Pop rock, 5 mars 1977, samedi 5 mars 1977

[" HALEINE NN NAN ANA ANA AA NAN AN .N EN cHéictétisis: TY sidi ec die 46 E00 0s se idii SEE SE da 000d scsi bia st SEin Ick bbs Fi siili ss esi EERE ec ad Aa EE da re ati tes réa EEE AE a OST AS EE SEP SU AE SES RE SE TE Sb PE EE CI EE CaS Lar SPE Lesa SE mm rn np tos ay tg ep a tas re nO morts te tm._ JENIN CURED 4 oo ME og i oer RR ee ve \u2014\u2014\u2014y == \u2014\u2014\u2014\u2014\u2014 TE om Pg ep - RETA TR net \u2014 Lh aah Cc grr qe _ papier V5 7e agp \"ar A morte dn he am eme tt ee tte irs in SIR.Sd cin: A cn An SATIN ATTAIN AE Ele iin 5 ol crs HE, Er tr AE il.ORB nca b> AINA A.HRA bs STII ACI.3c.AAAI 5.AE a.AE.ee ee = Rs 3 \u201cAr f ; (5 \u2026 ë oT premier or [ (>.© (2 + = L- PD): pl\u201d Ca \u201c> 9 ; pr \u2018 f > ë = rer d NTE e e = CAO { PA La La £0 # à \u2014\u2014 sm A ur Qc.ET .= gx a 2 \u201ca Wray seme YErOgrIEgE wer - s (Com Nd : 8 O) ™_ 5 MARS 1977, C eee - hae a a : CG TANGERINE = © | | Le concert +\"l\u2019entrevue / rn + on An AG mY CN ME orewmoacts nd den opr agp WP wag re ETT POR TNE NG TT RPT A Ir a > Cen ng rh wwe SY DI YA nt gO ER ME 0 \u2014 = me he ame ull adh pa ze magn.r - man sara.comes ui mets AON pm rs _ ~ 4 \u2014_ a ry Ae pein Gi -\u2014 wl a as - _-.\u2014 ns aan VS AT al wr 2 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 INTERVIEW (1ère partie) Peter (Une conversation réalisée en anglais par Jacques Landry et Yves Thériault) \u201cJe ne veux pas que mon album solo sonne comme \u2018\u2018un - chanteur - plus - des - musiciens - de - sessions - derrière\u201d.La.plupart des albums \u2018\u2018sonnent\u201d\u2019 comme ça.\u201d Yves: Parles-tu \u2018\u2018frangais\u2019\u2019 couramment?Peter Gabriel: (souriant).un peu! Jacques: À ce que je sacche, tu as fait cet album avec Robert Fripp, Larry Fast, quelques musiciens d\u2019Alice Cooper.P.G.: Oui, plus aussi Alan Swchartzberg a la batterie; il a joué avec plusieurs musiciens noirs, beaucoup de jazzmen, des types comme Herbie Mann, il a fait beaucoup de sessions pour des albums \u2018\u2018pop\u201d.comme percussionniste, c\u2019est Jimmy Maelen, qui a travaillé avec des gens comme Tony Orlando et Jimmy Hendrix.y a Tony Levin à la basse, auparavant avec Paul Simon et Judy Collins.y a Josef Chirowski qui fait quelques \u2018\u2018claviers\u2019\u2019, il était avec Bloodstone je crois avant.Y.: Ces musiciens se sont-ils installés proche d\u2019ici, du studio Nine?P.G.: Steve Hunters est ici.Il était avec Cooper avant.Il réalise son propre album solo en même temps qu'il joue quelques partitions de guitare sur le mien.et Dick Wagner aussi m'a fait quelques partitions de guitares.Y.: Est-ce que tous ces musiciens seront de la \u2018\u2018tournée\u201d avec toi?P.G.: Oui, je le pense.Y.: Quels sont tes rapports avec eux?P.G.: Au début, je ne savais pas quel genre de relation nous aurions entre nous\u2026 d\u2019abord si ces gens aimeraient mes chansons.puis comment tout ça fonctionnerait\u2026 parce que je ne veux pas \u2018\u2018sonner\u2019 comme \u2018\u2018un chanteur - plus - des - musiciens - de - sessions - derriére\u201d\u2019.La plupart des albums sonnent comme ca.J.: T veux que ça \u2018\u2018sonne\u2019\u2019 plus comme un \u2018\u2018groupe\u2019\u2019.P.G.: .Je veux sonner comme un groupe, oui.et c'est le résultat que ca donne.¢a \u2018\u2018sonne\u2019\u2019 comme un groupe.pour la méthode, je venais avec mes chansons et je travaillais l\u2019idée avec Bob Ezrin.Puis je m\u2019assoyais dans un petit local avec un piano, a partir de quoi - les musiciens pourraient écrire les structures de base de la \u201c chanson.Les partitions étant faites, Bob Ezrin mettait tout ça ensemble sur ruban magnétique\u2026 C\u2019est pour moi une façon de travailler très différente de celle utilisée à l\u2019époque de Genesis.je me sens plus impliqué avec le controle de la musique.Y.As-tu trouvé ça difficile de t'adapter à cette nouvelle situation?P.G.: Non.En fait, c\u2019est juste une nouvelle façon de travailler\u2026 et j'aime ça réellement.Bien souvent, y a des gens qui feront certaines partitions .beaucoup mieux que -moi.Moi, ça me permettait de mieux m'occuper du reste.Y.: Proprement dit, cet album n\u2019est pas entièrement de ton cra?P.G.: Vrai.c\u2019est plus le résul- Gabriel tat d'un \u201cfeeling\u201d de groupe.Dans un sens, j'ai écrit les chansons mais du point de vue des arrangements c\u2019est plus l\u2019affaire des musiciens et du producteur.Y.: Feras-tu une tournée sous un nom de groupe spécial ou sous le nom de \u2018\u2018Peter Gabriel\u201d\u2019?P.G.: (souriant).Je ne sais pas.On va peut-être appeler ça \u201cGabriel\u201d mais apparamment, y a déjà un groupe en Colombie Britannique qui s\u2019appelle \u2018\u201cGabriel\u201d\u2019\u2026 je ne suis pas sûr qu\u2019on utilise ce nom.Y.: Te sens-tu plus t\u2019accomplir aujourd\u2019hui en tant qu\u2019artiste- solo?P.G.: D'une certaine manière, peut-être! mais en fait, je me sens aussi proche de \u2018\u2018\u201c\u2019The lamb\u201d, de \u2018\u2018Supper\u2019s Ready\u201d que de mon album solo.C\u2019est le contexte et la façon de travailler qui changent.Y.: Mais c\u2019est la même créativité.P.G.: Je le pense oui.sauf qu\u2019aujourd\u2019hui je suis capable de jouer du piano un peu plus.Ainsi, au lieu d\u2019être l\u2019espèce de chanteur qui vient en avant faire son petit numéro, je suis plutôt sur le même niveau que les musiciens, jouant aussi sur les pistes de base.ce qui est très excitant pour moi.J.: Joueras-tu du piano aussi sur la scène?P.G.: Peut-être un peu.mais je ne suis pas un bon pianiste.Mais c\u2019était excitant pour moi \u2018d\u2019être assis dans un local et de jouer avec de si fameux musi- - ciens.J.: Mais il y aura du visuel.P.G.: Non, je ne le pense pas.Peut-être un peu.Les paroles en pages 3et 6 des chansons ne conviennent pas à un visuel.Cette fois, je veux surtout me développer un style comme compositeur de chansons.J.: \u2026 plus que d\u2019être un \u2018\u201c\u2018performer\u201d\u2019\u2019.P.G.: Oui, exactement.parce que les gens m\u2019ont connu dans le passé comme un \u2018\u2018performer\u2019\u201d\u2019\u2026 j'aime les performances scéniques et j'ai encore beaucoup d\u2019ambitions dans ce domaine, de la façon que je pourrais exploiter une scène, mais.J.: .pas tout-de-suite?P.G.: .pas tout de suite.J.: Si tu dis que ces nouvelles paroles ne peuvent s\u2019appliquer à un visuel, c\u2019est qu\u2019alors tu préfères écrire une histoire spécialement conçue pour un show visuel?P.G.: J'ai déjà conçu une histoire qui servirait à l\u2019élaboration d\u2019une grosse idée de show, que je ferai peut-être apres ca si j'ai assez d\u2019argent.Y.: Argent que tu espères obtenir avec ton album solo.P.G.: Oui.d\u2019ailleurs j'ai déjà rencontré des gens en Tchécoslovaquie qui travailleront ces idées, pour moi, visuellement.Y en aura beaucoup d\u2019animation de studio.Y.: Est-ce les mêmes personnes qui ont fait \u201cLa Planète Fantastique\u201d.P.G.: Oui en partie.Ce sont des artistes très \u2018\u2018capables\u2019\u2019, ils peuvent réaliser presque à la perfection ce que tu leur propo- Sur mon album-solo, les paroles sont très simples.Il y a quelques passages que je pourrais traduire visuellement, mais avant tout, je veux essayer de le rendre \u2018\u2018personnel, émotionnel et simple\u201d\u2019 \u2026 et qui \u201c\u201csonne\u2019\u2019 pas comme Genesis.Pourtant ça serait facile de le faire avec des sons à la Genesis.J.: T\u2019es-tu aperçu que certains passages sonnaient \u2018\u2018Genesis\u2019\u2019?P.G.: Je ne pensse pas que ça sonne Genesis pour 2 raisons.1) - à cause de la nature même des chansons.2) à cause de la manière dont elles ont été écrites.Genesis passait des mois sur les arrangements tandis qu\u2019ici un morceau se fait en une journée.Les musiciens jouent rapidement, spontanément.ainsi c\u2019est plus \u2018\u2018live\u2019\u2019, y a très peu d\u2019overdubs.Nous avons un gros groupe de 8 musiciens en tout sur le plancher du studio, et tu laisses marcher l\u2019enregistreuse qui capte le tout.Ca donne un son \u201cépais\u201d, un bon son.alors qu\u2019avec Genesis, on proçédait chanson par chanson, overdub par overdub, et ça prenait du temps.Y.: Tu dis que tu ne veux surtout pas faire du \u2018\u2018performing\u2019\u201d actuellement, par contre, tu travailles avec des gens qui ont travaillé avec des \u2018\u201c\u2018performers\u2019\u2019, comme par exemple Bob Ezrin avec Alice Cooper et Kiss.P.G.: Oui, c\u2019est vrai que Bob a travaillé avec ces gens, mais il y a une très grosse différence avec ce qu\u2019il fait maintenant et .les autres produits avant.Il a bien aimé ces choses et ça lui a été tres profitable.mais maintenant, il n\u2019a pas besoin de produire nécessairement des choses qui impliquent des \u2018\u2018récompenses financières\u201d.Il a aimé beaucoup ses expériences précédentes mais il a l\u2019occasion de faire plus actuellement.J.: Y a-t-il du matériel du poète Martin Hall sur ton album?P.G.: Oui une chanson dont il a écrit les paroles.J\u2019ai fait certai- | nes choses avec lui.Nous étions supposés d\u2019ailleurs faire un album de nos chansons.Y.: mais ça n\u2019a pas fonctionné?P.G.: Ca n\u2019a pas fonctionné.Y.: Aviez-vous déjà commencé?P.G.: Oui, nous avions commencé, on était rendus à 4 ou 5 chansons.y avait une couple de belles choses la-dedans.Y.: Quels musiciens travail- \u201claient avec toi?P.G.: Ho! On était justement sur le point d\u2019enregistrer\u2026 nous avons fait quelques démos avec des personnes de Genesis, Mike et Phil.\u2018Y.: Feras-tu les grandes villes comme New-York et Los Ange- les dans ta tournée?P.G.: Oui, quelques-unes mais je pense que ça prendra un mois à mettre la tournée sur pied, et je crois qu\u2019elle va durer une vingtaine de jours.Y.: Tu fera l\u2019Europe après?P.G.: Non.L\u2019Angleterre seulement.Y.: Rien en France?P.G.: Non pas cette fois-ci.Y.: Pourtant, on lit dans les magazines francais que Genesis est très populaire là-bas.Il a été voté le groupe no 1 de l\u2019année.Ne crois-tu pas que les Français vont s\u2019ennuyer de toi?P.G.: (rire) C\u2019est vrai.Mais une chose en particulier, c\u2019est très coûteux de faire tous ces spectacles.Si je vais en Angleterre, la compagnie de disques couvrira certaines pertes, mais pas ailleurs.Mais si l\u2019album va bien, peut-être pourrais-je me permettre d\u2019y aller.J.: As-tu vu un des concerts de Genesis.celui de \u201c\u2018A trick of the Tail\u201d?P.G.: Oui.J.: Comment as-tu aimé ça?P.G.: Très intéressant! C\u2019était la première fois que je voyais Genesis (rires).J\u2019étais capable de regarder ça d\u2019une façon critique.D\u2019un certain point de - \u2014_\u2014 ms Vv mer wr es pret ey Aes BE - Là = os Fi Fo Ren - + vue, je pouvais enfin voir ce qui était bon, et ce qui était mauvais comme je n\u2019avais pu jamais le faire auparavant, puisque j\u2019y étais trop impliqué\u2026 ça faisait déjà un an et demi que je ne les avais pas vus.j'avais peur d\u2019être para- noiaque.je ne savais pas comment j\u2019allais réagir.finalement, j'ai aimé ça\u2026 y avait comme une certaine nostalgie autour de moi.j'étais là dans la foule et je chantais pour moi-même quelques-unes des vieilles chansons.j'ai beaucoup appris je crois.J.: Peut-être ce fut un dur travail pour Phil d\u2019apprendre toutes les paroles, les intonations, que tu chantais normalement?P.G.: Oui.Mais je pense qu\u2019il fait très bien ça\u2026 justement j'ai récemment entendu leur nouvel album.je trouve ça plus fort.J.: Wind and Wuthering?P.G.: Wind and Wuthering oui.J.: Qu\u2019est-ce que ça signifie?P.G.: Hum! J\u2019ai oublié.Tony Smith me l\u2019avait dit pourtant\u2026 je crois que ça concerne le son que fait le vent dans les arbres ou quelque chose du genre.Je ne m\u2019en souviens pas très bien.il y a des choses que je n\u2019aimais sur \u201cA trick of\u2019 qui ont disparu sur I\u2019album \u201cWind and Wuthering\u2019.Phil a beaucoup plus d\u2019assurance dans sa voix.le son est excellent.c'est album de Genesis qui sonne le mieux à mon avis.J.: N\u2019y a-t-il jamais eu de films tournés sur un de vos spectacles, soit \u201cThe Lamb lies down on Broadway\u201d ou \u2018Selling England by the Pound\u201d, ou de \u201cSupper\u2019s Ready\u201d?P.G.: J\u2019aurais voulu que ça se fasse.mais ça ne pouvait s\u2019organiser.le groupe avec Phil a fait un enregistrement du show \u201cA tricx of the Tail\u201d.encore aujourd\u2019hui, ils jouent des vieilles chansons.Y.: C\u2019est fascinant.parce que j'ai souvent rencontré des gens qui m\u2019ont dit ceci: Les 2 premiers shows de Genesis à Montréal au Centre Sportif [Selling England by the Pound, Supper\u2019s Ready] ont été le point tournant de leur vie.P.G.: (sourire) Oui!!! Y.: C\u2019est regrettable qu\u2019un chef-d\u2019oeuvre du genre ne puisse jamais être revu.P.G.: \u2026 mais je ne crois pas que c\u2019était si bon, mais j'aimais ça.Je pense qu\u2019un film pourrait encore être fait.Y.: Ca arrive parfois qu\u2019au moment où tu exécutes un spectacle tu obtiennes un certain succes.mais que 10 ou 20 ans plus tard tu sois reconnu.comme si tu avais été un prophète à cette époque.j'ai toujours pensé à Peter Hammill de cette manière\u2026 P.G.: A-t-il joué à Montréal?J.: Oui P.G.: Comment était-ce?J.: Très très bon.Scéniquement c\u2019était sobre, mais la musique était très émouvante.L\u2019équipement était souvent défectueux.Le piano a brisé en plein milieu du spectacle à Montréal.Y.: Est-il un de tes bons amis?P.G.: Je ne sais pas.j'veux dire\u2026 je le connais un peu mais ça fait longtemps que je l\u2019ai vu.mais j'aime Peter, il fait des choses intéressantes.Y.: Mais tu le connais pas \u201c autant que les gens l'imaginent.comme si vous étiez deux super-amis?P.G.: Non.nous sommes sur la même compagnie.de disques.nous avons déja fait des tournées ensemble.j'ai été chez lui peut-être 5 fois, c\u2019est tout.J.: Savais-tu.avant d\u2019écrire \u201cThe Lamb\u2019\u2019 que tu quitterait le groupe?P.G.: Après l\u2019album seulement, juste au début de la tournée.Y.: Je ne t\u2019ai pas vu durant cette tournée mais des gens que je connais t\u2019ont vu et disent que tu te sentais dépressif.P.G.: En France, les derniers spectacles furent très dépressifs pour moi.Y.: Les journeaux français disaient que tu étais malade.qu\u2019au show de Paris, tu avais la grippe.que durant la tournée américiane, tu parlais toujours d\u2019argent, comme si les affaires marchaient pas.P.G.: C\u2019est que\u2026 tu sais, tu veux le succes.et quand tu l\u2019as, ça devient mécanique, ça devient.tu sais, comme si tu avais \u2018\u201c\u2018vendu ton ame a la machine\u2019.et ¢\u2019est comme ¢a que je me sentais.et je pense que mon départ a été bénéfique au groupe.et comme c\u2019est moi qui, recevait toujours la publicité, ils ont réalisé, à mon départ, que c\u2019était maintenant à eux la responsabilité de proposer quelque chose de nouveau.et ¢a les a fait travailler ensemble beaucoup mieux, n\u2019étant olus des musiciens de fond de scéne derriére moi.Y.: Quelles ont été vos relations alors?P.G.: Ils m\u2019ont demandé de faire la tournée avec eux.Je ne voulais pas\u2026 mais je l\u2019ai faite quand même.ils m\u2019ont aussi demandé que je ne parle pas de ma décision.de ne pas dire à la presse ce que j\u2019allais faire.et ca me faisait étrange.devoir continuer avec le groupe comme si de rien était, que personne ne sache rien de mon départ.Mais les gens de Gene- Sis étaient désolés.parce qu\u2019ils disaient que si je quittais le groupe, le public, lui, \u2018\u2018débarquerait\u201d aussi.Puis finalement, quand j'ai annoncé que je quittais, ça n\u2019as pas changé grand chose.ça les a juste forcés à se trouver une nouvelle identité.DRRIIING! Le téléphone sonne.Peter décroche l\u2019appareil, parle un peu pui raccroche.Y.: Vous attend-on au studio?P.G.: Oui, nous devons faire quelques overdubs de guitares.RE RO EE OC Mais c\u2019est pas pressant, Nous avons tout notre temps.J.: As-tu l\u2019impression qu\u2019il y a un renouveau musical qui s\u2019annonce dans la prochaine décennie?P.G.: Non.Seul le \u2018\u2018son\u2019\u2019 changera beaucoup.Y.: As-tu cherché la \u2018\u2018nouveauté\u201d avec ton album?P.G.: Pas réellement.il y a une certaine \u2018\u2018forme\u2019\u2019 que j'ai essayé d\u2019avoir.Nous avons des musiciens américains pour avoir un certain feeling américain; nous avons des musiciens européens, comme moi et Robert Fripp; nous avons des musiciens comme Larry Fast, qui est un américain mais qui sonne comme un européen.Y.: Fripp sera-t-il lui aussi sur scène avec toi?P.G.: C\u2019est ce qu\u2019il a dit\u2026 Y.: Qu\u2019il tournerait avec toi?P.G.: Oui.mais il peut très bien changer d\u2019idée.Y.: Comment est-ce de travailler avec lui.P.G.: It\u2019s great! c\u2019est très amusant\u2026 il n\u2019utilise pas le son qui le caractérise habituellement.y a un endroit sur le long-jeu où il joue du banjo.et une autre place où il joue de la guitare rythmique dans un morceau de blues.it\u2019s funny.J.: Personnellement, te sens-tu plus attiré par les grands.orchestres ou par les petits groupes?ns ceo XY 2 P.G.: Les deux je crois\u2026 j'aime vraiment avoir un son très chaud, comme les flûtes de bois, I\u2019harmonium et cette sorte de sentiment trés acoustique qui s\u2019en dégage.mais j'aime aussi faire de grandes fresques électroniques.Mon album-solo n\u2019a ni l\u2019un ni l\u2019autre des 2 sentiments, il est juste régulier.mais | jaime les extrémes.quelque chose de chaud et de personnel, et quelque chose de froid.