Pop rock, 25 juin 1977, samedi 25 juin 1977

[" isi ae d ARIA i riches heidi dôscideocaicicosuicdiecu oo oso potes COREE cL or , ae any pe st A al ~~ [RF oF 7 (34 a.SC TEE nice = SN ¥ k ve A oer ra pga tape ms ; / 1 N ; rs Ny iF) | 7 A | mean | | mm : a | Howe?\u2018 Heong?f À - Pop.17 -~ ro | Se MY ge al ; \u2014 fast 00e = hc soho a.+ nth :} te 7 du*monde H SN ' ~~ \u201cRr 215$ \\ wr 2.À & vit Li \\f 2 vy) 1> { 4 Rl / ; meme N° } w fe : a 1 a) 3 2 iy { ry A pop sen ss INTL RRA Vi SINS PESTNTON REARS 33 iy NY Vai 7 Re (x) AN] IN en D ul CR hn 3 A id M ci fx) ai sv 0 A bh whet * 4 4 as he ; it he \u2018 | se pti Le Lhe wn oN nt hh a : 4 \\ why Patti va ix QUO à 2\u2014Pop Rock, 25 juin 1977 AU CENTRE L\u2019UNIVERSITE HAS MONIUM:ILIE Un spectable, total! En voyant le show d\u2019Harmonium, j'eu l\u2019impression de vivre le début d\u2019une nouvelle ère dans l\u2019histoire des groupes d\u2019ici.Il n\u2019y a plus aucun doute dans ma tête: Harmonium est le premier vrai groupe Québécois de calibre international.Non seulement à cause de son extraordinaire aspect visuel mais aussi à cause de sa puissance de communication avec les foules.Lors de sa série de spectacles de l\u2019Outremont, j'avais entendu parler des remous émotionnels provoqués par Harmonium chez les spectateurs, qui, à la fin, sortaient dehors chantant encore les airs musicaux qui les avaient ennivrés durant la soirée.Mais là au Centre sportif, c\u2019était une masse de 5,000 personnes qui évacua les lieux et qu\u2019on entendit chanter même 5 milles plus loin.Et ce fut ainsi les 3 soirs de la fin de semaine qui commença vendredi le 21 mai a.23 7h.00 P.M.C\u2019est à cette heure-là que j'ai donné rendez-vous à Luc Chali- foux, le photographe.Notre lieu de rencontre: le Centre Sportif.Je n\u2019avais pas vu les alentours de cette salle de spectacle si joyeusement grouillante depuis la venue printanière de Genesis en avril \u201d74.Aux coins AE IE EE des rues Edouard Montpetit et Vincent d\u2019Indy l\u2019autobus 51 déverse des flots de spectateurs.Déjà tout le parterre (je devrais plutôt dire le \u2018\u2018parci- ment\u201d) de cet amphithéâtre est jonché de centaines de jeunes bien équipés en bière, vin, hash et autres produits qui font rire.Sous un exceptionnel soleil de juillet en plein mois de mai, la température ambiante assez cuisante merci! chauffe les esprits de tous et chacun, qui bouillonnnent de joie et d\u2019impatience à voir ce fameux show d\u2019Harmonium dont la publicité bouche à oreille a dit tant de bien.Je ne peux m\u2019enpêcher, tout en voyant cette réconfortante effusion de bonne humeur québécoise, d\u2019imaginer le moment où cette foule pourtant si inno- fensive se transformera spontanément en une masse humaine agressive et non organisée je parle ici du moment où on ouvrira les portes! - Mais cette vision terrifiante s\u2019évanouit a I'idée\"de savoir que mon ami Chalifoux et moi pourront pénétrer dans le Centre Sportif immédiatement, évitant ainsi le chaos.L'entrée des journalistes, située à l\u2019arrière de la bâtisse, sera notre planche de salut.Tout de même, il y a quelques avantages de travail- Api TY Ce, & nn va @\u20ac Sen rit ut Le Pop Rock, 25 juin 1977\u20143 SPORTIF DE DE MONTREAL | SHOW DE L\u2019ANNEE PEE i.we et he: Br CE OS : ry sass cal th a ler à Pop-Rock.Grâce à la courtoisie des gens de Beau-Bec, nous pouvons tout de suite choisir des sièges à notre goût.Près de l\u2019endroit où je fixe mon choix, Louis Valois, bassiste d\u2019Harmonium, jette un dernier coup d\u2019oeil sur la scène en bas: une immense scène \u2018\u2018à l\u2019italienne\u2019\u201d fermée par un écran géant et bordée de 2 petits écrans surélevés.A Jeffrey Olivier Brown, qui arrive sur les entrefaits, Louis explique qu\u2019il y aura trois mouvements distincts dans le déroulement du diaporama.On sait que le titre du spectacle d\u2019Harmonium c\u2019est l\u2019Heptade.Et tous les films et diapositives utilisés sont choisis en fonction de ce concept.\u2018Les films sont empruntés à l\u2019Office National du Film\u2019 expliquera Monsieur Valois.Mais ce qui m'intrigue le plus, c\u2019est le gigantesque écran rectangulaire placé sur le devant de la scène.\u2018Excellente façon pour empêcher les gens de voir ce qui se passent sur la scène pendant que le groupe s\u2019installe pensai-je, anodinement.Soudain, les lumières d\u2019ar- rière-scène se sont allumées et cet écran opaque est devenu complètement transparent, laissant voir le personnel scénique en plein travail.\u201cWOW!\u201d pensai-je, rushant.Serge Giguère, que je viens à peine de connaître, assis à côté de moi, regarde la chose avec beaucoup plus de calme, car lui c\u2019est un fin connaisseur en théâtre: \u2018\u201cC\u2019est un truc souvent utilisé au théâtre.On s\u2019en sert pour créer une vision de rêve sur la scène.\u201d Et bien j'en apprends tous les jours.Je ne croyais pas qu\u2019une illusion du genre pouvait être reproduite si parfaitement et avec tant de facilité.Toujours est-il que.les portes s\u2019ouvrent et la meute des spectateurs surgit.En moins d\u2019une demi-heure, le Centre Sportif est rempli à pleine capacité.Le show commence Au début, je suis totalement figé sur mon banc.Les effets visuels, les projections de film et les éclairages sont si bien agencés à la musique, le son si impeccable, que je suis écrasé sous le poids de l\u2019étonnement.Je ne croyais pas Harmonium si perfectionné.J\u2019ai pas le goût de commencer à vous décrire le show en lui-même, car d\u2019ici la fin de la tournée, chacun d\u2019entre vous, chers lecteurs, aura sûrement vu ce spectacle grandiose.Donc inutile de vous parler de ce que vous avez vu ou de ce que vous aller voir.Jacques Landry Photos: Luc Chalifoux 4\u2014Pep Reck, 25 juin 1977 Devenir ingénieur de son Salut! Je viens de finir de lire le dernier Pop-Rock (28-5-77).Ah.délices! Après avoir lu l\u2019article de Marie-France Rémi- lard qui n\u2019a fait que me mettre de plus en plus l\u2019eau à la bouche pour le prochain show de Led Zeppelin prévu pour cet automne, j'ai décidé de coucher par écrit mes félicitations au journal tout entier et surtout à Marie-France pour avoir bien décrit l'ambiance qu\u2019il y a dans les shows de Led.Ca devait être quelque chose au Silverdome.Depuis février 75, j'attends avec impatience leur retour (comme Marie-France, j'en suis sûr).De plus, je voudrais savoir où il est possible de me renseigner pour devenir ingénieur du son et quelles études il me faut entreprendre - pour y parvenir.M\u2019étant renseigner à mon CEGEP aux conseillers en orientation, ils m\u2019ont répondu vaguement pour conclure qu\u2019ils n\u2019en savaient rien, .de me renseigner à un poste de radio, etc.Peut-être pourriez-vous me renseigner par l'entremise d\u2019\u2018\u201c\u201c\u2018Opinion\u2019\u2019.Daniel Frigon NDLR: \u2018Ingénieur de son\u201d est une belle expression qui ne veut pas dire ce qu\u2019elle suggère.D'abord, si tu veux être \u2018\u2018ingénieur\u2019\u2019 au sens strict du terme, tu dois t'inscrire à une école qui donne le cours de génie, comme l\u2019école Polytechnique de I'UDM.Si c\u2019est l\u2019électronique qui t'intéresse, tu t\u2019inscrits en génie électrique.Mais je crois que ce que tu veux dire concerne le travail du gars à la console dans un studio d\u2019enregistrement.Pour ce faire, c\u2019est l\u2019école de la vie qui peut seule t'enseigner le métier.Il n\u2019existe pas d\u2019école institutionnalisée à cet effet.Tous les \u2018\u2018ingénieurs de son'\u2019 que je connaisse ont soit déjà construit leur propre studio en lisant dans les livres ou en suivant les conseils d\u2019un gars - d'expérience, soit en réussissant, par différents contacts, à se faire engager dans un studio de son déjà établi.Sois patient et bonne chance! : A quand le prochain \u201cYES?Salut! Juste quelques petits mots.Je n'ai pas l'intention d'emplir une page du journal (je préfère le lire) mais pour demander une petite information.J'ai entendu dire que Rick Wakeman avait rejoint le groupe Yes.Alors j'aimerais savoir s'il y a quelque chose en vue.Car il faut souligner qu\u2019ils n\u2019ont rien produit depuis un certain temps (2!» ans).Un Yes-o-Genesis Alain Ouellet NDLR: On attend incessem- ment la venue du Sième album de Yes.Il est déjà enregistré et selon Rick Wakeman, cet album ressemble beaucoup à \u2018\u2018Fragile\u2019.A Marc Perron du Lac Mé- gantic qui m\u2019écrit pour savoir si Gentle Giant a jouer \u201cJUST THE SAME\u201d à deus reprises lors du spectacle le 30 août 1075 à Jl\u2019Autostade, je réponds: Marc, tu as gagné ton pari.Giant n\u2019a joué qu\u2019une seule fois cette pièce.A Denis de Charlesbourg qui se pose de judicieuses questions quant à la situation de Van der Graaf Generator, je dis ceci: Suite au départ de Dave Jackson et Hugh Banton, Peter Hammill poursuit l\u2019odyssée VDGG avec Guy Evans, le batteur, Nick Potter, le bassiste du premier album de Peter solo, et Graham Smith, un violoniste.On peut déjà entendre ce que ça done en écoutant le nouvel album solo de Hammill sorti dernièrement et qui s\u2019intitule \u201cOver\u201d.En plus, le nouveau VDGG vient tout juste de terminer un autre album et devrait nous parvenir d\u2019ici la fin de l\u2019été.Une amie à moi l\u2019a entendu dans le studio même où il a été enregistré alors qu\u2019elle était en voyage en Angleterre et n\u2019en rapporte que des commentaires très élogieux.© Encore des questions Robert Benoit, alias Ben le Balafré, à trois questions à poser: 1) Pourquoi sur le disque Fragile, Close to the Edge et Yessons, on retrouve cette inscription: Rick Wakeman appears courtesy of À & M records limited?A ce que je sache Rick faisait parti de Yes à cette époque.NDLR: Vrai.Mais son contrat avec À & M n\u2019étant pas expiré il devait le respecter même avec Yes.Cette alliance avec À & M lui vient du temps où il travaillait avec Strawbs.2) A quand la venue de Kiss a Montréal?NDLR: Bientôt cet été.Aucune date n\u2019est encore confirmée.3) Black Sabbath font-ils encore des spectacles?NDLR: Oh oui.En avril dernier, il donnait un concert en France.Cette année, Black Sabbath a fait trois tournées américaines.Pour survivre, le groupe doit donner beaucoup de shows car les impôts leur arrachent quasiment tout.Ÿ a rien de prévu à Montréal pour le moment.Gabriel-Bowie Je me suis procuré le nouvel album de Peter Gabriel, il est très bon! J'ai trouvé qu\u2019Hervé Picart de \u2018\u201cBest\u2019\u2019 a eu raison en reliant Gabriel à Bowie, car certaines pièces de cet excellent album ressemblent à certaines pièces de David Bowie.Surtout quand j'ai entendu \u2018\u2018Modern Love\u2019 qui nous rappelle certaines compositions du dernier LP de Bowie \u201cLow\u201d.Kerry Minnear [Gentle Giant] STE ER EEE Par contre on devine un peu la présence de Bob Ezrin.Quand \u201cExcuse me\u2019 tourne sur votre table, Alice Cooper \u2018rétro\u2019 «ous vient à l\u2019esprit.Cette chanson fut inspirée peut-être du Some folks d\u2019Alice.En fait Peter risque ici d\u2019être un peu le mélange de plusieurs chanteurs rocks populaires.Mais par contre il a son style.Il y a une de ces pièces que l\u2019on entend preque partout autant à la radio étudiante qu\u2019au FM et au AM: c\u2019est \u2018\u2018Solsbury Hill\u201d.C\u2019est une charmante ballade un peu rock.La pochette vous déplaira à première vue mais quand vous l\u2019aurez vue traîner sur votre bibliothèque, vous la trouverez très originale.Je pense que l\u2019abscence de Peter dans Genesis lui aura fait du bien.J\u2019aime bien Genesis mais en écoutant ceci on risque de se tourner vers lui.Rock ou pas, ressemblance ou non, \u2019album \u2018\u2018Low\u2019\u2019 de Bowie et celui de Gabriel sont de bien bonnes surprises! Normand Bédard, Cap de la Madeleine Débiles! Arriérés! Débiles! Ce sont les seuls mots qui peuvent vous décrire depuis quelques temps.Rien que des louanges pour a peu près tous les groupes en particulier Genesis et Gentle Giant.C\u2019est à se demander.si vos oreilles ont subi des mutations qui vous élèvent au-dessus de nous pauvres lecteurs.Vous n\u2019aimez pas le rock \u201cheavy\u201d, hein?! Vous trouvez ça bourré de clichés, sans originalité?Vous avez parfois raison! Mais là où ça cloche, c\u2019est quand vous ne cherchez pas les défauts de l\u2019autre côté de la clôture.Les clichés du rock progressif, vous connaissez-t-y?MMmm?Les mêmes vieilles sonorités de synthétiseur (nommez-moi au mais trois claviéristes qui innovent dans le domaine du synthétiseur présentement, tant sur le plan composition que sur le plan sonorité.Pensez-y honnêtement! NDLR: Il m\u2019en vient tellement à l\u2019idée que si je les nommerais tous, il n\u2019y aurait plus de place pour terminer la publication de ta lettre.Citons seulement: SS eee lets ale et ER du synthétiseur.Larry Fast, qui a produit deux albums solos entièrement faits au synthétiseur avec des sons qu\u2019on a jamais entendus.Chick Corea.Tomita.Patrick Moraz.Enfin, la liste est longue.[ici je poursuis la transcription de ta lettre par bonté de ma part].- Les même vieilles paroles sans originalité.Genesis?Pas pire mais y a mieux que ça (Gryphon, Weather Report, Return to Forever, Robin Trower, Jethro Tull, Gentle Giant, Shak- ti, Van der Graaf Generator.) NDLR: Continue comme ça et tu vas tous les nommer! A ce que je sache, Weather Report est un groupe exclusivement instrumental.Il est temps que Pop-Rock se réveille et montre les dents.À louanger à tours de bras on gagne peut-être de nouveaux lecteurs (les petits mongols qui suçaient leur pouce en 68) mais on perd les autres (exemple: moi).NDER: On perd pas grand chose à lire de la façon dont tu traites les jeunes lecteurs.P.S.L\u2019idée des biographies sur les groupes archi-connus est mauvaise.Consacrez vos pages aux autres.S\u2019il y en a qui veulent encore du Genesis, Su- qui, à chaque nouvel album, tire toujours de nouvelles sonorités pertranp, du Gentle Giant, ben les gars y\u2019a autre chose que Pop-Rock (Cream, Best, Rock\u2019n Folk, Circus (de temps en temps).NDLR: Tu veux dire \u2018\u2018presque jamais\u2019\u2019.Contempory Key- ~ boards.Serge Tremblay Arvida NDLR: Pop-Rock est le seul journal francais dans tout Amérique a parler de la musique progressive \u2018\u2018Cream\u201d est presque seulement consacré au rock.Quant à Best et Rock\u2019n Folk, qui sont tous deux des magazines d\u2019une très grande qualité, présentent ce petit désavantage de nous parvenir 5 mois après leur publication en France.Ca fait pas des nouvelles fraîches, fraîches.Par ailleurs, Pop-Rock a été le premier de tous les journaux rock à rapporter un interview avec Peter Gabriel suite à son album solo.Et il est le seul qui se soit rendu au studio Sound- stage a Toronto et qui ait entendu l\u2019album en exclusivité.On néglige peut-être certains groupes de rock lorsqu\u2019ils ne sont pas en tournée au Québec mais Pop-Rock publie toujours deux ou trois articles sur ces groupes quand on annonce leur concert à Montréal.POP ROCK a-s OPINIONS Les Editions Jaureau C.P.92, Chambly Québec.Envoyez vos lettres ou manuscrits à: -\u2014 Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand ADMINISTRATION et ANNONCES: 658-6516 REDACTION: 353-9207 MAQUETTE: Chambly Litho COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, Marc-André Chénard, Martial Beauregard.PHOTOGRAPHES: Henry J.Kahanek, Denis Lapalme, Daniel Masse, Marie-France Rémillard, Vincent Lefebvre, Michel Berdnikoff, Jean Bilodeau COMPOSITION: Québec Chambly Litho IMPRIMERIE: Richelieu Rotho Litho Inc.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville D\u2019Anjou | ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier de deuxième classe, enregistrement No 2757.Dépôt Légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: n\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages.TI HT EI TI I IIE ITI te tt et ne Ly ae et TERRE Ke vieir ceteséicieescieis usine ta oR OL ne OC I UC ES MD D ea EE re ee Dr eee ie re Ce tt re oz LO MESO thn ol aN rm me ree Pop Rock, 25 juin 1977\u20145 «~ ¥ \\ ce oe \u2014 LI J re a pe tm D» # # (er VOLUME ONE ay ik Sos dec I PALMER EMERSON: LAKE & gr ~ z I : ¢, © Oo \u20ac : : Ni DE - i se EMERSON, LAKE AND PALMER ~ i ; SUR DISQUES ET RUBANS ATLANTIC - En vente chez tous les bons disquaires Distribué par W.E.A.Musique, Canada | it fin aouooooesooonoT tn lt at TR RE aan aed TE I A RINNE KOBE RTE NE soc vu 0 RAEN SEO Bos tts ge An 6&\u2014Pop Rock, 25 juin 1977 Bertrand Benson Georges Georges Benson est heureux ces temps-ci.Il y a de quoi, il a vendu plus de 2 millions de copies de son album \u2018\u2018Breezin\u2019\u2019.C\u2019est l\u2019un des plus gros succès de sa carrière.Kiss à Montréal, le 12 juillet prochain Les quatre fous de la scène, Kiss, seront à Montréal très bientôt.Gene Simmons, Paul Stanley, Peter Criss et Ace Frehley donneront leur démoniaque spectacle, le 12 juillet prochain.La dernière et unique visite de Kiss à Montréal, remonte au 21 avril 76.Il va sans dire que le spectacle a évolué depuis ce temps.Le \u201ckit\u2019\u2019 de drums de Criss ne monte plus qu\u2019à huit pieds de haut, mais maintenant à trente pieds dans les airs.Leurs costumes ont aussi changé depuis leur dernière visite.Ils portent les mêmes accoutrements que ceux illustrés sur la pochette \u201cDestroyer\u201d.Tout comme la dernière fois, Pop- Rock essaiera de rentrer en contact avec les gars.Lorsque Kiss était venu, on avait eu la chance de discuter avec les Criss, Simmons et Stanley, non Frehley, parce qu\u2019il était malade.En plus de Montréal, Kiss DO Voici Kiss dans toute sa splendeur, lors de son dernier effectuera quelques 16 autres dates canadiennes.Voici la tournée: 7 juillet:.Halifax, Nouvelle- Ecosse.9 juillet: Brunswick.12 juillet: Montréal.14 juillet: Ottawa, Ontario.15 juillet: Toronto, Ontario.16 juillet: Kitchener, Ontario.18 juillet: London, Ontario.19 juillet: Sudbury, Ontario.21 juillet: Winnipeg, Manitoba.24 juillet: Vancouver.25 juillet: Victoria, Colombie- Britannique.27 juillet: Lethbridge, Alberta.30 et 31 juillet: Calgary, Alberta.2 août: Saskatoon, Saskatchewan.3 août:Régina, Sask.4 août: Winnipeg, Manitoba (cette date est ajoutée en cas d\u2019un \u201csold-out\u201d du show, le 21 juillet).Moncton, Nouveau- et unique passage a Montréal.(Photo: M.F.Rémi!lard) Le Le duo Hall & Oates sera parmi nous dans quelques jours, le 17 juin exactement.La première partie du spectacle sera effectuée par Kenny Loggins, an- duo Hall & Oates ciennement du groupe Loggins & Messina.On voit ici Darryl Hall (a gauche) et John Oates, en compagnie de Olivia Newton- John.Il y a quelque temps Jim et Bertrand donnaient une couple de spectacles à l\u2019Evêché du Nelson.Je me suis rendu pour voir enfin le duo sur scene.C\u2019était mon premier spectacle de Jim et Bertrand.Je les avais déja rencontrés et pris connaissance de leur dernier disque, ce qui n'a fait qu\u2019augmenter le plaisir, sachant que j'avais enfin la chance de les voir en action.Ces deux musiciens ont vraiment un style bien particulier.Je veux dire par là que présentement au Québec, ils ne peuvent être comparés à aucune autre formation.Les chan-| sons comme la musique sont de bon goût, dosées d'un rythmeÿ qui s'harmonise bien avec le message et le développement des chansons.On ne peut faire autrement qu'embarquer.Le dernier disque \u2018\u2018La tête en pique\u2019 me semble plus mûr que le précédent.On s'aperçoit facilement que le groupe a évolué de façon très positive.Leurs denières créations sont peut-être plus accessibles au grand public.Au dernier disque un instrument s\u2019est ajouté aux deux guitares.La mandoline que Bertrand joue dans plusieurs pièces et qui donne encore plus de pureté et de finesse à l\u2019ensemble.Pour ce qui est des prochains mois pour Jim et Bertrand, ils prennent un petit \u2018\u2018break\u2019 des vacances pour l\u2019été, et puis en septembre c'est l'Europe.Et oui, ils vont enregistrer un disque là-bas en Angleterre, ce qui est pas mal formidable pour eux.Je me rappelle lorsqu'ils sont venus présenter le dernier disque à la radio (CKOI-FM) quelqu\u2019un avait appelé.La personne semblait émerveillée comme moi d\u2019ailleurs du nouveau microsillon.Elle avait terminé sa critique en disant \u201cC\u2019est ben le fun, lâchez pas\u201d.Moi, je pense qu'ils n\u2019ont pas fini de nous enchanter.On a eu la preuve du grand talent que Jim et Bertrand possèdent et ça risque de devenir de plus en plus intéressant.Ho tm Ha oe de A Le nouveau Yes Le nouvel album de Yes sortira dans quelques jours.Le titre est supposé d\u2019être \u2018\u201cGo for the One\u2019.L\u2019album n\u2019est pas un concept, mais une suite de chansons.Avec la sortie du nouvel album, Yes entreprendra une vaste tournée.Le groupe présentera, entre autre, trois spectacles au Madison Square Gardens à New-York, les 5-6-7 août prochain.C\u2019est première fois qu\u2019il donnera trois soirées au Gardens.La popularité de Yes grossit donc, toujours.