Le soleil, 4 mars 2000, Cahier D

[" Cahier D Le samedi 4 mars 2000 D I S Q U K S / Rebelle romantique assoiffé de liberté, Luc Bonin chante pour réchauffer le cœur des plus démunis, lace à la nouvelle légende d'Urbain Desbois ! Page D 5 >>w L'histoire du « Violon rouge », c'est la sienne! La musique que l'Américain John Coragliano a composée pour le film de François Girard est aujourd'hui en nomination aux Oscars.Page D 3 L I V II K S « Je suis anarchiste », clame Normand Baillargcon.Le professeur et écrivain tout ce qu'il y a de plus pacifiste a décidé de dire toute la vérité sur cette théorie politique galvaudée et incomprise.Page D 9 LE SOLEIL Pour préparer la MichèleLaPernèréÿteSoleil Commandes téléphoniques : 694-4444 ou 1 800 261-9903\t^ [cpi ,IIK^ INSPIRÉ DU ROMAN DE B RAM STOKER l.n l'ollabonition avec ô DONOHUE ?*' > RoyalWinnip kuBai.lkt n n s il c m n I i n n I I I |.\\R | M IPM Atulre 1 e\\\\is It >KI t MM III Mark (.whlcn \\|l Slt^l I (itisl.tN Mahler (.r.nul llie.itK de < )uebee Salle Loiiis-Frerbette \" 3 F 2000, 20h N.COMPAQ.CHAOS Suite de la D1 Billetterie: 643-8131\t1 877 643-^131 Radio-Canada S\u2019il y a quelque chose à dire à propos de l\u2019album Standing On the Shoulder of Giants, c\u2019est peut-être qu\u2019U parle de désenchantement, d\u2019une grande déception face à l\u2019abus de substances Ulicites, à la célébrité et à tout le cirque du rock\u2019n\u2019roU.À la beUe époque de la « brit-pop », ce bref instant où Oasis pouvait attirer un quart de millions de spectateurs en spectacle et faire croire qu\u2019il s\u2019agissait du plus grand événement contre-culturel depuis Woodstock, le groupe était plus populaire que, non pas Jésus, mais les Beatles.Ce succès vertigineux avait toutefois un prix: les Gallagher ont commencé à se défoncer de plus en plus et le groupe a peu à peu perdu sa concentration.Son dernier album, vatWutéBe Here Now, ne s\u2019est vendu qu\u2019à six millions d\u2019exemplaires \u2014 ce qui n\u2019est pas mauvais, mais représente seulement la moitié des ventes récoltées par son prédécesseur (What\u2019s the Story?) Morning Glory \u2014 et il a été considéré comme un échec par les critiques.Gallagher affirme «qu\u2019ils avaient perdu (l\u2019album) aux mains des revendeurs de drogue».Pendant les sessions d\u2019écriture et d\u2019enregistrement préliminaires de Standing On the Shoulder of Giants, Noel Gallagher consommait toujours de la cocaïne et il a commencé à souffrir de crises de panique, se réveillant au milieu de la nuit en sueurs, convaincu que la fin du monde était arrivée.Le patron de Creation, Alan McGee, a envoyé un médecin à sa maison de Londres (baptisée Supernova Heights).« J\u2019étais couché au lit, raconte Gallagher, l\u2019air d\u2019un mort-vivant.Le docteur m\u2019a examiné et a dit : \u201cJe n\u2019ai même pas besoin de diagnostiquer ce qui ne va pas avec vous.Vous n'avez qu\u2019à arrêter.\u201d » Gallagher et sa femme Meg ont aujourd\u2019hui vendu Supernova Heights pour se retirer dans le secteur boursier de Buckinghamshire.Le déménagement a aidé son processus de création.« Dernièrement, je ne peux plus m\u2019arrêter d\u2019écrire, avoue-t-il.Maintenant que je suis sobre, je peux penser à quelque chose avant d\u2019aller au lit et je m\u2019en souviens lorsque je me réveille le lendemain matin.Ne vous méprenez pas, il y a encore des moments où je reste éveillé pour écouter un film européen rusé sur la chaîne 4, mais habituellement je suis endormi à minuit.» CRITIQUES DEVANCÉS lorsqu\u2019on a annoncé la date de lancement de Standing On the Shoulder of Giants, Gallagher a devancé les critiques en affirmant que l\u2019album comportait «deux mauvaises chansons, mais les sept autres étaient des mégasuccès ».Maintenant, il prétend : « L\u2019oeuvre n'est pas encore parachevée.Je ne suis satisfait qu\u2019au tiers de la sonorité et du style d\u2019écriture.Lentement mais sûrement, ma tête est en train d\u2019émerger du blizzard de l\u2019abus de drogue dans lequel elle a été plongée au cours des 14 dernières années.» l\u2019ar conséquent, l\u2019aîné des Gallagher, qui aura 33 ans en mai.n\u2019a plus l\u2019intention de vieillir en disgrâce.C\u2019est là où les deux frères diffèrent, en dépit du fait que Liam est aussi un nouveau père depuis que sa conjointe Patsy Kensit a accouché de leur fils Lennon en septembre.Noel, lui, veut officialiser son nouveau style de vie.«Je ne suis plus dépendant de cela, mais Liam, lui, l\u2019est.11 l'est plus que jamais.J\u2019ai toujours voulu que Liam s'assagisse comme moi, ou'il devienne gentil et normal, au lieu d\u2019être cinglé.Et il a toujours voulu que je sois comme lui.Il me traite de vieil homme ennuyeux, alors que moi, je le traite de dingue.» Bien sûr, malgré tout le charme de ces hommes du peuple et l\u2019accessibilité d\u2019une grande partie de leur matériel, le secret de l\u2019ubiquité d\u2019Oasis a toujours résidé dans l\u2019aura de menace dégéné-rescente des frères Gallagher et leur vo- « Ma tête est en train d'émerger du blizzard de l'abus de drogue dans lequel elle a été plongée au cours des 14 dernières années » latilité face aux conséquences de leurs actes.En fait, bien que l\u2019on parle souvent de la grande admiration d\u2019Oasis pour les Beatles, en ce qui concerne la dynamique du groupe, Noel et Liam ressemblent davantage à Jagger et Richards qu\u2019à Lennon et McCartney.Par exemple, ils ont pu se permettre de perdre le guitariste Paul « Bonehead » Arthurs et le bassiste Paul «Guigsy» McGuigan l\u2019an dernier, lorsque les deux frères ont décidé qu\u2019ils en avaient assez du style de vie d\u2019Oasis.MEILLEURS MUSICIENS On peut se demander si Oasis perdra sa vieille mentalité fanfaronne de gang, maintenant que le groupe forme un ensemble artificiel.« Le groupe est toujours réel, dit-il.La rupture ne relève pas de notre décision, mais c\u2019est quelque chose qui nous a été imposé.» Qui plus est, les nouveaux guitariste et bassiste, Gem Archer et Andy Bell (anciennement du groupe Heavy Stereo and Hurricane # 1 ) sont de meilleurs musiciens que leurs prédécesseurs.Alors que tout laissait croire qu\u2019Oa-sis allait être en mesure de poursuivre comme d\u2019habitude, Alan McGee a annoncé qu\u2019il quittait Création afin d'explorer de nouvelles avenues (dont appuyer la candidature de Malcolm McLaren à la mairie de Londres).Noel a réagi de façon philosophique en créant la propre étiquette de disque d\u2019Oasis, Big Brother, sous les auspices de Sony, mais I Jam a pris une cuite de 48 heures qui a bien failli saboter, juste avant les fêtes, les premiers concerts d\u2019Oasis depuis que la tournée de l\u2019Amérique du Nord a été interrompue à l'automne 1996.«Les tabloïds s\u2019acharnent sur les deux frères détestables du nord, parce qu'ils leur font vendre des exemplaires », affirme Gallagher à la défense de Liam.Toutefois, généralement parlant, leurs prises de bec semblent être chose du passé.«.l'aimerais pouvoir dire : \u201cOh non, nous nous comportons comme des êtres humains normaux qui s\u2019assoient de temps en temps pour parler de leur enfance et de leur paternité, mais j\u2019ai bien peur que ce ne soit pas la réalité.Nous entretenons des liens au sein du groupe mais, une fois que nous sortons du studio, nous rentrons chacun chez nous, car je crois que, si nous étions trop souvent ensemble, ce serait épouvantable.» Quant à ses propres enfants, il dit qu\u2019il ne verrait aucun inconvénient à ce qu'ils fassent de la musique.«Je serais cependant déçu s\u2019ils formaient un groupe mauvais.Ce serait terrible.\u201cIMpa, puis-je enregistrer mon disque sous ton étiquette ?\" \u201cNe t\u2019ai-je pas dit que tu n\u2019avais plus de contrat ?\" Il est à souhaiter qu'ils auront une formation solide et qu\u2019ils voudront devenir avocats pour faire gagner beaucoup H'nrm>nt à li'iir\t»\t\\ Le samedi 4 mars 2000 LE SOLEIL C'est parce que « Le violon rouge» évoquait sa propre histoiie que le compositeur John Corigliano a accepté cl en signer la trame sonore LA0IIA-JULIB PIRRIAULT LE SOLEIL MONTRÉAL\u2014L'histoire du Violon rouge, c'est un peu la sienne.Son père, violoniste, possédait un Stradivarius qu'il chérissait autant, sinon plus que sa propre famille.À la mort de son père, sa mère lui a demandé de se départir de l'objet, trop chargé de souvenirs.Le violon a ainsi été vendu au gouvernement bulgare.Aujourd\u2019hui, John Corigliano regrette encore cette perte.«Je n\u2019ai pas réalisé tout ce que ce violon était\t«***> vorkafe,aMjN 4e\t1 a tendu le scénario du Violon rouge, CorigîlaBo a failli le repousser du revers de la main.Il se souvenait avoir été bien mal servi en composant la musique de Revolution (du réalisateur des Chariots de feu, Hugh Hudson) en 1985.Et il n\u2019allait pas se faire reprendre au jeu.Pourtant, l\u2019histoire qu\u2019il allait lire et qui racontait le grand voyage d\u2019un violon à travers 300 ans d\u2019histoire lui parlait étrangement.Il a pris le risque de rencontrer le réalisateur François Girard.«J\u2019avais vu 32 films brefs sur Glenn Gould, je savais qu\u2019il était brillant et musical », dit-il Le pari fut concluant : aujourd\u2019hui, l\u2019œuvre de John Corigliano est en nomination pour l\u2019Oscar de la meilleure trame sonore.Et dire que tout tenait à un seul accord.UNE « DATE » «La première fois que j\u2019ai rencontré François Girard, c\u2019était comme une date.Nous étions tous les deux très nerveux », dit le compositeur de 62 ans, qui enseigne à la célèbre école de musique Julliard depuis 1991.François Girard garde un souvenir comparable de ce premier rendez-vous avec l\u2019artiste « décoré, honoré pour ses créations à travers le monde».« Nous étions méfiants l\u2019un envers l\u2019autre.Je savais que la musique allait prendre beaucoup de place dans mon film et je ne voulais pas le laisser prendre le contrôle de mon histoire.» De son côté, le compositeur de l\u2019opéra The Ghost of Versailles craignait que le réalisateur québécois ne bousille son travail.François Girard avait passé un temps fou pour arrêter ses choix sur des pièces musicales qui, selon lui, collaient bien à l\u2019histoire : tous des morceaux pour violon seul.Corigliano avait un autre plan, il voulait écrire toute la musique pour donner un fil conducteur au violon, comme une voix musicale qui lui permettrait d\u2019évoluer dans le temps et dans les cinq pays qu\u2019il allait explorer.