- Y.: Ici à Toronto, tu n\u2019as pas donné beaucoup de conférences de presse.P.G.: À part cet interview, non.Y.: Personne n\u2019avait été averti?P.G.: Et j'ai pas essayé non plus.J.: Dutemps de la téte rasée, te promenais-tu comme ¢a dans les rues de Londres?P.G.: Oui, ça me donnait une \u2018allure amusante.J.: Tu devrais avoir un plaisir fou à observer les réactions des gens.P.G.: (éclats de rire).oui! J.: Tu as eu cette coupe durant un an a peu pres?P.G.: .Peut-étre un peu moins.A HARI 70) A YC a] LEE TATE er cccanouee Mopiisucunenteue dépot Y.: Tu sais à quoi je pensais une heure avant cet interview, quand Fundi nous a averti de ne pas prendre de photos: \u2018\u2018Dis- moi pas qu\u2019il a une nouvelle apparence et il ne veut pas que les gens la voient avant le show\u201d.P.G.: (éclats de rire).J.: Mais quand on est entré ici, tu avais l\u2019air tellement \u2018\u2018naturel\u2019 qu\u2019on t\u2019a à peine reconnu sur le coup! P.G.: Dès mon retour d\u2019Angleterre, j'espère pouvoir prendre une série de photos étranges.Y.: Tu prépares ça à l\u2019avance ces photos?P.G.: Oh yeah! Totalement! (rires) Y.: As-tu déjà des idées?P.G.: Tiens, justement.Y a quelque chose que j'aimerais vous montrer; (il se lève).si je peux le trouver.Puis une bonne quinzaine de minutes, Peter cherche quelque chose, on ne sait pas quoi, c\u2019est une surprise, dans sa garde- robe, dans ses valises, dans la chambre de bain, dans son petit bureau, sous son lit.Nous, pendant qu\u2019il cherche, on lui cause de tout et de rien: de sa famille en Angleterre [son beau-père travaille pour la reine], de Monty Python Flyng Circus et de \u2018\u2018The Prisonner\u201d [Patrick McGoohan] qui sont parmi ses émissions T.V.favorites, des nombreux bootlegs Le WE qui existent à Montréal sur leurs spectacles dont celui qui avait été radiodiffusée en direct.Y.: La plupart du public est français lors des shows de Genesis à Montréal.P.G.: (occupé à chercher).c\u2019est vrai.Y avait beaucoup plus de français à Montréal la dernière fois que j'étais là.J.: Comme le show du Centre Sportif, je connais une dizaine de personnes qui en ont une copie intégrale.P.G.: C\u2019est comme en Italie.on n\u2019achète pas les disques, on enregistre les shows sur cassettes.Finalement Peter vient se rasseoir.IL n\u2019a pas trouvé ce qu\u2019il cherchait.Y.Qu\u2019est-ce que c\u2019était?P.G.: Des verres de contact en miroir! Y.: N\u2019es-tu pas effrayé à l\u2019effet que si les gens voient ces photos ils penseront que le show sera très \u2018\u2018weird\u2019\u2019, très visuel, et seront désappointé en constatant que ce ne sera pas ainsi.\u2018P.G.: Mais ça sera annoncé que mon spectacle ne sera pas visuel.Y.: Oui mais ceux qui présente- Pop Rock, 5 mars 1977 \u2014 3 ront ton show, s\u2019ils savent qu\u2019ils attireront moins de monde s\u2019ils annoncent que le show ne sera pas visuel, ils n\u2019oseront pas l\u2019annoncer que ce sera pas visuel.c\u2019est peut-être pas gentil de ma part de te dire ca.je sais que tu veux que les gens viennent pour ta musique seulement.P.G.: Non.je vois ce que tu veux dire.je suis réaliste.je vais demander qu\u2019on avertisse les promoteurs.sinon s\u2019ils essaient d\u2019annoncer qu\u2019il y aura visuel, les gens seront désappointés et la prochaine fois, je perdrai les promoteurs.Y.: Nous pouvons te photographier comme tu es là pour la première page de notre journal et les gens verront bien que le show ne sera pas visuel.P.G.: Je ne sais pas\u2026 si je peux avoir cette série de photos que je veux faire, ça sera plus approprié\u2026 je préfère ça.Je te les enverrai, et en même temps tu peux dire dans le journal qu\u2019il n\u2019y aura pas de show visuel.Y.: As-tu déjà cherché du trayail comme acteur?P.G.: Non.J\u2019ai joué une fois pour un film appelé \u201cIF\u201d à l\u2019école.Je ne serais pas capable d\u2019être un autre.J\u2019essaie toujours d\u2019être moi-même.J.: Tous tes trucs de pantomime, tu as appris par toi-même?P.G.: Oui.\u2018Y.: Tu n\u2019as jamais eu d\u2019offres?P.G.: Non.ah oui! Une fois pour un film d\u2019horreur.mais ça n\u2019a rien donné.Y.: Peut-être si tu avais une offre?P.G.: Peut-être.Mais à part 2 ou 3 films qui sont bons, je pense que ce sont les performances \u201c\u201clive\u201d\u2019 qui m\u2019intéressent le plus.Y a quelque chose dans les films qui est \u2018mort\u2019.Ca appartient à un autre temps, ça appartient au passé.J.: Dans un film, tu ne peux sentir l\u2019énergie d\u2019une masse de monde qui t\u2019est attentive.P.G.: Oui, vrai, puis parce que je trouve ça embarassant.Si j'essaie de faire ce que je veux faire en face d\u2019un petit groupe comme les techniciens d\u2019un film, je me sens vraiment stupide.Par contre, s\u2019il y a beaucoup de monde devant moi, je me sens plus sensible.Y.: Es-tu encore sous contrat avec Charisma?P.G.: Oui.Encore avec le même contrat.£ < N C | | 7 .a dass, 0 4 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 (os CALE: ABERRANT Si je vous écris aujourd\u2019hui (pour la première fois) c'est: pour vous parler du spectacle de J.J.Cale, que je suis allé voir lundi dernier au plateau.Le concert débuta très tard, déjà à 10:30 l\u2019auditorium était rempli à craquer.Le spectacle füt très intéressant malgré son coût exorbitant et sa courte durée ($6.50 pour 60 minutes).C\u2019est quand même aberrant de voir le prix des \u201cBIGS STARS\u201d comparer à nos artistes québécois qui font du travail comparable mais qui n\u2019ont pas le prestige.Pour en revenir à nos moutons, la première partie ne fut pas très bonne (question de goût) et J.J.Cale arriva avec Tm down et interpréta ses plus grands succès de crazy mama jusqu\u2019à cocaine _ou plusieurs personnes ont commencé à danser sur une musique typiquement sud américaine.Je voudrais en profiter pour parler des fans club de Genesis ou Giant ou Yes qui sont en débat constant à savoir qui est le meilleur.Quand vous engueulez un journaliste qui selon vous à fait une mauvaise critique sur un disque ou un specta cle meltez vous donc dans la tête que c\u2019est personnel.Critique veut dire: art de juger les ouvrages littéraires ou artistiques par un individu.Cela veut dire que si vous n'aimez pas tel groupe cela ne met pas en doute les talents de l\u2019artiste.Si moi j'aime le bleu cela ne veut pas dire que tout le monde doit aimer le bleu.Pour terminer je voudrais vous donner mes impressions sur CKOI qui depuis quelques temps nous diffuse de la belle musique MF.Cette station va aller chercher l\u2019auditoire francophone de CHOM les Québécois vont enfin écouter leur musique.CLAUDE BROSSARD ; # A 4% À % % ANALYSONS LE POP ROCK 1976 Cher Pop Rock; Je vous écris pour vous faire part de quelques commentaires, au sujet du journal, qui me trottent dans la téte depuis un bout de temps.J'ai particulièrement apprécié l'article \u2018Rétrospective \u201c75 et les \u2018\u201810 meilleurs albums de l\u2019année\u2019\u2019 suivant les goûts de chacun des membres de Pop Rock.Je souhaite que vous en prépariez une semblable en janvier 77.Le référendum m'a, malgré ses lacunes, plu et je vous suggère d'y inclure la prochaine fois quelques questions pour vos lecteurs qui vous renseigneraient sur Ja façon dont ceux-ci _ conçoivent Pop Rock.(Ex.désirez-vous des super-documents rocks?) Je vous propose d'inclure dans le \u2018\u2019BLOC\u2019\u2019 la liste encadrée des nouveaux disques (vous le faites quelquefois) accompagnée si possible d\u2019un petit commentaire.Votre critique de disques est toujours l\u2019un des articles que je préfère.J'ai cependant l\u2019impression que vous oubliez parfois de faire la critique détaillée de certains disques très importants.Ainsi la critique des albums suivants: \u2018\u2018Chocolate kings\u201d P.F.M., \u2018\u201c\u2019d love dies .- hard\u201d Triumvirat, \u2018Numbers\u2019 de Cat Stevens fut incomplète ne comportant que quelques commentaires incorporés à des articles sur le groupe.De plus, à la suite de récents articles de Martial Beauregard (excellents d\u2019ailleurs), j'ai su que Gryphon avait 4 disques à son actif et travaille sur un cinquième, et qu\u2019Ekseption; groupe que je croyais mort, vient de réaliser un huitième album.Je vous rappelle que depuis que je lis Pop Rock, les disques de ces groupes n\u2019ont jamais été suivis d\u2019une critique, si ce n\u2019est que pour le premier album de Gryphon (Vol.4 No.6).En conséquence, j'espère que Martial Beauregard continuera à nous renseigner sur ces groupes oubliés ou négligés, par des articles semblables à celui sur \u201cEgg\u201d.Au sujet des articles du genre de celui d\u2019\u2018\u2018Egg\u2019\u2019: style histoire et discographie complète d\u2019un groupe, je déplore la disparition des \u2018\u2018super-documents rocks\u201d.Ces pages furent d\u2019après moi le plus formidable de tous les Pop Rock et furent si complètes qu\u2019aucun autre journal ne sut en faire de semblables (Ex.Histoire du Rock).Si j'achète Pop Rock, c\u2019est avant tout pour me renseigner sur les différents groupes, afin de savoir quels disques il est préférable d'acheter parmi les milliers qui existent.Il n\u2019est donc pas surprenant de me voir insister sur la présence de ces articles (\u2018discographie complète\u2019\u2019) dans votre journal.Je sais que vous préparez toujours de tels articles, malheureusement ces derniers sont moins élaborés et surtout, moins fréquents.Pour vous le prouver, j'ai dressé la liste de ces articles depuis le Vol.4 No.6: Super-documents rocks: 4 no 6: David Bowie 4 no 7: King Crimson 4 no 7-8-9-10: Genesis 4 no 8: E.Clapton 4 no 9: Cat Stevens absence due aux numéros du \u2018meilleur\u2019 de Pop Rock 4 no 10-11-12-13.4 no 14: McCartney 4 no 14: J.Hendrix 4 no 15: Led Zeppelin 4 no 17: Gentle Giant 4 no 17: G.Harrisson 4 no 18: Simon & Garfunkel 4 no 19: Guess Who 4 no 19: Deep Purple 4 no 20: R.Wakeman Articles du méme genre mais moins élaborés: 4 no 6: Manfred Man: 4 no 8: Elton John 4 no 9: America 4 no 13: Bad Co.4 no 13: Chilliwac R.H.4 no 15: Uriah Heep 4 no 15: T.Rundgren 4 no 16: Brian Eno 4 no 16: Dylan 4 no 17: Triumvirat 4 no 22: Aerosmith 4 no 22: Frank Zappa 4 no 22: David Bowie 4 no 23: Babe Ruth 4 no 23: Billy Joel 4 no 1: ELO 5 no 2: Bowie 5 no5: P.F.M.5 no 6: Who 5 no 7: BTO 5 no 11: Moody Blues solo 5 no 13: ELO 5 no 14: Synergy 5 no 15: Triumvirat 5 no 19: Egg 5 no 19: Yes solo Articles du même genre mais \u2018vop brefs: 4 no 6: Can, Nektar, Tangerine dream 4 no 6: Deep Purple 4 no 6: Bob Dylan 4 no 7: V.Samson 4 no 13: Joan Baez 4 no 15: VDGG 4 no 16: Grand Funk 4 no 18: David Bowie 4 no 17: Elton John 4 no 19: Badfinger 4 no 20: 10 cc 4 no 22: Uriah Heep 4 no 23: Amond Duul , 4 no 23: Renaissance 5 no 1: Amond Duul, Tangerine dream 5 no 2: Ashra tempel, Schulze, Con, Faust 5 no 3: Queen 5 no4: Fleetwood Mac, Caravan 5 no 5: Patti Smith 5 no 13: Peter Frampton 5 no 20: P.F.M.5 no 21: L.Skynyrd 5 no 22: Rush Donc si l\u2019on compare les numéros du volume 4 avec ceux du volume 5, il ne fait pas de doute que ce genre d\u2019articles a été délaissé.Pourquoi?Je serais si heureux (et bien d\u2019autres lecteurs j'en suis sûr) si chaque nouveau numéro de Pop Rock comportait un super- document rock sur un des plus plus grands groupes de la décennie, en plus d\u2019un ou plusieurs autres articles du même genre mais moins élaborés, destinés aux groupes moins connus (mais pas moins merveilleux pour tout cela et que vos lecteurs ne demandent qu\u2019à connaître).Je vous suggère quelques noms de groupes pour lesquels je suis avide de renseignements: Il Volo, Ekseption, Trace, Dylan, SCNY, Focus, Procol Harum, Strawbs, Roxy Music, Camel, Jethro Tull, VDGG, Renaissance, Frank Zappa, Curved air, Traffic, Nektar, Queen.J\u2019aimerais de plus savoir s\u2019il est possible d\u2019acheter les vieux exemplaires de Pop Rock.Je serais prét a acheter les numéros allant du Vol.3 no.1 au Vol.4 no 5 inclusivement.Enfin, j'aimerais savoir si le disque des Beatles (?) \u201cPot- menders\u201d\u2019 (Pop Rock 5 no 10) existe réellement et si l\u2019on peut se le procurer.DEEE EE à A EEE ae à RON INR EI ER tt RNY ay am ces critiques, sachez que j'apprécié toujours autant votre journal et vous encourage -à persévérer dans votre merveilleux travail.Merci de votre attention.Jean Hudon 11, 140 Pasteur, Mtl.P.S.: Je viens de recevoir le numéro 23, aussi je m\u2019empresse de féliciter Martial Beauregard pour son merveilleux article sur les meilleurs albums du rock progressif.Permettez-moi cependant de lui adresser une requête: j'aimerais savoir pour lesquels de ces microsillons, il est préférable de se procurer la copie importée?Je le remercie à l\u2019avance.sk ok desk ok eke ERREUR [S] Chers amis, J\u2019étais en train de lire votre édition du 5 février et je me suis aperçu qu\u2019en page 12, la discographie de GENESIS, il y a un petit oubli.Entre \u2018Nursery Crime\u2019 et \u201cLive\u201d en 1972, il y a un chef-d\u2019oeuvre de Genesis soit \u201cFOXTROT\u201d CAS 1058.Je m\u2019excuse M.Lefebvre mais je crois que c\u2019est digne de mention.Merci! Peanut, Prince Ville NDLR: Tu as bien raison.Il s\u2019agit là d\u2019une grave erreur qu\u2019il faut rectifier à tout prix.En effet, lors du montage de POP ROCK, l\u2019album \u2018\u2018Foxtrot\u201d fut oublié mais sois certain que - C\u2019était là un oubli bien involontaire.De plus, suite à la demande au bas de la discographie visant à repérer des albums méconnus sur lesquels jouent un ou plusieurs membres de GENESIS, \u201cun lecteur de Québec qui devient de plus en plus accroché au journal\u201d [C\u2019est du moins comment il a choisi de s\u2019appeler] nous informe que Phil Collins joue des percussions sur le microsillon \u2018\u2018Counterpoint\u201d de Argent sorti en 1976.Finalement, Rachel Beaulieu de Trois-Rivières souligne à son tour que la discographie ne comprenait pas l'album \u201cAll this and World War II\u2019 sur lequel Peter Gabriel chante Strawberry Fields Forever\u201d.N\u2019oubliez donc pas de nous envoyer titres et références de ces albums obscurs afin que tous les spectateurs de POP ROCK puissent bénéficier de _ vos découvertes.[ML] 4 kde de 4 de 4 PANIQUE TOTALE.Salut Pop Rock, J\u2019écris cette lettre en espérant que les personnes concernées feront quelque chose une fois pour toutes.Le 28 janvier, je monte à Montréal en autobus (8 heures 40) avec un ami pour aller acheter des billets pour le show de GENESIS.A minuit, on attendait (avec une cinquantaine d\u2019autre fous), on gelait mais au moins on osait penser avoir des bons billets.Vers 5 heures du matin, d\u2019autres personnes se sont mises a arriver et s\u2019installaient devant nous.En plus, ça poussait\u2026 À 8 heures, on a notre tas, des personnes arrivent et se mettent en avant de nous pour former un beau paquet d\u2019environ 49\u2019 par 20\u2019.A 9 heures 15, on ouvre une porte.PANIQUE TOTALE.Que le plus fort gagne! Il n\u2019y avait absolument aucun moyen d\u2019entrer dans le Forum alors on est allé au TRS en face chez \u201cMiracle Mart.Là aussi, il y avait foule.On a attendu et finalement à 10 heures 30 on avait nos billets.10 HEURES complète debout à geler pour avoir des billets debout.Quand va-t-on se décider à instaurer des services de sécurité les jours de mise en vente des billets.II me semble que ce serait bien normal qu\u2019une personne qui a attendu deux fois plus longtemps qu\u2019une autre ait des meilleurs billets.N\u2019est-ce pas là la job de ce cher Donald K.Donald?PS.: Gare à ceux qui voudront aller voir LED ZEP.Un gars de Drummondville REDACTION: 353-9207 Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand ADMINISTRATION et ANNONCES: 658-6516 REDACTEUR EN CHEF: Mario Lefebvre COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, Marc-André Chénard, Martial Beauregard.PHOTOGRAPHES: Henry J.Kahanek, Denis Lapalme, Daniel Masse, Marie-France Rémillard, Vincent Lefebvre, Michel Berdnikoff, Jean Bilodeau MAQUETTISTE: Jacques Rainville COMPOSITION: Québec Chambly Litho IMPRIMERIE: Richelieu Rotho Litho Inc.