Pop rock, 23 juillet 1977, samedi 23 juillet 1977

[" cody.= 00e Go él Gd Qc ne ä f ¢.- Î = ¥ # Le CL * A A SILL -L ~\u2014.> | \\ wr Le 7 CN \\ V5 LL [LA L 1 | a | VOLUME ¢ UMERO 14 23 JUILLET 1977 < \u20ac vy \u201cTR ' 7 I N| à # / ï AI dud\u201d ad od mes se = 3; # WN + Ne ré, FY = S S % he 1 w #5 Ta i 1 Se, =.2 \u2014\u2014 er 2 \u2014 0.#% Br # ae it at ; % £5 a Jl à es } HE PHOTO PAR NEAL PRESTON fi .i © SOFT MACHINE o JAZZ o TRYPHON put, i of : o LE LANCER DU DISQUE o 38 SPECIA \u2018 he OP re rr senops ee + 1 DALTREY: y En) = i i VRE COW SPA, Peo pS) i aa ve ges à ¥ i \u20ac 5 7 # of 8 $ LE « + » te, = 5 $ ui + J LV mue + eis n onal As à «À odo a, A iL WR 4 re A a 'GRAND-PERE HE.@ > + & Sa vs, { y § DU = an 6 + 3 # 3% 3 à.7, wor \u201coo oh .a ei * PR INK-ROCK i 3 ot x! Nom 27 es X ÿ ie Le.+ aes TebglyTe RN) D RRA] Ki SHEEN RO D IRR) VL CERRINA RST iy NRHN SINC BIRR RR ACÙ IRR a4) A 8 RN roppoutte Ix ITS A fy CUS san ; sas or che i! : iy \"0 Hs Ch sa us st vais 4 HAN ut, 3 \u201cHy pa +, Ge ati date ; li | Ak su et Sh + 4 ue nm Rt at maby ah a diy 2\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 IL 2] Zeppelin |secoue New-York de façon féérique A.0 , ~ Led Zep est en ville.New- York \u201ccapote\u201d.Recevoir le fabuleux quatuor dans sa ville, c\u2019est tout un événement.A New-York, je pense qu\u2019on n\u2019est pas capable de dormir.On parle de Zep à tous les coins de = rues.Les soirs de spectacles, 3 une bonne partie de la ville est = immobilisée dans les rues.Vive = Zep! après l\u2019étonnant show de 3 Pontiac, je ne pouvais faire 3 mieux que d\u2019aller les voir a 3 N.Y.Pendant plus de 6 jours le 3 volatile britannique séjourna au Madison Square Gardens \u201c(les 7-8, 10-11 et 13-14 juin).Inutile de mentionner que les billets étaient introuvables.Toutes les soirées étaient \u2018\u2018sold-out\u2019\u2019 depuis plus d\u2019un mois.En fait, la même journée que les billets furent mis en vente, on déclara \u2018\u201c\u2018sold-out\u2019\u2019.Il faut le faire! Plus de 120,000 personnes ont eu la chance de voir Zep.J'ai assisté aux spectacles du 8 et 10 juin.3 Ma dose de Zeppelin est assez a bonne pour cette année! C'est 2 malheureux que tout le monde (surtout ceux de Montréal) n'ait pas eu la même chance d'en faire autant.Après les avoir vus à trois reprises cette année, je deviens beaucoup plus critique.C'est difficile de comparer ceux de New-York à celui de Pontiac, Michigan.Ce dernier spectacle était destiné : à une audience de 80,000.Les gadgets étaient donc forts nombreux.L'écran géant au-dessus de la scène, lee ™ =, a] {| .rave eu : see immenses lettres \u201cLED ZEP- Kashmir'\u2019 devient en sepctacle, l\u2019une des meilleures chansons de du stage, se mettent à tourner.Page utilise une guitare PELIN\u201d qui sallumérent aux 1a soirée.Les changements de jeux de lumières sont fort fréquents.Rickenbaker pendant \u2018White Summer\u201d des Yardbirds et quatres coins du Silverdome de Dès que Plant lève ses bras, on change de jeux de lumières.\u2018\u2018Kashmir\u2019\u2019.Pontiac ou encore l'effet saisi- Pendant la mélodie du refrain, 2 boules miroitées situées au-dessus is 008 et te SC aie eR tt ee i \"ey \u201c om == mr.sant de lumiére-lasers, glace sèche entourant Jimmy Page n\u2019existaient pas à New- York.J\u2019en ne dis pas que le son était mauvais au Madison Square Gardens, mais lorsqu\u2019on a déjà entendu quelque chose de mieux, on le dit.Le son du Madison, comparativement à celui retrouvé à notre Forum, était superbe (de 2 à 3 fois meilleur).Le spectacle lui- même?Toujours aussi grandiose et magique.Dès les premières mesures de \u2018\u2018The song remains the same\u2019\u2019, on embarque dans une bulle de verre, un certain réve.On a beau se pincer tres fort.On les voit et les entend quand même.Le spectacle du 8 juin fut l\u2019un des meilleurs des Zep, qu\u2019il m\u2019a été donné de voir.tout était impeccable.Fait surprenant, Led Zeppelin ne se permet pas de toujours donner le même spectacle.L\u2019allure générale du spectacle est la même, mais les chansons, et surtout leurs interprétations, diffèrents à bien des endroits.A New-York, John Paul Jones a emprunté sa nouvelle guitare acoustique à trois manches (dont l\u2019un est une mandoline).La soirée du 8 juin fut électrifiante.Tellement, qu\u2019à la fin du spectacle, la scène était jonchée de fleurs.Plant reçu un bon verre de bière qui l\u2019aspergea des pieds à la tête, dès les premières mesures de \u201cThe song remains the same\u201d, certainement en provenance d\u2019un admirateur qui ne contenait plus son émotion.A la fin, Plant n\u2019arrêtait pas de recevoir Pendant \u2018\u2019Kashmir\u201d\u2019, John Bonham n\u2019a jamais su maintenir meilleur rythmique.Bonzo se classifie comme l\u2019un des meilleurs batteurs au monde.En spectacle, \u2018\u2018In my Time of Dying est supérieur à sa version originale.Là encore, la rythmique formée par Jones et Bonham est époustouflante.Led Zeppelin avec leur premier rappel \u2018\u2018Rock and Roll, au Silverdome de Pontiac, dans le Michigan.[Photo exclusive par NEAL PRESTON].des oeillets et des roses de partout.Bonzo en a profité pour s\u2019en mettre quelques unes dans les cheveux.Ce Bonham ne cesse pas une minute de faire le fou.Surtout pendant le set acoustique, il attire toujours l\u2019attention.En ce mercredi soir, Zep a donné un spectacle digne de son nom.Avec Zep, les chansons ne durent pas 5 minutes, mais on entreprend toujours des \u2018\u201cmednley\u2019\u2019 de 15 ou 20 minutes.Pendant \u2018In my time of dying\u201d, Zep a entrepris quelques accords de \u2018\u2018You shook me\u201d et de \u2018\u2018Gallows Pole\u201d.Ca arrive souvent qu\u2019il interprète des parties d\u2019une chanson, pendant qu\u2019il en joue une autre.Les solos de Jones, Page et Bonham provoquent toujours une enthousiasme fou de la foule.La soirée du 10 juin fut aussi fort spéciale.Led Zeppelin interpréta \u2018\u2018Over the hills and far away\u2019\u2019 et \u2018\u2018Heart- breaker\u2019.C\u2019était le summum! Les deux soirs, on joua \u201cWhole lotta love\u2019 et \u2018rock and roll\u2019, en rappel.En cette soirée du vendredi, Plant avait revêtu des pantalons de satin vert et une blouse, différente des autres soirs.Jeans à part, Percy semble posséder toute une garde-robe.Page revêt toujours son formidable habit blanc.Fait marquant de mon voyage à New-York: j'ai rencontré le \u2018Golden Boy\u201d Robert \u2018\u2018Percy\u2019\u201d Plant dans l\u2019office de sa com- - pagnie de disques, Swan Song.C'était un vieux rêve que je chérissais, de pouvoir le voir devant moi en chair et en os.Après le spectacle du 10 juin, Page, Plant, Jones, Keith Richard et Ron Wood ont fêté ensemble dans un club new- yorkais.La deuxième tranche de la tournée \u2018United States of America 1977\u201d s\u2019est terminée au Forum de Los Angeles (du 21 au 27 juin).Les billets pour les six soirs à Los Angeles (c\u2019était la première fois qu\u2019un groupe présentait autant de spectacles à ce forum) s\u2019écoulèrent en moins de 24 heures.Après trois semaines de repos, le volatile britannique reviendra de nouveau en Amérique du Nord, pour entreprendre la troisième partie du tour.L\u2019itinéraire pour cette nouvelle série de spectacles: 17 juillet, Seattle, Washington, 20 juillet, Tempe, Arizona, 23 et 24 juillet, Oakland, Californie, 30 juillet, Nou- velle-Orléans, Louisianne, 2 et 3 août, Chicago, Illinois, 6 août, Buffalo, New-York et 9 et 10 août, Pittsburgh, Pennsylvanie.Parmi ces dates, on retrouve plusieurs spectacles à l\u2019extérieur, dont deux soirées au vaste Oakland Coliseum et un soir à l\u2019énorme Superdome de Nouvelle-Orléans.Suite à cette troisième série de shows, Zep se vantera d'avoir joué plus de 49 spectacles dans 31 villes, et - devant plus de 917,000 personnes.Les recettes de la tournée sont estimées à plus de 15 millions de dollars.Fait désolant: rien n\u2019est confirmé pour une visite à Montréal.Dans peu de temps, Pop-Rock vous présentera une série d'articles sur Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones et John Bon- ham.C\u2019est à surveillera trisieisibittaie eet Ean: PROC eT ea ET TE CE EEE ET Pop Rock, 23 juillet 1977\u20143 \u2018\u2018Rock and Roll\u2019 est l\u2019'hymne Zeppelinienne envers cette forme de musique.C\u2019est la chanson, où les quatre membres sont le plus énervés.En normale, Page effectue de 4 à 5 sauts dans les airs.Page joue sur sa guitage stridente et échevelée, les premiers accords de \u2018*Whole Lotta Love\u2019.CIRO VSHILLAU NS SOMMAIRE DES DEUX SOIREES A N.Y.Spectacle du 8 juin.1- \u2018The Song Remains the Same\u201d 2- \u2018The Rover\u201d.3- Plant souhaite son célèbre \u2018good evening'.4- Nobody's Fault but Mine\u2019.5- \u2018In my Time of Dying\u2019.6- \u2018Since I've Been Loving You\u2019.7- \u2018No Quarter\u2019.8- \"Ten Years Gone\u2019.9- \u201cLe set accoustique comprenant \u2018Going to California\u201d (chanté par Jones), \u2018\u2018Battle of Evermore\u201d et \u2018\u2018Black Country Woman\u201d.10- Solo de Page à la Rickenbaker.11- \u2018\u2018Kashmir\u2019\u201d\u2019.12- \u2018Solo de batterie de John Bonham\u201d.13- Solo de Page (avec une passe de I'archet, bien sûr).14- \u201c*Achilles Last Stand\u201d.: 15- \u201cStairway to heaven\u201d.Rappels: \u201cWhole Lotta Love\u2019 et on enchaina ensuite avec \u201cRock and Roll\u201d.Spectacle du 10 juin 1- \u2018The Song Remains the Same\u201d.2- \u2018The Rover\u201d.3- Plant et son \u2018Good Evening\u2019.4- \u2018Nobody's Fault but Mine\u2019.5- \u2018Over the Hills and Far Away\u201d.6- \u2018Since I've Been Loving You\u201d.7- \u2018\u2018No Quarter\u201d.8- \u2018\u2019Ten Years Gone\u201d.9- Le set accoustique.10- Solo de Page à la Rickenbaker.11- \u201cKashmir\u201d.12- Solo de batterie.13- \u2018Heartbreaker\u2019.14- Solo de Page.15- \u2018\u2018Achilles Last Stand\u2019.16- \u2018\u2018Stairway to Heaven\u201d.Rappels: \u201cWhole Lotta Love\u2019 et \u2018\u2018Rock and Roll\u201d.We a a.0 LP ON TI LEE 4\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 HAPPINESS IS A WARM.BEATLE .C\u2019était un samedi soir du 28 mai.7h.20.Je franchissais la porte de l\u2019Outremont avec mon beau billet tout neuf à la main.C\u2019était plein de monde, du ben beau monde, et j'avais l\u2019air d\u2019une mouche parmi tant d\u2019autres.C\u2019est fascinant.Tout fatiguer de ne pas avoir dormi depuis deux jours.Le trajet fut long jusqu\u2019à Montréal.On ne dandine pas sur la route, qu\u2019on le veuille ou non il faut attendre pour le \u201clift\u201d.Et ce n\u2019est pas n\u2019importe qui non plus qui veut t\u2019embarquer.Merde qu\u2019on sacre dans ce temps-là, tout mouillé sour la maudite pluie, sur la 417, avec aucune cabane en vue pour se cacher en attendant que ça finisse de pisser dehors.Enfin, c\u2019est terminer.Puis le beau temps est revenu nous voir.Pour la deuxième fois je me retrouve, là, dans ce cinéma devenu si célèbre ur ses spectacles et ses s too- much.La première fut pour CANO.Cette fois je suis venu revivre mon adolescence et puis, il faut le dire, je voulais me rendre compte par moi-mé- me si ¢\u2019était vrai tout ce tapage à propos d\u2019un groupe québécois imitant avec facilité et précision le Fab Four de Liverpool.(Ex-Fab Four).La curiosité avant tout.Quand même, j'ai le trac de ceux qui ont peur d\u2019être déçus.Boff, néanmoins, avec tout ce qu\u2019on a vu depuis quelques années dans le renouveau de la musique au Kébec, Ti-Plume, Robert Paquette, Ca- no, Capitaine Nô, Harmonium, Octobre, Duguay, Fabienne et pis ben d\u2019autres, je ne pouvais surtout pas me refuser une bonne pinte de nostalgie.Surtout quand ça coûte pas cher.Décidément, (je me répète).il y avait du monde à l\u2019Outre- mont ce soir-là.Et moi qui croyais y rencontrer des tas de vieux freaks de mon âge, mais non, la plupart sont des jeunes d\u2019environ quatorze à dix-sept ans.Et puis ça devient gênant à la longue parce qu\u2019on te dévisage de la tête aux pieds.Sais pas pourquoi.Peut-être que c\u2019est mon \u201c\u2018\u2018pack-sac\u201d qui retient l\u2019attention\u2026 ou mon accoutrement de hippie \u201966.Et puis, pour combler ce qui manque de plus important et que je n\u2019ai pas.avec moi, une toute petite fille de douze ans environ vient me demander si par hasard je n\u2019aurais pas du hash à lui vendre.\u2018\u2018She\u2019s got a ticket to ride but she\u2019s don\u2019t care\u2019.7h.25.Je réussis tant mal que bien à trouver le numéro de mon siège.Une chance que le gars (le placier) était là pour m'\u2019aider.Je m\u2019assois enfin à un banc derrière la console (la bébelle) du technicien du son.Je respire un bon coup.C\u2019est que ça sent une bonne odeur de grass dans l\u2019coin.Comme moi, tout ce beau monde attend.Pas pour longtemps.\u201c A 7.30, ou un peu plus tard, les lumières s\u2019éteignent et qu\u2019est-ce qu\u2019on voit au bout de la scène où sont installés les instruments du groupe?Non, c\u2019est t\u2019y pas chouette rien qu\u2019un peu! Un film sur les regrettés Beatles.Un documentaire très spécial qui relate la belle carrière du groupe.Sniff! Sniff! \u2018C\u2019est une idée géniale et très intéressante.On ne pouvait trouver mieux pour débuter un show.On n\u2019a rien d\u2019autre à faire que de se laisser aller dans le passé.C\u2019est la magie du bon vieux jeune temps.La chère Beatlemania, l\u2019époque des folies, des recherches, des extravagances, de la révolution tranquille, du progrès, du sérieux de la musique, le chef-d\u2019oeuvre, le tour mystérieux (?).Non, pas du tout.Help! Il nous reste à tourner ce film au ralenti pour mieux en déguster chaque séquence.Que de souvenirs.J\u2019ai presqu\u2019une petite larme à l\u2019oeil.Mais Joie! C\u2019est surprenant de voir comme la salle est réchauffée, et pourtant ce n\u2019est qu\u2019un film en fin de compte.Ce n\u2019est pas fini.Quatre gentils messieurs s\u2019avancent sur la scène.Ce ne sont pas les Beatles, et puis après! Ce sont eux qui sont supposés faire des miracles ce soir.C\u2019est à voir.et à entendre.Tout autour de moi on applaudit, on siffle (d\u2019admira- ton) et sans m\u2019en rendre compte, je fais de même.Il va se produire quelque chose, je le sens.\u2019 L\u2019un d\u2019eux prend le micro à deux mains, lance quelques mots qu\u2019on ne comprend pas bien.Cela n\u2019a pas d\u2019importance car c\u2018est parti d\u2019un coup, sans crier gare.C\u2019est \u2018She Loves You\u201d.Ca ne m\u2019excite pas.Je n\u2019ose pas me bouger le derrière ni chanter.J'écoute, Je me dis dis que si c\u2019est pas bon je quitte mon siège pour aller me faire rembourser.Erreur, j\u2019y prend un peu: goût.Quand même si le son résonne bouteille vide pas mal, c\u2019est pas tellement grave.(J\u2019cherche un moyen d\u2019passer à travers pis d\u2019y voir clair; dirait Plume.).Les deux messieurs patenteux en face de moi vont certainement arranger tout ça.La deuxième chanson \u2018\u2018Roll Over Beethoven\u201d est venue.Rien ne change dans le son.Par contre, un cinquième personnage s\u2019attaque à un orgue.Ce n\u2019est pas mieux non plus.La musique est bonne mais le son kapoutte.Et puis c\u2019est \u2018\u201cHelp!\u2019\u2019.La voix du chanteur enterre tout.Ce qui n\u2019aide guère c\u2019est qu\u2019en face de moi l\u2019un des deux bonhom- mes semble dormir.Il est époustouflant son boulot.A la fin du morceau, quelqu\u2019un dans la salle s\u2019égosille à crier: \u201cRock\u2019n\u2019roll 111111\u201d.Le chanteur répligue du tac au tac: \u2018ca s\u2019en vient\u201d\u2019.Hélas, on entend un \u201cYou\u2019ve Got to Hide Your Love away\u201d.Je ne comprend plus rien.La guitare rythmique est superbe mais la basse (bass) est presque inexistante.Ce n\u2019est \u2018pas rock\u2019n\u2019roll ça\u2026 sacré menteur, va.Encore une fois, bien que ce soit les chansons des Beatles, le groupe lui-même \u201cHommage aux Beatles\u201d ne m\u2019enbarque pas.Peut-être parce que je pense trop à l'original.Techniciens, réveillez-vous! Le chanteur, toujours lui, annonce la prochaine toune: \u2018The Night Before\u201d.Ouhh la la, c\u2019est réussi comme imitation.Presque parfait.Je me surprend même à taper des mains et du pied.Les harmonies, la voix du lead singer, le rythme à la guitare, tout y est.J'aime ça.D'ailleurs, je ne suis pas le seul à aimer.Avec \u2018\u2018You're gonna lose that girl\u2019, je commence vraiment à flipper sur le groupe.Moi qui croyait dur comme fer qu\u2019aucun imitateur ROC 000 Ny Re COTE aa CL te 8 fe, + PO OR CARTER Or RR = des Beatles n\u2019existait\u2026 ça m\u2019en bouche un trou.Tout se joue note pour note.C\u2019est peut-être ça la magie d\u2019Hommage aux Beatles.Et puis avec les prochaines chansons: \u2018You like me too much - Kansas city - Slow down\u2019, on se croirait aux antipodes de la violence rock\u2019n\u2019 rollienne.Après chaque morceau il ne reste rien qu\u2019un profond bien-être, le souvenir d\u2019une source, d\u2019une eau fraîche et pure, à profusion, une grande sénérité.Celui, dans la salle, qui avait crié de toutes ses forces pour demander à entendre du rock\u2019n\u2019 roll, pour la troisième fois d\u2019ailleurs, devrait être maintenant rendu au septième ciel.(Y a rien de drôle dans le rock\u2019n\u2019roil).Cette musique, c\u2019est de l\u2019inspiration sacrée.Le groupe, Hommage aux Beatles, qu\u2019il soit fou, instable, paroxis- tique, peu lui importe et peu nous importe, seul compte ce besoin ultime de s'exprimer et de crier.Et il le fût bien.Il est jeune, doué et plein d\u2019énergie.comme au temps du Fab Four.Il sait que le public rock veut une musique qui bouge, sur laquelle il puisse danser.Il ne pouvait trouver mieux.C\u2019est facile de s\u2019y intégrer, elle -ne comporte que le strict minimum de structuration et d\u2019arrangements.C\u2019est la réponse parfaite pour un retour aux sources.Je n\u2019en attendais pas tant de ce groupe québécois, surtout vocalement.Ce n\u2019est qu\u2019à la deuxième partie du show que je fus surpris de\u2026 moi-même.Il y a longtemps que je ne m\u2019étais mis debout pour fredonner et danser du Beatle.Comme si j'avais un besoin énorme de me défouler.Malheureusement, le son prend souvent une tournure de bad trip.Par exemple, les \u2018chansons \u2018\u2018Rock\u2019n\u2019roll Music - No Reply - Black Bird et Happiness is a Warm Gun\u2019 sont vraiment épouvantables à en- \u2018tendre.On ne peut pas tout avoir, quoi.J\u2019ai quand même bien aimer le couplet de \u2018\u2018I Need a Fix \u2019Cause I'm Going Down\u201d.la voix imitait parfaitement Lennon.C\u2019est beau le rêve.(Soupir).Le temps le plus fort du show fut sans contredit avec \u2018\u2018Taxman - Get Back - Birthday et Revolution\u201d.Tout le monde, ou presque, danse à en perdre haleine (et l\u2019équilibre).J'ai jamais vu ça de ma vie, dans un forum ou une aréna d\u2019accord, mais jamais dans une salle de TR II I cinéma.Voyons, c\u2019est impossible ces choses-là! Pourtant, si.On pardonne tout.Une bonne dose de musique Beatles injectée dans le bras et puis v'là l\u2019bon vent.C\u2019est une samedi soir dont je me souviendrai longtemps.Et pour cause: je l\u2019ai enregistré.Shhh, faut pas le dire.Oui, vraiment je le répète, on ne pouvait trouver mieux pour déniaiser le monde.Et le rêve est devenu encore plus grandiose lors du rappel: \u201cTwist & Shout et Newhere Man\u201d.Ce ne sont pas les Beatles eux-mêmes, mais ça se digère bien.