Pop rock, 14 mai 1977, samedi 14 mai 1977

[" Tout sur le nouveau SUPERTRAM SLD.4 ANSE 14 MAI 1977 | OFFENBACH i en francais AL STEWART de retour.au Forum cette fois GALLAGHER & LYLE visite éclaire .à Montréal VERONIQUE { SANSON meilleure que jamais SCARLET RIVERA 7 une découverte passionnante FOCUS nouveau disque GENEVIEVE 1 PARIS la derniére fois qu\u2019on l\u2019a vae ZAK MAELSTROM la relève dans le Vieux-Montréal SHAWN PHILLIPS \u201cQuarante ans.et puis aprés\u201d TOMITA d et ses planètes } BORON I RE EN AC NON ET HN EC AV FEN TENS 5 h RNR NTO PRE ER RAP + 2 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 Après une tournée fort réussie en Europe, Beau Dommage est de retour au Québec.Pendant près de trois mois, le groupe a voyagé à travers le France, la Belgique, la Suisse et le Luxembourg afin d\u2019y donner son nouveau spectacle tout en partageant le vedette avec Julien Clerc et Geneviève Paris.-POP ROCK a rencontré quelques-uns des membres de Beau Dommage.Mario Lefebvre vous livre dans les lignes qui suivent les faits saillants de la longue entrevue que le groupe a bien voulue lui accorder.Rencontrer Beau Dommage s\u2019avérait une toute nouvelle expérience pour moi.Certes j'avais à maintes reprises croisé les membres du groupe, les saluant rapidement au passage mais jamais l\u2019occasion de leur parler, de discuter ne s\u2019était présentée.Les questions n\u2019allaient sûrement pas manquer.J\u2019en avais déjà une imposante quantité en réserve et de nouvelles metrottaient dans la tête depuis leur retour d\u2019Europe.Et pour répondre à celles-ci, Beau Dommage avait délégué quatre de ses représentants: Pierre Ber- Avant de quitter Montréal à destination de l\u2019Europe, Interview BEAU DOMMAGE trand, Robert Léger (qui même s\u2019il ne fait plus partie de BD, collabore toujours à l\u2019écriture des musiques et textes), Pierre Huet (le parolier attitré de BD) et Michel Hinton (la toute nouvelle acquisition de BD).POP ROCK: Première question: comment ça s\u2019est passé là- bas en Europe.Par exemple, j\u2019ai lu dans le cahier du samedi de \u2018\u2018La Presse\u2019\u2019, en février dernier un article sur votre tournée là-bas, un article disant que ça allait drôlement mal vous.Bertrand: Oh! ça c\u2019est l\u2019article qui est passé partout avec des titres différents.C\u2019est un article qui a été écrit par un Québécois qui était là-bas, c\u2019est l\u2019agence France Presse ou Canadienne qui a envoyé ça dans tous les journaux.Ce qui est bizarre, c\u2019est que ce même article est passé un peu partout mais le titre changeait selon l\u2019humeur de celui qui mettait ça dans son journal.Ca dépendait.le titre pouvait être dans un, \u201cBeau Dommage triomphe à Paris\u201d pis dans l\u2019autre c\u2019était \u201cBeau Dommage déçu de tout\u201d.C\u2019est un article qui changeait pas mal tout dépendant.Beau Dommage a pris une couple de semaines pour POP ROCK: Mais est-ce qu\u2019il y avait une part de vérité dans cet article-là?Bertrand: C\u2019était un article \u201ceau chaude eau frette\u2019\u2019, ¢a fait que y\u2019avait ben du monde qui l\u2019interprétait de manière ben différentes.En fin de compte c\u2019est un article qui disait rien.Hinton: Ce qui est arrivé là, c\u2019était rien de ben grave.C\u2019est qu\u2019on pensait qu\u2019au spectacle de Paris, on aurait des bonnes conditions, des gens compétents pour faire le son.On n\u2019a pas amené d\u2019ingénieur de son parce qu\u2019on avait rencontré celui de Julien Clerc avec qui on devait travailler lorsqu\u2019il était à Montréal en novembre dernier.Le gars était parfait, il avait la même conception du son de spectacle que nous-autres, il utilisait le même matériel que nous, les conditions étaient valables.Or, on arrive à Paris, puis c\u2019était plus la même chose, c\u2019était plus le même gars, c\u2019était un autre gars qui était là, un gars poussé par certains administrateurs français.Puis il ne connaissait vraiment rien: mauvaise console, mauvais Stock.en ville\u201d.I TT A a CO PTT a Bertrand: Y faisait la prise de Bertrand: Ben ca a été drole.» pee Ey Fee enregistrer son troisième album: \u201cUn autre jour arrive son à partir de la voix jusqu\u2019à la batterie, au lieu de faire le contraire.Hinton: C\u2019est la conception française qui, du moment que la voix passe.du moment que la voix est bien soignée.y\u2019a même des machines pour soigner la voix.L\u2019orchestre, ça a aucune importance.Bertrand: Toute la gang, on s\u2019est fait prendre les culottes baissées.La veille du show, y'avait encore des \u201c\u2018feed- backs\u2019, les guitares n\u2019étaient pas accordées.Y\u2019avait même une bonne femme dans la salle qui nous demandait de faire des petits saluts ensemble, pour qu\u2019on soit beaux quand on rentre puis qu\u2019on sort.Hinton: Pis nous-autres, on était impuissants dans toute cette histoire-là ou ben on reste.En fin de compte, on a fait le show, parce qu\u2019on avait des engagements.Bertrand: A Paris ça été comme ça, mais en province c\u2019était beaucoup mieux.POP ROCK: Là tu regardes ça, pis ¢a a été bon.PC OR ER L'épisode de Paris, tu trouves ça drôle quand tu y repenses.Sur le coup par contre, ça a été ible.Prato Cette tournée-là ça été pénible à faire parce que c\u2019était long, on était victimes, on avait aucun contrôle mais ce fut positif par après.On a fait quarante spectacles en France on a fait tout le tour de la France plus la Belgique, le Luxembourg et la Suisse, alors pour en arriver là pis rencontrer tout ce monde-là.(On s\u2019est fait connaître comme il faut) POP ROCK: Comment va vc- _ nouveau long-jeu?Hinton: Oui ça va bien.Proportionnellement aux deux derniers, le troisième marche bien là-bas.POP ROCK: Puis ici au Québec, ça va bien?Bertrand: Ici aussi c\u2019est bon, on est rendus à 60,000 copies vendues.Je suis très satisfait de ça.Hinton: Mais en France, c\u2019est bon signe.Tu vois avec la récente tournée, c\u2019était un peu une tournée de promotion, la prochaine fois on va être en vedette.Bertrand: Oui parce que cette fois, on faisait sept ou huit \u201c\u201ctounes\u201d\u2019\u201d seulement.On s\u2019est juste montré la \u2018\u201cbitte\u201d\u2019.POP ROCK: Vous qui êtes allés là-bas, pouvez-vous me dire si c\u2019est vrai qu\u2019il y a des bons artistes en France qu\u2019on ne connaît pas encore au Québec?\u2014- Bertrand: Oui mais ils sont pas plus connus en France.Les grosses vedettes qui viennent ici, ce sont les mêmes grosses vedettes en France.Y\u2019ont une sorte de \u2018\u2018relève\u2019\u201d\u2019, des artistes parallèles mais ceux-ci ne sont pas plus connus par la masse des Français.Hinton: Y\u2019ont ben de la misère, ceux qui marchent pas dans les courants, dans les sentiers profonds, un gars comme Latra- verse ici serait ben \u201c\u2018underground\u201d là-bas.POP ROCK: Parlez donc un peu de Geneviève Paris qui jouait avec vous.Où se situe-t-elle dans tout ça?Bertrand: Geneviève est \u2018\u2018underground\u201d elle a de la misère à passer à la radio pis elle marche ben plus ici qu\u2019en France.Qu'est-ce que tu veux, en France y passe rien que des \u2018\u2018tou- nes\u201d niaiseuses à la radio, pis y\u2019a pas de FM là-bas.T\u2019as deux trois postes de télévision, deux trois postes de radio pis c\u2019est tout\u2026 Y\u2019a un contrôle étatique sur les ondes, c\u2019est l\u2019état qui filtre tout alors c\u2019est ben dur pour quelqu\u2019un qui fait pas des cho- Ses trop conventionnelles.Nous- autres au Québec on est chan- _ ceux, quand on y pense.POP ROCK: C\u2019est vrai, on se retrouve ici avec une centaine de postes de radio, plusieurs jounaux, plusieurs postes de télé.Bertrand: Oui, ça vous fait alors plusieurs portes de sortie, on peut toujours s\u2019en sortir, d\u2019une façon ou une autre.POP ROCK: Est-ce que le média français a bien embarqué sur Beau Dommage.Avez- vous fait des télés par exemple?Bertrand: Oh oui, Maxime (Le- forestier, un ami du groupe et chanteur connu au Québec) nous avait dit quoi faire pis quoi pas faire alors ça a bien été sauf qu\u2019à un moment donné y\u2019a une VS BE ETF or SwRI = 22RD ee © = gs pi 4 SA et wet 3 FF BT £ IR \u201d % and STIR Se mn lt Mie oe 3 uw Ks Le M se te me \u2014 ema te \u2014n 1° Fo % + BOE EE Rb Ce 2 8 à À EE Te wh & A me ee im smn par at S Ae\u2014\u2014 station de radio qui a menacé de nous boycotter parce qu\u2019on ne voulait pas faire une émis- de TV sur son poste-jumeau.Y\u2019a 50 millions de personnes pis y'a trois postes, alors faut pas que tu t\u2019arranges pour être barré sur un des trois, tu perds beaucoup de monde.Pis c\u2019est ben stupide comment ça fonctionne.Si tu joues à un poste, les deux autres te font pas jouer.Comme \u2018Le Phoque\u2019\u2019 par exemple ça a été un succès d\u2019abord à un poste, les autres le faisait pas jouer, mais c\u2019est devenu une chanson que tout le monde aimait, tout le monde voulait entendre, finalement les deux autres ont joué la \u2018\u2018toune\u201d\u2019.Mais ça, c\u2019est ce qu\u2019on appelle un succès inattendu, ines ré, on ne s\u2019attendait pas à faire autant de bruit avec \u2018Le Phoque\u201d en France.POP ROCK: Michel Rivard est resté en Europe pour quelques mois, n\u2019est-ce pas?Bertrand: Oui Michel y\u2019est de l\u2019autre bord avec une Bruxelloi- se, y\u2019est en amour ça à l\u2019air.On n\u2019a pas eu de nouvelles depuis qu\u2019on est partis alors ça doit aller comme il faut.Pas de nouvelles, bonnes nouvelles comme on dit.POP ROCK: Quand revient-il au Québec?Bertrand: Il revient -sûrement au mois de juin parce qu\u2019on s\u2019est fixé un rendez-vous en juin tout le monde, pour se rencontrer pis pour discuter, voir ce qu\u2019on va faire.Pour l\u2019instant, y\u2019est ben libre de faire ce qu\u2019il veut, comme tous les autres du groupe.On est en vacances.POP ROCK: Avez-vous commencé a préparer votre pro- tout.Mais y\u2019a pas encore rien de travaillé, pas avant le mois d\u2019août.POP ROCK: Pour l\u2019instant, donc, vous allez laisser aller l\u2019album?Bertrand: Oui, c\u2019est ça, mais on a quelques autres projets par contre.Non, ça va être assez \u201clousse\u2019\u2019 pour les mois à venir, on va se reposer.On peut parler beaucoup plus du passé que de l\u2019avenir.POP ROCK: Comment procé- dez-vous pour faire un disque par exemple?Huet: On définit la démarche, on a trois long-jeux à date, on n\u2019en a pas 25.Quand ce fut le temps de faire le premier, c\u2019était les chansons qui étaient là, le deuxième, y'avait des restes de chansons du premier comme \u2018L\u2019incident\u201d et \u2018Le blues de la métropole\u201d qui étaient déjà écrites.Rendus au troisième long-jeu, là on s\u2019est dit, bon ca va être quoi l\u2019allure générale du long- jeu, comme on file?On a découvert heureusement qu\u2019on filait tous encore sensiblement le même trip.Pis là tu puises dans le stock de chansons que t\u2019as écrites depuis le dernier disque.Tu te dis, bon ben là c\u2019est ces dix chansons-là qui vont y être parce qu\u2019elles se ressemblent, y'en manque une ici par exemple, et cetera.Bertrand: Oui, le dernier album, c\u2019est un peu comme ça que ça s\u2019est passé.On est arrivé avec des petits bouts d\u2019affaires pis on a essayé de voir qu\u2019est-ce qui se dégageait de ça.POP ROCK: Est-ce que tout le monde chez Beau Dommage \u201ctrippe\u2019\u2019 ensemble?Beau Dommage: Réal Desrosiers, Marie-Michèle Des Rosiers, Michel Hinton.chain show, celui que vous allez faire au Québec?Bertrand: On n\u2019a pas commencé encore à préparer rien mais y'est certain qu\u2019on fait une tournée l\u2019an prochain au Québec pis en France aussi.En fait ce qu\u2019on voudrait faire, c\u2019est de partir pis de faire des shows partout pendant un certain moment, disons pour trois mois, pas arrêter une seule seconde puis ensuite stopper tout.POP ROCK: Votre long voyage de trois mois en France vous a paru trop long?| Bertrand: Oui, c\u2019était trop long, ce qu\u2019on voudrait finir par faire c\u2019est un mois et demi au Québec pis un autre mois et demi en France.Trois mois en LL Rivard, Pierre Bertrand et Michel Bertrand: Jusqu\u2019ici ça s\u2019est passé assez facilement.Le gros avantage qu\u2019on a nous dans le groupe, c\u2019est qu\u2019on est vraiment un groupe; plusieurs compositeurs, plusieurs auteurs, pis on est pas mal tous issus du même milieu pis on a les mêmes idées sur comment on devrait diriger notre carrière.Huet: Chez Beau Dommage, tout le monde s\u2019entend sur une conception de la musique, sur quoi à dire mais dans nos vies personnelles, y'a beaucoup de variations selon chaque membre du groupe.Bertrand: Musicalement, au point de vue artistique, on a plusieurs points communs.Même quand c\u2019est des chicanes, on sait exactement à quel niveau, on se chicane.Y\u2019a un lieu commun ben profond mais comme le dit Pierre, au niveau de nos vies privées, on est ben libre de faire qu\u2019est-ce qu\u2019on veut.POP ROCK: Beau Dommage, c\u2019est pas un trip \u2018\u201824 heures sur 24, six mois dans une cabane\u201d?Bertrand: Au contraire, on serait mort depuis longtemps.Huet: Je pense qu\u2019on se donne le droit de regard sur la vie des autres cependant.Par exemple, si demain je décidais d\u2019écrire un long-jeu pour Anne Renée, je donne le droit au groupe de dire qu\u2019est-ce qu\u2019il en pense.Moi, je pourrais alors me défendre et dire pourquoi je le fais jusqu\u2019à l\u2019éventuelle possibilité qu\u2019ils me persuadent de ne pas le faire.Comme ça, on n\u2019a jamais honte d\u2019un des nôtres, comme si Pierre va chanter sur l\u2019Heptade ou qu\u2019il joue de la guitare sur un long-jeu de Plume, j\u2019endosse ça, tu vois.On essaie de ne pas se contredire.Bertrand: On essaie en fait de véhiculer le même esprit dans tout ce qu\u2019on fait même si ça dépasse les bornes de la musique.Huet: Faut que tous se ressemblent, qu\u2019on évite les choses contradictoires.Bertrand: Ca se fait assez facilement puisque chacun est assez conscient de qu\u2019est-ce qu\u2019il dit.Nos affinités avec Pierre Bertrand: On a toujours gardé nos distances face ater cr coat: d\u2019honnéteté.On n\u2019est pas des virtuoses et on n\u2019a jamais prétendu qu\u2019on en était pis on trouve que jusqu\u2019à un certain point le trip de studio on l\u2019a fait comme tout le monde.On a toujours gardé nos distances face aux rebelles pis plus ça va plus on lâche les pitons, pour aboutir à un son plus \u201clive\u201d.POP ROCK: Est-ce que les textes ont changé eux?Huet: Moi, j'ai pas l\u2019impression que les textes ont changé.Au niveau des textes, on continue de puiser le spatial.Par exemple \u2018\u2018L\u2019incident\u201d\u2019 c\u2019est un texte que moi je qualifie entre guillemets de \u2018\u2018poétique\u201d\u2019.Y\u2019a des comparaisons, des figures de style, la construction à personnages.Et c\u2019est à peu près ce qu\u2019on a fait de plus cosmique.Et maintenant que c\u2019est fait et que tout le monde est bien content de l\u2019avoir justement fait, on vient de s\u2019enlever quelque chose sur le coeur, on peut passer à d\u2019autres choses.Je crois que le mot dialectique est encore le meilleur mot qu\u2019on peut utiliser dans ce qu\u2019on fait, c\u2019est-à-dire toujours rester réaliste dans tout.Et présentement par rapport à une nouvelle vague tant au niveau de la construction des musiques que des textes partout à travers le monde, on est en interaction, on est contre.Personnellement, le cosmique c\u2019est très peu pour RAR aux bebelles pis plus ça va plus on lâche les pitons pour aboutir a un son plus \u201clive\u201d.d\u2019autres-musiciens d\u2019un autre coté sont elles aussi très naturelles.Huet: La France par exemple, le fait que Beay Dommage est allé en France, ça a été discuté par tout le monde qui forme le groupe, même ceux qui n\u2019y allaient pas.POP ROCK: Chaque décision prise à l\u2019intérieur du contexte Beau Dommage est donc fortement démocratique?Bertrand: Oh oui, c\u2019est toujours discuté, ben approfondi.Ce qui arrive, c\u2019est qu\u2019on est une coopérative, tu sais, le fait qu\u2019on soit une coop fait que tout le monde est à peu près égal.Les revenus tout ça, le droit de parole aussi.Y\u2019a les gérants là-.dedans, Robert Léger, Pierre Huet, les musiciens.POP ROCK: Comment voyez- vous le futur de Beau Domma- - ge.musicalement parlant, au- jourd\u2019hui après trois microsillons?Bertrand: En gros ça va probablement s\u2019en aller dans la même direction.De plus en plus, on s\u2019en va vers ce que nous-autres on appelle une sorte moi merci.Tout en admettant que l\u2019être humain peut avoir des dimensions cosmiques, galactiques, universelles et qu\u2019on est pour l\u2019amour entre les galaxies là, c\u2019est pas dans nos priorités.Bertrand: on va commencer ' par laver le linge sale ici avant.Huet: Et pis ça, veut, veut pas, tu peux passer pour un imbécile, ça te limite à l\u2019emploi de mots pas plus longs que six lettres, tu feras pas des comparaisons très poussées.Au risque de passer pour un idiot, au risque de t\u2019occuper de choses tellement terre à terre pis te faire dire, voyons donc t\u2019es tellement petit.POP ROCK:Beau Dommage est devenu plus \u2018\u2018rock\u2019\u2019 avec son troisième disque.Etait-ce là une démarche longuement mijotée, un acte qui devait sortir une fois pour toutes?Bertrand: On veut pas fourrer le monde finalement.On est honnêtes avec le monde pis musicalement ça nous a menés vers un genre de musique qui est ben simple, plus \u2018\u2018live\u2019\u2019 comme je disais tout à l\u2019heure.Huet: Ca, ça devait sortir oui.Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 3 Te dire cependant qu\u2019il y en aura encore sur le prochain disque, je ne peux pas le faire parce qu\u2019actuellement les \u2018\u201ctou- nes\u2019 s\u2019écrivent.Tu sais, y'a Michel Hinton qui vient d\u2019arriver, qui apporte une couleur nouvelle a notre musique et qui influencera certainement l\u2019aspect musique du prochain disque.i POP ROCK: J\u2019ai comme l\u2019impression que le feeling général qui s\u2019est dégagé de \u2018\u2018Un autre jour arrive en ville\u201d, c\u2019est qu\u2019on s\u2019est retrouvé devant un Beau Dommage non identifiable, un qu\u2019on ne pouvait pas cerner musicalement.Bertrand: C\u2019est en plein ça.Je suis content, je trouve ça a prouvé qu\u2019on pouvait faire quelque chose que le monde ne s\u2019attendait pas.pas.Huet: Après le premier long- jeu, tu peux pas dire le contraire, le deuxième fut acheté à cause du premier, c\u2019était comme la suite du premier long-jeu, de toute façon après le premier moi je me suis toujours dit qu\u2019on pouvait juste redescendre, qu\u2019on pouvait pas aller plus haut que ça.Pendant tant de mois ou un an, le premier album a réuni tant de monde au Québec, des gens de 7 à 77 ans qui aimaient ça.Le progressiste aimait ben le \u2018\u201cGéant Beaupré\u201d les romantiques aimaient beaucoup le \u2018Phoque en Alaska\u201d.C\u2019est un long-jeu qui s\u2019est adonné à sortir juste au bon moment pis c\u2019est pour ça qu\u2019il s\u2019est vendu à une quantité de fou.Ÿ plaisait à tout le monde en même temps.Après ça, ou ben on restait \u2018\u2018middle of the road\u2019 c\u2019est-à-dire qu\u2019on s\u2019arrangeait pour que chaque long- jeu y\u2019ait une \u2018\u2018toune\u2019\u2019 pour mémé, une \u2018\u2018toune\u2019 pour la petite soeur.un plain, une \u201ctoune\u2019\u2019 rétro, une \u2018\u2018toune\u2019\u2019 pour les danseurs ou pas.Si on avait fait ça on se serait mis les pieds dans les plats, on aurait surtout été ben malheureux.Après ça donc, il fallait qu\u2019on se coupe du public, c\u2019est tout, là il s\u2019agissait de savoir qui c\u2019est qu\u2019on était pour prendre, à qui on ne tenait pas.Et justement le troisième long-jeu, y perd du monde.POP ROCK: Tu parles de perdre du monde.T\u2019as pas l\u2019impression parfois d\u2019en gagner?Bertrand: Je ne le sais pas, je pense que oui, y\u2019a du monde qui doit embarquer tout comme y\u2019a de monde qui depuis le début suit notre démarche pis qui est capable de comprendre ce qu\u2019on fait, y\u2019a vraiment dans toute la gang du monde qui nous suit vraiment.Huet: Y\u2019a une affaire qui s\u2019est passée aussi.Comme ça a tellement plu au début, y'a un moment donné où des gens sont venus à pas aimer Beau Dommage par principe.Si ta mère aime un groupe, pour eux- autres ça va être difficile de l\u2019aimer.Si t'aime pas ta mère, t'aime pas le groupe, c\u2019est un peu de même que ça se passe.POP ROCK: Y\u2019a aussi le style de bonhomme qui va aimer quelque chose si c\u2019est pas connu.Si c\u2019est connu de tous par contre à ses oreilles ça ne sera pas bon.Huet: Y\u2019a des gens pour qui, lorsqu\u2019une chose se vend, c\u2019est pas bon.Si y sont seuls à \u2014_\u2014_\u2014_mM_M_\u2014=\u2014=\u2014=\u2014=\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\"\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014Pt CE 4 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 / MISE AU POINT (je cherche encore où) car tu as \\ trop de bon sens pour dire des La publication de certaines lettres dans les derniers numéros de POP ROCK ont soulevé maintes réactions.Certains furent scandalisés, d\u2019autres surpris et une dernière partie fut tout simplement amusée par les propos parfois fort insipides de certains de nos lecteurs.POP ROCK tient à préciser une fois de plus aujourd\u2019hui qu\u2019il n\u2019est nullement responsable des opinions de ses lecteurs.Ces derniers peuvent véhiculer leurs critiques et opinions à travers cette page 4, c\u2019est leur page.C\u2019est pourquoi, bien qu\u2019une certaine cesure s\u2019impose, nous tentons dans la mesure du possible de publier les lettres d\u2019un peu tout le monde, qu\u2019elle soit l\u2019oeuvre d\u2019une grande plume ou d\u2019un amateur peu instruit voire même illettré.Vous qui lisez POP ROCK avez droit à votre opinion tout comme le voisin qui lui aussi feuillette le journal.Si vos propos diffèrent, essayer tout de même de garder un minimum de respect pour autrui et éviter les débats stupides visant à vanter un groupe par rapport à un autre.La page \u2018\u2018OPINIONS\u201d\u2019\u2019 demeure pour nous la plus importante page de POP ROCK.Que vos critiques soient positives ou négatives, elles seront toujours considérées par l\u2019équipe de rédaction.C\u2019est ça la liberté sion,.Mario Lefebvre Rédacteur en chef CHER VOUS ET LA JE SUIS POLIE.A Mario, Comparez STYX a Queen, c\u2019est rire du monde! J\u2019aimerais te faire passer un petit test\u2026 1) Mario, as-tu des oreilles?2) As-tu le moindre penchant pour la musique?3) Es-tu capable de distinguer un DO d\u2019un LA?4) Préfères-tu le beau au laid?5) Aimes-tu sortir d\u2019un show avec les oreilles en bon état?6) Aimes-tu la fantaisie?7) Aimes-tu les spectacles bien disciplinés et bien minutés?8) Aimes-tu entendre des voix agréables et puissantes?9) Aimes-tu les guitaristes de classe, racés?10) Aimes-tu les chanteurs plein d\u2019audace, spectaculaires?11) Aimes-tu les beaux jeux de lumières?12) Préfères-tu les costumes de scène élégants sans \u2018\u2018botts chromées chep\u2019s\u2019\u2019?13) Es-tu fasciné par l\u2019inattendu?14) Es-tu un adulte?15) Te considères-tu comme un \u201cmicro teeny weeny bopper\u201d (adolescent chromé se prenant pour un autre)?16) Aimes-tu le rock, le vrai?17) Sais-tu chanter?18) As-tu un bon systéme de son a aiguille non-défaillante?19) Es-tu un bon journaliste?20) Te considéres-tu comme un gars capab (intelligent)?21) Es-tu capable de différencier tes couleurs?22) Es-tu exigeant envers toi- même?Si tu as répondu oui à au moins 20 questions de mon petit test, tu mérites plus que ça et ne va jamais plus dire que STYX est un compétiteur à QUEEN conneries et partir de fausses rumeurs.Si tu as un total de 10 à 18 oui, tu devras (tu dois) changer d\u2019emploi et te considérer nul en musique et en journalisme.Pense aux jeunes qui te lisent et qui boivent tes erreurs, tu es responsable.Si tu as un total inférieur à 10, aussi bien te dire que KISS est le frère de GENESIS que Pat Boone est le sosie de Ted Nugent, que Led Zeppelin copie les Beach Boys que Carly Simon -est la soeur de Genes Simmons de Kiss, que Steven Tyler n\u2019est pas Steven Tyler mais la soeur de Peter Gabriel, que David Bowie est l\u2019amant d\u2019Elvis Presley et que.Note aux lecteurs: Je ne suis pas psychologue mais je crois avoir du jugement, mes 5 sens fontionnent à merveille et les vôtres?Bien à vous, avec toute ma pitiée La Dame de May Montréal, P.Q.P.S.: Comme dirait Brian: Take Care of those you call your own and keep good compagny.NDLR: Bon alors je m \u2019applique.