A l'affiche, Maison théâtre : bulletin d'information /, 1 janvier 1987, Octobre - Décembre 1987, vol. 4, no 1

[" BULLETIN D'INFORMATION VOL.4, NO 1 OCTOBRE, NOVEMBRE, DÉCEMBRE 1987 2: 20 octobre au 8 novembre L'Arrière-Scène JE SUIS UN OURS! en français ne tradition qui s'installe re-la trace de Je suis un ours! ou aécompagner Le P'tit N' ouvrir Le Secret de Miris ou plonger au plein cœur des tures de Florence?wins de s'envoler avec Un millier d'oiseaux.| AM À BEAR! festival pour adolescents, donc! «Si on parlait d'amour», quel ti \u2018 .voûtant.Comment résister et surtout comment choisir parmi les & a en anglais acles offerts?urez-voss, Théâtre Express revient.Pour vous aider à retenir un acle et peut-être même à les préférer tous.Organisé à f'intenti professeurs, des directeurs d'école, des conseillers pédagogiques comités d'école, Théâtre Express est une revue de la programm 878 de la Maison-Théâtre.Hvénement attendu est une occasion unique pour s'informer dav \u201csur les spettacles qui prendront l'affiche cette saison et qui sont és aux écoles primaires et secondaires ainsi qu'au grand public.219 y entendrez des créateurs, des metteurs en scène et des 17 novembre 6 décembre Théâtre de l'Avant-Pays LE SECRET DE MIRIS 8 décembre au 3 j prior \\ Théâtre du Gros Mécano \u20184, UN MILLIER D'EjSEAUX 15 1 mars \u201cÀ | 3 édiens-nes parler avec tendresse et ferveur de leur spectacle; voi ; PA stingueré?diverses visions du monde, conçues par diverses com] Théâtre de Quartier Rt ye s de théâtre, et qui sont autant de voies à offrir aux jeunes.LE P\u2019TIT NEO: A ès la présentation sur scène, vous pourrez déambuler dans le hall >X XX oulant entre les stands des différentes compagnies.Vous vous erez à l'un d'entre eux, sinon à plusieurs pour discuter avec ce leurs, metteurs en scène et comédiens-nes.If sera question de us, de formes, de choix artistiques, bref de tout ce dont il est po de parler avec des gens dont le métier est de faire du théâtre.-entre vous et eux, ce sera assurément une rencontre réussie puis je vous partagez un intérêt commun, les jeunes et leur développem Jour favoriser la présence du plus grand nombre possible d'interven aires, en fonction de leur disponibilité, Théâtre Express sera prés reprises.Mardi le 13 octobre 1987 1ère rencontre : 11h30 19 au 24 avril Green Thumb Theatre for People (Vancouver) NIGHT LIGHT6 3 au.22 mai Bis Âtelier-Théâtré.> \\ LES LECTURES: FLORENCE, SN suivie d\u2019un goûter FESTIVALÉ® > 7 Zième rencontre : 19h00 THÉÂTRE ET : Lu nts, à l'une ou l'autre de ces rencontres seront éligibles ADOLESCENCE ¢ 7 5 d'un laissezpasser valide pour une classe (maximum de 30 élèves) ; \u201c4.7 *e,p@pour le spectacle de leur choix de la saison 87-88.Le nom du Omnibus Mu Ln agnant sera dévoilé sur place.confirmer votre présence au 298-7211, avant le 9 octobre.2121 ET LA LETTRE.gl AU TREE LIBRE en première partie Les proddétions Ma Chère Pauline TIENS TES RÊVES L'Arrière-Scène TRAIN DE NUIT OU LE PREMIER AMOUR DE ROY ROGERS LA MAISON QUEBECOISE DU THEATRE POUR L\u2019ENFANCE ET LA JEUNESSE 255 ONTARIO EST, MONTRÉAL, 514-288-7211 Ul OCIUINE 2 (CRY: (he: du TOT glais f Texte de GileS Gauthier d'apre LL LE UT SC de l'œuvre de Frank Tashi NL RUE SEE Gaboriau: eemédiens : Richard LL ae Stewart; mise en PU LUE EU V0 AU QF CECT TCL RO CIEE TN Le Ce EEE États-Unis.Robert Marien; bande IE A LL RL IIS sage : Serge Maro at Alain Roy; ET technique : Alain Roy.MERCI! ALCAN