Pop rock, 19 mars 1977, samedi 19 mars 1977

[" A ry «eens 0 | TIME RU SR ~ gg ER A ST ca \u2014 Wi Ni io, : Bn ( Emo F =.= ) > FN > ms +.| 7 : © , 1 : =: | - ; nr MEGA HE = LA +, é © \u201cvamp 2 5 SHEE CCA.AA Lo: We ean \u2014 aly _ / sui w Ga ro com Wo» > Se # 5 oe Le » Peter Pa - oo PAGES 16 ET 17 - - a 5 R0S4N te et f riel a e À a Go BR thin piss AE on.nis FEE EE - AG im ENTREVUE ro oe 3e t ANY Li ~ LJ ] - GEN | ® \u2014 2 T Al uv ® ha 3 LÉ 4 14 \u2014\"\u2014 ov = \u201c5 *.» Heong Re oe * : Si LPE(GIAN CAHIER'SPECIAL Ar Te ali RUE Dennis De Young 2 % FUPPAPTIIPNPPT CN 2 OR, te I SAL TI.AS serbia Co A.cei.Ran RE.onic OT wide, SAE J Piste tes + eS rem \u2014 ati nnn m0 VRP (an ARIS re 1 A asin, oii 1 entr SE I A SS a ASE SE I os I i a a fr rad A eerie abs ie re fin eS ON cia cil nachos ae mater curpera hums cS oupant Ee ra rer ra ir ayy Cy.ay \u201chy way ay Cn\" redire OO 7 sn IIS SINE ok Suis SECT (Ivy EES MES ee = 353: re IE Ta BO TEL I TT I TR I OS a I I I EE EE EN 147744 CS RE 2 \u2014 Pop Rock, 19 mars 1977 Denis De Young, devant ses guitaristes James Young et Tommy Shaw, nous démontre une de ses nombreuses interprétations.En fait de spectacle de rock and roil, il sera désormais très .difficile d\u2019être meilleur que STYX.C\u2019est du moins l\u2019impression que je ressens aujourd\u2019hui après avoir vu et entendu le groupe hier soir au Forum de Montréal.Parce que STYX donne tout un show, une performance éblouissante qui ne cesse jamais d\u2019épater le public.Au Québec, STYX s\u2019est fait connaître l\u2019année dernière avec \u201cSuite Madame Blue\u201d un extrait du magistral \u2018\u2018Equinox\u201d devenu disque d\u2019or au Canada en moins de trois mois.Cette année il a publié \u201cCrystal Ball\u201d un disque tout aussi bon sinon meilleur.C\u2019était assez pour paqueter le Forum puisque le concert se jouait à guichet fermé depuis plus d\u2019un mois.Près de 16,000 jeunes envahissaient donc l\u2019enceinte du Forum avec l\u2019espoir de voir STYX cette fois (on sait que le concert initialement prévu pour le mois de janvier fut reporté en février suite à une tempête ayant paralysé toute la province).Ils les ont vus et c\u2019est dans un show tout nouveau, beaucoup plus long et complet que le précédent, qu\u2019ils l\u2019ont fait.STYX est aujourd\u2019hui devenu une formation importante et il donne un spectacle égal à son talent et à sa popularité.Il ne ménage rien.PUT ME ON Après une première partie qui semble avoir beaucoup plu au public très jeune qui hantait les couloirs du Forum ce soir-là, signée Moxy, Styx s\u2019est amené sur la scène sur les douces sonorités d\u2019une bande pré-enre- gistrée.Derrière une immense toile représentant une ville le soir (probablement Chicago, la ville natale des membres du groupe), les musiciens ajustaient une dernière fois leurs machines à musiques avant de se lancer dans un marathon de e M » a 2 ms.Car é \u201cÀ Ct Tommy Shaw (a droite), la plus nouvelle acquisition de STYX demeure le bout en train du groupe.Il est en perpétuel mouvement et a de l'énergie à revendre.L'autre soir au Forum, il n'a pas cessé une seule seconde de bouger.Styx a émerveillé la foule du Forum, l'autre soir.Sur la photo, de gauche à droite, Chuck Panozzo (basse), DEEE NE NO John Panozzo (batterie), Tommy Shaw (guitares et voix) et James Young y ont été pour beaucoup.DOUDOU RO NR IR A près de 2 heures où le rock and roll était à l\u2019honneur.La toile disparait, STYX ap- parait sous les feux de puissants rayons lumineux de toutes les couleurs.C\u2019est \u2018\u2018Put me On\u201d la merveilleuse chanson d\u2019introduction de \u2018\u2018Crystal Ball\u201d, un rock très lourd et rythmé où les synthétiseurs bataillent avec les guitares, qui amorce le nouveau show.Le public hurle déjà son enthousiasme pendant que les guitaristes Tommy Shaw et James Young se chargent de propulser mille et une notes à travers les colonnes de son savamment disposées de chaque côté de la scène.Dennis De Young chanteur et leader de STYX se charge pour sa part de tirer de ses divers __ elaviers des solis pour les moins extravagants.Il n\u2019est pas un des grands claviéristes du rock mais il demeure l\u2019un des plus intelligents.STYX jouera ensuite quelques extraits de son nouveau disque: \u201cCrystal Ball\u201d, \u201cShooz\u2019\u2019, \u2018\u201c\u201c\u2018Mademoiselle\u2019\u201d\u2019 qui semble avoir été inspiré par des demoiselles de Montréal, et \u2018\u201c\u2018Ballerinna\u2019\u2019 présentée ici dans une des plus belles versions jamais entendues.De Young assit seul au piano, les yeux fermés à une extrémité de la scène à l\u2019autre, une vraie ballerine qui pratique son art sous le regard discret d\u2019un réflecteur.Malheureusement ce segment du spectacle n\u2019a pas provoqué l\u2019hystérie prévue et De Young semblait fort déçu après le spectacle.\u2018Je crois que je ne la chanterai plus à partir de demain\u201d me dit-il dans sa loge, une fois le concert terminé.EQUINOX : Le public a plutôt aimé les extraits de \u2018Equinox\u2019.Des rocks comme \u2018Midnight Ride\u201d offerts en plein délire ou \u2018Born for Adventure\u201d offert lui, en rappel.Des \u2018\u2018hits\u2019\u2019 comme \u2018\u2018Lorelei\u201d\u2019 qui a fait crier le Forum ou encore des hymnes comme \u201cLight Up\u201d qui fut accueiilie à grand cris et applaudissements.Mais c\u2019est quand STYX a joué \u201cSuite Madame Blue\u201d que la magie s\u2019est vraiment manifestée dans son état le plus brut.Pas moins de quatre ovations debout pendant la chanson et une cinquième lors des dernières notes.\u2018\u201c\u201cC\u2019était fantastique\u2019 de s\u2019exclamer le guitariste James Young après le spectacle.\u2018\u201cLe (out clk Ak alle. «ap 4 x ui 4 + ® mom ox OE u à bs iON wow or Rom » + sl & K.Là à + public n\u2019a pas cessé une seule fois de manifester ses encouragements et ses applaudissements, \u2018\u201cSTYX n'a pas vu souvent de pareilles réceptions.En effet, aux Etats-Unis STYX s\u2019occupe actuellement des premieres parties de KANSAS.\u201cKANSAS, a vraiment accédé au statut de super-vedette aux Etats-Unis alors que nous n\u2019avons pas réussi à avoir un \u201chit\u201d majeur la-bas\u2019\u2019 ajoutait Young.\u2018\u2018Je crois que ce n\u2019est qu\u2019une question de mois puisque STYX poSséde plusieurs chances de percer le marché américain avec son rock a saveur britannique.\u201d .\u201cOui, ça ne devrait pas tarder\u2019\u2019 de s\u2019exclamer Dennis De Young.\u2018Attends d\u2019entendre notre prochain microsillon.Il s\u2019appellera \u2018\u2018\u2019The Grand Illusion\u201d et si t\u2019as aimé nos deux derniers disques, tu vas \u2018\u2018frea- ker\u201d sur celui-ci.\u201d Revenons au spectacle quelques instants si vous le voulez bien chers lecteurs.Nous pourrons ainsi parler de cette magistrale (encore.toujours) version de \u201cLady\u201d qu\u2019a faite Styx devant un public ahuri et vendu.Nous pourrons aussi répéter a quel point Styx peut étre énergi- tique sur scène, comment il réussit à gagner son public sans trop d\u2019artifices (quelques bons gadgets visuels et un peu de fumée) mais piutôt par le pouvoir de sa musique, et des Le guitariste Tommy Shaw et, à l'arrière, Dennis De Young sont certes les pivots de Styx.e voix.Le rock de STYX devient lorsque joué sur scène, un tourbillon de notes pius lourdes les unes que les autres.Sur une riche toile sonore tissée par la section rythmique du groupe formée des jumeaux Chuck et John Pannozo, Shaw, Young et De Young créent un climat excitant voire même dramatique.Servis plus souvent qu\u2019autrement par une sono surprenante, les membres de STYX ont si bien agencé les pièces qui composent leur spectacle qu\u2019en aucun moment, ils ont perdu l\u2019attention d\u2019un des spectateurs.Un peu comme le show de KISS où tout est minuté à la seconde près, STYX offre une performance habilement structurée et conçue de façon à retenir le public en haleine du début jusqu\u2019à la fin.Et cette finale, c\u2019en fut toute une avec cette bataille amicale que se livraient les deux guitaristes de STYX.Tommy Shaw de l\u2019Alabama prétendaient que ceux du Sud étaient de beaucoup supérieure à ceux du Nord en l\u2019occurence le grand James Young.Un duel s\u2019ensuivit, ce qui évidemment ne manqua pas de réjouir les amateurs de \u201cguitar solo\u2019 gavés pendant près de dix minutes.STYX a donné tout un spectacle, un show tout simplement mémorable qui fait de ce quintette de Chicago un sérieux compétiteur à Queen.En fait, jusqu\u2019à présent c\u2019est STYX qui se rapproche le plus de Queen au niveau scénique et musical que toute autre formation rock.Et ça, c\u2019est tout un honneur.\"MARIO LEFEVRE: LN DENIS PELLETIER Pop Rock, 19 mars 1977 \u2014 3 Caden Comme -en fait foi la photo, une vraie ballerine a pratiqué son art au cours du spectacle de Styx.YADU - QUEBECOIS DANS LAIR Depuis que les grenouilles ont des ailes, elles volent plus haut ; que les oiseaux.1 4 \u2014 Pop Rock, 19 mars 1977 Si je vous écris en ce début de 1977, c\u2019est pour vous faire part de mes prédiction pour l\u2019année.C\u2019est-à-dire les groupes, les albums et les événements rock qu\u2019il faudra surveiller.Tout d\u2019abord la grande révélation de 1977 sera sans aucun doute Camel.Après leur sublime \u201cMoonmadness\u2019\u2019 il devrait offrir des spectacles très goûtés du public et leur prochain microsillon les sortira définitivement de l\u2019ombre.Egalement Gryphon devrait percer définitivement, au moins au Québec, avec leur prochain album (plus accessible pour la masse m\u2019a-t- dit).Toujours dans le progressif le groupe francais Tai Phong avec leur nouvel album \u2018\u201c\u2018Windows\u201d (merveilleux album) ac- quèreront une certaine réputation et constitue un brillant espoir.Un des microsillons que j'attends avec impatience c\u2019est celui de Nektar.Ce nouvel album leur donnera la chance de percer en Amérique du Nord et leurs shows qui sont très visuels (cf.Récréathèque) se donneront dans des plus grandes salles et devant plus de fans.Avec un peu plus de publicité (surtout à la radio) le talent de Kansas sera définitivement reconnu en 1977 et il en va de même pour Triumvirat.Les groupes américains Star- castle (avec son nouveau LP) et Artful Dodger, de même qu\u2019Ambrosia sont à surveiller en 1977.Laissons les recrues et passons chez les vétérans.En 1977 Supertramp sera reconnu mondialement comme super-vedet- te.Giant reviendra aux sources avec son LP studio et nous offrira un microsillon impressionnant.Jethro Tull continuera sa descente abrute vers les abîmes avec leur nouveau microsillon.Genesis restera Genesis.Yes avec Wakeman regagnera sa popularité qui était à la baisse ces derniers temps.Pink Floyd nous offrira un digne successeur de Wish you were here et un autre show freakant (au stade olympique est-ce vrai?) De même que le prochain Bad Coe, qui sera double semble-t-il, sera à surveiller et surtout à écouter.Led Zep., Chicago, Blue Oyster Cult, Aérosmith, América autant de groupes qui resteront fidèles à eux-mêmes en nous offrant un excellent produit mais avant-gardiste et original en même temps.Pour finir je crois que 1977 sera l\u2019année de ELP.Si leur album (double ou simple, solo ou together) parvient à paraître il créera un boom dans la musique actuelle et remettra le groupe parmi le Top 5 de chaque amateur de rock progressif.P.S.: Le nouveau Bowie est fantastique.Keep on rockin\u2019 D\u2019AUTRES GENESIS?Je vous écris au sujet de la discographie de GENESIS.Je crois avoir trouvé un album qui ne figure pas sur votre liste.BRIAN AUGER, Featuring Julie Driscoll, GENESIS.Sur étiquette Polydor International 2383-2717.QUEEN Cher Mario, Je te félicite pour ton reportage sur le show de Queen au Forum.Je crois que j'aurais écrit la même chose si j'avais été à ta place.C\u2019est dommage qu\u2019ils aient omis la fameuse chanson \u2018\u2018The March to the black queen\u201d du deuxième album.Pourquoi n\u2019as-tu pas fait une entrevue en personne avec eux?Aucune signature NDLR: Je n\u2019ai pas -pu interviewer Queen parce que le groupe n\u2019a pas voulu donner d\u2019entrevue à qui que ce soit à Montréal, sauf bien entendu à CHOM qui présentait le show.Dommage n\u2019est-ce pas?(ML) Réponse A notre cher \u2018Pusher Kébécois\u201d Chers compatriotes québécois.L\u2019un de ces soirs québécois (tempête), je quittai mon foyer personnel pour aller me procurer le journal de rock, québécois, \u201cPop Rock vol.6 no 2\u201d.De retour au bercail, je commençai 1a lecture de ce chef-d'oeuvre.Tout de suite, je tournai les pages pour tomber sur \u2018\u201cOpinion\u2019\u2019.Je reconnus la lettre d\u2019une de mes amies ainsi qu\u2019une lettre signée \u2018\u2018Votre pusher Ké- bécois\u201d\u2019.Cette lettre est tout simplement dégoûtante.Il nous raconte que le jazz prend une place trop importante.Mais si seulement il connaissait un certain groupe qui est (à ma grande surprise) catalogué dans le jazz.Je parle tout simplement d\u2019Ekseption, un groupe Hollandais.Il verrait tout bonnement ce qui l\u2019attend face à ce groupe, Ekseption possède toutes les notions d\u2019une bonne musique.Il nous parle ensuite de \u201c\u2018Kiss\u2019\u2019, c\u2019est la goutte qui fait déborder le vase.S\u2019il aime \u201c\u2018Kiss\u2019\u2019 et maudit, d\u2019une façon dégradante le jazz, il n\u2019est pas dans le bateau, car à mon avis et ceux qui fréquentent notre polyvalente, trouvent que la qualite musicale d\u2019Ekseption est supérieure à celle de \u201cKiss\u2019\u2019.Mais, assez parler de banalités, parlons de choses \u2018\u2018sérieuses\u201d.En ce qui concerne Eksep- tion, j'aimerais avoir des renseignements approfondis en ce qui concerne l\u2019ordre chronologique de leurs long-jeux et les raisons qui ont motivé le départ de l\u2019excellent claviériste et compositeur Rick Van Linden Un événement unique dans l\u2019histoire de la musique québécoise TU AS LA CHANCE D'ASSISTER A LA PREMIERE DES DEUX SUPER-GROUPES DE DEMAIN: MONOCORDE (JAZZ-ROCK) SPIRITUAL GYPSY (Rock-Progressif) En concert pour la première fois au Québec 19 mars, Auditorium Marie-Victorin (Mtl-Nord) 8:00 P.M.POUR RESERVATIONS DES BILLETS Téléphone a (514) 323-6296 Pour recevoir tes billets à l\u2019avance, envoie $3.00 [chèque visé ou mandat-poste], pour chaque billet commandé avec ton nom, adresse et no.de téléphone à: Concert Monolorde - Spiritual Gypsy, 11602 A Balzac, Mtl Nord, H1H 3M4, Québec.Tu recevras tes billets par le retour du courrier.CO-PRODUCTION DECIBUZZ/SPIRIT-GYPSY A LR RAI ICRI OU RRR RA RR IY RT SRP RAI} ainsi que vos commentaires sur leur dernier long-jeu.\u2018 Vos réponses sont très attendues par moi-même, par mes confrères de la polyvalente.S.: (Petite solution).S.V.P.ne publiez plus de lettres de la trempe de \u2018\u2018votre pusher Kébé- _ cois\u201d\u2019.Bernard, Sherbrooke Salu Mario, Est-ce que le nom d\u2019Anthony Phillips te rappelle de quoi?