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville D\u2019Anjou ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier de deuxième classe, enregistrement No 2757.Dépôt Légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: n\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages.\u2018 der PRET ET PRIE POUR = er a ee EE es EEE EE EE FM IDO Lx AH TC TIC IL ee pres CEE TE TOR ETES TEE TE SEE ONE TE SO TE SE SE SU UE SA OU Pop Rock, 5 mars 1977 \u2014 5 @~ FORUM* *FORUM*FORUM* RC CL TLC Ts *FORUM* FORUM* FORUM * FORUM CHOM-FM présente Carlos \u201cDevadip\u201d Santana SANTANA\u201d en spectacle Mercredi, le 9 mars, 8 hres p.m.Au Concert Bowl du Forum de Montréal Billets: $7.50, en vente aux quichets du Forum et dans tous les kiosques T.R.SET TOR FETE TOR FRET TOR FETE TOR EEE TE ONE TE TONER ET TOR PET ONE TE TOR EE TE TOR ER ETS TR EEE Leu Produit par Donald K¢! Donald a aaa te Te a a TT TT RER NPA EN EEE RERO TEE EEE OC Te ETT NS TET ERIC RR CRE OUT (HEN IR RE PER EE FORA D bt Re gr 6 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 minute 1a visite de Peter Gabriel au Québec en mars prochain.Gabriel jouera au Forum de Montréal le 23 mars et au Colisée de Québec le 24.Les billets devraient être mis en vente au cours de la semaine du 20 février.Pour \u201c connaître la date exacte, nous vous suggérons ; de synthoniser CKOI ou CHOM.cu 3 ~~ le premier album solo de Peter Gabriel 2 sortira par ailleurs la semaine prochaine.Selon \u201cNos sources, il s'appelle tout simplement \u2018Peter __ Gabriel\u201d et comprend neuf chansons dont voici les titres: Face 1: Moribund the burgermeister - Solsbury Hill - Modern Love - Excuse Me - Hum Drum.Face 2: Slowburg - Waiting for the big one - Down the Dolce Cita - The Flood.; - L'afbum.fut produit par Bob Ezrin et fut .\u2014 enregistré a Soundstage a Toronto.Voici les \u2026 musiciens qui ont participé à l'élaboration de \u201ccet album que plusieurs qualifient d'impression- \u201c_nante production: Robert Fripp (guitares et \u201c banjo}, Larry Fast (synthétiseurs), Steve Hunter __lguitares), Tony Levin (basse), Josef Chirovwski \u201c_ (claviers), Alan Schwartzberg (batterie), Jimmy ~~ Maelen {percussions), Dick Wagner {guitares) et ÿ l'Orchestre Symphonique de Londres.\u201c.* J'ai personnellement écouté une épreuve ; (tes*-pressing) de l'album et ma foi, c'est très bon.On en reparlera dans le prochain numéro.LOCATION DE SYSTEMES DE SON SOUND SYSTEMS RENTAL ECLA (519)323-6296 Y.: La compagnie de disques te fait-elle des pressions comme dans les temps de The Lamb?P.G.: On ne m'a rien dit cette fois.Fondamentalement, Genesis a beaucoup plus de succes aujourd'hui que dans le temps où j'étais avec eux.Ainsi on considère tout ce que je fais comme un bonus, comme un cadeau que je leur fait.Si j'ai un autre succès, la compagnie de disques verra ça comme \u201c\u2018l\u2019oiseau qui aura pondu deux oeufs d\u2019or\u2019\u2019\u2026 sinon elle aura toujours Genesis quand même.Y.: Qu'arrivera-t-il si ça marche pas ton affaire, ton album- sole?P.G.: Si ça marche pas, mon show visuel n'aura jamais lieu.Y.: Cela ne te rend-il pas craintif?P.G.: Non.Dans le temps de Genesis, j'avais beaucoup d'ambitions.Je voulais avoir une réussite de mon \u2018\u2018ego\u2019\u2019.Depuis que j'ai quitté, je me dis que je n'ai plus besoin de ca.maintenant je veux réussir encore mais pas de la même façon: en tout cas, mon \u2018ego\u2019 n'y est lié.Y.: A quoi tl'occuperas-tu si ça ne marchait pas?P.G.: Je ferais autre chose ou je continuerais a faire du \u2018\u2018Songwriting\".J.: Là tu attends l'argent pour faire le vrai visuel qui t\u2019importe.P.G.: C'est mon ambition.Je me sens frustré de voir tout ce qui peut être utilisé pour créer une nouvelle forme d\u2019entrai- nement, et qu\u2019à date personne n\u2019a rien fait de vraiment excitant, et que peu de gens feront quelque chose.Je sens que quelques-unes de mes histoires pourraient très bien susciter quelque chose d\u2019excitant.actuellement je ne peux trouver tous les éléments nécessaires a sa réalisation autant au niveau visuel qu'au niveau musical.Le problème qui peut se présenter avec les musiciens qui m\u2019entoureront, c\u2019est qu\u2019il faudra émettre des émotions qui devront être celles de tout un groupe et non seulement les miennes.C\u2019est cette ambition qui me tient a coeur.mais pour le moment ça coûte trop cher.Et si ça ne marche pas cette fois, je devrai attendre jusqu\u2019à ce que j'aie plus d\u2019argent et de succès pour le faire.Y.: Tout à l\u2019heure, tu disais que tu ne voulais pas que ton album sonne comme Genesis.Mais n'est-ce pas un peu négatif qu\u2019au lieu de faire quelque chose, tu essaies de ne pas faire quelque chose?P.G.; Oui c\u2019est un peu artificiel.En fait, j'ai toujours essayé d'être capable d\u2019avoir différentes identités.Genesis, eux, essaient de refaire tout ce que j'ai fait du temps que j'étais avec eux; je crois que ce serait mieux pour eux d\u2019avoir une autre identité pour avoir un nouveau \u2018\u2018feeling\u2019\u2019.Y.: Justement au lieu de le faire - en groupe, ils l\u2019ont fait un peu par eux-mêmes, comme Phil Collins avec Brand X.Ca ne sonne pas du tout comme Genesis.C\u2019est assez personnel.2e partie: prochain numéro DO en CO ee OP TRE Saale 2,000 PERSONNES -A-BORD Le moment tant rêvé s\u2019en vient.Dans trois semaines, ce sera enfin ton tour.Dans trois semaines, tu vas enfin réaliser ce que tant de musiciens voudraient tellement réaliser.Ce sera ton show.Pas un autre de ces interminables jam sessions.Pas un autre de ces mini- spectacles manqués.Un super-show devant plus de deux mille personnes qui sont venues tout spécialement pour entendre ta musique et tripper sur les sons de ton instrument spatial, cette fameuse stratocaster avec qui tu as tellement passé de bons moments et tellement franchi d\u2019insurmontables obstacles.Plus de deux mille personnes viendront entendre ton groupe.Plus de deux mille personnes vont enfin découvrir la façon dont Robert, le batteur, peut entraîner une assistance.Plus de deux mille personnes vont enfin découvrir la façon dont Jacques, avec ses claviers, peut les transporter dans un univers sonore rempli de vibrations colorées ayant le pouvoir magique de faire apparaître des images aux formes fantastiques\u2026 Plus de deux mille personnes vont enfin découvrir la façon dont Pierre, le contre-bassiste, peut écraser ses notes massives et les réduire en une poussière lunaire, pour le simple plaisir de les faire flotter dans l\u2019espace.L'heure de vérité est venue, l\u2019heure de libération, l\u2019heure de la réussite.Elles vont toutes être là, précieuses et inoubliables.Et, après le rappel, après l\u2019ovation monstre, tu fermeras doucement les yeux et tu savoureras, toi et les amis, le triomphe et le bonheur\u2026 La satisfaction d\u2019avoir accompli quelque chose de grand, d\u2019avoir réussi à faire capoter deux mille personnes.Le soir de ton show, le soir où trois personnes croyant en ta musique vont te féliciter et te demander si tu as aimé la façon dont ils ont fait le mixage, aux commandes de la machine à voyager dans le temps, aux commandes de Décibuzz\u2026.Pourfobtenirzle\u201csuper\u201cposter, Décibuzz, envoie EATON TI ART HEIR JIE DOTE ae tt ae te AI LR RR AN ANY ERIN FL adresse et no de telephone\u201d a: = 0e.4 \u201cEt T7 \u20ac 5 5 E HT55 7 ea \u2014 Leo Em pg RRC ERE EBB = Be Cr \u2014 = 3 M Plusieurs personnes osent prétendre que le \u201c\u2018trip\u201d\u2019 de Plume Latraverse est à peu près éteint.Quand le phénomène Plume est apparu, tout le monde \u2018\u2018trippait\u2019\u2019 très fort.Il nous faisait prendre conscience des hauts et des bas de cette société qui nous baigne.On pleurait de rire de pouvoir voir et entendre un gars aussi vulgaire que ce Plume.Maintenant, il semble moins nous toucher.Est-ce lui ou nous qui avons changé?Personnellement, son show à l\u2019Outremont m\u2019a bien plu.Plume m\u2019a paru beaucoup moins fou.Ce n\u2019est plus le gars saoul qui \u2018\u2018sacre\u2019\u201d comme un déchaîné et, qui crie des injures à son public.Plume n\u2019est plus le même.Mais son public qui est venu le voir est peut-être resté hébété devant ce Plume assagi.Contrairement, à tous ces anciens spectacles, il n\u2019a chanté aucune chanson vulgaire, qui ont crée l\u2019image de Plume.Sa musique n\u2019est plus un ensemble de notes qui suit à qui mieux mieux, mais des mélodies, des arrangements meilleurs qu\u2019auparavant.Il faut dire que les 3 musiciens qui l\u2019entourent y sont pour quelque chose de remarquable.Une équipe solide, qui ne bronchera pas une fois durant toute la soirée.En plus de Plume, accrochant quelques accords folk de temps en temps à la guitare, on y retrouve Freddy Farago à la basse, un gars qui aurait sa place dans un bon groupe de rock\u2019n\u2019roll, Raymond Boisvert, au piano et au violon et, le Polonais Izengour Knor a la batterie.C\u2019est tout un numéro que ce Izengour, qui jouera le rôle d\u2019un aveugle tout le long du spectacle, en portant des lunettes de soleil.A un certain moment de la soirée, il se lèvera de son banc pour le petit numéro de la boîte à musique, vous savez, la petite boîte qu\u2019il faut tourner la manivelle pour que sorte le clown à la fin de la chansonnette.Entre deux tours de manivelle, il lancera une expression maintenant légendaire \u2018\u2018filez vous comme je file\u201d [référence a Frampton: \u201cDeo - you fell like we do\u2019\u2019].Il y a eu plusieurs gadgets de ce genre.L\u2019un des plus réussis, fut l\u2019entrée en scène d\u2019un nudiste portant bottes et casquette, Dans le but de souligner la présence de a caler en première partie du spectacle de Gentle Giant les disques Apostrophe Inc.offrent 25 PLUME a l\u2019Outremont chargé d\u2019aller déposer la bouteille de bière à côté du micro de Plume, au tout début du specta- cie.Un effet fort réussi! L\u2019un des gros changements, est que Plume prend maintenant le temps de présenter ses chansons de façon calme, intelligente.Dans ce spectacle intitulé \u2018\u2018Voter Brun, Voter Plume\u201d, on a pu y retrouver les \u201cLéon, le Caméléon\u2019, \u2018\u2018Mary- Lou\u2019\u2019 de Cyril Lepage, le frère de Lawrence, \u2018\u2018Chambre à Louer\u2019, \u2018\u2018Chansons à message\u2019, \u2018\u2018Circus\u201d\u2019, \u2018\u2018Jonquiére\u201d\u2019, \u201cLit vert\u2019\u2019, \u2018\u201cLe tangomdes concaves\u2019\u2019, \u2018\u2018Le loup fuck?Fuck le loup!\u201d, \u201cLa p\u2019tite vingnenne et le gros torrieu\u201d, \u201cLe blues de la bêtise humaine)\u201d et plusieurs autres.Il fera quelques monologues, si on peut se permettre de les appeler ainsi, comme \u2018\u2018Chez dédé, le dépanneur\u201d.Plume a changé, c\u2019est un fait.Son public pourra-t-il l\u2019accepter?Pour ma part, c\u2019est déjà chose faite.Plume est devenu l\u2019artiste professionnel et conscienceux, qu\u2019on soupçonnait depuis plusieurs années.Maire-France Rémillard microsillons aux lecteurs de PON ROCK E.Afin d'être l'un des heureux gagnants, faites parvenir le petit coupon ci-inclus avec vos noms et adresses à: POP ROCK Concours Et Cetera A/s Les Editions Jaureau Casier postal 92 Chambly Province de Québec | CODE POSTAL.c.AGE.Et Cetera 19-2] Pep Rock, 5 mars 1977 \u2014 7 DEPUIS LE 6 DEC.1976 GERARD LAMBERT ttes DANIEL GUERARD kkk GEOFFREY OLIVIER BROWN AK ROBERT BOULANGER kkk SERGE PROVENCAL kkk CLAUDE RAJOTTE S ENTENDENT A FMSESe \u201c LE NOUVEAU FM QUEBECOIS\u201d PDO CON 2H 8 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 JETHRO TULL: \u201cSongs from the Wood\u201d Au moment où j'écris ces lignes, le tout nouveau microsillon de Jethro Tull n\u2019est pas encore apparu.Ce n\u2019est qu\u2019une question de jours cependant puisque \u2018\u2018Songs from the wood\u201d [c\u2019est le titre] sera sur les tablettes lors de la parution du journal.Dans le prochain numéro, POP ROCK analysera ce nouvel album de Anderson et compagnie le premier sur Chrysalis- Capitol et le deuxième avec le nouveau bassiste John Glas- cock.On sait que le dernier album du groupe \u2018\u2018Too old to rock and rool, too yound to die\u201d a littéralement \u201c\u2018floppé\u201d\u2019 et que depuis, la popularité de Tull en a grandement souffert.Voici d\u2019ailleurs la photo de promotion qui accompagnait ce concert cédulé pour le 25 mars prochain sauront redorer le blason du pôvre Tull.Soulignons par ailleurs que le groupe publiait il y a quelques mois un petit 45 tours inédit regroupant quatre chansons de Noël composées, jouées et arrangées par lui.Ii reste à espérer que la sortie C\u2019est officiel du nouvel album ainsi que le petit EP [\u2018\u2018extended play record\u2019\u2019] et qui nous montre un Ian Anderson déguisé en Papa Noël, mollestant fièrement une jolie poupée genflabe.Serait-ce la vraie nature de Ian Anderson qu\u2019on nous montre sur cette photo?On verra plus tard.[ML] Et Cetera jouera avant Gentle Giant La rumeur circulait depuis bientôt trois semaines.Aujour- d\u2019hui elle est confirmée; le groupe québécois ET CETERA = récent port ur vi fot be a de l'hôtel ce double d ; s\u2019occupera de la première partie des spectacles de Gentle Giant à Québec et à Montréal, les 20 et 23 février prochain, respectivement.Voilà exactement ce qu\u2019il fallait à ce jeune groupe québécois afin de lui permettre une croissance normale et débordante de succès.Le premier microsillon apparu en novembre 76 a fait fureur dans plusieurs secteurs de la Belle Province ainsi que dans la région d\u2019Ottawa où nous dit-on, il figure parmi les 20 meilleurs vendeurs.La musique de ET CETERA se rapproche étrangement de celle de Giant et nul doute que les fans -des seconds seront comblés par les premiers.Pour l\u2019une des premières fois au Québec, ET CETÉRA joue une musique à la fois progressive et à la fois québécoise.Elle est synthèse des meilleurs ingré- dients du rock, jazz et progressif, et le premier album démontre pleinement la compétence de ces cinq musiciens montréa- lais.Voilà un atout de premier ordre qui vient de se greffer au spectacle du GIANT qui a connu en 1976 sa large part de problèmes mais qui semble revenir plus fort que jamais cette année avec le nouvel album double enregistré en concert en Angleterre.C\u2019est un spectacle à ne pas manquer qu\u2019on soit à Québec [le 20] ou à Montréal [le 23].[ML] RO I D te OO Beau Dommage: Michel Hinton, Marie-Michèle Desro- siers, Réal DesRosiers, Pierre Bertrand et Michel Rivard.Beau Dommage en Europe Le groupe québécois Beau Dommage tourne actuellement la France en compagnie du chanteur \u2018\u2018pop\u2019\u2019 Julien Clerc.Une récente dépêche d\u2019un collaborateur a Paris nous apprenait que le groupe connait actuellement divers problèmes d\u2019ordre administratif avec les promoteurs de la tournée.En effet, des 40 minutes auxquelles Beau Dommage avait droit au début de cette tournée, il ne reste plus que 15 maigres minutes.De plus, le nom de Beau Dommage qui devait figurer sur les affiches est aujourd\u2019hui relégué au bas de cette même affiche en lettrage minuscule à peine lisible.Le groupe semble quelque peu dégoûté mais il est heureusement bien soutenu morale- _ ment par le public français qui semble-t-il ne ménage par ses applaudissements.Voici l\u2019itinéraire du groupe au cours des prochain mois.Rapelons que Beau dommage sera de retour parmi nous au début d\u2019avril et qu\u2019il amorcera alors une tournée québécoise afin de présenter son tout nouveau show.Leur troisième et plus récent microsillon \u2018\u2018Un autre jour arrive en ville\u201d a fait l\u2019objet de nombreux commentaires.Et même si dans l\u2019ensemble, les critiques se montrent très peu favorables, il en reste que plus de 50,000 copies de ce nouveau disque se sont envolées en moins d\u2019un mois.