a 4e saison de la Maison-Théâtre débute avec une pièce à Succès.Issu d'un livre pour enfants, Je suis un ours! poursuit depuis 5 ans une Carrière enviable.L'œuvre originale, «The Bear that wasn't» a été écrite en 1936 par Frank Tashlin, cinéaste américain rendu célèbre pour ses parodies de la société américaine.Plus tard, le texte a été repris par les allemands Jorg Müller et Jorg Steiner sous forme d'un album illustré publié en allemand et en français.La version française intitulée «Un Ours, je suis pourtant un Ours» connaît tout de suite un succès, on la retrouve aujourd'hui dans presque toutes les bibliothèques municipales et scolaires du Québec.La qualité visuelle de l'album inspire Serge Marois, directeur artistique de l\u2019Arrière-Scène.En 1982, il décide donc de porter ce magnifique conte sur scène.Il obtient les droits d'adaptation théâtrale du texte, pour l'Amérique.L'écriture est alors confiée à Gilles Gauthier, dramaturge bien connu du jeune public québécois.L'histoire relève de la fable.Pendant l'hiver, des hommes construisent une usine en pleine forêt.Au printemps, un ours se réveille, perdu dans cet univers de béton et de barbelés, cherchant en vain une issue.Les hommes l\u2019aperçoivent et le confondent avec un ouvrier paresseux et mal rasé.On l'habille, lui fait voir un médecin.On lui sert un discours sur les comportements à acquérir pour accroître son rendement productif.Dépourvu devant le comportement insolite des hommes et après bien des efforts pour se faire reconnaître, l'ours en vient à douter de son identité.Mais à l'automne, repris par un profond besoin de sommeil, il retrouve enfin sa véritable nature.Depuis sa création en 1982, Je suis un ours! ne cesse d'émerveiller le public.La subtilité du propos et la finesse du traitement scénique ont été abondamment relevées par les cri tiques.La qualité du jeu des comédiens, et l'illusion créée par les costumes, les décors et les bruits rendent.le conte vraisemblable.De plus, le spectacle dénote un très haut niveau de considération envers le jeune public.cKAc273 «Un petit bijou de spectacle.fort bien adapté pour le jeune public.La mise en scéne est vivante, soignée et très ingénieuse.» Raymond Bernatchez, La Presse «Tout-à-fait merveilleux! » Paul Lefebvre, Radio-Canada «Un spectacle a voir.L\u2019Arrière-Scène une excellente troupe qui ne sous-estime pas son public.» Francine Grimaldi, Radio-Canada «Dès le départ, on est surpris.Cet ours n\u2019a pas l\u2019air de sortir d\u2019un conte de fées.Il a l\u2019air\u2026 d\u2019un ours.Pas de concessions.C\u2019est peut-être ce qui caractérise le mieux cette mise en scène de Serge Marois : l\u2019absence de concessions.Pour un plus grand respect du public.Pas de racolage facile et «cute» et pas \u2014 non plus \u2014 de prêchi-prêcha, de leçon de morale\u2026 Expérience intéressante à plus d\u2019un titre.Une nouvelle approche du public.» Élizabeth Bourget, Cahiers de théâtre JEU «C\u2019est très bien fait, très vivant.C\u2019est un beau gros ours qu\u2019on a envie de consoler.» Cécile Rodrigue, Radio-Canada Le succès de Je suis un ours! amène l\u2019Arrière-Scène à produire une version anglaise.| am a Bear! permet une première percée, pour la compagnie, sur le marché américain et canadien anglais.Même si le spectacle a déjà parcouru un long itinéraire, les demandes laissent prévoir d'autres tourées importantes au cours des prochaines années.La popularité de Je suis un ours!