«Je ne comprenais pas pourquoi un compositeur de l\u2019ampleur de John Corigliano voulait écrire comme un Italien ou un Viennois.Mais il a réussi, tout en y mettant du sien.Il a une telle maîtrise de son art », s\u2019exclame François Girard, encore éberlué aujourd\u2019hui par toute l\u2019ardeur que Corigliano a infusée au projet.John Corigliano dit avoir travaillé pendant trois ans sur Le violon rouge.« Ça arrive rarement pour un film.Habituellement, le compositeur est réquisitionné à la fin et doit faire très vite.» Vmv Altered States (Ken Russell \u20141980) et Revolution, les deux autres films dont il a fait les trames sonores, Corigliano avait dû travailler vite et bien.Revolution n\u2019a d\u2019ailleurs vraiment pas été ce qu\u2019il devait être.«Le réalisateur avait fait n\u2019importe quoi avec la musique que j\u2019avais composée.C\u2019est le problème d\u2019écrire de la musique pour le cinéma, le réalisateur a le plein contrôle sur ce que tu as fait.« Mais pour Le violon rouge, je devais travailler sur la musique avant le tournage pour que les acteurs en tiennent compte dans leur jeu.Pendant le tournage, j\u2019ai écrit une chaconne qui peut être jouée en concert, séparément du film.Puis, à la fin, j\u2019ai composé tout {'underscore (la musique de fond qui accompagne les scènes) de la trame sonore», raconte-t-il fièrement.La nomination aux Oscars, qui survient après une autre aux Grammys, flatte énormément le créateur.« Ce sont les spécialistes du domaine de la musique qui choisissaient les nominations, alors c\u2019est une vraie reconnaissance.Mais c\u2019est toute l\u2019Académie qui vote, alors les petits films ont moins de chances », souligne Corigliano.Sa musique fait compétition à celle de Beauté américaine (Thomas Newman), Les Cendres d\u2019Angela (John Williams), ZAc/rre de Dieu, la part du Diable (Rachel Portman) ei L'énigmatique Mr.Ripley (Gabriel Yared).UN HOMMAGE François Girard n\u2019aura pas la chance de se rendre à Los Angeles avec le compositeur, mais il pourra lui faire ses salutations ce soir à Montréal.Car pour son gala de clôture, le festival « Montréal en lumière » fait la fête au Violon rouge.Le violoniste Joshua Bell, qui a interprété la musique du film, l\u2019acteur qui interprétait l\u2019orphelin Casper Weiss, ainsi que Charles Dutoit et l\u2019OSM seront présents.Quant à John Corigliano, il repartira aussitôt après pour New York, car il travaille actuellement au concert qu 'il présentera au Carnegie Hall, une œuvre de son cru mettant en vedette les chansons de.Bob Dy lan.L'accord parfait t M m * m \"Ut Un artiste respecté Célébré internationalement comme l'un des plus importants compositeurs de sa génération, John Carigliano est né à New York le 16 février 1938.Sa mère étajit pianiste et son père violoniste à l\u2019Orchestre pWBharmonUpMi de New York de 1943 à 1966 Auteur de musique pour orchestre, de musique de chambre, d\u2019un opéra et de trois trames sonores de film, il a connu sa première reconnaissance internationale en 1964 en remportant le prix de composition (musique de chambre) du festival de Spoleto.Compositeur en résidence à l\u2019Orchestre symphonique de Chicago (OSC), de 1987 à 1990.il signe la Symphonie no 1, réponse passionnée à la crise du sida.L\u2019enregistrement sur étiquette Erato a valu à l'OSC le Grammy de la meilleure performance orchestrale et à Corigliano le Grammy de la meilleure nouvelle composition.En 1991, son opéra The Ghosts of Versailles, inspiré du Figaro de Beaumarchais, est créé au Metropolitan Opera.C\u2019était la première fois en 25 ans que le Met commandait un nouvel opéra à un compositeur américain,.L\u2019œuvre lui a valu le prix de la ___j position defaimée atixj______ International Claosic Music Awards en 1992.Elle a été montée à New York et à Chicago, où elle a fait salle comble.La première européenne a eu lieu en 1999 lors de l'inauguration de la nouvelle maison de l\u2019opéra de Hanovre en Allemagne.En 1991 il a été élu à l'American Academy and Institute of Arts and Letters, organisation regroupant 250 des plus proéminents artistes, sculpteurs, architectes, écrivains et compositeurs américains.En 1995, le Lincoln Center lui commande un Quatuor à cordes pour le Quatuor de Cleveland.L'enregistrement a encore valu l'année suivante à Corigliano le Grammy de la meilleure nouvelle composition.C\u2019était la première fois qu\u2019un compositeur recevait un second ( Irammy dans cette catégorie.Ce mois-ci, il créera à Carnegie Hall Tambourine Man : Seven Poems of Rob Dylan.\t, CLICHÉ RÉPÉTÉ À ÉCLAIRAGE DIFFÉRENT EN RAISON DU TEXTE IMPRIMÉ SUR FOND GRIS OU DE COULEUR ^894361736 Ecoute demain PRIMEURS/DISQUES Lk SAMEDI 4 MARS 2000 ,lf GRAND ECOMPTE LE SOLEIL O www.radioenergie.com SEMAINE DU 5 mars 2000 TOP 30 ANGLAIS avec Mike Gauthier et Anne-Marie Wrtenshaw DIMANCHE de 9 h À 12 h SD CS 1.\t2.THE MESSENGER THE TEA PARTY 2.\t3.SHOW ME THE MEANING.BACKSTREET BOYS 6.\t4.FALLS APART SUGAR RAY 10.5.RUN TO THE WATER UVE 3.\t6.WHAT A GIRL WANTS CHRISTINA AGUILERA 12.\t7.NEVER LET YOU GO THIRD EYE BUND 4.\t8.THE RHYTHM DIVINE ENRIQUE IGLESIAS 14.\t9.IS ANYBODY HOME?OUR LADY PEACE 15.\t10.OTHERSIDE RED HOT CHIU PEPPERS 17.\t11.AMERICAN PIE MADONNA 5.\t12.LEARN TO FLY FOO FIGHTERS 8.\t13.LOVE WINS EVERYTIME MCMASTER & JAMES 13.\t14.WHEN THE HEARTACHE IS OVER TINA TURNER 19.\t15.1 20.\t16.FREAKIN IT WILL SMITH 16.\t17.TAKE A PICTURE FILTER 21.\t18.BYE BYE BYE N'SYNC 22.\t19.ENOUGH OF ME MEUSSA ETHERIDGE 23.\t20.GO LET IT OUT OASIS 18.\t21.BEST OF ME BRYAN ADAMS 25.\t22.SUDE AWAY MICHAEL HUTCHENCE (.BONO 26.\t23.1 TRY MACYGRAY 27.\t24.BETTER MAN J GAINES & SOUL ATTORNEYS 29.\t25.ONLY GOD KNOWS WHY KID ROCK 28.\t26.THIS TIME AROUND HANSON 30.\t27.THE GROUND BENEATH U2 \u2014\t28.1M OUTTA LOVE ANASTCIA \u2014\t29.YOU SANG T ME MARC ANTHONY \u2014\t30.THE BAD TOUCH BLOODHOUND GANG TOP 20 FRANÇAIS m avec Marc Denoncourt DIMANCHE DEl8hÀl9h30 SD CS 1.1.3.\t2.6.\t3.8.\t4.2.5.10.6.12.\t7.4.\t8.5.\t9.16.10.7.\t11.13.\t12.14.\t13.19.\t14.20.\t15.17.16.9.\t17.\u2014 18.\u2014\t19.\u2014\t20.LE BON GARS ET LE SALAUD BRUNO PELLETIER COULEUR CAFÉ KID FLÉO QU'EST-CE QUE TU VAS FAIRE PAUL PICHÉ PRESQUE RIEN FRANCIS CABREL A CHAQUE FOIS JACYNTHE TOMBÉE DE TOI ISABELLE BOULAY/FRANCE D AMOUR VIVRE SANS ELLE ALLAN THÉO DÉCOLLER SEE SPOT RUN JUSTE TOI ET MOI INDOCHINE CLOSE TO ME M DANS LE VENT DU CIEL SKY LA SQUADRA LMDS MON SCAPHANDRE JEAN-FRANÇOIS FORTIER TENDRE FESSE ÉRIC LAPOINTE POUR TOI DAVID HALLYDAY ÉCOUTEZ-MOI DANIEL DUPUIS TU ME FAIS LA LOI JODIE RESTHER /, LE MENTEUR NICOLA CICCONE QUAND JE PENSE A TOI CHRIS DE BURGH TU DIS RIEN LOUISE ATTAQUE EN TOUT TEMPS, ECOUTE-NOUS A WWW.RADIOENERGIE, COM/DECOMPTE.HTM ECOUTE : TU POURRAIS ULN VOYAGE EN REPUBLIQUE DOMINICAINE à l'hôtel H 10 à Punta Cana Tirage le 1w mai 2000 www vacant esairtransat Nom Adresse Ville____ Téléphone .I ' position 15 position .Code postal Âge :__________ 1 4 -J} » E D'UNE PLAGE À L'AUTRE \t \tMICHAEL PENN MP4 rmÆrmÆrmjl\t1 Humair, Urtreger et Michelot\tMichael Penn MONTOYA 4 'lAsi.'ddx- 5./.te-.S*i«f\t\u2022MH >0 oui tfwi?Coco Montoya Suzie LeBlanc The Smashing Pumpkins The The HUM! Trois piliers majeurs du jazz français : Daniel Humair (batterie), René Urtreger (piano), Pierre Michelot (contrebasse).Les HUM, comme on les appelle là-bas.Trois disques éponymes, enregistrés à intervalles de 20 ans ( 1900,1979,1999) et réunis dans un coffret d\u2019une valeur inestimable.Ici, tout est donné dans un instantané.D\u2019abord, l\u2019histoire, l\u2019évolution du jazz moderne en Kurope de l\u2019Ouest.Et puis, la fabuleuse rencontre de trois arché-types du genre au fil de leur amitié et de leur maturation commune.Chacun de son côté, en 40 ans, les trois HUM ont joué les complices de ce que le jazz a donné de meilleur comme musiciens en Europe et en .Amérique.Leurs rencontres en trio constituent donc, en quelque sorte, une œuvre de synthèse.Au moment du premier enregistrement, au Club Saint-Germain en septembre 1960, Humair a 22 ans, Urtreger en a 26 et Michelot, 32.Le jazz français vibre encore au modèle américain, sur fond de standards swing et bop.Mais déjà, les trois compères se démarquent : on sent poindre cet épanchement pour le développement de la ligne mélodique tout au long de l\u2019improvisation.Ce lyrisme-là deviendra la signature de deux générations de jazzmen français et se voit consacré sur le HUM de 1999, d\u2019une maturité éblouissante, presque entièrement constitué de compos originales des trois artistes.Quant au CD de 1979, il nous livre les complices au faîte de leur énergie créatrice, en pleine époque de transmutation.Au long de cet itinéraire quasi initiatique en 29 titres, un fil conducteur: le célèbre Ade Sonny Rollins, qui revient à chaque session, comme pour marquer la rencontre et chacune de ses étapes d\u2019un même code, celui du feu et de la passion.Un document fabuleux ! Pierre Boulet HUM Humair, Urtreger, Michelot (Sketch\u2014SRI) -kirkirk Message reçu De toute évidence, Billy Corgan a reçu le message.Le virage electronica d'Adore n\u2019ayant pas fait l\u2019unanimité, la figure de proue des Smashing Pumpkins a tout bonnement ajusté son tir.Avec le retour du batteur Jimmy Chamberlin (toute une force de frappe !), le groupe effectue avec MACHINA un retour vers un son plus hard.Le signal est donné dès la première pièce.The Everlasting Haze, avec sa guitare « fuzzée » et ses riffs façon Black Sabbath (c\u2019est encore plus frappant avec Heavy Metal Machine, dont le guitariste Tony lommi ne renierait sûrement pas l\u2019intro).