Pop rock, 28 mai 1977, samedi 28 mai 1977

[" prie 50 Profil: : 7A 4 a ~ TT rn NTF m™ TES Heel ve po | Le wr ULE ul de aie dus\" 7 i f 7 l\u2019homme derrière les concerts 5 rock S à X VOLUME 6- NU MERO 10 du Forum 28 MAI 1977 \u2014 i / de \u201c5 FZ + 9 i ad &\u201d \u2014 (3 + = +\u201d \u20ac 4.- > 4 4% 8 10) + >, > 2) 10) As \u2018LED _ZEPPELR A PETROIT SWEET HARMONIUM BOSTON- à travers DERRINGER GARFIELD le Québec GARY ou comment BURTON rocher MIROSLAV Qu'\u2019est-ce qu\u2019un 9 VITOUS le Forum.DEMO?RSTRNT BECO OOOO BESSON EEE RENE NN NN EN PET ONE TES St SN ER A CORI RSS ON OEE ROCCO IN | : CE 4} 4, Hl i = LE * she _i RS A Sy 0 u ve GW \u201cTrampled under foot\u201d (de \u201cPhysical Graffiti\u2019) \u201cNobodys fault but mine\u201d (de \u201cPresence\u201d \u2018In my time of dying\u201d (de \u201cPhysical Graffiti\u201d) | \u201cSince I've been loving you\u201d {du troisième album) he \u201cNo Quarter\u201d {de \u201cHouses of the Holy\u201d) | \u201cFor your life\u201d {de \u201cPresence\u201d \u201cTen years gone\u201d (de \u201cPhysical Graffiti} Le set accoustique réunissant \u201cBattle of evermore\u201d.{Jones chante avec Plant), \u2018Going to California\u201d (toutes deux extraites du quatrième album) et Black country woman\u201d (de \u201cPhysical Graffiti\u201d) {Jones chante avec Plant) et.\u201cBlack country ~~ woman\u201d (de \u201cPhisical Graffiti} _ a LE 10- Page, Jones et Boham \u201cjamment\u201d\u2019 ensemble.5 -11- \u201cKashmir\u201d (de \u201cPhysical Graffiti\u201d) .12 Solo de batterie et percussions électroniques de \u201cJohn \u201cBonzo\u201d Bonham (25 min.) 0 3 Solo de guitare de Page (15-20 minutes).; | 15- \u201cStairway to heaven\u201d (du quatrième album) : ro \u201cRock and roll\u201d (du quatrième aibum} Le spectacle de LED ZEPPELIN au Silverdome de Pontiac, Vous savez, il y a un dictior qui dit: \u201cAu jour des grands vents, les demi-fous le deviennent complètement\u201d.Maintenant, je puis faire application de ce dicton de façon quelque peu différente: \u2018\u2018Au jour de la venue de Led Zeppelin, les demi-fous \u201ccapotent\u201d\u2019 complètement\u2019.Ce dicton s'applique de façon très justifiable à mon comportement, le 30 avril dernier.En cette date fort mémorable, le fabuleux quatuor britannique, Led Zeppelin, présentait son sublime spectacle dans l\u2019enceinte du Silverdome, à Pontiac, dans le Michigan.Ce gigantesque stade recouvert, a accueilli plus de 80,500 âmes en chaleur de tous les coins du Michigan.Ca faisait deux années qu\u2019on n\u2019avait pas vu Zep en Amérique du Nord.Il faut donc mentionner que toute l\u2019assistance était en proie d\u2019une certaine hystérie.Tout comme les Stones, Led Zeppelin déclenche la folie dans toutes les villes qu\u2019il se rend.On couche des jours d\u2019avance au guichet, pour pouvoir se procurer des billets.Dans le cas de Pontiac, la vente des billets fut presque meurtrière.Ces billets n\u2019étaient en vente qu\u2019au stade lui-même: ce fut la vraie \u2018\u2018bataille\u201d\u2019.On devait les mettre en vente qu\u2019un certain mardi matin, mais devant l\u2019ampleur des \u201cfans\u201d on décida d\u2019ouvrir les guichets le lundi matin.Il y eu du \u2018\u2018poussaillage\u2019\u201d\u2019 en masse; plusieurs y laissèrent leurs lunettes et leurs bras.Il faut dire que lorsqu\u2019on retrouve plus de 45,000 personnes qui [EE À Ve Ë i ds ; ve | de = :4 K CS à = Cou, Ë pis | Se ON vu x 3 A = > 4 5 S SS = WN A $ = RN a = S = NS | go.A: : sx = ne = 3 = = x = S RR Xe 2 #5 ea f er = AA SN ss = $ 5 RY = See = S 3 a ; Ne XN S SE ; = = = NN se RE Rs 3 ol = Sy TR TR S ; 5 AN & + a [\u2014 =\u2014 W NN | S S SR S = = see SEH a .\u2026 XS ot.Bye Ü 3 BR 3 = = = = ee o A Th .* NN = WN = \u201cee pe 4 se A XN % 3 , Jil \u2014_\u2014 REST = >, x St Rs cs ets = a AE «tS VIL: 2a > S A ARK Pg =\u201c 7 RES 2 $5 RW SERURUKEL SO SNS es x > i X El ANA i a E: ve A A : n CE \u2014 | tc MN ha Re?3 > _ ce o & \u2014\u2014 ce.cs Pe 1 [i u ¢ : 4 ; Sp i 5 A = A hi a \\ > uo i i iE WL.p ; i + \"2008 \"ANIMALS Rr fis TA fau y! pb i.rN Le st CBS Li i er Br Ù SUR DISQUES ET ; Cu - - | z Le 2 th.RUBANS oe ; - Ë i eu ee i + By ry (à suivre I Pr Hy ng ii : : Xe EN ai hh a ss ex BONN cos oD NER RRR xs PION per PN A ROUEN x INN Gay BIE Vat PE ERTL BEng Le Vos Ve DOC IRR, fs IX BES Rs CORVRRGE ited RHI ROTOR] Qi IN RET M KY %} iY 4) REN Ne PR pou i AR PROC sk vy vu wt 3 æ AH Vire of ve ; qu At Celie Vv.BOGEN a A: RN vi a : , Es 1 nnd Du .4.hiv à ns as de RAD hi IA, sept dh © ght RN dee Pk) > ut A 15h at a Pa ; Naa RR) x 4 Hal \u2018nN 456$ wi an mas.588 Se Ahr TD Ts TU Whe hE c 6- Pop Rock, 28 mai 1977 (suite de la page 3) sujet de la nouvelle tournée: \u201cAdamantly Zeppelin.blood.thunder and the hammer of the gods\u2019\u2019.C\u2019est parti avec \u2018\u2018\u2019The song remains the same\u201d.C\u2019était la meilleure chanson pour commencer le spectacle, après cette si longue absence.La présence magique et surnaturelle du groupe envahit les milliers d\u2019admirateurs.Nombreux sont ceux qui croient rêver en voyant Zep sur la scène.On nous avait tellement fait peur quand Plant fut victime de son accident d\u2019automobile.Plant sera-t-il encore capable de se tenir sur ses deux jambes?Pourra-t-il encore fouler une scéne aussi \u2018\u2018démonia- quement\u2019\u2019 qu\u2019auparavant?Plant est là, toujours aussi entraînant, déchaînant comme une chatte en chaleur.Est-ce que je pourrai résister?En haut de la scène, on a eu la brillante idée d\u2019installer un écran géant (silver-screen) qui reproduit tous les gestes des quatre membres.En avant et sur la scène, il y a plusieurs caméras.La couleur et les prises de vue sont aussi bonnes que le film \u201cThe song remains the same\u201d.On mise beaucoup sur les gros plans de face de Plant (jamais en bas de la ceinture dans ce cas-ci) et sur les doigts de Page- qui sillonnent magistralement une Gibson ou une Fender (a une seule occasion).A plusieurs reprises et de façon fantastique, on transmettra une vue globale de la scène.\u2018\u2019The song remains the same\u201d ressemble quelque peu a la version que Zep nous a habituée.A la fin de la chanson, un rideau blanc de lumiére apparait.Ca ressemble beaucoup a la technique de Genesis.On ne laisse pas le temps a la foule de reprendre son souffle et ses sens, on embarque tout de suite avec \u201cTrampled under foot\u201d, de \u201cPhysical Graffiti\u2019.Cette chanson, qui est sans contredit l\u2019une des meilleures inscrites sur leur double album, obtient ici une version foudroyante.Le son est superbe, personne n\u2019en revient.Et c\u2019est stéréo à part de ça! Complètement renversant.La guitare de Page, toujours stridente, échevelée, incontrôlable, se trace un chemin entre les nuages vibrateurs de la basse de Jones et des coups de Bonham.Plant arpente la scène de long en large, sans oublier de remuer sa fantastique crinière frisée blonde.La disposition de la scène n\u2019a pas trop changée; Plant est du côté gauche, les claviers de Jones sont quelque peu surrélevés, le domaine de Bonham se situe un peu plus à la droite et Page se tient plus vers la gauche.Bonzo ne possède plus la méme batterie transparente qui acquiesçait son signe Zeppelinnien sur le bass-drum.Il a maintenant un drum Ludwig conventionnel, du moins d\u2019apparence.Son solo nous fera comprendre que Bonham n\u2019a pas entre ces jambes et ces bras un set de batterie bien ordinaire, mais une vraie et puissante machine follement déchaînée.Aprés \u201cTrampled under foot\u201d, Plant s\u2019empresse de nous souhaiter son célèbre \u2018\u201cGood evening\u201d, tout en espérant de recevoir une forte réponse du public.Percy est bien \u2018\u2018stone\u201d\u2019.Il nous conte qu\u2019il est fier d\u2019être revenu.Ca on s\u2019en doutait beaucoup.Il nous promet que si l\u2019on reste tranquille, docile, ils joueront de la musique pendant longtemps.Je l\u2019espère bien, je ne suis pas venu ici pour rien.On empiete sur \u2018\u201cNobody\u2019s fault but mine\u201d de Presence.L\u2019accueil est terrifiant.On enlève la passe d\u2019harmonica, pour nous montrer le talent de Page, sur sa Les Pauls.Plant aurait-il perdu de sa voix?Ses acrobaties sont forts limitées.À la fin de \u2018\u2018Nobodys.\u2026\u2019\u2019, il ne criera pas comme il le devrait.Mais sa voix est toujours aussi belle, mélodieuse.\u201cIn my time of dying\u201d me le prouvera.Ca, c\u2019est du vrai Zep.Page se noJar) paeutdyg :ojoyd tiraille à la slide guitare et la voix de Plant enveloppe le tout.Bonham et Jones sont \u201cTig\u201d.C\u2019est beau de voir et surtout d\u2019entendre.L\u2019audience suit le rythme, se laisse flotter a Pinfini.C\u2019est le plus beau spectacle que je n\u2019ai jamais vu.Je le perçois et le vit aussi EE ni pleinement que les \u2018\u2018fous\u2019\u2019 sur la scène.Plant rappelle quelque peu la foule à l\u2019ordre.Et annonce qu\u2019ils vont jouer un blues anglais: \u2018\u2018Since I've been loving you\u201d.Ce sera le seul morceau extrait du troisième album.Plant excelle.Ils sont vraiment des bêtes de la scène.Après on passe à la pièce maîtresse de Jones, \u2018No Quarter\u201d\u2019, pour quelques 20 minutes, Jones sortira enfin de l\u2019ombre.Au début de la chanson, il y a toujours apparition de glace sèche.Son solo est fort modifié.I] va commencer par des effets tirés de son piano synthétisé, pour ensuite se diriger sur le Steinwany.Sur ce dernier, il voguera queqlue peu dans la musique classique.Un solo de piano fort remarquable.A un moment donné, 2 lasers krypton vert, les mêmes qu\u2019en 75, vont se ficher au plafond.La foule donna à Jones une folle ovation.Un autre morceau de l\u2019album Presence, \u2018\u2018For your life\u2019.Pour \u201cTen Years gone\u201d, on retrouve Jones à la guitare acoustique et Page à la Strato- caster.Cette pièce qui regroupe le son de plus de 8 guitares sur l\u2019album \u201cPhysical Graffiti\u201d, dû à d\u2019excellents \u2018\u2018overdubs\u201d de Page, est retransmise dans une version formidable.Plant + annoncen qu\u2019ils vont exécuter un set acoustique.Ca fait depuis 1971, qu\u2019ils en n\u2019ont pas fait un en spectacle.Les quatres membres sont assis sur des tabourets.De gauche à droite, Jones à la guitare acoustique, Page à la mandoline, Plant et Bonham avec un petit tam-tam.C\u2019est fort impressionnant.On débute avec \u2018\u2018Battle of evermore\u2019\u2019 chanté par Jones.Plant n\u2019arrête pas dè rire de ce pauvre Jonesy.Ce n\u2019est pas de sa faute s\u2019il ne sait pas chanter.On joue aussi \u2018\u201cGoing to California\u201d et \u2018Black Country Woman\u201d.Sur ces deux chan- sons, la voix de Plant sera comme au bon vieux temps.Le public délire.Le spectacle de Zep a vraiment changé.On ne retrouve plus les \u2018\u2018Whole\u2019\u2019, \u201cRample On\u201d et les nombreux autres succès.Plant avoue que le groupe se sent mieux maintenant avec des \u2018\u2018moods\u2019\u2019 comme \u201cThe song remains the same\u2019, \u201cKashmir\u201d ou \u2018\u2018Achilles last Stand\u201d.Page, Jones et Bonham reviennent à leurs instruments moins conventionnels, et \u2018\u2018jam- ment\u2019 ensemble.Serait-ce une nouvelle pièce?De toute façon, ça ne manque pas d\u2019énergie, de vitalité.Page est déchaîné comme pas un.Il redevient plus docile pour \u2018Kashmir\u2019.La version \u2018live\u2019 est formidable, hautement supérieure à l\u2019album.C\u2019est l\u2019un des meilleurs solos que j'ai entendu.Avec \u201c\u2018Kashmir\u2019\u2019, on essaie de faire des effets visuels avec deux miroirs concaves suspendus au- dessus de la scène.Ce n\u2019est pas trop réussi.C\u2019est au tour de Bonham de faire son solo.Tout a évolué dans ce nouveau spectacle de Zep, même que Bonzo ne fait plus \u2018\u2018Moby Dick\u201d.Mais un solo de batterie et de percussions électroniques extrémement impressionnants.Celui de 75 n\u2019était que de la camelote, comparativement a celui-ci.Tout est complètement synthétisé.Il s\u2019amusera avec l\u2019écho.Quelques flashs aveuglants, et voilà que la plate- forme sur laquelle est jonché l\u2019équipement de Bonham, s\u2019avance vers l\u2019avant.C\u2019est extraordinaire.Son équipement est enveloppé de couleurs.Un bleu pour le bass drum, un jaune pour les-cymbales, le vert pour le gong, etc.Complètement \u2018\u201c\u201cécoeurant\u201d\u2019.Pour surexiter la foule, il entreprendra quelques partitions de \u2018\u2018Moby Dick\u201d.Pendant plus de 25 minutes, Bonham a impressionné plus de 80,000 personnes c\u2019était un silen- no19 preussg :030Y qd ce presque religieux.Entre deux autres flashs aveuglants, la plate-forme repris sa place.Incroyable! Lorsque vint le temps de l\u2019applaudir, le stade frémit.On venait de donner l\u2019une des plus belles ovations de la soirée.Mais on n\u2019était pas encore au bout de nos peines, on n\u2019avait pas encore tout vu.C\u2019est au tour du génial Jimmy Page de faire son solo.Pendant plus de 20 minutes, Page nous a tenu en haleine.On était fort nombreux à crier: \u2018\u201cŸ es-tu assez écoeurant!\u2018\u201c.Toute sa guitare est synthétisée.Il exploitera tous les gadgets imaginables.Il entreprendra quelques accords de l\u2019hymne américain.Hendrix n\u2019aurait jamais dû mourir, pour pouvoir entendre cela.Il se sert de ce gadget électronique qui se contrôle à partir des ondes de la main et, qui promène le son d\u2019un bord à l\u2019autre, comme dans \u2018\u201cWhole Lotta Love\u2019.C\u2019est l\u2019hystérie quasi complète, Page sort son archet.Il interprète quelques passes de \u2018\u201cDazed and OTR Confused\u2019, dont ses coups d\u2019archet sur sa Les Paul.Tout d\u2019un.coup, un nuage de glace sèche le tient prisonnier.Entre ces vagues blanchâtres, on constitue ra l\u2019un des plus saisissants effets visuels qui m\u2019a été donné de voir.Entre la glace sèche, où est toujours réfugié Page, on y laisse passer 3 rayons de lumière : vert, bleu et rose.En plus de teut ça, on y fiche 2 rayons lasers, vert et un autre jaune qui tourbillonneront au-dessus de la tête de Page.Complètement génial; indescriptible.On revient à la charge avec \u2018\u201cAchilles last Stand\u201d, pièce de résistance de l\u2019album \u2018\u2018Presence\u2019.Avec ce morceau, on applique un éclairage de lumière blanche, qui alternera avec la couleur, selon les gestes de Plant.Page et Plant sont deux showmans imbattables.Pour remercier un public fort gentil, on interprète l\u2019hymne de Zep, \u201cStrairway to heaven\u201d.La pièce est accueillie comme elle le devait, sous des vagues de cris hystériques.L\u2019album IV qui contient \u2018Stairway\u2019 vend en moyenne 15,000 copies par semaine et ce depuis plus de - Cinq années.Un fait lamentable marque la fin de la chanson: Plant ne crie plus à la toute fin de la dernière phrase.C\u2019est fort dommage.Plant nous remercie chaleureusement de cette formidable soirée.Les cris pour un premier rappel se font entendre.Trois enseignes lumineuses géantes dispersées dans le stade, s\u2019allumeront.Plus l\u2019intensité des clappements et des cris se font omniprésents, plus les jeux de lumière des enseignes changeront.Et même de se transformer en une vision du troisième degré.Après plus de dix minutes d\u2019hystérie complète, Led Zep revient pour nous interpréter \u2018Rock and Roll\u2019.Cette pièce est sans contredit l\u2019un des meilleurs rock que Page ait écrit.C\u2019est pour moi l\u2019une des chansons que j\u2019admire le plus de Zep.Pouvoir entendre cette pièce, vaut à elle seule le prix onéreux de cette fin e semaine rock\u2019n\u2019roll.On revient pour un deuxième rappel, avec une autre pièce de Physical Graffiti, \u201cThe Rover\u201d.Tout le monde danse.On se croirait a un certain carnaval.C\u2019est le cirque de Zeppelin.Les lumières s\u2019allument.Je reprends contact avec la réalité.Un spectacle haut en musique, en son, en couleur.Zeppelin possède toujours l\u2019un des plus complets et des plus extraordinaires \u2018light show\u2019\u2019, plus de 160 lumières et 5 tours pour les supporter.Fort de sa tradition, le magnifique Zeppelin nous.a hypnotisés pendant plus de 3 heures.Après avoir vu le spectacle, on ne peut autrement se rendre à l\u2019évidence que Led Zeppelin reste toujours le plus sensationnel groupe rock au monde.Après sa performance, le groupe se dirigea à New York.La première partie de la tournée s\u2019achevait en ce 30 avril.On allait retourner chacun auprès de sa famille, de ses amis pour ensuite revenir pour entreprendre la deuxième partie de la tournée, le 18 mai prochain à Birmingham, Alabama.Led Zep.you're still the winner! texte: Marie-France Rémillard es -\u2014 = CEE MH BBP EP ZR - IM Aa A © & Fu £a EEF.Peu apres leur derniére apparition sur scène (première partie du show de Gentle Giant au Forum), le groupe montréalais temporaire devait leur permettre de résoudre un petit problème qui se posait comme suit: Marie Bernard quitte le groupe.Comme c\u2019est elle qui joue des ondes Martenot, les autres musiciens craignent de perdre un certain cachet sonore, celui que donne l\u2019utilisation des \u2018\u2018ondes\u201d\u2019 et auquel ils tiennent beaucoup.Une solution s\u2019impose donc: il faut trouver quelqu\u2019un qui sache jouer des ondes Martenot.Or c\u2019est là toute la dimension du problème: il n\u2019y a environs qu\u2019une vingtaine de personnes qui sachent jouer de cet instrument dans tout Montréal; l\u2019instrument coûte très cher (près de $4,000.00) et peu de cette vingtaine de musiciens en possède un.Le Conservatoire de musique, là où le cours en ondes Martenot se donne, en possède quelques-uns.Et Marie Bernard était justement l\u2019une des rares seules qui se l\u2019était acheté.Le problème est donc d\u2019envergure.Mais 6 joie profonde, Marie connait une personne qui serait intéressée a la remplacer au sein d\u2019Et Cetera.Son nom: Johanne Goyette.