La presse, 26 mai 2012, C. Arts

[" ARTS www.lapresse.ca/arts PHOTO FOURNIE PAR LE FTA Le metteur en scène italien Romeo Castellucci revient au Festival TransAmériques avec une pièce qui s\u2019est attiré les foudres des intégristes catholiques en France.Entretien avec un créateur pour qui le théâtre sera spirituel ou ne sera pas.Un texte de Luc Boulanger à lire en page 12.F E S TI VA L TR ANSAMÉR IQUE S CAS TE LLUCCI ARTISTE PROVOCATEUR IN RI CIRQUE DEVENIR ARTISTE DECIRQUE PAGES 18 ET 19 HUGO DUMAS LES NOUVELLES RÈGLES DE LA TÉLÉ PAGE 3 EMMANUEL SCHWARTZ COMBUSTION SPONTANÉE PAGE 11 PHOTOS Découvrez nos galeries de photos sur lapresse.ca/ photos/arts MONTRÉAL SAMEDI 26 MAI 2012 UNE OEUVRE MAGISTRALE D\u2019UNE CHORÉGRAPHE INCONTOURNABLE L\u2019HILARANT NATURE THEATER OF OKLAHOMA DE RETOUR NOUVELLE CRÉATION ATTENDUE DE DANIÈLE DESNOYERS Life and Times - episode 1 KeLLy Copper + pavoL LišKa new yorK 30, 31 mai, 1 juin pda - CinQuiÈme saLLe Cesena anne Teresa de KeersmaeKer + Björn sChmeLzer BruxeLLes + anvers 1, 2 juin pda - ThÉÂTre maisonneuve sous La peau, La nuiT daniÈLe desnoyers monTrÉaL 2, 3, 4 juin usine C 6eÉdiTion monTrÉaL fesTivaL TransamÉriQues 24 mai 09 juin 2012 danse ThÉÂTre Le fesTivaL BaTson pLein ! ànepas manQuer info-fesTivaL 514 844 3822 1 866 984 3822 VIDÉOS SUR FTA.qC.CA « Il faut les surveiller de près\u2026 Intelligent et savoureux » Le Devoir « Un moment de grâce, une expérience fragile, pleine d\u2019émotions » La Libre Belgique « Le corps, le mouvement pur, complexe, souverain et toujours livré avec une folle énergie » La Presse ARTS Cfest un edifice mythique datant du debut du siecle dernier.Le Petit Prince lfaurait adore puisque lfedifice a longtemps servi de complexe dfalimentation aux reverberes de Montreal.Cfest un edifice en briques rouges, une relique de notre passe industriel qui rappelle aux branches de Griffintown ou il est situe, que lfinnovation a Montreal ne date pas dfhier.Son nom?New City Gas.Cfest ici , dans cet edifice- hangar reconverti en palais techno et en salle de spectacles, que sfest tenu cette semaine lfevenement C2-MTL.Mille deux cents decideurs du web, de la pub, des arts numeriques et des nouvelles technologies y ont participe pendant quatre jours et quatre nuits.Jfignore si les habitants des condos chic de Griffintown autour ont sorti leurs casseroles (en ont-ils?) pour se joindre au grand tintamarre decrete tous les soirs.Jfose esperer que la clameur de la New City Casserole un peu plus haut sfest rendue jusqufaux oreilles des participants du C2-MTL, quitte a enterrer lfelectro-pop dans leurs iPod.Quel rapport, me demanderez- vous, entre la New City Casserole et les conferences branchees a la New City Gas ou ont defile les bonzes de Google, de Disney, de Sid Lee et du Cirque du Soleil, sans oublier Arianna Huffington et Francis Ford Coppola?Le lien, tenu, jfen conviens, mais lien tout de meme, cfest la creativite.La creativite etait en effet le grand theme de cette conference dfaffaires ou de richissimes entrepreneurs sont venus repeter lfimportance dfetre creatif, imaginatif, lfimportance de sfengager et de prendre des risques, quitte a se planter.Passons sous silence la pre sent a t ion d fA ri anna Huffington et de son GPS pour lfame qui sera bientot lance sous forme dfapplication nous aidant, entre autres, a retrouver le sommeil.Ce nfest pas la premiere fois qufArianna cherche a nous endormir.Passons egalement sous silence la conference sur le risque du cineaste Francis Ford Coppola.Une loi speciale .avatar de la loi 78?.empeche en effet les journalistes de rapporter ses propos, sous peine de poursuite et cela, meme si tous les participants payants ont ete encourages a tweeter pendant son allocution.Cherchez lferreur.Parmi les conseils donnes aux conferences, mon prefere est celui de Guy Laliberte du Cirque du Soleil, qui a declare: á Je crois fondamentalement qufil ne faut jamais faire de compromis, que ce soit face aux banques, aux organismes et a tous ceux qui doutent que votre idee de base fonctionne.â J fa i fa i l l i r etwe e t e r le conseil a Martine Desjardins, a Leo Bureau-Blouin et a notre Gabriel Nadeau-Dubois national, en ajoutant : oubliez les recriminations de Gilbert Rozon, les amis, vous avez desormais un allie de taille en l a personne de Guy Laliberte.Je pla isa nte, bien sur.Nfempeche.Il y avait quelque chose de follement contradictoire a entendre ces richissimes hommes dfa ffa i res revendiquer une creativite qui est le seul luxe des etudiants endettes et des artistes sans le sou.En meme temps, a une epoque ou Vladimir Poutine lui-meme denonce la repression des etudiants quebecois, nous nfen sommes pas a une contradiction pres.Contradiction ou non, cette premiere presentation du C2-MTL a ete un beau succes et un baume sur une ville soi-disant assiegee.Sur les 1300 participants de C2-MTL, 40% venaient de lfexterieur.Je nfen ai pas entendu un seul se plaindre dfune ville dont les dangereux habitants ont remplace les fusils et les machettes par des chaudrons et des poeles a frire.En realite, Montreal est a ce point hot que le magazine Fast Company, la bible des amateurs dfinnovation, a profite de C2-MTL pour devoiler dans les magnifiques locaux du nouveau Centre Phi sa liste des 100 personnalites les plus creatives du monde des affaires.Cfetait la premiere fois dans lfhistoire de cette liste qufelle etait devoilee ailleurs qufa New York.Cfest tout dire.C2-MTL a pris fin hier, au lendemain dfune soiree survoltee avec Moment Factory et le DJ Moby.Mais aujourdfhui, le grand public est invite des 10h a visiter lfendroit et ses installations immersives.Je reve que le public se rende au 172, rue Dalhousie muni de casseroles et de cuilleres de bois afin que la New City Gas et la New City Casserole ne forment plus qufune seule et meme ville: joyeuse, tapageuse, creative et engagee.S Pour joindre notre chroniqueuse : npetrows@lapresse.ca New City Casserole NATHALIE PETROWSKI CHRONIQUE PHOTO EDOUARD PLANTE-FRECHETTE, LA PRESSE Cfest dans lfedifice de la New City Gas, converti en palais techno et en salle de spectacles, que sfest tenu lfevenement C2-MTL cette semaine.Il y avait quelque chose de follement contradictoire a entendre ces richissimes hommes dfaffaires revendiquer une creativite qui est le seul luxe des etudiants endettes et des artistes sans le sou.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 2 A R T S L A P R E S S E M O N T R E A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 Billetterie Metropolis 1 855 790-1245 admission.com .ticketmaster.ca montrealjazzfest.com HOTEL OFFICIEL PREMIEREPARTIE: Gordie Johnson Sit down, Servant!! JEUDI 7 JUIN 20h .METROPOLIS EN SPECTACLE !!! LA DOULEUR .invitation internationale MARGUERITE DURAS PATRICE CHEREAU LES FEMMES SAVANTES.MOLIERE DENIS MARLEAU CHRISTINE, LA REINE-GARCON.MICHEL MARC BOUCHARD SERGE DENONCOURT LE ROI SEMEURT.EUGENE IONESCO FREDERIC DUBOIS JOCASTE REINE.NANCY HUSTON LORRAINE PINTAL LECHANTDESAINTE CARMEN DE LAMAIN.MICHEL TREMBLAY RENE RICHARD CYR DANIEL BELANGER 514.866.8668 ARTS TÉLÉVISION JE L\u2019ÉVITE Le départ de Kristen Wiig de Saturday Night Live.De loin, cette formidable actrice était la meilleure de la troupe avec sa galerie de personnages complètement fous comme la caissière de chez Target, Penelope et tante Linda.On espère maintenant que la carrière cinématographique de Kristen Wiig nous donnera d\u2019autres délicieux films comme Bridesmaids.Mais pas de long métrage mettant en vedette Gilly, s\u2019il vous plaît.JE LÉVITE Avec Entourage en DVD.J\u2019adore Los Angeles.J\u2019adore les coulisses du cinéma et de la télévision.Et j\u2019adore les personnages de Johnny Drama, de Turtle et, surtout, du colérique et flamboyant Ari Gold.Tout ça est encapsulé dans Entourage, la série de gars du réseau HBO qui se répète un peu au fil des années, mais qui reste toujours une valeur sûre.La huitième et dernière saison sort le 12 juin.Ari, tu vas nous manquer, mon petit @$%*! Faut-il absolument traverser une série de 26 épisodes qui nous assomme royalement mais qui, selon not re ami , col lèg ue de bureau ou coiffeur devient « vraiment trop bonne » à partir du 18e épisode ?L a r épon se : non .L a télé foisonne d\u2019émissions brillantes, intelligentes et hilarantes et nous gaspillons notre (précieux) temps à consommer celles de catégorie B, C ou D.Concentronsnous su r l e s A c omme Damages ou Mad Men et effaçons tout ce qui est correct, ouin, bof, sans plus.C\u2019est ce que j\u2019ai fait avec The Killing et Boardwalk Empire.Bye-bye Seattle et le New Jersey, il existe du meilleur stock sur le marché.Voilà l\u2019une des 17 règles d\u2019or de la nouvelle consommation de télévision qui ont été publiées dans le numéro de juin du magazine GQ.Bien sûr, cette liste contient quelques niaiseries comme : fumer du pot rendra Maggie Smith encore plus rigolote dans Downton Abbey ( j \u2019en doute).Reste que le GQ, à la manière de Comme un roman de Daniel Pennac, soulève plusieurs points intéressants pour les téléphiles de tous âges.Par exemple, le zapping est mor t .Plus personne n\u2019a le temps de pratiquer cette activité désuète, qui se termine trop souvent à MusiquePlus sur une version sous-titrée d\u2019America\u2019s Next Top Model.Quand on s\u2019écrase devant le téléviseur, c\u2019est pour a) vider l\u2019enregistreur numérique, b) regarder Aveux en rafale ou c) suivre les manifs sur des chaînes comme RDI, LCN et maintenant CNN.D\u2019ailleurs, le spectre du zapping a beaucoup rétréci au fil des ans.Seuls les postes en HD clignotent encore sur mon radar.Les autres, en bas du 600 chez Vidéotron, n\u2019existent quasiment plus.Autre règle cruciale : il n\u2019y a pas de honte à passer un week-end encabané avec The Good Wife .D\u2019accord, votre teint cireux trahira vos activités cathodiques (truc beauté : un peu d\u2019autobronzant ne vous transformera pas en Éric Lapointe, n\u2019ayez crainte).Mais au moins, vous saurez \u2013 enfin \u2013 si Alicia et Will finissent ensemble.Ou peut-être pas, finalement.C\u2019est pas mal compliqué entre ces deux-là.Par contre, la dégustation en rafale ne s\u2019applique pas aux sitcoms traditionnelles comme The Big Bang Theory ou 2 Broke Girls.Parce que les rires en canne ou en studio, ça finit pas écoeurer après trois heures sans pause.N\u2019ayez pas peur de retourner aux classiques comme The Wire, Nip/Tuck, Deadwood ou Les Soprano.Dépêchez-vous, cependant, car plus le temps passe, plus les risques de spoilers gonflent dangereusement.Pour Les Soprano, à peu près tout le monde meurt, à un point ou à un autre dans cette incroyable série, préparezvous donc au pire.La télévision britannique est souvent synonyme de grande qualité.Downton Abbey, The Hour, Sherlock ou Luther ne vous feront pas regretter NCIS, CSI et tous leurs dérivés, croyez-moi.Pour les plus nostalgiques, il y a aussi Absolutely Fabulous ou Prime Suspect qui ont bien Les nouvelles règles de la télé HUGO DUMAS CHRONIQUE PHOTO ARCHIVES ASSOCIATED PRESS Le magazine GQ a publié les 17 règles d\u2019or de la nouvelle consommation de télévision.L\u2019une d\u2019elles : n\u2019ayez pas peur de retourner aux classiques, comme Les Soprano.Par contre, plus le temps passe et plus le risque de se faire dévoiler des éléments de l\u2019intrigue augmente.Le zapping est mort.Plus personne n\u2019a le temps de pratiquer cette activité désuète, qui se termine trop souvent à MusiquePlus sur une version sous-titrée d\u2019«America\u2019s Next Top Model».vieilli.L a t é l é e s t d e ve nu e meilleure que le cinéma.Feuil letez l \u2019horai re dans votre journal préféré.Pour combien de films seriez-vous prêts à payer une quinzaine de dollars ?Deux, trois ou quatre, peut-être ?Parfait.Maintenant, combien de séries télé aimeriez-vous avoir le temps de suivre ?True Blood, Game of Thrones, Californication, Dexter, Shameless, The Big C, Girls, Bored to Death, Homeland, la liste pourrait garnir une page complète.Finalement, ne vous limitez plus à la télé conventionnelle : Apple TV et Netflix ont complètement bouleversé le marché du DVD.Économiques et fiables, ces deux systèmes permettent de bouffer de la télé à outrance.Ce n\u2019est pas bon pour le tour de taille, certes, mais cela fera de vous un débatteur redoutable et fin connaisseur autour de la machine à café.Ou sur Twitter, un lieu d\u2019échanges formidable entre accros du petit écran.S Pour joindre notre chroniqueur : hdumas@lapresse.ca llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 A R T S 3 ABONNEZ-VOUSMAINTENANT! 514 288-5034 2012-2013 DUCEPPE.COM ARTS TÉLÉVISION Les pro-étudiants accusent les chaînes d\u2019information continue de tendre trop souvent le micro aux porteparole des forces policières.Ou encore de rediffuser ad nauseam les mêmes images de violence.Les antigrèves, eux, considèrent RDI beaucoup trop complaisant à l\u2019égard des étudiants et trouvent qu\u2019on accorde trop de temps d\u2019antenne aux manifestations.LCN trop à droite ?RDI trop à gauche ?RICHARD THERRIEN LE SOLEIL Qui a raison dans ce débat qui touche finalement tous les médias, débat inévitable en cette période de crise, qui polarise comme jamais les opinions des citoyens?Chose certaine, les auditoires des chaînes d\u2019info continue ont explosé depuis les dernières semaines, RDI prenant le dessus sur LCN dans les sondages.Les gens chiâlent plus, mais regardent plus aussi.La directrice de RDI, Luce Julien, reconnaît avoir reçu un nombre anormalement élevé de plaintes dans les dernières semaines.«Depuis le référendum de 1995, je ne me rappelle pas avoir assisté à des discussions aussi enflammées sur un sujet.Ça se reflète dans les plaintes qu\u2019on reçoit.À peu près les mêmes entrevues sont critiquées de part et d\u2019autre.» Toutefois, elle n\u2019en démord pas : RDI offre selon elle une couverture juste et équitable de cette crise.«On n\u2019adopte surtout pas de ligne de pensée.La mission première de RDI, c\u2019est de couvrir l\u2019événement au moment où il se déroule.Sa deuxième, c\u2019est d\u2019approfondir les sujets.RDI a réussi ce tour de force, entre autres avec 24 heures en 60 minutes.» Elle réfute les accusations voulant que RDI privilégie les images de casse.Véritable révélation de ce conflit chez les mordus d\u2019images en direct, et solutions de rechange aux chaînes traditionnelles, la chaîne web militante CUTVmontreal.ca de l\u2019Université Concordia, fondée il y a deux ans, attirerait jusqu\u2019à 100 000 internautes chaque jour selon sa directrice générale, Laura Kneale.Clairement pro-étudiants, CUTV commente minute par minute l\u2019évolution des manifs et fournit plus d\u2019images en direct que RDI et LCN.L\u2019équipe de CUTV travaille pourtant avec des moyens rudimentaires.«Nous sommes 10 personnes salariées, et nous avons formé 400 membres bénévoles depuis 2010.Une vingtaine de personnes sont impliquées à temps plein sur les manifestations et la grève», explique Laura Kneale.Pourquoi alors CUTV est capable de rester en direct toute la soirée sur les manifs, alors que RDI et LCN repassent souvent les mêmes images en boucle ?Luce Julien affirme qu\u2019on étudie la possibilité de retransmettre des images par équipement web, mais que les tests n\u2019ont pas été concluants jusqu\u2019à maintenant.«Ce n\u2019est pas à point pour offrir une qualité HD», dit-elle.Lorsque RDI et LCN rediffusent des images qui datent, c\u2019est bien souvent parce que les équipes doivent déplacer leurs camions de retransmission.Mercredi soir, lors des arrestations massives à Québec qu\u2019ont peu couvertes les chaînes traditionnelles, les gens ont dû se rebattre sur TacticalFM.com, un autre site militant dont le slogan est «Dénoncez la désinformation », et qui retransmettait en direct les événements.Jusqu\u2019à maintenant, les journalistes et caméramans de RDI n\u2019ont pas été arrêtés ni blessés, même s\u2019ils se retrouvent souvent coincés entre les manifestants et la police.Mais comme ce fut le cas dans d\u2019autres médias, les équipes de CUTV et leurs équipements ont été parfois malmenés par les forces policières.Mme Kneale dit avoir eu très peur dimanche soir quand des policiers ont pointé leurs armes antiémeutes vers son équipe, prêts à leur lancer des projectiles de caoutchouc.