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La presse
La Presse est un grand quotidien montréalais publié depuis 1884. L'influence des journalistes de La Presse s'étend aujourd'hui au-delà du lectorat du journal et plusieurs d'entre eux sont invités à commenter l'actualité dans d'autres médias. [...]

La Presse est un grand quotidien montréalais publié depuis 1884. Très rapidement, le journal se présente comme un quotidien d'information indépendant et abordable pour la population ouvrière. Il veut se démarquer des journaux d'opinion, organes de partis politiques, qui sont fort courants à l'époque.

Sa fondation résulte d'une rivalité entre deux factions du Parti conservateur fédéral. William Edmond Blumhart, secrétaire et gendre de l'important homme d'affaires Louis-Adélard Senécal, affilié au clan du conservateur Joseph-Adolphe Chapleau, lance La Presse pour concurrencer le journal Le Monde qui appuie le premier ministre John Alexander MacDonald.

Un quotidien nommé Le Nouveau Monde voit d'abord le jour à la mi-octobre 1884. Après la publication de quatre numéros, il change de nom pour La Presse. Le premier numéro du journal est publié le 20 octobre 1884.

Le succès de La Presse est rapide, mais le journal est un gouffre financier. Après quelques changements de mains, il est racheté en 1889 par Trefflé Berthiaume, typographe à La Minerve. La modernisation du journal, entre autres avec l'intégration d'illustrations aux faits divers et l'impression par linotypes, permet de rendre l'entreprise rentable.

Trefflé Berthiaume sera à la tête de La Presse de 1889 à 1904 et de 1906 à 1915, année de sa mort. Arthur Berthiaume, son fils, prend alors en charge le journal. Trefflé Berthiaume lui a légué la propriété du journal qui, selon une clause testamentaire, devra appartenir à ses descendants pendant plusieurs générations. Nombre de disputes familiales éclateront dans les décennies suivantes, jusqu'à l'achat de La Presse par Paul Desmarais en 1967.

En 1913, le tirage de La Presse atteint déjà 121 000 exemplaires. Il augmente jusqu'au début des années 1960, alors qu'il atteint près de 300 000 exemplaires.

Une grève des employés et des cadres du journal éclate en 1958. Jean-Louis Gagnon, alors journaliste fort réputé, est appelé pour réinstaurer un climat de confiance. Il introduit la signature des journalistes au bas des éditoriaux et au début des reportages, ce qui permet la reconnaissance et le vedettariat des journalistes.

À partir de cette époque charnière, les postes de responsabilité éditoriale sont attribués à des journalistes renommés dont Gérard Pelletier, Roger Champoux, Jean-Paul Desbiens, Roger Lemelin, Jean-Guy Dubuc, Vincent Prince, Alain Dubuc et André Pratte.

En 1964, une autre grève, qui dégénère en lock-out, bénéficie à Pierre Péladeau, qui profite des événements pour lancer le Journal de Montréal. En 1971 et 1972, La Presse connaît un long lock-out qui lui fait perdre des lecteurs au profit du Journal de Montréal et du Montréal-Matin. Le tirage de La Presse passe de 285 000 en 1962 à 203 000 en 1966, puis à 165 000 en 1975.

Le tirage du journal atteint toutefois de nouveau des chiffres impressionnants dans les années 1980 (plus de 300 000 pour l'édition du samedi), chiffres qui sont près de se maintenir au début du XXIe siècle.

La Presse s'est rapidement imposée par la qualité de ses illustrations. Quelques grands illustrateurs et caricaturistes y ont d'ailleurs fait carrière : Albert-Samuel Brodeur, Georges Latour, Albéric Bourgeois, Pierre Dorion, Roland Berthiaume (Berthio), Jean-Pierre Girerd et Serge Chapleau. Les photographies de Conrad Poirier et d'Antoine Desilets ont aussi illustré les pages de La Presse.

L'influence des journalistes de La Presse s'étend au-delà du lectorat du journal et plusieurs d'entre eux sont invités à commenter l'actualité dans d'autres médias.

BEAULIEU, André et Jean HAMELIN, La Presse québécoise des origines à nos jours, Québec, Presses de l'Université Laval, 1977, vol. III, p. 112-118.

FELTEAU, Cyrille, Histoire de La Presse, Montréal, La Presse, 1983-1984, 2 vol.

Éditeur :
  • Montréal :[La presse],1884-2017
Contenu spécifique :
Arts
Genre spécifique :
  • Journaux
Fréquence :
quotidien
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Titre porté avant ou après :
    Prédécesseur :
  • Nouveau monde (1884)
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La presse, 2015-07-18, Collections de BAnQ.

