Pop rock, 20 août 1977, samedi 20 août 1977

[" = 3x ne g-e tt cain.Es ATE.so tte aly.te A dE 0 me PHOTO: BARRY LEVINE \u201cay, ?7 nC See if \u201c.Fi I = Cos 3 sas © 20 AOÛT 1977 a \u2014 PA * - + tn 2 2 J >a VOLUME 6 \u2014 NUMERO 16 Cat =F ; Co ze Ln > ty + % J 9 Ca SY ph 7 Rey = # a GE 7 7 CL Ho 255 ue AB cad AS ie lotto oe ttf SOR Te wg, wœ Med A ar 3 4e - « SE % a ) % = % As = ol g } A T= à 3 = ws ua 2 2 % # i imate dl oem a NY A er agp\u201d i Ea 2% AG PORN vs tio \u2014\u2014 wl A, \u2014- rar an an ate es A EE SREY POP A ee ia ai on prt ns 5 i 2 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 Séparation et procès pour Keith Richard, 2 WEE VA PLUS POUR LES Les Stones connaissent bien les troubles de toutes sortes occassionnés par les démélés avec la police au sujet des drogues.Mick Jagger, par exemple, a déja fait huit francs mois de prison, lors d'une semblable arrestation à celle de Keith Richard, à Toronto.Cette photo a été prise à Toronto, peu de temps après l'arrestation.Les Rolling Stones vivent actuellement des heures sombres, et les commentaires vont bon train quant à l\u2019avenir du célèbre groupe anglais.Depuis le fameux happening à Toronto, les ennuis n\u2019ont pas cessé de leur tomber dessus, et les ennuis en question sont venus principalement des autorités policières de Toronto, où Keith Richard, une fois de plus a eu des démêlés pour des histoires de dope.Et les rumeurs veulent que Keith n\u2019ait pas beaucoup de liberté de mouvement.On raconte même qu\u2019on lui cherche actuellement un remplaçant, vu qu\u2019il est présentement sous traitement dans un hôpital de New-York, hôpital psychiatrique, il va de soi.Mais récapitulons les événe- ments.D\u2019abord, au début de l\u2019année, les Stones s\u2019amènent à Toronto, incognito évidemment, pour y faire l\u2019enregistrement de leurs nouvel album, dont une partie doit être faite \u2018\u201clive\u2019\u2019.On organise donc la fameuse soirée au El Mocambo.Tout est arrangé de façon à ce que la foule y soit, sans le grabuge, toutefois, qui accompagne toujours les apparitions publiques des Jagger et cie.C\u2019est alors qu\u2019on pense au concours radiophonique.Les gagnants se voient remettre un billet pour l\u2019enregistrement \u2018live\u2019 du nouveau April Wine.Mais, 0 surprise, les heureux gagnants le sont doublement quand ils se rendent bientôt compte qu\u2019il ne s\u2019agit nullement de April Wine.D'ailleurs, s\u2019il en avait été ainsi, pourquoi Margaret Trudeau y serait-elle allée?C\u2019est probablement dans tout le brouhaha qui entoure cette présentation que l\u2019organisation néglige de prendre les précautions d\u2019usage en ce qui concerne les quantités personnelles de dope que traînent les membres du groupe.Comble de malheur, la GRC (Gendarmerie Royale du Canada) veille, et elle profite de cette négligence pour surprendre le guitariste en possession d\u2019une quantité importante de cocaïne et d\u2019héroïne.En même temps, on en profite pour mettre le grapin sur la belle Anita \u2014Pallenberg), cette jolie demoiselle qui avait d\u2019abord uni sa destinée à celle de Brian Jones et qui, après la mort de celui-ci, avait jeté son dévolu sur Keith, lui donnant même un garçon.Comble de la honte, leur jeune bambin, Marlon, était présent lors de l\u2019arrestation.Au moment où ça s\u2019est produit, ça n\u2019avait pas fait tellement de bruit, puisque la manchette avait été donnée à la femme du Premier Ministre.Toutefois, les dommages BOOT RE A A RE OO étaient faits, compte-tenu des antécédants judiciaires des prévenus, particulièrement Anita, qui est déjà \u2018\u2018personna non grata\u2019 aux Etats-Unis (c\u2019est-a- dire qu\u2019elle n\u2019a pas droit d\u2019y séjourner).Quant à Keith, il avait déjà été reconnu coupable, au moins à deux occasions, de possession de drogues diverses, et avait déjà fait de la tôle.ACCUSATION Les choses se compliquèrent passablement quand on connut le chef d'accusation: possession en vue de trafic.À vrai dire, ça ne fait pas très sérieux : Keith Richard, trafiquant de drogue.C\u2019est comme si Rockefeller avait besoin de mendier.Situation délicate, car prouver que les Stones sont riches et ny + > Hs a.Ty eI vy CD De TY 7 rose 15-995 PS ER n\u2019ont pas besoin de vendre de la dope, c\u2019est s\u2019engager à payer des impôts plus élevés pour les quelques prochaines années.D\u2019autre part, c\u2019est tentant de négliger l\u2019accusation de posses- Sion pour se concentrer à contrer celle de trafic.C\u2019est ainsi admettre tacitement que Keith est un adepte de ces drogues.Heureusement, ça ne choque plus grand\u2019monde de nos jours.C\u2019est justement sur cet indifférence des gens que s'appuient ceux qui veulent démentir les rumeurs selon lesquelles tout ça ne serait qu\u2019un coup monté, pour montrer aux gens que les Stones sont encore les rebelles qu\u2019ils ont toujours été.En effet, si ça n\u2019impressionne plus per- \u201c sonne, pourquoi le faire?Ce sont des photos de ce genre qui ont toujours alimenté le mythe qui voulait que les Stones soient les plus grands junkies.Toujours est-il que le show et l\u2019enregistrement du El Mocam- bo eurent lieu quand même, et après une enquête préliminaire sans histoire et un modeste cautionnement (quelques mille dollars tout au plus), Keith fut relâché sans plus d\u2019histoires.Et le groupe put quitter le Canada, dégoûté.C\u2019est dommage, car le Canada est un pays où les Stones avaient toujours réussi à séjourner dans une certaine paix relative.Peut-être en gar- deront-ils de mauvais souvenirs?Assez même pour passer tout droit lors de leur prochaine tournée, qui sait?On aurait voulu se débarasser d\u2019eux à jamais qu\u2019on aurait pas agi autrement.Depuis ce temps, les choses V Keith Richard.et les autres.ne se sont guère améliorées pour Keith.Ainsi, on annonçait récemment sa rupture d\u2019avec Anita Pallenberg.Il n\u2019était pas marié à elle, mais ils cohabitaient depuis de longues années, ayant même un fils.Ensuite, ce furent à nouveau les démêlés consécutifs à son arrestation et son procès.La justice canadienne semble être sérieuse et n\u2019a pas du tout l\u2019air de vouloir laisser tomber, même pas de vouloir faire traîner.Ainsi donc, première convocation.C\u2019est remis au 19 juillet, car Keith suit alors une cure de désintoxication, dans un hôpital psychiatrique de New-York.Et le 19 juillet, nouvel ajournement, toujours pour la même raison.En fait, tout le monde est gêné par le déroulement de cette affaire.Tant que ce n\u2019est pas réglé, les avocats des Stones y travaillent.Ce qui ralentit considérablement les autres affaires du groupe.Ainsi, le nouvel album met un temps fou à apparaître sur le marché.D\u2019autre part, il y a peu ou pas d\u2019engagements qui se bâclent.Le gros problème, en fait, c\u2019est que Keith n\u2019a guère de liberté de mouvement.Il ne peut plus se promener d\u2019un patelin à l\u2019autre sans aviser.Actuellement, il est bel et bien à New-York.Pas dans un hôpital psychiatrique, rassurez-vous.Mais il doit quand même s\u2019y rapporter une fois par semaine.Et, puisque c\u2019est là-dessus que s\u2019appuiera sa défense, il doit agir comme un adepte de la drogue, un type qui en est affecté.Et pour montrer sa bonne volonté, tout junkie qu\u2019il soit, il se fait suivre en clinique.Il fait constater ses progrès.Cependant, le tort est fait: il doit admettre qu\u2019il est malade.Et un malade, ça ne se trimbale pas d\u2019un coin à l\u2019autre de la\u2019 planète, pas plus qu\u2019un gars qui veut se soigner, ça ne court pas les foires.Car, malheureusement pour lui, la \u2018\u2018police montée\u201d ne joue pas.S\u2019il est reconnu coupable, c\u2019est la prison.et un dernier séjour au Canada, toutes dépenses payées.Tout ce beau remue-ménage compromet donc à nouveau la toujours éventuelle tournée des Stones qui, comme à chaque année, devrait logiquement avoir lieu \u2018\u201ccette année\u201d encore.A ce compte, deux choses sont possibles.Primo, que tout se régle au plus vite, et tout rentre dans l\u2019ordre, et la tournée est toujours possible, voire probable.Mais c\u2019est parti pour traîner, et ce sera beau si Keith s\u2019en V 0 Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 3 2 sort absout de toute faute.Dans le cas contraire, il se retrouvera à l\u2019ombre.Mick et les autres pourront continuer à tourner sans lui, prendre leur retraite, ou l\u2019attendre.C\u2019est une décision qu\u2019ils devront prendre de toute façon, si le procès s\u2019éternise.C\u2019est ici que prennent toute leur dimension les dernières rumeurs voulant que les Stones Soient à la recherche d\u2019un nouveau guitariste.un deuxie- me nouveau, si on considère que Ron Woods n\u2019est avec le groupe sur une base permanente que depuis un an environ.À vrai dire, je douterais fort et vous serez sûrement d\u2019accord là-dessus, que Keith puisse être remplacé.Dans un tel cas, on serait justifié de dire que les Stones n\u2019existeraient plus.Ca serait comme imaginer les Beatles sans McCarthy.Ce ne serait plus les Beatles! (ça ne l\u2019est plus, de toute façon, ha! ha!).D'autre part, si on l\u2019attend, ça peut s\u2019éterniser un bon moment, au moins de six mois à un an.Et dans un an, il s\u2019en passe des choses.Quand on sait que Mick Jagger fêtait ses 34 ans la semaine dernière.Lui non plus, n\u2019est pas éternel.Pas plus que les 3 W (Watts, Woods et Wyman).Si un accident devait arriver à un des autres membres réguliers de la formation, qui sait si l\u2019album enregistré \u201clive\u201d au El Mocambo, ne serait pas le dernier des Rolling Stones.Et surtout, la derniére apparition publique des Rolling Stones.Qui sait si les Rolling Stones, qui traversent une des périodes les plus noires de leur histoire, n\u2019en sont pas a leurs derniers moments en tant que groupe?Qui sait?LE 4 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 KISS Commençons par les nouvelles: Le Show de KISS, le 12 juillet dernier.La première partie était ratée, du punk rock pur.C\u2019était plate et trop fort.Pourquoi un rappel tandis que tout le monde crait \u201cWANT KISS\u201d.KISS, c \u2019est une grosse machi- 4ne qui ne comprend rien au rock\u2019n\u2019roll, sinon que c\u2019est le fun pi payant.Offenbach fait mieux.Ils n\u2019ont jamais réussi une seule toune valable.Doctor Love (2e toune) c\u2019est dépassé.Chuck Berry faisait mieux il y a 15 ans.La seule toune qui a vraiment \u2018pognée\u2019, c\u2019est \u2018\u201cRock\u2019n\u2019Roll all nite\u2019\u2019, (dernière avant les trois rappels, dernière de Dressed to à Kill), pi c\u2019est pire que la pire des WHOS en \u201972.\u2026 Pourquoi ça pogne aux E- tats?Parce que c\u2019est gros, beau, pi c\u2019est du Rock\u2019n\u2019Roll\u2026 pour la même raison que, j'espère, le punk rock pognera pas ici, au Québec.Parce que Kiss, c\u2019est punk rock, et non pas Rock\u2019n\u2019Roll, et punk rock de millionnaires.Ah! visuellement, c\u2019était beau.C\u2019est d\u2019ailleurs pour cela que je suis allé les voir.Parce que faut dire que ce punk rock là, il n\u2019est pas voulu, parce que si ces gars-là pouvaient faire quelque chose de plus commercial (comme musique), ils le feraient.Parlant de punk, dites, vous n\u2019allez quand même pas devenir un journal punk?Avec tous les articles que vous lui PUNK ROCK.Cette semaine dans PUNK ROCK, une entrevue exclusive avec.PUNK ROCK, LE SEUL JOURNAL VRAIMENT PUNK AU QUEBEC.Jacques Landry, le seul journaliste punk au monde à se promener avec un anneau dans le nez et un seul poil sur la tête, habillé comme sa grand- mère, en 1927.c\u2019est ça le progres, 1\u2019évolution.Le punk rock, c\u2019est du rock\u2019n\u2019roil 1965.On peut croire qu\u2019ils veulent tout crisser l\u2019évolution musicale qu\u2019il y a eu jusqu'ici (pour donner Led Zep, Gentle Giant, TD, Harmonium, Pink Floyd, Derringer.) a terre, tout ça parce qu\u2019ils pensent faire quelque chose de bien nouveau et de bien révolutionnaire envers l\u2019autre génération en refaisant ce que les Rolling Stones ont fait pour donner HOT STUFF.Tout ça, ça va être complètement inutile, ça va rien que retarder l\u2019évolution de 10 ans.PENSEZ-Y.TOUT CA, CA VA RIEN FAIRE DE NOUVEAU PUISQUE CA REPREND NOTE POUR NOTE CE QUI A DEJA ETE FAIT.QUAND TE PU CAPABLE D\u2019AVANCER, ARRETE, CA \\ DONNE RIEN DE RECULER.(jeune proverbe rock\u2019n\u2019rol- lien.à refaire) Signé: Jeune rock\u2019n\u2019rolleur progressif freak, mais pas punk, pas encore.YANNICK FOREST, 16 ANS MONTREAL.NDLR: Pop Rock n\u2019a jamais autant parlé de punk-rock que.dans cette lettre LE ROLE DU SPECTATEUR Pink Floyd au Stade olympique le 6-7-77, 85,000 personnes au rendez-vous.Les commentaires après le spectacle fusaient de partout.Les opinions étaient divisées, le son n\u2019était pas au point, le visuel ne remplissait pas les promesses dûes ou les gadgets étaient médiocres, bref, le dix dollars déboursé n\u2019était.pas pleinement justifié.Mais combien de commentaires sur la musique elle-même?Très peu et pourtant cela aurait dû être le sujet principal, à la sortie du stade.Je ne crois pas qu\u2019un groupe de musiciens puisse remplir le Stade olympique seulement avec des amateurs avertis.Ici l\u2019amateur se transforme en consommateur et on lui déverse une mer de publicité tapageuse, le simple amateur de musique rock se sent obligé d\u2019acheter son billet pour être là.Le résultat de cette soirée fut 85,000 personnes faisant à un grand rassemblement, une immense fête où l\u2019alcool et la drogue étaient les premières inspirations, festival coloré par des gadgets qui n\u2019ont impressionné que quelques personnes.Ah oui, j'oubliais, il y avait aussi la musique.Les musiciens n\u2019ont été ce soir-là, que de vulgaires instruments à un immense party et c\u2019est dommage pour eux.Qu\u2019on ne me dise pas qu\u2019ils étaient là pour remplir leurs goussets, car c\u2019est faux, un musicien qui demande le silence à une foule aussi impressionnante juste pour avoir l\u2019inspiration du moment pour une ballade de deux minutes, doit être drôlement sérieux dans son travail.Il n\u2019essaie point de jouer au vedettariat.Ce soir-là, j'ai éprouvé de la difficulté à me concentrer sur la musique tant la foule était bruyante et tapageuse.Il est facile de critiquer un musicien mais le rôle du spectateur doit être remis en question.BERNARD PITRE LAVAL LE PROCHAIN KING CRIMSON?!!! Vous vous en venez de moins en moins mad.J\u2019apprécie beaucoup cette initiative.Comme l\u2019a dit un de vos.lecteurs \u2018\u201cMort au disco\u201d.J\u2019aimerais ben gros que vous ajoutiez à votre journal une méthode d\u2019instruments de musique qui se suiverait a tous les numéros ainsi votre journal serait quasiment complet.À quand le prochain King Crimson?Remarquez vos reportages de shows sont excellents.Pop Rock a son chemin à faire et je l\u2019approuve.MARIO HEBERT NDLR: Au cas où tu ne le saurais pas, King Crimson est mort depuis 2 ans.Donc aucun nouvel album en vue.GENESIS J\u2019aimerais compléter ma collection de disques mais les disques du groupe GENESIS\u201d sont introuvables!! Pourrais-tu m\u2019indiquer comment me les procurer?Voici ceux qui me manquent : - In the beginning -1969-1974- importation anglaise DECA SKL 4990 - Genesis collection 1 CGS 102 -1975- - Genesis collection 2 CGS 103 -1975- - The best\u2026 Genesis Buddah-BDS-5659-2 - Two sides of Peter Banks Sovereign (Capitol) - 1973 Je tiens à ces LP plus qu\u2019à ma blonde.Renseignes-moi SVP.Votre revue du point de vue matériel (confection) n\u2019est cer- te pas ce qu\u2019il y a de meilleur - mais par contre, moi, je regarde le contenu et vos articles sont des plus intéressants.C\u2019est pourquoi je vous ai choisi au lieu de Best.etc.Félicitations! (surtout à Jacques Landry) CLAUDE MATTEAU MONTREAL NDLR: Tu devrais pouvoir trouver les disques de Genesis que tu cherches chez Dutchy Record Cave.Je ne sais pas si tu y trouverais GENESIS COLLECTION 1 & 2 mais ils n\u2019ont rien de spécial.Ce sont respectivement des empaquetages qui contiennent les albums TRES- PASS-NURSERY CRIMES et FOXTROT-SELLING ENGLAND BY THE POUND.Si tu les possèdes déjà, ne \u2018gaspilles pas ton argent pour ces attra- pes-nigauds | SUPERTRAMP SUBLIME! Quel dommage pour ceux qui n\u2019ont pas pu assister au show de Supertramp du mardi 28 juin.Les mots pour décrire un tel RRA NOTRE spectacle sont difficiles à trouver.En aucun moment le spectacle n\u2019a été terne.UN seul morceau m\u2019a déplu, oh! que dis-je, m\u2019a surpris: C\u2019est la pièce d\u2019ouverture \u2018\u201cSCHOOL\u201d tirée du long-jeu \u201cCRIME OF THE CENTURY\u201d.On eut dit que la voix du chanteur était modifiée par rapport au 33 tours; mais pour Supertramp, on pardonne facilement car le reste du show a été des plus merveilleux.Ce show a eu pour effet de me faire partir au septiéme ciel.Pour le côté visuel après une première partie sans gadget sauf pour l\u2019énorme porte-voix pour \u2018\u2018Bleody well right\u201d.Le spectacle s\u2019est poursuivi dans un tourbillon infernal et finalement ce fut le sublime FOOL OUVERTURE.Y at-il une personne qui n\u2019a pas trippé sur cette pièce, tot simplement fantastique, merveilleuse, incroyable, quel moment de jouissance en écrivant ces mots.Le montage visuel de cette pièce était de toute beauté.Puis ce fut le rappel CRIME OF THE CENTURY.Encore une fois un montage visuel accompagnait le tout.Que c\u2019était formidable de voir les harreaux de prison grossir de plus en plus.Puis les lumières s\u2019allument et baignent la salle.Là je sors de mon rêve tout en ne pouvant m\u2019imaginer que cette soirée féérique était terminée.Mais non presque tout le monde est demeuré sur place pour continuer à crier, sauter, taper des mains pour en demander encore plus.Cela dure un bon vingt minutes lorsque finalement les lumières s\u2019éteignent à nouveau.C\u2019est le délire total dans la foule.Je ne tiens plus à terre tellement j\u2019étais heureux.C\u2019est avec SADY que Tramp continue son chef-d\u2019oeuvre.J\u2019ai jamais tant crié, dansé, sauté de toute ma vie sur ce morceau.Et puis c\u2019est la fin de deux heures de musique que je n\u2019oublierai jamais.Dire qu\u2019en me dirigeant j\u2019étais sceptique d\u2019assister à un bon show; malheur à moi PAUVRE IMBECILE.Imbécile qui aurait dû s\u2019acheter des billets pour le lendemain soir.C\u2019est en réécoutant CRIME OF THE CENTURY que je vous écris pour la première fois (J\u2019en frissonne encore).Bonjour à toute l\u2019équipe de Pop Rock et longue vie.MICHEL ST-JACQUES MAGOG Envoyez vos lettres ou manuscrits à: POP ROCK a-s OPINIONS Les Editions Jaureau C.P.92, Chambly Québec.Publié-par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand ADMINISTRATION et ANNONCES: 658-6516 REDACTION: 353-9207 MAQUETTE: Chambly Litho COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, Marc-André Chénard, Martial Beauregard.PHOTOGRAPHES: Henry J.Kahanek, Denis Lapalme, Daniel Masse, Marie-France Rémillard, Vincent Lefebvre, Luc Chalifoux COMPOSITION: Québec Chambly Litho IMPRIMERIE: Richelieu Rotho Litho Inc.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville D\u2019Anjou ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier de deuxième classe, enregistrement No 2757.Dépôt Légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: n\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages.rw. Nouvelles ROCK CANCELLATION Apres les trois jours passés a New-York afin de réaliser leur spectacle, le groupe EMERSON LAKE & PAI MER avait décidé de ne pas requérir les services de leur orchestre symphonique (raison budgétaire) pour les représentations qui avaient lieu à Vancouver ainsi qu\u2019à Toronto la semaine dernière.En ce qui a trait à celui de Montréal, E.L.Pen a décidé autrement.La raison qui a incité le groupe à agir ainsi est la suivante: E.L.P.: \u2018Nous devons bien ça au public québécois car il est \u2018\u201c\u2018beaucoup\u201d\u2019 pour nous.