Pop rock, 16 avril 1977, samedi 16 avril 1977

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premier abord déborde de vanité et deviént à nos yeux le véhicule parfait pour promouvoir le petit \u2018\u2018ego trip\u201d de chacun des musiciens.La seconde audition s\u2019avère donc indispensable.Déjà, elle permet une certaine sélection personnelle du matériel assez imposant qui prend place sur l\u2019album.Une troisième et religieuse session porte fruit puis- qu\u2019à partir de ce moment, \u2018\u201cWorks\u201d\u2019 plaît énormément.Quatre, dix, vingt auditions s\u2019ensuivent et les conclusions sont certainement faciles à è dresser dès lors; c\u2019est un album us tout simplement magistral.FACE UN - KEITH EMERSON Emerson a choisi de remplir la face complète qui lui est allouée sur \u201cWorks\u201d par un concerto écrit de sa plume et divisé en trois mouvements: \u201cAllegro Giojoso\u2019\u2019 - \u2018\u2018Andante G reg Lake Molto Cantabile\u201d - Con Fuoco\u2019.Mettant évidemment en vedette Keith Emerson, le pianiste, ce concerto est savamment orchestré par Emerson et John Mayer qui dirige par ailleurs l\u2019Orchestre Philarmonique de Londres prédominante un peu partout sur cette première face de \u201cWorks\u201d.\u201cToccata Seul un critique classique pourrait parfaitement décrire ce concerto puisque c\u2019est avant tout une oeuvre digne des grands compositeurs classiques des derniers siècles.Mais n\u2019ayez pas peur, amateurs de 4 rock, ce n\u2019est pas là une musique qui vous désintéressera totalement.Si vous avez aimez par exemple, les \u2018\u2018pianos solos\u2019 de Emerson sur le microsillon \u201c\u2018live\u2019\u2019 ou encore si d\u2019après vous la meilleure partie d\u2019un spectacle d\u2019ELP est le moment où Keith s\u2019asseoit seul devant son grand piano Steinway, ce \u2018concerto\u2019 sera pour vous un véritable régal, une délicieuse collation.FACE DEUX - GREG LAKE Le deuxième côté, celui de Greg Lake s\u2019avère celui qui intéresse le plus l\u2019auteur de ces lignes.C\u2019est un receuil de cinq chansons écrite par Lake, cing pièces rehaussées par la toujours aussi belle voix de ce dernier.C\u2019est aussi la face qui se rapproche le plus du \u2018\u2018songwriting\u201d conventionnel, celle qui démontre le plus de structures, celle qui finalement offre les plus beaux petits bijoux de production du disque.\u201cLend your love to me tonight\u201d est la pièce d\u2019introduction; une douce mélodie soutenue par une guitare acoustique cristalline et quelques arrangements orchestraux géniaux de Godfrey Salmon et Tony Harris.Les paroles de Pete Sinfield (ex-parolier de King Crimson) n\u2019ont pas perdu une seule once du charme irrésistible qu\u2019on lui connaît.\u201cC\u2019est la Vie\u201d, un essai philosophique de Messieurs Sin- field et Lake, un message à portée intense et à la fois autobiographique est quelque peu terni par la répétition constante d\u2019un refrain peu intéressant mais redoré par la merveilleuse interprétation vocale de Lake, et un solo d\u2019accordéon pour le moins inattendu.\u201cHallowed be thy Name\u201d comprend plusieurs instru- ments; des pianos, de la guitare et des cuivres (mais oui vous avez bien lu), ces mémes cuivres dont POP ROCK mentionnait la présence il y a plus de dix mois.C\u2019est sans doute ce qui se rapproche le plus du rock habituel avec une basse solide et une batterie trés imposante.\u201cNobody loves you like I do\u201d demeure le meilleur exemple de ce à quoi on pouvait s\u2019attendre de Greg Lake en solo, cependant une mélodie irrésistible poussée par des instrumentations toujours plus excitantes.Des arrangements tout simplement indispensables pour faire de cette chanson l\u2019une des plus belles du disque.Lake termine avec \u2018\u2018Closer to Beleiving\u2019\u2019, une hymne symphonique où sa voix caresse les violons et autres cordes de ' l\u2019Orchestre Philarmornique de Londres.Comme toujours, la guitare acoustique permet la transition entre chacun des couplets et les douces sonorités de violon enveloppent la mélodie.Cette face de Greg Lake demeure sans contredit la plus belle (mélodiquement parlant) de tout l\u2019album.Déjà, lorsqu\u2019on parlait de l\u2019album de ELP, plusieurs s\u2019entendaient à dire que les offrandes de Lake deviendraient les pièces favorites.Ce -n\u2019est certes pas une affirmation lancée en l\u2019air.FACE TROIS - CARL PALMER Qui aurait pu croire qu\u2019un batteur du style de Palmer puisse façonner un côté aussi riche et mélodique.Après tout son jeu à la batterie déborde de haine et de violence, c\u2019est un .massacreur de peaux, un dynamo de la rythmique et la question persistait: que Palmer allait donc nous offrir?Aujourd\u2019hui on le sait trop qu\u2019est-ce i venons a ne CU oct Ar AA EL A A AE M Le ES ee rire tac ee pie LE GORE DOG COGDOD EL | Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 3 Ê magistrale poésie de Sinfield chantée par la non moins superbe voix du bassiste.\u201c\u2018Pirates\u2019\u201d\u2019 c\u2019est si vous voulez le \u2018Karn Evil 9\u201d de \u2018\u2018Works Volume One\u201d.Evidemment, la pièce ne possède que de minimes similarités musicales mais .cependant tout comme \u2018\u2018Karn Evil\u201d, elle demeure le plat de consistance de l\u2019album, - l\u2019oeuvre royale.\u201cWORKS\u201d - UNE MERVEILLEUSE REAPPARITION \u201cWorks\u201d vaut chaque minute de retard que nous avons dû subir au cours des récents mois voire même années.Comme plusieurs de ces autres chef- d\u2019oeuvres du rock progressif, c\u2019est un album qu\u2019on découvre ~ Par Mario Lefebvre Voici une photo prise lors du concert de Peter Gabriel, il y a quelques jours; dans l\u2019ordre habituel, Keith Emerson, Roger Desjardins (promotion pour l'est du Canada chez WEA Musique) et Carl Paimer.(Photo: Us \u2018a wp > # wR VE By Wm EE es \\ bien; cette face obscure de \u201cWorks\u201d signée Palmer comprend quelques-uns des meilleurs titres de tout le disque dont une superbe reprise de \u201cTank\u201d de l'album \u2018\u2018Tarkus\u201d publiée originalement en 1971.Le tout débute .avec \u201cThe Enemey God-Dances with the Black Spirits\u201d pièce classique de Sergei Prokofiev traité par Palmer a la batterie au xylophone et aux tympanis sur une généreuse couche de cuivres divers.\u201cLA.Nights\u201d mettant en vedette Keith Emerson aux claviers et de Joe Walsh à la guitare et au \u2018\u2018scat vocal\u201d nous rappelle un peu certains segments de \u201cDo you feel like we do\u201d de Peter Frampton & cause - de l\u2019utilisation du \u2018\u2018voice bag\u201d branché directement à la guitare de Walsh.| \u201cNew Orleans\u201d, une autre pièce instrumentale signée Palmer comprend d\u2019intéressants segments aux guitares et une ligne de basse très rythmée.A nouveau, le \u2018voice bag\u2019 est utilisé cette fois\u201cavec beaucoup plus d\u2019importance.\u201cTwo Part Invention in D Minor\u201d de Jean Sébastien Bach suit.C\u2019est Palmer lui-même qui s\u2019est chargé des arrangements de percussions alors que les cordes furent guidées et composées par Harry South (qui a co-participé à l\u2019écriture du morceau suivant).Ici Palmer joue surtout du vibraphone, ce qu\u2019il fait avec brio d\u2019ailleurs.James Blades l\u2019accompagne au marimba et \u2018de courtes intrusions de cordes\u2018se mêlent à ses sonorités déjà très harmonieuses.Il s\u2019agit ici plutôt d\u2019une expérience, d\u2019un essai classique joué par des instruments modernes.\u201cFood for your soul\u201d s\u2019amorce un peu comme une chanson de Chicago ou de Blood Sweat and Tears avec d\u2019impressionnantes sections de \u2018\u2018horns\u2019\u2019 et une panoplie de cuivres divers.Un guitariste méconnu du nom de Andy Hendruksen ajoute quelques partitions de son instrument.Le tout est finalement autant et qui ne céde aucune parcelle de son cachet initial.Enfin \u2018Wor volumw Le MOOG est toujours aussi présent et la batterie est meilleure que jamais.FACE QUATRE - ELP On parlera beaucoup et longtemps de ce quatrième et majestueux côté de \u2018\u2018Works\u201d, celui de Emerson, Lake et Palmer enfin réunis à nouveau pour les besoins d\u2019un enregistrement.Et les sceptiques qui n\u2019hésitaient plus à parier leur chemise quant au futur de ELP devront peut-être faire bonne provision de celles-ci puisqu\u2019ils devront s\u2019attendre à perdre fréquemment\u2026 Cest \u201cFanfare for the Common Man\u201d une réadaptation d\u2019une composition de l\u2019auteur classiqte américain Aaron Copland (auteur de \u2018\u201c\u201cHoedown\u201d\u2019 sur \u201cTrilogy\u2019\u2019) qui amorce ce côté stratégique et d\u2019importance capitale.Sous une avalanche de notes sortant directement des claviers électroniques de Keith Emerson et de ses orgues Hammond, la lourde basse de Greg Lake adopte ici une sonorité encore plus \u2018\u2018heavy\u201d\u2019 qu\u2019auparavant.Palmer pour sa part tente (réussit facilement) de suivre Monsieur Emerson, toujours aussi rapide même après toutes ces années.Cette longue (plus de dix minutes) épopée instrumentale .nous lance directement dans ce qu\u2019il est convenu d\u2019appeler l\u2019uitime oeuvre de \u2018\u2018Works\u201d; \u201cPirates\u2019\u2019, une composition de Emerson, Lake et Sinfield mettant en vedette l\u2019Orchestre de l\u2019Opéra de Paris.Qu\u2019il fait bon d\u2019entendre à nouveau une composition de ELP où tout excelle.Que ce soit un peu plus après chaque audition, un album qu\u2019on a jamais vraiment l\u2019impression de connaître en entier, un disque tout simplement magistral qui marque le retour d\u2019une formation toute aussi géniale.\u2018\u201cWork\u2019\u2019 c\u2019est un merveilleux cadeau, l\u2019unique moyen d\u2019effectuer une réapparition aussi remarquable.C\u2019est pour moi, l\u2019un des plus beaux disques de 1977, un présent qui s\u2019offre à tout bon progressiste averti.ELP IN MONTREAL Dans un tout autre ordre d\u2019idées, il serait bon de préciser les motifs exacts de la visite de .L Denis Lapalme) e one\u201d le nom s\u2019est chargée d\u2019égayer de sons toutes les facilités olympiques à Montréal l\u2019été dernier.ELP fut impressionné à un point tel qu\u2019ils ont décidé de communiquer avec nos acolytes.Ces derniers les ont invités au vélodrome olympique en février dernier.Le groupe fut largement impressionné et décida alors de tourner un court métrage publicitaire pour promou- Carl Palmer voir \u2018\u201cWorks\u2019\u2019 en Europe.Il est possible cependant que le court film en question soit présenté en Amérique du Nord si les besoins qu\u2019ils ont formé parmi des étudiants et musiciens classiques de Montréal et de quelques villes des USA.Entre temps, ELP visite Montréal et partout la ville jour après jour.Ne soyez donc pas surpris de voir Keith, Greg ou Carl quelque part dans le même cinéma, restaurant ou salle de spectacles que vous.Ces messieurs-là n\u2019ont certainement pas l\u2019intention de regarder la télévision pendant leur séjour chez nous.Ils arpentent les rues de Montréal de long en large dans l\u2019espoir de dénicher une jolie québécoise qui vou- rehaussé par un piano très jazzé la batterie de Monsieur Palmer Emerson, Lake and Palmer en s\u2019ensuivent.drait bien devenir leur guide et une batterie \u2018\u2018roulante\u201d et qui bourdonne du début à la fin terre québécoise pour les quel- Emerson, Lake et Palmer pour les quelques semaines où extrêmement nerveuse.ou encore la basse de Monsieur ques huit prochaines semaines.sont actuellement dans un stu- ils seront chez nous.\u201cTank\u201d cloture ce troisième côté et je le répète c\u2019est une version de la chanson du même nom figurant sur \u2018\u201cTarkus\u2019\u2019 qui ici est arrangée différemment mais qui garde sa couleur pour Lake qui talonne de près les excursions rythmiques du premier, ou même la magnifique performance de Emerson aux synthétiseurs et orgues diverses sans évidemment oublier la Vous êtes probablement au courant désormais que ELP s\u2019est assuré des services d\u2019une maison de \u2018\u2018son\u2019\u2019 basée à Montréal pour sa prochaine tournée.La compagnie dont nous tairons dio de la métropole où ils répètent les pièces qui composeront leur prochain spectacle (qui incidemment débutera en juin) en compagnie de leur mini-orchestre symphonique Alors garçons et filles de Montréal, mettez-vous sur votre 36, vous pourriez tout aussi bien croiser un des membres de ELP sans vraiment le savoir.Soyez aux aguets. EN RENE EC SN CES RE A GE bed EE OO I ree Se ST DNS EE rma.4 \u2014 Pop Rock, 16 avril 1977 LA HAUTE DIRECTION GENESIENNE SE JOINT AUX CHEVALIERS DE GABRIEL POUR SOUHAITER A TOUS LES GENESISOLOGUES UNE BONNE, HEUREUSE ET ETERNELLE SAINT-GENE- SIS!!! Hull - En effet, pour une deuxiéme année consécutive, dans l\u2019Outaouais, en Gaspésie et dans plusieurs régions du Québec, du Canada, de l\u2019Amérique et même un peu partout au monde, on célébrera religieusement, le lundi 18 avril, la grande fête de la Saint-Genesis.Nous aimerions également lancer une campagne de \u2018\u2018sensibilisation\u2019\u2019 auprés du gouvernement provincial afin qu\u2019on ne soit plus obligés de demander pour écouter du Genesis - pour jours, partout, toujours, tout\u2019l\u2019 temps, cubique, pyramidal, gabriellique - à cette fin, - nous vous incitons à faire parvenir une quantité énorme de lettres à ce sujet, au ministre des \u2018\u2018intrusions cosmiques\u201d (MIC) Espérons que ce n\u2019est pas la grosse payette, parce qu\u2019elle est grosse! (Avez-vous saisi la dernière farce?) farce\u201d) I Faites-vous un devoir moral de fêter la Saint-Genesis.Un peu de discipline, quand c\u2019est bien placé, ça ne fait de mal à personne.Egalement au programme du grand bal genesisien qui se déroulera 666 pieds au dessus de la ville de Hull, les disciples pourront assister à la remise de plusieurs diplômes genesisiens (D.E.C., baccalauréat, license, maîtrise, doctorat, ainsi que \u201c quelques doctorats honorifiques) dont trois doctorats seront expédiés par courrier cosmique à 3 excellents cosmi- cojournalistes de Pop Rock, soit Mario Lefebvre, Jacques Landry et Yves Thériault (que nous tenons.à féliciter particulièrement pour son excellent article paru dans le vol.6, no 6, et s\u2019intitulant \u2018\u201cGenesis: Un péché de gourmandise\u201d.Il s\u2019agit à date, du meilleur article qui ait été écrit.).La haute direction genesisienne a décidé d\u2019accorder des doctorats étant donné le très haut niveau d\u2019intellectuali- sation de ces gens face à leur religion.Nous tenons aussi à faire une mise au point en ce qui concerne certaines rumeurs voulant que le disque de Gabriel soit \u2018\u201cheavy\u2019\u2019, commercial, et pas bon du tout.Après quelques écoutes sérieuses de \u2018\u2018Peter Gabriel\u2019\u2019, la haute direction genesisienne a décidé que cet album du \u2018\u2018Lord of lords\u201d (ou \u201cKing of kings\u2019\u2019 si vous préférez) était excellent; on .y retrouve en certains endroits, même en plusieurs endroits, la touche magique que Gabriel aura toujours.Ce genre de rumeurs, faut qu\u2019ça cesse! Vous entendez?.IL FAUT QUE CELA CESSE!!! On ne veut plus en entendre parler, et nous devrons prendre des mesures répressives extrêmement sévères si cela se reproduit.Compris?Nous vous tenons responsables: disciples, de l\u2019avenir de Gabriel, vous devez l\u2019aider, l\u2019appuyer en tout moment (après tout ce qu\u2019il nous a donné, c\u2019est bien du moins!)./ profiter de cette occasion pour - Allez, achetez son disque en quantité, rushez-vous en foule pour aller voir son spectacle (qui va être excellent); et ensuite, répendez la bonne nou- faire des profits graves avec son spectacle pour qu\u2019il puisse ensuite entreprendre ses grands projets audio-visuels et faire un film avec son oeuvre: The lamb lies down on Broadway.Si ces projets se réalisent, la haute direction genesienne estime qu\u2019il est important de vous rappeler qu\u2019il y a de très fortes chances que cela fasse exploser la planète.Mais, peu importe, ça vaut le coup.Nous allons laisser toute liberté d\u2019action à Gabriel, car de toutes façons, si la terre explose, il en créera une autre.Sincérement votre, La haute direction genesisienne Par: Dr Moonlight Knight Dr Rael Imperial Aerosol kid Dr Dyper Dr Maroon (Liquid Len)* * spécialiste des mesures répressives.GENESIS FILM , Pop Rock, Dans votre article sur Genesis dans le dernier numéro (2 avril) page 17, Yves Thériault fait mention à la toute fin de son article d\u2019un film sur la tournée 76 de Genesis.Des précisions s\u2019il-vous-plaît! Lise Brault Montréal, P.Q.PS: Pendant ue je vous ai, vous pourriez peut-être me dire où en sont rendus les Strawbs.Malgré la sortie de leur dernier LP, on n\u2019entend plus parler d\u2019eux nulle part, on dirait des morts quoi.NDLR: Le film de Genesis tourné lors de la tournée 1976 avec Bill Bruford derriére la batterie est déja sorti en Angleterre.Il s\u2019appelle \u2018Genesis\u2019 et on pourra le voir à Montréal en 1977 dès juillet.Quant aux Strawbs, mentionnons qu\u2019ils sont actuellement en Hollande où ils enregistrent un tout nouveau LP qui sortira cet été.Une tournée est prévue pour l\u2019automne 77.UN REPORTAGE MINABLE?Salut POP ROCK! Comme beaucoup de fans\u2019 de Genesis, je me rongeais les ongles (après avoir vu un show fantastique) en attendant votre reportage détaillé sur la venue du groupe et toutes les autres belles promesses qui nous ont été faites.Ben moi, je vous dis ce que j'ai trouvé (après avoir failli passer tout droit), j'appelle pas ça un reportage détaillé.On s\u2019imaginait que ée serait un peu comme le spécial Gentle Giant et même beaucoup plus.Avez- vous pensé à tous ceux qui n\u2019ont pas pu assister au show (manque de billets), j\u2019pense ben qu\u2019ils ont le droit d\u2019en savoir un peu plus.Comme quand le merveilleux conteur Phil Collins nous introduit à Cinema Show en nous racontant la légende mais qu\u2019il nous dit finalement\u2026 \u2018\u2018she looks at her watch and says it\u2019s time for supper\u2019s ready\u201d, ou encore quand il nous raconte qu\u2019Henry le voleur, pour la première fois dévalise un McDonald ou encore que les musiciens reviennent RRR eT velle pour que Gabriel puisse .en rappel portant le chandail du CANADIEN.Et il y en a encore beaucoup.Quant à moi, je me fous éperdumment de savoir qu\u2019Yves Thériault se soit acheté une bouteille de vin et que ce cher Landry chez lui tout est fourni.Et pis si c\u2019est justement parce que Landry était trop gelé pour pouvoir décrire mieux qu\u2019il l\u2019a fait le show.Envoyez une vraie de vraie fan de Genesis - comme moi.Vous aurez de meilleurs résultats.Sans prétention.Bea Cacoparcio AEROSMITH LIVE?J\u2019ai entendu dire à travers les branches que Aerosmith va faire un disque \u201clive\u201d, est-ce bien vrai?Si oui, plus de détails, s\u2019il-vous-plaît?Rock On.Paul Damasse Montréal NDLR: Il semble bien en effet que Aerosmith sortira un live album cet été.Nous n\u2019avons malheureusement aucune précisions à apporter car tout fait concernant cet éventuel micros- sillon est savamment caché pour le moment.