(Je t\u2019accorde quelques moments de réflexion!) Eh! bien! Alors! Eh oui c\u2019est celui-là même qui autrefois faisait partie de Géné- sis, du temps de Tresspass, et de son White Mountain, il vient tout juste de sortir un \u2018solo qui est un petit bijou de disque.Il se titre: THE GEESE AND THE GHOST, sur étiquette PASSEPORT RECORDS (9167-98020), il est distribué au Canada par GRT.J\u2019aimerais te dire que ce microsillon doit faire partie de la discographie de Génésis, car bien sur Michael Rutherford et Phil Collins, font partie de la distribution ainsi que John Hackett, le frère de Steve.Et je termine en disant \u2018que depuis le départ de Peter Gabriel, Genesis n\u2019est plus cette entité géniale, qui nous a fait connaître des, Tresspass, Foxtrot, Nursery Cryme, Selling England by the pound, The Lamb., bref, ils ont su nous capter en \u201cmixant\u201d l\u2019oeil à l\u2019oreille!!! Like two angry tigers.Salut Un \u2018\u201c\u2018vieux\u2019\u2019 fan de Genesis Salut le POP et les fans de HEEP.Premièrement, je voudrais savoir qu\u2019est ce qui se passe chez URIAH HEEP.DAVID BYRON est parti du groupe et je ne comprends rien de cela, c\u2019est lui qui faisait le SHOW.Je ne sais pas comment le groupe s\u2019organise, est-ce que le nouveau chanteur JOHN LAWTON est bel et bien le candidat officiel au remplacement de pc DAVID BYRON.Prochainement ils vont sortir un nouveau long-jeu à la fin de février, je ne sais pas comment il va être ce FIREFLY (titre du long-jeu).Je sais maintenant que c\u2019est KEN HENSLEY qui dirigera la destinée de HEEP.Est-ce que URIAH HEEP est aussi populaire ailleurs.Maintenant la question du bassiste, on sait que JOHN WETTON a \u201ccrissé\u201d son camp de HEEP et c\u2019est un autre qui le remplace.Veudriez-vous S.V.P.m\u2019éclairer plus longuement sur ce nouveau line-up de URIAH HEEP, parlez donc un peu plus de HEEP.Félicitations pour votre bon journal.Je suis fou de HEEP.NDLR: Cher ami, ça fait longtemps que POP ROCK a annoncé le nom du remplaçant à John Watton.Il s\u2019appelle Trevor Boulder et il faisait autrefois partie des Spiders from Mars de Bowie.Lawton est un ex- Lucifer\u2019s Friend et il a remplacé Byron parce que dans une décision unanime le reste de Heep en a bien voulu ainsi.C\u2019est aussi simple que ça.(ML) kkk CKOI LEUR ADRESSE?Salut POP ROCK, Je vous écris pour vous dire que j'ai mis ma main sur votre journal du 8 janvier 77 et que jai vu qu\u2019il y a un nouveau poste de radio FM, CKOI-96,0.J'aimerais bien connaître l\u2019adresse car j'aimerais écrire à Robert Boulanger.J'espère avoir une réponse le plus tôt possible au sujet de l\u2019adresse de CKOI, s\u2019il-vous- plait.Merci à l\u2019avance.Roger.ND.R: CKOI-FM origine de Verdun et c\u2019est à l\u2019adresse suivante que tu pourras rejoindre Robert Boulanger.CKOI-FM 211 avenue Gordon Verdun, Montréal Qué.H4G 2R2 ou les rejoindre par téléphone au numéro suivant: [514] 769- 8585.[ML] sde de de se sk dé Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand ADMINISTRATION et ANNONCES: 658-6516 REDACTION : 353-9207 REDACTEUR EN CHEF: Mario Lefebvre COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, Marc-André Chénard, Martial Beauregard.PHOTOGRAPHES: Henry J.Kahanek, Denis Lapalme, Daniel Masse, Marie-France Rémillard, Vincent Lefebvre, Michel Berdnikoff, Jean Bilodeau MAQUETTISTE: Jacques Rainville COMPOSITION: Québec Chambly Litho IMPRIMERIE: Richelieu Rotho Litho Inc.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville D\u2019Anjou ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier de deuxième classe, enregistrement No 2757.Dépôt Légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: n\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages.RR RARER ces La oe c cocerit ie adden deiriei po dette iiiislenititiiilidiinntann HALO IC gine LE A PE ire AAR Si SS tiie cor rier rig HEGRE Ot rca nr ar rr I Bi Pop Rock, 19 mars 1977 \u2014 5 FORUMx*FORUM* *FORUM* FORUM* x FORUM*FORUM* * FORUM * FORUM* * FORUM * FORUM* * FORUM * FORUM = \u201c HEGTRIGUGNT FLN a ANEW VALCINUD, ORD ER HI Ween a a a FE LC > A % Ar Ne A foc.&æ wa 1 ex \u2014 \u201cBa, 2 res a: 2 5 % 4e Fa Le el 5 it : 2 i MERCREDI \u2014 LE 6 AVRIL 20:00 HRS ES FORUM DE MONTREAL we RARE ii Billets $6.50 en vente aux guichets + PS #24 Æ du Forum et tous les comptoirs T.R.S rc ee x Le Hr \u201cey Produit par Donald K.Donald + NS Caps É = 5 A = ie s A Shs ; 3 les SE TT a + de, 2 a mr z + LS bte \u201d i ad a wg pr v Ed BREN Boal eu BESS sir FORUM*FORUM* *FORUM * FORUM * *FORUM * FORUM * *FORUM* FORUM * EEE *FORUM*FORU yt La CIN N .ON RRM] Qi ENN NICS NIE ROTA \\ TRIN HT AN su ARAN LY ne RG BROT va fn We Oe pot We alt i hi 4 WN 6 \u2014 Pop Rock, 19 mars 1977 , Nouvelles CKOI-FM était land id w memes Lors du lancement de \u2018\u2018Lougarou\u2019\u2019, une partie de l\u2019équipe de CKOI-FM était venue voir et entendre ce nouveau quintette de chez nous.Voici d\u2019ailleurs une photo captée lors de cette tournée de festivités.Dans l\u2019ordre habituel: Claude Lusignan [directeur des relation extérieures à CKOI-FM], Michel Lalonde [Lougarou], Gérard Lambert [CKOI-FM], Serge Provencal [CKOI-FM], un assistant de Lougarou dont nous ne connaissons malheureusement pas l\u2019identitié, trois des membres de Lougarou, Daniel Guérard [CKOI-FM] et Guy Brouillard (directeur musical à CKOI-FM].En bas, un membre de Longarou.Photo: John Pokulok Tangerine Dream à CHOM-FM On vous l\u2019avait bien dit que TANGERINE DREAM s'était amené à Montréal le mois dernier.En voici d\u2019ailleurs un preuve photographique.Edgar Groese et Cris Franke posent ici avec Peggy Colston de CHOM-FM, la directrice des programmes qui sera l\u2019objet du prochain PROFIL la semaine prochaine.[ML] Cano enfin de retour.Forts de leur succès avec un premier album s\u2019étant vendu à près de 25,000 exemplaires, les membres du groupoe franco- ontarien CANO seront de retour à Montréal, le 19 mars prochain au cinéma Outremont pour un spectacle qui promet à 19 heures 30.On sait que leur récent passage à l\u2019Evêché de l\u2019hôtel Nelson n\u2019a pas manqué de soulever plusieurs commentaires très favorables à l\u2019égard de CANO.La demande s\u2019est montrée croissante de jour en jour et les productions BEAU BEC en collaboration avec CKOI-FM qui tourne beaucoup \u2018\u2018\u201c\u2019Tous dâns l\u2019même bateau\u201d\u2019 espèrent pouvoir satisfaire tout ceux qui désirent assister au nouveau show du groupe.CANO sur scène, c\u2019est autre chose.C\u2019est là qu\u2019il acquiert sa véritable identité, c\u2019est un \u2018\u2018sta- André et Rachel Paiement, deux des neuf membres de CANO qui sera a I'Outremont le 19 mars prochain.ge\u201d que CANO communique avec son public.L\u2019Outremont ouvrira grande ses portes pour abriter l\u2019avalanche de musitco- logues avertis en ce 19 du mois de mars prochain.C\u2019est un rendez-vous à ne pas manquer.(ML) - Robert Paquette lance un deuxième microsillon L\u2019excellent auteur-composi- teur-musicien franco-ontarien Robert Paquette lancait lundi le 28 février dernier un deuxième microsillon, son premier sur étiquette Kébec Disc.L\u2019album s\u2019intitule \u2018\u2018Prends celui qui passe\u201d et il comprend 10 titres.Face un regroupe Le soleil et la pluie - Suzanne - Blue et Blanc - Si tu Venais - Baba Nam - Alors que la seconde face comprend \u201cBelle demoiselle - Va au puits - Rigodon - Ti-Blanc - Myosotis et Violettes.Il s\u2019agit d\u2019une production de Richard Grégoire, le même qui a produit \u2018\u2018Festin d\u2019amour\u2019\u2019 des Séguins et qui a si étroitement participé à l\u2019enregistrement de \u201cGilles Valiquette est en ville\u201d.La référence du disque est KD-920 sur étiquette Kébec Disc.Déja la plupart des stations radiophoniques FM du Québec font tourner régulièrement certains extraits de \u201cPrend celui qui passe\u201d.On en reparlera.[ML] TR RRR TH I VOTRE FIT PRI TTS ATO Diane Dufresne is back! Directement des Etats-Unis où elle a séjourné pendant plusieurs mois afin de préparer un nouveau 33 tours et un nouveau show, Diane Dufresne effectuera sa rentrée à la Place des Arts, plus précisément au Théâtre Maisonneuve, en mars prochain.Les spectacles s\u2019échelonneront du 29 mars au 17 avril sur semaine à 20 heures 30 et la fin de semaine à 6 heures 30 et à 10 heures.Lundi sera le jour de relâche et c\u2019est dès lundi le 28 février qu\u2019on pourra se procurer les billets chez Sauvé et Frères ou aux guichets de la Place des Arts.Le spectacle s\u2019appelle \u201cA la Maison Neuve\u201d et il promet encore plus de bons moments {que \u2018\u2018Mon premier show\u201d présenté l\u2019an dernier devant des salles combles à la PDA et en province.[ML] \u201cRod Stewart: beaucoup plus confiance en lui depuis Britt\u201d Lors d\u2019une entrevue qu\u2019accordait Rod Stewart et Britt Ek- land à la plus importante revue américaine présentement, People, dans le numéro de la semaine du 21 février, tous les amateurs de Rod the mod en ont appris long sur sa vie.Rod et Britt faisaient la page couverture du très populaire magazine.On parlait de leur liaison amoureuse dans le cadre de la rubrique du couple de la semaine.Britt avouait avoir redonné à Stewart, une confiance en soi.Pour sa part, Roderick David Stewart déclare avoir rendu heureuse Britt autant qu\u2019un autre homme ne l\u2019a jamais fait.Stewart, maintenant âgé de 32 ans, vit en concubinage avec la blonde actrice suédoise Britt Ekland, âgé de 34 ans, depuis près de 2 années.À l\u2019âge de 21 ans, Britt se mariait avec le célèbre acteur Peter Sellers.Après un peu moins de 2 mois après cette union, Peter eu une crise cardiaque pendant un instant amoureux au lit, 4 années plus tard ils divorcaient.Stewart a rencontré Britt après un spectacle des Faces au Forum de Los Angeles en \u201975, alors qu\u2019elle était \u2018\u2018backstage\u2019\u2019.Les média ont surnommé le DEEE SO OO GO POLE SORT AP CREER ge SHE PE couple Stewart-Ekland comme étant les nouveaux Burton-Tay- lor.Lorque Britt est en dehors des Etats-Unis pour le tournage d\u2019un film, il n\u2019oublie jamais de lui donner un coup de fil, voici un exemple de ces conversations inusitées: Stewart: \u2018Dear Britt! Here is the romantic Telex you wanted.Missing you.Tired of wanking (1).Please come back now.Good looking me.\u201d (1) Wanking est une vulgarisation: britannique de masturbation.Le couple habite à Holmby Hills, pas loin de Los Angeles, à deux maisons de celle de Barbra Steinsand.En passant, Rod Stewart enregistrera son prochdin album dans Pun des studios de Toronto.(M.F.R.) RO AR GG CO cr SEE Pop Rock, 19 mars 1977 7 CHOM EM Ir PRESENTE 3 e/L a NE \u20ac 8 MAT \u20ac 5 ¥ Lar?G z= XI ZEZR oom Bose Rw ER 5 2 5 2 EE +\u2019 e Ton URE fo SA tt gh Ro des at | MM YEBU FFE MARDIŸLES2 SAMARSE20:! x QOFHRSY + EORUM DE MONTREAL Ÿ .HIER [BIG FSAI Jot RTS FUSSY Con toirs=T*R:S R didi Dravefre) ne Conce NASH DSRS a REA AT TEEN PESTE EE EE EE SSSR OSEO OO RER au cl >H00\u20ac 8 \u2014 Pop Rock, 19 mars 1977 Un nouveau 45 tours pour Genesis Genesis n\u2019a pas l\u2019habitude de publier des 45 tours.Pourtant, c\u2019est exactement ce qu\u2019il vient de faire alors qu\u2019il a sorti une version éditée de \u2018\u2018Your own Special Way\u201d dans l\u2019unique but de craquer les \u2018\u2018charts\u2019\u2019 américaines\u201d\u2019 et canadiennes.Cette excellente composition de Mike Rutherford est jumelée a \u201cIn that quet Earth\u201d de Hackett, Rugherford, Banks et Collins (qu\u2019on voit sur la photo ci-contre] et paraît sur étiquette ATCO [ATCO 7076].Par ailleurs, POP ROCK publiera dans sa prochain édition un reportage fort spécial sur GENESIS comprenant photos, entrevues et historique, parallèlement à leur venue à Montréal, Québec et Ottawa.C\u2019est à ne pas manquer et nous vous suggérons de réserver votre copie dès maintenant afin d\u2019être certain d\u2019être certain de pouvoir lire les moindres faits et gestes de Genesis en terre québécoise au cours de la semaine du ler mars.[ML] photo de Phil Collins par Luc Chalifoux.eu Tout un événement Mardi le 8 février dernier, avait lieu un événement très spécial à Sherbrooke plus précisément un concert bénéfique pour le Café du Quai, rasé par les flammes en décembre dernier.Y participaient: Jim Corco- ran et Bertrand Gosselin, Gilles Valiquette, Les Séguins et Harmonium.Trois mille personnes y assistaient ce qui en soit est tout un record pour le vieux théâtre dans lequel ont joué les artistes.Une chanson spéciale écrite par Richard Séguin et Serge Fiori fut jouée, chanson qu\u2019Harmonium a intégré à son nouveau spectacle qu\u2019il présente actuellement à l\u2019Outremont et dont POP ROCK parlera dans son prochain numéro.En parlant des spectacles à l\u2019Outremont, ce n\u2019est plus un secret pour personne qu\u2019il ne reste plus un seul billet [13,000 en tout] pour y assister.C\u2019est pourquoi, les productions Beau Bec ont décidé de présenter Harmonium le 21 mai prochain au Centre Sportif de l\u2019Université de Montréal.Les billets sont en vente à partir du 28 février et au moment où vous lisez ces lignes, il se pourrait fort bien qu\u2019il n\u2019y en reste plus un seul.Une reprise est cependant prévue et les dates et heures seront annoncées plus tard.[ML] Beau dommage en 45 musique originale de 3 réalisé par ANDRE BRASSARI Les amateurs de Beau Dommage seront heureux d\u2019apprendre que la musique composée par le groupe pour les besoins du nouveau film du duo Trem- blay-Brassard \u2018Le soleil se lève en retard\u201d est désormais endis- quées et qu\u2019on peut se la procurer sous forme de petit 45 tours spécial.La référence chez Capitol est 85-131 et le disque comprend trois pièces.Le premier côté est intitulé \u2018\u2018Gisèle en automne\u201d pièce qui devait figurer sur le troisième LP de BD [et qui a EE Freeways: le nouveau BTO Au moment où j'écris ces lignes, le nouveau microsillon de Bachman-Turner Overdrive sortira d\u2019une journée à l\u2019autre.Il s\u2019appelle \u201cFreeways\u201d et fut enregistré au cours des mois de janvier et février à Toronto.Le même \u2018\u2018line-up\u2019\u2019 figure sur ce septième album c\u2019est-à-dire Blair Thornton [guitares et voix] Rob Bachman [batterie] Randy Bachman [guitares et voix] et Fred Turner [basse].même failli donner son nom au pressage].La seconde face comprend deux courtes pièces instrumentales.\u2018\u2018Generique\u2019\u2019 composé par Michel Rivard et \u2018Son ancien chum\u2019\u2019 de Robert Léger.Les maniaques du premier LP de Beau Dommage recevront ce petit 45 avec joie puisque c\u2019est le même \u2018\u2018son\u2019\u2019 qu\u2019on retrouve; un pop commercial extrêmement bien produit et surtout magistralement interprété.[ML].Voici les titres des pièces qu\u2019on y retrouvera: Face 1: Can we all come together - Life still goes on - Shotgun Rider - Just for you\u201d - Face 2: My wheels won\u2019t turn - Down Down - Easy Groove - Freeways.Voici la pochette de ce nouveau disque de BTO, celui qui d\u2019après les experts déterminera clairement la future destinée du groupe.