\u201d ET BLESSURE DE BOB MARLEY Bob Marley ne viendra pas à Montréal le dix août tel que prévu.Il s\u2019est blessé à un pied m\u2019a-t-on dit\u2026 Tant qu\u2019au spec- Rhassan Roland Kirk La dernière fois que j'avais entendu Kirk c\u2019était sur mon appareil stéréo.C\u2019était un vieux disque et j'avais été passablement déçu.On aurait dit qu\u2019il flirtait avec le commercial et ça ne m\u2019aurait pas surpris.En fait c\u2019est un peu par hasard que je me suis retrouvé au Soleil Levant vendredi dernier.C\u2019est qu\u2019un ami avait insisté pour que j'aille voir Kirk.Plusieurs personnes m\u2019avaient dit que ce musicien aveugle était un véritable acrobate musical, une sorte de Jimy Hendrix du sax et de la flûte.Je m\u2019attendais donc à le voir jouer de la flûte avec ses narines ou quelque chose du genre.| Double surprise, une sorte de- free blues africain, une grande variété dans le répertoire et une grande part d\u2019improvisation merveilleuse.D\u2019acrobaties et de \u2018\u2018commercial\u201d pas la moindre lueur.Dans ce spectacle dénué d\u2019artifices inutiles, nous avons été impressionnés par la technique et la coordination des musiciens.Il est aussi à noter que les instruments étaient tous acoustiques; contrebasse, trombone à coulisse, saxophones, flûte, batterie, piano acoustique et voix.C\u2019était impressionnant de voir à l\u2019oeuvre d\u2019aussi bons musiciens à l\u2019unisson.Une bonne soirée passée dans un Soleil Levant plein à craquer.Denis Lapalme tacle qui devait étre présenté a sera reporté à plus tard.la Place des Nations, celui-ci ; J.L.MORSE CODE DE RETOUR D\u2019ANGLETERRE MORSE CODE TRANSMISSION s\u2019est rendu en Angleterre afin d\u2019enregistrer leur dernier long-jeu.Nous avons eu la chance d\u2019étre les premiers à les accueillir à l\u2019aéroport de Mirabel.La raison de cette exclusivité réside dans le fait qué M.C.T.puise une bonne partie de son public dans la clientèle de Pop Rock.Autre raison: les journalistes de Pop Rock aiment bien ce groupe et les relations que nous entretenons avec leur gérant et la compagnie de disques sont des plus cordiales.Les musiciens avaient une dure journée dans le corps, certains venaient de faire des correspondances depuis Amsterdam, décalage horaire, bagages à faire\u2026 ils ont cependant accepté de poser pour nous.En plus de leurs bagages, ils nous ont promis un tas d'histoires à nous raconter avec photos à l\u2019appui.De notre côté nous allons tenter de leur emprunter ces photos et d\u2019auditionner leur enregistrement.A bientôt.D.LAPALME Le spectacle du 26 août sera filmé (par une équipe de Los Angeles avec toute la technique américaine.) afin de permettre la \u2018\u2018manufacturation\u2019\u2019 d\u2019une bande cinématographique qui Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 5 \u201cEMERSON LAKE & PALMER ET L\u2019ORCHESTRE SYMPHONIQUE s\u2019agencerait très bien pour le \u2018petit écran.Enfin, la \u201cpiste\u201d sonore du E film sera reproduite sur microsillon life et disponible au printemps 78.- De Vancouver | - Peter Frampton serait-il moins populaire qu\u2019avant?Il y a 1 mois, Frampton est venu jouer au Pacific Coliseum.La -salle n\u2019était même pas sold-out.À Seatle, Frampton a eu de gros problèmes pour son spectacle au Kingdome (Zep a attiré plus de 60,000 personnes à la même place, il y a 3 semaines).Vu que les billets ne se vendaient pas assez bien, on a décidé d\u2019ajouter Steve Miller au programme.Frampton a dû être frustré! - Alice Cooper était aussi ici, il y a un mois.Il a réalisé quelques entrevues au téléphone.Il ne voulait pas rencontrér aucun journaliste à sa chambre ou au restaurant.- Emerson, Lake et Palmer était ici le 30 juin dernier.- Little River Band est un groupe extrêmement populaire à Vancouver.Le groupe a présenté un spectacle le 4 août au vaste Pacific Coliseum.C\u2019est BLESS LEO S Léo Sayer s\u2019est blessé gravement lors d\u2019une performance la semaine dernière dans l\u2019état de New-York.En ce qui concerne le specta- MORT D ROBER Pour les intéressés des problèmes familiaux des artistes, j'apprenais cette semaine, que l\u2019âme du fils de ROBERT PLANT (chanteur du groupe LED ZEPPELIN) venait de faire son entrée au paradis terrestre.Ce dur coup porté a ce membre du groupe, a eu pour consé- LIVRES ACHAT-VENTE-ECHANGE DISQUES USAGES ET NEUFS (science fiction, policier et bandes dessinées) | Le 3796 st-denis metro sherbrooke 849-1913 ARTISANAT QUEBECOIS I Nils Lofgren qui assurait la première partie.- Le spectacle de Bob Marley : prévu pour le 22 juin à l\u2019Or- i pheum, fut cancellé.On a remis le spectacle pour septembre.- Burton Cummings sera ici le 20 aout prochain.- Pirai rendre visite aux gars du groupe canadien Chilliwack.La formation entrera en studio, la semaine prochaine.- Cheap Trick entreprenait la F première partie du spectacle de Fr Kiss au Pacific Coliseum, le 24 juillet.La foule fut plus froide qu\u2019à Montréal.Cheap Trick a beaucoup aimé son passage à E Montréal.C\u2019est Tom Werman, E le producteur de Ted Nugent, E qui a produit leur deuxième E album.Déjà des projets pour le E troisième, il voudrait enregistrer en Allemagne.A bientôt.Marie-France Rémilla rd REDE YER | cle qui devait présenter à la i Place des Nations, celui-ci est FE reporté à une date ultérieure.Ph FILSDE PLANT quence la cancellation temporaire de trois à quatre représentations prévues durant la tournée.Celle-ci reprendra par la suite.g (Ne soyez pas surpris, si le E groupe LED ZEPPELIN ne ce b.produirait pas à Montréal, d\u2019ici quelques mois).EE CE ME CET J.L.B CORRE AR) lun.mar.er 10h à 6h jeu.ven.samedi 10h à Sh 6 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 Le nouveau disque de Yes un autre pas en avant Yes est le seul groupe de rock progressif à qui je ne fais jamais le reproche suivant: la, musique d\u2019un album à l\u2019autre est toujours pareille.Même si je suis un inconditionnel de Genesis et de Gentle Giant, je crois avoir l\u2019honnêteté d\u2019admettre que leurs dernières oeuvres accusent une certaine redite.Pas Yes.Et c\u2019est pourquoi son public est le plus fervent et le plus satisfait qui soit.Chaque nouvel album est une nouvelle étape de franchie.Yes sait découvrir de nouveaux horizons et c\u2019est ce qu\u2019un amateur de rock progressif, par nature, exige avant tout.Et la plus grande qualité de Yes, c\u2019est qu\u2019à travers son évolution il ne déroute jamais ses auditeurs.Même King Crimson, Emerson, Lake & Palmer et surtout Jethro Tull n\u2019ont su garder une certaine constance dans le changement.Le langage musical employé différait trop d\u2019un album à l\u2019autre.La communication avait des discontinuités.Yes, par contre, s\u2019exprime toujours dans le même langage et prend le soin de ne jamais répéter les mêmes phrases.Bref, Yes est vraiment ce qu\u2019on appelle un groupe PROGRESSIF.RETOUR DE L'ENFANT PRODIGUE Il n\u2019était pas sorti de nouvel album de Yes depuis une grosse année et demie, la parution de GATES OF DELIRIUM datant de l'hiver \u201975.Il s\u2019est passé beaucoup de choses durant cette période.D\u2019abord, comme on le sait, chacun des musiciens de Yes a réalisé un album solo.Chez le public en\u201d général, se sont surtout distinguées les oeuvres de Jon Anderson ( OLIAS OF SUNHILLOW), de Patrick Moraz (i) et de Chris Squire (FISH OUT OF WATER), respectivement chanteur, claviériste et bassiste de Yes.Ces expériences solos devaient permettre au groupe de faire le point pour mieux orienter leur carrière future.C\u2019est assez intelligent de leur part de vouloir ainsi libérer les pulsions égotrips de chacun des musiciens en vue de recimenter l\u2019unité du groupe.Seul Patrick Moraz, toutefois, restera marqué par son expérience solo et quittera le groupe définitivement.J\u2019en ai d\u2019amers regrets.Selon moi, Moraz avait renouvelé de fond en comble l\u2019inspiration de Yes par ses notions très personnelles des sons et de la rythmique.Moraz avait soufflé un vent de folie sur les orchestrations sérieuses de Howe, Anderson et Squire.(re: TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEAN).Mais peut-être le claviériste a-t-il soufflé un peu trop fort?Probablement, a-t-il mis le cap vers une direction que les autres membres ne souhaitaient pas vraiment?Du moins, ce retour musical tel qu\u2019effectué.par le nouvel album GOING FOR THE ONE vers une rythmique plus funky montre bien que les intentions de Yes diffèrent assez nettement de celles de Moraz.Aux puissantes inspirations de Moraz, Yes semble préférer la discrétion de Rick Wakeman.Ce retour de Rick chez Yes est pour le moins surprenant.Les célèbres querelles entre la philosophie matérialiste de Wakeman et l\u2019idéologie végétarienne d\u2019Anderson ont plus d\u2019une fois agrémenté les manchettes du CIRCUS et du MELODY MAKER.On ne connaît les motifs véritables qui ont poussé le retour de l\u2019enfant prodigue au sein de Yes.En fait, on sait que Rick avait quitté Yes parce qu\u2019il n\u2019aimait pas du tout la musique de TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEAN.Mais probablement a-t-il aimé la formule que Yes voulait essayer pour la réalisation de GOING FOR THE ONE.En.effet, ce disque ressemble beaucoup à la formule de FRAGILE, le premier album sur lequel est apparu Rick Wakeman.Un disque non-coneeptuel qui propose 5 chansons sans lien apparent.L\u2019idée ne me plaisait pas beaucoup au début craignant devoir faire face à un Yes qui voulait maintenant se dévouer à la radio AM.\" Or, heureusement, Yes ne m\u2019a fait que de fausses peurs.GOING FOR THE ONE est un chef-d\u2019oeuvre dans le genre.Voyons donc de plus près ce nouveau disque.LA POCHETTE La pochette d\u2019un album de Yes est habituellement digne de mention.Celle de GOING FOR THE ONE fait exception à cette règle.L\u2019idée en est intéressante: un homme nu vu de dos regarde de grands buildings qui pointent vers le ciel.Mais sa réalisation est conventionnelle.Elle n\u2019a pas été confiée à Roger Dean, comme ce fut le cas pour les albums FRAGILE, CLOSE TO THE EDGE, TABLES FROM TOPOGRAPHIC OCEAN et GATES OF DELIRIUM, mais a la compagnie Hypgnosis, celle qui a fait la pochette de LAMB LIES DOWN ON BROADWAY (GENESIS), PRESENCE (LED ZEPPELIN) ou encore TECHNICAL ECTASY (BLACK SABBATH).Le choc a voir une pochette de Yes réalisée à l\u2019aide de montages-photos est identique à celui que j'ai eu quand j\u2019ai vu justement celle de LAMB LIES DOWN.Dans les deux cas, on nous avait habitué avec les albums précédents à des dessins aux couleurs vives et chaudes.Particulièrement ceux de Roger Dean, étaient à l\u2019image de l\u2019univers musical pour lequel ils étaient destinés.Le froid graphisme d\u2019Hypgnosis provoque un tout autre effet.Dans le cas de LAMB LIES DOWN ca allait.Dans le cas de Yes, il aurait fallu que Roger Dean continue à faire ses dessins fort originaux.La pochette de GOING FOR THE ONE s\u2019ouvre en 3 \u2018volets.La face intérieure présente un coucher de soleil dans des couleurs orange et vert-armée.En superposition, on y a collé 5 photos, représentant chacune un des membres du groupe.De Roger Dean, il ne reste que son logo.5 PIECES L\u2019album ouvre avec la pièce titre: GOING FOR THE ONE.Ici, on dirait que Yes veut caricaturer Led Zeppelin: intro de voix à la Robert Plant; punchs rythmiques à la Bonham-Jones; texture des arrangements de guitare à la Page.Les fans qui ont toujours vu en Yes le digne successeur de Led Zeppelin doivent sûrement jouir de ce rapprochement.Mais cette parodie musicale est de courte durée.Parti comme un heavy-rock\u2019n roll, GOING FOR THE ONE vire rapidement au style orchesi:al plus habituel à Yes; un gros beat de fond alerte se mouvant dans un tissage d\u2019arrangements fort complexe.Les sonorités cristallines et les percussions crispées, éléments inhérents à la musique de Yes, nous ramènent à cette dimension cosmique pour laquelle on apprécie tant le groupe.Etre terre à terre, je dirais que GOING FOR THE ONE, c\u2019est leur ROUNDABOUT version \u201977.La mission de Yes serait donc ici commerciale.TURN OF THE CENTURY Composée par Howe, Anderson et White, cette pièce n\u2019a par contre rien de commercial.On a plutôt l\u2019impression de se retrouver en plein coeur du vaste univers mystique de l\u2019album solo de Jon Anderson.La différence c\u2019est que la présence de Wakeman, Howe, Squire et White apporte beaucoup plus de concision à l\u2019interprétation que ne peut en donner seul le chanteur multi-instrumentiste.Et ce qui manque de violence à la sérénité d\u2019Anderson s\u2019y trouve.PARALLELLES Ici c\u2019est en plein coeur de l\u2019album solo de Squire qu\u2019on se retrouve: Magma rythmique de la basse bien en évidence que propulse de violents accords d\u2019orgue d\u2019église, tel un volcan en irruption.Chris Squire est le seul signataire de cette composition.Sa poésie est très personnelle et réflète bien son état d\u2019âme actuel: \u2018\u201cQuand vous avez touché un peu à tout et que plus rien ne vous fait évoluer.c\u2019est profondément ennuyant dans ton coeur.Rendons parallèles nos visions.nous pouvons être une fleur en perpétuelle éclosion\u2026 et nous nous apercevrons que nous avons besoin de vivre où nous appartenons\u2019\u2019.Une pièce solide et enlevante.WONDEROUS STORIES \u201d Signé Anderson, Rick au polymoog dévoile des paysages sonores que son prédécesseur, Patrick Moraz, avait défrichés à l\u2019époque de GATES OF DELIRIUM.Heureusement que Wakeman a su conserver à Yes un peu de ce delirium tremens qui avait fait la grandeur de cet album.AWAKEN Le plat de résistance du disque.Environs 15 minutes de rock symphonique heavy, réminescence des fracassants climats de la pièces Gates of Delirium.L'univers musical de Yes est infiniment complexe, donnant du fil à retordre à qui veut décortiquer ses arrangements.Après que le paroxisme de la tempête fut atteint, Yes se calme et la seconde partie du morceau AWAKEN offre des sonorités orientales sereines dans un genre très peu connu.C\u2019est dans des moments comme ceux-là que je considère Yes ouvert à des horizons nouveaux, nous faisant faire un autre pas en avant dans notre recherche musicale.JACQUES LANDR Y Puisque Yes ne vient \\ as a nous.Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 7 POP ROCK ira a Yes! - On a beaucoup parlé, ces derniers temps, de la tournée nord-américaine que préparait Yes et qui devait commencer prochainement, de méme que du show qu\u2019ils devaient peut- être donner à Montréal, à l\u2019automne.Nous allons tout de suite éclairer votre lanterne à ce sujet: d\u2019abord, la tournée commençait la semaine dernière, à Columbus, Ohio, plus précisément.Et pour ce qui est de Montréal, aussi bien ne pas vous faire d\u2019illusions, il appert qu\u2018il n\u2019y aura pas, à l\u2019instar de la tournée précédente, d\u2019arrêt à Montréal, pas plus qu\u2019à Toronto, d\u2019ailleurs.La raison?Si jamais vous l\u2019apprenez, veuillez entrer en contact avec Pop Rock dans les plus brefs délais.Nous autres aussi, on voudrait bien le savoir.Autrement dit, ça relève du mystère le plus obscur.Ceci dit, il y a plusieurs choses que nous savons pour sûres.Ainsi, première bonne nouvelle, même si le groupe anglais ne visite pas nos parages, vous pourrez quand même imaginer très facilement ce que le show aurait été au Forum, grâce au récit précis, détaillé et illustré qu\u2019en fera Pop Rock.En effet, pour les besoins de la cause, nous serons à New-York pour assister au spectacle de Yes, la fin de semaine du 6 août.Alors, n\u2019attendez pas pour réserver votre prochain numéro chez votre vendeur de Pop Rock attitré.Nous ferons aussi l\u2019impossible pour échanger quelques propos avec les membres du célèbre groupe.Toutefois, il subsiste une possibilité, quoique très infime, que Yes en arrive à un arrangement avec les promoteurs locaux.Rien ne ferait plus plaisir aux amateurs des Anderson, Howe et cie, dont le nombre doit sûrement excéder les 20,000.Remarquez que nous aussi, ça ferait notre affaire, car ça nous sauverait un voyage à New- York, et beaucoup de sous à nos patrons.Alors, prions le ciel pour que nos supplications ne tombent pas dans l\u2019oreille d\u2019un sourd.DONOVAN EN PREMIERE PARTIE Oui, oui! Vous avez bien lu.Pour toute la tournée, il y aura Donovan en première partie.Avis aux fans de ce chanteur anglais.Et M.Donovan ne chômera pas ces prochains mois car il s\u2019est embarqué dans une galère qui ne fera rien de moins que le tour du monde.En effet, la tournée qui vient de débuter en est une mondiale.La première partie, que viennent d\u2019entreprendre les musiciens, se prolongera jusqu\u2019à la fin d\u2019octobre et les trimbalera aux quatre coins des Etats-Unis.Une seule ville canadienne à JON CHRIS SQUIRE ANDERSON STEVE HOWE RICK WAKEMAN STEVE HOWE l\u2019itinéraire, Vancouver.Une fois nos voisins du Sud satisfaits.ce sera au tour des Anglais, puis des Européens de pouvoir se régaler les tympans.Et l\u2019année prochaine, il est question d\u2019une ballade en Amérique du Sud, au Japon et peut-être en Australie.Pour préparer cet incroyable périple, les membres du groupe se sont réunis pour quelques semaines de répétition, dans quelqu\u2019obsceur coin reculé de la Pennsylvanie.Et comme vous le saviez sans doute déjà, Patrick Moraz ne sera pas du voyage.Son départ est dû à des divergences d\u2019opinion avec le reste du groupe, divergences impliquant exclusivement leur orientation musicale.Apparemment, c\u2019est largement son influence qui aurait amené Yes aux \u2018\u2018portes du délire\u2019, avec l\u2019album Relayer.Et l\u2019organisation de Yes aurait décidé de ne pas persévérer dans la même veine que ce dernier microsill- lon.C\u2019est pourquoi on a préféré faire, ou plutôt refaire appel à Rick Wakeman (vous vous souvenez?).Les résultats n\u2019ont pas tardés à se faire sentir, comme vous l\u2019expliquera mieux que moi Jacques Landry, dans sa critique du nouveau LP du groupe, et qui s\u2019intitule Going for the One.DU NOUVEAU MATERIEL Les pieces de ce nouvel album, qui fait son apparition sur le marché à un moment très stratégique, seront au programme du spectacle.Et ça, c\u2019est une bonne nouvelle.D\u2019autre part, il y a fort à parier qu\u2019on entendra peu ou pas de pièces de Relayer, vue la nouvelle orientation du groupe.Et si vous avez des doutes là-dessus, permettez-moi de vous rappeler que Rick Wakeman n\u2019aime pa tellement cet album, et n\u2019aime pas du tout la pièce \u2018\u201cGates of Delirium\u2019\u2019.Dommage pour ceux qui, comme moi, sont restés accrochés sur cette expérience unique que constitua l\u2019audition de cette chanson, lors du dernier passage de Yés à Montréal.Pour ce qui est du reste, nous n\u2019allons pas nous éterniser dans les détails, puisque de toute façon, nous ferons la description du spectacle dans notre prochaine édition.Toutefois, s\u2019il y a parmi vous des super-ma- niaques de Yes qu sont prêts à tout pour assister au prochain spectacle du groupe, nous vous rappelerons simplement les dates de quelques-unes des villes plus accessibles où ils se produiront.Ils seront donc à New- York, au Madison Square Garden plus précisément, les 5, 6 et 7 août.C\u2019est déjà à guichets fermés.Ils seront également au \u2018Garden de Boston les 12 et 13 du même mois.Bonne chance! RE 8 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 FLUENCE DETERRIIN Bob Dylan au Madison Square Garden de New-York en 1974.posséder.Apres avoir illustré comment Dylan recréa le folk a son usage propre, je voudrais donner en terminant quelques exemples de la façon dont les chanteurs