Pop jeunesse rock, 3 avril 1976, samedi 3 avril 1976

[" et JARRE ce, scaseecer es ES È =r ha Ç 0 e XR \u2018an + d0D te ALAN = i S ; IN $14 j WN i 7 OTT TASOUTI] a f Odi _ \u2014 )i © | | WW it fi ès ( = Ai NS = | | il i i ANOS SBA OTJBH lie eTsq@0g osm) a Jeunesse \u2014 UsUJ TaB) *TNOG Ge ., = es S SER AN | - 3 AVRIL Na = à = ve VOLUME 5 > Test AR = sn nn RN aN = NN = Ne = = S \\ 5 x RN WY = , : = .2 \u2026 ox = NN 0 3 .aN ÈS , nN = = 3 S = x , = se se .NN = .N N nN \\ NN .NE 2 = Sn 3 = .3X .3 , = .2 | a a RN X > = nN .2 S 2 S NN WN .NE æ 3 .a 23 DN DW N + oR Ses i SE AN mes S ES = N RE se RN No nN No = M 3 ND \u2026 ne = = , .506 = Nn a RN | TN Ne, a \u2026 ve PNR nN RNG N S ii S NR , S S RR .N = IR , nN os ANY NN S = ne 3 NN S = oh a = | nN S .XN 0 = = RR S S NN NN \\ = \\ NN NN 8 = .A S Nn Xa Sh .nN .a ND IR S BR N SN 3 0 .S ss WN = a oN S ., S , xX RN .VS = 0 = NR N N , DN , S SN S XN nN > >.NN 3 AR on = nee SN 3 S 2 , ., » NN A = S = .nN = .nN S .: SN S DN NR N NES ve NE S NR i S EY x > > N NN SS x Se , BN = q QA NN NN N S \u2026 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performance.Car après tout, toutes les compositions de Cat se ressemblent.Ses musiques sont extrêmement simples (à l'exception du sublime \u201cForeigner\u201d que plusieurs ont pourtant qualifié de cochonnerie pure et simple) et c'est plutôt son interprétation qui fait la force de ses chansons.Or, le chat a donné l'autre soir un spectacle quasi-iden- tique à celui d'il y a deux ans.Un spectacle où on avait retranché quelques morceaux seulement afin d'ajouter trois pièces de \u2018\u2019Numbers\u2019\u2019 son nouveau microsillon.C'est donc dire que son nouveau spectacle n'est pas vraiment \u201cnouveau\u201d, il est plutôt la suite logique de sa tournée \u2018Banboozle\u2019\u201d\u2019 74.UN MAGICIEN MAGNIFIQUE Quand on m'avait annoncé que Cat serait accompagné de magiciens au cours de cette nouvelle tournée et que ceux-ci partageraient la vedette avec lui, j'ai bien ri.\u2018Je me souviens d'avoir dit alors que Cat Stevens n\u2019était plus capable de faire un show tout seul et qu'il avait besoin de ces bonhommes pour l'aider.Pourtant, de tout le spectacle, c'est justement ce merveilleux magicien qui m'a le plus impressionné.Je ne connais pas son nom puisque Cat n'a même pas daigné le mentionner.Il est noir très habile et-est vêtu de blanc, c'est tout ce que j'ai su à son sujet.\u2026 Lorsque toutes les lumières s'abaissent, c'est lui qui apparaît en premier sur la très belle scène bordée de chaque côté de colonnes de- haut-parleurs.Avec l\u2019aide de son assistant, il accomplit quelques rapides tours de magie.Puis, il saisit un petit bloc de plastique mesurant environ 2 pieds par 2 pieds qu\u2019il dépose au centre de la scène.ll place un second bloc identique sur le premier puis un troisième et un quatrième.Les deux illusionnistes se mettent soudainement à tourner cette petite tour maintenant haute d'un peu plus de huit pieds puis s'arrêtent soudainement.Le magicien défait quelques serrures et en chair et en os nous sort un Cat Stevens directement de ces quatre\u201d blocs.Il s'avance, prend sa guitare et amorce \u2018The Wind\u201d.Quel début excitant (ce sera d\u2019ailleurs la seule partie vraiment excitante.) je ne peux en croire mes yeux et pourtant c'est bel et bien vrai, Stevens vient d\u2019apparaitre sur la scéne devant moi.Il poursuit avec \u201cWhere do the children play\u201d puis au cours du morceau suivant l'énorme rideau qui nous cachait jusqu'à maintenant l'orchestre, se lève.Quelle merveilleuse scène, s'exclameront plusieurs.Et c'est avec raison qu'ils le feront.Les musiciens sont surélevés par des plate-formes iluminées.À l'extrême droite, on retrouve le gros (croyez- moi il a engraissé) Jean Roussell, claviériste émérite qui accompagne Stevens depuis \u2018Catch bull at four\u201d derrière sa demi-douzaine de pianos, orgues et synthétiseurs.Au centre, le batteur Gerry Conway arborant fièrement une paire d'écouteurs tout comme le faisait Nigel Ollson, ancien batteur d\u2019Elton John.Derrière lui, le percusionniste attitré de \" monsieur Stevens qui pendant toute la soirée ne cessera une seule seconde de bouger et courir vers ses mille et un instruments Enfin, à l'extrême gauche, trois jolies choristes viennent prêter leur douce voix à celle de Stevens au cours des morceaux où ce dernier a besoin d'elles.Finalement, presqu'à l\u2019avant-scène, le bassiste Bruce Lynch et le guitariste qui a joué sur \u201cNumbers\u201d s'affairent à leurs instruments.Cat, lui est complètement à l'avant dans une petite péninsule aménagée tout spécialement pour lui et à quelques mètres de lui repose son grand ami et prodigieux guitariste (acoustique) Alun OO ON Se ae a Davies.Avec un orchestre pareil où chaque musicien excelle, Cat ne pouvait plus se tromper.Il chanta alors une bonne douzaine de ses plus populaires compositions tirées pour la plupart de son microsillon \u201cTea for the Tillerman\u201d ainsi que de \u201cTeaser and the Firecat\u201d.Après chaque pièce, c'est le délire.ENCORE DE LA MAGIE Cat alterne entre son immense piano noir et sa guitare qu'il gratte amoureusement tout en hochant constamment de la tête.Lorsqu'il chante, Cat Stevens est constamment en mouvement, il n'arrête pas une seule seconde de bouger.Voilà un article qui embarque entièrement dans .sa musique.Le magicien revient.Cette fois, il nous démontrera le tour des longues plaques de métal qu\u2019on insère dans les parois d'une boîte dans laquelle a pris place une jolie demoiselle.Même si on a tous vu ce truc mille fois à la télévision, on ne peut y croire lorsqu'on le voit de nos yeux devant nous.L'illusion est un art qui s'apprend et le partenaire de Stevens est sûrement passé maître dans cette branche.Après ce petit tour, débute la très longue intermission.Pendant près de 45 minutes, il nous faudra attendre avant que ne recommence le spectacle.C'est long, très long même, trop long peut-être.Le magicien revient encore une fois, question de nous présenter un petit tour de quelques minutes.Lorsqu'il termine, Cat Stevens maintenant installé au piano a- dow\u201d, morce la deuxième section de son spectacle.Il interprète quelques segments de \u201cBuddha and the Chocolate 7\u201d Box\u201d ainsi que quelques morceaux de \u201cNumbers\u201d dont l'excellent \u201cWhistle- wind\u201d pendant lequel le magicien viendra présenter un autre numéro à l\u2019avant- scène.De \u2018\u2019Foreigner\u2018, Cat jouera seulement \u201cThe Hurt\u201d négligeant ainsi cette superbe oeuvre titrée \u2018\u2019Foreigner Suite\u2019.De \u201cCatch Bull at four\u201d, il choisira seulement \u201c'Sitting\u201d oubliant ainsi \u201c18th Avenue\u201d.Enfin de \u201cMona Bone Jakon\u201d, le chat chantera seulement \u201cLady D\u2019Arban- ville\u201d ignorant ainsi \u2018I think | see the light\u201d ou \u201cTrouble\u201d.Le choix me parut donc fort discutable.Je ne suis pas de ceux qui aiment toutes les chansons de Cat Stevens.C'est peut- être un peu pourquoi j'ai si clairement dénoté l'absence des morceaux mentionnés plus haut.Par contre les quelques 15,000 spectateurs qui m\u2019entouraient ont semblé apprécier grandement chacun des numéros offerts par Stevens.TWO FINE PEOPLE Au cours de \u201cAnother Saturday Night\u201d, Cat Stevens reçut une ovation monstre.Bizarre lorsqu'on considère qu'il s'agit là de l'une de ses pires chansons.Cette reprise de la vieille \u2018\u2019toune\u2019\u2019 de Sam Cooke fut acceuillie par de grands cris presqu'hystériques.Tout ça pour vous montrer comment un 45 1 \u2018tours peut devenir important dans la carrière d'un artiste.\u201cTwo Fine People\u201d fut pour moi, l\u2019un des faits saillants de cette soirée.C'est sûrement l\u2019une des meilleures pièces de Cat Stevens et la rendition qu'il nous a offert l\u2019autre soir me l\u2019a fait apprécier encore plus.Mais à en juger d'après les \u201c applaudissements je crois que je fus le seul à aimer ce morceau, le public désirant- garder ses énergies pour acceuillir des morceaux comme le nouveau simple de Cat, -l\u2019horrible (oui.) \u2018\u2019Banapple Gas\u201d.Heureusement qu'on a pensé à présenter un court film construit tout spécialement pour la chanson.De cette façon, ça passait mieux.UN BEAU RAPPEL Après s'être assuré d'avoir interprété \u201cOh Very Young\u201d (grandement applaudi et cé, avec raison) \u2018\u2019Moonsha- \u2018Peace Train\u201d et \u201cFather and Son\u201d, le chat quitta la scène sous un RR RRR TRS surtout Le spectacle magique de Lat STEVENS: une réussite totale vacarme assourdissant provoqué par les nombreux membres de la salle.Après quelques minutes, il revint interpréter \u2018\u2018Wild World\u201d, cette superbe hymne qui l\u2019a consacré vedette en 1970.La foule crie et même si Cat tente de se sauver après ce numéro, il doit rebrousser chemin rapidement.ll! offre alors une dernière chanson à son pu- bluc montréalais qu'il ne manque pas de remercier.\u2018\u2019Bitterblue\u201d provoquera de nombreux applaudissements mais le sieur Stevens a décidé qu'il ne reviendra pas.Le spectacle se termine donc sur cette note.Cat Stevens ne m'a pas impressionné comme je le croyais capable de faire.Certes son spectacle comprend d'excellents moments et heureusement ces moments sont tellements épatants qu'on ne peut pas ne pas aimer le dit spectacle.Ce fut une réussite totale en ce sens qu\u2019au niveau visuel Cat a compris qu'il devait s'améliorer et il l\u2019a fait avec intelligence.Il a élaboré un jeu de scène beaucoup plus intéressant que celui qu'il prônait il y a à peine un an.C'est seulement au point de vue musical que le Chat n\u2019a pas évolué.Par le fait même sa performance s'en est quelque peu ressentie.Les nouvelles pièces furent mal acceuillies et on a dû se rendre à l'évidence très tôt: le public était venu voir Cat Stevens chanter ses vieux hits, c'est tout\u201d.Ces derniers s'intéressent probablement peu au futur - de Cat Stevens.Par exemple, il existe plusieurs amateurs de Cat Stevens qui ont délaissés ce dernier depuis \u201cBuddha and the Chocolate Box\u201d qu'ils n'ont pas trouvé satisfaisant.Cat Stevens est devenu malgré lui un mythe.Une légende vivante qui brillera toujours par ses oeuvres déjà existantes et non pas par ses futurs travaux.C'est peut- être la raison pour laquelle, il s'est laissé sombrer dans cette facilité qu'il faut pourtant éviter.Mais à bien y penser, pourquoi se forcer lorsqu'on a gagné un public à l'avance.Pour plus de 15,000 personnes, ce dernier spectacle fut sûrement synonyme de soirée fantastique.lls sont venus pour y passer un bon moment et c'est en plein ça que le Chat a offert.Et ça, Cat Stevens sait bien le faire.trés bien même.- MARIO LEFEBVRE M, A = \"= >» 2 = & 1,2, 3,4 STEVENS! \\ Cat Stevens an concert le 10 mars au Forum de Montréal.Ce spectacie coincide avec la sortie de son nouveal album intitulé \u2018NUMBERS\u2019; on se souviendra qu'un \u2018\u201cGreatest Hits\u201d avait été mis sur le marché l'été dernier et que ses dernières compositions remontent à \u2018\u2018Bwddha and the chocolate box\u201d.La sortie de ce \u2018Best of.\" fut pour i¢ moins surprenante.\u2018C\u2019est un arrêt total pour ma créativité\u201d expiique Stevens, \u2018\u2018je ne tenait pas à un long-jev de ce genre mais ma compagnie de disques voulait en produire un absolument.Moi, j'avais à les aider ou pas!\u201d | GET UP, | GET DOWN Ces 2 expressions tirées de l\u2019oeuvre de Yes \u2018Close to the Edge\u2019 résume bien la courbe suivie par la carrière de Cat Stevens.Sa situation morale et physique a toujours balancé entre le haut succès et la lugubre faillite.Des efforts comme ceux de \u2018Teaser and Firecat\u2019 ont réussi tandis que des efforts comme ceux de \u2018Foreigner\u2019 ont échoué.Cat Stevens est un poète qui s\u2019est dévoué à la recherche de l'ultime définition de là vie.Tellement, qu\u2019il faillit en mourir! Le voici qu\u2019il nous parle comme quelqu\u2019un qui a marché sur des charbons ardents pour atteindre sa propre identité: \u2018\u2018J\u2019ai rasé mes cheveux et ma barbe parce que je ne ressemblais pas à l\u2019image que je me faisais de moi.Je suis allé au Brézil, j'ai eu une maison là et j'y demeurai seul.Cela m\u2019a blessé.je suis masochiste sans même m\u2019en rendre compte.au moins, cela m\u2019a permit c'écrire de nouvelles chansons et de travailler sur le concept d\u2019un nouvel album.J'ai commencé à mouler un thème sur le numérotage.\u2019\u2019 Cest ce \u2018concept\u2019 que nous retrouvons sur le long-jeu \u2018\u2018Numbers - A Pythagorean theory Tales.\u201d Ce titre représente l'histoire d\u2019une planète nommé Polygor dont l\u2019existence sert à numéroter l\u2019univers.\u201cJ\u2019y parle de 'égoisme qui doit faire face a la mort.L\u2019album entier est en relation avec la puissance de no::-existence.Je me suis permis d'étre versatil dans mon style musical.\u201d Il a enregistré les \u2018master tapes\u2019 de ce long-jeu ici même au Québec dans les Laurentides aux studios André'Perry de Morin Height.SE VOIR COMME ON VOUDRAIT ETRE.\u2018\u2018Where are all my brothers now.They are all around him, and keeping me out\u201d.-Où sont mes frères aujourd\u2019hui, ils sont autour de lui, et moi, on m\u2019oublie.- Cat poursuit: \u2018\u2018Mais je ne sait pas pour autant qu\u2019est-ce que je dois faire aujourd\u2019hui.Je trouve ça difficile parce que la seule personne en laquelle je crois c\u2019est Dieu.\u201d \u2018Il est important de se voir comme on voudrait être.Par exemple, tu ne peux devenir un danseur de ballet si tu te vois pas en danseur de ballet.\u201d Avec Leonard Cohen, Cat Stevens est parmi ces grands poètes- archéologues à la recherche de ls Vérité et de l\u2019Absolu., aimant être les souffre-douleurs de cette utopie.Il y a des gens comme ça qui ont peur de se simplifier les choses.\u201cJe suis effrayé par les choses que je possède le plus\u2019\u2019 craint-il.Mais pourtant, Cat Stevens est assez riche pour vivre dans le luxe jusqu\u2019à sa 7ième mort.La pressé anglaise lui a demandé quelle compréhension il désirait \u201c obtenir des gens.\u2018C\u2019est difficile à dire\u201d répond-il, \u2018parce que ce n\u2019est pas à moi d\u2019être important.Les gens ont beaucoup de problèmes eux-mêmes.Peut-être en fait \u2018que les spectacles permettent aux gens de s'asseoir, de réfléchir et de se comprendre à travers mon image, même si je ne me comprends pas moi-même.\u201d I LOVE MY DOG Le tissu de la biographie de Cat Stevens est assez décousu.Je vais essayer de vous la rapiécer un petit peu.Son nom véritable est Steve Georgiou.Cat Stevens est né d\u2019une mère suisse et d\u2019un père grec.Adolescent, il était toujours seul.Il fut motivé à chanter car il avait le goût de dire tout haut ce qu\u2019il pensait tout bas.\u2018Dans les communautés grecques\u201d précise-t-il, \u2018tu ne peux pas dire directement ce que tu veux à une femme.C\u2019est un peu en me révoltant contre cette tradition grecque que je me suis mis à chanter.\u201d premier hit intitulé \u201cI Love My Dog\u2019\u2019.Nous sommes en 1966.Cette année-là, il attrape la tuberculose.Pendant la période de récupération, il en profite pour composer \u2018Mona Bone Jackson\u2019, \u2018\u2018Tea for Tillerman\u201d et \u2018\u2018Teaser & Fire Cat\u201d.Son talent s\u2019actualise de mieux en mieux grâce à ces 3 albums.Redevenu populaire chez les jeunes de l\u2019époque, Cat Stevens fait figure de \u201cguru\u2019\u2019 inoffensif: sa riche poésie prône la réflexion et l\u2019amour humain sans jamais nuire à L'Establishment, sans jamais \u2018attaquer directement le gouvernement (comme un \u2018Bob Dylan\u2019 ou un \u2018John Lennon\u2019].Puis en 1973, Cat est secoué par une crise d'identité.Ses activités sont ralenties jusqu'au moment où il se met à travailler sur le concept de l\u2019album \u2018Numbers\u2019 qui lui permet de faire un retour aux sources \u2018\u2018car pour écrire avec sentimentalité, il faut se connaître soi-même\u201d dit-il.Revitaminée par cette nouvelle devise, Cat Stevens entreprend une tournée de spectacles qui déviera vers Montréal le 10 mars prochain.PERSONNEL SUR L\u2019ALBUM \u201cNUMBERS\u201d - APYTHAGOREAN THEORY TALES\u201d.Cat Stevens (guitare, piano, Arp Synthesiser, voix) Jean Roussel (claviers, vibraphone) Alun Davies (guitare, voix) Gerry Conway (batteries, voix) Bruce Lynch (basse) Simon Nicol (guitare) Chico Batera (congas) Gordie Fleming (accordéons) David Sanborn (sax alto) Les accompagnements de voix inclus Art Garfunkel.\u2018\u2018NUMBERS\u201d a été produit par Cat Stevens.Jacques Landry Pop Jeunesse, 3 avril 1976\u20143 | | \u20ac | A \\ à 9261 [IAE \u20ac \u2018assounar dogq\u2014+ LETTRE DE LA REDACTION Depuis le début de cette nouvelle année, POP ROCK est apparu à des intervalles irréguliers alors qu\u2019on sait très bien qu\u2019il doit normalement sortir à toutes les deux semaines.Or, ces derniers temps, le même numéro de votre journal ( en l\u2019occurence le volume 5 numéro 3) est demeuré sur les tablettes du restaurant du coin pendant presqu\u2019un mois.Qu'est-ce qui se passe chez POP ROCK vous êtes-vous sans aucun doute demandé?