[ML] BEAU DOMMARE EUROPE 77 t DEPART: le 5 janvier 77.Du mardi 18 janvier au dimanche 30 janvier 77: Paris, Palais des Sports.1) Vendredi 4 février: MOUS- CRON Eden.2) Samedi 5 février DOUAI Chapiteau Géant.3) Dimanche 6 février ANZIN Théâtre municipal.4) Lundi 7 février BETHUNE Théâtre municipal.5) Mardi 8 février DUNKERQUE Casino de Malo les B.6) Mercredi 9 février LILLE Théâtre Sébastopol.7) Jeudi 10 février AMIENS Le Paris.8) Vendredi 11 février ROUEN Foire Exposition.9) Samedi 12 février BRUXELLES Forest National.10) Dimanche 13 février Relâche.11) Lundi 14 février ANVERS Salle Elizabeth.12) Mardi 15 février ORLEANS Palais des Sports.13) Mercredi 16 février LE RME OA MANS La Rotonde.14) Jeudi 17 février RENNES Salle Omnisports.15) Vendredi 18 février ST-NAZAIRE La Soucoupe.16) Samedi 19 février NANTES La.Beaujoire.17) Dimanche 20 février LA ROCHE S-Y Chapiteau Géant.18) Lundi 21 février Relâche.19) Mardi 22 février ANGERS Théâtre municipal.20) Mercredi 23 février ANGERS Théâtre municipal.21) Jeudi 24 février LIMOGES Grand-Théâtre.22) Vendredi 25 février BORDEAUX Chapiteau Géant.23) Samedi 26 février TOULOUSE Palais des Sports.24) Dimanche 27 février Relâche.25) Lundi 28 février AGEN Stadium.26) Mardi ler mars RODEZ Chapiteau Géant.27) Mercredi 2 mars NARBON- NE Palais du Travail.28) Jeudi 3 mars NIMES ou ALES Opéra municipal.29) Vendredi 4 mars MONTPELLIER Opéra municipal.30) Samedi 5 mars MARSEILLE Salle Vanier.31) Dimanche 6 mars Relâche.32) Lundi 7 mars AIX-EN-PROVENCE Rex.33) Mardi 8 mars LYON Bourse du travail.34) Mercredi 9 mars LYON Bourse du travail.35) Jeudi 10 mars DIJON Structure gonflable.36) Vendredi 11 ST-ETIENNE Palais des Sports.37) Samedi 12 mars ROANNE Chapiteau Géant.38) Dimanche 13 mars Relâche.39) Lundi 14 mars MONTBE- LIARD Colisée.40) Mardi 15 mars STRASBOURG Palais des Congrès.41) Mercredi 16 mars NANCY Parc Exposition.42) Jeudi 17 mars MULHOUSE Palais des Sports.43) Vendredi 18 mars THIONVILLE Théâtre municipal.44) Samedi 19 mars CHARLEVILLE Parc Exposition.45) Dimanche 20 mars ESCH S-ALZETTE Théâtre municipal.| 46) Lundi 21 mars LIEGE Forum.~ 47) Mardi 22 mars ST-QUEN- TIN Carillon.48) Mercredi 23 mars REIMS Opéra.49) Jeudi 24 mars CHARTRES Rex.50) Vendredi 25 mars EVRY Agora.51) Samedi 26 mars DIEPPE Salle des Sports.\u2014 es 2% = = == =z EXNES WE WE Al Stewart \u2018et Santana a Montréal Deux concerts d\u2019importance majeure prendront place dans l\u2019enceinte du Forum trés bientôt.Tout d\u2019abord, le 28 février, Al Stewart, auteur du superbe album \u2018\u2018Year of the Cat\u2019 occupera la scéne du Forum Concert Bowl alors que 9 jours plus tard, plus précisément le 9 mars, c\u2019est Carlos Santana et son Après une longue tournée dans les Maritimes, le groupe Harmonium nous revient plus fort que jamais avec son tout nouveau spectacle: \u2018\u2018L\u2019hepta- de\u2019\u2019 centré surtout sur l\u2019album du même nom.C\u2019est jeudi le 24 février prochain qu\u2019aura lieu la grande -première.Harmonium sera en vedette pendant les 10 soirs Harmonium s\u2019en vient suivants et jouera à guichet fermé.En effet, il n\u2019y a plus un seul billet de disponible pour voir le groupe à l\u2019Outremont.Entre temps, \u2018\u2018L\u2019heptade\u2019\u2019 le disque vient de franchir le cap des 50,000 copies vendues ce qui en fait un disque d\u2019or, le troisième du groupe incidemment.[ML] - nouveau groupe qui seront les vedettes dans ce méme Forum.Les billets pour les deux spectacles sont déja en vente et POP ROCK vous conseille d\u2019agir vite car ils s\u2019envolent très rapidement.[ML] EN Ian Hunter Le célèbre musicien anglais Ian Hunter ancien \u2018\u2018leader\u2019\u2019 de Mott The Hoople, qui fait carrière seul depuis bientôt deux ans a perdu plusieurs effets personnels lors d\u2019un incendie qui a ravagée la maison dans laquelle il vivait dans les Laurentides.On sait que Hunter était au Québec depuis quelques semaines afin d\u2019y enregistrer son prochain microsillon \u2018\u2018solo\u2019\u2019 au Studio de Morin-Heights.La maison qu\u2019il habitait depuis son arrivée appartenait à André Perry l\u2019un des propriétaires du fameux studio.Il la louait à ses invités tant et aussi longtemps que ceux-ci utilisaient son studio.passe au feu Nul ne sait où a pris naissance l\u2019incendie mais plusieurs croient qu\u2019il s\u2019agissait là d\u2019un feu originant de la chambre des fournaises et du système de chauffage.Hunter fut violam- ment secoué et l\u2019émotion l\u2019a habité pendant plusieurs heures après la tragédie.Francis de la maison CBS s\u2019est chargé de trouver logement et vêtements pour Hunter et sa troupe qui poursuivent tout de même les sessions jusqu\u2019à la semaine prochaine.Voici une photo captée immédiatement après le drame.Elle est l\u2019oeuvre de notre bon ami Henry H.Kahanek.[ML] RE EP A EE RE OC PP EE OO ON EE Tt TN A ICTR) Rick Derringer: Ze album Le groupe fondé par Rick Derringer, Derringer, en est déjà rendu à son deuxième album, \u2018Sweet Evil\u201d.Derringer possède en ses rangs un prolifique jeune guitariste du nom de Danny Johnson.Sur ce nouvel album, Johnson nous présente une pièce très intéressante, \u2018\u2019One- Eyed Jack\u2019.On vous présentera la critique de l\u2019album dans le prochain Pop-Rock.(Photo: M.-F.Rémillard) NR RER Le \u2018Canadian record pool\u201d, George Anti- une association regroupant près glio [les disques CBS de Mont- de 100 disc-jockeys québécois réal], une jeune et jolie réci- \u2018 procédait à la remise de tro- piendaire ainsi que les deux phées discos, lors d\u2019un banquet principaux directeurs de l\u2019asso- dans une somptueuse salle ciation, Messieurs George Cu- montréalaise.Sur la photo ci- ruzella et Dominique Zarka.contre, on aperçoit dans l\u2019ordre habituel: Robert Arcand [Photo: Henry J.Kahanek] ee Après plus d'un an, on a enfin droit au nouvel album de Gallagher & Lyle, \u201cLove on the air Waves\u201d.A la fin du mois, le groupe donnera un concert bénéfice au Royal Albert Hall, à Londres, en compagnie de Rod Stewart,\" Elton John, Rick Wakeman et le mannequin Twiggy.Notre collaboratrice Marie-France Rémillard est ici photographiée en compagnie du chanteur-bassiste irlandais du groupe Thin Lizzy, Phil Lynott.La photo fut prise lors de la récente visite du groupe britannique, en première partie du spectacle de Queen, le 26 janvier dernier, au Forum. 10 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 [Le Jazz McCoy Tyner du jazz de tout premier ordre McCoy Tyner: piano, dulcimer; Joe Ford: s.s., s.a., fl.; Ronnie Bridgwater: s.t.et s.s.; Erny Fairenbough: basse; Eric Gravatt: batterie et Guilherme Franco: percussion.Soleil Levant, 17 janvier.- McCoy Tyner, lors de son dernier passage a Montréal, soit du 14 au 17 janvier, a pu démontrer avec beaucoup de conviction toutes ses capacités de créateur, et comme compositeur et surtout comme pianiste.Depuis cinq ans à peu près, le nom de McCoy Tyner est sans aucun doute celui que l\u2019on entend parler le plus tant à l\u2019intérieur qu\u2019à l\u2019extérieur des cercles de jazz aussi.Il est presque inutile de mentionner qu'entre 1960 et 1966, il fit partie du célèbre quartette du regretté maître John Coltrane, mais il faut cependant ajouter qu\u2019entre 66 et 71, Tyner connut des années très creuses où il devait définir sa propre orientation.On a pu constater que ces années de recherches n\u2019ont pas été vaines grâce aux concerts qu\u2019il a donné avec ce brio.On a pu constater qu\u2019il a avec succès, défini son orientation tout en étant inévitablement orienté vers une des multiples possibilités d\u2019étendre les conceptions du Maître.Accompagné de cinq musiciens à l'heure actuelle, son groupe est certainement l\u2019un des plus forts qu\u2019il ait jamais eus.Une musique très énergique, avec beaucoup de chaleur et d\u2019intellectualisme à la fois, demeure toujours soucieuse d\u2019un sens constant de la forme.Préférant des thèmes courts mais facilement reconnaissables, tout l\u2019effort musical se centre sur l\u2019improvisation; il n\u2019y a pas de doute que chaque musicien a une personnalité définie.Quant au programme en tant que tel, le premier set était très énergique mais manquait un peu de subtilité.À la fin de cette représentation, mon invité et moi avons conclu que Tyner promettait de meilleures choses pour le deuxième spectacle.Nos TOO RI SH espeirs se sont avérés exacts, car tout le groupe a semblé faire un effort supplémentaire pour faire ressortir le meilleur de leurs talents respectifs.Le premier morceau nous permit d\u2019entendre McCoy Ty- ner jouer un instrument qui ne m\u2019était réellement peu familier avant cette soirée: le dulcimer.Genre de mélange entre une guitare et une mandoline, cet instrument à quatre cordes a, d\u2019après ce que Tyner m\u2019a dit personnellement, des origines incertaines.Il m\u2019a répondu quand je lui ai demandé la raison pour laquelle il avait adopté cet instrument-là Len particulier, que ça lui permettait de s\u2019exprimer d\u2019une autre façon et qu\u2019il le trouvait facile à jouer.Cette première pièce du deuxième set nous conduisit par ce dulcimer dans une atmosphère orientalo-africaine, climat que Tyner favorise assez souvent, pour nous transporter ensuite dans une série variée de rythmes, de sonorités et de solos qui permirent, tout comp- EE RR oe te fait, de démontrer la puissance et l\u2019autorité de ce sextette.Le deuxième morceau qui, à mon avis du moins, était un des hauts points de la soirée, mettait en vedette le saxo ténor Ronnie Bridgwater en duo avec Tyner.Une pièce de tempo ballade avait été littérallement emporté vers un niveau créatif assez exceptionnel.Bridgwater, avec une sonorité néo-coltra- nienne mais manquant un peu d\u2019individualité, broda des lignes inventives tandis que Tyner remplissait l\u2019espace sonore avec son jeu si riche et volumineux.Le solo de celui-ci commanda le respect des spectateurs muets et absorbés par la force et la densité sonore que celui-ci pouvait extraire de son piano.Le concert se termina par une pièce typiquement tyneresque (si vous me permettez cette expression): beaucoup d\u2019énergie comme toujours mais surtout plus d\u2019équilibre entre la force rythmique et le jeu des solistes.PO A ee ee McCoy Tyner: piano, dulcimer; - Joe Ford: s.s., s.a., fl.; Ronnie Gridgwater: s.t.et s.s.; Ernie Fairenbough: basse; Eric Gra- vatt: batterie et Guilherme Franco: percussion.Soleil Levant, 17 janvier.Un mot sur les autres musiciens.Les saxos Joe Ford et Ronnie Bridgwater faisaient un excellent tandem ce qui permit de donner de la consistance et de la diversité sur la ligne avant.Le bassiste Ernie Fai- renbough, membre un peu oublié du groupe, tenant le temps avec des rythmes variés et subtils; il s\u2019acquitta de sa tâche avec maîtrise.Quant au batteur Eric Gravatt, il était bon mais il jouait un peu trop fort parfois.Au deuxième set cependant, il réalisa un meilleur équilibre dans la dynamique de son jeu.Finalement, mentionnons ce petit percussionniste sud-américain du nom de Fuilherme Franco.Il contribua une gamme de textures remarquables avec un arsenal des plus étonnants.Des çongas, aux cloches, au sifflet, aux tablas et au cuico (genre de tambour qui émet un son semblable à un cri de singe lorsque l\u2019on tire une membrane à l\u2019intérieur de la caisse) ajoutèrent un supplément intéressant à l\u2019ensemble.Que dire de plus sur un concert qui a fini en beauté?Je pourrais vous dire en passant que les quatre soirs connurent des salles combles à presque toutes les représentations, ce qui a dû plaire le proprio Doudou Boicel.Une couple de remarques négatives; d\u2019abord le concert promis à 9:30 commença seulement à 10:20 (ça fait long à attendre quand vous arrivez-là à 8:15 pour avoir une bonne place).En plus de cela, il y a l\u2019éternel problème d\u2019espace dans ce club (les groupes ça doit coûter cher aujourd\u2019hui n\u2019est-ce pas?.).En dépit de ces quelques inconvénients, l\u2019attente et l\u2019espace restreinte, on a tendance à les oublier très vite quand le concert commence.Même si le jazz ne vous dit rien, vous vous devez d\u2019écouter McCoy Tyner soit en personne ou soit sur disque.Cet homme a quelque chose de très personnel et d\u2019accessible en même temps.Il n\u2019y a.aucun doute que ce musicien s\u2019est taillé une place dans le jazz, une place que beaucoup d\u2019autre peuvent envier.De l\u2019inspiration, de l\u2019originalité et du travail bien fait, voilà ce que McCoy Tyner peut vous offrir.Texte: Marc Chénard Photo: Denis Lapalme Certains seront surpris d\u2019apprendre que ELO existe depuis maintenant sept ans.En effet, c\u2019est en 1970 qu\u2019a pris naissance le concept original de l\u2019orchestre lumineux alors que ses trois fondateurs, Messieurs Roy Wood, Jeff Lynne et Bev Bevan désintégraient leur ancien groupe \u2018\u201cThe Move\u201d pour établir officiellement les bases de ELO.Depuis, le premier a quitté, parti fonder son propre groupe, le Roy Wood\u2019s Wizard.Quant aux deux autres, ils sont aujourd\u2019hui les dirigeants de cette formation qui l\u2019an dernier a vendu plus de disques que YES et ELP.On se partage la tâche amicalement chez ELO.Ainsi donc, toutes les corvées se relatant à l\u2019aspect administratif passent entre les mains du batteur Bevan.Il est pour ainsi dire le directeur artistique du groupe.C\u2019est lui, qui par exemple se charge de la majorité des entrevues, qui accomplit la grosse partie de l\u2019aspect relations publiques chez ELO, c\u2019est lui enfin qui se charge de veiller à la mise en marché des disques et au bon fonctionnement des concerts.De son côté, Jeff Lynne s\u2019occupe de la question musicale du groupe.Ce n\u2019est plus un secret pour personne; Jeff Lynne écrit Orchestra.Paroles et musiques.C\u2019est même lui qui compose les arrangements en collaboration avec son ami et chef d\u2019orchestre Louis Clark.Leur façon de travailler nous paraît très peu usuelle.Lynne chante les partitions que l\u2019orchestre symphonique aura à jouer et c\u2019est le Sieur Clark qui se charge de reproduire sous forme de notes les airs que lui chante son ami.\u2018\u201cCa a toujours marché ainsi et c\u2019est une formule qui a fait ses s6A#S = Le x ra À 84% 5% ue tout le matériel original de l\u2019Electric Light ELO: Bev Bevan (batterie, K elly Groucett (basse et voix), Mik Kamin A Electric Light Orchestral pept ans déjà! Tied ski (violon), Hugh McDowell, (violoncelle), Jeff Lynne (guitares, claviers et voix), Richard Tandy (claviers) es Le nouveau spectacle visuel de Elo promet beaucoup.Il semble que le groupe ait perfectionné grandement son système de \u2018lasers\u2019, et que les effets sont désormais saissisants.- preuves\u201d révélait Lynne l\u2019an dernier.En effet, il n\u2019y a pas de discussion là dessus, c\u2019est là une formule drôlement efficace qui nous a donné par exemple le majestueux \u2018\u2018Eldorado\u2019\u2019, une mini-sym- phonie rock comme se plaisait à l\u2019appeler ELO.A NEW WORLD RECORD Le plus récent pressage de ELO se nomme \u2018\u2018A new world record\u201d.C\u2019est sans l\u2019ombre d\u2019un doute l\u2019album le plus \u2018\u201c\u201c\u2018américain\u2019\u2019 du groupe; celui auquel les Américains auront le plus de facilité à s\u2019identifier.\u201cNous sommes tellement \u2018\u201c\u2018américanisés\u201d\u2019 qu\u2019un incident cocasse s\u2019est déroulé Leblanc + Qui sont ces deux bonhommes qui se cachent derriére le microsillon \u201cLe soleil au dessus de nous\u2019\u2019?Une critique de ce premier microsillon paru dans le dernier numéro de Pop Rock vous apprenait que les deux compères s'appelaient Robert LeBlanc Jr.et Alain Lalan- cette.Sans plus.Cette semaine, Pop Rock se permet d'ajouter quelques précisions au sujet de ces deux musiciens québécois.Ils ont travaillé à l'élaboration du premier microsillon de 1971 à 1976.Mais ce premier microsillon ne devait pas originalement être chanté et produit en français.Robert LeBlanc, malgré son nom à consonnance canadien- ne-française est plus anglais que « français et son premier dique Z devait sortir uniquement en anglais.Mais Quality, la maison-mère de l'étiquette Celebration a cru bon traduction du concept élaboré sur teur délégué de Leblanc et Lalan- défauts; dites-vous qu\u2019il s'agit là de publier un disque français.On lors de l\u2019enregistrement de \u2018\u2018Telephone Line\u201d une pièce du nouveau disque.Nous voulions reproduire le son d\u2019un téléphone qui sonne.A l\u2019aide de ses synthétiseurs, Richard Tandy, notre calviériste a trouvé la sonorité exacte.Ce n\u2019est qu\u2019en écoutant le \u201cmix\u201d final que nous nous sommes aperçus qu\u2019il s\u2019agissait d\u2019un son américain de téléphone.\u201d expliquait Bevan lors d\u2019une récente entrevue accordée à CIRCUS.Pour celui qui ne connaît pas très bien en matière de téléphone, permettez-moi d\u2019ajouter que le \u2018\u2018dring\u2019\u2019 d\u2019un téléphone anglais ne ressemble aucunement à celui entendu chez hous.Lalancette est arrivé à un compromis: des disques dans les deux langues allaient sortir simultanément.Ainsi donc, l'album original s\u2019appelle \u201cWords ans Music\u201d (référence: Celevration CEL 1937) et la copie francaise critiquée dans le Vol 6 numéro 3 n'est qu'une le premier.\u201cC'est un album qui a été écrit, pensé et travaillé en anglais\u201d me disait Claude Lusignan, le produc- cette.\u2018Il faut alors comprendre que si les paroles de la copie française vous paraissent absurdes ou si vous y trouvez d'autres d'un microsillon fait malgré nous.