Ça « brasse » aussi avec des pièces à saveur psychédélique comme Glass and the Ghost Children (le fantôme de Morrison se pointe parfois à l\u2019horizon).En somme, Corgan effectue sur ce disque une synthèse de ce qu\u2019il a pu concocter à ce jour, du côté hard des débuts à celui plus mélodique de Vépoque Mellon Collie and The Infinite Sadness, sans pour autant délaisser complètement l\u2019elec-tronica.MACHINA devrait ramener plus d\u2019un fan au bercail.On peut cependant tiquer sur la durée de ce disque : près de 75 minutes.Toute une brique ! La «digestion » nécessite do très nombreuses écoutes.Tout comme Prince, Corgan aurait intérêt à contrôler le flot et à limiter ses élans créatifs.Michel Bilodeau (collaboration spéciale) The Smashing Pumpkins MACHINA/ the machines of god (Virgin\u2014 EMI) ?L'école des maîtres Disque après disque.Coco Montoya vient confirmer ce qu\u2019Albert Collins avait décelé en son élève.Le vieux renard l\u2019avait fait passer de la batterie à la guitare en lui enseignant tout ; il savait bien qu\u2019un jour, Montoya reprendrait le flambeau.Après un séjour au soin des Bluesbreakers de John Mayall, Montoya était mûr pour la grande aventure.Après les Gotta Mind To Travel, Ya Think I\u2019d Know Better et Just Let Go, Montoya est au meilleur de sa forme avec ce Suspicion.Ouverture à la Hendrix/Vau-ghan (Enough Is Enough), blues rock bien sentis (/Need Your Love In My Life avec scs riffs stoniens et Don 7 Take It Personaty), funky (Get Your Business Straight) et «cuivrés» 6 (You Don 7 Think About That, que ne renierait pas .Albert Collins), sans parler du slow blues qui cartonne, Montoya en couvre large et avec assurance.Il est définitivement en voix et sa guitare inspirée.Pas de doute, Albert Collins serait sûrement fier de lui! M.B.Coco Montoya Suspicion (Alligator\u2014Warner) ?Défauts naturels Si la recherche de la perfection est l\u2019une de vos priorités, rayez tout de suite de votre liste le nouveau disque de la soprano Suzie LeBlanc.Si toutefois une approche «au naturel», avec ses qualités et ses défauts, ne déplaît pas à votre oreille, tendez celle-ci vers le programme tout Vivaldi que la chanteuse nous propose.L\u2019agilité, le timbre léger et le caractère vivant de cette voix d\u2019Acadie sont déjà très appréciés des publics d\u2019Amérique du Nord et d\u2019Europe.Le CD dévoile pourtant quelques faiblesses, notamment la justesse et la rigidité des aigus.Mais cela est presque sans conséquence quand on constate les défauts qui affectent la réalisation technique de certaines pistes.Un montage assez médiocre vient en effet saboter une prise de son nullement exceptionnelle mais tout de même assez honnête.On a tellement charcuté le motet O qui coeli terraeque serenitas qu\u2019il faut beaucoup de bonne volonté pour trouver une quelconque beauté à ce rafistolage.Encore plus pour y succomber.Au plan de l\u2019exécution, notons l\u2019intéressante connexion de la soliste et de l\u2019orchestre, en l\u2019occurrence le Teatro Lirico, dirigé par le luthiste américain Stephen Stubbs.Le Lauda te pueri Üominum demeure le plus inspiré des quatre motets que chante Suzie LeBlanc.Richard Boisvert Siul* LeBlanc Vivaldi (ATMA) ?Plat réchauffé Quand la sauce se fige, le chef peut en recommencer une autre ou délayer pour l\u2019éclaircir.Mais quand on allonge la sauce, clic risque fort de s\u2019affadir.Et à mixer les deux pour être certain de ne rien perde, on produit un magma informe et peu relevé.Ainsi va le nouveau The The dont Matt Johnson concocte la meme recette, à peu de variantes près, depuis ; une vingtaine d\u2019années, se conten-; tant de renouveler son personnel en espérant que le changement de décor i lui amènera de nouveaux clients.Encore et toujours la voix filtrée, les mélodies au ralenti qui montent i jusqu\u2019au crescendo puis retombent : en sourdine, les guitares fuzzées, la ; langueur traînante.Certaines pièces ; de Naked Self semblent sorties des : mêmes fournées que celles de Soul \\ Mi n i ng ( 1983 ) et de M i nd Bomb : (1989).Quant à d\u2019autres, les épicer ; au goût du jour ne suffit pas à mas-i quer le manque de goût.Ce qui pou-I vait jadis passer pour ingénieux ap-: paraît complètement dépassé main-: tenant.Ras que le genre soit ininté-: ressant, mais nombre d\u2019auditeurs ! sont passés à autre chose.l\u2019ar : contre, ceux qui demeurent stuek-up i sur l\u2019époque ou qui carburent à la nostalgie vont déguster.Et probablement en redemander.; ÉrlcMoreault The The Nuked .SV//\u2019(Nothing/ln-: terscope\u2014 Universal) ?1/2 La touche de l'artiaan i Contrairement à son fameux frère Scan, Michael i\u2019enn mène depuis près : d\u2019une décennie une carrière sans : coup d\u2019éclat.Son premier CD, March, fort bien accueilli par la critique (tout : comme les suivants d\u2019ailleurs), défi-; nissait fort bien le champ d\u2019interven-; tion du chanteur.Tout comme Tim : Finn ou son frère Neil, de Crowded : House, Michael Penn fait partie de ; cette « école » de musiciens qui ont i pour maître un certain et légendaire groupe originaire de Liverpool.Pour | être plus précis, Penn penche, grosso : modo, davantage du côté de l'aul McCartney que de celui de John Lennon.On peut le définir comme un artisan de la mélodie bien charpentée, de ! ceux qui cisèlent soigneusement leurs arrangements (claviers, une pe-! tite touche de mellotron).Un artisan i qui œuvre dans la bonne tradition pop.Pas de poudre aux yeux, mais de ; l\u2019imagination.L\u2019essentiel bien enrobé.Dans le genre, son petit dernier J//'-/ ! (c\u2019est son quatrième!) est tout bonne-i ment un bijou.M.B.Michael Pann MPI (Epie\u2014Sony) | ?Au pied de la lettre : il n\u2019y a pas à dire: la musique de M accroche l\u2019oreille dès les premières notes.On se met aussitôt à taper du pied, à battre la mesure.On aime à l\u2019instant sans se poser trop de questions.Le style rappelle parfois Les Rita Mitsouko, la musique ressemble à l\u2019occasion à The Cure, les textes sont simples mais efficaces.Les radios commerciales ont d\u2019ailleurs compris assez vite que le gars allait être en demande, car clics ont déjà commencé à diffuser son heureuse version de la chanson Close to Me, le succès du groupe The Cure que M a traduit en français.Et les autres ne devraient pas tarder à tourner sur les ondes des stations pop, car Monde virtuel et Je dis aime sont sans aucun doute destinées au succès.Le Français aurait toutefois pu faire une meilleure sélection des chansons do son album.Car c\u2019est une famille nombreuse de 15 rejetons qu\u2019il nous présente sur./e dis aime, ce qui donne parfois l\u2019impression qu\u2019il se répète, que ses airs se ressemblent un peu trop.Mais vaut peut-être mieux en avoir trop à se mettre sous la dent que de rester sur son appétit.Julie Lemieux M Je dis aime (Delabel \u2014 FMI) ?** 1/2 < ' LE SOLEIL D 5 PRIMEURS/DISQUES LE SOLEIL RAYNAID LAVOIE > Ma URBAIN DESBOIS Le voleur de mots JULIE LEMIEUX LE SOLEIL Luc Bonin est un original assoiffé de liberté, un romantique un peu rebelle, un Robin des Bois des temps modernes qui chante pour réchauffer le cœur des plus démunis.Lorsqu'il a décidé de changer son nom pour faire carrière en chanson, il a donc opté pour l'appellation de son idéal romantique.Et c'est de cette façon qu'est née la légende d'Urbain Desbois.Derrière les grosses lunettes en éeaille qui glissent eonstam-ment sur son nez, les yeux du jeune homme de 33 ans brillent d\u2019excitation.Après avoir été acclamé par les critiques de Montréal, il montera dans quelques instants sur une scène de Québec pour la première fois, afin de présenter quelques chansons de son album Ma maison travaille plus que moi.Urbain Desbois est donc un peu nerveux puisqu'il est pratiquement inconnu dans la Vieille Capitale.En fait, il n\u2019a que deux amis à Québec, deux amis qu'il ne voit d\u2019ailleurs pas très souvent.« Québec, c\u2019est comme Boston.C\u2019est une super belle ville mais je n\u2019y vais jamais », blague-t-il avec les quelques fans réunis à la Maison de la chanson pour le lancement de son premier disque.Mais il y a fort à parier que cette situation va bientôt changer.Car le butin musical qu\u2019il transporte dans son baluchon a de quoi attirer les foules de Québec.Avec ses petites chansons savoureuses ne durant jamais plus de deux minutes et demie et ses mélodies pour le moins différentes, Urbain Desbois parviendra sûrement à se faire de nouveaux amis.« Mes chansons, c\u2019est un peu comme si on achetait des petits gâteaux de fantaisie dans les pâtisseries au lieu de se payer une grosse tarte aux pommes.C\u2019est comme une crème caramel ou un tourbillon au chocolat », explique le chanteur.Urbain a bien tenté de rallonger ses chansons, qui traitent avec un grand sens de la poésie de sujets aussi ba-nals que le pain ou les piasters.Mais en vain.« Ça ne marchai' pas.Mes textes sont comme des poèmes et dans des poèmes, il n\u2019y a pas nécessairement de refrain.Mais ça ne veut pas dire que ça ne sera pas différent la prochaine fois.» L\u2019originalité de son album réside aussi dans la musique qu\u2019il a composée pour accompagner ses textes accrocheurs.Une musique qui s\u2019approche parfois des airs de cirque, qui donne une grande place à l'accordéon et aux percussions.il faut voir le batteur Nicolas Letarte s\u2019amuser avec sa face de clown à tirer des sons d\u2019une scie et d\u2019un archet.Un spectacle qui vaut le déplacement.Urbain Desbois est lui-même un peu surpris de son succès dans la métropole.Car il n\u2019était pas certain que son style allait plaire à la majorité.« En faisant cet album, on savait qu\u2019on avait quelque chose d\u2019intéressant, mais de là à savoir si les gens allaient embarquer, il y avait une marge.-Je crois simplement que le timing était bon.En tout cas, c\u2019est un succès d\u2019estime retentissant.» LE CHANTEUR DE NOCES.Même s'il gratte la guitare depuis ses 12 ans, inspiré par son cousin qui jouait dans les mariages et qui était son idole de jeunesse, sa vie a pris bien d\u2019autres tangentes avant de le irbain Detboù prend plainir a coller de» mot» qui forment de» \u2022phnue» qui ne *e peuvent pa» ».projeter sous les feux de la rampe.De travailleur de rue à laitier.Urbain a vécu 3tî métiers.36 misères jusqu'au jour où il a décidé de s\u2019écouter.il s\u2019est alors lancé à corps perdu dans la musique et la poésie, en commençant par le rock pur et dur et le jazz.Avec le temps, ses goûts ont change et l'envie d écrire ses propres chansons a pris le dessus.Et c\u2019est à ce moment qu'il a commencé à coller ensemble des mots qui forment des « phrases qui ne se peuvent pas » mais qui donnent un beau résultat.« Je ne sais pas coiffeur avec mes cheveux.Je suis avide mais je me plains.Faire d'une bière deux saouls.Je veux voler des citations à tout le monde, point à la ligne, poings sur les hanches.» Ça vous donne une petite idée du contenu de ses chansons.«.J\u2019essaie de prendre les mots sous un angle qu\u2019on ne voit pas.Quand on parle d'une porte, on peut dire que c\u2019est un trou dans un mur, mais aussi que c'est quelque chose qu\u2019on s\u2019envoie sur le nez», explique le Montréalais, qui a quitté la ville il y a quelques années pour se réfugier à (iould, en Es-trie, un petit village de 2000 habitants.C\u2019est aussi un peu pour ça qu'il a choisi de s\u2019appeler Urbain Desbois.