_ Voilà une question pertinente qui sachez intéresse autant l\u2019équipe que vous très chers lecteurs.Si POP ROCK parait aussi irrégulièrement, c\u2019est tout simplement parce que certains problèmes d\u2019ordre interne sont venus effriter quelque peu ce merveilleux esprit d'équipe qui anime chaque membre du journal depuis que la nouvelle formule fut adoptée.Au cours des derniers mois, vous avez pu vous rendre compte de quelques changements ici et là dans votre journal.Le nombre de pages n\u2019a pas changé mais le contenu fut certainement modifié.Et nous espérons sincèrement que ces récentes modifications ont amélioré le POP ROCK.En 1976, un journal traitant uniquement de musique doit être bien de son temps.Il doit avoir beaucoup d\u2019Haleine afin de suivre tous les développements dans le monde rock pop ou jazz.Chez POP ROCK, nous ça vous le comprendrez nous en sommes assurés.Donc si vous gardez en tête combien il est difficile de présenter deux fois par mois un journal complet sur toutes les activités musicales qu\u2019elles soient locales ou internationales, alors vous comprendrez pourquoi votre POP ROCK peut parfois vous sembler incomplet ou vide de toute information.Nous n\u2019avons pas la prétention d\u2019affirmer que nos journalistes vous impressionneront en cube lorsque vous ferez la lecture de leurs textes.POP ROCK est un journal de musique, les longues métaphores et paraphrases et les rivières de \u2018\u2018vasage\u2019\u2019 ne s\u2019appliquent donc pas au contenu et a l\u2019image du journal.Ce que vous lisez est vrai.POP ROCK n\u2019est pas un journal à scandale qui exploite la vie intime des musiciens pour remplir ses coffres de gros sous.De toute façon, nous avons toujours cru que personne n\u2019était intéressé à connaître la pointure de souliers de Keith Moon ou la couleur des brassière de Carly Simon.Ce que vous retrouvez en achetant votre POP ROCK à chaque deux semaines, c\u2019est justement un receuil d\u2019information, de critiques et de reportages.Aucun autre journal ne peut se vanter d\u2019avoir fait état de chaque spectacle s\u2019étant déroulé au Forum ou au Centre Sportif ou autres depuis les quatre dernières années.Pourtant si vous consultez vos vieux POP ROCK, vous verrez que c\u2019est justement cela que nous nous sommes efforcés de faire, de façon efficace nous le croyans.Vous pouvez bien critiquer les ombres fautes typographi- ne sommes pas infaillibles.Et ques et vous avez marfsitement raison.Le journal renferme plusieurs erreurs qu\u2019elle soient d\u2019ordre technique ou stylistique.Sachez que nous travaillons tous ardemment afin d\u2019exterminer cette grave lacune.POP ROCK s'est-il amélioré ou pas.Voilà la question.Qu\u2019en pensez-vous?N'hésitez pas à nous faire parvenir vos commentaires et vos critiques.C\u2019est peut-être là la seule façon d\u2019améliorer votre journal.Nous lancons donc un appel à tous ceux qui nous lisent.Je n\u2019ai pas dis tous ceux qui nous achètent car d\u2019après des récentes statistiques chaque POP ROCK acheté passe par les mains de plus de cinq lecteurs.Si on fait le calcul, on obtient un nombre imposant de lecteurs.Et c\u2019est à vous que s\u2019adresse cette lettre.Vous qui nous lisez depuis x numéros, vous êtes nos plus fidèles critiques.POP ROCK est unique en son genre.Pour le polir, il faudra beaucoup de travail et surtout beaucoup de soutien et d\u2019aide extérieur.Le travail, ça va, mais le soutien c\u2019est vous autres.Pourquoi ne pas perfectionner POP ROCK ensemble au lieu de l\u2019un contre l\u2019autre?Je puis vous certifier que poser une action pareille rapporterait vite des dividendes dont vous serez les premiers bénéficiaires.A vous d\u2019y songer.Jean-Jacques Bertrand Jacques Landry Mario Lefebvre AU SUJET D'AGE.J\u2019apprécierais grandement de votre part un article sur un groupe assez fantastique produisant une musique incroyable\u2026Il s\u2019agit là du groupe ACE.Leur musique consiste en un mélange de rock and blues et de rock.Le résultat est magnifique.Ils ont produit l\u2019an dernier un 45 tours très prodigieux intitulé \u2018HOW LONG\u201d et ils ont maintenant un deuxième album sur le marché \u201cTime for another\u2019.Espérant lire dans un prochain numéro de POP ROCK un article sur ceux-ci, je vous remercie.Michel Guindon Grindstone Magdalen Islands, Cuébec.QU'ARRIVE T'IL DE BAD- FINGER?J\u2019ai entendu dire, il n\u2019y a pas longtemps que Peter Ham, leader du groupe BADFINGER se serait suicidé au cours de l\u2019année 1975.Etan donné que l\u2019on parle pas souvent de cet excellent groupe dans les journaux spécialisés en POP MUSIC, je voudrais savoir si cette nouvelle est véridique.Comme je ne suis pas un amateur de musiques heavy, je m\u2019en tiens aux groupes qui savent composer de très belles chansons, genre Beatles par exemple.Mon but n\u2019est pas de critiquer des groupes de musiques heavy, car je m\u2019y connais pas assez dans ce domaine pour les juger.Je ne peux comprendre cependant qu\u2019un groupe de la trempe de BADFINGER soit ignoré à ce point.Ils sont sûrement très bons puisque ce sont les BEATLES qui les ont signés pour la firme APPLE en 1970.Qui d\u2019autre de mieux placé que les BEATLES pour évaluer le potentiel musical d\u2019un groupe.En terminant, je voudrais vous souligner que la présentation actuelle de votre journal (ex-vol 2 et 3) est un peu moche.Ca manque de couleur.Vous devriez revenir à votre ancienne formule.De toute façon, ce n\u2019est qu\u2019un détail car l\u2019intérieur est demeuré excellent et je continue à vous lire.LACHEZ PAS.PS: Je tiens beaucoup à ce que cette lettre soit publiée.DANIEL BRAULT St-Césaire NDLR: Nous acquiéssons à ta demande et publions cette lettre mon cher Daniel.Concernant BADFINGER, tu sera peut-être décu d\u2019apprendre que le suicide de Peter Ham est bel et bien chose du passé.12 mis fin à ses jours au cours de l\u2019été dernier pour des raisons qui nous sont encore inconnues et qui le demeureront, j'en suis sûr.Enfin, a propos de noire présentation, j\u2019en profite pour lancer l\u2019appel à tous nos lecteurs afin qu\u2019ils n\u2019hésitent pas a nous faire parvenir leurs commentaires pertinents concernant ce point qui amène beaucoup de discussions de toutes sortes.Un petit sondage serait peut-être une bonne solution, qu\u2019en pensez-vous?UN EMBALLAGE LAID.Salut à toute l\u2019équipe du POP ROCK.Il y a longtemps que j'avais l\u2019intention de vous écrire, de vous donner mon opinion sur un point qui m\u2019agacait sérieusement lorsque je feuilletais le POP ROCK.Mais comme ce point, au lieu de s\u2019améliorer, ne cesse de se déterriorer, voire même de se dégrader, j'ai finalement saisi ma plume (ou plutôt ma dactylo).Le point litigieux en question, c\u2019est la présentation, la mise en page quoi.Depuis que POP ROCK a changé de volume (et d\u2019imprimerie, je crois) son amballage s\u2019est gâté.Il est même très laid.Très laid.Ce n\u2019est guère encourageant pour le pauvre lecteur nullement attiré par la présentation des articles, mais sachant fort bien que ceux-ci sont malgré tout passablement intéressants (du moins ceux de Mario Lefebvre car je dois avouer que le style de Jacques Landry est.confus et qu\u2019on a RR AA 4e PESTE EE ee a ee aie tt IRR ER AR I Rr a tendance à s\u2019y perdre, l\u2019article sur Franke Marino de Mahogany Rush en est un cas flagrant.Votre page couverture, depuis ce mi-octobre est épouven- table.Publier une photo géante de Louise Forestier complètement rouge ou d\u2019un David Bowie qui fait peur \u2018\u2018fait dur\u201d pardonnez-moi l\u2019expression.Et puisqu\u2019on parle de \u2018\u2018front page\u201d laissez-moi vous dire que je ne suis pas tellement d\u2019accord avec votre façon de titrer vos manchettes, c\u2019est-à-dire tout simplement (en blanc par surcroît) la liste de votre contenu.Il y aurait certainement moyen de mieux faire ressortir vos grosses nouvelles de la semaine à la une.Sans tomber dans le sensationnalisme, bien entendu.Le lecteur aurait à ce moment-là une meilleure idée du numéro et serait sans doute plus tenté de vous acheter.Vous êtes un journal, après tout alors em- ployez-donc des techniques de journalisme.Pour en revenir à votre mise en page \u2018\u2018botchée\u2019\u2019, soignez-là, je vous en prie.Car c\u2019est vraiment choquant (et frustrant) pour un lecteur de subir de telles laideurs (exemples: Le Tohu Bohu du no 3 riche en information et agonisant en présentation) ou (vos pages centrales ornées de photos rouges où l\u2019on a bien du mal à distinguer quoi que ce soit vu la couleur.vos titres mal centrés, beaucoup trop souvent \u2018\u2018scree- nés\u2019 sur fond gris.la disposition vraiment boiteuse des colonnes.etc.) De grace, en- gagez-vous un bon maquettiste mais faites quelque chose si vous estimez vos lecteurs.Car je crois qu\u2019en déboursant 50 cents, l\u2019on a droit à un tel service.Concernant le contenu, vous méritez des félicitations pour vos constants efforts déployés dans le but de nous faire connaître des groupes méconnus du grand public (Kansas Kiss Queen, Ange Lynard Skynard.) et pour vos chroniques Tohy-Bohy et Disco-Pop.Continuez en ce sens, attention au style vraiment mais embrouillé de certains de vos rédacteurs, un journal doit savoir bien s'exprimer.Espérant que mes remarques seront prises comme une critique constructive en vue d'une amélioration prochaine du POP ROCK.Je vous salue.Dominique Arel Montréal UN KRAFTWERK RADIO ACTIF A toute l\u2019équipe du journal Je voudrais tout d\u2019abord vous féliciter car vous faites de l\u2019excellent travail.Depuis 3 ans que j'achète votre journal, il n\u2019y a que quelques articles que je n\u2019ai pas aimés mais enfin la plupart du temps je partage les mêmes opinions que vous.Je vous écris aurourd\u2019hui pour vous parler du groupe allemand qui s'appelle KRAFTWERK et plus particulièrement du disque intitulé \u2018Radio Activity\u201d sur étiquette Capitol portant le numéro ST-11457.Je l\u2019ai acheté et fait écouter à des camarades et des disques- jockeys de la région ils ont presque tous \u2018\u201c\u2018perdu la tête\u201d et l\u2019ont acheté eux aussi sans perdre de temps.C\u2019est un article paru dans le magazine \u2018\u2018Sound\u2019\u2019 du mois de janvier 76 qui m'a fait découvrir ce disque fantastique.C\u2019est un disque de musique électronique non-traditionelle en ce sens qu\u2019elle est très mélodieuse et très rythmée.Deux pièces sont absolument fantastiques et ce sont \u2018\u2018Radioactivity\u2019\u2019 et \u2018\u2018Antenna\u201d.Je n\u2019en dis pas plus et j'espère très fortement que vous en ferez l\u2019analyse dans une des prochaines éditions de POP ROCK car vous êtes plus qualifiés que moi pour le faire et parce que vos analyses sont toujours à mon goût.Pas nécessaire de reproduire cette lettre dans votre journal, en autant que vous parlerez de ce disque dans votre chronique de disques le plus tôt possible, ça c\u2019est urgent.Un lecteur assidu et abonné Gilles Paré Chicoutimi, Québec Photographes: Maquettiste: Louis Landry Lorraine, Ville-d\u2019Anjou.Abonnement: Canada.Publié par les Productions G.L.8381 Haut d'Anjou Montréal, Québec, H1J 1T8 Éditeur et Directeur: Jean-Jacques Bertrand Annonces et rédaction: 353-9207 Rédaction: Mario Lefebvre, Jacques Landry Collaborateurs: Marie-France Rémillard, Louis Dubé.Henry J.Kahanek, Berdnikoff, Marie-France Remillard.Daniel Masse.Michel Composition: Québec Chambly Litho.Imprimerie: Richelieu Roto Litho Inc.Distribution: Les Distributions Eclair Eclair, 8320 Place de la 12.50 par an, courrier de deuxième classe, enregistrement no 2757 Dépôt légal: Bibliothèw Nationale du POP-ROCK n\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus par le courrier ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages.OTR \"Es è £3 fx SO co ~~ tr \u201ci> + CB | L'ÉVÉNEMENT HUMANISTE \u201cCONCEPT\u201d Malgré la léthargique passivité du public à l'appel de l'avènement musical Humaniste \u2018\u2019Concept\u2019\u2019, ce dernier n'en réussit pas moins à se répandre dû à l'impact qu'il crée partout où il se produit pour le peu de privilégiés qui se rendent à leur spectacle.: 7 Il est admis que la formation musicale s'est solidement établie si l\u2019on considère que depuis avril 1971 \u201cConcept\u201d a toujours subsisté malgré la venue et le départ de beaucoup d'autres formations avoisinantes.De source bien \u2018informée, on peut affirmer que le groupe musical est fortement appuyé par l\u2019humaniste idéologie du \u201cConcept\u201d.On ne mentionnera pas non plus de qualificatifs régionnaux pour désigner \u201cConcept\u201d mais on dira \u201cle groupe humaniste \u201cConcept\u201d qui comprend Marc Besnard à la basse, flûte et vocal, Robert c.Schwelb keyboard vocal, Bob Reardon percussions vocales et Peter Riden guitares et machine head pour le groupe.L'effort du public à s\u2019y rendre en nombre ne sera pas brimé par toute l'intensité de leur spectacle et l\u2019ailure tantôt douce et parfois survoltée et combien différente des fabrications régionales.Leurs rapports sont très internationaux et c'est pourquoi la masse désireuse de se joindre à la logique humaniste ne pourra éviter d'être en tête à tête psychique avec l'idéologie du Concept lors de leurs manifestations publiques.Concept par l'entremise de sa production \u201cReveal\u201d annonce qu'il y aura à Laval suivant le spectacle de vendredi au \u2018\u2019Laval Catholic High School\u201d que samedi le 20 mars Concept sera au Sec.St-Martin et au Campus Pont Viau le samedi 10 avril.A St-Martin, il y aura un prix spécial d'entrée de $2.00 seulement.LES DISQUES QUÉBÉCOIS A VENIR * Le Pouts lancera son premier album en avril, sur étiquette Pacha, * Un 45-tours de Tony Roman est attendu pour fin avril.* Un disque live de Diane Dufresne enregistré à la PDA lors de son spectacle \u201cMon premier show\u201d.* Le deuxième album de Sloche prévu pour le mois de mai.* Le troisième album d'Harmonium prévu pour le début de juin.Ce sera un album-double qui sortira chez Columbia.* Le premier album du groupe Carawin prévu pour avril.Si vous ne connaissez pas Carawin vous avez sûrement entendu parler de leur gérant-producteur Yves Ladouceur (ancien gérant d\u2019Harmonium, gérant de Le Temps et Boule-Noire).5 Nanette Workman, notre reine du disco-soul québécois, vient de nous présenter 2 nouveaux pressages, dont l\u2019un en anglais et l\u2019autre en français.L'album en anglais possède la même pochette que son long-jeu qui contenait la chanson \u2018Lady Marmelade\u2019\u201d\u2019 soit Nanette entourée de sa horde de \u2018\u2018filles\u2019\u2019.Cet album regroupe les chansons \u2018Crying, crying\u2019 (\u2018\u2018Danser, danser\u2019\u2019), \u201cIf it wasn\u2019t for the money\u201d (\u2018\u2019J\u2019ai le gout de baiser\u2019\u2019) et \u2018Save Me\u2019.L'album en français rassemble pour sa part des chansons tels que \u2018\u2019J\u2019ai le gout de baiser\u2019\u2019, \u2018Donne, donne\u2019\u2019 et \u2018\u2018Donne moi un peu de temps, un peu d\u2019amour\u2019\u201d\u2019.L'album en anglais fut complètement écrit par Nanette et son \u2018\u2018petit\u201d ami Angelo Finaldi.Pour sa part, l\u2019album en français E \u201cCONTRE COURANT\u201d D\u2019OPUS 5 Opus 5, ce nouveau groupe québécois qui avait laissé une excellente impression lors de son passage à la grande fête du \u2018Jour\u2019, lançait son premier album mercredi le 17 mars passé.La réception à l\u2019honneur de ce grand événement regroupait un nombre indéterminé de personnalités du _rock québécois.Ce fut l\u2019un des plus beaux lancements de cette présente année.Celà était digne des grands maîtres! Nous aurons l\u2019occasion de vous parler de ce nouveau et premier pressage du groupe dans le prochain numéro de PE + kb Lh regroupe 2 chansons d'Angelo- Nanette, 4 par Yves Martin- Angelo-Nanette, 1 d\u2019Angelo-Nanet- te-Berthiaume et 3 de Nanette- Angelo Finaldi-Georges Thurston (du groupe Boule-Noire).Les 2 albums furent enregistrés à Le Studio de Morin Heights et produits par Nick Blagona, Angelo Finaldi, Nanette Workman et Yves Martin.\u201cPop-Rock\u201d.Quelque uns osent affirmer que Opus 5 sera la révélation 1976 dans le rock pro- (MFR) gressif québécois.! , 3 avril 1976\u20145 Pop Jeunesse Was cer em Mm ame me a mr mad Pat\u201d 20209 er BT Dn A an et 9261 [IAE \u20ac \u2018assaunar dod\u20149 J'ai changé le nom de la rubrique Tohu-Bohu.Finis les titres ambigües qui embrouillent l'esprit du lecteur.Finis les mots compliqués.Parlez-moi de ça d'un titre comme \u2018Actualités Rock\u201d.Tout de suite, on sait à quoi s'en tenir avec la raison d'être de la chronique.Ca c'est un titre clair et précis, qui se lit comme s\u2019est écrit, sans détour, qui dit ce qu'il veut dire.Ca saute en pleine face\u2026 l'évidence même.C'est pas comme le mot \u201cTohu-Bohu\u201d, une espèce d'expression lourde et confuse, claire comme de la vase, obscur comme un mystère et ténébreux comme un nuage noir la nuit.Je me demande encore qui est allé me mettre un mot comme ça dans la tête.Je me demande encore bien plus pourquoi je l'avais mis comme titre de cette chronique.Avec un mot aussi chaoteux, les lecteurs auraient pu penser n'importe quoi, comme si je voulais dire que le monde de la musique rock c'est un fouilli, un grand désordre.C\u2019est grave ce que le monde aurait pu penser! PHIL COLLINS ET BRAND X Mettons les choses au clair concernant les expériences de Phil Collins, le superbe batteur de Genesis, avec le groupe anglais Brand X.Il n\u2019est nullement question que Collins quitte Genesis pour joindre les rangs de ce groupe.Cependant il a travaillé très fort à la réalisation de l'album de Brand X.Il y aura aussi des concerts de prévus lorsque ceux de Genesis le laiseront libre.Brand X est pour le moment un groupe de pub.Un groupe très simple, qui ne s'apparente en aucun cas à Genesis.Collins apprécie ce fait de jouer dans de petites salles où il se sent très à l'aise.Personnel du groupe: Phil Collins, batteries; John Goodsall, guitare; Percy Jones, basse; Rod Lumley, claviers; Georges Seopardi, percussion.EN VRAC Le groupe québécois Morse Code produira un nouveau 45-tours afin de poursuivre la politique de \u201cCocktail\u201d.Ce simple s\u2019intitulera \u2018Punch\u2019.Du 26 mars au 4 avril, le groupe fera une tournée de promotion a travers tout le Canada.d'un océan a l\u2019autre.ROBIN TROWER Robin Trower pas de long-jeux souvent, mais quand il le fait, c'est presque 2 à la fois.Ainsi, depuis février, un \u201cRobin ne soit Trower Live\u201d est sur le marché.ll a été enregistré durant leur dernière tournée Européenne.Un second album est déjà en préparation, il contiendra des compositions inédites enregistrées en studio.EI IE RE OP CRE ECO EE PATRICK MORAZ Patrick Moraz travaille encore à la réalisation de son album dont les moyens techniques deviennent de plus en plus considérables.Les journées de studio demandent 18 heures de travail.Moraz a dû louer 2 villas pour loger tout son monde.Il utilise 16 percussionnistes brézilliens qu\u2019il a amené en Suisse afin de reproduire les vraies rythmiques de la jungle.