Pop jeunesse rock, 10 décembre 1977, samedi 10 décembre 1977

[" EN J.gr = yi SRS IE: Sd, .=\u201d fe \u201d So \u2014\u2014 FL & i Ys; \u2018 % * ; ti ny a $ x 1 + sur my PE M RMC SES ES Blue Oyster Cult SS \u201c RY \u201c AT SANA A SRR 3 x = ¥ va, Lo % 4 ; \\ tom Ferme \u201coe 2 7 S f L fH 2e wR > : 4 % bi i 66771 ARH ve ad À A | ANE < 3 | eT 7.HEAR , + Lx i Æ ican.7 | XN 4 La) ot me Lan r 2 sa.Zl LS ; @ ; \u201cee ve gE SH ! 74 na on a 7 2d a, HRY > \u2018 Lee 5e 2% 7 4 i \u2018 2 7 al [DOU si \"GSM > $+ = Pe 4, ie + 4 k ry PR H OLLIE 79 » S ¢ In Bef LZ % % % qe 7 99 ZR | : 7 13 +9 ni ot aod eh agg ne \"wn ate ost \u201c ae on etat tomes me Last nr = pe SR A ce J.ey IPO 5 oes =n A \u201cimo an os es Re RAR 0e oo mue ce DO re Boome = IR EE a AIRES ae ve Lex Cos pe a re a Pe pr .Loo PA nev.pas a ar ey oa \u2014 prod Styx attire le délire! I n\u2019y a plus aucun doute, Styx est très populaire à Montréal.Cette formation, originaire de Chicago, s\u2019est complètement déchaf- née, tout comme une tornade, au Forum, le 9 novembre dernier.Et le public venu pour l\u2019applaudir était tout aussi fou, incontrôlable.L\u2019 atmosphère était électrique, endiablée.On se ruait dans le métro, les \u201c\u2018pushers\u2019\u2019 surgissaient de partout, on flanait aux abords du Forum, les \u2018\u2018scalpers\u2019 essayaient d\u2019écouler leurs billets (à des prix toujours exorbitants), enfin tout le \u2018\u2018kit\u2019\u2019 entourant les gros shows rocks.Et ce n\u2019est pas n\u2019importe qui qu\u2019on venait voir, c\u2019était le \u2018\u201cspectacle\u201d.Tout comme Genesis ou Supertramp, Styx est devenu notre petit \u2018\u2018protégé\u2019\u2019.En fait, si Styx a accédé au statut de \u2018\u201cvedette\u2019\u2019, il le doit un peu a Montréal.Tout le monde se rappelera toujours de leur première visite au Forum, en première partie de Bad Company, le 19 avril 76.Le public devint complètement fou devant le talent de Styx.Pas besoin de mentionner que Styx fut la grande vedette de la 2 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 soirée, au détriment de Bad Company.Montréal était donc gagné! Le promoteur Donald K.Donald, fort convaincu du potentiel du groupe, proposa a Styx de faire une tournée (en vedette s\u2019il-vous-plaît!) de l\u2019est du Canada.Montréal était donc de nouveau sur l\u2019itinéraire, pour un certain 28 janvier.Mais dû à une tempête de neige, on reporta le spectacle au 24 février.Styx joua à guichets fermés (billets écoulés depuis belle lurette) au Forum, devant plus de 13,000 personnes.Ce fut l\u2019un des moments les plus importants de leur carrière.Styx avait enfin définitivement \u2018\u2018explosé\u2019\u2019 en terre québécoise.Les gars du groupe étaient très excités et émus de la réception du public.En plus de tout ça, leur cinquième album Equinox fut certifié album de platine Crystal Ball est album d\u2019or, au Canada.Et leur nouvel album \u2018\u201c\u201cThe Grand Illusion\u2019 avait déjà été certifié album d\u2019or avant d\u2019étre mis sur le marché.En plus d\u2019étre extrémement populaire sur la cote est, Styx fait aussi des ravages dans l\u2019ouest canadien.En juin \u201d77, le groupe entreprenait sa première tour- Tommy Shaw, cheveux beaucoup plus longs et combinaison rouge, se \u2018\u2019démène\u2019\u201d\u2019 considérablement sur la scène, il en est de même pour ses compères Dennis et James Young.née (en vedette) à travers le - Manitoba, la Saskatchewan, l\u2019Alberta et la Colombie-Britannique.Là encore, Styx obtint un succès fou.\u201cPRISM EN PREMIERE PARTIE\u201d C\u2019est un groupe de la côte ouest, originaire de Vancouver, PRISM qui entreprit la première partie du spectacle.Il faut dire que la formation canadienne fut très bien reçue par le public.Tellement bien aimée, qu\u2019on leur demanda un rappel.Prism interprète un excellent rock, ressemblant même à Bad Company de temps à autre.Mais contrairement à Bad Company, Prism dépense beaucoup plus d\u2019énergie sur scène.Le chanteur Ron Tabak n\u2019a pas arrêté une seconde de bouger.En plus de Tabak, Prism se compose de Lindsay Mitchell (guitare), Tom Lavin (guitare) Rodney Higgs (batteur), John Hall (claviers), Ab Bryant (basse), Tom Keenlyside et Bruce Fairbairn (trompette, flûte, saxophone et trombone).Prism est sous la gérance de Bruce Allen (gérant de Bachman-Tur- ner-Overdrive) et de Bruce Fairbairn.Le groupe nous présenta des superbes versions de \u2018\u2018Spaceship Superstar\u2019, \u201cOpen soul Surgery\u201d et \u2018Take me to the Kaptin\u2019\u2019, toutes inscrites sur leur premier et seul album \u201cPrism\u201d.La chanson \u201cOpen soul Surgery\u201d est le 45-tours de \u201c l\u2019album.Ce 45-tours devrait apparaître sur le marché européen, japonais, austalien et en .Nouvelle-Zélande sous peu.Au Canada Prism endisque sur .étiquette GRT, alors qu\u2019aux Etats-Unis c\u2019est avec Ariola.J\u2019espère les revoir bientôt, car Prism déborde de talent.Un groupe à surveiller._ \u201cENFIN STYX! L\u2019intermission fut très longue entre Prism et Styx.Je ne sais pas ce qu\u2019il foutait, mais ça \u201ctraina\u2019\u2019 un peu trop.Mais la foule trouve quand même le moyen de se divertir en jouant avec un énorme ballon de plage.Sur le ballon, quelqu\u2019un avait écrit les lettres \u2018\u201cSTYX\u201d.Cet élément de divertissement se promena aux quatre coins de la vaste aréna, tout en se voyant secondé d\u2019applaudissements lorsqu\u2019il essayait d\u2019atteindre les sections (blancs et bleus) plus élevées.Lorsqu'on ferma enfin les lumières, l\u2019euphorie envahit tout l\u2019auditoire.Dennis De Young, vêtu d\u2019un \u2018 habit rose, Tommy Shaw, revêtant une combinaison rouge, James (J.Y.) Young, Chuck (qui a toujours les cheveux aussi\u2019.Le requenroi LE ~ ) au Forum courts) et John Panozzo entreprennent les premiers accords de \u201cThe Grand Illusion\u201d.Un flash me vient par la téte, c\u2019est Dennis de Young qui avait déja confié à un journaliste que \u201cLe rock est une grande \u2018illusion\u2019.Mais pour Styx, on ne vit plus d\u2019illusions.On est maintenant devenu de bien grosses vedettes.Sur une toile dressée a l\u2019arrière plan, on aperçoit, la photo de la pochette de l\u2019album \u201cThe Grand Illusion\u2019.On enchaîne sans tarder avec la pièce \u201cLoreilei\u201d de \u2019album \u201cEquinox\u201d.La foule est surexcitée.Elle accueille Styx en roi, \u2018comme il se doit.La sécurité se montrait bien féroce pendant Prism, mais rendu à Styx elle était beaucoup plus \u2018\u2018relax\u201d\u2019.Ce n\u2019est pas à quatre ou cinq \u201cboeufs\u201d, qu\u2019on va ralentir une meute de 100 à 200 personnes se précipant vers la scène.Mais les pires \u2018\u2018couraillages\u2019\u201d\u2019 et \u2018\u201c\u2018en- tassages\u2019, je les ai vus aux shows de Led Zeppelin (Montréal et Pontiac, Michigan), aux Faces (en \u201975) et à Aerosmith.Cette année, au lieu d\u2019avoir une petite estrade où Shaw et J.Young peuvent grimper pour tirer des solos de guitares, on a placé un gros bloc (toujours à droite de la scène).Dennis nous souhaite bonsoir, et se dit bien content d\u2019être de nouveau à Montréal.Styx entreprend \u2018\u201c\u201c\u2018Mademoiselle\u2019\u2019 de Crystal Ball.Une chanson qui met en valeur l\u2019une des plus grandes \u2019 caractéristiques de Styx, les vocals a l\u2019unisson.Lorsque Shaw chante \u2018ou Montréal\u201d (dans \u2018\u2018Mademoiselle\u2019\u201d\u2019), le public réagit bruyamment.Comme je l\u2019avais déjà remarqué auparavant, Dennis a beaucoup de positions et gestes ressemblants à ceux de Freddie Mercury (Queen).Pour \u2018\u2018Fooling yourself\u201d\u2019 de l\u2019album \u2018\u2018The Grand Illusion\u2019, Tommy Shaw fait usage d\u2019une guitare Gibson a double manche.Pauvre Tommy, sa guitare semble être tout un poids pour lui! Tel qu\u2019espéré \u2018\u2018Suite Madame Blue\u201d attire des cris complètement hystériques.Tout comme les autres chansons, la version s\u2019avère superbe.Comme toujours, Shaw s\u2019approprie d\u2019une guitare acoustique pourla pièce Crystal Ball.Ce que j'aime bien des chansons de Styx, c\u2019est qu\u2019on invente de douces et paisibles introductions pour ensuite sauter sur des \u2018\u201cpasses\u201d\u2019 bien rocks.Malgré que Styx ne joue plus ses trois derniers albums, on n\u2019oublie pas de présenter le fantastique \u2018\u2019Lady\u201d de l\u2019album \u201cStyx IT\u2019.Pour \u201cLight up\u2019, tout le monde allume son briquet et, son allumette.Parmi les meilleurs chansons de la soirée, notons la romantique \u201cCome Sail Away\u201d.Pour cette pièce, on retrouve Dennis assis au piano Steinway, tout comme il l\u2019avait fait pour \u2018\u2018Ballerina\u201d l\u2019année dernière.On termine avec ma chanson préférée de Styx, \u2018Midnight Ride\u2019\u2019.Shaw et J.Young se lancent dans des solos de guitares interminables.Mais la foule en veut encore plus.Aprés des applaudissements qui durérent un bon cinq minutes, Styx revient.Dennis avait troqué son beau veston pour un chandail et une casquette de baseball.Shaw nous pose cette insignifiante question: \u201cJe crois que vous en voulez encore\u201d.Ce qui fait encore crier de nouveau l\u2019audience.James nous chante son \u201cMiss America\u201d.Tout comme au long du spectacle, le son est mauvais.Mais ça on ne devrait plus le mentionner, car personne, mises à part les rares exceptions (Queen et Eagles entres autres), peut obtenir un bon son au Forum, Styx revient une deuxième fois, pour nous présenter son \u2018\u2018Put me on\u201d de Crystal Ball.Les lumiéres s\u2019allument.La pièce \u201cThe Grand Finale\u201d s\u2019échappe des haut-par _ leurs.Styx vient encore de nous \u201c émerveiller! PAR: MARIE-FRANCE REMILLARD Prism est originaire de Vancouver.Le chanteur du groupe Ron Tabak, est dans l'ordre habituel, le quatriéme.> es Sr PT meer YY rag mE 2 REST R PE A EERE PRE BRAVE Pp FREER EBPETFISIN REF RN CO dm sn 4 A3 2 ®t.Ro SG vd 2 | .à \u2019 ] iY Que dire de CHris de Burgh, qui n\u2019a pas déja été dit?Ou que je n\u2019ai pas déja dit moi-méme?Je crois même que j\u2019en ai trop dit et il me semble que la première phrase que je vais écrire avec moins de dix adjectifs dedans vas me sembler négative.Aussi vais-je faire un grand effort d\u2019objectivité.DIANE TELL C\u2019est pourquoi je vous dis d\u2019abord, d\u2019une façon très objective, que la première partie a été l\u2019œuvre de Diane Tell, la même qui avait la première partie de Chris au Théâtre Centaur l\u2019an dernier.De fait, Chris de Burgh n\u2019a pas l\u2019habitude d\u2019être l\u2019artiste principal dans une soirée.Il est plutôt un habitué des premières parties.Mais Montréal et lui, c\u2019est devenu une vieille histoire d\u2019amour et c\u2019est lui qu\u2019on veut voir, in extenso.C\u2019est peut-être par sympathie pour les gens de sa condition à lui qu\u2019il a réinvité Diane Tell.On l\u2019a aussi présentée comme une amie personnelle.D'\u2019ailleurs, vous pourrez vous en rendre compte tout au long du spectacle, Chris de Burgh n\u2019a que des amis personnels.Et c\u2019est pas surprenant.Diane, que l\u2019on a pu découvrir un peu plus ces derniers temps, y est allée d\u2019une étonnante performance, même si la foule n\u2019a guère daigné l\u2019écouter.Mais faut pas s'en faire.Je vous rappelle que ces mêmes gens avaient littéralement conspué Chris de Burgh lors du passage premier de Supertramp au Centre Sportif, il y a deux ans environ.C\u2019était d\u2019ailleurs un des aspects plutôt tristes de cette soirée: le public était pas mal stéréotypé.Je me demande s\u2019ils se sont bien servis de leurs oreilles, les quelque milliers d\u2019adorateurs réunis dans la grande Salle Wilfrid-Pelletier.La performance de Diane Tell justifie le bien-fondé d\u2019une telle affirmation.Mais la salle ayant été très bruyante, personne ne Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 - 3 Chris de Burgh QUEL JOYEUX LUTIN! saura jamais au juste si Diane à vraiment été si brillante.LE SEIGNEUR SOIT AVEC NOUS Chris de Burgh avait conquis son public avant même de faire son apparition sur scène.Ca enlève toujours un peu au suspense, mais ça donne toujours un meilleur spectacle.Et l\u2019ambiance, c\u2019est comme un cercle vicieux.Quand on reçoit un tel accueil, c\u2019est d\u2019autant plus facile d\u2019arriver sur scène avec le sourire, plein d\u2019enthousiasme.Ce qui a pour effet de fouetter encore davantage l\u2019audience.C\u2019est comme l\u2019écho, mais à l\u2019envers: chaque nouvelle réponse est plus forte que la précédente.Et Chris d\u2019ouvrir son grand sac de magie.Et le spectacle de commencer.Il interprète, seul, \u201cRound and Around\u201d, puis les musiciens viennet le rejoindre pour \u201cI Will\u201d et \u201cJust Another Poor Boy\u201d.Bien sûr, comme tout bon ensorceleur, Chris nous parle beaucoup, nous raconte plein d'histoires et de fables en Cette fois-ci, il est accompagné de quatre musiciens, ce qui est deux de plus que la dernière fois.Et la dernière fois, c\u2019était deux de plus que la première fois.Ca devient