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[" www.lapresse.ca/arts MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 LÀ PRESSE HUGO DUMAS PRISONNIÈRES DE LA TÉLÉ PAGE 3 ARTS 7 3* m JUSTE POURRIRE GILBERT ROZON, HUMORISTE PAGE 4 LA LISTE DE NOTRE INVITÉ ADIB ALKHALIDEY PAGE 12 meilleurs \u2022\u2014s?5 WmM * M .mn:- ¦ mm li* 'V Quels sont les 10 meilleurs disques de la première moitié de la décennie?Quatre de nos journalistes ont répondu à cette question.Entre poids lourds internationaux et incontournables québécois, leurs listes vous réservent quelques surprises.À LIRE EN PAGES 6 ET 7 Liste complète des concerts : espacepourlavie.ca De concert avec la nature LES ARTS S\u2019INVITENT AU JARDIN BOTANIQUE espace pour la vie jardin botanique montréal LA PRESSE +¦ Montréal© ©PIE-IX ARTS LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 PANORAMA Mal chanter peut rapporter gros Après Milli Vanilli et Plastic Bertrand, c\u2019est au tour de l\u2019émission de télé américaine Lip Sync Battle d\u2019obtenir un succès monstre en se servant du playback comme arme de séduction massive.La preuve que mal chanter et cabotiner peut rapporter gros.YVES SCHAËFFNER COLLABORATION SPÉCIALE NEW YORK________________________ Lip Sync Battle, dont l'adaptation québécoise sera animée par Joël Legendre et diffusée sur les chaînes de V et MusiquePlus l'automne prochain, est une des grandes surprises de la télé américaine cette année : une émission ridiculement simple et quelque peu décérébrée, mais qui attire les foules avec sa bonne humeur contagieuse.Le concept?Deux célébrités s'affrontent en faisant semblant d'interpréter un morceau musical devant un public.Plus elles gesticulent, plus elles sont kitsch, plus le public qui détermine le gagnant est conquis.Mardi soir dernier, ils étaient plusieurs milliers, à Central Park, à assister au premier enregistrement en plein air de l'émission qui est diffusée chaque semaine sur les ondes de Spike TV (une chaîne du câble traditionnellement forte en testostérone).« On vient surtout pour voir qui sont les vedettes qui vont participer », confient en chœur Suzan et Catherine, deux sœurs dans la vingtaine.Au cours des derniers mois, l'émission a notamment reçu des vedettes comme Emily Blunt, Anne Hathaway (qui a interprété une version ébouriffante de Wrecking Ball de Miley Cyrus, boule de démolition et index levé compris), Justin Bieber et Queen Latifah.« On a lancé l'émission en avril et, grâce à vous, on est en train de devenir un phénomène mondial ! », lance l'animateur LL Cool J en guise d'introduction, accompagné de sa coanimatrice Chrissy Teigen.Si l'affirmation peut sembler présomptueuse, force est d'admettre qu'il n'a pas complètement tort.« On aime ça parce que personne ne se prend au sérieux.Ils font essentiellement ce qu'on fait tous dans notre voiture », dit Eta, fan new-yorkaise de 25 ans venue avec un groupe d'amies.Le concept est justement né dans la voiture de John Krasinski (The Office) qui roulait en compagnie de Stephen Merchant (coauteur de The Office).L'idée de réaliser une performance en playback a été testée dans le talk-show de Jimmy Fallon et a été immédiatement un hit, particulièrement sur les réseaux sociaux.Pied de nez à toutes ces émissions de télé mettant en valeur des voix parfaites - du X Factor à La voix -, Lip Sync Battle a obtenu les meilleures cotes d'écoute de Spike pour une première avec plus de 2 millions de téléspectateurs.NBC, qui a levé le nez sur le concept, s'en mordrait d'ailleurs les doigts.De retour à Central Park, plus que les deux participants principaux (Julianne Hough et Derek Hough, de Dancing With the Stars), ce sont Ilana Glazer et Abbi Jacobson qui ont « volé le show».Les deux jeunes actrices new-yorkaises, qui jouent dans la délirante série Broad City et en signent les textes, ont électrisé la foule.Abbi Jacobson a proposé une version très dramatique de la chanson And I Am Telling You I'm Not Going, tirée de Dreamgirls, tandis qu'Ilana Glazer a interprété It's Raining Men en compagnie de quatre danseurs façon Chippendales.Elles ne concourent pas pour le prix du public, mais elles auraient assurément gagné, si l'on en croit la réaction de la foule.PHOTO EVAN AGOSTINI, ASSOCIATED PRESS L\u2019émission Lip Sync Battle Live a rassemblé, mardi soir dernier, des milliers de spectateurs dans Central Park, à New York.Ci-dessus, la participante Julianne Hough.UNE COPRODUCTION JUSTE POUR RIRE ET THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE VIDÉOTRON \u2014 % J- ÉRIC BRUNEAU ¦ GUILLAUME CYR ¦ BENOÎT McGINNIS PHILIPPE THiBAULT-DENiS ¦ OLIVIER BARRETTE FRÉDÉRIC BLANCHETTE - LUC BOURGEOIS - BENEDICTE DECARY KIM DESPATIS - FRANÇOIS-XAVIER DUFOUR - XAVIER HUARD MARIE-PIER LABRECQUE - BENOÎT LANDRY - JULIE LE BRETON NORMAND LÉVESQUE - JEAN-MOÏSE MARTIN- GUILLAUME RODRIGUE MANI SOLEYMANLOU TNM-QC-CA HAHAHA-COM Québec n H LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 ARTS 3 NllllllllllllMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllNllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllim ARTS Séparés à la naissance Hugh Bonneville\tStephen Poloz PHOTO FOURNIE PAR FOXTEL Comme Unité 9, Wentworth navigue dans les zones de gris.Il faut toujours se méfier des personnes trop affables ou psychorigides au possible.Prisonnières de la télé PHOTO JOSH BARRATT, ASSOCIATED PRESS\tPHOTO BLAIR GABLE, REUTERS Ah, les soucis dargent! Qu\u2019ils soient réels ou fictifs, ils préoccupent tout autant le gouverneur de la Banque du Canada, Stephen Poloz, que son frérot virtuel, lacteur britannique Hugh Bonneville.On voit ici ce dernier dans son rôle de Lord Grantham de la fort populaire série Downton Abbey.Merci à Diane Lefort.PHOTO CHRIS YOUNG, LA PRESSE CANADIENNE, LACITATION DE LASEMAINE « J\u2019aurais préféré que ce soit un Canadien.» \u2014 Le maire de Toronto, John Tory, se plaignant que les organisateurs des Jeux panaméricains aient choisi le rappeur américain Kanye West comme tête d\u2019affiche de la cérémonie de clôture, le 26 juillet.M.Tory avait auparavant affirmé à tort que le mari de Kim Kardashian était canadien.i En hausse.en ba isse Les Rolling Stones et le FEQ La bande de Mick Jagger n\u2019a pas raté son rendezvous avec l\u2019histoire en attirant une foule record sur les plaines d\u2019Abraham mercredi, pour la seule escale canadienne de sa tournée ZIP CODE.Amener les Stones à Québec et répondre aux exigences de leur tournée a été tout un défi pour le Festival d\u2019été de Québec, qui la relevé haut la main.; /-\u2022 PHOTO JACQUES BOISSINOT, LA PRESSE CANADIENNE i La famille Duggar 19 enfants et.ça s\u2019arrête là! Devant la controverse suscitée par les aveux de l\u2019aîné de la famille Duggar, Josh, qui a reconnu s\u2019être livré à des attouchements sexuels sur cinq adolescentes (dont certaines de ses sœurs), TLC a décidé d\u2019annuler la téléréalité consacrée à sa famille.Pas de «tender loving care» pour Josh et ses parents ultra conservateurs, qui ont camouflé son crime pendant des années.rn\t \t i zi\t Ça pourrait porter le titre d'Unité orange tellement c'est un hybride parfait entre Orange is the New Black et Unité 9.Ça s'appelle plutôt Wentworth, ça se déroule dans une prison pour femmes, en Australie, et c'est mon gros coup de cœur télé des dernières semaines.Merci aux lecteurs qui m'ont dirigé vers ce produit de grande qualité, dont les trois premières saisons se dévorent présentement sur Netflix.Par contre, Wentworth ne possède pas de piste en français, seulement des sous-titres.Autre avertissement: l'accent australien de même que le langage « de la rue » s'apprivoisent après plusieurs écoutes attentives.Wentworth, c'est le nom de l'établissement carcéral au cœur des intrigues.Wentworth, Lietteville ou Litchfield, même combat.On y pénètre, comme dans Unité 9 et Orange is the New Black, en suivant l'incarcération d'une femme issue de la classe moyenne, sans antécédent judiciaire, sans historique de criminalité.très vite au monde parallèle et impitoyable dans lequel elle a été projetée.Le gros problème avec Bea découle justement de ce masque impassible qu'elle porte en permanence dans les corridors ou à la cafétéria.Difficile pour le téléspectateur de s'attacher à une femme qui affiche un air bête en permanence.Il faut être honnête: la Bea de Wentworth n'a pas la chaleur ni le capital de sympathie d'une Marie Lamontagne (Guylaine Tremblay) dans Unité 9.Mais attendez.Ce qui arrive à Bea dans les dernières heures de la première saison - oh, mon Dieu ! - nous force quasiment à prendre pour elle dans la guerre des clans qui déchire les unités.Wentworth, une télésérie inspirée du feuilleton Prisoner, diffusé entre 1979 et 1986, est une série graveleuse, dure et réaliste dans l'esprit de Breaking Bad.Les femmes qui y ont été enfermées n'ont pas été victimes du « système » ou d'un milieu de vie défavorable.Elles ont véritablement défiguré des gens, tué des J\u2019insiste : il faut visionner « Wentworth », ne serait-ce que pour sa galerie de personnages colorés.La nouvelle détenue, Bea Smith, est coiffeuse.Elle est maman d'une adolescente de 16 ans, Debbie.Et pourquoi Bea enfile-t-elle l'uniforme bleu ciel de la prison de Wentworth?Parce qu'elle a tenté d'assassiner son mari Harry, qui la battait à répétition.Le vrai motif de l'attaque a toutefois été caché à la police.En entrant à Wentworth, Bea se retrouve donc à laisser la garde complète de sa fille à son mari fêlé du chaudron.Imaginez sa détresse et son inquiétude.