Pop rock, 6 août 1977, samedi 6 août 1977

[" tiens DoOOUG eee ate eran.= boue edecocurs nicicirae À ; C 7 # \u2014 A fh.on ra fm J %, \"ma à \u201can (H + qd \u2014= \u2018\u201c) à | oN ; \\/ j À I in Fil Ë VOLUME 6 \u2014 NUMERO 16 3 + Ww ¥ 3 » 7 3 j \u20ac AOÛT 1877 5 - > Te - po ts ates.mine An EEE cA nL A ANT - 3 - à] » + % 4 th oo % i | p< ne : i i : : iy fa a an ce Li += i» X Cy | i i i = 45 ki] 4 Wy .cd 2 i 7 Let.i 7 § 7 2 | | Æ fi Ji .% ve 2 Hy Eadind Yd i , x be! 7 > vu 4 in iy Bt 7 7 7 + a i th hy ih of | à.* À 57 i Bil ( _ 3 a - nat oN eh eh: th Re » he pou.oy 7 i Lit = ds Ey pi ut De ds y ot / Wt.3 DA vou A) 3 i v RIO HR RS ONIN RENN fo EEE (KN) Val RN NE NY iy rom sue RRR RNC Maan DENON INR 0 ARNE BN NATTA fi} NEAR MRR ee en \"3 sf ve oy \" i us # seg +e Shh a Va OÙ & ' fe Se ui elt ah! 4 au gad 7 nn x) 40 dy NN Miah Wiad a at rt ala A rs x 2 \u2014 Pop Roek, 6 août 1977 Je cite un journaliste qui a carrément détesté le show (il s\u2019agit de Pierre Beaulieu, critique de variété au journal LA PRESSE - souligner \u2018\u2018variété\u2019\u2019).\u201cJe serais curieux de savoir combien, parmi les 80,000 spectateurs qui ont assisté au spectacle que présentait Pink Floyd hier soir au Stade olympique, seraient prêts à payer $10, ou plus, pour retourner les voir.Ils ne sont sûrement pas légion et ceux qui consentiraient à débourser de nouveau une telle somme devaient être assis aux tout premiers ran£s sur le terrain.Parce que vraiment.le son n\u2019était pas bon, : même qu\u2019en première partie, il était horrible.On ne les voyait pas, non plus bien sûr, à moins d\u2019avoir des télescopes.les effets visuels étaient.petits, pas imaginatifs pour deux sous.pendant I\u2019entrée des spectateurs.on entendait.des bruits cosmiques, des moteurs a réaction.Pink Floyd terminait hier soir une tournée qui a duré six mois.Il s\u2019agissait d\u2019un record d\u2019assistance au Stade olympique.le précédent datant de la cérémonie de clôture des Jeux (68,700 personnes) -et d\u2019un record canadien pour un spectacle présenté à l\u2019intérieur d\u2019un amphithéâtre quelconque.Dommage.\u201d (LA PRESSE), jeudi 7 juillet 1977, p.C5).C\u2019était l\u2019opinion d\u2019une personne assise dans les estrades.comme la majorité des 79,000 autres personnes présentes au show de Pink Floyd.Four eux, je veux bien l\u2019ad- méttre, le show fut un fiasco: à cause de l\u2019affreuse acoustique de ce.te immense et profonde cuvée de béton qu\u2019est le stade, le son était noyé dans l\u2019écho partout\u2026 \u2026 partout sauf aux tout premiers \u2018rangs sur le terrain, comme le laisse sous-entendre Beaulieu.J\u2019en sais quelque chose: j\u2019étais moi-même assis environ à deux cents pieds du stage, juste au centre du terrain.Le son était parfait et les effets visuels, vus de proche, nous écrasaient de leur gigantisme.Les tout premiers rangs sur le terrain ont un seul inconvénient: y a pas assez de place pour 80,000 personnes.Blamons donc l\u2019acoustique du stade qui ne peut offrir du bon son a tout le monde.ne blamons pas les musiciens qu\u2019un contrat obligeait à jouer là! DOMMAGE Dommage que la plupart des gens ont dû payer $10, ou plus, pour s\u2019apercevoir que le son d\u2019un show de musique est pourri dans les estrades.Mon billet \u201c-m\u2019autorisait à prendre place dans les bancs jaunes (niveau 300).Quand j'ai vu que, de là, une trop grande distance me séparait de la scène, j'ai eu peur de ne rien voir et de mal - entendre.Ne voulant rien manquer du show, je décide d\u2019aller m\u2019asseoir sur le terrain proche de la scène.Malgré que la foule y soit assez dense (on l\u2019estime à 15,000 personnes), je réussis à m\u2019y faufiler, non sans quelques acrobaties.J\u2019essaie de trouver un ami que je sais quelque part en avant, mais où?C\u2019est lui qui m\u2019aperçois le premier.L\u2019endroit qu\u2019il a choisi est idéal (re: les coordonnées citées précédemment).Etre assis par terre dans cette foule compacte ne vaut pas le confort des bancs jaunes: dans cet espace vital restreint, les fesses et le dos s\u2019enquilosent vite.Pas grave! On verra bien et on entendra bien, c\u2019est l\u2019essentiel.BEAU TEMPS-ENTREE CALME Flashback: \u2018le show aura lieu beau temps mauvais temps\u2019 informe la publicité.Finalement, le jour du show, mercredi le 6 juillet, il fait beau, même très beau: toute la journée un soleil radieux illumine un ciel bleu clair à Montréal.Profitant de ce temps magnifique, les spectateurs qui possèdent un billet sur le terrain et ceux qui n\u2019en ont pas du tout s\u2019amènent à bonne heure, les uns pour s\u2019assurer les meilleures places, les autres pour AREA RE LR DO CCC PA RAO RY sel geste! held nos qi @ fois | fet vel Bf gros hance: ni oe: fur ions gel lé aoe me.Eom Net Tél.eu RE ive Ine - res me ¢ tes IS fer; tres seèr toile lai tea The mi marchander avec les éventuels \u2018\u201cscalpers\u201d.Les portes n\u2019ouvrent qu\u2019à 7 heures.Il est 4 heures.Ceux qui n\u2019ont pas billet auront assez de temps pour bien marchander.Au guichets TRS, on ne vend plus de billet: le concert est sold-out.Beaucoup veulent encore en acheter.La demande dépasse l\u2019offre.Certains scalpers n\u2019ont qu\u2019un mot d\u2019ordre: tirer profit de la situation.Des acheteurs chanceux ont pu s\u2019en procurer à $10, prix de vente normal, comme aux guichets TRS.J\u2019en connais des moins chanceux, par contre, qui ont payé $12, $15, $25, parfois même $35 pour un seul ticket! La fièvre Pink Floyd aveugle certains acheteurs.Et pendant ce temps, la foule grossit.Le métro et les autobus bondés déversent des fleuves de nouveaux arrivants; les portes ouvrent à l\u2019heure prévue.Aux tourniquets, certaines congestions sont causées par le personnel de la sécurité qui saisissent couteaux et autres bouteilles mal camouflés.Un nombre considérable de médecins, d\u2019infirmières et de bénévoles sont réunis sur place pour soigner ceux qui fêteront un peu trop.Et il y en a déjà qui couvrent le sol un peu partout.La rentrée au stade se fait calmement.Pour l\u2019occasion, le terrain en gazon synthétique est couvert d\u2019une toile de caoutchouc et de planches de bois.Le spectacle débutera à 9h.p.m.seulement car Pink Floyd veut commencer à jouer avec le plus d\u2019obscurité possible.Pour tuer le temps, l\u2019audience boit, fume, jaze et s'amuse avec les facéties du spectateur qui s\u2019est installé sur le toit du stade.D\u2019où je suis situé sur le terrain, avant-centre, je peux très bien voir les détails de la scène: au fond, de grandes toiles noires et un écran circulaire géant surplombe le plateau où sont placés les instruments de musique.Derrière une mince toile, toute l\u2019équipe technique en charge des effets visuels préparent les gadgets.Deux grues actionnant des modules de lumières multicolores sont repliées de chaque côté de la scène.Puis par les nombreux hauts-parleurs empilés à l\u2019extrême gauche et à l\u2019extrême droite, les techniciens de la console (au centre du terrain protégé sous un immense abri surélevé) demandent à la foule de faire le moins de bruit - possible afin de bien réussir le sound-test.Ce sound-test est exécuté selon un tout nouveau principe: on envoie un chuintement très intense dans les hauts-parleurs.Le bruit cosmique qu\u2019a entendu Beaulieu, c\u2019est ça.Un son qui se répercute partout dans le stade et est recapté par des microphones branchés à un ordinateur spécial.L\u2019ordinateur a pour fonction d\u2019analyser l\u2019acoustique de la salle à partir de-ces données et fournir la meilleure programmation possible pour la balance égalisatrice sur la console de son.(Ca me surprend qu\u2019avec l\u2019acoustique du Stade olympique l\u2019ordinateur n\u2019ait pas tilté.) Le ciel s\u2019est peu à peu noircit suite au coucher du soleil.Fermeture des lumières blanches du stade.Cette subite obscurité fait pousser des cris de joie aux 80,000 spectateurs qui constatent l\u2019arrivée de Pink Floyd.SHEEP Un chahut monstre accueille les musiciens.Ceux-ci (au nombre de 6 maintenant: on compte un guitariste et un claviériste additionnels) rejoignent leurs instruments bien calmement.La foule est à peine apaisée.Rick Wright entame la pièce Sheep\u2019 par des accords oua- teux sur le piano électrique.Après que le batteur, Nick Mason, donne le cue suite à deux coups de tam-tam lourds et amples, le morceau éclate sous le feu des éclairages.La foule vombrit à nouveau.Roger Waters chante et hurle au micro le procès qu\u2019il fait à cette catégorie de l\u2019humanité qu\u2019il considère comme des moutons: les dévots! \u201cWhat do you get for pretending the dangers not real! Meek and obediant you follow the leader\u201d.La musique stagne.Les moutons répliquent par des voix synthétisées a peine discernables à cause qu\u2019elles sont trop distorsionnées par l\u2019électronique: \u2018\u2018\u2019The lord is my shepherd, I shall not want! He makes me down to lie- through pastures green he lead- eth me the silent waters by\u201d.Tous les passages musicaux sont reproduits, fidèles au disque.: À l\u2019arrière, l\u2019écran noir cireu- laire bleuit et les deux grues se meuvent telles des pieuvres d\u2019acier.L\u2019éclairage des modules lumineux qu\u2019elles promènent partout au-dessus de la scène scintillent de couleurs rouges, vertes et bleues: Féérie monstrueuse qui traduit l\u2019extravagance des moyens de la machine Pink Floyd.Tout autour, à l\u2019intérieur du stade, des projecteurs balaient la foule de grands jets bleuâtres.\u2018Sheep\u2019 tirant à sa fin, des moutons- dummy lancés du haut des airs partis de l\u2019anneau techniqu tombent sur le terrain.- PIGS ON THE WING [PART ONE] \u2018\u201c\u201c\u2018Animals\u2019\u2019 sera joué en entier.Seule à la guitare sèche, Roger Water interprète la pièce qui introduit l\u2019album: \u2018\u201cPigs on the Wing (part one).\u201d \u2018\u2018Si vous ne vous êtes pas soucié de ce qui m'\u2019est arrivé et si je ne me suis pas soucié de vous\u201d, chante-t-il, \u201cnous zig-zaguerons a travers l'ennui et la douleur, jettant quelques fois un regard vers la pluie, s\u2019étonnant des plus petits qu\u2019il faut blâmer et faisant attention aux cochons ailés\u201d\u2019.Sans les textes, la musique de Pink Floyd aurait l\u2019air d\u2019une trame sonore sans film.Beaucoup de gens sont venus pour regarder ce que le groupe a à montrer, peu pour entendre ce qu\u2019il a à dire.Le dernier album sonne comme un ramassis des albums précédents à l\u2019oreille de plusieurs.Si on écoute bien les sons, les accords et les effets, particulièrement exagérés dans cette version \u2018live\u2019, je ne vois pas vraiment où Pink Floyd se répète.Même si en apparence le groupe a l\u2019air d\u2019utiliser toujours les mêmes formules, les mêmes patterns, il a encore ce merveilleux sens de l\u2019improvisation et de l\u2019interprétation qui leur redonne une âme nouvelle.La version de \u2018\u2018Dogs\u2019\u2019 qui suit montre bien que Pink Floyd sait encore s\u2019arracher les tripes.DOGS Cette fois, c\u2019est le procès des \u201cchiens\u201d aux sons de hurlements canins entendus par tout le système quadraphonique réparti en 6 points du stade.Ce sont eux, les hypocrites, les money-makers, avec leur cravate de club et leurs poignées de main fermées, leur certain regard dans les yeux et leur sourire gratuit, qui doivent être crus par les gens à qui ils mentent ; et dès que ces gens qui leur ont fait confiance tournent le dos, ils ont la chance de les poignarder.et se retirent dans le sud où ils deviennent de tristes vieillards, seuls et mourant du cancer.\u201cAnd as the Fear Grows, the Bad Blood Slows and Turns to Stone.and You Believe at Heart, Everyone's a Killer.\u201d Un texte solide qui vise juste et dont la musique déchirante est à l\u2019image de ces \u2018\u2018chiens\u201d\u2019 tortueux.Pour soulever l\u2019enthousiasme de la foule, Pink Floyd a choisi la difficulté d\u2019interprétation d\u2019une pièce peu connue, alors que son public se serait aisément contenter de \u2018\u2018One of Those Days\u2019.Ils sentent le besoin de se surpasser et de vendre leur nouvelle idéologie.\u201cDogs\u201d atteint un climat pathétique que viennentrenforcir ces énormes poupées gonflées à l\u2019hélium qui s\u2019élèvent dansd le stade: une grosse madame sur son sofa, suivie de son cortège : son petit bo-boy, sa petite fifille, son frigidaire, sa télévision et son énorme mari qui volera par-dessus le stade, sûrement visible par la population avoisinante.PIGS ON THE [PART TWO Waters est reconnu cômme un gars qui ne mâche pas ses mots.Entamant seule à la guitare sèche la deuxième partie de \u201cPigs on the Wing\u2019, son chant se perd dans les murmures de la foule.Il s\u2019arrête net pour exprimer son mécontentement: \u201cJe ne peux pas chanter si vous parler en même temps.Vous ne voyez pas ce j'essaie de chanter une chanson.Ÿ a du monde qui veut l\u2019écouter\u2026 moi en tous cas\u201d\u2019.Le public prenant conscience de son inattention, se tait et écoute.Waters reprend le morceau et comble de hasard, les mots expriment justement la présente situation: \u2018\u201cVous savez que je me soucie de ce qui vous arrive, et je sais que vous NG .souciez de moi, ainsi je ne me sens pas seul.Maintenant que j'ai trouvé un endroit sécure pour enterrer mon os.Et n\u2019importe quel fou sait qu\u2019un chien a besoin d\u2019une maison, à l\u2019abri des cochons ailés\u201d\u2019.PIGS À nouveau, le système qua- draphonique se met à résonner : cette fois-ci, des grognements de porcs.Dès les premiers accords, le public reconnaît le morceau et semble l\u2019apprécier plus que les précédents.Faut dire que c\u2019est celui qui a le plus joué à la radio montréalaise depuis la sortie d\u2019\u2018\u2018Animals\u201d\u2019.C\u2019est bien naturel: les gens aiment surtout.ce qu\u2019ils con- ; naissent.\u2018Ha Ha Charade Our Are\u201d refrain chanté à l\u2019unisson par Waters et Gilmour.C\u2019est dans cette pièce que doit \u2018suite à la page 6] Pop Rock, 6 août 1977 \u2014 3 * BE 8 ig ; AZ Mx.Ter a Fa Oz M 4 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 ERRARE HUMANUM EST Si je vous écris, c\u2019est au sujet de l\u2019article de PINK FLOYD du dernier numéro (Vol.6, No.13, Page 3).Vous dites que le nom de PINK FLOYD vient du nom de deux jazzmen américains, ce qui est exact; mais leur nom ne le sont point: il ne s\u2019agit pas de Floy Krammer ni de \u2018\u2018x\u2019\u2019 Pink, mais bien de Pink Council et Floyd Anderson.(Ref.: histoire du rock, No.52, Page 1439).Cette rectification étant faite, j'aimerais avoir plus de précisions au sujet du nouveau GENESIS: \u2018Spot the pigeons\u201d.Enfin, avez-vous des informations supplémentaires au sujet du film et de l\u2019album \u2018\u2018live\u2019\u2019 de GENESIS.Je vous remercie à l\u2019avance, BERNARD ANDRE, Mtl.NDLR: Ce 45 tours contient 3 pièces de Genesis qui n'ont pas trouvé place sur \u201cA trick of the Tail\u2019 et \u2018Wind & Wuthering\u201d.Elles s\u2019intitulent: \u2018Match of the | Day\u201d, \u201cPigeons\u201d et \u2018Inside & Out\u2019.Il existe aussi un autre 45 tours de Genesis où on y retrouve \u2018\u2018Your own special way\" et \u2018Ils yourself\u201d, l\u2019introduction de LOS ENDOS.Aucune information supplémentaire au sujet du film et du disque \u2018\u2018live\u201d\u2019.PUNK Salut à toute l\u2019équipe de Pop Rock! Y a des bouts, je trouve votre | journal \u2018\u2018capoter\u2019, mais chu bien content de l'avoir vu que c'est le seul en français en Amérique et je ne suis pas bilingue à cause de mes moeurs.Je suis allé voir Harmonium dans les Cantons de l'Est et j'ai vraiment aimé ça.Je ne suis pas au courant de tout ce qui se passe dans la métropole.J'aimerais avoir des renseignements, plus de détails sur la mode \u2018\u2018punk rock\u2019: tu parlais de guénilles et que ça va défiguré Pagliaro.Dans notre région le rock, qu'il soit pro- à gressif ou pas, on voit presque pas de groupes, je les compte sur mes doigts ceux que Jai vus.Je suis moi-même barde de cette époque rock'n rollienne.Serge Bernier St-Sébastien Compton \u2018\u2019Abénak\u2019\u2019, \u2018Ceux de la terre et du Solei levant\u2019.NDLR: Pop Rock prépare actuellement un document spécial sur le phénomène \u2018Punk.GIANT Pourriez-vous publier le sommaire du spectacle de Gentle Giant qui avait lieu au Forum le 23 février 1977?Un fan de Giant NDLR: 1.The Runaway.2.Expérience 3.On reflection 4.As old as You're voung 5.Just the same 6.Playing the game 7.So sincere 8.Giant 9.Memories of old days 10.Winning 11.For nobody 12.Funny Ways 12.So sincere 13.Excerpts from Octopus: The boys in the band; Knots: The Advent of Panurge.À noter que \u2018As old as you're Young\u2019\u2019, \u2018\u2018\u2019Memories of old days\u201d, \u201cWinning\u201d et \u201cFor Nobody\u2019 sont des pieces musicales inédites qui paraitront sur le prochain album de Gentle Giant devant sortir d\u2019ici la fin de l\u2019été.® | HAWKWIND - VAN DER GRAAF GENERATOR Si possible, peux-tu me donner les discographies suivantes: Hawkwind; Van der Graaf Generator.Salut Mario, Drummondville.NDLR: \u2018Hawkwind\u2019 \u2018\u2018Hawk- wind\u2019; \u2018In search of Space\u201d; \u201cDo-re-mi-fa-sol-la-si-do\u2019\u2019; \u201cSpace ritual\u2019\u2019; \u2018Hall of the Mountain grill\u2019; \u201cWarrior on the Edge of time\u201d; \u2018Road LE RETOUR EN GRAND D\u2019ELP Après le retrait volontaire d\u2019ELP en \u201974, on n\u2019entendait presque plus parler d\u2019eux.ELP étaient morts dans beaucoup de têtes mais pas dans celle des \u2018\u2018adeptes\u2019\u2019, et j'étais une de celles-là.Je continuais à les vanter (mes amis en savent queque chose) et je disais: \u2018attendez qu\u2019ils reviennent, tout le monde va en parler!