Pop jeunesse rock, 18 septembre 1976, samedi 18 septembre 1976

[" nonCon oiliton ae RER case pese = 9 AND = » = unesse 228 bn ue ©) L De nouveaux ) sommets avec ao) QuroA 18 SEPTEMBRE 1976 \u201c\u201cYVestour\u201d76 Mz Fa CAR taf Price: * Hs: ¥ & 4 tc) x % 2: de +.ar of 7 Cu J ay # M de © Dionne-Bregent: UE it § i une nouvelle forme d\u2019avant-gardisme © Rick Derringer: entrevue exclusive if 0 Camel 9 The who: special ©®Kiss © Loggins & Messina e Heart A e Bachman-Turner-Overdrive ÿ ® Richard Harvey (Gryphon) e Esperanto : {' D Du metre MN OO Wen , CROSS OUIRNO Or ABN se te TI ea aa De RATRONT I RR AR Renner DOT TOO AH ht I ut 2\u2014Pop Jeunesse, 18 septembre 1976 Si vous avez été impréssionnés par le visuel du groupe Yes l'an dernier, dites-vous bien que vous n'avez rien vu si on le compare avec le show visuel de cette année.D'après les photographies qui en témoignent, le stage-act de Yes est une merveille qui devrait ce groupe au ler rang des prestations scéniques.À part 2 ou 3 chansons encore présentes au programme, tout le show est complètement différent dans sa présentation et dans sa projection.Alors que les Américains ont joui cet été des grands noms de la musique rock, les Québécois auraient de quoi crier au scandale particulièrement à cause du non-passage de Yes dans la province.On ne peut encore expliquer pourquoi le quintet britannique n'est pas venu donner un concert ici au Québec et cela enrage encore plus les nombreux fans du groupe qui auraient besoin d\u2019un tel spectacle en guise de remontant afin de leur faire oublier cet été québécois un peu fade en concert rock.Et ces fans se morderont encore plus les pouces en lisant ce qui va suivre, Pop Rock vous brossant un tableau complet de ce qu'était le show de Yes cet été.Chris Squire SOA OO LE NOUVEL ALBUM: YES JOUE YES Bien sûr que Yes viendra au Québec mais pas tout de suite.La tournée est déjà terminée à l\u2019heure actuelle et le groupe entrera en studio (probablement aux Bahamas) pour l\u2019enregistrement du nouvel album.Chris Squire explique ici la tenue de leur 9ième album de musique inédite: \u2018\u201cNous avons déjà préparé presque toute la musique du nouvel album.Nous en avons chacun écrit une section et ce sera un (Yes album).Ce que je veux dire est que ce sera un album où le thème se limite à la musique essentiellement, et ne sera pas enrôbé d\u2019une histoire ou d\u2019un concept.Ce sera en gros un album de \u2018\u2018Yes en tant que groupe\u2019\u2019 ie, un album sans théme précis, sinon ce que Yes est et ce que Yes joue.Chaque membre du groupe fait une excellente musique que nous voulons tous jouée et qui sera reflétée sur le prochain album\u201d.Ce prochain album, aux dires de Suire, sera passablement plus \u201crock\u201d que tout autre récent album de Yes, ou parfois les concepts difficiles tendaient à alourdir la musique par une surcharge de philosophie.Squire poursuit: \u201cNous avons fait une couple d\u2019albums concepts qui étaient initialement ceux de Jon, et nous avons suivi cette voie, et maintenant nous changeons encore\u2019.Si ces propos de Squire peuvent rassurer ces Américains avides de rock, le seul language musical qu\u2019ils semblent comprendre, ces mêmes propos peuvent faire peur à nous Québécois.Cela sonne un peu dur à nos oreilles, elles qui sont habituées à du Giant, Yes, Genesis, Elp, VDGG, etc., d\u2019entendre parler que Yes se veut dorénavant plus ROCK.Evidemment, Squire veut dire qu\u2019à l'avenir, Yes se veut \u201cclose to the mass\u201d, plus près de la masse, plus près des sentiments spontanés du public, et que pour assumer de telles ambitions, l\u2019énergie libérée par le \u2018rock\u2019 demeure le moyen le p.: efficace pour atteindre ce but.mais faut-il comprendre d\u2019après Squire, que Yes sera rétro?Je ne sais pas.Tout ce que je sais, c\u2019est que si le passage qui décrit le délire dans Gates of Delirium est l\u2019exemple type d\u2019un Yes rock \u2018\u2018closer to the feelings of rock\u201d, je serais le premier a accepter cette nouvelle orientation dans la musique de Yes.Tout comme \u2018Close to the Edge\u201d, \u201cGates of Delirium\u2019 donne en apparence l\u2019aspect d\u2019un rock brutal, qui cogne dur, synthétisant les formes, les efficaces du rock spectaculaire et agressif mais dans une optique avant-gardiste.C\u2019est pour ça qu\u2019à mon avis, Yes est la représentation type d\u2019un groupe de rock progressif.D'ailleurs, Yes n\u2019est pas le seul groupe, il me semble, à se soucier d\u2019un rapprochement entre le public en général et la musique avant- gardiste.C\u2019est le souci de Gentle Giant avec \u201cJuste the Same\u201d par exemple (même si un morceau comme \u2018\u2018Design\u201d\u2019 viendrait démolir cette affirmation) ; c\u2019est le souci aussi de Genesis qui a donné à son spectacle visuel un aspect beaucoup plus \u2018\u2018entertainment\u2019\u2019, s\u2019éloignant de plus en plus du côté \u201cmystique\u201d\u2019 des premiers temps.Ces groupes veulent agrandir leur public, c\u2019est maintenant un besoin essentiel chez-eux.En show, on le constate, un \u201cTales from Topographic Oceans\u201d ou un \u201cAnd you and I\u2019 sonnent beaucoup plus rock en termes de présence que sur le disque.Dans \u201cGates of Delirium\u2019 Pété dernier, c\u2019est par le truchement d\u2019une fougue rock peu commune, presque insencée, que Yes est parvenu à l\u2019aide du visuel, à nous vivre et ressentir le voyage aux portes du délire.LE NOUVEAU.STAGE ACT DE YES D\u2019abord la scène de Yes jouit d\u2019un tout nouveau concept d\u2019éclairage basé principalement sur un système de globules géantes (inspiré des dessins de Roger Dean) où se greffent deux bras mécaniques articulés électroniquement et dans lesquelles sont insérés les principaux jeux lumineux destinés à colorer John, Steve et Chris respectivement.D\u2019autre part, le nouveau stage act de Yes exhibe des techniques de laser (faisceaux lumineux concentrés) qui n\u2019ont jamais été vus avant dans un concert rock, ni chez Led Zeppelin, Les Stones, Les Whos, Blue Oyster Cult et Nektar qui utilisent déjà certains effets laser.La conception de ce jeu de laser est due à un expert de Paris qui travaille depuis longtemps à l\u2019exploitation scénique de cet appareil (qui a bien d\u2019autres propriétés beaucoup plus scientifiques que le simple divertissement de foule: en effet c\u2019est avec le laser par exemple que les savants de la NASA calculent la distance terre-lune).\u201cJe crois que nous avons le meilleur show de laser\u201d, de dire Squire.Outre les jeux de laser, Yes exploite des effets d\u2019image en trois dimensions.Au point de vue matériel musical, Yes joue du vieux stock de \u201cYes Album\u201d et de \u2018Fragile\u201d comme \u2018\u2018Have seen all good people\u201d et \u201cHeart of the sunrise\u201d.Par contre, Yes a supprimé \u201cClose to the Edge\u201d de son programme.\u201cCe que nous avons fait dans cette tournée c\u2019est de recycler des OR RRR ATTIRE Ts tt ry mmm == vieilles chansons\u2019\u2019, nous explique Squire.En plus des pieces de \u2018\u201c\u201cTopographic Ocean\u201d et \u2018\u2018Relayer\u2019\u2019, les membres du groupe Yes interprètent des pièces de leur album solo respectif.Ces changements de contenu permettent au groupe de s\u2019adapter le plus possible aux goûts du public et la variété empêche les membres de Yes de sombrer dans la routine et de toujours jouer les mêmes \u2018\u201c\u201ctounes\u2019\u2019.Au début de la tournée, le set était arrangé pour que chaque membre puisse présenter une chanson de son album solo tout en étant accompagné par le groupe.\u201cOn ne le fait pas toujours car le set est déjà assez long comme ça et d\u2019ailleurs on est pas sûr que cela améliore le show parce que évidemment beaucoup de gens ne connaissent pas toute la musique des albums solos: nous avbns passé les premiéres semaines a essayer différentes choses, nous en avons laissé tomber peu a peu parce que je pense que les gens sont plus intéressés par les chansons de Yes en tant que groupe\u201d.Jusqu\u2019à la fin de la tournée, terminée en août dernier, Yes aura joué pour plus de 1,000,000 de fans sur une période de trois mois.Cette tournée était leur onzième tour U.S.A.Le plus gros concert de Yes fut fait au Hohn Fitzgerald Kennedy Stadium a Philadelphie ou plus de cent mille spectateurs ont vu le groupe en plein air en plus de jouir du meilleur système d\u2019amplification possible.L\u2019amplificateur principal avait la puissance équivalent à 14 systèmes ordinaires.Bref, Yes n\u2019est pas venu au Québec (Chououou) et ce n\u2019est pas pour vous tourner dans la plaie que j'écris cet article mais bien pour vous faire espérer jusqu\u2019en décembre \u201976 où dès la sortie de leur nouvel album, ils devraient venir nous visiter.Evidemment, le contenu musical du show sera mofifié quelque peu puisque cette fois-ci, Yes interprètera les pièces de son neuvième album.Le stage show est supposé demeurer le même.(Voir critique de l\u2019album \u2018\u2018Olias of Sunhiilow\u2019\u201d de Jon Anderson, page 20).Jacques Landry > NO OC OA SPINS vonuouts descente et ane ip as On Pop Jeunesse, 18 septembre 1976\u20143 quinousa Steve Howe Jon Anderson Patrick Moraz .Alan White 4\u2014Pop Jeunesse, 18 septembre 1976 ; ( D\u2019ABORD LES PLAINTES TRIUMVIRAT D (ons pour le bon travail que vous faites.a commencé son référendum au nu a ee DR ORI AN RAR EE Je suis devenu un fervent lecteur de Pop Rock il y a fort longtemps, et j\u2019en profite pour vous féliciter de votre excellent travail.Vos deux rédacteurs sont extraordinaires, leurs articles sont fantastiques, mais je m\u2019arrête là pour vous faire part du but de ma lettre.Dans votre dernier numéro, soit le Vol.5 No.13, j'ai lu dans la rubrique Opinions, un article qui m\u2019a beaucoup fâché, c\u2019est la lettre de Monsieur Denis intitulé CA PASSE PU.Ben justement ¢a passe pu, nous faire traiter de cons et de freaks, ça m\u2019enrage.En plus de dire que Howe et Hackett sont de mauvais guitaristes: HALTE LA!!!.En plus de critiquer nos meilleurs groupes québécois, pour qui te prends-tu Monsieur?Quand tu parles de Genesis ou de Yes, tu dois embarquer tous les groupes de leur trempe, mais depuis que j'ai lu ta lettre, je me demande quelle sorte de musique tu écoutes.Si notre belle musique contemporaine te donne le flux et te constipe, ne l\u2019écoute pas et laisse ces poètes du 20ième siècle faire leur musique comme bon leur semble, ils n\u2019ont pas besoin d\u2019un trou de cul comme toi (excusez l\u2019expression).Si tu n\u2019aimes pas cette musique tu dois probablement écouter des stupidités comme Johnny Cash et compagnie, alors je peux seulement te dire une chose: prends tes disques et éperonnes ton cheval et va-t-en dans le fond des bois, ça serait la meilleure place pour un imbécile comme toi.Et si tu viens passer par Drummondville, ne dis surtout pas tu es en collaboration avec Fiori le Roi des Etrons, ça pourrait être mauvais pour ta santé.C\u2019est la première fois que j'écris une lettre pour répondre à une autre lettre qui celle-ci m\u2019a furieusement révoltée; j'aimerais que cette lettre soit publiée dans sa version intégrale, c\u2019est une chose simple qui me ferait énormément plaisir.Donc, sur ce, je vous quitte en vous disant de continuer votre excellent travail, on aura toujours besoin d\u2019un journal comme Pop- Rock.Gilles Lefebvre, Drummondville N.D.L.R.:Ca ne vous est pas arrivé de vous demander, chers lecteurs, si cette lettre de ce Denis n\u2019était seulement qu\u2019un coup monté.Ce ~~ Denis est peut-être un de ces rusés qui cherche à\u2019 se taiffer une réputation en jouant sur la sucepti- bilité évidente de nos lecteurs pro-Genesis.Depuis quelques temps, les lettres reçues au journal Pop-Rock ne parle que de lui.Si les propos de CA PASSE PU vous Tévolitent, n\u2019en faites plus écho dans ce journal.Ca ne ferait qu\u2019agrandir la tache.QUELQUES PROPOS SUR KISS Salut aux freaks de Pop-Rock.Je vous écris pour vous féliciter pour votre journal (que malheureusement je ne lis que depuis 2 mois).J\u2019aimerais que vous fassiez un article sur Alice Cooper plus complet que celui du Vol.5 No.14.Et critiquer la lettre de Denis parue dans le Vol.5 No.13 quand il dit que Howe et Hackett ne devraient pas être les meilleurs guitaristes (je ne sais pas qu\u2019elle est leur position car je n\u2019ai pas ce Pop-Rock).J\u2019aimerais savoir ce qu\u2019il veut de mieux.Aussi j\u2019aimerais savoir combien de temps après qu\u2019ils soient sartis ici les longs-jeux sortent en France parce que dans le référendum de Best 93, rien de Kiss n\u2019apparaît.Le batteur de Kiss devrait avoir une bonne position.Ben, Duverney Laval N.D.L.R.: Le dernier BEST date du mois d\u2019avril je crois.C\u2019est donc \\ de cela 5 mois.De plus, BEST poses A mois de décembre \u201975.Il y a donc 8 mois de cela.Et il y a 8 mois, Kiss n\u2019avait pas encore visité la France.Il était ainsi impossible que les lecteurs de BEST puissent se prononcer sur ce groupe.Bien sûr, les albums étaient en vente à cette époque mais ne jouissaient d\u2019aucune publicité.Quant à Alice Cooper, Pop-Rock prépare actuellement un super-re- portage sur son nouveau spectacle.\u201cAlice goes to Hell\u201d.