inquiétant.Pas que ces gens-là soient inutiles, loin de là, mais il faut quand même laisser de la place pour la magnifique voix de Chris.Heureusement, loin de l\u2019étouffer, l\u2019accompagnement sait s\u2019effacer au bon moment pour faire place à la voix, toujours aussi forte, pleine de nuances et d\u2019émotions, et toujours dans le ton des chansons.Si les passages instrumen- français comme en anglais.Et nous écoutons, que dis-je nous buvons ses paroles.taux sont particulièrement réussis, il faut toutefois souligner que les patterns d\u2019accompagnement offrent peu de variété d\u2019une chanson à l\u2019autre.Ca commence doucement, guitare acoustique seulement, puis on ajoute une ou deux notes de bass et une touche de melotron (ou de strings).Le tout monte en crescendo jusqu\u2019au climax final.D'ailleurs, on voit bien que ces gars-là n\u2019ont pas révolutionné l\u2019art de jouer de la musique lorsqu\u2019ils y vont d\u2019une toune instrumentale.Ca faisait trip André Gagnon.Seul commentaire: André Gagnon, c\u2019est lui le meilleur dans son trip.Et vivement que Chris nous revienne.; LE SPRINT FINAL ET LA SURPRISE _ Ce qu\u2019il fait aussitôt, et cette fois, ce sont les musiciens qui lui laissent la place.Il interprète, seul, Old Friend, The Tower et A Rainy Day in Paris.Et quand les gars reviendront, ce sera The Painter, Spaceman et une autre piéce (dont le titre est Flying, je crois).Je vois toujours des couleurs quand j'entends la musique de Chris de Burgh et ce soir-là n\u2019était pas différent des autres.C\u2019est ça la magie de Chris.Il nous prend, nous emmène ailleurs.Et si nous ne voulons pas bouger, il prend ailleurs, et nous l\u2019amène dans notre tête.C\u2019est tantôt l\u2019arc-en-ciel après l\u2019orage, tantôt le vert de son Irlande natale, tantôt les murs de son château.Les images n\u2019en finissent plus.Et pour avoir été un public docile, nous serons récompen- Trop tard! sés par la visite d\u2019un autre de ses amis personnels, en la personne de Roger Hodgson, de Supertramp, avec qui tout le monde chantera \u2018\u201cGive a Little Bit\u201d.Le reste, c\u2019est de l\u2019histoire ancienne: Spanish Train, l\u2019hystérie, les applaudissements, le rappel, un autre rappel, les adieux, les remerciements, l\u2019histoire d\u2019amour qui se poursuit entre Chris de Burgh et Montréal.| YVES THERIAULT Vous avez manqué DIANE TELL! Hé oui! Pauvres vous! Diane Tell était à l\u2019Evêché de l\u2019Hôtel Nelson et vous l\u2019avez manquée.J\u2019ai pas l\u2019habitude de vous donner des remords parce que vous avez manqué un spectacle, mais cette fois-ci je dois le faire.D'accord, Diane Tell est un nom qui vous a rien dit quand vous avez lu son nom dans la presse ou quand vous avez entendu son nom à CKOI-FM.Mais c\u2019est pas parce qu\u2019on connaît pas un nom que c\u2019est nécessairement mauvais.Vous allez me dire que vous n\u2019aimez pas prendre le risque d\u2019acheter un billet $3.00 pour voir un show que vous savez pas à quoi vous attendre.C\u2019est là une prudence qui vous honore.Mais c\u2019est pas avec des raisonnements comme ça que vous allez développer votre FLAIR.Qualité et faculté très importante pour qui veut savoir dépister le premier l\u2019artiste de la Relève qui pourra avoir du succès.Car quand un artiste débute, il coûte moins cher que lorsque son nom est fait.Par exemple, si vous rencontrer un artiste débutant qui vous semble être une Diane Dufresne ou une Véronique Samson en herbe, c\u2019est tout à votre honneur de la faire connaître.C\u2019est la bonne action que je pense que je suis en train de faire avec Diane Tell.Moi j\u2019y suis allé à son spectacle parce que j'ai entendu une pièce de son premier microsillon qui est depuis peu disponible dans les magasins de disques.Je l\u2019ai entendu à l\u2019époque où son disque n\u2019était pas encore disponible sur le marché et que la seule copie disponible était entre les mains du poste CKOI- FM.(Anecdote: cette copie contenait deux faces identiques - deux face A.C\u2019est pourquoi on a dû attendre plus tard pour recevoir l\u2019album.La compagnie de disques avait fait l\u2019erreur d\u2019imprimer deux faces pareilles sur le même disque).La musique que j'avais entendue à la radio avait attiré mon attention parce que c\u2019était une espèce de jazz-rock chanté par UNE FILLE.C\u2019est rare.D\u2019où sa valeur.Mais il n\u2019y a pas que sa rareté qui fasse sa valeur.Il y a son talent.Parce que Diane Tell a du talent.Elle joue super-bien de la guitare, a un sens fou du rythme et a un feeling dans sa voix qui émeut.Sur disque, elle est accompagnée de plusieurs musiciens.Sur scène, elle est toute seule avec ses deux guitares acoustiques, son banc, son micro et son petit décor très féminin.(Ce décor consiste en une espèce de grand voile de tulle qui l\u2019entoure en demi-cercle.Son concepteur est Marc Desjardins, qui s\u2019occupe aussi d\u2019éclairer tout et de sonoriser tout ça.Elle l\u2019a elle-même remercié en plein milieu de son spectacle.Légitime et recommandable geste de la vedette envers ses auxiliaires).; La personnalité de Diane - qui a tout juste 20 ans - est très forte parce que très développée.Elle n\u2019a rien de la jeune fille timide et réservée qui monte sur la scène pour nous faire pleurer sur ces déceptions amoureuses.Avec elle, on ne sent pas nécessairement une fille, ou un homme, qui nous parle mais plutôt un être humain.Ses propos sont drôles ou font l\u2019effet d\u2019un couteau dans l\u2019eau.Son répertoire s\u2019enchaîne avec tant de conviction qu\u2019on ose l\u2019obstiner.Elle s\u2019impose.Mais au moins on ne se sent pas mal à l\u2019aise en sa présence.Pis est belle! Jacques Landry 4- Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 DES LETTRES REPRODUITESALALETTRE MORT DANS L'OEUF Le vrai punk est déjà mort.Constatation invraisemblable, me direz-vous?Eh bien non.Il s\u2019est étouffé dès la naissance.Mais qu\u2019est-ce que le punk?Le punk se veut contestataire; contester les grandes vedettes rock qui, assises sur leurs lauriers, nous offrent leurs dernières productions souvent inégales ou bien leurs spectacles qui ne sont malheureusement pas toujours à la hauteur de leur réputation, ces stars qui dominent le haut du pavé dans l\u2019industrie rock.Je n\u2019ai qu\u2019à penser aux .dernières parutions de Pink Floyd, Jethro Tull, Chicago, etc, qui ne sont plus que l\u2019ombre d\u2019elles-mêmes, pourtant il est assuré dès la parution de l\u2019album qu\u2019il se vendra par milliers.De l\u2019argent vite fait.Le punk rejète toutes ces étoiles qui nous reflètent une image scintillante mais qui n\u2019ont plus de profondeur.Le punk, au début en Angleterre, c\u2019était ça.Le phénomène se répète.Le début des années soixante était fade.Le rock\u2019n\u2019roll se répétait et il vieillissait.I] fallait un regain d\u2019énergie et ce regain a pour nom: Beatles et Rolling Stones.Ils arrivèrent avec un rock\u2019n\u2019rolil, d\u2019accord mais avec quelque chose en plus: un doigt qui visait certaines choses précises.Les textes se faisaient plus importants et le système était remis en question.Dans ce contexte, les Stones ont fait 30% de la route vers la gloire, seuls avec leur énergie et leur talent.Leurs convictions ont eu raison et la machine publicitaire s\u2019est emparée du groupe et depuis ils ont su harmoniser publicité et talent pour la carrière que l\u2019on connaît.i \u2018 Les requins du showbusiness ont compris.Les jeunes sont de grands consommateurs et ils leur faut des idoles.Mais où est la mode?Ce qui choque au début peut devenir une mine d\u2019or ensuite, Elvis a été l\u2019exemple numéro un.Ces requins par la suite sont devenus des spécialistes pour trouver des nouveaux groupes et des nouvelles idées, ils ont tout fouillé, tout pris et tout consommé.Mais le creux de la vague s\u2019est manifesté au beau milieu des années 70.Les Rock Stars vieillissent et il ny a pas de nouveaux groupes.Il faut autre chose.Le punk naît.Il n\u2019aît d\u2019abord par besoin mais par la suite, il est reconnu comme nouvelle source d\u2019argent.L'industrie rock, ces spécialistes à l\u2019oeil de lynx et à la dent aiguisée ont tout pris.Le punk aura été vrai, le temps d\u2019un instant, un petit 1% d\u2019énergie propre sans système pour l\u2019organiser et le prostituer.Ce que nous vivons au Québec à l\u2019heure du punk, ce n\u2019est malheureusement que les retombées commerciales de cette nouvelle espèce et j'en suis désolé.La vraie vie du punk aura été courte.Bernard Pitre, 164 Boichatel, Pont-Vau, Laval, P.Q.NOVEMBRE ARTISTES-GROUPES ENDROITS 26 au 30 Yvon Deschamps PDA 26-27 Angéle Arsenault Patriote 26-17 Michel Madore Evéché 26-27 Eddie Vinson Soleil Levant 26-27 Danger - Vile Tones El Casino 26-27 Paul Piché Imprévu 26 Carcasses St-Sauveur 26 Trotbo le magnifique Grande Passe 26 Offenbach Outremont 26 L\u2019Engoulemont Conventum 26 Alexandre Zelkine St-Jean-de-Matha 27-28 Gilles Vigneault PDA 28 Conventum Café Campus 28 Cano Alma 29-30 Guy Trépanier Evêché 29 Cano Jonquière 29-30 Woody Shaw Soleil Levant 29-30 Aquarelle Imprévu 30 Kinks-Eric Carmen Forum DECEMBRE ARTISTES-GROUPES ENDROITS 1au30 Yvon Deschamps PDA 1-2 Nébu Conventum lau4 Woody Shaw Soleil Levant 1 Cano Rimouski 1au4 Guy Trépanier Evêché 1-2-3 Paul et Paul St-Sauveur laull Aquarelle Imprévu 1-2-3 Georges Moustaki PDA 4-5 Georges Moustaki Québec 2-3 Les réjouissances avec: - Beausoleil Broussard Le Rêve du Diable PPT A III L\u2019embarras du choix fa partir du 26 novembre] POP ROCK: Tu as certainement raison, mais il faudrait que tu fasses attention lorsque tu mentionne que les dernières parutions de Jethro Tull ne sont plus que l\u2019ombre d\u2019elles-mémes.Des précisions.\u2018Songs from the Wood\u201d fait bande à part, le seul microsillon de calibre depuis \u2018\u2018A Passion Play\u201d : e DES DISCOGRAPHIES Plusieurs personnes dans la chronique des opinions, mentionnent le bon travail de Martial Beauregard! Mais depuis le numéro 17, jusqu\u2019au numéro 22 (le dernier au moment où j'écris cette lettre), ses deux pages habituelles n\u2019y figurent plus.Nous avons bien eu l\u2019article de Gentle Giant dont les questions étaient de Martial, mais de sa chronique, pas de trace! Peut-être est-ce dû aux deux suppléments d\u2019Elvis Presley, aux interviews avec Kiss (les gros noms font vendre) et au poster-publicité du dernier numéro.Alors, je pose la question suivante: à quand le retour de Martial et de sa chronique bi-hebdomadaire?Dans la chronique des opinions du numéro 21, un lecteur demandait ce qu\u2019était devenue votre chronique d'importation.Vous ne lui avez pas répondu et j'aimerais bien en connaître la réponse! Encore des question.Quel est le dernier album de CAMEL?Est-ce Moonmadness ou Raindance?Ont-ils un nouvel album en préparation?Pourriez-vous me donner, Alain Lamontagne Michel Garneau Quebreizh Outremont 2-3 Fleurduson Grande Passe 3 J.-F.Lamothe St-Jean-de-Matha 34 Solstice Conventum 4 José Féliciano PDA 6au18 Carcasses Patriote 6aull Beausoleil Broussard - Evêché 7 -Raoul Duguay Sherbrooke 6aull James Cotton Soleil Levant 8-9-10 Trotbo le magnifique Conventum 8-9-10 Shawn Phillips Loyola 8aul4 Beau Dommage Th.St-Denis 8-9-10 Clémence Desrochers Th.St-Sauveur 9-10 Bandneige Grande Passe 10 Robert Paquette St-Jean-de-Matha - 12 Aerosmith Forum 13 au 18 Michel McLean Evêché 13 au 18 Jimmy Smith Soleil Levant 13au18 Athabaska Imprévu 15 Raoul Duguay Th.St-Denis 16-17 SuKay Grande Passe 17 Beausoleil Broussard St-Jean-de-Matha 23 La Bottine Souriante St-Jean-de-Matha JANVIER ARTISTES-GROUPES ENDROITS lau22 Yvon Deschamps PDA FEVRIER ARTISTES-GROUPES ENDROITS 24-25 Jacques Blais Outremont MARTIAL OO A OI A AO VA PEER AA PME oT CR ER Ct rT Y or si possible, les discographies de Wallensteine, Popol Vuh et de Ash.Ra Temple - manuel Gottching?Je vous remercie d\u2019avance! Réjean Pellerin - 5305 Berri Montréal POP ROCK: Au sujet de la chronique des importations, que dire de plus?Il semble qu\u2019elle paraît dans le journal depuis plusieurs numéros.Martial est maintenant de retour.Le dernier album de Camel est \u2018\u2018Rain Dances\u2019.et non \u2018\u2018Raindance\u2019\u2019 comme le 4e long-jeu de Gryphon.\u201cRain Dances\u2019 vient tout juste de sortir, donc pas d\u2019album en préparation pour le moment.A noter la participation de Brian Eno au nouveau Camel, de même que celle de Richard Sinclair, ex-Caravan et ex-Hatfield and the North.Voici les trois discographies demandées : WALLENSTEIN e \u201c\u2018Blitzkrieg\u2019\u201d e \u2018Mother Universe\u201d e \u2018Cosmic Century\u201d e \u201c\u2018Stories, Songs & Symphonies\u201d e \u2018\u201c\u2018No More Love\u201d POPOL VUH e Affenstunde .