(M.F.R.) Beatles live! encore Il y a quelques sept semaines, la compagnie allemande de disques Bellaphon mettait sur le marché le double album (26 chansons) \u2018\u2018The Beatles Live! \u2018at the Starclub in Hamburg, Germany, \u201962\u201d.Le 16 juin prochain, l\u2019album ne sera plus seulement \u2018\u2018import\u2019\u2019, mais se verra distribué en Amérique du Nord par Atlantic.Cet album, de qualité inférieur (par rapport au son) à \u201cLive at Hollywood Bowl\u201d, est une vraie pièce de collection.(M.F.R.).DL vicaire once Le nouveau Ted Nugent Le nouvel album de Ted Nugent sortira dans quelques jours.Il a pour titre \u201cCat Scratch Fever\u2019.Il fut enregistré au studio CBS à New-York.Le 23 juin prochain, Ted Nugent présentera son premier spectacle (en tant que vedette principale) au Madison Square Garden de New-York.Les deux premiers albums de Nugent vendent très bien.Cette édition- ci, on vous présente en exclusivité, la pochette du nouvel album de Nugent.Assez maniaque, n\u2019est-ce pas?(M.F.R.) Le groupe punk no.len terre britannique, les Sex Pistols, ont - maintenant deux nouveaux con- \u2018trats de disques.Il y a quelques mois, le groupe avait signé avec EMI.Mais devant les problè- \u201cmes publics entraînés par les apparitions du groupe à la télévision et en spectacle, la compagnie de disques les a laissé tomber.Les Sex Pistols sont maintenant dans l\u2019écurie ferre britannique, et avec Barclay pour la France et la Suisse.\u201cLe contrat de Virgin est de trois albums en deux années \u201c(MF.R.Les Runnaways en liste pour le Music Festival Les américaines, Runnaways sont finalistes pour le Music Festival de Tokyo.Je ne comprends pas comment elles ont fait pour se classer, tellement les Runnaways sont musicale-# ment méchantes.Pour le 16e festival japonnais, on peut aussi retrouver comme finaliste, la présence d\u2019Emmylou Harris.Le Grand Prix de $10,000., sera décerné le 19 juin prochain.Un nouvel album de Lynyrd Skynyrd très bientôt.On voit ici Ronnie Van Zant (à gauche) avec Peter Rudge )gérant des \"0 Pop Rock, 25 juin 1977\u20147 Stones, 38 special, Skynyrd) et Tom Dowd (producteur de Ly- nyrd, Rod Stewart), a I\u2019extréme droite.Blue Oyster Cult avec Todd Rundgren L\u2019été sera fertile en spectacles rock, je crois.Cette semaine, en plus de Kiss, nous vous annonçons la visite de Blue Oyster Cult avec Todd Rund- gren.Les deux groupes effectuent une tournée canadienne ensemble.Tout le monde est anxieux de voir le tout nouveau show \u201c\u2018écoeurant\u2019\u201d\u2019 de Rund- gren.Les dates de la tournée canadienne: 16 juin: Kitchener, Auditorium.17 juin: Ottawa, Civic Center.21 juin: Toronto, Maple Leaf Ontario, 72 .adil [I Blue Oyster Cult, de gauche a droite: Allen La Gardens.22 juin: London, Ontario Gardens.24 juin: Winnipeg, Convention Center.27 juin: Regina, Saskatchewan, Stadium.28 juin: Saskatoon, Arena.29 juin: Edmonton, Alberta, Coliseum.30 juin: Lethbridge, Alberta, Sports Plex.2 juillet: Vancouver, Coliseum.3 juillet: Victoria, C.B., Arena.8 juillet: MONTREAL, Place des Nations.NR consentene, PN ki: nier, Donald \u201cBuck Dharma\u2019\u2019 Roeser, Albert Bouchard, Joe Bouchard et Eric Bloom. 8\u2014Pop Rock, 25 juin 1977 L\u2019Evêché acceuille Robert Paquette S\u2019iIT y avait quelqu\u2019un que j'avais hâte de voir en spectacle, c\u2019est bien le \u2018\u2018menestrel de la chanson canadienne-françai- se\u2019\u2019: Robert Paquette.En compagnie de quelques bons amis(es), je me suis rendu.à l\u2019Evêché, qui est en passant une très bonne salle de spectacle vu l\u2019excellente acoustique de l\u2019endroit, pour voir et entendre le très doux Robert Paquette.Doux, car tout au long de ses compositions, il n\u2019y a que douceur et paix qui s\u2019en dégagent et en cette période d\u2019envahissement musical \u201c\u2018\u201c\u2018heavy\u2019\u2019 c\u2019est très reposant.Il débuta son spectacle avec la chanson folklorique que tout le monde connaît \u2018\u201c\u201cSi mon moine voulait danser\u2019.Robert Pa- quette est sublime dans ses interprétations de folklore.Il nous fait revivre l\u2019art populaire d'un temps passé tout en nous apportant sa touche personnelle à ces interprétations folklori- \u201c ques.La chanson qui me fit réellement connaître Robert Paquet- te et qui m'impressionna par surcroit c\u2019est \u2018\u2018Le gardien de mes rêves\u2019.Lorsqu'il la joua, en ce beau vendredi soir, le public et moi-même en étions très heureux car cette composition est à mon humble avis une des meilleures chansons qu\u2019il a faite jusqu'à maintenant.Sur scène, Robert Paquette et son groupe sont très sympathiques, la chaleur qui s\u2019en dégage ferait fondre le plus froid des critiques de spectacle et-cela, ce n'est pas peu dire.Nous pourrions l\u2019écouter des heures et des heures, tellement sont matériel est parfait.Ils sont très attachants et pas prétentieux pour deux sous.Ils ne jouent pas à la vedette comme certains et ils sont très sobres sur scène.Je verrais très mal l'utilisation de \u2018\u2018gadgets\u2019 dans ce spectacle, car Robert Paquette est assez compétent sans avoir recours à une aide extérieure composée de ballons, pétards, etc.Robert Paquette, tout en étant un excellent chanteur et un très bon musicien, est aussi un très bon conteur.Par exemple.cette histoire ou il nous dit qu'il avait une camionnette qui consommait énormément d\u2019'huile.Toujours est-il qu\u2019à chaque vendredi soir ses amis allaient se chercher leurs caisses de vingt-quatre tandis que lui, il s'achetait sa caisse de vingt- quatre (lui aussi), mais d'huile à moteur.La présence sur scène qu'il a et la communication qu'il fait avec son public lui donne une personnalité très dynamique.Cette communication nous fait mieux le connaître et mieux l'apprécier.À la fin du spectacle, ce n'est plus Robert | Paquette le chansonnier qui est devant nous mais bien Robert Paquette notre ami.Du côté humain, il est très profond, ils se donne entièrement à son public et je crois que son public se donne entièrement à lui.La paix et la sénérité qu\u2019il apporte en nos coeurs fait que nous nous sentons plus paisibles après son spectacle.Je crois que si Robert Paquette avait le pouvoir de changer les gens pour qu\u2019ils soient plus heureux, il le ferait.Tout ce qu\u2019il fait est plein de vie et plein de rythme.C\u2019est un spectacle de gaité et de bonne humeur comme la chanson \u2018\u201cLe rigodon d\u2019la camionnette\u2019.Vous savez comment on se sent dans une camionnette non chaufée en plein hiver, hé bien, pour se réchauffer on se tape sur les cuisses.C\u2019est comme ça que le rigodon d\u2019la camionnette fut composé.En arrivant au studio, ils composèrent une musique qui se mariait à merveille avec le rythme produit par le tapement des mains sur les cuisses.Robert Paquette ce soir là était accompagné d\u2019un joueur de basse, d\u2019un violoniste et d\u2019une choriste jouant aussi du piano et de la flûte traversière.Ses musiciens se marient très bien avec sa musique.Les solos du violoniste sont dignes d\u2019une joueur de rigodon, le bassman est parfait et la voix de la chanteuse est plus que belle, elle est magnifique.Ils ont eu deux rappels à la fin - du spectacle, ce qui prouve que les gens de la place ont apprécié ce concert sublime, tout comme moi d\u2019ailleurs et tous ceux qui | iront voir ce \u2018\u2018show\u2019\u2019 ne seront certainement pas déçus de ce franco-ontarien qu\u2019est Robert Paquette.Ils nous arrivaient d\u2019une tournée au USA qui dura deux mois.Cet été Robert Paquette va prendre quelques mois de vacances bien méritées au Parc Algonquin en Ontario et il fera peut-être un petit tour du côté de la Baie James.Donc, pour résumer tout ça, le spectacle de Robert Paquette vaut franchement la peine d'être vu et tous ceux qui ne l'ont pas vu encore il leur manque quelque chose car c\u2019est un spectacle dont on se souvient longtemps.Par: Serge Giguère Photos: Luc Chalifoux.St-Jean-de-Dieu: Connaissez ?hd Lorsque vous étes dans une salle de spectacle, assis bien tranquillement et que soudainement vous voyez apparaitre deux vrais fous sortis de l\u2019asile, costumés en docteurs nazis et criant \u2018\u2018Pi Pi\u2019, vous êtes sûr que le spectacle qui est devant vous est bien celui des débiles en liberté: \u2018Les Frères Brosse\u201d.Tout au long du spectacle, il n\u2019y que non sens, folies et absurdités.C\u2019est comme la fois qu\u2019ils avaient été invités à participer à un spectacle télévisé et que l'animateur de Calgary avait dit à son public; \u201cVous ne les comprendrez pas, moi même je ne les comprends pas, les Marx Brothers, on ne les avait pas compris au début, mais ce sont deux fous, deux débiles\u2019\u2019.Cette fois là, ils avaient rempli le studio de confettis, coupé la cravate de l\u2019animateur, fait les fous; et à la première question, ils repartirent de plus belle.Le public n\u2019a rien compris, mais il a rit à en pleurer et c\u2019est ça qui est important pour quelqu\u2019un qui va voir le spectacle des Frères Brosse: le rire.Le public en général est touché par les Frères Brosse.Pour eux, ce qui est important, c\u2019est de faire rire les gens et ils y réussisent à merveille.C\u2019est comme le gars qui veut faire une dynamique de groupe parce que les gens de \u201cLa Grande Passe\u2019 ne s\u2019entendent pas avec les gens du \u2018\u2018Lime Light\u201d.Il y a aussi des gens qui portent des jeans et qui fument du cachemire (Grande Passe) et d\u2019un autre côté, il y a des gens qui sont häbillés en cachemire et qui fument des jeans?(Lime Light).Voilà le genre de gags signé les Frères Brosse.De toute façon, le meilleur conseil que je pourrais donner au gens qui aiment se défouler en riant, c\u2019est tout simplement d\u2019aller voir les Frères Brosse en - spectacle.Leur \u2018show\u2019 ne se décrit pas, il est à voir.Ils sont tellement visuels et viscérals qu\u2019il est impossible de les décrire parfaitement.Les comportements physiques, les mimiques de leurs visages et l\u2019absurdité de leurs gags font la force de ce magnifique duo.Comme me l\u2019expliquait un des membres du groupe, Jean-Pierre Alonzo, ce n\u2019est pas le texte qui fait la force de leur spectacle, mais surtout les folies qu\u2019ils font sur la scène, leurs comportements physiques et mentaux.Ils pourraient être en désaccord sur une certaine tournure de phrase, mais ce qui est clair et hilarant c\u2019est lorsque tu vois un oeuf s\u2019écraser sur la tête de ton voisin.C\u2019est efficace et très simple et c\u2019est vraiment ce que sont les Frères Brosse.Mais avant de continuer plus loin, il serait très intéressant de connaître les débuts des Frères Brosse.Il était une fois un | groupe appellé les Frères Brothers.Il y avait dans ce groupe deux personnes qui font présentement parti du groupe Paul et Paul, (c\u2019est celui qui fait le boxeur qui n\u2019en faisait pas partie) et Robert Morisette qui est présentement dans les Frères Brosse.Que c\u2019est-il passé, l\u2019histoire est très simple.Un jour les Frères Brothers devait faire la première partie d\u2019un spectacle d\u2019Harmonium.Mais Claude et Jacques ne se sentaient pas prêts et Robert Morisette fit le spectacle seul.Puis il y eut une chicane de famille et le groupe se divisa en deux.Plus tard, Robert Morisette et Jean-Pierre .Alonzo se rencontrèrent et ils formèrent les Frères Brosse, il y a de ça deux ans.Leur premier \u2018\u2018show\u201d\u2019\u2019, qui s\u2019intitulait \u2018Allez jouer par les oreilles\u201d\u2019 a été joué environ 160 fois à travers la province de Québec, et cela pendant un an et demi.Leur deuxième \u2018\u2018show\u2019\u2019, qui s\u2019intitule \u2018\u2018Excusez\u2019\u2019 est plus profondément axé sur la débilité que le premier.Ils ont l\u2019intention de le présenter aussi longtemps que le premier et de le faire connaître à tous les gens du Québec.Espérons que les hôpitaux du Québec seront parés à recevoir tout ce monde mort de rire.Les Frères Brosse trouvent leurs inspirations dans la vie courante, celle de tous les jours, avec le p\u2019tit déjeuner, la publicité, le travail, la police, les pushers, etc.Ils ne contestent pas la vie quotidienne mais ils la réfilètent.Ils font une espèce de satire sociale de notre société actuelle, avec ses bons et ses mauvais côtés.Si nous rions d\u2019eux, nous rions un peu de nous-même et ce qui compte, c\u2019est de ne pas se prendre au sérieux sinon, comme le dit si bien Jean-Pierre, ca \u201cfuck\u201d tout et tu deviens malheureux.La meilleure façon de vivre, c\u2019est en regardant le bon côté des choses et non en déblatérant sur tout, comme il y a tant de gens qui le font et c\u2019est malheureux pour eux.C\u2019est un peu comme ça que vivent les Frères Brosse.Pour apprécier un spectacle comme celui des Frères Brosse, il faut être ouvert à l\u2019évolution ER ER on Soe qu\u2019il y a autour de nous et non pas être borné.Si quelqu\u2019un est fermé sur ses principes et qu\u2019il n\u2019est pas ouvert, je lui déconseillerais d\u2019aller voir le spectacle des Frère Brosse, car il risque d\u2019en être choqué pour le reste de ses jours.Le meilleur client pour ce spectacle, c\u2019est celui qui accepte ce qui se passe dans les hôpitaux et qui en rit, mais ceux-là, ils sont très rares.Les défunts Marx Brothers ont eu une grande influence sur - les Frères Brosse.Pour eux, ce sont de véritables génies du rire et tout ceux qui ont vu au moins une fois dans sa vie un film des Marx Brothers seront du même avis.Lorsque l\u2019inspiration leur manque, ils n\u2019ont qu\u2019à penser aux folies des Marx pour trouver une nouvelle grimace ou une nouvelle folie.Tout en parlant des Frères Brosse et des Marx Brothers, il serait très intéressant de mentionner que les Frères Brosse ont un accord de principe avec l\u2019Office National du Film pour faire un film en pyxillation (sorte d\u2019animation).Le cinéma sera une suite logique à ce qu\u2019ils font présentement et il serait très heureux pour tout le monde que le projet aboutisse à quelque chose, car comme comédiens comiques, ils sont terribles.| 12 | Ils seraient très intéressés à faire un disque d\u2019une conception orignale, avec musique, chanson et sketches.Ils ne sont pas intéressés à enregistrer leur spectacle et à le mettre sur .microsillon.D\u2019ailleurs ils ont déjà fait l\u2019expérience.Ils ont enregistré un spectacle, puis à l\u2019audition de la bande, le résultat était identique à Paul et Paul.Donc leur disque serait très différent du spectacle qu\u2019ils font, mais ça serait dans le même esprit de \u2018\u2018folleries\u2019\u2019 et de non-sens.Pour ce qui est de l\u2019Europe, ça ne leur tente pas réellement car il y a tant à faire au Québec avant d\u2019aller de l\u2019autre côté de l\u2019Atlantique, qu\u2019ils préfèrent prendre leur temps et de toute façon, comme le dit si bien Jean-Pierre, ils seraient obligés de concevoir pour une élite [suite a | NES w® FN mR BB RADE TEEN = FL RRE Br 3 td MH SH ec BR tr.| | beaucoup plus que du western i H: Pop Rock, 25 juin 1977\u20149 Il a inspiré Mick Jagger et Bob Dylan Beaucoup de gens, principalement chez les générations qui ont grandi avec les Beatles, Pink Floyd ou Charlebois, ne connaissent pas, ou très peu, Johnny Cash.Et on dénote assez souvent parmi des jeunes qui prétendent le connaître cette espèce de snobisme ou de rejet vis à vis un bonhomme qu\u2019on a beaucoup trop identifié à la musique western et qui, en fait, n\u2019est pas \u2018\u2018tout simplement\u201d un chanteur western mais bien un des plus grands interprètes-compositeurs de l\u2019histoire de la musique rock et folklorique.A ceux qui sont \u2018\u2018trop-comme- ¢a-pour-étre-de-méme\u2019\u2019 ou a ceux qui osent comparer un Johnny Cash à un Willie Lamothe, il est primordial de souligner que nul autre que Mick Jagger déclara un jour que Johnny Cash était non seulement un de ses chanteurs | favoris mais qu\u2019il avait eu une grande influence sur son style.Bob Dylan qui en 1968 enregistra dix chansons avec Johnny Cash (dont le fameux \u2018Girl From the North Country\u201d) déclara un jour au journaliste de Rolling Stone que Johnny Cash avait toujours été pour lui une grande inspiration ainsi qu\u2019un ami sincère et fidèle.\u2018\u2018En 1961, au festival folklorique de Newport, alors que j'étais un parfait inconnu sans le sous, Johnny Cash vint me retrouver après\u2019 mon concert et me donna en cadeau sa guitare Martin après m\u2019avoir avoué qu\u2019il était convaincu qu\u2019un jour je serai aussi populaire, sinon plus populaire que lui.\u201d de raconter Bob Dylan.Si les airs a trois ou quatre accords de Johnny Cash peuvent sembler trop simplistes pour certains, il est grandement a conseiller d\u2019écouter et de ré-écouter attentivement les sept ou huit premiers microsillons que celui-ci enregistra au début de sa carrière sur l\u2019étiquette Sun pour y retrouver le génie ainsi que l\u2019âme d\u2019un grand poète et d\u2019un excellent compositeur.Johnny Cash en fait a toujours été beaucoup plus près du folklore et du rock-a-billy que du western et les lyriques de ses succès en disent infiniment plus long que le cowboy qui chantent les méritent de sa vache et de sa cabane dans les bois.Pionnier d\u2019un style qui est le sien et qui en a influencé un grand nombre, autant parmi les chanteurs rock que chez les chanteurs western et folkloriques, Johnny Cash a commencé à chanter tout jeune, sur la ferme familiale en Arkansas.Chez les Cash, on était six enfants et tout ce monde vivait dans une petite maison blanche de quatre pièces.A dix-huit ans, Johnny fit son service militaire dans les cadres de l\u2019aviation.C\u2019est là qu\u2019il a commencé à chanter pour un auditoire.Suite à sa démobilisation, il se rendit à la compagnie de disques Sun Records où Sam Phillips (celui qui devait découvrir par la suite les talents d\u2019Elvis Presley, Roy Orbison et Jerry Lee Lewis) lui fit signer un intéressant contrat.Un an plus tard, soit en 1956, Johnny était nommé le chanteur populaire le plus prometteur du pays.Et ce fut par la suite une impressionnante succession de succès: \u201cRing of Fire\u201d, \u201cHey Porter\u201d, \u20181 Walk the Line\u2019, \u201cJohnny Yuma\u201d, Ed ae SE SN Se Ce PR OT EEE SN DE SEE etc.LA ROUTE DE L\u2019ENFER Mais, trop habitué au rythme de la campagne et de la nature, Johnny Cash supportait assez mal ces longues et éreintantes tournées ainsi que toutes les exigences du métier de chan- teur-vedette.Ainsi, au début des années 60, Johnny Cash contracta la mauvaise habitude des drogues.Il finit par en conserver tellement sur lui qu\u2019il fût arrêté une première fois au Texas pour possession illégale de narcotiques.Il fut jugé et condamné à une sentence suspendue de trente jours de prison et $1,000 d\u2019amende.Mais ce n\u2019était qu\u2019une paille! En 1967, toujours esclave de la drogue, il en était arrivé à prendre jus- qu\u2019à cent comprimés par jour: stimulants et somnifères.Il va sans dire que sa carrière en souffrait énormément.Son premier mariage s\u2019était écroul- lé.Mais Johnny comprenait qu\u2019il était injuste d\u2019imposer ce calvaire à quiconque: des journées entières à délirer, les disparitions soudaines et les nuits passées dans les cellules où on l\u2019enfermait pour sa propre protection.Une nuit, en 1967, Johnny Cash déambulait presque inconscient dans les rues de la ville de Georgia dans le sud des Etats-Unis.Un policier le vit et l\u2019arrêta.Il le conduisit dans une cellule de la prison et, au matin, tendit à Johnny Cash les narco- .tiques qu\u2019il lui avait enlevé la veille.Lorsque Johnny Cash demanda au policier pourquoi il lui remettait cette drogue illégale, celui-ci répondit: \u2018Vous voulez vous tuer, eh bien allez- 2» Et c\u2019est alors que le miracle se produisit.Johnny Cash regarda le policier dans les yeux et lui répliqua.