\u201d Il ajoute, \u2018Si vous voulez bien connaître ce qu\u2019est Leblanc et Lalancette, il faut alors vous procurer l'album anglais qui leur rend un peu plus justice.\u201d Ce sera dit.(ML) Pop Rock, 5 mars 1977 \u2014 11 ELO AMONTREAL?Américains ou pas, les membres de Electric Light Orchestra avouent passer plus de mois aux USA qu\u2019en Angleterre depuis quelques années.\u2018\u201cC\u2019est là que nous sommes devenus populaires en premier lieu\u201d se contente d\u2019ajouter Bevan.Les tournées nord-américaines se sont ainsi succédées a un rythme effarant depuis la parution de \u201cEldorado\u201d en 1974.Chez United Artists (la maison de disques de ELO) a Montréal, on est confiant de revoir ELO sur une scéne québécoise avant la fin de l\u2019été 77.Il semble même que le groupe reviendrait dès mai puisqu\u2019il amorce la semaine prochaine une nouvelle tournée mondiale pour mousser les ventes de \u2018\u2018A new world record\u201d.C\u2019est un groupe de Montréal, le Lavender Hill Mob qui s\u2019occupera de toutes les premières parties aux Etats-Unis et au Canada au cours de ladite tournée.On reparlera de ce groupe dans le prochain numéro alors qu\u2019il donneront quelques concerts dans la région de Montréal.Au moment où vous lisez ces lignes, l\u2019Electric Light Orchestra s\u2019apprête donc à repartir sur la route une fois de plus pour y offrir un spectacle encore plus éblouissant (c\u2019est le cas de le dire) que le dernier.En effet, ELO a largement perfectionné son système de \u201clasers\u201d et plusieurs affirment que leur nouveau spectacle \u2018visuel s\u2019avère quelque chose de jamais vu auparavant.Il est à souhaiter que Montréal et Québec (voire même Trois-Rivières et Chicou- timi) puissent en juger par eux-mêmes très bientôt\u2026 Mario Lefebvre RICE EE ET SEE I NET SO EE CE OO OR OR ON TON COTE OOOC COQ DOUCE SONO GO SF ET TR PRE CRE TE ESPRIT RTE QUE EVA TEE EE RON EE EE AE Ly PR} DELI eT oe 12 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 Tangerine Dream une rencontre avec Edgar Froese et Chris Franke AVANT-PROPOS TANGERINE DREAM est venu au Québec.Il est venu sonder le terrain afin de mieux Ë connaître la province dans laquelle, il jouera six fois au cours du mois d\u2019avril prochain.Ce fut une visite uniquement promo- [§ tionelle et le DREAM n\u2019a pas BB donné un seul spectacle en terre nord-américaine.Plutôt, par l\u2019entremise de Edgar Froese et Chris Franke, deux de ses membres, il a bien voulu répondre aux questions des journalis- # tes québécois afin de solutionner nombres d\u2019énigmes qui ont pris naissance à travers la } sortie de leurs huit microsillons.TANGERINE DREAM a ain- § si donc voulu préparer lui-mé- g me sa première tournée québécoise.Avant de vous retranscri- § re les mots de Messieurs Franke et Froese au sujet de ladite tournée ainsi que du nouveau microsillon (Stratos Hear) et de leur passé, POP ROCK vous suggère un bref historique de cette passionnante formation allemande à qui l\u2019on prédit en 1977, un succès international.BERLIN 1965 Comme toutes les autres régions du monde, l\u2019Allemagne s'avère grandement exposée à la nouvelle musique britanni- & que; celle des Beatles, des Stones et du Dave Clark Five.Edgar Froese (guitares) et quelques amis s\u2019amusent à leur tour à jouer cette nouvelle musique: le rock.Mais très vite, ils se rendent compte que cette forme d'expression ne Ë réussit pas vraiment à les satisfaire pleinement.Déjà à Berlin, les jeunes allemands s\u2019intéressent à la musique électronique.Plusieurs formations du genre seront vite propulsées au statut de vedettes.On pense par exemple à Cluster, Agitation Free et plus tard Amon Dull.Edgar Froese décide de trinquer a son tour sa guitare pour un clavier électronique appelé synthétiseur.Avec ledit instrument, il sera en mesure d\u2019improviser une musique totalement nouvelle et étrange.C\u2019est en 1967.Le changement est radical.Froese ne grattera presque plus sa guitare.Chris Franke son batteur, ne touchera plus ses peaux et se concentrera lui aussi sur sa nouvelle machine à sons.TANGERINE DREAM amorce son apprentissage.Ls En 1969, Froese pa \u201c recherche d\u2019un contrat de disque, démo à la main.Il se rend à Londres pour se heurter à des portes fermées.Certes sa musique plaît mais elle est si peu commerciale qu'aucune compagnie n\u2019ose prendre le risque.C\u2019est seulement à son retour en Allemagne qu\u2019il parvient à parapher une entente avec une petite maison indépendante du nom de \u2018\u201cOHR\u201d\u2019.ye ee ee a a ea MORIN Je ele Par Mario Lefebvre.musique électronique allemande grace a des microsillons superbes dont \u2018\u2018Black Dance\u201d, \u201cTimewind\u201d et \u2018\u2018Moondawn\u201d.C\u2019est un jeune musicien du nom de Peter Baumann qui prendra sa place.À nouveau et désormais pour toujours, TANGERINE DREAM sera un trio.Les réactions face à cette nouvelle formation seront encore plus hostiles que par le passé.On ne sait trop comment réagir face à cette musique \u2018\u2018sans queue ni tête\u201d comme l\u2019a baptisé un critique allemand.En 1971, le trio produit un premier chef-d\u2019oeuvre \u2018\u2018Alpha Centauri\u2019\u2019 qui malgré son style fort similaire au précédent dégage un certain charme et qui met en vedette pour la première fois une panolpie d\u2019instruments électroniques utilisée pour recréer divers bruits.L\u2019allemagne aimera beaucoup ce deuxième LP et les importateurs in- troduieront alors l\u2019obscure musique du DREAM en Amérique et en France et Angleterre.UNE DIRECTION QUI SE CLARIFIE Tangerine Dream sort un troisième album, un double cette fois dès 1972.Le groupe a clairement défini la direction dans laquelle il s\u2019engage.Plus que jamais il semble préoccupé par la texture des sons, par I\u2019association de sons, le \u2018\u2018colla- # ge\u201d musical, quoi.Plusieurs comparent désormais la musique du DREAM à % \u2018 celle du Floyd qui connaît alors Un premier microsillon sort finalement.Le lancement a lieu au début de 1970 et seule l\u2019Allemagne pourra bénéficier de ce premier pressage puisque \u201cOHR\u201d ne le distrubuera pas ailleurs.Klauss Sculze quitte TANGERINE DREAM a la même époque à la suite d\u2019incompatibilité musicale avec ses confrères.Il deviendra un des plus importants pionniers de la plusieurs succès avec \u2018\u2018Meddle\u201d et \u201cAtom Heart Mother\u201d sorti \u2019année précédente.\u2018\u2018Depuis, précise Froese les comparaisons ne s\u2019avèrent plus justes.\u201cLe Dream est aujourd\u2019hui influencé par Listz, Debussy, Wagner, Stockhousen et Lige- ti.\u201d En 1973 quand sortira \u2018\u201cAtem\u2019\u2019 TANGERINE DREAM connaît plusieurs problèmes avec sa compagnie de disques.A la suite de discussions agitées, TD part signer un nouveau contrat chez VIRGIN d\u2019Angleterre qui fait juste débuter.Mais méme si OHR effectue un travail de second ordre, \u201cAtem\u2019\u2019 arrive dans les mains des Anglais, des Français et des Québécois.Le célèbre disc- jockey britannique John Peel sera telement impressionné par le groupe et sa musique qu\u2019il nommera \u201c\u2018Atem\u2019\u2019 parmi ses choix personnels des dix meilleurs microsillons de 1973.C\u2019est le début d\u2019un jour nouveau pour TANGERINE DREAM qui part vers l\u2019Angleterre pour y graver son nouveau disque.PHAEDRA En février 74, les premières copies de \u2018\u2018\u201cPhaedra\u2019\u2019 apparaîs- | sent.En Angleterre, c\u2019est la ruée vers l\u2019or alors qu\u2019en moins de dix semaines, l\u2019album fait le ÿ TOP TEN de Melody Maker et ce sans le moindre support de la radio BBC.Le disque sort quelques mois plus tard au Québecsous étiquette Virgin alors distribué par WEA Musique du Canada et la réaction est tout aussi bonne.Finalement après tant d\u2019années, le DREAM est enfin reconnu.En mai, le DREAM écrit la musique qui composera la bande sonore de la production de \u201cOedipus Tyrannus\u201d par le Chichester Festival Group.PA NEO A Malheureusement, les producteurs de la pièce font mauvais usage de la musique et le projet devient rapidement un monumental \u201cflop\u201d.En juin de la méme année, Edgar Froese sort son premier album solo qu\u2019il appelera \u201cAQUA\u201d.En novembre, TD amorce une longue tournée anglaise dont le point culminant sera un concert au Rainbow où le groupe expérimentera pour la première fois le vidéo- synthétiseur.RUBYCON En janvier 75, TD enregistre au Manoir, en Angleterre les pistes qui formeront son prochain et meilleur long-jeu, le majestueux \u2018\u2018Rubycon\u2019 qui paraît en mars.Le succès de \u201c\u2018Phaedra\u2019\u2019 est surpassé, Ruby- con devient \u2018disque d\u2019or\u2019 en moins d\u2019un mois en France et en Angleterre.Désormais, le Dream jouit d\u2019une réputation fort enviable Ë dans des pays comme la France, l\u2019Agleterre et l\u2019Italie.Ses albums se vendent tous à près de 200,000 copies et chacun de ses concerts se joie à guichet fermé.En septembre, Froese met sur le marché son second album solo, \u201cEpsilon in Malasyan Pale\u2019 qui deviendra tout aussi populaire que ceux de TANGERINE DREAM.En octobre, le groupe en tournée européenne.Plus de 40 heures enregistrées lors des concerts sont mixées pour sélectionner les partitions qui formeront le prochain LP du DREAM, un \u2018\u2018live\u201d\u2019 appelé \u2018\u2018Ricochet\u201d\u2019 qui sort en novembre.Malheureusement à la suite de problème contractuels, l\u2019album ne sortira jamais en Amérique du Nord et c\u2019est seulement en copie anglaise que les Québécois pourront se pour- curer ce très beau disque.STRATOSFEAR .En mars 1976, le trio écrit et enregistre la musique du film de William Friedkin (The Exorcist - The French Connection) \u201cThe Sorcerer\u201d\u2019, film qui sortira un peu plus tard cet hiver.Au cours de l\u2019été 76, le groupe part en tournée mondiale et visite entre autres la Yougoslavie et l\u2019Italie En novembre finalement, Virgin du Canada maintenant sous l\u2019aile protectrice de Polydor sort \u2018\u2018Stratos- fear\u201d le huitiéme et plus récent effort de TD.C\u2019est l\u2019un des sujets qui fut à l\u2019ordre du jour lors d\u2019une récente discussion entre Christ Fran- ke, Edgar Froese et Mario Lefebvre de POP ROCK.Voici les faits saillants de cette longue table ronde qui s\u2019est déroulée pendant près de deux heures.* Xx ¥ FROESE-FRANKE PARLENT POP ROCK: Quand pourra-t-on voir TANGERINE DREAM au Québec Messieurs?FRANKE: Nous serons ici en avril.On jouera deux dates a Montréal au Plateau (les 14 et 15), à Trois-Rivières (le 13), à Québec (le 11), à Chicoutimi (le 12), à Ottawa (le 16) et ensuite on sera à Toronto puis aux Etats-Unis.C\u2019est notre première tournée nord-américaine.C\u2019est parce que \u2018\u2018Stratosfear\u2019\u201d\u2019 a été très bien reçu en Amérique qu\u2019on a mis sur pied cette tournée.i Luce POP ROCK: Aujourd\u2019hui en 1977, TANGERINE DREAM est - extrêmement populaire dans certaines parties du monde.Comment pouvons-nous expliquer par exemple qu\u2019en France, TD est aussi célèbre que GENESIS alors qu\u2019aux Etats-Unis, il est parfaitement inconnu?FRANKE: C\u2019est bien simple: les français ont du goût.(rires).Non sérieusement, je crois que c\u2019est une question de public et d\u2019origines.Les français sont des gens qui n\u2019hésitent pas à s\u2019asseoir et à écouter.C\u2019est un peuple qui est très attentif et très cultivé.C\u2019est pourquoi notre musique leur va si bien.POP ROCK: Chez TANGERINE DREAM, on se plait souvent tenterai alors avec tous mes instruments de reproduire cette sonorité.Des sons il en existe une infinité; certains peuvent te plaire, d\u2019autres non, mais c\u2019est tout simplement une matiére de goût.POP ROCK: Mais un son, ce n\u2019est pas nécessairement une musique.FROESE: Qui a dit ça?Par exemple, la voix humaine, c\u2019est un sun.C\u2019est un son beau dans certains cas, et laid dans d\u2019autres.Ce que TANGERINE DREAM veut faire avant tout, c\u2019est associer des sons chez lesquels.ils trouvent plusieurs qualités et d\u2019en faire une musique en les regroupant.POP ROCK: Si votre musique, c\u2019est avant tout un groupe de \u201csons\u2019\u2019, il faut que vous fassiez 4 Peter Baumann a parler de succès accidentel, c\u2019est-a-dire que le groupe est devenu extrémement populaire commercialement et ce sans aucune aide des média?FRANEK :: Effectivement, c\u2019est un succès bien accidentel qu\u2019a expérimenté Tangerine Dream.On a toujours fait avant tout ce qu\u2019on voulait faire et on a jamais été harcelé par la compagnie de disques ou par notre gérant.Ce qu\u2019on a fait, c\u2019est avant tout ce qu\u2019on voulait vraiment faire.On a vraiment JAMAIS RIEN FAIT pour devenir un groupe commercial et personne dans les média nous a solidement appuyé.C\u2019est le public qui est venu à nous parce qu\u2019il aimait ce qu\u2019on faisait.POP ROCK: N'est-ce pas là dangereux pour TD d\u2019être aussi populaire désormais?FRANKE: Absolument pas, au de sorte que ces sons soient en mesure de plaire à l\u2019oreille hu- .maine?FRANKE: Evidemment et c\u2019est justement là qu\u2019entre en jeu la question de goût.Plusieurs trouvent notre musique fade parce que les sons et les mélodies créés à partir de ces \u2018sons ne correspondent justement pas à leur idée d\u2019un beau son.C\u2019est très relatif, tu vois, le son.Si on voulait, on pourrait faire en sorte que chacune des personnes qui assistent à nos spectacles devienne sourde.On pourrait créer avec nos machines des sons tellement nouveaux qu\u2019ils perceraient nos tympans ou pire encore ils nous rendraient totalement fous.POP ROCK: Comment est-ce que TANGERINE DREAM compose sa musique?FRANKE: Tout est fait a partir de la tournée (le 5 janvier), risque pas de nous montrer sous POP ROCK: Est-ce l\u2019orienta- nous sommes en vedette et nous une fausse image.tion future de KANSAS?jouons pratiquement tous les POP ROCK: Tu veux dire, que STEINHARDT: Absolument soirs à guichet fermé.Notre la chanson ne risque pas de pas.C\u2019est jsute que dans le cas nouvel album, \u2018\u2018Leftoverture\u2019\u2019 décevoir ceux qui achéteront de cette chanson, nous croyons est déjà disque d\u2019or aux USA et ves albums dans le but d\u2019y qu\u2019une simple section de cui- le \u201csingle\u201d qui en fut tiré entendre des pièces similai- vres apportera beaucoup.Ce- \u201cCarry on my wayward son\u2019 res.pendant, la musique du groupe tourne sur 105 stations AM.On STEINHARDT: Exactement.restera sensiblement la même.reçoit beaucoup \u2018\u2018D\u2019airplay\u201d\u2019 et POP ROCK: Qu'est-ce que joue POP ROCK: Verrons-nous nos disques se vendent plus que KANSAS sur scéne?KANSAS a la conquête de jamais.STEINHARDT: Oh, on puise un l\u2019Europe bientôt?POP ROCK: Comment expli- peu dans chacun de nos disques, STEINHARDT: Pour l\u2019instant, quer un pareil changement.Du nouvel album, on joue cinq il est impossible d\u2019aller en Après tout ça fait bientôt quatre extraits dont \u2018Carry on my Europe.Financièrement ce ans que KANSAS végète?wayward son\u2019 et \u2018\u201cWhat\u2019s on n\u2019est définitivement pas renta- STEINHARDT: T\u2019as raison, ca my mind\u201d.Des autres, on joue ble.Il faudra attendre et c\u2019est faisait un bon bout de temps que une couple de chansons.dommage car j'aimerais bien le groupe végétait.On n\u2019était POP ROCK: Sur scène, est-ce aller jouer là-bas.En fait, je ne plus bien riches et ce succès que les claviers sont aussi sais même pas si notre disque arrive au bon moment, il nous prédominants?est connu de l\u2019autre côté de Fm J 2 L sauve en tous cas de la faillite\u2026 POP.ROCK: Depuis quelle année êtes-vous ensemble au juste?STEINHARDT: La formation actuelle de KANSAS existe depuis 1972.Mais avant celle-ci, il y en a eu trois ou quatre autres.Tout de même c\u2019est APART) STEINHARDT: Oui, Steve et Kerry jouent tous les deux des synthétiseurs, orgues et pianos de toutes sortes, des MOOG, ARP et autres.En concert, les \u201c claviers sont encore plus importants car ils apportent un riche fond sonore, une base sur laquelle la guitare et le; violon DOVE OO ES STE PROG RII OO l\u2019oécan\u2026 POP ROCK: Et Montréal?STEINHARDT: Nous allons faire tout ce qui est en notre possible pour venir à Montréal très bientôt.Je doute que ce ne soit pas avant l\u2019été cependant puisque nous sommes très occupés d\u2019ici là.\u201cI NOM \u2026.\u2026\u2026\u2026\u2026.PRENOM \u2026.\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026.\u2026\u2026 | CODE POSTAL .AGE ~ RUE VILLE .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.-\u2014 case cons mas ces vue wv a od a te Pop Rock, 5 mars 1977 \u2014 17 1 .