\u2019 Et voilà que trois ans après, BOOM! ELP sont là, et ils ne laissnt pas leur place.Tout ça a commencé avec un album double fantastique, puis leur longue visite à Montréal.On en parlait dans presque tous les journaux, même dans un grand quotidien comme La Presse.CBF-AM ont même fait, pour reprendre leurs propres termes, \u2018\u2018un hommage à un des plus grand pianiste, organiste, synthétiseuriste des années \u201970: Keith Emerson\u2019.Un spécial d'une heure et quand on connaît le sérieux de ces gens-là.J'étais fière pour Emerson, il a finalement le respect qu\u2019il mérite.Les 17 et 18 mai je me suis rendue à l'aréna St-Michel pour les voir et surtout pour les entendre.Je n'ai malheureusement pu entrer mais mes oreilles ont été satisfaites.Le 17 ce n'était qu'un sound-test a ce que j'ai entendu, mais le lendemain ils pratiquaient entre autre: Pirates, des extraits de Pictures at an Exhibition (Pro- menade-Baba Yaga-The Great Gates of Kiev), Fanfare for a SNS Greg Lake, aréna St-Mi- chel, 18 mai \u201877.[Photo: : J le 20 juillet.Céline Fleurquin] CELINE FLEURQUIN | Le PTR \".a 4 .\u201d 24 i .LA.Common Man, Knife\u2019s Edge, Tank.L'addition de l\u2019orchestre sur Pictures est magistrale et il y avait certains changements dans Knife\u2019s Edge (qui date déjà de six ans), surtout au niveau des vocaux.Ils semblaient avoir de la difficulté avec la nouvelle version de Tank qu\u2019ils ont répété plusieurs fois en reprenant certaines parties.Mais tout s\u2019est arrangé et la pratique a pris fin, malgré qu\u2019on entendait Emerson pianoter encore un peu.J\u2019ai serré la main à Lake lorsqu'il est sorti (un bonhomme très impressionnant), mais les deux autres s\u2019étaient sauvés par la porte du devant où il n\u2019y avait personne.C\u2019est comprenable, ils devaient être épuisés.Ce qui m\u2019a déçue c\u2019est que la plupart des jeunes qui se ramassaient là ne semblaient pas tellement connaître ELP.Ils venaient parce qu\u2019il y avait un \u2018\u2018groupe rock connu\u201d qui pratiquait pas loin de leur école.Je pensais qu\u2019il y aurait eu plus de vrai fans du groupe.Pour en venir au spectacle, je miserais plutôt sur \u2018\u2018Fanfare for a Common Man\u201d pour l\u2019ouverture.Imaginez le-stade plein puis soudain, les timbales de Palmer et le synthétiseur d'Emerson coupent les bruits de la foule.Il me semble que c\u2019est la chanson toute désignée.J\u2019ai été très satisfaite d\u2019apprendre qu'Emerson jouerait son Concerto que je considère comme un chef-d'oeuvre.Je sais qu\u2019il y aura du visuel d\u2019après certains \u2018\u201cgadgets\u2019\u201d que les roadies transportaient dans l\u2019aréna (pour le check-up final de l'équipement par les gens des douanes, jeudi) mais je ne les dévoilerai pas pour ne pas gacher la surprise, surtout lors de Pirates qui je crois terminerait bien le spectacle.ELP sont bel et bien revenus et cela avec le plus gros show qui ait jamais été monté.C\u2019est une grosse machine mais ce sont eux qui la contrôlent.J'ai parlé un peu avec le chauffeur et bouncer de Lake et il me disait que ce sont de très bons gars (very nice boys) et qu'ils étaient très consciencieux dans leur travail.Je le crois et on va en avoir la preuve le 26 août.en passant, les billets sont en vente ue PO DO OA OR TITI OI = | Hawks\u201d.Van der Graaf Generator: \u2018\u201cThe Aerosol grey machine\u2019; \u201cThe laest we can do is wave to each other\u2019; \u2018\u2018H to he, who am the only one\u201d; \u201cPawn Hearts\u2019; Peter Hamill solo: *Fool\u2019s mate\u2019\u2019; \u2018\u201cChameleon in the shadow of the night\u2019; \u201cThe silent corner and the empty stage\u2019; \u201cIn camera\u2019; \u2018\u2018Nadir\u2019s big chance\u201d; Van der Graaf Generator [suite]: \u2018\u201c\u2018Godbluff\u2019\u2019; \u201cStill life\u201d; \u201cWorld Record\u201d; Peter Hammill-solo [suite]: \u201cOver\u201d.© GREENSLADE Lachez pas les gars, votre journal est parfait.Je voudrais savoir ce qu\u2019est devenu Greens- lade, combien de disques ont-ils fait et le nom de chacun.Français Québec N.D.L.R.:On est sans nouvelle de Greenslade depuis sa reformation l\u2019hiver dernier.Discographie: \u2018Greenslade\u2019; \u201c\u2018\u2018Er- nismore\u2019\u2019; \u2018Bedside manners are extra\u201d; \u201cTime & Tide\u201d; \u2018\u201c\u201cSpylass Guest\u2019.JE N'AI PAS PEUR D'ALICE COOPER Je regrette encore de vous écrire mais vous avez encore fait une erreur: dans la section \u2018\u201c\u2018Opinion\u2019\u2019, Claude Roberval vous a demandé la discographie d\u2019Alice Cooper.Vous lui avez répondu en lui disant que tous ses disques étaient sous étiquette Warner Brothers.mais \u201cWelcome to my nightmare\u2019 et \u201cGoes to Hell\u201d sont sur Atlantic.Normand Champoux, le freak de Montréal (mieux connu sous le nom d\u2019Alice Cooper) N.D.L.R.: \u201cAtlantic\u201d est distribué au Canada par Warner Brothers.A quelqu\u2019un qui m\u2019a demandé des renseignements sur la venue d\u2019Alice Cooper, je dois lui répondre qu\u2019il n\u2019y a rien de confirmé pour l'instant mais il est probable que Cooper vienne au Forum d\u2019ici la fin de l'été.© BEATLES-MANIAQUES La présente lettre a 2 buts: premièrement, féliciter Mario Lefebvre pour sa promotion assez spéciale.J\u2019espère que Pop-Rock pourra lui trouver rapidement un remplaçant aussi bon.Nous comptons beaucoup sur Martial Beauregard et Jacques Landry pour combler le vide dans les bons reportages qu\u2019il avait coutume de faire.Deuxièment, je voudrais souligner aux Beatles-maniaques la: sortie d\u2019un livre qui complète admirablement une collection de disques.Ce livre s\u2019intitule: \u201cAll together now\u201d.C\u2019est la discographie complète des Beatles, comprenant: les dates de sortie des disques auxquels les Beatles ont participé, individuellement ou en groupe.Quelques exemples: Qui a fait les back vocals sur ALL YOU NEED IS LOVE?Réponse: Mick Jagger, Gary Leeds, Keith Richard, Marianne Faithfull, Jane Asher, Pattie Boyd, Keith Moon et Graham Nash.Quels instruments sont joués sur BACK IN THE USSR et par qui?Réponse: Paul: Guitare solo; Georges: Guitare basse; John: Guitare basse à 6 cordes.Des détails sur YOU KNOW MY NAME?Réponse: Composé et chanté par John.Solo de sax [suite a la page 22] Envoyez vos lettres ou manuscrits a: POP ROCK a-s OPINIONS Les Editions Jaureau C.P.92, Chambly Québec.Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand ADMINISTRATION et ANNONCES: 658-6516 REDACTION: 353-9207 MAQUETTE: Chambly Litho COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, Marc-André Chénard, Martial Beauregard.PHOTOGRAPHES: Henry J.Kahanek, Denis Lapalme, Daniel Masse, Marie-France Rémillard, Vincent Lefebvre, Luc Chalifoux COMPOSITION: Québec Chambly Litho IMPRIMERIE: Richelieu Rotho Litho Inc.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville D\u2019Anjou .ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier de deuxième classe, enregistrement No 2757.Dépôt Légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: n\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages.DE ES nn IRR TI IE i @ @e © PD OO ee OTD ®%® &%® & LL 1L1 2 + #8 bu we > E> GC CD GC TC OD TO PD OD ODO DODO DDD - .Le ee rT 2e ay \u2014 am er, lp.aie AE SEES TV.PV Pop Rock, 6 août 1977 \u2014 5 ŸË 000000000000000000000000° 000000000000 000000 E CHOM-FM 97.7 présente * .CONCERTS ROCK A LA BELLE ETOILE ti di, il © ® e e © e e © © ® © e ® ® © hy e © © ® © e © ® ® e ® © ® ® © ® ® a - Billets $5.50 en vente à tous les kiosques T.R.Set aux guichets du Forum pK Do, S'il y avait cancellation a cause de la pluie, les spectacles seront 15 se.présentés le lendemain à la même heure nu, ES .ouenot® 000000000000000000000000000000000000000000000000000000 CECE RE EE Ro 9 0 - CR) ARH STN) HRA IRN A OU RRR, RRNA a 6 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 (Suite de la page 3), se dérouler la fameuse passe du cochon volant.Tous les posters, qui faisaient la publicité des shows de Pink Floyd cette année, affichaient en premier plan un énorme cochon rose survolant un stade, caricaturant ainsi la fameuse annonce du film \u2018Black Sunday\u2019.Au début du spectacle, on le voit très bien à l\u2019extrême gauche de la scène, accroché à une tige horizontale, complètement dégonflé.Soudain, en plein milieu d\u2019une envolée musicale, ses yeux s\u2019illuminent et peu à peu, il se gonfle.I] ne s\u2019envole pas immédiatement, comme s\u2019il attendait un punch musical pour le faire.Des punchs musicaux il en passe tant et plus, le cochon ne s\u2019envole toujours pas.Puis, alors qu\u2019on s\u2019y attend le moins, le voilà qu\u2019il commence à bouger, meut par trois cordes que dirigent des roadies.Un fil d\u2019acier qui traverse le stade obliquement lui sert de rail.On projette un éclairage rosâtre sur le cochon.L\u2019éclairage disparaît.Le cochon n\u2019avance plus: les roadies ont l\u2019air à avoir de la difficulté à le mouvoir.Ca ne va pas très bien je crois.Par surcroît, le dirigeable rosâtre se dégonfle presqu\u2019à moitié.La musique de Pink Floyd étire le temps: les musiciens improvisent sur les thèmes amorcées de \u2018\u2018Pigs\u2019\u2019.Les spectateurs suivent des yeux les tribulations du cochon, qui se rend à peine à mi-chemin de la longueur du fil.Une certaine déception se lit sur le visage de ceux qui attendaient une passe impressionnante.Waters crie: \u201cCome Back Pigs\u201d.Le cochon est ramené a son point de départ, pivotant en tous sens sur lui-méme, sans étre éclaira- gé, puis se dégonfle complete- ment.Il redevient flasque et on le sert.La passe du cochon a été manquée.Un court feu d\u2019artifice éclate au dessus du stade.Cela fait sursauter l\u2019audience.Avec ce qui venait de se passer, ça faisait l\u2019effet d\u2019un coup de fusil où, au lieu d\u2019une balle, sort un drapeau blanc sur lequel est écrit: \u201cBANG!\u201d Dans les murmures mitigés ° i de la foule, la voix de Waters annonce l\u2019intermission.INTERMISSION ~~ Durant l\u2019intermission, J'en profite pour aller dans les bancs jaunes afin de m'\u2019informer auprès d\u2019une amie si le son est bon.\u2018Le son est pas bon pantoute\u2019\u2019 affirme-t-elle.Je suis done¢- d\u2019autant plus content d\u2019avoir préféré m\u2019asseoir sur le terrain.En longeant les couloirs du stade, des policiers bloquent à l\u2019aide de planches les vitres qui ont été brisées par des personnes sans billet qui tentaient de s\u2019infiltrer par la force.On veut voir le show à tout prix.SHINE ON YOU CRASY DIAMOND [PART ONE] Deuxiéme partie.Pink Floyd jouera dans l\u2019ordre toutes les pièces de l'album \u201cWish You Were Here\u2019 commençant avec \u201cShine on You Crasy Diamond (part one)\u201d.Sur l\u2019écran circulaire, on projette un film.J'attends beaucoup de ce film.C\u2019est ce que j'avais le plus aimé visuellement il y a deux ans lorsque Pink Floyd passait à l\u2019Autostade.Cette fois-là, le film imageait l\u2019album \u2018\u2018Dark Side of the Moon\u2019.Captivant et techniquement bien réalisé.Les personnages et les objets étaient réels.Pas sur le film de \u201cWish You Were Here\u2019.C\u2019est un dessin animé.De belles couleurs, des objets insolites qui se métamorphosent.Rien de vraiment captivant.C\u2019est beau, un point c\u2019est tout.Le surréalisme des images amusent les yeux, pas l\u2019esprit.\u2018\u2018Shine on You Crasy Diamond\u201d est une pièce musicale facilement identifiable dès le début par la guitare- carillon de Gilmour.Lancina- ment, il traduit l\u2019inévitable destin dans lequel la personne à qui on dédie cette musique est emprisonnée: le mythe Pink Floyd veut qu\u2019il s\u2019agisse ici de Syd Barret.Waters l\u2019a déjà d\u2019ailleurs confirmé dans un interview accordé au Rock\u2019n Folk.Cette chanson est une véritable ode à ce compositeur excentrique, original, inspirateur alerte qui donna la première véritable identité à un Pink Floyd très fade à ses débuts.Comme on le sait, Syd s\u2019est vite ee te A fait ravager par l\u2019acide dont il était grand adepte.Il n\u2019en est pas mort physiquement.Mentalement oui.ll a dû quitter le groupe, incapable d\u2019assumer ses propres délires.WELCOME TO THE MACHINE Voici le moment le plus intéressant du spectacle, parce que c\u2019est la séquence audio-vi- suelle qui dans un court laps de temps donne le plus d'effet.Parfait mariage de sons et d\u2019images.Une minute de bruits cybernétiques.Que des bruits.Sur l\u2019écran, un point grossit graduellement et une forme se dessine, montrant le mouvement brisé d\u2019un monstre métallique.Devenu en gros plan sur l\u2019écran, sa tête s\u2019entrouve et on est invité à pénétrer à l\u2019intérieur: \u2018Welcome my Son, Welcome to the Machine\u2019 hurle Waters dont la voix tente de percer à travers les bruits de fond.Suivant la cadence cyclique de la machine, la musique s\u2019est amorcée lentement.Toujours sur l\u2019écran, on voit des bocs statuaires en béton blanc qui pointent vers le ciel.Un raz-de-marée de sang rouge vif vient les inonder.Le sang coule et noie complètement les blocs.Il n'en reste qu\u2019un seul, plus gros que les autres, qui submerge encore.Autour, les crêtes des vagues de sang se changent en bras et mains qui essaient de s\u2019y agripper.Après la fin des textes chantés, le sifflement d\u2019une sirène, annonçant la fermeture de l\u2019usine, s\u2019évanouit dans les fréquences aiguës.On entend alors les murmures d\u2019une foule.Dommage que le point culminant du spectacle ne dure que 6 minutes 20 secondes.HAVE A CIGAR Un homme au visage sans trait apparaît sur l\u2019écran, culbute dans les airs un peu partout suivant les rythmes de la musique, se métamorphose en feuille puis reprend sa forme initiale.Dans cette pièce \u2018\u2018Have a Cigar\u2019, la musique cesse nette, pour ne laisser jouer que le petit radio transistor derrière la batterie.Nick Mason tourne le bouton des postes.Branché ECO EP RE EE EI III au système quadrophonique, on entend partout dans le stade un bulletin de nouvelles en français (probablement était-ce CBF- AM), qui passait sur les ondes à ce moment là.Mason syntonise deux ou trois postes comme ça.Sons grincheux.Puis la guitare de Gilmour réapparaît, le batteur fermant la radio.Le show se termine au \u201cWish You Were Here\u201d suivi de \u2018Shine on You Crasy Diamond (part two)\u2019 un tantinet plus long que sur le disque a cause des moments d'improvisation qu\u2019on y a rajoutés.Visuellement, on nous fait la passe de l'immense soleil métallique qui tournoie de milles reflets dans tout le stade.A la fin, son mouvement fige; son immobilité renforcit l\u2019idée que le show est terminé, comme si le temps s\u2019arrétait alors.Mais inévitablement le temps continue sa marche, au grand plaisir du public qui redemande Pink Floyd en rappel.MONEY Reminiscence de \u2018Dark Side of the Moon\u2019.La grosse basse de Waters qui entame le morceau à partir des énormes bruits de caisses enregistreuses qui ouvrent et se ferment.\u2018Money, Get away''.Sur l\u2019écran, des pièces de monnaie tombent.Dans la foule, on se lève, on s\u2019assit, on se relève.L'instabilité règne.Dick Parry vient faire son petit solo de saxophone bien connu.US AND THEM Presque le tiers de l'assistance a déjà quitté le stade.Le reste réclame un deuxième rappel.10 minutes d'attente.Pink Floyd revient.L'écran se rallume et c'est le film qui montre la lente démarche des écho: \u201cUs, us, us, us.and.them, them, them\u201d.Tous les mouvements sont au ralenti, dans le film et dans la musique.Très suggestif.Je ne peux m\u2019empêcher de me rappeler combien tous les films qui accompagnaient l\u2019album \u2018\u2018Dark Side of the Moon\u201d en show avant, comme me le rappelle \u201cUs and Them\u2019\u2019, étaient tout aussi évocateur.Ils ont ce petit quelque chose, ce petit contact avec la réalité qui ne trahit pas.Les dessins animés de \u2018\u2018Wish You Were Here\u201d n'ont pas la force symbolique qu\u2019offre des flashs visuels pris dans la vie de tous les jours.La pièce \u2018Us and Them\u201d finissant, quatre tiges hydrauliques actionnant des énormes parasols repliés, se déploient lentement et prennent la forme de quatre champignons dont la tête pouvait devenir un excellent abri de 6 pieds de diamètre.I] ne reste plus que le tiers des gens dans l'assistance.Ce public en veut encore.Les roadies commencent à démonter la scène.Sur le terrain, les gens manifestent leur mécontentement par des \u2018\u2018chou ouou\u201d et se mettent à crier \u2018\u2018Pink Floyd! Pink Floyd\u2019.Pendant 20 minutes, les gens ne lachent pas prise et exigent que le groupe vienne jouer a nouveau.Les roadies arrétent de démonter la scene.Le public espére que.Sur le tableau indicateur, les points lumineux écrivent: \u2018\u201cLe spectacle est terminé.Merci et bonsoir.\u201d.Les gens ne se laissent pas décourager.finalement, Pink Floyd revient sauf David Gilmour.Waters prend le micro: \u2018\u2018Nous n\u2019avons plus essence, on va vous jouer un blues\u2019.Le groupe entame un blues, un vrai, totalement improvisé.Rick Wright, au piano électrique, sort ses rudimentaires mais sentimentaux accords de blues; le guitariste sort les grands clichés par ses solos à la Clapton.Cadence molle de Mason.Un blues, un parmi tant d\u2019autres, mais dans le cas de Pink Floyd, il prend une dimension inhabituelle.Un peu comme si Gentle Giant jouait un rock\u2019n roll en troisième rappel.A mesure que le blues progresse, la quantité de stock sur la scène régresse.Les roadies démontent le stage.Les amplificateurs et les micros sont enlevés peu à peu.Deux roadies soulèvent Rick Wright et l\u2019apportent en arrière-scène.On démonte le stock.les musiciens aussi.Maintenant, c\u2019est le guitariste qu\u2019on déplogue.En plein milieu d\u2019un solo.Il se retire.Ne restent que le batteur et le bassiste.Le blues continue.Les roadies démontent le drum peu à peu! Une cymbale, les tam-tam, le bass-drum, le hi- hat.Mason, comme si de rien n\u2019était, poursuit à battre la mesure sur son seul snaire.Il s\u2019élance pour le roulement final.On saisit ses bras en plein élan et on l\u2019enlève.La basse est déplogué.Waters salue le monde, bière à la main, tout en se retirant sourire mi-figue, mi- raisin.The show is over! C\u2019était ça la meilleure passe du spectacle de Pink Floyd.Un show manqué pour ceux qui sont parti trop vite.pas pour ceux qui sont resté jusqu\u2019a la fin.Une infime minorité.qui a tout vu et tout entendu.cow ere Ed 1 dar aucun morceau a jouer.Comme on est un groupe de blues en son ol 5 br oR ¥ piétons dans une rue.Voix en Jacques Landry R 4 À Re NS N sim nt ssa asa fes 8 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 Nouvelles ROCK Blue Oyster Guit et Todd Rundgren:?Qu\u2019est-ce qui s\u2019est passé au sujet du spectacle de Blue Oyster Cult - Todd Rundgren , qui devait avoir lieu le 8 juillet dernier a la Place des Nations?Je n\u2019en sais rien.Peut-être que les billets ne se vendaient pas assez vite?De toute façon, c\u2019est encore un spectacle qui nous a passé sous le nez.