\u2018Non merci, je crois que je n\u2019en aurais plus jamais besoin!\u2019 À partir de là et avec l\u2019aide de la chanteuse June Carter (qu\u2019il épousera par la suite) Johnny Cash remonta la pente pour prouver ensuite au monde entier qu\u2019il était effectivement un des plus grands compositeurs-interprètes de ce siècle.\u201cI hear the train a-coming, it\u2019s rolling down the bend, and I ain\u2019t seen the sunshine, since I don\u2019t know when.\u201d Y ADU QUÉBECOÏS mm \u2014 \u2014_\u2014 A 16\u2014Pep Rock, 25 juin 1977 |Læ@a(008777 REVUE DE DISQUES PE TC EE CE Deux nouvelles parutions me sont parvenues de chez Xanadu et une de la part Fo Prestige.\u2018Je Au SCSI) préférence personnells.\"parX ordre de TAL FARLOW: Second Set (Xanadu 119) Farlow: guitare, Eddie Costa: piano et Vinnie Burke: contrebasse.All the things your are - I remember you - Yesterdays - Let\u2019s do it.New-York 18 décembre, 1956.Cet album-ci fait suite à la première partie de cette même séance et qui porte le nom de Fuerst Set sur la même étiquette.En écoutant ces plages, la musique a vieillie un peu mais on est autant satisfait avec cette deuxième partie.L'harmonie entre les trois musiciens est excellente et l'on peut-ajouter que peu de sessions ont produit autant de musique avec si peu d\u2019effort que celle-ci Nous devons rappeler que ces pistes ont été enregistrées dans un appartement New-Yorkais.Ed Fuerst, qui, à l'époque, avait offert à ces trois musiciens de jouer chez lui après le souper, a eu l'initiative de les enregistrer pour son plaisir personnel.Ceci explique le climat détendu qui garnit ces plages.Farlow est impeccable sur son instrument ; il possède un agilité et une vitesse dans son phrasé et ses solos sont assurés et inventifs.On a sans aucun doute Farlow a son meilleur; pas de banalités et de clichés.Son jeu témoigne et d'une facilité technique et d'une inspiration constante (somme toute une combinaison imbattable).Quant au pianiste Eddie Costa, (mort dan un accident d'auto dans le cours de l\u2019été 1962) a été l\u2019un des vrais individualistes sur son instrument.Préférant un jeu sombre dans le registre grave de son clavier, il se distinguait singu- lièrement de ses contemporains qui s\u2019inspiraient de la touche plus légère et fluide des pianistes bop et cool.Ecoutez-le sur \u2018\u201cYesterdays\u2019\u2019, une démonstration convaincante de son intensité et de son énergie).Enfin le contrebassiste Vinnie Burke, efficace dans son rôle de support rythmique, donne la possibilité aux deux autres d\u2019explorer les harmonies à leur aise sans perdre le fondement même de la musique.En écoutant ces sessions, on n\u2019est nullement gêné par l\u2019absence d\u2019un batteur; le jeu des trois est assez fort pour nous le faire oublier.Un haut point du disque se situe dans les deux premières plages lorsque Costa et Farlow improvisent en contrepoint, une pratique fort difficile, seulement réservée aux meilleurs interprètes.En conclusion, on peut dire que le Fuerst Set a été un document fort valable, le \u2018\u2018Second Set\u2019\u2019 est aussi bon sinon mieux.Je conseille n\u2019importe quel aspirant guitariste de se procurer l\u2019un ou l\u2019autre de ces microsillons; vous constaterez que vous avez encore beaucoup de travail à faire.A l'heure actuelle, nous devons mentionner que Tal Far- low joue par plaisir seulement parce qu\u2019il s\u2019adonne maintenant à la fabrication d\u2019enseignes commerciales dans une petite localité de la côte est des Etats-Unis.Dommage de voir un talent de ce genre passer inaperçu.C\u2019est ce qui arrive trop souvent dans le jazz, malheureusement\u2026 DOLO COKER: Dolo! (Xanadu 139 Coker: piano avec Harold Land: saxo ténor, Blue Mitchell : trompette, Leroy Vinnegar: basse et Frank Butler: batterie.26 décembre 1976.Cette récente session d\u2019enregistrement regroupe des musiciens de la côte ouest dans une session réminiscente d\u2019un jazz mi-cool et mi-bop circa 1960 (ou aux environs).La formule n\u2019a certainement rien de neuf de même qu\u2019aux interprétations.Quant au pianiste, Dolo Coker, c\u2019est un vétéran de l\u2019école bop qui a joué dans une obscurité presque totale au cours des quinze dernières années.L\u2019album n\u2019offre aucune surprise sinon une séance compétente avec des musiciens adéquats.Toutes les compositions sauf une sont de Coker et elles s\u2019inscrivent fidèlement dans l\u2019idiome post-bop.Le batteur Frank Butler est en soi bon (mais pas spectaculaire ou extraordinaire comme disent les notes à l\u2019endos de la pochette.Harold Land, un des saxos ténors en voyage il y a vingt ans a retenu beaucoup de l\u2019élément bop en plus d\u2019avoir intégré des idées de John Coltrane dans son jeu.Mitchell et Vinnegar sont adéquats mais ne m'ont pas particulièrement frappé.Somme toute, on peut dire que ce disque se situe dans une moyenne sécure, sans aventures ou péripéties.En un mot, ce disque s\u2019écoute plaisamment mais il n\u2019a vraiment rien pour toucher l\u2019auditeur; du jazz honnête et non prétentieux, un point c\u2019est tout\u2026 GENE AMMONS: The Gene Ammons Story: Organ Combos (Prestige P-24071) Ammons Saxo ténor avec Jack McDuff (3 et 4) ténor et flûte ou Joe Newmann (1 et 2) trompette en plus de quelques autres.New- York 1960-61.Gene Ammons est mort depuis deux ans et demi déjà, ses vieux enregistrements sont remis en marché depuis peu de temps en son souvenir.Celui-ci présenté ici vient tout juste d\u2019être (re-) mis en marché et il constitue un autre chapitre dans la carrière discographique de ce müsicien, mais on peut dire que cette réédition n\u2019est certes pas mémorable.Pour Farlow, on savait que la musique avait vieillie, mais la valeur du disque n\u2019en souffre pas.Quant à cet album-ci nous devons remarquer que ces sessions en ont réellement perdu depuis 16 ans.D'ailleurs, le genre de formation proposée ici, a été exploité (surexploité?) entre 195 et 1960.En dépit de tout ce qu\u2019on dit à l\u2019intérieur de la pochette, le combo avec orgue a été une formule stéréotypée et banalisée au possible.L\u2019orgue n\u2019a Mare Chénard certes pas la fexibilité du piano et l\u2019on sent que cet instrument jette constamment les bâtons dans les roues de l\u2019ensemble.La musique est conséquemment peu ambitieuse et restreinte cet album ne fait certainement pas exception à la règle.Gene Ammons a souvent été une figure méconnue surtout à cause de plusieurs délits avec la droue.Sa sonorité très feutré et veloutée était & son meilleur pendant les ballades, quelques exemples sont inclus parmi ces pages.Ce qui manque surtout ici, c\u2019est l\u2019action catalytique de la batterie.En écoutant un batteur jouer son quatre quatre discrètement, sans aucune variation, on ne peut s\u2019empêcher de constater comment la rythmique était terne à l\u2019époque, surtout en vue de toute la polyrythmie qui existe de nos jours.Le jazz comme toute autre musique, contient ses sessions durables et ses sessions datées; malheureusement cette session appartient à la seconde catégorie.Pour les fanatiques de Gene A«1mons ou le collectionneur nostalgique. A as BP 2 8 9 ey cs ri ss AU CAFE CAMPUS MARDI 31 MAI THE JAN HAMMER BAND: C\u2019est la première fois que je vois un spectacle depuis que le café Campus a subi des rénovations.Je m\u2019y présente pour le concert de 11 heures p.m., le dernier d\u2019une série de quatre donnés par The Jan Hammer Band.Et, Steve Kunkler, le violoniste, me dit après le spectacle que ça été le meilleur de tous.UNE NOUVELLE SCENE Depuis cet hiver, la superficie du Café Campus a presque doublé.Et parmi les modifications, il faut noter le déplacement de la scène maintenant installée près des cuisines, c\u2019est-à-dire du côté opposé où elle était avant.Sa profondeur s\u2019est de beaucoup accrue, ce qui va permettre au show d\u2019Ange, la semaine prochaine, d\u2019y évoluer avec plus d\u2019aise que ne l\u2019aurait permis l\u2019ancienne scène.Autre particularité intéressante: le niveau du plateau étant peu élevé par rapport au sol, les spectateurs débout près des musiciens peuvent facilement suivre, comme dans le cas d\u2019Jan Hammer aux claviers, toutes les manipulations de ses boutons.VIRTUOSITE J'étais parmi les spectateurs debout, à gauche de la scène en avant, et j'étais si proche que j'aurais pu m\u2019étirer le bras et jouer après les pitons du synthétiseur de Monsieur Hammer.Mais soyez sans crainte, je n\u2019aurais jamais osé perturber l\u2019exécution du musicien: je n\u2019aurais pas voulu être réduit en bouillie par les 525 personnes présentes dans la salle, pas toutes inconditionnelles, mais toutes au moins assez attentives pour se sentir agressives si le charme du spectacle avait été rompu.Non, je n\u2019aurais jamais fait ça d\u2019autant plus que j'étais moi-même séduit par le climat magique et relaxe de cet espèce de jazz-rock qui, formulé à la manière d\u2019Jan Hammer, retrouve tout le dynamisme qui l\u2019a fait naître.Existent chez lui des pulsions \u2018\u201cheavy rock\u2019 qui donnent tout le mordant nécessaire à rendre le jazz-rock un peu moins innofensif comme il l\u2019est habituellement.Mais c\u2019est surtout dans le contraste entre la violence et la sérénité des différentes pièces de son répertoire que le Jan Hammer Band affiche cette qualité qui en fait une musique équilibrée.Les solos ont été à l\u2019honneur, des solos qui, en ce qui concerne le violoniste, traduisaient la virtuosité de ses longues études au conservatoire de New-York.Mais plus original fut le solo de basse d\u2019Alphonso Saunders, qui jouait avec les sonorités de son instrument par une technique du picking dont il a le secret.Tant à Hammer, il était lui presque constamment en solo sur son petit clavier portatif.On le sent beaucoup plus à l\u2019aise sur une petite scène comme celle du Campus proche de son auditoire, que sur la scène du Forum où je l\u2019ai vu la dernière fois avec le Mahavishnu Orchestra.Il entraîne les gens à taper des mains et à chanter le \u201cOh Yeah\u201d titre du seul album réalisé jusqu\u2019à date par les musiciens qui l\u2019entourent actuellement.EN COULISSE C\u2019est là en coulisse, rassasié d\u2019une heure et demie de musique, que j'en apprends un petit peu plus sur la carrière du groupe, particulièrement sur Steve Kundler.C\u2019est Michel Sabourin, celui qui a produit le spectacle de ce soir, qui m\u2019introduit auprès vu violoniste, assis sagement dans le fond de la minuscule loge du Café Campus.Par des question anodines, je finis par savoir qu\u2019il est originaire de New-York, comme tous les autres membres du groupe, à l\u2019exception de Jan qui est tchécoslovaque.\u2018\u2018J\u2019étais dans le groupe à l\u2019époque où Jeff Beck y oeuvrait.Mais sa présence avait été voulue en vue de nous donner un certain prestige et une certaine crédibilité aux yeux du public.\u201d Je lui demandai alors si cela les avait aidés réellement.\u2018\u2018Oui en quelque sorte\u2019\u2019 répondit Steve \u2018\u201cMais maintenant qu\u2019il a quitté, certains publics le récla- ment encore à nos spectacles.Cela devient ennuyeux, en plein milieu d\u2019une pièce, de se faire crier: OU EST JEFF BECK?ON VEUT JEFF BECK!\u201d Je m\u2019intéressai alors un peu 3 sa biographie: \u2018J\u2019étais avec le Mahavishnu Orchestra juste apres Jerry Goodman et Jean- Luc Ponty.C\u2019est une drôle d\u2019histoire ça: à l\u2019époque, j'étais étudiant finissant au conservatoire de New-York et je voulais devenir premier violon dans l\u2019orchestre symphonique.Un jour, je découvris la musique du Mahavishnu.J\u2019en suis devenu un vrai fan.Et voilà que quelques temps après, je reçois le téléphone d\u2019une personne qui me demande si je veux être 2ième violon au sein du Maha- vishnu Orchestra.C\u2019est comme ça que du jour au lendemain je suis passé de la musique classique à la scène rock\u201d.J\u2019allais lui demander d\u2019autres détails sur l\u2019avenir du groupe quand le batteur Tony Smith, un grand noir de 6 pieds, entre dans la loge pour souligner à Steve la présence d\u2019une groupie dans laquelle il vaudrait la peine d\u2019investir un peu de son temps.Réduit à cette évidence, je tente de rejoindre Hammer lui-même pour lui causer.Mais dès que je l\u2019aperçois, je constate qu\u2019il flirte lui-aussi, ça et là, dans le lot de jeunes filles venues l\u2019entourer.| Bon, bon! j'ai compris! Jacques Landry Photo: Luc Chalifoux Dan RY (TL nye ttechniçien dE: VertGlace LR i QUERTGLACES \u2018Dangle cadre \"de l'émis- rar foun LLG CKQI-EME Daniel Guérard | ae CT, studio¥Jacques Landry\u201d §tS Guy Deslidres,\u2019 Clin) CIS manche le 12 juin à 9h.00 CLAUDE DUBOIS \u201cMELLOW REGGAE\u201d Le dernier 45-T.de Claude Dubois \u2018ARTISTES\u2019 nous rappelle combien ce jeune homme a du talent pour la musique populaire et que son écriture s\u2019améliore constamment.Du- bois fait des choses nouvelles, souvent tres belles tout en étant commerciales.Et ce n\u2019est pas facile.Bien sûr, cela en fâche plusieurs qu\u2019il ait laissé tomber \u201cla politique\u201d dans ses chansons et qu\u2019il réussisse.Pour notre part, nous y voyons un réjouissant symptôme de maturité.Cette mode, longtemps rentable, et qui, dans une large mesure, a contribué plus que sa part à la chanson de chez-nous, est à peu près disparue, et c\u2019est bien ainsi.On ne peut toujours \u2026 être en crise d\u2019adolescence.CLAUDE DUBOIS est un bel exemple de cette évolution.Comme bien d\u2019autres, il a fait d\u2019abord dans le social (qu\u2019on se rappelle \u2018Comme un million de gens\u201d qui fut son premier succès).Il a maintenant trouvé une nouvelle veine qui lui réussit fort bien.Dans ses mots, il parle aux jeunes, de la vie, comme il la sent.C\u2019est tout et c\u2019est bien, et le plus bel exemple qu\u2019il nous donne est son tout dernier \u2018\u201c\u201ccadeau\u2019\u2019 qu\u2019il a intitulé \u201cMELLOW REGGAE\u201d.Du- bois sait maintenant pertinemment l\u2019espace qu\u2019il occupe dans la musique québécoise! Et il en profite.Il en profite pour nous offrir ce qu\u2019il veut et ce qu\u2019il a envie de nous offrir depuis très longtemps, de la chanson dans un rythme et mélodieux, avec des paroles qui ressemblent à chacun de nous.et ¢c marche.Comme son titre l\u2019indique, \u201cMELLOW REGGAE\u201d est en tout point dans la veine de son premier 45-T.ARTISTES, et pourquoi pas, puisque c\u2019est ça que son public aime, et c\u2019est en même temps ça qu\u2019il veut faire, quelle coïncidence! \u201cMELLOW REGGAE\u201d nous offre une très bonne musique, variée et très agréablement rythmée.Il se dégage de ce nouvel album une sérénité qu\u2019on sentait latente chez lui, et qui trouve enfin son aboutissement.Magie de Claude Du- bois.peut-être.(Information recueuillie par Jacques Landry) LUTHER ALLISON: LUNDI 13 | MARDI 14 JUIN AU CAFE CAMPUS On dit de Luther Allison qu\u2019il est, avec B.B.King, le meilleur guitariste de blues.On dit même que son prochain album sera produit par nul autre que Mick Jagger des Stones.Au Café Campus, il sera accompagné par son nouveau groupe de musiciens noirs.Deux sax, un orgue, un piano, une basse et une batterie.Donc avis aux amateurs de blues.\u2018\u2018Luther adore jouer au Café\u2019 me précise Michel Sabourin des productions Café Campus.Les billets sont en vente au bar du Café ou à l\u2019Alternatif.Entrée $4.00.N'oubliez pas qu\u2019Offenback sera au Campus le 20 juin, et Ellen McLLwaine le 27 juin.Pop Rock, 25 juin 1977\u201411 | Jacques Michel enregistre \u201cLe temps d\u2019aimer\u201d Après son triomphe au Patriote, Jacques Michel réserve les services du Studio Six pour y enregistrer onze nouveaux succès! Onze nouvelles chansons aux rythmes colorés, teintés d'humour, qui ont reçu les hommages d\u2019un public surpris, ému, et emballé! | .\u201c\u2018Basé sur un élan positif, le spectacle de Jacques Michel est un hommage à la vie, à la nature, à l\u2019amour, à l\u2019amitié, à la tendresse et a la chaleur\u201d.N.Petrowski \u2018\u201cLe Devoir\u201d Onze nouvelles chansons que Jacques Michel promènera à travers le Québec cet été et qui seront disponibles sur disque dès l\u2019automne prochain.Après sa belle migration vers une nouvelle saison, voici enfin venu pour Jacques Michel, \u2018\u201c\u2018Le temps d\u2019aimer\u2019\u2019.Information recueillie par Jacques Landry Des petites vites.Les disques Solo viennent de mettre sur le marché un double album comprenant les plus grands succès de \u2018\u201c\u2018Ville Emard Blues Band\u201d, incluant deux chansons inédites.un album live pour BTO en automne.\u201cTout va bien\u201d est extrait de album \u201cUn autre jour arrive en ville\u201d de Beau Dommage, en 45-tours.Le groupe commence à se préparer à sa vaste tournée du Québec, à l\u2019automne prochain.Le groupe du frére de Ronnie Van Zant (Lynyrd Skynyrd), le 38 Special (sous la vigilance de Peter Rudge) dirigé par Donnie V.Z.semble décrocher des suc- cés de ventes fantastiques aux States.Raoul Duguay est présentement au Studio Son Québec pour enregistrer son troisième album, pour le compte de la maison Capitol.Le deuxième album du groupe Dionne-Brégent sortira en septembre.Le nouvel album de Roger Daltrey devrait sortir sur le marché trés prochainement.C\u2019est MCA qui possède la trame sonore du film \u2018The Sorceror\u2019\u2019, de William Friedkin.La musique fut écrite par Tangerine Dream.Le film, du même cinéaste que \u2018\u2019The Exorcist\u201d\u2019, sortira sur les écrans montréalais, le 24 juin prochain.Le nouvel album de Lynyrd Skynyrd comprendra quelques chansons chantées par le guitariste Steve Gaines.C\u2019est encore Tom Dowd qui produira.