« Des fois, je dis que ce sont mes parents qui s'appellent vraiment M.et Mme Desbois.Ce qui est faux.D\u2019au- De travailleur de rue à laitier, Urbain Desbois a vécu 36 métiers, 36 misères jusqu'au jour où il a décidé de s'écouter très fois, je dis que c\u2019est parce que j\u2019habite en campagne et que je travaille souvent en ville.Ce qui est vrai.Mais mon nom vient surtout du fait que j\u2019aime bien Robin des Bois.C\u2019est un bon voyou ! Et c\u2019est un être libre qui a choisi de vivre du côté des pauvres.J\u2019ai de l\u2019admiration pour ça.» Lue Bonin a aussi un vibrant besoin de liberté.On n\u2019a d\u2019ailleurs qu\u2019à le regarder aller, on n\u2019a qu\u2019à écouter son album pour comprendre qu\u2019il se donne toujours la latitude nécessaire pour demeurer fidèle à ses convictions, à sa personnalité.Et on n\u2019a qu\u2019à le regarder au fond des yeux pour comprendre que la légende d\u2019Urbain Desbois ne fait que commencer.Violons du Rojj T pr-ésont^nt La urnée du Printemps Une tournée des églises de la région de Québec Chef invité : Pierre Simard Au programme : Mozart, Prokofiev, Mendelssohn, Borodine, Arensky, Evangelista Jeudi 16 mars à 20 h Église de Ste-Pétronille île D'Orléans Vendredi 17 mars à 20 h Église St-Félix-de-Cap-Rouge Cap-Rouge Mercredi 22 mars à 20 h Église Notre-Dame-des-Laurentides Charlesbourg Jeudi 23 mars à 20 h Église de Saint-Isidore de Beauce Vendredi 24 mars à 20 h Église St-Albert-le-Grand, Québec Prix des billets : adultes : 12$, abonnés : 10$, enfants de 12 ans et moins : 7$ (taxes incluses) Information et réservation téléphonique (418) 692*3026, du lundi au vendredi de 12 h à 17 h Billets également en vente à l'entrée, le soir des concerts (ouverture des portes à 19 h 30) M.* A LF SOLEIL Présenté en collaboration avec m Grondin, Poudrier, Eernier M switrf n avocats ni vw ôâ i ïni» *\t.I i D 6 LE SOLEIL PRIMfUllS/SCtNES Le samedi 4 mars 20UU 9 ' «.1 H: r \\«i K# f w:* 4 ÏPï.m mjs* \".f# t !m .i m mm Kt ¦ '4 K* ruiidtht-iiln'.^fecles Jp* S I < - 1 f .Mii r C3&t3tlS, jÀd.% /lu ; « WW le dépliant de ¦ ?\u2022 «U ¦/.i.U'U t _,f 11 mÊÊL: * ¦.ïi : u * f MUSÉE DE LA CIVILISATION ' mfih m.¦ ^ % m wiTm- w Kfwin 4- Àtàe& j Les vacances de monsieur Leloup Qu\u2019ont en commun Jean Leloup et le peintre l\u2019aul Gauguin?La même fascination pour les plages de Tahiti.Le plus brouillon des chanteurs québécois passe trois mois sur les plages de l\u2019île polynésienne, où, nous dit-on, il ne travaille pas le moins du monde.Que des vacances, de grosses vacances pour celui qui a reçu cinq Félix au dernier gala de l\u2019ADlSQ grâce à l\u2019album Les fourmis qu\u2019il avait enregistré à Québec au bar Le d\u2019Auteuil en 1998.Le demi-dieu est partout Demi-dieu de la création au Québec, en .Angleterre et au Japon, Robert Lepage est partout.C\u2019est plus vrai que jamais ce mois-ci.Le cinéaste-dramaturge présente actuellement Ln face cachée de la lune au Trident, et le 16 de ce mois, une autre de ses pièces, La géométrie des miracles, jouée autant à Singapour qu\u2019à New York et l\u2019aris, atterrira à l\u2019Usine C de Montréal.Elle y restera jusqu\u2019au l;r avril avant de se transporter aux États-Unis.«C\u2019est une grosse production, elle ne pourra pas se rendre à Québec.La pièce est surtout en anglais, mais il y a aussi des parties en russe et en serbo-croate.Mais il y aura des surtitres en français», précisait Isabelle Gravel, de l\u2019Usine C.Cette pièce à grand déploiement met en vedette Rick Miller, Tony Guilfoyle et Rodrigue Proteau.Lili Fatale en studio; Corey Hart en écriture Lili Fatale prépare son prochain album fort attendu, loin, loin, loin des curieux.La formation s\u2019est installée à Morin Heights, dans le nord de Montréal, dans les anciens studios de Pierre Marchand (le boss de Musique-Plus), pour concocter son deuxième disque compact.De son côté, dans sa résidence des Bahamas, Corey Hart, entouré de son épouse Julie Masse et de ses trois petites filles, écrit son prochain album.Malgré le succès qu\u2019a connu Là-bas, une chanson de Jean-Jacques Goldman que le couple Hart-Masse a repopularisé, c\u2019est toujours en anglais que Corey Hart couche des mots sur ses partitions.Geneviève Borne: telle mère, telle fille C\u2019est tout de rose et d'orange vêtue que l\u2019animatrice de MusiquePlus Geneviève Borne devient la porte-parole de la marque de cosmétiques Cover Girl.« Ils m'ont choisie en partie parce que je rejoins le public qu\u2019ils visent, les adolescentes », disait-elle cette semaine, lors du lancement de sa campagne intitulée « Simplement moi ».Selon elle, c\u2019est pour s'approcher davantage de leur clientèle que Cover Girl a décidé d\u2019utiliser un visage connu des Québécois.«Je suis beaucoup plus accessible que les mannequins », commentait-elle en souriant.Geneviève Borne apprécie que la compagnie ne lui ait pas demandé de changer de look.« Le contrat m'engage seulement à porter du maquillage Cover Girl.À Noël, j\u2019ai reçu une énorme boîte de maquillage ! » Le contrat d\u2019une durée d\u2019un an pourrait être renouvelé.En devenant mannequin, Geneviève Borne marche sur les traces de sa mère qui a exercé ce métier pendant 1^* ans Le samedi 4 MARS 2000 LE SOLEIL D 7 PRIMEURS/SCÈNE!! Branché ! 1 KJ t hJ Bourses aux artistes professionnels U période d'inscription au programme de bourses es! ouverte Ordinateurs et instruments du Moyen Âge cohabitent à la perfection chez Anonymus sur le passé LE SOLEIL STEVE DESCHENES La «Messe de Nostre Dame» est considérée comme l\u2019un des grands chefs-d\u2019œuvre musicaux du Moyen Âge.Pour le directeur artistique d'Anonymus, Claude Bemat-chez.Guillaume de Machaut fut le premier compositeur digne de ce nom.RICH AR LE En deux temps trois mouvements, partition musicale affichée à l'écran, Claude Ber-natchez vous initie à la Messe de Nostre Dante, faisant remarquer au passage l'interaction des différentes voix ou montrant la diversité rythmique des lignes.Puis, d'un simple clic, il fait jaillir des haut-parleurs cette musique écrite il y a plus de 600 ans.Nul doute que pour Guillaume de Machaut, pareille opération aurait tenu du miracle ! Ce qui frappe surtout quand on pénètre dans les studios de l\u2019ensemble Anonymus, c\u2019est la cohabitation harmonieuse de l\u2019ancien et du moderne.Tambours, flûtes et autres instruments issus du Moyen Age côtoient les outils, plus courants en ce tournant de millénaire, que sont les microphones, les haut-parleurs, l\u2019ordinateur ou le rmignétophone numérique.Et, par les temps qui courent, Claude Bernatchez, le directeur artistique de l\u2019ensemble, manipule aussi naturellement la souris d\u2019un Macintosh que l\u2019archet d\u2019une viole de gambe.C\u2019est que, dit-il, l\u2019interprétation de la musique médiévale pose de nombreux problèmes et fait surgir d\u2019innombrables questions.Quand, comme Anonymus, on s'attaque à un nouveau programme musical chaque année, l\u2019ordinateur devient l'outil idéal pour obtenir rapidement des solutions.«Habituellement, pour la musique de Moyen Age, la partition sur papier est déficiente.Elle n\u2019est pas conçue pour l\u2019exécution publique.Il nous faut créer nos propres partitions.Dans ce domaine, l\u2019outillage informatique permet d aller beaucoup plus loin.L'autre Quand on s'attaque à un nouveau programme musical chaque année, Tordinateur s'avère un instrument précieux problème, c'est qu\u2019on a à manipuler beaucoup de documents, un tas d'informations, des documents d'archives, des fac-similés, des transcriptions, des travaux de recherche.Parfois, on trouve plusieurs manuscrits traitant de la même œuvre.Il faut qu\u2019on fasse des choix.» Claude Bernatchez compare sa façon d\u2019utiliser l'ordinateur à celle du traitement de texte pour un écrivain.«Non seulement je peux fabriquer mon propre matériel, mais je poux l\u2019entendre, l\u2019orchestrer, créer une maquette.De ce point de vue, l\u2019analogie avec le jazz est aussi très pertinente.Les jazzmen ont un minimum d\u2019information et savent très bien comment développer la pièce.La culture musicale au Moyen Age, c\u2019était le même projet.Une partie du travail de composition, à l\u2019époque, était assumée par les interprètes.» AUX CLOISTERS DE N.Y.Aussi, avant de présenter \\& Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut.plat principal au menu de la saison actuelle.Anonymus a édité ses propres partitions après consultation des différentes sources disponibles.Le résultat sera donné en primeur à l\u2019église Saint-Dominique à Québec, jeudi, puis le lendemain à Montréal.Deux jours plus tard, l'ensemble se produira au musée The Cloisters de New York, une extension du Metropolitan Museum of Art.Car c'est à la demande de cette prestigieuse institution, en cette année qui mi rque le 700' anniversaire de naissance de Guillaume de Machaut, que le projet a été élaboré.D\u2019autres représentations sont prévues à Berkeley, en Californie, plus tard cette saison.Notons que le concert ne fait intervenir que six instrumentistes et chanteurs.Cela dit, la taille réduite de la formation n\u2019enlève rien à la grandeur de la musique.On considère en effet la Messe de Nostre Dame comme l\u2019un dés grands chefs-d'œuvre musicaux du Moyen Age.Guillaume de Machaut, note Claude Bernatchez, fut le tout premier compositeur digne de ce nom.« Il a su profiter des dernières avancées de son époque en matière de notation.Il utilisait des procédés d'écriture avant-gardistes et qui font encore école aujourd'hui.Des gens comme Anton Webern ou Gilles Tremblay s\u2019en sont ouvertement inspirés.«Au XIV siècle, poursuit-il, l\u2019écriture a fait un bond énorme quand on a résolu le problème de la notation des durées.Ce progrès a permis une explosion de l\u2019audace.Pour la première fois, on pouvait écrire un premier jet, revenir sur son travail, le peaufiner, alors qu\u2019auparavant l'écriture passait par la pratique instrumentale.La musique, comme la plupart des connaissances, se transmettait de mémoire.» Notons qu\u2019aux fins du présent concert, dans le but de «rafraîchir l\u2019oreille des auditeurs », on a choisi de juxtaposer aux différentes parties de la messe quelques musiques instrumentales, telles ballades et rondeaux, écrites à peu près à la même époque et, pour la plupart, à partir des sources grégoriennes sur lesquelles de Machaut a lui-même travaillé.« Le son des voix a capella alternera avec celui des instruments, annonce Claude Bernatchez.qui assure que la structure et le caractère de la messe ont été préservés.Cela rendra mieux justice à Anonymus, qui est avant tout un ensemble instrumental.Et ce sera une expérience plus complète pour les gens.» « La \\1cssr de Snstrr Dame \u2022.de Guillaume de Ma ehaul.par l'ensemble Anonymus, jeudi à 20h.