folk contemporains furent d\u2019abord véritablement traumatisés par son influence et son exemple, puis comment peu à peu ce traumatisme fut «digé- re».C\u2019est d\u2019abord Joan Baez qui, en 1963, se mit à politiser de plus en plus son répertoire.Jusqu\u2019alors, elle s\u2019était cantonnée dans les chansons traditionnelles.Dylan se fichait gentiment d\u2019elle: «Tu chantes encore des trucs comme \u2018\u2018Mary Hamilton\u2019\u2019, qu\u2019est-ce que ça représente pour nous, aujourd\u2019hui?» Et Joan chanta «What Have They Done to the Rain?» (de Malvina Reynolds, sur les retombées radioactives) et «We Shall Fidèle à son habitude de briser la routine en présentant des | documents qui font partie des \u2018\u2018pages d\u2019or\u201d\u2019 de la merveilleuse histoire du rock, Pop Rock vous offre dans ces pages et un peu plus loin dans ce même numéro deux textes qui ont été tirés de la fameuse collection \u2018Rock & Folk\u201d d\u2019Albin Michel.Il s\u2019agit des livres \u2018Frank Zappa et les Mothers of Invention\u201d et \u201cDylan\u201d, deux \u2018\u2018bibles\u201d d\u2019environ 200 pages chacune.en fait, deux véritables items de collection que tout Dylanfan ou Zappafan se doit de \u2014\u2014\u2014\u2014_\u2014_ Overcome», qui avaient tout leur sens cette année-là, puis «There but for Fortune» de Phil Ochs, et enfin des chansons de Dylan.Elle consacra même, en 1969, tout un double album aux oeuvres de Dylan: Any Day Now.De méme pour Judy Collins, dont les deux premiers albums ne contenaient que du folksong traditionnel.A partir du troisième, elle y ajouta des auteurs contemporains: Dylan, Paxton, Ochs, Neil, Reynolds, Seeger, et plus tard Donovan, Cohen, Brel, Joni Mitchell, Randy Newman et finalement elle-même.Phil Ochs fut carrément complexé par la réussite de Dylan.En 1965, il faisait partie de la petite coterie qui sortait tout le temps avec lui, avec Dave Cohen (David Blue) et Eric Andersen.Dans ses trois premiers albums chez Elektra, il se contentait d\u2019accompagnements acoustiques assez sommaires, de mélodies souvent répétitives.Ses textes, on l\u2019a signalé dans ces pages, sombraient parfois dans le pathos.Dylan se moquait de lui constamment, jusqu\u2019à ce jour de décembre 1965 où, à la suite d\u2019un désaccord au sujet de son 45 tours «Can You Please Crawl Out Your Window» (Ochs trouvait que c\u2019était une bonne chanson, mais qu\u2019elle ne ferait pas un tube), Dylan le vida comme un malpropre en lui disant: «Descends, Qchs! t\u2019es pas un chanteur folk, t\u2019es qu\u2019un journaliste!» Phil dut gamberger là-dessus pendant des mois.Toujours est-il qu\u2019à l\u2019été 1967, il fit sa rentrée avec la parution chez A & M du pius beau de tous ses disques, Pleasures of the Harbor, qui était poétiquement et musicalement une petite révolution en soi.Dans un de ses albums suivants, Rehearsals for Retirement [fin 1968), la chanson «The Doll House» était encore un clin d\u2019oeil, puisqu\u2019il chantait l\u2019un des refrains en imitant clairement les intonations de Dylan: And the laaaaady from the laaaaake Helped me to escaaaaape And leeeeed me to my ceeeeell Though I daaanced with the dolis- In the doll-hoouuse.De leur côté, Eric Anderson et Tom Paxton ne voulurent pas être en reste et produisirent à leur tour des disques avec orchestre, et des textes plus longs et plus recherchés.David Blue et surtout Tim Buckley firent sensation à partir de 1966.Le second album de Buckley (Goodbye and Hello, Elektra, en 1967), avec déja des incursions dans le rock qui devaient culminer en 1972 dans Greetings from L.A., est un des plus grands tableaux de la décadence américaine jamais entendus.Bref, Dylan avait tourné la téte a tous ces jeunes gens qui ne demandaient d\u2019ailleurs- pas mieux: certes, ils étaient préts - par eux-mêmes à écrire, à chanter et à connaître toutes sortes d\u2019expériences nouvelles.Mais sans Dylan, auraient-ils Dylan et les Hawks à osé aller si loin?Même le vénérable Pete Seeger \u2014 et l\u2019anecdote est touchante \u2014 tenta l\u2019expérience d\u2019enregistrer quelques chansons avec un groupe électrifié, le Blues Project.La voie ouverte par Dylan traversa l'Atlantique, et à leur tour les milieux folk britanniques furent «contaminés».Fair- port Convention, l\u2019un des meilleurs groupes de folk «progressive» en Angleterre, enregistra de nombreuses chansons de Dylan \u2014 et, intelligemment, en choisissant les moins connues, à commencer par «Percy's Song».La renommée naissante de Donovan profita \u2014 sans qu\u2019il l\u2019ait du tout cherché \u2014 de la comparaison, d\u2019ailleurs vaine, que firent les journalistes et certains fans entre lui et Dylan.Dans le sillage de Donovan, un autre auteur-compositeur et guitariste venu d\u2019Ecosse, Al Stewart, s\u2019affirma d\u2019abord comme un interprète très doué des chansons.de Dylan.En France même, Antoine, à ses débuts, avait beaucoup emprunté à Dylan: non seulement | | i li sà Z tu EW æx > \" ee vu = Row wo TR A =.t i l'Olympia de Paris en 1966.quelques tics superficiels, mais I\u2019harmonica avec collier (chose totalement inconnue chez nous en 1966), des sujets de chansons comme la route et la guerre, des morceaux de textes (cf.la filiation entre «Les élucubrations» et «I Shall Be Free») et, bien plus important, l\u2019idée qu\u2019il faudrait aussi écrire des chansons dans ce style, mais sur des problèmes de chez-nous.Ce qui donna au moins une belle réussite: «La loi de 1920».avant la «trahison» d\u2019Antoine devenu chanteur de variétés insipides, parfait pour les «Sports en Féte» (!) du dimanche après-midi à la télé (la France a les Dylan qu\u2019elle peut).Il y eut aussi la vague des adaptations françaises plus ou moins heureuses, presque toutes commises par Pierre Dela- noé, d\u2019abord pour Hugues Aufray (1965), plus tard (catastrophe!) pour Serge Kerval (1971).Catastrophe, parce que la voix de Kerval convenait encore moins que celle d\u2019Aufray à la musique de Dylan, et parce que les textes étaient très mal traduits (ainsi, par exemple, «I want you» devenait «Je t\u2019aime»).La seule grande adaptation française d\u2019une chanson de Dylan qui soit disponible dans le commerce reste «Qui a tué Davey Moore?» par Graeme Allwright.Plus récemment, Roger Mason en a réalisé deux remarquables: «I Pity the Poor Immigrant» en cajun, avec accordéon diatonique («J\u2019ai pitié du pauvre travailleur»), et surtout «Le blues de la 3e guerre mondiale».Hélas! lorsqu\u2019il voulut les enregistrer, Roger ne put obtenir l\u2019autorisation des éditeurs de Dylan: averti de quelques précédents maladroits sinon malhonnêtes, fâcheux en tout cas, Dylan semble désormais refuser de répondre à toute demande d\u2019autorisation d\u2019enregistrer les adaptations étrangères de ses chansons.Ceci pour ne pas prendre le risque d\u2019être déformé, puisqu\u2019il lui est humainement impossible de connaître chaque cas individuel.Bravo et merci, messieurs les requins du showbiz\u2019, vous avez bien mérité de la musique folk.Elle vous le rendra au + rocédict es Ads sent te ctdt dns een eaet ANTE DE.Le roi et la reine: Bob Dylan et Joan Baez.centuple.Il a fallu quelques années aux musiciens folk des Etats-Unis pour «digérer» l\u2019influence de Dylan et se décomplexer vis-à- vis d\u2019elle.Certains, comme Arlo Guthrie, ont annexé à leur répertoire quelques-unes de ses chansons.D\u2019autres, a partir de 1968 (soit peu après la parution de John Wesley Harding), on écrit des chansons avec des textes extrêmement personnels et les ont enregistrées avec -des accompagnements de type nashvillien, donnant à la pedal- steel guitar, au fiddle, au piano et à la section rythmique une importance qu\u2019ils n\u2019avaient jamais eue à Greenwich Village.Or, tous ces auteurs et interprètes sont originaires, non pas du Tennessee, mais des grandes villes du Nord et de la cote Est, à commencer par Jerry Jeff Walker (Philadelphie), dont le plus grand succès reste «Mr.Bojangles» (d\u2019ailleurs enregistré par Dylan lui-même).Citons aussi, à New York, l\u2019excellent guitariste David Bromberg (très lié à la scène de Nashville, et qui accompagne Dylan dans Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 9 Au Madison Square en août 1971, de gauche à droite, George Harrison, Bob Dylan et Leon Russell.De gauche à droite, Pete Seeger, SSI Bob Dylan, Judy Collins et Arlo Guthrie lors du concert d'hommage à Woody Guthrie, 2 Carnegie Hall en janvier 1968.les morceaux de Self-Portrait réalisés à New-York); à Woodstock, Happy Traum et son frère Artie ont formé un duo et jouent une musique pleine de fines harmonies vocales avec, sur leurs deux 33 tours (Capitol), des accompagnements qui portent autant la marque du Band que celle de Nashville; leur voisin, Paul Siebel, a enregistré deux très beaux disques, totalement méconnus, chez Elektra (Woodsmoke and Oranges et Jack-Knife Gypsy], avec des musiciens de country.Or, la voix de Siebel a des intonations et surtout un timbre incroyablement dylanesques et un journaliste, pour qualifier sa musique, a fort judicieusement inventé le terme de Country & Eastern.A Chicago, deux auteurs-compositeurs importants se sont révélés en 1971: - John Prine et Steve Goodman.Avec des textes de chronique sociale très incisifs et un humour à froid parfois cynique, renouant avec le ton désabusé de Dylan à ses débuts (Prine surtout).Enfin, il reste à New York une petite école d\u2019auteurs-composi- teurs encore marqués par le choc de la grande cité et son oppression: Loudon Wainwright III, révélé en 1970 et lui aussi nourri du Dylan de 1965-1966 (cela se retrouve \u2018dans les thémes de ses chansons et la forme d\u2019humour de ses textes, mais moins dans sa musique, puisqu\u2019il joue le plus souvent seul avec une guitare acoustique).Au contraire, Bruce Springsteen [Greetings from Asbury Park, New Jersey, Columbia] et Elliott Murphy [Awuashow, chez Polydor], accompagnés par des orchestres de rock, ont remarquablement repris a leur compte les formules et les composantes sonores de Highway 61 Revisited et de Blonde on Blonde.Dans Blonde on Blonde justement, Dylan chantait que chacun devait «se défoncer» et qu\u2019il ne se sentirait plus si seul.Nous non plus: tous ces jeunes américains ont traduit le «message» (s\u2019il y en avait un, c\u2019était celui-là) en musique, en création personnelle et en vie, ave un peu d\u2019aide de leur ami.Er RRA RRNA RIT TTI a sq 10 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 J 1959 réclam 2 > folk-song qu dE %, uelles a vie 4188 al insp IY touch umer quoi?4 R.- = N'importe quoi # ; - : Pourg oi avez- Parfoi >\u201d poupée à côté de vous?R.- C\u2019est la \u2018a poupée qui me suit 2; 7 partout.ibl Quels son Q.west-ce quell re ésen - sujets d\u2019 inspirati te?Un symbole?Un fétiche?hy Une mascotte?ai dit, je ne sais R - C\u2019est une religi n, de ue nse je vien larmes et de pleurs.Brvnner Re JT beauco Cl e que Q.- Avez-vous une influence sur ure.usique d plus n plus ¢ mercial / l\u2019Américain moyen?Ë R.- Je ne connais pas \u20ac d'Améri- - Avez-vous conscience Us cain moyen.compris lorsque vous venez en France?es e - : Aimez-vous les filles?Non uestio CA R.- J'aime tout le monde Quel an Q.Que pens ous d té mo pl 27 R.- intéressant, pa : À ! He, A st e le chef d i AE enga di son ense us te ez Si Quell rt la f foik as parti ell ique ppell an ont fair S.élèv tous mes uelqu Suis 10 a Ea ueres on TR cachet a I'Olympia milliards ROBERT GER \u2014 PROSCREPE PRCPCI PIT Salut! ; Me voici parmi vous, et ce à toutes les 2 semaines à partir de tout de suite.I] paraît qu\u2019il va falloir que je vous jase du beau monde que j'ai connu et aimé (ou haï).Petit papotage gentil et un peu \u2018Echo des vedettes\u2019\u201d\u2019.Mais après tout, pourquoi pas?J\u2019ai surtout le goût de détruire quelques mythologies tenaces dans la tête de pas mal de monde.J\u2019ai aussi le goût de vous montrer un peu tout l\u2019aspect réel, technique ou social qui peut baigner le monde du spectacle autant d\u2019ici que d\u2019ailleurs.Je voudrais aussi tenter de vous glisser deux ou trois petits mots sur les choses que j'aime.Bon, d\u2019abord parler du film \u201cSTAR WARS\u2019.Un film merveilleux de Georges Lucas (28 ans), un film tout à fait proche des phantasmes de notre adolescence (chevaleresque; science-fiction et goût de l\u2019impossible).C\u2019est un film qu\u2019il faut prendre au lier degré, parce que le voyage qu\u2019il faut faire est toujours à la surface de nos émotions.Techniquement c\u2019est extraordinaire et ça n\u2019a pas.coûté très cher, $10,000,000.Evidemment j'aimerais ça avoir ce montant dans mes poches, mais en termes de science-fiction, c\u2019est moyen.\u2018\u20182001\u2019, fait il y a huit ans avait coûté $500,000 de plus.Et pourtant \u2018\u20182001\u2019\u201d\u2019 contenait beaucoup moins d\u2019effets (10 fois moins).C\u2019est surtout à cause d\u2019un homme: John Dyktra, le superviseur technique du film que le tout a été rendu possible.Il a inventé une caméra à ordinateur qui fait des miracles, comme calculer les proportions du champ de prise de vue, des diaphragmes et des mouvements ce qui permet d\u2019aller beaucoup plus vite lorsqu\u2019il faut prévoir les prises de vue où on superposera des vaisseaux ou des planètes ou n\u2019importe quoi.La caméra a aussi un moteur dont la - vitesse est variable à l\u2019infini et une optique à miroir qui permet les superpositions dans la caméra.Je n\u2019en dirai pas plus sinon je risque de tomber dans le jargon du technicien.} Sachez tout de méme que John Dykstra a 30 ans, qu\u2019il est un touche-à-tout et qu\u2019il fut longtemps responsable du côté technique des films qu\u2019utilisent Jethro Tull et Pink Floyd.Il fut également d\u2019une aide précieuse dans la mise au point du système optique de projection sur la tournée américaine de \u2018\u2018Selling England by the Pound\u201d avec Genesis.Et c\u2019est un gars né à Montreal.Parlant technique, Peter Gabriel m\u2019a confié que le spectacle de Pink Floyd ce n\u2019était pas très très subtil\u2026 Enfin que voulez-vous quand on est rendu au volume que peut occuper Pink Floyd.D\u2019ailleurs vous savez \u2018\u2018Kiss\u2019\u2019 c\u2019est pas très subtil non plus et pourtant ils emploient un des grands de la profession, Ian Knight.Il y a aussi un autre mammouth qui s\u2019en vient.ELP.ouais, le groupe si célebre que seules ses initiales suffisent à I\u2019identifier.Quand en serons-nous rendus à appeler Harmonium, \u2018\u201cH\u201d\u2019?Le problème avec Emerson, Lake & Palmer c\u2019est que ces messieurs prétendent faire de la musique \u2018classique\u201d\u2019\u2026 Malheureusement ce n\u2019est pas parce qu\u2019on a 50 violons assortis qu\u2019on fait de la musique classique! Mais le public d\u2019ELP lui n\u2019y verra pas de différence puisqu\u2019il n\u2019en écoute pas tellement.Vous savez Keith Emerson n\u2019est pas très formé à la musique classique\u2026 Il a un peu étudié le piano et la guitare vers l\u2019âge de 12 ans et\u2026 c\u2019est tout.IVIPRESSIONS D'ailleurs dans la musique pop actuelle je ne connais que deux personnes qui aient complété une formation avancée en musique: il s\u2019agit de Kerry Minnear de Gentle Giant qui a une maîtrise (RSA) en composition et deux baccalauréats en histoire de la musique et en instrumentation (piano), et Ian Underwood autrefois avec les Mothers of Invention qui a deux maîtrises en composition et en direction d\u2019orchestre.Pour en revenir à M.Emerson, son concerto sur l\u2019album WORKS est très pauvre et ressemble à toute oeuvre d\u2019un plagiaire attentif et sans originalité; on y retrouve du Prokofiev, du Dukas, du Ravel etc.Les arrangements sont simplistes (passages de cordes en quarte, quinte majeur de mélodie aux cuivres) et la technique de piano d\u2019Emerson est débile.écoutez attentivement sa main gauche et comparez avec disons même Gaston Brisson\u2026 un vrai pianiste.Evidemment c\u2019est de l\u2019ouvrage écrire un concerto, mais ce n\u2019est pas une excuse pour nous servir un côté complet de ce monceau de prétentions face auquel n\u2019importe quel étudiant de composition au conservatoire pourrait faire mieux.~ Enfin, on en reparlera.Il semble que Peter Bauman ait quitté définitivement Tangerine Dream.Je l\u2019avais trouvé très distant du reste du groupe lors de leur passage à Montréal et ce qu\u2019il m\u2019avait alors dit sur la situation musicale mondiale pourrait faire des fracassantes révélations si je n\u2019avais pas promis de n\u2019en point parler.On pourra voir ce qu\u2019il en sera lors de leur passage prochain à la Place des Nations, à moins que le concert ne soit annulé.Je viens de recevoir une longue lettre de Peter Townshend dans laquelle il parle du prochain long-jeu des WHO qui s\u2019avèrera un tournant crucial.En effet Townshend se trouve de plus en plus vieux pour jouer au rocker et à moins que ce disque ne soit un triomphe au point de vue de l\u2019accueil et des ventes il pourrait être question d\u2019une éventuelle séparation du groupe.Townshend a discuté avec le compositeur contemporain Karlheinz Stockhausen d\u2019une collaboration éventuelle.En passant, le Steve Gibbons qui signe \u2018\u201cOne of the Boys\u201d sur le long-jeu solo de Roger Daltrey n\u2019est nul autre que Townshend.Steve Gibbons est un nom employé fréquemment comine canular dans le journalisme britannique.À surveiller la rentrée d\u2019automne de Pagliaro dans une salle bien connue de la métropole.A surveiller aussi la sortie du deuxième album de Dionne-Brégent, \u2018\u2018Deux\u2019\u2019, qui va en surprendre plus d\u2019un par son contenu très \u2018\u2018rock progressif\u201d mais toujours très répétitif.| Rumeur à confirmer: un concert solo (lui seul au piano) d\u2019Elton John dans une salle (petite) de Montréal comme il l\u2019a fait en mai au Rainbow à Londres.Je vais chercher à en savoir plus long.Croisé sur la Place Jacques-Cartier, Justin Hayward autrefois chanteur et guitariste des Moody Blues.Il possède une maison dans Westmount et m\u2019a confié que les \u2018\u201cMoodies\u2019\u2019 étaient à la veille de se reformer.Voilà c\u2019est tout pour cette fois.Rendez-vous au prochain numéro! Salut! MARC DESJARDINS Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 11 Claude Lafrance La gaiété d\u2019une belle soirée \u201cUne Belle Soirée\u201d.Titre du nouvel album de Claude Lafrance.C\u2019est, déjà, seulement quelques mois après sa parution, un disque classique au Québec.Lafrance s\u2019établit, avec ce disque, comme un des plus grands musiciens.Une production sonore très stylée et très soignée.Des musiciens hors-pair, dont l\u2019exceptionnelle participation de Louise Forestier.La face un s\u2019ouvre \u2018\u2018De Bon Matin\u2019.Une ligne de basse très intense, Lafrance se déchaîne au micro.Un beat de drum très recherché.Une courte introduction à un des meilleurs disques rock à paraître au Québec depuis fort longtemps.Un feeling très joyeux.La fête commence.\u2018Le Tour Des Maisons\u2019\u201d\u2019 s\u2019ensuit.Pièce originalement composée et interprêtée par Georges Langford, dont Lafrance est un grand \u2018\u2018chum\u201d\u2019.Version de cette piéce bien plus réussie que celle de son compositeur.Récit d\u2019une randonnée dans les maisons, un soir d\u2019hiver.