Pop jeunesse rock, 6 septembre 1975, samedi 6 septembre 1975

[" | 5} 7 re medias\" EEE a am\u2014\u2014 eu ld - - a le fantastique \u201cMonsieur Fantastique = Â ©) 3 © mr D 9; | Fé A 2 ; USE WT MET TE\u201d ag, À VOLS4 NOX172K6 SEPIEMBRE 19752850 tes .2e ep\u201d \"rate TRO I py\u2014 vases ve \"AGE\" PRE 175 7\u201d ae LY aX ro 5 Jai x q Le: k E-i : ii 1; *n %, { amas.ee ap.AIS nuvatrathdme.raie + \u2018it #4 ee #4 ous RY ET WO TT REST MEET RT tL yf 4e # px À pid bx Al j \u201c5 Ci Ca D = * FE 8 75 Éd LA 4 i, % % Asp, > % A % Re i .SE ee.SUPER DOCUMENT-ROCK Hy de (7 épopée à .fl, Ceorgea \u2014\u2014 A man A \u201cWME ! dj RIN { | 4 Rad ; (} EP \"A dr arr + = 4 i | M.ted ee bo »{ FEIN Q À Im dided oa dl \u201cfi | HUE ARE QP va = gg ww oem saree er ya M\u201d 0 mare 0e 0e Ep\u201d re rr gr \u2014 Tg EP\u201d A ag cr \u201cEERE \u201cIR.Ye er \u2014\u2014 \u2014 reece ve wes HUNT ORR a AFTER se JH RR EY voor ee \u2014 Wi + RY BROCCO its RN Cn Pop-Jeunesse, le 6 septembre 1975/2 NOUVEAUX AMBASSADEURS DU ROCK ALLEMAND TRIO/VIIRN Pour la masse nord américaine, Triumvirat représente désormais beaucoup plus qu\u2019un autre groupe allemand.D\u2019abord parce que l\u2019album \u201cIllusions on a double dimple\u201d est vite devenu un très bon vendeur autant dans les States qu\u2019au Canada, Aussi parce que la plus récente production du prodigieux trio: \u201cSpartacus\u201d s\u2019annonce encore plus intéressante que l\u2019album précédent.Dans certains milieux, on a vite oublié Triumvirat les considérant comme une autre copie conforme de ELP.Il est vrai que les deux styles de musique pronés par chacun des groupes se ressemblent souvent.Mais explique Jurgen Fritz \u201cc'est une question de personnel, voyez- vous nous sommes trois tout comme ELP et chacun de nous joue un instrument identique à un des membres d\u2019ELP.De toute façon, nous ne voyons aucun inconvénients à cette comparaison, après tout ELP, c\u2019est pas un mauvais groupe\u201d tout en riant.Le premier ng ny HANS JURGEN FRITZ is oA microsillon de Triumvirat fut enregistré dans la ville-mère des trois musiciens, Cologne où reposent les studios \u2018\u201cElectrola\u201d\u2019.Cela se passait en janvier 1972, quelques mois après \u2018la formation de l\u2019ensemble.Jurgen Fritz, un jeune claviériste qui pouvait jouer de tout en partant du piano aux synthétiseurs tout en passant par les percussions rencontre un jeune batteur du nom de Hans Bathelt qui erre lui aussi dans les milieux rock allemands.Les deux compères rencontrent le chanteur-bassiste Hans Pape et lui demandent aussitôt de compléter le nouveau trio.Le premier effort collectif de ces trois virtuoses se nommera \u2018\u201cMeditteranean Tales\u2019\u2019 (ACROSS THE WATERS).Il est disponible au Québec dans tous les magasins qui vendent les copies importées d\u2019Allemagne.La première face est entièrement occupée par le morceau \u201cAcross the waters\u201d qui se subdivise en six thèmes: Ouverture, Taxident, Mind Tripper, 5 O\u2019Clock tea, Satan\u2019s breakfast, Underture.Un petit chef-d'oeuvre.UNE MUSIQUE INTÉRESSANTE Bien que ce nouveau microssillon renferme de très belles musiques, encore immatures il faut l\u2019avouer puis- qu\u2019elles diffèrent quelque peu de celles retrouvées sur l\u2019album suivant, il ne connaîtra pas le succès espéré, du moins pas outre-frontière.\u201cMediterranean Tales\u201d deviendra donc un item de collection vu sa rareté et vu le succès futur du groupe.ILLUSIONS ON A DOUPLE DIMPLE Ce second pressage amènera plusieurs changements dans la carrière de Triumvirat puisque soudainement leur musique déviera quelque peu de la trajectoire précédemment établie avec \u201cMediterranean Talles\u201d.Enregistré aux studios Electrola de Cologne entre juin etoctobre 73, \u201cDimple\u201d nous présentait le HELMUT KOLLEN plus nouveau membre du groupe: Helmut Koellen , un jeune chanteur bassiste et guitariste qui remplacait Hans Pape.\u201cHelmut est mon cousin et il avait déjà travaillé avec Triumvirat avant de devenir un membre officiel.Au fait, il était notre ingénieur du son lorsque sur la route alors il connaissait autant les morceaux que Hans.\u2018\u201cHlancait Fritz lors d\u2019un interview accordé à un magazine américain l\u2019année dernière.\u2018\u201cIl apprend les paroles phonétiquement car il ne parle presque pas l\u2019anglais\u201d ajoutait-il.\u201cDimple\u201d a demandé plus de 160 heures de travail en studio.C\u2019est un album à concept avec une histoire sur chacune des faces.La face 1 \u201cIllusions on a double Dimple\u201d raconte l\u2019histoire d\u2019un adolescent qui sombre dans l\u2019alchoolisme.Il est jeté à la porte de son école, il est rejeté partout.Desespéré, il continue de boire.D'ailleurs la dernière phrase de la pièce est \u201cHello I'd like adouble dimple\u201d.Pour ceux qui sont non familiers au dialectes allemand, \u201cDouble Dimple\u2019 signifie double- whiskey.MR TEN PERCENT - Quant a \u201cMr Ten Percent\u201d, c\u2019est une très vieille histoire.\u201cLe morceau raconte les problèmes qu\u2019on a eus avec notre ancien gérant, c\u2019est un morceau qui au HANS BATHELT niveau musical ressemble plus au premier album.\u201d déclarait le porte-parole groupe, le batteur Hans Bathelt.\u201cDimple\u201d nous faisait aussi réentendre la basse de Hans Pape qui excep- tionellemnet jouait sur la plupart des morceaux du premier coté.\u201cIllusions on a double Dimple\u201d devait mettre Triumviratsur la \u201cmappe\u201d puisque dès sa parution le goupe se voyait de plus en plus en demande.Il vint faire sa petite visite de promotion aux States au cours de l\u2019automne 74 afin d\u2019y tourner un court segment qui par la suite fut diffusé au cours de l\u2019émission /Rock Concert/ de ABC.SPARTACUS Des interviews, des photos de promotion et un retour en Allemagne afin d\u2019y enregistrer le troisième nouveau enregistré aux Electrola Studios de Cologne entre-le 3 février et le 4 mars 1975, \u201cSpartacus\u201d est le meilleur album de | Triumvirat jusqu\u2019à maintenant.Basé sur l\u2019histoire du gladiateur | Spartacus qui fit fureur à ROME en 73BC.C\u2019est Jurgen Fritz qui a produit l\u2019album et le même personnel que sur \u201cDouble Dimple\u201d qui l\u2019a joué.Triumvirat a tous les atouts pour devenir une formation super-Vedette.Sa musique correspond parfaitement aux goûts de la masse progressive-rock.Ses disque sont admirablement bien réussis et, devant son public, Triumvirat se transforme en trio 4 démoniaque MARIO LEFEBVRE A RR AT A YT RI NOR SRR PTR microsillon.A oe = ox \u2014 > Pr EY \u2014\u2014 \u2014 Depuis la parution de son nouvel album \u201cCaptain Fantastic and the Brow Dirt Cowboy\u201d, Reginald Dwight alias Elton John est plus populaire que jamais.Et c\u2019est peu dire lorsqu\u2019on apprend que ses huit albums précédents se sont tous vendus à plus d\u2019un million d\u2019exemplaires et ont donné plus d\u2019une douzaine de super-tubes sous forme de simples.Elton John est très vite devenu un phénomène bien à part dans la musique contemporaine tant par ses allures extravagantes que par ses musiques savantes.\u201cCaptain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy\u201d raconte Phistoire d\u2019Elton et de son fidèle associé Bernie Taupin, celui qui écrit les paroles de toutes les pièces d\u2019Elton, la source d\u2019inspiration principale de monsieur John.Dans sa longue carrière, Elton n\u2019a jamais vraiment connu un échec commercial au point de vu musical.C\u2019est donc dire que la préparation du nouvel album représentait un défi toujours plus menacant.Tout en gardant le statut habituel qu\u2019il accordait à ses albums, il devait en plus éviter la répétition, chose qu\u2019 avait parfaitement maîtrisé jusque là.Ce nouvel album, on le sait tous, allait se vendre même si c\u2019aurait été une pièce de rebus malsains car voyez-vous Elton compte derrière lui plus de fans que tout autre rock star actuel.Il recoit des éloges de toute partet se voit accordé un long dossier à son sujet dans une revue quelconque à chaque mois.LE BROWN DIRT COWBOY Lors d\u2019une des rares rencontre entre Elton et Bernie, on a suggéré d\u2019écrire un album concept relatant les débuts des deux ménestrels.Bernie tout comme Elton-était très enthousiaste face à cette brillante idée et se mit dès lors au travail.Dans sa joie il écrit plus d\u2019une quinzaine de poèmes sur le duo.Sans perdre une seconde, il poste ses compositions a Elton qui git alors au Caribou Ranch afin de procéder à l\u2019enregistrement de \u201cCaribou\u201d.Elton compose tous les morceaux à son piano et quelques mois après le Elton John Band retrouve à*nouveau au ranch Caribou afin de graver ce nouveau chef d'oeuvre.L'histoire de l\u2019album est simple et banale mais c\u2019est de cette façon que la plupart des chef d\u2019oeuvre qui ornent aujourd\u2019hui le monde sont nés.Il faut cependant admettre que la conception de \u2018Captain Fantastic\u201d fut une longue et périlleuse mission.On a pas hésité à mettre le temps nécessaire à la musique et l\u2019argent nécessaire à la pochette.Cette pochette, elle est l\u2019oeuvre du dessinateur britannique Alan Aldridge qui a fait sa marque lorsqu'il a offert au monde les deux albums \u201cBeatles Illustrated Lyrics Book\u201d, livres pleins d'images représentant la mentalité de John, Paul, George et Ringo.LE ELTON JOHN BAND Lors de sa visite au Forum en novembre dernier, Elton et son groupe semblaient plus \u201ctight\u2019 que jamais.On sentait que la communication entre les cinq membres était devenu chose facile, désormais les musiciens se connaissaient profondémént.Et pourtant le capitaine fantastique annoncait il y a quelques mois que son band allait se dissoudre.Nigel Ollson le batteur allait semble-t'il: promouvoir une carrière comme artiste solo, son single \u201cOnly One Woman\u201d ayant marché trés fort.Dee Murray le bassiste désirait faire de méme et Ray Cooper allait retourner a ses premieres amours lorsqu'il apprit qu'Elton désirant le garder sous sa grande tente tout comme il avait fait avec l'as guitariste Davey Johnstone.7) DU CAPITAINE | À FANTASTIQUE Son nouveau groupe comprenait donc deux musiciens.seulement.Elton partit alors à la recherche de musiciens aussi experts que messieurs Murray et Ollson.Les résultats furent très concluants et son nouvel ensemble se compose de onze \u201cmusiciens et chanteurs: Ray Cooper (percussions), Roger Pope:ex Kiki Dee (batterie), Davey Jonhstone (guitares), Caleb Quaye (guitares), Jeff Baxter (guitare, prét spécial des Doobie Brothers), Kenny Passarelli (basse), Jim Newton- Howard (claviers) Brian, Brenda et Donny voix).On y remarque des noms déjà familiers à l\u2019entourage d\u2019Elton John.Ainsi Roger Pope et Caleb Quaye ont déjà joué sur les premiers microsillons d\u2019Elton tandis que Jeff Baxter est réputé comme étant l\u2019un des meilleurs guitariste au monde.La première apparition publique du nouveau Elton John Band eut lieu au stade Wembley de Londic lors d\u2019un festival rock mettant en vedette Stackridge, Rufus, Beach Boys Eagles Joe Walsh.Un mois auparavant les pratiques débutaient.POURQUOI UN CHANGEMENT?Mais la question devenait trop importante pour la négliger: pourquoi un tel changement alors que le succès accordé à EJ et 1B JUERTURES son band haussait sans cesse.Ce à quoi Elton s'empressa de répondre \u201cJe désirais ajouter des musiciens au groupe et jouer avec un section rythmique nouvelle, c\u2019est d\u2019ailleurs la seule raison pourquoi Dee et Nigel sont partis.Ce fut très difficile d\u2019annoncée une nouvelle pareille à deux vieux amis comme ça mais je devais le faire.Nous sommes heureusement encore de très bons camarades et j'espère bien pouvoir les aider dans leur carrière future.C\u2019est peut-être aussi parce que j'ai cru bon de changer.Ce nouvel album représente la fin d'un cycle pour moi tout comme \u201cMadman across the water\u201d signifiait la fin du premier cycle.Et \u201cGoodbye Yellow Brick Road signifiait la fin du second cycle.De toute façon je suis bien satisfait de présent et de mon nouveau groupe.\u201d Et avec raison, car son nouvel album se vend comme des petits pains chauds et les deux derniers simples \u201cPhiladelphia Freedom\u201d et \u201cSomeone saved my life tonight\u201d sont devenus tous deux de véritables numéro \u201c1\u201d.Etilya aussi son interprétation du Pinball Wizard dans le film Tommy qui lui a valu des éloges d\u2019un peu partout.Cré Elton, il connait sûrement la recette du succès.MARIO LEFEBVRE (Voir aussi \u201cElton John, format de poche\u201d ~ a la page 5) SZ6L a1quaydas 9 a| \u2018assaunaf-dod/\u20ac ct ets » me 4 % + Pop-Jeunesse, le 6 septembre 1975/4 LES ANGLAAA.En espérant que cette lettre sera publiée et non jetée au panier, merci.Cher Pop Rock, Je trouve vraiment malheureux que votre journal devienne si \u201crocker\u201d et si plate en articles et en épaisseur.Aussi, vous devriez laisser les groupes Anglais de côté un peu (pas tout à fait, car je comprends qu\u2019un journal doit plaire à tout le monde) mais crime, c\u2019est pas tout le monde qui aime Alice Cooper?Grand Funk, Black Sabbath, (ca ne devrait même plus exister) ou les Frères Winter.Bon puis aussi laissez-donc Jimi Hendrix puis Janis dormir en paix (quand vous commencez a parler de quelqu\u2019un ou d\u2019un groupe, vous finissez: pus).Ca vient long à la fin.Alors tout ça .pour vous demander de parler un peu plus des bons groupes d\u2019ici, car vous êtes supposés d\u2019étre un journal Kébécois, alors vous devriez parler un peu plus des artistes de chez- nous parce que si vous continuez a les ignorer et bien on sera obligés de continuer a prendre la scrap (parce que vraiment des fois ils nous en passent) des Anglais et de leur licher le cul comme on a toujours fait.Bon alors j'espère que dans l\u2019avenir, vous ferez connaître les bons groupes de chez-nous et que j'aurai des nouvelles d\u2019Harmonium, Le Match, d\u2019Octobre des Séguins, Robert Paquette, Maneige, Priscilla, A\u2019vnir et tous ceux que j'oublie et qui valent la peine d\u2019en parler.Si vous avez peur que les ventes du journal baissent eh bien j'ai une suggestion: plutôt que de parler de la vie sexuelle de Jagger ou de la sorte de galettes qu\u2019un tel mange prenez une ou deux pages pour les groupes québécois et les spectacles qu\u2019ils donnent (en faire la critique, c\u2019est peu mais suffisant pour que je continue à vous acheter.) Et une dernière question, pourquoi n\u2019avez- vous pas parler du spectacle d\u2019Harmonium, des Séguins, de Robert Paquette lors de la St- Jean, serait-ce parce que ce ne sont pas des Anglais?Merci.Une Québécoise, pas seulement le temps de la St-Jean NDLR: Ma chère kébécoise je crois que tu as un peu raison et que Pop Rock, même s\u2019il en parles un peu n\u2019en parles jamais assez de nos bons groupes kébécois.Cependant, je te promets pour un avenir \u2018rapproché des entrevues avec Serge Fiori, Gilles Valiquette, Plume et beaucoup d\u2019autres.Des critiques sur leurs spectacles seront dorénavant une partie du journal où tu pourras retrouver à chaque numéro des nouvelles de ces groupes que tu n\u2019est pas la seule à vouloir voir grandir.Tant qu\u2019à Black Sabbath et Grand Funk, je crois que tu exagères un peu car ces groupes font rarement l\u2019objet d\u2019un article dans notre journal et lorsque tu arrives aux galettes et à la vie sexuelle de Mick Jagger et bien là tu parles pour rien et ça n\u2019avantages pas tes points de vue.re ee le HY RR OT IT RAL (ITT UN FAN D\u2019EDGAR.Je vous écris pour vous demander de faire un reportage sur Edgar Winter, car le dernier que vous avez fait sur lui est lors de son dernier passage au Forum de Montréal dont j'ai pu assister.Et puis je trouve que vous parlez un peu trop souvent des Beatles.