[ML].CE PRINTEMPS QUEBECOIS Salut, Je dois vous signaler que vous n\u2019avez aucune excuse de ne pas parler plus souvent (au fait: quand en parlez-vous?) de ce génial compositeur - instrumentiste - chef d\u2019orchestre - parolier - cinéaste - héros de la côte ouest - roi du rock, du pop and 0.j'ai nommé: Monsieur Francis Vincent Zappa, le moustachu, grand moraliste surréaliste de notre époque.S.V.P., suivez de plus près les passionnantes aventures musicales de Zappa.Références: FREAK OUT (Verve V6-5005-2) ABSOLUTLY FREE (Verve V6-5013x) LUMPY GRAVY V6-8741) WE'RE ONLY IT FOR THE MONEY (Verve V6-5045X) CRUISING WITH RUBEN AND THE JETS (V6-5055X) UNCLE MEAT (BIZARRE- REPRISE 2024) HOT RATS (RS 6356) BURNT WEENY SANDWICH (Verve (RS 6370) WEASELS RIPPED MY - FLESH (BIZARRE-REPRISE 2028) CHUNGA\u2019S REVENGE (MS 2030) OR RN RRR TR PS FO FTE PACE OC RE ES TS CR FT TE AE A TRIP I RIS TRF Ts MOTHERS - FILLMORE JUNE 1971 (MS 2042) 200 MOTELS (UAS 9956) JUST ANOTHER BAND FROM L.A.(BIZARRE - REPRISE MS 2075) THE GRAND WAZOO 2093) OVER-NITE SENSATION (DISCRET MS 2149) APOSTROPHE (\u2019) (DS2175) ZAPPA - MOTHERS ROXY & ELSEWHERE (DISCREET 2D 2202) ONE SIZE FITS ALL (DS 2216) ZAPPA - BEEFHEART MOTHERS BONGO FURY (DISCREET DS 2234) ZOOT ALLURES (WB BS 2970) A SUIVRE VIVA ZAPPA Pierre Cyr , Longueuil.(MS DE RICK VIA GENESIS VIA POP ROCK Comme tout bon fan de Genesis devait le faire, je,t\u2019écris ho toi journal superbe extra stradi- nair.Je te félicite Yves (Thé- riault) (pis toi aussi Jacques Landry) pour ton reportage de Genesis dans le volume 6 numéro 6 du 2 avril 77, pas mal capotant (du verbe flipper) pis pas mal vrai à part de ça car j\u2019y ai été moi-même au show (chaud) dans l\u2019état que je fus, le pourquoi je lis le Pop Rock pour savoir ce qui est arrivé.Je pense que tous ceux qui croient que Genesis a fini après \u201cLamb lies down\u201d y sont pas sincères envers eux-mêmes parce que moi je trouve que ces messieurs sont aussi bons sinon - meilleurs depuis le départ de M.Gabriel, sorry, vous autres.Je veux savoir où je peux avoir des bootlegs de Genesis et quand leur 45-tours va sortir au Canada.Aussi cé ti possible d\u2019avoir des copies déjà parues il paraît qu\u2019ils sont excellents en du fameux POP ROCK?Pop Rock té pas mal cool, lache-moé pas?.Comme tout bon fan de POP ROCK Ricky Un Genesico-manicus NDLR: Les bootlegs sont de plus en plus difficiles à trouver surtout depuis que certaines | compagnies de disques ont déclarés la guerre aux bootleggers.En ce qui concerne le 45-tours, \u2018\u2018Your own special way\u201d il est déja sorti et tu peux te le procurer chez certains magasins spécialisés dans la vente de simples puisque la chanson n\u2019est pas encore dans TOP 30 de CKGM.Les copies des vieux POP ROCK sont disponibles par l\u2019entremise du courrier.Pour plus d\u2019informations, envoie une enveloppe à POP ROCK à Chambly.[ML] ANGE Cher Pop Rock, J'aimerais bien savoir si le groupe français ANGE viendra éventuellement à Montréal.Leur nouveau disque \u2018\u2018Par les fils de Mandrin\u201d est très bon et show.Merci d\u2019avance, et lâchez pas.Bruno ; Beloeil NDLR: ANGE viendra effectivement à Montréal en juin prochain tout comme Malicorne d\u2019ailleurs qui sera à l\u2019Outre- mont les 22 et 23 avril, et Catherine Lara qui nous visitera en mai [les 13 et 14].Beaucoup de rock français à l\u2019horizon [ML] - Envoyez vos lettres ou manuscrits à: POP ROCK a-s OPINIONS Les Editions Jaureau C.P.92, Chambly Québec.+ | REDACTION: 353-9207 pul Jee ati, RARE Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.- Tél.: 658-2208 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand ADMINISTRATION et ANNONCES: 658-6516 REDACTEUR EN CHEF: Mario Lefebvre COLLABORATEURS: Jacques Landry, Marie-France Rémillard, Marc-André Chénard, Martial Beauregard.PHOTOGRAPHES: Henry J.Kahanek, Denis Lapalme, Daniel Masse, Marie- France Rémillard, Vincent Lefebvre, Michel Berdnikoff, Jean Bilodeau MAQUETTISTE: Jacques Rainville COMPOSITION: Québec Chambly Litho IMPRIMERIE: Richelieu Rotho Litho Inc.DISTRIBUTION: Les Distributions Eclair, 8320 Place de la Lorraine, Ville D\u2019Anjou ABONNEMENT: $12.50 par an (26 numéros), courrier de deuxième classe, enregistrement No 2757.Dépôt Légal: Bibliothèque Nationale du Canada.POP ROCK: n\u2019est pas responsable des textes, illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.Tous les documents reçus ne seront pas retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur blication dans nos pages. - GEOL.LLL Ulead a ta dt SOREL LEE cl iin ie cs orp ee i co ate ae ance Bee tals vrac Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 5 fi _ | Conc oncours le Lougarou est à l'heure ac- chance de gagner un des 25 étrangement mais qui ne sont ig tuelle le groupe québécois le pressages du premier \u2018\u201cLouga- pas identiques.Trouver cinq ng plus prometteur.Déjà, plu- rou\u201d qui seront tirés au sort différences entre les deux Wig sieurs dizaines de milliers de parmi les bulletins de vote photographies et votre nom \"| 4 copies du premier microsillon regus.- sera en lice pour l'obtention Pet se sont envolées et les experts Pour gagner un des disques, d\u2019un des 25 long-jeux.Ty prédisent au groupe franco- vous devrez cependant mettre Poster ce coupon à: os ontarien un succès compara- votre sens de l'observation à POP ROCK e ble à celui Valiquette, Beau l'épreuve.En effet, notre pho- CP 92 de Dommage et Harmonium.tographe Denis Lapalme a Les Editions Jaureau Les DISQUES LONDON en capté deux clichés de Louga- Chambly, PQ.Bop collaboration avec POP ROCK rou lors de leur passage au = vous offrent cette semaine la Nelson, qui se ressemblent 3 TTT TTT TTT mmm TET TTT (X ; i | | Erreur no 1 Pons nesasacneusuecenssantanasassancantasssnntenessens ) | I | Erreur no 2 tescesosacnaaasceusescescssonannaceucunaseunaescssnaetesuansscenuauosa | ; | : oy i Erreur no 3 RONEN NES NNEC ONENESS RTNSENNENSESPENGEORGRARENROEERRES ll) | I x il } Erreur no 4 saenssasenescecassebsanccesnacauaGencasuenCRS2G2GGNSONAN | .5 Xe) F1 ! : Rs or Hy | Erreur no5 sacuncnnnsancusannaseauseGUGGOUSSUSAUOUAAC GUGGUOUAUAAVEUE } 4 i i | | 3 en 0 : : ! 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\u2018\u201cWhole lotta Brick\u201d qui évidemment est nul autre que \u201cThick as a brick\u201d joué quasi-intégralement\u2019 pendant les 25 minutes qui suivent.Le public hurle, c\u2019est l\u2019eupho- \u2018rie et pourtant le spectacle ne fait à peine que commencer.Suivront, la pièce-titre du.nouvel album où Messieurs Martin Barre (guitares), David.Palmer (clariers) John Evans (claviers) et John (Glascock (basse et voix) s\u2019approcheront du public pour chanter tous en et voix), lan Anderson (flûte, guitare et voix solo) et Martin Barre (guitares).\u201cmon cher René, c'est a ton tour.\u201d 14 et 15 avril à 8h30 16av.à7het 10h30 $4.50 et $5.1248 Bernard Une production Beau Bec et Frank Furtado Billets (sieges res) en vente de mudi a 10h00 au cinema choeur les sections pastorales de \u2018\u2018Songs from the wood\u201d, et plusieurs extraits puisés à travers les huit principaux microsillons de Tull.On entendra ainsi donc quelque part au cours de la soirée \u201c\u2018Minstrel in the Gallery\u201d, \u2018\u201cToo old to rock and roll, too young to die\u2019, \u201cTo cry and a song\u201d, \u201cbourrée\u2019\u2019, \u201cLiving in the past\u201d dans une version instrumentale, \u201cAqualung\u201d, \u201cWind Up\u201d, et aucune trace de \u2018Passion Play\u201d que Tull semble abandonné à tout jamais.UN GROUPE SI \u201cTIGHT\u201d Tull est en 1977 plus \u2018\u201c\u2018tight\u201d musicalement que jamais.Son batteur, le superbe Barriemore Barlowe marie habituellement son jeu à celui du bassiste Glascock (anciennement de .Carmen) permettant par la même occasion à Barre ou Anderson de prendre d\u2019excitants solos à la guitare et à la flûte respectivement.John Evans et David Palmer (toute nouvelle acquisition sur scène, mais Palmer est avec Tuil depuis bientôt quatre ans) assurent pour leur part des arrangements intelligents à l\u2019aide de leurs divers claviers s\u2019échelonnant entre l\u2019orgue et le synthétiseur MOOG en passant par les pianos électriques et acoustiques ainsi que le clavinet et le mellotron.SIX FOUS SUR UNE SCENE Lorsque sur scène, chaque musicien de Tull, Anderson en tête est sauvagement atteint de la plus douce folie imaginable, une folie contagieuse qui se propage rapidement dans l\u2019auditoire qui à son tour démontre de sérieux symptômes de maladies mentales.Ils dansent, sautent, crient et .courent tous sur scène.En mouvement perpétuel, chacun des membres ne néglige pour- ; tant pas son instrument et chaque note est savamment recréée pour ainsi offrir au public des versions fidèles et surprenantes.; Pendant \u2018\u2018Velvet Green\u2019\u201d\u2019 du nouvel album offert en deuxième partie du spectacle (après une brève intermission de quelques quinze minutes), le batteur Barlowe utilise la même batterie que celle employée sur \u201cSongs from the wood\u201d afin de rester fidèle aux arrangemen initiaux.Et Tull évite toujours de rendre ses chansons trop longues par l\u2019intrusion de divers solos.Plutôt, il préfère offrir aux spectateurs quelques numéros instrumentaux placés ici et là pendant le spectacle, des - morceaux instrumentaux reprenant des thèmes déjà présents dans certaines compositions de Tull qu\u2019on élabore largement pour les besoins de la cause.Chapeau melon à la tête, bottes de cuir aux pieds, lan Anderson n'a pas cessé une seule seconde de bouger l'autre soir au Forum.BARRE: UN GUITARISTE FIABLE | Martin Barre, le guitariste Jethro Tull n\u2019est peut-être pas le plus grand guitariste de la dernière décennie mais il en reste un des plus fiables, un des plus fidèles.Ses solos sont toujours d\u2019une précision difficilement surpassable et son jeu - de scène reflète parfaitement la musique de Tull; calme et déchaîné d\u2019une seconde à l\u2019autre.John Glascock, le nouveau bassiste de Tull, en remplacement à Jeffrey Hammond-Ham- mond a offert lui aussi une performance digne de mention, c\u2019est un bassiste très présent dont le jeu rappelle largement celui de Squire de YES (encore lui.) ainsi que celui de Jon Camp (de Renaissance).Anderson finalement, c\u2019est, je le répète, la bougie d'allumage chez Tull, le bonhomme à tout faire, celui qui joue les guitares acoustiques, les flûtes, qui chante (et il le fait encore mieux cette année) qui raconte et qui danse.Pendant près d\u2019une demie- heure, j'ai observé attentivement Anderson.Je suis aujour- - d\u2019hui obligé d\u2019admettre qu\u2019il est vraiment l\u2019un des plus grands sinon le plus grand \u2018\u2018performer\u201d\u2019 du \u2018\u2018rock\u2019\u2019 en 1977.On regrette d\u2019avoir seulement deux yeux et deux oreilles pour voir et entendre Anderson.A lui seul, il présente un spectacle éblouissant.Associé à ses cinq confrères, il deviet l\u2019un des plus savants \u2018\u2018rocker\u2019\u2019 des 70\u2019s.J\u2019ai passé une merveilleuse \u2018 soirée avec Jethro Tull.Ce nouveau spectacle m\u2019a beaucoup plus épaté que celui offert en 1975 dans la même salle.Peut-être bien qu\u2019il faut comprendre que plus Tull vieillit, meilléur il est.lan Anderson est aujourd'hui l\u2019un des meilleurs performers dans le monde rock.Il l\u2019a prouvé à tous ceux qui assistaient au récent concert de Tull à Montréal. = = rE RE 8 us A 18 BW AR WR Bruce Cockburn ~ a l\u2019Outremont Une soirée reposante en compagnie de Bruce Cockburn.Ce virtuose de la guitare a réussi encore une fois à nous charmer en toute simplicité.Bruce Cock- burn qui m\u2019était inconnu jusqu\u2019à ce soir, m\u2019a agréablement surpris par la qualité de son ensemble.Entouré par des musiciens de talent, exemple: le percussionniste qui savait mettre la touche originale et harmonieuse à l\u2019ensemble des accords de la guitare, de la contrebasse, et du piano électrique.Un seul Québécois, Robert Boucher très détendu sur scène qui joue basse électrique et contrebasse.Bruce Cockburn a interprété plusieurs de ses grands succès.Il a joué plusieurs morceaux de son nouvel album dont une pièce, seule et unique composition française qui a pour titre \u2018\u2018Vagabondage\u201d.Cette dernière assez rythmée nous donnait l\u2019impression d\u2019être en promenade.Par contre le texte dont nous avions peine à comprendre devenait pénible à la longue, vu l\u2019accent très prononcé chez lui.Cockburn a toujours eu une attention particulière pour les Québécois.Dans tous ses albums nous retrouvons ses textes écrits en français de sa propre main.Cockburn est originaire d\u2019Ottawa et il est reconnu internationalement.Il est peu-être le seul Canadien- anglais a faire ce genre de musique et à être connu ici, justement à cause de son attention envers nous.Dans la salle tout le monde attendait patiem- son entrée sur scène; lors de son apparition il fut accueilli chaleureusement par son public qui était en majeure partie anglophone.Cette ambiance paisible s\u2019est poursuivie presque jusqu\u2019à la fin du spectacle puisque le public a réussi par sa réaction à le faire revenir sur scène ainsi que ses musiciens deux fois même si le deuxième spectacle devait débuter vingt minutes plus tard.Pour les deux représentations le cinéma était come.Cockburn est un gutiariste de grande classe, il a exécuté une PE OR NES Gilles Valiquette Chez eux c\u2019est comme chez nous Gilles Valiquette au théâtre Outremont avec musiciens: Daniel Barbe (claviers et voix), Yoland Houle (basse et voix) et Sylvain Coutu (batterie, percussions).pièce musicale du XIV° qui a plongé la salle entiére dans un profond silence pour savourer la moindre note de ce morceau classique merveilleusement exécuté.Il a beaucoup d\u2019humour entre chaque chanson, ses propos réussissent à sortir les gens de leur sérieux et à les faire rire un peu, entre autres lorsqu\u2019il a parlé des \u2018\u2018flashs\u201d des appareils photos cela semblait très drôle, malheureusement je n\u2019ai pu rire avec eux puisque j'en avais manqué le début.C\u2019était le premier spectacle sur scène à l\u2019Outremont que j'allais voir où une entracte était prévue.A mon sens, il devrait y en avoir à chaque spectacle, cela nous donne la chance de l\u2019apprécier encore plus puisque l\u2019on est en meilleure condition pour entendre la seconde partie.Un spectacle réussi que celui de Bruce Cockburn.Un Canadien anglais qui a su se faire apprécier au Québec.Luc Chalifoux \u201cGilles Valiquette est en ville\u201d\u2019 nous disait l\u2019annoce.C\u2019était là un titre approprié puisque Valiquette effectuait un retour attendu après une semi-retraite de plus de huit mois.Il en a profité pour préparer un nouvel album, et monter un tout nouveau spectacle avec trois musiciens.Et c\u2019est le 26 mars dernier qu\u2019il effectuait sa rentrée devant une salle pleine à capacité.Valiquette, il faut se l\u2019avouer, a considérablement souffert du semi-échec de son microsillon \u201cSoirées d\u2019automne\u201d\u2019 (que j\u2019aime personnellement de plus en plus).Lors de la sortie de Valiquette est en ville, il était profondément handicapé par cette grave blessure accablant sa carrière; l\u2019album ne pouvait réparer les dégats.Résultat?Gilles Valiquette se retrouvait en 1977 avec bien des choses à prouver ou plutôt à re-prouver.Pour ce faire, il se chargea de mettre sur pied un show hors de l\u2019ordinaire, un let 12 eu el Ah $450¢ Mo¢iner! Gre IU ds EI ARI a eT a nes hn EEE RRs elk te toll OO Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 9 spectacle qui pourrait somme le remettre sur la \u2018\u201cmappe\u201d.Et il n\u2019y a aucun doute la dessus, il a réussi.Parce que ce nouveau spectacle présenté à l\u2019Outremont s\u2019avère plein de bonnes idées et devient rapidement gage de plaisir et de sourires.Parce qu\u2019avec ce nouveau spectacle, Gilles Valiquet- te prouve finalement qu\u2019il n\u2019a pas perdu son charme de scène, qu\u2019il est toujours en mesure de contenir une foule, qu\u2019il garantit à son public deux bonnes heures de musique appétissante.DES INTROS FARFELUES Après un début sans surprise avec \u2018\u2018Chez nous c\u2019est comme chez vous\u2019\u201d\u2019, Valiquette y alla d\u2019un court monologue d\u2019introduction absolument hilarant.Valiquette est un musicien très spirituel, il aime faire rire et tous les moyens sont bons pour réussir.C\u2019est lorsqu\u2019 il présente ses chansons qu\u2019on le découvre vraiment.C\u2019est ce qu\u2019il recherche constamment; la chanson d\u2019introduction le démontre d\u2019ailleur assez facilement, chez eux c\u2019est chez nous.A travers les quelque 100 minutes de spectacle qu\u2019il nous a offertes, Valiquette a de plus interprété plusieurs de ses plus populaires compositions.Citons par exemple; \u2018\u201cLa vie en rose\u201d, \u201cPardonne-moi\u2019\u2019, \u2018\u2018Sous un soleil d\u2019été\u2019\u2019, Chanson pour un café\u2019\u2019(en second rappel), \u201cJamais rien dit\u201d, \u2018C\u2019est plus fort que moi\u2019 et plusieurs extraits de son plus récent microsillon.L\u2019apport des trois nouveaux musiciens derrière lui n\u2019était certes pas négligeable.Les compositions de Valiquette adoptaient un cachet plus musical grâce aux claviers de Daniel Barbe (de Eclipse), de la basse ide Yoland Houle (aussi de Eclipse) et de l\u2019excellente batterie de Sylvain Coutu (ex-Pol- len et ex-Clan Murphy).