\u2018\u201cMarcoux Labonté\u2019\u201d\u2019 se veut une des plus grandes réussites du disque.L'histoire d\u2019un gaspésien quittant son pays, à contrecoeur, pour ensuite exiber une larme | sur sa joue, une fois arrivé à Montréal, rue St-Denis.Lawrence Lepage en est le compositeur, qui en a fait une version malheureusement ratée.Une seconde fois, | Lafrance interprète mieux que son compositeur, une pièce d\u2019un climat très poétique.Une brève adaption de \u2018\u2018Maniplus\u2019\u2019, composition | folklorique, vient s'imposer, avant la pièce titre, qui | vient terminer la face un.La méthode des chansons à | répondre est ici brillament utilisée.Lafrance et Louise Forestier s\u2019amusent donc à se répondre d\u2019ironiques | paroles.Ainsi, quand Louise lui demande \u2018\u201cQu\u2019est cé qu\u2019tu mettras pas pour aller laver les planchers\u2019, | notre bonhomme lui répond \u2018\u2018C\u2019que cé que j\u2019mettrai Ë pas, ça va être ma mie qu\u2019y é enragée\u2019\u2019.La pièce qui | reflète mieux le joyeux personnage de Claude Jafran- # ce.Un personnage qui s\u2019associe avec les gros partys, les grandes soirées.Et une autre réussite du disque! \u2018\u201cTroubadour\u2019\u2019.Instrumental ouvrant la face deux.| La guitare se fait prédominante.Quelques flashes vraiment trop beaux pour être oubliés.Un rythme à la | fois rapide et aveuglant.Une ponctuation précise.Une | oeuvre.A Et quand la tempête ira frapper dans vos chassis, § vous la r\u2019gardrez, \u2018Ben Assis'\u2019, une ballade complète, | des textes sobres et intelligents.| S\u2019enchaîne aussitôt \u2018Les Cuillères\u2019\u201d\u2019, qui est la plus grande chanson du long jeu.C\u2019est un chef-d'oeuvre } classique auquel tous les québécois feront allusion, | dans vingt ans, lors d\u2019une conversation sur la musique | rock.Une chanson inépuisable, où les paroles portent § le sceau d\u2019excellence de ce grand Lafrance.La plus | belle phrase de tout le long jeu, \u2018Le Bonheur en robe de | chambre, joue des cuillères dans les escaliers\u2019 iustifie mes éloges lancés au côté lyrique du disque.On } reparlera des \u2018\u2018Cuillères\u2019\u2019 toute notre vie.Deux courtes compositions, dont une est une \u2018\u2018Petite } Complainte\u201d et l\u2019autre un blues très gratuit (\u2018T'es à Ben\u2019\u2019) complètent admirablement le disque.Un travail beaucoup plus élaboré qu\u2019à l\u2019époque des |} Karriks, un son plus recherché.Une prise de son d\u2019une } ampleur stéréophonique éblouissante.Une production | l\u2019où on peut entendre et distinguer clairement tous les | instruments.Aucun passage nuageux.C\u2019est un chef- | d\u2019oeuvre! MICHEL GUINDON 4 12 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 UL UNE live au El Mocambo Vous souvenez-vous de la fin de l\u2019hiver dernier lorsque le passage des Rolling Stones au El Mocambo de Toronto faisait la manchette de tous les journaux?Les Stones y faisaient une apparition spéciale afin d\u2019enregistrer un album live.En première partie de ce célèbre spectacle, ce fut le groupe canadien April Wine.On enregistra aussi leur performance.Le travail fut confié à Eddie Kramer, remarqué pour son travail sur \u201cFRAMPTON COMES ALIVE\u201d et \u201cTHE SONG REMAINS THE SAME\u201d (Led Zeppelin).L\u2019album résultant vient tout juste de sortir et s\u2019intitule APRIL WINE LIVE AT EL MOCAMBO.L\u2019enregistrement date du 4 et 5 mars 1977 et contient l\u2019excitante et électrique atmosphère de cet évènement historique.Sur le disque, on retrouve les pièces: \u2018\u2018Teenage Love\u201d, \u2018\u201c\u2019Toni- te is a wonderfull time to fall in love\u2019, \u2018Juvenile Delinquent\u2019, \u201cDon\u2019t push me around\u2019, \u2018\u201c\u2018Oowatanite\u2019\u2019, \u2018\u2018Drop your guns\u2019, \u201cSlow Poke\u201d, \u2018\u201cShe\u2019s no angel\u201d et \u2018Could have been a lady\u201d\u2019.Des pièces échelonnées de 1971 à 1977 qui permettent aux fans du groupe de survoler en moins de 40 minutes la déjà très glorieuse carrière du groupe.Un véritable album de collection.Par son énergique rock\u2019n\u2019roll et son sens mélodique très aiguisé, April Wine est en voie de devenir le grand remplaçant des Guess Who et autres Bachman Turnover- drive.JACQUES LANDRY Pour ceux qui ne l\u2019auraient pas deviné, le jeune chanteur de 19 ans en première partie du show d\u2019April Wine est bel et bien le frère de Barry, Robin et Maurice Gibb, trio mieux connu sous le nom des Bee Gees.Laissant le soin à Yves Thériault de faire les commentaires appropriés sur sa performance à la Place des Nations, je vais vous tracer ici une courte biographie de sa jeune mais complexe carrière.Andy Gibb est né le 5 mars 1958 à Manchester An, leter- re.Il est le cinquième garçon des 6 enfants Gibb.A l\u2019âge de 6 mois, il déménage en Australie avec sa famille.En 1967, suite à la popularité croissante de ses 3 frères, sa famille doit retourner en Angleterre.Là, pour la pre- En première partie d\u2019April W WANT \u201cYP A Lite Le petit frère des 3 autres mière fois, en banlieue de Londres, il est confronté au système scolaire britannique et aux fans des Bee Gees qui entourent quotidiennement la maison familiale.1970.Re-déménagement sur l\u2019île d\u2019Ibiza près de la côte espagnole.Andy a 12 ans et reçoit de son frère Barry sa pre- miére guitare.L\u2019année suivante, il fait sa première apparition dans un bar touristique local.Vu qu\u2019il est citoyen britannique et vu son âge, Andy n\u2019est pas payé pour le travail qu\u2019il fait.Il joue toutefois régulièrement afin d\u2019apprendre les rudiments du métier, recevant à l\u2019occasion le soutien harmonique de ses célèbres frères.1973.Andy a sa première vraie job dans le show business.Il est engagé dans 2 petits clubs de musique sur l\u2019île de Man en Angleterre.Pour ce faire, Andy a monté son propre groupe avec des rock\u2019n rollers locaux.Sa famille se persuade jraduellement que déjà un autre de ses fils est destiné à \u2018a carrière de chanteur- compositeur.Puis re-re-déménagement en Australie.Andy s\u2019habitue à affronter le public de ce pays, réorganisant son groupe et faisant quelques tournées.Il devient vite très en demande.Son premier 45 tours \u2018\u201cWords & Music\u201d atteint la 5ième position au palmarès londonien.1976.Sa carrière en plein essor, Andy se marie avec une jeune Australienne appelée Kim.Lune de miel aux Bermudes.Robert Stigwood vient l\u2019interrompre.Il a entendu d\u2019élogieux commentaires sur Andy et lui propose de faire un démo.Avec l\u2019accord de Kim, Andy met une parenthèse à sa lune de miel et va à Miami exécuter un démo.Le travail terminé, on soumet le démo à RSO \u201c (Robert Stigwood Organisation), compagnie de disques des Bee Gees.Andy, lui, va poursuivre sa lune de miel.De retour chez eux, Kim et Andy reçoivent de bonnes nouvelles: Robert Stigwood aime les tapes et pense qu\u2019il est temps qu\u2019Andy enregistre un disque en vue d\u2019être publié sur le marché international.Barry Gibb agira en tant que producteur exécutif et agent de promotion.De retour à Miami, Andy devient le 4ième frère Gibb à enregistrer un LP pour RSO.Le producteur Albhy Galu- ten rassemble une impressionnante équipe de musiciens pour l\u2019album qui s\u2019intitulera FLOWING RIVERS: on compte parmi eux Georges Terry (ERIC CLAPTON BAND) et Joe Walsh (EAGLES).Et c\u2019est avec cette équipe qu\u2019il part en tournée de promotion, celle que nous avons vu à la Place des Nations le 30 juillet.JACQUES LANDRY LE \u201cSHOW\u201d APRIL WINE A LA PLACE DES NATIONS Une difficulté technique nous empêche de vous donner nos impressions sur le spectacle du groupe APRIL WINE à la Place des Nations le 30 juillet dernier.Disons tout simplement que ce spectacle est a la hauteur des talents du groupe.donc il fut formidable.Nous nous organisons pour vous en parler dans notre prochaine édition.J.-J.B. Le groupe québécois MORSE CODE est aussi de retour d\u2019Angleterre, où il a enregistré son dernier album.Il en a d\u2019ailleurs ramené les enregistrements.Et samedi soir dernier, c\u2019était soirée d\u2019audition.Malheureusement pour moi, je n\u2019étais pas à la maison ce soir-là et j'ai ainsi raté l\u2019invitation qu\u2019on a voulu me faire de venir entendre cette petite merveille.Toutefois, mes espions y étaient et les commentaires qu\u2019on m\u2019en a faits sont très favorables.On vous en reparlera, parce que pour l\u2019instant, c\u2019est Top Secret.L'album a été enregistré aux studios Rockfield, près de Londres, ceux-là mêmes qui ont servis pour l\u2019enregistrement du dernier album de Peter Ham- mil.C\u2019est donc à surveiller.LES REVENANTS Au menu des groupes en reformation, cette semaine, les têtes d\u2019affiche sont nuls autres que Soft Machine et The Animals.Quant aux rumeurs d\u2019éventuelles réunions, c\u2019est King Crimson et Deep Purple qui font le plus parler les fans.D'autre part, parlant de Deep Purple, il est question que leur ex-organiste, John Lord, fasse partie d\u2019un spectacle en l\u2019honneur du jubilée de la Reine.On a déjà annoncé qu\u2019Emerson Lake & Palmer seraient de la fête.Il y a aussi Bryan Ferry qui songerait à reformer Roxy Music, dès son retour prochain d\u2019Australie.DAVID BOWIE David Bowie se porte bien, merci.Il était en Europe ces derniers temps, et il s\u2019est pas mal promené.Et il s\u2019est surtout fait promener par les journaux français, France-Soir pour n\u2019en nommer qu\u2019un.Evidemment, David Bowie, ça vend bien, et il est tellement facile de raconter toutes sortes de conneries sur son compte, que l\u2019occasion était trop belle.Et comment le pauvre David saurait-il démentir tout ce que disent les journaux à son sujet, quand il aurait matière à écrire un bouquin, simplement pour démentir tout ce que lui-même a raconté sur son propre personnage.Aux dernières nouvelles, il parcourait l\u2019Europe dans tous les sens, confortablement assis dans sa voiture personnelle on sait que David ne prend jamais l\u2019avion, dont il a une peur bleue - et accompagnant toujours son fidèle protégé, Iggy Pop.D\u2019ailleurs, les dernières rumeurs veulent qu\u2019il prépare actuellement une tournée avec Iggy et Bolan.Histoire à suivre.Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 13 une couple de concerts.Un immense succès, selon mes espions chez Atlantic Records.Toujours lors de la même tournée, ils ont eu l\u2019occasion de serrer la main du président des Etats-Unis, Jimmy Carter.MEME CENSURES LES SEX PISTOLS POUR AMATEURS ONT UN BEST- DE SEXE ET DE VIOLENCE Vous vous en doutez probablement, nous allons maintenant parler de Kiss et des Runaways, deux groupes assez spéciaux.D\u2019abord Kiss.Pour consacrer le succès de ces quatre monstres du showbizz, on va mettre sur le marché une bande dessinée dont ils seront les héros.Et pour être certain qu\u2019ils sont impliqués dans ces histoires, l\u2019encre de ces \u2018\u2018comiques\u2019\u2019 contiendra de leur propre sang!!! En effet, lors d\u2019une réunion tenue en présence des journalistes, on leur a fait une prise de sang à l\u2019aide d\u2019une machine spéciale, lequel sang on a incorporé à l\u2019encre qui sert à faire ces bandes dessinées.Interrogé sur ses impressions, Gene Simmons (basse) a simplement déclaré: \u2018\u2018rafraîchi-sang!\u2019\u2019.Quand à ces demoiselles qui parcourent le monde en tenué légère et qui rassemblent des foules gigantesques qui viennent les voir (et pas tellement les entendre), i.e.les Runaways, elles ont été un peu moins chanceuses que les précédents.En effet, à la suite d\u2019une trop savoureuse séance de photos, elles ont dû prendre le chemin du poste de police le plus proche, pour avoir adopté des positions et fait des gestes trop osés pour leur âge.Elles font donc face à des charges de \u2018comportement homosexuel\u201d.Faut dire que le tout s\u2019est produit à Disneyland, un endroit dont elle raffolent, vus les tarifs spéciaux pour adolescent(e)s.Apparemment, sur les photos en question, une d\u2019elles étranglait langoureusement sa compagne, pendant que l\u2019autre tirait la langue de douleur passionnée et tentait de se défendre du mieux qu\u2019elle pouvait en menaçant l\u2019agresseuse d\u2019un doigt tendu, le majeur évidemment! Les autorités de Disneyland n'ont guère apprécié le comportement de ces enfants un peu trop précoces.BAD COMPANY: CA MARCHE FORT Bad Company est peut-être, à l\u2019heure actuelle, le groupe qui va le mieux.Ils étaient récemment de retour d\u2019une tournée triomphale en Angleterre, où pas moins de 18,000 personnes, à deux reprises, les ont applaudis à Londres, entre autres.De retour en Amérique, nouveau succès phénoménal.La tournée qui les a menés à travers tout le Nouveau Continent se poursuit, et les résultats dépassent toute espérance.Après avoir fait la Côte Ouest et le Sud, où incidemment ils ont rencontré les membres de Led Zeppelin, ils étaient récemment de passage à New-York, où ils ont donné SELLER Les numéros un du Punk Rock, les Sex Pistols, ont vu leur 45-tours God Save the Queen atteindre une place parmi les dix meilleurs vendeurs en Angleterre.Ce qui est vraiment incroyable, car le groupe est complètement censuré dans le pays.En effet, cette chanson est interdite à la télévision et à la radio, et plusieurs magasins de disques refusent de vendre ie 45-tours, qui a marqué les débuts du groupe sur étiquette Virgin (un bien drôle de nom pour un groupe de cet accabit).La raison pour laquelle le groupe est ainsi boycotté, c\u2019est que ses chansons sont jugées complètement indécentes.Ils y tiennent un langage abusif et ils portent offense à la morale publique.C\u2019est du moins ce que déplorent les autorités.D\u2019ailleurs, il faut les voir pour saisir toute la dimension de leur \u201ctrip\u201d\u2019.Et c\u2019est devenu monnaie courante de voir un des mems- bres du groupe, surtout le chanteur Johnny Rotten, se faire arrêter par la police.Les plus récents démêlés du groupe sont survenus lors d\u2019un concert gratuit qu\u2019ils donnaient récemment sur la Tamise, une rivière qui traverse la ville de Londres.À ce qu\u2019en rapportent les journalistes, ce fut une véritable orgie.Il faut comprendre que pour les Sex Pistols, ces concerts clandestins constituent la seule forme d\u2019apparitions publiques qu\u2019il puissent se permettre, vue la censure dont ils sont victimes.Toujours est-il que la police a dû intervenir et que des échauffourées ont suivi.Comme lors de tout bon concert punk, le sang a coulé à plein.C\u2019est finalement le gérant du groupe, Malcolm McLaren, qui a le plus écopé, ayant été arrété et s\u2019étant vu imposer une amende de plus de $200.La police en a profité pour appréhender 10 autres personnes.Le punk, c\u2019est ça.BOB MARLEY AND THE WAILERS REMIS A SEPTEMBRE L'artiste BOB MARLEY souffrant d\u2019infection à un pied, la tournée américaine du groupe BOB MARLEY & THE WAILERS doit être remise à une date ultérieure.Il s\u2019ensuit donc que le concert que ce groupe devait présenter au Forum le 10 août prochain est remis au 19 ou au 21 septembre.La date exacte sera annoncée à la mi-août.Les mêmes billets seront valables pour la nouvelle date et on peut se les procurer aux guichets du Forum et à tous les comptoirs TRS.OUTRE wr 14 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 KISS est devenu, sans contredit, l\u2019un des plus importants groupes américains.Mais il ne faudrait pas conclure que cette envahissante \u2018Kissmanie\u2019\u2019 a pris naissance du jour au lendemain.Non loin de là! Kiss est une sorte de concept d\u2019idées diaboliques, né il y a quelques années.Dés les premiers temps, le groupe savait déja tous leurs plans futurs.On croyait tellement en cette folle machine, nommée Kiss, qu\u2019il aurait été malheureux de la voir s\u2019éteindre.C\u2019était même impossible de penser à une telle éventualité.Kiss a gravi les marches de la renommée de façon normale, soit en étant capable de rencontrer des embûches au début pour aboutir au respect des autres.Mais Kiss ne s\u2019est pas encore arrêté.Plusieurs prédisent même que le groupe newyorkais pourrait devenir la populaire formation de \u201978.C\u2019est bien possible.J\u2019ai même entendu des gens qui comparaient Kiss aux Beatles.Selon un récent sondage Gallup, le rock domine totalement le monde musical des jeunes.et c\u2019est Kiss qui se classe en tête des groupes favoris.Parmi les groupes qui le suivent, notons .les Eagles, les Beatles et Led Zeppelin.Cette enquéte par Gallup fut faite aupres de quelque milliers d\u2019Américains.Point de vue des ventes d\u2019albums et des concerts aux Etats-Unis, Kiss se situe sur le même pied qu\u2019Aerosmith.Mais au Japon, l\u2019excentrique formation est numéro un.L\u2019année dernière, le groupe britannique Queen était extrêmement populaire au Japon.Maintenant c\u2019est Kiss qui détient cet honneur.Les membres du groupe qui possèdent des \u2018\u2018make-up\u201d\u2019.outrageux et des costumes élaborés, ont chacun des personnalités particulières.Gene Simmons, le gars possédant la plus longue langue au monde, le cracheur de feu ou de sang ou simplement le diabolique bassiste forma Kiss à la toute fin de 73, en compagnie de Paul Stanley.Stanley, c\u2019est le sex- symbol du groupe.Avec son étoile sur l\u2019oeil droit, ses grosses lèvres rouges et ses postures provocantes, il attire le regard de bien des jeunes filles.Peter Criss, le batteur, se joignit à Simmons et à Stanley par l\u2019entremise d\u2019une annonce classée dans \u2018\u201cRoling Stone\u2019\u2019.Criss est le doux félin du groupe.Ace Frehley rencontra les trois autres membres après avoir lu une annonce classée dans le Village Voice.Ace, les yeux argentés, joue le rôle d\u2019une \u201c\u201cbibitte\u201d\u2019 de l'espace, un gars qui n\u2019a jamais les deux \u2018pieds sur terre.Kiss met en vedette quatre différents personnages.C\u2019est cette recette qui a fait du groupe ce qu\u2019il est maintenant.Si je vous conte tout cela c\u2019est pour vous faire prendre conscience du phénomène Kiss.Dès qu \u2019un groupe arrive au premier plan, les photos et les entrevues se font beaucoup plus rares.Les gros journaux, tels que le New-York Times ou Rolling Stone, peuvent se van- = [Exclusif à Pop-Rock] SE CONF i par Marie-France Rémillard [AVEC L'AIMABLE COLLABORATION DANDY NULMAN] Photos exclusives par Barry Levine ter d\u2019avoir obtenu la permission de passer quelques heures en compagnie du groupe, depuis les 5 derniers mois.Les stations radiophoniques, telles CHOM, CQUOI, obtiennent une entrevue avec Kiss de 15 à 20 minutes.C\u2019est mieux que rien, me direz-vous.et c\u2019est: vrai.Si je vous disais que j'ai passé plus de 5 heures à discuter avec l\u2019un ou l\u2019autre des membres de Kiss, cela voudrait dire que les lecteurs de POP ROCK vont bénéficier d\u2019un reportage assex complet.Du moins c\u2019est mon intention.Il faut menuonner que de nombreuses personnes ont de- \u2018mandé à obtenir une entrevue avec Kiss, à Montréal.Le groupe n\u2019en accorde qu\u2019à POP ROCK et à CHOM.Lors de leur passage à Montréal, Kiss en était à leur troisième date de leur tournée Canada-America (Can-Am).Cette nouvelle tournée, aussi baptisée \u2018Love Gun\u2019 comporte plus de 30 spectacles, dont quelques soirs au Forum de Los Angeles.Cette dernière ville se distingue comme étant le Château fort de Kiss en Amérique du Nord.Kiss présente donc un tout nouveau spectacle, avec plus d\u2019un million de dollars d\u2019équipements.Assez de \u201c\u201cbébelles\u2019\u2019 pour en faire rêver plusieurs.Vous auriez dû remarquer combien de camions il y avaient en arrière du Forum.Le dernier passage de Kiss dans la métropole remontait au 21 avril \u201976.Selon les dire du \u201croad-manager\u2019\u2019 du groupe, Billy Melloy, Kiss n\u2019effectuera pas de tournée canadienne en 78.Le groupe ira visiter, pendant cette année, l\u2019Europe, l\u2019Australie et le Japon.L\u2019entrevue avec les membres du groupe s\u2019est déroulée à l\u2019hôtel Méridien.Je tiens personnellement à remercier Alvin Ross, président du Press Office de Aucoin Management pour m'avoir facilité cette entrevue avec Kiss.Dans ce numéro, nous vous présentons la première tranche de cette série d\u2019entrevues.Elle fut réalisée en compagnie du batteur de Kiss, Peter Criss.Dans la prochaine édition nous vous présenterons celle avec Ace Frehley ainsi que la critique de leurs spectacles à Vancouver et Seattle.Voici donc l\u2019entrevue avec PETER CRISS.