Québec rock, 1 avril 1982, Avril

NO 57 AVRIL $2.00 DIANE TELL ; NE FAIT % QU’UNE BOUCHÉE DE «CHIMÈRES» Elle explique chanson par chanson son nouveau microsillon 'n primeur p nouveau film de loppola bne from the Heart tOUE EN FOLIE REIGNER Musique en feuille: CHÔMEUR» du groupe {^SS ¦ 1.Hi w— ^ i ¥ Ooivclor VOUS MÉRITEZ UN COMPLEMENT Et un cassettophone TEAC, c’est le genre de complément que vous devriez recevoir.Un complément parfait à votre chaîne haute-fidélité.Un complément comme les nouvelles platines V-30 et V-40.Elles vous donnent des performances incroyables.Une fiabilité vérifiée.Et en plus, une apparence incroyable.C’est le genre d’équipement d’enregistrement de qualité qui fait d’un bon système à composantes, une superbe chaîne.Les professionnels se fient à TEAC.De même que les audiophiles d’expérience.Ils savent que 35 ans d’excellence dans la reproduction at toute la différence dans le rapport qualité-prix.Alors faites-vous complémenter par TEAC.Si vous êtes sérieux en ce qui concerne la musique, c’est exactement ce que vous méritez.POWEJt * « » 1 mim mu 'JflEOXW® PWtUMSUWMï S0l*O"CWECT aHCTCN UCCMAWSM SIX* ve»*.: PAU5É RECORD TEAC cassettophone V-30 Compatibilité au ruban de type métal directes Indicateurs de niveau par DEL Égalisation/Bias commutables Dolby NR Niveaux d'enregistrement séparés cassettophone V-4 Compatibilité au ruban type métal Opération à pression légè Commutation de mise au silence de l'enregistremer> Indicateur de niveau par DEL Égalisation/Bias commutables Dolby NR Niveaux d’enregistrement séparés ¦Æ m TEAC Distribué exclusivementjpar: BSR (Canada) Ltée, 26 pairville Drive, Rexdale, Ontario M9V 4B3 Tél.: (416) 675-2425 Cette année, c’est une toute nouvelle équipe.Chaque année, ceux qui apprécient Maxell envisagent une autre saison d’excellentes performances de bandes Maxell.Et un autre été avec un magnifique T-Shirt Maxell, gratuit pour l’achat de cassettes Maxell.Cette année, nous faisons partie de l’équipe en vous offrant la meilleure offre Maxell jusqu’alors: un jersey genre baseball, d’excellente qualité, fabriqué au Canada, 50% coton, 50% polyester.C’est une véritable valeur au détail de $ 14.00 et vous pouvez l’obtenir gratuitement avec l’achat de quatre cassettes Maxell XL-S C-90, jusqu’à épuisement du stock.Il n’y a aucune attrape avec cette offre.Il vous suffit de rechercher l’affiche de jersey de baseball Maxell chez votre dépositaire Maxell participant, d’acheter vos quatre cassettes XL-S et d’enfiler votre jersey de baseball gratuit.Certaines tailles sont limitées, dont i dépêchez-vous et venez choisir le vôtre.Ensuite, faites équipe avec les jerseys de baseball Maxell et ses excellentes performances de rubans Maxell.IDaxeli f / ¦ yciates limited ! Ontario.Canada M2H 2S5 68-421F 98 ROCK FM MONTREAL ' Wm VOGGUE Moderne Musique (dansante) 14 BILLIE HOLIDAY Jazz par Marc Desjardins 16 Classique par François Dompierre 18 «PIED DE POULE» DE MARC DROUIN Théâtre 20 «ONE FROM THE HEART» Cinéma par Franco Nuovo 21 UN HISTORIQUE MONTRÉALAIS Danse par Dominique Giraldeau 22 CHANTAL BEAUPRÉ À venir par Pierre Beaulieu 24 bhhhhhh GILLES TALBOT, UN HOMMAGE Showbiz par Marc Desjardins 42 Carnet du Rocker par Lecavalier 44 Quizz 45 TOMBER EN AMOUR, UN MODE D’EMPLOI Spécial par Renée Desjardins 46 Québec par Paul O’Neill 49 Disques 52 L’ENTITÉ La guitare 2e partie par Jean-Marie Benoit 58 Instruments de musique par Daniel Y.Vermette 60 «CHÔMEUR» DE , Musique en feuille transcription Lise Durocher 62 Vidéo par Alain Pigeon 64 Couverture et poster de Diane Tell Audio par Alain Pigeon 66 photos exclusives de Michel Pilon, Marc DesJardins Connaissez-vous KURT VONNE-GUT?Peut-être pas, et alors c’est dommage car vous manquez un humoriste de premier ordre, un des seuls à véritablement appartenir à l’époque contemporaine.Et Vonnegut est un de ces humoristes sans amertume, qui sait commenter sans être cynique.Vonnegut est un de ces êtres qui vous aident à traverser les moments les plus complexes d’une vie parce qu’ils vous ressituent dans la perspective de la réalité.Et puis Vonnegut est intelligent, infiniment intelligent, sans avoir honte de son intelligence et sans non plus en faire état à tout moment.Ce que Vonnegut a avant toute chose, c’est la compassion, une compassion infinie qui n’exclut pas l’objectivité et la critique.Récemment j’ai eu l’intense plaisir (il est toujours risqué mais magnifique de rencontrer ses idoles dans la réalité) de rencontrer Kurt Vonnegut dans le cadre d’un reportage sur la nouvelle littérature américaine.Et j’avais une petite question qui me trottait dans la tête; je la lui ai posée; je lui ai demandé comment un Américain d’origine allemande, qui a près de 60 ans et qui a vécu les contestations les plus extrémistes et les répressions les plus intenses, comment un homme qui a vécu l’horrible bombardement de Dresden, en Allemagne durant la dernière guerre, et qui est écrivain et reconnu, critique et visionnaire, comment cet homme, au travers d’une écriture profondément analytique, peut réussir à fusionner la compassion à la critique.Il n’a pas semblé surpris outre-mesure de la question, comme si on la lui posait souvent, après tout; il a tout simplement répondu: «La seule véritable critique est celle qui part d’une affection profonde, d’un attachement réel, et cet attachement garantit que la critique n’est motivée que par l’Intérêt de donner plus de dimension, plus d’absolu à ce que l’on critique.Je ne critique bien que ceux que J’aime, parce que Je ne les critique pas parce qu’ils m’ennuient ou parce qu’ils ne me ressemblent pas.Le vrai critique ne tente pas de faire changer son sujet, de la faire se rapprocher de son propre Idéal.» Nourriture de mon âme, je crois que j’an ai pour des mois à digérer cela.Et vous?En attendant, nous vous offrons du beau et du bon, des nouveaux collaborateurs qui me rendent très fiers, Georges-Hébert Germain qui réfléchit à la haute voix de