% - Im der Garten Pharaos -e Hosianna Mantra e Seligpreisung e Einsjager & Siebenjager e Das Hohelied Salomos » Letzte Tage, Letzte Nachte ASH RA TEMPEL e A.R.T.: e Schwingungen © A.R.T.Starring Rosie e Join Inn e Seven Up [Timothy Leary & A.R.T.] e Invention for Electric Guitar New Age of Earth [Ash Ra Tempel] e New Age of Earth [Ash Ra] e WHERE THE SWEET TURNS TO SOUR Ils étaient 5 et c\u2019était le paradis: Aisle of Plenty - Willow Farm - The Land where the Rainbow Ends.Aujourd\u2019hui, ils ne sont plus que 3: Round & Round, With a twist of the world we go.En effet, après Gabriel, voici que Steve Hackett quitte le groupe.Il parait que Rutherford s\u2019occupera des guitares.Après Collins, à son tour d\u2019accomplir le miracle.Sur scène, ils s\u2019ingénieront à reproduire cette musique qu'ils voudront aussi complète, aussi belle qu\u2019avant\u2026 avant le départ de l\u2019Archange, et maintenant {suite a la page 22| Publié par les Editions Jaureau Inc.C.P.92, Chambly, P.Q.4 EDITEUR: Les Editions Jaureau Inc.DIRECTEUR: Jean-Jacques Bertrand REDACTION?353-920 3 COLLABORATEURS :Ÿ Jacqu sahdry, Marie- France Rémillard, Mare Chénard,.Yves Thériault Denis Lapalme, Marc Desjardins, Serge Giguére) ichel Guinden, Marcel Beucher, Gérald Sénécal, Jean-Luc Lemaire, Pierre St-Hilaire, Ber in, ee IMPRESSION: Richelieu Rotho Litho Inc.GP ADMINISTRATION ET PUBLICITE: 658-6518.@ DISTRIBUTION :e Les Distributions Eclair.8320 Place de la Lorraine, Ville Anjou.| : BONNEMENT:.$12 50 pang: CE Ta D courrier de deuxfème classe, enregistrement no: cu Dépôt légal:& Bibliothèque ; Nationale\u201c du anata POP ROCK?N\u2019est pas responsable des textes illustrations ou photos qui engagent seulement leurs auteurs.\u2018Tous les documents recus ne seront pa retournés et leur envoi implique le consentement de l\u2019auteur face à leur publication dans nos pages 5 SIF f TEE £7 ENS g Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 - 5 | i FORUM * FORUM x FORUM * x FORUM * FORUM * *FORUM* FORUM * *FORUM* FORUM* ¥*FORUM* FORUM -& CHOM-FM Sa\u201d Fe re.58 = Tm ET æ See Tom ge i ait.3 AEROSWITH EN CONCERT ARTISTES INVITES RICK DERRINGER LUNDI, 12 DECEMBRE - 8 P.M.FORUM DE MONTREAL i és 2 ; = Billets $8.00 maintenant en vente aux guichets du Forum et à tous les kiosques T.R.S.*SCDON* SCDON #SCWON* SCDONt *ZSCDON* SCDON + SCDON+ SCDON * TC TOM *»2C ION * *ZCDON+SCHON CFE TE RTE TENTE ORNE EE REE TE rE rr EE EE EE EE EA ERE EC HE 6 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 , Nouvelles Le 22 octobre a la Boite a Chansons de la Montagne Goupée.\u201cEn Allant Vers\u201d Les musiciens du groupe \u201cEn Allant Vers\u201d ne sont pas dérangés par le fait qu\u2019on étiquette leur musique.Ils savent que les gens qui ne les connaissent pas doivent se fier un peu à l\u2019éti- groupe qui a déjà fait plusieurs spectacles en Abitibi, à Tadous- sac, à Baie-St-Paul, à Hull, à Québec.Au mois de juin dernier, ils se sont associés à plusieurs de leurs amis musiquette pour savoir à de ils ont | ciens pour faire un guper-spec- affaire.Pour avoir assister à leur spectacle, je dois \u2018avouer que je les cataloguerais dans cet espèce de phénomène \u2018\u2018folk\u201d\u2019 qui sévit actuellement au Québec.Mais un folk qui leur est bien particulier.Parce qu\u2019il combine à la fois le sens acoustique des Seguins, le sens mélodique de Lougarou et le sens orchestral de Barde.En Allant Vers est un groupe de trois musiciens qui changent constamment d\u2019instruments.Il y a Maurice Dubois (violon, flûte traversière, guitare acoustique 6 cordes); Jean-Pierre Gagnon (mandoline, guitare acoustique 6 cordes); Robert Bellerose (basse, flûte à bec).Jean-Pierre Gagnon est le principal chanteur et chante sur des - textes de lui-même et quelques- uns de ses amis.Chansons sur l\u2019actualité comme \u2018\u2018Publici- criss\u2019\u2019 ou chansons nostalgiques comme \u2018\u2018La petite Histoire\u2019 qui a été écrite par son ami André et dédiée aux souvenirs de nos grands-parents.\u201cEn Allant Vers\u201d est un reporte ses shows de l\u2019Outremont Les deux spectacles de Jacques Blais et Fantasia prévus pour les 9 et 10 décembre prochains, viennent d\u2019être changés de date.Ces spectacles, les premiers à l\u2019Outre- mont, auront maintenant lieu les 24 et 25 février prochains.D\u2019ici ce temps, vous avez la chance de bien apprécier son deuxième album, nouvellement sorti.(Photo: Denis Lapalme).[M-F.R.] Racie de chansonniers dans le cadre des Fétes de la St-Jean a Joliette.Un spectacle qui s\u2019était terminé vers les 3 heures du matin à la grande satisfaction des fêtards couche-tard.A l\u2019origine, \u2018En Allant Vers\u201d s\u2019appelait \u2018\u2018Québec allant vers\u2019\u2019.Mais le trio a cru bon de diminuer la longueur du nom pour qu\u2019il soit plus facile à retenir.En Allant Vers est un groupe de 3 musiciens dont un vient de Berthier (Maurice Dubois) et les 2 autres de St-Félix-de-Va- lois (Jean-Pierre Gagnon et Bo Bellerose).Allez voir leur spectacle si ce n\u2019est pour cette merveilleuse pièce inspirée du Moyen-Age et ré-arrangée par leur ami Robert Joudin.Je crois que c\u2019est dans ce genre de musique que le groupe semble se destiner et c\u2019est dans ce genre qu\u2019ils auront la chance de mieux développer leur originalité.Un groupe à surveiller de près.JACQUES LANDRY Ted Nugent à Montréal Le seul et unique \u2018\u2018Motor City Madman\u2019 Ted Nugent viendra se déchaîner au Forum de Montréal, le 2 janvier prochain.Nugent, qui se dit le plus rapide guitariste au monde, viendra nous faire \u2018\u2018capoter\u2019\u2019 avec ses centaines de décibels.En fait, Nugent \u201cThor of american heavy metal rock and roll guitar\u201d se classifie comme l\u2019un des 8 musiciens jouant le plus fort au monde.I] semble que ceux qui ont déjà dit qu\u2019Aerosmith et Rainbow \u2018\u2018sonnaient\u2019\u2019 fort, vont en avoir pour leur argent! The Cat Scrath Man a aussi la réputation de ne pas avoir la langue dans sa poche.Dans toutes les entrevues que j'ai lu sur lui, Nugent n\u2019arrêtait pas de gueuler sur tout et rien.Teddy, âgé de 28 ans, est un anti-punk, anti-disco.anti-drogue et anti- hippie.I n\u2019a accédé au statut de superstar que depuis 2 années.§ Et ca faisait combien de temps § Une entrevue avec Chicago, dans le prochain Pop Rock! fan no 1, notre bon ami journaliste Andy Nulman n\u2019a pas perdu une seconde pour aller rejoindre ses favoris, à Toronto.Dans la prochaine édition, Pop-Rock aura le plaisir de vous présenter une entrevue exclusive avec la formation rock Chicago.Le groupe pré- Depuis le temps qu\u2019il en rêvait, sentait au Maple Leafs Garden, Andy a eu l\u2019honneur de décro- il y a quelques semaines, un >, cher une entrevue avèg Chica- super spectacle.C\u2019est bien mal- go.Alors c\u2019est à ne pas man- heureux que le groWpe ne monta quer, la critique de leur nou- ve qu\u2019il se \u2018promenait dans la jungle rock?Une éternité! Ce que dit Nugent a propos de ses spectacles: \u2018I love going nuts and I do every fucking night.I love to fuck and they're lining up.I'm going to hell, Jack.Cause this is heaven right here.This is the cat\u2019s ass!!\u201d Et ne pensez pas qu\u2019il dit celà en farce! Nugent, Derek St-H Holmes (guitare rythmique et vocals), Cliff Davies (batterie) \u2018et Rob Grange (basse) feront donc \u2018\u201c\u2018sauter\u2019\u2019 le Forum prochainement.[M.F.R.] = ; RAR RN Le concours \u2018\u2018Imitez Kiss\u201d sera le premier du genre à Montréal.Et c\u2019est pour celà qu\u2019on veut faire ça en grand.Il ne faut donc pas avoir peur de venir maquillé et déguisé en Kiss, le 9 décembre prochain au magasin de disques À & A, 1621 Ste-Catherine ouest [métro Guy].Cette soirée \u201c\u2018débile\u2019 commencera a 7 hres.Parmi les prix à gagner; un voyage à New-York [au Madison Square Gardens] pour voir le show de Kiss le 16 décembre [avion aller-retour, hôtel et repas payés], courtoisie des voyages PDO 000017000000 BRR RN) PR RRR TI rs, \u201c4 a5 Marco Polo, une moto Harley- Davidson 125 CC, gracieuseté d\u2019Honda City, des disques de Kiss [dont le nouveau Kiss Alive II] et des abonnements au \u201cJournal Pop Rock.Qui seront les juges qui détermineront les vainqueurs?On retrouvera Andy Nulman [du Sunday Express], Peter Miles [de A & A Records], Coco Letendre [de Québec-Rock], Dynamite [de CKVL] et Marie-France Rémil- lard [de Pop Rock].Ce sera tout un événement ce concours Kiss! {PHOTO: DENIS LAPALME] RRA RRR RIOR Ar pas à Montréal, mais on ne pouvait rien y faire! Mais leur veau spectacle et l\u2019entrevue spéciale.{[M.-F.R.] ujours authentique Claude Gauthier nous donnait les 10, 11 et 12 novembre derniers, à l\u2019Outremont, le résultat de plusieurs mois de travail.Un spectacle renouvelé nous était présenté tout en couleur selon un procédé un peu plus électrique que ce à quoi nous avait habitués Gauthier.L\u2019Outre- mont baptisait de nouvelles chansons, \u2018\u201cCa prend des racines\u2019, \u201cBerceuse pour éveiller un enfant\u201d, \u2018\u201cPrends-ca cool\u201d, \u2018\u201cParadoxe\u2019\u2019 et quelques autres récentes compositions, qui prirent place à travers un répertoire, lequel ces soirs là, n\u2019a pas manqué de toucher un public à la fois attentif et anxieux.Anxieux d\u2019entendre un artiste qui semblait-il, avait choisi de s\u2019en tenir aux cordes sèches du piano, non sans habileté bien sûr, et qui tout à coup, en quelques mois, nous offre des oeuvres \u2018\u2018enrubannées\u2019\u2019 d\u2019arrangements musicaux assez inattendus.Parlant §de ceux-ci, ils se qualifiaient agréablement par leur fraicheur, leur harmonie, et leur rythmique consolante.Cependant, on doit remarquer qu\u2019a quelques reprises, on avait impression que la fin des chansons servait de rallonge, de l\u2019instrumental seulement pour étirer la pièce musicale.Cette remarque est peut-être due a une oreille non accoutumée\u2026.Le public préfère-t-il le Gauthier à sa plus simple expression comme on l\u2019a connu à son spectacle d\u2019il y a deux ans, ou le Gauthier chez qui le besoin de s\u2019améliorer engendre une sonc- rité un peu différente?En tout cas, la salle de l\u2019Outremont du 10 novembre dernier semblait faire \u2018le plus beau voyage\u201d, toute heureuse de constater les] nouvelles tendances d\u2019un artiste qui\u201d conserve toujours son aufhentitité et sa sensibilité.CLAUDINE PAQUETTE RO OCR J za.ERE J TA ESGRER SE ES 38 i A ogee JOUR 2 3 A wn A ER TP mn = ann A i \u2014 her remet ere \u201cAtl wn lua Enfin le groupe humaniste \u201cConcept\u2019\u2019 a produit un enregistrement sur cassette et cartouche, qu\u2019on peut se procurer chez les meilleurs discaires en ville et dans les environs.Il s\u2019agit de pièces très indicatives et parfois faciles d\u2019accès pour les auditeurs de Concept.On retrouve en premier: \u2018In front of the face of the Back\u201d, qui pendant plus de six ans fut un hit pour \u201cConcept\u2019\u2019.Rythme et vitalité surgissent avec dynamisme dans les solos de guitare } et orgue.Suit la pièce maîtresse francophone \u2018\u2018Confrontation\u2019\u2019, qui ne peut mieux exprimer les vues de l\u2019avènement humaniste sur la situation canadienne actuelle.Incorporé s\u2019y joint la performance des musiciens en solo, Pier à la batterie réussit à soulever les jeunes supporteurs.Marc a la flûte prend la relève secondé par Robert C.avec son mellotronique effet et la très rapide performance de Peter à la guitare complète cette fresque \u2018\u2018Paroxysme\u2019\u2019.Et s\u2019ensuit la conclusion de \u201cConfrontation\u201d.Et la pièce suivante est de Marc Ulus: \u2018\u201cOh I weuld like\u201d, plusieurs spectateurs avaient retenu cette pièce comme leur préférée.Concept n\u2019a pas manqué d\u2019incorporer la pièce maîtresse; \u201cWorld of Conviction\u2019\u201d\u2019 qui dépasse en puissance presque tout ce qu\u2019on a connu de la musique actuelle.D\u2019une durée de près de vingt (20) minutes, la pièce transige entre la douce méditation de Robert C.en solo d\u2019orgue et l\u2019invasion systématique des sens par l\u2019incroyable son pénétrant de la guitare de Riden en introduction et en conclusion du solo de Robert C.Pièce qui soulève l\u2019euphorie de l\u2019auditoi- > 8 re, pièce que Peter Riden a conçue dans un but révélateur de la puissance de \u2018\u2018Concept\u201d\u2019.\u201cCause it\u2019s Love\u2019 et \u2018\u2018Resister unsocialized\u201d\u2019 deviennent l\u2019une ou l\u2019autre, conclusion de cet enregistrement \u2018\u2018Live\u2019.Cause it\u2019s Love, par ses harmo- § nies vocales et l\u2019échange guita- re-orgue, et l\u2019introduction de Marc à la flûte, dévoilent une fois de plus les possibilités du groupe.