\u201cC\u2019est Marie qui m\u2019a recommandée.Nous étudions les \u2018\u2018ondes\u201d ensemble au Conservatoire.\u201d me dit-elle.La-dessus, Denis Chartrand, co-auteur avec Robert Marchand de la musique du groupe, me précise: \u201cOn a pratiqué un peu avec elle et ça bien fonctionné\u2026 Alons on a décidé de la garder avec nous.créer SE 5 Le \u20ac Si ça n\u2019avait pas marché, nous aurions été obligés d\u2019orienter nos recherches vers un autre style d\u2019instrument complémentaire.\u201d Un mois de pratiques intensives a donc suivi.Johanne a dû apprendre 8 compositions d\u2019Et CETERA et la presque totalité des vocaux que chantaient Marie Bernard.Travail ardu qui s\u2019est vu récompensé par une semaine de franc succès lorsque le groupe a occupé la scène de l\u2019Evêché (Hôtel Nelson) du 26 avril au ler mai dernier.Certains soirs, les 200 sièges de cette salle étaient presque tous occupés par un public attentif, assidu, scrupuleux mais fort enthousiaste au demeurant.Pour avoir assisté au premier et aux derniers shows de la série, je me suis rendu compte combien épanouissante est l\u2019expérience que procure tant de concerts consécutifs pour ce groupe, autant au niveau des difficultées techniques qui se surmontent chaque soir avec toujours un peu plus de professionnalisme, qu'au niveau du feeling intérieur des musiciens qui peut alors se sublimer.On a toujours reproché un certain manque de \u2018\u2018viscéral\u2019\u2019 dans la musique d\u2019Et Cetera, particulièrement sur son premier album.La beauté de l\u2019écriture mélodique et la richesse architecturale des arrangements semblaient pétrifiées par une propreté d'interprétation un peu trop méticuleuse.Je ne sais pas si ET CETERA a fait un effort réfléchi pour ME A Le Er etes faire taire ces reproches, mais ce fut un groupe hors de ses gonds qui a occupé la scène de l\u2019Evêché, surtout durant la fin de semaine.On sentait un souffle de violence au coeur des musiciens, une ferme volonté de prouver au public que cette musique se \u201cblow\u201d, qu\u2019elle vient de leur cerveau mais qu\u2019elle se propulse aussi par leurs tripes.Malgré une musique fortement hachurée de rythmes, on peut quand même suivre la marée émotionelle qui les inspire.Ceux qui ont entendu la pièce \u2018\u2018Newton avait raison\u201d comprennent ce que je veux dire par là.Le reste du programme comportait des pièces extraites de leur premier album: Eclaircie, Entre chien et loup, La musique tourne, l\u2019Age dort, Apostrophe.En plus, nous avions droit à deux nouvelles: Caz del Piz, très jazzée, et Le Balançing à 5 sens, la plus précieuse pièce du groupe.Pour ceux qui veulent \u201cblower\u201d\u2019\u2019\u201d à leur tour sur Et Cetera, je vous rapelle ici l\u2019itinéraire de leur prochains spectacles: Trois-Rivières le 13 mai; Montréal le 21 mai (à confirmer); Québec (Café- Campus) le 20 juin; Hull le 24 juin.Finalement, c\u2019est Marc Du- rand, le gérant du groupe, qui a clôturé cette semaine musicale en faisant couler le champagne a flots.A la prochain.§ \u201cHips!\u201d.Jacques Landry La mort du Cee El TTT, We 5, Pop Rock, 28 mai 1977 -7 Grand Salon du Domaine Mascouche Mais oui, ça devait bien arriver ; le Grand Salon n\u2019existe plus.Depuis lundi le 9 mai dernier, il a fermé ses portes de façon permanente.Et cette soudaine disparition d\u2019un des seuls halls à Montréal où on pouvait y entendre des artistes québécois et internationaux ne sera pas sans affecter notre pôvre show-bizzness déjà en fort mauvaise posture.On peut attribuer un pareil échec à diverses raisons, toutes aussi valables les unes que les autres.Laissons Paul Léves- que, principal \u2018\u2018booker\u2019\u2019 au Grand Salon et fidèle associé du sent par chez nous.Et ce phénomène là est malheureusement encore plus flagrant au Québec où plusieurs groupes et gérants snobbent les promoteurs.\u201d II ne reste donc plus que l\u2019Evêché et le MILORD pour servir une clientèle de moins en moins affamée.\u2018\u2018Ceci n\u2019aidera certes pas les groupes de chez nous\u2019 de s\u2019exclamer Paul Lé- vesque qui voit en la disparition du Grand Salon, l\u2019abolition d\u2019un des derniers véhicules pour promouvoir la musique de chez nous.\u201cTot ou tard\u201d, il va se passer Papa John Creach: Il est le dernier artiste de renommée internationale à avoir joué le Grand Salon la semaine dernière.propriétaire Claude Bouchard nous expliquer les principales causes.\u201cIl y avait un problème de distance, tu sais Mascouche c\u2019est à plus d\u2019une demie-heure de Montréal lorsque tu pars du centre-ville.C\u2019en a effrayé plusieurs.De plus, depuis quelques semaines, il faut croire que les gens ne désirent plus venir voir des spectacles même s\u2019ils viennent des Etats-Unis ou de l\u2019Angleterre.En deux mois, le Grand Salon a présenté John Miles, Papa John Creach et Chilliwalk.Pourtant, on a pas eu les assistances prévues.\u201d Il poursuit en disant qu\u2019il est bien difficile de recevoir l\u2019appui des groupes québécois qui sont semble-t-il parfaitement ingrats.\u2018\u2018Le Grand Salon a toujours été très bon pour tous ses artistes.C\u2019est très décevant de voir à ce moment là que des artistes qui étaient venus chez toi il y a tant de mois, retournent ailleurs lorsqu\u2019ils repas- quelque chose au Québec\u201d ajou- te-t-il.\u201cNous traversons actuellement au Québec une dure - période, une mini-crise économique si tu veux\u201d.Ses propos correspondent exactement à ceux de celui qui écrit ces lignes.La mort du Grand Salon est non seulement une mauvaise nouvelle mais peut-être bien même une tragédie sur plusieurs aspects.Claude Bouchard (qui avait fait l\u2019objet de PROFIL tout récemment) le propriétaire du Grand Salon y avait mis toute son âme et tout son argent.Il croyait vraiment dans la relève québécoise et son unique plaisir était de rendre les autres heureux en leur offrant des spectacles de qualité.Le Grand Salon est mort.Vive le Grand Salon.Et puisqu\u2019on y est souhaitons publiquement bonne chance à notre ami Claude et son camarade Paul.Leur travail ne sera certes pas oubliés par toute l\u2019équipe de POP ROCK.wo Mis 8 8- Pop Rock, 28 mai 1977 ( Peter Gabriel \\ à Los Angeles Dernièrement, Jacques La- marche, l\u2019éclairagiste du groupe Et Cetera, revenait d\u2019un court séjour à Los Angeles où il y a vu, entr\u2019autres, le show de Peter Gabriel [que nous, Mont- réalais, avons eu l\u2019occasion de voir le 23 mars dernier].Mais selon, Monsieur Lamarche, le show de Gabriel à Los Angeles était bien meilleur qu\u2019à Montréal.Il raconte que Gabriel était beaucoup plus exagéré dans ses mouvements et beaucoup plus théâtral dans son attitude de scène.Il descendait de la scène, jouait à cache-cache dans l\u2019assistance ou allait se promener derrière les amplificateurs.Peter était moins confiné au dimension de la scène car la salle était très petite, à peu près l\u2019équivalent de l\u2019Evêché dans le Vieux-Mont- réal.apparemment pas son suit gris de sport.Il utilisait plutôt différents accessoires comme pantalon, chapeau, et évidem- Derringer était parmi nous le 2 mai dernier, pour entreprendre la première partie du spectacle de Boston.J\u2019ai entendu dire entre les \u2018\u2018branches\u201d\u2019, non pas de Rick lui-même, que d\u2019ici quelques semaines, le groupe Derringer serait peut- être sujet à des changements de musiciens.En fait, le batteur Vinnie Appice, le frère de Carmine [KGB Vanilla Fudge] et l\u2019excellent guitariste Danny Johnson ont l\u2019idée de reformer le groupe avec qui, avant de joindre Rick Derringer, ils faisaient partis.Le 3 mai dernier, Johnson et Appice avaient un rendez-vous avec le gérant David Krebs, de l\u2019agence Leber- Krebs.Krebs a noté les talents de ces deux musiciens, pendant Au Milord Notre bon ami et propriétaire du Milord, Arthur Dalfen, pose ici fièrement devant sa boîte.On vous rappelle que le Milord est situé au 1224 rue Stanley, non loin de la station de métro Peel.Les spectacles sont à 9 hres p.m.à 11 hres.Le prix d\u2019entrée varie, dans le cas de Long John Baldry, du 15 au 18 mai, le prix sera de $4.00.(Photo: Robert Beaudoin) la tournée de Derringer en première partie d\u2019Aerosmith, Pannée dernière.Si jamais les musiciens signent avec Krebs, leur groupe pourrait avoir des grosses chances d\u2019effectuer la première partie des spectacles de la tournée nord-américaine de Rod Stewart, cet été.Dans ce cas, Rick Derringer se retrou- \u2018verait seul avec la bassiste Kenny Aronson.Selon sa compagnie de disques Blue Sky, Rick n\u2019est point découragé à l\u2019idée que son groupe pourrait se dissocier.La compagnie avoue que ce sera amplement facile de remplacer ces 2 musiciens, Rick est assez fort connu, pour qu\u2019il ne se présente aucun problème.[M.F.R.] Il y a quelques mois, le légendaire Long John Baldry était de passage pour une excellente série de spectacles au Grand Salon du Domaine Mascouche.Le voilà maintenant de retour à Montréal, pour une autre série de concerts, cette fois-ci au Milord.Long John Baldry fait parti du milieu artistique depuis bientôt 20 ans.Dans les tout débuts de la Aerosmith en studio ) Long John Baldry de retour a Montréal musique rock britannique, ses groupes ont vu passés des noms aussi extravagants qu\u2019Alexis Korner, Charlie Watts, Cyril Davies, Mick Jagger, Rod: Stewart et Elton John.Bal- try posséde un excellent groupe qui évolue autant dans le rock que le blues.Long John sera au Milord (1224 Stanley, métro Peel) les 15-16-17-18 mai.Il n\u2019y aura qu\u2019un spectacle par soir de 2 heures 30 (de long), à 9 hres p.m.Le coût du billet est de $4.00.La salle du Milord qui [TW = eR 2 2 eR] T5 HS => = a m 1 \u2014 ment ses fameux verres de recevra Baldry, sera celle du = contact en miroir.Ainsi dans la pièce \u201cWaiting for the big one\u2019, il chante sans qu\u2019on voit son visage car il a la tête enfouie dans un espèce de vieux manteau de robineux, coiffé d\u2019un chapeau de même accabit.Puis vers la fin du morceau, il relève la tête, verres de contact-miroir aux yeux qui réfléchissaient dans l\u2019obscurité de la salle 2 rayons lumineux.Actuellement, Peter Gabriel donne une série de concerts en Angleterre.Une amie à moi y est justement en visite.Elle est supposé ramener des photos et plus amples détails sur un de ses spectacles qui semblent multiplier les surprises de fois en fois.Sur ce.Jacques Landry, Lors du superbe lancement de disques du non-moins superbe groupe montréalais, Mohagany Rush, il y avait beaucoup de monde.Entre autres, on pouvait y retrouver l\u2019important gérant David Krebs (Ted Nu- gent, Aerosmith, Elliot Murphy), de l\u2019agence de management Leber-Krebs.Va sans dire que je me suis renseignée au sujet d\u2019Aerosmith.Le groupe est entré en studio le 2 mai dernier, 4 leur \u2018\u201cWherehouse\u201d de Boston.L\u2019album sera de nouveau produit par l\u2019excellent Jack Douglas.Cet album devrait sortir sur le marché en juin.Krebs a mentionné que le guitariste Joe Perry prenait une part beaucoup plus importante sur ce nouvel album, autant du niveau de la musique que des paroles.Avant de rentrer en studio avec Aerosmith, Perry a terminé en collaboration de Jack Douglas, la production de I\u2019album-solo de David Johan- sen du défunt groupe des New- York Dolls.Krebs a insisté sur le fait, que la premiére tournée d\u2019Aerosmith en terre japonaise fut un énorme succès.Il a fallu avoir des gardes qui voient aux membres du groupe, pour ne pas que les japonais les \u2018\u2019mangent\u201d.Le groupe retournera très bientôt du côté Japonais.Lors de la sortie de ce cinquième album, Aerosmith entreprendra sa tournée annuelle des Etats-Unis.Selon les dires de notre bon ami Paul Lévesque - (gérant de Mahogany Rush), leur nouveau \u2018\u2018stage\u2019\u2019 est assez extraordinaire.Leur album \u2018\u2018li- ve\u201d est prévu pour l\u2019automne, autant pur Ted Nugent.(M.F.R.) BOSON RRR 2ième étage (qui contient plus de 800 personnes).Tout comme la dernière fois, Baltry présentera certainement un spectacle digne de son nom, un show bien professionnel avec des \u2018musiciens forts compétents.(M.F.R.) - { set.NE TTR we BE AE BOR 3 Dans son dernier numéro POP ROCK annonçait une entrevue avec le brillant guitariste Walter Rossi.Or, vous aurez beau chercher de toutes les ne trouverez toujours pas celle- ci dans le présent exemplaire.Walter a dû quitter Montréal à destination des Etats-Unis où il allait régler certaines affaires fort importantes pour lui et sa carrière.Pop Rock par ailleurs n\u2019a pu déléguer tel que prévu un représentant aux heures déterminées il y a quelques semaines.Ce n\u2019est que partie remise cependant et dans un numéro prochain vous pourrez lire les propos de Walter.Pour l\u2019instant, initiez-vous aux douces mélodies de son nouvel album qui sortait récemment chez Aquarius.Il est super.(ML) façons que vous le désirez, vous Walter Rossi \u2014 entrevue contremandée Emerson, Lake and Palmer: et ça recommence La nouvelle tournée de ELP débutera la semaine prochaine alors que le groupe entamera la première section de celle-ci en parcourant le centre-est des Etats-Unis.On sait que leur nouveau spectacle fut monté et conçu ici même à Montréal et que ce sont des ingénieurs montréalais qui ont mis sur pied le tout nouveau système de son révolutionnaire (plus de 100 haut-parleurs) dont on a souvent parlé.Plus de soixante-dix musi- Supertramp: 28 et 29 juin DAVIES THOMSON HELLIWELL Comme la plupart du monde le sait maintenant, Supertramp sera au Forum de Montréal bientôt.Il y a quelques mois, on avait entendu dire que le groupe britannique présenterait 3 spectacles à Montréal (du 1er au 3 juin).Même que plusieurs personnes avaient parti la rumeur que Supertramp entreprendrait la première partie du spectacle de Pink Floyd, le 6 juillet prochain.Les choses sont maintenant rétablies, Supertramp sera ici les 28 et 29 juin.Les billets pour ces spectacles se sont envolés à vive allure.Le dernier passage du groupe remonte en janvier 76, au Forum.Ce sera leur quatrième visite, en un peu plus de 2 années.Le groupe Gallagher & Lyle est supposé d\u2019effectuer la première partie du spectacle.BENBERG HODGSON (M.F.R.) ciens accompagnent ELP, ces derniers ayant pour mission de remplacer l\u2019Orchestre Symphonique de Londres qui ne peut évidemment pas tourner avec le trio.Par ailleurs, Emerson, Lake and Palmer seront à Montréal pour y donner un spectacle probablement en août bien que plusieurs soutiennent qu\u2019on ne les verra pas avant le printemps 78.Voici une des plus récentes photos de Greg Lake, Carl Palmer et Keith Emerson qui fut captée cet hiver dans les parages du grand Stade Olympique.Ajoutons que ELP a accédé rapidement au statut de disque \u2018\u2018d\u2019or\u2019\u2019 avec son nouvel effort \u2018\u2018Works\u2019\u2019 sorti il y a six semaines.