§ Al Ross, le publiciste du \u2018groupe m\u2019avait donné rendezvous le 11 juin, à 5h.15 à la réception du Méridien.Je viens à peine de mettre les pieds à l\u2019endroit désigné, que j\u2019aperçois alors Peter Criss se dirigeant à la toilette.Comment ai-je pû le reconnaître sans son maquillage?Question fort intéressante.L'année dernière, j'avais eu le plaisir de le rencontrer après le spectacle de Kiss.De toute façon, Peter Criss est très reconnaissable sans son maquillage \u2018\u2018de chat\u201d.Après avoir discuté quelques minutes avec Criss, nous nous dirigeons vers un restaurant de l\u2019étage.Je vous signale que Peter est le seul membre du groupe ne portant pas des souliers de 8 à 10 pouces.En cette journée, il avait fait une brève visite des magasins du Complexe Desjardins.Criss est un vrai maniaque du magasinage.L'année dernière, il passa une journée complète à se promener de magasin en magasin, à Montréal.Sa femme et lui avaient acheté plusieurs affaires ici.Criss, le plus vieux de Kiss (âgé de 32 ans), se fit un plaisir de nous introduire à Gene Simmons, assis à quelques tables plus loin.Lui aussi, je l\u2019avais vite reconnu.Après lui avoir serré la main, il dit se rappeler de m\u2019avoir rencontré l\u2019année dernière, après leur spectacle.Le road- -manager de Kiss me mentionne que j'aurai plus de temps pour parler avec Simmons tout à l\u2019heure.J\u2019entreprends donc alors mon entrevue avec Criss.Ce dernier et Simmons sont les plus sympathiques du groupe.Pendant toute l\u2019entrevue, Criss restera accompagné par \u2018son \u2018\u2018bodyguard\u201d.On doit toujours étre au courant des moindres allées et venues des membres du groupe.C\u2019est ça être une \u2018\u2018star\u2019\u2019.POP-ROCK: Tu as toujours la manie de te promener dans les magasins?PETER CRISS: Oh oui, j'aime tellement ça.Je ne peux résister à aller voir si nos albums sont là.(rire) POP ROCK: Tu t\u2019es fait reconnaître?PETER CRISS: Oui, à quelques places.POP.ROCK: A cause de ton chandail?PETER CRISS: Oui, c\u2019est celà.C\u2019est très rare que je porte un chandail de Kiss.Ca devient alors trop facile à se faire reconnaître.POP ROCK: La chaîne que tu portes, est-ce la même qu\u2019on peut se procurer par l\u2019entrem- se du bon de commande glissé dans \u2018\u2018Love Gun\u201d?PETER CRISS: Oh! non (rire).Celle-ci est en vrai or.C\u2019est mon gérant qui me la donna en cadeau.POP ROCK: Comment celà se fait-il qu\u2019on te reconnaisse sans ton maquillage?P.C.: Moi, c\u2019est assez facile de me reconnaître sans mon maquillage.Beaucoup me reconnaissent par ma coiffure.POP ROCK: Qu'est-ce qui t'a le plus étonné lors de ton magasinage?P.C.: Plusieurs magasins ont de la marchandise de Kiss à SD ST k = 2 a EI ttt ea a Sa \u2014_ = vendre.C\u2019est étonnant combien il peut exister de chandails ou de posters de Kiss à travers le monde.: Pop Rock: Justement, que pen- ses-tu des \u2018\u2018bootleegs\u2019\u2019?P.C.: Je ne m\u2019en fais pas avec celà.C\u2019est bien dommage, car tous nos \u2018\u201cbootleegs\u2019\u201d\u2019 sont mauvais.De toute façon, on ne peut rien faire pour stopper l\u2019émission de bootleegs sur Kiss.N'importe qui doit faire une piastre.Kiss vend ses propres chandails, photos ou posters; une autre personne peut bien aussi faire de l\u2019argent.POP ROCK: Tu as eu un accident d\u2019automobile dernièrement?P.C.: Oui, c\u2019est vrai.J\u2019ai gravement endommagé ma toute nouvelle Mercédes Benz Sport de $25,000.Cette automobile est l\u2019une des premières choses que je me suis réellement achetée depuis que je suis \u2018\u2018star\u2019\u2019.Je me dirigeais à une pratique du groupe à New York, il y a deux semaines.Tout d\u2019un coup, j'aperçus un chevreuil en plein milieu de la route; il fallait que je l\u2019évite, sinon j'aurais pû être grièvement blessé en le frappant.En voulant l\u2019éviter, mon automobile se dirigea dans un champ.POP ROCK: Depuis quand as-tu réalisé être une \u2018\u2018star\u2019\u2019?P.C.: Dès que je me suis acheté cette Mercédès.J\u2019ai vite réalisé qu\u2019une star peut aussi bien mourir, comme n\u2019importe qui.POP ROCK: Quels sont les premières performances en tant que Kiss?P.C.: Vers juillet \u201973, on a débuté a jouer dans les clubs de Long Island.On dessinait et affichait nos annonces.Notre salaire ne réussissant qu\u2019a payer le coût du papier et de la peinture de nos annonces.En ce temps-là, on agissait en tant que musiciens, techniciens de sons et de lumières, camionneur.Maintenant notre road-crew re- >» groupe 20 personnes permanentes, et même 50-65 personnes quelque fois, ainsi que 3 \u2018\u2018bodyguards\u201d.On a aussi notre .propre avion.POP ROCK: Votre livre de comiques est sorti, qu\u2019en pen- ses-tu?P.C.: J'ai commencé à le lire hier soir.C\u2019est fantastique (\u201cBlow my Mind\u2019).Je n\u2019ai jamais vu les membres d\u2019un groupe devenir des super héros.J'ai appris, que le livre de comiques s\u2019écoule de façon rapide.La première édition comprenait 150,000 copies, la deuxième édition s\u2019est écoulé à plus de 180,000 exemplaires et la 5 troisième édition sortira cetté - semaine.Ce livre risque devenir le plus gros vendeur de Marvel Comics.« POP ROCK: Vos premiers albums n\u2019ont jamais beaucoup tourné a la radio?P.C.: C\u2019est vrai.C\u2019est \u2018\u2018Kiss Alive\u201d qui a tout mit en branle, pour nous.Et quand j\u2019ai décroché \u2018\u2018Beth\u2019\u2019, les choses se sont mises à tourner de mieux en ENTREVUE AVEC PETER GRISS \u2014 lane BB (1ère partie) mieux.\u2018\u2018Beth\u2019\u2019, le 45-tours, a _ vendu plus d\u2019un million d\u2019exem- - plaires.POP ROCK: Tu chantes \u2018\u2018Beth\u2019\u2019 en spectacle?P.C.: Je suis seul sur la scène, assis sur un tabouret, lorsque je la chante.Je chante en compa- gnie de la bande originale de l'album.La musique de \u2018\u2018Beth\u201d\u2019 fut exécutée par un orchestre de 24 musiciens.POP ROCK: D\u2019où t\u2019est venue l\u2019idée de chanter?P.C.: 1 n\u2019y a pas grand batteur qui chante; c\u2019est un peu pour- quok je Woulais le faire.PO.ROCK: Et les Eagles?P.C.: C\u2019est vrai.J\u2019aimes beaucoup les Eagles.Le batteur- chanteur, Don Henley, est fantastique.POP ROCK: \u2018\u2018Beth\u2019\u2019 représente bien le style de musique que tu aimes?\"P.C.: J\u2019adore chanter des balades.Mais dans le cas de \u2018Beth\u2019, je n\u2019avais jamais imaginé un tel succès.Dès que Gene, Paul et Ace écoutèrent \u201cBeth\u201d, ils trouvèrent cela formidable.Tout le monde a \u201cflippé\u201d\u2019.| POP ROCK: Comment considè- res-tu votre nouvel album, \u2018\u2018Love Gun\u2019?P.C.: C\u2019est réellement mon album favori.La pochette est beaucoup plus belle que celle de \u201cRock and Roll over\u201d.\u201cLove Gun\u2019, c\u2019est du vieux Kiss adapté à maintenant.POP ROCK: Et votre nouveau show?P.C.: J\u2019en suis tellement fier.On joue 7 chansons extraites de \u201cLove Gun\u2019.L\u2019équipement utilisé pour notre nouveau show est évalué à près d\u2019un million de dollars.Je suis tombé en amour avec mon nouveau \u2018\u2018kit\u2019\u201d\u2019 de batterie.J\u2019ai tout dessiné les plans de cette nouvelle batterie.Elle fut fabriquée à Tokyo au Japon.Beaucoup de matériel du nouveau spectacle provient de Tokyo.POP ROCK: Quelle sensation éprouvez-tu lorsque tu montes à 30 pieds dans les airs à la fin du spectacle?P.C.: Je n\u2019y penses pas.La plupart du temps, je me ferme les yeux.POP ROCK: Comment se déroula votre passage au Japon?P.C.: Ce fut incroyable, magique.Lorsque notre avion atterrit à Tokyo, il y avait plus de 5,000 personnes à l\u2019aéroport.On nous lança des milliers de fleurs.POP ROCK: Que penses-tu des - critiques reçues lors de la parution de l\u2019album \u2018\u2018Destroyer\u201d\u2019?P.C.: On était quelque peu découragés avant de faire cet album.Tellement de monde osait dire que nous ne savions pas jouer.On a alors essayé avec \u2018Destroyer\u2019.C\u2019était de la vraie musique en arrière du \u201c\u2018théâtre\u2019\u201d\u2019 de Kiss.Les critiques nous ont quand même descendus.On continue donc de faire du rock\u2019n\u2019roll.De toute façon la plupart des critiques ne connaissent rien.POP ROCK: Que penses-tu de ton public?P.C.: Je l\u2019adore.C\u2019est grâce à lui que je suis une star maintenant.POP ROCK: Comment le si- tues-tu?P.C.: Avec \u2018\u2018Beth\u2019\u2019, notre public se situait entre les 13-25 ans.le livre de comiques rassemble les 9 à 30 ans.POP-ROCK: Le maquillage va disparaître un jour?P.C.: Ca dépend comment on \u201c\u2018feel\u201d\u2019.Peut-être que oui ou non.je ne sais vraiment pas.Pour le moment, j'aime bien ma face maquillée.POP-ROCK: Est-ce que c\u2019est vous méme qui dessinez votre face?P.C.Oh! oui.Ca prend en moyenne 45 minutes.POP-ROCK: Les faces maquillées c\u2019étaient plus nouveau au début?P.C.: Lorsqu\u2019on a fait irruption, Alice Cooper était là.On a fait \u2018un pas de plus.Ce qui est magnifique dans Kiss, c\u2019est qu\u2019il ny a pas de vedette favorite.Dans les Rolling Stones, \u2018Mick Jagger et Keith Richard sont populaires, mais prend le cas de Charlie Watts.Dans Kiss, Gene, Peter, Paul et Ace sont vedettes.Chaque admirateur posséde son musicien préféré.oo POP ROCK: Peut-on comparer Kiss aux Beatles?P.C.: D\u2019une certaine façon, oui.Kiss est devenu une institution similaire aux Beatles.POP-ROCK: Les projets futurs de Kiss?P.C.: On veut faire un film.On ne sait pas encore quel genre de film.Il y a un double album live qui sortira à l\u2019automne.Cet album contiendra le matériel des 3 derniers albums et quelques chansons inédites.Pendant l\u2019été \u201978, on sortira chacun en même temps, un album solo.Je vais travailler sur l\u2019album de Gene.Chaque membre fera une apparition sur l\u2019album de l\u2019un ou l\u2019autre.POP-ROCK: Pourquoi des albums solos?P.C.: C\u2019est le temps.J\u2019ai écrit beaucoup de chansons que Kiss ne peut jouer.C\u2019est la même chose pour les autres.Nous Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 15 voulons montrer ce que nous savons faire en dehors de Kiss.On ne se sépare pas.C\u2019est comme Roger Daltrey et les Who.Pour ces albums solos, on va essayer d\u2019être très près l\u2019un de l\u2019autre.Il y a beaucoup de musiciens avec qui j'aimerais travailler.POP-ROCK: Quel est ton groupe favori?P.C.: Les Stones.Leur album \u201cBlack and Blue\u201d est l\u2019un de mes favoris.POP-ROCK: Tu as peur lorsque Gene fait son petit numéro de crachage de feu?P.C.: Gene a pris 2 fois en feu.A chaque fois qu\u2019il fait son numéro, j'ai peur.POP-ROCK: Tes influences?P.C.: Les Stones, les Kinks, les Beatles et les Who.POP-ROCK: Ton album classique?P.C.: \u201cExile on Main Street\u201d des Stones.POP-ROCK: Tu restes a New- York?P.C.: Je vais déménager bien- tot au Connecticut.POP-ROCK: Quels sont tes intérêts en dehors de la musique?P.C.: La peinture, les armes à feu et les autos.En automobile, je conduis très vite (\u2018\u2018dead devil\u2019).POP-ROCK: Qui est le plus \u201cDon Juan\u2019 du groupe?P.C.: Gene sans contredit.Je suis marié et très heureux.POP-ROCK: Quel est ta nourriture favorite?P.C.: Les mets japonais et chinois.POP-ROCK: Quels sont tes vêtements favoris?P.C.: Les vêtements favoris.J'aime beaucoup la façon que Rod Stewart s\u2019habille.POP-ROCK: Merci et à bientôt, je l\u2019espère.Entrevue réalisée par Marie- France Rémillard [avec l\u2019aimable collaboration d\u2019Andy Nul- man].[SUITE DU REPORTAGE \u201cKISS\u201d DANS NOTRE PROCHAIN NUMERO]. \u201c16 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 onversation avec un homme INE rn gegen ew wir am EV Fi 1977 a marqué le treizième anniversaire de la fondation des \u201cMothers of Invention\u201d par Frank Zappa.Pendant ces années, le groupe a gagné peu à peu une très large audience internationale.Sans jamais sacrifier à aucune mode, à aucun courant, il a conservé un ton, un style, un humour aussi, jamais égalés dans le monde de la pop-music.Ces originaux ont toujours été des critiques virulents et caustiques de leur univers: les Etats- Unis, et surtout Los Angeles.Leur critique se fait à plusieurs niveaux: e Culturel - elle dénonce la bêtise et l\u2019aliénation suscitées par un certain show business; e politique - elle montre les .méfaits de la corruption du pouvoir; e global - elle s\u2019en prend aux monstres sacrés de l\u2019Amérique l\u2019argent, le sexe manufacturé, la consommation boulimique.Mais Frank Zappa n\u2019est pas simplement un auteur de chansons: il est un moraliste, au sens de \u2018\u2018peintre de moeurs\u2019.Et il est aussi un musicien tres sérieux, qui refuse les facilités de la pop-music sur mesure et qui va chercher son inspiration chez Edgard Varése en méme temps que chez Phil Spector ou Les Mothers of Invention en août 1966.John Coltrane.Aux yeux des Européens, c\u2019est une chose importante; nombre de groupes allemands - parfois même des français - se réclament principalement de Zappa.Aujourd\u2019hui, lui et les \u2018\u201cMothers\u2019\u2019 ont vendu plusieurs millions de disques.Frank Zappa a dirigé avec succès des entreprises de production qui ont révélé des gens comme Alice Cooper, Captain Beefheart, ou Tim Buckley.Et l\u2019on peut affirmer qu\u2019il représente dans l\u2019histoire de la pop-music un phénomène aussi important que Bob Dylan ou les Beatles.UNE ENTREVUE A une certaine époque, tu t\u2019es beaucoup intéressé à la musique de Varèse.T\u2019en inspires-tu encore?Oui je l\u2019aime toujours.Pourtant, ta musique semble prendre une direction différente.Qu'est-ce que tu veux dire par \u201cdirection différente\u201d?Que tu vas davantage vers du rock-and-roll, plutôt que vers la .musique élaborée que tu jouais à tes débuts.C\u2019est ce que les gens ressentent en t\u2019écoutant, et c\u2019est aussi ce qu\u2019ils en disent.Non.Je sens que je vais dans toutes les directions à la fois, parce que chaque spectacle est TP EI OI HH TY EUR PT INT Te différent.Nous ne savons pas ce que nous allons faire, d\u2019un concert à l\u2019autre.Nous jouons \u201c avec environ la moitié du matériel que nous connaissons et ce que nous avons joué récemment .était très simple.\u2018 Est-ce que cela dépend surtout de Zappa-compositeur, ou aussi des gens qui jouent avec lui?Cela dépend des deux.Il y a des gens qui peuvent comprendre et enlever la musique, ' comme celle de Varèse; et il y a des gens qui ne seront pas capables de la jouer ou de la comprendre.Donc cela dépend de qui se trouve dans le groupe à ce moment-là, ainsi que de leurs capacités.Les gens qui jouent avec toi viennent surtout de la scène du jazz.Celle-ci t\u2019intéresse-t-elle?Non.Parmi les gens qui jouent avec moi en ce moment: Ruth ne vient pas de la scène du jazz.Elle vient de la scène académique.Napoléon a un passé rhythm-and-blues.Chester, à la fois rhythm-and-blues et jazz.George Duke est plutôt un musicien de jazz.Tom vient d\u2019une combinaison de jazz, de folk et de rock.Tout cela est plutôt mélangé.A par le fait qu\u2019ils sont capables d\u2019improviser, ils ont en commun une soli- \u2018C\u2019est très drôle de jouer de la bicyclette: on pa j [ sse les baguettes dans les rayons, et on souffle dans le guidon.\u201d Frank Zappa à vingt-deux ans, au cours d\u2019un show télévisé.de habileté musicale.1Is peuvent lire la musique.Tu n\u2019emploierais pas tes musiciens s\u2019ils ne pouvaient pas lire la musique?Eh bien, le problème, c\u2019est que les gens doivent avoir une capacité d\u2019apprentissage rapide.Soit qu\u2019ils peuvent lire, soit qu\u2019ils peuvent retenir à l\u2019oreille exceptionnellement vite, comme Aynsley Dunbar; il ne pouvait pas très bien lire, mais il avait une très bonne oreille.Je pouvais lui dire quoi faire et il comprenait immédiatement et ne l\u2019oubliait plus.Quand j'ai mentionné la scène du jazz, je pensais à tes références, à Eric Dolphy ou John Coltrane.L\u2019album où figure le \u2018Eric Dolphy Memorial Barbecue\u2019, c\u2019est cela que tu veux dire?J\u2019aime sa musique et je suis désolé qu\u2019il ne soit plus là.Ainsi c\u2019est mon hommage envers lui.-A Los Angeles il y a dix ans, tu étais proche de l\u2019avant-garde, du jazz et de la poésie.Je.vais te dire une chose à propos de ces gens: ils se situaient dans un cadre de référence à l\u2019esprit très étroit.Même Lenny Bruce?Hmmm! Je ne rapprocherais pas Lenny Bruce de la poésie ou du jazz.Je pense qu\u2019il était plutét un commentateur social\u2026 Il utilisait beaucoup de références aux musiciens de jazz.Mais je pense que le rapport entre Lenny et le jazz reste très ténu.Tu as dit que tu étais très influencé par des compositeurs européens comme Carèse ou Stravinsky.Tu crois que Varèse est un compositeur européen?Eh bien, si je pense qu\u2019Eric Satie est un compositeur- européen, je dirai la même chose à propos de Varèse.Je pense qu\u2019il y a une vaste différence.Varèse s\u2019est probablement appelé lui-même un compositeur américain pendant un moment.Mais je ne pense pas qu\u2019il méprisait la France.Réellement, il était aussi prolétarien.Je crois qu\u2019il haïssait les .Américains plus que n\u2019importe qui, car il arrêta de composer pendant vingt-cinq ans environ, parce que personne ne voulait jouer sa musique.Je pense que ceci est très malheureux.Ton public est de plus en plus jeune, et la musique que tu joues leur paraît plus simple que celle du début.Tu crois que c\u2019est le médium approprié pour atteindre les jeunes?La raison pour laquelle je joue cette musique aujourd\u2019hui, eee ee ey tés: = UG = #% #8 té 8 2 3 - vA rR YY Bs Be H Ro WA *> | Frank et Gail.c\u2019est que j'aime la jouer.C\u2019est du rhythm-and-blues.Bien siir, j\u2019ai commencé avec \u2018cela.Et tu aimes le jouer encore.Bien sûr.Jouerais-tu avec des musiciens de rhythm-and-blues particuliers?Howling Wolf serait mon premier choix.C\u2019est plutôt du blues.Pour moi, c\u2019est du rhythm- and-blues.Aux Etats-Unis les gens font une séparation enre blues et R\u2019 & B\u2019.Si les types jouent des instruments électriques, ils appellent ça R\u2019 & B°.Quels sont tes rapports avec le public aujourd\u2019hui Est-ce la même chose qu\u2019à l\u2019époque des \u2018\u201c\u2018atrocités\u2019\u2019\u201d à New-York, ou est-ce différent?Non, c\u2019est plutôt différent parce que les gens qui présentaient ces \u2018\u2018atrocités\u2019\u2019 étaient eux-mémes différents de ceux qui travaillent dans l\u2019orchestre aujourd\u2019hui.Je pourrais reprendre ce genre de gens, mais cela ne serait pas la même chose.Ils ne comprenaient pas ce que cela voulait dire à I\u2019époque.Et les autres orchestres?.Je crois que les autres orchestres font des choses qui prétendent choquer.Mais j\u2019ai déja fait cela, il y a des années.Comme Alice Cooper?Mmmm.¢a ne m\u2019intéresse pas.II n\u2019y a rien de musical derrière.As-tu été le premier à employer le mot \u2018\u2018punk\u2019\u2019?Sur un disque?De tous temps.Non.\u201cPunk\u2019\u201d est un mot d\u2019argot américain.Il a toutes sortes de significations.C\u2019est un -très vieux mot, qu\u2019on emploie depuis des années.En voilà quelques traductions: un \u2018\u201cpunk\u2019\u2019 peut être un morceau comprimé de quelque chose qui sert à alimenter un feu.Cela peut être aussi quelqu\u2019un de vert, de pas très expérimenté et qui prétend l\u2019être\u2026 un pied-ten- dre ou quelqu\u2019un dans une prison qui se fait enculer.