\u2018\u2018Resister unsocia- lized\u2019, ou le déchainement de Peter Riden a la guitare et harmonica, une piéce soulevan- te pour les amateurs de \u2018heavy music\u201d.Concept a donné à Pop Rock | l\u2019exclusivité de cet article, vu l\u2019honnêteté et la connaissance que l\u2019équipe de ce bon journal peut avoir de la musique internationale et c\u2019est à cette échelle que Concept entend opérer.Le tout est sur étiquette \u2018\u201cRe- § veal\u2019\u2019, propriété du groupe \u201cConcept\u201d.Pop [Jeunesse] Rock, 19 décembre 1977 - 7 Des nouvelles du guitariste ges Rolling Stones Son procès relatif à son \u2018\u2018bust\u2019\u2019 de Toronto sera entendu en décembre.On prétend, dans le milieu, qu\u2019il a de grandes chances d\u2019éviter la prison, qu\u2019il a cessé toute consommation (devinez de quoi) et qu\u2019il travaille sur de nouveaux projets.Keith vient d\u2019aménager dans une nouvelle maison à West- chester County, en banlieue de Detective nous revient avec un deuxième album intitulé \u2018\u2018It takes one to know one\u2019.Cette formation, que Jimmy Page avait découvert il y a 2 ans, vient d\u2019embarquer sur sa première tournée U.S.A.nationale avec Kiss et Blue Oyster Cult.Même que le groupe fera sa première apparition au Madison Square Garden, en première partie de Kiss, le 14 décembre prochain.Detective regroupe Michael Des Barres (chanteur), qui était auparavant avec Silverhead, Michael Monarch Detective: Nouvel aibum New-York.Une grande maison de campagne, toute blanche, équipée d\u2019un studio d\u2019enregistrement miniature et d\u2019une piscine.En tout il y a six habitants dans cette maison, Keith, Anita, leurs enfants Marlon et Dandy ainsi que ses deux gardes du corps.PIERRE ST-HILAIRE (guitariste), auparavant avec Steppenwolf et fit quelques sessions de studio avec Janis Japlin et Roger Glover (Deep | Tirrle), Bobby Pickett (bassis- ie) joua avec Sugarloaf, Etta James et Gregg Allman, John Hyde (batteur) et Tony Kayes (claviériste), ayant déjà joué avec Yes, David Bowie et Badger.Leur premier album contenait beaucoup de \u2018\u2018passes | Zeppelinniennes\u2019\u2019.J\u2019ai donc hâte de voir l\u2019évolution du groupe sur ce second pressage.[M.-F.R.] Aerosmith: Un nouveau 45 tours >>} Je suis en train de \u2018\u2018capoter Quand Aerosmith va enfin sortir son cinquième album?On repousse la date de sortie depuis juin.Lorsque j'ai assisté au spectacle de Mahogany Rush à New-York, Dan Beck (attaché de presse d\u2019Aerosmith, Ted Nu- gent, Mahogany Rush, Rex) me confia que Tyler mettait la touche finale à l\u2019album (qui a pour nom \u2018Draw the line\u201d).Il y a deux semaines, un nouveau 45-tours surgissait.C\u2019est la pièce titre de l\u2019album \u2018\u2018Draw the line\u201d (écrit par Tyler-Perry).À Ja première écoute, j'étais bien | déçue.Mais tout comme \u2018\u2018Back in the saddle\u201d, celà prend plusieurs écoutes avant de \u201c\u201ctripper\u2019\u2019 fort.Celà me surprendrait beaucoup que la pièce gagne les palmarès de la radio AM.C\u2019est une pièce très heavy et excellente.Vers la fin, le rythme s'accélère et Tyler y va d\u2019un cri épouvantable.J'ai très hâte de voir Aerosmith chanter \u201cDraw the line\u201d en show.Aerosmith sera à Montréal le 12 décembre prochain.[M.-F.R.] 8 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 UNE CHANTEUSE AMBITIEUSE! Une petite brunette de vingt ans, aux yeux verts, fille d\u2019un éminent chirurgien de Val d\u2019Or, a fait déjà beaucoup de chemin depuis qu\u2019elle a quitté son patelin pour venir à Montréal.Dès son plus jeune âge, les parents de DIANE TELL, voyant en elle un talent et un goût évident pour la musique, décident de lui faire apprendre d\u2019abord le violon.Elle débute à 7 ans, et trois ans plus tard, elle arrive à Montréal, où elle apprend la guitare classique.Son professeur, Stephen Fen- tok (McGill) la dirige.1971 voit s\u2019ouvrir pour elle le Conservatoir de Montréal.Elle y apprend le piano et la guitare classique, sous l\u2019habile direction de Marie Prével (une élève d\u2019Alexandre Lagoya).Ses études se poursuivent durant deux ans.1973, elle doit ralentir temporairement ses ambitions musicales, son état de santé ne lui permettant pas de se donner entièrement à ses études.Elle décide donc d\u2019enseigner la théorie en guitare classique.1974, elle re-débute, mais cette fois décide de composer et de chanter en anglais.Elle entreprend des études au CEGEP, en guitare jazz et électrique, et commence à écrire ses propres chansons, paroles et musiques.1975, ses efforts portent des fruits, on décide de lui faire enregistrer un démo aux Studios de RCA; elle débute cette année-là en spectacles, l\u2019Auberge des Gouverneurs, l\u2019Evêché du Nelson; elle possède une fort jolie voix, elle intrigue, on s\u2019y intéresse.1976-77, sa carrière démarre vraiment.Colette Devlin l\u2019invite à participer à quatre de ses émissions en compagnie d\u2019autres artistes, tels Susan Stevens, Pierre Létourneau, et des musiciens comme Léon Ber- nier, Vic Vogel.Elle est plus tard l\u2019invitée spéciale de Jacques Boulanger à l\u2019émission LA RELEVE.Un producteur indépendant, Paul Jarema s\u2019intéresse à son talent et décide de lui faire enregistrer ses chansons; onze d\u2019entre elles seront produites aux Studios RCA et six chez Montreal Sound, enregistre- } ment qui deviendra plus tard, un album qui paraitra sous étiquette Pléiade, une distribution Polydor.Entretemps, elle se produit beaucoup en spectacles dans les Universités et Collèges, l\u2019Uni- versite Concordia, d\u2019Ottawa, et Carleton à Ottawa.Premières parties des spectacles de Rick Derringer, Mahogany Rush à la Place des Nations, Chris de Burg à Ottawa, et Léo Sayer au Plateau Hall de Montréal.Une chanteuse ambitieuse, un talent fou, une voix remarquable font de DIANE TELL une tête à retenir.son ambition première est de prouver au public que la musique est un art très riche et très varié, en autant qu\u2019on a le talent pour y arriver.DIANE y a mis le temps, l\u2019argent, le talent, et l\u2019ambition, pour nous offrir ce superbe album.Une expérience à la radio, en tant qu\u2019animatrice a CHOI- FM lui a permis de toucher à ce milieu, et de lui aider à faire la part des choses et.des gens.La boîte à chanson L\u2019été dernier, je vous ai parlé de la Montagne Coupée.C\u2019est un endroit situé à St-Jean-de- Matha oll on y présente des spectacles de plusieurs genres.Cet été, les spectacles avaient lieu à l\u2019extérieur.Ceux qui ont assisté à ces spectacles se souviennent d\u2019avoir vu Nanette, Plume, Lougarou, Morse Code, Jean-Pierre Ferland.Ne voulant pas délaisser cette politique qui a eu du succès, M.Ga- ce, a cru bon de continuer à donner des spectacles l\u2019hiver à l\u2019intérieur de son bar-salon.Il l\u2019appelle \u2018\u2018La boîte à chanson\u2019\u2019.Son programme de spectacles s\u2019é- n voici l\u2019horaire.3 décembre: JEAN-FRANCOIS LAMOTHE 10 décembre: ROBERT PAQUETTE 17 décembre: BEAUSOLEIL-BROUSSARD 23 décembre: LA BOTTINE SOURIANTE Et n\u2019oubliez pas le chemin pour vous rendre à la Montagne liette.Route 131 vers St-Félix- de-Valois.Route 48 nord vers St-Jean-de-Matha.Bonne saison à tous.> oP I Mie Sr ECIAUX ETUDE \u201cCRIME OF THE |GENTLE GIANT | CENTURY\u201d \u201cCRISIS?CRISIS\u201d \u201cEVEN IN THE QUIETEST MOMENTS\" CHRIS DE BURGH - TOUS SES DISQUES À $4.88 WHAT CE\u201d: PINK FLOYD \u201cANIMALS\u201d: $5.98 \u201cWISH YOU WERE HERE™: $4.88 \u201cTHE MISSING PIE- $4.62 \u201cINTERVIEW: $3.98 PETER GABRIEL ARMATRADING \u2018SHOW SOME EMOTION\u201d \u201cDARK SIDE OF VEAUL: $4.88 THE MOON\": $4.88 Ju A: (NOUVEAU!) \u2018AU NORD DE NOTRE VIE\u201d TOUS LES DISQUES DE \u201cSTYX\u201d a $4.88 CH [NOU- CAT STEVENS TOUS SES DISQUES DE $4.44 A $4.88 DAVID BOWIE HEROES: $4.88 GENESIS \u201cSPOT THE PIGEON\u201d - 45 TOURS - 3 CHANSONS [E.P.] $3.49 AUTRE 45-TOURS \u201cIT\u2019S YOURSELF\u201d BEAU DOMMAGE (NOUVEAU!) : $4.88 LOW: $4.62 doury, le propriétaire de la pla-f gchelonne jusqu\u2019 au 23 décembre.Coupée: Autoroute 40 vers Jo-j CENTRE CE PLEIN AIR ET CULTURE.présente Lynyrd Skynyrd: Pas de séparation = an) Thank you.Words cannot express our appreciation.The Families, Friends & Management of Lynyrd Skynyrd C\u2019est maintenant officiel, les membres restants de Skynyrd continueront d\u2019enregistrer et de faire des spectacles ensemble.Une seule personne n\u2019a pas encore rendu sa décision, la chanteuse Jo Billigsley.On ne sait pas encore si le groupe changera de nom.Le dernier album \u2018\u201c\u2018Street Survivors\u2019 est présentement en train de briser des records de vente aux Etats- Unis.A la premiére semaine, l\u2019album (déjà certifié album d\u2019or) se retrouvera à la 21ième position dans les charts du Billboard.La compagnie MCA vient de prendre la décision de changer la pochette de cet album.Les copies de \u2018Street Survivors\u201d déja existantes deviendront donc des copies de collection.Jusqu\u2019à présent, plus de $12,000 ont été amassé dans la fondation Van-Zant Gaines Memorium Trust, en vue de l\u2019instruction des deux filles de Van Zant et de celle de Steve Gaines.L\u2019argent vient des milliers de fans, promoteurs et autres artistes.La plus grosse somme d\u2019argent ($1,000) fut \u2018donnée par le Madison Square Garden, ou le groupe devait jouer le 10 nevembre dernier (première fois qu\u2019il aurait été vedette à cet endroit).Pourquoi le Van-Zant Gaines Memorium Trust?C\u2019est vrai que le groupe faisait beaucoup d\u2019argent, surtout depuis l\u2019album live (plus d\u2019un million et demi de copies écoulées), mais les dépenses devenaient aussi hautes.Le groupe venait d\u2019investir une très grosse part dans cette nouvelle tournée.Par exemple, les roadies étaient payés à l\u2019année, ce qui est très rare dans l\u2019industrie du spectacle.Un autre fonds Steve & Cassie Gaines s\u2019est ouvert dans l\u2019Oklahoma, en vue d\u2019aider les jeunes musiciens.Suite au reportage que j'ai signé sur Lynyrd Skynyrd, Peter Rudge (gérant des Stones, Skynyrd) m\u2019a fait parvenir un petit mot.Nous le publions dans cette édition.[M.F.R.] Red Mitchell au Nelson Après avoir vu son spectacle de l\u2019Evêché de l'hôtel Nelson, dans le cadre de la semaine rock organisée par Québec Rock, j\u2019en suis venue à prendre conscience que Red Mitchell est peut-être l\u2019un des seuls vrais rockers québécois, avec Offenbach et Pagliaro.Mitchell, un excellent guitariste, fut très bien soutenu par son groupe Fighter.J\u2019ai particulièrement noté le travail du bassiste.Cette soirée fut plutôt un\u2018\u2018jam\u2019\u2019 qu\u2019un spectacle bien organisé.On a donc eu droit à plusieurs improvisations, dont Mitchell et l\u2019autre guitariste frottant leurs \u2018guitares ensemble.Le rock qu\u2019ils ont interprété, aurait bien pu venir d\u2019une grosse formation de passage au Forum.C'était réellement excellent.A la fin, le groupe joua un boogie, tout en soutenant les cris de Mitchell: \u201cSi je suis ici ce soir, c\u2019est pour boogie\u2019\u2019.Mitchell interpréta plusieurs chansons inscrites sur son album \u201cComme je suis\u2019.Mitchell a beau étre un excellent guitariste-compositeur, mais je ne peux pas supporter sa voix.Mais mise à part la voix, la soirée fut électrique.(M.-F.R.] \u2014\u2014 AS a > A 38 | 38nd ida É Re od M + me x \u201c+ \\.PR 2 Ras 8.À À.an J J événement vient de se produire.\u2014 \u201cLe corps du Christ.\u201d \u2014 \u201cAmen.\u201d \u2014 \u201cLe corps du Christ.\u201d \u2014 \u201cAmen.\u201d \u2014\u201c\u201cLe corps du Christ.\u201d \u2014 \u2018\u201c\u201cHostie!.\u201d Non, ça na rien à voir avec la musique.des monstruosités comme \u2018\u2018Elles vissent\u201d.Presley n\u2019a pas inventé le rock\u2019n\u2019roll.Cette musique est née bien avant.soit après la guerre de \"44.Tout ceci grâce aux Robbins, Jack Oates, Paul Williams, Ravens, Savoy Sessions, Johnny Otis, Patrick Simmons, Hal et Nappy Brown, pour ne nommer que ceux-la.Le rock a aussi une foule d\u2019autres créateurs tels que Soft Machine [pour le jazz-rock], Pink Floyd [rock spatial], Jefferson Airplane et Grateful Dead [rock acide de la Californie], Beatles [pop rock], Moody Blues et King Crimson [rock symphonique], Klaus Schulze [rock électronique], Gentle Giant [rock contemporain] .et j'en passe.Par exemple, Soft Machine a inspiré des groupes comme Matching Mole, Gong et Nucleus, d\u2019Ian Carr.Non, Elvis n\u2019a rien à voir avec la musique.Il est curieux de constater que Presley, même mort, ne soit plus manipulé comme une marionnette\u2026 Voilà pour l\u2019hommage au \u201croi du rock\u201d [?].Incidemment, Johnny Farago ou \u2018Hommage à Elvis\u201d ne cesse de s\u2019interroger sur son avenir par les temps qui courent.Il est effrayé à l\u2019idée de mourir de la même façon que son idole.Cré Johnny! On n\u2019a plus les adultes qu\u2019on avait.Qu'il ne s\u2019en fasse pas?Il subira le même sort qu\u2019Elvis le 16 août de l\u2019an 2,009 car il est probablement âgé de 10 ans maintenant! Histoire a suivre.Et il y en a encore qui \u2018\u201c\u2018trippent\u201d\u2019 sur les morts.Ah oui, Elvis, mon Dieu que c\u2019était un bon gars.Non, ça n\u2019a rien à voir avec la musique.Ca n\u2019a rien à voir la musique \u2018\u2018Arméericaine\u2019\u201d\u2019 de Kiss, un groupe qui profite des jeunes, faciles à influencer.Non, ça n\u2019a rien à voir les spectacles du Forum ou amphithéâtre du même acabit, qu\u2019on pourrait surnommer les cirques K.Donald Hamburgers! Que Kosmos revive de plus belle! Et les deux nouveaux CKGM au niveau des répétitions: CHOM et CKOL.En tout cas, le chapitre n\u2019est pas terminé.Noël disco, Noël western, Noël ya ya, l\u2019an prochain ce sera Noël punk.Savez-vous la meilleure?La production des long-jeux des Fêtes a retardé d\u2019un mois environ la sortie du fameux disque de