[1] oui [2] oui [3] si [4] oui [5] oui [6] oui [7] oui [8] oui £9] oui [10] oui [11] oui [12] oui [13] oui [14] oui, ma maman le soutient.[15] non [16] oui [17] certains prétendent que non [18] oui [19] 222 [20] yeah! [21] seulement quand il fait clair [22] oui Bon, alors si j\u2019ai bien compté là, j\u2019ai 19 oui, et je me retrouve entre deux clans.Qu\u2019est ce qui \u201c se passe dans ce temps-là.[ML] * kX RE: GENESIS 77 Bonjour, Je tiens à vous féliciter.Vous savez que depuis trois ans que je suis abonné à votre journal une envergure nationale.J\u2019ose souhaiter qu\u2019un jour vous verrez le niveau international d\u2019un oeil attentif.Votre équipe technique s\u2019accroît de jours en jours.Le maquettiste Jacques Rainville mérite un hommage particulier.Ce n\u2019est pas une sinécure d\u2019avoir pris votre journal en main et d\u2019en avoir fait ce qu\u2019il est maintenant.Votre dernière analyse de Genesis 77 pour en venir au contenu est bonne.On voit que Mario Lefebvre mérite son poste et qu\u2019après un certain manque il a su comme le reste de l\u2019équipe s\u2019habituer et s \u2019améliorer.J\u2019en ai oublier mais c\u2019est bien volontaire.Je dis bravo à votre équipe et souhaite bonne pour- EER A 4 FE, suite de votre voyage agréable et utile.Alain Bélisle Matane P.S.Vous savez, j'ai vu Harmonium le 29 novembre dernier.J\u2019aurais aimé les voir à Montréal mais que voulez-vous les études, vous ferez mes salutations à LOCAS.* ** Cher Pop.Rock, Cela fait maintenant plus de trois ans que j'achète régulièrement Pop Rock et au fil des années j'ai constaté une nette amélioration du journal.Si j'écris cette lettre c\u2019est pour .faire un éventail des points que je considère excellents et ceux qui devraient être grandement améliorés.1- La mise en page du journal s\u2019est améliorée mais un effort supplémentaire, surtout au niveau des couleurs, aiderait la vente.2- La chronique de disques est très bonne mais il y a plusieurs défauts comme: vous chroniquez des disques sortis il y a plusieurs semaines et il y a souvent des groupes minables qui y sont chroniqués (ex.: celui du 2 avril les Runaways et les Ramones!!!).Mais la présentation de cette chronique est tout à fait savoureuse.3- Les photos contenues dans le journal sont très moches, exceptions faites des photos que vous fournissent les compagnies de disque (photos publicitaires) comme celle de la couverture du 2 avril.Donc du côté photos un petit effort.4- Les reportages des concerts sont maintenant très à point sauf quelques exceptions lorsque vous racontez l\u2019historique du groupe et ne parlez du concert que dans un paragraphe.Sur ce point il serait grandement apprécié que vous disiez le nom des tounes que le groupe a joué car chacun ne peut assister à tous les spectacles présentés à Montréal.5- Les nouvelles rock présentées sous forme de fashes aident la diversité de la nouvelle et empêche un certain ennui.Donc sur ce côté ne lâchez pas.6- La chronique de jazz pourrait avoir un format plus condensé sans la faire complètement disparaître.7- Les compte-rendu de spectacles devraient tous comportés un tableau comme celui sur le show de Genesis.8&- Quelques fois la publicité occupe beaucoup trop de pages et surtout une page complète pour annoncer un spectacle c\u2019est trop, beaucoup trop.9- Enfin vos offres de la dernière page sont vraiment chouettes.Avant on avait droit à du Pagliaro, du Barabas, etc.maintenant c\u2019est du Jethro Tull, Genesis, etc.Vraiment c\u2019est un effort très louable que vous avez fait là.P.S.Il faudrait boycotter les disques Capitol jusqu\u2019à ce qu\u2019ils incluent des pochettes intérieures pour la protection de leurs disques.Parce qu'avec le prix déjà ils font un immense profit et avec cela ils se permettent de- nous vendre des disques sans pochette intérieure.Ceci a pour effet une grande détérioration du disque lors de son transport et de sa manipulation dans les entrepôts.Comme exemple il y a le dernier Giant le live, la presque totalité des disques des Beatles, certains vieux Pink Floyd entre autres Meddle et Atom Heart Mother, etc.Donc j'invite tous les gens à s\u2019assurer qu\u2019il y a une pochette intérieure qui protège leur achat.Sinon ils pourraient avoir une désagréable surprise.Merci de m'avoir lu Michel Rose LA VERITE Il vient un jour où le lecteur se sent frustré, écoeuré, et même obsédé qu\u2019il se doit de vous écrire une lettre comme la.présente.Nous essayerons, par les lignes suivantes, dirons nous les pages suivantes, de vous juger en se basant sur le dernier volume (24 numéros).Par où doit-on commencer?Sans doute par le commencement.POP ROCK a-s OPINIONS C.P.92, Chambly Québec.REDACTION: 353-9207 RRR ER PRR PN RR RY VCR SI Envoyez vos lettres ou manuscrits a: Les Editions Jaureau Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.S Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand ADMINISTRATION et ANNONCES: 658-6516 La page couverture: La cou- vous fait-elle peur?Ou plutôt, les couleurs REELES vous épeurent-elle?Si vous n\u2019êtes pas équipés pour imprimer des photos couleurs, veuillez prendre la bonne habitude d\u2019imprimer des photos noir et blanc (sic).Et tant qu\u2019à consacrer une page couverture à un groupe ou un artiste, il serait bon d\u2019en parler suffisemment (minimum deux pages).Parmi les exemples les plus frapr\u201dnts, citons celui où l\u2019on pouve \u2018 en première page \u201cDEEP Pua.PLE SE SEPARE.\u201d.Les collages, caricatures, et copies de pochettes ne sont pas a leur place sur la page couverture.Ils manquent nettement d\u2019originalité et ils font preuve d\u2019un manque évident de profession- lisme.Le sommaire: Pourquoi avoir attendu si longtemps pour l\u2019infiltrer dans la composition du journal?Les premières pages: Ces deux pages devraient être plus régulières, plutôt que de consacrer ces pages à un spectacle, une biographie, un disque, etc.Il serait intéressant de toujours y retrouver le même contenu, le même sujet.Opinions: Cette page ne porte pas son nom.Elle n\u2019est pas seulement réservée aux opinions, mais aussi aux questions et aux communiqués.Un changement de titre serait approprié.Une question mérite une réponse (le saviez-vous?).Pourquoi imprimer les lettres des lecteurs renfermant les questions des lecteurs, si vous n\u2019êtes pas intéressés à y répondre.(Plusieurs seront de notre [suite à la page 22] REDACTEUR EN CHEF: Mario Lefebvre COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, i Marc-André Chénard, Martial Beauregard.| PHOTOGRAPHES: Henry J.Kahanek, Denis Lapalme, Daniel Masse, Marie-France Rémillard, Vincent Lefebvre, Michel Berdnikoff, Jean Bilodeau MAQUETTISTE: Jacques Rainville ~ COMPOSITION: Québec Chambly Litho IMPRIMERIE : Richelieu Rotho Litho Inc.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville D\u2019Anjou ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier de deuxième classe, enregistrement No 2757.Dépôt Légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: n\u2019est pas Tesponsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs \u2018auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages. nÉkhaee 3 74 #5 5 Beck-Hammer Split Contrairement à ce qui fut annoncé dans les deux derniers numéros de POP ROCK, Jeff Beck ne sera pas à Montréal le 4 mai prochain.Pour justifier cette absence, ajoutons que l\u2019union qui le liait au Jan Hammer Group fut totalement Trompue la semaine dernière suite à une querelle entre les deux partis.Tous les concerts sont donc évidemment annulés pour être probablement reportés plus tard, lorsque Beck aura reformé un nouveau groupe d\u2019accompagnateurs.Cette visite était malheureusement longuement attendue par plusieurs milliers d\u2019admirateurs et son annulation n\u2019aidera sûrement pas les ventes du nouveau disque de Beck et Co., \u201cJeff Beck Live with the Jan Hammer Group\u201d paru récemment chez CBS.(ML) Entrevue avec GENEVIEVE PARIS Deep Purple news: Coverdale sort de l\u2019ombre Enfin l\u2019album de David Co- verdale, ex-chanteur soliste du défunt Deep Purple est sorti.On l\u2019annonçait depuis bientôt trois mois et son éventuel parution en avait rendu plusieurs fort impatients.\u201cWhite Snake\u2019\u2019 en est le nom, Roger Glover (ancien bassiste de Purple) en est le producteur.Ont aussi collaboré: Micky Moody (guitares), Tim Hinc- kley (voix et claviers), De Lisle Harper (basse), Simon Phillips (batterie), Ron Aspery (cuivres) et Glover lui-même aux synthétiseurs.On y retrouve neuf nouvelles chansons: Lady, Blindman, Goldies Place, White Snake, Time on my side, Peace Lovin Man, Sunny Days, Hole in the sky, Celebration.(ML) L'album de Geneviève Paris en a surpris plus qu\u2019un, moi la première.Rares sont les femmes guitaristes qui se débrouillent aussi bien sur l\u2019acoustique que sur l\u2019électrique.au point de faire un album basé autour de leur instrument.Du coté masculin, on en retrouve des milliers d\u2019albums de guitaristes.Mais de l\u2019autre bord de la clôture, c\u2019est fort limité.En plus de tout ça, Geneviève Paris est française.On sait tous que les Français ne sont pas de fort producteurs de musique rock.On en retrouve ici et là, mais pas plus.Geneviève sort donc de l\u2019ordinaire, c\u2019est fort plaisant.Ce premier album qui est sorti il y a peu de mois, s\u2019est mis tout de suite à tourner sur nos ondes FM.Même que pendant une semaine (celle du 2 avril), l\u2019album se classa dans la liste de ceux qui tournaient le plus à CHOM (actions albums).C\u2019était l\u2019une des premières fois qu\u2019un artiste français recevait cet honneur.Lorsque Pop Rock rencontra Geneviève Paris dans un bar de la rue Ste-Catherine, on ne fit pas mieux que de rencontrer une fille souriante de son succès.Pop Rock: Pourquoi cette visite en terre québécoise?Geneviève Paris: Mon but premier était de venir dire bonjour à des amis et de profiter de votre température clémente.Tu sais en France ces temps-ci, il fait toujours aux alentours de 0 Centigrade.C\u2019est froid! Et comme je mettais les pieds au Québec en même temps que l\u2019album tourne bien, pourquoi pas en profiter pour faire une certaine tournée de promotion.Pop Rock: Que penses-tu de ta tournée effectuée avec Julien Clerc?De ta venue au Québec avec ui?G.P.: Ce fut fantastique! Jai gagné beaucoup d\u2019expérience et rencontrer beaucoup de monde.J\u2019ai toujours eu beaucoup de respect et d\u2019admiration pour Julien.Je crois qu\u2019il est l\u2019un des co Si rire ein DOS EEE ON Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 5 artistes français qui font le mieux leur boulot.Les spectacles en terre québécoise se sont fort bien déroulés.L\u2019acoustique de vos salles et les techniciens de son sont hautement supérieurs à ce que l\u2019on retrouve en France.Pop Rock: As-tu d\u2019autres projets immédiats avec Julien Clerc?G.P.: Dès la semaine prochaine, je rentre en studio avec lui pour jouer des partitions sur son prochain album.Pop Rock: Dans quel coin de la France as-tu vu le jour?G.P.: Je suis née dans Les Marais, un peu en banlieue de Paris.Ca ressemble beaucoup à votre quartier St-Louis.Pop Rock: Quand as-tu commencé à t'intéresser à la musique?G.P.: Très jeune! Vers l\u2019âge de 10-12 ans, j\u2019assistais a tous les concerts de musique classique qui pouvaient.se donner a Paris.C\u2019est à partir de cela, que jai décidé de faire mon conservatoire.J\u2019ai maintenant vingt ans et, ça \u2018fait plus de 10 années que je promè- .ne dans le classique, le jazz ou le rock.Pop Rock: Quels sont les guitaristes que tu admires?G.P.: Jimmy Hendrix et Eric Clapton m\u2019ont fort influencée J\u2019admire aussi le travail de Jimmy Page et de son groupe.Pop Rock: Du côté des chanteurs?G.P.: Là encore mes plus grandes influences dans la musique rock proviennent de Stevie Wonder et Paul McCartney.Pop Rock: Est-ce qu\u2019il existe un artiste à qui tu voudrais que tes textes et peut-être ta musique s\u2019a ntent?GP.Je suis une admiratrice de Joni Mitchell depuis fort longtemps.J'adore la facon dont il écrit ses textes.J\u2019aimerais bien pouvoir lui ressembler un jour.Pop Rock: Quels sont tes projets, apres avoir terminé les sessions de studio avec Julien Clerc?G.P.: Je vais débuter une tournée en France avec mon propre groupe.Je ne suis pas encore fixée sur | le choix des musiciens qui doivent § m\u2019accompagner.Et j'aimerais beaucoup commencer à prendre quelques leçons de batterie.Pop Rock: À quand ta venue au Québec?G.P.: Pas avant le mois d\u2019octobre.Ne désespère pas, ça viendra : encore assez vite.Propos recueillis par Marie-France Rémillard Photos: Denis Lapalme Ses, 40 5 A nN Ce .ue je nes .+ ate Lt.i a De Ane Do \"008 ne 8 1% bo iN \u201c2000 oe i i \u201c$i 6 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 connaitre par contre ¢a doit étre bon.Tu sais les long-jeux en importation faits par un groupe lithuanien dans un sous-sol en Nouvelle-Guinée, comment ca se vend au Québec.Dans cette perspective-là, y\u2019aimeront pas Beau Dommage.Y\u2019a aussi le bon vieux mythe Beatles-Rolling Stones que plusieurs journaux persistent à semer, c\u2019est-à-dire que tu ne peux aimer qu\u2019un seul groupe à la fois.Nous-autres avec Harmonium, les Séguin, Octobre et plusieurs autres, on fait notre possible pour briser des barrières, pis se dire qu\u2019on est pas en compétition mais c\u2019est achalant quand tu vois partout \u2018Beau Dommage vend plus de records que Harmonium\u201d ou \u2018\u201c\u2018Harmonium rentre plus de monde dans une salle que Beau Dommage\u201d.POP ROCK: Etes-vous cens- cients de l\u2019importance de votre rôle actuel sur la scène musicale au Québec?Huet: Certainement.Actuellement par exemple je prépare une \u2018\u2018toune\u2019\u2019 où je dénonce certaines choses qui me tracassent et que je pense qu\u2019il faut que je dise tout en évitant de voir tout ça se transformer en affaires d\u2019ostinage, de jalousie.Bertrand: De toute façon, dès que tu poses une action pis que dans notre cas, tu la mets sur du plastique, dès que tu fais ça tu crée deux clans; ceux qui aiment, ceux qui n\u2019aiment pas, les fanatiques et les anti-fanati- ques.Du moment que tu provoques une réaction, finalement.Evidemment plus ça va plus le monde commence à voir où - on se dirige, plus nous-autres on veut être identifiés, parce que le premier album nous-autres on savait où on s\u2019en allait mais le monde ne nous connaissait pas encore, pis c\u2019est seulement rendu au troisième album que le monde commence à comprendre que Beau Dommage c\u2019est pas ce qu\u2019ils pensaient.POP ROCK: Oui mais dans le cas du premier album, il faut tout de suite souligner que c\u2019est arrivé très vite peut-être même trop vite?Bertrand: On est un peu victimes de notre succès jusqu\u2019à un certain point en effet.Le premier album fut une agréable surprise pis en même temps y'avait l\u2019autre coté de la médaille dans tout ça.Le premier, on pouvait vraiment pas prévoir ça.On l\u2019a fait avec une certaine naïveté, on était naifs, pis en même temps y'avait une sorte de fraîcheur parce que c\u2019était le premier.Là y'a eu un gros succès.À partir de ça qu\u2019est-ce que tu fais.Nous-autres on avait déjà une voie de tracée au niveau de comment on voulait travailler pis ça faisait que inévitablement y\u2019a du monde qui débarquait des deux bords, de ce succès-là.Ma mère que exemple n\u2019aime pas \u2018Samedi soir\u2019\u2019 sur le nouveau long-jeu pis celui qui aimait \u201cL\u2019incident\u201d y\u2019est décu parce qu\u2019il n\u2019y en pas sur celui-ci.Tu perds du monde tout le temps mais c\u2019est pas grave.Je m\u2019y attendais.Huet: Tant que t\u2019es content de toi.Bertrand: Tant que tu peux dormer le soir pis que tu ne fais pas de couchemars parce que t\u2019as pas triché le monde, t\u2019as pas l\u2019impression du moins de les avoir trichés.C\u2019est sûr qu\u2019in- Pierre Huet: Y'a des gens qui pensent qu'il suffit de nommer \u2018\u2019Henri-Julien\u201d\u2019\u2019, \u201cCôte Ste-Catherine\u201d\u2019 pis deux stations de métro, pis v'Ià une chanson de Beau Dommage.consciamment, on a peut-être fait des \u2018move\u2019 qui sont pas corrects comme y'a ben du monde qui travaillent incons- ciamment au Québec, y se rendent pas compte justement de l\u2019impact qu\u2019ils ont pu avoir avec certaines phrases, certaines chansons.Tu peux avoir un impact énorme, Je pense aux Séguin par exemple.Y\u2019a du monde qui vont voir Richard pour y dire, je suis retourné à la terre à cause de toi.C\u2019est tout un poids sur ses épaules.Là il lui demande combien il doit \u201crunner\u2019 sa ferme.Le Pôvre Séguin, qu\u2019est-ce que tu veux, la ferme il ne le sait pas lui.POP ROCK: [me retournant vers Robert Léger] Qu\u2019est-ce que tu fais à l\u2019heure actuelle Robert?Léger: Oh, je continue à faire de la musique.Présentement je fais de la musique de film, de la musique de télévision.Là je suis en train de faire un long-jeu avec un jeune auteur-composi- teur qui s\u2019appelle Paul Piché.Mais je suis encore ben lié avec Beau Dommage.Bertrand (en riant) : Ben oui, on essaie de s\u2019en débarasser mais y\u2019a rien à faire, on est encore pogné avec.POP ROCK: Ca a pris combien de temp pour faire le long-jeu?Bertrand: Ca n\u2019a pas pris de temps, douze jours à peu près pour l\u2019enregistrer.On avait ben gros travaillé et pratiqué avant ça par contre pour trouver les arrangements, etc.Alors, quand on est arrivés en studio, notre principe c\u2019était de le faire le plus direct possible pour que la notion soit là, ça pas été ben long.POP ROCK: L\u2019année dernière dans votre spectacle, vous avez interprété deux chansons qui ne figuraient sur aucun disque: \u201cTrois hommes en noir\u2019 et \u201cLe vent du fleuve\u201d.Va-t-on les retrouver sur le quatrième album?Bertrand: C\u2019est possible, je ne le sais pas.Vois-tu \u201cTrois hommes en noir\u2019\u2019 c\u2019est une chanson de folklore, une chanson qui est ben le fun à faire en spectacle, et si jamais on la faisait sur un disque, ça serait probablement sur un disque fait en \u2018\u2018direct\u2019\u2019.C\u2019est une chanson qui se prête bien à ça.Ca tient ben gros aux éclairages pis à l\u2019atmosphère qui se dégage de la chanson pis les trois chanteurs qui font les différents personnages.C\u2019est une chanson ben visuelle.] Huet: \u201cLe vent du fleuve\u201d elle par exemple elle était déja faite et les arrangements existaient ben avant qu\u2019on enregistre le troisième.Mais sur le plan de la cohérence du troisième long-jeu elle ne nous semblait pas rentrer.Mais y\u2019a des bonnes chances qu\u2019elle soit sur le prochain, sinon elle va encore attendre.POP ROCK: Comment en es-tu venu à chanter sur \u2018\u2018L\u2019heptade\u201d\u2019 d\u2019Harmonium?Bertrand: On m\u2019a appellé pas mal a la dernière seconde.C\u2019est Michel Lachance qui est notre producteur et celui de Harmonium qui m\u2019a appellé pour me demander si ça me tentait.Je suis embarqué là-dedans pis ça été ben le fun à faire.POP ROCK: Le texte est vraiment important dans Beau Dommage est-ce que je me trompe?Huet: Beaucoup.D'ailleurs sur le troisième long-jeu, les gens ont été beaucoup plus scandalisés par le \u2018\u201creggae\u2019, \u201cSur la corde raide\u201d\u2019 parce que y'a un mix où les voix sortent pas pis parce que c\u2019est pas une chanson à texte, c\u2019est surtout une \u2018\u2018tou- ne\u201d A \u2018\u201cbeat\u2019\u2019 et ça c\u2019est le prire DR REC ARNO AO AI péché que Beau Dommage pouvait faire, une \u2018\u2018toune\u2019 sans texte, pas une chanson a texte.Bertrand: C\u2019est pas ben ben compliqué finalement.Nous, on fait des chansons, des chansons avec des paroles et de la \u2018musique.Vous toujours revenir à le dire mais.idéalement il faut que les deux soient indissociables, qu\u2019elles fassent corps ensemble.Ca c\u2019est une formule qui s\u2019appelle la chanson, qui existe depuis on ne sait pas combien d\u2019années.On s\u2019inscrit dans ce milieu-là.Huet: Y\u2019a des gens qui pensent qu\u2019il suffit de nommer \u2018\u201c\u2018Henri- Julien\u201d, \u201cCote Ste-Catherine\u201d et pis deux stations de métro pis v\u2019la une chanson de Beau Dommage.Tu sais, y\u2019a des gens qui nous envoient des textes, vous devriez chanter \u2018\u2018Quand j\u2019étais jeune, je jouais dans la cour sur le boulevard Décarie, j'avais un bicycle trois couleurs CCM\u201d.C\u2019en est là.Bertrand: En fait notre message s\u2019il y en a un, c\u2019est dans la démarche, c\u2019est ben gros là que ça se pase.C\u2019est ben clair si quelqu\u2019un se donne la peine de regarder où ce qu\u2019on s\u2019en va, qu\u2019est-ce qu\u2019on a le goût de faire ou pas, il me semble que c\u2019est assez clair.La démarche pour moi c\u2019est important, c\u2019est ça qui fait que chaque chanson a une signification.Montréal 24 avril 1977 Propos transcrits textuellement et intégralement par: Mario Lefebvre LE FILM \u201cYESSONGS\u2019\u2019: PLUS POUR LES OREILLES QUE POUR LES YEUX! V.O.anglaise.MUSIQUE: Jon Anderson, voix.Chris Squire, basse, voix.Steve Howe, guitares, voix.Alan White, batterie.Rich Wakeman, claviers.A la même époque où fut enregistré le triple album \u201clive\u2019\u2019 YESSONGS, le cinéastre Mike Dunn filmait la performance du groupe sur scène.Le YES qui se présente donc sur l\u2019écran est déjà vieux de 4 ans.Le groupe d\u2019alors n\u2019était pas entouré d\u2019un visuel tel qu\u2019on le connaît aujourd\u2019hui avec \u2018\u201cGate of Delirium\u201d\u2019.