\u201cLE CAT KISS\u201d Salut! Pour commencer, je vous félicite pour le travail que vous faites pour nous renseigner car il est excellent.Je voudrais savoir quand sortira le prochain album de Kiss, je voudrais savoir ou je pourrais avoir un poster de Kiss.Merci, Peter Criss \u201cThe Cat\u2019.N.D.L.R.: Le dernier album de Kiss s\u2019appelle DESTROYER et est sorti depuis longtemps.Récemment, la compagnie de disques du groupe publiait un album \u2018\u2018Live\u201d intitulé: \u201cLive at Long Island\u201d.Occupés par leur gigantesque tournée, les membres de Kiss ne prévoient publier un nouvel album qu\u2019à la fin de cette tournée, soit au début de \u201877.Quant aux posters de Kiss, surveiller les revues américaines de rock, elles en publient souvent.ENSUITE DES COMMENTAIRES Bonjour Pop-Rock! Premièrement je veux vous féliciter pour votre travail remarquable.Votre chronique de disques m\u2019a permis de découvrir un des meilleurs disques parus en \u201976.Il s\u2019agit d\u2019Alan Parsons et son projet.Ce disque est superbe sur tous les points.J\u2019aimerais avoir des nouvelles sur le spectacle de Manfred Man Earth Band.Quand viendra-t-il une fois pour toute?Aussi des renseignements sur la sortie du nouveau Pink Floyd et du nouveau ELP.Merci pour tout et félicitations pour votre remarquable travail.Serge Lapointe, Sherbrooke N.D.L.R.: Manfred Man n\u2019a pas pu venir cet été et aucun concert a - Montréal n\u2019est prévu pour le moment.Le prochain Pink Floyd est prévu pour tard cet automne et le nouveau ELP doit sortir bientôt.On ne peut être plus précis.ET ENCORE.Bonjour.J\u2019ai tout simplement découvert quelques groupes dont jé voudrais la critique dans votre extraordinaire journal, au moins dans la critique \u2018\u2018des disques selon Pop-Rock\u201d.Il s\u2019agit de Seventh Waves \u2018\u2018psi Fi\u201d dont Hugh Banton de VDGG participe.De Randy Py \u201cKish\u201d.Et je voudrais attirer votre attention sur un disque que je considère comme le meilleur long- jeu sur tous les points que j'ai entendu et écouté.Il a pour titre \u201cFish Rising\u201d et le compositeur de ceci est Steve Hillage de Gong.Je voudrais savoir aussi s\u2019il en a fait d\u2019autres.Michel Lamirande, Arvida N.D.L.R.: Steve Hillage travaille actuellement sur un nouvel album avec Todd Rundgren et son groupe Utopia.STONES?CONNAIS PAS.Salut.Je suis un fan de Yes et je voudrais savoir le titre de chaque long-parcours (incluant les grea- test-hits, solos et live s\u2019il y en a) de ce groupe par ordre de parution.Aussi j\u2019aimerais savoir le nom des gars qui jouent de la guitare et basse dans le groupe Rolling Stones.Marc C., Sherbrooke N.D.L.R.: Les Rolling Stones?C\u2019est qui ça?Attends un peu, je vais fouiller dans notre documentation.bon, bon! J\u2019ai trouvé: le guitariste s\u2019appelle Keith Richard et le bassman s\u2019appelle Billy Wyman.Je vous.dis que certains lecteurs m\u2019en posent des \u2018\u2018toughs\u2019\u2019.Ah! oui! Ron Wood joue de la guitare aussi.Il a remplacé Mick Taylor qui avait remplacé Brian Jones.Et maintenant la liste des disques de Yes.1] Yes [je ne me souviens plus du titre exact] 2] A Time and a Word 3] The Yes album 4] Fragile 5] Close to the Edge 6] Yessongs [live] 7] Tales from Topographic Océan 8] Relayer.Les albums solos: 1] Beginning [Steve Howe] 2] Fish out of Water [Chris Squire] 3] Ramshakled [Alan White] 4] \u201ci\u201d [Patrick Moraz] 5] Olias of Sunhillow [Jon Anderson].On peut se permettre de compter aussi celui de l\u2019ancien organiste de Yes, Rick Wakeman, car son premier album solo \u2018\u2018The Six Wives of Henry The VIII\u201d.Est\u201d sorti peu après \u201cClose -to the Edge\u201d.Et il ne faut oublier la publication de vieux morceaux de Yes sous l\u2019album \u2018\u2018Yesterdays\u201d serti après \u2018\u2018Tales from Topographic\u201d.$13.?PAS CHER.Chers amis de Pop-Rock, j'aimerais savoir ce que vous penser de l\u2019album double du film Tommy.Pour voir s\u2019il faut vraiment la peine d\u2019être acheter.Parce que aller payer $13.pour un disque qui n\u2019en vaudrait pas la peine, c\u2019est assez écoeurant surtout pour un étudiant.J'aimerais savoir aussi si vous êtes au courant quand Elton John va venir à Montréal et où se procurer les billets pour son spectacle.Dernière chose, les gars, pourquoi quand on vous envoie des lettres vous ne leur répondez pas du tout ou presque pas dans votre journal et un bel exemple votre vol.5 no.11, 2 pages de commentaires presque pas de réponse.Moi, j'aimerais savoir ce que vous en penser.Une remarque: vous parlez trop de Genesis et beaucoup trop (d\u2019ailleurs je ne suis pas le seul qui le dit) et pas assez de Pink Floyd et Elton John.Marcel Baulne N.D.L.R.: As-tu vu le film \u2018\u2018Tommy\u201d?As-tu aimé le film et la musique?Aimes-tu les Who?Si tu réponds oui à ces 3 questions, $13.c\u2019est.pas cher.Aucune nouvelle d\u2019Elton John et Pink Floyd.Et on én inventera pas non plus.FINALEMENT UN LECTEUR TENACE! Un gars que ça fait 12 FOIS QU\u2019IL ECRIT.Mais en vain.Je lis votre journal depuis seulement un an, c\u2019est très bon, félicita- ( < Pourriez-vous me dire si Queen viendra en aoiit ou en septembre?Pour quand leur prochain album devrait sortir.Aussi j'aimerais savoir l\u2019âge de leur chanteur Freddy Mercury qui a une voix supérieure à celle de Jon Anderson du Yes.Un Queen Freak d\u2019Arvida S\u2019il-vous-plait! S\u2019il-vous-plaît! Que les lecteurs pro-Yes se mettent.pas tu-suite en furie parce que le freak d\u2019Arvida a dit que Mercury a une voix supérieure à celle d\u2019Anderson.Y a dit ça de même, ben vite, peut-être qu\u2019il n\u2019a pas réfléchi avant de le dire.Ca arrive à tout le monde.Ca fait 12 fois qu\u2019il nous écrit et c\u2019est la première fois qu\u2019on publie une de ces lettres.Pop-Rock n\u2019aurait pas voulu partir 12 chicanes.Queen ne viendra ni en août ni en septembre.Aucune nouvelle de ce côté-là.Fred Mercury a 25 ans et le nouvel album sortira fin septembre.UN GARS MER\u2018 TOIRE Depuis le temps que je lis Pop-Rock, je n\u2019ai jamais vu un article sur un bonhomme pas mal formidable.Il s\u2019agit de ALAIN STIVELL.Il mériterait quelques bons reportages de temps à autre.Et en passant, je vous encourage de continuer votre excellent travail.Est-ce que la tournée de Zeppelin est prévue pour bientôt.Mario, St-Jovite N.D.L.R.: Les ouragans sont toujours difficiles à prévoir.VIVE ALICE! Je vous écris pour vous dire de ne pas trop publier des lettres-où l\u2019on abaisse certains groupes, parce que \u2018\u2018tabarn.(censuré)\u2019 moé chu t\u2019écoeuré de lire des articles ou certains groupes sont abaissés.For exemple: le gars qui vous dit de remplacer les articles d\u2019Alice Cooper par des critiques sur des groupes québécois.Je ne dis pas ceci pour abaisser les groupes québécois, mais j'aime bien lire des articles sur Alice Cooper.P.S.J\u2019aimerais que vous parliez du dernier disque de Kiss qui s\u2019intitule: \u201cLive of Long Island\u2019 parce que moé j'aime bien tripper sur Kiss.: Et pour terminer cet article, je dis aux lecteurs de Pop-Rock d\u2019écouter la musique qui leur plaît \u2018sans être obligés de détruire des groupes qui leur plaient moins.Signé: KISSALICE J\u2019écoute présentement le dernier Triumvirat qui s\u2019intitule \u2018Old Loves Die Hard\u201d\u2019.C\u2019est un disque pas mal impresionnant.L\u2019organiste joue avec tellement de facilité qu\u2019il se moque d\u2019Emerson.Aussi il y a un nouveau venu avec Triumvirat.Il s\u2019agit d\u2019un chanteur Barry Palmer.Comme vocal j'ai déjà entendu mieux mais il y a pire que ça.Cependant il y a des bonnes piéces comme \u201cPanic on 5th avenue\u201d avec son beat accroché et aussi \u2018\u2018A Cold Worried Lady\u201d dans les cordes (violons) sont terribles avec leur pidzicato.On retrouve du très bon piano sur \u2018\u2018A Day in my Life\u2019.Ily a un détail que j'aime moins.C\u2019est le bassman.Parce quil n\u2019a plus son bon son de Rickenbaker.Dommage car c\u2019est si bon de la Ricken.J'espère que ce disque va plaire aux fans de Triumvirat.Moi je le trouve très bon.Aussi j'ai entendu parler d\u2019un nouveau groupe québécois: Maelstrom.On m\u2019a dit que c\u2019est pas mal terrible.Et je ne sais pas quand leur long-jeu va sortir.Pourriez- vous me donner des renseignements sur ce nouveau groupe. ; \u201cLE ROI DU ROCK\u201d, en \u201cMore than Ever\u201d et un Ottawa (nov.5); Toronto IH suffit de vous procurer nouveau simple \u201cYou're (6); et Cornwall (8).Au dès maintenant l\u2019histoire illustrée de la vie et de la carrière d'ELVIS PRESLEY, intitulée \u201cLE ROI DU ROCK\u201d, vente partout pour la modique somme de $2 et aux PUBLICATIONS ECLAIR LI- MITEE, 9393, avenue Edison, Montréal (Qué.).H1J 1T5 the One\u201d.L'album a été produit par le batteur de B S & T Bobby Colomby et Bob James.Le simple a Canada, le groupe est produit par Concept 376 à Toronto, tenu par Larry Leblanc et Associés.A GEUX DE L\u2019EXTERIEUR DE MONTREAL MOYENNANT L\u2019ACHAT MINIMUM DE 5 DISQUES LE LABYRINTH SE FERA UN PLAISIR D\u2019EXPEDIER G.0.D.LA COMMANDE A L\u2019INTERESSE LES COMMANDES PEUVENT ETRE PRISES PAR LA POSTE | 486 Ste-Catherine Ouest, Montréal 871-9704 SPECIAL AUX LECTEURS DE POP-ROCK Sur présentation de ce coupon, le Labyrinth Records offrira une réduction de $3.00 sur tout achat de 3 disques réguliers.Valable du 4 au 18 septembre 1976 me paraissent très longues.Voilà l'heure tant attendue qui arrive! Je me diriges au bureau de la réception pour y demander le road-manager de Derringer, Michael Rellin- ger.En même temps que je demandais ma question à la réception, vous ne pouvez pas deviner quel client faisait la ligne juste derrière moi?C'était Rick qui venait lui- même demander sa clé de chambre.En quelques secondes, mon visage aquies- ça une mine souriante, sûr- ment ravie.Le visage de Rick en fit de même, il venait d\u2019être reconnu.Avant de lui voir perdre ce sourire, je lui dis bonjour et lui souhaitas la bienvenue à Montréal.Ce que toute bonne \u2018\u2019groupie\u201d\u2019 aurait désiré faire.Je lui explique que c\u2019est moi qui s'est mérité sa deuxième entrevue à Montréal.Chom-Fm et Pop-Rock étaient les deux seuls chanceux à obtenir une entrevue.Il revenait justement de Chom.Il était à Montréal à 3 hres pour ensuite se diriger à la station radiophonique et puis à l'hôtel pour 4 hres 15.C\u2019est un gars à l'heure, et je veux le mentionner.Après que la réception lui ait répondu que quelqu'un (son road-mana- ger) avait pris possession des clés de sa chambre, on se dirige vers l'ascenseur.Rick me confie qu'il était fatigué.On descend au huitième étage pour se diriger vers le 890.Aucune trace du road-manager, alors Rick demande à l'une des femmes à l'entretien si celle-ci pourrait lui ouvrir la porte de son Rock\u2019n Roll avec Derringer\u201d Rick Derringer est un vétéran dans le domaine de la musique rock.C\u2019est un vieux de la vieille, comme on pourrait - le dire.ll possède, du moins pour moi, toute l'énergie et la vitalité qui sont associées avec le rock'n\u2019rall.J'oserais même affirmer qu'il en a apprit à Johnny Winter; j'en suis certaine.Le voilà maintenant repartit avec son propre groupe, Derringer.La première question qui m'est venue à l\u2019idée est la suivante: \u2018\u2019Pourquoi ce nouveau groupe de la part de Rick Derringer, il me semblait que celui-ci avait tout fait dans le domaine du rock?\u201d Eh! oui, Rick est un musicien, compositeur et producteur qui a presque tout réalisé ce qui est possible dans le milieu rock, depuis sa première formation, The Mc Coys, en 1962.Après 4 années avec les Mc Coys et six autres en tant que troisième frère Winter, on peut dire qu'il a fait sa trace dans les sillons du monde rock.Avait-il besoin de nous démontrer encore ses nombreux talents?C'est à cette question ainsi qu'à quelques autres que le sympathique Rick Derringer et son nouveau groupe ont bien voulu répondre à notre collaboratrice Marie-France Rémillard.Cette intrusion dans la vie du groupe ne se serait pas rendue possible sans l\u2019aide de Marcia Franklin (Blu Sky Records-New-York) ainsi que celle de Michael Rellinger (road-manager de Derringer).Je les remercie sincèrement, ils m'ont réalisé un vieux rêve; celui de rencontrer l'un de mes guitaristes préférés (après Jimmy Page et Ritchie Blackmore).merveilleuse pochette de \u2018\u2019Two-guitars Rock\u2019n\u2019Roll : l'album, je prends compte de band\u201d _ C\u2019est comme ça que Rick surnomme son nouveau groupe.Et c'est en pensant au pure rock'n'roll, genre \u2018\u201cRock\u2019n\u2019Roll Hoochie Koo\u201d, que je me conditionne pour l'entrevue, dans quelques minutes, avec ce fou du rock'n'roll qu'est Rick Derringer.Avant de me rendre à I'Holiday Inn Downtown, j'effectue une brève visite au magasin Labyrinth Record Shop (486 Ste-Catherine ouest): question de m'y procurer le nouvel album de Derringer.En même temps que je jette un oeil sur la ar?10 Rick Derringer-et son nouveau groupe Derringer de gauche à droite: Vinny Appice, Kenny Aaronson, Rick et Danny Johnson.l'ampleur de l'\u2019agrandissement de ce sympathique magasin de disques.Je m\u2019empares du nouvel album, et puis je fais quelques pas sur la Catherine ensoleillée et humide avant d'emprunter une rue qui débouche sur Sherbrooke, lieu de l'hôtel.Une fois les pieds dans l'hôtel, je me considères chanceuse autant pour l\u2019entrevue que pour l'air climatisé qui me rafraîchit, en cette journée super-humide.Il est 4 heures moins 10 et mon entrevue devrait se débuter à 4h15.Les quelques minutes qui remplissent cette attente ee LEE ER I RAPE) ERR A IRA RIT appartement; petit conflit car celle-ci ne parle pas anglais.Sous l'oeil fdché de Rick, je me mets a discuter avec l'employée qui, en passant j'ai réalisé que cette femme avait été engagée que pour son unique métier sans qu'on tienne compte du moindre quotient d'intelligence (faut pas tous posséder un quotient de 8-9 pour passer la \u2018\u2019balayeuse\u201d\u2019), se dirige téléphoner à la réception, ce après de très longues minutes d'explications de ma part.En même temps qu'elle obtient le \u201coui\u201d de la réception pour déverrouiller la porte voici le road-mana- ger qui aboutit au fond du corridor.Rick s'empresse de lui conter la petite histoire en lui demandant au moins une clé, l\u2019autre étant au bassiste Kenny Aaronsen.Je fais connaissance avec le road- manager tout en me pressant d\u2019entrer dans la chambre.Rick se dirige tout de suite ouvrir les rideaux et prendre place sur une des chaises de la pièce.|| me signale que je peux commencer mon travail maintenant.Mais moi je le reprends vite, en lui faisant signaler qu'il est engagé depuis sa rencontre au rez-de-chaussé.On a tellement discuter le temps de se rendre à son appartement que j'en aurais assez pour en écrire long.Rick sourit à mes propos et on entamme de façon officielle.\u2018 Pop-Rock: Rick, pourquoi ce nouveau groupe?Je croyais que tu avais tout fait ce qu'il est possible de faire dans la musique rock?.Rick Derringer: Derringer fut formé au début de l'année présente parce que je croyais que j'avais encore d'autres horizons à développés, une nouvelle audience à m'écouter et surtout une nouvelle musique qui pourrait être faite.Pop-Rock: Quand t\u2019est-il venu l'idée de ce nouveau groupe?Rick Derringer; Au cours de ma tournée avec Edgar Winter, l\u2019année passée, j'avais déjà l\u2019idée qui me trottait dans la tête.Pop-Rock: Pourrais-tu me spécifier combien de temps a duré cette dernière tournée avec le Edgar Winter Group?Rick Derringer: Cette dernière tournée avait débuté le 7 \u2018sept.