Conventum, sortie prévue le 11 octobre dernier.Que c\u2019est nouille! L\u2019argent est pauvre.A propos du punk, le message que les \u2018\u2018musiciens\u2019\u2019 veulent donner n\u2019est pas bête.Voici d\u2019ailleurs les 10 commandements des fidèles \u2018\u2018punk\u2019\u201d\u2019: 1] Réveillez-vous.Sortez de votre léthargie psychique; 2] N\u2019absorbez pas de drogues chimiques ; 3] Délaissez l\u2019alcool; 4] Bougez.Travaillez.Affirmez-vous.Ne comptez plus sur l\u2019assurance-chômage; 5] Soyez naturel dans votre comportement, découvrez- vous et soyez personnels; 6] Evitez les habits dispendieux, les souliers clown et les Corvettes sur la finance.La simplicité! Y\u2019a rien de mieux qu\u2019une bonne paire de \u2018\u2018runring shoes\u201d; 7] La musique est énergique, simple et naturelle.Les paroles prennent un caractère socialiste afin justement d\u2019ébranler les superficiels et les système boiteux ; 8] Plus de \u2018\u2018super-vedettes\u2019\u2019 construites d\u2019avance.Sachez gagner votre statut de vedette; 9] Bannissez l\u2019agressivité; ne faites que \u2018\u2018sensibiliser\u201d\u2019 les engourdis; i 10] Et les épingles?Leur facon à eux de prôner \u201cPacuPUNKture\u201d.C\u2019est bien beau 10 commandements, mais il s\u2019agirait de les mettre tous en pratique.En écoutant le punk-rock, on a impression que les \u2018\u2018musiciens\u2019\u2019 passent à côté du 5e commandement.Leur musique n\u2019a rien de bien personnelle.John Cale et Patti Smith, entre autres, l\u2019ont déjà exploité.Et, s\u2019il-vous-plaît, allez suivre des cours de musique! Oubedon, restez infirmes! Que diable que ça fait contraste au Conventum, groupe formé de sept virtuoses qui jouent en groupe, de brillants compositeurs et, par surcroît, de professeurs de musique spécialisés [avis aux musiciens punk!!! ).La plus belle preuve: écoutez le tout nouveau 30 cm, \u201cA l\u2019affüt d\u2019un complot\u2019, sur étiquette Le Tamanoir TAM-27011, en collaboration avec Dutchy.Un petit conseil, courez en direction de votre disquaire si vous ne voulez pas être en retard sur tout le monde.\u201cA l\u2019affût d\u2019un complot\u2019 n\u2019est rien de moins qu\u2019un trésor d\u2019idées musicales et, par dessus tout, \u20ac\u2019est un groupe de chez-nous qui a réussi le tour de force.A l\u2019écoute, vous risquez de tomber en bas de votre chaise.Du semi-classique inventif.Du folk.Du contemporain.85% des instruments sont acoustiques.De la musique qui fait travailler votre cerveau.Au niveau de la construction, c\u2019est-à-dire du rapport entre les diverses partitions, ce n\u2019est pas un chef-d'oeuvre à la Minnear, mais la beauté des mélodies et arrangements compense largement.Les violons sont tout aussi divins, mais moins \u2018Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 - 9 z od NY La Wea 2 Se o NN : Ei + - Martial saccadés, que ceux du Esperanto de \u2018\u2018Danse Macabre\u201d.Les guitares [il y en a quatre la plupart du temps] sont omniprésentes.Et quel travail d\u2019ensemble! Les Anglais, en'\u201973, appelaient ça du \u2018\u2018Guitar Workshop\u201d.D'ailleurs.Conventum aime travailler sa musique à l\u2019atelier\u2026 du Centre du silencieux, pardon, du Centre d\u2019Essai.Le disque \u2018\u2018A l\u2019affût d\u2019un complot\u201d commence avec \u201cLa valse des fous\u201d, une entrée à la Witthüser & Westrupp.Puis \u2018\u2018Les criticotteuses\u2019\u2019, très différent des 8 autres morceaux, avec du métallophone [\u2018\u2018Glockenspiel\u2019\u2019], une présence de Louise Forestier au microphone et des inspirations de Gong et Kevin Ayers.Puis prend place la pièce-titre, très curieuse, mais inégale.\u2018\u2018La bataille\u2019 et \u201cLe piège\u201d\u2019 complètent la face 1 de brillante façon; ces deux morceaux peuvent plaire à n'importe qui.La seconde face, entièrement instrumentale, est le point fort du microsillon.Et quelle finale avec \u2018\u2018Ronde\u2019\u201d\u2019?Pareille chose n\u2019a pas été entendue depuis belle lurette.\u201cRonde\u201d sollicite l\u2019admiration tout en émouvant, ce qui est tout un exploit sur un disque.Trois hourras à Jean-Pierre Bouchard.l\u2019auteur principal de la pièce.\u201cA l\u2019affût d\u2019un complot\u2019 représente la réelle image de Conventum, \u2018\u2018c\u2019est vraiment eux-autres\u2019\u2019, c\u2019est un album réalisé de façon indépendante, se moquant des sales compagnies de disques et des tyrans producteurs.Incidemment, savez-vous la tactique no 1 des compagnies de disques?Eh bien, elles \u2018créent\u2019 des dettes à leurs artistes.De cette façon, les musiciens n\u2019ont pas le choix; ils doivent rendre leur musique comme celle des palmarès, sinon la compagnie \u2018\u2018invente\u201d\u2019 d\u2019autres dettes.Un système de bol de toilette avec du remplissage dedans! Ah oui, j'oublais, Conventum sera au Café Campus, lundi le 28 novembre.Cette année, je les ai vus et entendus cinq fois.Est-ce que cela vous donne une idée de quoi ils ont l\u2019air en concert?Si j'étais condamné à la prison pour le restant de mes jours et qu\u2019on m\u2019offrirait un système de son et quinze disques du rock assorti, voici ce que je choisirais: e \u201cHot Rats\u201d, de Frank Zappa; \u2018e \u201cMidnight Mushrumps\u2019\u2019de Gryphon; e \u2018Second LP\u201d\u2019, de Jane Schaffer, un guitariste qui a plusieurs cordes à son arc, du jazz-rock; e \u2018\u201cMoondawn\u201d\u2019, de Klaus Schulze; e \u201cAcquiring The Taste\u201d, de Gentle Giant; ¢ \u201cOn The People\u2019s Side\u201d, de Horn, groupe canadien; ¢ \u2018Land of the Midnight Sun\u2019, d\u2019Al DiMeola; \u201cEgg vol.one\u201d, d\u2019Egg, triumvirat anglais, album datant de \u201969; e \u2018\u201c\u2018Pawn Hearts\u201d, de Van der Graaf Generator; e\u2018\u201c\u201cWhat a Bloody Long Day It\u2019s Been\u201d\u2019, d\u2019Ashton, Gardner, Dyke & Co., du rock\u2019n\u2019roll tout simplement avec une touche de génie; \u2018Birds of Fire\u2019, de Mahavishnu Orchestra; ¢ \u201cThree Friends\u2019\u2019, de Gentle Giant; e \u2018\u201cGarofano Rosso\u2019, de Banco Del Mutuo Soccorso, ces Italiens sont terriblement bons compositeurs ; e \u2018\u201cRockoper\u2019\u2019, de Floch de Cologne, groupe de Berlin, absurde, style nazi, quelque peu dans la lignée de \u2018\u2018Lick My Decals Off, Baby\u201d, du controversé Captain Beefheart & The Magic Band; e Et naturellement, \u2018\u201cA l\u2019affût d\u2019un complot\u201d, de Conven- tum, un événement qui vient de se produire\u2026 Sur ce, on vous laisse et à la prochaine chicane, dans \u201cLe méli-mélo.mane du.24 décembre 1977.OpmartaA\\ Bouche-trou Kiss ou le comble de la versatilité. 10 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 TOMM Y BOLIN: DEJA UN AN Le 4 décembre prochain, on fétera (drole d\u2019expression) le premier anniversaire du décès du superbe guitariste Tommy Bolin.Le temps a passé terriblement vite, il me semble qu\u2019il vient tout juste de mourir.L\u2019ex- guitariste de Deep Purple (il avait remplacé Blackmore) et du James Gang (il était recommandé par Joe Walsh), succombait à une overdose d\u2019héroïne ainsi que d\u2019autres substances, tels que de l\u2019alcool, de la cocaïne et des barbituriques, dans sa chambre d'hôtel à Miami.Bolin, qui demeurait à Los Angeles, avait donné un spectacle la veille en compagnie de son groupe, en première partie de Jeff Beck, au Jai-Alai Fronton.Après le spectacle, Bolin retourna à son hôtel, le Newport Hotel, où il prit plusieurs verres au bar avec des amis.Vers une heure a.m., il se dirigea dans la chambre de son garde du corps L.C.Clayton, où il rencontra un ami d\u2019enfance Philip Tolimeni et une autre personne du nom d\u2019Art.Bolin parla à Clayton de la possibilité de posséder désormais un service de limousine.Après cette brève discussion, Art, Tolimeni et Bolin se dirigèrent dans la chambre de ce dernier.Une heure plus tard, Bolin s\u2019effondra en plein milieu d\u2019une conversation téléphonique.Toli- meni, qui était encore dans sa chambre, appela Clayton.Clayton, Valeria Monzeglio (\u2018\u2018blond- de\u2019 de Bolin depuis 4 mois) et deux roadies David Brown et Jeff Ocheltree se dirigérent dans la chambre de Tommy.Je tiens à préciser que Mali- corne était à Montréal parce que Malicorne est un groupe qui vient de France.D'autant plus qu\u2019il est rare qu\u2019un groupe français vienne nous visiter.Après le groupe de musique progressive Ange, Malicorne est le deuxième groupe de France à venir jouer devant le public de la province de Québec.Malicorne est un groupe de musiciens spécialisés dans la musique traditionnelle.Et ça, des groupes de ce genre, il en pleut.Autant en France qu\u2019au Québec.Depuis quelques an- -nées, la musique traditionnelle a pris beaucoup de popularité auprès du public et plusieurs groupes profitent de cet essor pour se tailler une place au soleil.Des groupes folks, il en pleut.Et ces groupes en général se ressemblent comme des gouttes d\u2019eau.Mais je dois avouer que Lougarou (de passage à l\u2019Evêché) et Malicorne (de passage au Théâtre St-Denis) font exception à cette règle.LOUGAROU A peine un an après la sortie de leur premier disque, Louga- rou s\u2019est implanté une forte Clayton et Ocheltree placérent Bolin sous la douche.Tolimeni avoua que Bolin avait pris de l\u2019héroïne.Alors que sa respiration redevint moins laborieuse et qu\u2019il regagnait des couleurs à ses joues, Bolin fut porté au lit à 2:30 hres.A 3:12 hres, David Brown contacta le médecin de l\u2019hôtel.Brown avoua au médecin que Bolin avait mélangé des Valiums avec de l\u2019alcool et qu\u2019on ne pouvait plus le réveiller.Le docteur conseilla à Brown de transporter d\u2019urgence Bolin à l\u2019hôpital, sinon il allait mourir.Brown, en décida autrement, car il avait peur de la publicité.On laissa donc Bolin au lit, où il suffoca 4 heures plus tard, suite à un arrêt musculaire causé par son \u2018\u2018overdose\u2019.Brown avoua ces quelques propos: \u2018A plusieurs reprises auparavant, je m\u2019étais énervé sur les comportements de Bolin, alors qu\u2019il buvait trop.Il actait de la même façon qu\u2019aux occasions passées.Je ne suis pas médecin.J\u2019ai demandé au docteur de l\u2019hôtel comment savoir s\u2019il était en pleine overdose.Il me demanda s\u2019il était encore conscient.Quelques temps après, j\u2019entendis Bolin prononcé quelques paroles.Il disait entre autres: \u201cL.C., je suis fier que tu sois ici\u2019\u2019.I était chancelant et frottait ses yeux.La même situation c\u2019était produite plusieurs fois auparavant.Si j'avais appelé une ambulance et uneescouade d\u2019urgence, la publicité aurait fortement secoué le groupe.Bolin avait tellement travaillé fort pour le garder avec lui\u2019\u2019.Clayton affir- réputation.La plupart des plages du disque ont bien marché à la radio.Lougarou puise son inspiration dans des pièces traditionnelles comme \u201cA la claire fontaine\u201d et la module avec des arrangements et des instruments modernes (synthétiseurs, guitares électriques, effets sonores divers).Ces arrangements, quoique complexes, gardent une certaine simplicité à la mélodie.Lougarou utilise des arrangements-clichés qui Marie YACOUB \u2018Des choses comme, Photo Denis Lapalme ma pour sa part: \u2018\u201c\u201c\u2018J\u2019ai frotté le corps de Tommy pendant plus d\u2019une heure pour empêcher la circulation sanguine de s\u2019arré- ter.Je n\u2019ai trouvé aucune marque fraiche de seringue (le \u2018coroner trouva pour sa part 4 marques fraiches, mais pas de \u201ctracks\u2019\u2019, ce qui prouve que Bolin n\u2019était pas un junkie).Clayton et Monzeglio confièrent que Tommy avait ouvert les yeux à une ou deux reprises, et Brown affirma qu\u2019il parla brièvement à peu de reprises.Mais on n\u2019appela jamais l\u2019hôpital.Clayton, Art, Tolimeni et Brown, quittèrent la chambre, pour laisser Monzeglio avec Bolin.Après avoir trouvé son pouls très bas, elle décida d\u2019appeler vers 7 hres 10 une ambulance.Lorsque l\u2019ambulance arriva, Bolin était déjà décédé.\u201cLa police ne me demanda qu\u2019une couple de questions\u201d confia Clayton, qui fut lui aussi demandé au chevet de Bolin.\u201d \u201cEst-ce qu\u2019il se couche nu?\u201d et \u201cQuelques membres de sa parenté onté déja souffert d\u2019une crise cardiaque?\u201d Il y avait plein de _servantes, ménageres, waitress dans le hall de l\u2019hôtel.Ce fut un vrai cirque\u201d.Plusieurs de ses amis avouèrent que Bolin avait des problèmes périodiques avec la drogue, alors que sa compagnie de disques Columbia affirma qu\u2019on cancella sa première tournée \"77 dû au fait que Tommy avait perdu sa voix à cause de trop fortes ingurgitations d\u2019alcool.ont fait leurs preuves.Méme les timbres des voix empruntent a l\u2019accent de nos premiers colons.L\u2019effet résultant sonne très crédible aux oreilles des auditeurs.C\u2019est la première fois que je | voyais Lougarou en spectacle.Il m\u2019est apparu .comme un groupe très tight et très professionnel.toutes les passes sont à point, les crescendos bien sentis et le contact avec le public très chaud.Par certaines chansons genre \u2018\u2018country-western\u2019\u2019 Lou- garou change l\u2019ambiance de salon de l\u2019Evêché en celle d\u2019une brasserie où tout le monde tape des mains et lâche des \u2018\u2018youp- pie!