(Parlant des gars du groupe, évidemment).Dans ce qu\u2019ils font, il n\u2019y a rien de machiavélique.Hommage aux Beatles c\u2019est du travail bien fait, c\u2019est simple et c\u2019est franchement beau.I] n\u2019y a rien d\u2019autre à ajouter.Djada Pierre Lacroix LES PETITS MONGOLS- SUCAIENT LEUR POUCE Bien absorbée dans la lecture du Pop-Rock daté du 25 juin, voilà qu\u2019une certaine fureur m\u2019envahit en lisant la page des opinions, plus spécialement la lettre d\u2019un certain Serge Tremblay.Ce qui a éveillé la colère en moi c\u2019est lorsque S.T.fait allusion aux nouveaux lecteurs, c\u2019est-à-dire dans ses termes \u201cles petits mongols qui suçaient leur pouce en \u201968\u2019\u2019.D\u2019après mes calculs, je crois que je fais partie de cette catégorie.Je pense que si à chaque année il n\u2019y avait pas un certain nombre de \u2018\u2018mongols qui adoptent Pop-Rock, est-ce que le journal aurait besoin d\u2019une page réservée aux opinions?Non, puisque ce serait toujours les mêmes idées.De toute facon Envoyez vos lettres ou manuscrits à: POP ROCK a-s OPINIONS Les Editions Jaureau C.P.92, Chambly Québec.| je trouve ça idiot de faire de la discrimination puisque le journal est là pour renseigner tout le monde, autant les anciens que les nouveaux lecteurs.\u2014 Maintenant si le jeune homme qui a écrit la lettre n\u2019est pas satisfait du contenu et des critiques des journalistes, c\u2019est son opinion et je la respecte mais qu\u2019ils laissent les autres évaluer eux-même s\u2019ils doivent ou non acheter leur Pop-Rock.Pour ma part je continuerai à l\u2019acheter parce qu\u2019avec Pop- Rock j'suis pas mal au courant de ce qui se passe dans le monde du rock.Sans rancune pour Serge.Jo-Anne PETER HAMMIL SOLO ET VAN DER GRAAF GENERATOR PREMIERE PARTIE: PETER.HAMMILL SOLO Où et quand est-il né?Est-il marié?A-t-il des enfants?Où demeure-t-il?A-t-il pris des cours de musique ou a-t-il appris la musique par lui-même?A-t-il vraiment des origines ou des influences allemandes car VAN DER GRAAF sonne très allemand, il y a la chanson \u201cGerman Over-tournée de Van Der Graaf au Québec, Peter Hammill parlait parfois en français et avait un terrible accent allemand.Est-ce seulement qu\u2019un peu de flash?Votre explication personnelle sur le fameux anagramme de M.Hammill, un \u2018\u2018m\u2019\u2019 traversé d\u2019une barre ou d\u2019un sabre.Cet anagramme apparaît sur tous les albums solo d\u2019Hammill à l\u2019exception de son premier \u201cFOOL\u2019S MATE\u201d.[suite à la page 22] Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand ADMINISTRATION et ANNONCES: 658-6516 REDACTION: 353-9207 MAQUETTE: Chambly Litho COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, Marc-André Chénard, Martial Beauregard.PHOTOGRAPHES: Henry J.Kahanek, Denis Lapalme, Daniel Masse, Marie-France Rémillard, Vincent Lefebvre, Luc Chalifoux COMPOSITION: Québec Chambly Litho IMPRIMERIE: Richelieu Rotho Litho Inc.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville D\u2019 Anjou ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier de deuxième classe, enregistrement No 2757.Dépôt Légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: n\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages.ag ttt A ER js J pm FET Z FEE FEFTERAFTE #e 8\u2019 IH aE xg Ras wv a A ee 8 en XN o> \u201cI vo Pop Rock, 23 juillet 1977\u20145 0000000000000000000mMA7200000000060 CHOM-FM 97.7 présente \"4 - CONCERTS ROCK A LA BELLE ETOILE ic A 2 AOUT, 8 PM TANGERINE DREAM \u2014 LEO SAYER LES BILLETS, MAINTENANT EN VENTE A TOUS LES KIOSQUES T.R.S.ET AUX GUICHETS DU FORUM S'il y avait cancellation a cause de la pluie, les spectacles seront présentés le lendemain a la méme heure Va ) JN + < oh Sd we Hi ; .t + ely : Lu y ; \u2018 Word es , ie ne 6\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 Nouvelles Les Sex Pistols: populaires En peu de temps, le groupe punk londonniens, les Sex Pistols est sorti de l\u2019anonymat.Il leur avait suffit un scandale à la télévision (Johnny Rotten prononça le mot \u2018\u2018Fuck\u2019\u2019 sur les ondes) pour que la publicité commence.Maintenant, on guette les moindres gestes, et surtout les mots, des Sex Pistols.Leur 45-tours \u2018\u2018Anarchy in the U.K.\u201d est devenu une piéce de collectionneur.\u2018\u201cGold Save the Queen\u201d, leur nouveau 45- \u2018 tours sortit en même temps que le jubilé d\u2019argent de la reine d\u2019Angleterre, remporte un suc- .cès fou en Europe.Ce 45-tours est devenu, en peu de temps, le plus gros vendeur, de toute l\u2019histoire de la compagnie Virgin Records.En moyenne, le 45-tours s\u2019écoule à 20,000 et 25,000 copies par jour.La chanson se situe dans le top five de tous les palmares britanniques.[M.F.R.] Pink Floyd attire bien du monde Le spectacle de Pink Floyd, qui était le seul à être présenter au Canada, attira du monde de partout au Stade olympique.Un vieux riche du Texas, possédant son avion privé, s\u2019est rendu à Montréal, deux semaines avant le spectacle, pour s\u2019emparer d\u2019une cinquantaine de billets.La maison Donald K.Donald nous a confié avoir reçu des appels de la Floride et même de la Californie, en ce qui a trait aux billets de Pink Floyd.Il m\u2019a été donné de voir bien du monde de Toronto, d\u2019Ottawa et même des Etats-unis.Plusieurs personnalités artistiques ont assisté au spectacle, dont les membres de Supertramp.Dans la prochaine édition de Pop-Rock, on vous présentera une analyse détaillée du spectacle de Pink Floyd.[M.F.R.) Vert Glace; \u2018\u2019The Show Must go on\u201d Michel Rivard-solo Michel Rivard enregistrera au cours du mois de juillet un 33-tours qui sera publié en septembre.Michel signera toutes les compositions de l\u2019album sauf \u2018Ce matin- 12\u201d qui est une chanson de Félix Leclerc.Comme le groupe Beau Dommage repose sur une association de type coopérative où l\u2019esprit d\u2019équipe est allié à la liberté Nouveau batteur pour Brand X Phil Collins ne peut malheureusement pas toujours suivre Brand X en tournée.Le groupe a donc engagé un remplaçant du nom de Woody Demnard (21 ans).Ce jeune batteur de New-York a déjà joué avec Georges Benson, Charlie Mingue et Gary Burton.[M.F.R.] individuelle, il est normal pour Michel de vouloir exprimer des choses personnelles sans toutefois se séparer de la formation musicale qu\u2019il a créée.[Jacques Landry] Ferland en studio Jean-Pierre Ferland prépare présentement une autre fantastique plaquette de vinyle.Fer- land, qui enregistre pour le compte de Polydor, s\u2019est réfugié dans les studios d\u2019André Perry, à Morin-Heights.Le nouvel album devrait sortir dès les premiers mois d\u2019automne, de même que le nouveau pressage de Jacques Michel.[M.F.R.] Peter Gabriel en repos au Québec La nouvelle est officielle! Peter Gabriel est venu se reposer au Québec.Il est arrivé dans la semaine du 13 juin et a rencontré son ami Marc Desjardins, passant quelques jours à Montréal.Puis, sa petite famille et lui (sa femme et ses 2 enfants) sont partis à Chicouti- mi i dans un chalet ¢ ou il pourra en toute quiétude faire le point sur sa carriere.Que nous réserve Gabriel pour l\u2019année qui s\u2019en vient?C\u2019est ce que Pop-Rock tentera de savoir pour le bénéfice de ses lecteurs.[Jacques Landry ] La nouvelle approche de la célébration des FETES DE LA SAINT-JEAN voulait que les festivités soient décentralisées.C\u2019est ainsi que le spectacle du Stade olympique n\u2019a suscité qu\u2019un intérêt mitigé au profit de petits spectacles partagés aux quatre coins de la Province.C\u2019est ainsi que je me suis retrouvé à Joliette pour voir le premier spectacle de Vert Glace (le groupe de Jacques Landry).Il devait y avoir dans les quatre mille personnes et la filée interminable de voitures s\u2019étirait interminablement vers les sites de Tir à l\u2019arc de Joliette.Vers les huit heures, une pluie indésirable venait s\u2019évaporer sur les capots des voitures surchauffées.Les espoirs de voir Vert Glace s\u2019estompaient à la mesure que l\u2019eau coulait.La sono en était devenue folle et incontrôlable.Au grand désespoir des musiciens on démontait la console fournie par La Tosca.Après le magnifique feu d'artifices la pluie a diminué.Près de la scène on s\u2019encourageait.Ce qui restait de la foule s\u2019anime et veut qu\u2019on lui présente le spectacle quand même.Le batteur (Jacques Landry incidemment) s\u2019était laissé tenter par l\u2019idée de faire patienter la foule en offrant une exhibition de percussion.Il s\u2019enfouie donc sous le plastique protecteur et c\u2019est ensuite au tour du bassiste de le rejoindre.La foule est contentée mais les musiciens ne sont que deux à ce moment là.Un ami guitariste monte sur la scène et déjà c\u2019est plus consistant.Ensuite le reste du groupe les rejoint.On reconnaît chez Landry des influences de Collins, Cobham, Gadd et Compagnie.La pluie a définitivement cessé.Alors les musiciens interprètent diverses pièces de leur répertoire et d\u2019autres de Char- lebois, des Séguins et encore de Charlebois au grand plaisir des spectateurs.Les voix sont bonnes mais le son est trop faible pour apprécier.Compte tenu des circonstances la foule semble bien aimer.Le tout se termine aux petites heures.Jean-Pierre manie bien plusieurs instruments, chante très bien, le bassiste impressionne et le guitariste est original.Personnellement, j'aurais aimé les écouter avec tout leur matériel c\u2019est-à-dire meilleure amplification, synthétiseur.Il semble que ce sera pour une | autre fois.Malgré les problèmes auxquels ils ont eu à faire face, on a décelé un potentiel certain.Espérons seulement que la prochaine fois Vert Glace il fera beau et que la sono sera contrôlable.The Show Must Go On.Texte et photos D.Lapalme. Ww 1 Bill Wade, batteur, a quitté la formation torontoise Moxy.Le changement s\u2019effectua quelques semaines après l\u2019enregistrement du troisième album.Le nom du nouveau membre de Moxy est Danny Bilan.Leur Un vieux du Fleetwood Mac Un ancien membre du Fleet- wood Mac, Robert Welch, est en train de réorganiser sa carrière.Welch, qui était en dernier avec Paris, a participé à cinq albums de Fleetwood Mac (de \u201cFuture games\u2019\u2019 à \u2018Heroes are hard to find\u2019\u2019).Dès qu\u2019il a quitté le Mac, Stevie Nicks et Lindsay Mick Fleetwood [le dernier à droite] en compagnie de Fleetwood Mac.\u201cOn se souvient qu vil ÿ quelque temps à peine, TANGERINE DREAM, nous présentait un spectacle sans pareil à la PLACE DES ARTS.Le tout à suscité plusieurs \u2018critiques avec où sans fondements.De ma part, je ne peux rien dire du côté critique car je n'ai pu y assister.Par contre, je vous dire que pour tout.ce celles qui n\u2019ont pu voir groupe, bien une seconde « sion vous est offerte Soit le la PLACE DES N ATIONS A Tle Ste-Hélène.Alors, à Suryellior prochainement les médis formations afin de savoir le et les endroits ou l\u2019on pot Moxy change de batteur La nouvelle photo de promotion de Moxy, dans l\u2019ordre habituel, Terry Juric [bassiste], Buddy Caine [guitariste], Buzz Shearman [chanteur].Danny Bilan [batteur] et Earl Johnson [guitariste].nouvel album, qui vient juste de\u2019 sortir aux Etats-Unis sous étiquette Mercury (avec Polydor au Canada), reçoit un accueil fort favorable.\u2018Riding\u2019High\u201d pourrait bien devenir le plus gros vendeur du groupe.souvent d\u2019une seule m ain et il fait virevolter sa guitare autour de lui.La musique qu\u2019ils font n\u2019a peut-être pas le même calibre que son ami Luther \u2018mais elle est tout de même appréciable et pour un mordu du blues ça vaut la pei vu et entendu.Le Soleil Levant est une petite boîte située sur la rue Ste-Ca- | therine près de la Place des Arts.La première impression que l\u2019on a en entrant dans cette boîte, c\u2019est de se retrouver en plein coeur de Chicago.Le Soleil Levant à pour but de faire vivre le jazz \u2018et le blues à Montréal ét comme philosophie c\u2019est très louable.C\u2019est tout de même le seul et unique club de jazz à Montréal et pour les amateurs de blues et de jazz c\u2019est une véritable perle comme endroit.Même si vous n'êtes pas amateur de cette musique je vous conseille fortement de vous rendre au moins une fois dans votre vie à cet endroit pour écouter les spectacles qui s\u2019y donnent.Car après l\u2019audition d\u2019un tel spectacle vous pourriez devenir très vite un amateur de ce genre de musique., Durant cet été, le Soleil Levant accueillera Lightnin\u2019 Hopkins (50 ans de blues), Eddie Harris, Blues All Night Long, Buddy Guy, Big Mamma Thornton, Rhasaan et Roland Kirk.Bref, c\u2019est un endroit qui désire à tout prix garder le jazz et le blues en vie à Montréal et ça serait dommage de perdre un tel endroit où le Jazz et le Blues vivent en roi.Serge Giguère Buckingham sont venus combler le vide, au sein du groupe.Mick Fleetwood (batteur du Mac) et Grabiele Arras (un des managers du groupe), travaillent ensemble sur les projets futurs du guitariste-chanteur.Welch a signé avec la compagnie de disques Capitol.Le 33 tours \u2018\u2018un autre jour arrive en ville\u201d a reçu un disque d\u2019or, ce qui veut dire plus de 50,000 albums vendus.Et déjà il se dirige vers les 100,000.Le quatrième album du groupe sera disponible sur le marché vers le mois de décembre.Par ailleurs, un livre d'éditions receuillant les textes et musiques du deuxième et troisième album de \u2018\u2018Beau Dommage\u201d est en vente présentement.Une super-tournée débutera vers la fin du mois d\u2019octobre pour les membres du groupe qui iront jouer dans la grande majorité de toutes les villes et municipalités du Québec.Cette série de spectacles s'échelonnera au moins jusqu\u2019à l\u2019hiver suivant afin d'étancher la soif de tous les admirateurs attendant depuis longtemps la présence de Beau Dommage chez-eux.[Jacques Landry].\u2018Pop Rock, 23 juillet 1977\u20147 Pagliaro la meute du \u201cPunk-Rock\u201d hurle sur la ville! \u201cLe Beau Monde se faisant chic pour aller s\u2019infiltrer sur\u2019la scène disco - c\u2019est leur univers, je leur laisse\u2026 et qu\u2019il coule avec! - et se pavaner comme des flamingos en faisant l\u2019autruche.a fait son temps.C\u2019en est fait du Beau Monde! Le Disco, c\u2019est fini.Now, it\u2019s time for the kids: la meute du \u201c\u2018Punk-Rock\u2019\u2019 hurle sur la ville!\u201d\u2019 Celui qui parle ainsi comme un prophète-rebelle aux couleurs de James Dean est nul autre que Michel Pagliaro, le leader de la musique contempo- raine-pop au Québec depuis une décade.PAG a bouclé la boucle, il est retourné aux sources et il est maintenant prêt à décliner son identité: \u201cPUNK-ROCK\u201d jusqu\u2019au fond des tripes! PAG: \u2018\u2018 JE SORS DE LA RUE ET JE VAIS CRIER LA RUE\u201d! Le \u201cPunk-Rock\u2019\u2019, c\u2019est pas un tube, c\u2019est un mouvement.Un vaste mouvement qui a pris ses racines en Angleterre comme au temps des Beatles de Liverpool et dont la tête commence à percer à New-York.Ca fait déjà deux ans que la rage \u2018\u2018Punk- Rock\u201d règne sur la fière Albion mais c\u2019est la première année qu\u2019elle a pris d\u2019assaut la métropole américaine.La mode-disco en prend son coup de mort: trois des plus grosses discothèques de New-York ferment cet été sous le coup de grâce des meutes \u2018\u201cpunk\u201d\u2019\u2019 qui lui sautent à la gorge comme des loups affamés.Les \u2018\u2018PUNK-ROCK BANDS\u2019 portent les noms de I\u2019Apocalypse: \u201cThe DAMNED\u201d \u201cThe CRIMINALS\u201d, \u201cThe SEX- PISTOLS\u201d, \u201cBLONDIE\u201d! Du \u2018\u2018Marquis\u2019\u2019 de Londres au \u201cElgin Theater\u201d de New-York en passant par le C.B.G.B., c\u2019est linvasion: cinq a six groupes \u2018punk\u2019 sont enregistrés \u2018\u201clive\u2019\u201d à chaque récital et les grands manitous du Big Business sont prêts: les couteaux sont aiguisés, on n\u2019attend plus que le signal de la curée.CA VA FAIRE MAL: MONTREAL IS NEXT IN LINE!!! Evidemment, c\u2019est nul autre que PAG qui va initier le Québec et le Canada aux hurlements du \u2018\u2018punk-rock\u201d\u2019.Il suit ce mouvement urbain depuis ses débuts en y trouvant l\u2019écho de Sa propre voix avec ensorcellement.Il nous explique ce en quoi consiste le \u2018\u2018punk-rock\u2019\u2019\u2026 \u201cCest un essence de rock & roll qui vit dans la rue, comme une roulure! C\u2019est sale, plein de vie, remplie de griffes.C\u2019est un cri, le cri de la ville étouffée par les platitudes éthérées de la musique-disco.Une scurde frustration de la jeunesse qui en a assez et qui hurle sa propre violence de ruelles avec des sons déchirants, des textes qui renversent la tête et qui poignent au coeur.C\u2019est vrai, c\u2019est la vraie réalité, celle qu\u2019on cache, celle que les maires camouflent derrière les palissades.C\u2019est le chant des taudis, la musique des désespérés, le blues de la canaille qui s\u2019exprime en syncopées tordues.Ca fait mal mais c\u2019est beau.Ca fait brailler mais ça purifie, ça va faire peur mais ça va faire du bien!!! Témoin du mouvement à l\u2019étranger, j'ai été obligé de m\u2019y reconnaître.C\u2019était de moi dont on parlait, de ma révolte originelle, de mon jus, de ce qui me fait marcher, me fait péter la patate et qui me fera crever.J'étais \u201c\u2018punk-rock\u2019 sans le savoir.Maintenant, ça porte un nom.Je sors de la rue et je vais crier la rue, avec la rue.Je vais faire vibrer les habitants de la rue avec les mots de la rue, sur le rythme acablant de la rue.La rue est une sensation, je serai cette sensation!!!