A l'affiche, Maison théâtre : bulletin d'information /, 1 janvier 1986, Octobre - Décembre 1986, vol. 3, no 1

[" INFORMATION \u2014 VOL, 3, NO 1 PAROLE DE MERE-GRAND Le théâtre pour l'enfance se porte bien! Devant l'abondance et la qualité des créations 86-87, la Maison-Théâtre a de nouveau taillé dans le vif pour élaborer une 3e saison qu'elle exhibe fièrement.Une saison particulièrement fertile où les plus exigeants, je vous le promets, seront ébranlés.Entre le rire bienfaiteur de Folie Furieuse et l'exotisme captivant du Teatro Dell'Angolo d'italie, vous aurez le bonheur de faire connaissance avec une presque maman qui fouille ses souvenirs pour y trouver son Cocodrille, et une maman accomplie aux prises avec le Coup de fil de la réalité, entretemps, vous aurez la chance unique d'atteindre à la perfection en seulement trois jours, et d'être fin prêts pour un vibrant Coeur à coeur.Enfin, c'est Bouches décousues que vous ferez courir te bruit qu'à la Maison-Théâtre, il fait bon aller.Parole de mère-grand! Stéphane Leclerc Directrice générale de la Maison-Théâtre RÉSERVEZ DÉS MAINTENANT =p la on Théâtre !\u2026 288-7211 Les représentations scola entrer dans la salle.soyez La Maison québécoise du théâtre pour l'enfance et la jeunesse, 255 rue ires offertes le matin débuteront désormais à 10h00 (au lieu de 9h30).Cette modification vise à supprimer les retards occasionnés par le transport des élèves.Les groupes retardataires devront désormais attendre le moment opportun avant de pouvoir à l\u2019heure! THÉÂTRE EXPRE SS.= RB Ÿ OAT TON a A la demande de re\" plusieurs commis: AT sions scolaires la Maison-Théâtre re \u2026 nouvelle l'expérience de l'année dernière et organise une revue de sa programmation 86-87 destinée aux écoles primaires.Intitulé Théâtre-Express, cet événement permettra aux auteurs, metteurs en scène, directeurs artistiques ou relationnistes de chaque compagnie à l'affiche cette saison, de vous livrer un aperçu de leur spectacle.Pour favoriser la présence du pius grand nombre d'intervenants scolaires, en fonction de leur disponibilité, le Théâtre-Express sera présenté à deux reprises.Veuillez confirmer votre présence au 288-7211, avant vendredi le 3 octobre.Les participants à l\u2019une ou l'autre de ces rencontres seront éligibles au tirage d'un laissez-passer valide pour une classe (maximum de 30 élèves), pour le spectacle de leur choix de la saison 86-87.Le nom du gagnant sera dévoilé sur place.ENTRÉE LIBRE SEL NE Mena (EINES AN FOLIE FURIEUSE OU LE RETOUR DES SORCIÈRÉS.Après le grand succès remporté avec LE NEZ, Le Théâtre de la Vieille 17 excelle une fois de plus dans la comédie musicale pour enfants.FOLIE FURIEUSE inaugure la 3e saison de la Maison-Théâtre.Pour témoigner de la folie de ce spectacle, À L'AFFICHE présente un extrait du cahier pédagogique rédigé par Mireille Francoeur et Guylaine Guérin à l'intention des ensei- gnants-tes qui assistent à FOLIE FURIEUSE.« Si d'aventure, vous rencontrez une sorcière soyez gentil, gentil, car plus que personne au monde, elles ont besoin qu'on les aime.» Synopsis de la pièce Vedette au cabaret de Monsieur Arthur, Zelda travaille en duo avec Barbara, une chanteuse acariâtre, dévorée par la jalousie.Propriétaire d'un château, Barbara règne en tyran sur son fidèle serviteur Gris-Petit.Barbara prend ombrage de toutes les attentions que Monsieur Arthur et les détectives jumeaux, Jules et Jim, accordent à Zelda.Or, comble de malheur, voila que la célèbre cantatrice Donna Giovanna Carlotta doit venir chanter: et, pour l'accompagner, elle ne demande nulle autre que Zelda.I n\u2019en faut pas davantage pour que la terrible Barbara mette en oeuvre un plan diabolique.Les personnages u Barbara C'est en suivant des cours de chorale pour sorcières que Barbara décida de faire carrière dans la chanson.Présentement engagée au cabaret de Monsieur Arthur, Barbara vit dans son château.On dit bien des choses à son sujet, car.la nuit, son château demeure toujours éclairé.On voit des silhouettes passer derrière les fenêtres .et parfois, de la fumée rouge s'échappe de la cheminée.Les gens de la ville disent même qu'ils entendent Barbara rire jusqu'aux petites heures du matin.mu Cris-Petit Cris-Petit est le serviteur fanfaron de Barbara.Malgré les coups, la rage et les crises d'hystérie de Barbara, Cris-Petit demeure et demeurera toujours son humble serviteur, car un jour Barbara