[ML].MAINTENANT A L'AFFICHE POUR CEUX QUI N'Y ETAIENT PAS.ET POUR CEUX QUI N°O - I 8 Fo 544 3 A J a aa 23 4 À ; ; Me ER N A os or iy Pei} A 3 x GE BR on YE A MES ua MR \"aa .?EN a = où tout a commence.Avez Joan Baez : Joe Cocker Country Joe & The Fish Crosby, Stills & Nash Arlo Guthrie - Richie Havens * Jimi Hendrix * Santana John Sebastian - Sha-Na-Na- Sly & The Family Stone Ten Years After - The Who \u201cWoodstock\u201d de retour sur nos écrans * Plusieurs seront heureux d\u2019apprendre que le chef-d\u2019oeuvre cinématographique rock \u201c\u2018Woodstock\u2019\u2019 mettant en vedette des noms aussi prestigieux que Joan Baez, Santana, les Who Crosby, Stills Nash and Young, Jimi Hendrix, Ten Years After, Sha Na Na, Sly and the Family Stone et Richie Havens est de retour sur les écrans montréalais et prend l\u2019affiche de deux cinémas de la Métropole dès samedi le 26 un février.Les cinémas Place Victoria et Côte des Neiges qui présentent le film se sont aussi assurés de ne pas exploiter les étudiants et demandent un mince 2.00 dollars à l\u2019entrée au lieu de l\u2019habituel 3.50.Pour les heures et location des deux salles, référez à l\u2019un des cinq quotidiens montréa- lais.Ajoutons que c\u2019est un film à voir absolument si on se dit amateur de rock.[ML] Bad Company dans un mois Le prochain album de Bad Compagny paraîtra le mois prochain sur étiquette \u2018\u2018Swanson\u201d et portera le nom de \u201cBurning Sky\u201d.C\u2019est du moins ce que nous apprend un communiqué de la maison mère située à New York qui ajoute que ce quatrième microsillon sera simple et non pas double comme ce devait être le cas.Il fut enregistré au fameux Château d\u2019Hérouville en France, là ou Bowie a fait \u201cLow\u201d et Elton John a fait \u2018Goodbye Yellow Brick Road\u201d.Un nouvel ingénieur du son s\u2019est installé à la console, il s\u2019appelle Chris Kimsey et a travaillé à l\u2019enregistrement de \u201cFrampton comes Alive\u201d.D\u2019après les mem- PER RRR) bres de Bad Co.il est un des instigatéurs du nouveau \u201cson\u201d qu\u2019on pourra entendre sur \u201cBurning Sky\u201d.Parmi les nouvelles pièces, on retrouvera les suivantes: \u201cBurning Sky\u201d, \u2018\u2018Morning Sun\u2019\u2019, \u201cLeaving you\u201d, \u2018Like Water\u201d, \u201cA thing called Sol\u201d, \u201cHeartbeat\u201d, \u2018\u201c\u2018Peace of mind\u201d, \u201cPassin Time\u201d, \u2018\u2018Too Bad\u201d et \u201cMan needs Woman\u201d.22 chansons furent enregistrées en moins de quatre semaines, \u2018Burning Sky\u201d contient les meilleurs extraits.Voilà sans aucun doute une raison de plus pour s\u2019avérer impatient d\u2019écouter l\u2019album.On pourra le faire à la mi-mars.[ML] Ed =a 0 a EEC TED CD TN 4 F 4 | | u j 0 | | i = > J \u2018 : T2 PT ;\u2018 : Pop Reck, 19 mars 1977 \u2014 9 POTTER FORUM * x FORUM * FORUM * FORUM * FORUM * * FORUM * FORUM * * FORUM * FORUM =e CHOM-FM présente A i.Tmt.APN ada AAA 7 IR a.ney \u201cen.M || à at x He | | # NID.| : \"IAN ANDERSON RR oo *JETHRO TULL?en concert Vendredi, le 25 mars à 8 hres p.m.au Forum e Montréal ® = % = LR KE Billets: $7.50, en vente aux guichets du Forum et dans tous les kiosques T.R.S.= SE EN EE EN EN TT NE TENTE NE ENTER EEE TOR EE TE OR EEE TS ES $I Re LITT M PE RA - RW VE % Ÿ + p æ deb onE dub lon E *x2CVON*¥2CPON* role ¥SCHOTM¥* ¥xSCHVOM*xSCHON* ¥xSCTON*x[CHVON* *ZCDON*ZCDON* * : * } « R ] EN Ki! I ier Rh: id irre { EE.Be Ih kts fH Hi Brel.i i ji I Ri at, BUC ent: i BEL De pr \u2018 he I AH Bet Beta.Nh Eu he ie ist i! \u201c er By I SL a Re Bi Bec at: I ft: oh RAN ROSE OC EE EE OO AR ECO OA UE RRA EAT RT TTT OPA RECETTE REP MERE ET ISERE EE PEN EN EAN EI TE EI ASE EATON OO 10 \u2014 Pop Rock, 19 mars 1977 æ@ Jazz UNE SOIREE AVEC CHARLES MINGUS Charles Mingus: contrebasse, Ricky Ford: saxo ténor, Jack Walrath: trompette, Bob Ne- loms: piano et Dannie Richmond: batterie.Cinéma Outre- mont, 22 janvier.Le grand Charles Mingus était de passage récemment et il donna à cette occasion deux concerts.Je livrerai donc mes POEME impressions sur la seconde représentation.Aprés une attente de vingt minutes, Mingus arriva sur scene parmi les chaleureux applaudissements d\u2019une salle presque comble.Cet homme d\u2019une stature massive, voire aussi massive que sa contrebasse, s\u2019approcha du micro et introduisit ses musiciens mais on n\u2019y.comprit rien; FM 96.30 D'UN AUDITEUR LA TERRE ENTIÈRE Selon la légende toé qui es là la tête entre les 2 jambes Tuant le temps en attendant la belle au bois dormant Voyons donc, les p\u2018tit garçons, pensez-y donc A soir, cesse de boére pi de t'faire des accroires Lâche ton califourchon pi réveille-toé donc En moins d'un soir tu peux changer ton histoire N\u2018importe si c'est la bonne porte enlève tes bottes Tiens toé ben dans ton bain chante un refrain Importe une crotte pi farme pas ta porte Ne compte pas ton foin pi roule un joint.Pourquoi et à qui la faute Rester là à ne rien faire et en blâmer les autres Inventant des prétextes pour se donner raison Sachant si bien que ce n\u2019est là qu'une chanson On cherche sur terre les deux yeux par en l'air Ne voyant que des nuages on se demande quoi faire Immersion dans 'incompréhension pour savoir Mais ils devront toujours croire sans rien voir A une aventure magnifique autour du jamais Gain par dessus perte empilant des chiffres dans un carnet Ignorant pourquoi la peur fait halte a leur bonheur Ne marchant qu\u2019en lieux sûrs effrayés par la noirceur Au beau milieu du malheur ils se lamentent Invoquant tous les dieux qui les tourmentent Rire, danser, s'amuser n'existe plus pour leur salut Endormis dans leur mépris que méritent-ils de plus.Réel, irréel, toute une ribambelle Vrai ou faux qui sait, un héros ou un bourreau Le bien qui tue le mal ligoté au poteau Pour ensuite s'écrier faut s'parler comment tu t'appelles.Bravo pour des salauds assassins de leurs frères Secondés d\u2019un padré qui bénit les morts Hs s'entre-tuent pour obtenir un meilleur sort Priant Dieu de mettre fin à leurs guerres.L'amour et l'amour s'affrontent dans le sang Pour se faire aimer les gens vont jusqu'à tuer Ceux qui sont détestés ne pensent qu\u2019à se venger Au travers de tout ça on tue le temps à faire des enfants.J'entend l'écho de cette terre qui gronde Un bruit dans le silence déclic d\u2019une potence Un bon ou un méchant au bout d'une corde se balance Certains applaudissent d\u2019autres pleurent voilà ton Monde.Signé: Matricule H2001! il me semblait quelque peu saoul.Tous les morceaux du concert sauf un étaient des extraits de ses deux albums récents Changes One et Changes Two sur Atlantic.Comme tous les thèmes de Mingus ont beaucoup de force et de richesse dans leur écriture, ils peuvent générer de l\u2019excellente matière à improvisation.En dépit du haut potentiel que recelait ce groupe et leur leader, j'ai néanmoins senti qu\u2019il manquait un petit quelque chose d\u2019extra pour que le concert soit réellement substantiel.J\u2019explique cette impression par plusieurs raisons.La première concerne les membres du groupe.Mingus avait dans son groupe précé- dent deux des meilleurs jeunes musiciens de l'heure actuelle: le saxo ténor George Adams et le pianiste Don Pullen.J\u2019ai pu constater que leurs remplaçants n\u2019étaient certes pas de la même stature musicale.Le saxo Ricky Ford ne parvenait pas à distiller la même force que George Adams pouvait générer.Le pianiste Bob Ne- loms, un nouveau à mes oreilles, avait un jeu \u2018\u2018bluesé\u2019\u2019 et même humoristique à certaines reprises mais il n\u2019a certes pas cette maîtrise et cette diversité technique d\u2019un Don Pullen.La deuxième raison se situait au niveau de l\u2019équilibre de chaque instrument sur le système de son.Le saxo était souvent enterré par la batterie et la trompette de Walrath disparaissait quand il avait le malheur de s\u2019écarter de son micro., Une troisième raison était la disposition même de Mingus.J\u2019ai eu ouï-dire qu\u2019au premier spectacle quelqu\u2019un avait joué avec l\u2019amplificateur et que cet incident eut de mauvaises répercussions sur les dispositions souvent capricieuses du leader.En plus de cela j'ai constaté qu\u2019au deuxième, spectacle sa basse était mal accordée et il se mit à jouer avec les cordes entre le premier et le deuxième morceaux.Ce groupe donnait un peu l\u2019impression qu\u2019il venait de débarquer de l\u2019avion une demi- heure avant et que les musiciens semblaient se réchauffer au début de cette représenta- .tion.Un mot sur les deux autres musiciens du groupe.Le trompettiste Jack Walrath possède un jeu puissant.En dépit de sa force de jeu, il m\u2019a semblé qu\u2019il manquait un peu de continuité dans ses solos.Mais il ne fait aucun doute que son expérience avec Mingus font de lui un musicien aux gestes surs et aux talents qu\u2019on ne peut certes pas négliger.Puis il y a le batteur Dannie Richmond, celui qui connaît Mingus depuis 1949 (m\u2019a-t-il confié après le spectacle) mais il joue avec lui sur une base régulière depuis 1957.On ne peut pas dire grand chose sur cet homme parce que tout ce qu\u2019il fait pour le groupe est essentiel, Presque comme une projection de Mingus sur son instrument, celui-ci propulse les ensembles, soutend chaque soliste d\u2019une façon toujours impeccable et sans aucune bavure.Un des batteurs les plus professionnels dans tout le jazz.Finalement n\u2019oublions pas surtout de parler de cet énorme homme (en stature et en réputation) qu\u2019est Charles Mingus.Pour lui, jouer de la contrebasse c\u2019est comme respirer pour nous.Tellement naturel et facile est son jeu, on ne peut s\u2019empêcher d\u2019admirer cette aisance qu\u2019il met dans tout ce qu\u2019il fait.Musicien, compositeur e orchestrateur de talent exceptionnel, il est un des rares à chevaucher avec aise l\u2019innovation et la tradition.Grand admirateur de Duke Ellington, on sent que cette influence transparaît toujours d\u2019une façon personnelle dans ses compositions et souvent dans se orchestrations.On ne peut nier l\u2019importance musicale de Charles Mingus mais il faut accepter que même les meilleurs ne peuvent pas fournir des performances idéales à tous les soirs.Loin de conclure à une mauvaise ou à une médiocre soirée, j\u2019affirme simplement que Mingus et son groupe manquèrent un peu de cet extra que beaucoup de ces formations précédentes possédait.Du bon Mingus: oui, de I\u2019excellent Mingus: non.RAVI SHANKAR: maître d\u2019une musique magique Mercredi soir passé (le 23 février) Ravi Shankar s\u2019est produit au théâtre Outremont devant une salle presque comble; l\u2019assistance regroupait des jeunes pour la plupart.Après une attente d\u2019une quizaine de minutes, les trois musiciens entrèrent en scène l\u2019un après l\u2019autre.Le joueur de tambour se présenta en tout premier lieu, une jeune discipline du maître percussionniste Alla Rakha qui entra à son tour sur scène et ce parmi une bonne main d\u2019applaudissements.Puis enfin, le maître lui-même fit son entrée, chaleureusement accueilli par une foule enthousiaste.Au cours de la prochaine heure et demie, les trois réalisèrent une musicalité très intense, tant au niveau émotionnel qu\u2019intellectuel et spirituel.Il nous présentat au début du programme un raga du soir qu\u2019il appela raga Malkance.Pièce de nature très méditative elle m\u2019a plu par son aspect très intrôspectif et serein.Il entreprit par la suite un second raga beaucoup plus énergique que le premier et grâce au merveilleux support d\u2019Alla Rakha, la communion fut des plus riches et dynamiques; on sentait réellement une plénitude musicale peu commune.Quant au dernier raga, elle \u201c combina la sensibilité du premier avec l\u2019énergie du second DM IEEE NS pour produire un effet total, une expérience musicale unique.D\u2019abord une section lente et contemplative nous montra toute l\u2019âme que peut posséder cette musique.Il changea alors de - tempo et il produisit un tapis sonore tissé d\u2019énergie et d\u2019intensité émotionnelle avant qu\u2019Alla Rakha démontre ses connaissances encyclopédiques du rythme lors d\u2019un long solo.Une ovation de la part de l\u2019assistance captivée et enthousiaste était donnée à ces trois musiciens à la clôture de ce spectacle certes remarquable.Son séjour à Montréal s\u2019est soldé par un succès complet car il connut une réception semblable la soirée précédente en compagnie de l\u2019orchestre de chambre de McGill (un spectacle à guichet fermé me dit-on).Que dois-je dire de plus au sujet d\u2019un musicien qui ne reçoit que des acclamations de toutes parts?Tout ce que je puisse dire en concluant, c\u2019est que Ravi Shan- kar est un véritable maître d\u2019une expression musicale vraiment magnifique et auquel l\u2019on se doit d\u2019assister au moins une fois.Une musique d\u2019une très haute qualité et d\u2019un dynamisme intérieur rarement atteint dans notre musique occidentale.Marc Chénard \u2014 + SA - fs 93 «+= se faa C3 Ty 79 Tag En 0p \u20ac Ta 3 AE kK La P qu de \u20ac des 1 NT eK ww RR Ow vs Be FA Un concert plus \u201cheavy\u201d, plus visuel, un court film, de nouveaux costumes, des cheveux courts, un public plus jeune, une bonne réaction, un rappel aux deux endroits, quelques nouveaux instruments sur scène, une nouvelle intro pré- enregistrée, quatre pièces inédites, deux reprises, un \u201cvieux\u201d morceau joué pour la 1ère fois, un nouveau solo de clavier, etc.Tel est le résumé des concerts qu\u2019a présentés le groupe londonien Gentle Giant à Québec le 20 février et à Montréal le 23.Giant a une fois de plus triomphé.Ses performances musicales ont fait bondir les gens de leur siége plus souvent qu\u2019à leur tour.Au Centre municipal des congrès de Québec, là où la petite tournée québécoise a débuté, c\u2019est devant une salle remplie de fanatiques que Gentle Giant a joué ses 16 morceaux.Pop Rock était sur les lieux.Il était représenté par Mario Le- febvre, Jacques Landry, Yves Thériault et l\u2019auteur de ces lignes.Qui a dit que le bimensuel rock ne s\u2019intéressait pas aux événements de la vieille - capitale?A Québec, la réaction a été tellement favorable que les spectateurs exigeaient un 2e rappel, qui n\u2019a pas eu lieu cependant.) Plusieurs cr.ignaient le pire.Surtout que la veille, le quintette britannique jouait au Maple TT ei DE PSS .Leaf Garden de Toronto.Un mystère régnait au Forum i ceux qui ont vu le show de Québec.Pendant l\u2019entracte, on entend une délicieuse oeuvre classique \u2014 beaucoup moins longue qu\u2019à Québec.Puis à 9 hres 25, les lumières s\u2019éteignent.Panne d\u2019électricité?Non! Le concert commence avec une nouvelle intro pré-enregis- trée.Des images sont projetées sur les autres écrans.Successivement, on voit une guitare et un systéme d\u2019amplification, un peu comme la photo à l\u2019arrière de la pochette \u2018\u201cUm- magumma\u201d de Pink Floyd.Puis c\u2019est au tour de la batterie, la basse et l\u2019orgue.Le morceau qui sert d\u2019intro s\u2019enflamme progressivement et, à un-moment donné, coïncidera avec l\u2019intro en fracas de verres du morceau \u201cThe Runaway\u201d.THE RUNAWAY- EXPERIENCE C\u2019est le délire.Les cinq musiciens entament la 1ère.chanson de l\u2019albumn \u201cIn a Glass House\u201d, puis sauteront sur \u2018\u201cExperience\u201d\u2019 du même 30 cm dans un merveilleux \u2018\u2018mix\u2019\u2019.Première pièce jouée, tonnerre d\u2019applaudissements.La par- KERRY MINNEAR à l\u2019oeuvre sur son clavinet.Il faut souligner que pour un vieux \u2018\u2018fan\u2019\u2019, le concert a été quelque peu décevant.Gentle Giant a eu de nombreux problèmes à s\u2019organiser sur scène.Les musiciens manquaient quelquefois de synchronisme\u2026 et ce n\u2019est pas dans leurs habitudes.Pour leur part, lé guitariste Gary Green et Kerry Minnear ont connu une soirée qu\u2019ils préfèrent oublier.Kerry se parlait seul toute la veillée.Ses claviers ne répondaient pas à ses exigences.Sur scène, il s\u2019en est fallu de peu pour qu\u2019il fasse des scènes de colère! Généralement, le son était beaucoup trop fort.Trois jours plus tard, Gentle Giant a l\u2019occasion rêvée de se reprendre puisqu\u2019il doit- offrir un spectacle au Forum de Montréal.