La nouvelle barre du jour, 1 janvier 1982, Février

[" Mit et co ct A LUE LL Ras | | PER Re B-10 | nouvelle al Œ& LA \\ >) HE not x Ei .RESSED : .K - NG Nt I barr # = \u201d >> A vous.x Td act ih ; Ja dio x i cast at L4 ( er du on FX | # d BE 7) UNE + | \u2014\u2014\u2014\u2014\u2014 jour ER \u2014\u2014 | AL J J 7} ) \u20ac \u201c>.L'AFFECTION, BRUFALE _o FIRST b.HIS bn 0 AMI EOF, i & N M lt OF HIS Vi NE ff bh & = wh CEL VF SUR ] I at el SE UN TIGRE.ee SEMGLE a OUR = dl p= £ CARON D'ORPY i (AMOI! ox er \\ LANES p VERSE SUR Un FAR ah à \\14 te th! 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af i : K if Es HA {M I fit Bs i D ot Pur D HE Ye J ; I iB id À 8 ; 8 i DE A Re 3t : ; J N Ë ; I : 3 i fi | 2 ; ; B E > C R bi J.Bi bi te + # 4 Lo o PCR = LL \u201d Cs ne.Luis 1 Hi 7 0 se, Beg er ot) ci ht ess ol 72 Bites De (fide a, fi ; bi fut 34 33 2 I of] ; ; 4 fi pi | Ex bi RK | of se ne 3 at iH by Ü tht, Li it hy, 5 ù ve Si | t hu ë ° pr Ry Ce numéro a été préparé par Richard Langlois : ih! 8; 8 N° A PA x ii ny 1 > 4 } ih pou teen at by oY AN iy bi que ee 3 hi la nouvelle barre du jour numéro 110-111 février 1982 collectif de direction: Hugues Corriveau Louise Cotnoir Lise Guèvremont maquette de la couverture: Danielle Péret distributeur distributeur québécois: européen: Diffusion Dimédia inc.Le castor astral 539, boul.Lebeau 52 rue des Grilles Ville Saint-Laurent QC 93500 Pantin H4N 152 France (514) 336-3941 correspondance: la nouvelle barre du jour c.p.131, succ.Outremont Outremont, QC H2V 4M8 Les copies des oeuvres envoyées à la NBJ ne sont pas retournées.Les auteurs et auteures des textes que nous publions sont seul(e)s responsables des opinions qu'ils ou elles émettent.La reproduction des textes et des illustrations paraissant dans la NBJ est strictement interdite sans l'accord écrit de l'auteur(e) et de l'éditeur.La NBJ est répertoriée dans Radar.dans le Canadian Index, dans The Standard Periodical Directory et par la Pressothèque de langue française.Dépôt légal \u2014 Premier trimestre 1982 Bibliothèque nationale du Quebec, ISSN 0704 - 1888 rates Sommaire 5 Liminaire Planches originales de: Richard Langlois 9 Parenthèse sur la fascination-Bd 7 Réal Godbout Jacques Samson 17 Vittorio 31 Christine Laniel 41 Alain Gosselin 51 Fernand Choquette 59 Daniel Shelton 19 Propos syntaxique du langage sonore dans la Bande dessinée Catherine Saouter Caya 33 LA Bd C + QUE DU CINE.69 Serge Gaboury Richard Langlois 79 Lucie Faniel 43 Le récit fre(u)dien 89 Richard Gendron Denis Bachand 29 J acques Favreau 111 Daniel Bisson 53 L'oeuvre de Jean-Michel Charlier: 121 Paul Le Brun notes de (re)lectures Sylvain Cormier 61 The Spirit de Will Eisner Luc Pomerleau 71 Hugo Pratt: visages de l'aventure et silences de la narration Serge Jongué 81 Les Bédéssinatrices Mira Falardeau 91 C\u2019est 51 dur de dessiner des dames?Charles Montpetit 101 La Bande dessinée dans les journaux québécois (1930-1950) Yves Lacroix 113 Hérauts François Hébert 123 Comment ou pourquoi on devient créateur de Bande dessinée au Québec Jacques Hurtubise PR \u201cetes Le sn it Le .4, Le o (hi tafe it pl dc Cu iis Ré er 2 Lo tds ails ut D dir tie it Ts fit ts sfr is de i it i a! 03 i} git done, ie 3! a titi Siivisial fit of titi} iain fii \u201d ti Lu sci fitit] i i js tr ni if i LA i ith Al D Gi Ht i a ae ge LH due nt Stes q et ie Ad piel it Le Be PRN 4 g i$ i Sail co tes br! i jaf Kit Ac ia HE pa he pre fis ne tid dine i) ee Hy Ye tii EEN SE KA jt d 4 RES et i RA é ä ia le ce itis its fA es Pi A J ii R Ü is ft TH ft Bis i, Bt Re! pe is : ! : Æ I Bt if pt 3 (5 ni (a Nt Bet By by! 4 pt i if 4 : I A gi i | ; f i x: \\ 3 i i) th: th ki pe EE; Es.À ih re! i 1 th 7 : 2 + 3 Pes | kt pi A i fe Re Ë ki oe Ls NET i RASE en 5 ç Ÿ FRI De ci wu Re ST Ne J Ne : LA JR i HE i i a x LIMINAIRE La présentation kaléidoscopique de la Bd, dans ce numéro spécial de la nbj, ne s\u2019explique que par le fait que, littérature à part entière, la Bd appartient à une culture vivante et populaire dont l'universalité n'accepte aucune frontière.Dans l'ouvrage collectif dirigé par André Carpentier, publié par La Barre du jour (n° 46-47-48-49) en 1975, se dessinait déjà cet intérêt internationaliste qui n\u2019a fait que grandir auprès des spécialistes pédagogues et collectionneurs.Toutefois, si le discours théorique sur la Bd se porte bien au Québec, il n'en est pas de même pour le parcours pratique et historique.La formule de Croc (cf.l\u2019article de J.Hurtubise) semble le seul «cric» pour catapulter dans l'avenir une forme de Bd «actuelle».Les douze planches originales, spécialement réalisées pour ce numéro, témoignent éloquemment de la situation réelle et actuelle de la Bd québécoise: le talent et les lecteurs sont là.Et ils l\u2019ont toujours été, comme le démontrent très bien les articles fouillés d'Yves Lacroix et de François Hébert concernant notre singulière participation à l'histoire de certains journaux et d'une forme nostalgique de revues.Les déboires de la Bd québécoise semblent consignés dans ces vieux grimoires hermétiques remplis de leçons qu\u2019on aime oublier, de peur d\u2019éveiller des forces incontrôlables qui raviveraient un concurrent sérieux à notre traditionnelle et sécurisante écriture linéaire.À l\u2019ombre de nos «clochers» littéraires québécois, une mentalité folklorique d'\u2019intellectuels, formés à l'européenne, retarde encore un médium historiquement et typiquement nord-américain: la Bd.En guise de prologue, une seule conclusion s'impose: la Bd a barre sur tous les autres média contemporains qu'on le veuille ou non, qu\u2019on y voie rouge ou clair, qu'on en profite ou pas.Sherbrooke, octobre 1981 RICHARD LANGLOIS se o 4 ol if, i au sai 4 is uiter itt ised po A bé A 4d Hi dits oro He fy uti Er.it 17 pat ü i pat iG été edt Bou (he ELE oh tists fi fit} Bene td th! pig ak ie it tit Gus Bre HE: Te Bis ig pci fir hn per ges get Be 4 I bt Bt: À Gb Bert i fy : er ih of qe us ff Et i Mi Io Gt oe i Bi ; fit nl | if By fit De o py 4 Ge i eu Pi: hi Ht pr ih, i i i i hl 0 : il ! hi it fre 4h : i : N \\ 2 heh 1 4 E ig th : 5 x : i ih 1 308 +] Bi pi i x pe J Hi Joule lu verile = Sur la vie vie 7 de Real Godbout Def Ee uh ST LS ois, ce par Réal Godbout Alors Monsieur, ces vacances au Japon ?Excellentes! Bien que trois Ah! retrouver l'intimute de Ce cher vie a; Soit Un peu long, il atelier.Enfin chez mol ATELY GOD Alors quoi de neuf ?Quoi?! > - | CROC à appelé pour dire que 2 date de tombée était demain .Biensür,ils ont dit que, pour Monsieur , ça pouvait attendre encore un mois ou deux ! Tres bien.Vous appellerez M.Fournier pour la Séance de scénarisation inutile Monsieur.!l est | déjà 12.\\lvous attend NX.depuis ce matin.maintenant \\ Don'Autravail, Mmm.Six pages cet apres-midi\u2026 Je me suis urai- ment surpassé \\ Le courrier, Monsieur.Lilm de Columbia.(\u20ac \u2014\u2014 r ique .LA Sorbonne va vous décerner un doctorat Honorif .Vos royautes pour Vedition finlandaise.Offre \u201c\u20ac québécoise.Kioi donc ça\u2026 La Barre du Jour Gait un numéro spécial sur \\A bande dessinée AH out?Montrez- aun © Hmm.Situation Me mettre and.\u201d et yroblemes dun| Exprimer mon auteur de BD au vécu de façon cp Québec, en une sincere et au- nO a FC pase.Cest un thentique\u2026 Bon! ENS ots CYL problème, ça! Je commence ! ef etBOE ee \u2018 4 \\& oe os 2 = NAN 1 © Réal Godbout pr bi 20 Ki M {3 i 5 = A =< ER = oo els lei x i .=, eee cu oo re em ay Sh ie hn rl Res set ue a Do De ee \u201cZe = = = se = Sr rs, ee ra IS RR en ee: ET x 2220 sets >, ee ial at aan io PE ht voor Te aut 2 ThE Es - 2 ea Ses = Pres = rat 5 3 = = se cs So = 3 SE RE?Gir = ro re a sis ee =, Les = es 3 Ty és es n Es es 5% a 24 2 ë = 2S = ge = Tes EE = TIE ns 5 = \u20ac 5 io - es 8 BH Se = 2 = od = = = = i 4 Ta : EN SESE a ANY Eis 25 RC = x FON x ze vr A 3 I = it : = 2 es: x\u201d 3 ce aa 9 3 x ERA = 4 = se = 3 3 x 2 re = ee = K TE : = 3 = Bos RC 0 3 = +85 : 2 = RB = 2 a ce an, = IR A ce = De 5 3 3 = = = 3 * = 3 = 5 > ; 3 se ttsiiiats, nN vs TR 7 ME: à N = = i: = a Er = 53 A 3 8 3 a 5 3 3 3 4 a © Te = N 3 To N 5 3 3 RX 3 \u20ac E TRY me A T ni A TR A p 3 A J A = es eee \u2014 Parenthèse sur la fascination-Bd La Bd n\u2019a pas bonne presse auprès du public adulte.Seuls quelques initiés, pourrait-on dire, se targuent de la bien connaître et de la fréquenter sans malaise tandis que la majorité suspecte encore en elle un relent d'activité infantile et ne consent pas à lui accorder un statut au moins équivalent à celui des autres productions culturelles de notre époque.Plus que de l'indifférence, cette exclusion témoigne par sa ténacité même d\u2019une sorte de défiance viscérale à l\u2019endroit de ce qui persiste à passer pour objet privilégié de l\u2019univers de l\u2019enfance.Et pourtant, si les Bd actuelles conçues et réalisées par des artistes de talent n\u2019intéressent qu\u2019une minorité, il reste que nombre d'adultes s\u2019adonnent en catimini au plaisir nostalgique et suranné des Bd de leur jeunesse.On en veut pour preuve, s\u2019il en faut, les tirages très considérables des albums Archives Hergé dont les coûts prohibitifs pour les jeunes lecteurs indiquent à l\u2019évidence que ce sont des adultes qui les achètent et les lisent.D'ailleurs quel jeune trouverait actuellement intérêt, en dehors d\u2019une démarche académique, aux versions originales, en noir et blanc, des Aventures de Tintin, par exemple?Qu'un adulte affirme ne prendre aucun plaisir aux meilleures Bd contemporaines, allant parfois même jusqu'à les dénigrer, alors qu'en réalité il trouve souvent plaisir à relire, en toute quiétude d\u2019esprit, des Bd de son passé la plupart du temps complètement caduques, voilà qui est paradoxal! Si l\u2019on veut bien donner crédit à cette curieuse constatation (et pourquoi pas?), il faut logiquement en déduire que la lecture de la Bd au moment de l'âge adulte \u2014 re-lecture au sens plein du terme \u2014 relève pour quantité d'individus d\u2019une fixation à certains objets privilégiés (les «bons» objets) de l'enfance sur lesquels le retour répétitif et, dans une moindre mesure, le penchant à la collection sont seuls habilités à procurer la satisfaction escomptée.Et de cette satisfaction très particulière 1l est, paraît-il, habituel de présumer qu\u2019elle n'engage en rien l'intégrité morale et intellectuelle du sujet qui s\u2019y livre puisqu'on la considère comme «pure fascination» gratuite et innocente.On voit par là, si l'on s\u2019y arrête un instant, que cette opinion reçue prend la forme d\u2019une caution: la gratuité du penchant pour la relecture constituerait la garantie de son caractère banal, anodin, inoffensif.donc à l'abri de toute idée de perversion.En somme, il y aurait d\u2019un côté de «bons» objets, les bonnes Bd avec lesquelles il est possible et permis de revivre (!) l'innocence et la naïveté parce qu'on les a aimées étant enfants, parce que, si l\u2019on peut dire, on n\u2019a jamais cessé de les aimer; et de l\u2019autre, de «mauvais» objets, les Bd de l\u2019âge adulte, austères, qu'on ne peut fréquenter sans éprouver de malaise car il n\u2019est plus permis de les aborder naïvement, l'innocence nous étant alors interdite sous peine de mettre en déroute la cohésion du moi en s'exposant à l'accusation de puérilité ou d'immaturité.Cette étrange disposition envers la Bd qu\u2019on ne repère vis-à-vis nulle autre production culturelle de manière si systématique exige d\u2019être interrogée en profondeur, c'est-à-dire au-delà des seuls préjugés sociaux et culturels commodément mis de l'avant à titre explicatif.Non pas que ces explications soient fausses mais parce qu\u2019en fin de compte elles s'avèrent inaptes à cerner le caractère particulier de la relation à la Bd.On cherchera donc ici à poser, pour la Bd, le rapport distinctif du sujet à l\u2019objet en spécifiant ses implications au niveau de la fascination inconsciente qu\u2019elle exerce.Il faut bien le reconnaître, le rejet impulsif de la Bd à l'âge adulte ne va pas de soi.Pour peu qu'on l'envisage en dehors des strictes questions de contenu et sous l'angle spécifique du sujet qui le vit, ce rejet devient l'indice d'un blocage particulier dont la nature exacte ne peut être saisie qu'à la lumière des relectures d'albums de jeunesse auxquelles, par ailleurs, le même sujet se livre volontiers.Il apparaît, en définitive, que ce ft, cette fois, plus rien ne pourra m'empêcher de lui 2 © Casterman blocage concerne l'intimité du sujet dans son rapport singulier aux objets pour lesquels il a montré, par le passé, une préférence marquée.La Bd, on le voit, par l'effet de certaines caractéristiques que nous abordons plus loin, est justement un de ces objets de prédilection liés à l\u2019histoire (préhistoire) du sujet.On peut imaginer que la préférence qui se trouve à jamais inscrite en elle, frappée au sceau d\u2019un investissement primordial (parce que primaire), fait retour inconsciemment au moment de l'âge adulte, rendant les nouveaux objets-Bd, contemporains de la maturité du sujet, irrecevables parce que qualitativement inférieurs, du point de vue de l'investissement, aux premiers.Ce jugement d\u2019infériorisation est évidemment un fantasme puisque c\u2019est moins 10 les Bd de l'enfance que le sujet aime à retrouver que ce qui en elles fait ressurgir une expérience fascinante irréductiblement fixée à l\u2019époque, au contexte global où il les fréquentait assidûment.En ce sens, le blocage à l\u2019endroit des Bd de maintenant \u2014 dont le sens profond ne doit pas nous échapper: il tient du refoulement \u2014, ce blocage, disons-nous, fait fonction de mécanisme de défense visant à conserver intact l\u2019attachement aux anciennes Bd tout en occultant les motifs obscurs de cet attachement.Cette défense qui, à n\u2019en pas douter, est de nature quasi compulsionnelle (puisque dans la plupart des cas la meilleure argumentation rationnelle n\u2019infléchit aucunement la fermeté du rejet) a donc pour but de préserver à tout prix le «bon» objet et l\u2019isolant des activités et de l'univers du monde adulte (avec comme corollaire la nécessité d'exclure les Bd «gênantes»), même s\u2019il ne s'agit plus alors que d'un rampart purement imaginaire.C'est un peu comme si la naïveté et l'innocence tant proclamées \u2014 toutes deux indissociables des relectures répétitives \u2014 permettaient au sujet adulte qui y retourne occasionnellement de mimer un processus de satisfaction narcissique.Quoi de plus rassurant en effet que de relire un album aimé dont on savoure tout le détail en s\u2019y attardant sans crainte de perdre le fil du récit, dont la progression, les moindres méandres et l'aboutissement archiconnus n'offrent plus d'inquiétude et dont l'ensemble s\u2019achevant comme un tout fermé sur lui-même, à la manière d\u2019un objet idéal, ouvre au contentement de celui qui en jouit la plus inégalée des sensations de possession, de maîtrise?Activité valorisante certes (comment le nier\u2019), mais parfaitement chimérique, car le sujet devenu adulte n\u2019est plus de la même façon que l'enfant engagé de toutes parts à fabriquer la totalité de son moi dans l'épreuve symbolique d\u2019une narration dessinée; car dans la relecture des Bd de l'enfance le plaisir est à jamais amputé de la dimension de nouveauté ou de surprise (dimension panique aussi) indispensable, on le sait, à tout émoi esthétique.Ce simulacre de plaisir, malgré son caractère absurde et extravagant, atteint chez certains individus une indéniable intensité fantasmatique au point que la rencontre de nouvelles Bd susceptibles d'entamer, d\u2019édulcorer leur fascination rituelle va jusqu\u2019à revêtir la forme d\u2019une menace.Menace à la fois parce qu\u2019elle risque de troubler la quiétude du sujet dans ses BOT retranchements secrets, l\u2019obligeant éventuellement à remettre en question ses choix narcissiques et parce qu\u2019elle le soumettrait, s\u2019il y succombait, à un nouvel ordre de lecture, ressenti comme antagonique avec l\u2019autre, dominé celui-ci par les assauts du surmoi, c\u2019est-à-dire par le discours (critique ou distancié) où l'innocence vécue sur le mode de la réminiscence n\u2019a plus droit de cité.Car, faut-il le préciser, la fascination rituelle engendrée par la relecture des Bd du temps de l'enfance se vit dans le silence le plus complet, à l\u2019écart du discours, de la parole et pour que l'innocence puisse agir vraiment, elle ne peut souffrir la moindre intrusion du surmoi dans son champ de béatitude.On doit reconnaître par ailleurs qu\u2019il existe des lecteurs adultes de Bd (les «initiés») qui ne ressentent aucunement cette menace et qui fréquentent indifféremment, peut-on croire, autant les objets-Bd anciens que nouveaux, bref, qui ne sont pas repliés sur les Bd de leur passé.Faudrait-il voir là des sujets qui soient parvenus, au prix d\u2019on ne sait quels renoncements, à concilier en eux des tendances contradictoires associant sans malaise le plaisir de nature infantile à celui «adulte»?On peut légitimement douter de cela puisque chez ces lecteurs la Bd demeure un objet clivé où le refoulement donne lieu cette fois-ci non pas à un processus de blocage mais à un mécanisme de sublimation.En effet, la Bd devient pour eux l\u2019objet d\u2019un nouvel investissement de nature surmoïque qui adopte la forme sublimée du discours sur la Bd: esthétisant, universitaire, «fanatique» ou autre qui méconnaît, lui aussi, la véritable «essence» de ses choix d\u2019objets.Pas plus ici qu'ailleurs la fascination-Bd n\u2019est l\u2019objet d\u2019un questionnement concernant inclination vers un objet privilégié de la vie infantile: ce fait essentiel passe totalement inaperçu.Lorsqu'un sémiologue de la Bd, par exemple, n\u2019a de cesse de disséquer un objet-Bd particulier et unique en disant de celui-ci qu\u2019il répond d\u2019un choix arbitraire de corpus, on est en droit de reconnaître là une «élaboration secondaire», un prétexte pour exclure de l'analyse les implications occultes du sujet analysant.Il en va de (1) «Du discours sémiotique, souvent châtré par ses tenants en didactisme, il faut retenir une ambiguïté, celle de tout effort analytique portant sur les objets humains, celle d\u2019un mot que j'aime et voudrais promouvoir, l'autopsie, regard propre (appropriation), mais aussi, par la rage sélective de l'usage langagier, découpage de cadavre.Connaître, c\u2019est à la fois s'approprier et tuer.» Alain Rey, Les spectres de la bande, p.57.11 même pour ces exégetes de la Bd qui ressuscitent un «âge d\u2019or» en toute insouciance, faisant croire que les objets parlent d'eux-mêmes, qu'ils imposent leur propre évidence, leur troublant naturel sans que les sujets «découvreurs» y paraissent être pour quelque chose, sans que l\u2019on connaisse leurs motivations internes.Pour ces lecteurs spécialistes, la Bd n\u2019est plus alors que matière à discourir, matière à paroles et à écritures, corpus (tout ce qui subsiste du corps dans ce mot bizarre étant passé sous silence!), dont le caractère fantasmatique est gommé au bénéfice d\u2019une espèce de neutralisation de l\u2019objet au sein de la culture, la spécificité du rapport à l'objet-Bd se trouvant la plupart du temps parfaitement méconnue.En dernière analyse, il importe assez peu que l\u2019on envisage le persistant retour de cet objet de l'enfance au coeur de la vie adulte sur le mode de l'exclusion ou sur celui de l'inclusion car, d\u2019une façon comme de l\u2019autre, on est invariablement ramené aux mêmes questions: qu'est-ce qui organise la fascination-Bd?sur quels fantasmes repose-t-elle?à quelles nécessités peut répondre le besoin de la relecture des Bd de l'enfance?On esquissera dans ce qui suit quelques réponses à ces questions, mais vu l\u2019état embryonnaire de la réflexion sur ce sujet\u201d il ne faudra s'attendre ici qu'à la formulation de quelques énoncés généraux concernant la place de la Bd dans l\u2019économie fantasmatique du sujet.Même si cela peut paraître à première vue assez contestable aux yeux des tenants de la Bd, il est très difficile de nier l'appartenance de celle-ci au monde de l\u2019enfance.Du fait, l\u2019observation la plus simple, la plus banale montre que, au sein de nos cultures, c\u2019est vers l\u2019âge de 10 à 14 ans environ que la Bd est habituellement la plus fréquentée et ce de manière à peu près exclusive dans de nombreux cas.Il n\u2019est pas interdit de penser que la lecture de la Bd à cet âge précis réponde à un besoin particulier dans le processus de maturation et d'adaptation de l'individu aux règles et usages de la société.(2) On consultera avec profit les deux écrits suivants: Michel Covin, «L'image dérobée» in Communications n° 24, Seuil, 1976 et Alain Rey, Les spectres de la bande.Ed.de Minuit, 1978.