\u201cJ'ai 20 personnes qui demeurent à 16 milles des studios et qui s'occupent dû transport et de l\u2019organisation de la nourriture\u201d explique l\u2019organiste de Yes.\u201cMon album sera un album-con- cept \u2018\u2019ajoute-il\u2019\u2019 une histoire de science-fiction issu de la jungle brézilienne.\u201d Il prévoit faire un autre al- bum-solo mais cette fois, il utilisera le piano conventionnel.Pour le moment, il veut pousser trés loin ses expériences en électronique.Selon lui, le Moog Polyphonic de Robert Moog deviendra avec le temps le \u2018Steinway\u2019 des claviers électroniques.MORT DE MEL EVANS Mel Evans a été le premier roadie des Beatles.C\u2019est à lui et à Brian Epstein que l\u2019on attribue cette géniale organisation qui a su propulser les Beatles dans le monde entier.Mel s'est fait tiré par une police à Los Angeles.L'incident arriva, explique la police, lorsqu'elle fut appelé à la maison appartenant a \u2018amie de Mel Evans.Les policiers pénétrèrent dans la maison et trouvèrent Evans armé d'un fusil qu'il refusa de rendre.La police le descendit.DISQUES À SURVEILLER Disponible au Labyrinth Record Shop, 486 Ste-Cathe- Santana, Weather Report, rine Ouest.le tout nouveau Led Zeppelin intitulé \u2018\u2018Pré- Genesis \u201cA trick of the Tail\u201d sence\u2019 .un nouveau Billy .Peter Frampton Live.et Cobham.à venir bientôt: un nouveau re 7 LE PREMIER | ALBUM Pan Tann-sca 2% avril 1078 POLLEN EST PRET Jeudi, le 11 mars, a la résidence de l\u2019imprésario Gilles Talbot, avait lieu le lancement officiel du premier: album du groupe québécois Pollen.On l\u2019attendait depuis longtemps ce petit chef d'oeuvre.Les membres du groupe ont peiné un bon trois mois afin d'enregistrer quelques pièces de leur répertoire.Lors de ma rencontre avec les gars, tous m'ont semblé très en forme, souriant et décontracté.MANEIGE EN ANGLETERRE Depuis quelque temps, les Anglais peuvent se procurer le deuxième long-jeu de Maneige intitulé \u2018Les Porches\u2019.La compagnie Harvest du Canada a cru bon d'exporter outre frontières cette musique québécoise.Je ne sais quelles réactions auront les critiques Anglais face à la Musique de Manei- ge qui, à mon avis, n'a aucun équivalent de ce genre en Angleterre.Le groupe entrera en studio durant la période s\u2019échelonnant du 15 mai au 15 juillet pour enregistrer son troisième microsillon.Actuellement, Maneige entreprend une tournée qui couvrira la province de Québec; elle se terminera le 10 avril au Cinéma Outremont.CO QUOI NAN ANR Car IT WD et a 2e - 9461 JiXAB \u20ac ossounar dod-\u20148 Faire la critique d\u2019un spectacle n\u2019est pas toujours une tâche sans difficulté comme plusieurs peuvent le penser.Non pas que cette expérience n'apporte rien mais parfois les conditions dans lesquelles nous assistons au spectacle ne sont pas propices à l'élaboration d\u2019un travail valable.Ainsi, laissez-moi vous glisser un mot sur les conditions dans lesquelles j'ai assisté au spectacle de Carole King le deux mars dernier au hall de l'écho (le Forum).Tout d'abord j'ai reçu les billets cinq minutes avant le début du show (inutile de mentionner que je suis arrivé en retard).Une fois rendu sur place, nous avons réalisé que nos sièges étaient occupés par deux individus.J'ai donc été obligé de prendre mes notes pour la première partie dans les marches de ma section et cela à l'aveuglette faute de lumière.Après l\u2019entracte, nous avons réussi à regagner nos places et ce n'est qu\u2019à partir de ce moment que j'ai pu déguster ce spectacle.Carole King est le genre de personne qui essaie de donner cent pour cent d\u2019elle-même dans tout ce qu\u2019elle fait.Elle compose ses chansons avec un charme rarement rencontré chez une artiste.Sa carrière, pour ainsi dire, a débuté en 1963 lorsqu\u2019elle a rencontré Lou Adier.C\u2019est alors qu\u2019ils gravèrent sur vinyle des succès comme \u2018The locomotion\u2019 et \u2018Go away little girl\u2019.Ces succès sans égal furent repris par plusieurs interprètes et Carole pu par la même occasion être reconnue partout dans le monde de la musique.En 1968 elle forme le groupe \u2018The City avec deux amis ce qui lui permit de s\u2019associer plus tard avec James Taylor.Ce dernier se chargea d\u2019influencer Carole et de la préparer a une carrière solo.Ainsi, en 1971, elle réussi à produire un des plus grands succès de l\u2019année c\u2019est-à- dire \u2018You\u2019ve got a friend\u2019.Puis un autre retentissant succès fit son envollée, il s\u2019agit en effet de \u2018Its\u2019s too late\u2019 pour laquelle elle reçu un \u2018trophée \u2018Grammy\u2019.Depuis ces succès Carole n\u2019a pas cessé de produire un matériel hors pair et c\u2019est au forum qu\u2019elle nous a présenté, sur uh plateau d\u2019argent, le compte-rendu de plus de dix ans de travail acharné.A ma connaissance c\u2019est la première fois que Carole se présente en spectacle à Montréal.Il est également très rare qu\u2019elle fasse des tournées.À cause de quelques mauvaises expériences au début de sa carrière, on serait porté.à croire que la scène lui fait un peu peur et c\u2019est la raison pour laquelle.elle se -conscentre pluôt sur le travail en studio.Cependant, à la voir en-action mardi dernier au Forum, on aurait pu croire qu\u2019elle avait passé toute sa vie sur scène.Entre chaque chanson de son répertoire elle présente ses visions ou ce qu\u2019elle pense de la prochaine chanson.Aussi elle en profite pour parler avec son public qui lui répond comme si rien n\u2019était.Ce public, un peu vieux et caractérisé par de nombreux manteaux de fourrure aurait semblé passif sinon totalement inactif si les jeunes de 18-25 ans ne s\u2019étaient pas donnés rendez-vous ce soir-là.En effet ça prennait la jeunesse pour mettre de l\u2019action et applaudir d\u2019une façon équitable entre les chansons.C\u2019est aussi la première fois que je vais voir un show au Forum où on observe un silence quasi total pendant les chansons (peut-être une influence des \u2018\u2018vieux\u2019\u2019 présents ce soir-là).C\u2019est donc en - présence de quelque 7,000 personnes que le show débuta vers les huit heures dix.Carol monta sur scéne suivie de ses mucisiens pour y présenter, aux dires de mes voisins, environ six chansons.Carol est accompagnée lors de sa tournée par six musiciens soit un bassman, un batteur très habile avec les balais, un guitariste hors pair et ressemblant étrangement à Robert Plant de Led Zepplin, une percussioniste noire maîtrisant admirablement Jes bongos.Enfin, Carol est au centre de la scène sur son piano à queue et elle est accompagnée d\u2019un claviériste chargé de la maîtrise du syntétiseur, du piano électrique et des \u201cStrings\u201d et d\u2019un deuxième guitariste, celui-çi à l\u2019accoustique.Les chansons jouées pendant la première partie sont toutes de ses compositions et il lui est alors très facile de gagner son public enchanté par sa présence.Entre chaque chanson toutes les lumières de son système d\u2019éclairage s\u2019éteignent pour ne laisser qu\u2019un seul \u2018\u201c\u2018follow-spot\u2019\u201d\u2019 braqué sur Carol.Elle en profite alors pour présenter la chanson qui sera jouée et par la même occasion pour entrer en conversation avec le public.On peut ainsi sentir l\u2019esprit de communication spectateur-inter- _prète qui se dégage de cette dite conversation.Ne connaissant que trois chansons de Carol avant le spectacle, soit \u2018\u2018The locolotion\u2019\u2019, \u2018Natural Woman\u2019 et \u2018It's too late\u2019, je ne peux pas faire la critique en jugeant autre chose que la capacité qu\u2019a Carol de gagner son public par ses mélogies et la facilité avec laquelle elle réussi à donner le compte-rendu de son travail.A la fin de la première partie de son spectacle elle se dirige vers sa loge d\u2019où elle sortira quinze minutes plus tard.J\u2019insiste sur le quinze minutes pour vous montrer comment le show est bien équilibré.On ne fatigue pas le public et on ne lui laisse pas non plus le temps de s\u2019impatienter.A son retour Carol commence une série de quelques seize chansons et se prépare a nous faire passer par les mémes expériences qu\u2019elle vit pendant son spectacle.Elle débute cette deuxiéme partie avec son succes \u201cIt\u2019s too late\u2019.Le public se met alors a applaudir pour montrer son encouragement et des centaines de personnes commencent à chanter et tapper des mains.Encore une fois on observe l\u2019atmosphère qui règnait dans le \u201chall de l\u2019écho\u2019\u201d\u2019.Elle poursuit alors avec une deuxième chanson, plus électrique celle-là, et on peut observer un \u2018\u2018light-show\u201d très bien rodé.Les partitions instrumentales de cette chanson montrent une recherche très poussée et une sensibilité sans égal.Elle poursuit ensuite avec deux chansons bâties sous le même schème.Ainsi, le tout débute avec Carol seule au piano.Sous une musique très sobre, elle chante en montrant une profonde mélancolie.Ensuite, on change catégoriquement d\u2019attitude pour se propulser dans une musique très électrifian- te, mais montrant toujours une certaine sensibilité.On retombe alors, encore une fois, dans le mélancolique pour finir la chanson soit sous ce signe ou sous celui de l\u2019électricité violente.Pour sa sixième chanson elle laisse le piano pour nous montrer le résultat de trois mois d\u2019apprentissage sur la guitare accoustique gracieuseté de ces deux guitaristes faisant partie du groupe.Elle revient ensuite au piano pour quelques chansons structurées selon le même schéma que les quelques chansons présentées antérieurement.Suite à ces chansons, elle s\u2019accroupit sur le tapis au centre de la scène et commence à converser encore une fois avec le public.C\u2019est alors qu\u2019elle annonce que pour la première fois elle va essayer de chanter des chansons composées par d\u2019autres musiciens.Elle débute alors cette expérience avec une chanson de Michael Murphey (elle tourne beaucoup depuis quelques temps sur la bande FM).Cette expérience semble, à mon avis, très enrichissante à la fois pour Carol et ses musiciens et pour l\u2019auditoire qui réagit tres ien entre les différentes chansons.Elle revient ensuite à ses compositions avec une chanson où elle mentionne sans cesse \u201cI'm gonna lose\u201d.Elle intérprete ensuite a la grande joie du public \u2018The Locomotion\u201d, chanson qui fut d\u2019ailleurs reprise par plus de quinze interprètes au milieu des années soixante.À la fin de cette chanson elle reçoit une ovation monstre de ce public délirant et émerveillé.Pour continuer dans la même veine, elle chante ensuite \u201cI feel the earth move\u201d devant un public de plus en plus hors de lui-même.(La femme à mes côtés m\u2019a bouché une oreille tellement elle criait fort.) Elle salue alors son public pour se rendre dans sa loge avec ses musiciens.Cependant, laisser son auditoire sur une telle note et devant une telle acclamation aurait été ingrat de la part de Carol.C\u2019est pourquoi elle est revenue en rappel au grand plaisir des gens présents.Elle interprète alors \u2018\u2018You\u2019ve got a friend\u2019 et une autre tres bonne LE 2 MARS AU FORUM chanson dont le nom m\u2019échappe.Suite à ceci elle se retire encore une fois dans sa loge mais le monde ne lâche pas et Carol revient alors sur scène mais cette fois elle est seule et devant son piano.Elle chante alors une chanson un peu mélancalique mais qui remet tout le monde à sa place avant de retourner chez eux.Vous ayant donné un aperçu du spectacle présenté par Carol King je crois qu\u2019il serait bon de mettre sur table les deux seuls reproches que j'ai pu rencontrer lors de sa performance.Tout d'abord il y a la longueur du spectacle.Elle a chanté 22 chansons dant une série de seize durant la deuxième partie.C\u2019est beaucoup, et cela pour n\u2019importe qui.Il y a aussi la façon dont ces chansons sont construites.En effet, la plupart de ses chansons commencent par une partition sentimentale, puis vient une partie électrifiante pour revenir ensuite au mélancolique où à l\u2019électrique.On constate avec le temps un manque de diversité dans ses chansons et on peut vouloir lui reprocher ceci.s En terminant, je me dois d\u2019avouer que Carol King m\u2019a gagné, et cela assez facilement suite à la performance fantastique qu\u2019elle a réalisée lors de son passage au Forum mardi dernier.Louis Dubé.* pr ti0 il 3 52 TS \u2026ao a; w FEVER Vy INIA.ali.SIRs.a cvs, AP\u2014 Jazz d'ici et \u2014 Aujourd'hui j'ai l'intention de vous offrir un pot-pourri de nouvelles de jazz.Je veux donc vous présenter quel\u2018ues disques, quelques informations générales sur la scène du jazz et aussi quelques nouvelles locales.IW WH I WH WH Hk HH HX D'abord sur ia scène locale, préparons-nous à quelques semaines très intéressantes.D'abord, le 25 mars au Polisck Hall de l\u2019Université McGill, 555 est Rue Sherbrooke, un concert du McGill Jazz Work-shop ou le directeur Jerry Danovitch présentera un «rchestre de 21 musiciens.L'entrée est gratuite, phènomène assez rare de nos jours, et le spectacle débute vers 8 heures 30.J'y serai certainement «! je vous le recommande fortement.D 3606 DE 26 ¥ KKH En second l'eu, il y a un festival de Jazz qui se prépare pour la fin de semaine du trois et du quatre avril.Unz fin de semaine de jazz de midi à minuit aura leu au même Pollack Hall de l\u2019Université McGill.C\u2019est certainement la meilleure façon à quicenque de s initier aux talents locaux et au jazz d'ic:.Les détails ne sont pas encore disponibles ma:s je vous tiendrai au courant dès que j'en aurai.De 2e IH IH HH HK XH Pour aller «oir du jazz régulièrement, on peut se rendre au S:leil Levant (The Rising Sun), 286 Ste-Catherine VW.Une variété de groupes locaux jouent à tour #e rôle, les jeudis, vendredis et samedis soirs.Pour plus de renseignements, appellez 861-0657.Les Jazzknights, une formation \u201cDixieland\u201d, jc ent tous les jeudis soirs au Petit pain, 1264 Star :>y.Puis i! y a le Café Mojo ou le musicien-prop:'étaire Sayyd Abdul Al Khabyyr joue pendant Iz semaine avec ses fils.Mais pour les prochaines semaines, le trio du guitariste Nelson Symon-s s\u2019y produit en spectacle.Sayyd se rétablit à l'h&ure actuelle d\u2019un accident d'auto qu'il a eu réce::iment.Se IH I IE HH HK HH Le jazz n\u2019est peut-être pas des plus facile à trouver sur les ondes mais avec un peu de persévérence, .n peut dresser une liste quand même intéress.nte d'émission.ESEAU FRANCAIS C.K.V.L.-F* 96.9 L'émission de Jazz de Gilles Tremblay.Tous es mercredis soirs de 22 heures à 6 heures le jeuc matin.Les autres jours de la semaine de tres heures a six heures du matin.Excellente dist .ction pour ceux qui travaillent le soir.C.B.F.-FM 50.7 Jazz en liberté.Samedi soir à sept heures.Un récital par une formation canadienne dif\u2018érente à chaque semaine.Au même ; vste: Jazz nouveau, le dimanche à 8heures 30.Pré entation d\u2019un disque représentatif des formes ac:uelles du \u2018azz.A C.B.F.690 \u2018:u réseau AM cette fois-ci) Jazz et Blues, à 22.30 ju lundi au vendredi.AJ RESEAU ANGLAIS Ç Pour les couche-tard une fois de plus, il y a la série \u2018That Midnight Jazz\u201d à C.B.M.-FM 95.1.Tous les jours de la semaine sauf le samedi.Au même poste il y a \u201cJazz Radio Canada\u201d qui présente la scène canadienne.De 2h.à 4h.le { samedi sur FM et le jeudi de 22h.30 3 minuit sur le réseau AM (94).Un mot sur cuelques disques récents de la part de deux compagnies: A.M.et Arista.Mon prochain article - portera sur une revue de quatre ou cinq disques de la nouvelle étiquette filiale de A.M., Horizon.Cette étiquette se spécialise en Jazz et on peut retrouver entre autres Dave Brubeck et Paul Desmond en duo, le guitariste Jim Hall enregistré à Toronto, un ex-membre du groupe de Mc Coy Tyner, Sonny Fortune, Billy Harper et Gerry Niewood.L'étiquette Arista et sa filiale Arista-Freedom viennent de sortir quelques nouveautés.Hampton Hawes pianiste des années cinquante et soixante a un album enregistré au Café Montmartre de Copenhague en 1971.Un autre pianiste, Andrew Hill a un album solo enregistré cette fois-ci au Festival de Montreux de l'an passé.36 33 3 IE MIE IE IEEE Pour ceux qui aimerait avoir un aperçu du jazz, il existe quelques anthologies qui présentent une variété d'artistes et qui seront susceptibles de vous donner un tour d'horizon sur le jazz des quinze ou vingts dernières \u2018années.Je vous en recommande deux plus particulièrement.D'abord il y a \u2018\u2019Fill your head with jazz\u201d (Columbia G 30217): c'est un excellent panorama car l'album est composé de pièces variées d'accès facil.Ensuite il y a \u2018\u2019The jazz Years\u2019\u2019 (Atlantic SD 2-316 0698) qui offre une rétrospective des 25 premières d'existence de cette compagnie.Il y a aussi d'autres anthologies intéressantes.