ça veut dire beaucoup de choses.Plus récemment, tu parles de \u201cponcho\u201d.Qu\u2019est-ce que tu veux dire en demandant si c\u2019est un \u2018\u2018vrai poncho\u201d\u2019?) Tu veux que je te raconte l\u2019histoire du poncho?Aux Etats- Unis, chaque groupe social porte un costume particulier.Pendant la phase révolutionnaire, tout le monde portait des vestes de treillis vertes.Et toutes les filles qu\u2019on trouvait dans les marches pour la paix et les manifs semblaient s\u2019y présenter en poncho.\u2026 ça ressemblait à une couverture de cheval avec un trou au milieu pour passer la tête.Alors je chante: \u2018\u2018Is that a Real Poncho or a Sear\u2019s Poncho?\u201d Sear\u2019s est un espèce de grand magasin.Comme Prisunic?Oui.\u2018\u2018Is that a Prisunic Poncho?\u201d Chacun de tes albums, au- jourd\u2019hui, semble marquer une idée directrice.Dans Overnite Sensation, par exemple, on parle beaucoup de sexualité.Cet élément est présent dans.cet album, c\u2019est vrai.Cela a un rapport avec une certaine tendance de libération aux USA?Non.Il s\u2019agit de trucs person- \u201cnels.Comme dans l\u2019album \u2018\u2018Fil- more East\u201d\u2019, où il y a des choses qu\u2019on peut appeler sexuelles, des événements qui sont effectivement arrivés à Mark et _ Howard, les deux chanteurs.Et je pense que le public aime ces chansons qui parlent de sexe.Ils sont intéressés par quelques- unes des choses qui se sont - passées entre moi et\u2026 des femmes.oo Comme dans «Dinah Moe Hummy.C\u2019est une situation fictive.ça n\u2019est pas arrivé réellement.Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 17 L\u2019'homme-media.Frank Zappa avec Pink Floyd, au mois d'octobre 1969.Sur l\u2019album suivant [Apostrophe], tu critiques la gourouma- nie actuelle aux USA.Sauf que j'ai présenté cette chanson depuis deux ou trois ans.Donc cela n\u2019a rien à voir personnellement avec le gourou Maharaj-Ji?Eh bien, c\u2019est à l\u2019intention de ce gourou qu\u2019elle a été écrite.Il est aux USA depuis deux ans.La première fois que je l\u2019ai vu sur une affiche (j'avais entendu des gens parler de lui), jai éclaté de rire.On peut difficilement s\u2019en empêcher.\u2019 Essaie de penser à lui pendant sa performance: imagine que durant la dernière partie de son numéro, il eniève ses couches de bébé, les couvre d\u2019essence à briquet, y met le feu sur la scène.(sourires).Les gens t\u2019en veulent souvent après t\u2019avoir quitté, ils n\u2019ont été que des employés, et ont ressenti comme un complexe d\u2019infériorité à ton égard.Non.Je crois que ce qui se passe, c\u2019est que très peu de musiciens possèdent l\u2019espèce d\u2019autodiscipline que j'ai.Si tu veux prendre un groupe comme celui-là et l'emmener autour du monde et offrir de bons spectacles chaque fois que tu montes sur une scène, tu ne peux pas y arriver en étant désordonné.Il faut obtenir de la discipline à l\u2019intérieur du groupe; certains peuvent le comprendre et d\u2019autres non.Certains restent dans le groupe pour une raison: je leur donne beaucoup d\u2019argent.Et si habituellement je trouve qu\u2019un musicien reste seulement avec moi parce que je le paye bien, il doit partir.Parce que je veux des gens qui aiment la musique qu\u2019ils jouent.Et certaines personnes viennent dans l\u2019orchestre pour des raisons différentes.Certains disent qu\u2019ils aiment la musique, mais ne l\u2019aiment pas vraiment et je les embauche parce que j'ai besoin de quelqu\u2019un à ce mo- ment-là.Plus tard, ils s\u2019en vont.D\u2019autres se joignent au groupe en se disant: «Si je travaille avec Zappa pendant un moment, je vais devenir fameux et nsuite j'irai faire quelque chose d\u2019autre.» Comme Flo and Eddy?C\u2019est exactement ça, parce Qu\u2019au moment où ils sont venus travailler avec le groupe, ils étaient au chômage.Leur formation s\u2019était dissoute et il n\u2019y avait aucun moyen pour eux de gagner leur vie ou même \u2018d\u2019avoir leur nom dans les jour- RER + fe: A: : 18 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 PP culvureal naux.Aussi, dès qu\u2019ils n\u2019étaient plus dans notre groupe, le seul moyen d\u2019avoir leurs noms dans les journaux était de parler de moi.car ils n\u2019avaient rien a offrir par eux-mêmes.Ce qu\u2019ils faisaient sur scène n\u2019était pas d\u2019eux, c\u2019était manufacturé (à leur intention).Chacun des mots?Pas tous les mots.J\u2019avais établi une trame au sein de laquelle ils pouvaient improviser.Je les avais étudiés au point où je savais ce que je ferais.Tout ce qu\u2019ils jouaient était structuré comme cela: il y avait un paquet de mots, ensuite une portion où ils pouvaient improviser.Puis une partie centrale, comprenant également une improvisation.Et une fin.Donc, c\u2019était organisé.Et afin de structurer cette organisation, je devais comprendre leur personnalité au point de la transformer en musique.Et je ne pense pas qu\u2019ils ont apprécié le fait que j'aie agi ainsi.Et depuis qu\u2019ils sont hors du groupe, ils n\u2019ont pas eu beaucoup de succès, artistiquement ou autrement.Tu les avais pris parce qu\u2019ils étaient des mômes typiques de Los Angeles?Non.On avait tourné avec leur groupe, les Turtles, aupa- MAC er VL ane À REN BU WANA ravant.Et je savais qu\u2019ils avaient de l\u2019habileté pour le travail de scène.Je pensais que le matériel qu\u2019ils présentaient n\u2019était pas très intéressant, tu sais, avant cette époque.Mais je croyais qu\u2019ils pourraient être bons pour l\u2019orchestre.Alors\u2026 PLUSIEURS VOIES DIFFE- RENTES.Tu as l\u2019air de suivre deux voies différentes, avec ton groupe, les Mothers d\u2019une part et avec des gens que tu embauches pour tes albums solos d\u2019autre part.S\u2019agit-il de concepts différents au sein de ta conception générale?Ce n\u2019est pas seulement ça.C\u2019est qu\u2019à l\u2019exception de George Duke qui peut jouer à peu près n\u2019importe quelle sorte de musique, la plupart des musiciens sont spécialisés dans un certain genre.J\u2019essaie de rendre les gens à l\u2019aise dans leur propre style.Ainsi les gens qui sont dans les Mothers ne sont pas toujours formés à tous les styles.Pour la plupart des gens en France et dans pas mal d\u2019endroits, Frank Zappa est un produit spécifique de l\u2019environnement de Los Angeles, d\u2019une certaine scène.\u2026 Pas nécessairement.Il se peut qu\u2019il y ait une scène à Los Angeles, mais je n\u2019ai rien à voir avec elle.Je suis trop occupé avec mon travail.Une scène, c\u2019est un certain nombre d\u2019endroits où des gens vont traîner et toutes les attitudes sociales qui en découlent généralement.C\u2019est ce que représente une scène pour moi, et je n\u2019en fais pas partie.En parlant de scène, je faisais allusion aux gens de Laurel Canyon.Ils ne sont plus 1a.Ils vivent dans le Nord de la Californie.Et les GTO\u2019s?Une est morte.Deux sont mariées.Une autre s\u2019essaie à une carrière d\u2019actrice.Elles sont dispersées.Elles te doivent beaucoup?Je rie pense pas qu\u2019elles me doivent quoi que ce soit.Tu les as fait connaitre.Pour cela, peut-étre.Mais je n'ai rien à voir avec leur personnalité.Toutes une mythologie de cette époque circule aujour- d\u2019hui: les GTO\u2019s, Kim Fowley, Rodney Binghenheimer.Ces gens t\u2019ont concerné à un moment.Tu en as même produit quelques-uns.Eh bien, jai produit les GTO\u2019s, Wild Man Fischer, Captain Beefheart.Mais je n\u2019ai monstres sacrés de manufacturé.ete.jamais rien eu a vori avec la production des disques de Kim Fowley.Il est dans l\u2019album de Wild Man Fischer; je crosi qu\u2019il a Un passage quelque part dans celui des GTO\u2019s.Il est dans «Freak Out».C\u2019est un de ces types qui traînent dans Los Angeles et se pointent aux sessions d\u2019enregistrement des autres.Qu\u2019est-ce que tu penses des «décadents», de tout ce strass?A propos de ça, la plupart des costumes d\u2019Alice Cooper sont une conséquence d\u2019une des GTO\u2019s, qui lui a appris comment s\u2019habiller.Miss Christine.elle est morte maintenant.Alors, même.les New York Dolls doivent quelque chose à miss Christine?Bien sûr,c\u2019est elle («She\u2019s the one»).Comment considères-tu les New York Dolls ou des gens comme ça?Est-ce qu\u2019ils représentent l\u2019état de la jeunesse en Amérique?Je crois que qui que ce soit qui sort un album représente l\u2019état de l\u2019Amérique aüjourd\u2019hui.Pour commencer, les New York Dolls n\u2019ont aucune réputation aux Etats-Unis.Ce n\u2019est pas un orchestre très populaire.Je ne: les ai jamais vus jouer.Je n\u2019ai jamais entendu aucun de leurs =i D'une vue globale, l'oeuvre de Zappa s\u2019en prend aux l'Amérique, l'argent, le sexe disques.Récemment, tu t\u2019es senti concerné par ce qui se passe en Amérique.Tu as enregistré une série d\u2019annonces-radio contre les drogues.J\u2019ai fait cela en 1968.J\u2019en ai fait d\u2019autres depuis, mais la première fois, c\u2019était en 68._ La situation de la drogue s\u2019est développée aux Etats-Unis avec différents produits.Pour toi, quelle en est la raison?L'Amérique a toujours été un pays gouverné par des modes.Les gens ne restent pas intéressés très longtemps par quelque \u2018chose.Alors une drogue apparaît et tout le monde va en prendre.Et puis une autre va arriver, et tout le monde suivra.Et c\u2019est comme ça, tu sais.C\u2019est comme une nouvelle danse.Werre Only In It For The Money, en 67, était une sorte de réaction contre cet état de choses.C\u2019est vrai.C\u2019est un reflet de mon point de vue personnel: je ne suis pas intéressé par les drogues.J\u2019ai toujours eu des disputes avec les autres membre du groupe, car beaucoup d\u2019entre eux en prenaient.C\u2019était des disputes à propos d\u2019un état d\u2019esprit ou par peur x ul Xe a FB 5 W Au point de vue politique, la musique de Zappa montre les méfaits de la corruption du pouvoir.Au point de vue culturel, lam usique de Zappa la bêtise et I\u2019aliénation suscitées par un certain showbusiness.d\u2019avoir des ennuis en tournée?Les deux.Tu n\u2019aimes pas les gens qui en prennent.Non, car je leur paye un \u2018salaire et ils doivent donner un concert pour le public.S\u2019ils sont déglingués, ils ne peuvent pas faire un bon boulot sur scène; et ils sont payés pour cela.C\u2019est ce que le public veut les voir faire: jouer une bonne musique.Aussi, s\u2019ils ne prennent pas leur boulot au sérieux, je n\u2019en veux pas dans l\u2019orchestre.Quoi qu\u2019ils fassent chez-eux reste leur affaire.Te considères-tu comme un sociologue?J\u2019ai un certain entraînement dans cet aspect, d\u2019après mon expérience à regarder les choses se passer, et j'en conserve un intérêt; mais les chansons que j'écris ne sont pas généralisées dans une direction sociologique comme elles l\u2019étaient avant.Je crois que l\u2019album \u201cOvernite sensation\u2019 a beaucoup d'impact sociologique dans une direction sexuelle, de la même manière que l\u2019album \u201cFillmore East\u201d.Tu es en fait de plus en plus impliqué dans le développement de la culture des media en Amérique.Tu t\u2019intéresses à la télévision.\u2018 Contre elle ou en l\u2019utilisant?Eh bien, on peut faire les deux avec succés.J\u2019ai réalisé un spectacle qui représente le groupe, mais pas la télévision, ni contre elle.Il arrive simplement que cela va être retransmis par ce médium.Tu parles souvent de caniches [\u2018\u2018poodel\u201d].Tu t\u2019intéresses aux chiens?Non, le caniche est le même genre d'image que le \u2018\u2018zurkon incrusted tweezer\u201d\u2019.Si tu prends n\u2019importe quel mot, que tu le répètes suffisamment de fois et - leplaces à des endroits où on ne l\u2019attend pas, il prend une nouvelle dimension.UN PROCESSUS ALCHIMIQUE.Tu considères ce que tu fais, ta continuité conceptuelle, cont-, me un processus alchimique?Oui, c\u2019est cela.Avec les degrés que les gens reconnaissent normalement comme étant alchimiques.Et des choses qui sont particulières à l\u2019alchimie musicale et seraient de très peu d\u2019utilité pour la transmutation des métaux.Tu t'es intéressé à la pataphysique?Non.je connais le mot, mais c\u2019est tout ce que je sais.Quelle est ton inspiration principale, au niveau des mots?Je ne sais pas d\u2019où vela vient: j'ai toujours considéré le langage comme un phénomène particulier, surtout le langage parlé, et je l\u2019aborde d\u2019un point de vue musical.je crois que les mots peuvent être employés de la même manière que des instruments, comme par exemple une guitare.Normalement, tu joues de la guitare en tirant sur les cordes, en les pliant, en les frottant et ainsi de suite.C\u2019est pareil avec les mots.Je peux prendre un mot et le dire- comme on doit le dire ou le dire différemment, avec un sourcil en l\u2019air\u2026 Cela veut dire autre chose, même si tu ne changes pas l\u2019aspect du mot.Voilà comment j'ai des rapports avec le langage.Les chanteurs de R&B font un peu comme cela.Non: ils font ¢a différemment.Avec des mots trés simples.Et ils ne font pas de choses inhabituelles avec eux.Et sur un plan littéraire?Je n\u2019ai pas de culture littéraire.Je ne lis pas beaucoup.Un peu de Science-Fiction: Cord- wainer Smith.Que ferais-tu si tu étais un teenager, aujourd\u2019hui?J\u2019aimerais bien avoir un groupe comme les Mothers a écouter.Tu aimerais en faire partie?Non, je ferais quelque chose de différent, parce qu\u2019eux existeraient déjà.Je n\u2019aurais pas à les créer., Tu te sens concerné par la culture des teenagers?Ta musique s\u2019adresse-t-elle à eux?\u201c\u201cTeenager\u2019\u2019, c\u2019est juste un terme pour désigner les gens qui assistent au concert.Comment considères-tu ta jeunesse maintenant que tu as trente-cinq ans?.trente-trois! Mais je préfe- re de beaucoup la vie que j'ai aujourd\u2019hui.Tu n\u2019aimerais pas étre un teenager maintenant?Non! par du tout! A l\u2019époque, C\u2019était plutôt frustant.II fallait davantage se battre pour arriver à quelque chose.Aujour- d\u2019hui, il existe des centaines de compagnies pour manufacturer \u2018des services, fournir des produits, simplement pour les gens de ce groupe d\u2019age.Quand j\u2019en faisais partie, il n\u2019y avait rien de tout cela; pratiquement pas de concert, ni de mysique.Tu te sentais plutôt isolé.Je vivais dans un endroit isolé.Tu te référais à une sorte de culture teenager?Heu oui.Surtout celle des Mexicains du coin.Ils parlaient \" Zappa: un critique virulent Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 19 OÙ sa vers.Si de son uni anglais, mais ils avaient une culture très spéciale.Tu jouais de la musique avec eux?De la batterie.je n\u2019ai commencé à jouer de la guitare qu\u2019à dix-huit ans.On jouait une espèce particulière de R&B.Aujourd\u2019hui on appelle ces gens-là des Chicanos.Mais à l\u2019époque on les appelait des Pachucos.Santana est un Pachuco?Non, c\u2019est un Chicano! (rires).Les Pachucos d\u2019alors sont maintenant des Veteranos.Ils portent toujours les mêmes vêtements, les mêmes coiffures\u2026 Cela a dû te poser des problèmes quand tu es devenu un \u201c\u201cfreak\u2019\u2019.C\u2019est un peu comme en France.Je ne crois pas qu\u2019on puisse devenir un freak en France.Ou alors ça doit être très dur.D\u2019après mon expérience de ce pays, les choses ont l\u2019air très fermées.L\u2019atmosphère à Paris ym\u2019a toujours indiqué que tout était très réprimé.Il y a aussi un manque de culture teenager à laquelle se référer.I ne nous reste que celle de nos parents.Quel ennui ça doit être! ROBERT GERMAIN LATA NS ae ala dS EE RETIRE ess .ù £ \u2018 5 1 1 \u2018 CLS PE By xf - ge.Le nom de l\u2019auteur est féminin, 20 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 D ROCK Steve Hunter \u201cSWEPT AWAY\u201d ATCO SD-36148 Lorsque je suis allé rencontrer Peter Gabriel aux studios de Bob .zrin à Toronto, Steve Hunter était justement en tr.in de faire son album solo.II travaillait a 1\u2019occasion sur celui de Gabriel et le reste 7, du temps il le consacrait au sien.Il m'était apparu comme un guitariste très peu loquace mais très volubile sur son instrument.Com- ~.e c\u2019est le cas pour Gabriel, Bob &zrin a effectué la production.Lui et Hi.- se connaissent depuis longtemps, soit depuis leur collaboration pour \u2018\u2018Welcome to my nightnare\u201d\u2019 d\u2019Alice Cooper.On retrouve aux percussions Jim Maelen (re: la sauterelle au show de Gabriel) et Josef Chorowski aux | claviers (re: l\u2019album solo de Gabriel).L\u2019album propose une gamme variée de style, passant du rock, à la ballade, du blues au folk.Chaque pièce a son originalité propre et cela change un peu des banalités que nous servent habituellement les guitaristes de son genre.On reconnaîtra sur ce disque le morceau \u2018\u2018Sail on sailor\u2019\u201d\u2019 qui joue beaucoup à la radio de ce temps-là.Un disque qu\u2019il vaut la peine de se procurer pour se rendre compte de la versatilité de ce compositeur.Plusieurs ont critiqué à tort ce guitariste lors du show de Gabriel, le cataloguant comme \u2018\u2018faiseux de solo\u201d\u2019 sans saveur et sars couleur.Steve Hunter est beaucoup plus que ça.Jacques Landry Suzan \u201c\u2018UN PEU DE PASSE.DANS L\u2019AVENIR\u201d Un disque de France.Du boogie cosmique.On y trowye des analogies avec les orchestrations d\u2019An- pourtant c\u2019est un homme.Ce francais voudrait-il repartir la mode d\u2019Alice Cooper?Peut-être aimerais-je ce long-jeu après l\u2019avoir écouté 300 fois, mais pour le moment je le trouve d\u2019une extraordinaire banalité.: Des paroles niaiseuses comme | on entend à la journée longue à la radio AM.J\u2019en ai déjà trop dit.Jacques Landry Ypsilon \u201cMORNING SUNRISE\u201d Ypsilon est un groupe de 3 musiciens: Dimitris Katakouzi- nous (guitare basse) ; Loucas Side- ras (batterie); Lakis Vlarianos (claviers).Des noms grecs je crois.Les paroles sont écrites et chantées en anglais tandis que les explications de la pochette sont faites en français.Assez bizarre, n\u2019est-ce pas?| Les chansons oscillent entre le simple pop song et le rock progressif.Assez banal dans l\u2019ensemble sauf la pièce MS LOPEZ qui est très enlevante.Les musiciens ont l\u2019air très bons et je demande pourquoi ils se; limitent à faire du bubblegum music.On sent qu\u2019ils se retiennent à cracher ce qu\u2019ils ont réellement dans les tripes.Probablement la compagnie de disques leur a demandé d\u2019être un peu plus accessible pour leur premier album.C\u2019est de valeur.Jacques Landry Dan Fogelberg \u201cNETHER LANDS\u201d Je ne connaissais pas du tout ce chanteur-compositeur avant que Sylvie Brunetta des disques Colombia me le fasse remarquer sur la liste des nouveautés de la semaine.Dan Fogelberg joue du piano, de la guitare, de l\u2019orgue et synthétiseur.Il chante aussi.Mais à lire les nombreuses paroles incluses dans la pochette, Dan est surtout un poète.Ses mots sont simples et se lisent très bien.Il parle de l\u2019été, de l\u2019hiver, du faux et du vrai, et toute sorte d\u2019affaire à pâmer les fans de Crosby, Still, Nash and Young.Sa musique très acoustique baigne dans des orchestrations de violon continuellement.Un titre attire mon attention SCARECROW\u2019S DREAM parce qu\u2019il est dédié à Don Quixote, Walt Disney et The Wizard of Oz.Un dénommé Joe Walsh joue de la guitare sur la pièce LOOSE ENDS.