Pop jeunesse rock, 7 février 1976, samedi 7 février 1976

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combien il était difficile d'expliquer les causes principales de son immense succès.On a aussi souvent fait part de l\u2019image, du mythe qu\u2019on a créé autour de ce jeune anglais: David Bowie représente aujourd'hui beaucoup plus qu\u2019on serait porté à le croire.Il n\u2019est pas un simple chanteur mais bien une image comme on a si souvent dit.Mais alors que plusieurs se contentent de transpirer dans leur image se voyant ainsi catalogué à tout jamais, Bowie lui, cherche constamment à se renouveller et par le fait même changer son \u201cimage\u201d.RETOURNONS EN ARRIÈRE.et observons tout le cheminement effectué par un jeune étudiant de Londres nommé David Jones.Né, en 1947, le jeune David grandit dans les rudes quartiers de Londres.C\u2019est là qu\u2019il reçut une grave coup d poing qui paralysa sa pupille gauche.Aujourd'hui encore, on peut voir les résultats de ce facheux accident.; David fréquenta l'école publique puis décida de s'inscrire au Bromley Technical High School.Rapidement, il se rendit compte que ce cours ne s'appliquait définitivement pas à lui.I quitte donc pour entrgrendre une carrière d'artiste commercial pour une compagnie de publicité.À nouveau, cette expérience se solde par un cuisant échec, David n\u2019aimant pas l'emploi.Il forme alors \u201cDavid Jones and the Lower Thir\u201d Le groupe enregistre un disque introuvable aujourd\u2019hui qui conaî très peu de succès.David Jones change son nom à cette époque car venant des Etats-Unis, il existe un groupe nommé les onkeys qui possède un chanteur soliste du nom de David Jones.Le Jones de Londres change donc son nom en David Bowie.BOWIE LE MIME Bowie rejoint quelque temps après.la troupe de mime de Lindsay Kemp.|! apprendra beaucoup de développera peu à peu sa propre technique d'auto - expression.Ayant toujours aimé la musique (Bowie grattait la guitare en plus de jouer tres bien le saxophone), Bowie se lance corps et âme dans ce domaine.Il enregistre tout d\u2019abord \u201cMan of Words, man of music\u201d sur lequel on retroe le fameux \u201cSpace Odditty\u201d On rebaptisera ce microsillon \u201cSpace Odditty\u201d lorsque RCA le publiera à nouveau en 1972.Il est aujourd'hui considéré comme une véritage pièce de collection.Vers la même époque il enregistre aussi \u201cThe Man who sold the world\u201d pour le compte de la maison Mercury.Tout comme son predecesseur, ce pressage connaitra un certain succes auprès de la masse underground mais au niveau international, ce sera un échec financier HUNKY DORY Bowie retourne cependant en studio afin d'y enregistrer un troisième album.ll retient les services de musiciens de sessions réputés dont Rick Wakeman et faconne \u201cHunky Dory\u201d.Ce disque servira a révéler Bowie au monde entier.Plusieurs morceaux dont le désormais célebre \u201cChanges\u201d connadtront\u2019 un succes retentissant.Le \u201cLife on Mars\u201d sera repris par des PRIMES centaines d\u2019arpstes dont Barbara Streisand qui en fera sa propre version personnelle._\u201cHunky Dory\u201d sera accueilli à bras ouverts par toute la presse.On acclamera David Bowie.L'apparence du parfait bisexué clairement visible au rectodela pochette servira aussi a créer cette fameuse image qui le caractérisera pour les quelques années qui suivront.David Bowie est un garçon qui ressemble beaucoup plus à une fille.Il possède des traits très fins, on commence à douter de son véritable sexe.Certaines mauvaises langues se plairont quant à elles à tout simplement traiter Bowie de \u201cbelle et gentille tapette\u2019 A cause de ces commentaires peu élogieux, Bowie verra déjà son image se ternir.DO ER AO DAC VA COCO PR PO EEE L\u2019OEUVRE MAITRESSE En 1972, après quelques mois de réclusion en des où David perfectionne son art de mime et apprend mille et uns trucs qui lui serviront plus tard, Bowie forme un second groupe Les Spiders from Mars.Ensemble ils gravent l'un des plus intéressants microsillons de 1972 \u201cThe Rise and Fall of Ziggy Stardustand the Spiders from Mars\u201d sans aucun doute l\u2019oeuvre maîtresse de Bowie.Des pièces comme \u201csuffragette City\u201d ou\u2018Ziggy Stardust\u201d deviendront rapidement des classiques du monde underground londonnien.Vers la fin de 1972, David Bowie était considéré comme l\u2019un des plus intéressants musiciens à surgir au cours de la décennie.BOWIE LE PRODUCTEUR Bowie se lanca alors dans la production d'artistes.|! façonna \"album du ex-Velvet Underground Lou Reed intitulé ((Transformer\u201denplus d'apporter sa collaboration au niveau saxophone ( -Take a walk on the wild side).Quelques mois plus tard, il donna une de ses propres compositions \u201cAll the young Dudes\u201d au groupe Mott The Hoople qu\u2019il se chargera de produire.Mott devint presqu\u2019aussi populaire que Bowie grâce à cette pièce qui avait donné son nom a l'album.Entre-temps RCA avait acqui les droits de \u201cMan of words, man of music\u201d et \u201cThe man who sold the world\u201d qu\u2019il lanca à nouveau sur le marché américain.Cette fois les chiffres parlaient d'eux mêmes.En janvier 73, on relance \u201cSpace Oddity\u201d sous forme de simple.C\u2019est un succès énorme Ironiquement on le relance une fois de plus en octobre 75 pour en faire à nouveau un super-tube.ALLADIN SANE Au cours de mai 73, RCA.publie \u2018\u2018Alladin Sane.enregistrer en mjeure pasti saux Etats-Unis lors de visites effectuées par le célèbre chanteur aux Amériques.Très vite ce microsillon atteint les premières positions.Bowie ne perd plus de temps, il entre en studio après avoir annoncé officiellement sa retraite du monde du spectacle sur la scène du Hammersmih Odeon de Londres.Cette fois c'est au Château d\u2019Hérouville de France, ancienne demeure de Chopin qu'il grave un sixième 33 tours renfermant ses propres renditions de vieux hits anglais de 1964 à 1967.L'album s\u2019appellera \u201cBowie Pinups\u201d et sur la couverture on le verra en compagnie de sa femme Angela pour laquelle les Stones ont gravés leur fameux \u201cAngie\u201d.Après l'enregistrement de \u201cPinups\u201d Bowie enregistre une émission spéciale pour la télé américaine qui sera diffusée lors d\u2019une représentation du \u201cMidnight Special\u201d du réseau NBC.Son spectacle intitulé \u201cThe 1980 Fioor Show\u201d sera filmé directement du - £ \u201c èbre club \u201cMarquee\u201d de Londres.ll marque aussi la séparation définitive des Spiders from Mars Mick Ronson étant le seul à rester avec Bowie et ce seulement quelques mois.DIAMOND DOGS Au cours de janvier 1974, Bowie amorce un projet qui lui tient a coeur depuis déjà fort longtemps.|! s\u2019agit du disque \u201cDiamond Dogs\u201d dont le message s'adresse à une société dont les membres sont voués à une existence passive et désincarnée.Principalement centré sur le thème de l'automatisation, le disque deviendra l\u2019un des plus gros succès de Bowie.Sa mise en marché s'effectue à la fin de mai 1974 et c\u2019est à ce moment la que David commence sa fameuse tournée \u201cThe Year of the Diamond Dog\u201d.Son premier spectacle en terre americaine est celui présenté a Montréal le 14 juin.Ctte tournée d\u2019envergure se solde par un immense succes et fait de owie une véritable super- vedette, probablement Ile musicien le plus populaire (à l'exception d'Elton John) en 1974.DAVID LIVE Au cours de cette tournée, il en profite pour enregistrer son concert de Philadelphie au Tower Theater afin de publier ce document forme de microsillon quelques mois plus tard.On voit en David Live un document historique relatant l\u2019un des meilleurs spectacles offerts par un musicien rock depuis le début de cette forme musicale.C'est pourquoi \u201cDavid Live\u201d est indispensable a toute collection.Au cours du printemps 75, David lance un nouveau microsillon enregistré au célébre Sigma Sound Studios de Philadelphie, Le simple s'appelle \u201cYoung Americans\u201d et offre une excellente performance au saxophone de David Sanbourn, Bowie ayant délaissé tout instrument pour se concentrer exclusivement sur la compétition et surtout l\u2019interprtation.UN NEUVIÈME LP À peu près au même moment RCA lance le neuvième microsillon de avid Intitulé tout comme le simple asucces \u201cYoung Americans\u201d, le disque renferme une dizaine de tounes grandement influencés par le disco-soul sound de Philadelphie.Bowie vient de changer complètement.sa musique et une fois de plus ses influences noires prfnent le dessus.RE RO EVE OT tls Il compfe \u201cFame\u201d avec John Lennon Lorsque publiée en 45 tours, la chanson deviendra le plus gros succès de Bowie depuis ses débuts.On en vendra plus d\u2019un million et demi.BOWIE LE COMEDIEN Au cours de l'été 75, Bowie annonce son intention de tourner dans un fim de Nocholas oeg intitulé \u201cThe Man Who fell to earth\u201d que le réalisateur décrit comme une histoire d'amour pas trop en avance de son temps.|! ajgte au sujet de Bowie: LE PRODUCTEUR Ce nouveau \u201ctrip\u201d dans lequel Bowie s'est lancé corps et âme est devenu pour lui tout aussi important que la musique.La preuve?|| vient de fonder sa propre maison de production nommé \u201cBewy Bros\u201d.A 28 ans, David Bowie vient de lancer un dixième microsillon orienté à nouveau sur le disco- soul.e disque s'appelle \u201cStation to Station\u201d et on en a déjà tiré un \u2018simple à succès: \u201cGolden Years\u201d.vo * + : ; CEs #4 M das EE EN SES pour rite Scies aies cu cuite Con Mis Lai Te dada Gode: cotoc ous caccon co as ce cerise del BOWIE A MOHRE C\u2019est donc le mercredi 25 février soit dans moins d\u2019un mois que Bwie viendra se produire un deuxième fois à Montréal.On prévoit y entendre plusieurs pèces de \u201cYoung _ Americaf\u201d ainsi que quelques nouveautés de \u201cStation to Station\u201d.Cependant, au moment de mettre sous presse, il nous était impossible de pouvoir expliquer à nos lecteurs le nouveau \u201cspectacle visuel\u201d de Bowie, semble-t-il cést un secrz et une surprise.Alors avis à oous les amateurs de Bowie, tentez l'impossible afin de vous procurer un billet, ce Bowie shoe sera sûrement l\u2019évenement musical de l\u2019hiver 76.Mario Lefebvre ~ Pop Jeunesse/7 février 76//3 3 ro pe \"2038 HR 2 RE A i 2 {3 AR i À HY 5 Cy Lu /94 40h94 J/essaunar dod/t UNE LETTRE MODÈLE J'aimerais exprimer mon opinion sur votre journal.En ce sens, je considère Pop Rock comme étant le meilleur média d\u2019information écrit pour nous enseigner sur la musique tant au Québec qu\u2019à l'étranger.La qualité de vos articles est nettement supérieure à la revue québécoise \u2018\u201cMainmise\u201d qui depuis un an environ ne cesse de s'engouffrer dans un abîme de divagation.Je trouve qu'avec les commentaires et les opinions que vous greffez à VOS reportages ou biographies, vos écrits nous donnent une idée québécoise de la chose dont vous parlez.Ce que l\u2019on retrouve pas lorsqu'on lit les revues importées comme Rock and Folk ou Best qui semblent eux aussi divaguer en particulier dans les critiques de disques où l\u2019on ne sait pas trop à la fin de la lecture s'ils sont pour ou contre un disque ou artiste rock.Néanmoins j'aimerais toutefois vous dire au sujet de POP ROCK, les points que je n'ai pas aimés dans vos numéros publiés au cours de l\u2019année 1975.En premier lieu, au cours du printemps et de l\u2019été vous nous avez produit des POP ROCK avec soit un Elton John, un Cat Stevens ou Bowie en dessin coloré sur la page couverture.J'espère que en 1976 cette idée ne vous repassera pas dans la tête.Cela nous donnait l'impression d'acheter un cahier à colorier avec un \u201cclown\u201d sur la couverture comme ceux pour les enfants en bas âge.Par contre, c'était parfait lorsque vous nous avez fourni comme page couverture une photo géante d'une vedette rock par exemple Mick Jagger, Ritchie Blackmore ou Peter Gabriel qui donnaient un aperçu un peu plus rock et un peu plus \u201cflash\u201d du contenu.Continuez à garder : ce côté \u201cflash\u201d couverture si en page vous voulez vendre votre journal.Ensuite au sujet de vos reportages sur les spectacles rocks, je fais allusion en particulier au spectacle de Gentle Giant du mois d'août ou Roxy Music plus récemment où seules les photos de vieux spectacles ont été fournies avec un reportage pourtant de bonne date.Ces vieilles photos peuvent souvent donner une mauvaise représentation de l'orchestre sur scène vu par exemple dans le cas de Gentle Giant où les photos du spectacle de 1973 furent mises à la place de photos récentes.Ceux qui ont vu le spectacle de août 1975 ont certainement vu une flagrante différence entre leur nouveau spectacle et vos photos publiées moi le premier.Bravo toutefois pour les photos du spectacle de Ritchie Blackmore.Continuant dans les photos; j'aimerais qu\u2019elles soient identifiées en particulier celles qui apparaissent dans les biographies.Par exemple, dans la biographie de YES on pouvait voir un grand nombre de photos plusieurs n'étant pas identifiées.Comment voulez-vous identifier Tony Kaye ou Peter Banks (anciens membres de YES) si on ne les a jamais vus auparavant.Maintenant pour celui qui m'a le plus déplu, c'est votre nouveau venu, votre supposé collaborateur Pierre Lacroix qui s'est permis de faire de l'interview de Keith Richard, un plagiat de [article qui apparaissait sur Richard dans \u201cRock and Folk\u201d de janvier 75.Si au moins, il avait mentionné ses références.Comment voulez-vous garder vos lecteurs si ont voit le même article 4 à 5 mois auparavant dans une autre revue.Même si d'autres situations se sont produites et n'ont su qu'indifférer les lecteurs comme vous le croyez peut- être il se peut que ces lecteurs aient tout simplement arrêter d'acheter le journal.C\u2019est dommage.J'espère que vous vous rendez compte de la gravité de la chose.Finalement, j'aimerais comme nouveautés en 1976, vous suggérer d'insérer à la suite de la chronique des spectacles, l\u2019endroit où l\u2019on peut acheter les billets pour ces spectacles.Pour ceux qui demeurent en dehors de Montréal ce serait très utile, et je ne suis pas le seul à avoir eu cette idée.De même, toujours à la même chronique, les artistes qui vont passer dans les spectacles rocks télévisés tel Midnight Special, Rock Concert etc.lly a beaucoup de vos lecteurs qui ont le cable.En pensant que les points dont j'ai parlé n\u2019ont pas été pris d'un côté négatif mais comme les légères choses qu'un lecteur aimerait, voir corrigées pour le bien du journal qu\u2019est POP ROCK, Je vous salue.;Daniel Plamondon Trois-Riviéres, Québec N.D.L.R.: Ta lettre (fait preuve de beaucoup de détermination et sois certain que toutes tes suggestions seront grandement considérées.Un seul point ne pourra cependant, en aucune façon se réaliser.Il s\u2019agit des horaires de télévision pour les spectacles rock.Il faudra que tu te réfères plutôt à certaines revues spécialisées (ML).ERRATUM Nous voulons aviser tous nos lecteurs qu\u2019une petite erreur s'est glissée dans le texte de Louis Dubé concernant la chaine stéréophonique.Dans le troisième paragraphe de la cinquième colonne à la quatrième ligne, il aurait fallu plutôt lire 60 à 200hz et non Kz.Ce n\u2019est qu\u2019une petite erreur de composition mais dans le monde le la aucune place n\u2019est réservé à l\u2019erreur (ML).STYX- : LES NOUVEAUX YES Je viens tout juste de me procurer le nouveau microsillon d'un groupe nommé Styx.C\u2019est sur étiquette A & M et l\u2019album s'appelle \u201cEquinoxe\u201d.C\u2019est fantastique.Enfin, je crois avoir redécouvert le bon vieux YES à l'époque de \u2018Yes Album\u201d, C'est un groupe super dont vous devez parler à tout prix.En espérant un article de fond sur cette révélation, je vous salue.Marc Bérubé Shawinigan PLUME: ta cassonade vaut pas d\u2019la marde De taparole fanfaronnade y en a toute une pléiade Ta musique est pitoyable fait l\u2019utile à l\u2019agréable parce que je suis malade d\u2019entendre tes salades qui sont des truquages de notre voisinage (américain) Domamge Ce n\u2019est pas un hommage car tu serais bien capable de tout mettre en cage (j'en rage) par ce triste concubinage ton image, ton gommage en faisant étalage d\u2019un si pauvre plumage qui n\u2019est pas trop volage j'appelle ça \u201cbraconnage\u201d) et ce n\u2019est pas fiable) aussi c'est du tapage ainsi que du fourrage C\u2019est faire étalage du mauvais | verbiage pour ton entourage alors va faire une promenade Pourquoi pas les Barbades! _ Ou soit juste un camarade et cesse ta mascarade.