{ s n A , Is sont britanniques.lls morceau \u201cWreck\u201d ou \u201cThe D'où il a attaqué clarinette, | forment un groupe rock Advent of Panurge\u201d (live) de piano et viole, tout en conti- avant-gardiste.Tous ont des Gentle Giant.Oubedon à |nuant ses études sur le talents illimités dans l\u2019exécu- \u201cTalybont\u201d.recorder\u201d, avec l'aide de tion musicale.ils ont produit En dépit de tout cela, son père.quatre bijoux.Le prochain Gryphon sait apporter une Richard Harvey a cru bon 3 | album s\u2019en vient.lis ne sont touche d'originalité.I! est de fonder Gryphon en \u201972 idéal pour accompagner Har- studio d'enregistrement au Ek jamais venus au Québec.lls d\u2019ailleurs le seul présente- alors qu'il n'avaitque 19 ans.vey à la flûte.Il est le cours de l'année \"73.gE | jouent depuis cinq ans.lis ment à exploiter a fond ce Au départ, Gryphon comp- spécialiste du basson.Quelques mois plus tard, LC n\u2019ont pas été gâtés par \u201cles style.__ | tait quatre musiciens - un de Flûte-basson, certes un Gryphon présentait son pre- médiocres d'information\u201d Bien sûr, la musique est Moins que présentement.heureux mariage.Comme mier microsillon qu'il a tout ! (Sol).Seuls les mélomanes struturée.Surtout quand elle Brian Gulland, David Ober- guitare-basse, saxophone- ; les identifient.Cette flite est dirigée en grande partie a trompette et violon-violon- ; \u2018en santé\u2019 (enchantée), c\u2019est \" PR \u2014- celle.; GRYPHON.Graeme Taylor, quant à lui, est un guitariste de grande classe.On l\u2019a déjà élevé au niveau des Fripp, DiMeola, .Symonds et Cumberland.é C\u2019est évident.Gryphon ai- ! me mettre l'accent sur lès 1 instruments a vent.Tous | dans la division des bois: - tte.i flûtes à bec assorties, bas- Ba fale \u2018 td ! son, clarinette, flûte traver- Ë* © cature) complétaient la formation.° Tous trois jouissaient d\u2019ailleurs d\u2019une solide formation classique et jazz.simplement intitulé \u2018\u201c\u2019GRYPHON\u201d (pochette).Les douze morceaux inscrits sont tous accoustiques.Gryphon venait de réussir là un précédent dans la musique rock progressif.Pour indiquer la direction musicale de ce 30 cm, Gryphon a arrangé une pièce d\u2019Henry Vill (\u201cPastime with Good Company\u201d).Henry VII! doit rougir dans son cercueil! Pas des farces! La musique de Gryphon est divine.Douce comme un vent d'été.Savante.Reposante.nt Phone rc na dé Bref, la musique que Et, enfin, DAVID OBERLE | l'oreille et l'esprit méritent.(photo) est un percussionnis- ; a + j sière, piccolo et CROMORNE (figure).La musique, pour sa part, est inspirée de la Renaissance, mais en plus moderne.Mui 1 Ani iol C\u2019est beaucoup plus instru- par RICHAR HARVEY FL PA mental que Jethro Tull, par (photo), un jeune homme qui y ÿ te qui donne toujours l\u2019heure Pour ce qui est de la face 2 exemple.Pour donner une ne peut se défaire de ce qu'il fi a ill juste.du \u201cGryphon vol.|\u201d, changez idée aux profanes, ça res- a appris au \u201cRoyal College of Le bizarre BRIAN GUL- Tout ce beau monde s\u2019est le disque de côté, pardon, a semble à quelques parties du Music\u201d.LAND (photo) est le gars donné rendez-vous dans un tournez la page.3 LL pe 8 et DISSOUS IREIRRRR ERA EEE ES EE EE OO SE OO OO OO OO OC O0 fe It 18 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 Sur le deuxième côté, on retrouve six trésors, dont l'insolite \u2018The Devil and the Farmer's Wife\u201d, composé par le \u201ccertain\u201d Brian Gul- land.En \"74, Gryphon sort son 2e chef-d\u2019oeuvre.Sur cet al- bum, le bassiste PHIL NESTOR (photo) fait ses débuts.Pour les besoins de la face 1, Richard Harvey a composé un long morceau de 19 minutes.Morceau qui porte d\u2019ailleurs le titre de l'album, Msc 655 4 A soit \u201cMIDNIGHT MUSH- RUMPS\u201d (pochette).Toutes les oeuvres du disque sont instrumentales, sauf une où Brian Gulland démontre, à l'instar du ler un grand potentiel en tant que vocaliste.En août \u201874, ce quintette retourne au studio afin de travailler sur l'album qui devait devenir le plus fort sur le plan musical.Aucune voix.La musique est envahie par les sonorités électriques et électroniques.Le flûtiste RICHARD HARVEY (caricature) emploie pour la première fois le synthétiseur.Graeme Taylor se sert plus souvent de sa guitare électrique et David Oberlé de sa batterie.Quatre morceaux d'une dizaine de minutes rehaussent de leur valeur le microsillon qui, incidemment, s'appelle \u201cRED QUEEN TO GRYPHON THREE\u201d (pochette).Pendant de celui-ci, le génie Richard l'enregistrement Harvey a presque réussi l'impossible en- s'occupant également de son album solo qui n'est sorti qu'en \"75.DAY ISIONS ON NGROUND \u201cDIVISIONS ON A GROUND\u201d (pochette)en était le titre.Cette fois-la, Harvey n'avait pas fait appel à ses compagnons de travail.Le claviériste a préféré engager d'illustres inconnus qui maîtrisent les violons et le clavecin.Sur son album personnel, il joue strictement du \u2018\u2019recorder\u201d.Il interprète des oeuvres classiques d'Antonio Vivaldi, George Handel et Godfrey Finger, entre autres.II a de nouveau prouvé qu'il est un grand artiste et, maintenant à 23 ans, tout lui est permis.Par la suite, Gryphon effectue une petite tourné en Angleterre où la réception est froide.Conscients, les cing virtuoses doivent rendre leur musique un peu plus accessible afin de survivre finan- es M0 OO ARS TO cièrement.Avant d'entrer en studio, une mauvaise nouvelle guettait le groupe.Le bassiste Phil Nestor n\u2019est plus de la distribution.On se hâte d'aller chercher un rempla- cant.Malcolm Bennett est l\u2019'heureux élu.Voici, d'ailleurs, le \u2018lineup\u2019 du groupe en \u201875: MALCOLM BENNET: basse, flûte.BRIAN GULLAND: voix, cro- morne, basson, flûte.DAVID OBERLE (caricature): voix, batterie, percussion.GRAEME TAYLOR: voix, toutes les guitares.RICHARD HARVEY: flites, cromorne, claviers, mandoline.Toujours est-il que ce 4e et dernier disque est réalisé d'une part durant l'été et d'autre part la saison suivante.Au Canada, \u201cRAINDAN- CE\u201d (pochette) arrive en novembre \u201875 dans les boutiques spécialisées en importation.Petite déception, mais cette oeuvre plus légère est quand même de très bonne qualité.On commence avec un superbe rock; Harvey brille au clavinet.La voix de Oberlé est riche dans \u2018Mother Nature\u2019s Son\u201d, une composition de John Lennon et Paul McCartney.| \"Le cambrioleur est dans le mouchoir\u2019\u201d\u2019 et \u201cDon\u2019t Say Go\u201d sont deux autres chansons qui prouvent que Gryphon a allégé son contenu.A la demande de certains lecteurs, voici la discographie: e GRYPHON (volume |) (Transatlantic TRA 262) eo MIDNIGHT MUSHRUMPS (Transatlantic TRA 282) oe RED QUEEN TO GRYPHON THREE (Transatlantic TRA 287) e RAINDANCE (Transatlantic TRA 302) RICHARD HARVEY e DIVISIONS ON A GROUND I RL A tS PB OO EN Le a TE Ly 0 An Introduction to the Recorder and its Music (Transatlantic TRA 292) A noter que albums ne sont disponibles que sous forme d'importation, à l'exception de \u201c\u2019RED QUEEN TO GRYPHON THREE\" qui est distribué au Canada sur étiquette Bell mais qui est fortement déconseillé.Aprés un an et demi de silence, Gryphon lancera son nouveau microsillon en mars prochain.Comme on le sait, ce sera un double sur étiquette Harvest.Et la tournée au Québec?Mémo a Kosmos.lly aun tas de maniaques au Québec qui désirent voir jouer sur scéne le pianiste-flûtiste RICHARD HARVEY (photo), le vocalis- GRAEME TAYLOR tarist (photo), le flûtiste-bassiste Maicolm Bennett et le voca- liste-percussionniste DAVID OBERLE (photo).| MARTIAL RR RRA AR AAAS tous ces DEPUIS LE 6 DEC.1976 Gérard Lambert - Daniel Guérard Geoffrey Olivier Brown Robert Boulanger Serge Provencal Glaude Rajotte s\u2019entendent FM 96.5 ® LE NOUVEAU FM QUEBECOIS re ee EE _\u2014 > cr fy ret 2 TF LD Te DD EER.Whe \u2014\u2014\u2014\u2014 ll LOW Avant d\u2019aller plus loin, j\u2019ai une confession a faire.\u201cStation to Station\u2019, l\u2019album-studio de Bowie paru l\u2019année dernière m'avait quelque peu déçu.Je ne pouvais tout simplement pas accepter qu\u2019un musicien rock aussi intelligent que Bowie som-* bre dans la facilité du \u2018\u2018beat\u201d, voire même du \u2018\u201c\u2018disco\u2019\u2019 (sur \u201cGolder Years\u2019).Surtout après un magistral effort du nom de \u201cYoung Americans\u201d.Avec \u2018\u2018Low (RCA CPL 1- 2030), je retrouve le David Bowie que j'ai toujours aimé; le Bowie audacieux, mystérieux et.ambitieux.Avec \u2018Low\u2019, je conclus que \u2018\u2018Station to station\u201d n\u2019était que le fruit d\u2019une mauvaise période.Et avec \u2018\u201cLow\u201d, je prends à nouveau goût d\u2019écouter un microsillon de Bowie; de le mettre sur ma table tournante et de le faire jouer cing, six, dix fois de suite.~ Si Bowie avait changé radicalement son style, lorsque parut \u201cYong Americans\u2019 en 1975, on peut en dire autant avec la sortie de \u2018Low\u2019.Parce que Bowie est un musicien avant- gardiste et qu\u2019il accomplit tou- Jours ce qui sera fait une année plus tard, en premier, \u2018\u201cLow\u201d devient un album fort impor- Le premier côté regroupe sept titres dont cinq qui mettent en vedette les talents de Bowie, le chanteur.Dans l\u2019ensemble, cette première face demeure la continuation logique de \u2018\u2018Station to station\u201d.Ajoutons cependant que les pièces sont beaucoup plus intéressantes que celles du dit album et qu\u2019on assiste ici à plusieurs trouvailles quasi-gé- niales.C\u2019est une courte pièce instrumentale appelée \u2018\u2018Speed of Life\u201d qui amorce l\u2019album.Mil en prédominance est le saxophone de Bowie ainsi que la solide rythmique assurée par le \u2018\u201cback-up\u2019\u2019 groupe formé de Carlos Alomar aux guitares, Dennis Davis à la batterie et aux percussions, Roy Young au piano et George Murray la asse.Certaines influences \u201cfunky\u201d s'intégrent à la composition qui souffre malheureusement d\u2019un mixage imparfait à travers lequel, il est difficile de déceler la présence de certains instruments.Il semble bien cependant que Bowie et son producteur Tony Visconti (Gentle Giant et Sparks) avec qui, il avait déja travaillé ont voulu créer cette impression de cacophonie.\u201cBreaking glass\u2019\u2019 me rapelle certaines compositions des tous premiers albums de David Bowie alors que ses influences noires se mariaient miraculeusement bien à son esprit \u201crock\u201d.Ici, ENO fait son apparition pour la première fois A1Ors qu\u2019in S\u2019occupe d\u2019ajouter ici et là quelques partitions de mini-moog.souligner la durée de la pièce: un maigre 1:42.\u201cWhat in the world\u201d est très rock.C\u2019est le genre de composition a laquelle on doit s\u2019attendre de la part de Bowie.Les claviers électroniques de ENO s\u2019accaparent de l'arrière plan musical.Et Bowie partage les vocales avec un ami et confrère du nom de Iggy Pop, le même qui terminait récemment un microsillon au Château d\u2019Hé- rouville en France avec Bowie comme producteur Solo intéressant de Ricky Gardener qui prend la place de Earl Slick aux guitares.\u201cSound and Vision\u201d est sant contredit la révélation de tout l\u2019album.Une pièce au \u2018\u2018beat\u201d irrésistible truffée d\u2019instrumentations majestueuses dont l\u2019excellent saxophone de Bowie et l\u2019union des voix de Mary Vis- conti (aussi connue sous le nom de Mary Hopkins), de ENO et de Bowie.La mélodie est constamment répétée et les couplets sont inexistants.C\u2019est sans discussion le \u201c\u201chit\u201d de l\u2019album.\u201cAlways crashing in the same car\u201d ralentit le tempo mais ne ménage pas les choses de claviers divers.La voix de Bowie est difficilement reconnaissable, elle est beaucoup plus grave (l\u2019adjectif anglais \u201cdeep\u201d décrit bien ce dont il s\u2019agit) et possède un certain cachet jusque-là méconnu: la sensualité.Sous les notes d\u2019un piano acoustique \u2018\u2018honky tonk\u2019\u2019, s\u2019amorce la pièce suivante \u2018Be my wife\u201d, une autre très courte chanson très très rythmée avec des arrangements savant et des incursions de Bowie à la guitare électrique \u201clead\u201d qui prouvent une fois de plus qu\u2019il est un impeccable musicien.\u201cA new carreer in a new town\u201d est instrumentale.C\u2019est une chanson où l\u2019harmonica rédomine mais où en même mps, beaucoup de place est laissée aux instruments à notes et aux cuivres (le Tape Sax Section utilisé ici par Bowie par exemple).FACE B Quatre morceaux instrumentaux composent cette seconde face qui ne ressemble aucunement au premier côté.En fait, elle ne ressemble absolument à rien fait par Bowie autrefois.C\u2019est justement la nouvelle orientation musicale, la nouvelle direction de David Bowie qui a passé tout l\u2019été en compagnie de son voisin et nouvel ami, Edgar Froese de Tangerine Dream.Dire qu\u2019il fut influencé par Froese n\u2019est pas nécessaire TTI OP TE PPP puisque c\u2019est beaucoup trop évident dès les premiers accords de mini-moog et de Chamberlain EMI joués par ENO sur \u201cWarszawa\u2019\u2019.Les caractéristiques du rock cosmique allemand sont ici prédominantes et dans l\u2019ensemble, ce premier morceau dans ce nouveau style pour Bowie possède toutes les particularités gagnantes.Bowie se contente de chanter mais il ne le fait pas comme c\u2019est habituellement le cas.Non, plutôt il se contente de crier certaines phrases puisées dans une langue inconnue pour imiter des sons qui s\u2019apparentent étrangement à ceux d\u2019un loup.Permettez-moi une fois de plus de souligner le formidable travail de ENO.On en vient d\u2019ailleurs à se demander si \u201cLow\u201d est un disque de Bowie ou s\u2019il ne s\u2019agit plutôt du fameux LP réunissant les deux musiciens.\u201c\u2018Art Decade\u2019\u2019, c\u2019est sans équivoque la réponse anglaise au plus récent microsillon du DREAM.La comparaison est inévitable et à la fois juste; Bowie expérimente les sons et c\u2019est avec sa voix et divers claviers qu\u2019il y réussit.Le duel de claviers que se livrent ENO et Bowie sur \u2018\u2018Art Decade\u201d vaut à lui seul le prix de l\u2019album.Quelle virtuosité, quel relief dans la musique, les deux bonhommes se complètent à merveille.\u201cWeepin Wall\u2019, c\u2019est le \u2018\u201c\u2018one- man show\u2019 de David Bowie alors qu\u2019à lui seul, il joue tous les claviers, guitares, vibraphones, xylophones et synthé électroniques.La pièce est construite sur une \u2018\u2018pattern\u2019\u2019 rythmique peu compliqué qui revient à chaque six ou sept secondes et sur lequel, Bowie improvise au vibraphone et autres instruments de percussions.\u2018\u201c\u2018Subterraneans\u2019\u2019 clôture le microsillon un peu comme la seconde face s\u2019est amorcée c\u2019est-à-dire sur les douces sonorités de l\u2019ARP.À celà s\u2019ajoute une basse discrète mais troublante, une guitare fantôme et un saxophone divin, extrêmement \u2018\u2018cochon\u2019\u2019 comme seul Bowie peut en jouer.\u201cLOW?\u201d Autant la première face peut- être débordante de rythme, autant la seconde baigne dans la transparence et la tranquilité spatiale dont elle fait état.Si \u201cLow\u201d n\u2019a aucune des caractéristiques d\u2019un \u2018\u2018Diamond Dogs\u201d ou d\u2019un Ziggy Stardust, il demeure un album tout aussi important.Important, parce qu\u2019il met en présence un nouveau BOWIE, un qu\u2019on ne connaissait pas et dont on ne doutait même pas l\u2019existence.Avec Low, David Bowie avance toujours plus haut, il grave un nouvel échelon laissant tous les autres loin derrière lui.DAVID BOWIE est effectivement l\u2019un des plus influents musicien des années 70 voire même le plus important musicalement.Low demeure un testament sonore unique, une prise de conscience musicale marquante.MARIO LEFEBVRE RE EE EE EEE EEE Pop Rock, 5 mars 1977 \u2014 19 2 gr À oe 20 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 Steve Hillage \u201cpe Virgin V2066 Distribué par les disques Polydor Un impressionnant album marque le retour de cet obscur guitariste anglais faisant toutefois partie du groupe français \u2018GONG\u2019, qui joue \u2018\u2018solo\u2019\u2019 depuis à peine un an.Produit par nul autre que Todd Rundgren et enregistré dans les studios de .Bearsville à Woodstock, \u2018\u2018L\u2019\u201d pourrait fort bien faire de Steve Hillage l\u2019une des têtes d\u2019affiches de cette nouvelle année.Hillage qui en plus des guitares, s\u2019occupe des divers claviers et des voix, n\u2019a que très peu de défauts.Il joue avec une assurance déconcertante et ses compositions, bien qu\u2019elles soient parfois faibles, lui permettent de se défouler abondamment.Dans son travail, il est aidé par Miquette Giraudy (voix et percussions) Don Cherry (cuivres, percussions), l\u2019excellent Roger Powell (claviers électroniques dont le RMI Keyboard Computer), John Wilcox (batterie), Kasim Sulton (basse) et de quelques autres percussionnistes asiatiques.C\u2019est la pièce d\u2019ouverture qui demeure l\u2019un des faits saillants de tout le disque.Hillage reprend ici la composition de Donovan \u2018\u2018Hurdy Gurdy Man\u201d pour la métamorphoser complètement.Les influences asiatiques et orientales auxquelles Hillage fut exposé à maintes reprises prennent ici une importance capitale.A l\u2019aide de sa guitare-synthé, Hillage réussit à recréer les douces sonorités de la sitar.Dans \u2018\u2018Hurdy Gurdy Man Glissando\u2019\u2019, Hillage ne fait qu'extrapoler sur le thème abordé lors de la première chanson.