À peine quelques jets de lumière synchronisés avec le rythme de la musique, est surtout dirigée vers la performance individuelle des \u2018musiciens, peu souvent sur l\u2019ensemble.La vitesse à laquelle les plans se succédaient énervait le regard et dérangeait l\u2019écoute de la musique.Par contre, les films d\u2019animation inspirés de la flore sous-marine faisaient très surréalistes et donnaient beaucoup de couleur à la musique.En moins d\u2019une heure et demie, Yes a joué intégralement: Have Seen all good people, The Clap, And You and I, Close to the Edge, Except from Six Wives of Henri VIII, Roudabout, et en rappel, Your\u2019s is no disgrace.un peu de boucane et une espèce de rondelle couverte de petits miroirs qui projettait un faisceau lumineux dans tous les sens.Pour combler ce manque de visuel auquel le groupe tient beaucoup, on a rajouté des films d\u2019animation ici et là dans les moments creux.Ainsi le film débute sur des illustrations animées de Roger Dean à qui Yes doit toute la richesse de ses pochettes d\u2019album et l\u2019originalité de son logo.C\u2019est lui le grand responsable de la transposition en images de \u2019\u2019univers musical du groupe.Puis en gros plan, on nous nontre Jon Anderson qui entame \u201cAll good People\u201d.Tout le iong de la projection, la caméra EAA A cette époque, Bill Bruford venait tout juste de quitter Yes et c\u2019est Alan White qui lui succédait.Mais méme si Bru- ford apparait sur le disque il n\u2019apparait pas toutefois dans le film, probablement pour éviter des complications de distribution de royalties.Annoncé sans tambour ni trompette, le film YESSONGS.en est à sa deuxième semaine au Cinéma Place Victoria.Bref, je recommande ce film aux inconditionnels du groupe qui sauront faire la part des choses.Les couleurs du film- sont ternes et on est loin des couleurs réelles qu\u2019offrent Yes en show.Jacques Landry.S3RrRXEEEREZE2 LE BARRE ORREERGEE AA sx wveE-a peu a+ a \"= Bas?rés ARE EEN pdf cm Mw RW ww CA va.Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 7 Offenbach: un retour en français Si l\u2019expérience anglaise de OFFENBACH a bien fonctionné dans certains endroits, on ne - peut malheureusement pas en dire autant au Québec où leur premier effort dans la langue de Shakespeare; \u2018\u2018Never too tender\u2019 fut froidement recu par certains critiques.On reprochait a OFFENBACH d\u2019avoir totalement perdu son originalité, d\u2019étre soudainement devenu un groupe comme des milliers d\u2019autres.\u2018\u201cNever too tender\u201d\u2019 n\u2019avait pas plu aux Québécois.Un retour en français s\u2019imposait.Voilà qu\u2019Offenbach réapparaît donc avec un tout nouveau microsillon, en français cette fois, un disque sans nom qu\u2019il a lancé au MILORD, rue Stanley (autrefois connu sous le nom de l\u2019Esquire Show Bar) il y a quelques semaines.\u201cOFFENBACH\u201d (sur étiquette A&M avec la référence SP-9027) fut donc présenté à la presse québécoise lors d\u2019un somptueux cocktail où abondaient boissons et bonne musique.Parce qu\u2019en effet, vers les dix heures et demie, OFFENBACH a dû fausser compagnie à tous ce beau monde là pour gravir les quelques escaliers le Gallagher & Lyle sont fort connus en terre britannique.Au Québec, on a eu le plaisir de les voir en premiére partie du spectacle de Supertramp, au Forum, l\u2019année dernière.Si vous ne connaissez pas ce duo fort sympathique, vous avez certainement déjà entendu leur chanson \u2018\u2018Breakaway\u2019\u2019, que Art Garfunkel a popularisé l\u2019année dernière.Benny Gallagher et Graham Lyle sont loin d\u2019être des nouveaux venus; ils ont à leur compte maintenant plus de 8 albums, dont les 2 premiers furent enregistrés sous le nom de Mc Guinness Flint.Nos deux compères ont tous deux vu le jour dans les contrées de l\u2019Ecosse.Leur musique prend racine autant dans les traditions musicales écossaises que celles américaines.Leurs douces mélodies sont toujours ponctuées de deux voix superbes (qui rappellent quelques fois les Bee Gees) d\u2019ici et là de mandoline, de banjos, d\u2019harmonica, de guitares acoustiques, de claviers, le tout très bien soutenu par un excellent bassiste et un batteur.Le groupe de Gallagher & Lyle rassemble plus de 7 membres, Benny Gallagher aux vocales, guitares, mandoline, Jimmy Jewel au saxophone, Alan Hor- nall à la basse, Iain Rae à l\u2019orgue, string synthétiseur, menant à la très spéciale scène du MILORD, une qui s\u2019élève à plus de sept pieds du sol et qui prend place au coeur même du r.BEAUCOUP DE NEUF Le premier \u2018set\u2019 fut surtout prétexte à la présentation des nouvelles chansons qu\u2019on retrouve sur l\u2019album (qui est d\u2019ailleurs critiqué en page 21).Furent donc jouées, les pièces suivantes: \u2018\u2018Victoire d\u2019amour\u201d, \u201cLe blues-me guette\u201d, \u2018\u201cLa voix que jai\u2019, \u2018\u201cLe condamné à mort\u201d et \u2018\u201cDominus Vobiseum\u201d.Sur scène, ils sont plus forts que jamais et leur présence fait d\u2019eux de sérieux compétiteurs à Harmonium.On sent qu\u2019ils sont là devant nous, on sait qu\u2019ils jouent vraiment, on comprend pourquoi ils ont chaud, on sympathise avec leurs moindres faits et gestes.C\u2019est que Offenbach est un groupe terre à terre, une formation qui se contente de jouer ce que plusieurs ont baptisé le \u201crock and blues\u2019 et qui en reste là.En spectacle, Offenbach devient encore plus \u201cheavy\u201d moins subtil et plus direct.Jean Gravel, le guitariste s\u2019élance piano, acoustique, John Mumford au trombone, percussions.et Ray Duffy à la batterie et percussions.Avec le succès de leur album \u201c\u201cBreakaway\u2019\u2019, qui contenait leur hit \u201cI wanna stay with you\u2019, les portes ont commencé à s\u2019ouvrir tranquillement en Amérique.Avec la sortie de leur nouvel album \u2018\u2018Love on the Airwaves\u2019, le groupe entre prend une tournée aux Etats- Unis, qui sera je l\u2019espère ponctuée d\u2019autant de succès qu\u2019en Angleterre.Dans le but de promouvoir leur nouvel effort, Gallagher & Lyle en ont profité entre deux spectacles pour venir donner des entrevues à Montréal et Ottawa.Pour la seconde fois, grâce à l\u2019amabilité de Jean-Pierre Guilbert de A & M, j'avais le plaisir de les rencontrer \u2026 Pop Rock: Comment s\u2019est déroulé le concert bénéfique au Royal Albert Hall, à Londres, le 25 févirer dernier?Benny Gallagher: Comme on s\u2019en était attendu, il y eu une pléiade d\u2019artistes, tels que Rod Stewart ou encore Elton John et, bien du monde pour assister à ce spectacle.POP ROCK: Benny, tu as participé à l\u2019album \u2018\u2018Mahoney\u2019s Last Stand\u2019\u2019 avec Ronnie Lane et Ron Wood?Qu\u2019en penses-tu?souvent dans des solos passionnants pendant que Michel Lamothe et Roger Belval (Wezo) assurent l\u2019une des plus efficaces iques chez nous.Gérald Boulet, le chanteur et claviériste de Offenbach demeure quant à lui le pilier musical du groupe sur scène.Son ieu à l\u2019orgue prédomine * Entrevue * Benny Gallagher: Je vais être franc avec toi, je n\u2019ai pas encore écouté l\u2019album.Je sais qu\u2019il y a un film qui comporte les musiques de l\u2019album.Je ne l\u2019ai pas encore vu, ça non plus.Je puis te dire quand même que c\u2019est difficile pour quelqu\u2019un de justifier une musique de film, si celui-ci ne visionne pas le film.La musique fut composée en fonction des images du film, elle ne peut donc qu\u2019étre interprétée qu\u2019en fonction de celles- ci.Ce n\u2019était pas la première fois que je travaillais avec Ronnie Lane en studio.Graham et moi avons travaillé à plusieurs reprises avec lui.La dernière fois remonte il y a 2 mois, à Los Angeles.Ronnie est en train de terminer un album avec Pete Townshend (guitariste des Who).On a participé à l\u2019une des chansons que Lane a écrite pour l\u2019album.Eric Clapton était aussi présent à cette session de studio.Après ces heures d\u2019enregistrement, on est allé s\u2019ennivrer.POP ROCK: Combien de dates avez-vous faites avec Super- tramp l\u2019année dernière?Graham Lyle: On a fait environ une quinzaine de dates.Cette année, Supertramp entreprend une autre tournée nord-américaine.Encore cette année, notre groupe s\u2019occupera des premières parties de leur specta- Le RI ORO iN] ary EE NE CR OO EE constamment lorsque la guitare n\u2019est pas en solo et sa voix traverse les tympans de chacun pour déposer un lyrisme parfois cru, parfois drôle, mais toujours réaliste.L\u2019autre soir au MILORD, Offenbach a démontré qu\u2019il était sans l\u2019ombre d\u2019un doute le meilleur groupe rock du Qué- LY cle.Cette tournée s\u2019en vient très bientôt.POP ROK: Croyez-vous que \u201cBreakaway\u201d\u2019 a remporté un plus grand succès commercial que les autres albums?Graham Lyle: Cet album est jusqu\u2019à date celui qui s\u2019est le mieux vendu.Nous avons décroché un album de platine en Angleterre pour les ventes de l\u2019album.C\u2019est notre 45-tours \u201cI wanna stay with you\u201d, qui est resté fort longtemps sur les palmarès, qui a fait vendre en grande partie l\u2019album.Notre nouvel album \u2018Love on the airwaves\u201d\u2019 fonctionne déjà fort bien en Angleterre, nous espérons qu\u2019il en sera de même pour l\u2019Amérique du Nord.POP ROCK: Sentez-vous une certaine évolution musicale depuis vos premiers albums?Benny Gallagher: Oui, une très grosse évolution.Lorsqu\u2019on voyage, rencontre du monde, vit des expériences nouvelles, ça nous donne des idées fraîches, ça aide considérablement notre musique.Chaque musique va de paire avec la vie de tous les jours.Tout peut l\u2019influencer.POP ROCK: Combien avez- vous passé de temps à préparer ce nouvel album?: Graham Lyle: On a écrit tous les textes et musiques pendant 2 ou 3 mois et enregistré le tout bec, qu\u2019il était celui en tous les cas qui offrait le show rock le plus complet.Offenbach sera de retour sur scène bientôt à travers le Québec si ce n\u2019est pas déjà fait.Si vous aimez le \u2018\u2018rock\u2019\u2019 il vous faudra alors assister à leur nouveau spectacle, c\u2019est à voir.(ML) ALLAGHER&LYLE pendant 2 mois.POP ROCK: De quoi se constitue ce nouvel album?Graham Lyle: Notre tournée de l\u2019année dernière avec Super- tramp a beaucoup influencé ce nouvel album.Rencontrer une vaste audience presqu\u2019à chaque soir, se retrouver dans des situations nouvelles, voir bien du monde du domaine de la musique, nous a fort influencer.Ce nouvel album est pour nous notre plus complet, notre préfé- POP ROCK: Habitez-vous toujours l\u2019Ecosse?Benny Gallagher: Depuis quelques années, on a déménagé à Londres.POP ROCK: Merci et à très bientôt.; Propos recueillis par Marie-France Rémillard 8 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 Nouvelles ROCK Van der Graaf Generator: nouvelle édition Le mois dernier, POP ROCK vous apprenait le départ des deux musiciens-fondateurs de VDGG, Hugh Banton et David Jackson respectivement clavié- riste et saxophoniste de la formation britannique.A cette époque, le nom des musiciens remplacants n\u2019avait pas été divulgué.C\u2019est maintenant chose faite | puisque POP ROCK apprenait hier que Nick Potter (premier bassiste de VDGG et membre- fondateur) retournait au sein du groupe de Peter Hammill et que - l\u2019ex-violoniste de String Driven Thing, Graham Smith allait désormais occuper cette même fonction chez VDGG.Le nouveau groupe a déjà donné plusieurs concerts dans la région de Londres et les réactions furent tout simplement étourdissantes, le public réclamant à maintes occasions des rappels.Un nouvel album est actuellement en préparation et sa sortie devrait normalement se dérouler vers l\u2019automne 77.Entre temps, Peter Hammill vient de publier un nouvel album solo dont on reparlera dans le prochain numéro.(ML) Harmonium à la télévision Harmonium a fait ses débuts à la télévision canadienne anglaise la semaine dernière alors qu\u2019il figurait parmi les invités de l\u2019animateur Peter Gowsky à son émission \u20189% minutes Live\u201d.Cette émission, une version anglaise de \u2018\u2018Appelez-moi Lise\u201d est présentée à partir de diverses villes du Canada.Le mois d\u2019avril est consacré ainsi donc à Montréal et aux Québécois qui seront vus par plus de 10 millions de Canadiens à travers le pays.Pour bien inaugurer cette nouvelle carrière qui s\u2019offre à Harmonium du côté anglophone de notre pays, le groupe a interprété en entier sa très belle chanson \u2018\u201cComme un sage\u201d.Les applaudissements furent évidemment nombreux et Gowsky fut impressionné à un point tel qu\u2019il a demandé immédiatement après la chanson aux membres de la formation de revenir le lendemain soir.Par ailleurs, les trois spectacles qui auront lieu au Centre sportif de l\u2019Université de Montréal risquent de faire couler beaucoup d\u2019encre.Harmonium prépare en effet plusieurs additions visuelles qui deviendront partie intégrante de \u2018\u201c\u201c\u2018L\u2019 Hepta- de\u201d au cours de ces trois soirées de juin.On en reparlera très bientôt de toute façon.(ML) A RRA ADO PIANO RT VERB TR RIM EP SS PR EE Clémence o» > Desrochers: PP net mL Ck A embarqué son \u201cpublic \u2018des les premiers.instants du spectacle, IVT TY ns Jjoute C3 Cy 0 derniers, puisqu \u2018elle avait Pair de ne pas eroire vraiment lorsqu'elle v PR donk.Les musicien I jet bo gnaient ont ju ed sd PE beauté de _ga poésie.COTE Ye la vs hs que Clémence, éta musiciens ee qualité, 2 alba A TL 17 qui est\u2018assez exceptionnel) j'ai vraiment bien apprécié sa présence, Une chose qui m\u20194 un peu meins'emballé, c\u2019est la voix de Clémence; Les paroleï des chansons et da A sont très -bons mais lorsqu'elle chantait NEL quer {malheureux¥.La Chrrière quer [malheureux!).La carrière de*Cl¥mence, \"tomme elle nous l\u2019a dit, est assez spéciale, ça \u201cn\u2019a.pas toujours marché comm& aujourd'hui.Elle vient Jusiemen de sortir un livre qui et dE PER passé un bon moment en sa pa NE - Espérons que Cela Pourra se renouveler.Luc Chalifoux Le Et Jul LAE entdurée, de Au Milord très bientôt, un vrai régal pour les amateurs de jazz Le MILORD présentera dès le 1 mai des spectacles de jazz hautement recommandés, des spectacles donnés par des artistes dont les visites sont de plus en plus rares chez nous, des vedettes de renom.Du 1 au 4 mai, les Montréalais pourront donc assister à la nouvelle performance de l\u2019ancien bassiste et membre fondateur de Weather Report, l\u2019impressionnant Miroslav Vitous qui enregistre maintenant avec les disques Arista et dont le dernier long-jeu s\u2019intitule \u201cMajesty Music\u201d.Au cours de sa carrière Vitous a joué avec Miles Davis, Stan Getz, Herbie Mann, John McLaughlin, Herbie Hancock Larry Corryel et Wayne Shor ter.Cette fois, il s\u2019amènera avec un tout nouveau groupe monté pour les besoins de cette nouvelle tournée.GARY BURTON Puis dès le lendemain, le 5 mai jusqu\u2019au 8, le prodigieux vibraphoniste Gary Burton sera de retour parmi nous avec un tout nouveau groupe formé de Eberhard Weber à la contrebasse, de Pat Metheny à la guitare (qu\u2019on a pu voir avant Roy Buchannan à la PDA récemment) et de l\u2019incroyable Steve Swallow a la batterie.Burton a endisqué plus de 20 long-jeux depuis ses tout débuts et il enregistre toujours pour le label \u2018ECM\u2019.Son plus récent effort s\u2019intitule \u201cDreams so Real\u201d endisqué, il y a un peu plus d\u2019un an.Voilà deux spectacles à ne pas manquer, deux visites d\u2019importance primordiale pour tous les fervents de jazz de Montréal et du Québec.Le MILORD, c\u2019est l\u2019ancien Esquire Show Bar, et c\u2019est localisé sur la rue Stanley, plus précisément au 1224.Les spectacles ont lieu à 9:00 et 11:30 P.M.allez voir par vous- même et donnez-nous en des nouvelles.(ML) \u201cLa Grande Bidule\u201d présente \u201cLa fraîcheur est dans l\u2019sac\u201d \u201cLa Grande Bidule\u201d est une troupe théâtrale d\u2019improvisation.Elle regroupe six comédiens amateurs.Depuis trois ans, elle produit un théâtre vrai, du vrai de tous les jours et beaucoup plus encore.\u201cLa fraîcheur est dans l\u2019sac\u201d est une autre création collective de cette \u2018\u201c\u201cGrande Bidule\u201d.Cette comédie publicitaire sera présentée à divers endroits.L\u2019heure des spectacles reste la même, soit 8h.30 p.m.30 avril, 1 et 2 mai: Bibliothèque Nationale, 1700, rue St- Denis.3 mai: Théâtre Viger, Viger et St-Hubert.4 et5 mai: Polyvalente Thérèse- Martin, Joliette 12 mai: CEGEP du Vieux-Mont- réal, 255, Ontario est 28 mai: Minerve, Laurentides ler juin: Ecole Marguerite-de- la-Jammerais, 5555, Sherbrooke est.A bientôt \u201cLa Grande Bidule\u201d J.-P.Guilbert: Un québécois à l\u2019honneur Rares sont les Québécois qui ont pu accéder au poste tant envié de directeur national de la promotion: Jean-Pierre Guil- bert vient de réussir cet exploit.Guilbert est depuis près de 4 années en charge de la promotion pour le Québec et les maritimes, pour le compte de la maison A&M.Avant de se joindre à la compagnie A&M, Jean-Pierre avait travaillé plusieurs mois pour Warner -Elek- tra-Atlantic (WEA).On peut attribuer à J.P.Guilbert les super-succès de Supertranp, Shawn Phillis et Chris De Burg en terre québécoise.Guilbert accédera à son nouveau poste le ler juillet prochain.A partir de cette date, il restera définitivement à Toronto.Nul ne peut nier qu\u2019on s\u2019ennuiera beaucoup de lui à Montréal.Pop-Rock lui souhaite tout le succès possible dans cette nouvelle fonction importante.M.F.R.Derringer à Montréal La dernière visite de Rick Derringer et son nouveau groupe, simplement nommé \u2018\u2018derringer\u2019\u201d\u2019, remonte au 4 août dernier \u2018(en première partie de Mahogany Rush).Derringer sera bientôt encore à Montréal, ÿ cette fois-ci en première.partie de Boston, le 2 mai.Boston et Derringer ont effectué jusqu\u2019à date plus d\u2019une vingtaine de dates ensemble.Le spectacle de Montréal sera l\u2019une des toutes dernières dates de la tournée de côte est, autant pour Derringer que Boston.Après cette journée, Derringer retournera encore en studio avec le producteur Jack Douglas pour y graver un troisième album, Derringer a enregistré 3 albums en 1 an, avec son nouveau groupe.Encore cette année, Pop-Rock aura l\u2019occasion de vous présenter une entrevue réalisée avec Derringer.(M.F.R.) a NN RE 107001 ® ie fon ; un texte titré £Dia- a.ro à la Place 3 Bvait etre si- plutdt [A Mile 20 mars v4 gné Muriel fou \u2018Maseé, Not excuses E4101 Kansas: platine Il y a quelques semaines, Kansas recevait enfin son premier album de platine (1 million de copies vendues), pour \u201cleftoverture\u201d.La cérémonie de la remise de l\u2019album c\u2019est effectué après leur deuxième soirée de concerts à guichets fermés, au Palladium, à New- York.(M.F.R.) [ERI RR SOON irait ne nrifdidiori conne t fortement question eS pre OC DLE RS durgnt leur.tournée_japqpaise, qui a été.#Lés pul AoC Rg ly 4 TS TTC ep de mettrê sur le marché ui teh glburn, jar soucis 0 ECS .Si jamais s l\u2019album se réalise, on'féra\u2019appel aux services de Roy Thomas Baker ot Lal les ¥ M.F.R Un album-live des Beatles C\u2019est maintenant officiel, le 11 mai prochain, Capitol Records sortira un album-live des Beatles, intitulé \u201cThe Beatles at the Hollywood Bowl\u201d.Cet album | constitue le premier live des Beatles a être sur le marché légalement (plus d\u2019une centaine de bootleegs existent) et le premier enregistrement d\u2019eux à paraître depuis 7 ans.L'album regroupe des enregistrements de \u201964 et \u201965, tous tirés de spectacles au Hollywood Bowl, en Californie.Ces enregistrements qui résidaient dans les coffres de Capitol depuis bientôt 12 années, ont été retouchés par le producteur de longue date des Beatles, George Martin, et mixés par Geoff Emerick.On n\u2019a fait que retouché quelque peu les tapes, en laissant les vocals et les instrumentations intactes (aucun overdubs furent pratiqués).L\u2019album contient en tout 13 chansons.On y retrouve \u201cTwist and Shout\u201d, \u201cDizzie Mis Lizzie\u201d, \u201cBoys\u201d (chantées par Ringo)\u201d, la chanson de Chuck Berry \u2018\u2018Rolll over Beethoven\u201d, la chanson de Little Richard \u201cLong tall Sally\u201d.En plus, 8 chansons de Lennon-Mc Cart- ney: \u2018\u201cShe\u2019s a Woman\u201d, \u2018\u2018\u201cTicket to ride\u201d, \u201cCan\u2019t buy me Love\u201d, \u2018Things we said today\u201d, \u201cA Hard day\u2019s Night\u201d, \u201cHelp\u201d, \u201cAll my Loving\u201d et \u2018\u2018She Loves you\u201d.