[M.F.R.] BEATLEMANIE Ce message s'adresse à tous les fans des Beatles du Québec et du Canada, de même Que partout ailleurs, Un nouveau club Seatles vient de démarrer ici, chez nous au Nuébec, Pour la modique somme de 310,00 par année, chaque Zeatlefan memdre du club SEATLEMANIE, recevra une carte de membre un macaron, des surprises intéressantes et 6 magnifiques petits magazines(impri=- més) pour l'année.Dans ces petits \"fanzines\", chaque meme Pre trouvera des articles plus qu'intéressants (Eiooraphies, Nouvelles.récen= tes, Discographies, Filmographies, Docu= mentation-Spectacles, etc.) et apprendra ainsi A découvrir plus encore les extraordinaires FAY FOUR, Enfin, un Fan Club du plus grand groupe \"rock\" de tous les temps, ici au Cuébcc, Mous, du club 2EATLEMANIE, croyons aque de nombreux \u201ceatlefans du (QuésSec et du Canada désiraient cela depuis longtemps: un Fan Club CFATLES spécialement pour eux, D'ailleurs, le nom>re de nos mem= hres depuis lo début confirme cos dires, Alors, faites comme plusieurs autres, Joinnez=vous A la SEATLEHANIE2L! Envoyez votre mandat-poste de 610,00 à: Piper revient à la charge Piper pourrait devenir un groupe américain fort considéré.Qu\u2019est-ce qui me dit cela?Piper est sous la gérance de Bill Aucoin Management.Cette firme Newyorkaise regroupe Kiss et Starz.Piper, qui est sous contrat avec A & M, avait sorti un premier album l\u2019année dernière [non distribué au Canada].Dans quelques jours, le deuxième pressage du groupe sortira.Il semble que ce produit soit hautement supérieur au premier album.[M.F.R.] SYNGOPE L\u2019imprévu de I\u2019Hotel Iroquois a souvent le flair de dénicher des artistes de calibre professionnel et de nous les offrir gratuitement en pâture.Syncope a tout pour réussir et même le public parfois ingrat de l\u2019Imprévu a sû apprécier leur immense talent.Ces musiciens de la région de Hull exécutent admirablement bien les pièces qu\u2019ils interprètent.On sent chez eux un désir de jouer et de donner un spectacle où chacun est mis en valeur.Il ne semble pas régner de conflit de personnalité dans le groupe et l\u2019atmosphère générale qui s\u2019en dégage en est une de fraicheur.On $\u2019apercoit rapidement que ces musiciens ont tiré le maximum d\u2019une formation de conservatoire.Rares sont les groupes d\u2019ama- .teurs qui sont composés de membres au talent égal.Celui-ci fait exception car il n\u2019y en a aucun qui est faible, tous sont très bons.Ils interprètent magistralement le blues, le jazz, le funky.Le groupe est composé d\u2019une section de vents ° (trois trompettes, trombone et saxophones) d\u2019un guitariste, d\u2019un claviériste, d\u2019un bassiste et d\u2019un batteur.PPS\" LL hii la Leur choix de pièces est agencé avec goût et est varié.Leur répertoire est assez vaste, leur son est bon, les punches sont à point.Les arrangements sont excellents.Bref c\u2019est un groupe à surveiller.Syncope, groupe jazz-rock de Hull, était de passage à l\u2019Imprévu dans le Vieux Montréal.Les compositions sont signées François Groulx et elles sont interprêtées, entr\u2019autre, par un éblouissant trio de brass.En haut [de gauche]: Serge Mercier [trompette, voix]; Michel Allaire [batterie]; Robert Villeneuve [basse, voix]; Serge Ippersiel [guitare]; Serge Beauparlant [saxes]; En bas [de gauche]: Bernard Grenier [trombone, voix]; André Tremblay de l\u2019'Imprévu; François Groulx [claviers].BEATLEMANIE CASE POSTALE 1505 PLACE SONAVENTURE MONTREAL, QUEBEC CANADA HSA HS Denis Lapalme \u201cages 2 & 2 A &FF ta \u2018PF =- co \u2018FPF es A SP CS Ta TY fo \\ Pop Rock, 6 août 1977 \u2014 9 Dans le prochai 8 ans ie procnain numero, « a a nm un spécial Kiss .fort exclusif | Ea eos La tornade démentielle du nom de Kiss ; s\u2019est abattue sur Montréal, il y a quelques EE jours.Résultat final: plus de 13,000 É personñes se sont vues complètement E hypnotisées par 4 \u201cdiables\u201d.Mais oui! Kiss a dégagé un remue ménage dans le modernisme et l\u2019originalité, dans l\u2019industrie du spectacle rock.\u201cKiss Alive\u201d n\u2019était qu\u2019un gueuleton, lorsqu\u2019on le compare au tout E + nouveau spectacle de Kiss, \u201cLove Gun\u201d.É Lors de la visite du nouveau \u2018Fab Four\u201d, j'ai profité de l\u2019occasion pour les rencontrer.Quoi de plus exclusif, qu\u2019une entrevue avec Ë Kiss.Surtout depuis qu\u2019ils ont vendu plus Ë de 8 millions d'albums.Les entrevues sont B maintenant très rares.|| faut se voir choyer Ë d\u2019en obtenir une.J'ai passé plus de 6 |} EF © heures en compagnie de l\u2019un ou l\u2019autre des 5 quatre membres.Pareillement a l\u2019année derniere, Kiss s\u2019est fait un plaisir de nous recevoir.Dans le prochain numéro de Pop-Rock, vous pourrez donc y retrouver des entrevues exclusives avec Peter \u201cThe Cat\u201d Criss, Ace \u201cSpaceman\u201d Frehley, Paul Ë \u201cSexy\u201d Stanley et Gene \u201cDevil\u201d Simmons.& En plus de ça, vous aurez droit a une & dizaine de photos exclusives à Pop Rock, : prises par Barry Levine.Une critique de leur ¢ nouvel album, de leur nouveau spectacle et 1 de leur livre de bandes dessinées sera aussi Ë incluse.Tout sur leur tournée Can-AM 4 (Canadienne-Américaine) prendra place dans nos pages.Pour leur spectacle au Pacific Coliseum (leur show le plus important au Canada jusqu\u2019à maintenant) à Vancouver, je serai présente pour tout vous décrire.Alors n\u2019oubliez-pas! gE Marie-France Rémillard É ; * = A 53 ê, a É [LE 3 ) a Li J à « à A J /) i.LARS - PR À cheval entre l\u2019incognito et la célébrité, voici Kiss, dans l\u2019ordre habituel, Ace Frehley [lead guitare, voix], Gene Simmons [basse, voix], Peter Criss [batteur, voix] et en avant c\u2019est Paul Stanley [guitare rythmique, voix}.[Photo par Barry Levine].$3 wr fl Ronney Abramson de passage a Montréal Rex: un nouvel album ps\u201d Le jeune protégé de la firme Leber-Krebs, Rex, vient de terminer son deuxième album.Rex c\u2019est le nom d\u2019un groupe américain, et de son leader & Ve\" \u2018 AS y PS $ x Cys , 5; - 3 ny = FR (est maintenant officiel, Bob Var'ey & The Wailers seront au #arum de Montréal, le 10 août prochain La dernière visite de Marley remonte au Centre Sportif.l'année dernière.Il va sans dire que Marley interpré- Nid RY > © A 3 x Ca À g 2 : 8\" AR N Rh ss É 3 \u2018 wid ~ tera plusieurs piéces de son nouvel album, \u2018Exodus\u2019.La première partie du spectacle sera assurée par le populaire Garland Jeffreys (Hey Margarita.When the Sun Goes on!).[M.F.R.] 7 > La jeune et sympathique canadienne Ronnev Abramson était de passage à Montréal, pour visiter ses parents.Elle a profité de son court séjour pour enregistrer l'émission \u2018Et ça tourne\u2019 et accordée quelques entrevues.L'émission télévisée \u2018Et ça tourne\u201d, qui comprend la présence de Ronney, passera le 4 août prochain.Grace a des circonstances incontrôlables, Pop-Rock n'a pu la rencontrer.Mais on se reprendra, c\u2019est promis.(M.F.R.] (Rex Smith).Le premier album, produit par Ed Leonneti (compagnon de Jack Douglas), n\u2019a pas vendu très fort.Espérons que ce deuxième sera meilleur.Le premier pressage avait attiré mon attention, dû à certaines similitudes avec Ae-' rosmith.[M.F.R.] 5 y Rc HRI Cc 10 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 Le 17 juillet marque un anniversaire important pour tous les jazzophiles et c\u2019est celui de la mort de John Coltrane a l\u2019âge de 40 ans et 10 mois.Malade depuis un an auparavant, il fut amené la soirée du 16 juillet a l\u2019hôpital non loin de sa demeure à Huntington au Long Island; il devait succomber le lendemain matin à quatre heures d\u2019un cancer aigu du foie.Son producteur et bon ami Bob Thiele raconte que la - dernière fois qu\u2019il avait vu John (soit le 15), il le savait, comme il l\u2019avait confié à l\u2019avocat de la compagnie Impulse, que Coltrane était mourant.Le matin de sa mort, Thiele reçoit un appel du vétéran bassiste de Coltrane, Jimmy Garrison; il n\u2019avait pas besoin d\u2019entendre ce que Jimmy allait lui dire, il savait bien que tout était fini.Dix ans après, le jazz (de même que certaines autres musiques de dérivation populaire) ne sont plus tout à fait pareils.Ce qui sera sans doute la meilleure leçon qu\u2019on soutirera de sa musique, c\u2019est une volonté consciente d\u2019évoluer tant au niveau musical que personnel.Contraire à d\u2019autres novateurs (Armstrong, Parker et Coleman) sa musique tendait vers quelque chose d\u2019extra-mu- sical et cette chose nous paraît aujourd\u2019hui comme mal définie et non atteinte.Ce qui provoque encore plus l\u2019auditeur demeure sans aucun doute cet aspect inachevé de son oeuvre.\u2018Expression\u2019, son dernier disque, nous donne cette sensation d\u2019un autre essai qui tente désespérément de saisir cette mystérieuse essence qui animait sa musique.Il est de plus une proposition inquiétée sur la vie et l\u2019existence; il semble se terminer par des points de suspension plutôt qu\u2019un point final.Ses contributions auront ouverts des voix nouvelles et peut-être trop de voix nouvelles à la fois; ceci pourrait expliquer une trop grande confusion stylistique qui règne présentement dans les cercles du jazz.Avant de poursuivre sur ce terrain, tentons de retracer un peu cette évolution de Coltrane tant au niveau biographique qu\u2019au niveau discographique.Né à Hamlet en Caroline du Nord le 23 septembre 1926, la musique occupa une partie importante de sa jeunesse.dès 11 ans, il joua du cor puis il prit connaisance de la clarinette peu Toho Coltrane 10 ans après de temps après.Encouragé par des parents qui étaient musiciens amateurs, il développa un goût croissant pour cet instrument.Quelques années après, il s\u2019initia au saxophone alto puis à cet instant une passion pour la musique et surtout pour la pratique se développa.Cette dernière occupa presque tout son temps et ce jusqu\u2019à ces derniers mois; pratiquant incessamment dans des méthodes instrumentales variées, il ga- gan la réputation de s\u2019enfermer dans sa chambre et de pratiquer des heures durant.Mobilisé en 1945, il joua à .Hawaï et revint chez lui à Philadelphie où il vécut les prochaines années sur la route avec des formations diverses.Il eut sa première chance lorsqu\u2019on lui offra de jouer pour le grand orchestre de Dizzy Gillespie.Pendant les mois suivants, il rencontra plusieurs musicens célèbres dont Charlie Parkerç ce dernier eut l\u2019amabilité de lui montrer un de ces morceaux.Il existe une photo où apparaissent Gillespie et Parker avec Coltrane à l\u2019arrière plan; s\u2019il y a une photo qui a certes unc valeur historique dans le jazz c\u2019est bien celle-là.(1) Par Gillespie et d\u2019un Blues- man altiste Eduie \u2018\u201cCleanhead\u201d\u2019 Vinson, Coltrane s\u2019essaiera au ténor; cet instrument comme nous le savons était celui avec le quel il a bâti sa réputation.De 1950 à 1955, il continuera à vivre dans l\u2019obscurité soit en jouant en tournée ou soit dans dans les petites boîtes de jazz new- yorkaises.1955 sera cependant l\u2019année de la première grande chance.Miles Davis le remarquera et lui demandera de l\u2019accompagner.Le résultat est une union des plus remarquées à l\u2019époque et des plus célèbres aujourd\u2019hui.Miles, méticuleux et parcimonieux dans son jeu était à l\u2019opposé même de Coltrane.Celui-ci jouait abondamment, des cascades profuses de notes giclaient de son instrument; il jouait comme si sa vie en dépendait à chaque instant.Miles posait souvent la question à \u2018\u201c\u2019Trane\u2019\u201d\u2019 (comme on l\u2019appelait): \u201cPourquoi joues-tu si longtemps?\u201d, celui-ci répondait modestement: \u2018\u2018\u201cParce que ça m\u2019a pris tout ce temps-là pour tout rentrer.\u201d A l\u2019époque, Coltrane consternait les foules; l'accusation préféré était qu\u2019il ne savait pas comment jouer de son instru- ment.Coltrane, sensible et retiré de nature, gagnait par la présence combattive de son leader.Cependant sous une pression de ses producteurs, Miles remplaça Coltrane par Sonny Rollins, musicien plus accepté à l\u2019époque.-Miles devait revenir à la charge peu après avec Coltrane dans un nouveau quintette (devenu sextette avec l\u2019addition de Canonball Adderley).Ce combo était, avec le quintette Clifford Brown-Max Roach, un des meil- '\u2018eurs véhicules du hard-bop.De cette époque surgit Kind of Blue avec \u201cSo What\u201d et \u201cFlamenco Sketches\u2019, maintenant des classiques du jazz modal.Coltrane cependant devait faire face à un des problèmes qui handicape les musiciens; la drogue.Devenu narcomane (héroïne) depuis six ou sept ans, il se réforma de façon fort spectaculaire.Lorsqu'il retourna à Philadelphie pour voir sa mère, il s\u2019enferma dans sa chambre pour quatre ou cinq jours jeunant complètement et ne vivant que d\u2019eau.Coltrane dira de cette expérience qu\u2019il aura entendu un appel de Dieu.Suite à cette expérience, il ne touchera plus à l\u2019héroïne jusqu\u2019à la fin de ses jours.Musicalement, il poursuivra dans les arènes du hard-bop jusque vers \u2019 1960.C\u2019est en cette année qu\u2019il s\u2019achètera un saxophone soprano sur un coup de tête.En cette RE yy FRR AR RAT aT méme année, il posera le geste le plus important de sa carriére, il formera son premier quatuor permanent.On connait les noms de Elvin Jones, McCoy Tyner et Jimmy Garrison, mais ce que vous ne savez pas, c\u2019est que son quatuor original ne comprenait aucun de ses musiciens; il se composait plutôt de Steve Kuhn piano, Steve Davis, basse et Pete Larocca à la batterie.Ce premier groupe n\u2019a duré que quelques mois et n\u2019a jamais enregistré; il devait être modifié pour inclure Tyner et Jones à Steve Davis qui devait cependant être remplacé en 1962 par Jimmy Garrison.De 1960 à 1965, une évolution remarquable du jazz se produit.Tout le mouvement Free qui bourgeonne à cette époque-là se greffe à Coltrane.Coltrane a provoqué la contestation mais il ne s\u2019est pas engagé immédiatement.Ce n\u2019est qu\u2019avec \u2018\u2018Ascension\u2019\u2019 que l\u2019engagement définitif avec le Free-Jazz se fait chez lui.Une longue hésitation ou plutôt une lente libération s\u2019est exécutée chez lui; une fois exécutée, il n\u2019y aura plus de regard vers l\u2019arrière.Emporté réellement vers l\u2019inconnu, son oeuvre demeure, comme nous l\u2019avons déjà souligné, vraiment incomplet.D\u2019\u2018\u2018Ascension\u2019\u2019, nous pouvons dire que cette oeuvre complexe souvent inacessible quoique fascinante est une proposition qui refuse la stabilité voire que la créativité exige de soi une reformulation complète de se moyens.Steve Lacy, un saxo soprano d\u2019avant-garde, disait que Coltrane repartait de zéro à chaque jour.S\u2019il ne le faisait pas il était mort.(2) Un jour en 1966, Coltrane avouait au pianiste Thélonius Monk (avec lequel il avait joué 9 ans auparavant) que parfois il se sentait las de poursuivre cette voix dans la- quel il était engagé, mais qu\u2019il sentait le besoin de continuer question de voir où il en arriverait.Ce qui est remarquable chez lui, c\u2019est qu\u2019il a été un des tout premiers musiciens de jazz à considérer la musique non pas comme une fin en soi mais comme un moyen d'atteindre une fin qui était au-delà de la musique même.Pour lui, la musique a été un appel constant qui l\u2019attirait à un dépassement personnel de ses ressources créatives.La deuxième moitié de 1965 lui sera des plus importantes dans son développement musical et intellectuel.Poussé graduellement vers le Free, \u2018\u2018Ascension\u2019\u2019 devient le manifeste même de cette nouvelle musique.Entouré par de tels avant- gardistes comme Archie Shepp, Pharaoh Sanders, Marion Brown et John Tchicai, ce tourbillon sonore permet aux solistes d\u2019éclater entre les ensembles denses.Cette libération progressive du schème harmonique rend le travail même du piano stéril; pourtant Coltrane insistait d\u2019avoir Tyner à ses côtés.Coltrane élargit son quartette régulier en quintette avec l'inclusion du saxo ténor Pharaoh Sanders.Sanders catalysera le jeu de Coltrane comme Dolphy I\u2019avait fait quatre ans auparavant.Sanders a été pour beaucoup dans la libération de Coltrane, John a, je le crois, beaucoup appris de son comparse des derniéres années.En 1965, le quintette fait une tournée sur la cote Quest quin\u2019a pas manqué d\u2019être remarqué par la critique; ils enregistreront trois albums lors de leur séjour dont le très incompréhensible \u2018\u201cOM\u201d\u2019.Genre de chant universel et métaphysique, cet album a été le voyage le plus lointain que Coltrane ait jamais fait; je doute même que cet album pourra être vraiment totalement compris.Fin 1965, un grand schisme s\u2019opère au sein du groupe; Tyner et Jones partent mais Garrison maintiendra son poste.Comme remplacements, Coltrane assignera le piano a sa seconde femme Alice (3) et la batterie à un jeune nouveau venu Rashied Ali.Coltrane appréciait son style plus airain et plastique que le jeu lourd de son prédecesseur.Seul restait Garrison, le membre souvent oublié du groupe sans doute mais combien important pour les musiciens car c\u2019est lui qui tenait le temps pour l\u2019ensemble.Il faut mentionner que lui aussi a acquis une capacité unique pour jouer ses solos.Ecouter ses solos sur \u2018\u2018Lonnie\u2019s Lament\u2019\u2019 dans Crescent ou le solo transitoire entre la troisiéme et la quatriéme partie de \u201cA love Supreme\u2019.Vous constaterez que son instrument sonne comme une grosse guitare flamen- Co.Revenant à Coltrane, ce qui l\u2019a aidé considérablement dans sa carrière, c\u2019est l\u2019abondance même de ses enregistrements.J'ai récemment compté dans un répertoire Schwann, 40 enregistrements et ce en dix ans! Depuis peu, il faut ajouter de nouveaux titres sur des étiquettes variées; ainsi on peu facilement étendre la liste à une cinquantaine de titres et ce comme leader exclusivement.Le disque pour lui et su-tout pour ses auditeurs était essentiel; elle a figé sa présence dans le temps et elle permet d\u2019apprécier son évolution personnelle de façon détaillée.Plusieurs - choses peuvent être dites sur sa carrière discographique mais je vous laisserai le soin de tirer vos propres conclusions en vous suggérant une discographie exhaustive de ses oeuvres et comme leader et comme accompagnateur.A un autre niveau maintenant parlons de sa vie personnelle.ae a ee eee ques malgré que l\u2019intervieweur se fait insistant à ce sujet.Pour Coltrane, il faut conclure que son engagement était musical d\u2019abord et avant tout.Les aspects d\u2019engagement socio-po- litique étaient plutôt en veille chez lui; ce sont plutôt ses on en OO can Pop Rock, 6 août 1977 \u2014 11 vol.6 no 13, p.10.rare se 7 JOHN COLTRANE ) \\ o Sa personnalité contredisait as- manqué parce qu\u2019ils n\u2019ont pas i sez souvent l\u2019aspect bouillant de pu prendre, à leur façon, l\u2019âme te | sa musique; il était du genre même de la musique du \u2018\u2018Bird\u201d\u2019.lg.