(signé) Charade.N.D.L.R.: Nous publions ces lignes pour encourager l\u2019auteur qui prouve beaucoup technologie, d\u2019immagination et de vocabulaire.Ce ne doit pas être pris pour une critique négative car Plume vaut tout tout ce qu\u2019il fait et il fait bien.(JJB).SYNTHÉTISEURS A qui le droit, Je vous écris specialement pour déplorer la qualité de article traitant des syntétiseurs dans le journal du 13 décembre 1975 (Vol.4 No 23).Je qualifie cet article d'exécrable parce qu\u2019entaché d'erreurs prouvant clairement que son auteur n\u2019y connaît rien.Premièrement, la limite de fréquence _audible par l'oreille humaine est approximativement 20,000 hertz et non 30,00 hertz comme le prétend votre article.\u2019 Deuxiéme chose: Tous les synthétiseurs peuvent produire une variété de sons et d'effets bizarres, (pas seulement les \u201cMoogs\u201d).Troisièmement: Les \u201cmellotrons\u201d et \u201corchestrons\u201d ne peuvent nullement être qualifiés de \u201csynthéseurs\u201d parce que fonctionnant sur un principe tout à fait différent.L'orgue s'approche beaucoup plus du synthétiseur que ces deux instruments d\u2019aillecs très limités.Quatrièmement: Vous affirmez que le modèle ARP Odyssey\u201d se compose de plus de soixante notes.Erreur! |i na que 37 notes.L'erreur serait pardonnable si en plus vous n'aviez illustré dans la page 23 le modèle \u201cARP 2600\u201d identifié comme d''ARP Odyssez\u201d.Autre erreur concernant ce que vous appelez le \u201cconcept de la coulée\u201d.Le principe en est fort simple et ne demande nullement uneprécision exceptionnelle de l\u2019appareil.Mais là où l\u2019auteur se ridiculise le plus, c\u2019est lorsqu'il affirme que les filtres servent à l'élémination des fréquences parasites pouvant diminuer la performance du synthétiseur.Par cette affirmation, l\u2019auteur prouve qu\u2019il a vaguement emendu parler des \u201cfiltres\u201d dans.les systèmes de sons où ces derniers sont ainsi utilisés.Sans filtres pas de son bizarres; sans son bizarre, pas de synthétiseur.Tout ceci pour vous dire que si vous essayez d'écrire un autre article sur les synthétiseurs, faites doncappel à quelqu'un de compétent! Michel Lizotte St- Jean-Port-Joli.P.S.J\u2019espère que vous oserez faire passer cet article dans votre page \u201cOpinion\u201d.NDLR Nous osons.Pour ce qui est du premier point, vous avez entièrement- raison et nous devons formuler des excuses afin de réparer notre erreur.Ainsi, comme vous le dites, la limite de fréquence audible par l'homme est aux envions de 20,000 hz.Cependant, cher critique, voici pour votre deuxième point qui n'est nullement fondé car le texte mentionne en aucun endroit que seul \u201cles Moogs produisent des sons bizarres.Le seul endroit pouvant vous avoir fait penser à une telle chose est dans le premier paragraphe de la deuxième colonne où je mentionne:\u201d.La sonorité peut sembler parfois très bizarre comme c'est le cas dans la famille des Moogs\u201d.Comment pouvez-vou conclure à la suite de cette phrase que seuls les Moogs produisent une telle sonorité.Un autre élément de critique non-fondé est votre troisième point.L'article ne mentionne pas que ces deux appareils sont des synthétiseurs.Ce sont des appareils basés sur des enregistrements et diffèrent grandement des synthétiseurs au niveau fonctionnement cependant, on se doit de le mentionner, car ils ont apporté une aide remarquable aux nombreux claviéristes utilisant des synthétiseurs.Ceci étant la seule raison de leu rmention dans un article sur les synthétiseurs.Maintenant, en rapport avec votre dernier point, à quoi bon servirait les filtres sinon pour éliminer des sons que l\u2019on ne veut pas entendre.Les filtres sont pour éliminer.Aussi, l\u2019article ne dit pas que les filtres éliminent les sons bizarres mais bien les sons parasites (qu'on ne veut pas).Ce n\u2019est pas parce qu\u2019un son est bizarre qu'on doit le traiter de parasite, comme vous le stipulez dans vos dernières lignes.Ainsi, un filtre sert à éliminer des fréquences pouvant être produites par l'appareil mais qui nuisent à la production du son recherché par le claviériste.Il sert aussi à la production de l'harmonie de chaque sonorité comme c'est le cas pour le \u2018voltage filter\u201d (UCF) chez le Moog lorsqu'il est accouplée à d'autres filtres passifs.N'oubliez pas que cet article se divise en deux parties et comme vous pourrez vous en rendre compte, vos interrogations seront probalbement atténuées.L.D.POP-ROCK | Jeunesse Hi Publié par les Productions G.L.8381 Haut d\u2019Anjou, Montréal 437 Editeur et Directeur: Jean-Jacques Bertrand Abonnement annonce et rédaction 353-9207 Rédaction: Mario Jacques Landry, Lefebvre, Collaborateurs: Pierre Lacroix, Louis Dubé, Marie-France Rémillard, Sylvie Lamer.Photographes: Henry J.Kahanek Dominique Blanchard, Daniel Masse, Michel Berdnikoff.Marie-France Rémillard.Distribution: Les Distributions Éclair, 8320 Place de Lorraine, Ville D'Anjou.353-6060 12.50 par année Courrier de deuxiéme classe: enrigistrement no 2757 Dépôt légal: Bibliothèque Nationale du Canada PE ge ; Janvier 76.Le Forum s'ennuie.Depuis un mois bientôt, aucun concert rock ne s\u2019est déroulé à cet endroit.Ce pauvre Forumne doit être laissé en chômage pour autant.On le préoccupe donc.avec des petits spectacles d'occasion (Super série \u201876, ; Canadien-Détroit ou Canadien-Los Angeles), espèces de chorégraphies sur galce congues pour rallumer de tant à autre - un sentiment de \u2018partisanmerie\u201d dévoué à la cause du \u201cpatriotisme.Un Forum en chômage, c est plusieurs ainateurs de musique rock en chômage.Mais d\u2019un autre côté, cela permet de tourner les yeux de ces mêmes amateurs vers ses artistes à lui, ceux qui.vont hanter le Campus, I'Eveche, : Place des Arts, j'ai nommé: nos artistes québécois.On les | néglige un peu.Janvier aura donc servi de canal de deviation .pour syntoniser l'intérêt des québécois vers autre chose que de ; I\" importation\u201d 'Outremont ou encore la En téte de liste d'importance: David Bowie le 25 février.Et plusieurs autres surprises pour ce mois-là et mars.Mais j'espère ; qu'on ne saura pas obliger de réinstaurer d'autres \u201cmois de janvier\u201d pour attirer l'esprit du public québécois vers les efforts : de nos compatriotes musiciens.: \u2014 Parce que si vous êtes pas gentil, mon oncle Jacques va aller chercher Brian Ferry- -Bonhomme sept heures! : L'album \u201cWish you were here\u201d devait initialement s\u2019intituler: Shine on, you crasy \u2018diamond, Actuellement, le groupe s\u2019acharne a un travail très ardu.Il s\u2019attaque a la musique du prochain film d\u2019Alexandro Jodorowsky (La Montagne Sacrée) qui est appelée \u201cDune\u201d adaptation du roman de Frank Herbert.Cela nécessite un an et demi d'attention musicale.Pour Paul McCarthney qui vient d'ajouter un autre record à ses activités de musicien.Il vient de signer le plus monstrueux contrat de l\u2019histoire du rock; avec une petite mention en caractères fins au bas du contrat: Royalties de 24 pt Et OL Et at Le EE Dl LLL te Se Lelie trite a Rt Se eh el SE ee SE ibs cei è Greenslade Dave Lawson (chanteur, parolier, membre-fondateur) quitte le groupe Greensdade.Depuis son opération aux poumons, son attitude en a été marquée.|| quitte aussi pour} différence d\u2019optique musicale avec son confrère des claviers, | Dave Greenslade.Autres détails concernant Pierre et Le Loup Dans les dernier numéro de [3 op-Rock, je vous mentionnais la sortie d'un album formidable: Pierre et Le Loup.Cette musique de Prokovief a été transféré en termes rock par le saxophoniste et arrangeur Jack Lancaster.Sur la pièce \u2018Hunter\u2019, on retrouve simultanément les wrcussionnantes amusantes de Phil Collins, Cosy Powell jxt rBill Bruford.Eno, lui, imite un loup terrifiant avec son synthétiseur tandis qu\u2019Alvin Lee s'occupe de l'interprétation de \u201cFinal Theme\" Sans se compromettre dans leur style respectif, ces musiciens ont produit quelque chose de très sympathique à l'oreille.Fripp et Eno \u201cEvening Star\u201d (5 longues piéces).Un \u201cGreatest Hits\u201d de Gentle Giant (du 1er album a Power & The Glory).Greg Lake et Peter Sindfield (45-tours): II believe in Father Christmas\u201d.Monty Pyton Flying Circus: Lumberjack song (45 tours) Le nouvel album des Stones, pas encore prét car Mick Jagger est en train de faire les mixages en Suisse (a Montreux) avec Keith Richard, Charlie Watts, Ronnie Wood et Billy Preston.Joni Mitchell: \u201cThe Hissing of summer lawns.\u201d Steve Howe\u201d Beginning\u201d avec la participation de Patrick Moraz, David Oberle (Gryphon) et Alan White.Todd Rundgren et Peter Gabriel se sont rencontrés a New York la semaine dernière: plusieurs sujets de discussion au programme: Vidéo, Vidéo, et vidéo! Mick Jagger: \u201cJe veux jouer en Russie; j'emmenerai Stevie Wonder, et on fera une semaine à Moscou, on leur montrera ce qu'on sait faire\u201d.Attention Mick! Prends garde de ne pas les friper avec des pièces comme \u201cJumping Jack \u201cmow OY HN = ie Disques à surveiller Pop Jeunesse/7 février 76//5 IE D\u2019 EPOUVANTE La dermière ; scene ~d\u2019épouvante qu'on m\u2019ait rapporté concerne un spectacle d'Uriah Heep en Angleterre.Le groupe donney son spectacle habituel au .Hammersmith Odeon.Maisce soir, John Wetton, le bassiste, | ne se doute pas du danger qui 4 le guette La menace est imminente.\u201cMais où ça?\u201d \u2014 Là derrière les amplis!\u201d un \u201cépie sournoisement, prêt à.jeter son regard terrifiant sur | son innocente proie.C\u2019est lui! Brian Ferry venu fouiner les - nouvelles activités d\u2019unancien collaborateur du u Roxy Music._ Autre scène d'épouvants oo a qu\u2019on m'\u2019ait signalé: La ig télévision anglaise utilise des | = \u201cextraits de \u2018\u201cTubular Bells\u201d de Mike Oltdfield pour .gE accompagner -des publicistes | E.de produits laitiers.Mais ça me surprend pas.a la sortie de cet album il y a 2 ans de 5 cela, la critique mondiale avait | & été unanime: \u2018C\u2019est vachement bon?5 Flash\u201d ou \u201cStreet Fighting les Man\u201d.Depuis la rencontre de l\u2019armée rouge avec Les Flyers de Philadelphie, des Russes n'aiment plus se faire secouer.(Soit dit en passant, j'ai fait une suggestion au COJO pour Russes qui voudrait participer à une discipline olympique assez rude: le \u201cTouch Football\u201d.En cas de manque de matériel, j'ai promis de fournir moi-même le mouchoir).CaN LA ce DL eC Les touts premiers \u201cEagles\u201d /94 J8uA8; L/esseunar dod/9 Leur quatrième album (leur plus récent aussi.) a été en tête sur Billboard américain durant plusieurs semaines.Plus de 850,000 personnes ont payé leur $5.00 pour les voir durant leur tournée de 59 villes.Outre les statistiques, The Eagles profite un peu de leur popularité en dépensant leur argent dans la Bernie Leadon des Flying Burito Brothers.Les répétitions commencèrent et les quatres gaillards y prirent un tel plaisir tout en étant stupéfaits de la qualité de la musique à laquelle ils donnaient naissance, qu'ils décidèrent de s'excuser auprès de la délicieuse Linda Ronstadt et de tenter EAGLES LES MAÎTRES DU \u201cMOOD\u201d SUR VINYLE premier album des Eagles, un disque d\u2019une fraîcheur d\u2019un allant et d\u2019une beauté inouies.Le passé de Frey, Heniey, Leadon et Meisner donne une idée de ce qu'ils veulent jouer.Glen Frey l\u2019a résumé en déclarant: \u201cNous voulons faire des airs de country avec des pulsations à la Chuck Berry\u201d.L'écoute de leurs deux premiers albums montre aisément qu'ils y ont réussi.Les chose de plus à offrir: encore faut-il l'écouter.DON FELDER Ce cinquième nouveau membre des Eagles a été invité à se joindre au groupe par Gleen - Frey.Il nous parle de son enthousiasme à travailler avec des gars pour qui lanotion d'ego d'une improvisation entre Henley, Glenn et moi.Nous ecoutons les idées, les critiquons et travaillons ensemble.C\u2019est ainsi que s'est réalisé plusieurs morceaux de l\u2019album.Par contre, il arrive que Randy et moi travaillons ensemble comme sur \u201cToo many hands\u201d ou avec Henley sur \u2018Visions\u2019.Les morceaux que nous composons à 2 ou 3 personnes sont souvent supérieures à ceux composés par un seul membre du groupe.|| y a une certaine magie qui s'installe lorsque nous fonctionnons ensemble\u201d.Cet été, durant une émission de télévision américaine, les journalistes les disc-jockeys et les critiques ont décerné le prix du meilleur groupe à The Eagles, même par rapport à Led Zeppelin et Rolling Stones qui étaient sur la liste.Les Eagles sont maintenant assez riches pour prendre leur retraite.Mais il préfèrent entrer en studio pour construire un nouvel album.W, À a r, iF » recherche de nouveaux studios, expérimentant de nouveaux instruments, en quéte du son désiré.À lui-seul, l\u2019album \u201cOne of these night\u201d a coûté une facture de $160,000 pour 3 mois de travail.IL Y A PLUS DE 3 ANS.lorsque la chanteuse Linda Ronstadt eut besoin dun orchestre pour I'accompagner, le subtil compositeur Jackson Browne lui présenta quatre de ses amis, très capables selon lui de faire l'affaire; l\u2019un se nommait Glen Frey et avait, entr\u2019autres, longtemps été le guitariste de Bo Diddley.Un autre était batteur, son nom était Don Henley.Le Jassiste et le guitariste avaient fait partie de groupes illustres: Randy Meisner de Poco, et l'aventure pour leur propre compte.Ainsi naquit le groupe des Eagles.Ils allérent ensuite frapper à la porte de David Geffen manager de C.S.N.& Y et grand patron d\u2019Asylum Records et décrochèrent leur contrat d'enregistrement.Curieusement, pour des musiciens californiens disposant dans leur pays des plus grandes facilités techniques, leur rêve était d'aller enregistrer dans les studios londoniens.Un vieux ré- ve de la réception des premiers Beatles et Rolling Stones.Et en février 72, les Eagles se rendirent aux Olympic Studios pour y enregistrer sous la direction du célèbre Glyn Johns, qui marqua de sa griffe de nombreux disques des Stones, précisément.Le résultat fut grand.Au début de l'été sortit le Eagles, comme d'autres, ont réussi dans cette voie du \u201ccountry-rock\u201d mais avec la particularité de retrouver tout le mordant, toute l'immédiateté du rock simple et populaire, tel qu\u2019autrefois Kings, Who, Stones, Birds y excellaient.