(M.F.R.) Les rumeurs se font de plus en plus persistantes au fait que Ted Nugent abandonnerait sa carrière dès l\u2019automne prochain.Les causes de ce bris de abandonnera?Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 9 carrière sont inconnues.Nugent s\u2019apprête à rentrer de nouveau en studio, pour y graver son troisième album.M.F.R.4 PR effet, Beauchamp prendra de Bob Beauchamp des vacances a Le sympathique et populaire animateur de CHOM, Bob Beau-! champ laissera la station FM, pour une période de 4 mois.En Met à partir du ler juin juqu\u2019au dl Sut?x | destinations Ri ui trottent dans ç la \u201c tête:# OVO VEIN Vancouver .@@) Bob Beauchamp est à l\u2019emploi de la populaire station FM depuis près de, 9 mois.On le voit ici avec B.T.0. Be M 10 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 CHARLES TOLLIVER (Deuxième partie: l\u2019entrevue) Je tiens à remercier de nouveau Charles Tolliver pour avoir été réceptif à mes questions lors de cette entrevue.Ses réponses étaient concises et brèves au début de l\u2019entrevue mais lorsque nous avons abordé Strata-East, ses réponses démontraient clairement un mécontentement évident envers les compagnies de disques.Vous pourrez, je le crois bien, ressentir sa sincérité et sa foi envers cette initiative artistique et commerciale.Jugez-en vous-mémes.M.C.: Je dois vous dire d\u2019abord que je connais pas grand-chose a votre sujet.Quel a été votre milieu familial et quel est votre formation musicale (école de musiques, universités)?| C.T.: Je suis né en Floride [en 1942] et je suis arrivé à New York à un très jeune âge et j'ai \u201cété principalement élevé par tMâ grand-mère.À douze ans, - j'ai reçu ma première trompette et je suis principalement un autodidacte sauf pour quelques cours à l\u2019école.M.C.: Y-a-t-il une raison particulière qui vous a fait choisir la trompette ou est-ce seulement par hasard?C.T.: On me l\u2019a tout simplement donné et je l\u2019ai immédiatement aimé, c\u2019est tout.M.C.: Revenant à votre formation musicale, je dois vous poser la question évidente: qui sont vos influences musicales?: C.T.: Pour moi tout le monde est important, j'ai écouté beaucoup de monde et je me suis dit que si je m\u2019identifiais avec un trompettiste avant que je trouve mon propre style, je me mettrais à jouer dans son ombre.M.C.: Y-a-t-il cependant des noms significatifs pour vous?C.T.: Il y a évidemment les grands trois: Dizzy Gillespie, Clifford Brown.ou encore Roy Eldrige, ils sont importants.M.C.: 1966 est la date la plus reculée auquel je vous retrace sur disque.C\u2019est l\u2019époque où vous faisiez partie du quintctte Horace Silver et Stanley Tur- rentine était au saxo.Est-ce que la musique d\u2019Horace vous a influencé et est-ce que vous avez joué professionnellement avant cette date?C.T.: Ah oui, je me souviens de ce quintette, Stanley était avec nous pour la session d\u2019enregistrement seulement.Ma dernière visite à Montréal était en compagnie d\u2019Horace.M.C: Cela remonte à 1966 sans doute?C.T.: Oui a peu pres cela.Sa musique m\u2019était très importante même avant que je joue avec lui.FI était un meneur dans son genre.J\u2019ai joué avec beaucoup de gens avant cela, je changeais assez régulièrement de groupes.M.C.: Les Jazz Messangers?C.T.: Oui, pour un bout de temps et il y a eu Max Roach pour deux ans.M.C.: Est-ce que la présence de Max était stimulante?C.T.: Très, c\u2019à été mon plus long séjour dans un groupe.M.C.: Sachant que vous et Stanley Cowell êtes de bons amis, depuis combien de temps vous connaissez-vous et où vous êtes vous rencontré pour la première fois?C.T.: Cela.remonte à dix ans à peu près, j'ai commencé à jouer avec lui dans le groupe de Max Roach.M.C.: Comment vous êtes vous mélé avec l\u2019étiquette Strata- East?Qui était responsable pour avoir eu l\u2019idée de créer cette étiquette coopérative.C.T.: A l\u2019époque, c\u2019était un petit hobby, une expérience qui s\u2019est avérée fructueuse et qui a influencé d\u2019autres musiciens à nous joindre.M.C.: A quand remonte les débuts et est-ce vous deux qui en étiez les instigateurs?C.T.: Les débuts de l\u2019organisation remontent à 1970 et nous avions eu l\u2019idée ensemble de commencer tout cela.M.C.: Contrôlez-vous encore la majorité de votre compagnie?C.T.: Notre étiquette n\u2019est pas une compagnie, c\u2019est un distributeur de disques avant tout.Une compagnie de disques n\u2019a qu\u2019un seul but et c\u2019est de faire de l\u2019argent sous forme de profits.Pour nous, ce n\u2019est pas important, c\u2019est de distribuer la musique auquelle les compagnies ne sont pas intéressées.Je ne contrôle rien dans cette entreprise, je l\u2019administre seulement.Une autre différence avec les compagnies de disques, c\u2019est l\u2019absence d\u2019un A & R man [Artists and Recordings man] et de contrats d\u2019enregistrements.Les musiciens viennent plutôt cogner à notre porte et \u2018quand nous avons les fonds nécessaires, nous enregistrons et nous nous occupons à distribuer le produit fini.M.C.: Combien de titres avez- vous à votre répertoire et avez-vous une idée du nombre d\u2019artistes qui ont enregistré chez vous?C.T.: Depuis six ans bientôt, [1971 est la date de leur première parution ] nous avons 50 titres et une vingtaine d\u2019artistes qui ont enregistré pour nous; un bon nombre sont revenus pour réenregistrer.: M.C.: J\u2019ai entendu que votre entreprise a commencé avec un (Propos recueillis par Marc Chénard) \u2018de tailler un coin dans le marché avec le genre de musique qui nous intéresse.Dans le \u2018\u201c\u201cbig-business\u2019\u2019, il faut s\u2019associer à tous les types de musique; nous nous associons qu\u2019à un genre.M.C.: Quelles étaient les difficultés majeures à vous établir - dans le marché?C.T.: Les obstacles existent toujours et faire partir l\u2019entreprise est ce qu\u2019il y a de plus ai groupe de Détroit qui s'appelait Strata.Est-ce que les deux sont connexes?C.T.: Il existe un guilde de musiciens à Détroit qui porte ce nom mais nous n\u2019avons rien en commun avec eux.Il donne une série de concerts et je crois qu\u2019ils ont mis en marché quelques disques.À part du nom, ils n\u2019ont rien en commun avec nous.] M.C.: Comment expliquez-vous le succès des disques Strata- East parce que de telles expériences par le passé ont invariablement échoué.C.T.: Beaucoup de travail et de persévérance sont les deux ingrédients qui ont assuré notre succès.Beaucoup d\u2019autres ont échoué parce que les musiciens ne se sont pas dévoués entièrement à cette cause.À part cela, il ne faut pas faire trop d\u2019erreurs en cours de route, une erreur peut facilement coûter cher.M.C.: J\u2019ai récemment lu dans une entrevue que vous avez donné au Magazine Coda en 1973, que vous projetiez d\u2019étendre votre étiquette à la côte Ouest et au Canada éventuellement.Contemplez-vous cette option?C.T.: Si les circonstances sont bonnes et si nous avons l\u2019argent en main.C\u2019est cependant un projet de très long terme et c\u2019est aussi un projet digne du \u201c\u2018big-business\u201d.Cela ne nous intéresse pas.L\u2019important c\u2019est Iara pénible.La distribution est le plus grand problème.Trouver des distributeurs demeure le plus/grand défi.M.C.: Avez-vous eu de l\u2019aide financière de particuliers au tout début?C.T.: Personne n\u2019a investi dans cette aventure quand elle a commencée.Nous ne faisons pas d\u2019argent; nous existons pour l\u2019expression artistique seulement.M.C.: Revenant au concert d'hier soir (18 mars), y-a-t-il une raison qui vous a fait jouer du fluegelhorn plutôt que de la trompette?Je trouve que le timbre de cet instrument complimente bien l\u2019énergie que possède votre jeu.C.T.: Je ne joue pas un vrai fluegelhorn.C\u2019est un instrument de marque Conn et c\u2019est un genre de batird entre la trompette et le fluegelhorn.M.C.: Depuis combien de temps l\u2019avez-vous?C.T.: Depuis huit ans déjà.La compagnie Conn avait distribué ces instruments aux profession- .nels pour leur appréciation.Personne ne l\u2019avait aimé sauf moi.L\u2019instrument a été naturellement retiré du marché depuis.M.C.: Y-a-t-il de vos contemporains pour lequel vous avez une admiration?C.T.: Ah oui, beaucoup! \u2026 M.C.: Des noms?C.T.: Freddie Hubbard, Woodie Shaw, Virgil Jones [vous connaissez?], Jimmy Owens.M.C.: Avez-vous pris du temps avant de développer votre propre personnalité musicale?C.T.: Si vous\u2018 avez le sérieux d\u2019un artiste, vous jouez rapidement selon votre propre personnalité.M.C.: Finalement, quels sont vos projets pour votre coopérative d\u2019abord et pour vous personnellement ?C.T.: Pour le moment, je continue à étendre la distribution de mes disques et des autres.Je suis à Montréal pour vérifier si la distribution des disques se fait efficacement.M.C.: Avez-vous déjà enregistré pour des compagnies de disques sous votre propre nom?C.T.: Non et je n\u2019ai jamais eu l\u2019intention de le faire.M.C.: Mais vous avez deux disques sur étiquette Arista (\u2018Paper Man\u201d et \u201cThe Ringer\u2019).C.T.: J\u2019ai vendu ces deux bandes a Arista, malheureusement.M.C.: Avec qui avez-vous joué votre premier engagement professionnel?C.T.: Avec Jackie McClean en 1963.M.C.: J\u2019entends qu'il est en Europe maintenant?C.T.: Il enseigne a Hartford au Connecticut dans un des programmes de jazz, mais il va souvent en Europe pour enregistrer.Voici quelques remarques significatives qu\u2019il m\u2019a confiées après l\u2019entrevue.- Nous sommes en surface une compagnie de disques mais nous sommes réellement un distributeur plus que n\u2019importe quoi.(En parlant des compagnies de disques, il me disait aussi: ) - I] y a des compagnies de disques qui ont de bons produits, c\u2019est certain.mais le fait majeur c\u2019est à qui le produit appartient; je ne voudrais pas enregistrer un disque pour une étiquette pour laquelle je n\u2019aurai pas la satisfaction d\u2019en être le propriétaire.(Une dernière remarque qu\u2019il -m\u2019a confiée à propos des risques d\u2019une telle aventure: ) - Je n\u2019encouragerais jamais d\u2019autres artistes à commencer leur propre coopérative à moins qu\u2019ils seraient vraiment intéressés à être propriétaire de leur produit.I y a trop d\u2019obstacles et de mésententes. \") wg td.à ad rt RYE f£F5 æ 2 t Li À Rvs ~~ Bu 6 WE * - La résurection de Véronique Sanson Quand Véronique Sanson était venue donner son avant-dernier spectacle au Québec, il y a un peu plus de deux ans, la critique Pavait littéralement détruite.Je m\u2019en souviens parfaitement bien puisque j\u2019en faisais partie.À cette époque, \u2018\u201cLe maudit\u201d démarrait et Véronique partait en tournée dans le but de le promouvoir.Elle était arrivée au Québec fatiguée, voire même épuisée.Elle avait donné un show plat, un spectacle sans couleurs, une performance sans âme.Et le public ne l\u2019avait pas trop prisé.Cette fois, Véronique était parfaitement consciente de .l\u2019importance de son nouveau tour de chant.qu\u2019elle devait présenter aux gens de Montréal - à l\u2019Outremont les deux premiers soirs de la semaine du 10 avril.C\u2019est pourquoi elle a offert son plein rendement, le maximum et a réussi à soulever l\u2019assistance.Véronique venait de ressusciter UN NOUVEAU GROUPE Plusieurs facteurs\u2019 allaient _ chance lui sourit enfin.AL STEWART: Après plus de dix ans contribuer au succès de ce nouveau show.On pouvait ainsi désormais parler du groupe de Véronique Sanson puisqu\u2019elle était effectivement accompagnée de ses propres musiciens.Et ça, c\u2019était une première chez nous.Par le passé, Véronique avait plutôt préféré se joindre à des collaborateurs québécois lorsqu\u2019elle était de passage chez nous.Cette fois donc, elle avait personnellement sélectionné les musiciens avec qui elle jouerait (soulignons par ailleurs que Montréal était la première date de la tournée et ainsi la première fois que le groupe entier donnait un spectacle).Ils sont tous américains venant pour la plupart de la région de Los Angeles où Véronique habite désormais en quasi-per- manence faisant la navette entre Paris et LA à chaque mois._ Je n\u2019ai pu retenir les noms mais je puis affirmer qu\u2019ils se sont fort bien débrouillés lors de cette première performance.Ils ont su compléter à merveille REE PRÉ TR TET OH TERE TT le trés beau jeu au piano de Véronique, plus radieuse que jamais.Parmi les principales offrandes, on pouvait entendre \u201cAmoureuse\u201d \u201cAlia Souza\u201d, \u201cLe Maudit\u2019\u2019 \u2018\u2018Vancouver\u2019\u2019, \u201cSad Limousine\u201d, \u2018\u2018Véronique\u2019 \u201cDevine-moi\u2019 et \u201cCent fois\u2019.Oh certes, il y en a eu bien d\u2019autres, assez pour remplir 90 bonnes minutes.Et le public a adoré.Il a aimé au point tel qu\u2019il n\u2019a pas voulu laisser partir Véronique au moment de l\u2019intermission.Cette dernière a bien voulu rester seule au piano pour y chanter plusieurs extraits de ses tout premiers albums.Ce segment improvisé fut par ailleurs l\u2019un des plus beaux de tout le spectacle, tout comme l\u2019autre partie non prévue qui permit à Gilles Valiquette de monter sur scène avec Véronique pour chanter \u2018\u2018Chez.nous c\u2019est comme chez vous\u201d.Vali- quette fut le premier surpris dans toute cette histoire mais il a su tirer très bien son épingle du jeu comme tout bon pro sait le faire.(ML).dans le milieu, la AI Stewart: Une musique calme pour un public sage Exactement 6 mois après son premier spectacle à Montréal, Al Stewart nous revient.Le compositeur et guitariste anglais a cette fois l\u2019opportunité de jouer devant un public qui a rempli le Forum (Concert bowl) au tiers de sa capacité maximum.Mais même dans une salle passablement plus vaste que l\u2019auditorium Le Plateau où il avait donné son dernier show, Al Stewart demeure aussi sage, aussi calme.Et son public était tout à l\u2019image de sa musique.Il a pénétré dans le Forum comme on pénètre dans une église, a écouté poliment la première partie (Randy Newman et son folk acoustique californien) et a @ attendu patiemment qu\u2019Al entre en scène.Et c\u2019est grâce aux réactions de ce public, lorsqu\u2019Al annonçait les pièces par leur titre, que je pouvais deviner d\u2019avance si les morceaux étaient connus ou pas.UN TRAVAIL DE QUALITE L\u2019équipement de scène d\u2019AI Stewart est preuve de son souci pour la qualité sonore du spectacle.Ainsi de chaque côté de la scène, on a laissé tomber les grosses montagnes de haut- parleurs criards pour les remplacer par 2 simples boîtes plus longues que hautes et qui fournissent un son feutré et riche.Même intense, la musique demeure somptueuse.A l\u2019arrière-scène, un écran surélevé où seront projettées quelques diapositives.On sent que pour Al Stewart, rien n\u2019importe plus que le travail soigné.Ce souci du poli (dans tous les sens du terme) l\u2019a conduit parfois sur des- rivages un peu trop calmes.S'il y a cette espèce de propreté, raffinée mais neutre dans sa musique, c\u2019est simplement qu\u2019il y a une absence totale d\u2019agression dans ce que lui et son groupe fait.Par moments, ça en devient fascinant.Par d\u2019autres, uniformément navrant.Heureusement que le claviériste Stew Chapman met un peu de relief dans tout ça avec ses petits sons inquiétants, vampiriques, qu\u2019il Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 11 tire de son petit arsenal de synthétiseurs utilisés avec la préciosité et le flegme d\u2019un Tony Banks (à qui il ressemble _ étrangement d\u2019ailleurs).UN PEU DE TOUT .Le répertoire du chanteur a été choisi à travers ses 7 albums réalisés jusqu\u2019à maintenant.Le public, quoique très attentif, ne sortait guère de son inertie que pour les rituels applaudissements de fin de morceau.On est surtout venu entendre les \u2018\u2018hits\u2019\u2019 d\u2019Al Stewart car durant l\u2019interprétation de son grand succès \u2018\u2018Year of the cat\u201d, la foule s\u2019est soulevée et a exigé 3 rappels par la suite.Il est regrettable qu\u2019Al n\u2019ait pas su maintenir, au fil de ce concert, une tension égale.Que des morceaux soient débités l\u2019un après l\u2019autre sans recherche de climat.Ce qui me porte à croire que l\u2019écoute d\u2019un de ses albums demeure encore l\u2019un des moyers les plus intéressants pour profiter de ce qu\u2019Al Stewart veut nous offrir.Jacques Landry. 12 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 Savez-vous la dernière nouvelle?Que c\u2019est étrange le monde du rock! Vous savez?Il n\u2019y a pas tellement de semaines, le grand compositeur allemand Klaus Schulze sortait un album renfermant la musique du film érotique \u2018Body Love\u201d.Eh bien, croyez-le ou non, il vient d\u2019en mettre un autre sur le marché! Assez fort à votre goût?[Pour ceux que cela intéresse, le 33-tours en question s\u2019intitule \u201cMirage\u201d et sera l\u2019objet d\u2019une analyse dans le prochain numéro.] Le monde du rock est ainsi fait.- Co Par Martial.ou quelque chose comme ça! Au Québec, il existe un groupe que je considère comme l\u2019un des plus brillants au monde.Je parle de Conventum.Quand ces génies-là jouent sur scène, nous \u2018on appelle ça un concert.et non un spectacle.L\u2019autre soir au Centre d\u2019Essai Le Conven- tum, il n\u2019y avait personne.ou presque, pour assister aux prouesses musicales du groupe.Pour être plus précis, il y avait six spectateurs dans la première rangée, quelques-uns à l\u2019arrière, quelques amis du groupe, les trois vedettes de la première partie, quelques préposées au guichet et au restaurant! Et ce qu\u2019il y a de plus drôle dans toute cette affaire-là, c\u2019est que cette saile d\u2019une capacitté de 84 personnes est située en plein coeur de Montréal.A quelques pas de cet endroit, un club était rempli à craquer et mettait en vedette une chanteuse \u2018\u2018chromée\u2019\u2019 et peu significative.Le monde est ainsi fait.Récemment, quelle ne\u201d fut pas notre surprise de recevoir des mains d\u2019André Parker et de + + | \u201cShip of Liemories\u201d son patron Pierre du Dutchy\u2019s Record Center le nouveau microsillon du groupe d\u2019Amsterdam, Focus! Surtout quand on sait que Focus a cessé ses opérations, l\u2019année passée! ATTENTION Non, contrairement à ce que vous croyez, \u2018\u2018Ship of Memories\u2019\u2019, le titre révélateur du 30 cm, ne contient pas de morceaux fraîchement composés.Non?Non.Non! Focus n\u2019a pas repris ses activités.Mais, avouons-le, un mystère règne dans cette affaire-là.Voyez-vous, les neuf pièces contenues dans \u2018\u2018Ship of Memories\u201d\u2019 ont été enregistrées au cours de la carrière du groupe qui avait commencé en 1970.C\u2019est le producteur Mike Vernon qui a eu l\u2019idée de sortir des \u201cboules 2 mites\u2019 ces pièces, jusqu\u2019à maintenant inédites.Par exemple, \u2018\u2018Spoke The Lord Creator\u2019 vient de la \u201c période de 1970 alors que Focus enregistrait son premier microsillon, \u2018\u2018In and Out with ¢%.\u201d A vrai dire, faute de place, cet instrumental n\u2019a pu paraître sur ce 1er effort.\u201cP\u2019S March\u201d, pour sa part, est une composition vieille de quatre ans.C\u2019est sans l\u2019ombre d\u2019un doute la meilleure de \u2018\u2018Ship of Memories\u201d, un album qui n\u2019est disponible que sous forme d'importation.\u201cP\u2019S March\u201d représente le vrai style de Focus, à la fois mélodieux et rythmé.Ainsi, on reconnaîtra en une fraction de seconde le boulot de Jan Akker- man à la guitare électrique et de Thijs van Leer à la flûte enchantée, à l\u2019orgue, au mello- tron et au clavinet.Bert Ruiter [basse] et Pierre van der Linden [batterie] assuraient la section rythmique.A nouveau, on se demande pourquoi Focus a retardé la sortie de ce chef-d'oeuvre.A cette occasion, il faut mentionner que tout n\u2019allait pas pour le mieux au sein du groupe.Entre autres, Pierre van der Linden était plus malheureux qu\u2019heureux.Quelques temps après avoir joué au \u201cRainbow Theatre\u201d de Londres à l\u2019occasion de l\u2019enregistrement de l\u2019album \u201clive\u201d de Focus, Pierre, on s\u2019en souviendra, avait été remplacé par le batteur Collin Allen, ex-Stone The Crows.Les morceaux \u2018\u2018Can\u2019t Believe My Eyes\u201d, \u201cFocus V\u201d, \u201cGlider\u201d, \u201cOut of Vesuvius\u2019 et la pièce-titre \u2018\u2018Ship of Memories\u201d ont été réalisés avant le départ de van der Linden.Le premier, c\u2019est du jazz très comme il faut.