l'a sauvé d'une rivière au moment où il allait être avalé par un énorme crocodile.mu Zelda Vedette au cabaret de Monsieur Arthur, Zelda est douce, souriante et travailleuse.Elle adore les fleurs, et chaque matin elle cueille dans son Donna Giovanna Carlotta grand jardin une rose pour Monsieur Arthur.Elle aime faire plaisir aux gens qui l'entourent.HN Monsieur Arthur Ayant hérité du cabaret de son grand-père italien, Arthur perpétue fièrement la tradition familiale.Son cabaret est renommé à travers le monde comme étant le meilleur, et les vedettes internationales se font un plaisir d'y venir chanter.mH Jim Jim a fondé, avec son frere jumeau Jules, « L'Agence de Détectives d'Arrière-Scène (surveillance de gauche à droite) », qui se spécialise dans les cabarets.Ce sont eux qui ont retrouvé l'étole de vison de l\u2018illustre chanteuse Kibybi.Bm Jules Fier d'être détective, Jules vous dira que c\u2019est lui qui a convaincu son frère jumeau, Jim, de s'associer à lui pour fonder « L'Arrière-Scène des Détectives Agencés (surveillez votre gauche) », qui se spécialise dans les cabarets.Ce sont eux qui ont retrouvé l'ilustre chanteuse Kibybi endormie dans son étole de vison.m Donna Giovanna Carlotta Cantatrice de renommée internationale (elle à commencé à chanter à l'âge de quatre ans), Donna présente son célèbre duo de la gourmandise à travers le monde entier.Gris-Petit « || était très intéressant de travailler a créer les personnages, ils sont très près des dessins animés.Je les aime tous beaucoup, mais Barbara est très spéciale, j'ai beaucoup ri en la dessinant.» Luce Pelletier Barbara I LUCE PELLETIER SCENOGRAPHE Après avoir signé la scénographie pour Les Rogers et Le Nez, présentés par le Théâtre de la Vieilie 17, Luce Pelletier fait preuve une fois de plus d'humour et d'originalité dans Folie Furieuse.Entrevue par Céline Laberge m Tesscénographies sont très fantaisistes et remplies d'astuces.Qu'est ce qui te guide dans ton travail?um Le texte de la pièce et la relation avec le metteur en scène sont les premières sources d'inspiration.J'aime beaucoup travailler avec Robert Bellefeuille (auteur et metteur en scène de Folie Furieuse).Nous avons étudié au Conservatoire ensemble; déjà, à cette époque, j'aimais sa folie et son énergie m\u2019entraînait.Nous partageons les mêmes goûts, le même humour et l'amour des « Walt Disney ».Robert sait instinctivement comment intéresser les enfants.Cette collaboration avec lui est très importante pour moi.J'aime aussi travailler pour les enfants, parce que ça me permet plus de folies qu'en théâtre pour adultes.J'aime les enfants, j'aime m\u2018amuser avec eux, J'aiune patience épouvantable! m La scénographie de Folie Furieuse comportait un défi de taille.mu C'estun gros spectacle, donc beaucoup, beaucoup d'heures de travail.De plus, le spectacle a été modifié, en période de montage: le texte a été remanié et un personnage a été changé.La version finale est tellement meilleure, qu'on oublie vite les heures supplémentaires occasionnées par tous ces changements, C'est important de pouvoir remanier un spectacle jusqu'à ce qu'il soit le plus près possible de la perfection.Le décor devait répondre à beaucoup d'exigences.Il fallait un château sur deux étages, avec beaucoup de portes, des trappes surprises, deux escaliers, Un décor « super » solide, facilement montable et démontable.Tout cela devait en plus entrer dans une camionnette.Dans ce métier, il faut trouver des solutions à tout! Il était très intéressant de travailler à créer les personnages, ils sont très près des dessins animés, très colorés.Je me suis vraiment amusée en dessinant les costumes et les masques.J'ai fait quatorze masques; il faut compter douze heures de travail par masque.J'ai aussi coiffé moi-même les perruques.m Est-ce qu'il y a un personnage que tu préfères dans la pièce?mu Je les aime tous beaucoup, mais Barbara est très spéciale: j'ai beaucoup rien la dessinant.Elle est aussi le personnage central.m Qu'est-ce qui t'a amenée à devenir scénographe?HN Aussi loin que je me rappelle j'ai toujours dessiné.J'adorais construire des cabanes, dessiner des robes pour mes poupées.Vers l'âge de neuf ans, j'ai commencé à coudre à la main.Au secondaire, j'ai eu le bonheur d'avoir un enseignant en arts plastiques qui m'a beaucoup encouragée.