(M.F.R.) 12\u2014Pop Rock, 25 juin 1977 a SEE A SE EES TEE = = SN \\ où \\ = SN XN ANS At gnte man gy coc disc te de Rlahocgany Pus 5048 poOUuVIONs y rencontrer presque toutes les per-onnalités du monde musiva: Grâce a Henry J.Kahanek, un expert dans les photos d'artis:es, nous vous présentons de gauche à droite, la charmante.talentueuse et compétente Loraine Cordeau, attachée de Presse de la Compagnie Columbra, Mike McCoy.gérant général de la Promotion pour la même compagnie, notre bon ami, Georges Antiglio, gérant de la promotion pour CBS au Québec, Robert Hall, un autre expert de la radio à CKGM et Franke Marino, le leader de Mahogany Rush et un as dans son domaine Dans l\u2019ordre habituel, Paul Lévesque, le gérant de Mahogany Rush, un \u2018pro\u2019; John Kostick, assistant de David Kreves, l'artiste Fräanke Marino et David Krebes, gérant d'Aerosmith et de Mahogany Rush aux Etats-Unis.TP RRA IRE EE = Nous vous présentons quel- gues photos prises lors de fo ff AN teur 1 > a uf SU 08 fre Te + + ray LON ; EF sex AX ae US La 100 ides Bo Unis, SAGE no gales ce dennes, Le groupe ne presente ra maikleureus-ment pas Ce spe\u201ctacics a Montréai avant le mois d'août.Mais il sera = Ottawa le 10 août prochain.Michel Stanley Band et U.F.O.effectuent les premières parties des spectacles de Mahogany pour les premières dates.Voici quelques dates de cette tournée: 11 juin: Rochester, New-York, Auditorium Theatre (en vedette).EE La réception avait i eu su chi caub prie SRT CU a XV Eu - LL.Th Lo : 0002 à Lot VEUT 1 EP ee, 19 sun Medel wa Lake Fan D 1 ou veuette .23 juin: Detroit \\lichisan.M sonic Auditorium \u2018en veduite.24 juin: Louisville.Kentucky Convention Centre \u2018en vedette 25 juin: Columbus, Ohio.The Agora (en vedette).30 juin: Pittsburgh, Pennsylvanie, Civic Arena (avec Ted Nugent).ler juillet: Chicago, Illinois, Aragon Ballroom (en vedette) 3 juillet: Memphis, Tennessee.AINE RAR Ant\" cu5y Parmi les célèbres per- es re:rm vées à la fête, à «17 dable ir, rotons er Larry] \u201c+ -* et le \u2018ee; = Azgnev \u2018> Naza- 9, ruste À er Fossi, «= +de.ÿ\u2014 ions te.and , rar T ; c : F! » i A You ef Toe AIA an - \u20ac se - .+ i ai CET 0), Ala a 24 Salle JOS OY re con ae user Ted Muse ot ; vailet Hluntsvii Alabama.\"aile Ças encore confirmée \u201c2vec Ted Nugent 9 juillet: Jacksonville, Floride.Civie Auditorium (en vedette).10 juillet: Nouvelle-Orléans, Louisianne, salle pas encore confirmée (en vedette).13 juillet: Corpus-Christie, Texas, salle pas encore confirmée (en vedette).14 juillet: Beaumont, Texas, City Aditorium (en vedette).RERO PHOTOS PAR HENRY J.KAHANEK A président des disques Aquarius, Jack Robertson.président de\u2019 Co.umbiza «Canada: David Krehs zéro\u201d de Ted Nuse ver oamits Kilo Morphy et crete Bran tout le reonde Oo CUOM cr he Chet ef tot ogame \u20ac Fupttx \u20ac + ?$ \u2018 05 1\u20ac vo Pajares Tune Ln T.ha, 25 43 encore confirme» un veiot ve ve t 20 juiltiet Ausun, Texas, salle pas encore confirmée \u2018en vedette).21 juillet: Tulsa, Okiahoma, salle pas encore confirmée (en vedette).22 juillet: St-Louis, Missouri, Kiel Auditorium (en vedette).23 juillet: Milwaukee, Wisconsin, salle pas encore confirmée (en vedette).24 juillet: Minneapolis, Minnesota, salle pas encore confirmée.v a Dans i ordre habituel.John Kustick, assistant de David Krebes, Franka Marino, leader de Mahogany Rush, David Krebes et Jack Robertson, vice-président de la Compagnie Columbia pour le Canada.Marie France Remillard De gauche a droite, Jacques Bassal, David Krebes, gérant d\u2019Aerosmith et de Mahogany Rush aux Etats-Unis, Martin Melhuish de la Revue Billboard, Paul Lévesque, gérant du groupe, Jack Robertson, vice-président de la CBS Canada et Ben Kaye, producteur et gérant.ee, da Sas ca en na ac ARERR. 14\u2014Pop Rock, 25 juin 1977 Le roi d à rock e 600 chansons e 70 microsillons e 300 millions de disques Paul-Henri Goulet, co-fonda- -teur et, durant plusieurs années, rédacteur en chef de \u2018Pop-Rock\u2019, lançait sur le marché il y a plusieurs mois son premier livre intitulé \u2018\u2018Le roi du rock\u201d.Publié par les Distributions Eclair et distribué seulement dans les kiosques à journaux de la belle province, les ventes de ce bouquin atteignaient en l\u2019espace de sept mois le chiffre assez extraordinaire de plus de 10,000 copies vendues.Ce qui confirme les prédictions de son auteur à l\u2019effet que le phénomène Elvis est toujours très fort chez-nous.Aussi, à l\u2019intention des nom- qu\u2019on va réussir à rendre une meilleure image de celui qu\u2019on surnomme, depuis vingt-cinq ans, \u201cle King\u201d.Au fait, c\u2019est en passant au travers d\u2019une immense documentation, parmi laquelle j\u2019ai essayé de rejeter le vasage pour ne conserver que les faits et les idées générales (le tout mêlé à mes impressions d\u2019observateur), que j'ai décidé de pondre ce résumé qui, je l\u2019espère, saura satisfaire les fans les plus sévères et, pour les autres, leur faire découvrir les aspects les plus intéressants, de même que l\u2019œuvre de celui qu\u2019un érudit a qualifié de \u201cWorld\u2019s greatest living le- nie à l\u2019église du village.Vernon Presley était un ouvrier agricole et sa nouvelle épouse, Gladys, travaillait à Mill Town, la compagnie de vêtements de Tupelo, comme couturière.Au début de l\u2019été 1934, lorsqu'elle constata qu'elle était enceinte, Gladys abandonna son travail.Au cours des mois qui suivirent, Vernon loua une petite maison de deux pièces: celle du devant servait de chambre à coucher et celle de derrière servait de cuisine, de salle à manger et de salon.Elvis Aron Presley naquit le 8 janvier 1935, peu après midi.Un deuxième enfant était mort-né.On l\u2019enterra le lendemain, sous le nom de Jesse Garon Presley, au cimetière de Priceville.Elvis devait rester un enfant unique et on le gâta autant que des parents pauvres peuvent gater un enfant.L\u2019enfant grandit donc en age et en sagesse et, comme la plupart des pratiquants de l\u2019Eglise \u2018\u2018First Ass- sembly of God\u201d, la petite famille Presley assistait aux offices du dimanche et chantait simplement avec les autres fidèles.Différents de nos cantiques, ces airs étaient un mélange de \u2018\u201csoul\u201d\u2019, de \u2018\u2018blues\u201d\u2019 et de musique religieuse.Et c\u2019est de là effectivement que le jeune Presley commenca à développer son talent et son style.Au fait, Elvis n\u2019avait que seize ans lorsque son principal d\u2019école le désigna pour représenter East prétérés: \u2018My Happiness\u2019 et \u201cThat's When Your Heartaches Begin\u2019.Il offrit ce disque à sa mère.Quelques jours plus tard, la secrétaire du studio d'enregistrement qui avait conservé la bande originale des deux premiers enregistrement d'Elvis, fit écouter ces chansons à Sam Phillips, le propriétaire du studio.Ce dernier, frappé par le style assez original du chanteur, déclara alors que ce jeune homme avait peut-être des chances d\u2019aller loin s\u2019il persévérait.Quelques mois plus tard, alors qu\u2019il avait presque oublié cet incident, Sam Phillips fut confronté avec Elvis qui lui fit part de son désir de faire une carrière musicale.Phillips, un habile découvreur de talents (c\u2019est lui en effet qui lança Johnny Cash, Roy Orbison et Jerry Lee Lewis, pour ne nommer que ceux-là) décida de donner une chance à Elvis de prouver son savoir-faire.Au bout de quelques séances d'enregistrement, Phillips accepta de produire et de faire distribuer localement \u2018\u2018That\u2019s All Right Mama\u201d.Le disque se vendit très bien dans Memphis et aux alentours.Puis ce fut ensuite toute une série de succès qui se vendirent sur le marché national: \u2018\u2018Good Rockin\u2019 Tonight\u201d, \u2018Mystery Train\u201d, \u2018Baby, Let's Play House\u2019, etc.- À cette époque, les \u2018\u2018rois du rock\u2019 étaient incontestablement Bill Haley, Fats Domino, Bo Diddley et Little Richard.Et Elvis Presley, après cinq 45 tours qui se classèrent tour à tour sur les palmarès, n\u2019était, somme toute, qu'une petite vedette, un chanteur rock à succès, mais \u2018\u2018un parmi des centaines d'autres\u2019.Et, n'y croyant pas plus que cela, c\u2019est au prix (aujourd\u2019hui ridicule) de $90,000 que Sam Phillips \u2018\u2018vendit\u2019\u201d\u2019 Elvis ainsi breux lecteurs qui nous en ont gend\u201d.Tupelo dans un concours d\u2019ama- FILMOGRAPHIE fait la demande, nous publions ELVIS ARON PRESLEY teurs.Il chanta \u2018\u2018Old Shep\u201d ici, avec l\u2019aimable permission Entouré par le Texas, la devant 5,000 personnes au Mis- \u2019 de l\u2019auteur, quelques extraits et Louisiane, l\u2019Alabama, et l\u2019Ar- sissipi-Alabama Fair et rem- TITRE PRODUCTEUR ROLE quelques photos de celui qui, kansas, le Mississipi forme une porta le grand prix: l\u2019entrée PY _ ; dans les années 50, cristallisa grosse partie de la plaine qui, libre à tous les jeux et cinq ; Love me Tender Century Fox clint tout le mouvement rock\u2019n\u2019roll, au sud des Etats-Unis, sépare dollars.Sans compter la guitare TONING Y aramoun exe puis lui donna proportion et les montagnes Rocheuses des \u2018 que ses parents lui offrirent en 3 _Jailhouse Rock M.G.M.Vince direction.Appalaches.Avec une popula- cadeau le lendemain.4 King Creole Paramount Danny INTRODUCTION tion composée en bonne partie Par la suite, Vernon Presley 5 G.l.Blues Paramount Tulsa On dit, et avec raison, degensderacenoire,cetEtata \u2018changea souvent d\u2019emploi et la 6 Flaming Star 20th Century-Fox Pacer qu\u2019Elvis a aidé à définir le \u2018donné naissance à de nombreux famille déménagea d\u2019un endroit 7 Wild in the Country 20th Century-Fox Glenn visage de l'Amérique.Et musiciens et chanteurs de à l\u2019autre.Ils s\u2019installerent fina- 8 Blue Hawail Paramount Chad d\u2019autres ont écrit que I'histoire .\u201cblues\u201d et de rock.Entre lement dans l'Etat voisin, à 9 Follow that Dream United Artists Toby de la musique populaire serait autres, Mississipi John Hurt, Memphis au Tennessee.Peu 10 Kid Galahad United Artists Walter considérablement différente s\u2019il Muddy Waters et Bo Diddley.apres, Elvis quitta le college de 11 Girls Girisi Girisi p t R n\u2019y avait pas eu d\u2019Elvis Pres- A East Tupelo, une.des par- Humes avec son diplôme en 12 1H datth aramoun 0SS ley.Comment, a partir de cela, ties les plus pauvres de l\u2019Etat et poche (l\u2019équivalent d\u2019une onziè- | appene atthe M.G.M.Mike expliquer - ou tenter de récapi- où la population était en ma jori- me année) et commença à se World's Fair tuler - l\u2019extraordinaire histoire té blanche, l\u2019avenir ne semblait chercher du travail.13 Fun in Acapulco Paramount Mike | de ce \u2018\u2018surhomme\u201d\u2019?Pas facile offrir rien de particulièrement $42.00 PAR SEMAINE 14 Love in Las Vagas MGM Cucky Et ce n\u2019est sûrement pas en intéressant à ce jeune couple Au cours de l\u2019été 1953.Elvis (ou \u201cViva Las Vegas!\u201d) I écrivant un autre \u2018\u2018roman\u201d d\u2019ouvriers qui venaient de se entra a la Precision Tool Com- x sur sa vie (puisqu\u2019il en existe jurer fidélité pour la vie lors pany puis quitta cet emploi au {45 Kissin\u2019 Cousins M.G.M Josh et Jody pas moins d\u2019une trentaine) d\u2019une humble et brève cérémo- bout de quelques semaines pour 16 Roustabout Paramount Charlie travailler à la Crown Electric Company.Il conduisait un ca- |-17_Glrl Happy Paramount Rusty mion pour livrer du matériel 18 Tickle Me United Artists Lonnie sur les chantiers de construc- RES gree be.TPE IPTC EL LE PV RV YY NAN tion.Son salaire: $1.25 de l\u2019heure.Ce qui, au bout de la TITRE PRODUCTEUR semaine de quarante heures et | - une fois les taxes soustraites, lui 19 Harem Holiday M.G.M.Johnny donnait un salaire net de $42.00 (ou \u201cHarum Scarum\u201d) par semaine.20 Frankie and Johnny United Artists ~ Johnny Elvis, qui avait appris de ses 21 Paradise, Hawaiian Paramount Rick oncles les rudiments de.la Style } guitare, paca constamment 22 Calitornia Holiday MGM.Mike son Instrument avec oy \u20ac 23 Easy Come, Easy Go Paramount Ted Préure du diner, des concerts 24 Double Trouble M.G.M Guy eure ner, on G.M.impromptus pour ses compa- 25 Clambake United Artists Scott gnons de travail.Elvis était 26 Speedway M.G.M.Steve déja un \u201cmordu\u201d de la chanson 27 Stay Away Joe M.G.M.Joe | et il voulait à tout prix faire un 28 Live a Little, Love M.G.M.Greg enregistrement au Memphis Little Recording Centre, une filiale 29 Charro National General Jess modeste mais prospére de la Pictures Sun Record Company.Aussi, quand il eut économisé 30 The Trouble with M.G.M.Walter l\u2019argent nécessaire, il gara son Girls camion et entra dans l'édifice.31 Change of Habit Universal Pictures John Au bout d\u2019une heure, quant vint [32 Eivis-Thatsthe .MGM.Elvis son tour, il entra dans le studio Way it is .et, s\u2019accompagnant à la guita- \u2014 ; re, il enregistra deux de ses airs ElvisonTour M.G.M.Elvis TR OT IRA IIRL STR bed EF FB \u2026e A5 © a ST LN mi.Less TE que les droits d\u2019auteur d\u2019une quinzaine de ses enregistrement à RCA Victor et au Colonel Tom Parker.Ce dernier, un homme d\u2019affaires rusé qui venait d\u2019amasser une petite fortune avec des gadgets de toutes sortes (cirques, carnavals, chevaux savants, location de films pornographiques, etc.), était conscient du fait que le phénomène de la musique rock avait grandement besoin d\u2019un héros, de C0 /A AAA 01001 0u100cr error parti ren der atarafnéene see IICMSGIOCIIAPIO SLA ALU 71 070/00 4095 045, quelqu'un de très jeune qui pourrait cristalliser tout le mouvement puis lui donner proportion et direction.Ce que Parker, en fait, voyait dans Elvis c'était son style très unique: une voix superbe dans laquelle on pouvait retrouver, à travers les chansons, un très habile mélange de rythm'n\u2019- blues\u2019, de \u2018Gospel\u2019 et de \u2018\u2018Country & western\u2019.La voix d'Elvis était nerveuse, hachée et elle explosait partout à la fois.De plus, elle était crue et pas encore \u2018\u2018mûre\u2019\u2019.En plus de tout cela, c'était la voix la plus sexée que personne n'avait jamais encore entendue.Sous la direction de Parker, Elvis se mit à gravir quatre à quatre les échelons de la popularité.\u201c*Heartbreak Hotel\u2019 se vendit a plus d'un million d'exemplaires et \u2018Hound Dog\u2019 (avec \u201cDon\u2019t Be Cruel\u201d au verso) batti tous les records en atteignant le chiffre phénoménal de dix millions d\u2019exemplaires vendus.A la fin de 1956, Elvis recevait en moyenne dix mille lettres d\u2019admiratrice par semaine.C\u2019était effectivement le début de la longue \u2018\u2018hystérie juvénile\u201d de tous les temps.En 1957, Elvis Presley était une \u2018\u2018industrie\u2019\u2019 qui rapportait vingt millions de dollars annuellement.FAVORIS ET QUEUE DE CANARD.Le King (puisqu\u2019il était maintenant le roi incontesté du rock; se rendit à ses spectacles dans une Cadillac en or et il portait souvent un habit en or avec des souliers assortis.Ses fameux favoris (une marque de commerce qui fut copiée par des millions d'adolescents de l\u2019époque) lui descendaient en bas des oreilles et ses cheveux, reluisant de brillantine, étaient relevés en queue de canard au- dessus de son front.I] jouait aussi de cette espèce de \u2018\u2018gueule croche\u201d\u2019 à l'allure provocante et sarcastique.Il s\u2019en servait tout le temps.Pour le statut, Elvis possédait quatre Cadillac, un Messerch- midt à trois roues, deux singes, une centaine d\u2019habits, beaucoup de bijoux, et s\u2019était fait construire à Memphis une maison de $100,000 qui reluisait en noir et or le soir.A LA FOIS ANGE ET DEMON Sur scène, il chantait souvent des hymnes religieux parmi des airs rock'\u2019n\u2019roll.Pour plusieurs ils était à la fois l\u2019image de l\u2019ange et du démon.Lorsqu\u2019il rencontrait des gens, il était charmant, poli et démontrait constamment des allures de \u201cjeune homme bien élevé\u201d.Il appelait les hommes \u2018\u2018Sir\u2019\u2019 et les femmes \u2018\u2018Ma\u2019an:\u2019\u201d.Et tout ceci, bien sûr, était très flatteur pour son image.Il possédait un talent naturel pour \u2018\u2018embarquer\u201d le monde et se faire aimer.Mais ce qui prédominait chez lui c\u2019était l\u2019attrait sexuel.Dans les générations précédentes, certains chanteurs dégagèrent beaucoup d\u2019attrait sexuel, mais ils masquaient toujours celui-ci sous une couverture de romantisme, en ce sens qu\u2019ils ne laissaient rien paraître de ce qui pourrait devenir évident.Par contraste, Elvis était \u2018\u2018éclatant\u201d.Quand ses hances se mettaient a bouger, il n\u2019y avait plus de prétention.Cela devenait un fait physique et évident.On raconte qu\u2019à l\u2019époque Elvis lisait la Bible et vouait une véritable adoration à sa mère.\u2018\u2018Il ressemble à un livre de poche\u201d, de rappeler une admiratrice des premières heures.\u2018Des photos très sexées sur la couverture, mais après la lecture du livre, il fallait conclure que c\u2019était tout simplement une bonne histoire\u201d.UNE ILLUSION DE DANGER Elvis, en fait, avait l\u2019air dangereux (dans le sens où un James Dean ou un Marlon Brando peuvent voir l\u2019air dangereux) mais demeurait toujours \u201cprudent\u201d et \u2018propre\u2019.C\u2019est d\u2019ailleurs ce que plusieurs recherchent dans une idole, une illusion de danger.Et, dans cette veine, Elvis apportait un lité du jeu.Avec un certain narcissisme et toutes ses démonstrations de virilité, Elvis devint un excellent modèle à copier pour des centaines de milliers de garçons.Et peut-être parce qu\u2019il a été là plus longtemps que les autres, on pourrait avancer qu\u2019il y a eu beaucoup plus d\u2019Elvis Presley que de James Dean, de Bob Dylan ou de Mick Jagger.En 1958, après deux années de règne, \u2018I\u2019Elvismania\u2019\u2019 ne démontrait aucun signe de faiblesse.Il était connu et idolatré de par le monde entier.Il faut dire que ses films avaient aussi énormément contribué à renforcer son image.Toutefois, après quatre fils à succès et une vingtaine de disque d\u2019or, le gérant d\u2019Elvis, le fameux colonel Parker n\u2019était pas satisfait.Il craignait en effet pour l\u2019avenir de son protégé car il avait décelé un problème majeur: Elvis avait vingt-trois ans et ne pouvait, selon lui, demeurer un \u201céternel délinquant\u201d.Le problème était celui-ci: \u201cComment faire d\u2019Elvis, adolescent rebelle, une figure respectable de l\u2019Establishment san tricher ses sans?\u201d UN \u201cALL AMERICAN BOY\u201d Et c\u2019est à ce point-ci qu\u2019arriva une solution du ciel: on appela Elvis pour un engagement de deux ans dans l\u2019armée de l\u2019Oncle Sam.À partir de là, Elvis devint un véritable saint.A l\u2019entraînement de l\u2019armée on rapportait que c\u2019était une exemple de gars travailleur, humble et joyeux.Ses supérieurs le comblaient de louanges et la presse le suivait toujours de près.L'Amérique adulte fut dès lors rassurée.Le \u2018monstre\u2019 était, en fin de compte, un \u2018\u2018All Americain Boy\u201d bien normal.Aussi, quand il sortit de l\u2019armée pour reprendre la vie civile, Elvis était presque aussi respectable que Perry Como ou.Andy Williams.Et son premier nouveau succès, à sa sortie de l\u2019armée, fut incidemment \u201cIt\u2019s Now or Never\u201d, version du grand classique \u2018\u201c\u201cO Sole Mio\u201d.Ce fut aussi un de ses plus gros vendeurs: sept millions d\u2019exemplaires.LA MAFIA DE MEMPHIS A l\u2019exception d\u2019un spectacle télévisé en compagnie de Frank Sinatra, Elvis ne donna plus de spectacle à son retour du service militaire.Il se cacha dans ses résidences de Memphis et d\u2019Hollywood durant près de neuf ans.Et il vécut tout ce temps en compagnie d\u2019une douzaine d\u2019amis (surnommés la \u201cmafia de Memphis\u2019\u2019), pour la plupart, des camarades militaires rencontrés en Allemagne.Elvis n\u2019accordait aucune entrevue et ne sortait presque jamais, a l'exception de ses séances d\u2019enregistrement et de tournage.Ses films sortaient a un rythme fou: \u2018Kissin\u2019 Cousins\u201d\u2019, \u2018Clambake\u2019, \u2018Harum Scarum\u201d\u2019, \u201cGirl Happy\u2019, \u201cFun in Acapulco et une vingtaine d\u2019autres, tous plus ou moins médiocres que le précédent.Mais chaque film lui rapportait un million net en plus de cinquante pour cent des revenus.