\u201d Pour livrer son message, PAG est allé chercher le pouls du \u2018\u201c\u2018punk-rock\u201d là où il se trouve: deux de ses nouveaux musiciens sont d\u2019authentiques \u201cpunk\u201d de Londres et de New- York.Si l\u2019image de la meute est déjà à point, le message, lui ne sera livré qu\u2019à la fin de l\u2019été.La meute travaille actuellement sur deux microsillons \u2018punk\u2019, dans les deux langues.L\u2019explosion est prévue pour la mi-août.C\u2019est le prochaine vague, la fin du disco, le nouveau beat que les Anglais définissent admirablement bien sous le vocable \u201cStreet Attitude\u2019.Ce sera la fureur des \u2018\u2018teenagers\u2019\u2019 et ces nouveaux iconoclastes seront bientôt pointés du doigt partout dans le monde.C\u2019est le temps du \u201cpunk\u201d.C\u2019est un sacrilege.Pag le sait.Mais il est la bouche par laquelle le sacrilege sera vomi.Hope you got stomach!!! (information receuillie par Jacques Landry) wT 4 8\u2014Por Rock, 23 juillet 1977 OFFENBACH AU CAFE CAMPUS OFFENBACH N\u2019EST PLUS! Offenbach n\u2019existe plus depuis leur dernier spectacle qu'ils ont donné au Café Campus le 20 juin dernier.Pour les amateurs de rock et de blues cette séparation est sûrement comme dirait le boxer de Paul et Paul, un de des petits malheurs que l\u2019on rencontre chaque jour dans la vie.Mais comme dirait l\u2019autre, la vie continue et pour Offenbach aussi.Comme je le mentionnais plus haut, Offenbach n'est plus car Oiseau le batteur et son acolyte Willie le bassman ont décidé tout simplement de quitter la digne formation qu\u2019est Offenbach pour aller cueillir leurs oeufs ailleurs.Pour leur part Gerry le terrible (c\u2019est celui qui chante (?)), et Johnny le joueur de guitare vont continuer la formation tout en s'appelant Offenbach.Dans un avenir rapproché ou si ce n'est déjà fait, ils seront à - la recherche de nouveaux musiciens pour remplacer le duo déserteur, (Oizo et Willie).Je ne crois pas que leur tâche sera ardue car il y a tellement de musiciens au Québec et ailleurs qu'ils n'auront certainement pas de misère à remplacer les musiciens manquants.Le soir du 20 juin au Café Campus nous sentions tout de même que c'était la mort du groupe Offenbach car il n'avait pas la même vitalité et le même enthousiasme qui les animaient au tout début de leur carrière.Quoi qu'il en soit pour les amateurs de cette musique le spectacle de ce soir-là animé par Offenbach était tout de même appréciable.Espérons pour terminer que la nouvelle formation d'Offenbach ne changera pas la destinée musicale de ce groupe et qu'ils continueront d'abreuver le public de cette musique qui les a fait connaître et apprécier des gens du pays.Serge Giguère Lundi dernier (20 juin), OFFENBACH.- présentait son dernier spectacle au café campus.Spectacle que je qualifierais des plus réussis.D\u2019abord les musiciens: juste avant la représentation, j'ai pu les entrevoir à l\u2019extérieur du café \u2018\u2018dégustant\u2019\u2019 une bonne bouffée d'air frais (cela fait du bien pour les sens.).Les gars étaient en pleine forme et comme on connaît OFFENBACH ils avaient en eux le désir de jouer.© Le rideau se lève; mesdames et messieurs OFFENBACH.Un son \u2018heavy\u2019 se fait entendre et nos quatre \u2019ROCKER\u2019 apparurent.Pendant que GERRY avec sa VOIX (unique) et ses passes aux.claviers nous faisaient vibrer sur notre chaise de métal.WEZO d'une passe de \u2018drums\u201d Je rencontrais en début de semaine un des \u2018\u2018OCTOBRES\u201d et il me confirmait que la sortie de leur prochain microsillon serait prévue pour le mois de septembre.Par la méme occasion je lui demandais à quoi pourrions nous nous attendre?IF me dit: [P.F.] Associe un son Octobre [qui a déja fait ses preuves] plus recherché et plus poussé; une très forte possiblité d'un orchestre symphonique: des gars en pleine forme; comme crémage une qualité d\u2019enregistrement sans pareil [studio OCTOBRE: à leur collection en profita pour faire reculer nos chaises de six pouces.environ.WILLY de son côté était aussi \u201cROCKER\u201d, avec sa \u2018BASS guitare\u2019 il nous décrochait les tri.de notre estomac et nous les remontaient jusqu\u2019aux oreilles.Tant qu\u2019à JOHNNY, il continuait le travail entrepris par son confrère, c\u2019est-à-dire, une fois nos oreilles rendues \u201cmolles\u2019\u2019 par la basse, les hautes fréquences \u2018\u201cLEAD guit- tare\u2019 venaient nous les faire \u201cclaquer\u2019\u2019 dans le front.En plus, lorsque JOHNNY voulait que celles-ci nous restent collées dans la figure un certain temps, bien il nous \u2018\u2018lâchait\u2019\u2019 un petit \u2018\u2018s\u2019tie\u2019\u2019 dans le micro (pas besoins de vous dire que cela énervait le monde un peu.OFFENBACH tellement apprécié du public qui s\u2019était rendu au café ont dû faire face à Marco avec console Harrison ] et comme papier d\u2019emballage une nouvelle compagnie de disques [étiquette C.B.S.].Comment trouves-tu ça?(J.L.) Eh bien je ne peux rien répondre d\u2019autre\u2026 j'ai hâte de goûter à cette recette.[P.F.] Tu devrais aimer ça\u2026 (J.L.) Je te remercie pour ces précisions et on se revoit.[P.F.] O.K.salut.A surveille?en septembre le nouveau dessert de Octobre.P.S.P.F.: Pierre Flint [voix, claviers, compositions ] J.L.: Le journaliste deux rappels.Le premier, composé de deux chansons: S\u2019CHU UN ROCKER et la deuxième L\u2019HYMNE A L\u2019AMOUR (\u2026.) le second: un \u201cJAM\u201d d\u2019environ vingt minutes.Du côté sonorisation, aucun problème.Les instruments étaient biens définis et aucunes notes ne m'ont échappé (le tout varie de la place ou.vous êtes assis).Je profite de la même occasion pour dire chapeau ou tuque à toute l\u2019équipe ainsi qu\u2019à leur ingénieur de son MARCEL pour le travail effectué lors de la dernière tournée.Après avoir vu le spectacle de cette façon, je peux vous dire que OFFENBACH avait vraiment le \u201cSHOW\u2019\u2019 en eux ce soir là, et ce pour trois raisons: la première fût mentionnée deux paragraphes précédents la seconde, les gars ont bougé sur la scène (WILLY a bougé lui aussi) et la troisième, sûrement le fait que c\u2019était la dernière fois que nous entendions OFFENBACH ensemble.OFFENBACH, a mon sens c\u2019était un des meilleurs sinon le meilleur spectacle parmis tous ceux réalisés durant leur carrière.OFFENBACH, un groupe qui restera longtemps gravé dans _ ma mémoire.OFFENBACH parti, une époque musicale au QUEBEC qui disparait.i OFFENBAVH, J.L.vous salut.Ellen McElwaine Elle donnait un spectacle dans un endroit très sympathique le café Campus.Ellen a déjà demeuré à Montréal, maintenant, elle demeure à Atlanta en Virginie.Elle est auteur, compositeur et interprète de blues.Elle joue sur scène de la guitare, du piano ainsi que de l\u2019harmonica.Avant lundi soir 8h.30, je n\u2019avais jamais vu ni entendu.Ellen.L\u2019auditoire du café Campus a beaucoup apprécié le spectacle qu\u2019elle a donné, c\u2019est du blues à son meilleur très bien exécuté.Pour une femme qui est seule sur scène avec ses instruments elle a réussi à embarquer les gens mieux que je l\u2019aurais imaginé.Il faut dire que la salle du café Campus se prête bien à ce genre de spectacle autant qu\u2019à n\u2019importe quel autre puisque les organisateurs, l\u2019auditoire et les gens qui s\u2019y donnent en spectacle forment un tout.Les gens qui donnent le spectacle tripent autant que les gens qui s\u2019y rendent. [2] i HON musiou M Je me demandais justement depuis quelques temps ce qu\u2019il - advenait des musiciens du groupe Incubus, groupe rock voté no 1 au Québec en 1970.J\u2019avais connu Incubus à leur tout début lors d\u2019un spectacle au Collège de l\u2019Assomption.Le heavy rock progressif qu\u2019il proposait à l\u2019époque m\u2019avait complètement etiecTRONIOUE estomaqué.Jamais un groupe québécois n\u2019avait autant de conviction, de frappe et d\u2019excentricité.Je parle ici d\u2019un style d\u2019excentricité que MichelPha- neuf exerçait sur son orgue Hammond avant même que Keith Emerson ne soit connu au Québec.Peut-être trop à l\u2019avant-garde, donc trop incom- Pop Rock, 23 juillet 1977\u20149 MICHEL PHANEUF, L\u2019EX-ORGANISTE D'INCUBUS, REFAIT SURFACE pris des compagnies de disques, Incubus se suicida par la force des choses.Mais Incubus avait marqué le début des années \u201d70 et ma mémoire!.facilement rafraîchie à l\u2019occasion étant encore un des rares seuls à posséder un enregistre- - ment pirate de certains concerts.Or la question se posait dans ma tête de temps à autre: qu\u2019arrive-t-il à Michel Phaneuf, l\u2019âme d\u2019Incubus?La réponse me sauta en plein face tout dernièrement alors qu\u2019au bureau de Pop-Rock, nous reçumes un grand poster noir et blanc et une petite lettre explicative signée Michel Phaneuf.\u201cVoici Tryphon\u201d se résumait-t- elle.Tryphon est un duo de musique électrique qui, comble de hasard, passait à la Relève CKOI dimanche le 26 juin dernier.Le rapprochement avec Tangerine Dream se fit tout de suite.Mais c\u2019est dans la façon de travailler et faire évoluer une mélodie que Try- phon se distingue de son homologue allemand.Elle génère un air facile à retenir.Ce qui est bel et bien voulu ainsi.\u2018\u2018nous croyons qu\u2019il faut d\u2019abord ap- mémoire privoiser notre public\u2019 expliquera Michel à Daniel Guérard lors de la diffusion de leur démo sur les ondes de CKOI-FM.C\u2019est aussi un excellent principe pour \u2018\u201c\u2018apprivoiser\u2019\u2019 les compagnies de disques aptes à donner au duo une première chance sur disques.Lisez par vous-même la lettre que Michel m\u2019a expédiéee: \u201cAyant lu dans Pop-rock que vous alliez parler de groupes peu connus (mais efficaces), je me suis dit que c\u2019était une occasion et que peut-être accep- teriez-vous de nous aider.Mon groupe se nomme TRY- PHON; pas pour copier \u201cGRYPHON\u201d que nous ne connaissions pas avant de le découvrir dans Pop-Rock, mais plutôt en rapport avec notre musique.Nous faisons de la musique électronique et TRYPHON étant le prénon du professeur TOURNESOL dans TINTIN, nous avons pensé que l\u2019image de ce \u2018\u2018savant-fou\u2019\u2019 un peu farfelu allait très bien avec notre musique.Tryphon est composé de deux membres qui travaillent ensemble depuis 2 ans: François Beaudin (Synthi Aks), (Clavi- tu État net D6); Michel Phaneuf (Arp -2600), (Univox Sm-120).Ainsi les deux membres de Tryphon ne jouent que des instruments à claviers.Les | deux sont des compositeurs et participent à l\u2019élaboration du répertoire, entièrement original.La musique de Tryphon n\u2019est pas une musique difficile d\u2019accès, au cours des spectacles on s\u2019est aperçu qu\u2019elle plaisait autant aux jeunes qu\u2019aux adultes.Si tu veux une idée, elle est très mélodique et se situe à mi-chemin entre Tangerine Dream et Walter Carlos (Clork- work Orange).Cependant, il n\u2019est pas facile de convaincre les gens que 2 gars avec des synthétiseurs peuvent faire une musique originale et québécoise.C\u2019est pourquoi il est si difficile de se faire connaître et c\u2019est pourquoi je t\u2019écris te demandant un peu d\u2019aide.Je sais que Pop-Rock a toujours aidé la cause de la musique québécoise, alors j\u2019ai confiance que tu parleras de nous dans celui-ci.Merci d\u2019avance, Michel Phaneuf pour Tryphon\u201d.Voilà, c\u2019est fait! Jacques Landry taste cet SAS dt 10\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 Par l\u2019entremise de l\u2019éditeur de ce journal, j'ai récemment eu l\u2019occasion d\u2019entrer en contact avec des jeunes jazzophiles entreprenants.Ceux-ci ont eu l\u2019initiative de présenter des spectacles de jazz sur la Rive- Sud (à Delson plus particulièrement) dans un club portant le nom du Manoir Riviera.Cette petite localité qui se situe au Sud de Laprairie est un endroit assez inusité pour présenter des spectacles de jazz mais en dépit de la distance, je puis vous assurer que les spectateurs étaient nombreux, ce qui est remarquable pour un lundi soir par-dessus le marché.En compagnie du photographe Denis Lapalme et d\u2019un ami, nous avons vaillamment cherché ce manoir pendant une quarantaine de minutes.Ce n\u2019est qu\u2019après de nombreux détours, de mauvais chemins et de je ne sais plus quoi, que nous y sommes parvenus.Au croisement de deux routes secondaires, nous avons trouvé ce manoir presqu\u2019au milieu de nulle part (peut-être c\u2019est l\u2019avis d\u2019un citadin ignorant.).Une chaude atmosphère semblait régner à l\u2019intérieur du club et une foule nombreuse était .certes de bon augure pour les organisateurs.À mon entrée, j'ai pu constater que le club était de dimensions respectables quoiqu\u2019un peu serré.Je tiens à féliciter Alain Jardel, le responsable de la discothèque pour avoir joué la musique de fond à un volume respectable, contraire à la majorité des clubs qui ont tendance à vous assommer avec une musique assourdissante avant le premier set.] Quant au spectacle lui-méme, il mettait à l\u2019affiche Roland Breton et son groupe \u2018\u2018Jazz au Québec\u201d.Entouré de René Bé- chard aux saxophones (alto et baryton) de trois autres jeunes à la basse électrique, à la guitare et à la batterie respectivement, ce groupe présenta un spectacle avec des résultats mitigés.§ Roland Breton m\u2019était incon- § nu avant cette soirée mais j'ai Ÿ pu constater d\u2019après son appa- @J00772) Une nouvelle ouverture pour le jazz au Quebec?rence qu\u2019il était un musicien d\u2019une certaine expérience (sans doute dans les studios).Il faut noter cependant que celui-ci semblait être mal servi par son instrumentation.Incapable de louer un piano pour le concert, Breton s\u2019est servi d\u2019un piano électrique, d\u2019un synthétiseur et d\u2019un orgue (hélas\u2026).En voyant ces claviers j'ai eu un mauvais présage qu\u2019on allait présenter une musique pseudo-jazz-disco- rock-etc.Le set s\u2019est déroulé tout a fait autrement cependant.Ils ont eu recours à un répertoire de pièces standards et semi-stan- dards d\u2019un jazz d\u2019une certaine époque.Trois pièces d\u2019Ellington figuraient au programme, le classique Blue Monk, une samba et un thème du répertoire cool-jazz complétaient le premier set.Quand aux musiciens mêmes, \u201c René Béchard semblait intéressant, un son et une technique de conservatoire, mais il m\u2019a semblé un peu raide et le reste du groupe semblait le nuire (tout particulièrement lorsqu'il jouait du baryton).Ce gros instrument ne portant pas si bien dans une formation électrisée et après trois pièces, il a eu recours à son alto pour le restant du set car les sons plus aigus portaient mieux.Le guitariste semblait à cours d\u2019idées car il revenait très souvent aux mêmes passes et ils s\u2019efforçaient tant bien que mal de créer des lignes imaginatives.Je dois ajouter que nous avons subi le désavantage de nous situer juste à côté de l\u2019ampli de la guitare; des portions des solos de Béchard et Breton ont été manqués pour cette raison.Le bassiste tenait fidèlement son temps et il n\u2019a pris aucun solo.Finalement, le batteur n\u2019avait pas montré grand-chose cette soirée-là; il a été la source d\u2019uh confusion interne dans le groupe et- le leader a été forcé d\u2019interrompre un des morceaux car le batteur entérait le bassiste.Après un court moment d\u2019embarras, ils ont improvisé tant bien que mal une fin.Il faut mentionner que la foule n\u2019était certes pas exigeante cette soirée là; on sentait que la majorité d\u2019entre eux n\u2019étaient pas des supporteurs avides du jazz.Plusieurs étaient là par curiosité sans doute\u2026 Comme preuve à l\u2019appui, le leader faisait des petites explications sur des concepts fondamentaux du jazz entre certains morceaux.Parlant de Breton, je suis convaincu que ses claviers ne lui ont pas rendu justice e qu\u2019un piano acoustique l\u2019aurait mis en relief d\u2019une façon bien pius adéquate.L'usage de synthétiseurs et surtout de l\u2019orgue m'\u2019indiffèrent totalement car ils n\u2019ont pas cette couleur individuelle des instruments acoustiques.De ce concert, je dois encore une fois féliciter les efforts des organisateurs de même que le propriétaire du club pour avoir eu le courage et le bon vouloir d\u2019entreprendre une telle aven ture dans un lieu qui n\u2019est certes pas des plus propices.Il me reste plus qu\u2019à les supporter dans leur tâche difficile et je me tiendrai au courant de leurs activités à venir et je tâcherai d\u2019informer mes huit lecteurs des concerts à venir.Je tiens à mentionner en passant que le prochain concert aura lieu le 4 juillet (avant la parution de ce numéro malheureusement) avec le groupe Charlie Biddles (contrebasse) et Nelson Symonds (guitare) en plus d\u2019une participation spéciale du saxophoniste local Gerry Labelle.Pour ceux qui ne les connaissent pas, ce sont des musiciens de l\u2019élite de jazz montréalaise.Techniquement brillants et possédant des ressources créatives plus qu\u2019excellentes, ces musiciens méritent d\u2019être vus où qu\u2019ils soient.J'aurais l\u2019occasion de vous rapporter les résultats de cette soirée lors de mon prochain article.En terminant, pour ceux qui désirent connaître l\u2019emplacement du Manoir Riviera à Delson, je vous indiquerai deux chemins possibles.D'abord si vous prenez l\u2019autoroute de la Rive-Sud, vous prenez la sortie 26 et vous continuez jusqu\u2019au premier feu de circulation et vous tournez à droite; vous suivez le chemin jusqu\u2019au bout et vous ne pouvez pas le manquer.Si vous restez à Montréal, prenez le pont Mercier et suivez la route 9c SSE DE jusqu\u2019au feu de circulation de la rue Principale, tournez à gauche et suivez la petite route jusqu\u2019au bout.Pour ceux qui voudraient de plus amples renseignements contactez-moi au nom de ce journal.Marc Chénard OLA.Suite à notre reportage avec AL DIMEOLA, la gentille et surtout très jolie, relationniste de Columbia, Lorraine Cordeau, nous a fait parvenir cette photo à l\u2019intention de nos lecteurs.On y reconnaîtra George Antiglio, directeur de la promotion à CBS, Rubin Fogel producteur de spectacles et l'artiste AI Dimeola.[Photo Henry J.Kahanek | Dans un moment de détente, AI Di meola [à droite ] discute avec son gérant Bruce Smith.Une autre délicatesse de Lorraine Cordeau de la compagnie Columbia [CBS].{Photo Henry J.Kahanek] pe eet] cain \u2014 > = EVECHE 10 JUIN Le rythme bleu de Boule Noire \u201cUn spectacle au Centre Paul-Sauvé ou au Vélodrome, c\u2019est difficile, expliquait Georges Thurston, l\u2019âme de Boule Noire, à Serge Provençal lors d\u2019un interview accordé à CKOI FM vendredi le 10 juin.\u2018Avant tout, un aréna, c\u2019est fait pour jouer au hockey\u201d.Le bilan des deux récentes performances de Boule Noire dans ces salles de spectacle du type \u2018aréna\u2019 est plutôt triste.Ces espèces de chambre à écho sont peut-être utiles pour amplifier le son d\u2019un bâton qui frappe une rondelle ou un joueur qui heurte la bande, afin d\u2019attiser le sensationnel d\u2019une partie de hockey, mais elles sont très désagréables quand il s\u2019agit d\u2019un orchestre de musique\u2026 à moins que ce soit un groupe \u2018cosmique\u2019 mais, à ce que je sache, Boule Noire n\u2019a rien de spécialement \u2018space-rock\u2019.\u201cJe me situe plutôt dans le rythm\u2019n blues.Parfois c\u2019est du be-pop, parfois du rock ou même du folk québécois\u201d ajouta Monsieur Thurston.Afin de voir ce qu\u2019il en retourne réellement de Boule Noire, que je n\u2019ai jamais vu \u2018live\u2019, je me rends à l\u2019Evesché dans l\u2019Vieux, bourré de mes bons vieux préjugés style \u2018Ah!, Boule Noire, c\u2019est rien que du disco déguisé.et je demande bien comment les gens pourront 3 & 3 réussir à danser dans l\u2019étroite salle de l'hôtel Nelson.si toutefois la musique de Boule Noire arrive à les faire danser\u2019\u2019.Parvenant à traverser l\u2019épaisse foule qui fourmille sur la Place Jacques-Cartier ce vendredi soir-là, je pénètre dans l\u2019Evesché.Chance m'est donnée de rencontrer Marc Desjardins, l\u2019homme derrière la console de son, qui prendra la peine de m\u2019installer sur une chaise juste à l\u2019avant de son lieu de travail \u2018\u2018Tiens! Assieds-toi la.Tu bénéficieras de ma balance de son\u201d.Je m\u2019assieds donc sagement et comme je viens pour me concentrer sur le spectacle qui débute, 5 silhouet- Pop Rock, 23 juillet 1977\u201411 EMERSON, LAKE & PALMER: QUELQUES DONNEES TECHNIQUES -La compagnie de son vient de Montréal [Audio Analyste] - Elle utilise 72 boîtes de son de type S-4 [le double des Olympiques] - La puissance du système de son est de 72,000 watts R.M.S.