\u2014 Il faisait bon d\u2019entendre Vali- quette avec un groupe accompagnateur surtout lorsqu'on considère qu\u2019il ne l\u2019avait pas fait depuis deux ans, préférant plutôt donner ses spectacles seul à la guitare.Le clou du spectacle fut sans aucun doute cette vieille pièce folklorique réadaptée par le groupe et appelé \u2018\u2019Laissez passer les raftman\u2019\u2019 ou le public fut invité à chanter et à taper des mains.C\u2019est précisément à ce moment-là que l\u2019auteur de ces lignes a pu constater que Vali- quette possède toujours ce pouvoir face à son auditoire, ce même pouvoir qui a fait les beaux jours de \u2018\u2018Je suis cool\u201d en 1974.En novembre dernier, j'avouais ne pas avoir aimé vraiment \u2018\u2018Valiquette est en ville\u201d\u2019.Maintenant que je l\u2019ai vu et entendu sur la scène de l\u2019Outremont, je le dévore de toutes pièces et j'avoue bien humblement que c\u2019est.un bien beau disque.Je retournerai voir Gilles Valiquette.C\u2019est un des grands bonhommes de la chanson québécoise, un des rares en tous les cas à pouvoir offrir un spectacle d\u2019aussi fort calibre sans artifices et autres gadgets.Mario Lefebvre 10 \u2014 Pop Rock, 16 avril 1977 ANTHONY BRAXTON: Il y a déjà près d\u2019un mois que le reputé saxophoniste d\u2019avant- garde Anthony Braxton était de passage parmi nous et ce pour la première fois.Ce concert, certes étonnant, n\u2019a pas laissé personne dans l\u2019indifférence.Le format en soi exigeait beaucoup de l\u2019auditeur; saxo alto en main, tout seul sur une estrade complètement dénudée, le rapport était unilatéral entre l\u2019éxé- cutant et l\u2019auditeur.Par le solo absolu, la force et l\u2019énergie provocatrice de la musique s'imposent immanqua- blement.Sa musique se détache des conceptions écrites et organisées selon les.méthodes conventionnelles.On doit parler plutôt de schèmes et de structures graphiques des compositions.Il importe peu de savoir le nom des morceaux; chaque pièce est une entité qui rend l\u2019identification verbale traditionnelle inutile.Comme je l\u2019ai dit pour le concert de Cecil Taylor, c\u2019est pour Braxton aussi, de l\u2019improvisation pure et non préméditée.Chaque pièce devient alors Cet intellectuel du jazz une expérience en soi; travaillant tantôt sur le timbre, le rythme ou les séquences sonores répétées, cette musique complexe n\u2019impose aucune restriction dans l\u2019exécution.Pour Braxton, les horizons de la musique sont illimités et par conséquent tous les moyens sont permis.En plus de cette ouverture complète aux moyens d\u2019exécution, il a une technique des plus étonnantes, un reproche que beaucoup de ces antagonistes formulent à son égard (des critiques du genre comme c\u2019est un technicien qui manque d'imagination ou il est un esclave de sa technique ou encore il joue beaucoup de notes pour rien etc.).Braxton, depuis quelques années, gagne une réputation vraiment significative dans les cercles du jazz mais comme d\u2019autres innovateurs précédents (Coltrane, Ayler, Parker) il est sévèrement critiqué et questionné par la critique établie.Sa musique, très froide et cérébrale, s\u2019adresse à l\u2019intellectuel uniquement et c\u2019est là où repose la difficulté d\u2019accès de sa musique.Quant à sa sonorité, elle est très plastique de nature, tantôt se mourant dans le pavillon de l\u2019instrument, elle peut être agressive et sauvage en d\u2019autres moments.En bref, l\u2019inattendu est de mise dans son jeu.Lors de ce concert qu\u2019il nous a présenté chaque morceau constituait une unité distincte de l\u2019autre et même chacune des unités se divisait en sous-unités intéressantes voire captivantes.Chaque pièce est un genre de labyrinthe où des surprises continuelles apparaissent sans # cependant que l\u2019interprète perde son fil d\u2019ariane.Quant à la foule, elle semblait assez réceptive au concert quoi- qu\u2019en certains moments des rires et des chuchotements nerveux trahissaient l\u2019incapacité de certains auditeurs de pénétrer le dynamisme complexe de cette musique.Etant dans l\u2019impossibilité de le rejoindre à la fin du spectacle (on m\u2019a dit que Monsieur avait une mauvaise grippe), je suis parti un peu déçu de n\u2019avoir par rencontré cette figure importante du jazz contemporain.Malgré que ce musicien provient d\u2019un milieu de jazz?on ne peut réellement pas l\u2019associer au jazz en tant que tel.Cependant sa musique dépend de ce souffle vital qui anime le jazz.On pourrait mieux associer sa musique sous le terme de \u201cmusique improvisée contemporaine\u2019\u2019.Sa musique représente un développement essentiel de la musique improvisée; une qui sera cependant discutée voire disputée mais qui, tout compte fait, a le plus d\u2019affinités avec la réalité sans cesse changeante du jazz.En deuxiéme partie de cet article, parlons un peu de l\u2019homme lui-même.Né à Chicago le 6 avril 1945, il entreprit des études en musique en 1956 à la clarinette.Ayant eu un accès à la musique de jazz (au West Coast Cool notamment) il adopta le saxophone alto en entendant une de ses pricipales influences, le saxo blanc Paul Desmond qui, a l\u2019époque, faisait partie du célèbre quartette de Dave Brubeck.Une période d'entraînement de sept ans sous la direction de Jack Gell (personne qui lui a été très marquante dans l\u2019élaboration de sa personnalité musicale) lui permit de développer son propre style qui se retirait de plus en plus des courants reconnus de l\u2019époque.C\u2019est alors par l\u2019entremise de Iinstrumentiste Roscoe Mitchell qu\u2019il découvrira le cercle musical qui lui convenait: l\u2019A.A.C.M.(Association for the Advancement of Creative Musicians).Son association avec cette nouvelle école d\u2019avant- garde lui permet de formuler avec plus de précision ses objectifs musicaux.Ce sont les années 1967 à 1970 qui lui ont permis de poursuivre cet esprit de recherche et de créativité qui sont les thèmes essentiels que Braxton a retenus de ce mouvement qui se voue encore de nos jours à ces principes.Ce dernier terme \u2018\u2018créativité\u201d demeure le concept-clé chez lui.Ce mot revient constamment dans ses conversations.(Se référer à l\u2019article du Magazine Coda du mois d\u2019avril 1974.) Il affirme qu\u2019être créatif c\u2019est d\u2019essayer d\u2019utiliser différents médiums d\u2019expressions.Son arsenal d\u2019instruments en est une preuve: saxo alto, soprano, flûte, clarinette, clarinette contrebasse et depuis peu de temps saxophone contrebasse.(Ce DA ERA AT CAO TI OT A TE RO EE dernier instrument est entendu dans une sélection'de son récent album: Duets 1976 sur étiquette Arista).En plus de cela, Braxton est # un compositeur d\u2019oeuvres plutôt hors de l\u2019ordinaire.Parmi ses réalisations, on compte une pièce pour cinq tubas (qui a été enregistrée pour l\u2019étiquette Freedom en 1971) de même qu\u2019une autre pour cent tubas! Il a composé un opéra (qu\u2019il avoue qu\u2019on découvrira le plus probablement cinquante ans après sa mort) de même que de nombreux projets de musique électronique.Sa première session d\u2019enregistrement date de 1967 pour l\u2019étiquette Delmark et déjà un changement de direction assez radical s\u2019annonce dans cet enregistrement ambitieux et complexe.Dès son deuxième enregistrement, une innovation des plus remarquables a lieu; celle de l\u2019exclusion de la base même du jazz: la batterie et la contrebasse.L\u2019album \u201d3 compositions of New Jazz\u201d (Del- mark 415) le trouve en compagnie du trompettiste Leo Smith et du violoniste Leroy Jenkins (maintenant l\u2019âme dirigeante du \u2018\u2018Revolutionnary Ensemble\u2019\u2019).Cette session qui a passé largement inaperçue a été une rupture importante avec la tradition du jazz.Quant à son troisième disque, il a été une autre innovation musicale; Braxton a été le premier à enregistrer un album complet de solo saxophone.Il a, trois ans plus tard, réédité le même exploit pour la compagnie America de France sous le titre \u2018\u2018Saxophone Improvisations Series F\u201d.Braxton explique ses innovations par un désir de réexaminer le processus musical.De plus, il explique l\u2019exclusion totale de la section rythmique pour la raison suviante: après la mort de John Coltrane, il s\u2019est rendu compte que ce musicien avait atteint une intensité rythmique qui ne pouvait être atteint ou dépassé.Il rejeta donc la fonction rythmique pour repartir sur une nouvelle base: l\u2019aspect structural.Ses expériences solo sont des tentatives d\u2019utiliser en d\u2019autres circonstances.Les titres de ses pièces représentent ces systèmes qui paraissent souvent incongrus à l\u2019auditeur mais qui révèlent cependant une préoccupation évidente de la part de Braxton pour structurer sa musique.- Braxton cherche par sa musique à mettre l\u2019improviseur dans de nouvelles situations et d\u2019engendrer par le fait même des nouvelles situations composi- tionnelles.Près de dix ans après son début, il en est rendu à sa trente-sixiéme session d\u2019enregistrement dont 21 portent son nom en téte d\u2019affiche.Cet | article extrêmement prolifique demeure sans doute la figure la plus forte à apparaître depuis la mort de John Coltrane.Son esprit inlassable de recherche | et d\u2019expérimentation font de lui un des musiciens les plus originaux de la présente décennie.Il nous reste qu\u2019à attendre comment sa musique continuera de progresser dans les prochaines années.Marc Chénard eo 3 Hs £3 2 tI.5 © 5 A w= \u2014 st Diane Dufresne Chez elle.ala Maison- Neuve Plus d\u2019un an après la sortie de \u201cSur la même longueur d\u2019ondes\u201d, Diane Dufresne est revenue au Québec.Elle y est venue tout d'abord pour enregistrer un nouvel album puis ensuite pour mettre sur pied un nouveau \u2018\u2019show\u201d\u2019 (ce qu'on pourrait appeler son deuxième gros show) qui fut baptisé par elle \u2018Sans entract\u2019\u2019 et qu\u2019elle donnera sur la scène du Théâtre Maisonneuve dès la fin du mois de mars.Ce retour, puisqu\u2019il faut l\u2019appeler ainsi s\u2019effectue après un long séjour en Californie, plus | précisément à Malibu où Diane a pris gite depuis quelques années à chaque hiver.Là-bas, elle a écrit seule ou avec d\u2019autres (en l\u2019occurence Luc Plamondon et François Cousineau) les pièces du nouvel album.Elle a connu son nouveau show pour la femme où l\u2019homme sera invité à titre de \u2018visiteur d\u2019honneur\u2019\u2019.Voici un court extrait de ce que Diane a pondu pour son cahier de presse 1977.\u201cJe suis en train de penser à mon show à Los Angeles dans cette chambre qui a la plus belle vue \u2018\u2018le sable, la mer, le ciel, que j'ai vue.Je travaille sur des thèmes je suis arrêté par une règle de grammaire raciste qui me met hors de mon feutre; \u2018\u2018le masculin l\u2019emporte sur le féminin\u2019\u2019 Oh non, Monsieur Laurence votre règlement prend une débarque \u2018Les femmes et l\u2019homme sont belles\u201d.\u201cWawh, ca y est mon show au féminin m\u2019apparaît clair comme le nom de ma mère.Faut qu\u2019y en aye une qui l\u2019fasse ce show pour elles, ben ça va être moé.Les hommes participeront à ce show et entreront dans un monde de femmes, cé fameux labyrinthe où ils se perdent trop rapidement.Ils seront les invités d\u2019honneur à cette réunion, le prince charmant de la belle au bois dormant depuis ben trop longtemps.\u201d MAMAN SI TU M\u2019VOYAIS.Déjà le disque est sorti.Il s\u2019appelle \u2018Maman si tu m\u2019voyait.tu s\u2019rais fière de ta fille\u201d ce qui en soi est un message public qu\u2019elle transmet à sa mère morte lorsque Diane était très jeune.C\u2019est une dédicace venant tout droit du fond du coeur.C\u2019est indiscutablement \u2018un microsillon plus personnel que les autres, un album où Diane communique avec sa mère qui, elle, n\u2019est que le symbole représentant la femme, celle-là que Diane veut provoquer avec le nouveau show.\u201cJe parle aux femmes comme je parle à ma mère, à ma .soeur, à moi-même.Dans le match de la vie, on fait partie de la même équipe.Quand Lise est au pouvoir, nous le sommes toutes\u201d.Elle me dira plus tard lors du lancement officiel de l\u2019album dans un des garages de la salle Maisonneuve de la Place des Arts qu\u2019elle a conçu entièrement son spectacle dans l\u2019unique but de rendre les femmes .du public à l\u2019aise.\u201cJe m\u2019installe à la Maison- neuve pour un mois complet, ce sera un peu comme mon deuxième chez-nous parce que jai décidé de vivre continuellement dans mon camion-roulotte qui sera stationné en permanence dans de garage.Ca sera un peu comme si je recevais les femmes chez nous.La Maison-Neu- ve; c\u2019est si tu veux ma nouvelle maison pour les besoins de \u201cSans entract\u201d.\u201d Plus radieuse que jamais, Diane Dufresne reçoit les journalistes en petits groupes de trois à l\u2019intérieur de sa maison: un luxueux Winnebago redéco- ré .par Diane elle-même.Seul un mince quinze minutes nous est alloué mais tout le monde comprend la délicate position PEN ER RE OI PO EE NET - dans laquelle elle se retrouve.Une seule question me vient à l\u2019esprit puisque toutes les autres que j\u2019avais l\u2019intention de poser y ont déjà passé.Je m\u2019informe de cette magistrale collaboration de Serge Fiori (Harmonium) sur l\u2019une des \u2018chansons du disque: \u201cLe duo- dadieu\u201d.\u201cSerge est tout simplement venu me voir un jour et il m\u2019a fait part de son intention de chanter un toune avec moi.On est allé en studio et on a fait \u201cDuodadieu\u2019 en compagnie de quelques amis.\u2019 C\u2019est la meilleure pièce du disque que je lui dis.Elle se contente de répondre qu\u2019elle a un respect inestimable pour Serge qu\u2019elle surnomme Serge Fleurie.\u2018\u201cC\u2019est un bonhomme merveilleux, tout simplement fantastique\u201d, ajoute-t-elle.UN LIVRE BIEN A PART (On a profité du lancement du disque pour lancer publiquement un livre sur Diane.Publié par les Editions de l\u2019Aurore, \u201cDiane Dufresne\u2019 figure dans - la nouvelle collection \u2018\u2018Les gens de mon pays, chanson\u201d édité par l\u2019excellente journaliste Christine l\u2019Heureux (anciennement au journal Le Devoir et maintenant au service du \u2018Le Dimanche\u201d) A travers les quelque.160 pages de ce précieux receuil d\u2019images et de textes, on croise des oeuvres de Georges-Hébert Gramain, Yves Taschereau et de Lise Payette.De plus, une biographie d\u2019une exactitude inimaginable occupe une trentaine de pages.Finalement, les musiciens seront sans doute intéressés eux par la dernière section du bouquin, où se retrouvent paroles et musiques d\u2019un dizaine de chansons de Diane (adaptées pour le piano et la guitare par Milville-Bois).On peut désormais se procurer le livre en question pour la somme de $12.95 chez la plupart des libraires québécois de la province.C'est un livre d\u2019exceptionnelle qualité que tous les amateurs de Diane Dufresne devront posséder fin de la parenthèse.SANS ENTRACT L\u2019enthousiasme se lit sur le visage de Diane lorsqu\u2019elle parle de \u2018\u2018Sans entract\u201d: \u2018\u201cMon show sans entract est un élan d\u2019énergie comme un coup d\u2019épaule pour que les femmes continuent cette belle course jamais se marier et Jupiter lui vers leur liberté.C\u2019est ma façon donnant des flèches et un cortè- à moi d\u2019être là parmi elles.\u201d ge de nymphes la fit reine des \u201cEt je vous signe mon nom en bois.Sa principale occupation \u201cP\u2019tit Larousse\u2019: Diane - dées- était la chasse.Le plus célèbre se italitote, fille de Jupiter et de sanctuaire de Diane était dans Latone identifiée par les ro- les monts Albains.