| UN INTOUCHABLE Malgré les dénigreurs qui lui cherchaient constamment des puces, Elvis demeurait toujours le \u201cnuméro un\u2019\u2019 du rock.Il avait en fait dépassé le stade de la critique facile et était devenu en quelque sorte un \u2018\u201c\u2018intouchable\u2019\u2019.En 1968, Elvis décida de sortir de I\u2019ombre.Il se maria, dispersa sa \u201cmafia\u201d et fit quelques Pop Rock, 25 juin 1977\u201415 sorties mondaines.Puis il porta un attention plus sérieuses a ses nouveaux enregistrements et connut une nouvelle série de grands succes avec des airs comme \u201cGuitar Man\u201d, \u2018\u2018Suspicious Minds\u201d et \u201cIn the Ghetto\u201d.Puis il devint père de famille, divorca de Priscilla après quelques années de bonheur, engraissa, suivit des diètes, engraissa à nouveau.Des choses sans grande importance en fait mais qui donnèrent juste assez de \u2018\u2018jus\u2019\u2019 pour faire pondre aux scribouilleurs quelques nouveaux milliers de scandales à son sujet.En 1968 à aujourd\u2019hui, Elvis fit deux \u2018\u2018spéciaux\u2019\u2019 a la télévision, donna de nombreuses séries de concerts à Las Vegas, effectua trois tournées dans une trentaine de villes américaines et accepta, au beau milieu de tout ça, d\u2019être le point central (ou la \u201ccible\u2019\u2019) de deux films documentaires qui n\u2019ont toutefois pas réussi à démystifier la plus grande \u2018\u201clégende vivante\u201d de notre époque.Au cours de sa carrière, Elvis Presley a enregistré plus de 600 chansons (contenues dans près de 70 microsillons), vendu plus de 300 millions de disques et accumulé une fortune évaluée à $100 millions.Que peut-on ajouter à cela?L'histoire d\u2019ELVIS PRESLEY illustrée en 132 pages.Ce personnage unique a enregistré plus de 600 chansons, vendu plus de 300 millions de disques et accumulé une fortune évaluée à $100 millions.Il a causé la plus longue \u2018hystérie juvénile\" de tous les temps et est sûrement la plus grande \u2018légende-vivante\u2019.Ce volume illustré de nombreuses photos inédites saura satisfaire les fans les plus sévères et leur faire découvrir, au fil des pages, les aspects les plus intéressants de sa vie professionnelle et privée.' Je désire recevoir exemplaires(s) de \u201cLE ROI DU ROCK\u201d.Prix $2.00 ch.Veuillez ajouter 25 par exemplaire commandé pour couvrir les frais de poste et de manutention.Ci-inclus : $ Postez votre chèque ou mandat-poste payable à : EDITIONS JAUREAU C.P.92 NOM .ADRESSE VILLE CHAMBLY PROV.oo + CODE POSTAL . 16\u2014Pop Reck, 25 juin 1977 J © it ess énonce Sr se chide sa Len AN eal Rares sont les groupes assez originaux pour engendrer un mouvement, créer un style et le partager avec une grande famille (je ne parle pas de plagiat).Soft Machine l\u2019a fait brillamment.Je vais essayer de vous donner un aperçu de la discographie de cette famille.Je ne sais pas encore comment m\u2019y prendre; commençons par les géniteurs, les pères, les ancêtres.leur premier long-jeu, Soft Machine vol.1.Très fidèle à ce qu\u2019ils faisaient sur scène à l\u2019époque, l\u2019album est fort mais excellent.Soft Machine fut désapointé pour deux raisons: premièrement, il dut se produire lui-même, car le producteur délégué ne se montra que rarement au studio pendant l\u2019enregistrement, deuxièmement, l\u2019album se vendit bien aux Etats-Unis, mais il ne fut jamais distribué en Angleterre.Le groupe était alors formé de Mike Ratledge aux claviers, Robert Wyatt à la batterie, Kevin Ayers aux guitares et un bassiste, B.Hopper.L'album est composé de chansonnettes assez banales dans la forme, mais traitées de façon fort originale.L'ensemble est truffé ÿ de petits soli, avant, après, pendant et entre les chansons.L'enregistrement est assez peu réussi, le son est confus et les petits essais de monophonie dirigée offrent un intérêt très relatif.Robert Wyatt chante aussi.Et sa voix est de beaucoup plus remarquable que son jeu à la batterie: une voix écorchée, bourrée d'émotion, mais qui n'a, par contre, pas trouvé le genre qu'il lui faut.Disque excellent, donc, mais pour l'époque seulement.On sent trop d'influences pas assez assimilées, on n'a pas l'air de savoir où on s'en va.Absolument incomparable avec le deuxième, déjà plus au point.° Hibou, anemone and bird.Ratledge a trouvé sa voie.Son son est plus complexe, ses mélodies de même, et l\u2019arrivée de Hugh Hopper, qui remplacera son homonyme et Ayers, à la basse, donne un son plus particulier à l'ensemble.Wyatt fait un solo de batterie qui ressemble déjà plus à une exploration des possibilités des percussions que ce qu'il faisait sur le précédent.Une chanson est dédiée à Kevin Ayers; As Long As He Lies Perfectly Still: heavy et confuse, elle rappelle le son de l'ancienne formation.Wyatt chante beaucoup moins sur ce disque.La plupart réus- ME sie, Dedicated to You But You @Soft\u2019Machine\u2019et' 1a\" famille nmolle We're\u2019'nt Listening, est toute douce, voix triste accompagnée par une guitare acoustique parfois doublée par le clavecin.Charme exquis.\u2018\u201cSoft Machine joue pour l\u2019esprit.Dans le sens le plus strict, celà peut imposer quelque responsabilité cérébrale à l\u2019auditeur, parce que ce ne sont pas des chansons à fredonner.dans la rue.Mais le good feeling final que la Machine génère restera toujours avec toi.Quelques instrumentations ont été ajoutées pour faire progresser la maturité musicale de ce groupe superbement avancé.\u201d Eloquent, non?C\u2019est ce qu\u2019on raconte à l\u2019intérieur de la pochette.La musique est moins frénétique mais plus unie qu\u2019avant.Comme sur le premier, chaque face forme une entité, baptisées ici: 1- Rivmic Melodies, 2- Esther\u2019s Nose Job.Tout au long des deux faces, le jeu de Wyatt est plus subtil et celui de Hopper plus inventif que celui de son prédécesseur, permettant à Ra- tledge de faire autre chose que des petits soli structurés de 30 secondes.Le troisième album, que les membres, pris par une imagination démente, baptisèrent THIRD marque un pas énorme et solide dans l\u2019évolution du style.À celà, deux raisons.1- ils passent de ABC à Columbia.Ils seront maintenant plus libres, mieux produits et mieux distribués.2- on commence à employer les vents: Elton Dean s\u2019est joint au groupe aux sax et saxello.Un critique américain a dit du disque: \u201cThird est une production musicale saisissante qui transcende toute la production de tous les groupes britanniques, essentiel à qui que ce soit qui veuille entendre ce que la fusion du rock et du jazz modernes peuvent donner.Et on peut difficilement parler en terme de catégories, car Soft Machine a virtuellement créé le sien propre.\u201d Les musiciens sont ici accompagnés de quatre membres du groupe de Keith Tippett, soit Rab Spall au violon, Lynn Dobson à la flûte et au sax soprano, Nick Evans au trom- bonne et Jimmy Hastings à la flâte et clarinette basse.Ratledge a ici composé deux pièces, Wyatt une et Hopper une aussi.Elles prennent chacune une face entière.Celle de Hopper est une fusion de deux enregistrements en concert.Un long flottement, improvisation lente, sans rythme précis, des cris de sax et d\u2019orgue.On appréhende lentement la partie rythmique sur laquelle avancent lentement des sax, à l\u2019unisson, qui mènent une procession houleuse.On coupe et on reprend le thème plus rapidement, l\u2019orgue et le sax se déchaînent, distorsions, feedback, puis le chaos.On enchaîne avec une douce mélopée à la flûte qui se rythme lentement.C\u2019est la pièce la moins propre, la moins accueillante.Slightly All The Time, de Ratledge, introduit un son qui se fera connaitre comme le son Soft Machine: un rythme de vieux jazz, des sax qui mélo- disent à l\u2019unisson, un piano électrique effacé, discret, intelligent, efficace.Elton Dean prend son premier solo, donnant la touche de sensibilité qui manquait autrefois au groupe.I] en prend un second pendant la finale, qui sert de point de départ à la finale de l\u2019Auberge du Sanglier, de Caravan.Comme il ne chante pas, Wyatt maîtrise beaucoup plus la batterie, qu\u2019il joue de façon plus sentie.Sur sa propre composition, par contre, Wyatt donne de la voix.Moon In June est la pièce qui ressemble le plus à ce qu\u2019il faisait avant.Mais tout est mieux contrôlé, plus beau, plus élaboré.Je vous cite en exemple la partie finale où le piano © électrique donne le rythme, toujours avec le méme son, pendant que le violon, l\u2019orgue et la basse modulent allègrement, en glissendo.Heureux résultat.La deuxième composition de Ratledge, Out-Bloody-Rageous, introduit à une technique nouvelle: sur des bandes enregistrées, il enchaîne, renversé, le thème qu\u2019il jouait à l\u2019orgue, sur lequel il bâtit d\u2019autres patterns rythmiques assez inhabituels qui, superposés, donnent d\u2019au- res patterns encore plus subtils.Le reste de la pièce est un changement d\u2019ambiance perpétuel, avec tout plein de vents, et tout ceci se termine par des partitions de piano arrangées comme l\u2019orgue du début.Le résultat est fascinant, pour le moins.7 Ct C\u2019est le premier album parfaitement réussi.Les expériences sonores sont plus perceptibles, le jeu plus maitrisé, les improvisations jamais trop longues, toujours intéressantes.La pochette est d\u2019une sobriété exemplaire et c\u2019est la première fois que Ratledge apparaît avec ses verres fumés.On ne lui reverra plus les yeux.nommé (mais où vont-ils chercher tout ça?) Quatre (4) est égal en sobriété, quant à la pochette.Un fond saumon, les musiciens en noir et un gros 4 en surimpression.Evans et Has- tins sont encore là, avec Mark Charig au cornet et Roy Babing- ton à la basse double.Hopper - prend sur ce disque une énorme importance.Il compose Kings and Queen et une pièce qui occupe toute la seconde face, Virtually.Teeth, de Ratledge, ressemble à ce qu\u2019il composait sur l\u2019album précédent, mais tout est ici plus clair, tout en gagnant en complexité.Dean est encore plus à l\u2019aise.Kings and Queens débute par une belle et prenante mélodie de sax, qui s\u2019engage lentement dans des détours compliqués, accompagné, précédé par la basse et le piano.Wyatt, discret à l\u2019extrême, ponctue sobrement.La pièce de Daen, Fletcher\u2019s Blemish, est très propre du- free-jazz.C\u2019est plus difficile d\u2019accès, mais on sent que tous les musiciens sont aussi à l\u2019aise qu\u2019ailleurs différent.Virtually.La basse, évidemment, domine, donnant à l\u2019ensemble un son très différent.La première partie est très mélodi- ° que, très belle, douce; les vents pontuent délicieusement les phrases de basses.La deuxième ouvre avec des mélodies qui se coupent, s\u2019entrecroisent, chassé-croisé d\u2019orgue et de sax qui ramène le thème de la première partie, sur lequel les saxes improvisent joliment.La troisième partie est une expérience sonore seulement.Sans point d\u2019appui, les sax, basses, piano et orgue créent pour peupler le néant mille et une créatures colorées.La dernière partie est aussi douce, le rythme plus perceptible, un doux flottement pontué sans cesse par une phrase répétée inlassablement par le sax.Album inégal si on regarde les différents styles qui se côtoient, mais d\u2019une finesse et d\u2019un doigté qui ne se démentent à aucun moment.Wyatt par contre est presque inexistant, sur ce disque.C\u2019est le dernier qu\u2019il enregistrera avec le groupe.Fin 72, il forme son propre groupe, Matching Mole.Mais le temps me manque, nous reparlerons de tout ça dans le prochain numéro.Soft Machine 1 (?7) 1968 Soft Machine vol.2 CPLA4505 1969 Soft Machine Three G30339 1970 Soft Machine 4 C30754 automne 70 ABC a réédité les deux premiers albums: The Soft Machi- \u201cne qui est discontinué.Marcel Boucher Réalisé grâce à la collaboration de l\u2019Echange, 3706 St-De- nise.BRAND X: MORROCCAN ROLL 9211-1126 Tout le monde connaît Band : X.Le batteur, (mais tout le monde sait ça), c\u2019est Collius.Mais la vedette, incontestablement, c\u2019est le bassiste, Percy Jones (une grosse poignée de mercis à qui me dit d\u2019où vient ce bonhomme) qui s\u2019est fait remarquer sur Another Green World de Eno.Le guitariste se nomme John Goodsall, le cla- viériste, Robin Lumley.On se retrouve donc avec un groupe de virtuoses (encore) qui en est à son deuxième album.Ils ont maintenant un percussionniste, Morris Pert.Je ne sais que dire de ce disque.Tout est emballant.Dans une veine jazz- rock proche de celle de Weather Report, moins les explorations sonores, plus ce grand bassiste qui me fait frémir de joie.Collins chante sur la première chanson quelques mots de Sanscrit (!!!).Et sur une de ses compositions, Maybe I'll lend You Mine After All, il fait des voix très belles qui se marient bien aux arpèges du piano acoustique.La basse murmure sur tout cela.Beau et court.Attention: ce disque n\u2019est pas un étalage de virtuosité, un concours de vitesse ou un long jam.Toutes les compositions sont bien au point, les arrangements parfaits, et les sons, quelquefois assez ingénieux.Et Jones, tout en souplesse assure la rythmique, divague, accompagne, \u2018\u2018solise\u2019\u2019.La pièce la plus réussie est assurément Malaja Virjen (du bassiste justement ;.Tout y est uni, rythme rapide, brusques accords sur le piano électrique, sons, guitare, basse, et les coups précis de Collins.De plus une longue partie, où Jones nous montre son savoir-faire.J\u2019ai rarement entendu une basse aussi rapide et précise.Et c\u2019est très mélodique.Chapeau.Le solo de synthétiseur qui suit est aussi pour le moins impressionnant.La dernière pièce Macrocosm, de Goodsall est tout à fait dans la veine de ce qui faisait leur premier album.Et tout le monde évite de se lancer dans des solos interminables, qui pourraient assez facilement devenir lassants.Un disque parfait pour ceux qui aiment ECOUTER de la musique originale et aussi pour ceux qui veulent un disque rythmé, vivant, et intelligent.Marcel Boucher A 0 \u2014 \u2014\u2014 \u2014\u2014\u2014m Pop Rock, 25 juin 1977\u201417 L\u2019AVENTURE SOLITAIRE DE PETER HAMMILL Qui donc nous parlera des perles méconnues qui jonchent les pas de Hammill-solo?De ces joyaux enregistrés entre la l séparation et la réunion de cette formation géniale et ignorée, Van Der Graaf Generator.N\u2019étant jamais mieux servi que par soi-même, attaquons tout de suite le premier.FOOL\u2019S MATE Enregistré en quatre jours, en avril 71, Fool\u2019s Mate est composé, en majeure partie, de pièces écrites quatre ans plutôt, à la formation de Van Der Graaf.\u201cCet album n\u2019est pas un reflet de ma position actuelle musicale, mais eñ même temps, c\u2019est un album qui m\u2019implique énormément en temps que personne, étant à la base un retour aux sources\u201d.On retrouve ici (drums), Potter (basse), Ban- ton (claviers), Jackson (vent), Fripp (guitares) et quelques inconnus, dont deux membres de Lindisfarne, au violon, harpe et mandoline.Les chansons sont aussi légères que celles du premier VDG, mais repensées, retouchées avec la technique de leur quatre années d\u2019expérience.Les pièces les plus frappantes sont, dans le désordre: Visions, Candle, 1 once Wrote Some Poems, et les neuf autres aussi, dépendant de l\u2019état d\u2019esprit, à l\u2019écoute.La voix de Hammill est omniprésente; aucun passage strictement musical, mais le jeu habile de tout le monde rehausse superbement l\u2019accompagnement.On ne remarque personne en particulier, chacun à son tour nous étonne par ses petites trouvailles.Sunshine ressemble à une chanson de chansonnier, mais le sax et la guitare torturés (Jackson et Fripp) donnent une dimension différente (et c\u2019est peu dire) à la chose.Child, un cri de détresse.Flûte et guitare électrique, encore, puis le piano, le tout soutenu par la guitare acoustique de Hammill, plus conventionnelle que- sur les albums suivants, mais tellement personnelle.Et la plus poignante, 1 Once Wrote Some Poems, avec seulement la voix et la guitare acoustique, violentes, agressives.Toutes les compositions sont de Hammiill sauf deux, la pièce d\u2019ouverture Imperial Zeppelin et Vicking, qui sont signées Hammill-Smith.On indique les musiciens pour chacune des chansons.La pochette est de Paul Whitehead, illustrateur de (entre autres) Foxtrot, Nursery Cryme et Pawn Hearts.Joue aussi du tam-tam (?)! \u201cVoici, donc, un album de chansons plutôt que d\u2019extravagances musicales.\u201d parfaitement réussi.CAMELEON DANS UN COIN SILENCIEUX La pochette du second, Caméléon in the Shadow of the Night est du même, mais on le sent déjà plus angoissée.Whitehead a du être pris aussi dans les gouffres que forgent les musiques et les textes de ce disque.On ouvre avec German Over- walls.\u201cCan this Be Real, Or Am 1 Become a Performing Seal?\u2019\u201d\u2019.Evans Co \u201cWhy Are We Dying Here\u2019\u2019.Les arrangements sont d\u2019une profondeur effrayante (de frayeur, n.f., peur violente).\u2018\u2018Slender Threads\u201d (fil ténu) une chanson d\u2019amour (?) et de mort si convaincante qu\u2019on sent Ham- mill prêt-à mourir, retenu par sa guitare qu\u2019il caresse et violente.Rock and Rôle.V.D.G.est là au complet.On le sent.Le rythme est lourd et grave.Le sax semble se perdre et se retrouver, toute émotion.Un passage intrumental assez remarquable.Le texte aussi, encore: \u2018\u201cYou Are Emotion Picture\u201d et (je traduis), ne me laisse pas regarder le miroir de tes yeux, de peur que je ne vole la vie que tu donnais avec joie! On sent partout la tristesse, la détresse.La mort et la souffrance rôdent alentour, coupe les ponts; seul face au spectre.Et tout est présent pour que quiconque écoute sombre avec lui.In the End et What\u2019s it Worth.Et Dropping the Torch.Ham- mill seul avec son instrument (ou presque) et Easy to Slip Away avec Jackson, qui me donne des frissons cérébraux chaque fois qu\u2019il pince l\u2019anche, plus une envolée de mellotrons.Je mentionne immédiatement les musiciens: Nic Potter, basse, Hugh Banton, orgue et basse, Jackson, saxophones ténor et alto, acoustiques et électriques, flûte, cris-dans la nuit et douches glaciales.Guy Evans, a) drums et cymbales, b) le Cavalier Tonnant de I\u2019Aube Obscure.Peter Ham- mill: voix, chants tesseraschi- zoide, guitares acoustiques et électriques, pianogrande et électrique, une envolée de mel- lotron et quelques harmoniums gothiques.The Black Room, incluant The Tower.Violence encore.Ca ressemble à certains passages de \u2018\u201cA Plague of Linghthouse Keeper\u2019.Les textes sont terriblement imagés.On est au coeur même de la folie-poésie de Hammill.\u201cLe futur me serre la main, dans la chambre\u201d.La musique explose.\u2018\u201cBien, alors mes fantômes descendront à travers les âges pour mettre une main sur mon âme; comme de la glace\u201d.\u201cThe Tower\u2019 est le pire lieu de rencontre de toutes les horreurs et les peurs des hommes.\u2018\u201c\u2018Spiders, Mud Boils, Children whimper in the human vortex; Faces Glow of Worms\u201d! Et tout ça tombe, tombe, tombe\u2019\u2019 back to where I began\u201d.C\u2019est la deuxième partie de In The Black Room, avec tout ce que cela implique.La pièce se termine comme terminera plus tard \u2018\u2018Scorched Earth\u201d, dans la confusion, 1\u2019esprit trop envouté pour penser a autre chose que tomber, tomber.Enregistré en février et mars 73, deux ans donc apres le Fool\u2019s Mate.Autant celui-ci était beau, poli, autant celui-là est poignant, étonnant, bouleversant.(Eh! qui c\u2019est comme ça).Et de beaucoup plus personnel.Le suivant, The Silent Corner and The Empty Stage, est du même cru, enregistré en semp- tembre et octobre de la même année (\u201973).Les mêmes musiciens, Nic Potter en moins et Randy California en plus sur une pièce (Red Shift).La première face ouvre avec Modern, qui ressemble un peu à la pièce d\u2019ouverture du précédent, mais en plus sauvage.On parle des villes, de la folie qu'elles engendrent, Jericho, Babylone, Atlantis.