«Même en étant sur le trottoir et en montrant nos cartes de presse, ils sont carrément venus vers nous et visaient nos têtes », raconte-t-elle.La direction de LCN n\u2019a pas voulu répondre à nos questions.INFO CONTINUE Les chaînes sous haute surveillance «Depuis le référendum de 1995, je ne me rappelle pas avoir assisté à des discussions aussi enflammées sur un sujet.Ça se reflète dans les plaintes qu\u2019on reçoit.À peu près les mêmes entrevues sont critiquées de part et d\u2019autre.» \u2013 Luce Julien, directrice de RDI PHOTO ALAIN ROBERGE LA PRESSE Dans ce conflit, les projecteurs sont aussi braqués vers ceux qui, habituellement, les braquent sur les acteurs de l\u2019événement.Les observateurs sont observés dans leur façon de livrer le message de tous les protagonistes.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 4 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 avant le 30 septembreetcourez la 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PARTENAIRE MÉDIA DU 29 MAI AU 10 JUIN À LA TOHU 2 SPECTACLES EN ALTERNANCE Présentateur de la Soi rée-bénéfi ce BILLETS ET FORFAITS > TOHU.CA 514.376.8648 ARTS MÉDIAS Le 1er juin, l\u2019animateur Pierre Maisonneuve saluera ses auditeurs pour la dernière fois sur les ondes de la Première chaîne de Radio-Canada.Après 41 ans «et trois semaines » de bons et loyaux services à l\u2019emploi de la société d\u2019État, il prendra sa retraite.NATHALIE COLLARD « Je n\u2019ai pas envie d\u2019aller me bercer, affirme Pierre Maisonneuve.Mon questionnement, aujourd\u2019hui, c\u2019est plutôt : qu\u2019est-ce que je vais faire de tout ce que j\u2019ai appris?Quand, depuis 48 ans, tu te lèves tous les matins à l\u2019affût de ce qui se passe, d\u2019un angle avec lequel tu vas le traiter, c\u2019est difficile de faire autrement.La pulsion, le réflexe journalistique est toujours là.» Pierre Maisonneuve fait partie de cette génération de pionniers qui ont vu les médias évoluer à la vitesse grand V depuis qu\u2019ils ont débuté dans le métier.«Quand j\u2019ai commencé à la radio, il fallait deux valises pour sortir en reportage.Je me souviens aussi d\u2019avoir regardé la première émission de télévision, c\u2019était une retransmission d\u2019un match des Royals au stade Delorimier.On était allés la regarder chez le vicaire de la paroisse qui était le seul à posséder un poste de télévision.» Le même métier P ier re Maisonneuve a amorcé sa carrière à CJMS, a écrit au Journal de Montréal et au Journal de Québec avant d\u2019entrer à Radio-Canada où il a animé Les actualités, l\u2019émission scientifique Découverte et le magazine Enjeux.En 1995, il a créé l\u2019émission Maisonneuve qu\u2019il a animée au Réseau de l\u2019information jusqu\u2019en 2003, année où il a pris le micro de Maisonneuve en direct qui en est à sa neuvième saison cette année.Lui qui a touché à toutes les formes de médias affirme qu\u2019il n\u2019a aucune préférence.«La feuille blanche, l\u2019écran ou le micro, ce sont tous des supports.Bien sûr, la télé est plus glamour, les gens vous reconnaissent.Quant à la radio, elle permet plus de profondeur, mais à la fin, c\u2019est toujours le même métier.» Parallèlement à sonémission de radio, Pierre Maisonneuve a publié quelques livres (sur Le ca rdina l Jean-Claude Turcotte, Michel Dumont, le cardinal Marc Ouellet et, tout récemment, Gilles Vigneault).« J\u2019adore faire de grandes entrevues, c\u2019est un privilège de passer plusieurs heures avec la même personne qui accepte de se confier à vous.Je pense ces jours-ci à une façon de pouvoir, peut-être, répéter l\u2019expérience.Du côté du web, par exemple, il y a beaucoup de possibilités.» L\u2019espace des auditeurs Lors du passage de La Presse au studio 91, la tribune du jour portait sur la désobéissance civile.En régie, les lignes étaient rouges, les auditeurs se succédant pour exprimer leur opinion.Vers la fin de l\u2019émission, une auditrice à l\u2019air fâché accuse l\u2019animateur d\u2019avoir un parti pris.Pierre Maisonneuve accueille la critique en souriant, remercie l\u2019auditrice sans jamais perdre son sang-froid.«Pour moi, la tribune a toujours été l\u2019espace des auditeurs, souligne-t-il.Ce n\u2019est pas un endroit pour mettre l\u2019animateur en valeur comme le font certains qui rebondissent sur les commentaires des gens pour faire passer leur point de vue.» Mais voilà, à l\u2019ère des réseaux sociaux où tout le monde exprime son opinion sur tout et sur rien, la tribune téléphonique a-t-elle encore sa place?« La radio, c\u2019est le premier média social, observe Pierre Maisonneuve.Les auditeurs aiment donner leur opinion.Souvent, les commentaires m\u2019aident à aller plus loin sur un sujet que je croyais connaître.Oui, les gens ont évolué, ils n\u2019ont pas peur de s\u2019exprimer.Mais il y a des choses qui ne changent pas : les femmes s\u2019expriment davantage sur des sujets plus humains, la santé, etc.alors que les hommes sont plus présents et plus audibles sur les questions politiques.» Arrivé à un point de sa vie où i l peut exprimer le fond de sa pensée sans craindre les représailles, Pierre Maisonneuve se questionne sur le métier qu\u2019il pratique depuis presque un demi-siècle.«Nous sommes devenus des bourgeois, nous, les journalistes, lance-t-il.Le regard que nous posons sur les problèmes comme les logements insalubres ou certains combats sociaux, par exemple, est un regard de l\u2019extérieur.Avant, les journalistes gagnaient peu.Aujourd\u2019hui, ils font partie des bien nantis, ils parlent des REER et des cotes de la Bourse.» Des jeunes prometteurs L\u2019animateur s\u2019inquiète aussi de la dérive de l\u2019information, exacerbée par le conflit étudiant des dernières semaines.«Il y a de plus en plus d\u2019opinions, et certaines d\u2019entre elles frisent la provocation, c\u2019est inquiétant.» Par contre, il se range du côté des optimistes quand il envisage l\u2019avenir du métier, une question d\u2019autant plus importante à ses yeux que son fils, Vincent Maisonneuve, le pratique lui aussi, au service des nouvelles de Radio-Canada.«Les jeunes sont très prometteurs, lancet- il.Nous, on n\u2019avait pas de département de journalisme, on ne finissait pas nos études et on commençait à travailler.Les jeunes d\u2019aujourd\u2019hui ont un bac, une maîtrise, ils ont voyagé et font preuve de beaucoup d\u2019ingéniosité.Ils m\u2019impressionnent.» C omme « ca d e au d e retraite », Pierre Maisonneuve s\u2019est offert un IO Dock, un bidule qui, avec deux micros, permet de transformer son iPad en petite régie portative.On peut bien sortir l\u2019homme de Radio-Canada, mais on ne sortira jamais le journaliste de l\u2019homme.Pierre Maisonneuve, futur retraité de la SRC «Je n\u2019ai pas envie d\u2019aller me bercer » PHOTO MARCO CAMPANOZZI, LA PRESSE L\u2019animateur s\u2019inquiète de la dérive de l\u2019information, exacerbée par le conflit étudiant des dernières semaines.«Il y a de plus en plus d\u2019opinions, et certaines d\u2019entre elles frisent la provocation, c\u2019est inquiétant.» «Nous sommes devenus des bourgeois, nous, les journalistes [.] Avant, les journalistes gagnaient peu.Aujourd\u2019hui, ils font partie des bien nantis, ils parlent des REER et des cotes de la Bourse.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 A R T S 5 Cinq des plus belles plumes du Québec mettent en mots leur vision du réconfort.En échange de leur contribution, le Lait a fait un don au nom de chacun des auteurs à l\u2019organisme Les Impatients. ARTS MUTEK Invité à deux reprises par Mutek, Nicolas Jaar s\u2019est déjà taillé une place de choix dans l\u2019univers électro.Hormis les EP qu\u2019il crée depuis 2008, l\u2019album Space Is Only Noise (label Circus Company) a été retenu parmi les incontournables du genre l\u2019an dernier.Le jeune artiste revient à Montréal par la grande porte.ALAIN BRUNET Illustre inconnu il y a trois ans, Nicolas Jaar s\u2019est produit sous la pluie au parc Jean- Drapeau.« Il n\u2019y avait pas grand monde devant moi et on pouvait entendre Ricardo Vilalobos sur la scène voisine lorsque ma musique s\u2019approchait du silence », relate-t-il avant d\u2019échapper un ricanement d\u2019autodérision.Peu probable que Nicolas Jaar s\u2019illustre cette fois dans la confidentialité.Sans conteste, le musicien de 22 ans figure cette année parmi les pointures de Mutek.F il s de l \u2019a rchi tec te et cinéaste chilien Alfredo Jaar et d\u2019une designer industrielle autrefois danseuse professionnelle, il est né à New York.Il a toutefois vécu sa petite enfance au Chili avant que sa famille ne revienne s\u2019installer dans la Grosse Pomme jusqu\u2019à ce qu\u2019il entreprenne des études de littérature comparée à la prestigieuse université Brown, dans le Rhode Island.Après les études littéraires, éducation musicale à l\u2019horizon, Nicolas Jaar ?On imagine sa moue.« J\u2019a i pensé suivre des cours de chant .Afin de chanter convenablement et faire ce que je veux avec ma voix.Pour le reste, j \u2019aime cette idée de ne pas être un bon musicien, de ne pas savoir vraiment ce que je fais.Je vois les choses ainsi depuis mes débuts à l\u2019âge de 14 ans.Enfin.je sais bien sûr ce que je fais avec mes outils et ma méthodologie.Et lorsque je vois certains musiciens éduqués créer de la musique, je me réjouis.Car j\u2019estime que ma personnalité n\u2019aurait pu émerger si j\u2019avais acquis une éducation musicale de type institutionnel.» Apprendre ou désapprendre?Telle est la question de Nicolas Jaar.Quant à l\u2019album Space Is Only Noise, applaudi sur l\u2019entière planète électro, Nicolas Jaar estime que cet opus lui a permis d\u2019atteindre un plateau et emprunter de nouvelles pistes : «Une autre conception de ma musique s\u2019est imposée par la suite, cela m\u2019a mené à créer les chansons Don\u2019t Break My Love et Why Didn\u2019t You Save Me.Je suis heureux que cela m\u2019ait permis d\u2019aller ailleurs.» Et le revoilà parmi nous.Invité à Mutek, Nicolas Jaar se produira en trio, le vendredi 1er juin au Métropolis, dans le cadre de la soirée Nocturne 3, puis le dimanche 3 juin au parc Jean-Drapeau dans le contexte du Piknic Electronik en mode Mutek.On peut lire l\u2019intégrale de cette interview sur le site www.lapresse.ca/arts NICOLAS JAAR Apprendre ou désapprendre?PHOTO FOURNIE PAR MUTEK À 22 ans, Nicolas Jaar débarque cette année à Mutek auréolé d\u2019un statut de tête d\u2019affiche.30MAI APPARAT Nocturne 1 Espace SAT À n\u2019en point douter, Sascha Ring, alias Apparat, est une grosse pointure de la scène berlinoise.Les habitués de Mutek se souviennent encore de sa performance en 2009, sous la bannière Moderat, présentée de concert avec le collègue Modeselektor.Ce que présente actuellement l\u2019artiste électro, si l\u2019on se fie à la matière de son récent album Devil\u2019s Walk (Mute Records, septembre 2011), s\u2019avère différent de sa précédente escale: son répertoire récent se fonde sur la forme chanson, préconise la contribution d\u2019un groupe de musiciens et se rapproche ainsi de la pop de création.31MAI SHACKLETON Nocturne 2 Métropolis En 2011, l\u2019album du Britannique Sam Shackleton, créé de concert avec le compatriote Pinch, a été primé par de nombreux connaisseurs et critiques férus d\u2019électro.Idem pour ses récents EP créés en solo sous étiquette Woe To The Septic Heart.On associe Shackleton à la mouvance dubstep originelle, qu\u2019il a largement transcendée depuis si l\u2019on se fie à ses extrapolations tant contemporaines que transculturelles.Mutek a déjà invité ce cofondateur du défunt label Skull Disco, certes l\u2019un des artistes les plus importants de la scène européenne dans une perspective.mutekienne.1er JUIN KODE9 Nocturne 3 Espace SAT (scène Red Bull Music Academy) Steve Goodman, Kode9 pour les intimes, est l\u2019artiste central du label Hyperdub et certes considéré comme l\u2019un des visionnaires de la communauté élargie post-dubstep.Son album Black Sun, paru en 2011, jouit d\u2019une excellente cote auprès des connaisseurs de bass music.À l\u2019instar de notre Tim Hecker\u2014prévu samedi à Mutek aux côtés de Stephen O\u2019Malley de Sunn O))) \u2014, ce superbe artiste et DJ anglais a fait des études de doctorat en philosophie et concentré sa recherche sur les basses fréquences.Il est aussi l\u2019auteur d\u2019un ouvrage sur l\u2019usage militaire du son; cela pourrait nous être utile par les temps qui courent.2 JUIN CLARK Nocturne 4 Satosphère (SAT) Voilà enfin venir Chris Clark à Montréal, considéré aujourd\u2019hui comme l\u2019un des compositeurs les plus inspirés de l\u2019incontournable étiquette anglaise Warp.Six albums ont été lancés depuis 2001, dont le tout récent Iradelphic qui procède à des ponctions de guitare acoustique et autres instruments «traditionnels » et en fait de superbes matériaux pour sa musique.Impossible de circonscrire cet artiste brillant dans quelques sous-catégorie électro.3 JUIN FARBEN Nocturne 5 Espace SAT Directeur artistique et fondateur de Mutek, Alain Mongeau s\u2019est montré très enthousiaste avec la venue de Jan Jelinek dans le cadre d\u2019un dimanche soir «tout en velours ».L\u2019artiste allemand oeuvre sous les pseudonymes The Exposures, Gramm et Farben.Ce dernier nom de scène sera celui de l\u2019escale dominicale et l\u2019approche s\u2019annonce microhouse.Actif depuis la fin des années 90, Jelinek a lancé récemment une paire de maxis, un sans titre et Xango sous étiquette Faitiche.Pour infos supplémentaires : http://www.mutek.org/fr «J\u2019aime cette idée de ne pas être un bon musicien, de ne pas savoir vraiment ce que je fais.Je vois les choses ainsi depuis mes débuts à l\u2019âge de 14 ans.» AU JOUR LE JOUR Bach au Japon BIS vient de sortir le volume 50 de son intégrale des Cantates de Bach confiée à Masaaki Suzuki et le Bach Collegium Japan.Le programme : Cantates nos 49, 145, 149 et 174.Parmi les solistes : Robin Blaze, haute-contre.Ciccolini et Beethoven À 86 ans, le pianiste Aldo Ciccolini a enregistré les Concertos nos 3 et 4 de Beethoven, chez EMI, avec l\u2019Orchestre symphonique de Thessalonique, dir.Myron Michailidis.Oratorio de Handel Une nouvelle version de l\u2019oratorio Theodora de Handel sort chez Naxos.Christina Wieland chante le rôle-titre, entourée de Diana Schmid, Franz Vitzthum, Knut Schoch et Klaus Mertens.Joachim Carlos Martini dirige.NOUVELLES DU DISQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 6 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 ARTS MUSIQUE Lady Gaga ne modifiera pas son spectacle L\u2019agent de Lady Gaga a indiqué que la diva n\u2019avait aucunement l\u2019intention de modifier son spectacle, même si cela pourrait l\u2019empêcher de chanter dans certains pays pendant sa tournée asiatique.Le journal Straits Time de Singapour a cité Troy Carter qui disait que Lady Gaga «donnera son concert tel quel ».La police indonésienne a refusé d\u2019accorder un permis à la chanteuse pour son concert à Jakarta, qui affichait complet, après que des extrémistes eurent menacé d\u2019utiliser la violence si elle montait sur scène.Ils jugent que ses vêtements sexy et ses pas de danse pourraient corrompre la jeunesse.La police a par la suite laissé entendre que le spectacle pourrait avoir lieu si Lady Gaga le modifie.La chanteuse a publié un étrange message sur Twitter, cette semaine, indiquant que si le spectacle a lieu comme prévu, elle le ferait seule.\u2013 Associated Press Kathleen Fortin chante Vigneault-Léveillée Invitée par Monique Giroux, la comédienne Kathleen Fortin a repris, le 7 mai, le disque-culte Leyrac chante Vigneault- Léveillée, dans le cadre d\u2019une série de soirées uniques présentées par la chaîne Espace musique, à l\u2019Astral.Ce spectacle sera diffusé intégralement sur les ondes d \u2019Espace musique, à Radio-Canada, demain, de 15 h à 17 h.«Nous avons vécu un grand moment à l\u2019Astral, en présence notamment de Gilles Vigneault.C\u2019est un concert qu\u2019il faut absolument entendre », assure l\u2019animatrice Monique Giroux qui présente cette série à l\u2019Astral pour la deuxième année consécutive, réunissant des auteurs-compositeurs-interprètes et des musiciens autour d\u2019un thème.\u2013 La Presse FLASHES PHOTO DITA ALANGKARA, ASSOCIATED PRESS Jugeant que la chanteuse Lady Gaga pouvait corrompre la jeunesse indonésienne, des extrémistes ont menacé d\u2019utiliser la violence pour empêcher la tenue du concert.