Évidemment, Wentworth n'est pas une colonie de vacances et Bea se frottera rapidement à l'épineuse Franky Doyle, ancienne vedette de téléréalité en pleine guérilla de pouvoir contre la doyenne de Wentworth, la redoutable et cruelle Jacs Holt.Franky est jeune, lesbienne et très vive.Dans la fin cinquantaine, Jacs utilise la peur et la violence pour asseoir son autorité.C'est une Marraine manipulatrice et totalement dépouillée d'empathie.Quel beau personnage.La rivalité explosive entre Franky et Jacs, au centre de cette première saison de Wentworth, entraînera Bea dans l'horreur.J'exagère à peine.À l'image de la série Oz de HBO, Wentworth montre des scènes de torture à l'eau bouillante ou au fer à repasser.Soyez-en avertis.Dans la cour extérieure, les deux factions s'épient.Une émeute éclate même au premier épisode et un personnage clé se fait zigouiller entre deux portes.Contrairement à la naïve Pier Chapman dans Orange is the New Black, Bea s'adapte innocents et écoulé des quantités de drogue incalculables.Comme dans Orange is the New Black, le passé des détenues nous est raconté en flashback.Et comme dans Unité 9, Wentworth navigue dans les zones de gris.Il faut toujours se méfier des personnes trop affables ou, à l'opposé, psychorigides au possible.Même les gardiens de prison, dont la directrice Erica et son assistante Vera, cultivent très bien leurs jardins secrets.C'est fascinant.Il y a Liz, qui préside en quelque sorte le comité des détenues, mais qui n'est pas aussi forte qu'elle ne le démontre.Il y a Boomer (une de mes préférées), une armoire à glace pas trop futée qui parle avec ses poings.Il y a Toni la junkie.Et il y aura aussi une détenue transgenre dans la deuxième saison.Wentworth et Orange is the New Black se ressemblent beaucoup sur papier.Par contre, le ton plus noir et l'aspect plus rude de Wentworth propulsent cette émission dans une catégorie haut de gamme.Vous m'en donnerez des nouvelles.Sur cette super recommandation télé, je vous abandonne, chers lecteurs, pour quelques semaines de vacances.Je vous (nous) souhaite beaucoup de soleil, pas trop de canicule, des baignades au chalet, des apéros bien frais sur la terrasse, une pile de bons bouquins, des pique-niques au parc et plein de barbecues entre amis.C'est un peu ma version de la recette du bonheur de l'épicier Metro, mais sans la ritournelle qui reste dans le coco ! 4 A RT S LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 NllllllllllllMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllNllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllim ARTS ZOOFEST Gilbert Rozon, humoriste Gilbert Rozon est à l\u2019origine de bien des carrières.Depuis qu\u2019il a créé Juste pour rire en 1983, le festival a servi de tremplin à un nombre incalculable d\u2019humoristes.Mais c\u2019est lui qui sera sur scène, mercredi prochain, pour un spectacle solo dans lequel il parlera de sa jeunesse.ÉRIC CLÉMENT Ce premier solo, c\u2019est un vieux rêve qui se réalise, un cadeau que vous vous offrez pour vos 60 ans, ou avez-vous été victime de harcèlement pour le faire?J'ai été victime de harcèlement de la part d'un gars qui porte le nom de Rozon [Patrick Rozon, nouveau directeur de Zoofest] et qui, en soi, entache beaucoup le nom de notre famille.Il y a toujours des moutons noirs dans une famille, même quand ce sont des cousins éloignés ! C\u2019est Patrick Rozon qui vous a demandé de créer ce spectacle solo ?En fait, fort de la mission qu'on lui a confiée de donner un deuxième souffle à Zoofest et de faire preuve de plus d'audace, la première chose qu'il a faite, c'est de me demander d'être audacieux à mon tour et de monter sur scène ! J'ai dû lui dire non PHOTO EDOUARD PLANTE-FRECHETTE, LA PRESSE Gilbert Rozon est plus que fébrile à l\u2019idée de monter sur scène pour son premier spectacle d\u2019humour solo : «C\u2019est devenu tellement gros que je stresse beaucoup.[.] Tout ce que je conseille à mes artistes - de se faire aider par des auteurs, de prendre un metteur en scène et de roder le spectacle -, tout ça, je ne l\u2019ai pas appliqué à moi-même!» 20 fois, mais à un moment donné, j'étais fatigué et j'ai fini par dire oui.Vous avez réussi à obtenir un bon cachet.Cinquante pour cent des recettes iront à la Maison du père.Donc, c'est pour une bonne cause.J'espère que les attentes ne sont pas trop hautes ! La préparation se déroule bien ?C'est devenu tellement gros que je stresse beaucoup.Je ne peux quand même pas me comparer à de vrais artistes comme Jean-Marc Parent ou Martin Matte.En plus, tout ce que je conseille à mes artistes - de se faire aider par des auteurs, de prendre un metteur en scène et de roder le spectacle -, tout ça, je ne l'ai pas appliqué à moi-même ! Je vais quand même tenter de trouver un lieu pour l'essayer au moins un soir avant mercredi et voir ce qui marche et ce qui ne marche pas.Vous avez écrit votre texte tout seul ?Oui, mais bon, ce ne sera pas de la même qualité que si j'avais fait appel à de vrais auteurs.Votre sœur, Lucie Rozon, a dit que vous étiez un boute-en-train qui sait mettre de la bonne humeur autour d\u2019une table.Faire rire autour d'une table est une chose, présenter un show, c'est autre chose.J'ai un bon sens de la répartie, mais il faut être deux pour la répartie.Là, je serai tout seul! Je suis en train de me conditionner afin que ce ne soit pas trop ennuyant.De quoi parlerez-vous durant une heure?Je vais parler de ce qui m'a amené à Juste pour rire.Comment je suis arrivé à fonder ce festival.J'ai eu une vie originale et des gens vont dire : « Ce n'est pas possible, ce qu'il raconte.» Pourtant, c'est vrai et j'espère que les gens comprendront que c'est le terreau dans lequel j'ai grandi.Très jeune, j'ai eu cette envie de savoir pourquoi j'étais sur terre.Et ce sera drôle ?J'aurais pu prendre plein d'anecdotes drôles de ma vie et les présenter simplement, mais il n'y aurait pas eu de tjyal era DE QUEBEC Direction générale et artistique : Grégoire Legendre 23 juillet au 5 août festivaloperaquebec.com L\u2019Amour de loin Saariaho / Maalouf Robert Lepage, mise en scène 30 juillet, 1,3et 5 août à20h Grand Théâtre de Québec De Bernstein à Plamondoru Marie-JoséeLûsrï£^ Marc Gino (jPrco 28 juillet à 20 h, Cour du Vieux-Séminaire De Lully à Rameau Les Violons du Roy 25 juillet à 20 h, Palais Montcalm Arthur Nathalie Magnan 24, 27, 29, 31 juillet à20het le 26 juillet à15h La Maison jaune Diva by Night Natalie Choquette 23 juillet à20h 24 juillet à20h SUPPLEMENTAIRE Grand Théâtre de Québec Et plusieurs activités gratuites., 1 877 643-8131 billetech.com * RaDio-canaDa leSoleil LE FESTIVAL DE DU 4 JUILLET AU 2 AO LL ! Benedetto LUPO, piano CONCERT HU Desjardins PROGRAMME : Leos JANÂCEK, Claude DEBUSSY, Alexandre SCRIABINE MARDI 21 JUILLET | 20 H ÉGLISE DE SAINT-AMBROISE-DE-KILDARE StewartGOODYEAR, piano CONCERT P Desjardins PROGRAMME : Alexandre SCRIABINE JEUDI 23 JUILLET | 20 H ÉGLISE DE LA PURIFICATION, REPENTIGNY QUATUOR MOLINARI Olga RANZENHOFER, violon Frédéric BEDNARZ, violon Frédéric LAMBERT, alto Pierre-Alain BOUVRETTE, violoncelle CONCERT EU Desjardins PROGRAMME : Dimitri CHOSTAKOVITCH VENDREDI 24 JUILLET | 20 H SALLE ROLLAND-BRUNELLE UTELEMPER Vana GIERIG, piano VictorVILLENA, bandonéon PROGRAMME : Mélodies de Kurt WEILL, Hanns EISLER, Astor PIAZZOLLA, Jacques BREL, Georges MOUSTAKI SAMEDI 25 JUILLET | 19 H 30 AMPHITHÉÂTRE FERNAND-LINDSAY ORCHESTRE DU FESTIVAL | CHOEUR FERNAND-LINDSAY Marie-Josée LORD, soprano Julien PROULX, chef de choeur et direction CONCERT VJoliette PROGRAMME : « Tous en choeur!» avec Gioacchino ROSSINI, Charles GOUNOD, Pietro MASCAGNI, Bedrich SMETANA, George GERSHWIN, Alexandre BORODINE, Johann STRAUSS II, Georges BIZET, Giacomo PUCCINI, Giuseppe VERDI DIMANCHE 26 JUILLET | 14 H AMPHITHÉÂTRE FERNAND-LINDSAY YOA ORCHESTRE DES AMERIQUES Ingrid FLITER, piano Carlos Miguel PRIETO, direction CONCERT nH Desjardins PROGRAMME : Carlos CHÂVEZ, Maurice RAVEL, Antonin DVORÂK Québec ?Québec d'Amérique Canada Pour informations et programmation complète : 1 800 561-4343 | lanaudiere.org | Desjardins m ® YAMAHA Québec S S Canada \u20acioliette SAQ sens au spectacle.Là, il y a une histoire.Ce ne sera donc pas du stand-up.Vous serez une sorte de conteur.Non, pas un conteur.Je n'aime pas ça, les conteurs.