À part de ça, ne lâchez pas votre bon travail.Merci a Pavance.Linda Blais, Verdun.ENFIN, IL NOUS DECOUVRE.C\u2019est la premiére fois que j'achète Pop Rock et après l\u2019avoir entièrement lu j'étais tellement emballé que jai décidé de vous écrire pour vous féliciter et m\u2019abonner a Pop Rock.Je le trouve très bien conçu avec ses pages d\u2019opinions, des spectacles à venir, des bons reportages, etc.Vous faites vraiment un bon travail.C\u2019est fameux! Continuez, surtout lachez-pas.Salut! R.Prévost POP ROCK BLUES Je vous écris pour vous faire \u2018une suggestion très intéressante.À chaque numéro, je crois que vous pourriez parler de Blues.Disons la vie des quelques illustres Bluesman (Muddy Waters, John Lee Hooker, B.B.King, etc.Je crois sincérement que cela complèterait votre journal, disons à la page 23, cela serait parfait, car dites-vous bien que jamais votre journal ne sera complet tant que vous ne parlerez pas du Blues.Pourquoi n\u2019annoncez-vous pas les artistes qui passent au Concert?[ly a environ un mois, le seul et unique John Lee Hooker y est passé sans que je le sache.Enfin j'espère que vous prendrez mes suggestions en note.Lachez-pas! Un admirateur de Pop Rock et de Blues.Lachute, Qué.NDLR: Ta suggèstion est très intéressante en effet et le blues fait partie de tout cet ensemble que Pop Rock doit desservir.Si on se mettait à mettre une page de blues, une autre de Rock et ainsi de suite en faisant Phistoire de tous et chacun l\u2019information sur ce qui se passes actuellemrnt serait négligée et le journal deviendrait une sorte d\u2019encyclopédie.Nous sommes là pour informer et pour faire connaître et parfois de raconter, mais pas à un rythme comme celui la.bien que le blues tiendra une place importante dans nos pages d\u2019automne.HISTOIRE D\u2019HARMONIUM J\u2019apprécierais beaucoup un article sur les débuts des membres d\u2019Harmonium et des posters des groupes Québécois Harmonium, Maneige, Octobre, Les Séguins etc.Aussi, (ce n\u2019est pas un reproche je trouves que vous n\u2019accordez pas assez d\u2019importance aux nouveaux pressages.Je m\u2019explique; dans votre section Disco pop, plusieurs excellents long-jeux sont passés inapercus, surtout ceux des groupes Anglais et d\u2019Allemagne.Par contre, votre initiative de parler des groupes Québécois est excellente et je vous en félicite.Mais je constate un manque d\u2019intérét pour le jazz d\u2019avant-garde.Enfin, je penses qu\u2019il n\u2019y a pas assez d\u2019actualité dans votre journal: ex: souvent on litdans \u201cBest\u201d ou \u201cRock and Folk\u201d datant de trois mois des nouvelles de Pop Rock qui arrivent deux ou trois semaines plus tard (séparation de King Crimson, reformation du Van der Graff Generator) en exemple.IL SSENNUIE DE BLACK SABBATH S.V.P., des nouvelles fraiches de Black Sabbath.Est-ce qu\u2019un disque s\u2019en vient?Led Zeppelin a-t-il un disque plus récentque Physical Graffiti?.Salut, Daniel NDLR: Mon cher Daniel, Black Sabbath a beaucoup de fans et nous le savons.Dans les pages a venir (trés bientot), je te promets de combler ce petit oubli et tout le plaisir sera pour nous.Led Zeppelin sort un album par an, depuis six ans.Physical Graffiti ne date que de quelques mois, Il y a cependant un bootleg qui connait une grande popularité.Il contient \u201cStairway to Heaven\u201d et une chanson inédite qui s'appelle \u2018\u201cMinessota Blues\u201d, live, évidemment.Mais la compagnie Swan Song avec en téte, le vice-président, lui fait une chasse a mort! Pourrais-tu taire un reportage de mon groupe canadien préféré, mon groupe que j'aime le plus: Harmonium.Il faut dire vrai, il n\u2019y a pas beaucoup d'articles sur eux, et aussi pour me faire plaisir, s.v.p., un poster d'Harmonium.Pop Rock c\u2019est un journal qu\u2019il me fait à chaque fois que je le vois au restaurant du coin.Continuez les gars, vous êtes pas mal au boutte avec votre journal.Merci à l\u2019avance, Marie-Line Couture, LA TUQUE NDLR: A l\u2019instant où tu liras ces lignes, une entrevue avec Serge Fiori aura été faite par l\u2019un de nos reporter.Ne t'en fais pas, ton groupe favori est un peu le nôtre aussi.lls sont sublimes! ANXIEUX D\u2019EN SAVOIR PLUS LONG Dernièrement chez un ami, j'ai entendu un chanteur pas mal fantastique qui s'appelle Roy Wood.Il a une voix etune musique fantastique.J'aimerais bien que vous en parliez dans votre prochain numéro.Jean Verville, ARTHABASKA NDLR: En passant, Roy Wood est le membre fondateur d\u2019Electric Light Orchestra.C\u2019était lui le leader avant que Jeff Lynne prenne la relève, car Roy a quitté ELO après un seul enregistrement.Il à créé E.L.O.et Jeff Lynne, je dois Pavouer, a su remplacer avec honneur, Roy Wood en tant que compositeur et chef d\u2019orchestre.De son côté, Roy Wood fait de l\u2019excellente musique et mérite vraiment d\u2019être présenté à tous nos lecteurs.LA BEATLEMANIA PERSISTE.J'aimerais vous dire beaucoup de mercis au sujet de votre journal il estfranchement fantastique car il contient de très bonnes choses.Maintenant j'écris à propos des Beatles.Je trouve dommage qu\u2019il y ait des personnes qui osent écrire pour dire des méchancetés sur eux, car pourtant les Beatles étaient et sont toujours l\u2019Un des Meilleurs Groupes au Monde, oui, ils le sont, même séparés.J'aimerais quand\u2018même qu'il ne se passe rien car je voudrai que vous continuiez à faire des reportages sur ces quatre petits gars de Liverpool! En passant, quelques amis et moi aimerions beaucoup avoir un poster sur les Beatles.Un fan qui adore les Beatles, Au revoir MONTREAL NDLR: Comme tu as pu le constater, vous avez été le plus choyé des fans d\u2019un groupe.Ici, il faut penser a tout le monde.Les Beatles, on en parle encore partout et on en parlera toujours.Cependant je crois que la moyenne de leur fans est satisfaite.Si tu es plus gourmand que d\u2019autres, il faut redoubler tes ardeurs et en écouter deux fois plus!! Van Der ou Jahnny Winter?Monsieur, A la place de parler de Van Der Graaf Generator ou de Bob Dylan, pouvez-vous parler de Johnny Winter de Black Sabbath?N.B.: Ca fait longtemps que je demande une biographie complète de Johnny Winter et j'espère que vous allez la faire bientôt.Pour Black Sabbath, un petit article suffira.Richard Pérusse, LONGUEUIL NDLR: Ne fimpatientes pas, parce qu\u2019ici tout ce qui touche au Rock est intéressant et T0 A IE encore plus ceux qui habitent ce domaine.Johnny Winter est respecté et ce, après avoir fait\u2019 un \u201cdrop out\u201d presque fatal.C\u2019est surement pour bientôt, mais il faut doser les sujets.À propos, je ne crois pas que Van Der Graaf fait fait souffrir souvent dans nos pages.En tout cas, moins souvent que Johnny.soyons honnête! \u201cA TOUS LES FANS D\u2019ALICE\u201d je vous écris pour vous demander pourquoi dans le Volume 4 no.15 du 9 août 1975, vous avez écrit le show d\u2019Alice Cooper en deux pages seulement.Tandis que samedi le 9 août 1975, je regarde l\u2019autre édition de Pop Rock pour savoir tout du Show de Yes au Forum le 18 juillet 1975, il y en avait 6 pages.je trouve ça écoeurant! Pourquoi?Parce que je trouve qu\u2019Alice a autant de talent que le Groupe Yes malgré le fait que j'aime bien ces derniers.Aussi parce qu\u2019il aurait bien mérité six pages sur son spectacle lui aussi.Publiez cette lettre dans votre journal pour que les autre fans d\u2019Alice lisent ceci, ils en seront très contents Malgré cette grosse erreur, vous faites quand même du bon travail Le fan d\u2019Alice, Denis Ferland, ALU BEATLES Ca fait maintenant près d\u2019un an que je lis votre journal toutes les deux semaines et jamais je n\u2019ai aperçu dans son contenu le moindre petit article de deux lignes ou plus concernant un de mes groupes favoris: EKSEPTION.J'aimerais bien que vous en parliez dans un futur passablement rapproché.Quant au contenu régulier, à \u201cEKSEPTION\u201d\u2019 DES l\u2019'EKSEPTION des quelques 8 articles: (Vol.3 no 24, 2 pages- Vol.4 no 2, 6 pages - Vol.42,2 pages, - Vol 4 no 5, % page - Vol 4, No 14, 4 pages - Vol.4 no 15,2 pages - Vol 4 no 17, 2 pages -) sur les Beatles et ses membres, tout est parait.Continuez, Publié par les Productions G.L.8381 Haut d\u2019Anjou, __ Montréal 437 Editeur et Directeur: Jean- Jacques Bertrand Abonnement annonce et rédaction 353-9207 Rédaction: Mario Lefeb- vre, Jacques Landry, Robert Rivest Collaborateurs: Lacroix Photographe: Kahanek Montage et composition Compica Inc.645-8791 Distribution: Les Distributions Eclair, 8320 Place de Lorraine, Ville d\u2019Anjou 353-6060 12.50 par année - Courrier de deuxiéme classe: engiStrement no.2757 Dépôt légal: Bibliothèque f Kak.[AQ Pierre Henry |}.Nationale du Canada J ELION JOHN format Le J'ai connu Elton john a Pépoque de Madman across the water.En 72.Ce long-jeu plein de belles grosses ballades baignait Patmosphére de notre café étudiant au Cegep.Sans être un adepte de ce style musical, je m\u2019y laissait entraîné malgré tout, vu mes antécédents \u201cBeatles\u201d.Par après, je n\u2019ai pas suivi la carrière d\u2019Elton John.Du moins, je ne me suis pas forcé, car le succès du pianiste fut tel point phénoménale, que c\u2019est l\u2019information qui venait à moi.Et non pas moi qui allait à l\u2019information.Du Elton John, on entend sur toutes les fréquences: autant le AM que le FM.Du Elton.John, on en voit de toutes les couleurs: il n'y a pas une revue, (française, américaine, canadienne ou anglaise) qui ne mentionne son nom ou présente une de ses nouvelles paires de lunettes chaque semaine.En plus (par là il me fait penser à Alice Cooper), on est constament submergé de photos montrant Monsieur John fouinant dans les principaux rock party du monde.Éternellement accompagné par son chien de poche Bernie Taupin (ce n\u2019est ce qu'il est, mais c\u2019est de quoi il a l\u2019air), Elton John sait se rendre présent là où fourmillent messieurs les photographes.Excellente conception de l'auto- publicité.Mais dites-moi donc où est-il -au sérieux et de créer sa propre musique.Il écrit pour Dick James qui refuse la plupart de ses compositions.C\u2019est à ce moment là qu\u2019il rencontre sa muse inspiratrice, le poète Bernard Taupin.Deux têtes valent mieux qu\u2019une.lls ont 20 ans.Et à cet ages, on veut touschanger la face du monde entier.On prend goût à la philosophie, à l'intellectualisme.on s\u2019arme de beaux grands principes et on part a la découverte du monde.Taupin/- John veulent transposer ces idées sur disque.C'est sincère.C\u2019est expressif.Mais ça manque de spontanéité.L\u2019orchestration est belle mais pompeuse.Ca sent le jeune diplômé la tête pleine de belles théories.Le long-jeu s'appelle Empty Sky.Puis un tournant de poche La musique est dénué de ses grandes orchestrations d\u2019antan faisant place à un rock rapide, vivifiant, entraînant, plein de pep.La jeunesse qu\u2019il capte ne doit pas s'endormir dans les labyrinthes de l\u2019intellectualisme musicale.\u201c| REMEMBER WHEN THE ROCK WAS YOUNG\u201d Elton John réussi.ll a touché à son naturel.Il a trouvé ce qui dormait en lui et qu\u2019il fallait exprimer.Elton John a tellement bien réussi qu\u2019il est devenu bien malgré lui un cas type de superstar, une race qu'il a sûrement lui-même crut éteinte.Elton John, c\u2019est le superstar format de poche.On peut le suspendre au miroir de notre auto et le voir se dandiner selon les déformations de la route.Et pour l'accompagner, sa musique est toujours là car il en joue au moins à tous les 15 minutes à la radio de l\u2019automobile.UN STYLE ORIGINAL En dépit de toutes les étiquettes que l'on peut accrochées au cou d\u2019Elton, il ne s\u2019agit pas de choisir la meilleur parmi celles- la.Cela devient fastidieux pour le lecteur et trop facile pour le journaliste.Moi-méme, j'aime bien accoler a Mr John toutes sortes d\u2019attributs pour mieux situer le personmage dans son dépasse même l\u2019original.Super- tition, c\u2019est une pièce heavy, agressive.La percussion de Carmen Appice est unique à cette pièce; les solis de Beck sont mordants.Stevie Wonder a le génie de la mélodie mais il devrait laisser l'interprétation à des musiciens mieux expérimentés (quoique que Wonder réussisse des exploits vu son infirmité) - Elton John aurait dû choisir une pièce des Beatles déjà simple au départ comme orchestration.Il aurait sûrement pu la restructurer à sa façon sans être gêner par une toile de fond déjà solide dans Lucy in the sky with diamonds.Il aurait pu choisir une piece comme \u201cIl will\u201d sur album blanc.Cette composition de McCartney est jouée seulement à la guitare sèche.Mais le rythme que contient Dudgeon est un tout petit peu du mauvais côté de la formule et de l\u2019aseptisé.C\u2019est vrai, la production toujours impeccable C\u2019est.vrai, la production toujours impeccable de Gus Dudgeon est un tout petit peu du mauvais côté de la formule et de l\u2019aseptisé.C\u2019est vrai, Elton/Taupin n\u2019ont jamais sorti un album où tout est de la même tenue, un peu comme l\u2019album blanc des Beatles.Elton et Bernie me font penser à des Beatles qui ne seraient que deux.En moins doués, peut-être.En moins essentiel, sûrement.Mais il n\u2019en reste pas moins que pas un Beatle n\u2019a produit quelque can- se du niveau de \u201cYellow Brick Road\u201d depuis \u201cAbbey Road\u201d.Ily a \u201cBand on the run\u201d bien sûr, mais justement l\u2019album de Paul (que j'aime beaucoup) correspond exactement à un album 8 PRE IAA III III IY) [AJ Ca 5 as) 9 # ¢ a LPR ÿ ?3 I allé chercher ce style vestimen- important: madman across the aspect extérieur.De toutes 2° a à E taire et son fameux rock\u2019n roll water.Elton john estencore trop façons, cela ne porte jamais à 2 d ; chromé?Tout de même, ily a un sérieux mais les mélodies sont conséquence.Mais quand 3 ; fossé important entre Madman \u20ac + across the water et Crocodile nie and the Jets\u201d et que je et Rock.H y a encore un fossé Et tout a coup, Elton John se savoure cette merveilleuse intro 4H A important entre le Elton John rend compte qu\u2019il n\u2019a jamais de piano au rythme si échevelé, Hat?A cheveux longs lunettes teintées composé sa vraie musique.On au tempo si éfficace, je me mt : très discrètes et le Elton John dirait qu\u2019il avait toujours voulu permet d'apprécier l\u2019auteur à sa iat 3 ; cheveux ras-lunettes roses bon- faire plaisir à d'autres que lui- juste valeur.Elton John est ft 2e bons comme seul Paillaisson (La même.!| comprendenfinquele vraiment original avec ce REE.Ribouldingue) sait utiliser.rock'n roll qui l\u2019a toujours morceau; original parce que D'ailleurs, Elton John me fait passionné devrait être sa prin- finalement chacun retrouve cette chanson vaut la peine d'Elton John: la maîtrise, le penser à Paillaisson.Petit, avec un gros cul et une face drôle au ridicule.Comment expliquer ce passage de la modestie à l\u2019excen- merveilleuses.cipale inspiration.Pourquoi ne pas faire son propre rock'n roll?UN DRÔLE DE STYLE Elton John a le goût de s'amuser enfin.Et, pour lui, j'écoute une pièce comme \u2018\u201cBer- cehz Elton la part de musique qui lui convient.Moi je l\u2019ai trouvée dans Bennie and the Jets.Pour d'autres, ce sera Daniel ou Rocket Man.Enfin, certains fans, eux, réécouteront avec nostalgie d'être exploiter et je crois qu'Elton John, par son style, réussirait à lui donner toute une autre dimersion très utile.Le Lucy in the sky.de Elton John n'apporte rien de neuf.Sa ver- Ad «| Cd + D savoir-faire, la grâce, sans l'esprit des Beatles.Et personne n\u2019est à blamer; ou alors, vous et moi le sommes autant qu\u2019eux.Mais ce n\u2019est plus possible.tricité?En fouillant dans s\u2019amuser est synonyme de bouf- le Elton John des premiers sion est fade.Les Beatles l'avaient h l\u2019histoire du pianiste, je fon.