(ML) Pour la première fois: un disque \u201clive\u201d des Beatles Tel qu\u2019annoncé il y a quelques semaines dans POP ROCK, la compagnie de disques Capitol vient de sortir un tout nouveau microsillon des Beatles, un disque \u2018live\u2019 enregistré au Hollywood Bowl de Californie en 1964 et en 1965.11 s\u2019appelle \u2018\u201cThe Beatles live at the Hollywood Bowl\u201d (Capi- tol-SMAS-11638) et c\u2019est le premier enregistrement en public mis en marché par les Beatles.Les \u2018\u2018tapes\u2019\u201d\u2019 enregistrés à l\u2019époque par deux ingénieurs des disques Capitol furent remixés par George Martin, producteur attitré des Beatles au cours de leur 10 ans de carrière et Geoff Emerick (ingénieur du son chez Abbey Road à Londres) en janvier dernier.Celui-ci affirme d\u2019ailleurs dans un petit texte qu\u2019il signe à l\u2019endos de la pochette qu\u2019il s\u2019est montré tout d\u2019abord réticent face à ce projet de disque \u201clive\u201d.Ce qui l\u2019impressionna cependant c\u2019est \u2018\u201c\u201cl\u2019atmosphère électrique et l\u2019énergie brut qui se dégageait de leurs performances\u201d.Aussi après trois longs mois de travail, Martin peut aujour- d\u2019hui étre fier du travail accompli.On retrouve ici treize titres, Pop Rock, 28 mai 1977 -9 tous déja enregistrés en studios sur des albums précédents; Face un regroupe donc respectivement: \u201cTwist and Shout\u201d, \u201cShe\u2019s a woman\u201d, \u2018\u201cDizzy Miss Lizzy\u2019\u2019, \u2018\u2018\u201cTicket to Ride\u2019, \u201c\u201cCan\u2019t by me love\u201d, \u2018Things we said today\u201d\u2019 et \u2018\u2018Roll over Beethoven\u201d.\u201cBoys\u201d (chanté par Ringo Starr), \u201cA hard day\u2019s nights\u201d, \u201cHelp\u201d, \u201cAN my loving\u2019\u201d\u2019, \u201cShe loves you\u2019\u2019 et \u2018Long Tall Sally\u2019.A noter l\u2019abondance de titres signés par des musiciens autres que Lennon et McCartney.Ajoutons que le tout est parsemé de quelques brèves introductions des membres du groupe dont une très salée juste avant \u201cShe loves you\u201d signée John Lennon.\u2018\u201cThe Beatles at the Hollywood Bowl\u201d est avant tout un document d\u2019une importance capitale pour tout amateur des Beatles qui se respecte.Bien que le son n\u2019ait pas la profondeur d\u2019un \u2018\u2018Frampton Comes Alive\u201d\u2019 ou la fidélité d\u2019un \u201cWings over America\u201d, il demeure représentatif et sait mieux que quiconque décrire l\u2019atmosphère engendrée par un concert des Beatles.À se procurer absolument.(ML) Un deuxième microssillon en préparation pour Cano Le populaire groupe franco- ontarien CANO prépare actuellement son deuxième microsillon afin de pouvoir l\u2019enregistrer dès le mois de juillet à Montréal.Les répétitions ont actuellement lieu à Sudbury, ville ou siège le quartier général du groupe et se prolongeront jusqu\u2019à la fin juin.CANO nous a déjà présenté plusieurs.nouvelles compositions au cours des récents mois, alors qu\u2019il a joué un peu partout en province devant des salles combles.De plus, CANO a reçu l\u2019appui de la presse qui s\u2019est chargée à maintes reprises de vanter publiquement ses nombreux talents.La photo ci-contre nous montre le groupe en pleine action lors de sa récente visite au cinéma Outremont.Le bon ami, Henry Kahanek a capté pour vous la formation au grand complet: dans l\u2019ordre habituel: John Doer, Marcel Aymar, Wasvi Kohut.Rachel Paiement, Michel d\u2019Asti, André Paiement, Michel Kendal et David Burt.(ML) RAC: 10- Pop Rock, 23 mai 1977 ILæ@a(007272 Marc Chénard eith Jarrett | Hyms-Sphere: Keith Jarrett - Organ E.C.M.disques] L\u2019orgue est une réalité tout a fait différente du piano surtout si on se sert d\u2019un orgue d\u2019église.Ce nouvel épisode dans la carrière de Keith Jarrett à été enregistré à Ottobeuren en Allemagne de l\u2019Ouest sur un orgue construit par Karl Von Riepp en 1750.Enregistré l\u2019automne passé par E.C.M., cet album risque de causer certaines surprises.Quand on pense aux grandes orgues, on pense toujours à la grandeur ou au majestueux; Jarrett tente, tant bien que mal, d\u2019évoquer cette sensation très spéciale qui est propre à ce grand instrument.La question à poser est de savoir s\u2019il y réussit?En écoutant ce disque, on constate que les possibilités offertes par cet orgue, sont extrêmement diverses.Jarrett, en dépit de son inexpérience évidente, peut parfois placer l\u2019instrument à son avantage.En ouvrant certains jeux à moitié, il peut produire certains effets sonores très ésotériques; parfois l\u2019orgue sonne comme un choeur d'innombrables voix soutenant une note qui semble se perpétuer dans l\u2019espace.L'album commence avec Hymn of Rememberance, un thème qui fait rappeler les chants qu\u2019on entonne au début d\u2019une messe.Le thème est simple et l\u2019on sent que Jarrett ne veut pas s\u2019aventurer trop 1086-87 [2 Joueur d\u2019orgue loin sur cet instrument compl1- qué.Le reste de l\u2019album est dévoué à une suite improvisée en neuf mouvements qu\u2019il a intitulée \u2018\u2018Spheres\u2019\u2019.Malgré qu\u2019il faut féliciter Jarrett de son audace de s\u2019être aventuré sur un instrument qui n\u2019est pas le sien, les résultats témoignent bien que Jarrett n\u2019est pas parfaitement à l\u2019aise.Malgré certains effets originaux et spéciaux, on sent l\u2019incertitude régner à plus d\u2019une reprise.A travers des neufs parties, il me semble réticent à vouloir explorer ses claviers davantage; comme preuve à l\u2019appui, \u2018beaucoup trop de passages soutenus sont présents.La musique semble vouloir se figer sur un accord et on sent parfois que l\u2019interprète hésite devant son instrument.C\u2019est le genre d\u2019album où l\u2019on sent que quelque chose de spécial va aboutir mais chaque pièce semble arrêter juste avant la vraie trouvaille.En d\u2019autres mots, il me semble que les composantes sont là, mais que le tout, compact et serré, y est manquant.Ce disque n\u2019est d\u2019aucune façon une oeuvre définitive et c\u2019est mon avis que Jarrett ne l\u2019a pas voulu ainsi.C\u2019est plutôt un essai improvisé visé à découvrir les possibilités musicales d\u2019un instrument très particulier.Je tiens à remarquer que ce disque ne peux pas réellement être classé dans la catégorie jazz (une note pour ceux qui aiment catégoriser les choses) mais plutôt dans une catégorie que j\u2019appellerais musique com- temporaine improvisée.M\u2019étant déja servi de ce terme auparavant (se référer aux articles sur Braxton et Taylor notamment), je le trouve fort judicieux dans ce contexte.Keith Jarrett, lorsqu\u2019il explore seul, dépasse les frontières du jazz, ce disque témoigne bien ce fait.Avec son quatuor, il réintègre davantage le langage du jazz.Peut-être ce sont ses aventures en-dehors du jazz qui lui attirent des auditeurs étrangers et qui, en même temps, lui attirent des critiques de la part des fervents du jazz.on peut parfois douter de son talent, mais on ne peut certainement nier son goût pour l\u2019aventure musicale.Une dernière remarque au sujet des pressages.Pour l\u2019orgue, aucune plainte; un des meilleurs que j'ai eu depuis longtemps.Quant aux trois disques pour piano, chaque face avait soit des égratignures ou des distorsions.Au prix assez dispendieux de ce coffret, je souhaite que mon exemplaire est une exception et non pas la régle.Joueur Solo concerts: de 3 disques] Près de 4 ans après sa parution, ce disque, il me semble, est bien connu du public de jazz de même que ceux qui n\u2019adhèrent pas à cette tendance.Beaucoup a été dit sur cet album ainsi que du musicien même.Keith Jarrett a été traité de tout ; d\u2019un génie pianistique à un enfant gâté qui se vante démesurément de son talent.Ses fréquentes sautes d\u2019humeur (comme je l\u2019ai constaté lors d\u2019un concert donné ici en novembre 1975) ne lui aident certainement pas à créer un certain rapport positif avec l\u2019auditeur.En dépit de ses nombreux caprices, Keith Jarrett demeure un musicien qui est largement connu et respecté en dehors des cercles du jazz, chose assez peu fréquente aujourd\u2019hui.Pour ceux qui sont avides de renseignements biographiques, Keith Jarrett est né le 8 mai 1945, aîné de cinq enfants.Dès l\u2019âge de trois ans, il a développé un goût pour le piano et il fit de rapides progrès.C\u2019est à l\u2019âge de 17 ans qu\u2019il donne son premier concert solo.Arrivant à New-York après un séjour à l\u2019école de musique Berkley, entre 65 et 66 avec Roland Kirk, Art Blakey et finalement Charles Lloyd (qu\u2019en est-il advenu de lui au juste?) pour lequel Jarrett a commencé à établir sa réputation.A la fin des années soixante et au début de cette décennie, il a côtoyer Miles Davis.Pendant ce séjour, il a tâté dans l\u2019électronique mais il a rapidement abandonné ces artifices au profit du grand piano.En plus d\u2019être pianiste, il joue parfois le saxophone soprano et il s\u2019est essayé à la flûte et le vibraphone pendant sa carrière.I] me semble que ce musicien recèle un certain talent mais toute la de piano Bremen - Lausanne E.C.M.1035-1037 [Coffret question est de savoir comment il utilise.Si on caractérisait la musique contenu sur six faces, je pourrais bien me servir d\u2019un mot: intensité.C\u2019est une musique qui porte une certaine nuance dans le jeu mais qui inévitablement aboutit sur des figures répétées du type R&B voire même Gospel.L\u2019ingéniosité de Jarrett consiste a soutenir ces figures répétées et de créer cette intensité toute spéciale par conséquent.Cette intensité sacrifie par contre la diversité méme de la musique.Invariablement chaque piéce semble aboutir sur ce rythme mais Jarrett sait tirer son épingle du jeu; il peut se défaire de ses motifs répétés avant qu\u2019il deviennent banals ou ennuyants.Personnellement, le concert Lausanne (faces 4-5-6) m\u2019a plu davantage car il m\u2019a semblé que les \u2018\u2018clichés\u201d\u2019 étaient plus sagement espacés et que le jeu lyrique et impressionniste qu\u2019il est capable de jouer transparaît beaucoup plus ici.Sur la dernière pièce, il fait un usage beaucoup plus extensif du piano.Cognant sur l\u2019instrument et pinçant les cordes, il crée des sonorités différentes mais pas nouvelles (Dollard Brand, Cecil Taylor et Burton Greene pour n\u2019en nommer que trois ont déja tenté de telles expériences).Que dire en fin de compte sur ce tour de force (si on peut l\u2019appeler ainsi)?Je ne peux pas proclamer que c\u2019est un chef- d\u2019oeuvre extraordinaire, mais que c\u2019est une entreprise audacieuse que Jarret et son producteur Manfred Eicher ont entrepris et ont relevé avec un certain succès.Je qualifierai donc cet album de petit chef-d\u2019oeuvre qui est tout de même suffisamment digne à mériter une assez bonne place dans votre collection. ra PRES RH HER 5 of 1% RR iN pe me A Je suppose que vous êtes un \u201c\u201cgratteux\u201d de guitare, que votre frère joue du piano et qu\u2019un de vos amis se débrouille bien à la flûte.Vous jouez souvent ensemble et vous vous préparez bientôt à donner quelques concerts.Si, à ce moment- là, vous voulez avoir une idée - d\u2019ensemble de votre musique, vous utilisez votre enregistreuse à bobines ou à cassette et vous enregistrez vos compositions favorites.Le résultat sera d\u2019une qualité suffisante pour vous permettre de vous écoutez et vous analysez.Par contre, si vous voulez approcher un producteur dans l\u2019espoir d\u2019endis- quer votre musique, ne lui présenter pas votre produit avec un enregistrement de cette qualité.Il riera de vous en pleine face et ne l\u2019écoutera probablement pas.C\u2019est alors que vous devez aller dans un vrai studio d\u2019enregistrement.Deux choix s\u2019offrent: les studios professionnels comme TEMPO MORIN HEIGHT (ou Beau Dommage et Jean-Pierre Ferland enregistrent) ou encore les studios de démo comme BOBINASON, PRODUCSON, etc.La différence entre ces 2 types de studio dépend du prix et de l\u2019équipement.Chez TEMPO par exemple, il vous en coûte environ $80.de l'heure pour faire votre enregistrement.Leur équ'pe- ment est fort complexe et leur but premier est de réaliser un produit destiné à fournir le \u2018tape\u2019 qui servira à graver un disque de vinyle.Chez PRO- DUCSON, par contre, il vous en coûte environs $25.de l\u2019heure et l\u2019équipement se réduit au strict minimum: une console d\u2019enregistrement, l\u2019enregistreuse elle- même, la salle où les musiciens jouent, et le \u2018\u2018drumboot\u201d\u2019 qui est une espèce de chambre hermétiquement close où le batteur est enfermé.Comme ce qui vous intéresse avant tout, c\u2019est l\u2019enregistrement de 2 ou 3 pièces de votre répertoire dans le but de le faire écouter à un producteur, il est inutile de dépenser tout votre argent dans GE OC A ete Etes vont tone Pop Rock, 28 mai 1977 -11 QU\u2019EST-CLE QU\u2019U un studio professionnel.Un studio de démo fera parfaitement l\u2019affaire.La qualité du son _ se rapproche beaucoup de celle d\u2019un studio professionnel tandis que le procédé d\u2019enregistrement est exactement le méme.Les studios de démo existent justement pour répondre à la demande de plus en plus forte des amateurs à voir leur oeuvre enregistré avec une qualité appréciable sans que ça leur coûte les yeux de la tête.Supposons maintenant que vous vous adjoignez un batteur et un bassiste pour compléter votre formation pianiste-guita- riste-flûtiste.Une fois que vous êtes au studio, le travail d\u2019enregistrement procèdera en 3 étapes: 1) les pistes de base 2) les \u201c\u201coverdubs\u201d\u2019 3) le mixage.Les pistes de base En premier lieu, le technicien de la console enregistre la section instrumentale de base du morceau.Habituellement, la: guitare rythmique, la basse et la batterie remplissent ce rôle de base.Ils sont joués simultanément et occupent chacun une piste du ruban de l\u2019enregistreuse.Au studio de démo PRO- DUCSON, on utilise une 8-pis- tes.On peut donc isolé 8 instruments différents.Dans le cas qui nous concerne, nous avons déjà 3 pistes utilisées: un pour la guitare rythmique, une \u201cpour la basse et une pour la batterie.Les musiciens doivent être très \u2018\u2018tight\u201d\u2019 dans la réalisation de cette première étape.Les étapes 2 et 3, même bien réalisées, auront l\u2019air gâchées si la musique n\u2019est pas \u201ctight\u201d au début, (cela va de soi!).Les overdubs Cee Pour que le morceau de musique soit complet, il faut encore enregistrer la guitare solo, la flûte, les passes de piano et de percussion et la voix.Pour cette étape, on enregistre un instrument à la fois.Par exemple, le flütiste ré-écoute les pistes de base par des écouteurs qu\u2019il a sur la tête et joue simultanément sa partition.Le technicien de la console l\u2019enregistre en l\u2019inscrivant sur la piste no 4.C\u2019est cette \u2018\u201c\u2018superposition\u201d d\u2019instrument qu\u2019on ap- elle un \u201coverdub\u201d.Puis on répète le procédé pour la guitare solo, le piano, la percussion et finalement la voix (on l\u2019enregistre toujours en dernier habituellement).Nos 8 pistes sont toutes occupées.Généralement, on enregistre en \u201coverdug\u201d que les instruments qui ne sont pas omniprésents dans la chanson.Pour un meilleur contrôle, on enregistre toujours les voix en overdub.Le mixage Etape décisive.C\u2019est ici que vous donnez du relief à votre musique.Il s\u2019agit de faire jouer votre enregistrement 8-pistes et de le transférer sur une enregistreuse 2 ou 4 pistes.Durant le transfert, vous modifiez à l\u2019aide de la console le plan, l\u2019intensité et le son de chacun des instruments.Par exemple, à certains endroits vous mettez la guitare solo plus en évidence alors que vous atténuez la guitare rythmique, la basse et la batterie.A d\u2019autres endroits, vous baignez les voix dans de l\u2019écho que vous fournit la console.A la fin du morceau, vous réalisez un \u2018\u2018fa- de-out\u201d de tous les instruments sauf de la flûte que vous noyez dans le \u201creverb\u201d.Un fade-out est le fait de diminuer progressivement l\u2019intensité d\u2019un instrument jusqu\u2019à zéro.Le \u2018\u2018reverb\u201d\u2019 est ce gadget électronique qui permet de donner un effet de résonnance caverneuse au son.Le mixage est l\u2019œeuvre du technicien de la console et de un ou deux musiciens conseillers.La plupart du temps, ce sont les .auteurs de la pièce qui assistent le technicien.Le mixage pout totalement modifier l\u2019apparence d\u2019un morceau de musique.Un musicien qui aurait participé aux pistes de base mais qui aurait été absent au mixage, pourrait ne pas reconnaître du tout cette pièce en écoutant le produit final.Une fois le mixage terminé, on obtient une bobine sur l\u2019enregistreuse 2 ou 4 pistes.Cette bobine, c\u2019est ça qu\u2019on appelle un \u201cDEMO\u201d.Le technicien la conserve précieusement.À vous, il vous en remet une copie.Et voilà le travail terminé.Dernièrement, des amis à moi réalisaient un démo pour deux de leurs compositions qui totalisaient 10 minutes de musique.Pour vous donner une idée d\u2019exécution, je vous mentionne qu\u2019ils sont entrés au studio un jeudi à midi et n\u2019en sont ressortis que le lendemain à 7 heures le matin.I] a même fallu rajouter 3 autres heures le samedi pour compléter le mixage.C\u2019est long mais c\u2019est normal.Surtout chez les débutants.Maintenant en possession de votre démo, vous êtes prêts à affronter un producteur qui alors vous écoutera attentivement.Alors bonne chance! Jacques Landry 5 AR ER = SRE ENS NRE 2 drat FRED S > = + 3.IESE SEE pete lt Porte te a Ea iplefyipded ooo cu tiatas tete LS pirla et et abs dis\u201d pipi. TE.ine oe 12- Pop Rock, 28 mai 1977 0 Brad i Delp s \u2018est : fort bien défendu pour un chanteur qui ne possède ni la classe de Robert Plant ni la présence de ; Mick Jagger ou l'aggressivité d\u2019un Steven Tyler.