Ça me rappelle ceux de mon enfance avec leurs affaires de légendes; je n'ai jamais aimé ça.Alors, ce sera une présence sur scène dans un style proche de celui de Jean-Marc Parent?Si j'arrivais au gros orteil de JMP, je serais au septième ciel.J'aurais une jouissance tantrique.Je suis allé voir son spectacle il y a une semaine.J'ai dû quitter la salle tellement je riais.J'en pleurais.Et pourtant, il racontait une banalité.Quel est votre style d\u2019humour?Je pense que j'ai plusieurs sortes d'humour avec, en général, le côté pince-sans-rire et l'humour noir comme traits communs.Le matin, quand je lis mon texte, je ris parfois tout seul quand je m'écarte du texte.Si ça marche, remonterez-vous sur scène pour le présenter de nouveau ?Je n'ai pas de plan.Si jamais quelque chose sort de ça, je le gérerai en temps et lieu.Là, je fais cette expérience, car j'aime prendre des risques.J'ai beaucoup de travail avec le 375e anniversaire de Montréal.J'ai une famille et j'aimerais aussi prendre des vacances.Alors, on verra.À l\u2019agora Hydro-Québec (175, avenue du Président-Kennedy) le 22 juillet, dans le cadre de Zoofest.Gilbert Rozon animera également le Gala Incroyable, le 29 juillet, à la salle Wilfrid-Pelletier.Quelques suggestions vAïV\\\\.VsV PHOTO ARCHIVES LA PRESSE Guy Nantel GALA L'AVARICE «Quand la valeur d\u2019une personne est calculée en fonction de l\u2019argent qu\u2019elle a dans son compte en banque, normal que l\u2019avarice soit un péché encore très actuel», dit Guy Nantel qui animera le Gala Juste pour rire L'avarice, ce soir, à la Place des Arts.Ses humoristes invités sont notamment Jean-François Mercier, Guillaume Wagner, Emmanuel Bilodeau, Les Denis Drolet et Virginie Fortin.À la salle Wilfrid-Pelletier, ce soir, à 18h30 et 21 h30.PHOTO FOURNIE PAR LE ZOOFEST Uncle Fofi UNCLE FOFI Jusqu\u2019au 30 juillet, l\u2019animateur et humoriste du Couscous Comedy Show, Uncle Fofi, présente son premier spectacle solo, Allez viens! On est bien! , au Monument-National, dans le cadre du Zoofest.Une heure de voyage dans la tête de l\u2019humoriste d\u2019origine algérienne.Une tête où, comme dans son appartement, «rien n\u2019est rangé mais tout fonctionne bien », dit-il.\u2014 Éric Clément LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 ARTS 5 NllllllllllllMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllNllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllim ARTS ZOOFEST PHOTO ARCHIVES LA PRESSE Reda Saoui COMEDIE ISICALE 18et 19 Juillet \u2018GLEE' SOIREES 5@7 AU ARTHUR 2 POUR1 TOUS LES JOURS Juste pour r re ASS TAXES UNE SOIREE AVEC MIKE « JUILLET placedesarts.com INCROYABLE \u201cPOUR UN SOIR SEULEMENT, VIVEZ UNE RÉTROSPECTIVE DE LA CARRIÈRE DE CETTE LÉGENDE VIVANTE DE L'HUMOUR!\u201d HUMÉ PBR GILBERT ROZON placedesarts.com aspM % SIR PATRICK STEWART @/ay^ EEQS33 la série Têtes d\u2019aff che © placedesarts.com STEPHANE ROUSSEAU un peu princesse ffife 17 et 18 Juillet .com expérience EXTRÊME À COUPER LE SOUFFLE SPECTACLE ÉDITION JANE ¦iimi.Miuw lacedesarts.coi rythme ^ placedesarts.UN RENDEZ-VOUS UN QUE AVEC UMOUR GRINÇANT DE LA STAR DE QUI SERA ACCOMPAGNEE DE LA VEDETTE NTERNAT ONALE CapitalOTie Phahaha.com 514 845-2322\t« Canada TïtafMotïÔHA AIR CANADA® (((SiriUSXIIl))) SEBASTIAN T°iMontreaL Montréal© Québec SS >690 MERCI! STÉPHAN BUREAU 16,17,18 JUILLET SALLE PIERRE-MERCURE UQÀM Centre Pierre-Péladeau LBsCfAtAS BILLET AU PARTERRE 7 PÊCHES CApiTMx JUSQU'AU 19 JUILLET I - 18H30&21H30 - billet au BALCON REDA SAOUI Lart de tordre la raison BILLET À 29.99$ +TAXES -DU 16 AU 26 JUILLET r*i mnmiitiQntnatinna Q placedesarts.t BILLET AU BALCON À PARTIR DE L\u2019humoriste québécois Reda Saoui présente J\u2019ai tort mais j\u2019ai raison, son premier spectacle solo d\u2019une heure, à l\u2019Espace Zoofest jusqu\u2019au 29 juillet.Une première cuvée convaincante, l\u2019artiste natif de Saint-Eustache étant parvenu à captiver son auditoire.ÉRIC CLÉMENT CRITIQUE En 2013, Reda Saoui avait brillé lors de la demi-finale du concours En route vers mon premier gala.Au printemps dernier, il faisait partie des huit humoristes de la relève que La Presse avait présentés à ses lecteurs.On avait donc hâte de voir ce qu'il produirait en une heure, et le public (plutôt jeune) venu le voir mardi dernier n'a pas été déçu.Reda Saoui a d'abord un très bon sens de l'improvisation.Ça aide à créer rapidement des liens avec le public, ce qu'il fait en posant d'entrée de jeu quelques questions à l'assistance.Pauvres Français qui se sont fait niaiser le jour de leur fête nationale, mardi! Mais l'humoriste a réussi à les mettre dans sa poche quand ils ont compris que l'humour était aussi pour lui une façon de se rapprocher d'eux.Son premier segment traitait de la ponctualité, mais c'est surtout quand il a commencé à parler du fait qu'il est musulman que ses blagues ont été efficaces.Il a notamment imité l'accent libanais.Un Libanais était dans la salle et trouvait ça visiblement très bien fait.«Toi, tu as des bancs en cuir?Moi aussi, j'ai!», a dit Reda Saoui.L'humoriste de 29 ans a raconté à quel point les immigrants «se faisaient petits» au Québec quand il était jeune, dans les années 90; il a dû lui aussi s'intégrer à la société québécoise, même s'il est né ici.«J'ai déjà fréquenté une personne de sexe québécois!», a-t-il dit avec humour.Il a parlé des parents de cette première blonde pure laine qui ne savaient pas ce qu'était un musulman, précisant qu'ils avaient été très ouverts envers lui, même si le père l'avait averti: «Tout ce que je te demande, c'est touche pas à ma bière ni à mon char! » Une «charte de la gifle» Il a parlé de l'homophobie dans les différentes religions, notamment la sienne, et a expliqué comment il peut être compliqué de révéler son homosexualité à ses parents quand on est musulman.« Mais t'inquiète pas, papa, je vais bientôt porter le hidjab ! », a-t-il lancé.Il a abordé la question de la gifle, disant - mi-figue, mi-raisin - être favorable à cette pratique.« Une gifle, c'est applaudir d'une main l'imbécillité de quelqu'un, a-t-il dit avec finesse.On devrait adopter la gifle comme thérapie alternative et faire une charte de la gifle pour savoir quand et comment gifler!» Il s'est ensuite moqué des jeunes qui louent des limousines pour frimer.« Aussi stupide que le jeune prince saoudien qui a fait écrire son nom en grosses lettres dans le désert pour que ça se voie du ciel, mais personne ne lui a dit que le vent allait vite effacer les lettres ! » Puis, il a parlé d'analphabétisme et de la difficulté de bien interpréter des textes.Feignant la mauvaise foi, il s'est moqué de Charles Baudelaire en décortiquant son poème À une dame créole de telle sorte que le poète français passe pour un raciste.Il est d'ailleurs revenu sur le cas des Français en affirmant qu'ils ont « un quotient intellectuel élevé, mais quand ils débattent, ils deviennent imbéciles », en donnant un exemple de débat entre Français pendant lequel les gens s'engueulent « alors qu'ils disent souvent la même chose ».C'était très drôle.« Ici, ce genre d'engueulade, ça n'existe pas, car on n'aime pas la chicane et je ne parle pas que du groupe de musique ! », a conclu habilement Reda Saoui.Un spectacle finalement très bon.L'humoriste qui a failli devenir architecte construit l'attachement de son public numéro par numéro, tout en douceur, et en faisant parfois appel à un savant jeu de manipulation.Reda Saoui parle clairement, déclinant un texte bien travaillé, avec à peine quelques hésitations.Il bouge bien sur scène, sans nous étourdir, et quand il incarne un ou plusieurs personnages, il est franchement théâtral.Un bon premier spectacle pour un artiste promis à un bel avenir.