-12 différentes consoles et 6 ingénieurs de son sont nécessaires a son fonetionnement - 130 entrées de micros sont utilisées - La valeur du systéme de son est de $750,000.00 - Le mixage final du son est effectué par un Montréalais, Michel Léveillée -La scène a une valeur de $250,000.00 et est entièrement en aluminium - Les salles du Théâtre Port-Royal [2 semaines], du Vélodrome [1 semaine] du Stade olympique [3 jours], du Studio Tempo [2 semaines], de l\u2019Expo-Théâtre [2 semaines] et de l\u2019Aréna St-Michel [1 mois] ont été louées pour les répétitions.- Le personnel de tournée est composé de 137 personnes incluant les musiciens et ELP - Le personnel technique est composé à 80% de Québécois - L\u2019Orchestre symphonique comprend 57 musiciens et 6 choristes -5 des 6 choristes proviennent de Montréal - La répartition des instruments se lit comme suit: e8 premiers violons 7 deuxièmes violons ° 6 violoncelles ° 6 violes e 4 contrebasses * 3 trombonnes 1 tuba e 4 percussions e8 vents divers 4 cors français e1 lead guitare e 1 lead bass - Keith Emerson utilise 5 claviers divers - Greg Lake se sert de 5 guitares - Carl Palmer a un équipement de percussions composé de 30 instruments divers -7 camions de 45 pieds sont nécessaires au transport du matériel -Les musiciens voyagent en tournée dans 2 autobus - Dans le but de sauver du temps, l\u2019équipe technique voyage dans un avion nolisé - Les répétitions tenues à l\u2019Aréna St-Michel coûtaient $70.00 la minute - Keith Emerson, Greg Lake et Carl Palmer se produiront au Stade olympique le 26 août prochain.C\u2019est une présentation des Productions TANDEM.tes passent devant moi et me bouchent la vue.Surprise! Ce sont les musiciens et gérant du groupe Ange.Pourtant, selon ce que je sais de leur horaire de tournée, Ange devrait être en train de donner un concert à Sherbrooke.En tous cas, je m\u2019informerai a la fin du spectacle.Comme Thurston !\u2019expliquait apres-midi, et que je constate tout le long du show, c\u2019est qu\u2019effectivement, le climat musical va de la douce chanson tempérée aux grandes improvisations tempestives où chacun des musiciens y va de son petit solo.Par chance, l\u2019esprit des solos ne s\u2019égare trop.Il souffle surtout un vent de folie sur la section rythmique très solide, très \u2018tight\u2019 du bassiste Al McNeil, de Nick le batteur et de Red Mitchell, guitariste session man maintenant fort connu depuis la sortie de son album \u201cComme je suis\u2019\u2019.L\u2019orchestration s\u2019enréchis- sait d\u2019une section de cuivres (trompette, flûte, saxophone), d\u2019un claviériste, Steve de son prénom, et d\u2019une musique à bouche animée par l\u2019impétueux Jim Zellers.Tout ça ne sonne pas \u2018disco\u2019.On assiste même à des climats musicaux rarement entendus dans l\u2019enceinte de l\u2019Evesché., Le monde \u2018groove\u2019, c\u2019est le mot! CN qu RE Hi SL tte i oy ; CE neue ee pure Ft Ne à ee ape ra RE ENS hd a hhh ( Strawbs, un autre microsillon Eh bien oui, on me confirmait la semaine derniére chez Poly- dor que les STRAWBS seraient en mesure de nous présenter un autre album, et ce vers la mi-juillet.On me disait que cette fois-ci je devrais m\u2019attendre à un son STRAWBS différent du dernier long-jeu.On m\u2019a porté à croire que l\u2019identité sonore ressemblerait à celle que nous connaissions avant leur album NO MADNESS.Tout ce que je peux vous dire c\u2019est que j'ai très hâte de l\u2019auditionner, car STRAWBS est un groupe très populaire au Québec.Je suis donc content de me débarasser de mes préjugés, que Boule Noire n\u2019est pas seulement une tactique commerciale, mais une tentative artistique réussie.Et le son était excellent, le meilleur que j'ai acoustiqué à cet endroit.Jacques Landry.ROBRCCROCOC COCO EE EE ECTS TEE Le eww ON THE PEOPLE'S SIDE \" \"ON THE PEOPLE'S HORN Ce n'est pas tout le monde qui peut connaitre \"On The People's {4 Side\", réalisé par la formation + § Horn.Horn?Ca ne vous dit rien, mais ça m'est égals Comme si c'était impossible, ce super-groupe canadien (eh oui!) a sorti en 1973 cet al- 4 bum qui demeure très avancé.Et ce sf n'est pas moi qui vous le dit,c'est y, [la musique de ce microsillon.7 morceaux, 4 perles.Une voix gl] masculine comme ci comme ça.Mais: +3 [Un pianiste de génie.La trompette (æi} VOUS coupera le souffle.Trois } guitaristes qui sont loin d'être 10] sur la corde raîde, 4 Il s'agit de sept musiciens, suf dont certains ont fait le circuit | Toronto-Montréal et quelques autres pif ont déja fait partie du MG & the tf Escorts, 12 ; vor Etes-vous intéressés à mettre \u201cfa main sur un chef-d'oeuvre de #' blues-jazz-rock inventif?Si oui, di \"On The People's Side\" (Special Records, division de GRT, 9230\u2014 11028) est présentement en vente $1.99 à Montréal; Ouais Monsieur Ouais: Ce n'est pas non plus tout le monde qui peut connaître \"Pure Music\" (Epic KE 32572) de Chase, du i J pays de 1'Oncle Sam, Bill Chase, ce virtuose de la trompette qui a fondé le groupe, \"fest 1'un des rares bonshommes a atta- fcher plus d'importance à la musique qu'à l'argent.Il est né comme ga.Il vit avec @le jazz-rock.Il sera toujours ac- *Ÿcompagné de sa célèbre trompette dans son cercueil: Sur \"Pure Music\u201d, maudit de \"mau- .Edine* que les trompettes sont vivan- AQ tes, Pour employer une expression ¢ fd'un lecteur, si vous n'avez pas ce * Abijou, vous serez punis.L'enfer 7 n'existe pas pour rien.Cessez «fi se SIDE\" $ x x» Wham ow, \"Ile présent.et peut-étre amplifier le futu DU DIS QUIE \"d'enfer\" des péchés! D'autres disques d'or \u2014 au point de vue musical et non commercial \u2014 qui prouvent que le rock était à son meilleur au début des années \u201870: # \"To Our Children's, Children's, Children\" (THRESHOLD THS 1) des Moody Bluess du mellotron par-dessus mellotron sur le 2e côté du 30 cm; # \"Elegy\" (Mercury SR-61324) du trio Nice: haut le travail de Keith Emerson au piano, bas celui de Lee Jackson au microphone.Faut pas s'arracher les cheveux: Rick Wake- man, l'éternel rival du \"Turbo\" des claviers, a lui aussi joué aux côtés d'un chanteur de pomme au cours de sa carrière personnelle! ; # \"Grave New World\" (A&M SP 43 44) des Strawbs: le plus complet, le plus varié, au hockey, il obtiendrait un \"plus\" 50; No HAN .\u201cIN THE LAND OF GREY AND PINK\" ~ CARAVAN # \"In The Land of Grey and Pink\" (London PS 593) de Caravan: est-il nécessaire de le répéter?2e face fort réussie.Musique anglaise qui puise ses inspirations dans le jazz et le rock; | # \"In concert with the Edmonton Symphony Orchestra\" (A&M SP 4335) de Procol Harum: avec David Cousins, des Strawbs, et Gary Brooker, de P.H., là on parle de chanteurs.La prise de son est excellente.Et que dire de la musique; # \u201cCanis Lupus\" (DERAM SDL 14) de Wolf: du violon à faire grimper dans les rideaux, à tomber par terre, bref, a venir fou.Vous savez?Le violon de Darryl Way, Way, anciennement du défunt Curved Air, Way a dédié une pièce 3A Ian McDonald, ex-King Crimson.@N/##t{ Taba- rouette,on ne pensait pas que l'homme était un Dieus; A # \"Garcia\" (Warner BS 2582) de Jerry Garcia: \"ga fait peur!\u201d , comme dirait mon chum Michel Nolet maniaque de musique qui a l\u2019intention de pondre des articles sur le maniaque des sons Brian Eno et l'autre ma- niaque-producteur Todd Rundgren.C'est épouvantable ce qu'il peut faire ce musicien californien, surtout sur \"Late for Supper\u201d et \"Eep Hour\".Il appert que les fantômes se lèvent à midi pour l'écouter.En collaboration avec Dutchy LL6I 13[Inf £2 \u2018yooy dog\u2014z1 SD IOUT ENS SILER theca ot Ha ISA REEL Sr ANR MR Re edo data SACRE NS re \u201c AR ad Ea NE A OOOO ta RCO pa 0 GO DRGSOOOO DOS OC RAK obi AS 6 A an 0 es had ob v8 vu Repasser le passé pour \u201cmusicalisser\u2019}! LE LANCE Qu'il fait bon de revenir au I vieux temps.À moîns que vous en | fichez comme l'an quarante.} Rien n'empêche que les amateurs; de nos jours ne sont pas tou jours ceux qui écoutaient la musique roc du début de la décennie.Ces deux pages s'adressent à n°4 4460300066 0 3 ees = \\ | 1a chanson.Si vous atteignez la cible, on vous félicite et, par le fait même, vous venez de découvrir où se trouve la meilleure partie à écouter \u201cFsur le 33-tours:!; 1 C'est quand méme mieux qu'une | chanson où l'on retrouve les paroles suivantes: \"J'ai beaucoup d'i- jeux.Et même les éternels mordus | magination, J'ai beaucoup d'imagi- pourront rammasser des \u201ctuyaux\u201d ic|.nation,J'ai beaucoup d'imagination, jet là.J'ai beaucoup d'imagination, J'ai beaucoup d'imagination.\" Face à la musique actuelle, que faire?Retourner aux sources?L'idée ne serait pas bête.va idgy, 5.ty Avec la participation de votre athlète bo MARTIAL x s.pour le journal MARTIEN » a4 es .pour les intimes en direct de la machine à écrire .et à l'envers 01 essed Zo = \"WHAT A BLOODY LONG DAY IT'S BEEN|!'s: FAUDRAIT PAS QUE LA MUSIQUE ROCK ASHTON, GARDNER ,DYKE & CO.ans 'EN VIENNE COMME LA POLITIQUE! co STEN VIENNE Û Ce n'est pas tout le monde qui [Rs peut connaître l'albur \"What a In +i Bloody Long Day it's been\" (Capi- pis: tol SMAS\u2014862), du groupe britan- fait Ne \"piquez\" pas une crise.2 Sur.tout pas: Le monde est à \"A l'envers.Les pages itou.Pas grave.À bien y penser, elles ne le sont pas.Tournez la page.et vous m'en direz des nouvelles: Les disques, eux autres, ne sont pas à l'envers.et ne sont Fini de se faire faire.Repasser le passé, \"Calisser\" la musique présente, Et, qui sait, ampli- pas à l'endroît non plus.ompagnies ropios des CU as\" Les P os.Leurs recot a re- sont Croc _ci pvattent ; s CeuX- s muSsl\u201d Cro ratignures.LoS croches C ° ciens n'emplolen p Les consom- fier le futur.\"Calisser\" la musique actuelle, ce sont des gros mots.I] faut avouer qu'il ne se passe pas grand- choses de terriblement excitant, Une partie de tic tac toc donne plus d'action.nique Ashton, Gardner, Dyke & Co, |! Dire que c'est écoeurant, au | L contraire, je ne l'aurais pas men! : tionné.rons Tony Ashton, le génie-fou qui End côtoyé Jon \"Deep Purple\u201d Lord, et sa gang ont presque tout mélangé: | iu rock and rôle, hard-rock, heavy- mateurs deviennen rock, jazz-rock, country-rock, Ugg, *sIoAUB,T rock-rock.et rock.{ Tn me g dpuouw un aatey aed 3TUTI BY wan Un classique, [Teta Que faire?N'allez pas jeter ces disques dans vos sacs à ordures.Les vidangeurs les refusent: Gardez-les plutôt.Il faut bien qu'ils vous servent à quelque chose.au prix que vous les avez payés.Vous pouvez toujours commencer à pratiquer le lancer du disque en vue des prochaînes compétitions olympiques à je-ne-saiîs-où.Oubedon, accrochez un long- jeu à un mur.Et jouez aux dards.Pour de meilleurs résultats, il est préférable d'utiliser des flàè- ches avec des \"suces\".Si vous atteignez la premiére plage du disque, aucun point n'est accordé, que ce soît à vous ou à ET\u2014LLG6T J9J[INf \u20acz \u2018HOy dog S RR Bi DE GAUCHE A DROITE: MILES DAVIS, JONI MITCHELL, BOB MARLEY, KERRY MINNEAR, FRANK ZAPPA, TERRY RILEY, RICHARD HARVEY, PETER BARDENS, IAN ANDERSON, CHICK COREA, ROBERT LEPI- NE, ANDRE DUCHESNE, PETER HAMMILL, DAVE STEWART, VITTORIO NOCENZI, B.B.KING, KLAUS SCHULZE, PETER KATIN, BILL CHASE, KEITH EMERSON, GODFREY SALMON, JERRY GARCIA,PETER GABRIEL, ELTON DEAN, PIERRE HENRY, ROBERT FRIPP, MIKE OLDFIELD, CHARLES MINGUS e ERR RRA AAR RAI LA MUSIQUE PAR-DESSUS TOUT. 14\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 Entrevue à New-York avec Aimante comme je suis de Lynyrd Skynyrd, c\u2019est bien certain que le nouveau groupe 38 Special m\u2019intéresserait.Mais il ne faut pas sauter trop vite aux conclusions, 38 Special n\u2019est pas une vilaine copie du roi du rock sudiste.Mais il faut avouer que la musique se ressemble quelque peu.L'un des faits majeurs de cette ressemblance, est que le chanteur de 38 Special, Donnie Van Zant, a le plaisir d'être le frère de Ronnie Van Zant, chanteur de Skynyrd.En plus d\u2019avoir une certaine alliance musicale avec Lynyrd Skynyrd, 38 Special est sous la direction du même gérant qu\u2019eux, Peter Rudge (manager des Rolling Stones et ex-gérant des Who).La presse rock américaine reçut le premier album de 38 Special, de façon fort encourageante.L'album se Joue et se vend à un rythme régulier chez nos voisins américains.À Montréal, on n'entend pas parler du groupe.Ce fut la même chose pour Lynyrd Skynyrd, avant qu'il écrive la chanson \u2018Free bird\u201d.- L'entrevue suivante avec Jeff Carlisi (guitariste), Donnie Van Zant (chanteur) et Don Barnes (guitariste) a eu lieu dans le bureau chef de la compagnie de Peter Rudge, à New-York.La veille, le groupe avait présenté un spectacle dans un petit club de Long Island, en banlieue de New-York.Pop-Rock: Comment va ton frère Ronnie?Donnie Van Zant: 11 est toujours en train de fêter.La semaine passée, il est arrivé un événement moins heureux.Lynyrd Shynyrd s'est fait voler pour $72,000 d'objets personnels dans un hôtel de Savannah, en Georgie.Le groupe était dans le bar de l'hôtel, après avoir joué devant plus de 8,000 personnes, lorsque leur road-manager s'est aperçu du vol.Mon frère n\u2019est plus dérangé par ce genre d'incident.Celà lui est arrivé une couple de fois.Pop-Rock: L'enregistrement de leur nouvel album va bon train?Donnie: Oh! oui.Je suis allé les voir en studio, ça va être quelque chose de bien.C'est encore Tom Dowd qui produit l'album.Il n'enregistre pas l'album tout d\u2019un coup.Skynyvrd donne des -spectacles, fait quelques Jours en studio, prend quelques jours de congé, etc.L'album ne sortira pas avant le mois d'août.Pop-Rock: T'intéresses-tu autant a la politique que Ronnie?38 Spécial de gauche à droite, en haut, Jeff Carlisi [ guitares, pedal steel et dobro], Donnie Van Zant [chanteur], Ken Lyons [basse] et Don Barnes [guitares et background vocals].Dans l\u2019ordre habituel, en bas, Steve Brookins [batterie et percussions] et Jack Grondin [batterie].Donnie: Non, jamais dans cent ans.J\u2019ai horreur de la politique.Les politiciens se répètent toujours.Seule la politique de mon bout m'intéresse.Pop-Rock: Skynyrd t'a influencé?Donnie: Ce serait dur de te mentir.Le groupe fut une source d'inspiration satisfaisante.Pop-Rock: Comment s\u2019est déroulé le spectacle d\u2019hier?Jeff Carlisi: Ce fut l\u2019un de nos bons spectacles.Parmi les spectateurs, on y notait entre autre la présence de Dan Hartman (ancien bassiste du Edgar Winter Band).Pop-Rock: D'où vient le nom de 38 Special?Jeff Carlisi: C\u2019est toujours dur à expliquer.Le nom vient d'une suite d'événements, qui regroupait toujours le chiffre 38.À l\u2019âge de 16 ans, Donni reçut une Buick Special 1938, je faisais parti d\u2019une classe de 38 élèves en architecture avant de rejoindre le groupe Sweet Rooster, après la séparation de Sweet Rooster, Ken Lyons (bassiste peinturait quelques 38 chambres par semaine, Steve Brookins (batteur frappa un méchant détour sur l\u2019autoroute 38 dans les Montagnes Appalachiennes, en '74, etc.C\u2019est ce genre d\u2019événe- ments qui font le nom du groupe.38 moments spéciaux.Pop-Rock: Comment avez-vous fait la rencontre de Dan Hartman?Don Barnes: Dan nous a vu dans un petit club.Il était tellement impressionné par notre travail, qu\u2019il est venu nous rencontrer après le spectacle.Il- voulait travailler avec nous autres.On en Êtait épatés.Pop-Rock: Votre style de musique diffère beaucoup de Hartman?Jeff Carlisi: Notre style diffère de celui qu\u2019il a fait sur album.Mais Hartman ne se limite pas seulement à un style.Il sait jouer toutes sortes de \u2018\u2018tounes\u2019\u2019, du rock au country.Dan est aussi un musicien fort versatile.Il joue du piano, de la batterie, de la basse, de la guitare, et plusieurs autres instruments, en plus de chanter.Pop-Rock: Dan ne voulait s\u2019occuper que de la production?Don Barnes: On! non.Hartman voulait absolument tout faire.Il a fallut limiter ses gestes.On ne le voulait qu\u2019à la production.On lui a donné le droit de jouer du piano sur \u2018Fly away\u201d.C\u2019est certainement encore lui, qui s\u2019occupera de la production du deuxième album.On s\u2019entend extrêmement bien avec Dan.Pop-Rock: Comment avez-vous décroché votre contrat avec Peter Rudge et A & M?Jeff Carlisi: Nous avons rencontré Peter, lorsqu\u2019il est venu à l\u2019un des spectacles de Lynyrd Skynyrd en Georgie.On lui a donné un \u2018\u2018tape\u2019\u2019, et il nous a rappelé quelques jours après.Peter nous a signé avec À & M en même temps qu\u2019un autre de ces groupes, Dingo.Pop-Rock:Pourquoi avoir choisi d\u2019interpréter \u201cAround and around\u2019\u2019 de Chuck Berry?Jeff Carlisi: C\u2019est l\u2019une de nos plus vieilles chansons.que l\u2019on joue en spectacle.Cette chanson est pleine d\u2019énergie.C\u2019est toujours le point culminant du spectacle.On a donc décidé de l\u2019enregistrer.Pop-Rock: Pourquoi deux batteurs dans 38 Special?Don Barnes: La rythmique est plus solide.En spectacle, celà devient une vraie attraction, lorsque les deux commencent à faire des solos.Skynyrd a trois guitaristes, 38 Special peut se permettre d\u2019avoir deux batteurs! Pop-Rock: Vous aimez jouer dans les clubs?Jeff Carlisi: Pas beaucoup.Je dirais même qu\u2019on n\u2019aime pas ça.Ce n\u2019est pas dans les plus beaux clubs, qu\u2019on est les mieux traités.: Pop-Rock: Vous n\u2019avez pas fait que du club jusqu\u2019a date?Jeff Carlisi: Non.On a déjà effectué les premières parties de Peter Frampton, Johny Winter, Kiss, Foghat et quelques autres.J\u2019aime mieux jouer dans de grosses arénas.Pop-Rock: C\u2019est dur de posséder un gérant [Peter Rudge] aussi important?: Don Barnes: Ca nous stimule encore plus pour travailler.Peter a bien confiance en nous.Il nous a promis que notre album serait platine et décrocherait trois 45 - tours qui fonctionneraient bien.On lui a dit que deux 45 - tours suffiraient.