\u201cFocus V\u201d\u2019 est une pièce baptisée par le producteur Mike Vernon.Mais c\u2019est bien loin dé \u201cFocus I\u2019 et \u201cFocus \u201c111°.AKKERMAN MECONTENT Le guitariste Jan Akkerman - il paraît qu\u2019il est le fils de Monsieur Akkerman - n\u2019était pas non plus en bons termes avec ses confrères de travail, particulièrement Pierre van der Linden.Au départ, \u201cFocus V\u201d a été enregistré sans la présence de Jan Akkerman dans le studio.Quand Akkerman a compris qu\u2019il n\u2019avait pas le choix [travailler ou crever], l\u2019ingénieur a cru bon d\u2019ajouter la guitare à l\u2019aide du \u2018\u2018son sur son\u201d.Quant à la pièce \u201c\u201cGlider\u201d\u2019, c\u2019est tout simplement une version jazzée de \u2018\u2018Mother Focus\u201d, de l\u2019album du même nom qui est sorti en 1975.Enfin, \u201cShip of Memories\u201d est un court morceau signé van der Linden qui démontre des talents cachés au niveau de la composition.Le plus recherché du disque.Les autres plages du nouvel album ont été faites avec la participation de David Kemper, Martin Dresden et Hans Cleu- ver à la section rythmique.Bref, \u2018Ship of Memories\u201d, c\u2019est beaucoup plus qu\u2019un item de collection.L\u2019album est mé- me bon! Avec les génies van Leer et Akkerman dans les parages, ça ne peut être autrement.: Pour votre information, c\u2019est sur étiquette EMI et le numéro est 5c 050.25610.Le producteur Mike Vernon, en compagnie de l\u2019ingénieur Barry Hammond, a remixé toutes les pièces en octobre \u201876.A signaler que \u201cShip of Memories\u201d est complètement instrumental.MYSTERE Retour de Focus en *77?Seul Dieu le sait.La 2e vie de Focus n\u2019aura pas duré longtemps.En effet, l\u2019hiver dernier, le groupe s\u2019est réuni en studio avec la présence a a a AI TTE d\u2019un nouveau guitariste, en l\u2019occurence le jazzman Philip Catherine.Huit morceaux ont été enregistrés.Puis, pour des raisons qu\u2019on ignore, le groupe s\u2019est séparé à nouveau.Et l\u2019album sortira peut-être.Par ailleurs, on nous dit que le percussionniste van der Linden est vivement intéressé à relancer Focus, ce groupe qui est tombé dans l\u2019oubli mais qui a apporté énormément à la musique dite progressive.Saviez-vous que Pierre a quitté le groupe Trace de Rick van der Linden?[Soit dit en passant, Trace a sorti un 2e album du nom de \u2018\u2018The White Ladies\u201d et est maintenant composé de pratiquement la même formation qui a fait les beaux jours d\u2019Ekseption.| De toute façon, il n\u2019y a que l\u2019avenir qui nous dira qu\u2019elles seront les réalisations de Pierre van der Linden.Les \u201cdixques\u201d du groupe Avec la parution de \u201cShip of Memories\u201d, l\u2019élégant Focus, l\u2019une des rares formations hoi- landaises à avoir atteint une renommée mondiale, possède maintenant 10 microsillons, incluant un double.Voici d\u2019ailleurs cette discographie que Pon pourrait surnommer \u2018\u2018Les \u201cdixques\u2019 de Focus\u201d: e \u201cIN AND OUT OF.\u201d: sur étiquette Sire.No SAS 7404.Paru en 1970.Pochette différente en importation.Cet album constitue un bon départ pour le groupe.Formation originale: Martin Dresden [basse], Hans Cleuver [batterie], Thijs van Leer [claviers et flûte traversière], Jan Akkerman [guitares].Ces deux derniers avaient fondé le groupe.e \u201cMOVING WAVES\u201d: sur étiquette Sire.No SAS 7401.Les Britanniques votent \u2018\u2018Moving Waves\u2019\u2019 comme le meilleur album en \u201971.Bien siir, c\u2019est le morceau \u2018\u2018Hocus Pocus\u201d qui fait la différence.On dirait que les gens connaissent Focus seulement par cette chanson où la voix de Thijs van Leer est superbe.Pour les musicologues, c\u2019est aussi autre chose.Ceux-ci apprécient davantage \u2018\u2018Eruption\u2019\u2019, une belle aventure de 22 minutes.Sur cet album, Pierre van der Linden et Cyriel Havermans remplacent Cleuver et Dresden.On fait un 45-tours avec \u2018\u2018Hocus Pocus\u201d.e \u201cFOCUS 3\u201d: sur étiquette Sire.No SAS [3901.Album double.Pochette différente en importation.Le bassiste Bert Ruiter prend la place d\u2019Ha- vermans, qui opte pour une carrière solo.Deux simples sont extraits: \u2018\u2018Sylvia\u201d\u2019 et \u2018House of the King\u2019.La carrière de Focus atteint son summum.\u2018\u2018Focus 3\u201d c\u2019est tout un Album [avec un grand \u201cA\u201d, s\u2019il-veus-plait].e \u201cLIVE AT THE RAINBOW\u201d: sur étiquette Sire.No SAS-7408.Enregistré au \u2018\u2018Rainbow Theatre\u2019\u2019 de Londres, le 5 mai \u201973.Bert, Thijs, Jan et Pierre réalisent de grandes performances sur scène.Pièces inscrites: Focus III, Answers, Focus II, Eruption [7 parties], Hocus Pocus, Syivia et Hocus Pocus [reprise].Deux mois plus tard, Focus viendra à Montréal.Plus précisément au Capitol.Avec le fameux Chick Corea en première partie.On avait les concerts qu\u2019on a presque plus aujourd\u2019hui! e \u201cDUTCH MASTERS\u201d: sur étiquette Sire.No 9147-7505.Recueil des meilleures pièces des trois premiers albums de Focus, en plus d\u2019une version inédite de \u201cHocus Pocus\u2019 [fast version].Voici donc les titres: Hocus Pocus [deux versions différentes], Focus I, House of the King, Moving Waves, Sylvia, Focus II, Love Remembered, Carnival Fugue, Focus III.e \u201cFLASHBACK\u201d: sur étiquette Polydor.No 2384-070.Disponible en importation seulement.Autre recueil de meilleures pièces, mais beaucoup plus complet.En plus des morceaux inscrits sur l\u2019album \u201cDutch Masters\u201d, il y a Round goes the Gossip, Early Birth, Elspeth of Nottingham, Janis et Tommy.e \u201cHAMBURGER CONCERTO\u201d: sur étiquette Atco.No SD 36-100.Nouveau batteur: Collin Allen, ex-Stone the Crows.Cet \"er Etim (it tre pig M \\g est aussi génial que pu \\@.3\u201d ou \u2018\u2018Moving Waves\u201d.bey ; \u201c, 'HOTHER FOCUS\u201d: sur @te Atco.No SD 36-117 @n autre nouveau batteur: Kemper.Album réalisé 4ÿ Critiqué par la presse.ifpcus moins compliqué, Mixcellent.PHIP OF MEMORIES\u201d: Wiquette EMI.No 5c 10.eu 4 pu 2 gums Hs vo sonnels se dé w YVAN LEER KL (B® x.W 2 hk L des tes 1s, 3 es 5 : ITROSPECTION I\u2019: sur a dite Columbia.No KC i Aci, on retrouve Thijs Van vla flûte traversière seule- ne PP wfccompagné d\u2019un orches- n&phonique, dirigé par son ibgier van Otterloo.Il y a «a voix sublime de Letty tëg.Van Leer interprète isfivres de Gabriel Fauré, dt Rogier Van Otterloo, en iy jouer deux compositions winelles, \u2018Focus I\u2019 et \u2018\u201c\u2018Fo- s|.Paru en 1973.AS ESS DS = AmB ER XE NTROSPECTION II\": « quette Columbia.No ES {Dans la même veine que 4.Des disques superbes.d'an Leer est passé maître Jet art.Ca prouve égale- sue dans la musique rock, ida pas que des musiciens ges! Album paru en 1975.| MY LOVE\u201d: sur étiquet- fips.No 6303 143.Disponi- »{ importation seulement.(Mitre facette de ce bonhom- M29 ans.#}KKERMAN ALENT FOR SALE\u201d: sur ste Sire.Paru en 1970.Ce Jan Akkerman a du talent à revendre comme guitariste.e \u201cPROFILE\u201d: sur étiquette Sire.No SAS 7407.Là-dedans, on retrouve un long morceau de 20 minutes.\u2018\u2018Fresh Air\u201d\u2019 en est le titre.e \u201cTABERNAKEL\u201d\u2019: sur étiquette Atco.No SD 7032.Entre autres, \u2018\u2018Tabernakel\u201d\u2019 contient le populaire \u2018House of the King\u201d.e \u201cKAZ LUX & JAN AK- KERMAN - ELI\u201d: sur éticuette meme Atlantic.No SD 18 210.Paru dernièrement.De grands musiciens sur un même album: Akkerman, Lux et Rick van der Linden.MARTIAL Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 13 Bonar, Je su\u2019 le papa de This Van Leer E V'ar Sini par vous les dénicher, ces enreg'sirfemats \u2018où mon PLT gars jouait dans la Sansare de Hoolevdam-les- Pains.WE wT WF ib | Sssssss he Mer} beaucoup euh:oo M le defeur es\u201d du Keléphone en @ Moment».\u201c- Aug \u2014 bY - \u2014 Eh ou, messieurs, je vouslamonce en primeur: le Tour derrker album de\u201d Focus.oul oui, de foiles nouvelles pieces. 14 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 | Le Temps nous revient ab or Ca faisait belle lurette qu\u2019on n\u2019avait pas entendu parler de ce groupe originaire de Magog, dans les Cantons de l'Est, Le ; Temps.La sortie de leur premier album, il y a un an, avait apporté bien des controverses.On disait que la musique de Le 2 Temps ne se voulait qu'une possible imitation de celle d\u2019Harmonium.Les membres du groupe n\u2019avaient jamais pensé er à cela un seul instant.De toute façon ce premier album s\u2019est quand même bien vendu et posa le nom du groupe sur bien des lèvres.Après un arrêt de quelques mois; question de changer de gérant, de compagnie de disque, de recruter de nouveaux membres, d\u2019écrire de nouvelles musiques, Le Temps nous revient avec un nouvel album, \u201cAilleurs avec\u201d.La musique du groupe a considérablement évolué.Sur ce nouvel effort, on y a ajouté de la percussion, une production plus adéquate, des chansons toujours belles mais moins simples.Cet album ne va plus de paire avec les controverses au sujet de la ressemblance avec Harmonium.Le Temps a maintenant son \u2018\u201c\u2018son\u2019\u2019, se situant dans le style de musique chansonnier folk-rock.Comme je le disais plus haut, Le Temps a recruté de nouveaux membres.On retrouve toujours les membres fondateurs Pierre Cloutier, guitare et voix, et Alain Grenier, basse, à qui s\u2019est greffé Jean Desautel, batteur-percussion- niste, Jean St-Jules, flütiste, et Josiane Trépanier, au piano.Pour ceux qui ont découvert Le Temps avec leur premier album, vous vous demandez certainement ce qui s\u2019est passé avec René Grimard.Grimard qui était l\u2019un des pionniers du groupe avec Grenier et Cloutier, a quitté Le Temps en pleine période d\u2019enregistrement.Il a quand même presque tout écrit, avec la collaboration de Pierre Cloutier, tous les titres de l\u2019album, joué de la guitare et, chanté sur la pièce \u2018\u201c\u2018L\u2019aube ancestrale\u201d\u2019.C\u2019est Grimard et Cloutier qui avaient aussi écrit toutes les chansons que comportaient le premier album.Le nouvel album fut enregistré au Studio Six, à Montréal de décembre \u201976 à mars \u201977 et produit par les membres du groupe.J\u2019ai eu le plaisir d\u2019assister à leur premier spectacle, dans la région métropolitaine, depuis près d\u2019un an, et, ce au Grand Salon du Domaine Mascouche.Cloutier et Grenier affirment que ce nouvel album laisse bien entrevoir la vraie orientation de la- musique de Le Temps.Marie-France Rémillard George Duke Malheureusement pour nous Duke n\u2019était a l\u2019affiche du Milord que pendant deux jours.Nous avions eu l\u2019occasion de le voir lors du spectacle Cobham- Duke au Plateau et il en avait déçu plusieurs.Ses long-jeux ont donné une image de pianiste disco et c\u2019est pourquoi j'étais surpris de voir les gens emballés à la sortie du premier spectacle.Un grand noir sortait en dansant et en disant à qui voulait bien l\u2019entendre que c\u2019était \u2018\u2018incredible\u201d\u2019 et \u2018\u2018fantastique\u201d.J\u2019étais aussi surpris de voir que l\u2019équipement n\u2019était pas sur la scène mais à côté à cause de la scène qui était trop petite pour supporter la quantité d\u2019instruments.George Duke'm\u2019a donc agréablement surpris.Il faut dire qu\u2019il était accompagné d\u2019excellents musiciens.Le réputé Ndu- gu qui nous a donné un solo de timbales en a conquis plusieurs et c\u2019était presque la frénésie quand les autres musiciens ont enchaîné dans une rumba envoiitante.On avait le goût de bouger.Duke a interprété un répertoire qui l\u2019a remis en valeur et qui l\u2019a rehaussé dans l\u2019estime de plusieurs.A quand le prochain spectacle?DENIS LAPALME 4 photo par Denis Lapalme ee er My 4e 5 JAI FER = XE FEE a I oom 8 Pe AE IFT ee nm.J GA = Texte & photos: Luc Chalifoux Q: Où demeure-tu?R: Je suis né au Texas, déménagé en Italie, lorsque j'étais très jeune et je demeure là-bas depuis.Je demeure dans une maison mobile.Q: Combien de guitares as-tu?R: J\u2019en ai quatorze.Elles ne sont pas les meilleures et les plus dispendieuses mais c\u2019est comme cela que je les aimes et pour moi elles jouent bien.Je m'\u2019arrange pour qu\u2019elles jouent bien.Q: Pourquoi as-tu choisi de chanter au théâtre Saint-Denis?R: Je n\u2019ai pas choisi: de toute façon je n\u2019avais pas le choix car Donald K.Donald ne pouvait avoir la Place des Arts.Mais par contre, je chanterai au Grand Théâtre de Québec, pour mon prochain spectacle.Q: Est-ce que tu pratiques beaucoup lorsque tu est chez- toi?R: Je ne partique jamais.Q: Est-ce que tu chantes en public, est-ce que toi et ta musique avez changé?R: J\u2019ai évolué mais je n\u2019ai pas changé.Je suis un artiste pour concerts et non pour des événé- ments sociaux.Q: Est-ce que tu prévois changer ton style de musique?R: Si jamais je change mon style de musique ce sera seulement parce que je serai obligé par les compagnies de disques.Q: Est-ce que tu est satisfait de ton dernier long-jeu?R: C\u2019est un long-jeu adorable, tout simplement adorable.J\u2019ai joué avec \u2018\u201c\u2018Herby Hancocks Band\u201d.Q: Pourquoi fais-tu ce genre de chansons et de musique quand la musique disco est si en demande?R: J\u2019écris d\u2019après mes expé- rences et de la façon dont je ressent les choses.La musique disco est de la musique non- créative.Q: Que penses-tu faire concernant la musique dans un avenir rapproché?R: Je laisse la musique (je quitte) Q: Pourquoi?R: Je suis forcé d\u2019arréter: c\u2019est impossible pour moi de chanter seulement à Montréal.Mais je continuerai d\u2019écrire! Q: Es-tu aussi populaire aux Etats-Unis que tu l\u2019es à Montréal?R: Non Q: Pourquoi?R: Parce que à Montréal les \u2018gens aiment la musique.Q: Comment trouves-tu le public de Montréal?.R: Le public de Montréal est comme partout ailleurs.Que les gens soient francais, japonais, anglais ou allemand cela n\u2019a pas d\u2019importance.L'important c\u2019est que les gens vivent humainement.Q: As-tu déjà écrit des chansons pour des films?R: J\u2019ai fait 3 albums.J'ai chanté le thème du film \u2018\u2018Lost Horizon\u2019.J\u2019ai aussi écrit \u2018\u2018Fairy Tailes\u201d\u2019 \u2018Contes de fée\u201d.Q: Est-ce que tu écris toutes tes chansons?R: J\u2019écris toutes mes chansons en Italie.Je compose tout: chansons et musique.Q: Pourquoi as-tu coupé tes cheveux?R: Je ne les ais pas coupé de moi-même.Le 10 août 1976, j'étais sur mon bateau, et tout à coup, mes cheveux se sont pris dans l\u2019hélice du moteur, J\u2019ai du avoir plusieurs points de suture sur tout le côté gauche de la tête, et tout autour de l\u2019oeil Je suis resté à l\u2019hôpital pendant 5 jours.Lorsque je suis arrivé le docteur m\u2019a dit qu\u2019il ne me restait seulement 8 à 15 minutes à vivre.Aussi, il m\u2019a dit que mes cheveux ne pousseraient plus sur le côté gauche.Le docteur m\u2019avait dit que je ne pourrait plus écrire; mais il faisait erreur.Q: Si tu avais tes cheveux longs encore, penserais-tu à les couper?R: Non, jamais.Q: Qu\u2019est-il arrivé entre toi et A&M Records?R: N\u2019importe quelle compagnie de disques a pour objectif de détruire ton concept de la musique.Mes trois premiers albums ont été détruits.J\u2019ai pris sept ans à faire ces trois albums.Second Contribution avec 8 chansons.A&M a détruit l\u2019album en coupant les chansons, Ensuite, est venu le deuxième Contribution.Les gens ne faisait que s\u2019assoir et l\u2019écouter.J\u2019en vendais peut- être un ou deux à la fois.Troisième Collaboration A&M ne voulait que quelques bouts du disque, l\u2019album ne s\u2019est pas vendu.Pas assez de publicité, et il n\u2019a pas atteint la majorité.A&M voulait que je fasse des chansons de deux minutes et cinquante secondes (pour être exact) et aussi des 45 tours de trois minutes.Ils voulaient Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 15 Phillips \u201cBright white light\u201d plus court.Les disques jockeys ne jouaient pas mes disques car ils avaient besoin du petit espace entre chaque chanson sur un long-jeu (ce que je n\u2019avais pas sur mes long-jeu).Q: Mais comment ce fait-il que tu ais vendu des disques dans 143 pays?R: Saviez-vous qu\u2019en 1973 j\u2019ai gagné 3 prix (les plus importants jamais gagnés par un artiste) au Yamaha World Population Song in Japan.En méme temps la chanson \u201cWe\u201d sur le long-jeu et l\u2019a remplacé par \u2018\u201c\u2018Lost Horizon\u201d.Le long-jeu \u201cFurther More\u2019\u2019 n\u2019a jamais été promu par A&M et j'ai perdu $40,000.Je vends toujours le méme montant de disques a Montréal.J'ai perdu $58,000 a $60,000, en Italie à chaque tournée je perdais de l\u2019argent.En 15 ans je ne ferai pas 1 sous à cause de mes dettes.Q: Est-ce que tu as été approché par des compagnies de disques?R: Non.Est-tu marié?R: Non, mais je vis avec une femme, Carla et elle attend un enfant pour septembre.Q: Si tu as un garçon, aimerais- tu qu\u2019il suive tes traces?R: Non, je veux qu\u2019il vive de la façon dont il le désirera.Aussi, j'aimerais voir mon fils à l\u2019âge de 40 ans, aussi, je veux que tout ce qu\u2019il fera qu\u2019il le fasse bien.Q: Avez-vous déjà écrit une chanson d\u2019après une expérience personnelle?R: Oui! (La ballade de Cosey Dwice).Mais la seule chose que je ne mentionne pas dans la chanson c\u2019est que sa femme était là quand cela est arrivé, et aussi la dernière ligne de la chanson est \u201834 ans\u201d.Le spectacle devait débuté, Shawn se lève, s\u2019excuse et nous dit de rester après le spectacle pour continuer l\u2019entrevue.Le spectacle était remarquable si l\u2019on tient compte qu\u2019un bonhomme qui jouait avec 5 ou 6 musiciens se retrouve maintenant seul.Il a réussi à nous enchanter, encore une fois avec sa voix et ses chansons qui avaient gardé leur saveur et leur qualité.Vu l\u2019heure tardive, nous n\u2019avons pu attendre la fin, il était déjà 2h.15.Même s\u2019il quitte la scène, il serait bon de suivre ce qui pourrait se passer avec Shawn Phillips, ont avait même parler de le faire travailler à Montréal.On verra bien? \u201c|John Miles: f > tt, eo Mt EP ES cc Wap ¥ \u2014- ++ 16 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 CE A, Ein a John Miles a donné quatre spectacles au Grand Salon du Domaine Mascouche.Chacun d'eux s\u2019est joué a guichet fermé.Miles compose toutes ses chansons avec l\u2019aide de son bassiste et fidèle ami Bob Marshall.un rocker en grande forme Le GRAND SALON du Domaine Mascouche présentait les 18 et 19 avril, le fantastique musicien-auteur-composi- teur-chanteur britannique John Miles pour quatre spectacles en terre du Québec.Sa venue était longuement attendue il va sans dire et il n\u2019a déçu personne.John Miles est un rocker en grande forme et il l\u2019a aisément démontré au cours de cette visite.Un peu plus tôt cette journée- là, je l\u2019avais rencontré quelque part dans un hôtel du centre-vil- le.Il m\u2019avait alors affirmé qu\u2019il aimait bien Montréal, peut-être parce qu\u2019il était surpris de constater qu\u2019il faisait chez nous autant de bruit.Il se référait alors à l\u2019extraordinaire accueil qu\u2019il avait reçu cet été lorsqu\u2019il avait ouvert le spectacle de Peter Frampton à la Place des Nations.Plusieurs étaient d\u2019ailleurs unanimes pour dire que Miles avait subti- silisé le show au beau Peter.Cette fois par contre, il allait jouer seul, en vedette, il allait jouer aussi longtemps qu\u2019il le voulait, de la façon qu\u2019il le désirait.Et John Miles lorsqu\u2019il est en vedette, c\u2019est quelque chose à voir, je vous assure.UN BON GUITARISTE Miles possède plusieurs cordes à son arc.Ce n\u2019est pas surprenant alors de le voir exceller dans l\u2019écriture de chansons, dans l\u2019interprétation de ces dernières (Miles, je le soutiens possède l\u2019une des meilleures voix dans le rock) et de déguster son jeu à la guitare.Miles est effectivement l\u2019un des plus intelligents guitaristes à sortir de l\u2019Angleterre depuis plusieurs années.Son jeu rappelle celui de Jimmy Page bien que la comparaison s\u2019arrête là.Il sait comment extraire les notes de sa Les Paul, il sait comment les faire sortir par sa bouche au moyen du \u2018\u2018talk-box\u2019\u2019 popularisé par Frampton mais utilisé par Miles depuis plusieurs années.Très habile, John Miles sait aussi \u2018\u2018rocker\u201d\u2019 dans le vrai sens du mot mieux que plusieurs américains qui en sont les inventeurs.Il fallait le voir jouer \u2018\u2018Roll Over Beethoven\u201d à la toute fin en rappel pour bien comprendre.Mais tout comme lui, son groupe sait aussi jouer le rock and roll comme il doit être joué.Que dire du bassiste Bob Marshall a part qu'il est tout simplement efficace dans sa simplicité.Ou encore du batteur Barry Black qui frappe solidement, jamais inutilement et qui sait peser le poids de chacun de ses coups.En fait, s\u2019il y avait une certaine déception au niveau du John Miles Band, elle se situait chez le claviériste Gary Mob- berly qui n\u2019a guère impressioné par un jeu répétitif et banal.A souligner cependant sa courte performance au piano pendant \u2018Roll Over Beethoven\u201d.STRANGER IN THE CITY Miles a puisé parmi les pièces formant son deuxième et plus récent microsillon, le superbe \u201cStranger in the City\u201d.Il a joué successivement \u2018\u2018Glamour Boy\u201d, \u201cMusic Man\u201d, \u2018Stand up and give me a reason\u2019, la piéce-titre, \u201cTime\u201d en plus d\u2019offrir une importante interprétation de \u2018\u2018Slow Down\u2019\u2019 en rappel.Down\u2019\u2019 en rappel.Du premier album \u2018Rebel\u2019, Miles a joué son désormais légendaire succès autobiographique \u2018Music\u2019 et ce devant un public en plein délire qui semblait apprécier largement cette excellente chanson.Aussi, il a interprété \u2018\u2018Pull the damn thing down\u2019\u2019, une obscure musique du deuxième côté qui vaut la peine d\u2019être réentendue, ainsi que \u2018\u2018Highfly\u2019\u2019, le premier 45 tours de Miles en Amérique du Nord, une chanson qui fut un succès énorme chez nos voisins anglais.Et comme si ce n\u2019était pas assez, Miles et compagnie se sont permis l\u2019addition d\u2019un petit bonus appelé \u2018House on the Hill\u201d, une pièce très rythmée mettant en prédominance la lourde basse de Marshall.Plus tôt, Miles m\u2019aura appris que cette chanson ne sera pas endisquée et qu\u2019elle fera plutôt partie du spectacle uniquement à moins qu\u2019on finisse par faire un disque \u2018\u2018live\u2019\u2019 de John Miles.- \u201cC\u2019est une idée qui me tente, je l\u2019avoue\u201d\u2019 me dira-t-il.PROCHAIN ALBUM CET ETE John Miles fera un nouveau disque dès la fin de cet été.I] ne sait pas vraiment encore où et comment mais déjà quelques projets lui trottent dans la tête.\u201cJ\u2019aimerais bien aller dans le Sud de la France avec un studio mobile comme Bad Co.et Jethro Tull ont fait.Justement, je parlais à Tan Anderson la semaine dernière et il me disait que ça ne lui avait presque rien coûté lorsqu'il a fait \u2018\u201c\u2018Songs from the wood\u201d quelque part dans un studio mobile\u2019.Est-ce que John Miles sait ce qui figurera sur ce troisième disque.