\u201cLes bouffons eux ont temps: Your song (son premier déja trop bien orchertrée.commen! p ay de découvre quelque chose compris\u201d, dit-il,\u201cqu\u2019il faut pren- simple), Empty Sky ou encore clown?Comment delirer sur des d\u2019intéressant qui m\u2019aiderait a - solutionner cette ambiguité.même à mieux apprécier les prouesses \u2018\u201cproudres-aux-yeux\u201d dre les gens par le rire et le ridicule.\u201d Il n\u2019en fallait pas plus pour qu'Elton John devienne excentrique.C'est dans cette Friends (trame sonore du film du même nom).A mon avis, la seule grande Si les disques d\u2019Elton sont forcément inégaux, il faut bien avouer que beaucoup se laissent plus qu\u2019écouter qu\u2019agréable- chansons que Taupin et Elton qualifient eux-méme de \u201cdisposable\u201d, c\u2019est-à-dire qu\u2019elles sont bonnes tant qu'elles sont dans les palmarès et qu'il vaut d'Elton John.peau, face au public, qu'il erreur qu'il auraitcommise,c\u2019est ment.\u2018Ça sonne toujours Mieux les oublier ensuite.Trois passera mieux ses messages, d'avoir si innéficacement repris pareil\u201d disent les uns: arguments eu tr pe te nt.mais les , J) .» .ef, .D\u2019abord, ce n\u2019est pas un petit pour encore mieux se faire le fameux titre des Beatles: Lucy injustifiées a mon avis.C\u2019estvrai, CU AUAITE resteront, pianiste de fond de cour.ll a fait de sérieuse études au Royal Academy of music.Il a travaillé comme principal accompagnateur de plusieurs grandes vedettes comme Long John Baldry.Avec cette expérience musicale trés dense, Reggie Dwight crut bon de se prendre comprendre.Bernie Taupin dans tout ça devient l'inspiration lyrique du musicien.Grand maniaque du \u201cje\u201d impliqué dans 56 histoires sentimentales, il exploitera des thèmes qu\u2019on retrouvera dans Daniel, Don't shoot me I'm only the piano player, Crocodile Rock.NE NON IE in the sky with Diamonds.On rencontre souvent des versions qui valent la peine d\u2019être écoutée car les interprêtes sauront ajouter une nouvelle texture à l'original.Par exemple, je me réfère ici à Supertition de Steve Wonder.Jeff Beck en a fait sa propre version, qui, je crois, le manque d'imagination d'Olson (batterie), Johnston (guitare) et Murray (basse, l'orchestre sans visage, use un peu l'invention constante des compositions d\u2019Elton.C\u2019est vrai, la production toujours impeccable de Gus autres sont arecycler,comme les bouteilles de coke.Comment s'attacher a une personnalité qui passe son temps a se déguiser, a faire des volte- faces?Elton passe un temps fou a nous étonner, et rien que pour ça mérite notre gratitude.SZ6L s4Gqua}das 9 3j \u2018assounof-dog Je / Pop-Jeunesse, le 6 septembre 1975/6 Gentle Giant, groupe légendaire à cause de sa perfection musicale et de l\u2019oeuvre gigantesque qu\u2019il a accomplie durant sa carrière ponctuée d\u2019amères déceptions mais, qui reste toujours fier et digne du plus perfectionniste des groupes existants qu\u2019il est.Les personnalités des membres du groupe diffèrent énormément, mais tous ont un point en BI RRR RN commun, voir Gentle Giant réussir et ce envers et contre tous! L\u2019avant-garde du groupe a littéralement pris tout le monde par surprise à leurs débuts, et seuls les plus clairvoyants ont persisté à leur consacrer le statut du groupe le plus parfait au monde.Même aujourd\u2019hui, Gentle Giant souffre de la grande prétention avec laquelle ils ont été lançés.Aux Etats-Unis, par exemple, on les considère comme un groupe prétentieux, sans plus.En france, ils n\u2019ont absolument rien compris de ce groupe qui offre tant et ce avec les meilleures intentions, car Gentle Giant pense musique dix fois plus qu\u2019il ne pense business et ce n\u2019est pas dur à prouver.LES PREMIÈRES ANNÉES Les racines de Gentle Giant remontent à l\u2019époque où les trois frères Shulman (Derek, Ray et Phil) jouaient de la musique avec leur père Louie qui était lui- même professeur de musique et qui jouait de la trompette.Pendant ce temps Ray étudiait sérieusement le violon et a même fait partie du \u2018English National Youth Orchestra\u201d qui demandait une formation assez complète pour y intégrer un membre.Peu après, les trois frères décidaient d'explorer les instruments électrifiés: Derek faisait connaissance avec la basse, la guitare.la trompette, le saxophone, tandis que Ray perfectionnait le violon, la basse et plusieurs autres instruments et Phil le poète du groupe maitrisait le saxophone depuis un bon moment en plus de la clarinette et de la trompette.Avec tous ces atouts, la conquête des clubs d'Angleterre fut très facile, le groupe allant même enregistrer des chansons à tendance \u201cSoul\u201d ou \u2018Rythm and Blues\u201d qui connurent un succès d'estime quand même encourageant.Mais les Shulman Brothers savaient qu'il y avait quelque chose de bien plus intéressant à faire qu\u2019un style de musique conventionnel et qu\u2019ils étaient capables de créer quelque chose de nouveau qu'ils pourraient faire progresser au cours des années KERRY MINNEAR C\u2019est dans cette période qu'ils firent connaissance d\u2019un grand type timide qui venait de se mériter un diplôme que personne n\u2019avait touché depuis dix ans, une licence en composition et en arrangements au \u2018Royal Academy of Music\u201d.Kerry Minnear a étudié avec l\u2019éminent Cornelius Cardrew, compositeur de grande réputation en Angleterre.Ensemble ils ont découvert qu\u2019ils pourraient faire une musique vraiment complète qui donnerait satisfaction à leurs aspirations musicales pour lesquelles ils auraient mis toutes les secondes de leur vie, aussi précieuses soit-elles! Kerry maitrisait le piano depuis sa tendre enfance et avait déjà une grande \u2018expérience au vibraphone, au xylophone et à l\u2019occasion, il jouait de la guitare et de la basse.Il ne manquait au groupe qu\u2019un batteur et un guitariste pour donner un son plus accessible, étant donné les mélodies et les arrangements pour les moins compliqués.Ils mettent donc la main sur un guitariste de blues qui malgré ses vingt et un ans avait une expérience de huit ans dans la musique professionelle.Le _ batteur fut trouvé en la personne de Martin Smith qui fut remplacé par Malcolm Mortimore pour l'enregistrement de leur troisième album, Three Friends, et ce dernier de céder sa place définitivement à John Weathers, batteur actuel du groupe, issu du groupe funky, Greaseband.Il ne manquait plus qu\u2019un nom capable de résumer toutes la force et l'image qu'évoquerait leur musique qui était déjà gravée dans le coeur des membres.A Sterminster, région Anglaise où Kerry a passé toute son adolescence, se trouve une montagne sur laquelle a été dessiné, ou devrais-je dire gravé, un géant de 100 pieds avec le pénis en érection qui symbolise le Dieu de la fertilité.C\u2019est ce géant aujourd'hui recouvert de gazon, mais toujours visible, qui a inspiré le nom du groupe! Le premier album intitulé \u201cGiant\u201d faisait déjà sentir toute la puissance et l'imagination dont er VON le groupe était capable.Des titres comme \u201cFunny ways\u201d, qui mettait en valeur les talents de Ray au violon et de Kerry au violoncelle, sans oublier les voix qui étaient parfaites et le fameux \u201cGiant\u201d qui fut composé alors que Kerry n'avait aucune formation complète lors de son enfance pour la chorale à l\u2019école, prenait ici une toute autre allure et identifiait le groupe qui n\u2019en était qu'à un stage d'essai.Une pièce m'a cependant fait beaucoup apprécié Gentle Giant, cette douce et légère chanson qu'à composée Kerry \u201cIs\u2019'nt quiet and cold\u201d qui offrait une exhibition au xylophone absolument merveilleuse.Cet album est cependant passé pres- qu'inapercu à sa sortie se faisant connaître après la sortie de leur premier chef-d'oeuvre, \u201cAgquir- ing the taste LE DÉBUT VÉRITABLE Aquiring the taste venait vraiment imposer Gentle Giant comme étant un groupe qui avait toutes les qualités imaginables avec un disque presque parfait.\u2018\u201c\u201cWreck\u2019\u201d sonnait vraiment \u201cnouveau\u201d et les \u201cbreaks\u201d de flûte qui introduisaient la guitare qui propulsait des sons vraiment bien travaillés, étaient tout simplement sublimes.Si vous n\u2019avez pas fait la connaissance de cet album, je vous prie de le faire le plus tôt possible, car c\u2019est avec cet album que j'ai pris goût aux aventures magnifiques du groupe.\u2018The moon is down\u201d relève du génie, croyez moi, je n'ai jamais trouvé une pièce aussi adorable où s\u2019entremélent, cuivres, moog, clavecin et les voix qui racontent une histoire absolument délicieuse dans une atmosphere qui porte a \"adoration de leur musique.\u201cBlack Cat\u201d est une chanson qui fat inspirée du chat de Kerry qui est un chasseur sans malice, mais qui n\u2019hésite pas a tuer un oiseau, un mulôt, sans oublier les souris qui rôdent autour de la maison de son maître.Dans cette chanson, il y a quelques passages décrivant les aventures meurtrières de Set (le nom du félin en question) sous l\u2019oeil amusé des humains et c\u2019est .vraiment incroyable, la musique traduit exactement la pensée qui l'EÉPOPEE règne quand on observe une scène semblable.Suit ensuite \u201cPlain Trut\u2019, pièce qui met en valeur les talents de Ray au violon et qui demeure toujours dans le répertoire de leurs tournées.Sur cet album, on retrouve également \u201cPantagruel\u2019s nativity\u201d inspirée par la mer et sa côte ou Kerry va puiser régulièrement la tranquilité pour composer de petits chefs-d\u2019oeuvre, a Portsmouth.On y reviendra.THREE FRIENDS ET L\u2019AMÉRIQUE La sortie de leur troisième coincidait avec la première tournée du groupe en Amérique.Cette tournée les mena donc à Montréal, Québec et Sherbrooke dans la belle province et le succès qu'ils connurent ici n\u2019a pas eu d\u2019égal avec les villes des Etats-Unis qui présentaient Gentle Giant en première partie de Black Sabbath et n\u2019ont absolument pas embarqué, étant donné le bas âge des fans de Sabbath qui n\u2019avait absolument rien en commun avec l'excellence et la subtilité de Giant, c'était à prévoir.Au Québec, les choses se sont faites autrements.Les productions Vosmos les invitèrent à jouer en vedette au Centre Sportif de l\u2019université de Montréal et au grand Théâtre de Québec et avec en première partie, Plume et Grégoire.Plume est évidemment le même Plume Poudigne qu'aujourd'hui qui chantait en duo des chansons qui ont fait éclater de rire les spectateurs pris par surprise! Gentle Giant connut au Québec un succès monstre et leur réputation prenait ici une force gigantesque.Malgré la popularité sans bornes du groupe auprès des Québécois, TOO PT ES DE les disques parvenaient avec un gros retard et la seule façon de pouvoir suivre le groupe était de se procurer les importations dans fes quelques magasins de disques qui se prétaient à ce service.Three Friends racontait l\u2019histoire de trois amis d\u2019enfance grandissant ensemble et qui en vieillissant prenaient une voie bien différente même s'ils s\u2019étaient déjà promis de rester ensemble pour l\u2019éternité.Sur cet album on retrouve un chef- d'oeuvre éblouissant qui prend au coeur, tant par sincérité que par la couleur que prennent les instruments.C\u2019est signé Kerry, évidemment et l\u2019on dit qu\u2019il en avait les larmes aux yeux lorsqu'il l\u2019a enregistrée, c\u2019est profondément teuchant et ça raconte les joies antérieures qu\u2019il éprouvait à l\u2019école primaire, \u201cSchool days\u201d.Plusieurs autres pièces magnifiques font partie de album qui venait encore une fois révolutionner la musique.\u201cPrologue\u201d, par exemple avait une portée vraiment magique et présentait bien l\u2019aspect du groupe en spectacle, ainsi que \u201cPeel the paint\u201d.LE SHOW GIANT Le spectacle de Gentle Giant est trés intéressant a visionner et surtout a écouter.Derek fait des gestes décalquant les punchs et les changements de rythme comme nul autre ne saurait le faire.Quand on ne connaitpasle groupe, il fait un peu mine de leader, mais en réalité, il en est tout autrement.Ray n'arrête pas de danser et de sauter en faisant des grimaces coordinant avec les notes de son instrument, le guitariste Gary Green fait des grands pas et donne l'allure d\u2019un extra-terrestre avec ses costumes GENILE GINNI pour le moins voyants.John Weathers bat le rythme à grands coups de baguette et se lève parfois pour faire quelques pas de bouffon, tandis que Kerry regarde d\u2019un oeil amusé ses confrères tout en appuyant de ses précieux instruments la bombe musicale qui est en action.Quand on les regarde en - concert il n\u2019y a aucun doute que ces gars là, mangent de la musique à la journée longue et qu\u2019ils en sont très gourmands.D'ailleurs c\u2019est en tournée que Gentle Giant se sent le plus heureux, chaque membre adore jouer chaque jour et changer de place.Ce sont des bêtes de scène et des meilleurs travailleurs en studio, ils sont parfaits.OCTOPUS ET LA RENOMMÉE Après cette première tournée, Gentle Giant retourne en studio et enregistre Octopus, album constitué de huit petites pièces plus différentes les unes des autres.Avec Octopus, Gentle Giant dominait vraiment tout ce qui s'était fait, Mais vraiment tout! \u2018\u201cKnots\u201d\u2019 est la pièce qui a cependant retenu l'attention plus que les autres et c'est facilement compréhensible en raison de sa perfection au niveau des voix et du casse-tête que cela représentait.Depuis le début, à chaque album, Gentle Giant apportait toujours cette touche nouvelle et magique qui en faisait le groupe par excellence, même si leur popularité était tout de même minime, compte tenu de la grandeur de leur travail, qui méritait beaucoup plus! qu\u2019ils avaient sous les yeux n\u2019ont pas tardé à qualifier l\u2019album de génial dépassant la grandeur d'autres oeuvres qui n\u2019étaient en fait, que la moitié de ce que contenait Octopus.Rien jusqu\u2019à présent n\u2019était allé aussi loin et aussi bien que l\u2019avait fait Gentle Giant IN À GLASS HOUSE ET LES FRÈRES SHULMAN ve Ho *Ÿ e, 3 \u201c= Par compte, les critiques plus avisés et les fans conscients de ce \u201cIn a glass house\u201d apportait plusieurs changements au niveau de la musique et Phil était désormais un ex-membre de Giant, préférant retourner a la vie paisible du foyer tout en recommençant d'enseigner à l\u2019Université.Ses 35 ans ne lui permettaient pas de garder l\u2019enthousiasme nécessaire à la vie de tournée et les autres membres du groupe prirent la chose du bon côté, puisqu'il était plus heureux ainsi.À la suite de la réception assez faible de la presse pour Octopus, Gentle Giant décidait d\u2019alléger le contenu de ses albums, question de ne pas crever bétement, sans avoir terminé son oeuvre.Les pièces étaient plus rythmées mais gardaient quand même cette grande subtilité qui les caractérisait.Avec \u201cGlass house\u201d, Giant allait se chercher une autre colonie de fans qui a leur tour ne juraient que par Gentle Giant, mais beaucoup de vieux fans ont été fort déçus de ce changement radical où ils croyaient avoir perdu à tout jamais, ceux en qui ils mirent toutes leurs espérances.Kerry Minnear, fut le premier à être déçu de l'album et ne s\u2019en vantait guére.mais si cet album avait été dans la même veine d'idée qu\u2019Octopus et compagnie, le groupe n'aurait probablement pas survécu, question monétaire, évidemment.THE POWER AND THE GLORY In a glass house n\u2019avait pas réussi à combler le déficit que Gentle Giant regardait avec des yeux désespérés.Kerry Minnear ne voulait absolument pas devenir un groupe commercial, mais Ray et Derek l\u2019en ont convaincu pour la bonne marche du groupe qui courait à la catastrophe! C\u2019est donc à partir de ce moment que les frères Shulman cherchaient des chansons susceptibles d\u2019accrocher un public plus vaste et pouvoir enfin recommencer comme avant leurs aventures tumultueuses.