Pop jeunesse rock, 12 août 1978, samedi 12 août 1978

[" ses \u2014 a.ay a > en 2 __ ea = rt \u2014\u2014\u2014\u2014\u2014 6 EN EN Cf ass $ ~~ ww, à * NY Cy EN de or + À * of po 1 > py > 2 & BAAN [ANA = ESIS\u201d 2 Jeunesse TLL 12 AOUT 1978 Le Lu VOLUME 7 \u2014 NUMERO 16 =v { (> % [7 44 I Ù 8 55 s e\u2014 URQUOIJ\u2019AI QUI ee\u201d % Seve Huchell - & T (2 en & os pe pe aa * FX Hic.rn 5g >, \" PS Âge rc * PARIS 4 A a # aie fy A A * > = T - ww - = rf # c ee £a wf : ps AS 0 Bat FRR per rem > Ix 4 SR aif %, 3 RS Gopi gs \\ eee en - rs PE pe =z ne > rae eisai ae EXT Le \u2014\u2014 oid se; rT a ha, ry re ne à 4 J _ posts Sn _\u2014 Li CS 2 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 Analyse du nouveau Peter Gabriel Voilà enfin son deuxè- me album.Je dis \u2018\u201cenfin\u2019\u2019, car sa sortie a été retardée.L\u2019album était prêt depuis la mi-mai, a paru aux USA vers la fin juin, et a été distribué au Québec seulement vers la mi-juillet.Ce second album est assez différent du premier, non par son contenant (même genre de pochette) mais.par son contenu.La chose s\u2019explique facilement: au lieu de Bob Ezrin, Gabriel a fait appel à Robert Fripp comme producteur.Alors qu\u2019Ezrin est réputé pour savoir fabriqué un produit bien léché commercialement, Robert Fripp (le fondateur de King Crimson, doit-on le rappeler?) est réputé pour savoir explorer des sons nouveaux.Ce nouvel album de Peter Gabriel sonne donc plus \u2018\u2018expérimental\u201d.Comme l\u2019annonçait Gabriel, le son d\u2019ensemble du disque est très \u2018\u201c\u2018sec\u2019\u201d\u2019, tres \u201cbrut et direct\u201d.En cela, Gabriel recherche un son de groupe proche de celui qu\u2019il offre en spectacle.Par contre, il enrichit sa musique par une utilisation variée de timbres sonores: 13 instruments pour 9 musiciens, plus certains petits gadgets électroniques traités par Larry Fast et Robert Fripp.Pour présenter son pro- .duit expérimental, Gabriel a choisi le procédé commercial: 11 chansons de courte durée jouées par des musiciens ultra- professionnels, ' refrains fréquents répétés en boucle, et belles mélodies faciles a retenir.La face 1 est ma préférée.Toutes les plages sont bonnes, chacune ayant sa personnalité propre.\u201cOn the Air\u201d, un espèce de heavy rock progressif traité à la Fripp, est une pièce que jouait Peter en spectacle l\u2019an- dernier.La pièce .conclut avec un développement complexe où les synthétiseurs se livrent = de cruels combats mélodiques pour imager l\u2019explosion dont il est question dans les paroles: \u201cEvery night, I'm back at the shack and I'm sure no one is there - I'm putting the aerial up, so I can go out on the air - on the air - on the air\u201d.Greffés à la finale du morceau, les premiers coups de batterie de \u201cD.I.Y.\u201d, un rock acoustique que vous connaissez tous puisqu\u2019il joue très souvent à la radio FM.Selon Peter, les paroles de cette chanson s\u2019adressent à ceux qui -parlent beaucoup et qui, en fait, ne font rien.A peine \u201cD.1.Y.\u201d est-il terminé, voilà qu\u2019on entend des sound-effects (comme le buzz d\u2019une mouche qui vole).C\u2019est l\u2019introduction à la plus belle chanson du disque, une pièce douce intitulée \u201cMother of Violence\u201d.Guitare acoustique en arpège.Piano dansant.Peter chante du nez, la bouche molle.Une pièce très touchante.Suit \u201cA Wonderful Day in One Way World\u201d, une espèce de reggae version Gabriel-Fripp où l\u2019intérêt réside dans la ligne fantaisiste et originale du synthétiseur.Les paroles sont amusantes, exprimant la réaction de l\u2019auteur face à la publicité dans les centres d\u2019achats (\u201cno respect for superman in supermarket\u201d).\u201cWhite Shadow\u2019 conclut la face 1 avec son climat de film de sciençe- fiction, accords flottants et électriques où s\u2019hérissent les notes des trompettes - synthétiseurs.\u2018Seule la batterie de Jerry Marotta vient alourdir le côté planant.On voudrait se laisser flotter aux accords venteux du string ensemble, mais les rudes coups de caisse claire, un.peu biicheron, nous ramènent vite au sol.\u201d D'ailleurs, la batterie est à mon avis un défaut majeur sur le disque.Elle -est trop dure, elle cogne trop souvent sans subtilité, sans nuance de volume.La face 2 contient 2 bons morceaux (\u2018\u2018Indigo\u201d\u2019 et \u201cExposure\u2019\u2019).Le reste, c\u2019est ordinaire (\u2018Animal Magic\u201d, \u2018Floatsam & Jetsam\u201d, \u2018Perspective\u2019, \u201cHome Sweet Home\u201d).\u201cIndigo\u201d est aussi une autre pièce que Peter jouait en spectacle.À cette époque, elle s\u2019intitulait \u201cA Song Without .Words\u2019\u201d\u2019.Pour chanter, il utilisait l\u2019harmonizer, N\u2019ayez aucunes craintes je ne vous parlerai pas du 45 tours \u201cFollow You, Follow Me\u201d mais je vais vous parler d\u2019un 45 tours importé d\u2019Europe et qui se nomme \u2018\u2018Many, Too Many\u201d et qui comprend trois pièces dont deux inédites.Le premier côté in- .clut la très belle pièce \u201cMany, Too Many\u201d qui était sur l\u2019album \u2018\u2018And Then They Were Three\u201d quoi qu\u2019à moh avis les mix ont été refaits car cela sonne un peu différent.Puis on tourne le disque et .là on retrouve les deux nouvelles tounes en question.Il s\u2019agit tout d\u2019abord d\u2019un petit chef-d\u2019oeuvre qui s\u2019intitule \u201cThe Day The Light Went Out\u201d.C\u2019est du vrai Genesis.Avec cette pièce, on a l\u2019impression que le groupe veut retourner dans son passé ou si vous préférez dans le bon vieux temps.Le son est superbe, la voix de Collins sort très bien et ressemble beaucoup à celle de Gabriel; Rutherford joue comme un dément avec sa basse et Banks joue d\u2019une façon géniale et personnelle.Cette pièce à un petit déclic qui vous donne le goût de la ré-écouter et de la chantonner toute la journée., C\u2019est à mis chemin entre \u2018Watcher of The Skies\u2019\u2019 et un \u201cDance on a Volcano\u201d mais avec un petit quelque chose de nouveau.Cette pièce aurait dû figurer sur son dernier album.Puis nous avons une troisième pièce elle, plus banale, c\u2019est \u201cVancouver\u201d.Un genre de slow dans le style de \u201cBurning Rope\u201d, pas de quoi s\u2019y attarder.Ce 45 \u2018tours importé sous étiquette \u201cThe famous Charisma Label\u201d vaut la peine d\u2019être acheté même \u2018s\u2019il se vend cher ($3.99).En parlant de nouveauté, AOR gadget qui doublait sa voix et l\u2019augmentait de fréquence.Il ne l\u2019utilise pas sur le disque.Par contre, les jeux de flûte sont très enchanteurs.Musicalement, il n\u2019y a que \u2018Exposure\u2019 qui soit dique de mention.Cette pièce est écrite en collaboration avec .Robert Fripp.Pièce très expérimentale où Fripp utilise un procédé de boucle sonore: le son de guitare est répété à Wl\u2019infini, créant une ambiance troublante proche des essais Eno-Fripp.Gabriel chante avec une voix très basse.Peu de mots: \u2018\u2018Ex- les disques W.E.A.viennent de mettre sur le mar- \u201cché le 45 tours \u2018\u2018Spout The | Pigeon\u201d qui était sorti il y posure - Space is what I need it\u2019s what I feed on - Exposure.- Out in the \u2018open\u2019.Mais encore là, le rythme-marteau du batteur casse l\u2019effet flottant.\u201cFloatsam et and Jetsam\u201d raconte une histoire d\u2019amour entre deux sortes de déchets sur la mer.Paroles intéressantes, musique qui l\u2019est moins.Même chose pour \u2018\u2018Animal Magic\u201d, \u2018\u201cPerspective\u201d et \u201cHome Sweet Home\u201d, pièces ordinaires qui font regretter l\u2019ancien tandem Banks-Gabriel.En écoutant ce nouvel album, on semble décou- \u2018vrir une nouvelle orienta- tion pour Peter Gabriel.Je crois que, pour repren- \u2018dre une expression chère à Pink Floyd, nous sommes en train de découvrir le \u2018dark side of.\u2019 Peter Gabriel.On a qu\u2019à regarder la pochette: un trucage photo donne l\u2019illusion que Peter \u2018\u2018scratch\u201d\u2019 l\u2019air ambiant qu\u2019il y a entre vous et lui.Mais comme dirait avec raison un de mes amis, \u2018La musique .n\u2019est jamais aussi \u201c\u2018pé- tée\u201d que la pochette la laisse deviner\u201d.a un an en importation, et ¥ Ms\u2019 maintenant le voici sur le marché canadien en 45 Ÿ tours 12 pouces au prix de deux dollards et demi et.34 chose curieuse, le disque } est bleu au lieu d\u2019être noir.Lui aussi contient trois inédites qui devaient figurer sur \u201cWinds and Wathering\u2019\u2019 dont deux sont géniales.La première intitulée \u201cMatch of the Day\u201d qui est assez comique, c\u2019est l\u2019histoire d\u2019une partie de soccer (c\u2019est le , sport national là-bas) et d\u2019un gars qui crie après l\u2019arbitre.Il y a aussi ce superbe chef-d\u2019oeuvre appelé \u2018\u2018Inside and Out\u201d qui commence assez lentement comme \u2018\u2018Ripples\u2019\u2019 et qui se termine en solo de \u2018clavier et de.descentes de basse le tout accompagné de superbes roulement de batteries, c\u2019est du bon Genesis quoi! Il y a une autre pièce qui figure sur ce disque et qui se nomme \u2018\u2018Pigeon\u2019\u2019 mais je n\u2019en parle pas.Donc \u2018pour en conclure, achetez absolument \u201cSpout the: Pigeon\u201d et s\u2019il vous reste de l\u2019argent, achetez \u2018\u2018Many, Too Many\u201d quoi que je vous conseille d\u2019attendre qu\u2019il sorte ici au Ca- -nada.P.S.: Le groupe s\u2019est vu remettre mercredi soir le 12 juillet dernier quatre disques d\u2019or et de platine pendant une réception donnée en son honneur après le spectacle du même soir.Il s\u2019agit respectivement des disques \u201cA Trick of the Tail\u201d, \u2018Selling England by the Pound\u201d, \u201cThe Lamb Lies Down on Broadway\u2019 et \u201cAnd Then They Were | -\u2018Three\u2019\u2019.Alors félicitations, Génésis! MARC LAMOTHE Hackett Genesis.Gabriel Crosby, Stills, Nash Hackett \u2018Mahogany Rush.Eddie Money Geo.Référendum.etc Nouvelles de Marie-France Offenbach.Montagne Coupée \u2018Boston Cassonade Bruford.UK Festijazz Festijazz Mahogany Rush.Eddie Money Vertglace.Sgt Pepper Mahogany Rush.Eddy Money Voir et entendre.Blais.ELO 33 sortis.Roger Beaudoin Geneviéve Paris 33 analyses.33 analyses Sgt-Pepper Classées.Lettres.Etc Diane Dufresne.U.K RR RR RN RA PI Lee JACQUES | { LANDRY Le nouveau 45 tours de Genesis \u20ac an pt As gts Ps pn, FE, Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 \u2014 3 - CROSBY voici que Crosby est figé a ze.Br PEE EAST EA À EF De ces jours nous semblons vivre le retour en vague des vétérans de la musique rock.Crosby, Stills & Nash ne font pas exception.Ils étaient un groupe folk-rock né dans les environs de 1968.La douceur de leur style exprimait bien tous les rêves fleuris de cette \u2018\u2018love-generation\u2019\u2019.Les revoici en scène à Montréal.Si vous les aviez manqués dans ce temps- là, cette année c\u2019est votre chance de les voir (dix ans plus tard).Ils ont gardé essentiellement la même formule que d\u2019antan.Une première partie commune aux trois.Dans la deuxième partie chaque musicien se produit séparément et la troisième voit les trois jouer ensemble une fois de plus.La raison pour cet arrangement est ainsi expliquée par Crosby.\u2018Nous ne sommes pas un groupe, nous somme un aggré- gat d\u2019amis\u2019\u2019.Nash le complète en disant \u201c\u201cNous sommes trois qui s\u2019unissent et qui conservent à priori notre individualité\u201d.PREMIERE PARTIE: ELECTRIQUE Le concert commence vingt minutes en retard.Rien de grave, la foule ne s\u2019énerve pas, elle est très patiente.La scène se peint d\u2019un halo bleu et les feux des allumettes sont d\u2019étincelantes étoiles.Stephen Stills remercie les spectateurs en français pour l\u2019accueil chaleureux.CS&N sont joints par quatre musiciens de soutien: deux à la batterie et aux percussions, un à la basse et l\u2019autre aux claviers.La première chanson, un rock solide, perce et casse les oreilles.L\u2019acoustique laisse à désirer; c\u2019est un mauvais départ.La prise de son a dû être mal effectuée.Les gars s\u2019en aperçoivent et Crosby s\u2019en excuse au bout de quelques chansons.La situation s\u2019est heureusement améliorée tout au long de la soirée.Et puis on nous présente un chanson de Buffalo Springfield, l\u2019ancien groupe de Stills.\u2018\u2018Stop, What\u2019s That Sound?Eve- STILLS & NASH HEUREUX D\u2019ETRE SUR SCENE rybody Look What's Going\u2019 Round\u201d.Crosby, d\u2019un air naturellement gigolo, nous parle et explique l\u2019origine de \u201cJust Before I Go\u201d.\u201cJ\u2019attendais l\u2019avion a l\u2019aéroport.Quelqu\u2019un me suggère d\u2019écrire une chanson au lieu de rester assis à rien faire\u2019.Cette balade démontre bien la grande sensibilité de David.Déjà une demi-douzaine de chansons sont passées.Dans \u2018\u2018Shadow Captain\u201d le piano à queue et les bongos se mêlent aux harmonies vocales.\u2018Cathedral\u2019, avec ses harmonies et ses rythmes dramatiques, ressemble au ihéâtre.La fin aussi contient un cachet spécial parce qu\u2019au lieu d\u2019utiliser une simple batterie, on préféra les timbales qui ont une qualité de vibration et d\u2019intonation supérieure.C\u2019est un des morceaux qui m\u2019a le plus impressionnée.Et Crosby semble approuver lui aussi l\u2019interprétation car il a mis sa main sur l\u2019épaule de Stills en guise d\u2019appréciation.Ils présentent une \u2018\u2018tou- ne\u201d\u2019 rock de Stills et c\u2019est l\u2019intermission.(Gilles Va- liquette est aperçu dans les gradins).DEUXIEME PARTIE : ACOUSTIQUE Les \u2018\u2018roadies\u2019\u2019 s\u2019affairent autour de la scène.Ils.étalent sept guitares acoustiques.À ce point on HI RR RRR RTS Photo: R.Dufresne ?$ devine assez vite comment la deuxième partie - va se développer.CS & N reviennent seuls, sans autre musicien que Stills à la guitare.Ils présentent \u2018Suite: Judy Blue Eyes\u201d.Mais l\u2019interprétation ne contient pas assez d\u2019émotion.Elle est trop crue et saccadée.Le tout est très doux mais les spectateurs, irrespectueux, acclament et applaudissent plus fort que le trio chante.À un moment Stills dû accor- fder sa guitare.Là foule impatiente s\u2019est mise à l\u2019acclamer de nouveau.Nash a même dû indiquer aux fans de baisser le ton.: C\u2019est un épisode désagréable.Et puis après tout ça on retrouve Crosby tout seul.Il est gêné; est-il trop conscient de son manque de sex-appeal?Mais il est très communicatif et c\u2019est sa grande qualité.En effet il semble être le délégué du groupe.C\u2019est lui qui parle, qui explique, qui excuse et qui amuse.Graham Nash le rejoint \u2018sur l\u2019autre morceau.La foule est sympathique.Et RRP RTT IRRRY Fer IRIE EAT par ses émotions.On lit la satisfaction qu\u2019il ressent sur son visage.Il lance un merci un peu engorgé.Nash prend la relève.Il demande à la foule \u2018\u201c\u2018vou- lez-vous une vieille ou nouvelle chanson\u2019?La réponse sortie spontanément et uniformément \u2018vieille\u2019.Donc il s\u2019assit calmement au piano et ajusta son harmonica.Il nous donna une chanson d\u2019amour très solennellle.\u201cOur House\u2019 suit.Ses compagnons le rejoignent et la foule chanta doucement et harmonieusement les paroles sans l\u2019aide de CS & N.C\u2019était beau à entendre.Le trio était content et nous a acclamé.,Ç Et puis Stills au numéro prochain, prend sa guitare électrique et fait son \u2018\u2018show\u2019\u2019.Tout l\u2019orchestre est derrière lui et complète le rythme.Pendant toute la soirée, Stills s\u2019est montré comme le guitariste \u2018\u201clead\u201d\u2019 du groupe.Plusieurs se souviennent comment David Crosby (et le groupe) était toujours engagé dans une lutte politique quelconque.Rien n\u2019a changé.Sur un écran on nous a projeté l\u2019excellent film de Jacques Cousteau sur les baleines.CS & N nous ont expliqué comment ces animaux marins étaient en voie de disparition.Ils ont complété leur point de vue avec une chanson \u201cWind on the Water\u201d.Les trois derniers morceaux furent rock.Et Stills se retrouva a ge- .noux avec sa guitare, Crosby piochait fortement du pied droit et Nash, moins pesant, sautillait.La reprise fut comblée avec deux morceaux tres populaires \u2018\u2018Carry On\u201d et \u201cTeach Your Children\u201d.LES IMPLICATIONS IDEOLOGIQUES Le spectacle était excellent.Il était poli, bien préparé et bien apprécié par les spectateurs et par CS & N.Mais on jouissait surtout d\u2019un plaisir nostalgique.La foule qui criait pour des vieilles chansons en est la preuve tangible.Donc le concert devient viable à cause de son passé.Ce n\u2019est par une représentation qui - projète dans le futur.