\u201875 à Passaic, New-Jer- sey pour se terminer le 13 décembre à Détroit.Pop-Rock: Quelles sont les vraies causes de la séparation du Edgar Winter Group?Rick Derringer: À la fin de la tournée, Edgar, Dan Hartman et moi avons réalisé qu'on voulaient avoir chacun son propre groupe.Tu sais le Edgar Winter Group n'était pas un vrai groupe.Tout le monde possédaient des idées différentes, on voulait tôus dire que c'était notre propre groupe.Le Edgar Winter Group n\u2019était qu'une pure imitation d'un groupe.Et c'est pour ça qu'on ne voulaient plus continuer.J'ai décidé que je voulais essayer ce que j'avais le goût de réaliser.J'avais l'impression que cela m\u2019apporterait beaucoup de plaisir.Je ne mis suis pas trompé! Pop-Rock: Que font maintenant les autres membres de l'ex-Edgar Winter Group?Rick Derringer: Dan possède un album, Chuck Ruff a un nouveau groupe, tandis qu'Edgar a fait une tournée tout l'été en compagnie de son frère Johnny et il prépare un nouvel album pour l'automne.Pop-Rock: Que penses-tu de l'association des 2 frères Winter durant cet été?Rick Derringer: (Sur un ton certain) C\u2019est comme ça qu'ils sont les mieux.Ce sont 2 frères de personnalités différentes mais qui se com- plétent admirablement bien point de vue musique.Johnny est le showman, le gars a moitié fou, tandis qu'Edgar est le portrait type du musicien consciencieux.lls doivent très bien se comprendre.Pop-Rock: Est-ce que tu produirais un album des frères Winter si on te le demandait?, Rick Derringer: (répondant agressivement): Non, jamais.C\u2019est toujours très confus dans la tête de bonhommes.Avec les 2 frères, j'ai toujours eu plusieurs temps confus, beaucoup de mélanges.J'irais peut-être jouer de la guitare, mais jamais de la production.Pop-Rock: A quelle âge précisément as-tu fait face au monde de la musique?Rick Derringer: J'ai commencé à l\u2019âge de 16 ans avec les McCoys et à 18 ans la chanson \u201cHang On Sloopy\u201d ~devenait un hit mondial pour mon groupe.Pop-Rock: D'où venait le nom du groupe, les McCoys?Rick Derringer: Quand j'étais jeune mon groupe préféré était les Ventures.Ce groupe possédait une pièce de nom \u201cThe McCoys'\u2019.D'où vient le nom.Pop-Rock: En quelle année as-tu rejoint Johnny Winter?Rick Derringer: En 1969, Steve Paul (gérant Edgar Winter, Johnny Winter et l'actuel gérant de Derringer) pris le management de The McCoys et quelques temps plus tard on se retrouvait le groupe de support pour Johnny.Notre premier album, en fait celui de Johnny Winter And, comprenait mon énorme succes \u201cRock'n Roll Hoochie Koo\u201d.Ce nouveau groupe redonnait à Johnny son étoile de Superstar tandi que moi je profitais de l'occasion pour changer mon nom Zheringer en Derringer.Pop-Rock: Quand Johnny est allé à l'hopital pourquoi n'avez-vous pas continué?Rick Derringer: (sur un ton sarcastique) I! aurait fallu s'appeler \u2018\u2019And\u201d\u2019\u2019, parce que Johnny n'était plus là.Non, j'ai plutôt décidé d'aller rejoindre le Edgar Winter's White Trash en 1971.Après avoir produit leur premier album chez Epic, j'ai fait la tournée 1971 avec le groupe.Cette tournée était basée sur l'album \u2018\u201c\u201cRoadwork\u2019\u2019, aussi produit par moi.Quand Edgar remis son nouveau groupe ensemble en 1972, je produis leur premier album \u201cThey only come out at night\u2019.Cet album contenait le super succès \u2018\u2019Frankeins- tein\u2019\u2019.Quelques temps après, je devins un membre permanent, à la place de Ronnie Montrose.Pop-Rock: Aurais-tu pensé que \u201c\u201cFrankeinstein\u201d remporte tant de succès?Rick Derringer: Je fus très surpris.Je n\u2018aurais jamais imaginé que cette chanson ces 2.grot ie ic a devienne si populaire.Pop-Rock: Combien bums as-tu produit?Rick Deniger: J'ai produit 14 albums.Pop-Rock: Sur combien d'albums as-tu jouer de la guitare?Rick Derringer: Sur exactement 23 albums.Pop-Rock: Que représente pour toi la musique?Rick Derringer: La musique est pour moi un produit de la vie, un reflet de la personnalité.C\u2019est une simple forme de communication.Pop-Rock: Qu'elle est la meilleure définition de la musique rock, pour toi?Rick Derringer: La musique rock se doit d'être très forte, d'al- énergétique et complètement \u2018\u2018flyée\u2019\u2019.Le pure rock\u2019'n\u2018roll demande de l'énergie et de la vitalité.Pop-Rock: Considères-tu les groupes progressifs comme de vrais groupes rocks?Rick Derringer: Ces groupes ne sont aucunement des groupes rocks.C'est trop Z GA Marie-France Rémillard.Rick Derringer en compagnie sophistiqué.Pop-Rock: Queen est-il un groupe rock?Rick Derringer: Queen est un groupe fancy, intellectuel.Le rockn roll n\u2019est aucunement intellectuel.Pop-Rock: Que penses-tu d\u2019Aérosmith?; Rick Derringer: Aérosmith est présentement le meilleur groupe de rock'n roll.Mais je trouve malheureusement qu'il incite trop à la violence durant leur spectacle.Pop-Rock: Qui est le summum des guitaristes présentement?| Rick Derringer: Nul doute, c\u2019est Jimmy Page.Pop-Rock: Que penses-tu du dernier album du défunt Edgar Winter Group?Rick Derringer: C'était l'un des meilleurs.Ca ne c'est pas vendu beaucoup parce que ce n'était pas assez commercial.Pop-Rock: Parle-moi donc un peu de ton nouveau groupe?Rick Derringer: En premier, boratrice EEE NN OUI SRS NNN IT IER RN IY je ne savais pas du tout quel orientation allait prendre ce nouveau groupe.Je surveillais quelques musiciens depuis quelques années.Dans cette gang j'y comptais Kenny Aaronsen et Vinny Appi- ce.Après les avoir eu à l\u2019esprit, je ne savais pas si je voulais un groupe qui posséderait des claviers ou un deuxième guitariste.Je contactai donc Vinnie Appice, qui est âgé de 18 ans et qui possède comme frère l'excellent batteur Carmine Ap- pice (Vanilla Fudge, Cactus, Beck, Bogart & Appice, KGB et Leslie West Band) le premier.Je puis retracer Vinny à Shreveport, en Louisianne.Î| jouait avec un groupe du nom de Axis.Je lui demandai de faire partie de Derringer.Quand j'ai vu Axis je n'étais pas certain du fait que Vinny deviendrait le batteur mais je venais de découvrir un autre membre possible, Danny Johnson.Danny est le style de guitariste que je désirais le plus.Je \u201cjamma\u2019\u201d\u2019 toute une soirée avec lui pour lui demander enfin de joindre les rangs du groupe.Je restai en tout une journée à Shreveport et puis retournai à New-York pour essayer de contacter Kenny Aaron- sen.Kenny a déjà fait partie des Dust, des Stories, Hall and Oates et Wayne Country avant de former son propre groupe, Storm et puis d'aller jouer ensuite avec le Leslie West Group.Kenny, Vinny et Danny étaient la meilleure combinaison pour aller avec moi.Pop-Rock: Cela ne te dérange pas le fait d'être 2 guitaristes au sein du grou- .pe?Rick Derringer: Je suis certain que moi et Danny .pourront faire de Derringer un \u201chot guitar band\u201d.Pop-Rock: Quand est-ce que l'album est sorti?Rick Derringer: Au début de juillet et on a commencé notre tournée en même temps, soit le 2 juillet.En même temps que Rick termine sa phrase Kenny Aaronsen et le road-manager entre dans la chambre pour lui annoncer qu'il était temps de se rendre à la Place des Nations pour le sound- check.Je regarde ma montre, il est 5h30.Je demande à Rick de bien vouloir se soumettre à une petite session de photo de ma part.Il accepte volontier; lui il file vers.la Place des Nations tandis que moi je me dirige vers le restaurant.Rick et son road-manager m'ont dit de revenir à 7heures pour prendre possession d'un backstage-pass.Ce que je fis bien sûr.De 7hres à 7hres45, je discutai avec le road-ma- nager ainsi qu'avec Danny Johnson.À 8 heures, je pris place dans la même voiture familiale brune que Derringer.Je ne cessais pas de regarder Rick, en me l'imagi- .nant comme je l'avais toujours imaginé.Mais en personne, il diffère beaucoup d'avec ies photos.|| paraît beaucoup plus vieux, est moins beau et possède les cheveux châtains pâles d\u2019une beauté remarquable.Voici la vraie description d'une bonne \u2018groupie\u2019.Alors on se dirige vers la Place des Nations, j'ai hâte de voir Rick et son groupe sur scène.L'attente fut longue puisque le groupe ne commença qu'à 8 heures 45.\u201cROCK'N ROLL EN DELIRE Le groupe débuta avec \u201cStill Alive and Weli\"\u201d.Cette chanson avait été écrite par Rick pour Johnny Winter, il y a quelques années.Rick a lui-même repris 33 chanson sur son deuxième album solo, \u201cSpring Fever\u201d.Derringer n\u2018aurait pu trouver meilleure chanson pour amorcer le spectacle.La foule est déja gagnée pour le reste du spectacle.Le groupe continue avec quelques piéces de leur album, tels que \u201cLet Me In\u201d et \u201cLoosen Up your grip\u201d.On enchaîne ensuite avec \u2018Teenage Love Affair\u201d, extraite du premier album de Rick, \u201cAll American Boy''.La version de cette chanson en spectaële fut renversante.Rick a le tour- d'exploiter tous les accords possibles sur sa Gibson Explorer.Je commence à m'apercevoir que Vinny possède la même énergie que son grand frère Carmine.Il est très \u201ctight\u201d.On embarque tout de suite sur la très belle chanson de Rick, \u201cEnvy\u201d, extraite de l'album de Derringer.On a droit a une introduction a la batterie ainsi qu\u2019à un parfait .solo de basse de la part de Kenny.C\u2019est Danny qui prend le micro pour l'autre chanson, \u201cSailor\u201d.Danny a écrit cette chanson sur l\u2019album de Derringer.ll y va de bons riffs, de bonnes passes, mais pas en excès.C\u2019est un musicien très habile.Danny possède des tendances à la Page qu'il a su mixer avec la composition riffs Hendrix- Beck.Je me rends compte que pour faire une vraie musique rock'n'roll, il faut une bonne quantité de guitare, une bonne section ryth- - mique, des accords simples et des paroles qui vous sont livrées fermement, directement.Tout de suite après la chanson de Danny, \u201cSailor\u201d, Rick embarque sur \u2018\u2019Rock\u2019n\u2019Roll Hoochie Koo\u201d.La foule est maintenant complètement réchauffée.J'aime tellement cette chanson, que je me mets à imaginer que c'est juste pour moi que Derringer joue.Rick entreprend un splendide so- énergétique, lo, survolté, fi © Pers NH VA Le Disques 4 ra, La; ï oo \u201cPop Jéünesse, 18 septembre 19769: .dans la veine du vrai Rick Derringer \u201calive\u201d.Cette fugueuse chanson durera un bon 10 minutes.Vers la fin de la chanson, soit la dernière phrase \u201cLawdy mama light my fuse\u2019\u201d\u2019 Rick s'amuse avec l\u2019écho de sa voix tout en lui répondant avec de délirantes passes de guitare.|l fait crier à la foule \u2018\u201cRock'\u2019'n\u2019Roll\u201d\u201d.H crie à la manière de Johnny Winter son \u201clawdy mama\u201d.J'en ai des sueurs.J'en étais certaine que Rick en avait beaucoup appris à Winter,, surtout son \u2018\u201c\u201cRock\u2019n\u2019Roll \"Hoochie Koo\".Rick se calme et imite avec sa guitare un son de sitar.Le groupe embarque avec lui de façon endiablé.On entreprend le magnifique \u2018Beyond the Universe\u201d, ma pièce favorite sur l'album de Derringer.Cette chanson possède la même fougue qu'un \u201cStill alive and Well\u201d ou encore d'un \u201cRock'n'Roll Hoochie Koo\u2019.Darny et Rick se répondent à la guitare de façon admirable.Danny n'a certainement pas grand chose à apprendre de Rick.Peut-être l'expérience de la scène qui lui manque un peu.Après cette chanson, Rick remercie Montréal.Mais le public veut encore Derringer et lui fait savoir.Le groupe revient pour interpréter \u2018Roll with me\u201d.Rick explique qu'il a écrit cette chanson pour Johnny Winter, il y a quelques années.Cette chanson clôturera cette magnifique représentation.Rick a su monter un groupe qui lui allait.I fait autant de rock'n'roll qu'il le désire.Derringer tracera certainement une marque dans le rock\u2019n\u2019roll.\u2018 Après le spectacle, je me dirige: vers la loge de Derringer.Là c'est un petit cocus entre les membres de Derringer.Rick n'est pas du tout heureux de la performance que le groupe vient d'exécuter.Ce petit homme avec un grand talent me démontre encore son agressivité.La moindre petite chose le rend très agressif.Il veut toujours atteindre la perfection.Entre cette agressive discussion, je glisse à Rick de ne pas oublier de venir au party de Mahogany Rush, après le spectacle de ceux-ci.II me répond avec un sourire, qu'il était certain de se rendre.C'est là que je revois Rick et son groupe.Je tenais beaucoup à revoir Rick à cet endroit pour lui souhaiter bonne fête.Sa \u201cfête était le 5 août dernier.Il a maintenant 28 ans.Je m'empressai à lui souhaiter joyeux anniversaire, en l'am- brassanteten lui offrant une bouteille de cidre.Rick me remercie beaucoup d'avoir pensé à lui.C\u2019est sur ce que fini mon rêve! Marie-France némillard 10\u2014Pop Jeunesse, 18 septembre 1976 Bonsoir Montréal, Telles furent les premières paroles de Kenny Loggins et Jim Messina en s'adressant à tout ce monde massé dans un Forum rempli à pleine capacité.Comme tout le monde le sait, après tette tournée, ce sera la rupture pour Loggins & Messina.Cette nouvelle a eu l'effet d\u2019une bombe dans les milieux du rock.On croyait que Loggins était jaloux de Mes- sina et vice versa.Mais non, c'est tout simplement l'envie d'aller plus loin dans les recherches musicales qui les ont poussés à se séparer.Et on n'a pu s\u2019en apercevoir dimanche soir au Forum.Le.spectacle était tout simplement incroyable.Entourés de 6 ou 7 musiciens, dont une section de cuivres, Log- gins & Messina nous ont entraînés dans un tourbillon de chansons venant de leur tout premier album jusqu'au plus récent \u2018Native Sons\u201d, \u201cTo Be Free\u2019, \u2019Peacemaker\u201d \u201cAngry Eyes\u2019, \u201cYour Mama Dont Dance\u201d pour ne nommer que celles-la.A la grande déception du public, ils n\u2019ont pas interprété \u201cPathway to Glory\u201d, qui fut selon moi, une des chansons qui a fait connaitre Loggins & Messina à Montréal.Vers la fin du spectacle, nous avons pu apercevoir Loggins & Messina Kenny Loggins soudain devenu sautillant, nous donner une performance de ses talents de chanteur ainsi que celui d\u2019acrobate, chose assez bizarre de sa part.Loggins & Messina se sont mérités deux rappels et n'eut été de la \u2018maudite\u2019 loi du couvre-feu, le public de Montréal les aurait écoutés \u201ctoute la nuit.En résumé, c'est sur une note triste, mais gaie que Loggins & Messina ont donné leur spectacle d'adieu à Montréal, mais leur performance restera à jamais gravée dans le mémoire des 16,000 montréalais présents.Heart et Montréal Une histoire d\u2019amour C'était la deuxième visite de Heart 3 Montréal.La première avait eu lieu en 75 en première partie de Rod Steward et s'était soldée avec succès, Heart méritant 2 rappels.Cette fois-ci la même chose devait se produire, \u201cMagic Man\u201d, \u201cCrazy on You\u201d, \u201cWhite Lightning Wine\u201d et quelques pièces du prochain album (qui devrait être disponible en novembre) ont su conquérir le coeur des Montréalais, qui depuis 75 sont tombés en amour avec Heart, Ann Wilson (lead vocal), qui a une voix qui ressemble étrangement à celle de Grace Slick (Jefferson Star Ship), qui grâce à sa voix super envoûtante a su conquérir les 16,000 personnes venues écouter Loggins & Messina à leur dernier spectacle à Montréal.Le seul moment décevant du spectacle fut lors du rappel alors que Heart a tenté tant bien que mal de nous donner sa version personnelle de Rock and Roll popularisée par Led Zeppelin et de \u201cWithout You\u201d de Harry Nillson, chose que tout groupe rock quel qu'il soit devrait éviter de faire.Somme toute, Heart a donné un spectacle qui dans l'ensemble rappelait celui de l'an passé à quelques exceptions près.De toute façon, Heart et Montréal sont en amourl!.Yves Grenier AV es pr da ch Cr Te or o> wn cv La SS oa woo Sha GSE LEA LLL Ee iki cite eee titicie ie | be ie oe pa ; bio 08 Tony Ma'isar T Nombreux sont les groupes rock qui utilisent les instruments traditionnels: guitares, claviers, batterie et basse.Toutefois, l'exception ne fait pas la règle.!l y a certaines formations qui mettent l\u2019accent sur une section d'instruments.Par exemple, qu\u2019il suffise de mentionner les noms de Chicago et Gryphon.Chicago mise sur les cuivres; Gryphon, quant à lui, attache une grande importance aux instruments à vent.Ces groupes, l'un américain et l\u2019autre anglais, ne négligent pas pour AVANT-GARDISTE Au fait, Esperanto - ça ne vous dit peut-être à la viole.pas grand-chose pour le moment - est un groupe d'apporter une certaine touche personnelle.Rien ne manaue: basse, batterie, guitares, album du groupe.autant la section rythmique, les instruments à cordes pincées de même que Tony Harris, qui brillait aux saxophones et surtout La présente formation compte huit membres, progressif rock.Très fort musicalement, en plus avec l'addition des chanteurs Roger Meakin et - Kim Moore, que l\u2019on peut entendre sur le dernier le piano.I! y en a un autre - que vous ne connaissez pas probablement - qui excelle dans les instruments à archet.Non, il ne s\u2019agit pas d\u2019Electric Light Orchestr3.mais bel et bien d'Esperanto, le sujet principal de l\u2019article.ELO brille, mais c\u2019est surtout dans le rock traditionnel.Tandis qu\u2019Esperanto.Journey\u201d et \u201cThe Duel\u201d, je grimpe dans les rideaux.Beaucoup de génie, là-dedans! Savez-vous qui a produit \u201cDanse Macabre\u2019?Eh bien, nul autre que Peter Sinfield, le même bonhomme qui était attaché au premier King Crimson, qui a aidé Emerson, Lake and Palmer et claviers, flite, saxophone et surtout la section \u201cDANSE MACABRE\" Par Martial Beauregard groupant les violons, la viole et le violoncelle.APRES 3 ANS.Esperanto existe depuis trois ans déja.Au cours de cette période, il en a profité pour graver trois microsillons, tous différents les uns des autres.C'est la maison AM qui s'occupe de cet ensemble.