| Avis aux sentimentaux! Ja 10 cc \u201cDECEPTIVE BENDS\u201d Neuf chansons.Neuf chefs-d\u2019oeuvre.Chez Ten cé tout est à point: les voix, les textes, les arrangements et surtout l\u2019humour.De plus en plus le groupe me fait penser au travail actuel de Paul McCartney.Ce sont des chefs-d\u2019oeuvre mais je précise: des chefs de la pop- music et non pas de la musique en général.Jacques Landry Alan Parsons \u201c1 ROBOT\u201d Après Tales For Mystery and Imagination, Alan Parsons nous donne cette perle intitulée I ROBOT.J\u2019aime les albums concept et celui-là .en est tout un.Les orchestrations sont riches et soignées.Le style se promène du rock progressif au disco sans tomber dans la redite.Jacques Landry Fringe Benefit C\u2019est la première fois que je prends la peine d\u2019écouter tout un long-jeu de punk rock.Au moment où j'écris ces mots, je ne l\u2019ai pas encore entendu.Je regarde la \u2018pochette avant: un mur sale sur lequel sont accotés les 4 membres du groupe.Des mains sont tendues vers eux leur offrant de l\u2019argent, les clés d\u2019une Roll Royce et des bijoux.Devant ces objets attirants, les musiciens font la moue.Cela est une réaction typique des punks Horslips rocks apparemment.Au recto de la pochette, la même scène est reprise et cette fois, on leur offre un contrat à signer à la pointe du revolver.Les 4 victimes se nomment: John John (Rhythm guitar & Vocals); Chris Haines (bass & guitar); Dave Gray (lead guitar); Steve Laurie (drums).J\u2019ai écris le nom des instruments en anglais pour faire plus \u2018punk\u2019.Et oui c\u2019est la mode.Je ne sais pas si vous avez remarqué mais même les groupes français de punk rock ont leur nom en anglais.Faut croire qu\u2019être punk exige une bonne anglicisa- tion.Bon.Revenons-en à Finger Benefit,qui lui est un véritable groupe anglais d\u2019Angleterre.Je pose donc l\u2019aiguille sur la première page.Son titre: ALL IN VAIN.Ballade rock banale où prime la guitare acoustique.Deuxième plage: DARLING.Les banalités se suivent et se ressemblent.Troisiè- me plage: WAS GOD AN ASTRONAUT.Excellent titre.Guitare à la Crimson & Clover (vous vous souvenez?).Mais ça fait un peu dépassé comme effet cosmique.J'hésite à me prononcer\u2026 oui, oui, ça y est: une autre banalité.La face un se termine avec une interprétation d\u2019une pièce bien connue de Leonard Cohen: SUZANNE.Je crois que mon ancien co-locataire, fan de Cohen, la jouait mieux que Finger Benefit; je veux dire, il y mettait l\u2019âme que doit avoir l\u2019interprétation de cette si belle chanson du compositeur canadien.La face 2.ah! j\u2019en ai pas le} courage.Tiens! je vais appeler Jacques Duval: ce n\u2019était pas une mauvaise idée l\u2019utilisation de son incinérateur pour y brûler les platitudes musicales de la semaine.Jacques Landry \u201cTHE BOOK OF INVASIONS: A CELTIC SYMPHONY\u201d Probablement le meilleur disque d\u2019Horslips à date.Horslips est un groupe irlandais qui est venu nous visiter l\u2019an dernier au cinéma Outremont.Sur scène, ils sont moins bons que sur les long-jeux.C\u2019est parce qu\u2019en show, l\u2019instrumentation est réduite à son essentiel.Ca sonne pas aussi rempli que sur les disques.Horslips est un groupe qui joue ce que je me permets d\u2019appeler du \u2018médiéval progressif\u201d.Le présent album est basé sur le livre des Invasions.Ce livre est une chronique du XITième siècle traitant des diverses colonisations À pré-chrétiennes de l\u2019Irlande.La | race qui occupa ce pays avant les Gaéliques (ancêtres des Irlandais) furent les Tuatha De Danann- peuple de la Déesse Danann.On décrit les Tuathan comme des gens généreux et instruits, habillés élégamment, experts dans les arts & sciences et maîtres suprêmes de l\u2019alchimie.Les moines qui ont transcrit leurs légendes des siècles après, ne savaient pas s\u2019ils devaient les considérer comme des hommes, des démons ou des anges venus du ciel.Pour traduire en musique ce livre des Invasions, Horslips a divisé le disque en 3 mouvements.Le premier commence avec DAYBREAK une courte pièce au ton très solennel.L\u2019effet est rendu par la guitare qui sonne comme une trompette annonciatrice.L\u2019instrumentation de base comprend la batterie, la basse, la guitare et les claviers.Parfois, comme c\u2019est le cas pour l\u2019intro de MARCH INTO TROUBLE, une joyeuse flûte traversière se fait entendre.La mélodie qu\u2019elle joue est très enlevante et est reprise à l\u2019unisson par tous les autres instruments.Cette pièce a de fortes chances de devenir un \u2018hot\u2019.Suit THE POWER & THE GLORY ( ne pas confondre avec Gentle Giant) qui ressemble comme deux gouttes d\u2019eau à JUMPING JACK FLASH des Rolling Stones.Un reel de violon se fait entendre puis vire au rock.Les 2 autres mouvements, au contraire du premier qui est assez swingant, ralentissent le tampo.La pièce KING OF MORNING, QUEEN OF DAY retient surtout mon intérêt par son refrain entraînant.Bref, je recommande ce disque aux amateurs de Gryphon même si Horslips n\u2019est pas aussi génial.Jacques Landry Walter Rossi STRIKES AGAIN! Walter Rossi fait partie des.grands rockers heavy, une race en voie de disparition.Ce guitariste chevronné fort énergique pourrait bien toutefois faire renaitre a lui j seul ce style si populaire à la fin des années \u201960.Suite à l\u2019échec de son premier groupe Charlee, Walter est redevenu le session-man qu\u2019il a toujours été.Cette année, il tente sa chance à nouveau avec un album solo intitulé tout simplement WALTER ROSSI.Son album est produit par nul autre que Pagliaro.Les musiciens qui l\u2019accompagnent sont: Bobby Fisher (batterie), Léon Feigen- baum (basse), Doug Riley (claviers), King Biscuit Boy (harpe: L'enregistrement s\u2019est effectué au studio Tempo à Montréal.Notors aussi que Pagliaro, Nanette Wor*- man, son frère Billy, Pasty Gallant, Monique Fauteux (Harmonium), Judi Richards font des backgrounds vocaux occasionnels.recapitulation historique RECAPITULATION HISTORIQUE Pour établir son nom avec sa vieille \u2018\u201cLes Paul\u201d blanche, Walter a roulé sa bosse un peu partout au Canada et aux Etats-Unis.C\u2019est ainsi qu\u2019il a joué avec des types comme Jimi Hendrix, Buddy Miles, Wilson Pickett et Michel Pagliaro.Il se fit connaître pour son style très démoniaque.Ses rocks sont toujours très endiablés.Exactement ce qu\u2019on retrouve sur l\u2019album qu\u2019il réalisa chez RCA Ba == Je dk ff wd 2 TY wa avec le groupe Charlee qu\u2019il fonda il y a quelques années.Mais nul | n\u2019est prophéte en son pays (c\u2019est aussi le cas de Mahogany Rush) et Charlee connut une carrière éphémère.Rossi est de ceux que rien | n\u2019épuise.Après avoir fait beaucoup de sessions-de studio et de spectacles pour Nanette et Paglia- ro son propre groupe, il décide cette année de revenir à la charge avec son propre groupe.Les fans du défunt Charlee, se régaleront de l\u2019album qu\u2019il vient d\u2019enregistrer chez Aquarius, la compagnie de disques d\u2019April Wine.L\u2019album contient entr\u2019autres la pièce \u2018\u201cChasing Rainbow\u2019 sortie en 45 tours auparavant.Au contraire de ce qu\u2019on pourrait croire, Walter Rossi n\u2019est pâs canadien d\u2019origine; il est né à Naples en Italie.A l\u2019âge de trois ans, il déménage avec sa famille à Montréal, plus précisément à Ahuntsic.De ce même quartier, ont émergés Andy Kim, le groupe Moonquake, et Gino Vanelli.Son apparence actuelle est celle d\u2019un gros rocker méchant.\u2018Je ne suis rien de cela\u2019\u2019 explique Walter, \u201c\u2018je suis toujours un gars gêné, pas un causeur de troubles.J\u2019ai déjà volé une couple de crayons lorsque j'étais à l\u2019école.Je me suis fait prendre.Ma délinquence (très mineure n\u2019est-ce pas?) s\u2019est terminée là.Je ne suis pas un motard, et je ne l\u2019ai jamais été! J'aime porter ma veste de cuir noir et mes chandails de moto, depuis que j'ai 15 ans\u201d.J\u2019ai lu dans le journal rock bilingue VIBRATION la narration de ses premières influences musicales: \u2018\u2018Quand j'ai commencé à jouer, j\u2019écoutais beaucoup les Ventures et bien d\u2019autres groupes forts sur les vocaux.Après je m\u2019intéressai à la musique folk, avec des gars comme Sam and Dave et Otis Redding\u201d.L\u2019idée de fonder son propre groupe ne lui est pas venue d\u2019un coup.\u2018Non, ça faisait longtemps que je pensais à ça.Pour être honnête, je t\u2019avoue que j'étais tanné de passer des années à ne rien faire.Je reçus beaucoup d\u2019offres de compagnies de disques, mais pour moi, Aquarius semblait la meilleure proposition.Ce n\u2019est pas du monde trop difficile à entrer en contact.Pour la production, je n\u2019ai pas eu tellement le choix.Michel Pagliaro a mis la moitié de l\u2019argent, et nous a aidé beaucoup.Mais pour le prochain album, j'aimerais beaucoup assurer la \u2018production\u2019.Walter Rossi est un grand amateur de pinball.On dit qu\u2019il a déjà joué une partie avec Elton John.La première apparition de Walter cette année devait avoir lieu en première partie de Jeff Beck au Forum mais le concert fut annulé.Pour le moment, on prévoit pour lui une tournée avec les Stampe- ders.Souhaitons que la sortie de son nouvel album puisse lui permettre de percer, particulièrement aux USA où le rock est encore en grande demande.Jacques Landry etes Section Jazz MARC CHENARD Sur le marché du disque, je tiens à vous signaler quatre nouvelles parutions qui me sont parvenues récemment.De la part du grand triumvirat californien Fantasy-Milestone-Prestige, il y a trois nouveautés dont Bill Evans QUINTESSENCE [FANTASY F-9529] Evans: piano; Harold Land: saxo ténor; Kenny Burrell: guitare; Ray Brown: contrebasse et Philly Joe Jones: batterie.Sweet Dulci- nea - Martina - Second time around - A child is born - Bass face.[Berkeley Californie, avril 19761 Bill Evans est un des pianistes les plus individualistes mais qui pourtant a influencé dans une certaine mesure, des musiciens de la génération qui lui succède (je pense à Corea et à Jarrett).On l\u2019a qualifié assez justement d\u2019être un romäntique délicat ou un intellectuel tranquille.De sa musique, une certaine sérénité doublée cependant d\u2019une mélancolie subtile semble transparaître.Cet album-ci ne fait pas grande exception à son approche mais l\u2019on doit noter ici qu\u2019il a élargi sa formation en quintette (chose qu\u2019Evans n\u2019a pas fait depuis quinze ans au moins).Entourée de musiciens de la côte ouest, la session est typiquement évansienne en climat; détendue, la musique n\u2019est pas fade cependant, parce qu\u2019il y a beaucoup de personnalité.Burrell et Land contribuent un supplément bienvenu aux pièces mais la présence d\u2019Evans confine les efforts individuels à se conformer à la musique du leader.Evans a un don particulier de s\u2019imposer moins par son instrument que par sa seule présence.On dirait qu\u2019il magnétise ceux qui l\u2019entourent à créer l\u2019atmosphère qui lui est propre.Bill Evans a une qualité exceptionnelle et c\u2019est de pouvoir relaxer son auditeur tout en l\u2019émouvant juste assez; sa musique est douce mais elle possède un certain arrière- goût âcre.Bill Evans vit sa musique et cette vie mystérieuse a un pouvoir de se prolonger sur ses accompagnateurs.Comme résultat, on a un alliage musical qui naît et qui se retourne sur Evans lui-même.La musique somme toute n\u2019oublie pas le bon swing mais il le rend plus subtil et délicat.Un critique avait dit il y a déjà quelques années que Bill Evans est un bon pianiste pourvu qu\u2019il ne tombe pas dans la tristesse.Cet album-ci amoindrit l\u2019aspect morose que peut revêtir sa musique à l\u2019ocasion sans cependant la faire disparaître complètement.Un album avec du sentiment sans cependant être mièvre: tel est le bilan de cet aJhum.les \u201cSuper-Trios\u201d\u201d de McCoy Tyner, \u201cQuintessence\u201d de Bill Evans et \u201cEncounter\u2019\u2019 de Flora Purim.De A & M, j'ai recu deux nouveautés dont une qui mérite d\u2019étre discutée longuement [quand à l\u2019autre passons\u2026).Flora Purim ENCOUNTER [MILESTONE M-9077] Purim: voc.avec Airto, Ron Carter, Ndugu Leon Chancler: percussion; Paul de Suza: trombo- \"ne; Ursula Dudziak: vocal [a]; Joe Henderson: saxo ténor [a]; Mc- Cow Tyner: piano [b] et autres.Windows [a] - Latinas - Uri - Dedicated to Bruce - Above the Rainbow [b] - Tomara [b] - Encounter [c] - Black Narcissus [a] [Avril à sept.76] Flora Purim avait cristallisé tout son style dés son premier album.Elle mène sans aucun doute une nouvelle génération de vocalistes dans le domaine de la voix comme émetteur de sons musicaux plutôt qu\u2019un émetteur de mots et de paroles.= Combinant des éléments latins, pop et jazz à la fois, sa musique a rapidement pris forme et depuis lors chaque disque est essentiellement une variation sur le même concept.Cet album-ci ne fait que poursuivre le chemin qu\u2019elle a déjà examiné.Il y a cependant des moments forts intéressants (comme les deux pièces avec Tyner).Le duo (Tomara) nous permet de voir Purim à son plus pur.Joe Henderson au saxo ténor fournit ainsi des moments très excitants surtout lors de Black Narcissus où il donne un solo trés puissant qui ne manquera pas de plaire aux fervents de Henderson (et j\u2019en connais.).La rythmique fournit la touche latinisante qui demeure la composante infaillible de sa musique; plusieurs piéces ne sont que des textures c\u2019est-à-dire que la direction ou la progression interne de la pièce est souvent sacrifiée pour maintenir une certaine atmosphère stabilisante.De cette nouvelle génération de vocalistes nous décelons un genre - mais il y a une grande différence entre style et genre.La musique de Flora Purim est-elle un genre (c-a-d.une tentative de portée limitée) ou est-elle un style (c-à-d.une tendance à portée extensive)?| Le temps nous le dira si la musique de Flora tend vers l\u2019un ou vers l\u2019autre.\u2019 McCoy Tyner SUPER-TRIOS [MILESTONE M-55003] McCoy Tyner avec Ron Carter; basse et Tony Williams: batterie Wave - Blues on the Corner - I mean you - The Greeting - Prelude to a Kiss - Moment\u2019s Notice McCoy Tyner avec Eddie Gomez: basse et Jack de Johnette: batterie - Hymn Song - Consensus - Four by Five - Stella by Starlight - Lush Life - Blues for Ball.[A McCoy Tyner est un des musiciens les plus prolifiques de nos jours.Depuis 6 ans approximativement, il a maintenant 11 albums (dont 3 doubles).Cet album tres récent contient une excellente étude comparative de l\u2019anatomie du trio de jazz.Des deux trios Tyner demeure la personnalité la plus forte; ce sont les accompagnateurs qui s\u2019adaptent à Tyner.Nous avons dit que Bill Evans imposait sa personnalité plus que son jeu sur ses accompagnateurs; Tyner est plutôt le cas contraire; nous avons plutôt tendance à nous identifier avec son jeu, un des plus puissants qui soit dans le jazz.Tout l\u2019intérêt se situe au niveau de l\u2019analyse des accompagnateurs.Le premier tandem est Ron Carter et Tony Williams.Le premier est un des bassistes les plus fiables.Participant à un nombre phénoménal de sessions, son rôle d\u2019accompagnateur est sûr et sa capacité d\u2019adaptabilité à n\u2019importe quel musicien est inégalable.Le batteur Tony Williams est un ancien compagnon de route de Miles Davis (1963-1970) et ses excursions dans le jazz-rock nous l\u2019ont fait oublier; c\u2019est un plaisir que de le retrouver jouant une musique plus solide.Ce tandem-ci en est un axé sur l\u2019accompagnement.Tyner a choisi d\u2019étre subtil et de se distinguer.Seul \u2018\u2018Prelude to a Kiss\u2019 permet de respirer un peu et d\u2019apprécier le moment le plus subtil de cette session.Quant au deuxième set, Tyner a choisi un climat quelque peu plus détendu et cela permet à ses accompagnateurs de s\u2019aventurer un peu plus loin que le premier tandem.Jack de Johnette est un des batteurs les plus flexibles et des plus accomplis; il utilise son équipement avec beaucoup de finesse et de diversité.Il accompagne et jette des pièges à la fois au pianiste Eddie Gomez, vétéran accompagnateur de Bill Evans, qui a su développer son instrument à la fois comme instrument soliste et comme instrument d\u2019accompagnement.Ecoutez son solo dans \u2018\u2018Stella by Starlight\u2019\u2019, son solo est très solide et rivalise la dominance de Tyner.De ses deux trios, le second est à la fois plus subtil et provoquant.Tyner domine le premier set mais il est rivalisé et propulsé par ses accompagnateurs du deuxième set.Ornette Coleman DANCING IN YOUR HEAD [A&M HORIZON SP-722] Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 21 Les disques selon (JO) ROCK Coleman: alto sax and Bern Nix et Charles Ellerbee: guitares; Randy McDaniel: basse et Shannon Jackson: batterie.Theme from a symphony: variation 1- variation 2- Midnight sun [Midnight sun est un enregistrement réalisé au Maroc en janvier 1973 avec les maîtres musiciens de Joujouka et Robert Palmer à la j clarinette] Theme from a Symphony enregistré à New-York en 1976].En près de seize mois comme chroniqueur de jazz, je suis confronté par un album que je ne sais pas comment critiquer.Je peux seulement vous donner une idée plus ou moins vague de ce que contient cet album ma foi surprenant.: Ornette Coleman a été le centre d\u2019une controverse, il y a quinze à vingt ans déjà.C\u2019est autour de lui qu\u2019est survenu le terme de Free Jazz.Il rejeta l'improvisation centrée sur les accords; il combina plutôt des éléments d\u2019accords, de modes et d\u2019atonalité pour créer un Style rauque basé plutôt sur la projection d\u2019éléments sonores plu- tot que sur une organisation harmonique traditionnelle.Intensément actif entre 1958 et 1963, il disparut subitement n\u2019enregistrant que très peu depuis cette date.Le présent album est son premier de distribution accessible depuis au moins six ou sept ans.Maintenant, je tenterai tant bien que mal d\u2019analyser (?) l\u2019album même.Je ne regrette qu\u2019une chose et ce sont les deux versions d\u2019une même pièce sur les deux faces.Tout ce qui me vient en tête, c\u2019est que c\u2019est une musique qui est très simple mais qui par contre est extrêmement dense.Il n\u2019y a aucune place à respirer; la section rythmique tient une base d\u2019une texture épaisse et répétitive que l\u2019instrument soliste doit combattre pour s\u2019affirmer.En deuxième lieu, la musique n\u2019est basée que sur le Blues.La musique renferme à la fois une voix d\u2019improvisation, un concept d\u2019accompagnement oriental et un style qui tend vers certains clichés pop.C\u2019est un album qui est somme toute ambigu: est-il folklorique?est-il jazz?est-il pop?Je dirais tous et aucun à la fois.Ce disque est susceptible de s\u2019adresser à un peu tout le monde, mais je crois que l\u2019on sentira un certain malaise aucun genre.Je m\u2019en tiendrai donc là et je vous adresserai maintenant la question: Quel est votre avis sur ce disque?heureux d'entendre vos commentaires sur cet essai intriguant mais pour le moins intéressant.parce qu\u2019on ne peut l\u2019identifier à Pour mes huit lecteurs, je serais ha, A 22 \u2014 Pop Rock, 20 aoiit 1977 MUSIQUE ET BLA BLA BLA.Il semble que.Il semble que le patron Monsieur Bertrand n'ait pas prisé la dernière remarque, de la dernière phrase.de la dernière page.de mon dernier papier sur Conventum dans le dernier numéro de Pop Rock.Depuis lors, il insiste pour que je l'appelle \u2018Monsieur\u2019, avec un M\u2019 majuscule et une accentuation prononcée.J'ignore s'il a gagné la Super-Loto ou la Tombola du coin, mais ça regarde drôle.LES ANNONCES DECLASSEES Cette semaine, le supérieur m\u2019offre la page 22.Page habituellement réservée aux \u2018\u2019P\u2019tites payantes\u201d qu'on nomme annonces classées.Page habituellement réservée pour les suites des articles qui paraissent dans les pages précédentes \u2014 évidemment! Page habituellement réservée aux bouche- trous.Quelle insulte! Ceux qui ont dé jà écrit dans cette page voudront tout de suite me boucher la gueule.Excusez! Une erreur est si vite arrivée! Mais pourquoi la page 22, matricule 22, patron?Monsieur Jean-Jacques Bertrand: La page 22, c'est pour te vendre, ou s\u2019il y a lieu, te donner .Martial: Merci pour votre compliment, patron.Ecrire dans le journal, ça noirçit le papier, ça fait vendre le journal, quoi! J.