À l\u2019Espace Zoofest, les 21,22,23, 25 et 29 juillet, à 20 h.C'EST JUSTE POUR RIRE! SPECTACLES À NE PAS MANQUER .NEL PATRICK HARRS essais ftWESOilfty * S'A 27 & 28 JUILLET présente ¦ - en collaboration avec LES GALAS > VIDEOTRON PRÉSENTÉS PAR AIR CANADA (S6) à partir de 56$ + taxes LYNCH VIDÉOTRON 22 JUILLET à partir de 45$ +¦ taxes 65$ de partir taxes 'Tjhéâtre 40 ANS ET ENCORE PUCEAU\u201d DANNY B HOY LES GALAS \u201e> VIDEOTRON, PRÉSENTÉS PAR AIR CANADA Æ) m JUILLET 22 UILLET partir de 45$ + taxes DECOUVREZ SIR PATRICK STEWART COMME JAMAIS AUPARAVANT ALORS QU'IL SERA L\u2019HÔTE D'UNE SOIRÉE METTANT EN VEDETTE LES MEILLEURS HUMORISTES TELS SEBASTIAN MANISCALCO ET JIM BREUER.LES GALAS J> videotron PRÉSENTÉS PAR AIR CANADA (*) SPECTACLES PRESENTES EN ANGLAIS UN RETOUR TRIOMPHANT À MONTRÉAL! JUILLET :m Md à partir de 83$ + taxes ¦%. ARTS MUSIQUE LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 LES MEILLEURS ALBUMS mm : * mmsm* mm* En ce mois de juillet 2015, nous avons eu l\u2019idée de faire le bilan des meilleurs albums sortis depuis le début des années 2010.Quels disques se classent dans le top 10 de nos journalistes Émilie Côté, Alain de Repentigny, Alain Brunet et Philippe Beauchemin?Quels sont vos albums préférés?Voici nos listes.Le top 10 d\u2019 Emilie Côté EIS&S-: Bon Iver Bon Iver (2011) Des arrangements électroacoustiques qui reluisent avec des harmonies vocales en écho.Une émotion mélodique qui ajoute à la voix émouvante de Justin Vernon.Bon Iver, la tension parfaite entre force et douceur.2-Arcade Fire The Suburbs (2010) L\u2019album le plus classique et abouti d\u2019Arcade Fire.Un songwriting brillant qui va résister à l\u2019épreuve du temps.Et que dire des textes, touchante réflexion sur l\u2019enfance et le temps qui passe.3-\tThe War on Drugs Lost In The Dream (2014) La musique stimule la tête, mais chamboule surtout le cœur avec des souvenirs.Les mélodies galopantes et urgentes de Lost In The Dream seront à tout jamais la trame sonore d\u2019un long séjour marquant à Paris.4-\tAlt-J An Awesome Wave (2012) Un album a rarement apporté un son aussi original et un univers pop-rock aussi inédit que ce premier disque d\u2019Alt-J, qui fait découvrir une musique aussi savante qu\u2019enivrante.Du rock à caractère sacré.5-\tPatrick Watson Adventures in Your Own Backyard (2012) Répétons les mots employés dans notre critique, en avril 2012: une sorte de messe, d\u2019ivresse, le sentiment d\u2019atteindre le «vrai» de la musique, grâce à une voix de loup et à des mélodies aux oasis inattendues.6-\tSufjan Stevens Age ofAdz (2010) Voilà un album qui a réinventé le folk, et dont les chansons se bonifient les unes les autres.De la grande orchestration pop.Un chef-d\u2019œuvre que peu d\u2019autres musiciens pop-rock pourraient produire.7-\tJimmy Hunt Jimmy Hunt (2010) Nous aurions tout aussi bien pu choisir le second album solo de Jimmy Hunt, Maladie d\u2019amour.Un auteur-compositeur unique dans sa génération, juste assez mauvais garçon pour que ses chansons rock incitent à un peu de délinquance.8-\tLana Del Rey Ultraviolence (2014) Notre figure la plus marquante sur la planète pop ces dernières années (avec Lorde pas loin derrière).Voix de lolita, romantisme exacerbé et mélodies enivrantes: impossible de ne pas être enivré par Lana Del Rey.9-\tKanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) L\u2019enchaînement des titres, la puissance des arrangements, le flow à la fois rythmique et mélodique de Kanye.Un album charnière pour le rappeur.et pour le rap.10-\tChristine and the Queens Chaleur humaine (2014) «Défier l\u2019ordinaire», comme le dit si bien Christine.Oui, cette jeune Française fuit les définitions avec son music-hall pop bilingue à la fois intime et dansant qui réinvente la chanson française.Le top 10 de Philippe Beauchemin Kanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) Des rythmes exceptionnels, des textes personnels bien ficelés, de l\u2019échantillonnage, des récupérations musicales, des invités.C\u2019est dramatique, c\u2019est égocentrique.c\u2019est le meilleur de Kanye West! 2-Kendrick Lamar To Pimp a Butterfly (2015) Le nouveau bébé de Lamar trempe dans un hip-hop aux influences jazz, funk et électro.Mais ce sont ses textes politiques et sociaux furieux qui le rendent si puissant.3-\tSwans The Seer (2012) Le groupe de Michael Gira nous offre un album noir, voire une messe satanique, aux éléments sonores bourdonnants et cacophoniques.Un rock difficilement saisissable.4-\tPJ Harvey Let England Shake (2011) Le meilleur disque de l\u2019Anglaise, qui allie avec brio simplicité et agencement des couches sonores.La chanson All & Everyone vaut l\u2019écoute à elle seule.5-\tArcade Fire Reflektor (2013) Il se veut d\u2019abord rock, mais cet album regorge d\u2019influences funk, reggae, dance et punk.Structure complexe, certes, mais qui s\u2019écoute avec plaisir.6-\tSufjan Stevens The Age ofAdz (2010) C\u2019est avec cet album que lartiste est devenu maître de l\u2019agencement électro-folk-classique, de la juxtaposition des couches sonores et des ajouts d\u2019instruments, notamment à vent.7-\tNick Cave and The Bad Seeds Push the Sky Away (2013) Une carrière qui s\u2019étale sur quatre décennies.Comme le vin, le groupe vieillit à merveille, au point d\u2019avoir offert, en 2013, l\u2019un de ses meilleurs disques.8-\tSun Kil Moon Benji (2014) Guitare à la main, sans artifice, il raconte les travers de la société américaine et de sa propre famille.Un album folk parfait.9-\tDouze hommes rapaillés chantent Gaston Miron volume 2 (2010) Les textes de notre plus grand poète chantés par une douzaine de nos meilleurs interprètes, le tout arrangé par Louis-Jean Cormier.Difficile de demander mieux.10-\tFiona Apple The Idler Wheel.(2012) Tout fait penser aux battements du cœur ici: la batterie comme le piano, la voix - saccadée et profonde -comme les chœurs.Un rock-jazz puissant. LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 ARTS 7 NllllllllllllMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllNllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllim ARTS MUSIQUE DE LA MI-DECENNIE y\\iA a asm \u201cSfà mmm i*; i Le top 10 d\u2019Alain Brunet » 1 Yl imhih Kendrick Lamar To Pimp A Butterfly (2015) Il s\u2019agit non seulement de la plus grande avancée formelle en musique de masse, mais encore du plus visionnaire des pools d\u2019artistes mobilisés par un MC engagé, poétigue, surdoué.2- Vijay Iyer Break Stuff (2015) Pour les concepts pianistiques, pour l\u2019envergure du compositeur, pour l\u2019inventivité du soutien rythmigue, voilà LE trio acoustigue de la mi-décennie sur la planète jazz.3-\tSufjan Stevens The Age ofAdz (2010) Le pinacle musical de Sufjan Stevens se trouve dans The Age Of Adz, quintessence de son écriture chansonnière et de ses orchestrations top niveau.4-\tFlying Lotus You\u2019re Dead! (2014) Steven Ellison a créé le plus solide des alliages entre électro, jazz, hip-hop et soul/R&B, entre musique instrumentale et musique de synthèse.You\u2019re Dead! est un sommet en ce sens.5-\tNick Cave & The Bad Seeds Push the Sky Away (2013) L\u2019équilibre parfait entre littérature poétique, culture rock, mythe contemporain, puissance d\u2019évocation.Nick Cave fait encore une fois la preuve de son immense maîtrise! 6-\tGrizzly Bear Shields (2012) Le rock indie a atteint sa forme classique avec quelques rares albums dont celui-ci: fusion parfaite entre chanson, culture rock et orchestration contemporaine.7-\tShackleton Music For The Quiet Hour/The Drawbar Organ (2012) Ce maître de la culture technoïde explore la voix et le chant choral, fouille dans les cultures indienne, africaine ou arabe, exploite moult concepts rythmiques.Qui dit mieux?8-\tKanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) Les cuivres et les anches, le chant choral, les propositions technoïdes, les choix rythmiques, les refrains accrocheurs, les mélodies, les collaborateurs, le flow.En bref, un classique.9-\tGaëtan Roussel Ginger (2010) Le meilleur album franco d\u2019Europe, pour la qualité équivalente des mots et des sons, pour la réalisation en phase avec la période de sa conception, pour ses affinités dance-punk.10-\tPhilippe B Variations fantômes (2011) Le plus bel opus du Québec français, pour la qualité des textes, la suavité des mélodies et cette excellente idée d\u2019assembler ces mashups d\u2019esprit folk avec la musique classique.LOUIS- JEAN CORMIER Quelque 72 amateurs de musique ont participé à notre sondage visant à déterminer quels étaient leurs meilleurs albums, toutes catégories confondues, sortis entre janvier 2015 et juillet 2015.Découvrez le top 10 de nos lecteurs dans La Presse+ Le top 10 d\u2019Alain de Repentigny Louis-Jean Cormier Le treizième étage (2012) Avec ce premier album solo presque parfait, Louis-Jean Cormier est devenu une authentique vedette populaire par la force de ses chansons.Irrésistible.2-Piers Faccini My Wilderness (2011) Un disque folk dans ce que le folk a d\u2019essentiel: 13 chansons comme autant d\u2019étapes d\u2019un voyage, aussi fascinantes les unes que les autres.3-\tSerge Fiori Serge Fiori (2014) L\u2019album qu\u2019on n\u2019attendait plus, dans lequel un Fiori drôle, sarcastique et fantaisiste côtoie l\u2019auteur à fleur de peau dans de magnifiques chansons introspectives.4-\tJean Leloup À Paradis City (2015) Revoilà le Leloup qu\u2019on aime, étonnant et pourtant tout à fait lui-même, c\u2019est-à-dire original.Un album qu\u2019on écoute en boucle depuis sa sortie.5-\tLeonard Cohen Old Ideas (2012) Ce premier album en sept ans de Leonard Cohen est un grand cru.Son disque le plus libre et le plus accompli sur le plan musical depuis longtemps.6-\tRufus Wainwright All Days Are Nights: Songs For Lulu (2010) Un