À cette époque, je faisais beaucoup de dessin de mode et j'ai commencé à faire du théâtre.Au cégep, j'ai étudié deux années en arts plastiques, mais j'hésitais entre le théâtre et le dessin.C\u2019est finalement au Conservatoire de théâtre à Québec, que j'ai découvert la scénographie et que j'ai pu allier mes deux passions.# Comment peut-on définir le travail de scéno- graphe?mu Leoulascénographe, c'est la personne quiconçoit et dessine tout ce que l'on voit sur la scène: du plan du décor à la maquette, du dessin des costumes à la recherche des tissus, jusqu'à la liste des accessoires.C'est donc tout l\u2019aspect visuel du spectacle.Dans une petite compagnie, comme c'est toujours le cas en théâtre pour enfants, les budgets sont très restreints, alors nous devons assumer la fabrication en plus de la conception.Il faut souvent travailler cent heures par semaine.Alors, au bout de cing a six semaines, la tension physique et mentale est énorme: de la signature du contrat à la réalisation terminée .le génie ne vient pas toujours! Photo: Jean-Guy Thibodeau LE COCODRILLE LOUISE LAHAYE, avrevze Comédienne, directrice artistique, metteure en scène et auteure dramatique, Louise LaHaye connaît très bien le théâtre pour l'enfance et la jeunesse.Elle a assuré la direction artistique de 3 éditions du Festival québécois de théâtre pour enfants.Depuis quelques années, elle se consacre à l'écriture.æ Le Cocodrille est la première pièce québécoise et le premier texte pour enfants à avoir été sélectionné au Concours international d'oeuvres dramatiques, à Metz, en France.N'est ce pas une reconnaissance importante?mu Ça a été la toute première présentation publique de ce texte que j'ai gardé presque 18 mois dans mes tiroirs.Oui, j'ai reçu une espèce de reconnaissance.C\u2019est une pièce que j'aimerai toute ma vie, extrêmement importante pour moi.Pendant 3 ou 4 mois, je me suis isolée pour écrire la première version.J'en ai fait 3 versions.Avec Le Cocodrille j'ai découvert la valeur du travail de l'écriture.m Pourquoi s'est-il écoulé autant de temps avant que cette pièce soit mise en scène?Em Je ne me décidais pas à la sortir, à la montrer.J'y avais mis presque toute mon âme et ça m'a pris un certain temps pour atténuer mes craintes face à la critique.E Quelle a été ta démarche pour l\u2019écriture de cette pièce?Nu Je suis partie du titre.J'avais relevé dans un de mes calepins le mot « cocodrille », extrait de Solal de Albert Cohen, et je m'étais dit: tiens ce serait amusant une piece qui s'intitulerait « Cocodrille ».Ça a été le premier morceau.La deuxième problématique, c'est le personnage de la femme enceinte, Ella.Je me suis rendue compte que les femmes enceintes fascinent littéralement les petits enfants.Ça me permettait en même temps de placer dans ma pièce un personnage adulte qui ne soit jamais en rapport avec des enfants tout en maintenant un point de contact avec le spectateur enfant.Le troisième morceau qui s\u2019est ajouté, c'est la relation avec le jeu de serpents et des Entrevue par Céline Laberge TE «C'est une pièce que j'aimerai toute ma vie».Louise LaHaye échelles.À ce moment j'ai pu commencer à décrire des scènes, j'avais tout ce qu'il faut: un conflit principal (Ella et Cocodrille), un espace et une ligne directrice, pas de personnage d'enfant, pas de réalisme outre- mesure, sans tomber dans l'imaginaire ou le rêve.® Tudissocies l'univers intérieur des émotions et de l'imaginaire.Wm Je suis plus fascinée par le champ de ce que l\u2019on appelle l'intelligence que par le champ de la pure émotion.S'exprimer, bien sûr, mais essayons de porter sur le monde un regard personnel, construit, conscient.Ce qui m'intéresse c\u2019est de rendre le monologue intérieur sur scène.Tout cet aspect caché de la réalité, ça me semble un axe tout aussi important que le poids des choses.Le monologue intérieur n'est pas pur fantasme, rêverie ou songe éveillé.Il faut pouvoir dire à quel point on est rempli de paradoxes.