| réservé, peu causeur et très II me semble qu\u2019une chose a, calme de nature.Pour lui, il pareille a lieu aujourd\u2019hui sauf % parlait par sa musique; \u201cLais- que le héros vénéré est John ny ser la musique parler d\u2019ele- Coltrane.Peut-être que Jimmy e même\u201d comme il disait à un Giuffre, un saxophoniste ainé de iy journaliste qui lui demandait Trane, a raison quand il dit que à, d\u2019analyser une de ces oeuvres.Coltrane a été musicien formi- te, Pour lui, jouer de la musique dable et qu\u2019il a fait une contrite c\u2019était d\u2019avoir un pied dans ce bution importante au jazz mais É à ta qu\u2019il voulait atteindre et l\u2019autre qu\u2019on devrait/le laisser en paix FE = a encore à l\u2019extérieur.À cet effet maintenant.Lorsque John Col- 3 , Coltrane prônait toujours une trane était en tournée au Japon E T certaine insatisfaction face a en 1966, on lui avait demandé ce un ses enregistrements;a la ques- qu\u2019il voulait être en dix ans.Il e te | tion posée quel était son meil- avait immédiatement répondu: .W leur disque, il répondait tou- \u201cJ\u2019aimerais étre un saint!\u201d Je % - jours: \u2018le prochain\u201d.Face aux - : i crois qu\u2019il a eu son voeu \u2026 = i journalistes, il se confiait peu et manquants.Dans le cas des passait une phase analogue; Paix et bonheur à toi John $ a il se méfiait souvent de I'arro- - imitateurs, ils ne se bornent l\u2019instrument de prédilection Coltrane._ g 3 q gance que certains possédaient.qu\u2019au style et à la technique, était cependant l\u2019alto.Combien Marc Chénard 5 + Il a cependant laissé une l\u2019inspiration se trouve donc de saxophonistes alto ont appa- 2 w entrevue fort intéressante voire calquée et l\u2019originalité est par ru pour prendre corps au style 5 « essentielle à toute personne qui contre amoindrie.de Charlie Parker; beaucoup 8 b veut connaitre Coltrane par Col- H y a 20 à 25 ans, le jazz ont cependant complètement NOTES | | = ; trane.(4) Cette entrevue d\u2019une 53 Ar l\u2019excellent volume de J.C.Thomas; \u2018\u2018Chasin the Trane\u2019}\u2019 É 4 vingtaine de pages nous laisse \u2018Charterhouse Press, 1975.ms + 7 ; esquisser un homme avec de [2] Magazine Coda, Février 1977, p.1 3 ; fortes convictions et une sincé- [3] Alice McCleod maria John Coltrane pendant I'été de 1965, 2 To EE ä rité indéniable mais qui n'ose après avoir quitté sa première femme Naima [d\u2019où gE #7 : pas se révéler plus qu\u2019il ne le célebre ballade qu\u2019il JPN A à 00 faut.Un fait intéressant dans RE TCA.§ =.Sate Ne revue est sa ee Music and the revolution in Music, Pathfinder Press, 1970: ; I 4 À aborder ses croyances pol [5] \u201cLe jazz des années soixantes, mise au point\u201d Ÿ #1 proches confrères de même que ses meilleurs supporteurs qui ont choisi d\u2019inclure cet aspect- I- Premiers enregistrements: Discographie Dizzy Gillespie: The DEE-GEE DAYS Savoy 2209.(3 plages OM: : As-9140 (L\u2019excursion la plus lointaine de Coltrane, une g seulement: Coltrane est à l\u2019alto ou au ténor et joue le rôle musique totalement libérée de toute forme.) Cale d\u2019accompagnateur seulement).MEDITATIONS: As-9110 EN EE Miles Davis: FACETS Série Aimez-vous le Jazz?Columbia LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD AGAIN: As-9124 INE francais J-1 (2 plages seulement.Ecoutez la maturité acquise entre la plage de 1955 et celle de 1956).II- Avec Miles Davis: AT NEWPORT: Columbia J-17 KIND OF BLUE: Col.PC 8163 JAZZ AT THE PLAZA: Col.PC 32470 ROUND ABOUT MIDNIGHT: Col.PC 8649 MILES DAVIS QUINTET: Col.SOPM 140 (difficile à obtenir) STEAMIN: Prestige S-7580 SOMEDAY MY PRINCE WILL COME: Col.PC 8456 (Dernier album où Davis et Coltrane collaborent ensemble) II- Prestige, Blue-Note et Atlantic: Ses premiers disques comme leader BAHIA: (avec Pepper Adams et Cecil Payne aux saxos baryton) Prestige S 7353 BLACK PEARLS: Prestige S 7316 FIRST TRANE: Prestige S 7069 LAST TRANE: Prestige S 7378 ~ BLUE TRAIN: Blue Train BNP 81577 GIANT STEPS: Atlantic 1311 (Sans doute le meilleur disque de Coltrane dans le genre hard-bop) THE AVANT-GARDE: (Avec Don Cherry) Atlantic 1451 IV- L'époque du quartette a) sur Atlantic COLTRANE JAZZ: Atl.1354 MY FAVORITE THINGS: Atl.1361 COLTRANE SOUND: Atl.1419 b) Sur Impulse AFRICA BRASS: As-6 (ou As9273 pour les versions de réserve) AT THE VILLAGE VANGUARD: As-10 (Avec Dolphy sur une plage) COLTRANE: As-21 \"AVEC DUKE ELLINGTON: As-30 BALLADS: As-32 IMPRESSIONS: As-42 AT BIRDLAND: As-50 CRESCENT: As-66 A LOVE SUPREME: As-77 (Meilleur album de l\u2019année chez Down-Beat en 1965: Une pièce essentielle pour toute collection musicale) TRANSITION: As-9195 V- La dernière période: les deux quintettes ASCENCION: As-95 JOHN COLTRANE, 1963: Music Room Special MRS-OZ 1009 KULU SE MAMA: As-9106 JOHN COLTRANE-ERIC DOLPHY \u201cLIVE\u201d SESSION FROM \\ LIVE IN SEATTLE: As-9201 SWEDEN: Nostalgia Greats no 206.| a là dans la nouvelle musique.Comme bilan, John Coltrane a été musicien hors pair; son i | talent et sa sincérité ne peuvent $ étre niés.Sa présence dans le ¢ jazz a indéniablement changé le cours de cette musique.Dans | l\u2019avant dernier article que j'ai écrit (5), j'ai stipulé que le jazz sera désormais polydirection- nel.J'ajouterai ici que cette constatation est surtout attribuable à John Coltrane.; Comme c'est le cas pour cha- ; que innovateur, un tas de \u2018disciples\u2019 se mettent de la partie; avec Coltrane ce fait se trouve plus que confirmé.Avez- vous noté combien de saxopho- 0 nistes jouent du ténor et du so- 1 prano à l'heure actuelle?Mais personne depuis lui n'a généré une force musicale aussi profonde que lui.La raison en est simple: quand un musicien en émule un autre; il tente de le recapturer au niveau technique: on retrouve des phrases types des ornementations semblables et des patterns tout calqués.On doit cependant noter que cette motivation toute EXPRESSION: As-9120 SELFLESSNESS: As-9161 (La meilleure version de \u2018\u201cMy favorite things.\u201d\u2019) INFINITY: As-9254 (Des sessions malheureusement orchestrées par Alice Coltrane apres la mort de son mari).VI- Des nouveaux titres INTERSTELLAR SPACE: As-9277 (Duos avec le percussionniste \u201c Rashied Ali) THE OTHER VILLAGE VANGUARD TAPES: I\u2019album sur As-10).Du Coltrane a son meilleur.THE DYNAMIC DUO: JOHN COLTRANE-ERIC DOLPHY: Ozone no 10 (Complément de 12 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 C'étaient les Misérables, les Scarabées (encore plus misérables), César et les Romains (groupe progressif italien?), les Classels et, avant de te dire adieu, les Négresses Noires (pléonasme peut-être!).Ah oui, il existe encore au.Québec des \u201cartistes\u201d insignifiants.mais un peu beaucoup moins heureusement.Ceux-là, hautement considérés par la K-Tellerie, on les reconnaît et ils se reconnaitront (on l'espère!).Car c'est pas drôle un monstre! Mais on peut dire que \u2018Le Temps'\u2019 des monstruosités est résolu.Fini! F-1-N-I1 : De nos jours, au Québec, il y a \u2018\u2019Aut'Chose\u2019\u2019 en fait de musique, si musique il y avait dans les deux premiers paragraphes.Et \u201cI'Av'nir\u201d - \u2018 j ; s'annonce fort bien, à part ça.Ny Quelle métamorphose! Sur le plan musical, le Québec n'est plus une province, mais un pays! Ceux qui prétendent le contraire, devront avaler leur langue.D'accord, il y a des lacunes, mais si le Québec était parfait, il serait au ciel! Harmonium, Beau Dommage, Octobre, qu'on le veuille ou non, c'est quand même bien fait.ll ya ausst /-/-/-././.// -.1-/ - 1.|\\Note du rédacteur: au cas ou, consultez le \u201cPetit Larousse\u2019 en page 671.).Ce qui m'étonne le plus au Québec, c'est la présence d'un nombre incalculable de groupes anti-rock.Ce qui m'emballe le plus, c\u2019est que ces formations réusissent à réaliser des performances étourdissantes, que ce soit en vie ou en plastique.J'ai beaucoup d'estime à l'endroit de Sloche (jazz-rock), Absent (groupe - humoristique de Granby), l\u2019'Os (ou l'Orchestre Sympathique), Maneige (il n'est plus froid comme l'indique son nom depuis son tout dernier microsillon), Et Cetera (vivent les Ondes Martenot!).Dans la musique plus sérieuse mais qui rejoint toujours un public anti-rock, citons quatre brillantes formations: : 1) L'Ensemble Claude Gervaise qui n'a certes pas besoin de présentation; 2) L'Ensemble Montréalais Concert qui, à l'instar de l'ensemble précédent, joue de la musique ancienne.mais avec l'utilisation d'instruments à vent seulement; 3) Répercussion, un groupe de percussionnistes \u2014-vous devriez les voir exécuter \u2018Peaches En Regalia\u201d de Frank Zappa; 4) Et non le moindre, Conventum, ce groupe qui se dit créateur et qui l'est effectivement\u2026 Conventum existe depuis 3 ou 4 ans.Depuis l'an dernier, je l'ai vu et entendu sur scène à plusieurs reprises - j'ai mon billet de saison! - et lais- sez-moi vous dire une chose, seulement une: Conventum est à l'heure actuelle le groupe le plus fort musicalement \u2018\u2019in the world\u201d! Oui?Oui.Oui! Personne (ou presque) ne sait qui sont-ils?Que font-ils?Où sont-ils?Comment font-ils?C'est ce que l'on verra dans les prochains.paragraphes.Ils sont six .Tous possèdent une bonne philosophie musicale.Ils sont à l'exemple de nos Glorieux au hockey.lls jouent en équipe.Ils ont horreur des performances individuelles.Ca peut arriver\u2026 mais pas au point d'en aire une \u2018On Man Show\u201d.Ca fait plutôt orchestre.Et quel orchestre! Sur scène, vous avez à l'extrême droite le guitariste électrique, René Lussier.\u201cC'est la guitare qui fait de moi une vedette\u2019, de dire en riant I'ancien membre du défunt groupe Arpége.Il arrive de temps en temps que René enfourche une guitare acoustique et une mandoline.Pour vous prouver que Conventum \u2018ne casse pas\u2019 les oreilles de ses auditeurs, René Lussier emploie un amplificateur de 6 watts! Non, non, il n'y a pas d'erreur de composition.rt Derriere René, saluons Bernard Cormier, un violoniste qui joue en \u201ctiti Autant René Lussier a pris Robert Fripp pour modèle, autant le jeu du 32 violoniste rappelle celui du \u2018Duo Concertant\u2018 d'Igor Stravinsky, mais, dans i les deux cas, ça ne va pas plus loin.Bernard Cormier s'occupe également du métallophone, souvent appelé à tort Glockenspiel, construit comme le xylophone, mais les plaques sont en acier, parfois en alliage léger.Tout près de Bernard, on retrouve un autre violoniste dévoré autres membres de Conventum l'ignorent! L'important, c'est de l'appeler Charles.est un Polonais.Il maitrise le violoncelle, l'alto et le violon.C'est s 5 i \u2018 la toute dernière acquisition faite par le groupe.i .ar Musique, EU Le centre de la scène est occupé par le pivot André Duchesne à l'allure | i « quand tu bizarre, le pied gauche appuyé sur un petit bloc et les dix doigts se ; promenant sur les cordes de sa guitare classique, : | nous tiens! x .N\\ Ww a ee ey ae ee ne te ATHY Tr rte) RR A RRR RR Lt en PORTA OA Pop Rock, 6 août 1977 \u2014 13 A l'extrême gauche, on se laisse emporter par les prouesses de \u2018Jay .Pee\u2019 Bouchard (guitare classique et flûte à bois) et Jacques Laurin, à la JON basse électrique et la contrebasse.Jean-Pierre est un maniaque de musique ancienne et Jacques a déjà fait partie du Clan Murphy.Comme on peut remarquer, Conventum a déjà une identité: les instruments à cordes (contrebasse, violoncelle, violon, alto, guitares, mandoline).En concert, Conventum ne fait pas de spectacle, pas question de gadgets visuels mais, à bien y penser, ça peut s'adresser également aux voyeurs.Le jeu des musiciens devient très amusant et bien malin celui qui pourrait dire qui a exécuté la dernière passe.Pour être \u2018mélangeant\u2019\u2019, c'est \u2018mélangeant\u2019.Surtout avec la présence de trois guitares acoustiques.Conventum se produit assez souvent dans son \u201chome\u201d, qu'il appelle tout simplement le Centre d'Essai du Conventum, situé sur la rue Sanguinet à Montréal.A partir de la Ste-Catherine, direction Sud, vous serez rendu au paradis après avoir placé cent trente-cinq fois son pied droit devant son pied ; gauche et cent trente-six fois son pied gauche devant son pied droit! \u201cC\u2018est pas plus \u2018\u201cmélangeant\u2019\u2019 que ça! N Le Centre d'Essai du Conventum est un endroit assez spécial.Là, l\u2019on vous sert de la tisane et du fromage.Qui mieux est, de la musique à faire bouger les statues! Conventum, le groupe dans l'vent, c'est du semi-classique, du progressif écoeurant, plus acoustique qu'électrique, un son clair comme le jour, des musiciens qui ont la tête sur les épaules, les pieds sur terre, mais qu'est-ce qu'on leur a fourré dans la tête au couvent?Les nouveaux Dieux de la musique, c'est eux, personne d'autre! Conventum, un nom à retenir.Notez-le dans votre petit livre noir.B Comme dirait Yaugud Luôar qui a déjà participé à l'expérience de 5 Conventum, vous \u2018\u201cmonterez\u2019\u2019 en amour avec ce groupe.Et ce, tôt ou tard.= A vous d'y voir! @ Conventum n'a pas encore d'album.Le premier .bijou est prévu pour cette année.Si tel est le cas, ce sera encore plus: fantastique que le \u2018Garofano Rosso\u2019 du \u2018\u2019band\u2019' italien Banco Del Mutuo Soccorso (merci : l'ami et redoutable Clodomir de m'avoir sauvé).Ce \u201cGarofano Rosso\u2019 est NE tellement fantastique que je le considère comme les 8e, 9e, 10e, 11e et 12e \u20ac Merveilles du monde!!! cl 0\": Quant à Conventum, il ne se hâte pas pour softir son \u201cAcquiring The Taste\u2019.Ces gars-là, ce sont pas n'importe qui.H veulent produire leur album, pas question de producteur \u2018dans les jambes\u201d.Les producteurs, vous savez?- .Ces messieurs-là qui veulent mener le monde.Cés messieurs-là qui gE | Bi en pl us empéchent les artistes d'être eux-mêmes.Du moins dans la plupart des cas.- gE C\u2019est-y effrayant de penser qu'il existe encore des \u2018\u2019artistes\u201d qui se font 3 diriger.Ces \u2018\u2018artistes\u201d-là sont toujours entourés d'une dizaine de personnes! É Une pour lui dire comment s'habiller; | Une autre pour lui dire comment se tenir sur la scène; 6 Une pour lui dire comment se parfumer; gE Une autre pour lui dire comment sourire a son public.et surtout a son prociucteur! \u201cUne vraie marionnette! Conventum veut tout faire, seul.Tout! Seul! Même la pochette.Le logo, le \u2018design\u2019, les photos (si nécessaires) et surtout l'étiquette: la qualité et l'originalité doivent y être pour que le nom soit apposé! Outre qu'ils soient des ouvriers-musiciens, ils n'hésiteraient pas à fabriquer leurs disques! Tout en y apportant des amelior.itions.Exemple: lorsqu'on met le bras-lecteur sur la pr-mière pièce d'un disque, bien des fois le morceau commence à jouer avant qu'on puisse avoir le temps de s'asseoir.Eux autres laisseraient une certaine période de silence.Non pas pour donner une lecon aux compagnies de disques, mais surtout pour démontrer un savoir-vivre!!! Conventum désire être très très personnel.La liberté d'expression, c'est trés important.Bach, pour ne nommer que celui-là, produisait dans son époque des choses qui sortaient de lui, de lui seul.Pourquoi ça n'existerait pas en 1977?a Pour ma part, personne ne m'a dérangé à la rédaction de ce texte et il n'aurait pas fallu que le \u2018\u201cmautadit\u2019\u2019 boss à Bertrand se mêle de la partie!!! qu'un groupe d'ici to MF MARTIAL EN COLLABORATION AVEC DUTCHY RON OO EE AOC M RO TE TT ET EE EN EEE TE PSS CONNUE OETOTTR RRR N I à 0 an Ta RENE aE A CE ETT EEE EEE EN pe EE re aE = 4 \u2019 14 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 UN NOUVEAU PRODUIT DE FRANCE Inspirés par la science-fiction, Jean et Michel Mareska, deux français, ont eu l\u2019idée l\u2019année dernière de réunir 4 musiciens pour réaliser un microsillon.D'abord, ils ont contacté Claude Alvarez Pereyre, musicien résident à Barcelone, pourqu\u2019il façonne à sa manière les premiers thèmes mélodiques composés par Michel.Par échange de bandes magnétiques, le trio élabora quelques pièces instrumentales.La totalité des titres ayant été composée, on rassembla en studio Emmanuel Lacordaire (ex- Nemo, batteur), Charlie Charri- das (ex-Glucose, basse), et ÿ Jean Alain Gardet (clavier de Tai Phong).- De mai à septembre 1976, l\u2019album fut enregistré.On fit appel aussi, pour les harmonies vocales, à TAI, KHAN et Jean Jacques Goldman du groupe | Taiphong.Le produit terminé, il fallait bien trouver un nom; on choisit celui d'ALPHA RALPHA, titre d'une nouvelle de science-fiction écrite par l'américain Cordwainer Smith (l\u2019auteur préféré, parait-il, de Frank | Zappa).Mardi le 5 juillet dernier, Claude Alvarez Pereyre était interviewé par Richard Labelle de CKOI FM à l'émission I'INTREGRALE alors que le musicien communiquait par téléphone directement de France, et on joua les 2 faces de l'album.Comme j'ai eu la chance de me le procurer auprès de la compagnie de disques Warner Brothers quelques jours auparavant, j'ai pu à loisir l'écouter à maintes reprises.MANQUE DE RIGUEUR \u201cAu début, les sessions furent très difficiles\u2019, expliquait Claude Pereyre à CKOI, \u2018peu d'entre nous avaient de l'expérience de studio.En plus, on n'avait jamais travaillé ensemble.On a perdu du temps avec la prise de son.Ca pas très bien commencé\u201d.Malgré cela, la production sonore résultante s'avère excellente.L'album accuse tout de même un certain manque de rigueur au niveau de l\u2019interprétation.C\u2019est compréhensible quand on sait que les musiciens n\u2019avaient jamais joué ensemble auparavant.