~ Dans cette entreprise, ils ont été largement servis par les compositions de Jackson Browne, ce génie qui a l'air de peu sintéresser à une carrière personnelle, \u201cTake it easy\u201d, \u201cNightingale\u2019\u201d\u2019, ou \u201cDoolin Dalton\u201d.Si \u201cTake it easy\u201d fut un succes aux U.S.A.l'Europe, par contre, ne semble pas avoir apprécié le splendide travail du groupe a sa juste valeur.On sait bien sur que les groupes d'inspiration country n\u2019ont jamais fait de malheur de ce côté-là de l'Atlantique, mais la musique des Eagles a quelque par Jacques Landry trip n'existe pas: \u201cC\u2019est l'intérêt de tout le monde de réaliser le meilleur enregistrement et le meilleur groupe.Personne cherche à exploiter son \u201cje- myself-and-l\u201d dans le style \u2018Bien, j'aimerais avoir une autre de mes compositions sur l\u2019album\u2019 ou \u2018Je ne chante pas assez de chansons en spectacle \u2019 ou \u2018Je ne fais pas assez de solo\u2019.Le secret du groupe repose sur le principe de la coopération.Si je dois jouer de la guitare acoustique dans une chanson que je n'aime pas particulièrement, je pratiquerai ma partition toute la journée si c'est la seule façon de bien combiner les instruments de - cette pièce\u201d.- ONE OF THESE NIGHTS Don Felder poursuit: Il nous explique les procédures utilisées derrière leur dernier album: \u201cGlenn Frey pensa à \u201cOne of these nights, cha cha chachacha cha cha chachacha! Alors je m'assis et joue de la basse sur cette séquence.Plus tard, j'ajoutai en overdub une autre piste de basse.Le reste résulta METTRE UN SENTIMENT SUR VYNIL Ce n\u2019est pas tellement l\u2019effort de l'écriture ou la reproduction d'une chanson qui est pour eux un grand obstacle, c'est surtout la concentration à bien capturer le sentiment du moment, de prendre le \u201cmood\u201d de toute une génération et de le transférer sur une rondelle de vinyle.Fender considère que c\u2019est là ie plus grand talent d'un groupe: \u201cTout enregistrement.doit pouvoir Saisir ce quelque chose qui est sans l'air à l'instant même.Si c'est réellement excitant et ennivrant, tu peux saisir cette vibration et la mettre surtape afin de pouvoir l'entendre et continuer plus tard à en jouir.Un disque doit pouvoir capturer cette magie, de mettre l'étoile filante dans ta poche.Etles gens qui écoutent des disques, qu'ils soient conscients ou pas, les écoutent pour cette raison\u201d.Felder n\u2019a pas le regard vitreux; il a déjà réalisé que les Eagles seront oubliés d\u2019ici 100 ans.Mais ses sentiments sont profonds et bien sondés quant à leur impact actuel.Jacques Landry Don Felder re = rs AEA: NS er ta LRG rir ORGAO ULL LL Lif Sritnn nities 1 Edeidtdrrdontntitiet oti SLO UNC HOO OMIENGI LH A bi E didnt sans cas L\u2019ANGE DIABOLIQUE Depuis quelques années, la scène rock s'est tronçonner en 3 parties distinctes: une première partie.musique traditionnelle, passablement commerciale, répetitive, assez \u2018heavy\u2019, représenté principalement par une Amérique et une Angleterre rétro; une seconde dite musique cosmique, une spécialité offerte par l\u2019Allemagne et l'Italie.Enfin une troisième partie, généralement qualifiée de progressive et qu'on pourrait définir par une volonté de synthèse de tous les genres acquis par la culture occidentale; elle est fondue dans un moule ou originales et expressives.Yes, Pink Floyd, ELP, Curved Air, Giant et Co., et où agonisait le mythe des Beatles, l'Angleterre a mené un bal fabuleux, rendez - vous de la civilisation et de son rejet; mais voilà qu\u2019elle se fatigue et s'ankylose, saturée et essouflée, laissant se dissocier des formations aussi prestigieuses que King Crimson et Genesis.Se dessine alors en Europe continentale une relève ahurissante que seuls certains bornés ne reconnaissent pas.Ange est de cette génération de groupes téméraires mais savants qui rejettent toujours plus loin les frontières de la musique contemporaine, un groupe qui se compare avantageusement aux plus grands noms du rock progressif actuel.Souple et versatile, leur musique se détache de toute influence directe des puristes \u2018pourront lui trouver ça et là une ressemblance rythmique avec Jethro Tull et quelques affinités planantes, angoissées et syncopées avec le premier King Crimson ou Van Der Graaf mais Ange reste original et authentique, comme une nouvelle flamme d\u2019avant- gardisme en pleine incandescence.Outre un premier album tres sarcastique, tous leurs long -jeux se rattachent (au niveau des textes) au fantastique, à la légende et à la ce que la libération est au romantisme.vision des choses à la fois réactionnaire et combattive, racontant dans des décors de cimetières fabuleux, de marécages aux chèvres maléfiques, de post - apocalyspse, des histoires capotées à l'image du chaos contemporain: récits de marchands de planètes et de Noël de l'an 2015.La voix de Christian Decamps, les structures se veulent de plus .en plus complexes, -soignées,- Depuis ces lointains jours de 70 où se sont mis à Pulluler les science-fiction: I'irréel esta Ange poignante et agressive, pourrait faire songer a celle de Derek Shulman (Giant) se prenant pour Peter Gabriel, plus sentie, plus amère, le tout dans un français aux .consonnances- riches et crues car on sait maintenant que cette langue convient \u2018aussi au rock progressif grâce a un pertinent choix de sons et de mots.: Co Les freres Decamps, comme les Nocenzi du groupe Banco, se \u201c partagent les claviers d'orgue, de pianos-a queue, de mellotrons et de synthetiseurs d'une façon flottantte et recherchée qui tient - à la fois de la technique classique et de J'insolite; ils provoquent des \u201csons d\u2019outre-tombe \u2018qu\u2019ils sont \u2018 \u201c vraiment les seuls à posséder.Appuyés par la basse efficace et profonde de Daniel Haas, musicien impeccable e t sinistre, les envols pathétiques de l'Ange atteignent des dimensions diaboliques.Le - guitariste - Brézovar, comparable à Martin Barre de Jethro.Tull, propulse leur vaisseau galactique avec une dextérité sans bavure.Nerveux, sensible, plein de roulements impétueux et de cymbales douces, Guénolé Biger, le tout nouveau batteur, - me semble à mi chemin entre les 2 principaux types de percussionnistes; a savoir ceux qui colorent et ceux qui tiennent \u2019 le rythme.Leur dernier album est defise et.original; il présente un document-verité sur ce.personnage presque légendaire du vieux Jacotey (né en 1890) devant ce gadget, les orgeuilleuses prouesses d'un bon paquet de groupe font figure d'amateurismes mièvres.Sur le plan visuel, il semble que le groupe se classe parmi les plus terribles: masques hideux, bas de nylon (que Genesis reprendra plus tard), marionnettes dans chaque main, costumes d'ours, décors pétés, mimes et théâtre.Telles sont les attitudes dans lesquelles il m'a été de photographier ces \u201cbizarres\u201d du rock progressif européen au cours des 3 dernières années.Après Yes et Genesis, à quand un spectacle à Montréal de ces lointains cousins?|! est temps de fermer la gueule aux cafardeurs de toutes sortes, qu'ils avalent leur venin de petits racistes bornés; qu'ils se débranchent du pattern ultra-rebattu du rock'n roll d'une Amérique en pleine décadence; qu'ils constatent qu'en jugeant le rock français seulement par Johnny Holliday et compagnie, ils sont aussi stupides qu'un étranger qui ne verrait du rock québécois que la musique de Donald Lautrec.Pop Jeunesse/7 février 76/ 7 \">.22 a.Se SN | MEILLEUR COMPOSITEUR .\u2018| REFERENDUMSDESH ECT [SES ARE: URS'DESPOP?ROCK 45) /94 4oun@4 4/assounar dod/8 rock.Pouvoir se prononcer sur la valeur des musiciens et producteurs de la musique pop.Cette année, le bulletin de vote se divise en 2 \u201c sections: Section Internationale et Section Québécoise.Pop-Rock remettra une plaque-trophée aux 3 principaux méritants de la section québécoise, soit le meilleur groupe ou artiste, Le(s) meilleur (s) compositeur (s), et le meilleur producteur.Cette remise des prix se fera sous la forme d\u2019une cérémonie spécialement organisé sont à gagner: ; 1) Les 3 personnes dont le choix personnel se rapprochera le plus précisément du résultat final se mériteront successivement un prix en argent de $25.00, $15.00 et $10.00.| Enfin! Le moment tant attendu par tous les amateurs de musique pour cette occasion par ce journal.Pour les lecteurs, plusieurs prix EEE 2 ) 8 autres s bulletins seront pigés ot t chacun recevra 2 albums.de leur choix.La liste des longs-jeux a gagner sera publié dans le prochain numero de Pop-Rock.3) 12 autres bulletins seront tirés au hasard et chacun recevra un album de leur choix.Nous avons décidé de ne suggérer aucun nom dans chaque catégorie.Toute proposition pourrait influencer le voteur.Aux urnes citoyens! L'équipe de POP-ROCK Jean-Jacques Bertrand ario Lefebvre Jacques Landry \u2014 SECTION INTERNATIONALE :_\u2014 MEILLEUR CHANTEUR MEILLEURE CHANTEUSE .MEILLEUR GROUPE .: MEILLEUR GROUPE \u2018LIVE\u2019 .: PIRE GROUPE .MEILLEUR GUITARISTE .MEILLEUR COMPOSITEUR .\u2018| MEILLEUR BASSISTE .MEILLEUR BATTEUR .: MEILLEURS CLAVIERS .INSTRUMENTS DIVERS (violon, flûte, saxophone, vibraphone, violoncelle, citar, harmonica) .POCHETTE DE L\u2019ANNÉE .L\u2019ALBUM DE L\u2019ANNEE .EVENEMENT MUSICAL DE L\u2019ANNÉE MEILLEUR NOUVEAU GROUPE APPARU CETTE ANNEE .MEILLEUR PRODUCTEUR .\u2018| MEILLEUR PREMIÈRE PARTIE .MEILLEUR NOUVEAU GROUPE PAS CONNU PAR LE PUBLIC MAIS QUI POURRAIT ÊTRE UNE RÉVÉLATION POUR 76 .coon.\u2018[ SECTION QUÉBÉCOISE MEILLEUR GROUPE (ou) MEILLEUR ARTISTE-SOLO MEILLEUR PRODUCTEUR .\u2026.| MEILLEUR CHANTEUR .MEILLEURE CHANTEUSE MEILLEUR GROUPE \u2018LIVE\u2019 .PIRE GROUPE MEILLEUR GUITARISTE .MEILLEUR BASSISTE MEILLEUR BATTEUR .MEILLEUR POUR LES CLAVIERISTE INSTRUMENTS DIVERS (méme possibilité que pour la section internationale) .ae RGR eee.PO edn RANI EAN RAY A A REIT PT ey ee 700 EE A EN Ay POCHETTE DE LANNEE .L\u2019ALBUM DE L\u2019ANNÉE .ÉVÉNEMENT MUSICAL DE L\u2019ANNÉE MEILLEUR NOUVEAU GROUPE APPARU CETTE ANNÉE .\u2018[ MEILLEUR ESPOIR POUR \u201876 .\u2018[ L\u2019ALBUM DE L\u2019ANNEE .: ~~ 8381 Haut t Anjou Anjou, Montréal, Que.H1J 178 Ge we Ee Te aw A Ee ee aE ee ee ee Tee ee Re a a ae eee Adresse .FES Crea Ea a i ew Che Nee ve ee ey .Ville ou village .ee wes ak 5 ee wie ea a ; \u2018 Comte .ewe re ea a ee AER Chi ERR, a 8 0 e ale a eae Sa ma ae We EET IN elle ee ae ee eae Te eek a be eee ek ok » ; A Tel.Be AAR ETA aah, Re A ae ee A ES EAR A ATTEN TT A ee ; s sabes assesses ee ==unvunou=nnau.e Aerosmith \u201cUN REGARD SUR LA NOUVELLE ANNÉE QUI SERA LA PROCHAINE SUPERSTAR ?! Chaque année, de nouveaux artistes s'accaparent d'une popularité immense qui fait d\u2019eux de véritables révélations.Plus de 10,000 nouveaux venus se lancent dans le rock à chaque année.Et il y en a toujours quelques-uns qui avec beaucoup de persévérance réussissent à se tailler une place enviable dans cette cruelle jungle.1976 n\u2019est pas une exception.Cette année, une foule de nouveaux venus viendront flatter nos tympans de leurs musiques pleines de convictions.lis se joindront ainsi a une autre volumineuse masse composée exclusivement de groupe déjà existant qui sont sur la voie de percer mondialement.POP ROCK vous offre cette semaine une courte et superficielle analyse de la présente situation.Tout en citant quelques noms ici et là, nous tenterons de définir qui serontles prochaines grandes super- vedette mondiale.Dans le domaine du heavy- rock, deux groupes sont en voies de percer définitivement.Dans chacun des cas, on dénote déjà une certaine influence imposée par le groupe dans certaines régions mais aucune des deux formations n\u2019a pu encore étendre sa popularité sur tout le globe.Je parle bien sûr des américains de Boston.Aerosmith qui connaissent aux Etats-Unis un succes incroyable mais qui doivent se contenter de ce seul pays.L'autre groupe, c\u2019est Sweet d'Angleterre qui a tout cassé Sparks depuis son mémorable simple belles soeurs Wilson (Ann et \u201cBallroom Blitz\u201d Dans ce dernier cas, c'est encore une fois dans son pays natal que le groupe obtient le plus de succès.Certes, il existe des dizaines d\u2019autres formations qui pourraient percer.Je pense a Foghat, a Kiss a Queen ou a 10CC mais gardez à l'esprit que ce ne sont que de simples prédictions.Et mes choix, je l'avoue sont grandement influencés par mes goûts personnels.Dans un tout autre domaine, celui des groupes canadiens, il existe quelques formations dangereusement intéressantes.Parlons tout d'abord de ce nouveau band de Vancouver baptisé Heart et formé des très Nancy).II s'agit la d'un groupe facilement en mesure d\u2019éclipser plusieurs records.La superbe voix de Ann Wilson, l'excellent travail à la guitare de sa soeur Nancy et la superbe production de Mike Flicher (que Marie-France Rémillard a qualifié de meilleure production canadienne de l'année, et je l'approuve entièrement).ont fait de \u201cDreamboat Annie\u201d, le super- produit qu'il est.Heart par ailleurs déjà passé à Montréal et a causé une agréable surprise.Le groupe qui s'occupait de la première partie du spectacle des Faces avait dû allonger sa performance de quelques minutes car Ron Wood n\u2019était pas encore arrivé à Montréal On avait pu alors apprécier l\u2019indéniable talent de cette nouvelle formation qui ira tres loin, je vous assure.On doit aussi parler de Pollen, originaire de Montréal qui s'avère lune des plus intéressantes formations québécoises de l'heure.Pollen deviendra sûrement tres populaire au Québec et peut-être outre-mer si on lui assure une promition convenable.Le rock progressif qui compose la totalité de son répertoire n'est pas sans nous rappeler celui des Genesis ou Giant.Et au Québec, il existe définitivement une place pour un groupe comme Pollen.D'autres groupes québécois qui pourraient accrocher sont Offenbach, Le Temps et PRésage Ce sera une course difficile.The Sweet SUR LA SCÈNE MONDIALE Dans le domaine du rock dit progressif, on retrouve plus de dix formations prête à exploser à tout instant.Supertramp, pour une est en voie de devenir aussi populaire aux Etats-Unis qu'au Québec.Le quatrième album \u201cCrisis, What Crisis?\u201d aidera sûrement beaucoup leur cause.En Angleterre, on apercoit aussitôt Gentle Giant avec le microsillon \u201cFree Hand\u201d.Giant s'est taillé une place de choix et je crois que ce n'est qu'une question de temps avant que ces cinq ménestrels soient reconnus universellement.C\u2019est aussi le cas du Electric Light Orchestra qui s'avère plus populaire que jamais avec son album \u201cFace the Music\u201d et surtout son fameux simple \u201cEvil Woman\u201d qui tourne partout en Amérique du Nord et en Europe.Ces deux prestigieuses formations britanniques a Etats-Unis présentement.Un troisième microsillon intitulé \u201cMasque\u201d vient tout juste de paraître sur Columbia et il est superbe.Kansas deviendra aussi populaire que Tull ou Giant si on fait en sorte que le groupe se faisse connaître.Nous, à POP ROCK, désirons ouvrir vos yeux face à cette merveilleuse formation qui malgré d'excellents disques ne semble pouvoir percer.Pour terminer, j'aimerais y aller de quelques autres prédictions.Eric Carmen dont on parlait dans le premier numéro pourrait lui aussi aller loin.Même cas pour AMERICA, groupe méconnu qui pourtant effectue un travail de maître.Quant a CAMEL, d'Angleterre, on peut prévoir une année fertile dans leur cas, et ce même malgré l'échec commercial de \u201cThe Snow Goose\u201d leur dernier album.Je n\u2019ai iC i qu\u2019énuméré quelques noms.Soyez assures, chers lecteurs, que je n'ai pas intentionnellement oublié votre choix personnel mais plutôt soumis le mien dans le simple but de vous distraire, tout simplement.Ces prédictions s\u2019avèreront peut-être toutes fausses.Peu importe, du moment que j'aurai: \u2018réussi à vous faire connaître quelques nouveaux noms qui se doivent d'être sur toutes les lèvres dans douze mois.Avant de vous quitter, j'aimerais vous soumettre une * Springteen .devraient percer définitivement sans trop de difficulté cette année.Ce ne sera pas aussi facile pour les six jeunes américains de Kansas qui d'après moi deviendront très populaires si on leur assure une promotion convenable.