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 A R T S 7 BILLETS FRANCOFOLIES.COM PLACE DES ARTS 514 842-2112 \u2022 1 866 842-2112 laplacedesarts.com THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE 514 866-8668 \u2022 tnm.qc.ca MÉTROPOLIS et L\u2019ASTRAL, Maison du Festival Rio Tinto Alcan 1 855 790-1245 \u2022 admission.com \u2022 ticketmaster.ca Spectacles à prix FRANCOFOUS Achetez un billet de 26$ ou plus (avant taxes et frais) et recevez un billet gratuit pour un spectacle à prix francofou de votre choix.Offre disponible uniquement à la billetterie du Métropolis.Quantité limitée.7AU16JUIN 24e édition 2semaines ! DANSMOINS DE DÉBUTE NT LES Francos CLUB SODA 514 286-1010 clubsoda.ca PLUSDE80SPECTACLESENSALLEDONT: LES NUITS en collaboration avec MÉTROPOLIS \u2022 21 h LES GRANDS SPECTACLES en collaboration avec THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA \u2022 20 h TENDANCES CLUB SODA \u2022 19 h TOUT EN CHANSON en collaboration avec L\u2019ASTRAL \u2022 19 h 30 mardi 12 et vendredi 15 juin première partie : BRIGITTE (France) mercredi 13 juin première partie : MERLOT (France) samedi 16 juin (France) première partie : TWINTWIN (France) jeudi 14 juin première partie : FRANCK DEWEARE dimanche 10 juin avec Catherine Major,Michel Fugain, Daran et Daniel Lavoie (France) première partie : JIMMY HUNT DUO vendredi 8 et samedi 9 juin première partie : MARCO VOLCY jeudi 14 juin première partie : ÉRIC GOULET SOLO dimanche 10 juin au coin de la rue première partie : CLAIRE DENAMUR (France) mardi 12 juin mercredi 13 juin vendredi 8 et samedi 9 juin mercredi 13 juin en tête-à-tête jeudi 14 juin vendredi 15 et samedi 16 juin (France) en duo avec le pianiste STEVENIEVE vendredi 8 juin jeudi 14 juin mardi 12 juin vendredi 15 juin \u2022 Salle Wilfrid-Pelletier mercredi 13 juin samedi 16 juin \u2022 Salle Wilfrid-Pelletier (Belgique) MAURANE et ses amis MICHEL FUGAIN (France) Marie-Pierre ARTHUR MARC DÉRYSOLO première partie : SOPHIE BEAUDET vendredi 8 juin Hugues AUFRAY première partie : ALEXISHKSOLO (France) première partie : AURÉLIECABREL (France) THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE \u2022 20h L\u2019ÉVÉNEMENT du 14 au 16 juin (France) (France) JiM CORCORAN LOUiS-JEAN CORMiER MiCHEL RiVARD RiCHARD SÉGUiN DANiEL LAVOiE MARTiN LÉON YANN PERREAU YVES LAMBERT PiERRE FLYNN MiCHEL FAUBERT ViNCENT VALLiÈRES GiLLES BÉLANGER première partie : PHILIPPE UMINSKI(France) première partie : CLÉMENT JACQUES (France) (France) première partie 12 juin : DAVID GIGUÈRE première partie 15 juin : JALI (Belgique) L\u2019intégrale des Variations fantômes et le Quatuor Molinari PHILIPPE B Spectacle de clôture Spectacle d\u2019ouverture Un premier spectacle 100 %Dubois aux Francos en 15 ans ! Avec 8musiciens et 2pianos àqueue sur scène Avec ses succès Céline, Santiano, Hasta Luego et Adieu monsieur le professeur Nouveau spectacle ! Ses classiques intemporels et ses nouvelles chansons ! ARTS MUSIQUE Ils sont plusieurs à le dire : la cuvée 2012 de Star Académie est l\u2019une des plus douées artistiquement.Les 14 académiciens chantent bien, mais en plus, plusieurs d\u2019entre eux composent eux-mêmes leurs chansons et s\u2019accompagnent au piano ou à la guitare.Les voilà réunis autour des deux finalistes, Jean-Marc et Sophie, pour une tournée de 30 représentations qui débutera par rien de moins que six Centre Bell ! JEAN SIAG À l\u2019écoute des deux extraits présentés aux médias mercredi dernier, c\u2019est la richesse des harmonies vocales qui nous est apparue comme l\u2019une des grandes forces du spectacle à venir.Chaque fois que l\u2019un des académiciens était au premier-plan, les voix des autres s\u2019ajoutaient à la sienne, la magnifiaient.Cet effet de choeur est le fruit du travail de Gregory Charles.« Je leur ai fait prendre conscience de la voix de l\u2019autre, explique le coach vocal.Au lieu de voir les académiciens chanter seuls leur chanson, les uns à la suite de l\u2019autre, on a favorisé des numéros de chants collectifs, où huit ou dix d\u2019entre eux chantaient avec l\u2019académicien en vedette et où chacun pouvait briller là où sa voix était à sa meilleure tonalité.Le spectacle va dans ce sens.» Le Medley du gagnant s\u2019ouvrira avec Allumer le feu, de Johnny Hallyday.Jean-Marc est assis sur une immense guitare qui atterrit sur la scène.Des projections d\u2019explosions de feu recouvrent les panneauxécrans.C\u2019est lui qui mène le bal, mais il est vite entouré des autres académiciens, qui feront aussi des manoeuvres pyrotechniques.Sophie, se joint à Jean-Marc.Simon y va d\u2019un duo de guitare avec Jean- Marc, etc.Jean Lamoureux signe ici sa quatrième mise en scène d\u2019un spectacle de Star Académie.«Quand ils chantent ensemble, ils se sentent comme un boys band ou un girls band, indique-t-il.Je pense que même le gagnant a l\u2019ego à la bonne place.Tout le monde est content de ce qui arrive avec le spectacle, parce que tout le monde chante.Tout le monde a une place.Le gagnant a plus de visibilité, mais les autres sont toujours présents.Jason, Simon, Carole-Anne, ils sont tous tout le temps sur scène.» Le spectacle qu\u2019a soigneusement chorégraphié Geneviève Dorion-Coupal , reprendra environ le tiers des chansons de l\u2019album et le tiers des numéros présentés durant les galas télévisés du dimanche, comme l\u2019hommage à Whitney Houston.Enfin, un dernier tiers de chansons n\u2019a encore jamais été interprété.C\u2019est le cas d\u2019Enter Sandman, de Metallica, qu\u2019interprétera Jason ou encore de Halleluja, de Leonard Cohen, que chantera Mélissa.Au total, une quarantaine de chansons seront livrées sur scène.Avec des artistes invités pour chacun des spectacles.«C\u2019est la première fois qu\u2019on a un spectacle de groupe, se réjouit le concepteur Stéphane Laporte.Et c\u2019est beaucoup grâce à Gregory.Il est un ajout important à l\u2019équipe.Au point où je me demande comment on a pu faire cinq Star Académie sans lui.Le fait d\u2019avoir 14 chanteurs qui chantent ensemble, ça donne une très grande force au show.On dit toujours qu\u2019une chaîne est aussi forte que le plus faible de son maillon.Cette année, il n\u2019y a pas de maillon faible.Les 14 sont forts.» Quel est le plus grand défi du metteur en scène ?«Mon défi est d\u2019arriver à faire chanter les gens, à les rendre heureux et à les émerveiller, dit Jean Lamoureux.Chaque chanteur a son public.C\u2019est donc important pour moi que les gens les voient d\u2019assez près, c\u2019est pour ça qu\u2019ils se promèneront beaucoup dans la salle.Les spectateurs auront l\u2019impression de voir quatre ou cinq galas en ligne, sans animation.Ce sera comme un gala aux stéroïdes!» Du 31 mai au 7 juillet.Détails : staracademie.ca STAR ACADÉMIE, LA TOURNÉE La force du groupe PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE Les 14 académiciens en répétition.Les finalistes Jean-Marc Couture et Sophie Pelletier sont au centre d\u2019une cohorte qui attire les bons mots de l\u2019équipe de production.Le spectacle portera la signature de Gregory Charles avec un grand travail sur le plan des harmonies vocales entre les 14.«Je me demande comment on a pu faire cinq Star Académie sans [Gregory Charles].Le fait d\u2019avoir 14 chanteurs qui chantent ensemble, ça donne une très grande force au show.» \u2013 Stéphane Laporte llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 8 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 1, 2 et 3 juin 2012 Saint-Lambert PRÉSente Plus de 35 sPectacles en salles et sur la rue PARtenAiReS PuBLiCS en COLLABORAtiOn AVeC PARtenAiRe MÉDiA Quartom Quatre chanteurs au talent manifeste proposent un concert où la musique classique s\u2019acoquine à des airs populaires.Dimanche 3 juin, 19h Église St-Barnabas A NApoli avec marc Hervieux Le ténor Marc Hervieux, avec ses sept formidables musiciens, partage sa belle passion pour la chanson napolitaine.Vendredi 1er juin, 21h Dimanche 3 juin, 13h30 Paroisse Catholique de Saint-Lambert Ànepas manquer! concert du groupe cordes suzuki Samedi 2 juin, 9h30 artHémuse - orcHestre préparatoire Dimanche 3 juin, 10h Scène de la relève Caisse Desjardins Charles-LeMoyne passeport familial donnant accès à tous les concerts* (2 adultes et 2 enfants) *Limite de deux billets pour l\u2019un des concerts de Marc Hervieux RenSeigneMentS et PROgRAMMAtiOn COMPLète SuR www.festivalclassica.com LES MEILLEURS MUSICIENS DU MONDE À MONTRÉAL du 28 juin au 7 juillet MÉTROPOLIS ET L\u2019ASTRAL, MAISON DU FESTIVAL RIO TINTO ALCAN 1 855 790-1245 ticketmaster.ca \u2022 admission.com PLACE DES ARTS ET MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL 514 842-2112 \u2022 laplacedesarts.com THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE 514 866-8668 \u2022 tnm.qc.ca GESÙ\u2014CENTRE DE CRÉATIVITÉ 1 855 790-1245 ticketmaster.ca \u2022 admission.com CLUB SODA 514 286-1010 \u2022 clubsoda.ca MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN 1 855 790-1245 ticketmaster.ca \u2022 admission.com BILLETTERIE POUR TOUT SAVOIR SUR NOS CONCERTS ET NOS EXCLUSIVITÉS, INSCRIVEZ-VOUS À L\u2019INFOLETTRE SPECTRA: MONTREALJAZZFEST.COM/INFOLETTRE montrealjazzfest.com ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA \u202219h30 LES COULEURS CLUB SODA \u202222h LES GRANDS CONCERTS THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA\u202221h30 MUSIQUE AU MUSÉED\u2019ARTCONTEMPORAIN\u202220h LES RYTHMES MÉTROPOLIS \u202220h30 JAZZ DANS LA NUIT en collaboration avec GESÙ\u2014CENTRE DE CRÉATIVITÉ \u202222h30 SOMMETS ACOUSTIQUES MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL \u202219h SAMEDI 30 JUIN JEUDI 5 JUILLET Les pionniers de la musique électronique TANGERINE DREAM JEUDI 28 JUIN DIMANCHE 1er JUILLET LUNDI 2 JUILLET MERCREDI 4 JUILLET VENDREDI 6 JUILLET PREMIÈRE PARTIE: PARC X TRIO JOVANOTTI AL STEWART L\u2019ORCHESTRE EMELI SANDÉ POLY-RYTHMO MESHELL NDEGEOCELLO La superstar planétaire au Festival ! Celui qu\u2019on aconnu avec The Year of the Cat, Time Passages, Song on the Radio Battle of the Bands V Didier Morissonneau présente DUKE ELLINGTON orchestra VS Et son album Weather! JEUDI 28 JUIN VENDREDI 29 JUIN SAMEDI 30 JUIN CONCERT D\u2019OUVERTURE PATRICIA BARBER et KENNY WERNER DUO présente Sous la direction de : JEAN-MARIE ZEITOUNI Un face-à-face entre deux pianos ! MERCREDI 27 JUIN \u2022 20h 28 au 30 JUIN 2 et 3 JUILLET 4 et 5 JUILLET 6 et 7 JUILLET SAMEDI 30 JUIN \u2022 22h LUNDI 2 JUILLET MARDI 3 JUILLET\u2013Formule cabaret JEUDI 5 JUILLET \u2022 18h JANELLE MONÁE CASCADEUR CHAPELIER FOU MISJA FITZGERALD MICHEL A PORTRAIT OF NICK DRAKE MESPARROW LILA DOWNS EMIR KUSTURICA CARAVAN PALACE PREMIÈRE PARTIE: ROMAN GIANARTHUR PREMIÈRE PARTIE: LADY LINN AND HER MAGNIFICENT SEVEN PREMIÈRE PARTIE: SERGIU POPA\u2013SHUKAR ROMA BILLY BRAGG SOLO SOPHIE HUNGER SOLO CHANTE DYLAN PROGRAMME DOUBLE L\u2019 éblouissante chanteuse-danseuse Celle qu\u2019on aconnu avec Tightropeet Cold War Lauréat du Prix Antonio-Carlos-Jobim 2012 du Festival JEUDI 28 JUIN LUNDI 2 JUILLET MERCREDI 4 JUILLET JEUDI 5 JUILLET SAMEDI 7 JUILLET PROGRAMME DOUBLE Avec Sammy, Frank, Dean et Joey ! JEUDI 28 JUIN SAMEDI 30 JUIN LUNDI 2 JUILLET MERCREDI 4 JUILLET WORLD KORA TRIO ERIC LONGSWORTH, CHÉRIF SOUMANO, JEAN-LUC DI FRAYA TERJE RYPDAL, CRIME SCENE avec PALLE MIKKELBORG et le BERGEN BIG BAND MILES SMILES avec WALLACE RONEY BILL EVANS DARRYL JONES JOEY DEFRANCESCO LARRY CORYELL etOMAR HAKIM JACK BRUCE, CINDY BLACKMAN, JOHN MEDESKI et VERNON REID SPECTRUM ROAD BILL CHARLAP et RENEE ROSNES PIANO DUO AMBROSE AKINMUSIRE QUARTETTE EN DIRECT DE LAS VEGAS ! COUNT BASIE orchestra DIMANCHE 8 JUILLET \u2022 14h 2 au 7juillet \u2022 19 h, 3 juillet \u2022 20 h Cinquième Salle \u2022 PdA Un musical directement de New Yo rk ! d\u2019ANGELO PARRA THE DEVIL\u2019S MUSIC The Life & Blues of BESSIE SMITH 28 au 30 juin, 2 et 3juillet \u2022 20 h Théâtre du Nouveau Monde en collaboration avec aussi à 18h CONCERT DE CLÔTURE Qui remportera le prestigieux trophée cette année ?JORANE et L\u2019ORCHESTRE I MUSICI DE MONTRÉAL LIZA MINNELLI CONFESSIONS RICHARD GALLIANO FROM BACH TO PIAZZOLLA OLIVER JONES PLAYS OLIVER JONES GIANMARIA TESTA VITAMIA PETER APPLEYARD ARTS MUSIQUE La machine The Queen Extravaganza est en marche.Gonflée à bloc par son passage à American Idol en compagnie de Brian May et de Roger Taylor, la formation qui réunit trois artistes québécois lance sa tournée nordaméricaine à Québec, ce soir.NICOLAS HOULE LE SOLEIL Ona découvert TheQueen Extravaganza l\u2019automne dernier, lorsque des musiciens d\u2019un peu partout autour du globe auditionnaient pour se tailler une place dans un groupe célébrant la musique de Queen.Le vidéoclip de Marc Martel reprenant Somebody To Love, qui a généré plus de six millions de clics dans YouTube, a immédiatement attiré l\u2019attention sur le concours.Mais aussi l\u2019intérêt qu\u2019y porte Roger Taylor : le célèbre batteur supervise chacune des étapes du projet.Taylor a accompagné ses neuf protégés à Toronto pour les premières répétitions.Il les a suivis à Montréal, pour les générales, et il sera au Grand Théâtre de Québec.Aussi, même s\u2019il animera Queen cet été avec le guitariste Brian May dans une mouture où Adam Lambert sera au micro, il veut que la musique de son band circule sans lui.«Ce projet est très important pour moi et aussi pour Brian, a-t-il indiqué récemment, à l\u2019occasion d\u2019une conférence de presse téléphonique.On voit ça comme une manière de faire flotter notre drapeau.On est très fiers de notre musique et on veut qu\u2019elle soit représentée de manière adroite, pas juste comme un ramassis de succès.On veut quelque chose de bien monté, joué presque parfaitement, et ça prend forme de manière impressionnante.» Taylor estime que c\u2019est un hasard s\u2019il amorce la tournée et les répétitions au Canada et si le tiers de la troupe d\u2019Extravaganza est québécois.Or, il est très satisfait de son équipe, à laquelle il a ajouté deux autres chanteurs, dont Yvan Pedneault, originaire de Sept-Îles, afin de couvrir chacune des facettes de Queen.Première mission Les membre s de The Queen Extravaganza n\u2019ont commencé à se réunir qu\u2019il y a quelques semaines.Première mission?Une version écourtée de Somebody To Love, qui a été présentée à American Idol le 26 avril dernier.Roger Taylor dit être le premier ébloui par la ressemblance entre la voix de Marc Martel et celle de feu Freddie Mercury.Toutefois, il ne veut pas que cette aventure soit faite avec des imitateurs.Le spectacle, qui aura droit à une scénographie signée Mark Fisher (U2, Pink Floyd), se veut une immersion dans l\u2019univers de Queen.Quant à l\u2019apport des musiciens, Marc Martel assure qu\u2019ils mettront leur touche contemporaine, tout en respectant l\u2019original.«Queen est un groupe de musique live.Les musiciens sont excellents sur disque, mais si vous ne les avez jamais attrapés en spectacle, comme moi, il vous manque la moitié de l\u2019équation.À titre de groupe, on essaie de recréer l\u2019énergie propre au spectacle, tout en donnant aux fans quelque chose de neuf.» Pour Martel, qui est originaire de Montréal, mais maintenant établi à Nashville, dans le Tennessee, cet engagement est fort différent de celui de Downhere, le groupe de rock chrétien qu\u2019il pilote.Il apprend entre autres à être chanteur en tous points, lui qui avait l\u2019habitude de s\u2019accompagner à la guitare.Le rêve de Doyon Le bassiste François-Olivier Doyon n\u2019est pas peu fier que la tournée débute «chez lui», à Québec, quoiqu\u2019il craigne d\u2019être fort nerveux.Or, il cachait bien son anxiété lorsqu\u2019il a joué à American Idol : il était tout sourire.Il faut dire que c\u2019est un véritable rêve qu\u2019il a vécu.Il a en effet rencontré Taylor Hawkins, le batteur des Foo Fighters, qui s\u2019est pointé aux répétitions avec son fiston de quatre ans.Puis, dans un restaurant, il s\u2019est retrouvé à la même table qu\u2019Eric Singer, le batteur de Kiss, qui s\u2019est chargé de payer la note.Quant au spectacle, Doyon indique que les succès y seront, mais autre chose aussi : «Je pense qu\u2019il va y avoir de grosses surprises, Roger et [le claviériste] Spike Hedney ont voulu aller piger dans des trucs plus obscurs du répertoire, qui datent des débuts.» The Queen Extravaganza, au Grand Théâtre de Québec, ce soir, et au Théâtre Saint-Denis, demain, à 20h.THE QUEEN EXTRAVAGANZA À forte teneur québécoise «À titre de groupe, on essaie de recréer l\u2019énergie propre au spectacle, tout en donnant aux fans quelque chose de neuf.» \u2014 Le célèbre batteur Roger Taylor PHOTO ARCHIVES MICKSHAW, PICTURE GROUP Marc Martel, au piano, a eu l\u2019occasion de partager la scène avec Brian May, guitariste du Queen original, le 26 avril dernier sur le plateau de l\u2019émission American Idol.