\u201cTous les habitants sont atteints de folie contagieuse\u2019.Impressionnant.Et pourtant, ouvrons la parenthèse, c\u2019est une des plus magnifiques pièces que Hammill a jouées en première partie de Génésis à l\u2019U.M.spectable mémorable, où le chanteur, seul avec sa guitare acoustique, c\u2019est fait huer chaleureusement.Mais vous avez acquis la sagesse avec l\u2019âge, j'en suis sûr.Maintenant vous pourrez comprendre.Refermons la parenthèse il fait frais, ici.Avec tout ça, nous avons manqué la seconde pièce, WILHELMINA, une réflexion sur les enfants.Mais déjà il attaque au piano The Lie, inspiré d\u2019une statue de Ste-Thé- rèse, et qui concerne la religion et le sexe.\u2018\u2018Benidiction- peur romanesque, figures cachées\u2026 La grâce n\u2019est qu\u2019un nom, comme Chasteté, comme Lucifer, comme le mien\u201d.On ne peut s\u2019accrocher à rien.Tout est vaporeux, mélancolique, noir.Recherche de tous les symboles religieux.Dénonciation d\u2019une machination sournoise dans laquelle on se sent pris malgré soi; Mensonge.\u201cForsaken Garden\u201d.Un chant d\u2019espoir désespéré.Ham- mill tente pathétiquement de rejoindre quelqu\u2019un à aimer, abolir toutes les barriéres.On se demande vraiment comment il ne s\u2019est pas encore suicidé.On remarque pour une des premières fois la participation de Jaxon.Son jeu est doux, senti, bien modulé.Et le désespoir suinte de tout ça, jusqu\u2019à vous envahir, vous paralyser.(frissons) fin de la face 1.L'aliénation à la science en prend un coup.Red Shift.Celle-ci tranche tout de suite sur les autres par son rythme ses effets sonores (écho), le saxophone: \u201cLe monde a-t-il un sens?Plus nous en savons, plus la confusion grandit: les étoiles sont comme des atomes et les atomes sont des patterns et probablement, à la fin.Peut-être avons-nous rêvé tout cela.\u201d Si certains passages musicaux sont passionnants, les passages vocaux le sont tous.Et passionnés.Rubicon.Guitares sèches, basse et voix, dans le style de ses autres ballades angoissées.A Louse (ici jeu de mot (hi, hi) louse: morpion et house: maison) is not a Home.Majestueuse dès le départ, la pièce de résistance s\u2019annonce bien.La plus brillante, musicalement, de l'album.La plus variée aussi.Elle se divise en plusieurs parties qui s\u2019emboîtent les unes dans les autres propulsant l\u2019auditeur (moi) d\u2019un terrain calme et aéré à un long parcours tortueux et dangereux.Le malaise d\u2019installe.Entretenu par un vide musical où souffle un saxophone, puis deux, rythmique, on repart, inquiets, les cris déchirés prennent à la gorge, et cette rythmique qui abat tout sur son passage.On déboule vers le calme inquiet.Et tout repart comme au début, majestueusement, avec le sax qui sonne trompette (comme dans la chanson de Noël).\u201cQuelques fois, c\u2019est\u2019 vrai ment effrayant ici; parfois c\u2019est seulement triste; quelques fois je crois que je vais disparaître; quelques fois je pense.\u201d Hammill est donc de plus en plus replié sur lui-méme.Est-ce \u201créel ou est-ce un mensonge, une illusion!!!!12727?On a changé de dessinateur pour la pochette.Le résultat est étonnant.Sobre, belle, inquiétante, incompréhensible.IN CAMERA Mais Hammill est inlassable.In Camera fut enregistré entre décembre 73 et avril 74.C\u2019est sûrement le plus profond (dans le deux sens), le plus personnel.Sur la pochette, sur fond très sombre, Hammill pose, hautin, drapé dans une grande cape noire avec, dessus, son fameux anagramme.Ferret and Featherbird.Composée en 69.Il ne faut pas que le choc soit trop violent.Mais déjà on sent une maîtrise des effets qui manquait parfois sur les précédents.Le compositeur est seul aux pianos, guitares et voix.Sur la suivante Sub-Mari- ner il emploie enfin le synthétiseur et en obtient des sons vraiment inquiétants.Il joue aussi sur les rythmes, qui sont plus flous, plus libres créant parfois des mouvements saisissants.Le texte, que je n\u2019ai pas compris mais qui est très beau, semble encore très pathétique.Tapeworm est plus violente.Première apparition d\u2019un collègue: Guy Evans à la batterie.Le rythme est presque franchement rock.Et la voix de Hammiill se prête parfaitement bien à ces exercices.Autant qu\u2019à celui des petites voix douces, en harmonie, qui cou- \u2018pent la pièce en deux.Celle-ci fut composée en 71 mais les retouches sont évidentes.On reprend un peu son souffle.Again.Guitare acoustique, basse et clavecin.Une autre triste ballade.Et la voix brisée qui tente de recréer un être cher.On glisse avec un son bizarre dans Faint-Heart and the Sermon.L'esprit torturé cherche la voie de la liberté, de la vérité.Et encore le malaise qui prend aux tripes.Hammill joue avec les sons plus qu\u2019il ne l\u2019avait jamais fait auparavant et la richesse qui en résulte est toute à -son avantage.La mélodie revient, toujours la même, toujours traitée différemment, de plus en plus complexe, entrecoupée de courts passages instrumentaux et vocaux.Et la pièce de résistance: Gog-Magog.Percussions de Evans sur la première partie, et Withehead et Smith sur la deuxième.Cardiaques s\u2019abstenir.L\u2019orgue ouvre la pièce en accords.\u201c\u2018Quelques uns m\u2019appellent Satan, d\u2019autres me prennent pour Dieu, certains me nomment Nemo.Je ne suis pas né\u2019.Seule la voix suit un rythme et une mélodie précise.L\u2019orgue et la batterie roulent autour créant un climat vraiment terrifiant (à écouter fort).Tout se désintègre, les peaux sont battues sauvagement.L'univers entier part à la dérive.L'orgue est bourrée d\u2019échos et d'émotion.Angoisse.Elle se noie, essaie de surnager dans la terreur et la désolation.Mais la terrible musique a le dessus et se disperse à grand fracas.Les ténèbres se referment, dévoilant les horreurs qu\u2019elle a toujours cachées jalousement.Tous les terribles et puissants dieux païens se rassemblent dès les premières incantations et se concertent, évaluent la proie.Puis le vide, le vide terrifiant.Toutes les pièces ont été écrites, arrangées, enregistrées, jouées et produites par Hammill.Le plus personnel, le plus inquiétant aussi, le plus terrible.Sûrement le plus sincère.Et même si le résultat n\u2019est pas toujours parfait, ce disque reste passionnant pour l\u2019intense émotion qu\u2019il véhicule et réussit à transmettre.LA GROSSE CHANCE DE NADIR Le dernier de la série \u2018\u2018entre- deux\u2019 est assez particulier.Hammill raconte que son alter- ego, Rikki Nadir, jeune, agressif, bruyant à réussi à prendre le contrôle.Hammill s\u2019incline donc et joué sa musique: \u2018\u2018The Beet Punk Songs, The Weepey Ballads, The Soul Struts\u2019\u2019.C\u2019est l\u2019album qui représente donc qui il est et ce qu\u2019il a à dire.Laissons-le parler.V.D.G.est de retour au grand complet.Le son est plus rock qu\u2019il ne l\u2019a jamais été.Et tous semblent plus à l\u2019aise que jamais.Le résultat est passionnant.Je ne vous décrirai pas une à une les [suite à la page 22 | 18\u2014Pop Rock, 25 juin 1977 1 2 al ER Ning, ES IMPORT an: c\u2019est-la 3 2 musique! C onversation entre un disquaire bien connu a \u201cMon Réal\u201d et l\u2019auteur de ces lignes: MARTIAL: \u201c\u2018\u2018André, quelles sont les nouveautés ce mois- ci?\u201d - ANDRE [du Dutchy]: \u201c\u2018Pardon!\u201d MARTIAL: \u2018\u2018Les nouveautés, \u201c\u201ce-koi*>?\u201d ANDRE: \u2018\u2018Je ne suis pas sourd! Disons que tout est bien tranquille, ces temps-ci.Il y a le nouveau PREMIATA FORNE- RIA MARCONI qui s\u2019en vient.De même que le nouveau WALLENSTEIN.\u201d MARTIAL: \u201cToute une surprise! Moi qui croyais que WALLENSTEIN n\u2019existait plus.Il y a quelques années, ce groupe allemand avait réalisé l\u2019un des meilleurs albums du rock progressif, soit celui qui s\u2019intitule \u201cCOSMIC CENTURY\u201d.Dès que tu recevras le nouveau microsillon, j\u2019en parlerai, tout gu EES BE SBE) comme les quatre seuls disques précédents.Pour le moment, quel album me suggères-tu pour le prochain POP ROCK?\u201d ANDRE: \u2018Le dernier ILLUSION?Ce groupe est formé d\u2019anciens membres de RENAISSANCE.Qu\u2019en penses-tu?MARTIAL: gestion.\u201d ANDRE: \u201cIl y a également le deuxième d\u2019AL DiMEOLA.Il est l\u2019un de tes guitaristes préférés, je crois?\u201d \u201cExcellente sug- MARTIAL : \u2018\u2018Oui, mais je pense que notre spécialiste du jazz- rock, DENIS LAPALME, va en parler.Franchement, le disque qui m\u2019intéresse le plus, est \u201cIN THE LAND OF GREY AND PINK\u201d de CARAVAN.Ca date de 5 ou 6 ans.Peu m\u2019importe.La musique est fameuse, sur- DAVE STEWART gp \u201cgag 8 We.Ye En collaboration avec \"MARTIAL: tout sur la 2e face.\u201d ANDRE: \u2018Oui, mais \u201cIN THE LAND.\u201d est également disponible en copie canadienne.Ca n\u2019irait pas bien avec ta chronique basée sur les \u2018\u2018imports\u201d\u2019, \u201cl\u2019IMPORTant, c\u2019est la musique\u201d.Soit dit en passant, d\u2019où vient-il le nouveau bassiste de CARAVAN, DEK MESSE- CAR?\u201d | \u201cMESSECAR est un ancien musicien de WOLF, dirigé par le violoniste DARRYL WAY, ex-CURVED AIR.\u201d ANDRE: \u201cIl y a aussi une autre chose qui m\u2019intrigue.J\u2019ai lu l\u2019article sur E.L.P.dans le dernier POP ROCK.MARIO [Lefebvre] écrit que GOD- KLAUS SCHULZE PHIL MILLER (de Hatfield.) FREY SALMON dirigera l\u2019orchestre d\u2019une soixantaine de musiciens lors de la tournée du triumvirat anglais.J\u2019ai beau regarder dans les catalogues de musique classique, mais je n\u2019ai rien trouvé.Qui est GODFREY SALMON?\" MARTIAL: \u201cEh bien, il est le méme bonhomme qui fait partie du groupe ESPERANTO en tant que deuxième violoniste, derrière.RAYMOND VINCENT.De toute façon, E.L.P., ESPERANTO, PETER SINFIELD et P.F.M.viennent de la même gang.\u201d ANDRE: \u201cQuel disque de CARAVAN, ILLUSION ou DIiMEOLA prends-tu pour le prochain numéro du journal?\u201d MARTIAL: \u2018\u2018Aucun des trois! Bête à dire, mais il y a là-bas un disque qui pique ma curiosité depuis deux ans déjà! Sur la pochette, rien n\u2019est écrit, sauf un \u2018\u2018V\u2019\u2019 dans le coin droit supérieur.A l\u2019endos, il y a \u201cSO WHAT!\u201d Mais quelle est la surprise?Je fouille dans le livre des importations que TREBLE CLEF d\u2019Ottawa fournit aux intéressés.En page 19, dans la section des \u2018\u2018ANTHOLOGIES\u201d, tiens! J\u2019ai trouvé la réponse.C\u2019est une anthologie!!! Une anthologie de la maison VIRGIN, à part ça! Je quitte DUTCHY avec ce disque.Plus tard, je l\u2019ouvre.Frappez.\u2026.et l\u2019on vous ouvrira! C\u2019est un album double.Du beau monde là-dedans: ROBERT WYATT, MIKE OLDFIELD, TANGERINE DREAM, Ivor Cutler, Kevin Coyne, CAPTAIN BEEF- HEART et le \u2018\u2018Magic Band\u201d, Slapp Happy, HENRY COW, Tom Newman, Chili Charles, Jabula, Clear Light Symphony, STEVE HILLAGE, White Noise II e¢ HATFIELD AND THE NORTH! Bref, la plupart des têtes d\u2019affiches de VIRGIN.Cette maison qui laisse ses artistes agir à leur guise, a aussi d\u2019autres prestigieux noms tels que PHILIP GLASS [depuis l\u2019album \u2018\u2018North Star\u2019\u2019], EGG [depuis \u2018\u2018The Civil Surface\u2019\u2019]J, GONG, Mallard, Fauts, COMUS, PETER BAU- MANN, KLAUS SCHULZE [Black Dance\u2019 et \u2018\u201cTime- wind\u2019\u2019'] et quelques autres que nous ignorons encore.Comme vous pouvez le constater, ces artistes et groupes vivent pour la musique.A propos, nous avons lu en quelque part ce qui suit: \u2018\u2018L\u2019esprit pionnier de cette jeune marque discographique anglaise se caractérise par des techniques de \u2018\u2018marketing\u2019\u201d et de promotion lucides et perspicaces, et surtout par un critére artistique basé sur la qualité de ses productions avant tout originales et progressistes, plutôt \u201cSo What!\u2019 SD2502 que sur leur aspect commercial.\u201d Rien de plus vrai! On ne peut en dire autant de la compagnie COLUMBIA, par exemple.Il y a quatre ou cinq anc, COLUMBIA a sorti une anthologie intitulée \u201cTHE PROGRESSIVES\u201d [KG 31 574].Sur la pochette, on nous annonce WEATHER REPORT, SOFT MACHINE, MATCHING MOLE, WALTER CARLOS et GENTLE GIANT, entre autres.Pour Soft, Carlos et W.R., ça va.En écoutant les deux disques, la piece \u2018\u201c\u2018\u201cMARCHIDES\u2019\u201d de MATCHING MOLE et la chanson \u201cKNOTS\u201d de GENTLE GIANT n\u2019y sont pas a notre grand étonnement.KNOTS\u201d eo ire Fig wl ça pouvait tout aussi bien dire \u2018\u201cnot\u2019\u2019! Pas de GIANT! Le morceau de GENTLE GIANT a été remplacé par un instrumental de NAYMARD FERGUSON.Je n\u2019ai rien contre ce jazziste originaire de Verdun, mais il me semble qu\u2019on achète un album pour entendre ce qu\u2019on veut\u2026 En Angleterre, la Cie VERTIGO a elle aussi sorti une anthologie appelée \u2018\u2018SUCK IT AND SEE\u201d et qui comprend BLACK SABBATH, Beggars Opera, Atlantis, Alex Harvey Band, Status Quo, ROD STEWART, Spencer Davis, MANFRED MANN, JADE WARRIOR [excellent d\u2019ailleurs], Jan Mathews et GENTLE GIANT.Lors de l\u2019achat, on croyait que Giant aurait encore été victime d\u2019un sale tour mais, heureusement, tel n\u2019a pas été le cas.Pour revenir à l\u2019anthologie de la maison VIRGIN, mentionnons que le double comprend d\u2019une part des oeuvres connues et d'autre part des pièces inédites.\u201cV SO WHAT!\u201d s\u2019adresse a celui qui veut découvrir de nouveaux talents.La voix de TOM NEWMAN n\u2019est pas sans nous rappeler celle d\u2019AL STEWART.Dans l\u2019une de ses deux chansons inscrites TOM NEWMAN est accompagné de MIKE OLDFIELD à la guitare rythmique.Incidemment, ce dernier n\u2019a certes pas besoin de présentation.I exécute brillament \u201cDON ALFONSO\u2019 et est assisté de KEVIN AYERS [\u2018\u2018bouteilles de vin''] CHRIS CUTLER [batterie] et son grand copain DA- » % i i 3 ROBERT WYATT tion: ROBERT WYATT, paralysé a vie et qui a co-fondé SOFT MACHINE et MATCHING MOLE; CHILI CHARLES est un habile percussionniste; c\u2019est le français CYRILLE VERDEAUX qui a créé CLEAR LIGHT SYMPHONY; WHITE NOISE II est le résultat des expériences de DAVID VORHAUS sur le synthétiseur Kaleidophon; STEVE HILLA- GE, ex-GONG, est un guitariste fort intelligent; enfin, HATFIELD AND THE NORTH, un super-groupe de jazz-rock-pop- folk-classique et qui réunit l\u2019un des grands organistes au monde, en l\u2019occurence DAVE STEWART, anciennement du défunt groupe EGG.Goûtez à cette musique \u2018\u2018plus rurale qu\u2019urbaine\u2019\u2019\u2026 Pr ren ail Jd Mike Oldfield 0 RE I Dream! VID BEDFORD: [voix et melo- dical.TANGERINE DREAM joue \u201cOuverture\u2019\u2019; IVOR CUTLER, c'est un chansonnier: KEVIN COYNE a été considéré à l'occasion le \u2018BOB DYLAN\u201d anglais: JABULA, ça ressemble quelque peu a du OSIBISA; HENRY COW, c'est du jazz- rock inventif; SLAPP HAPPY est le petit frère d'Henry Cow; qui ne connaît pas CAPTAIN BEEFHEART qui a cotôvé FRANK ZAPPA?Ce n'est pas tout.Font aussi partie de la distribu- RE EE I EE EE NICE EE RENE EC ETC Pop Rock, 25 juin 1977\u201419 Les disques selon () DO Jeunesse Heart \u2018Little Queen\u201d Portrait PR 347999 distribué par Columbia Enfin, voici des nouvelles de cette superbe formation.Une confusion existe.Cet album n\u2019est pas le deuxième, mais le troisième album du groupe.Le deuxième album, \u2018\u2018Magazine\u2019\u2019, sortira sous étiquette Mushroom en juillet prochain.La compagnie Portrait, nouvelle étiquette de Heart, a joué un certain coup de \u2018\u2018cochon\u201d à Mushroom, en sortant cet album assez rapidement.Mais -§ Mushroom ne s\u2019en fait pas.La compagnie canadienne sortira un live et un greatest hits de Heart d\u2019ici un ou deux ans.Problèmes à part, ce nouvel | album est excellent.Depuis apparition de leur premier album et leurs venues à Montréal, je suis devenue une fan inconditionnelle de Heart.Ann Wilson est la Robert Plant féminine.Et elle nous le prouve davantage avec ce nouveau pressage.Led Zeppelin fut l\u2019une des plus grandes influences pour Heart, me confiait Ann, l\u2019été dernier.La présence de Zep se fait sentir quelques fois.Prenons par exemple, leur nouveau 45-tours \u2018Barracuda\u2019, ça c\u2019est du Zep.Trouvez-vous que la rythmique est extrêmement similaire à celle d\u2019\u2018\u2019Achilles Last Stand\u201d de l\u2019album \u2018\u2018Presence\u2019\u2019, surtout au début de la chanson?Que pensaient les membres de Heart de l\u2019album \u2018\u2018Presence\u201d de Zep?Tous étaient unanimes a dire que ¢a marquait un nouveau pas dans la carrière de Zep et qu\u2019il était une bonne source d\u2019inspiration pour les prochaines chansons de Heart.Et la mandoline sur \u2018\u2018Sylvan Song\u2019\u2019, ressemble étrangement à \u2018Battle of Evermore\u2019 de Zep IV.-Heart a surpris bien du monde avec \u2018\u2018Dreamboat Annie\u2019, et \u2018\u2018Little Queen\u201d en fera encore plus.Mais attention, lorsque \u2018\u2018Magazine\u2019\u2019 sortira, ce sera le vrai régal.Cet album est beaucoup ply heavy avec des pièces comme la pièce titre \u2018\u201cMagazine\u2019\u2019 et \u2018\u2018Heartless\u2019\u2019.Surtout cette derniére, qui est une vraie réponse au \u2018\u2018Rock and Roll\u2019 de Zeppelin.Mais il n\u2019y a pas de doute, Heart est fort talentueux.C\u2019est les deux soeurs Wilson, Ann et Nancy en collaboration avec le guitariste Roger Fisher, qui ont écrit presque tout l\u2019album.Autant que Ann excelle diaboliquement sur la voix, sa soeur fait toujours un travail remar- Ra _ quable aux guitares.Nancy est une virtuose à la guitare acoustique.Ann ne joue de la flûte que sur une piece, \u2018Love Alive\u2019.Pour la première fois, on peut entendre chanter Nancy sur une chanson, à elle seule.Sa voix?Moins forte que celle d\u2019Ann, mais peut-être plus mélodieuse.La chanson qu\u2019elle chante?\u201cTreat me well\u201d est l\u2019une des plus belles chansons que j'ai entendues de Heart.Une belle ballade romantique.\u201cSay Hello\u2019, le 45-tours idéal pour la saison estivale, nous transporte sous le soleil et la magie des îles Hawaïennes, ou quelques chose du genre.\u201cCry to me\u201d, avec la voix et la guitare acoustique, nous fait penser à \u2018\u2018Dreamboat Annie\u201d.L\u2019album fut enregistré à Seattle et produit par Mike Flicker.Mentionnons que c\u2019est ce dernier qui a entraîné le départ de Heart de Mushroom, lorsqu\u2019il s\u2019est \u2018\u2018\u201csauvé\u2019\u2019 de la compagnie.Le groupe n\u2019a donc plus aucune | attache canadienne.Heart est maintenant 100% américain.Mention spéciale à la magnifique pochette.Heart a réussi à propager l\u2019enthousiaste et la magie qui émanaient du prem- magie qui émanaient du premier album.Heart.un grand groupe.(M.F.R.) Cat Stevens \u201cIzito\u201d\u2019 A&M SP-4702 C\u2019est la première fois que j'écoute tant un album de Cat Stevens, depuis \u2018\u201cTea for the Tillerman\u201d\u2019, je crois.Malgré ce que certaines critiques ont avoué, le nouvel album de | Stevens est l\u2019un de ses meilleurs depuis longtemps.Je n\u2019avais pas trop aimé ces derniers pressages, mais ce nouveau me surprend agréablement.On retrouve d\u2019aussi belles mélodies que celles qu\u2019on pouvaient retrouvées sur ces vieux albums.La voix de Stevens est toujours aussi douce et mélodieuse.Les musiciens qui le soutiennent sont extraordinaires.Il y a beaucoup de ballades folk adaptées au jour moderne qui parlent des rêves d\u2019enfant et des joies d\u2019un amour durable.Beaucoup de mélodies sont appuyées par des rythmes tropicaux | (excellents pour la saison estivale) et des arrangements de synthétiseur, et avec quelques flash de \u2018\u2018brass\u2019\u2019.Cat a troqué sa guitare pour jouer des claviers.Avant, la voix de Stevens était toujours accompagnée avec une guitare acoustique, maintenant on retrouve des claviers à profusion.Stevens joue du polymoog, du piano, du celeste, de l\u2019orgue Yamaha GX1, du Baldwin Electric Harpsichord, du piano Fender Rhodes, du synthétiseur ARP, des: percussions, de la guitare et de la batterie.Parmi les musiciens retrouvés sur l\u2019album, notons Chick Corea qui joue du piano électrique sur les pièces \u2018\u2018Bonfire\u2019 et \u201cWas dog a doughnut\u201d, le batteur Andy Newmark et Pete Carr à la guitare.C\u2019est Dave Kershenbaum, en collaboration avec Cat Stevens, qui a produit l\u2019album.Un bon album de la part d\u2019un vétéran.