\u2018 i 1 A Hi SE PET On constate, en effet, que ce besoin, contemporain de la période de latence), a pour correspondant sur le plan des apprentissages scolaires l'accession à l\u2019ordre du texte (lecture et écriture) parallèlement à l'abandon progressif des images.Dans ce contexte spécifique, la Bd apparaît comme une pratique symbolique de compromis entre l'univers des images et celui du texte dans laquelle se règle, pour les années à venir, le passage de la pensée intuitive à la pensée logique, le renversement de l'émotionnel au rationnel.Au coeur de cette métamorphose, la Bd a pour mission le désinvestissement de l\u2019image au profit du texte.Et elle mènera à bien cette opération d\u2019étouffement en misant sur ce que, suivant Covin, nous nommerons un «mécanisme de résorption de l'image par le discours» dont l\u2019efficacité repose, pour l'essentiel, sur la composante narrative extrêmement structurée et stéréotypée qui lui tient lieu de récit.Dès lors que l\u2019image est absorbée par le langage il ne peut en résulter qu\u2019une substitution dans la forme du plaisir, modification profonde dans l\u2019ordre de l'investissement, car l\u2019une et l\u2019autre (l'image et le texte) n\u2019interpellent pas le désir du sujet de même manière.En définitive, il faut reconnaître à la Bd une participation de poids au remaniement dans la vie pulsionnelle du sujet qui s'effectue au moment de la transition de l\u2019état infantile à l\u2019état adulte: et c'est cela justement qui requiert notre attention.Au titre d'objet de compromis (objet transitionnel?) engagé de plain-pied dans cette refonte de l\u2019économie pulsionnelle, la Bd met en jeu une charge énergétique ambivalente: d\u2019un côté, le figural fait retentir en elle toute la puissance égarante de l\u2019expérience analogique, tandis que de l\u2019autre, le récit livre accès à la Parole souveraine qui vient sceller la cohésion du moi, sous la domination du surmoi, à travers le recours à l\u2019autorité narrative, forme mitigée de l'autorité sociale.Mais ce qui, de cet objet bicéphale, conserve encore des traces inaliénables du temps de l\u2019enfance tient au figural et non (3) Période de latence: «Période qui va du déclin de la sexualité infantile (cinquième ou sixième année) jusqu'au début de la puberté et marque un temps d'arrêt dans l\u2019évolution de la sexualité.(.) Selon la théorie psychanalytique, la période de latence trouve son origine dans le déclin du complexe d'OEdipe; elle correspond à une intensification du refoulement \u2014 qui a pour effet une amnésie recouvrant les premières années \u2014 une transformation des investissements d'objets en identifications aux parents, un développement des sublimations».In Vocabulaire de la psychanalyse, J.Laplanche et J.-B.Pontalis, PUF, p.220.12 à l'instance de narration, comme on a coutume de le penser à cause notamment de la forme extrêmement stéréotypée qu\u2019elle adopte dans la majorité des récits dessinés.En effet, c\u2019est la nature figurale, imageante de la Bd qui la rattache encore, ne serait-ce que par un mince fil, à l'univers infantile; c\u2019est son caractère pré-discursif qui fait revivre en elle une disposition pulsionnelle primaire.Avant même d\u2019avoir su lire, est-il besoin de le rappeler, l'enfant a su voir et déjà, dans l'expérience de la perception visuelle, l'illusion identificatoire a pu l\u2019arracher au magma phénoménologique.Ce sont les images aussi, dont la sienne propre (révélée au stade du miroir) et toutes celles polymorphes de l\u2019Autre, qui ont contribué à façonner le noyau primitif de son ego, de sa conscience en l\u2019éveillant au monde et à son intelligence.pain 2 {Ca commence plutôt bien\u2026Et l'endroit | \"(n'a Vaiment rien de mystérieux |.SN Cr ETP ITT ra rar 7 à.i i$ af § 1a A iH Hah = _.TRUITE 3 pods 1.Jil \u2014 a, 3 © Dargaud Comme l'écrit Michel Covin, l\u2019image «garde le souvenir d'un temps où la réalité elle-même apparaissait à l'enfant comme création infinie de formes inconnues, inconnaissables et emprévisibles (\u2026 ) elle reproduit le temps de la grande fusion, le temps de l'indifférenciation, temps où il se trouvait absolument dépendant du corps de la mère, me faisait qu\u2019un ave celui-ci».L'image a partie liée avec le désir dans ce qu'il a de plus singulier, de plus primaire, de plus lointain dans l'histoire du sujet, bref de plus inconscient.(4) Déjà cité, p.227. L'indéniable parenté existant entre processus visuels et processus inconscients a été maintes fois soulignée par Freud; ainsi, dans Le Moi et le ça, a-t-il pu affirmer que «la pensée visuelle se rapproche davantage des processus imconscients que la pensée verbale et est plus ancienne que celle-ci, tant du point de vue phylogénétique qu'ontologique».\u2018) Ailleurs, dans L'interprétation des rêves, il a insisté abondamment sur la nécessaire prise en considération de la figurabilité dans le processus d\u2019élaboration des pensées du rêve, ces dernières devant être soumises «à une sélection et une transformation qui les rendent à même d'être représentées en images, surtout visuelles » (6) En effet, pour Freud, la régression hallucinatoire, en tant que processus psychique caractéristique du rêve, ne parvient à se réaliser que parce qu\u2019elle a recours à des formes d'expression et de comportement très antérieures dans le développement du sujet, formes primitives dans lesquelles les réminiscences visuelles des scènes infantiles jouent un rôle de premier plan.Il semble donc que les mécanismes de l\u2019Inconscient soient admirablement bien servis par les représentations visuelles de sorte qu\u2019il n'est certainement pas exagéré d'affirmer que la pensée visuelle constitue une de ses modalités de frayage de prédilection.L'Inconscient paraît travailler mieux avec l\u2019image qu'avec toute autre forme d'expression symbolique grâce, en particulier, à l'extraordinaire labilité des représentations visuelles qui résistent obstinément à la mise en ordre lors même qu'elles se prêtent à merveille aux processus associatifs.L'image, de dire encore Covin, est «indisciplinée, indomestiquée (.\u2026) imprévisible parce qu'il n\u2019y a pas de formule qui [permetl d'en vendre compte définitivement, /puisqu'ellel se produit avec la prolifération même du réel, dans le mépris de tout protocole, de toute structure et de toute habitude; l'image surprend, le discours rassure.C\u2019est dire que l'image n\u2019est jamais la même et que, par conséquent, elle se dérobe à l'Ordre et au Pouvoir».Sur un autre plan, il n\u2019est pas inutile de rappeler l'importance des représentations visuelles dans le développement de la libido.Dans ses Trois essais sur la théorie de la sexualité, Freud a cherché à mettre en évidence le (5) Cité par Jean-Louis Baudry dans L'Effet cinéma, Éd.Albatros, p.39.(6) Vocabulaire de la psychanalyse, déjà cité, p.158.(7) Déjà cité, p.227.lien étroit qui unit le désir de voir avec d\u2019une part, l'éveil de la curiosité sexuelle chez l\u2019enfant (en liaison avec ses efforts visant à résoudre la double énigme de la différenciation sexuelle et de la naissance) et avec d'autre part, la pulsion de savoir et de recherche (forme sublimée à la fois de l\u2019action d\u2019emprise et de la curiosité sexuelle infantile) dont le véritable essor a lieu au moment de la période de latence.Bien qu\u2019elle ne dépende pas exclusivement de la libido, la pulsion de recherche prend appui sur les explorations visuelles de l'enfant au regard de son propre corps tout autant que de celui des autres.En somme, le désir de voir pourvoit de son énergie spécifique la pulsion de savoir, lui procurant pour ainsi dire une stimulation décisive qui imprime sa marque sur l\u2019ensemble des activités futures du sujet, I'éveillant entre autres aux domaines artistique et scientifique.Le rôle excitateur, émancipateur du voir dans le développement de la personnalité humaine ressort clairement de ces constatations et l\u2019on conçoit aisément que les représentations iconiques y contribuent sans doute autant que les perceptions visuelles du monde sensible.Or, il semble bien que le figural intervienne, dans la Bd, comme réactivateur de la scoptophilie (plaisir d'observation, désir de voir) jouant au hasard des relectures d'albums de jeunesse un rôle proche de celui que l'on vient d'identifier.Quelque chose comme une excitation interne rééditant sur la scène du désir l\u2019émoi des premières rencontres, la stupéfaction des premières découvertes avec le bénéfice cependant, à l\u2019inverse de ce qui se passe chez l'enfant au moment crucial de ses investigations, de la diminution ou carrément du défaut de l'angoisse afférente à ce genre d'épreuves.Le lecteur adulte qui revient à ses objets d'enfance favoris ne peut en jouir, d'une certaine façon, qu\u2019au second degré, qu'avec détachement.La qualité de son plaisir tenant essentiellement à la répétition, c\u2019est-à-dire au fait de revivre dans des conditions presqu\u2019annulantes un acte exploratoire initiatique, il en résulte une baisse appréciable de la tension émotionnelle.À moins qu\u2019il ne soit névrosé (ce qui a prior ne doit pas être exclu.!), c\u2019est sous l'égide du surmoi qu'il effectue son retour au passé de sorte qu'il se trouve ainsi prémuni contre les assauts éventuels des forces du ça.Il se plaît, relisant la Bd de son choix, à se réinstaller confortablement au centre du monde, à l\u2019abri de ses incohérences et de ses vicissitudes, roitelet suffisant dominant de son regard nostalgique l'arène agitée du désir.Le bénéfice qu\u2019il retire de ses relectures ne semble donc être que de l\u2019ordre de la satisfaction narcissique, de l\u2019ordre du réconfort, même si ce réconfort est amoindri du fait de l\u2019inhibition d'angoisse.A Cependant je taxi de Morhmer après pas mai de aë À fouriviententinae stopper à proximite du jeuve g J ve 48 purs aller pius loin, Sir, Limerouie Zac ~ £0 af GuLlrE Core de cette cimentere © Lombard Pourtant, il est difficile d\u2019admettre que la fascination- Bd ne se traduise qu'en termes de consolation, d\u2019autosatisfaction sans qu\u2019elle puisse ouvrir une brèche, au moins minimale, dans l'édifice du moi: autrement dit, sans secouer, sans ébranler le sujet qui s\u2019y abandonne.Les propriétés inhérentes aux images sont telles, croyons- nous, que les affects qui s\u2019y trouvent déposés ont la capacité de se dérober, dans une certaine mesure, aux menées de la censure.Il y a dans tout plaisir d'images un voyeurisme fondamental, une relation d'objet qui ramène le sujet qui s'y livre sur le terrain de la perversion.On ne peut sérieusement réfléchir à la question de la fascination visuelle sans rencontrer sur notre chemin une posture de désir comparable à celle, polymorphe, des enfants face à ce qu\u2019ils ressentent comme des émanations, des parcelles de leur corps propre.La jubilation devant les images ne va pas sans ranimer, sans revivifier ces fantasmes d\u2019'appropriation, d\u2019incorporation et surtout, pensons-nous, s\u2019il s'agit d'images de prime enfance.Justement parce que ces images exclusives, toujours singulières, à peu près indissociables des autres excitations visuelles de ce temps de grand mélange, faisant corps avec elles, reconduisent dans leur magis- trale diversité le foisonnement, la prolifération effarante du réel.Tous ces corps, tous ces objets figurant dans la Bd redeviennent, par la magie de l\u2019identification hallucinatoire, animés de forces plurielles, complexes, parfois antagoniques, comme s'ils jaillissaient de l'inénarrable, de I'Inconscient.Ce qui fait retour ici au moment de la relecture c'est I'imprévisibilité de l\u2019image, de toute image, que l\u2019on n\u2019a pas appris à mémoriser, que l'on n'apprendra jamais à maîtriser, parce qu\u2019elle n\u2019a de vérité que fantasmatique.Ce qui fascine le sujet adulte dans les Bd de son enfance dépasse largement ce qu'elles paraissent être et le figural en elles, fût-il au service d\u2019un récit qui a pour mission de le domestiquer, de le régenter dans les cadres étroits et limités du réconfort, échappe encore à cet effort d\u2019écrasement en libérant d'autres formes d\u2019investissements archaïques mettant en scène le désir du sujet de se mettre en représentation, de se défaire dans le regard de l\u2019Autre, pour voir comment il fonctionne, pour se prouver qu\u2019il existe.Mais dans l'exigence de spécularisation qui travaille de fond en comble, n\u2019y a-t-il pas présence aussi du fantasme du corps morcelé (fantasme de castration) avec son déferlement d'angoisse?Nous avons dit que la Bd qu'elle faisait office de compromis entre le figural et le discursif.Il est temps à présent d'affirmer que ce qui gêne tant le lecteur adulte dans cet objet bâtard c\u2019est justement la présence, avec l'image, de cette poussée vers le primaire, vers le passé qui suscite à la fois un sentiment complexe d'attraction et de répulsion.Attraction pour le monde d'agir du figural qui fascine l'adulte, le ramenant comme à sa préhistoire, activant ce retour du refoulé qui enivre et excite comme tout ce qui résiste à la Loi et au Pouvoir.Mais répulsion aussi parce que tout ce qui révèle l'existence de ces régions obscures de la vie psychique rappelle en même temps l\u2019insaisissable, l\u2019innommable et ravive la crainte du morcellement, du manque à nommer.C\u2019est donc au coeur même de ce dilemme que s'incarne la fascination-Bd.Il reste cependant à préciser, en terminant, que ce ne sont pas toutes les Bd qui fascinent et que parmi celles qui détiennent ce pouvoir il en est qui ébranlent plus que d'autres.Ainsi en est-il, par exemple, de certaines Bd spécifiquement destinées à la jeunesse qui acquièrent cette capacité spéciale de fascination pour des individus en particulier, au moment des relectures, uniquement parce que ceux-ci les ont lues et relues au temps de leur retiens enfance.Pour d'autres personnes, ces Bd-là n'\u2019offrent aucun intérêt et cela se comprend parfaitement étant donné leur caractère extrêmement conventionnel et suranné.Toutefois, nous croyons que certaines Bd actuelles, contemporaines sont aussi aptes à engendrer la fascination dont nous avons parlé ici et, tout particuliè- 15 rement, parce qu'elles résistent au désinvestissement iconique, parce qu\u2019elles se soustraient aux impératifs contraignants du discours, bref parce qu\u2019elles invitent à la dérive, au fantasme et à l\u2019imprévisibilité.En elles, le figural demeure indomestiqué.JACQUES SAMSON (Ste-Agathe-des-Monts/Montréal juillet-octobre 1981) Collège de Maisonneuve 5 © Casterman PR Lun 3 nt i) sl Biel os A itis LN fh) Hata by an pid Bi He 2 ho 2 D KA | 8 © 13 A A 3 3 A A ÿ on i A iH 4 8 rN : ï fi nL 1 4 i 5 bh: A A \u2018 É ÿ d o i 3 A Ris pt va fy He g £5 Ÿ 4 o | 7 à 5 thi I} i { he i i 4 A à 4 a Bi.a Bi 0 di.A ; i A A A A Le i i\u201d RTRs no Don 0 Lor ren A mo 6) ai xe aR os RER ve rn i Ie A, 0) 7 a pie.3 0) pr x TR an 5, en y A 3 y 44 IPN A ; i 8 RR Cit is itt v f Fr on dite) d'une nm yYvaTH 4 KITT A y x ay 4 n 5 A FI 224 T PR oir ' } sii 1405 i Th su Hi D ili! 4 all il] silty hi wh ¢ 2 \u2018 . émet re \u2014_ SD SSSS CA NN = NN © S ZZ S ; Ci WN NM ES 17 es Lo\u201c Où nN == EF Q 3) er Gg ; X 6 © Vittorio ES Te ER Hal ae = ti ni j oe, aus + Les encarts diégétiques, qui portent la parole de l\u2019auteur, en sus de leur rôle structural.INCLOEUX NOVEMBRE \u2026 LE CABINET PTE JECFRED TRALERMARSAL) MONTARBLON, MAIS C'EST MERVEILLEUX, MONTARBLON.| :.GA FAÏSAËT DES à CONFUSTONS, , | Jur ZALAx VENT DE SECHAPER VE LA PLANÈTE GloG EN AYANT RECOURS AU CLASSIQUE STRATAGÈME QU: CONSISTE A FAIRE BOUM BOUM NEC LA REINE.9 © Warren Ces éléments sont les plus typiques de la transcription sonore et contribuent à la cohésion, à l\u2019exéstemce de la planche de 20 \u2014\u2014\u2014Æ Pr \u2014\u2014 Dans cet exposé, je vais privilégier l\u2019onomatopée, formule où se situe l'insaisissable frontière entre texte et image.La sonorité de la Bd est de première évidence dans le choix du style direct (véhiculé par les bulles), mais elle apparaît de façon déterminante dans l\u2019usage de l\u2019onomatopée.J'ai établi une sélection d\u2019onomatopées (entre autres, a travers les comics) et je les ai classées selon le tableau suivant: sens de lecture horizontal orme > / graphie déformé > / sens de lecture monochrome, cerne de contour couleur, N.B: polychrome, travail trait/forme en entier dans l'image \u2014 situation \u2014 tronquée hors l'image sur une image débordante \u2014 sur plusieurs images décorative adjacente effet perspectif mise en scéne ; l'espace objectif E | E | HN | | plan de | À Z | l\u2019espace onomatopéique / ; | / JEN | | | ' plan de 'univers | volumique métaphorique | | L 22 TESS 20 © Saouter Caya 25 RE A I En termes de justification, si l\u2019on part de l\u2019idée que l\u2019onomatopée est un plan de lecture, on peut considérer que la succession marges blanches/images forme aussi des plans de lecture.(fig.ID) La codification de l\u2019image n\u2019est-elle pas alors à lire dans l\u2019espace, en volume, les onomatopées ayant elles-mêmes une place à l'intérieur de cet espace en trois dimensions?(fig.III) La place de l\u2019espace objectif, admise comme un avatar technique, doit être prise en considération comme un conditionnement du fait de lecture.Ce plan conservé neutre par définition contient la possibilité de fenêtres dans lesquelles l\u2019espace métaphorique est lu en trois dimensions (évidence de la lecture plastique puisqu'il y a conservation des moyens perspectifs et autres).D'autre part, ces séries de fenêtres sont devant l\u2019espace métaphorique puisque les scènes s'interrompent aux marges, comme arbitrairement tronquées.Les onomatopées et les plans qu\u2019elles engendrent s\u2019infiltrent dans ce système servant de repoussoir, de transition, de pénétration, de communication d\u2019un espace à un autre et d\u2019une case à l\u2019autre.Ce qui tendrait à signifier que l\u2019onomatopée a un rôle de mise en valeur de la perception spatiale et volumique, à travers l'obligation linéaire, adaptée du langage qui, en Bd, sert de point de départ aux combinaisons de lecture.Vue sous cet angle, l'onomatopée n'intervient plus seulement en tant que signifiance de bruit.Elle devient la partie du scénario qui sert à confirmer et à paufiner la subtilité de la combinaison texte/image en terme d'écriture.C\u2019est un des éléments syntaxiques de l\u2019écriture bédéesque qui résout la rencontre des antagonismes texte/image.Rassemblant les possibilités de motilité de l'onomatopée, voici un tableau type d\u2019une planche de Bd, telle que l\u2019on peut en rencontrer dans ce que l\u2019on appelle la figuration narrative: 26 IR TR A A RTI IRR TAPAS eee Ge Si \u2014 German EE ACES tate \u2014 Sw\u2014 Gn.Sem G\u2014 Sm\u2014 ew\u2014 \u201c2 \u2014 \u2014 \u2014\u2014 \u2014 eee em = © SSN NV?\u2014 \u2014 \u2014 \u2014 fee = == o_o 222 \u2014.Sr \u2014 \u2014 \u2014 \u2014 \u2014m \u2014 \u2014 \u2014 \u2014 \u2014 NAN Noo 27 tre em) \u2014 2: plan objectif de la page, espace a 2 dimensions 4: volume de l\u2019espace métaphorique, à 3 dimensions A AN À NNN fe NS NS / =) \u2014 = = 3: plan des onomatopées tronquées, espace à 2 dimensions 1: plan des onomatopées débordantes, espace à 2 dimensions =\" \u2014 nd - ame \u2014 Gu\u2014\u2014 =| = a, sin Fr ; J = SY ve + EE 21 © Saouter Caja es TEE \u2014 we a i bi 2 Ur ia IG: bo gi Sa i ant ché Mae Est Re at tat ae ca EE ER des at PE as iataiehy La place prépondérante des onomatopées dans les comics américains consacrés aux Super-Héros m\u2019a permis d'extraire facilement ce tableau.Mais il est bien évident qu\u2019il ne peut s'appliquer à la lettre à la Bd en général.