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 10 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 305, rue Sainte-Catherine Ouest \u2022 maisondufestival.ca heures d\u2019ouverture La Médiathèque Jazz/La Presse \u2022 3e étage La Galerie Lounge TD \u2022 2e étage L\u2019Expo Bell des Légendes du Festival \u2022 2e étage Lundi : fermé Mardi : 11 h 30 à 18 h* Mercredi au samedi : 11 h 30 à 21 h Dimanche: 11 h 30 à 17 h* * jusqu\u2019à 21h les soirs de spectacle à L\u2019Astral Jeudi 7 juin \u2022 19h30 Vendredi 8 et samedi 9 juin \u2022 19h30 Dimanche 10 juin \u2022 19h30 À l\u2019affiche à Pour toute la programmation, consultez sallelastral.ca Billetterie 1 855 790-1245 \u2022 admission.com \u2022 ticketmaster.ca Chercher Noise du Balmoral Club de jazz Délicieuse cuisine d\u2019inspiration française et club de jazz.26 mai 31 mai-1 et 2 juin Jeudi: 20h et 21h Vendredi et samedi: 21h, 22h et 23h Réservations: 514 288-5992 Gratuit ce soir ! Félix Stüssi Piano solo Entre Nos \u2022 20 000 CD de jazz \u2022 30 000 photographies \u2022 Des centaine de livres et de magazines jazz \u2022 Plus de 1 500 heures d\u2019archives vidéo dont 400 concerts \u2022 Près de 4 000 magazines et plus encore! \u2022 Les archives du regretté Len Dobbin Consultez gratuitement notre Centre de doCumentation unique au monde: Miles Davis, Ella Fitzgerald, Pat Metheny, Diana Krall, Oscar Peterson, Ben Harper, Ray Charles, Jeff Beck, Leonard Cohen, Oliver Jones.Venez voir les instruments, vêtements de scène, trophées et objets personnels des grands artistes qui ont marqué l\u2019histoire du Festival : Une exposition permanente présentée gratuitement toute l\u2019année.Richard Séguin École nationale de la chanson de Granby Mardi 12 juin \u2022 19h30 PROgRaMME DOUBLE L et Salomé Leclerc [Trio latin jazz] Calendrier des activités en collaboration avec Petit musée gratuit ! ARTS Dans Laurence Anyways, Emmanuel Schwartz est un ange androgyne tombé du ciel.Le rôle ne dure que quelques minutes et pourtant, il nous donne instantanément toute la mesure de son magnétisme.Acteur-fétiche de Wajdi Mouawad depuis sept ans, il vole de ses propres ailes au Festival TransAmériques avec Nathan, une pièce qu\u2019il a écrite et mise en scène, avant de retrouver Xavier Dolan pour un projet de cinéma.NATHALIE PETROWSKI C\u2019est un grand escogriffe de 6 ,2 pieds , maigre comme un clou, visage en lame de couteau, physique totalement atypique, rien de mignon à la Brad Pitt, mais allez savoir pourquoi, Emmanuel Schwartz est un des acteurs les plus prometteurs de sa génération.Il a eu 30 ans le 1er mars dernier, un anniversaire qu\u2019il a fêté quelque part entre Montréal et Bruxelles où il répète avec une troupe belge de renom Marketplace 76, une pièce qui sera créée l\u2019automne prochain et tournera en Europe.Ce matin, il m\u2019a donné rendez- vous dans un petit café de la rue De Castelnau.Il est en noir de la tête aux pieds sauf pour les baskets rouges assorties à des lunettes aux montures orange.« J\u2019ai mis du temps à avoir conscience de mon physique, avoue-t-il.Au secondaire, à Notre-Dame, je voulais à tout prix jouer au football sans comprendre que je n\u2019avais pas le gabarit nécessaire.J\u2019avais des idées romantiques.J\u2019en ai encore.» Pour sa nouvelle pièce, la quatrième du cycle de ses chroniques, qui porte le t it re énigmat ique de NathanBénédi c t e s tunyiking ou de Nathan tout court, il a voulu raconter l\u2019histoire d\u2019un auteur qui a réussi son autocombustion malgré lui après avoir écrit l\u2019histoire de sa famille.Il gît à l\u2019hôpital paralysé, handicapé, à moitié mort.Pourquoi l\u2019autocombustion et pourquoi le personnage d\u2019un handicapé?«Le feu est un élément qui revient souvent dans mes textes, je ne sais trop pourquoi.Quant au handicapé, c\u2019est un peu comme ça que je me sens.Handicapé par une sensibilité excessive dans un monde voué à l\u2019efficacité », répond-il de but en blanc.Complicité artistique Du même coup, il avoue qu\u2019il se cherche encore.Pas nécessairement en tant qu\u2019acteur.Mais très certainement en tant qu\u2019auteur et metteur en scène.Et pour cause! Pendant plus de sept ans, Emmanuel Schwartz a vécu dans le sillage, l\u2019entourage et l\u2019aura de Wajdi Mouawad.Leur rencontre au Quat\u2019Sous fut en soi un événement aussi étrange qu\u2019extraordinaire.Mouawad y terminait son mandat de directeur artistique.C\u2019était son dernier jour en fonction.Schwartz venait d\u2019achever sa formation à l\u2019Option-théâtre du cégep Lionel-Groulx.Il s\u2019est présenté pour les Auditions du Quat\u2019Sous.Il avait préparé une scène d\u2019Iphigénie de Racine où i l interpréta it Clytemnestre, ce qui en dit long sur son audace.Mais Schwartz avait aussi écrit des textes pour des camarades qui passaient l\u2019audition.Wajdi a tout vu, tout entendu.L\u2019acteur était en train de se changer dans une loge lorsque le metteur en scène a cogné a sa porte et l\u2019a invité à aller prendre un café.Deux jours plus tard, les deux fondaient la troupe Abbé Carré Cé Carré.Aussi simple et rapide que ça.L\u2019entente, c\u2019était qu\u2019ils joueraient et mettraient en scène leurs textes respectifs.«Mais au bout du compte, j\u2019ai davantage joué pour Wajdi qu\u2019il n\u2019a joué pour moi.Cela dit, j\u2019ai appris énormément avec lui.Je l\u2019ai suivi en France.Nous avons vécu de grands moments d\u2019intensité théâtrale, d\u2019amitié et de complicité artistique, à Avignon et un peu partout dans le monde, avec les pièces Littoral, Forêts et Ciels.Et puis, un jour, on a compris qu\u2019il était temps qu\u2019on mette fin non pas à notre compagnie, mais à notre collaboration artistique.Il n\u2019y a pas eu de grosse chicane ni rien, simplement la fin d\u2019un cycle.» Trouver sa voie Le r ésumé de l a c a r - rière d\u2019acteur d\u2019Emmanuel Schwartz se lit comme un who\u2019s who du monde de la création tant en théâtre et en cinéma qu\u2019en danse.L\u2019acteur a en effet joué sous la direction de Serge Denoncourt, Alice Ronfard, Dave St-Pierre, Olivier Choinière, Denis Villeneuve, Éric Jean, Xavier Dolan et même Todd Haynes pour le film sur la vie de Bob Dylan, I\u2019m Not There.Mais même s\u2019il est un jeune acteur très demandé, son métier d\u2019interprète ne semble pas le combler entièrement.«J\u2019adore jouer et me mettre au service de la vision et de l\u2019imaginaire d\u2019un autre, mais chaque fois que ça se produit, ça me pousse encore davantage vers l\u2019écriture et la création de mon propre monde.Pour l\u2019instant, je suis encore un mélange d\u2019influences qui vont de Wajdi à Robert Lepage en passant par Daniel Danis, qui m\u2019a accompagné dans mes premiers pas d\u2019auteur, mais j\u2019espère un jour trouver ma propre voie.» Cela ne saurait tarder surtout si on se fie au résumé de Nathan, qui a été créé au CNA il y a trois semaines et dont la forme-fleuve semble pour le moins ambitieuse.Douze acteurs se déploient pendant plus de deux heures sur scène en s\u2019adressant régulièrement au public pour contester la vision du narrateur.Culture bilingue Il y a aussi dans cette fable généalogique un questionnement sur la filiation qui a dû être inspirée par les origines mêmes d\u2019Emmanuel Schwartz , qui a grandi à Notre-Dame-de-Grâce, entre un père musicien de jazz anglophone du nom de Gary Schwartz et une mère orthopédagogue full francophone du nom de Lucie Lalonde.Le Montréal des deux solitudes, Emmanuel Schwartz l\u2019incarne à lui tout seul.S\u2019adressant à son père en anglais et à sa mère en français, il a grandi littéralement dans les deux langues et il maîtrise les deux à la perfection.En même temps, il avoue n\u2019avoir jamais senti qu\u2019il faisait partie de la grande famille québécoise nationaliste tricotée serré.Pas plus qu\u2019il ne faisait partie de la communauté anglo-montréalaise.Pourtant, dès qu\u2019il ouvre la bouche pour parler anglais, le francophone en lui disparaît complètement pour céder la voie à un unilingue anglophone.Une vidéo sur le web où il fait une pub pour des amis qui tiennent la collection de vêtements Fake le prouve admirablement.«Everything is fake», dit-il en fumant une clope et en parlant avec la dégaine et l\u2019accent d\u2019un hipster de Brooklyn.Le hic, c\u2019est qu\u2019il n\u2019est jamais allé à New York et encore moins à Brooklyn.«Je regrette beaucoup de ne pas avoir exploré davantage l\u2019univers anglophone quand j\u2019étais plus jeune, mais à l\u2019avenir, je compte bien rattraper le temps perdu», dit-il.En attendant , après les représentations de Nathan, aujourd\u2019hui, demain et lundi au Théâtre rougeduConservatoire, Emmanuel Schwartz repartira pour Bruxelles.À son retour, il retrouvera son ami Xavier Dolan pour travailler avec lui sur l \u2019adaptat ion pour le cinéma de sa pièce Maxquialesyeuxsortisducoeur, l\u2019histoire d\u2019un jeune poète qui s\u2019immole.Autant dire qu\u2019on n\u2019a pas fini d\u2019entendre parler du grand escogriffe de 6,2 pieds ni de le voir brûler les planches, avec ou sans autocombustion.EMMANUEL SCHWARTZ Combustion spontanée PHOTO NINON PEDNAULT, LA PRESSE Emmanuel Schwartz est l\u2019un des acteurs les plus prometteurs de sa génération.1Naissance à Montréal le 1er mars 1982.2Fonde en 2005 la compagnie Abé Carré Cé Carré avec Wajdi Mouawad.3De 2005 à 2010 en tournée avec Littoral, Forêts et Ciels de Wajdi Mouawad.4En 2010, met en scène ses propres textes dans le triptyque Chroniques (Max, Bérénice et Clichy).5En 2012, création du spectacle-fleuve Nathan au CNA et au FTA et adaptation pour le cinéma de Max avec Xavier Dolan.EMMANUEL SCHWARTZ EN 5 TEMPS «J\u2019adore jouer et me mettre au service de la vision et de l\u2019imaginaire d\u2019un autre, mais chaque fois que ça se produit, ça me pousse encore davantage vers l\u2019écriture et la création de mon propre monde.» llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 A R T S 11 ARTS Le spectacle arrive précédé d\u2019une violente controverse en France.Mais pour le metteur en scène italien Romeo Castellucci, un habitué du Festival TransAmériques (FTA), le théâtre est là pour remettre en question la condition humaine.Quitte à diviser les gens.LUC BOULANGER COLLABORATION SPÉCIALES Sa pièce a fait scandale à Paris l\u2019automne dernier.Qualifiée de « christianophobe », elle a provoqué des manifestations violentes menées par des intégristes catholiques.Mais Romeo Castellucci ne regrette rien.Comme l\u2019a écrit le quotidien Libération, «Sur le concept du visage du fils de Dieu n\u2019est pas un spectacle dont on ressort avec le sourire, et Romeo Castellucci ne vise pas le consensus».«J\u2019ai essayé avec beaucoup de naïveté de parler aux manifestants, de leur expliquer ma démarche artistique, dit Castellucci, joint au téléphone à Cesena, en Italie.Or, c\u2019est impossible car ils ne sont pas du tout intéressés par l\u2019art.D\u2019ailleurs, aucun n\u2019a vu le spectacle.Nous ne vivons pas sur la même planète.» Il faut dire que ces opposants représentaient une minorité catholique et que la Conférence des évêques de F rance a condamné les manifestations.Dans un communiqué, le metteur en scène a répondu aux attaques avec des mots fort symboliques: «Je leur pardonne car ils ne savent pas ce qu\u2019ils font.» Le chapelet sur scène C r é é s a n s h e u r t s e n Allemagne, il y a deux ans, Sur le concept du visage du fils de Dieu avait été bien reçu par la critique et le public.Puis, en octobre dernier, quand la pièce a pris l\u2019affiche du Théâtre de la Ville à Paris, la polémique a pris le dessus.Des groupes d\u2019intégristes ont tenté d\u2019empêcher l\u2019accès au théâtre en bloquant les portes.Ils ont insulté et agressé le public en l\u2019aspergeant, entre autres, d\u2019huile de vidange, de gaz lacrymogènes, d\u2019oeufs et de boules puantes.La police a dû intervenir à plusieurs reprises, mais des militants qui avaient acheté des billets ont réussi à occuper la scène et à faire interrompre la pièce\u2026 pour réciter le chapelet ! La raison de tout ce bordel ?En toile de fond du décor, Castellucci a acc roché un immense portrait de Jésus, une reproduction cadrée serrée d\u2019un tableau de la Renaissance peint par Antonello Da Messina.Sous le regard direct, impassible, mystérieux de ce Christ, un fils doit s\u2019occuper de son père incontinent.Il le lavera et le changera à quelques reprises.Longueurs et odeurs en prime.«Depuis 2000 ans, la figure du Christ est omniprésente dans nos vies, même modernes, même laïques», dit Castellucci, lorsqu\u2019on lui demande pourquoi avoir reproduit le visage du Christ.«Ce visage illumine le propos et interroge chaque spectateur en profondeur.Il n\u2019y a pas de consolation dans ce regard.» Dans la deuxième partie de la pièce, une douzaine d\u2019enfants courent sur la scène et jettent des grenades sur le portrait.Puis, ils s\u2019en vont et des larmes noires coulent sur la figure du Christ, un voile d\u2019encre finit par la recouvrir entièrement.À la fin, la toile se déchire et laisse apparaître , en gros caractères néon, la phrase «You are my shepherd», avec un mot qui clignote: «not».Pourquoi cette négation?«Je fais un théâtre du questionnement, un théâtre de l\u2019inquiétude, dit-il.Je joue sur l\u2019ambiguïté.Ce spectacle est une réflexion sur la condition humaine, sur le mystère de la fin.Les excréments dont le vieux père incontinent se souille ne sont que la métaphore d\u2019une déchéance ultime et réelle.«Aujourd\u2019hui, la religion a perdu sa capacité de poser des questions, et l\u2019art a pris sa place, poursuit Castellucci.Je crois que ces extrémistes sont jaloux de cette spiritualité profonde qui s\u2019est réfugiée dans l\u2019art.Sans généraliser, l\u2019Église a perdu son influence dans les grands débats de société.Aujourd\u2019hui, le Vatican produit des slogans, du marketing\u2026 Tandis que l\u2019art est encore capable de toucher la corde sensible de l\u2019âme.» Sur le concept du visage du fils de Dieu, au Théâtre Jean-Duceppe, les 31 mai, 1er, 2 et 3 juin.LE THÉÂTRE QUI SECOUE LES DOGMES PHOTO FOURNIE PAR LE FTA ROMEOCASTELLUCCI SUR LE CONCEPT DU VISAGE DU FILS DE DIEU llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 12 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 Figure emblématique de la danse contemporaine, la chorégraphe flamande Anne Teresa de Keersmaeker présente au FTA les créations En Atendant et Cesena.Un diptyque chorégraphique qui joue avec la lumière et le temps.STÉPHANIE VALLET « Le point de départ a été l\u2019invitation du festival d\u2019Avignon en 2010, explique Anne Teresa de Keersmaeker.Je me suis demandé quelle était la musique liée à l\u2019histoire de cette ville, plus précisément au grand schisme de l\u2019Occident lorsqu\u2019il y avait une cour papale à Rome et à Avignon.C\u2019est ainsi que je me suis penchée sur la musique du XIVe siècle, l\u2019ars subtilior (chant religieux polyphonique), un courant extrêmement raffiné, mais faussement jugé trop intellectuel.» La chorégraphe s\u2019est également laissé porter par sa col labora t ion avec Ann Veronica Janssens et Michel François, deux plasticiens avec qui elle voulait travailler sur la lumière.Premier volet de ce diptyque, En atendant a été présenté à Avignon en 2010, au crépuscule, alors que Cesena l\u2019a été l\u2019année suivante, à l\u2019aube, dans la Cour d\u2019honneur du Palais des papes.« C\u2019est principalement la musique qui lie les deux pièces et l\u2019inspiration de ce qui s\u2019est passé à la fin du Moyen Âge et à la Renaissance, précise Anne Teresa de Keersmaeker.Le XIVe siècle était très turbulent au niveau politique avec la guerre de Cent Ans et l\u2019omniprésence de la mort causée par la peste.C\u2019est une période de grand chaos sur lequel la Renaissance s\u2019est construite.» En atendant est également le titre d\u2019une ballade du poète médiéval occitan Philippus de Caserta dédiée à Barnabé Visconti.Elle y est interprétée par deux flûtistes, une joueuse de vielle et une chanteuse qui partagent la scène avec huit danseurs.