- CS & N veulent bien continuer musicalement dans le présent.Ils ont même produit un nouveau long-jeux au printemps de 1977.Mais ils veulent aussi que ça soit comme voilà dix ans.Cette bizare ambivalence est mauvaise.C\u2019est là que réside l\u2019accroc.Micheline Durocher 4 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 Interview avec l\u2019ex Genesis Steve Hackett: Fatiqué des longues tournées et Steve Hackett a quitté Genesis en juin 77.Ses\u2019 motifs sont connus et ressemblent beaucoup à ceux qui ont causé le départ de Gabriel en 1977.Hackett avait de la mise- re a faire passer ses propres compositions.Et maintenant, il est fatigué par les longues tournées.Le départ de Hackett n\u2019a pas fait autant de bruit que celui de Peter Gabriel.Toutefois, Genesis perdait une partie de son étoffe musicale.Sa recherche sonore sur la guitare est réputée pour avoir donné beaucoup de couleurs et d\u2019images à la musique de Tony Banks et Mike Rutherford.Après \u2018\u2018Voyage of the! Acolyte\u201d paru en 1976, Steve Hackett a travaillé, dés son départ de Genesis à un deuxième album solo \u2018\u2018Please Don\u2019t Touch\u201d.Maintenant, Steve Hackett est un artiste Solo qui doit organiser sa propre promotion.; Pour le seconder, ici au Québec, la compagnie de disque GRT RECORDS, en la personne de John.Kearney, a fait en sorte difficultés à faire passer de mettre sur pied un interview téléphonique avec Steve Hackett et Pop Rock.Un appel téléphonique longue distance coûte moins cher la nuit.Lorsqu\u2019il est 6 heures p.m.à Montréal, il est 11 heures p.m.à Londres.A 6 heures p.m., donc, il en coûte moins cher d\u2019appeler Londres-Montréal que Montréal-Londres.L\u2019interview se fera donc a 6 heures p.m.Stee Hackett appelant lui-même l\u2019interviewer.Le 12 juillet 1978, à 6 heures du soir.Le téléphone sonne.Jacques Landry: Oui al- lo! Steve Hackett: Allo! Steve Hackett speaking from London.J.L.: Comment Aallez- vous?S.H.: Bien, merci.quoique j'ai la grippe en ce moment.J.L.: Vraiment, vous êtes malade?S.H.: Ouais! C\u2019est pas drôle! J.L.: Que fais-tu de ce temps-là?: S.H.: J\u2019essaie d\u2019aller mieux! (rires).En fait, ~~ S.H.: en ce moment, je suis en train d\u2019écrire et de composer.y a peut-étre une possibilité d\u2019une tournée, mais ce sera pour plus tard.J.L.: Qui seront tes musiciens?\u201c S.H.: Ce ne seront pas les musiciens de mon deuxiè-_ me album.Ce seront probablement tous des musiciens inconnus.J.L.: Je suppose que des gens comme Chester Thompson ou Phil Ehart de Kansas sont occupés ailleurs?S.H.: Exactement.Les musiciens de mon album ont été rassemblés pour un projet.Après ça, chacun retournait à ses propres activités.J.L.: Ton nouveau groupe n\u2019est donc pas encore structuré?S.H.: Non, pas encore.J.L.: A quoi doit-on s\u2019attendre en guise de prochain album?Quels sont tes projets?S.H.: Ca concernera probablement la musique d\u2019un film.J.L.: La trame sonore d\u2019un film?S.H.: Probablement la trame sonore, ou encore quelque chose qui sera utilisé, d\u2019après mon prochain disque, pour le film.J.L.: Quelle sorte de film?S.H.: C\u2019est inspiré d\u2019un livre intitulé The Survivor.Si le film se réalise, je devrais faire la musique de ce film.Mais y a rien de défini pour le moment.J.L.: Un film d\u2019amour?d\u2019aventure?S.H.: Je crois que c\u2019est un film d\u2019horreur.J.L.: Aimes-tu les films d\u2019horreur?J\u2019aime surtout l\u2019idée de pouvoir écrire de la musique pour ce genre de film.J.L.: Je te demandais ça parce que je pensais à la - pièce \u2018\u2018Please Don\u2019t Touch\u201d, ou encore a \u201cA Tower Struck Down\u201d qui est en quelque sorte de la musique de peur.S.H.: C\u2019est vrai, c\u2019est vrai.J.L.: Tu as dit à certains magazines que tu as été influencé par la guitare de Peter Green |Fleet- wood Mac], Eric Clapton, John Payall?S.H.: En effet.J.L.: \u2026 mais n\u2019y a-t-il pas un certain rapprochement entre ton style et celui de Robert Fripp \u201c LKing Crimson]?S.H.: Je dois dire que sur mon nouvel album, j\u2019ai essayé de m\u2019éloigner du son \u2018\u2018anglais\u201d qui est devenu un archétype surutilisé.J.L.: Mais je veux dire: est-ce que tu n\u2019étais pas un amateur de King Crimson quand tu étais jeune?S.H.: Oui, c\u2019est vrai.Mais j'écoute beaucoup de \u201cclassique\u201d aussi.J.L.: Plus les \u2018classiques\u2019\u2019 ou plus la musique \u2018\u2018populaire\u201d\u2019?S.H.: Plus les \u201c\u2018classiques\u201d.J.L.: Quels compositeurs en particulier?S.H.: Surtout les compositeurs de l\u2019est de l\u2019Europe.J.L.: Comme Stravinsky, par exemple.S.H.: Oui, très intéressant.J.L.: Peux-tu me donner une courte introduction à chacune des nouvelles DOTE A A TT te ue a a RT I RE A ERT RO ER REP TE ses propres compositions pièces de l\u2019album \u2018\u2018Please Don\u2019t Touch\u201d?S.H.: Trés volontiers.\u2018Narnia\u2019 a été inspirée d\u2019un livre de Lewis, intitulé \u2018\u2018The Lion, The Witch and the Wardrobe\u201d\u2019.C\u2019est un auteur anglais très excitant.Très populaire en Angleterre.Il est réputé pour écrire des choses très illogiques.I écrit surtout pour les enfants.J.L.: Comment as-tu ajusté la musique à cette histoire?S.H.: J\u2019ai essayé d\u2019imiter le son de l\u2019arrivée de la Reine dans l\u2019histoire.J\u2019ai fait ça dans un esprit de \u201c\u2018tintement\u201d\u2019.J.L.: Utilises-tu souvent le synthétiseur Roland sur album?S.H.: A quelques endroits, surtout dans \u201cLand of a Thousand Autumns\u2019\u2019.J.L.: Et \u201cCarry Up the Vicarage\u201d?Je dois dire que c\u2019est ma préférée.S.H.: Tu l\u2019aimes bien celle-là?J.L.: Oui! S.H.: Ce fut inspiré d\u2019un livre d\u2019Agatha Christie.J\u2019aime les histoires de meurtres.J\u2019ai essayé d\u2019utiliser les mots clichés d\u2019une histoire type d\u2019Aga- tha Christie.J\u2019ai essayé d\u2019imiter le son d\u2019un film de Walt Disney.J.L.: Est-ce dans cette pièce que tu utilises le mellotron \u2018\u2018Musical box°>?S.H.: Oui au commencement, et aussi, un vieux tube, type Edison, comme sur les premiers gram- mophones.J.L.: Et ensuite, il y a la pièce \u2018\u2018Racing in A\u2019.Que veut dire \u201cA\u201d?S.H.: Ah! C\u2019est le nom de l\u2019accord sur lequel est basé le morceau.C\u2019est dans l'accord de \u201cla\u201d.C\u2019est une musique joyeuse, inspirée de mon voyage sur les routes de la Californie.J.L.: La piéce \u201cKim\u201d est évidemment basée sur le prénom de.S.H.: .de ma femme, oui.J\u2019ai voulu faire une musique très paisible.J.L.: La pièce \u2018\u2018How Can Pr?; S.H.: Oui, c\u2019est la pièce avec Ritchie Havens.Il chante deux morceaux sur le disque.C\u2019est la pièce la plus simple du disque.C\u2019est une chanson que j'ai écrite exprès pour lui.J.L.: Sur la face 2, nous avons ensuite \u2018\u2018Hoping Love Will Last\u201d?S.H.: C\u2019est chanté par une jeune femme qui - s\u2019appelle Randy Crawford.Je l\u2019ai écrite pour elle.C\u2019est l\u2019histoire de deux personnes qui ne se sont pas vues depuis très longtemps.Lorsqu\u2019elles se revoient, elles se sentent étrangères l\u2019une à l\u2019autre.J.L.: Plusieurs auditeurs ici au Québec ont été surpris d\u2019entendre ce genre de chanson sur ton disque.C\u2019est assez diffé- rent de ce que tu as fait dans le passé.S.H.: Oui, en fait, tout mon album présente des chansons à l\u2019aspect très différent.J\u2019ai voulu faire un disque qui sonne diffé- rent de ce qui se fait habituellement en Ahgle- terre.C (suite dans le prochai numéro).Propos recueillis par Jacques Landry dl Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 5 ) eee me mee \u2014 CHOM-FM PRESENTE af Frank Ee CE \u20ac Marino ry re The One That I Want J.Travolta - O.Newton-John 2.Disco Inferno The Tramps 3.With a Little Luck Wings 4.Shadow Dancing Andy Gibb 5.It\u2019s a Heartache Bonnie Tyler 6.The Closer I Get To You R.Flack- D.Hathaway 7.If ICan\u2019t Have You Yvonne Elliman 8.Baby Hold On Eddie Money 9.Baker Street ° Gerry Rafferty 10.Too Much Too Little Too Late J.Mathis - D.Williams 11.Night Fever Bee Gees 12.Feel So Good Chuck Mangione 13.Our Love Natalie Cole 14.Oh, Pretty Lady - Trooper 15.Chattanooga Choo Choo Tuxedo Junction 16.Stayin\u2019 Alive Bee Gees 17.I Can\u2019t Stand the Rain Eruption 18.Heartless Heart 19.Imaginary Lover Atlanta Rhythm Section 20.Miss You Rolling Stones LES 33 1.Some Girls The Rolling Stones 2.Grease \u2018 Soundtrack 3.Street Legal Bob Dylan 4.Kaya | Bob Marley 5.Pyramid Alan Parsons Project 6.And Then There Were Genesis 7.Saturday Night Fever Soudtrack 8.Darkness on the Edge Bruce Springsteen 9.It\u2019s A Heartache Bonnie Tyler 10.City to City Gerry Rafferty Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR ET REDACTEUR: Géo Giguère REDACTION : 878-1197 .COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, Denis Lapalme, Marc Chénard, Martial Beauregard, Gérald Sénécal, Michel Guindon, Marcel Boucher, Pierre St-Hilaire, Benoit Morin, Guy Deslièrres, Claude Deguire, Fernand Durepos, Miche Durocher, Pierre Larose, Yves Barette, Kathou Cordeau, Nicole Berthiaume, Johanne Jodoin, Marc Lamothe, Dominique Arel » - PHOTOGRAPHES: Denis Lapalme, H.-J.Kahanek, Richard Dufresne, Claude Casavant, Michel Pelletier, Guy Deslièrres.CARICATURISTE: Mik.COMPOSITION, MAQUETTE ET MONTAGE: Québec Chambly Litho.IMPRESSION: Richelieu Rotho Litho Inc.ADMINISTRATION: 658-6516.PUBLICITE: Agence S.O.P., 1150 - Villeray, Est - Montréal, Qué.H2R 2J6 - (514) 270-4181.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville d\u2019Anjou.ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier - de deuxième classe, enregistrement no.2757.Dépôt légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: N\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournée et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages.# ; oli yr RRR] ml & \u201cah, SÉÉEÉSETTESRF4 Nl | 248 hb5 3 3%ÉER5 \u2014 Bill Wyman, le bassiste des Stones, est tombé de la scène à St-Paul, Minnesota.Wyman s\u2019est accoté sur l\u2019un des rideaux de la scène, tout en croyant qu\u2019il y avait un mur à l\u2019arrière.Wyman ne fut pas blessé sérieusement.Les Stones ont joué devant 80,000 personnes au Superdome de la Nouvelle-Orléans.C\u2019était la premiére fois que le Superdome était aussi \u2018plein pour un concert ep Après le soccer et les femmes, Rod Stewart PETITES NOUVELLES que le tandem Alice Coo- per-Bernie Taupin fonctionne à merveille.On a pu entendre l\u2019une de leurs compositions sur le nouvel album de Rick Derringer, la piéce-titre \u201cIf I Weren\u2019t So Romantic, I'd Shoot You\u201d.Et sur le nouvel album d\u2019Alice, prévu pour la mi-août, Taupin a écrit toutes les paroles en compagnie de Cooper.Ce nouvel album de Cooper, \u201cFrom the Inside\u201d, retrace la pério- aime beaucoup les automobiles.Et il a les moyens de se payer quelques autos fantastiques! \u2018rock.L\u2019album des Who devait sortir a la fin de mai.Deux mois apres, l\u2019album n\u2019est pas encore sur le marché.Led Zeppelin vient à peine de terminer \u2019enregistrement de son nouvel album, en Allemagne de l\u2019Ouest.Son nouvel album, qui doit s\u2019intituler \u2018\u2018Look\u201d\u2019, fut enregistré au même endroit que \u2018\u2018Presence\u2019, soit aux Studios Mu- sicland à Munich.Led Zeppelin sera de retour en spectacle en février 79.Rod Stewart, qui est en train d\u2019enregistrer un nouvel album, est un fin connaisseur de la gente féminine, surtout les blondes.On sait aussi qu'il adore le soccer, et qu\u2019il est le fan no 1 de l\u2019équipe écossaise de soccer.Mais Stewart, Rod the Mood, a aussi une autre passion, les automobiles.Il vient juste de s\u2019acheter une fabuleuse Lamborghini, au coût de $37,000.Pour sa nouvelle tournée, Alice Cooper est accompagné des musiciens Davey Johnstone et Dee Murray, deux anciens membres du groupe d\u2019Elton John.Il semble de difficile que notre bon Alice à dû traverser à l\u2019institut de réhabilitation pour soigner son alcoolisme\u2026 Ca faisait 7 années que Art Garfunkel n\u2019avait pas donné de spectacles.En fait, c\u2019était sa première tournée en solitaire, depuis qu\u2019il a quitté Paul Simon.Garfunkel donna son premier spectacle au Music Center de Los Angeles, en mai dernier.Les Eagles ne donnent que des spectacles en plein air, cet été.Ils présenteront des spectacle à Toronto et Ottawa, tout en oubliant Montréal.Que se passe-t-il avec l\u2019Autostade?Le nouvel album des Eagles, encore \u201c produit par .Bill Szym- czyk, sera le premier - album du groupe enregistré avec son nouveau bassiste Tim Schmidt.Lé nouvel album de Ted Nugent devrait voir \u201cle jour très bientôt.Un long délai pour l\u2019enregistrement du nouvel album du très populaire groupe canadien Rush.Son nouvel album devait normalement être terminé d\u2019enregistrer à la mi-juillet.Rush est enfermé au Studio Rockfield, au Pays de Galles.Son dernier album \u2018\u2018Farewell to Kings\u201d fut aussi enregistré à Rockfield.Carly Simon, qui est revenue à la scène après 6 années d\u2019absence, a reçu plusieurs offres de films.L\u2019album \u2018\u2018Saturday Night Fever\u201d a rapporté jusqu\u2019à date 196 millions de dollars.Cet\u201d album est vite devenu le \u2018plus gros vendeur dans toute l\u2019histoire de l\u2019industrie du disque.L'album \u201cSaturday Night Fever\u201d est suivi par \u2018\u201c\u2018Rumours\u201d\u2019 de Fleetwood Mac, \u201cFrampton Comes Alive\u2019 de Peter Frampton et \u201cTapestry\u2019\u2019 de Carole King.Le nouvel album de Stevie Wonder s\u2019intitu- lara \u2018\u2018Secret Life of Plants\u2019.Journey enregistra son prochain album à I'lle St-Thomas, dans les Antilles.Imaginez un peu l\u2019atmosphère qui va s\u2019infiltrer sur ce nouvel album!.Le nouvel album de Andy Gibb, \u201cShadow Dancin\u2019, tient une place de choix dans tous les palmarès américains.Lors de ses spectacles au Madison Square Garden de New- York, les 6-7 et 8 septembre prochain, Yes disposera sa scéne en plein milieu du plancher du Garden.Boston commence une nouvelle tournée américaine.Il sera a New-York le 29 août pro- chain.Black Sabbath et | Van Halen au Madison ; Square Garden le 27 août prochain.L\u2019état du Texas fut victime d\u2019une - effrayante vague de chaleur en juillet.Plus de 25 personnes sont mortes de chaleur.Et lors du Texas * World Music Fair (originalement nommé le Texas Jam), les artistes et les administrateurs fu- \u2018rent comme tout le monde, très incommodés par \u2018la chaleur.Le Texas World Music Fair, qui eut lieu au Cotton Bowl de Dallas, attira plus de 80,000 personnes.Tellement il faisait chaud, on devait arroser les milliers de fans présents au Cotton Bowl.Ted Nugent perdit connaissance alors qu\u2019il allait donner un premier rappel.Aerosmith, comme presque d\u2019habitude, donna un très mauvais spectacle.Mais cette fois- ci, Tyler fut excusé de son endormante présence sur scène, à cause de la chaleur.En parlant de Tyler, je vous mentionne qu\u2019il peut difficilement se passer de champagne et de cocaïne.La cocaïne est la drogue la plus populaire chez les musiciens rock et leur entourage, ainsi que pour plusieurs personnalités de la télévision et du cinéma.Nugent a rejoint Aerosmith lors de son premier rappel.Il semble que ce soit Heart qui s\u2019attira le plus d\u2019applaudissements et de cris.L\u2019album double du California Jam II est sur le marché depuis 2 semaines\u2026 Contrairement à ce que j'avais écrit dernièrement, les albums de Paul Stanley, Peter Criss, Gene Simmons et Ace Freh- ley doivent être sur le marché lors de la première semaine de septembre.A surveiller très bientôt les fans-clubs français de Kiss et Cheap Trick.A bientôt.i A Aprés une longue absence, Black Sabbath est de retour.Le groupe vient a peine de terminer Bill RX ED ZZ une tournée européenne.Wyman: une chute qui aurait pu conséquences plus sérieuses.Alice Cooper est de nouveau en tournée aux Etats-Unis.Malheureusement, il n'est pas question de spectacles au Canada.avoir des le.sian EE 2 8 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 OTOH SII OFFENBACH alabelle etoile a St-Jean-de-Matha FETE FTO MO MO MO MO MO AO MO MO MO LS MONO LS AO AO MO MO MO MAO MO MO MS MO MO LOL MO AO MO AO MO MOMIE AVE SW oN pe oS MV SF SN, UN TONNERRE DE ROCK ET DE BLUES C\u2019est devant une foule estimée a plus de 2,000 personnes que s\u2019est déroulé un des meilleurs concerts \u2018\u2018rock\u2019 québécois.Je veux bien sir parler du concert d\u2019Offenbach à la Montagne Coupée de St-Jean-de-Matha.Fort de la présence de ses deux nouveaux membres, Jerry et sa bande ont su faire rocker leurs nombreux fans qui se sont déplacés de partout pour venir applaudir le groupe rock no.1 au Québec.21:00 ROD STEWARTET LES FACES Avant de faire place a Offenbach, on a eu droit a un très bon film qui présentait Rod Stewart et les Faces à l\u2019époque où Ron Wood et Rod Stewart en faisaient partie.Le film fut apprécié par la foule mais on était impatient de voir et d\u2019entendre Offenbach.21:30 LE FESTIN DEBU- TA | On déplace la toile qui sert d\u2019écran pour les films et on peut apercevoir la scène, et les amplis déjà allumés.Gerry (claviers, flûte à bec, guitare, vocal) est celui que l\u2019on aperçoit le premier.Ensuite, reste suit.Ca comprend Johnny Gravel (guitare, claviers, voix), John McGale (guitare, sax, voix), Breen Leboeuf (basse, voix) et finalement, Pierre Lavoie à la batterie.On vérifie le son avec Bob (ingénieur du son d\u2019Offenbach), et tout le monde est prêt.On commence avec \u2018\u2018Ma patrie, ma terre\u201d de l\u2019album \u201cTabarnak\u2019\u2019, enchaînant avec \u2018\u2018Rêve à Lachute\u201d (dernier LP, ref.: caricatures), où l\u2019on voit Gerry à la flûte.