sa plume, Pierre Beau-lieu qui commence une nouvelle chronique, À venir, qui parlera de gens d’ici dont vous n’entendrez parler nulle part ailleurs, et bien sûr tous nos autres camarades déjà un peu plus installés dans la place, Franco Nuovo qui est allé voir le nouveau COPPOLA avant • tout le monde, Manon Gullbert qui a rencontré cette folle trapéziste de la musique qu’est GINETTE BELLA-VANCE, Paul O’Neill à Québec, Leca-valler et son anonymat de rocker, Jean-Marie Benoit, grand guitariste et fort bon pédagogue, Daniel A Vermette et Alain Pigeon vous saluant de derrière leurs consoles, et tous les autres.Et puis j’ai vu DIANE TELL, à l’aube d’un nouveau microsillon, qui en fait un peu sa propre critique, comme quoi Vonnegut avait raison quand il disait qu’on ne critiquait bien que ce que l’on aimait.Bonne lecture et j’espère que Mars ne vous a pas trop amoché; en passant, si vous voulez véritablement comprendre l’amour, lisez ce que Renée Desjardins en dit, c’est bien, et oh, en passant aussi, Renée Desjardins n’a aucun rapport de famille avec moi, qu’on se le dise, QUÉBEC-ROCK est une histoire de famille, mais de grande famille: je m’excuse, je dois vous laisser, Guy, notre éditeur bien aimé,vient de faire une crise d’apoplexie, ce doit être ia facture de chauffage.Pourtant nos bureaux sont bien isolés à la MIUF.Marc Desjardins, rédacteur en chef QUÉBEC ROCK Fondé en avril 1977 ÉDITEUR et DIRECTEUR GÉNÉRAL Guy A.Perron RÉDACTEUR EN CHEF Marc Desjardins COMITÉ DE RÉDACTION Marc Desjardins Guy Perron CONCEPTION ET RÉALISATION GRAPHIQUE Frank Fournier Yves Décary COLLABORATEURS Pierre Beaulieu Jean-Marie Benoît Paul Crépeau Renée Desjardins François Dompierre Lise Durocher Georges-Hébert Germain Dominique Giraldeau Lise Grégoire Manon Guilbert Lecavalier Jeanne MainGuy Jean Milaire Suzanne Montour Yves Nantel Franco Nuovo Paul O’Neil André Panneton Élaine Perron Alain Pigeon Michel Pilon Marie Trudel Christiane Valcourt Daniel A.Vermette Remerciements à Serge Laporte et Jean-François William pour autorisation de publier «Chômeur».ADMINISTRATION Guy Perron Clifford Richler RESPONSABLE DU BUREAU DE QUÉBEC Paul O’Neil PROMOTION et CIRCULATION Paul Crépeau IMPRIMERIE St-Jérôme TYPO L’ENMIEUX SÉPARATION DE COULEUR DUPLIGRAFIX DISTRIBUTION DAQ DISTRIBUTION POSTALE ZIP-ZAP Courrier 2e classe, enregistrement no 5047 dépôt légal: Bibliothèque Nationale du Québec, Bibliothèque du Canada, ISS 0226-7187 PUBLICITÉ (514) 521-2466 Montréal (418) 681-8953 Québec BUREAU Montréal: 1572 St-André CP 187 STATION C MONTRÉAL H2L 4K1 Québec: 1709 Chemin St-Louis Sillery GIS 1G4 QUEDEC EN COLLABORATI CHOM ET AUDIO SPECIALISTS INC 1er PRIX Platine Cassette ND 500 de marque NIKKO 2e PRIX 10 cassettes TDK AD 90 .» La platine cassette Nikko, ND 500 2 têtes, moteur électronique, capacité métal, Système Dolby B CONNAISSEZ-VOUI ROCK’N ROLL?Si oui Vous pouvez vous méritez une PLATINE CASSETTE ND 500 de marque NIKKO d’une valeur de $389.95 En 2e prix, 10 CASSETTES TDK AD 90 d’une valeur de $74.00 En plus, les dix premiers envois qui nous parviendrons avec toutes les bonnes réponses mériteront à leurs auteurs un ABONNEMENT D’UN AN A QUÉBEC ROCK : ¦ ' ' ill ' Hf Écoutez à te lecture de BONNE La cassette TDK AD 90 Durée totale de 90 minutes.Bias normal bas niveau de bruit et mécanisme de transport per fectionné.qui nous auront tait parvenir au moins une bonne réponse à notre QUIZZ en page 45 avant le 1er mal 1982.Pour cela, écoutez CHOM, 97.7 tous les jours du 29 mars au 9 avril.On vous donnera des indices en ondes.Afin que vos envols soient validés Ils doivent porter l’heure et la journée où vous avez entendu votre question à CHOM FM.Le tirage aura lieu VENDREDI LE 7 MAI.Les gagnants seront annoncés en ondes à CHOM et leurs photos publiées dans « édition de Juin 1982 de QUÉBEC ROCK.Participez aussi souvent que vous le voulez.Vous pouvez utiliser des fac-similés., •: ' i- " , ¦ .'V.(CK.À TOUTES ET À TOUS.COUPON DE PARTICIPATION Nom: Adresse: Téléphone: Réponses: Question 1.en onde le: à Question 2.en onde le: à Question 3.en onde le: à Question 4.en onde le: à Question 5.en onde le: à Envoyez vos réponses à Concours «Connaissez-vous bien votre Rock’n Roll» Québec-Rock C.P.187, Station C.Montréal H2L 4K1.Question 6.en onde le: à Question 7.en onde le: à Question 8.en onde le: à Question 9.en onde le: à Question 10.en onde le: à y/Ta Lettre ouverte aux programmateurs de Radio-Canada Messieurs, Il y a déjà trop longtemps que je remets au lendemain le soin de l’écrire cette lettre.Eh bien! voilà, ça y est, je proteste, j’en ai assez! quoiqu’il yailledu risquedeprêcherdansle désert pour les «mal entendants» et les «mal voyants» que vous semblezêtre (ceseuphémismes complaisants sont à la mode, l’igno-riez-vous?).Pour être bref, messieurs les programmateurs, je n’arrive pas à comprendre ce parti-pris d’indifférence et de mépris que vous ne cessez de manifester froidement à l’égard de la musique et de la chanson québécoises, qui sont, quoique votre attitude en révèle l’ignorance, un aspect important de notre culture.Qui d’entre vous me dira le sens profond de cet incessant bombardement des ondes, de ce continuel autant qu’indigeste «gavage», par le moyen du petit écran, de culture française «de France» qui a pour nom Serge Lama, Aznavour, Dalida, Bécaud (ce pathétique 100,000 volts en quête d’énergie, qui ne galvanise plus personne sinon quelques bons vieillards pas spécialement «éclairés»), Sardou, Fugaln (lauréat national de la quétaînerie, désavoué même par les scouts de tous les pays du monde) Dassin (qui n’est sans doute pas mort, faudrait vérifier) et j’en passe et des meilleurs.Pourquoi pas, puisqu’il est ques- tion d’actualité culturelle à Radio-Canada, nous repasser l’intégrale filmée de specta-.clés de Maurice Chevalier, Charles Trenet, Georgette Plana, Mouloudji, tous artistes français chéris par la mère d’Henri Bergeron et autres patriarches de Radio-Canada.Mais, trêve