\u201c tie est déjà gagnée.Dès lors, on peut remarquer que les Gentlemen se sentent à l\u2019aise contrairement à l\u2019autre soir alors qu\u2019ils précipitaient les choses souventes fois.La mise en scène est la même.Tout ce qu\u2019on à ajouté, c\u2019est un clavier Yamaha qui a été placé entre l\u2019orgue et le vibraphone.Tous, sauf le batteur, ont changé de costumes (voir photos).John Weathers a cru bon de conserver son uniforme de baseball des Athletics d\u2019Oakland du controversé proprio Charles (O.égale zéro) Finley qui a échangé il y a quelques mois son instructeur en retour d\u2019un receveur! Quant à être stupide, Finley ferait une affaire d\u2019or s\u2019il se portait acquéreur de John Weathers contre le lanceur Vida Blue.Celui-ci sème le trouble: Et RMAC NEILL LL CER LUST Bt Se liar 1s Weathers, lui, est un gentlemen et il frappe! Et de facon précise.sur sa batterie! \u201cON REFLECTION\u201d Parle, parle, jase, jase, toujours est-il qu\u2019après \u2018\u201cThe Runaway\u201d (introduit d\u2019un riff au saxophone) et \u2018\u2018Experience\u201d, c\u2019est le morceau de bravoure \u201cOn Reflection\u201d, qui suit.Ici, les musiciens, à l\u2019exception de Derek, transforment le groupe en orchestre acoustique >, eu Le batteur JOHN WEATHERS.après le concert.(Photo Denis Laplame) (recorder \u2018\u2018descant\u2019\u2019, violon et violoncelle) et un vibraphone.Puis en groupe vocal dirigé par Derek Shulman pour finalement terminer l\u2019oeuvre avec des instruments électriques et un tambourin.C\u2019est unique ce génie de la mise en scène sonore.AS OLD AS YOU'RE YOUNG Gentle Giant a causé une forte surprise.Il a joué du matériel inédit.En tout, quatre pièces du prochain microsillon studio qui paraîtra possiblement l\u2019été prochain.La première a été \u2018As Old As You're Young\u2019.Ici, le son Giant est immédiatement reconnaissable.Les arrangements sont les mémes.Ca débute sur un rythme tranquille, des accords agréables, pour éclater au son des claviers et des guitares.Derek chante bien.| Des quatre chansons inédites, c\u2019est certes la meilleure.C\u2019est ce que nous pouvons conclure à l\u2019écoute de ces morceaux que nous avons enregistrés sur \u2018\u2018tapes\u201d.Réunion au sommet: D es 3 BE Bh.REN A se JE JUST THE SAME Le concert se poursuit avec \u201cJust the Same\u2019, de \u201cFree Hand\u201d et du double \u201clive\u201d.Ray Shulman brille à la basse électrique.Sur scène, tout lui paraît simple.et ça l\u2019est! A l\u2019instar de son frère Derek, ça fait maintenant dix ans qu\u2019il fait partie du rockbizz, si l\u2019on compte les années qu\u2019ils a passées avec le défunt groupe \u201cSimon Dupree & The Big Sound\u201d.Pour le bassiste RAY SHULMAN, ça fait maintenant dix ans qu'il fait du spectacle.PLAYING THE GAME Pour la première fois, \u201cPlaying the Game\u201d, une chanson extraite de \u2018\u201cThe Power and the Glory\u201d, a été jouée en spectacle.Tout y est, même \u2018\u2018l\u2019espèce de mandoline\u201d que Derek maîtrise avec facilité.La fin est magistrale.Avec \u201cPlaying the Game\u201d, c\u2019est donc dire que toutes les chansons, sauf deux, du 6e album ont été entendues sur onald K.Donald, promoteur du spectacle de Giant en terre québécoise, discute ici avec JOHN WEATHERS et GARY GREEN, respectivement batteur et guitariste de Gentle Giant.(Photo Denis Lapaime) vu entendu à Québec et Montréal Pop Rock, 19 mars 1977 \u2014 11 scene.\u201cCogs in Cogs\u201d, \u2018\u2018Proclamation\u2019 et \u2018\u2018Valedictory\u201d n\u2019y sont plus.\u201cSo Sincere\u201d l\u2019est encore.\u2018\u201cThe Face\u201d a été entendue à la période de réchauffement à Québec, le 20 février.GIANT Puis Kerry Minnear se retrouve seul sur les planches du Forum où il exécute à l\u2019orgue les premières mesures de \u201cGiant\u201d du premier album, accompagné de belles images et d\u2019un film tout à fait écoeurant, montrant le géant en personne vivante! En tous cas, une réplique exacte\u2026 ; MEMORIES OF OLD DAYS 2e chanson inédite de la soirée: \u2018\u201cMemories of Old Days\u201d.oo Mixée A \u201cGiant\u201d, cette ballade semi-acoustique raconte | l\u2019histoire du groupe à ses débuts.Le \u2018gros gras\u201d DEREK SHULMAN a dirigé, comme d'habitude, l'orchestre Giant d\u2019un doigté remarquable.\u201cMemories of Old Days\u201d est introduite par un duo de guitares sèches, puis par un synthétiseur.Tout à coup, tous les cinq musiciens emprunteront la guitare, créant ainsi un autre tableau musical.WINNING La série de morceaux inédits se continue.Maintenant, c\u2019est | suite à la page 12] DOOR\" a 12 \u2014 Pop Rock, 19 mars 1977 \u201cWinning\u201d\u2019, un hard rock entrecoupé de percussions électroniques et accompagné d\u2019une performance individuelle au violon.Très peu intelligent comme pièce, surtout pour un orchestre de la trempe de Gentle Giant.C\u2019est malheureux à dire\u2026 mais Derek (il vient d\u2019avoir 30 ans) criera encore sur le prochain album.\u2018\u201c\u2018Winning\u2019\u2019 nous en donne la preuve.Une chance qu\u2019il \u2018se reprend sur le prochain et dernier morceau qu\u2019on pourra entendre sur le 11e long-jeu de G.G., si l\u2019on inclut les deux doubles, l\u2019un étant \u2018\u2018live\u201d\u2019 et l\u2019autre une compilation des meilleurs morceaux à saveur rock.Les frères S donnent à coeur joie dans \u2018For Nobody\u201d, l\u2019une des quatre pièces inédites entendues aux concerts de Québec et Montréal.FOR NOBODY .Un autre \u2018heavy rock\u2019.Mé- me si ¢a fait plus spectacle que concert, il reste que \u2018For Nobody\u201d est mieux proportionné.Le fait que Giant fasse connaître à son public de nouvelle pièces, a ses bons et ses mauvais côtés.Ses bons côtés, parce que cela lui permet de travailler davantage le matériel neuf.D\u2019ailleurs, de Québec à Montréal, des améliorations ont déjà été apportées.Ses mauvais côtés, parce qu\u2019il risque de recevoir les coups bas de ceux qui s\u2019occupent des \u201c\u201cbootlegs\u201d.FUNNY WAYS A l\u2019occasion de cette tournée, G.G.a décidé de réintégrer le divin \u2018Funny Ways\u201d.Après un travail remarquable de Ray à la trompette, Kerry s\u2019installe devant son jouet préféré \u2014 le vibraphone \u2014 pour y exécuter un solo de toute beauté.Kerry Minnear, l\u2019un des grands instrumentistes au mon de et le plus grand compositeur, vaut à lui seul le prix d\u2019admission.Outre le vibraphone et les claviers (piano électronique Wurlitzer, orgue Hammond C-3, deux synthétiseurs, clavier Yamaha, clavinet D-6), Kerry joue sur la scène guitare, percussion, hautbois, violoncelle et ne chante qu\u2019à titre de choriste.Ce bonhomme dans la lignée des Bach, Stravinsky et Bartok, est louangé dans le \u2018\u201cContempo- ry Keyboard\u201d, une revue qui se spécialise dans les claviers et qui regroupe des collaborateurs tels que Keith Emerson, Dave Brubeck, Chick Corea et Rick Wakeman.SO SINCERE Les gars sont toujours en aussi grande forme et Kerry entame les 2 premiers couplets de \u201cSo Sincere\u2019\u2019 sur son clavier, che) et DEREK, s\u2019en sans le trio de cordes (guitare sèche, violon, violoncelle), probablement parce \u201c\u2018\u2018Funny Ways\u201d précédait.Puis \u2018\u201c\u2018So Sincere\u201d se transforme en quintette, puis en trio de hard rock, puis en combo de percussionnistes avec deux glokenspiels, des congas, un gong et une batterie.Les gars y ont mis du tigre et cette performance d\u2019équipe demeurera la pus saisissante de la soirée.FREE HAND La foule est hystérique.Elle n\u2019en croit pas ses yeux et ses oreilles.Comme les deux dernières tournées, \u2018Free Hand\u201d constitue la pièce idéale pour terminer un concert.L\u2019on assiste à un excellent solo de guitare électrique de la part de Gary Green.C\u2019était son 5e solo de la soirée et, par contre, c\u2019est beaucoup trop.Gentle Giant termine en lion et quitte la scène en saluant la foule qui réclame, bien sûr, un rappel.Quelques minutes plus tard, les géants reviennent à Ia grande joie des supporteurs.EXCERPTS FROM OCTOPUS Après les présentations d\u2019usage faites par Derek, Gentle Giant offre tout un cadeau en jouant au complet \u201cExcerpts from Octopus\u201d\u2019, soit tour à tour: le jazz-rock \u2018\u201cThe Boys in the Band\u201d, le giant-rock \u2018\u201cKnots\u2019\u2019 et le renaissance-rock \u201cThe Advent of Panurge\u2019.Là où l\u2019on assiste à divers tableaux musicaux signés Giant tout seul! Tout d\u2019abord, il y a l\u2019éclat de rire et le roulement de la pièce de monnaie servant d\u2019intro à \u201cThe Boys in the Band\u201d.Puis on ne peut passer sous silence le travail de Derek au saxophone alto, puis il troquera cet instrument pour une basse afin de compléter un trio genre Emerson, Lake & Palmer (basse, batterie et claviers).Pendant ce temps-là, Gary Green et Ray Shulman offrent l\u2019un des grands moments de la veillée avec un solo de guitare classique en duo.Qui \u2018\u2018paire\u201d\u2019 gagne! Puis \u2018\u2018Knots\u2019\u2019 retentit grâce au son des claviers, puis aux harmonies vocales, puis au vibraphene, au clavinet, puis c\u2019est le nouveau solo de Kerry au piano électronique, qui dém- montre clairement que Minnear est non seulement un chercheur mais aussi un cachotier.D\u2019ailleurs, il tarde A sortir ses grandes oeuvre, des oeuvres aussi riches que \u201cBlack Cat\u201d, \u2018\u201cSchooldays\u2019\u2019, \u201c\u2018Three Friends\u2019, \u201cOn Reflection\u2019 et \u201cHis Last Voyage\u201d.Enfin, le concert prend fin avec \u2018\u201c\u201cThe Advent of Panurge\u2019, lequel contient une partie d\u2019instruments à vent.Giant venait de donner un autre concert haut en couleur que personne n\u2019oubliera de sitôt.BIZARRE.Il est assez curieux de constater qu\u2019aucun morceau du décevant \u2018\u2018Interview\u201d\u2019 n\u2019ait été reproduit, contrairement à l\u2019été dernier alors qu\u2019il en avait eu quatre.Pourtant, \u2018Interview\u2019 est le dernier album du groupe réalisé en studio.Bizarre, n\u2019est- ce pas?Texte: Martial Beauregard L OR RE ARI a a a ee Interview eo \u2018 LAN LS RÉ Gentle Giant vient de jouer à Québec.Il s\u2019apprête à jouer Toronto ce soir.L\u2019après-midi sera consacrée aux entrevues et même si POP ROCK n\u2019a pas siège à Toronto, il sera en mesure d\u2019accaparer quelques minutes d\u2019un des membres de GIANT par la voie du téléphone.Pourquoi l\u2019entrevue (officielle) n\u2019aura-t-elle pas lieu à Montréal me demanderez-vous?Tout simplement parce que le quintet britannique arrivera dans la métropole à 15 heures l\u2019après- midi du show et qu\u2019il repartira immédiatement après en destination de Rochester.La maison-mère de Capitol dans la ville reine nous informe donc qu\u2019une entrevue téléphonique aura lieu le mardi précé- dent la venue de Giant en terre québécoise.2 heures: Le téléphone sonne: Miracle c\u2019est celui à qui on voulait vraiment parler qui est à l\u2019autre bout du fil; Kerry Minnear, le claviériste génial de Gentle Giant.sea POP ROCK: Bonjour Kerry.J'ai vu votre spectacle à Québec dimanche soir et j'ai un seul reproche à vous formuler, ce que je m\u2019empresserai de faire immédiatement: Giant joue pratiquement le même show depuis deux ans.Pourquoi ne pas l\u2019avoir vraiment changé?KERRY MINNEAR: En fait, c\u2019est plufot une question publicitaire.On joue sensiblement le méme show que celui enregistré sur le nouveau \u2018live album\u201d dans le but de promouvoir celui-ci.Nous croyons avoir une certaine responsabilité envers nos nouveaux fans et nous désirons leur présenter le spectacle dont ils entendent parler depuis si longtemps.POP ROCK: J\u2019ai bien aimé l\u2019addition des cinq nouvelles chansons.- MINNEAR: Des quatre, tu veux dire puisque \u2018\u2018Playing the Game\u201d apparaît sur \u2018Power and the glory\u201d.On en joue habituellement une autre de \u201cPower\u201d, \u201cThe Face\u2019 dans laquelle Ray (Shulman) fait son célèbre solo de violon mais pour des raisons qui demeurent incontrôlables, nous n\u2019avons pu la jouer à Québec à cause de l\u2019équipement défectueux.POP ROCK: Quelles sont ces quatre nouvelles pièces qui figurent sur votre prochain disque et que vous avez introduites à Québec?MINNEAR: La première s\u2019intitule \u2018As old as you\u2019re young\u201d et elle se réfère au phénomène du \u201c\u2018punk-rock\u2019\u201d\u2019 qui sévit actuellement en Angleterre.C\u2019est Derek qui a fait les paroles et Ray qui a écrit la musique.La seconde \u2018Memories of Old Days\u201d est un poème de Derek mis sur une de mes musiques.La troisième avec le \u2018\u201c\u2018drum\u201d\u2019 électrique et le \u2018\u2018beat\u2019\u2019 très rythmé s\u2019appelle \u2018\u2018Winning\u2019\u201d et nous l\u2019aimons tous beaucoup.L\u2019autre s\u2019appelle \u2018For nobody\u201d\u2019 et c\u2019est moi qui a fait la musique et une partie des paroles.POP ROCK: C\u2019est celle-là que CN ab RE ORAN AN Aiiruivie srsistoiitisine ccs.j'ai le plus aimé parmi toutes les nouvelles chansons.MINNEAR: Oui, elle est très - rapide et me fait penser un peu à \u2018\u201cCogs in cogs\u201d\u2019 de \u2018\u2018Power\u201d\u2019.Je l\u2019aime beaucoup moi aussi.POP ROCK: Pourquoi un al- bum-live après tant d\u2019années?MINNEAR: Pour plusieurs raisons.Y\u2019a d\u2019abord le fait qu\u2019il existe plusieurs \u2018\u2018bootlegs\u2019 sur le groupe et qu\u2019on voulait être en mesure de faire à notre tour quelques sous sur la vente de nos albums live.Ensuite, on a sorti le \u2018\u2018live\u2019\u2019 afin de permettre y 19 SIND sv ment deux chansons.Les autres furent écrites pendant les sessions.J\u2019étais en haut en train d\u2019écrire les partitions pendant que les autres pratiquaient en bas.Ce fut un véritable cauchemar et personne dans le groupe n\u2019est satisfait de \u2018\u2018Interview\u2019\u2019.Si c\u2019était à recommencer\u2026 POP ROCK: Pour en revenir aux bootlegs, j\u2019aimerais pouvoir établir la relation entre le bootleg appelé \u201cPlaying the Fool\u201d enregistré il y a deux ans, et votre nouveau double-live - KERRY MINNEAR (il s\u2019est laissé repousser la barbe) pourrait bien réaliser un album personnel, cette année.