\u2018\u201cLa jeune lune\u201d (dernier LP) suit et on sent déjà que la foule est exictée par le rock d\u2019Offenbach! Suivent dans l\u2019ordre: \u201cEveryday I Got the Blues\u2019 (Never Too Tender), \u2018Le blues me guette\u201d\u2019 (dernier LP), ol l\u2019on peut voit les talents du nouveau guitariste John \u2018McGale.\u201cBlind\u201d, chanson composée par Johnny Gravel suit et encore John nous montre ses talents mais cette fois au saxophone.\u2018Never Too Tender\u2019 (Never Too Tender) enchaine et on sent l\u2019atmosphère se surchauffer dans la foule; ça continue avec \u201cA l\u2019envers\u2019 (dernier LP), \u2018\u201cVictoire d\u2019amour\u2019\u2019 (dernier tout le LP) et la derniére toune du premier set la superbe \u201cHigh But Low\u201d composée en collaboration avec Gilles Rivard.Ca devait conclure la première par- (Ry 0 tie du spectacle, à la grande déception de la foule.Gerry les rassure, il sera de retour dans 20 minutes.23:00 RENCONTRE AVEC LES NOUVEAUX MEMBRES Entre les deux spectacles, grâce à la diligence de Michel Bélanger (producteur avec Perotte), DOI TOGO RICE - PIERRE LAROSE j'ai pu aller rencontrer les nouveaux membres du groupe.John et Breen m'ont vraiment surpris; ils sont d\u2019une simplicité étonnante, on en reparle- d\u2019un autre festin du rock 23:30 ET JE NE FUS PAS ciale.L\u2019introduction vo- ra.Apres quelques refor- tifications (P.S.Devrait- on contrôler le dôpage\u201d chez les musiciens?) le prince Gerry m\u2019invita à le suivre dans son royaume pour la deuxième partie québécois.! DECU Il est 11:30 p.m., la deuxiéme partie doit débuter bientôt.Ca paraît que Offenbach est capable de réchauffer un auditoire.On débute avec \u201cMary Lynn\u201d (Tabar- nak) ou l\u2019on voit Gerry encore a la flite.\u201cHigh Down\u201d enchaîne (Never Too Tender\u201d \u2018\u201c\u2018Ayoye\u2019\u2019 qui sera sur le prochain LP et que Gerry a composé avec André St-Denis, l\u2019auteur de \u2018\u2018Dominus Vobis- bum\u201d.Encore, on aperçoit John nous donner un excellent solo de sax.\u201cDimanche blues\u201d (Ta- barnak), \u2018\u2018Dominus Vo- biscum\u2019\u2019 (dernier LP) est une toune vraiment spé- cale religieuse avec les 4 voix (Gerry, Johnny, Breen, John) a eu un effet splendide \u2018\u2018Québec rock\u201d (Tabarnak) avec Gerry sur la guitare qui crie comme un déchainé à la foule qui semble emballée par la performance du groupe.\u2018\u2018Stratesborough Blues\u201d (Allmans Brothers Band) devait enfin nous faire découvrir la voix de Breen Leboeuf (nouveau bassiste) qui, avouons-le, se débrouille assez bien, et tant qu\u2019à être dans le blues: Câline de blues\u201d (Soap Opera) dans sa version originale avec plus de voix vers la fin de la toune.Devinez la chanson finale?Mais oui, on en peut s\u2019en passer \u201cJ\u2019suis un rocker\u201d (dernier LP) devait supposé- mer clore le spectacle.BIM.BAM.BOUF.OUF.Mais non, la foule demanda 2 rappels.Le premier rappel fut le superbe \u2018\u201cTeddy\u2019\u2019 (Tabarnak) avec un super soin de batterie de Pierre Lavoie, accompagné de très beaux feux d\u2019artifices, enchaîna la première toune que Gerry a chanté dans sa Vie \u201cWhole Lotta-Sha- kin\u2019 de Gerry Lee Lewis.Apres tout cela, Gerry et Offenbach accordérent un autre rappel, \u201cL\u2019Hymne a l'amour\u201d (de la grande Edith Piaf), pour conclure un bon 3 heures de Photo: R.Dufresne Spectacle! OEE EEE >» Em Co TTDICO ee S - HE = TE CO TWN We A \u2014-\u2014 \u2014 233 OU \u2014\u2014 \u2014 ER ih a ll EE EEE RE PP CS m3 ® = INVITE SPECIAL s Bi chets du Forum et dans tous les comptoi rsT.FMPRESENTE S _ AU FORUM DE MONTREAL Pop [Jeunesse] Rock , 12 août 1978 \u2014 9 EEE RE ET PRE TE RE EE REFERENCE EE RE TE RETIRE EN Né à Montréal le 4 octobre 1954, sous le signe du Cheval (horoscope chinois).Issu d\u2019une famille de musiciens, il grandit en écoutant son père jouer du piano jazz et sa mère jouer du piano classique.Influences de Erroll Garner à Chopin, en passant par Oscar Peterson et Jean-Sebastien Bach.Adolescence passée à écouter la musique américaine et country.Il con- naitra le groupe The Byrds avant les Beatles.Il découvre la guitare à 14 ans tout en découvrant un autre style, celui de Bob Dylan.En 1969, ses goûts correspondent entièrement à ce nouveau groupe qu\u2019on appelle Crosby, Stills and Nash.Il joue alors dans les rues du Vieux-Montréal et à l\u2019Expo, en passant le chapeau.Il fera alors connaissance 10 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 avec d\u2019autres \u2018\u2018street- players\u201d d\u2019où naîtra un désir de plus en plus pressant d\u2019écrire et de composer en français.C\u2019est en 1972 qu\u2019il se - procure sa première guitare électrique, une vieille Gibson de jazz, préférence qui ne disparaîtra jamais.C\u2019est en 1974 qu\u2019il atterrit par hasard à la \u201c\u201cCasanous\u2019\u2019 club espagnol de la rue Sherbrooke où il fera connaissance avec de nombreux musiciens de la nouvelle génération dont Charlôt Barbeau aujourd'hui avec Louise Forestier.Puis c\u2019est la rencontre avec la \u201cvieille Gang\u2019: Maurice Richard et le jazz libre du Québec, Dominique Tremblay et Philippe Gagnon.C\u2019est alors le début d\u2019une longue association avec un membre de la défunte Sainte-Trinité: Plume Latraverse.Faulkner Premiers spectacles à l\u2019Atre, La Casanous, La Grande Passe et autres boîtes de la Relève.Aussi, son premier travail en studio, l\u2019enregistrement de l'album \u2018Plume Pou Digne\u2019\u2019, avec Plume, Charlot et un groupe appelé \u201cCellule 3\u2019.CASSONADE fera partie de la création du spectacle \u201cLe Vieux Show Son Sale\u201d.Puis l\u2019enregistrement d\u2019un second disque et le début de scission dans le groupe.C\u2019est alors que PLUME et CASSONADE travailleront ensemble pour créer l\u2019album \u2018\u2018Pommes de route\u2019\u201d\u2019.Enregistrement d\u2019un album en duo avec Plume, CASSONADE collabore à la presque totalité des chansons, paroles et musique.En studio, CASSONADE .travaille alors aussi bien au piano, à - l'orgue, à la basse qu\u2019à la guitare.En 1975, ils font une tournée de deux mois à travers le Québec.Puis à cause de divergences musicales, CASSONADE quitte Plume, mais ils restent bons amis.1976 sera l\u2019année sabbatique.Année qui marquera aussi la création et la formation d\u2019un orchestre avec des musiciens d\u2019un groupe sherbrookois.1977 sera l\u2019année ou CASSONADE réalisera le \u201cdemo\u201d de son premier album avec d\u2019anciens musiciens de Plume: Freddy Farago, Raymond Boisvert et Izen- gourd Knorh; viendront alors s\u2019ajouter au groupe, Sylvie Choquette, Pierre Cormier et Gaston Gagnon.C\u2019est aussi l\u2019arrivée dans le groupe de Rick Hawoith, joueur exceptionnel de \u2018\u2018pedal-steel guitar\u2019.Ainsi un vieux rêve se réalise soit l\u2019enregistrement d\u2019un premier album.: CASSONADE établit contact avec la maison d\u2019éditions Musibec.À travers cette maison, il signera un contrat de disques avec \u2018\u2018PARAPLUIE\u201d et YVES LA- DOUCEUR.Il enregistre .son premier album en février et mars 1978.Suivront deux semaines de spectacles à l\u2019Imprévu du Vieux-Montréal.CASSONADE à la croisée des chemins, entre le rock et le country, à grands coups de guitare et d\u2019humour percutant, est maintenant prét a partir pour la gloire.\u201cQUELQUES NOTES A PROPOS DES MUSICIENS.RAYMOND BOIS- VERT, l\u2019homme orchestre; doyen des gars du groupe, est un musicien au passé chargé, puis- qu\u2019en plus de jouer régulièrement, a été tour à tour barbier, mécanicien .etc\u2026 Il s\u2019est fait connaître plus récemment en tant qu\u2019accompagnateur de PLUME LATRAVER- SE.RAYMOND joue le violon, l\u2019accordéon, le piano et la guitare avec CASSONADE, mais se débrouille aussi très bien à la basse et à la mandoline, tout comme son \u2018\u201c\u201cchum\u2019\u2019 ANDRE PROULX avec qui il \u201cgig\u201d de temps en temps lièrement, il a été tour a LIE LAMOTHE.FREDDY FARAGO, un nom célèbre, un bassiste \u2018funky\u2019, précis et une -des voix du groupe; parfois surnommé le \u2018\u201cwestern spaghetti\u2019 en raison de ses origines méditerranéennes qu\u2019il ne renie d\u2019ailleurs pas.On a pu le voir à l\u2019oeuvre ces dernières années en compagnie de PLUME LATRA- Steve \u201cCassonade\u201d VERSE et du CAPITAI- UN CHEVAL ET DEUX PIANOS NE NO.IZENGOURD KNORH, unique descendant de la grande famille polonaise des Knorh, il est seul possesseur de l\u2019emplacement exact de 1\u2019énorme \u2018fortune familiale, trésor convoité par plusieurs.On a pu le voir avec L\u2019INFONIE il y a quelques années, RAOUL DU- GUAY\u2019 KUNG-FU (lire cogne fou), LE CAPITAINE NO et plusieurs autres.Tout comme RAYMOND BOISVERT et FREDDY FARAGO, il a fait partie de la NOUVELLE ADMINISTRATION qui \u2018\u2018backait\u2019\u2019 PLUME.RICK HAWORTH, c\u2019est l\u2019autre homme à tout faire du\u2019 groupe.Apres de nombreuses années pas- \u2018sées \u201con the road\u201d à jouer pour diverses formations telles les \u201cEXIT BLUES BAND, BAT TAYLOR AND HIS SUBWAY RIDERS, sans oublier le célèbre LA- \u2018GOON THE FRIENDLY MOOSE\u201d, RICK joue la guitare électrique, la mandoline, le trombonne et harmonica, sans oublier le \u2018\u2018pedal-steel guitar\u2019, un apport considérable au son du \u2018\u201c\u2018band\u2019\u2019 de CASSONADE.GASTON GAGNON un des musiciens les plus connus de \u2018 Sherbrooke, amateur de vieilles Gibson, il possède actuellement une authentique \u201cFlying V 58\u201d, ainsi qu\u2019une vieille \u2018\u201cLes Paul 59\u2019\u2019, guitares qui donnent au son du groupe cette richesse qu\u2019ont les ensembles du Sud des Etats- Unis, tels les \u201c\u2018Allman, Skynyrd etc.\u201d En plus \u2018de tenir la guitare, GASTON est également un des piliers vocaux du groupe.Et sans oublier SYLVIE CHOQUETTE, Ila \u2018Voix derrière CASSONADE.On a pu l\u2019entendre avec DOMINIQUE TREMBLAY, ALAIN LA- MONTAGNE, le CON- VENTUM et plusieurs autres.Tout comme GASTON, elle fit partie de la première version du groupe de CASSONADE, fondé en 76.Elle chante parfois seule ou en duo avec d\u2019autres folk-sin- gers.Ayant contribué à trois chansons de l\u2019album, en tant que parolière on doit s\u2019attendre à l\u2019entendre davantage dans le futur.enr eee A I GO I ED BBN AE a AG 2\" 0\" AI LI Ll a, Lorsque j'ai rencontré Bill Bruford à Montréal, il a mis les choses au clair: \u201cJohn et moi avons grandement apprécié notre expérience avec King Crimson.Mais nous n\u2019avons pas fondé U.K.en vue de poursuivre la carrière de King Crimson! Ni moralement, ni musicalement! Y a bien un petit 2 minutes de musique sur la pièce In the Dead of ight qui sonne comme es premiers King Crim- on.Cela n\u2019est que fortuit.Le prochain album solo de Robert Fripp sera plus, à cet égard, une véritable continuation de: King Crimson\u201d.Et voilà pour la mise au Point! \\ A peine le premier album est-il sorti que déja \\ le groupe est en concert a Montréal.C\u2019est rare que les fans d\u2019un groupe Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 - 11 PIII IIIS IIIT IIIS ITI IIIT IIIT OSS Entrevue avec Bruford Contrairement a Fripp U.K.ne se prétend pas une extension de King Crimson! attendent si peu de temps avant d\u2019entendre \u201clive\u201d ce qu\u2019ils ont maintes fois entendu sur disque.\u201cJe n\u2019aime pas perdre mon temps\u201d d\u2019expliquer Bill Bruford, \u2018on fonde un groupe, on pratique, on enregistre l\u2019album, et on fait une tournée de promotion.C\u2019est comme ça que les choses avancent\u201d.Après un premier concert en terre canadienne, le 26 juin à Toronto, U.K.se présentait à Montréal en première partie du groupe April Wine.Le concert de U.K.n\u2019allait durer que 45 minutes, temps normalement - alloué au grou pe qui fait \u201cl\u2019opening act\u201d.Ce type de concert où U.K.fait office d\u2019\u2018\u2018appéritif\u2019\u2019 et où Arpil Wine fait office de \u201cplat de résistance\u201d n\u2019est pas sans rappeler cet autre étrange combinaison King Crimson - Johnny Winter il y a 5 ans au Forum.Heureusement, dans le peu de temps alloué, U.K.a fait très bonne figure, allant même jusqu\u2019à se conquérir de nouveaux partisans à même le public venu voir April Wine.Nous reviendrons la- dessus un peu plus loin.Le moins que l\u2019on puisse constater chez ceux qui ont entendu le premier album de- U.K., c\u2019est qu\u2019ils se divisent en deux catégories: ceux qui pensent que U.K.n\u2019est qu\u2019une pâle imitation de ELP, et ceux qui pensent que U.K.est la nouvelle révélation en matière de rock progressif.Au risque de déplaire à ceux de la première catégorie, j'avoue que mes - goûts personnels se rangent dans la deuxième catégorie.U.K.est, à la base, la réunion de musiciens super-talentueux qui ont oeuvré au sein de groupes non moins talentueux: Bill Bruford (Yes, King Crimson, Genesis), John Wetton (Family, Roxy Music, King Crimson, Uriah Heep), Eddie Job- son (Curved Air, Frank Lu \u2019 CR ai 5% x Zappa) et Alan Holds- worth (Soft Machine, Tony Williams, Jean-Luc Ponty, Bill \u201c\u201csolo\u201d\u2019).La musique de U.K.remet au goût du jour les principales formules qui ont donné naissance au rock progressif.Là où U.K.n\u2019est pas une simple mise en place des clichés du roch progressif, c\u2019est dans le fait que Bill, John, Bruford Eddie et Alan sont justement ceux-là même qui ont \u2018\u2018inventé\u2019\u2019 ces dites formules.Ils ne font que réutiliser aujourd\u2019hui ce qu\u2019ils ont créé hier.Ils reforgent ces éléments avec une puissance, une clarté et une précision inouïe: structures rythmiques solides comme le \u2018\u201c\u2018rock\u2019\u2019, et dessins mélodiques aventureux comme le \u2018\u2018progres- sif\u201d\u2019.Mais U.K.ne met pas la charrue devant les boeufs.Ajourd\u2019hui, la forte expérience accumulée chez les musiciens de U.K.leur enseigne qu\u2019il importe plus de jouer de façon concise et spontanée, plutôt que de se lancer dans une recherche musicale prétentieuse et -laborieuse.C'est pourquoi la musique de Ar U.K.est si directe, voire efficace.Afin de satisfaire les médiums d\u2019informations rock, la compagnie Poly- dor, par la sympathique personne de Pierre Parent, a organisé un petit party amical en l\u2019honneur du groupe U.K., juste après le spectacle, aux \u201cNuits Magiques\u2019\u2019, charmante boite ténébreuse du Vieux-Montréal.C\u2019est \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ Par: Jacques Landry \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ \\ seulement une rencontre amicale juste pour le plaisir de prendre un verre ensemble.L\u2019entrevue proprement dite est cédu- lée pour le lendemain a 13 heures.J\u2019aime bien ces rencontres amicales pré- interviews.Cela permet \\ de prendre le pouls émotionnel des musiciens, \\ avant de les attaquer par de vindicatives questions journalistiques.OOOO IIYSY.OOOO IIIT - a TEE IN STE 12 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978\u2019 « \\/ | Co oe i» LL _ st Na PS ve Se.+ RS Le are; SSN nnn SN Le jazz n'a jamais été aussi en vie à Montréal qu'à cette soirée du 22 juillet.Deux spectacles figuraient au programme.En premier lieu, le spectacle de six heures et demie présentait en première partie le quatuor de Dexter Gordon d'abord puis en seconde le quintette de Hubert Laws.Enfin à 22:00 heures, Sarah Vaughan présenta un excellent récital; une participation spéciale de Dexter Gordon eut lieu aussi à cette représentation.Voici donc une description détaillée d\u2019une des soirées les plus mémorables dans les annales du jazz à Montréal.TEXTES: MARC CHENARD PHOTOS: DENIS LAPALME DEXTER GORDON \u201cVous [les jeunes], vous êtes des dépravés culturels\u201d ~ Tel a été un propos peut-étre cinglant mais certes très vrai de la part de Dexter Gordon, un des géants de tous les temps dans le jazz, Ce grand homme de quelques six pieds cinq laisse trahir par ses commentaires un sentiment amer explicable par les déboires qu\u2019il a connu dans les vingt ou vingt-cinq années antérieures à ses succès actuels.Ecarté de la scène musicale au cours des années cinquante par la drogue ainsi que par le côté financier dans les années soixante, son passé a certes été pénible.Vers 1962, m\u2019a-t-il raconté, sous l\u2019invita-.ton du saxo ténor et propriétaire du club Ron- nie-Scott, il décida de jouer à Londres pour un certain nombre de semaines.Après cet engagement, une chose mena à une autre et il se trouva à Paris où il vécut brièvement.En voyageant à travers le continent, il choisit Copenhague comme sa résidence permanente et il y resta pendant plus de dix ans.Réétabli - aux Etats-Unis maintenant, il reçoit après plusieurs années son juste dû.Mais combien de mu- SARAH VAUGHAN siciens de jazz ont été reconnu ainsi!