\u201cNewport 1972 all-stars\u2019\u2019 sur étiquette Cobblestone est aussi un album que je recommande fortement.Pour ces trois albums il faut noter qu'ils ont été retirés du catalogue et que vous pouvez encore les avoir pour 3.99 ou 4.99 au plus.Pour des albums double, ce n\u2019est pas de un peu d\u2019ailleurs et a par ae D Lita lm NOLS PERTE SOS l\u2019argent perdu.Si vous voulez des anthologies concernant un artiste en particulier, les trois étiquettes Milestone, Prestige et Fantasy (cette dernière pour les.Blues surtout) ont un excellent catalogue.Puis il y a ABC-Impulse qui présente une série très intéressante et surtout bien présentée.En dernier lieu, il y a Blue Note qui a fait de même avec leur \u2018Reissue Series\u2019\u2019.Dans la plupart de ces disques Blue Note, on présente un disque inédit et une reprise.Je vous conseille cependant que cette série est en voie de disparition au Canada dûe aux mauvaises ventes, alors si vous voulez en acheter, dépêchez- I 3 I IIH HH HH KH Une petite nouvelle pour les admirateurs de Dave Brubeck: le quartette célébre des années cinquante et soixante s'est réuni de nouveau pour donner une série de concerts pour fêter le 25ième anniversaire de la formation de cet ensemble.Je prévois donc quelques disques pour cette année de cet ensemble.6 206 IE IE IEEE SEE IE DE Enfin un dernier petit brin.Je voudrais préciser que dans mon article précédent, j'ai mentionné le dernier disque de Ron Carter mais j'ai omis de donner le titre.Or le voici donc: \u2018\u2019Anything goes\u201d (Kudu 24).À bientôt! Marc Chénard CONNEXION \"RAFLE\u201d AU DERNIER MIDEM CONNEXION Ce quatuor percutant qui groupe quatre jeunes musiciens montrealais, s\u2019est distingué au dernier Midem de Cannes, alors que son 45-tours \u2018\u2018Il believe in you\u201d était happé simultanément par cinq grands du marché du disque: la Grande-Bretagne, l\u2019Australie, le Japon, les Etats-Unis et la France - oui la France! \u201c1 believe in you\u2019\u2019, enregistré à l\u2019origine sur étiquette Era à Los Angeles est maintenant en vente sur disque RCA.Le groupe Connexion n\u2019est toutefois pas à ses premières armes.on se souvient que ses membres: Richard Vézina, Emidio \u2018Peanut\u2019 Verrillo, Mithel Barbier et Salvatore \u2018\u2018Toto\u2019\u2019 Sciortino ont déja a leur actif plus de quarante compositions dont, \u2018\u2018Faut pas lacher\u2019 et \u2018\u2019Tout cela pour nous\u201d, deux succès qui retiennent toujours l\u2019attention des discothécaires ainsi qu\u2019un long-jeu \u2018\u2018Connexion'\u2019 sur étiquette RCA, lancé sur le marché l\u2019automne dernier à l\u2019issue d\u2019un spectacle \u2018\u2018live\u2019\u2019 du groupe au Théâtre du Nouveau Monde.Plus récemment, c\u2019est la version anglaise de \u2018\u2018Moi je crois en toi\u201d (enregistré sur le 33-tours Connexion) qui retenait particulièrement l\u2019attention des chasseurs de \u2018\u201c\u2018tubes\u2019\u2019 au dernier Midem\u2026 \u2018\u2018I believe in you\u2019 est une complainte rythmée aux accents romantiques, ponctués pour seulement 14.95 d\u2019harmoniques et d\u2019accords de guitare, tantôt doux, tantôt soutenus.\u201cLa valeur n\u2019attendant point le nombre des années\u2019 (les membres de Connexion ont entre 17 et 20 ans), le groupe a déjà entrepris plusieurs tournées à travers le Québec, l\u2019Ontario et les Etats-Unis, sous la gouverne judicieuse de leur impressario Dominique Sciscente, ex-guitariste bien rompu au monde du show-business et de la production de disques.Après le Canada et les Etats-Unis, Connexion se lance sous l\u2019égide de RCA, à la conquête des grands marchés d\u2019outre-mer: la Grande-Bretagne, l\u2019Australie, le Japon, la France et la Belgique dont la jeunesse reste éprise du \u2018\u2019heavy-rock\u2019\u2019 caractéristique d\u2019un type de musique nord-américaine.Aujourd\u2019hui il est donc permis d'affirmer que ce groupe de jeunes auteurs-compositeurs se taille à grands pas, une place de choix au firmament du show-business et ce, moins de vingt-quatre mois après des débuts officiels dans le métier.Connexion sait prendre contact avec son public! Pop Jeunesse, 3 avril 1976\u20149 COULEURS de votre choix, 22\"x 28\" FINI VELOUR, gr.: d'après votre photo \u201cea louis [27° 5703 Tr Aa L61 [LIAR \u20ac \u2018ossounar dog\u2014ot Nous sommes en 1972.Avec Sl\u2019arrivée d\u2019un long-jeux intitulé \u201cStoria di un minuto\u2019, le peuple italien éveilla ses sens aux subtilités musicales de P.F.M.Dès ce premier pressage ils étaient considérés comme des sauveurs.Le disque est composé de sept pièces dont: \u2018\u2018Introduzione\u2019\u2019, \u2018\u201cIm- pressioni di settrembre\u201d, \u201cE\u2019 Festa\u2019, \u201cDove.Quando\u2019 (part.1.2).\u201cLa carrozza di Hans\u2019, et \u201cGrazie Pavvero\u201d.Enregistré aux studios Fonorama de Milan, l\u2019on peut sentir que le temps de studio était compté car l\u2019enregistrement en est le témoin.Ce disque n\u2019a pas été publié au Québec cependant on peut se le procurer en importation.Déjà dans ce disque, on peut reconnaître des qualités musicales indéniables propres aux cinq musiciens.PER UN AMICO Au mois d\u2019octobre 1972, les cinq virtuoses retournent en studio pour la production de leur deuxième chef-d\u2019oeuvre: \u2018Per un amico\u201d\u2019.Ce long-jeux sur étiquette Numero Uno, se compose de cinq pièces dont: \u2018\u2018Appena un poco\u2019, \u2018\u2018Genera- le\u201d, \u201cPer un amico\u201d, \u201cIl blan- chetto\u201d, et \u201cGenario\u201d.Sur ce deuxième long-jeux les \u2018subtilités musicales abondent et les talens s\u2019affirment chez les musiciens.L\u2019on peut entendre des performances étourdissantes aux claviers de Flavio Premoli, des rytmes de guitare de Franco Mussida, ainsi que des \u2018\u2018Beats\u2019\u2019 à la batterie de Franz di Cioccio qui sont quand même extraordinaires (cf.Mr.9\u2019 till 5).P.F.M.à tous les atouts pour devenir un super-groupe.La pro- PERSONNEL Falvio Premoli- claviers et vocals Mauro Pagani- violon et flûtes Formé à la base de Flavio Prémoli, Giorgio Piazza, Franz di Cioccio, Mauro Pagani, et Franco Mussida, P.F.M.est en Italie présentement ce qu\u2019était les Beatles en Angleterre en 1964.Reconstituons leur arrivée sur le marché international du disque.duction du disque est de beaucoup supérieure ainsi leur nombre de \u2018\u201c\u2018fans\u2019\u2019 augmente et ceci leur ouvre les portes de la compagnie MANTICORE propriété.d\u2019Emerson, Lake and Palmer.MANTICORE En février \u201973, le groupe entre en studio, cette fois aux Command studios à Londres et s\u2019assure ainsi l\u2019appui du célèbre parolier Pete Singfield issu du défunt groupe King Crimson.Avec son aide P.F.M.produit le long-jeu PHOTOS OF GHOSTS.Pour ce disque, Singfield à produit les textes en anglais ainsi que une pièce intitulée Old Rain (instrumentale).Ce pressage n\u2019est en fait que le remixage de pièces des deux premiers disques, et aussi la production des textes anglais.Une seule pièce n\u2019a pas été changée: \u201cIl blanchetto\u201d.Par exemple Célébration\u2019 est la version anglaise de \u201cE\u2019 Festa\u2019, \u201cMr 9 till 5\u201d est le \u2018\u2018Generale\u201d anglais et \u201cRiver of life\u2019 est \u201cPer un amico\u201d.La production est envoyée ici en Amérique et P.F.M.traverse l\u2019océan.THE WORLD BECAME THE WORLD Après le long-jeux PHOTOS OF GHOSTS, Giorgio Piazza quitte le groupe et est remplacé par Ian Patrick Djivas qui d\u2019ailleurs parle un français impeccable.Nous sommes au mois de novembre 1973 et le groupe accompagné de son nouveau bassiste entre au studio Advision à Londres que pour en ressortir au mois de Février \u201874 Franco Mussida- guitares et vocals Franz di Cioccio- batterie, per- PREMIATA F ORNERIA M Arconi avec une toute nouvelle production: THE WORLD BECAME THE WORLD.Ce disque contient six pièces dont: \u2018The world mountain\u2019, le sublime \u2018\u2018Just look away\u201d, \u2018\u201cThe world became the world\u201d, \u201cFour holes in the ground\u201d, \u2018\u201cIs my face on straight\u201d, et \u2018\u2018Have your cake and beat it\u201d une pièce instrumentale un genre de \u2018\u2018pot-pourri\u2019\u2019 mélangé de Jeth- ro-Tull - King Crimson.Ce disque est jusqu\u2019ici le sommet du groupe.UNE TOURNEE AMERICAINE À la fin de l\u2019année \u201974 et au début de \u201975, P.F.M.ammorce une grande tournée ici en amérique qui l\u2019amena à Sherbrooke, Montréal, Trois-Rivières, Toronto, ainsi qu\u2019à New-York.Tout ceci était pour promouvoir leur disque THE WORLD BECAME THE WORLD.\u201cUn autre long-jeux a été tiré de cette tournée \u2018\u201cPF.M.COOK\u201d.Pour la postérité l\u2019on y a inclus la superbe performance à la guitare de Franco Mussida, ainsi que le solo de violon de Mauro Pagani.L\u2019on peut y entendre une nouvelle -composition qui s\u2019intitule \u2018Alta \u2018Loma 9 till 5\u201d.3 DEUXIEME TOURNEE L\u2019an dernier P.F.M.a ammorcé une deuxième tournée qui l\u2019amena à Montréal, Sherbrooke, Trois-Ri- vières, et dans plusieurs autres villes au pays.Le but de cette randonnée à travers le Québec était de promouvoir leur prochain LP qui ne devrait pas tarder à arriver.(En fait le problème réside dans la distribution des copies et cela est dû à une grève quelque part en Europe).Donc au cours de leur dernier passage ici à Montréal, P.F.M.nous a offert un large éventail de ses possibilités cussion et vocals Ian Patrick Djivas- basse et vocals musicales de la part de ses cinq talentueux musiciens.Nous avons pu entendre des pièces très rock \u2018comme \u2018\u2018Célébration\u2019\u2019, aux douces balades de \u2018\u2018Judy look away\u201d et \u2018\u201cDeve.\u2026.Quando\u201d\u2019.Nous avons pu entendre quelques titres du prochain pressage du groupe Italien.Nous avons aussi eu la chance par Jeai Beaudoin (collaboration spéciale) d\u2019avoir deux rsppels dont le premier fit la sup-rbe pièce \u2018\u201cThe world became tie world\u201d et le deuxième le morc=au si bien connu \u201c\u201cCelebration\u201d\u2019.Ce fût un spectacle de premier choix.Premetia Forne- ria Marconi est un ensemble ayant tous les atouts dans son jeu.pour devenir un groupe de maîtres.| es Fleiss ce qu\u2019 apres une Écoute mient à la chanson thème de albur: soit.© \u2018Kings\u2019.On y voit représentée une grosse bons.slip tenant une cigarette dans la m lesen avec la main droite.Sa Lig ressemble « & qu main gauche ets caressa CEILI, ES'LECTEURS!DE®POP er JERE 76] ROCK Pop Jeunesse, 3 avril 1976\u201411 === = SECTION \"=== = \"SECTION \" INTERNATIONALE MEILLEUR CHANTEUR .@ ® © +.+ + ++ 00686 © 6 5 0 tt © à 6 à © 6 © © 6 © © © © © © © 6 © © 6 % © + 9 © © à © © ss .00.%.\u2026.0.ee0etteessees s\u2026.\u2026.INSTRUMENTS DIVERS (violon, flûte, saxophone.vibraphone, violoncelle, citar, harmonica) LAR BE EES x I I I I I IE EEE IE IN IE I I I OE IE I EY JET REY IY IE JAE EY IY REY BEY SEP A SE IE .© © © » © % © + + ee.ANNÉE @ \u2026.6 & 9 © 0 8 5 BS 0 06 0 5 0 0 6 0 0 PV OT OG OGL OG GO ss 0 se et ee so .\u2026.MEILLEUR NOUVEAU GROUPE PAS CONNU DU PUBLIC MAIS QUI POURRAIT ETRE LA REVELATIONPOUR 76 .covvvnuenn.© © 5 6 0 0 06 0 8 0 0 0 0 0 0 0 OS 2 0S 0 0 0 PS QO GOL ON OE SEE EEO SEE EL Ge oe QUÉBÉCOISE MEILLEUR GROUPE (ou) MEILLEUR ARTISTE-SOLO .®@ © © @ © © 8 6 & 8 5 0 0 5 © 06 0 0 0 3 SO OO 2S GT FS OBS OOS OOP SO 0 ss es 0 0 © 0 8 0 0 0 0 0 0 0 0 0° 0 0 0 0s es ee .\u2026.\u2026.0.0.\u2026.eo.e0006000866eesss0ssts006ssn0000u06s0006%s00000%.Ç%.® © \u2026.8%60.6 8 0 6 0 0 0 8 0 0 S000 SPS LL SCD SELL LPL ss ss ee es ® 6 .\u2026.\".e.MEILLEUR POUR LES INSTRUMENTS DIVERS (même possibilité que pour la section internationale) : .® ® 8 6 6 8 © 6 © 5 5 9 8 FP SO +.I 8 6 8 0 FS 0 SOO SS OO SO OS OS BE 0 0 00 0 es so ® ® 8 © © 6 ® 6 0 0 SS 6 0 3 06 0 OF OO OP SS OOS SH OS OS SS SS GS OS SB OS Ce 8 ss ® 8 6 5 6 0 0 0 0 0 5 0 0 0 0 4 BO SS SO NS OS OS CP GO SE OS SS OS OS SOS se see ANNEE eee ae EEE EE EEE EE EE Em Em Em er ap A me aw ane pl -\u2014\u2014 pn a Ls LS Lama _ i 2 4 AN: hs: = C0 0 Iv) 9261 [L1AE \u20ac \u2018assaunar dog\u2014cI C\u2019est aussi simple que ca.\u201cA trick of the tail\u201d, le huitième microsillon de Genesis est peut-être le meilleur depuis que le groupe existe.C\u2019est un recueil de huit pièces toutes à saveur très britannique [un peu comme le superbe \u2018\u2019Selling England by the pound\u201d\u2019] qui sont toutes aussi bonnes les unes que les autres.C\u2019est aussi le premier pressage produit par Genesis sans l\u2019apport de Peter Gabriel.Et croyez-moi le départ de Gabriel n\u2019a pas affecté en aucune façon la très belle musique du groupe.C\u2019est maintenant Philipp Collins qui chante.Ceux qui possèdent l\u2019album solo de Steve Hackett \u2018Voyage of the Acolyte\u2019 connaissent déjà le talent de Collins à ce poste encore tout nouveau pour lui pour l\u2019avoir entendu chanter les quelques strophes de \u2018Star of Sirius\u2019.Sa voix ressemble beaucoup à celle de Peter Gabriel et parfois on ne peut même pas croire que c\u2019est le batteur tellement les deux voix se confondent.\u201cA trick of the Tail\u201d est enveloppé dans une très belle pochette.À en juger par les quelques dessins qui ornent celle-ci on comprend vite que chacune des pièces est clairement illustrée.Je ne peux m\u2019empécher de comparer à nouveau ce nouvel album avec \u2018\u2018selling England by the pound\u201d.D\u2019ailleurs je suis persuadé que \u201cA trick of the Tail\u201d est la suite logique de \u2018Selling\u2019 alors que \u201cThe Lamb\u2019 n\u2019était qu'un intermède (un très bel intermède faut-il spécifier), un arrêt dans l\u2019évolution magique de Genesis.FACE UN Le premier côté débute avec les quelques passes signées Hackett à la guitare pour ensuite exploser alors que la basse ultra-lourde de Rutherford et les claviers discrets de Banks prennent place dans l\u2019introduction de \u2018Dance on a volcano\u2019\u2019.Ce titre est signé par le groupe en entier.Dès les premières phrases chantées par Collins, on se sent embarqué à nouveau dans ce monde inconnu situé à mi-chemin entre la réalité et l\u2019infini que nous proposait Genesis avec \u2018\u2018Selling England by the pound\u2019.\u201cSo you'd better start doing it right\u2019 chante Collins.En tout cas, c\u2019est exactement ce que Genesis fait avec ce premier morceau tout à fait superbe.Comme toujours, Genesis y a inséré une partie totalement instrumentale où chaque musicien peut se faire valoir.ENTANGLED \" Composée par Banks et Hackett, \u2018\u2018Entangled\u201d\u2019 est sûrement l\u2019un des meilleurs morceaux de tout l\u2019album.S\u2019amorcant lentement, alors que les vocaux prennent ici une importance capitale, la pièce prend une ampleur considérable pour se terminer sur les douces et majestueuses sonorités du mello- tron de Tony Banks.Cette fois, c\u2019est le côté satirique de la pièce qui frappe le plus.L'histoire raconte qu\u2019un certain bonhomme se retrouve à l\u2019hôpital pour se faire litéralement couper le souffle une fois guéri lorsqu\u2019on lui présente la facture.Certes, c\u2019est beaucoup plus poétique et l\u2019interprétation de \u2018Collins vous fera rapidement oublier les cordes vocales de Peter Gabriel (après tout, il faudra bien l\u2019oublier car il ne retournera jamais au sein de Genesis alors.).SQUONK Pour moi, \u201cSquonk\u2019 est le meilleur morceau de l\u2019album.Dès les premières secondes où la guitare de Hackett et la basse de Rutherford se marient pour créer un son absolument divin, on se sent a nouveau transporté.\u2018\u2018Squonk\u201d\u2019 signifie si on se réfère à la note au bas des paroles de la chanson est un petit animal horriblement laid qui justement à cause d\u2019un visage affreux pleure constamment.On raconte que les \u201cchasseurs n\u2019ont qu\u2019à suivre les ] 871-9704 486 ST.CATHERINE W., MONTREAL pistes innondées de larmes s\u2019il veulent abattre un petit \u2018\u2018squonk\u201d\u2019.Lorsque cerné, le petit animal se dissout complètement en larmes.À nouveau, la mythologie anglaise envahit les lyriques de Genesis.MAD MAN MOON \u201cMad man Moon\u2019 est le chef- d\u2019oeuvre de Tony Banks tout comme \u2018\u2018Firth of Fifth\u201d l\u2019était sur \u201cSelling England by the pound\u2019.Aprés une courte introduction au piano, Collins entamme une douce mélodie qui se voit toujours plus orchestrée après chaque couplet.Puis Banks se remet au travail et effectue sûrement l\u2019un des plus beaux solos de piano enregistré par Genesis ou tout autre groupe progressif depuis une dizaine d\u2019années.\u2018\u2019Mad man Moon\u201d\u2019 est indiscutablement un chef-d\u2019oeuvre, je le répète car il faut vraiment que vous considériez toute la puissance mélodique et musicale qui réside dans ce nouveau.Banks nous prouve une fois de plus qu\u2019il est un pianiste de grand talent qu\u2019on a souvent tendance à reléguer aux oubliettes en faveur d\u2019autres cla- viéristes plus \u2018\u2018flashants\u2019\u2019 mais beaucoup moins efficaces.FACE DEUX Elle débute avec la suite de \u2018The Battle of Epping Forest\u2019 ici titré \u201cRobbery Assault and Battery\u201d.Reprenant les mémes thémes et les mémes schémes musicaux que la dite piéce il n\u2019en reste pas moins que \u201cRobbery Assault and Battery\u2019 est un morceau tout aussi accrocheur.Ce qui impressionne ici, c\u2019est la facilité que connaît Collins à chanter les nombreux mots formant le texte de façon aussi rapide tout comme le faisait A TRIGK OF TRE TRIL si bien son prédécesseur.RIPPLES A nouveau, Genesis excelle.Que dire de plus.\u2018\u2018Ripples\u2019\u2019 est une pièce douce lente et tout simplement merveilleuse.Vous ne pourrez vous empêcher de fredonner le refrain \u2018\u2018Sail away, away.Ripples never comme back,\u201d dès que vous l\u2019entendrez pour une première fois.