{ CHAMBARDEMENTS Pour Esperanto, les temps ont beaucoup changé.Egalement la direction musicale, le personnel et tout le reste! Esperanto était considéré comme un groupe universel dans ses premières années.L'on retrouvait en \u201873 la merveilleuse chanteuse Brigette Du Doit, d'Hawaii, un musicien de la Nouvelle-Zélande, deux de la Belgique, une couple d'Italie, trois de l'Australie et quatre provenant de l'Angleterre.ll ne manquait plus qu\u2019un gars du Québec pour que ça soit plus universel! Des 12 membres originels, il n'en reste plus maintenant que la moitié.Le fondateur du groupe, Raymond Vincent, est encore là.!! est le chef-d\u2019orchestre et demeure un violoniste accompli.Son ami Bruno Libert, lui aussi venant de la Belgique, continue de réaliser des prouesses sur les claviers., Fait inédit, la section rythmique est assuré par les frères Tony et Gino Malisan, qui ont appris leur musique en Italie.L'on peut entendre de temps en temps Gino sur la flûte.Enfin, pour compléter sa section d\u2019instruments à archet, Raymond Vincent a réussi à garder les Anglais Timothy Kraemer (violoncelle) et Godfrey Salmon (2e violon).A travers tous ces chambardements, Vincent a perdu un précieux membre en la personne de Sur ce récent L.P., Esperanto a allégé son contenu, à l'exception d\u2019une couple de morceaux.Esperanto tente présentement de s'imposer et, avec ce long-jeu, la preuve nous est donnée.Premièrement, sur \u201cLast Tango\u201d, Vincent et Compagnie, afin de rejoindre une plus grande masse, ont choisi une composition de John Lennon et Paul McCartney: \u201cEleanor Rigby\u201d.Mais.attention! La version faite par Esperanto est loin d\u2019être similaire.Si l'occasion s'offre à vous, écoutez-la vous m'en direz des nouvelles.\u2018\u2019Eleanor Rigby\"\u201d, interprété par Esperanto, sonne progressif.C\u2019est le cas de le dire! Sur ce même album, l\u2019on peut entendre un tango et \u2018\u2018Obsession\u2019\u2019, une pièce qui passe fréquemment à CHOM-FM.Il y a aussi \u2018\u2019The Rape\u201d, une suite logique de \u201cDanse Macabre\u201d, le 2e album du groupe.Celui-ci constitue de loin le meilleur effort de l'ensemble.Dans \u2018\u201c\u2018Danse Macabre\u2019, il n'y a pratiquement pas de concessions.et c'est tant mieux.A chaque fois que j'écoute la pièce-titre, \u201cThe qui a fait découvrir le groupe d\u2019ltalie, Premiata Forneria Marconi, plus connu sous le nom de P.F.M.Pour ceux qui veulent connaitre tout simplement Esperanto, je vous recommande \u201cLast Tango\u2019 et pour ceux qui analysent la musique, sautez sur-le-champ sur \u201cDanse Macabre\u2019, un des meilleurs L.P.avant-gardistes de la présente décennie.Pour ce qui est du ler microsillon, attendez d'entendre \u2018Last Tango\u201d et \u2018Danse Macabre\u201d avant de l'acheter.\u2018Esperanto Rock Orchestra\u201d constitue tout simplement un bon départ.mais pas plus! TOT OU TARD _ Depuis une dizaine d'années, plusieurs groupes extraordinaires sont apparus.Il y en a qui ont survécu.Il y en a qui .ont crevé.ll y en a qui ne sont pas encore connus du\u2019 public.Esperanto est l'un de ceux-là.N'ayez aucune crainte, l'avenir s'annonce bien pour Esperanto, un groupe à découvrir tôt ou tard cor A | JRE sie die Sa te des été Lu ot oo SAE ESS N hg W &%° oO NS N° oo W od WO zo 9 cc O° Q || Mo.Now rele Jad den ee Jacques Niche ee ee 4, 5 septembre Québec Le Grand Théâtre \u20146 au 12 sept.Montréal Théâtre Maisonneuve 14 septembre Sherbrooke Cinéma Granada - 15 septembre Shawinigan Centre Culturel 16 septembre Victoriaville Cinéma Laurier-18 septembre Montréal-Nord Habitat St-Ca- mille-19 septembre Ottawa Centre Nat.des Arts - 21 septembre Joliette Centre Culturel 22 septembre Trois-Rivières Cinéma Capitol \u2014 23 septembre Alma Auditorium d\u2019Alma 24 septembre Chicoutimi Auditorium Dufour - 25 septembre Rimouski Centre Civique \u2014 J6 septembre La Pocatiere - \u2014_\u2014 ° Emer rald City (Wa tin ng for the Dawn) e Guess Who (Power in the Music) e Guess Who (Best of.; ; 8381 Haut d'Anjou e Gu Who (Flavord) | \u2019 Anjou, Montréal, Qué ° And Eve ng with John Den .H1J 1T8 9 ous ou Z vous rocurer ce rec : heh lo chae 2° \u2018Qua atro (la Vie ille Ec ole., Ru ck) : N Jacques Michel (GRATUITEMENT) avec un autre de votre ee Fu Un Vrai de Vrai) |: DIM eee tete choix sur la liste indiquée ci-à-côté en vous abonnant à POP .Gino: Va a (The a; st of the Ge emi i) : Su esse | et 4 400 1 0 00000600 00 60 060 6066006 88 0 40888 6 608 8 6000 800008 .A BR » Hie Ou vila (0 .ROCK pour seulement $12.50 (une valeur de plus de $25.00).R + Joan Armatrading (Un Bleuss Envodtant) Ce ES I ee eee ee ee re a 0 4 oy ee ee a aan 6 : VOTRE 23 CHOIX ET\u20149L61 91QUIAIdas 81 \u2018assaunar dog » rock, mais c\u2019est l\u2019un de ceux que la y.A 14\u2014Pop Jeunesse, 18 septembre 1976 APRÈS UN EXCELLENT SPECTACLE.Le populaire groupe canadien Bachman-Turner-Overdri- ve était de passage à la Place des Nations.Comme à leur dernière visite, au Forum le 16 août \u201875, BTO réchauffa la foule en masse.Ce groupe possède des \u2018\u2019tounes\u2019\u2019 simples, commerciales à planche, mais combien peuvent-elles être entraînantes en spectacles.Ces gars-là ont vraiment le tour de surexciter une audience.Blair Thornton, Robbie Bachman, Fred Turner et leur leader Randy Bachman ont encore secoué Montréal de leur présence.Après cette excellente représentation, il y avait un petit party organisé ner Polydor pour célébrer l'occasion de la remise de disques de Platine (plus de 100,000 copies canadiennes vendues de leurs 5 albums).Pop-Rock a eu la chance d'assister à cette cérémonie grâce à l'aimable colllaboration du sympathique Pierre Parent (promotion chez Polydor).Au cours de ce petit party, j'ai pu discuter un peu avec les sympathiques membres du groupe.La tâche était à la Place des Nations.Mais avant de vous décrire cette cérémonie, j'aimerais vous glisser quelques commentaires sur le spectacle.on embarque tout de suite dans le bain! C\u2019est de la musique lourde qui se digère admirablement bien en spectacle.Je n\u2019ai peut-être pas apprécié le spectacle autant que les milliers de fans présents.Vous savez BTO c\u2019est pas mon bag! J\u2019aime entendre crier Johnny Winter ou encore Rick Derringer, mais \u201cRock\u2019on Pag\u201d Notre rocker québécois Michel Pagliaro, accompagné de son excellent guitariste Walter Rossi avait la tâche d\u2019effectuer la pre- miére partie du spectacle.Pag, c\u2019est notre gars du rock\u2019n\u2019roll au Québec.Il tenait à ce qu\u2019on l\u2019apprennent tous.Le Québec sait maintenant à qui se fier pour du vrai et du pur rock\u2019n\u2019roll.C\u2019était la première fois que Pag effectuait la première partie d\u2019un gros show.Il a beaucoup aimé l\u2019expérience de jouer en plein air, à la Place des Nations.C\u2019est un peu dure de vous parler du spectacle en entier de Michel Pagliaro puisque j'ai mis les pieds dans la Place des Nations à 8hres30.Le set de Pag était de 8hres à 8hres50.Soit certainement 50 minutes de rock\u2019n\u2019roll fugueux dans la bonne tradition.Malgré mon retard, j\u2019ai pu entendre son magnifique \u2018\u2018Rainshower\u2019\u2019, son endiablé \u2018Château d\u2019Espagne\u201d et sa fougueuse \u2018Louise\u2019.C\u2019est malheureux que la foule n\u2019ait pas donné un rappel à Pag et à son groupe.\u201cUne foule hystérique\u201d BTO en spectacle ça fait taper des pieds, des mains, ça nous laisse fredonner leurs refrains, puis ça nous redonne de la bonne humeur.Ce groupe a le tour de composer des chansons qui comprennent des refrains, des airs faciles à retenir et qui reviennent le plus souvent possible.C\u2019est leur marque de commerce.\u2018Ils sont les seuls à réussir avec ce procédé.Ca prend certainement une bonne tête pour les affaires, parce que ces gars-là ont amassé un lot d\u2019argent depuis belle lurette.Dès que les membres ont mis les pieds sur la scène, c\u2019est l\u2019hystérie complète.C\u2019est peut-être pas le meilleur groupe de Hard- Randy Bachman ou de Fred Turner.Ce n\u2019est pas pour autant que je puis détester un spectacle.Le show fut de beaucoup supérieur à l\u2019année passée.Ca j'ai pu le remarquer.Le Great Beaver Patrol, ou si vous aimez mieux, BTO, m\u2019a encore démontré qu\u2019on peut s\u2019amuser avec n\u2019importe quelle musique.Le groupe nous a encore offert comme menu ses plus grands succès.Les \u2018\u2018Ain\u2019t seen Nothing yet\u2019, \u201cLet it ride\u201d, \u2018Hey you\u201d, \u201cTake it like a man\u201d, \u2018\u2018Find about love\u201d, \u2018\u201cRollin\u2019\u2019dow the highway\u201d ou encore \u2018\u2018Taking care of - business\u2019 ont défilé sous les cris restée debout presque tout le temps du show.Tout le monde portait son chandail de BTO, son affiche où sont inscrites les lettres magiques du groupe ou encore son poster représentant le groupe en show.BTO-mania avait envahi la Place des Nations.Même si je n\u2019ai pu apprécier le spectacle au plus haut degré, j'ai bien aimé le solo de guitare de la part de Randy Bachman s\u2019est emparé d\u2019un des bâtons de batterie de son frère Robbie et a commencé à sillonner sa guitare à l\u2019aide de ce bout de bois.Il s\u2019en est servi de la même façon qu\u2019un archet ou d\u2019un bootle- neck.Ca faisait un son à la Hendrix.C\u2019était quelque chose d\u2019inusité.Je n\u2019avais jamais vu ca.Le groupe est revenu pour 2 rappels.Dans un de ces 2 rappeis, Robbie a effectué un solo de musique est la plus accessible.Avec Bachman-Turner-Overdrive, SORT i CART ARAN TO RAA CÉLÈBRE je ne puis tolérer les criages de- hystériques de la foule.La foule est _ ON AVEC ol.batterie que je n\u2019ai pas du tout apprécié.Mais ce que je remarque toujours chez BTO, c\u2019est son excellent système de lumières.Le set du groupe a duré de 9hres20 à 10hres50.Le groupe a jeté la foule dans la folie pour 1hre30.C\u2019était juste assez long pour ceux qui ne» sont pas trop maniaques de BTO.Mais vous me direz que la Place des Nations était remplie à capacité de maniaques de BTO.C\u2019est vrai.\u201cLe plus gros vendeur canadien\u201d - Tout le monde sait que BTO est le plus gros vendeur canadien à travers le monde.C\u2019est pour ça que leur compagnie de disque avait organisé un petit party pour les fêter.La petite fête avait pris place dans la loge du groupe à la Place des Nations.BTO ne voulait pas avoir une grosse fête, le groupe accepta pour un petit party dans la loge.Il n\u2019y avait pas beaucoup de journalistes.Beaucoup de dirigeants de la compagnie Polydor.C\u2019est vraiment grâce à Pierre Parent de la maison Polydor que j'ai pu pénétrer au lieu de la fête.Sans lui, j'aurais manqué un événement important dans la vie du groupe.Dès que j'ai mis les pieds dans la loge, on m\u2019a gentille- ment offert une coupe de champagne.Je ne cesse d\u2019admirer tous ces disques de platine qui sont entassés à terre sur un mur.En tout il y a 35 disques qui reluisent sous l\u2019éclairage de la pièce.En plus de cet amont d\u2019albums on y retrouve 3 trophées, de la part de RPM pour les trois Juno Awards remportés pour le groupe.Vous vous demandez certainement pourquoi il y avait tant d\u2019albums de platine?Chaque album de BTO s\u2019est mérité un disque de platine.Ces disques de platine étaient mérités pour leurs ventes canadiennes Ce qui veut dire que BTO a vendu plus de 100,000 copies de chaque album au Canada.Le groupe possède 5 albums.\u201cBachman-Turner- Overdrive No 1, \u201cBTO No 2\u201d, \u201cNot Fragile\u2019, \u201cFour Whells drive\u201d et \u201cHead On\u201d.Chaque membre a DETTE EE RARE Teçu 5 albums de platine.Le producteur de chaque album, Randy Bachman, s\u2019est acquéri de 5 autres disques de platine.Le gérant Bruce Miller en a reçu lui aussi 5 albums tandis que la compagnie Phonogram devenait elle aussi l\u2019heureuse propriétaire de 5 disques.On a offert tous ces disques de platine à Montréal parce que le bureau général de Polydor est ici.La petite réception s\u2019est déroulée de 11 hres à 11hres 45.Les membres du groupe sont tous très sympathiques.Malgré que c\u2019était assez difficile de faire une entrevuc en règle avec un membre, je me suis mise à discuter tour à tour avec chacun.Ce que j\u2019ai pu savoir de Randy est qu\u2019il aime bien le groupe Bad Company et surtout leur chanson \u201cBad Company\u201d.C\u2019est tout ce que j'ai pu tirer de lui.Il était tellement occupé.Les autres mem- - bres étaient plus adorables.Robie m'a conté qu\u2019il s\u2019était cassé le bras en faisant du Go-Kart.Saviez-vous qu\u2019il possédait sa propre piste de Go-Kart?Il m\u2019a aussi confié que ça le fachait beaucoup que le monde dise que BTO copie sur les autres groupes.Fred Turner m\u2019a confié la formule magique pour faire unhit dans la veine de BTO.\u2018Quand on est pas en studio ou encore en tournée, on ne se fréquente pas beaucoup.Et lorsqu\u2019on se revoit on est trés heureux.C:la développe une énergie capable de fracasser tous les succès.Tu sais, ça marche très fort ce système.