«Quant à Cesena, c\u2019est le nom du massacre qui a été ordonné par Robert de Genève en 1377 avant qu\u2019il devienne le pape Clément VII, grand défenseur des arts, à sa cour d\u2019Avignon », précise Anne Teresa de Keersmaeker.Cesena réunit sur scène 19 danseurs et chanteurs, principalement des hommes, sous la direction de Björn Schmelzer.Le directeur musical de l\u2019ensemble vocal graindelavoix fait chanter a cappella les danseurs et chanteurs de manière à ce que le spectateur ne puisse les distinguer.En octobre dernier, la chorégraphe flamande s\u2019est retrouvée malgré elle dans une affaire de plagiat.La chanteuse Beyoncé avait alors été accusée d\u2019avoir copié, pour le clip Countdown, des captations réalisées par Thierry de Mey des pièces Rosas danst Rosas et Achterland signées Anne Teresa de Keersmaeker.En atendant, les 29 et 30 mai à l\u2019Usine C.Cesena, les 1er et 2 juin au Théâtre Maisonneuve.PHOTO FOURNIE PAR LE FTA ARTS Jouer avec la vérité MAUDIT SOIT LE TRAÎTE À SA PATRIE ! Oliver Frljic, «enfant terrible » du théâtre croate, et le Théâtre Mladindsko, de Slovénie, reviennent sur les nationalismes et les conflits armés qui ont déchiré la Yougoslavie.Le dramaturg Tomaz Toporicic qualifie Maudit soit le traître à sa patrie ! de charge «politiquement incorrecte ».Du 31 mai au 2 juin au Théâtre Rouge du Conservatoire ALEXIS - UNA TRAGEDIA GRECA Enrico Casagrande et Daniela Nicoló s\u2019interrogeaient sur la figure d\u2019Antigone quand la mort d\u2019un manifestant de 15 ans a mis le feu aux poudres en Grèce.Ils ont mis le cap sur Athènes et Thèbes pour explorer les liens entre le mythe ancien et l\u2019époque contemporaine.Alexis \u2013 Una tragedia greca en découle.Du 3 au 5 juin à la Cinquième salle de la PDA SEEDS Seeds est le fruit d\u2019une enquête d\u2019Annabel Soutar, qui a voulu faire la lumière sur un procès opposant un fermier de la Saskatchewan à la multinationale Monsanto.L\u2019enjeu?L\u2019utilisation \u2014 légale ou non, morale ou non \u2014 de semences génétiquement modifiées.Seeds a été considérablement remaniée depuis sa création en 2005.Du 7 au 9 juin au Théâtre d\u2019Aujourd\u2019hui Shakespeare considère l\u2019art comme un miroir tendu au monde.Ce miroir, plusieurs créateurs invités au Festival TransAmériques l\u2019ont fabriqué avec des éléments de réalité: faits divers ou historiques, témoignages, minutes de procès, etc.Y a-t-il des règles à suivre quand on joue avec la vérité ?ALEXANDRE VIGNEAULT Le monologuiste américain Mike Daisey a fait grand bruit avec un one-man show intitulé The Agony and Ecstasy of Steve Jobs.L\u2019un des segments de ce spectacle créé en 2010, présenté comme du théâtre documentaire, faisait en effet état des conditions de travail des ouvriers chinois qui fabriquent les appareils du géant Apple.Or, Mike Daisey a pris des libertés avec la réalité.«Quand j\u2019ai dit que j\u2019avais été témoin personnellement de ces choses, en fait, ce n\u2019était pas le cas, a-t-il admis sur son blogue, après que des journalistes eurent soulevé un doute.J\u2019ai échoué à respecter le contrat que j\u2019avais établi avec mes spectateurs au fil des années et des spectacles.» S\u2019inspirer de la réalité est une chose, prétendre la rapporter en est une autre.Annabel Soutar, cofondatrice de la compagnie de théâtre documentaire Porte-parole, est catégorique: «Je n\u2019ai jamais triché.» Sa pièce Seeds, présentée au FTA, respecte même mot à mot les transcriptions des entrevues qu\u2019elle a elle-même effectuées et les procès verbaux qu\u2019elle a consultés.«Il faut toujours être transparent face au public », insiste l\u2019auteure à laquelle on doit aussi Sexy Béton, qui s\u2019intéressait au sort des responsables et des victimes de l\u2019effondrement du viaduc de la Concorde.Ainsi, il est possible de s\u2019écarter de la vérité, mais seulement si la mise en scène l\u2019indique clairement ou si c\u2019est dans la nature du contrat tacite passé avec l\u2019assistance.«Notre théâtre est à la fois documentaire et poétique, dit pour sa part Enrico Casagrande, cofondateur de la compagnie italienne Motus.On favorise toujours l\u2019établissement de liens avec la réalité, un ancrage dans le monde actuel.» Alexis \u2014 Una tragedia greca, enquête à la fois sur un fait divers \u2014 la mort d\u2019un jeune manifestant grec abattu par la police \u2014 et sur le mythe d\u2019Antigone.Aux extraits de la tragédie antique, Daniela Nicoló et lui ont ajouté le témoignage d\u2019une femme grecque au sujet des émeutes qui ont suivi la mort de l\u2019adolescent, ainsi que des séquences documentaires tournées à Thèbes, où Sophocle place l\u2019action d\u2019Antigone.Leur but avoué est de faire le pont entre ce présent bouillant et l\u2019Antiquité.Le droit de tricher Transporter sur scène un passé moins ancien peut s\u2019avérer plus explosif.C\u2019est le cas de Maudit soit le traître à sa patrie! questionne les nationalismes qui ont mené à l\u2019éclatement de la Yougoslavie et aux génocides.Faits divers, souvenirs de guerre et improvisations ont servi à construire la trame de ce spectacle qu\u2019on dit brutal.«Quand on fait une pièce où il est question de la guerre, il faut prendre des décisions claires et ne pas offenser les victimes.C\u2019est la seule chose.Pour le reste, je crois qu\u2019on peut opter pour une manière très directe», expose Tomaz Toporisic, dramaturg slovène impliqué dans le projet.Tricher est toujours possible, juge Enrico Casagrande.«Tout dépend de l\u2019urgence et de l\u2019objectif du projet», ditil.Tomaz Toporisic estime pour sa part que la prudence est de mise quand on veut rester proche de la réalité, bien que Maudit soit le traître à sa patrie! se veuille d\u2019abord «une fiction qui laisse une forte impression de réalité».«Nous marchons délibérément sur la frontière qui sépare la réalité de la fiction », insiste-t-il.Doit-on en conclure que le vrai a plus d\u2019impact que le faux pour les spectateurs contemporains ?«Oui », répond sans hésiter Enrico Casagrande, qui croit notamment que l\u2019intégration de séquences documentaires dans Alexis permet «de parler de la Grèce, mais aussi de tout le sud de l\u2019Europe: Italie, Espagne, Portugal.» Annabel Soutar, elle, n\u2019envisage par les choses sous cet angle.«Je crois qu\u2019il y a des époques où la réalité devient plus intéressante que la fiction, où on ne peut pas inventer des histoires plus intéressantes que la réalité.On est dans une époque comme ça.» ANNE TERESA DE KEERSMAEKER D\u2019OMBRES ET DE LUMIÈRES CESENA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 A R T S 13 ARTS STÉRÉO LE DISQUE DE LA SEMAINE Bas les amplis En 2010, le duo californien Best Coast avait soufflé un vent chaud sur la scène rock américaine avec son premier album, Crazy For You, accrocheuse enfilade de refrains pop et de guitares punk sur lesquels surfait la voix limpide de la chanteuse et compositrice Betty Cosentino.On attendait davantage de ce garage aux relents de psychédélisme sur ce The Only Place réalisé par Jon Brion (Of Montreal, Brad Mehldau), mais, surprise ! le duo semble s\u2019être calmé au profit d\u2019un rock qui tire plutôt sur les influences classiques des fifties et sixties.De deux choses, l\u2019une : si Best Coast est toujours capable de pondre des refrains entraînants, on se désole qu\u2019il ait perdu au change de son côté gentiment irrévérencieux.En contrepartie, les nombreuses ballades ont le mérite de mettre en valeur la voix, plus magnétique que jamais, de la chanteuse.Certes, l\u2019ensemble manque de punch, mais comment résister à des bluettes comme Up All Night ou Dreaming My Life Away ?\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : My Life Beth Ditto, la chanteuse pop L\u2019album précédent de Gossip, Music For Men, s\u2019ouvrait sur un rythme dansant effréné et une Beth Ditto chantant avec fougue.A Joyful Noise donne toujours dans l\u2019électro-pop d\u2019inspiration disco, mais les chansons suscitent l\u2019introspection en s\u2019éloignant du rock.Placé bien au premier plan, le chant de Ditto apparaît sous un jour plus mélodique, vulnérable et émotionnel.Il y a tout de même du matériel pour danser (Move In The Right Direction), mais de façon générale, le rythme ralentit passablement par rapport aux autres albums.Décevant?Oui parce que Gossip a fortement poli sa musique avec un son qui fait trop «studio» (un «effet Lady Gaga» gâche même Get A Job).Et non parce que Gossip nous offre certains arrangements électro-pop bien ficelés (Melody Emergency, I Won\u2019t Play) et qu\u2019il est intéressant de constater que la voix de Ditto peut être sensible et tout en puissance comme celle d\u2019Adele.Malheureusement, A Joyful Noise est l\u2019album d\u2019une nouvelle chanteuse électro-pop et non celui du groupe électro-rock Gossip que l\u2019on aimait tant.\u2014 Émilie Côté À télécharger : Move In The Right Direction Pleine maturité Fondé à Los Angeles, ce trio compte deux membres transplantés à Montréal ; le compositeur et multi-instrumentiste Loga Ramin Torkian (kamaam, robab, saaz, djumbush, lafra, guitare, viole) et la chanteuse Azam Ali (qui joue aussi la percussion et le santour).Le troisième membre est crucial pour Niyaz, formation transculturelle dont les propositions perses et moyen-orientales font bon ménage avec l\u2019électro: Carmen Rizzo est DJ, claviériste, bidouilleur électronique, remixeur, réalisateur.On connaissait les albums précédents de Niyaz (sans titre en 2005 et Nine Heavens en 2008), on continue d\u2019applaudir à l\u2019écoute de Sumud, renforcé en studio par des invités pour le moins compétents.Les mixtions Niyaz laissent ainsi émerger de superbes airs persans et folkloriques puisés dans les zones limitrophes de l\u2019Iran, le tout joué dans les règles de l\u2019art traditionnel.À la différence, cette fois, que la pesanteur des rythmes et basses électroniques, sans compter les vrombissants bourdons de synthèse, confèrent à cette musique transculturelle un pouvoir supplémentaire.On peut ainsi conclure que Niyaz a atteint la maturité des plus redoutables escouades de la sono mondiale.\u2014 Alain Brunet À télécharger : Parishaan Afro-Colombie de Montréal Il faut avoir une connaissance profonde de la culture colombienne d\u2019ascendance africaine pour en discerner les éléments qui se démarquent de la musique afro-cubaine.Le guitariste montréalais Roberto Lopez, lui, en est parfaitement capable.En témoignent les dix pièces instrumentales qu\u2019il a créées aux côtés de son Afro-Columbian Jazz Orchestra: clarinettes (Jean-Sébastien Leblanc et Joel Miller), saxophone ténor (Joel Miller), trompette (David Carbonneau), trombone (Dave Grott), contrebasse (Fraser Hollins), percussions (Massimo Sansalone, Kullak Viger-Rojas).Voilà un amalgame d\u2019excellents jazzmen et musiciens latins capables de reproduire les rythmes afrocolombiens en les soudant à des harmonies et mélodies qu\u2019on reconnaît du jazz latin.Démarche relativement comparable à celle de Pablo Mayor, pianiste new-yorkais (et aussi d\u2019origine colombienne comme Roberto Lopez), celle-ci offre un produit d\u2019une indiscutable qualité et fait état d\u2019une recherche étoffée de la part de son leader et compositeur.Ne reste qu\u2019à faire en sorte que ce jazz afro-colombien de Montréal puisse faire évoluer son identité.montréalaise, déjà perceptible en certains moments.\u2014 Alain Brunet À télécharger : San Pelayo Musique d\u2019abandon D\u2019abord édités sur des EP vinyles distincts, c\u2019est en toute logique que Music For The Quiet Hour et The Drawbar soient rassemblés dans les éditions CD et numérique tant ces nouvelles compositions du Britannique Shackleton sont de la même eau.Poursuivant son travail de déconstruction du dubstep amorcé sur son label Skull Disco (aujourd\u2019hui fermé), Sam Shackleton joue avec de nouveaux ingrédients (beaucoup d\u2019échantillons de voix, des sonorités de musiques orientales, de musique ancienne, même!) pour échafauder ses structures rythmiques ayant plus de liens avec la techno minimaliste allemande que la bass music anglaise.Comme les basses fréquences, les audaces sur le plan de la construction et des harmonies abondent : si Music For The Quiet Hour est une affaire plus linéaire avec ses hypnotiques pièces qui excèdent en durée les 15 minutes, celles de The Drawbar démontrent plus de variété et d\u2019intensité.À nouveau, Shackleton fait preuve d\u2019un raffinement épatant et d\u2019un flair singulier.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : Seven Present Tenses Propret, rétro et introspectif Pour tourner la page sur ses malheureuses déclarations qui l\u2019ont rendu misogyne et même raciste aux yeux de plusieurs, John Mayer opte pour une folk à saveur rétro sur son cinquième album studio.Épaulé du vétéran Don Was à la réalisation, Mayer signe un enregistrement léché, où les clins d\u2019oeil et les emprunts \u2014 volontaires ou non \u2014 aux années 70 sont nombreux, de Neil Young à George Harrison en passant par Bob Dylan.Ce n\u2019est d\u2019ailleurs certainement pas un hasard si David Crosby, Graham Nash et Jim Keltner figurent parmi les invités.Fidèle à lui-même, l\u2019artiste se fait introspectif et entonne des airs résolument accrocheurs, quoique à la limite du convenu.S\u2019il fait bon renouer avec son chant assuré, qui n\u2019est jamais forcé, et avec ses guitares, aux sonorités riches, il reste que Born and Raised est un album propret au point d\u2019en être lisse.Mayer y apparaît en effet trop prudent.Dommage, car une dose d\u2019audace aurait permis à bien des chansons de se distinguer davantage.\u2014 Nicolas Houle, Le Soleil À télécharger : Shadow Days SONO MONDIALE NIYAZ SUMUD HHHH TERRESTRIAL LANES ROCK BEST COAST THE ONLY PLACE HHH 1/2 WICHITA RECORDS FOLK-ROCK JOHN MAYER BORN AND RAISED HHH COLUMBIA ÉLECTRO-POP GOSSIP A JOYFUL NOISE HHH COLUMBIA/ SONY JAZZ LATIN ROBERTO LOPEZ AZUL HHH 1/2 CURURA MUSIQUE ÉLECTRO SHACKLETON MUSIC FOR THE QUIET HOUR/ THE DRAWBAR EP HHHH WOE TO THE SEPTIC HEART Insatiable Nigeria ! Comptez sur le label anglais Soundways pour poursuivre son oeuvre d\u2019archivage de la musique populaire africaine des années 70.Cette fois, l\u2019étiquette consacre une compilation à l\u2019obscur orchestre The Funkees, qu\u2019on dit le plus fort de la scène afro-rock à l\u2019est de Lagos.Sont ici compilés une série de singles enregistrés dans leur patrie, puis les meilleurs extraits de deux albums enregistrés à Londres en fin de parcours, lorsque ces musiciens étaient allés tenter leur chance dans la cour des grands.Plus près du rock de Love et de Hendrix que des épanchements funk de James Brown et Parliament, The Funkees compte sur deux atouts de taille: des batteurs/percussionnistes brillants et un guitariste particulièrement inspiré.Ça donne une musique inflammable, irrésistible \u2014 de la bombe, surtout sur les plus anciens enregistrements de la première moitié de l\u2019album.Tantôt psychédélique (Acid Rock), tantôt coulé dans les rythmiques populaires (hallucinantes Abraka et Akula Owu Onyeara!), l\u2019album des Funkees s\u2019avère parfait pour les balades en voiture ou les BBQentre amis.\u2014 Philippe Renaud, collaboration spéciale À télécharger : Abraka ROCK THE FUNKEES DANCING TIME HHH 1/2 SOUNDWAYS llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 14 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 PRéSENTE 13e édition \u2013 30 mai - 3 juin 2012 festival international de créativité numérique et de musiques électroniques muteK, un laboratoire urbain pour montréal, avec de nombreuses premières et collaborations inédites aPParat Band DE, Jeff mills US,Kode 9 UK, miniloGue vs matHeW Jonson SE/ca, nicolas Jaar cL/US, nouveau Palais ca, tim HecKer & stePHen o\u2019malley ca/US, et Plus de 80 Performances Pendant cinq Jours ! www.muteK.org \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 OFFRES EXCLUSIVES AUX ABONNÉSDE 5$ DE RABAIS PROFITEZ DE À L\u2019ACHAT D\u2019UN BILLET POUR L\u2019EXPOSITION STAR WARSMC IDENTITÉS AU TARIF RÉGULIER Cette offre est valide à la billetterie du Centre des sciences de Montréal et la billetterie en ligne.Du 25 avril au 25 juin 2012.Selon la disponibilité.Aucune valeur monétaire.Ne peut être jumelé à aucune autre offre.Aucune réservation téléphonique.Un coupon par personne.Aucune reproduction acceptée.