à l eqlise Saint-Dominique de Quebec Avec Claude Hemalehe; (percussion et ehanl), Lurie Brosseau (vielle), Pierre Lanqevin (cornemuse, flûtes et chalumeau ).Guy Ross (luth et ehanl).et avec le té nor Rirhaud Duguay et le baryton Robert lluard L'entrée libre» un rapport de confiance e travail qu\u2019on fait, on veut le partager avec le plus de monde possible», soutient Claude Bernatchez.Dans cette perspective, la formule dite de la contribution volontaire mise de l\u2019avant depuis quelques années est celle qui apporte les meilleurs résultats.Aux concerts d'Anonymus à Québec et à Montréal, l\u2019entrée est libre.«C\u2019est un rapport de confiance qu\u2019on a établi.Les gens donnent ce qu\u2019ils veulent.On a ainsi doublé systématiquement l\u2019assistance.» Surtout, le plus intéressant là-dedans, c\u2019est que désormais, les concerts s\u2019autofinancent.«On a évacué la mise en place d\u2019une logistique lourde.Le processus de mise en vente est allégé au minimum.Depuis qu\u2019on fonctionne de cette façon, on fait nos frais.Auparavant, un concert à Québec représentait une perte importante d\u2019argent.» lire, c\u2019était considéré comme assez normal.Claude Bernatchez l\u2019avoue, quand le budget consacré au battage publicitaire dépasse celui de la production, on commence à avoir un sérieux problème d\u2019éthique.«On mettait plus d\u2019argent pour asseoir un spectateur dans le fauteuil qu'un musicien sur la scène.Maintenant, tout l\u2019effort est dirigé vers le travail de création et de production.Et les gens ont bien saisi la formule.Dès la première expérience, on a obtenu des résultats très satisfaisants.Depuis, ça s\u2019est maintenu.» Avec des concerts qui s\u2019autofinancent et des tournées qui rapportent, Anonymus peut continuer à élaborer de nouveaux projets.Cette année, par exemple, l\u2019ensemble crée une sorte de précédent en accueillant Denis Dion dans le cadre du programme de compositeur en résidence parrainé par le Conseil des arts du Canada.«C\u2019est la première fois qu\u2019un projet comme celui-là est initié en dehors des grandes institutions que sont les orchestres symphoniques et les maisons d\u2019opéra», remarque Bernatchez.Ix* résultat de cette association inusitée de la musique ancienne et de la musique contemporaine sera porté à la scène au cours de la saison prochaine.R.B.Sont admissibles au programme les artistes professionnels ouvrant dans les domaines suivants théâtiv.musique, chanson, danse, arts multkiisciplinams.littératuiv.arts usuels, arts médiatiques, metiers d'art et architecture Pour obtenir la brochure d information cortesixmdant à la discipline artistique qui vous concerne ainsi que le fomiulaiie d\u2019inscription, veuillez vous adresser à l\u2019un ou l'autre des bureaux du Conseil ou consulter son site Web ÇurtH-L Mèjte social '4 houl Rene Usesque Ksi 3e Mage Québec (Quebec) 01K s\\S Téléphone -118 (H.S-1 \u20190\" Sans frais 1 800 80'-PO' Montréal 300.place d Armes 13e étage Montreal (Québec) H .\u2019Y I'M Téléphone : 3 W 864-3330 Sans frais 1 800 608-3.330 Site Web ivww.calq.gouvqc ca Dates d'inscription - Printemps 2000 Volet I Recherche et création (danse, arts multidisciplinaires) 3 avril (théâtre, musique, chanson, littérature, arts visuels, arts médiatiques, métiers d'art, architecture) 17 avril Volet 2 Commandes d'œuvns (théâtre et musique) : 17 avril Avant-scène (arts multidisciplinaires) 1S mars Accueil d'artistes en residence (arts visuels, arts médiatiques, métiers d'art, architecture) 15 mars Spectacles littéraires : 17 avril Volet 3 Perfectionnement : (danse, arts multidisciplinaires) : 3 avril (théâtre, musique, chanson, littérature, arts visuels, arts médiatiques, métiers d'art) 17 avril Studios et ateliers-résidences 17 avril Déplacement en tout temps la ^ cachée ?u 29 FÉVRIER AU 25 MARS A de la l'LW le Theatre du Trident CONCEPTION, MISE EN SCENE ET INTERPRETATION | ROBERT LEPAGE Créé en collaboration avec Adam Nashman et Pedet Bjurman Manipulations : Marco Poulin Co-concepteurs : Laurie Andeison, Pierre Philippe Giray, Marie Claude Pelletiei, Marie Chantale Vaillancourt, Bernaid White Coproduction : Ex Machina, le Theatre du Trident, Haibomfiont Centre, Henson International Festival of Puppet Theater et Cultural Industry Ltd «LE MEILLEUR SPECTACLE DE ROBERT LEPAGE» DORIS lAROUCHE, GM) «J'AI ENVIE DE CRIER AU GENIE» MARIE FRANCE LAMBERT, CE0M «C'EST LA PIECE LA PLUS TOUCHANTE, LA PLUS VIBRANTE DE ROBERT LEPAGE» MARIE VAILERAND, CBV «C\u2019EST VRAIMENT DROLE» ANNIE CORRIVEAU, CHRC Présente par Ex Machina et le Theatre du Trident en collaboration avec le Grand Theatre de Quebec WWW I e t r i d e n t corn 643-8131 VOISINE E N CONCERT SUPPLEMENTAIRE En vente maintenant 659-6710 Vendredi le 31 mars à 20h s \\ I I I \\ I I! $ ROI S s I \\ 1 miRtKi CITF pock detente I ! SOI I II D 8 LE SOLEIL Le samedi 4 MARS 2000 Samedi 4 maks 2000, 20h Église Saint-Dominique 175, Grande-Allée ouest, Québec LE CHŒUR LES RHApSODES direction : André Chiasson avec la soprano Nancy Cou tombe, le ténor Richard Duguay et le baryton Mario Tremblay choeur, solistes et orchestre sous la direction de André Chiasson QUE MA JOIE DEMEURE La cantate BWV 1 4 / de Jean-Sébastien Bach Billets : 16,00 S 11,00 $ (étudiants) (TPS (i TVO incluses)\tle SOLEIL (perception de frais de service) Billets en vente dans le réseau Bitletech Renseignements et Réservations : 688-3118 la\tma Une chorégraphie de GINCTTc LAUrfN SAISON DE D \u2022i tfid Ihf f \\ \\ - \\chevaui diabi Soleil Boutin, Mise enïïaB DENIS BOUCHARD SUPPLÉMENTAIRES NOUVELLES MÆ \u2022 .\t* V N MARS AVRIL CAPITOLE THEATRE RÉSERVATIONS 694-4444 oui 600 261-9903 JO L E monon Vw» S c: a 72550077 Le samedi 4 mars 2000 LE SOLEIL D 9 NORMAND BA1LLARGEON L'anarchisme, école d'espérance COLLABORATION SPÉCIALE.ANDRÉ PICHETTE Normand Baillargeon se définit comme un anarchiste, un libertaire, c\u2019est-à-dire partisan d\u2019une liberté responsable et solidaire.Rien à wir, dit-il, avec les libertariens, ces anarcho-capitaüstes, véritables imposteurs intellectuels dans leur revendication d'un État réduit destiné à mieux protéger les tyrannies privées.PIBRRB-PAUL NORIAS LE SOLEIL MONTRÉAL\u2014« Je suis anarchiste.» Il y a sans doute bien peu de professeurs d\u2019université qui amorceraient une entrevue avec ces trois petits mots à odeur de soufre L\u2019anarchiste en question n\u2019a cependant rien du terroriste ni de l\u2019apôtre du chaos.Chemise blanche à col ouvert, le torse cintré par un gilet de bonne coupe.Normand Baillargeon est un activiste tout ce qu\u2019il y a de pacifiste.«Je suis militant, poursuit-il.Ma contribution, c\u2019est surtout d\u2019écrire et de donner des conférences puisque je crois que c\u2019est là que je suis le plus utile.Mais mon engagement va plus loin.Je participe à des manifestations, à des réunions, je m'implique à l\u2019occasion dans certaines organisations, je donne de l\u2019argent.» Détenteur de deux doctorats, l\u2019un en philosophie et l\u2019autre en éducation, il enseigne depuis dix ans à l\u2019Université du Québec à Montréal (UQAM).Il s\u2019est aussi fait connaître en signant une chronique hebdomadaire dans Le Devoir pendant cinq ans, se posant comme l\u2019un des très rares critiques de gauche de la grande presse québécoise.Il a cependant choisi récemment de laisser tomber cette chronique, « à regret », faute de temps.Ces heures gagnées, il vient de les consacrer à la rédaction d\u2019un petit ouvrage intitulé Awor-chisnie, titre vedette parmi les cinq parus depuis un an à la jeune maison d\u2019édition montréalaise L\u2019île de la Tortue.« Ce n\u2019est pas un livre de propagande ni un pamphlet, explique-t-il au SOLEIL.Je fais le point sur cette théorie politique qui a été pas mal galvaudée.Je reviens sur les origines, les penseurs, les grands événements et les différentes positions de l\u2019anarchisme.Ma contribution particulière est de faire dans ce livre le lien entre les traditions européenne et américaine.» Le geste est à la fois pédagogique et engagé.« Il faut changer nos institutions et abolir l'économie de marché ! Ce n'est quand même pas une loi naturelle comme la loi de la gravité, cette affaire-là » Son écriture simple le destine à un large public.Il plaira tout particulièrement aux étudiants du cégep et du premier cycle universitaire, de même qu\u2019à tous ceux qui veulent réfléchir sur une autre façon de penser la vie en société.ANTI AUTORITARISME En 120 pages, Normand Baillargeon se livre à une démythification.Il fait la démonstration que l\u2019anarchisme rejette le terrorisme et ne vise pas le désordre, malgré ce que suggèrent certains dictionnaires et même certains écrits savants.Ses symboles que sont le drapeau noir et le A encerclé sont au contraire porteurs d\u2019espoir, plaide-t-il, mais sur fond de contestation et de grand bouleversement.«C\u2019est une théorie politique au cœur vibrant de laquelle loge l\u2019idée d\u2019antiautoritarisme, écrit l\u2019auteur, c\u2019est-à-dire le refus conscient et raisonné de toute forme illégitime d\u2019autorité et de pouvoir.«.l\u2019anarchisme est encore un amour passionné de la liberté et de l\u2019égalité qui débouche sur la profonde conviction \u2014je devrais plutôt dire sur l\u2019espoir\u2014que des relations librement consenties sont plus conformes à notre nature, qu\u2019elles sont, en définitive, seules aptes à assurer une organisation harmonieuse de la société et qu\u2019elles constituent donc, en dernière analyse, le moyen le plus adéquat permettant de satisfaire ce que ( Pierre) Kropotkine appelait \u201cl\u2019infinie variété des besoins et des aspirations d\u2019un être civilisé.\u201d» INTOLÉRABLE En entrevue.Normand Baillargeon part d\u2019un constat.« L\u2019état du monde tel qu\u2019il est maintenant est intolérable.» Pauvreté, accès non-universel aux soins de santé, à l\u2019éducation, inégalités, désastres écologiques.« Il existe un écart énorme entre ce qu\u2019on vit et ce qu\u2019on souhaite vivre.» Comment est-il possible, demande-t-il, que parmi les 100 plus grandes économies au monde, 51 soient des entreprises et seulement 49 des pays?Comment peut-on accepter que les entreprises agissent comme de véritables tyrannies privées et que les gens soient toujours aujourd\u2019hui, assujettis à un esclavage, à un lien de dépendance vis-à-vis celui qui verse le salaire?« Les corporations ont aujourd'hui des droits qui vont souvent au-delà de ceux des individus.Même les libéraux classiques n\u2019avaient pas imaginé pareille aberration.» La conclusion s'impose d\u2019elle-même à son avis.