de plaisanterie, soyons sérieux! À quoi cela rime-t-il messieurs?Réalisez-vous seulement que tout cet immonde rabâchage se fait au détriment de nos propres artistes québécois?Que mis à part quelques heureux privilégiés (ex: Diane Dufresne) que vous consentez à «sauver» de l’oubli, la majorité de nos artistes québécois sont peu ou pas (re) présentés du tout à la télévision d’État (la même chose est valable pour Télé-Métropole quoiqu'avec eux l'ensemble de la programmation soit à désespérer).Non content d’ignorer la réalité artistique internationale (les artistes internationaux), vous négligez nos propres artistes à nous, qui ne sont pas français mais bel et bien québécois.En auriez-vous honte à ce point?Vous aurez compris, qu’il ne s’agit ici que de la représentation d'artistes québécois dignes de ce nom, pas des nombreux petits quétaînes mal foutus qui, malheureusement eux, hantent notre télévision (Dédé Bétho-ven, Simard et compagnie).Livrez-vous à des sondages, s’il le faut messieurs, et vous verrez bien qu’il en va des besoins des différents publics (il n’y a pas qu’un seul public mais DES publics différents) tout autrement que ce que vous en pensez.Vous semblez oublier qu'à côté de l’éternel (quoique pas aussi étendu qu’on le laisse croire) autant que traditionnel public de chanteurs français non moins traditionnels, il y en a de nombreux autres publics (rock, jazz, jeunes chanteurs d’avant-garde ou jeunes artistes tout simplement) qui souffrent de se sentirà peu près totalement ignorés par vous, victimes eux aussi de cette conception vieillotte, outrageusement colonisée et coupée de la réalité qui est la vôtre et celle de vos pairs.À quand des spéciaux d’une heure avec Leclerc, Vigneault, Duguay, Octobre, Offenbach (premier groupe québécois à remplir le forum de Montréal quoique complètement ignoré par Radio-Canada), Fabienne Thibault, Corbeau (pourquoi tant de Diane Tell et pas du tout de Corbeau?), Paul Piché (trop subversif sans doute), Plume, Maneige, Pagliaro, Lougarou, (pour Beau Dommage c’est trop tard!) et j’en passe.Mais prenez garde, messieurs! Ces artistes (qui n’en sont pas toujours) français, dont vous nous «abusez» (le mot n’est pas trop fort), au détriment des artistes qui sont les nôtres mais que nous ne voyons jamais ou presque, nous finirons par nous en lasser( si ce n’est pas déjà chose faite) et vous, à force d’aveuglement, vous parviendrez peut-être par nous les faire détester.Et ce serait bien dommage, ma foi.Julien Girard 6151 Côte St-Luc Montréal, P.Q.QUEEN — OLIVIA NEWTON EARTH — WIND AND *r,n’" — WHO — DAV'^ SQUEEZE — DF HUMAN LEAC OLIVIA NE\X AND PIRE -DAVID BOY SERTERS - — RICK SF JOHN —C NUMAN — LING STONLl lül JOHN — CHURCH — NUMAN — BEE GEES ' ING STONES — GENESIS — - QUEEN — TH —WIND WHO — ZE — DE-vl LEAGUE IEWTON-£ —GARY IE —ROL- SOFT CELL Tous les dimanches à 19h30 En reprise les vendredis et samedis à 19h30 sur le L INTER*yiSXOM I ENFANTS JEUNESSE POUR TOUTE CORRESPONDANCE ADRESSEZ VOS LETTRES À: QUÉBEC-ROCK Courrier C.P.187 Station C Montréal H2L 4K1 OuiaeeliK ROCK III lualité n£nA éProS£^ tout tAciKuit Les audiophiles ont depuis toujours cherché à atteindre une gamme dynamique optimale.Elle représente en effet la plus importante différence entre l'exécution et la reproduction musicale.Désormais, gamme dynamique est devenue synonyme de circuit dbx.L'écoute du nouveau magnétophone à cassette Technics, modèle RS-M270X, vous fera découvrir ce qui distingue les tons doux des tons forts de même que les subtiles différences entre un duo et un quatuor.En fait, un enregistrement effectué sur le modèle RX-M270X reproduit la musique dans toute sa plénitude, mieux que tout autre magnétophone conventionnel, et ce, peu importe le type de ruban.Vous saurez percevoir la différence qu'offre le réducteur de bruit dbx.A l'encontre des systèmes ordinaires, le circuit dbx réduit le bruit sur toute la gamme.non seulement en haute fréquence.Outre le sélecteur dbx qui permet de décoder les disques enregistrés avec dbx, le magnétophone RS-M270X offre plus encore.En effet, il incorpore un système d'entraînement direct, d'où une rotation stable et une réduction significative du taux de pleurage/ scintillement.Les commandes sont du type logique à solénoïde, ce qui rend possible la commutation directe d'un mode de défilement à un autre.Notons aussi les têtes "Sendust SX" ainsi que les décibelmètres fluorescents codés en couleur, avec mode crête maintenue.Faire l'écoute du magnétophone RS M270X ou encore du modèle RS-M240X, offert à un prix moindre.c'est comprendre, avec précision, l'importance de la gamme dynamique, peu importe le ruban utilisé.tlbx PM une marque de rommerr e de dhx ir» Technics In son du savoir 'Ill Jl Jl ZDC DO Aldo Nova, tel quel.a»l » ¦ ALDO NOVA LE MOUVEMENT PERPÉTUEL Aldo Nova est un petit gars de Montréal, qui, comme bien des petits gars de Montréal, a r&s dents bien ancrées dans le rock.Aldo Nova rêve depuis longtemps de jouer sur les plus grandes scènes du monde, sa guitare entre les jambes, le front levé vers le ciel.Aldo Nova est un travailleur comme tous les fils d’immigrants qui sont venus s’établir sur ces côtes.Descendant d’Italiens de bonne souche, il a appris la musique à un âge encore très tendre, se prenant un peu pour Jimi Hendrix comme tous les garçons de son quartier.Mais le paterfamilias voulait qu’AIdo ait un emploi stable, une vraie job.Alors Aldo est allé s’inscrire sur le registre d’emploi d’une compagnie d’acier.Il a retiré son chèque pendant un moment puis il s’est rendu compte que ce n’était pas là sa vie.Sa vie se situait sur les scènes, dans les clubs, devant des amplis qui crient et des fans qui applaudissent.