\u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 \u2022 RLAP5$SWID sur une sélection de livres des Éditions LA PRESSE 10%À 30% D\u2019ESCOMPTE Simple et rapide! Visitez lapresse.ca/privileges @Juste_pour_rire, #JPR30 facebook.com/justepourrire en collaboration avec ARTS MUSIQUE Le Festival des guitares du monde en Abitibi- Témiscamingue conjugue rayonnement régional et stature internationale.DANIEL LEMAY Tout ça a commencé quand Jean-Claude Coutu, juge à la retraite, a voulu donner un coup de main à un guitariste de Rouyn-Noranda.Tout naturellement, le juge s\u2019est adressé au spécialiste local, Alain Vézina, l\u2019ancien disquaire de chez Mignault.En trois semaines, avec Rémi Boucher en tête d\u2019affiche, Vézina a monté une programmation en collaboration avec les salles et cabarets du centre-ville : le Festival des guitares du monde en Abitibi- Témiscamingue (FGMAT) venait de naître.À guichet fermé.Concept d\u2019origine : guitare, acoustique, abordable pour la bourse et l\u2019oreille.«L\u2019année suivante, nous sommes passés de 2000 à 17 000 spectateurs et nous approchons maintenant les 30 000», lance Alain Vézina.Le directeur artistique de GMAT était à Montréal la semaine dernière (à ses frais) pour faire la promo de ce 8e Festival des guitares du monde qui commence ce soir avec Grand Funk Railroad,«The American Band», au Centre des Congrès.À guichet fermé, sur la scène Agnico-Eagle, du nom de la compagnie minière qui est l\u2019un des deux présentateurs du Festival; l\u2019autre est Le Sorcier, un club de golf de.l\u2019Outaouais.Variété Dans ses multiples déclinaisons, la guitare offre un vaste champ de styles et de sonorités, un corpus qui, à Rouyn- Noranda, va des virtuosités du «fondateur» Rémi Boucher aux fulgurances rock de Larry Mitchell, du jazz organique de Sylvain Luc (avec Alain Caron) au blues envoûtant de Kelly Joe Phelps, du flamenco de Caroline Planté au country de Patrick Norman.On en entend moins parler que celui de Montréal, mais Rouyn-Noranda (42 000 habitants) a aussi son quartier des spectacles, trois quadrilatères du centre-ville que le FGMAT et d\u2019autres événements ont contribué à revitaliser.«Toutes les salles sont à trois minutes de marche l\u2019une de l\u2019autre», souligne Alain Vézina, qui compte parmi les centaines de bénévoles du FGMAT dont le budget de 710 000$ est ventilé comme suit : 42% provient de la billetterie, 41% des commandites privées et 17% des subventions gouvernementales.Mais Rouyn-Noranda, ce n\u2019est pas l\u2019Abitibi-Témiscamingue.Vrai, et le FGMAT porte bien son nom en offrant des spectacles, payants ou gratuits, à Malartic, à LaSarre, à Ville-Marie-sur-le-Lac, à Amos et à La Motte.En avril, le festival a aussi présenté la tournée du trio Gombo, Garnotte&Crème Soda, dans neuf villes et villages aux noms aussi exotiques (pour les métro-centristes montréalais) que Rémigny, Rapide- Danseur et Macamic.La demande des villeshôtesses potentielles et le coût de transport sont autant de contraintes géoéconomiques avec lesquelles le FGMAT doit composer.Lundi, Lee Ritenour et Dave Grusin feront le trajet Londres-Montréal-Rouyn pour leur concert de mardi.Un autre doit arriver le matin et repartir le soir même après le dernier vol d\u2019Air Canada (100$ à 800$ de Montréal, selon les jours) : certains commanditaires du FGMAT ont des hélicoptères.et le président d\u2019honneur est Philippe Sureau, le fondateur de Transat.La musique reste toutefois au coeur des Guitares du monde en Abitibi-Témiscamingue.Tenez, mercredi, petit soir de semaine : l\u2019Argento-gaspésien Juan Sebastian LaRobina est au Petit-Théâtre, Marc Ribot joue à l\u2019Agora des arts, une église convertie en salle de spectacles, et Béla Fleck est au Centre des congrès avec le Marcus Roberts Trio.Pas pire pour une petite place de guitares.Samedi en clôture, les Doobie Brothers se produisent à l\u2019aréna Iamgold du Centre Dave-Keon, récemment rebaptisé au nom de l\u2019un des gros commanditaires du FGMAT, Iamgold, qui extrait annuellement de par le monde un million d\u2019onces d\u2019or.«La demande pour ce spectacle hors-normes et hors-site nous est venue des Huskies, notre équipe de hockey junior », explique Alain Vézina qui revient toujours à la question de base du Plan Nord: est-ce qu\u2019il y a de la guitare?Listen to the music.Le Festival des guitares du monde en Abitibi- Témiscamingue, du 26 mai au 2 juin.Voir fgmat.com pour le programme complet.FESTIVAL DES GUITARES DU MONDE Guitare d\u2019un bout à l\u2019autre PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Patrick Simmons, seul membre fondateur des Doobie Brothers, qui vont clôturer le huitième FGMAT, le 2 juin.«Nous sommes passés de 2000 à 17 000 spectateurs et nous approchons maintenant les 30 000.» \u2014 Alain Vézina, directeur artistique llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 16 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 À la Salle de concert Bourgie et à la Maison symphonique, avec l\u2019Orchestre symphonique de Montréal INFO : 514 845-4108 QUARTDE FINALE 29, 30 ET 31 MAI 13h30 et 19h30 Par séance : 15$/7,50$ étudiant DEMI-FINALE 1er JUIN 19h30 2 JUIN 13h30 et 19h30 Par séance : 20$/10$ étudiant Musée des beaux-arts de Montréal 1339, rue Sherbrooke Ouest Billetterie sallebourgie.ca | 514 285-2000 FINALE 5 ET 6 JUIN 19h30 50 $, 35 $, 20 $ 25 $, 17,50 $, 10$ étudiant Orchestre symphonique de Montréal Alain Trudel, chef d\u2019orchestre Maison symphonique de Montréal 1600, rue St-Urbain CONCERT GALA 8 JUIN 19h30 65 $, 45 $, 30 $ 32,50 $, 22,50 $, 15$ étudiant Orchestre symphonique de Montréal Alain Trudel, chef d\u2019orchestre Maison symphonique de Montréal 1600, rue St-Urbain OFF CONCOURS Cours de maître, ateliers musicaux pour les enfants, concerts 5@7\u2026 et plus encore! Forfaits disponibles 514 845-4108, poste 0 reception@concoursmontreal.ca DÉCOUVREZ LES PLUS BELLES VOIX ! 24 artistes sur scène, chanteurs, danseurs et musiciens Dans le cadre du Festival International de Montréal 2012, 33e édition montrealjazzfest.com DU 27 JUIN AU 1er JUILLET THÉÂTRE MAISONNEUVE, PdA Une série de fresques musicales conçue et mise en scène par Carlos Saura Chorégraphie de Rafael Estévez et Nani Paños Présenté en collaboration avec ARTS MUSIQUE En entrevue téléphonique comme en spectacle, George Thorogood est toujours le même: franc, direct et drôle.Comment ça va, George ?«Bad ! », qu\u2019il répond, comme dans Bad To The Bone son classique de 1982 fortement inspiré des Bo Diddley, Willie Dixon, Muddy Waters et autres pionniers du blues auxquels il rend hommage sur son album 2120 South Michigan Ave.ALAIN DE REPENTIGNY George Thorogood est prévisible, et le public qui retournera l\u2019acclamer au Métropolis le 7 juin ne demande pas mieux.Avec lui, pas de fla-fla.Ses deux plus récents albums sont surtout composés de standards du blues?«Ça n\u2019a pas d\u2019importance, répond-il sans hésitation aucune.Est-ce que ce sont des chansons qui vont plaire à nos fans ?Penses-tu vraiment qu\u2019un enfant de 12 ans qui vient à notre show et entend une chanson qu\u2019il aime se préoccupe que je l\u2019aie écrite ou pas?» Thorogood est encore un peu le ti-cul qui a acheté l\u2019album 12 x 5 des Stones dont il reprend très fidèlement la pièce instrumentale 2120 South Michigan Ave.sur son album du même nom.Ce n\u2019est que plus tard qu\u2019il a découvert que l\u2019adresse en question avait été celle du mythique studio Chess de Chicago, résidence des bluesmen noirs qu\u2019i l vénère.À la fin des années 60, comme Mick Jagger quelques années auparavant, Thorogood a écrit à Chess pour recevoir leur catalogue dont il possédait déjà quelques disques.« J\u2019étais encore un enfant, man, je n\u2019y connaissais rien.J\u2019avais ces super bons disques, mais je ne savais pas si je voulais être Mick Jagger ou Brian Jones.Je voulais comprendre.» Depuis les années 80, il a visité trois ou quatre fois le bâtiment qui abritait jadis le légendaire studio.«Il y a des photos des Rolling Stones quand ils y ont enregistré leur deuxième disque, reprend Thorogood.Si jamais tu y vas, jette un coup d\u2019oeil à la photo de Bo Diddley avec Billy F.Gibbons (ZZ Top), prise autour de 1966.Tu vas capoter!» Sur la chanson Going Back, qui lance son dernier album, Thorogood mentionne les Stones dans la foulée des grands bluesmen de Chicago.«Je regarde par-dessus mon épaule et je vois les Rolling Stones, le Paul Butterfield Blues Band et John Hammond qui m\u2019ont tout appris.Je suis donc allé au studio Chess pour voir d\u2019où ça venait : de Chuck Berry et Bo Diddley, les hér it iers de Howlin\u2019 Wolf et Muddy Waters qui eux-mêmes avaient écouté Robert Johnson.J\u2019ai dit ça va, je m\u2019arrête là », raconte Thorogood en pouffant de rire.Porter le flambeau Le guitariste et chanteur américain ne se sent pas nécessairement la responsabilité de porter le flambeau de cette musique, sauf pour deux artistes qui ont inventé le rock: «En spectacle, je commence toujours par une chanson à la Chuck Berry, sinon une chanson de Chuck Berry, et j\u2019enchaîne avec une chanson de Bo Diddley.Bo Diddley n\u2019est plus de ce monde et si je ne jouais pas une de ses chansons, il serait vraiment mort.Lady Gaga ne connaît aucune chanson de Bo Diddley n\u2019estce pas?Je me souviens d\u2019un concert en l\u2019an 2000 où j\u2019avais commencé par une chanson de Chuck Berry.J\u2019ai aperçu une fille de 18 ou 19 ans qui dansait comme une folle et je me suis dit : \"Chuck Berry vient d\u2019entrer dans le nouveau siècle.\"» En plus du Métropolis, George Thorogood et ses Destroyers vont jouer au Festival des guitares du monde de Rouyn-Noranda, le 31 mai, puis à Ottawa, Sherbrooke et Québec.Leurs fans savent exactement à quoi s\u2019en tenir et c\u2019est fort bien ainsi, juge-t-il.«Quand tu vois les Three Stooges, tu sais à quoi t\u2019attendre, non?Certaines chansons des Stones ont été faites sur mesure pour que ça sonne comme les Stones : Get Off of My Cloud, Honky Tonk Women, Brown Sugar, tous ceux qui ont entendu ces chansonslà ont craqué parce qu\u2019elles sonnaient comme ce que les Stones avaient joué toute leur vie même si elles étaient nouvelles.C\u2019est le genre d\u2019artiste que j\u2019ai décidé d\u2019être.Je ne veux pas brusquer le public ni même le surprendre.Je veux qu\u2019il se dise : \"Voici une autre nouvelle blague\u2026 et elle est plus drôle que la dernière\" », conclut Thorogood en riant.George Thorogood et ses Destroyers joueront au Festival des guitares du monde de Rouyn-Noranda, le 31 mai, puis au Métropolis de Montréal, le 7 juin.GEORGE THOROGOOD L\u2019éternel adolescent PHOTO FOURNIE PAR CAPITOL-EMI Les fans de George Thorogood (au centre) et ses Destroyers savent à quoi s\u2019en tenir, et c\u2019est fort bien ainsi.«En spectacle, je commence toujours par une chanson à la Chuck Berry, sinon une chanson de Chuck Berry.» \u2014 George Thorogood llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 A R T S 17 29 NOVEMBRE 20 H LES VIOLONS D\u2019ENFER DERETOUR SURSCÈNE Le concert applaudi par plus de 100 000 mélomanes.Des oeuvres de Boccherini, De Falla, Dompierre, Offenbach, Morricone, Saint-Saëns, Tartini,\u2026 Avec la participation de Mario St-Amand.ÀPARTIR DE 35,50 $* * Taxes en sus.PARTENAIRES PUBLICS Présenté par OSM& analekta « Intensité, finesse et précision.Au talent d\u2019Angèle Dubeau et de l\u2019ensemble, s\u2019ajoutaient ceux de Michel Rivard qui signait les textes et la mise en scène, et du comédien Mario St-Amand, qui personnifiait un Diable narquois\u2026 Est-il nécessaire d\u2019ajouter que le public les a savourés avec un malin plaisir?» \u2013LA PRESSE (2001) présentent ANGÈLEDUBEAU&LAPIETÀ D I R E C T E U R M U S I C A L K E N T NAGANO R É S I D E N C E DE L \u2019OSM MAI S ON SY M P H O N I QU E D E MONTR É A L Partenaires publics Collaborateur de saison Diffuseur officiel Présenté par S A ISON 2012-2013 OSM COMME JAMAIS OSM.CA ABONNEZ-VOUS! ARTS JEAN SIAG Avant que Montréal ne devienne «complètement cirque», ses artisans de la première heure ont fait un petit crochet par l\u2019Europe de l\u2019Est, dans les années 70, là où le cirque avait des racines profondes.Plusieurs d\u2019entre eux ont ainsi été formés en Hongrie, dans ces écoles qui se réclamaient de la grande École de l\u2019art du cirque de Moscou.À leur retour, ils ont jeté les bases d\u2019une formation complète dans les arts du cirque.Il faut le souligner, l\u2019École a été à l\u2019origine de la création du Cirque du Soleil.Deux autres cirques ont par la suite été créés par ses finissants : Éloize et les 7 doigts de la main.Et l\u2019aventure se poursuit avec de nouveaux projets et des compagnies sur le point d\u2019éclore.Aujourd\u2019hui, l\u2019École nationale de cirque de Montréal est devenue LE lieu de formation par excellence du cirque contemporain et attire, notamment, des jeunes d\u2019Europe de l\u2019Est.«Il y a aujourd\u2019hui très peu d\u2019écoles professionnelles de cirque, dit le directeur général Marc Lalonde, issu du milieu de la danse.«Cette école-ci, née à Montréal il y a 30 ans, a favorisé la création de compagnies et de projets sur une terre qui n\u2019était pas une vraie terre de cirque.Mais c\u2019est une terre où on avait toute la liberté de faire du cirque sans trop s\u2019accrocher dans la tradition et les dynasties, ce qui a probablement contribué à son développement.» Au fil des ans, les récompenses ont confirmé la qualité de la formation de l\u2019École.Au mois de janvier dernier, quatre diplômés ont remporté des médailles d\u2019or au réputé Festival mondial du cirque de demain à Paris pour leurs duos de planche sautoir et de mât chinois.Comment l\u2019École en est-elle arrivée là?«Je pense que le milieu du cirque reconnaît la profondeur de notre formation et la maîtrise disciplinaire de nos diplômés, répond Marc Lalonde.Cela tient aussi, bien sûr, à la qualité de notre formation.» Les 24 élèves qui commencent le programme professionnel de trois ans ont un défi énorme à relever: apprendre à maîtriser une discipline de cirque, mais aussi tenter d\u2019y ajouter des éléments innovateurs pour l\u2019amener encore plus loin.En plus de leurs cours obligatoires du collégial, ils suivent des cours de psychologie, d\u2019anatomie, de danse, mais aussi de trampoline, de musculation, de flexibilité.Ils doivent également maîtriser une deuxième discipline.En moyenne, ils passent 30 heures par semaine à faire du cirque.Autre réalité avec laquelle ils doivent composer : les blessures.Il y a bien sûr les accidents, heureusement plus rares, mais les blessures mineures sont fréquentes.C\u2019est l\u2019un des beaux paradoxes des arts du cirque.Pour maîtriser un numéro à la perfection, il faut le répéter inlassablement.Mais les mouvements répétitifs entraînent des tendinites, inévitablement.Une fois leur discipline choisie, les élèves travaillent avec un spécialiste et un conseiller artistique.Avec eux, ils vont construire leur numéro de fin d\u2019année, qu\u2019ils présentent devant un parterre où se trouve un jury, mais aussi des dépisteurs.Un numéro de 7 minutes qu\u2019on pourrait qualifier de déterminant pour leur entrée «dans le vrai monde».«C\u2019est important qu\u2019ils soient très forts en sortant de l\u2019École, parce qu\u2019ils ont besoin de travailler tout de suite, précise Marc Lalonde.La plupart des finissants vont trouver du travail dans les mois qui suivent l\u2019obtention de leur diplôme.» Les deux spectacles des finissants, La flèche au coeur et Génération 2.0 seront présentés en alternance du 29 mai au 10 juin à la TOHU.JEAN SIAG Samuel Charlton et Reuben Hosler se sont connus à l\u2019école de cirque Circomedia, à Bristol, en Angleterre, il y a huit ans.Ils avaient respectivement 17 et 15 ans.Ni l\u2019un ni l\u2019autre n\u2019avait fréquenté l\u2019école avant.Par choix.Comment passaient-ils le temps?