(Ses rapports sont assez lointains avec l\u2019école belge ou avec le Tarzan de Foster qui n\u2019utilisait pas les bulles, pour ne prendre que ces exemples).I] devient par contre intéressant vis-à-vis de deux aspects de lecture: 1- La lettre en tant que telle.2- La redondance La lettre Si l'usage intensif de l\u2019onomatopée tel qu\u2019il est pratiqué pour les Super-Héros devient assez vite lourd et systématique, d\u2019autres productions émanciperont par son influence la partie scripturale des planches.C'est-à-dire qu\u2019au lieu de réserver un graphisme typique aux seuls BOUM, CRAC, etc., les dessinateurs vont l'utiliser pour découper et mettre en valeur certaines parties de leurs bulles.QUESTION DE PROTESTER, ELLE EN CONNAISSAIT UN GOUT, LA BONNE FEMME.VACHEMENT A CHEVAL SUR CE QUi ÉST DE LA MORALE LAÏQUE ET OBLIGATOIRE.22 © Dargaud Un bon exemple du genre est Giraud qui utilise très souvent le graphisme onomatopéique pour ses «attention», «tout le monde dehors», corollairement aux onomatopées elles-mêmes et aux cases où le dessin seul suggère la sonorité (explosion, éboulis,.).Une autre influence se trouve dans la situation topographique des textes.Goscinny et Uderzo écriront en minuscules caractères la parole d\u2019un personnage situé dans le lointain, Greg rassemblera les bulles en bouquet explosif pour les colères d\u2019Achille.D\u2019autres les feront se chevaucher, sortir des cases.La liste serait longue mais n'oublierait certainement pas Fred dans un des sommets du genre, «La mémémoire» (Dargaud).24 © Les Humaoïdes Associés 23 © Dargaud 28 IT TRY TRIS PT OCR AI RO Tr RE RY Aa gh sa samme proie, Cette interpénétration des moyens graphiques et scripturaux débouche sur le deuxième point.La redondance N \u201cSI NOUS VOLULONS DÉFAIRE |7Z é EE EE CL | de + \u2019 = A T PER VITE -\u2014\u2014 ; | NSS SS N | I WW] 25 © Marvel-Héritages Repartant des Super-Héros, il est facile de comprendre ce que cela signifie: texte, image, onomatopée (et parfois même encart diégétique) signifient strictement la même chose.Ce travers est l\u2019un des plus pénibles de la Bd.Par exemple, malgré la qualité des scénarios, on le trouvera permanent chez Jacobs.Je situe la qualité d\u2019une Bd dans sa subtilité à créer un itinéraire où le mot prend le relais de l\u2019image et vice et versa sans chevauchement injustifié.La Bd narrative est faite de mots et d'images.C\u2019est là un postulat auquel n\u2019échappe ni Druillet, ni Pratt.Peu importe la quantité de chacun.La justesse et la poétique de la Bd se situent dans le fait que le dit et le vu sont en symbiose et leur pertinence se trouve dans ce qui ne peut se dire qu'avec un mot est dit avec un mot et ce qui ne peut se dire qu'avec une image est dit avec une image.De mon point de vue, l'intérêt du tableau que je viens de présenter est qu'il permet une lecture selon une syntaxe bédéesque ou texte et image ne sont que des référents et où le langage employé est l'itinéraire de la lisivisibilité.! CATHERINE SAOUTER CAYA Montréal (1) Mot créé par Gilles Rousseau dans son T.E.R.de Maîtrise, «Le Noir et Blanc dans la Bd» (en préparation, U.E.R.de Bordeaux) 29 9 a i Bie \u2014_\" : ri PR PR A 1% oi 3 .f = ; x : F = = : 1 x ua RO 4 È E A È pthilaiaiaan A : E 3 Se Rania Sa She an) Lx ae ES PA Er VEN = ce on, on = 2 £} ERE IR SR 4x vs 3 =, = BRA Eo, ai a, Cee TERNAL Thee 2 SEE she ~) \u2014 RATE ss EE = won AH La A > es ss \u2014 as SHE TE = rt REF des FELHE a SONDAGE Venez visiter estival de B.D.du QUÉBÉCOIS VOUS PROFITEZ CETTE ANNÉE DE CETTE CONVENTION POUR / PUBLICISER LE FAIT QUIL EXISTE VÉRITABLEMENT DES BEDISTES / bédis ty VOIr vos MOA Tq re larve NS SE a _ POURRAIT -On SAVOIR À QUELLE SORTE DE Bigirte) NOUS AVONS AFFAIRE \u2014 Qu : ~~ \u2014 \u2014LA PRESQUE le 75e Uebec e tes favoris | pains Ce TS 7 LE ps PAPILLON {7 NOTRE À.de SPÉCMENT \u2014 REDOUTABLE MAR INGUIN TN IL S'ABREUVE PU SANG DES | sls Qui BUTINE SA COULEUR\\ #4 \u2018pms (DES IDÉES à: 31 CELU, -LA Ponp FLA MOUCHE ELLE, RENIFLE LACTUALITE!) CTR NN \u201c MAIS MALHEUR AU BÉDISTE DÉBILE PRIS EN FLAGRANT DÉLIT | D'UNE BANDE DESSINÉE \"PLATTE 141 26 © Christine Laniel dit cite ce An ces te ts rite a Lee +, rr -_< = Se 5 ES =, > TT ai Sa TE = am Eee oa 2s ms 2 i res SE i ee ie EE Ses eo ch i rie ae ce mT a, = Pr Ze PR Ce £ = Gaia en = cs 2 Seal ea rs Se = SES =, = Ex x RAE TAT = TT Ry 3 3 + g = + 5 1 E = ce or \u20ac PA 3 IS = RE dial \" PE 5 3 i x 1 a rs a 3 = a = * 3 3 A .OREO) A H À - a WT Tarren Pr or\u201d Le cinéma et la Bd sont nés presque simultanément à la fin du XIX® siecle et sont étroitement apparentés par un aboutissement de E recherches et de besoins parallèles: la restitution du : mouvement.En plus d'être nés à la même époque, tous deux sont issus d\u2019une même préoccupation artistique et commerciale: atteindre le plus large public possible.E 27 © Guido Crépax Quelques arrêts sur les lieux privilégiés du textuel et du visuel dans la Bd font ressortir le cinéma comme un visible non lisible.Historiquement, nous serions passés du neuvième art au septième art\u201c!.Ainsi, selon Alain Resnais, la Bd a précédé le cinéma dans l'invention du gros plan, du travelling et de l'image panoramique ou cinémascopique.Little Nemo de Winsor McCay qui parut de 1905 à 1909 est là pour prouver que le montage (découpage, cadrage et assemblage) existait avant les premières expériences d\u2019Eisenstein.A) of | a J h 9 L (1) Le cinéma n'a pas seulement emprunté son langage à la Bd comme nous le verrons, mais aussi ses recettes de succès au niveau des thèmes, de la construction narrative et des personnages populaires Re a J i.a dans son sens le plus large.a Ci a a i E 28 © King Features Syndicate 33 RO ET SV NI TTC NN Trent Fer En outre, la Bd a toujours offert un champ de recherche très varié et très innovateur dans le domaine des techniques narratives.En plus du découpage et du montage visuels rendus graphiquement, elle utilise des textes qui, loin de répéter l\u2019image, permettent par des Jeux de contrepoint d'aller plus loin, d'approfondir le récit et de doubler le plaisir de la lecture.Bien sûr la Bd, comme le cinéma, doit avant tout raconter: ce qui exige un scénario, c\u2019est-à-dire un texte sous-jacent qui précède et justifie toute image seule ou en syntagme.Des images multiples mises en séquence donnent un film; c\u2019est l'effet stroboscopique sur lequel est fondé le cinéma.Pour sa part, le découpage graphique de la Bd reprend, tout en les décomposant, les séquences du film dans leur continuité narrative.Ainsi, entre cinéma et Bd se dessine une première différence majeure: le rythme.Alors qu'on regarde le film, on /it la Bd.Avec un langage propre et original, la Bd est une littérature où le texte précise l'image ambiguë.Mais l'image ne doit jamais illustrer le texte, ni son absence.À la lecture, c'est le lecteur qui décide de son rythme, alors qu'au cinéma on impose un rythme au spectateur.Au cinéma, 29 © Dargaud l'espace dépend du temps, tandis que dans la Bd, le temps dépend de l\u2019espace, c\u2019est-à-dire que la durée d\u2019un film est indépendante de notre volonté, tandis que dans une planche de Bd, la durée de lecture dépend de notre liberté de jeu avec l\u2019espace graphique.La Bd, ce n\u2019est pas un texte et une image, mais un texte + une image pour permettre une lecture qui donnera une interprétation différente du texte et de l'image pris séparément.Principe qui pourrait se résumer par la formule «mathématique moderne»: 1 + 1 = 3.La composition de la planche amène notre imagination à créer le mouvement, objectivement inexistant.Tout lecteur donne vie à la Bd et, à ce titre, participe intensément à sa création.34 30 © Casterman Toute l'oeuvre d\u2019un Hugo Pratt, d\u2019un Guido Crépax et d\u2019un Alex Toth est là pour nous prouver comment, F par rapport a l'image cinématographique, l'image ; graphique dans la Bd tend vers une abstraction très a expressive et très moderne, ce qui donne lieu au jeu de : mot visuel, au court-circuitage du sens narratif et symbolique.31 © Crépax-Rizzoli (Italie) 35 D'UN NATUREL JOVIAL ET PRIMESAUTIER , LA GIRAFE FAIT VOLOK- TIERS LE BEAL QUAND ONL PROPOSE UN NOUS AVEX CI- CONTRE UN EXEMPLE INTERES - SANT DE POSSIBILITÉ DE TIRER PART! D'UNE IMRGE ETROITE ET TOUT EN HAUTEUR.32 © Dargaud Art de l\u2019ellipse par excellence, la Bd réussit facilement à en dire plus avec moins.Ce qui se passe entre deux vignettes est souvent plus important que ce que l\u2019on voit dans les vignettes mêmes.La vignette comme portion d'image isolée d\u2019un ensemble est offerte de manière privilégiée au lecteur: elle accompagne son ensemble dans la mise en page, vision impossible pour le spectateur face à un écran porteur d\u2019une seule image.On peut même, pour montrer que plusieurs actions se déroulent au même moment, utiliser dans la même mise en page des encarts de simultanéité qui permettent au lecteur de saisir d\u2019un seul coup d'oeil la beauté complexe du discours narratif.Ces possibilités infinies de cadrages et de mise en page font éclater les limites rectangulaires de l'écran cinématographique.Dans une page, le cadre d\u2019un dessin peut épouser toutes les formes; du carré au polyèdre, en passant par le losange, le cercle et atteignant même le degré zéro de sa structure.L'axe, la taille et l'emplacement de tout signe iconique, du dessin à l\u2019onomatopée, sans oublier l'idéogramme, sont sans cesse modifiés par des distorsions calculées, des mouvements extraordinaires pour diriger l\u2019oeil et l'émotion du lecteur.L'auteur peut recourir à une utilisation narrative et psychologique de la couleur; même une traînée blanche peut se matérialiser en objet signifiant, l\u2019ombre faisant parler la lumière comme dans une oeuvre expressionniste digne des plus grands maîtres de la peinture.33 © Dargaud pe EE EE TPE re Cr mercy Ss ee en C\u2019est un exercice visuel des plus intéressants que de chercher dans la Bd les innovations proprement graphiques et narratives par rapport aux nouveaux angles de vue, aux perspectives insolites et aux éclairages artificiels.Dans la Bd, le discours narratif, parce que graphique, devient un art inégalé pour faire chanter l\u2019espace.Le grand écran a essayé, sans succès jusqu'ici, d\u2019enchâsser une image dans une autre, mais l'expérience visuelle devenant trop délicate à réaliser et trop déroutante pour le spectateur, nous en sommes restés à l'exploitation du miroir, comme deuxième présence iconique; encore faut-il éviter le reflet de la caméra et de l'éclairage dans la glace.Le petit écran peut plus facilement surimposer des images par simple mixage électronique.Encore au stade des balbutiements esthétiques, la télévision joue du clavier électronique dans un encadrement visuel réduit et souvent gratuit.Ces désavantages dans le montage cinématographique et vidéo ont permis à la Bd d\u2019occuper une place précieuse et recherchée comme mass-média.L'originalité et la richesse créative inépuisable de la Bd réside aussi dans l'emploi des ballons, ces codes Anh Ded ALAC ™ À lind Boh iki KONE ME TT c 16 ME AE FAUT \u20ac CREEER oo SOLIDE % \u20ac.J \\ ; s wel > $ 5 Sage y A A 3e uw z 4 NES .oy Re L ä Mi 3 + » ) VIN oat! 7.a =~ 3 = Aus, om 5 SA oh _ Vs y | a A , a Nn A 5 Es = a - : \\, Ç NESS ; yo FAST & BL it 34 © Gotlib iconiques et linguistiques grâce auxquels l'audio devient visuel.Dans la Bd, les sons ne peuvent pas nous échapper et ne sont pas soumis à l\u2019insaisissable mouvance du discours filmique.Contrairement au cinéma, médium chaud où les images parlent sur une piste sonore, la Bd demande au lecteur de faire parler les images, de les apprivoiser par l\u2019effort de la lecture.La Bd est un médium froid qui n\u2019attend que la chaleur de notre participation.Occupant une place très populaire dans le répertoire des arts graphiques et narratifs, la Bd, par la modestie de ses moyens, est l'expression artistique contemporaine la plus accessible.Son grand avantage sur le cinéma est son extrême économie de réalisation, de production et de distribution.En ces temps de gigantisme et de «showbizz», le cinéma est devenu une monstrueuse entreprise financière avec des soucis plus mercantiles qu'artistiques.La Bd, qui relève plus de l'artisanat que de la machine économique, survit grâce à sa popularité auprès de consommateurs passionnés par une littérature à leur mesure, humaine et quotidienne.Les pays socialistes ont compris très tôt l'avantage économique du médium Bd par rapport au cinéma pour diffuser leur propagande politique.Les exemples de la production chinoise n\u2019ont plus besoin d'être donnés.Les Bd émises en masses par la ROSTA, l'agence télégraphique russe, sont à découvrir en Occident.En Amérique latine, il y a des milliers d\u2019autres exemples comme celui des périodiques de Quimantir, éditeur qui entreprit de publier de nombreuses séries pour soutenir la politique du gouvernement Allende au Chili.Ainsi, entre 1970 et 1973, l\u2019une des séries «La Firme» expliquait, livraison après livraison, l'approche prophétique des problèmes chiliens.En outre, les personnages de Walt Disney ont atteint des millions d'enfants en Amérique centrale et du sud, bien plus par le biais de la Bd que par celui du dessin animé\u201c.Par sa facilité de consommation, le mass-media Bd est devenu une force sociale qui rend le cinéma marginal et le réduit presque à un outil de luxe pour communiquer.(1) Consultez à ce sujet l'ouvrage «engagé» d'Armand Mattelard et Ariel Dorfman, Donald l'imposteur ou l'impérialisme raconté aux enfants, Ed.Alain Moreau, Paris, 1976.TOO RH 2 Te) .25 VOILA MON GAS.| NOUS Y sommés PAS FALILE DE FORLER CES CAGES.Étrés SoMT SANADÉS LOMME D.VAS, SMITE : ATER CT EGSAIE DÉ T'insf(iTRÉA DANS DOS CADE | Plus WAPORTE, MON GARD.LEG (AEC SE GUIVÉAST ÉT SE PRECEDENT ÉT L'IMPORTAST, POUR MOUS, E6T D'ÉNTRER VANS LORE OELLED.JON AVL HERA APES.Mais c'ésr rund mOn 27 35 © Dargand La Bd possède un impact plus fort que celui du cinéma grâce à un contact aussi familier et quotidien que celui de la télévision.Disposant, à la différence des précédents média, d\u2019un support matériel léger, peu coûteux, reproductible à l'infini et conservable par le consommateur, la Bd peut être reconnue comme le moyen d\u2019expression de masse par excellence.La Bd a apporté une profonde évolution de lecture-vision dont seuls les initiés au «choc du futur» pourront jouir et profiter pleinement.La Bd restera le support le plus original pour la célébration individuelle et collective du panthéon mythique aux fresques inépuisables de dieux et déesses illusoires, si nécessaires pour tenter de maîtriser notre époque.L'ancêtre du cinéma est un Prométhée de papier.Dans notre monde d'images, le médium Bd annonça et détermina historiquement la manière même de présenter, d\u2019utiliser et d'apprécier le cinéma.Dans notre petit «village global», n\u2019attendons pas que le ciel nous tombe sur la tête: lisons la Bd avant de voir le film.RICHARD LANGLOIS College de Sherbrooke.1981 A pr pe pr \u2014\u2014 pr \u2014 pu pr A a j A wr i TD : ES EE Ni hh) b 3 # ; ES Ë BE Re 3 oy rn 4 ul : Hn a BR 4 T.34 & 5 = pa À 4 = 115 B al su pty ERT pe es TALS is AS Re Se Eu WEY En pes a PSS Sa Gu EN = = A PES en ht Le iss ge) RN, cn oh % À ë TA Te Ar ve PV es 2e ET RC A REET Ra Sas PRES AA MR re = A Ge A + YE 353 M Bi pes rritisetitetaine deteste Ls tait i he A rQUAND UN DESSINATEUR SE DÉCOURAGE he JENA?PAS GlLoyuP/ 0) VENOV DE B.D} SN ZUT 5000 JE VOUS DIS ADEU: os QUEL 2 DIOT 5 < JE surs ® ©, i = ~~ Rs 5 \u20ac | J ), | il i {ji ! VITE 600 ATTEINDRE, 50 Tzoe TROP LA TABLE TARD \u2018A DESSIN S = : ve®, dg 77 \"\u20ac \u2014 \u2014 Cu di w i M A i 1 at bt i he «3 M Jd QUELLE 0 5 MOUARS IR IMBECPLLITE 0 SANS MA PLUME I EN MAINS Al- YE FAT?© : {il i [3 9 7 ra EF Z 5 : Ble 37 © Alain Gosselin : | 41 et DEN RARE = 5 run, _- SL oT oe EE am = es re ex rn nme pee se CT rie es Sette en a Te Ep a Jo ein Tr te Lee ee es a Je 13 Fr ARE SE £3 rue FUR = Sa = Ze = Sea rT Es Sey = = re en = =; as rés mr Ser Ti a cts rT = or £5 A + = ere, 4 eus sé eee ae xs os AY 3 eH : = = - = 22 35 8 he 3 Ya o de oy 3 te N 2 oh = = mon A ze AAT irl TID ERA ps 2 ; 3 = 5 3 à N + = co cr es ; : =: ê Fe i - td rt wa + : \u20ac oe.FLOR ORES OLS Lb Ca Le récit fre(u)dien Nous allons tenter dans ce court article, de traiter du récit fredien sous l'angle de la sémiotique narrative telle qu\u2019élaborée dans les travaux de «l\u2019école de Paris» \u2014 (Barthes, Brémond, Greimas).Nous nous permettons également une incursion interprétative par le biais de la perspective psychanalytique \u2014 celle qui ouvre le territoire de la parenthèse en (u) de la contraction langagière fre(u)dienne, il va sans dire.Quant à l'instigation lointaine de ce traitement du désir, elle remonte à l'enthousiasme contagieux qui a régné lors d'un cours de sémiologie de la bande dessinée en avril 1979 au département des Études françaises de l'Université de Sherbrooke.J'en profite ici pour remercier les étudiants et les étudiantes qui ont participé à cette belle aventure.On sait que pour Brémond l'unité de base, «l'atome narratif» est la fonction, telle que l\u2019on peut l'appliquer aux actions et aux événements engendrés par ces actions.Sans refaire ici tout l'historique des développements de la sémiotique narrative, il est aisé de constater que déjà dans les travaux de Propp, pour ne mentionner que celui-là, cette notion apparaît comme capitale dans l\u2019élucidation des procédés narratifs.Ces fonctions, somme toute, permettent les «possibles narratifs».La segmentation qu\u2019utilise Brémond repose sur une plausible logique des actions, elle-méme redoublant une éventuelle «logique naturelle», elle se 43 décante comme suit: toutes les fonctions s'énoncent dans l'une des trois modalités que sont, l'ouverture (virtualisa- tion, amorce, origine), processus (réalisation, causalité, déploiement) et fermeture (actualisation, résolution, arrêt).Dans le modèle triadique, énoncé ci-dessus, la fonction est enchâssée dans la séquence qu'elle-même, du reste, contribue à produire, laquelle séquence à son tour participe à des enchaînements spécifiés comme devant être de trois ordres: le bout-à-bout, l\u2019enclave et l\u2019accolement.Quant au découpage greimassien, il emprunte la trajectoire suivante: un récit se décompose en quatre phases principales.Comme c'est le cas pour Brémond \u2014 et se fondant en cela sur une logique causaliste mécanicienne \u2014 Greimas soumet à la séquence initiale l\u2019amorce du programme narratif déclencheur.Cette séquence du récit aura pour fonction l\u2019établissement des premières règles du jeu, la première «mise-en-situation» nécessaire au déploiement des programmes narratifs subséquents.La deuxième phase du récit se caractérise, quant à elle, par l'institution d'un manque (manque à combler.il va sans dire \u2014 désir donc!).Cet embrayage du désir actualise la quête dans les programmes narratifs énoncés par le producteur du récit \u2014 Fred lui-même décanté dans ses personnages et dans les modalités de leur VU i inscription dans la trame du récit.La troisième phase se caractérise par l'établissement d'une série «d'épreuves qualifiantes», contraintes instituées afin que le héros puisse acquérir le pouvoir et le Savoir, autant de modalités nécessaires à la satisfaction de son vouloir initial correspondant à son désir (le manque, la quête).Quant à la phase terminale, elle doit en principe clore le texte sur la résolution des programmes narratifs entamés comme producteurs de la quête.Elle est le lieu de la liquidation de ce «manque initial» qui explique la tension de ce désir porté vers la quête \u2014 vouloir, savoir et pouvoir étant définis comme modalités d'inscription des acteurs dans les différents programmes narratifs de l'ensemble du récit.Une logique de l'échec «M\u2019ouats!.je devine ce que tu vas encore me dire: une licorne, ça n'existe pas!.Mais il faut bien te mettre dans la tête que, sur une île qui n'existe pas, tout peut exister, » Barthélémy à Philémon dans Philémon et le Naufragé du A, p.21.Le coup de baguette magique indique bien ce que se propose l'auteur: dans un univers merveilleux «tout peut arriver».Or, de fait, les possibles narratifs de la technique fredienne n\u2019autorisent pas n\u2019importe quoi.ICI SETROOVE L'AMÉRIQUE, à LA L'EUROPE.\u2026 ÉT ENTRE CES DEUX CORTUIVEDTS, L'OCÉAN AILANTIQUE.EH BIEN, NODS SOMMES 1C1, EUR LE A\u201d.D'entrée de jeu, constatons le procédé rhétorique de l'inversion comme technique narrative principale.Or, cette remarque ne nous amène-t-elle pas simultanément sur l'autre scène \u2014 celle de l'inconscient qui se rejoue dans la mise-en-scène du récit?Le plaisir ludique de l'inversion amène tout droit à la parodie, là où se fixe le style fredien.C\u2019est Fred lui-même, en fondant sa pratique créatrice sur le jeu de mot (celui de l'océan atlantique) qui nous autorise à entreprendre ici un itinéraire analogue embrayé par la condensation nominale fre(u)dienne.Qu'à cela ne tienne, la qualification est à ce prix.Une fois la phase initiale amorcée, nous nous devons de produire les cohérences nécessaires à la forclusion du texte.Philémon et le Naufragé du A Même si les enchaînements ne sont pas tous prévisibles, il n'en demeure cependant pas moins que la stylistique narrative repose essentiellement sur un certain nombre de procédés limités et descriptibles.Dans Philémon et le Naufragé du A, le premier récit de la série des aventures de notre héros (ou anti-héros), Fred pose la coexistence des deux univers fictionnels antagonistes \u2014 l'univers fantaisiste qui vise le «réel» comme référentiel, et l\u2019univers des lettres, celui du rêve et du merveilleux.Les acteurs, Hector, Anatole et Philémon, appartiennent au monde fictionnel qui vise à la reproduction fantaisiste du réel.Philémon, héros malgré lui, puisqu\u2019il le devient constamment à la suite d\u2019une erreur ou d\u2019un échec, est 38 © Dargaud A bas TS victime des événements en quelque sorte.De même Barthélémy est-il un personnage du monde des lettres bien malgré lui, puisqu'un jour en creusant un puits il est tombé de «l\u2019autre côté».Or, nos deux héros (ou anti-héros) sont mus par un désir, celui de /a quête du retour.Ils avancent dans le récit afin de mieux revenir aux origines, comme s\u2019il y avait une fatalité qui les empêchait d'avancer réellement.=.LAY I te Philémon et le Naufragé du A Philémon part a la recherche de Barthélémy qui lui-méme cherche une issue pour revenir sur «terre».On ne cesse de se courir après, et pourtant on n\u2019avance pas! On fait du sur-place, de la diversion!! Le récit s'amorce par la quête de l\u2019eau \u2014 la séquence du puits \u2014 pour trouver sa véritable dimension par la quête de la victime (Barthélémy); laquelle quête, enchâssée dans la structure narrative du récit comme dans un étau, déploie ses propres programmes narratifs qui servent à produire les transformations nécessaires au jeu des modalités afin de résoudre les problèmes qui sont posés par l'imagination créatrice en prise avec la matière du récit et avec la matière Bd.Parce que le dessinateur dessine et parce que le conteur raconte, l\u2019un et l'autre, sur la S x 3 = X Q © DN Let 45 planche à dess(e)ins, se répondent mutuellement et ainsi, dans cette production de variations sur un thème structural identique, construisent un récit en abime.Paradoxe d\u2019une influence capitale qui s'absente de la majeure partie de l\u2019histoire.Ici la sanction du Père se détermine dans le rejet.Point de connivence \u2014 les hommes sont séparés dans leur imaginaire respectif.Ça ne communique que dans la confrontation, le rejet, le non-échange.Le père, ici, se dérobe comme s'il n\u2019était pas de l\u2019histoire.De celle de la production (ou de la reproduction) des espaces imaginaires.Il n'existe que comme cadre référentiel ouvrant et fermant le récit.La structure triadique oedipienne interroge la passas- sion des rôles lors des échanges primordiaux.Le père trop absent obsède et ainsi se creuse un abîme de quêtes où piétine le sujet dans son désir d'un objet éternellement perdu et pesant d\u2019une densité en creux.La métaphore, ici, domine.Les rapports de contiguïté servent, d\u2019abord et avant tout, à retourner la lecture sur elle-même \u2014 c\u2019est-à-dire structurellement rabattue sur le jeu de la répétition d'un procédé de l'esprit.Rhétorique de l\u2019inversion à la Moebius et à la Escher, encore que Druillet (différemment et par les autres) \u2014 un avant-garde du genre qui génère du récit en mettant «les codes le ventre à l'air», selon l'expression de R.Barthes.Voici un exemple de structure narrative, telle qu\u2019établie par Peltier, Matayer et Châteauneuf pour /e Naufragé du A.On y remarque un encadrement paternel déçu, comme si le récit même en dépendait, ce qui de fait s\u2019institue dans la quête créatrice \u2014 Fred a besoin de recommencer le même scénario primordial d'un commencement continu dynamisé seul par la redondance structurante d\u2019un procédé rhétorique.