\u201cUg = ds * 6 ; PORC TA É \u2018 Pa Lee to .\u201cTom Scholz, le compositeur attitré du matériel de BOSTON échange ici quelques propos sans intérêt | avec son acolyte, le guitariste Barry Goudreau.es Bernard Grou - wv A ma grande surprise, le Forum se trouvait grandement achalandé en ce lundi soir de mai alors que s\u2019amenait le groupe américain BOSTON pour la première fois au Québec.Alors qu\u2019à peine deux milles billets s\u2019étaient envolés quelques jours avant le spectacle, plus de 9,000 s\u2019avéraient soudainement occupés ce soir- là.: Et ce beau monde là était venu souhaiter la bienvenue a ce petit groupe devenu bien grand, beaucoup trop vite: BOSTON.Un groupe qui en moins de six mois a vendu près de 3.5 millions de copies de son premier microsillon aux Etats- Unis seulement.Un groupe qui jusqu\u2019en janvier dernier faisait les premières parties d\u2019un peu tout le monde.Un groupe qui, finalement, devenait rapide- \u201cPhoto: Bernard Grou ©.dail du ment victime de ses succès .- incroyables, et qui allait certes avoir beaucoup de peine à réagir correctement devant cette gloire précipitée.Quoi qu\u2019il en soit, BOSTON { \u2018 ; est venu jouer pendant près d\u2019une heure et demie devant un Forum parfois calme, parfois hystérique mais toujours atten- \u201c Matériel, des pièces qui figureront sur leur deuxième disque dont la sortie est prévue pourla .\u2026 : fin août, mais il s\u2019est surtout chargé de rendre la majorité _ des morceaux de ce premier \u201c album aux ventes phénoména- E Pour bien situer 1e specta- \u2014 teur, pour mieux lui montrer \u2018quoi il avait droit de s \u2018attendre, BOSTON a entammé son spectacle avec \u201cRock and roll Band\u201d, un rock spectaculaire qui malheureusement devient sur scène, un méli-mélo de ] notes et d\u2019accords inaudibles, | - tout ça largement dû à a compétence extrême des ingé- .nieurs qui travaillent pour le groupe.D'ailleurs le \u201cson\u201d fut excé- \u201cerable toute la soirée à un point qu\u2019il les a présentés dans un » scénique du groupe, l\u2019auteur de ces lignes a pensé maintes fois à quitter l\u2019enceinte du Forum.Il ne l\u2019a pas fait pour l\u2019unique raison qu\u2019il avait pour mission de vous informer et que s\u2019il désirait le faire de façon compétente et juste, il se devait de rester jusqu\u2019à la toute fin.Des présentations chancelantes Boston est formé de cinq musiciens issus de la même région des Etats-Unis: Tom Scholz (guitares et claviers), Brad Delp (voix solo), Barry Goudreau (guitare rythmique -6t lead), Fran Sheehan (basse) et Sib Hashian (batterie).Ils sont ensemble depuis un peu plus d\u2019un an et leur premier album fut enregistré le printemps dernier au Record Plant de Los Angeles et aux studios Capitol de Hollywood.Lorsque celui-ci paru en novembre dernier, les réactions fureu immédiatement positives et rapidement de larges quantités de stock se\u2019 sont écoulées.Aujourd\u2019hui, on connaît un peu tous la petite histoire.Boston est malgré lui l\u2019une des plus grosses formations du rock et la présente tournée s\u2019avère la première de l\u2019histoire du groupe; la plus importante aussi, dire.- L\u2019autre soir au Forum, BOSTON a prouvé qu\u2019il était encore tout déconcerté de ses succès et que même s\u2019il savait faire de beaux disques, il ne connaissait pas encore les techniques véri- .tables pour monter un spectacle impeccable.Que ce soit au simple niveau de la présentation des chansons : + L Sel ] le publie dû crier à plein \u201cpoumons avant de revoir le groupe escalader le flanc droit | \u201cde la scène.On a joué une autre nouvelle chanson dont j\u2019ai malheureusement oublié le nom.Peu importe, elle ressemblait | tellement aux autres qu\u2019on se .\u201c Souciait bien peu du titre.En fait de début à Montréal, } BOSTON a cependant bien peu impressionné l\u2019auteur de ces : \u201c lignes.Un reproche me paraît évident; le manque d\u2019originali- | té.Après tout, BOSTON est un - groupe bien à part (les ventes | de disques le prouvent aisé- ; ment) et on avait droit aj \u2026 S\u2019attendre à quelque chose de : spécial.par exemple.BOSTON manque nettement de synchronisme et \u201c son spectacle n\u2019est certes pas encore rôdé à la perfection.Précisions pour ceux qui n\u2019as- \u2026 sistaient pas au spectacle que Brad Delp, le chanteur qui avait revêtu pour l\u2019occasion un chan- \u201cCanadien\u201d, n\u2019y était vraiment pas, les présentations de Delp précé- \u201c dant toujours de plusieurs secondes le début des pièces.Et puisqu\u2019on parle de Monsieur | © Delp, ajoutons qu'il s\u2019est quand tif.Il a joué un peu de nouveau même fort bien défendu sous le - hE \u201cspotligh \u2019 pour un bonhomme qui n\u2019a ni la classe de Robert \u201c Jagger ou \u201cPlant ni la présence de Mick l'agressivité de Steven Tyler.Quant aux autres, et bien; ils étaient tout aussi nerveux que \u2018leur chanteur et tout aussi incappable de camoufler ce trac.Soulignons cependant ie \u2018très solide et fiable jeu du - \u2018batteur Sib Hashian qui soutient À lui seul plusieurs des \u201cbeats\u201d \u2026 «du groupe, le bassiste Fran Sheehan étant beaucoup trop occupé à laisser aller ses che- \u201ceux au vent où à montrer son bel Lee \u2018habit de scène blanc.i More than Feeling LT \u2026 BOSTON a joué donc tous ses \u201chits, on l\u2019a déjà dit.Ce qu\u2019on a \u201comis cependant, c\u2019est de dire tel que malgré certains bons ?moments dans la présentation ee EE \u201c ordre fort discutable.Il a ainsi _ présenté ses deux gros succès Ra A AA PT OO I rte OO D I ON PE EI TEE te ae il va sans faisait souvent piètre figure lors de l\u2019introduction de divers mor-._ceaux, répétant toujours les \u201c mêmes cris et soupirs.À D'ailleurs le synchronisme \u201cMore than a feeling\u2019 et \u2018\u2018Pea- ! ce of mind\u201d en troisieme et | quatriéme position laissant par ; la suite un gros vide d'une | quarantaine de minutes ou déferlaient de nouvelles chansons \u2018 (c\u2019était beaucoup trop fort pour porter un jugement quelconque | sur ces nouvelles chansons) ainsi que des titres sans intérêt | du premier album.L\u2019animation fut de nouveau ; de mise lorsque BOSTON amor- | un rock très rythmé avec des guitares en | abondance et une batterie très | nerveuse.Delp réussit tant bien : \u201cque mal à faire tapper des | mains l\u2019auditoire pour faire de | ce numéro beaucoup trop court ; un des meilleurs moments de la ; ca \u201c\u201cSmokin\u2019\u201d\u2019, soirée.Un autre fait saillant suivit | immédiatement.\u2018\u2018Foreplay- ; Long Time\u201d, l\u2019oeuvre ultime du § premier Boston allait nous être | intégrale- : ment, alors que Scholz s\u2019assit a | Porgue pour y jouer le \u201cForeplay\u201d de brillante façon.A joué \u201clive\u201d et ce, noter cependant l\u2019absence de visuel sur ce titre qui se prétait § pourtant fort bien à des fresques scéniques nouvelles.Quand Boston enchaîna avec § \u201cLong Time\u201d tout le monde était debout, de : publie était gagné.Deux rappels \u201cMontréal réclama deux autres portions de Boston.La.première ne tarda pas à venir sous la forme d\u2019une nouvelle chanson intitulée \u2018\u201cTelevision politician\u201d, un rock tout aussi : \u2026 \u201cheavy\u201d que la majorité des .titres du premier album.Le deuxiéme se fit attendre et BOSTON s \u2018est plutôt contenté de suivre la bonne vieille tradi- | tion américaine; celle qui con- ; siste à offrir une large dose de 3 bon vieux rock and roll a tous | \u201c les \u201ckids\u201d présents afin de les \u2018faire crier et de les faire] vraiment bouger.- - Ca a peut-être marché cette | fois (un vieux proverbe ne dit-il pas, tout nouveau, tout beau?) mais je doute que BOSTON puisse s\u2019en tirer à bon compte en continuant à jouer ce petit | P.S.: Si vous êtes ingénieur de | son et que vous êtes présente- | ment sans emploi, informez- , vous.auprès des gérants du | groupe au sujet d\u2019emplois futurs.Je crois qu\u2019il y aura ; \u201c- plusieurs postes vacants dans | \u201c £e secteur de l\u2019organisation | BOSTON après la tournée\u2026 Texte: Mario Lefebvre: | eee nv ATR |.Qui ne connaît pas mieux 7 \u201crock que notre vieux compèr Rick Zehringer, alias Derri ger.Tout jeune, il faisait parti des Mc Coys.Avec son frèr l\u2019autre Mc Coy, décrocha u \u2026 succès fou avec sa pièce \u201cHang | on sloopy\u201d\u2019.Il reprit ce succès - sur son deuxième album-solo \u201cSpring Fever\u201d.Les Me Coy deviennent le back-up band d \u2018Johnny Winter.On nommer maintenant le groupe de l\u2019albi- | nos du Texas, \u201cJohnny Winter \u201cAnd\u201d.Rick gravit les échelons.3 enpeude temps.Johnny et Rick | § sont devenus deux comperes, § fous du rock, inséparables.Derringer écrit, produit, joue.- chante sur tous les albums de .Winter.Ses-succès se défilent: \u201cRock\u2019and Roll Hoochie Koo\u201d, \u20ac \u201cRoll with me\u201d, \u201cStill alive and SE well\u201d, \u201cCheap Tequilla\u201d, \u201cFun ky Music\u201d et beaucoup d\u2019autres.On ne va plus voir que Winter, mais on est fou de son protégé Rick Derringer.Pendant plusieurs années, Derrin- ' ger et Winter seront les plus ; grands producteurs et \u201c\u201cper- | former\u201d de musique hard rock.: Il y a des soirs que les deux | .guitaristes jouent à qui sera le plus \u201c\u2018stone\u2019\u2019.Derringer possé- de maintenant une forte expé- 1 \u201crience, autant de studio que de | scène.Winter est en proie à sa crise de schizophrénie et séjour- ; ne pendant de longs mois à % l'hôpital.C\u2019est à cette période Rick est l\u2019un des plus sympathi- | que Derringer rejoint le groupe - E wo frère de Johnny, Edgar .Winter pour le Edgard Winter\u2019s ti White Trash, en 1971.Il produit * \u2026 leur premier album pour la\u2019 -.compagnie Epic et, embarque avec eux pour leur tournée de \u2026 71.La tournée était basée sur Palbum \u201cRoadwork\u201d.En 72, \u2026 Edgar reforme son groupe et | - sort album \u201cThey only come super-succès \u2018\u2018Frankeinstein\u201d, Peu de temps après, Ronnie Montrose quitte la formation pour être immédiatement remplacé par Rick Derringer.En plus d\u2019être un membre à part entière, Rick produit tous les albums du groupe.Avec Edgar Winter, il devient autant popu- Ÿ Ca ne fonctionne plus, les idées diffères, le groupe se sépare i \u2018après leur tournée 75.Au printemps, Rick forme son \u2018\u2018two-guitars rock\u2019n\u2019roll band\u2019 \u201cDerringer\u201d.Le groupe comprend le frére de Carmine Appice (KGB, Jeff Beck, Vanil la Fudge), Je batteur Vinnie Appice, le guitariste Danny Johnson, tous deux faisaient partis d\u2019un groupe de la Loui- sianne, Axis, et un bassiste du .nom de Kenny Aaronson (ex- Dust, Stories, Hall and Oates, .Leslie West).Leur premier .album, produit par Rick, et la tournée émergent en juin.Derringer vient à Montréal, en + août, pour effectuer la première \"Dick Derringer: Ca doit te taire \u2018tré BradDelp après le spectacle \u201cde Boston, il m\u2019a dit: \u201cCa c\u2019es mon homme\u201d, en pointant mon \u2018tournée se termine demain dans le Connecticut.Des vacances pour nous et, enregistremen d\u2019un nouvel\u201d \u201calbu nées, surtout avec Aerosmith ort en février dernier.On Orford, dans le Connecticut.toute son énergie et sa vitalité, ~\u201cmalgré ses 28 ans, sur un stade.\u201c II bouge, saute, devient déli- \u201crant.La foule suit ses moindres - ; gerstes.Après plus de 10 ans de métier, il sait comment tenir et diriger un public.Qualité que Boston n\u2019a pas encore atteint.- Le spectacle de Derringer res- \u201c semble sensiblement à, la dernière fois.On débute avec \u2018Still alive and Well\u201d, pour enchaîner avec \u201cLet me in\u201d et \u2018\u2019Loosen up your grip\u201d du premier album du groupe, \u201cTeenage Love affair\u201d \u201c de l\u2019album \u201cAll american Boy\u201d, \u201cEnvy\u201d et \u201cSailor\u201d chanté par \u201c Danny du premier album, \u2018\u2018Sit- tin by the pool\u201d de \u201cSweet Evil\u201d, \u2018\u2018Uncomplicated\u2019\u2019 de \u201cAll american Boy\u201d, \u201cRock and roll Hootchie Koo\u201d et le rappel avec Roll with me\u201d.Tout comme à sa dernière visite, j'ai .pu discuter avec lui.Pour moi, ques rock stars.Point préten- - fieux, il pourrait te jaser pendant des heures.A part sa \u201ctournée, sa musique, Rick a - parlé de la situation politique et < de la langue française au Québec.Un fait quelque peu déplorable, on a remplacé leur ancien road-manager Michael 5 Sel tinger, par un certain out at night\u201d, contenant le - E \u201cDerringer parle.ves ~ Pop-Rock: Le \u201cSpectacle fut bien?=.§ Rick Derringer: Ce soir ce fut - parfait.C\u2019est supérieur à mon .dernier passage.Tu t\u2019en sou- Viens?Je n\u2019étais pas trop ~ content de cette performance.- + Pop-Rock: Tu es revenu bien T | laire qu\u2019avec Johnny.On change le nom du groupe, c\u2019est maintenant le \u201cEdgar Winter Group with Rick Derringer\u201d.qu\u2019on a eu ce soir, me dit que je vais revenir aussi vite.Mont réal est une ville importante \u2018pour moi, je l'aime tant.i Pop-Rock: Comment va la to vite à Montréal?plaisir! Moi aussi! L'accueil née avec Boston?= lick Derringer: Les membres e Boston sont devenus nos elp (N.B.Lorsque j j'ai rencon- chandail de Derringer).Boston.Evil\u201d, en spectacle?partie de Mahogany Rush.on n'arrête pas de faire des tour- cette fois-ci par Jack Douglas.; reprend la- route au début d'avril, avec Boston.A plu- - sieurs endroits, Derringer \u201cvole\u201d la vedette au nouveau groupe.\u2018Montréal constitue l\u2019avant dernière date de la tournée qui se terminera le 3 mai à.\u2018Rick n\u2019a pas encore perdu ° reilleurs amis, surtout Brad R.D.: J'ai appris par expérience que les ballades étaient fai \u2018pour mettre le monde \u2018\u2018down\u2019\u201d, \u2018endormi.Je n\u2019inclus donc que \u201c des chansons énergiques, élec- frifiantes durant le set.\u201c Pop-Rock: Pourquoi avoir lais- ~ sé la production de \u201cSweet Evil\u201d à Jack Douglas?Tu ne veux plus produire, R.D.: Premièrement, je crois \u201cque Douglas est l\u2019un \u2018des meil- \u201c leurs producteurs de musique \u201c rock'n'roll, présentement 1 a = fait de I'excellent travail avec: = = Aerosmith.C\u2019est la première fois que j'engage quelqun .pour produire l\u2019un de mes .albums.Je ne veux plus jamais avoir affaire a la production de 17 mes propres albums.Je vais continuer à produire d\u2019autres: groupes si on me le demande, : mais jamais moi-même.Mon _ choix se fixera toujours sur .Jack Douglas pour mes prochains albums.Je crois que lorsque tu te produis toi-même + ou ton groupe, tu essaies de représenter le mieux possible ta musique.C\u2019est normal.Lorsque tu choisis entre 2 chansons, tu ne te décides jamais.C\u2019est ta musique, tu l\u2019aimes au complet.Un producteur de l\u2019extérieur voit le tout sous un autre angle.Il doit être le plus objectif - possible, sans obstruer les idées de l\u2019artiste concerné.Douglas a fait de l\u2019excellent travail avec \u201cSweet Evil\u201d.Pop-Rock: Comment s\u2019est déroulé l\u2019enregistrement - de \u201cSweet Evil\u201d?R.D.: L'album n\u2019a demandé qu\u2019un mois d\u2019enregistrement, contrairement au premier qui a pris deux mois.On a com mencé à penser au deuxième album, très peu de temps après le premier.J\u2019ai beaucoup écrit de chansons en tournée.C\u2019est la meilleure place pour moi pour - inventer des \u2018\u2019tounes\u201d\u2019.Pop-Rock: A quand le prochain - album?R.D.: Contrairement à ce que j'avais annoncé, le prochain album de studio ne sera pas avant octobre.En juin, je vais ~~ sortir un album-live (1 disque).ly a quelques mois, j\u2019avais dis~ tribué des copies (des démos).de l\u2019album-live à tous les pos de est tellement forte qu\u2019on décidé de sortir l\u2019album sur marché commercial.L'album va contenir des enregistrements différents que ceux des d\u2019hier à Toronto et on prendr celui de demain a Orford Connecticut.L'album com rend toutes les chansons que t as entendues \u20ac ce soir, à l\u2019exce Marie-France Rémillard Photos: Bernard Grou, de radio américains.La deman- stations radio.On à enregistré le spectacle de Cleveland, celui anny Johnson, Kenny Asmasson, Vinnie \u201cAppice ¢ et | Rick Barringer.