«Comme n\u2019importe quel enfant en vacances», répond Samuel Charlton.Candides et flegmatiques, voilà des mots qui décrivent bien ces deux oiseaux rares adeptes d\u2019accrosport.Sam, l\u2019athlétique, deux fois champion national de judo; Reuben, l\u2019agile, formé très jeune en gymnastique et au piano.Après avoir touché à plusieurs disciplines, dont le trapèze et la jonglerie, ils ont décidé de faire équipe.Sam est porteur, Reuben voltigeur.Tout ça est affaire de constitution.Ensemble, ils ont décidé de poursuivre leur formation en main à main à l\u2019École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-bois, en France, où ils ont été suivis par le Polonais , Ryszard Zaplata pendant deux ans.Après quoi, ils auraient pu commencer à travailler en Europe, mais les deux jeunes Anglais ont entendu parler de l\u2019École nationale de cirque de Montréal.La perspective d\u2019être formés par Sébastien Soldevila, un des cofondateurs des 7 doigts de la main, spécialiste de main à main, les a poussés à parfaire leur formation ici.Ce qu\u2019ils ont acquis à Montréal?«La technique, répond Sam.On a un niveau technique très fort, qui nous permet de repousser les limites de notre discipline.» Au fil des mois qui ont précédé la présentation de leur numéro final, Sam et Reuben ont mis au point plusieurs figures uniques, comme un salto arrière avec vrille et des rotations sur bras, difficiles à exécuter.Impossible de ne SAMUEL CHARLTON ET REUBEN HOSLER MAIN DANS LA MAIN PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE MONTRÉAL VILLE CIRCASSIENNE Depuis sa fondation, il y a 30 ans, l\u2019École nationale de cirque de Montréal est devenue l\u2019une des écoles professionnelles les plus réputées du monde.Année après année, elle forme une vingtaine d\u2019artistes qui peuplent la planète cirque.La Presse a suivi trois finissants afin de mieux comprendre leur parcours.llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 18 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 ARTS LA FONDATION DE L\u2019ÉCOLE L\u2019ÉCOLE EN CHIFFRES JEAN SIAG C\u2019est l\u2019aînée de sa promotion.À 25 ans, Shannon Gélinas s\u2019est spécialisée en tissu aérien après avoir étudié en danse contemporaine à l\u2019UQAM.Durant sa formation de quatre ans à l\u2019École nationale de cirque, elle a aussi fait du trapèze double et du cadre russe.Sous ses airs angéliques, on découvre une jeune femme avec beaucoup de caractère et de fougue.Son plus grand atout?«Sa vitesse», répond Irena Purschke, spécialiste de la corde lisse qui l\u2019a suivie pendant la dernière année.«C\u2019est ce qui lui a permis de se démarquer des autres.» Au cours de sa formation, cette native de Shawinigan a appris à focaliser sur les aspects positifs de son travail.«Mes formateurs, que ce soit Elena Fomina (spécialiste de contorsion) ou Véronique Thibeault (spécialiste de tissu et de trapèze), m\u2019ont appris la confiance.Elles m\u2019ont rendue plus forte psychologiquement », dit-elle.Pourquoi faire du cirque?«J\u2019ai remporté la finale nationale de Cégep en spectacle, en 2006, avec un numéro de danse.Durant cette finale, j \u2019ai rencontré une participante qui faisait un numéro de tissu aérien.C\u2019est la première fois que je me suis dit : \u201cJ\u2019aimerais pouvoir faire ça.\u201d Plus tard, j\u2019ai vu un spectacle des 7 doigts de la main (Traces) et je me suis dit que j\u2019allais tenter ma chance.» Il reste que s\u2019enrouler et se dérouler avec du tissu à 40 pieds dans les airs sans avoir l\u2019air d\u2019être mal pris est un art qui exige beaucoup de patience et de travail.«Le tissu fait appel à la même énergie que la danse contemporaine, estime Shannon Gélinas.Au-delà de l\u2019apprentissage technique, il faut trouver son propre langage, faire sa propre recherche artistique.» Un des déf is du t issu, comme des autres disciplines de cirque d\u2019ailleurs, c\u2019est de rester concentré.«Un des risques est d\u2019être tellement habitué à faire certains mouvements qu\u2019on se met sur le pilote automatique, explique Shannon.C\u2019est là que ça peut être dangereux.» Le comédien, danseur et metteur en scène, Nicolas Cantin, a été le conseiller artistique de Shannon pendant deux ans.«Ce qui m\u2019a le plus impressionné, raconte-til, c\u2019est sa façon de travailler le tissu, j\u2019avais rarement vu ça.Le fait d\u2019avoir fait de la danse avant l\u2019a sans doute aidée à trouver son style, mais elle n\u2019avait jamais fait de cirque.Elle a fait une progression hallucinante en quelques années.Moi, j\u2019étais là pour l\u2019aider à aller jusqu\u2019au bout de ses idées.» Son numéro final, elle en est fière.«Je sens que j\u2019ai été fidèle à qui je suis en préparant mon numéro.On peut facilement se perdre en chemin, si on fait tout ce que les autres veulent qu\u2019on fasse.Finalement, mon numéro traitait de ce combat-là, celui de savoir qui on est vraiment.» SHANNON GÉLINAS DU HAUT DE SON GRAND ARBRE L\u2019École nationale de cirque est née en 1981 d\u2019une rencontre entre des clowns, des comédiens et des gymnastes, selon la petite histoire de l\u2019École racontée par Pascal Jacob et Michel Vézina dans Désirs de vertiges.En l\u2019occurrence entre Guy Caron (premier directeur), qui formait un trio de clowns avec Rodrigue «Chocolat» Tremblay et Sonia Côté; le comédien Michel G.Barrette, influencé par le mime Decroux, qui a dirigé L\u2019Atelier continu et L\u2019escouade de l\u2019Instant tanné; et André Simard, entraîneur de l\u2019équipe canadienne de gymnastique, qui formait de jeunes athlètes au Centre Immaculée- Conception.D\u2019abord baptisée Circus, l\u2019École faisait aussi tourner ses spectacles.Ces tournées ont d\u2019ailleurs mené à la création du Cirque du Soleil.En 1989, l\u2019École a quitté le Centre Immaculée-Conception pour élire domicile à la gare Dalhousie, qu\u2019elle a occupée jusqu\u2019en 2003.Elle se trouve depuis dans la Cité des arts du cirque, aux côtés du siège social du Cirque du Soleil et de la TOHU.\u2013 Jean Siag pas capter cette complicité qui unit les deux jeunes hommes pince-sans-rire.Samuel a bien résumé sa relation à la fois simple et fraternelle avec Reuben, dans une courte présentation faite à l\u2019École, le mois dernier : «Il y a huit ans, nous étions deux adolescents qui s\u2019amusaient à faire des acrobaties.Nous sommes maintenant deux hommes\u2026 qui s\u2019amusent à faire des acrobaties.» La danseuse et chorégraphe Estelle Clareton a été leur conseillère artistique pendant deux ans.Son plus grand défi?: «Les pousser à définir leur univers, à clarifier leurs intentions, à prendre des décisions pour être en lien avec le public.» «Ils ont un rapport fraternel intéressant , poursuit Estelle Clareton.C\u2019est comme si leurs corps étaient fa its pour se rencontrer.J\u2019aime leur simplicité, leur humour fin, très british, Ils ne jouent pas les surhommes.Ils ont un lien d\u2019égal à égal avec le public.» Jérôme Le Baut a travaillé avec le duo pendant un an.La tâche principale de ce spécialiste de main à main \u2013 il avait un numéro dans Saltimbanco et Quidam, du Cirque du Soleil \u2013, a consisté à parfaire leur apprentissage.«Leur grande force, c\u2019est qu\u2019ils ont une base très solide et une très bonne compréhension l\u2019un de l\u2019autre», dit-il.Deux jours après la fin des représentations du spectacle des finissants à la TOHU (le 12 juin), Sam et Reuben se joindront au Cirque Éloize, où ils participeront à la nouvelle création de Jeannot Painchaud , dont la première aura lieu en août, au Festival des arts de la scène d\u2019Helsinki, en Finlande.Ils tourneront pendant deux ans avec Éloize.26 80 9 À 12 ANS 20 H 30 H 30% NOMBRE D\u2019ÉLÈVES AU SECONDAIRE NOMBRE D\u2019HEURES CONSACRÉES AU CIRQUE NOMBRE D\u2019ÉLÈVES AU COLLÉGIAL NOMBRE D\u2019HEURES CONSACRÉES AU CIRQUE PROGRAMME PRÉPARATOIRE PROPORTION D\u2019ÉTUDIANTS ÉTRANGERS SEMAINE SEMAINE PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE PHOTO BERNARD BRAULT, LA PRESSE NOS VIDÉOS Voyez nos deux vidéos tournées à l\u2019École nationale de cirque et suivez le parcours de certains élèves.LAPRESSE.CA/CIRQUE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 A R T S 19 ARTS VISUELS MOTS CROISÉS DES ARTS SOLUTION de la semaine dernière 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 www.nicolehannequart.com 1793 HORIZONTALEMENT 1 Réalisatrice de Trente tableaux.2 Album de Iron Maiden \u2013 Organisées autour d\u2019une idée essentielle.3 S\u2019esclaffer \u2013 Prénom de l\u2019actrice Russo \u2013 Initiales du réalisateur de Out of Africa.4 Comme la reine Juliana.5 Partie du corps du cheval \u2013 Fromage du Québec \u2013 Savoir-faire.6 Pâte de chair de poisson aromatisée au crabe \u2013 Levant.7 Il hausse une note \u2013 D\u2019une expression sign.dès maintenant.8 Marque la surprise \u2013 Tolère \u2013 Initiales du comédien Chouinard.9 Formulé \u2013 Grand perroquet \u2013 Rôle de Marc Favreau.10 Réseau de télévision américain \u2013 Original.11 Il se place en revers au bas d\u2019une manche \u2013 Dignitaire religieux musulman.12 Fille d\u2019OEdipe \u2013 Le cinéma (l\u2019.).VERTICALEMENT 1 Prénom de l\u2019auteur de La guerre sans l\u2019aimer.2 Il accompagne des baudets \u2013 Pièces satiriques.3 État d\u2019euphorie\u2013Missile.4 Attacher par un engagement moral \u2013 Affaiblis \u2013 Dans la gamme.5 Chiffres romains \u2013 Elle a joué dans Une journée particulière, d\u2019Ettore Scola \u2013 Prénom du créateur de James Bond.6 Point culminant de la Nouvelle-Zélande (mont .) \u2013 Art de Marie Chouinard.7 Devient amoureuse (v.pr.).8 Patrie de Maurice Maeterlinck \u2013 Se propage en s\u2019écartant d\u2019un centre (s\u2019.).9 Permission donnée à un prêtre par son évêque de quitter le diocèse \u2013 Initiales du compositeur Elgar \u2013 Indice de mesure du statut pondéral d\u2019un adulte.10 Écrivain japonais né en 1935 (.Kenzaburo) \u2013 Colères \u2013 Greta Garbo en a été l\u2019archétype.11 Toile de Guido Reni (.et Déjanire) \u2013 Film de Robert Lepage \u2013 Titre du dernier album d\u2019Ariane Moffatt.12 Représentation théâtrale.1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 P A T R I C I A K A A S 2 E R A I L L E S P R E 3 T T C O I S E L E U R 4 E H O N T E S A R M E 5 R U N E N E S S O S 6 B R F I T N E S S N 7 E E L T S I N E B E 8 R E N E E N I E L L E 9 G R E M I E L I O S 10 G R A S S I M A G O 11 N O V A O P T E U N 12 S T E R E H E R S E www.nicolehannequart.com 1792 Les animaux sont en liberté tout l\u2019été au Musée d\u2019art contemporain.L\u2019exposition Zoo présente le travail d\u2019une vingtaine d\u2019artistes originaires d\u2019une douzaine de pays.Au total : 50 oeuvres allant du ludique au très sérieux.MARIO CLOUTIER De mémoire d\u2019homme, ou de bête, le MAC n\u2019avait pas, depuis un bon moment, proposé une exposition grand public ratissant aussi large avec une telle présence d\u2019artistes de premier plan, aussi bien canadiens qu\u2019internationaux.Ceux-ci se positionnent tous sur l\u2019étrange rapport que l\u2019humain entretient avec l\u2019animal.«Les artistes se posent les mêmes questions que nous en regard du monde dans lequel nous vivons, explique la conservatrice en chef du musée, Mar ie Fraser.Lorsqu\u2019on parle de l\u2019animal, l\u2019on doit reconnaître que nous parlons de nous-mêmes.» Bien étrange animal que l\u2019homme qui est un loup pour l\u2019homme.et un ogre pour les animaux, pourrait-on ajouter.Nombre de créations font état d\u2019un malaise, d\u2019une distance, voire d\u2019une incompréhension, mais la plupart le font sans lourdeur.En première canadienne, le MAC a notamment mis la main sur une présentation itinérante d\u2019Ai Weiwei.Il s\u2019agit des 12 bronzes représentant les signes astrologiques chinois tels qu\u2019imaginés par le célèbre dissident chinois et l\u2019un des artistes les plus en vue dans le monde.Ses têtes d\u2019animaux imaginaires ou réels s\u2019avèrent plutôt amusantes.L\u2019autre point d\u2019orgue de Zoo est sans contredit Le spectre et la main de l\u2019artiste québécois David Altmejd, une oeuvre monumentale et «magistrale », selon la directrice du MAC, Paulette Gagnon.Nous ne sommes plus dans le cabinet de curiosités, ni dans les entrailles de géants mystérieux des oeuvres précédentes de notre réput é s c u lpteu r.Cet te oeuvre impressionne par sa finesse et ses lignes claires.À l\u2019opposé de la démarche cynique d\u2019un Damien Hirst, par exemple, et comme les trois zèbres aux extensions multicolores représentés ici, Altmejd, comme artiste, semble prêt à s\u2019envoler vers de nouveaux horizons.Pour Zoo, Jana Sterbak et Trevor Gould ont aussi créé des oeuvres fortes.La première, auteure de la désormais célèbre Robe de viande, nous propose cette fois sa Chair Apollinaire, 1996, un fauteuil fait de\u2026 viande! Dans un esprit tout aussi ironique, mais un peu plus ludique, Trevor Gould reprend, lui, l\u2019image du singe pour remettre en question la raison d\u2019être de l\u2019homme et de Dieu, à la présence si froide et métallique.À voir absolument : son God\u2019s Window dans le jardin extérieur du MAC.Artistes vedettes Mais, soulignons-le, face aux esprits chagr ins qui reprochent souvent au MAC son manque de lustre, cette exposition met de l\u2019avant le nec plus ultra de la production « animalière » actuelle, produite par un éventail de créateurs qui comptent dans le milieu de de l\u2019art contemporain.Impressionnante, la liste comprend notamment les Mark Dion, Jason Dodge, Rachel Harrison et Haim Steinbach.De plus, mis à part de rares exceptions, toutes les oeuvres ont été créées durant les années 2000.C\u2019est le cas de l\u2019aquarium du Français Pierre Huyghe, Zoodram, qui contient de vrais crabes, dont un bernard-l\u2019ermite et quelques autres qui en viennent aux coups.Le tout sous le regard impassible, insensible d\u2019un masque traditionnel aux traits humains.La réf lexion des artistes touche à des thèmes comme l\u2019anthropomorphisme et la mort, en passant par les considérations écologistes.En passant par la bestialité suggérée par la grande Kiki Smith et son bronze Tied to Her Nature.Rien pour faire peur aux enfants, rassurez-vous, mais n\u2019en parlons tout de même pas au ministre du Patrimoine, James Moore.Les plus jeunes s\u2019amuseront d\u2019ailleurs beaucoup en côtoyant les insectes géants de l\u2019Anglais David Shrigley.Les plus grands préféreront sans doute l\u2019exquise vidéo de la Suédoise Nathalie Djurberg, My Body is a Glass House, proposant un récit à michemin entre les imaginaires de la Québécoise Karine Giboulo et du cinéaste américain Tim Burton.Mais tous feront et referont le tour ensemble de l\u2019arbre majestueux d\u2019Ugo Rondinone au centre de l\u2019expo.Les Canadiens Les artistes canadiens ne sont pas en reste dans ce parcours muséal animal.L\u2019incontournable Brian Jungen est présent avec ses peaux d\u2019animaux montées sur des carrosseries d\u2019automobiles ou de congélateurs.Message clair, percutant, comme d\u2019habitude.Shary Boyle fait davantage dans la dentelle avec ses porcelaines déjantées.L\u2019animal fait femme, homme ou enfant.L\u2019imagination sans borne et irrévérencieuse de l\u2019Ontarienne fait penser au travail de Valérie Blass, dans l\u2019esprit, ou encore de Brendan Tang, dans la facture, un autre Canadien jouant aussi bien de ce matériau délicat.Et il ne faudrait surtout pas passer outre la vidéo touchante de Kevin Schmidt, Sad Wolf, à propos, justement, d\u2019un pauvre loup en cage.Le mot de la fin revient, cependant, à une autre oeuvre cruciale de Zoo: l\u2019inquiétante cage de barbelés intitulée Impénétrable, de la Libanaise Mona Hatoum, qui semble littéralement flotter en l\u2019air.On peut en faire le tour, mais certains jours, il est vrai, on imaginerait sans peine y enfermer quelques bêtes humaines ! Zoo est présentée au Musée d\u2019art contemporain de Montréal jusqu\u2019au 3 septembre.MUSÉE D\u2019ART CONTEMPORAIN / Zoo Homme, animal étrange PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE Après avoir causé la controverse avec une robe de viande, Jana Sterbak propose.un fauteuil de viande! PHOTO ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE L\u2019artiste canadien David Altmejd présente trois zèbres aux extensions multicolores.PHOTO; ANDRÉ PICHETTE, LA PRESSE En première canadienne, le MAC a mis la main sur une présentation itinérante du dissident chinois Ai Weiwei.Il s\u2019agit des 12 bronzes représentant les signes astrologiques chinois.Ses têtes d\u2019animaux imaginaires ou réels s\u2019avèrent plutôt amusantes.