«J’af sué un bout pour en arriver là.J’ai passé ben du temps à travailler mes affaires.Je suis un bûcheur, le genre de gars qui ne peut pas arrêter, ne peut pas dormir.J’ai toujours besoin de stimulation, je suis une sorte d’animal, primitif et toujours plein de transpiration.» Aldo Nova croit en son talent, il le dit ouvertement, il sait qu’il peut faire beaucoup de choses, mais il ne se prend pas pour un autre.Son grand principe c’est qu’on peut arriver à n’importe quoi du moment qu’on y met l’effort qu’il faut.Depuis 2 ans et demi il n’a jamais arrêté de travailler, il est en tournée constamment, ne se connaissant plus d’autre domicile que son sac American Airlines.«À 25 ans j’ai encore le «guis» de faire ce métier-là au bout.Dans cinq ans je n’aurais probablement plus l’énergie pour me donner comme cela à tous les soirs.» Aldo Nova a un microsillon sur le marché, un microsillon qui porte son nom comme titre et qui connaît beaucoup de succès d’un côté et de l’autre de la frontière.Deux chansons «Fantasy» et «Heart to Heart» ont particulièrement occupé les ondes radiophoniques.Des chansons qui, comme le reste du matériel de l’album portent la marque bien distinctive de Nova, c’est-à-dire un pop lourd, un rock mélodique.«Je fais du heavy pop, c’est-à-dire que je crois que toute chanson doit conserver une mélodie et une beauté, môme si elle brasse fort.Ce que je fais ce n’est pas du bruit comme dans le cas des groupes comme Motorhead ou Ac-Dc.Du rock ça parle, ça chante.Ça veut dire quelque chose sinon c’est plate.Mol j’me suis tout mis dans mon long-jeu, j’ai tellement tout mis que ma blonde m’a lâché, et puis j’en al parlé.C’est pas un disque autobiographique, mais c’est moi d’un bout à l’autre.» Aldo Nova est un multi-instrumentaliste, sur son microsillon, en plus d’avoir écrit tous les titres, parole et musique, il a joué les guitares, les claviers et a fait les arrangements et la production.Lorsqu’il parle d’un disque personnel, on voit très bien ce qu’il veut dire.Le disque a pris deux années de réalisation, au travers de toutes sortes de projets et des élans du musicien en tournée.Mais c’est normal pour quelqu’un qui déclare qu’il ne s’arrêtera pas avant que son album soit platine. CDC inai—ii i 1 '—^ 1 JL ) Di CD L J MIKE OLDFIELD LE SAGE QUI S’AMUSE.par MARC DESJARDINS J’imagine que vous avez tous vibré aux mélodies répétitives de «Tubular Bells», ce drôle de chef d’oeuvre sorti par virgin en 1973 sous la signature d’un monsieur u peu curieux qui s’appelait Mike Oldfield et qui n’avait que 20 ans à l’époque.Un monsieur qui aimait la solitude sans doute puisqu’il avait fait tout son microsillon tout seul, sans l’aide de personne, enregistrant piste par-dessus piste dans un petit studio.Et bien, le monsieur en question s’en vient nous voir.Il fait sa première tournée hors de l’Europe, une tournée couvrant toute l’Amérique et s’arrêtant à Montréal le 13 avril, à Québec le 14 de même qu’à Ottawa le 10.Je lui ai parlé un dimanche après-midi alors qu’il neigeait à Montréal et qu’il pleuvait à Londres.Une tournée américaine, surtout une première, çà doit être un peu spécial?«J’avoue que çà me rend très nerveux, Je ne m’attend à rien, J’espère tout.Mais Je suis certain que J’en retirerai quelque chose, on retire quelque chose de n’importe quelle expérience dans la vie.» Les musiciens sur cette tournée, qui sont-ils?«// y a d’abord deux percusslonlstes, Pierre Moerlen (Gong) et Morris Pert (Brand X), le guitariste-bassiste est Rick Fenn (10 CC), Tlm Cross tient les claviers et Maggie Reilly chante.Je Jouerai pour ma part, en plus des guitares, un synthétiseur digital qui s’appelle un Falrllght et dont les possibilités sont énormes.Sur scène Je fais également la balance des moniteurs, et nous essayons de recréer une ambiance de studio.» Visuellement j’imagine que tout est simple.«Nous n’emportons avec nous qu’un tout petit système d’éclairage, mais nous nous servons de bouts de films spéciaux que nous projetterons derrière nous, de manière à créer une ambiance particulière.» Au début de ta carrière tu donnais l’impression d’être quelqu’un de très introverti, on ne te voyait jamais, on entendait parler de ton petit monde privé, mais on ne savait pas grand’chose.Et puis, depuis 1979 tu es plus en évidence, tu vis à Londres et tu parles à la presse.Qu’est-il arrivé?«Écoute, c’est un peu évident ce qui m’est arrivé.Quand J’ai réalisé «Tubular Bells», l’avait 19 ans.Je n’avals aucun bagage émotif pour me confronter à la popularité qui m’attendait.À 19 ans, on ne pense qu’à être un meilleur musicien, à développer ses talents, mais on ne s’occupe pas du tout de ce qui nous fait humain.Je n’a! encore que 28 ans ce qui est très Jeune, mais J’ai néan- Mike Oldfield et son synthétiseur digital qui répète tous les sons.moins eu le temps de prendre de la maturité.À l’époque de «Tubular Bells», Il a fallu que Je m’enferme sur une colline dans le pays de Galles pour retrouver mes sens.À présent Je sais ce que Je suis, et comment Je peux fonctionner dans un monde de technologie et de marketing.J’habite Londres et Je fréquente le milieu dans lequel Je travaille.» Ce changement d’attitude a-t-il changé ton attitude face à la musique?«Pas vraiment.Je sais maintenant qu’il faut vendre des disques pour se faire entendre, donc II faut simplifier certaines structures peut-être un peu trop complexes.Mais Je n’a! Jamais fait le moindre compromis délibéré afin de vendre un disque plus qu’un autre.Lorsque J’ai écrit ma chanson disco, «Gullty» c’était parce que J’étais attiré par certains éléments dans cette musique, c’était par goût.Je suis encore un expérimentateur par choix et Je fais comme II me plaît.Après tout, on a dit de «Tubular Bells» que c’était une merde qui ne vendrait pas cent copies, et aujourd’hui Je crois que les ventes sont prés de 10,000,000 de copies.» Une chose qui m’a toujours frappé dans ta production est l’importance que tu accordes à la culture et par conséquence à la musique celtique.Es-tu celte toi-même?