\u201cCHURCHILL\u201d MINNEAR: claviériste, chanteur, violoncelliste, guitariste, flûtiste et compositeur chez Giant.au groupe de respirer très fort, de prendre une longue année de repos afin qu\u2019il puisse faire le vide dans son esprit et qu\u2019il soit en mesure de revenir plus fort que jamais.Finalement, c\u2019est surtout pour nous permettre de composer beaucoup de nouvelles chansons et de prendre vraiment notre temps que cette fois en studio.Lorsqu\u2019on fait \u2018\u2018Interview\u201d\u2019 on était poussé dans le dos par notre maison de disques.Le jour où on est entré en studio, on avait composé seule- album qui lui s\u2019appelle \u201cThe Official Playin the Foole\u2019\u2019?MINNEAR: Le premier bootleg fut enregistré avec notre complicité sans qu\u2019on s\u2019en rende vraiment compte.En effet, nous avions enregistré un spectacle afin qu\u2019une station FM américaine puisse le diffuser sur ses ondes.Evidemment les \u201cbootleggers\u2019\u2019 se sont accaparés des rubans originaux et c\u2019est ainsi qu\u2019est apparu \u201cPlayin the Fool\u201d, un titre probablement prémédité.Quoi N a Lads Pop Rock, 19 mars 1977 \u2014 13 qu\u2019il en soit notre nouvel album, c\u2019est notre \u2018\u2018live\u2019 officiel et c\u2019est inscrit aussi clairement sur la pochette.POP ROCK: Quand Giant re- tournera-t-il en studio?\u2018 MINNEAR: Théoriquement Gentle Giant devrait enregistrer son prochain album-studio au mois de mai en Hollande.En avril, nous répéterons les nouvelles chansons, nous terminerons l\u2019écriture de certaines et lorsqu\u2019on entrera en studio en mai, tout devrait fonctionner à merveille cette fois.Et l\u2019album sortira probablement en septembre I\u2019an prochain.POP ROCK: Pourquoi Giant ne joue-t-il aucun morceau de \u2018Three Friends\u201d, \u2018\u2018Acquiring the taste\u2019 et \u201cInterview\u201d sur scéne?MINNEAR: Dans le cas de \u201cInterview\u201d je tai dit que personne chez Giant était assez heureux des résultats pour en jouer.En ce qui concerne \u201cThree Friends\u2019, disons que Palbum a fait son temps et que Giant préfère jouer du nouveau matériel.Même chose pour \u201cAcquiring the taste\u2019\u201d\u2019 qui d\u2019ailleurs n\u2019est plus du tout représentatif du Gentle Giant d\u2019au- jourd\u2019hui.A cette époque, nous étions jeunes et prétentieux.C\u2019est un beau disque, je l\u2019aime encore mais il ne correspond plus à ce que nous sommes devenus.POP ROCK: A quoi doit-on s\u2019attendre sur le prochain mi crosillon, du rock encore plus \u201cheavy\u201d que sur \u201cInterview\u201d par exemple?MINNEAR: Je ne crois pas.Plutôt le prochain microsillon sera un peu dans la lignée de \u201cPower\u201d et de \u201cFree Hand\u201d, des disques rock avec des \u2018\u201c\u2018heavy-drums\u2019\u2019 mais désormais nous connaissons parfaitement nos limitations et nous n\u2019avons aucunement l\u2019intention d\u2019abuser de toute situation.Gentle Giant est aujourd\u2019hui, je crois, beaucoup plus \u201ctight\u201d qu\u2019auparavant et de facteur jouera beaucoup dans la nouvelle musique.POP ROCK: Dernière question.Est-ce que vous êtes satisfaits de votre album-live.On sait que vous deviez en sortir un à quatre reprises et que ça ne s\u2019était pas fait et pourtant \u201cThe Official Live album\u2019 est maintenant sur le marché.MINNEAR: \u201cThat really is us\u2019.C\u2019est vraiment nous autres.Et c\u2019est l\u2019album qui frise le plus la perfection d\u2019après nous, celui qu\u2019on aime le plus parce qu\u2019il est le plus fidèle à ce que nous sommes et ce qu\u2019on fait.POP ROCK: Oh! J\u2019allais oublier MA question la plus importante.Verra-t-on un al bum solo de Kerry Minnear très bientôt?MINNEAR: Oui, il est fort probable que je grave un microsillon solo cette année.Rien n\u2019est encore confirmé et je n\u2019ai même pas commencé à y travailler alors.Entrevue: Mario Lefebvre RRL: x = ~ 22 = 5e, 8 HE \u2026 75 2° tm Eom Boe 3 28 & Bi - æ.= Ee A 3 1 FE LE 3-2-3 1 a A \u201c5.m™m ME Buüv.ns dus ARR = Tw Gow kT \\ WLW ws Bowe ordinaire.c\u2019est assez complexe.1a petite chose que j\u2019ai noté: chaque étudiant doit être lui-même un professeur! Y.: Que doit-il enseigner?- P.G.: N'importe quoi.ça n\u2019a pas d\u2019importance.Y.: Toi, qu\u2019est-ce que tu as fait?P.G.: (rires).-j\u2019ai été biiche- ron.Y.: Et as-tu enseigné quelque chose?P.G.: Non.C\u2019était seulement une fin de semaine spéciale pour la visite.POUR THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, J\u2019Al ESSAYE DE CONSTRUIRE CA COMME UNE SORTE DE MYTHOLOGIE\u201d J.: Comment as-tu travaillé \u2018The Lamb lies down\u201d avec Genesis?P.G.: Au contraire de mon album solo, ça été fait à gauche et à droite.Il y avait en partant Ca TEAR différentes séquences musicales déja élaborées par différents musiciens de Genesis suite a différentes idées de chacun.Moi, par apres, je suis arrivé avec mon idée d\u2019histoire de Rael.Parmi la musique déja accumulée, nous avons choisi ce qui nous plaisait le plus pour le faire correspondre aux passages appropriés de l\u2019histoire\u2026 nous avons dû.composer des séquences spéciales de musique pour remplir les passages de l\u2019histoire qui n\u2019avaient pas de correspondance dans le lot de musique déjà accumulé.Y.: C\u2019était un peu comme un puzzle.P.G.: Exactement! Mais je crois que cela a bien fonctionné.J.: Il me semble que tu conçois tes paroles comme quelque chose de cinématographique?P.G.: Oui, définitivement! J.: Ca commence par un plan d\u2019ensemble de Manhattan sur le ROC OO TO EEE bord de l\u2019océan suivi d\u2019un lent close-up jusqu\u2019à la bouche de métro d\u2019où surgit Rael.\u2026 P.G.: Oui c\u2019est comme une vision en plein jour.C\u2019est comme ça que j'ai essayé de m\u2019imaginer toute l\u2019histoire de \u201cThe Lamb\u201d.Et souvent j'ai été frustré de ne pas étre capable de transformer certaines images que je voyais dans les mots, dans les paroles.Mais encore là, pour cet album, c\u2019est différent: je n\u2019ai pas tant travaillé pour faire sortir le côté .antaisiste ou imagé.j'ai plus cherché l\u2019exploitation de mes impressions.personnelles.Y.: Penses-tu que New York était l\u2019endroit idéal?P.G.: La première idée pour \u201cThe Lamb\u201d m\u2019est venu alors que j'étais a New York.j'aimais ça parce que justement ce que je cherchais c\u2019était un \u201cfeeling\u201d d\u2019aliénation, n\u2019étre qu\u2019un engrenage dans une ville.et 1a ville la plus énergétique qui vous rend ce sentiment c\u2019est New York.agression.hostilité.mais excitation en méine temps.J.: As-tu eu des difficultés à faire accepter toutes ces idées au groupe?Je m\u2019explique: .vu que cette impression de New- York t\u2019était très personnelle, as-tu eu des problèmes à dire à Tony, Steve, Phil et Mike: \u2018Bon.On va faire tout un album la-dessus.\u201d?Surtout qu\u2019a l\u2019origine, ce devait être un album simple avec des chansons acoustiques.P.G.: Oui.Ca devait être un album simple.et en plus les autres ne voulaient pas qu\u2019il y ait qu\u2019un seul chanteur\u2026 ils ont aimé l\u2019histoire de Rael et ils ont pensé que ce serait bon d\u2019avoir une histoire unique sur l\u2019album.mais ils n\u2019étaient pas stir si je devais étre le seul auteur.et ils n\u2019étaient pas sûrs s\u2019il \u201cfallait se lancer dans la \u201cgrosse affaire\u2019: album- double, pochette complexe, etc.nous avions été avisés par la compagnie de disque que si on faisait un \u2018\u2018gros\u2019\u2019 album, ça serait compliqué, coûteux, etc.et même que ce serait pas bon pour notre carrière.qu\u2019on ne vendrait pas beaucoup d\u2019albums.J.: Mais je pense que Genesis a toujours eu peur des échecs commerciaux.tandis que toi tu t\u2019en souciais moins! P.G.: Peut-être mais d\u2019un autre côté, l\u2019album que je viens de faire est dans un sens très commercial.J.: Il le faut si tu veux pouvoir financer ton grand projet audiovisuel.P.G.: Exactement.Y.: Mais en fait, les membres de Genesis devaient eux aussi se sentir \u2018\u2018avoir vendu leur âme à la machine\u201d! P.G.: Oui, eux aussi.Y.: Mais ça devait être plus évident pour toi car le monde s\u2019identifiait plus a toi.c\u2019est sur toi qu\u2019il devait y avoir plus de pression.P.D.: Oui.probablement.c\u2019est tellement vaste.parce que tu dois tout préparer et planifier un an à l\u2019avance\u2026 et quand tu obtiens une certaine part de succès, c\u2019est très tentant de répéter.Y.: Pour avoir plus de succès\u2026 P.G.: OU DE CONTINUER, mais moi ce qui m\u2019intéressait le plus, c\u2019était le changement, avoir de la spontanéité dans les He SSAct EE OIE LURE EA Ce choses.en plus je \u2018voulais changer ma facon de vivre.mon niveau personnel de vie.je viens d\u2019avoir un petit bébé, et c\u2019est la chose la plus importante pour moi: être un père de\u2019 famille! Y.: Ceci a dû changer ta vie un peu?P.G.: Oh oui! J.: D'ailleurs la façon d\u2019éduquer un enfant nous apprend beaucoup sur l\u2019art de traduire des messages.comme présenter des légendes en spectacle.La psychologie des émissions pour enfants nous apprend beaucoup la-dessus.P.G.: Cest comme le film d\u2019Alexandro Jodorowsky.Y.: La Montagne Sacrée.?El Topeo.?P.G.: Les deux.Ce sont des contes de fées pour adultes.J\u2019aime ben ça.Tout est fait en fonction de l\u2019imagination.Y.: Oui c\u2019est fascinant! P.G.: J\u2019ai essayé de le joindre pour qu\u2019il fasse un film avec \u201cThe Lamb lies down on Broadway\u201d.Y.: J\u2019ai lu en quelque part que Ken Russell était intéressé par ce projet.P.G.: Oui mais j'aime mieux Jodorowsky.ca vient plus de l\u2019intérieur, c\u2019est plus puissant.Y.: As-tu parlé à Jodorowsky?P.G.: Non.Je n\u2019ai pas réussi à le rencontrer.J\u2019ai essayé 6 à 8 mois de le contacter.il est trés difficile a atteindre.je lui ai envoyé des albums à 4 adresses différentes.J\u2019attends toujours.Fondamentalement, il fait toujours ce qu\u2019il veut faire.J.: A-t-il déjà au moins entendu parler de toi?P.G.: Je ne sais pas\u2026 Peut-être doit-il savoir qu\u2019il y a quelque part en Angleterre un musicien anglais qui tente de le rejoindre.(sourire) si jamais vous le voyiez, vous me feriez plaisir de me le faire savoir.Y.: N\u2019est-ce pas désespérant à la fin?P.G.: Non.Je trouve que c\u2019est bon pour moi.je n\u2019adopte jamais d\u2019attitude fataliste.moi quand j'essaie d\u2019obtenir quelque chose, j\u2019y suis acharné.et si jamais rien arrive, je n\u2019en serai pas troublé pour autant.Y.: Tu essayeras encore plus fort.P.G.: Quand ça \u2018\u2018éclate\u2019\u2019, les.choses vont ainsi.Y.: Quand tu parlais d\u2019avoir vendu ton âme à la machine, cela a-t-il quelque chose à voir avec les nombreux personnages que tu incarnais des effets visuels dont tu étais reponsa- ble?- P.G.: Non.Jaime ça être capable d\u2019acter mes fantaisies.les gens ont dit ça que je devenais prisonnier de mes roles.mais c\u2019est exactement ce que je veux faire.j'aime étre dans des costumes.c\u2019est amusant de ramper d\u2019une place à l\u2019autre de la scène dans le tube et autres trucs du genre.Y.: .puis dans Slipperman.P.G.: Oui.Y.: Où as-tu eu ce costume?P.G.: C\u2019est une fille en Angleterre, elle se nomme Jane Hartifield.je lui ai soumis l\u2019esquisse de base, je voulais quelque chose avec des turgescences, des boursoufflures.quelque chose de sensuellement grotesque.Y.: Avec ses lèvres qui glissent i Pop Rock, 19 mars 1977 \u2014 17 a travers ses joues.[His lips that slide across his chins].P.G.: C\u2019est ça.Y.: A-t-elle entendu la musique avant?P.G.: Non.Elle a juste lu le passage concernant le Slipper- man.à l\u2019époque le disque n\u2019était pas terminé.Y.: Il n\u2019y aura vraiment pas de costumes à tôn nouveau spectacle?P.G.: Non.pas cette fois.j'veux dire peut-être un petit peu.mais fondamentalement ce sera musical.ce que je veux, c\u2019est que les gens aiment ça parce qu\u2019ils aiment la musique, et qu\u2019ils n\u2019aiment pas ça parce qu\u2019ils n\u2019aiment pas la musique\u2026 indépendamment de la chose visuelle.J.: Quand tu parlais de Jung et de l\u2019insconscient collectif.du réve.que c\u2019était un bon moyen de créer des histoires.est-ce de cette façon que tu as approché \u2018\u2018The Lamb lies down\u201d?Tu as utilisé tes rêves, tes impressions personnelles des gens que tu as rencontrés à New-York, tes impressions de la ville, tout ça mixé ensemble?P.G.: Oui.J'ai essayé d\u2019en faire une espèce de \u2018\u2018\u201cmythologie\u2019\u2019\u2026 mais d\u2019une façon moderne.en utilisant des trucs comme la veste de cuir.au lieu de robes blanches comme dans la mythologie ancienne.afin que les gens puissent mieux s\u2019identifier a quelque chose de tangible.ces robes blanches, ça ne veut rien dire pour les gens, ça juste l\u2019air d\u2019une façade, d\u2019une fausse apparence\u2026 j'ai essayé d\u2019avoir un personnage qui aurait une certaine crédibilité.Y.: Penses-tu avoir obtenu un tel personnage?P.G.: Je ne sais pas.Y.: Selon toi?P.G.: Pour moi, j'ai l\u2019impression que c\u2019était correct.quelques-uns l\u2019ont aimé, d\u2019autres non.Y.: A la fin du show de \u201cLand lies downs\u2019\u2019, c\u2019est une imitation de Mick Jagger que tu fais?P.G.: Ah oui! (éclats de rires) J.: \u201cIts only knock and knowall, but I like it\u201d.Y.: Je n\u2019ai pas tellement bien compris ce passage à la fin P.G.: C\u2019est fondamentalement une farce.Y.: Oui, je pense que les gens y cherchaient un message, et au lieu, ils ont trouvé une joke.continuant quand même à chercher le message.P.G.: C\u2019est un peu voulu comme la fin de la Montagne Sacrée.ZOOM BACK CAMERA.- propos recueillis par Jacques Landry et Yves Thériault , le 1er décembre à Toronto.Depuis le 6 Déc.1976 LES GRENOUILLES ONT DES AILES. 18 \u2014 Pop Rock, 19 mars 1977 L\u2019un des nouveaux groupes québécois à avoir beaucoup fait parler de lui depuis la nouvelle année et, ce de façon positive, Lougarou détient maintenant sa place dans le monde musical québécois.Une place fort enviable! C\u2019est tellement rare qu\u2019un groupe québécois perce aussi rapidement avec la parution du premier album.Espérons que.cette popularité ne fera que s\u2019accroître dans les prochains mois.La musique de Lougarou se définit comme étant du pure folklore québécois adapté à la moderne; des musiciens et des arrangements très rocks.Grâce à Lougarou, notre folklore devient beaucoup plus accessible à toutes les oreilles.Si jamais ça vous tente de jeter un coup d\u2019oeil sur le groupe, Lougarou sera de passage à l\u2019Evêché de l\u2019hôtel Nelson, du 8 au 13 mars.Pour l\u2019instant, Pop Rock vous présente une entrevue réalisée avec Michel Lalonde, guitare accoustique et voix solo de Lougarou.En plus de Michel I Lalonde, le groupe se compose de George Antoniak, guitare électrique, guitare classique et voix, Michel Deguire, batterie, percussion et voix, Marc Lalon- de (le frère de Michel), basse et voix solo et Steven Naylor, claviers et voix.