\u201cD\u2019accord pour cette fois, mais juste une fois\u201d disait Kerry qui était vraiment, mais vraiment décu de la tournure des événements.Un album mettant en vedette un groupe qui mise sur la prétention et visant la gloire repart donc en tournée, les freres Shulman en téte, avec l\u2019espoir très -profond que le groupe va définitivement s\u2019'imposer comme il devrait l\u2019être.Et ils avaient un peu raison.En effet \u201cThe power and the Glory\u201d a fait pour la première fois gravir les échelons du palmarès à Gentle Giant, qui apparaissait pour plusieurs comme étant un nouveau groupe.Evidemment, il était on ne peut plus commercial et la qualité des chansons était fort pauvre comparée à l\u2019excellence dont ils nous avaient fait preuve, précédemment.Leur troisième tournée en amérique s'avéra un plus grand succès et permit à Gentle Giant de respirer un peu mieux.Le spectacle était cependant mieux rôdé et rassurait les vieux fans qui se sont bien apercus dans quel bâteau s'étaient engagés leurs dieux.FREE HAND Avec Free Hand, Gentle Giant revient quelque peu aux sources, mais garde quand même un son plus abordable et nettement supérieur à \u201cPower and the Glory\u201d qu\u2019il vaut mieux oublier.Les fréres Shulman sont plus que convaincus du succès que va remporter cet album et je crois qu\u2019ils ont raison, puisque l\u2019album est excellent et pour la simple et bonne raison que Gentle Giant est fait pour rester et que la prostitution ne les intéressent pas le moins du monde.s des musiciens sincères comme ça, il ne s\u2019en fait plus! LE FONCTIONNEMENT DE GENTLE GIANT Gentle Giant a la chance de pouvoir compter sur trois membres pour assurer la qualité de sa musique.Quand il s\u2019agit de parler commercial et rythmique, les frères Shulman dirigent le bateau, mais lorsqu\u2019il s\u2019agit de raffinement, d\u2019arrangements et de douceur, Kerry Minnear assure au groupe un son et un ensemble qui n\u2019a point de défaut.Ray Shulman est celui qui compose la plupart des chansons rythmées du groupe.Par exemple, l\u2019album \u2018In a glass house\u201d est plus son album que quiconque dans le groupe.Par contre si l\u2019idée de base a-été concue par Ray, Kerry de son côté va arranger les chansons pour qu\u2019ils aient plus de consistance en y ajoutant des instruments, des breaks savoureux et en guidant le guitariste et les voix de ses confrères.Derek est celui qui compose la plupart des paroles exception faite des chansons de Kerry qu'il n\u2019a qu'a apprendre.Kerry travaille habituellement seul et ne présente la pièce que lorsqu'elle est vraiment complète dans sa structure, tandis que les autres composent généralement ensemble.Une entente au sein du groupe veut que le compositeur de la chanson aie le dernier mot tant qu\u2019à la destinée de la pièce, de cette façon tout le monde est satisfait et n\u2019a pas l'impression de se faire détruire l\u2019idée qu\u2019il voulait approfondir.Dans les pratiques, on argumente souvent, mais tous savent bien que ce n\u2019est que pour la bonne marche de la musique et de fait tous les membres sont d\u2019excellents amis, même si Kerry est le plus retiré des cing, préférant retourner travailler après les pratiques plutôt que d\u2019aller prendre la traditionnelle bonne bière que les autres membres ne manquent jamais! Un fait à souligner, Gentle Giant pratique dans un sous-sol d\u2019église situé à proximité de la maison de chacun, à Portsmouth, à une demi-heure de Londres.Donc chers jeunes musiciens, il n\u2019y a pas de honte à pratiquer dans un tel endroit.CINQ PERSONNALITÉS BIEN DISTINCTES Chaque membre de Gentle Suite à la page 11 SZ6L a1qua3das 9 aj \u2018assauna(-dog// Pop-Jeunesse, le 6 septembre 1975/8 Celui qui a inventé la prison savait que tous ceux qui y entreraient seraient copieusement punis d\u2019être privés de la chose qui compte le plus dans la vie d\u2019un être humain, la liberté.La deuxième bonne raison était de mettre à l\u2019écart de la société tous ceux qui constituent un danger public en leur faisant croire que les moments qu\u2019ils passeraient en dedans les feraient réfléchir sur les fautes qu\u2019ils ont commises, pour en ressortir avec le coeur propre et prêt à tout recommencer du bon pied! Quel rêve absurde, quand on constate après une visite dans ces lieux, que les détenus se révoltent littéralement contre la société et sur toute forme d\u2019autorité sans parler des autres qui n\u2019ont plus de moral, voyant leur peine raccourcir leur vie, qui sera très difficile à reprendre sans maints découragements dûs à leur passé.C\u2019est un exemple frappant du cercle vicieux qui veut qu\u2019après plusieurs tentatives de réhabilitation, les frustrations sont si cruelles que l\u2019homme retourne à ces anciennes activités qui ne demandent aucune références du côté de la police, c\u2019est la triste vérité qui hantent les locataires de cet institut qui regroupe les criminels considérés comme étant très dangeureux.Depuis plusieurs mois, vous avez certainement entendu parler de cet événement sur les ondes de CHOM qui était responsable d\u2019une grosse partie du succès qu\u2019à obtenu le projet.Les dévouements intéressés et consciencieux de Jeff Olivier Brown lui ont valu une peinture abstraite très bien réussie qu'ont offerte les organisateurs à celui qui n\u2019a rien ménagé pour la bonne marche de l\u2019affaire.D\u2019autant plus que la station de Laval qui est située à deux pas, n\u2019a jamais voulu se déplacer pour le bénéfice des détenus, même après plusieurs tentatives.CHOM de son côté a accepté à la première demande, ce qui fait honneur à notre génération qui se veut humanisée.Il ne faut pas oublier la présence de toute l\u2019équipe de CHOM qui a rivalisé avec les détenus dans une partie de balle molle qui s\u2019est terminée.21 à 21.Le compte final ne décrit cependant pas les péripéties qui se sont déroulées tout au long du match.Alors que la partie devenait de plus en plus serrée, un membre de CHOM frappe la balle et se rend au premier but sain et sauf, mais l\u2019arbitre (un détenué le déclare mort! Un brave lui lance que ce n\u2019est pas honnête et l\u2019autre de lui répondre: \u201cPourquoi penses-tu que je suis ici?Ce fut sans appel et le joueur frustré s\u2019en est retourné au banc sous les rires gras de l\u2019équipe adverse.L\u2019ORGANISATION DU COMITÉ La prison constitue une société de mâles qui ressemble à une petite ville où tout le monde se connait et qui doit avoir une sorte de chef pour que tout se fasse sans chahut.René Durocher est l\u2019organisateur par excellence qu\u2019il leur fallait, à cause de son grand sens de l\u2019humour qui servirait d\u2019exemple à tous ceux qui ont tout pour être heureux et qui se morfondent à en vouloir plus, sans profiter de ce qu\u2019ils ont sous la main.Evidemment ce n\u2019est pas la qualité primordiale demandée mais René a démontré un état d\u2019esprit très en santé et beaucoup de tact vis-à-vis les vacances qu'il avait à organiser pour lui et ses confrères.René Durocher avait aussi à ses côtés des membres de confiance qui formaient ensemble le C.O.V.Pendant deux semaines les détenus avaient droit à des films, des compétitions sportives et à des spectacles rock ou autres qui ont connu un succès ininterrompu allégeant la période de détention et qui laissait un excellent souvenir et aux résidents de l\u2019institut et à tous ceux qui ont participé à cette manifestation très humanitaire.Mais, car ily aun mais, la journée qui devait être la plus complète a connu un évènement qui devrait faire rougir de honte ses auteurs! OFFENBACH ET AUT\u2019CHOSE Cette fameuse journée devait présenter les groupes Offenbach et Aut\u2019Chose.Leur spectacle devait être enregistré par CHOM pour passer deux jours plus tard, dans le cadre d\u2019une émission spéciale réservée à- cet effet.CHOM était prêt, Denis Levert, technicien d\u2019Audio Analyste (qui a passe les deux semaines complètes avec les détenus) avait tout arrangé pour que le système de son soit à la hauteur du spectacle qui serait présenté.Bref, tout marchait sur des roulettes.Une ou deux journées avant, Lucien Francoeur contremandait son spectacle prétextant que deux de ses musiciens étaient très malades et que ceux qui restaient étaient nouveaux, car il a changé de musiciens.Parfait, au moins on était averti et Lucien a quand même consenti à faire acte de présence, pas plus, mais c\u2019était au moins ça.Offenbach devait redoubler ses forces pour combler cette soirée tant attendue des prisonniers.FOUILLE ET MANQUE DE MATURITÉ Evidemment quand on rentre dans une prison, surtout celle là (sécurité maximum) on doit se soumettre à une inspection, ça va de soi! Une brève inspection voulant empêcher l\u2019entrée d\u2019une personne armée, simple DPI OO comme bonjour, pas plus génant que celle qui se fait avant de prendre l\u2019avion.Les techniciens d\u2019Offenbach avaient tout monté le système du groupe et il ne manquait que lui pour que tout soit complet.Michel Lamothe, le bassiste du groupe et son gérant Marc Latraverse étaient présents et affichaient un désir profond de réussir cette soirée qui aurait pu servir de pilier au groupe, étant donné la simple apparition qu\u2019il avait a faire, méme si c\u2019était bénévole! A notre retour, aprés un souper a 'extérieur, on apercoit la silhouette des membres d\u2019Offenbach qui sortent de l\u2019établissement.Leur présence nous rassure et laisse prévoir que tout est dans l\u2019ordre.A l\u2019entrée de l\u2019Institut, un des membres du groupe a voulu pénétrer l\u2019établissement avec\u2019 une caisse de bière.Naturellement le gardien lui a refusé cette faveur, le plus poliment possible pour se faire répondre grossièrement qu\u2019il agissait comme dans la gestapo! Ca c\u2019est vraiment le comble du ridicule et ça démontre un manque de maturité déconcertant qui ne vaut même pas un rire.J'aime autant ne pas en parler et si par hasard ces malins cherchaient un peu de publicité, c\u2019est peine perdue car personne ne l\u2019a apprécié et CHOM a pris de bonnes résolutions tant qu'à leur destinée sur leurs ondes.CONTACT HUMAINS ET \u201cJAILHOUSE JAM\u201d L\u2019équipement tout installé, il y avait certainement trois ou quatre personnes capables de divertir les fétards et de ce fait un jeune détenu prénommé Larry a joué et chanté quatre Rock avec Michel Lamothe à la basse et un autre détenu dont le nom m\u2019échappe a la batterie.Ce spectacle pour le moins inusité a fait connaitre des instants de joie indescriptibles du côté des prisonniers qui connaissaient les talents d\u2019autres détenus qui se sont fait un nom en tant qu\u2019artistes improvisés, dont le fameux Elvis, que tous demandaient voulant nous offrir à nous les visiteurs, un spectacle dont ils ont l\u2019habitude.Ce Elvis qui partait trop avant ou un peu aprèsa déclanché une rigolade générale en disant aux musiciens, entre deux couplets, qu\u2019ils tenaient pas leur temps.Peu après, l\u2019auteur de ces lignes y est allé de ses talents rouillés de guitariste pendant deux rocks chantés par un noir qui avait beaucoup de facilité à gesticuler lors des punchs.Ce court spectacle d\u2019une heure s\u2019est terminé alors que le gérant d\u2019Offenbach décidait qu\u2019il était temps de retirer les instruments de la scène et ce fut le début d\u2019une aventure dont je garderai un ultime souvenir pour le reste de ma vie.DESCRIPTION DES LIEUX Une prison représente pour tout le monde un endroit gris avec des barreaux tres significatifs.C\u2019est vrai, Mais Une visite à l\u2019intérieur de ces murs vaut mille mots.Tout d\u2019abord, à l\u2019entrée on remarque les énormes clôtures sur lesquelles reposent d\u2019affreux barbelés qui ont du piquant dans leur fonction.Une deuxième clôture est érigée quelques dix pieds plus loin pour empêcher les occupants de franchir l\u2019une avec succès pour se faire prendre le bec à l\u2019eau en arrivant à la seconde.De toute façon, sauter les clotures n\u2019est pas une technique appropriée pour quitter ces lieux car une quinzaine de tours avec des tireurs toujours prêts sont aux aguets pour prévenir toute tentative d\u2019évasion.Comme dans les grands magasins, les portes s'ouvrent automatiquement sous l\u2019ordre d\u2019un gardien résidant dans l\u2019une de ces tours.PRÉCAUTIONS LOGIQUES A l\u2019entrée de l\u2019Institut, des gardes font l\u2019inspection des visiteurs aussi brièvement que possible en passant un détecteur de métal au dessus et autour de la personne qui fait son entrée.Evidemment, les paquets et les sacs sont observés pour ne pas laisser personne entrer avec une * arme et je crois que c\u2019est dans ia plus simple des logiques.Après cette formalité, on fait une longue marche dans des corridors qui mènent soit aux cellules ou aux chapelles, sans oublier le centre ou devaient être présentés les spectacles, un immense terrain de jeux équivalent au parc Jarry en superficie et en commodités.Inutile de dire que cet endroit n\u2019est pas propice à l\u2019évasion, d\u2019après les détenus à qui j'ai posé la question, ce n\u2019est pas Ja place pour tenter un tel acte, sécurité maximum ça dit ce que ça veut dire! OÙ SONT LES FEMMES A cause de l\u2019acte stupide d\u2019Offenbach, les relations entre nous et tous ceux qui voulaient le succès de la soirée où on était invité ont été profitables en tant que relations humaines.Ce qui fait généralement beaucoup de plaisir a ces locataires est de leur amener une revue qui contient une photographie de femme qu'ils pourront contempler dans les heures réservées aux cellules.En entrant dans le terrain de jeux, j'ai fait la rencontre d\u2019un gars très sympatique qui s'intéresse de façon ardent au Rock, Luc Lambert qui m\u2019a d\u2019ailleurs demandé de lui faire parvenir des photographies de Linda Rondstat, Suzie Quatro et plusieurs autres CHOM ET POP ROCK A ma grande surprise, tous les détenus de l\u2019institut, de 18 à 65 ans lisent Pop Rock et synthoni- sent CHOM dans les heures libres.le rock fait partie de leur vie et même s\u2019ils manquent la plupart des spectactes, l\u2019information qu\u2019ils recoivent de la radio ou du journal les tient interessés à ce qui est très captivant dans la vie d\u2019une personne, la musique Rock.Les détenus ont quelques heures de loisir par jour, pas beaucoup, mais quand même assez pour se tenir au courant de ce qui se passe à l\u2019extérieur.Un de ceux-ci m\u2019a dit \u2018qu\u2019il a lu l\u2019exorciste deux fois dans la même journée.Les longs moments sont très propices à la lecture qui constitue un habitude que tout le monde qui habite là ne tarde pas à aquérir.Le soir entre six et huit, on a droit à la radio et c\u2019est là que le rock tient une place importante.Ces deux courtes heures sont les moments de détente par excellence pour certains, tandis que d\u2019autres perfectionnent leurs talents de musiciens dans une salle réservée à ce genre d\u2019activité.A ma grande surprise, pour une seconde fois, un détenu