$, Pil ÉTAPES DE LA FONCTIONS SÉQUENCES NARRATION .SÉQUENCE .MANQUE DU PÈRE 1.Pour répondre à la de- désir INITIALE 2.ARRIVÉE DE PHILÉMON mande de son père, Philé- du père R CONTRAT (communication eu va chercher de É Hector {Philé.) cau au puts.< Désir 4.DÉBUT DE LA QUÊTE DE (désir E L'EAU dû.) L 5.DÉPART (de Philémon) 2.RECONNAISSANCE 6.RECEPTION DU MESSAGE 2.Philémon part en quête DU MANQUE ET (bouteilles \u2014 communication de la victime apres avoir DEBUT DE LA Victime Ph.) pris connaissance des QUETE 7.NOUVELLE QUÊTE (sauver la appels à l\u2019aide.Victime) 8.DÉPLACEMENT DANS L'ES- 3 Déplacement dans l'es- q PACE ENTRE 2 ROYAUMES pace de Ph.(encre 2 9.ENQUÊTE (comprendre et sa- mondes) par l'incermé- Rae diaire du puits.; voir ou il est) pere 10.RENCONTRE ACCIDENTELLE absent AVEC BARTH.4.Ph.rencontre la vic- 11.TRANSFERT D'INFORMA- time et tous deux font TION (Barth Phi.) en sorte de favoriser 12.RECONNAISSANCE DE LU- l'arrivée de l\u2019adjuvant MIÈRES ÉTRANGES (Capitaine).F 13.ENQUÊTE (quelles sont ces | lumières?) 14.ÉPREUVE (combat avec les 5.Le Capitaine du navire Absence C ; lampes naufrageuses pour sau- vient en aide à Philé- et T 3.EPREUVES ver le bateau du capitaine) mon et Barthélemy.Passages | QUALIFIANTES 15.VICTOIRE (de Philémon) 16.ARRIVÉE DE L'ADJUVANT oO .(Capitaine) 6.Transfert spatial d\u2019un N 17.TRANSFERT D'INFORMA- «A» a l'autre.TION (Cap.- Ph.) 18.TRANSFERT SPATIAL (d'un «A» à l'autre) : - 7.Philémon et Barthéle- 19.RECONNAISSANCE DU LABY- my, arrivés sur le se- ; RINTHE cond «A», cherchent la A 20.ENQUETE (exploration du la- sortie, mais Barthélemy E byrinthe) se perd en chemin (dans gr: 21.NOUVELLE EPREUVE (passer le labyrinthe) À dans le labyrinthe sans se a perdre) 8.Philémon, seul, se dé- na 22.ÉCHEC (perte de Bart.dans le place dans l'espace À labyrinthe) (entre 2 mondes) par be: ; l'intermédiaire du 2 23.DEPLACEMENT DANS L'ES- its E PACE ENTRE 2 ROYAUMES puits.a ; R 4.NON- 24.ECHEC A LA QUETE DE LA 9.Philémon constate qu'il non- A Echec É RÉALISA- VICTIME ; n'est pas parvenu à sau- communication a rejet TION 25.ECHEC À LA QUETE DE L'EAU ver la victime et fente en rejet A E DES QUETES vain d'expliquer son avan- < A L ture à son père. autocar Dans Le piano sauvage, Philémon, nanti du pouvoir, a comme objet de désir de retrouver Barthélémy.Une fois ce premier programme narratif résolu, il ne reste plus qu'à tenter de retrouver, encore une fois, le chemin du retour.Le schéma actantiel greimassien nous donne ce qui suit: Savoir Destinateur Objet Destinataire Félicien Barthélémy Philémon Ballon navigateurs Désir archi-actant Vouloir Pouvoir Adjuvants Sujet Opposants globe Philémon père de Philémon lorgnette campeur hasard Ainsi disposés dans l'espace du récit, les acteurs remplissent des fonctions différentes et divergentes, voire contradictoires \u2014 ce qui donne justement cette tonalité en «piétinement» à l\u2019ensemble des albums de Fred.Comme si les acteurs faisaient tout en leur possible pour se neutraliser mutuellement.Déjà à ce stade sommaire d'analyse, il nous est aisé de constater l'architecture particulière de la narrativité chez Fred.On y voit que le récit comporte à l'instar du conte merveilleux, les quatre temps de réalisation.1.Séquence initiale.Reconnaissance du manque et amorce de la quête.3.Épreuves qualifiantes.4.Clôture de l'épisode qui coïncide ici avec un échec \u2014 celui de la complicité avec le père.Les univers fictionnels sont posés en parallèle.Ne reste plus qu'à inventer des issues conjointes susceptibles d\u2019harmoniser les quêtes particulières.Et ces fuites donnent inéluctablement sur le vide \u2014 l'astuce graphique fait intervenir la pratique créatrice comme rétablis- 47 sement de la symbiose.Celle qui n\u2019est possible qu'avec la Mère; or, celle-ci est absente à l'instar du Père \u2014 d\u2019une autre façon, en sa qualité de personnage-acteur opposant à la quête de fantaisie.Le Coup, pour classique qu'il apparaisse et justement à cause de cela, renforce la conviction qu'il y a interconnection directe entre le rapport psychologique entretenu avec le père et le désir de création.La pulsion ainsi origine d\u2019un projet \u2014 celui de rencontrer le père dans l\u2019élaboration de la fantaisie.\u201c\u2019ASSEZ ! TL ME CESSERAS DONC JAMAIS D'INVENTER DES HISTOIRES IMPOSSIBLES P 40 © Dargaud 1.Barthélémy veut retourner sur le «A» @ Aide de Philémon (adjuvant).® Moyen: Félicien et le coquillage.® Résultat: Barthélémy se retrouve sur le point du «1» Dans le Château suspendu, la dynamique de l'échec se développe de la façon suivante: © Premier échec où l'on en profite pour parodier la culture \u2014 les vers du poète.2.Passage par la voie lumineuse \u2014 moyen suggéré par le gardien du phare-hibou sans qu'il n'ait été vraiment recherché.® Condition: «avant l\u2019aube» \u2014 registre de la quête merveilleuse.© Deuxième échec.Barthélémy sur la baleine-à-rames.® Séquence qui sert de développement.@ Enclave dans le récit \u2014 où l'on en profite pour parodier la société \u2014 cf.le métro, l'esclavage, le travail.@ Parodie des classes sociales.«Vous ramez.pour aller où?Chut! on rame, c'est tout» p.22.® Parodie de la révolte.Conflit baleine-galère et pélican-baleinier.@® Parodie d'opérations militaires.® Barthélémy dans le pélican-baleinier \u2014 sans Philémon = Échec.® Les conditions de la quête sont retrouvées.® Barthélémy et Philémon en prison.® Fuite du Château.® Nouvelle tâche à accomplir.Piège du gardien de prison, C\u2019est la victoire par erreur.e © ® Le service à rendre est obligatoire mais involontaire.© Parodie des religions à messie.5.Deus ex Machina.® Couper la corde en tant que libérateurs.® Corde coupée «par hasard» \u2014 le coup de vent.® Echec.6.Barthélémy et Philémon à la mer.® Retour à l'épisode premier.® Apparition du père \u2014 Réalité.Ici encore une fois, le récit se construit par la déception, l'erreur, le hasard, autant d'adjuvants narratifs qui permettent la poursuite de la quête mais qui interviennent momentanément, en abîme, sans ne jamais permettre la véritable résolution de la quête paternelle.Les mises en situation se construisent sur la succession des échecs «involontaires».Le sens provient du rapport extra-textuel avec une situation analogue \u2014 ce qui identifie le style parodique.Contrairement au héros traditionnel, Philémon subit l\u2019action plutôt que de la générer.Il est fils du père, mais sans «savoir adéquat» at ui 17 aux objectifs de la quête.Sans cesse dépassé par les événements, Philémon est un héros manipulé.Nous sommes dans un récit en creux, en simulacre.Quant aux lieux de l'action, ils sont dessinés dans le seul but d'offrir une halte passagère à notre anti-héros.Construits à partir d'une logique de la chute et de l'erreur, les espaces graphiques n'existent que pour la transformation narrative et pour le plaisir du dessinateur qui cherche à raconter une histoire qui se tisse au fur et à mesure des surprises de l'invention graphique servant de supports et de passages aux protagonistes.Les lieux circulent derrière les personnages comme pour signifier davantage l'insécurité de la quête.Les lieux indéfinis s\u2019'engendrent selon la logique des oppositions, des anachronismes, des miniaturisations et des hyperboles.Les lieux ne sont plus cette halte qui permet d'accroître la connaissance du héros en quête d\u2019un objet.Ils relèvent davantage du plaisir de dessiner indexé sur la nécessité de la narration qui devient ainsi pré-texte sémiogène à la production de la succession des lieux de passage.Les lieux s\u2019enchainent selon la loi de l'échec; le coquillage se dégonfle, on tombe sur le «i», on tombe à côté du rayon lumineux, on tombe sur le dos de la baleine, on est involontairement entraîné dans le bec du pélican, puis dans le château, on tombe à la mer et on revient sur terre sans le vouloir.On retrouve exactement le même processus à l'oeuvre dans À l'heure du second T.L'échec de la quête du père constitue le leitmotiv central de la construction narrative fredienne.41 © Dargaud Philémon et le Naufragé du A 49 Pa at; Philémon et le Châtea u suspendu La redondance structurelle rappelle la permanence du contenant obtenu lors du passage au stade anal dans le développement de l'enfant.Ainsi s'établit par l\u2019échange des fèces une structuration des rapports à la mère qui indexe les voies de l'imaginaire.Le stade anal de la conception freudienne déplace le plaisir auto-érotique vers le substitut symbolique de I'abime \u2014 ici les sphincters dominent, d'où cette suite de passages en creux desquels s'évacuent nos protagonistes.On échange du récit contre du dessin.Comme la mère exige du contenu, on va lui en servir, et par là s\u2019institue la permanence de soi comme contenant.Ainsi la production des signifiants Bd (récit, textes, images) s'en- gendre-t-elle par la nécessité de re-produire le calque d\u2019une relation primordiale à la mère.CEE NEPIIES 42 © Dargaud ZL La guerre du fils à sa mère se perpétue à travers la nécessité de rejouer la scène des échanges, et pour cela la plénitude de l\u2019acte en gestes dessinés se rabat sur le plaisir de produire des recommencements.Aussi le père s\u2019échappe-t-il aisément dans les recoins de l\u2019histoire, en retrait stratégique, empruntant les marges de l\u2019action pour mieux éviter la confrontation directe avec le Même, le fils.La fausse naïveté fredienne avoue dans/par la parodie son inversion structurale; l\u2019action, centrée sur le CEST PAS RoasLE 4 oo Gio érg te IS NÉ MANGERONT Fr JAMAIS, CES DEDX LA § QUE JE aes CEST VRAL.sujet, jouet des circonstances, cherche a définir des objets de remplacement \u2014 ce qui justement génere la créativité.Ce qui explique la redondance narrative puisque la quête est sans cesse déçue.L'histoire primordiale, comme événements structurants, détermine les voies du récit unique, répété à plusieurs exemplaires pour le plus grand plaisir de ceux et celles qui, conservant ce coeur jeune, aiment à rejouer les éternels recommencements.DENIS BACHAND Université d'Ottawa 43 © Dargaud OUVRAGES CONSULTÉS Brémond, C.Logique du récit, Coll.«Poétique», Paris, Seuil, 1973.Collectif, Poétique du récit, Coll.«Points», n° 78, Paris, Seuil, 1977.Courtes, J.«Université», Introduction à la sémiotique narrative et discursive, Coll.Paris, Hachette, 1976.MS A 3 A fi io M iH Deruelle, P.La Bande dessinée, essai d'analyse sémiotique.1972.Fresnault, Paris, Hachette, rides Philémon et le Château suspendu «Entre l'ersatz et le simulacre: la bande dessinée».Cahiers du 207 siècle, Société d'étude du 20°™ siècle, Klincksieck, 1976.Olivier, C.Les enfants de Jocaste: l'empreinte de la mère, Paris, Denoël/Gonthier, 1980.Propp, V.Morphologie du conte, Coll.«Points», n° 12, Paris, Seuil, 1965 et 1970.Toussaint, B.Fred.Coll.«Graffiti», Paris, Albin Michel, 1975.PT eau tt ace ardt tt at eee cie et tee Pd cn i il SACRE MÉTIER / avé, D'MERDE / J'VOUS L'DIS LES COPAINS/ / Si J'AVAIS UN SCÉNARISTE, J'ME LANCERAIS PLUTOT DANS LA WEL VS), 7 Li =, BANDE DESSINEE £ 2 uy, |Z ') ®o 00 5 4 [i Va | 5 \\ Le NN = | vi du \\! / J fn fi oN ) hd 4 YY NUIT L222, 7,0 li V 1 ~ \u201cll WW | ( Zl \\\\ M \\ I = ( ll / 4 À FH IP h À N \\ \u2014 MN kr | LY Nn (i es.TE) \\ 7 ZL | \u2014\u2014 AA ES wor.x Jd > né = 4 =.LÉ 4, + + py vv re ve re am 7 73.sue X >\u2014L_- 44 © Fernand Choquett 51 RR 0 le ; Re se \u201cts canin me a oe em Sy nr mn reap Peel a a ix em vs ihe tie ess pl Ea Cs si an prim see RE = = ra \u201cun ee = =a Yr 3s fou 4 Sor tai dx EEE a eo oh] Tes Bo ea Eu a as = TF ft ee es 2 = re = 0d cs _ gi A h A = ë 3 22 À Xe iE = ¥ ne 3 2 = RS 3 3 x = 2 23 sr = fess 3 2 N = 5 ai es: = = = : 3 E 3 3 3 = = 2 3 a 9 A \u2019 f a .f) A p 1 de RER ei 3 i I: : \u2014 er me AX vou (5 ts SR - o> iw 1 re oT am vy 0 q Su ti L'oeuvre de Jean-Michel Charlier: notes de (re)lectures VOS ARTICLES SONT SENSATIONNELS, MON PETIT DACIER! FOR-MI-DA- BLES / NOUS AVONS DU AUGMENTER LE TIRAGE/ ET JE VOUS PREPARE UNE DE CES MISSIONS DONT VOUS | ME DIREZ DES NOUVELLES.£ DONN 45 © Dupuis Ce bougre tout joyeux est le directeur du grand journal parisien L'Éclair et le patron de Marc Dacier, reporter globe-trotter, celui-là même qu\u2019il envoie \u2014 une fois de plus \u2014 au bout du monde.C\u2019est aussi Jean-Michel Charlier qui, à peine caricaturé, concocte un autre de ses scénarii passionnants \u2014 et passionnés \u2014 où le rebondissement guette à chaque détour de planche, et dans lesquels il entraîne à la fois Dacier \u2014 ou Michel Tanguy, Buck Danny, Mike Steve Blueberry, Barbe- Rouge, la patrouille des Castors, Los Gringos.\u2014 et le lecteur fasciné que je n\u2019ai pas cessé d'être depuis le Pirates du ciel de mes huit ans.OÙ JE VOUS ENVOIE HA/HA/HAÏINTRIG HEIN®JE VOUS LE EN MIL NIEUX/HA/HA HA! JE VOUS ENVOIE AU FOND DE LA MER 53 UE; MON ! KA 46 © Dupuis Loin de nier mon rapport particulièrement subjectif à Charlier, c\u2019est précisément en travaillant celui-ci que l'en jeu du texte charliéen peut s\u2019articuler.C\u2019est par le biais de la fascination \u2014 la mienne, celle de tout autre lecteur, celle de Charlier lui-même \u2014 que l'oeuvre s'ouvre à un questionnement un tantinet critique, parce que, entre autres choses, ses mécanismes procèdent de la fascination obtenue, y contribuent, et s'en servent.Ainsi, on peut se demander à quoi tient cette tension à proprement parler intenable que l\u2019on ressent immanquablement à la lecture d\u2019une histoire de Charlier, A5 Es + 1H be ha comment s\u2019inscrit-elle dans le texte, que dis-je, dans les tibles à volonté).phylactères des bandes dessinées?.Comment s'exerce Ne pas pouvoir écrire une histoire «en un seul jet», la fascination?.habitude acquise par Charlier chez Spzrou, Pilote, Tintin-France et, plus récemment, Super As, constitue la part imprévisible qui, d\u2019une certaine façon, fonde, sinon «Honnêtement, je n'ai aucun truc.Ce qui est vrai, c'est que pour toutes les histoires que j'ai écrites sans exception, je suis 3 toujours parti de choses réelles.Je ne fais pratiquement jamais la fascination, au moins une continuité efficace dans la i de synopsis et très souvent, je change d'idée en cours de route.tension.Si les sept ou huit premières planches d\u2019une A Je suis absolument incapable d'écrire une histoire en un seul Jet, aventure de Barbe-Rouge, par exemple, font prendre au 3 je ne sais jamais quand et comment elle va se terminer.» scénario une direction particulière, il y a fort à parier A La fascination participe d\u2019abord d\u2019une certaine fidélité que Charlier, au bas de la neuvième planche, mettra en a aux lois non-écrites de l\u2019«à-suivre», conventions inhé- scène quelque catastrophe/trahison/perfidie/miracle qui A rentes à la pré-publication des séries dessinées dans des maintiendra ses lecteurs «sous le choc» jusqu'au pro- I revues hebdomadaires (Spirox, l'ancien Pilote.\u2026.): néces- chain renversement de situation, deux ou trois planches sité de relancer l\u2019histoire en bas de planche, scénari plus loin.Ne jamais pouvoir pressentir la «suite» est denses \u2014 que d\u2019aucuns qualifieraient de «bavards» \u2014 et une loi charliéenne.obligatoirement fort souples (i.e.extensibles et réduc- VOA, CH TOUT CE QUE E SNS, NE ,.ROE, DI BOTA V AUTRE.UAS FE HA- NŒUNRE COMME UN FOR.É QUANT A SNOW FoR: À ET LA, AU CENTRE REGARDEZ QUI LES COMMANDE/ DOr! NON! NON, CE NEST PAS POSSIBLE! JE DEVIENS FOU! C'EST.C'EST UN ABOMINABLE CAUCHEMAR! 47 © Dupuis 48 © Dargaud T-CE LUI QU! À FLANQUE LA FROUSSE AU MATELOT ASIATIQUE QUI EST VENU ME DEMANDER AU PORTIER, APRÈS M'AVOIR COURU APRÈS AU OURNAL, ET QUI VEUT M'AVERTIR UN GRÂVE DANGERP JE.OH i di .DEPUIS DES SEMAINES, JE CHERCHE LE MOYEN D'ALER LA-SPS SON NOM Z 10 © Dupuis 49 © Dupuis (5) Des «bas de planche» de Charlier (1) 54 Pour qu\u2019il y ait renversement de situation, rebondissement, il faut qu\u2019il y ait impasse, cul-de-sac.Le lecteur doit bien savoir que la situation est sans issue.Dans les scénarii de Charlier, cela passe avant tout par un langage tout à fait particulier, que je n\u2019hésiterais pas à qualifier d\u2019«excessif»: excessif surtout dans les expressions dites «coutumières» des personnages.De mémoire, quelques expressions de désespoir: c\u2019est la fin, c\u2019est l\u2019hallali, c\u2019est la curée.; des témoignages d'\u2019incrédulité face au «miracle» proposé, le plus souvent, par le héros: il \u2026 1l est fou, c\u2019est de la folie, c\u2019est du suicide, c\u2019est la mort certaine, tu n\u2019as pas une chance sur mille de réussir \u2026 ; des emprunts à l'anglais: hell.damned, blood'n'guts.rascall,.Tous les héros de Charlier, en fait, répondent au mot d\u2019ordre de Barbe-Rouge qui, dans le Démon des Caraïbes.s'adressant à son fils adoptif Éric, affirmait: «L\u2019audace produit des miracles, petit!.» De la même façon, l\u2019utilisation «excessive» des adjectifs qualificatifs \u2014 par leur nombre autant que par leur choix \u2014 dans les passages narratifs accentue encore la gravité des «impasses» et la valeur des «miracles»: une région est inévitablement la plus déserte/sauvage/ terrifiante, un trésor/fortune/récompense est toujours fabuleux/immense/inimaginable.La description que Charlier fait de son (anti?) héros Barbe-Rouge en exergue à Le Roz des sept mers est un modèle du genre.ce moi qui souligne.) «À l'aube du règne de Louis XV, un vent de terreur souffle sur les côtes florissantes du Nouveau-Monde.Les vaisseaux marchands n'osent plus quitter les ports, les gouverneurs des riches colonies espagnoles ou anglaises tremblent ax fond de leurs palais, des flottes entières sont mobilisées pour donner la chasse à un seul homme, au pirate /e plus cruel et le plus audacieux de tous les temps; le terrible Barbe-rouge, un géant borgne, herculéen, à la barbe écarlate\u2026 Son nom seul épouvante /es plus hardis capitaines et son rire énorme, sonore, éclate au milieu des ouragans, domine le fracas des batailles.Sur routes les mers chaudes du globe, les marins connaissent et redoutent la fine silhouette de son navire, le «Faucon noir» un brick rapide, puissamment armé, insaisissable.Mais rares sont ceux qui ont vu monter à la corne d\u2019artimon, le sinistre pavillon noir, frappé de la tête de mort, et qui ont pu venir le raconter ensuite.Car Barbe-rouge ne fait pas de quartier.Sa férocité, sa ruse diabolique lui ont valu l\u2019éloguent surnom de «Démon des Caraïbes».Son équipage est un ramassis de forbans, l\u2019écume des océans, mais tous, 1l les a triés sur le volet pour leur coxrage ou leur astuë! Parmi ses hommes, deux ont sa #otale confiance, le géant noir Baba, arraché par lui à quelque plantation où il peinait comme esclave et le vieux Triple-pactes, un unijambiste sentencieux, érudit comme un livre savant et malin comme un singe.ainsi surnommé à cause de sa jambe de bois et de sa béquille\u2026 Cent fois la tête de Barbe-rouge et de ses pirates ont été mises à prix, cent fois de puissants vaisseaux de guerre ont traqué d'île en île le «Faucon noir», mais toujours, à force de témérité ou d'astuce, le «Démon des Caraïbes» a échappé aux traquenards /es mieux agencés, s'est joué des meilleurs capitaines, a ridiculisé ses poursuivants.Et quand le péril se fait trop grand, le pirate soudain disparaît, se volatilise.\u2026 Il va se terrer dans un repaire secret, au fond d'une anse profonde et invisible de la mer, qui s'ouvre au flanc d'une ile déserte et sauvage, dans le dédale d\u2019un archipel aux passes étroites et semées d'écueils.Une nuée d\u2019espions grassement rétribués, essaimés dans fous les ports du Nouveau- Monde, lui signale les dangers, les complots, mais aussi les mouvements des riches convois, chargés d'or, d'argent ou d'épices, les arrivages de cargaisons précieuses ou de personnalités dignes de rançons.Et sitôt la menace écartée, Barbe-rouge ressurgit soudain alors qu\u2019on le croyait à cent lieues, frappe comme la foudre là où nul ne l'attendait, disparait à nouveau, insaisissable.Et son tragique palmarès s'alourdit d'un nouvel abordage, d'un nouveau raid, d'un nouveau pillage.»® L'écriture excessive, les impasses et les miracles sombreraient rapidement dans l\u2019invraisemblable le plus négligeable si Charlier ne faisait, pour rétablir l\u2019équilibre, un usage systématique de «fondements authentiques» dans ses scénarii.Ceux-ci regorgent non seulement d'indications et de détails techniques «réels» et vérifiables, mais également d'événements \u2014 à peine déguisés \u2014 tirés de l'actualité politique, clandestine ou non.7 DURANT HUT JOURS, AU CAMP DE TRANSIT, 2 | LES MINEURS SONT ECNTIMES AU EAVONS X £T 2 PURGES À' AUSEURS REFRSES 1 MEME N74 LES CHIENS !,.ET À PRESENT, TOUS LES DIAMANTS BRUTS QECOVENT, Ne OUTRE ge CHARGE RADIO- ACTIVE pVENITÉS MALE, Li , MAIS WALL ee EE =A © SUR LA ZONE NTERDITE SONT @ GOURVEUSEMENT AUTHENTIQUES (7) L'exactitude documentaire 55 51 © Dupuis Les Dossiers noirs, série diffusée entre 1974 et 1977 sur les ondes de FR3 (et régulièrement, depuis trois ans, à Radio-Québec), propose un certain nombre d\u2019«emprunts» assez significatifs.(Cette série, réalisée par Charlier, était totalement dépendante des «découvertes, révélations et trouvailles» que celui-ci pouvait faire lors des enquêtes et reportages préparatoires.).Charlier lui-même l\u2019admet: «Les Dossiers noirs relatent, tous, des événements avec lesquels on pourrait faire d'excellentes bandes dessinées d'aventure.»