«Je suis à moitié Irlandais par ma mère, et Je crois qu’une fols que le sang celte court dans tes veines, Il n’y a rien à faire, tues pris.Je serai un celte Jusqu’à la fin de mes Jours.C’est une culture qui Inspire le monde depuis 3,000 ans, Je crois qu’elle y sera encore dans 20 autres millénaires.La musique celtique est tellement fascinante, elle est plein de surprises, elle va dans les recoins les plus secrets de l’homme chercher ce qui le fait vibrer.De même, tout le côté celte de la mythologie Intégrée dans la vie de tous les Jours me fait énormément vibrer, cela dépasse la conscience et va chercher dans la vlscérallté de chacun.J’adore utiliser de la cornemuse et des harpes, cela réunit deux époques, deux univers, celui des ombres et celui de la lumière.Je déteste Intellectualiser la musique, c’est pourquoi la musique celtique avec sa tradition orale m’inspire énormément.» C’est curieux que tu mentionnes détester intellectualiser, parce que pour bien des gens tu es le musicien intellectuel par excellence.«Mais Je ne suis pas responsable de l’Image que le marketing me fait.C’est pourquoi, quand Je suis sorti de ma cachette Il y a 3 ans, Je me suis amusé à faire des choses folles comme poser nu sur la couverture d’un magazine pour prouver à tous que J’étais chaleureux et plein d’humour.» Mais à en juger par le nombre d’instruments que tu joues sur tes disques, tu es encore beaucoup un «do it yourself».«Ah ça, ça ne changera Jamais.» Discographie de MIKE OLDFIELD «Tubular Bells» «Hergest Ridge» «Ommadawn» ces trois microsillons sont maintenant retirés du marché mais disponibles sous la forme d’un coffret intitulé «Boxed» «Airborn» (pressage britannique) «Platinum», extraits de «Airborn» pour l’Amérique «Q.E.11» «Five Miles High» (sortie imminente) tous les disques sont sur étiquette Virgin, distribués au Canada par PolyGram. -Jl ?l loi " " • 30CZDC Jl)l _ 3DL ' X IL 0( UUJUUDÙ -iziuczic: II 1 1 lal K UDom Il K doc: jnr^ JL —' ?n nr ' V J l iz: eu LUI F ?B LJ 1 ) KAMËLËON, CET ANIMAL ÉTRANGE Kaméléon.Image évocatrice.Un animal cybernétique dont les circuits intégrés ont la capacité de le faire changer de forme selon l’environnement dans lequel il se trouve.Kaméléon avec un K, parce que Kébec ou Kulture.Dans le sens des années 80, dans les sens des aiguilles d’une montre, dans le sens qu’on arrête pas le progrès.Kaméléon, cinq membres, cinq têtes et un même corps.Roxane Turcotte aux claviers et aux voix d’accompagnement.Denis Brassard aux voix soli.Christian Parent aux claviers et à la composition principale, en même temps que Roxane.Réal Lapierreaux guitares.Richard Martel à la batterie.Kaméléon, issu des plans de Christian, belge et pianiste classique, expérimentant avec la musique contemporaine, avec un goût prononcé pour les synthétiseurs.«J’ai la certitude, ddclare Christian, que tous les genres musicaux peuvent se marier.Pour mol, l’électroacoustique n’est pas une musique hermétique si elle est diffusée de la bonne manière à suffisamment de gens.Il y a des courants universels et II est possible de se brancher dans ces courants-lé pour faire des choses qui sont à la fols profondément nouvelles et accessibles.» Parlant de courants universels, l’électro-pop de Kaméléon, le disco cybernétique, en Roxanne Turcotte, Denis Brassard, Christian Parent, Réal Lapierre et Richard Martel.est un.Pourquoi un groupe de musiciens issus du jazz, du rock et du classique se branche-t-il dans une source profondément entamée?Est-ce par arrivisme?«// y a un côté vrai à cela, répond Roxane, l’électro-pop marche en ce moment et nous ne pouvions pas passer à côté, surtout que personne au Québec n’en avait encore fait.Nous sonnons sûrement comme les groupes qui nous ont Influencé, mais je suis également certaine que nous avons une Identité qui se perçoit dès le premier disque.Ce n’est pas une question de compromis commerciaux que de faire ce genre de musique, çà nous plaisait, on y trouvait beaucoup de plaisir et çà nous permettait de faire des choses différentes au niveau des textes et des sons.» Pour Kaméléon, il n'y a pas de démarcation entre la musique dite sérieuse et celle qui apporte le plaisir de la danse.Il y a d’abord une question de snobisme à éliminer d’un côté, et de l’autre à faire voir au grand public que le rythme du corps se retrouve aussi dans le cerveau.Quant à Denis, le chanteur du groupe, il vient du monde du théâtre.Il a fait la très réputée École Nationale de Théâtre et a participé à bien des spectacles de café-théâtre.Il a initié le projet du Café Nelligan en compagnie de Marc Drouin.Mais la musique le fascine.«Le théâtre satisfait mon goût du verbiage, mais J’avais envie d’autre chose de plus moderne et de moins macramé comme le théâtre québécois l’est en ce moment.Je voulais d’une expérience non-parlée, ou du moins hors du langage commun et réaliste.Kaméléon est pour mol une excellente confrontation entre le réel naturaliste de l’interprète et les phantasmes surréalistes de la folle.» C’est pourquoi Denis et les autres membres du groupe sont à préparer un spectacle tout à fait spécial, où le théâtre aura une grande part, et où l’on pourra illustrer graphiquement les mondes intérieurs du Kaméléon.Celui qui change de forme et de son selon ses circuits intégrés.FLASHES Chez les productions Gilbert Morin le Big Band des années 40 est de retour.Après avoir vendu plus de 100,000 disques 12 po avec «IN THE MEDLY MOON».«BALLROOM ORCHESTRA» se prépare pour une tournée Américaine.Sur 45 tours vous pouvez vous procurer «Confidence pour confidence» de Jean Shultheis.Gérard Lenorman sera au Québec pour une tournée en novembre.Le groupe Spes, composé de Michel et Guy Pedneau vient de sortir un 45 tours tout à fait particulier sur leur propre étiquette.Raoul Duguay vient de sortir un microsillon tout à fait magnifique dont la plupart des musiques ont été faites en collaboration avec Jimmy Tanaka.C'est maintenant confirmé, Miles Davis, Manhattant Transfer et Weather Report au festival de jazz de Montréal.Uzeb maintenant géré par Paroles et Musiques, Claude Dubois par Kébec Spec et le groupe Bill par Specdici.