« Il faut changer nos institutions et abolir l\u2019économie de marché ! Ce n\u2019est quand même pas une loi naturelle comme la loi de la gravité, cette af-faire-là.Le marché, ça reste une construction sociale», martèle Normand Baillargeon.Après avoir fouillé l\u2019histoire et s\u2019être penché sur les grands courants de contestation\u2019, le militant de la liberté sait fort bien que le système basé sur l\u2019économie spéculative n'est pas plus immuable que ceux qui l\u2019ont précédé.Les gens, est-il convaincu, ont en réalité beaucoup plus d\u2019emprise sur leurs affaires qu\u2019ils ne le croient.L'« AMI », UNE ÉTAPE «Ce n\u2019est pas fatal que ce soit comme ça.Les choses peuvent changer.Prenons l\u2019exemple de l\u2019esclavage.Personne n\u2019imaginerait qu\u2019on pourrait revenir à cette option aujourd\u2019hui.Pourtant il n\u2019y a pas si longtemps, on se demandait encore si on avait le droit de battre son esclave, si on était obligé de le nourrir.» Il voit une démonstration éloquente du changement possible dans le récent dérapage de l\u2019Accord multilatéral sur l\u2019investissement (AMI) à Seattle.« L\u2019échec de l\u2019AMI, ce n\u2019est pas une petite victoire.On parle du club privé des 29 pays les plus riches et les plus puissants qui concoctent leurs petites règles en secret.Mais grâce à l\u2019information et à la mobilisation, on a pu arriver à des résultats aussi étonnants que celui-là ! » Le professeur du département d\u2019éducation de l\u2019UQAM ne prétend pas que les anarchistes sont les seuls artisans de cette victoire.Mais le rejet de cette autorité illégitime qui se soucie surtout de ses intérêts propres et de ceux des grandes corporations qui leur permettent de se maintenir en place est bel et bien d\u2019inspiration anarchiste selon lui.«L\u2019anarchisme, c\u2019est une école d\u2019espérance, de rationalité et d\u2019humanisme.C\u2019est une réponse, un courant d\u2019idées et d\u2019action très large que je décrirais non pas comme une île, mais comme un archipel.On y propose un large éventail d\u2019idées, très belles et très généreuses ! L\u2019idée de liberté y est couplée à celle de l\u2019égalité.» Une grande confiance en letre humain Normand Baillargeon voue une grande confiance à l\u2019être humain.L\u2019économie de marché ne peut de toute façon résister aux excès qu\u2019elle engendre.11 doit toutefois admettre que la solution de remplacement reste encore à définir.« Fondamentalement, je suis convaincu que les gens ont une moralité décente, analyse le professeur de l\u2019Université du Québec à Montréal.Même s\u2019ils sont matraqués par la propagande institutionnelle, il y a toujours convergence vers la décence.Les gens démontrent une grande rationalité.» Le nerf du changement de l\u2019avis de l\u2019auteur à'Anarchisme, c\u2019est l\u2019information.C\u2019est d\u2019ailleurs pourquoi l\u2019éducation est si importante à ses yeux, et ce, même si le système scolaire, tout comme le système médiatique d\u2019ailleurs, peut constituer un remarquable outil id\u2019endoctrine-ment aux mains de l\u2019élite.À cet égard, il s\u2019inquiète très sérieusement des conséquences de l\u2019assaut des forces économiques destiné à détourner l\u2019éducation de sa mission de former des sujets libres et émancipés.« L\u2019université, dans leur perspective, c\u2019est une machine à fournir des cadres à McDonald.» Anarchistes ou pas, les gens doivent à tout prix contrer cette tendance selon lui.« Il faut que l\u2019information circule, que les idées soient débattues, l\u2019ar exemple, il y a quelques années, personne ne savait ce qu\u2019était l\u2019AMI (Accord multilatéral sur l\u2019investissement).Aujourd\u2019hui, rares sont ceux qui ne savent pas ce que ça représente.» Normand Baillargeon conserve sa lucidité.Tout ne changera pas du jour au lendemain.« 11 ne faut pas sombrer dans l\u2019utopisme.» C\u2019est d\u2019autant plus complexe que même celui qu\u2019il décrit comme la figure contemporaine la plus en vue de l\u2019anarchisme, le linguiste et activiste américain Noam Chomsky ne se hasarde pas à proposer un modèle de remplacement.« C\u2019est une position sage », commente le professeur Baillargeon.Personnellement, il ne demande cependant pas de plonger à l\u2019aveuglette et de construire le nouveau modèle anarchiste sur le tas, en se croisant les doigts pour que ça tourne au mieux.Même s\u2019il y a eu d\u2019intéressantes expériences tentées dans le passé, l\u2019anarchie n\u2019a pas vraiment prévalu à grande échelle et sur une assez longue période de temps pour en tirer des conclusions définitives, l\u2019as facile d\u2019organiser un système fondé sur le principe de la plus grande liberté possible et de la légitimité de l\u2019autorité qui restera.Le citoyen de la vallée du Richelieu n\u2019y va d\u2019ailleurs pas lui-même d\u2019une proposition concrète en conclusion de son ouvrage Anarchisme.Il demeure toutefois profondément convaincu « qu\u2019une organisation sociale non-éta-tiste et instaurant des relations libres et égalitaires est possible.« Dans l\u2019anarchie, il y a deux volets, la critique d\u2019abord, mais ensuite la construction.11 ne faut pas se contenter de dire que ça ne va pas.Il y a très certainement moyen de produire et de consommer, tout en incorporant des valeurs humanistes au système.Il faut regarder vers des institutions qui permettent des choix.Et il faut que ce soit discuté par le plus de monde possible.» Aux yeux du philosophe et activiste, il y a déjà de l\u2019action.Le refus de la situation actuelle prend différents aspects.L\u2019anarchisme est ainsi selon lui un mouvement de plus en plus présent dans notre environnement.Il en discerne l\u2019inspiration dans le mouvement punk, dans la révolte zapatiste, dans certaines tendances du féminisme, de l\u2019écologisme.Il existe aussi de véritables groupes anarchistes.« À Québec, il y a le Groupe Émile-Henry\u2019 lié à l\u2019Université populaire, qui elle n\u2019est pas anarchiste cependant.» « Moi, dans tout cela, conclut-il, mes sympathies sont libertaires.Je n\u2019aime pas tellement les mots en isme.Mais de ceux-là, l\u2019anarchisme est certainement le moins pire.» NORMAND BAILLARGEON Anarchisme, L\u2019ile de la Thrtnr.CnlL les Élémentaires: Une Encyclopédie rivante.Montréal I27p Anarchisme Normand PAM 17 \u2019/\u2019fitemeiit Antnnmtkfur Mensuel par moK taxe* Irwlnvs Livraison - 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Québec Danielle HÉBERT et Sophie ANCTIL et les Autodidactes H U R/} J 22 +*^14 2000 iGilles VIGNEAULT « Maintenant » fMF.NTAlRF ^IDiÏBMAJ.Billetterie: 692-2631 Visite/ notre site au www.microtec.net/thcacham \t\t\t \t\t\t \t\t\t Le samedi 4 mars 2000 LE CHOIX MICHEL FORGET «J avais le goût de me mettre dans la peau d un gars de 50 ans.» texte et mise en scene JANETTE BERTRAND coNticnuRS DONALD JANSON MICHEL ROBIDAS NICOLAS DÉSCOTEAUX SYLVIE GRENIER 20 mars.Tarifs étudiants et ûao/e d\u2019AiUrU disponibles ?\t659-6710 Wmm D'ALBERT LE SOLEIL I I ûssime ^Compagnie Passion et beauté tranQuille Un duo inusité et une première mondiale ! Maître de ses actes Dans « Les quatre vérités », David Lodge transpose une de ses œuvres théâtrales à la littérature RÉMY CHAREST COLLABORATION SPÉCIALE Commençons par le commencement : Les quatre vérités est un livre divertissant, une sympathique comédie de mœurs dotée d'un heureux sens du suspense, écrite par David Lodge, vétéran de la scène littéraire anglaise dont la (bonne) réputation n'est plus à faire.Seulement, de l'aveu même de l'auteur.Les quatre vérités est aussi une œuvre expérimentale.Davis Joachim, guitariste « Darren Lowe, violoniste Au programme : Pagani, Nogueria, Fenecio, Villa-Lobos, Davis Joachim, Morel.Lundi 6 mars à 20 h Billetterie : 691 -741 I ou 670-901 I PALAIS MONTCALM R3 L\u2019Institut Canadien de Québec 1.1 SOLEIL LE RÉSEAU QUELQUES fiUTOPRO EXCÈS.présente\t-| g gy mars ***** '>4 Su N3ii4 ?Salle Albert-Rousseau Réservations 659-6710 MARS 4 VALLEYFIELD 450-373-5794 10\tGRANBY 1-800-387-2262 11\tST-HUBERT 514-790-1245 15\tSTE-FOY\t418-659-6710 16\tSTE-FOY\t418-659-6710 17\tSTE-FOY\t418-659-6710 18\tJOLIETTE\t450-759-6202 24\tST-JÉRÔME 450-432-0660 25\tBROSSARD AVRIL 2 STE-THÉRÈSE 450-434-4006 6\tST-HYACINTHE 450-778-3388 7\tST-JEAN\t450-358-3949 8\tLAPRAIRIE 450-635-4460 14\tDOLBEAU 418-276-1317 15\tCHICOUTIMI 418-549-3910 18\tLAPOCATIÈRE 418-856-3827 19\tRIVIÈRE DU LOUP VTVfl 9 G* Orixt-I Rassurez-vous, l\u2019expérience n\u2019a rien de rebutant.Le qualificatif expérimental se mérite surtout parce qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une entreprise d\u2019adaptation plutôt rare, comme l\u2019indique Lodge dans la postface.En effet.Les quatre vérités a d\u2019abord vu le jour sous la forme d\u2019une pièce de théâtre jouée en .Angleterre il y a quelques années.Et si l\u2019on voit souvent des films ou des pièces tirés d\u2019un roman, ou même des romans tirés d\u2019un film, on ne voit à peu près jamais d\u2019adaptation d\u2019une pièce en roman ou plus précisément, dans le cas qui nous intéresse ici, en novella.UNE NOVELLA La novella, si elle peut atteindre la taille d\u2019un petit roman, est en effet plus près de la nouvelle en termes d\u2019ampleur narrative et de résolution de l\u2019intrigue.Bref, moins de personnages, une période de temps plus courte et, grosso modo, des enjeux plus limités.Ce qui convient parfaitement à la manière dont quatre personnages - deux auteurs, la femme de leur vie et la journaliste effrontée qui interviewe les deux premiers - vont s\u2019ouvrir les uns aux autres sans ménagement au cours de quelques brèves rencontres.Bref, le temps que les quatre s\u2019échangent leurs quatre vérités.L\u2019intrigue, on le sent bien, tient facilement dans le cadre théâtral: tout se déroule dans un seul lieu, la fermette Énergique et coloré, le livre rencontre un autre objectif digne d'intérêt: il permet à la pièce de voyager plus facilement d\u2019Adrian et d\u2019Eleanor dans le Sussex, au sud de Londres, fermette qui a le malheur de se trouver juste sous le passage des avions qui atterrissent et décollent de l\u2019aéroport de Gatwiek.Le couple y reçoit tour à tour leur ami Sam, auteur à succès qui produit des feuilletons à répétition pour ia télévision, et Fânny Tarrant, journaliste dont les entrevues hyper caustiques vont parfois jusqu\u2019à faire pleurer les victimes de l\u2019exereiee.Fanny a déjà réalisé une entrevue dévastatrice de Sam.qui voudrait bien prendre sa revanche: ça tombe bien, puisque Fânny a aussi demandé une entrevue à Adrian, qui se décide à lui tendre un piège, piège qui pourrait bien affecter fortement le destin d\u2019Eleanor et des deux hommes.Le tout se déroule dans des scènes bien ficelées, où les personnages s\u2019affrontent avec beaucoup de verve et d\u2019intelligence, comme dans toute bonne pièce britannique contemporaine.Une