\u201cNaissance à l\u2019Ile-du-Prince- Edouard\u201d Pop-Rock: Pourrais-tu me dresser une courte biographie de Lougarou?Michel Lalonde: Mon frére et moi avons vu le jour à Glenm, Robertson, à l\u2019extrême est de l\u2019Ontario.Un tout petit village dont l\u2019expression française est de mise.Comme tous musiciens qui débutent et prennent de l\u2019expérience, Marc et moi nous faisions partie de \u2018\u201c\u2018bands\u2019\u201d\u2019 de fin de semaine, en jouant un peu partout pour quelques sous.Après, nous nous sommes occupés d\u2019une boîte à chansons.Après tout ça, j'ai déménagé à I'lle-du-Prince-Edouard pour enseigner l\u2019anglais.En plus d\u2019être prof, j'étais membre d\u2019une troupe de théâtre.Après quelques temps, Marc est venu me rejoindre.À la même époque, je me suis rendu à Monc- ton, Nouveau-Brunswick, pour fouiller dans les archives de la musique folklorique.A I'lle-du- Prince-Edouard, on a rencontré George Antoniak et Steven Nay- lor.On a recruté Michel Degui- re au Québec.On s\u2019est trouvé un gérant du nom de André Lan- glois qui a cherché avec nous un contrat de disque.On en a décroché un de 3 ans avec London.Le disque a commencé à être distribué en France sous l\u2019étiquette Phillips.On a entrepris une tournée de spectacles, plusieurs émissions de télévision.Tout va bien, et même très bien, jusqu\u2019à maintenant.Pop Rock: Pourquoi avoir opté pour le nom de Lougarou pour désigner le groupe?Michel Lalonde: Dans le style de musique qu\u2019on évolue, Lou- garou cadre bien.Ca peut très bien se reférer à la culture OÙ.dose de folklore québ québécoise.Sans le savoir, on a emprunté, paraît-il, à une troupe de théâtre, le nom de Lougarou.On fut très surpris lorsqu\u2019on nous a annoncé qu\u2019il existait une autre organisation qui possédait le nom de Louga- rou.Cette affaire, en fait cette pure coïncidence, à eu des rebondis devant la justice.On est obligé de changer de nom d\u2019ici un an.C\u2019est bien de valeur, on aimait beaucoup le nom de Lougarou, c\u2019était original.Pop Rock: Pensez-vous toujours continuer dans cette veine de musique?Michel Lalonde: Peut-être que ce sera un peu moins folklorique que ce premier album, moins dans le rythme conventionnel.On n\u2019est pas encore trop décidé.Pop Rock: Quelques-uns d\u2019en- - tre vous possédaient de l\u2019expérience de studio?Michel Lalonde: Michel Degui- re, notre batteur, a fait -des sessions avec beaucoup d\u2019artistes québécois tels que Charle- bois et Steve Fiset.Malgré que je n\u2019aime pas trop parler du passé, je t\u2019avouerai que Marc et moi avons enregistré 2 45-tours et avons fait le Donald Lautrec Chaud.Pop Rock: Qui possède le plus d\u2019études musicale dans le groupe?M.Lalonde: Steven Naylor a étudié plus de 10 années de piano.Pop Rock: D\u2019où vient l\u2019idée de la pochette de l\u2019album?Michel Lalonde: On a eu rien à faire avec la pochette, c\u2019est Michel Fortier qui I\u2019a dessinée.On lui a fait entendre quelques extraits de notre musique, il a \u201ctrippé\u201d\u2019 fort et, puis apres il nous a présenté ce dessin.Pop Rock: Quels sont tes influences?Michel Lalonde: Personnellement, Kris Kristofferson et Bob Dylan furent mes préférés pendant une certaine période de temps.J\u2019admire beaucoup Gilles Vigneault et, j\u2019aimerais pouvoir écrire des chansons dans le même style que lui.J'aime bien écouter de la musique celtique, comme Alain Stivell par exemple, les Beatles et Frank Zappa.Photos: Luc Chalifoux Propos recueillis par Marie-France Rémillard écois a \u2014 = 2 = ge EP OA ER.- Tes A Deux belles surprises: - Fleetwood Mac iciéodrioonoe tie crier Lis JL LRT Ar ities et Jethro Tull Depuis bientôt deux semaines, ce sont toujours les mêmes disques qui tournent chez moi.Le nouveau John Miles, le nouveau Anthony Phillips mais surtout et avant tout le tout dernier chef-d\u2019oeuvre de Fleetwood Mac, \u201cRumours\u2019\u2019 et le non moins surprenant pressage de Tull, \u201cSongs from the Wood\u201d.Fleetwood Mac avait surpris tout le monde avec un microsillon trop beau pour le décrire l\u2019année dernière.\u2018\u2018Fleetwood Mac\u2019 comme on l\u2019avait tout bonnement nommé marquait l\u2019arrivée de deux nouveaux musiciens chez Mac; tout d\u2019abord un certain guitariste américain de LA du nom de Lindsay Buckingham et ensuite sa jolie épouse (à ce moment- 1a) la chanteuse STEVIE NICKS.Leur venue allait changer le son du groupe, le rajeunir, le restructurer et surtout le rendre plus accessible.Buckingham et Nicks possédaient le don de créer des \u2018\u2018hits\u2019\u2019 des simples a succes.Avec le Fleetwood Mac, il se contentaient de poursuivre ce qu\u2019ils avaient amorcé sur un premier microsillon appelé \u201cBuckingham-Nicks\u201d\u2019 paru en 1975 et ressorti en 76 suite aux innombrables triomphes du nouveau groupe.Une avalanche de 45 tours à succès s\u2019ensuivit.Quatre gros \u201chits\u201d marquaient 'an 76 et mettaient Fleetwood Mac dans une situation tres difficile.Déja des conflits amoureux s\u2019engageaient entre les deux couples de Mac (John MacVie et Christine MacVie et Buckingham et Nicks) pour finalement résulter en séparations permanentes dans chacun des deux cas.C\u2019est un peu le sujet à l\u2019ordre du jour de ce nouvel album titré \u2018Rumours\u2019\u2019 pour des raisons trop évidentes.A travers les onze titres qui figurent ici, les trois principaux écrivains du groupe racontent maintes histoires amoureuses dans lesquelles ils ont été impliqués.Buckingham a écrit \u2018Second Hand News\u201d, \u2018Never going Back Again\u201d, \u2018Go your own Way\u201d et une partie de \u2018\u2018The Chain\u201d.Stevie Nicks a composé pour sa part \u201cDreams\u201d, *I don\u2019t want to Know\u201d et \u201cGold dust Woman\u201d alors que sa consoeur Christine MacVie est l\u2019auteur de \u2018\u2018Don\u2019t stop\u201d, \u201cSongbird\u201d\u201d, \u2018\u201cYou make loving Fun\u201d et \u2018\u201cOh Daddy\u201d.Je tiens à préciser que chacun de ces compositeurs possèdent un style très particulier facilement reconnaissable ce qui demeure d\u2019après moi l\u2019un des éléments essentiels du succès de Fleet- wood Mac.Résultat?Un microsillon tout _ simplement magnifique avec assez de \u201chits\u201d pour faire rouler Fleetwood Mac au cours des deux prochaines années.Un \u201c\u201cson\u2019\u2019 commercial si bien conçu et exploité qu\u2019il saura satisfaire même les musicologues les plus exigeants.Il est en effet bien difficile de ne pas embarquer à plein dans l\u2019un ou l\u2019autre des onze titres.Que ce soit \u2018\u201cThe Chain\u2019 avec cette admirable section instrumentale retrouvée à la fin du morceau ou encore \u2018\u201cGo your own Way\u201d un hit dans le vrai sens du terme avec des voix ensorcelantes et une rythmique si irrésistible.Ou encore \u201cDon\u2019t stop\u201d un rock qui bouge et \u201cYou make loving Fun\u2019 avec son mariage de clavinet et de guitare.Au fait, chaque composition est valable et il est presqu\u2019impossible de déterminer les meilleurs titres puisqu'il s\u2019agit plutôt d\u2019une question de goût personnels n\u2019impliquant que votre douce personne.\u201cRumours\u2019\u201d\u2019 s\u2019avère le plus beau disque de Fleetwood Mac depuis plusieurs années.Il a la portée de \u2018\u2018Bare Trees\u201d et de \u201cMystery to-me\u2019\u2019 tout en gardant le charme de \u2018\u2018Fleetwood Mac\u201d et de \u2018\u2018Heroes are hard to Find\u201d.Voila un album satisfaisant, un disque qu\u2019il fait bon entendre.tout comme Songs from the Wood, le nouveau Tull tant attendu par tous ceux qui s\u2019étaient montrés décus de \u201cToo old to Rock and Roll\u201d\u2019.Enfin Ian Anderson s\u2019est retrouvé et j\u2019en suis si heureux que j'aimerais bien pouvoir le crier sur tous les toits.Avec \u201cSongs from the Wood\u201d on retrouve ce bon vieux Tull qui a fait les beaux jours de notre automne 73 avec \u2018\u2018Thick as a Brick\u2019.N\u2019allez pas croire cependant que les deux microsillons se ressemblent musicalement, ce n\u2019est pas vraiment le cas.Mais, tout comme \u201cThick as a Brick\u201d, \u2018Songs from the Wood\u201d met en vedette un Anderson en forme étonnante, un Anderson prolifique qui a beaucoup de choses à dire.Dieu sait que ce n\u2019était absolument pas le cas de ses trois derniers microsillons, des albums ne lui rendant pas justice.\u201cSongs from the Wood\u201d (with kitchen prose and gutter rhymes) qui ouvre l\u2019album nous met aussitôt dans le contexte musical prédominant.Tull ne sombre plus dans la facilité du \u201criff\u201d (comme dans \u2018\u2018Whizz Kid\u201d par exemple) et même les textes cadrent bien avec l\u2019atmosphère musicale utilisée.Anderson a par ailleurs repris le \u201cspotlight\u201d et ses accompagnateurs, en l\u2019occurence Martin Barre (guitares), Harriemore Barlow (batterie et percussions), John Glascock (basse) et David Palmer (synthétiseurs, piano et orgue) et John Evans (claviers et synthéti- ur cidconouoeu OO ee ce aan ton caonoe seurs), jouent un rôle de second- plan.uniquement.Sur \u201cJack in the Green\u201d ainsi, Anderson s\u2019occupe de tous les instruments et des voix ce qui laissent ses confréres en chémage pour quelques minutes.Sur \u201cRing out, Solstice Bell\u201d il reprend la chanson parue en quantité limitée en Angleterre durant le temps des Fé- tes.Avec \u2018\u2018Velvet Green\u2019, sans aucun doute la meilleure pièce de l\u2019album où se mêlent flûtes et clavecin, guitares et voix, Anderson démontre ses influences médiévales qui prévalaient sur les tout premiers microsillons de Tull.\u201cThe Whistler\u201d, c\u2019est le surnom de Anderson, le joueur de flûte, le siffleux si vous préférez.Une performance digne des grands moments de Tull, une pièce simple à la base mais si bien arrangée qu\u2019elle devient un imposant monument sonore.\u201cPibroch\u2019 avec ses affinités \u201cheavy-rock\u2019 et \u201cFire at Midnight\u201d mettant en prédominance la riche voix de Anderson clôturent ce très beau disque qui ne décevra personne.En effet \u2018\u2018Songs from the Wood\u201d plaira autant à ceux qui ont accroché à \u201cWar Child\u2019 ou \u201cMinstrel\u201d qu\u2019a ceux qui aimaient le Tull original.C\u2019est un microsillon rafraichissant, un album-critique dans la carrière du groupe qui ne pouvait plus se permettre une autre erreur de parcours.Tull est sorti victorieux de cette course démoniaque vers les sommets.Il a prouvé avec \u2018\u2018Songs from the Wood\u201d qu\u2019il est un grand groupe.Mario Lefebvre (1) Fleetwood Mac-Rumours- Warner Brothers -BSK 3010 Distribué par WEA (2) Jethro Tull-Songs from the Wood -Chrysalis -CHR 1132 Distribué par Capitol.Pop Rock, 19 mars 1977 \u2014 19 C'EST NORMAL _ GEOFFREY + OLIVIER BROWN E \u2018de 10à 14 i ROBERT .BOULANGER de 14.218 PROVENCAL de 18 à 22 CLAUDE RAJOTTE de 2202 am.py Lu KA Depuis que ies grenouilles ont des ailes, elles volent plus haut que les oiseaux Du Les disques selon (JO (M.L.): Mario Lefebvre (M.-F.R.): Marie-France Rémillard Que de beaux disques sont sortis depuis quelques semaines.Des disques surprenants de la part d\u2019artistes méconnus ou de musiciens réputés.Peut-être bien que les prédictions publiées lors de Retro 76 en janvier dernier s\u2019avéreront justes et que 1977 sera effectivement la grande année \u201crock\u201d qu\u2019on attend toujours.Peter Gabriel Avec cet album, la preuve est faite: Gabriel a bel et bien aboli son image d\u2019ex-chanteur de Genesis.Son nouveau \u2018look\u2019 musical tranche nettement avec tout ce qu\u2019il nous avait habitué.Il n\u2019est plus ici question d\u2019un album-concept où toutes les pièces se lient l\u2019une à l\u2019autre au profit d\u2019une seule et unique histoire, mais d\u2019un simple disque qui, à la manière d\u2019un \u2018\u201c\u201cgreatest hits\u2019, regroupe une dizaine de petites séquences musicales indépendantes.Maintenant nous avons affaire à un véritable artiste solo, un peu ce qu\u2019est devenu Paul McCartney après sa séparation des Beatles, l\u2019album ayant pour titre tout naturellement son propre nom: Peter Gabriel.Au lieu de se confiner dans un style musical particulier, Gabriel touche à tout, proposant un surprenant mélange de blues \u201cWaiting for the Big One\u2019, de ballade Georges-Harrissonien- ne \u2018\u2018Solsbury Hill\u2019, de rétro \u201cExcuse me\u201d\u2019, de rock sophistiqué \u201cSlow Burn\u201d, de rock symphonique \u2018\u201c\u2018La Dolce\u201d, \u2018\u2018Here comes the Flood\u201d, et même de heavy rock \u2018\u201cModern Love\u201d.Le soin des arrangements a été confié à l\u2019équipe des musiciens qui l\u2019entouraient - qu\u2019il est maintenant convenu d'appeler le \u2018\u2018Peter Gabriel Band\u201d - dont Larry Fast, ex-Rick Wakeman Orchestra, Robert Fripp, ex- King Crimson, et Steve Hunter, ex-Alice Cooper, pour ne citer que les noms les plus connus, sous la direction de Michael Gibbs, le tout produit par Bob Ezrin en majeure partie à Toronto.Je disais donc que Gabriel coupe radicalement avec son passé Genesisien, exception faite de l\u2019Opening song \u2018\u2018Moribund the burgermeister\u2019\u201d qui nous plonge directement au climat musico-théitral de \u201cLamb lies down\u2019\u2019 avec des effets sonores et vocaux dont \u2018\u201cThe Colony of Slipperman\u2019\u2019 serait le plus proche modèle.Cette première situation loufoque d\u2019un Peter Gabriel, assistant à une tumultueuse manifestation publique et politique qui est embété quant à la raison d\u2019être d\u2019un tel chaos où les gens crient et se contorsionnent \u201cI don\u2019t know why this all about, but I know I will find out.you don\u2019t know you yourself, but I know I will find out (\u2018Je ne sais pas I piece de l'album raconte la pourquoi tout ceci a lieu, mais je sais que je le saurai.vous ne le savez pas vous-méme, mais Je sais que je le saurai.\u201d La musique du \u201cGabriel Band\u201d n\u2019invente rien mais soumet un large éventail de \u201cclichés\u201d à leur sens inné des arrangements si bien que chacun des morceaux de l\u2019album \u2018ira droit au coeur du \u2018\u201c\u2018grand public\u201d.Et c\u2019est là le principal objectif de Peter avec son premier album.Il ne s\u2019adresse pas aux experts mais plutôt à Monsieur tout le monde qui raffole de belles mélodies simples et suaves (le \u2018\u2018songwriting\u2019\u2019 toujours le \u2018\u201c\u201csongwriting\u2019\u2019).Le magazine français \u2018Best\u2019, sous la plume d\u2019Hervé Picart, a déjà établi un pertinent parallèle avec Bowie: \u201cEn fait Gabriel risque d\u2019étre un nouveau Bowie, c\u2019est-A-dire une sorte de demi- dieu sans cesse en mutation et dépassant largement le cadre étriqué du public rock pour devenir véritablement un phénomène d\u2019intérêt général.