m\u2019a dit qu\u2019il pouvait pratiquer de la guitare en cellule, en y mettant un peu d\u2019ardeur, il aurait des chances de sortir avec une technique très à point et j'imagine que les chansons qu\u2019il compose dans cette atmosphère devraient avoir un cachet passablement différent de ce qu\u2019un homme libre peut ressentir, enfin.TRAVAIL ET SALAIRE Le salaire minimum n\u2019est pas le même en prison que sur le marché du travail et pourtant, les cigarettes coûtent le même prix et le reste également.Chacun a son métier et tous ont le même salaire.Toute la paye s\u2019envole en cigarettes ou devrai-je dire en tabac car pour deux semaines de travail en raison de quatres heures par jour, ils touchent la somme astronomique de $5.00 pas une cenne de plus.A ce prix là, aussi bien dire qu\u2019on travaille pour passer le temps.RÉHABILITATION La réhabilitation à l\u2019intérieur des murs n\u2019enchante pas trop les détenus.Pour compléter un cours ou apprendre un métier, il faut attendre son tour parce que ça marche par ancienneté, comme dans une compagnie et il faut attendre un bon bout de temps, parfois.Cependant, tous sont d\u2019accords pour dire qu\u2019ils ont un peu plus de choses pour se garder l\u2019esprit en meilleure santé.Dans le vaste terrain de jeux situé à l\u2019arrière de l\u2019institut, il y a un immense terrain de baseball, une piste de course à pied, des poids et altères (il semble que ce sport aie beaucoup de succès vous devriez voir les phénomènes, un noir en particulier qui a un physique à vous faire pâlir de chétivité) et l\u2019hiver, une patinoire pour jouer au hockey.Tout ça c\u2019est bien beau mais le reste prend parfois le dessus et rien de tout ça ne remplace une femme.ROBERT RIVEST fl C= sos TT OD \u2014 as ® on tm \u2014-\u2014_-sese=- => =\u2014 LL A4 a te p= Que la beauté soit de l\u2019imagination ou de la réalité, elle vivra à jamais.Toute chose empreinte de cette beauté (beauté des mots, beauté musicale) est non périssable.Et tout ce que nous avons appris et continuons d\u2019apprendre de la part des poètes, restera bel et bien dans notre tête.Alors combien ignorant et stupide sommes-nous de dire à ce poète, ce qu\u2019il doit ou ne doit pas faire.Souvenons-nous bien que c\u2019est ce même poète qui nous a dit très clairement: Like a bird on the wire, like a drunk in a midnight choir, | have tried in my way to be free.(comme Poiseau sur labranche, comme le vent dans la nuit, j\u2019ai chercher ma liberté.) Et sans machonner ses mots: 1 will help you if | must, I will kill you if | can.(s'il le faut je vous aiderai, si je le peux je vous tuerai).Extrait de la chanson \u201cStory of jsaac\u201d.Oui, c\u2019est bien du poétepécri- vain et folksinger Léonard Cohen dont je veux vous entretenir ici et dont je me permets (humblement) de dédier cette cronique.Bien que je n\u2019ai rencontré Cohen pour la première fois qu\u2019à son dernier passage au Théatre du Nouveau Monde, je le connais comme plusieurs: par ses disques et surtout, par ses écrits.J'ai beaucoup de respect et d\u2019admiration pour cethomme né Léonard Norman Cohen et fils d\u2019un marchand de vêtements et Maître de la grammaire Hébreuse.Vous comprendrez qu\u2019il est assez difficile d\u2019écrire une analyse sur une personne de la trempe de Cohen mais néamoins je ferai tout mon possible pour respecter tout ce qui a déjà été dit et fait sur lui jusqu\u2019à date.En espérant que Léonard (s\u2019il s'adonne à lire ceci) sourira s\u2019il y a erreurs ou manque de précisions de ma part.Cohen a déja déclaré en 68, qu\u2019il était le hors-la-loi de la scène musicale depuis l\u2019âge de 15 ans.Ce qui est véridique.Dansles années 50, Cohen faisait parti d\u2019un groupe qui avait pour nom: les Buckskin Boys, et faisait danser les gens sur des airs de country-western.Déjà, sa poésie reflétait les mêmes qualitées que l\u2019on lui doit à ses chansons d\u2019aujourd\u2019hui.Le jugement de la critique musicale a trop tendance à mettre Cohen en boîte en le comparant à Bob Dylan.Se serait pourtant si simple de dire que Cohen fait du Dylan ou réciproquement.En analysant l\u2019un, on se trouverait à avoir analyser l\u2019autre.Bien que Cohen admire suffisamment Dylan pour son travail, la carrière du premier n\u2019est mullement parallèle a l\u2019autre et surtout, il n\u2019y a aucun rapport entre les deux.Que ce soit poésie ou chansons: Cohen est Cohen et Dylan reste Dylan.(On rend au Québec ce qui vient du Québec.) \u201cChacun ses bebelles pis dans sa cour\u201d, dirait Valdy, fervant admirateur de Cohen.Léonard Cohen, le cynique, le tyran des mots, voit le jour en 1934 dans le Westmount à Montréal.Dès son jeune âge, il préfère la liberté de l\u2019écriture et vivre en bohème que de se voir partager la vieille routine de ses parents.C\u2019est avec son premier roman \u2018The Favorite Game\u201d, que Cohen avouera sans s'en cacher, sans aucune honte, qu\u2019il est juif.Il aime le travail mais il est paresseux.Pour composer une chanson, il attendra au moins deux ans et même plus avant de pouvoir la terminer à fond; Préférant mieux les grandes espaces et la solitude.Mais il sait qu\u2019une fois commencer, sa chanson il l\u2019a terminera car pour lui sa vie ne peut être pleinement vécue sans son outil de travail: - ll y a toujours eu une guitare invisible derrière tout mon oeuvre.Et quelquefois des poèmes sont nés avec la musique, d\u2019autres fois la musique est née après eux, et parfois il nous vient des mots réclamant une musique pour les parfaire.En 55, il reçoit son diplôme d\u2019enseignement de l\u2019Université Mc Gill et sera pour quelques temps professeur d'histoire, mais il en résulte un profond mépris pour tout l\u2019enseignement et les études en général: - Rien ne me rappelle davantage l\u2019odeur d\u2019un abattoir que l\u2019enseignement supérieur.Des gens assis autour des tables, les mains ensanglantées par les virgules.Ils vieillissent, l\u2019âge des poètes reste le même, 23, 25 et 19 ans.A 22 ans, en 56 plus exactement, il publie son premier recueil de poèmes: Let us compare Mythologie (comparons les Mythologies).Ce livre sera I'expérience de \"amour, de I'amitié ainsi que ses réflexions sur le passé.Ensuite viendra un silence de cing ans ou Cohen écrira \u201cfamous blue raincoat\u201d, \u201cchelsea hotel\u201d, qui ne sortiront sur disque qu\u2019en 74.Après un séjour à New York, en 59 il recevra une bourse d\u2019Ottawa.Ce qui lui permettra d\u2019acheter une maison sur l\u2019île d\u2019Hydra en Grèce, mais n\u2019y restera pas longtemps et partira pour la Havane au printemps de 61.(en passant, c\u2019est à Hydra qu\u2019il écrira ses trois recueils de poèmes suivants: The spice-box of earth=1964, Parasites of heaven=1966 et son premier roman The favorite game en 1963.) Il vivait alors avec l'héroïne de sa chanson: Marianne (la Norvégienne).En 66, paraît le second roman: Beautiful Losers.Et ce n\u2019est qu\u2019en 68 que paraîtra son premier album chez Columbia, intitulé: The songs of Leonard Cohen.La même année, un gros recueil de \u201cSelected Poems\u201d est publié.Un choix de sélection des quatre premiers volumes, en plus d\u2019une vingtaine de textes inédits.En trois mois seulement.200,000 exemplaires de l\u2019édition originale sont vendus.C\u2019est au mois de mai 69 que EE NT PER I EE paraît son deuxième disque \u201cSongs from a room\u201d, suivi d\u2019une tournée de concerts au printemps de 70' avec son groupe: L'armée.En août il se distingue des autres folksingers au festival de l\u2019île de Wight.Mais malgré le succès remporté, Cohen garde la tête froide: il ne veut pas s'engager dans le jeu du show-business ou dans le rôle de star.C\u2019est pourquoi il disparaîtra complètement de la circulation.Pour ne pas être pris au piège, il espace ses tournées (72-74) ainsi que la parution de ses disques (avril 71, mai 73, sept 74).On ne peut presque pas faire d\u2019étude sur les oeuvres de Cohen.En premier lieu, parce qu\u2019elles sont trop personnelles et qu\u2019en deuxième lieu, c\u2019est qu\u2019il change trop régulièrement de peau.Aucune étiquette ne lui va.Sa musique le démontre bien: il passe du folk au rock, du rock au jazz, country et revient au folk comme si rien ne s\u2019était passé.Son comportement est toujours imprévisible.Lorsque l\u2019on croit avoir tout dit de lui, il recommence à faire des siennes.Léonard Cohen, un hors-la-loi du genre pacifique, un prophète-poète que l\u2019on aurait oublié dans la noirceur?INTERVIEW À LA COHEN .Pour terminer sur la légende vivante qu\u2019est Cohen, du mystérieux personnage qu\u2019il est, voici quelques extraits d\u2019interviews avec lui: Pour ceux qui on entendu Cohen sur disque et vu sur scène, se sont sans contredit poser la question à savoir pourquoi Cohen est-il si doix et si calme sur disque tandis que sur scène, c\u2019est un révolté plein d'humour moqueur et.traite ses chansons d\u2019une façon désinvolte et un peu brutale?Il s'en explique= - C\u2019est simplement que sur scène il est difficile de jouer quelques doux arpèges paisible à la guitare, on est obligé de faire des accords fortement plaqués.Sur scène, je veux aussi profiter du talent des musiciens et leur donner une chance.Dans ces situations-là, il n\u2019est pas question de demander aux gens de jouer: avec calme et délicatesse, ils ne sentiraient pas leur propre présence.Alors, je suis tout naturellement entré dans ce que les chansons ont de plus agressif comme avec The Butcher lors de mon passage au Théatre du nouveau monde.Dans une salle fermée, avec moins de monde, je peux jouer tout à fait différemment.Avez-vous souvent le loisir de rencontrer beaucoup de folksingers depuis vos succès comme compositeur?- Je vis assez isolé, et.je ne rencontre presque pas de chanteurs et d\u2019auteurs- compositeurs.Quand il m\u2019arrive d\u2019en rencontrer, nous échangeons des chansons.J'aimerais aussi chanter des chansons des autres si je le pouvais, mais jai du mal.Jai essayé d\u2019en chanter une de Janis Joplin, mais je n\u2019arrive a rien qui se rapprocherait d\u2019elle! Votre oeuvre est-elle mystique?- Vous savez, je ne veux pas vous donner I'impression que je suis quelqu\u2019un possédant de profondes préoccupations d\u2019ordre religieux, ou de quelque ordre que ce soit, d\u2019ailleurs.Je n'ai rien essayé d\u2019écrire d\u2019authentiquement profond.Je n\u2019ai qu\u2019une éducation limitée et c\u2019est là une question pour érudits, pas pour un pauvre écrivain de misère, comme moi.Je fais comme la plupart des gens à qui on pose des questions sur Dieu, je n\u2019ai pas à vous dire ce que je crois, après tout.D'ailleurs, vous non plus vous n\u2019êtes pas prêt à me dire ce que vous croyez.Si intimes soient-elles, ses chansons, comme leur auteur, n\u2019ont au fond qu\u2019une réalité très relative pour la plupart des gens qui les écoutent, car Cohen n\u2019a absolument rien d\u2019un personnage public.Au hasard des rares interviews qu\u2019il accorde, on observe chez lui une volonté très nette de préserver sa vie privée.Certains pourraient y voir une contradiction.- Non, j\u2019écris a partir de mon expérience personnelle, mais il n\u2019y a pas conflit avec ma vie privée.Personne ne croit VRAIMENT ce que je raconte dans mes chansons, vous savez! A propos de votre chanson, de quelqu\u2019un qui s\u2019appelle Nancy et qui un jour s\u2019est enfermé dans la salle de bains pour se faire sauter la cervelle avec le fusil de son frére.Est-ce une chanson réaliste?- Il se trouve que ça s\u2019est vraiment passé comme ca.Cette femme avait un talent poétique considérable et j'espère qu\u2019un jour je pourrai faire publier une partie de ses écrits.Je vous mentionne aussi le fait qu\u2019elle avait passé beaucoup de temps dans des institutions psychiatriques.Vous pensez que vous aussi vous auriez pu être enfermé?- Vous savez.Comme beaucoup de gens, il se trouve seulement que je suis de l\u2019autre doté de la grille.(Cohen a effectivement fait autrefois un séjour dans ce genre d'hôpital où personne n\u2019est malade et personne n\u2019est en bonne santé: Teachers.) Que pensez-vous de votre premier film, Bird on the wire?- Je ne sais pas.Bien que je suis loin d\u2019être enthousiaste, c\u2019est le travail de quelqu\u2019un d'autre et je ne peux pas le condamner comme ça.Et puis, après tout, pourquoi serais-je tenu de dire la vérité?Je dis la vérité, etyensuite les journeaux LEONARD COHEN anglais font des commentaires satiriques sur mon compte et m\u2019accuse d\u2019être déprimant.Léonard habite maintenant Montréal, dans le quartier grec de la ville.Il vit là avec sa femme et ils ont deux enfants.Sa femme s'appelle Suzanne et le journaliste anglais paraît désemparé et un peu déçu de découvrir cette vie familiale.Cela amuse Cohen: - Qu'est-ce que vous espériez?Vous vous imaginiez que je mène une vie de débauche?(disant cela avec ironie et sans méchanceté).Aujourd\u2019hui vous avez Quarante ans, pourquoi les gens ne vous découvrent-ils que maintenant?- Il n\u2019est jamais trop tard, dit le proverbe.Il fut un temps où je pensais que je pourrais peut-être me créer une image, comme une oeuvre d\u2019art.Mais je n\u2019avais pas I\u2019énergie nécessaire, il faut étre profondément motivé dans ce sens pour l'avoir.Sinon, l\u2019image tend à se développer d\u2019elle- même, elle devientune création des journalistes d\u2019une part et du public d\u2019autre part, et elle est généralement caricaturée et inexacte.Je suppose que c'est parfois agaçant, non parce qu\u2019il y a cette image de vous-même qui se balade à travers le monde et qui semble tellement inexacte.Alors, on fait l\u2019effort de chercher à la rectifier.Mais le plus souvent, dans une interview par exemple, je parle simplement selon l'humeur du moment et j'essaie de le rendre le plus agréable possible.Pourquoi produisez-vous si peu de disques?Est-ce simplement pour prendre le temps de réfléchir?- Les chansons me viennent très lentement.Je ne peux pas faire un disque chaque année.Ça me prend au moins deux ans pour terminer une chanson.Celles du début m'ont pris encore plus longtemps, parce qu\u2019elles dataient de plusieurs années avant.Chantez-vous souvent de- vant des petits auditoires?- Quand j'ai une chanson oui, mais pas très souvent.Je le fais fréquemment pour moi même, sinon peut-être quelquefois pour un ami proche qui vient m\u2019écouter chez moi.Quel impression ça vous fait lorsque vous chantez en public?- (rires) C\u2019est un peu comme si les gens vous voyaient tout nu.On s\u2019expose.(sexe-pose).Et c\u2019est sur cette pointe d'humour que se termine l'interview de Léonard Cohen, auteur de: \u2018Suzanne, Bird on the wire\u201d, \u201cSo long Marianne\u2019 et de bien d\u2019autres.Pierre Lacroix (collaboration spéciale) 6/61 1quiandas 9 a| \u2018assauna(-doq/6 DAE MASO La soirée qui regroupait Dave Mason et Poco différait quelque peu des soirées habituelles, a cause des groupes qui étaient sensiblement moins connus et de la température qui est descendue assez bas, obligeant la plupart des freaks a revétir une tenue d\u2019automne pour se sentir plus a aise.Poco a ouvert le spectacle avec brio par ses chansons country et a joué pendant plus d\u2019une heure se méritant un rappel devant une foule très enthousiaste.Dave Mason de son côté, a offert une performance exceptionnelle avec des musiciens très à la hauteur de son Pop-Jeunesse, le 6 septembre 1975/10 talent.Le spectacle de Poco a débuté un peu en retard, mais cette petite attente fut vite comblée avec un groupe qui n\u2019était pas venu à Montréal depuis au moins quatre ans.La première chanson est typique à ce que représente Poco dans la mémoire des gens, c\u2019est joué à la guitare sèche et elle met en évidence les voix fraiches et harmonisées des trois membres qui chantent: Rusty de son côté attend son tour en accordant son banjo pour la prochaine pièce.L\u2019accueil est surprenant, et même si Poco n\u2019en est qu\u2019à sa deuxième visite en quatre ans, sa popularité n\u2019en est pas pour autant affectée.De toute façon, la musique de Poco, on l\u2019aime ou on l\u2019aime pas et ça ne demande pas des heures de réflection avant d'en être sûr, c\u2019est typiquement Américain.La force de Poco en speetacle, vient du fait que l\u2019instrumentation regroupe un steel guitar, une guitare, une basse et une batterie et parfois un banjo.Ce son qui caractérise l\u2019ouest Américain est ici à son summum à cause des voix si.bien travaillées qui ne sont pas sans rappeler C.S.N.