|| s'agit là du meilleur groupe progressif aux dernière mini-liste de noms qui feront peut-être souvent les pages de POP ROCK, Je parle de PFM Manfred Mann, Renaissance, Horslips, Tubes ZZ TOP Outlaws, Bruce Springstein, Rainbow, Roxy Music et Sparks.Mario Lefebvre Pop Jeunesse/7 février 76//9 pa 06 Af a /9L 18h84 4/essunar dod/OL \u201cJe n'ai pas voulu être une pop star, Crois le ou crois le pas.Je ne voulais qu\u2019avoir des succès avec les disques que j'ai enregistré avec les Who et ceux que j'ai fais en solo.Et j'aurais aimé ne donner aucune interviews ou autres choses.Bien, je sais qu'il faut en faire une à l\u2019occasion.Je suppose que c\u2019est le prix qu\u2019on a paye pour la popularité\u201d, exprimait Roger Daltrey en réponse à l\u2019attaque que Pete Townshend a fait par rapport aux Who.Townshend attaquait Daltrey de façon à dire: \u201cDaltrey s'occupe de tout a l'exception des Who.Maintenant qu\u2019il a le succès avec ses propres albums et avec les films, Roger ne s'intéresse plus vraiment à nous\u201d.Townhend disait aussi que les Who étaient devenu mauvais, qu\u2019ils n\u2019avançaient plus du tout dans leur musique.Daltrey a riposté de façon suivante: \u201cLes Who ne sont pas mauvais.On ne peut pas généraliser comme Pete l\u2019a fait.Je pense que nous avons eu des problèmes sur le dernier album des Who, \u201cBy Numbers\u2019.Townshend représente pour moi un rock and roll martyre.C'est l'impression que j'ai quand il ose dire que les Who ne peuvent bien jouer.Les Who ont pu jouer très bien ce qu'ils avaient à faire et cela va toujours continuer.Je ne peux comprendre sa frustration musicale.Les Who sont un des plus gros groupes de rock and roll.Je puis affirmer hônnètement que les Who sont une très grosse partie de ma vie, ce sont les dix années où j'ai eu le plus de plaisir et je vais continuer dans cette veine\u201d.\u201cJE NE SUIS PAS TOMMY\u201d Après dix années dans la peau d'un chanteur rock, Daitrey a essayé le cinéma en interprétant le rôle de Tommy.ce fut un énorme succès pour lui, on lui découvrit une autre facette de ses talents.Lorsque Ken Russel lui présenta une autre offre pour un film, il ne pu dire non.Daitrey était tellement enthousiasmé par le rôle de Frank Liszt, dans Lisztomania.Il voulait faire un autre film pour prouver qu'il n\u2019était pas Tommy.Ce qu\u2019il a très bien réussi.Daltrey adore tourner \u201cRoger Daltrey: Son passé, Son présent et son futur.\u201d il trouve qu\u2019il y a plus d\u2019expression que de juste chanter.ll n'avait jamais acté avant de jouer dans Tommy, et n\u2019avait jamais aussi pensé qu'il pouvait posséder ce talent.\u201cRIDE À ROCK HORSE\u201d Comme à l'habitude, avant l'enregistrement d\u2019un nouvel album les Who s'accordent de longues vacances afin de permettre à Pete Townshend de recharger ses batteries à génie, et nos quatre héros s'égayent dans la nature.Keith Moon devient représentant en farces et attrapes, John Entwistle s\u2019enferme dans son chateau moyenageux et converse avec les pierres, Pete Townsh end s\u2019amuse, va aider Eric Clapton dans ses concerts, jette un coup d'oeil sur ce que Ken Russel fait de Tommy.Bref, il ny a que Daltrey qui a travaillé durant ce repos.En l'espace de douze mois il a tourné deux films, Tommy et Lisztomania, tout deux sous la direction de Ken Russel.|| a aussi répété le nouveau spectacle des Who, fait une deuxième petite fille à sa femme, et enregistré son deuxième album solo.Ce deuxième album posa beaucoup de problèmes à Roger quand au choix des chansons et à sa réalisation.C'est que Daitrey, malgré ses diverses occupations parallèles, est toujours un vrai Who avant tout.Pour rien au monde il ne voudrait, comme il l'explique si bien, que sa carrière personnelle puisse un jour concurrencer celle des Who et il n'hésiterait sûrement pas à sacrifier sa production solitaire si Townshend lui ferait comprendre qu'il ne peut continuer à rester avec les Who.Townshend ne lui demandera jamais.Avant de commencer a enregistrer son deuxieme album solo, Daltrey expliquait ses problèmes: \u201cTu comprends, je suis un chanteur de rock, c'est vraiment ce que je chante le mieux et c'est ce que j'aime le plus.Donc, moi, je voudrais faire un album de rock; seulement j'en fais déjà avec les Who à longueur d'année.Les Who sont le meilieur groupe de rock que je connaisse, alors, d\u2019une part je ne pourrais faire que moins bien, d\u2019autre part j'ai peur que cela ressemble d\u2019une certaine façon aux albums des Who, à cause de ma voix\u201d.Il était bien embêté ce beau chanteur de 32 ans.li fit du rock et la musique ne ressembla à aucun des albums des Who.Il faut se rendre compte que le son des Who doit un quart à la guitare de Pete, un quart au drum de Keith et un quart à la basse de John.Sans eux, Daltrey sonnerait bien différemment.Une fois convaincu, il se langa dans \u201cRide a Rock Horse\u201d avec .force et vigueur.\u201cUN ALBUM MUSCLE\u201d \u201cRide a rock Horse\u201d est ce qu'on appelle un album musclé.Le rock qu'on y déguste ne doit rien aux outrances sonores caractéristiques des groupes anglais mais s'appuie sur une rythmique sobre et bien funky.La présence de Kokomo (premier groupe funky écossais) dans les backing vocale est bien révélatrice de l'esprit visé.Daltrey, dont les premières amours musicales allégérent à James Brown, a enregistré un album de soul- rock.Pour ce faire, il s'est alloué le concours de monsieur Russ Ballard qui l\u2019a produit et tient la guitare et le piano.Celui-ci a fait un travail fantastique (il a en plus composé le moitié des titres) l\u2019aloum se tient très bien et la voix de Daltrey y est plus belle et plus forte que jamais.Outre le rock et Blues Daltrey aime chanter les ballades, il en a inclu une \u201cOceans away\u201d accompagné simplement au piano.Ce morceau démontre que Daltrey pourrait sans difficulté faire concurrence aux grands coroners.Mais ce n\u2019est pas son ambition et bien vite avec \u201cProud\u201d une autre composition de Russ Ballard il revient au rock.Sur la deuxième face, la reprise de \u201cWalking the dog\u201d un vieux classique du Rock and Blues écrit par Rufus Thomas est un clin d'oeil aux premiers enregistrements des Who lorsqu\u2019eux aussi s\u2019essayaient à la musique noire américaine.Plusieurs gros noms ont repris \u201cWalking the dog\u201d dont Rick Derringer et Aérosmith mais je trouve personnellement que c'est Daltrey qui réussit le mieux.La chanson y est plus funky et très rythmé.\u201cRide a Rock horse\u201d est supérieur au premier album\u2019de Daltrey car on sent à présent qu'il est décomplexé par rapport aux Who.\u201cTOUJOURS RESTER AVEC LES WHO\u201d Son rêve le plus cher est de ne jamais voir les Who se séparer.|| a adorer ses dix dernières années passées avec les Who et veut continuer.Une chose est désolante, c\u2019est maintenant presque sûre que les Who ne viendront pas nous voir cette année à Montréal.Marie-France Rémillard SN fi) onted LES STONES ET LEUR | NOUVEAU DISQUE Stones Records se soit décidée à distribuer le nouveau microsillon puisqu'on parle d'une parution I y a longtemps qu'on attend la semaines après le départ de Mick {in janvier.sortie de ce fameux pressage Taylor l'été dernier.Il semble Rory Gallaguer, Harvey enregistré à Munich quelques bien que la maison Rolling Mandel et Ronnie Wood ont participé à l'élaboration de ce xième projet de la carrière des Stones à titre de guitariste alors que Billy Preston y a ajouté son habituel grain de sel en tant que claviériste.Les Stones partiront également en tournée fin janvier Le tour permettra aux Stones de visiter les grands centres urbains d'Europe en compagnie d'un invité spécial, le guitariste Ronnie Wood.Enfin, Mick Jagger a annoncé son intention de tourner aux côtés du célèbre acteur américain Paul Newman dans le film \u201cRagtime\u201d La date de tournage ne fut pas déterminee (traduction libre de \u201cdeadline\u201d) (ML).UNE SOIREE A L\u2019OPÉRA Après l'immense succès de \u201cKiller Queen\u201d ainsi que du troisième microsillon appelé \u201cSheer Heart Attack\u201d, Queen publiait la semaine dernière un quatrième effort qui fera couler beaucoup d\u2019encre.|| s'agit du disque le plus prétentieux produit par ces quatre anglais.Une pièce tirée de \u201cA night at the opera\u201d intitulée \u201cBohemian Rhapsody\u201d s'est vite retrouvée en première position de tous les palmarès britanniques.Et on est assuré de vendre au delà de 50,000 copies à Londres seulement.Queen est effectivement l\u2019une des plus importantes formations en Angleterre.Bien que son nom soit peu connu en Amérique du Nord, il existe tout de même des miiliers d\u2019avides amateurs de Freddy Mercury, Brian May, Roger Meadows Taylor et John Dacon.Ceux-ci s'empresseront de se procurer \u201cA night at the opera\u201d et effectueront la une transaction du tonnerre.On reparlera souvent de Queen cette année et de ce nouveau disque, c'est une promesse.(M.L.).UN NOUVEL ALBUM POUR SES ay BN .nl | Ay NN Sg 0 PN an \\ vus: f v Ve Vs + FOALS al0 10 HS (0216 EE 2 Q JANIISNOINOG AE pd LX, 9e © 4e VENYSIR $ ; VAILABLE ON COLUMBIA RECORDS t, MN Or un.SENRÉR + = 1 An Ab A irk.bua mi.wh at EE TE Manu mcm de AOR RE EE ES RO I a LS ee /94 18h91 1/esounar dod/pl une analyse de Pierre Lacroix \u201cLA MUSIQUE COSMIQUE DEUXIÈME PARTIE ASH RA TEMPEL Ash Ra Tempel n\u2019existe pas, du moins pas en temps que groupe au sens courant du terme.Ash Ra Tempel aujourd\u2019hui, c\u2019est plutôt la marque de fabrique de tout ce qui est créé autour de Manuel Gottsching, voire, et c'est le cas du dernier album, par Manuel seul.En même temps qu'il n'a pas d'existence régulière, le groupe, quand il existe, n\u2019a pas de formation fixe.Contrairement à celle de Can ou de Tangerine Dream, l'histoire d'Ash Ra Tempel est totalement discontinue, ce qui influe sur la musique Sa production hétéroclyte, incohérente, est opportuniste non dans le sens préjoratif où l\u2019on imaginerait un groupe changeant de forme ou de musique au gré des modes ou des impératifs commerciaux, mais au contraire, dans un sens plus naturel, vivant, d\u2019un groupe qui sait tirer profit de circonstances fortuites, d'un groupe qui se fait et se defait au gré des rencontres, des liens musicaux ou affectifs, des situations, des désirs d\u2019un noyau restreint de musiciens, de personnalités.La formation initiale, réunie en 1970 comprenait Klaus Schulze tout frais émoulu de Tangerine Dream (percussions, orgue, électronique), Harmut Enke (basse et guitare) et Manuel Gottsching (guitare, claviers, voix et électronique) dont le style, aérien et fortement inspiré des guitaristes californiens (Gerry Garcia et John Cippolina) demeurera la seule constance du son du groupe.Un son qui, avec celui de Guru-Guru et de la version récente d\u2019Amon Duul 2, est le plus proche du rock traditionnel et, par conséquent, le plus facile d\u2019accès.Klaus Schulze, parallèlement à ses activités personnelles dont nous parlerons plus loin, fait tout au long de l'histoire du groupe des apparitions irrégulières au côté de Mauel Gottsching, \u201clive\u201d comme sur disque: en plus du premier album \u201cAsh Ra Tempel\u201d il figure aussi sur l'inégal \u201cJoin inn\u201d Ces deux albums ont sensiblement la même construction: deux plages plus ou moins improvisées et couvrant chacune une face, plus particulièrement consacrées, une aux convulsions ou aux essors de la guitare (Amboss) et (Freak\u2019n\u2019Roll), l\u2019autre aux effluves oniriques de l'orgue et des manipulations électroniques (Traummachine), (Machine a réver) et (Jenseits).Mais alors qu\u2019\u2019Amboss\u201d est sans faiblesse, une grande beauté déchirée, \u2018Freak\u2019n\u2019roll\u2019\u201d est aussi inconsistant que son titre; la prise de son de la batterie n\u2019est pas très bonne \u2014 d'aucuns disent que c\u2019est le jeu (que je trouve, moi, sinon très fin, du moins très intelligent) qui ne l\u2019est pas, très bon; toujours est-il que cette tranche a une fâcheuse tendance à s'affaiser aussitôt que la guitare de Gottsching se fait moins incisive, moins insistante.Un \u201cDark Star\u201d sans Lesh, Pig Pen, ni la voix envoûtante: des petites perles rares serties dans une matière bien pauvre.L'autre face, par contre, est un pur joyau Schulzien; \u201cJenseits\u201d est la concentration et la lente distillation d'un climat quasi religieux, d'une religiosité que vient encore renforcer le discours en forme de priere intime de Rosi.Une intensité qui compense toute l'\u2019auto- indulgence de l\u2019autre face.Pour (Schwingungen\u2019\u2019 (vibrations), le second album du groupe, Schulze sera remplacé par Wolfgang Muller (batterie et vibraphone): on y trouvera aussi Mathias Wehler au saxophone alto et Uli Popp, ancien roadies du groupe et futur percaussionniste de \u2018\u201cMalesh\u201d d\u2019Agitation Free, aux bongos.Manuel Gottsching s'y taille la part du lion avec, sur \u201clight & Darness\u201d, la suite qui couvre la première face, des solos qui sont la quintessence de ce que l\u2019on pourrait appeler le \u2018blues allemand\u201d.\u201cSchwingungen\u201d (le morceau) est avec \u201cJenseits\u201d une autre des grandes reussites de I\u2019Ash Ra Tempel (cosmic).\u2018Il est étonnant, à ce propos, que le vibraphone ne soit pas plus employé dans la musique dite planante, tant la pureté et la profondeur spatiale de ses sons sy adaptent.\u201cSchwingugen\u201d s'ouvre sur une longue (pres de dix minutes) et facsinante progression du vibraphonne, débouche sur le martellement des peaux et se clôt sur des choeurs pinkfloyins très inspirés de \u201cA sauceful of secrets\u201d Une musique chaude, primaire parce qu'immeédiate et intensément sensuelle: l\u2019anti- \u201cZeit\u201d.Du troisième album, \u201cSeven Up\u2019, enregistré avec la participation de Timothy Leary (entre deux incarcérations), je ne vous dirai rien, ne l\u2019ayant jamais vu ni entendu.Par contre, les deux derniers sont tous deux distribués et donc aisément accessibles.Ils représentent les deux facettes opposées et extrêmes du talent de Gottsching; d\u2019une part un rock très californien fait de courts morceaux où celui-ci laisse libre cours à un lyrisme aux influences folkloriques, aux accents cristallins, d\u2019une claire simplicité qui semble presque déplacée dans le contexte germanique; c'est \u201cAsh Ra Tempel Starring Rosi\u201d Et d\u2019autre part une musique expérimentale à partir des possibilités de la guitare electrique, de I'\u2019écho et du multi- tracking; un résultat qui tient plus de la performance technique que de l'invention musicale, domaine où, ici, Gottsching ne fait que reprendre à son compte, sans ren leur apporter de très nouveau, des procédés les plus éculés de l\u2019école de Terry Riley, techniques qui ne prennent toute leur efficacité qu\u2019au service d'une émotion, trop absente de ces \u201cInventions for Electric Guitar\u201d.Depuis ce disque, Manuel Gottsching, alors seul dépositaire du nom d'Ash Ra Tempel, a été rejoint par son second guitariste, Lutz Ulbricht.Discographie: Ash Ra Tempel.1971 \u2014 Ohr OMM 556 013 Import Clémentine.Schwingungen.1971 \u2014 Ohr Dist.Clémentine CLE 33 006.Seven Up.début 73 \u2014 Ohr Import Clémentine.Join Inn fin 73 \u2014 Ohr OMM 556 032 Import Clémentine.Ash Ra Tempel.Starring Rosi.1974 \u2014 Ohr Dist.Clémentiné CLE 33 002.Ash Ra Tempel VI Inv.for Electric.Guitar.1975 - Ohr Dist.CPF-Barclay 840 066.KLAUS SCHULZE Nous l\u2019avons rencontré avec Tangerine Dream, puis avec Ash Ra Tempel, mais Klaus Schulze n\u2019est pas seulement le \u201ccommis voyageur\u201d de la musique cosmique, il en est surtout le plus grand \u201cmaitre à jouer\u201d Il a la synthèse des froideurs passées et des évanescences actuelles de Tangerine Dream, de la pulsation rock et des limpides envolées d'Ash Ra Tempel.Sans lui reconnaître explicitement une influence directe sur sa propre musique, Edgar Froese admet RR ee PO U EE RO EE cependant que la présence de Schulze en son sein a eu une certaine importance pour le groupe à ses debuts, et qu'aujourd'hui il partage beaucoup des conceptions musicales de celui-ci.