance (Rimouski) (418) 723-0133 (suite p.14) 8 On retrouve aussi des pièces plus modernes, 1700-1800, dont les textes sont tirés de la littérature de ficelle.Elles portent ce nom parce qu’on les vend sur des petites feuilles volantes suspendues par des ficelles dans les portes des échoppes.On en trouve encore dans les foires.Partir de la tradition populaire C’est un des choix formel et idéologique de O’Bando.Ce qui ne veut pas dire qu’on remonte toujours au Moyen-Age.L’imagerie populaire change avec la situation.Le peuple est toujours capable de réinventer de nouvelles formes, même avec le progrès technique.On fabrique des masques en plastique, on fait des chansons de travail à partir des machines.En ’74, les enfants jouaient au policier-voleur.Les méchants c’étaient les policiers fascistes, les bons les militaires d’avril.Aujourd’hui, les enfants jouent à l’homme-araignée.On découvre l’Amérique.Dans les toilettes à l’école, on lisait: “Comment se fait-il qu’on n’a pas de papier?Il y en a dans les W.C.des profs!” Aujourd’hui, la majorité des inscriptions disent: “J’ai vu les fesses d’Isabelle.” L’imagination ne peut se créer qu’à partir de la réalité.Au théâtre, on se révolte contre des choses du système avec lesquelles on n’est pas d’accord, et on essaie d’inventer un autre monde à partir de nos images.O’Bando veut faire un théâtre qui sert le peuple dans sa lutte pour l’appropriation de la politique, de l’économie, de la culture.Et nous sommes convaincus que le théâtre populaire, pour faire son chemin, devra passer par le théâtre pour enfants.LE 25 AVRIL A l’aube du 25 avril, une poignée de soldats organise un coup d’état contre le régime fasciste.Par la radio, ils invitent la population à rester calme à la maison.Tout le monde sort dans la rue ce qui permet le succès du coup et la défaite totale d'un régime pourri.Avec le 25 avril, les gens ont commencé à occuper les terres, les maisons abandonnées.Plusieurs patrons ont quitté les usines et les ouvriers ont formé des comités pour organiser le travail.Cette date représente encore pour nous la certitude du début d’un ordre nouveau.NAISSANCE DU THÉÂTRE POUR ENFANTS Après le 25 avril, l’état subventionne la culture et notamment le théâtre pour enfants qui n’existe au Portugal que de façon professionnelle.La subvention couvre 80% de nos dépenses.Pendant les 3 premières années de notre existence, on a mené une lutte auprès du Secrétariat d’Etat pour faire reconnaître l’accessibilité au théâtre comme un droit pour tous autant que d’apprendre à lire.On leur disait: "Vous êtes obligés de nous payer entièrement notre travail”.Pendant 3 ans, on n’a demandé aucun sou aux enfants, aux écoles, aux collectivités.On a perdu cette lutte et on doit demander un peu d’argent.Quelques collectivités achètent nos spectacles.D’une année à l’autre, on n’est jamais sûr du montant de la subvention et le théâtre pour enfants, malgré que les différences s’amenuisent, reçoit moins de l’Etat que le théâtre pour adultes.L’image persiste d’un théâtre de petits lapins gnagnas, de comédien avec un petit estomac, une petit maison, un petit loyer, un petit budget.On a donc des préoccupations financières constantes.On doit toujours se casser la tête pour fonctionner au moins cher possible et individuellement, on a “le coeur dans la bouche” à toutes les fins de mois.ABOLITION DE LA CENSURE La fin de la dictature marque aussi la suppression de toute censure institutionnelle.Même si O’Bando est subventionné à 80%, l’Etat n’exerce aucun contrôle sur les productions; les fonctionnaires ne se déplacent pas à 20 ou à 30 kilomètres pour assister à un spectacle pour les petits enfants.Mais O’Bando subit quand même une forme de censure sociale provenant des professeurs et de parents qui ont vécu sous l’idéologie fasciste.A l’occasion, la troupe s’est vue qualifiée de certains “istes” et des portes de salles se sont fermées.Ces événements nous ont forcés à employer une langage moins direct.mmm CENSURE WM/mm./ ^