À surveiller, le Radiothon de CIBL FM.Une rumeur persistante, The Police, Joni Mitchell et Jackson Browne au parc Jarry cet été.Sting des Police, peter Gabriel et Jaco Pastorius de Weather Report font des musiques pour les spectacles de chansons que prépare la comédienne Anne Létourneau.The Who et Genesis collaborent à un projet commun.Janls Siegel, membre du groupe Manhattan Transfer a signé avec American Express pour un commercial radio.Tiré du dernier Diane Dufresne «Turbulence» la chanson «La dernière enfance» se retrouve sur 45 tours.De l’album de Diane Te//«Chimères» les chansons «Souvent, longtemps, énormément» et «Mon ami-e» se retrouvent sur 45 tours.Les paroles et les musiques sont signées Diane Tell.Depuis quelques jours Robert Charlebois est de retour au pays il dit avoir pratiquement terminé sa maison à la Guadeloupe.Mike Oldfield, «TUBULAR BELLS» est en tournée Nord Américaine, il sera au Centre National des Arts d'Ottawa le 10 avril, à la salle Wilfrid Pelletier P.D.A.le 13 avril et au Palais Montcalm de Québec le 14 avril.Gilles Valiquette esten studio pour un album solo qui doit sortir au printemps.Pierre Bertrand, Luc Gilbert et Monique Fauteux travaillent avec lui.Du 6 au 25 avril nous pourrons les retrouver au Transit de l’Hôtel Nelson par la suite ils seront en tournée à travers la province.François Dom-pierre a fait la direction des cordes pour Ritchie Blackmor qui est l’ancien guitariste de Deep Purple le titre de l’album «STRAIGHT BEETWEN THE EYES».Kate et Anna Mc Garrigle.arrivent avec leur nouvel album «Love Over and Over», Mark Knopfler, guitariste de «Dire Straits» a été le guitariste sur le disque.Le nouveau disque de Patrick Jouvet «Rêves Immoraux» est dansant. .run harme°te'e^°ücan k En vedeue 0V/n Unf rveC un disqu vlumerol neI' nU°nesBu99'eS’2 ,u disqu mT.V.» MEN AT WORK Including: Who Can It Ba Now?Down Under And Ba Good Johnny ALDO NOVA including Fantasy Ball And Chain Heart To Heart Foolin' Yourself See The Light THE MUSIC PEOPLE Æ WK.mm mm #«r VOGGUE; bien plus que deux beaux visages Angéla J L’une est blonde, l’autre brune; l’une est moqueuse l’autre sérieuse; l’une aime les cuirs noirs des rockers, l’autre est dans la soie et les beaux vêtements; l’une chante, l’autre aussi.Le duo a un nom, Voggue, oui, avec deux «g»,ce n’est pas une erreur de typographie.Le duo a une identité, celle de la «dance music» et le duo a un hit énorme, «Dancin’ the Night Away», qui s'est juché en première place du palmarès de Billboard, section disco, et s’est également très bien qualifié sur les radios européennes.Et le duo de Montréal, qui est en train de se tailler une jolie réputation en tant que capitale de la «dance music» avec des succès comme ceux de France Joli, Gino Soc-cio ou Lime.et, bien sûr, Voggue.Chantai Condor a 20 ans, de source égyptienne et libanaise, elle a les yeux mystérieux du Moyen-Orient, équilibrés par une abondance chevelure blonde qu’elle fait constamment bouger d’un geste de la main, ou d’un mouvement de la tête.Chantal sait ce qu’elle veut, elle veut devenir une autre Barbra Streisand.Le disco est pour l’instant une belle porte d’entrée dans le grand monde de la musique, mais elle veut faire autre chose, elle veut chanter des ballades.Lorsqu’on entend parler de chanteuses disco, on s’attend à rencontrer des filles manipulées, à la cervelle d’oiseau qui vous donnent du sourire et pas grand’chose d’autre.Ce n’est pas le cas chez Voggue.Chantal, en particulier, explique à quel point elle vérifie tous lesaspects légauxettechniques de ses contrats, elle voit à la mise en place du spectacle, choisit du matériel et a même des crédits d’auteur sur le microsillon du groupe.Angela a 18 ans.Elle aussi montre les signes d’une grande intelligence, une intelligence cynique dont elle se sert pour distancer son rapport avec cette industrie qui souvent dévore ses femmes.On l’imagine facilement en mouton noir d’une classe, c’est celle qui entraîne tout le monde dans les projets les plus saugrenus.Elleest originaire de Trinidad, d’où son nom de famille, Songui, et elle possède toute la volupté sensuelle des latins des îles.Angela veut devenir une autre Chrissie Hynde (Pretenders) et chanter du hard-rock sur une scène comme celle du Forum.Toutes les deux ont bien compris que pour en arriver à ce qu’elles voulaient, il fallait faire certains compromis, et dans leur cas ce fut un microsillon plutôt disco.C’est le genre conte de fée / showbizness que leur histoire.Chantal prenait des cours de chant classique depuis l’âge de 13 ans, elle étudiait également le piano.À un moment donné elle enregistra un démo rapide de deux chansons, pour le plaisir, et décida d’aller le faire entendre.Comme la compagnie de disque la plus proche était Trans-Canada elle s’y rendit.Mais plutôt que de laisser la bande à la réceptionniste, elle lui parla et finalement rencontra le directèur artistique de la compagnie, Walter Giardetti, qui aima ce qu’il entendit.Giardetti lui demanda si elle était prête à faire n’importe quoi musicalement pour l’instant, et elle lui dit que oui.Il avait des chansons disco à essayer et lui fit faire un test de voix sur 3 pièces dont «Dancin’ the Night Away».Et voilà.Chantal dut remettre à plus tard ses projetsde cinéma (elle venait d’être acceptée à la prestigieuse école de Lee Strasberg).Angela, elle, connaissait Walter Giardetti depuis l’âge de 5 ans, mais celui-ci ne savait pas qu'elle chantait.Elle adore David Chantal Bowie, partie de groupes de rock depuis des années.Dans ses groupes, elle chantait du Black Sabbath ou du Scorpions.très loin du disco.Walter vint un soir l’écouter jouer, et dans ce cas là également, il aima ce qu'il entendit.Il offrit à Angela d’auditionner, Angela ne sachant pas à quoi s’attendre au niveau du matériel.Lorsqu’elle se rendit compte qu'il s’agissait de disco, elle commença par «freaker», puis finalement arriva à la conclusion que c’était mieux que de ne rien faire du tout.Toutes les deux sont bien d’accord que ce qu’elles chantent est bien loin de leurs rêves, mais elles sont prêtes à y mettre toute leur attention, et tout leur talent, puisque le public, lui, est intéressé à elles.Elles lui doivent le maximum et vont le donner.Et pour l’instant les deux belles chanteuses font le tour de disco de l'Amérique, de Ville St-Pierre à Los Angeles, parce que la musique de danse ne connaît ni frontières ni classes sociales. Le.ieji „ av/UZ 82 Au, ^ ^ou^ez .