album solo piano-voix sombre, audacieux et sans concession, dans lequel Rufus étale ses influences (pop, opéra, classique, grande chanson américaine) et met même Shakespeare en musique.7-\tDavid Bowie The Next Day (2013) Bowie le caméléon ressuscite et fait plein de clins d\u2019œil à son riche passé dans cet album substantiel qui, espérons-le, ne sera pas son dernier.8-\tRichard Desjardins Lexistoire (2011) Encouragé par le réalisateur Claude Fradette, Richard Desjardins signe son album le plus musical et le plus éclaté, dans lequel on va de surprise en surprise.9-\tDiana Krall Glad Rag Doll (2012) Avec le « magicien vaudou » T Bone Burnett, Diana Krall réinvente des chansons d\u2019une autre époque avec une attitude rock-and-roll et un plaisir contagieux.10-\tAdele 21 (2011) Le disque rassembleur d\u2019une chanteuse d\u2019exception qui a fait consensus chez des amateurs de musique ayant habituellement peu en commun.La suite se fait attendre.EN EXCLUSIVITE DANS LA PRESSE+ LA PRESSE f ARTS CIRQUE LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 PHOTOS IVANOH DEMERS, LA PRESSE Pendant près d\u2019une heure trente, les artistes de la troupe dirigée par la New-Yorkaise Elizabeth Streb, tombent.Ce sont des chutes planifiées, bien sûr, mais des chutes tout de même.Sans poésie, sans trame narrative non plus.De la performance brute.| mntm ; s ne mm FORCES Flirter avec le danger CORPORATION Symposium l\u20ac S Ci/ (/\t^ o A/ & 90 (ûdiiiei/ 201 5 à l\u2019oeuvre dans le Vieux Ste-Rose 20 éditio* 23 au 26 juillet Jeu./Vend.: 11hà 20h Samedi : 10hà 20h Dimanche : 10hà17h LAVAL ENTREPOT E5EE!E232H3 I Desjardins I Caisse du Nord de Laval Partout au Québec\tQuébec\u201d^ www.moisdelarcheo.com\t\u2022 Miriistlrr de J Luitjre el d« Cofumynttatans JEAN SIAG CRITIQUE Ils se laissent tomber sur le dos, s'élancent contre un panneau de plexiglas avant de s'écraser au sol, s'empilent les uns sur les autres, plongent à plus de 20 pieds dans les airs pour atterrir sur le ventre, multiplient les acrobaties sur une scène en rotation ou encore esquivent une poutre métallique qui pourrait bien les défigurer.On se croirait par moments dans une arène de lutte extrême, avec en sus des effets sonores où le bruit des chutes de corps sont amplifiés! Pendant près d'une heure trente, ils tombent.Ce sont des chutes planifiées, bien sûr, mais des chutes tout de même.Sans poésie, sans trame narrative non plus.De la performance brute.À la fois gymnastes, danseurs, acrobates et cascadeurs, ce sont des adeptes d'action extrême.Une troupe dirigée par la New-Yorkaise Elizabeth Streb qui enchaîne ces numéros dangereux à un rythme endiablé, sous les encouragements d'un animateur de foule qui nous demande d'être bruyants: «Nous n'aimons pas les shows tranquilles», hurle-t-il.Ça a le mérite d'être clair.En vérité, on se croirait par moments dans une arène de lutte extrême de la WWF (World Wrestling Federation), avec en sus des effets sonores où le bruit des chutes de corps sont amplifiés ! Vous vous souvenez de Rowdy Roddy Piper?Macho Man Randy Savage ?Ultimate Warrior ?Stone Cold?Même combat.Même subtilité aussi, sauf qu'ici, il faut bien l'admettre, le danger est réel.Les thèmes dictés par l'animateur donnent le ton : Hit, Fall, Escape, Tumult, Rocket, Ninja Turtle.Chaque fois les interprètes s'exécutent devant des spectateurs incrédules.Entre chacun de ces «charmants » tableaux, celle qu'on surnomme la « Evel Knievel de la danse » explique sa démarche dans des capsules vidéo projetées à l'arrière-scène.Elizabeth Streb, dont la maxime est: « Si c'est trop sûr, ce n'est pas de l'action», vante les mérites de ceux qu'elle surnomme les «héros de l'action».Ces segments vidéo sont très intéressants et donnent un certain sens à ce déploiement de forces tous azimuts dont on finit par se lasser.Elle cite Evel Knievel, le fil-de-fériste Philippe Petit ou encore les frères Wright pour faire l'apologie de la prise de risque.Elle admet même candidement s'intéresser au crash des corps, beaucoup plus qu'à leur envol.Deuxième partie Elizabeth Streb, qui est toujours à la recherche d'appareils En face de la Galerie La Vieille Caserne 216 boul.Ste-Rose, Laval H7L 1L6 www.roseart.ca \u2022 corp@roseart.ca 450-625-7925 défiant la gravité, fait partager en deuxième partie le fruit de ses recherches.Que ce soit avec cette poutre à l'extrémité de laquelle virevolte à une vitesse folle l'une des interprètes ou encore avec le spectaculaire numéro de roue de hamster - aussi appelée roue de la mort et vue dans les spectacles du Cirque du Soleil - l'objectif demeure le même : s'approcher le plus possible de ce qui peut constituer un danger pour l'humain.C'est aussi en deuxième partie qu'on assiste aux plus belles performances dansées du groupe, d'abord avec une chorégraphie aérienne sur fond de projections d'immeubles, puis lorsque le mur du fond s'abaisse jusqu'à se transformer en scène inclinée.Ces segments nous rappellent que nous sommes bel et bien en présence de danseurs.Forces, qui aurait pu être programmé au festival Montréal Complètement cirque, a le mérite de pousser l'audace et la prise de risque sur scène au-delà de ce que vous pourriez imaginer.Aussi épatantes soient-elles, ces performances extrêmes ont quelque chose de rébarbatif et d'insensé.De bruyant aussi.Bien qu'elles soient principalement destinées aux amateurs de sensations fortes, qui nourrissent le feu de ces artistes intenses, on capte tout de même le désir profond exprimé par sa conceptrice en ces termes: ne pas rester passif et regarder la vie passer.Son invitation à faire le saut a été plutôt bien reçue.Jusqu\u2019au 26 juillet au Monument-National.1 >31 AOUT 2015 pour plus d\u2019informations 514 872 7720 ACTIVITÉS GRATUITES SUR LE SITE: Exposition sur Marc-Aurèle Fortin Mosaique de 60 tableaux sur Ville Laval Expositions au Centre d'Art et à la Galerie Invitation au public à peindre une fresque V25V, CORPORATION Æpse-/1rf Francine Laurin C'est ARCHÉO-QUÉBEC ITloisde rchéologie présente LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 ARTS 9 NllllllllllllMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMMllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllNllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllim ARTS MUSIQUE UTE LEMPER AU FESTIVAL DE LANAUDIERE Le voyage d e sa vie PHOTO LUCAS ALLEN, FOURNIE PAR LE FESTIVAL DE LANAUDIÈRE Ute Lemper a conçu le spectacle qu\u2019elle présentera au Festival de Lanaudière comme un voyage à travers les différents répertoires qu\u2019elle a embrassés au cours de sa carrière.CAROLINE RODGERS COLLABORATION SPÉCIALE Pour sa première visite au Festival de Lanaudière, Ute Lemper présente Dernier tango à Berlin, un spectacle qui retrace les grands chapitres musicaux de sa carrière.Elle a évoqué pour nous les étapes de ce voyage musical à l\u2019occasion d\u2019un entretien téléphonique.Une partie importante de votre carrière a été consacrée aux chansons de Kurt Weill et d\u2019autres auteurs de la même période.Comment êtes-vous devenue intéressée par cette époque ?Je suis allemande, bien sûr, et nous avons une énorme histoire à gérer et à digérer.J'ai grandi dans un pays séparé en deux, où je vivais à l'Ouest.Étudiante, dans les années 70, j'ai été très émue d'entendre la musique de Kurt Weill et surtout les paroles de Bertolt Brecht.Mais cette musique était devenue complètement inexistante, au présent, dans mes années de jeunesse.On n'écoutait plus cela.Je me suis lancée dans ce répertoire comme jeune actrice et chanteuse en créant mes premières soirées Kurt Weill dans de petits cabarets, au début des années 80, pour le faire redécouvrir.Et j'ai été choisie par Decca pour réenregistrer toute l'œuvre de Weill, ce que j'ai fait.Comment avez-vous vécu ce grand projet?Tout à coup, j'avais une grande responsabilité, car ces disques allaient être vendus partout dans le monde.C'est devenu une mission pour moi d'examiner le passé et d'ouvrir les livres d'histoire pour chercher des réponses aux questions soulevées dans ces années sombres et terribles de la Seconde Guerre mondiale et de l'Holocauste.Il y a eu un grand choc entre l'Allemagne de cette époque et l'art libre, avec le départ de milliers d'artistes forcés de quitter le pays et la mise au ban d'œuvres que les nazis considéraient comme de l'art « dégénéré ».Ces questions confrontaient mon histoire et mon identité en tant que jeune Allemande et en tant qu'artiste.Mes deux missions - celles d'être artiste et en même temps ambassadrice d'une nouvelle génération -se sont rencontrées.Parlez-nous de votre spectacle, Dernier tango à Berlin.C'est un titre qui offre beaucoup de latitude.Je l'ai choisi pour concevoir un concert qui incorpore tout ce voyage de ma vie, avec les différents répertoires que j'ai chantés.Cela inclut le répertoire allemand, le grand répertoire de la chanson française parce que j'ai vécu longtemps à Paris, et le jazz parce que j'habite depuis 20 ans à New York.Comme je compose aussi moi-même depuis 15 ans, j'ai inclus certaines de mes créations sur les paroles de Pablo Neruda, de Charles Bukowski et de Paulo Coelho.Et aussi des chansons de tango, car j'ai déjà fait une tournée mondiale avec des musiciens de Buenos Aires sur le répertoire de Piazzolla.C'est vraiment un voyage à travers les chapitres de mon histoire musicale, accompagné seulement par un piano et un bandonéon.Bien plus qu\u2019une simple danse, le tango représente une culture, une histoire.Que signifie-t-il pour vous?Dans mon univers, et dans mon spectacle, le tango n'est pas utilisé comme une danse mais comme une musique où l'on retrouve l'esprit cosmopolite, nocturne et décadent des grandes villes.C'est l'esprit des cabarets de l'époque, un peu perdu, politique, existentialiste, que l'on retrouvait à Paris ou à Berlin.Brecht, comme auteur politique, a toujours utilisé le tango comme référence à une vie très nocturne et décadente.