À nouveau, l\u2019auditeur est en mesure d\u2019étudier précieusement le travail du sieur Hillage aux guitares.\u201cElectrick Gypsies\u201d qui ferme cette première face ne réussit malheureusement pas à retenir notre attention; on a bien hâte de passer à la seconde face.Et celle-ci commence avec \u2018Om Nama Shivaya\u201d\u2019, une oeuvre digne des grands moments du GONG, une pièce totalement indéchiffrable avec un début et une fin puisqu\u2019il en faut mais surtout une section centrale absolument débile.\u201cLunar Musick Suite\u201d porte trés bien son nom puisqu\u2019honné- tement, je n\u2019ai jamais entendu auparavant sur terre une musique similaire.Dans une cacophonie de guitares, de batteries et de claviers divers, les thèmes s\u2019entremêlent pour mieux se suivre et créer une riche toile musicale absente de toute mélodie.\u201cL\u2019\u2019 se termine avec l\u2019ultime morceau: une version pour la moins inusitée de la toune des Beatles, \u2018\u2018It\u2019s all too much\u201d.En Angleterre, on a fait de cette pièce un nouveau 45 tours.Reste à voir si le public britannique pourra gober d\u2019un seul coup toutes les interventions parfois géniales, parfois banales de Monsieur Hillage.\u201cL\u2019\u2019 n\u2019est justement pas le type de microsillon qu\u2019on peut aimer dès la première audition.A l'instar des oeuvres de GENESIS ou de GIANT, il demande plusieurs écoutes très attentives et surtout des goûts très prononcés envers la musique dite nouvelle.Steve Hillage s\u2019est ici entouré de musiciens extrêmement compétents, d\u2019un producteur réputé et de compositions difficilement surpassables pour la plupart (pas toutes! ).\u2018\u201cL\u201d\u2019 plaira à ceux qui ont déjà aimé des groupes marginaux comme le GONG ou encore à ceux qui ont savouré les extraits du premier album solo de Steve Hillage: \u2018\u2018Fish Rising\u201d.Quant aux autres, ils feraient peut- être mieux de s\u2019abstenir ou mieux encore de se cultiver musicalement en achetant \u2018\u201cL\u2019\u2019.(ML).EE EXERREE REX EEE ER EEE REE EEE RRR BE Atlanta Rhythm Section \u201cA rock and roll alternative\u201d Polydor Cet album se classe présentement dans la liste des albums qui tournent le plus a la radio FM aux Etats-Unis.On s\u2019attend de décrocher un album d\u2019or (plus de 500,000 copies écoulées) dans quelques Semaines.L'album contient 8 chansons se promenant du boogie, de la ballade au blues.Le nom de la formation devrait lui-même vous dire une petite idée de la musique que l\u2019on retrouve sur l\u2019album.\u2018\u2018A rock and roll alternative\u2019\u2019 représente leur sixième album en 5 ans d\u2019existence et, sans contredit leur meilleur.L'album fut encore produit par Buddy Buie et enregistré au studio One de Doraville, en Georgie.Les membres de Atlanta Rhythm Section étaient tous des musiciens de studio avant de faire carrière.Les quatre premiers albums du groupe sont très médiocres, surtout leur cinquième, \u201cDog Days\u201d.L\u2019année passée le groupe sortait \u2019album \u2018\u2018Red Tape\u201d, un album fantastique qui comprenait la superbe pièce, \u2018Another man\u2019s woman\u2019.Les gars savent jouer le Blues d\u2019une façon du tonnerre.On a de quoi tapper du pied du début à la fin.Le nouvel album vous fera giguer! Ce n\u2019est pas pour rien que Ronnie Van Zandt de Lynyrd Skynyrd les considère comme l\u2019un des meilleurs groupes du sud, avec Skynyrd bien entendu.Atlanta Rhythm Section se compose de Barry Bailey (lead guitariste), J.-R.Cobb (rhythym guitare), Paul Goddard (basse), Dean Daughtry (claviers, ancien session man avec Al Kooper), Robert Nix (batterie et background vocals) et Ronnie Hammond (chanteur).Parmi les pièces les plus intéressantes, on retrouve \u2018\u2018So in to you\u201d, qui tourne à CHOM, un blues frénétique du nom de \u201cOutside Woman Blues\u201d, \u2018\u2018Sky High\u201d et \u2018Georgia Rhythm\u201d.(M-F.R.) Lougarou Lougarou London - LFS 9022 A chaque année, c\u2019est la même chose.À chaque année, un nouveau groupe québécois apparaît sur le marché du disque avec un album d\u2019une originalité et contenu éblouissant.Et à chaque année, ce groupe québécois devient très influent, et sa musique passe à l\u2019histoire.Il y a trois ans, c\u2019était HARMONIUM, y'a deux ans, c\u2019était BEAU DOMMAGE, l\u2019an dernier, BOULE NOIRE.Cette année, ce sera indiscutablement LOUGAROU.Parce que Lougarou joue avant tout une musique trés accessible comme celle de Beau Dommage.Mais aussi parce que Louga- rou se débrouille très bien au niveau des arrangements de ses chansons et qu\u2019il saura ainsi combler les fervents de sections instrumentales recherchées.cT| Lougarou j joue le \u2018folklore québécois de chez nous à sa façon.Il faut le voir et surtout l\u2019entendre jouer sa version de \u2018\u201c\u201cA la Claire Fontaine\u201d\u2019 ou encore \u2018\u2018Ah toi belle hirondelle\u201d (sans l\u2019ombre d\u2019un doute, la meilleure pièce du disque) ou \u201cLa partance\u201d.Et Lougarou joue ses chansons avec des instruments rocks sur des arangements rocks très progressifs.D\u2019ailleurs chacun des cinq musiciens, de la formation maîtrise son instrument à un point tel qu\u2019il n\u2019a aucune peine à étaler ses prouesses tout le long de l\u2019album.Que ce soit George Antoniak (guitare électrique, classique et voix), Michel Deguire (batterie, percussion et voix), Steven Naylor (claviers et voix) ou un des deux frères Lalonde (Marc- basse et voix solo ou Michel - guitares et voix solo), chez Lougarou, on est en présence de musiciens forts compétents qui savent jouer avec les notes et qui peuvent changer une vieille pièce folklorique en un étourdissant rock à la mesure ultra- rapide.Ce premier effort fut enregistré et conçu au studio de Morin-Hights si je ne m\u2019abuse.C\u2019est une production fort imposante qui permettra sans doute a Lougarou d\u2019accéder rapidement au firmament de notre petit \u2018\u2018star-system\u2019\u2019 québécois.- Enfin, un premier échantillon de \u201cfolk-rock québécois traditionnel\u201d (ouf!) qui transpire l\u2019excellence et qui dégage une certaine euphorie difficilement descriptible.Lougarou, c\u2019est indiscutablement l\u2019une des plus importantes formations musicales de cette nouvelle année.(ML).4e se fe of fe fe fe fe fe je fe fe of ae fe fe fe se ae fe 9e 20e 0e ee RE Wizard's Convention Divers artistes RCA-PPL-1-8118 Non, ee n\u2019est pas un nouveau groupe disco.Vous avouerez que le nom séme le plus profond doute par contre.\u201cWizard's Convention\u2019 c\u2019est plutôt le nom d\u2019un projet spécial mené à bon port par plusieurs pros tels que Roger Glover (ex-Deep Purple), David Cover- dale et Jon Lord (eux aussi anciennement du Purple), Tony Ashton (qui joue désormais les claviers dans le nouveau groupe de Lord et Paice), Rick Van der Linden (ex-leader de Eksep- tion) Glen Hughes (basse chez Purple) et quelques rejetons du lan Gillan Band soit Mark Nausef (batterie) et Ray Fen- wick (guitares).Mêlez toute cette \u2018\u2018gang\u2019 avec des musiciens de sessions fort connus (Eddie Hardin - Henry Spinetti - Mo Foster - Ric Lee (de Ten Years After) et vous êtes certain d\u2019avoir l\u2019un des meilleurs albums de 1977.ERREUR, grave erreur.\u201cWizard's convention\u2019 me fait étrangement penser à ce monumental flop de l\u2019année dernière \u201cThe Butterfly Ball\u201d que dirigeait le même Glover et qui s\u2019est vendu à Montréal au nombre impressionnant de 27 copies.Mais voilà, celui-ci, il est un tout petit peu meilleur et les moments où Coverdale ou Hughes chantent sont tout de même d'intérêt.Tout comme la quatrième partie de \u2018\u2018Until tomorow\u2019\u201d\u2019 mettant en vedette l\u2019excellent Rick Van Der Linden sur divers claviers, guitares et percussions.Dans l\u2019ensemble cependant, | cet album n\u2019intéressera que les collectionneurs.Et dans ce cas, alors il convient d\u2019ajouter que c\u2019est une pièce de choix qui est en mesure de gratifier tous les Purple-freaks.Parmi les faits saillants: \u201cUntil Tomorrow\u2019 Money to Burn\u201d et \u2018\u201c\u2018She\u2019s a woman\u201d (pour les solos au piano de Van der Linden et de Jon Lord).(ML).REE ERTL EX EXEL ERE EERE EEE ERR RRL kX The Babys Chrysalis-CHR 1129 Distribué par Capitol C\u2019est dans une pochette très spéciale que nous est arrivé ce premier disque d\u2019un nouveau groupe britannique appelé Babys.Une pochette toute miroitante avec la photo de quatre jeunes bonhommes aux allures très \u2018\u201cbeatles\u201d\u2019-ienne.Comme nous le dit si bien la biographie qui accompagnait ma copie, les Babys malgré leur nom n\u2019ont aucunement l\u2019intention de renforcir le royaume du punk-rock avec une nouvelle acquisition.Loin de là mes amis.La musique que nous proposent John Waite (voix solo et basse), Walt Stocker (guitares), Mike Corby (guitare et claviers) et Tony Brock (batterie) se rapproche plutôt d\u2019un AO VOOR PI OO PL SE ey = = = = = = aa SE 5 pel , AL Ss pen a État \\s + a / Pop Rock, 5 mars 1977 \u2014 21 4 Les disques selon NO 0 ROCH rock à saveur \u2018\u2018heavy\u2019\u2019, un peu daris le même style que April Wine.Certes la comparaison vous apparaîtra boiteuse dans certains cas mais avouez que dans l\u2019ensemble, la musique des Babys possède ce même cachet qui a fait du groupe montréalais l\u2019une des meilleures formations \u201chard-rock\u201d de I\u2019heure.Et ces quatre petits Mos- sieurs n\u2019ont pas joué avec n\u2019importe qui.Non, grâce à un gérant influent et à une compagnie de disques tenace, ils se sont assuré les services de Bob Ezrin.Oui, oui, c\u2019est le même qui a produit les disques de Peter Gabriel, Kiss et Alice Cooper.\u201cLooking for love\u201d la piéce d\u2019ouverture nous met immédiatement dans le \u2018\u2018mood\u2019\u2019 et demeure l\u2019un des\u201d meilleurs moments de tout l\u2019album.Une guitare nerveuse s\u2019installe sur une couche de percussions diverses augmentées d\u2019une percutante batterie et d\u2019une basse bourdonnante et prédominante.Evidemment les BABYS n\u2019inventent rien ici.Plutôt, ils ne font que refaire de bien belle façon des choses qui ont été faites à mille et une reprises.C\u2019est peut-être la meilleure façon d'aller chercher un public.Après tout, jouer des \u2018\u2018riffs\u2019 déjà connus n'a jamais nuit à Deep Purple et a grandement aidé la destinée de Nazareth.Alors pourquoi pas les BABYS?(ML).06e fe of ee de ee fe ef fe ff a fe fe fe af fe af di Gary Wright Light of Smiles Warner Brothers BS 2951 Distribué par WEA Musique L\u2019an dernier, Gary Wright faisait des sessions ici et là afin de pouvoir payer son beau \u2018\u201c\u2018char\u2019\u2019 sport et sa luxueuse maison en banlieue de Londres.Cette année, avec la sortie de son deuxième album, le longuement attendu succeseur de \u201cDream Weaver\u2019\u2019, Monsieur Wright peut acheter n\u2019importe quelle maison qui lui plaît et peut même se procurer dix modèles de sa voiture préférée.C\u2019est que Gary Wright est passé en moins de 15 mois, de simple musicien talentueux (et ex-leader de Spooky Tooth\u2019) à super-vedette rock avec tout ce que ça implique.En 1977, Gary Wright est l\u2019un des principaux artisans de la nouvelle scène rock.Sa musique jouée et composée exclusivement à partir de synthétiseurs électroniques a révolutionné plusieurs aspects du \u2018\u2018rock-bizz\u2019\u2019.Qui aurait pu penser qu\u2019un bonhomme qui joue des MOOG sur scène en compagnie de deux autres claviéristes et un batteur (à remarquer l\u2019absence de basse et de guitare) en arrive où est Gary Wright?\u201cThe Light of Smiles\u2019\u201d\u2019, son cinquième album solo (en effet, | il avait fait trois obscurs albums pour le compte de la maison A&M de 1973 à 75), le deuxième chez WB ne possède peut-être pas le charme de son | prédécesseur mais il renferme tout de même une abondante quantité de musiques fort excellentes mettant en vedette l\u2019un ou l\u2019autre de ses synthés.Que ce soit un MOOG, un clavinet, un piano électrique ou un orgue, Gary Wright les joue tous, et il le fait avec brio.\u201cWater Sign\u2019 qui ouvre le microsillon pourrait fort bien être la meilleure chanson de tout l\u2019album puisqu\u2019elle renferme une très belle mélodie, une mesure rythmée et des arrangements de claviers assez extraordinaires.C\u2019est aussi le cas de \u2018\u2018Time Machine\u201d, \u201cThe Light of Smiles\u201d, \u201cChild of Light\u201d et \u201cI'm alright\u201d.Et puisqu\u2019on parlait de lumière, il y a à peine quelques minutes, permettez- moi de revenir brièvement sur ce sujet pour vous dire qu\u2019à son tour, Wright se montre très intéressé par le phénomène de la lumière et de sa portée philosophique.Plusieurs des compositions qui figurent sur l\u2019album sont d\u2019ailleurs inspirées lyriquement par le livre \u2018\u2018Metaphysiçal Meditations\u2019\u2019 du yogi Paramahan- sa Yogananda\u2019s.\u201cThe Light of Smiles\u2019\u2019 bien qu\u2019il soit légèrement inférieur à son prédécesseur et ceci est dit de façon globale, reste un album honnête et cohérent, quelquefois trop long mais plus souvent qu\u2019autrement, trop -court.(ML).ae ee fe fe fe fe sf af fe fe fe fe fe fe dk dk of fe fe fe af eae dak ok af Rod Stewart \u201c\u2018A shot of rhythm and blues\u201d Private Stock Records Un album qui rajeunit notre Rod Stewart d\u2019une bonne dizaine d\u2019années, dans le temps où Rod the mog empiétait ses vingt ans.Cet album est un ramassis enregistré entre les années \u201964 à 66; ce qui signifie que Rod chantait ces choses de 19 à 21 ans, au sein du Hoochie Coochie Men.Sur cet album qui s\u2019adresse au vrai fanatique de Stewart, on retrouve l\u2019ambiance nostalgique du fameux Marquee club de Soho à Londres et des concerts d\u2019Eel Pie Island au début des années \u201960.Années des \u201cgrands hits\u2019\u2019 du Rhythm and Blues interprété ici par Rod et le groupe du légendaire bluesman blanc Long John Bal- dry, The Hoochie Coochie Men.C\u2019est Baldry qui a donné la chance à ce débutant qu\u2019était Stewart, de se faire valoir au sein de son groupe.En passant, dans le prochain numéro de Pop-Rock on vous présentera une entrevue réalisée avec ce \u2018\u201c\u2018grand\u201d\u2019 de la musique rhythm and blues, Long John Baldry.Du rythm and Blues fondamental et très rapide allié à la voix très spéciale de Stewart font de \u201cA shot of rythm and Blues\u201d un hommage aux grands de cette musique, Sam Cooke, Rambling Jack Elliot et Eddie Cochran.On retrouve 6 titres inédits: \u201cAin\u2019t that Lovin\u2019you baby\u201d, \u201cJust like I treat you\u2019, \u2018\u2018Moo- per\u2019s blues\u201d, \u201cDon\u2019t you tell nobody\u2019, \u2018\u201cBright lights big city\u201d, \u201cKeep your hands off her\u201d et les 4 autres \u2018\u2018Shake\u201d\u2019, \u201cThe day will come\u201d, \u201cWhy does.it go on\u2019\u201d\u2019 et \u201cI just got some\u2019\u2019, sortis en 45 tours dans ce temps là et maintenant impossible à trouver ailleurs que chez les collectionneurs.Si vous êtes amateur de Rod Stewart, ne manquez pas cet item de collection.(M.-F.R.) ERERER EERE RR RR EkE hk ERE hE REEL EX - Barclay James Harvest Octoberon MCA-2234 .Métamorphose radicale chez BJH qui a quitté sa vieille maison de disque (Polydor) pour aller signer avec RCA.Changement aussi dans la musique qui devient avec la parution de \u2018\u2018Octoberon\u2019 un peu plus uniforme et souvent géniale.\u201cOctoberon\u2019 est \u2019oeuvre de quatre musiciens qui sont ensemble depuis bientôt dix ans.S\u2019il faut les nommer, faisons-le: John Lees - guitare et voix, né en janvier 1947.Les Holroyd, basse et voix, né en mars 1948, Stewart \u2018Wooly\u201d Woolstenholme - claviers divers et arrangements, né en avril 1947 et Mel Pritchard - batterie et diverses percussions, né en janvier 1948.