\u2026 Contraire à Laws, Dexter a maintenu une intégrité et un respect incontesté au jazz et son intransigeance mérite notre respect et notre attention.Sa formation a eu lieu dans les orchestres et dans les jam-sessions de la côte ouest lors des années quarantes.C\u2019est dans ce milieu difficile qu\u2019il apprit à développer toute la spontanéité de son art en se produisant à tous les jours devant un public avide.Répondant à une question d\u2019un autre journaliste sur ses impressions de la nouvelle vague de musiciens noirs tel que Anthony Braxton, il s\u2019est contenté de répondre: \u2018\u2018Avez- vous écouté Charlie Parker?Lester Young?Le coeur de la musique est là mais Anthony Braxton n\u2019a rien à faire avec cela\u201d.HUBERT LAWS Parlant du retour en popularité du jazz, il indiqua que les jeunes d\u2019au- jourc hui ont été culturel- ement privés d\u2019un monde musical qui dit beaucoup sur l\u2019histoire d\u2019un peuple et de leurs souffrances.Il s\u2019est mis d\u2019accord avec l\u2019idée émise par un de mes confrères que le jazz porte un message contestataire en lui, contestation d\u2019un peuple qui crée une musique qui se trouve A A A exportée par un autre.Se refusant à tout compromis, il affirme que personne ne pourra lui dire quelle musique faire.Pour lui, la tradition vit toujours et elle survivra toujours.Comparez maintenant ces idées avec celles qu\u2019expriment Hubert Laws.Le géant sophistiqué : DEXTER GORDON Gordon: saxosténor et soprano, George Cables: piano, Rufus Reed: contrebasse et Eddie Gladden: batterie.Le programme indiquait originalement le \u201c\u201cquintette\u2019 Dexter Gordon et j'ai appris un peu plus tard que l\u2019excellent trompettiste Woody Shaw figurait comme artiste invité.Pour une raison ou pour une autre, ce dernier .ne fit pas partie du concert; dommage.car les deux font un excellent tandem.Ayant vu Dexter Gordon au Soleil Levant au mois de novembre passé, DEXTER GORDON sa musique parce que l\u2019atmosphère plus intime d\u2019un club avec les spectateurs serrant l\u2019estrade de près s\u2019y prêtait merveilleusement bien.Ce rapprochement entre les spectateurs et les musiciens contribue à une communication plus efficace entre Dexter et son.auditoire.Ce rapprochement manquait beaucoup sur la grande estrade de la salle Wilfrid-Pelletier.Assis au début du spectacle dans le premier balcon, mon photographe et moi avons constaté que l\u2019équilibre sonore laissait beaucoup à désirer.On entendait la batterie au- dessus de tous les autres instruments.Le pianiste George Cables m\u2019a confirmé ce fait à l\u2019entracte; il n\u2019entendait que la batterie de Gladden et presque pas de contrebasse.Après un court moment dans la corbeille, nous avons opté de nous installer au parterre.Le jeudu | saxo et du piano devinrent beaucoup plus clairs et audibles malgré la force de la batterie.Du be-bop au tempo latin et à l\u2019atmosphère décontractée de la ballade, Gordon demeure sans conteste le \u2018\u2018Maître\u201d\u2019 de la voie traditionnelle du jazz.Une musique que l\u2019on connaît bien, un peu trop sans doute, mais toutefois dans ses mains, elle nous satisfait à tous coups.L\u2019exécution de chaque pièce possède l\u2019assurance, l\u2019intelligence et la créativité très pro- HUBERT LAWS fessionnelle de quatre musiciens experts dans leurs instruments respectifs.Un fait à noter cependant concerne le grand contraste de Gordon au soprano et au ténor.Peu de ces confrères ténoris- tes jouent avec autant d\u2019assurance, de grâce et de subtilité que lui, mais son soprano semble l\u2019handicaper terriblement.Cette conviction imposante du ténor manque complètement quand il joue du soprano.Ayant joué un morceau sur cet instrument, on se rendit tout de suite compte que sa sonorité n\u2019avait pas la portée du son ténor.Ses aigus disparaissaient par- _ mi les autres instruments tandis que ses graves semblaient éclater de nulle part.Pour souligner cette difficulté davantage, il revint terminer ce morceau au ténor!.Jouant un répertoire très analogue au spectacle de l\u2019automne passé, Gordon retient bien l\u2019attention de ses auditeurs d\u2019une part, mais son jeu demeure prévisible d\u2019autre part.Il affectionne beaucoup citer des thèmes plus ou moins connus lors de ces improvisations (un de ces cli- A A A A A À À A A à 2° chés préférés étant le theme nuptial \u2018\u201cHere Comes the Bride\u201d\u2019.).Depuis la dernière fois ses accompagnateurs n\u2019ont pas changé.Georges Cables, ex-as des claviers électriques, ne joue SARAH VAUGHAN maintenant que le bon vieux piano acoustique.Son style difficile à cerner relève de plusieurs influences diverses mais aucune ne semble dominer.Le bassiste Rufus Reed, très connu dans le milieu pédagogique pour ces méthodes de contrebasse, a semblé être la victime de l\u2019équilibre sonore débalancé.Il exécuta un bon solo à l\u2019archet cependant, peu de bassistes, faut-il le mentionner, maîtrisent cette technique avec succès.Eddie Gladden, un batteur assez musclé merci, a paru dominer le son du groupe.Lors des pièces rapides, sa batterie enterrait la pauvre contrebasse et semblait amoindrir la cohésion de la section rythmique.Il pouvait heureusement réduire le volume quand la situation le commandait (solo de piano ou de contrebasse ou encore en accompagnant la ballade).Pour conclure, je puis dire que le quatuor de Gordon nécessite l\u2019ambiance plus intime d\u2019un club car cette atmosphère rend justice à sa musique davantage.On sentait tout simplement que la distance entre la foule et les musiciens enlevait ce petit extra si essentiel à la réussite complète de sa musique.HUBERT LAWS: \u201cJe n\u2019ai jamais voulu être appelé musicien de jazz\u201d Hubert Laws nous a confié plusieurs idées dont voici les extraits les plus significatifs.Hubert Laws a commencé en nous déclarant à tous: \u201cJe dois vous dire que je n\u2019ai jamais ied pelé \u201cmus or Tout cela § # des produ 5% disc-jokeysp coller une i vous.\u201d Il ¢ a sant que leg?\u201d Ë disquent ve je cataloguer pi \u201c gorie jazz ep souvent la per que face am Sur Pun de st \u201cMorning fie! pièce \u2018Ami (un vieux Je ti tionnel écosÿ.tique anglais tion a cela} qu'une tellgmif ¥ devrait jar pd tre sur un dit Ceci lui merdeiterl fait qu\u2019il raie & être catalog ou jazzman.Il continige ds qu\u2019il préférpixie plusieurs gepikj .figure parrquij du classique in ( blues avec js ii égaux.Au mydiin il jouera d\u2019 asa] flatiste dejronné mondiale Jubien Rampal au tri wood Bowl.| Quant auf de ce dergiju plusieurs arf à y des \u2018\u2018jazz pmo maintenant usin \u201cment comm \u2018(ry ders\u201d\u2019.Ayan du saxophordit pliqua que !fi | donna la ch#im d\u2019autres porfasi) et il approui de mes coll um listes qui s à q sa spécialise flûte lui fret d\u2019échapper ip trop restreigy,; du moins) dei Les vues qi, pose nous ray, les de beauc« tej musiciens ri, dire qu\u2019ils fa, cher à plusk ten au lieu de py ment qu\u2019ils ÿ ty duire une ng, apte au comet par laquek ly d\u2019attirer uni k public par gp, d\u2019acces plus fi Lisez mairyy des fins co iy propos de k | don.\" HUBERT yy, SON ETI{im, Laws: fh \\ Jiglu étre ap- iy de jazz\u201d.\u201cde produit igs et des find; veulent \u2018œfuette sur lghua en di- %khgasins de Unit aussi le Beds la caté- ogi explique deiftion criti- \u201cif musique.ds disques WW il joue la dg Grace\u201d Wine tradi- io).Un cri- Wagris excep- tila déclaré Etiusique ne i ji apparai- lue de jazz.imgréitérer le ligésire pas dir comme al tien disant rigftoucher à ses et le jazz gx.Il joue sph latin, du els intérêts {tngd\u2019 octobre, (ilirs avec le t tnommeée befn-Pierre dagbre Holiy- BK.i shtécédents eg il joua nds au sein jufisaders\u201d\u201d wigiu simple- mms \u2018\u201cCrusa- ia bord joué ol nous ex- pf flite lui hd d\u2019ouvrir sygnusicales ré idée d\u2019un gs journa- gérait que uiga dans la uw fmettrait w{ étiquette réf (pour lui 4 AZZ\u201d.wi Laws ex- sÆllent cel- zm de jeunes 5 préfèrent sflent tou- ji 'S genres ele simple- \u2018sgirent pro- »Aique plus @rcialisme dls tentent \u2018dus large gi musique 8 ile.gmant pour Aatives le & iter Gor- f SET gETTE @g Mark Gray: piano électrique et .acoustique, Barry Fin- nerty : guitare, Chip Jackson: basse électrique et Akira Tanara: percussion.En partant, je dois avouer que Hubert Laws UBERT LAWS n\u2019a jamais été un de mes musiciens préférés.Cependant je dois reconnaître que sa capacité technique ne peut pas être ignorée: diplômé du prestigieux conservatoire Julliard et ayant joué à l\u2019orchestre philarmoni- que de New-York, on ne peut pas passer sous silence ses capacités instrumentales.Quant à la musique qu\u2019il joue, c\u2019est une autre affaire.En jugeant de sa production discographique des derniéres années, cela ne semblait pas trop prometteur.Mais je dois avouer que j'ai été surpris, jusqu\u2019a un certain point cependant.Le tempo swingnant et l\u2019équilibre entre la rythmique et les instruments mélodiques semblaient meilleur que le spectacle de Gordon.j Un des points saillants se situait dans la pièce Airegin où Laws, en solo complet, se mit à alterner des : phrases de formes be-bop avec des phrases classiques réminiscentes des oeuvres de Bach.Ce mélange assez inusité de ces deux genres créa une tension remarquable dans la foule; cette démonstration experte absorba l\u2019auditoire remarquablement car on entendait aucun son dans la salle sauf les cascades virtuoses de Laws au piccolo! Cette performance devait durer plus de cinq minutes.La rentrée du groupe déclencha un applaudissement réellement magnifique et certainement bien mérité.Les accompagnateurs cars ES AE ole oe Kaine pg aA, cp CLAN bassiste électrique jouait efficacement et la clarté de ces lignes discrètes contrastait avec ces bas- - sistes électriques qui jouent ces grosses notes graves et écrasées qui tapent sur les nerfs.Le pianiste utilisait le grand piano acoustique pour ses solos (chose bienvenue à mon avis, cela montrait à meilleur escient son talent de pianiste qui semblait intéressant dois-je ajouter).Le batteur, un Japonais qui m\u2019était inconnu, possédait une touche intéressante.Son seul solo du spectacle a pu démontrer une intéressante variété de rythmes ainsi qu\u2019un travail sur les DEXTER GORDON dynamiques de ces cymbales et de ces caisses.Le bilan des quatre ou cinq premiers morceaux oscillait du côté positif.Cependant, ce à quoi je m\u2019attendais au début du \u2018spectacle devait arriver.Il a glissé deux de ces salades commerciales qu\u2019un public majoritairement jeune a avalé tout\u2019rond.Décidément ça ne prend pas grand chose pour faire partir les foules!.Je comprends aussi le commentaire de Gordon, surtout dans ce contexte.Je tiens aussi à glisser _ une petite remarque au sujet de Hubert Laws.Le court sommaire de la discussions avec Laws nous indique que ce musicien ne désire d\u2019aucune façon qu\u2019on lui colle l\u2019étiquette \u201c\u201cjazz\u2019\u2019 sur ce qu\u2019il fait et il en a bien le droit.Mais je me pose des questions sérieuses lorsque l\u2019imprésario Doudou Boicel a introduit ce musicien comme étant (et je cite:) \u201cle plus grand flûtiste jazz au monde\u201d.Je me pose donc la questions suivante: Pourquoi invi- - ter et encore pourquoi qualifier de musicien de - jazz, un musicien qui re- - Alan.2.0 oe tt tte EEE.mr EE a CN ea gg; Tv 2er ARAN tt Patate .cela?Voudrait-on me le dire.LA \u201cDIVNE SARAH\u201d TOUJOURS AUSSI DIVINE SARAH YAUGHAN et son trio avec une participation spéciale de DEXTER GORDON Sarah Vaughan chante avec Alfred Schroeder: piano, Walter Booker; basse et Jimmy Cobb: batterie.Il m\u2019arrive rarement de parler de vocalistes dans mes chroniques et encore moins d\u2019en voir.Mais tout compte fait, je dois reconnaître que l\u2019art vocal a une place à part et une très spéciale aussi, qui diffère à plusieurs points de vues de l\u2019art instrumental.Il y a eu et il y a encore de nos jours beaucoup de vocalistes (petit \u201cv\u2019\u2019), mais tres peu de Vocalistes (grand \u2018\u201c\u2018v\u2019\u2019); Sarah Vaughan appartient sans aucun doute a cette deuxième catégorie.Le jazz a toujours été reconnu comme un art instrumental d\u2019abord et avant tout et le chant par SARAH VAUGHAN contre a toujours occupé un rôle secondaire et a - toujours eu de la difficulté à se tailler une place respectable.Equipée d\u2019une perfection vocale admirable, Sarah Vaughan, que l\u2019on connaît aussi sous les noms de \u2018\u2018Sassy\u201d\u2019 et de la \u201cDivine Sarah\u201d, ne fait pas que chanter les pièces qu\u2019elle interprète; elle parvient à leur donner une vie où elle imprime une sensibilité toute particulière.Ceci demeure l\u2019un de ses meilleurs atouts.Retraçant ses antécédents, pour ceux qui ne la connaissent pas, elle est apparue au début des années quarante dans les grands orchestres et elle n\u2019avait même pas vingt ans.Chantant dans les \u2018formations de Earl Hines Dd.a.A.cube ae.AEE «xian.Pain.alee 27 tte = 5 ~ associé avec le nouveau mouvement bop de l\u2019époque, car la capacité très instrumentale de sa voix se prêtait bien aux nouveaux développements harmoniques et mélodiques du temps.Son récital même combina des vieux standards \u201cainsi que des oeuvres plus récentes.L\u2019excellent trio qui l\u2019accompagnait rendait pleine justice à ses interprétations; il créait à tout moment une atmosphère propice et toujours bien mesurée aux efforts de \u2018\u2018Sassy\u2019\u2019.Le trio a ouvert le pro- .gramme avec un petit morceau de style be-bop; cette pièce a souligné l\u2019habileté des accompagnateurs à improviser et à swinguer très honnêtement.Des lignes assurées du pianiste à l\u2019excellent solo du contrebassiste Walter Booker ainsi qu\u2019une rythmique efficace et très professionnelle soutenue par le vétéran batteur Jimmy Cobk, nous laissaient présager un bon spectacle.Pendant un bon trois quarts d\u2019heure, Sarah chanta un répertoire varié mais toujours a point avec son talent et son style.Elle démontra ses capacités vocales; elle part d\u2019un registre grave très riche que peu de femmes possèdent, pour monter aussi avec beaucoup d\u2019assurance jusqu\u2019à ARE Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 \u2014 13 Nn AA un aigu assez élevé mais certes pas acrobatique.Le timbre, la richesse même de sa voix ainsi que de cette chaleur très naturelle qui s\u2019en dégage, demeurent ses meilleurs atouts.Dans la dernière demi-heure de son spectacle Dexter Gordon se joignit au groupe.La chanteuse et le ténoriste firent un échange improvisé sur un blues spontané que le trio soutenait à perfection.Vaughan .chanta ensuite une jolie ballade à laquelle Gordon a jouta un accompagnement discret mais efficace; celui-ci eut l\u2019occasion de jouer un très beau solo, élégant et plein d\u2019âme.Le spectacle se termina avec une très belle interprétation de la pièce \u201cBring Out The Clowns\u201d.A la fin du spectacle, une ovation debout d\u2019une salle à plus du trois quarts pleine s\u2019ensuivit.Elle revint donner un bref encore où elle chanta tout en s\u2019accompagnant au piano, chose qu\u2019elle accomplit avec une habileté surprenante.Sarah n\u2019a pas beaucoup perdu de cette voix qui la rendit célèbre internatio- nalement.Quelque soit l\u2019étiquette qu\u2019on colle à cette performance, c\u2019est de la très belle musique, professionnelle assurée et très vivante.Vive la \u201cdivine Sarah\u2019\u2019!.\u2014_ tft.ll EN.SRE.; REPORTAGE COMPLET SUR LA SOIREE DU 22 JUILLET Gr \u2014 res ee EE EE Er EE 0 EEE ÉTAT ES = \"ENE 2 Ab ot Fst IIL Not) AIL OT os A PR TER OR ES ST CE IR AAD A A GEE TL | TRG TT Ee OA wn © S\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014\u2014 \u2014\u2014\u2014 de Laws se mesuraient fused\u2019étre reconnu ainsi?et de Billy Eckstine entre Aa 2; Ë bien à cette musique.Le .Où en est la logique de autres, elle vint à être DEXTER GORDON 4 ey L\u2019un de mes groupes favoris, Frank Marino & Mahogany Rush sera de nouveau parmi nous pour un spectacle, le 7 août prochain à la Place des Nations.Je dis \u2018\u2018parmi nous pour un spectacle\u2019, car les Montréalais ont le plaisir de rencontrer quelques fois l\u2019un des membres du groupe dans les rues de la notre belle métropole.Comme vous le savez bien, Je fantastique guitariste Frank Ma- rino (considéré comme l\u2019un des meilleurs guitaristes au monde), le batteur Jimmy Ayoub et le bassiste Paul Harwood demeurent à Montréal.Mais comme le trio semble être plus accepté chez les Américains, alors nos amis passent la moitié de l\u2019année en tournée aux Etats-Unis, et l\u2019autre partie à Montréal.Et quand ils reviennent à Montréal, ce n\u2019est pas pour se reposer ou s'amuser comme des fous, mais pour enregistrer un nouvel album.Je suis aussi déçue que le groupe du faible succès remporté par son album live.Cet album, sans contredit le meilleur disque du trio, ne remporta pas le succès espéré.Pourtant cet album live 14 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 ~ est hautement supérieur à l\u2019ensemble des lives sur le marché.L\u2019atmosphère énergétique et endiablée du groupe en spectable- transpire admirablement sur \u201cFrank Marino & Mahogany Rush live\u201d.A mon humble avis, peu de personnes ont fait d\u2019aussi excellentes versions de \u2018Johnny B.Goo- de\u201d et de \u201cI'm a King Bee\u201d.En fin de compte, son album live est excitant du premier au dernier sillons.Méme si je suis trés impressionnée par son album live (mon album live favori), je ne voudrais pas passer sous silence ses cinq albums précédents.Avant \u201cFrank Marino & Mahogany Rush Live\u201d, on retrouve les albums \u201cMaxoom\u2019\u2019, \u201cChild of Novelty\u201d\u2019, \u201cStrange Universe\u2019, \u2018\u2018Mahogany Rush IV\u201d, et \u201cWorld Anthem\u2019.