\u201cPas vraiment.Actuellement nous sommes en pleine période de création, nous écrivons les pièces qui seront enregistrées.\u201d Ruper Holmes sera-t-il à nouveau le producteur attitré de Miles?\u2018Je ne crois pas que PT NR RR OI [3 RIT AAT Rupert sera l\u2019unique producteur.J\u2019ai l\u2019intention de le garder mais j'aimerais aussi utiliser un producteur anglais pour obtenir un \u2018\u2018son\u2019\u2019 qui se situerait entre mon premier disque et mon deuxième, une espèce de mixture, si tu veux\u201d.Au fait, comment a-t-il rencontré ce Holmes?\u201c\u2018J\u2019étais à New York l\u2019an dernier et j'étais à la recherche d\u2019un producteur américain, car je voulais un \u201cfeeling\u201d américain sur mon deuxième disque.Alors, mon agent qui est aussi l\u2019agent de Ruper m\u2019a présenté à lui.On a jasé, on s\u2019est rappellé et finalement on en est venu à faire un disque ensemble.\u201d Est-ce que Miles avait complètement oublié Alan Parsons?\u201cEt bien vois-tu Alan était occupé à produire Pilot, je crois et il était plus difficile à rejoindre que jamais.De toute façon, les nouvelles chansons que Bob et moi venions d\u2019écrire - étaient très américaines et demandaient l\u2019intervention d\u2019un producteur des States.\u201d UNE LONGUE TOURNEE Après Montréal, Miles partait en direction de Toronto où une fois de plus, il jouerait deux soirs.Ensuite, c\u2019était le retour aux Etats-Unis pour encore quelques semaines, question de couvrir tous les grands centres du sud du Canada.\u201cCette tournée est très importante pour nous\u201d me dit-il.\u2018Je sais qu\u2019on mise beaucoup d\u2019argent sur moi, j'espère que je ne décevrai personne\u201d.T\u2019en fais pas John, tu n\u2019as déçu personne a Montréal.Texte: Mario Lefebvre Photo: Bernard Grou Son » DP su\u201c SH Et 2 » + Fs E44 1e Vus dans le Vieux-Montréal Zak et Maelstrom: Zak et Maelstrom: Quoi- qu\u2019on en pense, le jazz-rock et le rock progressif, c\u2019est aussi de la musique québécoise! Alors que plusieurs groupes québécois consacrent leur énergie actuellement à la survi- vivance de notre musique folklorique, il y en a d\u2019autres tout aussi dévoués qui s\u2019inscrivent, par contre, dans les nouveaux mouvements musicaux tels le jazz-rock et le rock-progressif.Et c\u2019est aussi bien comme ça.Malgré tout le respect et la fierté que j\u2019investis dans notre patrimoine musical, je ne voudrais pas que le Québec ne se limite qu\u2019à ce seul mode d\u2019expression sonore.L'identité musicale québécoise sera d\u2019autant plus forte que les styles qui la composent seront variés.C\u2019est pourquoi il faut faire attention de ne pas réduire l\u2019expression \u201cmusique québécoise\u2019\u2019 qu\u2019a son contenu \u2018\u2018folk-acoustique\u2019\u2019.C\u2019est nécessaire mais pas suffisant.Je serais désolé d\u2019apprendre que les pays étragers ne retiennent du.Québec que la musique de Beau Dommage, des Séguins ou de Loup-Garou.Il faut aussi qu\u2019ils retiennent les noms d\u2019Et CETERA, de Maelstrom, de Maneige (pour ne nommer que ceux-là) en matière de \u2018\u2018rock progressif\u201d, et les noms de Zak, Quintonal Jazz ou Nébu en matière de jazz-rock.Et encore faudrait-il ajouter tous les autres styles qui fourmillent ici au Québec (du blues au heavy rock en passant par le disco).La liste est longue et il faudrait les 24 pages du Pop- Rock pour la compléter.L\u2019important à retenir, c\u2019est que l\u2019expression \u2018\u2018musique québécoise\u201d\u2019, ça veut dire beaucoup de choses, et non pas seulement \u201cmusique folklorique\u201d.Certains critiques ont souvent fait la remarque désobligeante que la musique d\u2019ET CETERA, par exemple, ce n\u2019est pas de la musique québécoise, parce que, disaient-ils, ses influences proviennent du courant musical anglais amorcé par King Crimson, Gentle Giant, Pink Floyd et Genesis.Si on utilise un tel critère pour définir la musique québécoise, il faut donc en déduire qu\u2019il n\u2019y existe aucune musique québécoise, car si on étudie le moindrement notre histoire, on s\u2019aperçoit que toute forme musicale québécoise provient quelle que soit I\u2019 époque de l\u2019assimilation des musiques étrangères.Ainsi Benoit l\u2019Herbier écrit en page 27 de son livre \u201c\u2018La chanson québécoise\u201d: \u2018\u201cLes Français qui s\u2019établirent au Québec après les visites de Jacques Cartier, Champlain et Maisonneuve possédaient tous dans leurs bagages cet héritage culturel plusieurs fois centenaire, avec lequel leurs ancêtres et eux-mêmes avaient grandi.Les premiers Québécois naquirent donc avec un floklore francais, descendant lui-méme de plusieurs sources.Par exemple, avant méme que la culture Quoiqu\u2019on en pense, le jazz-rock et le rock progressif c\u2019est de la musique \u201cQuébécoise\u201d RE TEE CON ER QE percent canon ttes anglo-saxonne ne commence son infiltration au Canada, elle avait touché la France quand l\u2019Angleterre occupait une grande partie du territoire français, avant la venue de Jeanne- d\u2019Arc.Cependant, l\u2019héritage et la tradition gauloise ne purent rester intacts longtemps à cause de la situation particulière du Québec.Tout d\u2019abord, juste à côté des nouveaux arrivants, les Indiens vivaient depuis longtemps eux aussi selon des coutumes bien établies.Si a coté des Francais, on retrouvait les Indiens, juste un peu plus au sud, les Anglais avaient déjà entrepris leur installation.Ces derniers conservèrent et implantèrent leurs traditions écossaises, irlandaises, anglo-saxonnes avec autant de conviction et de fermeté que nos ancêtres.C\u2019est donc dire qu'avant même sa naissance \u2018\u2018officielle\u2019\u2019, la chanson québécoise possédait des antécédents extérieurs qui l\u2019alimenteraient pendant plus \u2018de 300 ans.\u201d (LA CHANSON QUEBECOISE, Robert L\u2019Herbier, les Editions de l\u2019Homme).Il est donc très normal que 300 ans après, le processus d\u2019inter- influences entre les nations se poursuivent et que, grâce à des groupes comme Zak et Maelstrom, des gens de chez nous puissent retransmettre à leur manière l\u2019alchimie d\u2019un Américain comme Chick Corea ou d\u2019un Anglais comme Tony Banks.J\u2019ai été voir dernièrement ces 2 groupes dans le Vieux-Montréal.D\u2019abord Zak qui était vedette à l\u2019Evêché puis immédiatement après, Maelstrom qui était en vedette à l\u2019Imprévu.ZAK Fort d\u2019une longue expérience de 5 ans pour avoir tourné dans toute la province, le groupe montréalais Zak domine son sujet (le jazz-rock) avec une assurance sur scène qui est, à mon avis, l\u2019une de leurs principales qualités.Zak n\u2019est pas froid sur scène et sait faire le public aux élans endiablés de son jazz-rock.Le claviériste François Lanctôt, par exemple, surmonte les difficultées techniques de son instrument avec une jovialité qui incite les spectateurs à entrer dans le jeu.Et chose surprenante pour un espace restreint comme l\u2019Evê- ché, le son d\u2019ensemble quoi- qu\u2019intense n\u2019était pas désagréable.Le gérant du groupe me précise à ce sujet: \u201cNous avons amené notre propre système de son et nous avons pris 2 jours pour l\u2019ajuster à l\u2019acoustique de cette salle.\u201d C\u2019en valait la peine car les sons des divers instruments s\u2019unissaient très bien l\u2019un à l\u2019autre.Surtout que chez Zak, on utilise souvent le principe des instruments à l\u2019unisson.Cela a l\u2019avantage de créer des sonorités très riches.Le guitariste Yves Légaré et le saxophoniste Charles Ber- man en ont fait un très bon Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 17 usage pour provoquer des climats à la Weather Report.De même, le son de basse de Claude Chapleau (que beaucoup de spectateurs ont aimé) provenait de ces accouplements note à note avec le clavier.Les beautés mélodiques qui en résultaient surprenaient d'autant plus que Zak se distingue par sa rapidité d\u2019exécution.C\u2019est là où le nouveau jazz-rock tire toute sa force et sa vitalité.Ce n\u2019est pas pour rien que le Return to Forever de Chick Corea est devenu un modèle de précision rythmique et de la clarté mélodique pour la nouvelle génération de jazz men.Une autre grande qualité chez Zak, c\u2019est la polyvalente de son jazz.Certaines pièces sonnaient jazz-blues, d\u2019autres.jazz- western ou d\u2019autres encore __Jazz-fantaisie (par exemple, le groupe a conclu son show en interprétant le thème de l\u2019émission Bugs Bunny Road Runner show).Il y a eut ce jazz-disco qu\u2019il a joué en rappel.Selon le bassiste Claude Chapleau, ce jazz-disco c\u2019est une façon à eux d\u2019amadouer les compagnies de disques qui ont toujours été très | craintives à investir dans Zak.Heureüsement, ces craintes \u2018sont maintenant disparues car Zak endisquera bientôt sous étiquette À & M.Donc le jazz-rock à.Montréal se porte trés bien et si je me fie aux nombreux démos que j'ai | entendus de certains nouveaux groupes de jazz de la relève (OS, RELIEF et GRAMMO- PHONE), le mouvement n\u2019est pas prêt de s\u2019éteindre.MAELSTROM En sortant de l\u2019Evêché où je viens de voir Zak, je traverse immédiatement à l\u2019Imprévu pour assister au spectacle de Maelstrom.Il y a 6 mois, j'avais vu le groupe en première partie de Van der Graaf Generator à la salle Maurice-O\u2019Bready de l\u2019Université de Sherbrooke.Ce soir je constate que, malgré la venue de 2 nouveaux musiciens, la musique n\u2019a pas tellement changé.L\u2019écriture du moins.Par contre, Maelstrom est beaucoup plus chaud sur scène, les pièces coulent mieux, même si la scène de l\u2019Imprévu est beaucoup trop petite pour contenir confortablement tout l\u2019équipement de Maelstrom.C\u2019est un peu le problème des groupes de rock progressif: ce style implique l\u2019utilisation de plusieurs claviers, d\u2019un attirail de percussions, de plusieurs amplificateurs, et chez Maelstrom, il y a Jacques Gignac en plus avec son vibraphone et son xylophone.On a pu entendre certaines compositions de Maelstrom le dimanche suivant à l\u2019émission de la Relève radiodiffusée à CKOI-FM.Le groupe n\u2019est qu\u2019au stade des \u2018\u201cdémos\u201d\u2019 mais entrevoit la possibilité - d\u2019endisquer bientôt.C\u2019est la chance que je leur souhaite! Jacques Landry ARE., pt - .LT .She, tonte - \u2018 ; - .eus» oN .Ha JF pl Ip pER tl etglmipl lo pti pte eT auf. 18 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 Isao Tomita connaît depuis quelques années, une poussée fulgurante qui lui a permis de s\u2019imposer dans le monde des grands claviéristes expérimentaux du globe.C\u2019est plus précisément depuis qu\u2019il a endisqué sa version de \u2018\u2018Snowflakes are dancing\u201d de Debussy que les choses roulent bien pour lui et sa compagnie de production qui siege au Japon.Cette année-là (en 73), Tomi- ta révolutionnait le monde des synthétiseurs alors qu\u2019il réadaptait de grandes oeuvres classiques et qu\u2019il les jouait à l\u2019aide de machines et ordinateurs dont le plus élémentaire consistait en un clavier MOOG d\u2019une dizaine de milliers de dollars.L\u2019ère de la musique électro-technique naissait.Aujourd\u2019hui, après quatre autres microsillons, Tomita jouit d\u2019une popularité sans bornes.Confiant de l\u2019appui de son public qui l\u2019a suivi dans ses excursions chez Mussorgsky (Pictures at an exhibition) et de Stravinsky (Firebird-suite), - Isao se lance désormais dans l\u2019ultime chef-d\u2019oeuvre du com- Elle a accompagné des artistes de renom comme Muddy Waters, Paul Butterfield, Joan Baez, Chick Corea, Roger Mc- Guinn, Joni Mitchell et surtout Bob Dylan.Elle s\u2019appelle Scarlet Rivera, a 27 ans et est américaine d\u2019ascendance irlandaise et sicilienne.De passage à Montréal, plus précisément au MILORD pour cinq soirs, elle a impressionné un peu tout le monde qui a bien voulu se rendre à son spectacle.Accompagnée de son nouveau groupe avec lequel elle joue depuis janvier seulement, Scarlet a offert au public un bref aperçu de son prochain microsillon, son premier pour le L\u2019IMPORTATION DU MOIS EN COLLABORATION AVEC DISCOMANIE pe nn ERA SOS positeur européen Hotlz: \u201cLes planètes\u201d, récit symphonique divisé en neuf segments représentant chacun, une des planètes du système dit solaire.EGAL A LUI-MEME Ceux qui connaissent déjà TOMITA seront certainement intrigués par ce nouveau pressage qui paraît sur le réputé \u201cRed Seal\u201d (sceau rouge) de RCA, marque de qualité et de bon goût qui se spécialise dans les oeuvres classiques.Pour ceux-là, je dirai que Tomita est égal à lui-même et que sa performance sur \u2018The Planets\u201d ne révolutionnera rien comme ce fut jadis le cas de \u2018\u2018Snowflakes\u201d\u2019 mais permettra plutôt à son auteur d\u2019agrandir paisible- The Planets RCA - Red Seal Importation anglaise ment sa légion d\u2019admirateurs.Si vous faites partie de la Seconde catégorie, composée d\u2019individus ne pouvant s\u2019identifier à ce qu\u2019a fait Tomita par le passé, une bonne autorisation s\u2019impose.Vous devrez par tous les moyens possibles trouver une solution certainement plus sûre que la chance.Ce que fait Tomita n\u2019a rien Scarlet Rivera Une vedette à son tour compte de la maison Warner Brothers, qui sortira en juin.Oh oui, permettez-moi de spécifier dès maintenant que Scarlet Rivera est une violoniste de grand talent, et que c\u2019est elle qu\u2019on entend sur l\u2019album \u201cDesire\u2019\u2019 de Bob Dylan.Elle fit aussi partie de la grande \u2018\u201cRolling Thunder Review\u201d et était derrière Dylan lors des sessions de \u2018\u2018Hard Rain\u2019, le microsillon \u201clive\u201d de Bob Dylan enregistré l\u2019année dernière.FLASHBACK - 1975 Le 13 juillet 1975, Bob Dylan fit la découverte de Scarlet au coin de la 2ième avenue et de la treizième dans Est Village à New York.\u201cIl m\u2019a vue avec mon étui à violon, m\u2019a regardée un moment, s\u2019est mis à me - suivre et m\u2019a ensuite parlé\u201d.C\u2019est un peu comme ça que s\u2019est déroulée l\u2019une des plus intéressantes réunions du monde rock depuis plusieurs années.Scarlet a joué avec Dylan mais elle lui a surtout redonné le goût de faire de la musique, \u201cDesire\u201d en étant l\u2019ultime preuve.Aujourd\u2019hui Scarlet n\u2019est plus avec Dylan cependant.Elle a décidé de faire carrière seule, de tenter sa chance avec son propre groupe et sa propre musique qu\u2019elle a écrite sur une période de trois mois.Son nouveau groupe est com- q posé d\u2019un bassiste, d\u2019un batteur, (qui jouait avec le Rolling Thunder Review), d\u2019un clavié- riste nommé Domenic Cardenal et d\u2019un chanteur-flûtiste vietnamien dont je n\u2019ai pu retenir le nom.Ils sont extrêmement \u201c\u2018tight\u201d musicalement et même derrière une musicienne aussi extraordinaire que Scarlet Rivera, ils s\u2019en tirent tout de même à bon compte.Evidem- ment, leur collaboration se limite plus souvent qu\u2019autrement à l\u2019apport d\u2019un \u2018\u2018\u201cbeat\u201d et seul le claviériste Cardenal s\u2019aventure alors qu\u2019il prend plusieurs solos avec ou sans Scarlet.d\u2019un Deep Purple, d\u2019un Genesis, ni même d\u2019un Pink Floyd ou d\u2019un Tangerine Dream malgré l\u2019avalanche de claviers électroniques divers mis en évidence sur l\u2019une ou l\u2019autre des deux faces.On assiste plutôt à un \u201c\u2018collage\u2019\u201d\u2019 de sonorités diverses, des Sons provenant de machines extrêmement complexes programmées par Tomita et divers ingénieurs.Les résultats sont ma foi.différents.Et le mot ne pourrait étre plus juste.Quoi qu\u2019il en soit.Si vous désirez vous introduire au merveilleux monde de Tomita, pro- curez-vous \u2018\u2018The Planets\u201d.Voila certainement une oeuvre qui sait lui rendre justice et qui résume assez bien sa carriére qui dure depuis bientôt 25 ans (on sait que Tomita est aujour- d\u2019hui âgé de 43 ans).Et pour ce faire, rendez-vous chez Discomanie, rue Ste-Ca- therine, coin Bleury à deux ou trois pas de la Place des Arts.On a pris bien soin d\u2019en garder une large réserve.Alors.(Mario Lefebvre) Vêtue d\u2019une grande robe noire | transparente à certains endroits critiques, la belle Scarlet demeure le clou du spectacle.Lorsqu'elle se déhanche, se plie | en quatre ou cinq sections pour mieux maitriser son violon, elle devient le point de mire de tous les spectateurs, males et femelles.On parlera probablement beaucoup d\u2019elle au cours des prochains mois, surtout lorsque sortira son premier album.Son \u201cJazz-rock\u2019 bien personnel n\u2019a laissé personne indifférent dans la salle du MILLORD ce soir-là et je suis persuadé que la sortie du disque suscitera a son tour plusieurs remous.[ML] = =# ST n/: 9085 ¥ HAE EFEESH Rv oa aE JZ Too TT FR Me PT OR TY ce Le nouveau SUPERTRAMP Even in quietest moments A&M-SP-4634 Personnel: Rick Davies [claviers et voix] Roger Hodgson [voix, guitares, claviers] John Anthony Helliwell [instruments a vent] Bob C.Benberg [batterie et percussions] Dougie Thomson [basse] Production de SUPERTRAMP \u201cEven in the quietest moments\u201d (EQM) est le cinquième album de Supertramp, celui qui indiscutablement fut le plus attendu.On l\u2019a enregistré aux \u2018studios Caribou dans le Colorado pendant plus de deux mois, on a travaillé pendant près de six mois à l\u2019écriture des chansons, à l\u2019élaboration des arrangements.I est donc superflu de dire qu\u2019on a mis le paquet.On voulait faire de ce cinquième microsillon, un succès aussi imposant que \u201cCrime of the Century\u201d.Au point de vue des ventes, on réussira probablement, musicalement cependant, il faut avouer que \u201cEQM\u201d\u2019 est légèrement inférieur.Ce n\u2019est cependant pas un grave reproche, une lacune irréparable surtout lorsqu\u2019on se souvient de l\u2019intensité, de la beauté de la puissance du microsillon en question.En toute vérité, pour bien situer le lecteur, disons que le microsillon est une suite parfaitement logique à \u2018\u2018Crisis\u2019\u2019 plutôt qu\u2019à \u201cCrime\u201d, il se rapproche beaucoup plus du premier que du second.JUST A LITTLE BIT C\u2019est fort évident dès les premiers accords de \u201cJust a little bit\u201d une pièce ressemblant étrangement à \u2018\u2018Sister Moonshine\u201d où la guitare acoustique de Roger Hodgson est savamment soutenue par une batterie et une basse comme seul Supertramp peut offrir.Avec cette chanson, l\u2019album débute sur une note de simplicité pour graduellement se construire et s\u2019intensifier.C\u2019est sans aucun doute la meilleure pièce d\u2019introduction et le choix s\u2019avère fort juste.\u201cLover Boy\u201d c\u2019est aux dires de Rick Davies celui qui l\u2019a composée, une pièce inspirée par les annonces dans les revues destinées aux hommes servant à expliquer comment avoir plusieurs femmes.Musicalement, c\u2019est du Supertramp à son meilleur qu\u2019on retrouve ici, un groupe extrêmement \u201cserré\u201d ou encore une fois les instruments s\u2019intègrent graduellement au morceau.\u201cEven in the quietest moments\u2019\u2019 la chanson qui a donné The Quietest Moments.\u201d son nom au microsillon nous rappelle \u201cHide in your shell\u201d de \u201cCrime\u201d tant par sa structure mélodique que par la construction méme de la chanson divisée en deux segments.Les membres de Supertramp l\u2019appellent un \u2018\u2018collage\u2019\u201d\u2019 de diverses mélodies et idées.C\u2019est le guitariste Hogdson qui en est l\u2019auteur et il affirmait récemment que finalement la chanson raconte les aventures de quelqu\u2019un qui cherche.Quoi?\u2026 L'histoire ne le dit.cependant pas.\u201cDownstream\u201d est une vieille chanson à laquelle on à associée de nouvelles lyriques, comprenant surtout deux instruments: le piano et la voix.Evidem- ment, une fois de plus, je ne peux m\u2019empêcher de comparer cette chanson à une autre, peu 007 peut-être uniquement pour mieux vous situer.On pensera doncici & \u201cAsylum\u201d ou \u201cTwo of Us\u201d.BABAJI La deuxième face débute avec les rythmes très rock de \u201cBabaji\u201d\u2019, une chanson dédiée à ce fameux esprit religieux du même nom qui même s\u2019il est moins connu que Jésus-Christ ou Hare Krishna, possède tout de même des milliers d\u2019admirateurs quelque part en Asie.On reconnaît facilement le \u201c\u201cson\u2019\u2019 si caractéristique de Supertramp dès les premières notes de cette chanson que chante Hogsdon et qui offre de l\u2019excellent travail de la part de tous les musiciens dont le saxophoniste John Anthony Hel- liwell.\u201cFrom now on\u201d s\u2019amorce sur quelques notes de grand piano mais devient rapidement un rock-jazz très mouvementé où la voix de Rick Davies transperce les généreuses couches de cuivres divers de Helliwell et où les membres de Supertramp s\u2019inspirent pour les besoins de la cause; chanteurs d\u2019accompagnement.\u201cFrom now on\u2019 est une fantaisie à propos de monsieur \u201ctout le monde\u2019\u2019 qui part sur des \u201ctrips\u2019\u2019 assez étranges, afin de chasser la monotonie de sa morne vie.Il se fait croire qu\u2019il passe à la télé, qu\u2019il est un pirate, qu\u2019il court dans le désert et autres balivernes du même genre.Mentalement, ces petits jeux l\u2019aident beaucoup et il décide de vivre le reste dans sa vie dans le rêve et la fantaisie plutôt que d\u2019avoir à supporter le lourd fardeau de la vérité.FOOL\u2019S OVERTURE Le plat de résistance sur \u201cEQM\u2019\u2019 est ce long morceau de 12 minutes, titré \u2018\u2018Fool\u2019s Overture\u201d autrefois appellé \u201cThe String Machine Epic\u2019 puis- Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 19 qu\u2019il fut composé à partir de ce synthétiseur particulier.