|| y a une grande admiration autour de Klaus, l\u2019homme et le musicien, ce qui n'a rien d'étonnant si l\u2019on considère \u2014 et je ne suis pas le seul à le penser \u2014 que nous lui sommes redevables de quelques - uns des plus purs chefs-d\u2019oeuvre de la nouvelle musique cosmique d'en ce moment.\u201cPicture Music\u201d 1975- Clémentine CLE 33 007, musique de désordre encore, ce que n\u2019était déjà plus celle de \u201cPhaedra\u201d.S'il est une musique de l'inconscient, si cette expression peut avoir un contenu que s'en approche le plus: musique de lignes brisées, de fuites et d\u2019automatismes, de construction et d\u2019écarts, musique instinctive et émue, forte.C'est un monumental collage d\u2019'influences des plus diverses: dans \u201cIrlight* 1972 Ohr Dist.Clémentine CLE 33 005, on peut entendre quelques mesures du \u201cConcerto d\u2019Arajuez\u201d, un orgue traité, dans \u201cBlack Danse\u201d 1974 Virgin - Dist.CPF.Barclay 840 045, un passage de Verdi chanté dans le plus pur style dramatique par une basse d'opéra; dans \u201cPicture Music\u201d.une longue envolée modale arabissante.Mais c'est aussi une altération corrosive, un passage à la grande musique classique, orchestrale et sérieuse, un propos sournoisement mais incontestablement surréaliste, à l\u2019image (en sussi réussi, mais en plus oroginal).de faux Dali d\u2019Urs Amann qui ornent la pochette de \u201cBlack Danse\u201d et l'intérieur de \u201cPicture Music\u201d.Klaus Schulze, 27 ans, né à Berlin, a une grande culture en psychologie et en musique (composition expérimental).En plus du génie, donc, tout le back - ground bourgeois pour une belle carrière d'artiste.Après tout juste trois ans de celle-ci, il a déjà produit au moins deux chefs - d'oeuvres, un grand disque et un exercice de style important mais non capital.\u201cCyborg\u201d 1973 Ohr Dist.Clémentine CLE 33 001 où, reprendant les techniques élaborées avec \u2018\u201clrrlicht\u201d en disposant de moyens encore plus considérables, il semblerait s\u2019être laissé dépasser par ceux-ci.Je sais ce point de vue discutable, certains considérant d'ailleurs \u201cCyborg\u201d comme l\u2019apogée des PEN OO OO RCE travaux de Schulze; jattendrai d\u2019avoir fait avec le temps plus ample connaissance pour me prononcer plus catégoriquement sur cette oeuvre regroupant près de cinquante musiciens, et qui dure plus d\u2019une heure et demie.Et puis, je ne suis Dieu, non! Ce que j'apprécie en \u201cIrricht\u201d c'est la condensation et la puissance.Pour la réaliser.Schulze a d\u2019abord enregistré un orchestre d'une trentaine de musiciens jouant suivant ses directives, puis il a monté et altéré les bandes en modifiant le son initial à l\u2019aide de dispositifs électroniques et de synthétiseurs.Il a enfin ajouté ses propres parties instrumentales, comme la magnifique morceau aux grands orgues du deuxième mouvement.Le résultat est très impressionnant, le passage parle synthétiseur créé une irisation sonore, une mouvance à l\u2019intérieur du son, une qualité unique et parfaitement originale.Une poussière d\u2019étoiles.S'il est une musique \u201ccosmique\u201d, la voici.\u201cBlack Dance\u201d et \u201cPicture Music\u201d sont des disques plus directs, plus immédiats, plus incandescents, plus proches aussi de ce que Schulze peut présenter sur scène; des oeuvres où il laisse assez libre cours à sa fougue d\u2019instrumentiste comme sur le très excitant \u201cMental Door\u201d aux délicieux délires exotiques, où à son génie de rythmes électroniques \u201cTotem\u201d ou des couleurs sonores, des complémentarités comme celle, époustoufflante, de la voix de basse avec son environnement instrumental enflant progressivement sur \u201cVoices of Syn\u201d.Tout comme \u201cIrrlicht\u201d: Indispensable.CAN Genèse: pas de rock, donc pas de destruction à proprement parler chez Can \u2014 le rock n'existe pas d'où ils viennent et, s\u2019ils l\u2019ont rencontré, ce n\u2019est peut- être qu'un hasard.Musique nouvelle qui a peu de points communs avec tout ce qui se crée en Allemagne depuis dix ans, que ce soit dans la direction de la musique contemporaine, du free jazz, ou de la musique cosmique \u2014 un autre ailleurs \u2014 la musique de Can n\u2019est pas, comme celle de T.Dream, par exemple, une réaction au rock mais à son SE: 0e Op ie cor ca mu qu cor Ye 8 © ~~ (AS dB Co opposé aseptisé, à ce morne ghetto qu'est la musique contemporaine en tant que catégorie, réaction à une musique de tête dans une quête qui devait un jour ou l\u2019autre conduire au rock.Ainsi, ce n\u2019est plus un hasard, Can tient une place à part, possède une image et suscite une mythologie différentes: la formation et le passé très docte et sérieux d'Irmin Schmidt et d'Hoilger Czukay, Malcolm Mooney le chanteur dément, Damo le japonais psalmodiste des rues, Michael Karoli le guitariste automatique, Jaki Liebezeit l\u2019ethno-musicologue free - jazzman des peaux.toutes ces incongruités tendent à faire du groupe, malgré sa formation traditionnelle, plus qu\u2019un simple orchestre de rock, une forme délirante qui aurait à la fois de la clinique expérimentale et de la communauté vivante.Comme disait mon ami, journaliste anglais, on a tendance à commencer paraimer Can \u201cthéoriquement\u201d avant de \u2018ouir de ses subtilités; et c'est inscrit dans sa démarche où l'intelligence et la sensibilité/sensualité sont tour à tour appelées par cette coulée de lave incandescente et bouillante irisée d\u2019une multitude de flashes, charriant des perles et des lamentations.Indépendamment de sa lancinante pulsation, il y a toujours eu un côté fascinant dans la musique de Can, dans l'apparente contracdiction entre les climats souvent angoissées, tendus, mystérieusement schizophrènes, et des formes calmes, relax, parfois résolument d\u2019un esprit religieux.Les \u2018 premiers albums: \u201cMonster Movie\u201d 1969-dist U.A.UAS 29094; \u201cSoundtracks\u201d 1960-70 dist.UAS 29283; \u201cTago Mago\u201d 1971 dist UAS 29211/2, sont plus graves, apres, distants, surtout apres le remplacement de Monney par Kenji Suzuki, dont les cris et les vocalises renforcent encore les effets angoissants de la musique: le jeu hypnotique d'Irmin Schmidt et les éclats déchirés de Michael Karoli.Avec \u201cEge Bamyasi\u201d 1972-dist UAS 294 14, la gravité monocorde demeure, mais la chanson fait son apparition, encore sombre déjà embivalente \u201cSpoon\u201d \u201cFuture Days\u201d 1973 dist UAS 29505 et enfin \u201coon Over Babaluma\u201d 1974 dist UAS 29673 marquent un passage à la joie, à l'humour: le martèlement se fait sautillement; les tensions se résolvent, la musique y gagne en finesse et en décontraction ce qu\u2019elle n\u2019a pas pour autant perdu en efficacité.Maintenant à côté du Can habituel, ensorceleur, de \u201cchain reaction\u201d, il y a l'humour du savoureux \u201ccome Sta\u201d La Luna\u201d et avec l'esprit et l'inspiration, c\u2019est la musique qui s'étoffe.FAUST \u201cQuel est le chemin?demandait Faust.\u201cConcerto pour une taupe\u2019.Apres Artaud, Vander répondit.\u201cLa cruauté\u201d Hendrix: \u201cLa mort\u201d.Faust vendit son ame au diable par désir de savoir et soif de jouir.Aujourd'hui, le fantôme de Faust est un groupe fantôme, un groupe troglodyte, une taupe.Le reste de sa vie s\u2019est passé dans la N RE RE A AR TTR ARN RR ANA cave qui lui servait de studio.Pas de titre \u2014 disque transparent, pas de pochette intérieure, pochette transparente, radiographie \u2018poisitive\u201d d'un poing, inscription: FAUST premier album 1971 -Polydor 2310142.- \u201cSo Far\u201d 1972-Polydor 2310 196 idem.\u201cThe Faust Tapes\u201d 1973-Caroline Virgin VC 501.\u201cFaust IV\u201d 1973-Virgin V20004- Import CPF -Barclay.\u201cOutside the dream syndicate- Tony Conrad-Faust\u201d 1973- Caroline Cirgin C 1501.Faust ne ressemble à rien.Beauté convulsive.Le panorama s'étend et se diversifie, des briseures surréalistes du Zappa de \u201cLumpy Gravy\u201d et \u201cWeasels Ripped my flesh\u201d aux lancinantes stridences du Velvet de \u201cWhite Light-White HEat\u201d, à l\u2019incessant martéllement de Can.ça grince, ça enfle, ça éclate, ça rit, ça vit, ça ne veut rien dire.\u201cNo Harm\u201d (sur So Far): un \u201cWatcher of the sky\u201d (Genesis) qui tournerait au \u2018Spare Chaynce\u201d (Aurplane) mixé d\u2019un peu de \u201cTrout Mask Replica\u201d (Beefheart) \u2014 grandiose \u2014 agrémenté de deux ahurissantes démonstrations de basse et de guitare.|| est difficile d'imaginer un disque plus hétéroclite que \u201cSo Far\u201d, et qui malgré son extrême diversité de\u201d tons conserve une unité de son, un fil conducteur, la cohérence de son incohérence.Un baton de dynamite dans les fanfreluches de la mode.Pierre Djada Lacroix (collaboration spéciale) T Lo me A = RAVI SHANKAR: UN CONCERT SIMPLE Le cerbére de la sitar magique Ravi Shankar était en ville juste pour un soir, le 5 janvier dernier.C'est dans une salle Wilfrid-Pelletier pas très remplie que Ravi et ses 2 compères sont venus nous plonger dans un bain\u201d mystique.Shankar en était à sa deuxième visite à Montréal, sa dernière visite remonte à deux- ans au cinéma Outremont (deux concerts à guichet fermé).\u201cUN MUSICIEN RESPECTE\u201d Ami Yehudi Menuhin et de Goerges Harrison, Ravi Shankar détient une position très enviable dans le vaste monde de la musique.Un fait est remarquable: Shankar est autant respecté par les admirateurs de Bach que par les amateurs de musique \u201crock\u201d L\u2019explication ace fait est simple: la musique du joueur de sitar dépasse toutes les frontières par son esprit universel.Sa musique n'est malheureusement pas accessible à tout le monde.Sa musique se veut très calme et elle porte à la méditation.\u201cSON INFLUENCE MUSICALE S\u2019EST ACCRUE\u201d Depuis les dix dernières années, Ravi Shankar a participé aux plus célèbres événement musicaux.Inconnu par les amateurs de musique pop, il fut invité à participer au festival de Monterey Pôp en 1967 où il fait découvrir sa musique à des milliers de jeunes.Son influence est de nouveau remarquée quand il apparut au célèbre Woodstock et au Concert pour le Bangla Desh.C\u2019est grace a Ravi Shankar si ce concert du Bangla Desh fut réalisé par l\u2019ex-Beatles Georges Harrison, réunissant pour deux concerts quelques uns des plus grands noms de la Pop-Music.Eric Clapton, Bob Dylan, Leon Russel, Ringo Starr et Shankar, on se souvient participerent a cette mémorable soirée de charité au profit du Pakistan Oriental libre, le 1er août 1971 au Madison Square Garden devant plus de 40,000 personnes.Cette manifestation donna lieu à l'enregistrement d'un triple album et d'un film (Le concert du Bangla Desh).C\u2019est en 1966 que George Harrison devint l'ami et l'élève du grand joueur de sitar indienne.Georges Harrison utilisa souvent la sitar dans plusieurs enregistrements des Beatles.(\u201cLove to you\u201d, \u201cWithin you Without you\u201d) Georges Harrison fut aussi le principal artisan de l'engouement des jeunes anglais pour l'Inde et son folklore.!| entraîna d\u2019ailleurs ses trois compagnons (Paul, Ringo et John) dans une aventure \u201cphilosophico-religieuse\u201d avec le maitre a penser hindou, Maharishi.Récemment Shankar effectuait une tournée avec Harrisson qu\u2019il dût abandonner pour raison de santé avant le spectacle de Montréal.La plupart du monde qui s'était rendu au spectacle d'Harrisson était venu pour entendre et voir Ravi Shankar et le talentueux Billy Preston.\u201cMUSICIEN CLASSIQUE DE L\u2019ANNEE\u201d Dans ses efforts pour faire mieux connaitre le langage universel de la musique, il donne un concert aux Nations-Unies avec Yehudi Menuhin; l'enregistrement qui suivit le prociame \u201cmusicien classique de l'année\u201d.Sa participation aux films \u201cPather Panchail\u201d et \u201cCharly\u201d a aussi grandement contribué à promouvoir son image dans le monde musical.Le film \u201cRaga\u201d trace très bien l\u2019histoire de l\u2019oddysée musical de Shankar de l\u2019est à l\u2019ouest.Après.avoir enseigné au \u201cU.C.L.A.City College\u201d de New York et à l'institut des Arts de Californie, l'orchestre symphonique de Londres lui confie la tâche de créer une oeuvre originale pour sitar et orchestre.Le résultat \u2018Concerto pour sitar et orchestre\u201d fut acclamé autant par les critiques que par les amateurs.\u201cPAIX ET CONTENTEMENT\u201d La musique de Shankar est appréciée par un public très spécifique.Plusieurs personnes y trouveront la paix et le contentement dans sa musique.Tous ceux qui sont fascinés par la méditation, le folklore indien, la philosophie et la religion hindou, trouveront sous sa musique un refuge idéal.Sa musique transmet la caime et la pensée, à ceux qui prennent bien le temps de prêter l'oreille.C\u2019est malheureusement l\u2019inconvié- nient de toute l'affaire: L'auteur doit s'adonner à une réflexion intensive s\u2019il veut découvrir le message que la musique véhicule.|| faut vraiment être initié à ce genre de musique pour aller passer une soirée en sa compagnie.Personnellement je n'ai rien pu comprendre à sa musique.|| me semble que c'est la même toune qu'il a interprété du début à la fin.Mais un fait fantastique que j'ai pu noter: Ravi et ses musiciens croient énormément en leur musiqu et savent transmettre (à ceux qui comprennent) la joie qu'ils ont à jouer.Il ont interprété le spectacle avec une simplicité et une joie de vivre à en faire rougir tellement ils vivaient bien leur musique.Comme décor sur la grande scène de la salle Wilfrid-Pelletier, il y avait qu\u2019une petite estrade de 2 pieds de haut soutenant Ravi, Alla Rakha (tabla) et Nodu Mullick.(tamboura).Ravi tenait sa sitar contre lui comme s\u2019il s'agissait d'un nouveau né tellement il semble foilement amoureux de cet instrument.On ne donna aucun rappel.Marie-France Rémillard 7 LN ; .LR A ETES Pop Jeunesse/7 février \\ \u2019 /94 18.484 Z/ \u2018essauner dogq-\u20149lL BRUCE VÉRITÉ OU SUPERCHERIE! Ce nouveau supertar américain vient de conquérir l\u2019Angleterre.Mais je me demande jusqu\u2019à quel point les journaux sont-ils les principaux responsables de ce succès.Quand il y a pénurie de superstar, les magazines sont les premiers à s\u2019en créer.Il ne me semble pas normal qu'une personne se mette à faire manchettes comme ça du jour au lendemain.