® Le « Cocodrille » représente le premier « toutou ».Pour les enfants c'est quelque chose de bien précieux, un confident.Quelle est la relation entre Cocodrille et la future maman?um Cocodrille est un rappel de son enfance.Mais ce qui est important dans le rapport de Ella au Cocodrille, c'est qu'elle l\u2019a oublié.C\u2019est ce que va lui reprocher le troisième personnage, le serpent Gator: « tu ne te souviens plus de ce que c\u2019est d'être un enfant, alors arrête de te faire des illusions ».Quand une femme enceinte essaie de retrouver son enfance pour comprendre ce qui attend son enfant, c'est tout un travail et c'est là qu\u2019elle réalise à quel point on oublie, et qu\u2018on ne retient que ce qui nous convient.m Ella est seule en scène avec deux marionnettes du Cocodrille sans castelet, nous con- particuliers pour la mise en scène?m || y avait, bien sûr, tous les problèmes d'esthétique des personnages du Cocodrille et du serpent Gator.J'ai choisi la marionnette plutôt qu'un acteur déguisé et j'ai beaucoup apprécié la contribution de Pierre Tremblay, au niveau de la conception et de la direction des comédiens-manipulateurs.Le fait que les manipulateurs ne soient pas cachés enlève peut-être un côté magique, mais c\u2019est ce que nous voulions, voir l'adulte qui fait bouger la marionnette.Pour la comédienne qui incarne le personnage de la femme enceinte, il y a des problèmes de « feed-back » immédiat, parce qu'elle regarde un paquet de chiffon dans les yeux, non pas un comédien, c'est une contrainte.Elle ne peut sentir l'appui d'un partenaire.Mais le personnage est écrit pour qu'elle ne prenne appui que sur elle-même.DÉVOILER LES MANIPULATEURS?Pendant 10 ans, Pierre Tremblay a conçu, réalisé et manipulé des marionnettes au Théâtre de l'Oeil où il était administrateur et directeur de production.Il a co-fondé et présidé pendant 4 ans l'Association québécoise des marionnettistes.Il a également animé de nombreux ateliers depuis 1978.: L'expérience n\u2019est pas nouvelle.Le défi a été relevé plusieurs fois avec succès.Les échecs aussi se font nombreux.Quand nous décidons, Louise et moi d\u2019un commun accord, de présenter les marionnettes du Cocodrille sans castelet, nous connaissons les enjeux.Le spectateur va-t-il accepter cette provocation et nous suivre tout de même dans l'aventure?De toute évidence, voir le manipulateur « peut » gêner.Quelques astuces de mise en scène le rendront peut-être plus discret mais c'est essentiellement sur la qualité de la manipulation que repose le succès de l'entreprise.Le manipulateur s'effacera s\u2019il parvient à faire vibrer d'émotion cet être de mousse et de chiffon.Il devra user de prestidigitation et détourner habilement notre attention pour mieux nous surprendre.Je ne dis pas que le manipulateur doit jouer à cache-cache avec le public.À ce jeu, le manipulateur est toujours perdant.Il doit être franc, honnête et donner, se donner généreusement.Et encore, s'il ne suffisait que de générosité.La marionnette possède un code d'expression strict.Chaque personnage a un vocabulaire propre avec lequel le comédien- manipulateur a dû se familiariser.Tout cela pour permettre aux spectateurs de prendre part à ce voyage intérieur où les sentiments empruntent une forme animale et où la voix et le corps de la comédienne, la main et la sensibilité du manipulateur font écho à l'auteure pour créer avec vous l'illusion avouée.Pierre Tremblay Photo: Claudel Huot COMMENT DEVENIR TROIS JOURS LE THÉÂTRE DES CONFETTIS DEFIE LA PERFECTION Depuis sa fondation, le Théâtre des Confettis, de Québec, a créé neuf spectacles, dont sept axés sur les personnages clownesques.La boîte à malices (1979), Un drôle d\u2019épouvantail (1980), Le voyage de Petit Morceau (1983) et Partir en peur (1984) sont les productions les plus marquantes de leur démarche artistique: « Divertir le public, le faire sourire, le faire rire, oui, mais aussi stimuler son imagination, encourager son expression et favoriser son autonomie.» Cette année, avec Comment devenir parfait en trois jours, Le Théâtre des Confettis se lance dans une toute nouvelle expérience: pour la première fois, les deux comédiennes co-fondatrices, Hélène Blanchard et Judith Savard, confient le texte et l'interprétation à des professionnels extérieurs à la compagnie.La mise en scène est dirigée par Robert Lepage.« Comment devenir parfait en trois jours demeure fidèle aux préoccupations que nous avons toujours eues, déclare Hélène Blanchard.Nous travaillons de façon intense, têtes et coeurs, afin de présenter, en décembre à la Maison Théâtre, un spectacle « parfait » .Trois mois c\u2019est aussi peu que trois jours! » C.L Robert Lepage dirige la mise en scène de Comment devenir parfait en trois jours.