\u2018Sur notre prochain disque, ce manque de rigueur sera corrigé\u2019\u2019, souligne Pereyre.oo LES INFLUENCES Il serait facile de comparer la musique d\u2019AIPHA RAIPHA à celle de groupes célèbres.Le disque sonne comme une synthèse des grands courants musicaux actuels: jazz-rock, rock progressif, ballade cosmique\u2026 Mais je préfère laisser de côté les comparaisons faciles, et vous parler plutôt des influences du groupe, telles que les a expliquées Pereyre: \u2018Le guitariste compositeur, Michel Ma- deska, est très influencé par le jeu de Jeff Beck et les orchestrations à la King Crimson.Personnellement, j\u2019étudie depuis un bout de temps la musique médiéval\u201d.L\u2019ALBUM Probablement avez-vous eu l\u2019occasion d\u2019entendre à la radio FM quelques plages du disque d\u2019ALPHA RALPHA.Il tourne déjà beaucoup à Montréal.Et c\u2019est sûrement ici qu'il aura des chances de se faire des adeptes.En France, on lui a fait de très bonnes critiques de presse, mais l\u2019album joue presque pas à la radio.L'album contient 9 pièces.La première plage s'intitule: Synergie.Après une ample introduction faite au string-ensemble (le mellotron des pauvres) et que la guitare électrique vient cisailler, un gros beat jazzé à la Brand X apparait en fade-in.Il se répète une couple de fois sans se développer.Des accords percussifs de piano acoustique viennent rebondir sur ce rythme cyclique.Une courte pièce de 4 minutes 14 secondes qui résume à elle seule les principaux ingrédients musicaux utilisés sur les 8 autres morceaux La deuxième plage: NOVA Tout de suite quand je l\u2019ai entendu la première fois je me suis dis que Nova deviendrait le \u2018hit commercial\u2019 d\u2019Alpha Ral- pha.Prophétie confirmé la semaine suivante: c\u2019est elle parmi toutes les tounes de l\u2019album qui joue le plus souvent à la radio FM.Elle regorge de formules éprouvées: un beat rapide et soutenu; un thème mélodique facile à retenir; une orchestration mielleuse à la Steve Hackett (re: sur son album solo).Cette pièce est introduite par 60 secondes d\u2019harmonies vocales exécutées par Tai, Khan, pour les hautes - fréquences, et par Georges Granier, pour les basses.Le prochain morceau, Syrtis Major, est le plus court de l\u2019album: 2 minutes 20 secondes.Il s\u2019agit d\u2019une neige faite de notes de guitare, de piano et vibraphone sur un vent de string-ensemble, \u2018\u2018Musique pla- nante\u201d disent les critiques français.La première face conclue avec Genese.Pièce divisée en trois parties: une pour présenter le thème mélodique, une pour la varier et développer un thème secondaire renforci par la section rythmique, une pour revenir au thème initial.Cela fait 9 minutes 27 secondes.C\u2019est un peu long.Je n\u2019ai rien contre les longues tounes sauf quand < l\u2019intérêt n\u2019est pas soutenu comme dans Genese.Elle est signée Claude Alvarez Pereyre, l\u2019homme orchestre d\u2019Alpha Ralpha: guitare 6 et 12 cordes, guitare classique, guitare électrique, violon acoustique et électrique.orgue, marimbas-vibraphone.On tourne le disque de bord.C\u2019est Rez où collaborent à sa composition Mareska et Perey- re.Un jazz-rock où se mêlent un violon déchiré et une basse profonde mystérieuse.Gothic suit.Re-harmonies vocales pendant 60 secondes.Ma- pre RARE TRAP ITN NL RYE RTO LHF FRR IA DIR AR) a a gellan présente un autre musicien de Tai-Phong: Jean Jacques Goldman, le guitariste de Magma, Jean de Anthony et François Breant (sans référence) au piano acoustique, et au synthétiseur.Pour illustrer ce morceau, imaginez-vous un film de James Bond.À l\u2019introduction, l\u2019action et le suspense s\u2019amorce: des Martiens en soucoupe volante apparaissent dans le ciel.Cris d\u2019angoisse des synthétiseurs.James Bond arrive à la rescousse.Les synthétiseurs sonnent la gloire du héros tandis que les fréquences basses soulignent le danger.Mais sur un morceau qui dure 7 minutes 30 secondes, tout ceci se déroule pendant deux minutes de disque.Car le reste du morceau évoque plutôt une scène d\u2019amour, probablement celle du héros avec la belle martienne se trouvant à bord de la soucoupe et avec qui le héros sympathisa rapidement.Dans Lagune Ouest, ma toune préféré, c\u2019est l\u2019impasse.Bond découvre que la martienne est en fait une femme cybernaute, que tout chez elle est mécanique.Même l\u2019amour.L'effet est rendu un travail en canon du vibraphone et des marimbas, comme le fait Gen- the Giant sur la pièce Lulluby (in a glass house).Musique de robot.L\u2019album conclue avec HYM où le héros rentre chez lui mission accomplie (guitare sèche et string-ensemble jouent un hymne céleste) mais le violon et ses harmonies mineures laissent voir sa déception, sa frustation.La Martienne était si belle.Dommage.Dommage.Je dois avouer honnêtement que je devrais ré-écrire mon article sur Alpha Ralpha à chaque fois que j'entends l\u2019album à nouveau.J\u2019y découvre toujours quelque chose qui me le fait apprécier plus.Bref, je le trouve meilleur de fois en fois.À vous d\u2019en juger.Jacques Landry EMOTO ITE crite BIBL reliniticaldiiely offer odin NM Me meta tete aire: tide \\ Pop Rock, 6 aofit 1977 \u2014 15 ENTOU LES SPEC 2 8 mpm A x sl a .+ 3 te °° ; montréalais Donald K.Di - nald a confié cette tâche à \u20ac | Onses uen pleine I\u2019 agence Alouette.Cette : mporte de | nes So vaudou.Unpeu \u2026 tâche n\u2019est pas de tout 2 saint ce .savons plus 12 ar di es 5 St t d \u201cr ar- repos.Le Forum \u2018est le : 75° MR à.Fa ; violent g par expérience) et s \u2018est vu attribuer da for ; RO EE OO = ?7 + ® ci en i US A ue.Là oi BAAN me an ve, se ep Né nt te ue 008 16 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 À moins d\u2019etre deja sourd ACE FREHLEY Le visuel ne fait pas oublier la musique de RISS KISS était au Forum la semaine dernière, et les commentaires continuent d\u2019aller bon train.Ayant moi-même été un instrument de la progagande de ce groupe très américain, il ne m'est pas particulièrement facile de vous en livrer mes impressions, d\u2019autant plus qu\u2019elles risquent de plaire beaucoup moins aux fans de Kiss que ma série d\u2019articles d\u2019il y a un an.5.Ceux qui me connaissaient savent combien le visuel est important pour moi quand \u2018je vais \u2018\u2018voir\u2019\u2019 un spectacle.J\u2019ai _ une sainte horreur des musiciens qui se contentent de faire acte de présence, qui déploient sur scène autant d\u2019énergie qu\u2019une statue de Saint-Joseph dans une église.Avec Kiss, pas de problème de ce côté-là.Ca bouge! C\u2019est d\u2019ailleurs la raison pour laquelle j'en avais précédemment chanté les louanges.Et pour être visuel, pas de problème de ce côté-là non plus.Sauf que c\u2019est peut-être un peu pas mal gratuit comme forme de visuel.Mais ce qui m\u2019a le plus frappé, ce n\u2019est pas le visuel, encore moins la musique.C\u2019est plutôt le concept général d\u2019une formation musicale destinée aux jeunes.Et des éléments qui sont utilisés pour, ainsi dire, matraquer cette jeune clientèle inexpérimentée.Je qualifierais même une machine comme celle de Kiss, de véritable conspiration.Ca me fait tout drôle de dire cela, car ordinairement, je suis d\u2019avis que dans le showbusiness, comme dans toute autre business d\u2019ailleurs, le client, ou consommateur, est roi et maître, et ses désirs justifient la mise en marché de n\u2019importe quel produit, aussi irrationnel soit-il.Mais dans le cas de Kiss, je sens qu\u2019il y a exagération, et abus de pouvoir sur les sentiments propres à la période pré-adolescente.Car le public de Kiss, il faut bien le souligner, se situe non pas chez les adolescents, mais chez les plus jeunes encore.Bien sûr, plusieurs d\u2019entre vous sont quand même âgés de plus de 14 ans et sont peut-être des fans de Kiss, mais vous devez quand même vous demander, d\u2019une part, si vous constituez vraiment une ma jori- té au sein de \u2018\u2018l\u2019armée de Kiss\u201d, et d\u2019autre part, combien de temps encore vous vous retrouverez dans le \u2018\u2018trip\u2019\u201d\u2019 Kiss.Pourtant, assez paradoxalement, ce ne sont pas ces jeunes - gens qui remplissaient le Forum l\u2019autre soir.Au contraire, c\u2019était des gens comme moi, dans la fleur de l\u2019âge (hum!), sains de corps et d\u2019esprit, et à l\u2019intelligence parfaitement développée.Tellement qu\u2019on s\u2019est tous faits avoir.S\u2019il y a des pierres à jeter, toutefois, il y a des individus irresponsables comme Jacques Landry et votre humble seviteur, qui mé- .ritent d\u2019être des cibles de première ligne.Landry d\u2019abord, pour sa critique du premier spectacle de Kiss (vous vous rappelez l\u2019article intitulé \u2018\u2018Pif! Paf! Pow! Flash Flash Flash!), moi ensuite pour ma série d\u2019articles sur l\u2019organisation du groupe.Remarquez, nous avions tous les deux raisons.Ainsi, dans son compte-rendu du spectacle, mon patron disait bien: \u2018\u2018le visuel est fascinant, mais le son était réellement trop fort.\u201d Voilà un commentaire en apparence bien anodin, mais qui prend toute une autre dimension quand on est soi- même victime de tout le bruit généré par le spectacle.Quant au titre de son article, il pouvait difficilement trouver mieux.Ce qui est probablement arrivé, c\u2019est que la majorité des amateurs de musique rock, les plus vieux d\u2019entre eux, se sont dit: \u2018\u201cOn vas-tu voir Kiss?La musique, y a rien là, mais y paraît que le visuel est écoeurant!\u201d Bref, ils étaient prêts à écouter une musique qui leur plaisait plus ou moins, à condition qu\u2019ils puissent s\u2019en mettre plein les yeux.Or, ce qu\u2019ils ne savaient pas, c\u2019est que le spectacle de Kiss n\u2019est pas essentiellement visuel, mais prioritairement musical.Et ça, moi non plus je ne le savais pas, car je n\u2019avais pas vu le premier spectacle de Kiss.Bien sûr, j'avais vu toutes les photos du groupe, j'avais lu tout ce qui s\u2019était écrit sur eux, et je les avais vus en film.Autrement dit, je ne les avais jamais entendus.Et ce fut pour moi toute une révélation! Du bruit en première partie J\u2019aiv u bien des spectacles, au Forum et ailleurs, mais jamais encore n\u2019ai-je vu un groupe d\u2019introduction avec si neu d\u2019originalité.D\u2019après ce que j'ai pu comprendre, leur rôle se limite à faire le plus grand tapage possible, pour que la musique de Kiss passe pour géniale 5 =X es \u2014- = pl TI ZT = BRR Te Es cp es \u2014 Cr i ® 2 / PAUL STANLEY après la leur, et pour que nos tympans se préparent déjà à se défendre contre l\u2019agression qui va suivre.Et il était facile de comprendre que ces gars-là avaient vendu leur âme à Kiss.Sauf, qu\u2019ils n\u2019ont pas de personnalité, ce que les membres de Kiss ont à revendre (ils de- draient d\u2019ailleurs leur en vendre un peu).Je ne connais pas le nom de ce groupe, pas plus que je ne l\u2019ai cherché.Pour les besoins de cet article, nous l\u2019appellerons \u2018\u2018Hommage a Kiss\u2019.Les passages sans contredit les plus excitants furent ceux où le guitariste, en véritable superstar qu\u2019il est, lançait ses pics de guitare dans la foule.Il s\u2019en suivait un lourd moment de suspense, à savoir s\u2019il était pour en trouver un autre à temps pour finir son solo.À mon grand désappointement, il en avait une quantité infinie en réserve, et toujours à portée de la main, de telle sorte que ça ne l\u2019a pas empêché de jouer une seule fois.De toute façon, c\u2019était pas bien grave, parce qu\u2019on ne l\u2019entendait guère.Pas plus qu\u2019on n\u2019entendait la basse ou les percussions d\u2019une façon distincte.En fait, tout le bruit était aggloméré dans une espèce de capharnaüm apocalypti- _ que, de telle sorte qu\u2019il était impossible de savoir au juste qui était responsable de quoi dans ce déluge sonore.Et parlant de déluge, dites-vous bien que le déluge était un châtiment de Dieu.L'histoire ne dit pas de quel crime étaient coupables les quelques 15,000 spectateurs présents.LE MUR DU SON Kiss pourra bientôt se vanter d\u2019être le premier groupe à franchir le mur du son avec sa musique.Ici, évidemment, j\u2019utilise une image, puisque franchir le mur du son, c\u2019est une GENE SIMMONS question de vitesse, et non de volume.Sinon, ce serait déjà fait.Au début, je croyais que le technicien, à la console, était sourd.Je me suis alors dit qu\u2019ils étaient pour s\u2019en apercevoir, et qu\u2019on lui trouverait un remplaçant à temps pour Kiss.Aussi, quelle ne fut pas ma surprise quand le véritable spectacle se révéla être d\u2019un volume deux fois plus élevé.Je vous jure, le: trompettes de Jéricho, c\u2019est de la p\u2019tite bière à côté de Kiss \u2018live\u2019.D\u2019ailleurs, il faut bien voir l\u2019équipement sonore utilisé pour matraquer l\u2019auditoire.Les colonnes de son forment une véritable batterie d\u2019artillerie lourde, disposée de chaque côté de la scène, en largeur et en hauteur.Tellement impressionnant que plusieurs groupes de fans n\u2019ont pas hésité à brandir des drapeaux blancs portant l\u2019effigie des membres du groupe, sans doute pour apaiser leur colère prochaine.C\u2019est du moins ce que j'ai cru comprendre.Mais je n\u2019avais encore rien vu.Car toute la scène était recouverte d\u2019un drap noir, excellente initiative pour une scène qui se veut très visuelle: je n\u2019aime pas voir longtemps à l\u2019avance le décor dans lequel les figurants vont évoluer.Mais encore là, à ma grande surprise, ce n\u2019était pas que du visuel que cet artifice dissimulait, mais bien encore du son et du bruit.En effet, quelques secondes avant le début du spectacle on dévoila la scène, assez spectaculaire en soit, mais déjà vue.Ca fait un peu \u2018\u2018Billion Dollar Baby\u201d de Alice Cooper, comme scène, avec les hautes platefor- mes et les grands escaliers qui s\u2019illuminent et qui ne serviront pas du tout, puisque l'originalité du décor, c\u2019est que les musiciens qui apparaissent d\u2019abord sur les plateformes supérieures, sont transportés jusqu\u2019à la scène par voie des airs.Effet très réussi, qui ajoute un caractère spatial au spectacle.C\u2019est d\u2019ailleurs le seule aspect du spectacle qui m\u2019ait vraiment plu: l\u2019occupation rationnelle et intégrale de l\u2019espace scénique.Bravo! Mais attention: sous les plate- formes et les escaliers, encore un véritable barrage de haut- parleurs, de quoi réveiller Beethoven, tout sourd et moribond qu\u2019il soit! Kiss: une expérience inoubliable Et le spectacle de commencer.Tout ce qui fait la légende de Kiss y est; les immenses.panneaux lumineux aux lettres K I S S.les pétards, les bombes, les éclairages spectaculaires, les costumes et les maquillages, la langue du bass- man, tout y est.Toutefois, on s\u2019apercoit vite que l\u2019essence même du spectacle, ce nest pas du tout ce visuel.D'ailleurs, ça fait pas \u201cmal kirsh, comme visuel.Les effets sont utilisés gratuitement et souvent, n\u2019ont rien à voir avec les paroles et la musique.Ceomme l\u2019a si bien dit un de mes voisins, c\u2019est visuel, mais c\u2019est pas théâtral.En fait, tous ces gadgets ne sont que des instruments, visant à créer artificiellement un climat de violence, justifiant alors le comportement abusif'des musiciens, et surtout, de la foule.Et tout le monde de se défouler sauvagement, spécialement les gens de la sécurité et les fans avides de sensations fortes qui s\u2019étaient avancés dans l\u2019allée centrale.Mais la principale arme utilisée par Kis pour tenir tout ce beau monde dans un état voisin de la démence, c\u2019est la puissance du volume.j\u2019ai assisté à Bithtico otiftiton unt SCettilts.: ile Lelie atlitoc odin.LERtint plusieurs manifestations et spectacles dans ma vie, mais jamais encore n\u2019ai-je entendu un groupe jouant aussi fort.Je ne me rappelle même pas d\u2019un groupe qui s\u2019en approche.À côté de Kiss, les Grand Funk, Black Sabbath et Mahogany Rush font figure de muets.Et si vous croyez que j'exagère, parlez-en aux gens qui travaillaient sur le spectacle et qui avaient de la ouate plein les oreilles.Parlez-en aussi à tous les spectateurs qui tentaient de se boucher les oreilles, non pas pour ne rien entendre (c\u2019eut été impossible, de toute façon), mais pour mieux entendre.De fait, c\u2019était tellement fort qu\u2019on ne pouvait pas décomposer la musique.Si vous voulez en avoir une idée, prenez votre système de son et poussez-en le volume au maximum.A présent, placez les deux haut-parleurs, les plus gros que vous puissiez trouver, un devant l\u2019autre, en laissant juste assez os Carlin en (OC \u201ca neni eR Pop Rock, 6 août 1977 \u2014 17 d\u2019espace entre les deux pour y blisser votre tête.Certains aiment le résultat.Pas moi.Et d\u2019après les commentaires que j'ai pu entendre, je ne suis pas le seul à penser ainsi.Et même si Gene Simmons (bassman) avait raison, quand il disait à Jacques Landry que le rock, par définition, c\u2019est trop fort, je crois qu\u2019il serait peut-être préférable que Kiss s\u2019en tienne à une certaine limite.Quand son public sera complètement sourd, il n\u2019y aura plus personne pour les entendre.En attendant, j'espère qu\u2019il vont continuer à inventer dans le visuel, car somme toute, c\u2019es une forme d\u2019entertainement que j'aime beaucoup et je promets que je serai le premier rendu au Forum, la prochaine fois.