\u201d mains avec Artemis hélléni- que, elle obtint de son père de ne Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 11 Texte: Mario Lefebvre Photos: Denis Lapalme Presente \u201cLE SPECTACLE DE LA BOURSE CKOI\" avec .LOUGAROU GEORGES LANGFORD GRASS WHITE RIVER BLUE ANNE JOYAL CLAUDE LAFRANCE PLUS INVITES SURPRISES au «THEATRE ST- Rue St-Denis, coin De Maisonneuve Métro Berri De Montigny DENIS SAMEDI - 2 AVRIL 1977 à MINUIT Billets en vente à $1.00 chez.SAM 399 Ste Catherine (ouest) PSITT: C'est pas un spectacle, c\u2019est un \u2018\u2019party\u201d\u2019 PO OC OO EE OR OO RENE aT a a dr nt ERNST CN RE ES 12 \u2014 Pop Rock, 16 avril 1977 La coopérative des artistes de Nouvelle-Ontario, était à l\u2019Ou- tremont le 19 mars dernier.C\u2019était leur première apparition dans une salle aussi grande à Montréal.Ils détiennent le record d\u2019assistance à l\u2019Evêché de l\u2019hôtel Nelson, et ils ont réussi à faire salle comble, même si une semaine avant le spectacle, il n\u2019y avait pas la moitié des billets de vendus.Cano était une présentation de CKOI-FM.Le spectacle a été un succès.Il faut dire que pour le nombre de fois que l\u2019on entend leurs compositions à la radio dans une journée, il y a de quoi se faire connaître.Cano était venu nous voir en novembre dernier, pour le lancement du disque et il avait donné un spectacle dans la soirée au Nelson et avait remporté un grand succès.Par la suite, ils sont revenus à l\u2019Evê- ché du Nelson mais pour la semaine du ler au 6 février.Ils ont fait une tournée au Saguenay, Lac St-Jean.Puis ils sont venus nous visiter.Cano en franco-ontarien, il comprend huit membres.ANDRE PAIEMENT qui semble être le \u2018\u2018leader\u2019\u2019 du groupe, joue de la guitare acoustique, flûte, percussion, il est le fondateur d\u2019un théâtre à Sudbury qui ne produit que des compositions des gens de ce coin de pays.RACHEL PAIEMENT, voix, guitare acoustique, un an de théâtre avec son frère, elle a 21 ans, 5 ans plus jeune que son.frère André.Sa voix est d\u2019une beauté rare.Son accent très poussé est tout simplement charmant.Rachel comme son frère avait un large sourire tout au long du spectacle.MARCEL AYMARD, guitare acoustique était présent à la naissance de Cano.Durant 3 ans, il a travaillé au théâtre à Sudbury.C\u2019est là que tout a commencé, où les idées sont devenues réalité.Il est l\u2019auteur de plusieurs chansons du groupe dont \u2018\u2018Baie Ste-Marie\u201d qui tourne souvent au radio FM.DAVID BURT, il commence par faire seulement les arrangements musicaux, ensuite, il et devenu un membre important.Réservé sur scène, il se tenait à l\u2019écart mais l\u2019on ressentait beaucoup se présence dans le contenu des pièces et la sonorité que donne Cano.JOHN VAN \"DOERR, bassiste, cinquième et dernier participant à la fondation du groupe, il joue aussi du trombone, excellent d\u2019ailleurs dans \u201cEn plein hiver\u201d, une composition d\u2019André Paiement.WASYL KOHUT, Ukrainien, it joue de la mandoline et du violon.Bonhomme de grand talent, avant son adhésion au groupe, il jouait surtout de la musique classique.On peut souligner sa participation assez intéressante dans \u2018\u2018Baie Ste- Marie\u201d à l\u2019introduction lorsqu\u2019il imite le cri des mouettes avec son violon (très bien réussi).MICHEL D\u2019ASTIE, benjamin du groupe, il a 19 ans.Il accomplit un très bon travail au sein du groupe.Il joue de la batterie et bongos.Lui aussi a donné une touche particulière avec les bongos dans la très belle pièce \u2018\u201c\u2018En plein hiver\u201d.MICHEL KENDLE, claviers et basse, il a rejoint le groupe il y a un an.A L\u2019OUTREMONT Le spectacle était produit par Beau-Bec.Comme d\u2019habitude, le son était excellent.L\u2019ambiance aussi était très chaleureuse, les gens étaient impatients de voir enfin le groupe sur scène et de pouvoir être bercés par leur musique.Le spectacle a débuté doucement par un morceau paisible pour enchaîner ensuite avec quelques chose de plus rythmé qui a pour titre \u201cLe vieux Médérique\u2019\u2019; c\u2019est l\u2019histoire d\u2019un bûcheron de nord de l\u2019Ontario qui vient faire son tour en ville.André a emprunté son personnage en dansant sur la scène vêtu d\u2019une chemise à carreaux.Le public a réagi de façon favorable ce qui a fait disparaître la nervosité qui était frappante au tout début du spectacle sur le visage des musiciens et par la façon de s\u2019exécuter.Malheureusement, la première note du spectacle était fausse, ce qui a augmenté la tension et l\u2019attention.Heureusement celles qui ont suivi étaient tout simplement divines.Le système d\u2019éclairage qui était en grande partie la propriété du cinéma Outremont a été exploité de façon à donner nine perception très intéressante du jeu de scène et pour mettre en valeur chaque musicien.Tout l\u2019équipement que possède Cano est installé et monté par les musiciens eux-mêmes.Ils se sont donc amenés 10 heures avant le spectacle au cinéma pour tout installer du mieux possible.La chanson \u201cEn plein hiver\u2019\u2019 dans laquelle je soulignais tantôt la très bonne participation du batteur au bongos a été bien accueilli par la salle lorsque André a annoncé qu\u2019il allait l\u2019interpréter.Tout le monde se sont tus pour goûter ie merveilleux accord guitare, trombonne qui constitue la première partie de la pièce.Il n\u2019y a pas eu d\u2019entracte; tout s\u2019est fait d\u2019un seul coup.La dernière chanson avant les rappels fût \u201cDans les rues d'Ottawa\u201d.L\u2019une des premières du groupe, elle a été écrite pour le spectacle de Noël il y a un an à Sudbury.Ils en ont profité à la fin pour présenter tous les musiciens du groupe.Une autre pièce a été écrite, celle-là pour mettre en valeur les talents de chacun.Ils ont aussi joué une DO EE partie d\u2019une pièce qui dure normallement 75 minutes qui s\u2019appelle \u2018\u2018La vie c\u2019est tout un événement\u2019\u2019, de la naissance à cinq ans.A l\u2019intérieur de cette dernière, une chanson connue de tous \u2018Frere Jacques\u2019 chantée en canon et rappelée par Rachel seul.En rappel nous avons eu une piéce de choix, interprétée par Marcel Aymard, \u2018\u2018Baie Ste-Mari\u20ac\u2019\u2019 qui a soulevé un grand enthousiasme du public.La plupart des chansons sont écrites par Marcel, Rachel et André.Le second rappel fit place a ure piece que l'on avait jamais entendue.Rachel était accompagnée par les autres musiciens qui formaient un choeur.Pour un groupe qui est à ses premières expériences, on peut en conclure que Cano est un groupe très évolué.La puisance du son et le fini de grande qualité que donne l\u2019accord des instruments nous donne vraiment l\u2019impression que Cano réponde à ce que l\u2019on recherche au point de vue musical à un groupe d\u2019ici.Garry Mc Grothy, technicien, Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 13 bg semaines au studio Son Québec.pas fini de nous épater par leur nal lundi dernier me semblait x Il contient huit palges.II a potentiel qui semble inépuisa- trés emballé et satisfait de la 2 gagné très vite le coeur des ble.tournure des événements.Le set: Québécois.Chose à souligner, la DIVERS disque s\u2019est vendu à près de »: compagnie de disques A & M les Les idées qui sont émises par 25,000 exemplaires, en plus des mc a laissés libres de faire les les participants sont toujours nombreux spectacles.André et x arrangements qu\u2019ils voulaient, prises en considération et c\u2019est d\u2019autres musiciens de Cano font x ce qui n\u2019est pas toujours le cas sans doute ce travail d\u2019équipe de temps à autres de la musique a pour les nouvelles formations qui vaut à Cano le succès qu\u2019il de film.Le théâtre les occupe m4, qui veulent endisquer.Le remporte présentement.À ce beaucoup, puisqu\u2019ils veulent i deuxième microsillon sera en- fameux party de Noël, à Sudbu- vraiment donner un aspect registré au studio à Morin- ry, 300 personnes avaient parti- théâtral plus important.op Eight, celui d\u2019André Perry.cipé au réveillon et tous étaient Le premier album a fait a L'enregistrement qui aura lieu très emballés du produit que connaître la culture franco-on- ae au début mai se fera après le leur livrait le groupe.C\u2019est de là tarienne à tout le Québec et \u2018 départ de Cat Stevens qui est qu\u2019est parti le groupe et les l\u2019Europe aussi puisque le disque x présentement en train d\u2019enre- gens de Cano sont très cons- est distribué au Portugal, en = gistrer, il aura pour nom \u2018Au cients que leur percée chez Belgique et en France.Méme si pe nord de ma vie\u201d.La pièce la eux et au Québec est en grande le proverbe nous dit que person- vé hl Woe RI Ti-Coq Delorme, éclairagiste et Michel Galger, son et président de la coopérätive des artistes de la Nouvelle-Ontario.Ils sont tous les trois considérés comme étant des membres importants de la formation de Cano.Michel Galger a fait les photos des huit musiciens qui apparaissent sur l\u2019affiche de promotion.DISQUES Cano va enregistrer bientôt son deuxième microsillon.Le premier de grande qualité fût enregistré en l\u2019espace de deux RO OT EE TOI plus importante sera \u2018\u2018La vie c\u2019est tout un événement\u201d.Cette dernière qu\u2019ils ont interprétée à l\u2019Outremont donnait bonne impression de ce que sera le prochain album de Cano.Les musiciens veulent réussir à donner une meilleure sonorité au groupe et au deuxième album, ils auront changé le style de leurs chansons, mais tout en conservant une identité propre à Cano.Aussi dans le prochain album, une pièce qui met en valeur le talent de tous les musiciens individuellement (André nous confiait lors de l\u2019entrevue que ce qu\u2019il aimerait beaucoup, ce serait de créer un album pour chaque musicien avec la collaboration des autres membres de Cano.).C\u2019est pourquoi ils ont introduit une pièce qui met spécialement en valeur le talent de chaque musicien.Sur le prochain disque, une plage qui a pour titre \u201cDe la source à l\u2019océan\u201d\u2019 qui parle de l\u2019eau, de son rôle à faire naître la vie.Le spectacle qui suivra à l\u2019automne sera plus visuel.Le groupe a l\u2019intention de donner à leurs spectacles un côté théâtral avec décors et costumes, cela nous prouve que Cano n\u2019a partie due aux groupes québécois qui se sont distingués ces dernières années.Ils ont ouvert les portes au groupe de la Nouvelle-Ontario.Donc, pour les prochains mois, Cano enregistrera en mai, mais avant ils feront le Grand Salon du Domaine Mascouche fin avril en plus des spectacles à Rimouski, à Ottawa et à Toronto.Pour cet été, ils prendront part au festival de Québec et de la Saint- Jean à Trois-Rivières.André Paiement, à l\u2019occasion de l\u2019entrevue qu\u2019il accordait au jour- ne n\u2019est prophète en son pays, Cano est très aimé en Ontario et les gens de là-bas son vraiment embarqué dans le jeu de Cano.CONCLUSION Cano a un brillant avenir.Son style est très prometteur.Ces jeunes musiciens en ont encore beaucoup à dire et ils ont fortement l\u2019intention de continuer en y mettant tout leur coeur et leur âme.Donc Cano est un groupe à surveiller pour les prochaines années à venir.Luc Chalifoux pou: 14 \u2014 Pop Reck, 16 avril 1977 Le show PETER GABRIEL INCARNE Le spectacle de Peter Gabriel avait pour thème: \u2018\u2018Peter Gabriel anticipe l\u2019imprévu - Expect the inexpected\u201d.Or I'\u201c\u2018imprévu\u201d, lorsqu\u2019on assiste à ce show, c\u2019est que tout bonnement il n\u2019y a pâs d\u2019imprévu.Et tant pis pour ceux qui avaient interprété le mot \u201c\u2018imprévu\u201d\u2019 par: \u201csurprises visuelles et autres déguisements bizarres.\u201d Il n\u2019y avait rien de tout ça au show de ETER GABRIEL! cette tournée pourra l\u2019assurer de se lancer corps et âme dans son super-projet audio-visuel.\u201cTime is the proove\u2019\u2019 dit Peter Hammill en quelque part dans ses poèmes.LE SHOW COMMENCE ALORS.\u2026ÔQu\u2019à gauche à la scène, un faible jet de lumière éclaire un - Peter Gabriel assis au piano et vêtu d\u2019un \u2018\u2018suit\u201d\u2019\u2019 gris de sport tel \u201cAll the days and of the nights\u201d.(Photo: Richard Lanthier).Gabriel.Seulement lui au \u201cnaturel\u2019\u201d, sa musique et ses musiciens.Le public a donc eu l\u2019occasion de voir, ce qu\u2019a l\u2019air cet anglais quand il ne porte pas de déguisement.Par ce show, Gabriel abolit carrément tout le mystère et l\u2019illusion que créaient ses accoutrement insolites de l\u2019époque \u2018\u201cGenesis\u201d\u2019.Son intention de trancher avec son passé devient alors très évident sous nos yeux.Mais cela n'implique en aucune façon son renoncement à ses futurs projets de visuels.Au contraire, c\u2019est par prudence et par économie d\u2019argent qu\u2019il se contente d\u2019un show simple et rudimentaire pour le moment.Seul le succès de son album-solo et de De gauche: Al Herbert (claviers); Gabriel; Tony Levin (basse & tuba): Jimmy Maelen (percussions).Tous ces bons larons dans la séquence: \u2018Excuse Me\u201d.(Photo: Richard Lanthier) que les athlètes en portaient cet été après une compétition.Maintenant musiciens, il plaque lui-même les premiers accords de \u2018\u2018Here comes the Flood\u201d dont il ne joue que l\u2019introduction.Cette pièce est extraite de son premier-album solo qu\u2019il interprétera d\u2019ailleurs en entier.Puis le temps qu\u2019il quitte son piano et saisisse le micro de l\u2019avant-scène, la musique vire au \u2018\u2018rock dur\u2019\u201d\u2019.C\u2019est une nouvelle composition non-inclue sur son disque.Je n\u2019ai pas retenu le titre de cette pièce, probablement parce que ce rock quelconque n\u2019aura pas retenu mon attention.Ici je souligne que la musique de Gabriel est maintenant bien loin des symphonies ae Ru rock dans lesquelles il évoluait avec Genesis.Par contre, sa voix n\u2019a rien perdu de son sens mélodique très particulier.Bien sûr, Lary Fast aux claviers électroniques et Robert Fripp à la guitare insèrent un certain mood spatial de temps en temps mais rien pour vous faire décoller.Restons sur terre car ce soir Peter Gabriel devient un chanteur \u2018rock\u2019.Eh oui! C\u2019est-tu assez imprévu pour vous ça: celui qui a fait la force de sa réputation parce qu\u2019il ne faisait pas \u2018\u2018comme les autres\u201d reprend aujourd\u2019hui le vieux style \u2018\u2018chanteur rock\u2019 qui l\u2019aurait fait passer complètement inaperçu à l\u2019époque.Seuis ses gestes calculés et ses mimiques trop bien agencées laissent planer un doute sur le sérieux de l\u2019affaire.À ce point qu\u2019on pourrait y voir une cinglante caricature des grands \u201cpros\u2019\u2019: Jagger, Tyler, Stewart, Mercury.Outre l\u2019art du mouvement corporel, Gabriel exploita aussi l\u2019art des effets de voix.Pour ce faire, il utilise ce petit appareil électronique appelé \u2018\u2018octo-vox\u201d que l\u2019on branche au micro et qui permet d\u2019augmenter ou de diminuer de deux octaves la fréquence du son émis.L\u2019utilisation la plus étonnante de cet appareil a eu lieu dans le morceau \u2018\u201cMoribund the burg- meister\u2019.Dans un flash, Ga- cette séquence où Gabriel imite l\u2019homme qui s\u2019effondre dans sa propre paranoïa intérieure, alors que sa voix dilatée écho partout dans la salle comme une obsession.En ce qui me concerne, je suis sidéré sur mon banc.C\u2019est dans un flash comme celui-là que je retrouve le Gabriel d\u2019antan.Les musiciens m\u2019aident à regagner mes esprit en entamant un \u2018\u2018blues\u2019: Waiting for the big one.Mais dès les premières paroles de la chanson, on entend Gabriel mais on ne le voit pas.Où est-il?Réponse: Surprise! Il est complètement à l\u2019autre bout du Forum dans les bancs gris en train de serrer la main a tout le monde autour de lui.II s\u2019avance parmi la foule qui se resserre contre lui pour le toucher, déambulant avec nonchalence ici et là dans les allées.Puis il regagne la scène porté sur un plateau par une poignée de roadies, terminant le blues dans l\u2019allégresse générale.Le truc là-dedans c\u2019est qu\u2019il utilise un micro sans fil (qui vaut plus de $1,000.00 soit dit en passant.) Le \u201c public revenu de ses émotions, Peter nous présente un ami à lui.Un ami qui a une voix très aigüe.Et avec cet ami, il chante une toune très douce à l\u2019unisson.Mais cet ami, on ne le voit pas.En fait, il est fictif.Tout provient de la seule voix de pièce de son ancien groupe.(Photo: Richard Lanthier).briel fait soudain volte-face couvert du capuchon de son jacket et émet d\u2019une voix ultra-basse, comme si ses cordes vocales étaient complètement dilatées, les mots du refrain: \u201cI WILL FIND OUT\u201d, tout en mimant par des mouvements tordus et brisés ce qu\u2019il y a de plus angoissant dans les noires profondeurs de l\u2019être humain.La pièce conclut sur ee Sa ES ea a ep ae ASE AAC EE A RAR OR Gabriel qui utilise encore l\u2019octo- vox deux octaves plus haut que la voix naturelle.( Puis nous en arrivons à la séquence humoristique \u201cExcuse me\u201d, une espère de parodie des compagnons de la chanson.Maelen, Levin, Herbert et Gabriel portent tous une fausse moustache et chantent en choeur autour du même micro.Plus loin dans la pièce, Tony Levin, le bassiste, se met à jouer du tuba.Pour ce qui est des 6 pièces suivantes, Peter se fait plus discret derrière son piano, dansant à l\u2019occasion, car l\u2019accent est surtout mis sur la musique.On entend alors \u2018\u2018Ain\u2019t that peculiar\u201d un rock à la \u201c Stones, \u2018\u2018Moderne Love\u201d un rock à la Cooper, \u2018\u2018Salisbury Hill\u201d une douce ballade acousti- Steve Hunter que a la Harrison, \u2018Slow burn\u201d un space-rock à la Gabriel, \u201cHumdrum\u2019 et \u2018\u2019Here comes the Flood\u201d où notre homme, à la fin, droit comme un piquet, face au public, pleurera des vraies larmes! Le show conclut avec .\u201cAll The Days and all of the nights\u2019\u2019 ce vieux rock électrifiant des Kinks, et \u2018\u2018La Dolce \u2018Vita\u2019.Ah! j'oubliais cette espèce de nouvelle toune incluant un solo de drums où Gabriel sur son plateau retourne se dissoudre dans la foule.pour ne réapparaître qu\u2019au rappel et tout un à part ça: \u2018\u2018Back in New-York City\u201d le seul extrait de sa période Genesis.On le voit alors vêtu de son jacket de cuir noir, celui de Rael.Le public célèbre les retrouvailles en le redemandant pour un deuxième rappel.- A Québec, il n\u2019a pas eu lieu ce deuxième rappel: Les lumières du Colisée se sont aussitôt rallumées.A Montréal aussi, sauf que le public continua d\u2019applaudir a tout rompre.Les roadies s\u2019affairaient déja a démonter la scène.Puis ce qui ne s\u2019était jamais produit auparavant se produisit.Les lumières s\u2019éteignirent et Gabriel revint sur les planches.