(Oui, oui, c'est bien lui, l\u2019auteur, le metteur en scène, l'interprète de Vinci, entre autres!!!) Photo: Photo Flash Gilles Gauthier a publié plusieurs ouvrages sur l'apprentissage de la lecture et de l'écriture et sur la complémentarité de l'enseignement de la langue et de l'art dramatique.GILLES GAUTHIER DE L'ÉDUCATION AU THÉÂTRE Pédagogue et écrivain, Gilles Gauthier est détenteur d\u2019une maîtrise en orthopédagogie, section langage.Il a complété sa formation en lettres et en linguistique, et a participé à de nombreux stages et ateliers concernant les méthodes de création et d'écriture dramatique pour enfants.Il a conçu plusieurs disques et vidéos destinés aux enseignants, étudiants, parents et cadres scolaires; il a également publié divers ouvrages sur l'apprentissage de la lecture et de l'écriture.|| collabore à la revue Liaisons, et a signé, dans Québec Français, des textes sur la complémentarité de l'enseignement de la langue et de l'art dramatique.À titre de conférencier ou d'animateur, il a été appelé à participer à divers débats publics sur ces questions.Gilles Gauthier est actuellement professeur agrégé a l'Université de Montréal, au Programme de perfectionnement des maîtres en français primaire.C\u2019est un peu le hasard qui le conduit à écrire sa première pièce pour enfants.En 1979, à la demande de Monique Rioux qui connaît ses préoccupations en regard de l'éducation, il écrit On n'est pas des enfants d'école, en étroite collaboration avec le Théâtre de la Marmaille.Traduite en anglais et en allemand, cette piece remporte un vif succes au Canada et à l'étranger.On n'est pas des enfants d'école explore l'univers scolaire, traitant de l'apprentissage au primaire, des rapports enseignants/enseignés et du respect mutuel devant exister dans cette relation.En 1982, Serge Marois, directeur artistique de L'Arrière-Scène, lui commande l'adaptation d\u2019un aloum de Muller et Steiner, d'après Frank Tashlin.Gilles Gauthier écrit Je suis un ours, un texte ou il est question d'écologie sacrifiée à des exigences économiques.Créé la même année au Centre culturel de Beloeil par le Théâtre L'Arrière-Scène, Je suis un Ours a été vu depuis, par plus de 80 000 spectateurs au Canada et aux États-Unis.Cilles Gauthier perçoit l'expression théâtrale comme une approche globale, plus large que la simple expression verbale.Le langage dramatique permet de toucher certains aspects négligés par l'école, par exemple l'aspect affectif.À travers la fiction, qui est sécurisante pour l'enfant, il devient possible de lui parler de choses qu'il n'aborderait pas autrement.Et parler aux enfants des mêmes sujets qu'il traiterait pour les adultes est une des grandes preoccupations de Gilles Gauthier.Le theme fondamental de son oeuvre théa- trale est celui de l'identité, thème qui se retrouve dans chacune de ses pièces.C'est d'ailleurs cette problématique qui l\u2019a attiré dans « How to be perfect in just 3 days » de l'américain Stephen Manes.C'est encore une fois à la demande d'une compagnie de théâtre pour enfants, le Théâtre des Confettis, qu'il reprend la plume et fait l'adaptation du texte de Manes.Comment devenir parfait en trois jours sera présenté en première montréalaise à la Maison-Théâtre du 3 au 28 décembre.SAISON « JTE du 18 octobre au 2 novembre Le Théâtre de la Vieille 17 FOLIE FURIEUSE clientèle scolaire: 2e cycle du primaire du 8 au 23 novembre L'Arrière-Scène et les Productions du Cocodrille LE COCODRILLE clientèle scolaire: maternelle, primaire du 3 au 28 décembre Le Théâtre des Confettis COMMENT DEVENIR PARFAIT EN TROIS JOURS clientèle scolaire: 2e cycle du primaire du 3 au 22 février Le Théâtre de Carton COUP DE FIL clientèle scolaire: maternelle, primaire du 31 mars au 16 avril Le Théâtre de l'Oeil COEUR À COEUR clientèle scolaire: maternelle, primaire du 28 avril au 17 mai Le Théâtre Bouches Décousues BOUCHES DÉCOUSUES clientèle scolaire: primaire du 19 au 31 mai Teatro dell'Angolo (Italie) ROBINSON ET CRUSOE clientèle scolaire: 2e cycle du primaire du 2 au 7 juin Teatro dell'Angolo (Italie) PIGIAMI (PYJAMA) clientéle scolaire: pré-maternelle, maternelle, 1er cycle du primaire du 4 au 22 mars } THÉÂTRE ET @ Colloque et spectacles du 4 au 8 mars Les Productions Ma Chère Pauline TIENS TES RÊVES clientèle scolaire: 3e, 4e, 5e secondaire du 11 au 15 mars Le Théâtre Petit à Petit VOLTE-FACE clientèle scolaire: 3e, 4e, 5e secondaire du 19 au 22 mars Les Ateliers de la Colline (Belgique) BANC DES RÉSERVES clientèle scolaire: Tre, 2e, 3e secondaire colloque sur le théâtre et l'adolescence organisé par le