( (Photo: Grou) J \u2014> \u2014 5 we re me REL WL el TL [NN 14- Pop Rock, 28 mai 1977 Libert Subirana Denis Farmer Louis Valois Serge Locat Robert Stanley La gigantesque tournée des arénas la belle province de HARMONIUM débutait la semaine dernière, plus précisément le 7 mai dernier au gymnase du CEGEP de Shawinigan et se terminera seulement dans une trentaine de jours à Vancouver.C\u2019est un tout nouveau show qu\u2019HARMONIUM présente bien qu\u2019il a gardé comme thème principal; \u2018\u201cL\u2019heptade\u201d\u2019.Désormais, la musique sera accompagnée d\u2019un visuel tout spécialement conçu pour l\u2019occasion.En effet, une équipe de photographes se sont mis au travail il y a quelques mois et en collaboration avec l\u2019Office National du Film et des Productions Jean- Claude Labrecque, ils ont confectionné des images tout à fait splendides.Ceux qui ont vus ce nouveau spectacle en sont demeurés bouche-bée et ils affirment tous avec conviction que le tout est encore meilleure que la série de spectacles donnés à l\u2019Outre- mont en février dernier (est-ce possible.?) : Une équipe de plus de quinze personnes suit Harmonium dans ses moindres déplacements et s\u2019assure que chacune des performances offertes garde cette qualité si propre a Harmonium.Par ailleurs, les musicier:s de HARMONIUM ont composes de nouveaux passages instrumentaux entre les différentes pieces présentées.Ainsi donc, piu- sieurs des écritures de Neil Chotem furent réadaptées ou tout simplement remplacées par de nouvelles musiques signées Harmonium.De plus, on accorde cette fois un peu plus d\u2019importance au jeu de l\u2019habile guitariste Robert Stanley qui dans le dernier show n\u2019avait que très peu de travail.A travers son instrument, passent divers thèmes nouveaux et plusieurs arrangements différents de ceux du disque.Serge Locat pour sa part y va d\u2019un tout nouveau solo de synthétiseur pendant \u2018\u2018Lumié- res de vie\u201d, certainement l\u2019un des clous de l\u2019avant-dernier spectacle.À son tour, il change plusieurs partitions afin de \u2018 Tajeunir certains extraits de \u201cL\u2019Heptade\u201d\u2019.Cette nouvelle tournée de HARMONIUM est, il va sans dire, la plus importante entreprise par un artiste d\u2019ici.Elle connaîtra son point culminant à Montréal alors qu\u2019Harmonium occupera le Centre Sportif de l\u2019Université de Montréal pour trois soirs (les 20-21 et 22 mai prochains).Ensuite, Harmonium retournera en Ontario, plus précisément au Massey Hall de Toronto pour un soir (le ler juin).Suivront des concerts dans l\u2019Ouest du Canada ainsi qu\u2019un festival extérieur dans la région de Vancouver.A Tautomne, Harmonium s\u2019attaquera a l\u2019Europe alors qu\u2019il se rendra en France, en Suisse et en Belgique pour la première fois de sa carrière.Le a Harmonium > part en tournée Monique Fauteux Serge Fiori disque \u2018\u2018Les cinq saisons\u2019\u2019 vient de sortir là-bas et les réactions s\u2019avèrent fort encourageantes.En Suisse par exemple, \u2018Les cinq saisons\u2019\u2019 a recu un acceuil inespéré.\u2018\u2018L\u2019Heptade\u201d le disque, sortira là-bas à la fin du mois.Il va sans dire que lorsque les Européens auront entendu cette oeuvre sublime, ils attendront HARMONIUM aussi impatiemment que nous.- Harmonium .Serge Fiori: voix, guitares, compositeur.Louis Valois: Voix, basse, basse synthétisée Serge Locat: Claviers, synthétiseurs.Denis Farmer: Batterie, percussions.Monique Fauteux: Voix, claviers.Libert Subirana: Flûte, picolo, \u2018sax, clarinette.Robert Stanley: Guitare électrique.Eclairagiste: Pierre Labonté Assisté de: François Léger.Sonorisateur: Harvey Robitail- le.Mixage des moniteurs; Daniel Aumais.Responsable de l\u2019équipement: Normand Lachapelle, Daniel Goyette, Mario Beauchamp.Directeur de prod.Robert Cad- dieux.Direction artistique et gérance: Paul Dupont-Hébert.Relations publiques: Alain Si- mard.ee ee te ES oa ee Pop Rock, 28 mai 1977 -15 mp mt ame Le légendaire Long John Baldry Une photo qui date de ces albums, \u201cIt ain't easy\u201d et \u201cEverything stops for tea\u201d.Long John Baldry est presque considéré comme un inconnu en Amérique du Nord.En Angleterre, l\u2019affaire est différente.Long John est reconnu comme l\u2019un des plus grands bluesmans blancs.Ce géant gaillard de 6 pieds et 7 pouces, né le 12 janvier 1941, fut avec John Mayall et Syril Davies, l\u2019un des instigateurs du blues anglais.C\u2019est lui qui a donné à Rod Stewart et Elton John.Ces deux célèbres artistes, maintenant, ont co-produit deux albums de Long John Baldry.Le premier qui a pour titre \u201cIt ain\u2019t easy\u201d, fut enregistré en février \u201971.C\u2019est l\u2019un des meilleurs albums de blues et de rock anglais.Rod Stewart a produit le côté A de l\u2019album, tandis que son compè- Te.Elton John s\u2019occupait de | l\u2019autre face.Sur la première face de l\u2019album, on retrouve des noms tels cue Maggie Bell, Ron Wood.Lesiey Duncan et Sam Mitcheu.Du deuxième côté, Elton joue du piano sur toutes les pièces.Sur cette même plage, la chanson \u2018Rock me when he\u2019s gone\u2019\u2019, de Elton John et Bernie Taupin, et la superbe piece des Small Faces, \u201cFlying\u201d, sont inscrites.Si jamais vous découvrez l\u2019album dans un magasin de disques, n\u2019hésitez pas une seconde pour l\u2019acheter.C\u2019est un album pour collectionneur averti.En août 72, Stewart et John coprodui- sent un autre album de leur vieux copain Baldry, \u2018\u201cEverything stops for tea\u2019.Cet album donne un aperçu d\u2019un registre impressionnant qui va du rock au traditionnel en passant par la ballade.Rod Stewart fait dans cet album une apparition surprenante au banjo, sur la piece \u201cMother ain\u2019t dead\u201d.Un autre album qui est presque introuvable.Depuis cette époque, Baldry a sorti d\u2019autres albums, qui n\u2019ont malheureusement pas été aussi populaires, que ces 2 précédents pressages produits par John et Stewart.Mais un spectacle, Long John sera presque jamais égalable.Après tous ces années de métier, il est devenu une vraie bête de scène.Un spectacle professionnel du début à la fin.Assister à l\u2019un de ces spectacles, c\u2019est comme revivre le bon temps du blues et du rock anglais dans les pubs.Vous aurez une chance incroyable de voir l\u2019excelent Long John Bal- dry bientôt à Montréal.Il \u201c présentera une série de spectacles du 15 au 18 mai, au Milord (1224 Stanley.métro Peel).Baldry ne présentera qu\u2019un spectacle par soir, à 9 hres p.m.La durée du spectacle sera de 2 heures 30.Le prix d\u2019admission n\u2019est que de $4.00.Il ne faudrait pour rien au monde que vous vous permettiez de manquer ce spectacle.Si vous vous intéresser à la musique anglaise (traditionnelle, blues, rock), Long John Baldry en est l\u2019un des piliers.Avant de revoir le \u201cgéant\u201d à Montréal, Pop-Rock vous, présente une entrevue réalisée avec lui il y a quelques temps.Pop-Rock: Je sais que ta biographie est fort élaborée et intéressante.Pourrais-tu m\u2019en confier quelques passages?Long John Baldry: Je suis né en Angleterre; tu devais certainement t\u2019en douter.Jusqu\u2019à l\u2019âge de 4 ans, mes parents se promènent de villes en villes à travers le pays.De retour à Allemagne.Je reviens Brumsey et Muddy Waters.En °55, j'arrête de jouer de la musique jolk.Je me dirige plutôt du côté de la musique dixieland, du jazz traditionnel.En \u201956 ou \u201957, je fais la -connaissance d\u2019Alexis Koerner et du défunt Syril Davis, l\u2019un des plus grands joueurs d\u2019harmonica.On \u2018\u201c\u2018jamma\u2019\u201d beaucoup ensemble, avec juste des instruments acoustiques.En \u201961, je forme le premier groupe blanc électrique de blues en Angleterre nommé \u201cBlues Inc.\u201d.Je crois même que ce fut le, premier groupe de ce genre au monde.Ce groupe qui présenta plusieurs spectacles à l\u2019Edgwa- re Jazz-club, possédait en ses rangs Charlie Watts à la batterie, l\u2019actuel batteur des Stones, et Mick Jagger aux backup vocals.En \u201962, je prends quelques mois de repos en r la Rod et moi on va certainement enregistrer un album ensemble, cette année.Londres, en 1945, j\u2019y resterai définitivement.En 1953, je vois pour la première fois le fantastique chanteur de Blues, Big Bill Brumsey, maintenant défunt.A cette époque, je n\u2019étais qu\u2019un jeune garçon de 12 ans.La musique et la personnalité de Brumsey me marqua.J'étais devenu tellement maniaque de lui, que je voulais jouer et chanter ce même style de musique.Je me suis procuré tous les disques de Muddy Waters et Brumsey par l\u2019entremise de la compagnie de disques française, Vogue; j'étais très fier.C\u2019était la seule compagnie qui émettait des disques de Blues.Je quitté l\u2019école très jeune.J\u2019ai pris ma guitare et, je me suis mis à faire la tournée des clubs.J\u2019étais devenu un folk singer.Je rencontra beaucoup de musiciens, en provenance de l\u2019Amérique, comme Ramblin, Jack Elliot.J'ai eu le plaisir de devenir très amis avec les Bill j'avais découvert dans une gare -de trains, le maintenant célèbre Rod Stewart.En \u201965, le groupe se sépare.Rod et moi restont ensemble pour fonder, en compagnie de Julie Driscoll, Brian Auger, Mickey Willer et Vic Briggs, le \u201cSteam Packet\u201d.Le | groupe se sépare.J\u2019en \u2018reforme un autre, du nom du \u2018\u2018Bluesolo- gy\u2019.Ce groupe avait comme pianiste-organiste, un certain Reginald Kenneth Dwight, qui deviendra plus tard, le populai- \u2018re Elton John.Quelques temps apres, le groupe se dissout.En \"71, je signe avec Warner Brothers.Les albums que j'ai produits pour cette compagnie et, maintenant pour Casablanca, sont des vrais produits de blues et de rock, mes premières racines.Pop-Rock: Que penses-tu de l\u2019évolution de la musique?L.J.B.: C\u2019est formidable.Ca l\u2019a beaucoup évoluée.Les techniques de studio, la production ont grandement changées.La qualité des musiciens de maintenant est surprenante.On retrouve d\u2019excellents musiciens dans chaque pays.Je sais que depuis 2 ou 3 ans, le phénomène de la musique disco a fait son apparition.D\u2019un côté cette musique n\u2019apporte pas grand chose de valable, puisque c\u2019est toujours construit sur les mêmes rythmes, mais elle a donné l\u2019opportunité à des musiciens jazz comme Georges Benson, ou Stanley Clarke d\u2019attirer le regard du public.C\u2019est un bien pour un mal.Je n\u2019aime pas la nouvelle vague de \u201cpunk rock\u2019, à l\u2019exception de Patti Smith.Je que je n\u2018\u2019ai jamais rencontré.C\u2019est bien de valeur qu'il a complètement gâché sa carrière avec la boisson.\u201d suite pour me joindre au groupe de Syril Davies.Peu de temps, plus tard, en \u201964, Syril décède.C\u2019est un choc terrible pour moi.Jessaie de reformer son groupe, Syril Davies All Stars, qui deviendra quelques mois plus tard, le Hoochie Coochie Men.Le groupe possédait en ses rangs un jeune chanteur, que crois que ce style de musique n\u2019est juste passager.Pop-Rock: Quels sont d\u2019après toi, les musiciens qui font le plus évolué la musique, présentement?L.J.B.: Des types comme Georges Duke ou Billy Cobham.Propos recueillis par Marie-France Rémillard \u2014 ~ John Scofield Miroslav Vitous Tandis qu\u2019à côté on faisait la queue et que les gens sortaient de limousines aux eapots de vinyle couleur jaune ou encore aux motifs jaguar pour entendre grand-pére James Brown, le Milord s\u2019emplissait lentement de spectateurs plus sobres et moins exhubérants.La popularité de Vitous en Europe est plus grande qu\u2019ici.Il y est connu pour avoir remporté plusieurs prix dans de prestigieux concours.Ce n\u2019est pas un dernier né; déjà à l\u2019âge de 14 ans il faisait partie d\u2019une groupe avec Jan Hammer en Tchécoslovaquie.Plus tard il a fondé Weather Report avec Zawinul et Shorter.Aujourd\u2019hui il est accompagné par La Barbera à la batterie, John Scofield (du Cobham-Duke Band) à la guitare et d\u2019un claviériste dont j\u2019ai oublié le nom.C\u2019était la première fois qu\u2019ils jouaient ensemble.Mais qui l\u2019eut cru?Vitous est un des points de mire à surveiller ear il ait partie des novateurs de notre époque.Il se distingue par son jeu continuellement pensé et réfléchi.C\u2019est un artiste complet en plus d\u2019être un phénomène qui gagne à être connu.Rares sont les musiciens qui ont osé proposer à une compagnie (Arista) de les laisser enregistrer cet été et j'ai bien hâte d\u2019entendre ce prochain microsillon.En attendant vous pouvez toujours entendre Majesty Music sur Arista.La personnalité de Vitous est très attachante et est la même en spectacle.Certes, c\u2019est différent de Weather Report mais on le sent plus libre.L\u2019intimité et son imagination semblaient un peu étouffées par Zawinul.Zawinul est un génie mais Vitous l\u2019est aussi et le premier ne laissait que peu de place au second pour s\u2019exprimer, enfin c\u2019est fait.Donc si vous aimez les génies.vous aimez les génies.Denis Lapalme Ce A te an Gary Burton Quartet Eberhard Weber Aussitôt que la nouvelle concernant un spectacle au Milord réunissant Gary Burton.Dan Gotlieb (batterie), Steve Swallow (basse électrique), Pat Metheney (guitare) et d\u2019Eber- hard Weber (contrebasse) a commencé à se propager dans le milieu de moins en moins restreint des fanatiques du jazz contemporain l\u2019appréhension d\u2019un excellent spectacle se faisait sentir à mesure que la date attendue approchait.Aussi, il n\u2019y avait rien de surprenant à constater que la salle était pleine de beaux visages épanouis, mûrs pour un spectacle à son image.L\u2019idée que l\u2019on peut avoir de Gary Burton est assez représentative de ce qu\u2019il donne en spectacle.Un mélange de précision et de sensibilité font que sa personnalité est des plus intéressante et intelligente.Il est de plus un maître en matière de technique à quatre bâtons au vibraphone.Et que dire d\u2019Eber- hard Weber qui à la contrebasse, nous a servi un \u2018\u2018Colours of Chl6é super-beet fascinant.C\u2019est un alliage pur et poignant.La section des basses parfaitement agencée, Swallow laissant assez de terrain à l\u2019autre pour s\u2019exprimer et l\u2019autre lui retournant la pareille pour notre plus Miroslav Vitous grand plaisir.Le public mont- réalais, aux dires de ces messieurs est trés réceptif et res- + pectueux envers leur musique comparativement à certaines villes où ils ont parfois à faire des efforts pour dominer une salle bruyante.Heureusement le public a été récompensé par la performance exemplaire du quintet.Burton semblait mener la barque en capitaine aguerri.Comme à l\u2019habitude j'ai rencontré les musiciens avant le spectacle pour m\u2019informer si les flashes de caméras les gênaient (ce que tous devraient faire qu\u2019ils soient amateurs ou professionnels).Le premier à me tomber sur la main était Weber qui pratiquait dans la loge.Pour lui c\u2019était d\u2019accord mais Burton s\u2019y est opposé.J\u2019en ai profité pour lui demander s\u2019il était toujours professeur dans des universités américaines ce qu\u2019il a confirmé.Je n\u2019ai pas osé les couper dans une discussion au sujet des mirages dans le désert.Ils semblaient assez pris par ce sujet.Jai eu juste le temps de savoir que Swallow et Burton jouaient ensemble depuis 12 ans.Ils enregistrent encore pour E.C.M.En souhaitant que ça dure encore un autre douze ans.Denis Lapalme een rer te pe ee ee re Ege, Ao SEA at oriente cite ee ONE er tirieirieis se ol Pop Rock, 28 mai 1977 -17 Luc Cousineau Red Mitchell XE FEE ~~ a #5 À 60m NY ee BS - BE x.A es «8 + FF > OO Nn À Cousineau - Mitchell Luc Cousineau ERE TARR EN ald a ea ET a a Red Mitchell 2 HE Cousineau - Mitchell I] faisait tellement beau ce jour là que l\u2019on a décidé de faire l\u2019entrevue dans le jardin de Luc.Ce dernier demeure dans une belle maison de Notre-Da- me-de-Grâce où son chien Vacance peut se gambader à volonté.Vacance semble avoir une grande importance puisque le nom de sa compagnie de disque est le même que celui de la race de Vacance: Airdale.Luc Cousineau vient de sortir un disque où l\u2019accent est porté sur la mélodie chantée contrairement au disque précédent qui n\u2019avait qu\u2019une chanson (Vivre en amour); le reste étant musical.Il m\u2019a résumé rapidement le climat qui flottait dans sa maison de disque puisqu\u2019il devait partir rapidement.Il semble que l\u2019amitié soit une des caractéristiques de la réussite.Vous connaissez sûrement Red Mitchell pour l\u2019avoir vu à la télévision au \u2018\u2018Appelez moi Lise\u2019 c\u2019est lui qui maniait les guitares pendant près d\u2019un an et qui apportait un air rock aux chansons.Et bien il fait le premier disque de sa carrière et il semble que ce ne sera pas le dernier.J\u2019ai eu l\u2019occasion