\u2018Frank Marino et ses com- .| pères furent a plusieurs if reprises accusés de copier la musique d\u2019Hendrix.En fait, on disait que Marino se prenait pour l\u2019incarnation de Jimmy Hendrix.Dans ce temps- là, c\u2019était vrai que Marino était terriblement influencé par Hendrix.En fin de compte, c\u2019est Hendrix qui lui donna le goût de jouer de la guitare (et Frank [Marino et Rush de retour a [vor Le phénomène Eddie Money s\u2019avère très récent.Le premier album d\u2019Eddie Money, simplement intitulé \u2018Eddie Money\u201d\u2019, contient trois succès: \u2018Baby Hold On\u201d, \u201cYou Really Get a Hold On Me\u201d et \u201cTwo Tickets \u2018for Paradise\u201d.Toutes des chansons que vous avez entendues à la radio, soit au AM ou FM.En plus de remarquer ses excellentes chansons, sa face vous a aussi certainement bien plu.Ici, je m\u2019adresse particulièrement aux jeunes demoiselles: Eddie Moeny a une gueule du tonnerre.Il possède l\u2019allure de la vraie rock star ou encore du jeune premier au cinéma.Eddie Money a vu le jour à Manhattan, à New- York.Comme son père et son grand-père, il fut policier, mais pas pour longtemps.Pour faire plaisir à son père, il suivit des entraînements pendant une année en vue d\u2019être policier.Mais il fut mis à la porte, alors qu\u2019un sergent découvrit une lettre qu\u2019Eddie allait envoyer à un de ses amis de Californie.Dans cette lettre, Eddie décrivait les plaisirs de fumer de la marijuana.Sans travail - PAR MARIE-FRANGE REMILLARD.et écoeuré de son père (qui lui cassait des disques sur la tête, et qui n\u2019arrêtait pas de l\u2019acha- ler à cause de ses cheveux longs), Eddie Money, 19 - ans alors, décida de se diriger vers la côte ouest américaine.Il s\u2019installa à Oakland, tout près de San Francisco.Il commença à faire le tour des clubs rocks.Il s\u2019imposa lentement comme l\u2019un des meilléurs nouveaux artis- - tes.Avec son excellente voix et sa présence dynamique en spectacle (qui nous rappelle Rod Stewart), Eddie ne passait pas inaperçu.Edward Mahoney qui se baptisa alors Eddie Money n\u2019arrêta pas de se promener, avec son groupe, dans tous les clubs rocks cali- forniens.Il décrocha un contrat chez Columbia Records, grâce à Bill Graham, son gérant.Son premier album, et seul jusqu\u2019à présent, sortit sur le marché en novembre 77.Tout dernièrement, Eddie Money participa au Texas World Music Fair.Montréal aura le plaisir de l\u2019applaudir le 7 août prochain, en première partie de Frank Marino & Mahogany Rush à la Place des Nations.réal - Par Marie-France Rémillard son fameux trip d\u2019acide, aussi).En parlant de droques, je vous mentionne que Marino ne prend plus aucune drogues depuis quelques années.Alors même si la musique de Frank est bien \u201cfreakante\u2019\u2019, il ne faut pas s\u2019imaginer que c\u2019est lui qui est \u201cflyé\u201d sur l\u2019acide, le coke ou quelque chose du genre.Monsieur Marino est plutôt un \u2018\u2018sauté\u201d du coca-cola, aussi comique que cela puisse paraître.Frank est l\u2019un des plus gros buveurs de Coke au Canada.Il a même déjà fait la manchette à ce sujet, dans la Gazette.Avec l\u2019album \u201cMahogany Rush IV\u201d, la musique du groupe prenait un nouveau tournant.Fini Hendrix et bienvenue a la musique de Mahogany Rush! Et l'album ~ \u201cWorld Anthem\u2019 prouvait encore ce fait, Frank Marino avait enfin trouvé le \u201cson\u201d du groupe.Et .depuis le' ; quatrième album, beaucoup de personnes, tout comme Circus Magazine, font encore allusion à Hendrix, lorsqu\u2019elles parlent de Mari- no.Quant à moi, tous ceux qui pensent encore .dela même manière n\u2019ont certainement pas écouté la musique dé Mahogany Rush depuis une bonne PE PE I RR TRA RTS secousse.Même si Mahogany Rush vient de Montréal, il ne faudrait pas croire que le groupe est très apprécié ici.Les journalistes (je suis contente de faire exception à cette règle) et les stations de radio montréalaises se foutent complètement du groupe.Si jamais Frank.et ses compères deviennent extrêmement populaires un jour (je leur souhaite de tout coeur!), j'espère qu\u2019ils oublieront tout à fait ceux qui ont bien voulu les dédaigner à Montréal.Aérosmith a subi le même phénomène des anti-sympathiques, et une fois rendu superstar, Tyler and the Boys ont oublié ces gens.Cela fait exactement 2 années que Mahogany Rush n\u2019a pas donné de spectacle à Montréal.Son dernier spectacle (très très bon) à Montréal, remonte au 4 août \u201976 à la Place des Nations.Malgré le fait d\u2019être très peu appuyé par ' stations de radio et le: urnalis- tes montréala Frank Marino et Mahogany Rush prendront d\u2019assaut .1a Place des Nations le 7 août prochain.Ce spectacle sera excellent! Ne manquez pas ça! ee ee PR = _\u2014\u2014 \u2014- Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 \u2014 15 dans Pop Rock et qui signe une chronique de disques dans la revue \u201cLe Mois\u201d.À l\u2019instar de ses compagnons, Jacques Landry, avec une cymbale massacrée, démontre un potentiel certain et il ira loin.Un percussionniste qui attirera les regards pendant plusieurs années par son style personnel.Avec tout ce beau mon- Vertglace, imprévi bil [ | Vertglace relaxant entre deux sets a 'Imprévu.Sur la photo, dans \u2018ordre habituel: Jean-Pierre Leblanc, Richard Lanthier, Réjean Harvey et Jac- ae i mr TE or EE - superbe Kébec sait composer et jouer de la musique! C\u2019est le cas de le dire.Conventum s\u2019impose grandement depuis plu- \u2018sieurs années avec son style semi-classique, se- mi-folklorique.L\u2019ensemble Claude Gervaise pourrait être - nommé le \u2018\u2018Gryphon\u2019 des Québécois.Moins connus, des groupes comme Répercussion, Concert et Absent .ont eux aussi de belles choses a nous faire entendre.L\u2019Engoulevent, avec en téte Michel McLean, impressionne.Ecoutez la télévision, Radio-Québec, en grève depuis belle lurette.et vous entendrez toute une pièce de l\u2019Engoulevent, avec de la guitare acoustique, du piano et du violon, en plus des voix à l\u2019unisson.C\u2019est à peu près ce qui fait de mieux a la T.V.et ce, même si Radio-Québec ne présente aucune émission! Le titre de la pièce est \u2018La nouvelle\u201d, composition de Pierre Moreau.| Maneige, 3 albums, autant de bijoux, les deux premiers obscurs, le 3e et dernier plus rythmé que jamais.Et n\u2019oublions pas Dion- ne-Brégent, Sloche, Et \u201cSgt Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band\u201d une super production de $12 millions, pqurrait bien être l\u2019apogée de cette vague de films musicaux qui envahit le monde entier depuis \u2018\u2018Saturday Night Fever\u2019.\u201cSgt Pepper\u201d est à l\u2019affiche \u2018d\u2019un océan à l\u2019autre\u2019 depuis hier le 28 juillet, et depuis le 21 dans 400 salles des U.S.A.Ce long-métrage fantaisiste qui met en vedette deux des plus gros vendeurs de disques de l\u2019heure - Les Bee Gees et Peter Frampton - est basé sur Cetera, les deux derniers malheureusement décédés.« OUI, VERTGLACE Du même acabit, il y a \\ Vertglace, le groupe de musique subtile de Re- pentigny.En tous cas, c\u2019est l\u2019impression qu\u2019il nous a donné récemment lors de son passage à l\u2019Imprévu, dans le Vieux-Montréal.Vertglace est tellement bon qu\u2019il mérite le titre du meilleur espoir de 1978 parmi la crème québécoise.D\u2019ici une couple d\u2019années, si les quatre membres continuent a travailler d\u2019arrache-pied, Vert- L'Apogée de la vague de films musicaux?ques Landry.glace n\u2019aura plus besoin - de présentation.SA PERSONALITE Plus ça va, plus Vert- glace tend à éliminer les influences.Bien sûr, il est inspiré.Il est attiré par le classique, le contemporain, et surtout le rock progressif que l\u2019on connaît depuis 1969.Du Genesis, du Yes, du Gentle Giant, du Gryphon, du King Crimson, d'ailleurs, Vertglace en interprète une pièce, intitulée \u2018\u2018Larks Tongues in Aspic\u201d (partie 2).De plus, Vertglace arrange une pièce de la Renaissance, que Gryphon a cru bon d\u2019insérer dans son premier long-jeu (\u2018\u201c\u201cEstampie\u2019\u2019).C\u2019est d\u2019ailleurs la musique qui faisait \u2018\u2018tripper\u2019\u2019 le célèbre Henry VIII.Pour l\u2019intro de son spectacle, Vertglace (été-hi- ver) se sert d\u2019une bande pré-enregistrée, sur la- Le Club des Ames Esseulées du Sgt Poivre l\u2019album le plus important de l\u2019histoire du rock moderne: le Sgt Pepper\u2019s des Beatles, qui a révolutionné le monde de la musique en 1966.Le film est réalisé par Michael Schultz, aussi réalisateur de \u2018\u2018Car Wash\u201d et produit par le célèbre Robert Stigwood (\u2018\u201c\u2018Tommy\u2019\u2019, \u2018\u201cJesus-Christ Superstar\u2019\u201d\u2019, \u2018Saturday Night Fever\u201d).\u201cSgt Pepper\u201d est un film entièrement chanté, hormis un court monologue de huit lignes de l\u2019acteur George Burns.Les nombreux personnages qui apparaissent à l\u2019écran ont dû pratiquer du \u2018\u2018lipsync\u2019\u201d\u2019 lors de leurs interventions.Pour faciliter la tâche, les producteurs du film avaient pré-enregistré la bande sonore dans ce qu\u2019on appelle en anglais une \u201crough version\u2019.Cette bande sonore a \u2018été ensuite retravaillée au Studio Cherokee de Los Angeles, ainsi que Vie quelle on retrouve une pièce du compositeur Arnold Schonberg, celui-la méme qui révolutionna la musique moderne en inventant le système dodécaphonique (12 tons).Le guitariste du groupe montréalais a des allures de Chris Squire, bassiste de Yes, puis le polyvalent Jean-Pierre Leblanc fait penser un peu à Peter Hammill, par sa façon de se comporter sur la scene.Les inspirations, ça s\u2019arréte 1a d\u2019ailleurs.DE TOUT Vertglace, c\u2019est de l\u2019humour noir, une scène très soignée, des costumes habilement choisis, des diapositives remarquables, de la musique pour pratiquement tous les goûts, et surtout des musiciens d\u2019équipe à talents illimités, avec 90% de leur propre matériel de composition.Jean-Pierre Leblanc joue de tous les instru- dans quelques studios du Colorado, de New-York et de Londres.Elle comprend 28 chansons originales des Beatles chantées par la pléiade de vedettes du film (Framp- ton, Bee Gees, Aerosmith, Earth, Wind & Fire, Billy Preston, Sandy Farina, Steve Martin, Geroges Burns, Frankie Howerd, Dianne Steinberg, Alice Cooper, gard).Depuis le 17 juillet, elle est disponible en al- bum-double sur étiquette RSO aux Etats-Unis et A&M au Canada.L\u2019idée de la super-pro- duction germe dans l\u2019esprit fertile de Robert Stigwood depuis 1975.C\u2019est cette année-là que la comédie musicale \u2018\u201c\u2018Sgt Pepper\u201d fit un flop monumental sur Broadway, et Stigwood était un des instigateurs de ce projet.Cela ne le découragea pas .pour autant.En 1976, un certain Lou Reizner, qui venait de produire sa propre version de Tommy au ciné- [Photo: Denis Lapalme] ments: à archet (violon), à percussion, à vent (flûte à bec), à clavier (synthétiseur), à cordes (guitare acoustique), en plus du saxophone (dans une pièce style \u201cKiller\u2019\u2019 de Van Der Graaf).Puis il chante bien en plus.Tout comme Réjean Harvey et Richard Lanthier, respectivement guitariste et bassiste.JACQUES LANDRY Réjean Harvey compose presque tout le matériel du groupe.Tout le monde utilise le synthétiseur, y compris le batteur de grande classe, Jacques Landry, le méme qui écrit ma, se cassa la gueule a son tour en lancant une bande sonore d\u2019un film obscur qui connut une très éphémère carrière: \u201cAI This and The World War IT\u201d, qui se voulait un semblant de documentaire.Cette bande sonore avait ceci de particulier qu\u2019elle ne renfermait que des chansons des Beatles (vingt-six en tout) retravaillées à la moderne par une brochette de vedettes dont les Bee Gees, Elton de, le groupe Verglace est entre bonnes mains, assurément!.| Voici le \u201cline-up\u201d offi- \u2018ciel de Vertglace: JACQUES LANDRY: Batterie, cymbale torturée, percussion, synthétiseur, paroles.RICHARD LAN- \"THIER: Basse électrique, moog, \u2018\u2018bass-pé- dals\u2019\u2019, voix.JEAN-PIERRE LEBLANC: Guitare acoustique, saxophone, flûte à bec et traversière, synthétiseur, percussion, voix.REJEAN HARVEY: Musique, guitares acoustique et électrique, synthétiseur, voix.SON: Guy Deslierres.MARTIAL John, Peter Gabriel, etc.Malheureusement, l\u2019Orchestre Symphonique vint tout gâcher et on n\u2019entendit jamais parler du film en question.L\u2019été dernier, Stigwood dénicha son scénariste: un critique musical du prestigieux New York Times, Henry Edwards, qui passa six moix à pondre ce qu\u2019il appela \u201cA zany, happy, crazy film\u201d.DOMINIQUE AREL > 16 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 De Brooklyn [ à Berkeley du au | ~ Grand Argen =e ur ea + rm Ch fd A 9 ï 2 M \u2018 A : : qu: i ve p i incluant: Two Tickets To Paradise/Baby Hold On You've Really Got A Hold On Me Wanna Be A Rock 'N' Roll Star Gamblin Man = HOGANY.RUSH BE TN & fee ew maT 5g \u2014 ~~ PC 34909 5 a3 5 \u201cEddie Money\u201d.De la dure école | incluan vient un \u2018\u2019Hard Rocker\u201d\u2019 de classe Le GNCIEYEFI ERT | Johnny B.Goode | A New Rock & Roll/ The Answer h 1 Sur Disques et Cassettes Columbia | | ke a .bs i «COLUMBIA, MARCA REG.Mi 1 qe i ly 1 Gi 8 A M A PTE RE TO RAA ET RE TT A RE EEE as ra ee RT RRR om cS na ite RT Lo ir ad TERRI DIRAIT ONS TTY I TU SY EH KH 7 0 TRS AY I Ao) RIOR PRINT RATIO RER RON J RAR I AAR [PRY ERE RNY Fo 3 CERIO PPT Ve RET tasesaasaareatitin Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 \u2014 17 e ! \u2014 July « ST « AOÛT ( ENTREVUE \\( Exclusif: Ps ES EE : | [ 2 3 4 5 6 7 3 628 5 Mn 2 J i 9 10 II 12 13 14 15 13 14 15 16 17 18 19 LE PROC HAIN eVOIR af 6 7 18 19 20 21 2 DA 253 U 50% | \\ 3 4 5 6 21 8 2 7 8 29 30 3Il EXCLUSIVE Ta > a p Ya \u2018 9 ROCK ACQUES D\u2019ELECTRIC a J 0 HT JUILLET ARTISTES SCENES VILLES 29 Octobre Montagne Coupée St-Jean-Matha BL AIS 29 Cassonade \u2014 Et Casino oe Montréal\u2019 O R C H E ST R A 30 Anita O'Day Soleil Levant Montréal M.L.: J'aimerais que tu | AOUT ARTISTES SCENES VILLES | me parles de tes projets 1 Cooper Brothers Plateau Montréal | d\u2019avenir?- ; POUR 2 au 6 Streetheart El Casino Montréal J.B.: Bientôt sortira sur 2au6 Clémence Patriote Ste-Agathe le marché la version de .2-3 Blondie El Mocambo - Toronto mon album Jacques Blais SEPTEM BRE 5 Garolou Montagne Coupée St-Jean-Matha en anglais qui comprend 5 Eagles Rideau Raceway Ottawa les mêmes tounes que sur - 6 Eagles Toronto mon album français, avec - M.Rush - M PD Nations Montréal est plus une nouvelle qui = MARC LAMOTHE [ Carcasses oney Boîte à Refrains St-Sauveur gs , 8 mo ui e Et bien oui, le groupe t- i il 8-13 Angèle Arsenault Patriote Ste-Agathe ; eure;\u2019pour ce qui est des ut bier , group peut-être savoir qu\u2019il en ; 1 Casi Montréal autres pièces, elles sont britannique Electric coûte près de 300 mille 9-13 Slick and The El Casino St re th | plus poussées et il y aura Light Orchestra a entré- dollars pour déplacer 3 paul & Paul J Montagn e Coupée St-Jea n Matha une atmosphère beau- pris le 20 juin dernier son cette énorme soucoupe ume-Lassonade Patriote ste-Agath coup plus live.D\u2019ici deux tout dernier World tour 78 d\u2019une ville à l\u2019autre et 22-3 sept J.-G.Moreau atrio e-Agathe semaines sortira mon 45 \u20act, si tout se passe bien, qu\u2019il en a coûté de 24 Boston Forum Montréal tours \u201cVents D\u2019AOUT\u201d on devrait avoir la visite, même pour la création.25-27 Toots and Maytalls El Casino Montréal dans plus de douze pays.de ce groupe le 30 septem- Pour le déplacement de |26 Paul Piché Montagne Coupée St-Jean-Matha Ensuite je vais partir aux bre prochain.Une Jue -cette scène géante, il faut 30-3 sept Offenbach El! Casino Montréal Etats et en Europe pour tion se pose, quoi sat- 8tracteurs géants pour la une tournée de promotion tendre.Car depuis quel- transporter.Une fois arri- SEPT.ARTISTES SCENES VILLES et quelques shows.que temps ce groupe ne vée, il faut maintenant 45 1 Bob Welch CNE Stadium .Toronto { M.L.: Mais pourquoi nous apportait rien de personnes pour assem- 2.3 Styx PD Nations Montréal veux-tu faire un même nouveau.Cette année pler cette soucoupe pen- 94 Valdy PD Nations - Montréal album en deux langues?c\u2019est différent car il s\u2019agit dant 10 heures de travail, pe J.