| C\u2019est le résultat de plus d\u2019un an de travail originant des prati- | ques du groupe alors que Roger | Hogdson pitonait sur son \u201cString Ensemble\u2019\u2019 afin de créer de nouveaux arrange- | ments pour la scène.Lyriquement, c\u2019est une pièce § très vague et somme toute | chacun pourra tirer lui-même ses propres déductions.Après | un début au grand piano, Super- tramp expérimente largement | les quelques synthétiseurs mis à ?sa disposition, devenant même à un certain moment le petit frère de Tangerine Dream de par sa façon de l\u2019employer.Les petites excursions \u2018\u201c\u2018funky\u201d de Messieurs Davies et Hodgson nous reviennent ici sur ce magistral morceau qui après une dizaine d\u2019auditions devient indiscutablement celui qu\u2019on préfére sur \u201cEQM\u201d\u2019, probablement parce que c\u2019est celui qui est bourré le plus musicalement.Cependant, petit reproche au niveau vocal sur le premier couplet ou Hogdson aurait peut-étre eu avantage a recommencer cette piste en studio se permettant quelques vocalises chancelantes.La seconde section vocale est\u2019 pourtant impeccable et la mixture voix-synthétiseur est tout simplement magique.Vraiment \u201cFool\u2019s Overture\u2019 mérite le titre de meilleur morceau sur \u201cEQM\u201d .SUR LA BONNE VOIE Supertramp est sur la bonne voie, il n\u2019y a plus aucun doute là-dessus.Ce cinquième effort était patiemment attendu par les connaisseurs mais ceux-ci sont probablement fort hLeu- reux qu\u2019il soit aujourd\u2019hui sur le } marché.Chez A&M, on est fort enthousiasmé par la réponse formidable accordée au disque qui en moins de trois semaines s\u2019est vendu à plus de 80,000 copies à travers le Canada.Evidem- ment les chiffres ne correspondent pas toujours à la qualité musicale d\u2019un album mais dans ce cas-ci, ils sont fort justes et proportionnels à l\u2019excellence de celui-ci.\u201cEven in the quietest moments\u201d n\u2019a peut-être pas l\u2019impact de \u2018Crime of the Century\u201d ou encore le sacarsme de \u201cCrisis what Crisis\u201d mais il devient rapidement a lui seul, une entité qu\u2019il faudra considérer comme un autre palier de franchi dans la reluisante carrière de Supertramp.Pour simplifier en quelques mots, ce que j\u2019ai dit en plusieurs lignes, disons tout simplement que c\u2019est un disque comme on avait droit de s\u2019attendre de la part d\u2019un grand groupe comme Su- pertramp.Mario Lefebvre. 20 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 (M.L.): Mario Lefebvre (M.-F.R.): Marie-France Rémillard Roméo\u201d, \u201c\u201cJ\u2019veux pas être là\u201d, devient justement cet être doux \u201cLa tête en gigue\u201d est un sur la pièce-titre, que les vieux Un printemps fertile en nou- \u201cJ\u2019aime sans bon sens\u2019\u2019 ou \u2018\u201c\u2018On et apprivoisé.Quelques secon- microsillon qu\u2019on apprend à \u201cflashs\u2019\u2019 de chansons de party veautés de chez nous.Voilà était deux ou trois\u2019?On le des auparavant (plus précisé- aimer un peu plus a chaque fois sont présents sur \u201cles cuilléres\u201d sans contredit la meilleure fa- saura bien assez vite, je vous ment sur \u201cGet goin fast\u201d), il .qu\u2019on l\u2019écoute.Un peu comme (quelle chanson.) et que les çon de décrire cette soudaine assure.était ce guitariste bruyant et certains efforts de Giant ou de \u201crefrains agréables\u201d\u2019 prennent avalanche.Parce que c\u2019en est [ML] brutal, ce rocker sans pitié qui McCartney, \u201cLa téte en gigue\u201d la vedette sur \u2018petites com- une; imaginez plus de dix maltraite ses guitares pour en se découvre, se consomme 2 plaintes\u201d.nouveaux albums québécois en \u201d Es extraire des sonorités striden- petites bouchées.A noter la présence de Louise moins de trente jours.tes et plaintives.[ML] Forestier qui chante avec Clau- Les experts, ceux qui avaient prédit au rock québécois une année prospère, ne seront certes pas surpris de l\u2019avènement _ d\u2019un pareil phénomène.Après tout, leurs prédictions ne sont aujourd\u2019hui que pleinement justifiées et concrétisées.\u201cWalter Rossi\u2019 est un disque surprenant pour le moins.Certes, on connaissait tous le grand talent de Rossi, mais on ne savait peut-être pas qu\u2019il était aussi un habile compositeur et un interprète à la voix flexible.Avec ce premier microsillon, Rossi démontre habilement qu\u2019il a plusieurs cordes ins do.alii i iat a son arc.Et il le fait vraiment WALTER ROSSI très bien.Aquarius - AQR 514 [ML] Distribué par Alta Parmi les guitaristes québécois, rares sont ceux qui comme Walter Rossi ont su percer aux Etats-Unis.Déja, Rossi fait classe à part.Derrière lui, il traîne de longues années d\u2019ex- de sur plusieurs titres et qui collabore même à l\u2019écriture de quelques titres \u2018Ben assis\u2019 et \u201cLes cuillères\u201d.Outre Forestier, signalons aussi la partici- | pation de André Parenteau (basse), André Leclerc (batterie), Jacques Perron (éminent) et Pierre Ringuet (batterie.vocal et synthétiseur) ainsi que de Serge Vallières (guitare électrique) et de plusieurs voca- listes.\u201cTroubadour\u201d que vous avez probablement entendu plusieurs fois sur les ondes radiophoniques montréalaises donne un peu le ton a ce microsillon.La savante mixture de l\u2019acoustique et de l\u2019électrique sera CLAUDE LAFRANCE Une Belle soirée Distribué par London sur disques Bleus Non, je ne vous dirai pas que Claude Lafrance faisait anciennement partie des Karrick, LUC COUSINEAU périence où il à roulé sa bosse vous le savez probablement reprise un peu partout sur \u201cUne acy LUL 506 de Chicago (où il a joué avec le ous manlecant em abstien- \u201c Claude Lafrance a toujours recale don Buddy Miles Express) jusqu\u2019à Lafrance a collaboré étroite été un des plus importants D année dernière, Luc Cousi- Toronto (où il a formé plusieurs A a.cod ol musiciens-compositeurs du ment aux disques et spectacles de Louise Forestier pendant près de quatre ans, ça aussi c\u2019est passé à l\u2019histoire.Plutôt, j'insisterai sur la parution de son premier microsillon, un disque appelé \u2018Une belle soirée\u2019 (qui est aussi le nom d\u2019une des chansons du disque) qu\u2019il vient de produire en compagnie de Pierre Ringuet, Claude Demers, Mike De- neau avait proposé aux Québé- groupes fort célèbres dans cette cois une pièce de vinyle entière- reg on) on passant par ont JIM ET BERTRAND ment instrumentale à l\u2019excep- a out a Con trie ue La tête en gigue tion d\u2019une seule chanson intitu- de gloike vee son °N ette | Kébec-Disc KD-921 lée \u201cVivre en amour\u201d.On t I vic agliar 0, Nanet Distribué par Trans-Canada connait la suite, cette chanson \u20acL plusieurs autres.devint en moins d\u2019un mois l\u2019un Son premier album solo sor- poe duo de Jim Cot ere» va des plus gros succès de l\u2019été 76.tait récemment chez Aquarius, déjà plusieurs années poursuit Cette année, Luc Cousineau le \u201clabel\u201d affilié \u201cDo entreprl | toujours son petit bonhomme de sort un microsillon.totalement comm Donald on effort, ajoutons chemin dans les sentiers pous- composé de chansons avec des siéreux du rock kébécois.On se Québec, désormais, il est seul et les résultats sont enfin évidents.Voyez par vous-même, ce La- france possède un bel avenir devant lui.[ML] paroles de Robert Gauthier.Il a que Ce at ont Enprersionnant souvient tous de \u201cComme Char- laney et Harvey Robitaille.probablement compris avec sa- sieurs (dont moi) n\u2019hésitent trand\u2019\u2019 paru en 1975, titre qui Un disque vraiment trop beau gesse que les musiques instru- p- ; leur avait alors valu une bonne ur qu\u2019on le néglige, un disque mentales plaisaient, mais elie plus à qualifier ce premier douche de popularité.pour q gle disq 7 : : microsillon de Walter Rossi uehe ¢ arte.qui n\u2019est pas sans nous ramener ?a elles neo rovoqualent certes comme une des meilleures nou- La tête en gigue™ est leur} resprit de LOUGAROU ainsi $ pas même réaction q veautés québécoises de 1977 troisième microsillon si je ne que celui des défunts Karriks (à $ chansons.La musique de Rossi rappelle m\u2019abuse, le premier pour Kébec || souligner que son ancien confrè- 8 D ailleurs, il aurait dû le à certains moment celle de BTO Disc quoi qu il en soit.Un peu re Michel MacLean chante avec ä savoir bien avant puisqu\u2019il puis en d\u2019autres occasions celle | comme les autres, il comprend Lafrance sur quelques-unes des 4 chantait depuis déja une bonne de Bad Company (Chasin Rain- des musiques semi-folk, semi- pages).ANNE JOYAL dizaine d\u2019années, que ce soit A .Telson- AE-1501 avec Lise Cousineau ou en tant Distribué par London Nouvelle venue, cette Anne Joyal est affublée d\u2019une voix tout simplement divine, une voix nous rappelant parfois Fabienne Thibault qui sait cependant mettre en valeur ses bow - la meilleure du disque) chansonnier qui demeurent tou- { \u2018artiste solo Chose certaine, elle est d'une outre le ques CUT Corco- { frie il en soit, Cousineau qualité difficilement surpassa- ran et Gosselin n\u2019em loient sort aujourd'hui \u201cchlack\u201d un ble et rarement atteinte chez d\u2019ailleurs jamais d'instruments : LS nous._ .: es recueil de huit es compo En effet, cette production dits électriques.Plutôt, ils se ; : concentrent sur les guitares celui de \u201cVivre en amour\u201d, le motnrcalaise agar rise acoustiques, classiques, la style de Luc Cousineau quoi.mandoline, le banjo, le piano, Parce qu\u2019à l\u2019instar de Louga- rou, Lafrance reprend avec succès plusieurs vieilles pièces folkloriques, les réadaptes et les chante à sa façon.Ah, mais là je ne suis plus vraiment honnête.Il faut dire que Lafrance a lui-même écrit pas moins de six HR eee de La , gp : facilement avec les parutions \u201c \u2019 des dix titres de \u201cUne belle propres caractéristiques.= Il s\u2019entoure ici de Red Mit- américaines et anglaises des | les flûtes et les violons.soirée\u201d.\u201cEveil\u201d, le nom du microsillon FB chell (guitares), Al MacNeil dernières années.Enregistré à Les résultats n'en sont évidem- est aussi le titre de la première 1 $ (basse), Kenny Pearson (cla- T et Phase One de Toron- | ment que plus fidèles au \u2018\u2019son\u2019 Les autres sont oeuvres de chanson de l\u2019album.Les textes 5 À viers), Nick Cattalano (batte- empo Jdu duo.Un \u201cson\u201d qui est George Langford (le tour des | to, \u201cWalter Rossi\u2019 comprend aussi quelques unes des plus belles mélodies de guitare en- sont ici très beaux et les musiques sur lesquelles Anne Joyal les chante sont pour la maisons), Laurence Lepage (Marcoux Labonté) et de vieux artisans folklorique (de Bon d\u2019ailleurs savamment rehaussé par des paroles fort intéressantes qu\u2019on retrouve sur la pochet- rie), Roger Gravel (claviers), Tony Golia (percussion) et de deux Toubabou, Luc Cousineau â : iche : - tendues depuis longtemps.ya ) matin - figurant sur Lougarou et plupart intelligentes malgré un a (voi) et Michel Séguin (con Walter Rossi est un \u201crocker\u201d te intérieure de l'album.repris et brillament par La- manque d'originalité parfois \u201cSchlack\u2019 c\u2019est donc tout ce] [au même titre que Michel Parmi les titres à souligner, france) et (Maniplus).trop évident.Elle est entourée de Fred Farugia (claviers et orchestrations), Serge Lahaie (guitares), Le # \u2019 : ni Pagliaro et Chuck Berry mais il mentionnons \u201cFolie d\u2019hiver\u201d, j re y chanter sait aussi attribuer à quelques sublime instrumental signé Jim | Ce qu\u2019on peut cependant se a huit chansons nouvelles.Et je unes de ses chansons, une et Bertrand ainsi que \u2018\u201cJ\u2019savais permettre de constater, c\u2019est à ; ; touche de velours, de douceur |pas à quoi m\u2019attendre\u201d et que toutes ses compositions Michel Fizzano (basse) et Ri- FE on que ce lot de musique, qu\u2019on a peine à découvrir |\u2018\u201cRemplis mon verre\u201d une lon- s\u2019avèrent largement influen- chard Crooks (batterie) et Jim- a y à un derrière son blouson de cuir gue (très longue) excursion de cées par ces vieilles musiques my Tanaka (congas).Quelques : Ë amour\u2019\u2019 queg\u2019part.Est-ce que noir et ses yeux vifs.plus de dix minutes compo: de chez nous.C\u2019est ainsi que la invités spéciaux se sont aussi c\u2019est \u2018On roule les trottoirs\u201d, Sur \u201cRipdad\u201d une chanson par Corcoran avec l\u2019aide d'une formule de la chanson à répon- joints aux partis concernés.dre est savamment réutilisée \u201cMadame la vie\u201d, \u201cDes mots qu\u2019il dédie à son père, Walter fuite créatrice de Bertrand.d\u2019amour\u2019\u2019; \u201cLe monde\u201d, \u2018\u201cTon Citons la présence de Carlyle es > Tv wa.Ey FDL.Yay Ym ex Lo a // FF 8 & 277328 5 MX.> Oæ BEL A vr A HB nl KN EE ms 50 a Crk «A Se 8 C Miller (ex-Ville Emard Blues Band au saxophone) et Jim Zeller (à l\u2019harmonica).Anne Joyal a largement impressionné lors de sa visite au Show de la Bourse CKOI, plus qu\u2019elle ne l\u2019avait fait quelques semaines plus tôt au Méridien.Faut-il comprendre qu\u2019elle\u2019 acquiert une profitable expérience de jours en jours?J\u2019ose espérer que oui.Anne Joyal est une jeune demoiselle bourrée de talent et elle sera à surveiller au cours des prochains mois.: [ML] OFFENBACH En francais A&M SP-9027 S\u2019il est un groupe au Québec, qui sait vraiment jouer le rock \u2018and roll, ce doit être alors l\u2019unique OFFENBACH, formation de chez-nous qui erre dans les milieux rock depuis 1970 et qui possède une bonne demie douzaine d\u2019albums à son actif.Ce nouveau, il n\u2019a aucun titre mais c\u2019est le premier en français qu\u2019OFFENBACH enregistre pour le compte de la maison A&M, le second fait là-bas puisque \u201cNever too tender\u201d lancé en novembre dernier provenait de la méme compagnie, et qui comme son titre l\u2019indique fut endisqué en anglais.\u201cOFFENBACH\u201d (comme on l\u2019appelera ici) pourrait fort bien étre en tous cas le meilleur disque d\u2019OFFENBACH depuis toujours.Pas un seul morceau désintéresse et la plupart des titres comprennent soit des textes intelligents ou des musiques époustoufflantes.\u201cVictoire d\u2019amour\u201d\u2019 qui ouvre le disque est un rock très bruyant et extrêmement rapide un peu comme l\u2019était \u2018\u2018Québec Rock\u201d de I\u2019album \u201cTabarnac\u2019\u2019.\u201cLa voix que j'aie\u201d comprend un texte superbe du poète Gilbert Langevin alors que \u201cRêve à Lachute\u201d\u2019 et \u2018\u201cA l\u2019envers\u201d sont issus de la plume savante de Gilles Rivard.\u201cDominus Vobiscum\u2019 nous ramène lui à l\u2019époque où OFFENBACH chantait les messes en latin.L\u2019unique différence réside ici dans le contexte musical qui est devenu avec les années beaucoup plus rythmé.\u201c\u2018Chu un rocker\u201d qui ouvre la seconde face est une vieille chanson de Chuck Berry où Pierre Harel a pondu des lyriques françaises absolument tordantes.(Au numéro quatre, on était à quatre pattes, j\u2019ai arraché ma cravate, a la dit vas-y chéri tu m\u2019épates).; \u201cLe blues me guette\u201d n\u2019est Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 21 a pas sans nous rappeller les excursions divines du guitaristes Jean Gravel sur \u2018\u2018Caline de ÿ doux blues\u201d alors que \u2018Le condamné à mort\u201d offre un très beau texte d\u2019un autre poète et ami du groupe, Jean Genet.\u201cLa jeune lune\u201d de Michel ÿ Lamothe (basse) et Gérald Boulet (voix et claviers) clôture \u201cOFFENBACH\u201d sur une note mélancolique, voire même pessimiste.L\u2019album quant à lui laisse présager beaucoup de jours ensoleillés pour la formation montréalaise.Indiscutablement \u201cOFFENBACH\u201d vient de pondre son meilleur album.Un disque \u201cheavy\u201d et tendre, comique et poétique, un album qui par ailleurs possède l\u2019une des plus intéressantes pochettes vues depuis longtemps.Tout un disque.[ML] OR WEATHER REP Heavy Weather Columbia 34418 C\u2019est encore le beau fixe chez Weather Report.et malgré les prédiction météorologiques le ciel de cet album est éclairé par cinq soleils mirobolants.Tandis que certains prédisaient que le groupe se séparerait d\u2019autres veulent que le groupe vienne à Montréal cet été (nous vous le ferons savoir).Chose certaine, cet album me donne le goût de les revoir au plus vite car tous les musiciens qui ont gravité ou qui gravitent autour de ce groupe sont parmis les plus intéressants à surveiller.W.R.nous a habitués à une musique fertile, à un feu d\u2019artifice pour les oreilles où parfois on se sentait un peu perdus tant l\u2019activité musicale était intense.Heavy Weather, par contre permet à l\u2019auditeur de mieux se concentrer sur les lignes mélodiques.Cet album est composé de pièces où l\u2019on reconnaît une planification évidente et d\u2019autres pièces où l\u2019improvisation a une plus grande part.Le morceau \u2018\u2018Birdland\u2019\u2019 ouvre le disque, c\u2019est une pièce que j\u2019ai classée dans la catégorie \u2018\u2018pla- | nifice\u201d c.a.d.qu\u2019il y a un thème principal contrairement à Rumba Mama où il n\u2019y a pas de thème principal mais où les percucionnistes donnent libre cours à leur imagination et leur spontanéité.Il est à noter que les pièces sont exécutées avec une aisance déconcertante.On peut aussi souligner la versatilité et la polyvalence de ce groupe qui sait jouer avec les climats: parfois c\u2019est la tourmente (Teen Town) et tantôt c\u2019est langoureux (Harlequin).Pour ceux qui ont lorgné vers le bassiste Jaco Pastorius qui amène ici un apport très pertinent nous vous informons qu\u2019il possède un disque disponible en importation.A surveiller on cher Watson.(D.L.) Nanette Workman | Nanette Pacha - PAC - 11205 Distribué par Trans-Canada Nanette, c\u2019est la reine du \u201cdisco\u201d québécois.J\u2019ai lu ça queq\u2019part en tous les cas et je me suis dit que c\u2019était plein de sens.Et maintenant que jai auditionné son nouvel album (le premier de Nanette que j\u2019écoute en entier), je n\u2019aurais certes plus aucune peine a vous convaincre.Elle s\u2019est rendue a Los Ange- les pour aller enregistrer tout ça avec des musiciens de là-bas, plus précisément au fameux Record Plant.Vous dire que le \u2018\u201c\u201cson\u2019\u201d\u2019 est plus américain que par le passé est superflu, un peu comme si je vous affirmais que Nanette est toujours aussi \u2018\u2018disco\u201d.La production quant à elle se vaut.Huit tounes très commerciales et orientées vers le | merveilleux monde des discothèques sont complétées par une neuvième qu\u2019on baptisera ici de \u2018\u2018plain cochon\u201d, vous savez ce fameux \u2018\u2018plain\u2019\u2019 qu\u2019on retrouve sur chaque album de la belle Nanette et qui devient toujours le fait saillant du disque.; Ici, il s\u2019appelle \u2018Mon homme\u201d et comme \u2018Shame on You\u201d, il est trés long (plus de sept minutes).De véritables | \u201cthrills\u201d vous sont garanties a chaque audition dudit morceau.A souligner la participation de excellent Walter Rossi dans l\u2019écriture de ladite chanson.[ML] LE TEMPS \u2018\u201cAilleurs avec.\u201d Disques Célébration distribué par Quality.Ca faisait longtemps qu\u2019on n\u2019avait pas eu de nouvelles de Le Temps.Peut-être trop de temps, pour que le public commence à les oublier.Mais voilà, le groupe est revenu! Le Temps fait peau neuve: nouveau gérant, nouvelle compagnie de disques, nouveau groupa.En fait, Le Temps ne se ÿ compose plus de trois membres, mais de 5 personnes.On y retrouve 2 anciens membres, leur nouveau leader, Pierre Cloutier, et Alain Grenier bas- siste; s\u2019est ajouté à cela: Jean Desautel, batteur percussionniste Jean St-Jules, flüû- tiste et Josiane Trépanier, pianiste.Ceux qui connaissent Le Temps, ont certainement remarqué le départ de René Grimard, ancien leader du groupe.Grimard a quand mé- me participé à ce deuxième album; il a presque tout écrit les titres en compagnie de Pierre Cloutier, chante sur la chanson \u2018\u2018L\u2019aube ancestrale\u201d, joue de la guitare.La musique du groupe a considérablement évolué.C\u2019est beaucoup plus travaillé, recherché, moins commercial.Dans ce deuxième album, on y a ajouté de la percussion, du piano, de la flûte et soigné beaucoup plus la production.Ce groupe, qui avant ÿtout est originaire de Magog, dans les Cantons de l\u2019Est, a réussi à effacer avec ce nouveau pressage, tous les.soupçons à l\u2019effet qu\u2019il ne serait qu\u2019une copie d\u2019Harmonium.Le Temps a gagné beaucoup plus de personnalité, de sérieux.Un album québécois qui apporte quelque chose d\u2019intéressant.[M.F.R.] STARZ Violation\u201d Capitol SW-11617 [Gracieuseté du Labyrinth Record Shop] Leur premier album ne m'avait point impressionné, loin de là.Ce nouveau pressage est très supérieur.On a encore fait appel au service de Jack Douglas (Aerosmith, Derringer, Patti Smith) pour produire l\u2019album, à l\u2019exception d\u2019une chanson \u2018\u201cSing it, Shout it\u201d qui fut produit par le groupe.Starz joue un rock bien ordinaire, mais fort efficace.Il faut l\u2019avouer Angel et Starz seront j peut-être les prochaines sensations américaines en matière de heavy-rock.Angel joue un rock plus sophistiqué, tandis que Starz interprète du rock'n roll dans la plus pure veine qu\u2019il soit.Starz se compose du chanteur Michael Lee Smith, des guitaristes Ritchie Ranno et Brenden Harkin, du bassite Peter Several et du batteur Joe X.Dubé.Il faudra surveiller ce nouvel album de Starz décrocher des succès de vente intéressants.Ces gars possèdent une forte dose d\u2019énergie! La chanson \u2018Rock six times\u201d représente très bien la nature de la musique du groupe.