\u2018\u2018Nous sommes à court de chansons.C\u2019est pourquoi nous allons vous rejouer Modern Love\u2019\u2019.Mais ce fut un rappel gâché: le système de son se mit à faire des siennes et le micro de Gabriel ne fonctionnait plus.À ce point qu\u2019en colère, il fracassa son micro par terre et défonça le spot de lumière au-dessus de sa tête avec le pied du micro.Pouf! L\u2019ampoule éclata.And the show is over.Jacques Landry.aa my my 22 cat Re BH Te ey \u2014 5 BR \u2014 À + EVE A A = A WOW WL # Rig i ma.nas Peter Gabriel (le show de Québec 24 mars 1977).(Photo: Richard Lanthier).Mercredi le 23 mars 1977 vers 3 heures p.m., Peter Gabriel arrive à Montréal.Il est en retard: son avion en provenance de Toronto (où il a donné un show la veille) a eu certains problèmes avec la mini-tempê- te de neige.Malgré tout, il consacre 10 minutes de son temps à un entretien avec Bob Beauchamps sur les ondes de CHOM-FM.Peter en profite pour souligner que le show de ce soir ne sera pas \u2018\u2018visuellement théâtral\u201d.Je ne sais pas s\u2019il s\u2019est rendu compte du genre de publicité que les promoteurs lui ont fait ici au Québec, mais cette publicité n\u2019était pas du tout orientée dans le sens où Gabriel la voulait; \u2018\u201cJe veux que les gens me jugent d\u2019après la musique surtout\u201d\u2019, m\u2019avait-il dit à Toronto en décembre dernier, \u2018\u2018l\u2019avertirai les promoteurs de ne pas m\u2019annoncer comme une chose visuelle\u201d.Mais autant à CHOM qu\u2019à CKOI, la publicité disait au contraire: \u201cIl n\u2019y a pas de mot pour décrire le visuel de Peter Gabriel, il faut le voir\u201d.Même qu\u2019un de mes frères de retour de la ville de Québec, me ramenait une affiche publicitaire du show de Gabriel dont les dessins retracaient tout le passé Larry Fast } Genesis du chanteur, comme si Gabriel allait nous jouer le coup du \u201cgreatest hits\u2019 de ses meilleurs moments visuels.C\u2019est, peut-être pourquoi, en voyant le&show de Québec au lendemain de celui de Montréal, il m\u2019a semblé percevoir une.certaine déception chez les spectateurs.Eux, c\u2019est normal, devaient s\u2019attendre à du \u2018\u201cgrand théâtre\u2019\u2019.Mais qu\u2019importe: quand on assiste à un spectacle qui s\u2019intitule \u2018\u2018Anticipe l\u2019imprévu\u201d, il faut s\u2019attendre à tout.Toujours est-il pendant que Gabriel quitte l\u2019antenne de CHOM, Bobby Robert, lui, à CKOI, est en peine de ne pouvoir le recevoir à son tour car sa station a pour politique de ne diffuser que des inter- NS views en français.En guise de consolation, il nous joue intégralement une pièce de Foxtrot: Suppers\u2019s ready.Quant à Gabriel, il s\u2019en va au Forum pour le \u201csound-test\u201d.La-dessus, retrouvons-nous à Québec, où j'ai pu assister en entier au sound-test du groupe.J\u2019y suis vers 4 heures de l\u2019après- midi.Dehors, à l\u2019entrée du Colisée, une centaine de spectateurs est déjà entassée entre les clôtures.Il fait froid et ces spectateurs devront endurer les rigueurs de l\u2019hiver encore 3 heures.Moi, grâce à l\u2019étroite collaboration de Pierre Bélan- \u2018ger des disques Warner Brother et de Al Nico des productions Donald K.Donald je peux m\u2019introduire a l\u2019intérieur du Colisée pour pratiquer le \u201cPeter Gabriel Band\u201d.La présence de Robert Fripp (qui d\u2019ailleurs se fait appeler Dusty Roads pour cette tournée, question de taire son identité) attise mon intérét.À l\u2019époque de Crimson comme au show d\u2019hier soir, on le voit toujours en retrait dans son petit coin obscur.Cette fois, j'ai l\u2019opportunité de l\u2019analyser sans que la noirceur me nuise.Qu\u2019a l\u2019air Fripp en plein après-midi?Réponse: aussi obscur que le soir.Il parle peu, s\u2019exprime surtout par signes (comme lorsqu\u2019il lève le pouce droit pour montrer que tout va bien) et afiche toujours cet espèce de rictus à la Joconde qui ne donne absolument aucun indice sur son humeur intérieure.Tous ses mouvements sont lents\u2026 sauf la course de ses doigts sur sa gibson Les Paul Custom évidemment.Sur la scène, c\u2019est beaucoup plus gai du côté du percussionniste Jimmy Maelen.Il n\u2019arréte jamais de sautiller sur place, frappant d\u2019un bond ses énormes gongs suspendus bien en évidence au-dessus de la scène.Près de lui, l\u2019univers de Larry Fast: claviers électroniques et autres swichboards fort alambiqués.Ces 3 musiciens sont à droite du plateau.Au centre, la grosse batterie noire de Alan Swchartzberg, un cogneur de longue date.En face de lui, Tony Levin le bassiste.Plus à gauche, d\u2019autres claviers, ceux de Al Herbert et enfin, à l\u2019extrême gauche, le piano noir de Peter Gabriel.Au-dessus de tout ce beau monde, des électriciens s\u2019affairent à la mise au point du système de lumière Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 15 dont 6 espèces de luminaires tels qu\u2019on peut en voir dans nos salles de billard.Tous les musiciens sont là sauf Gabriel.Il n\u2019est pas encore arrivé.Je vais l\u2019attendre à l\u2019entrée des journalistes.C\u2019est là que je constate la cause de son retard: imaginez vous donc que Gabriel est au prise avec le petit vieux de 65 ans qui est chargé de surveiller l\u2019entrée.Il doit veiller à ne laisser entrer que ceux qui ont une passe \u201cbackstage\u2019\u2019.Or Gabriel ne trouve pas la sienne et se voit interdire de pénétrer dans le Colisée.Evidemment pour le garde de sécurité, Peter Gabriel, Jacques Landry ou M.Tartanpion, c\u2019est du pareil au même.Lui il a reçu des ordres.Finalement, Peter trouve sa \u2018passe\u2019 et tout rentre dans l\u2019ordre.Gabriel maintenant libre, je m\u2019approche de lui pour prendre de ses nouvelles, particulièrement au sujet de son mal d\u2019yeux (en effet, depuis 2 jours, les yeux lui chauffent terriblement) Ce sont mes verres de contact\u201d m\u2019explique-t-il, \u2018\u2018lorsque je suis fatigué ou que je porte mes verres trop longtemps, les yeux rougissent et ils coulent\u201d.Il porte donc des verres fumés pour se protéger des éblouissements.Hier au Forum, il avait demandé au photographe de ne pas utiliser son flash pour les photographies d\u2019usage.Ses yeux coulaient énormément et il passait son temps à se moucher.Il avait peine à donner un Un A la fin de l\u2019été 75, Peter Gabriel quitte Genesis, un groupe space-rock anglais qu\u2019il avait co-fondé avec Tony Banks, Anthony Phillips et Michael Rutherford.Jusque là, il avait à ce point marqué l\u2019image de la formation par ses costumes insolites, -sa voix et ses gestes qu\u2019on a tous cru que Genesis ne s\u2019en remettrait jamais.Mais l\u2019histoire en a décidé autrement et Genesis sans Gabriel est devenu le super-groupe que l\u2019on connaît aujourd\u2019hui.Ce n\u2019est qu\u2019à l\u2019été 76 que nous avons des nouvelles sur la carrière de Gabriel.Il est alors à la recherche d\u2019un producteur qui saura concrétiser la première étape de son retour à la vie publique, c\u2019est-à-dire, son album solo.Ce producteur, il le trouve en la personne de Bob Ezrin, celui-là même dont le nom apparaît à l\u2019arrière des RAEN interview à un journaliste anglais de passage.\u201cAujourd\u2019hui ça va beaucoup mieux\u201d m\u2019assure-t-il.Puis il s\u2019occupe du sound-test, vérifiant surtout le fonctionnement de son micro-sans-fil qui a flanché à plusieurs reprises au show de Montréal.Le check-up terminé, il met son manteau et discute certains détails techniques avec des roadies sur la scéne.Au méme moment, un troupeau de spectateurs s\u2019ameénent au loin sur la patinoire.C\u2019et la ruée vers les sièges de la première rangée.Mais ces gens qui gèlent dehors depuis cet après-midi sont si anxieux d\u2019avoir une bonne place qu\u2019ils ne remarquent même pas que Gabriel est sur la scène.D'ailleurs pourraient-ils même le reconnaître?Plusieurs d\u2019en- tr'eux ne le connaissent que sous son aspect de \u2018\u2018tête rasée\u201d, de Slipperman ou de Rael.C\u2019est ce qui est paradoxal avec Peter Gabriel: vêtu à l\u2019ordinaire avec son vrai visage, il passe complètement inaper- cu! Jacques Landy vendent le plus aux Etats-Unis actuellement: \u2018\u2018Rock\u2019n Roll Over\u201d et \u201cDestroyer du groupe Kiss\u2019\u2019.Pour Gabriel, Ezrin lui fournit et le studio et les musiciens requis (exception faite de Robert Fripp qui est une option de Gabriel) : l\u2019oeuvre - sera donc exécutée à Toronto au Studio Soundstage.Il aura fallu 3 mois pour l\u2019achever.Pop Rock via votre humble serviteur a pu en décembre 76 aller tirer les vers du nez à ce Gabriel qui faisait courir plusieurs rumeurs ici à Montréal par son silence tenace.Car les inconditionnels de Genesis, malgré l\u2019éblouissante réussite du groupe, avaient encore les yeux tournés vers cette réalité: Gabriel existe toujours et que nous réserve- t-il cette fois?Après le coup du \u201cWatcher of te Skies\u201d, apres \u2018le coup de CESSE EC CE eT NN TI HT WAN I peu d'histoire pochettes des 2 longs-jeux qui se \u201cRael\u201d (tantôt \u201cSupernatural Anaesthésist\u201d, tantôt \u2018\u201c\u2018Slipper- man\u2019\u2019), comment réapparai- trait-il sous nos yeux au Québec?(Réponse: Tellement ordinaire que les spectateurs de la ville de Québec, par exemple, ne l\u2019ont même pas reconnu au début du show.On le cherchait partout dans la salle alors qu\u2019il était en avant sur la scène en train de jouer du piano).Bref, son premier album solo est sorti en Angleterre le 6 février 1977 et le 20 février ici à Montréal.Ses shows en terre québécoise sont annoncés pour les 23-24 mars, exactement 2 semaines après le passage de Genesis.Nous voici donc au terme de cette première étape pour Peter Gabriel solo.qui n\u2019a pas fini de faire parler de lui, ça c\u2019est moi qui vous le garantit.Jacques Landry 16 \u2014 Pop Rock, 16 avril 1977 INTERVIEW ANTHONY PHILLIPS \u2018Le visuel est très important, et lorsqu'il est bien agencé à la musique, c\u2019est là qu'il acquiert son essence première et qu\u2019il devient stimulant\u201d Anthony Phillips fut le tout premier guitariste de GENESIS.Avec Tony Banks, Mike Rutherford et Peter Gabriel, il fonda le désormais célèbre groupe alors qu\u2019il n'avait que 17 ans au Charterhouse College en banlieue de Londres.Il a participé aux deux premiers microsillons de Genesis; \u201cFrom Genesis to Revelation\u201d (plus tard devenu \u2018\u2018Roots\u2019\u2019 et \u2018\u201cIn the beginning\u2019) et \u2018\u2019Tress- pass\u201d où il a écrit avec ses confrères tout le matériel y figurant.En 1970, il quitta Genesis pour d\u2019obscures raisons.Ce fut ensuite le long silence, un arrêt de plus de six années où Phillips a quelque peu remis en question son existence.Un premier album solo magistral \u2018\u2019The Geese and the Ghost\u2019 vient tout juste de briser ce long retrait du \u2018\u2018rock-musique\u2019\u2019.Produit en compagnie de Mike Rutherford et mettant en vedette des noms aussi prestigieux que Phil Collins et John Hacquett, ce premier disque a procuré le prétexte nécessaire pour une visite de son auteur en terre québécoise.Anthony Phillips a bien voulu rencontrer POP ROCK.Dans les lignes qui suivent, il raconte les diverses aventures qu\u2019il a vécues depuis 1970.Il explique un peu plus clairement \u2018\u2018The Geese and the Ghost\u2019\u2019 et parle enfin de Genesis tel qu\u2019il est de nos jours.Avant de publier ladite entrevue, POP ROCK tient à remercier publiquement Scott des disques GRT qui s\u2019est chargé de mettre sur pied l\u2019horaire de Anthony Phillips à Montréal.ES aa aa és Sans sa collaboration, cet article n\u2019aurait pu prendre forme.die POP ROCK: Anthony Phillips, on ne vous a pas vu depuis 1970.Soudainement, vous réapparaissez avec un album solo.À quoi peut-on attribuer ce long silence?PHILLIPS: Une foule de raisons justifient cette réclusion.Après mon départ de Genesis, j'ai voulu tout abandonner la musique rock.J\u2019étais désillusionné, voire même déprimé.Musicalement je n\u2019étais plus vraiment satisfait de moi et du public.C\u2019est pourquoi, j'ai préféré arrêter, question de recharger les batteries, de faire le point.POP ROCK: Pourquoi avais-tu quitté GENESIS en premier lieu?PHILLIPS: C\u2019était surtout une question de divergences d\u2019opi- .nions musicales.A cette époque, Genesis jouait beaucoup de matériel acoustique, des morceaux ou je prédominais plus souvent qu\u2019autrement.Malheureusement, très vite, le groupe s\u2019est rendu compte que le public n\u2019écoutait pas les pièces acoustiques préférant plutôt les sections \u2018\u201c\u2018heavy\u2019\u2019 du spectacle.Nous étions écoeurés, désa- pointés il va sans dire mais c\u2019était un fait évident.Le groupe n\u2019a pas tellement été affecté par ce changement d\u2019orientation musicale, nous allions devenir plus heavy, mais je le fus abondamment.C\u2019est pourquoi je suis parti.POP ROCK: Plutôt que de continuer à faire quelque chose qui te plaisait plus ou moins, tu as tout simplement décidé de tout laisser tomber\u2026 PHILLIPS: Exactement, ce fut une décision favorable, lorsqu\u2019on y repense aujourd\u2019hui.J\u2019en ai profité pour accomplir une foule de choses que je n\u2019avais pu faire auparavant.De plus j'étais assez jeune, j'avais un peu plus de 20 ans et il y avait tellement d'horizons que je désirais explorer.POP ROCK: On a aussi parlé de \u2018\u2018maladie\u2019\u2019 chez Anthony Phillips.Il semble que ce facteur aurait aussi grandement contribué a ton départ de Genesis.PHILLIPS: C\u2019est vrai, j'étais vidé complètement.Genesis venait de tourner depuis neuf mois et c\u2019était beaucoup trop pour moi (too much for me).J\u2019étais parti sur le mauvais pied.Je souffrais de fièvre glandulaire et cette maladie m\u2019accablait fréquemment au cours des tournées.RR rn RAD TRAST I I Rr Sn POP ROCK: Combien de temps apres \u2018\u2018Tresspass\u201d es-tu parti?PHILLIPS: Avant les sessions d\u2019enregistrements de \u2018\u2018Tress- pass\u2019, j\u2019avais pris trois semaines de vacances pour guérir mes petits bobos.Lorsque je suis retourné en studio pour jouer les pièces de \u2018\u2018Tress- pass\u2019, je savais que je devais partir.Les autres ne s\u2019en doutaient pas et je leur ai dit une semaine après le mix final.POP ROCK: Qu'est-il arrivé avec Anthony Phillips à partir de ce jour-là?PHILLIPS: Je me suis mis à étudier la musique classique.J\u2019ai pris des cours de guitare, - de piano, de percussions, d\u2019orchestration.Ca a duré près de 4 ans.Au bout de la ligne, j'ai eu l\u2019élégant titre de professeur de guitare classique.J\u2019ai donné des cours pendant un certain temps mais très vite je désirais retourner à l\u2019enregistrement de mes musiques.J\u2019en avais écrit des centaines au cours de ces années-là et j'avais une envie folle de les endisquer.C\u2019est à ce moment-là que l\u2019union entre Mike Rutherford et moi a pris naissance.Mike a toujours été mon meilleur ami.je l\u2019ai connu avant les autres, on a formé notre premier groupe ensemble à l\u2019âge de 13 ans, on jouait de la musique des Stones, Beatles et Kinks.On a commencé à enregistrer \u2018\u201cThe Geese and the Ghost\u201d en 1974 vers la fin de l\u2019année.Mike dut quitter en décembre cependant parce que Genesis partait en tournée pour promouvoir \u2018\u2019The Lamb lies down on Broadway\u201d.Le projet est resté là, aucun de nous deux y a touché pour un bon moment.Puis au cours de l\u2019été 75, nous Aucune compagnie de disques ne voulait sortir \u2018\u2019The avons terminé les enregistrements de l\u2019album.Phil est venu chanter une couple de chansons à peu près à la même époque que Peter venait de partir.Mike et moi avons composé d\u2019autres musiques et \u2018\u2018The Geese and the Ghost\u201d était terminé.Aucune compagnie ne voulait le sortir et c\u2019est pourquoi il ne s\u2019est rien passé pour une année.Finalement en 1976, les gens de Passport se sont montrés intéressés et l\u2019album fut pressé.On pouvait se le procurer uniquement par le courrier parce que le disque n\u2019était pas disponible dans les magasins.POP ROCK: Et pourtant il est disponible en Amérique du Nord?7 : PHILLIPS: Oui, Passport l\u2019a publié en Amérique parce que c\u2019est difficile de vendre un disque par le courrier dans ce pays.En Angleterre, c\u2019est un peu différent, ça fonctionne assez bien.Il semble par exemple qu\u2019on a vendu près de 20,000 copies de l\u2019album depuis décembre et le disque n\u2019est même pas dans les magasins.POP ROCK: Ta musique est impossible à cataloguer, y a-t-il moyen de la décrire?PHILLIPS: Je dirais qu\u2019elle est mélodique, flottante, pastorale et qu\u2019elle stimule certaines émotions.D'ailleurs, c\u2019est exactement comme ça que je conçois la musique.Elle devrait stimuler des émotions particulières plutôt de simples \u2018\u2018feelings\u201d.Je crois que la musique posséde un certain pouvoir thérapeutique, qu\u2019elle peut transformer en être humain qui entre dans une salle de concert et qui en ressort métamorphosé.POP ROCK: Est-ce qu\u2019un disque peut parvenir à transformer son auditeur?Geese and the Ghost\u201d, c'est pourquoi on a di le laisser pourir sur les tablettes pendant plus d'un an.