-L.Ponty nds J Sherbrooke J:B.: Parce que le disque du plus gros show que ce «en plus des gens qui 28 J.-L.Ponty \u2014 drois-Rivières en français ne se vend groupe ait donné jusqu\u2019à s\u2019occupent de l\u2019éclairage, 29 J.-L Ponty _ Ottawa pas assez.ce jour.Pour commen- des lasers, des effets spé- 5 J.-L.Ponty St-Denis Montréal M.L.: Penses-tu prendre cer, je vais vous parlerdu ciaux et du son.Assez ||.Electric Light O Forum Montréal un \u201cbreak\u2019\u201d pour te re- visuel, 1e Sera fantasti- surprenant, non?Le son { 9 : 0 mettre à composer?que.s\u2019agit en gros - est très bon, car le groupe | : J.B.: C\u2019est pas le stock d\u2019une soucoupe volantede a trouvé une technique OCT.ARTISTES SCEN ES VILLES qui manque, si je voulais, soixante pieds de diamè- oui donne de très bons .2 TL ponty LS Rimouski je pourrais rentrer en tre un peu comme celle résultats.Le contenu mu- : _ LL ponty \u2014 Québec studio demain et enregis- Quon, plas le disque sical sera assez varié, -L.Ponty | trer trois albums.\u201c \u201d.nous retrouverons plu- | | M.L.: Beaucoup de gens sieurs pièces du dernier NOV.ARTISTES SCEN ES VILLES se demandent pourquoi tu Au début du show, elleest album \u2018\u2018Out of the Blues\u201d e Gees torum ontréa n\u2019as pas donné ton show à fermée, puis soudaine- dont \u201cTurn to Stone\u201d, - la PDA?ment dans un nuage de \u2018\u2018Across the Border\u2019, N.B.: HORAIRE SUJET A CHANGEMENT J.B.: C\u2019est à cause du fumée, l\u2019énorme soucou- \u201c\u2018Standing in the Rain\u201d, : hockey, mon show tom- pe volante s\u2019ouvre et le \u201cWild West Heroes\u2019\u2019 mais A DECOUPER ET AFACHER\u2014 oes bait le méme soir qu\u2019une show se donne dans le pas de \u2018Street Walking des parties des élimina- vaisseau (voir le dessin).Woman\u201d (mais ceci n\u2019est toires.La plupart du matérielse pas sûr, selon les villes).M.L.: Comment as-tu trouve dans la soucoupe, Aussi d\u2019autres vieux hits : : aimé jouer au FORUM en que ce soit Poe l\u2019éclaira- comme \u201cRoll Over Bee- POP.878-1 1 97 EL CASINO 866-8228 première partie de GAR- ge ou pour le son sans thoven\u201d, \u201cEvil Woman\u201d, vee Ç LAND GEFFERERY?oublier les musiciens.À \u2018Stange Magic\u201d, \u2018Livin\u2019 CIEL 921- 8321 SPECTRA 288 2845 J.B.: J'ai adoré cette l\u2019arrière delascène,ilya Thing\u201d, \u2018\u201cDo-Ya\u201d et à CKOl.169- 8585 CAMPUS.135-1 259 expérience car jouer devant une foule comme le FORUM, c\u2019est un feeling extraordinaire, quoi que j'aurais aimé faire un rappel.M.L.: Y a-t-il un groupe ou un musicien qui t\u2019inspire?J.B.: Disons que ce que l\u2019on écoute nous influence beaucoup, mais cela dépend aussi de comment l\u2019on file lorsque l\u2019on compose.M.L.: Qu\u2019utilises-tu comme instrument?J.B.: J\u2019ai deux guitares électriques Gibson, une Les Paul junior et une Gibson S-335, elle est vide en dedans et je trouve qu\u2019elle donne un son plus jazz (il est très fier de sa S-335).M.L.: Je te remercie-et on attend avec impatience ton prochain album d\u2019ici un mois.PROPOS RECUEILLIS PAR MARC LAMOTHE.une plaque sur laquel il est écrit E.L.O., mais ce n\u2019est pas tout; il y a aussi des rayons lasers trés intéressants et aussi de la fumée, d\u2019autres effets d\u2019éclairage et autres effets spéciaux, en plus de tout, les gars bougent beaucoup! Il faudrait surveiller \u2018\u201c10538 Overture\u201d et on aura droit à un super solo de batterie de Bev Bevan, mais je ne vais quand même pas tout vous dire pour vous laisser quelques surprises, mais comme vous pouvez le yoir, il s\u2019agira d\u2019un des spectacles de l\u2019année.-_ Modèle de la soucoupe volante du prochain spectacle d'E.L.O.CHOM.935-2425 SMQ.286-2283 842-2112 849-1959 ELCASINO 866-8228 L\u2019IMPREVU.878-9391 FORUM.932-6131 a -4145 SOLEIL LEVANT.861-0657 OUTREMONT.271 CONVENTUM.843- PATRIOTE.521-6666 3460 L\u2019EVECHE.861-5731 J SERVICE COMMUNAUTAIRE PDA APA De gauche a droite, Gilles Talbot, Président de Kébec-Disc, Jim Corcoran, Walter Bertschi, Président du Jury, Bertrand Gosselin et Alain Paré, Gérant.[photo: François Rivard] 18 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 fe TIR OU A VENIR Raoul Duguay Paul et Paul Cassonade Alvin Lee Little River Band Carole King Rolling Stones Joe Walsh Tom Petty Moody Blues Lake Alan Parsons Project David Gilmour UK.Cooper Brothers Foreigner Bob Dylan Hall & Oates Camel The Cars Street Heart Foghat Bruce Springsteen Andy Gibb Rick Derringer David Johansen Weekend Millionnaire Lynx Patrick Juvet Thin Lizzy Dave Mason Isabelle Maiero Stranglers Peter Gabriel Diane Dufresne | En collaboration Disque Concept Jacques Higelin Herbie Hancock Boston Steve Hillage Van Der Graaf Prism Chicago Robin Trower David Bowie Maneige Jacaues Blais Stix François Cousineau Melody Pierson Serge Locat Offenbach Malicorne Hommage aux Beatles Téléphone Plume Latraverse ÿ Robert Paquette CANO 10CC The Who Octobre O.S.Peter Frampton- Al Stewart GO Barclay James Harvest Ram Jam Kenny Loggins Supertramp Alice Cooper Freddie Mercury Queen Jon Anderson Van Morrisson Warren Zevon | Chilliwack Gryphon Banco Del Mutuo Soccorso Opera-Rock Diane Tell California Jam Bruce Cockburn Neil Chotem J.M.Jarre Gentle Giant JUIN Vivant avec Toulllmond Rémi AM-FM Cassonade Rocket Fuel Sleeper Catcher Welcome Home Some Girls \u201cBut Seriously Folks\u201d You're Gonna Get It Octave Lake |! Pyramid David Gilmour U.K.Cooper Brothers Double Vision Street-Legal -Live Times Live Record The Cars Meanwhile Back in Paris.Stone Blue Darkness at the Edge of Town Shadow Dancing If | Weren't So Romantic.David Johansen Weekend Millionnaire Sneak Attack Got a Feeling Live and Dangerous Maria Pausa.Isabelle Maiero JUILLET Black-White Peter Gabriel Olympia 78 Sgt Pepper (bande sonore) War of the World Enfin Higelin Some Light Boston || Green Vital See Forever.- \u2014 AOÛT \"Caravan to Midnight Stage Libre service (anglais) (anglais) (en spectacle) Chants dans la nuit AUTOMNE Live Tapes Portrait of An.Night V Watch Let the Cowboy Wanter Dead Or.Light From The.Monopolis Capitol Capitol Parapluie Polydor Epic (CBS) Rolling Stones (Atlantic) Asylum (WEA) ABC (GRT) London CBS Arista (Capitol) CBS Polydor Capricorn Atlantic (WEA) CBS RCA GRT Elektra (WEA) Atlantic (WEA) Bearsville (WEA) CBS RSO (Polydor) Blue Sky (CBS) Blue Sky (CBS) Atlantic (WEA) Quality Polydor Polydor CBS U.Artists Atlantic (WEA) Barclay (Polydor) A& M EMI (Capitol EMI (Capitol) Chrysalis (Capitol) RCA Polydor Direction (Polydor) A&M \u2014\u2014\u2014.CBS Kébec Disc A& M RCA ; MCA CBS A&M Arista (Capitol) Island Polydor Epic (CBS) CBS A&M Atlantic (WEA) _\" Elektra Elektra .Atlantic (WEA) Warner Bros.Asylum (WEA) Mushroom \u2014\u2014\u2014\u2014_ Kébec Disc DATE DE PARUTION INCONNUE California Jam Il Adventures of.{tm portation) Polydor CBS Poiydor Chrysalis (4e) (2e) (1er) (ler) (3e) (5e) (2e) (2e) (3e) (1er) (1er) (1er) (2e) (21e) (1er) (1er) (1er) (2e) (3e) (2e) (6e) (2e) (10e) (2e) (4e) (3e) (1er) (2e) (1er) (2e) (2e) (Ge) (1er) (7e) (3e) (6e) (7e) (Ter) (2e) (ler) (2e) (11e) Fernand Durepos Catalogue complet: $0.25 Envoyez chèque Le 7 juin 78 avait lieu à la polyvalente André- Laurendeau de St-Hubert le dernier spectacle que Garolou donnait dans la région de Montréal cette saison (voir Pop Rock du 17 juin 78 page 18 dans: Voir et Entendre 7iéme ligne).Roger Bodoin que l\u2019on voit ici a été invité à faire les honneurs de la première partie de ce spectacle.Sur la photo, entre deux chansons, on aperçoit Roger en train d\u2019expliquer aux personnes dans la salle que ce ne sont pas des culottes courtes qu\u2019il porte, mais bien ses pantalons blanc qui ont rétrécis au lavage.A l\u2019occasion, il interpréta cinq (5) chansons de\u2019 son répertoire; soit: 1- Le soleil frappe; 2- Je me suis assis devant mon téléphone noir et blanc, j'attends; 3- Oui, on cé rendu d\u2019l\u2019aut\u2019bord; 4- J\u2019t\u2019ai vu garocher; 5-Hy- way.Notons que pour ces trois (3) dernières pièces, il était accompagné sur bandes magnétiques par le guitariste aux doigts qui courrent, Gilles Beaudoin; le métronomique batteur Michel Deguire et la fièreté des grosses notes de basse de Marc Lalonde, aidant ainsi a l\u2019illusion magique d\u2019un gros orchestre invisible sur la scène, expérience que Roger compte bien reprendre cet automne.En attendant Roger ai- Roger Bodoin merait souhaiter de bonnes .vacances à tout ce beau monde de chez Ga- rolou, pi à Bernard l\u2019Ermite itou.Robo Photo: Par Susy Lapointe CHANDAILS: 100% coton Grandeurs: > M L- XL (extra arge) PRIX $6.50 chacun (raid de ost compris) Bee Gees 4 [couleurs variées] Chandails aussi disponibles: Cheryl Tiegs (couleurs variées), Rolling Stones Tour Of The Americas 1975 (couleurs: bleu pâle et tan), Van Halen (couleur noire seulement), David Bowie World Tour \u201d78 (couleur noire seulement), Led Zeppelin U.S.Tour 77 avec les faces des membres (noir seulement), Ace Frehley (couleur noire seulement), Paul Stanley (couleur noire seulement), Gene Simmons (couleur noire seulement), d\u2019autres chandails.ou mandat-poste a: Peter Criss (couleur noire seulement) et des dizaines Popucton NS KE Led Zeppelin 77 - i[ couleur noire seulement] Aussi disponibles: Posters de Kiss, - Yes, Genesis, Zeppelin, Piñk Floyd, grandeur: 23\u201d\u2019x35\" Prix: $4.00.(frais de poste - et taxe compris).ENRG .CP.281, Laval-des-Rapides, RE AE PO SOC EC PI EPP EEE PP RR FRR IY OWT PME Laval, P.Q.H7N 4Z9 Pas de C.O.D. \u2014 ; Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 \u2014 19 \u2014_ eee) GENEVIEVE PARIS ET LE FILTRE QUEBEGOIS C\u2019EST DANS UNE FORME SPLENDIDE QUE GENEVIEVE À PRESENTE SES SPECTACLES AU EL CASINO.ACCOMPAGNEE DE MUSICIENS ; QUEBECOIS, ELLE À DONNE UN SPECTAGLE REMARQUABLE MALGRE UNE TIMIDITE APPARENTE! CE QUI M\u2019A PLU PRINCIPALEMENT DANS | , GE SPECTACLE C\u2019EST L\u2019AISANCE QU\u2019ELLE À POUR, DEMONTRER SES SENTIMENTS TANTOT AMOUREUX, TANTOT AGRESSIFS.ELLE A SUREMENT FAIT ROUGIR PLUSIEURS GUITARISTES AVEC SON JEU BIEN PERSONNEL.GENEVIEVE S\u2019EST INFILTREE POUR DE BON : DANS LE COEUR DES QUEBECOIS! ; à i 18 EB: TEXTE ET PHOTOS: -1 CLAUDE CASAVANT 3 20 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 VANGELIS \u201cBEAUBOURG\u201d RCA VICTOR PL 25155 GRACIEUSETE DE L'ALTERNATIF Cet album de Vangelis, son plus récent, vient discontinuer la lignée musicale entreprise par cet auteur depuis 2 ans.Alors que Vangelis offrait une musique un tantinet conventionnel jusqu\u2019à maintenant, ce nouveau disque tombe carrément dans le subversif.C\u2019est du super-contemporain expérimental.En ce sens, Vangelis est maintenant à la Grèce ce que Stockhausen est à l\u2019Allemagne.Il n\u2019y a pas deux mesures sur les deux faces entières qui ne soient une mélodie ordinaire.Tout n\u2019est que suite de sons, de rythmes brisés.Si vous avez déjà assisté à un spectacle de musique contemporaine à la Faculté de musique de l\u2019UDM, vous savez probablement ce que je veux dire.J\u2019ai eu l\u2019occasion d\u2019entendre quelques concerts offerts par des élèves de cette faculté l\u2019année derfière.On laissait tomber des billes de plomb sur les cordes du piano.On frottait des archets sur des morceaux de tôle.Une chorale poussait des cris d\u2019épouvante sans dessus dessous.Bref vous voyez la scène d\u2019ici.On se croirait en plein délire schizophénique.C\u2019est ça la nouvelle musique.Surprenante à première approche, on finit à la longue par découvrir le sens de cette musique.Elle s\u2019attaque directement à notre imagination et nous fait découvrir de nouveaux timbres sonores, de nouvelles images.:! Ce nouveau disque de Vangelis est entièrement réalisé au synthétiseur.Vangelis a tout fait sur ce disque.La musique, les arrangements et l\u2019exécution.À première audition, c\u2019est déroutant parce qu\u2019on ne sait pas à quoi s\u2019attendre.Mais par la suite, on se met a découvrir un monde merveilleux.Cela devient une véritable trame sonore pour notre imagination.Malgré l\u2019aspect chaotique des deux seules pièces de tout l\u2019album, BEAUBOURG I et BEAUBOURG II, cette musique est en fait extraordinairement simple.Si vous êtes dans le \u201cmood\u201d, si vous êtes sensible aux vibrations sonores peu importe leur nature, si vous vous sentez assez relax pour dériver dans votre imagination, si vous voulez visiter sans préjugés un monde abstrait musical, ou encore si vous venez de prendre une petite \u2018\u201cpuff\u2019\u2019, cet album vous en fera voir de toutes les couleurs.Il vous sera facile de vous imaginer voyageant au royaume des électrons et des protons, ou encore dans les infinies galaxies de notre univers.S\u2019il y a une musique cosmique en ce bas monde, c\u2019est bien celle-là.Vangelis a, à mon avis, joué d\u2019audace pour réaliser un chef-d\u2019oeuvre.Même après 500 écoutes, cette musique a encore des choses a faire découvrir.Pour moins de $10., c\u2019est donc un excellent investissement.On s\u2019en reparlera en l\u2019an 2000 quand cet album jouera à CJMS AM.Jacques Landry RRR TR EAA OI THE ALAN PARSONS PROJECT Pyramid [Arista] distribué par Capitol ed A ALAN PARSONS PROECT = ns fn lle L'ALBUM de l\u2019été 1978.Non, chers lecteurs, le mystérieux Alan Parsons n\u2019est pas tombé à pieds joints dans le disco, comme certaines plages de son controversé \u2018\u2018I Robot\u201d le laissaient présager.Non, Alan Parsons ne patauge pas dans la facilité comme tant de groupes à grands déploiements (je pense à Electric Light Orchestra.) le font.Je n\u2019aime pas encenser sans retenue un album en cette époque où on se plaint qu\u2019il ne se passe pas grand\u2019chose dans la musique malgré cette avalanche de disques qui nous tombent sur la-tête mois après mois, mais je vous le dis comme ca: \u2018Pyramid\u2019 est un disque majestueux.Alan Parsons, ce britannique qui a conquis ses lettres de noblesse en participant à la production de disques célèbres (\u2018Abbey Road\u201d, \u201cDark Side Of The Moon\u201d\u2019.) n\u2019a pas changé sa philosophie du disque.\u2018Je déteste cette idée d\u2019album où l\u2019on réunit des chansons qui n\u2019ont rien à voir entre elles\u2019\u2019, a-t-il déjà déclaré dans une entrevue.Ce qui intéresse Alan Parsons, c\u2019est le disque-concept où un seul thème est développé, en textes et en musique.Sa première expérience, qui avait charmé les amateurs de musique progressive, rendait hommage au grand écrivain américain Edgar Allan Poe.Avec \u201cI Robot\u201d, Parsons plongeait dans le monde de la science-fiction, mais musicalement c\u2019était beaucoup plus commercial.\u2018Pyramid\u2019, on laura deviné, est une oeuvre sur une des grandes énigmes de l\u2019humanité: les pyramides d\u2019Etypte, avec leurs associations aux extra-terrestres et aux civilisations perdues.Les textes sont très beaux et musicalement, il n\u2019y a une courte pièce instrumentale \u201c\u201cspatiale\u2019\u2019, Voyager, qui enchaîne via une belle mélodie de claviers, sur \u2018What Goes Up\u201d, au tempo lent.Suit une très belle partition de guitare acoustique: \u2018\u2018The Eagle Will Rise Again\u201d.Les voix à I\u2019arriére-plan (\u2018\u2018backing vocals\u2019) font penser aux Beatles.Et la voix du chanteur (je ne sais pas lequel, il y en a cinq sur cet album!) est vraiment splendide.Deux autres belles pièces chantées terminent ce premier côté: One More River et Can\u2019t Take With You.Un instrumental à saveur \u2018\u201cThe- Omen-La Malédiction\u201d\u2019, avec la frémissante participation de l\u2019English Chorale, relance la face B.Après une courte chanson, Pyra- mania, Alan Parsons nous offre un autre instrumental à saveur I Robot: Hyper-Gamma Spaces.Du synthé à son meilleur.Et ça se termine avec Shadow Of A Lonely Man, où on croirait entendre le chanteur de Supertramp.En plus, la pochette, recto et verso, est un réussite.C\u2019est peut- être un peu tôt pour l\u2019affirmer, PIC EI ROC SOIT FEI EN RIRES OO PAIE ) y pas de.temps mort.L\u2019album débute avec mais Pyramid semble étre le meilleur des trois A.P.Project.Une chose est certaine; de la derniére récolte de juin, c\u2019est le meilleur, avec une option pour le dernier Foreigner (cf Pop-Rok no 14).DOMINIQUE AREL REO SPEEDWAGON \u201cYou Can Tune A Piano, But You Can\u2019t Tuna Fish\u201d Epic Records You can Tune = piano, but you cast Tuna fs, Après 7 albums studio, REO Speedwagon nous a enfin présenté un bon album studio.Ses albums (de studio) auparavant semblaient toujours avoir été composés et enregistrés en l\u2019espace de 1 semaine.Et la production de ses albums étaient toujours mauvaise.REO devait se défendre en spectacle, sans toutefois compter sur ses albums.REO nous prouva l\u2019année dernière qu\u2019il présentait un excellent spectacle, en sortant son superbe album live \u2018You Get What You Paly For\u201d.Cet album live fut un grand succes pour les membres de REO Speedwagon.Le groupe ne devait plus laisser tomber son audience avec des albums studios peu intéressants.Et \u2018You Can Tune À Piano, But You Can\u2019t Tuna Fish\u201d est le meilleur album studio du groupe.Ce nouvel album demanda plus de 6 mois de travail et plus de $250,000 pour sa réalisation.C\u2019était la premiere fois que la compagnie de disque Epic investissait tant d\u2019argent sur un album rock simple.Et le résultat: .du bon boogie et des ballades très rocks à la vraie REO Speed- wagon.Mais cette fois-ci, la production est très supérieure.C\u2019est le chanteur du groupe, Kevin Cronin qui s\u2019occupa de la pro- nieur d\u2019enregistrement Paul Grupp.Gary Richrath, guitariste du groupe, mit aussi la main a la pate dans la production de I\u2019album.C\u2019est à Richrath qu\u2019on doit la formation de REO Speedwagon, il y a dix ans.Il forma le groupe le groupe qu\u2019en 1970.i \u201cYou Can Tune A Piano, But You Can\u2019t Tuna Fish\u201d, qui met en vedette le nouveau bassiste du groupe Bruce Hall, possède un son live.REO Speedwagon a fait peau neuve avec ce nouvel album! Marie-France Rémillard JOE WALSH \u201cBut Seriously Folks.