^'Jo^nt i titre ' Vance .l^OVVE," m«PREr.CaC^- Titre l ELSE ÿTERPRETE 3 rrMnRESS / j^eseGOBov0r That ml l0VCE 1 i“« * ««/ Wr“ /sc"*w" w '*“ *"f *'» |^'SW rwf U1SPERS 6 ^,v /rt(/c ^tctjosis eieoLo '¦', S;®s 8£b a™rt s§i&: iTEl/TE IVOHPER ÇMPAGHIE k,nu m^r ^mo m QRFC-004 Rca uHK-36°o mVSHAKE L0'12 Ht EOR.\IULA lyi Asm fv-ooj /Or- .- CD .Asm Celcius usnvisc 1 y port s0LAR (OEA RIO EPic mea iamla ~ eu ! SP'4885 CSL-y^t U^~J067 S-Ï7Ç) PJ46 FR-12011 Le cUa *,E[/IE mVERL UEA IMpORT «•»«„«.r""' ®2î WI(TU il-a Stnf ^ L'H, Willowdale, Ontario M2| 4R4 (41b) 4‘)4 )4'j $ (m Quebec (514) 636-8615) h AKG Akustisc he une) Kino/Gerate GmbH, Aush /4 LE CHOIX DU SYSTÈME D’AMPLIFICATION Lors de notre dernière chronique, nous avions convenu d’établir ce qui correspondrait aux normes de décence dans le choix d’un éventuel amplificateur.Nous avons vu que le choix d’un amplificateur, dans son sens le plus fonctionnel, serait chose si simple dans laquelle l’interaction technologique aurait bien peu d’importance.Évidemment dans la pratique, les choses sont bien différentes.Les amplificateurs nous sont offerts sous les formes les plus diverses, sous de multiples configurations et dans une gamme de puissance n’ayant presque plus de limites.On a récemment vu apparaître des amplis de nouvelle classe A: des amplis sans commutation à l’étage final découlant directement des amplis de pure classe A d’il y a quelques années.La classe AB est toujours largement utilisée mais notons un retour de la classe A et même des amplis à lampes.Pendant ce temps, chaque marque y ajoute un peu du sien dans la facilité d’utilisation et on peut remarquer l’utilisation massive de cristal liquide et de diodes électroluminescentes dans les affichages.De plus, on a cru l’an passé que la guerre à la puissance était terminée, mais il semble que cette phase n’ait été qu’une halte pour mieux se reprendre, car si l’on regarde la production ’82, on note un net retour à la puissance.Plus de puissance pour moins d’argent, tel semble être le mot d’ordre de la production générale.Mais cette puissance s’explique facilement; les compagnies fabricantes de haut-parleurs, dans le but d’obtenir une plus grande linéarité dans la réponse de fréquences des enceintes, a dû sacrifier dans l’efficacité de ces mêmes haut-parleurs, exigeant ainsi plus de puissance de la part des amplis pour obtenir un rendement acoustique comparable à celui disponible les années précédentes.Venons-en donc aux caractéristiques principales à regarder et à dépasser dans la sélection d’un ampli de puissance: La puissance de sortie: cette puissance se réfère en watts au signal maximum obtenu à la sortie des deux canaux alimentés dans une charge définie (habituellement 8 ohms) et portant le taux maximum de distorsion harmonique mentionnée.nôuua&ujic prùduit& H*"'''.aai AMPLIFICATEUR INTÉGRÉ SONY TA-YX7 En fait le TA-YXY est l’amplificateur de la nouvelle mini-chaîne «Prodigy» de Sony.Cette petite bombe est capable de donner 50 watts par canal, sous 6 ohms, sur tout le registre audible (20-20KHz) avec un très faible taux de distorsion, soit 0,05%.À noter qu’il n’y a aucun bouton mais que des touches ou des curseurs pour la manipulation de l’appareil, y compris le volume.De plus, des diodes éclairées indiquent quelle fonction a été sélectionnée.Prix de détail sugg.: $569,95 Distributeur: SONY OF CANADA LTD.411 Gordon Baker Road Willowdaie, Ont.M2H 2S6 PLATINE SYSTEMDEK Voici une platine de très haute qualité dont les principales caractéristiques sont: suspension flottante sur trois points, plateau de lO'A 1b.avec capteur de vibrations intégré, possibilité d’ajustement du niveau par le haut, palier de plateau huilé par une pompe pour assurer une rotation exempte de toute friction, moteur surpuissant muni 24 poles synchronisés, interchangeabilité de la base du bras de lecture et un couvercle cache-poussière ayant reçu un traitement spécial anti-résonnance.Prix de détail sugg.: $825.Distributeur: PRO-ACOUSTICS INC.16877 Boul.Hymus Kirkland, QC H9H 3L4 (514) 694-4790 MAGNÉTO-CASSETTE D-E57C DE HITACHI La compagnie Hitachi, observant le marché déjà fort encombré de la magnéto-cassette, nous offre un produit au rapport qualité/prix fort intéressant.Toutes les touches de modernisme y sont, telles: commandes ultra-sensibles, compteur électronique, système de réduction de bruit Dolby C, double indicateur de crêtes à 16 diodes, compatibilité au ruban métal, etc.Notons finalement un taux de pleurage et scintillement très bas; 0,04% WR MS.Distributeur: HITACHI SALES CORP.OF CANADA LTD 3000 Autoroute Transcanadienne Pointe-Claire, QC H9R 1B1 ¦semen WSsmm La distorsion harmonique totale: exprime le pourcentage d’altération du traitement du signal à l’entrée et à la sortie de l’ampli.On pourrait aussi dire différence de qualité du signal entre la sortie du pré-ampli et les bornes des haut-parleurs.Il faut rechercher mieux que 0,1%, généralement 0,02% à 0,05% est idéal; plus le chiffre de fraction est petit, meilleure est la qualité.Distorsion d’intermodulation: représente le pourcentage d’harmoniques présents suite à l’émission de deux tonalités différentes.L’interaction de ces deux tonalités produit, selon la qualité de l’ampli, plus ou moins d’harmoniques altérant ces tonalités.Encore ici, les chiffres les plus bas sont les meilleurs.Ainsi 0,05% est un niveau à rechercher et à abaisser si possible.Largeur de bande passante: signifie en fait le