[M.F.R.] - MANEIGE Ni vent ni nouvelle Polydor-2424-143 Maneige a changé, nous a dit à maintes reprise la presse rock québécoise.C\u2019est vrai.Maintenant qu\u2019un troisième microsillon est sorti, on peut enfin palper ce nouveau \u2018\u2018son\u2019\u2019 dont on parle depuis plus d\u2019un an, depuis la sortie de \u2018\u2018Les porches\u201d en novembre 75 même \u201cNi vent ni nouvelle\u201d présente un jazz-rock beaucoup plus accessible que par le passé de la part de Maneige, un rock plus rythmé, moins mécanique et plus humain.A l\u2019audition de ce nouvel album, on croirait entendre parfois quelques-unes des plus grandes formations jazz- rock progressives.On évitera de nommer certains partis pou- } vant être concernés pour plutôt se charger de dire que le nouveau \u2018\u2018son\u2019\u2019 de Maneige, c\u2019est un peu le même \u2018\u2018son\u201d qu\u2019à décomplexifié, qu\u2019il a rendu plus mélodique.Dès \u201cLe gai Marvin\u201d et ce jusqu\u2019à \u2018\u201cTime Square\u201d, Manei- ge exploite avec intelligence les nombreux instruments qu\u2019il utilise.Et ceux-ci se dénombrent à plus de 25.Pour les jouer, six bonhommes: Alain Bergeron, Vincent Langlois, Denis Lapier- re, Yves Léonard, Paul Picard et Gilles Schetagne.\u201cNi vent ni nouvelle\u201d est-il une surprise?Tout dépendant de quel côté on regarde tout ca.Ceux qui les ont vus en spectacle l\u2019automne dernier s\u2019attendaient sûrement à ce qu\u2019ils retrouvent aujourd\u2019hui sur ces deux faces de musiques.Les autres seront surpris effectivement.Ils seront probablement heureux de constater que Maneige a laisse la théorie pour sombrer dans une pratique excitante.Maneige a donnée une âme à sa musique, il a redressé son corps et mieux encore il s\u2019est lui-même donné un bon coup de pied au fessier.Les résultats sont là.[ML] BO: « 22 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 A VENDRE Guitare électrique, style Les-Paul plus amplificateur, appelez Yves, 667-9534.Vendrais un Leslie 130, presque neuf, un clavinet Honner D6, une guitare électrique et des fuzz, phaser, boosters, appelez vendredi, samedi, dimanche et demandez Mario.(514) 1-889- 5984.Les petites annonces Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; pavable avec l\u2019envoi de l\u2019annonce aux : EDITIONS JAUREAU INC, C.P.92 CHAMBLY, P.Q.Claviériste et guitariste recherchent personnes intéressées au montage d\u2019un \u2018\u2018condensé d\u2019orchestre symphonique\u201d; clavié- riste, percussionniste, contrebassiste ou bassiste, violoniste, chanteur et tout autre instrumentiste.Aimons musique de ELP, Hendrix, Nice, King Crimson, Bartok; Liszt et nombreux compositeurs classiques.Par souci de variété, aimerions contacter des solistes et devenir plus qu\u2019un simple \u2018\u2018groupe\u2019.Appelez vendredi, samedi, dimanche et demandez Mario.(514) 1-889-5984.Spectacles a venir PAPA JOHN CREACH - Grand Salon Domaine Mascouche 2-34 JIM et BERTRAND - CEGEP Maisonneuve - 3 Mai A venir ANGE - 11 juin - Théâtre Outremont BRAND X - Grand Salon Domaine Mascouche - mi-mai BOSTON - début mai SUPERTRAMP - début juin (possiblement 1-2-3) PINK FLOYD - 5 juillet (non officiel) au stade olympique PLUS les shows au MILLORD (dont l\u2019horaire est en page 13) et ceux du RISING SUN.DECIBUZZ SONORISATION PROFESSIONNELLE STUDIO MOBILE (DEMOS) (514) 323-6296 \u2014 PARTOUT AU QUEBEC = ACHAT-VENTE-ÉCHANGE DISQUES USAGES ET NEUFS LIVRES (science fiction, policier et bandes dessinées) ARTISANAT QUÉBÉCOIS 3706 st-deni STE sherbrooke 849-1913 lun.mar.mer.10h à 6h eu.ven.a Samedi 10h à 5h (suite de la page 4) avis).Publicité: Telle est la quatrième page de votre journal.Est-ce que les compagnie vous payent pour une page complète de publicité, ou est-ce que vous PRENEZ la page au complet, faute d\u2019information?Essayez de la remplacer par un article décent.Le bloc: Certainement les pages les plus stupides de tout le journal.Probablement parce que les nouvelles qui y apparaissent se répètent ici et là (tiens.la chronique de Mario.) dans divers pages, y compris Ici et La.(.7).Les fausses nouvelles, les nouvelles NON CONFIRMEES font partie du Bloc, ce qui n\u2019est pas agréable.(Contrairement aux bons articles, les fausses nouvelles apparaissent souvent dans les pages du Pop Rock).Le jazz: Ce qu\u2019on peut dire de cette chronique c\u2019est qu\u2019elle est bien faite, bien rédigée, et enfin, bien pensée.Peut-être une des seules réalisations valables du journal.Les pages centrales: Quand un poster (si l\u2019on peut l\u2019appeler ainsi) y apparaît, ça gache tout le journal (qui est déjà gaché).Disons que le \u2018\u2018poster\u2019\u2019 d\u2019April Wine, dans votre numéro 24, volume 5, est le meilleur exemple, pouvant justifier nos dires.Vous n\u2019avez même pas pris le soin d\u2019y enlever les caractères anglais.Les posters de Paglia- ro, Mahogany Rush, Genesis sont aussi à dédaigner.Ici et Là: Incidemment, c\u2019est un autre bloc (sic), en d\u2019autres mots, un autre gachis.Les disques selon Pop Rock: L\u2019idée est bonne.Deux pages ne sont pas assez pour le très grand nombre de parutions régulières.On pourrait sûrement augmenter le contenu, en ajoutant une ou deux pages.PLUS les disques importés\u2026 Ca manque sûrement d\u2019objectivités: Vous êtes toujours 100% d\u2019accord avec la musique, ies compositions.Au lieu de juger les disques, bien souvent, vous faites une courte biographie de l\u2019artiste ou du groupe concerné.On retrouve aussi des phrases comme \u2018\u2018la production s\u2019avère sans bavures\u201d\u2019 assez fréquemment.(De toute façon, rares sont les disques qui ont une production AVEC bavures.) Nous ne pouvons comprendre pourquoi Mario a le contrôle de presque tous les disques.Si plusieurs rédacteurs se permettaient de critiquer les disques, chaque rédacteur en aurait moins, et ils pourraient donc faire une critique plus approfondie.Les p\u2019tites annonces: Une autre page de publicité.La\u2019 publicité n\u2019est pas mauvaise, mais quand on retrouve un sixiéme du journal en publicité, c\u2019est quelque peu, et méme TRES exagéré.La dernière page: Elle est enfin arrivée.Par sa monotonie, on se demande souvent si le journal va se terminer.La même règle que celle des deux premières pages devrait s\u2019appliquer à la présente, donc la dernière page devrait avoir un sujet fixe.La page finale: Une seule page pour un coupon d\u2019abonnement, c\u2019est un peu trop.Même si vous offrez des disques (pour augmenter votre tirage) vous n\u2019auriez pas besoin d\u2019un page complète pour l\u2019annoncer\u2026 Un petit coin dans le journal suffirait.Les p\u2019tits à côté: A part les disques, opinions, on retrouve quelquefois des articles valables parmis vos pages.Citons- en quelques-uns: Profil: L\u2019idée est trés bonne.Sûrement une des meilleures réalisations du journal.Il est intéressant d\u2019apprendre l\u2019histoire d\u2019un producteur, l\u2019histoire d\u2019une compagnie de disques, etc.Mario Lefebvre a fait ici un.bon travail.Les biographies: Ici aussi, vos rédacteurs font preuve d\u2019intelligence.En général, les biographies sont très bien conçues et offrent un document important, qui en apprend toujours plus au lecteur, surtout sur la discographie d\u2019un groupe ou d\u2019un artiste.Et maintenant.ces points qui sont plus ou moins intéressants: Les spectacles; Plus souvent qu\u2019à leur tour les rédacteurs font une critique ou trop négative, ou trop positive.Bref, ils ne sont pas objectifs.Ils se plaignent toujours que le son était trop fort, trop distortionné (à quoi s\u2019attendent-t-ils d\u2019un spectacle au Forum?).Et ils se plaignent souvent que la performance du groupe, ou de l\u2019artiste en question n\u2019était pas aussi bonne que celle sur disque (chose érange; comment peut- on être aussi parfait en spectacle que sur disque?).Bref, on lit une critique de spectacle, et on les a toutes lues.Réferendum: Sinon une perte de temps, qu\u2019est-ce?On voit clairement que la popularité compte avant le talent.Ou est la fameuse liste des gagnants de disques QUE VOUS AVIEZ PROMIS que vous avez suppo- sément publiée il y a neuf mois (le temps de mettre un enfant au monde.)?Le trouble que vous vous étes donné pour faire ce référendum n\u2019en vaut pas la peine puisqu\u2019il ne nous apprend rien du tout.Des sections tels pires groupes (Zappa, Deep Purple, Elton.).Meilleur groupe live (c\u2019est pas tout le monde qui va voir et écouter un concert) et événement de l\u2019année aurait pu être omis.Veuillez ne pas répéter cette erreur l\u2019an prochain, donc ne publiez pas de \u2018\u2018sondage\u2019 sur le rock.Pourquoi avez-vous imprimé une formule de participation dans cinq numéros?Faute d\u2019article, sûrement.(Une deuxième fois.) Mais que voulez-vous, les rédacteurs ne peuvent pas faire de miracles.ouf.Maintenant que nous vous avons donné notre HONNETE opinion sur les articles divers, parlons maintenant de vos ETRANGES REDACTEURS.Mario Lefebvre: Malgré qu\u2019il publie des articles très intéressants à quelques places, il se répète beaucoup trop.En général, ils nous offre des articles assez intéressants.Il démontre trop une préférence vers le \u2018progressif.mais enfin.Bref, il manque beaucoup d\u2019objectivité.Jacques Landry: On le lit beaucoup moins maintenant, car Mario a pris sa place.Dommage, car a part du \u201cBloc\u201d il faisait des articles très très intéressants (Weather Report, Synergy.).Marie-France Rémillard: A par d\u2019écrire, fait-elle quelque chose de bon dans la vie?Pourquoi se fait-elle photographier avec les groupes rock?Se considére-t-elle populaire?Enfin, si l\u2019on regarde ces articles, ils sont bien faits, mais tout comme ceux de Mario, ils ont une tendance à se répéter.Elle, elle démontre une préférence vers le vieux heavy rock.Martial Beauregard: La crème de champignons (ou plutôt la crème de vos rédacteurs.excusez l\u2019erreur).Ces articles sont tellement bien construits, intelligents, qu\u2019on se permet de [suite à la page 23] * MITCHELL-COUSINEAU: Denis Lapalme a rencontré pour vous Red Mitchell et Luc Cousineau qui viennent tous deux de sortir des nouveaux microsillons.* GARY BURTON-MIROSLAYV VITOUS-EBERHAD WEBER: Du * jazz de qualité a Montréal * WALTER ROSSI: L'ancien guitariste de Pagliaro et de Nanette explique ses futurs projets au Québec et aux Etats-Unis.* LES NOUVEAUX DISQUES DE: Uriah Heep, Bryan Ferry, Kraftwerk, Mahogany Rush et de Bad Company BECO NLR TEER AN Te DoE SETA SOT NAS = AE BA SAA WAN NZ NNT a ALN Tout ca et beaucoup plus dans SOK, a EIS po ROCK en vente le 14 mai = rer ee) OP EEE eS OO A et ty ee de et RE LI OV OO IT RO OT mg RFR ITOH ITD .Le A URS yo BIT ER I RR ED RR PE NE EE PER RO Pop Rock, 14 mai 1977 \u2014 23 LT TN \u201cC\u2019est un batteur (dont je ne me souviens plus du nom) qui m\u2019a donné ce pseudonyme (Géo).Je l\u2019ai toujours conservé depuis, car, c\u2019est vrai, cela correspond bien à l\u2019idée que je toujours intrigué.Ca et le port \u2018de ses grosses lunettes teintées.\u201cJe suis obligé de porter des lunettes teintées.Mon médecin me l\u2019a recommandé.\u201d Cette affirmation de Géo fera donc Géo Giguere: L'homme derrière les grosses lunettes noires business qui se racontent.\u201c\u201c\u2018J\u2019ai commencé comme musicien.J\u2019ai appris l\u2019utilisation des \u2018\u201ccuivres\u2019\u201d\u2019.Puis j\u2019ai donné des cours.Par la suite, je me suis intéressé au phénomène \u2018\u2018radio- me fais de moi-même.Ce taire toutes les mauvaises lan- étudiante au Cegep St-Laurent.réfixe, que I'on rencontre dans gues qui croient que celui-ci se (C\u2019était en 1967).Plus tard, jai es mots \u201cgéographie\u201d, \u2018\u201cgéolo- donne un style.été un des fondateurs du journal gie\u201d\u2019, ou \u2018\u201c\u2018géométrie\u2019\u201d, signifie Moi-même j'ai cru avant de Pop-Rock et pendant plusieurs \u201célément\u201d et provient du mot grec qui veut dire \u2018\u2018terre\u201d\u2019.C\u2019est en ces termes que Georges Giguère m\u2019a expliqué, la dernière fois que je l\u2019ai rencontré, la provenance de son surnom.\u2018 Personnellement, ca m\u2019avait PI lui parler qu\u2019il affichait \u2018\u201cgratuitement\u201d un style, juste pour se donner des airs de vedette, si c\u2019est cela son style, il m\u2019a donné un bon \u2018\u2018show\u201d\u2019.Moi avant tout, j'aime les gens divertissants.Comiques ou dramatiques, mais au moins distrayants.Quand Géo se raconte, c\u2019est 10 ans d\u2019expérience dans le show chose importante que de placer les photos et articles au bon endroit.La préférence, les goûts personnels des rédacteurs: Mario, Marie-France parlent toujours des BEATLES, GENESIS années j'ai écrit l\u2019histoire des groupes québécois, inconnus alors, et aujourd\u2019hui parvenus.De 1969 à 1970, j'ai été animateure-nouvellistes communautaires à CKGM-FM.L'émission s'appelait \u2018\u2018Radio- Bonheur\u201d\u2019.Mais on me connaît surtout pour avoir été cet espèce d\u2019animateur-maison lors Bon, c\u2019est à peu près tout.Ca semble complet.Pierre Lacroix disait, dans sa lettre du mois de Cette expérience m\u2019a donné la possibilité de m\u2019occuper de de musiciens, glanés ici et là, que je semais dans la foule pour répandre leur musique, et qui s\u2019appelaient LES TROUBADOURS.Au début de 1975, j'ai été plusieurs mois animateur de 18h.à 21h.à CKVL-FM.Au connaissent, qui me saluent et à qui je suis venu en aide sous une continuer dans cette branche pour favoriser spécifiquement les \u2018\u201c\u2018gros noms\u201d.Dans un autre ordre d\u2019idées mais poursuivant toujours le même objectif, j'aimerais avoir ma propre émission à la télévision d\u2019état où je pourrais pré- si on se déniaisait At ; eC rs aucoup), Ly oat \u2019aurait pas de change- même moment naissait la nou- senter à la population l\u2019actuali- PELIN et laissent souvent (sou- ment au niveau du Pop Rock.velle vague de rock québécois.té artistique québécoise autant vent, souvent), PLUME, SANTANA, TRIUMVIRAT, CHICK COREA, ALAN PARSONS PINK FLOYD, pour n\u2019en citer que quelques-uns.En fait, cha- Eh ben, on s\u2019est grouillé l\u2019eul, et on espère sincèrement voir des changements très bientôt.NOTE: Le disque d\u2019Alan White (Ramsacled) est très très bon, Finalement, depuis 1973, j'anime plusieurs séries de télévision pour 3 postes cablés autour de Montréal et distribuées sur réseau québécois.commerciale qu\u2019underground.Je me suis toujours dévoué à la cause des \u2018\u201c\u2018nouveaux\u2019\u201d\u2019 mouvements musicaux qui se développent\u2019\u2019.Actuellement, c\u2019est à une station de télévision commu- que rédacteur a ses préférences donc nous prions tout le monde Bref, comme vous le consta- [ 1 U .et ils ignorent, ou veulent d\u2019arrêter de l\u2019abaisser.\u2026 tez, Géo a surtout eté un nautaire de Longueuil que Géo (suite de la page 22) ignorer que les lecteurs veulent À suivre très bientôt animateur.Un animateur géné- assouvit sa passion de faire les lire à plusieurs reprises.Is UNe plus grande variété de Les progressistes des \"70 liste.\u2018Je suis un animateur Connaître la musique québécoi- nous a fait découvrir des mer- - sujets en ce qui concerne les Michel Guindon, naturel et polyvalent.C\u2019est mon se.J'ai pu moi-même constater articles.Georges Arseneau attribut mais c\u2019est aussi un peu sur place le travail qu\u2019il assume veilles tel Egg, Can, Hatfield mon problème.Je ne me spécia- là chaque semaine.L'émission des premiers spectacles rocks à certaines activités lors de la forme ou sous une autre.Je suis - la Place des Nations au début St-Jean l\u2019été passé sur la un aide général au mouvement des années \u201c70\u201d.Montagne.J\u2019animais un groupe artistique québécois.Et je vais and The North et beaucou X Lvs ; \u201cey 9 » d\u2019autres.Les articles comme in lise pas dans un \u201cjob : précis, s'intitule L Argonel musical\u201d, } === ® discograpie du rock progressif mais j\u2019essaie de m\u2019ouvrir a tous der 10p qui synthétise en peu Egg, Gentle Giant et presque les domaines possibles.À cause mots sa vision personnelle de de cette orientation, j'ai vécu la musique général.tous les autres qu\u2019il a faits sont tous SUBLIMES.Nous espérons que vous ferez usage de ses services plus fréquemment que vous le faites présentement.N\u2019allez pas le perdre.il est précieux.Marc Chenard: Tout comme le rédacteur précédent il réussit a confectionner des articles intéressants, sans toujours parler de la méme chose.Si son intérêt se situe vers le jazz, cela nous permet de nous introduire à cette musique, très peu appréciée.Un très bon travail de sa part.Louis Dubé: Un autre qui s\u2019y connaît dans le jazz.Et qui comme Chénard et Beauregard, parvient à nous intéresser avec f- ses beaux articles.Si l\u2019on tient compte de notre Angel \u201cOn Earth as it is in Heaven\u201d Casablanca Record distribué par Qualit Ceux qui aiment Kiss, vont certainement adopter Angel.Gene Simmons, le diabolique bassiste de Kiss, les a découverts dans un petit club de Washington, D.C.Simmons en parla au président de Casablanca Records, Neil Bogart, qui s\u2019empressa de les mettre sous i un pre- contrat.On mier album \u201cAngel\u201d, un deu- xiéme \u201cHelluva Band\u201d et puis ce troisiéme \u201cOn Earth as it is in Heaven en l\u2019espace d\u2019un an.opinion sur vos rédacteurs, en général ils font un bon travail (spécialement Martial Beauregard), mais les quelques points qui suivent, pourraient augmenter la valeur de leurs articles: Les photos: Que dire?VOS(?) sont plus que ridicules.Même plus ridicules que Le Bloc (ça c\u2019est ridicule.) tellement ils ÿ apparaissent fréquemment.| Pourquoi ne pas engager un | photographe et avoir vos photos personnelles, plutôt que de voler des photos aux revus américaines et anglaises?Les fautes d\u2019ortographe: Veuillez retourner à l\u2019école.Mise en page: C\u2019est une chose que vous devriez observer beaucoup plus.C\u2019est aussi une C\u2019est beaucoup me direz-vous.Les lecteurs du magazine américain Circus décernèrent à Angel le titre du meilleur nouveau groupe devançant ainsi Boston et Heart.La popularité d\u2019Angel en terre américaine RTC RK RAN NY OCR SOON TG NN ISAS Hef se porte bien, mais au Japon et en Allemagne le groupe a décroché le statut de super- groupe.Ce nouvel album démontre une nette évolution par rapport aux deux premierspres- sages.Mais ce nouvel album est toujours inégal, tout comme les précédents; mais la production devient toujours de mieux en mieux (c\u2019est Eddie Kramer qui a produit l\u2019album dans ce cas-ci).Angel est composé de Punky Meadows, guitariste, Gregg Guiffria, claviériste, Mickey Jones, bassiste, Barry - Brandt, batteur et Frank Dimi- no, chanteur.Avec ce nouvel - album, on pourrait affirmer que la musique d\u2019Angel s\u2019est très améliorée.J\u2019oserais même dire qu\u2019Angel se situe maintenant entre Kiss et Aerosmith.Donc, il faudra porter une plus grande attention sur ce groupe au cours de l\u2019année.Les plus grandes influences du groupe sont sans contredit Queen et Led Zeppelin.Parmi les compositions -intéressantes notons \u2018\u2018On the rocks\u201d, \u2018\u201cYou\u2019re not fooling me\u201d, \u2018Telephone exchange\u201d et \u201cThat magic touch\u201d.Une mention spéciale à la très belle pochette de l\u2019album.I] est bien possible qu\u2019Angel vienne faire son tour à Montréal dans peu de temps.prpptur nor SOCCER ON ESA SO CO CE OO EE SES EE TO TRINA STE EE rT RT TL Ee TTT EE EE CONS tes he RE SRR aa datas reds SRI ls aa TRA NL Sa Ab 8 des années de vaches maigres.Mais pour moi, c\u2019est équivalent au temps que prend un étudiant a avoir son diplome.Le mien, c\u2019est en quelque sorte un doctorat en musique populaire.Mon doctorat, ce n\u2019est pas un papier, mais ce sont tous ceux qui me YADU QUEBECOIS DANS L'AÏR \u201c , Xl A es Es .MEE BRM ey \u2018 Cette émission, il l\u2019anime bénévolement en compagnie de collaborateurs comme Yves Barrette, son co-animateur, et Jean Simard, le réalisateur, autre volontaire dévoué à la cause de cette station de télévision communautaire qui porte comme nom LE VIDEOTRON.L\u2019émission atteint environ à 3,000 téléspectateurs.Elle informe la population déservie sur l\u2019actualité artistique, en général, fait connaître de nouveaux musiciens (tel le duo Robert et Bertrand que j'ai entendu la fois que j'y suis allé), et présente | des interviews divers avec des gens impliqués dans le show business.Pour les gens de la Rive-Sud | qui peuvent capter l\u2019émission, je mentionne ici qu\u2019elle est télédiffusée tous les jeudis soirs à 10 heures p.m.Mais, outre ses activités dans les médias d\u2019information, Géo médite sur beaucoup d\u2019autres projets.Et si je me fie à ce qu\u2019il m\u2019a dit, Géo aurait le goût de faire renaître les festivals \u2018\u201c\u2018pop\u2019\u2019.La-dessus, il se retient de vendre la peau de l\u2019ours avant de l\u2019avoir tué et ne m\u2019annonce rien d\u2019officiel.Donc, en résumé, si à l\u2019avenir vous rencontrez ce personnage aux lunettes teintées et aux longs cheveux frisés, ne jugez pas trop vite selon les apparences.Prenez la peine de le saluer et même de lui parler.C\u2019est sûrement quelqu\u2019un qui pourrait vous rendre service.Jacques Landry. 24 \u2014 Pop Rock, 14 mai 1977 e NY I EW oo, yy iL XN v = LT LILA PY EU 2e et FF coo Je Ws ge a ve 2\" GR - PI helo, « AA Gr offre cette s semaine deux nouveautés de chez nous \u2014 SC ry : 7 el i # i | ce.FER ze 2 æ bu dre Sr RA fo a =e.LL.3 8 RE pa Maneige - Ni vent.ni nouvelle Diane Dufresne - Maman, si tu m'voyais En vous abonnant à Pop Rock, vous recevrez cette fois deux microsillons gratuitement.TOUT D'ABORD, le tout nouveau disque de MANEIGE, prestigieuse formation de jazzrock québécoises s'intitulant \u201cNi vent ni nouvelle\u201d.PUIS, le plus récent pressage de notre Diane nationale, Diane Dufresne dans \u201cMaman si tu m'voyais.tu s'rais fiere de ta fille\u201d.Envoyez votre cheque ou mandat-poste ie\u2019 | 2%, JON ROCK DEPT DES ABONNEMENTS CP 92 CHAMBLY, PQ.NB: LES QUANTITES SONT LIMITEES LES PREMIERS ARRIVES SERONT LES PRERIERS SERVIS ae dE ES AR ES ENVOYEZ VOTRE CHÈQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE AU DÉPARTEMENT DES ABONNEMENTS A-S Les Editions Jaureau Inc.C.P.92 Chambly, Province de Québec li es: imporiant de souligner votre code postal sur ie coupon.Nous avons la certitude cu'ainsi, vous recevrez je MANEIGE-DUFRESNE journal plus rapidement.EEE rte bil SIR ie Ra Rd rT ee Fr et A ERR PRR WERE Eee EI PR ; 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