pièce arrimée, d\u2019ailleurs, à un traumatisme britannique et mondial : la mort de Lady Diana, qui affecte d\u2019abord la journaliste, mais fait des vagues inattendues dans tous les esprits.L\u2019origine théâtrale du livre donne une certaine vivacité à la novella qui en est tirée : elle permet en tout cas de visualiser aisément les déplacements des personnages et l\u2019environnement dans lequel ils évoluent.Bref, on en trouve une sorte de qualité tridimensionnelle assez amusante et satisfaisante.L\u2019expérience tentée par David Lodge est donc plutôt réussie et rencontre un objectif intéressant : sous la forme d\u2019un livre, la pièce voyage avec une aisance que la forme théâtrale ne lui aurait pas offerte.Une façon de plus de prouver que, même à l\u2019ère d\u2019Internet et de tout ce bataclan, le livre reste un des moyens les plus légers, les plus flexibles et les plus universels de faire connaître ses idées, ses personnages et ses créations.DAVID LODGE, Lr* quatre réritée.traduit dr l'anglais par Siunnnr V Mngrmr.Paris,ftmges, IBS p PRIMEURS/LIVRES Le Theatre de La Manufacture présente Lk SAMKDI 4 MARS 2000 CRITIQUE À visage découvert Bernard-Henri Lévy livre une biographie passionnée sur Jean-Paul Sartre LISI LACMANCB LE SOLEIL La philosophie de Sartre, qui s'est répandue comme une traînée de poudre à travers le monde, vient peut-être tout simplement.du visage ingrat de celui qui est considéré comme « le dernier grand philosophe du siècle ».CJ est du moins l\u2019hypothèse que formule le philosophe et romaneier Bernard-Henri Lévy dans Le siècle de Sartre, un ouvrage très fouillé de 667 pages, fruit d\u2019une gestation de 20 ans BHL, comme les Français l\u2019appellent, couvait en effet depuis la mort de .Jean-Paul Sartre, le 15 avril 1980, ce qu\u2019il présente comme une enquête philosophique.L\u2019accouchement ne pouvait pas mieux tomber puisque, à l\u2019occasion du 20 anniversaire de ce décès, les intellectuels et médias français ont ressorti de leurs bibliothèques les ouvrages sartriens qui y dormaient sous la poussière depuis belle lurette et ont ressuscité le penseur mythique de Saint-Ger-main-des-I*rés.Selon Bernard-Henri Lévy, la laideur de Sartre, ce « désastre absolu » d\u2019un «visage hideux» marqué par la « prolifération erratique des traits » et par « un œil qui dit merde à l\u2019autre », a sûrement contribué à convaincre le grand homme de « l\u2019invincible noirceur des choses et de l\u2019impossibilité, par conséquent, de réconcilier le monde avec lui-même ».Cette première violence de la nature dont a souffert Sartre (il se trouvait « laid comme un crapaud » ) est devenue pour lui « la métaphore de l\u2019irréductible culpabilité du monde », affirme Bernard-Henri Lévy.Comment, « quand on a cette gueule (.), ne pas avoir une vision chahutée, torturée et, finalement, querelleuse, voire guerrière du monde»?demande-t-il.JUSQU'AU VERTIGE BHL n\u2019hésite pas à assimiler « cette épreuve première de la laideur» à une leçon métaphysique.11 s'agit là, croit-il, d'une des sources \u2014 sinon la source \u2014 de l\u2019« anti-essen-tialisme », une des idées les plus fortes de Sartre dans la première étape de sa réflexion.Car il y a bel et bien eu deux Sartre : le philosophe de la liberté a cédé le pas au partisan de la « fraternité-terreur», à l\u2019homme du totalitarisme.Dans ses égarements totalitaires, n'a-t-il pas flirté avec les concepts du stalinisme, du maoïsme et du castrisme?Jean-Paul Sartre a été « le plus radical des penseurs de la liberté» en poussant cette hypothèse «jusqu\u2019au vertige, presque l\u2019absurde», souligne Bernard-Henri Lévy.L\u2019auteur affirme qu\u2019en faisant de Sartre et de Simone de Beauvoir les avaliseurs des régimes communistes purs et durs, la théorie sartrienne de l\u2019engagement (qui a triomphé dans les années 1950-1960) a entraîné le naufrage d\u2019une grande philosophie et d\u2019une grande littérature puisque toutes deux se sont mises au service d\u2019une propagande et se sont immolées « sur l\u2019autel des pouvoirs totalitaires ».« Qu\u2019y a-t-il de commun entre l\u2019homme libre de La Nausée et le compagnon de route stalinien qui lui succède?(.) Entre le philosophe génial qui, très tôt, découvrit tous les vaccins anti-totalitaires et le maître à penser moins mémorable qui, plus tard, négligera de se les inoculer?», demande Bernard-Henri Lévy.D\u2019où cette question : Comment un intellectuel peut-il cerner le mal tout en consentant, un jour, à y succomber?UN PLAIDEUR ENFLAMMÉ L\u2019auteur essaie de trancher la part d\u2019ombre et de lumière chez Jean-Paul Sartre.Cependant, le philosophe qu\u2019il est ne se sent pas toujours à l\u2019aise pour épingler son aîné.Il le critique, certes, mais il cherche à comprendre, à expliquer, à découvrir par quel enchaînement de circonstances et de passions le père de l\u2019existentialisme a pu s\u2019égarer.Peu de condamnations ex cathedra, donc.Un côté panégyrique par moments.Souvent, le texte devient plaidoyer.Un plaidoyer vibrant, qui interpelle le lecteur avec une série d\u2019interrogations.Ce style nous happe.Et il n\u2019y a pas que la forme.Le fond, le propos en lui-même, est passionnant, même si certains passages sont hermétiques pour les non-initiés, qui ignorent les différences philosophiques entre Heidegger, Althusser («mon maître, celui qui m\u2019a appris à écrire et à penser»), Lévinas, Spinoza, Nietzsche, Husserl, Nizan, Hegel, Descartes et Platon.Cela dit, BHL nous fait entrer dans les coulisses de ce monde où il évolue comme un poisson dans l\u2019eau depuis ses études, frayant avec les plus grands penseurs de notre époque.Il nous livre un tumulte d\u2019événements et d\u2019idées, décortique non seulement la philosophie de Sartre mais aussi sa personnalité, sa relation à la langue, à Bernard-Henri Lévy j Le Siècle de Sartre Grasset Dans son livre, BHL estime que la laideur de Sartre a contribué à le convaincre de « l'invincible noirceur des choses et de l'impossibilité, par conséquent, de réconcilier le monde avec lui-même » l\u2019argent, aux livres, à l\u2019écriture, aux maisons.Et aux femmes.On y apprend que l\u2019écriture est sa drogue et qu\u2019il y plonge « à plume abattue » ; qu\u2019il a terriblement besoin de dépenser, « non pour acheter quelque chose mais pour faire exploser cette énergie monétaire, pour m\u2019en débarrasser en quelque sorte et l\u2019envoyer loin de moi comme une grenade à main » ; que la langue n\u2019est pas un outil mais l\u2019élément constitutif de l\u2019Être, sa demeure, l\u2019étoffe dont il est fait, en même temps que celle dont sont tramées les choses ; que, pour lui, « un livre lu est un cadavre », d\u2019où l\u2019absence de bouquins chez lui, sauf la collection de la Pléiade ; qu\u2019il préfère les hôtels aux maisons par souci de ne pas posséder, d\u2019échapper aux objets, d\u2019éviter tout ce qui pourrait figer; qu\u2019il est boulimique sur le plan sexuel.mais mauvais amant.CONVERSION?Bernard-Henri Lévy s\u2019étend longuement sur le revirement philosophique, pour ne pas dire religieux, de Jean-Paul Sartre à la fin de sa vie, sous l\u2019influence de son collaborateur Benny Lévy, un Juif d\u2019origine égyptienne.Le philosophe est mort au moment où il jetait sauvagement à bas des pans entiers de son propre système.11 aurait confié qu\u2019il était en train d\u2019écrire un ouvrage qui transformerait complètement la philosophie qu\u2019il avait conçue et ne laisserait plus rien debout AeL\u2019Être et te néant et de la Critique de la raison dialectique.Simone de Beauvoir et tout le clan qui constituait sa « famille » ont crié au « détournement de vieillard ».Étrange fin pour ce « Socrate du siècle », ce « serviteur du pire », dont la voix était parvenue à se faire entendre dans tellement de langues et avait suffi, à elle seule.« à rassembler tant de ferveurs disparates », aussi bien chez «de fieffés staliniens» que chez «d\u2019authentiques résistants ».BERNARD-HENRI LÉVY, />¦ nfèrlf de Sartre, Éd.Grasset.Paris, 667p.Arcadi Volodos, pianiste MARS 20 heures Au programme.\u2022\tSCHUBERT.Franz (1797-1828) Sonate en sol majeur, op 78, D 894 (Sonate-Fantaisie) \u2022\tRACHMANINOV.Serge.(1873-1943) \u2022\tÉtude tableau op.55.n.6.en do dièse mineur \u2022\tRomance en fa mineur, op 10.n.6 \u2022\tPrélude en fa mineur, op 52.n.6 \u2022\tSérénade en si bémol mineur, op 5.n.5 \u2022\tPrélude en ré mineur, op.posth.\u2022\tAndante de la sonate pour violoncelle -t piano, op.19 (transcription pour piano seul de Arcadi Volodos) \u2022LISZT.Franz (1811 1886) \u2022\tBallade n.2.en si mineur \u2022\tRhapsodie hongroise n.15.en la mineur (arrangement de f Club musical ni qui ni c Grand Theatre de Quebec I ' » > * ¦ \u2014 mwtm Arcadi Volodos) \u2022 Un génie du piano qui réunit COMPRÉHENSION INTÉRIEURE ET VIRTUOSITÉ SPECTACULAIRE.» Billets disponibles de 20 $ à 50 $\t643.8131 i ^4.cinr 1» iw* Un fpjrf*» , .^Qrdanl dàc^'i\u2019 n'oaei .arceau* a h a ave< de Je.ii> >1 «>r< l).l,.é mise en scene d» I eril.lixl K.lilllille ec D.iiiel Hoialio - l*«erre C \u2022\u2022r#i - Je«i(i W.ir< D.ilpé - !Vf«i«iiiie l)e»»»>»iée\t( laiiifle l)e*|»i»s TO février citi 11 mare n « a * r « I 2, rue ( remazie t st, .wqle de Saldberry PERISCOPE! Réservation (418) 529 2183 DECOUVREZ LE LIVRE RENCONTRE AVEC L\u2019HUMAIN.Ce recueil de textes et de pensées accompagné de photographies est disponible en librairie au coût de 15.00$.Information : 651-8885 FONDATION GIGUÈRE Rencontre L\u2019humain Ne te laisse pas aller à la tristesse et ne t\u2019abandonne pas aux idées noires.Trompe tes soucis car les soucis font vieillir avant l\u2019heure.La joie du coeur, voilà la vie de l\u2019homme, la gaiété, voilà qui prolonge ses jours.la Bible (Si, 30, 21) LE SPECTACLE DK L'ANNEE ! lean-Pion -/( rland Lrift >W\u2018*s««vtâtton dé C A mmo L E iir (J ne ht 9 > r % * A ' \\ LE SOLEIL.^minoiif\tiiy,jj, h, h Commandes téléphoniques : 694-4444 ou 1 800 261-9903 t ' \u2022 Les annonces classées du Soleil 0/ de rabais sur le tarif de base /O des Annonces classées réservées pour 7 jours*.* Excluant toutes les rubriques du groupe 700 ainsi que les rubriques 433 à 435 et 491 à 497.METTEZ ÇA DANS LE SOLEIL ! 