\u201d Un numéro que j'ai bien aimé est celui où tous les musiciens de Lougarou (au nombre de 5) n\u2019utilisent que leur voix pour faire une chanson à répondre.Les voix sont bien posées et produisent de très belles harmonies.C\u2019est riche, profond et chaud.Une des grandes qualités de Lougarou, c\u2019est de savoir varier les ambiances et ne pas s\u2019éterniser dans de trop longues séquences de solos.Tout est pense Mais c\u2019est sa séparation avec sa \u2018blonde\u201d (amie de Bolin depuis 3 ans) qui provoqua une sévère dépression nerveuse chez Tommy.\u201cIl était très gentil avec tout le monde \u2018\u2018confia Monzeglio\u201d, mais il ne pouvait pas dormir sans prendre de pilules ou de la boisson.Il devenait fou à chaque fois qu\u2019il parlait à son gérant.Personne .n\u2019obtenait jamais son argent à temps.Tommy disait toujours qu\u2019il voyait à tout.Je ne sais pas où il obtint la drogue.Il sortait avec du monde différent chaque soir.\u201d Roland Paquin, ex-road-ma- nager du James Gang et maintenant gérant de Moxy, m\u2019avoua que Bolin était un gars extrémement sympathique.On ne pouvait pas faire mieux que de l\u2019aimer lorsqu\u2019on le rencontrait.Mais Bolin n\u2019avait qu\u2019une idée en tête, devenir un.rock star à tout prix.Paquin fondit en larmes lorsqu\u2019il apprit la triste nouvelle.Le gérant de Bolin affirma que les mauvaises finances de Bolin était reliées au fait qu\u2019on dépensait trop d\u2019argent sur les musiciens.Et le groupe perdait de $8,000 à $10,000 par semaine.Columbia avait énormément investi sur le groupe.La veille de son décès, Bolin avait accordé une entrevue à Jon Marlowe du Miami News.A la fin de l\u2019entrevue, Marlowe avait dit 4 Bolin de prendre bien soin de lui.Bolin avait rétorqué: \u2018\u2018J\u2019ai toujours pris soin de moi, toute ma vie.Tu n\u2019as pas à t\u2019en faire avec ça.Je suis ici encore pour un bon moment.\u201d Bolin fut enterré au cimetière Calvary a Sioux City, Iowa.Son ex-amie Karen Ulibarri prit l\u2019avion à Londres pour venir assister à ses funérailles.Elle passa au doigt de Bolin la bague que Jimmy Hendrix portait le jour de sa mort.C\u2019était' un cadeau que le gérant de Deep Purple avait fait à Tommy.Mais c\u2019est Karen qui la gardait, parce que Bolin ne faisait quel la perdre.Après avoir été expulsé de son école à Sioux City, Iowa, en \u201967, à cause qu\u2019il refusait de se couper les cheveux (qu\u2019il aimait teindre en rose ou en vert), il se dirigea vers Denvers.Il gagna fort rapidement la réputation d\u2019être un excellent guitariste et chanteur.Il enregistra deux albums avec un groupe du nom de Zephir.Il fit partie ensuite du groupe Energy.En \u201973, Joe Walsh suggéra Bolin comme un excellent remplaçant pour lui au sein du James Gang.Durant cette même période, il joua sur le premier album solo de Billy Cobham, \u201cSpectrum\u201d.II quitta le James Gang en août \u201d74 et décrocha un contrat comme remplaçant de Ritchie Black- more dans Deep Purple, une année plus tard.A la suite de la séparation de Deep Purple, il débuta une carrière solo.Deux albums fantastiques émergèrent, \u2018\u2018Teaser\u2019\u201d et \u2018Private eyes\u2019.Sur \u2018\u201cTeaser\u2019\u2019, on retrouve entre autres les présences de Phil Collins, Jan Hammer et Michael Walden.Tandis que sur \u201cPrivate eyes\u2019, c\u2019est son vrai groupe qui joue sur l\u2019album.Son groupe était composé de Michael Walden (batterie), Reggie Mc Bride (bassiste), Mark Stein (claviériste) et Norma Jean Bell (saxophoniste).La musique se promenait du reggae, en jazz, rock au rythme latin.La pièce \u2018\u2018Post Toastee\u201d (un chef-d\u2019oeuvre) inscrite sur \u201cPrivate eyes\u2019, reste un grand témoignage sur le talent fou de Bolin.Il était l\u2019un des artistes les plus prometteurs.PAR MARIE-FRANCE REMILLARD d'ici et folk d'ailleurs \u2018et bien préparé.Des fois la musique est planante, parfois elle est rock, parfois jazz, parfois western et le tout s\u2019enchaîne sans charrier l\u2019auditeur d\u2019un trip à l\u2019autre.Lougarou fait de beaux airs avec des arrangements éffica- ces.Le produit n\u2019est pas original mais leur formule l\u2019est.MALICORNE Au contraire de Lougarou qui emprunte des sonorités modernes (parfois synthétiques), Ma- licorne joue de la musique traditionnelle d\u2019une façon traditionnelle.Ce respect intégral de la tradition leur confère un petit côté \u201cinstructif\u201d\u2019 qui nous fait vraiment redécouvrir la musique d'antan.Et comme le folklore québécois tire sa source du folklore européen, la musique de Malicorne ne nous est pas inconnue à son essence.Depuis trois ans en France, Malicorne est le groupe folk le plus connu.Il y a évidemment certaines affinités entre Alain Stivell et Malicorne.Certaines affinités musicales, je veux dire.Mais Malicorne a un certain symphonisme d\u2019ensemble que Stivell n\u2019a pas.Pour conserver une certaine spontanéité d\u2019exécution, Mali- corne n\u2019est pas aussi sophistiqué en spectacle que sur disque.Pour eux, c\u2019est l\u2019atmosphère à recréer, le sentiment à passer qui est primordial.Malicorne a fait un gros travail de recherche pour parvenir à récolter les airs et sonorités des chansons folkloriques et leur conserver leur authenticité première.À ce niveau, le spectacle de Malicorne au Théâtre St-Denis fut très évocateur.On se serait cru en pleine nature, il y a deux siècles.Les sons employés, quoique presque toujours acoustiques, sont d\u2019un choix très varié.Malicorne amène plus à l\u2019auditeur que la moyenne des groupes folks.11 y a un je-ne- sais-quoi dans leur sonorité d\u2019ensemble qui attire tout de suite l\u2019attention.Sans l\u2019apport de Lougarou et de Malicorne au sein de la musique folk, la musique traditionnelle ne serait bonne qu\u2019à appartenir au passé.Heureusement, ces 2 groupes prouvent que le vieux peut sonner neuf.Jacques Landry 2 = 3» TX = ee mr eer TEL.TR CO TTR M RO OO EP I EE VE LES à qe = 4 EFF ESEB LP ~~ I= 55 PATER #5 ee A sm he NE = RAT OR dE 7 ww TS GR - ST AN ne NN A 5s WA Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 - 11 George Duke: La perfection incarnée Que dire de ce spectacle sinon que c\u2019est le meilleur auquel j'ai assisté cette année.C\u2019est une sorte d\u2019extase, d\u2019orgie musicale, un peu comme un spleen baudelairien exotique.Cela commença par un impressionnant déboulé; un torrent de notes, un tourbillon, ascendant et descendant, dans un mouvement incessant qui donnait d\u2019emblée I'impression du perpétuel; ou se fondaient les voix et les instruments comme pour | marquer l\u2019unicité du groupe, la réalité, concrète du travail en communauté inscrit dans un cercle.Et quelle affinité pour le raffinement, un mélange savant de technique, de précision et un soupçon d\u2019improvisation.Et puis ce qu\u2019ils peuvent être à l\u2019aise et libres sur une scène.Il faut dire que le Café Campus se prête merveilleusement à ce type de \u2018\u2018party\u201d\u2019, en fait c\u2019est le party des musiciens pour le public.Spectateurs et musiciens à peine installés, c\u2019était la perfection de la forme libre d\u2019un spectacle telle que je la conçoit.Perfection parce que l\u2019explosion se manifestait dans la conjonction des spontanéités, dans l\u2019ensemble d\u2019une démarche collective où les points de repère n\u2019ont pas trait à des règles abstraites mais à une pratique del\u2019immédiat et donc à la transformation de l\u2019instant jusque dans la présentation des pièces et des musiciens et musiciennes.Duke forme par ce résultat, cette résultante, cette ouverture sur le momentané, cette brèche dans l'instant où les camarades participent à une construction attentive, d\u2019une rigueur pensée, pesée, réfléchie de l\u2019architecture musicale.Rarement en ce domaine l\u2019équilibre fut mieux établi; car il est stable mais souple.Equilibre des voix qui ne se couvrent ni se chevauchent mais qui se complètent et se fondent; équilibre des mouvements qui se répartissent entre George Duke et Leon \u2018\u2018Ndugu\u2019\u201d Chancler et équilibre de la démarche qui plait assurément.Et de ce fait, grâce à cela, dynamique qui porte en avant le discours musical; qui le fait mouvoir, glisser d\u2019un climat à l\u2019autre, d\u2019une intensité à une autre, d\u2019un rythme à l\u2019autre sans que rien ne se brise ou craque.Cette harmonie globale tient en partie à la performance du tempo assuré par une formidable percussionniste et à l\u2019étonnant Ndugu.Parfois on se croit à l\u2019intérieur d\u2019une église noire de Harlem où le soul spiritual règne et tantôt on se croit à Rio de Janeiro en plein carnaval mais où que l\u2019on pense être on est bien au Café Campus avec George Duke.Les mauvaises langues (des bouches intellectuelles européennes de journaux spécialisés) avaient dit que Duke s\u2019était engouffré dans la vague disco, basée sur un tempo stable.En tout cas Ndugu leur a joliment cloué le bec.Pas à sa stabilité, car il reste rarement identique - à lui-même, mais à sa présence l\u2019intérieur de la phrase.Ndugu le dit le plus souvent avec une légèreté et une précision impressionnantes; le minuscule rebondissement de la baguette sur la cymbale vaudrait à lui seul d\u2019être écouté et savouré, à quoi s\u2019ajoute l\u2019infernal périple de coups qu\u2019il assène aux percussion latines.Même ses soli sont parfois entrecoupés de blagues ou d\u2019histoires abracadabrantes qu\u2019il se plait à raconter en chanson (entre autres l\u2019histoire des arbres du décor du Campus) sont immédiatement enchaînées par d\u2019autres pièces sans que le spectateur s\u2019en aperçoive.ce à quoi s\u2019ajoutent les basses santaniennes et l\u2019assise hardie du guitariste Icarius Johnson.George Duke lui-même est impressionnant ne serait-ce que par son curriculum vitae.Ses premières apparitions en public avec un groupe formé au High School comprenaient un répertoire composé de pièces à deux accords.Le groupe répétait ses six chansons toute la nuit et recueillait 15 dollars et répétait le même processus la semaine suivante.Ce n\u2019était certes pas un début très prometteur pour un homme qui devait devenir l\u2019un des pianistes les plus importants en tant que pianiste contemporain, et en tant qu\u2019improvisateur mais à l\u2019époque les : habitants d\u2019une obscure ville du nord de la Californie ne recherchaient pas particulièrement un pianiste excellent pour leurs soirées dansantes.De 1963 à 1967 George s\u2019inscrit au Conservatoire de Musique de San Francisco où il recherchait l\u2019excellence musicale.Il rafla les prix de trois années d\u2019études en composition et en trombone.Le piano était quand même son instrument favori.Ayant terminé son baccalauréat en musique, il entreprit une Maîtrise en Art de composition musicale à l\u2019Université de San Francisco qu\u2019il termina en deux ans.En 1969, George enseignait au Oakland\u2019s Merrit Junior Collège en musique d\u2019improvisation contemporaine et en culture américaine de jazz; il n\u2019avait jamais suivi de cours en jazz mais sa réputation de musicien, et ses connaissances en musique lui valurent d\u2019être engagé comme professeur.L'année suivante il enseignait au Conservatoire de San Francisco aux même classes.Pendant tout ce temps, il se produisait en public, en 1966, il enregistrait un album pour l\u2019Europe intitulé \u2018\u2019The George Duke Quartet - Presented by the _ Jazz Workshop of 1966 of San Francisco\u201d.En plus il y avait Gerald Wilson et Don Ellis avec le quartet.Mais le plus important \u2018de cette période est certainement sa rencontre avec Jean-Luc Ponty.Duke avait eu: vent que Ponty viendrait dans sa ville et qu\u2019ii aurait besoin de musiciens pour l\u2019accompagner.George Duke accompagnerait donc [suite à la page 22] Solstice et Nébu de retour d\u2019Europe C\u2019est après de nombreux délais et contretemps (certes involontaires) que je vais enfin m\u2019acquitter de la tâche que j\u2019ai- proposé d\u2019accomplir il y a déjà deux mois.Voici donc un compte-rendu de la tournée de Solstice telle qu\u2019elle m\u2019a été racontée par Daniel Lafrance.Je vous présente aussi le texte intégral du communiqué de presse que Daniel a bien voulu préparer.Le 13 août dernier partaient pour le festival de musique ouverte de Châteauvallon, les \u2018 groupes de jazz Solstice et Nébu et quelques autres musiciens québécois.Parmis les participants à ce festival figuraient entre autres: Sam Rivers, Dave Holland, Pharoah Sanders, Elvin Jones, Steve Lacy, Carla Bley et Michel Portal.Notons que deux scènes en plein air ont permis à plusieurs formations de se produire durant toute une semaine.La participation québécoise sur la Côte d\u2019Azur a laissé, malgré quelques difficultés techniques inhérentes nous a-t- on dit au tempérament méditerranéen, d'excellentes