/| am a Bear! témoigne encore une fois de l'intérêt soulevé hors-Québec, par le théâtre d'ici.|! est même reconnu que le théâtre québécois pour enfants est le produit culturel le plus en demande à l'étranger.Située à Beloeil, la compagnie l'Arrière-Scène est une des pionnières de la dramaturgie dédiée au jeune public.Parmi ses fondateurs, se trou vent Serge Marois qui en assure toujours la direction artistique et Stéphane Leclerc, qui depuis trois ans tient le gouvernail de la Maison- Théâtre, à titre de directrice générale.Bureau laitier du Canada Du 17 novembre au 6 décembre Scénario : Louis-Dominique Lavigne: mise en scène : Michel Fréchette; assistance à la mise en scène: Francine Pinard: composition musicale et exécution : Joët Vincent Bienvenue; marionnettes et scénographie : André Hénault; éclairage : Jean Gervais; recherche, expérimentation et collaboration à la création et au scénario : Michel Fréchette, Lise Gascon, André Meunier, Francine Pinard et Michel P.Ranger; marionnettistes : Lise Gascon, André Meunier, Michel P.Ranger.ntre deux rendez-vous et deux valises (les siennes!), j'ai réussi à saisir au vol Michel Fréchette, co-directeur artistique du Théâtre de l'Avant-Pays.Son goût, sinon sa passion du théâtre de marionnettes l'occupe à temps plus que plein (20 productions en 12 ans) et ce n'est pas tout! || enseigne depuis 1974 au département théâtre de l'Université du Québec où il a été directeur du module d'art dramatique de 1984 à 1986; de 1974 à 1978, il manipule la marionnette Pic dans la série télévisée NIC ET PIC.Dans quelques jours, il s'envolera pour Paris où il s'établira pour une année, le temps de faire une maîtrise à la Sorbonne sur les nouveaux modes de création et de mise en scène.Je m'empresse d'ajouter qu'il nous laisse, fort heureusement, les marionnettes de l'Avant-Pays qui, de toute façon, ont déjà vu l'Europe et y séjourneront encore l'automne prochain.À une époque où les enfants sont littéralement suspendus aux lèvres du petit et du grand écran qui leur servent des plats tout chauds qu'ils n'ont qu'à avaler sans presque les mâcher, Michel Fréchette fait encore de la marionnette.Anachronisme?Pes le moins du monde.«On fait confiance à l'intelligence des enfants.Bien sûr, c'est pas du cinéma à pop com, ni de la vidéoclip.Et c\u2019est dif- férent du théâtre tout court parce que la marionnette est un médium autre que le comédien.Nous avons choisi de nous servir d'une tradition, de la modifier, de toucher les enfants d'une autre façon» Le Théâtre de I\u2019Avant-Pays Le Secret de Miris #Des recettes pour faire des spectackes, 1 an existe, on en a tout plein.Mais le défi c'est de trouver de nouvelles façons de faire du théâtre pour atteindre toujours davantage les enfants» Michel Fréchette, metteur en scène : - : \u20182 toutes les couleurs qui s'agitent, tour- Mais qu'est-ce qui fait donc courir les enfants aux spectacles de marionnettes, les yeux brillants, le souffle court, impatients d'être séduits?C'est peut-être que «les marionnettes sont très près de leurs jeux: les enfants se placent derrière un objet, le mani pulent et s'oublient eux-mêmes puisque ce qui compte uniquement c'est l'objet manipulé, le jeu et ses règles.C'est essentiellement par la manipulation que s'établit le contact entre les spectateurs et la marionnette, tout comme le danseur communique son émotivité par la danse» Quand on pense spectacle de marionnettes, on imagine souvent un petit castelet, des petites marionnettes de noient et jasent à qui mieux mieux.Mais voir un spectacle de l'Avant- Pays, c'est rompre avec ce mythe.