À moins que Bruce Springsteen soit vraiment l'exception à la règle?Carole King est une fan de Bruce.A l\u2019un de ses spectacles, elle s\u2019est rendue à l\u2019arrière-scène pour lui demander un troisième rappel: \u201cTu dois le faire, dit-elle, vous êtes le meilleur groupe au monde\u201d.Par contre, on raconte qu\u2019à ce même spectacle, Joni Mitchell est sorti après l'audition de 4 chansons.l'exubérance de Carole contraste avec l'indifférence de Joni.Mais la question ne consiste pas à savoir si Bruce Springsteen est un simple pion sur l\u2019échiquier de la musique pop.Il declare au sujet de la grande industrie musicale: \u201cJe ne m'y intéresse même pas.Je suis prudent maintenant.Je ne veux pas être le trottoir des intérêts d'une industrie musicale.Ce n'est pas mon commerce.Aussi longtemps qu\u2019elle sera utilisée à bon escient, c\u2019esttout ce qui m'en préoccupe.Je ne sais comment on construit une \u201cstar\u201d car je sais que les machineries de cette industrie n\u2019est pas si solide qu'on le prétend.Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, sauf qu'il est souvent ridicule et stupide de constater la manière dont on emploie les artistes.On vous blesse en essayant de vous aider: Je ne peux pas être en position de connaître l\u2019opinion des autres sur \u201cqui je suis\u201d.Au début, j'étais le nouveau Dylan.Puis, avec le temps, je suis devenu quelqu'un d'autre \u2014 Le Futur! Mais jai accepté l'idée de me faire étiqueter, car tout ce que j'ai fait, c\u2019est d'écrire mes chansons et jouer avec mon groupe de musiciens.Mais je suis plus que des simples mots sur les pages dun magazine.Tu ne peux tromper les jeunes dans la rue peu importe ce que disent les journaux.Eux, s'ils aiment ta musique et ton groupe, sont capable de faire le dicernement entre la vérité et la supercherie.Je ne peux me voir en grosse vedette.Du moins, pas au sens original et normal du terme.Peut- être.Je ne sais pas\u201d.Si Bruce Springsteen n\u2019est pas un vrai superstar, il est au moins un vrai musicien.Donc, un vrai gars dans la lune qui n\u2019a pas trop le temps de comprendre ce qui se passe autour de lui car sa Bruce Springsteen a sa propre version de \u201cTwist and Shout\u201d des Beatles.Bruce et un géant du sax ténor, Clarence Clemons.3 rappels en Angleterre.10 rappels à Los angeles.musique passe avant toute chose.Bruce aime les \u201cvrais\u201d hamburgers et les \u201cvrais\u201d coca- cola.\u201cHé! Regardes, maman! J'ai ma photo en première page.du Times et du Newsweek.\u201d Bruce conduit une Chevrolet, ne fume pas, \u201cvraie\u201d ne couraille pas les \u201cpartys\u201d, n'a aucune opinion n'étudie pas du politique et tout les > événements de l'actualité mondiale.|! n\u2019aime pas voir sa photo dans les journaux car tout ce qui est \u201cimage\u201d et \u201cvidéo tapes\u201d sonne faux.En 65, il avait 15 ans et était un maniaque de Presley, Dylan, Manfred Man et des Beatles.Pour lui, le rock'n roll c\u2019est le fun, c\u2019est la vie! || aime l\u2019atmosphère de son groupe musical.\u201cL'atmosphère de travail d'un groupe est très important.S'il y a une mauvaise atmosphere, cela détendra sur l'estime des musiciens entr'eux.Chacun doit penser que l\u2019autre est un grand musicien.Au sein d\u2019un groupe, il faut être humaniste, sinon il y aura conflit de personnalité\u201d.On lui a demandé ce qu'il aurait fait s'il n'avait pas entrepris une carrière dans la musique: \u201cJe ne ferais probablement rien.Ou je ferais quelque chose de fou, comme voler dans les magasins.Ca m'a toujours attiré de voler des choses.quoique ça m'intéresse moins de collectionner les dépotoires\u201d.LE RAPPORT SPRINGSTEEN/ AUDIENCE C\u2019est difficile d\u2019être à chaque spectacle.L'avenir du rock'n roll\u201d, spécialement dans les pays comme le Québec ou personne ne vous a vu joueravant.Chez le public d'ici.Springsteen n\u2019apparaît pas, il me semble, comme une révélation de 1976, ou, du moins, comme La révélation! C'est pourquoi, je n'ai pas à m'efforcer de rétablir le juste équilibre entre ce qu'il est vraiment et ce qu'il est dans les journaux.Je n'ai besoin de r.odéré ce qui n\u2019a pas besoin d\u2019être modéré.Comme Bruce Springsteen n'est pas un phénomène particulier au Québec, il est inutile de forcer les gens à s\u2019y intéresser.D'ailleurs c'est Springstten lui - même qui établit ie lien véritable unissant l'artiste à ses spectateurs.\u201cLa réponse que l\u2019audience donne à mon groupe est très trés bonne.C\u2019est pourquoi la supercherie n'existe que dans les journaux.\u201d La qualité primordiale d\u2019un spectacle de Bruce Springsteen est d'ailleurs sa présence sur scène elle-même, sa façon de réchauffer une salle, de lui faire goûter et savourer le climat ambiant.Bruce peut faire beaucoup pour une foule attentive.|| est guitariste, chanteur, pianiste, poète, danseur, chorégraphe et comédien.En plus, ce qui ne gâte rien, il est un brillant \u201cleader\u201d de groupe et arrangeur.On retrouve chez lui cette conscience de masse si\u2019 typique à un artiste comme Van Morrisson.Une géniale expression de son amour pour la musique dou ses chansons sont issues.Il a amplement prouvé la valeur de sa propre écriture en touchant le piano avec des ballades comme \u201cFor you\u201d, \u201cJungleland\u201d, \u201cThunder Road\u201d, \u201cShe\u2019s the one\u201d et \u201cBurn to Run\u201d.A travers tout ça, son groupe, le E Street Band, le complète parfaitement étant parfois un peu trop derrière son \u201cleader\u201d.Bruce Spingsteen n'est réellement pas là pour l'argent, car lorsque l'argent parie, la poésie n'écoute pas.Ce jeune chanteur du New Jersey croit encore a la puissance des chansons et a la communication, méme a une époque où bien des groupes ont fait de la \u201ctechnique\u201d une vertu.Lui, il fait de sa large personnalité le tremplin de ses petits talents.La vérité, en fait, est que la musique rock a besoin de Bruce Spingsteen.= \\ La vente de l\u2019album québécois \u201cLa marche des Hommes\u201d se chiffre à plus de 15,000 unitées depuis la mi-cotobre 75.D\u2019après les postes de radio, ce sont les pièces \u201cCérémonie de minuit\u201d et \u201cCocktail\u201d que le public retient surtout.Pop-Rock était présent à leur premier spectacle de l\u2019Evesché.Il a réalisé pour vous cet interview inédit.Le spectacle se termine.En rappel, Morse Code interprète \u201cLa - Céremonie de Minuit\u201d.Sans perdre de temps, je contacte leur\u2018 gérant Pierre Laberge, qui me conduit alors à la loge des musiciens.L'ambiance de cette loge est à la fois détendue et nerveuse.C\u2019est un peu comme ça les soirs de \u201cpremière\u201d.On me présente aux 3 musiciens présents: Daniel Lemay (guitariste), Michel Vallée (basse) et Raymond Roy (percussions, batterie) qui aurait allumé sa pipe si je l'avais pas interrompu: C'est pas tgp constipant une scène aussi petite que |lEveché?\u201d Raymond me répond (sceptique): \u201c Je ne trouve pas, car si on compare aux salles de spectacle que nous avons visitées durant notre dernière tournée en province, celle-ci est plutôt grande! Ici, j'apprécie surtout l'ambiance.\u201d Raymond reste à mes côtés.C\u2019est un bonhomme jovial dont la parole est Sympathique, un des rares seuls à vous faire sentir que vous êtes présents.Parmi tous ces gens qui circulent, il semble devenir mon complice dans l\u2019accomplissement de cet entretien que je veux démarrer avec les musiciens de Morse - Code.Pop Rock: As-tu aimé votre récent spectacle au Café Campus?Raymond Roy: L'ambiance du Campus m\u2019a impressionné car je ne m'attendais pas à voir tant de monde.D'ailleurs, je crois que nous avons bénéficié de la plus grosse audience depuis Offenback.Mais j'aimerais revenir à ta première question.c\u2019est vrai, qu'avec la quantité de matérsis dont nous disposons, l'espace disponible ne nou laisse pas très à l\u2019aise dans nos mouvements.P.-R: Parle-moi donc de la pièce \u201cCocktail\u201d qui est, je crois, votre plus grand succès commercial.Certains puristes de la musique ne voient là qu\u2019une tactique commercial?R.R.: C'en est une effectivement.La suggestion a été faite par notre compagnie de disques qui considère qu\u2019une tactique de ce genre est indispensable pour stimuler le succès d'un groupe.P.R.: Comment \u201cCocktail\u201d fut-il composé?\u201d; R.R.: Cette pièce instrumentale fut composée dans un sous-sol d'église.On y avait réuni les principaux disc-jockeys de discothèque.Chacun met son grain de sel pour décrire le morceau musical type de discothèque.De ce travail d\u2019équipe est né Cocktail La cérémonie de minuit a été réalisée aussi à cet end roit.P.R.: Je crois que cette pièce est votre 2ème succès?; R.R.: Oui.Mais on ne misait pas sur celle- la; P.R.: Sur \u201cLa marche des hommes\u201d plutôt?R.R.: Aussi.mais on misait surtout sur \u201cAs-tu compris\u201d Voulant attaquer l\u2019histoire du groupe, je lui mentionne que je pourrais diviser leur évolution en 3 périodes.Raymond ne semble pas le voir sous cet angle.R.R.: lI est normal pour un observateur placé à l\u2019extérieur du groupe, comme un journaliste, de nous cataloguer ainsi.Mais pour nous, cette histoire n\u2019est qu'un processus continu.P.R.: Je sais.mais votre séjour avec Jacques Salvail trace un fossé entre la période Morse Code Transmission et la période \u201cMorse Code\u201d.R.R.: Ouais! tu sais, il y a 2-3 ans tous les groupes québécois crevaient de faim ou se dissociaient.Morse Code est un des rares groupes à avoir traverser cette pénible période.Pour la phase \u201cSalvail\u201d\u2019, ce sont des organisateurs de son clan qui nous ont approché et offert ce contrat.Nous avons accepté.Or, nous savions tous que cette collaboration serait temporaire, le temps d'accumuler les fonds nécessaires pour réaliser notre projet de \u201cla marche des hommes\u201d.P.R.: Avez-vous conservé la même inspiration aujourd\u2019hui qu\u2019à vos débuts, il y a 8 ans?R.R.: Oui, sauf que maintenant on tend à vouloir satisfaire les vrais besoins des gens en faisant les compromis nécessaires.RCA veut même que nous reproduisions 2 anciennes pièces de l\u2019époque alors qu\u2019on peut profiter de notre succès.Je me rappelle alors un morceau du spectacle de ce soir qui dure presqu'une demi - heure.Il s'agit de \u201cprocréation\u201d J'ai aimé le son de ces tympanies.Je lui parle aussi du son de sa caisse claire dans Cérémonie de Minuit.P R: Cela me fait penser au son de caisse claire de Bill Broford.R.R.Là t tombes dans mon oeil! Ce batteur-là n\u2019a peut- être pas une technique à tout casser mais il a une façon géniale de reproduire les rythmes qui lui passent par la ni KA (Lele ai selels Bh bttouatiust LOUUCHUCLUUREET TA AAA ee CO OO ESA OO AA COpon tee BO EU A ARABE OC CCE CE NISRA tête.J'adore ses sons de cymbales.\u201cChristian Simard, principal parolier et - compositeur, entre dans la loge.On me le présente.Raymond, tout à sa délicieuse pipe, m'offre alors de m'assir (car je suis debout tout ce temps-là).P.R: Où demeure Morse Code?Christian Simard: Nous vivons présentement à Montréal mais le groupe origine de Québec.I! me parle de Sloche et de Maeistrome en des termes très amicaux.D'ailleurs, c\u2019est ce qui m'a plus touché chez lui: l'absence totale d'esprit de compétition.Christian respecte le travail des autres groupes, allant même jusqu'à ses propres faiblesses et à distinguer les qualités des autres.P.R.: Morse Code désire-t-il étoffer son spectacle de quelques effets théâtraux?C.S.: C\u2019est une question que je n'ai pas envisagée sérieusement.L'important pour moi, actuellement, c\u2019est de paraître très naturel devant le public.Je profite de sa présence pour le féliciter de certaines paroles particulièrement belles sur le long-jeu, comme par exemple \u201cSi on devait enterrer la misère, il n'y aurait pas assez de terre\u201d.Je lui demande aussi des détails sur Chantal Dussault, cette fille dont le nom apparait au dos de la pochette.\u201cC\u2019est une fille quon m'a suggéré pour superviser le texte des chansons\u201d.Christian se tourne alors vers son gérant et s'informe de la tenue du spectacle qu'il a donné ce soir avec Morse avouer, Code.Je ne comprends pas ce qu \u2019il lui répond: puis il me parle un peu du sens critique des Montréalais.Raymond enchérit: \u201cA Montréal, le public est gâché.|| est submergé par tous les principaux groupes professionnels etrangers.Nous, on ressent une nette différence entre les réactions du public montréalais et celles du public en province.\u201d P.R.: Pourquoi avez-vous changé ce soir l\u2019introduction de Cérémonie de minuit?Pourquoi la batterie et la basse ne commencent-elles pas en même temps que le chant, comme sur l\u2019album?C.S.: Pour mettre en évidence le riff principal du morceau.Daniel Lemay: Je me souviens d'avoir été très surpris de son enregistrement en studio.Je ne croyais pas que cette chanson aurait sonné comme ça.Je lui parle de la période \u201cSalvail\u201d.C.S.: Un bien drôle de show que nous donnions! A un moment donné, Jacques Salvail nous laissait jouer un extrait de \u201cProcréation\u201d Certaines personnes pensaient alors qu'il s'agissait de \u201cI'entracte et ils allaient s'acheter des chips.Flashback dans ma mémoire: Je revois sur scène le spectacle de ce soir.lis interpretent cette merveilleuse piéce avec laquelle ils terminent le programme.En sous-titre de ce souvenir, j'entends le guitariste qui m'apprend que ce morceau a été écrit 5 ans auparavant.Encore dans ma mémoire je regarde la scène et j'admire toute l\u2019instrumentation qu'ils possèdent.Cette fois, en sous-sitre, c'est la voix de Raymond que j'entends: \u201cNous avons effectivement pour $75,000.de stock dont $12,000, pour la camionnette.\u201d P.R.: : Voulez-vous réellement passer un message dans votre musique?Daniel Lemay: Le thème principal de notre premier album est La marche des Hommes, Christian: Et le prochain s'appellera Procréation.au sens plein du terme! Pop Jeunessè/7 février 76//17 /9L 181A) z/esseunr dod/8L Le cinéma Outremont reprend sa politique de présenter des groupes du Québec alors qu'à la fin du présent mois, il nous soumet Offenbach et Octobre.Voilà deux spectacles qui ne seront pas sans susciter un intérêt quelconque.Offenbach obtient présentement beaucoup - de succès avec son microsillon double \u201cTabarnac\u201d |! tourne beaucoup partout en province et son nouveau \u201cson\u201d très rock-blues fait de lui un groupe bien a part.| Wézo, Willy, Gerry et .Pierre: Offenbach jouent un rock-blues très aride et rude mais par le fait même très touchant.