«Les artistes se posent les mêmes questions que nous en regard du monde dans lequel nous vivons, explique la conservatrice en chef du musée, Marie Fraser.Lorsqu\u2019on parle de l\u2019animal, l\u2019on doit reconnaître que nous parlons de nous-mêmes.» \u2013 Marie Fraser, conservatrice en chef du musée llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 20 A R T S L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 MARIE-CLAUDE LAVALLÉE ET SIMON DURIVAGE RDI a annoncé cette semaine la fin de deux émissions: RDI Santé, animée par Marie- Claude Lavallée, et Citoyens avertis, une des nombreuses émissions de Simon Durivage.Ce dernier, que l\u2019on voit aussi à la barre du Club des ex, du Match des élus, de La période de questions et des Grands reportages, dérange certains téléspectateurs.Il a confié cette semaine que des gens lui reprochaient de faire du commentaire éditorial en ondes.Une réflexion s\u2019impose aussi pour Mme Lavallée qui se voit pour l\u2019instant orpheline.De nouveaux projets pour elle ?ARTS THÉÂTRE ENTRACTE entracte@lapresse.ca Anjelica Huston France Charbonneau LA PHOTO D\u2019HERBY SÉPARÉES À LA NAISSANCE L\u2019actrice Anjelica Huston ne se doute pas que sa soeur jumelle, la juge France Charbonneau, a lancé cette semaine une commission d\u2019enquête sur l\u2019industrie de la construction au Québec.Une commission qui risque d\u2019occuper une grande partie de l\u2019espace médiatique des prochains mois ! Si Mme Huston s\u2019est fait remarquer du grand public avec des films comme La famille Addams et L\u2019honneur des Prizzi, Mme Charbonneau sera la star de l\u2019heure de nos écrans l\u2019automne prochain.HUGO PILON-LAROSE ILS, ELLES ONT DIT «Wow! #manifencours QUEL CASSE-COUILLES!!!! Venez-en à une entente et ça presse!! C\u2019est un cauchemar en ville! #pucapable» \u2014 Le plongeur olympique Alexandre Despatie, sur Twitter, y allait d\u2019une montée de lait cette semaine demandant aux manifestants et au gouvernement d\u2019en arriver à une entente.«Si le gouvernement recule.à mon avis il sera impossible de gouverner au Québec.À chaque changement, les gens n\u2019auront qu\u2019à sortir dans les rues.» \u2014 Le fondateur de Juste pour rire, Gilbert Rozon, a provoqué un débat houleux sur Twitter avec ce commentaire.«Je suis à la recherche d\u2019un homme qui me fasse rire, qui m\u2019apprendra des choses tous les jours, et qui partage les mêmes valeurs que moi.Ça semble très simple, mais c\u2019est difficile à trouver.» \u2014 L\u2019ex de Léonardo DiCaprio, Bar Refaeli, qui s\u2019est retrouvée au top du palmarès des personnalités les plus sexy du magazine Maxim.«Si on ne respecte pas son partenaire, on en a vite marre.» \u2014 L\u2019actrice Michelle Pfeiffer qui donne le secret de la longévité des couples, elle qui est mariée avec le créateur de la série Ally McBeal depuis 19 ans.«Je n\u2019ai pas envie de retourner visiter le passé.» \u2014 Paul Simon du célèbre groupe Simon and Garfunkel qui, au grand déplaisir de tous les fans, a confirmé qu\u2019un nouveau disque n\u2019est pas prévu.EN HAUSSE.EN BAISSE LAURENCE ANYWAYS Le troisième long métrage du jeune cinéaste Xavier Dolan a été présenté au Festival de Cannes, où une bonne partie de la critique internationale n\u2019a eu que des bons mots.Laurence Anyways a notamment plu au quotidien Le Monde, qui l\u2019a qualifié de hors du commun.Xavier et son équipe ont également surpris la presse en arborant le carré rouge du mouvement étudiant sur le tapis rouge, sans parler de l\u2019audace de Suzanne Clément qui a porté une robe pour le moins transparente.Comme quoi l\u2019équipe d\u2019acteurs, comme le sujet du film, n\u2019a pas peur de provoquer ! Serge Postigo mettra en scène le spectacle de clowns Post Mortem, programmé cet été au festival Juste pour rire.Le comédien et metteur en scène a commencé à travailler sur le projet il y a seulement trois semaines.La Presse s\u2019est entretenue avec lui.JEAN SIAG Le spectacle devait initialement être mis en scène par son auteur, Jean-Philippe Pearson (Québec-Montréal, Horloge biologique), mais le comédien, dont c\u2019était la première expérience de mise en scène au théâtre, a de son propre aveu demandé à ce que quelqu\u2019un d\u2019autre prenne le relais.«Jean-Philippe avait l\u2019impression d\u2019avoir mené le projet aussi loin qu\u2019il le pouvait, a expliqué Serge Postigo à La Presse.Il voulait passer la puck à quelqu\u2019un.Évidemment, il demeure très présent puisque c\u2019est l\u2019auteur.Mais à la demande de Gilbert (Rozon), j\u2019ai revu la mise en place du spectacle et j\u2019ai essayé de comprendre ses intentions, de préciser des choses aussi puisqu\u2019il s\u2019agit d\u2019un spectacle sans paroles.» Post Mortem fait le récit de quatre fossoyeurs qui s\u2019apprêtent à mettre en terre le mari d\u2019une jeune femme.Mais la belle, qui use de son charme, les mène à parcourir le monde avec le cercueil de son amoureux.Pourquoi?C\u2019est l\u2019une des premières questions auxquels Serge Postigo a dû répondre.«Le mari est mort en faisant l\u2019amour avec sa femme, à la veille de leur voyage de noces.Après sa mort, elle décide de faire son voyage quand même.C\u2019est pour ça qu\u2019elle mène les quatre hommes en bateau.Pour arriver à ses fins.» Les quatre hommes, qui portent tous un nez de clown, seront interprétés par Marcel Leboeuf, Sylvain Dubois, Alex Bisping et Émile Schneider.Au cours de ce long périple, chacun d\u2019entre eux s\u2019imaginera vivre une idylle avec la jolie veuve, qui sera jouée par Élizabeth Duperré.« Ils traversent des épreuves, mais chacun rêve de séduire cette femme, précise Serge Postigo.Et des rêves de clowns, ça peut aller loin!» À la fin du mois d\u2019avril dernier, le comédien Louis Fortier, qui a joué l\u2019automne dernier dans la pièce Tubby et Notubby, a donné une formation en art clownesque aux comédiens de Post Mortem pour qu\u2019ils assimilent les rudiments du langage de clown.Le comédien, qui vit en France, sera d\u2019ailleurs de passage ici pendant quelques jours pour poursuivre ce travail.« L\u2019univers du clown me touche beaucoup, explique Serge Postigo.Il y a une naïveté, une écoute, une vulnérabilité que j\u2019aime bien.Un des pièges, dans un spectacle pareil, c\u2019est d\u2019essayer de remplacer les mots par des gestes qui surlignent l\u2019action des comédiens.C\u2019est pour ça que la présence de Louis est importante.Mais il faut le dire, c\u2019est un des rares spectacles de théâtre joué de A à Z par des clowns.» Une fois arrivée à destination, la jolie veuve, qui croyait pouvoir échapper à son deuil avec son projet de voyage, devra faire face à la réalité.Il y a bien sûr un punch à ce spectacle à la fois poétique et musical, mais les confidences de Serge Postigo s\u2019arrêtent là.La comédie sera portée par la musique de Simon Carpentier, omniprésente.Parmi les autres collaborateurs au projet, mentionnons la présence de Denis Lafontaine, responsable des effets spéciaux.Quels effets spéciaux ?« Je peux vous dire qu\u2019il y aura une grande quantité d\u2019eau sur scène, et pas juste à la fin » répond Serge Postigo.Post Mortem, du 10 au 20 juillet au Théâtre Jean-Duceppe.POST MORTEM Serge Postigo entre dans la danse Serge Postigo vient de terminer son adaptation pour la scène du roman jeunesse Le royaume de la fantaisie, dont le personnage principale est une souris-reporter appelée Geronimo Stilton.Le journaliste de L\u2019Écho du rongeur, que l\u2019on peut aussi voir dans le dessin animé du même nom à Radio-Canada, devra cette fois sauver la reine des fées.La comédie musicale dotée d\u2019un budget de 1 million contient une douzaine de chansons composées par Olivier Boyer Masutti.La pièce doit prendre l\u2019affiche au mois de décembre prochain, a confié le comédien et metteur en scène.C\u2019est le producteur Guy Gervais qui a acquis les droits du roman l\u2019automne dernier.Six chanteurs comédiens font partie de la distribution.«Ç\u2019a été tout un défi, indique Serge Postigo, parce qu\u2019il y a une trentaine de personnages dans le roman.» L\u2019adaptation doit maintenant être approuvée par les auteurs italiens de la série.Par la suite, le metteur en scène commencera le travail de répétition avec les interprètes.L\u2019HOMME DERRIÈRE LA SOURIS PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE L\u2019auteur Jean-Philippe Pearson et le metteur en scène Serge Postigo avec la distribution de Post Mortem, pièce qui sera présentée dans le cadre du Festival Juste pour rire cet été.Jeudi soir à la New City Gas, un édifice historique du quartier Griffintown, Moby (au centre) a fait danser une foule de 2000 personnes lors d\u2019une super soirée qui marquait la fin des festivités de C2-MTL.Le populaire DJ est ici entouré de deux Jean-François Bouchard! « On nous confond souvent parce qu\u2019on a le même nom », ont-ils dit à l\u2019unisson.À gauche, le directeur général de Sid Lee, l\u2019agence marketing, design et publicité, est celui qui a imaginé ces rencontres sur le commerce et la créativité qui ont accueilli dans le quartier Griffintown de grands noms, tels que Francis Ford Coppola et Michael Eisner, ex-PDG du Groupe Walt Disney.Quant à son homonyme, à droite, il est directeur de création principal au Cirque du Soleil, partenaire principal de l\u2019événement.Une belle équipe qui peut se féliciter du succès de cette première présentation de C2-MTL.On a déjà hâte à l\u2019année prochaine! llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 A R T S 21 Si tu étais une personnalité qui a marqué l\u2019histoire ?Je serais Freddie Mercury.C\u2019est mon chanteur préféré de tous les temps.C\u2019est avec lui que j\u2019ai appris la musique.C\u2019est un performer comme il n\u2019y en a plus beaucoup! Si tu étais un plaisir coupable ?Une poutine, car je ne me sentirais plus mal d\u2019en manger ! Dans quel roman aimerais-tu vivre?N\u2019importe quel roman policier ou d\u2019action.Ma vie est un film d\u2019action, il m\u2019arrive toujours des affaires incroyables ! Qui serait l\u2019invité d\u2019honneur au souper de tes rêves?Oprah.C\u2019est une femme inspirante et j\u2019adore les émissions de sa chaîne OWN.J\u2019aimerais bien piquer une petite jasette avec elle ! Quels étaient ton premier disque et ton premier livre?Mon premier disque, c\u2019est le premier album des Backstreet Boys.J\u2019ai eu ma phase boys band et je voulais me marier avec Nick Carter! Les choses changent quand même! Mon premier livre, c\u2019est Fais-moi peur.Ils en ont fait une série télé par la suite.Quelle est ta citation favorite ?«Vivre sa vie comme si c\u2019était le dernier jour », à 200 milles à l\u2019heure, tous les jours, intensément, sans aucun regret peu importe ce que je fais.À quoi es-tu accro?Je ne suis pas quelqu\u2019un d\u2019extrêmement dépendant, mais en ce moment, je dirais le magasinage en ligne.Je peux passer des heures sur l\u2019internet à chercher ces choses qu\u2019on ne trouve pas ici et les faire venir d\u2019un peu partout.Quelle est ta plus mauvaise habitude?Je suis traîneuse.Quel est ton rêve le plus fou?J\u2019ai l\u2019impression d\u2019avoir déjà dépassé mes rêves les plus fous, juste avec ce que j\u2019ai fait jusqu\u2019ici dans ma carrière.Quand j\u2019étais jeune, je voulais juste chanter, peu importe la taille de la salle.Depuis, j\u2019ai fait cinq fois le Centre Bell toute seule.Alors, je me laisse porter par le vent plutôt que de me fixer des objectifs.Les plus belles choses qui me sont arrivées ont toujours été des surprises, comme chanter aux Jeux olympiques ! ARTS CHOIX HEBDOS LA LISTE PLUS ULTRA D\u2019HUGO DUMAS Q R TÉLÉ ROGER STERLING DANS MAD MEN Le personnage qui ressort le plus dans la saison actuelle de Mad Men, c\u2019est Roger Sterling, campé avec brio par John Slattery.Mon préféré.Sarcastique, toujours cool, bon vivant et impeccablement vêtu, il vole la vedette à chacune de ses apparitions.Et son bureau est pas mal plus moderne que celui de Don Draper.Roger Sterling a tout pour lui, vraiment.DVD WEEDS, SAISON 7 Pensez-vous vraiment qu\u2019un séjour de trois ans en prison a changé Nancy Botwin (Mary-Louise Parker)?Un peu, dans ses choix de partenaires sexuels.Pas tant que ça, dans son train-train quotidien.L\u2019action de cette comédie se déroule maintenant à New York, où Silas, Doug, Shane et Andy, après avoir vécu à Copenhague, reviennent épauler Nancy qui sort du pénitencier.Weeds reste toujours l\u2019émission la moins politically correct du petit écran américain.Un délice.APPLICATION WAKE UP D\u2019UNIQLO On s\u2019entend: les sonneries de réveil du iPhone ne sont pas toujours très délicates.N\u2019est-ce pas timba, guitare rythmique ou trille?Pour des matins moins agressants, le fabricant de vêtements Uniqlo, le Gap des Japonais, a créé la jolie application Wake up.À l\u2019heure prédéterminée, une voix douce vous chante la météo de votre ville et vous sort de vos rêves tout en douceur.Vraiment très mignon comme concept.Et c\u2019est gratuit! FILM MILLENIUM: LES HOMMES QUI N\u2019AIMAIENT PAS LES FEMMES Je n\u2019avais pas encore eu le temps d\u2019attaquer cette adaptation réussie du premier roman de la série Millenium de Stieg Larsson, sortie à la fin mars en DVD.Daniel Craig est parfait en Mikael Blomkvist et Rooney Mara joue une Lisbeth Salander exactement comme on se l\u2019imaginait à la lecture des bouquins : sauvage et inquiétante.La direction artistique du film est magnifique.On part quand pour Stockholm?MUSIQUE CALL ME MAYBE DE CARLY RAE JEPSEN C\u2019est LE plaisir coupable du moment d\u2019une tonne de gens, dont la chanteuse Katy Perry, qui a mis cette charmante ritournelle pop sur la carte en filmant ses amis qui la chantaient à Coachella.Depuis, Call Me Maybe a servi de toile de fond à de nombreux clips viraux.Écoutez la chanson de cette jeune chanteuse canadienne et essayez par la suite de ne pas fredonner le refrain.C\u2019est irrésistible.SUR LE DIVAN AVEC MARIE-MAI LAPRESSE.CA Voyez Marie-Mai sur le divan en vidéo sur la presse.ca STÉPHANIE VALLET Marie-Mai se le répète souvent : sa vie est pleine de surprises.Après avoir participé à Star Académie, chanté avec Simple Plan et David Usher, fait cinq Centre Bell et une performance aux Jeux olympiques, elle va ajouter à cette liste un concert à la Maison symphonique, jeudi prochain.Elle a en effet répondu à l\u2019appel du chef d\u2019orchestre Simon Leclerc qui dirigera l\u2019OSM pour l\u2019occasion.«Participer au concert de Simple Plan avec l\u2019OSM était un bon avant-goût.Mais avoir la chance d\u2019avoir cet orchestre-là pour tout un concert, c\u2019est magique! Je vais m\u2019en souvenir toute ma vie, c\u2019est sûr ! », s\u2019exclame Marie-Mai.La chanteuse a puisé dans ses trois albums, tant dans ses ballades que des titres plus rock et électro.David Usher va l\u2019accompagner pour leur duo Je repars et il fera trois chansons de son répertoire.«Simon Leclerc m\u2019a demandé des chansons surprenantes pour me montrer qu\u2019on pouvait faire du rock avec des arrangements spéciaux de l\u2019orchestre.C\u2019est ce que j\u2019ai fait en choisissant Emmène-moi, C\u2019est moi ou encore Mentir », précise Marie-Mai.«Je voulais que ce soit très intense, alors je vais avoir une robe très glamour pour ouvrir le spectacle, C\u2019est un honneur et les gens vont découvrir une autre facette de moi.» Marie-Mai fera prochainement ses premiers pas en France aux côtés de nul autre que Johnny Hallyday.Le rockeur français l\u2019a invitée à faire ses premières parties au mythique Stade de France, mais aussi au Centre Bell et sur les plaines d\u2019Abraham cet été.«On est pleine répétition pour le show avec Johnny.C\u2019est énorme! Il est même possible qu\u2019on fasse un duo ensemble », dit la chanteuse, le sourire aux lèvres.Marie-Mai vient tout juste de terminer un album qui sortira simultanément en France et au Québec le 24 septembre prochain.SA CONFESSION SUR LE DIVAN «Je suis le genre de fille qui veut toujours écrire une nouvelle chanson; alors je pourrais bien en ajouter quelques-unes dans les prochaines semaines! Je vois cet album en deux parties : l\u2019une avec des tounes très intenses et vraiment entraînantes, avec des sonorités rock et électro, et l\u2019autre plus près du coeur.J\u2019ai l\u2019impression de moins me cacher derrière les histoires des autres personnes.J\u2019ai vraiment écrit cet album en pensant à mes expériences vécues.» PHOTO HUGO-SÉBASTIEN AUBERT, LA PRESSE llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll 22 A R T S \u2022 L A P R E S S E M O N T R É A L S A M E D I 2 6 M A I 2 0 1 2 "]