impressions sur le public français.Les deux groupes québécois ont eu l\u2019occasion de présenter leurs spectacles à trois reprises les 20-21-22 août sur l\u2019aire d\u2019animation, c\u2019est-à-dire la seule scène accessible gratuitement au public.C\u2019était la première fois que Solstice et Nébu pou- à vaient confronter leur musique à un aussi grand auditoire de jazz.Le spectacle du 21 août de Solstice fut marqué de trois rappels.Le 22 août Radio France exécuta une retransmission en direct du spectacle.Les 30 août et 1er septembre Nébu et Solstice enregistrèrent à Paris deux émissions en studio à la maison de la Radio.Avant de rentrer au Québec les musiciens ont pu rencontrer en table ronde des musiciens de jazz, des animateurs et le rédacteur en chef de la revue spécialisée Jazz Hot.On espère renouveller l\u2019an prochain la participation québécoise à ce festival de musique ouverte de grande importance où plusieurs tendances de jazz ont l\u2019occasion de se manifester chaque année.DANIEL LAFRANCE Au sujet \u2018\u2018des quelques difficultés techniques\u201d Daniel La- france m\u2019avouait qu\u2019une très mauvaise organisation technique était un problème chronique pendant toute la durée de ce festival.La qualité des haut- parleurs, des amplificateurs et des micros était plus que douteuse.Un des principaux défauts d\u2019organisation était le _ manque de disponibilité du matériel technique ce qui était dû à l\u2019attitude très apathique des français du midi (c\u2019est ce que Daniel a très poliment formulé sous l\u2019expression \u2018\u2018tempérament méditerranéen\u201d).Au-delà de ce point, Daniel m\u2019a longuement entretenu au sujet du public français et des musiciens mêmes.Quant au public, il notait un certain pseu- do-intellectualisme doublé d\u2019un snobisme évident.II me disait que plus la musique était \u2018\u201cfree\u2019\u2019 plus il aimait ça.Pour le jeune public, la musique est contestation et la musique pour elle- même n\u2019existe pas.Quant aux musiciens, il les a trouvés très doués techniquement mais pour lui l\u2019essentiel manque chez eux et c\u2019est l\u2019âme (ou ce que l\u2019on appelle le \u201cfeeling\u2019\u2019) méme du jazz.Il remarquait également que le jazz comme toute autre forme d\u2019art en France se réduit a un véhicule de contestation so- cio-politique.Cette espéce d\u2019intellectualisme stéril, où le coeur ET la sensibilité sont absents, nous laisse l\u2019impression d\u2019une musique qui n\u2019est plus vraiment du jazz.Il me faisait remarquer de plus que les musiciens français semblent être organisés en cliques qui monopolisent les salles de concert.C\u2019est donc dire que tout musicien qui n\u2019appartient pas à ces cliques est automatiquement exclu de toute opportunité de s\u2019exprimer librement.Daniel me donnait comme preuve un fait duquel il fut témoin: un jeune musicien était en spectacle avec plusieurs de ces musiciens de cliques et celui-ci semblait s\u2019affirmer tout particuliére- ment jusqu\u2019au moment où l\u2019un de ces \u2018\u2018musiciens\u201d\u2019 lui prenne son micro pour qu\u2019il puisse faire son solo.Cela nous montre certainement que chez les intellectuels contestataires, il y a un élitisme et un snobisme tout aussi manifeste.Faisant abstraction maintenant de cette musique française, Daniel m\u2019avait souligné le point suivant: les québécois étaient réellement chanceux.Ecartés à la fois des arènes intellectuelles du jazz européen mais non loin du coeur du jazz (New-York), les québécois béni- ficient à la fois de cette vitalité profonde du jazz et d\u2019un certain contenu qui nous est propre.Pour Daniel, ce qui le concerne le plus (comme je l\u2019ai d\u2019ailleurs souligné dans mon article du mois d\u2019août), c\u2019est l\u2019improvisation.C\u2019est elle (et je crois que Daniel serait en accord avec moi ici) qui doit primer au-dessus de toutes les étiquettes, connotations et désignations que l\u2019on voudra.Même si le pubic français est conditionné à un certain univers musical, Solstice et Nébu ont affirmé quelque chose de diffé- rent et le public fut sans aucun doute surpris mais ils les ont fort bien accueillis (comme nous l\u2019indique le communiqué).A ce sujet Daniel observait que les groupes français entrent en scène sans mot dire, jouent et partent de la même façon.Quant à nos groupes, ils introduisaient chaque pièce et ils intercalaient entre chacune d\u2019elles des commentaires et des plaisanteries diverses, une chose qui est réellement étrangère au public français.Ce fut sans doute une des causes qui expliquaient leur succès: leur informalisme.Un mot aussi sur les musiciens américains au festival.Daniel me confiait que les vedettes américaines avaient donné des concerts beaucoup plus satisfaisants sauf peut-être Caria Bley.Le haut-fait, selon lui, était une performance absolument éblouissante du contrebassiste David Holland.Ce musicien jouait avec une virtuosité et une rapidité sans pareille que même le batteur avait de la peine à suivre son tempo.À l\u2019envers de la médaille, un octette dirigé par Carla Bley provoqua un chahut public et certains spectateurs indignés ont lancé des tomates vers les musiciens.En un mot, poursuivit Daniel, Carla Bley semblait être venu pour se moquer de cette stérilité et de ce snobisme musical des jeunes français.En terminant, Daniel Lafran- ce s\u2019affirme être très heureux de la musique qu\u2019il fait en ce moment et ce voyage en France leur ont permis d\u2019apprécier leur musique davantage.II m\u2019a éclairé de plus sur la situation musicale française en démythifiant certaines de nos conceptions acquises tel que le musicien est plus libre et mieux traité.Je ne puis que souhaiter qu\u2019ils puissent continuer dans leur vaine présente et qu\u2019ils continuent de développer une musique qui leur sera propre.C\u2019est ainsi que je leur souhaite la meilleure chance.Solstice et Nébu, tâchons de rester en contact! MARC CHENARD % S\u2019il est un singulier phénomène devant lequel la raison et le sens critique sont tentés d\u2019abdiquer définitivement, vaincus par l\u2019absurde d\u2019une réalité aussi indéniable qu\u2019insensée, c\u2019est bien l\u2019échec retentissant et constamment renouvelé du Blue Oyster Cult, groupe prodigieux s\u2019il en est, maudit par la critique quoique adulé par une minorité de fidèles adeptes à qui revient le mérite d\u2019avoir su reconnaître en eux, et ce depuis leur début, la grande formation hard des années 70.Blue Oyster Cult, Culte de l\u2019huître bleue, curieux nom en définitive pour un groupe de musiciens, ne trouvez-vous pas?Peut-être bien un peu en effet.Mais toute velleité d\u2019étonnement ne tarde pas à se dissiper à la = AEE Jan Hammer faisait une courte tournée au Québec (Montréal, Québec, Trois-Riviè- res, Ottawa).En première partie, le groupe montréalais Et Cetera.Cette tournée était organisée par les Productions Mirage, une toute nouvelle compagnie de production.Celle-ci avait fait le lancement officiel de ses activités une semaine avant le passage de Jan Hammer à Montréal.Jan Hammer et son groupe étaient donc les premiers artistes à travailler avec les Production Mirage.Et c\u2019est Bruit Bleu qui fournit le système de son pour la tournée.Bruit Bleu est une compagnie de système de son dont le siège social est la ville de Québec.C\u2019est cette compagnie qui, en- tr\u2019autres.a réussi le merveil- Tap 00710 I A NI RT tr RR I ARNE RO 12 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 connaissance du lieu de provenance mythique du fabuleux quintette en question: Los An- geles, capitale spirituelle de l\u2019étrange, foyer de la marginalité licencieuse,.pépinière de mille et une sectes occultes activées par le fanatisme de croyances aussi diverses qu\u2019indécidables en la mystérieuse puissance des forces sataniques.Seule Los Angeles pouvait donner naissance à ces groupes par le maléfice inspirés que sont Spirit et le Blue Oyster Cult.Mais laissons Spirit à leur avenir incertain pour nous consacrer plutôt à la brillante ligne de vie du Blue Oyster Cult.Blue Oyster Cult a vu le jour en 1971 à Los Angeles ainsi qu\u2019il a été précisé un peu plus haut.Rapidement dépisté par le duo leux son qu\u2019avait le groupe Maneige pour ouvrir la saison de spectacle au Théâtre St-De- nis.A Montréal, le spectacle Jan Hammer-Et Cetera a eu lieu au Théatre Arlequin.Avec le .Théâtre St-Denis et le Cinéma Outremont, le Théâtre Arlequin est avant tout un endroit spécialisé (depuis longtemps) dans la présentation de pièces de théâtres ou d\u2019oeuvres cinématographiques.Ces endroits sont constitués principalement de bois.A l\u2019époque où furent construits ces établissements, les synthétiseurs, les guitares électriques, les gros amplificateurs et les puissantes batteries aux super-prises de son n\u2019avaient pas été inventés.Les architectes et ingénieurs Photo Denis Lapalme a ee PO PAR de fins limiers que constituent Murray Krugman et Sandy Pearlman (à qui nous devons la découverte de quelques talents prometteurs), le groupe ne tarda pas à enregistrer, dans la même année, son premier disque chez C.B.S., intitulé tout simplement Blue Oyster Cult.Ce pemier effort de la formation passa pour ainsi dire inaperçu, ainsi qu\u2019il arrive pres- qu\u2019inmanquablement dans le cas de jeunes talents à qui le puissant patronage du nouveau Dieu Promotion est momentanément refusé.Bien qu\u2019à mon sens, remarquable, ce premier disque de la jeune association californienne ne mérite pas d\u2019être considéré comme typi- - quement représentatif du style d\u2019alors ne pouvaient prévoir que l\u2019acoustique de ces salles de spectacle aurait à subir le traitement de ces nouveaux instruments de musique.Mais comme je vous l\u2019ai mentionné, ce type de salle est fait de bois.Et le bois est heureusement un matériel qui s\u2019adapte fort bien à toutes sortes d\u2019intensité et de fréquences sonores.Nos salles modernes en ciment n\u2019ont pas cette faculté d\u2019adaptation.Le bois par sa propriété spongieuse étouffe .les overtones.Le son est commé filtré, débarassé des parasites.Le timbre d\u2019ensemble est riche, pur et par conséquent plus \u2018\u2018vrai\u201d\u2019.Le groupe Et Cetera faisait la première partie du show Jan Pr EP MRC ON élaboré ultérieurement par ces nouveaux princes du métal lourd.L'identité du Blue Oyster Cult allait devoir attendre la sortie du second et surtout du troisième microsillon afin de commencer à se préciser davantage en un style puissant, alliant le pouvoir fracassant des décibels à un potentiel mélodique que peu de formations d\u2019une telle envergure sonore ont pu mettre en valeur sans nier les mille, et une finesses de l\u2019instrumentation en solo, subtilités dévolues à quelques grands maîtres de la guitare électrique (instrument fétiche de la musique rock entre tous) et dont Page et Clapton comptent sans doute parmi les plus dignes représentants.Le Cult possède, en effet, à son actif musical un Xtreme Hammer.C\u2019est la première fois que je-les entendais dans ce genre d\u2019acoustique.Je les avais entendu souvent auparavant.Ce soir en particulier, ce fut une révélation! Leurs arrangements musicaux me sont apparus beaucoup plus nets, les instruments sonnaient plus dégagés.Le drum de Pierre Dragon, entr\u2019autres, sonnait à la fois lourd, souple et distinctif.Evidemment le talent même du batteur y est pour quelque chose, Pierre Dragon s\u2019étant considérablement amélioré sur cet instrument.La souplesse de son jeu de baguettes en a beaucoup regagné.Et on voit aussi qu\u2019Et Cetera, dans l\u2019ensemble, est un band qui a pris beaucoup d\u2019expérien- Photo Denis Lapalme grand, un très grand guitariste soliste en la personne de Donald \u201cBuck Dharma\u201d Roëser, et qui n\u2019attend vraisemblablement que votre reconnaissance critique pour venir se ranger à la suite de ces demi-dieux de la guitare qui ont pour nom Page, Clapton, Hendrix, Beck, ou même Black More, pour ne faire mention que des plus célèbres parmi eux.Passé le cap de la morbidité mélodique, assumée superbement par le groupe, le Cult ne parvient pas à dissimuler l\u2019immense talent de Buck Dharma Roëser, guitariste sublime quoique méconnu, et dont le jeu solo, étonnant de finesse et de style, élève d\u2019emblée la formation sur le podium des champions incontestés du heavy métal.Car (et ceci au risque de faire figure de désagréable contradicteur), la valeur et la beauté de la musique hard n\u2019est pas essentiellement fonction de décibels assénés à grands renforts d\u2019amplification sur les tympans à moitié abrutis d\u2019amateurs en quête d\u2019effets béatifiants.Ne serait-ce que l\u2019exemple de quelques grands groupes comme le Cult, Zeppelin ou Aerosmith, qu\u2019il suffirait ce depuis leur début au CEGEP St-Laurent il y a deux ans.De plus en plus le groupe est tight sur scène et pousse loin ses progessions émotives.Et Cetera commence à avoir des moments très soulevants dans son exécution.Ils montrent qu\u2019ils ont appris à sentir le public et à le propulser: art difficile qui ne se développe qu\u2019avec le nombre des années à jouer ici et là chez différents publics qui demandent toujours à être enthousiasmés.Pour cette représentation, Et Cetera a joué les pièces qui ont fait leurs preuves dans les shows précédents: nommons entr\u2019autres \u2018\u2018La balancing à 5 sens\u201d\u2019, \u2018\u201c3h.15\u201d et \u201cCaza del Piz\u2019\u2019 toutes du prochain album que le groupe enregistrera.Du premier disque, Et Cetera a joué une magistrale interprétation de \u2018Newton avait raison\u2019.Jan Hammer est lui un expert dans les performances sur scène.Son dernier passage au Café Campus au début de l\u2019été dernier a soulevé l\u2019enthousiasme des spectateurs avec force.Il a cette capacité de faire monter son auditoire \u2018\u2018toujours plus haut\u201d.On sait combien Jimi Hendrix avait cette réputation fort enviée.Hendrix avait le sens de la foule.Jan Hammer avoue lui-même sa grande admiration envers ce guitariste qui a enflammé par son feeling rock \u2018\u201c\u201cspécial\u2019\u2019 toute une génération.En effet, l\u2019inspiration d\u2019Hammer ressemble beaucoup à celle d\u2019Hendrix.Hammer a dit aux journalistes venus l\u2019interviewer après le show qu\u2019il aimait se prendre pour un guitariste lorsqu\u2019il utilise son synthétiseur portatif: Je suis rock avant tout\u201d, a-t-il fait comprendre.