de l\u2019écouter en sa compagnie et c\u2019est un disque définitivement de guitariste expérimenté et sans aucun doute plein de talent.En effet il a accompagné plusieurs artistes du Québec: Dubois, Vigneault, Ferland.Il prévoit un spectacle mais rien n\u2019est encore oficiel.Malgré le fait qu\u2019il joue avec certain des musiciens qui sont sur le disque de Luc, le son et le style sont totalement différents.Ce qui reflète bien le respect que la compagnie a pour les artistes.Les disques sont en | effet à l\u2019image de ceux qui les produisent.Il n\u2019est donc pas surprenant que son album soit sympathique.De plus, Red joue ce qui lui plaît depuis qu\u2019il a quitté Radio-Canada car son métier de musicien devenait lentement mais sûrement une routine.Donc il est intéressant de voir ce qu\u2019il peut faire maintenant qu\u2019il est libre.Après l\u2019entrevue \u201cofficielle\u201d et la scéance de photographies nous sommes allé au Faubourg Saint-Denis où nous avons continué à jaser.C\u2019est'là que je l\u2019ai un peu plus connu.Il m\u2019a reparlé de ses expériences qu\u2019il a acquis en Europe.Une fois là-bas un dénommé Claude Dubois avait entendu du guitariste roux.Il joue avec, ensuite c\u2019est Ferland, etc.C\u2019est aussi là qu\u2019il est devenu un mordu des vieilles Rolls royce.Paraitrait que c\u2019est ce qu\u2019il y a de mieux en fait de voiture.II vit au jour le jour sans trop planifier a l\u2019avance ce qui pourrait survenir.Aussitôt qu\u2019il aura un peu de \u2018\u2018foin\u2019\u2019 de côté il se promet bien de s\u2019en acheter une.Je pensais que le fait de jouer à la Radio d\u2019Etat lui aurait donné l\u2019occasion de \u2018\u201c\u2018jammer\u2019\u2019 avec des musiciens prestigieux.Mais non, les deux ans à Appelez-moi Lise n\u2019ont pas permis cela.J\u2019ai aussi été surpris d\u2019apprendre qu\u2019il n\u2019était pas nécessaire de passer par une école reconnu pour décrocher l\u2019emploi.II faut dire que pour un musicien qui n\u2019a pas recu une formation traditionnelle il se débrouille fort bien.L\u2019écoute de son disque m\u2019a convaincu.Ca fait assez longtemps qu\u2019il joue que son expérience lui permet d\u2019évoluer à peu près au côté de n\u2019importe qui.Autant il est difficile de l\u2019embouteiller dans le rock ou le jazz autant il peut s\u2019adapter au folk.C\u2019est ce que l\u2019on pourrait appeler un musicien versatile.Même sa mère aime ses chansons, peut- être pas toutes autant que les autres mais tout le monde a droit à ses préférences.N\u2019est-ce pas?Red est un bonhomme qui pourrait facilement être un ami.Il s\u2019adapte à tous.Plus tard donnait une entrevue pour un journal de Péladeau et j\u2019y ai assisté.Il ne s\u2019est pas contredit ce qui prouve qu\u2019il agit logiquement et avec sincérité.C\u2019est ce que j'appelle avoir des convictions.Il y en a plusieurs qui racontent des histoires différentes à différentes pour le simple plaisir de faire le commerce de leur personne.Red Mitchell un bonhomme que j'admire et respecte.Denis Lapalme YADU QUÉBECOÏS DANS L'AIR sante so en 16c0u au 000 18- Pop Rock, 28 mai 1977 Over Importation britannique sur Charisma CAS 1125 Garfiel au Milor L\u2019IMPORTATION DU MOIS EN COLLABORATION AVEC DISCOMANIE Pendant que la nouvelle version de Van Der Graaf Generator parcourt l\u2019Angleterre pour roder son tout nouveau spectacle, Peter Hammill en profite pour sortir un tout nouvel album solo enregistré entre juin et juillet de l\u2019été dernier, un disque produit quelques semaines après les enregistrements de \u2018\u2018World Record\u201d le dernier VDGG.Ironiquement c\u2019est le nouveau Van Der Graaf qui joue sur cet album conçu et produit plusieurs mois avant le départ de Jackson et de Banton.En effet, sur \u2018Over\u2019, Hammill qui joue les claviers, la guitare et qui chante est accompagné de Guy Evans, batteur émérite du VDGG ainsi que des deux nouvelles acquisitions du même groupe, Messieurs Nic Potter à la basse (qui rappellons le est lui aussi un ex-Van Der Graaf Si Garfield avait pu produire un premier album égal à son talent qu\u2019il démontre avec une aisance déconcertante sur scène, alors il serait aujourd\u2019hui l\u2019une des plus populaires formations au Québec.Parce que le rock de Garfield est avant tout un savant mélange des meilleurs ingrédients retrouvés chez les autres.Parce que Garfield sait com- \u2018ment mixer tout ça pour en arriver à créer son propre son, un son qui se situe on ne sait trop où, mais un son qui en tous les cas, existe, il n\u2019y a plus de doutes là-dessus.Quand j'avais vu Garfield pour la première l\u2019an dernier au Forum [en première partie de je ne sais plus trop qui], ceux-ci m\u2019avaient éblouis.J\u2019étais littéralement sidéré, ému, touché et surtout surpris.Surpris de voir qu\u2019un petit groupe de Toronto en était rendu là, à un niveau de qualité tellement supérieur à la moyenne que tôt ou tard, tout allait exploser.J\u2019avais compris que pouvait percevoir la vraie di- avant tout c\u2019était la présence scénique, le show en lui-même.Le disque n\u2019était que somme Generator) et Graham Smith au violon, ex-String Driven Thing dont on ne dit que du bien.\u201cOver\u2019\u2019, c\u2019est du Peter Ham- mill comme on le connaît.Quand il est solo, Hammill est en effet encore plus \u2018\u2018spécial\u201d\u2019 (et le mot est bien choisi, croyez-moi) qu\u2019avec Van Der Graaf.Il peut alors laisser aller son imagination et confectionner des petits trésors d\u2019ingéniosité.Comparer ce que fait Ham- mill tout seul avec ce qu\u2019il a fait avec Van Der Graaf s\u2019avère probablement inutile.Or, si vous désirez vraiment vous x situer face à cette oeuvre ou n'importe quelle autre de Hammill, il vous faut alors écouter absolument ses disques.Ici Hammill n\u2019a cependant rien perdu de son humour noir, de sa verve poétique qui fait de lui un des plus bizarres paroliers des années 70.Et chacun toute, une simple formalité qu\u2019on se devait de remplir.C\u2019était sur une scène qu\u2019on pouvait percevoir la vraie di- - mension de Garfield.Au Palais d\u2019Or La direction du MILORD a décidé de ramener Garfield en ville et pour ce faire, elle a loué le Palais d\u2019Or pour quatre soirs.J'y suis allé le lundi, soirée de première, où seulement un ou deux cents personnes s\u2019étaient amenées.Après-tout, Garfield donne une performance d\u2019un peu plus d\u2019une heure, tout à fait superbe, fort professionnelle et surtout musicalement parfaite.Au programme du premier \u2018\u2018set\u2019\u2019 deux chansons seulement du premier album: \u2018\u2018Eyes\u2019\u2019 [évidemment] et \u201cAbove Market Street\u201d.Le reste du spectacle est composé de nouvelles compositions qui figureront sur le prochain album de GARFIELD, qui n\u2019est même pas encore enregistré [ça devrait être fait d\u2019ici la fin de l\u2019été cependant].Un mélange de flûtes, guitares, synthétiseurs, violoncelle, basse, batterie [incidemment le batteur Dennis French est tout simplement superbe\u2026] et de 24 de ses disques vaut son pesant d\u2019or uniquement pour cette écriture maléfique.Si \u201cOver\u201d vous intéresse, vous pourrez vous le procurer chez DISCOMANIE (Ste-Cathe- rine et Bleury) en importation seulement, puisque je doute qu\u2019on sorte cet album sous forme canadienne.D'ailleurs, si vous êtes fervents d\u2019importations, je vous suggère d\u2019aller jeter un coup d\u2019oeil sur le nouveau département que vient d\u2019ouvrir Discomanie.Le choix est vaste et les prix sont plus que raisonnables.Pour en revenir à Monsieur Hammill, ajoutons finalement que lui et son nouveau groupe viendront peut-être nous voir l\u2019automne prochain afin de donner un tout nouveau spectacle qualifié de fantastique par certains critiques de Melody Maker.Mario Lefebvre voix.Des voix qui viennent de partout mais qui originent surtout des cordes vocales de Garfield French, leader et principal auteur de la formation.J\u2019ai passé une soirée fort intéressante en compagnie de GARFIELD, et c\u2019est fort dom- | mage qu\u2019il est maintenant trop tard pour moi de vous conseiller de vous rendre immédiatement au PALAIS D\u2019OR.Parce que croyez-moi je l\u2019aurais fait.Peu importe, on aura sûrement l\u2019occasion de se reprendre.Texte: Mario Lefebvre Photo: Bernard Grou \u2014_\u2014 > AI NG ww oR EE = * 2 13 784 ee + nee ae Sane dn - rite Dans le monde de la musique électronique.DEUX TETES D\u2019AFFICHE: VANGELIS et KRAFTWERK Depuis l\u2019avènement du synthétiseur MOOG en 1969 (bien qu\u2019il fut inventé en 65 et.utilisé pour la première fois par les Beatles en 66) comme partie intégrante de l\u2019instrumentation rock avec Keith Emerson de ELP, la musique électronique s\u2019est soudainement épanouie et est devenue la musique des fins connaisseurs, des progressistes.Au fil des années, de nouveaux noms sont venus s\u2019ajouter.On pense alors à Tangerine Dream, Klaus Sculze, Phillip Glass, à VANGELIS et a KRAFTWERK, des musiciens Vangelis De son vrai nom Vangelis P.Papathanassiou (l\u2019orthographe est sujet a des changements.) ce claviériste-compositeur-ar- rangeur quitta sa Grèce natale en 1968 suite à certains problèmes d\u2019ordre politique: qui perturbaient alors son pays.Déjà à cette époque il maîtrisait les claviers depuis l\u2019âge de 4 ans, donnant même des concerts à l\u2019âge de 5 ans.Il choisit Paris comme nouveau pied à terre.C\u2019est là qu\u2019il fit la connaissance d\u2019un compatriote aussi en exil, un chanteur nommé Demis Roussos avec qui il forma un groupe appellé \u2018\u201c\u201cAphrodite\u2019s Child\u2019.Entre 68 et 70, le groupe enregistra trois microsillons: \u2018Earth\u2019, L\u2019Apo- calyse des animaux\u201d et \u2018666\u2019.Fin 70, le groupe se désintégra et Roussos devint quelques années plus tard un des plus populaires chanteurs d\u2019Europe.Il est à souligner que c\u2019est Vangelis qui assurait la production de tous les albums et simples de Roussos dont son plus récent intitulé \u2018\u2018The Demis Rousos Magic\u2019 (sur étiquette Phillips) en plus de jouer sur plusieurs d\u2019entre-eux.Ses collaborations musicales ne se limitérent cependant pas a Roussos.Vangelis fut en effet pressenti en août 74 lorsque Rick Wakeman quitta YES pour le remplacer au sein du groupe.Il accepta mais très vite décida de laisser tout tomber prétextant qu\u2019il existait trop de divergences musicales entre les deux partis.Il devint cependant un excellent ami de Jon Anderson, lequel accepta de chanter sur son premier album solo pour RCA, un disque appellé \u2018\u2018Hea- en and Hell\u201d comprenant \u2018\u2018So long ago, so clear\u201d pièce co- écrite par ce même Anderson.Un an plus tard son premier véritable chef-d\u2019oeuvre: \u2018\u2018Albe- do 0.39\u2019 un magnifique parchemin sonore qui possede de nombreuses ressemblances avec la musique du Tangerine Dream (au point tel que certains les confondent) mais qui cependant se tient de lui-méme.Vous avez sûrement déjà entendu \u2018\u2018Pulstar\u2019\u201d\u2019 ou \u201cAlpha\u201d sur les ondes montréalaises et ce sans vraiment le savoir, ou plutôt en croyant qu\u2019il s\u2019agissait justement d\u2019une de ces ténébreuses formations \u2018\u2018kosmik- rock\u2019 allemande.Vagelis Papathanassiou sort enfin de l'ombre avec un premier microsillon à succès, un disque qui arrive à point après une longue et épuisante carrière de plus de dix ans.(Photo: RCA) venant d\u2019un peu partout ayant tous une passion commune pour les sonorités nouvelles.La musique faite à partir d\u2019ordinateurs et autres machines complexes et pour le profane.incompréhensibles Deux d\u2019entre-eux viennent ré- Kraftwerk Trans-Europe Express Capitol ST-11603 Vangelis Albedo 0.39 RCA-CPL1-5136 cemment de sortir un microsillon sur le marché.J\u2019ai mentionné bien sir Vangelis Pappatha- nassiou et Kraftwerk.Celui du premier porte le.révélateur titre de \u2018\u2018Albedo 0.39\u2019 qui donne nous l\u2019avons déjà mentionné représente le pouvoir réflecteur de la terre évalué à 39%.Kraftwerk Et puisqu\u2019on parle de formation allemande, quelle belle façon d\u2019introduire dans le présent article le fantastique KRAFTWERK.L'histoire de ces musiciens là est peut-être un peu moins obscure pour plusieurs, Kraftwerk ayant eu un gros succès sur 45.il y a plus d\u2019un an sous la forme de \u201c\u2018Autobahn\u2019\u2019, le premier échantillon des prouesses électroniques de Ralf Hutter et Florian Schneider.Ces deux ingénieurs allemands débutèrent sous forme de duo au nom de \u2018\u2018Ralf & Florian\u201d.Ainsi appelé, ils ont travaillés de 1968 à 1973, année où Kraftwerk fut concu.Elle devait alors regrouper les deux compères aux claviers électroniques ainsi que deux autres musiciens chargés des percussions électroniques diverses.Cette seconde moitié de Kraftwerk fut modifiée à quelques reprises et comprend au- jourd\u2019hui Messieurs Karl Bar- tos et Wolfgang Flur, membres permanents du Kraftwerk (ils Pop Rock, 28 mai 1977 -19 Kraftwerk a pour sa part intitulé son plus récent effort \u201cTrans-Europe Express\u201d probablement en l\u2019honneur de la très longue suite du même nom sur la seconde face, pièce qui n\u2019est pas sans nous rappeler \u201cAutobahn\u201d du même groupe paru en septembre 75.Kraftwerk: Dans l\u2019ordre habituel: Wolfgang Fiur, Karrl Bartos, Ralf Hutter et Florian Scheider.Leur nouvel album s'appelle \u2018\u2019Trans-Europe Express\u201d et il est sensationnel.(Photo: Capitol) participent même parfois aux compositions du groupe Leur tout nouvel effort, celui qui suit de brillante façon le magnifique \u2018\u2018Radio-Activity\u201d\u2019 paru l\u2019année dernière chez Capitol, qui lui, succédait a \u2018\u2018Autobahn\u201d sorti chez Phillips en 75, s\u2019appelle \u2018\u2018\u201cTrans-Europe Express\u2019 et comme ses prédécesseurs, il exploite avec intelligence les diverses ressources électroniques des instruments employés.Les moments les plus génials se retrouvent sur \u2018\u2018Showroom Dummies\u2019 ainsi que sur la magistrale seconde face qui regroupe quatre compositions exclusivement centrées autour du \u2018riff\u2019 thématique de la chanson-titre.Et comme dans ses meilleures chansons, Kraftwerk par la bouche de Ralf et de Florian chante, mais il vous faut bien comprendre que pour eux chanter prend une toute autre signification.On dénote l\u2019absence totale de mélodie, plutôt la précision incroyable du \u2018\u2018beat\u201d\u2019, refrain monotone construit sur quelques notes répétitives et prédominance des percussions à l\u2019arrière de la voix.C\u2019est au légendaire Klig- Klang Studios de Dusseldorf que Kraftwerk a confectionné \u201cTEE\u201d et comme toutes les productions qui originent des studios des deux leaders du groupe, celle-ci s\u2019avere impeccable.Si vous vous rendez compte que vous ne connaissez rien en rock électronique, pourquoi ne pas faire lentement mais efficacement votre apprentissage avec ces deux superbes albums contenant définitivement quelques-uns des plus beaux morceaux d\u2019un pareil style depuis longtemps.Kraftwerk et Van- gelis connaissent actuellement des succès qui sont parfaitement justifiables.Ils offrent une musique nouvelle, un rock qui diffère de l\u2019habituelle cochonnerie, la musique de demain peut-étre.Mario Lefebvre y Hn 8 Janis lan \u2018Miracle Row\u201d Columbia PC 34440 J\u2019ai découvert Janis Ian avec son deuxième album pour la maison Columbia, \u2018Between the lines\u201d, qui comprenait l\u2019un de ses grands succes, \u201cAt Seventeen\u2019.Cet album remporta & Janis un si envié Grammy Award.Son premier succes, elie le remporta à l\u2019âge de 15 ans avec sa chanson \u2018\u2018Society\u2019s Child\u201d\u2019.Depuis ce temps, Janis a bien changé, autant du côté de sa vie, qui fut pendant un certain temps très malheureuse, que du côté musical.La voilà maintenant revenue avec \u201cMiracle Row\u201d.C\u2019est quelque peu du changement, du point de vue instrumental, par rapport à \u2018\u2018Aftertones\u201d ou \u2018Between the lines\u2019.Ces mélodies sont beaucoup mieux construites, donc tombent moins dans la facilité.On ne retrouve plus de cuivres, de cordes, d\u2019instrument à vent comme sur les pressages précédents.Maintenant, on a juste affaire à Janis et à son groupe, constitué de sa compagne d\u2019appartement, Claire Bay (voix), Jeff Laxton (guitares), Barry Lazarowitz (batterie et percussions) et Stu Woods (basse).Janis affirme par rapport à son nouveau groupe: \u201cJe ne suis plus qu\u2019un artiste-solo, mais je suis maintenant membre d\u2019un groupe\u201d.Elle semble très heureuse de cette nouvelle position.Tout comme sur les autres albums, ces chansons laissent toujours filtrer un certain message.Ce ne sont jamais des \u2018\u2018tounes\u2019\u2019 qui parlent de la pluie et du beau temps; mais des joies et des malheurs de la vie de tous les jours.La seule chanson \u2018\u2018normale\u201d qu\u2019on peut retrouver sur l\u2019album, si je peux m\u2019exprimer ainsi, c\u2019est \u201cI'll cry tonight\u201d.