\u2018\u201c\u201cRipples\u201d\u2019 deviendra sûrement l\u2019une des pièces les plus populaires de l\u2019album surtout parce que ce refrain s\u2019avère vraiment \u2018\u201c\u2018accrocheur\u2019.C\u2019est Mike Rutherford qui a prêté main forte à Banks dans la composition de cette chanson et j'en profite pour ouvertement dénoncer l\u2019importance de Rutherford chez Genesis.Il est le catalyseur du groupe, la plupart des compositions des premiers albums étant signées de sa plume.Sur \u2018\u2018A trick of the tail\u2019, il effectue un travail discret mais remarquable.C'est Steve Hackett qui me faisait remarquer que Mike Rutherford n\u2019a jamais reçu sa juste part d\u2019éloges.Je m\u2019empresse donc de le faire et ce avec satisfaction.A TRICK OF THE TAIL La pièce-titre s\u2019avère la plus commerciale de tout l\u2019album.Sur un petit air gai et simple, Collins chante quelques lyriques plus ou moins légères qui démeurent tout de même truffées du satirisme et de la magie de Genesis.Ici c\u2019est le piano de Banks qui prend la vedette mais si une large portion est laissée à la voix de Collins.LOS ENDOS \u201cLos Endos\u2019\u2019, la fin termine ce magistral microsillon.La pièce est entièrement instrumentale et comprend de nombreuses versions ea ee - instrumentales de morceaux figurant sur la première face.On y entend avec plaisir une version plus sophistiquée de \u2018Dance on a volcano\u201d et un \u2018\u2018Squonk\u2019\u2019 beaucoup plus \u201cheavy\u201d.A nouveau, c\u2019est le groupe qui a écrit cette très belle pièce mais je me permets de douter.J\u2019ai bien l\u2019impression que la première section de \u2018Los Endos\u201d est l\u2019oeuvre de nul autre que Tony Banks, le vrai leader de Genesis.Bien avant qu\u2019on acclame Peter Gabriel plusieurs voyaient en Genesis, un groupe accompagnant Tony Banks.Pourtant la presse américaine se chargea de propulser Gabriel au trône négligeant ainsi Banks et son immense talent.Soyons honnête, la vrai force de Genesis n\u2019était pas Peter Gabriel, c\u2019était plutôt ce monsieur Banks qui aidé de Hackett, Collins et Rutherford a su composer ces si \u2018beaux morceaux qui aujourd\u2019hui rehaussent l\u2019atmosphère de toute soirée d\u2019amis.Certes, l\u2019aspect visuel de Genesis se verra sévèrement touché mais ca on ne peut l\u2019affirmer entièrement avant de voir le spectacle du 2 avril prochain.Mais quand on écoute un disque, c\u2019est l\u2019aspect musical qui prime et qui s\u2019avère important.Et ça croyez-moi, Genesis ne l\u2019ont pas perdu.\u201cA trick of the Tail\u201d est le plus bel album paru depuis les deux dernières années.Ne laissez pas passer un tel chef-d'oeuvre sans prendre la peine d\u2019y goûter.Ce serait un véritable péché.Et vous le regretteriez longtemps.MARIO LEFEBVRE Cg @ ® \u201chs mm MB ts +.co ber | a vt al eme AMEL 0 Rl Même s\u2019il ne fait plus partie du groupe, Peter Gabriel est heureux d\u2019acclamer le 8 groupe.Malgré le départ de Peter Gabriel, malgré le travail solo de Steve Hackett, malgré les expériences de Phill Collins avec le groupe Brand X (on en reparlera), Genesis est demeuré intact et a poursuit son oeuvre en produisant un 8ième microssillon.Cependant, ce remue-ménage intensif au sein de ce groupe britannique ne se fit pas sans susciter de nombreux commentaires parmi son auditoire.Maintenant la période des commentaires est terminée et, à l\u2019annonce de la parution de ce nouvel album et du nouveau spectacle, les interrogations sont multiples: Comment sera la musique de Genesis sans la présence de Peter Gabriel?L\u2019album va-t-il être bon?Qui signera les compositions?les paroles?Le show sera-t-il tout aussi visuel qu\u2019auparavant?\u2026 c\u2019est à toutes ces questions que je veux répondre.Quel est le thème de l\u2019album, s\u2019il y a lieu?Evidemment, le thème de l\u2019album se développe autour du dernier morceau de la face 2 intitulé \u2018\u2018A trick of the Tail\u201d (en français de cuisine: \u201cUn truc de la queue\u201d).Mais je vous laisse le soin d\u2019approfondir vous-méme la densité du message, ne voulant vous influencer par mon interprétation personnelle qui n\u2019est pas d\u2019ailleurs bien clair dans ma tête; certaines subtilités m\u2019échappent encore.Le thème de cet album n\u2019est pas aussi facilement abordable qu\u2019un \u2018\u2018Lamb lies down on Broadway\u201d.ce qui me donne déjà une certaine nostalgie quant à la perte de Gabriel qui avait développé une grande habileté à présenter un \u201cconcept\u201d Quelle différence y-a-t-il dans la musique depuis que Peter Gabriel a quitté le groupe?Réponse: Aucune.Ceci confirme la rumeur générale et les propos mêmes de Steve Hackett: la contribution directe de Peter Gabriel à la musique de Genesis était tres négligeable.il était avant tout un poète, un comédien et un metteur en scène.La musique de \u2018\u2018A trick of the Tail\u201d semble emprunter les grands clichés des albums précédents tout en garantissant une nouvelle re- e microsillon de son ancien cherche sonore, plus particulièrement chez Tony Banks.Il a eu le loisir de mijoter à lui-seul les lignes générales de la musique.Pendant le travail solo de Monsieur Hackett, Tony Banks préparait minutieusement la destinée musicale de l\u2019entité \u2018\u201cGenesis\u201d\u2019.Prenons un court paragraphe pour passer en survol les pièces contenues sur l\u2019album: les principaux piliers du microsillon, les pièces maîtres, bref les \u2018\u2018gros canons\u2019 sont au nombre de 3: \u2018\u2019Dance on a Volcano\u201d, \u2018\u2018Squonk\u201d\u2019, et \u201cRobbery, Assault and Batte- \u2018ry\u201d\u2019.Parmi ceux-ci se distingue le morceau \u2018\u2018Squonk\u2019\u2019 le favori de Chom-Fm.Cette pièce se détache de \u2019ensemble comme \u2018\u2018Cashmir\u201d\u2019 se détache de \u2018\u2018Physical Graffiti\u201d chez Led Zeppelin.Viennent ensuite les morceaux du type \u2018\u2018ballade\u2019\u201d\u2019 là où un parallèle s\u2019établit entre Genesis et Super- tramp: j'ai nommé \u2018\u2018Ripples\u201d\u2019, \u2018\u2018Entangled\u2019\u2019 et \u2018Mad man moon\u201d.Enfin, l\u2019album se termine sur la pièce-titre nommé \u2018\u2018A trick of the Tail\u201d signée de la seule main de Tony Bank et qui est compromis entre \u2018les gros canons\u2019 et les ~ \u2018ballades\u2019.A la fin du morceau, une liaison musicale absolument géniale nous ramène le thème de \u201cSquonk\u201d.Et la voix de Phil Collins?Réponse: Fantastique! C\u2019est à s\u2019y méprendre avec Peter Gabriel.C\u2019est peut-être la plus agréable surprise de l\u2019album.Cependant, en écoutant attentivement le disque, on s\u2019aperçoit que la voix de Collins (le batteur) n\u2019égale pas en versatilité la voix de Gabriel.Il y manque certains effets sonores que Gabriel aurait pu concevoir.Il faut rendre à César ce qui appartient à César: Peter Gabriel consacrait la majeure partie de ses recherches sur les multiples intonations de savoix, recherchant l\u2019incarnation en des.personnages très divers, et colorés tel le \u2018\u2018Slipperman\u201d\u2019 de \u2018\u2018Lamb lies down\u201d.Bref, l\u2019expérience vocale de Peter Gabriel n\u2019y est pas, mais cela n\u2019enléve rien a \u201cTrick of the Tail\u2019.Genesis a su très habilement se débrouiller avec Collins, l\u2019un des rares batteurs à posséder une aussi belle voix.Qui signe les compositions?Réponse: Pour la première fois dans l\u2019histoire des albums de Genesis, chaque composition est signée par un ou plusieurs membres du groupe.Le dénominateur commun c\u2019est Tony Banks.Son nom apparaît sous chaque titre.Il collabore avec Steve Hackett pour \u2019 la pièce \u2018\u2018Entangled\u2019\u2019 avec Phil Collins pour la pièce \u2018\u2018Robbery, Assault and Battery\u2019 et compose le reste avec Mike Rutherford.Le début et la fin de l\u2019album sont signées par tous les membres du groupe.Est-ce que l\u2019ensemble musical de l\u2019album nous prépare à une belle expérience visuelle le 2 avril prochain au Forum de Montréal?Réponse: Oh! que oui.\u201cA trick of the Tail\u201d laisse insinuer des fresques visuelles tout aussi intéressantes qu'un \u2018Musical Box\u201d.J'ai bien hâte de voir l\u2019interprétation visuelle de la dernière pièce du long-jeu: son climat y est déjà hallucinant.Il ne faut pas oublier car la plupart d\u2019entre vous, qui aimez Genesis, les avez compris et admiré grâce à leur spectacle.Comment comprendre \u2018\u2018Foxtrot\u2019\u2019 et \u2018\u2018Selling England by the Pound\u201d sans avoir vu le spectacle du Centre Sportif?Comment comprendre \u201cThe Lamb lies down on Broadway\u2019\u2019 sans avoir vu le spectacle de Noél dernier au Forum?: ~ + Un disque et un spectacle de Genesis forment une totalité, et l\u2019un ne va sans l\u2019autre.Et n\u2019oublions pas non plus que l\u2019énergie rythmique de Genesis sera suractivée sur la scène par la présence de Bill Bruford, le fameux batteur de \u2018Close to the Edge\u2019 (Yes) et des 3 derniers albums de King Crimson.Rappelons aussi que Phill Collins lui-même a toujours considéré Bill Bruford comme son \u2018\u2018maître-à-penser\u201d\u2019 sur la batterie.ou, pour utiliser une expression populaire: son \u2018\u2018guru\u2019\u2019.Les\u2019 amateurs de percussion auront la chance unique de voir sur scène simultanément les 2 plus fins batteurs de l\u2019Angleterre.Conseil: De grâce, ne faîtes pas comme moi\u2026 la première fois, n\u2019écoutez pas cet album si vous n\u2019êtes pas en forme ou, encore pire, si votre système de son, lui, n\u2019est pas en forme.Attendez qu\u2019il soit en parfait état de marche.Vous même, prenez un bon bain chaud s\u2019il le faut.Placez ensuite \u201cA trick of the Tail\u201d sur votre table tournante, faites évacuer la maison, avertissez les voisins.génez vous pas pour forcer la dose du volume de votre amplificateur, puis savourez! Tout est la pour poursuivre l\u2019un de vos phantasmes favoris: écouter du Genesis! Jacques Landry.= PYRE # Slo pénis Oo mew CHEMTONGUE(DISTANCEZDE TIE Robert Charlebois, surnommé \u2018le nègre blanc d\u2019Amérique\u2019\u2019 par P.Valliè- res, lançait son onzième album le jour de la Saint-Valentin.Le titre de l\u2019album: \u201cLongue Distance\u2019\u2019.Ce nouveau pressage québécois comporte en tout dix chansons, dont trois d\u2019entre elles furent écrites par Charlebois et Daniel Thibon, quatre par Charlebois seul, une par Vigneault et Charlebois, une par Charle- bois et Jean-Claude Collo et enfin une par Jean Chevrier.La première plage du microsilon s\u2019ouvre avec la piece \u2018\u2018Cartier (Jacques) écrite par Charlebois et Thibon.Elle nous raconte ce que le Canada aurait pu être si Cartier avait pu navigué à l\u2019envers de l'hiver! Puis, c\u2019est \u2018\u201cWasichu (Homme barbu qui vient de l\u2019est) encore composée par Charlebois et Thibon qui enchaîne le pas.\u2018The Frog song\u2019 de Jean Chevrier vient en troisième.Puis enfin l\u2019une des meilleures réussites de \u2018\u2018Longue Distance\u201d, \u2018\u2018Punch Créole\u2019\u2019 composée par l\u2019inimitable Char- lebois.\u2018Punch Créole\u2019 raconte en vrac: \u2018Moi plus chanter en créole, moi partir d\u2019ici pour plus revenir.Moi plus chanter en créole, pays trop petit pour gagner sa vie\u201d Dans \u2018\u2018Mon ami Fidel\u201d.qui clôture la face A, Charlebois nous présente son Québec, \u2018Mon Amérique Latine au Canada\u201d.\u2018\u201c\u2018Partir\u2019\u2019, c\u2019est le titre de la première pièce de la deuxième face.Charlebois n\u2019a point oublié son amie de toujours, Mouffe, et lui a dédié \u2018\u2018Valentin pour Mouffe\u2019\u2019.La troisième chanson compo- see par Robert et Thibon, \u2018Je reviendrai à Montréal\u201d nous prouve bien qu\u2019il n\u2019oublie pas le Québec malgré ses 100,000 projets.\u2018\u2018Discobol\u201d\u2019 de Charlebois figure certainement comme l\u2019une des plus mauvaises pièces.Ce deuxième côté se clôture avec \u2018\u2018Mourir de Jeunesse\u2019, écrite par Vigneault et Charlebois.L\u2019album fut enregistré à Le Studio de Morin Heights, (l\u2019un des meilleurs studios d\u2019enregistrement en Amérique du Nord).Michel Séguin (Toubabou), Charles Linton et Jim Zeller (Gerber et Zeller) participèrent eux-aussi à l\u2019album.Il y aura deux ans en mai que Charlebois n\u2019aura présenté aucun spectacle.Aucun n\u2019est prévu.FORUM 2 avril: L\u2019un des groupes les mieux aimés à Montréal, Génésis.Comme on le sait tous bien, les billets se sont vendus en 2 heures! 7 avril: Tony Orlando and Dawn, c\u2019est ceux qui ont popularisé la chanson \u2018\u201cMy Gipsy rose\u201d ainsi que plusieurs autres.19 avril: Bad Company, le groupe protégé de Led Zep, sera a Montréal.La dernière fois qu\u2019il était venu c\u2019était en première partie du show d\u2019Edgar Winter \u2018au Centre Paul-Sauvé.Billets $6.50 21 avril: Pour la première fois à Montréal les démons du rock\u2019n\u2019roil Kiss.Cela sera certainement l\u2019un des spectacles les plus énervé.Billets $6.50.24 mai: Santana.Souhaitons que ce soit LA CASAN OUS La Casanous (48 ouest, rue Sherbrooke) Spectacles les jeudis, vendredis et samedis.Admission: $1.00 Horaires: Jeudis a 22 heures, vendredis a 22h et 23 h.Samedis à 22h et 23h.Informations: 844-3691.LA CROÛTE (191 ouest, rue St-Paul) Spectacles à 21h.30 et 23h.30 les jeudis, vendredis et samedis.Admission: $1.00.Informations: 843-7444.LE SOLEIL LEVANT.(286 ouest, rue Ste-Catherine) Spectacles les jeudis, vendredis et samedis.Informations: 844-6028 ou 861- 0657.L\u2019ATRE Cette boîte a fermé ses portes, il y a bientôt 1 mois.CAFÉ DU PORT (356 rue Berri) Spectacles les samedis et dimanches à 21h et 23h.Informations: 845-8765.NELSON (Place Jacques-Cartier) Jusqu\u2019au 21 mars: Gilles Valiquette.Du 23 au 28 mars: Zak.Du 30 mars au 4 avril: Un \u2018\u201cTabaslak\u2019 de bon show avec Jean-Guy Moreau.Spectacles les mardis mercredis, jeudis, vendredis, samedis et dimanches.Horaires: mardis, mercredis jeudis et dimanches: 21h.30 et 23h.30.Vendredis et samedis: 21h, 23h et 1h.Admission: La semaine et dimanche $2.50.Vendredis et samedis $3.00 Informations: 861-5731.CAFÉ LA CHACONNE (338 rue Ontario) Jeudis, vendredis et samedis à 21h.Admission: $1.50.LE VALENTIN (291 ouest, rue Mont-Royal) Spectacles les jeudis, vendredis, samedis et dimanches.Horaires: 22h.30 et 12h.30.Informations: 849-1371.LE PATRIOTE (1474 rue Ste-Catherine) Spectacles à 21h.les lundis, mardis, mercredis, jeudis et dimanches.Spectacles à 20h et 23h.les vendredis et samedis.Admission $4.00 la semaine et le dimanche, $4.50 les vendredis et samedis.En vedette jusqu\u2019au 29 mars: Félix Leclerc.Informations et réservations: 523-1131 ou 521-6666.OUTREMONT (1248 ouest, rue Bernard) Samedi le 20 mars: Jese Winchester à 29h.Vendredi le 26 mars et samedi le 27 mars: Pauline Julien à 9h30.Samedi le 10 avril: Maneige à 7h30 et 10h.Réservations: 277-3186.rr meilleur que l\u2019année passée! A if i = HE \u2019 cy IR ] a gr 8 HMS , 4 1 PO O0 \u2014 \u201cL\u2019ENVOL DE RAOUL DUGUAY\u201d Le deuxième album de notre poète bien de chez-nous, Raoul Duguay, est prévu pour le début = avril.Le titre de l'album est \u201cL'Envol\u201d.POLLEN ETLEUR PREMIER PRODUIT Pollen, cette révélation qui fit beaucoup parier les amateurs de musique progressive québécoise verra son premier album sur le marché d'ici quelques semaines.Depuis le temps qu\u2019on entend parler d'eux ça va être bon de se gaver de ce premier produit.(MFR) Directement de la Chant'Août FABIENNE THIBAULT La Chant'août, cette grande fête musicale québécoise qui avait attiré plus de 525 artistes dont 200 professionnels vient de nous livrer le premier album d\u2019une de ces révélations, Fa- bienne Thibault.Fabienne est née à Montréal, un certain 17 juin.Elle est gémeaux ainsi que dragon sous l\u2019horoscope chinois.Ses racines sont pourtant ailleurs qu'à Montréal, à Baie St-Paul et aux Eboulements.Ses parents y sont nés et la LE MATCH DE PASSAGE AU NELSON Le Match, troubadours lavalois, était de passage du 9 au 14 mars dernier, à l\u2019Eveché de l\u2019Hotel Nelson.Pour ceux qui ne le saurait pas encore ce groupe de majorité de la famille vit encore là-bas.Sur ce premier album intitulé simplement, \u2018\u2018Fabienne Thibault\u201d\u2019, elle nous présente 10 chansons dont 7 sont en collaboration de Pierre Hébu, 1 de Pierre Hétu seul, et 2 de Jean-Francois Lamothe.On vy retrouve avec elle, les musiciens Pierre Di Pascal (piano sec et électrique), Frangois Messier (Basse électrique), Pierre Hétu (guitare accoustique), Gilles St- Pierre (guitare accoustique), Suzanne Nadeau, celle qui jouait du violon de facon fantastique, ne fait plus équipe avec le groupe.Le Match a profité de ce passage pour nous présenter quelques pièces de PLUME AU PATRIOTE CASSONADE LE QUITTE! Michel Latraverse, alias Piu- me \u2018\u2019niak, niak\" Latraverse, était de passage pour sa part à la boîte à chansons Le Patriote.Plume a présenté son unique spectacle durant 2 semaines soit du 1 au 14 mars dernier.- Cassonade, alias Steve Faulkner, ne fait plus partie de la bande de Plume.Plume était accompagné par son pianiste de toujours Chariot.Chariot avait aussi accompagné Suzanne Garceau lors de son passage au Patriote.(MFR) André Paquette (batterie et percussions) et on entend 2 quelques endroits la guitare électrique de Serge Lahaie &- (Dans \u2018\u2019Contrecoeur\u2019\u2019), la Basse À acoustique de Vic Angelillo (dans le \u2018\u2019Le stomp de l\u2019accidenté\u2019), la clarinette de Pierre Daigneault (le même qui jouait de la flûte à bec sur l\u2019album du groupe Le Temps), Les accords d'orgue de Richard Grégoire (dans le \u2018\u2019Petit Blues\u2018\u2019), l\u2019harmonica de Quentin Meek (dans \u2018Le faiseur de pluie\").eunesse, 3 avril 1976\u201415 En son prochain album, \u2018\u2018Zoéë\u2019\u2019.Le Match a complètement changé de style musical, leur musique a évolué de façon surprenante. + a \u201cCOMMENT PUIS-JE ETRE LIBRE?OMMENT PUIS-JE M'EVADER?\" UNE ANALYSE DE JAGQUES LANDRY Pop-Rock vous présente ici une approche d'un des grands poètes britanniques à l'heure actuelle: Peter Hammill.II évolue au sein d\u2019un groupe nommé Van Der Graaf Generator.Cette formation n\u2019est jamais venue donner de concert au Québec.Par contre, Peter Hammill, lui est déjà venu nous visiter en faisant la première partie d'un spectacle de Genesis au centre Sportif.Peter Gabriel nous l'avait présenté en ces termes: \u2018\u2019Voici un grand ami à nous, un grand ami depuis toujours.Peter Hammill.