«Nous avons toujours priviligié les scénographies plus complexes, plus amples, pour une occupation maxi male de l'espace.» POUR DÉCOUVRIR LE SECRET DE MIRIS Et maintenant, imaginez des person nages fantaisistes, dans un monde pas tellement éloigné du nôtre, des roches qui bougent, qui s'iluminent, des surprises, du vent, des souterrains, des marionnettes à gaine, à casque, frontales et pourquoi pas, des espèces de grands boudins qui jaillissent sur scène.Écoutez la musique superbe qui, en quelque sorte, vous parle.Remarquez la dimension étonnante qu'atteint le moindre bruit.Vous voilà au plein cœur des aventures de Miris, un Miris souvent émouvant, en quête d'amitié dans un univers inconnu et parfois hostile.«Avant de faire Le Secret de Miris, les deux autres co-directeurs artistiques Michel P.Ranger et Francine Pinard, et moi, avons pris le temps de nous arrêter, de nous situer par rapport à ce que nous avions déjà fait et à certains courants internationaux.Des recettes pour faire des spectacles, il en existe, on en a tout plein.Mais le défi, c'est de trouver de nouvelles façons de faire du théà- tre pour atteindre toujours davantage les enfants» Il a fallu 9 mois de création presque quotidienne, de sessions de travail pour concevoir Le Secret de Miris.«Les manipulateurs ont créé de beaux instants de manipulation, le musicien a écrit, un peu comme le pianiste au cinéma muet, une musk que qui illustre, ponctue, suggère, rit avec la marionnette.Plus les répéti tions avançaient, plus on réalisait que les mots étaient redondants, et que la manipulation et l'environnement sonore et musical suffisaient pour suggérer notre propos.Nous avons donc opté pour le non verbal.Puis, nous l'avons joué devant public, Les enfants ont été ravis et les professeurs nous ont dit qu'ils n'auraient jamais pensé que tant de choses pou valent être dites sans mots.Ün avait réussir Une bien belle réussite, en Dans l'embrasure de la porte, avant d'aller régler les derniers détails de son voyage, Michel Fréchette ajoute qu'il aimerait bien que le théâtre de marionnettes jouisse d'un plus large public, tant enfant qu'adulte.«Que les Spectateurs voient tout le pouvoir de la marionnette, qu'ils ne la regardent pas seulement comme un petit bonhomme, dans un petit théâtre pour faire de petites histoires.» Bon voyage, monsieur Fréchettel Huguette Prosper 8 décembre au 3 janvier Le Théâtre du Gros Mécano UN MILLIER D\u2019OISEAUX fh Texte : Colin Thomas; adaptation : Denis Chouinard: comédiens-nes : Lise Castonguay, Marie-France Carrier, Marie Dumais, Serge Thibodeau; mise en scéne: Reynald Robinson; décors et costumes : Michel Gauthier; musique : Pierre Potvin et Marc Vallée: conception des éclairages : Louis-Marie Lavoie: régie et assistance à la mise en scène : Suzanne Poliguin.eprise au Japon, en Australie, aux Etats- Unis et cette année, au Québec, par le Théâtre du Gros Mécano, cette pièce a été produite pour la première fois, en 1983, par le Green Thumb Theatre de Vancouver.Ce magnifique texte de Colin Thomas, One Thousand Cranes, a mérité le Chalmers Children's Playwriting Award 1986, décerné à la meilleure pièce canadienne pour enfants.Pour Reynald Robinson, metteur en scène de Un millier d\u2019oiseaux et directeur artistique du Théâtre du Gros Mécano, le défi de ce spectacle était de taille.