& Y.à l\u2019époque ou ces derniers chantaient du \u2018country rock\u201d Poco est un groupe qui a beaucoup souffert à cause des hauts et des bas qu\u2019ont tous connus les formations \u2018\u201cCountry\u201d.Mais ce qu\u2019il y a d\u2019intéressant chez eux, c\u2019est que leur son et leur style n\u2019a presque pas changé, sauf dans les dernières pièces qui avaient un accent nettement Rock, vous en saurez la raison dans l\u2019entrevue ci-bas! Les quatres membres de Poco sont très sympatiques et ont bien voulu m\u2019accorder une entrevue, même s'ils étaient un peu fatigués.Pendant que deux de ceux-ci allaient rejoindre Doug Pringle pour CHOM, Rusty et George répondaient aux questions de Pop Rock dans une petite chambre située a l'arriére scène de la Place des Nations.En entrant on apercoit deux sièges d\u2019avion placés face à face, ce qui constitue notre living-room, sans oublier la traditionelle bière qui fait partie du contexte et qui fait toujours partie de la conversation: \u201cElle est donc bien forte votre bière\u201d lance Rusty en faisant un sourire de satisfaction, et moi de lui répondre: \u201cOui c\u2019est vrai, la vôtre goûte l'eau\u201d! \u2014 PR.C\u2019était bon ce soir?\u2014 Rusty: Oui, j\u2019ai bien aimé la réaction du public! \u2014 P.R.: Vous faites une longue tournée, en ce moment?\u2014 Rusty: Ce n'est pas exténuant parce que méme si la tournée est un peu longue, on a beaucoup d\u2019intervalles entre les spectacles.\u2014 P.R.: Toujours avec Dave Mason?\u2014 Rusty: Non, seulement pour six concerts \u2014 P.R.: Combien de villes faites-vous au Canada?\u2014 Rusty: Seulement Montréal.\u2014 P.R.Y-a-t-il une raison à ça?\u2014 Rusty: Nous n'en savons pas plus que toi à ce sujet.\u2014 P.R.: Il ya longtemps que tu joues du steelguitar?\u2014 Rusty: Depuis que j'ai sept ans.j'ai grandi avec cet instrument et je n\u2019ai jamais arrêté d\u2019en jouer.\u2014 P.R.: Et du banjo?\u2014 Rusty: Méme époque, c\u2019était des instruments très populaires où je vivais, ça l\u2019est encore d\u2019ailleurs! \u2014 P.R.: Vous venez de quelle région?\u2014 Rusty: On George?° \u2014 George: Je ne sais pas! \u2014 Rusty: Je viens du Colorado et les autres des environs.\u2014 Qui compose les chansons dans le groupe?\u2014 Rusty: Trois de nous, nous composons individuellement et on soumet l\u2019idée aux autres qui acceptent ou non la chanson.\u2014 P.R.: Y-a-t-il un leader au sein du groupe?\u2014 Rusty: Poco fonctionne par la démocratie, pour nous, ça va très bien.\u2014 Vous êtes souvent ensemble en dehors des tournées?\u2014 Rusty: Plus tu te vois en dehors des tournées, plus tu as de chances de te tomber sur la tête l\u2019un- sur l\u2019autre.C\u2019est un travail et on ne se rencontre que quand il s\u2019agit de parler musique, pas ailleurs! \u2014 P.R.: Jai vu votre spectacle à la télévision, à l'émission \u201cRock Concext\u201d et il y a longtemps que je voulais te demander pourquoi tu as faits des acrobaties sur ton steelguitar, à genoux en étirant tes notes comme un guitariste qui vient de découvrir des sonorités nouvelles sur son instrument?\u2014 || prend sa tête entre ses mains! \u2014 \u2014 Rusty: Ne me dis pas que tu as vu ça, c'était un mauvais soir, rien de plus.En fait, c'était pour conquérir un public plus vaste mais j'ai vite regretté cette performance.\u2014 P.R.: Poco n\u2019a vraiment pas besoin de ce genre d\u2019exhibition et j'avais un peu peur que tu fasses la même chose ce soir.\u2014 Rusty: Non, non, c'est fini ça.Je l\u2019ai fait une fois et à la mauvaise place.N\u2019en parlons plus, veux-tu?\u2014 Tant qu\u2019à être dans les reproches, j'aimerais te demander pourquoi Poco fait plus de rock qu\u2019auparavant.Est- ce seulement parce que vous aimez ça?vient d\u2019où ee bw Loe + à, \u201cElle est donc bien forte votre bière\u201d, de lancer Ze .\\ i Shh me, Rat sa répondre: \u201cOui, c\u2019est vrai, la vôtre goûte l\u2019eau!\u201d \u2014 Rusty: C'est la solution que nous avons trouvée pour remplacer ce dont nous parlions tout à l\u2019heure, c\u2019est une simple question de business.De plus, quand on était.exclusivement \u201ccountry\u201d, les gens commen- caient a crier \u201cboogie\u201d ou \u201crock and roll\u201d, je crois que tout le monde est satisfait a présent.George ne rafolle pas tellement du rock, mais il s'est habitué et maintenant ça ne le dérange plus.N'est-ce pas George?\u2014 George: (sourire en coin) Oui.\u2014 P.R.: Comment fait-tu pour faire des harmonies vocales en - jouant de la batterie?Il a en effet parcouru cette province de long en large, \u201cup\u201d and \u2018\u2018down\u2019\u2019, avec sa guitare électrique et son harmonica.-Depuis deux ans, il a donné pas moins de deux cent spectacles.Il a fait parti, adipesautres, de l\u2019Automne Show, la Relève Québec, Québec Presse Chaud.Hl a \u2014 George: C\u2019est très facile, une simple question d'habitude.Si c\u2019est difficile pour certains, pour moi c\u2019est devenu naturel et ça ne me demande pas de gros efforts.\u2014 P.R.: Vous avez un nouveau microsillon sur le marché, je crois?\u2014 Rusty: Tu ne I'a pas encore entendu?\u2014 P.R.: Non, je n\u2019ai pas encore recu la copie de cet album \u2014 Rusty: Il est sorti il y a un mois aux Etats-Unis et je crois qu\u2019il est sorti cette semaine ici.\u2014 P.R.: Peux tu m\u2019en parler un peu?3 Rusty de Poco (a gauche)a Robert Rivest.Et ce dernier de lui \u2014 Rusty: Tout d\u2019abord, on a changé de compagnie de disques.On travaille maintenant pour RCA et ce changement nous a permis de relaxer un peu plus pour faire l\u2019enregistrement et je crois que ça se sens a l\u2019écoute de l\u2019album.D\u2019après nous, il s\u2019agit de notre meilleur album.C\u2019est d\u2019ailleurs l\u2019avis des critiques Américains qui fait d'excellentes critiques à notre sujet.\u2014 P.R.: Combien de temps a pris l\u2019enregistrement, le mixage etc.à se réaliser?\u2014 George: sernaines Environ six Suite à la page 11 LE CAPITAINE NÔ des paroles crues et directes Ses paroles sont crues et directes.Ettrès souvent elles disent des choses que nous pensions tout bas sans avoir le \u201cguts\u201d d\u2019oser les dire tout haut.Capitaine No, tel un gars qui sait c\u2019qui veut, n\u2019a jamais su retenir son inspiration.joué dans à peu près toutes les boîtes à chansons, cafés étudiants et cegeps And the beat goes on! Un \u201cflash\u201d, une idée, un \u201cbuzz\u201d Faire un disque qui a de quoi à dire.Chose faite d\u2019ailleurs.Avec ce 45 tours dont les deux faces, \u201cAndré\u201d et \u2018\u201cBaloney\u201d tournent de plus en plus sur les ondes des postes AM et FM Ces deux \u201ctounes\u2019\u201d nous donnent aussi un aperçu du microsillon, \u201cCapitaine Nô\u201d, qui doit sortir sur le marché ces jours-ci.3 Une audition \u2018\u201c\u2018exclusive\u201d de cet album nous prouve que le Capitaine Nô ne tardera pas à faire sa place et, plus important encore, devenir un symbole à la fois typique et unique de la chanson québécoise, voire même internationale.Bref, comme le mentionnait dans une précédente édition un critique de ce journal: \u201cCapitaine Nô!\u201d Il faut effectivement le voir et l\u2019entendre.Et après vous en conviendrez sûrement avec moi qu\u2019il s'agit là d'un phénomène extraordinaire\u201d. Poco en action sur la grande scène de la Place des Nations.\u2014 P.R.: Quest-ce qui est le plus travaillé en studio, par Poco?\u2014 George: Ce sont les harmonies vocales et la rythmique qui prennent le plus de temps, le reste ça va très vite.\u2014 P.R.: Pour vous poser une question classique, quelles sont vos influences les plus directes?\u2014 George: Bof.Muddy Waters et qui.en fait, pas tellement.De toute façon je n\u2019ai pas le temps d'écouter beaucoup de musique.\u2014 P.R.: Avez-vous conscience du mouvement de musique progressive qui fait rage en ce moment.\u2014 Rusty: Pas tellement, en fait, je ne sais pas exactement ce que tu veux dire.\u2014 P.R.: Je parles des groupes comme Genesis, Gentle Giant ou Yes.\u2014 Rusty: Il est vrai que nous n\u2019écoutons pas beaucoup de musique en dehors des tournées, mais si jamais je tombe sur l\u2019un de ces albums, je me ferai un plaisir de les écouter.\u2014 George: Moi j'aime bien Bad Company.\u2014 P.R.: Est-ce que Poco est populaire en dehors des Etats- Unis?\u2014 Rusty: Pas tellement notre musique s\u2019adresse plus aux Américains parce que c\u2019est une musique essentiellement Américaine.\u2018 \u2014 George: Je croyais qu\u2019il n\u2019y avait que des Français, ici.\u2014 PR: A Montréal, c\u2019est plutôt une ville universelle qui abrite beaucoup d\u2019immigrants Anglais, Italiens et tout ce qui suit, mais le reste de la province est de langue française.\u2014 Rusty: Comme ¢a vous avez des problèmes de coquerelles vous aussi?\u2014 P.R.: Pardon?\u2014 George: ll n\u2019a rien dit, c\u2019est une farce concernant les Italiens aux Etats-Unis, mais on devrait la garder pour nous.\u2014 P.R.: Ne te génes pas, parce qu\u2019ici on a des expressions pour toutes les les races, y compris vous autres.\u2014 Rusty: Oui?Et c'est quoi au juste?\u2014 P.R.: Ce n\u2019est pas seulement pour les Américains, mais pour les Anglais de tous les pays.Des mots comme \u201csquare heads\u201d ou \u201cbloke\u201d \u2014 Ils s\u2019esclaffent de rire en se regardant \u2014 \u2014 George Square heads?Elle est pien bonne celle 1a.kt pourquoi au juste?\u2014 P.R.: Peux-tu m\u2019expliquer pourquoi on nous appelle \u201cfrench pea soup\u201d ou \u201cfrogs\u201d dans ton pays?\u2014 Rusty: Jamais entendu ca et toi George?\u2014 George: Moi non plus.\u2014 P.R.: En tout cas, je sais que c\u2019est très populaire entre joueurs de hockey.\u2018 \u2014 Rusty: \u201cDe toute fagon, les Italiens demeurent le gros problème\u201d dit-il en riant et l\u2019autre de faire voir qu\u2019il ne fait VON \u2018que plaisanter et de ne pas le croire.\u2014 P.R.: Merci beaucoup les gars et j'espère que l\u2019on va se revoir bientôt, car on m\u2019a dit que vous n\u2019aviez presque pas mangé.\u2014 Rusty: Salut \u201cRawberth\u201d, a la prochaine.Le spectacle de Dave Mason a débuté très tard, soit à onze heures.C\u2019est très tard et plusieurs personnes ont quitté avant la fin.C\u2019est fort dommage parce que même s\u2019il faisait un peu froid, Dave Mason a fait un numéro très à la hauteur de ce que l\u2019on attendait de lui.En passant, vous savez sans doute que Dave Mason joue sur \u2018Listen to what the man said\u201d de Paul McCartney.A part son excellence personnelle, le groupe qui l\u2019accompagnait était d\u2019un calibre fort enviable et laissait à Mason le libre accès à ses prouesses sur son instrument.La musique était souvent inspirée de rythm and Blues Américain, mais était dominée avant tout par la musique si personnelle de Dave Mason qui s\u2019est surpassé à quelques occasions, laissant à son instrument la vedette quand il arrétait de chanter.Comme je le disais plus haut, c\u2019était une soirée différente.mais le plaisir est encore resté maître à la Place des Nations.C\u2019est ça qui est important.ROBERT RIVEST Photos: Henry J.Kahanek GENTLE GIANT Suite de la page 7 Giant a une personnalité bien distincte, ce qui en fait un groupe adorable et débordant d'humour.Kerry Minnear a maintenant 28 ans et est très calme comme personne ne saurait l\u2019être.Très sentimental et consciencieux, il inspire le bon sens et la dignité.La musique pour lui est sacrée et il a en préparation plusieurs oeuvres qui naîtront bientôt, aussitôt que Gentle Giant aura définitivement les mains libres de tous leurs problèmes qui bloquent littéralement la production de ce génie.Kerry vit dans une petite mais chaleureuse maison et possède deux automobiles.Une qui est plutôt vieille et de petite constitution et l\u2019autre de modèle sport sur laquelle il défoule ses rages qui sont généralement brèves, étant donné la sagesse avec laquelle il prend la vie.Fils de ministre,Kerry Minnear a grandi à Sterminster-d\u2019où il garde encore de merveilleux souvenirs.Ses parents sont d\u2019ailleurs les plus grands fans de Gentle Giant et sa mère possède des enregistrements inédits du groupe qui en était alors à ses débuts, inutile de dire que ces pistes sont ses préférées! C\u2019est donc dans une atomosphère 6/61 34qua)das 9 3j \u2018assaunaf-dod/L1 propice à ses aspirations que Kerry a pu jouer autant de musique qu\u2019il le désirait sans avoir à le cacher à ses parents et vous voyez que les résultats sont plus que convaincants.Comme je le disais plus haut, Kerry puise ses inspirations les plus profondes sur le bord de la \u2018mer et compose toutes ses chansons sur son clavinet, dans son salon.Il vit avec une toute petite et mignonne femme qui mesure à peine cinq pieds qui s\u2019appelle Leslie, et Set, le chat complète la famille qui ne vit que pour la réussite de la musique de Kerry.DEREK SHULMAN Derek c\u2019est le bon vivant qui est dit-on, le plus ardent vis-à-vis la carrière du groupe.ll a une confiance terrible dans la qualité de Gentle Giant.Ce bonhomme est très sym- patique et pratique la pêche avec un amour véritable.Lors de sa dernière venue à Montréal, il demandait où étaient les meilleurs endroits pour pêcher dans le Québec.Donc il ne faut pas vous surprendre de voir Derek croiser votre chaloupe sur un lac de la province lors de ses prochaines vacances.De plus Derek est un bon buveur de bière, mais ne perd jamais la tête quand il boit, Suite à la page 17 es RE aa SEA AFTER RL tte CHEER Ch ir NEA nn EL ERAN NEES MEL DE Se SLA SESE DE att at Mh sree deh ar, Corie res Pop-Jeunesse, le 6 septembre 1975/12 an Fa + 4 se Co Î $ ] A Fe.- i 5 >\" C Ve Qu \u2026 \u20ac CE > G (fl Jeunesse NN i \"A ) 0 === = \\ 2 % 3 \u2014 * > \u201c> i neat PÆ == Je \u2014 \u2014 \u2014 WE stilt \"72;-\u2014\u2014\u2014\"k pr emma.- CE) Ry r\u2014\u2014 £4 _ _ ~~ - aa cl I nl 5 À ha + nu 7 vy ese q.> > ¥ hy ek = 4 Sp + p \u201d à + :» = 6° 2 \\ c & oF ae $ We 4 NX | Ye 1 y -> A NY Ÿ - Q > 9 È- NN SOR Li iy Lr E 7) Ecoutez leur nouvel album \\ 2 \u201cWhy Can\u2019t We Be Friends?