\u201cTabarnac\u201d les aura consacrés comme vedettes du Rock mais on se souviendra toujours d\u2019Offenbach avec son OCTOBRE ET OFFENBACH A Ll'OUTREMONT fameux \u201cCaline de doux blues\u201d.Quant à Octobre, que dire de cette prestigieuse formation progressive qui malgré un dernier microsillon un peu faible (Survivance) réussit toujours à nous ennivrer de ses musiques et paroles puisées directement dans .la réalité.Le principal compositeur du groupe Pierre Flynn qui dirige habilement le groupe possède une présence sur scène digne des plus grands showman.Et Octobre en spectacle, c'est définitivement quelque chose à voir.Offenbach jouera le Vendredi soir et Octobre s\u2019occupera de la soirée du samedi.Si vous ne pouvez assister aux deux, rendez-vous alors au moins un(ML).LE POOL POP ROCK-SECTION QUEBECOISE Cette année à l\u2019occasion de notre sondage effectué auprès de nos l\u2019équipe de rédaction a cru bon d'inclure une section québécoise afin d'assurer une certaine justice envers nos musiciens.Les gagnants de notre Pool feront l\u2019objet d'un reportage lecteurs, détaillé.Alors, sans plus tarder faites nous parvenir votre bulletin de vote.De cette façon les résultats vous seront communiqués plus rapidement.l\u2019équipe de rédaction BEAU DOMMAGE EN FRANCE Notre fierté québécoise: Beau Dommage est de plus en plus populaire en France.La preuve?Le simple \u2018La complainte du phoque en Alaska\u201ds\u2019est vite rendu dans les premières positions des \u201chitts-parade\u201d du pays et l\u2019album se vend à un rythme similaire à celui observé au Québec il y a 5 ares 0 rao DERE AL LUG Cas ruat iit DE LE Yb eno uno nt BUoL OLEH ddd cu Ea UO LOUIS lord aR SUL LL i dada out ti Ca USL tao HAHA aig Grin LE EEE ee OR AU CU RE A A A OSE ARSE SAR CHC CC RES OR CASRN Sa Se LL par Jacques Landry wt sen rma CAB rem \"5 MECS rena sme i deux LOUISE FORESTIER ET MANEIGE Kebec-Spec m'a payé la traite cette semaine.J'ai assisté et mangé à 2 conférences de presse organisées par cette compagnie de production.Ces rencontres mettaient en vedette Louise Forestier et Maneige, tous les pour parler de leurs prochains spectacles a la Place des Arts.Louise, elle, s\u2019est fait mitraillé | de questions par les journalistes qui voulaient en savoir plus sur sa récente performance en France.Moi, je lui parlé le dernier, comme pour avoir le plaisir de la rachever.Nous avons discuté de son passage cet été aux lles de la Madeleine, ces journées merveilleuses qu'elle a passée avec les gens de là-bas.Cette ambiance québécoise qui faisait un contraste nette avec les audiences françaises d'outre- | Atlantique: \u201cEn France, dit-elle, on n'\u2019applaudit qu'à la fin du spectacle.Non pas méchanceté mais par convention (N.D.L.R.Ce qui est encore pire).\u201d Pour la Place des Arts, Jean Bissonnette (celui qui s'est occupé de la mise en scène du spectacle d'Yvon Deschamps) verra à superviser l'aspect visuel du concert de Louise Forestier.\u201d ce qui nous réserve plusieurs surprises, à moi-même\u201d poursuit-elle.Elle me raconte qu\u2019elle préfère un tantinet les spectacles publics que les enregistrements en studio \u201cquoique les expériences en studio sont tees enrichissantes\u201d.par Sachant qu'elle n\u2019a dû sacrifier son joual pour s'adresser aux Français, je lui demande s'ils ont compris quelque chose.\u201d \u2014 Les Français! |ls comprennent tout et entendent tout\u201d.Puis j'ai libéré Louise Forestier de mon entretien.afin d'aller attaquer Jacques Perron, qui est avec Claude Lafrance, le grand responsable de la musique et de la tenue du spectacle.H y a longtemps que je désire parler à Jacques Perron, surtout depuis que je connais de lui son chef d'oeuvre méconnu intitulé Vos Voisins.Si vous le saviez! mais cet album a demandé plus de 2 ans de travail et a coûté environs $14, 000.Ce qui est énorme pour l'époque considérant la timide confiance des compagnies de disques québécoises.Le plus surprenant, réside dans le fait que c'est justement une compagnie de disque qui a offert à Jacques Perron de faire cet album.\u201cMais les résultats obtenus par cet album ont déconcertés les personnes de la compagnie.Moi, cet enregistrement me comblait mais eux ne s\u2019attendaient pas du tout a un tel genre de musique.Si ce long-jeu n'a pas eu l'impact désiré, c'est justement à cause de la perte de confiance que ces gens ont eu envers l'album\u201d.Regrettable négligeance car je considère cet effort de Jacques Perron comme la plus fine production québécoise, même actuellement.MANEIGE HAIT LES QUESTIONS II ne faut jamais poser de questions au groupe Maneige.|! faut plutôt leur proposer un choix de réponse.Je n\u2019ai pas chercher à savoir quand sortirais leur prochain long-jeu et ou feront-ils leur prochaine tournée.Je leur demande, en fait, des précisions sur leur méthode de composition.1) en groupe 2) seul 3) deux ou trois personnes à la fois.Gilles Schetagne (per(percussions) a griffer le choix.\u201cSurtout en provinces, les gens ne sont pas intéressé de voir un groupe avec tout son glitter d'éclairage, de masques et de costumes qui rendraient l'atmosphère froide et sans laisser de place à l'imagination du spectateur.Un spectacle comme Genesis insensibilise l'imagination du public en mettant une froide barrière entre le naturel de l'artiste et les réactions de la foule.Nous, on aime mieux donner l'impression d'être à nu devant l'audience et permettre à la chaleur humaine de se propager.Bien souvent, on se ramasse devant une bière après le spectacle avec des gens de l'endroit qui viennent finalement voir nos spectacles que pour amicale.\u201d Mais à la Place des Arts, le 28 janvier, un petit effort sera fait pour l\u2019éclairage\u2026 cette raison bien ils me l\u2019ont promis.Donc, c'est à ne pas manquer.A l'énoncé: Maneige et le dessin animé, 2 choix, de réponse.1) Y a rien là 2) Fantastique.Gilles Schetagne a griffé le 2ème choix.\u201d Cela doit être drôlement passionnant.ça m'intéresse beaucoup.\u201d À l'énoncé: Maneige et le star- système.Pas de choix de réponse car je sais d'avance que pour eux c'est de la \u201cbullshit\u201d.A l'énoncé: Maneige et le message: 1) La musique de Maneige suffit.2) Rien 3) L'amour, l'inflation, le chômage, les jeux Olympiques et la visite de la Reine au Québec.Aucun choix de réponse n'a été griffé.Le \u201cmot\u201d message ne fait partie du vocabulaire de Maneige.En mettant cette carte perforatrice dans mon ordinateur, mon \u201cIBM\u201d a failli \u201ctilter\u201d.C\u2019est vrai que ma machine est programmée pour les réponses en trois dimensions et que la musique de Maneige \u201cs'il existe une quatrième dimension, il réussit à la meubler de ses résonnances\u201d.Ce qu\u2019il a fait en répondant à un 4ème choix.A l'énoncé: Maneige et le nombre de compositions acquises jusqu'à maintenant.Apeuré à l'idée de bousculer mon dodinateur à nouveau par un nombre de choix trop illimités, je ne pose aucun choix de réponse.Enfin une réponse \u201cstraight\u201d de Gilles Schetagne.\u201cA date, nous avons accumulé de la musique pour le long-jeux avenir.\u201d Du 24 janvier au SUR SCENE PLACE DES ARTS Salle Wilfrid Pelletier: Diane Dufresne 24 janvier, Bruce Cockburn 5 février, Labelle 14 février.Salle Maisonneuve: François Dompierre 24-25 janvier, Claude Léveillée 2 au 8 février Louise Forestier 29 janvier au 1er février, Maneige 28 janvier Yvon Deschamps 10 au 24 février.Informations: 842-2112.C.E.G.E.P.ST-LAURENT (Salle Emile Legault) La découverte 1975 dans le rock progressif au Québec: 7 février Sloche, le 14 février.Billets $3.00 et son en vente à la librairie Laurentienne (Ville St-Laurent), L\u2019Alternatif et à la porte.LA CASAN OUS Musique: Spectacles tous les jeudis, vendredis et samedis.Admission: $1.00 Théâtre: Représentations tous les samedis soirs à 8 heures.Admission: $1.00 Informations pour la musique et le théâtre: 844-3691.LA CROUTE Rendez-vous tous les samedis soirs au 191 ouest, rue St-Paul EVECHE de l\u2019Hotel Nelson Lundi: Spectacles 9h30 et 11h30; admission $2.00 Le groupe lavallois Nébu-Jazz 26 janvier Téléphoner a 861-5731 pour savoir qui fera le spectacle du 2 février.Mardis, mercredi, jeudis et dimanches: Sepctacles 9h30 et 11h30; admission $2.50.Vendredis et samedis: Spectacles 9h 11h et 1h; admission $3.00.Juaqu\u2019au 25 janvier: Le Pouls 27 au Ter février: Tababou 3-8 février: Nanatte i OUTREMONT Jesse Winchester 30 janvier a 7h Offenbach 30 janvier à 9h30 et minuit.Ti-Jean Carignan 31 janvier à A7h.Octobre 31 janvier à 9h30 et minuit.La nouvelle revue du cinéma Outremont sera disponible dès le 5 février.Informations: 277-4145.Réservations: 277-3186.L\u2019ÂTRE (4461 St-Denis) Spectacles tous les soirs sauf Admission: jeudi le lundi.mercredi, $2.50, Vendredi et samedi: $3.00, Mardi, et dimanche: Spectacle à 9h30 le Mardi, mercredi, jeudi et dimanche, Spectacles à 9 heures et 11 heures le vendredi et samedi.Informations: 845-8835.LE PATRIOTE \u2018\u201cTabaslak\u2019\u2019\u201d la chanson québécoise racontée et illustrée par Jean-Guy Moreau.Jusqu'au ler février.Du 2 au 15 février: Jacques Michel.Spectacles à 21 heures, sauf le samedi alors qu\u2019il y a spectacles a 20 heures et a 23 heures.Admission: Lundi, mardi, mercredi, jeudi $4.00 Vendredi, samedi et dimanche $4.50.CAMPUS Dans le cadre de ses ateliers du dimanche après-midi, le café- campus invite ceux et celles qui ont quelque chose à dire ou à monter, ou encore à faire entendre, à entrer en contact avec la boîte.On cherche à produire des jeunes musiciens, groupes de danses modernes, etc.intéressés à présenter un spectacle et dialoguer avec le public: Informations: 735-1259.Le Café-campus présente toujours ses spectacles de lundi soir à 20 heures et l'admission est de $2.00 Informations: 735-1259.FORUM Dépêchez-vous de vous procurer vos billets pour le show du maître du rock bixexuel, David Bowie.Billets $6.50 en vente au Forum et aux comptoirs TRS.IN CONCERT Depuis quelques jours, ce Pop Jeunesse/7 février 76//19 prestigieux club a fermé ses .portes.RYE: I ON OC OR ET EE I STF APOIO NOL PR TR TE TET TEN EO TEN TE ET EE ETN JETT TEE EI ENT ESBS SI ITT ES RE EEE ER EEE ESS EEE RAGE .' eon ahi y /94 18UA84 4/esseuner dod/07 Steve Hackett COMPLICE DU DOWN ON \u201cLAMB LIES BROADWAY\u201d LE VOICI DANS \u201cVOYAGE OF THE ACOLYTE\u201d une analyse de Jacques Landry Steve Hackett, le plus fin des guitaristes anglais (exception faite de Robert Fripp), est le premier du clan Genesis à faire face à ce public un peu dérouté depuis le départ de Peter Gabriel.Il est le premier musicien à offrir un album-solo.À Montréal, c\u2019est un succès! L\u2019Alternatif peine pour suffir à la demande des consommateurs.Les chiffres de vente surpasse de 100% ceux de l\u2019album-solo de son homologue de Yes, Steve Howe.Sur l\u2019album de Genesis \u201cSupers Ready\u201d Steve Hackett joue, seul, une piéce de sa propre inspiration intitulée \u201cHorizon\u201d C'est le meilleur exemple que je puisse utiliser pour vous décrire son premier effort solo \u201cVoyage of the Acolyte\u201d; non pas un effort dans le genre \u201cego-trip\u201d (que certaines personnes reprochent à Steve Howe), mais bien à la manière d'une \u201cexpérience de groupe\u201d.Steve s'est entouré de ses 2 confrères de Genesis, Phil Collins et Mike Rutherford, pour structurer les arrangements musicaux.FLASHBACK Steve Hackett n'est pas membre de la formation originale de Genesis.I! s\u2019est infiltré au sein de ce groupe anglais alors que Peter Gabriel, Tony Banks et Mike Rutherford en était rendu a leur 3éme album soit \u201cNursey Crime\u201d.Ce jeune guitariste qui avouait une admiration sans borne au maitre Robert Fripp (King Crimson) a vite fait d\u2019épouser le sens de la melodie de l'organiste Tony Banks.Son jeu sur la guitare a même servi de transfert entre les schémas mélodiques du clavier et le souffle rythmé de la basse.Hackett est muet.tout comme Bank.Les journalistes rocks en savent peu sur sa préhistoire.On lui rattache quelques anecdotes un peu \u201ccliché\u201d, comme celle ou il est dit que Steve sabsentait souvent de ses cours au college pour pratiquer sa guitare sur un banc de parc.Cette ambition le poussait vers le poste de musicien de studio.C'est au cours d'une session d'enregistrement pour Charisma Records qu'il apprit le départ d\u2019Anthony Phillips.On ie recommanda aux \u201cheads\u201d du Genesis: Peter, Tony et Mike apprécièrent la façon dont ce nouveau guitariste cousait les structures mélodiques pré- etablies par les compositeurs.C\u2019est à Hackett que l\u2019on doit ces séquences d'accords si bien cadencées sur \u201cThe Cinema Show\u201d.D'ailleurs, Steve est devenu un compositeur très prolifique.Il est, avec Tony Banks, le coauteur du gigantesque 4 plages.\u201cThe Lamb lies down on Broadway\u201d.Suite aux conflits récents (Peter Gabriel quitte le groupe) Steve Hackett sort son album solo à une période de l\u2019année ou les fans s\u2019attendent au 7 ème long-jeu de Genesis.Certains auditeurs ont crié au Génie! Les autres ont simplement ignoré cet album car ils n'y retrouvent pas, selon eux, les principales qualités de Selling By the Pound, Foxtrotet Lamb Lies down.À bien réfléchir, je les comprends un peu: il y a ni Peter Gabriel, ni Tony Banks sur \u201cVoyage of the Acolyte\u201d.Mais il ne faut pas considérer album de Hackett comme la moraine de la banquise \u201cGenesis\u201d.Steve a voulu faire une performance de groupe qui a l'indépendance du iceberg.LA MUSIQUE Phil Collins et Steve Hackett Ouvrent le long-jeu par des passes au tempo très rock et très frisé de drums et de guitare, cet intro sérvant de poussée aux mélodies qui suivront.De belles envolées de synthétiseur au son de flûte alto remplacent ces rythmes agressifs.Les \u201ctubular bells\u201d tintent alors.Cet instrumental présente le thème musical de tout l\u2019album.Les autres pièces en sont ses imitations successives qui semblent se fuir et se poursuivrent l\u2019une l\u2019autre.Ce premier morceau s'intitule \u201cAce of Wands\u201d (L\u2019As des Baguettes).Pris en sandwich par les 2 parties du doux et triste \u201cHands of the Priestess\u201d, voici le mouton noir de l\u2019album: \u201cA tower struck Down\u201d (Une tour s'écrase).Cette pièce bulldozer s'étoffe d'une basse sourde et mordante, d'un beat cyclique et ennivrant qui rappelle les riffs de \u2019l\u2019Apocalypse en 9/8 \u201cde Supper's Ready.Des sons diaboliques à la Tod Rundgren - mellotron de voix \u201cpunché\u201d - un glissement - la voix d\u2019un homme qui s'étouffe des cris - une explosion! La quatrième pièce \u201cThe Ermit\u201d est introduite a la guitare sèche.C\u2019est une belle mélopée où Steve Hackett chante.La face 2 s'apparente au style connu de Genesis: d\u2019abord, c\u2019est la voix de Phil Collins qui prédomine sur RSR \u201cStar of Cette Sirius\u201d.swingante ballade met en vedette un refrain très enlevant \u201cHe who knows love knows who you are\u201d.Elle doit être plus commerciale que les autres pieces de l'album car les postes de radio FM la font : tourner.L\u2019avant dernier morceau est d'un seul mouvement, trés court; c'est de la guitare sèche arrosée de sonorités aux fréquences inversées.\u201cThe Lovers\u201d.Le long-jeu se termine avec \u201cShadow of the Hierophant\u201d pompeux et Sollennel.La voix très aigue de Sally Oldfield installe la sérénité entre les mouvements.Conclusion: Steve Hackett a l\u2019art de composer de la musique en superposant des dessins mélodiques! LA POÉSIE ET LE MESSAGE La pochette a été dessinée par Kim Poor a qui l'album est aussi dedié.Les paroles des chansons se rattachent directement aux peintures du dessus et de l\u2019intérieur de la pochette.Le premier dessin représente une femme mariée qui a l\u2019allure d\u2019un spectre (The nightshade bride stalks).Elle tient dans ses mains une boule transparente.