« C\u2019est vraiment un voyage à travers les chapitres de mon histoire musicale, accompagné seulement par un piano et un bandonéon.» \u2014 Ute Lemper En terminant, quels projets vous tiennent à cœur présentement?J'ai un nouveau spectacle de chansons que j'ai composées sur les mots de Paulo Coelho, ce fantastique auteur brésilien.C'est une collaboration avec lui basée sur son livre Le manuscrit retrouvé.Ce sera aussi le thème de mon prochain disque, The Secrets, qui sortira à l'automne.De temps à autre, je sens l'inspiration et j'ai envie d'écrire et de me lancer dans un énorme projet comme celui-là.Ça me fait voyager à travers les époques et j'ai beaucoup de plaisir à créer.À la salle Rolland-Brunelle du Centre culturel de Joliette le 24 juillet, 20 h, dans le cadre du Festival de Lanaudière.BILLETS A PARTIR DE Taxes et frais de service en sus 11 ij.Amphitheatre (CÎCOGECO amphitheatrecogeco.com 1866 416-9797 \u2022 O ?Eü 10 ARTS LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiinnnnnnnnnmnmnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn ARTS FESTIVAL MÉMOIRE ET RACINES Immersion dans l\u2019âme du Québec PHOTO DAVID BOILY, ARCHIVES LA PRESSE Le groupe Le Vent du Nord est l\u2019une des têtes d\u2019affiche du festival Mémoire et racines qui se tiendra le week-end prochain dans Lanaudière.DANIEL LEMAY Pendant que Montréal achève de se bidonner, le Québec musical se tourne vers la musique traditionnelle et Lanaudière où commence vendredi prochain le 21e festival Mémoire et racines.Au cours du week-end, 150 musiciens, danseurs et conteurs se relayeront sur les sept scènes du magnifique parc Bosco de Saint-Charles-Borromée, ville attenante à Joliette, la ville-musique lanaudoise.Au programme, des noms connus des Québécois tels Le Vent du Nord qui porte la musique d'ici loin vers le sud et l'est, cet été, avec un huitième album intitulé Têtu ; le chanteur et conteur Michel Faubert, un showman de premier ordre ; l'as de la podo-rythmie Michel Bordeleau, ex-membre de La Bottine souriante qui enseigne les rudiments de son art en pédagogue accompli.et tordant.Mémoire et racines ne lésine pas non plus sur les noms d'ailleurs qui ont avantage à être connus chez nous.On pense d'emblée au virtuose torontois du banjo Jayme Stone arrivant sur les bords de la rivière L'Assomption avec son Lomax Project, du nom du célèbre ethnomusicologue américain Alan Lomax dont s'est aussi inspirée Betty Bonifassi pour ses Chants d'esclaves, chants d'espoir.Ceux qui auraient tendance à penser que la musique trad est simple affaire du passé voudront se détromper avec The Duhks, quintette de Winnipeg qui mélange la musique traditionnelle canadienne-française et celtique au blues, au soul et aux sonorités afro-cubaines.Immersions diverses «Mémoire et racines se veut une expérience immersive dans l'âme du Québec», dira Cédric Champagne, président de ce festival « solide comme un arbre et grand comme une rivière».Expérience immersive dans la danse avec des calleurs comme Pierre Chartrand et Jean-François Berthiaume, dans le conte avec le Breton David LeGall, dans l'instrumentation avec le Camp ViolonTrad Québec, dans l'histoire avec la caravane Trad pour expliquer le patrimoine vivant aux 8-12 ans.Ici des retrouvailles (Manigance) et des mariages - Québec-Afrique avec Farafiked, Québec-Irlande avec Fasta -, là de possibles amitiés nouvelles : Rose Vagabond et un string band des Appalaches dont le seul nom est source d'intérêt: Wabo BBQ.Immersion par l'écran, par ailleurs, avec le cinéaste André Gladu et son Chant du monde, série de quatre courts métrages dans le monde chantant de Saint-Côme, chef-lieu de la chanson traditionnelle québécoise.La phase «pré-festival» de Mémoire et racines débute mercredi au centre-ville de Joliette avec des soirées trad dans les bars et restaurants ; jeudi, Oktopus, avec sa musique d'Europe de l'Est, et Dylan Perron&Élixir de Gumbo, lauréats des récentes Francouvertes, se produisent sur la grande scène de la place Bourget.et du blues à Victo Pendant ce temps, Victoriaville, la capitale musicale du Centre-du-Québec, présente son 18e Festival de blues.En ouverture canon jeudi, le guitariste Adam Karch et Bob Walsh avec son quintette augmenté d'une section de cuivres.et de la chanteuse Sylvie Desgroseilliers.Vendredi, après l'éternel Jim Zeller, Brian Tyler, celui de La voix, avec son Bluestorm, et samedi J.W.Jones d'Ottawa, et Bobby Bazini, LA star montante de la scène québécoise.CÉLÉBRITÉS.65IÈME ANNIVERSAIRE DE MARIAGE Nous félicitons Mme Yolande Thiffault et M.Jean-Yves Tré panier pour leur 65ième anniversaire de mariage, qui a eu lieu le 10 juillet dernier.De la part de leurs enfants : Johanne (Yvon Gauthier) et Céline (Jean-Robert Couture), de leurs petits-enfants : Émilie (Olivier Laurendeau), Félix-Antoine et Laurence, ainsi que de leurs arrière-petits-enfants : Zahia et Rhodri.' / i K Félicitations pour votre 65 ième anniversaire de mariage à Pierrette Proulx et Jacques-Laurent Lampron Vous formez toujours un beau jeune couple inspirant pour vos 85 ans.Merci pour tout et bonne continuation Vos enfants et petits-enfants Vous avez un événement à célébrer?Soulignez-le! tous les samedis dans Pour informations et tarifs 514 987-VENDU (8363) 1 866 987-VENDU (8363) PRESSE celebrites@lapresse.ca Calendrier des activités en collaboration avec Maison du Festival RioTintoAlcan STA7.7 DE MONTREAL ¦Jjomouxvruax « Balmoral PLACE DES FESTIVALS Profitez de la terrasse Vins du Sud-Ouest! 3e ÉTAGE HEURES D'OUVERTURE Mardi au vendredi : 11 h30 à 17h CONSULTEZ GRATUITEMENT NOTRE CENTRE DE DOCUMENTATION UNIQUE AU MONDE \u2022\t20 000 CD de jazz \u2022\t30 000 photographies \u2022\tPlus de 4000 magazines de jazz des années 40 à aujourd'hui \u2022\tDes centaines de livres: biographies, histoire et esthétique du jazz, etc.\u2022\t400 enregistrements vidéo de concerts du Festival, dont plusieurs en version intégrale inédite \u2022\tDocuments d'archives originaux sur le Festival MÉDIATHÈQUE HEURES D'OUVERTURE\t514 288-5992 ^Tous les jours: 11 h30 à 23h_________bistrobalmoral.ca Maison du Festival RioTintoAlcan La Médiathèque Jazz/La Presse+ \u2022 3e étage L'Expo Bell des Légendes du Festival \u2022 2e étage Galerie Lounge TD \u2022 2e étage 305, rue Sainte-Catherine Ouest \u2022 maisondufestival.ca Un récit tendre et émouvant «Le genre de livre qu\u2019on termine avec une féroce envie de vivre pour tous ceux qui, comme Jolyane, n\u2019ont pas pu le faire assez longtemps.» Isabelle Houde, Le Soleil MYLÈNE MOISAN L'HISTOIR-E I MYLÈNE MOISAN Télécharger sur \u2022 iBooks Offert en librairie ou sur editionslapresse.ca Aussi en format PDF et E-pub LA PRESSE MONTRÉAL SAMEDI 18 JUILLET 2015 ARTS 11 iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiinnnnnnnnnmnmnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn ARTS MUSIQUE FESTIVAL ORFORD / John Roney Le Koln Concert de Jarrett « réinventé » DANIEL LEMAY « C'est le projet le plus ambitieux de ma carrière.» Le pianiste John Roney « réinventera » le fameux Koln Concert de Keith Jarrett, samedi prochain, dans la série Jazz et musique du monde du Festival Orford.L'album double enregistré à l'Opéra de Cologne le soir du 24 janvier 1975 constitue le concert de piano solo le plus populaire de l'histoire du disque.Défi.« Pour les musiciens, il s'agit d'une icône », nous dit John Roney, rencontré cette semaine, peu avant son départ pour Orford où il allait se concentrer avant le grand soir.Mais comment reprend-on un concert improvisé ?