\u201d PRAT en ca amen 2) ee ee 2 Er rm RS NEBR BSS EEEBEERESEES = \u2014 > 52-8 BEB P > fu BA ET ™ eh 1 L\u2019ancien guitariste de GENESIS se raconte à POP ROCK \u2014 PHILLIPS: Pas vraiment, vois- tu parce que la notion du visuel n\u2019est pas mise en cause et elle est pourtant d\u2019une importance capitale.Un concert possède un certain cachet de spontanéité, d\u2019immédiat qu\u2019un disque ne peut malheureusement pas avoir.Le visuel est d\u2019ailleurs très important et lorsqu\u2019il est bien agencé à la musique, c\u2019est là qu\u2019il acquiert son essence première et qu\u2019il devient stimulant.; POP ROCK: Verra-t-on du visuel dans le spectacle de scène de Anthony Phillips?PHILLIPS: Fort probablement, oui.En fait, actuellement c\u2019est une question d\u2019argent.pour arriver à faire ce que je désire accomplr, j'aurai vraiment besoin de beaucoup de sous et pour l\u2019instant, je ne peux tout simple- _ ment pas arriver, financièrement.POP ROCK: Quand vas-tu teur- ner alors?PHILLIPS: Probablement pas avant l\u2019année prochaine.\u2018\u201c\u2019The Geese and the Ghost\u201d est un album beaucoup trop rigide pour la scène, il faudra que j'aie d\u2019autre matériel pour savoir mêler vieilles chansons aux nouvelles.D'ailleurs, le prochain album sera peut-être un peu plus accessible.Je vais \u201cJai vu Genesis a Philadelphie la semaine dernière et essayer de composer\u2018 une ou deux mélodies très simples qui pourraient devenir des \u201c\u2018hits\u2019\u201d\u2019 sur le AM.Ca ne pourrait certes pas nuire à mes finances.POP ROCK: Quand sera-t-il enregistré ce prochain album?PHILLIPS: Je pense bien le faire cet été.Déjà j\u2019ai une foule d\u2019idées qu\u2019il ne me reste qu\u2019à transcrire sur papier.Et j\u2019ai des idées bien spéciales sur Yorientation de mon prochain \u201c album solo.Avant ça, je vais cependant enregistrer un autre disque mais je ne veux surtout pas que le public l\u2019appelle mon deuxième disque solo car c\u2019est un projet complètement à part qui n\u2019a justement aucun rapport avec le cheminement que je veux accomplir avec mes disques solos.POP ROCK: Et de quoi s\u2019agit-il donc?PHILLIPS: Ca consistera à écrire de la musique pour un film (ce n\u2019est pas encore certain) tiré à partir d\u2019un livre appelé \u201cTalk of the author\u201d écrit par un certain Harry Williamson.Je vais travailler avec son fils et nous allons composer des \u2018\u2018Musical impressions\u201d\u2019 à partir du livre.Les arrangements seront rrès orchestraux et il est fort probable qu\u2019on travaille avec un j'ai beaucoup aimé leur spectacle\u201d J'ai quitté Genesis pour plusieurs raisons; surtout pour une question de divergences musicales.orchestre symphonique.On fera ensuite un disque avec la musique qui aura été écrite et jouée.POP ROCK: pour en revenir à ton second album solo, j\u2019aimerais que tu me dises s\u2019il aura certaines similarités avec \u201cThe Geese and the Ghost\u201d malgré tout.PHILLIPS: Oh oui absolument, d\u2019ailleurs, j'ai déjà un côté - entier de conçu et qui consistera en une histoire musicale style concept alors que le deuxième côté pourrait tout aussi bien être un recueil de courtes compositions à la guitare.J'ai aussi l\u2019intention d\u2019utiliser beaucoup plus les percussions sur mon prochain album.Celui-là en manque un peu à certains endroits.POP ROCK: As-tu vu tes anciens confrères en spectacle dernièrement?PHILLIPS: Oui, j'ai vu Genesis à Philadelphie la semaine dernière et j'ai beaucoup aimé leur concert.J\u2019ai beaucoup de respect pour Tony, Mike, Phil et Steve, ce sont de très très bons musiciens et ils donnent un très beau show.Quant a Peter, j'ai assisté à son nouveau show à deux reprises et bien que ce soit * Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 17 assez \u2018rock and roll\u201d, j'ai bien aimé.Il fait ce qu\u2019il aime; du songwriting et c\u2019est tant mieux pour lui.POP ROCK: Si l\u2019occasion se présentait, retournerais-tu jouer avec Genesis?PHILLIPS: Jamais, c\u2019est impossible.Surtout maintenant alors que Genesis est une entité de quatre compositeurs prolifiques.Je ne pourrai jamais m\u2019entendre parfaitement au point de vue musical avec les quatre autres, il y a trop de différences musicales entre nous.C\u2019est pourquoi je persiste à croire que la meilleure façon de faire ce que tu veux bien faire au fond, c\u2019est de travailler comme artiste solo.- POP ROCK: Les affaires commencent à bien rouler pour Anthony Phillips n\u2019est-ce pas?PHILLIPS: Oui, on peut dire qu\u2019à partir de maintenant les choses vont aller plus vite et tout va accélérer.J\u2019ai beaucoup d\u2019idées dans la tête et j\u2019espère pouvoir toutes les concrétiser dans un proche avenir.POP ROCK: Bonne chance Anthony Phillips.PHILLIPS: Merci.Propos recueillis le 21 mars 1977 par Mario Lefebvre Photos: Gilles Renaud Philip Glass ensemble Le musée des Beaux-Arts de Montréal présentait à l\u2019auditorium Le Plateau le Philip Glass Ensemble dimanche dernier.Habituellement lorsqu\u2019on parle de musique contemporaine, on fait référence à certains noms connus, dont Philip Glass.Pour ma part c\u2019était la première fois que j'avais l\u2019occasion de l\u2019entendre et de le voir sur scène.J'ai été quelque peu dérouté par l\u2019approche scientifique que Philip Glass a de la musique.Peut-être que je vais un peu trop loin en disant le mot \u2018scientifique\u2019 mais c\u2019est celui qui me semble décrire le plus justement sa conception.Il aborde ses compositions et les explique en terme de structures harmoniques ou structure rythmée.Cela sent l\u2019hyper-réflexion A TE A RO RE I ET Tr NT CT TT TET Tr TTI à plein nez où l\u2019improvisation et la spontanéité n\u2019ont pas leur place.Glass dit d\u2019ailleurs: \u2018\u201cLe résultat a été la réintégration du rythme, de l\u2019harmonie et de la mélodie dans un idiome qui, je l\u2019espère, est accessible à un public général, et bien que cela puisse paraître, on doit le reconnaître, quelque peu insolite à première audition.(.\u2026)\u201d.Le résultat est en effet insolite puisque je me suis rendu à ce spectacle avec une personne non-initiée à la musique contemporaine et qu\u2019elle m\u2019a fait des réflexion dans ce sens.La musique de Glass ressemble un peu à la musique de films de science-fiction ou d\u2019horreur à cause des orgues.Cette musique est aussi répétitive puisque parfois il se sert des accords et des harmoniques comme base pour exploiter le rythme.Le son a été excellent d\u2019ailleurs l\u2019ingénieur du son était parmi les musiciens sur la scene.On avait rarement atteint cette qualité au niveau du son à la salle Le Plateau.C\u2019est à souligner.Aussi le public était attentif par chaque note et chaque temps a son importance.La musique de Philip Glass est plutôt une expérience à vivre et à découvrir qu\u2019une musique commerciale.Le Philip Galss Ensemble est composé de Philip Glass: orgue électrique, Jon Gibson: flûte et saxophone soprano.Dickey Landry: flûte et saxophone soprano, Richard Peck: saxophone alto, | Kurt Munkacsi: ingénieur du son, Michael Riesman: orgue électrique et Iris Hiskey: voix.Denis Lapalme Eoin loci Le Ted CL 5 Spirit re SR A RSL et TRE + 18 \u2014 Pop Rock, 16 avril 1977 USSSLEU LL Décidément, la Hollande est un petit pays qui est devenu grand sur la scène musicale.Depuis une quinzaine d\u2019années, elle a présenté au public rock plusieurs artistes et groupes de grand talent.Tout d\u2019abrod, mentionnons la formation de hard rock Goiden Earring, numéro | en Hollande où ils ont presque toujours détenu le premier échelon du palmarès.Qui plus est, il y a Abba, un ensemble qui se lance dans la musique populaire.Injustement méconnus du public, les groupes Cuby & The Blizzards, Trace et Shocking Blue ont apporté beaucoup de belles choses a la musique.Et qui n\u2019a pas apprécié la richesse de Focus?Formation qui a cessé ses opérations l\u2019an dernier et qui groupait deux génies, en l\u2019occurence Thys Van Leer et Jan Akkerman.Un autre qui connait son métier, c\u2019est bien le guitariste de jazz, Philip Catherine.Enfin, et non le moindre, nous retrouvons l\u2019exceptionnel Eksep- tion, certes l\u2019une des formations au monde les plus respectées des musicologues.TEXTE: MARTIAL A l\u2019heure actuelle, la musique rock en est rendue à un point qu\u2019elle n\u2019a plus grand-chose à dire.Ceux qui commencent à s\u2019y initier ne seront pas d\u2019accord.Et c\u2019est compréhensible.Les autres, c\u2019est-à-dire ceux qui suivent pas à pas le rock depuis la dernière décennie, diront: \u2018\u2018Tant et aussi longtemps que la musique rock sera impliquée dans la pui$- $ante machine industrielle, elle sera condamnée a tourner en rond\u201d\u2019.Les temps ont beaucoup changé.Hier, la musique rock cherchait les musicologues; aujourd\u2019hui, les musicologues cherchent la musique! Comme dirait l\u2019autre: \u2018\u2018Cherchez.et vous ne trouverez pas!\u201d Ainsi, les frustrés s\u2019interrogent.Que faire?Espérer.C\u2019est beau, mais demain, © ce n\u2019est pas aujourd\u2019hui! Ecouter.Mais aujourd\u2019hui, ce n\u2019est pas pareil comme hier! Donc, on en arrive à la solution la plus logique: ré-écouter! Mais qui?Ekseption, voyons donc! C\u2019était le bon temps.En effet, Ekseption, fondé en \u201968 par le trompettiste de 31 ans Rein Van Den Broek, est arrivé au moment opportun, soit avec l\u2019arrivée d\u2019une foule de groupes avant-gardistes.Mais, direz-vous, Ekseption n\u2019est Ce groupe d'exception par la nature de sa musique pas un groupe rock progressif.Quais! Faut dire qu\u2019il est bien difficile de donner un style à cette formation venant de Harlem.Il se situe entre le classique et le populaire.Encore là, ça demeure incomplet.Il y a du jazz et du rock itou.Il reste que durant toute sa carrière, Ekseption s\u2019est adressé à un public rock, plus âgé que la moyenne.Qu\u2019on se rappelle de la tournée qu\u2019il avait effectuée ici en septem- Hans Jansen bre \u201873.Ekseption avait tour à tour joué à Rimouski, au CEGEP de La Pocatière, au Centre sportif de l\u2019Université de Montréal, à Trois- Rivières, à Sherbrooke et, finalement, à Ottawa.Pour ce qui est du concert prévu au Pavillon de la Jeunesse à Québec, disons qu\u2019il n\u2019a jamais eu lieu.A notre arrivée là-bas, on nous avait bêtement annoncé: \u201cFaute de systèmes d\u2019amplifica- tion, le concert n\u2019a pas lieu!\u201d \u2018\u201cParle-moé\u2019\u2019 d\u2019une affaire.Toujours est-il qu\u2019on s\u2019est repris le lendemain au Centre sportif de l\u2019U.de Mtl.Cette fois-ci, tout y était.Une chance! - Les musiciens qui étaient en grande forme, avaient interprété plusieurs oeuvres de compositeurs classiques, dont la danse du sabre de Khachauturian, quelques-unes de J.S.Bach et le Concerto de Tchaikovsky, en plus de \u2018\u2018Midbar Session\u2019\u2019, une composition personnelle du génie d\u2019Ekseption, Rick Van Der Linden.Sur scène, tous les musiciens, sauf le bassiste Cor Dekker, ne bougent pas.Parfois, le claviériste Rick Van Der Linden se met de la partie à taper des mains, mais ça ne va pas plus loin heureusement, surtout que sa grosse barbe blonde lui donne un air de sagesse! Quand Ekseption se produit, la scène est dégagée, l\u2019instrumentation réduite.On retrouve une batterie, une guitare basse, un orgue Hammond B-3, un piano électrique, un synthétiseur ARP, une trompette et des aT\" MAN etre a ETL.riieliidetrl ition otic vie Le ti ob Re AR Se re etat oti dc ec den Le Les ee del oid Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 19 saxophones.Ce fut d\u2019ailleurs la seule tournée qu\u2019Ekseption a effectuée au Québec et c\u2019est Maneige qui faisait la première partie.Ca vous rappelle quelque chose?A cette occasion, il faut signaler que le génie des claviers, Rick Van Der Linden, comptait ses jours avec Ekseption.Non seulement il s\u2019occupait d\u2019Ekseption, mais aussi il écrivait la musique pour films, théâtre et télévision, ce qui lui laissait très peu de temps pour ses préoccupations personnelles.Apres la sortie de album \u2018\u201c\u2018Trinity\u201d\u2019 à la fin de \u201873, il annonce sa démission.Ekseption se retrouvait donc.\u201csans téte\u201d\u2019.Rick Van Der Linden était le chef d\u2019orchestre.Il a une facon bien a lui d\u2019arranger et de composer.Il est d\u2019ailleurs considéré comme le plus fidèle aux [ compositeurs classiques.En tant que musicien, il est nettement meilleur sur le piano que sur l\u2019orgue.Il démontre qu\u2019il est aussi rapide que Keith Emerson.Il se défend également bien sur l\u2019épi- Van Der Linden nette [petit clavecin] et le synthétiseur qu\u2019il emploie rarement.Avant Ekseption, les talents de Rick Van Der Linden ont été remarqués dans différents milieux: l\u2019Opéra Royal de Stockholm en Suède et l\u2019Orchestre Philarmo- nique de la Hollande du Nord.Quelques mois seulement après avoir quitté Ekseption en \u201873, Linden a causé une forte surprise en fondant un nouveau groupe du nom de Trace.C\u2019est une formation de trois musiciens.Outre Linden aux cla- viers, on retrouve le bassiste Jaap Van Eik et le batteur Pierre Van Der Linden.Les deux Van Der Linden n\u2019ont cependant aucun lien de parenté.Les Van Der: Linden en Hollande sont aussi nombreux que les Tremblay au Lac St-Jean! Pierre Van Der Linden n\u2019est certes pas une figure inconnue du public rock puisqu\u2019il a déjà fait partie de Focus du temps de \u201cMoving Waves\u201d et de \u201cFocus II\u201d.Ca faisait depuis \u201872 que le claviériste Rick Van Der Linden tentait de s\u2019assurer les services de son homogyme.EEE CO EE SE PRISE Le tout s\u2019est donc réalisé en \u201874 et un album de Trace est apparu.La musique est beaucoup plus rock que celle d\u2019Ekseption et les claviers sont toujours aussi prédominants.Dernièrement, Rick Van Der Linden a fait partie du Wizard\u2019s Convention, un projet mené par l\u2019ex-bassiste du défunt Deep Purple, Roger Glover.Un disque est sorti.Font également partie de la distribution: les anciens Purple David Coverdale, Jon Lord, Glenn Hughes et l\u2019ancien membre du défunt Ashton, Gardner, Dyke and Co., Tony Ashton.Pendant ce temps, c\u2019est toujours Hans Jansen qui assure les claviers chez Ekseption.Ce dernier cadre bien dans la nouvelle formule apportée par les cinq autres membres du groupe.Tous ont été a Pécole du jazz.Jansen n\u2019est peut- étre pas aussi spectaculaire que Linden, mais il donne un parfait équilibre au nouveau Ekseption, beaucoup plus jazz.Discographie détaillée La discographie du groupe hollandais Ekseption comprend dix microsillons, dont deux compilations.Aucun album enregistré en concert n\u2019est apparu.Voici donc cette discographie de A à Z: EKSEPTION.Sur étiquette Philips.No PHS 600-334.Paru en 1970.A remporté un disque d\u2019or.A demeuré en tête du palmarès pendant 17 semaines grâce à la.5ième de Beethoven.Autres titres: \u2018\u201cDharma For One\u2019\u2019 [de Clive Bunker et Ian Anderson, de Jethro Tull], \u2018\u2018Sabre Dance\u201d, \u2018\u2018Air\u2019\u2019 [de Bach] et six autres morceaux.Formation originale: Rick Van Der Linden [claviers], Cor Dekker [basse, Peter De Leeuwe [batterie], Rein Van Den Broek [trompette], Rob Kruisman [cuivres] et Huib Van Kampen [guitares].2 BEGGAR JULIA'S TIME TRIP.Sur étiquette Philips.No PHS 600-348.Paru en 1970.A remporté le prix \u201cEdison\u201d tant convoité.Une oeuvre plus cohérente.On ajoute des voix.Un nouveau saxophoniste: Dick Remelink.Van Der Linden commence à sortir ses compositions personnelles.En plus, diverses adaptations classiques, dont le Concerto Italien de Bach, l\u2019Adagio d\u2019Albinoni et le Concerto de Tchaikovsky.3 EKSEPTION 3.Sur étiquette Philips.No 6413 007.Paru en 1972.Musique plus libre.L\u2019album est basé sur le livre \u2018\u2018Le Petit Prince\u201d de l\u2019auteur français, Saint-Exupé- ry.Titres inscrits: \u2018\u2018Bottle Mind On Sunday-They Will Kill The World\u201d de Rachmaninoff et huit autres.\u201cROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA\u201d.Sur étiquette Philips.No 6423-019.Paru en 1972.Rick Van Der Linden utilise pour la première fois le synthétiseur.Sur son chef-d\u2019oeuvre \u2018\u2018Piccadilly Sweet\u201d, il dirige l\u2019Orchestre Roya- Je Philarmonique.De plus, on retrouve trois morceaux signés Van Der Linden.> \u201cEKSEPTION 5\u201d.Sur étiquette Philips.No 6423-042.Paru en 1972.Ce microsillon commémorait en quelque sorte l\u2019anniversaire du groupe demeuré ensemble depuis cing ans.A cette occasion, le groupe était formé de Van Der: Linden [claviers], Rein Van Den Broek [trompette, trombone], Dick Remelink [saxophones], Peter de Leeuwe [batterie] et Cor Dekker [basse].Sur l\u2019album, on a joué une composition de Keith Emerson du temps des Nice, \u2018\u2018For exemple - For sure\u2019\u2019.Autres titres: \u201cA la Turka\u2019 [Mozart], \u201cFinale\u201d [Beethoven], \u201cSiliciano\u201d et \u2018\u2018Vivace\u201d\u2019 [Bach] et cinq autres.Certes le meilleur microsillon d\u2019Eksep- tion.6 \u201cTRINITY\u201d.Sur étiquette Philips.No 6423-056.Paru en 1973.Un changement de direction apparut en mars \u201973, quatre mois après leur 5e anniversaire.Le saxophoniste et le batteur sont remplacés par Jan Vennik et Pieter Voogt.Les influences jazz se font sentir sur ce 6e long-jeu, renfermant 10 morceaux, dont le \u2018\u2018rock\u2019\u2019 \u2018\u2018Flight of the Bumble Bee\u201d de Rimsky- Korsakov.Rick Van Der Linden a dédié \u201cTrinity\u201d à son professeur du Conservatoire d\u2019Harlem, Piet Vincent.\u201cEKSEPTIONAL CLASSICS\u201d.Sur étiquette Philips.No 6410-044.Paru en 1973.Il s\u2019agit d\u2019un recueil des meilleures adaptations classiques des cinq premiers albums.Donc, aucune pièce du dernier album ne paraît sur \u2018\u2018\u2019The Best of Ekseption\u2019\u2019.Dix titres: The 5th, A la Turka, Air, Adagio, Italian Concerto, Sabre Dance, Peace Planet, Rondo, Concerto et Rhapsody in Blue.