| Ensemble, ils ont gravé pas moins de huit microsillons.Malheureusement aucun des sept premiers n\u2019a réussi à créer l\u2019émoi tant espéré.Et ce n\u2019est certes par parce que le BJH est mauvais mais tout simplement parce que ses disques ne lui ont jamais rendu justice.Par contre avec \u2018\u201cOctoberon\u2019\u2019, l\u2019histoire change.On est face à un album de premier ordre, probablement la meilleure production du groupe dans toutes ses dix années d\u2019existence.Enfin, le BJH a réussi à façonner un album uniforme avec sept chansons de calibre au lieu de trois ou quatre sur un total de dix (ce qui était malheureusement le cas autrefois).Des les nremières minutes de \u201cThe World goes on\u2019\u2019 on dénote un changement.Pas vraiment dans la musique du groupe qui garde les mêmes caractéristiques mais plutôt dans l\u2019approche des musiciens face aux nouvelles compositions.Il faut entendre la sublime intro aux claviers sur \u2018\u2018Ra\u2019\u2019 une composition de Wolstenholme qui reste une des pièces que je préfère sur \u2018\u2018Octoberon\u2019\u2019.Que dire de \u2018\u2018Rock and roll Star\u201d que vous avez sûrement déjà entendue.Mariage parfait entre une poésie \u2018\u2018rock and rollienne\u201d et un rock progressif à faire rougir plusieurs formations majeures.Sur \u201cPolk Street Rag\u2019, une autre facette de BJH nous est montrée pour l\u2019une des premières fois alors que BJH se lance dans un rock mi-heavy (une guitare électrique très \u2018\u2019lourde\u2019\u2019) mi-progressif.Sur \u201c\u2018Suicide\u201d finalement, John Lees décrit chacune des étapes conduisant un jeune homme au suicide.D\u2019ailleurs.à l\u2019aide d\u2019une trame sonore très bien montée, on est en mesure d\u2019entendre le candidat accomplir ses derniers faits et gestes avant de se \u2018\u2018garrocher\u2019\u2019 par la fenêtre.\u201cOctoberon\u2019\u2019 est sans contre- , dit l\u2019album idéal pour se familiariser avec le Barclay James Harvest.C\u2019est l\u2019album d\u2019introduction par excellence, celui qui fera probablement de vous un maniaque qui n\u2019hésitera pas à se procurer une bonne partie de l\u2019imposant catalogue du groupe.Enfin, le BJH a produit un disque qui lui ressemble vraiment.A vous de les connaître.(ML).20e ee ee af fe fe fe ae off fe ae fe fc ae fe fe ok a le ale ae ok ok seo ok ok Starcasle Fountain of Light Columbia-Epic-34375 Lorsque le premier album de | ce groupe américain de St-Louis est apparu l\u2019année dernière, on a tout de suite forgé la comparaison avec YES.C\u2019était évident.Même \u2018\u2018son\u2019\u2019 de claviers, même tonalité de basse, un chanteur qui ressemblait (vocalement) plus qu\u2019étrangement à John Anderson, des compositions nous rappelant celles de \u201cFragile\u201d ou de \u2018\u2018Close to the Edge\u201d.C\u2019était un plagiat évident mais il était si bien fait qu\u2019on allait laisser nos préjugés de côté afin de mieux goûter à ce très beau premier disque.\u2018Aujourd\u2019hui, Starcastle sort son deuxième LP, un qui a été la grave particularité de res- | \u201cbritish\u2019\u2019, bien qu\u2019il soit améri- fait à Morin-Heights, ici même au Québec avec à la console un jeune prodücteur aux cheveux frisés du nom de Roy Thomas Baker.Voilà sans aucun doute deux raisons additionnelles pour entendre à tout prix l\u2019album.Les fanatiques de ce \u201cYes: sound\u201d américain seront heureux d\u2019apprendre qu\u2019il est toujours prédominant et que Star- castle réussit aujourd\u2019hui une imitation encore plus exacte de YES.Une imitation tellement pro- | fessionnelle qu\u2019on en vient à se demander s\u2019il s\u2019agit là justement de plagiat ou tout simplement de coïncidences.Après tout, on ne doit pas écarter le doute que Starcastle joue sa musique, et que celle-ci possède sembler à certains airs de YES.A ce moment-là, Starcastle devient une formation digne de mention, un groupe qui produit de beaux disques et qui plus encore réussit malgré plusieurs handicaps à se faire une réputation fort enviable.Sur \u2018\u2018Fountains of light\u201d, le thème principal des compositions gravite autour de la lumière.Sous tous ses aspects, Starcastle constate l\u2019existence de cette lumière.Il n\u2019est donc guère surprenant de voir certaines compositions comme \u2018\u2018\u201cTrue to the light\u201d, \u201cDiamond song (Deep is the light)\u201d et \u2018\u201cDawning of the day\u201d.Au niveau musical, Starcastle s\u2019est perfectionné.Et ça, il faut le mentionner car c\u2019est l\u2019impression primaire lorsqu\u2019on écoute l\u2019album pour la première fois; Starcastle semble vouloir aller beaucoup plus loin musicalement avec ce deuxième album.Ironiquement les compositions sont un peu moins longues, question d\u2019éviter les répétitions et de pouvoir garder l\u2019intérêt pièce après pièce.À souligner le travail de l\u2019excellent Herb Schildt aux claviers.Son jeu se rapproche beaucoup plus de celui de Wakeman que de celui de Moraz.Il se sert abondamment de ses MOOG et ARP et c\u2019est sur l\u2019un ou l\u2019autre qu\u2019il prend ses solos.Parlons aussi brièvement du chanteur soliste du groupe; un certain Terry Lutrell ex-REO Speedwagon retourné à ses origines par la voie de Star- castle.Muni d\u2019une voix très aiguë et d\u2019une diction très cain, Lutrell demeure avec le caviériste Schildt, le pilier musical du groupe.\u2018\u201c\u2018Fountains of Light\u201d, comme son prédécesseur, va plaire inévitablement à ceux qui ont aimé le YES de l\u2019époque 1971-74.Voilà un rock-progressif et accesible par la même occasion.Ce que fait Starcastle impressionne de plus en plus.Roy Thomas Baker le savait lorsqu'il a accepté de les produire.Ensemble, ils ont gravé un très beau disque, qu\u2019il faut écouter à tout prix si on se dit progressite averti.(ML).20e ae fe ae of a fe 2 of fe fe fe fe af fe fe ef ae fe ae fe ae af ae fe fe ac ae aie 22 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 Recherche .ceux qui vou- Québec, JOB 2J0 Gare Léo Perrault sculpture laient acheter photos de © de bâtiments historisques e David Jackson et Peter Drummer et chanteur cher- tél.: 347-2412, 256, rue Cham- \u2018 Les petites Hammil (Van Der Graaf) chent à compléter groupe.plain, St-Jean, Qué.$1.00 pour les deux photos.Projet sérieur.Contactez © 5x7 noir et blanc.envoyez à: Sam: 655-3603 (après 6 hres).Batterie \u201cPremier\u201d complè- C.P.173 e te, finie chromée avec snare annonces Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; Rock-Forest pavable avec l\u2019envoi de l\u2019annonce aux : EDITIONS JAUREAU INC, C.P.92 CHAMBLY, P.Q.! , NOM.Cececsessssssses PRENOM: « ssecssessssssassus l\u2019autre à 10 hres.Le prix hoe nace Cockburn - Theatre Outremont | ADRESSE .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026\u2026osece VILLE .des billet est de $4.00 et en 25.JETHRO TULL - Montréal - Forum - 20 heures CODE POSTAL .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.AGE .vente au cinéma même.26- Gilles Valiquette - Outremont | | (Photo: Marie-F.Rémil- Avril lard) 7- Clémence Desrocher - Théâtre Outremont A L\u2019OCCASION DE LEURS SPECTACLES AU GRAND SALON DU DOMAINE MAS- COUCHE, POP ROCK et les DISQUES SONT FIERS DE DISTRIBUER 15 COPIES DU PREMIER MICROSILLON DE DIONNE- BREGENT: \u201cET LE TROISIEME JOUR\u201d En effet, les 15 premiers lecteurs qui rempliront le petit coupon ci-inclus et qui le feront parvenir à l'adresse suivante: POP ROCK MAGAZINE A-S Dionne-Brégent 8381 Haut-D'Anjou Montréal, Québec recevront une copie de cet excellent album.Dépêchez- vous, les premiers arrivés seront les gagnants.COUPON DE PARTICIPATION * HARMONIUM: L'heptade a I'Outremont .Morse Code de retour au Grand Salon du Domaine Mascouche Morse Code présentera une série de 18 représentations au Grand Salon du Domaine Mascouche.C'est très rare que l'on peut voir un groupe québécois présenter tant de spectacles à un même endroit.C'est une occasion spéciale que Morse Code a présenté au Grand Salon.Leur dernier passage à Mascouche, qui se soldait encore une fois par un succès, remonte en septembre dernier.Cette fois-ci, Morse Code donnera son spectacle du 24 au 27 février et du 3 au 6] mars.L'horaire des spectacles est à 10:00 p.m.et 12:30 p.m.Pour de plus amples informations: 474- 0314.(M.-F.R.) .* > Ravi Shankar sera de passage au Cinéma Outre- mont le 23 février, pour y présenter 2 spectacles.Le premier est a 7h.30 et Vendrais batterie Ludwig, bon marché.Communiquer gers\u2019, $400.00, considérerais avec Daniel.Tél.: 663-7693.échanges, téléphone: jour: © 343-4120, soir: 259-4956, de- Prochainementau Café dela mander Bernard.echana pe ACHAT fe VENTE - ECHANGE \u201c\u201cSlingerland\u2019\u2019, pédales \u201cRo- DI SQUES USAGES LIVRES ( SCIENCE FICTION ET POLICIERS) _ ARTISANAT QUÉBÉCOI S 3706 St- Deni s Metro Sher brooke TEL.: 849-1913 Dernière heure Van der Graaf Generator perd deux musiciens Le saxophoniste David Jackson et l'organiste Hugh Banton ont quitté Van der Graaf Generator, laissant par le fait même Peter Hammill et Guy Evans.Ils seront remplacés par un bassiste et un violoniste.Mario Lefebvre Spectacles à venir Février 16 au 20 - Dionne-Brégent - Grand SALON du Domaine Mascouche 20 - GENTLE GIANT - Québec - Centre des Conventions - 20 heures 23 - GENTLE GIANT - Montréal - Forum - 20 heures 23 - Miroslav Vitous - Théâtre Séville - À confirmer 23 - Ravi Shankar - Cinéma Outremont 24- Harmonium - Grande première de l\u2019Heptade à POutremont 25- STYX et Moxy - Forum - 20 heures 26- Billy Preston - Théatre Saint-Denis - minuit 28- Al Stewart - Forum Concert Bowl - 20 heures Mars 2- GENESIS - Forum - 20 heures - Guichet fermé 4- Anthony Braxton - Québec - A confirmer 9- Santana - Forum de Montréal - 20 heures 12- Monique Leyrac chante Félix Leclerc - Outremont ~* GENTLE GIANT ET ET CETERA: événements du 23 février * LOUGAROU: Entrevue exclusive * JETHRO TULL: Un nouvel album: \"Songs f from the woods\u201d * STYX: Enfin de retour à Montréal A EE AAAI AAA I RR TR rR A RP * FLEETWOOD MAC OR EE TO OO AE CC CO EE MORE RRP mme En vente dès le 5 mars RR RR RR Fs RIF AL WIT WILT) BSE Te ER OSes (troisième partie) L\u2019été de 1975 allait être fatidique et en même temps le début d\u2019une ère nouvelle et aussi très enrichissante.C\u2019est à la fin d\u2019août - début septembre que.Serge Fiori annonça à Yves Ladouceur que le mariage entre i BOULE NOIRE: En moins eux allait se terminer et que Paul Hébert s\u2019occuperait dorénavant des affaires du groupe.La raison pour le remerciement de leur gérant était: \u201cUn manque d\u2019efficacité\u2019\u2019; (drole de raison à donner à un gars qui Ge rÉ de six mois, Georges Thurson alias Boule Noire est devenu l\u2019idole de milliers.Pour la première fois, on entendait du \u2018\u2019disco\u2019\u2019 québécois qui pouvait rivaliser avec toute production internationale.George Thurson a accompagné à peu près tout le monde au Québec.Voici une photo datant de l\u2019époque où il jouait avec François Guy.Par Marc Durand t\u2019as mis \u2018\u2018sa map\u2019\u2019.) PARAPLUIE Au cours de cet été 1975, Yves Ladouceur avait entrepris de mettre sur pied sa propre compagnie de disques devant l\u2019attitude qu\u2019il avait constaté TOULOUSE: Trois jolies demoiselles et une version féminine de Boule Noire.Bien.pensé n'est-ce pas?chez toutes les compagnies multinationales.Etant un mordu du folk-rock et du coun- try-rock, il avait connu par le propriétaire du Café du Quai de Magog les gars du groupe \u2018Le .Temps\u201d et démontrait un certain intérét dans ceux-ci.Harmonium devait étre logiquement le groupe qui devait lancer cette nouvelle compagnie québécoise; cependant, ils refusérent \u2019offre de $200,000.00 pour trois long-jeux et allèrent signer avec Columbia (CBS).Le Temps prirent donc la relève dans l\u2019esprit de Yves Ladouceur comme préoccupation et leur premier album vit le jour en décembre 1975.Les réactions furent mitigées car leur style ressemblait peut-être trop à Harmonium; les ventes atteignirent néanmoins 18,000 albums.Au même moment il s\u2019associa avec Steven Grossman qui revenait des Etats-Unis où il avait travaillé avec Columbia à New- York et sur la côte ouest.Ensemble ils décidèrent de lancer une nouvelle étiquette de la maison Parapluie: \u2018\u201cMagique\u201d\u2019, dont le concept était de la -musique funky, mais, en français.\u201cLE PHENOMENE BOULE NOIRE\u201d Yves Ladouceur cnnaissait Georges Thurston depuis très longtemps; ils avaient été à l\u2019école ensemble, au primaire, en sixième et en septième année, et au cours des premières années du secondaire.Ensuite Georges Thurston revint à là surface alors qu\u2019il prit la place de Ladouceur dans le \u201c25e régiment\u201d.Les années qui suivirent furent sans aucun doute les plus pénibles pour Georges Thurston; il a vraiment tout fait pour tenter de se tailler une petite place sur la scène musicale de Québec.Il a accompagné plusieurs des vedettes déjà en place, leur écrivait des chansons et se donnait corps et âme afin d\u2019avoir un jour sa petite place au soleil, mais le problème c\u2019était qu\u2019ils essayaient tous de le faire tripper comme un blanc.Or, Georges Thurston, est plus noir que blanc et surtout dans son âme musicale.Le projet de Ladouceur et Gross- man allait être pour Thurston la chance de sa vie.Georges, avec ses musiques et ses mélodies, s\u2019envolait pour Muscle Shoals, Alabama, et avec les meilleurs Pop Rock, 5 mars 1977 \u2014 23 musiciens de \u2018\u2018funky music\u201d au monde rapporta au Québec son tout premier microsillon.les réactions furent remarquables; à ce jour l\u2019album est presque platine, c\u2019est-à-dire 100,000 ventes.Les projets se succédèrent chez Parapluie.Toulouse vint joindre les rangs de Magique; Toulouse c\u2019était les trois meilleures choristes de Montréal: Judy Richards, Mari-Lou et Heather Gauthier.Parapluie était la première compagnie de disques québécoise à offrir aux freaks de disco de la musique de chez eux avec une qualité que l\u2019on reconnaissait qu\u2019aux produits internationnaux.L\u2019album de Toulouse se vendait récemment sur le marché noir des discothèques de New-York à $50.00 l\u2019album.La prochaine étape de Parapluie allait être de trouver un groupe qui rencontrerait la demande des plus exigents consommateurs de musique au Québec, les amateurs d\u2019une - musique plus recherchée, plus étudiée: le jazz-rock-progressif.ET CETERA C\u2019est en février 1976 qu\u2019Yves Ladouceur entend pour la première fois la maquette (démo) de \u201cEt la musique tourne\u2019\u2019 dans une salle du studio Six a Montréal.Trois mois plus tard, deux nouvelles pièces lui sont introduites et après quelques semaines de consultations, en juin 1976 Et Cetera vient rejoindre l\u2019écurie de Parapluie.Cependant, une nouvelle étiquette viendra s\u2019ajouter à Parapluie et Magique; c\u2019est Apostrophe, qui se veut l\u2019étiquette d\u2019une recherche artistique plus poussée à plusieurs niveaux et non seulement du côté musical.La représentation artistique du label donne bien une idée de l\u2019ouverture d\u2019esprit que veut arborer ce nouveau mouvement.Après un mois de studio au cours de l\u2019été 1976 l\u2019album d\u2019Et Cetera apparaîtra sur les tablettes des disquaires au début de novembre de la même année.Depuis ce temps le groupe se taille une place de choix chez les amateurs d\u2019une musique nouvelle.Pendant ce temps, en 1976, Yves Ladouceur travailla aussi à la production du groupe Karawin, mais devant le manque d\u2019intérêt et de suite logique de leurs choix musicaux, un seul 45 tours fit son apparition.(Québec t\u2019es mon amour - sur étiquette Parapluie). ur \u2018 24 \u2014 Pop Rock, 5 mars 1977 ME.ces AB nm ea om mon [YOUA en collaboration avec les disques ER Lusique du Canada vous offre cette semaine une offre incomparable: wr vr IPA ef - Tu \"#7 w#\u2014;»-#- .ei aa, 3 A 0 A La IE i « by cts.a \u201cfind and .coering\u201d Cito\u201d Tout d'abord le pus recent nues: ve Genesis, \u201cWind and Véuinering' qui met en vedette un Le esis plus Wier se, Un 5r0w0 Com deme [ 3 rencuvellé qui sea chaz nous le 2 ns prochain Ensuite, le deux «Hort de l'exceñtere formation france-+ mie ne Ta Pheng, \u201cWindows\u201d a : un disque progressif qui 1 aise fa event avec les nlus rrandes prcductiors britanniques et itaennes.Tai Fhon:] joue UN rock gui s'anparente largement à celui de Genesis et de Yes.Îl ne copie pourtant pas et ies résultats n'en sont que troublants.Vous obtiendrez ces de: x superbes microsil!o:s a t .D gratuitement SI vous vous abonnez à POP ñC:K ENVOYEZ VOTRE CHÈQUE & pour la période d\u2019un an OU VOTRE MANDAT DE POSTE AU DÉPARTEMENT DES ABONNEMENTS Pour ce \u2018aire, envoyez un chèque ou mandat-poste | 1 : + 283 8.F 2 à POP ROCK ; DEPECUEZ-VOUS CAR LES QUAZITITES SOIT LISIITÉES: M Les premiers arrivés seront les premiers servis A-S Les Editions Jaureau Inc.C.P.92 Chambly, Province de Québec ee vs sw 6 + + + + + 6 8 + + + 4 #% 0 + + + + 4 sos = as sos ae seme % + + à 6