\u2018?) Ainsi, la seconde partie de la saga de Mike Steve Blueberry \u2014 la plus longue histoire «à suivre» du genre en bande dessinée \u2014, l\u2019histoire du complot ourdi contre le président Grant (Le Hors-la-loi, Angel Face).duquel Blueberry fait d'ailleurs les frais, entretient de nombreuses similitudes avec l'épisode des Dossiers mours intitulé «Qui a tué Martin Luther King?».Dans chacun des cas, Blueberry/James Earl Ray est manipulé du début à la fin; leurs évasions sont «facilitées»; «on» fait en sorte que chacun soit sur les lieux de l'attentat/ assassinat; tous deux sont, d\u2019après Charlier, innocents.La seule, et la grande différence, c\u2019est que Blueberry comprendra, un peu tard, il est vrai, ce qui «se passe»: c\u2019est pourtant ce qui le sauvera.James Earl Ray, lui, ET, QUELUUES INSTANTS PLUS TART n\u2019aura pas bénéficié du secours d'un scénariste bienveillant: il est toujours à l\u2019ombre\u2026 Le dernier épisode de la série «Les Chevaliers du ciel Tanguy et Laverdure» est un autre reflet tout spécialement probant des techniques narratives charliéennes.La Mystérieuse escadre Delta et 1'album-suite Opération tonnerre marquent le retour d\u2019une série interrompue pendant près de six ans, et sont donc l\u2019oeuvre d'un Charlier récent \u2014 et peut-être un peu vieilli \u2014 dont on sent les «trucs» plus que jamais.Ainsi, cette histoire ou la géologue Muriel Aspern est séquestrée par une tribu de rebelles tchadiens «Tou- bous» n\u2019est pas sans évoquer l'enlèvement de Françoise Claustre, \u2014 ressortissante française \u2014 en Afrique noire qui, l\u2019on s'en souvient, avait fait les derniers beaux jours de Paris-Match.Charlier y ajoute un contingent de mercenaires qu'il a bien connus autrefois et qu\u2019il a retrouvés en tournant l'épisode «Les pilotes de la dernière chance» des Dosszers noirs.L'expression «de la dernière chance» est d\u2019ailleurs l\u2019une des favorites de Charlier.Ces mercenaires sont l'équivalent «moderne» des «Tigres Volants», escadrille américaine plus ou moins mercenaire et «barbouze» de la dernière grande guerre.Charlier ne manque pas l'occasion de le signaler.C'EST RÉFARABLEL.NATACHA | JL.TOIT YAVOIR UNE RÉ- OUiL.LN YA PPS TE MEILELIR MASTIC FOUR COUMATEZ LES FUTES L CEST UN VIELX TRIC JES\" TIGRES VOLANTS AUTRE - FDIS EN CINE.L'ESSENCE ET LE VENT CONJUGUES TRANG; 52 © Hachette Cette demi-planche tirée d'Opératzon tonnerre témoigne de façon fort idoine de l'efficacité \u2014 un peu trop évidente, peut-être \u2014 du système référentiel charliéen.Celui-ci possède un «stock» absolument incroyable d\u2019anecdotes, de «coups tordus» glanés pendant toute une vie de curiosité, de pérégrinations et d'enquêtes, une réserve de «miracles» authentiques dans laquelle 1l n\u2019a qu\u2019à puiser.S\u2019ajoute à cela quelques histoires qu'il n\u2019a pu, pour des raisons de censure ou de pudeurs anciennes, insérer jusqu'à présent dans ses séries.D'où ce «truc» des «Tigres Volants», bien plus près de Buck Danny \u2014 qui en fit partie \u2014 que de Tanguy, un «truc» que Charlier trimbale depuis longtemps.Dans cette demi-planche, j'entends Charlier bien plus que Tanguy.«Savez-vous combien d'histoires prodigieuses j'aurais pu raconter sur la guerre du Viet-Nam ou n'importe où?Par exemple, j'ai rencontré à Formose, car il existe toujours l'escadrille des Tigres Volants, plus que jamais, des hommes que l'on parachute en Chine rouge et que l'on vient rechercher clandestinemenc.Il se passe des aventures extraordinaires.J'ai là des scénarii que je n\u2019écrirai jamais.» (8) (1) Jean-Michel Charlier et Eddy Paape, Le péril guette sous la mer.Marcinelle- Charleroi, Dupuis, coll.«Marc Dacier», 1981, p.4 et 5 (2) Henri Filippini, «Entretien avec Jean-Michel Charlier», in Schrrommpf.n° 37, 10° année, p.16.(3) Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, Les tigres volants à la rescousse.Marcinelle-Charleroi, Dupuis, coll.«Les aventures de Buck Danny», 1971, p- 38.(4) Jean-Michel Charlier et Jean Giraud, Le Hors-la-loi.Paris, Dargaud, coll.«Une aventure du Lieutenant Blueberry», 1974, p.38.(5) Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, Barbe-Rouge à la rescousse, Paris, Dargaud, coll.«Le démon des Caraïbes, une aventure de Barbe-Rouge», 1972, p.16.Entre l\u2019entrevue dont j'ai tiré cet extrait et la demi-planche d\u2019Opératzon tonnerre, il y a treize ans.C'est dire la fidélité de Jean-Michel Charlier à ses «histoires».C\u2019est dire aussi un enthousiasme Charlier/lecteur toujours renouvelé, où la fascination est le résultat autant d\u2019un certain nombre d'éléments structuraux que d'un accord tacite entre l'écriture et la lecture, une entente qui réduit le regard critique en distance ironique, amusée et implicite.Ce qui me permet d\u2019encore (re)lire une bédé de Jean-Michel Charlier.SYLVAIN CORMIER (1) Jean-Michel Charlier et Eddy Paape, Le péril guette sous la mer.Marcinelle- Charleroi, Dupuis, coll.«Marc Dacier», 1981, p.5.(6) Jean-Michel Charlier et Victor Hubinon, Le roi des sept mers.Paris, Dargaud, coll.«Le démon des Caraïbes, une aventure de Barbe-Rouge», 1962, p.2.(7) Jean-Michel Charlier et André Cheret, Michel Brazier.in Spirou, n° 2153, 42° année, 19 / 7 / 1979, p.9.(9) Jean-Michel Charlier, Joseph Gillain et P.Serres, Opération tonnerre, Koralle, Hambourg, Hachette, coll.«Les Chevaliers du ciel Tanguy et Laverdure», 1981, p.12.(8) Claude Moliterni, «J.-M.Charlier», in Phénix, n° 6, 1° trimestre 1968, p.48. an at wl ee = Ste = pi Lilia mms 0 Le se as ST vl ne = lh Se Para reine es ce 33 5 = sai tirs = cas Ce ce re a = es ES =) ea nL TI = Eien es Es ses ES 3 3 = = 3 a 2 N 3 8 - 3 ; a = 3 = + = a = 3 = 3 = A ea 5 3 A 4 fi 1 A : me \u2014 IRE EI D SE \u2014 = LA NUIT QUOTIDIENNE a denis CHEZ UN DESSINATEUR DE B PA Ww ME ME ME C'EST LE TUST QUE TVEUX Si, 73 _\u2014 XY Le AG à prés {1 Ç NS | CJ d id & J x ee A = as) x CO me ES A )5 NN AR SR @ £3 Zz | 7 = =) ; ê # \u2014# Y.by A [ k A 7% an : : = 4} = 2 [ 7 ta dl a = Pg @ ooh \u201c J SN 3 ld J 7 à ki Fn ; Na Ti >) / & ye _ 1 do DCE [C0 oo) AN EC cs ) \u20ac oo AA il ===] of J A > = El G Ÿ fh f CG) A À di a 5 Ne ds æ Ben C1 @ = eus = = Cl Ne ty 7 3 ù a co CE he) OE ) \u201c2 > / LS Vv By = 7 .nf CAM S PS ÿ tl 3 =, = PA TE \\ 0 7 4 CT m J j À ER 53 © Daniel Shelton HL Vw 59 RRC i ; i / \u2014_ \u2014 \u2014 ir arme \u2014\u2014 = a \u2014 pe J ee q B È hs ; 23 A = = E 8 Ï x 3 R Ë 2 = 8 be : pe fe E = A PRIOR .A AHA p> t © PES 2527 iz 00 3, \u2026 A oS RER PS EN ENTE oust CHIR a BERS = = Are Kr En = 2 x = me = ee Er Ti TE = MN TRY 23 2 ERT nc Pa ee Tr re El a A 2 7 = RI = Ek ARE The Spirit de Will Eisner Lorsque l'on s\u2019aventure a demander a des auteurs américains de bande dessinée lesquels de leurs collegues ils admirent le plus, un nom revient sur toutes les listes et se retrouve souvent au premier rang: Will Eisner.Ce choix peut surprendre le lecteur francophone, peu familier avec l\u2019oeuvre d'Eisner, sinon grâce à des rééditions en français, peu nombreuses et pas toujours heureuses, de sa bande la plus célebre, The Spirit, ainsi, les histoires publiées dans Tintin étaient affublées de couleurs très discutables qui ne permettaient pas d\u2019en apprécier pleinement le dessin.The Spirit a cependant toujours suscité l'enthousiasme des «fans» américains et encore aujourd\u2019hui, les rééditions en magazine trouvent un public passionné.Nombreux sont les dessinateurs qui citent l'influence déterminante qu'a eu sur eux le Spirit.C\u2019est là une réputation remarquable pour une bande qui n'a vécu que douze ans, et dont seulement les derniers deux tiers montrent un Eisner en pleine possession de son art.Comme beaucoup d'histoires américaines, celle du Spirit commence à New York.NAISSANCE, ÉCLIPSE ET RÉSURRECTION DU HÉROS En 1940, Will Eisner vend à son associé Jerry Iger ses parts dans les nombreuses bandes qu\u2019ils produisent pour les comic-books.Il veut fonder son propre studio et se consacrer à d'autres projets dont la production d\u2019un supplément illustré de fin de semaine destiné aux quotidiens; à la différence des suppléments existants, les séries qu'il rassemble ne sont pas publiées en strips quotidiens et forment une histoire complète chaque semaine.Eisner écrit et dessine la premiere, The Spirit.et supervise le travail des autres auteurs.Dans la première livraison du Spirit.Denny Colt, jeune criminologue, est accidentellement mis en état de léthargie par le sérum anesthésique d'un savant fou; pris pour mort, il est enterré mais s'échappe et décide de poursuivre son combat contre le crime sous le masque du hors-la-loi le Spirit, ce qui lui permettra de travailler en dehors des contraintes et des lenteurs de la justice officielle, tout en poursuivant sa collaboration avec le commissaire de police Dolan.Celui-ci est d\u2019abord le seul à connaître la vérité, mais le cercle des initiés s'étend à Ebony, jeune assistant du Spirit, et à Ellen Dolan, fiancée «officieuse» de Colt puis du Spirit.Bien que très au-dessus des bandes semblables publiées à la même époque, les deux premières années du Spirit dépassent peu souvent les conventions du genre; l'identité secrète, le masque, le repaire souterrain, les gadgets (comme l\u2019autoplane, une automobile capable de prendre l'air), les savants fous, les criminels que l'on abat sans aucun scrupule.Mais le dessin met déjà le Spirit à part; l\u2019expressionisme claustrophobique du décor, les cadavres variés, les «prises de vues» variées et les nombreux jeux d'ombre font partie de l'arsenal d\u2019Eisner.Le scénariste n\u2019a cependant pas encore rejoint le talent du dessinateur.Et voici qu'en 1942 se produit un événement déterminant dans la vie du Spirit.Eisner est appelé sous les drapeaux et il doit peu à peu laisser son enfant dans les mains de ses assistants.Il continue d\u2019abord à fournir scénarios, mises en pages et crayonnés, mais il doit bientôt complètement abandonner la bande et se consacrer aux bandes éducatives qu'il réalise pour l\u2019armée.De novembre 1942 à décembre 1945, la bande connaît des fortunes diverses selon les dessinateurs et scénaristes qui y travaillent; à côté des excellentes réalisations de Lou Fine et de Jack Cole, combien de tâcherons contribuent à la déchéance du Spirit.Quand Eisner revient du service militaire, son héros surnage péniblement dans l'océan de médiocrité où on l\u2019a peu à peu poussé.De retour aux commandes, Eisner redonne vie au Spirit et ouvre une des plus grandes pages de l'histoire de la bande dessinée américaine.Lentement d\u2019abord, puis de plus en plus rapidement, il s'éloigne du moule traditionnel du héros et reprend l'évolution qu\u2019il avait entamée avant son départ.Le changement le plus remarquable s'observe dans son dessin qui s'est particulièrement amélioré; mais ses dons de scénariste se sont eux aussi affinés et il en est arrivé à une compréhension peu commune du médium Bande dessinée.Si le Spirit reste un «crime-fighter» résolu, ce n\u2019est plus la lutte contre le crime qui intéresse principalement Eisner, mais les circonstances qui l\u2019entourent, le drame personnel et social des personnages qu'il prend un soin minutieux à créer./ YOU CAN'T LEAVE .YOU'RE PART OF THE EAMILY NOW, SAMMY 54 © Warren EE LES PERSONNAGES D'\u2019EISNER Beaucoup de personnages de Bande dessinée se caractérisent par une absence de personnalité propre et sont souvent interchangeables: Batman et Superman, Buck Rogers et Flash Gordon, Buck Danny et Steve Canyon ne se distinguent que par quelques détails de costume ou de décor; ils restent essentiellement des stéréotypes sans individualité.Quant aux personnages secondaires, leur sort est encore moins enviable et on les prendrait presque pour des «clones» du même individu, affublés de masques divers.Eisner se démarque très vite de cette facile tendance et s'efforce de donner vie à chacun de ses personnages, même à ceux qui ne passent que le temps d'une page ou même d\u2019une seule case.Mais Eisner ne peut procéder à une redéfinition totale des personnages dont les caractères sont établis depuis le début de la bande.Le Spirit est et reste un «bon», prêt à se sacrifier pour la défense de la société; son seul défaut est une faiblesse pour les femmes fatales que son auteur jette constamment sur sa route.Mais Eisner lui insuffle quand même une dose de cynisme qui fait croire par moment qu'il joue son rôle plus pour s'amuser ou pour passer le temps que par conviction.De la même façon, les autres personnages établis s'étoffent un peu plus.Dolan devient encore plus bougon et il ressent une certaine jalousie devant la liberté du Spirit; après avoir tenté de faire de celui-ci son adjoint officiel, c\u2019est avec une pointe d\u2019envie qu\u2019il le regarde retourner à la vie de hors-la-loi, écoeuré par la bureaucratie encombrante des services de police.Elen Dolan, lasse d'attendre que le Spirit l\u2019_épouse, se «libère» vingt ans avant la lettre; elle participe activement aux enquêtes de son fiancé et de son père, mène les siennes propres, se lance en politique et devient maire de la ville; activités plutôt inhabituelles pour les héroïnes de Bande dessinée de l'époque.Quant à Ebony White, jeune noir naïf et sensible, son rôle de comparse comique cède progressivement la place à celui d'assistant à part entière du Spirit.Malgré certains stéréotypes raciaux répandus à l\u2019époque, Ebony reste le personnage le plus humain de la bande.Eisner s'intéresse toutefois de moins en moins aux activités de justicier du Spirit et préfère insister sur le personnage lui-même.Mais les possibilités étant limitées, il déplace l'intérêt de la bande sur les personnages qui gravitent autour du cercle du Spirit, sur ceux qu\u2019il rencontre au fil de ses aventures, et souvent même sur des personnages que le Spirit ne rencontre pas; dans ces histoires, le pauvre «héros» en est réduit à un «caméo» à la dernière page ou même parfois limité à une seule case.Les criminels et adversaires du Spirit ont certainement donné beaucoup de plaisir à Eisner qui en a fignolé la création.Depuis Carrion, amoureux de son busard apprivoisé, jusqu'à Octopus génie criminel dont on ne voit jamais le visage et que l\u2019on reconnaît par ses gants marqués de trois barres jaunes, tous témoignent de l'imagination et du soin apporté par l\u2019auteur.Et puis il y a les femmes, la plupart criminelles que le Spirit rencontre, toutes plus ou moins amoureuses de lui, le fruit défendu qui toujours se refuse à elles.Eisner dessine des femmes voluptueuses et laisse clairement entendre qu\u2019elles n'hésitent pas à se servir de leur corps pour arriver à leurs fins; leur vibrante sexualité fait pâlir les autres héroïnes de Bande dessinée dont on peut à peine soupçonner une chaste vie sentimentale.Ces pulpeuses aventurières portent des noms évocateurs: Powder Pouf, Silk Satin, Thorne Strand, Sand Saref, Sally of the Islands, Lilly Lotus.Et surtout P\u2019Gell, celle qui collectionne les maris comme d\u2019autres les cors au pied et qui aimerait bien ajouter le Spirit à son tableau de chasse.Et à côté de ce demi-monde, les habitants de Central City, tous habités par leurs passions et leurs petits drames quotidiens qu'Eisner fait éclater au grand jour; la mesquinerie s'étale copieusement dans les pages du Spirit, et si le bien triomphe toujours, les «méchants», grands ou petits, forment une majorité bien déprimante.55 © Warren DÉCOR ET MISE EN SCÈNE DU SPIRIT Eisner situe l\u2019action du Spzrzt à Central City, calque à peine déguisé de New York; les personnages évoluent de préférence dans les bas-fonds, les terrains vagues et les entrepôts abandonnés, dans ces quartiers où grouille la misère et derrière lesquels on reconnaît certains quartiers de New York: le Bronx (ou Eisner a vécu), Hell's Kitchen, Little Italy.Dans ces rues étroites, le demi-jour est roi; un demi-jour menaçant et inquiétant, à la fois physique et psychologique.Impossible de pénétrer dans ces quartiers (et en fait dans la bande elle-même) sans percevoir le danger qui menace sans cesse le héros.Le décor lui-même se joint à la partie et sert à la fois de menace et d'incitation au crime; les plafonds s'abaissent pour écraser, les escaliers vertigineux incitent à la chute, les allées et portes obscures sont autant de pièges qui attendent le héros.The Spirit est la bande dessinée de l'inquiétude.Cette inquiétude est mise en évidence par les jeux d'ombre auxquels se livre Eisner.Même en plein jour, rares sont les personnages que l'on voit en pleine lumière; chacun garde une zone sombre, inconnue des autres, mais qui peut à tout moment surgir au dehors et déclencher le drame.Ce jeu entre le clair-obscur intérieur et extérieur apparente The Spirit à un courant cinématographique appelé «Film noir», d\u2019ailleurs contemporain de la bande d'Eisner.L'action criminelle n\u2019est pas examinée de l'extérieur, du point de vue objectif de la police, mais bien de l\u2019intérieur, du point de vue du criminel; c\u2019est un prétexte à l'exploration des régions noires de I'dme humaine.Eisner ne peut cependant se montrer aussi sombre que le cinéma de son époque; ce n\u2019est après tout qu'un «comic» dans l'esprit des lecteurs et il ne faut pas choquer le public et les journaux qui le publient.Mais derrière l'humour, on sent toujours ce pessimisme caractéristique de l'après-guerre.Toujours en quête de la lumière, les personnages d\u2019Eisner ne trouvent refuge que dans les ténèbres.contre tao ans Santas axittitvstitis Lr oiiarrs spp NL LE FIVE YEARS, TO THIS DAY.Cue E\u201d ME ANNIVERSARY.(3) LA TECHNIQUE D\u2019EISNER Non content d\u2019avoir renouvelé les themes du scénario policier en Bande dessinée, Eisner a opéré une véritable révolution de l\u2019art même de la Bd et ce à tous les points de vue.D'abord préoccupé par la narration, il lui subordonne toutes ses recherches.Il bouleverse les conventions du médium et en explore les innombrables ressources.Aucun élément de la page ne lui échappe, 1l exploite toutes les possibilités graphiques et narratives mises à sa disposition par le dessin, le lettrage et la mise en page.Il serait bon de parler en premier lieu du dessin d\u2019Eisner.Au contraire du scénario «réaliste», le trait est caricatural et fait même «cartoon».En plus d'apporter un caractère humoristique à la bande, ce trait entraîne une certaine distanciation entre le texte et le scénario, et rend en quelque sorte abstraites les violences physiques et psychologiques.Cette technique de contrepoint permet de faire passer plus facilement une bande «noire».Chester Gould fait la même chose avec son le Ee Ee 64 56 © Warren Dick Tracy, en dessinant de façon quasi-cubiste et en refusant systématiquement les effets tri-dimentionnels.Chez le Spirit et Dick Tracy, le dessin dément, au moins le temps de la lecture, la morbidité du scénario.Si le dessin d\u2019Eisner a subi des fortunes diverses selon les encreurs qui ont repassé les crayonnés de l'auteur, celui-ci a quand même gardé le contrôle de l'élément essentiel de la bande: la page et le découpage.C'est par son sens de la mise en page et de la composition picturale que se révèle le véritable génie d\u2019Eisner, et ceci dès la première page, la «splash-page», invention propre aux comics-books américains, la plupart du temps remplie par une seule image et qui a pour fonction d'inciter à la lecture en reprenant une scène forte de l'histoire, comme une bataille ou une scène de destruction.Sans l'avoir inventée, Eisner a redéfini l'usage de la «splash-page»; si sa première fonction est toujours esthétique, elle est maintenant intégrée à la narration.Elle permet d'introduire succinctement une situation ou un personnage et de condenser en une seule image ce qui prendrait autrement plusieurs cases.En une page, on PO DR eee ee) comprend que P\u2019Gell est une séductrice sans scrupules et quel attrait elle exerce sur le Spirit.TE MAIRE 5 KE IN GUN POWOER 1 GO LP JUST AS Dun AND TW TWICE AS DEADLY.(4) La «splash-page» d'Eisner intègre la plupart du temps le nom du héros dans son décor; ce nom est formé par les piliers d\u2019un pont, par les feuilles de papier traînant dans une ruelle ou par des blocs de glace flottant dans le port.Cette intégration du lettrage au texte est d'ailleurs caractéristique d'Eisner; non seulement le texte et l'image sont reliés par les volumes qu'ils occupent, mais aussi par leur graphisme; une histoire de Noël est lettrée en caractères gothiques, tandis que la narration d\u2019une histoire égyptienne prend l\u2019allure de caractères arabes.Eisner donne de plus une véritable bande sonore au dessin.Non seulement cherche-t-il l\u2019équivalent orthographique des sons, mais aussi leur équivalent graphique, tant par le volume des lettres que par leur graphisme ou leur disposition.Ces procédés qui nous sont si familiers étaient pourtant révolutionnaires à l\u2019époque; encore aujourd\u2019hui, rares sont ceux qui les 57 © Kitchen!Sterenko 65 utilisent avec autant de bonheur qu\u2019Eisner dans The Spirit.Mais revenons à la mise en page.Eisner ne croit pas que chaque image forme un tout indépendant du reste de la page.C'est de l\u2019agencement des images, de la lecture séquentielle que jaillit l\u2019histoire.Il ne se contente pas de simplement illustrer des scènes, il prévoit les effets du passage d'une image à l'autre, toujours en fonction de l'effet narratif.Il a même déclaré lors d\u2019une entrevue télévisée que ce qui importe c'est ce qui se passe entre les images.Cette inter-relation joue non seulement entre deux images, mais dans tout un groupe d'images et sur la page entière.Le mouvement narratif et le contenu dramatique procèdent directement de la mise en page.HMPH POLICE GIRENS.ALL THE TIME SOMEBODY MAKES TROUBLE \u201d WAGH UP, EDDIE.THE POTATOES ARE GETTIN COLD P FRANKIE.Eisner favorise les manipulations temporelles et dilate et contracte à loisir le temps par l'agencement et les dimensions des cases.Il peut ainsi donner un rythme narratif à l'histoire contée, qualité essentielle selon Eisner.La mise en page, les cadrages et angles de prise de vue variables permettent aussi la mise en situation des personnages; c\u2019est par le jeu des angles de prise de vue qu\u2019Eisner impressionne d\u2019abord le lecteur.Mais ce jeu n\u2019est pas gratuit; comme Hitchcock au cinéma, Eisner subordonne le contenu de l\u2019image, le cadrage et l'angle de prise de vue au contenu dramatique et émotif de la 58 © Warren scène.Il a cependant l'avantage sur le cinéaste de pouvoir faire varier les dimensions de son «écran».On peut voir un exemple de ces techniques dans un groupe de trois cases tiré de «survivor»; ces trois cases forment le haut de la page.La première image constate l'isolement des personnages dans le désert et leur Dusk.the first day / KEEP LOOKING/ IT COULDN'T HAVE BOUNCED case elle-même (qui les enserre de sa bordure) et l\u2019un de l\u2019autre (les menottes).Finalement, les personnages sont vus dans l\u2019espace encore plus grand de la troisième case et le décor apparaît enfin; mais ils sont confinés dans une partie de l\u2019image et le rocher du milieu semble leur défendre l'accès au reste de la case.