À l\u2019intérieure de cette sphère, un homme et une femme nus dansent (an audience dance, led by a showering hand that brings water to both sea and land).Cette femme aux yeux-sans- pupille traverse une porte entrouverV3 (unlock door of night), À l\u2019arrière plan, on voit un chemin Une ombre portant un bâton y marche (shadow of the Hierophant: Hierophante signifie \u201cprêtre présidant aux mystères d\u201dEleusis\u201d dans la mythologie grecque).Le chemin mène à 2 chateaux séparés par une rivière .Ces 2 mêmes châteaux se retrouvas emprisonnés dans la grosse sphère sur laquelle est assis un vieil ermite (pochette intérieur) Cette boule est crevée et une série de petites sphères en couleurs y pénètrent.Le vieil ermite porte un manteau quia l'ailure d\u2019une toge de moins (the mantle of attaintement weighs heavy on his shoulders).|! regarde l\u2019eau ridée de la rivière.(Rippling the waters mirror and ended ideal).Un tourbillon jaune auréole autour de la tête du vieil ermite (above the colour of amber stained evening- nebulous bright).L'étoile de Sirius (star of Sirius) est l\u2019étoile la plus brillante du ciel.On dit dans \u201cThe Ermit\u201d que l\u2019on peut trouver cet esclave de la solitude en connaissant la position de son étoile (To find this slave of solitude you'll know him by his star).Explication personnelle de cette poésie: Il y a longtemps, la femme mariée et le vieil ermite se seraient aimés.Jadis, ils étaient jeunes et plein d'espoir.C'est peut-être eux le jeune couple que l\u2019on voit dans la sphère.ls construisèrent leur amour aussi haut et aussi solide qu'une tour.Mais en vieillissant, cette tour s'est écroulée.Crash! Chacun poursuivra sa propre destinée ils n\u2019ont été que les complices du même amour.Chacun continue sa propre traversé de la vie.C\u2019est alors le Voyage d l\u2019Acolyte.INSTRUMENTATION Steve Hackett \u2014 Electric & Acoustic guitars, mellotron, Harmonium, bells, autoharp vocal, effets.John Hackett \u2014 Flute, Arp synthétiseur, bells Mike Rutherford \u2014 bass guitar, bass pedals, fuzz 12- string Phils Collins \u2014 drums, vibes, percussions, vocals Phils Collins \u2014 drums, vibes, percussion, vocals John Acock \u2014 Elka Rhapsody, mellotron, harmonium piano.Sally Oldfield \u2014 vocal Robin Miller \u2014 hautbois, Cor anglais Nigel Warren-Green \u2014 violoncelle.Cet album a été enregistrée au Kingsway Recorders entre juin/juillet 1975 |! a été produit par Steve Hackett et John Acock. en collaboration avec les compagnies de disques PLUME ET CASSONADE POMMES DE ROUTE DREAM - DEF-121 Pume n\u2019est plus le simple \u201cchanteur vulgaire\u201d qui nous est arrivé l\u2019année dernière avec un beau \u201cPlume Pou Digne\u201d tout neuf et merveilleusement bien produit.Il est aujourd\u2019hui devenu partie intégrante de notre culture québécoise.Plume n'est plus un phénomène, il est l\u2019un des piliers actuels de notre chanson.Avec la sortie de \u201cPlume Pou Digne\u201d on criait au vulgarisme et \u201cLe vieux chauson sale\u201d se voulut toujours plus provoquant que son prédécesseur.C\u2019est donc dire que Plume agissait en tant que provocateur, il insultait ces confrères et amateurs dans le but de créer cette image qui lui est aujourd'hui fort caractéristique.Plume, c'est le gars qui sacre, crache, boit, fume, pette, rotte et chante.C\u2019est le symbole parfait du chanteur \u201ccheap\u201d qui se prostitue pour quelques dollars.Sur \u201cPommes de route\u201d son dernier effort, Plume est encore plus vulgaire qu\u2019auparavant., Ses paroles (qu'on a pas inséré à l\u2019intérieur de la pochette) deviennent presqu'insultantes.Mais Plume s'en \u201ccrisse\u201d\u2026 || chante ce qu'il ressent et son meilleur moyen d'expression demeure son parler, usuel.Pas de beaux choeurs \u201cchrômés\u201d ou d\u2019harmonies à la CSN by, plutôt une voix raugue, sans couleur mais pleine de conviction.Ecoutez par exemple \u201cJonquière\u201d qui demeure l\u2019une des meilleures pièces de tout l'album.Seul Plume peut interpréter un morceau semblable et c\u2019est peut-être là la force de Michel Latraverse alias Plume.Sur \u201cLa bienséance\u201d ou \u2018Pommes de route\u201d, Plume crache ses mots, il les délivre avec une sincérité fâcheuse.Pour l'aider dans son travail de messager, il s'est donc accompagné de | Steve Faulkner alias Cassonade à la guitare et aux claviers, de Serge Vaillancourt à la batterie, de Jacques Laurin et Maurice Richard la basse ainsi que de son vieil acolyte le docteur Landry.Le résultat en est que \u201cPommes de route\u201d demeure l\u2019un des meilleurs disques québécois de l'heure.C'est un microsillon extrêmement bien produit (comme tous les autres Plume's) Enveloppé d'une pochette tout aussi provocratrice que les lyriques, ce disque vaut la peine d\u2019être entendu à tout prix, ne serait-ce que pour se rendre compte que Plume fait désormais inhérente du système musical Kébécois (ML).TOOTS AND THE MAYTALS FUNKY KINGSTON ISLAND ILPS 9330 Depuis un peu plus de dix mois, la musique reggae a pris une ampleur considérable dans le monde de la musique Island, la compagnie qui s\u2019occupe des principaux artistes regga nous annoncait qu\u2019on avait vendu plus de 100,000 albums de ce style musical en moins de trois mois aux Etats-Unis.C\u2019est peu vous direz et vous aurez peut - être raison.|| faut cependant comprendre que ce style presqu'\u2019inconnu n\u2019a jamais vraiment intéressé personne sauf évidemment les Jamaicains d\u2019où la reggae origine.Un \u201cboum\u201d spectaculaire s'est soudainement produit et voila qu\u2019aujourd\u2019hui la masse découvre la reggae music.Elle peut ainsi apprécier toute la chaleur locale la surimpression.de divers rythmes et la force indiscutable des harmonies vocales.Toots and tehe Maytals est probablement l\u2019ufes poliers de ce style et il regroupe facilement toutes les qualités énumérées un peu plus hah.Sur \u201cFunky\u201d Kingston\u201d, toutes les pièce se ressemblent.Alors que dans certains cas, ceci aurait pu devenir un handicap, dans ce cas-ci ces similitudes s'avèrent profitables.Vous vous devez d'écouter au oins une fois dans votre vie un disque de musique PUBLICISTES DEMANDÉS Jeune homme demandé \u201cconnaissant la musique\u201d en publicité et en musique pour visiter les magasins de disques et d'instruments de.musique.Les vendeurs de vêtements pour jeunes ou tous autres commerces annexes.Travaillant Honnête et ambitieux reggae \u201cJamaican Style\u201d Vous aimerez peut-être beaucoup ou pas du tout mais au moins vous pourrez acquérir de nouvelles connaissanjs musicales.Et si vous désirez vous lancer dans le \u201creggae\u201d, commencez avec \u201cFunky Kingston\u201d de Toots and z Maytals, ce sera une excellente façon de débuter (ML).BASEMENT TAPES BOB DYLAN AND THE BAND COLUMBIA C2X33682 C'est dans le simple but d\u2019enrayer a tout jamais la vente de bootlegs que Columbia a mis sur le marché cet album de Bob Dylan and The Band enregistré a Woodstock en 1966-67.C'est un album de collection avant tout et il est inutile de se le procurer si on n'aime pas Dylan.\u201cBasement Tapes\u201d est en fait une compilation de diverses bandes enregistrées lors de jam ou de pratiques à Big Pink en Nouvelle Angleterre.Certes, on y retrouve certains morceaux intéressants qui font de cet album une pièce indispensable à tout Dylanfreak mais dans l\u2019ensemble ce n'est définitivement pas un microsillon mémorable.Encore une fois l'argent passe avant tout (ML).Candidats demandés dans toute la province.ÉCRIRE À POP ROCK (Jeunesse) a/s Jean Jacques Bertrand 8381 Haut d'Anjou Anjou, Qué.H1J 1T8 ou téléphoner à (Montréal) 353-9207 Pop Jeunesse/7 février 76/ 21 -\u2014 i pen R = a ys CC PR USSR ; ee RAR SEERA EARN : LES PETITES Le système -est-neuf laisserais à un très bon prix amplificateur de disco.Sansui DEMANDE D'EMPLOI Pop Jeunesse/7 février 76//22 ROBERT CHARLEBOIS AU CINÉMA au 8500 Valeur $7000 taxe | a En dernière heure nous table tournante manuel lenco Drummer\u201d d'expérience apprenons que la dernière L 75 Chaque plus taxe (10 ans) cherche groupe production de Sergio Leone, \u201cUn S'addjsser à Claude Fortin.profesionnel de spectacle Genie, deux associés, une 351 Western C.P.449 téléphone: cloche.\u201d qui prendra l'affiche le Waterloo P.Q.Tél.: 539-0931.5957988 6 février prochain dans 14 salles du Québec, attire des foules w \"| énormes partout où il est sorti.A Y.M.C.RECORDS Ce film qui met en vedette Dû à certaines difficultés avec certaines compagneds de Terence Hill, et Robert disques, il nous devient difficile d'annoncer dans le Charlebois casse tout en catalogue, comme à l\u2019habitude.Pour mieux connaôtre nos Allemagne, où les recettes au nouveautés, veuiller demander notre nouveau catalogue \u201cBox Office\u201d en 10 jours, égratuit.Voici un faible échantillon de nos nouvautés.dépassent $2,500,000.00 (6.5 4 nouveaux Genesis dont un double, Gentle Giant, 2 millions D.M.).nouveaux YES 75.Nouveautés des Stones 75, Roxy Music, En Belgique, M.Georges 10CC, K.Crimson, Zeppelin, Zodd Kundgren, Pink Floyd Heylen d\u2019Excelsior Film, la plus B Sabbat, Doors Tull Dylan a Cooper Ec.etc.grande compagnie de Notre stock n\u2019a jamais été aussi bon profitez en pour distribution du psys, nous commander.Demander notre catalogue de plu de 250 signale que les recettes sont de long-jeux en écrivant, il est gratuit et comprend un 50% supérieures à celles de \u201cMon coupon -rabais importkt!!! nom est Personne\u201d qui détenait T.M.C.Records.déjà le record de l'année '74.C.P.53 succ.K, Montréal P.Q., En Italie \u201cUn Genie deux associés une cloche.\u201d obtient un succés foudroyant avec des recettes de un milliard deux cent millions de lires en une semaine dont, 84 millions de lires pour la seule ville de Rome.Partout une critique unanime applaudit le talent de Robert Charlebois, que l\u2019on considère comme l\u2019une des révélations cinémathographiques de l\u2019année.254-2327 TANGUAY ECLAIRAGE ENRG.Spécialiste en éclairage de spectacle Pop et décoration de discothèque.Location - 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J.-J.B.éditeur Montréa | hesssaeennesnnanEnnnnnasl LL | RTE La nouvelle année de Clémence Le temps s'est chargé de faire mentir les paroles de la chanson \u201cLe monde aime mieux Mireille Mathieu\u201d qui disait qu'elle n'était pas assez bonne pour l'Outremont.Clémence s\u2019y produira les 12 et 13 mars prochains à 19.30.dans une coproduction Beaubec et Galoche.Pour compléter le tout, on procédera au début mars, au lancement du \u201cCahier de: Clémence\u201d un recueil de ses poèmes, chansons et monologues illustré par Jean Daigle.Autant de nouvelles qui ne manqueront certes pas de réjouir: | tous les admirateurs de Clémence qui se font d\u2019ailleurs: | de plus en plus nombreux. Lem L Ea J \u2014 de RORSENPANGLETERRE! 7 TROPHÉES POUR LED ZEPPELIN 5 TROPHÉES POUR YES Pop Jeunesse/7 février 76//23 Chaque année, le journal anglais Melody Maker décerne des trophées aux artistes de la musique rock qui ont récolté la majorité des voix parmi les lecteurs.La distribution de ces \u201cPOP POLL AWARDS\u201d aux musiciens les plus méritants est organisé Par Ray Coleman, le rédacteur-en-chef du MM, et cette remise de prix prend l'allure d\u2019une grande \u201cfête\u201d.Cette cérémonie se déroule au London\u2019s Cariton Tower Hotel et est animée par Billy Connely, ex- comédien, chanteur et superstar écossais.Le premier référendum anglais a été inauguré en 1960; à cette époque, les principales récompenses furent attribuées à Cliff Richard, à The Shadows, à Shirley Bassey, Helen Shapro et à Elvis Presley.Les Beatles eux, en 1963, furent mentionnés bon deuxième dans la section des meilleurs groupes section internationale.Outre les 200 artistes présents à ce party du MM (Yes, Genesis Camel, Maggie Bell et Led Zeppelin), y assistent quelques personnages de l\u2019industrie musicale: des manufacturiers d\u2019instruments, des représentants de compagnie de disques, radio et télévision, des gérants d\u2019artistes et des agents de liaison.Le \u201cz00\u201d au grand complet quoi! 0 MEILLEUR MUSICIEN directeurs de Phonogram Anderson Steve Howe (instruments divers); Mike Record.MEILLEUR GROUPE: Yes: LL \u2026 Olfield (section internationale MEILLEURE CHANTEUSE: (section Angleterre) Les [ John Bonham (a qui on voulait ha At : : musiciens de Yes avaientla \u201c| decerner un prix special cart Gn (OPce a ete regu par Al Maggie Bell (section langue liée ce soir-là.Chris | ; ceux qui ont contribué au not in love\u201d - Ten CC (section succès de notre musique.S'il- ME cal Graffiti\u201d ALBUM: intern.et section Angleterre) vous-plaît \u2018si vous entendez y ., MEILLEUR GUITARISTE: Absents à la fête, les parler d\u2019un bon chanteur, Jimmy Page est le premier musicien rock a porter la cravate depuis 1966); Billy Connely et Jimmy Page.Clark de Virgin Record).MEILLEURE CHANTEUSE: Jony Mitchell (section intern.) Son trophée a été reçu par lan Gurney d\u2019Electra-Asylum Record.Jony était absente car elle enregistrait un album en Californie.MEILLEUR 45.TOURS: \u201cIm musiciens de Ten CC ont néanmoins envoyé une petite chanson spécialement Conçue pour cette occasion et Angleterre) MEILLEUR ESPOIR: Camel (section Angleterre et intern.) - MEILLEUR PERFORMANCE \u201cLIVE\u201d: Genesis (section Angleterre).Steve Hackett: \u2019je vous remercie au nom du groupe et aux noms de tous MEILLEUR PRODUCTEUR: Eddie Orford (Yes).Trophée reçu par Alex Scott.Squire \u201cNous sommes juste des musiciens, pas des orateurs.Jon vous remercie de lui avoir empli les bras de trophées.\u201d MEILLEUR ORGANISTE: Rick Wakeman;MEILLEUR CHANTEUR: Robert Plant (section Angleterre et int.) MEILLEUR PERFORMANCE \u201cLIVE\u201d: led Zeppelin (section internationale) MEILLEUR GROUPE Led 5 les organisateurs l\u2019ont fait ARRANGEMENTS Ye zeppelin le) (section Phil Collins, batteur de tournée durant la cérémonie.Tes internationale Ac Genesis, recevant le trophée A la fin du morceau, les (section internationale) MEILLEUR BATTEUR: Carl de la \u201cmeilleure performance paroles chantent: \u201cWe,re the Dixon et Tony Morris, gérants Trophée reçue par Alan White COMPOSITEURS: Jon Palmer, qui se mérite ce ; , (drums).trophée pour une 5ème année en spectacle\u201d (section fon esses see boy\u2019s All vote MEILLEURS BASSISTE: consécutive.(section Carl Palmer avait détrôné angleterre), présenté par of US next year, y'hear!\u201d Le Chris Squire angleterre et internationale).Ginger Baker en 1971 au titre | Péditeur de MM Ray Coleman.trophée fut reçu par Rick MEILLEURS de meilleur batteur.JACQUES LANDRY Alan White, Jon Anderson et Chris Squire. | ME Mm CONTINUE A \u201cGATER \u201c NOS LECTEURS AVEC DAVID BOWIE > : \u2026 pa - .oo, ., - | .3 _ .\\ - - .* ! .STATION TO STATION (DAVID BOWIE) ET DAVID BOWIE LIVE DISQUE DOUBLE EEEEEEEEENENEREEEEEERAEEED ENVOYEZ VOTRE CHEQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE AU DEPARTEMENT DES ABONNEMENTS Jeunesse Fe | Pop Rock en | - collaboration avec RCA | vous offre deux À | microsillons plus un abonnement d'un an à \"Pop-Rock\" pour I a/s Productions G.L.Enr.8381 Haut D\u2019Anjou, Anjou, Montréal Qué., H1J 178 8 hoe BE.- - # 1 J Boi i ip A + à ue .y pri.à Ç A : - 2 ; (une valeur de plus de $30.00) BA ee Il est important nous de souligner votre code postal sur le coupon.Nous avons la certitude qu\u2019ainsi, recevrez votre journal plus RAPIDEMENT.STATION TO STATION-BOWIE LIVE 7/2/76 EY \u2019 \u2018 YEE 4 HA 4469444 LA 247 1 540454 .EEA A : 4 9 4 54 4 5 4 4 45 0 04 4 4 4 85 ; ; 1h à - 70468 ; AAA A Bg nt PEE HE es nd ee 4 ES EE cob Fos ; + 4 4 4 6 0 à à > A+ + \"Cr EE SA 5 la ; , Pi / , .ë te, 4 2072 .Et So + ; HATER * ?AN Eur ESA UOTE M EE ERE Ca ET sae = .: ; L 4 44 à + \u201cA ë LAL wk ok BENGE EGE Sk 2974 : rEg : 20 ; * LAN wa cara Te CE be à , 14 RAE PE AE A NP PRICE RE 0 LT ET "]