\u201d Vous comprenez quelque chose là-dedans?Non?Bien, moi non plus imaginez- vous donc! J\u2019ai demandé à Blair Thornton pourquoi le groupe s\u2019était dirigé aux U.S.A.dès les premiers temps.Il m\u2019a répondu gentille- ment de cette façon: \u201cOn s\u2019est tout de suite dirigé aux U.S.A.parce qu\u2019on était certain qu\u2019il n\u2019y avait rien à faire au Canada.Cela aurait été trop difficile de débuter au Canada.Le Canada ne possède aucun \u2018\u2018star system\u201d.Il n\u2019y a aucun média pour exposer nos talents.BTO se dirigea tout de suite chez Mercury à New-York et on commença là.Randy savait que l\u2019industrie canadienne du disque et les médias de publicité ne donneraient pas leur aide pour un groupe canadien.Ils ne prennent jamais sérieusement les talents canadiens.BTO est un phénomène canadien.\u201cSi tu signes avec une grosse compagnie aux U.S.A.tues certain d\u2019avoir une bonne promotion derrière toi.Les Canadiens sont de drôles de types.Si ce n'est pas un groupe américain ou britannique ça n'a aucune chance de marcher.Nous on leur a prouvé le contraire.\u201d Marie-France Rémillard Eee Eee et CTT Eee essen.= n + \u2014 Lu tm ew em \u201cat sol Ba edd #5 HW od BW osm EY 828 8 = 6 _\u2014\u2014 8 = PF A a ca LS c= mT A no on mms on ra: AZ = ROCK Un Jimmi Hendrix d\u2019une autre génération Au cours de mes articles précédents, j'ai mentionné bien des noms; j'aimerais profiter de cette occasion pour vous signaler quelques noms d'importance capitale dans la musique afro-américaine.Cette musique a beaucoup évolué et beaucoup de styles ont émergé de même que beaucoup de musiciens.Comme dans chaque musique, on doit retenir certains noms car ils ont été déterminants dans l'évolution des choses.C'est par l'action catégorique d'une poignée d'artistes qu'une nouvelle génération se met à déchiffrer des sentiers nouveaux.Aujourd'hui nous en verrons un de ceux-là.Jimmy Hendrix est un nom connu de tous les fervents du rock; il représente un peu une figure de culte par sa passion peu commune pour la musique et par la vie intense et dure qu\u2019il a vécue dans cette arène.(On sait d\u2019ailleurs quel a été son sort.) Je vous parle de Hendrix parce que je vois un certain rapprochement avec un autre musicien qui a vécu une vie similaire et qui en a subi les conséquences; son nom: Charlie Parker.Qui était-il?Charles Parker est né un 27 oaût 1920 à Kansas City; issu de parents noirs, le jeune Parker était plongé dans un milieu contrôlé par une puissante pègre locale.Les clubs et les boîtes de nuit étaient bien nombreux car pègre et jazz étaient indissociables pendant les années de la crise.Kansa-City était la capitale du mid-west américain en ce qui concerne la musique noire.Les grands orchestres étaient nombreux et se rivalisaient dans des épreuves de force pour déterminer qui aurait le dessus.Ces \u2018\u201cCutting- contests\u2019\u201d demeuraient une des attractions favorites des locaux.Les jam-sessions pouvaient s\u2019étendre toute une soirée de dix ou onze heures jusqu\u2019à cinq ou six heures le lendemain matin.C\u2019est dans cette ferveur nocturne que le jeune Parker grandit.Initié par hasard à l\u2019école au saxophone alto, il se plut à jouer cet instrument et très rapidement son intérêt devin une passion.Après la séparation des parents, Charlie se mit à fréquenter les clubs en secret car sa mère travaillait le soir; celui-ci partait juste après elle et revenait toujours un peu avant son retour.Une des plus remarquables caractéristiques avec lui, c\u2019est sa formation; presqu\u2019autodidacte, il apprit les bases de la technique par d\u2019autres musiciens comme tous les noirs à cette époque.Ses deux premières tentatives de jouer en public se soldent par de lamentables échecs, épreuves dures mais nécessaires à tout aspirant jazzman à cette époque.S\u2019inspirant de son idole Lester Young, Parker apprit à développer une sonorité fluide et très flexible.En tâtonnant et à coups d\u2019intuition, il se mit à élaborer une technique et une manière de penser le Blues qui s\u2019annonçaient comme tout à fait inédites.Comme tous les musiciens qui jouaient à cette date, il vécut ses premières armes dans les grands orchestres.Il enregistre pour la première fois en 1940-41.Cette période sera courte car il se lassera rapidement de ce milieu qu\u2019il trouvait trop contraignant.Il déménagea alors à New-York pour trouver du travail sur la 52e rue, Capitale du Jazz.C\u2019est au Minton\u2019s Playhouse et au Monroe\u2019s que Charlie participe à ses premiers jams; rapidement terrassé par les vétérans traditionnalistes, il ne prend pas beaucoup de temps pour se faire connaître et de surprendre autant d\u2019auditeurs que de musiciens par ses idées inusitées.Faisant des rencontres fortuites avec d\u2019autres musiciens qui développaient, eux aussi, des idées nouvelles, on sentait qu\u2019une nouvelle force musicale allait surgir avec Parker en tête.Ceci s\u2019avéra juste car une nouvelle musique qui a bourgeonné du swing allait tout bousculer pendant cinq ans au moins; ce mouvement s\u2019appellera be-bop.Cette onomatopée a été créée car elle imitait un peu le son saccadé et brusque des instruments.Définissons maintenant ce phénomène qui a marqué au moins quinze ans de cette musique et qui reste une des étapes-clés à l\u2019heure actuelle.Le be-bop a innové presque tous les aspects du jazz sauf le rôle rythmique de la contrebasse.Avec le bop, de nouveaux accords ont été utilisés, des développements harmoniques (dont il serait trop fastidieux d\u2019expliquer ici) relevant de l\u2019innovation, les tempos fous auxquels les musiciens mettaient en valeur une vélocité peu commune doublée d\u2019un goût perpétuel du risque demeurent les faits saillants de ce mouvement.La rythmique bop déplace le jeu des caisses à la cymbale (ce qui est encore le cas de nos jours).On peut dire, en résumé, que cette musique a été une rupture aigüe avec l\u2019ère des grands orchestres.Cette musique a coupé les jambes aux danseurs et désormais on va s\u2019asseoir aux concerts de jazz.Parker, en dépit de beaucoup d\u2019adversité, a su imposer son style et a créé un nouveau cercle d\u2019admirateurs qui a sans cesse grandi.Un peu comme Hendrix, Parker est devenu une figure de culte.Ses meilleures plages sont sur Savoy (récemment remis en marché) et sur Dial (récemment remis en marché sous étiquette Spotlite).Dans sa vie personnelle, Parker était un homme extrêmement erratique.Adepte d\u2019héroïne, habitude d\u2019ailleurs courante chez les musiciens de l\u2019époque et encore aujourd\u2019hui dans le rock, Parker a subi plus d\u2019une cure pour lui guérir de cette habitude qui finira par le détruire.Avant une de ces cures, à l\u2019institut Camarillo en Californie, il - enregistra une plage pour Dial qui le rendra célèbre bien malgré lui; c\u2019est \u2018Lover Man\u201d.Cette pièce réputée est pourtant celle dont Parker détesta la plus dans toute sa carrière.Il regretta toujours de l\u2019avoir enregistrée car celle-ci montre le vrai visage du génie tourmenté et erratique qu\u2019il était et qu\u2019il dissimulait sous une technique brillante et pleine de confiance qu\u2019il avait à l\u2019ordinaire.De retour à New-York en 1948, après deux ans d\u2019absence sur la côte ouest, son talent brillant commence à faner.Son disciple Miles Davis élaborait une nouvelle école: le Cool Jazz.Sentant que ses forces qu\u2019ils poussaient au maximum se sapaient graduellement, il tenta des expériences malheureuses qui contraignaient sa spontanéité.C\u2019est en 1951 qu\u2019il enregistra avec une section de cordes et qu\u2019il joua au Birdland, club new-yorkais nommé en son honneur.Sa dégradation physique et mentale s\u2019accentuait, il errait dans les rues et dans le métro de New-York des heures de temps comme s\u2019il était dans un autre monde.Une photo en 1952 révèle son état pathétique, paraissant au moins 20 ans plus Pop Jeunesse, 18 septembre 1976\u201415 vieux que ses 32 ans, ses traits sont distandus et fatigués.Entre 1952 et 1954, il enregistre sporadiquement et l\u2019on sent qu\u2019il a perdu sa brillance.En 1955, après une des innombrables tentatives pour se redresser, il meurt dans l\u2019appartement d\u2019une riche comtesse européenne qui était liée de sympathie avec beaucoup de jazzmen.Fait surprenant, le médecin légiste avait estimé que l\u2019âge du décédé devait être 53 ans jugeant d\u2019après son physique quand il n\u2019avait que 34 ans et demi! Un inconnu avait écrit sur un mur apres sa mort: \u201cBird Lives!\u201d\u2019.Cette phrase mémorable rappelle que l\u2019esprit de ce génie subsiste toujours.Charlie Parker a vécu durement; il est allé jusqu\u2019aux bouts de ses capacités et sa musique l\u2019a finalement consommé.On peut dire qu\u2019il a été un Jimmy Hendrix d\u2019une autre génération mais il a innové la formulation du Blues.Par sa volonté peu commune Hendrix a innové la forme seulement, Parker a le mérite d\u2019avoir innové et le fond et la forme.Sa musiqué conserve toujours son feu sacré après 20 ou 30 ans.A propos de sa vie, l\u2019excellent livre de Ross Russel \u2018\u2018Bird Lives\u201d (Charterhouse Press) est un excellent document sur la vie de cet artiste.Le livre se lit facilement malgré son prix quelque peu élevé mais il vaut bien la peine d\u2019être lu.Marc Chénard - 16\u2014Pop Jeunesse, 18 septembre 1976 PERCUSSIONS ET CLAVIERS: DIONNE-B A DE JACQUES LANDRY La première fois que j'ai pris contact avec le duo musical Dionne-Brégent, c'est en lisant une petite affiche collée sur un restaurant de la rue Delaroche annonçant leur spectacle au Centre d'essai de l'Université de Montréal.Plus tard, je les voyais au Centre sportif pour le fameux concert \u2018Les loges de la folie\u201d où Dionne-Brégent ouvraient le spectacle d\u2019une façon très comique.Mais comme le soulignait Brégent lors d'une rencontre \u2018\u2019ce spectacle nous faisait faire trop de concessions au profit de l\u2019histoire à décrire, ce n'était pas du tout le genre de spectacle que l\u2019on donne aujourd\u2019hui\u201d.Cette rencontre avait lieu au studio Son Québec le 16 août dernier.Les disques Capitol lançaient leur premier album intitulé \u2018\u201c\u2026Et le troisième jour\u201d & commercial \u201cL\u2019éveil du lieu\u201d\u2019.Une audition de Palbum dans le studio d\u2019enregistrement accompagnée d\u2019une projection de diapositives donnait un ton original à ce lancement de disque.A la fin de l\u2019audio-visuel une bombe éclate.Effet spectaculaire qui nous fait digérer un peu mieux cet audio-visuel un peu trop symbolique justement.Je ne peux facilement donner mes impressions sur la musique de Dionne-Brégent préférant forger mon idée à partir de leur performance \u2018\u2018live\u201d\u2019 que je verrai bientôt.Un circulaire des disques Capitol nous présente ainsi la musique de ce duo.\u2018\u2018Malgré la tentation d\u2019établir un rapprochement avec des Pink Floyd, Mike Oldfield ou encore King Crimson, il faut admettre notre impuissance à cataloguer l\u2019oeuvre des deux lauréats.Il faut l\u2019écouter, s\u2019en imprégner pour comprendre à quel point elle est susceptible d\u2019émouvoir les esprits les plus réticents.Un courant progressif contemporain qui se situe en marge de la musique pop.une musique visuelle qui emprunte à l\u2019électronique ses accents les plus puissants.Elle défie l\u2019imagination en laissant couler inlassablement l\u2019image, un peu à la façon d\u2019un film futuriste dont elle serait le support auditif.Le rythme en est langoureux, lancinant, avec quelques fois une consonnance vocale, (Pauline Vail- lancourt) qui tient du chant grégorien.Ils ont oeuvré parallèlement pendant plusieurs années avant cette rencontre de janvier 75 qui devait sceller leur association.Sans nul doute, leurs destinées devaient un jour se croiser car Vincent Dionne et Michel-Georges Brégent, tout en ignorant l\u2019existence l\u2019un de l\u2019autre, ne vivaient que pour un but commun: la musique.Chacun d\u2019eux, amant des sons, de la couleur, d\u2019un univers jusqu\u2019alors impalpable, cherchait dans la création musicale un assouvissement a ses besoins.Apres avoir exploré de multiples domaines connexes, musique de théatre, de film, de ballet, participation a des troupes, tournées a OO fal l\u2019étranger, après s\u2019être abreuvés aux mêmes sources et rechercher plusieurs années durant l\u2019âme- soeur-musicale, Dionne et Bré- gent, par le truchement d\u2019un vidéo réalisé sur les musiciens d\u2019improvisation au Québec, prennent soudainement conscience de leurs affinités.C\u2019est alors qu\u2019ils montent leur premier spectacle offert dans le cadre des Concerts-Midi de la PDA.L\u2019année qui suit, plusieurs réalisations prennent corps dont des apparitions au Centre d\u2019Essai de PU de M.au Vidéographe, au Musée des Beaux-Arts et plus récemment au Café Campus, au Chalet du Mont-Royal (fêtes de la St-Jean), au Théâtre de la Verdure (Parc Lafontaine), au Village olympique, à la Place Bonaventure et à la Place Jacques-Cartier.Enfin, les deux musiciens décident de confier à l\u2019acétate quelques-unes de leurs compositions.Le 33 tours intitulé \u2018.Et le troisième jour\u201d comporte deux pièces magistrales dont l\u2019une de même nom et la seconde appelée \u201cL\u2019éveil du lieu.\u201d Indéfinissable de nature, cette musique laisse à l\u2019auditeur le soin d\u2019inventer son propre vocabulaire.Une musique vibrante, d\u2019une intense émotion, qui parle, qui chante, qui sourit, qui vit\u2026 Il naît le 15 janvier 1942 à Chicoutimi.A l\u2019âge de 20 ans, Vincent - Dionne entreprend des études de percussion au Conservatoire de Musique de Québec.En même temps, il travaille comme percussionniste avec l\u2019Orchestre Symphonique de Québec et l\u2019Orchestre de Radio-Canada du même Endroit.Après un stage à Tangle- wood (Mass.) et, un an plus tard, une participation en tant que percussionniste pour l\u2019American Wind Symphony, il s\u2019inscrit en 67 au Conservatoire de musique de Montréal où il se perfectionne pendant deux ans.Il y obtient d\u2019ailleurs un premier prix de percussion qui l\u2019amène, après une tournée dans l\u2019Ouest Canadien avec les Jeunesses Musicales du Canada, à ouvrir la classe de percussion du Mont Orford (1968-69).Boursier du Conseil des Arts du Canada en 69, il quitte cette année même pour l\u2019Europe dont il fait son lieu de vivre devenir pendant quatre ans.On le voit d\u2019abord au eee ORLA Conservatoire National de Paris \u2018pour ensuite le suivre en Yougoslavie alors qu\u2019il renouvelle sa tournée avec les Jeunesses Musicales du Canada.L\u2019année d\u2019après, il accomplit un stage en musique électro-acoustique au G.R.M.