« Du point de vue artistique, je ne voyais pas l'utilité de rejouer intégralement le concert, comme l'a déjà fait un pianiste polonais [Blue Mountains, 2006].» «Certaines des formules répétitives de Jarrett sont d\u2019une grande complexité et j\u2019ai parfois dû essayer trois ou quatre doigtés avant de trouver le bon.» \u2014 John Roney « Bien sûr, je vais reprendre les mélodies et les thèmes du concert, mais je vais faire mes propres impros sur les nombreux ostinatos, une caractéristique du jeu de Keith Jarrett.Certaines de ces formules répétitives sont d'une grande complexité et j'ai parfois dû essayer trois ou quatre doigtés avant de trouver le bon.» Comme c'est souvent le cas avec Jarrett (qui avait 29 ans au moment du concert), la légende a pris sa place dans l'Histoire.On raconte entre autres que le piano de concert qu'il devait utiliser n'était pas arrivé à temps à l'Oper Koln et que le jazzman avait dû jouer sur un piano maison dont il n'aimait pas la sonorité dans les extrêmes.Ce qui l'aurait poussé à se concentrer sur les touches du milieu.John Roney n'a rien vu de ça en faisant sa transcription.après avoir réfléchi pendant une semaine avant d'accepter l'offre de Jean-François Rivest, directeur artistique d'Orford qui, sans le savoir, l'a appelé le 24 janvier, le jour même du 40e anniversaire du concert.John Roney dit avoir « regardé » la musique dont Keith Jarrett a finalement approuvé la publication en 1990, mais il a opté pour sa propre transcription, car, dit-il, « je me souviens toujours mieux de ce que je transcris moi-même.Je connais maintenant chaque seconde de ce concert.» Le « Concert de Cologne» - Jarrett a aussi enregistré le Concert de Paris, de Bremen, de Lausanne.- dure 68 minutes, la dernière des quatre parties (II-c), le rappel en fait, étant constituée d'une réinterprétation de Memories of Tomorrow, une de ses propres pièces.« Un vaisseau de musique» Avant d'enregistrer ce disque-culte, nous rappelle pour sa part le producteur Ruben Fogel, Keith Jarrett avait joué quelques fois à Montréal, au club In Concert, dans le Vieux.« Comme le club devenait petit pour lui, on m'a offert de travailler avec lui et le premier concert \"booké\" par Ruben Fogel a été Keith Jarrett en quatuor à la salle Claude-Champagne, le 25 novembre 1975.» Le premier grand concert solo de Jarrett à Montréal a été présenté par Alain Simard et André Ménard, à la salle Wilfrid-Pelletier le 29 août 1979, un an avant la fondation du Festival de jazz où le pianiste s'est produit maintes fois, dont deux fois en solo (1990 et 2014).« Keith Jarrett est un vaisseau de musique», dira encore John Roney qui donnera une présentation PowerPoint sur le Koln Concert à 17h samedi prochain.Il est entré en contact avec l'œuvre quand il était à l'école secondaire à Mississauga.« La première fois, je n'ai pas été vraiment impressionné, mais, bien des années plus tard, à McGill, j'ai réécouté le concert avec Steve Amirault et là, j'ai commencé à comprendre.« Chaque fois que je l'ai réécouté depuis, j'ai saisi un élément nouveau.C'est le genre de disque que tu découvres pendant toute ta vie.Reste que, au vu de certains éléments de background et du fait qu'il était alors en tournée solo, il y a une question que je poserais à Keith Jarrett: jusqu'à quel point était-ce un concert improvisé ?» À la salle Gilles-Lefebvre du Centre d\u2019arts Orford le 25 juillet, à 20 h.KEITH JARRETT THE KOLN CONCERT 3,5 millions Avec 3,5 millions d\u2019exemplaires vendus, The Koln Concert représente le concert de piano solo le plus populaire de l\u2019histoire du disque.MAISON SAINT-GABRIEL Musée et site historique Voyez le forgeron à l'œuvre.et en bonne compagnie.Le tisserand, le tourneur, le cordonnier, le bardeleur, le fondeur de cuillères, la vannière et le cordier seront là.C'EST EN FORGEANT.LE DIMANCHE 19 JUILLET dès 11 h 2146, place Dublin, Montréal (Québec) 514 935-8136 Conférence horticole, causerie musicale et Théâtre Catherine-Crolo Horaires à www.maisonsaint-gabriel.qc.ca PHOTO MARTIN CHAMBERLAND, LA PRESSE Le pianiste de jazz John Roney MOTS CROISÉS DES ARTS 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com HORIZONTALEMENT 1\tRoman de Chrystine Brouillet.2\tL\u2019althéa en est originaire - Donne ses soins à quelque chose - Initiales de l\u2019auteur Avard.3\tSurplus - Passe-temps.4\tInitiales de l\u2019auteur de L\u2019ombre de lépervier -\tPrénom du chanteur Daho.Symboles graphiques affichés sur un écran d\u2019ordinateur - Le cinéma (l'd.Chaîne de télévision américaine (.Networks) -\tÉmission de Canal Vie (Des.de grandeur).Crie, en parlant du chevreuil - Échelle à un seul montant central.8\tPoinçon - Opéra de Mozart (Cos!.tutte).9\tPrénom du comédien et humoriste Perron - Rapport logique - Initiales du ténor Simoneau.10\tCouchette - Comme le réalisateur de Quai des Orfèvres.11\tFont partie de quelque chose - .Watson.12\tPériode de l\u2019évolution de l\u2019humanité - En ces lieux - Initiales de l\u2019auteur de L\u2019étranger.VERTICALEMENT 1\tElle joue dans Tristesse club - Risque d\u2019effets indésirables inhérent à un traitement (.thérapeutique).2\tChanteuse prénommée Elisapie - Le naturaliste et zoologiste britannique Thomas Huxley y est né.3\tChiffres romains - Entremets (.norvégienne).4\tGuident - Sophie Desmarais y joue le rôle d\u2019Amélie (Mon .à moi).5\tPrénom de celui qui a réalisé H faut sauver le soldat Ryan - Ce qu\u2019il y a de mieux (.plus ultra).6\tInitiales de la femme de lettres Sarraute - Initiales SOLUTION de la semaine dernière N A U du compositeur de L'oiseau de feu - Prénom de l\u2019interprète de Suzanne dans Unité 9.7\tRivière d\u2019Afrique centrale -\tInitiales de l\u2019actrice Huppert- La moindre chose.8\tSérie de romans de fantasy de George R.R.Martin (Le .).9\tBrillantes.10\tClair, pur et calme -\tInitiales de l\u2019auteure de Pélagie la Charrette.11\tMarque le dédain -\tRésine extraite de la férule (.fétide) -\tLécrivain Alfredo Bryce-Echenique y est né.12\tSon plus récent album s'intitule Le monde perdu -\tRetour violent des vagues sur elles-mêmes.ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL , .Présente par OSM ^ VIREE CLASSIQUE En collaboration avec (((Sirfusxnf))) CONCERTS À PARTIR DE A LA PLACE DES ARTS ACTIVITES GRATUITES CONCERT A NE PAS MANQUER LE LAC DES CYGNES DE TCHAÏKOVSKI SAMEDI 8 AOUT, 19H15, MAISON SYMPHONIQUE FAITES VITE! 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J'essaie de retrouver cet esprit de stand-up underground où on s'amuse sans se mettre de pression.» Les trois séries web qu'il a créées cette année - Avoir l\u2019air de, 7$ par jour et DéChicksées - ont été très bien accueillies par ses fans (plus de 45 000 sur Facebook).Il travaille entre autres à l'adaptation de la série Avoir l\u2019air de pour la télé.«Je ne \"harcèle\" pas mes projets, je les laisse avancer à leur rythme », dit-il.À l'automne, il commencera à tourner dans la nouvelle série à sketches écrite par Marc Brunet (Les Bobos, 3600 secondes d\u2019extase) qui sera diffusée à Télé-Québec l'hiver prochain.Like-moi réunira plusieurs humoristes (dont Katherine Levac) qui feront des sketches sur des thèmes liés à la génération Y.MUSIQUE La Bronze «C\u2019est de la chanson électro, c'est très planant.J\u2019adore ça.Ça crée un sentiment de liberté et ça donne envie de se laisser aller, de chanter, de danser.Au-delà de la musique, ça provoque des sensations.Je vais mettre en scène son nouveau spectacle.» PHOTO OLIVIER PONTBRIAND, LA PRESSE CINEMA Wild Tales de Damian Szifron « C\u2019est Pedro Almodovar qui l\u2019a produit.Ce sont six courts métrages qui expriment le point de vue du réalisateur Damian Szifron sur des thèmes comme le mensonge, la dépression, la colère, l\u2019appât du gain.C\u2019est de l\u2019humour noir vraiment très intense.C\u2019est mon coup de cœur des derniers mois.» - Km .TV H LIVRE City d\u2019Alessandro Baricco Alessandro Baricco City MM «Ce n\u2019est pas récent, mais c\u2019est tellement bon.Jaime le rythme effréné de ce roman.Il y a une déconstruction des dialogues, de la ponctuation.On a l\u2019impression de partir en cavale dans une ville où tout peut arriver.Ce n\u2019est pas un livre qu\u2019on veut poser, puis reprendre.C\u2019est un de mes livres préférés!» ESSAI 10% Happier de Dan Harris « C\u2019est un livre écrit par le présentateur d\u2019ABC, Dan Harris, qui a fait une crise de panique en ondes un jour.Il raconte sa descente aux enfers dans la drogue et comment il s\u2019en est sorti pour retrouver un semblant d\u2019équilibre.Disons 10 %.C\u2019est un récit très sincère, à la fois drôle et éclairant.» HUMOUR Jérémy Du Temple-Quirion « Il a fait la première partie de mon spectacle Je t\u2019aime pendant un an.C\u2019est un humoriste que j\u2019invite les gens à découvrir.C\u2019est vraiment punché! Cet été, il fait le \u201cIronman\u201d du Zoofest avec 17 représentations de son spectacle.» PHOTO EDOUARD PLANTE-FRÉCHETTE, LA PRESSE "]
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