«Je suis pour la paix, comme tout le monde, mais je vou lais éviter de tomber dans le ton mièvre.» Car l'histoire de Sadako est vraie.En 1945, alors âgée de 2 ans, elle survit à la bombe lancée sur Hiroshima.C'est une enfant bouillante d'énergie et très sportive.À l'âge de 11 ans, elle est choisie pour représenter son école à un marathon, qu'elle remporte.Elle devient la mascotte de l'école.Durant son entraînement elle commence à sentir des malaises.On découvre qu'elle est atteinte de leucémie causée par les radiations nucléaires.Durant sa maladie, Sadako fabrique plus de mille grues en papier, car selon une légende populaire au Japon, cet oiseau est synonyme de santé et de longévité.Suite à son histoire, les grues sont devenues un symbole international pour la paix.Mirko Buzolitch \u201cUn millier d'oiseaux se sive bien au-delà de la tragédie.Il inspire un profond respect envers l'être humain.\" Reynald Robinson, metteur en scène En parallèle à l'immortelle histoire de Sadako, le spectacle présente la vi sion d'un enfant d'ici, Alix.Comme bien des enfants de notre époque, il craint la guerre nucléaire.Dans sa volonté de réagir face à cette menace, il se construit un abri nucléaire et veut s'engager dans une - marche pour la paix.Les histoires de Sadako et d'Alix se situent bien au- delà d\u2019un constat alarmiste.Elles soulèvent en fait une habile et émouvante réflexion.Le bulletin d'information A LAFFICHE est commandité par «Le spectacle relève de l'émotion pure, d'un élan intérieur.à ne pas confondre avec la naïveté.Nous avons longuement travaillé la justesse des émotions dans le jeu des comédiens.» Une autre particularité de la mise en scène, était de réunir dans un même spectacle deux histoires, l'une se déroulant au Japon en 1950 et l'autre au Québec en 1987.«Je ne voulais pas de coupures avec changement de décors entre chacune des scènes.J'ai opté pour des références plus subtiles.J'ai dû faire une recherche pour comprendre comment vit une petite fille de 11 ans au Japon.Partout, on me répondait qu'un enfant japonais n\u2019est pas différent d'un enfant québécois; pourtant il y a des différences culturelles énormes, mais moins évidentes à illustrer si on écarte les clichés folkloriques.J'ai retenu un élément principal.Tout au long du spectacle, les personnages japonais maintiennent une position de révérence, pas les mains jointes en regardant par terre, mais plutôt une révérence intérieure.Ce qui crée un esprit d'ouverture et de respect face à ce qui se déroule.La musique contribue également à situer les deux histoires, Le même thème musical est joué tout au long du spectacle avec la différence que le son est plus électrique dans les scènes québécoises, alors qu'il est teinté de sonorités japonaises dans les autres scènes.Il y a bien sûr des nuances dans la tenue vestimentaire, mais encore là, sans tomber dans le folklore.Le résultat est très réussi, il n'y a pas de coupures entre les scènes, tout coule et s'harmonise avec beaucoup de délicatesse.» Harmonie et délicatesse.Voilà sans doute ce qui peut étonner le public tant adulte qu'enfant.«Un millier d'oiseaux se situe bien au-delà de la tragédie.Il inspire compassion et attendrissement, tout en révélant un profond respect envers l'être humain.» Les spectateurs repartent souriants, apaisés, pour ainsi dire transcendés.Céline Laberge LS al ; Ni L EIN) Ly Du 17 au 27 février od Po Lax > 9 au 14 Ti #0, J! RN 3 2 Ey IL -\u2014 Kd PA JIB: Ng Hh i we TF} I scegd ERR reves po (is a em amo 1m: 4 Ui | LS flay, / FY Rogers a w ph w ke u a «in 1 ad er.