-J.B.: Tu n\u2019as pas compris, imbécile! \u2019 LA PAGE 22.ET PUIS?M.B.: A bien y penser, la \u2018\u201822\u201d\u2019 est une page comme une autre.Sur la hauteur, elle mesure 13 pouces et quart ou 190 lignes agathes en terme de montage de journaux: \u2018 Que vous soyez musicien et cherchiez un groupe ou un emploi, que vous soyez un groupe musical et vouliez un bassiste, chanteur ou autre, nous pouvons vous aider et ce, dans le style de musique que vous désirez.\" L\u2019AMQ 514-464-0558.Amplificateur Fender, deux entrées, 6 watts R.M.S., plus guitare électrique de marque Maya très bonne condition, le tout $200.Appeler Pierre à 658-6106 ou 658-6516.Journaliste à vendre ou, sil y a lieu, à donner.Demandez M.J.-J.Bertrand.Les petites annonces \u2018Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; payable avec l\u2019envoi de l'annonce aux : EDITIONS JAUREAU INC., C.P.92 CHAMBLY, P.Q.Vends - Photos couleur de groupes en concert.Excellente qualité.Vous pouvez vous en rendre compte en envoyant $1.00 pour un catalogue complet illustré \u2014 Bowie, Rolling Stones, Pink Floyd, Beach Boys, Paul Anka, Bob Dylan, Eric Clapton, Elton John, Stevie Wonder, Kiss, Bee Gees, Cat Stevens, Alice Cooper, James Taylor, Rod Stewart, René Si- mard, Rory Gallaghen, Peter Frampton, J.Geils, ELP etc.Cette somme vous sera déduite lors de votre premier achat.LARRY KIRSCH, P.O.Box 172, Outremont, Qué.Canada H2V 4M8.APPEL AUX INTERESSES Le Comité des bénéficiaires de [institut Pinel recherche toute sorte de spectacle pour divertir les 250 résidents internes de l'institut.Groupe (rock) ou toute autre (pièce de théâtre) ceci s'adresse aux amateurs comme aux pros.La meilleure place pour roder un spectacle.(Bénévoles seulement).S'adresser à Gilles Pagé 10905 Henri-Bourassa est Montréal, P.Q.H1C 1H1 648-8461 ex: 348 après 4 hres p.m.PAR MARTIAL ET sur la largeur, elle mesure 10 pouces et quart ou 61 picas et demi .Une page ou l\u2019autre,-c'est du pareil au même, à vrai dire.J.-J.B.: Là, tu comprends.Mais tu comprendrais davantage si tu répondais aux lecteurs qui t'ont écrit dernièrement.CURVED AIR M.B.: Pas bête, comme idée.A Claude Dumas de Lac Mégantic qui aimerait lire un article sur Curved Air, ton voeu sera exaucé.Parution probable en septembre.Au plus tard en octobre (1978! !).L'article \u2018\u2019Curved Air\u201d qui n\u2019est pas encore article est déjà en préparation.J\u2019en prépare un autre sur Floh de Cologne, groupe demi- fin, demi-fou d\u2019Aliemagne.A Mlle Lise Audet, de Montréal, je fais des démarches présentement afin de répondre à tes demandes.Patientes un peu.et COMPAGNIE.\u201cFELONA & SORONA\u2019 renvoyer ta demande sur l\u2019album \u2018\u2019On The People's Side\u201d du groupe Torontois Horn, mais à l\u2019adresse suivante: C.P.92, Chambly, P.Q., aux soins de l\u2019auteur de ces lignes.MAGMA ET | FRANK ZAPPA Soit dit en passant, chers lecteurs (je prends soin de mettre ces deux mots au pluriel car cette note s'adresse à tous et chacun), le collaborateur Marcel Boucher est -en train de préparer tout un article sur le mystérieux groupe Magma (France).De plus, il en rédigera un sur Frank Zappa, == ne pas confondre avec l\u2019article du présent numéro.Marcel mettra l\u2019accent sur la discographie de Frank Zappa, discographie pas mal com- LE ORME je ne serai pas accompagné de Gentle Giant! Au lecteur de quelque part a Rimouski.veux-tu s'il-vous-plaît IL VOLO A Jean Hudon qui veut un papier sur II Volo, disons qu\u2019on a confié la tâche à Michel Guindon, nouveau collaborateur à Pop Rock qui fait parvenir ses articles des Iles de la Madeleine par Telex! La ,\u2018blica- tion ne devrait pas tarder sur ll Volo, qui possèdent deux albums intitulés \u2018\u2018II_Volo\u201d\u2019 et \u2018\u2019Essere Non Essere\u201d'.\u201cNext!\u201d A Gilles Lefranc, que j'ai rencontré *\u2018par accident\u2019 dans la métropole.Maniaque numéro 1 de Van der Graaf Generator au Québec.Il veut savoir s'il existe d'autres microsillons qui peuvent se rattacher à la discographie de V.d.G.G.Bien sûr, mon cher ami.Je suis convaincu que tu n'as pas l'album \u2018Felona & Sorona\u201d du groupe d'Italie Le Orme.C\u2019est nul autre que Peter Hammill qui a écrit toutes les paroles de ce disque produit par le bien connu Gian Piero Reverberi.PROFIL SUR LE DISQUAIRE DU DUTCHY A M.Victor Paquette de St-Hu- bert.Félicitations, M.Paquette! Vous qui avez 42 ans et qui lisez Pop Rock! Un spécimen assez rare.Vous désirez savoir où vous pouvez obtenir le délice \u2018Divisions on a Ground\u2019', de Richard Harvey, de Gryphon?Et bien, voici l'endroit idéal: Dutchy, 1238 rue Crescent à Montréal, au 2e plancher, dans la section des \u2018Imports\u2019.Loin de moi de vouloir faire de la publicité, mais c\u2019est plus fort que moi! C\u2019est un endroit fantastique, fabuleux, extraordinaire, incroyable.et c\u2019est formidable!!! Ca me fait penser aux réclames publicitaires sur le petit écran qui disent ce qui suit: \u2018\u201cMesdames et Messieurs, ce produit est formidable.\u201d \u2018 Et ça s'arrête là.Curieux à dire, mais ces réclames ne disent jamais pourquoi ce produit est formidable.Eh bien, moi, je vais vous le dire pourquoi Dutchy est formidable.GENESIS, EX-GENESIS Dutchy, ce n\u2019est pas un commerce comme tel, ça fait plutôt \u2018'endroit spécial\u201d où non seulement on peut s'acheter des 33-tours, mais aussi obtenir une foule de renseignements sur la musique.Probablement à cause d\u2019une personne.Qui est-il?Nul autre qu\u2019André Parker.Non, Non, ce n\u2019est pas un Anglais.Il parle français joual comme nous autres.C\u2019est un disquaire assez spécial.Il n\u2019est pas là com- _ me parure seulement.Il connaît la rjusique comme pas un.Il en mange et en-dort.Premièrement, il travaille six jours par semaine chez Dutchy, les jeudis et vendredis soir compris.Pendant ce temps, il écoute de la musique tout en renseignant ses nombreux clients.Quand il retourne à la maison, il écoute attentivement la musique, toutes sortes de bonnes choses qu'on retrouve dans sa discothèque imposante.Il affectionne Genesis.Il possède les sept \u2018\u2019bootlegs\u2019 (un nouveau vient de sortir).e M.B.: \u2018Hey, monsieur Bertrand, je n\u2019ai plus de place pour écrire, est-ce que je peux faire une suite?\u201d J.-J.B.: \u201cFais la suite en page 251\u201d M.B.: \u201cEs-tu fou?\u201d J.-J.B.: \u201cExcuse, a la page 23.Ta suite est-elle longue?\u201d M.B.: \u201cNon, pas tellement, juste pour boucher la page 23!\u201d = = \u2014 2 5e ==] = = ses impressions sur la musique N c Pop Rock, 20 août 1977 \u2014 23 - \u201ctn.1 qn E ske (Suite de la page 22) Kites\", celle qui a devancé au Tout est instrumental.Tout est re-écouter \u2018Les yeux fermés\u201d.\u201d minutes par jour, mais au fur et à E 9 M.B.: André, trouves-tu que palmares pendant plusieurs semai- sous la direction des fréres Nocenzi Michel continuera la rédaction de mesure qu\u2019il peut s'adapter aux 3 ryt Genesis ne joue plus de rock nes une chanson des Beatles, en aux claviers.Tout est mélangé: cet article, en vous racontant nouveaux types d'informations qui Np progressif depuis \"The Lamb Lies 1967.Quant a la musique du disque, guitares acoustique et électrique, l\u2019histoire de ce film et en donnant lui proviennent de l'extérieur il les porte pendant des périodes de hy vibraphone, clarinette et surtout A Derek, Phil, et Ray, lorsqu\u2019ils faisaient partie du Simon Dupree & The Big Sound.Ci-bas: pochette du disque de Simon Dupree & The Big Sound, \u201cWithout Reservations\u2019\u2019, paru en 1967 en Angleterre et en 1968 aux Etats-Unis.Down on Broadway\u201d?André: Oui, c\u2019est vrai.Mais la qualité prime toujours.Il faut dire que je regrette le départ de Peter Gabriel.Celui-ci savait mêler l\u2019humour dans ses paroles.Son premier album solo m'emballe.Si je devais vivre le restant de mes jours .sur une île déserte, le premier disque que j'amènerais, serait celui de Peter Gabriel.Maintenant que nous avons dit que le Genesis actuel faisait plutôt ex-Genesis, continuons à parler d'André Parker, disquaire volubile, âgé de 27 ans, expérience de 4 ans dans le métier, collectionneur de disques depuis 1963.spectateur régulier aux différents concerts, informateur et, pour ce, il lit \u2018\u2019Melody Maker\u2019\u2019, \u2018Billboard\u2019, \u2018New Musical Express\u2019 et toutes les autres supposées.* \u2018bles.Apparemment, il lit Pop Rock! SIMON DUPREE \u2018AND THE BIG SOUND Chez Dutchy (publicité gratuite), il y a de tout: des disques canadiens, américains, anglais, allemands, italiens\u2026 et surtout des \u2018rares de rares\u2019.C'est là qu'on a pu trouver le disque de Simon Dupree & The Big Sound, l\u2019ancien groupe des frères Shulman de Gentle Giant! Un disque de plus en plus introuvable.Qui plus est, nous avons obtenu les cinq 45-tours de Simon Dupree & The Big Sound, dont celui qui comprend la chanson on en parlera plus tard à l\u2019occasion d'un spécial Gentle Giant.D'une journée à l\u2019autre, nous recevrons le disque du groupe \u2018\u2019Moles\u2019\u2019.Qui c\u2019est ça?Direz- vous.Eh bien, ce groupe a existé juste entre Simon Dupree & The Big Sound et Gentle Giant et était formé des frères Shulman et Kerry Minnear!!! Le saviez-vous?BANCO DEL MUTUO SOCCORSO Parle, parle, jase, jase, toujours est-il qu'on s\u2019est porté acquéreur de tout un disque, il y a un mois environ.Un disque qui nous a donné le même coup de foudre que lorsque nous avons auditonné \u2018\u2018Acquiring the Taste\u201d de Giant, en 1971.Parlons de \u2018\u2018Garofano Rosso\u201d du groupe de Milan, Banco Del Mutuo Soccorso.L'Italie \u2018s\u2019en vient ben\u2019\u2019.Les _ chefs-d\u2019oeuvres, on commence à les compter.Il y a eu \u2018\u2018Felona & Sorona\u201d (Le Orme), \u2018\u2018Sconcerto\u2019\u2019 (11 Baricen- tro), \u2018Photos of Ghosts\u2019\u201d\u2019 et \u2018The World Became the World\u2019 (PFM), \u201cContamination\u201d (RDM) Les gens ont chacun leurs armes.Les chasseurs, leurs carabines.Les sadiques, leurs fouets.Les capitalistes, leur argent.Banco Del Mutuo Soccorso, sa musique! Et plus précisément son \u2018Garofano Rosso\u2019, bande sonore du film copier les idées des autres! Dans le \u201c\u2018Gorofano Rosso\u2019 de Banco, il y a des influences.Il y a du Mike Oldfield (Notturno Breve), du Egg (10 Giugno 1924 et une partie de Passeggiata in.), du Giant (Quasi Saltarello), mais il ne faudrait pas venir fou avec ces influences.SANCO BFL FRITUS SOCCORIO \u201cGAROFAND ROSSO\u201d BANCO Mais à écouter la musique de \u2018\u2019Garofano Rosso\u2019\u2019 (Manticore MAL 2014), il y a des chances que les musicologues deviennent fous\u2026 non dangereux toutefois.Kerry Minnear ne doit plus dormir de la nuit depuis qu\u2019il a entendu cet album! Un album qui ne contient de la musique.Pas question de bébelles, pas question d\u2019un poster que vous allez cracher dessus dans dix ans.Ca me fait penser justement à une affaire.Un jour, quelqu'un m'avait dit ce que tu achètes aujourd\u2019hui, tu n\u2019en a jamais pour ton argent.Comme exemple, il trouvait que la boîte de céréales se vidait trop rapidement.J'ai alors rétorqué: \u2018voyons, cher ami, si tu te plains, c\u2019est parce que tu n\u2019as pas mangé la bébelle dans la boîte!\u201d \u2018\u201cGarofano Rosso\u2019 de Banco, c'est seulement l\u2019essentiel: une pochette simple mais belle et utile et une musique que les savants du groupe ont tenu à souligner.Si jamais le film passe dans la belle province, j'irai voir \u2018\u201cGarofa- no Rosso\u2019 \u2018Les yeux fermés\u201d, tellement la musique est.(vous: devinez sûrement que je voulais compléter la phrase avec un qualificatif!).TERRY RILEY A propos, mentionnons également un autre bijou: \u2018\u2018Les yeux fermés\u2019, musique de Terry Riley et de film.L'album date de 1972.et puis?Un chef-d'oeuvre ne vieillit jamais.C\u2019est pour l'oreille, pas pour les yeux.Avis à ceux qui trippent sur les sons.Musique planante.Répétitive, mais non ennuyante, pas au point de prendre les minutes pour des heures.Des claviers et saxos a profusion.Riley a influencé de maniére déterminante des groupes comme Soft Machine et Gong (soit dit en passant, Gong n\u2019existe plus) et un bonhomme comme Philip Glass.Sur ce, je vous laisse, y compris l\u2019ami Michel Nolet.J\u2019ai le goût de plus en plus agressif, il semble de plus en plus excédé, il multiplie les attaques à la face.Tout à coup, il s\u2019empare du fleuret de son ami, enlève le bouton protecteur, et s\u2019enfonce la longue tige d\u2019acier froid dans les boyaux, si si, avec un rictus sur le visage, dont on ne sait trop s\u2019il exprime le regret d\u2019avoir posé un tel geste, ou au contraire la.jouissance face à la mort que l\u2019on se donne volontairement.C\u2019est ainsi que débute le film \u201cLes yeux fermés\u2019 présenté à Radio-Canada il y a quelques mois, film dont je ne suis pas ici pour faire la critique de tous les aspects: prise de vues, couleurs, déroulement des situations, etc.l\u2019ayant regardé et écouté sur une vieille G.E.16 po.noir et blanc.Le but de cet article est tout simplement d\u2019apporter une information complémentaire à celle que Martial, dit Martien, va vous transmettre directement d\u2019un point rayonnant de l\u2019espace-temps: Marievil- le, sous l\u2019aspect d\u2019une analyse synthétique.(Ce n\u2019est pas aussi paradoxal que ça à l\u2019air).Revenons donc à la narration du film.Vous pensez bien que le suicide de son meilleur ami juste devant lui sera le catalyseur d\u2019une réaction profonde chez le principal personnage du film, réaction dont les effets conscients se manifesteront quelques jours plus tard, lorsque notre perturbé ira se reposer à la ville pour tenter de remettre un peu d\u2019ordre dans son organisme traumatisé.Ah oui, le héros du film ne se fait pas accuser de meurtre grâce à deux pêcheurs qui ont été témoins de l\u2019étrange suicide de son camarade sur le quai.Et trois hourras pour le \u2018\u2018gars des vues\u201d\u2019\u2026 Il faut se rappeler que le hasard n\u2019existe pas.DECOUVERTE D\u2019UN OUTIL Donc notre homme est maintenant rendu en ville.Un après-midi où il se promène,il passe devant une pharmacie qui affiche des lunettes dans sa vitrine.Ce sont des lunettes noires qui ne laissent filtrer aucune lumière.Opaques full proof j'vous dis! Lorsqu\u2019on porte ces verres, c\u2019est comme si on était complètement aveugle.Ce sont les barniques soleil les plus super extra, quoi! Notre héros décide innocemment d\u2019en acheter une paire.Cette décision sera pour lui l\u2019équivalent de ce qui est arrivé à Adam et Eve lorsqu\u2019ils ont croqué la pomme.C\u2019est grâce au bouffage d\u2019une \u2018\u2018pomme\u201d\u2019\u2019 par nos premiers parents si l\u2019humanité a pu s\u2019émanciper en expérimentant par ses propres moyens.(\u2018Une pomme par jour.\u201d\u2019).Mais je m\u2019éloigne du sujet?Non car lorsqu\u2019il est en possession de ses verres spéciaux notre perturbé se rend compte qu\u2019il est en possession d\u2019un outil original pour expérimenter la réalité d\u2019une manière totalement déprogrammée.Au début, il ne porte ses verres que quelques trombone et cor français.Tout est du film.MARTIAL temps de plus en plus longues.ag % mélangé, mais la musique est Allant même jusqu\u2019à les porter 24 ; A bé hres.jour.Ce qui arrive alors, ee melodies sont inventives.LES YEUX c'est \u2018que l'expérimentateur de- Ye.élodi ient le propre sujet de son expé- pe Les passages sont mélodieux, pour yy vient le prop jet de pé 1 à ne pas dire mélo-Dieu! C\u2019est aussi FERM ES y rience.Procédé alchimique natu- 4 doux que la peau d\u2019une femme.rel.D\u2019ailleurs tout le film traite du Mig Même quand c'est violent, ça UN FILM procédé alchimique de transfor- Et sonne \u2018\u2018doux\u2019 a nos oreilles.T\u2019sé- mation.Les phychologues diront veux dire.AVEUGLANT que ce film n\u2019est que la présenta- : si Des influences?Il y en a.C\u2019est Deux grands amis sont seuls sur tion d'un cas de-psychopatie.Em impossible de créer à 100 pour un quai, au bord de la mer, et se = , \u2019 ee cent.Il existe présentement une pratiquent à l\u2019escrime.Au fur et à u A formatior quina pas d influences.mesure que le \u2018combat progres- MAINTENIR ae s'agit de Kiss.Ces musiciens-là se, on sent qu\u2019il y a quelque chose : ie haut.à he à droite: photo des trois frères Shulman ne savent pas jouer.Alors, s\u2019ils ne qui ne va pas chez l\u2019un des LE FEU BAS Ci-haut, de gauche roite: photo des trois \u2019 savent pas jouer, ils ne peuvent adversaires.En effet, il devient de Voici quelques exemples de ce qui arrive à notre \u2018\u2018Aveugle\u2019\u2019 au cours de ses randonnées: Etre kidnappé par des pervertis sexuels, se faire caliboirer une volée pendant qu\u2019une femme est assassinée à côté de lui, faire l\u2019amour avec la meilleur amie de sa blonde qui se fait passer pour sa blonde, et tout ¢a sans avoir enlevé ses lunettes une seule fois.Comme vous pouvez le lire, il lui arrive un tas d\u2019expériences enrichissantes.Il lui arrive bien sûr beaucoup d\u2019autres choses à en faire rougir le capitaine Bonhomme, mais comme on dit dans ces circonstances.\u201cLe temps et l\u2019espace me manquent.\u201d temps et l\u2019espace me manquent.\u201d Disons seulement que ce n\u2019est pas un film bourré de symbolisme hermétique et que notre aveugle volontaire sortira de ses expériences affaibli et ébranlé certes mais infiniment plus riche de connaissances.Mais pourquoi ne pas jammer les lignes téléphoniques de Radio-Ca- nada en les appelant en grand nombre pour leur demander de repasser le film?Nous avons besoin de plus d\u2019heures d\u2019antenne enrichissantes en ces temps où la télévision devient un outil de plus en plus puissant et efficace de conditionnement des masses et où le roman \u2018\u20181984\u2019\u2019 de George Orwell décrit un monde presque plus beau, tout est relatif, que celui vers lequel nous nous dirigeons.\u201cLES YEUX FERMES\u201d * TERRYRILEY Mais je m\u2019éloigne du sujet?Non car ça m\u2019emmène à parler briève- vement de la musique du film.Musique qui est un outil de dépro- grammation de la réalité qui nous est imposée.La musique du film donc a été composée et exécutée.par Terry Riley créateur américain qui fait partie du mouvement de musique minimale, qui est une musique complexe qui progresse par degrés infinitésimaux dans son déroulement.Musique complexe certes, mais non pas musique pour intellectuels renforcés aux enzymes.Au contraire, la musique de Riley est une musique très spirituelle créée à partir des sentiments les plus nobles de l\u2019esprit humain.De plus elle est très bien utilisée dans le film, pas seulement comme musique de fond comme dans \u2018More\u2019 ou \u201cLa Vallée\u201d, mais plutôt pour accentuer certains passages du film où il n\u2019y a que l\u2019image et la musique.Michel Nolet e Fe Ct « \u20ac ie À D.br Ns ps i [aera one a.a: n 24 \u2014 Pop Rock, 20 août 1977 COLULIBIA VOUS OFFRE GRATUITELGENT DEUX ICROSILLO;!S DU TOIERRE EH COLLABORATION AVEC Je alin Winter Nothin But The Blues A j 2° : s ; > | bo | | ] ote com sm nc - \u2014 pr cd | - RIGK DERRINGER JOHHHY WINTER | | \u201cDerringer Live\" \u201cNothin\u2019 But The Blues\u201d Les deux sont à vous plus un abonnement d\u2019un an à POP ROCK ENVOYEZ VOTRE CHÈQUE | OU VOTRE MANDAT DE POSTE | .AU DÉPARTEMENT _ DES ABONNEMENTS pour seutermsri A- S Les Editions Jaureau Inc.C.P.92 Chambly, Province de Québec DEPT DES ABONNEMENTS CP 92 Nom Le CHAMBLY, PQ.Bese SR HN : NB: LES QUANTITES SONT LIMITÉES : SC u LES PREMIERS ARRIVES SERONT LES PREMIERS SERVIS JS LL Le PS .Il est important de souligner votre code postal surlel .el ee coupon.Nous avons la certitude qu'ainsi, vous recevrez le journal plus rapidement."]