\u201cMiracle Row\u201d marque définitivement un large pas dans la longue carrière de Janis.[M.F.R.] Gallagher & Lyle \u201cLove on the airwaves\u201d A&M Nos deux compères écossais sont de retour avec un album fort plaisant.Leur dernier pressage \u2018\u2018Breakaway\u2019\u2019 m\u2019avait fort embarquée, ce nouveau en fait encore mieux.J'ai beau \u2018écouté l\u2019album de fois en fois et, je n\u2019arrive pas à discerner une chansons, qui soit plus faible que les autres.Cet album possède d\u2019après moi plusieurs caractéristiques pour décrocher un succès fou; des voix et des musiciens exquis, une excellente production, des paroles et des musiciens supérieurs à une quantité de groupes et surtout de douces mélodies.De \u201cBreakaway\u201d\u2019, on avait extrait trois 45-tours, la chanson-titre, \u201cHeart on my sleeve\u201d et leur grand succès \u2018I! Wanna stay with you\u201d, de ce nouvel album \u201cLove on the Airwaves\u2019\u201d\u2019, on pourrait sans peine extraire 4 45-tours; donc la chanson-ti- tre, \u2018The Runnaway\u201d\u2019, \u201cDude in the dark\u201d et \u2018It Only Hurts when I laugh\u2019.La chanson-titre fut écrite lorsqu\u2019ils étaient en tournée nord-américaine l\u2019année dernière; celà se distingue très rapidement qu\u2019ils étaient loin de leurs amours et du confort de leurs maisons.Et au même moment que cette tournée, leur 45-tours \u2018\u2018I Wanna stay with you\u201d tournait beaucoup en terre britannique, la chanson \u201cLove on the airwaves\u201d fait état du fait qu\u2019ils se sentaient loin de tout.La chanson pourrait se lire quelque peu de cette façon \u2018\u2018Mon amour, je suis peut-être loin de toi, mais voici ma chanson qui te communiques mes sentiments\u2019: \u2018Dear Mr Bell you did very well.But there\u2019s some things can\u2019t be said on the phone - I miss you just won\u2019t do - When you\u2019re five thousands miles from home - Love on the airwaves over the sea - Love on the airwaves between you and me - Love on the airwaves to everyone - Love on the airwaves just turn your radio on\u201d - (de \u2018Love on the airwages\u2019\u2019).Un album qui se \u201cbouffe\u2019\u2019 du début à la fin.Le sen Eagles de temps en temps.Fort bien.(M.F.R.] Bryan Ferry IN YOUR MIND Atlantic SD-18216 Distribué par WEA \u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014 \u2018talgique face a la disparition de {les preuves suffisantes pour \u2014 (M.L.): Mario Lefebvre (M.-F.R.): Marie-France Rémillard Depuis la séparation de Roxy Music, Bryan Ferry est désormais obligatoirement devenu un artiste solo.Ce sont ses albums qu\u2019on\u201cdoit maintenant écouter lorsqu\u2019on devient nos- Roxy.C\u2019est lui d\u2019ailleurs qui en était l\u2019âme dirigeante et maintenant qu\u2019il peut mener sa carrière à sa guise, il est certainement capable d\u2019oeuvres encore plus géniales.\u201cIn your mind\u2019 n\u2019apporte malheureusement pas réponses a mes questions, ne fournit pas avancer que Ferry est encore meilleur qu\u2019auparavant.En fait \u201cIn your mind\u201d sans être une déception, n\u2019est sûrement pas une surprise.C\u2019est plutôt une copie quasi- carbone de ses deux derniers albums solos, un disque qui ressemble étrangement à ce qu\u2019on avait pu entendre sur \u201cLet's stick together\u201d son avant-dernier.À souligner cependant la production toujours aussi parfaite ainsi que l\u2019excellence des musiciens invités.Pour n\u2019en nommer que quelques-uns, soulignons alors la présence de Paul Thompson, John Wetton et Phil Manzannera, tous trois des ex- Roxy Music ainsi que celles de Mel Collins, Ray Cooper, Chris Spedding et John Porter.(ML) Bad Company Burning Sky Swan Song-SS 8500 Distribué par WEA Quatrième effort de Bad Co.il est comme chacun des autres; toujours meilleur que le précé- dent.En effet, alors que plusieurs formations s\u2019enlisent lentement dans une large et profonde léthargie, Bad Company lui, s\u2019améliore d\u2019album en album et réussit avec chaque nouvelle parution à aller chercher de nouveaux admirateurs.\u201cBurning Sky\u201d comprend onze nouveautés composées par le groupe lui-même.Chacune d\u2019elle est réglée intelligemment pour mettre en valeur le talent § des quatre musiciens.Que ce soit le jeu subtil et raffiné du guitariste Mick Ralphs ou la basse peu inventive mais combien importante de Boz Burrell, que ce soit la batterie lourde et économique de Simon Kirke ou la magnifique voix de Paul Rogers, chaque ingrédient est savamment ¢ 3é pour faire de 1 ORRIN IR ce quatriéme album, une pièce de qualité, une oeuvre toute aussi intelligente que ses trois prédécesseurs.\u201cBurning Sky\u201d fut enregistré à ce fameux CHATEAU- de Hérouville en France.C\u2019et le groupe qui l\u2019a produit en compagnie d\u2019un nouvel ingénieur du son, Chris Kimsey, qui lui a travaillé avec Frampton et qui remplace Ron Nevison qui aidait Bad Co.depuis ses débuts.Parmi les meilleures chansons de l\u2019album, mentionnons \u201cLoving you\u2019, \u2018Burning Sky\u201d et \u201cMaster of Ceremony\u2019.A souligner aussi la présence de Mel Collins au saxophone et aux flûtes sur plusieurs des titres de- l\u2019album.(ML) Nanette Workman Grits & Cornbread Telson-AF-2500 Distribué par London Enfin, on l\u2019a sorti ce fameux microsillon de Nanette endisqué en 1971 à Londres avec alors d\u2019illustres inconnus nommés Peter Frampton (guitares), Andy Bown (basse et claviers), Mike Kelli (batterie), Jim Price (trompette) et Bobby Keyes (sax).Il s\u2019appelle \u2018\u201cGrits and cornbread\u201d (gruau et pain de maïs) et après plus de trois longues années où les avocats des uns empêchaient les avocats des autres de faire quoi que ce soit, une petite compagnie canadienne nommée TELSON le sort à ses risques et périls.\u201cOn y retrouve ainsi donc la guitare de Frampton du début jusqu\u2019à la fin, même qu\u2019on retrouve une composition de celui-ci qu\u2019il avait donnée à cette époque à Nanette en exclusivité mondiale et qui s\u2019appelle \u201cAll I wanna be (is by your side)\u201d.(On sait que depuis, Frampton I\u2019a reprise sur son album \u201cFrampton\u2019 ainsi que sur son \u2018Frampton Comes alive.) _ Et vu qu\u2019on parle d\u2019exclusivité, permettez-moi d\u2019ajouter qu\u2019on trouve plusieurs autres morceaux inédits sur cet album.Ainsi Gary Wright avait donné à Nanette \u2018\u201cLove Taker\u201d\u2019, Keith Richards des Stones (oui, oui, oui) lui avait écrit \u2018\u2018Loving Cups\u201d et Andy Bown avait permis à Nanette de chanter son \u201cPS Get Lost\u201d.Et devinez qui a produit tout ce petit monde là?Ah je sais que vous ne le trouverez jamais alors aussi bien vous le dire tout de suite; c\u2019est Johnny Holliday et son frere Lee qui en sont les principaux responsables, oui, oui, le Johnny de Sylvie Vartan et de \u2018\u2018Salut les Copains\u201d.Pourtant, malgré mes préjugés (que je ne cache pas) j'avoue que la production est superbe tout comme les arrangements et le rendement des musiciens.Cet obscur album est effectivement, l\u2019une des plus belles surprises de l\u2019année.Ce qu\u2019il vous faudra faire quant à vous, c\u2019est d\u2019oublier que Nanette est aujourd\u2019hui une chanteuse disco et vous rappeler plutôt qu\u2019elle fut à un certain moment donné l\u2019une des meilleures chanteuses rock sur le globe.(ML) SSSR \u2018Herbie Hancok V.S.OP.COLUMBIA [2 disques] Il y avait belle lurette que ce fascinant pianiste n\u2019avait donné une production digne de son immense talent.Ce merveilleux -album enregistré lors du Newport Jazz festival 76 fourmille de talentueux musiciens.Il serait long de les énumérer mais en voici quelques uns; Ron Carter, Freddie Hubbard, Waine Shorter (W.Reprt), Tony Williams, Wah Wah Watson, Bennie Maupin, etc, Hancock a réussi le coup invraisemblable de les réunir et de les tremper dans l\u2019atmosphère qui caractérisait ses précédents disques.C\u2019est de loin le disque concert qui réussit à reproduire à la fois plusieurs qualités; atmosphère, technique et style, qualité d\u2019enregistrement, intelligence.Lors de ses derniers long-jeu, l\u2019auditeur ne savait plus exactement où situer sa musique.Son jeu était surchargé et il mettait l\u2019accent sur les rythmes et les sons au détriment des mélodies souvent répétitives.Ce disque est une pièce de choix car il nous permet d\u2019apprécier sa méthode de travail avec des musiciens prestigieux.Il est en effet plus agréable de l\u2019écouter au Grand piano (Yamaha) que de le voir s\u2019enliser dans des effets de notes synthétisées tarabiscotées.C\u2019est le microsillon qui joue le plus souvent sur ma plaque tournante.Pièce de collection.DENIS LAPALME ~ I Ee a Tr Te EES; ~ = Esl = \u2026 Te > # SAIS mA REAR RR n'es Alice Lace and Wiskey Warner Bros, BSK-3027 Distribué par WEA Moins d\u2019un an après la parution de \u2018\u2018Alice Cooper goes to hell\u2019, voilà que ce cher Monsieur Furnier sort un autre microsillon produit encore une fois en compagnie de son ami et confident, le producteur Bob Ezrin qui est en passe de devenir l\u2019un des plus célèbres \u2018\u201cpitonneux\u2019\u2019 de cette décennie.\u2018\u201c\u2018Lace and Whiskey\u201d, le nouveau disque de Cooper n\u2019a pas, contrairement à ses deux derniers efforts, un thème principal.\u201cC\u2019est plutôt une collection de bons morceaux de rock and roll\u201d nous a dit Alice.Pour lui, les concept-albums, c\u2019est chose du passé et il préfère réadopter le principe de l\u2019album conventionnel avec ses dix tounes dépassant rarement le cinq minutes.Entouré comme à l\u2019habitude de la foire usuelle, c.a.d.Steve Hunter et Dick Wagner aux guitares, Tony Levin et Pra- kash John à la basse, Alan Schwartzberg et Jim Gordon aux drums, Bob Ezrin et Joey Chirowsky aux claviers, Cooper réussit une fois de plus à créer un microsillon intéressant où s\u2019entremélent les rocks et les douces ballades à la \u201cOnly Woman Bleed\u201d.Ceux qui aiment Cooper ne risquent pas d\u2019être déçus, les autres devront cependant écouter avant de débourser.(ML) Sweet Off the Record Capitol-STAO-11636 Nouveau pressage du populaire quatuor \u2018\u2018heavy-rock\u2019 de Londres, \u2018\u201cOff the Record\u2019\u2019 marque par ailleurs un certain retour aux sources pour cette importante formation.En effet, suite aux réactions mitigées accordées à \u2018\u201cGive us a wink\u201d le microsillon précédent de Sweet, le groupe s\u2019est vu dans l\u2019obligation de réadapter la formule des courtes pièces rythmées à essence fort commerciales.\u201cOff the Record\u2019\u2019 se rappro- BOG trie er sir OL ea tie rie itie de ae Pop Rock, 28 mai 1977 -21 Les disques selon (DOD TOCA che musicalement pourtant beaucoup plus à \u201cGive us a wink\u201d qu\u2019à \u201cDesolation Boulevard\u201d\u2019.Sweet n\u2019est plus aussi rude et direct dans ses arrangements; il va même jusqu\u2019à ajouter plusieurs instruments inutiles à certains endroits.Malgré tout, les bons moments sont assez fréquents et ceux qui aiment Sweet seront encore une fois servis à souhait.Parmi les titres intéressants, citons \u2018Fever of Love\u201d, \u2018\u201cStairway to the stars\u2019 et \u201cWindy city\u201d.© A noter aussi I\u2019apparition d\u2019une chanson au rythme disco- funk (une première pour Sweet, il va sans dire) intitulée \u2018Funk it up\u2019 (il fallait y penser.) ainsi que la très belle pochette qui enveloppe le disque.(ML) Mahogany Rush World Anthem CBS-34677 , Il n\u2019y a pas si longtemps, je signais la critique du quatrième microsillon de ce groupe dans ce même journal.J\u2019avais alors parlé d\u2019évolution et je cite textuellement: \u2018\u2018J\u2019ai nettement l\u2019impression que Marino s\u2019est défait de son image un peu trop hendrienne pour se mettre à composer un matériel un peu} plus personnel, qui, je dois l\u2019avouer, s\u2019avère beaucoup plus solide et intelligent que celui figurant sur les trois premiers microsillons\u201d\u2019.Ces mots là sont tout aussi valables aujourd\u2019hui même si Mahogany Rush est devenu depuis, Frank Marino & Mahogany Rush, question de mettre un visage sur un produit, je présume.(A ce sujet, permet- tez-moi tout de suite d\u2019ajouter que Marino et ses deux copains Jim Ayoub (batterie) et Paul Harwood (basse) jouissent d\u2019une popularité inouie chez nos voisins du Sud depuis un peu moins d\u2019un an.) \u2018Or, on connaît tout le peuple américain, un peuple en quête de nouvelles idoles constamment.Il faut donc comprendre que les gérants Steve Leber, David Krebs et Paul Lévesque (Poriginal.) ont effectué une sage transition en modifiant légèrement le nom.Mais assez parler de rock- bizzzz, passons à la musique, parce qu\u2019après tout c\u2019est ça que vous entendrez si vous achetez \u201cWorld Anthem\u2019, leur cinquié- me album-studio.Ce qui est gravé sur les deux faces de ce disque ne risque certes pas de compromettre la carriére du groupe.Au contraire, ce sera | l\u2019instrument primordial pour faire d\u2019eux des super-vedettes tout comme Kiss, Aerosmith et | Led Zeppelin.Huit nouvelles compositions de Marino qui ressemblent honnêtement à ce qu\u2019il a écrit sur \u201cFour\u201d avec une seule petite \u2018exception; la maturité, qui ne \u2018prédominait pas autant sur les efforts précédents.Avec ses cinq albums, le groupe fait désormais partie de la catégorie des \u2018\u2018vieux de la vieille\u201d.La piéce qui a donné son nom au disque et qui ouvre la seconde face pourrait fort bien être ce que Marino a fait de mieux jusqu\u2019à maintenant.Elle demeure de plus, la plus importante pièce du disque, celle qui clarifie le thème central de l\u2019album.Pour les parfaits bilingues, j\u2019ajouterai par ailleurs | que \u201cWorld Anthem\u2019 signifie Phymne nationale du monde entier.Et si vous désirez en savoir plus long au sujet de cet astucieux projet, alors achetez l\u2019album et lisez le court texte explicatif à l\u2019intérieur de la pochette.\u201cWorld Anthem\u2019, c\u2019est la cinquième étape pour Mahogany Rush, un autre pas de géant pour le petit groupe de Montréal qui à bout de travail et de courage a réussit à propager sa musique universellement.A considérer.(ML) Foreigner Atlantic-SD 18215 Distribué par WEA Un autre super-groupe formé de musiciens chevronnés ayant fait leur marque avec d\u2019autres prestigieuses formations avant de monter leur propre groupe.Celui-ci s\u2019appelle FOREIGNER et il est formé de six excellents et talentueux bonhommes.On y retrouve ainsi donc l\u2019ancien guitariste de Spooky Tooth, MICK JONES, le premier cla- viériste du King Crimson original, JAN McDONALD et un | chanteur-soliste superbe appelé LOU GRAMM.Complètent la formation, Ed Gagliardi (basse), Al Greenwood (claviers et synthétiseurs) et Dennis Elliot (batterie).À titre d\u2019invité spécial, on dénote la présence de Ian Lyod ex-chanteur soliste du groupe Stories (qui ont eu un gros succès avec \u2018\u201cBrother Louie\u201d\u2019 en 72).Leur premier microsillon porte leur nom et il promet d\u2019être un très gros vendeur.Déjà, un succès sur 45 en fut tiré (Feels like the first time) et on y | Tetrouve une bonne demie douzaine de plages qui pourraient devenir de gros hits FM.La plupart des compositions sont signées par Mick Jones, bien que parfois le chanteur Gramm apporte une aide à l\u2019écriture lyrique.Dans l\u2019ensemble, c\u2019est un rock de qualité supérieure à la moyenne.FOREIGNER va en effet beaucoup plus loin que la simple élaboration du \u201criff\u201d archi banal.Plutôt, il joue beaucoup sur l\u2019aspect mélodique et chaque composition est justement habilement construite à partir d\u2019un air simple mais intéressant.J\u2019ai personnellement bien aimé \u2018\u2018Feels like the first time\u201d, \u201cThe Dammage is done\u201d et \u201cLong long way from home\u201d.