(Groupe de Recherche Musique) à l\u2019O.R.T.F.s\u2019ensuit une tournée à Vienne et à Hanovre avec le Gimep (Groupe International de Musique électro-acoustique de Paris).En 71, nanti d\u2019une seconde bourse accordée cette fois par le \u2018Gouvernement du Québec, Vincent \u2018Dionne rencontre les frères Bas- chets (ingénieurs, sculpteurs et luthiers), inventeurs des Structures Sonores Baschets, qui orientent sa carrière vers la lutherie.Il participe alors à l\u2019élaboration du spectacle \u2018\u201cKitchenombi\u2019\u2019 (Gabriel Gascon) en tant que compositeur et instrumentiste.La représentation, créée au Centre Culturel de Paris, est reprise au théâtre de Cain en avril 72.Par la suite, Vincent Dionne se joint pour quelques mois à l\u2019Orchestre de Mikis Téodorakis.Il compose aussi de la musique de théâtre pour \u201cLe rêve du juge Pao\u2019\u2019, pièce donnée à Vitry-Seine.Puis, interviennent ensuite \u201cVitry\u201d, une oeuvre pour bande magnétique et percussion et \u201cClaustre\u201d commandée par le chorégraphe Michel Caserta.Toujours la même année, le musicien apparaît en tant que soliste de l\u2019Orchestre de Chambre de l\u2019O.R.T.F.au Centre Culturel Canadien de Paris.Finalement, après avoir composé et exécuté la musique de \u201cVendredi ou la vie sauvage\u201d, pièce montée par le Théâtre National des Enfants de Chaillot, il offre un récital de ses compositions au Centre Culturel Canadien de Paris et revient au Québec en juin 73.De là, il participera à la formation de l\u2019Atelier de Musique Expérimentale (Ame), enregistrera pour le Vidéographe, jouera pour l\u2019Orchestre Symphonique de Hamilton et offrira quelques concerts dans les CEGEPS.En 1974, il compose la musique pour les Ballets de la Place Royale et donne aussi un concert solo à l\u2019église St.John the Evangelist.Il présente aussi trois récitals à Québec dans le cadre du festival de la francophonie et compose de plus la musique du film \u2018\u2018Sans devant derrière\u2019\u2019 de Raymond Brousseau.THEATRE: Studio théâtre de Vitry - Théâtre National des en- Marimba\u201d - REGENT fants (France).- Collaboration avec Gabriel Gascon.BALLET: Ensemble chorégraphique Vitry-Villejuif - Groupe de la Place Royale.PEINTURE: Collaboration avec le peintre Marcel Barbeau, peinture et musique.FILMS: Peinture spontanée sur musique spontanée \u2018\u2018Sans devant derrière.\u201d CONCERTS: St.John the Evangelist - 3 spectacles dans le cadre de la Francophonie - Tournées dans les CEGEPS - Tournées avec les J.M.C.- Accompagnement de Téodorakis.RECHERCHES: Groupe de recherche musicale de l\u2019ORTF (G.R.M.) - Frères Baschets, niveau et utilisation des instruments - Centre américain de Paris, musique électro-acoustique.OEUVRES: \u201cVitry\u201d\u2019, bande magnétique et percussions.- \u2018\u201cClaustre\u201d - \u201cEn face du parc Montsou- ris\u2019, bande magnétique - \u201cSolo de \u201cMusique pour six tambours accordés et cloches tyroliennes\u201d.- \u201cCent mille signes\u201d, ballet - \u2018Studebaker for Jimmy\u201d, ballet - \u201cLes Nouveaux Espaces\u201d, ballet.Il naît à Montréal en janvier 1948 een mme AEE.TTT TT mmr annee rn an et des sa jeunesse.le compositeur manifeste un intérét particulier pour les arts et surtout.la musique.C'est en 1965 que Michel-Georges Brégent ébauche \u2018\u2019Testaments\u2019\u2019.une Symphgnie Biblique conçue en rvthme de maturité.Puis.il fait une tournée transcanadienne pour Suco.En 67.il entreprend d'étudier la composition au Conservatoire de musique de la province avec Gilles Tremblay.En 69.il présente une de ses oeuvres à l'O.N.F.\u2018Toccate\u2019 et donne la première de \u2018\u2018L\u2019éloge au courage\u2019 (portrait).En 70.il conçoit \u2018Geste\u2019 et en offre la première à Boston.Il monte aussi avec son frère un spectacle profanatoire donné à la salle du CEGEP St-Laurent.À la suite de cette représentation, on titre la critique du Devoir de la sorte: \u2018\u2019Faut-il tuer Georges Bré- gent\u201d.En 71 a lieu la rencontre avec celui qu'il considère son père spirituel.Messiaen.L'année suivante.Brégent devient boursier du Conseil des Arts du Canada.Il monte ensuite son propre groupe \u2018Brégent\u2019\u2019.avec lequel il enregistre un microsillon \u2018\u2019Poussière des RGES BREGENT composition \u2018\u2018Geste\u2019 regrets\u2019\u2019.Puis, en 73, il s\u2019envole vers l'Europe où il rencontre des personnalités telles: Pierre Boulez.Olivei, Messiaen, Stockhausen, Kenakis, Busotti et Méfano.Cette même année, il présente au Centre Culturel Canadien à Paris sa \u2019, L'année suivante, il enregistre cette même pièce pour des fins de transcription de Radio-Canada à Montréal, Toronto, ainsi que de nombreuses autres exécutions, Californie, Allemagne.Le réseau anglais de Radio- Canada lui commande aussi une oeuvre musicale pour trois poémes de W.Blake \u2018\u2018Between Innocence and Experience\u2019.En fin de compte, l'année 75 marque pour lui une étape d'importance grâce à sa rencontre avec Dionne.Il montera donc, conjointement avec ce dernier, son premier spectacle pour les Concerts-Midi de la PDA.CONCERTS: Tournée transcanadienne Suco - Symposium de Montréal et Boston - Musique pour l\u2019'O.N.F.Spectacle profanatoire donné avec son frère au CEGEP St-Laurent - Enregistre \u2018\u2018Poussière des regrets\u201d Centre Culturel Canadien à Paris, présentation de \u2018\u2018Geste\u2019\u2019 - Enregistrement de \u2018\u201c\u201cGeste\u2019\u201d\u2019 pour transcription de Radio-Canada à Montréal, Toronto, Californie et Allemagne.OEUVRES: \u2018\u201cHommage au ro- VINCENT DIONNE mantisme et à l\u2019impressionnisme\u201d deux volets \u2018\u2018Paysage\u201d\u2019 et \u2018\u2018Tocca- te-Sonate\u2019\u2019 - Portraits pour piano- solo - \u201cManifestations de la volonté libre\u2019\u2019 - \u201cConcept\u201d qui comprend: A \u201cConjugaison\u201d AB \u201cIntrospection\u201d, A \u2018\u201cLiage 5, C\u201d .Des Restreintes de l\u2019Espace\u2019\u2019, CD \u201cGeste\u2019\u2019 \u2018\u2018Between Innoncence and Experience\u201d GROUPES AMERICAINS REGULIEREMENT \u201c AUGRAND SALON DEMASCOUCHE Paul Levesque, gérant de Mahogany Rush et de Fantasia, annonce en grande primeur qu'il produira dorénavant des groupes américains au Grand Salon de Mascouche.Ainsi du 23 au 26 septembre, le public québécois pourra assister au spectacle de Canned Heat et Harvey Mandell.Et régulièrement toutes les 2 semaines, d'autres artistes et groupes américains se succèderont au Grand Salon.C'est réellement une première dans les annales de la musique Pop québécoise et Pop-Rock, en collaboration avec Paul Levesque, est heureux d'apporter à ses lecteurs toute la contribution dont il est capable afin de répandre la musique qu'ils aiment. 18\u2014Po p Jeunesse, 18 septembr e 1976 ux.mille et ay que je co derrière lui.pout de souihie \u20ac aconte SO\" ap- taires- vais donc us glissant u é reluisant équiper e coin.rest UN nomme Ss musicien qui notre con \\ vit pris constater q S n'avaient guère con- phe du 9 leurs * nts de d'entre V * a1g disaient plement ag pas peu + pas être drôle \\ e telle q c'était principale rtorman s en Specr tion, urs costu s et \\eurs autres $ u ur must\u201d nation.est le e vy rock'n qui aim it tm LF ed Mr de CS .ate KisS- Car, S! \\ it d'une organisa\u201d uffi roll qu! n ti si elle Vv un peu e \u20ac Oo agnê- jours vo c'en \u20ac5 a m scéni i p'ailleurs que- Je _mêmEeS- ns une mo- reste\u201d considé- dant 9 ens parlait- aa ee ar 2e cg 2 2 planification e eut compte\" e « destie exa me des music =r = = or er \u2014_\u2014 \u2014 STN AIO 7 RO ur ES Pa Ve AN AR RA Stes ra Rano RAAT Rn RRR RR RAR FR DCI RU > dria + A. es NE Ce n\u2019était pas la première fcis que j'avais la chance de voir le groupe canadien Heart.En effet, j'avais eu la surprise de ma vie lorsque je les avais entendus en première partie de Rod Stewart, il y a de cela un an environ.D'ailleurs, j\u2019en avais glissé un mot dans mon article sur le même spectacle.Pour dire la vérité, j'avais été encore plus impressionné par Heart que par Rod Stewart.Mais à l\u2019époque, je me disais que j'avais peut-être mal entendu, ou que pour une raison ou pour une autre, mon jugement avait été faussé.D\u2019ailleurs, je me disais que si ce groupe était si bon que ça, on aurait sûrement l\u2019occasion de les revoir avant longtemps.C\u2019est pourquoi j'avais gardé certaines réserves à leur sujet.Ainsi, lorsque j'ai appris récemment qu\u2019il serait en première partie de Loggins & Messina, je savais que ce serait pour moi l\u2019occasion de vérifier mes premières impressions.Entre-temps, on s\u2019était mis à les faire tourner régulièrement à la radio et une couple de leurs pièces avaient envahi les palmarès autant américains que canadiens.Bien que je doive avouer que lors de leur premier passage à Montréal, ce n\u2019était pas -tous ces éventuels \u2018hits\u2019 qui m\u2019avaient impressionné mais bien leur version de \u201cRock & Roll\u201d\u2019 de Led Zeppelin brillamment exécutée en rappel.La voix de Anne Wilson y était tout simplement sublime.C\u2019est d\u2019ailleurs sa voix qui m\u2019avait émerveillé tout au long du spectacle.Disons même que cette fois-ci, j'étais vendu à l\u2019avance.C\u2019est pourquoi, par ce beau dimanche après-midi du mois d\u2019août, j'ai quitté Mont-Tremblant plus tôt que prévu pour gagner Montréal et le Forum, entraînant dans ma course mon boss, Jacques Landry: \u201cTu vas voir, my friend, la chanteuse, & écoeurante.\u201d Et dans mon coeur, j\u2019espérais qu\u2019ils joueraient \u201cRock\u2019n Roll\u201d en rappel pour qu\u2019il soit ébloui à son tour.Evidemment (et comme tou- PCR s + #, \u2019 à gra 21 ga ren VORESr A Sh SAIS Oe PT Pop Jeunesse, 18 septembre 1976\u201419 6 Heart faisait récemment la première partie de Loggins & Messina au Forum.Pop Rock y était et vous fait aujourd'hui son compte-rendu.jours), nous sommes arrivés en retard légèrement, et ayant égaré nos billets, nous étions dans le \u201cpit\u2019\u2019.Mais on a quand même embarqué tout de suite.Vous connaissez sans doute les hits de Heart.Quant au reste de leur musique, c\u2019est un espèce d\u2019heureux mélange de leurs influences, qui sont dans l\u2019ordre Led Zeppelin, Paul McCartney et Paul Simon, bien que dans l\u2019ensemble, ce soit à prédominance rock\u2019n roll.Mais du bon rock\u2019n roll tight, concis, très solide.Pas du rock\u2019n roll tout éparpillé, encombré et encombrant, essoufflé et désordonné, comme nous en présentent tous ces groupes de Toronto.Non, juste du bon rock\u2019n roll, étonnant par sa précision.C\u2019est justement ce dernier qualificatif qui surprend l\u2019auditeur, car le groupe n\u2019a qu\u2019assez peu d\u2019expérience.Mais plus que tout ça, c\u2019est la voix d\u2019Anne Wilson qui fait la conquête de tous.C\u2019est une voix riche, forte, haute, mais aussi sensuelle et pleine d\u2019émotivité qui RER NT RIRE) ne se contente pas de rappeler les Robert Plant, Ian Gillan et cie.mais qui à mon humble avis, les surpasse.J\u2019en avais des frissons à toutes les fois qu\u2019elle s\u2019élevait.Après avoir joué quelques pièces de leur premier album \u2018\u2018Dreamboat Annie\u2019, ils enchaînèrent avec une pièce de leur prochain 33 tours.Pièce assez intéressante, mais sans éclat.Toutefois, il est difficile de se faire une idée lors d\u2019une première audition.Ce fut ensuite le sprint final.D\u2019abord, ce fut \u201cWine\u201d piece qui commence a peine à gagner en popularité; d\u2019ailleurs, il était facile de voir que le public, déjà très enthousiaste, commençait à se retrouver en territoire connu.Je peux d\u2019ailleurs vous assurer que dans ce Forum rempli à capacité, il y avait beaucoup de fans de Heart qui étaient venus d\u2019abord pour entendre le groupe de Vancouver.Et ceux-là n\u2019ont pas été déçus.Ce fut ensuite \u2018Magic Man\u201d, pièce avec laquelle ils avaient terminé un an auparavant.On * pouvait sentir déjà l\u2019excitation dans le public.Ils terminèrent ensuite avec \u2018Crazy on you\u201d lassant les 20,000 personnes pré- : sentes abasourdies et éliminant tout doute quant à la possibilité d\u2019un rappel.Et je sentais l\u2019excitation s\u2019emparer de moi.Allait-il récidiver?J\u2019essayais de me convaincre: \u2018\u201cVoyons l\u2019année passée, tout le monde avait trippé sur le rappel.Ils doivent le savoir!\u201d Et ils le savaient, parce que sitôt revenus sur scène, le drummer enchaîne avec les premières me- surses de., \u201cRock\u2019n Roll\u2019.Lais- sez-moi vous dire que je n\u2019étais pas le seul à espérer qu\u2019ils jouent ce morceau quasi légendaire.Et si la musique n\u2019était pas tout à fait extraordinaire, la voix d\u2019Anne Wilson elle, l\u2019était.Ce fut une explosion de joie.Le délire.Assez pour imposer un deuxième rappel.Ce fut donc \u201cI can\u2019t Live\u201d de Harry Nillson.Et le public écoutait, ravi.Et qui sait, s\u2019ils avaient :té tout seuls ce soir-là, s\u2019il n\u2019y aurait pas eu un troisième rappel.Yves Thériault D Jeunesse Les disques selon POP ROCK NEXTAR Recycled i Passport Record 9167-9811 (Gracieuseté du Labyrinth Record) C\u2019est la premiére fois que j\u2019ai la chance de m\u2019attarder longuement sur un album du groupe allemand NEKTAR.Selon les revues américaines, Nektar est parmi les formations allemandes le favori, donc le groupe qui réussit le mieux à percer aux Etats-Unis.C\u2019est pour lui un gros avantage: si dans l\u2019avenir il propose de bonnes idées, il pourra vite les réaliser, ayant l\u2019argent nécessaire à cette fin.Pour le moment, Nektar se contente de jouer sur les recettes ultra-rebattues de la musique progressive mais il le fait bien car c\u2019est honnête.Le premier côté du disque est plutôt \u2018\u2018heavy\u2019 à la manière d\u2019un Genesis en furie, tandis que l\u2019envers est plutôt calme à la manière d\u2019un Strawks en ballade.On dénote la présence de Larry Fast-Synergy pour certains arrangements de claviers (voir Pop-Rock Vol.5 No.14).Sur cet album, Nektar joue sur le thème du recyclage universel, de la roue de la vie qui tourne inexorablement, comme un cercle vicieux dans lequel l\u2019homme est aveuglément emprisonné.Un thème déjà exploité avec beaucoup plus de conviction toutefois par Gentle Giant (Cogs in Cogs) ou Van Der Graaf Generator (Lemmings).Mais pour ceux qui aiment déjà le groupe et ses oeuvres précédentes, cet album est inévitablement une pièce de collection car il réflète exactement les aspirations musicales auxquelles le groupe nous a habitués.Jacques Landry JON ANDERSON OLIAS OF SUNHILLOW Atlantic SD 18180 0698 (Gracieuseté du Labyrinth Record) | Des albums solos de Yes parus cette année, ce sont ceux de Patrick Moraz et de Jon Anderson que je préfère.L'un est l\u2019organiste, l\u2019autre est le chanteur.L\u2019un a des diplômes de musique longs comme le bras, l\u2019autre n\u2019a que son expérience avec le génial groupe qu\u2019il a fondé.Et pourtant, les deux séparément ont pro- duit des oeuvres complètes, homogènes, riches en trouvailles de toutes sortes.L\u2019album solo de Jon Anderson a ceci de particulier, c\u2019est qu\u2019à l\u2019instar de son compère Moraz qui a réalisé son oeuvre à l\u2019aide de plusieurs musiciens, le chanteur de Yes a fait le sien entièrement seul.C\u2019est un défi qu\u2019il s\u2019est donné et qu\u2019il a relevé de main de maître: d\u2019abord la pochette tout à fait SUPERBE.Réalisée par Dave Roe, dont le style s\u2019apparente à celui de Roger Dean sans toutefois avoir des couleurs aussi sereines que ce dernier, la pochette est riche en détails (à la manière d\u2019un Philippe Druillet) et contient 2 feuilles mobiles où à travers les dessins on peut lire l\u2019histoire d\u2019Olias of Sunhillow.Mais je vous laisse le soin de l\u2019admirer à votre goût: si vous êtes fans de Yes, vous devez probablement l\u2019avoir entre en les mains déjà.Il y a tant à dire sur cet album dont la principale qualité est de ne présenter aucun style musical connu sinon ce qu\u2019on connaît déjà de Yes enrôbé - cela va de soi - de la très forte personnalité du chanteur.Du Jon Anderson, ça ressemble à Jon Anderson: des voix, des percussions, du synthétiseur, de la guitare sèche, de la harpe, le tout canalisé à travers cette unique poésie surréaliste dédiée à ce nouveau courant de pensée presque religieux qu\u2019est le \u2018\u2018positive-thinking\u2019\u2019.