\u201d Avec sa seule guitare, sa performance avait été contestée par ceux qui ne le connaissait pas en tant que membre du Van Der Graaf.Pour les autres, ce fut un concert inoubliable.nE Durant son séjour à Montréal, des gens ont eu la chance de le cotoyer et m\u2019ont rapporté d\u2019excellentes impressions sur ce grand bonhomme.On a surtout insisté sur la merveilleuse simplicité de sa présence.Actuellement, alors que le Van Der Graaf Generator est en pleine effervescence, certaines agences de production cherchent à faire venir le groupe pour une tournée au Québec.C\u2019est autour de Peter Hammill, Chris Smith et Nick Pearne que le premier noyau du VDGG se forme.Ce sont trois étudiants à l\u2019Université de Manchester.Nous sommes en 1967.A travers les albums, le personnel du groupe se modifient énormément.En 1969, sur \u2018\u2018The aérosol grey machine\u2019 la formation qu\u2019on y retrouve est définitive.Peter Hammill [chant, guitare, piano] Hugh Banton (claviers) Guy Evans (batterie) et David Jackson (cuivres).La carrière du groupe atteint un sommet avec l\u2019album \u2018Pawn Heart\u201d ou Robert Fripp arrange la guitare électrique.Puis il y a scission.Peter Hammill tente l\u2019aventure solo durant 6 albums.L\u2019été dernier, le Van der Graff renaît.Dès l\u2019automne, il enregistre un nouveau long-jeu intitulé God- bluff.Cet veau long-jeu intitulé Godbluff.Si en 9 ans de travail, Peter et ses amis n\u2019ont pas atteint la côte d\u2019amour, c\u2019est qu\u2019ils n\u2019ont pas eu la patience, la chance ou la détermination d\u2019un Robert Fripp-King Crimson et ils n\u2019ont pas eu la prétention d\u2019atteindre la même audience.Il est bien sûr facile de penser que V.D.G.G.fut un groupe maudit, longtemps délaissé et ignoré.Van der Graaf est peut-être apparu trop tôt, avec des créations trop originales et \u2018\u2018difficiles\u2019\u2019, violentes et torturées.Aujourd\u2019hui, les données du problème ont considérablement changé.Le Québec est en tête de liste des \u2018\u2018meécénes\u2019 aptes à leur redonner un nouvel élan.Au point de vue inspiration, la poésie de Peter Hammill s\u2019apparente beaucoup à celle de Peter Gabriel: descriptions pittoresques, empruntant à la sience-fiction et au surréaliste.Mais il y a une distinction importante: Peter Gabriel traite des sujets qui prennent la forme de \u2018\u2018récits fabuleux\u201d où la personnalité même de Gabriel n\u2019est pas impliquée.Par contre, Peter Hammill raconte plutôt des situations, des instants précis qu\u2019il décrit à travers les réactions humaines qu\u2019elles provoquent.Son sens est très humain.L\u2019exemple le plus concret de cette poésie \u2018conscience\u2019 est très développé sur la piece \u2018Man-erg\u2019 ou Peter fait le parallèle entre le bon petit ange et le mauvais démon de sa pensée.La musique \u2018elle-même décrit parfaitement l\u2019opposition de ces 2 symboles: l\u2019homme à la fois ange et assassin ( le criminel vit, les anges vivent et \u2018\u2018moi aussi je vis en moi et très souvent ne sais qui je suis\u2019\u2019).Encore sur l'album \u2018\u2018Pawn Heart\u2019, nous retrouvons sur la face 2 en entier \u2018A plaque of a lighthouse keeper\u2019\u2019 (la complainte du gardien de phare), long poème symphonique, décomposée en dix parties.Poète de la solitude, de l'angoisse, de l'apocalypse, du cataclysme final, de la destruction, du chaos, Peter Hammill (magistralement soutenu par les trois autres qui co-sigent cette composition) va plus loin qu\u2019il n'a jamais été, torturant sa voix, la brisant, créant un insoutenable climat de malaise et de tourment.Le poéme décrit l\u2019oppression qu\u2019inspire l\u2019océan au gardien de phare, celle de se voir devenir une épave de la vie.Still waiting for my savior | Storms tear me limb from limb My fingers feel like sea weed I'm so far out I'm too far in I'm a lonely man My solitude is true My eyes are born star witness And now my night are numbered too .I don\u2019t wanne be one wave in the water Tout en attendant mon sauveur Les cyclones me déchirent membre a membre Mes doigts se sentent comme des algues TE RR A SLT I A SA PI TE M Je suis trop loin dehors je suis trop loin dedans.Je suis un homme seul.Ma solitude est vrai Mes yeux sont nés, les étoiles en sont témoins.Et maintenant mes nuits sont comptées.eae Je ne veux pas devenir une vague dans l\u2019eau.Voici quelques propos de Peter Hammill glanés ici et là dans divers interviews qu\u2019il a donnés.\u201cVan der Graff Generator n\u2019a vraiment jamais cessé d\u2019exister.II ny a pas eu de véritable séparation.Nous avons continué à nous voir comme auparavant, Hugh, Guy Dave et moi.Nous nous rencontrions à peu près tous les jours, sauf quand nous étions en tournée,; nous avons continué à jouer ensemble, pour mes albums solos par exembple.Simplement, nous ne travaillions plus sous le nom de V.D.G.G.Mais le groupe existait toujours, sous une forme plus libre.C\u2019est seulement une question de présentation.Nous avons eu envie de jouer à nouveau sur scène ensemble, c\u2019est la seule différence.\u201d \u2018Pour les albums solos, je décidais tout.Guy, Hugh et Dave me donnaient simplement un coup de main.Cela venait entièrement de moi.L'album solo que je préfère est \u2018\u2018In Camera\u2019 parce que je l\u2019ai réalisé entièrement seul, exceptées les parties de percussions.C\u2019est un album très important pour moi car il marque le moment où j'ai vraiment commencé à jouer, à ne plus me contenter de faire de simples accords de rythmique.Je l\u2019ai enregistré chez moi et j\u2019y ai passé des heures.\u201d \u2018Avec le groupe, tu es responsable de tout.Et l\u2019on doit parler, concilier, décider en commun pour chaque seconde de ce que nous faisons.Mais la grande différence est l'esprit.On passe à un degré supérieur de création parce qu\u2019on est plus que le simple soi-même\u201d \u2018Il n\u2019y a pas de différence entre le travail solo et le travail de groupe au niveau des textes pour moi.Lorsque j'écris un texte, c\u2019est que j'en ai envie, il vient toujours directement de moi.Tout d\u2019un coup j'ai l\u2019idée et j'écris.Je n'aime pas avoir beaucoup de textes à l\u2019avance.\u201d\u2019 \u201cJe ne dis jamais: Bon, maintenant, je vais écrire une chanson pour V.D.G.G.ou une chanson pour moi-même.Cela ne se décide pas à l\u2019avance.Quand le texte est écrit je lui trouve une destination.S\u2019il est vraiment trop personnel, je ne le propose pas aux autres: je n\u2019ai pas à les forcer à exprimer et à approuver mes idées personnelles.L'idée de départ qui est mienne devient ensuite celle de tout le groupe, et il faut qu\u2019elle convienne à tout le monde.Sinon je la garde pour moi, pour un prochain album solo.Car je ferai encore des albums-solo, c\u2019est une expérience très intéressante.Mais pour l\u2019ins- (MAN-ERG) tant, j'ai surtout envie de jouer avec Van Der Graaf.\u201d \u201cJe ne suis pas vraiment un écrivain mais un musicien.Je n\u2019écris la plupart du temps qu\u2019en fonction de la musique.Mes mots sont toujours des mots de chansons.Certes, j'ai édité un livre, mais ce n\u2019est qu\u2019un recueil de chansons sans musique.Les mots ne sont pas séparables de la musique.Par contre la musique peut se passer des mots.J\u2019éprouve beaucoup de difficulté à écrire.La musique est plus simple: tu prends ton instrument et tu joues, et la musique arrive tu-suite.Mais pour écrire, c\u2019est autre chose.J'ai écrit cette année un nouveau livre.Il s\u2019appelle \u2018Mirrors, dreams and miracles\u2019.Il devrait paraître bientôt mais j'ai des problèmes avec l\u2019éditeur.\u201d \u2018Les textes de Van der Graaf ne sont pas des récits, car c\u2019est difficile à raconter, à mettre en scène.Notre musique est une musique de réaction humaine, cela lui donne sa force.La musique ne décrit pas, elle est un cri qui vient de toi et que tu pousses devant telle ou telle chose.\u201d \u2018La genèse d\u2019un morceau de Van der Graaff?Au début, il y a toujours une chanson, c\u2019est a dire les lyrics et leur mélodie.Rien de plus.La plupart du temps, c\u2019est moi qui la propose aux autres.Ils réagissent alors pour ou contre et ce n\u2019est vraiment pas toujours pour.Nous avons des personnalités très fortes dans ce groupe et personne ne fera faire à quelqu'un ce qui ne lui plaît pas.On discute, on s\u2019engueule.Puis l\u2019on commence à travailler sur la chanson de base, on fait des arrangements, on rajoute des séquences, d\u2019autres mélodies que Dave ou Hugh ont trouvées.Le morceau met très longtemps à se faire, parfois six mois, et il ne cesse jamais d\u2019évoluer, même quand nous l'avons enregistré.Le \u2018Black rooms\u2019 que nous jouons maintenant n\u2019a plus rien à voir avec ce qu\u2019il était.\u201d \u2018Et c'est toujours ainsi, chaque morceau a son histoire et finit par ne plus avoir grand chose de ressemblant avec la chanson que j'avais proposée au début.C\u2019est pourquoi nous pouvons continuer à jouer d'anciens morceaux car ils sont toujours vivants, en train de se modifier.\u201d \u2018\u2019Depuis \u2018Nadir\u2019s big chance\u2019 j'ai envie de sons plus forts, plus puissants.J\u2019aime l\u2019excitation du rock.Je crois qu\u2019il faut lui conserver l'énergie et le rire aussi.C\u2019est très important, le rire.Les musiciens se prennent trop au sérieux en ce moment.\u201d Van der Graaf, cela va faire tres mal ici.Dans moins d\u2019un an, Hammill sera en couverture de tous les papiers de rock.Ils vont nous refaire le coup de Genesis.Et tant mieux.J acques Landry ae re ra .pr J is ann - DER GRAAF\u201d \u201cVan Der Graaf n\u2019a vraiment jamais cessé d\u2019exister.Simplement, nous ne travaillions plus sous le nomde V.D.G.G.Nos textes ne sont pas des récits, car c'est difficile à raconter, à mettre en scène.Notre musique est une musique de réactions humaines, cela lui donne sa force.\u201d \u201cYA \u201cLa musique ne décrit pas, elie est un cri qui vient de toi et que tu pousses devant telle ou telle chose.\u201d \u201cJe ferai encore des albums-solos, c\u2019est une expérience très intéressante.Mais pour l'instant, j'ai surtout envie de jouer avec Van Der Graaf Generator.\u201d ti, ania EAA a A Es, 0 RTE PRET PTT HF CR ER CEST A \u201c 5 9L61 [AE § osSoutiof dud\u2014B1 LE PREMIER ALBUM DE Le groupe québécois Pollen vient de produire son premier microsillon.C\u2019est un geste remarquable.Bravo! Par la publication de cette petite rondelle de vinyle noire imprimée à plusieurs milliers d\u2019exemplaires, la musique de Pollen est maintenant mise à la portée de tous.C\u2019est ça qui est remarquable.C\u2019est ça qui mérite des encouragements.C\u2019est ça qui est beau! Tout le monde peut faire de la musique en \u2018jammant\u2019 dans sa cave.mais quand vient le temps de la rendre accessible a autrui, il en faut du courage et de la détermination pour que des personnes sachent extérioriser leur petit \u2018ego-trip\u2019 musical.Cest tout le passage a construire entre le feeling intérieur du musicien et la sensibilité du spectateur qu\u2019il faut considérer.C\u2019est cet effort qui justifie la valeur d\u2019une musique.Ce sont les longues heures de pratique et de studio qui justifient Pollen et son importance musicale.Bref, quand un groupe prend la peine de publier sa musique, il mérite qu\u2019on lui sert la main et qu\u2019on le félicite.I! faut encourager les gens qui n\u2019ont pas peur de soumettre leur personnalité à l\u2019opinion publique.Il en faut du courage pour s\u2019affirmer de nos jours: le monde est tellement critique! Maintenant, on pourra entendre la musique de Pollen à la radio.C\u2019est important ça, la radio\u2026ça touche tout le monde.Grâce à elle, la radio, la musique d\u2019un groupe comme Pollen se met à voyager dans les oreilles de Monsieur Tout-le-monde et devient un événement culturel susceptible de s\u2019actualiser dans les moeurs de tout un peuple.C\u2019est important ça, la radio.Grâce à elle, le plus quidam des quidams peut être contacter par les recherches musicales de Pollen.A brûle-pourpoint, une personne peut être mise en présence de ce nouveau courant musical qui circule au Québec: le \u2019 Cosmic Rock \u2019.Les représentants en sont rares et il est heureux que Pollen vienne y apporter sa contribution.D'ailleurs par ses spectacles, Pollen était déjà le principal générateur de ce \u2019Cosmic Rock\u2019 et il se pourrait bien qu\u2019il lui donne une nouvelle tangente.C\u2019est important ça, la radio.Prenez Monsieur X, par exemple.39 ans marié, pére de 3 enfants, t ajusteur d\u2019assurance.quand son auto est ralentie dans le traffic du pont Jacques Cartier, il s\u2019amuse à parcourir la bande Fm de son radio pour tuer le temps; il peut par mégarde tomber sur un poste où la musique de Pollen est justement en ondes.Que se passerait-il alors?Rien, je le sais.mais c\u2019est déjà un début.Certes, à son oreille d\u2019ajusteur d\u2019assurance, je doute que cette musique fasse l\u2019effet d\u2019une \u2019révélation\u2019, mais tout au moins, s\u2019il est curieux, il cherchera à connaître l\u2019auteur de cette musique \u2019bizarre\u2019 car cela ressemble étrangement à la musique que son fils de 17 ans Gustave écoute habituellement et cela lui donnerait une idée de cadeau pour la fête de son \u2019Ti-Gus\u2019 dont la date d\u2019anniversaire approche justement.(Pollen chante en \u2019Québecois\u2019, ce qui ne gate rien, maintenant, chez nos jeunes 'FREAKS\u2019 du Québec).C\u2019est ici qu\u2019une musique s\u2019actualise et devient \u2019culture\u2019.Bref, bref, bref, jextrapolle.album de Pollen vient a peine de sortir, et je ne connais rien, mais là rien du tout, des réactions générales du public envers sa musique.(Par contre, sachant que la moyenne des 6 millions que nous sommes chérissent un groupe tel Offenback ou Beau Dommage, je dois m\u2019attendre au pire quant à l\u2019insertion de la sonorité \u2019Pollen\u2019 dans les goûts musicaux des Québecois.; Moi, l\u2019album de Pollen, je le trouve excellent.Un peu nerveux, soit, mais excellent tout de même.Je suis parfaitement au courant des efforts alloués à l\u2019enregistrement de ce petit 35 minutes de musique contenu sur le disque, (connaissances acquises par ma participation à nombre de leurs pratiques et de leurs spectacles et j'imagine facilement la \u2019prise de son\u2019 minutieuse qu\u2019ils ont dû exiger pour produire un album de qualité.Les gens ont souvent une fausse opinion de la musique électronique \u2019On pousse un bouton\u2026et hop! la musique joue toute seule \u2019dit-on.Si c\u2019était si facile, croyez-moi, les musiciens ne passeraient pas 3 mois de studio à imprimer leur musique sur ruban magnétique.Il y aurait là une fâcheuse perte de temps et d\u2019argent; on ne se sert pas d\u2019un studio d\u2019enregistrement comme on se sert d\u2019une église ou d\u2019un Steinberg: ça coûte cher de l\u2019heure, oui monsieur oui, que de séjourner dans un studio d\u2019enregis- \u2018trement.En résumé, les frais de produc- \u201c tion sont dispendieux et il faut que les musiciens soient économique- ment prêts et musicalement à point pour entreprendre un long- jeu.L\u2019ALBUM EN LUI-MEME « Pollen nous présente 6 mor ceaux sur son disque.\u2019Vieux corps de vie d\u2019Ange\u2019; \u2019L\u2019étoile\u2019; \u2019L\u2019Indien\u2019; \u2019Tout l\u2019Temps\u2019; \u2019Vive la mort\u2019; et \u2019 La femme ailée\u2019.Ca, ce sont les titres.Et des titres, ce ne sont que des titres.Tout ce qu\u2019on peut comprendre en lisant ces titres, c\u2019est 1( un jeu de mot 2( Un beau titre \u2019swell\u2019 3( Un autre beau titre qui \u2019parait\u2019 ben 4( Une bonne vieille \u2019expression québecoise 5( Un titre \u2019 qui-a-a-pas-de-bon-sens\u2019 6( Un titre \u2019surréaliste\u2019.Et bien:.heu!.ah oui! jou- bliais! Les paroles de \u2019Vieux corps de bie d\u2019ange\u2019 traite, sous forme d\u2019une déchirante métaphore, de la \u2019Chute de l\u2019Empire Religieux\u2019 au Québec.Thème très pertinent.pis, aussi dans le morceau \u2019 Tout L\u2019Temps\u2019 je crois reconnaître la poésie de Raoul Duguay.On m\u2019a dit qu\u2019il a écrit quelques textes pour Pollen.Je ne suis pas sûr, mais je crois que c\u2019en est un.Et la musique en arrière de tout ça?j\u2019y viens, j\u2019y viens!.ah! excusez-moi.mon TV DINNER \u2019briile dans le four.Bon ! Ben.c\u2019est ca! Bonjour! Jacques Landry Post-Scriptum: (ne lire ce post- scriptum qu\u2019aprés avoir entendu l\u2019album de Pollen.\u201d.pis?\u201d pr mar = STYX-EQUINO A&M-SP4559 \u2018 Si je vous disais qu'il existe un groupe américain qui produit une musique progressive supérieure à celle de plusieurs formations britanniques expérimentées, je doute que vous me croiriez.Pourtant, ce groupe existe bel et bien et il s'appelle Styx.Directement de la partie sud de la ville de Chicago, s'amène ce quintet qui produit une musique grandement axée sur synthétiseurs et les \u2018\u2018riffs\u2019\u201d\u2019 de guitare à la Queen.Styx dont \u2018\u2019Equinox\u2019\u2019 est le cinquième microsillon atteint actuellement des sommets qu'il n'avait pu atteindre auparavant.