\u201d Et c\u2019est justement ce que je lui souhaite car Gabriel a vraiment ce talent multidisciplinaire (comédien, mime, chanteur, musicien, lyriste) pour assumer une telle aventure.Mais toutes ces belles prédictions ne nous permettent aucune estirgation valable sur la véritable popularité de Peter Gabriel à I\u2019heure actuelle.Peter \u2018vient à peine de sortir de l\u2019ombre d\u2019un Genesis qui, lui rayonne de succès plus que jamais.Ainsi, grâce à ce premier album et la venue prochaine de son show à Montréal, le chanteur anglais commence déjà à chauffer l\u2019actualité musicale.Ici même au Québec, Serge Provençal de CKOI-FM consacrait une heure d\u2019audition à son nouvel album via l\u2019émission L\u2019INTEGRALE où votre humble serviteur, qui était invité spécial s\u2019il-vous-plaît, y est allé de ses petits propos informatifs sur la carrière de Gabriel (re: Interview Peter Gabriel ci-inclus).De son côté, la station CHOM-FM faisait de méme en ponctuant son émission par des brides d\u2019interview réalisé par téléphone avec Gabriel en Angleterre.Bref, la réponse du public au Forum le 23 mars nous donnera un premier estimé de sa renommée.Chose sûre, même si ce spectacle ne nous réserve pas de grandes fresques visuelles, ce qui n\u2019a pas changé chez Gabriel, c\u2019est cette \u201c\u2018anticipation de I'imprévu\u2019\u2019 a ce pont que c\u2019est là le slogan choisit par les promoteurs pour nous annoncer son show.D\u2019ailleurs Peter promet de compléter la performance \u201clive\u201d de son album quelques vieux succés de sa période Genesis.UN BILLET SVP! Jacques Landry The Geese and the Ghost Passport-9167-98020 Distribué par GRT Anthony Phillips a joué avec *Genesis pendant prés de quatre ans.Il fut le guitariste original de la formation lors des tout débuts en 1967.Avec Genesis, il endisqua \u2018\u2018From Genesis to Revelation\u2019\u201d\u2019 puis \u2018\u201cTresspass\u2019\u2019 en 1970.C\u2019est lui qui par exemple joue le magistral solo de guitare sur la toute première version de \u2018\u201cThe Knife\u201d celle de \u201c\u201cTresspass\u2019\u201d\u2019 justement.Fin 70, il quittait Genesis pour des raisons qui nous sont toujours inconnues (mais qu\u2019on finira par découvrir lors de la probable entrevue avec Genesis la semaine prochaine) pour être remplacé par nul autre que Stephen Hackett.Tout un changement, me direz-vous mais je m\u2019empresserai alors de préciser que si Phillips est parti ce n\u2019est certainement pas parce qu\u2019il n\u2019avait pas la compétence requise pour jouer avec Genesis.Ce premier album_solo produit six ans plus tard par Mike Rutherford (de Genesis) le prouve aisément.Phillips démontre à travers les huit titres de l\u2019album qu\u2019il est un grand guitariste, un musicien perfectionniste qui aime s\u2019entourer de compères à son image.Guère surprenant de trouver au tableau les noms de Rutherford (production-composition- guitares- basse- orgues- batterie et percussions diverses), de Phil Collins (aussi de Genesis a la voix solo sur deux titres \u201cWhich way the wind blows\u2019 et \u201cGod If I saw her now\u2019\u2019), Rob Phillips (le frére de Anthony au hautbois), John Hackett (le frére de Steve qui avait joué sur \u201cVoyage of the Acolyte\u201d aux flûtes) Jack Lancaster (de Brand X aux flûte et lyricon) et une demi-douzaine d\u2019autres noms inconnus qui ne le reste- | ront peut-être pas longtemps.Phillips a composé la totalité des chansons seul ou avec Rutherford et il joue à son tour les guitares électriques, acoustiques et classiques, divers claviers, batterie et percussions.Et c\u2019est lui qui prédomine constamment partout sur ce disque.Que ce soit sa magnifique guitare ou ses\u2019 claviers flottants nous rappelant les grasses couches retrouvées dans la musique de Genesis, Phillips est omniprésent.Comment ne pas aimer ce disque?Peut-être bien en l\u2019écoutant distraitement d\u2019une oreille inattentive à une seule reprise.\u201cThe Geese and the Ghost\u201d ne peut étre apprécié qu\u2019après plusieurs auditions sérieuses, plusieurs heures d\u2019étude et de compréhension.C\u2019est un microsillon progressif puis- qu\u2019il faut l\u2019appeller par son nom qui s\u2019introduit dans la lignée des oeuvres de Steve Hackett, Genesis et Brand X: des produits de qualité qui brillent par leur originalité et qui avant tout présentent des musiciens formidables.\u201cThe Geese and the Ghost\u201d mérite d\u2019être écouté et de faire partie de votre collection si vous vous intéressez à Genesis.On est bien loin des fresque \u2018\u2018hea- vy-rock\u201d\u201d de \u2018\u2018\u2019The Lamb lies down on Broadway\u201d ou encore du pop anglais de \u2018\u2018Harold the Barrell\u201d et de \u201cCounting out Time\u201d et pourtant si on a aimé l\u2019un ou l\u2019autre de ces morceaux, il faudra sérieusement penser à acheter \u201cThe Geese and the Ghost\u201d un premier microsillon tout simplement étonnant.(ML).Tood Rungren\u2019s Utopia Ra Bearsville BR 6965 Distribué par les disques WEA Ca fait longtemps que Todd Rundgren a aussi bien \u2018\u201csonné\u201d\u2019.Enfin, après plusieurs microsillons plus ou moins valables, Rundgren et son groupe Utopia (John Wilcox-drums Kasim Sul- ton - bass et Roger Powell - (claviers) littéralement métamorphosé nous apparaissent avec un très beau disque, du moins le meilleur Todd Rund- gren depuis le premier Utopia en 1974.Rundgren est revenu à sa source initiale; le rock progressif.Il a laissé de côté les extravagances expérimentales de Utopia à l\u2019époque des trois claviéristes pour se pencher plutôt sur l\u2019élaboration d\u2019un rock simple sur lequel figurent son magistral jeu à la guitare ainsi que celui de Roger Powell sur divers synthétiseurs.\u201c\u2018Ouverture\u2019\u2019 reprend les notes composées par le spécialiste musical de Alfred Hitch- kock, un certain Bernard Her- mann.En prédominance sont les claviers électroniques du sieur Powell.Ce n\u2019est qu\u2019avec le début de la seconde pièce qu\u2019on peut goûter pleinement aux guitares magiques de Rund- gren.\u201cCommunion with the Sun\u201d aurait pu tout aussi être l\u2019oeuvre de quelque groupe progressif européen qui s'amuse avec les synthés et qui réussit à créer des sonorités nouvelles jusque-là rarement exploitées.\u201cMagic Dragon Theatre\u201d demeure ce qui se rapproche le plus de ce qu\u2019a fait Rundgren avant la formation de Utopia.Un petit piano acoustique prédominant qui soutient des choeurs s\u2019abstinant à fredonner constamment le même petit refrain et un puissant solo de saxophone signé Rundgren.\u201cJealousy\u201d demeure d\u2019intérêt malgré quelques répétitions alors que \u2018Eternal Love\u201d s\u2019avère très \u2018\u2018heavy\u201d\u2019 et constraste de façon flagrante avec certaines des compositions y figurant.\u201cSunburst Finish\u201d qui clôture le premier côté pour un impressionnant total de 28 minutes comprend de très bonnes partitions vocales de la part de chacun des membre du groupe qui chantent successivement chacun des couplets.Après un frémissant début, \u201cHiroshima\u201d sombre malheureusement dans la facilité et perd son punch initial.Soulignons cependant le surprenant travail de powell au RMI Computer Synthésizer.Le gros morceau de \u201cRa\u201d suit.Et il dure près de 20 minutes.Rundgren qui en a écrit la majeure partie l\u2019a appelé \u2018\u2018Singring and the glass guitar\u201d (a electrified fairytale).Entrecoupé de passages mettant en vedette le narrateur _ John Holbrook qui a par ailleurs agi en tant qu\u2019ingénieur sur l\u2019élaboration de \u2018\u2018Ra\u2019\u2019).Cette majestueuse épopée musicale renferme du rock progressif hautement recommandé.Ne serait-ce que pour cette magnifique guitare de Rundgren qui revient une nouvelle fois nous hanter ou encore pour ce merveilleux climat d\u2019absurdité engendré par les propos du narrateur.\u201cRa\u201d c\u2019est un microsillon que je n\u2019hésite plus à recommander à qui que ce soit à condition évidemment que le candidat impliqué aime le rock progressif parfois très \u2018heavy\u2019 puis a d\u2019autres moments très \u201c\u201c\u2018flottant\u201d.De toutes les oeuvres de Utopia, \u201cRa\u201d est la meilleure.Et de tous les disques de Todd Rundgren, celui-ci demeure indiscutablement l\u2019un des plus beaux, (ML).NR NYT TS SN J ET EVE PARA IE OO ee ee, AD OI LEA a IOO ER OA SEE eme ma en EE FH g NEw SEE EYEE EWE a s Em 7 = se: y 15 ss _ I 4 P \u2018+.aoe 5 Le * %& Ce © Ho RE eY es Ÿ + vs ww = A4 Pop Rock, 19 mars 1977 \u2014 21 Les disques selon [POP ROCK ec | Steeleye Span Recket Cottage Chrysalis CHR 1123 Distribué par Capitol S'il est un groupe britannique qui devrait faire beaucoup de bruit tant chez nous qu\u2019aux Etats-Unis, ce doit être nul autre que cet épatant sixtet nommé \u2018\u2018Steeleye Span qui fête cette année son dixième anniversaire de naissance par la mise en marché de son quator- zieme microsillon \u2018Rocket Cottage\u2019\u2019.\u2019 _ Voila déja quelques mois que j'écoute distraitement \u2018Rocket Cottage\u201d.Je l\u2019ai aimé dès la première audition mais j\u2019ai bien voulu m\u2019assurer qu\u2019il s\u2019agissait d\u2019un disque vraiment particulier plutôt qu\u2019un pressage qui saurait me satisfaire seulement le temps de quelques écoutes.\u201cRocket Cottage\u2019 est un peu comme \u2018\u2018The Geese and io Ghost\u201d.C\u2019est un disque qu\u2019en apprend à aimer, qu\u2019on déguste à petites bouchées chaque jour \u2018et qui devient à un certain moment notre album préféré du mois\u2026 ou de l\u2019année.La musique du Steeleye Span ne se compare pas vraiment à un produit quelconque déjà connu.Parce que le violoniste Peter Knight qui prend sur cet album une importance toute particulière joue comme aucun autre violoniste-rock (bien que parfois on pense à Darryl Way de Curved Air mais la comparaison s\u2019arrête là) et parce que sa compagne, la chanteuse Maddy Prior est douée d\u2019une voix unique évitant toute association.Une voix claire, aigué et pourtant solide, une voix qui acquiert ses capacités maximales lors de moments \u2018\u2018hard- rock\u2019\u2019.Mais attention; Steeleye Span n\u2019est pas un groupe heavy- rock et il se défend bien de l\u2019être.Il se définit plutôt comme une formation folk-rock aux tendances hard.Et cette influence vient surtout du guitariste Robert Johnson et du batteur Nigel Pel- gru.Le bassiste Rick Kemp apporte pour sa part d\u2019excellents accompagnement vocaux et une solide mesure aux compositions du groupe.Finalement le banjoiste et mandoliniste Tim Hart ajoute une touche médiévale au son de Steeleye Span, caractéristique qui demeure prédominante dans la musique.C\u2019est un certain Mike Batt, producteur des Wombles et autres british punk-rock qui a surpris tout le monde en confectionnant \u2018\u2018Rocket Cottage\u2019 pour le transformer en petit chef- d\u2019oeuvre de folk-rock.Avec \u201cRocket Cottage\u2019, Stee- leye Span a adopté une appro- - che encore plus rock et il ne s\u2019en porte que mieux.Voilà un album longuement attendu qui fera définitivement de Steeleye Span les grandes vedettes qu\u2019ils sort en Angleterre, chez nous.Et méme si votre station FM préférée ne joue par \u201cRocket Cottage\u2019 dites-vous tout de méme que c\u2019est un important album qu\u2019il faut sérieusement visite dans un magasin de disques.(ML).Renaissance Novella Sire-9147-7526 Distribué par GRT .Quel beau disque! Voila tout ce que j'ai réussi à trouver pour exprimer clairement toutes les pensées qui voyant rolls Suite à l\u2019audition de ce nouvel album de Renaissance.Encore plus sublime que \u201cScheherazade\u201d (si toutefois c\u2019est possible), \u201cNovella\u201d est aussi plus égal, du début à la fin.Cinq chansons se partagent | ainsi les deux faces, cinq très longues pièces savamment travaillées pour que chaque minute qu\u2019elles renferment apporte une certaine nouveauté.Renaissance nous a habitué aux longues fresques semi- symphoniques qu\u2019on trouve ici avec ses albums précédents.On se souviendra par exemple du majestueux \u2018\u2018Prologue\u201d\u2019 et de son non moins célèbre \u2018\u2018Rhadja Khan\u2019\u2019 ou encore de \u2018Turn of the Cards\u2019\u2019 et de ses deux épopées principales: \u2018\u2018Mother Russia\u201d et \u2018Running Hard\u201d.Sur \u2018\u2018Novella\u2019, l\u2019ultime pièce demeure \u2018\u2018Can you hear me call your name\u201d qui dépasse facilement les douze minutes et qui enchaîne discrètement avec \u2018\u201c\u201cThe Sisters\u201d, une petite fable espagnole mettant en vedette un superbe jeu a la guitare | acoustique par Mickey Dunford qui agit aussi comme compositeur chez Renaissance.\u201cMidas Man\u201d s\u2019avére d\u2019apres moi, l\u2019autre petit chef-d\u2019oeuvre.Elle raconte l\u2019histoire d\u2019un homme qui voit tout ce qu\u2019il touche se changer en or.La voix de Annie Haslam est ici plus belle que jamais et ses intonations ne manqueront pas de vous convaincre qu\u2019elle est une des meilleures chanteuses rock à l\u2019heure actuelle.\u201cTouching Once (is so hard to keep)\u201d offre quelques très intéressantes partitions au piano soignées John Tout.À noter l\u2019abondance de synthétiseurs et \u2018autres claviers divers sur \u2018\u201cNo- considérer lors de sa prochaine | vella\u201d.Comme expliquait Dunford dors d\u2019une entrevue téléphonique, Renaissance se montre beaucoup plus préoccupé par la texture des sons et par l\u2019instrumentation de ses musiques d\u2019où l\u2019inclusion de claviers électroniques.Renaissance a produit arran- | gé et composé \u201cNovella\u201d.C\u2019est | possiblement son oeuvre la plus mature depuis ses débuts, un disque conçu et façonné à la suite de longues heures de travail et de recherche.\u2018\u201cNovella\u201d c\u2019est finalement un microsillon si beau qu\u2019il est bien difficile de demeurer froid et indécis.Ceux qui connaissent et aiment Renaissance se devront d\u2019avoir \u201cNovella\u201d; les autres feraient mieux d\u2019apprendre a les apprécier par l\u2019entremise de cet album avant qu\u2019il ne soit trop tard.