- Jon Anderson, ni musicien de conservatoire, sans la maîtrise d\u2019aucun instrument en particulier, réussit à passer les cadres habituels de la musique progressive grâce à ce pouvoir qu\u2019il est un des rares à posséder et qui est celle de savoir transporter concrètement les prodiges de l\u2019imagination pure.Je n\u2019ai jamais arrivé à comprendre comment ce simple petit bonhomme ait pu concevoir une pièce comme \u201c\u2018Siberian Khatru\u2019\u2019 sans savoir jouer d\u2019un instrument.Jon Anderson, ça me dépasse.Jacques Landry RICK SPRINGFIELD Wait for Night Chelsea CHL 515 Il n\u2019est pas surprenant que Nigel Olson, \u201c ex-batteur d\u2019Elton John, se retrouve ici avec Rick Springfield: tout à l\u2019écouté de cet album, je ne peux m\u2019empécher d\u2019entendre justement Elton John.Mais je ne veux pas m\u2019aventurer plus loin dans mes comparaisons douteuses de peur de choquer les fans de Rick, nombreux probablement, car Rick Springfield n\u2019est pas le dernier venu en musique pop.\u201cTake a hand\u2019 est la pièce toute choisie pour un succès commercial à CKGM Am ou autres CJMS.A faire jouer par un beau samedi après-midi: c\u2019est là que les \u2018\u2018teenagers\u2019 sont le plus à l\u2019écoute.Une poésie très personnelle, innofensive, pas de danger qu\u2019à son écoute les tout jeunes se mettent à contester la société actuelle.Pour tous.Sain divertissement.Jacques Landry HUMMINGBIRD \"We can\u2019t go on meeting like this\u201d A & M SP-4595 Une petite dose de jazz surtout & cause de la basse et de la batterie, Clive Chaman et Bernard Purdie.Pourtant, 3 des membres du groupe Hummingbird n\u2019ont pas des antécédants jazzés car Max Middleton (claviers), Bobby Tench (guitares, voix) et Clive Chaman (bass) sont tous d\u2019anciens membres du Jeff Beck Group (soit les albums \u201cRough and Ready\u201d et \u2018Jeff Beck Group\u201d).Quand Jeff Beck les quitta en \u201d72 pour former Beck, Boggart and Appice, Max, Bobby et Clive décidèrent de rester ensemble et formèrent Hummingbird en janvier \u201973.Cosy Powell devait devenir leur batteur mais préféra se joindre à Bedlam.C\u2019est alors que Conrad Isidore (qui a travaillé avec Stephen Still et Joe Cocker) et.Bernie Holland joignirent la formation.Suite à un premier disque, aux résultats miteux, chacun des musiciens fit des sessions pour d\u2019autres artistes.Puis au début de cette année, Hummingbird recevait en studio, remplaçant Isidore par Bernard Purdie, un légendaire batteur de session à New York, et enregistrèrent les \u2018\u2018tracks\u2019\u2019 de base de \u201cWe can\u2019t go on meeting like this\u2019.En gros, cette musique se résume à un.jazz-rock raffiné mais loin, tres loin de l\u2019avant-gardisme d\u2019un \u2018\u2018Return to Forever\u2019\u2019 par exemple.A conseiller à tout amateur de jazz qui a l\u2019esprit ouvert.Jacques Landry BUDGIE \u2018If |! were britannia I'd waive the rules\u2019 A & M SP-4593 Tiens! Tiens! En écoutant la musique de ce groupe, j'ai l\u2019impression de faire un petit retour dans le passé au moment où j'écoutais les premiers albums de Cactus et Vanilla Fudge.Mais dites-moi donc qu\u2019est-ce qui motive un groupe comme Budgie a s'accroché à un tel style?Probablement les mêmes raisons pour lesquelles, 20 ans après, les Beatles, eux, ê sont restés accrochés au vieux rocK\u2019n roll de Chuck Berry.C\u2019est un phénomène fréquent chez les musiciens.Il restent presque toujours marqués par ceux qui les ont influencés.Certains restent accrochés, comme c\u2019est le cas ici avec Budgie sur Cream, Zeppelin et Cactus.D\u2019autres, par contre, subliment l\u2019oeuvre de leurs précédents comme c\u2019est le cas de Steve Hackett qui a poussé à sa manière ce qu\u2019il a reçu de Robert Fripp.Mais ici je m\u2019éloigne du sujet.et qui s\u2019en plaindrait! Jacques Landry DAVID T.WALKER On love Ode SP-77035 Comme c\u2019est le cas pour bien des Noirs, David T.Walker fut attiré par la musique dès son jeune âge à force de se rendre à la Sainte-Eglise de son village natal à Watts.Empruntant la guitare d\u2019un des membres du groupe qui faisait les frais de la musique à cette église, il commença à apprendre les rudiments de cet instrument.Il fréquenta assidûment les petits clubs de jazz de son voisinage tout à l\u2019écoute des musiciens qui s\u2019y exhibaient._ Une fois sorti du High School, David travailla comme commis pour un bureau d\u2019avocat.Mais son désir de jouer de la musique était trop fort.David quitta cette \u2018\u2018job\u2019\u2019 et commença sa carrière de musicien professionnel dès lors.Il joua dans des groupes de jazz, de latin et de rhythm & blues.Il prit la route avec les Olympics, Jimmy Reed et Hank Ballard & the Midnighters.Il joignit d\u2019autres groupes, soutenant des vedettes comme The Coasters, Wilson Pickett, Jackie Wilson, Otis Redding, Solomon .Burke et Arthur Prysock.Finalement, il installa à Détroit où il devint \u2018\u2018session man\u2019 pour l\u2019organisation Motown.Il - joua derrière Stevie Wonder, Martha & the Vandellas, Smokey Robinson & The _Temptattions, enregistrant et tournant partout à travers le monde.Après 3 annnées avec Motown, David décida de retourner à Los Angeles, où il se distingua comme musicien de session.Il joua avec tout le monde, de Ray Charles et Barbara Streisand à Quincy Jones, Dean Martin et Andy Williams.Sa guitare fit partie intégrante de plusieurs \u2018\u2018hit-single\u2019\u2019 des Jackson Five.Il joua aussi du jazz avec le Gerald Wilson Band, The Crusaders et Donald Byrd, autant qu'il joua avec The Mamas & Papas et Merry Clayton.Alors qu\u2019il jouait avec Merry Clayton.le producteur Lou Alder le remarqua.Lou le fit signer pour Ode Records et le premier album de David intitulé The Real T\u2018\u2019 fut publié en même temps que le simple tiré de l'album \u2018Hot fun in the Summertime\u2019 qui attira l'attention nationale.Un deuxième album \u2018Press on\u2019 est une accumulation de certaines \u2018tounes\u2019 PI IE ILE CO AA MORE ANA Ca An fl = 5&5 FE [[ \u2014\u2014\u2014 su me x fk Re _ | EY me et cope xg\u2014\u2014 \u2014 Jeunesse Les disques selon ESE qu\u2019il jouait alors qu\u2019il était en tournée avec Carole King.Et-tout récemment sorti cet album \u201cintitulé \u201cOn love\u201d qui prouve que David T.Walker est encore l\u2019un des plus versatiles musiciens de la scène contemporaine.Non seulement est-il un virtuose mais il aime jouer.Cette joie et cet enthousiasme rend sa musique à la fois excitante et personnelle.Jacques Landry ROD STEWART A Night On The Town Warner Brothers-BS 2938 Rod Stewart ne cessera jamais de nous séduire.Album aprés album, année après année, il réussit toujours à produire quelque chose d\u2019intéressant.Et même si je lui reproche de se répéter beaucoup trop, il en reste que \u2018\u2018Rod the Mod\u2019\u2019 demeure I'un des meilleurs chanteurs rock sur cette terre.\u201cA Night on the Town\u2019 fut longtemps mijoté.Rod l\u2019a cuisiné à son goût et il s\u2019est permis de prendre une bonne année pour confectionner parfaitement son nouvel effort.Il a.demandé a Tom Dowd de poursuivre l\u2019excellent travail qu\u2019il avait amorcé sur le superbe \u2018\u2018Atlantic Crossing\u201d.Il a aussi retenu les services de.musiciens aussi légendaires que le batteur AI Jackson.Rod écrit d\u2019ailleurs à son sujet qu\u2019il est une véritable source d\u2019inspiration pour tout artiste qui travaille avec lui.Outre Jackson, Stewart s\u2019est associé à plus d\u2019une vingtaine de musiciens de sessions réputés dont Willie Weeks (basse) Barry Becket (claviers) Steve Cropper et Joe Walsh aux guitares et la section de cuivre du Tower of Power.Avec des employés de cette trempe, Rod ne pouvait se tromper.Heureusement, il ne l\u2019a pas fait et \u2018\u2018A night on the town\u2019 s\u2019avère un digne successeur à \u2018Atlantic Crossing\u201d.La face un débute avec \u2018\u2018Tongight\u2019s the Night\u201d qui incidemment fut tiré sous forme de simple et qui devrait tourner sur la bande AM actuellement.Stewart poursuit avec sa version de \u2018\u2019The First Cut Is the Deepest\u201d une très vieille chanson \u2018de Cat Stevens reprise par presque tout le monde.La version de Rod ne manque certainement pas de \u2018\u201c\u2018feeling\u201d.\u201cFool for You\u201d, une composition qu\u2019il a signée lui-même suit.Ca doit être un hommage de Rod à sa nouvelle blonde, la très belle Brit Eklund avec qui il est marié depuis six mois.La première face se termine avec le chef-d'oeuvre du microsillon \u2018\u201cThe Killing of Georgie\u201d parties 1 et 2.Du Stewart à son meilleur, un peu dans la même veine que \u2018\u2018Maggie Mae\u201d avec l\u2019exception qu\u2019ici Rod raconte les faits avec tellement de conviction qu\u2019on est automatiquement porté à suivre chacune des lyriques de cette passionnante histoire.La face deux nous apporte une autre nouveauté de Stewart, \u2018\u2018Balltrap\u201d\u2019 suivit de sa version de \u2018Pretty Flamingo\u2019, un \u2018esprit vieux succès de Manfred Mann, si je ne m\u2019abuse.\u2018\u201cBig Bayou\u201d de Gib Gibeau suit, et \u201cThe Wild Side of Life\" et \u2018\u2018\u2019Trade Wins\u201d deux versions signées Stewart terminent l\u2019album.L'album fut enregistré à Hollywood au Cherokee Recordind Studio.La production comme le son d\u2019ailleurs s'avère d\u2019un professionnalisme impresionnant.Tout est si bien fait sur ce disque qu\u2019il est bien difficile de ne pas aimer \u2018\u2018A Night on the Town.\u201d Tout comme les microsillons pré- cedents de Stewart, celui-ci comporte quelques chansons peu valables mais on les oublie vite car les morceaux intéressants sont beaucoup plus nombreux.MOONMADNESS: LA CERISE SUR LE GATEAU POUR CAMEL Il est de ces groupes dont on entend trés peu parler mais qui au fil des années ne cessent de nous surprendre de nous étonner, de nous émerveiller.Il est de ces groupes dont la popularité n\u2019acquiert pas les mêmes proportions que celles d\u2019un Pink Foyd ou d\u2019un Led Zeppelin mais qui peut tout de même se vanter de posséder une large commune de fans, une tribu d\u2019amateurs tenaces pour qui chaque album devient une nourriture quasi indispensable.Camel, c\u2019est tout ça et tellement d\u2019autres choses.C\u2019est un quatuor britannique qui vient de publier un cinquième microsillon (un quatrième, officiellement cependant \u2026.) qui brise tout en Angleterre.Le disque, c\u2019est \u2018\u201cMoodmad- ness\u2019\u2019, une épopée lunaire composée par prolifique duo de Bardens et Latimer.Enfin, Camel , c\u2019est sans contredit la formation progressive la plus intéressante de la présente année.Il a fallu presque trois ans avant que Camel ne reçoive sa juste part de gloire mais le vieux proverbe \u2018\u2018Mieux vaut tard que jamais\u201d semble bien cadrer dans cette charmante petite histoire.FLASHBACK: 1972 C\u2019est l\u2019époque où l\u2019organiste Peter Barden rencontre le guitariste Andy Latimer.L\u2019idée de monter un nouveau groupe ne tarde pas à gagner leur et c\u2019est avec l\u2019appui quasi immédiat du bassiste Doug Ferguson et du batteur Andy Ward que Camel prend définitivement forme en octobre 72.Rapidement, le groupe enregistre un premier microsillon pour MCA, un album qu\u2019on ne peut plus trouver au Canada (sauf si on l\u2019achète en importation) et qui s\u2019appelle tout simplemesnt \u2018\u2018Camel\u2019\u2019.Le succès est mince, Camel peut cependant espérer de meilleurs jours puisque la presse lui accorde une excellente aide, un soutien fort encourageant.Camel purifie donc sa musique.Il l\u2019a métamorphosé quelque peu, la même optique de base étant cependant savamment retenue.Camel axe toutes ses musiques sur les claviers de Bardens et la guitare très expressive de Andy Latimer.; \u201c\u2018Mirage\u2019\u2019, ce chef-d\u2019oeuvre indiscutable de 1974 parait ainsi en janvier de cette bien étrange année.Un an aprés, GRT publie la copie canadienne.Entre ies douze mois qui séparent ces deux parutions, Camel ne cesse de ceuillir de | nouveaux supporteurs.Le tour n\u2019est pas joué aussi facilement cependant et \u2018\u2018Mirage\u2019\u2019 bien qu\u2019il fasse meilleure figure que le premier album au niveau des ventes n\u2019est certes pas un placement sûr pour le marchand de disques.Camel dépend de son public et ce public là, il est formé particulièrement d\u2019étudiants les mêmes qui tombèrent en amour trois ans auparavant avec Genesis.Heureusement, le troisième microsillon fera de Camel un groupe autonome et fort apprécié.GREASY TRUCKERS LIVE Mais avant de mettre sur le marché ce troisième véritable LP, Camel grave une pièce qui figurera sur un microsillon live spécial enregistré à Londres et qui s\u2019appelle \u2018\u2018Greasy Truckers Live et Dingwall\u2019s Dance Hall\u2019.On peut aujeur- d\u2019hui difficilement trouver le disque et c\u2019est fort malheureux car l\u2019offrande de Camel, l\u2019instrumental \u2018\u2018Hommage to the God of Light\u2019 s\u2019avére un morceau absolument extraordinaire.\u2018\u2019The Snow Goose\u2019\u2019 longuement attendu sort en août 75 sur Decca.C\u2019est la réussite la plus totale, le véritable summun d\u2019une carrière encore jeune.Cet album-concept raconte les exploits de deux oiseaux migrateurs, leurs tribulations, leurs relations tout ça sur une musique encore plus recherchée que celle de \u2018\u2018Mirage\u2019\u2019, un rock savant où la performance des quatre instrumentistes ne manque pas d\u2019impressionner.