\u201cBINGO\u201d.Sur étiquette Philips.No 6413-501.Paru en 1974.C\u2019est la nouvelle formule adoptée par Ekseption, qui devient beaucoup plus jazz.De plus, la plupart des morceaux du disque ont été composés par les membres du groupe.Rick Van Der Linden ayant quitté le groupe, c\u2019est Hans Jansen qui s\u2019occupe des claviers.9 \u201cMINDMIRROR\u201d.Sur étiquette Philips.No 6423-082.Paru en 1975.Ekseption [new formula] a conservé sa même idée.Il y a sur ce 9e album la Bourrée de Bach, \u2018\u2018Mind- mirror\u2019\u2019 [une composition du groupe qui dure 17 minutes et demie] et quatre autres morceaux.10 quette Philips.No 6677-025.Paru en 1976.Importation allemande.Disponible dans les boutiques spécialisées dont Dutchy\u2019s Record Cave, rue Crescent à Montréal.Album double qui réunit les meilleures adaptations classiques des huit premiers disques, en plus de deux pièces inédites \u2014 \u2018\u2018El Barbero\u2019\u2019 de G.Rossini et \u2018\u2018Persian Market\u2019 de Ketelbey.Au total, on retrouve 21 morceaux.Un microsillon à posséder.sans \u2018\u2018ekseption\u2019.ES eee ae a Ta pala a a a aT nbd nt RR daa Te nas UT er \u201c RE eens \u201cWITH LOVE FROM\u201d.Sur éti- REE 20 \u2014 Pop Reck, 16 avril 1977 America Harbor Warner Bros.BSK-3017 Distribué par WEA Canada Plusieurs soutiennent au- jourd\u2019hui que la formation rock la plus similaire aux Beatles d\u2019antan porte le nom de America.Ils ont su recréer les \u2018\u201c\u2018moods\u2019\u2019, les structures et les mélodies qui faisaient des Beatles, le plus gros groupe rock qui ait jamais existé.Malgré tout, America n\u2019a jamais accédé au vedettariat total, au \u2018\u2018super-stardom\u201d\u2019 si populaire de nos jours.Plutôt, il s\u2019est frayé un petit chemin dans sa jungle qui au fil des années s\u2019est pavé de succès et de disques d\u2019or.Mais America n\u2019a jamais tenu à devenir aussi imposant que Led Zep ou les Stones; il a toujours préféré jouer sa musique uniquement à ceux qui l\u2019aimaient.C\u2019est peut-être pour cette raison que America n\u2019a jamais été reconnu a sa juste valeur.Qu'il a dû se contenter d\u2019un succès modéré.Qu'il a tout simplement été oublié par la presse rock au profit de groupes à sensation comme KISS ou Rush.Co Pourtant, America posséde tous les ingrédients pour un succes assuré et il les utilise de savante façon.Depuis leur quatrième microsillon paru en 1974 (Appelé \u2018\u2018Holiday\u201d) c\u2019est nul autre que le génial producteur des Beatles George Martin qui les produit.La formation initiale de America est toujours intacte après sept années.Mieux encore, de nouveaux membres se greffent à cette sympatique réunion de musicien$ talentueux.\u201cHarbor\u201d est le huitième microsillon du groupe, le septième dont le titre débute avec la lettre \u2018\u201ch\u201d\u2019.Et celui-ci aurait pu tout aussi bien s\u2019appeler Hawaii puisque c\u2019est là qu\u2019America l\u2019a enregistré et composé.Dewey Bunnell, Dan Peek et Gerry Beckley se sont temporairement installés sur les rives ensoleillées d\u2019Hawaii et en compagnie d\u2019amis -musiciens ont pondu ce majestueux chef- d\u2019oeuvre de pop-musique.Parce qu\u2019Harbor comprend surtout et avant tout une dose imposante de musique pop-com- merciale comme faisaient se bien les Beatles.,( Douze titres figurent sur les deux pages du disque.En moyenne, les compositions ne durent que de 2 à 3 minutes et comprennent un refrain et trois couplets.Peu de recherche de ce côté-là me direz-vous?Ce à quoi je m\u2019empresserai de bien vous répondre que c\u2019est tout un art que de pouvoir créer des courtes musique pop pouvant devenir des \u2018\u201chits\u201d\u2019 dans chacun ÿ des cas.\\ \u201cHarbor\u2019\u2019 comprend en effet pas moins de douze \u2018\u2018hits\u201d.Chacune des pièces possède un petit quelque chose indispensable au bon succès commercial d\u2019un chanson à 45 tours.Dès le premier accord de \u201cGod of the Sun\u201d jusqu\u2019à \u2018Down the water\u201d (qui ironiquement demeurent quelques-unes des meilleures pièces du disque), America s\u2019impose et sa musique coule merveilleusement bien tel un \u201c\u2018mood-album\u201d.C\u2019en est d\u2019ailleurs un, microsillon jouant primordialement sur l\u2019environnement, Pentoura- ge et sur l\u2019inter-création des musiciens et des choristes.\u201c\u2018Harbor\u2019\u2019, c\u2019est finalement un autre très bel exemple de ce qui se fait de mieux dans le | domaine du pop MOR américain C\u2019est un receuil de musiques légères, voire même inoffensives que je prends toujours plus de plaisir à déguster à chaque audition.Un très beau disque.(ML) .| 565 lggy Pop The Idiot RCA-CPL1-2275 - Je me demande encore pourquoi je persiste a vous parler de ce minable musicien.Après le concert tout simplement gâché qu\u2019il nous a garroché, c\u2019est un mystère que je ne peux toujours pas résoudre.Aussi plutôt que d\u2019élaborer plusieurs thèse de toutes sortes visant à justifier mes actes, je préfère me dépêcher à vous en parler.Ce qui sera fait n\u2019aura plus besoin de l'être.Iggy Pop n\u2019est décidément pas aussi idiot que le titre de son album le laisse entendre.Il s\u2019est entouré au contraire de brillants musiciens et ce disque, ma foi, n\u2019est vraiment pas mau- | vais.Evidemment la contribution de David Bowie à la composition de chacun des huit titres y est pour quelque chose.Non seulement les a-t-il composés mais il les joue en plus.pr (M.L.): Mario Lefebvre (M.-F.R.): Marie-France Rémillard Mais oui, vous avez bien lu.Sur \u201cThe Idiot\u201d Bowie joue du sax, de la guitare, des claviers et il s\u2019occupe des \u2018\u2018voix arrières\u2019.Déja Bowie avait produit \u201cRaw Power\u201d pour POP en 1973 mais cette fois, il a conçu, écrit, enregistré et produit ce quatriè- | me LP au grand complet.James Osterberg (C\u2019est le vrai nom de POP) peut se compter parmi les rares chanceux à qui Bowie se consacre pleinement.Il y eut Lou Reed, Mott The Hoople puis maintenant Pop avec qui, il tourne pour les prochains deux mois.Sur \u2018\u201c\u201cThe Idiot\u2019\u2019, Iggy Pop a voulu montrer qu\u2019il était capable de faire une musique potable.Malheureusement son talent (si talent il y a) est éclipsé par celui de Bowie dont l\u2019influence se fait ressentir partout.Que ce soit sur \u2018\u2018Sister Midnight\u201d une chanson sortant tout droit de \u2018\u201c\u2018Low\u2019\u2019 avec ce même son de guitare et de synthé mixé uniformément pour créer une rytmique totalement destructive ou encore sur \u2018China Girl\u201d une longue épopée musicale instrumentale (bien qu\u2019il y ait un peu de vocal) où Bowie s\u2019en donne à coeur joie aux claviers et où son guitariste écossais Ricky Gardener (ex- Beggar\u2019s Opera) effectue un travail reluisant.\u201cThe Idiot\u201d ne comprend malheureusement pas huit bonnes chansons.Quatre d\u2019entre elles sont intéressantes, les autres ne sont que des sous-pro- -duits de ce qu\u2019aurait pu faire Bowie dans des conditions impossibles, ce qui n\u2019était justement pas le cas (on a enregistré le disque au fameux Château D\u2019Hérouville).: Iggy Pop n\u2019est finalement qu\u2019un autre de ces superstars | montés de toutes piéces par les média.Ce qu\u2019il a fait dans le passé que ce soit outrageux ou musicalement bon n\u2019a pas vraiment aucune importance en 1977.Avec \u201c\u201cThe Idiot\u201d, il démontre un minime talent et il est bien loin de ce génial super-personnage du rock qu\u2019il prétend étre.(ML) Thin Lizzy : Rocker [1971-74] London Collector Séries LC50004 : Aujourd\u2019hui, Thin Lizzy est un groupe-vedette.Il vend beaucoup de disques, donne plusieurs concerts à guichet fermé EI AO ra SA et recoit beaucoup de presse.Gage de succes, il est aussi victime des rééditions, ces satanées copies qui apparaissent de nulle part au moment où on le veut le moins.Apparaît ainsi \u2018\u201cRocker\u2019\u2019, un excellent vieux microsillon de Thin Lizzy comprenant des pièces enregistrées par le groupe alors qu\u2019il travaillait pour la maison DECCA à Londres.C\u2019est Phil Lynott lui-même qui a choisi les chansons qui apparaissent ici.Mieux encore, c\u2019est le graphiste attitré du ÿ groupe, Jim Fitzpatrick qui a déssiné la pochette, nous évitant ainsi des tortures sur papier style \u201cRock and Roll Music\u201d des Beatles ou \u2018Made in the Shade\u2019\u2019 des Stones.Cette compilation comprend donc ce que Thin Lizzy a fait de mieux de 1971 à 1974.Sont incluses des chansons ayant apparu auparavant uniquement sous forme de 45 tours: \u201cWhiskey in the Jar\u201d\u201d (excellent morceau par ailleurs) \u201cBlack Boy on the Corner\u201d, \u201cRandolph\u2019s Tango\u201d et \u2018\u201cLittle Darling\u2019\u2019.En guise de boni pour aller chercher même les plus fidèles collectionneurs, on retrouve une pièce totalement inédite du nom de \u2018\u2018Sitamoia\u201d\u2019.Ce sont là des \u2018\u2018rocks\u2019\u2019 un peu dans le style qu\u2019on connaît de Thin Lizzy depuis \u2018\u201cThe Boys are back in town\u201d.Ca nous permet d\u2019ailleurs de réaliser que le groupe n\u2019a pas vraiment changé mais qu\u2019il a plutôt poli un style particulier qui est aujourd\u2019hui son \u2018\u2018sound\u201d\u2019.\u2018\u201c\u2019The Rocker\u2019apparaissant sur le deuxième côté en derme- re place vaut à lui seul le prix (facilement abordable) de cet album.On a souvent baptisé ce \u201crocker\u2019\u2019 comme l\u2019hymne de Lynott qu\u2019il ne manque jamais d\u2019ailleurs de chanter en rappel.C\u2019est malheureux qu\u2019on nous offre ici la version originale de deux minutes et demie; on se serait contenté d\u2019une version | \u201clive\u201d sans dire un seul mot.\u201cRocker\u201d demeure l\u2019un des rares albums anthologiques à soulever un certain intérêt.Habituellement, seuls les collectionneurs semblent intéressés par des rééditions.Dans le viennent de découvrir le groupe auront avantage à se procurer le disque pour aller aux sources et mieux comprendre le cheminement suivi par ce petit grand grou a aT ee LL CORSA PS RICE TE) TARA RE OGC OR cas présent, tous ceux quif Sammy Hagar Volume 2 Capitol - ST11599 Il y a quatre ans, le petit frère de Johnny Winter, Edgar décidait de mettre sur pied son propre groupe \u2018\u2018rock\u2019\u2019 en compagnie de son fidèle guitariste, l\u2019excellent Rick Derringer.En moins d\u2019un mois, Edgar avait déniché Chuck Ruff, Dan Hartman et Ronnie Montrose guitariste \u2018\u2018heavy-rock\u2019\u201d\u2019 de Los An- geles.Il y a deux ans, Montrose a quitté Winter pour former à son tour son propre groupe rock.Il choisit divers musiciens de LA et l\u2019un d\u2019eux s\u2019appelait Sammy Hagar.II figure sur les deux premiers disques de MON- TROSE qu\u2019il a quitté tard en 1975.A son tour, il voulait se lancer tout seul dans le rock-bizz.Il endisqua un premier album en 1976, album qui parut la même- année et qui demeura totalement inaperçu probablement pour la bien simple raison qu\u2019il n\u2019était pas très bon.Or, cette saison ce même Hagar réapparaît avec un deuxième microsillon solo sans titre que j'ai baptisé Volume 2 pour le besoins de la cause.Et cette, fois, on peut se permettre de croire que Hagar connaîtra finalement un certain succès auprès des \u201c\u2018hard-rockers\u201d.Parce qu \u2018Sammy Hagar\u201d est un disque un peu plus intéressant que son prédécesseur et que surtout il est composé de matériel supérieur.Comme toujours, il est de ces disques où quelques morceaux tout simplement mauvais viennent s\u2019infiltrer mais majoritairement, il est construit à partir de compositions intelligentes et succeptibles d\u2019intéresser le rocker avide de sensations fortes.Hagar s\u2019entoure en plus d\u2019excellents faiseurs de zizique.Alan Fitzgerald, aux claviers effectue par exemple un travail remarquable sur \u201cLittle Star Eclipse\u201d alors que le guitariste \u201c\u201clead\u2019\u2019 David Lewark se laisse aller sur \u2018\u2018Cruisinand boozin\u2019\u2019 et \u201cRock and roll week-end\u201d.Le bassiste Bill Church et le batteur Scott Mathews assurent pour leur part une solide ryht- mique qui ne prédomine jamais mais qui demeure indispensable.Un dénommé Carter (peut- être bien Jimmy.il a avoué en effet qu\u2019il aimait Led Zeppelin ah! ah! ah!) a produit l\u2019album.Il a su donner à la voix de Sammy Hagar, un cachet fort caractéristique où s\u2019entremêlent la force de Robert Plant et le feeling de Steven Tyler.Les sceptiques devraient peut-être écouter Sammy Hagar.Ils comprendraient, comme ce fut mon cas, que ce ne sont pas toujours les groupes de renom qui produisent les meilleurs microsillons.(ML).mat 4 ss ry EF 5 EEE RE op \"AEE, gE Es ¥ GERS EG 9% au Em = A %® A: RE VRP TAY Te Vr Ls YR Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 21 = Lenny White Big City Wemperor NE 441 C\u2019est un disque typiquement jazz-rock puisqu'il réunit les meilleurs représentants de ce style; Herbie Hancock, Paul Jackson, Jan Hammer, Jerry Goodman, Miroslav Vitous, etc.Le disque réunit deux styles sur chaque plage.Autant le premier long-jeu de Lenny White m'avait laissé indifférent autant celui-ci m\u2019emballe.Lenny possède un jeu et une technique tout à fait particulière et semble plus s\u2019amuser sur ce long-jeu et qu\u2019avec R.T.F.Son style est décontracté mais rapide et rythmé.De plus on sent que les musiciens aiment jouer avec lui parce qu\u2019ils ne sont pas relégués au second plan.Nous avons donc droit à la pièce-titre | pour le premier morceau qui souligne la présence d\u2019un band important.\u2018\u2018Sweet dreamer\u201d nous fait connaître une bonne chanteuse rythm\u2019n blues accompagnée par Hancock au piano.Gomez à la guitare, Paul Jackson (Santana), Pat Gleason au synthétiseur.Les.morceaux suivant sont très courts mais variés.Le style Stanley Clarke inspire les bassistes de ce microsillon pour notre joie.L\u2019autre face pourrait facilement se confondre avec ce que faisait Mahavishnu Orchestra puisque Hammer et Goodman sont présents.Le deuxième morceau débute à la Ponty et l\u2019on sent l\u2019influence de Vitous | qui apporte un grain de Weather Report.La dernière pièce est indescriptible.À écouter.George Benson In Flight Warner BS 2983 George Benson a débuté dans le métier comme chanteur puis s\u2019est fait connaître par la suite comme guitariste.Quel guita- riste qui se respecte un peu ne connaît pas M.Benson?Très peu.Cet album révèle une fois de plus l\u2019immense talent que possède Benson.Si vous achetez l\u2019album préparez-vous à retrouver le Benson de \u2018\u201cThis Masquerade\u201d\u2019 c.a.d.une guitare jazz, une voix à la Stevie Wonder et des rythmes disco.Un son excitant une guitare exceptionnelle et un talent indiscutable.Espérons seulement que le prochain sera un petit peu moins commercial (disco.).Et puisque l\u2019on parle de guitariste, j\u2019en ai découvert un excellent nommé Ralpa Towner.On en reparlera tantôt (aussitôt que Poly- dor me le fera parvenir).Law \u201cBreakin \u2019 it\u201d\u2019 MCA-2240 Un groupe qui date de plusieurs années déja, sans jamais avoir trop attiré l\u2019attention du public.Ce nouveau pressage devrait bouleverser, je le souhaite bien, l\u2019ordre des choses.L\u2019album fut enregistré au Criteria Studios, à Miami.L\u2019arrangement des cuivres et des cordes fut fait par nul autre que son spécialiste, Mike Lewis.C\u2019est donc un album de qualité, possédant peut-être pas toujours du matériel original.L'important, c\u2019est que le tout soit bien interprété.La musique de groupe évolue dans la musique funk, un peu de disco et ce que l\u2019on pourrait appeler du \u201cwhite rock\u2019.A quelques endroits, ça nous rappelle les Bee Gees ou tout autre formation \u201cswingnante\u2019\u2019.LAW est composé de Roy Kenner (ancien James Gang), chanteur, Ronnie Lee Cunningham, voix et claviers, John Mc Iver, basse, Steve Lawrence, batterie, et Steve Acker, guitariste.A mentionner les chansons \u201cCall Me the Ram\u201d et \u2018\u2018Shelter of your arms\u201d qui pourraient peut-être remporter un succès fou.Il ne faut nécessairement pas être maniaque du disco pour pouvoir porter attention à LAW.la preuve: le disco fut toujours l\u2019une des formes de musique que je détestais, voilà mainte- \u201cInant que je suis tombée en admiration devant cet album.LAW c\u2019est fait pour faire \u2018\u2018swinger\u2019, vous faire passer du bon temps.[M.-F.R.] Henry Gross Take me to the stage Lifesong - LS6010 Distribué par Polydor Le \u201cPop\u2019\u2019 américain s\u2019avère d\u2019une remarquable qualité cette année.Avec les America, Fleet- wood Mac, et cet américain de Californie nommé Henry Gross, les amateurs d\u2019un pareil style sont pour le moins choyés.Gross a connu l\u2019année dernière un regain de popularité avec \u201cShannon\u201d pièce extraite de \u201cRelease\u2019\u2019 son troisième album, le premier après une courte réclusion de deux ans.Son album comprenant en majeure partie des morceaux nous rappelant les Beach Boys et tous les groupes \u2018\u2018rock\u2019 des années 1965 (sans pour autant devenir nostalgique) m\u2019avait largement impressionné.Avec \u2018\u201cTake me to the stage\u2019, Gross n\u2019a aucune peine à prouver une fois de plus son énorme talent.À nouveau, il réussit à jouer cette musique \u2018\u2018rock\u2019\u2019 tres américaine, un rock peu sophistiqué mais plutôt accentué par les douces mélodies de sa composition sur des fonds sonores parfois \u2018\u2018heavy\u2019\u2019 parfois discrets.