(6) insignifiance dans cette étendue de sable qui forme leur prison; la petite taille de la case entourée d\u2019une masse de blanc souligne leur situation désespérée qu'\u2019accentue la plongée.Dans la deuxième case, on s\u2019est rapproché et la case est plus grande; on ne voit toujours pas de décor et les personnages sont toujours prisonniers, cette fois de la 66 NO SENSE WASTING ANY MORE ÉNERGY LOOKING/ LET'S GET AS MANY MILES YeAH/ IN AS WE CAN, BEFORE _~ BEFORE IT GETS TOO DARK! IT GETS TOO DARK.ry + [Re < e a 3 © (7 1) à Cette brève analyse de séquence ne peut donner qu\u2019une faible idée de la variété des procédés employés par Eisner et de la richesse de son oeuvre.Une étude pouvant lui rendre pleinement justice est impossible en si peu de pages.iit te 1 js gx LE SPIRIT EST MORT, VIVE LE SPIRIT! Apres avoir laissé son héros à ses assistants en 1951, Eisner revient en 1952, puis interrompt définitivement la parution du Spirit apres quelques mois; le coeur n\u2019y est plus, il considère avoir exploré toutes les possibilités de NOTE: Les lecteurs qui voudraient constater eux-mêmes le talent d\u2019Eisner peuvent lire les cing albums parus aux Humanoïdes Associés ou encore la revue elle-méme, publiée par Kitchen Sink Comics, Box 7, Princeton, WIS, USA, 54968.Liste des illustrations 1.Spirit n° 5 (Warren), p.13, dernière case.LÉGENDE: portrait de famille: Ellen Dolan, le Spirit, le commissaire Dolan, Sammy (un autre comparse) et Ebony.2.Spirit n° 1 (Warren), p.29, case 3.LÉGENDE: Le paysage urbain du Spirit 3.Spirit n° 3 (Warren), p.9, cases 4 à 10.LÉGENDE: La lutte entre l'ombre et la lumière cette bande.Ce n\u2019est qu\u2019en 1973 qu\u2019il y reviendra pour de bon, illustrant les couvertures des rééditions en revue; il n\u2019a depuis cessé de dessiner ses couvertures sans toutefois se remettre à de nouvelles histoires du Spzrsr.LUC POMERLEAU Hull, 1981 i.Spirit n° 1 (Kitchen), p.3, reprise dans le Spirit coloring book.LÉGENDE: Une «splashe-page».5.Spirit n° 3 (Warren), p.60, cases 4 et 5 LÉGENDE: «Ce qui importe c'est ce qui se passe entre les images».6.Spirit n° 28 (Kitchen), p.30, cases 1, 2 er 3.LÉGENDE: Extrait de «Survivor».67 ROUE et, Serine - Co re obs Te 4 tau dl ait pi a i Cou LE i td He 5 Lt pe Be He ds D Qu cents rite) po re ne Gdeiiitise pass ne fi 7, ce teuOn La ie IRR Ou iid fei pdt fi ÿ di Res Hig Aus Ge i dh eft Au 7 i i ! ji v ] \" ; tit i Et Bat he Bt! ol He Ci 5 1 È i | t w i th er fi : ji | + È : d ; it ' i ] | i) RK; pi.+ fs BE A1 id pi RE; hi i JR 1 ERA tN hy ae 3 ) R WH tes TH acs A Ry UN JOUR AU / MONSIEUR, HEU.OH.ÇA VA ! FESTIVAL SABOURY, COMMENT J ECONOMISE LES DU SURVIVEZ - VOUS.BOUTS DE LIVRE \u2026 \\ EN TANT QU'AJTEUR J CRAYONS, ET.DE B.D ICI, AU L° QUEREC = _ _\u2014 DESSINÉE Te OU L TL LT of ol pale) seh 3 > HE.C'EST HEC LAUZAT T, LE DE SINATEUR EUROPEE EN .M.LAUZATT:/UN AUTD- 7 M.LAUZATT: JE M.LAUZATT/ : MLAUZATT! (GRAPHE M / SUS DSTRIA)JTEUR! CEST CCMBIEN } M LAUZATT! UE VOUS POUR UNE - \u2014 ACHETE 520,02C ENTREVUE ?7 UNE ALBUMS = VOIC! \\ 1 \u201c \u2014 pHOTC LE CHEQUE 2 a\".- ~ ~ a M.LAUZAT T/ PU > = Ç \\/C US LÉCHER LES POTTES, M.LAUZATT.2.\u2014 \u2014- \u2014 / n 60 © Serge Gaboury 69 : eee \u2014 \u2014\u2014__\u2014.= unes _ 0 _\u2014_ _ 23 A ca yn as nr 3 8 Le 3 = B: Es: 3 3 wl DH mm an oy A 9 PCI 3 xs ; BE: pet pst et 3 a = x: x A = pe ie 7 FR ee Sol SHENG) Trés te a 2 22 i Sra rc eg Me es Des 32 = pes =) Sx EM x Ze: = Le 2 ARNE Ir Torr RR re RRR = DN Sr Tr Se = = ae = = Re = => 3 £3 = re an cd at Es ex SDs 21e] ee A = FRS Bis Hugo Pratt: visages de l\u2019aventure et silences de la narration Les bandes dessinées d\u2019Hugo Pratt ont la dimension, l'écho qui caractérisent la grande littérature, de même que la liberté et la témérité de la peinture.Voici de véritables romans pictographiques dans lesquels histoire et légende, réel et onirique, expressionnisme et abstraction, ironie et discours politiques se côtoient grâce à une narration qui instaure des liens originaux entre le récit et le dessin.Hugo Pratt est un novateur.Son style marque un retour à la jeunesse de la bande dessinée, à l'audace des dessinateurs du début du siècle qui inventaient ce médium de toutes pièces.Son travail est caractérisé sur tous les plans par un grand ludisme, une grande liberté.Incorrigible voyageur, jaloux de son indépendance, Pratt, en quelque trente ans, a travaillé dans des maisons d'éditions des quatre coins du monde.La grande cohérence de l'univers qu\u2019il a développé, univers aux abondantes récurrences visuelles et littéraires, la continuité de son style, font de lui l\u2019un des premiers auteurs \u2014 au sens littéraire du terme \u2014 de l'histoire de la bande dessinée.Cet artiste amène au cours des années soixante-dix une alternative nouvelle au problème de la représentation de la réalité dans la bande dessinée d'aventures.71 L\u2019univers de Pratt s'annonce comme un confluent, un va-et-vient continuel entre le mythe et l\u2019histoire, entre des civilisations différentes enfantant des personnages hybrides Pratt fait partie de la lignée d'artistes qui, dans ce médium, réservent le premier rôle au visuel.Il est un épigone génial de l'américain Milton Caniff qui, à la fin des années trente, inaugure une tendance de l\u2019histoire d'aventures privilégiant une approche impressionniste de la représentation fondée sur une esthétique du noir et blamc où le travail au pinceau acquiert un rôle primordial.Ce smart set, comme les historiens de la bande dessinée se sont plu à baptiser ce mouvement, amène une première révolution dans la conception de la bande dessinée d'aventures.Du côté graphique, il s'écarte du modèle pictural de la composition classique, de l\u2019anatomie, bref de la ressemblance, pour se porter vers une représentation znterprétée de la réalité, représentation inspirée de la photographie et des films noirs de l'époque.Du côté des thèmes, 1l délaisse le poncif, l'intrigue en vase clos pour lier ses fictions à l'actualité.Nous sommes alors à l'orée de la seconde conflagration mondiale dans laquelle Caniff trouvera un univers dramatique tout tracé.Caniff devient ainsi le pionnier de toutes ces fictions guerrières qui, aujourd'hui encore, représentent en quantité une grande partie de la production destinée au libraire et au cinéma.HT RN 1945! L'euphorie de la libération donne aux Européens l\u2019occasion d'une rencontre plus concrète avec cette civilisation américaine qui jusqu'alors tenait plus du mythe que de la réalité.Pour Pratt, avec le coca-cola et la musique de jazz, ceci veut dire aussi le retour des bandes dessinées bannies par le Duce en 1942, la découverte du modernisme de Caniff et ses premières armes dans la bande dessinée.Pratt va quitter Venise pour l'Argentine où la bande dessinée connaît un boom dont les Salinas, Del Castillo et plusieurs autres maîtres du noir et blanc seront le fruit.À Buenos-Aires, il met à profit la leçon impressionniste de Caniff, ce choc visuel des grands aplats de noir, et publie Ernie Pike.Mais alors que la volonté d'impact graphique de Caniff se cantonne à la description prosaïque, Pratt met cette même esthétique au service d\u2019une vision philosophique.Cette première oeuvre est un réquisitoire véhément contre la guerre.Elle est à l'image de toute la période sud- américaine de Pratt, période qui, au travers de la dénonciation du naturalisme de l'univers caniffien, est une remise en cause et une transformation des thèmes classiques de l'aventure dans la littérature populaire occidentale.Les aventures africaines de Ann de la jungle (1959) comme les épisodes de la colonisation américaine de Wheeling (1962) sont une dénonciation du manichéisme des récits d\u2019aventures, des stéréotypes ethniques, et du héros congu comme l'incarnation exemplaire des diverses épopées expansionnistes de l'occident.Les personnages de Pratt, dans une démarche très sar- trienne, sont de plus en plus conçus comme des individualités aux prises avec une situation et des contradictions historiques qui les dépassent et à l'intérieur desquelles chacune vise un but différent.À cette introduction de la psychologie dans la bande dessinée correspond, du point de vue du dessin, une importance nouvelle et, nous le verrons, cruciale, donnée aux visages et à leur différenciation.Toute cette époque 72 représente une période d'essais graphiques pendant laquelle Pratt devient un virtuose du pinceau et de l\u2019abréviation graphique.Le retour de Pratt en Europe est ponctué par la publication du premier roman de la bande dessinée: La ballade de la mer salée.Une histoire de 170 pages qui a pour cadre les mers du Sud chères à Conrad.Avec la maturité graphique s\u2019y fait sentir l\u2019ébauche de la maïeutique de Pratt.Cette description et cette mise en forme artistique du choc des civilisations, des époques, du conflit entre le cartésianisme occidental et les religions naturelles, qui donne lieu à la création d\u2019une frange de réalité où histoire, mythe, légende, se côtoient, réalité dans laquelle aventuriers gentilhommes et canailles, militaires et autochtones se lient et se délient dans une ronde infernale où intérêts personnels et collectifs viennent constamment inverser les règles du jeu.L'univers de Pratt s'annonce comme un confluent, un va-et-vient continuel entre mythe et histoire, entre civilisations différentes enfantant des personnages hybrides.Le moine Raspoutine, Cranio, Corto Maltese enfin qui nous entraînera dans une saga planétaire de laquelle sortiront des théories de personnages sont les premières créatures à la mesure du souffle expressionniste de l'artiste.L'oeuvre de Pratt est tout entière centrée sur l'individu qui, à son tour, devient le confluent d'influences diverses.L'univers graphique de Pratt s'\u2019ordonne à partir de cette idée maîtresse.L'atavisme de la bande dessinée commande que récit comme dessin tendent vers la même immédiateté de perception, le même caractère elliptique et immanent.C\u2019est en ce sens que, pour camper ses grandes fresques guerrières, Caniff reprenait la technique du clair-obscur classique revue à la lumière du cinéma et de la photo, ceci afin d'atteindre à une unité d\u2019image satisfaisante. DID HE BRING HIS COMPASS?HE COULDN'T FIND IT, PROBABLY Pour exprimer des réalités moins palpables: psychologie, légende, magie, rêves, Pratt a besoin, Jui, d'une technique d'expression graphique plus essentialisée.Alors que chez Caniff, plume et pinceau, c\u2019est-à-dire ligne et tache tendaient vers une réalisation, un tout indifférencié, chez Pratt plume et pinceau vont avoir des 61 LA NOTION DE L'ESPACE (à gauche) PERSPECTIVE D'ATMOSPHERE CHEZ ROY CRANE: Buz Sawyer (King Features Syndicate \u2014 Opera Mundi); (à droite) POINT, LIGNE, PLAN CHEZ PRATT: À l'Ouest de l'Éden (Dargaud, 1979).A QE ORNE 73 fonctions complémentaires certes, mais surtout autonomes.Ligne et tache vont être les unités minimales de sa création, ct exprimer chacune un espace différent mais toujours abstrait.La réflexion de Caniff était une réflexion sur l'impression visuelle.Celle de Pratt, plus abstraite, tient à l'expression graphique elle-même. À l\u2019exception du Dick Tracy de Chester Gould, il est rare de voir un auteur de bandes dessinées d'aventures utiliser l\u2019exagération qui est un des moyens propres à la caricature, pour la représentation de son univers et de ses personnages.C\u2019est le cas chez Pratt et c\u2019est sans doute la caractéristique première de la force et de l'originalité de son style.Tous ces visages très typés pourraient être qualifiés de caricatures, puisque beaucoup ont été inspirés de personnes réelles rencontrées par Pratt au gré de ses voyages.Pourtant, il semble plus à-propos de parler ici de dessin expressif car, s\u2019il y a déformation, exagération des traits du visage, ce n\u2019est jamais dans un but comique mais plutôt dans le but de différencier les personnages, d'exprimer leur psychologie propre sans donner dans le manichéisme, de souligner leur appartenance ethnique sans tomber pour cela dans le stéréotype.Ceci donnera lieu à la plus belle galerie de portraits que la bande dessinée ait jamais connue, galerie ou les traits du chef Ottawa Pontiac, ceux du bédouin révolutionnaire Cush dont le patronyme évoque les plus anciennes pyramides construites en Afrique, et ceux de Banshee O'Finnucan, militante du Sinn-Fein, sont lourds de leur civilisation respective.En outre le dessin expressif offre à Pratt la seule possibilité esthétique de suggérer cet univers où se mêlent le royaume des mortels et celui des ombres, le prosaïque et le magique, l'historique et le mythique.Ainsi, tant le très réel Haïlé Sélassié que Shamaël le fantôme, L'Ange déchu.le chagrin de Dieu participeront de la même vérité.«Décoratif n\u2019est pas péjoratif», disait Matisse: cette force expressionniste des visages s'essentialise avec l'apparition fréquente de motifs abstraits, décoratifs.L'attirance de Pratt pour le motif pur, sa passion pour les faciès, les crânes et les masques apparaît comme un aboutissement logique dans l\u2019abstraction de toute cette recherche sur les visages.z= wy, 2 te } 177 CIN uk Ps Wi hi ZN, Ti LE _\u2014 NN TOTTI TINT \u201cANN \\/ L'expressionnisme du mouvement vient prolonger celui des visages.Les moments d\u2019action intense sont gouvernés par une conception dynamique de l'anatomie tout entière au service du mouvement, tout entière tournée vers l'expression du geste.Là encore on assiste à cette propension de l'artiste vers l'abstraction.Le geste hypertrophié, grâce aux nombreuses séquences oniriques présentes chez Pratt, se transforme en un double autonome: l'ombre en mouvement, pour tendre ensuite vers l'ectoplasme voire l\u2019arabesque.Il y a bien chez Pratt une réévaluation constante des rôles de la ligne et de la tache, un jeu dialectique où l\u2019un se substitue à l\u2019autre.Par conséquent, on ne trouvera pas (comme c\u2019est le cas chez Roy Crane par exemple) de perspective d'atmosphère dans ses images, mais plutôt un espace abstrait.Le jeu entre ces deux unités fait osciller ses dessins tantôt vers la gravure et tantôt vers le tableau.Aux paysages esquissés dans lesquels mille traits foisonnent, succèdent des visions éthérées où point, ligne, plan s'agencent et témoignent d\u2019une recherche sur la forme.À cette dialectique de la distance où la ligne tend toujours vers le plan, correspond une 62 (à gauche) L'EXPRESSIONNISME DES VISAGES LA GALERIE DES PORTRAITS DE PRATT: (de gauche à droite et de haut en bas ) \u2014 Shangai-Li (Corto Maltese en Sibérie, Casterman, 1979): \u2014 Duchesse Marina Semenova (Corto Maltese en Sibérie.Casterman, 1979); \u2014 Cush (Les Scorpions du désert, Casterman, 1977); \u2014 Ottawa Pontiac (Ticonderoga, Éditorial Frontera, 1957; Fort Détroit, Revue Phénix, 1971): \u2014 Brukoi (Les éthiopiques, Casterman, 1978): \u2014 Raspoutine (Corto Maltese en Sibérie, Casterman, 1979).VERS LE MOTIF: Les Hommes-Léopards du Rufiji (Casterman, 1978); (à gauche) À l'Ouest de l'Éden (Dargaud, 1979).( à droite 75 NE T ENFUIS DAS ! TRISTAN J'AI ÉTÉ L'OMBRE DE TON PERE .ET CELLE DE OGOUN FERAILLE AUSSI.JE VIENS DES MILLENAIRES DU CONTINENT PERDU DE \"Mu\" 63 L'EXPRESSIONNISME DU MOUVEMENT en haut,\u2014 GESTE: Samba ave tir fixe (Publicness, 1971); au centre - OMBRE: Rendez-vous à Bahia (Publicness, 1971); en bas \u2014 ARABESQUE: La Macumba du Gringo (Dargaud, 1978).= } jt.A.i ori eT oe om me Se me =o Le ! A 1 dialectique de la perception où le dessin expressif, le trait de contour devient, par mutations successives, silhouette puis négatif, mettant en valeur une structure dans laquelle blanc et noir alternent pour donner lieu à un exercice où la page est conçue tantôt comme support et tantôt comme surface.La bande dessinée, justement parce qu'elle est un art narratif, se prête à merveille à cette véritable conjugaison graphique où le motif représentatif est à chaque instant susceptible de se transmuer en tache autonome, en motif graphique totalement abstrait mais qui, pris dans la narration, participe quand même du récit.Les bandes dessinées de Pratt sont un éternel tango-hésitation entre le représentatif et le formel.Le ludisme graphique et thématique se traduit sur le plan de la narration par une ironie omniprésente.Telle aventure de Corto Maltese dans une république de bananes occupée par les États-Unis débute par un dialogue entre fusils.De la même façon, toute l'histoire de La Lagune des beaux-songes.dans la plus pure tradition des narrateurs multiples chers aux récits de Gide, est représentée du point de vue du délire du personnage principal.On ne s\u2019étonnera pas non plus que le narrateur des chroniques des Scorpions du désert soit justement un personnage qui est mort au début de l\u2019histoire! AU cet ND Aa kT 64 L'EXPRESSION GRAPHIQUE (en haut) L'IMPRESSION VISUELLE CHEZ MILTON CANIFF: Terry and the Pirates (Chicago Tribune) ( a droite \u2014 de haut en bas ) LA NARRATION GRAPHIQUE CHEZ PRATT: D'autres Roméos et d'autres Juliettes (Casterman, 1978) Les Hommes-Léopards du Rufiji (Casterman, 1978) 76 1 NO,S AVAIT COU.É LE CyTY OF WINCHESTER 4 ADEN E7 LE PEGASUS A ZANIIBAR F MALEMENT, APRÈS DE LONGUES RECHERCHES.NOUS L AVCNS -OCALISÉ DANS _E DELTA DU FEUVE RuFIJl Tu COMPRENDS.LA PRÉSENCE VERS LA MOITIÉ DE ANNEE 1315 IL Y Awd\u201d BIEN SIX CROISEURS BRITANNIQUES QUI RECHERCHAIENT LE HÔN/GSBERG, LE CROISEUR .ÉGER ALLEMARD MAIS IL AVAIT DISPARU ET NOUS AVONS PETRUIT LE HONIGSBERG EN JUILLET 1916.MAIS LES MARINS ONT DEMONTE LEURS CANONS ET, SE JOIGNANT AUX GUÉRILLEROS DE LETTOW VORBECK, ILS ONT CONTINUÉ À NOUS COMBATIRE AUJOURD'HUI LA GLERPE ES = NIE, MAIS CE GENERAL 3LLEM 74S LE RECONNAÎTRE ET (L CONTINUE À SOUS ATTAQUER P:R SURPRISE LÀ OÙ NOUS L'ATTENDCSS LE MOINS ExXOU MAIS JE MEN Fois DES BONS GÉNÉRAUX EN SOMME, C'EST UN BON GÉNÉRAL 4 & + SNA SSSR AI PE Fr Il reste beaucoup a dire sur l'oeuvre de Pratt où l'ironie atteint des sommets remarquables.Un univers où le mythe et l'histoire se fondent dans un récit proche de la nouvelle, ou mieux, de la fable, un univers où l\u2019on rencontre Jack London, Hemingway, D.H.Lawrence, Version corrigée d'un article paru dans Vie des Arts, n° 99, été 1980.RHIC CEN HNIC 77 Don Quichotte, les Gozzi, un univers où les vers de Rimbaud voisinent avec les sourates du Coran, où les rites maçonniques succèdent aux oracles de la Macumba et ou les silences de la narration n\u2019ont d\u2019égaux que la magie des titres et des noms.SERGE JONGUÉ Montréal, Été 1980.RE ON ENN oe a ee em I mame mean cor th er = i Le i er = me er ne = i ee Ey carter rte ee TES RS = oe Tina a el eus el = co = = = peat rei 3 Soars a SE ESS X= 5 Ey = FE ee ee = es So SE par ce = ce = = x 8 dE 3 3 3 T a Ee 5: Lev, py PE = pe = \u2014 vu cs = = = > : a, 3 = 2 3 RL i = = = = XN ES À 3 gt = 3 = A 00000 A iD 3 3 = 5 à 3 = = CORRE A PTE A , \u2014__ ee \u2014 ee A rire -\u2014 u = _ pi \u2026 QUELQUES \"CANARDS\" SY MPAS.Qui NOUS PAYENT EN SYMBOLES.SE SAT CESSE AE SANTO wy 0 CHiVAS: 5,00 VOYONS! ct TOUT CA C'EST SYMBOLIQUE !.Quégec QUÉBEC! OH! MON AMOUR! \u201c8 CASA PERDUE EN AMÉRIQUE, 2 YA UN DÉSERT BLANC Tout AUTOUR C'EST TRÈS RELAX MAS Y'A PAS D'FRiC Li 7 ; DEPUIS QUE JE SUIS SORTIE DES CADRES ,DES CAGES ,DES BULLES.ff 4 aR: N.ET LA BD, Dis- Moi?AN Dix Mois SANS EN DESSINER à 6 Vi V/A, V 7.7%.Z UNE SEULE! Ei he, 7, 8787 yy C'EST AU es i, 7 PREMIER ov 2 M second DEcRÉ?7° \u2026 JE VOYAGE.MA PENSÉE AU GALOP CAPITAINE SUR MON BATEAU -LIVRE f.ET Moi , DERRIÈRE , AU TROT.JE NOTE Au PASSAGE LES VENTS, E LES ÎLES LES GENS, LES PORTS.; ke Bt.2 i = Rt x oid ES fi > ot = Jit 3 RL 3 3 a © Ri } Len Re © Ke 79 \u2014\u2014 _ Ear ~~ \u2014 - - \u2014 em \u2014\u2014 I.É Su I RRR RRA A .A ie A Lire 3 a 5 = £2 E 3 Re Be = 5 R = fn A a RA Le A = 3 = = = = =.3 2 = i == > sa I es = Hl A Bt s2525 = wg = 3 = 5 Ë 3 = hey ; ay = #3 = Lo = SOR PR a \"ie A ak = x De aie 2s PR ER RSS pe + Le PIER) Cy ay 5) QE = = 23 > AAI, re = Bs tee oy yey ey cHR =) = = > 5 A Tr DIR Les Te rem RIEL MATE NA RE TRES BA GE = Tn a Er RE RR = ee DEES Fr RSS = = = > KT = ER \u201cET platy = = ve NE CROYEZ- VOUS PAS DE BEDE .