\u2018Equinox\u2019 y est sûrement pour quelque chose.Les Américains ne cesseront pas de nous surprendre cette année.Après Kansas, voici donc Styx, la plus récente acquisition du monde du rock progressif.Et quelle acquisition.Styx est composé de Dennis De Young, un brillant claviériste- compositeur, John Curulewsky aux guitares.James Young lui \u2018aussi aux guitares, et les frères Pannozzp, Chuck et John respectivement bassiste et batteur.Styx n'a pas peur de foncer et sa musique le prouve très bien.Elle est débordante d'énergie et peut parfois devenir très agitée.On ne saurait trop la décrire puisqu\u2019a bien y penser elle est celle de Styx et seulement de Styx.Dès les premières notes d'un morceau quelconque de l'album jouant chez un ami ou à la radio, vous reconnaîtrez le son si caractéristique de Styx.LIGHT UP L'album débute avec \u2018Light Up\u201d\u2019, un morceau que je n\u2019hésite pas à comparer aux meilleures oeuvres de YES à l\u2019époque de \u201cTime and a word\u2019\u2019 et \u201cYES Album\u2019.Dès le début, on se sent envahi par toute la force et la puissance dégagée par les cinq musiciens.Avec ses courtes passes ayx synthétisseurs qui demeureront gravées dans votre matière grise pendant de longs mois, \u2018Light Up\u201d possède toutes les qualités requises pour gagner votre appréciation.On enchaîne aussitôt avec \u2018\u2019Lorelei\u2019\u2019 que j'adore tout simplement.Débutant très calmement sur quelques mesures de synthétiseur, le morceau s\u2019enrichit graduellement de nouveaux instruments pour offrir à la fin un tourbillon sonore symphonique.Puis c\u2019est justement la pièce à saveur symphonique (si l\u2019on en croit les membres de Styx), \u201cMother Dear\u201d qui suit.Ici c'est la guitare enflammée de James Young qui prend une importance primordiale.Comment oublier ce si beau refrain que- Styx répète à maintes reprises au cours de la pièce.Vraiment on ne peut plus à ce moment-ci demeurer indifférent face aux si excitantes prouesses de Styx.\u201cLonely Child\u201d\u201d nous ramène dans un contexte plus calme, peut-être moins violent mais pourtant tout aussi intéressant.De Young interprète inagistrale- ment bien cette petite pièce bien simple ou figure la guitare acoustique de John Curulewski.Sur cette note quelque peu mélancolique se termine la face un.Et on ne peut s'empêcher d'apposer notre bras de table tournante sur le premier sillon de la deuxième face.MIDNIGHT RIDE C\u2019est \u2018\u2019Midnight Ride\u201d de James Young qui amorce\u201d ce deuxième côté sur un ouragan de notes et de tambours.Sûrement le morceau le plus pesant et le plus faible de tout l\u2019album, il en reste qu'il est un de mes préférés.Il n'est cependant qu\u2019un appéritif nous menant directement au plat de résistance, le très lourd \u201cBorn for adventure\u201d.Quel morceau superbe.On ne reconnaît plus les synthétiseurs de De Young mais on est plutôt ennivré par la basse bourdonnante de Chuck Pannozo et la batterie orageuse de son frère John.Ici les passes de guitares abondent et il est difficile de suivre le rythme infernal pro'/o- qué par les deux Pannazo.Je ne pourrais jamais oublier de toute façon ce court segment figurant à la fin de la pièce où le groupe a su si bien utiliser les techniques de studio pour provoquer une sensation d'écho à vous \u2018\u2019pogner\u201d\u2019 aux tripes\u201d.Le dessert que Styx nous offre termine le repas en beauté.\u201cSuite Madame Blue\u201d que vous avez sûrement déjà entendu demeure le plus beau morceau d'\u2018\u201c\u2019Equinox\u2019\u2019.S'amorçant tout comme \u201cAnd You and I\u2019 de YES, c\u2019est-a-dire à la guitare acoustique classique, la pièce nous entraîne dans un climat de mystère où tout explose à un certain moment.\u201cSuite Madame Blue\u201d est divisée en trois grandes parties qui forment un tout absolument délicieux.Le premier, à la guitare classique de John Curu- lewski qui signe également le Prelude 12 à Madame Blue n\u2019est pas sans nous rappeler le jeu de Steve Howe de YES.La seconde, beaucoup plus mouvementée nous offre du Styx au naturel et la troisième alors que =a déchainent toutes les guitares batteries et basses ainsi que s \u201chétiseurs nous montre S: à son meilleur.\u2018Equinox\u201d est un album aosolument merveilleux qui se ss mure toujours plus après chaque audition.Pour déguster un tel chef-d'oeuvre, il ne faut pas être un fanatique des musiques compliquées et difficiles d'accès puisqu'à bien y penser, Styx ce n\u2019est pas du tout cela.Bien au contraire, le groupe produit une musique qui possède cette qualité de plaire à tous ou du moins à presque tous (excusez mon enthousiasme).A bien y penser, c'est bien normal que Styx sache ce qu'il fait car trois des membres actuels étaient là lors de la formation du groupe en 1968.A cette époque, le groupe s'appelait TW4 (tradewinds) et se composait de De Young, des frères Pannozo ainsi que du guitariste Tom Nardin qui quitta en 1969 pour être remplacé par un veil ami des autres John Curulewski.James Young compléta la formation en 1970 alors qu'il s'accapara du poste de deuxième guitariste de TW4.Le groupe se mit alors à expérimenter toutes les sortes de guitares de synthétiseurs de batteries et peu à peu acquis une sonorité fort particulière.En 1971 en compagnie de Brian Christian, Styx (le groupe voulait changer de nom et quelqu'un suggéra le nom de la rivière Styx qui dans la mythologie grecque sépare le purgatoire de l'enfer) grava un premier microsillon pour le compte de la maison américaine \u2018\u2019Wooden Nickel\u201d de Chicago distribuée par RCA mondialement.Le dit album reçut de bonnes critiques dans les environs de Chicago mais Styx demeura tout de même dans l'ombre.En 1973, un deuxième microsillon apparut.Titré \u201cStyx Il\u201d, il connut un peu plus de succès à peu les jeunes de Chicago commençaient à s'intéresser à ce nouveau groupe bien original avec tous ses synthétiseurs et guitares.En 1974, \u2018The Serpent is rising\u2019\u2019 sortit.Tout comme les deux premiers, il reçut de bonnes critiques mais ne permit pas à Styx de percer à travers le pays.En septembre de la même année, un quatrième album intitulé \u2018Man of Miracles\u2018\u2019 parut avec cette fois beaucoup plus de chances de succès que ses prédécesseurs.Soudainement, un point tournant dans la carrière de Styx se présenta sous la forme d\u2019un quarante-cinq tours.La station WLS de Chicago qui est sûrement la plus importante de la cité des vents décida d'inclure la chanson \u2018Lady\u2019 du deuxième ablum du groupe à sa programmation musicale à la suite d'inombrables demandes spéciales.\u2018\u2019Lady\u201d\u2019\u2019 fut donc réédité sous forme de simple et permit au groupe de se faire connaître mondialement.Pendant ce temps, le quatrième pressage se vendait beaucoup et Styx devait penser au cinquième, celui qui allait tout décider.Au début de 1975, Styx s'associa à la maison A&M et entre au Paragon Studios de Chicago pour y graver le fameux \u2018\u2019Equinox\u2019\u2019.Au cours de l\u2019année, Styx parcoura l'Amérique ainsi que l'Europe pour y offrir son spectacle qu'on qualifie de sensationnel.À la fin de la dernière tournée de 1975, le guitariste John Curulewski décida d'abandonner Styx en pleine gloire.On le remplaça par un autre américain de l\u2019Alabama, le jeune Tommy Shaw.Agé de 33 ans, il a su s'acquitter de sa tâche haut la main et a su redonner un brin de vie à Styx qui se prépare aujourd\u2019hui à retourner sur la route pour présenter son nouveau Show devant le plus d'yeux possible.Une visite a Montréal serait bien appréciée mais pour l\u2019instant rien n\u2019est encore officiel.Nous.pouvons cependant nous contenter pour l'instant de ce délice qu'est \u2018\u2019Equinox\u2019\u2019, sûrement l\u2019un des plus beaux albums de la nouvelle année par le groupe le plus surprenant de 1976.Mario Lefebvre :* 1975- 19 + TV papes EVIL Trang Le nouveau guitariste de Styx s'appelle Tommy Shaw (le deuxième à partir de la gauche). en collaboration avec les compagnies de disques JUNE WALLACK RCA-KPL1-0136 June Wallack, c'est une québécoise bien de chez-nous que nous avons eu la chance de voir à plusieurs reprises à | Evêché de l'Hôtel Nelson.Elle nous présente maintenant son 1er album.Elle a écrit les paroles et la musique de presque tout l'album.Il y a une chanson que j'apprécie beaucoup, \u2018On est rien que des amis ici\u201d.Mile Wallack joue du piano de façon intéressante.Elle possède une voix très invitante.Le Gros Pierre a aussi participé à l\u2019album et y joue de façon surprenante de l\u2019éminent.Il y a aussi Marcel Beauchamps qui est une révélation comme un \u201cSpeed man\u201d sur le clavecin électrique.Le défaut de l'album appartient au niveau des enfantines.La pochette est simple mais combien attrayante.Une chose qui m'a beaucoup frappée c'est comment June remercie de façon amicale tous ceux qui ont participé à l'album: comme: \u2018\u2018Les photos et conceptions de l\u2019album sont de Robert Morin et expriment par elles-mêmes bien plus que je ne pourrais le faire avec des mots.Durant la préparation et l'enregistrement de ce long-jeu, j'ai vécu l'expérience la plus enrichissante et la plus excitante à date.C\u2019est grâce à un esprit d'amour et de communication ouverte avec tous ceux qui ont participé, de quelque façon que ce soit, à cet enregistrement.C\u2019est du monde extrêmement talentueux et sensible.Des artistes, des amis.\u201d.Et cela continue avec cette même poésie Wallackienne.On peut ajouter que Gaétan Desbiens, celui qui a produit avec Sloche leur premier album, a aussi participé a ce pressage.Märie-France Rémillard paroles, elles sont quelques fois CHRIS DE BURGH SPANISH TRAIN A&M-SP 4568 Chris De Burgh est un de ses musiciens qui ne deviendra probablement pas célèbre.Pourquoi?Parce qu'il produit une musique anti-com- merciale qui peut-être appréciée seulement dans des conditions bien spéciales.Pour vraiment aimer \u2018\u2019Spanish Train\u2019\u2019, ce nouvel effort de De Burgh, il faut absolument prendre le temps de bien s'asseoir dans un bon fauteuil confortable avec la feuille sur laquelle sont imprimées les paroles entre les mains.oo De cette façon, on peut vraiment embarquer dans ce trip bien spécial que nous suggère ce jeune Anglais qui s'était chargé de la première partie du spectacle de Supertramps au Centre sportif en avril dernier.De Burgh n\u2019est pas véritablement un musicien.Au fait, il est plutôt un poète qui sait mettre en musique ses très beaux textes.De Burgh parle dans ses chansons de religion (Spanish Train-Just another Poor Boy) ou de faits cocasses (Patricia the Stripper).Son style musical s'apparente beaucoup à celui de Al Stewart même si les mélodies sont moins solides que celles du sieur Stewart.On y retrouve quelques petites perles dont la chanson-titre et \u2018A spaceman came travelling\u201d sur laquelle David Hentschel (Genesis, Elton John) a ajouté quelques passes de synthétiseurs.Les autres musiciens qui accompagnent De Burgh sont plus ou moins connus mais ils prouvent tout de méme leur compétence sur les divers morceaux qui se ¢hiffrent a 10 en tqut.oo Chris De burgh n'est pas un musicien-prodige.Ce, qu'il suggère, c\u2019est une détente complète lorsque vous écouterez ses chansons.Tout coule si bien que ce deuxième microsillon de DE BURGH pourrait facilement propager son nom dans les petits racoins du milieu rock.Si vous avez envie de vous procurer une musique calme où les très belles lyriques abondent \u2018Spanish Train\u201d s'adresse alors à vous et seulement à vous.(ML) EAGLES THEIR GREATEST HITS ASYLUM 7ES 1052 Cette année, les lecteurs du \u201cPlayboy\u2019\u2019 ont choisis le groupe Eagles comme le meilleur groupe pop ou rock de l'an 1975.Ce n\u2019est pas là le premier honneur que ce groupe s'est vu attribué cette année.On se souviendra que l'association des Sea Te a Te RO PR SL RRR NEV I LA \u2018\u2019accrocheur\u2019\u2019 ne manquez pas cette \u2018 musiciens avait choisi ces fameux oiseaux comme récipiendaires de son prix de meilleure formation rock au cours de l\u2019année dernière.C\u2019est bizarre vous savez.C'est bizarre parce que l'an passé, les Eagles étaient un groupe bien simple qui obtenait une certaine popularité certes mais qui ne cassait rien.Soudainement avec l\u2019arrivée de \u2018One of these nights\u201d et du 45 tours du même nom, tout explosa.Soudainement tout ce que les Eagles touchaient devenait de l\u2019or et .chacune des oeuvres précédentes du groupe devenait indispensable.Il aura donc suffit d'un gros gros hit pour que les Eagles sortent ce recueil qui comprend leurs plus grands succès.Ils sont tous là, a partir du célèbre \u2018\u2019One of these nights\u201d en passant par le non moins célèbre \u2018Lying Eyes\u201d pour aboutir au très populaire \u2018\u2019Take it easy\u201d, ce dernier étant le premier vrai hit du groupe paru il y a une couple d'années.On y retrouve aussi de superbes morceaux comme \u201c\u2018Withchy Woman\u201d et \u2018\u2019Already Gone\u201d deux pièces à \"saveur plutôt heavy si on les compare aux autres oeuvres qui elles baignent dans un style country-rock un peu sudiste.Si vous avez suivi la carrière de ce beau groupe depuis le début, vous connaissez alors chacune des pièces ici gravées et il vous sera inutile d'acheter cet album à moins que vous ne soyez un véritable collectionneur.La pochette est très simple et on a omis d'inclure les paroles de ces pièces à succès.Si par contre vous voulez vous \u2018 initer.à un nouveau son très - américain qui demeure drolement belle offre.Vous pourrez alors vous \u2018 rendre compte par vous-même ce - pourquoi on a baptisé-les Eagles: le groupe de 1975 (ML) 5 BARCLEY JAMES HARVEST TIME HONOURED GHOSTS POLYDOR- Barcley James Harvest n\u2019est pas un nouveau groupe.Au fait, cette formation britannique existe depuis bientôt six ans et a produit d'excellents microsillons dont le superbe \u201cBJH\u201d contenant \u201cChild of the Universe\"\".- Avec \u2018Time Honoured Ghosts\u201d le Barcley James Harvest poursuit sa ligne de conduite adoptée il y a quelques années qui les engage a produire une musique flotante ou le mellotron et les douces guitares acoustiques prédominent.BJH est formé de quatre prolifiques musiciens: Les Holroyd (basse et guitare acoustique) John Lees (guitares) Wolly Wolstenholme (claviers) et Mel Prithard (percussions).Chaque membre se partage la tâche vocale qui faut-il souligner est vraiment l\u2019une des forces majeures de tout l'album.Ecoutez par exemple \u201cTitles\u201d avec ses harmonies à la America.La pièce {fut construite à partir de titres de diverses chansons des Beatles.C\u2019est un hymne bien spécial dont la musique fut composée par Lees que BJH a consacré au célèbre quatuor.Les autres morceaux qui peuvent susciter un intérêt quelconque sont \u201cSong for you\u201d et \u2018In my life\u201d\u201d même si chacune des pièces est excellente.BJH vient de graver un album superbe à plusieurs niveaux.Mais attention, ce disque s'adresse à un public bien particulier.Pour aimer BJH vous devez aimer les douces harmonies vocales et le son divin du mellotron.Si c'est le cas, je doute que vous n\u2019aimiez pas \u2018\u2019Time Honoured Ghosts\u201d\u2019 un album plus qu'intéressant lorsqu'on embarque pleinement.(ML) DAVID BYRON TAKE NO PRISONNERS SRM-1-1074 Mercury de façon éloquente.musicale.Man\u201d (ma chanson préférée) ou camarades de travail de Heep.On retrouve Mick Box aux guitares, Lee Kerksale à la batterie et John Wetton là.À noter l'absence de Ken Hensiey, \u2018claviériste émérite de Uriah Heep qui préfère veiller à la production de ses propres albums solos plutôt que d'aider son partenaire.Ce nouveau pressage de David David Byron n'est pas un nouveau venu dans le rock biz.Ceux qui connaissent Uriah Heep vous dirons alors qu\u2019il occupe le poste de chanteur soliste au sein de ce célèbre groupe.Ils ajouteront probablement que ce bonhomme possède l\u2019une des plus belles voix du rock.Et ils auront entièrement raison car Byron chante Ce que Byron ne sait pas très bien faire cependant, c\u2019est composer des chansons intéressantes.Le matériel qu'on retrouve sur ce premier album solo du chanteur de Heep est moche, simple et dénudé de toute richesse Byron n'a que sa voix pour s\u2019en sauver et je crois qu'il le sait.C\u2019est pourquoi il offre ici une performance du tonnerre et ce surtout sur morceaux comme \u201cSilver White \u2018Midnight Flyer\".Il est de plus accompagné de plusieurs de ses qui a joué un peu de mellotron ici et Byron réjouiera sûrement tous les amateurs de Uriah Heep mais ne fera pas histoire dans les anales du rock, c'est certain.Voilà donc un album bien fait qui s'écoute bien et qui démontre clairement la supériorité indiscutable de Byron au niveau vocal.(ML) AV'NIR \u2018Produit par Gilles Valiquette, ce nouveau disque québécois explore avec beaucoup de fraicheur un terrain de la musique pop que tous connaissent bien: celui de Gilles Valiquette justement.Mais j'arrête là tout parallèle.Je sais bien que le groupe Av'nir ne propose une simple imitation de Valiquette.Si la physionomie musicale de Av'nir s'apparente à celle de son producteur, c'est simplement à cause d'un goût commun pour les sonorités du rock acoustique.Ce qui frappe en premier lieu chez Av'nir, c'est le rythme.Il est simple et professionnellement bien marqué.Je ne veux pas dire \u201cun rythme simpliste, ce qui serait péjoratif comme attribut, je veux tout simplement dire \u201cessentiel\u201d.Av'nir se contente d\u2019une bonne cadence d'accords de guitare qu'il habille ensuite de son savoir-faire qui se dénote dans la façon dont il utilise les \u2019\u2019punchs\u2019.Les punchs mettent du relief à une mélodie de voix.Que serait une géographie sans montagne.Je ne sais pas si vous.avez entendu parler des plaines de l'Ouest Canadien.c'est long et plat sans aucune déformation de terrain, (sinon les brindilles du gazon).Outre les punchs, les mélodies sont gaies, optimistes et entraînantes.Les paroles ne proposent pas de message super-dense: Av\u2019nir célèbre la joie d'ouvrir une fenêtre, de voir la vie renaître, conscient que tout est un éternel recommencement.C'est vrai ça! Pourquoi: se compliquer la vie avec 65 raisonnements méta-psycho-philomé- canographiques qui grimpent à moitié dans le vide pour amuser les pseudo-intellectuels.La définition de la vie, c\u2019est plus souvent qu\u2018autrement un simple petit commentaire que les \u2018\u2019experts\u2019\u201d\u2019 s'amusent à torturer.Av'nir, eux, cherchent à libérer cette pauvre SEL NN martyre en la laissent se définir elle-même.La chanson qui m'intéresse le plus c\u2019est \u201cUn jour\u201d.D'abord, j'aime les arrangements un tantinet baroques que ce morceau offre et aussi parce qu'il y a 2 phrases qui m'ont accroché: \u201cCe qui importe c'est qu'on soit bien dans sa peau, en essayant de ne pas nuire à ceux qui vivent autour de nous.