registre de fréquences couvert par l’ampli à puissance continue et ne dépassant pas 50% du taux de distorsion annon- cée.Devrait facilement outrepasser 20-20 000Hz.Le minimum acceptable est de 40-15 000Hz.Se souvenir ici que l’ouïe d’une personne en bonne santé couvre 20 à 20 000Hz et qu’il y a peu de signal musical en deçà de 50Hz et au delà de 15K.Hz.Rapport signal/bruit: il s’agit en fait d’un rapport de proportion entre le bruit inhérent au fonctionnement de l’ampli, tel le bourdonnement (hum) et bruit blanc (hiss) et le niveau maximum de sortie de l’ampli.S’exprime en décibel; le plus élevé, le meilleur.Rechercher tout ce qui est au-dessus de 80 décibels, selon la puissance disponible.Facteur d’amortissement: représente la charge d’impédance divisée par la résistance interne de l’ampli.Représente finalement la faculté de l’ampli à contrôler le mouvement de la bobine de haut-parleur causé par des facteurs autres que le signal audio.Plus la valeur est élevée, meilleure est la qualité quoique les valeurs au-dessus de 20 soient sans grandes différences audi- bles.Sensibilité d’entrée: signifie le voltage requis à l’entrée pour produire un signal à puissance maximale à la sortie.Impédance ou charge: représente la résistance nominale pour laquelle l’ampli a été dessiné.C’est la résistance qu’il doit vaincre pour acheminer son voltage de sortie.Évidemment, la résistance varie selon la fréquence émise.Pour conclure, disons que la meilleure tactique à adopter pour le choix d’un ampli serait de bien observer ces caractéristiques sur les données techniques disponibles et de se rendre ensuite auditionner l’objet prisé avec ses deux oreilles et le réalisme de son portefeuille.Ne jamais oublier que l’ampli sera aussi bon que les enceintes qui le rendront.D’ailleurs, il sera aussi à la merci de la platine, du bras de lecture, de la cellule et du disque.Donc, de la clairvoyance, de la clairvoyance.AUTO-RADIO MINI WIZARD DE FUJITSU TEN Ce géant de l’auto-radio relance un modèle déjà connu mais sous une nouvelle livrée, le noir.Le Mini Wizard porte bien son nom car on peut dire de lui qu’il est ensorcelant tant on est surpris de sa qualité et de toutes les fonctions qu’il réunit pour un si petit encombrement.Il est à noter que la partie visible sur la planche de bord n’est que le préampli et que l’ampli de puissance peut se dissimuler dans la malle arrière ou sous un siège selon votre fantaisie.Voici quelques détails pour le moins accrochants pour un objet destiné à meubler vos instants de solitude sur le tarmac: Section FM: Sensibilité: 20 dbf Réponse fréq.: 30-15KHz (+ - 3db) Séparation stéréo: 32 db à IKHz Section cassette: Réponse fréq.: 30-14KHz (+ - 3db) Pleurage: 0,09 WR MS Rapp.sig/bruit: 55db Section amplificateur (TEN modèle QM- 104) Puissance: 12 watt/can/4 ohms — 4 canaux alimentés Rép.fréq.: 40-50KHz Distorsion harm.: moins de 1% À noter aussi: affichage numérique, égalisateur à 5 bandes intégré, minuterie, compensation physiologique (loudness), bouton de proportionnalité (fader), mémoire pour 10 stations pré-réglées AM-FM, horloge au quartz, balayage automatique (scan).Prix de détail sugg.: $1 299,50 Distributeur: NORESCO CANADA INC.50 Wingold Avenue Toronto, Ont.M6B 1P7 (416) 787-2461 CELLULE AUDIO TECHNICA AT-31E La multiplication des amplis avec amplificateur intégré pour bobine mobile aurait-elle donné lieu à un essor de la cellule à bobine mobile?En tous cas, Audio-Tech-nica multiplie ses efforts pour diffuser ce mode de lecture avec la nouvelle AT-31E dont voici la fiche technique.Réponse de fréquences: 15-50 000Hz Sortie à 5cm/sec Ikhz: 0,4mV Séparation de canal (Ikhz/lOkhz): 29db/20db Force d’appui recommandée: 1,2-1,8 grammes Prix de détail sugg.: $175.Distributeur: AUDIO SPÉCIALISTES INC.2134 Autoroute Transcanadienne Sud Montréal, QC H9P 2N4 .VOLUME vÿll iv&ÿyit b 2î*ûKj SOH; Platine Mission 775 Cette compagnie anglaise de renom mit fort peu de temps à s’implanter chez nous (Ontario?) et à nous livrer une gamme complète de ses produits de très haute qualité.La platine 775 n’est qu’un de ces éléments et elle s’accompagne d’une fiche technique fort éloquente.De type manuel, la 775 est dotée d’un entraînement à courroie et est animée par un moteur à courant alternatif à 24 pôles.On dispose de 2 vitesses d’utilisation (33,45) et le plateau de lecture ne pèse pas moins que 10 Kg, ce qui confère un poids de 16 Kg à tout l’ensemble.Remarquons enfin que les points de suspension sont en sorbothane, matériau que l’on dit comparable à de la chair humaine ! Prix de détail suggéré : $669.00 Pour informations supplémentaires : Mission Electronics North American Corp.89 Galaxy Blvd Unit 9 Rexdale, Ontario M9W 6A4 PERCHES ET ACCESSOIRES QUI VISENT L’EFFICACITE SB-100W Une perche mobile de qualité-studio avec bras horizontal de 110” et poursuite de microphone entièrement contrôlée par l’opérateur.Hauteur ajustable de 61 1/2” à 91 1/2”.Contrepoids fuselé pour un équilibre précis, ancres à câblage, support de câbles et roues verrouillables de haute résistance.Pied à perche professionnel.Bloqueur de serrage avec système de suspension à air pour contrebalancer.Longueur de perches: 62”.Hauteur ajustable de 48" à 72".SB-36/SB-36W « BB-44 Accessoire — perche à microphone.Une seule poignée triangulaire contrôle le mouvement et la position.Pivot universel d’une pièce.Pièce d’extrémité de 5/8” de diamètre pour recevoir support à microphone standard.31” de long.PB-1X Accessoire-perche extensible pour microphone.Un maximum de flexibilité de fonction et d'opération.Apparence professionnelle et construction résiliente.Pivot coulé, contrepoids fuselé, rivèterie coordonnée.S’étend de 31" à 50”.ATLAS ELECTRONICS LIMITED 50 WINGOLD AVENUE TORONTO, ONTARIO M6B 1P7, TÉLÉPHONE: (416) 789-7761, TÉLEX: 065-24140 ÉLECTRONIQUE ATLAS LIMITÉE 970 MONTÉE DE LIESSE, SAINT-LAURENT, QUÉBEC H4T1W7, TÉLÉPHONE: (514) 337-5260, TÉLEX: 05^24695 Tbut simplement suprême!