\u201d Asylum 6E-141 distribué par WEA Joe Walsh semble s\u2019étre assagi! Il me fait plus penser au Joe Walsh \u2018\u201c\u2018rocker\u2019\u2019 que j'ai bien connu avec les \u2018Rocky Mountain Way\u201d et \u201cTime Out\u201d.Les Eagles lui ont bien rentré dans la peau.Et \u201cBut Seriously Folks.\u201d transpire l'influence des Eagles.On retrouve beaucoup de ballades.La voix de Joe Walsh est plus agréable qu\u2019auparavant.La production signée Bill Szymczyk (qui produit les Eagles) a bien aidé Walsh.Ainsi, Walsh semble avoir trouvé un nouveau \u2018\u2018son\u2019\u2019.Le son des guitares et de la batterie est plus riche qu\u2019auparavant.Ce nouvel album de Joe Walsh est sans contredit son meilleur album solo.Un album très intéressant.Marie-France Rémillard GILLES RIVARD Quelle belle vie [CBS] Voilà un des plus beaux microsillons québécois de l\u2019année \u201978, et je dois avouer que je ne m\u2019y attendais pas de la part de Gilles Rivard.Son premier microsillon \u2018connu\u2019, La tête en fête (son véritable premier est resté inconnu; il a été fait, paraît-il, en 1975) a tourné beau- - coup plus sur la fréquence AM que sur le FM.Ce ne sera pas le cas avec Quelle belle vie, un disque nettement progressif.Rivard s\u2019est entouré de ces jeunes musiciens dont on entend de plus en plus parler - la relève, en quelque sorte: Daniel Barbe, dont le jeu de piano est tout simplement splendide et Yoland Houle, un des bons bassistes de chez-nous.Il y a aussi le saxophoniste, un certain Richard Lalonde, qui est très bien.Gilles Rivard n\u2019est pas un rocker, c\u2019est bien entendu.Quelle belle vie ne comprend que des pièces \u2018\u2018mello\u201d\u2019, aux rythmes latins.C\u2019est un disque reposant, qui a peut-étre le défaut de ne pas étre assez varié, mais qui se digère très bien lorsqu\u2019on recherche le calme nois.Kevin Cronin ne rejoignit Les deux plus belles réussites de ce troisième microsillon de Gilles Rivard sont les deux pièces qui débutent chacun des côtés du disque: \u2018\u201cChanter Danser\u201d (face A) et la chanson-titre \u2018\u2018Quelle belle vie\u201d (face B).Les plus sévères critiques à l\u2019endroit de cet album pourraient s\u2019adresser aux textes, de facture pour le moins optimiste et que les puristes qualifient de superficiel ou de \u2018\u2018vide\u201d: \u201cQuelle belle vie, quand on y pense, quand on la suit, quelle belle vie, quand on s\u2019élance et qu\u2019on la saisit, Quelle belle vie.\u201d C\u2019est évident: les textes n\u2019ont rien de profond ou d\u2019intense, mais il faut reconnaître que Gilles .Rivard a le sens de la mélodie, que sa musique est bien soignée et sa voix, agréable à entendre.De toute façon, il ne chante pas d\u2019inepties et sa musique n\u2019a rien à voir avec le kétaine.Gilles Rivard a atteint les ligues majeures avec Quelle belle vie.DOMINIQUE AREL PIE OUR RCE -\" STREETHEART Meanwhile Back In Paris.[Atlantic] distribué par WEA = SIREETHEART Streetheart est un nouveau groupe canadien qui nous vient des plaines de l\u2019Ouest.Et, sans être méchant, vous savez comme moi que ce ne sont pas les Canadiens- Anglais qui ont inventé le rock'n\u2019 roll.Comme son, c\u2019est purement américain et plus souvent qu\u2019autrement, ça ne possède guère d\u2019identité propre à son lieu d\u2019origine.C\u2019est exactement le cas de Streetheart, qui n\u2019est qu\u2019un groupe de plus dans la jungle de plus en plus fournie du rock\u2019n\u2019roll.Streetheart est un groupe de rock\u2019n\u2019roll qui doit faire beaucoup de bruit en spectacle mais qui ne présente pas plus de finesse qu\u2019il ne le faut.C\u2019est très primaire comme rock, et dans le très conventionnel.J\u2019avais reçu, début mai, un \u2018\u201c12 pouces\u201d\u2019 du groupe qui renfermait trois pièces, dont deux construites sur mesure pour faire des \u2018\u2018hits\u2019\u2019: Action et Can You Feel It.Malheureusement, les autres pièces de \u201cMeanwhile Back in Paris.\u201d ne sortent pas de la moyenne.Le groupe est présentement en pleine tournée canadienne.Sa prochaine escale, cette semaine: le \u2018\u201cE] Casino\u201d, à Montréal, du 2 au 6 août.DOMINIQUE AREL DIANE DUFRESNE Olympia \u201978 Barclay 80286 distribué par Polydor Cet album live parisien marque une étape très importante dans la carrière de Diane Dufresne.Il est le reflet d\u2019une carrière qui a enfin étendu ses horizons, passant du Québec à la France.Et tout le monde est bien heureux que notre Diane nationale ait pu enfin mériter toute l\u2019estime pour son immense talent, de l\u2019autre bord de l\u2019Atlantique.Dufresne avait déjà gravé un album live, intitulé \u2018Mon premier show\u2019.Cet album enregistré à la Place des Arts avait vu le jour au printemps de \u201976.Alors deux années et demie après, et sur un coin de terre différent, Dufresne décide d\u2019enregistrer un nouvel album live \u2018Olympia 78\u201d.\u201cOlympia 78\u201d, qui possède un son excellent tout comme \u2018\u201cMon pre- rmaier show\u2019\u2019, comprend 8 pièces.De ces huit chansons, quatre avaient déjà figuré sur l\u2019album double \u2018\u2018Mon premier show\u2019 (\u201cChanson pour Elvis\u201d, \u2018\u2019En écou- .jours >= tant Elton John\u201d, \u2018\u2018Actualités\u2019 et \u2018\u201c\u201cMon p\u2019tit boogie boogie\u2019\u2019), tandis que deux autres proviennent de l\u2019album \u2018Maman si tu m\u2019voyais\u201d (\u201cHollywood Freak\u201d et \u201cLaissez passer les clowns\u2019).Et pour la première fois, Diane Dufresne nous présente la chanson \u2018Les adieux d\u2019un Sex symbol (extrait de l\u2019Opéra rock de Michel Berger et de Luc Plamondon)\u2019\u2019.Quoi dire sur le talent de Diane Dufresne, sans avoir l\u2019air de se répéter?Diane Dufresne est maintenant une étoile internationale (on le savait bien qu\u2019elle se rendrait jusque-là).Un excellent album.Marie-France Rémillard BOB SEGER \u201cStranger In Town\u201d Capitol SW-11698 Malgré sa popularité aux Etats- Unis (surtout à Détroit et dans tout le Midwest), Bob Seger demeure un nom peu connu au Québec.Et devant ce manque de popularité ici, Seger n\u2019est pas venu donner un spectacle à la Place des Nations au début de juillet, tel que prévu.Au Québec, on ne connaît que deux chansons de Seger et de son groupe The Silver Bullet Band, soit \u2018Night Moves\u2019\u201d\u2019 et son nouveau hit \u2018\u201cStill The Same\u201d.Le succès de Seger aux Etats-Unis et dans plusieurs villes canadiennes, telles que Toronto, remonte à son album live \u201cBob Seger And The Silver Bullet Band Live\u201d.On écoula plus de 1 million de copies du livre, ce qui mérita à Seger et son groupe, leur premier album de platine.L\u2019album \u201cNight Moves\u2019\u2019, contenant un gros hit (la pièce titre), reçu aussi le même honneur.Et le nouvel album \u201cStranger In Town\u2019\u2019 en fera aussi de même.Et dans ce cas-ci, c\u2019est la chanson \u2018Still The Same\u201d qui fera vendre l'album.Seger, a la voix toujours aussi rauque, a réussi a surmonter le défi posé par l\u2019album \u2018\u201cNightmoves\u2019\u2019.C\u2019est tou- très difficile de faire un album aussi bon que le précédent.Et Seger a réussi à faire \u2018\u2018Stranger In Town\u201d aussi épatant que \u2018\u201c\u201cNight Moves\u2019\u201d\u2019.L\u2019album débute avec un rock à la Seger fort excellent.Un bon album.Marie-France Rémillard BRUGE SPRINGSTEEN DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN [Columbia] [ERE Bruce-\u2014- Springste Darkness on the Tdge of.Town Sith par Denyse Beaulieu Avec \u201cDarkness On The Edge Of Town\u2019\u201d\u2019, Springsteen nous revient enfin, après tous les espoirs qu\u2019avaient suscités le brillant \u201cBorn To Run\u2019, il y a trois ans.Il a rasé sa barbe.Ca lui donne l\u2019air d\u2019un petit gars vulnérable.Il a anpris à maîtriser ses cris de détresse, quoiqu\u2019un rugissement lui échappe encore, parfois.Le feu couve maintenant sous la cendre, et n\u2019en est que plus menaçant.\u2018\u2018Darkness\u2026\u2019\u2019, en surface, est un disque calme, nostalgique.Mais il est tranquillement féroce, et amer.Les portraits que Springsteen peint de la nuit américaine n\u2019ont rien perdu de leur précision, de leur poésie, de leur romantisme un peu damné.La voix de Springsteen est mise en évidence: les somptueux accords de \u2018\u2018Born To Run\u2019 ont cédé la place à un son plus mince, plus simple, presqu\u2019austére.La .musique en devient parfois trop uniforme: cela permet de prêter plus d\u2019attention aux textes, qui le méritent.Ils sont admirables: Springsteen les dit, les récite, les scande, les chante, les rugit, les hurle, de sa magnifique voix rauque.Il évoque les perdants du monde, ceux qui ont cru au rêve américain, ceux qui y croient encore.Springsteen n\u2019a pas vraiment évolué depuis son dernier album.Mais il semble plus résigné, plus sage.Peut-être n\u2019est-ce qu\u2019une apparence.Je l\u2019espère.Car, malgré son excellence, \u201cDarkness On The Edge Of Town\u201d déçoit un peu après la richesse de \u2018\u2018\u2019Born To Run\u201d.JOHN MILES \u201cZaragon\u201d Arista AB 4176 distribué par Capitol-EMI y La popularité de John Miles semble être un peu apaisée depuis une année.Celà est certainement dû au fait que Miles ne présente pas beaucoup de spectacles.Malgré que les spectacles ne sont pas un problème majeur (Steely Dan ne donne jamais de spectacles et obtient un immense succès sur disque), il faut avouer qu\u2019une bonne tournée de shows donne toujours un bon coup de pouce.Et il est malheureux de ne pas voir plus souvent Miles en spectacle, car il y est excellent.Ceux qui l\u2019ont déjà vu se rappelleront avec joie son passage avec Peter Frampton à la Place des Nations et son autre spectacle au défunt Grand Salon du Domaine de Mas- couche (qui était administré par un gars fort sympathique, Claude Bouchard).\u2018\u201cZaragon\u2019 est le troisième album de John Miles, et peut-être son meilleur.Point de vue production, je crois que l\u2019américain Rupert Holmes (qui avait aussi produit \u2018\u2018Stranger In The City\u201d\u2019) s\u2019est surpassé (surtout avec \u201cPlain Jane\u2019.La chanson \u2018Plain Jane\u2019, qui dure 8 minutes et 5 secondes, est un vrai petit chef- d\u2019oeuvre, qui nous rappelle l\u2019extraordinaire \u2018\u2018\u201cThe City\u201d.La voix de Miles est plus forte et plus belle que jamais.Un excellent album.Marie-France Rémillard Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 \u2014 21 RAM JAM \u201cPortrait Of The Artist As ) A Young Ram\u201d Epic PE 35287 distribué par CBS Ram Jam nous avait bien surpris l\u2019année dernière avec son premier album.Et sur cet excellent album, on retrouvait le gros succès \u2018Black Betty\u201d.Cette chanson tournait continuellement à la radio AM au Etats-Unis, de même qu\u2019au Canada.Et dans les danses, \u2018\u2018Black Betty\u201d devint aussi populaire que les \u2018\u2019Frankeinstein\u201d ou \u2018Roll Over Beethoven\u201d.Tout comme E.L.O.et le Edgar Winter Group, Ram Jam est un excellent groupe rock.Il ne faut pas qualifier Ram Jam de groupe disco, oh non! Sur son nouvel album, l\u2019énergie de Ram Jam est comparable à celle dégagée par Ted Nugent ou Aerosmith.Ram Jam met en vedette de vrais rockers.Le rock du groupe est très bruyant mais pas toujours mélodique.La première pièce de l\u2019album, \u201cGone Wild\u201d est aussi démentielle qu\u2019une toune de Nugent.Mais Ram Jam ne peut pas être qualifié de groupe heavv rock.Il fait du bon rock.Marie-France Rémillard ESTES SS33S3333933335S3S3SSSSSSS * Gary Boyle [The Danger] * Peter Gabriel [2e, nouveau!) * UK.[UK.] .- * Moody Blues [Octave] * Foreigner [Premier] * Foreigner [Double Vision] - * Manfred Mann {Watch) e Rolling Stones [Some Girls] e Steely Dan [Aja] * Sweet [Level Headed] e 10 CC [Original Sound Track] ¢ 10 CC [How Dare You] e 10 CC [Sheet Music] e Kate Bush [Kate Bush] e Charlie (Lines] * Boston [Boston] * Chicago [XI] * Styx [Grand Mlusion] e Styx [Crystal Ball] * Styx [ Equinox] * Queen [New Of The World] * Heart [Magazine] * Goblin [Roller] ¢ Goblin [Suspirial * Bowie [Peter And The Wolf] * Garolou [Garolou} e Marie-Claire Séguin [M.-C.S.] SPECIAL A $4.44 * Focus [Moving Waves] e Heart [Little Queen] ¢ Fleetwood Mac [Rumours] ¢ Jethro Tull [Heavy Horses] * Bobo Dylan [Street Legal] \u201cPerspective\u2019\u2019] $3.70 e Genesis E.P.[3 chansons] ONION IONIAN NINN ON INNINGS SUPER-VENTE DE DISQUES A LA BOUTIQUE DUTCHY:S | DISQUES ROCK A $4.88 * Genesis [And Then There Were Three] * Genesis [Wind and Wuthering] * Anthony Phillips [ The Geese And The Ghost] * Alan Parsons\u2019 Project { Pyramid] * Davis Gilmour [guitariste de Pink Floyd] ¢ Variation [Andrew Lloyd Webber] * Bruce Springteen [Darkness On The Edge Of Town] * Moody Blues [Days Of Future Passed] * Moody Blues [In Search Of The Lost Chord] * Moody Blues [To Our Childrens, Childrens] e Electric Light Orchestra [Ole, Elo] * Electric Light Orchestra {A New World Record] e Electric Light Orchestra [Face The Music] * Electric Light Orchestra [Eldorado] * Electric Light Orchestra [Elo IF] * Brian Eno [Taking Tiger Mountain] * Brian Eno [Here Comes The Warn Jets] * Supertramp [Even In The Quietest Moments] ¢ Supertramp [Crisis What Crisis] ¢ Supertramp [Crime Of The Century} QUEBECOIS A $4.88 .* Fiori & Séguin [200 milles à l\u2019heure] DOUBLES EN SPECIAL * Frank Zappa [Live in New York] $8.98 * Emerson, Lake and Palmer [Works I] $7.98 * Electric Light Orchestra [Out Of The Blue] $7.98 * Rolling Stones [Hot Rocks 1964-67] $7.98 * Moody Blues [This Is The Moody Blues] $7.98 SUPER-SPECIAUX $3.98 * Rod Stewart [Foot Lose - Fancy Free] * Emerson, Lake & Palmer [Works If} * Joan Armatrading [Show Some Emotion] * Gryphon [Red Queen To Gryphon Three} - SPECIALA $5.55 45 TOURSIMPORTES RARES e Peter Gabriel D14 [Version différente du long-jeu], [côté B: [Many Too Many - The Day The Light Went Out - Vancouver, les 2 derniers ditres non disponibles sur aucun long-jeu} $4.62 e Genesis [Spot The Pigeon] E.P.