\u201cCome Along\u201d\u2019 démontre parfaitement cette méthode fort efficace.Avec ses petites influences des Hollies (ceux de \u201cRussian Roulette\u2019\u2019) et sa guitare très rythmée, il demeure l\u2019un des meilleurs morceaux du disque.Tout comme l\u2019impressionnante version de \u2018Help\u2019 (vieille chanson des Beatles) qui méme si elle n\u2019apporte aucun renouveau, coule merveilleusement bien sous les cordes vocales de Gross.Soutenu par Phil Aarlberg aux claviers (du Peter Gabriel group) et Alan Schwartzberg (ex-Alice Cooper, Peter Gabriel Band) à la batterie, Gross possède un \u2018\u2018son\u201d\u2019 très personnel qui se reconnaît facilement.Sa voix, très aigue qui n\u2019hésite pas à heurter les plus hautes notes y est sans doute pour quelque chose.Tout comme ses excellentes compositions: des musiques simples, habilement structurées et subtilement commerciales.Henry Gross n\u2019est peut-être pas la révélation rock des dernières années mais il est sans contredit l\u2019un des plus importants nouveaux venus sur la scène rock américaine.Avec \u201cTake me to the stage\u2019 il ne fera qu\u2019accentuer son succès pour franchir plus rapidement le grand escalier de la gloire.C\u2019est vraiment un album succulent.(ML) NO ER EEE TE Genevieve Paris Les disques London du Canada pour référence, rendez-vous chez votre discaire.Je l\u2019avais vu lors du spectacle de Julien Clerc a l\u2019automne dernier.Elle ne m\u2019avait pas tout à fait impressionné mais j'avais tout de même décelé un certain potentiel chez cette jeune guitariste française.Son jeu, largement inspiré de celui des grands guitaristes | américains ainsi que de certains bluesman noirs du Sud, n\u2019offrait aucune trace d\u2019innovation et je l\u2019avais plus apprécié dans son rôle d\u2019accompagnateur de Clerc qu\u2019en solo (où elle avait interprété quatre ou cinq chansons).Mais voilà, le premier disque microsillon de cette jeune demoiselle arrive par le courrier et je décide de prêter oreille.Déjà, j'ai entendu \u2018\u2018La dernière fois que je t'ai vu\u201d\u2019 quelque part sur un FM de Montréal et j'ai aimé.Le disque est tout aussi beau que la pièce en question.C\u2019est un album solide, magistrale- ment bien produit et surtout bien joué.Avec l\u2019apport des techniques de studio, Paris prouve qu\u2019elle peut \u2018\u2018tirer\u2019\u2019 tout aussi bien que ses confrères.Sa voix fait classe à part en plus.Elle est extrêmement douée cette petite bonne femme.Au fait, la seule lacune réside dans ses compositions qui rappellent parfois trop souvent d\u2019autres morceaux.On perçoit les influence dès la première audition car le plagiat (peut-être bien involontaire) n\u2019est tout simplement pas assez bien camouflé subtilement.\u2018\u2018Blues\u2019\u2019 qu\u2019elle avait joué à la PDA et qui devient ici \u2018la dernière fois\u2026\u2019\u2019 reprend des vieux \u2018riffs\u2019 pourtant déjà forts usés.Au niveau des textes, Geneviève Paris aura aussi à abattre lourde besogne.Pas vraiment parce que c\u2019est mauvais (loin de là d\u2019ailleurs) mais plutôt parce que plus souvent qu\u2019autrement ça manque de eorps et ça frise la banalité.\u201cElle est belle\u201d, la pièce d\u2019ouverture n\u2019a qu\u2019une seule lyrique: \u2018\u201c\u2018elle est belle, tellement superficielle mais tu l\u2019aimes\u201d que Geneviève chantonne pendant 2:45.Elle est heureusement sauvée par d\u2019intelligentes instrumentations et de savantes intrusions de la part de ses musiciens.\u201cGeneviève Paris\u201d, le disque \u2018fait belle figure surtout lorsqu\u2019on garde en tête que c\u2019est un premier effort.Geneviève Paris, la musicienne quant à elle fait preuve de beaucoup de technique et compétence pour son âge (elle a 20 ans).Ce qui en ressort au bout de tout ça, c\u2019est un produit de très grande qualité, un album qu\u2019on ?finit par aimer.Les bonnes chanteuses françaises sont aussi rares que les textes sans fautes dans POP ROCK.Lorsqu\u2019une finit par surgir, il faut toujours la surveiller.Vous vous souvenez de la belle Véronique Sanson, il y a quatre ans?(ML) Jeff Beck Jeff Beck with The Jan Hammer Group Live CBS-PE 34433 [Gracieuseté de Labyrinth Record Shop] Un album fort attendu de la part de l\u2019un des meilleurs guitaristes, Jeff Beck.En tout premier lieu, l\u2019album devait être double et s\u2019intituler \u2018Live Wired\u2019\u2019, mais on a changé d\u2019idée.Cet album live met en vedette, outre Jeff Beck, le groupe de Jan Hammer.Hammer, cet ex-Mahavishnu Orchestra, fait un travail exceptionnel, tout comme sur \u2018\u2018Wired\u2019.Beck que tout le monde croyait fini avec la disparition du groupe Beck, Bogert and Appice, a prouvé avec \u201cBlow by } Blow\u201d et surtout\u2018\u201cWired\u2019\u2019 qu\u2019il était loin d\u2019être mort.Cet album live l\u2019affirme plus que jamais, que Beck est toujours en santé, malgré les années.L\u2019album fut enregistré pendant sa plus récente tournée en Angleterre, avec le groupe de Hammer.C\u2019est Hammer qui a produit le tout.Tout comme ces deux derniers albums, c\u2019est sur une note jazz-rock qu\u2019on nous interprète presque tout le matériel.Cet album est fort supérieur aux deux lives qu\u2019il avait gravés avec Tim Bogert et Carmine Appice.Sa version de \u201cBlue Wind\u2019 qui comporte à un moment donné quelques accords d\u2019une vieille chanson des Yard- birds, \u2018\u201cTrain\u2019 Kept A Rollin\u201d (moment complétement délirant), vaut a elle seule l\u2019achat du disque.On retrouve également une excellente version de la chanson de Lennon-McCart- ney \u2018\u2018She\u2019s A Women\u201d et une superbe interprétation de \u2018\u2018Fuil Moon Boogie\u2019.Espérons que le passage de Beck, peut-être secondé par le groupe de Jan Hammer, au Forum de Montréal (le 4 mai prochain) sera à la hauteur de cet album fort intéressant.[M.F.R.]}. 22 \u2014 Pop Rock, 16 avril 1977 PIANO À VENDRE ELECTRIQUE WURLITZER COMME NEUF $550.658-6516 [demandez Martis!] \u2018Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de Spectacles à venir 6- ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - Forum Montréal avec Avril Lavender Hill Mob 7- CLEMENCE DESROCHERS - Outremont A SHAWN PHILLIPS - Théâtre Saint-Denis 9 TANGERINE DREAM - Place des Arts - Montréal 11-12 VERONIQUE SAMSON - Théâtre Outremont 16- AL STEWART - Forum Mai 6-7 SOL - Théâtre Outremont 13-14 CATHERINE LARA - 19-20-21- HARMONIUM - Centre Sportif Université Montréal A VENIR KISS, ANGE, BEAU DOMMAGE.DECIBUZZ SONORISATION PROFESSIONNELLE STUDIO MOBILE (DEMOS) (514) 323-6296 PARTOUT AU QUEBEC Théâtre Outremont Les petites annonces mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; pavable avec l\u2019envoi de l'annonce aux EDITIONS JAUREAU INC, C.P.92 CHAMBLY, P.Q.Orgue Hammond L-100 avec \u2018\u2018case\u201d et Leslie, appeler Mégo, 672-9453.Aurait besoin d'un drummer et d'un bassman avec quatre ans d'expérience pour former un groupe de musique -dans le genre \u201cGenesis\u201d.Appeler: 521-5770 après 5h.30 demander Serge.\u201cACHAT-VENTE-ÉCHANGE DISQUES USAGES ET NEUFS LIVRES (science fiction, policier et bandes dessinées) ARTISANAT QUÉBÉCOIS 3706 st- deni 3108 = sherb brooke 849-1913 lun.mar.mer.10h a 6h jeu.ven.10h à 9h samedi 10h à 5h * Hectric Light C Orchestra * Eagles * Joan Armatrading * Bachman-Tumer Overdrive * Supertramp * Fabienne Thibault * Charlebois * Tangerine Dream * Le Show de la Bourse La liste des gagnants de nos derniers concours Voici la liste des gagnants de nos derniers concours de Kansas, Morse Code, Dionne-Bregent, Z Z TOP, Et Cetera.Tous les disques sont postés.Vous les recevrez incessamment.(J.-J.B.) ZZ TOP Gagnants _ François Péloquin Denyse Bouchard.Montréal Qué.Jacques Martin St-Bruno de Montarville Qué.Raynald Bourget Québec Qué.Pierre Lemay Sherbrooke Qué.Martine Dionne Greenfield Park Qué.Richard Larose Montréal / Qué.Richard Filion Montréal-Nord -| Qué.Carole Langlois Montréal Qué.Pierre Molinari Longueuil Qué.GAGNANTS KANSAS Marc Lavoie Drummondville Qué.Guy Barrette Gilles Cormier Drummondville Qué.Bruno Latouche Michel Bleau Montréal Qué.Jean Lacombe Sherbrooke Qué.Jean Fournier Jonquière Qué.| Raymond St-Jean Shawinigan Sud Qué.Daniel Girard Charlesbourg Qué.Paul Cléroux - Hull Qué.Henri-Paul Caouette Cté Roberval, Lac St-Jean Qué.Marc Prégent St-Lambert Qué.Jacques Lizotte St-Jean-Port-Joli Qué.«Roger St-Jean Montréal Qué.Pierre Lebel Sherbrooke Qué.Denis Bolduc Montréal Qué.Claude Marcotte Montréal Qué.Sylvain Thériault Rosemère Qué.Richard Malette Granby Qué.1 Serge Perron St-Jean Qué.Kenny Lévine Montréal Qué.Pierre Quessy Sorel Qué.Dominique Dion Beauport Qué.André Joly Malartic Qué.Richmond Bertrand Valleyfield Qué.MORSE CODE Gilles Falardeau Montréal Qué.*_ Danielle Thibault Mont-Joli, Qué.Roland Grenier Percé, Co.Gaspé Qué.- Alain Rousseau Trois-Rivieres Qué.Luc Garneau Pointe-Gatineau Qué.Yvan Leduc .Amos Qué.Yves Boulanger \u201c Matane Qué.Suzanne Lebreux St-François, Laval Qué.Claude Boutin Montréal Qué.René Bérubé Rivière-du-Loup Qué.Marc Grenier Grand\u2019Mère Qué.Jacqueline Lebrun Maskinongé Qué.Guy Barrette Magog Qué.Jean Fournier Sherbrooke Qué.Nicole Ouellette St-Jean Qué.DIONNE-BREGENT Richard Ruel Laval - Qué.Ervin Dipiazza Ste-Foy T Qué.Co Michel Rose Montréal Qué.Sylvain Poirier Valleyfield Qué.Patrick Bourgeois Montréal Qué.Alain Langlois Montmagny Qué.Claude Ostiguy St-Jean Qué.Paul Cardinal Sherbrooke Qué.Jacques Lizotte St-Jean-Port-Joli Co.l\u2019Islet Qué.Jacques Fréchette Joliette Qué.Jacques Vaillancourt Pointe-aux-Trembles Qué.Pierre Léveillé Ville Lemoyne Qué.Jacques Lagarde St-Grégoire Qué.Claude Barrette Chambly Qué.Jacques Rainville Longueil ET CETERA Gaston Laverdière Roberval Qué.Lise Veillet Trois-Rivières Qué.Jacques Côté Québec Qué.- Serge Marcoux Boucherville Qué.Daniel Bouchard Montréal | Qué.André-Jacques Duhaime Victoriaville Qué.André Rot Ste-Foy Qué.Martin Pérusse Lauzon Qué.Raymond Breton Pointe-aux-Trembles Qué.Sylvain Crépeau - Montréal Qué.Claude Gilbert St-Georges-Beauce Qué.Guy St-Pierre St-Jean Qué.Ghislain Desrosiers Lachute Qué.Alain Dumas Thetford Mines Qué.Claude Brunet Melochville Qué.Rémi Nadeau St-Hyacinthe Qué.Ronald Lévesque Cap-de-la-Madeleine Qué.Michel Leclerc Rimouski Qué.Pierre Poulin Richmond Qué.Pierre Lajoie Shawinigan Qué.POP ROCK en vente le 16 avri 19/7 SB PFE ES 5 25 5 RTS EE \u2014 Fhe RE _ SESE = = x= 8 Pop Rock, 16 avril 1977 \u2014 23 ee Claude Bouchard et \u201cson\u201d Grand Salon du Domaine 3 Mascouche 7 MESCOUL HE.Le Grand Salon du Domaine Mascouche est reconnu comme étant l\u2019un des seul rock clubs au Québec.Il présente autant des spectacles québécois, canadiens [Garfield, Chilliwack], américains [Canned Heat, Michael Quator, John Mayall] ou anglais [Long John Baldry, John Miles].L\u2019un des points les plus marquants du Grand Salon, c\u2019est son atmosphère.Dès qu\u2019on met les pieds dans la Boîte, on perçoit vite qu\u2019on est en présence d\u2019aimants de la musique, qui sont plutôt là pour promouvoir le goût de la musique, que pour faire une \u201c\u2018piastre\u201d.Lorsque tu te rends au Grand Salon pour la première fois, tu ne peux pas mieux faire que devenir un adepte de la place.La Boîte comprend une très belle scène, un système de son fort coûteux, de la place en masse [plus de 500 personnes peuvent entrer], une charcuterie, des fauteuils fort invitants et un bar.Le Grand Salon du Domaine Mascouche est situé à 12.5 milles du pont Pie IX, au 3537 rue St-Pierre, à Mascou- che, bien sûr.Le prix d\u2019admission varie de $1.50 [pour la relève québécoise].à $3.00 [pour un groupe québécois établi] ou de $5.00 [spectacles Canadiens, américains ou anglais].Comme gros spectacles qui s\u2019en viennent, on pourrait noter les passages de John Miles [qui a fait la première partie de Frampton a la PDN cet été], de Papa Creach et Gilles Valiquette.Mais d\u2019ici et entre ces spectacles énumérés, le Grand Salon présente toujours quand même des spectacles dignes d\u2019attirer l\u2019attention du grand public.Pour de plus amples informations, vous n\u2019avez qu\u2019à composer 474-0314 [pas un interurbain à partir de Montréal].Pop-Rock a réalisé une entrevue avec le propriétaire du Grand Salon du Domaine Mascouche, le sympathique Claude Bouchard.Un gars qui ne jure que sur le nom de sa MN LL DO PSE RERO EVE Boîte, qui ne vit que pour ça.Qui prend un plaisir fou à s\u2019occuper des musiciens présents au Grand Salon [bien des artistes lui doivent de dignes regards] ou de son cher publie.Pop-Rock: A quand remonte l\u2019ouverture du Grand Salon du Domaine Mascouche?Claude Bouchard: Le Grand Salon s\u2019est ouvert il y a 18 mois.L\u2019une des idées premiéres de la Boite était de pouvoir aider la reléve québécoise.On a commencé à produire des spectacles 3 fois par semaine, 5 fois et 6 fois par semaine.Pop-Rock: Comment t\u2019es venu l\u2019idée de fonder le Grand Salon?Claude Bouchard: Je me suis associé avec Marc Hamilton (celui qui chantait \u201cComme j'ai toujours envie d\u2019aimer\u201d\u2019) et on a eu l\u2019idée de fonder une boîte québécoise.On était conscient qu\u2019il n\u2019existait pas beaucoup de ce genre d\u2019endroit dans la région montréalaise et surtout au Québec.On a eu l\u2019idée de former une Boîte pour les artistes québécois.Pop-Rock: Comment était l\u2019édifice avant l\u2019implantation d\u2019une Boîte à chansons?Claude Bouchard: Autrefois c\u2019était un grange; l\u2019édifice doit avoir 75 ans d\u2019existence.Après c\u2019est devenu une salle de réceptions et maintenant le Grand Salon.Pop-Rock: Tu ne trouvais pas ça hasardeux de fonder une Boîte un peu distante de Montréal?C.B.: C\u2019est certain que ça possède des inconvénients.Mais aux alentours de Mascou- che, il existe plus de 20 munici- .palités, sans compter le monde de Montréal qui viendrait.Mais en fait, le Grand Salon n\u2019est pas si loin que ça.Jai choisi Mascouche parce que j'aimais beaucoup l\u2019atmosphère de l\u2019édifice.Avoir trouvé chose semblable à Laval ou Montréal, j\u2019aurais certainement acheté.Mais c\u2019est très rare.Pop-Rock: Parle moi donc un peu de l\u2019atmosphère de la Boîte?C.B.: L\u2019atmosphére du Grand Salon est l\u2019un des points importants de la Boîte.C\u2019est ça qui a fait le cachet de la Boîte.Je ne voudrais pas être prétentieux, mais beaucoup de monde me dise que le Grand Salon est la seule Boîte à posséder ce genre d\u2019atmosphère.Cela attire beaucoup la curiosité du monde.A CL HN TRIER TRA Pop-Rock: Quel est le public du Grand Salon?C.B.: Notre public se situe entre 18 et 35 ans et tous aimants de la musique.Pop-Rock: Qui fut le premier groupe québécois important a se produire là-bas?C.B.: Le premier soir de l\u2019an 76, on a présenté Offenbach.C\u2019est à partir de là qu\u2019on a commencé à annoncer à la radio, dans les journaux.Avant ça, on présentait des petits spectacles.Pop-Rock: Parlant de la relève québécoise, on peut dire que le Grand Salon s\u2019en occupe beaucoup?\u2019 C.B.: Lorsqu\u2019un nouveau grou pe vient me voir, je suis toujours très intéressé à les aider.Malgré que ces nouveaux groupes ne soient pas toujours rentables, la porte leur est toujours ouverte au Grand Salon.Pop-Rock: Quel est ton emploi, du temps en tant que propriétaire du Grand Salon?C.B.: Tous les jours à partir de midi à 4h.30, je travaille dans le bureau.Le soir, je m\u2019occupe des employés (7) et à la bonne réalisation des deux spectacles par soir.Le mercredi après- midi, le groupe invité de la semaine commence à s\u2019installer.Il faut que je voie à la bonne marche de tout.Le lundi et le mardi soir est dédié à la relève québécoise, le prix d\u2019admission n\u2019existe pas pour ces soirées.Depuis un mois, je suis seul à la tête du Grand Salon, Marc Hamilton est retourné à la chanson.Ca prend encore deux fois plus de mon temps.Pop-Rock: Depuis un bon bout de temps vous présentez des spectacles autres que québécois?C.B.: A chaque mois, le Grand Salon présente\u201d un spectacle autre que québécois.Je travaille ces spectacles en compagnie de mon bon copain Paul Léves- que (gérant de Mahogany Rush).Pop-Rock: Quels sont les avantages que la Boîtes a entraînés?C.B.: Beaucoup de contact dans le domaine du showbusiness, les compagnies de disques, les artistes, les journalistes, les stations de radio.Avoir le bonheur de voir que le monde s\u2019intéresse à ma Boîte me comble beaucoup.Pop-Rock: Est-ce quand même assez difficile de partir une Boîte?C.B.: C\u2019est extrêmement difficile.Ca demande beaucoup de travail.Il faut s\u2019en occuper 7 jours par semaine.GERARD LAMBERT de 206 DANIEL GUERARD de 6a10 GEOFFREY OL BROWN de 10 à 14 ROBERT BOULANG de 14 à 18 PROVENCAL de 18 à 22 RAJOTTE de 22ù 2 am.Depuis que les grenouilles ont des Giles.elles volent pius haut que les oiseaux M 24 \u2014 Pop Rock, 16 avril 1977 | NT Tr | to.= | \u2026 1 * | | OOOH en collaboration avec les disques WEA + , = r | s vous offre cette semaine deux nouveautés incomparables: - + 1 F Procèl Warum: \u201cSomething Hagic\u201d.Emmanuel Booz: \u201cGlachard\u201d, \u2018 i Premièrement le tout nouvel effort du légendaire groupe britannique Procol Harum dingé toujours après dix ans par le pianiste Gary Brooker et f ue i portant le nom \u201cSomething mage\u201d.3 Ensust: le premier disque du jeune français appefé Emmanuel Booz \u201cClochard\u201d qui servira une fois de plus à démontrer l'exce\u2018ence du rock M, progres \u2018 franças.| Vous obtiendrez ces deux superbes a'bums si vous vous abonnez : a PC P ROCK ; a .ENVOYEZ VOTRE CHEQUE © ccir ce faire, envoyez-nous un OU VOTRE MANDAT DE POSTE | | ( AU DÉPARTEMENT | petite ou mandat-poste au montant DES ABONNEMENTS ® a.NY | pe 72 | | | .2 A-S Les Editions Jaureau Inc.Li de ba 1 a Chambly, Province de Québec | (DOD OCH Ee | C.P.92 | .Adresse ooo.LL LL LL LL LL La A La ea a ea eee ae ee ee ae | CHAMBLY, P.Q.Ville ou village 1220000000 Lana san a eee see eee a es E ; O1 CH .| Il est important de souligner votre code postal | § Code LL Tel: | \u2018sur le coupon.Nous avons la certitude qu'ainsi, proce! 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