département de théâtre de l'UQAM COUP DE FIL LE THÉÂTRE DE CARTON DE RETOUR À LA MAISON- THÉÂTRE Après avoir inauguré le volet jeunesse à l'occasion de la toute première saison d'activités de la Maison-Théâtre avec Le sous-sol des anges.après y avoir célébré la 750e représentation de Les enfants n'ont pas de sexe?, et donné de ce spectacle 22 matinées qui rejoignaient plus de 7000 spectateurs.le Théâtre de Carton est particulièrement heureux de revenir à la Maison-Théâtre pour présenter Coup de fil.Coup de fil propose aux tout-petits les confidences d\u2019une adulte.Pour son premier texte, Diane Chevalier a en effet choisi de s'adresser aux enfants comme on s\u2019entretient de sa vie avec des amis: d'égal a égal, sans condescendance, avec toute la complicité que l'amour anime.« J'ai écrit Coup de fil, moi, adulte, parent.J'ai eu envie d'écrire à ceux qu\u2019on appelle les enfants.Mais tout à coup, j'en ai eu assez de ces histoires pour les enfants ou pour les adultes.Alors j'ai écrit Coup de fil, une histoire d'amour, comme une confidence.Un coeur qui aime n\u2019a pas d'âge, c'est bien connu.» Et Coup de fil, d'abord destiné aux tout- petits, semble charmer aussi bien les plus grands (8 à 12 ans) que les adultes.Bien sûr, l'univers créé par la metteure en scène, Ariane Buhbinder, et le scénographe, Michel Demers, y contribue également: objets animés, trucages, style de jeu, tout permet à chacun de Photo: Christian Girard \u2018 oy + Jacinthe Potvin et Marc Gendron dans Coup de fil : une histoire d'amour, comme une confidence.LE CARTON S'ENVOLE\u2019 | VERS L'EUROPE : Dès le 26 octobre, le Théâtre de Carton : s'envolera vers la Belgique: 45 repré- sensations de Les enfants n'ont pas de sexe?et de Coup de fil seront offertes au public belge, au cours d\u2019un séjour de 7 semaines.Il s'agira du troisième passage du Carton en Europe.Les 1er et 2 décembre, la tournée sera couronnée par la présentation de ces deux spectacles au FESTIVAL DE LILLE (France), un s festival muiti-disciplinaire (musique, : danse théâtre).prendre son plaisir et sa part d'identification.Coup de fil est un spectacle qui éveille à de nombreuses dimensions émotives: l'amour d'une mère pour son petit garçon, son sens des responsabilités, ses tiraillements, ses choix, ses besoins affectifs multiples.!| met en scène une réalité de plus en plus courante de notre société contemporaine: une mère qui vit seule avec son enfant.Et tout ceci s'incarne dans une sorte de « conte » où le farfelu chevauche la réalité, déjouant le temps, amplifiant les sentiments, créant des personnages à la fois proches et plus audacieux que nature.Ceux qui ne connaissaient du Théâtre de Carton que Les enfants n'ont pas de sexe?, seront peut-être un peu surpris de Coup de fil.Mais ce qu'on retient de Les enfants n'ont pas de sexe?, n'est-ce pas d'abord le plaisir des enfants qui découvrent, la fragilité de celui qui cherche, l'émotion de l'accouchement.?Coup de fil poursuit la démarche du Carton: ouvrir à l'émotion, apprendre par l\u2019intérieur.Avec Coup de fil, l'encadrement proposé cette fois aux enseignants et aux enseignantes, suggère d'initier les enfants à l'aventure de la création et de la représentation théâtrales: découvrir toutes les étapes de création, de production, de mise en marché, apprendre à regarder en toute connaissance, puis apprendre à questionner ses « feelings » après la représentation.Et comme nos spectacles destinés aux enfants concernent toujours les plus grands, nous souhaitons bien sûr qu'une fois de plus notre invitation soit transmise aux parents.Coup de fil, c'est un rendez-vous pour tous les enfants .et leurs adultes.Jacinthe Potvin Coordonnatrice de la direction artistique ARIANE BUHBINDER METTEURE EN SCENE Des études musicales, littéraires et artistiques ont conduit Ariane Buhbinder vers la mise en scène.Quittant la Belgique et le Théâtre de la Vie (de Bruxelles) en 1983, elle travaille maintenant au Québec.Elle à signé la mise en scène et la composition musicale de Coup de fil.Entrevue par Céline Laberge # Avant d'entrer à l'Institut National Supérieur des arts du spectacle de Bruxelles, tu avais déjà une solide formation en musique et en danse.Pourquoi as-tu privilégié par la suite le théâtre, et plus particulièrement la mise en scène?s Très jeune, j'étais touchée par tout le domaine des arts.C'était une démarche globale, commençant par une ouverture à tout ce qui est artistique, la musique, la danse, le dessin.