à condition qu\u2019on me promette de baisser le volume.Sinon, ce sera de la ouate, beaucoup de ouate.Car je n\u2019ai que deux oreilles, et j\u2019y tiens! YVES THERIAULT ; ee Pat \u2019 8 pe _ ., 20° wæœ \u2026., : 18 \u2014 Pop Reck, 6 août 1977 8 77.A le groupe commence à s'attirer une certaine popularité.Même que Cheap Trick pourrait devenir l'enfant chéri des francais.ll y a aussi New-York, qui a un oeil sur le groupe.Dans le but de mieux renseigner nos lecteur sur l'avènement de ce nouveau groupe, Pop-Rock a profité de leur visite en ville, pour les rencontrer.L'entrevue se déroula quelques heures avant le spectacle, dans un bar de I'Hotel Méridien.Pop-Rock: Ou reste Cheap Trick?Rick Nielsen: A Chicago.Pop-Rock: Une bréve et complète histoire du groupe?Rick Nielsen: Je connais Tom Peterson (originaire de la Suède) depuis une dizaine d'années.Nous nous sommes rencontrés _ À ua ui as aux U.S.A.Pe u de tem ps Rick Nielsen est à Cheap Trick, ce que Gene Simmons après notre rencontre, Tom Peterson, un suédois, fonda Cheap Trick en est à Kiss.[Photo par Gilles Renaud] nous avons formé un compagnie de Nielsen.[Photo par Gilles Renaud] J'ai fait une merveilleuse découverte: Cheap Trick.L'album du groupe traînait sur mes tablettes depuis belle escousse, premier album, Cheap Europe.Ensemble nous faire évoluer le groupe aux (60, 51, 65, 67.) et des vrais | sans que j'y porte vrai- Trick s\u2019en tire avec un nous sommes promenés Etats-Unis.J'ai accepté.prototypes.J'ai quatre ment attention.J'avais album inégal.On retrouve en Espagne, en Italie, en Ce gars est maintenant le guitares faites à la main, remarqué l'allure bizarre et comique du groupe.Cheap Trick, c\u2019est Rick Nielsen (le plus fou des fous) aux guitares, les deux beaux p'tits gars, Robin Zander (chanteur, .guitare rythmique) et Tom Peterson (basse) et le John Lennon).Eu Europe, Bun E., Carlos se sont guitares.La dessus, je ne influences de Cheap vénézuelien Bun E.Car- Trick?los (qui ressemble à un Tom Peterson: Cheap | comptable ou quelque Trick fut influencé par | chose du genre) à la batterie.Ces quatre-la forment l\u2019un des groupes les plus prometteurs du hea- vy-rock.Cheap Trick était en ville dernièrement, pour effectuer la première partie du spectacle de Kiss.La foule manifesta son étonnement devant ce nouveau talent, en lui faisant faire un rappel.Ce groupe américain fut invité par Kiss à combler toutes les premières parties de leurs spectacles, pour la tournée Can-Am chaque soirée, Bm tant.Maigré le fait que le maître de la production rock'n\u2019rollienne Jack Douglas, ait participé à ce de bons moments dans de pièces telles que \u2018Speak Now or Forever Hold Your Peace\u201d (ça ressemble un peu a du Joe Walsh), \"He's a Whore\u201d (punk sur les bords) et \u201cTaxman, Mr.Thief\u201d (en dommage à 700 2) yy groupe.Après avoir joué dans quelques groupes ensemble, on s'est perdu de vue.Quelques temps après, on s'est revu en Allemagne et en Angleterre.Nous avons fait parti de différents groupes dans ces pays.Après ces aventures dans ces pays, nous avons séjourné dans le sud de la France.C'est là que Robin Zander et joints à nous.J'ai rencontré un ancien ami américain, dans un café terrasse, qui m'a demandé de gérant de Cheap Trick, Ken Adamany.Pop-Rock: Rick, il paraît que tu possèdes une série de guitares?Rick Nielsen: Je suis un vrai collectionneur de guitares.J'ai entre 50 et 60 000, Mick Ralphs compte que 3 ou 4 guitares acoustiques.J'ai des vieilles Gibson (52, 53, 54, 55, 56.), de vieilles Fender expressément pour moi, à Chicago.J'ai un prototype de guitare immatriculée (Bad Company) a 003 et lan Anderson a 006.Je n'ai pas de guitares favorites.Pop-Rock: Quels sont les tous les pays visités par Rick et moi.C\u2019est un ramassis de bien des choses.Pop-Rock: Pourquoi un côté A et une plage 1?Bun E.Carlos: La compagnie ne pouvait décidé quel côté était meilleur.Pop-Rock: A quand le deuxième album?Robin Zander: Nous venons juste de terminer l'album au même studio, que Fleetwood Mac a enregistré \u201cRumours\u201d.Le nouvel album s\u2019intitulera \u201cCheap Trick in Color\u201d vu Cheap Trick se mérite un rappel.C'est quand même bien! Je vais être franche, je vous conseille Cheap Trick en spectacle comparativement à l'album exis- que le premier pressage était en noir et blanc.Pop-Rock: J'espère vous revoir bientôt.Propos recueillis par Marie-France Rémillard 4 membres qui possèdent des personnalités fort attachantes, dans l\u2019ordre habituel, Bun E.Carlos [batteur], Rick Nielsen [lead guitare], Tom Peterson [bassiste] et Robin Zander [chanteur].[Photo par Gilles Renaud). acer a RE rr \u2014\u2014 Jon Camp, John Tout, Annie Haslam, Michael Dunford, Terrence Sullivan.Prologue (Sovereign SMA 11116) 1972 Ashes are burning (Sovereign St-11216) 1973 Turn of the Cards (Sire 9147- 7502) 1974 Scheherazade (Sire 9147-7510) 1975 Renaissance live at carnegie hall (Sire 2147-3902) 1976 Novella (Sire 9147-7546) 1977 Renaissance: Un chef-d\u2019oeuvre par an, depuis maintenant cinq ans.Six albums soignés, extrêmement bien produits.Une réputation classique.Un doux mélange de ballades et de rock symphonique.Un des rares groupes, qui, en 1977, a encore quelque chose à dire, un message à transmettre.Renaissance, c\u2019est un groupe uni, composé d\u2019une chanteuse hors pair, d\u2019un génial et inventif claviériste, et d\u2019un bassiste foudroyant.Voilà la glorieuse formation qu'est Renaissance.Converser sur Renaissance, c\u2019est parler de la crème du rock.Renaissance est pour le rock ce que Rolls Royce est pour l'automobile: le summum.On peut compter sur les doigts d'une main les groupes de rock qui ont vraiment inventé une musique, encore plus ceux qui se classent parmi les innovateurs de ladite musique rock.Renaissance est un de ceux là.On dénote souvent une influence nulle dans la musique du grou- pel.Le groupe, assez fréquemment, invente, plutôt que de puiser dans les archives de la musique pour se faire passer pour ce qu'ils ne sont pas.Et bien des groupes sont de véritables plagieurs, mais d'excellents arrangeurs.Le nom de plus évocateur qui me vient à l'esprit, c'est ce cher banal mais habile Rick Wakeman, qui ne fait que refaire les compositions de Listz et Gershwin, et peut être quelques passes d'un Débussy trop vite enterré, mais je m'éloigne quelque peu de Renaissance, en faisant renaître les influences de la majorité des groupes contemporains.De toute façon, il est extrêmement rare qu'un groupe n'ait aucune influence, si minime soit elle.Renaissance, parmi quelques envolées, est un de ces groupes.Citons également Pink Floyd, avec un album bien parti que fut \u201cUmmagumma\u2019\u2019 ainsi que Je- thro Tull avec le délirant \u2018\u2018Passion Play\u201d, mais citons en _ grosses lettres RENAISSANCE pour l\u2019instant, et laissons les autres de côté.: Dans les lignes suivantes, une analyse et \u2018une récitation de chacun des six oeuvres de Renaissance vous feront mieux connaitre le groupe, qui mérite d\u2019étre au sommet des \u2018\u2018stars\u201d (et.Si Genesis, n\u2019existait pas, il aurait p\u2019tétre une p\u2019tite chance, mais les mordus, eux, sont bornés).I] existe une première formation de Renaissance, qui créa- d\u2019autres albums avant Prologue, mais le style de musique diffère beaucoup, et le personnel n\u2019est pas le même, nous parlerons donc du Renaissance d\u2019aujourd\u2019hui, et non de l\u2019ancienne et obscure formation qu\u2019elle était avant mille neuf cent soixante douze (lire 1972).PROLOGUE Aussi fort un premier album que fut l\u2019observation de King Crimson en \u201969.On a affaire a un groupe qui connaît sa destinée, un groupe heureux, un groupe qui sait ou il va, un groupe extrêmement \u2018\u2018tight\u2019\u2019 et bien sobre.Le jeu de voix d\u2019Annie Haslam est parfaitement synchronisé aux grandes fresques des claviers qu\u2019apporte la\u2019pièce titre.C\u2019est le départ vers la gloire, gloire qui en est une, mais non commerciale, bien que le groupe ne fait pas faillite (C\u2019est pas tout le monde qui se rend jusqu\u2019au Carnegie Hall pour enregistrer un live, deux ans après leurs débuts).Le grandiose, qui est une des marques les plus sures du groupe, prend place, s\u2019exhibe dans \u2018\u2018Rajah Khan\u2019, une offrande aux plus désireux, ou le solo de percussion, celui de guitare et celui de voix en font une pièce vraiment a part des autres, (lire:exceptionnelle).La percée, ici, se fait en profondeur sur \u2018\u201cPrologue\u2019\u2019, ou les claviers s'envolent vers de gargantuesques sommets, pour enfin céder place aux doux solos d\u2019Annie Haslam aux vocaux.Tout au long du disque, on ressent cette chaleur intense dégagée par John Tout et Annie Haslam, qui sont les deux seuls membres, qui en \u201977, font partie de Renaissace, de tous ceux qui, en 72 le fondèrent.Prologue est une oeuvre classique, une pièce de collection pour l\u2019amateur d\u2019indispensables enregistrements (de ceux-ci, avant d\u2019oublier, bien qu\u2019aucune relation avec Renaissance, \u2018\u2018Ash Ra Tempel\u2019\u2019, qui est indispensable dans toute collection, soit dit en parlant d\u2019indispensabilité).De vertigineuses escalades vers un pays de rève, est la dernière section de \u2018\u2018Rajah Khan\u201d, ou le percussioniste démontre clairement qu\u2019il maîtrise exceptionnellement son kit.C\u2019est donc inutile d\u2019aller plus loin: \u2018\u2018Prologue\u2019 est un disque d'une resplendissante fraicheur, et d\u2019une pure beauté.Comme les Américains lançeraient:\u2018\u201cA must\u201d.ASHES ARE BURNING Et les cendres brûlent.Ca y est.La preuve que Renaissance n\u2019est pas un groupe a un album (Babe Ruth est un bon exemple).C\u2019est aussi la claire démonstration de ce qu\u2019un groupe rock sait faire, quand, a son meilleur, l\u2019auditeur ne peut faire que sourire tellement c\u2019est beau.Et beau est le mot le plus véridique pour décrire la musique de Renaissance.Renaissance, n\u2019est pas de l\u2019artificiel cosmique comme un \u2018\u2018Stratos- fear\u2019\u2019 ou un \u2018\u2018Autobahn\u2019\u2019, ou encore une formation à se rouler par terre.Non, Renaissance est un bon groupe, et sa musique est simplement belle.Et la beauté pure est la plus belle qualité que l'on peut attribuer a une musique.La beauté, tout comme les Quatres Saisons D\u2019Antonio Vivaldi.Sur le deuxiéme album, trois des six pièces deviendront des classiques du groupe (ne pas confondre classique avec succès, ou hit, mais le lire comme pièce de référence à Renaissance).La plus belle et plus réussie des six, \u201cAshes Are Burning\u2019, sera reprise dans le live, deux ans plus tard, à une double longueur, et ce, à la joie de tous.L\u2019album ouvre avec \u201cCan You Understand\u2019\u2019, un genre assez écrasant, en passant vers l\u2019extrême douceur, et en retournant à l\u2019autre extrême, celui de la violence.Oui, \u2018\u2018Can You Understand\u2019\u2019 est surement la meil- LES DIEUX DU ROCK SOPHISTIQUE leure composition depuis les tout débuts du groupe.On retrouve aussi une pièce folk, \u2018At The Harbour\u201d, ainsi qu\u2019une extravagance vocale, une montée vers le tapis du soleil, qu\u2019est \u201cCarpet Of The Sun\u201d.Il se dégage de cette pièce une chaleur aussi intense que celle du soleil.C\u2019est en résumé une suite quasi-logique à \u201c\u2018Prologue\u2019, bien qu\u2019un peu mieux produite, et un peu plus élaborée.Toutefois, aucun album du groupe ne surclasse l\u2019autre.C\u2019est donc un deuxième effort grandement réussi.TURN OF THE CARDS Il serait bon, au point où l\u2019on est rendu de souligner un point très important: Aucun album, comme je citais dans la critique de Ashes Are Burning, n\u2019est meilleur que l\u2019autre, il est donc fortement conseillé de découvrir le groupe avec le premier album, et ensuite, graduellement acheter le deuxième, le troisième, et ce jusqu\u2019au sixième, dans cette ordre spécifique, pour que l\u2019on puisse remarquer l\u2019énorme changement que subit la musique de Renaissance.C\u2019est aussi un moyen de suivre quelque peu la carrière du groupe.Mais, si Renaissance vous est inconnu et que vous avez la bonté de croire tous les éloges qui sont lancés au groupe, dans peu de temps, les six albums (tous différents, incidemment) feront partie de votre collection.(Investissement d\u2019environ trente cinq dollars, très minime pour une si prestigieuse collection).Et passons à ce troisième effort dont \u201cTurn Of The Cards\u2019 en est le titre.Deux longues pieces seront pour toujours des pièces de répertoire, il s\u2019agit donc de \u201cRunning Hard\u201d, ainsi que du légendaire (pour les initiés) \u201cMother Russia\u2019, deux pieces inscrites sur le double live qui sortira moins de deux ans après la parution de cet album.Michel Dunford, qui, lui, pour sa part, collaborait à l\u2019écriture des deux premiers microsillons, ne faisait pas partie du groupe.C\u2019est avec ce troisième album qu\u2019il décida d\u2019embarquer.Et c\u2019est l\u2019gros trip.J\u2019oserais dire qu\u2019il est plus que le cinquième du groupe (Les feedbacks.sont inutiles).Ce dernier ne joue que de la guitare acoustique, ce qui change légérement le son de Renaissance.Le nouveau son est de loin plus recherché, mais on croirait entendre Renaissance qui a perdu sa magie, mais après plusieurs écoutes, on redécouvre le magnétisme que possède ce groupe.Bien que l\u2019électrique allait très bien au groupe (Rajah Khan), il demeure, qu\u2019avec le nouveau son, Renaissance a perdu (temporairement) plusieurs de ses plus avides supporteurs.Mais, suivons l\u2019histoire, avec \u2018\u2018Scheherazade\u2019\u2019, le suivant album.Personnellement, j\u2019accorde un gros 10 sur album.Merci Renaissance.SCHEHERAZADE AND OTHER STORIES I HN ee sat A ER Pop Rock, 6 août 1977 \u201419 Oh! La La.Attention.Amateurs de Kiss s\u2019abstenir (De quoi parlais-je?) C\u2019est du Renaissance à ses meilleurs moments.Trouvez un import si possible, car les presses canadiennes de ce disque, sont pauvres (et on reparlera de ces scraps égratignés un de ces jours).Merveilleuse offrande qu\u2019est cet album.Et c\u2019est là que tous ceux qui n\u2019ont pas embarqué avec le précédent, embarquèrent, pour que tout redevienne normal.C\u2019est maintenant un groupe stable.Le groupe ne subit plus de métamorphose à tous les albums, sur le coté personel.Et c\u2019est déjà le deuxième album avec les mêmes compères.Ils se connaissent un peu mieux, et toujours plus belle est leur musique.La douceur poétique en a fait rèver plus d\u2019un.Le son presque surréel, le son symphonique, serein en a attaqué plus d\u2019un.\u2018\u2018Sheherazade\u2019\u2019, tout le côté deux réservé à cette longue histoire déjà vieillie par les contes de fée, redevient musique, et quand je dis musique, je l\u2019emploie au juste terme.Un autre pas dans cette gigantesque aventure qui connaîtra son plus bouillant succès quelques semaines après la sortie de cet album.Et si vous vous abstenez,aussi bien pas se considérer comme un gars \u2018\u2018lucky\u201d\u2019 qui ira au ciel.L\u2019enfer, loin, loin en - bas, règne, et le diable, avec ses méchantes fourches ne fera qu\u2019une bouchée de vous.Un achat plus qu\u2019intelligent.RENAISSANCE RECORDED LIVE AT CARNEGIE HALL \u201cCa prend un auditoire aussi bien qu\u2019un groupe pour faire d\u2019un spectacle une réussite\u2019\u2019 déclare Annie Haslam, a une foule enthousiasmée et devrais-je dire surexcitée.\u201cScheherazade\u201d fut un grand pas dans la carriére du groupe, et les amena tout droit vers la gloire.L\u2019album live dont il est ici question fut enregistré quelques mois avant la parution de \u2018Scheherazade\u2019, mais parut après ce dernier.C\u2019est en écoutant les applaudissements d\u2019une pièce alors méconnue (Scheherazade) qu\u2019on se demande si le public n\u2019abuse pas.De toute façon, quand Dunford annonce la sortie d\u2019un album dans les futurs mois, tous se réjouissent, et il introduit alors, avec une brève conversation, la pièce titre de leur prochain album, \u2018\u2018Scheherazade\u2019\u2019.Tous écoutent.À la fin de la soirée; le coup de foudre avec les derniè- _ resnotes de Ashes Are Burning, où l\u2019on peut entendre un des plus mélodieux et des plus flyés solos de basse dans l\u2019histoire du rock.Quelques cinq minutes après le début de cette pièce, le solo se fait prédominant, et quel solo.Camp se débrouille mieux que tout autre bassiste (à mon humble avis) sur scène.Il sait tirer de son instrument des sons jusqu\u2019alors jamais entendus (et pour les flyés, des sons jamais vus).De remarquables {suite à la page 22] ROUE RUE N Oy coo dds elt coe 14 CI LEE ta at 727 Lt Cg 20 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 \u201cRainbow on stage\u201d RAINBOW Polydor Oyster OY-2-1801 Rainbow, le groupe de Ritchie Blackmore, l\u2019ex-Deep Purple, vient de sortir un album double \u2018\u201c\u201clive\u2019\u2019.: Les 60 meilleures minutes du show qu'on a pu voir à Montréal l'an dernier.La prise de son est excellente.La mode étant aux super-tour- nées avec super-équipement, on prend la peine d\u2019écrire tout le matériel utilisé par le groupe.Description totale de tous les amplificateurs et des haut-parleurs, des fils, des instruments de musique (basse, guitare, claviers, batterie, des poteaux de cymbales aux bâtons), de la scène (l\u2019arc-en-ciel, par exemple, est fait de 4 sections de 4 pieds de large par 4 pieds de protondeur par 4 pieds de long.Elle covre 40 pieds sur scène, ayant 29 pieds de hauteur au milieu.3,000 ampoules y sont utilisées et sont opérées par un computer digital portatif, le premier du genre au monde.L\u2019arc-en- ciel a pris 6 mois pour étre réalisé, de son design a sa livraison).L'album commence avec un extrait de la trame sonore de \u201cWizard of Oz\u2019.Rainbow entame alors \u201c*Kill the King\".Suit \u201c\u201c\u2018Man on the Silver Mountain\u201d dans lequel est inclus un blues et la pièce \u2018\u2019Starstruck\u2019\u2019.La face 2 présente 15 minutes 40 secondes titrée \u2018Catch the Rainbow\u2019.La face 3: 13 minutes 4 secondes: un seul titre encore: \u2018\u2018Mistreated\u2019\u2019, une vieille composition de Blackmore et de son vieux copain David Coverdale à l'époque de Purple.Face 4: \u201cSixteen Century Greensleeves\u2019 et \u201cStill I'm Sad\u201d qui totalisent 18 minutes et 40 secondes.Toute la vitalité des musiciens de Rainbow est précieusement gravée sur ces 2 microsillons, méme les longueurs guitaristiques si bien moulinées par Ritchie.On retrouve Ronnie James Dio (voix); Cosy : Powell (batterie); Tony Carey | (claviers); Jimmy Bain (basse).Une production de Martin Birch que tout amateur de Rainbow (et | même de Purple) doit avoir dans sa collection.