686-3311 www.lesoleil.com Le SAMEDI 4 MARS 2 000 LE SOLEIL D 13 BAIE-SAINT-PAUL L'art en marche Un survol du Symposium de la nouvelle peinture en 34 œuvres DJUNV OUIMB COLLABORATION SPÉCIALE BAIE-SA1NT-PAUL\u2014Jusqu'au 10 avril, le Centre d'exposition de Baie-Saint-l*aul présente Aux Marches du futur, événement d\u2019envergure proposant, à partir de 34 œuvres choisies, un survol du Symposium de la nouvelle peinture au Canada entre 1984 et 1998.Une exposition à la fois rétrospective et prospective qui permet une vaste réflexion sur l\u2019acte créateur.Imaginé par Françoise Labbé, directrice du Centre d'art et du Centre d'exposition de Baie-Saint-Paul, le projet vise en quelque sorte à célébrer la fin d\u2019un siècle et l\u2019aube d\u2019un nouveau millénaire en présentant quelques pièces réalisées lors de différents symposiums.Ainsi, il s'agissait non seulement de montrer un aperçu de certaines tendances picturales des années 1980 et 1990, mais aussi de témoigner de l\u2019éclectisme qui caractérise l\u2019évolution récente de l\u2019art et de la peinture en particulier.Anne Beauchemin, la commissaire, a sélectionné et regroupé les oeuvres de manière à témoigner de la multiplicité des genres esthétiques dont ne cesse d\u2019ailleurs de rendre compte le Symposium de la nouvelle peinture depuis ses débuts en 1982.Conçu de manière à souligner les ressemblances et les différences entres les œuvres exposées, le collectif s\u2019apprécie librement à travers sept parcours thématiques plus ou moins distincts.Alors que le rez-de-chaussée du Centre d'exposition réunit plus particulièrement diverses formes d\u2019expressions figuratives, l\u2019étage inférieur rassemble des œuvres que l\u2019on qualifie d\u2019abstraites ou de non figuratives.Trente-cinq exposants d\u2019origines aussi diverses que le Québec, l\u2019Ontario, les États-Unis, Cuba, le Costa Rica, la Colombie, le Brésil, le Chili, la France, la Suisse, l\u2019Autriche, la Roumanie, la Chine et le Japon proposent ainsi un vaste échantillonnage de l\u2019art contemporain et actuel.Devant les compositions des Ramon Alejandro, Nycol Beaulieu, Mario Bergeron, Pierre Bour-gàult, Richard Conte, David Elliott, Keiko Kane-ko, Rita Letendre, Paul Lussier, Lauréat Marois, Hencer Molina, Alexander Netusil, Carmen Ru-chiensky, Dominique Sarrazin, Michel Saulnier, Joanne Tremblay, Bill Vincent et plusieurs autres, nous regrettons de ne pouvoir revenir en arrière afin de voir à nouveau les artistes au travail et saisir toutes les métamorphoses qu\u2019ils ont fait subir à leurs œuvres pendant les quelques semaines que dure le Symposium.LE PHÉNOMÈNE DE LA CRÉATION »\u2014VT Cette parure en bronze datant du VUt siècle o.r.J.-C.a été trourée dans la nécropole de Canca d'Oro, sur le site de Tursi.Elle était placée à la hauteur des hanches de la défunte.La plaque centrale est finement gravée d'un personnage.L'ère aux trésors Des vestiges archéologiques sompteux du VIIIeav.J.-C.sont présentés au Musée de Pointe-à-Callière PIERRE-PAUL MOREAU LE SOLEIL MONTRÉAL \u2014 Trésor.Le mot n'est surtout pas trop fort.Les objets qu'abrite encore jusqu'au 26 mars le musée montréalais de Pointe-à-Callière entrent assurément dans cette catégorie par leur histoire et leur grande beauté.L'exposition Trésors d'Italie du Sud; Ba-silicate, terre de lumière démontre une fois de plus que les artistes font des merveilles depuis plusieurs siècles déjà.Cette exposition revêt évidemment l\u2019allure d\u2019un bilan que l\u2019on dresse afin de mieux envisager l\u2019avenir.Toutefois, les habitués du Symposium apprécieront sans doute l\u2019événement pour une tout autre raison.Au-delà du compte rendu visuel, au-delà même des œuvres exposées, AM.r Marches du futur offre l\u2019occasion de se pencher sur la création en tant que processus dynamique reliant un artiste à son œuvre ainsi qu\u2019à son environnement dont il est tributaire.Incidemment, les organisateurs n\u2019ont pas manqué de flair en invitant le couple Suzanne Chabot et Jacques Ste-Marie à proposer une création vidéonuméri-que inédite montrant des images fluides d'escaliers qui ruissellent de façon ininterrompue devant nous, suggérant ainsi que l\u2019œuvre d\u2019art dérive d\u2019une démarche graduelle et progressive.Comme il est mentionné dans le catalogue d exposition préparé par la commissaire, l\u2019événement fut d\u2019ailleurs élaboré «de manière à mettre en exergue des aspects de l\u2019intentionnalité créatrice qui constituent les motivations premières des artistes ».À ce titre, Anne Beauchemin précise qu elle a développé l\u2019ensemble du projet en s\u2019appuyant sur les propos des créateurs: «À partir de commentaires sur leur travail, sur leurs préoccupations artistiques, individuelles et sociales, j ai tenté de cerner le contenu des oeuvres exposées et d\u2019éclairer certains aspects de leur genèse.Le résultat de cette analyse, présenté dans 1 exposition, dresse un profil qu\u2019on pourrait dire symbolique des préoccupations artistiques de ces artistes et, par extension, de l\u2019imaginaire de notre temps.» Fartant, cette exposition demeure un prétexte pour s'interroger sur différentes démarches esthétiques et sur diverses visions du monde, hn outre, elle nous fait prendre conscience que 1 œuvre d'art ne se réduit pas à un objet mais qu elle se présente plutôt comme une trace, comme le résultat d'une évolution complexe où se confondent l'expérience, la connaissance, la culture, le hasard et combien d'autres facteurs.A cet égard, pas étonnant que le Symposium alimente depuis ses débuts la réflexion sur la démarche créatrice, c\u2019est-à-dire la «poietique», terme inventé dans les années 1930 par l\u2019écrivain français Paul Valéry qui s'intéressa de manière particulière aux sources de la création esthétique.Ceux qui ont eu la chance d\u2019assister au spectacle de la création lors des derniers symposiums ne seront donc pas surpris de rechercher dans l\u2019espace vide et silencieux qui sépare les pièces exposées la présence des artistes.Ils ne s étonneront pas non plus de redécouvrir des œuvres qui se dévoilent sous un nouveau jour, comme si elles avaient continué de se transformer depuis leur achèvement ; à croire que, en art tout comme dans la vie, on ne se baigne jamais dans la même rivière.AUX MARCHES DU FUTUR, collectif Jusqu'au 10avril, au Centrrri'e.rposihoa rtr naif Saint Paul.2.1.nif Ambrrnsr ha fard.Baie Saint Paul, (h&trt Uma lesjrmrsâeOhà I7h.En se rendant au très beau Musée d\u2019archéologie et d\u2019histoire de Montréal, mieux connu comme le musée de Fointe-à-Callière, les visiteurs effectuent un retour dans le temps qui les ramène au VIH' siècle avant Jésus-Christ, dans une région peu connue du sud de l\u2019Italie où se sont côtoyées deux très grandes civilisations.Vers 770 av.J.-c!, l\u2019installation des Grecs dans les vallées fluviales au pied de la chaîne des Apennins a effectivement provoqué un bouleversement certain chez les Italiques des Ces 350 objets ne sont sortis que deux fois dTtalie et sont exposés pour la première fois en Amérique montagnes.Mais ce choc gréco-romain a enrichi les deux cultures qui ont laissé derrière elles de magnifiques témoignages du savoir-faire qui en a résulté.Les bijoux, vases, instruments de cuisine, objets de guerre et statues découvertes dans cette région du Basilicate\u2014autrefois appelée Oenôtrie, du grec ocuos.vin, puis Lucanie, du latin lux.lucis, lumière\u2014 sont extrêmement raffinés.SECRETS D'OUTRE-TOMBE Les parures féminines sont particulièrement remarquables, mariant une structure complexe et des matériaux délicatement ouvragés dans un ensemble que ne renieraient certes pas les artisans d\u2019aujourd\u2019hui.Les amphores, vases et autres objets reliés à la vie domestique font également preuve d\u2019une grande audace artistique par leur forme, en plus d\u2019être ornés de délicates scènes desquelles transpire une forte influence hellénique.Les épées, casques et cuirasses d\u2019apparat trouvés dans les tombeaux des guerriers ne sont pas moins riches.Ce sont en effet les sépultures de type tumulus \u2014 les corps étaient ensevelis sous des amas de terre et de pierres élevés au-dessus du sol \u2014 découvertes par les archéologues qui ont livré tous ces précieux secrets.En tout, ce sont 350 objets faisant écho à la période entre le VIII siècle et le IIF siècle av.J.-C.qui sont réunis dans la grande salle des expositions temporaires du jeune musée lancé en 1992.Ces trésors sont surtout faits de bronze, de fer et d\u2019argile et sont ornés d\u2019or, de pâte de verre et d\u2019ambre, cette pierre de feu aussi rare que précieuse.Ils ne sont sortis que deux fois d\u2019Italie, soit pour être présentés en France.Ils viennent donc en Amérique pour la toute première fois.La Surintendance archéologique de la Basilicate a par ailleurs consenti un prêt exceptionnel à l\u2019institution montréalaise en faisant transporter un bloc de sol contenant toute la sépulture d\u2019une femme ayant vécu il y a 3000 ans.Le Musée d\u2019archéologie et d\u2019histoire de Montréal installé sur le site même où Maisonneuve fonda Montréal en 1642 présente ces vestiges par ordre chronologique, dans un décor chaleureux et aéré qui permet de les apprécier pleinement.TRÉSORS DTTALIE DU SUD.BASILIC ATE.TERRE DE LUMIÈRE, .150 objets archéologique*.Jusqu'au 20 mars, au Muser tt arrheulagir et it'his taire de Montréal.Pointe et Calliére.150.place Royale ( angle de la Commune), lieu.r Montreal (514)872-9150.Mar au vrn., Wh à I7h; sam.et dim.Ilhàl7h.Adulte: 8.50f: Enfant (0-5 ans) gratuit: Enfant (0 12ans): If; Etudiant (sur presentation delà carte étudiante): 5.501; Ainé( 55 ans et + ai-ee carte d'identi té): 6$.Famille I adulte.1 enfants (moins de 18 ans) ou 2 adultes.2 enfants (moinsde 18ans): 17.00$.hltpS/niusceMuntra Catlierr qr.ra/ Les Productions Phaneuf Présente bruNO c: A {Æf£ 1 V; du 22 au 25 mars 20 h 30 i Billelecfi Comm.tél.: 694-4444 ou 1 800 261-9903 DOUVEAU SPECTACLE -\u2014\u2014i pour fêter ses *f0 âllS, WT- vous offre un RETOUR AUX SOUCHES redécouvrez ses classiques ! LE FIER MORDE * LES EMBARRASSAnS-ABRI « PÔVRES PETITES COULEURS + L ODIEUX VISUEL et PLUS.s \\ I I I V I B 1 R I K O 1 > S r \\ l PRIX ÉTUDIAni 21* i m» im» a» mtvIm > IFIFO-SPECTACLES, FORFAITS & RESERVAT ions : 654-6710 l»«\tOs \u2022a»* >*«\u2022\u2022*»**\u2022*\t.eKM wtr.W>r.r.o.M*o«« SlOllk' «I\t»>\u2022 f I I SOLEIL 333^53151736 /¦(ST\tV'*'* » Tït **\u2022»\u2019» t ¦»n'«>»tn »\u2022\u2022»¦»* » »\t«a rTwimv « r rvtK *>«4 ' t \u2022't«* t > 7 t , i\tv , >a (\t11 11 \u2022 \u2022 \u2022« * « \u2022 11« l'in i « t rii 11 \u2022 i r «I'm t 11 «-i'iiv t t«rr*^^«« t rr On est du g Week-end Rock Classique ! plus grands «hits» des années 1965-85 samedi & dimanche de 11 h à 18 h Le samedi 4 mars 2000 AGENDA D U LE SOLEIL D 15 ENVOYEZ VOS COMMUNIQUÉS, CINQ JOURS AYANT PUBLICATION, À: ( krutinr HrUrmarr LE SOLEIL CP.1547, ruer, terminus 9i5, chemin Saint Louis Quebec, G1K7J6 TH: m sm Fax: 6063374 Courriel: a