\u201d PEt es TISTS RECORDS sur etiquette UNITED AR EN VENTE CHEZ TOUS LES DISQUAIRES een OC TE TLC TUE LU NPC FONG .RS DORR AN Lurene TT Ty a a tT ea ase dn tT a Ten a ee EN TTT RN FLEE TO TR TT EE TE TE TTT TO OT NP PTIT ERP CPE TEST PTT PL TEE qu.etes a \u2018 etes Pop-Jeunesse, le 6 septembre 1975/14 Harrison est aujourd'hui un musicien très heureux.Depuis l\u2019avènement de son premier vrai microsillon solo \u201cAll things must pass\u201d paru pour Noël 70, il s\u2019est confortablement installé dans le palace des dieux de la musique rock.Trois disques pleins de musiques signées Harrison.Voilà ce qu'il fallait pour que la masse apprécie à juste titre les talents indéniables de l\u2019ex-Beatle.Après Paul McCartney, OO 0 DR EE Harrison est le Beatle qui vend le plus de disque, qui a connu le plus de \u201chit\u201d sur la bande AM et qui a fait le plus de tournées.Il est aussi celui qui a produit le plus d\u2019albums depuis 70.lla joué sur plus d\u2019une vingtaine d'album dont ceux de Billy Preston, Ringo Starr, Harry Nillson, John Lennon.Son travail ne se limite donc pas à la simple production de ses albums.George est un être très généreux et il ne recule devant OC OUEN rien pour aider ses amis.UN RETOUR EN ARRIÈRE George est né le 25 février 1943.Son père Harold Hargreaves Harrison fut tour à tour travailleur pour la marine marchande puis chauffeur d\u2019autobus.Sa mère Louise French, agée de 32 ans lorsqu\u2019elle délivra George avait déjà sous son aile protectrice trois George Harrison est tout comme ses trois confrères adulés par des millions de j jeunes qui ont suivi sa longue et glorieuse carrière depuis ses débuts à Liverpool.Durant toutes ces années qu\u2019il a passée au sein des Beatles, George était le plus calme, le plus étrange du groupe.Très rarement ouvrait-il sa bouche, et c\u2019est seulement vers la fin que.ses \u201ctalents de compositeur furent vrafiment appréciée.- .enfants.George devenait donc le cadet de la famill.Selon le mythe habituel, c\u2019est toujours le \u201cp\u2019tit dernier\u201d qui est choyé, gaté Ce fut bel et bien le cas du petit George qui vécut dans un milieu plus qu\u2019aisé durant une bonne partie de sa jeunesse.On dit qu\u2019il était très soucieux pour les vieilles personnes de même qu'il adorait tout simplement les chiens et les chats.Quant a la question scolaire, George n\u2019avait jamais représenté de problème pour ses parents.Il fut considéré comme un élève modèle durant tout son stage scolaire.A l\u2019âge de dix ans George recevait un théâtre de marionnette gracieuseté de son père.Dès lors il se chargeait de divertir les invités le dimanche après-midi.Très vite sa mère remarqua que George avait des talents cachés pour l\u2019improvisation A 13 ans George s\u2019accapare d\u2019une première guitare.Mais c\u2019est à 15 ans qu\u2019il sent vraiment que la musique est plus qu\u2019une distraction, c\u2019est une passion.Il se joint alors à un groupe de jeunes musiciens de Liverpool dont son très cher ami Paul McCartney: les Quarrymen.Ces derniers grossissent sans cesse et George doit laisser son emploi d\u2019apprenti-électricien afin d\u2019assister régulièrement aux pratiques du groupe.THE LONG AND WINDING ROAD C\u2019est à ce moment que commence, le long et dangeureux périple qui mènera messieurs Harrison, McCartney, Starr et Lennon vers une gloire incontestable.Au sein du groupe George était le guitariste lead.Les compositions, c\u2019étaient les affaires de Lennon et McCartney et c'est seulement en 1964 que George suggéra pour la \u2018première fois son propre matériel au groupe.Les trois membres acceptèrent la pièce à l\u2019unanimité.Ce morceau s\u2019intitulait \u201cDon\u2019t bother me\u201d.Mais de 62 à 65 George ne figurait pas vraiment comme compositeur officiel des Beatles.Le son Beatles c'était Lennon et Mc- Cartney et George n\u2019y pouvait rien.RUBBER SOUL Mais en 1965 un nouvel album appellé \u201cRubber Soul\u201d nous faisait découvrir le petit guitariste silencieux.Ce dernier venait de délaisser les textes CPI RT I AR RI RIS ARI VL banals pour se plonger dans un étang de mots beaucoup plus précis.\u201cThink for yourself\u201d fut l\u2019un des premiers morceaux des Beatles où les paroles signifiaient vraiment quelque chose.Et c\u2019est George qui l\u2019avait écrite.De plus, George nous offrait une brève mais superbe exhibition à la sitar, instrument que Ravi Shankar venait tout juste de lui faire découvrir.C\u2019est sur \u201cNorvegian Wood\u201d qu\u2019il poussa ses talents de musicien accompli à l\u2019extrême.UNE SEMI RETRAITE Entre décembre 65 et septembre 66, George Harrison s'enfuit.Il délaisse complètement ses trois compagnons afin d\u2019aller méditer en Inde.Lorsqu'il revient pour enregistrer l\u2019album \u201cRevolver\u201d son état d'être a complètement changé de même que toute sa façon de penser et de réagir face à certains actes ou gestes.\u201cAvec Harrison, le mysticisme est à l'honneur\u201d lancait-on un peu partout.Après \u201cRevolver\u201d George repart vers les Indes pour perfectionner sa sitar en compagnie de Ravi Shankar.Il en profitera également pour pratiquer le yoga et s'adapter à la philosophie hindoue.SGT PEPPER En mars 1967, George revient pour enregistrer Sgt Pepper.Il rapporte de son long voyage quelques nouvelles chansons dont le \u201cWithin Without You\u201d qui figure sur \u201cSgt Pepper\u201d.Cette pièce, on le voit fut grandement inspirée par ses voyages en Indes et permet à George de nous faire déguster quelques superbes passes de sitar dignes de Ravi Shankar.Pour \u201cMagical Mystery Tour\u201d, George compose une seule pièce \u201cBlue Jay Way\u201d.Il repart en Inde par la suite, à Bombay plus particulièrement où il élabore la musique d\u2019un film que son ami tourne.Son album \u201cWonderwall Music\u201d paraîtra quelques semaines après l\u2019album blanc et connaîtra un succès relatif.Quatre pièces de Harrison sont retrouvées sur cet album blanc.\u201cPiggies\u201d, une satire de la bougeoisie anglaise, \u201cWhile my guitar gently weeps\u201d, \u201cSavoy Truffle\u201d et \u201cLong long long\u201d.Puis en 68, George écrit \u201cl\u2019ts all too much\u201d pour la bande sonore du dessin animée \u201cYellow Submarine\u201d.Sur cette pièce, il utilise Ao BR pour la première fois un synthétiseur.Moog George sera tellement impressionné par ses nouvelles machines qu\u2019en 1969 il s\u2019en procure une demie douzaine de toutes sortes et se met à les expérimenter.Il sort alors album \u201cElectronic Sounds\u201d qui sera trés mal recu par la critique et les fans des Beatles.ABBEY ROAD George ne voit rien de décourageant sachant trés bien qu'il ne s'agissait que d\u2019une expérience.|| se met alors au travail et écrit \u201cHere comes the sun\u201d et \u201cSomething\u201d pour l\u2019album \u201cAbbey Road qu\u2019on enregistre en 69 En août 69, Harrison enregistre et produit le Radha Krisna Temple.Les résultats sont un simple qui ne connaîtra pas un très gros succès.On ne sait plus dans quelle barque, quel trip s\u2019est jeté Harrison mais chose certaine, plusieurs Beatle fans décident de ne plus le suivre.LET IT BE On le sait tous aujourd\u2019hui.\u201cLet it Be\u201d c\u2019était l\u2019album de Paul McCartney puis des Beatles.Sur le disque, on retrouve le nom de Harrison à trois endroits.Tout d\u2019abord pour cette composition inusité \u201cDig it\u201d qui semble-il est l\u2019oeuvré des quatres Beatles (C\u2019est d\u2019ailleurs le seul morceau du groupe où les quatres noms figurent).Puis il y a cet autre morceau bizarre intitulé \u201cIme Mine\u201d.Enfin une troisième composition bien normale nommée \u201cFor you Blue\u201d, où il emploie largement la slide guitar.L'histoire des Beatles se termine avec cet album, c'est en mai 70 Li BEALE MYSTIQUE! ALL THINGS MUST PASS Petit chef d\u2019oeuvre incomparable.Six faces de musique signée Harrison.Paru en 1970 quelques semaines avant Noël il renferme pas moins de 23 morceaux.Soutenu par des musiciens de la trempe de Jim Gordon, Alan White (YES), \u2018Klauss Voorman, Billy Preston, Gary Brooker, Eric Clapton, Dave Mason, Bobby Keyes et Jim Price, Harrison produit là le meilleur album provenant de APPLE depuis très longtemps.On en tire un simple \u201cMy Sweet lord\u201d qui trés vite gravira les échelons de tous les palmarès pour devenir l\u2019un des plus gros morceaux de 1971.Pour poursuivre le succès de \u201cMy Sweet Lord\u201d, on lance par la suite \u201cWhat is Life\u201d sous forme de simple.A nouveau c\u2019ést un énorme succès.Revenons à \u201cMy Sweet Lord\u201d, un hymne religieux qu\u2019Harrison et ses disciples de Hare Krishna lance aux dieux: \u201cMy Sweet Lord, | really want to see you, | really want to be with you.| really want to see you lord but it takes so long-mu lord\u201d.Une psaume de George soutenu par une brillante slide guitar et chanté dans une harmonie inégalable.George Harrison est énorme, presqu\u2019autant que les Beatles.BENGLA DESH George devient toujours de plus en plus impliqué dans les question légales et monétaires de ses amis d\u2019Inde.Lors d\u2019une tragédie au Bengla Desh où des milliers périront, George en compagnie de Ravi Shankar annonce à la presse mondiale à New York qu\u2019il va mettre sur pied un énorme concert afin de récolter les fonds nécessaires pour remettre dans un état convenable le Bengla Desh.La scène a donc lieu en août 71.On tourne simultanément un film, on enregistre la bande sonore qu\u2019on publiera plus tard dans un luxueux coffret de trois disques.Ce sera le délire au Madison Square Garden.Harrison y interprétera quelques morceaux de \u201cAll things must pass\u201d mais laissera aussi le \u201cspotlight\u201d à messieurs Bob Dylan, Ravi Shankar, Leon Russell, Billy Preston, et Eric Clapton.Le concert pour le Bengla Desh sera l\u2019événnement rock de 1971.Encore aujourd\u2019hui le film fait courrir les foules et le disque se vend encore très bien.Bengla Desh sera sauvé: Mission accomplie.e LIVING IN A MATERIAL WORLD En 1973, George publie un album très personnel: Living in a material world.On en tirera un simple à succès qui connait quelques similitudes avec \u2018My Sweet Lord\u201d surtout à cause de l'usage de slide guitar dans les deux cas.\u201cGive me love, Give me peace on earth\u201d deviendra un super tube en 1973.Et 'album deviendra quant à lui très rapidement un des meilleurs vendeurs de l\u2019année.° UNE TOURNÉE ET UN DISQUE En 1974, George gardera ce calme qui lui est si caractéristique même s'il est devenu une gigantesque vedette.|| forme son propre label qu\u2019il baptisera \u201cDark Horse Records\u201d.Il signe alors les groupes Splinter et Ravi Shankar and Friends.Quant à lui, il veillera à la production de son premier long- jeu sur son étiquette qu\u2019il nommera comme son label \u201cDark Horse\u201d: L\u2019album comprendra plusieurs morceaux a succès dont la pièce titre qui apparaît en 45 tours.George nous offre aussi une réédition de \u201cBye Bye Love\u201d popularisé par les Everly Brothers.En décembre 74 Harrison et compagnie (dont Billy Preston) passent au Forum de Montréal pour y laisser deux spectacles en ce même dimanche, le 8.Le public montréalais recevra chaleureusement le musicien.Ce sera d\u2019ailleurs le cas partout où il passera.Cette tournée servira à prouver que George n\u2019a pas perdu une once de popularité malgré la faiblesse de son \u201cDark Horse\u201d Aujourd\u2019hui George Harrison nous semble encore plus silencieux qu'auparavant.Sa plus récente participation se retrouve sur \"album \u201cIt\u2019s my pleasure\u201d de Billy Preston où il joue sur le morceau \u201cThat's life\u201d.On devrait cependant voir George resurgir au cours des prochains mois.George Harrison est le Beatle mystique et il faudra s\u2019y habituer.(SUITE PAGE 16) SZ6L a4quiadas 9 a] \u2018assaunaf-doq/SL prete ce sc MER issu nt Pop-Jeunesse, le 6 septembre 1975/16 SON OEUVRE En tant qu\u2019artiste solo, George Harrison a gravé son nom sur cinq microsillons et autant de 45 tours.Il a produit deux albums solo alors qu\u2019il faisait encore partie des Beatles et en a gravé trois autres lorsque seul.De plus, figure dans son oeuvre, ce magnifique receuil nommé \u201cThe Concert for Bengla Desh\u201d.C\u2019est donc dire qu\u2019avec ces six albums, Harrison a su associer son nom à des produits de qualité et de bon goût.1) WONDERWALL MUSIC Paru sur étiquette Capitol en 1968 Sur cette trame sonore du film du même nom, George Harrison expérimente les instruments tel la sitar, les tablas et autres bruits indous.C\u2019est une musique totalement différente de celle des Beatles.Au fait on ne peut trouver aucun point commun sinon le nom Harrison.C\u2019est un album expérimental avant tout et il faut garder ça en tête car autrement on peut se retrouver drolement déçu.Ne s'adresse qu\u2019au véritable collectionneur de produits Beatles.Aujourd\u2019hui l\u2019album est discontinué et est trouvable à un prix plus que modique.2- ELECTRONIC SOUNDS Paru sur étiquette Capitol en 1969 En 1969, George Harrison \u2018venait de découvrir la magie des moogs.ll se procura plusieurs modèles pour ensuite s\u2019enfermer pendant de longues heures dans un studio et en ressortir avec cet autre microsillon expérimental.C\u2019est à nouveau une musique tellement différente de celle des Beatles.Harrison n\u2019est pas un claviériste superbe mais il se débrouille fort si on retourne dans le contexte actuel de cette époque là.On condamnait alors la musique électronique et voilà qu\u2019un des maîtres de la musique anti- électronique la pratiquait.Ce fut, il faut le dire une très grande déception tant au niveau des ventes qu\u2019au niveau des critiques qui n\u2019ont pas vraiment aimé cet effort pourtant fort original.3- ALL THINGS MUST PASS APPLE STCH 639 \u2019 Paru en 1970 Produit par George Harrison et Phil Spector Face 1 I'd have you anytime, My Sweet Lord, Awa Wah, Isn\u2019t it a pity (version one).Face 2 What is Life-If not for you, Behind that locked door, Let be it down, Run of the Mill.Face 3 Beware of Darkness, Apple Scruffs, Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it Roll), Awaiting on you all, All things must pass.Face 4 | dig Love, Art of Dying, Isn\u2019tita pity (version deux), Hear me Lord Face 5 Out of the Blue, I'ts Johnny Birthday, Plug me In Face 6 | remember Jeep, Thanks for the peperonni MUSICIENS Ringo Starr, Jim Gordon, Alan White: batterie, Klauss Voor- man, Carl Raddle: basse, Gary Wright, Gary Broojer, Billy Preston, Bobby Whitlock: claviers.Peter Drake: guitare pedal steel.George Harrison, Eric Clapton, Dave Mason: guitares, Bobby Keyes: saxophone Jim Price: trompette, Badfinger: guitares et percussions.All things must pass est indéniablement le plus bel album de George Harrison.La force de toute les compositions, l\u2019excellence des musiciens, la qualité de la production ont fait de cet album triple une véritable pièce - de collection que chaque amateur des Beatles se doit RCE ER ES RRP A ERICA] d\u2019avoir.Comprend entre autre le super-tube \u2018My sweet Lord\u201d et quelques autres morceaux qui deviendront par la suite célèbre dont cette composition écrite en collaboration avec Bob Dylan intitulée \u201cIf not for you\u201d.4- THE CONCERT FOR BENGLA DESH APPLE STCH 3385 Paru en 1972 Produit par George Harrison et Phil Spector - Face 1 Bangla Dhun: Sitar et Sarod Duet, Dadra Tal (6 mesures), Teental (16 mesures) offert par Ravi Shankar, Ali Akbar Kham, Alla Rakah et Kamala Chakravar- ty.Face 2 Wah Wah de Harrison, My Sweet Lord de Harrison, Awaiting on you all de Harrison That's the way the God planned it de Billy Preston Face 3 It don\u2019t come easy de Ringo Starr, Beware of Darkness de Harrison et Leon Russell While my guitar gently weeps de Harrison et Eric Clapton.Face 4 Jumping Jack Flash de Leom Russell, Youngblood de Leon Russell et Herecomes the Sun de George Harrison .Face 5 A hard rain\u2019s a gonna fall, It takes a lot to laugh/it takes a lot to cry, Blowing in the wind, Me Tambourine, Just like a woman, de Bob Dylan.Face 6 Something de George Harrison, Bangla Desh de George Harrison MUSICIENS Eric Clapton-guitare Bob Dylan-guitare, chant Billy Preston-claviers Leon Russell-claviers Ringo Starr-batterie