\u201d Voilà c'est tout! P.S.: J'aime l\u2019absurdité de la photo à l'intérieur de la pochette.Regardez, vous verrez.Jacques Landry DAVID COURTNEY \u201cFIRST DAY\u201d | UNITED ARTISTS -LA 553-G David Courtney n\u2019est certainement pas un inconnu dans l\u2019industrie rock anglaise.I! est compositeur-chanteur et producteur.Il a écrit avec Léo Sayer toute la musique et les paroles de deux disques de ce dernier, \u2018\u201cSilverbird\u201d\u2019\u2019 et \u2018\u2019And just À boy\u201d.Il a aussi écrit avec Sayer le premier album de Roger Daltrey, \u2018\u201cDaltrey\u201d\u2019.Et pour terminer le tout il les a produit tous les trois.Maintenant Courtney tente sa chance avec son premier album, \u2018First Day\u201d.Toutes les chansons furent écrites par lui-méme.Il a produit son album en collaboration avec Andrew Powell.L'album de Courtney me fait beaucoup penser a celui d'Eric Carmen.Il n\u2019est point prétentieux.ll ne nous promet pas de nous faire entendre un son nouveau ou encore une voix fantastique mais plutôt de faire compagnie avec des ballades romantiques.Les pièces \u2018\u2019Don\u2019t look now\u201d et \u201cEverybody needs a little loving\u2019 sont de vrais régals pour les coeurs quelques peu romantiques.La face A de l'album sera certainement appelée à tourner fréquemment dans les postes de radio.Courtney a tellement travaillé aux réussites de ses confrères de l\u2019industrie rock que le voilà bien récompensé de par ce premier pressage.On y retrouve sur l'album des noms prolifiques tel que Russ Ballard, l'ex-Agent qui a écrit bon nombre de chanson et produit le deuxième album de Roger Daltrey, qui joue de la guitare sur quelques pièces.On peut entendre David jouer du piano sur la pièce \u2018\u2018if you Wanna dance\u201d\u2019, de façon admirable comme il l'avait fait sur le premier album de chanteur des Who, Roger Daltrey.En parlant, plus haut, de I'ex-Agent Russ Ballard on peut ajouter qu'il avait jouer du piano et de la guitare sur le premier microsillon de Daltrey.M USE acc ocean ae no once racer ps pc ee ee rat Pour en savoir plus sur la vie personnelle de Courtney; on peut ajouter qu'il vit dans une maison du 16ième siècle à Sussex, Angleterre, il possède un perroquet et un chien épagneul de grande valeur, il a toujours écrit ses chansons proches d'une fenêtre car il croît que la température peut affecter ses compositions.À l\u2019âge de 13 ans il fut batteur pour un groupe qui se représentait à travers l\u2019Europe, il a hérité de ses cheveux noir et de ses yeux bleus de sa mère d'origine grec, il est marié avec une vénézuellienne (elle chante sur son album) et il est né 7 jours avant Noël.Sa musique est tellement évidente que j'aimerais que vous en sachiez un peu plus sur cet homme.Courtney retournera en studio en avril pour y graver son deuxième microsillon.Marie-France Rémillard KEEP VER \u201cAND ON IT \u201cSTRING DRIVER THING\u201d CHARISMA 9211-1112 Keep Ver \u2018And On It, C'est tout un nom pour un groupe anglais.Qu'importe le nom, le groupe a produit l'un des meilleurs albums en 1975.Cet album est malheureusement resté inconnu aux U.S.A.et au Canada.Le meilleur pour moi est de ne pas l'avoir découvert avant.Le groupe possède un batteur fantastique qui ne manque jamais la mesure.Si j'avais eu à attribuer des prix pour le meilleur batteur et claviériste 1975 c'est sûrement sans hésitation que je les aurais remis au groupe Keep Ver\u2019 And On It.La musique du groupe est très simple mais sa qualité réside dans son interprétation extraordinaire.On y retrouve un \u2018\u2019beat\u2019\u2019 entraînant et une voix à la hauteur.Le guitariste y va d'un solo dans la pièce \u2018\u2019Starving in the tropics\u201d comparable à tous les grands de ce domaine.Toutes les chansons furent écrites par des membres du groupe à l'exception de \u2018Things We said Today\" de Lennon- Mc Cartney.La pochette fut réalisée par Hip- gnosis, le même qui a dessiné les prochettes de \u2018\u2019Triology\u201d\u2019 d'Emerson, Lake et Palmer, \u201cA trick of the Tail\" de Génésis ainsi que plusieurs autres.J'espère que l'album du groupe ne chômera pas sur les tablettes des disquaires parce que ce n'est pas le genre d'album qu\u2019on ne peut oublier.Le nom du groupe encore une autre fois: Keep Ver\u2019 And On it.4 4 Marie-France Rémillard VENDRAIS Basse Hags- trom avec Case en bon état.Très bon prix, besoin d'argent.Appelez Claude 722-5747 PAROLIER DEMANDE pour musique québécoise acoustique & électrique.Appeler André: 729-0869, Régent: 933- 4876 après 6h.9461 [LIAR \u20ac \u2018assounar dod\u2014-zz LES PETITES faites parvenir ANNONCES votre annonce DES MILLIERS a Pop Jeunesse DE JEUNES 8381 haut d\u2019Anjou S\u2019EN SERVENT Anjou H1) 1T8 LES SUCCES SONT ETONNANTS FAITES COMME EUX LES JEUNES ACHETENT IL VOUS SUFFIT DE LEUR TRANSMETTRE VOTRE MESSAGE ENEEEErTYENZEEEEREERERDE les petites annonces coutent maintenont n 05 du met (minimum .50).Encadrées, ellesgg @ coûtent .25 de plus.ou H Pour une annonce plus grande, on com-HH B munique avec le bureau à 353-9207, le matin ou le BB soir.\u2014 Une Xième augmentation dans le papier NOUS @ oblige à agir ainsi.je sais que vous comprendrez.gg Ml Merci! J.-J.B.éditeur E DunsssssssssessnEERRNEE Y.M.C.RECORDS Disques en spectacle et en studio.NOUVEAUTES: 6 nouveaux BEATLES, 1 nouveau McCARTNEY, 1 nouveau BOWIE 76, 3 nouveaux SPEINGSTEEN, aussi: DYLAN, STONES, ROXY MUSIC etc.\\ Choix de 200 long-jeux réguliers et plus de 100 autres trés rares.Service impeccable, rabais cette semaine SUR TOUS LES LONG-JEUX.Profitez de cette offre.Pour plus d'informations demandez notre catalogue dès maintenant en envoyant $0.20.(254-2327).Y.M.C.Records C.P.53 succ.K, Montréal 254-2327 SOUFFLETS POUR HARMONIUM de marque Dominion.Si un amateur d'antiquités pouvait mel 1renseigner S.V.P.écrivez moi à Fernand Dugas, C.P.95, Franquelin, Sag.Qué.ACHETERAIS DES PHOTOS DU SPECTACLES DE DAVID BOWIE Communiquez avec Louis 255-1236 Cartouches 8-pistes: K-Tel $3.50, Disco Rock, Canada Gold, Power Pack, Out of Sight, Discomania, Discoma- nia 2, Todays Supergreats, Vol.|, Il.Ecrivez pour une liste complète ainsi que de l'information.Michael Guin- don, Box 545, Grindstone, Iles de la Madeleine, Qué.DEMANDE D'EMPLOI Besoin urgent d\u2019un pianiste pour groupe de jeunes musiciens âgés de 21 ans.Achat de synthétiseur avantagerait.Projet.d'enregistrement de disques, de spectacles et audio-visuel.Le groupe pratique tous les soirs 581-2145 ou 523-7200.PAYERAI $3.00 pour 45 RPM \u201cDarling be Love Soon\u201d par les Lovin Spoonful.Envoyer C.O.D.à Bertrand Ringuet C.P.361 Price Cté Matane Qué.Discographies complé- tes (ou presque) des THE BEATLES comprend albums américains, et étrangers (Chine, Phillip- pines, Angleterre, Fran- \u2018ce, Japon, etc.) Egale- ment, liste de 45 tours et de EPS (Extended Plays) de plusieurs pays dont la France et l'Angleterre.Une des meilleures discographies du groupe à l'heure actuelle.$3.00 seulement téléphonez a Daniel Hébert, a 430-1955.Après 7:00 et jusqu'à 10:00 hres tous les soirs.Alain-Paré Associés Case Postale 246, Succursale Westmount, Montréal, Québec, H3Z 2T2 (514) 844-1959 Rock\u2019n Roll University Nous vendons des disques \u201cLive\u201d et aussi des \u201cPirates\u201d contenants les chansons que vous ne pouviez plus trouver.: VENDONS Disques \u201clive\u201d trés rare de presque tous les artistes.Nous avons aussi un service exclusif de disques européens.| Parmi nos nouveautés: Harrison, Zappa, Yes, Genesis, Cream, McCartney 75, Beatles, 7 différents, Stone, Pink Floyd, Triple, * Zeppelin (2), Boie 76, Dylan, et Joan Baez, etc etc.Envoyez 25 cents pour un nouveau catalogue très détaillé et extrêmement complet, en fait le plus .complet.Pour toute commande et informations: Rock'n'Roll University C.P.413 Succ.K, Montréal P.Q.- BO JEANS Ji i | gagner?A toi de décider Vote pour ton groupe ou artiste préféré! Chaque vote te donne une chance de plus de gagner 2 billets pour le CONCERT BO-QUEBEC du 17 avril, 76 au Centre Sportif de l\u2019Université de Montréal.En vedette: le groupe ou artiste qui sera voté No.1 au Québec! Tu trouveras des bulletins de vote dans tous les magasins Écoute CKVL-FM \u2014 chaque jour ils te donnent le compte rendu des votes sur les ondes.TU PEUX VOTER ICI: MON GROUPE OU ARTISTE ROCK QUEBECOIS PRÉFERE EST MON NOM MON ADRESSE MON TELEPHONE ENVOIE TON VOTE à; CKVL- FM-96.9 211 AVENUE GORDON VERDUN, P.Q 2 Ald \u2014- \u2014\u2014 Tx dL Patti Smith c\u2019est la nouvelle invention de l\u2019industrie du rock.Je dis invention parce que comme Bruce Springsteen on n\u2019est pas vraiment assuré de son talent.Ce: sont 2 vedettes qui ont fait énormément parler les journaux américains tout en laissant le public muet sur leurs vraies identités.Plusieurs disent que Bruce Spring- -steen et Patti Smith ne sont que des robots du rock activés par une publicité éclaboussante.Pour Patti Smith je comprends un peu comment elle a fait pour se hisser dans cette jungle rockienne; l\u2019un de ses musiciens Lenny Kaye (lead guitariste) est l\u2019assitant directeur de la revue américaine \u2018\u2018Rock Scene\u201d, tandis que Patti est une collaboratrice à la populaire revue rock \u2018\u201c\u201cCreem\u2019\u201d\u2019.Mais en dessous de cette publicité tapageuse on y retrouve certainement un talent puisque - Mlle Smith peut se vanter d\u2019avoir déjà un \u2018\u201cbootleeg\u2019\u2019 (disque pirate enregistré à New-York).\u2018\u2018Une religion bizarre\u201d.Pour Patti Smith, la religion ce n\u2019est rien d\u2019autre que la musique rock.D\u2019après elle le rock est devenu la nouvelle religion internationale: comme elle l\u2019explique si bien: \u2018\u2018Les Rolling Stones sont plus populaires en Afrique que pourrait l\u2019être notre président des Etats- Unis Gérald Ford.La démarche de Mick Jagger fut copiée de toute part.Personne n\u2019oserait sûrement jamais marcher comme le fait Gérald Ford.\u201d Elle\u2019 affirme que lorsqu\u2019elle était jeune, vers 16, 17 ans, son reve etait de devenir Missionnaire (sic).Mais elle se rendit vite compte qu\u2019aucune religion ne lui permettait de devenir, de réaliser ce qu\u2019elle désirait.Elle veut suivre la trace des Janis Joplin ou Tina Turner qui d\u2019après elle se sont données littéralement au rock\u2019n\u2019roll.= | Patti, maintenant âgée de 29 ans, en plus d\u2019être devenue la nouvelle demoiselle du rock elle est peintre, compositeur, poète et chanteuse.Elle a enregistré son premier album, \u2018\u201cHorses\u2019\u2019, a l\u2019automne dernier.\u201cUne fille du peuple\u201d.Patti est né à Chicago (décembre 1946 mais elle passa son enfance dans le sud de l\u2019état du New-Jersey dans la ville de Pitman.Pitman c\u2019est un tout petit village rural.Elle possède 2 soeurs plus jeunes et 1 frère qui est passionné par les extra-terrestres et l\u2019ancienne Egypte.Patti aime ses parents qui sont de simples citadins américains.Sa mère Bev Smith était l\u2019une des meilleures waitresses dans le sud du New-Jersey, me déclare Patti.Son père Grant Smith travaille dans une manufacture de Pitman.Patti pris l\u2019habitu- \u2018de d\u2019étudier les personnalités de tout le monde.\u201c\u201cJ\u2019ai étudié d\u2019autres personnes que ma famille\u2019 dit Patti, dont l\u2019actrice française Jeanne Moreau et Muhammad Ali.\u201cLa découverte de Rimbaud\u201d C\u2019est vers l\u2019âge de 16ans que Patti Smith découvrit celui qui changea complètement sa vie, le poète mystique français Arthur Rimbaud.\u2018Rimbaud était un poète qui possédait une vision du monde fantastique\u2019 explique Patti.Rimbaud écrivit jusqu\u2019à l\u2019âge de 21 ans et décéda à l\u2019âge de 37 ans, il y a déjà 87 ans.Patti appris en lisant les livres de Rimbaud que l\u2019on pouvait jouir du sexe avec des mots autant qu\u2019avec les organes sexuels (sic).Ce qui veut dire qu\u2019on peut aussi bien obtenir un orgasme en pariant de ça qu\u2019en le faisant.Vive les mots! De toute façon Patti Smith surnomme ce phénomène: \u201cBrainiac-amours\u2019\u2019.Patti a écrit jusqu\u2019a date 3 recueils de poémes.\u2018\u2018Horses\u2019\u2019 \u2018\u201cHorses\u2019\u2019 est le titre de son premier album.Elle avait déja enregistré un 45-tours l\u2019année passée qui traitait de l\u2019histoire de Patsy Hearst.Dès que tu l'as écoutée tu te poses des questions.Cet album est très étrange.Patti nous révèle ses visions mystérieuses, ses goûts sexuels et ses idéologies.Plusieurs traiteraient ce microssillon de maléfique si on retournait 20 ans en arrière.Ce qui fait que Patti excelle dans son style qu\u2019elle sait très bien vous parler du démon, du sexe, de ses rêves, de l\u2019amour et de la mort avec vulnaribilité.La première page de l\u2019album ouvre avec la chanson \u201cGloria\u201d écrite Van Morisson mais combien métamorphosée par Patti.Cette dernière chanson est beaucoup plus jazzée et funky.La pièce \u2018\u2019RKedondo Beach\u201d écrite par Patti, Lenny Kaye et Richard \u2018\u201cDVC\u201d Sohl raconte l\u2019histoire d\u2019amour \u2018d\u2019une \u2018lesbienne, où celle-ci se promène sur une plage infestée de femmes.La chanson \u2018Birdland\u2019 démontre bien ce qu\u2019est l\u2019art de Patti Smith; un mélange de poèmes et de musiques rocks simples mais très réalistes.Ce n\u2019est pas de l\u2019art en tant que tel (poèmes plus la musique) mais c\u2019est plutôt une vision du monde cocasse par une femme à moitié défroquée.\u2018Break it up\u201d\u2019 est une chanson en rapport au défunt Jim Morrison qu\u2019elle prétend avoir vu dans un de ses rêves hallucinants.Ce dernier était emprisonné dans un morceau de marble dans une forêt lointaine.Son guitariste Lenny Kaye nous fait découvrir son talent et Patti y ve d\u2019une-fermeté dans la voix ce qui feraient certainement un bon 45-tours.\u2018\u2018Free Money\u201d est encore une autre pièce funky rocker.Patti a composé \u2018\u2018Kimberly\u2019\u2019, cette chanson d\u2019amour, pour sa petite soeur.Il y a aussi la chanson \u201cLand\u201d qui dure 9 minutes et 36 C\u2019est une chanson bien bizarre; en première partie Patti nous raconte l\u2019histoire de Johnny ou plutôt ses aventures sur la terre des mille danses.En premier on oserait croire qu\u2019elle reprend la chanson \u2018Gloria\u2019.Mais sur \u2018Land\u2019 il n\u2019y a pas juste les aventures de Johnny; il y a l\u2019interprétation de ses visions.Patti enregistra à trois reprises ces textes de ses visions mystiques et les \u2018\u2018mixa\u2019\u2019 tout les 3 ensembles.Ce qui donne qu\u2019on entend la voix de Patti en background, en avant et même qu\u2019on l\u2019entend partout dire des mots qui n\u2019ont aucun sens.Elle affirme que lorsqu\u2019elle enregistra \u2018\u2018Land\u201d elle eu ufle vision du défunt Jimi DANS LE PROCHAIN NUMERO DE Hendrix.Vision ou pas, la pièce \u201cLand\u201d est assez fascinante pour m\u2019en donner.A plusieurs instants je me suis demander, en écoutant l\u2019album, si elle n\u2019était pas complètement folle.Si elle n\u2019avait pas trop rêvée, vu Rimbaud sur la Fifht Avenue à New-York ou encore remarquer Jim Morisson grimpant à un arbre.J\u2019ai eu le plaisir de causer quelques minutes avec elle et je puis vous dire qu\u2019elle est un peu \u2018flyée\u2019\u2019 mais très inteugente dans son raisonnement (sic).De toute façon l\u2019album exprime par lui-même la personnalité \u2018\u2018capotée\u2019\u2019 de celle qui prétend être la poète du rock de cette décennie présente.S\u2019il y en a qui osent affirmer que ses poèmes sont romantiques ou beaux bien qu\u2019ils aillent se faire pendre! Les poèmes de Patti Smith sont fascinants, très bizarres mais combien représentent-ils la personnalité d\u2019une fille qui se cherche sans jamais se trouver.\u2018\u201cCe n\u2019est pas Janis Joplin\u2019.Jeunesse x QUEEN: une nuit à l'opéra x WHO: une carrière prestigieuse * POOL \"POP ROCK\": derniére chance de voter ET BEAUCOUP PLUS en vente a toutes les deux semaines NE MANQUEZ PAS LE PROCHAIN NUMERO opr Jeunesse Même si elle se veut la Janis Joplin moderne elle ne l\u2019est point.Janis etait grosse et petite: Patty est maigre (95 Ibs) et assez grande (5 pieds et 5 pouces).Janis aimait que sa voix prenne une intonafion \u2018\u2018rough\u2019\u2019.Patty veut posséder une voix douce, voire même soprano (ça ne se remarque pas trop sur son album puisqu\u2019elle n\u2019arrête pas une seconde de crier et surtout de ne pas savoir chanter, on dirait quelques fois un chien qui essaie de hurler).Une chose commune réunit Janis et Patty: c\u2019est l\u2019atmosphère et l\u2019émotion qu\u2019elles dégagent.\u2018\u2018Patti à Toronto\u201d.Patti Smith donnera un spectacle le 15 avril prochain au Massey Hall de Toronto et à cette occasion j'aurai la chance d\u2019effectuer une autre entrevue avec cette fille réaliste (je dirais plutôt surréaliste).Alors c\u2019est à surveiller dans les prochains numéros de \u2018\u2018Pop- Rock\u201d.Marie-France Rémillard.en vente dès le 20 mars Pop Jeunesse, 3 avril 1976\u201423 200 \"1000 YLOL [MAE § OSSIUNY| UO]\u2014E PROFITE DU SPECTACLE DE GENESIS POUR VOUS OFFRIR GRATUITEMENT LEUR DERNIER MICROSILLON PLUS UN SUCCES SANS PRECEDENT QUE TOUS LES VRAIS AMATEURS DE MUSIQUE DOIVENT POSSEDER ~ .3 0 + GENESIS A TRICK OF THE TAIL VOUS OFFRE DEUX MICROSILLONS AVEC UN ABONNEMENT D'UN AN RDN ER TLC EF TPP Sr S28 $ NOM ES Adresse oot a san ane eae (une valeur de plus de $25.00).Ville ou village PS Comté TP Il estimportant de nous souligner votre code postal Code .ovvniiiiiiinnn Tél: sur le coupon.Nous avons la certitude qu\u2019ainsi, BEST FRIEND OVERNIGHT Feelin\u2019 Kinda Lucky Tonight A The Holiday Bar & Grill Cafe vom Lady of Light | AN Goodbye Again Anyday it rains Savage Season Blue Castle Lady Waiting so long ! 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