\u201cRAINBOW ON STAGE Tout ce que j'ai dit de négatif à propos des spectacles de Rainbow, et de la performance de Black- more, je le rétracte.Sur leurs aeux premiers albums, le groupe, fondé ; par I'ex-Deep Purple, m'avait bien ! impressionné.Mais pour leurs | deux spectacles présentés à Mont- | réal (au Forum et au St-Denis), | j'étais quelque peu déçue.Le son était premièrement trop fort | (Aerosmith et Kiss ne sont que des | balbutiements à côté de la présence sonore de Rainbow), et il me semblait que Blackmore ne faisait que répéter ses vieilles passes de guitare.Je ne sais pas ce qui s\u2019est passé, mais le double album live est hautement supérieur aux spectacles vus.Comment celà se fait-il?Je n\u2019en sais rien.Blackmo- re est aussi \u2018\u2018écoeurant\u2019\u2019, et peut-être même plus, qu\u2019au temps de sa présence au sein de Deep Purple.Il semble beaucoup plus à l\u2019aise, et maître de lui-même.Dans Rainbow, il n\u2019y a pas juste Blackmore qui est fantastique, mais Ronnie: James Dio, l\u2019un des meilleurs chanteurs rock, le batteur Cozy Powell, le claviériste Tony Carey (moins remarquable que les deux précédents) et le bassiste Jimmy Bain (il ne fait plus parti du groupe depuis 5 mois).Rainbow, l\u2019une de mes formations préférées, vient de mettre sur le marché, un album live du tonnere.Le tout fut enregistré lors de leur tournée mondiale.On retrouve les pièces \u2018\u2018Mistreated\u201d de Deep Purple \u2018man on the Silver Mountain\u2019\u2019, du premier album de Rainbow.Il faudrait mentionné, que toutes les chansons du spectacle ne sont pas présentes sur l\u2019album.Mais on a tiré le meilleur de toute l\u2019affaire, en la secondant d\u2019une excellente production de Martin Birch.A l\u2019endos de l\u2019album, on nous signale tout l\u2019équipement utilisé par le groupe, ainsi que toute l\u2019information inimaginable sur l\u2019Arc-en-ciel géante du groupe, en spectacle.\u201cESN\u201d CROSBY, STILL & NASH Atlantic KSD 19104 Leur étiquette de disque illustre un voilier.Sur la pochette, les 3 guitaristes hument l\u2019air salin de la mer sur un voilier.Une plage; s'intitule \u2018\u2018Shadow Captain\u201d.On reconnaît là notre célèbre trio de voix, David Crosby, Graham Nash et Stephen Still.On a entendu parler de leurs jams fréquents ensemble sur scène, de leur participation mutuelle sur les albums solos, mais aucun disque original sous le nom \u2018\u2018Crosby, Still & Nash\u201d était sorti depuis un bon bout de temps.\u2018CSN\u2019 vient combler cette lacune.Et en force! 12 morceaux sur un même album: y a longtemps qu'on avait vu ça.4 pièces sont créditées à Graham Nash: \u201c\u2018Just Before I Go\u2019, \u2018Cold Rain\u2019, \u201c\u2018Ca-\u2019 ried Away\u201d et \u2018Cathedral\u2019.Trois autres à David Crosby \u2018\u2018Shadow Captain\u2019, \u2018Anything at All\" et \u201cIn my Dream\u2019.Les 5 dernières à Still ; \u201cDark Star\u201d, \u201cRun from Tears\", | \u201c1 Give You Give Blind\", *\u2018See the - Changes\u2019 et \u2018\u2019Fair Game\u201d.Les orchestrations vont du simple accompagnement à la guitare sèche jusqu'à l'utilisation de sections à cordes, tympani et tout le kit.Evidemment la force de l\u2019album réside sur la force mélodique du trio à voix.Et un chef-d\u2019oeuvre de plus, un.Jacques Landry.\u2018Paradise Ballroom\u201d THE GRAEME EDGE BAND FEATURING ADRIAN GURVITZ London PS 686 Graeme Edge, c\u2019est l\u2019ex-batteur des Moody Blues.Et comme tous ses anciens confrères, il fait des albums solos de grandes classes.Outre son habilité à manier les baguettes, Graeme Edge manie aussi le crayon et signe de très beaux textes.On se souviendra de \u201cLost in Space\u201d, \u2018Have you Ever Wondered\u2019\u2019 et \u201c\u2018\u2018Something\u2019\u2019, \u201cWe\u2019d Like to Sayn\u2019\u2019 sur son premier album solo KICK OFF YOUR MUDDY BOOTS.L\u2019idée pour son deuxieme effort solo lui vint sur son yacht avec lequel il voyage en Méditerranée.En avril 1976, il demanda les services d\u2019Adrian Gurvitz, guitariste, et son frère Paul, bassiste, pour élaborer en studio les idées de base de PARADISE BALLROOM.Septembre suivant, Ann Odell, claviériste qui venait de compléter une tournée avec Brian Ferry, le rejoignit.La formation musicale se compléta avec Blue Weaver, autre claviéris- te, remarqué pour son travail de soutient pour les Bee Gees, et Rebop aux congas, bien connu depuis sa collaboration avec les | Rolling Stones.L\u2019album est présenté dans une très belle pochette signée J.Peta- gno qui peut se vanter de faire d\u2019aussi beaux chefs-d\u2019oeuvres de couleurs et de design que Roger Dean.1° La musique est riche en rythmes de tout genre, du calypso au reggae, des excitements grecs aux rythmes plus disjoints des Basques.Je recommande ce disque particulièrement à ceux qui ont déjà un bon background Moody Blues.Jacques Landry Battle Axe BILLION DOLLAR BABIES - Polydor PD 1-6100 Les anciens musiciens d\u2019Alice FOTO ON sie OT ERA ERA RATE Cooper refont surface avec un disque qui court des chances de faire des \u201chits\u201d.On se souviendra que le groupe de soutien original d\u2019Alice Cooper, celui qui l\u2019accompagnait depuis l\u2019album \u2018Pretties for You\u2019\u2019, quitta la vedette pour la tournée et l\u2019album \u2018\u2018Welcome to my Nightmare\u2019.Neal Smith (batteur), Dennis Dunaway (basse) et Micheal Bru- | ] ce (lead guitar) reformèrent un nouveau groupe avec Bob Dolin (claviers) et Mike Marconi (lead guitar).Ils appelèrent ça BILLION DOLLAR BABIES.La musique du groupe n\u2019a presque pas changée, sinon en mieux, et reste à mon avis le meilleur groupe de rock\u2019n roll américain sans pourtant être les meilleurs musiciens.Ils ont tout simplement le don pour rendre le rock\u2019n roll autre chose qu\u2019une suite de 3 accords avec un solo au milieu.BILLION DOLLAR BABIES rajoute en plus l\u2019ironie et le conceptuel.Prenons par exemple la dernière plage du premier côté: elle s\u2019intitule: \u2018\u2018Rock\u2019n roll Radio\u2019.On parodie le teenager accroché à son poste de radio favori pour écouter sa chanson favorite.Autre exemple, \u2018\u2018Battle axe\u201d qui conclue l\u2019album et qui lui donne son titre.Les mouvements musicaux s\u2019enchaï- nent pour illustrer une bataille, suivie de \u2018\u2018(Sudden Death)\u201d, un montage sonore entièrement composé et réalisé par Bob Dolin aux synthétiseurs, et par \u2018\u2018Winner\u2019, ode du gagnant de cette bataille.On y retrouve les grandes qualités d'un \u201cHalo of Flies\u201d (Killer).La pochette illustre par des couleurs style \u201cPhantom of the Paradise\u201d un guerrier avec une armure en plexiglass tenant une guitare électrique en forme de hallebarde.Un détail a souligner: dans le chant, on garde les mêmes intonations qui ont rendu célèbre la grand Alice.Curieux.Jacques Landry Scarlet Rivera WARNER BS 3060 Rares sont les disques de jazz que l\u2019on reçoit et qui ont en vedette un violoniste.Encore plus rares sont les violonistes féminins de jazz.Scarlet Rivera est très belle physiquement parlant et musicalement parlant.Une inspiration gitane ressort de ses compositions.Ce nest ni du Ponty ni du Grapelli c\u2019est du Rivera.Les musiciennes ont une sensibilité toute particulière et-e\u2019est agréable à écouter.Définir son style est une dure épreuve mais peu importe si c'est bon à entendre.Un petit nuage cependant: son chanteur est agaçant et on pourrait s\u2019en passer.Elle aurait même avantage à s\u2019en débarasser au plus vite.Heureusement Scarlet et ses musiciens VAE OU sont là pour nous le faire oublier.Si vous passez outre le chanteur le disque vous fera passer d\u2019heureux moménts.Une acquisition.D.L Eddy Harris HOW CAN YOU LIVE LIKE THAT?ATLANTIC SD 1698 Drôle de bonhomme, des hauts et des bas.Une face du long-jeu me laisse perplexe.À vrai dire c\u2019est tellement inhabituel comme style que je ne saurais dire si c\u2019est bon ou mauvais.Ca fait pourtant quatre ou cinq fois que je l\u2019écoute et je ne sais pas encore quoi dire.L\u2019autre face est cependant excellente on y retrouve Ron Carter à la basse, Cedar Walton au piano et d\u2019autrés musiciens prestigieux.Ca balance èntre la Salsa et le Funky.Il posséde une technique et un style particuliers qui sont attachants et doucereux.D.L Monkey Island J.GEILS BAND Atlantic KSD 19103 J\u2019ai toujours aimé la clarté et la concision que le groupe met dans son rock.En show, leur musique est d\u2019un synchronisme captivant.Le groupe de Détroit propose cette fois un album plüs acoustique que ne l\u2019est leurs productions habituelles.La pièces titre \u2018\u201cMonkeÿ Island\u201d couvre la moitié de la deuxième face et affiche un amalgame de rock, de boogie, et de ballade.Les thèmes lyriques demeurent centrés autour de l\u2019amour et la guitare de J.Geil n\u2019a rien perdu de son mordant.\u201cWerckage\u2019\u2019 contraste avec l\u2019ordinaire du groupe par son sympho- nisme cosmique.Une pochette que l\u2019on reconnaît facilement à la silhouette légendaire de Peter Wolf.\u201cMagic Dick\u201d déroge de sa fidèle harmonica dans \u2018\u2018Monkey Island\u201d pour faire un petit solo de sax ténor.Toutes les compositions sont signées Peter Wolf (voix) et Seth Justman (claviers) à l\u2019exception de \u201cI'm not Rough\u201d qui est de L.Armstrong et \u2018I DO\u201d qui est de J.& F.Paden, Smith, Stephenson, Mason.Jacques Landry = - dh, tat The Brecker Bros.\u201cDONT'T STOP THE MUSIC\u2019! A RISTA AL 4122 Pour ceux qui ne le sauraient pas, les Brecker Bros, sont de talentueux musiciens recherchés.On les retrouve tantôt sur un disque de Cobham tantôt sur un disque de Corryell.L\u2019un joue de la trompétte l'autre du saxophone.Ca pourrait se comparer à Chuck Mangione sauf qu\u2019ils y ajoutent des voix (eux aussi).Comme musique d\u2019ambiance c\u2019est très bien fait et ça me fait regretter de les avoir manqué à leur passage au Café Campus.Il semble que leur spectacle ait été apprécié mais je ne pourrais comparer leur performance sur disque à leur performance en scène.La pochette n\u2019annonce pas les musiciens accompagnateurs mais j'en ai eu la liste: Lenny White, Steve Gadd, Chris Parker, Will Lee, Don Grolnick, Ralph MacDonald, Steve Khan et Jerry Friedman.A part une ou deux pièces c'est un bon disque.Coryell-Mouzon BACK TOGETHER AGAIN ATLANTIC SD 18220 Un batteur et guitariste tous deux fantastiques réunis.C\u2019est ce que nous promet la pochette.Elle ne ment pas.Après ce disque recommencera l\u2019éternelle discussion à savoir si Cobham est meilleur que Mouzon ou si Mouzon est meilleur que Cobham.Discussion stérile dans laquelle nous ne nous embarquerons pas.De toute manière Coryell et Mouzon seront | ici cet été.Les deux autres membres de la formation soient John Lee (basse) et Phillip Catherine (guitares) les accompagneront.Soit dit en passant si le spectacle est fidèle à l\u2019image quils projettent sur disque ça devrait être excellent d'autant plus que les Brecker Brothers assumeront la première partie.Le disque en tant que tel comporte des compositions de Coryell et de Mouzon et quelques unes de Lee et Catherine.Les piéces s\u2019enchainent bien.Je croyais que 'absence d'un clavié- Pop Rock, 6 aoilt 1877 \u2014 21 riste se ferait sentir mais non le .guitariste Catherine s\u2019acquitte admirablement bien de sa tache.D.L Flora Purim NOTHING WILL BE AS IT WAS.TOMORROW BS 2985 WARNER Leon \u2018\u2018Ndugu\u2019\u2019 Chancler produit ce disque aux influences de l\u2019Amérique du Sud.Ndugu y joue de la batterie et des percussions, Airto manie les autres percussions.Les autres musiciens sont plus ou moins connus mais excellents.Pour ceux qui ne connaîtraient pas Flora Purim disons qu\u2019elle est spécialisée dans la musique brésilienne.Cette musique fourmille de percussions et de mélodies chaudes et envoûtantes.Cependant ce disque est un peu commercial sans toutefois devenir agaçant.Il est fort probable que ce disque vous plaira si vous êtes déjà allé dans le Sud ou si vous projetez d'y aller.Ça vous servira de visa culturel.D.L Parliament Live \u201cP.Funk Earth Tour\u201d Je vais être sincère, je ne connais pas beaucoup Parliament.J\u2019ai déjà écouté un ou deux albums du groupe, c\u2019est tout.Je ne me suis jamais interrogé sur la provenance et la carriere du groupe.Tout ce que je peux dire, c\u2019est que Parliament se dit \u2018\u2018roi et maître de la musique funk\u2019\u2019.Le funk est pour eux presqu\u2019une religion.Le groupe nous mentionne cette phrase: \u201cRemember take funk to heaven in \u201c77!\u201d Selon les photos et les dires de nombreuses personnes, Parliament a réussi l\u2019un des plus étonnants spectacles sur terre.Parliament a beaucoup de gadgets et de déguisements, c\u2019est quelque peu les Kiss du funky.Du moins, quelque chose qui ressemble à ça.Sur cet album live, on a de quoi s\u2019initier à Parliament.Comme tout bon live, on ne présente que du matériel intéressant du groupe en question.Une chose que je puis vous confiée, allez à la découverte avec un album de ce genre.(M.F.R.) Derringer Live Blue Sky PZ 34848 distribué par CBS Ceux qui me connaissent, savent comment j'admire ce petit guitariste fou.Rick Derringer est un vrai rocker, aussi bien que Johnny Winter le fut.Mais c'est en spectacle, que Rick excelle vraiment.Ce gars-la possède une énergie ennivrante.Il n'arrête pas une seconde de sauter d'un bord à l\u2019autre, et de nous gratifier de ses meilleures passes de guitare.\u201cDerringer Live est le premier vrai album live de Rick.Il partici- pa à quelques enregistrements publics du Johnny Winter Band, c\u2019est tout.L'album live permet à Rick et à son ex-groupe.Derringer, de montrer leurs nombreux talents.J'étais déjà gagnée d'avance! Pour une fois, je puis entendre *Rock and Roll Hoochie Koo\", joué par son vrai compositeur, Derrin- ger.Je n'hésite pas à affimer.que Rick fait une version de cette frénétique chanson, aussi digne que celle que fit Winter live.Il m'est encore difficile de séparer Derringer de Winter.Que Derringer dise n'importe quoi, c'est quand même Johnny Winter qui lui donna le coup de pouce primordial.Mais Derringer a beaucoup apporté à Winter.Derringer fut formé, il y a près de deux années.Rick ne pouvait plus rester au sein du Edgar Winter Group.Il fit donc cavalier seul.Depuis la séparation du Edgar Winter Group.on n'entend plus beaucoup parlé des autres membres.Edgar a fait quelques spectacles avec son frère, l'été passé.et enregistra un album live en compagnie de ce dernier.Depuis ce - temps, Edgar semble avoir disparu de la \u2018mappe\u2019.Le batteur Chuck Ruff.qui a supposément son propre groupe, n'a pas donné signe de vie depuis Dan Hartman nous présenta un album solo (non distribué au Canada) l'année dernière, produisa Foghat et le tout nouveau groupe 38 Special.Selon l'ancien Wackers, Bob Segarini (tres ami avec Hartman).Dan aurait l'idée de reformer un nouveau groupe.Mais ces trois ex- membres n'obtiennent pas autant de publicité et de succès que Rick Derringer.Ce dernier continua à rehausser sa popularité.L'album contient une bonne partie du spectacle présenté par le groupe, depuis un an.Il faudrait mentionner que les Danny Johnson (guitariste) et Vinnie Appice \u2018batteur) ont quitté Rick, pour reformer leur ancien groupe.Axis.L'ordre des chansons sur l'album.n'est pas exactement similaire a celle retrouvée en spectacle.Les chansons retrouvées sont: Le} Me In\u2019, \u2018Sailor\u2019 et \u2018Beyond the Universe\u2019 du premier album de \u2014 Derringer, \u2018\u2019Sittin\u2019 by the Foc: du deuxième album du groupe, \u2018\u2019Teenage Love Affair\u2019, \u2018Uncomplicated et \u2018Rock and Roll, Hoochie Koo\" (plat de résistance du show de Derringer) extraites du premier album solo de Rick et \u2018Still Alive and Well\u201d de \u2018Spring Fever, second solo du petit guitariste.C'est Rick lui-même, qui a produit l'album.Il est bien d\u2019accord pour produire ses albums live, mais Rick ne veut plus toucher au manoeuvres d'un album studio.Rick a fait de \u2018Rock and Roll, Hoochie Koo\u2019\u2019, un vrai classique.On se doit de se procurer l'album rien que pour écouter \u2018\u2019Rock and Roll\u2019.Album dédié aux vrais amateurs de rock'n roll.Marie-France Rémillard + Johnny Winter \u2018\u201cNothing But the Blues \u201d Le revoilà enfin, cet albinos du Texas.Winter n\u2019a pas donné signe | de vie, depuis une bonne année.La dernière fois remontait à l\u2019été dernier.Il avait présenté une série de spectacles et un album live en compagnie de son frère Edgar.Il y a près de 6 mois, il participa à l\u2019album de Muddy Waters, \u2018\u2018Hard Again\u2019.Ainsi, Winter revenait à son premier amour, le blues.Et quoi de mieux que de jouer du blues, en compagnie de Muddy Waters?Winter, cet ancien fou du hard- rock, nous revient avec un disque de Blues.A-t-il délaissé le rock?J n\u2019en sais vraiment rien.Je ne puis _souhaiter qu'il ne I'ai pas fait, car j'aime le \u2018Winter heavy\u201d.Malgré \u2018que je ne connais pas beaucoup le blues, ce nouvel album me plaît.Qu'il joue du hard-rock ou du blues, Winter reste toujours un excellent guitariste.Sa voix rauque familie- re prend autant de saveur dans le blues.Muddy Waters effectue quelques vocals.Winter s\u2019occupe, en plus de chanter et de jouer de la guitare électrique, acoustique (Metal Body accoustic guitar) et de la slide, de la basse et de la batterie.Plusieurs titres de chansons regroupent le mot blues, \u201cEverybody\u2019s Blues\u201d, \u2018Drinkin Blues\u2019 et \u2018\u2018Mad Blues\u201d.C\u2019est Winter qui a produit l\u2019album.Que dire de plus, autre que c\u2019est un disque de blues fait par l\u2019un des plus célèbres musiciens américains.