Klauss Voorman-basse Badfinger Allan Beutler Jesse Ed Davis Chick Findley Marlin Greene Jeannie Greene Jo Green Dolores Hall Jim Horn Kamala Chakravarty Jackie Kelso Jim Keltner Claudia Linnear Lou McCreary Ollie Mitchell Don Nix Don Preston Carl Raddle Alla Rakah Ravi.Shankar Sur ce disque on a su capturé les quelques heures les plus hystériques que le Madison Square Garden ait jamais connu.Harrison et compagnie ont offert l\u2019un des plus beaux concerts rock jamais présentés.Dans ce coffret de trois disques, on retrouve aussi un feuillet d\u2019une soixantaine de pages touffues de photos couleurs de ce concert mémorable.5- LIVING IN A MATERIAL WORLD SMAS 3410-Apple Records Paru.en 1973 Produit par George Harrison leBedile GEORGE HARRISON Face 1 Give me love (Give me peace on earth), Sue me Sue You-Blues, The Light that has lighted the world, Don\u2019t let me wait too long, Who can see it, Living in a material worl Face 2 The Lord Loves the one (That loves the lord), Be here now, Try some by some, The day the world gets round, That is all.MUSICIENS George Harrison: chant et guitares Gary Wright: claviers Nickey Hokins: claviers Klauss Voorman: basse Jim Keltner: batterie Ringo Starr: batterie Jim Gordon: batterie Sax et flûtes: Jim Horn Tablas: Zakir Hussein Arrangements: John Barham Il est très difficile de porter un jugement quelconque envers cet album fort controversé.On aime ou on aime pas \u201cLiving in a material world\u201d, c\u2019est tout.Comprend entre autre le célèbre tube \u201cGive me peace on earth\u201d.De plus, on a bien pris soin de mettre le tout dans une très belle pochette.Quoi qu\u2019il en soit, cet album se vend encore et est considéré comme une des oeuvres maîtresses d\u2019Harrison.DARK HORSE APPLE SMAS 3418 Paru en 1974 Produit par George Harrison GENTLE Suite de la page 11 même quand capacités! il dépasse ses RAY SHULMAN Ray, c\u2019est le bouffon du groupe.il n\u2019est jamais sérieux et trouve toujours le mot pour tout tourner au ridicule.D\u2019après les autres, son humour et sa façon de prendre les choses les inquiètent un peu parfois, mais il est un membre indispensable au groupe.Ray est lui aussi plus fier que jamais de son groupe et voit en Gentle Giant, son rêve réalisé.Comme Derek, il mise beaucoup sur Free Hand et les chansons lourdes du groupe lui sont presque toutes dues.GARY GREEN Gary est le guitariste discret, qui fume en masse, et qui a lui aussi un grand sens de l\u2019humour.Comme il saisit très vite les idées des autres, il est le guitariste parfait pour le groupe et de plus Face 1 Hari\u2019s on tour, Simply Shady, So Sad, Bye Bye Love Maya Love Face 2 DING DONG, Dark Horse, Far East Man, It is He (J'ai Sri Krishna) MUSICIENS George Harrison: guitares et voix Tom Scott: Saxophone L.A Express: basse, batterie, claviers Eric Clapton: voix Billy Preston: claviers Ringo Starr: batterie Jim Keltner: batterie Gary Wright: piano Klauss Voorman: basse Dark Horse marque un pas guitares, il peut adapter toutes les demandes de Kerry sur son instrument, même s\u2019il a gâché quelques pièces avec des solos vraiment pas à leur place (C.F.Peel the paint) JOHN WEATHERS John, le dernier membre à joindre la formation définitive de Gentle Giant est drôle à mort quand il veut bien mais devient vite sérieux quand c\u2019est le moment.Son style funky a beaucoup apporté au groupe sur scène et le voir jouer est tout un show.il est tordant! PROJETS .Gentle Giant a eu récemment des problèmes avec la gérance et il est fort probable qu\u2019il s\u2019en remette a \u201cCharisma Mannage- ment\u201d en qui ils ont plus confiance que Meehan leur gérant actuel, de qui ils ont soupé! L\u2019album Free Hand était le dernier album du groupe à être enregistré, aux studios Advision et ont décidé de se monter un remote, un studio mobile duquel ils pourront disposer à leur mvsiique dans la carrière de Harrison.On entrevoit désormais un George Harrison, homme d\u2019affaires qui doit gérer sa maison de disque.Son album Dark Horse donne l\u2019impression qu\u2019il fut produit rapidement.On dénote un manque de sérieux sur certaines \u201ccuts\u201d et parfois on sent que le temps a pressé Harrison et compagnie.C\u2019est tout de même un excellent microsillon sur plusieurs points.Tout d\u2019abord, on a l'impression de retrouver un Harrison plus joyeux et en forme qu'auparavant.De toute façon, Dark Horse dégage un climat de fraîcheur à chaque audition.MARIO LEFEBVRE guise et à des prix plus bas.Cependant, ils garderont toujours Gary Martin.Martin, SZ6b-a1QUIa)das 9 a] \u2018assounaf-dog/ZL l\u2019ingénieur du son de Gentle Giant, qui a toute l\u2019admiration des membres du groupe et en qui ils font confiance autant qu\u2019à eux.D\u2019après Kerry, même en changeant de studio, si Gary fait partie de l\u2019équipe, la qualité du son n\u2019en souffrira pas pour autant.De plus, il est fort probable que Gentle Giant débute sa prochaine tournée à Montréalet ce n\u2019est pas un hazard.Les membres du groupe adorent jouer ici, plus particulièrement à Québec même, qui leur fait beaucoup de plaisir à visiter.Les Anglais sont habitués aux vieilles villes et Québec est la plus belle ville du Canada et de toute l\u2019amérique d\u2019ailleurs, toujours selon Gentle Giant exception faite de Ray qui se plait beaucoup a Toronto!!! Donc préparez vous à un autre fracassant concert d\u2019un groupe qui n\u2019a pas fini de nous surprendre!!! ROBERT RIVEST Se PE Ta REY RE St ae Bivater.on peti set.ë aud i Gi ar a a Hh 2 Sh 265 her a i = Ge we i Sa st 5 i i Ci oo au ho & ARE Co .= oo = oe a .@ .o Lo i - i oe é cm id oR as ¥ &: 4 z = ge 3 os: w 2 xx Jos Se yo ne 3 Xe a te & 3 = £ 2 3 3 a a x2 5 Fe = ass = 3 on 5 3 > me Cn i 3 ce a ; ve ios 3 as = 5 3 = 8 28 ce 2 @&.ne 5, se HE a 2 ne sa a ee $ = i 2 tes GS Los 2 a Cat 2 ce oo a or i 5 2 Le es So = sa A ; 3 2 i ue : 8 a: ne : = : : 3 2 3 = ne 5, Ps ; at > 2 ss es ses a a Lon Sl 2.ee « La i a 2 = LX 9 a ls i ns oR 2 3 i x i 4 a2 i rs a Gi a * re > 2e ce se a os ne A .ht i ass ns : as ie oo ee ste ae A ne ve a > 5 3 fr se 2 os = = Le 2 a se RS te 5 8 = .se 5 4 % 5 5 7 CER DS a Sante 2 5 ce 2 i oe 2 2 ss oa 2 0 i en ly os a; Les a 5 ne Sn Se : ce a = & a a = ; ven 0 : oS yo pr vi, 4 > 5 ; : se 2 5 2 5 es A i 2 Fos 3 5 a ol 5 x 5 = a > ee 2 ae ee > , Re ns J oy he = 2.5 ah = ce A Ces Fo i on A = = 4 ve 6 ns : a aan 2.= de an So Bn æ és 5 >, nn se ep oe x a 3 A No ¢ = 2 me vire us x.> A & ns races 2 = >.SE Rr La = 3 CA La ce s ee 5 LT es Le aN 3 ve LY J Si ee Fe za vs \u201ci ve ee Sn A BE oi el 5 Ne se a 5 es JOE sd Desi ne se er Le : sr is Eu, & FE Si Le, re a = 2 > > ; res Lu = et os 1 3 re i Sr Te Li Se i on Si AS et te vus = > se Fo a yd = eri 5e Lay Ce ns Rl a CA i > a 2 Nay 3 4 Ss 00 se \u201c3 ne = i oe Pa + .>.À ride Se = as io rs Lens Ge > Be Le se FS i 2 de 5 ee = =: Tn Ga GS = i ite Ze A a Lo Los 0 RADY ; = ss 4 os ed \u201c a > LA > = , 2 ok es 5 a = Se = ; a 5 a 2 ; 3 od tee ; 5 \u2026 es an, A RR oh a ea = ne a le A = nes oo oS : ee A eu re 53 Ee a oe ar ot he, po 5 ttes = SA 5 ors a bore i os su on ae re nee se au ne E te = ps \u201d > a Le >.5 Fa od a a, = x ae ur fee en = = > = 5 ne rel ~ = as pe 0 0 oh Se i a ce.i 5 ces rs Ce 2 ; Re a = ee ice a on = = ie ST es fe och oi à : 2 = = $ 2 eue\u201d 5 Rs Rs 5 I i a cordes = i a me = os ee Se ace en concert et KOMUSO \u2018assaunaf- dog | a1quaydas 9 a] 81/526 Eo is TEE Em Pierre Beauregard Denis Violletti CHEZ CBS la relève s'impose Dans la musique Pop, Rock ou Underground, la relève s\u2019impose de plus en plus.Et chez CBS (Columbia) où l\u2019on ne néglige rien pour promouvoir le talent québécois, nous avons retenu trois noms (Pierre Beauregard, Adrienne Ste-Claire et Denis Violletti) qui, selon les réactions optimistes du relationniste Michel Girard, ne seront tarder à se tailler des places de choix.DENIS VIOLLETTI Une nouvelle téte, une musique très actuelle, très douce parfois très agressive.Denis Violletti maitrise habilement les guitares électriques et accoustiques, la guitare basse, le piano, l'orgue, l'harmonica et les percussions.Plusieurs influences entrent inévitablement en ligne de compte au niveau de sa musique: le jazz, le classique et évidemment les groupes Britanniques.Ses compositions, il ne les conçoit pas à partir d'expériences vécues OÙ iMaginées.mais à partir de sensations physiques et psychologiques ressenties ou anticipées.Donc, une musique tres accessible, parce que la vie de chaque être humain est composée de différentes expériences analogues à celle des autres.PIERRE BEAUREGARD Un matin où la pluie se précipitait à rythme musical saccadé de sons étranges, naquit le produit d'un embryon fécondé par une génération de rockers d'agressifs pervers au coeur de \u2018Rock\u2019.Issue d\u2019une ère de musique explosive et délirante, cette atmosphère nourrissait Pierre Beauregard comme un second lait maternel.Pierre Beauregard voue un culte particulier à ce monde dirigé par les princes du jet-set en passant par Paul Guetty IT à Tatum O'Neil.Sa passion: la musique disciplinée et brutale.Son rêve: une nuit avec Caroline de Monaco, Isabelle Adjani et Susann Dey.en même temps.Ses idoles: Charlie Chaplin, Maria Scheider,- Leon Zitrone, Genevieve Bujold, Marilyn Monroe et Maurice Richard Ses opinions personnelles: \u201cL'ère des hippies est révolue pour survivre, il faudra désormais que le produit de cette génération troque ses bottes de travailleurs et ses chemises d'après-guerre: - carrelées pour un bâton de rouge à lèvres et une bouteille de make-up\u201d \u201cL\u2019ère du \u2018Be Yourself\u201d est la plus grosse erreur de la dernière décade\u201d.\u201cM faut continuellement se dépasser pour être véritablement soi-même\u201d ADRIENNE STE-CLAIRE C\u2019est par une nuit d'orage, alors que de très grands vents balayèrent les côtes du Nouveau-Brunswick, a l'instant même où le ciel fit l'amour avec la terre, que naquit Adrienne Ste-Claire, au milieu d'un chemin de fer, entourée de cinq étoiles, ses cousines.La Musique est sa mère adoptive.La Danse, sa religion La Chanson, son retuge, sa maison \u201cFaites quelque chose pour moi C'est un appel, le cri d'une jeunesse contemporaine sensible et dévergondée qui cherche \u201cla\u201d réponse dans un champignon magique et qui se réfugie dans les discothèques de plastique et d'aluminium comme dans un abri anti-atomique.ur SPECTACLES À VENIR * Beau Dommage, Raoul Duguay, Ti-Jean Carignan, Place des Nations, 22 août * Nanette et Maelstrom, Jardin des Etoiles, 22-23 août * Nazareth, Place des Nations, 27 août * Gentle Giant, Weather Report, Pollen, Autostade de Montréal 29 août | * Beach Boys, Forum de Montréal, 31 août * Félix Leclerc, Patriote de Ste-Agathe, 6 septembre.* Festival de Granby, 27 septembre au 6 décembre * Bee Gees, Forum de Montréal, 1er octobre / Le fichier de MICHEL DAL\u2019HOU Cet auteur, compositeur et interprète est né à Tunis en Afrique du Nord.!l y demeure jusqu\u2019à l\u2019âge de 12 ans.Ensuite, il vit successivement au Congo, au Gabon, au Cameron et en France où il termine ses études avec Baccalauréats en Philo et en Sciences puisqu\u2019il se prédestinait a la médecine.Besoin d\u2019aventures, il repart pour la Guadeloupe et y fait la rencontre de Charles Aznavour d\u2019où lui vient l\u2019idée de s'exprimer en chanson.Fait différentes tournées à travers toutes les Antilles avec un groupe local.Mais son goût de l\u2019aventure et son amour pour une jeune québécoise l'amène au Québec en 1967.Il adore le pays et décide d\u2019en faire son pays d'adoption.I! poursuit sa carrière de chanteur et est présentement sur le point de s'imposer à nouveau avec quelques grands succès.Activités sportives: boxe, soccer, rugby, volley-ball, karaté, équitation, tennis, natation, etc.Théâtre: y joue plusieurs classiques en amateur.Cinéma: quelques rôles de figuration aux Antilles.Rencontre importante: le Dr.Schweitzer à sa Léproserie du Gabon (Lambaréné).Son plus grand succès sur disque: \u2018Nous veillirons ensemble\u201d Son projet immédiat: terminer l\u2019enregistrement d'un microsillon sur étiquette Columbia \u2014_ SL6L 31Qua)das 9 9} \u2018ds ounof-doy 1 Pop-Jeunesse, le 6 septembre 1975/20 CONCERT REVIEW Queen Mahogany Rush Santa Manica Cine Wareh 29 Queen, four-piece English metal band ot some repute, made its local! debut at the Civic Saturday before à good-sized sampling of its enthusiastic sermu-glitter following.There are echoes of a good mam British assemblages in Queens work, mast notably led Zeppelin and Deep Purple Behind lead singer Freddie Mercury and guitarist Brian Mav they have carved out something of à niche of stvie, hut no often ship out of for ome attractive old cliches.When they stay true ta Mercury's flashes of wit and abilities the short song form they are fine.\u2018Flick of the Wrist \u201d and Stone Cold Crass, were good, as was a medley containing the current hit \u2018Killer Queen Without Queen's polish, but \u2018onsiderably mare intriguing was pener Maghogany Rush.Their claim 0 fame is lead guitarist Frank Marino, à h6 20-vear-nid who knows how to play tke Jimi Hendrix.Rumors of Frank >ossession by the late guitarist aside, his womage seems sincere and is genuinely vell done.Pau! Harwood's bass and imma woub's drums dao little more than get ne job done.Marino's guitar tills the 3- nece thythm void well, as Hendrix did n the short opening set he was held to 1 slim group of songs, and might have foregone the Hendrix arrangement of moldy Johnny B.Goode in favor of one of his own compositions.Hendrn's bluesy \"Red House and Frank's Talkin\u2019 \"bout a Feelin\u201d 7 were tops.As Marino matures, develops his own style turther and moves away from the overlaps with the master that still exist, he can go far.Despite the emotionalism surrounding Hendrix and the lapses ot this band {Marino's vocals haven't jelled}, Marino can be a major league guntarist without going very far at all.\u2014 Paul Diamond 1 _\u2018SPM_AEROSMITH J MONTGOMERY d -.- MAHOGANY RUSH 2 12PM | HAWKWIND \u2014\u2014\u2014\" Bini Bemersher ad Msn sure dues, and it seems the dr: af the sixhes may be fe sponse for the strongest Canadian band to blow oul of the north woods since Bachman-Turner Overdrive, Fra general manager, and Regan.RECORD WORLD APRIL 12, 1975 c auditor .a a g F i 7 # ky,» d MONICA CIVI « \u20ac el met Had Trower ant 20th Century rockers Mahogany Rush recently made their west coast debut at Sonia Monica Civic Auditorium.Before the show, 20th records president Russ Regen hosted an intimate luncheon for the group.Pictured from left are: 20th Century Records national soles monager Mick Brown, national promotion director Ralph Tashjion, bassist Paul Horwood, lead-guitarist Frank Marino, drummer Jim Ayoub, Tem Rodden, |.roudcast Live 4327 Travis Jus?off Knox 7 at heart the bana wouna ther set with DIAMOND HEAD CRATER HAWAII Mahogany Rush 1s currently \u201cturning on\u201d the country with thew 40 maj city tour.20th Century Records has made available merchandising ai tour display material to back up the group.(Advertisemes PT cashbox/talent on stage Mahogany Rush SANTA MONICA CIVIC An SRO sgn for both shows greeted Angelenos who turned out to see Queen favorably reviewed here last week.Avery Fisher Hall.N YX : and Mahogany Rush in their west coast! debut The wall-to-wall ar- dience departed with their expectations filled.as evidenced by the tumultuous reception to much at Franke Manna.material.and performance further highlighted by impeccable qatar hick during a superlative performance Although Marinas style will be compared with that of the late master Jun Hendrix the youthful guitanst 15