(Barnes part à rire).Pop-Rock: Votre musique semble plus commerciale et moins sauvage que celle de Lynyrd Skynyrd?Jeff Carlisi: C\u2019est vrai.Celà en sera toujours ainsi.Pop-Rock: Jeff, quels sont tes intérêts en dehors de la musique?Jeff Carlisi: Je m\u2019intéresse vivement aux courses d'automobiles.J\u2019aimerais être moi-même courseur, et posséder des tas de voitures.Pop-Rock: Et toi, Don?Don Barnes: Moi, c\u2019est le tennis que j'aime bien.Mais ne me parles pas de Jimmy Connors.Il ne m\u2019épate pas du tout.Pop-Rock: Merci et à bientôt, je l\u2019espère.Propos recueillis par Marie-France Rémillard rt ra 2 EBS mos me =.a se 2 5 HEE oo Éd Se sé M 75: ES: pr aq Les tA ts > \u2014\u2014 er em Barde: une découverte pour l\u2019été see 4 | Nao oh] PgR cc Co BR [Direction DLP 10.006] Jacques Landry vous a parlé, dans la dernière édition de Pop-Rock, du lancement du premier microsillon du groupe Barde.Pour faire suite à cet article, Marc Desjardins va au coeur du sujet: il traite du microsillon lui-méme.Barde c\u2019était autrefois Na- baird, bien connu du circuit des cafés et boîtes à chansons, six gars qui, à l\u2019instar de bien d\u2019autres, ont décidé de faire de _ la musique traditionnelle.Mais ceux-ci ont du talent et pas seulement de l\u2019inspiration.Je les avais déjà vu en spectacle et ils m\u2019avaient surpris par la richesse de leurs arrangements et par l\u2019esprit d\u2019ensemble qui animait leur instrumentation.A présent ils me renversent avec un disque qui vient à point au milieu d\u2019une chiée de sous-produits violoni- sants à l\u2019odeur opportuniste.Les gars de Barde ont du plaisir à jouer et leur plaisir ils le tirent tout entier de l\u2019application qu\u2019ils mettent à rendre vivante une musique qui doit être plus qu\u2019un héritage historique.Leur instrumentation est, au point de départ, traditionnelle (guitares, violons, mandoline, bodhran, concertina, flûte irlandaise) mais l\u2019écriture harmonique, les arrangements de leurs pièces sont très modernes.Je conseille à tous les mordus du progressif d\u2019écouter attentivement les lignes contrapuntiques utilisées chez Barde pour se rendre compte que la complexité n\u2019est pas nécessairement heavy.Le \u2018côté 1 commence avec Jack McCann, un réel majeur, gai et dégagé à la rythmique oblique, qui accroche tout de suite, une composition qui reprend sans pasticher les thèmes traditionnels avec un merveilleux usage des doubles lignes de violons et une écriture par ajouts.Julia Delaney: un réel traditionnel des Highlands, ici on a en évidence le côté tight et l\u2019interprétation impeccable du groupe avec encore un très subtil usage du contrechant.L'Ile noire: courte suite incorporant deux motets irlandais, très doux interprétés sur les concertina, avec élaboration par contrechant et un usage d\u2019harmonies subservientes.La Queue de l\u2019Hirondelle est un autre motet, rapide celui-là où l\u2019on fait un usage fort intéressant de l\u2019écriture modale du jig.Le violon accordé comme une viole: ici c\u2019est un air du \u2018\u201cGaol\u201d\u2019 celtique qui s\u2019est retrouvé pus tard rejoué différemment sur les hauts du Cap Breton avant d\u2019enfin aboutir dans la Vallée de la Matapédia où il s\u2019est constitué en un des premiers airs insulaires à avoir marqué ecriture traditionnelle au Qué- Fanny Power et au début de la face 2, la gigue de George Brabazon sont deux airs.(quoique je soupconne 1\u2019Ile Noire qui n\u2019est pas crédité ainsi) de Turlough O\u2019Carolan, un harpiste aveugle du 17et-18e siécle qui fut l\u2019un des plus importants compositeurs de ballade qui contribua largement à formaliser la traditionnelle celtique.Il avait l\u2019habitude de se promener à travers le pays et d\u2019écrire des ballades sur les gens qu\u2019il rencontrait; d\u2019ailleurs le George Brabazon en question fut servi car il existe au moins trois pièces sur lui dont celle-ci qui, je crois, était autrefois une pièce pour harpe, maintenant réarrangé pour deux guitares; il y a aussi un Planxty George Brabazon (à ta santé George Brabazon) chanson à boire qui diffère beaucoup de ce George Brabazon-ci.Fanny Power par contre est une douce ballade en gaélique chantée dans la tradition.On en arrive à un des chefs- d\u2019oeuvre du disque: Les Trois Hommes Noirs.Dans notre seule musique discographiée on en trouve douze versions, mais jusqu\u2019ici c\u2019est la seule version qui ait pu en capturer tout le climat dramatique avec sobriété et efficacité, des harmonies parfaites et une addition de ponts.instrumentaux qui permettent à la montée du sens narratif de la musique elle-même; on est très loin de l\u2019interprétation gadget qu\u2019en ont fait Beau Dommage.La suite du Cap Breton commence comme un appel des clans écossais aux pavois des Tartans et qui se développe avec trois mélodies en apports complémentaires.Banshee est un autre assem- age plus curieux parce qu\u2019il insère un air irlandais entre deu xairs des highlands d\u2019où un intéressant rapport des modes (majeur et mineur).\u201cP\u201d stands for Paddy est une autre ballade, en anglais celle- là, qui prend le ton de commentateur philosophe très courant dans la musique insulaire de l\u2019époque Elizabéthaine.Un homme écoute une querelle d\u2019amoureux et en tire des leçons.Un très beau et très doux point final au disque.Il est important d\u2019ajouter qu\u2019au delà de l\u2019exceptionnelle qualité d\u2019écriture et d\u2019interprétation, le disque est très bien enregistré et produit, et c\u2019est signé Quentin Meek et Bruce Murchison; enregistré sur un simple seize pistes le disque a une clarté et un dégagement sonore qu\u2019on retrouve rarement dans un produit québécois.Félicitations également à la nouvelle compagnie Direction qui a supervisé sa matrice et son pressage afin de nous donner une surface parfaite.Le graphisme et l\u2019exquise calligraphie de la pochette sont également à remarquer.Marc Desjardins [SON IRN i Lectures wr ABS amore As Pop Rock, 23 juillet 1977\u201415 \u201cDix ans de rock\u201d: un document indispensable \u201cDix ans de rock\u201d Editions La Petite Aurore par François Roy 132 pages - abondamment illustrées \u201cDix ans de rock\u201d c\u2019est tout d\u2019abord aux dires de l\u2019auteur \u201c\u2018un précis amusant et pratique de l\u2019histoire de la musique rock au Québec et ailleurs, de 1962 à nos jours\u201d.C\u2019est ensuite le premier vrai bouquin écrit et pensé en fonction de l\u2019amateur québécois type du rock.Il est l\u2019oeuvre d\u2019un jeune et brillant directeur musical de la région de Montréal (plus précisément à CKLM) nommé François Roy, autorité en matière de rock qui a su à travers ces quelques 130 pages, raconter les grandes lignes de l\u2019histoire du rock tout en les commentant d\u2019un style plaisant et informateur.Depuis sa tendre enfance, François Roy a suivi le courant rock.Il s\u2019y est intéressé au point tel qu\u2019il \u2018a passé sa jeunesse entre le latin et le rock and roll\u201d comme le dit si bien sa biographie.Et pendant tout ce temps-là, il a pris soin de tout noter, d\u2019enregistrer dans les moindres détails les faits saillants qui ont marqué cette passionnanté histoire.Année après année, il accumulait toute documentation pouvant éventuellement lui servir.Fin \u201976, Roy décida que le moment était venu, qu\u2019il fallait tout de suite mettre sur papier ces innombrables connaissances qui innondaient sa matière grise.Sous son bras, il apporta le document à Jean Basile les Editions de l\u2019Aurore qui à son tour se montra intéressé dans la réalisation de ce projet.\u201cDix ans de rock\u2019 est maintenant disponible chez la plupart des importants libraires de la province.Il coûte $4.95 bien qu\u2019il soit possible que certains marchands modifient à leur guise le prix dudit bouquin.À l\u2019intérieur vous y trouverez par ordre chronologique, les grands événements de l\u2019histoire du rock depuis 1963 jusqu\u2019à 1973.Evidemment, l\u2019auteur s\u2019est chargé d\u2019ajouter un chapitre relatant les principaux événe- ments s\u2019étant déroulés entre \u201d74 et \u201977, mais c\u2019est surtout sur cette décade \u201963-'73 qu\u2019on se concentre.Ce n\u2019est plus un secret pour personne, l\u2019année 1963 fut riche et fertile en nouveaux talents rock.Avec la semi-retraite de Elvis, la mort de Buddy Holly et de Big Bopper, la retraite totale de Little Richard, plusieurs nouveaux noms faisaient leur apparition.Ce sera au cours de l\u2019année 1963 que les Beatles débuteront leur mémorable ascension au firmament du rock.1963 c\u2019est finalement l\u2019année où allait se produire la grande révolution musicale des années 60, le rock allait devenir l\u2019ultime musique, celle qui allait regrouper les jeunes de tous les continents.- Puis c\u2019est 1964, 1965.le flower-power, Woodstock, le rock Québécois, l\u2019acide, le hea- vy-rock, le rock-progressif, le jazz-rock et quoi encore.François Roy scrute avec un oeil vigilent dans ses moindres détails ce monde à la fois obscure et sympathique, cruel et merveilleux.Si vous vous dites amateur de rock, que vous prétendez tout connaître en ce domaine, vous aurez peut-être avantage à jeter un rapide coup d\u2019oeil sur \u201cDix ans de rock\u2019\u2019 question de voir si votre mémoire vous est toujours fidèle.Si vous n\u2019avez pas vécu cette période pour la simple raison que vous étiez trop jeune alors, c\u2019et surtout à vous que s\u2019adresse ce livre.C\u2019est un document indispensable si vous désirez parfaire vos connaissances, plus encore, c\u2019est un livre concis et habilement rédigé qui se lit à tête reposée en quelques - heures et qui devient partie intégrante de notre bibliothèque.\u201cDix ans de rock\u201d c\u2019est sans aucun doute la meilleure façon de remonter dans le temps tout en écoutant Genesis ou YES.A plendid time is guaranteed for ali!!! Michel Dubé Marc Desjardins signera une nouvelle chronique dans Pop Rock Dès la prochaine édition de Pop-Rock, une colonne de nos pages sera- signée par Marc Desjardins, un artisan aux multiples facettes, qui vous \u2018\u2018potinera\u2019\u2019 de ses nombreuses expériences vécues et nombreuses personnalités cotoyées en exerçant sa profession d\u2019éclairagiste, ingénieur e son, journaliste et concepteur scénique.C\u2019est à lui que l\u2019on doit, par exemple, la conception et réalisation des \u2018\u2018Loges de la Folie\u201d, extravagance scénique qui a eut lieu l\u2019an dernier au Centre Sportif de l\u2019Université de Montréal.Marc a aussi participé, entre autres, à la mise sur pied des shows \u2018\u2018Selling England by the pound\u201d, \u2018The Lamb lies down on Broadway\u201d de Genesis et de \u2018Tommy\u2019 des Who.Une choronique à suivre.Jacques Landry a mt > >- - _ 16\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 Dieu bénisse Supertramp! Dieu bénisse Chris de Burgh! Dieu bénisse le Forum! Dieu bénisse Donald K.Donald! Dieu bénisse Montréal! Et puisque le merveilleux monde du showbusiness, le bon Dieu, c\u2019est le public, Dieu se bénisse lui-même! Les gens qui se sont rendus au Forum, mercredi soir dernier, pour assister au spectacle qu\u2019y donnait Supertramp, savent maintenant à quoi ressemble le paradis terrestre.Ils y-ont vécu pour quelques heures, et pour la première fois, plusieurs auront réalisé que l\u2019éternité, c\u2019est pas tellement épeurant, si ça se passe dans l\u2019euphorie collective, comme ce fut le cas pour cette soirée.En effet, rarement voit-on tous les éléments d\u2019une journée de spectacle coïncider de façon aussi parfaite.À croire qu\u2019artistes, roadies, producteurs et spectateurs, d\u2019un commun et tacite accord, avaient décidé bien se rentrer dans la peau de leur personnage respectif, de bien jouer ce rôle, et de respecter le travail des autres acteurs.LE SHOWBUSINESS A SON MEILLEUR Première constatation en arrivant à l\u2019intersection Atwater- Ste-Catherine, c\u2019est, comme dans les Ecritures: \u2018\u2018beaucoup sont appelés, mais peu sont élus\u2019\u2019.Pour un deuxième soir de suite, il ne reste plus que des billets d\u2019admission générale.Aucun doute sur la popularité du groupe anglais au Québec.D'ailleurs, ils se joignent à George Harrison et Bob Dylan, des noms prestigieux, pour former le groupe très sélect des artistes à avoir rempli le Forum pour deux performances consé cutives.Mais contrairement a toutes les grosses foules, celle-là, peut- être à l\u2019image du groupe qu\u2019elle allait entendre, étonnait par sa sobriété, son calme devant les portes (le mot \u2018\u2018douanes\u201d\u2019 serait peut-être plus approprié) et ce, malgré l\u2019embouteillage provoqué par la tentative de \u2018\u2018débou- teillage\u2019\u2019 effectuée par les policiers, a la porte.Pour tout vous dire, autant en-dehors que dans l'enceinte du Forum, l\u2019atmosphère respirait l'intelligence et le bon goût.Presque pas de freaks.Remarquez, j'ai rien contre les freaks, même que ça met de l\u2019ambiance, mais pour Supertramp, je n\u2019en vois guère l\u2019utilité.Pour la circonstance, on a su se conten ter des quelques banderolles au John A.Helliwell [sax]; Roger \u2018Hodgson [claviers].nom du groupe.Et je ne saurais vous parler de la préparation du spectacle sans souligner le décor dans lequel allaient évoluer les artistes.La scène était parfaite: totale, impeccable, originale.On avait tiré un rideau noir d\u2019ur côté.à l\u2019autre de l\u2019amphithéâ tre, lequel rideau contournait la scène sur les côtés et à l\u2019arrière.Et devant, un autre rideau de la même couleur, empêchant ainsi de voir le montage des instruments et le travail des techniciens.Le tout produit un effet très théâtral.CHRIS DE BURGH On ne mange pas de la soupe \u201cen canne\u201d avant un filet mignon.C\u2019est dans cet optique que les producteurs ont opté pour Chris de Burgh en première partie.Ceux qui avaient assisté au tout premier concert de Supertramp à Montréal, au Centre sportif de L'Université de Montréal, se rappelleront sans doute de ce petit chansonnier, qui grattait sa guitare en chantant de petites ballades bien inoffensives (sic!) et qu\u2019on avait copieusement hué, soit parce qu\u2019on ne le connaissait pas et qu\u2019on ne l\u2019avait guère écouté, tous impatients que nous étions de voir Supertramp pour la première fois.Depuis cette soirée mémorable, les choses ont bien changé, on a d\u2019abord réinvité Chris, mais cette fois-là, on n\u2019avait pas fait la même erreur.Il était seul dans une merveilleuse petite salle, et il avait donné une performance à la mesure de son personnage: simple et merveilleux.Tellement qu\u2019il a fallu le réinviter et il en était la ema Era oe sem EE PR es \u2018Pop Rock, 23 juilelt 1977\u201417 \u2014\u2014- \u2014\u2014 \u2014\u2014\u2014 \u2014 Supertramp Dougie Thompson [basse].semaine dernière à sa quatrième présence à Montréal en deux ans.Dans son cas, il faut encore citer les Ecritures: \u2018\u2018on l\u2019a crucifié, puis on l\u2019a porté en triomphe\u201d.- - Cette fois-ci, il n\u2019a pas eu a vendre sa salade.C\u2019était vendu d\u2019avance.Il n\u2019aurait même pas eu besoin de parler en français.Mais quand on connaît un peu le bonhomme, on sait qu\u2019il a besoin de cette communication avec son public.D'ailleurs, il ne se cache pas pour montrer qu\u2019il doit tout à ce public.Son succès auprès du public montréalais n\u2019est pas du tout surprenant: il nous ressemble étrangement.Il est toujours enthousiaste, parfois même exhubérant, et surtout, il est émotif à l\u2019extrême.Quand les spectateurs crient leur joie, il en a peine à parler, tellement son bonheur est grand.Ce fut le cas dès son apparition sur scène, et ça n\u2019a pas cessé par la suite.Il introduit d\u2019abord The Painter.À la fin, le public applaudit à tout rompre.Il enchaîne ensuite avec des pièces de ses albums, dont Old Fried et Just Another Poor Boy.Chris est accompagné de deux musiciens, un guitariste et un pianiste.Evidemment, l\u2019ambiance n\u2019est pas la même qu\u2019au Centaure, lorsqu\u2019il était seul dans une petite salle.Toutefois, mê- .me si Chris doit s\u2019égosiller un peu pour remplir le Forum de sa voix, et même si sa musique se veut plutôt accoustique, le spectacle y gagne en qualité et en ampleur grâce à la participation de la foule, qui crée un climat véritablement euphorique.Et c\u2019est bientôt la chanson Spaceman et une première ovation debout.Chris interprète ensuite Here Comes the Sun, et tout le monde l\u2019accompagne.Il termine enfin avec Spanish Train et se retire, devant une nouvelle ovation debout, qui ne cessera qu\u2019à son retour, alors qu\u2019il viendra enflammer davantage l\u2019esprit des spectateurs avec The Striper, chanson très excitante au demeurant.Cette fois, cependant, c\u2019est bien fini.Avant de quitter définitivement la scène, Chris résume assez bien sa pensée, lorsqu\u2019il remercie le public par ces mots: \u2018\u201cvous êtes les meilleurs (greatest) fans au monde\u201d! On allait se lever pour une nouvelle ovation, mais nous n\u2019en avons jamais eu la chance: la lumière fut.Nous aurions bien protesté, mais il fallait bien conserver un peu d\u2019énergie pour l\u2019attraction principale du spectacle.SUPERTRAMP: UN SUPERSHOW Supertramp n\u2019est pas reconnu pour être un groupe qui attache beaucoup d\u2019importance à l\u2019aspect visuel de leur spectacle.C\u2019, je le savais, tout autant que les quelques 40,000 spectateurs qui sont allés le voir la semaine dernière.On ne risquait pas d\u2019être déçus.Quelle ne fut pas notre surprise de voir le spectacle commencer sur une note visuelle, avec la chanson School devant un magnifique lever de soleil.Je dois toutefois avouer que ce n\u2019est ce petit film qui m\u2019a le plus impressionné, dès l\u2019abord.Mon attention a plutôt \u2018été attirée par la qualité du son et la propreté du stage, soulignées par la précision des éclairages, sans doute un des points forts du spectacle, globalement parlant.John A.Helliwell [sax]; Dougie Roger Hodgson [guitare].Musicalement, la réputation des membres de cette formation n\u2019est plus à faire.On les savait tight, précis, presque parfaits.Ils le sont encore davantage.Ils ont un don qu\u2019on ne retrouve chez aucun autre groupe, même les plus grands: ils savent donner un show tout à fait spectaculaire, tres \u201clive\u201d, tout en restant tres fideles a la musique de leurs albums.C\u2019est- à-dire qu\u2019on ne retrouve pas de ces longs solos interminables, qui contribuent bien plus à briser le rythme d\u2019un speetacle.Les concerts de Supertramp, au contraire, se déroulent à un rythme endiablé.Il n\u2019y a pas de pause inutile.Les pièces sont exécutées nettement, sans bavure, simplement assaisonnées de l\u2019inspiration du moment, et ces gars-là, ils savent comment épicer leurs chansons.Tout ça donne un résultat percutant.Et je crois que c\u2019est justement ce que le public aime de Supertramp.C'est aussi l\u2019essentiel de leur message: un petit peu de délire à l\u2019intérieur de lignes assez strictes, d\u2019une certaine fidélité à ce qui a déjà été fait.Je dis bien délire, car certaines des petites fantaisies musicales, dans les introductions et les passages instrumentaux, tiennent véritablement de la folie, mais toujours une espèce de folie rationnelle, savamment calculée pour surprendre l'auditeur, sans jamais choquer l'oreille.L'accueil du public frôle l\u2019hystérie.Les gens de Montréal se fouent de savoir que Super- tramp ne constituent pas la formation la plus célèbre au monde.Ils sont numéro un à Montréal, et c\u2019est tout ce qui compte.Tant pis si les Améri- Thompson [basse]; cains n\u2019aiment pas la bonne musique.Après chaque pièce, c\u2019est un nouveau tonnerre d\u2019applaudissements.On sent de l\u2019électricité.Comme dirait René Lecavalier: \u2018\u2018ils jettent de la frénésie dans la