[M.F.R.] Jacques Landry et Vert-Glace Jacques Landry à la batterie, en compagnie du guitariste d\u2019Et Getera Robert Marchand. sé = 7 22 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 Les petites annonces \u2018Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; pavable avec l\u2019envoi de l\u2019annonce aux : EDITIONS JAUREAU INC., C.P.92 CHAMBLY, P.Q.Vos photos couleur de groupes en concert.Excellente qualité.Vous pouvez vous en rendre compte en envoyant 0.60 pour un catalogue complet - Bowie, Rolling Stones, Pink Floyd, Beach Boys, Paul Anka, Bob Dylan, Eric Clapton, Elton John, Stevie Wonder, Kiss, Bee Gees, Cat Stevens, Alice Cooper, James Taylor, Rod Stewart, René Simard, James Brown, Gloria Gaynor, Van Mcoy, Freddie Prinze etc.Cette somme vous sera déduite lors de votre premier achat.Larry Kirsch P.O.Box 172, Outre- mont.H2V 4M8, P.Q.Canada.(Suite de la page 4) à la fin joué par Brian Jones.Mal Evans a fait du background vocal.Il y a aussi des détails sur les disques où les Beatles ont donné un coup de main.En plus de cela, on retrouve les dates où leurs disques étaient sur le palmarès du Billboard.Comme si c\u2019était pas assez, on donne aussi la liste des bootlegs et film où apparaissent nos héros, ainsi que les endroits attrapes où on a voulu nous faire croire à leur présence genre Masked Marauders.C\u2019est un livre on ne peut plus complet publié par Ballan- tine Books.J\u2019espère que beaucoup le découvriront comme moi.Merci à Pop-Rock de me permettre de passer le message à mes confrères Beatles-mania- ques.J\u2019espère avoir la chance de vous faire part bientôt de quelques découvertes récentes dans le domaine des livres et de la musique.Synthétiseur Yamaha en parfai te condition.Michel, Montréal, 465-5992.AMPLI Gibson 50 watts.\u2018\u2018Receiver\u2019\u2019 Concord CR-200.Table tournante Elac et cartouche.\u2018\u2018Speakers\u2019\u201d\u2019 25 watts, appelez Pierre à 254-6301, 256-8486.Johny Fontane Grand-Mère 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eu.ven.a Lamnedi 10h à 5h (science fiction, policier et bandes dessinées) 3706 st-deni 3198S sherbrooke 849-1913 (Suite de la page 19) versions des classiques de Renaissance tel \u2018\u201cMother Russia\u201d, \u201cCan You Understand\u2019, entre autres, sont jouées en ce spectacle, ce qui ne manquera pas de réjouir la .majorité.Un \u201cRajah Khan\u2019 aurait été ben l\u2019fun, mais ce sera pour une autre fois.Un album live très stylé et plus que parfait au niveau sonore (Carnegie Hall, c\u2019est pas l\u2019Forum).NOVELLA Tous ceux et celles que je connais, et qui, eux, connaissent Renaissance sont unanimes pour voter \u2018\u2018Novella\u201d comme meilleur effort depuis \u2018\u2018Prolo- que\u201d.Personnellement, c\u2019est une autre sculpture musicale parmi cinq autres, et ce n\u2019est no EVER RE OT PRET SR DER AIR I ERA PIS EI RICE TE ONE que le sixième du groupe.Enfin, passons.\u201cCan You Hear Me Call Your Name\u2019, avec l\u2019Orchestre symphonique, déjà, c\u2019est un autre classique (très long) qu\u2019acquérit Renaissance avec cet album.Mais, le plat de résistance, c\u2019est bel et bien \u2018The Sisters\u2019\u2019, ou Michael Dunford nous démontre fermement qu\u2019il est un guitariste enrichi de sa pratique, car, avec le solo de guitare classique exécuté sur cette pièce, il réussit à nous faire oublier les quatres autres membres du groupe.Et que dire des paroles de cette chanson, sinon qu\u2019elles sont des plus rafinées et des plus intéressantes vues dans les années précédentes.La deuxième face comprend trois autres pièces qui sont toutes de qualité exceptionnelle.Renaissance à maintenant grimpé l\u2019échelle, ils sont hauts, hauts, et avec leurs savoureuses fables et leurs succulentes compositions, ils ne sont pas à la veille de se retirer.Il sortira sûrement un septième album d\u2019ici la fin de \u201978.il sera sûrement chaudement ac- _ cueilli comme le fut \u2018\u201cNovella\u201d\u2019.Mais en attendant le septième, passons mille et une merveilleuses nuits, avec les doux accords de Scheherazade, et trip- pons, trippons, car des albums comme Renaissance a fait, ce n\u2019est pas dans la veine habituelle.Une de ces merveilleuses nuits, Un samedi matin, 3 heures AM Michel Guindon = matt + 42 mi rca | ! ¥ MYSTIQUE ET BRUTAL PERSONNAGE PLUME POUDIGNE (Deram XDEF 101) 1974 LE VIEUX SHOW SON SALE (Deram SDEF 112) 1975 POMMES DE ROUTE (Deram SDEF 121) 1975 EN NOIR ET BLANC (Deram XDEF 131) 1976 A DEUX FACES(Disques Bleu DB 1000) 1976 Un gars extrêmement parti, un trip bien spécial, une absurdité et une banalité parfois frappantes, la vulgarité dominante, Plume et ses chums s\u2019amusent à endisquer, assez fréquemment, des albums, qui, même leur contenu parfois débile, marqueront pour toujours l\u2019histoire du rock\u2019 québé- Cois.Il ne passe pas par quatre chemins pour dire ce qu\u2019il veut dire.Les mots conventionels suffisent.Aucune beauté coté lyrique, mais une vérité absolue dans la majorité des textes.Un peu comme Francoeur, l\u2019écriture est plus que directe, et le message des tounes en font frémir plus d\u2019un.Tout ce qu\u2019il raconte, que ce soit le voyage dans l\u2019nord, et la grosse saoule- rie en \u2018gang\u2019, ou que ce soit l\u2019histoire d\u2019un matin ou tu te réveille, pis qu\u2019tas pris une \u2018\u2018brosse\u2019\u2019 la veille, ou encore une peine d\u2019amour (J\u2019taime en asti, j'te ferais l\u2019amour encore.), il le dit, en bon langage brut.Il en est rendu à son S5ième album, jetons un coup d\u2019oeil sur ces cinq pieces de vinyle que créa Plume entre 1974 et 1976.PLUME P9)UDIGNE Non, il ne suffit pas d\u2019incorporer les mots \u2018\u2018callisses\u2019\u2019, \u2018\u2018as- tie\u201d, \u201ccriss\u201d pour écrire une toune comme Plume le fait.Non, il faut avoir l\u2019esprit large, et avoir vécu.Il faut être Plume.Pochette bien réussie.On voit un visage assez farfelu, non rasé, c\u2019est en bref l\u2019image du Québécois \u2018\u2018crotté\u2019\u2019 et \u201cpouilleux\u2019\u2019 qui se cherche une place dans la société.Coté musique:perfection.Tout débute avec \u201cRideau\u201d, une invitation au \u2018\u2018show\u2019\u201d, où il chante avec ardeur et indulgence; \u2018\u2018Pis ceux qui < at en tabarnac, y viendront nous voir à l\u2019entracte, on est ben © eris à vos commentaires.si vous payez l\u2019cognac\u201d\u2019.C\u2019est donc déjà s\u2019imposer devant un public alors inconnu de Plume, leur dire qu\u2019il se fout bien de leurs opinions.\u2018\u2018Bossa Motta\u201d\u2019, une pièce chantée en itelien et en français se veut une parodie envers les rythmes de Bossa italiens.\u2018Bonne Soirée\u2019\u2019 raconte, avec un climat bien froid, l\u2019histoire du gars qu\u2019y é ben tanné d\u2019aller boire à tous les soirs, et qui reste à la maison pour écouter l\u2019film de minuit.\u201cEncore des mots\u201d se veut assez poétique, tout en transmettant à l\u2019auditeur qu\u2019on peut dire, avec de simples mots, tout ce que l\u2019on peut dire avec un a PLUME «vocabulaire \u2018\u2018compliqué\u2019\u2019, ce qui est effectivement le but de Plume, qui, à ce moment amorça sa carrière \u2018\u2018solo\u2019, \u201cStrip.Tease\u2019\u2019 raconte l\u2019histoire d\u2019un Québécois bien fier de sa race, qui se moque un peu des touristes américains, un gars qui se veut libre et non emprisonné par le système.\u2018Léopold Gibouleau\u201d\u2019, avec ses rimes plus qu\u2019enfantines, mais quand même amusantes, relate la mésaventure d\u2019un restaurateur, qui perd sa femme et ses enfants, suite à un hold-up effectué par quelques bandits méchants, dans son établissement.Extrêmement original comme création musicale et textuelle.\u2018\u201cLe Gros Flash Mauve\u201d ouvre sa seconde face majestueusement, avec les douces harmonies chantées par Fabienne Thibault, à ce moment-là, inconnue du public.Un succulent solo de saxophone est inclus dans cette pièce qui se veut une des plus grandes réussites de tout le disque.pièce maintenant très connue, que se poursuit le long jeu.Plume chante ici les divers calvaires qu\u2019on rencontre dans Ia vie de tous les jours.\u2018Le Brassiéres\u2019\u2019 entament aprés une courte introduction qui se fait à l\u2019hôtel Rielteau, ou l\u2019hô- te souhaite la bienvenue à tous, et demande une main d\u2019applaudissement pour la \u2018\u2018Grosse plot- te blonde\u201d.On entend ensuite Plume chanter des lignes comme \u201cY en a des gros, y en a des p\u2019tits, des jumbos pis des flattes\u2019\u2019, ou encore plus sarcastiquement \u2018\u2018C\u2019est p\u2019tétre moins bon pour les affaires, mais pour les yeux j'vous jure qu\u2019cest différent\u201d.On a ici affaire à Plume le comique.\u2018\u201cNe pleure pas petite fille\u201d se veut une approche absurde vers le malheur que subit un jeune enfant, suite à divers incidents.Et pour clore ce premier disque, \u2018\u2019Métropole BBQ\u201d raconte que \u201cTous les grands hommes qui ont changé la face du monde, mangeaient du poulet, de chez Métropole\u201d.Comme artistes invités, outre Fabienne Thibault, Gilles Valiquette, quelques membres du Jazz Libre du Québec, et Gaby Johnston.Sur la photo arriére, un moto y est inserit; \u201cSi vous êtes satisfaits, dites-le à d\u2019autres, si vous l\u2019êtes pas, dites-moé lé pas.Aussi, divers crédits sont répartis sur la colonne des instruments.On peut ainsi lire \u2018Arrangements; Banque Royale du Canada\u201d et autres plaisanteries du genre.Le tout fut produit par Gilles Valiquette, et Quentin Meek était un des trois ingénieurs de son.Assez dit.Plume Poudigne est depuis trois ans un des meilleurs albums québécois.LE VIEUX SHOW SON SALE Pochette plus réussie\u2019 encore que la première.On voit ici une demoiselle très maquillée, exhibant une face couverte de sperme (\u2026).Point de vue musical, le son est moins recherché, c\u2019est une approche plus directe vers le monde.On retrouve des musiciens plus intéressés à jammer qu\u2019à jouer mélodiquement.\u2018\u201cLe Reel Du Pendu\u201d\u2019 débute ce disque.On.sent déjà un énorme changement dans la musique de Plume.Les textes, eux, demeurent les mêmes, relatant des expériences vécues assez fréquemment par monsieur tout le monde.Ainsi, sur la seconde plage du disque \u2018\u2018Lachage De Job\u201d raconte ce que le titre propose.\u2018Lit Vert\u201d devrait s\u2019épeler, l\u2019Hiver, puisque Plume parle de voyages au Sud, ou il fait bien chaud.Question de s\u2019éloigner du froid intense du Québec pour quelques mois.\u201cStella Daily Breakfast Blues\u201d, un blues extrêmement réussi, une pièce très cohérente, ou I\u2019harmonica prédomine.\u2018\u2018Char- low\u2019s Boogie\u201d termine d\u2019une exquise façon la première face.les talents (évidents) de Charlot sont ici mis à l\u2019épreuve sur les divers claviers \u2018\u2018Rock and roll du Grand Flanc Mou\u201d\u2019 n\u2019apporte rien d\u2019intéressant à l\u2019album, et y enlève quelque peu de qualité, ce qui est vite oublié lors de l\u2019écoute de \u2018\u2018Adyadill\u2019\u2019, un instrumental assez \u2018\u2018freakant\u2019\u2019, ou les divers cris et la basse intense en font une des grandes oeuvres instrumentales du disque.\u2018Le Tango des Concaves\u201d se veut, tout comme \u2018\u2018Les Bras- siéres\u2019\u2019, une pièce comique.Plume décrit donc les cons, les caves, et la mixture des deux: Les concaves.\u2018\u2018Bobépine\u2019\u2019 s\u2019ensuit.C\u2019est un Plume délirant et atrocement agressif qui chante avec ardeur les quelques lignes insensées de la chanson (citons \u201cElles s\u2019parfume à la térébenthine, à s\u2019couche dans la cuisine\u2019\u2019) tout.de même, ce fut le gros \u201chit\u201d du disque, qui fut extrait en version 45 tours.\u201c\u2018Equinoxes\u2019\u2019, un autre instrumental s\u2019épuise malheureuse- nent avant la fin, vu sa longueur, bien que courte, insupportable.Et c\u2019est un court jam très superflu qui clos le disque: \u201cRat Qui Roule\u201d.C\u2019est l\u2019histoire de Johnny qui court à l\u2019épicetie pour acheter du salami.(même rythme que Johnny B.Goode).Cette orgie musicale fut enregistrée \u2018\u2018live\u2019\u2019 aux studios Paul Baillargeon, un langage et une - musique crus.Un succulent régal pour les amateurs de rock and roll.POMMES DE ROUTE Une fois de plus, pochette très provocatrice.Un gars qui \u2018\u2018pisse\u2019\u2019 sur l\u2019autoroute, l\u2019autre bord, deux chums qui font du pouce, et qui marchent quasi dans la marde de cheval (surnommée Pommes de Routes).C\u2019est d\u2019après moi, l\u2019album le plus réussi des 5.C\u2019est aussi l\u2019album avec lequel il est le plus facile et le plus plaisant de connaître Plume.Il est toujours entouré de nombreux musiciens extrêmement sobres et compétents.Plume, qui, à la guitare, se débrouille fort bien (pas comme Claude Lafrance, -mais\u2026) est secondé à cet instrument par Steve Faulkner.C\u2019est, comme indiqué sur la pochette, une \u2018\u2018magnifique production des productions Productions\u2019.\u2018Ma Porte De Shed\u2019, \u201cYa Rien la\u201d, \u2018\u201cJonquiére\u201d et \u201cAlcohol\u201d sont les pièces les plus savoureuses de tout le disque qui mérite une écoute quotidienne.Toutes les autres chansons sont de véritables joyaux, qui se savourent toujours à chaque écoute.Définitivement l\u2019album le plus poli, et à la fois le plus absurde et frustrant que Plume ait produit.Indispensable.EN NOIR ET BLANC Charlot le pianiste ne l\u2019as pas quitté, contrairement à tous ses autres musiciens.Il se retrouve donc seul avec sa guitare et son pianiste accompagnateur.Il devient maintenant plus communicatif avec la foule, se créant le personnage d\u2019un\u2019\u2019folk Singer\u201d ridicule.Sur cet album, enregistré lors d\u2019un show donné au Patriote, il y va avec de ridicules et infames pièces telles \u201cLa Marde\u2019\u2019, ou il chante: qu\u2019on doit prendre notre bouchée pour être heureux, où audition suffit pour écoeurer quelqu\u2019un de normal.Plume se force pour mal chanter, ou il fait de l\u2019asthme.Par contre, la beauté des textes inclus dans \u201cChanson pour nous autres\u201d ou encore \u2018\u201c\u2018Le Blues de la bétise Humaine\u201d nous font oublier une burlesque composition telle \u201cVieux neg\u201d, où il chante qu\u2019il a peur des negs et des négresses.Il y a aussi son \u2018\u2018parlage\u2019\u2019, ou son \u2018\u2018Assis\u2019\u2019 qui fait bien ricaner la foule (.) sur \u201cChambre à louer\u201d, il vient un moment où Plume perd contrôle de sa voix et se ridiculise tellement que les notes émises de son gosier sont fausses.Mais on a la claire et nette impression qu\u2019il est triste d\u2019avoir perdu son groupe.Il est maintenant seul, et il doit se servir fréquemment de la foule, tel sur \u201cTerre de Soleil\u2019, pour faire d\u2019un spectacle une réussite.Un bon album, qui nous montre la seconde face de Plume Latraverse.A DEUX FACES Quelle farce.L\u2019album le plus infamement ridicule jamais paru au Québec (au monde serait sûrement plus approprié).Il regagne ici quelques musiciens de support, qui n'apporte guère que de la merde.C\u2019est une erreur à 100%.C\u2019est, avec cet album, les derniers de la carrière de Plume sur disque, car aucune compagnie de disques avec un sens pratique n\u2019ira accorder une seconde chance à un individu qui enregistre ses tounes dans sa toilette (Chambre de bain et dans le salon de Pop Rock, 6 août 1977 \u2014 23 son ami Pierre Fauteux).Il nous donne ici une fausse impression de lui.On croirait entendre un personnage sur la verge d\u2019une dépression nerveuse.Album fortement déconseillé à tous cardiaques ou sentimentaux.Aucune chanson ne réussit à se tenir debout sur tout le disque.Ainsi, l\u2019on entend le récit d\u2019une gang qui se saoulèrent en un week-end dans I'nord, une gang qui étaient \u201cmalades, malades, malades, malades, malades, commes des chiens\u2019\u201d\u2019.C\u2019est donc une piéce plus que dégoutante qu\u2019est \u2018\u2018Saigne tes brakes\u2019 qui écrit ce week-end.Plus de sept minutes de vommissage et de crachage, un exécrable morceau dépio- rable sous tous les points, qui ne manquera pas de réjouir les plus sadiques (en l\u2019occurence: moi).La seconde face est un flop, et la première n\u2019est guère mieux, avec des tounes racontant qu\u2019on doit se torcher avec de l\u2019écorce, parce que l\u2019épicerie est à 5 milles à pied (Le Retour à la terre), où la plus débile du tas, \u201cLa P\u2019tite vingnenne pis Pgros torieu\u201d ou aucun mot n\u2019exprime un sentiment.Avec ce disque, Plume crée de lui un personnage capoté, stupide, ridicule, et une fois de plus, débilement arriéré.Le plus banal album des cinq, qui mérite d\u2019être abaissé au plus bas niveau.Recommandé aux - inconditionnels et aux plus sadiques seulement (j'ai adoré cet album, mais ma critique est objective).Si prochain disque il y a, souhaitons une meilleure réussite.Aussi, il devrait faire usage d\u2019un studio d\u2019enregistrement, plutôt que tirer profit de sa toilette, comme chambre d\u2019écho.Le motto de cet album: \u201cMangez d\u2019la Plume\u201d.Un gros Zéro.Paru il y a huit mois déja.\u201cA deux Faces\u201d ne reçut guère d\u2019éloges, et ce avec raison.De toute façon, il demeure que Plume chante la vérité, et la vérité est plus souvent qu\u2019à son.tour atroce, sadique et banale.Dans toute sa folie, Plume s\u2019est réputé comme étant le plus osé, le plus \u2018\u2018fucké\u2019\u2019 de tous les chanteurs québécois.Il reflète l\u2019image du gars cheap qui ne fait qu\u2019exister.Il est naturel.Il chante la vie.Dédié au plus Grand Fan Rémi Turbide | MICHEL GYINDON, no \u2014\u2014 = 24 \u2014 Pop Rock, 6 août 1977 2 MICROSILLOINS TOUT RECENTS VOUS SOST OFFERTS GRATUITEMENT PAR .MCA RECORDS Et! COLLABORATION AVEC POP ROCK Spm 3 TAXGERINE DREA: ROGER DALTREY ; \u201cSORCERER\u201d \u201cONE OF THE BOYS\u201d {.| Les deux sont a vous plus un abonnement d\u2019un an à POP ROCK ENVOYEZ VOTRE CHÈQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE AU DÉPARTEMENT DES ABONNEMENTS A-S Les Editions Jaureau Inc.C.P.92 Chambly, Province de Québec DEPT DES ABONNEMENTS LU z â \u2018 CP 92 NOM L.LLLLL LL LL LL aa aa A Aa A aa ea a a a aa aa aa aa 1 CHAMBLY, PQ.AHESE LL Le aie ei aan RUT NB: LES QUANTITES SONT LIMITEES Ville ou village ee eee LES PREMIERS ARRIVES SERONT LES PREMIERS SERVIS COMIE.oii Il est important de souligner votre code postal sur le coupon.Nous avons la certitude qu\u2019ainsi, vous recevrez le journal plus rapidement.! = DALTREY \u2014 TANGERINE DREAM - 6-8-77 I "]