$3.49.LINE eT (1238 CRESCENT, 2¢ ETAGE, MONTREAL IM on 3 PY Ys rire LA ssiqu UE-J hr?NIAID TASSSS 22 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 - Ledisque: PREVENTE DE $3.MILLIONS SGT.PEPPER\u2019S LONELY HEARTS CLUB BAND (BANDE SONORE DU FILM)A&M SP 6600 Enfin, la bande sonore de ce fameux film (sorti le 28 juillet) nous est parvenue.Celd faisait tellement longtemps qu\u2019on entendait parler du film et de la bande sonore! Que ce double album soit bon ou mauvais, il s\u2019écoulera a au moins 3 millions de copies.Au Canada, les commandes des disquaires se chiffraient a 50,000 copies.Ce qui signifie que l\u2019album était déjà certifié album d\u2019or avant même d\u2019être rendu sur les tablettes des magasins de disques.Aux Etats-Unis, les commandes se chiffraient à 1 million et demi de copies.Dans ce cas-là, celà signifie que l\u2019album est déjà platine.Et vous savez pourquoi cet album est tant demandé?Les Bee Gees et Peter Frampton sont les vedettes de la bande sonore et du film.Alors les noms Bee Gees et Frampton sont des gros vendeurs.Mais les Bee Gees sont bien sûr beaucoup plus populaires que Frampton.On se rappelera que le dernier album de Frampton, \u201cI'm In You\u201d ne vendit pas autant qu\u2019on l\u2019avait espéré.Le phénomène Frampton était alors beaucoup moins populaire que dans le temps de \u201cFrampton Comes Alive\u201d.En \u201976 et \u201d77, on assista à la folie des albums live.Et depuis quelques mois, c\u2019est la folie des bandes sonores qui nous prend.Après l\u2019énorme succès de \u201c\u2018Saturday Night Fever\u201d, on vit surgir \u201cAmerican Hot Wax\u2019\u2019, \u201cFM\u201d, \u201cThe Last - Waltz\u2019, \u2018\u201c\u2018Grease\u2019\u2019 ou encore \u201cThanks God It\u2019s Friday\u201d.Mais tout comme les albums live, ce ne sont pas toutes les bandes sonores i de film qui deviennent des succes monstres.Du côté vente, on n\u2019a pas à se soucier de la destinée de \u201c\u201cSergeant Pepper\u2019s Lonely Hearst Club Band\u201d.Mais point de vue musical, c\u2019est bien discutable.Beaucoup de personnes n\u2019ont jamais toléré les versions des chansons des Beatles.Sur l\u2019album, on retrouve d\u2019excellentes et de mauvaises versions.Et quelques chansons semblent aussi avoir connu la \u2018\u2018fièvre disco\u201d\u2019.Mais il ne faudrait pas croire que l\u2019album est disco parce qu\u2019on retrouve les Bee Gees.Les Bee Gees, les frères Gibb, n\u2019ont pas toujours fait de la musique \u2018\u2018swingante\u2019\u2019 dans leur carrière! Ce qui a toujours compté - chez les Bee Gees, c\u2019est leurs magnifiques vocals.Et l\u2019album nous laisse le plaisir d\u2019encore encore les talents de Maurice, Barry et Robin Gibb.La bande sonore du film ne regroupe pas seulement les chansons qu\u2019on retrouve sur l\u2019album du même nom des fameux Beatles.Mais on y retrouve beaucoup d\u2019autres chansons telles que \u201cCome Together\u201d, \u2018Get Back\u201d ou encore \u2018\u2018Good Morning, Good Morning\u201d.On peut entendre 27 airs des Beatles, ce qui serait trop long à énumérer ici.Et ces chansons ne sont pas toutes chantées par les Bee Gees, les Beatles et Peter Frampton, mais par 14 autres artistes.Et parmi ces artistes, on dénote Alice Cooper, Aerosmith, Earth, Wind & Fire, Billy Preston, Paul Nicholas et Steve Martin.On y retrouve aussi une horde de musiciens, la plupart des \u2018requins\u2019\u2019 de studio très renommés.Mais pour ce qui est de Earth, Wind & Fire et d\u2019Aerosmith, c\u2019est bien sûr eux mêmes qui ont joué sur l\u2019album.Parmi les musiciens invités sur \u2018\u2018Sgt Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band\u201d, on remarque entre autres Max Middleton (qui a déja joué avec Jeff Beck), Tower of Power, Jeff Beck (que je soupçonne d\u2019avoir joué avec Aero- L'histoire fantaisiste de \u201cSGT Pepper\u201d | smith), Jeff Porcaro, David Paich - et Freddie Tackett.L\u2019album qui fut enregistré et mixé au Cherokee Studio à Los Angeles, avec des sessions d\u2019enregistrement additionnelles aux studios Air et EMI (Abbey Road) de Londres, au Record Plant de New-York et à Northstar à Boulder, Colorado, fut produit par nul autre que l\u2019ancien compère des Beatles, George Martin.Je ne crois pas qu\u2019on aurait pu décrocher un type aussi compétent que Martin.De toutes façons, George Martin connaît le \u201cson Beatles\u201d à la perfection, pour avoir travaillé plusieurs années avec le \u201cfab four\u201d britannique.Et comme ingénieur à l\u2019enregistrement (recording engineer), on note un nom aussi fort connu, Geoff Emerick de Air Studios, Londres.George Martin a produit tout l\u2019album, à l\u2019exception de deux pièces \u2018\u201cGot To Get You Into My Life\u201d (chanson interprétée par Earth, Wind & Fire) produit par Maurice White (leader de Earth, WInd & Fire) et \u201cCome Together\u201d (interprétée par Aerosmith), fut co-produit par George Martin et Jack Doublas.Nul besoin de mentionner que \u2018Get To Get You Into My Life\u201d sonne bien soul, comme du vrai Earth, Wind & Fire alors que \u201cCome Together\u201d est très bien affecté par le magnifique \u2018\u201cson\u2019\u2019 Aerosmith.Et \u201cCome Together\u201d est selon moi, l\u2019une des meilleures chansons de l\u2019album.Il semble que cette chanson fut expressément écrite par Aero- smith.Et tous les fans d\u2019Aerosmith seront heureux de constater que Tyler et ses compères ne se sont pas assagis, même s\u2019il s\u2019agit d\u2019une toune des Beatles.Tout comme pour \u2018\u2018Walkin\u2019 The Dog\u2019, \u2018\u2018Milk Cow Blues\u201d et \u2018\u2018\u201cTrain Kept a Rollin\u2019, Aerosmith a fait une superbe version de \u2018Come Together\u201d._ La preMnière pièce qu\u2019on retrouve sur cet album double n\u2019est nulle autre que la chanson titre \u201cSgt Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band\u201d chantée par Paul Nicholas et les Bee Gees.La voix de Nicholas est trop rauque à mon goût, alors que les back-up vocals 1 \u201cdes Bee Gees sont magnifiques.-\u201cWith a Little Help From My Friends\u2019\u2019 chantée par Frampton enchaîne immédiatement.J\u2019aime bien la voix de Frampton, il fait une bonne version de la chanson.On ne retrouve qu\u2019une pièce de George Harrison sur l\u2019album et c'est \u201cHeres Comes The Sun\u201d chantée par Sandy Farina.La voix de Farina est très belle.Comme il y a beaucoup de pièces sur l\u2019album, alors je ne peux malheureusement pas toutes les critiquer.Disons que tout au long de l\u2019album, on est toujours porté à se rappeler les voix des Beatles.On est tellemrent habitué à entendre les \u2018voix des Beatles qu\u2019une nouvelle voix retrouvée sur l\u2019un des nombreux hits des Beatles vous surprend toujours un peu.Comme sur \u201cGet Back\u201d, la voix de Billy Preston est trop rauque alors que la voix de Dianne Steinberg est trop criarde sur \u2018Lucy In The Sky with Diamonds\u201d.Je ne serais pas prête à avancer que \u2018\u2018Sgt Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band\u201d est un excellent album.Mais il prendra peut-être une saveur différente dès que j'aurai vu le film.Par Marie-France Rémillard PAR: DOMINIQUE AREL \u201cSgt Pepper\u2019 débute avec un prologue qui nous transporte au coeur de la Seconde Guerre Mondiale.Le Sergent Pepper, incarné par Woody Cham- blis, roule sa bosse en Allemagne avec le \u2018\u201cLonely Hearts Club Band\u201d.Les instruments magiques du groupe du Sgt Poivre progagent l\u2019amitié et la camaraderie partout où ils passent.A la fin de la guerre, les instruments aux pouvoirs fantastiques sont entreposés dans la ville magique de Heartland, un charmant petit patelin qui ne connaît pas la haine et les malheurs.L'histoire du film se déroule aujourd\u2019hui.Le petit-fils du Sgt Pepper, Billy Shears (Peter Frampton), un citoyen de Heartland, est \u2018assez grand pour fonder son groupe avec les trois fre- res Henderson (The Bee Gees).Le petit Billy a aussi une petite amie de coeur, Strawberry Fields RE A EI a ERA INR NA OU a a a a eh NR RY ER I EE ECO I EN A A PE ER PO ER TP (Sandy Farina).Mais pour gagner sa vie, Billy Shears doit s\u2019exiler à Los Angeles avec les frères Henderson où il devient une \u2018\u2018rock-star\u2019\u201d\u2019.Entretemps, les instruments magiques de pépé Pepper, qui protègent, Heartland de toute cala- mité, sont dérobés par le vilain Mr.Mustard (Frankie Towerd) et ses vils lieutenants Father Sun (Alice Cooper) et le Dr.Maxwell Edison (Steve Martin).Billy et son groupe doivent revenir a la hate 4 Heartland pour tenter de récupérer les fameux instruments de musique.Une des scènes finales du film nous montrera une lutte à finir entre Billy et le leader des troupes ennemies, qu\u2019incarne Steve Tyler, d\u2019Aé- rosmith.Le duel a lieu du haut d\u2019une pyramide d\u2019argent! (EEE RARE UV Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 \u2014 23 Ce fir i NO 16 FELICITATIONS MICHELINE Enfin un article qui dénonce la décadence de nos FM dit \u2018\u201c\u2018progressifs\u2019\u2019.Bravo\u2019 pour ton cran et pour ton article, il y a longtemps que j'attendais cela.\u2019 J e n\u2019ai jamais entendu de Van Der Graff à CKOI ou à CHOM (CIEL: connais pas beaucoup), et la seule fois où j\u2019ai entendu du Peter Hammil, c\u2019est à CKOI, alors qu\u2019il était interviewé.Ils ont fait jouer quelques pièces de Peter (quel hypocrisie).Ah si Hammil savait.Je suis de ton côté.Gilles Vézina N.D.P.Joliette _ ça PETITES C.P.92 CAS Transport disponible pas cher - 878-1197 - Eclairage compris pour le même prix.: Je cherche les paroles de toutes les chansons de Kiss, que ceux qui en possédent m\u2019écrivent ou me téléphonent pour échange.J\u2019en possède moi-même quelques- unes.Martine Geysens - 5775 Parnasse, Brossard - 672- 4639 (aucun frais de téléphone pour Montréal).A VOTRE SERVICE.Rédacteurs de communiqués, textes divers, etc.3185 Foucher, Nous cherchons tout genre de tambours et instruments de percussions divers (vieux ou usagés) à vendre (ou à donner pour bonne cause!) ou à échanger:!! Nous irons chercher même en province.Contactez Louise (514) 878-1197, 425 pl.Jac.- Cartier, Mtl.Merci.Les personnes qui sont intéressées a avoir un agrandissement en noir et blanc 5x7 ou 8x10 au choix, du spectacle que les Rolling Stones ont donné a Buffalo le 4 juillet dernier, n\u2019ont qu\u2019à appeler à 667-1292 et demander Raymond.Ca me fera bien plaisir.\u201cJe cherche une biographie, discographie, etc.ou tout bon renseignement sur la carrière de BRIAN ENO.En échange je suis bien documenté sur les STRAWBS.Si tu en as, c\u2019est pour Jules, Trois-Ri- vières, Québec\u201d.liste d'adresses Amplificateur de guitare pour promotion.RMS, 210 Peavy, très bon 878-1197.j état.352-2277.DE DISQUES: 2 DISQUES DE CHAQUE ARTISTE DEVRONT ETRE EXPEDIES À NOTRE BUREAU: 425 PL.JACQUES-CARTIER H2L3B1 AVIS AUX PROMOTEURS SALUT Je suis présentement détenu à la prison de Bordeaux et je vous écris sur l\u2019opinion de Micheline Durocher parue dans le volume 7, numéro 14.Je suis 100% avec elle car c\u2019est vrai que le FM est pas mal (kK)quétaine.Tout ce que je pense de cette affaire-là elle l\u2019écrit dans son article, il manque beaucoup de Genesis ancien, Yes, Chick Korea, Lenny White Cie.J'écoute le FM 24 heures sur 24: j\u2019ai juste ça à faire.Ma lettre n\u2019est pas longue mais précise.\u2018Un musicien québécois e Merci, \u201c Après avoirreçu plusieurs lettres de ce genre j'ai décidé de vous conseiller sur un point.En tant que consommateurs vous n\u2019êtes pas sans pouvoirs! Ecrivez directement au poste visé.Dites- leur ce que vous pensez.Expliquez-leur, d\u2019une manière concise, vos griefs.Envoyez vos suggestions.Et ne soyez pas gênés de les féliciter lorsque c\u2019est bon.Ils apprécieront le \u2018\u2018feed-back\u2019\u2019.Et peut-être qu\u2019au bout de cent lettres les directeurs commenceront à changer les choses.\u201c Bonne chance! M.Durocher CHOM CKOI 1355 GREENE :211 GORDON MTL VERDUN SALUT POP ROCK Je voudrais féliciter Marie-France Rémillard pour son excellent travail dans Pop Rock.C\u2019est la première fois que j'écris mais j'ai constaté que c\u2019est la meilleure façon de faire valoir ses opinions.\u2018\u2018Les petites nouvelles de Marie-France\u201d sont des plus intéressantes car on apprend toutes sortes de choses sur nos stars préférées.Le reportage d\u2019Angel (ou plutôt l\u2019interview) était des plus captivants mais il manquait quelque chose: la photo de Mickey Jones! Je connaissais très peu Angel et j'ai eu beau regarder dans toutes mes revues, c\u2019était toujours Félix Robinson! Pourrais-tu en publier une S.V.P.?Je suis une malade de KISS et j'étais très contente d\u2019apprendre la parution prochaine des albums solos.Je suis dans l\u2019incertitude car j'ignore si ce sera le \u2018même style de musique.J\u2019espère bien que tu en feras la critique!!! Encore une fois bravo et continue dans cette voie! Martine Geysens Brossard P.S.: Que dirais-tu d\u2019un fan-club KISS au Québec?C\u2019est moins loin que le KISS army! e CONCERT KALAVERIQUE A PETER HAMMIL Les accords noirs dans une pièce étrangère rejoignent puis anéantissent le silence paisible des idiots Panique, un spectre mortel dénude les alibis de la corruption remontant par l'allée étouffante à pas scandés, la nuit installe son ivresse inquiète musique des clairs-obscurs maladifs où des parfums mauves scrutent l\u2019asnect du musicien confident - ça dégueulerait si les yeux étaient ouverts - mais les funérailles prématurées des notes musicales invertissent convulsent déclarent une précipitation autour des boulevards sanglants.Ma tenue vacille dans la voix du spectre qui ailé de peur, d\u2019effroi sourit sombrement à l\u2019aventure irrémédiable, il faut bien aérer la chambre sans lampe, dans les rideaux un taureau imprécis enflamme l\u2019alcool des anges précurseurs, soudaine illumination des eaux brisées à la faveur d\u2019un phare déserté du gardien somnanbule, unique spectatrice la vie se sent mal à l\u2019aise, et ses drapeaux blancs se déchiquètent à même les foudres de la dernière porte se refermant violemment sur la main de l\u2019enfant aveugle.Les avenues balayées de cris d\u2019oiseaux perdent leur conscience au ras des falaises en bas, le fleuve foncé de bleu râlant écoule flot mortuaire chuchottements inappréciés je cours vers le fond de la salle de mon mirador, j'ai d\u2019indicibles frayeurs, peu ont senti les chocs de leur corps sur les murs de la folie démence derrière du verre muet, un dos courbé surmonté du crâne peint s\u2019est par la suite esquissé dans les coulisses.Michel Bundôh 1891, 4e Rue Grand\u2019Mère P.S.: Hammill prophéte.?En tout cas, l\u2019undercover man a fait déserté Rimbaud! © DIANE DUFRESNE: C'EST ELLE LA CHANTEUSE ROCK Le Patriote de Ste-Agathe, petite salle intime ou chaque artiste présente son numéro un après l\u2019autre sans provocation spéciale et sans couleur artificielle.RER EEE EC EN NDLR | SONT DE Mais Diane Dufresne, elle, est peut-être la seule à nous garantir un certain espoir vital dans la chanson québécoise.Et je dois avouer en toute sincérité, que ce qui me rapproche autant d\u2019elle, c\u2019est qu\u2019elle exerce un attrait spécial sur moi-même.Le seul, et non le moindre, motif de cet attrait est qu\u2019elle est une femme; et que cette femme est désormais la seule au Québec à posséder une voix aussi instrumentale.Pour ne pas dire seule, avec Marie-Claire Séguin.Qu'est-ce qu\u2019un homme f\u2019rait pas pour détecter le moindre geste autant corpore! que vocal?Sûrement trop honnête pour laisser aller son public, elle revient nous voir, nous confier ses plus précieuses confidences dans un tourbillon de rock qui la garde en haleine deux heures durant.Diane, c\u2019est un génie de la scène, elle l\u2019habite, la colore de sa présence.Elle danse, elle rit, s\u2019emballe de plumes d\u2019oiseaux et lance ici et là un cri d'amour, symbole de ses chansons.Un spectacle de Dufresne est un événement dans la vie de chacun.Maintenant devrais-je dire \u201cdans tout Québécois, il y a une Dufresne\u201d?En tout cas dans chaque Québécois, il y a un mouvement de \u2018folie, d\u2019amour, d\u2019agression qui se manifeste à tout instant.Et cette voix qui sait si bien prendre la relève de chaque instrument, nous éblouit, d\u2019un pas, d\u2019une minute à l\u2019autre.Pas une seconde, Diane Dufresne ne nous lâche.S\u2019en rendre compte est toute une surprise, croyez-moi.Diane a tellement d\u2019énergie et de subtilité, qu\u2019en son intérieur elle garde une grande place pour ses émotions et sa sensibilité.Tous ceux qui l\u2019auront vu diront la même chose que moi.Pourtant on ne manque pas de talent au Québec.Mais elle est toujours la seule à mettre autant d\u2019accent dans son personnage.Ben, une chanteuse straight, c\u2019est ça\u2026 Marc Pratt Repentigny LES BELLES PHOTOS DE UK EN SPECTACLE ALAPLACE DES NATIONS DANS NOTRE PRECEDENT NUMERO RICHARD LANTHIER ATTENTION PHOTOS-COULEUR DE GROUPES EN CONCERT Vends photos-couleur de groupes en concert.Excellente qualité, prises de la première rangée.Vous pouvez vous en rendre compte en envoyant $1.00 pour un catalogue complet illustré ($1.00 vous sera déduit lors de votre | premier achat).Aéro- smith, Beck, Beach Boys, Boston, Bowie, Cheap Trick, Clapton, Cooper, Costello, Dylan, Fleet- wood Mac, Pink Floyd, Frampton, Bee Gees, Geils, Genesis-78, Kansas, Kiss, Nazareth, Nu- ] gent, ELP, Iggy Pop, Presley, Queen, Ramones, Rush, Reed, Santa- |.| na, \u2018Sparks, Rod Stewart, Rolling Stones, Styx, Je- thro Tull, Gino Vanelli, Vibrators, Zappa, MS geecacacasucaauuusauausucuauuvaqsasaucuasaaussauae ou COMMUNIQUE, ETC., A: 425 PLACE JACQUES-CARTIER, Heart!! Nous avons la meilleure sélection, service et prix!!! Sparrow Photo, C.P.172, Outremont, P.Q.H2V 4M8, Dept.P.R.MTL.H2Y 3B1 HH. 24 \u2014 Pop [Jeunesse] Rock, 12 août 1978 PERRET I: crs ENCOLLABORATION AVEC POPROCK : 3 VOUS OFFRENT LES DEUX RECENTS : 0: WICROSILLORS D : 3 TTT \u2018 ul orn : 2: TITITT) Ë 0: i : i: : Bi i : B- .E q 1 ULL DIAE DUFRESCE 2: Ces deux microsillons vous seront envoyés GRATUITEMENT \u2018 a.si vous vous abonnez à POP ROCK pour un an (26 numéros).je a de S12E0 9° faites parvenir un chèque ou mandat-poste le 1! e .DEPT DES ABONNEMENTS je I.CP le A 5500 CHAMBEY, PQ.ee ; i | D ME ne | Q i | AU DEPARTEMENT DES ABONNEMENTS AGHESS0 mm | |e : PO (9 ROCK eee 1 p: Ange prete VPN 3 : - al AN ambly, Province de Québec Il est important de souligner votre code postal | je rr die OUT mle jomn] wml alse]>w]c te Jo Tre] oor] igo |Snlon] mb] on] ov] gnign] slow 5 3 A ES ES ESS CS CI TS ES CE ES TA CIE SE Ea EI EES Ca ESN EST Ir TE ar ar SES "]