(M.-F.R.) \u201cGuitar Player\u201d MCA 2-6002 Un album fort intéressant pour tous les amateurs de guitare acoustique.C\u2019est une idée du magazine américain Guitar Player de rassembler sur un même album quelques-uns des meilleurs guitaristes.Sont présents: Larry Coryell, B.B.King, Joe Pass, Lee Ritenour, Laurin- do Almeida, Irving Ashby, John Collins, Herb Ellis et Barney Kessel.Il faudrait s\u2019attendre à ce que d\u2019autres albums de la sorte soient mis sur le marché, par Guitar Player.Les chansons interprétées par les guitaristes furent spécialement écrites ou jouées pour cet extrava- vant projet.Qui sont ces guitaristes?Laurindo Almeida, né au Brésil, est le premier guitariste a avoir implanté le \u2018\u2018modern Brazilian samba beat\u201d a travers une série d\u2019albums aux States, en \u201950.Almeida a remporté six prix Grammy et fut en nomination 13 fois pour ce prix.Il obtint aussi un Oscar pour avoir réalisé la bande sonore du film \u201cThe Magic Pear tree\u201d.II | interpréte 3 chansons sur le double album.Irving Ashby a joué avec le Lionel Hampton is Orchestra au début des années \u201940 et travaille 12 aussi avec le King Cole Trio de \u201947 a \u201950.En \u201952, il était membre du trio d\u2019Oscar Peterson.Depuis ce temps, il enseigne la guitare.Sur l\u2019album, Ashby présente 2 chansons en collaboration avec John Collins.Beaucoup de monde connaît Larry Coryell.Il a joué avec Chico Hamilton et Gary Burton, a enregistré avec John Mc Laughlin, Chick Corea, Billy Cobham et plusieurs autres.En \u201973, il forma The Eleventh House.Plusieurs critiques ont déjà affirmé que son style évoluait entre Wes Montgomery, Jimmy Hendrix, Django Reinhardt et Ravi Shan- kar.Coryel fait maintenant car- riere solo.Sur l\u2019album, il nous interpréte 3 chansons, \u2018\u2018Spain\u2019\u2019 20\u2014Pop Rock, 25 juin 1977 Les disques selon (; OP ROCH = de Chick Corea, \u2018Autumn in New York\u2019 de Vernon Duke et une autre de sa propre composition, \u201cToronto under the sign of Capricorn\u2019.John Collins a déjà joué avec Dizzy Gillepsie, Fletcher Henderson, Benny Carter, Billy Cole et le trio King Cole.Il a gagné le prix Esquire New Star en \u201947.Herb Ellis a déjà joué avec les groupes de Glen Gray et Jimmy Dorsey.Il remplaça Barney Kessel au sein du Oscar Peterson Trio.Il accompagna Ella Fitzgerald et pendant quelques temps il fut un guitariste régulier sur l\u2019émission télévisée \u2018\u2018Merv Griffin Show\u201d.Il présente 3 chansons en compagnie de Barney Kessel.B.B.King est lui aussi très connu.Il commença à enregistrer des disques à la fin des années '40.En \u201960, il devient une superstar.En 69, il effectue une tournée des Etats-Unis avec les Rolling Stones.Il a remporté plusieurs prix comme meilleur musicien de blues.Depuis \u201975, King habite Las Vegas et continue de présenter des spectacles.On peut retrouver 2 chansons interprétées par King.Barney Kessel fut membre du Oscar Peterson Trio.I] a entrepris des tournées avec Jim Hall, Georges Benson, Larry Coryel et Elmer Snowden, en plus de ces nombreux antécédents.Depuis \u201869, il habite PAngleterre et présente encore des spectacles.Joe Pass a joué avec Oscar Peterson, Benny Godman et Ella Fitzgerald.Il remporta plusieurs prix.Il présente encore beaucoup de spectacles.Sur l\u2019album, il joue 3 chansons de ses propres compositions.Lee Ritenour a pris des cours de Joe Pass, Howard Roberts, Duke Miller et Christopher Parke- ning.Lorsque Jack Marshall mourut en \u201873, Ritenour pris la direction de l\u2019école de musique U.S.C.Il possède maintenant son propre groupe.Il interprète deux chansons sur l\u2019album.Un album assez fantastique pour tous les guitaristes.Pagliaro \u201cTIME RACE\u201d CBS PES 90408 Même si j'aurais préféré que Pagliaro garde son style Harris- son à l'époque de \u2018\u2018Some sing, some dance\u2019\u2019, il ne me déçoit pas pour autant dans ces changements musicaux.Car avant tout Pagliaro est un excellent compositeur, il a le sens de la mélodie et du rythme, et la production de ses albums est toujours très à point.Ce disque \u201cTime Race\u2019 est la version anglaise de \u2018\u2018Le temps presse\u2019\u2019, qui joue souvent à la radio depuis le printemps dernier.On retrouve aussi le \u2018\u2018Dock of the Bay\u201d d\u2019Otis Redding qui malgré sa vétusté regagne ici un peu de modernisme à travers le producteur Bob Gallo.Se distingue parmi cette étalage de musique rock une pièce qui s'intitule \u2018\u201cOdyssée\u2019\u2019, ma préférée, pleine de grands climats mellotronesques et vaporeux, comme je les aime.Mais je ne sais pas si Pag va nous produire d\u2019autres pièces comme celle-là maintenant qu\u2019il s\u2019est converti au mouvement \u201cpunk-rock\u2019\u2019.Cette mode en a défiguré plus d\u2019un jusqu\u2019à date! Jacques Landry Detective Swan song SS 8417 [Gracieuseté du Labyrinth Record Shop].Lorsqu'un nouveau produit sort sur Swan Song, compagnie de Zep, je suis toujours portée à penser, qu\u2019il pourrait s\u2019agir de quelque similaire à Zeppelin.Avec Detective, j'avais de quoi le penser un peu.Ca fait plus d\u2019un an, qu\u2019une publicité est engendrée autour du leader du groupe, Michael Des Barres.Le nouveau Robert Plant?Il semble que Des Barres connaisse toutes les mimiques et mouvements de scène de Plant.Le blond chanteur de Zep a déjà confié que Des Barres est une vraie réplique de lui-même, en spectacle.Avant de fonder Detective, Michael faisait partie des Silverhead, il a aussi déjà joué dans quelques films à Londres.En plus de Des Barres, Detective regroupe Mike Monarch (guitariste), anciennement de Steppenwolf, Bobby Pickett (bassiste), qui a déjà joué avec Etta James et Gregg Allman, John Hyde (batteur) et Tony Kaye (claviériste), qui a participé à quelques enregistrements de Yes, et à la tournée \u201975 | de Bowie.Detective regroupe donc une équipe fort expérimentée.Swan Song n\u2019aurait pu miser mieux.L'histoire du groupe?Lorsque Silverhead s'est séparé en '75, Des Barres (prononcé \u2018\u2018day bar\u201d) est venu tourner le film \u2018\u2018Arizona Slim\u201d, | à New-York.Le film regroupait aussi la présence de la célèbre \u2018\u201cgroupie\u2019\u2019 Miss Pamela, et une des nombreuses automobiles GTO de Frank Zappa était aussi de la partie.Des Barres et Pamela tombérent en amour, et | se dirigèrent en Californie.Michael fut présenté a Mike Monarch, à Holliwood.On forma un groupe avec l\u2019ancien batteur des Wings, Denny Sewel et le bassiste Chrissie Stuart.Le quatuor entreprit quelques premières parties des spectacles POI RE TP PR SCO d\u2019Alice Cooper.Mais ça ne fonctionnait pas.Des Barres et Monarch se regroupèrent de nouveau, mais avec Hohn Hyde et Bobby Picket.Ils pratiquaient aux locaux S.I.R.à Los Angeles, lorsque Des Barres rencontra Jimmy Page.Le fabuleux guitariste de Zep revint au S.I.R.en compagnie de Robert Plant et de son gérant, | Peter Grant.On signa Detective, et le groupe fila enregistrer dans quelques studios de Los Angeles.La moitié de l\u2019album fut produit par Jimmy Robinson et l\u2019autre par le frère de Glyn Johns, Andy.Pourquoi deux producteurs?Parce qu\u2019on échangea Robinson pour Johns, après que ce premier producteur n\u2019eut pas donné les résultats espérés par Detective.Il ne restait pas assez de temps pour qu\u2019on recommence toutes les chansons, et que Johns les produisent toutes.Dire comment Detective peut ressembler à Led Zeppelin, c\u2019est inimaginable.C\u2019est la première fois que j'écoute un groupe qui a quelques affinités avec le magnifique quatuor britannique.Lorsque Des Barres se met à crier, il le fait de la même façon (vraiment semblable) que Plant.Le drum de John Hyde a exactement le même son que celui de John Bonham.Sur la piéce \u2018\u201c\u2018One More Heartache\u201d, l\u2019introduction à la batterie fait penser au son du drum qu\u2019on retrouve sur \u2018\u2018Dyer\u2019Maker\u2019\u2019 de Zeppelin.Monarch fait quelques fois des passes à la Page, à la guitare.C\u2019est à s\u2019en arracher les cheveux tellement quelques fois ça ressemble à Zep.Lorsque Hyde et Des Barres font des vocales ensemble, on croirait entendre Page et Plant.Beaucoup de chansons se rattachent à celles retrouvées sur l\u2019album \u201cPhysical Graffiti\u2019 de Led Zep.Un fait déplorable, on n\u2019entend pas beaucoup le travail de Kaye au claviers.La rythmique (basse, guitare et batterie) est aussi \u2018tight\u2019 que celle d\u2019Aerosmith, et bien sir Zep.Pour les fans inconditionnés de Zeppelin, cet album vous donnera des sueurs froides, à bien des endroits.Un album que je n\u2019arrête pas de déguster.Mais un fait qu\u2019il faut se rappeler: \u2018\u201cLed Zeppelin is the unique rock\u2019n\u2019roll\u2019s king\u201d.(M.F.R.).oh Claude Dubois \u2018Mellow Reggae\u201d Barclay 80271 distribué par Polydor Dubois est embarqué sur un nouveau trip, le reggae.C\u2019est drôle, contrairement à bien du monde, j'aime ça.L\u2019album qu'il a fait, est idéal pour la LE EN NE EE EE EE es pu saison estivale.Des musiques \u2018\u201cswingnantes\u2019\u2019 et des paroles pas trop compliquées.Un fait que j'apprécie moins, la musique est plus en avant, que la voix.Dubois concevait la musique reggae de cette façon.C\u2019est certain que son reggae ne peut se comparer en aucune façon, à celui de Marley ou aux autres.Mais Dubois sait quand même fort bien se débrouiller, dans ce projet.Miami était l\u2019endroit juste, à par les Antilles et les Caraïbes, pour façonner un tel type d\u2019album.Du moins une partie de l\u2019album, puisque le tout ne s\u2019est pas seulement fait au Criteria de Miami.Les violons furent enregistrés à Davoût, en France, la section les choeurs à Montréal.Le charme et la voix magique de Dubois sont toujours présents, même sur cet album.Comme toutes les chansons reggae, ou à peu près, elles se ressemblent toutes.On retrouve une chanson non-reggae, \u2018Artiste\u2019 qui a fort bien fontionnée, il y a quelques mois.\u2018\u201cPour ma maîtresse\u201d et \u201cL\u2019homme à tout faire\u2019\u2019 ont particulièrement attiré mon attention.(M.F.R.) Mahogany Rush \u201cWORLD ANTHEM\u201d CBS-34677 §f Avant M.R.Ressemblait beaucoup à Hendrix.Maintenant, avec cet album particulièrement, M.R.me fait penser à Black Sabbath.Ca n\u2019a rien de péjoratif ce que je dis là.Je veux seulement souligner que Frankie et ses deux copains: forment le dernier vrai groupe heavy rock: Deep Purple est mort.Grand Funk aussi.Il -Jreste Sabbath et Mahogany Rush.Marino devient un tantinet conceptuel sur ce nouvel album où il présente son \u201cHymne mondial\u201d.Il dit carrément (c\u2019est écrit sur l\u2019enveloppe à l\u2019intérieur de la pochette) qu\u2019il s\u2019est maintenant converti à cette conception du monde: les gens recherchent tous finalement la même chose: la paix et l\u2019unité.\u201cJe réalise le côté IDEALIS- TE de mes propos et je sais que plusieurs diront que mon rêve d\u2019un monde unifié ne sera jamais concrétisé.Peut-étre!.mais tout ce que je peux leur répondre c\u2019est que la plus puissante force de tous les temps a toujours été l\u2019idée.et les ré- ves.et les réves ont toujours été la ficelle de base dans la fabrication de n\u2019importe quelle RE rythmique fut faite à Londres et | i réalité\u201d.Un album de très grande qualité, de beaucoup supérieur au précédent par la grande richesse du son.Jacques Landry Dave Mason \u201cLET IT FLOW\u201d CBS PC 34680 Mason devrait éviter de chanter des compositions qui ne sont pas de son cru: elles l\u2019abaissent.Sur ce disque, les 2 premières pages ont été écrites par Jack Conrad, Mentor Williams et Jim Krueger que j\u2019imagine, je ne me fie aux textes des paroles, comme des espèces de générateurs de banalités, style ÿ \u2018Rock me baby, Roll me away\u201d et autres \u2018Lay me down and \u201chold me close, take me throught the night\u201d.Certes si ces sentiments sont ressentis par Mason, il a bien le droit de iles chanter mais je ne vois pas le feeling à chanter des \u2018\u2018clichés\u201d milles fois entendus.Surtout que le propre style de Mason est beaucoup plus original, plus inspi- i ré.Son \u201cMystic Traveller\u201d propose des lyriques pleines de petites révélations personnelles authentiques.Comme la musique, les mots ne sont pas d\u2019une densité à découper au laser (je me réfère ici & Peter Hammill) mais son rock, parfois disco, parfois country, parfois ballade, pourra enjouer les fans de Steve Miller ou des Eagles.Parmi les membres de son groupe de soutient, on retrace la participation de Stephen Stills sur la pièce \u2018\u201c\u2018Season\u201d\u2019\u2019 alors qu\u2019il exécute des harmonies vocales.Excellente production sonore.\u201cJacques Landry \u201cA SONG FROM AMERICA\u201c CBS-PC 34653 Je me demande bien ce qui trotte dans la tête d\u2019un musicien comme Elliott Murphy pour le pousser à produire un album de ce tvpe 1a.On se croirait à la fin des années \u201950 avec ses petits rocks pré-Beach Boys.Ici je charrie un peu mais c\u2019est l\u2019im- variété des styles utilisés et la } | me nr 55H owl Les disques selon (_ or A ROCK Pop Rock, 25 juin 1977\u201421 pression générale de l'album, très évidente sur la première plage qui a pour titre \u2018\u2018Drive all night\u201d.Dans l\u2019ensemble, j\u2019aurais de la misère à porter un jugement synthétique et com-| plet sur cet album, tant l\u2019humour qui y règne suggère une certaine intention de l\u2019auteur qui m\u2019échappe encore.Cela viendra sûrement après plusieurs écoutes.Je connais très peu cet Elliott Murphy sinon d\u2019avoir lu son nom à quelques occasions dans le Melody Maker.Je sais de lui, toutefois, que c\u2019est un songwriter anglais qui a l\u2019habitude de s\u2019entourer de musiciens connus.Ainsi sur la pièce \u201cRock Ballad\u201d, c\u2019est Mick Taylor (ex-Stones) qui brille par sa présence et son style de guitare fort célèbre depuis \u201cLet it bleed\u201d.Et huit morceaux sur neuf, c\u2019est nul autre que Phil Collins qui bat la mesure avec un style très bien approprié au rock binaire de Murphy mais très loin de son jeu complexe qu\u2019on lui connaît avec Genesis.La voix d\u2019Elliott Murphy, n\u2019est pas sans rappeler un certain Bowie des premières années, et je me demande jusqu\u2019à quel point la similitude n\u2019est que pur hasard.Le chef d\u2019oeuvre de l\u2019album: \u201c\u201cAnastasia\u2019\u2019.Quelle tendresse! Quelles belles voix! (Ce sont celles des petits-chanteurs- sans-testicules-du-choeur de la Cathédrale St-Paul de Londres, dirigé par MR.Barry Rose.) Jacques Landry Ë Peter Tosh \u201cEQUAL RIGHTS\u201d CBS PC 34670 Du reggae, du vrai! Celui de Peter Tosh ressemble beaucoup à celui de Bob Marley pour avoir été, il n\u2019y a pas très longtemps, issu de la même école: The Wailers.Actuellement en pleine carrière solo, Tosh a déjà produit \u2018\u201cLegalize it\u201d qui est vite devenu l\u2019hymne national d\u2019une jamaîque de plus en plus sous pression, et aussi \u201cNo sympathy\u201d banni plusieurs fois de la radio locale.C\u2019est la première fois que je prends la peine d\u2019écouter un disque entier de reggae; c\u2019est rare que j'aime une musique du premier coup mais.c\u2019est la joie que j'ai connue dès les premières plages de \u201cEqual Rights\u2019.Bien sûr tous les morceaux se ressemblent comme des gouttes d\u2019eau et les paroles sont toutes axées sur ce besoin viscéral de cet ancien Wailer à chanter la misère et les injustices des guettos jamaicains, mais la jovialité et la spontanéité des [rythmes créent, avant tout, un climat musical léger et très | distrayant.Jacques Landry { Walter Egan \u201cFUNDAMENTAL ROLL\u201d CBS 34679 Y a rien qui m\u2019insulte plus qu\u2019un disque où on ne fournit pas l\u2019imprimé des textes des chansons.C\u2019est important car il est difficile de se faire une idée des intentions du compositeur tant le style musical, dans le cas d\u2019Egan est insignifiant et conforme aux flots de platitudes que nous déversent actuellement la production musicale en général.Cet album a été produit avec la collaboration de Lindsey Buckingham et Stevie Nicks, tous deux membres de Fleet- wood Mac.Ca, on s\u2019en aperçoit et c\u2019est sûrement ce qui procure la seule richesse des pièces.Les gens du Mac savent ce qu\u2019est un beat de toune bien senti, un beat qui donne le goût qu\u2019on se dandine dessus.Je recommande donc cet album aux inconditionnels de Fleetwood Mac et aux omnivores! Jacques Landry MCA - 2260 Un groupe talentueux dans bien des styles de musique.On ne se limite pas que dans un \u2018\u2018bag\u2019\u2019 musical.Alexis sait aussi faire du \u2018\u201cmaudit\u201d bon rock\u2019n\u2019roil, de douces ballades, un peu de rhythm and blues, quelques pointes de jazz et de disco.Personnellement, c\u2019est dans le rock que je les préfère.Leur pièce \u2018\u2018Late Night Rocker\u2019\u2019 est un rock bouillant d\u2019énergie, quelque chose de vraiment bien façonné.Alexis regroupe Randy Reeder (batterie), Larry Branden (basse, vocals), Dave Peters (saxophone, sythétiseur), Robbie Fall- berg (guitares), Eddie Ulibarri (lead vocals, piano, celeste et synthétiseur) et Dick Walker (paino, synthétiseur et vocals).Le tout fut produit par Ron Nevison (Bad Company, Thin Lizzy).De temps en temps, on peut retrouver des \u2018\u2018horns\u2019\u2019 et des \u2018\u2018strings\u2019\u2019, qui enveloppe une musique bien faite.La pièce \u201cLord Keeps Account\u201d pourrait bien étre le prochain 45-tours du groupe.Une douce ballade soutenue par des \u2018\u2018strings\u2019 des \u201chorns\u2019\u2019, quelques passes de saxophone et de synthétiseur.Sur \u2018\u2019Moon World\u201d, on peut se rendre compte de l\u2019excellent travail du guitariste Fallberg.Un rock qui ressemble à Angel et à Boston de temps en temps.C\u2019est malheureux qu\u2019on n\u2019ait mis que 2 ou 3 chansons rock\u2019n\u2019- roll.Un bon début pour Alexis.\u201cLes chants de I'Etemite™ Polydor 2424-156 Dans la méme semaine, je me suis régalée en lisant les poe- mes de Gaston Miron \u2018\u2018L\u2019homme rapaillé\u2019\u2019), Clémence Des Rochers (\u2018\u201cLe monde aime mieux), et ceux inscrits sur le nouvel album de Péloquin - Le François, \u2018\u2018Les chants de l\u2019Eternité\u2019\u201d.Je ne puis vous dire, ceux que j\u2019ai le plus appréciés puisque ce sont trois auteurs avec des idées divergentes.Mais ce nouvel album, m\u2019a fort plût.C\u2019est bon quelques fois de sortir de l\u2019ordinaire, hors de cette musique moderne qui ne comprend pas toujours des paroles hautement littéraires ou même significatives.Je me suis quelque peu rassasiée avec cet album.