Ça a évolué finalement vers le théâtre et la mise en scène.La mise en scène permet de construire un spectacle en traversant toutes les étapes avant d'aboutir au produit fini.Pour faire ce métier, il faut avoir le goût de faire surgir chez les autres, l'essentiel, d\u2019insuffler ce qui va faire la matière du jeu.J'adore cet aspect du métier de metteur en scène, plus que de jouer moi-même.m Quelle est la part des comédiens et du metteur en scène dans la définition du jeu?Bm Moi, je travaille beaucoup en équipe.J'estime que le metteur en scène ne sait pas tout, ni les comédiens d'ailleurs.C\u2019est d'abord un travail d'exploration et d'improvisation ou l'on se permet d'essayer de chercher ensemble.Le metteur en scène doit faire le lien entre les différentes personnes qui travaillent au spectacle, donner le départ, la couleur: c'est comme la fondation d'une maison.J'essaie d'installer une complicité entre les gens, j'aime qu'on parle de la même chose, que chacun amène sa contribution et non pas que chacun fasse son numéro dans son coin.m Le travail de mise e scène est-il différent en théâtre pour enfants?B Non.Un bon spectacle doit être perçu et compris par tout le monde.La différence c'est que chacun va aller y chercher ce qui l'intéresse.Même quand c'est un spectacle pour enfants je pense que ça doit toucher les adultes.® Le rythme et la durée du spectacle sont quand même différents au théâtre pour enfants.wB Oui, bien sûr.On tient compte de la durée du spectacle, de la capacité d'attention des enfants, mais tout n'est pas concentré là- dessus.La capacité d'attention extérieure des adultes est plus grande que celle des enfants, parce qu'ils se dominent, mais l\u2018attention intérieure est la même.Quand on construit un spectacle, il faut toujours être attentif à ça, jusqu'à la dernière répétition.Il faut percevoir à quel moment c'est trop, sentir à quel moment ¢a n'est pas assez.C'est le côté organique.m Tu as assisté à quelques représentations de Coup de fil.Quelle est la réaction des enfants?m Très bonne.Le public ressort attendri.Les enfants sont touchés par le spectacle, ils se reconnaissent et ils aiment qu\u2019on leur parle des « grands ».| y a beaucoup d'éléments accrocheurs dans le spectacle qui traduisent simplement des choses complexes comme le besoin d'affection, les contradictions.On apprend tous les jours à communiquer et c\u2019est tellement difficile de trouver les mots justes, la compréhension juste, de respecter l'autre.J'ai besoin de donner aux spectateurs le goût d'être bien, de s'écouter, d'aller au fond de leurs désirs et de les faire concorder avec la réalité. La Maison québécoise du théâtre pour l\u2019enfance et la jeunesse compagni Atelier-Théâtre les Mains 4277 rue De Lanaudière Montréal (Québec) N La Troupe Circus C.P.1078, succursale C Montréal (Québec) es membres Les Marionnettes du Grand Théâtre de Québec 269 rue St-Cyrille est H2J 3N8 H2L 43 Québec (Québec) Tél.527-2588 Tél.: 521-4891 G1R 2B3 Théâtre l'Arrière-Scène Théâtre des Confettis Tél.643-8111 600 rue Richelieu 256 rue Latourelle Théâtre de la Marmaille C.P.329 Québec (Québec) 42, Avenue des Pins ouest Beloeil (Québec) G1R 1C6 Montréal (Québec) J3G 559 Tél.: 525-5862 H2W 1R1 Tél.467-4504 Tél.849-5469 Théâtre de l'Atrium 2209 rue Mont-Royal est Théâtre Bouches Décousues 4809 rue St-Hubert app.4 Montréal (Québec) Théâtre de l'Oeil 4848 rue Henri-Julien Montréal (Québec) H2J 2X7 Montréal (Québec) H2H 1K5 Tél.525-7260 H2T 2E1 Tél.273-7472 Tél.: 524-8838 Théâtre de l\u2019Avant-Pays 307 rue Ste-Catherine ouest Les Productions Geordie 4001 rue Berri Montréal (Québec) Théâtre Petit à Petit C.P.246 succursale Delorimier Suite 600 H2L 4H2 Montréal (Québec) Montréal (Québec) Tél.: 845-9810 Han 2N6 H2X 2A3 Théâtre du Gros Mécano él.: 526-1164 Tél.: 844-6084 CP.715 Théâtre de Quartier L'Aubergine de la Macédoine Haute-Ville 3702 rue Ste-Famille C.P.126 Québec (Québec) Montréal (Québec) Limoilou (Québec) G1R 452 H2X 2L4 G1L 4V1 Tél.: 694-0181 Tél.: 845-3338 Tél: 529-0677 Théâtre de la Grosse Valise Théâtre du Sang Neuf Théâtre Le Carrousel 3981 boul.St-Laurent C.P.1115 556 rue Mercille Suite 800 Sherbrooke (Québec) St-Lambert (Québec) Montréal (Québec) J1H 5L5 W 1Y5 Tél.567-7575 Jap 2L7 Tél.672-7512 Théâtre de Carton 40 rue Lemoyne ouest C.P.7, succursale A Longueuil (Québec) J4H 3W2 Tél.674-3061 Hz Tél.288-4700 L'Ilusion, Théâtre de Les membres associés sont: Marionnettes 604 Avenue de LaSalle Montréal (Québec) H1V 202 Tél: 255-2099 Hélène Beauchamp, Lisette Dufour, Louis-Dominique Lavigne, Louise LaHaye, Laurent Lapierre, François Ste-Marie, Michel-Marc Bouchard igs ET brault & bouthillier Itée * La Maison-Théâtre est subventionnée par: : Le Ministère des Affaires culturelles et le Conseil des Arts de la Communauté urbai i de Montréal ] Commanditée par: : La Société Alcan, BCP Stratégie et Créativité, : Brault et Bouthillier, Agrinove, La Sunlife ; au Canada, Vigie Informatique x | Le conseil d'administration: Micheline Gobeille, Michel Fréchette, Gervais Gaudreault, Lise Gionet, * Robert Lebeau, Serge Marois, Daniel Meilleur, i Jacinthe Potvin, Jeanine William Le personnel; Stéphane Leclerc, directrice générale Céline Laberge, directrice des communications; 3 Monique Bérubé, responsable de la billetterie et 4 es services à la clientèle; Huguette Prosper, secrétaire; Daniel Collette, directeur technique; .Nathalie Dugas, responsable de l'accueil; Madeleine 3 » Rivest, responsable de l'équipe bénévole; Francine s Bourdeau, agente aux ventes scolaires; Lucie i Pronovost, préposée aux abonnements; André Ruel, E- préposé au guichet; Alain Francoeur, Claire Gonthie André Meunier, Marie-Andrée Parent, Chantal Richard, Sylvain Richard, équipe d'accueil.À l\u2019Affiche est publié par la Maison québécoise u théâtre pour l'enfance et la jeunesse inc, 55 rue Ontario, est, C.P.456, Dépôt N, Montréal QC, H2X 3N3.Tél.: 288-7211 Rédaction: Céline Laberge Assistante à la rédaction: Huguette Prosper Collaboration spéciale: Jacinthe Potvin et Pierre Tremblay onception graphique et maquette: + MULTIHEXA NC sa ; Dépôt légal, 3e trimestre 1986 s Bibliothèque Nationale du Québec L ISSN 0828-5551 À Depuis plus de 40 ans, au service des gens soucieux du développement culturel de l'enfance UN MASQUE POUR LA FÊTE | RÉALISATION D\u2019UN MASQUE AVEC DES BANDELETTES DE PLÂTRE 700 avenue Beaumont, Montréal, Qué.H3N 1V5 Tél.: (514) 273-9186 |B] Pour les enfants, une des fétes les plus joyeuses de l'année est sans doute celle où ils peuvent se déguiser selon leur fantaisie.Bientôt à nos portes, la fête de l\u2019Halloween donne place à la créativité et à l'imaginaire.Les parents, enseignants ou animateurs qui prennent encore plaisir aux préparatifs de cette sortie nocturne, pourront participer avec les enfants, soit à la maison ou en activités scolaires, à la préparation d'un masque.La Maison Brault et Bouthillier offre une variété de maquillages et d'accessoires destinés à la fabrication de costumes qui vous permettront de donner une touche personnalisée à vos déguisements.Afin d\u2019être prêts pour la fête, nous vous proposons dans ce bulletin, une méthode pour mouler vos propres masques.Matériel de base A.e argile sans cuisson plastisial e planche de bois non vernie e papier journal e ébauchoirs e plâtre en bandelettes e cuvette remplie d'eau e ciseaux B.Exécution du moule e Couper un morceau d'argile et le pétrir avec les mains sur la planche de boise Former une boule avec l'argile; enfoncer les pouces dans le centre de la boule pour former une large cavité; (les parois devront avoir environ deux centimètres d'épaisseur).e Bourrer la cavité avec des boules de papier journal.e Retourner la forme sur la planche de bois et y rajouter de l'argile pour modeler le masque.Travailler les détails avec les ébauchoirs.Matériaux présentement disponibles en magasin C.Modulage du masque e Couper une bande de plâtre.e Tremper rapidement cette bande dans l'eau et la disposer sur le masque d'argile en laissant un excédant d'environ cinq centimètres de chaque côté de la forme d'argile.e Bien lisser la bandelette sur l'argile en la frottant doucement avec les doigts.e Appliquer une autre bandelette en la faisant empiéter d'environ un centimètre sur la première.Bien lisser le raccord et s'assurer que les bandelettes épousent parfaitement la forme du masque.e Continuer ainsi jusqu'à ce que la forme d'argile soit recouverte de deux couches de plâtre en bandelettes.e Laisser sécher (environ trente minutes).e Retirer les boules de papier journal et le moule d'argile.e Couper l'excédent de bandelettes de plâtre avec des ciseaux ou un.couteau x-acto.e Lorsque le masque est bien sec, il peut être peint avec des émaux à l'eau céramique."]