foule\u201d.Après School, c\u2019est une pièce de leur nouvel album, Give a .Little Bit.Tout le monde a déjà compris ce message de toute ; HE Ce tis façon, car tout le monde y va un peu du sien.Mais je crois quand même que cette chanson résume assez bien l\u2019esprit de la soirée.Si tout le monde faisait toujours la moitié de la distance qui le sépare de l\u2019autre\u2026 Ils interprètent ensuite une pièce tirée de leur deuxième album et une autre pièce du dernier album, From Now On.Les autres pièces que nous aurons le plaisir d\u2019entendre seront, entre autres principales: Asyleum, Sister Moonshine, Dreamer, Babaji, et Hide in Your Shell, avant laquelle ils ont invité Chris de Burgh et les musiciens qui l\u2019accompagnaient, à venir chanter avec eux, au grand plaisir qui manifestement bruyamment son approbation et sa joie.Et pour finir, un magistral \u201cFool's Ouverture\u201d et visuel s\u2019il-vous-plaît.On dirait que le visuel fait mieux son effet quand on n\u2019en abuse pas.En fait, le secret, c\u2019est de l\u2019utiliser à bon escient.Avec les thèmes, dans les chansons de Super- tramp, c\u2019est facile.Le petit film qui a déroulé rapidement sous nos yeux, telle une brève et passagère hallucination, a produit l\u2019effet désiré.Et comme tout ce que fait Supertramp, très symbolique.Bien sûr, le rappel n\u2019a pas été long à se produire.Et quelle plus belle pièce pour finir que \u201cCrime of the Century\u2019, mais avec un petit côté démentiel, et toujours, les deux mains derrière les barreaux, apocalyptique | signe des temps.FINI?PAS SI VITE Mais ça, c\u2019était le rappel préparé, calculé.Mais après, c\u2019était supposé être fini.Merci bonsoir, on allume les lumières et tout le monde rentre sagement à la maison.Mais pas à Montréal.Car c\u2019est bien connu, les amoureux aiment toujours s\u2019accordér un ou deux petits baisefs supplémentaires, avant dese quittér.Et c\u2019est justement ce quest la relation entre Supertramp et Montréal, une histoire d\u2019amour.Et sans doute pour ça que les spectateurs sont restés debout à leur place, tapant inlassablement des mains pendant plus de dix longues minutes, refusant obstinément d\u2019obtempérer à la demande des représentants de \u2018\u201cl\u2019ordre\u201d.Et Supertramp de finalement s\u2019exécuter.Amen! Yves Thériault 18\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 Roger Daltrey | un retour dans le passé One of the boys Le troisième album solo du blond chanteur des Who, Roger Daltrey, est enfin sorti.Vous ne savez pas comment, j'ai attendu cet album.J\u2019ai toujours aimé le travail de Dalrey, même avant qu\u2019il fasse des albums solos, et qu\u2019il soit une certaine vedette de cinéma.Daltrey est un vrai rock star.Il est aussi populaire avec ses initiatives personnelles qu\u2019avec sa participation avec les Who.Son nouvel album \u2018\u2018One of the Boys\u201d le consacrera vedette plus que jamais.Ce nouveau pressage est vraiment formidable.Pour la première fois, Daltrey s\u2019est occupé à écrire queques chansons, \u2018\u201cThe Prisoner\u2019\u2019, \u2018Satin and Lace\u201d et \u201cDoing it all Again\u201d, en collaboration avec David Courtney (producteur).Cet ancien \u2018Tommy\u2019 n\u2019a toujours été qu\u2019un simple interprète.Avec les Who, il n\u2019a jamais composé quoi que ce soit.Ni avec ses deux premiers albums solos, \u2018\u2018Daltrey\u201d et \u2018\u2018Ride a rock Horse\u2019\u2019.La chanson \u2018\u2018The Prisoner\u2019 relate la vie en prison.Il fut inspiré par l\u2019autobiograpie de John Mc Vicar, qui a écopé de 26 ans pour un vol à main armée.Daltrey fut tellement touché par le livre de Mc Vicar, qu\u2019il acheta les droits pour pouvoir faire un film.Mc Vicar n\u2019a pas fait aucune excuse dans cette autobiographie.Il est criminel, dont pas question qu\u2019il le fasse.Mais, le livre illustre comment la prison n\u2019est pas une réponse à grand-chose.Ce livre m'a réellement fait penser à quoi la prison peut avoir l\u2019air.Je fus en prison une couple de fois.Chaque journée que j\u2019y ai passé, m\u2019a semblée être une année.Penser à un gars qui fait 26 ans en dedans, sans que personne s\u2019en occupe, c\u2019est dur\u201d\u2019 relatait récemment Daltrey, dans une entrevue à Londres.Pourquoi Daltrey fut baptisé grand-père du punk rock?Daltrey fait ainsi un certain retour dans le passé.Il est né, dans une classe ouvrière.Il grandit dans le quartier West London, où il se gagna la réputation de \u2018\u201cbum\u201d.Daltrey est issu de la rue et des gangs qui la fréquente.Chaque argument était toujours réglé, par Daltrey, avec un bon coup de poing.C\u2019était le style de vie, qu\u2019il vivait.Tout le monde avait peur de lui.Lorsque ses parents ont déménagé dans un quartier de classe moyenne, sa révolte commença à se cristalliser.Confronté avec les airs de \u201criche\u201d, Daltrey adopta la classique, attitude défiante \u2018\u2018rock\u2019n\u2019roll\u201d.C\u2019était la première fois, qu\u2019il déménageait dans une classe supérieure.Il n\u2019aimait pas ça du tout.Ce n\u2019était pas sa place.Ses parents essayaient de le raisonner.Mais Daltrey était un anti-tout, un vrai \u2018\u2018petit bâtard\u2019.Il quitta donc la maison à l\u2019âge de 15 ans.La seule chose qui l\u2019intéressait, c\u2019était le rock\u2019n\u2019roll.Ce fut à l\u2019Acton Grammar School, que Daltrey rencontra deux autres \u2018\u2018méchants garçons\u201d, Pete ES NO Townshend et John Entwistle.Elvis Presley, Bill Haley et Little Richard était la rage a cette époque.Les \u201cTeddy Boys\u2019 émergerent en méme temps.Les \u201cTeddy Boys\u2019\u2019 se caractérisaient par leur habillement, des souliers a semelles de crépe, des pantalons tuyaux, des cravates minces comme des ficelles et des cheveux frisés très gras.Daltrey aimait mieux s\u2019habiller en \u201cTeddy Boys\u201d, que de porter son uniforme, à l\u2019école.Selon Daltrey, les Who furent les punks des années '60.\u201cMy generation\u2019 fut l\u2019une des toutes premières chansons punks.Daltrey n\u2019a aucune intention d\u2019oublier, qu\u2019il est né dans une classe ouvrière.S\u2019il est dirigé dans le rock\u2019n\u2019roll c\u2019était pour ne pas travailler à la manufacture.\u2018Même si vous avez de l\u2019argent, ça ne vous fera jamais oublier d\u2019où vous venez.De toute façon, la classe moyenne ne vous le fera jamais oublier.Quand tu viens de la rue, tu as peu de possibilités.Soit que tu travailles à la manufacture, et que tu fasses le petit train-train \u2018\u2018plate\u2019\u2019 ordinaire.Mais si tu es anti-confor- miste, tu vas devenir soit un joueur de football, un boxeur, ur criminel ou un chanteur \u2018\u2018rock\u2019\u2019 relatait Daltrey, récemment.Daltrey insiste beaucoup sur le titre de son nouvel album \u201cOne of the Boys\u201d.La pièce titre fut écrite pour lui, par Steve Gibbons, et se lit comme suit: \u201cIl ne parle rien qu\u2019en balbutiant, il n\u2019a pas grand-chose à dire\u2019.C\u2019est le genre de chansons que les Who écrivaient, il y a quelques années.C\u2019est pourquoi Daltrey décrit \u2018One of the Boys\u2019 comme une version \"77 de \u201cMy Generation\u201d.\u201c\u2018tounes\u2019\u2019 country et de bons rocks, comme seul Daltrey peut les chanter.Paul McCartney a juste qu\u2019écrit une chanson pour Daltrey, \u2018Giddy\u2019.Daltrey fait aussi une superbe version de la chanson \u2018\u2018Say ain\u2019t so, Joe\u2019\u2019 de Murray Head.C\u2019est sans doute le meilleur album de Daltrey solo.Que pense Daltrey des punks d\u2019aujourd\u2019hui?\u2018Les punks sont des enfants issus de la rue.Leur musique est la même, qu\u2019on faisait, une musique rock\u2019n\u2019roll pleine d\u2019énergie.J\u2019aime bien les Stranglers et les Clash.Ce sont mes deux préférés.Avoir encore 19 ans maintenant, je me promènerais avec une épingle à couche dans le nez\u2019\u2019 expliquait Daltrey au Melody Marker.Ses séries de photos \u2018\u2018punk\u2019\u2019 ne furent faites que dans le but de mousser son nouvel album.Mais en fait, Daltrey est l\u2019un des premiers punks de la musique rock.Marie-France Rémillard PE +-_\u2014_\u2014_\u2014 _ _m_\u2014-_\u2014\" Pop Rock, 23 juillet 1977\u201419 SUITE tarrit pas d\u2019éloges.Je te remercie de ton assiduité et te promets, si ton nombreux courrier ne cesse de m\u2019appuyer, une mirobolante analyse de l\u2019oeuvre sur plastique de Sieur Zappa.Mais l\u2019espace presse, jetons donc un coup d'oreille furtif au reste de la production de S.M.La rédaction m\u2019a poliment suggéré d\u2019écourter ma fabuleuse série d\u2019articles sur Soft Machine [le qualificatif est de moi], vous privant ainsi d\u2019un chef-d\u2019oeuvre aussi imposant qu\u2019un \u2018\u2019Dune\u201d\u2019 ou SOFT \u201cTous À Zanzibar\u2019.Vu l\u2019imposant courrier que j'ai reçu, je suis -maintenant convaincu que je n\u2019ai qu\u2019un seul lecteur.Et qui ne 7 ÿ BY Le cinquiéme album, baptisé cinq (quelle trouvaille), sent a plein nez l\u2019album de transition.A la batterie, on trouve, sur la face un, Phil Howard, et sur la face deux John Marshall.Roy Babbington s\u2019ajoute au fluctuant quatuor à la basse double, sur la seule face deux, qui est de loin la plus captivante; en particulier les deux compositions de Ratledge, As If et Pigling Band.Dean assure les mélodies avec toujours plus d\u2019aisance et d\u2019assurance.Bone, sa composition, est par contre très difficile d\u2019accès, très free.Ingénieusement baptisé Soft Machine \u2018SIX\u2019 Album, le sixie- me est leur premier double.La pochette est la premiére vraiment belle, réussie a tous points de vue.Un des disques est enregistré en studio, l\u2019autre en concert.Karl Jenkins, un évadé du Nucleus de Ian Carr, remplace Dean aux saxes soprano et bariton, et joue en plus du piano acoustique, électrique, du hautbois et du céleste.John Marshall est maintenant batteur attitré, et c\u2019est bien ainsi.Jenkins signe la première pièce du disque studio; Soft Weed Factor.Et c\u2019est pour le moins déroutant.Aéré, presque.aérien, cosmique.Ca passe comme ça, tout doucement, sans accroc, sans rien à quoi s'accrocher.Et Jenkins s'affirme comme un saxophoniste hors pair.Une des compositions de Rat- ledge est heavy et rapide, tandis que l'autre, Chloe and the Pirates, est plus douce, plus belle, plus riche, aussi.Jenkins et Ratledge forment décidément une équipe mélodique que Soft Machine aurait dû avoir depuis très longtemps.Je saute la composition de Hopper sans même en glisser un mot.Et Paf.Le disque en concert est beaucoup plus mouvementé, plus enlevé, plus enlevant, plus rapide.Jenkins signe (déjà) la rrajorité des compositions (6) suivi de près par Ratledge (3), de plus loin par Marshall (1) et pas suivi du tout par Hopper qui n'en signe aucune.Ce disque en concert se rapproche infiniment plus de ce que le groupe faisait avant l\u2019arrivée de Jenkins que le disque en studio, qui projette parties, Hazard Profile.Le guitariste fait preuve dès la première partie d\u2019une vitesse et d\u2019une précision exceptionnelles.La deuxième partie, un duo piano et guitare acoustique, est sûrement un des plus beaux moments du Soft.Une sensibilité jamais exprimée en ces termes.Ratledge nous gratifie dans la cinquième partie d\u2019un excellent passage au syntéthi- seur sur lequel il semble retrouver de son entrain et de son enthousiasme.Les deux compositions de Ratledge sont bâties sur le même schéma: de courtes phrases répétées inlassablement par l\u2019orgue, la basse et la guitare à l\u2019unisson, sur lesquelles improvise un saxe soprano déchaîné, que Jenkins manie décidément très bien.Sur la pochette, un vieil homme libère un oiseau qui s\u2019envole, le bec pointé vers les infinités stellaires (restons calmes) où se forment et se déforment les müsiques de ce disque.Très haut.La pochette du neuvième, SOFTS, est presque franchement horrible.Un hideux montage coloré de photos de concerts.John Etheridge remplace (déjà) Holdsworth aux guitares.Alan Wakeman prend en charge les saxophones ténor et soprano tandis que Jenkins se lance corps et âme sur les claviers: piano acoustique et électrique, pianette, mini-moog et synthétiseur de cordes.On fait des remerciements spé- \u2018ciaux à Mike Ratledge pour deux toutes petites partitions de synthétiseur sur la face un.Jenkins avait pris les rennes avant que le capitaine ne s\u2019envole (sic) avant que le fondateur et dernier survivant du groupe original ne déserte.En perdant sa tête, le groupe a aussi perdu un peu de son âme.Reste un peu de l\u2019esprit, une perpétuelle recherche musicale, sonore, un élargissement des normes et des cadres.Et une multitudes de groupes-disques influencés, nourris de cet esprit.Citons brièvement des noms, des impressions.Je pense à Hatfield And The North.Deux merveilleux al- deux derniers disques studio.Un disque de courtes chansons démentes et un disque à la musique et aux paroles révolutionnaires.Je ne saurais trop te \u2018recommander leur disque en concert, leur dernier, qui offre un survol de toute la production du groupe, magnifiquement enregistré et exécuté, cela va sans dire.I] y a aussi Hugh Hopper, qui, outre un disque solo déroutant, complexe, violent, étrange, 1984 (duquel il faut à tout prix entendre Miniluv) enregistra un disque avec le groupe Isotope.Illusion, une musique réfléchie, recherchée, parfois difficile, toujours directe, d\u2019une violence pas toujours contenue.La production est très brute, ajoutant de la difficulté à la tâche déjà ardue qu\u2019est l\u2019écoute de ce disque.Elton Dean a aussi gravé un album solo, entouré de quelques-uns de ses compères de Soft Machine.Une musique parfois très belle et swingnante, mais parfois aussi très free.Et évidemment le Nucleus de Ian Carr, qui a donné de son sang pour la survie de Soft Machine, engendrant ainsi un groupe différent, bien sûr, mais toujours beau, intelligent et \u2018neuf\u2019.Je ne te laisserai pas sans te dire que j'ai acheté la majorité des disques dont je t\u2019ai parlé à PECHANGE (3706 St-Denis), usagés, mais dans un état impeccable et à un prix quasi- ridicule.Mais c\u2019est suffisant.Salut.\u201cSOFT MACHINE\u201d bien bon MAIS.I y avait spectacle Vendredi le 15 février au Cegep Maison- neuve.Il y avait du monde, beaucoup de monde.Ils étaient venus voir ce groupe anglais qui ne nous avait pas honoré de sa visite au cours des sept (7) dernières années, en fait lors de leur dernier passage en 1967, ils avaient fait la première partie d\u2019Hendrix au centre Paul Sauvé.Nous eûmes droit à plusieurs surprises, d\u2019abord un Soft Machine transformé.Un nouveau musicien, Alan Holdworth, guitariste, violoniste.La surprise fut agréable, Holdworth étant un des meilleurs guitariste \u2018\u201cRock\u2019\u2019 qu\u2019il m\u2019a été possible le 13 au Cegep Maisonneuve.C\u2019est à cet endroit (l\u2019auditorium) que j'ai eu l\u2019occasion de m\u2019entretenir avec Roy Babinf- ton (bassiste).Voici un peu ce qu\u2019il m\u2019a confié.-\u2018\u2018Alan Hold- worth est avec Soft depuis a peine 10 mois, nous avons voulu apporter plus de présence à notre musique en y rehaussant les \u201cFuck ups\u201d.Pour nous la musique c\u2019est très important.\u201d Soft Machine c\u2019est évidemment très Soft.On voit dans leur attitude que les gars ne se prennent pas pour d\u2019autres.Ils sont tous parlables.Pas de star trip.Pas de \u2018Gimmicks\u2019.Leurs techniciens et roadies sont de véritables professionnels.Leur système de son est complexe mais efficace; si on fait exception des pépins mentionnés plus haut.On se sert de bandes pré-enregistrées que très rarement.Aux premiers accords on sent une véritable Religiosité dans leur musique.On a l\u2019impression que l\u2019on va assister à un événement.C\u2019est évidemment ce qui se produit.Au début du spectacle c\u2019est le big-ben de Londres qui retentit, puis c\u2019est la montée de Jenkins et Rat- ledge au piano électrique et l\u2019explosion dirais-je l\u2019éclosion à un monde musical tout-à-fait particulier avec l\u2019entrée de Babinfton et Holdsworth.Notons ici l\u2019extraordinaire performance de John Marshall (batteur).C\u2019est lui en fait qui est le plus étonnant sur scène.Après le spectacle de Montréal, Soft Machine devait se rendre à Détroit où le lendemain soir ils devaient y présenter un spectacle.Revenons aux musiciens eux-mêmes.Ils sont tous anglais.Ils demeurent tous à Londres.Lorsque je leur ai demandé si c\u2019était vrai que la fameuse crise de l'énergie affectait le monde du spectacle, Roy a aussitôt confirmé ce que nous savons ici depuis fort longtemps.-\u2018\u201cC\u2019est vrai, pis c\u2019est pire qu\u2019on pense.\u201d De fait, ils viennent ici faire leurs frais, ($).De la formation originale qui nous était venue en 67 seul Mike Ratledge demeure.Les autres se sont greffés autour de Rat- ledge et Jenkins au cours des l'ombre-éclat d\u2019une nouvelle bums et une participation au de voir en spectacle.Il est en années subséquentes.Voici un voie.disque enregistré lors du der- fait tres, tres, trés bon.Ses solos apperçu des possibilités musi- _ nier concert du Rainbow, aux sont sublimes même si on y cales de chacun d\u2019eux: -Karl Sur le septième, quon a côtés (entre autres) de Procul décèle parfois une certaine Jenkins: Hohner-Fender piano appelé (allez savoir pourquoi) 7, on remarque immédiatement le depart de Hopper et l'arrivée de Rov Babbington, qui s'installe confortablement aux côtés de Jenkins, son ancien compère au sein du Nucléus.La musique est plus dense que celle du long-jeu studio précédent, et définitivement plus tournée vers la recherche que celle du disque live.Mais je t'ai parlé de ce disque récemment.et déjà il s'estompe pour laisser la place au huitième, nommé.Bundiles.Encore un nouveau membre: Alan Holdsworth aux guitares.Le son change encore énormément.Jenkins prend une importance considérable.signant la grosse majorité des titres, dont la totalité de la face un.avec une longue pièce en cing Harum.Musique pop, certes, chevauchant le jazz et le rock, bien sûr.mais d'une qualité toujours parfaite, avec des arrangements toujours très savants.Des musiciens étonnants de Savoir-faire, de finesse, d'à propos (c\u2019est tout ça, la virtuosité).Je pense aussi à Henry Cow.Une musique ardue, parfois très proche de la musique qu'on dit contemporaine.et encore d'excellents musiciens.Particulièrement Fred Frith.guitariste, violoniste.pianiste.et aussi Tim Hodgkinson, avec ses bril- langes interventions a la clarinette et au saxe.toujours soigneusement réfléchies.Et Dagmar, la très très spéciale chanteuse de Slapp Happy.avec qui Henry Cow a enregistré ses facilité.Le Mais.n'est pas 1a pour rien.Nous n\u2019avions pas eu l\u2019occasion d\u2019écouter très attentivement leur disque no 7, et ils nous ont presque uniquement présenté leur no 8.C\u2019est là à mon avis une erreur de timing.Parlons aussi des difficultés techniques qu\u2019ils eurent à faire face; bien que cela ne soit pas une excuse, d\u2019abord l'orgue de Ratledge complètement faux, et l'ampli de Holdsworth nous donnait encore une fois les \u201cSolid Gold\u201d de C.K.V.L.FM.1 C'est évidemment des \u2018'\u2018ins que je vous livre ici; puisque j'ai eu l'occasion de voir leurs répétitions jeudi, le spectacle de Québéc jeudi et répétitions et spectacle Vendredi à Montréal.