\u201cThe Snow Goosse\u2019\u2019 devient un énorme succès en Europe.On en vend des milliers et des milliers de copies, Melody Maker consacre plusieurs pages où l\u2019excellent groupe et finalement les jours meilleurs approchent à grand pas du quatuor.En Amérique, c\u2019est un accueil mitigé qu\u2019on accorde à \u2018\u2018The Snow Goose\u2019\u201d\u2019.Au niveau des ventes, le chiffre n\u2019impressionne pas autant que celui de Pink Floyd ou des Rolling Stones mais il indique clairement une hausse de popularité chez Camel.MOONMADNESS C\u2019est le quatrième, le plus récent et peut-être bien le meilleur microsillon de Camel.En tout cas, c\u2019est celui qui réjouiera le plus ceux qui se gavent constamment de synthétiseurs.Bardens les utilise ici constamment et son jeu s\u2019est visiblement beaucoup amélioré.On sait que c\u2019est le même Bardens qui s\u2019est permis de lancer sur le marché un microsillon solo en 74, album que seuls les plus fierces collectionneurs possèdent.\u201cMoonmadness\u2019\u2019 nous lance directement dans le même monde où \u2018\u2018Snow \u2018Goose\u2019\u2019 nous avait laissé.La musique de Camel ne se décroît pratiquement pas, c\u2019est une musique trop riche, trop belle, trop harmonieuse pour être cataloguée.J'irai cependant et ce sans hésiter à comparer Camel à Genesis.Les deux groupes se ressemblent beaucoup tant par leur son respectif que par leur _ méthode de composition.La seule grave lacune de Camel, c\u2019est de ne pas posséder un Peter Gabriel ou un Phil Collins.Les partitions vocales s\u2019avèrent parfois faibles, c\u2019est là fort dommage.\u2018\u201c\u201cArtistillus\u2019\u2019, une courte introduction instrumentale au synthétiseur nous plonge directement dans l'oeuvre.\u2018Song Whitin a Song\u201d met en vedette et la guitare et la voix de Andy Latimer bien que ce soit Doug Ferguson qui chante la partition principale.\u201cChord Change\u2019\u2019, une autre excursion instrumentale avec beaucoup de claviers (je vous I'assure, Camel offre beaucoup de syn.) mene directement & \u2018Spirit of The Water\u201d la pièce qui clôture la première face.FACE DEUX \u201cAnother Night\u2019\u2019, certes l\u2019une des compositions les plus intéressantes produites par Camel depuis ses débuts amorce cette deuxième face.\u2018\u2018Air Born\u2019, \u2019hymne aux synthétiseurs de cette deuxième face qui dure près de cinq minutes précede \u2018Lunar Sea\u201d la piece thème de l\u2019album, une longue épopée de presque dix minutes.\u2018\u201c\u2018Moonmadness\u2019\u2019 c\u2019est donc ça: un recueil de musiques absolument merveilleuses, des compositions divines, des musiques quasi-géniales et une performance musicale déconcertante.Camel ne manque certainement pas de conviction et pour moi, \u2018\u2018Moonmadness\u2019\u2019, c\u2019est tout comme la cerise sur le gâteau, la.creme fouettée sur le sundae.\u201c\u2018Moonmadness\u2019\u2019 deviendra certes le microsillon le plus populaire de Camel autant au point de vue émotionnel que financier.C\u2019est d\u2019après moi, le mieux construit, le plus accessible et le plus significatif.Camel: un groupe dont on reparlera abondamment au cours de la prochaine année.Un achat absolument indispense- ble surtout si vous aimez les claviers progressifs.MARIO LEFEBVRE | OLEELO ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA y né 5 7 EF, : ?3 À er; a : f 5 es SM ASRS iL - + ES ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA.OLE ELO Graetest Hits U A LA 630 G Un Graetest Hits, un! Pour ceux qui ne connaissent pas ELO et qui voudrait se mettre à date afin d\u2019être à point pour le spectacle que le groupe va donner à la Place des Nations (mais j\u2019y pense! \u2026 nous sommes aujour- d\u2019hui le 4 septembre.et le show d\u2019ELO c\u2019était hier) je vous conseille ce OLE ELO que United Artist vient de publeir.On retrouve les principaux titres qui ont fait le succes du groupe depuis ses débuts (c\u2019est bien sûr Landry, c\u2019est la définition même d\u2019un greatest hits).Je le sais ben mais j'ai déjà entendu des graetest hits où la plupart des tounes incluses étaient les tounes les plus plates du groupe concerné.Je n\u2019ai pas d\u2019exemple précis en tête mais je suis sûr que la même expérience vous est déjà arrivée aussi.La face 2 commence avec SHOWDOWN qui nous replonge immédiatement au coeur des discothèques d\u2019il y a deux ans.Avec ces graetest hits, ce n\u2019est pas seulement le retour à une toune d\u2019ELO que l\u2019on fait, mais le retour à des moments que l\u2019on a vécu car du ELO, il en a joué tellement partout que tous, vous autant que moi, se rappelleront un samedi soir a la discothéque ou une ballade en auto d\u2019un certain dimanche après-midi.Les autres titres inclus sont: \u201c10538 ouverture\u2019, \u2018\u2018Kuiama\u2019\u2019, \u2018\u2018Roll : Over Beethoven\u201d, \u2018\u2018Ma-ma-ma belle\u2019, \u2018\u201cCan\u2019t get it out of my head\u2019, \u201cBoy Blue\u201d, \u201cEvil Woman\u2019, \u2018Strange Magic\u201d. LES PETITES ANNONCES DES MILLIERS DE JEUNES S\u2019EN SERVENT LES SUCCÈS SONT ÉTONNANTS FAITES COMME EUX LES JEUNES ACHÈTENT IL VOUS SUFFIT DE LEUR TRANSMETTRE VOTRE MESSAGE faites parvenir votre annonce a Pop Jeunesse 8381 haut d\u2019Anjou Anjou H1J 1T8 4 désire compléter sa formation avec un cinquième 4 musicien devant osséder d'excellentes cordes à vocäles et de préférences vituose à la flûte, saxophone 4 ou clarinette; en vue d'enregistrement du second album ÿ (novembre, décembre) et d\u2019une tournée canadienne 4 (avril, mai, juin 77.).| Adresser demo ou postulat à Jean Bertrand, 4163 I Avenue Esplanade, Montréal, (514) 288-1763.ROCK'N'ROLL UNIVERSITY DISQUES RATES Notre vente se poursuit jusqu\u2019au 31 aolt soit 2 $5 et 4 $9 (2).Tous les Genesis $5, tous les Giant $5 et plus de 60 § i} spéciaux.Nouveautés: 7 McCartney 76 dont un coffret { de 3 disques, Fantastige à $17.par coffret c'est une édition limitée et numérotée, aussi, 3 Pink Floyd, Beck, Beatles, Lennon, Queen, 2 nouveaux Zeppelin, 4 ÿ Clapton, 1 Bowie deluxe, Elo, Supertramp.Commandes ÿ téléphoniques acceptées: 354-7785, demandez notre catalogue de 400 titres: $0.25.Ecrire a: Rock\u2019n Roll University C.P.54, succ.Anjou Anjou, P.Q.Rd Ir) + Demanderais un claviériste- chanteur équipé et un bassman- chanteur équipé pour groupe.Appelez Jean-Marie, 656-1267.Basse Hagstrom, bon état avec Case, bon prix.Cause de vente, départ.Appeler Claude 722-5747 J'achète, photos, disques, posters enfin tout sur Diane Dufresne.Mon adresse: Claude Raymond, 14 Gauthier App.3, Hull, Québec.Guitariste lead recherche bas- seman drummer rock man professionnel entre 17-19 ans pour passe-temps.Pierre 761- 3309, après 6 hrs.| ENDRE RF Lr TR MAGNETOPHONE enregistreur à bobine (40,000) BD moteur à Induction, système réduction de bruit son sur son, fermeture automatique.Appelez Gérard à 347-3670 - 16 Principale, Ascension, Lac St-Jean, P.Q.FOW 1Y0.oN ma 1 GUITARE.ELECTRIQUE | \u2018\u2019Mann\u2019\u201d\u2019 copie de la \u201cLes: Paul\u201d (sunburst finish),.plus amplificateur \u2018Raven\u2019 201 watts, état de neuf; (cause de - vente, départ) appelez: Bernard 548-7839, Sag.Lac St-Jean, (section Säg.) P.S.(le case, cordon compris ect.) | | GUITARISTE, batteur se cherchent.keyboard, pianiste ou organiste et bassiste amateur, équipé, 2 ans d'expérience et plus.Pour renseignement, contactez Richard à 270-5535.1 Groupe Rock en formation cherche claviétiste équipé.Demandé Robert au 525-7597 LL] LES PETITES ANNONCES DES MILLIERS DE JEUNES S\u2019EN SERVENT LES SUCCÈS SONT ÉTONNANTS FAITES COMME EUX LES JEUNES ACHÈTENT IL VOUS SUFFIT DE LEUR TRANSMETTRE VOTRE MESSAGE faites parvenir votre annonce a Pop Jeunesse 8381 haut d\u2019Anjou ie Anjou H1J 118 IRINA ARIA PO DIE AE STUDIO D'ENREGISTREMENT INTER SON 769-8313 Montréal Enregistrement d'exécutants pour \u2018démo\u2019 en studio ou en spectacle.Enregistrement de commerciaux.Enregistrement pour montages audio-visuels.Retranscription de disques, bandes, mini-cassettes ou cartouches huit pistes.Banque d'effets sonores.Quatre canaux multipistes.Réverbération, écho, équalisation, Dolby.Instruments disponibles sans frais: vibraphone, batterie, piano \u201chonky tonk\u201d, piano à queue 6.5\".82 = EL TE = ETE pontticoenitie: : eur ne rte cette rie etienne.rit AS asie es Bie crt ates annuelles, ces temps-ci.Mario vous reviendra dans une forme splendide à l\u2019occasion du POURQUOI PAS?A l\u2019intérieur de ce journal consacré au rock, nous retrouvons régulièrement une chronique sur le jazz.Et le classique?Qu\u2019en pensez- vous?Je vous propose une analyse détaillée sur un microsillon du genre.Et pourquoi pas?Surtout que le long-jeu en question a été réalisé par l\u2019un des vôtres.GRYPHON En effet, je veux parler de Richard Harvey.Qui est-ce?C\u2019est un gars comme vous et moi qui raffole du rock progressif.À preuve, c\u2019est lui le génie du merveilleux groupe britannique Gryphon.Pour ceux qui l\u2019ignorent, Gryphon est respecté par les musicologues.Ceux-ci le placent dans la lignée des Chick Corea, Ekseption, Egg et Gentle Giant.INSTRUMENTS A VENT Chez Gryphon, les instruments à vent prédominent largement.Entre autres, citons la flûte à bec et la clarinette dans la division des bois; dans le hautbois, Gryphon utilise des instruments oubliés tels que bombardon, cromorne et basson (mon hautbois préféré).Conscient du fait que Gryphon s\u2019adresse avant tout à un public rock progressif, Richard Harvey joue de tous les claviers, en plus de s\u2019illustrer davantage sur la flûte à bec (recorder).Il est solidement appuyé par Brian Gulland (basson et voix), David Oberlé (percussion), Graeme Taylor (guitares assorties) et le tout nouveau membre, Malcolm Bennett.Celui-ci s\u2019occupe de la basse et de la flûte.DISCOGRAPHIE Gryphon a à son actif quatre | albums.Et quel délice! Le ler L.P.paru en \u201973 dénote une influence marquée sur le jazz et particulièrement sur le classique.Ca sent la musique de Renaissance de l\u2019époque.et non du groupe.Richard Harvey a composé tout un chef-d\u2019oeuvre sur \u2018\u201cMid- (Gryphon) Le confrère Mario Lefebvre, qui s'occupe habituellement de la rubrique intitulée \u2018\u201cL'importation de la semaine\u201d, profite de ses vacances night Mushrumps\u201d, l\u2019album suivant.Le morceau de la face I, d\u2019une durée de 19 minutes, est à la fois doux et divin.\u2018\u201c\u2018Red Queen to Gryphon Three\u2019\u2019 demeure sans contredit le microsillon le plus fort du groupe sur le plan musical.Enfin, \u2018\u2018Raindance\u2019\u2019, le 4e long-jeu, est plus rock mais ne perd rien 1 de s sa valeur.Le 5e album de Gryphon vient d\u2019être complété.J\u2019ai téléphoné l\u2019autre jour à Robert, de l\u2019Alternatif, dans l\u2019unique but de savoir la date de sa parution.\u201cJ\u2019attend un nombre illimité d\u2019 importations pour septembre et octobre et il y a bien des chances que le nouveau, Gry- phon fasse partie de la distribution\u201d, de me préciser Robert.Une prédiction: ce nouvel effort sera plus accessible à la masse.C\u2019est malheureux à dire.mais que voulez-vous?Gryphon n\u2019est écouté attentivement que par une minorité.Pourtant, c\u2019est de la musique typique de Dieu! Et c\u2019est peu \u2014_ | atid emer an DAS pA Qui tragiques hss iG dire.TOUJOURS EST IL.Parle, parle, jase, jase, toujours est-il que je n\u2019ai pas encore commencé a analyser le microsillor solo de Richard Harvey.C\u2019est-a-dire celui qui s\u2019intitule \u201cDivisions on a Ground\u201d.Enre- Divisions on a Ground SUR ETIQUETTE gistré durant la saison estivale de \u201974 et sorti en 1975, l\u2019album en question prend une belle place dans ma discothèque classique et jazz déjà bien garnie, sans oublier celle qui regroupe le progressif, le rock, le folk, la musique de bandes dessinées, de film, le blues, etc.Solidement secondé par \u2018un clavecin et une section d\u2019instruments à archet, Richard Harvey a réalisé un album alliant richesse et beauté en \u2018Divisions on a Ground\u201d.Pour les besoins de la cause, Harvey a donc délaissé les claviers et la clarinette.I s\u2019est contenté uniquement de sa flûte à bec\u2026 enchantée.prochain numéro de Pop Rock,avec cette chronique et ses articles des plus intéressants.A la demande de la direction du bimensuel, c'est avec une grande fierté que j'assure l\u2018intérim.Pa Pd Agé de 23 ans maintenant, ce bonhomme prouve une fois de plus son immense talent.I! joue du \u2018\u2018recorder\u2019\u2019 depuis l\u2019âge de 4 ans et la présence de son père Raymond lui a été sûrement pour quelque chose, raconte-t- on à l\u2019endos de la pochette.AUX ETUDES Durant son adolescence, il fréquentait le Royal College of Music où il étudiait la clarinette, ie piano et la viole, continuant ses études sur la flûte \u2018indépendamment, le bonhomme toujours à ses côtés.: Peu a peu, il s\u2019intéressait au rock et c\u2019est la raison pour laquelle il a formé Gryphon.CHOIX JUDICIEUX À l'instar du Hollandais Thijs Van Leer (ex-Focus), Richard Harvey s\u2019est servi de pièces | d\u2019adaptation.Si Van Leer a choisi des pieces de Gabriel Fauré, Rogier Van Oiterioo et Bach pour ses deux albums solos sur la flûte traversière, Harvey, lui, a complété son répertoire avec des oeuvres d\u2019Antonio Vivaldi, God- frey Finger (\u2018Divisions on a Ground\u201d), Jean-Baptiste Loeil- let, Jacob Van Eyck, George Handel et Paulus Matthysz.Imaginez! Tous ces auteurs | sur un même album.L\u2019auditeur ne sait plus quelle oreille entendre! Harvey et ses musiciens collaborateurs les interprêtent de façon magistrale.La pièce que j'apprécie particulièrement est celle de George Frideric Handel, celui-là même qui a pondu il y a plus ce deux siècles \u2018\u2018Israël in Egypt\u201d et \u201cSolomon\u201d Avec \u2018Divisions on al Ground\u2019\u2019, Richard Harvey \u2026 ajouté une corde à son &rc.Pour les mordus de la musique classique et ceux de Gryphon.ce 33-tours devient indispensable.A Montréal, l\u2019on peut obtenir | cet effort d\u2019Harvey dans plusieurs boutiques spécialisées en importation, dont le Record\u2019s ÿ Cave, I\u2019Alternatif, 1a Discoma- § nie, Sam The Record Man, le Labyrinthe et le Phantasmagoria (publicité gratuite).MARTIAL BEAUREGARD, (texte et maquette) 24\u2014Pop Jeunesse, 18 septembre 1976 TO ae 47.SORT KEUREUX DE VOUS OFFRIR CES DEUX MIGROSILLONS POUR LA RENTREE AUX ETUDES DES UNS ET POUR LE RETARD DES AUTRES Vous pouvez toujours profiter des long-jeux offerts dans des numéros précédents - s\u2019il nous en reste - et vous abonner autant de fois que vous voulez pour profiter de ces offres de la dernière page.car ça ne peut pas toujours durer.Profitez-en! $+\".5G » À Le tout pour æ à (Valeur de plus de $25.00) JEFFEASO:: STAR SIP «spiTFIRE\u201d ENVOYEZ VOTRE CHÈQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE AU DÉPARTEMENT DES ABONNEMENTS Jeunesse a/s Productions G.L.Enr.8381 Haut D'Anjou, Anjou, Montreal Que., H1J 1T8 Bl.PSE EE = 1208 TANT LES Gu SA ABS UE Core EL.a We Nw À agen ae 1m CAPITAINE HO