« ET Avair PEU D'HE Roi NES., ET QU'IL Y AVAiT PEL.I y a lieu de se demander si, au moment de l'apparition de ce qu\u2019on appelle «la bande dessinée», au tournant du XX° siècle, des femmes dessinatrices furent tentées par cette nouvelle mode.Quelques dessinatrices s\u2019adonnaient à l'époque au dessin de presse, et celles-ci furent tentées au même titre que leurs confrères par ce nouvel engouement.La bande dessinée s\u2019adressait à la fois aux adultes, dans la lignée de la caricature, et aux enfants, descendante des histoires en images.Deux styles, deux publics, souvent mais pas toujours des journaux différents.Et les femmes dessinatrices se retrouvent inévitablement illustratrices de bandes enfantines dans la mesure où elles étaient auparavant dessinatrices pour enfants, et presque absentes du monde politique et de sa satire!.En ce sens, la démarche de Fanny Young Cory (1877-1972) est exemplaire.Cette américaine de l'Illinois est une 1.Ma référence se fait «in absentia» (comme les métaphores.).Aucun exégete de la caricature ne fait allusion a une femme caricaturiste politique, au 19% ou au 20° siècle.Le seul «espoir» est que certains pseudonymes cachent des signatures féminines, mais la recherche reste à faire.QUEAL YA PEU DE BÉDÉSSINATRICES PARLE QU'ELLES LISAIENT PEU V'ELLES LISALENT Pev DE GÉDE PARCE QU'IL Y 81 PRs DV TouT! ALoRS LA, JE Vous ARR ETE TOUT DE SUITE 66 © Mira Falardeau illustratrice de talent qui publie vers la fin du siècle des dessins dans des journaux prestigieux tels Life?ou le Saturday Evening Post.Après son mariage, elle illustre des livres d\u2019enfants, et en 1934, elle se lance dans la bande dessinée avec de petits personnages aux allures précieuses\u201d qui semblent sortis des gravures des histoires en images.Apres «Babe Bunting», l\u2019histoire d\u2019une orpheline, elle imagine les aventures d'une petite fille dans «Little Miss Muffet» qu'elle signe de 1935 à 1953*.Pour sa part, Rose Cecil O'Neill, née en 1874, est précocement douée puisqu'elle réalise dès quinze ans (en 1889), des dessins d'humour et des illustrations dans Life, Puck, Judge, Truth, etc.Elle crée des petits angelots nommés «Kewpies», au succès immédiat, d\u2019abord en illustration de poèmes enfantins (The Ladies Home 2.Le Life dont il est question ici est un magazine américain humoristique.3.Il m'a été possible de voir des planches originales de cette dessinatrice et des suivantes grâce à l'amabilité du conservateur adjoint du Pavillon de l'Humour, à Terre des Hommes, à Montréal, André Carpentier.4.Maurice Horn, The World Encyclopedia of Comics.N.Y., Chelsea, 1976, p.180. D.Wi i Journal, 1905), et elles les transporte dans diverses revues et journaux jusqu'en 1935 où le King Features Syndicate l\u2019entraîne à y ajouter des ballons et à en faire une histoire à suivre pour sa page dominicale\u2019.Ces bébés potelés, aux positions stéréotypées de poupées de caoutchouc rose, sont mis en scène avec des animaux, dans des situations d\u2019adultes, annonçant un des types d'actions les plus populaires en bande dessinée, celles qui mettent en scène des enfants.L'engouement pour les rondeurs de «Kewpies» suit le méme courant que l\u2019attirance pour les «bébés Cadum», équivalent français des bébés «Pablum» québécois\u201d.Une autre démarche exemplaire parmi celles des dizaines de dessinatrices américaines qui suivirent la trace de leurs confrères sur la piste de la bande dessinée naissante, de Kate Carew («The Angel Child», 1900) (dans le World) à Grace Drayton («The Pussycat Princess», en 1935\u201d qui parut même en France [notons au passage la constante des titres enfantins] est celle d\u2019Edwina Frances Dumm (1893- ) portée aux nues par ses pairs et les chercheurs, tels Richard Marschall, qui ne mâche pas ses mots: «Edwina is a genius; the utter simplicity and sketchiness of her penlines are as deceptive as the homey themes she mastered.There is a cult of Edwina fans, especially among cartoonists.»$ Ainsi en témoigne le Pavillon international de l'humour de Terre des Hommes, à Montréal, qui lui a rendu tout spécialement hommage en 1978, au sein de son quinzième Salon International de la Caricature, en lui décernant le titre de «doyenne de l\u2019année»?.Fille d\u2019un journaliste, elle fut en 1916 la première dessinatrice américaine à occuper la fonction de caricaturiste- éditorialiste (au Columbus Daily Monitor).Elle publie la bande dessinée «Sinbad» dans le magazine d\u2019humour Life (et aussi dans Tatler a Londres) dans les années Bill Blackbeard, #bid.p.529.Ma mere les lisait encore a Ottawa dans son enfance.Marjorie Alessandrini et Marion Vidal, Encyclopédie des bandes dessinées, Paris, Albin, Michel, 1979, p.71.Richard Marschall, The World Encyclopedia of Comics, p.226.«1978, Hommage a une doyenne de la bande dessinée: Edwina Dummy», Catalogue du 15¢ Salon International de la Caricature 1978, p.14.~ ON wn © 82 vingt.Mais son grand succes sera «Cap Stubbs and Tippie» qu\u2019elle dessine avec constance de 1921 à 1967.Témoins désinvoltes d'une moitié de ce siècle, ce gamin et son chien sont campés en touches rapides et nerveuses qui donnent l'impression d\u2019un mouvement perpétuel et un peu brouillon.À l\u2019étude des quelques planches originales conservées aux archives du Pavillon international de l\u2019humour de Montréal, J'ai pu constater un fait assez symptomatique de la façon dont les dessinatrices arrivaient à se mettre en scène dans un monde masculin.Et la perception qu\u2019elles avaient de leur rôle en tant que femme dans la société et/ou rôle effectif qu'elles jouaient à l\u2019époque.Derrière un titre privilégiant un petit garçon et son chien, on voit apparaître une grand-mère qui prend beaucoup de place, jusqu'au point de devenir parfois le personnage central.Comme le dit si bien Richard Marschall, cette «Grandma» a un «fussy exterior but lovable essence» 10.La France ne sera pas rapidement infiltrée par la bande dessinée des Etats-Unis qui s'immisce dans tous les coins du globe, en passant par les pays anglo-saxons.La premiere dessinatrice francaise connue a avoir oeuvré dans le monde du dessin de presse humoristique est Isabelle Emilie de Tessier, qui, la suite de son mariage avec un caricaturiste anglais, C.H.Ross, commença comme encreuse d\u2019une histoire en images imaginée par son mari, A/ly Sloper, et finit par la réaliser seule sous le pseudonyme de Marie Duval!!.Au Québec, si les dessinateurs sont attirés dès le début du siècle par ce nouveau langage importé de nos voisins du sud, les dessinatrices resteront plus longtemps attachées au style des histoires en images, pieuses le plus souvent.En 1919, la Société Saint-Jean- Baptiste, société nationaliste, produit L'Histoire en images en couleur, mièvre imagerie d\u2019Épinal embellissant la vie de nos héros et héroïnes, telle cette «Marguerite Bourgeois» dessinée par Claire Fauteux!*.10.Marschall, op.cat.p.226.11.Je ne serais tout de même pas si emphatique à son sujet que Pierre Couperie qui parle d\u2019elle ainsi.«La première femme qui ait travaillé dans la bande dessinée fut une française.» «Histoire de la Bd féminine», Ah! Nana n° 1, p.25.D'une part, les deux héros (masculins: Ally et Iky Mo) de l'histoire furent imaginés et d'abord dessinés par son mari, d'autre part, cette histoire en images créée en 1867 ne déboucha jamais à la forme de la bande dessinée jusqu'à son extinction en 1949.12.Gilles Thibault, «La Bande dessinée kébécoise», La Barre du Jour.hiver 1975, n° 46-47-48-49 p.41. me pn La guerre apporte du travail aux dessinatrices tant américaines que québécoises, les dessinateurs américains étant au front ou embauchés ailleurs.C\u2019est une chance, malheureusement de brève durée, pour un couple de jeunes dessinateurs, les Vincent, que de publier des bandes originales dans divers journaux québécois aux environs de 1944, Le Soleil.Le Droit, La Patrie!*.Dès la guerre terminée, les syndicats reprennent leur emprise.Les éditions Fides ont l\u2019idée de leur côté de publier des revues éducatives pour les écoles, entre autres Claire, revue pour les filles (très diffusée par les écoles) et François pour les garçons, à partir de 1944, où dessinera Nicole Lapointe, mieux connue par le pseudonyme sous lequel elle a chanté, Isabelle Pierre!*.On y lit surtout des histoires de saints.Aux États-Unis, les années quarante voient l'apparition des bandes pour adolescents («Virginia Clark», «Hilda Terry») et des bandes d'aventures, telles «Brenda Starr Reporter» créée en 1940 par Dale Messick, qui reste encore aujourd'hui la seule à la signer même si la bande est produite par toute une équipe.«De même si Marge Henderson dessina bien le panel!\u201d «Little Lulu» dans le Saturday Evening Post.elle n'eut aucune part dans la réalisation des Bd qui en furent tirées.Ces dernières n'en portaient pas moins sa signature, «Marge»; on était bien loin du chauvinisme mâle prêté parfois aux cartoonists.» 16 Pour faire un rapide tour d'horizon international avant de revenir à la France d\u2019après-guerre, il faut dire que chaque pays a sa ou ses dessinatrice(s) réputée(s).En Angleterre, Marie Duval, une des toutes premières auteures de bande dessinée, Mary Tourtel avec «Rupert» en 1920, et Pat Tourret avec «Tiffany Jones» en 1954.En Finlande, Tove Jansson.Au Japon, Machiko Hasega- wa.En Italie, Lina Buffolente.Quant à l'Espagne, son cas est particulier car sa passion pour la bande dessinée a 13.Ibid, p.46.14.André Carpentier, «La bande dessinée québécoise passe au salon», Perspectives, 24/1/76, p.11.15.Dessin humoristique à thème et personnages fixes.16.Marjorie Alessandrini et Marion Vidal, op.cit.p.71.La remarque est d'autant plus intéressante qu'elle provient de chercheuses.suscité la naissance d\u2019une foule de journaux féminins de bande dessinée (appelés «comic feminino») dessinés évidemment par de nombreuses dessinatrices, depuis le premier Mzs Chzcas en 1947.Assaisonnés pour la plupart à la sauce sentimentale, quelques-uns présentent tout de même des héroïnes actives et aventurières, sur un ton parfois humoristique!\u201d.Cela m'amène à parler de ce problème des héroïnes, ou plutôt du manque d'héroïnes féminines qui aurait, prétendent nombre d'études récentes sur la bande dessinée lorsqu'est venu le moment d'aborder la question de la représentation des femmes dans la bédé, qui aurait donc découragé les petites filles de la lecture de la bande dessinée, et les vocations de dessinatrices.«Il est intéressant de constater le nombre restreint de filles parmi les lecteurs de Bd.On pourrait penser que l\u2019une des explications réside dans la difficulté d'identification de celles-ci à des héros le plus souvent masculins.» !® Cet argument que j'ai surtout vu servi par les spécialistes français à propos de la France (d\u2019abord parce que la presse de bande dessinée y fut jusqu\u2019à ces derniers temps exclusivement enfantine, ensuite parce que ce sont eux que j'ai lus le plus à cause du sujet de mon étude) est à réviser.Ce qui est vrai par contre, c'est que l'on fait l\u2019histoire de ce que l\u2019on connaît.Et que les historiens de la bande dessinée étant des hommes, ils ont littéralement ignoré la presse qu\u2019ils n'avaient pas connue enfants, et ont popularisé uniquement les créateurs de leurs héros d'enfance.Effectivement, les revues qui sont le support du sondage S.O.F.R.ES.sur lequel s'appuie Michel Pierre, précédemment cité, sont toutes, sauf Mickey asexué, des revues «pour garçons»: Pilote.Spirou.Tintin.Pif.Pourtant, dès le début du siècle, les petites filles voyaient l'apparition de deux revues pour elles, sans parler de quelques revues de type «mixte» pour la Jeunesse, présentant également des bandes américaines traduites telles Le Petit Illustré (1904) \u2014 avec Félix le chat \u2014, L'Aventure avec «Winnie Winkle» (du nom de la petite héroïne); quant à La Semaine de Suzette.elle 17.Ibid, p.71 et 86.18.Michel Pierre, La bande dessinée.Larousse, 1976, p.98. paraît pour la première fois en 1905, avec l\u2019inénarrable «Bécassine» dont les aventures paraîtront sans interruption de 1905 à 1950.Elle fut créée, fait que l\u2019on ignore trop, par Jacqueline Rivière, qui en fera les scénarios pendant les huit premières années, avant que Maurice Languereau ne prenne la relève sous le pseudonyme de » Caumery'?.3 Fillette est lancé en 1909 et doit son succes a «L'Espiègle Lili» (de Jo Valle) qui n\u2019a pas les yeux dans sa poche.Puis c\u2019est un déferlement de revues mixtes ou typiquement pour fillettes, comme Fillette.Âmes Vail- Jantes, Annette.Un sondage dans mon entourage féminin m'a confirmé le fait que toutes ont lu ces revues dans leur enfance.Je suis retournée, pour ma part, dans ma bibliothèque enfantine et voici ce que je trouve au hasard dans les revues des années 1957, 58, 59: dans une Semaine de Suzette d'août 1957\u201d: «Soisik et Marika» (aventures de deux fillettes), «Le grand Océan» (aventures de Mercédes, en Espagne au temps des découvreurs) écrit par Henriette Robitaillie et dessiné par Manon lessel, «Claudine cuisinière» s.s.?!, «Le secret de l\u2019automate» (les enquêtes de Norah) de Diélette, «Les aventures de Bleuette» de Manon Iessel, «S.0.S.Pervenche» (Pervenche au Mexique), s.s.Dans un Bernadette?\u201d de juillet 1958: «Laquelle des deux» (conte oriental avec Opale et Rubis) par Henriette A Robitaillie, «Lilioute et le chevalier Perce-Brume» (aventures médiévales de Lilioute) par Manon Iessel, «Tekakwitha» (les aventures de Kateri Tekakwitha, va cette indienne récemment béatifiée.), «Laurence et son voleur», s.s., «Mouke et Rodolphe enquêtent», «Plic et ; la petite couronne d'or», texte et dessins de Marie-Mad A (lutin aux allures féminines).% Enfin, dans un Line?\u201d de décembre 1959: «Belle du A ballet» (les aventures d\u2019une ballerine), s.s., «Angela à hôtesse de l\u2019air», s.s., «Une étonnante nageuse, Gertrude Ederlé», «Robbie du Manoir Rouge» (orpheline, maîtresse d\u2019un domaine en Écosse), s.s., «Les aventures de Mad et Gloria», (deux pensionnaires anglaises), s.s., «La cassette précieuse» (la jeune Jill enquête en Égypte), 19.Alessandrini, op.cit., p.185.bic 20.La Semaine de Suzette, n° 40, 29 août 1957.a 28 21.s.s.: sans signature.22.Bernadette.n° 107, 13 juillet 1958 (Maison de la Bonne Presse, Paris).23.Line, n° 247, 3 décembre 59.RH as 84 s.s., «Les aventures de Line».À part la présence de l'excellente dessinatrice Manon lessel (La Semaine de Suzette et Bernadette), ou celle de la plus anonyme «Marie-Mad», ( Bernadette), la plupart des créatrices(teurs) ne signent pas, ou signent d'une signature qui ne révèle pas leur sexe, à savoir par une initiale, suivie du nom de famille.Sans en avoir la certitude qui nécessiterait une enquête approfondie dans chaque journal de l\u2019époque, on peut penser que la moitié au moins de ces dessinateurs étaient des femmes, à partir de la situation actuelle dans les revues du méme type, et de citations de ce genre, de la part de personnes averties: «Liliane Funcken ou Davie (.) illustrent la présence des femmes dans la Bd franco-belge, ainsi que Madeleine Berthelemy qui adapta de nombreux récits dans le «Mickey» d\u2019après-guerre, ¢f bien entendu les nombreuses dessinatrices ayant essentiellement travaillé dans le cadre des 1llustrés pour filles.(.) Ceci ne veut nullement dire que les femmes ont été nombreuses; simplement, certes largement minoritaires, elles y ont, depuis le début, joué un certain rôle tout comme dans la création cinématographique ou les genres dits «paralittéraires».Faire une réputation de misogynie particulière à la Bd est un mauvais procès.»2° On pourrait cependant déplorer cette absence de signatures féminines, ce qui aurait pu décourager des vocations de dessinatrices chez les jeunes lectrices, mais ce n'est pas une caractéristique des journaux pour filles.Les journaux pour garçons pratiquaient, et pratiquent encore cette bizarre politique du semi-anonymat des dessinateurs, et surtout des débutants, et cela n\u2019a jamais empêché les jeunes dessinateurs de se lancer dans le métier.Quant au manque d\u2019héroines, ma mini-enquéte est bien probante, et démontre hors de tout doute que les fillettes avaient de quoi meubler leur imaginaire quant a leur besoin d\u2019identification dans les revues «pour filles».Des gamines délurées, aventurieres et débrouillardes 24.Enquête menée personnellement auprès de Bayard-Presse et des éditions Fleurus à Paris, en mai 1979.25.Alessandrini et Vidal, op.ct.p.71.(C'est moi qui souligne.) mous me tiennent la tête d'affiche, et les petits garçons, quand ils ne sont pas totalement absents, jouent un rôle de faire-valoir auprès de leurs compagnes.Les métiers ou positions sociales des héroïnes sont équivalents à ceux des héros des «revues de garçons»: reporters, orphelines riches ou pauvres.Ballerines ou hôtesses de l'air n'ont rien à envier aux cow-boys et policiers.Chaque sexe a ses mythologies.C\u2019est pourquoi j'abonde dans le sens de Marjorie Allessandrini et de Marion Vidal, (remarquons au passage que ce sont deux chercheuses qui remettent ces idées reçues en question): «Autre idée reçue, le faible attrait des femmes pour la lecture des Bd.Une étude serait nécessaire qui tienne compte des traditions culturelles propres à chaque pays et des modes de diffusion des Bd.»26 J'ai surtout parlé, dans cette digression, des revues existantes à l'époque de mon enfance et de celles des autres dessinatrices qui font l\u2019objet de cette étude.Il ne s'agissait que d'établir le fait que nous pouvions effectivement lire des bandes dessinées (présentant surtout des héroïnes) destinées aux petites filles, durant notre enfance, dans des revues souvent conçues et quelquefois dessinées par des femmes.Inutile d\u2019insister sur le fait que ces revues françaises étaient aussi lues par les petites québécoises.Les rares productions québécoises pour la jeunesse étaient la plupart du temps destinées à un public mixte, à mart la revue Claire mentionnée plus haut.En dernier lieu, il convient de dresser un rapide tableau de la situation actuelle des dessinatrices de bande dessinée dans le monde, situation radicalement transformée depuis le mouvement de libération des femmes ou son équivalent ou ses résonances, dans les autres pays.À la presse féminine traditionnelle employant souvent des dessinatrices, est venue s'ajouter une presse féministe aux accents plus ou moins contestataires suscitant de toutes façons une attirance de ses dessinatrices vers la bande dessinée, langage qui sert bien l'humour «à message» à cause de son mariage texte/ image.Il serait trop long, ici, de dresser une liste exhaustive de ces périodiques, ou des dessinatrices qui y 26.Ibid.p.71.85 RTC uBR Lt Li ig pi La as \" alata Cele travaillent.Mentionnons simplement que les têtes de ponts sont les mêmes que pour la bande dessinée en général: États-Unis, Angleterre, Italie, et à un degré moindre, France et Belgique.Il est peut-être biaisé de parler de têtes de ponts pour ces pays occidentaux dont nous faisons partie, et il serait plus modeste de dire que ce sont simplement ceux que nous connaissons le mieux.Une exposition vue à Angoulême en janvier 1979, «Satire à l'est»?\u201d, m'a fait connaître une parcelle de ce qui peut exister comme production humoristique visuelle dans les pays de l'Est, avec une bonne participation de dessinatrices, entre autres Alena Dostalova (Tchéchoslovaquie), ou Helga Unipan (Roumanie).Exposition ne représentant que la partie visible de l'iceberg, et d'une qualité souvent supérieure a la production européenne comme en témoigne également le haut calibre des oeuvres internationales exposées annuellement au Salon International de la Caricature (qui en est aussi un de bande dessinée) de Montréal.Américain d'origine, ce mouvement des revues exclusivement réservées aux bandes dessinées de femmes était issu des «comics féministes», mouvement qui lui-même était sorti du courant «underground» comme l'explique Trina Robbins, la plus connue et la doyenne des dessinatrices féministes de San Francisco: «La situation est simple: au début des années 70, les dessinateurs underground imprimaient leurs petits copains et excluaient les femmes.C'était une situation assez intimidante et nous avons dû nous éditer nous-mêmes pour être publiées.»