\u2018J'ai aussi eu l'occasion de voir leur répétition de mercredi électrique, haut-bois, saxophone, soprano et bandes magnétiques.-Mike Ratledge: orgue, piano électrique (Fender-Rho- des), synthétiseur.-Alan Hold- worth: guitare et violon.-John Marshall: percussions et batterie.-Roy Babinfton: basse; (basse à 6 cordes).Contrairement à la croyance populaire un seul d\u2019entre eux est issu d'une école de musique.Les autres sont des autodidactes.Il serait intéressant ici d\u2019ouvrir une parenthèse et de parler des organisateurs du spectacle.Les productions Kosmos.Ces gens là sont probablement les producteurs les plus compétents que je connaisse.Et je parle en connaissance de cause.Marcel Boucher 2e\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 Peter Frampton \u201cI'm in you\u201d A&M SP-4704 A la place de Frampton, je n\u2019aurais pas dormi une seule nuit pendant l\u2019enregistrement de ce nouvel album.Après avoir remporté un succès monstre avec \u2018\u201cFrampton Comes Alive\u201d (plus de treize millions de copies écoulées), cela pouvait être dur de remonter la pente.Ses fans se sentiraient un peu déçus par la sortie d\u2019un album studio, vu le manque de spontanéité.Car il faut avouer que Frampton s\u2019est ramassé des centaines de milliers de nouveaux admirateurs avec ce fameux enregistrement live.Il n\u2019était pas trop populaire avec ces albums studios précédents.Même qu'après 4 albums, Frampton dût emprunter $80,00 à son gérant et vendre sa maison, pour pouvoir survivre.I! faut bien avouer que ses problèmes d\u2019argent sont maintenant réglés à tout jamais.Avec tout l'argent amassé depuis un an et demi, il en a assez pour vivre jusqu\u2019à sa mort.Ce jeune anglais âgé de 27 ans (mesurant 5 pieds et 7 pouces et pesant 115 Ib.a gagné plus de cinq millions de dollars avec les ventes de \u2018\u2018Frampton Comes Alive\u2019 et il remportera plus de $750,000., plus un pourcentage des ventes, pour avoir tourné dans le film Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band\u201d.Et son gérant Dee Anthony pense pour des années à venir.Dans les dix prochaines années qui suivent, Frampton effectuera une énorme tournée mondiale, un autre album live et un super spécial télévisé.C\u2019est Framton qui a déjà avoué: \u2018\u2019Lorsqu'on possède du talent, on peut grandir rapidement dans le rock\u201d.Qu\u2019est ce que Frampton fait de son argent?Il s\u2019est acheté une superbe demeure en pierres des champs située sur cinquante deuX âcres de terrain, à quarante milles de New-York, une maison dans les Bahamas, un gant de boxe miniature de 22 carats en or, avec un diamant au centre, et son gérant, ses trois musiciens, Stanley Sheldon (basse), Bob Mayo (claviers) et John Siomos (batterie), se méritent des salaires fantastiques et des bonus, de temps en temps, touchant jusqu\u2019à $75,000.Frampton s\u2019est vu offrir par son gérant, un diamant qu\u2019il porte à l'oreille droite et une Rolls Royce.Pour pouvoir affronter le public avec son nouvel album, il fallait des vacances et surtout de l\u2019inspiration.Frampton est revenu à la charge de façon triomphale.Son nouvel album est comme je l\u2019avais espéré.Juste assez commercial pour satisfaire ses fans de \u2018\u2018Framp- ton Comes Alive\u201d et d\u2019autres \u2018\u201ctounes\u2019\u2019 pour plaire aux autres qui l\u2019aimaient avant, qu\u2019il devienne un rock star fort considéré.Ce qui donne un mélange de ballades personnelles et de rocks exubérants le tout soutenu par un son de guitare caractéristique &Frampton.La piéce titre \u201cI'm in You\u201d n\u2019a pas tardée une seconde a embarquer sur les charts.L\u2019album lui-même, se classe aux toutes premières places de tous les palmarès américains.Il va sans dire que du Frampton, c\u2019est maintenant hautement considéré.Frampton a toujours produit des albums inégaux, ce nouveau ne brise pas la règle.On y retrouve de bons et de mauvais moments.Mais dans l\u2019ensemble, \u201cI'm in You\u201d se caractérise comme le meilleur Frampton en studio.Pour le jour de sa fête, Mick Jagger et Stevie Wonder sont venus le rejoindre en studio.Ce.qui donne comme résultat, que Mick Jagger effectue les background vocaux sur la chanson \u201cTried to Love\u2019 et que Stevie Wonder joue de l\u2019harmonica et fait les background vocaux sur \u201cRocky\u2019s hot Club\u201d, Wonder a aussi composé \u2018\u2018Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)\u2019, en collaboration avec quelques uns de ses amis.La grande partie des chansons de l\u2019album, fut composée par Frampton, a exception de \u201c(I'm a Road Runner\u201d, \u2018Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)\u201d et \u201cWon't you be my Friend\u201d (écrit en collaboration avec ses musiciens).Avec la sortie du nouvel album, Frampton a entrepris une tournée des Etats-Unis (44 spectacles).Marie-France Rémillard xer Fad Arn Eiy R The Demons Mercury Records SRM-1-1164 On a prix la mauvaise habitude de cataloguer les groupes \u201cpunks\u201d, toutes les bandes issues de New-York.Il faut avouer que la vague de punk\u2019 rock bat son plein à cet endroit.Malheureusement, peu de groupes ont le mérite de faire une musique fantastique.Parmi ces nouveaux groupes, il y a Television qui attire vivement mon attention.Et je viens de découvrir un autre groupe aussi fantastique, les Demons.Le groupe Newyorkais se caractérise mi-punk, mi-rock.Ils ont le vrai \u2018\u2018look\u2019\u2019 punk et le vrai style de chansons punks (\u2018\u201cI Fought the Law\u2019 ou \u201cWhat a Shame\u2019), mais les Demons sont beaucoup embarqués dans le vieux rock.A plusieurs endroits, il me semble entendre du vieux Rolling Stones.Eliot Kidd, chanteur, possède quelque peu le \u2018look\u2019 et la voix de Jagger.En plus de Kidd, les Demons regroupent Martin Butler (lead et guitare acoustique), Mike- Rappoport (batterie et percussion), Robie (Twyford (basse) et Bob Jones (guitare électrique).L\u2019album fut produit par Craig Leon, le même qui s\u2019occupa des albums des Ramones.Les Deons font une excellente version de la chanson \u2018\u2018She\u2019s (he\u2019s) a Rebel\u201d des Crystals.Un album rock intéressant.([M.F.R.] Tangerine Dream \u201cSORCERER\u201d MCA 2277 \u201cSorcerer\u201d est le titre d\u2019un film réalisé par William Fried- kin.Et c\u2019est à TANGERINE DREAM que le réalisateur s\u2019est adressé pour faire la trame sonore.Ayant entendu la musique de T.D.pour la première fois à Munich juste avant la présentation du film THE EXORCIST, Friedkin fut inspiré dès lors pour écrire \u2018\u201cSORCERER\u201d.Il recontra le trio Bau- mann-Franke-Froese un an plus tard à Paris, lui raconta l\u2019histoire du film et lui donna un script.Puis, un jour, en plein milieu de la jungle de la République Dominicaine, après six mois de tournage, une bobine d\u2019enregistrement, expédié par Tangerine Dream, arriva contenant 90 minutes d\u2019impressions musicales.\u2018C\u2019est à partir de ce tape que le film fut orchestré\u2019\u2019 explique Friedkin, \u2018\u2018même si jusqu'ici les musiciens n\u2019ont pas encore rien vu de ce qui a été tourné.\u201d \u2019 L\u2019intrigue du film est basé sur le périlleux voyage que doit entreprendre un homme afin de livrer une certaine quantité de nitroglicérine.La musique de Dream vient intensifier chacun des climats de l\u2019intrigue en dépeignant les impressions tumultueuses ressenties par le héros.Même si la musique de Tangerine Dream s\u2019écoute déjà sans image, la signification directe que lui procure le film ajoute a son utilité.Pink Floyd en avait autant pour les films \u2018\u2018More\u2019\u2019 et \u2018\u2018La Vallée\".Et ce n'est pas sans raison que le cinéma a souvent permis aux gens peu enclin à la musique impressionniste d\u2019en saisir tout le pouvoir évocateur.Jacques Landry The Hollies \u201cCLARKE, HICKS, SYLVESTER, CALVERT, ELLIOTT\u201d PE 34714 : Déjà leur 17ième album.Ce n\u2019est toutefois pas que du matériel original.L\u2019album contient aussi des titres déjà publiés comme \u2018\u2018Sandy\u201d\u2019.Les Hollies est un groupe qui a onze années | d\u2019existence, qui a compté Graham Nash parmi ses composi- teurs-interprètes, et qui a survécu aux nombreuses modes ayant secouées la musique pop; le merseybeat de Liverpool, la folie du folk music, le bubblegum des années soixante, le psycadélique et, même aujour- d\u2019hui, la sophistication de la musique progressive.La clé de leur succès après tant d\u2019années vient de leur persévérance et leur dévotion au songwriting.Dans l\u2019avalanche de 45 tours qu\u2019il déversait dans le marché musical, il s\u2019en trouvait toujours un qui marchait.\u201cLong cool woman\u201d a été un de ces hits qui a permit au groupe de sortir de l\u2019ombre.Mais il y retournait aussitôt, l\u2019intérêt du public s\u2019expirant assez vite.The Hollies tentaient alors un retour mais cette fois ça ne marchait pas.Succès inégal mais, pourtant, le travail et l\u2019écriture étaient aussi bien soignés, de single en single, d\u2019album en album.Sur ce disque, par exemple, on retrouve d\u2019une plage à l\u2019autre les emprunts, effectués auprès des modes que le groupe a traversées, fondus dans un sens orchestral aussi bien développé que les Bee Gees.Pourtant, ce dernier a plus de suc-: cès.Pourquoi?Tout simplement parce qu\u2019il manque aux Hollies ce que possède les Bee Gees: la mélodie qui fait mouche à tout coup.Et ça, on l\u2019a ou on l\u2019a pas.On peut l\u2019avoir par hasard, mais dâns ce cas, il en résulte évidemment une carrière hasardeuse.Celle des Hollies est tout à l\u2019image de ses nombreux changements de personnels, car dès qu\u2019un de ses membres du groupe se signalait habile compositeur de mélodies à \u2018\u2018hits\u201d\u2019 il préfèrait devenir artis- te-solo, appauvrissant de son | départ les autres membres.Allan Clarke, Tony Hicks et Terry Sylvestres est ce trio restant qui tentent à trois de réaliser ce que certains ex-Hol- lies réussissent tout seul.Mais ne soyons pas négatif, et empruntons l\u2019optimisme de Janis Schatht, un journaliste de New- York, qui dit: \u2018\u201cEvidemment, c\u2019est difficile de demeurer au] sommet des palmarès, mais The Hollies a une forte base de construite, et avec le temps, elle se renforcit.\u201d Jacques Landry | Dave Edmunds \u201cGet it\u201d Swan Song SS-8418 Lorsque l\u2019un des sympathiques gars de la compagnie Swan Song, à New-York, me remit l\u2019album de Dave Ed- munds, il me mentionna les paroles qu\u2019avaient dit Robert Plant au sujet de ce nouveau pressage: \u2018\u201cThe record to bring back convertibles\u201d.Pour plusieurs, Dave Edmunds est la légende vivante du rock.Il a tout fait, tout vu.Il était présent lorsque les Beatles ont mixé \u201cHey Jude\u2019, ses techniques de production influencèrent Phil Spector et, il a déjà chanté avec les Beach Boys.Ce ne sont que quelques unes des grandes lignes de sa biographie.En plus de ça?En \u201968, il forma le groupe Love Sculpture, et leur deuxième 45-tours \u2018\u2018Sabre Dance\u201d décrochait le top ten hit en terre britannique.En \u201970, le talent de Edmunds étiat reconnu par le monde entier avec son super succes \u201cI Hear you Knocking\u2019.Ce 45-tours détint les premières places des palmarès Américain, Britannique et Européen pendant plus d\u2019un mois, et vendit plus de 3 millions de copies Deux autres succès britanniques suivirent: \u2018\u2018Baby I Love You\u201d et \u2018Born to be with You\u201d.Après cette forte popularité Edmunds décida d\u2019expérimenter de nouvelles techniques de studio.I commença à produire de façon extraordinaire, plusieurs groupes tels que Foghat, Del Shannon, Brinsley Schwartz, Man, Ducks Deluxe et le dernier album des Flamin\u2019 Groovies Edmunds fut aussi directeur musical du film \u201cStardust\u2019\u2019.Dans ce film, qui mettait en vedette David Essex, Edmunds joua dans quelques séquences et enregistra presque toute la musique de la production cinématograpique.C\u2019est Edmunds qui élabora le célébre \u201cRockfield Sound\u2019, du studio Rockfield, au Pays de Galles.En juillet \u201d76, Edmunds passa une cassette à Robert Plant.Ce dernier lui fixa un rendez-vous.Peu de huit jours après, Ed- munds signait avec Swan Song et Peter Grant (gérant de Zep et Bad Co).Respecté par Phil Spector, aimé par John Lennon et suggéré comme remplacant de Mick Taylor, au sein des Rolling Stones, Dave Edmunds est un rocker.Peut-être le seul vrai Rocker anglais.Avec ce = ire ee meee mt = rer ee ae = AN - TELEX = A \\ -.ora \u2014 cn CB £1 TF Pop Rock, 23 juillet 1977\u201421 Les disques selon DO nouvel album.\u201cGet it\u201d, il explore les styles musicaux des années \u201950 et \u201960.En plus de se produire lui-même, Edmunds joue des percussions, de la basse, de la guitare et chante, bien entendu.Un album, qui vous transmet rapidement la nostalgie du bon vieux temps! (M.F.R.] Ralph Murphy *\u201cX STAR BORN EVERY MINUTE\u201d GRT 9230-1062 Une grosse montre sans aiguille sur la pochette.Ralph Murphy torse nu, les yeux fermés.Titre poétique qui révèle une évidence scientifique: une étoile apparaît dans le ciel chaque minute.Tout ça c\u2019est assez ésotérique.Mais la musique est fade, sans mystère.Ce qui n\u2019enlève rien à son excellente production de studio.Les guitares acoustiques prédominent sur l\u2019instrumentation, la voix sur l\u2019ensemble et les compositions de Murphy sont très bien rendues.Le problème se situe à la source.Les musiciens qui l'entourent sont des professionnels, des sessions men qui ont fait leur marque avec Ginger Baker, dont Herbie Flowers à la basse, comme Elliot Murphy, comme Dave Mason, Ralph se promène du rock ballade au country rock.Seule la personnalité de l'auteur donne un peu d'originalité à ces styles super-usés.Mais ce qui compte, c\u2019est si on aime ou pas Moi, je.click! crack!.panne de vocabulaire! Jacques Landry \u201cCAT SCRATCH FEVER\u201d EPIC PE-31700 DISTRIBUE APR CBS Le nouveau Ted Nugent est enfin sorti.Ca faisait longtemps, que j'en entendais parler.Nugent n'arrétait pas de mentionner, que.le prochain album serait \u2018maniaque\u2019.Ce troisième effort, de l'ancien membre des Amboy Dukes, est un coup sûr.Il vient de réussir un petit chef-d'oeuvre dans le style de musique qu\u2019il évolue.Du Nugent, c\u2019est plein d\u2019énergie et de vitalité, du vrai hard-rock.Dire comment l\u2019album est heavy, c\u2019est indescriptible.Ceux qui n\u2019ont jamais eu un faible pour le heavy-rock, en auront un peu moins pour le hard-rock.C\u2019est bien normal.Nugent semble détenir un public fort partagé, l\u2019âge varie.Plusieurs de ces admirateurs sont les mêmes que ceux d\u2019Aerosmith ou de Kiss, tandis que plusieurs autres proviennent du vieux trip Winter ou Black Sabbath.Teddy, baptisé le \u2018Davy Crockett du rock\u2019, est un guitariste fort habile.Il n\u2019arrête pas une seconde de tirer des accords \u201c\u201cfous\u2019\u2019, de sa guitare échevelée et incontrôlable.La musique du guitariste-chanteur est \u2018\u2018dirty\u201d\u2019, \u201crough\u201d, \u2018\u201c\u2018energetic\u2019\u2019, \u2018\u2018violente\u2019.Ce gars, qui a pris l\u2019habitude de sauter du haut de ses amplificateurs en spectacle, est l\u2019un des plus déchaînés musiciens qui existe.Il n\u2019y a point de limite pour Nugent.Il joue aussi rapide et aussi fort qu\u2019il lui plait.Et c\u2019est comme ça, qu\u2019il fait plaisir à ces milliers de fans.Le batteur Cliff Davies et Rob Grange forment l\u2019une des meilleures rythmiques, qui existe à l'heure actuelle.Apparition spéciale du bassiste de Bad Company, Boz Burrell, aux back-up vocals.La pochette, trés \u2018\u2018démoniaque\u2019\u2019, représente bien le contenu de l\u2019album.Nugent n\u2019a pas à s\u2019inquiéter, il va en vendre des centaines de milliers de copies de \u2018Cat Scratch Fever\u201d.Marie-France Rémillard Donna Summer \u201c1 REMEMBER YESTERDAY\u201d CASABLANCA RECORDS NBLP-7056-V DISTRIBUE PAR PAR QUALITY Tan XR Ce n\u2019est pas dans nos habitudes, de faire la critique d\u2019un album disco.Mais lorsque le produit peut intéresser nos lecteurs, on en parle.Summer fait toujours de l'excellent travail, depuis son succès \u2018\u2018Love to Love You Baby\".Cette reine du \u2018\u2018sex rock\u201d vient de nous présenter un album bien façonné.Contrairement à bien des groupes discos, Summer ne se contente pas d'utiliser des pistes de base, déjà enregistrées soient à Muscle Shoachls ou a Criteria.Mais elle est toujours entourée de musiciens forts compétents.Dans ce nouvel album, on retrouve plus de claviers et de percussions que jamais auparavant.Il y a beaucoup de moog synthétiseur, qui donne un ton nouveau au disco.Cela me semble moins répétitif, mieux construit.Les back-up vocals sont toujours adéquats.Pour moi, Donna Summer est la meilleure artiste du disco.Pour une fois, que le disco m\u2019attire! [M.F.R.] cfrores sikry pi Rekeg Ass Ginger Baker & Friends ELEVEN SIDES OF BAKER\u201d GRT 9147-7532 Le vieux batteur roux des Creams nous revient apres ses obscures expériences avec le Gurvitz Army Band sous un nom de groupe un peu plus simple GINGER BAKER & FRIENDS.Qui sont les Friends?Chris Spedding (guitare); Rick Grech, Kuma Hara- da, Herbie Flowers, Delisle Harper (basse); Eunice A.Green, Louise Arthurworrey (voix); Mike Deacon (claviers); Kifo Osapanin, Kojo Osapanin, Olu Georges (percussions); Ian Hamer (pas Jan Hammer!) trompette et flugel- horn; Stan Sulzamn, Alan Skid- more (sax baryton et alto); Derek Wadsworth, Wally Smith (trombone); Eddie Mordue (sax baryton); Mr.Snips (voix).Les 11 pièces de l\u2019album n\u2019ont pas de titre.On les désigne par \u201ctrack 1, tack 2, track 3, etc.\u201d.Elles sont supposés présenter chacune des 11 faces de Ginger Baker.Mais quand j\u2019entends la musique on dirait que je vois toujours la même face: celle du rock funky.On aurait pu s\u2019attendre à quelque chose de plus varié et plus corcé de ce batteur qui a généré à l\u2019époque des Creams le beat heavy orchestré.Il n\u2019expérimente au- jourd\u2019hui que le déjà-vu.Le vieux démon serait-il devenu trop sage?Jacques Landry Moody Blues CAUGHT LIVE PLUS 5 LONDON 690-1 Un album double riche de passé: d'abord les 3 premières faces regroupent à la manière d'un graetest hits les meilleures pièces \u2018live\u2019 du groupe enregistrées lors d'un concert le 12 décembre 1969 au Royal Albert Hall de Londres.Puis la quatrième face contient des enregistrements de studio qui n\u2019ont jamais été publiés mais qui datent de longtemps.Cet album constitue donc pour les inconditionnels des Moody Blues une pièce de collection intéressante.L\u2019enregistrement \u201c\u2018live\u2019 respecte soigneusement l\u2019unique sonorité de leur musique, celle qui se retrouve sur \u201cNight in White Satin\u2019\u2019, \u201cLegend of a Mind\u2019 ou \u201cRide My See-Saw\u2019\u2019: voix blanches et délicates, climats de mellotron omniprésents et rythmes faciles, légers et.entraînants.En plus, la face \u201cPlus 5\u2019 propose des vieilles chansons de cette époque reculée où le groupe connut des grands moments de cohérence.On y retrouve les racines de Justin Hayward, celui qui a signé le récent \u2018\u2018Songwriter\u201d\u2019.Jacques Landry Strapps \u201cSecret Damage\u201d Harvest ST-11621 distribué par Capitol Voici le prochain super groupe: Strapps.Un groupe qui écrit et joue du \u2018\u2018maudit\u2019\u2019 bon rock and roll.Juste assez de guitares, de batterie et de claviers pour satisfaire bien des amateurs de rock.Strapps est composé de Ross Stagg (chanteur et guitariste), qui compose toute la musique du groupe, Joe Read (basse), Mick Underwood (batterie et percussions) et Noel Scott (claviers).