(ML) Stranger in the City London PS 682 La publicité qui entoure la parution de ce deuxième microsillon de John Miles affirme qu\u2019il s\u2019agit là d\u2019un des grands albums de 1977.Prétentieux, me direz-vous.Il en reste que plus j'écoute \u2018\u2018Stranger in the City\u201d\u2019 plus je suis persuadé que c\u2019est bel et bien le cas.Vous savez comment j'avais avoué aimer \u2018\u2018Rebel\u201d\u2019 le premier effort de ce jeune anglais paru l\u2019an dernier.Comment il se fait que les Montréalais n\u2019ont pas reconnu le talent énorme de John Miles lors de la sortie de cet album me dépasse.J\u2019ai cependant l\u2019intuition qu\u2019avec \u201cStranger in the City\u201d il ne passera pas inapercu.nulle part.J\u2019ajouterai méme que ce trés beau disque pourrait faire de | Miles aux Etats-Unis et au Canada, la très grande super- vedette qu\u2019il est en Angleterre depuis bientôt un an.Dès les premiers accords de la pièce-titre qui amorce le disque, on dénote un changement radical dans le son de Miles.Celui-ci est désormais augmenté de cuivres et on le doit à un certain Rupert Holmes (producteur de Sparks et Strawbs) qui a arrangé et conduit l\u2019orchestre (qu\u2019il soit symphonique ou \u2018\u2018brass\u2019\u2019) sur chacune des neuf chansons de \u2018\u2018Stranger in the city\u201d.Dans l\u2019ensemble, c\u2019est un microsillon très uniforme, très bien produit où chacun des morceaux apportent vraiment un certain renouveau.Ceux qui ont aimé \u2018\u2018Rebel\u2019\u2019 seront choyés par des pièces telles que \u2018Stand up and give me a reason\u2019, \u201cTime\u201d et \u2018Remember yesterday\u2019\u2019.Ils pourront aussi expérimenter le nouveau \u2018\u201c\u2018son\u201d de Miles sur des pièces comme \u201cSlow Down\u2019 et \u201cManhattan Skyline\u201d et \u201cGlamour Boy\u201d (à ne pas confondre avec la pièce du même nom chantée par le Guess Who).Miles est toujours fidèlement aidé dans l\u2019écriture de ses chansons par son bassiste Bob Marshall et cette fois méme son batteur Barry Black y est allé d\u2019une composition (Do it anyway).Une nouvelle addition fait sa première apparition au sein du John Miles Group avec ce second disque.Il s\u2019agit de Gary Moberley qui joue les synthétiseurs, pianos et orgues.Précisons qu\u2019il accompagnait Miles cet été et qu\u2019on a pu le voir à la Place des Nations avec Miles en première partie de Frampton.\u201cStranger in the City\u201d comporte finalement des textes très intelligents et c\u2019est Jeff Brown de CKOI-FM qui me le faisait remarquer.Miles raconte diverses expériences de sa vie de poés ie simple mais très réalise.\u201cStranger in the City\u201d est sans l\u2019ombre d\u2019un doute l\u2019un des j disques les plus importants de 1977.Chez London, on mise beaucoup sur John Miles.On lui -vAdit olnire et s Derringer \u201cSweet Evil\u201d Blue Sky Records distribué par CBS Après un peu plus de 6 mois, la parution du premier album du groupe, en voici un autre.Qui ne connaît pas mieux le rock\u2019n\u2019roll que Rick Derringer?Apres toutes les années passées dans la musique, Rick est.toujours comme il me le confiait lui-même, lors d\u2019une entrevue | accordée l\u2019été passé, \u201c\u2018Still alive and Well\u201d.Depuis sa présence \u201d au sein des groupes de Johnny ou Edgar Winter, Derringer n\u2019a pas cessé d\u2019évoluer musicale- l\u2019année passée \u2018\u2018Derringer\u201d\u2019, lui convient plus que jamais.En plus de Rick, on retrouve dans le groupe les Vinny Appice (le frère de Carmine Appice) à la batterie, âgé de 19 ans, l\u2019un des plus maigres musiciens existants Kenny Aaronson à la basse et l\u2019un des plus prolifiques guitaristes américains, Danny Johnson.L\u2019album fut produit par nul autre que Jack Douglas.Rick et Danny Johnson forment un duo intéressant rock-star par l\u2019entremise d\u2019une | ment.Le groupe qu\u2019il a formé | \u2018comme guitariste.Sur cet al- \u2018bum, la voix de Derringer tend beaucoup vers des intonations à la Joe Walsh.Un album fort \u2018intéressant pour tous les adeptes du rock'n'roll.Parmi les ;compositions intéressantes, notons \u201cOne eyed Jack\u201d de Danny Johnson, \u201cDon\u2019t Stop loving 'me\u201d\u2019, \u201cSweet Evil\u2019, une ballade fort intéressante, \u2018\u201cI didn\u2019t ask to be born\u201d et \u2018Sittin\u2019 by the Pool\u201d, sur laquelle on peut prendre note du travail remar- | quable du batteur Vinny Appi- ce, toutes des compositions de Rick Derringer.M.F.R.Michael Quatro \u201c\u201cGettin\u2019 Ready\u201d Mottown Records Quatro a bien changé tout d\u2019un coup.Il est plus commercial que jamais! Il s\u2019est malheureusement laissé emporter dans la simplicité, dans la banalité.Get album est loin d\u2019être digne premiers albums, surtout son \u201cIn Collaboration with the gods\u201d, étaient des pressages qui le laissait supposer comme étant le prince des claviers.Avec le quatrième album, \u201cDancers, Romancers, Dreamers & schemers\u2019\u2019, Quatro nous laissait entrevoir une nouvelle facette de ses multiples talents, sa voix.Sur ce nouvel album, il n\u2019existe plus de longues et intéressantes pièces musicales comportant des claviers en satiété, juste un chanteur, Qua- tro, et un certain orchestre.Comme le .disait Quatro lui- même, lors d\u2019une entrevue accordée à Pop-Rock, il en a assez d\u2019être considéré comme un claviériste seulement, il veut être connu comme chanteur, \u2018\u201c\u2018performer\u2019\u2019, avant tout.Sur cet album \u2018\u2018Gettin\u2019 Ready\u201d, on s\u2019en aperçoit très vite que Quatro n\u2019est malheureusement plus le même.Cet album n\u2019en est pas moins qu\u2019un simple album disco, funky de temps en temps, avec des passes de claviers pour crémer le tout.Un album qui du côté production, ou musiciens est extraordinaire.Mais la nouvelle image de Quatro est très loin de me plaire.Notons les pièces \u2018\u201c\u2019Trouble in paradis\u2019, malgré son petit beat disco, est intéressan- \u2018te, une pièce de l\u2019ex-Argent Russ Ballard \u201cI\u2019m Winning\u2019 et une composition de Phil Lynott de Thin Lizzy, \u201cWild One\u2019.pour ce qui est de cette dernière pièce, je préfère de beaucoup l\u2019entendre interpréter par Thin Lizzy.M.F.R.près de 10 \u2018Gnrées- \u201covaot _ ye aa Te A ts Ta eb 2 i PET ras amis: CA 1e du ==.__ 2 a : 22 \u2014 Pop Rock, 19 mars 1977 Les petites annonces j Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; Ÿ pavable avec l\u2019envoi de l'annonce aux EDITIONS JAUREAU INC., C.P.92 CHAMBLY, P.Q.expérimental.Le groupe créera une musique nouvelle créatrice.Tél.: 522-6827 ou 525-5379 (après 6 hres).Demandez Richard\u201d.OFFRE D'EMPLOI \u201cJe suis à la recherche de musiciens (ennes) et de chanteur (chanteuses) pour former un groupe musical Spectacles à venir MARS 9 SANTANA - Forum de Montréal, 20 heures.8 au 13 mars - Lougarou - Evêché hôtel Nelson 12: Monique Leyrac chante Félix Leclerc - théâtre Outremont 13: Iggy Pop - Le Plateau [avec une mince possibilité d\u2019apparition par Bowie] 15 au 21 mars: Maneige - Evêché hôtel Nelson 18: Bruce Cockburn - théâtre Outremont 19: CANO - théâtre Outremont 53: PETER GABRIEL - forum de Montréal 24: PETER GABRIEL - Québec 95.Jethro Tull - Forum de Montréal 26: Gilles Valiquette - théatre Outremont 29-3 avril: Dyonisos - Evéché de l\u2019hôtel Nelson AVRIL 6: Electric Light Orchestra - forum de Montréal 7: Clémence Desrochers - théâtre Outremont 16: Al Stewart - forum de Montréal - spectacle contremandé le 26 janvier dernier.MAI 21: Harmonium - Centre Sportif _ DECIBUZZ - SONORISATION PROFESSIONNELLE (514) 323-6296 = PARTOUT AU QUEBEC _ Université de Montréal ACHAT-VENTE-ÉCHANGE A DISQUES USAGES ET NEUFS â LIVRES (science fiction, policier et bandes dessinées) ARTISANAT QUÉBÉCOIS: fase, 2 840-1913 oC RS ay lun.mar.mer.10h à 6h jeu.ven.a samedi 10h à 5h En plus de constituer un des endroits les plus fréquentés par les touristes à cause de ces restaurants, de ses discothèques, de ses brasseries et de ses calèches le Vieux-Montréal demeure un endroit où l\u2019on peut entendre des spectacles de très haute qualité.Au cours des dernières semaines le programme était assez chargé en spectacles variés.Tout d\u2019abord le trio Paul et Paul s\u2019installait a l\u2019Evêché de l\u2019hôtel Nelson.Le soir où j\u2019ai décidé de m\u2019y rendre en était un de semaine et pourtant la salle était pleine.Le CHICK COREA \u201cMy Spanish Heart\u201d Décidément, ce Chick Corea n\u2019arrêtera jamais.Il apporte constamment une étroite collaboration a plusieurs \u2014ev-Al Di- meld, et est trés productif.Son nouveau microsillon vient de paraître.Il s\u2019agit de \u201cMy Spanish Heart\u2019, sur étiquette Polydor.Un double, s.v.p.! La musique que dégage ce bijou est loin de celle du jazz-rock ou du Return to Forever.Plus acoustique qu\u2019électrique.Corea se sert beaucoup de son \u2018\u2018steinway\u201d\u2019.Plus traditionnelle que recherchée (cf.Armando\u2019s Rhumba).Ca demeure du Co- rea tout craché! Les 4 faces de l\u2019album sont bien balancées, bien que je préfère \u2018El Bozo\u2019\u2019 du 3e côté, comprenant un prélude et trois parties.Au cours d\u2019un autre voyage, Corea s\u2019est inspiré de l\u2019Espagne pour écrire ce double.CHRONIQUE REALISEE EN COLLABORATION AVEC DUTCHY\u2019S RECORD CAVE ET LA CRITIQUE DE L\u2019ALBUM EST DE MARTIAL BEAUREGARD.% GENESIS: reportage détaillé sur la récente venue du groupe ; x HARMONIUM: \u201cL'heptade à l'Outremont\u201d : x WAKEMAN: Avec \u201cWhite Rock\u201d, Wakeman impressionne : x PROFIL sur Peggy Coltson; directrice à CHOM-FM I nis Lapalme) fameux Trio a donc réussi a provoquer assez facilement le rire puisque cette petite salle se préte bien a ce genre de spectacle.Nous avons donc eu droit aux pièces les plus connues; entre autres celles qu\u2019ils ont interprétées à Dimanshow- soir; les deux policiers de la Gendarmerie Royale qui font part au public de leurs expériences avec la drogue et celle du boxeur.En plus ils ont simulé un débat politique où ils ont excellé en jouant avec l\u2019absurbe de certaines polémiques souvent inutiles.Ce .dernier sketche venait à point puisque la politique est un sujet encore chaud (les élections provinciales sont encore récentes).En somme il est assez difficile de définir le genre humoristique et encore plus de Je situer dans une classification mais ce qui ressort c\u2019est qu\u2019ils on la fraîcheur de Beau Dommage de même que sa naïveté (ils sont d\u2019ailleurs attachés aux productions Géant-Beaupré) certains points en commun avec le Monty Python Flying Circus et les Cyniques.Bref un spectacle loufoque, désopilant drôle, comique, innofensif et à voir.De l\u2019autre côté de la rue à l\u2019Imprévu on présentait Raymond Lévesque accompagné de deux musiciens.Ce fascinant personnage connu par ses engagements envers la situation sociale a tout simplement réussi à donner la chair de poule au spectateur gui se sentait lui ue rai par la position q ymond a toujours pris face à la langue, au patronnat, à ÿ la violence et aux politiciens.C\u2019était réellement émouvant de l\u2019entendre nous rappeler qu\u2019il n\u2019était pas facile de chanter l'indépendance en 60, qu\u2019il défiait n'importe qui de trouver chez n\u2019importe quel disquaire son album pour les travailleurs (pas de chance Raymond).Raymond Lévesque dérange et il le sait et même s\u2019il est Le trio Paul et Paul a provoqué le rire devant des salles combles à l\u2019Evê- ché, une salle qui se prête bien au genre de spectacle qu'il propose.(Photo: De- Raymond Lévesque est conscient qu'il est boudé par certains des média mais il ne s'en fait pas pour autant.(Photo: Denis Lapaime) conscient qu\u2019il est boudé par certains des média il ne s\u2019en fait pas pour autant et je suis même enclin à penser que Ce boycottage l\u2019encourage à lutter encore plus fort et à raffermir ses positions.C\u2019est un bonhomme qui ne manque pas de convictions et de franchise.Un homme qui se tient debout et qui chante \u201cQuand les hommes vivront d\u2019amour\u201d\u2019 de plus en plus fort.Pourvu qu\u2019on l\u2019entende\u2026 La semaine suivante l\u2019Imprévue en Bas accueillait les quelques artistes amis de Zac- charie Richard pour fêter le Mardi gras à la mode de la Nouvelle-Orléans.Celui-ci est arrivé avec ses musiciens dont le percussionniste Michel Se- guin.Je soupçonne que les élections du 15 ont créé une certaine euphorie et que les diverses communautés francophones sont plus remarquées, le poste CKOI se concentre sur la musique francophone, on a eu Loup-Garou (franco-Ontariens) Jean-Luc Ponty a parlé des élections dans son spectacle, Zaccharie.Snobisme ou phénomène idéologico-culturel?En tous cas les Québécois s\u2019imposent en France et ailleurs.Mais pour en revenir a nos moutons (qui ne veulent plus l\u2019être) nous avons eu droit à un plat typiquement cajun le \u201cGumbo\u201d et & un bal masqué où dansaient ou jasaient Lise Cousineau, Renée Claude superbement déguisée, Plume, Bill Jeffrey de CKOI, Louise Forestier, Fabienne Thibault un membre d\u2019Offenback.En passant il paraît qu\u2019il y aura des spectacles à cet endroit.Denis Lapalme PIANO A VENDRE ELECTRIQUE WURLITZER COMME NEUF $550.658-6516 [demandez Martial] POP ROCK En vente dès le 19 de mars ai \u201crg Ê = 5 8 Bm LL FX É = » Te r © à 1?Pop Rock, 19 mars 1977 \u2014 23 Les Productions Kosmos Fo re rer { présentent | + 11 JONQUIERES le 9 Mars (Auditorium Brassard) THETFORD MINES le 11 Mars (Auditorium) \u2018QUEBEC le 12 Mars (Palais Montcalm) MONTREAL le 18 Mars (Théâtre Outremont) Ld Dettes em ES = 6 avec Michel Donato, contrebasse Bull Usuc:, \u2014-\u2014- - 11 concer retour | es Deter gabriel k È 24 Mars 1977 3 sur la scène du Colisée de Québec sièges reservés une présentation des Productions Kosmos en accord avec CPI.DKD et CKOI-FM DEN ata tn sn as a ET a tt A as bs aan AE EA de Ab ANR RRNA] - ¥ ~ A ; ; ; ages : Un 227 AERA ude aoe a = arn.RW .Bl TR ~ - | : On ROC Le En collaboration avec les disques CBS est fier de vous offrir deux des meilleurs microsillons progressif w= ; y Pink Floyd \u201cAnimals\u201d Santana \u201cFestival § ,\u2014» =n œUUM riche, complet et mystérieux qui nous montre une nouvelle facette du \u2018 _ Premièrement.\u201cAnimals\u201d Jeualr etfon7e Carlos Santana et de son nouveau groupe intitulé \u201cFestival\u201d, un fidèle receuil de musiques latino-américaines | § sortis en cette nouvelle année.CNE TANA,.| t 2 , Corne == jouée par des musiciens réputés.| 4 N deux alb tuitement ous recevrez bon à 5 r uiteme FEENSTRA | Si VOUS VOUS adonnez Op ROCK.| 0 P - .Æ ENVOYEZ VOTRE CHÈQUE HE Pour ce faire, une très simple opération s\u2019ensuit.: OU VOTRE MANDAT DE POSTE a ,Ç a AU DEPARTEMENT | « Postez un chéque ou mandat-poste DES ABONNEMENTS n CG = ; u * Ÿ 4) E Eu; \u2026 de 2 à POP ROCK = u ' A-S Les Editions Jaureau Inc.B .C.P.92 un ; i Y E S U T \u2018 Chambly, Province de Québec B | « [«B.: LES QUANTITES SOËT B .B NOM A a Bn f LSSITEES : f a = Aresse ALL A AA AAA a sa a aa a aan BR 3 FAITES VITE WB Vileouwillage .a eee ae aa aa aan = | B N .A | Comte.n î Il est important de souligner votre code postal = Code 102020000000 Tel: .8 sur le coupon.Nous avons la certitude qu'ainsi, Bn LU recevrez votre journal plus RAPIDEMENT.MB Pink Floya- Santana 19-3-77 ; 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