?8 Ces revues pullulent donc en quelques années, If ain't me babe (1970), Wimmen's Comix.la plus célèbre (1971), Tits ans clits.Wet Satin, Girl Fight (1974), ayant toutes en commun la vulgarité du dessin et une pornographie forcenée qui prétendaient contrebalancer les fantasmes déchainés des dessinateurs hommes.Quelques styles sont impressionnants, tels ceux de la plume fluide de Terry Richards, l'esthétisme décadent de Robertha Gregory a la défense du lesbianisme, les graffitis tremblotants de Ruth Lynn.27.Exposition faite d'oeuvres récentes tirées des hebdomadaires d'humour et de satire des pays de l'Est, Satire à l'Est.Bande dessinée et dessin d'humour en Europe orientale.1979.28.Citée par Christian Lamontagne, «Quelques comics de San Francisco», Le Temps Fou, Montréal n° 9, 1980, p.52. sa Dans un circuit plus «conventionnel», Nicole Hollander a publié à New York une série de petits albums comme «I'm training to be Tall and Blonde» (1978) et «Ma, can I be a feminist and still like men?» (1980) d'un trait (et d'un humour) coupé au couteau.Bülbül a également été connue grâce à ses albums, traînant sa verve dans un style assez classique qui renverse d\u2019ur.coup de pied les poncifs les plus coriaces («Sugar Daddy's a sticky Myth \u2014 1976»).Le National Lampoon, grande revue d'humour américaine, a fait connaître Shary Flenniken, dessinatrice «underground» qui a créé et dessiné une série de longue durée «Trots and Bonnie» depuis 1971, dans un style alerte et pur évoquant les bandes dessinées du début du siècle, ainsi que la plume aiguisée de Mary Brown.On ne peut taire l'expérience britannique de Sowr Cream et de Spare Rib où l\u2019on retrouve pêle-mêle Cristie Roche, Liz Mackie, Lesley Ruda, et surtout l\u2019acérée Jo Nesbitt avec ses bonnes soeurs dans la lignée de Ronald Searle.67 © Jo Nesbitt.Sour Cream, Grande-Bretagne.En Belgique, Le Neuvième rêve accorde une large place aux dessinatrices, et on retrouve dans cette revue-livre très onirique les signatures de Séraphine Umbreit, Antoinette Collin, Chantal Despiegeler, Véronique Goossens et Myriam Collet.Avec une réputation traversant allègrement les frontières françaises et même européennes, la doyenne de la nouvelle génération en est aussi la vedette (et le génie).Claire Bretécher n\u2019a pas cessé de croître en popularité depuis ses débuts en 1963.Après Pzlote (1969- ) et LE 86 L\u2019Écho des Savanes (1972-75), elle est si célèbre qu\u2019on l'appelle «la sociologue préférée de l\u2019intelligentsia française»*?avec ses «Frustrées» du Nouvel Observateur (1973-1980).Elle est connue dans le monde anglophone grâce à des traductions éditées par le National Lampoon.68 © Claire Bretécher.Cellulite, Pilote.Pzlote a également révélé le trait hyperdécoratif d\u2019Annie Goetzinger qui ouvrage ses albums à la façon de vitraux.Nicole Claveloux et Chantal Montellier ont toutes deux publié plusieurs albums noir et blanc et couleurs.Aux antipodes l'une de l\u2019autre par l\u2019atmosphère du dessin, elles parlent le langage du non-sens, l\u2019une dans le délire fantaisiste, et l\u2019autre dans l\u2019'humour macabre assaisonné de punk.Elles se sont surtout fait connaître dans A suivre et surtout dans la fameuse revue de bandes dessinées faite uniquement par des femmes Ah! Nana (1976-79).Mais à propos d\u2019Ah/ Nana, elles m'ont dit toutes les deux que l'impression de participation que les éditoriaux voulaient donner ne correspondait absolument pas à la réalité.Tout ce qui était demandé aux dessinatrices était de rendre leurs dessins à temps, sans les inviter à une interrogation commune sur ce que devait être une revue de ce type.Cette question resta sans réponse.Elle n'avait servi que de support publict- taire pour jouer à plein la carte à la mode des «par les femmes et pour les femmes seulement»*°\u2026.La dernière figure que je souligne parmi le grand nombre des dessinatrices actuellement en France est 29.D'après Barthes, cité par Paula Jacques, «Avec les rennes du rire, l\u2019Humour change de sexe», F Magazine, n° 1, 1978, p.68-72.30.Un des grands mérites d\u2019Ah/ Nana est d'avoir fait connaître de nombreuses dessinatrices «underground» étrangères, telles les Américaines citées plus loin, et Cécilia (Italie) et Mona (Liban).Nd ~ EU Ce - iQ thr Go Lut as pote rene celle de Françoise Ménager qui a dessiné dans F Magazine des débuts en 1978 jusqu'en 1980 des petits graffitis schématiques s'exprimant le plus souvent par des rébus, dans la lignée de l\u2019école française du dessin d'humour (Sempé, Desclozeaux).09 © Mira Falardeau.Mainmise.1975 Montréal, été 1975, spécial «Bonnes Femmes» de Mainmise.Ce n'est pas un hasard si les deux plus anciennes «bédéssinatrices» qui publient encore en ce moment au Québec (Christine Laniel et votre servante.) font toutes deux leurs premières armes dans cette publication féministe.Sept ans après, Laniel parachève des albums de bandes dessinées sur la légende indienne Carcajou.Sans doute les premiers albums de qualité à paraître au Québec, ces albums sont l\u2019aboutissement de longues années de labeur autour de ce thème qui est presque devenu une seconde peau pour Laniel.D'autres dessinatrices sont nées puis se sont évaporées.Seule Lucie Faniel persévère dans sa page pour enfants qu\u2019elle dessine depuis des années dans La Presse.Et de nouvelles signatures apparaissent au sein de journaux féministes féminins: Marie Cing-Mars, Andrée Brochu (Chatelaine, La gazette des femmes), Ginette Loranger (La gazette des femmes, La Vie en Rose) au style AN 87 incisif et puissant.Et les choses continuent de tourner de plus en plus vite pour toutes et chacune.Quant à moi, j'ai publié depuis, à gauche et a droite: Châtelaine (1976-78), Perspectives, Les Cahiers de la femme.Le Fil des Événements.etc.Les commandes venant la plupart du temps des femmes, l'étiquette nous suit de pres et tant mieux ou tant pis.Un résumé succinct de mes humeurs face à ces bouillons de culture de «fèmes» se trouve dans mes quatre pages de «bédé» en présentation française du catalogue de «Pork Roasts», exposition sur la bande dessinée féministe internationale.Inaugurée à Vancouver en avril 1981, celle-ci est venue récemment à Montréal en décembre 8 1 à la galerie Power House*!, et son catalogue constitue un riche document sur le sujet.À voir absolument! MIRA FALARDEAU Québec, Université Laval Cet article est un extrait (remanié) d\u2019une thèse de doctorat de III° cycle soutenue à la Sorbonne en juin 1981 à l'Institut des Sciences de l'Art sur le sujet: «La bande dessinée humoristique faite par les femmes en France et au Québec depuis 1960.Analyse basée sur les oeuvres et témoignages des créatrices et une production personnelle.» 31.Galerie Power House, 3738 rue St-Dominique, Montréal. put rs Bite Roo 7 or (eng a ae en Hi 4 ne.! Sloxtoe or ss 63 0 uit hig eles n ii Ç dei tin TRY, ie jst it 7 et ao se ti git cu et nat the Re di po mate BA is 7 Aie Sr 5 A i tie CI ie re ki th i D iad (a Qui A th tia ! 0 filed fats À dig fr ui tH id 18 datée i Li BRAY pid] Hid th as A Pr ge BA en Vo Le J i Re J ie Hat i Be a gel\u2019 ky Pit Gis I Si 1 » ä i : t 2 % fy 4 : 0 pi Bt LE jt (he 0 El bt fis \u201ci Ci Det i : ; ; i : | H i A i i 4 fi A h \\ I Er fy fi j j fit fis th : i ie ha i, hi Bt i hi, of Es 3 io Eiht: 4, 30 ti ni Bt.a ; rn : ; at i bal x 4 an Ai = A at PR yy RN ni BON A REACTION DE L'HOMME EST D\u2019APRROUVER D\u2019INSTINCF LES FORMES GÉOMÉTRIQUES OBÉISSANT @ DES LOIS RIGIDES, POUR LES PLACER AU RANG DE MODÈLE DANS SA CONSCIENCE ESTHÉTIQUE.LA BD.N'ECHAPPE PAS @ CETTE RÈGLE! = LE \u2014\u2014] De type circulaire, cette B.D.englobe des personnages au canon de 2% têtes.L exemple.Suivent montre qu'un tel personnage suit ls règle dr /77X du nembre de Fibonacci \u2014e + (x$60 \u2014 NS TO Noter auss: la porasse \u2014 du dessinateur beaucoup de 73) semblables! Outre |'esthetique die © ce nombre, icette B.D.beneficie dune grande souplesse qunl \u20ac ses personnes qui vont \u20ac Len- A contre ae = / , 240 ~ Bandes dessinées VS Arts PRINCIPAUX RAPROETS : tout.le monde dot Leur ° oT T\\ physique La Éocete es?comme on nauare a a.rerton du Aouvernaul.> ue ND NU er\u201d Nm 7 NOMBRE Dok vs B.D.D de e veux contribuer © oevenr | emer Ministre © ia place a Fermer Ministre Toutefois l'inrerce prime avant tout Ce dernier exemple cio- ra donc |expose Merc:! 89 R.GENDROY 81.8 semis A.GOSSELIN FRY 70 © Richard Gendron LH an eT] le vais en ai a =, on a, ns ae ae app, _ on pp oe i ae.Wo Rp TT cen ne LET = Crests ERE To Eady a; = Es pres Es AS eg os ce Te ibe Se ron = SR oo 2 a Sas oy mn, Ea w= Le = = en > a = Los 7 Tes = ak: TA Th a Ni ts ee = = 2 & = 2 ¥ = a B A RE re See = ee asia SERS = E se 3 LA = = 5 3 j 3 5 = 3 3 ÿ 8 = a é A 3 3 = = 8 : A = = ! PR ne Lt D wm A = EE ee Es = = + = = A 3 S 2S AS _ sn N = es E N ; = = E_ ae à = : 3 = = : a Can m0 + 2 : i mn / IRA AIRY 3 5 : À N 3 a À = 5 ¥ = 3 5 : es B aa ; S 3 OR 2 24 CEST SI DUR DE DESSINER DES DAMES?Je suis dessinateur.Je déteste les femmes.Pour le public, ces deux phrases semblent inextricablement liées à la carrière de créateur de bandes dessinées.Lors de la ponte de chaque scénario, lors du crayonné de chaque image, lors de la contemplation de chaque planche encrée, je dois m\u2019astreindre à déceler les traces de conditionnement mâle.Pourquoi ai-je mis un personnage masculin à tel endroit?Et cette femme, a-t-elle un rôle acceptable?Si oui, c\u2019est probablement Juste pour camoufler les tendances chauvinistes du récit, une token girl pour faire «bien».Je n'invente rien de neuf, tout le monde le sait: on ne trouve pratiquement pas d\u2019'auteures de bandes dessinées.Et 1l est toujours plus facile, plus instinctif, de créer et d'animer des personnages de son propre sexe.De plus, comme le soulignait récemment mon collègue Bado: «dessiner une belle fille, c\u2019est sexiste; une laide, c\u2019est misogyne».L'éternel juste milieu est difficile à cerner, car les faire se comporter en hommes ne fait que camoufler le problème.Et comme la bande dessinée se doit par vraisemblance de refléter la réalité, mais qu\u2019en même temps, elle incite les enfants à s\u2019y conformer, le cercle vicieux est difficile à détruire.Peu de personnes se rendent compte à quel point les petites filles ont du mal à se trouver un modèle pouvant leur servir d'introduction à une vie épanouie.Et si on essayait de compiler TOUTES les héroïnes actuellement disponibles sur le marché francophone (non-traduit)?QUE LIT-ON AU QUEBEC?Tout d'abord, une mise au point.Même si les Québécois consomment proportionnellement deux fois plus de bandes que les Français, la production locale (on le saura) tarde encore à percer.Et nos rares séries plus ou moins destinées aux enfants (Capitaine Kébec, Bojoual, Patof, Louis Cyr, le Sombre Vilain et Mic-Mac) font montre d\u2019une totale ignorance de l'émancipation féminine.Seules les séries Onésime et Le grand silence (deux albums chacune) présentent le couple-vedette sur un VOYONS, ONESIME, DESCENDS DONC ! \\ CA VA TE FAIRE Du BIEN TE DEGOURDIR 71 © Bulletin des agriculteurs 71 Onésime, le Québécois (et la Québécoise?) typique. 72 © Croc 72 Olea et les bêtes: la femme difficile à satisfaire.certain pied d\u2019égalité, mais ces albums sont quasiment des pièces de collection disponibles en librairies spécialisées, et ne peuvent concurrencer le marché étranger.La défunte série Olga, de la revue CROC, quant à elle, ne s\u2019adressait pas aux enfants.Le marché, trois grandes maisons d'édition se le partagent: Casterman (dont le champion est TINTIN), Dargaud (ASTÉRIX) et Dupuis (GASTON LAGAFFE).Comme ces trois héros tirent entre 30,000 et 100,000 exemplaires (à comparer avec le 3 à 5000 des best-sellers féminins) et qu\u2019à eux seuls, 1ls représentent presque TOUTE la bande dessinée francophone, jetons-y un coup d'oeil avant d'aller plus loin.TINTIN, CAS CLASSIQUE Voilà longtemps qu\u2019Hergé élimine d'un simple sourire les accusations portées contre lui.«Je ne vois pas d'intérêt à caricaturer les femmes», dit-il doucement.«Si j'introduisais des jolies filles, cela donnerait une dimension amoureuses à mes histoires, et ce n'est pas le but des aventures de Tintin!» Voyons, il est évident que les femmes ne servent qu\u2019à ça, n'est-ce-pas monsieur Rémi?92 73 © Casterman 73 Évidemment pas n'importe quel rôle pour cette actrice.Une analyse exhaustive révèle qu'en tout et pour tout, l\u2019on trouve 44 personnages féminins dans les 22 aventures de Tintin, dont la très grande majorité ne se voient accorder qu\u2019une ou deux cases, pour un rôle secondaire tout à fait conventionnel: femmes au foyer (acariâtres ou éplorées, au choix), femme de ménage, concierges, infirmières, hôtesses de l'air, téléphonistes, deux médiums et trois actrices.SEULES exceptions, autant au niveau du caractère plus développé que de la durée des apparitions: le cyclone Castafiore, et l'épouse du général Alcazar dans le dernier album.Or, si toutes deux savent s'imposer, elles sont par contre hideuses, ridicules, instables, bavardes et détestables.Beaux modèles.74 © Casterman 74 Seule case «émancipée» dans Tintin: vue comme anormale.i va at A AC\u201d detre ss ASTÉRIX, LE PASSE SAUCE MODERNE Oui, c\u2019est vrai, ici, les femmes sont plus présentes, mais quelle présence! Dans tout le village, trois seulement ont droit à un patronyme: Bonemine, Ielosubmarine et dans #» album, Falbala.Leurs occupations se limitent aux corvées ménagères, à tomber en amour et à répandre les racontars.Elles n\u2019ont d\u2019influence qu\u2019au travers de leurs époux, et dans trois albums seulement: \u2014 La Zizanie.où ce sont elles qui répandent la jalousie et la discorde, selon les plans des Romains; \u2014 Le Devin.ou ce sont d'abord et surtout elles qui mordent au piège du diseur de bonne aventure; \u2014 Le Cadeau de César, où les femmes poussent leurs maris vers une élection qui met en danger leur avenir à tous.Quant à la vérité historique, parlons-en! Pourquoi cette série, pourtant si bien documentée, a-t-elle tenu à faire passer sa seule politicienne de grande valeur, N'ONT PAS LE DROIT D'ENTRER DANS LE CAMP/ LES FEMMES N'ONT PAS LE DROIT /4 D'ENTRER DANS , 8 LE CAMP: MAIS ENFIN, MADAME / QUE ME VOULEZ - p = = \u20ac Dargaud 75 La seule fois où les femmes eurent droit à la potion magique: pour surprendre le devin et donc prouver qu'elles avaient tort de le croire.Cléopâtre, pour une enfant irascible piquant des crises que César tolère paternellement/ L'on peut difficilement prétexter le manque d'émancipation de ces temps barbares, puisque la série parle en fait de notre vie moderne de façon déguisée.Cela n'empêche pas qu'encore une fois, l'émancipation n'est présente que sous la forme de secrétaires, de réceptionnistes et de préposées au vestiaire.MON PEUPLE a CONSTR LES PYRANDES! LA TOUR Dé PHAROS LES TEMPLES: LES OBÉLISQUES ! TE ; Ye 76 Je croyais que c'était Cléopâtre qui menait César CEST Vieux TOUT ÇA.\u201cef MAINTENANT (IL EST rr JTE BON À ATTENDEE LA CRUE THA Nie \u2026.93 76 © Dargaud par le bout du nez. GASTON, LE MÂLE GAFFEUR Tiens! L'homme n\u2019est donc pas glorifié au travers de tous ces albums?Que non, mais la n\u2019est pas la question: si eux peuvent se permettre des bétises, leurs compagnes, elles, n\u2019ont JAMAIS droit à un rôle intelligent.Prenons le cas de m'\u2019oiselle Jeanne, puisque de tous les personnages féminins présents dans cette série \u2014 tous les rôles étant du même niveau que précédemment \u2014 c\u2019est la seule dont le portrait soit quelque peu M'OISELE JAUNE, MON AMI WILLIAM (ARIRE MIA PIZETE SA MOTO.ALORS, 1 VOUS VOULET, JE VOUS BECONDUIS, ON FAIT Up PTIT TOUR.AA MERVEILLEUSE | ( DÉÉÉE MONSIEUR GASTON Rar = 77 © Dupuis 77 Une invitation.a la gaffe.développé.De toute évidence, pour être pâmée sur un tel héros, il faut qu\u2019elle soit ou bien plus bête, ou bien très naïve.Ou les deux, ce qui est précisément le cas: qui d\u2019autre réparerait les filets «percés» d\u2019un terrain de basketball?Qu\u2019on me comprenne bien: j'adore chacun de ces auteurs, mais je ne peux que déplorer le fait que pas un d\u2019entre eux n\u2019ait accordé ne serait-ce qu'UNE SEULE CASE à une demoiselle émancipée, au point, parfois, que certains albums (On a marché sur la lune, Astérix le gaulois.) se passent TOTALEMENT de présences féminines, même dans les décors où figure une foule! L\u2019ALTERNATIVE Ayant constaté que ces super-vedettes ne répondent pas aux attentes des jeunes lectrices, avec quoi pouvez- vous équilibrer la bibliothèque de vos enfants?Établissons la liste complète des héroïnes vedettes ou co- vedettes de séries à leur mom.dans le domaine des versions originales francophones pour jeunes.Sont SA 94 exclues, bien sûr, les séries n'ayant parues qu'éphémère- ment dans des journaux illustrés, sans jamais avoir été réunies en albums, de même que les rarissimes recueils pour collectionneurs (ex.: Bécassine)!.peut trouver sur le marché c'est: Bref, ce qu'on (sélectionnez celles qui vous intéressent) A.séries animalières (] Aurore et Ulysse (journal Spirou): jeunes centaures à travers les âges \u2014 prépondérance du mâle, 78 Les Centaures: une façon comme une autre de contourner la sexualité.UJ Céline et Calebasse (Dupuis): mousquetaire et jument irascible; [J Sibylline (Dupuis): souris audacieuse dans une sociéte animale; (] T66ôt et Put (journal Spirou?): sirène plus ou moins astucieuse, poursuivie pour qu'elle soit mannequin dans un défilé de mode; (J Les Truffineux (journal Spirou): société animale à l\u2019eau de rose.(1).Dans le doute sur la disponibilité, la série sera marquée d\u2019un «?».78 © Dupuis WoW » pres 84 B.séries enfants\u201d [I Angélique (journal Spirou?): «Bobinette» européenne et son oncle; [ Corinne et Jeannot (Dargaud): la ratoureuse astucieuse et l\u2019innocent bêta; [J Didi (journal Spirou?): Einstein à la maternelle; [] César et Ernestime (Dupuis): voir Angélique, en plus râleuse (la série, avant d\u2019être reliée en album, s'appelait César tout court); Si je mettais \\e feu à foute la Forêt qui abrite leur Pays Maudit 7.Non,ce ttest pas assez cruel / Et si je jetais un soxt pour: que des lianes étouf- » Fent toute végétation et toute Vie 7.non ! 79 © Dupuis Je vais leur envoyer une SCHTROUMPFETTE/ = f \u2014 EN 81 © Dupuis 79-80-81-82 La création de la Schtroumpfette.(2).La distinction a son importance.Lors de sa création, Sophie aurait dû être une séduisante demoiselle, mais fut remaniée comme fillette.les femmes n'étaient pas acceptables en 1963.[] Guwennyn (journal Tintin?): fée naïve, histoires roses; [] Isabelle (Dupuis): innocente ayant accès au domaine féérique; UJ la Ribambelle (Dupuis): six gamins.Grenadine coud et cuisine; [J les Schtroumpfs (Dupuis): incluent parfois la Schtroumpfette, créée par leur ennemi pour semer la discorde chez eux.Sex-object vide; Non, il faur autre chose/ Un sortilège terrible, qui leur Fasse demander\u2018 Fi ice Line homeible malédicti 1.80 © Dupuis Un brin de coquetterie .Une solide couche de parti pris.Trois larmes de crocodile.Une cervelle de linotte\u2026De la poudre de langue de vipère\u2026.Un carat de rouerie \u2026 Une poignée de colère\u2026 Un doigt de tissu de mensonge, cousu de \u20ac blanc, bien sur.Un boisseau de gourmandise.Un quarteron de mauvaise foi.Un dé d'inconscience\u2026.Un trait d'orgueil.\u2026 Une pinte d'envie \u2026 Un «este de sensiblerie \u2026 Une part de sottise et une part de Tues beaucoup d\u2019esprit volatil et beaucoup d'obstina len Une chandelle brûlée par les eux bouts.(1) 2 x 3 Q oO oc (I Sophie (Dupuis): contrecarre des gangsters pendant que son petit copain pleurniche à tout vent; [] Bob Moon et Titania (journal Tintin?): frérot et grande soeur de l'ère spatiale; [] Bzrdouille et Violette (journal Spirou): Love Story adolescent; [I Jo, Zette et Jocko (Casterman): la soeur suit le frère et le singe.C.séries adultes [J Avabelle (journal Tintin?): sirène féministe, persécutée dans le monde moderne; MON MEETING EST PREVU PANS QUATRE JOURS, AU COLISEUM !.REGARDE, L'AFFICHE EST PRETE! SCHNITZEL N'OSERA PAS L'INTERDIRE MEETING pour la libération de la venez toutes le 4 avril au COLISEUM 83 © Dupuis [J Aymone (journal Spirou?): polynésienne dévêtue, transportée malgré elle a travers le temps; [J Candice (journal Spirou?): rôle tranquille dans une gang de motards.[1 Cellulite (Dargaud): anti-héroine médiévale chassant (mal) l'homme; [I Clarence (album solo): les héros de ses livres font tout à sa place [] Comanche (Lombard): cow-girl dont les assistants travaillent; UJ Garonne et Guitare contre Foxy Lady (journal Spirou?): espionne insaisissable et convoitée, apparaît rarement mais cause la plupart des ennuis; UJ les Franval (Lombard?): famille cinéaste, mère rarement active; [] Jo Nuage et Kay McCloud (Achille Talon magazine?): commando choc de six personnes, dont Kay.Sexy et sportive; [J /a Mouette (journal Spirou?): corsaire redoutable; [J Nanouche (journal Tintin?): intrépide motocycliste; [] Natacha (Dupuis): hôtesse séduisante et brillante accompagnée d'un steward idiot et grognon; F AH NON / CEN'EST PAS |! LE MOMENT / ALLEZ VOUS ASSEOIR / 84 © Dupuis 84 Natacha, une personnalité qui s'affirme de plus en plus.96 due x\\ ved [1 Jes Panthères (journal Tintin?): trois actrices/mannequins moyennement astucieuses; MES FOULETES) MES ROULETIES) dE VOUS EN PRE! VOUS ALLEZ NOUS METIRE FOLICE- | SECOURS SUR LE DOS! 85 © Lombard 85 Typique confrontation des Panthères.[I Je Petit cirque (Dargaud): couple surréaliste.Elle tire la roulotte.[I Modeste et Pompon (journal Tintin): Pompon est ménagère et voix de la sagesse contre un Modeste irascible, mais apparaît rarement; L] Prudence Petipas (Tintin Sélection?): vieille dame anodine; [I Jes Quatre as (Casterman): incluent Dina, tête de linotte; [I] Section R (Journal Tintin): couple dynamique couvrant et participant à divers événements sportifs; [J Pan et la Syrinx (Pocket Pilote?) berger et nymphe simplette; [] Yoko Tsuno (Dupuis): électronicienne ceinture noire accompagnée de faire-valoir, parfois jusque dans l\u2019espace; 97 ous uneterie, le, lestéchmcions de la firme prodissat N le matériel decovitrble dt de Téleguidage surveillent engin.la moriée A le 86 © Dupuis 86 Yoko Tsuno.L'une des quatre séries majeures dans la promotion Dupuis l'an dernier.[J Julie Wood (Lombard): Michel Vaillant féminin a moto; [J Zanie (Trombone Hlustré): femme des cavernes et ses prétendants animaux.J'en ai peut-être oublié quelques-unes.Vous pouvez toujours les ajouter dans l\u2019espace qui suit: C) Maintenant, additionnez les séries que vous estimez acceptables et comparez le total au chiffre que vous auriez obtenu si vous aviez pareillement énuméré les bandes masculines actuellement disponibles sur le marché.Surprise! C\u2019est ça l'égalité?Je vous laisse tirer vos conclusions.Mais j'en profite pour souligner que le jour où les filles découvriront leur habileté au crayon ou au scénario, certainement pas à la situation.Tous ces dessinateurs, nous! cela ne nuira tout seuls.On s'ennuie, CHARLES MONTPETIT Montréal RRR IA Dee it ss cc cs 3 a ur BRET ot Gui 2 ris ve git Ba scriquti th tot did Id eis heii di Ris cs dete rt IL is di ut f \" rn pot af tht cs pr i] Pre ai nets pt A Hd A Dr rte Si HE A bé pig hid me f; jo 0 Hs gett Ho po Ve HA iti Fe Ke fi fie tA fied vs RG i lth field Bi di this ny Ht heb re Sr A ia itt peu A fies 2 b: D sn Br i BE: 5 ¢ | pi Re ie ! : bts fic.(3 pt pi 9 : it | ; fi ed -58 BE Pt Bs Kit at By pi jist fs Er Et | Hi i à i i Bit th Ft 18 \"A he Br Re Li if o£ ji : f ki] : J i +, a.pit ie ote Lt i bt : ; i oH ES dr Bik: ht 5 i jt iy 4 Qu ; | ih Es Rs Fr Be : of Ë ji ë Roue Re PUR RNR en Vo IN La Fu ose Ergsing icin MAITRE «5 as os