\u201c4% EL - \u2018- * fr CB dima titi 08N | {NN SRE LE d'émot SA RET ; to atig XU ot us F5 \u20ac Omn \\ Xe ant w; Sh te: it Ca 5 \\ gli JAS sfr J?1} VE a \u2014 »n ie | % % LU à i i {egy} he + £40 5 hi D | à se ts q 1% 1 et at a ® \u2018 bs J] q A 7 # aR 5 i nh.rh he?et) [ne M, £a SON £ « %) * Ya, Moz; ay 4% Hers, Wy exe?| pertQ 11 I ila an Cu on rain i orp Vu \"2 » GRU a dent 2 id AX bu ai] AN pui a % Lee da EC EVER SEEN pa ¢ J 4 145 = i \u201c * D Wi sd uh * pl TM if 4 Git \u2019 SP iy an CGR [Ree Cœur am DR, aa a 7 4 Se THTOTTE gour partic LL do 0 EAT vs, 14 a) ; i PE 1d 3 g $ 19 £1 tt | 8 ns te de nuit d 7 pu.yn ROX ge RRL Ci ib, 1,0 A cle CCH) Eh EE (GI) @\u2026 a RD ex \u201con LS ; 0 {i v3 GG EAT ra oe ag, ie a Fes SAS à es À i) 46 CE 4,» j ï \\ pd dù i D a À c, TR AN Su Le N\\ pv et « sd nid \u20ac rs, 720 es x at cé \u2018 en EY LY Rp Vds sa GERS LM Wy Eon red An ve LA MAISON QUÉBÉCOISE DU THÉÂTRE POUR L\u2019ENFANCE ET LA JEUNESSE Les compagnies Théâtre de Théâtre de Carton Théâtre du Les Marionnettes Théâtre de Quartier\u201c, Michèle Bazin membres l'Avant-Pays 40 rue Lemoyne ouest Gros Mécano du Grand Théâtre 3702 rue Ste-Famille - Hélène Beauchamp 307 rue Ste-Catherine CP.7, Succursale A CP.715 Montréal (Québec) S Joseph MB.Beaupré Atelier-Théâtre ouest Longueuil (Québec) Haute-Ville, Québec 269 rue St-Cyrille est H2X 214 & Diane Boivin Les Mains Suite 600 MH 3W2 (Québec) Québec (Québec) Tél: 845-3338 MichelMarc Bouchard 4277 rue De Lanaudière Montréal (Québec) Tél: 674-3061 GIR 482 GIR 283 Théâtre du & Micheline Brochu Montréal (Québec) H2X 2A3 Dynamogénique- Tél: 694-0181 Tél: 6438111 Sang Neuf = Gilles Choquette H2J 3NB Tél : 844-5064 Théâtre Théâtre de la Théâtre de CP.1115 S Richard Clare Tél : 527-2588 L Aubergine de la 911 rue Jear-Talon est Grosse Valise la Marmaille Sherbrooke (Québec) E Claude Des Landes Théâtre Macédoine Suite 206 3981 boul St-Laurent 7295 rue Chabot JIH 515 2 Lisette Dufour l'Arrière-Scène P.126 Montréal (Québec) Suite 800 Montréal {Québec} Tél : 567-7575 \u2014 Pierre Gauvreau 600 rue Richelieu Limoilou (Québec) H2R 1V5 Montréal (Québec) H2E 3K7 Théâtre 1000 Tours Micheline Gobeille CP.329 GIL 4V1 Tél: 274-7644 H2W 1Y5 Tél: 593-4417 175 rue Ringuet Louise LaHaye Beloeil (Québec) Tél : 529-0677 Théâtre Tél: 288-4700 Théâtre de l'Œil Drummondville (Québec) Denis Lagueux J36 559 Théâtre des Confettis L'Ilusion, Théâtre 4848 rue HenrkJuïien 130 2P7 Laurent Lapierre Tél : 467-4504 Bouches Décousues C.P.1243 (Palais de Marionnettes Montréal (Québec) Tél: 477-3788 Louis-Dominique Lavigne Théâtre de | Atrium LP.90, Dépôt N Montcalm, - 235) C.P.560, Dépôt N H2T 2E1 Youtheatre Robert Lebeau 2908 ru Mont-Royal oet Montréal (Québec) HauteVill, Québec Montréal (Québec) Tél: 5248638 307 rue Ste-Catherine Claude Lefebvre Montée (Québec) H2X 3M2 {Québec} H2X 3M6 Théâtre Petit à Petit ouest Michel H.Léonard HOH Ths Tél: 521-0510 GIR 5K8 Tél: 8434173 CP.246, Succursale Suite 500 André Mailhot Tél : 525-2072 Théâtre Tél: 692-2550 Les Productions Delorimier Montréal (Québec) Ginette Piché : Le Carrousel Les Productions Ma Chère Pauline Montréal (Québec) H2X 23 Nicole Robert 7044 rue Édouard Geordie C.P.391, Succursale C_H2H 2N6 Tél: 844-8781 Robert Salette Bureau 118 4001 rue Berri Montréal (Québec) Tél : 526-1164 François St-Marie LaSalle (Québec) Montréal (Québec) H2L4K3 Hélène P.Tomlinson HBP 1T3 H2L 4H2 Tél: 284-1047 Pierre Tremblay Tél: 364-9810 Tél: 845-9810 La Maison-Théâtre est subventionnée par : le Ministère des Affaires culturelles et le Conseil des Arts de la Communauté urbaine de Montréal.commanditée par : La Société Alcan, Le Bureau laitier du Canada, la Presse, CKAC, Air Canada, La Sunlife du Canade, Pétro-Canada, Brault et Bouthiier, Agrinove Coopérative Agro-alimentaire, Vigie Informatique, L'Alfance des professeures et professeurs de Montréal, Gaz Métropolitain.me PLASTIQUES B&B Automne \u2014 1987 OCTOBRE Le conseil d'administration : Président : Robert Lebeau, La Sunlife du Canada; Vice-présidente : Jacinthe Potvin, Théâtre de Carton; Secrétaire- trésorière : Francine Pinard, Théâtre de l'Avant-Pays, Administrateurs : Josaph M.B.Beaupré, Price Waterhouse; Clothäde Cardinal, Théâtre de la Marmaële; Lise Gionet, Théâtre de Quartier; Serge Marois, Théâtre L'Arrière-Scène; André Mailhot, l'Industrielle-Aliance; Robert Salette, Société d'électrolyse et de chimie Alcan; Héléne P.Tomlinson, Pétro-Canada; Jeanine Wiliam, Théétre de 10a.CALENDRIER DES ARTS 08, 09, 10 : Le métal repoussé et gravé 15, 15, 17 : Techniques d'impression 22, 23, 24 : Céramique sans cuisson 29, 30, 31 : Les couleurs céramique NOVEMBRE \u201c 05, 06, 07 : Sérigraphie 19,20, 21 : Couleurs vitrail 26, 27,28 : Pyrogravure DÉCEMBRE 03, 04,05 : Peinture sur textiles 10, 11, 12 - Peinture sur soie HORAIRE | Jeudi et vendredi : 18h30 Samedi : 10h00 DURÉE = 1h45 chaque atelier \u2018QUI PEUT S'INSCRIRE COMMENT S'INSCRIRE Ces ateliers sont entièrement gratuits.Votre animatrice, Brigitte Dahan.Tous les enseignants, animateurs, parents ou jeunes adultes (18 ans et plus).Les places étant limitées vous devez téléphoner au 273-3186, au poste 260 ou 271 au début de chaque semaine pour l'un des trois ateliers débutant cette même semaine.Nous pouvons accueillir jusqu'à 32 participants par atelier.Le personnel : Stéphane Leclerc, directrice générale; Céline Laberge, directrice relations publiques et marketing; Daniel Collette, directeur technique; Monique Bérubé, responsable de la billetterie et des services à la clientèle; Andrée Legault, contrôleur financier; Huguette Prosper, secrétaire; Carote Bouthillette, tétéphoniste: Lucie Pronovost, préposée aux abonnements; André Ruel, préposé au guichet; Madeleine Rivest, responsable de l'équipe bénévole; Pierrette Raid, coordonnatrice de l'équipe bénévole à la promotion; Bruno St-Onge, assistant-stagiaire eux relations Au service des maisons d'enseignement depuis plus NOM brault & bouthillier Itée 700 avenue Beaumont Montréal, Qué.H3N 1V5 Tél.: (514) 273-9186 À l'Affiche est publié par la Maison québécoise du théâtre pour l'enfance et la jeunesse inc, 255 rue Ontario est, C.P.456, Dépôt N, Montréal, Québec H2X 3N3, Tél: 288-7211, Rédaction : Céline Laberge Assistante à la rédaction : Huguette Prosper Graphisme : Brauit et Bélair graphistes conseds Dépôt légal, 3e trimestre 1967 Bibliothèque Nationale du Québec ISSN - 5551 ADRESSE > PPT 4 VILLE | | | | | | | | | de 40 ans.| | | | | | | | PROV.| | TEL: ) CODE POSTAL | PROFESSEUR D | © Je désire recevoir votre carte de | membre et ainsi bénéficier de | réductions variant entre 10 et 30% {lors d'achats en magasin | seulement).| AUTRES D) Je désire recevoir votre calendrier sur les ateliers d'arts plastiques automne 1987."]