\u2018La vie est un voyage, commencé en braillant, et le jour du départ, on fait pleurer les autres, océans de larmes\u2019\u2019 (extrait d\u2019Apocalyptus), \u2018\u2018Ce monde,-au- ront des sourires.Des sourires terrifiants, par la force d\u2019étre beaux, Des geste merveilleux, Pour enfin mieux s\u2019aimer, s\u2019embarquer, dans la joie d\u2019être au monde, Eclatés\u2019\u2019 (extrait de \u201cL\u2019Extréme\u2019\u201d\u2019), \u2018\u201cJ\u2019entends le son de la lumière, vibrer en toi, perpétuelles musiques, emportées de joie, corde infinie \u2018\u2018(extrait de \u2018\u2018Matin Magique\u201d), sauter le mur de la vie, partis sur une vague, qui ne finira jamais, je me déverse à la terre, comme un nouveau- né, je m'\u2019entends respirer\u201d (extrait de \u2018\u2018\u201cConcert\u2019\u2019), \u2018\u201cL\u2019espace rapetisse, Le temps s\u2019allonge, On vient au monde, Sans repartir, On est uniques, Et on est beau, la vie commence, Une vraie vie\u2019\u2019 (extrait de \u2018\u201cMagnétique\u2019\u2019) ou encore \u201cIl vente la vie, Avec toute sa folie, Qu\u2019elle est grande la joie, Des corps transformés, Qu\u2019ils sont beaux\u2019\u2019 (extrait de \u201cIl vente la vie\u201d\u2019).Qu\u2019est-ce que vous pensez de ça?Péloquin joue beaucoup sur les thèmes de la vie et surtout de l\u2019existence.Il faut se rendre compte que tout vient de là, comme disait Descartes \u2018Je pense, donc je suis\u2019\u201d\u2019.La vie est un long voyage que Péloquin prend plaisir à décrire.Claude Péloquin aura une chance de raconter son \u2018\u2018trip\u2019\u2019 à Pop-Rock, dans une entrevue prochaine.Dire que cet album est supérieur à ces précédents, ne serait point incongru.Péloquin lit ces textes avec plus d\u2019intensité, d\u2019émotion sur une excellente musique de Michel Le François (piano, guitares, solina, clarinette, mini-moog, omni-moog, éminent, synthétiseur, harpe).Le batteur de Maneige, Gilles Schetagne joue de la batterie sur la première face de l'album.La voix d\u2019Estelle St-Croix se fait entendre sur le poème \u2014\u2014L\u2019Extrême\u2019\u2019 tandis que celle de June Wallack est présente sur \u2018\u201cIl vente la vie\u201d et \u2018Martin magique\u2019\u201d\u2019.Un album infusé de paroles et de musiques fort prétentieuses.[M.F.R.] Golden Earing Mad Love MCA-2254 On a souvent dit de Golden Earring qu\u2019il était un groupe très inégal.Qu\u2019il sortait des microsillons où plusieurs des morceaux s\u2019avéraient superbes alors que d\u2019autres étaient tout simplement mauvais.C\u2019était flagrant sur \u2018\u2018Moontan\u2019\u2019, \u201cSwitch\u2019\u2019 et sur \u201cTo the Hilt\u201d, ce l\u2019est encore sur \u2018\u2018Mad Love, leur tout nouvel album.On dirait que Golden Earring n\u2019est pas capable de produire un microsillon potable du début jusqu\u2019à la fin.Plutôt, il préfère inclure sur chacun de ses disques deux ou trois petits chef-d\u2019oeuvre et farcir le reste | avec du matériel fait rapidement, sans véritable valeur.\u201cMad Love\u2019 marque l\u2019apparition d\u2019un nouveau guitariste, Eelco Gelling ainsi que le départ de l\u2019excellent claviéris- te-arrangeur Robert Jan Stipps.Golden Earring devient donc aujourd\u2019hui un groupe où la musique est encore plus axée sur les guitares que jamais.Il ne faut pas oublier George Kooymans, le membre fondateur et co-auteur de toutes les chansons du groupe qui avec chaque microsillon devient de plus en plus prédominant.Ici, il faut entendre son travail sur la pièce-titre, sûrement une des meilleures pièces «1 groupe depuis longtemps, pour vraiment comprendre son apport indispensable à Golden Earring.| Il faut aussi le voir sur \u201cI _ need love\u2019 ou \u2018Bombay\u2019, les deux autres compositions d\u2019intérêt sur \u201cMad Love\u201d.Tout comme d\u2019ailleurs, il faut observer attentivement la superbe tenue du chanteur soliste Barry Hay, toujours au poste, dix ans après.Golden Earring n\u2019a pas vraiment changé malgré toutes les modifications apportées à son personnel.Il est toujours aussi subtil et intelligent.Mieux encore, il est toujours aussi percutant qu\u2019à l\u2019époque de \u2018\u201cFadar Love\u201d.(ML) \u201c38 Special\u201d A&M SP-4638 Les noms de groupe se font de plus en plus rares.Sans trop savoir, d'où ça vient, ce nouveau groupe a opté pour \u2018\u201838 Special\u2019.Mais comme plusieurs vous le diront, le nom d\u2019un groupe n\u2019a quelque fois rien à foutre avec leur musique.Posséder un nom, n\u2019est qu\u2019une convention.De toute façon, 38 Special c\u2019est original.Le groupe qui en est à son premier album, fut produit par Dan \u2018Hartman.Cet ancien bassiste du Edgar Winter Group semble maintenant beaucoup plus affairé à produire d\u2019autres artistes, qu\u2019à se concentrer sur sa propre carrière solo.Tout comme avec Foghat, Hartman a réussi un excellent job avec 38 Special.Même que Hartman joue du piano sur leur pièce \u201cFly away\u201d.Si je vous disais que le groupe possède en ses rangs le frère de Ronnie '\u2018\u201cThe Kid\u2019 Van Zant, Donnie, ça vous aiderais certainement à fixer leur style de musique.Mais oui, tout comme Lynryrd Skynyrd (qui sera à Montréal cet été), 38 Special se concentre sur le rock sudiste.Donnie possède une voix beaucoup moins rauque et sauvage que Ronnie.Le groupe pourrait peut-être devenir un fort compétiteur à Sky- nyrd.Car pour un premier album, c\u2019est quand même fort bien.La musique de 38 Special est plus accessible que celle du roi de la musique sudiste.Ronnie les a fait signer avec le même gérant que Skynyrd, les productions Sire de Peter Rud- ge.Pour ce qui est du contrat de disques, la maison A&M a signé 38 Special en même temps que l\u2019autre groupe de Rudge, Dingos.38 Special regroupe en plus de Donnie, Van Zant (vocals), Don Barnes (guitares, background vocal), Jeff Carlisi (guitares, pedale steel, dobro), Steve Brookins (batterie, percussion), Jack Grondin (batterie) et Ken Lyons (basse).[M.F.R.) 22\u2014Pop Rock, 25 juin 1977 | [peux colonnes de son B&W (Bowers and Wilkins), de 60 watts RMS chacun, en bonne condition, prix: $375.pour les deux.Téléphone: 658-6516, demandez Martial.Nous sommes trois musiciens (1 guitariste, 1 bassiste, 1 batteur) à - la recherche de personnes intéressées à la formation d\u2019un groupe, ou de tout autre désirant obtenir les services de l\u2019un de nous.Après 6 hres.Georges (guitariste): 524- 5725, Richard (bassiste): 525-2761, Robert (batteur): 525-7597.Que vous soyez musicien et cherchiez un groupe ou un emploi.Que LIVRES DISQUES USAGES ET NEUFS (science fiction, policier et bandes dessinées) Les petites annonces Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; pavable avec l\u2019envoi de l\u2019annonce aux : EDITIONS JAUREAU INC, C.P.92 CHAMBLY, P.Q.vous soyez un groupe musical et vouliez un bassiste, chanteur ou autre.Nous pouvons vous aider et ce, dans le style de musique que vous désirez.L\u2019A.M.Q.514-464- - 0558.A VENDRE: Rock and Folk No 107 à 110 et 114 pour 0.75 cents chacun plus Best No 88 à 96 et 0.75 cents chacun plus abonnement complet et un an à Creem en tout 13 numéros à laisser pour 0.75 cent chacun.écrire YVES GIGUERE 456 Canardière Qué.Québec.G1J 2B4 A VENDRE .Orgue portative avec: pédale de volume, pied de basse, banc, amplificateur, couvercle, et leslie 147 avec PRE AMP.Appeler 3706 st-denis metro sherbrooke 849-1913 ARTISANAT QUÉBÉCOIS lun.mar.mer.10h à 6h jeu.ven.10h à 9h samedi 10h à 5h | CHRISTIAN { GAUTHIER Surveillez le nouveau our étiquette MARCHE Bientôt en vente chez tous les disquaires Juin.Un mois dans l\u2019histoire des Beatles qui représente plusieurs événements importants: John Lennon rencontre Paul McCartney; Georges Martin accorde une première audition aux Beatles;sortie de l\u2019album Sgt Peppers Lonely Hart Club Band; hommage leur est rendu par un groupe québécois au cinéma Outremont! Ce dernier fait n\u2019a peut-être pas la valeur historique des trois autres mais il témoigne de l\u2019étonnante durabilité de cette musique.Même quinze ans après, le phénomène Beatles semble avoir conservé sa pleine puissance d\u2019action, et sa musique persiste à travers les années comme si elle était le résultat d\u2019une mode intemporelle.Par exemple, l\u2019automne dernier, les premiers spectacles d\u2019Hommage aux Beatles donnaient lieu à des manifestations d\u2019enthousiasme qui frisaient l\u2019hystérie.Aujourd\u2019hui, pres- qu\u2019un an après, les réactions du public sont toujours aussi enflammées, violentes et criades.Dès que les spectateurs ont pénétré dans la salle de spectacle, on ressent déjà une tension nerveuse dans l\u2019air qui trahit, je crois, cet engouement magique du public pour tout ce qui touche à la Beatlemania; et je pense que ce n\u2019est pas sur le point de s\u2019éteindre.En effet, vous auriez dû voir la réponse de l\u2019assistance lorsqu\u2019au tout début du spectacle, on a projetté un documentaire filmé sur la Beatlemania des années \u201960: C\u2019EST COMME SI ON AVAIT JETE DE L\u2019HUILE SUR LE FEU! Mais ces élans d\u2019enthousias- tie par l\u2019âge des spectateurs.Ils ont en moyenne seize ans.Par contre, ce qui est étrange, c\u2019est l\u2019âge qu\u2019avait ces spectateurs lors de la séparation des Beatles.Faites le calcul et vous ÿ obtiendrez comme réponse: huit ans! J\u2019ai longtemps pensé qu\u2019un spectacle comme Hommage aux Beatles attirait surtout les vieux \u2018\u2018fans\u2019\u2019 qui ont vécu cette époque de la Beatlemania.Or les faits semblent prouver le contraire: ce sont les jeunes, ceux qui ont entendu parler de cette période musicale comme d\u2019une légende du passé, ceux qui ne connaissent d\u2019une émeute rock que celle provoquée par les Bay City Rollers, qui, disais- je donc, sont portés à ruer dans les amphithéâtres où l\u2019on rend hommage au Fab Four.Je fm\u2019imagine un de ces jeunes, déja tout étonné par les agitations causées par le passage des Bay City Rollers, qui se fait dire par son grand frère: \u201cCa une émeute?Tu n\u2019as jamais vu ce qu\u2019est une émeute quand ce sont LES BEATLES qui passent dans l\u2019coin.A côté de l\u2019avènement des Beatles dans une ville, la présence de King Kong serait rapporté dans les journaux comme un fait divers.\u201d Et même moi j'ai de grands frissons qui l\u2019épine dorsale lorsque je revois sur film les ravages de la Beatlemania.La réalité dépasse la fiction.Ce documentaire très flashy vaut vraiment le prix du billet à lui seul et vous fait revivre en moins d\u2019une demie-heure le climat électrifiant qui entourait les quatre Beatles à cette époque.Dans la salle de l\u2019Outremont, on chantait juste à entendre les extraits musicaux de leur musique, et moi, je refrissonnais encore quand je voyais, à l\u2019écran, l\u2019hystérie qui s\u2019emparait des filles et qui leur défigurait le visage lorsque les Beatles apparaissaient sur scène.Evidemment, il n\u2019y a pas autant d\u2019énervement quand ce sont les six musiciens d\u2019Hommage aux Beatles qui entrent en scène mais à mesure que le spectacle se déroule, c\u2019est un peu de ces grands vents de folie È de la Beatlemania qui revien- | me parcourent HOMMAGE AUX BEATLES nent souffler sur la foule.Dans le groupe, il y a maintenant un musicien de plus: un pianiste-guitariste.Cela leur permet de jouer des piéces orchestralement plus compliquées.Le répertoire est surtout axé vers les chansons moins connues mais le groupe joue encore \u2018\u2018She Loves You\u201d, \u201cHelp!\u201d et autres succès du genre.Tiens! ça me fait penser: surveillez bien si d\u2019ici quelques temps la compagnie de disques des Beatles ne décident pas de compiler sur un album-double les tounes qui n\u2019ont pas eu beaucoup de succès.Elle appe- lerait ça: THE BEATLES\u2019 GREATEST UNHITS ou LES PLUS GRANDS INSUCCES DES BEATLES.Landry I me s\u2019expliquent en grande par- | \u2026 St-Jean- de-Dieu (suite de la page 8) internationale.Un fait très intéressant à remarquer, c\u2019est que jusqu\u2019à maintenant, ils n\u2019avaient pas de gérant.Ils ont fonctionné d\u2019arrache pied pendant deux ans sans gérant.Mais ils devaient tout faire à la fois, téléphoner ici et là, signer des contrats, s\u2019occuper des finances, se trouver du travail, préparer le show, trouver de nouveaux gags, etc.Maintenant ils sont entre les mains de Françoise Chartrand, gérante de plusieurs groupes, et ça va leur permettre de consacrer leur énergie à la préparation de nouveaux gags.En passant, ils seront encore quelque temps à l\u2019Imprévu, puis ils feront la St-Jean-Baptis- te, mais dans les banlieues et les petits villages, comme à St- Ambroise, St-Esprit, Rawdon et Joliette.Au début juillet, ils seront à Sault-au-Mouton, Hau- te-Rive, Baie-Comeau, Matane, Mont-St-Pierre, Gaspé et finalement Percé.En septembre, ils.feront le circuit des polyvalentes, des cégeps et des universités.On aura peut-être la chance de les voir au théâtre de Quatre- Sous et au Patriote.Donc, tous ceux qui aiment rire au éclats et se cramper en deux, je leur conseille vivement d\u2019assister au tout nouveau spectacle délirant des fous en liberté: \u2018Les Frères Brosse\u2019.Par: Serge Giguère.Photo: Luc Chalifoux.2° Frampton & nouvel album.« visite au Forum.Oy * Entrevue avec Claude Péloquin (Pélo) aù \u201cRencontre avec Scarlet Rivera et critique de son * Hall & Oates, en compagnie de Kenny Loggins: en D'ici là, Bonne Saint-Jean-Baptiste! 28 «DANS LE PROCHAIN NUMERO DEL 2 3 2 O | \u2014 BREN FY ES x sr es (2 | OC se, * Une analyse détaillée du nouvel album de Peter RR RIT en vente le 25 juin prochain hate ae aes NOM ROCK Gt ee lee PE .Peter Hammill (suite de la page 17) onze pièces qui.composent l\u2019album.Qu\u2019il suffise de vous dire que c\u2019est sûrement le plus accessible disque de Hammill, le plus soigné, le plus fin.Enregistré du ier au 7 décembre 74, le groupe est très uni, chacune des interventions du sax, de la flûte, de l\u2019orgue, bref chacune est intelligente, simple, jolie à sa place.Le rythme est excellent.On peut même (avec de la bonne volonté) danser certaines pièces.On signale qu\u2019il est inutile d\u2019écrire pour avoir les paroles, parce qu\u2019ils ne peuvent en fournir.\u201c(The Song Dont Suit)\u201d Ham- mill signe un petit texte rigolo, derrière, qui dit: \u201cJ\u2019aimerais attirer votre attention sur quelques disques que j'ai fais et où Nadir n\u2019a pas mis la patte.La raison pour laquelle je fais cela c\u2019est pour vous inciter à les acheter tous, au moins quatre ou cinq copies de chacun, afin que je fasse de jolis profits avec tout cela et que je puisse enfin installer ma domination sur toute la.plus tard\u201d.Et vous connaissez la suite.V.D.G.se reforme et reprend la route, publie trois disques et se resépare.Et Hammill d\u2019en profiter pour sortir un autre petit joyau intitulé Over.Huit chansons d\u2019amour dans lesquel- belle l\u2019a quitté.Et il nous en parle a toutes les sauces.A la V.D.G., puis avec le violoniste qui fait partie du nouveau groupe, puis avec un orchestre de cordes, puis seul, puis.D\u2019une bauté égale au reste de sa production, d\u2019un accès plus facile que la majorité de celle- ci.Je ne puis vous en parler en détail.Ma copie étant défectueuse, j'ai dû la retourne (misère) ! Mais le mieux serait encore que vous vous le procuriez.Celui-là et tous les autres.Maintenant que vous le connaissez, ce serait épouvantable de passer à côté d\u2019une production si originale.Et puis.je suis fermement convaincu que Peter Hammill ferait un excellent maitre du monde.Marcel Boucher P.S.: Je ne vous ai pas assez dit combien les textes sont exceptionnels.Mais vous pouvez vérifier par vous-même.Il a publié un livre, Killers, Angels, Refugees qui comprend les paroles de tous les disques de V.D.G.et Hammill jusqu\u2019à Chameleon inclusivement.les il nous dit son désespoir.Sa tee re rt re \u2014 Es = 4 = BLL studio \u2018Marko En opération depuis le mois de mars 1977, les studios Marko se comptent parmi les plus perfectionnés au Canada.Situés sur la rue LaGauchetiére a Montréal, ces studios ont été construits exactement 1a ou oeuvrait la compagnie RCA, qui, suite à une banqueroute financière, a quitté les lieux.Lundi le 30 mai, un cocktail de presse était organisé pour permettre aux visiteurs de découvrir eux-mêmes ces nouveaux studios.DE TOUT J\u2019ai été amicalement reçu par Francine qui m\u2019a offert le prospectus de la maison et une tasse (une vraie!) sur laquelle est inscrit\u2019 un condensé du prospectus.Gentil cadeau, merci! Puis c\u2019est Luc qui me sert le champagne.Mais n\u2019allez pas croire que c\u2019est là sa seule occupation.Oh que non! C\u2019est lui l\u2019homme à tout faire des studios Marko.Il a même déjà possédé son propre studio d\u2019enregistrement et est musicien diplômé.Verre de champagne en main, nous allons dans le plus grand des quatre studios, le STUDIO \u201cA\u201d, et Luc m\u2019y explique le fonctionnement de la console HARRISON la plus perfectionnée qui existe sur le marché: 40 entrées, 32 sorties, des égalisateurs paramétriques sur chacune des entrées et des possibilités de mixage infinies.André Perrault, qui utilise couramment cette console, complète l\u2019information en me précisant le prix d\u2019une telle console: $120,000.00! Et pour m\u2019en mettre plein les yeux, il me fait écouter un extrait du nouvel album d\u2019Emerson, Lake & Palmer qui sortira cet automne.Il s\u2019intitulera WORKS VOL.2.J\u2019ai entendu une pièce de Palmer (style jazz-rock), une pièce de Lake (style \u201cLucky Man\u2019) et une pièce de Emerson (style Honky Tonk Piano).\u2018\u201cC\u2019est effrayant\u201d\u2019, me dit André, \u2018ce.gars-là sait toutes les pièces de Honky Tonk qui existent\u2026 c\u2019est un génie!\u201d Mais selon André, c\u2019est Lake qui est le grand responsable de la sonorité du groupe.\u2018\u2018C\u2019est lui qui a fait le son ELP! C\u2019est lui qui fait tous les mixages.C\u2019est lui qui produit.\u201d Le traitement acoustique de chacun des 4 studios a été confié a un architecte de renommée internationale, ancien partenai- rede WESTLAKE AUDIO, Californie.Il y a un studio 24 pistes, un studio 16 pistes, un studio 8 pistes et un studio de doublage 4 pistes, ainsi qu\u2019un centre de reproduction 44\u201d cassettes, cartouches, et un centre de reproduction VTR cassettes 3-4\u201d.Parmi les groupes ou artistes qui se sont produits dans ces studios, citons outre ELP, Dionne Brégent, Rawn Bankley, Bionic Band, Michel Conte, Jocelyn Bérubé, Alain Ethier et Vincent Price.Les studios Marko sont une filiale de National Cablevision, d\u2019où la richesse et la qualité de ce complexe d\u2019enregistrement.Puis, c\u2019est suite à un petit concert gratuit donné par Luc au piano que je quitte les lieux et les gens si sympathiques qui les habitent.l\u2019m a poor lonesome journalist, a long way from home (air connu).Jacques Landry NTIC VS Ca c'est le drumboot du studio Aère.Ne pas confondre Le studio À dans toute sa splendeur.À gauche, vous pouvez voir la console Ha la pièce d'équipement électronique la plus complète et la plus perfectionnée de notre Pop Rock, 25 juin 1977\u201423 avec le planétarium DOW.= rrisson, 24\u2014Pop Rock, 25 juin 1977 \"7 \u201cTV TU NT OTE ES OG pT \u2018a.JOH 5 ee SEE 1m % ¥ { 4 : % 4 ; { à VICRLD ANTHEM HDI INSEE | Toujours en collaboration avec Pop Rock, vous n'avez qu'à vous abonner, | pour un an et en plus des 26 numéros, vous recevrez ces deux microsillons: | de Mahogany Rush, leurs plus récents (voir les critiques dans ce numéro} Envoyez votre chèque ; ENVOYEZ VOTRE CHÈQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE ou mandat-poste AU DEPARTEMENT DES ABONNEMENTS DON RC ROCK A-S Les Editions Jaureau Inc.C.P.92 bu wn.6 Chambly, Province de Québec vanne ill Ae me 20 ° Pd < de SY \u2018 Ya DEPT DES ABONNEMENTS CP 92 CHAMBLY, PQ.Le NB: LES QUANTITÉS SONT LIMITÉES THe ou village ooo LL LA LL LA Le AL es L Le RER LES PREMIERS ARRIVES SERONT PREMIERS SERVIS come .- re 7 Il est important de souligner votre code postal sur le IYER { coupon.Nous avons la certitude qu\u2019ainsi, vous recevrez le } journal plus rapidement.T6 "]