(ML).Retum to forever MUSIC MAGIC COLUMBIA 34682 Il serait plus juste d\u2019établir immédiatement avant même d\u2019aborder la critique de ce disque de vous informer que Lenny White et Al DiMeola n\u2019en font pas partie.Ceci établi, il ne faut donc pas vous attendre le même son qu\u2019à l\u2019habitude.A vrai dire j'ai été quelque peu déçu lors de la prémière écoute, ma déception étant sans doute reliée à l\u2019absence de ces musiciens de haut calibre.Restent Corea et Clarke.Ce sont eux qui valent l\u2019écoute et non pas la chanteuse ni le chateur agaçants.Cependant les mélodies sont belles et les arrangements excellents.L'apport d\u2019une section de vents ajoute beaucoup de piquant.Les \u2018\u2018punchs\u2019\u2019 sont bien placés et efficaces.Il y en a qui seront surpris.DENIS LA Unah Heep Firefly BS-3013 Distribué par WEA Uriah Heep fait peau neuve.Déja, POP ROCK vous a appris que deux nouveaux membres sont venus remplacer Messieurs Byron et Wetton, le premier ayant été mis a la porte par ses confréres alors que le deuxiéme partit de son propre chef l\u2019été dernier.Vous connaissez sûrement leurs noms.Et pourtant, je sais qu\u2019il serait mieux pour moi de vous les rappeler.Ainsi donc \u201cFirefly\u201d nous introduit John Lawton, ex-chanteur soliste de | Lucifer\u2019s Friend et Trover Boulder, ancien bassiste de David Bowie.Il met aussi en vedette les trois pionniers du Heep, Ken Hensley (claviers), Mick Box (guitares) et Lee Kerskale (batterie).\u201cFirefly\u201d est de plus, un grand pas dans la carrière de Uriah Heep.En effet, ce pourrait bien être là, le disque qui lui permettra de réaccéder à ce poste de choix qu\u2019il a occupé durant de longue années au royaume du \u2018\u2018Heavy-rock\u2019\u2019.Parce que cet album est excellent, voire même superbe.Parce que Uriah Heep a de nouveau quelque chose à dire (ce qui, il faut l\u2019avouer, n\u2019était | pas le cas des trois derniers microsillons.\u201cFirefly\u2019\u2019 est finalement un album important parce qu\u2019il ressort facilement de l\u2019ordinaire, parmi tout ce que j'ai reçu depuis une couple de mois, c\u2019est un des meilleurs sinon le meilleur disque.Vous recommander \u201c\u2018Firefly\u201d?Sans doute oui, surtout si vous vous dites toujours amateur de \u2018\u201c\u2018gros-rock\u2019\u2019 ou que vous avez déjà aimé Uriah Heep.(ML) George Benso IN CONCERT CARNEGIE HALL HUBERT LAWS INVITE CTI 6072 distribué RCA Il serait intéressant de faire l\u2019historiographie de la compagnie CTI mais elle risquerait d\u2019être longue et fastueuse.Mentionnons seulement que RCA a hérité de la distribution.Ceux qui suivent de près la carrière de Benson savent que ce dernier est depuis peu chez Warner.Ce disque date de l\u2019été 1975, c\u2019est-à- dire qu\u2019il est en quelque sorte le lien entre l\u2019époque CTI et l\u2019époque Warner.La façon dont il interprète Summertime, qu\u2019il joue depuis toujours reflète bien ce glissement vers le Benson chanteur.Ses talents de guitariste sont bien exploités ici.La réputation de maître qu\u2019il s\u2019est acquis est justifiée amplement.C\u2019est un de mes guitaristes préférés et il me serait difficile d\u2019en dire du mal mais pour être objectif je dois avouer que je préfère White Rabbit à celui-ci.Par contre, c\u2019est un bon disque en concert qui vaut le coût ne serait ce qu\u2019à cause de la présence du flûtiste Hubert Laws.Pour ceux qui, sacrilège ne connaissent pas ce guitariste ou qui ne connaitraient que This Masquerade White Rabbit les convaincra.En résumé, ce Benson Live constitue un complément à White Rabbit.A se procurer si.vous êtes guitariste.: DENIS LAPALME | AE A Les petites annonces Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun: pavable avec l'envoi de l\u2019annonce aux : EDITIONS JAUREAU INC, C.P.92 CHAMBLY, P.Q.>< Claviériste et guitariste recherchent personnes intéressées au montage d\u2019un \u2018\u2018condensé d\u2019orchestre symphonique\u201d; clavié- riste, percussionniste, contrebassiste ou bassiste, violoniste, chanteur et tout autre instrumentiste.Aimons musique de ELP, Hendrix, Nice, King Crimson, Bartok, Liszt et nombreux compositeurs classiques.Par souci de variété, aimerions contacter des solistes et devenir plus qu\u2019un simple \u2018groupe\u2019.Appelez vendredi, samedi, dimanche et demandez Mario.(514) 1-889-5984.À VENDRE \u2018Guitare électrique, style Les-Paul plus amplificateur, appelez Yves, 667-9534.Vendrais un Leslie 130, presque neuf, un clavinet Honner D6, une guitare électrique et des fuzz, phaser, boosters, appelez vendredi, samedi, dimanche et demandez Mario.(514) 1-889- 5984.DECIBUZZ SONORISATION PROFESSIONNELLE STUDIO MOBILE (DEMOS) (514) 323-6296 = PARTOUT AU QUEBEC = ACHAT-VENTE-ECHANGE DISQUES USAGES ET NEUFS LIVRES (science fiction, policier et bandes dessinées) ARTISANAT QUÉBÉCOIS ~ 3706 st-denis metro sherbrooke 849-1913 lun.mar.mer.10h a 6h jeu.ven.oh à 9h samedi 10h a Sh La mode \u201cpunk\u201d Si vous vous demandez que peuvent avoir l\u2019air les \u2018\u2018freaks\u201d\u2019 de la musique \u2018\u2018punk rock\u201d, en voici un exemple.La jolie demoiselle (à gauche) qui a pour nom Siouxsie (mon chat refuse de porter ce nom!), fait partie du groupe anglais Banshees.L\u2019autre à côté, a pour nom Steven.Plusieurs boutiques de vêtements (de la guenille tant qu\u2019à moi!) se sont ouvertes à Londres, pour acco- moder les amateurs du domaine punk.Qui a déjà dit que l\u2019Hallowen n\u2019existait qu\u2019une journée par année?(M.F.R.) tg Au service des orchestres Transport d'orchestre, location de système de son et d'éclairage, ceci à un très bon prix.Téléphone: 651-7983.Mario Lefebvre à WEA Nous ne pouvons pas vous dire en toute honnêteté tout ce qui apparaîtra dans notre prochain numéro-car, nous avons une réorganisation à faire au sein de la rédaction.Tout cela parce que la Compagnie de Disque Warner [WEA] a reconnu les mérites évidents de Mario Lefebvre et lui a offert un contrat qu\u2019il a accepté avec notre bénédiction parce que ce contrat est une promotion méritée par celui qui a travaillé d\u2019arrache-pied depuis quelques années à donner à nos lecteurs une information digne d\u2019un grand maître.Mario nous quitte de corps mais pas de coeur.Il reste dans le domaine de la musique underground, rock, pop, jazz etc., car WEA est une des \u2018\u2018plus grosses écuries\u2019\u2019 de ces productions.Nous lui souhaitons bonne chance et nous l\u2019avertissons amicalement que sans nuire à son ouvrage, on le contactera encore pour lui demander conseil.Le prochain numéro sera de haute valeur car, sachant depuis un mois que Mario devait nous quitter, nous avons pris les dispositions pour que POP ROCK reste le seul journal se spécialisant en musique underground, pop, rock, jazz, etc., écrit en français en Amérique du Nord.Ne manquez pas le prochain, il vous réserve des surprises agréables.Jean-Jacques Bertrand, directeur.| EE \u2014 | | ] MILORD et qui s\u2019appelle le BIDAR ER ERA AR ee ee TN Au Milord Dans les semaines qui viennent, le MILORD de la rue Stanley (à quelques pas de la rue Ste-Catherine) présentera des spectacles de qualité et ce, à un prix très abordable.Ainsi donc le populaire groupe ROUGH TRADE, connu surtout dans les clans \u2018\u2018gais\u2019\u2019 et bisexuels sera de passage parmi nous du 17 au 22 mai.Ce groupe de Toronto joue un rock très pesant et pourtant on peut y dénoter certaines influences de rythmn and blues probablement à cause de la voix superbe de la chanteuse Carole Pope.Arthur Dalfen nous apprenait aussi que son club produirait désormais des spectacles dans ce magnifique hall qui occupe le deuxième étage de l\u2019édifice du PALAIS D\u2019OR.Déjà, on a pu voir Garfield, bientôt on verra Long John Baldry puis peut-être BRAND X, PFM et les KINKS.Les dates seront confirmées plus tard cette semaine.Aussi POP ROCK vous suggère de synthoniser votre FM préféré pour les dates et prix de ces prochaines venues.(ML) Ange au Québec Beau Bec qui organisent le spectacle ou plutôt les spectacles, POP ROCK publie cette semaine l\u2019itinéraire des fils de Mandrin.Quand ANGE s\u2019amènera au Québec en juin prochain, il fera l\u2019Outremont de Montréal certes, mais aussi il jouera un peu partout en province.Grâce à la collaboration des productions * Mardi le 7 juin, Rimouski, Centre Civique * Mercredi le 8 juin, Trois-Rivière, Le Capitol.* Jeudi le 9 juin, Québec, Palais Montcalm.*.Vendredi le 10 juin, Sherbrooke, cinéma Festival.* Samedi le 11 juin, Montréal, cinéma Outremont.?Nanette | Workman Suite au succès du tout nouveau microsillon français de NANETTE WORKMAN, enregiscré au \u2018Record Plant\u201d de Los Angeles, Nanette entreprend une tournée à travers la province de Québec cet été.Vous pourrez la voir aux dates et endroits suivants: Les 19, 20, 21, 22 mai au Domaine des Epinettes à Sorel.Les 26, 27, 28, 29 mai au Disco-Show, au bord de l'eau a Charlemagne.Le Ter juin à l'Expo de Hull.Les 2, 3, 4,5 juin de nouveau au Disco-Show, au bord de l\u2019eau à Charlemagne.Les 9, 10, 11, 12 juin à l\u2019Hôtel \u2018\u2019Feur de Lys\u201d à Joliette.Pour toutes informations, vous pouvez communiquer avec M.Doug Pringle ou Diane Duquette aux Disques Solo, tél.: 284-1016.D'autres spectacles suivront, nous vous communiquerons les dates et endroits.DO PER eh JL ra.\u2014\u2014 rT On connait tous Donald! On voudrait bien étre ami avec lui, pour qu\u2019il puisse peut-être nous donner des \u2018\u2018plugs\u2019\u2019.Lorsqu\u2019il est question d\u2019un spectacle rock de grande envergure, on pense tout de suite à Donald.Combien de personnes ont crié après lui lorsqu\u2019ils n\u2019ont pu mettre la -main sur des billets de Genesis ou encore parce que les Stones ou les Who ne sont pas venus en ville.Donald Tarlton, l\u2019homme devant les productions Donald K.Donald, a amené à Montréal, depuis quelques années, les plus grands \u2018\u2018cirques\u201d\u2019 rock.C\u2019est lui qui a consacré le Forum comme étant le temple du rock; le stade Olympique pourrait en devenir de même.Les productions Donald K.Donald sont reconnues par les plus grandes agences de management internationales.Lorsqu\u2019un groupe veut venir donner un spectacle à Montréal, on entre en contact avec Donald.Il est reconnu et recommandé par beaucoup de monde.De toute façon, il est le seul, ou du moins le plus important, à s\u2019occuper de ce genre de spectacle, ici même.Qui est Donald Tarlton?Un fou de la musique ou de l\u2019argent?Pop-Rock a rencontré ce magnat à ce qui a trait à la production de spectacles à Montréal et, à plusieurs endroits dans le Canada.L\u2019homme qui a décroché son premier million en faisant faire des tournées à April Wine dans tous les coins du Canada.J\u2019avouerai que je n\u2019ai point réussi à briser l\u2019intimité de sa vie privée, ce ne fut qu\u2019une certaine discussion \u2018\u201cd\u2019affaire\u201d\u2019.J\u2019ai donc eu le plaisir de causer quelque peu avec lui, dans le château-fort des productions DKD, dans le Vieux-Montréal.Dans ce même édifice, on retrouve toute l\u2019organisation d\u2019April Wine: son gérant, Terry Flood et sa compagnie de disques, Aquarius.Donald nous a parlé de lui et, de tous les autres qui gravitent autour de lui, dans ces spacieux locaux de la rue Youville.Lorsqu\u2019on franchit ces bureaux, on y remarque des centaines de photographies d\u2019artistes que Donald a eu le plaisir de produire à Montréal ou en d\u2019autres villes canadiennes.Le bureau de Donald comprend une énorme table de travail, plusieurs téléphones, un système de son, des fauteuils fort confortables et des photos de Frank Sinatra, Nazareth, d\u2019April Wine et un magnifique portrait de Mick Jagger, en spectacle.Ce numéro-ci, on vous présente la première tranche de l\u2019entrevue réalisée avec Donald Tarlton.\u201cGravit les échelons rapidement\u201d\u2019 Donald s\u2019est retrouvé à produire d\u2019importants spectacles en peu de temps comme vous le verrez.Pop-Rock: \"A quand remonte ton intérét pour la production de spectacles?Donald Tarlton: Comgme bien du monde, j'ai commencé à m'occuper des soirées de danse.J\u2019avais 14 ans et j\u2019organisais des danses à mon école, à Rosemère.Au début, je faisais les danses avec des disques (bien avant l\u2019invention des su- per-disco-mobile) et après je - me suis mis à engager des orchestres pour faire la musique.Je travaillais avec des orchestres comme les Sinners, les Mercys, J.B.the Playboy.Après cela, j\u2019ai fait mon tout premier spectacle à l\u2019aréna de St-Thérèse avec J.B.the Playboy.A partir de cette fois, j\u2019avais la piqiire de showbusi- ness.J\u2019ai commencé à faire des tournées avec les Sinners et tous les autres orchestres.J\u2019étais un agent.Je représentais les groupes pour qu\u2019on les achètent.Mais je me rendis compte, qu\u2019il n\u2019existait pas de bon producteur, de promoteur, d\u2019imprésario.Je changea d\u2019agent à imprésario.Maintenant, j'achetais les orchestres.Je produisais des spectacles dans tous les écoles, les sous-sols d\u2019églises.J\u2019avais tracé un circuit de toutes les salles disponibles dans la région métropolitaine, pour y produire des danses et des spectacles.J\u2019ai fait de l\u2019argent avec ce circuit.J\u2019ai tout de suite investi dans des spectacles plus extravagants.En 69, j'ai produit mon premier grand spectacle.C\u2019était Donovan au Centre Paul-Sauvé.RICO TAN AO Apres Donovan, j'ai commencé à faire des spectacles au Forum.Le premier spectacle fut Steppenwolf avec Robert Char- lebois.La même année, je prends l\u2019argent rapporté par ce premier spectacle et je produis les Doors, encore au Forum.En 70, j'ai fait deux ou trois spectacles au Forum.Après cela, j'ai effectué une tournée de tous les agents à New-York, à Los Angeles, et à Londres.Je commence à connaître beaucoup de monde dans le domaine de la musique.A partir de ce temps, je présente de dix a vingt spectacles par année au Forum.En \u201973, je me mets a produire des spectacles dans d\u2019autres villes.Ottawa fut la première.Après, je me dirige du côté des Maritimes.Je fais quelques spectacles à Halifax, Moncton et Sydney (Nouvelle- Ecosse).En \u201974, je débute mes spectacles à Toronto.En cette même année, je trace un circuit des grandes salles canadiennes.A partir de ce temps, je présente des spectacles de Victoria, C.B., à Halifax.Maintenant, lorsque j'achète un spectacle, je ne le produis pas seulement à Montréal, mais dans plusieurs autres villes.J\u2019ai un circuit dédié au super- groupes, qui comprend 11 villes et, un autre de 65 villes pour les nouveaux artistes.Cette année, je vais produire plus de 400 spectacles, dont 60 à Montréal.Le mois d\u2019avril, fut très au ralenti pour moi, à cause du hockey.Les arénas et le Forum sont très peu libres.Mais en mai, je vais promouvoir 80 spectacles.En juillet et août, j'aurai plus de 100 spectacles par mois.Une tournée sur la côte ouest, une autre sur le côté est et une tournée dans le centre (Québec, Ontario).Pop-Rock: Est-ce qu\u2019il y avait beaucoup de spectacles au Forum, avant que tu en présentes?D.T.: Il y en avait environ 2 ou 3 par année.On achetait un spectacle d\u2019une grosse tournée américaine, comme Bill Haley.C\u2019était tout.SUITE.Propos recueillis par Marie-France Rémillard Craie rte aiid iurdnninaitt on otnoao Lots: Pop Rock, 28 mai 1977 -23 Profil Donald Tarlton et les productions Donald K.Donald (preniiére partie) 24- Pop Rock, 28 mai 1977 # - - = me = - - * =.es ue we ÿ rx PP PTs TT TY RAG mg æ = pas LEE EWR ETE TEE.TREE TR MT I me i 3 IROCK en 1 collaboration a avec les os disque es ; v EE I CU \u2014\u2014\u2014 \u2014 - SWEET \u201cOff the record\u201d KRAFTWERK \u201cTrans-Europe Express\u201d Tout d'abord, le plus récent effort des réputés rockers de Londres, SWEET, un disque intitulé \u201cOFF THE RECORD\u201d que Mario Lefebvre critique à la page 21 du présent numéro.Ensuite, la plus récente production de quatre allemands forts différents qui ont choisi de s'appeler KRAFTWERK et donc la septième offrande se titre \u201cTRANS-EUROPE EXPRESS\u201d.La musique électronique faite à partür de divers ordinateurs et synthétseurs qui a fait leur succès partout dans le monde à .se retrouve ici sur deux merveileuses faces de \u201ckosmtrock\u201d allemand.\u2019 ] VOUS C3TIENDREZ CES DEUX MICROSILLONS GRATUITEMENT SI et seulement si vous VOUS ABOXNEZ à PCP RCCK pour la prochaine ANNEE! Envoyez votre chèque Juesssssessessssesssssseus EET A IRE ROE.GUE TA 3 NERS.Wal at EEE ME Suk EEE PE .ENVOYEZ VOTRE CHEQUE ou mandat-ne @ OU VOTRE MANDAT DE POSTE a AU DEPARTEMENT ; = DES ABONNEMENTS s1950\\ | de 16 : | © : : » un A-S Les Editions Jaureau Inc._ a of PROG - cr : | \\f : = Chambly, Province de Québec \" : | DEPT ES ABONNEMENTS N | | NO ES Bn ; CHAMBLY, PQ.B Adresse .SN RU 2 | { NB: LES QUANTITES SONT LIMITÉES Æ Ville ou village oo.Lena een cesse eee a sea sac ; LES FREM:ERS ARRINES SERCNT LES PRERIERS SERVIS 2 Comte._ | COB eee annees ll es: imporan: de souligner votre code postal sur le Code .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.000000 Tel.LL ' coupon.Nous avons la certitude qu'\u2019ainsi, vous recevrez le ; à journal plus rapidement.SWEET \u2014 KRAFTWERK .08.5.7 RE a a eee ee ae ee ee ey bee a ee en cat OU on REA A PO ER IH RPA AN IY IR A RS OR A RAP) SORA RAA O MIE "]