\u2018\u2018Secret Damage\u201d est le deuxième ou le troisième album du groupe, je ne sais pas trop.Ses quatre membres, bourrés de talent, excellent tour à tour.Il arrive souvent que Stagg effectue des solos de guitare, soit acoustiques ou électriques.À la fin de la chanson \u201cI! Wanna Know\u201d, Underwood nous présente un excellent solo de batterie, tandis que Read en fait de même à la basse.\u2018 Je suis tombé en amour avec le travail de Scott aux claviers.Il sait mettre à \u2018\u2018bonne place\u201d ses passes de piano ou de synthétiseur.Leur dernière pièce de l'album, \u2018Violent Love Secret Damage\u2019 est un vrai délice.\u2018\u201cViolent Love\u201d se déroule avec l\u2019accompagnement de merveilleuses \u2018\u2018passes\u2019\u2019 de synthétiseur, tandis que \u2018\u2018Secret Damage\u201d comporte une excellente rythmique conduite par la guitare de Stagg.Dans \u2018\u2018Pain of Love\u201d, Stagg y va de quelques accords efficaces.La pièce maître de l\u2019album, est sans contredit \u201cDown to You\u201d.Tous\u2018 Le fe feet les musiciens jouent de façon fort convaincante sur cette pièce.L\u2019album fut produit par Chris Kimsey (ingénieur sur \u201cBurnin\u2019Sky\u2019 de Bad Company) a l'exception d\u2019une chanson produite par Roger Glover (ex- Deep Purple) et Louie Austin.Un groupe qui ira tres loin, dans un avenir fort rapproché.[M.F.R.] Nova VIMANA ARISTA 4110 La pochette annonce Phil Collins à la percussion et Michael Walden à la batterie.Mais l\u2019atmosphère tend plutôt à ressembler à ce que fait Collins avec Brend X qu\u2019à ce qu\u2019il fait avec Genesis.Le disque possède de bons et de moins bons moments.Phil Collins et Michael Walden semblent s\u2019entendre à merveille tout le long -du disque l\u2019un et l\u2019autre s\u2019efforçant de compléter ce que font les autres musiciens.La performance des musiciens ne casse rien mais est dans le ton de la vague Funky- jazz-rock.Le bassiste nous fait vivre d\u2019heureux instants ainsi que le saxophoniste qui manie bien son instrument.Cependant les voix sont de trop.Attendons leur prochain long-jeu pour porter un jugement définitif.Denis Lapalme Bob Marley and The Wailers WAILERS EXODUS ISLAND DLS498 J'aime bien le dernier Wailers, cette musique d\u2019une texture particulièrement chaude au goût de rhum évoque les couchers de soleil roses du Sud.On s\u2019imagine Marley se dandinant entre les palmiers de la Jamaïque au bord de la mer à chaque écoute du disque.Sa musique a un caractère pittoresque.Le reggae est devenu un véhicule d\u2019idées progressistes (politiquement et socialement parlant) et Marley a même été l\u2019objet d\u2019un attentat lors des dernières élections jamaïquaines.Marly dérange certaines personnes puis- qu\u2019il dénonce l\u2019exploitation générale des hommes.Exodus est une suite logique à Rastaman Vibrations où les mélodies priment et sont reprises à la manière des soul spirituals.Ceux qui ont aimé le précédent disque ne seront pas décus par celui-ci et seront heureux d\u2019apprendre que Bob Marley et ses Wailers feront probablement la Place des Nations cet été.Yeahahh.Denis Lapalme PASSER IEEE iio 22\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 Les petites annonces Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; pavable avec l'envoi de l\u2019annonce aux : EDITIONS JAUREAU INC, C.P.92 CHAMBLY, P.Q.| Synthétiseur Yamaha en parfaite condition.Michel, Montréal, 465-5992.Vos photos couleur de groupes en concert.Excellente qualité.Vous pouvez vous en rendre compte en envoyant 0.60 pour un catalogue complet - Bowie, Rolling Stones, Pink Floyd, Beach Boys, Paul Anka, Bob Dylan, Eric Clapton, Elton John, Stevie Wonder, Kiss, Bee Gees, Cat Stevens, Alice Cooper, James Taylor, Rod Stewart, René Simard, James Brown, Gloria Gaynor, Van Mcoy, Freddie Prinze etc.Cette somme vous sera déduite lors de votre premier achat.Larry Kirsch P.O.Box 172, Outre- mont, H2V 4M8, P.Q.Canada.Un spécial de 4 pages dans le prochain Pop-Rock x Il arrive des circonstance qui sont hors de notre contrôle comme celui du spectacle de PINK FLOYD qui a eu lieu mercredi soir alors que nous devons terminer le journal, tôt jeudi matin si nous voulons que les copies partent dans les nombreux camions de Disbributions Eclairs pour être distribuées dans toutes les villes de la province (c\u2019est d\u2019ailleurs notre contrat et j'espère que ça se fait).Par ailleurs, nous avons eu sur place mercredi soir, Jacques Landry, accompagné de deux photographes qui vous préparent un reportage sensationnel sur ce premier spectacle rock tenu aux sites des Jeux olympiques.Nous savons que plus de 80,000 personnes y ont assisté, que le spectacle a débuté vers 9 heures parce que le groupe ne voulait pas débuter avant le crépuscule afin de mieux faire valoir les effets d\u2019éclairage et de scène.De nombreux camions ont été utilisés pour transporter tous les équipements de musique, de son, d\u2019éclairage du groupe et que les spectateurs ont vécu une soirée délirante musicalement et visuellement.= Donc au prochain numéro qui sera en vente le 23 juillet pour lire les impressions de Jacques Landry et admirer les photos de Denis Lapalme et Luc Chalifoux.Jean-Jacques Bertrand Directeur _ DISQUES USAGES ET NEUFS LIVRES (science fiction, policier et handes dessinées) ARTISANAT QUÉBÉCOIS 3706 st-denis metro sherbrooke 849-1913 lun.mar.mer.10h à 6h jeu.ven.a samedi 10h a 5h j SEAR sEntrevue exclusive avec Kiss.«Critique du nouvel album de Kiss et de leur \u2018\u2018démoniaque\u201d spectacle.Blue Oyster Cult en compagnie de Todd Rundgren.Pink Floyd.plus qu\u2019un cochon! DANS LE PROCHAIN NUMERO DE Opinions (suite de la page 4) Sur FOOL\u2019S MATE, vous aviez dit une fois (POP-ROCK) que COLLINS de GENESIS jouait sur l\u2019album.Ce n\u2019est pas vrai.C\u2019est Martin Pottinger qui accompagne Guy Evans.Ce n\u2019est pas gentil de donner des fausses joies comme celles-là à vos lecteurs.Comment Hammil a-t-il connu Fripp?Comment se fait-il que ce dernier ait participé à des albums solos d\u2019Hammill et des albums de Van Der Graaf?Pourquoi Hammill, après le premier \u2018\u2018split\u2019\u2019 de Van Der Graaf, a-t-il pu reformer Van Der Graaf immédiatement.DEUXIEME PARTIE: VAN DER GRAAF GENERATOR Pourquoi le nom de Van Der Graaf?Quelles sont les raisons du premier split de Van Der Graaf?Comment se fait-il que Van Der Graaf n'est pas été plus populaire, car selon moi, dans le progressif, ils sont ou étaient les meilleurs, battant même GIANT qui ne sont pourtant pas les derniers venus dans le domaine du progressif.La différence est que GIANT emprunte à d\u2019autres styles de musicue, tandis que Van Der Graaf ne le fait pas ou pratiquement pas.Un peu comme pour GIANT, les musiciens de Van Der Graaf sont exceptionnels dans le progressif: il n\u2019est plus besoin de vanter les mérites d\u2019Hammill, Evans n\u2019est pas un grand batteur, mais il a tout de même une technique écoeurante qui va à merveille avec Van Der Graaf.Et y a-t-il quelque chose de plus progressif que Banton qui se construit lui-même son propre orgue, n\u2019en trouvant pas un qui répondait à ses besoins.Et Jackson, avec ses deux saxes qui a pratiquement volé la vedette à Hammill à Québec.Jackson avec ses octo-boxes est tout simplement unique en son genre.Et je cite Yves Thé- riault: \u201cQuant & David Jackson, celui qui joue de deux saxes a la fois, il vient d\u2019inventer une espèce de boîte à musique qui lui permet de multiplier tous les sons originaux qu\u2019il produisait auparavant.Dans son cas, ça revient à dire \u2018multiplier l\u2019infini\u201d.\u201cY a-t-il quelque chose de plus progressif que des musiciens qui créent pratiquement leurs propres instruments pour jouer leurs musiques?\u2019\u2019.Malheureusement, Van Der Graaf s\u2019est séparé a nouveau.Quelles sont les véritables raisons du départ de Banton et Jackson?Que font-ils maintenant?Y a-t-il une chance de les revoir un jour avec Van Der Graaf?Existe-t-il un fan-club d\u2019Ham- mill ou de Van Der Graaf au Québec?- Y a-t-il moyen de se procurer le livre \u2019Hammill?Comment?Signé: un disciple de Peter Hammill Ste-Foy, Québec.P.S.: J\u2019aimerais si possible que vous m\u2019envoyiez tous les reportages détaillés que Pop Rock a fait sur Hammill ou VDGG, a l'exception de ceux de la dernière tournée de Van Der Graaf.OPINIONS NDLR: Peter Hammill a 29 ans et est né sous le signe du Scorpion.Ii est célibataire.Il demeure dans le Sussex [cam- .pagne près de Londres] et a aussi un appartement à Londres.Il a apris la musique de lui-même.Peter a beaucoup d\u2019amis allemands mais c\u2019est un britannique avant tout.Aucune explication possible sur son sigle.Collins ne joue pas sur Fool\u2019s Mate.Hammill a toujours tu les circonstances entourant sa rencontre avec Fripp.Ce dernier a joué sur cetains albums de VDGG par amitié et sympathie pour leur musique.Le premier \u2018\u2018split\u201d\u2019 ne vient pas de conflits inter-personnels.Pour ses albums solos, Peter avait encore besoin de la participation d\u2019Evans, Banton et Jackson.Mais il n\u2019était plus question de fenctionner sous le nom de Van Der Graff, signifiant que le groupe voulait cesser les tournées.Le nom Van Der Graaf du nom de l'inventeur allemand Robert J.Van Der Graaf qui a constuit le célèbre générateur qui porte son nom.VDGG est populaire en France, en Allemagne et en Italie où il a fait plusieurs tournées.Mais il faudrait aller au USA pour avoir une chance de devenir aussi gros que Genesis par exemple.Or la musique même de VDGG est très inaccessible aux oreilles moyennes.Même ici au Québec, ça ne joue pas du tout à la radio.Devenu très alcoolique, Ban- ton lança un ultimatum au groupe: \u2018si VDGG n\u2019offre pas plus de sécurité a l'avenir, je quitte\u201d.VDGG étant ce qu\u2019il est, Banton quitta.Jackson le suivit peu de temps après.Ce qu\u2019ils font maintenant?Rien [musicalement parlant.].Il est peu probable de revoir VDGG sous sa forme originale.Il n\u2019existe pas de fan de VDGG ou de Peter Hammill au Québec.Pour ce qui est du livre de Peter Hammill, le magasin de disques L\u2019ALTERNATIF en vend.Présentement, il en manque mais il devrait en recevoir prochainement.Si tu préfères, tu peux écrire en Angleterre à l\u2019adresse ; Gear 5 ENE EE EEN ENE EE EE EE EN Jee won FoR od wom ow FRX moa Xd RX F XK EXE TEE z * 2 4 \u201c Tout ça et beaucoup plus dans PON ROCK en vente dès le 23 juillet prochain.suivante: Spice Box Books Ltd., 37 Soho Square, London WI.Cette compagnie publie les livres de Charisma.Pop Rock n\u2019expédie jamais les articles ou tout autre forme.de documentation.LONGUE VIE A MORSE CODE Moi, je peux pas passer une journée sans jaser de musique ou ben d\u2019en écouter.C\u2019est là qu\u2019est mon problème.Y a environ 1 mois, j'me suis mis a parler de musique avec 2 de mes \u2018\u2018chums\u2019\u2019: un Génésis- man et un Kissman.J'avais l\u2019air fou avec mon petit Morse Code.Le premier disait que c\u2019était copié sur Génésis, le \u2018second que c\u2019était platte à mort Moi j'pouvais rien dire contre Génésis.Y a juste Kiss que j'pouvais caler au coton.Les grands clowns tout maquillés qui crachent du jus de tomates pis qui savent juste crier \u201crock\u2019n roll\u2019 en faisant péter des pétards à mèche.Pov\u2019con.C\u2019est pour ça que: -je voudrais avoir ton avis sur MORSE CODE.-je voudrais avoir la discographie complète.(LP.et 45 tours).-a quand un prochain.L.P.?-le chiffre de vente des 2 albums (Procréation et la marche des hommes).Ca serait le fun si y avait une sorte de BESTOP dans le journal.A quand le prochain spectacle de Yes à Montréal?C\u2019est un groupe que je n\u2019ai malheureusement découvert qu\u2019assez récemment.Ca a peut-être l\u2019air niaiseux mais je m\u2019en fou.Déjà leurs disques s\u2019accumulent.J'aimerais avoir leur discographie à eux aussi.Longue vie à YES et à MORSE CODE! Jean-Yves Laporte [alias ITOFF] NDLR: Avant \u2018\u2018La marche des Hommes\u201d, Morse Code [ qui s\u2019appelait alors Morse Code Transmission] a réalisé 3 albums dont un double en anglais.Outre le 45 tours \u2018\u2018Punch\u201d, il y a eut \u2018\u2018Cocktail\u2019\u2019 qui, si on s\u2019en souvient, servait de thème musical à l\u2019émission SHOWBIZZ.Le prochain L.P.du groupe est actuellement en préparation, les musiciens étant en Angleterre au studio Rockfield [là ou Van Der Graaf Generator enregistre habituellement] pour sa réalisation.L\u2019album sera chanté en français toutefois.En ce qui concerne les chiffres de vente, j'attends le retour de Pierre Laberge et Yvan Deschènes, gérants de Morse Code eux aussi en Angleterre, pour me donner les renseignements nécessaires.YES devrait être à Montréal à la fin de l\u2019été ou au début de l\u2019automne.Discographie: Time & Words, Yes album, Fragile, Close to the Edge, Tales from Topographic Oceans, Relayer et Go for the One [non encore paru au Québec au moment ou paraitra ces lignes].Il y a aussi \u2018\u2018Yesterday\u201d\u2019, un album sorti après \u2018\u2018Close to the Edge\u201d et qui est une compilation de vieux morceaux de Yes jamais oubliés.Mon avis sur Morse Code?C\u2019est, au point de vue vente de disques et tournées, le plus \u2018\u2018gros\u2019\u2019 groupe de rock progressif au Québec.ere.opr ual ie ee re ee \u2014\u2014\u2014 ya ere ar \u2014 m= kad AR =D SE 2 KR PW f Le groupe \u2018Concept\u2019 mi par son créateur Peter Riden subsiste toujours depuis ce mois d\u2019avril 1970, où le message humaniste de Concept devait s\u2019exprimer par voie musicale et ainsi traverser le temps jusqu\u2019à nos jours.L\u2019organisation interne de Concept ne se compare même pas avec quelque groupe que ce soit dans le pays canadien où réside le groupe à l\u2019instant.Ses membres ont une formation humanitaire très stricte et leurs vues sont très internationales et anti-séparatistes.La musique puissante et dynamique de Concept en fait le seul ensemble 4 L\u2019EVENEMENT MUSICAL ET HUMANISTE: CONCEPT qu\u2019on peut propager à la grandeur du globe.Ses vues et attributs constituent l\u2019avènement humaniste qui est la base même de ce que nous souhaitons tous: une planète unie, sans racisme et sans recul.Les musiciens sont depuis plus de quatre ans inchangés sauf que la fonction de Pier Heiken, en plus d\u2019avoir été sur le contrôle technique depuis les débuts de Concept, se voit maintenant confié à la tâche ingrate de percussioniste.Pour en arriver à ce poste, Pier a dû, comme l\u2019initiateur Peter Riden, tolérer près de sept tentatives de divers autres \u2018\u2018drummers\u201d\u2019\u2019.\u201c Le groupe CONCEPT mû par son créateur Peter Riden, Pier Heiken, Robert C.Schwelb, Peter Riden, Marc Ulus Besnard.an SNS we a S = CARY RN Mais sa volonté de travailler et de se perfectionner en fait le meilleur de tous ceux déjà passés par Concept.Robert Charming Schwelb, plus de dix ans de clavier et certaines études antérieures en font un musicien très inusité et personnel.Ses compositions transigent entre la facile observation de fait jusqu\u2019à l\u2019approche du mysticisme de Peter Riden.Il a dû affronter divers courants d\u2019idées ici et là avant d\u2019admettre et de s\u2019intégrer à la logique absolue du Concept.Les femmes ont beaucoup d\u2019attirance vers Robert le \u2018Charmeur\u201d et il est une nature sérieuse qui ne tolère pas qu\u2019on lui fasse perdre un temps précieux, même comme Vice-président.Marc Besnard, l\u2019angélique du groupe, guitares et basse et contrôlant bien certains instruments à vent comme la flûte et clarinette.Le 6 juin, il pouvait mentionner ses quatre ans d\u2019adhésion au Concept avec fierté et liberté.I] exprime dans ses compositions la nature jeune de celui qui voit loin et plein de pureté.Sa nature angélique lui attire beaucoup de sympathie et son ardeur au travail lui procure de nombreuses observations positives.Malgré ses 21 ans, il possède déjà sa maison d\u2019édition \u2018\u2018Angeleric Music\u201d affilié à B.M.I.C.Peter Riden, maître du Concept, n\u2019a plus vraiment besoin de présentation puisqu\u2019on sait qu\u2019il est l\u2019instigateur du mouvement humaniste concept depuis près de dix ans.Riden\u2019stars music, Reveal Productions Ltd, \u2018Concept\u201d, tous ses organismes pour promouvoir son message humaniste et ses désaprobations des systèmes actuels reflétés dans ses quelques deux cent pièces musicales.Le groupe concept aura une date historique dans son histoire puisqu\u2019il organise un super- show au lendemain de la visite de ses amis Pink Floyd au stade olympique.Peter Riden \u2018\u2018maitre de Concept\u201d.\u2018 Bie tirer tr rein cisie rie eee Gta oon ort eb eit teeter +o LOC LUD Pop Rock, 23 juillet 1977\u201423 Le 7e jour du 7e mois de l\u2019année 77 à 7 heures 77 PM, concept se produira au Collège Loyolla, FS Smith auditorium, au 7141 Sherbrooke Ouest, pour un spectacle continuel de plus de 2 heures.L\u2019admission est de $5.00 et déjà les billets sont en pré-vente.Le super-groupe fera connaître ses vues sur la situation actuelle de notre pays et il sera intéressant pour tous les jeunes de se retrouver ensemble à ce regroupement où les jeunes se sentiront compris.(Peter Ri- den).Information receuillie par Jacques Landry.l\u2019avènement musical Humaniste Le plus récent microsillon de ~~ (LIGHTS OUT) surenouerre CHRYSALIS che 1127.DISTRIBUE MARQUE DEPOSEE EN VENTE CHEZ TOUS LES _ DISQUAIRES Ea en OO EN Sl ll LE Ns TT e 24\u2014Pop Rock, 23 juillet 1977 \u2014 2 MICROSILLO!S QUE TOUS VOUDRO:T POSSEDER VOUS SONT OFFERTS GRATUITEMENT PAR ©) : Et COLLABORATION AVEC me 7 On ATE RNIN.A ER VO CARRIERE NS \u201cROGERS 7110 Xe i i 5 3 Ê ; z 2 ¥ 5 i x ë 5 FAN Ê : 3 3 $ 2 ¥% a ; Ÿ FE Pd \u201cUN TRIO PLUS QUE FANTASTIQUE\u201d \u201cMERVEILLEUX À ECOUTER\u201d / - Les deux sont à vous plus un abonnement d\u2019un an à POP ROCK ENVOYEZ VOTRE CHÈQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE AU DÉPARTEMENT DES ABONNEMENTS \u201d pour sariement 4 CP 92 , CHAMBLY, PQ.NB: LES QUANTITES SONT LIMITÉES Adresse 112, LL LL LL LL LL La LL LL LL LL Ville où village 111111 2212 10 LL LL LL 11 LL 3 TREMIERS ARRIVES SERC