\u2018Je ne m\u2019apparente pas au jazz réellement.La musique étant essentiellement une question de feeling, il n\u2019y a Ce soir, Jan Hammer, entou- te == SEE TEI ATEETI]RED=RRR w=\" con REDRESS ETRE ERT > PN CT eR.Sy \u2014 Ar 1 NY 3 ¥ Is Ea : + amplement à plaider le bien fondé d\u2019une telle considération.On n\u2019a que trop souvent répété à tort et à travers que le seul mérite du hard rock était de provoquer la stupéfaction hébétée de l\u2019auditeur, prologue à cet état plus ou moins comateux qu\u2019on s\u2019ingénie bizarrement à nous voir rechercher à l\u2019exclusion de tout autre.Sauf le respect que nous leur devons, Kiss n\u2019est pas tout le hard-rock, ne l\u2019oublions pas.Mais trève de digression, revenons plutôt à nos grands \u2018prêtres du heavy- métal qui ont pour nom Blue Oyster Cult.Alors que Tyranny and Mutation, le second L.P.du groupe, paru en 73, précisait surtout l\u2019aspect résolument hard de la formation en un beau florilège de quelque huit pièces mémorables ou les guitares outrageusement métalliques prétendaient donner une sorte d\u2019avant-goût de l\u2019apocalypse, Secret Tresties leur troisième effort, allait faire figure d\u2019oeuvre achevée, de Grande Oeuvre d\u2019un groupe enfin parvenu à la parfaite maîtrise de tous ces énormes moyens.Merveille d\u2019entre les merveilles ce disque est incon- ré des mêmes musiciens qu\u2019il avait lors de son passage au Campus, a encore marqué avec plus d\u2019insistance son petit côté heavy.Les pièces regorgent de solos entre lui et son violoniste Steve Kundler.Le son d\u2019ensemble était d\u2019ailleurs beaucoup plus violent qu\u2019au Campus, la grandeur de la salle y étant pour quelque chose.Jan Hammer a puisé son répertoire dans presque tous les albums qu\u2019il a fait en solo depuis sa séparation du Maha- visnhu Orchestra.Nous avons entendu des extraits de l\u2019album \u201cLike Children\u201d, son premier qu\u2019il avait fait avec Gerry Goodman, aussi \u2018\u2018The First Seven Days\u201d dont il a joué la pièce \u2018\u2018Darkness\u2019\u2019 et \u2018\u2018Oh Yeah\u201d de l'album du méme nom Jan Hammer est un pianiste qui a oeuvré avec des musiciens tous très différents les uns des autres.On songe à son album fait avec Jeff Beck et celui fait avec le batteur Jack De Johnet- te qui sort carrément de son style habituel ou encore celui fait avec John Abercrombie \u201cTimeless\u201d.Jan Hammer est né à Prague (Tséchoslovaquie) le 17 avril 1948.Comptez vite, cela lui fait 29 ans.Il a étudié l\u2019harmonie, le contrepoint et l\u2019histoire de la musique à l\u2019Académie de Muse Arts à Prague.En même temps, il forme un groupe avec le bassiste Mirouslav Vitous (plus tard, ce dernier deviendra membre de Weather Report) et son frère le batteur Alan Vitous.C\u2019était en 1962.Ce n\u2019est qu\u2019en avril 1971 qu\u2019il rejoignit McLauglin, Cobham, Laird et Goodman pour former le Mahavishnu Orchestra.Anciennement avec Atlantic, Jan Hammer a maintenant ses disques distribués par Columbia Records.On attend prochainement un nouvel album sous cette étiquette.Jacques Landry testablement un chef-d'oeuvre du genre (et Dieu sait que les chefs-d\u2019oeuvres sont rares.), peut-être aussi essentiel que cet ultime monument à la gloire du hard-rock que constitue le Zeppelin I, ce qui, vous serez d\u2019accord avec moi, n\u2019est certes pas peu dire.C\u2019est un disque capital, qu\u2019il faut posséder à tout prix sous peine de méconnaître une des oeuvres majeures de cette ingrate tradition qu\u2019est le hard, ingrate justement parce que trop aisément taxable de grossière facilité.Si vous ne devez posséder qu\u2019un disque du Cult, que ce soit celui-là et pas un autre.Le travail de Buck Dharma Roéser - à la guitare solo, éblouissant de finesse et de virtuosité, en fait l\u2019égal d\u2019un Page ou d\u2019un Clapton, et si vous ne me croyez pas, allez vous rendre compte par vous-même, vous m\u2019en direz alors des nouvelles.N\u2019allons surtout pas croire \u2018pour autant, que le fabuleux guitariste qu\u2019est Buck Dharma contribue à lui seul à faire du Cult le formidable groupe dont _ nous avons jusqu\u2019ici publié les éloges.Que serait le Cult, en effet, sans la guitare \u2018\u2018étourdissante\u201d (stun guitar) d\u2019Eric Bloom, en qui nous devons aussi saluer la voix spectrale établissant la véritable identité vocale du groupe.Que dire, pareillement, du savant travail d\u2019Alan Lanier aux claviers et de son époustoufflante performance au synthésizers et au piano dans des pièces comme \u2018\u2018Flaming Telepath\u201d et \u2018\u2018Astronomy\u201d\u2019 qui clôturent le troisième album.Du travail de maître assurément! Il revient finalement au deux frères Bouchard, Joe et Albert (on dit qu\u2019ils sont d\u2019origine canadienne.) d\u2019assurer respectivement - et avec toute la compétence requise a la parfaite cohésion d\u2019un emsemble comme le Cult - la basse et la batterie à l\u2019intérieur de la formation.Un an plus tard, en 1975 (Secret Treaties a vu le jour en 1974), paraissait le quatrième album du groupe.Bizarrement intitulé \u201cOn your feet on your knees\u2019\u2019, \u201cSur vos pieds, sur vos genoux\u201d, cet enregistrement \u201clive\u201d tentait de restituer l\u2019ambiance hautement survoltée, sursaturée d\u2019électricité galvanisante, dans laquelle baigne - chaque concert du quintette infernal.Peu de pièces nouvelles, toutefois, à l\u2019occasion de cette prestation \u2018\u201clive\u201d\u2019, et celles qui le sont n\u2019offrent malheureusement pas l\u2019intérêt d\u2019être signées par le groupe.A l\u2019exception de \u201cBorn to be Wild\u201d du défunt Steppenwolf et d\u2019une pièce intitulée \u2018\u201cMaserati GT\u201d, prétexte évident à une éloquer- te démonstration de virtuosité de la part de Dharma, le concert ne fait que reproduire (les facilités de studio en moins) un certain nombre de chansons des trois premiers albums.C\u2019est un disque \u2018\u2018live\u2019\u2019 qui, à mon sens, en vaut bien d\u2019autres, qui comporte même de très belles qualités, nous réserve parfois d\u2019agréables moments, mais le tout tend fâcheusement à se perdre en longueur au cours de quatres faces sans surprises où l\u2019énergie du groupe ne se laisse que médiocrement restituer par une prise de son et un enregistrement déficients.Il manque à ce disque ce qui fait également défaut au double L.P.\u2018\u2018live\u2019\u2019 de - Led Zeppelin: une prise de son plus serrée, un mixage moins confus, capable de mettre en valeur chaque instrument, en un mot un son aussi énorme que celui dont bénéficiait l\u2019inégalable \u201cRockin the Fillmore\u201d du regretté Humble Pie.On sait à quel point il est difficile de rendre, soit sur bande ou sur disque, l\u2019impact d\u2019un groupe rock et a plus forte raison la démesure et le gigantisme sonores d\u2019une formation hard comme le Blue Oyster Cult.Sans compter cet autre sérieux problème, constitué par les salles de concert.beaucoup trop vastes pour de si petites formations.si amplifiées soient-elles.Toujours est-il que ce double L.P.\u201clive\u201d du Blue Oyster Cult ne comporte pas que des faiblesses et quoique, à mon sens, dispensable, il mérite au moins d\u2019éveiller la curiosité des véritables amateurs du genre.Chacun sait, par ailleurs, l\u2019intérêt et le vif plaisir que peut prendre un admirateur fidèle à comparer scrupuleusement la performance \u2018live\u2019 de son groupe de prédilection, à celle, nécessairement plus \u2018\u2018rigoureuse\u2019\u201d\u2019 mais moins \u2018\u2018naturelle\u2019\u2019, de l\u2019enregistrement en studio.Sain délassement en perspective\u2026 c\u2019est moi qui vous le dit! Nous passerons rapidement sur le cinquième album du groupe, Agens of Fortune, paru l\u2019an passé chez C.B.S.toujours.Le Cult s\u2019étant jusqu\u2019ici révélé à peu près incapable de commettre ce qu\u2019il est communément convenu d\u2019appeler un mauvais disque, je me vois dans l\u2019obligation de qualifier ce dernier d\u2019excellent produit, quoique relativement marginal et peut-être même un peu décevant en regard des trois premiers (et surtout du troisième).En fait, seul un nombre relativement restreint des plages de l\u2019album nous remet en présence de la véritable identité du groupe.Eric Bloom ne chante plus qu\u2019occasionnellement, lors méme que sa voix m\u2019a toujours semblé constituer un atout vital pour le groupe; de méme, le style des compositions apparait \u201d souvent méconnaissable et ne permet plus guère de différencier le groupe de quantité d\u2019autres formations moins originales; enfin Buck Dharma a entrepris de nous deshabituer progressivement semble-t-il, de l\u2019extrême urgence de son jeu solo, lequel ne ménage plus ses interventions qu\u2019avec force parcimonie.Que le Cult soit parvenu malgré tous ces écarts de langage a produire un album intéressant et d\u2019une indiscutable qualité ne fait sans doute que témoigner du haut potentiel musical que recèle cette talentueuse formation.Quant à \u2018Spectre\u2019, le sixième et dernier album dont Columbia vient de nous signaler la récente parution, il est jugé préférable de s\u2019en familiariser davantage avant de s\u2019engager dans une estimation détaillée de ses qualités et de ses défauts.Nous recommandons toutefois aux intéressés de surveiller la section consacrée à la critique de disques dans Pop-Rock, l\u2019album y sera sûrement chroniqué incessamment.DISCOGRAPHIE DU Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 - 13 Secret Treaties: KC 32858 GROUPE : On your feet on your Blue Oyster CULT: C 31063 os of fortune: PC 34164 Tyranny and Muta- Spectre: ?tion: KC32017 JULIEN GIRARD | Blue Oyster Cult \u201cSpectres\u201d Columbia JC 35019 h : 2 Blue Oyster Cult a considérablement sorti de ombre avec son dernier album \u2018\u2018Agents of Fortune\u2019.La pièce \u201c(Don\u2019t fear) The Reaper\u2019 s\u2019avéra un très gros hit.Il y a aussi l\u2019autre excellente chanson \u2018\u2018E.T.!I.(Extra terrestrial intelligence)\u201d qui tourna considérablement à la radio.On rentra donc en studio plus confiant que jamais sur le potentiel du groupe.Eric Bloom (guitare.lead vocal), Joe Bouchard (basse, guitare et vocals), Allen Lanier (claviers, guitares), ami de coeur de Patti Smith, Donald Roeser (guitares, vocals) et Albert Bouchard (batterie, harmonica et vocals) nous présentent un album, similaire aux pressages précédents.Je dis ressemblant aux albums antérieurs, car BOC a la manie de toujours produire un album possédant une face À \u2018\u2018écoeurante\u2019\u2019 alors que la seconde plage laisse à désirer Avoir eu la brillante idée, de mixer la face A de l'album \u2018Agents of Fortune\u201d avec celle de \u2018\u2018Spectres\u2019\u2019, et tout ça aurait donné un album fantastique (peut-être le meilleur pressage de \u201876 ou \"77) comprenant deux faces égales.Laissons ce petit problème au groupe, ou plutôt à la compagnie de disques, pour parler de cette fameuse face À.La pochette de l'album est premièrement fascinante.On emploie des lasers (le show du Cult en contient beaucoup).Nos compères ont des vrais gueules de bandits.Le Cult a toujours eu une image \u2018\u2018dure\u2019\u2019, bizarre.C\u2019en est de méme pour les titres de chansons (\u2018\u2018Tattoo Vampire\u2019, \u2018Death Valley Nights) Alors on débute avec \u201cGodzilla.C'est le prochain hit du Cult.J'imagine déjà les milliers de ter ay.boopers dansants sur \u2018Godzilla\u2019.C'est du vrai BOC, très étrange et fascinant.BOC adore utiliser des effets spéciaux de son, il nous le prouve et le fait surtout sentir encore Quand Bloom crie Godzilla Godzilla Godziila, la voix est bien \u2018\u2018trippante\u2019\u2019.Le Cult est bien fort sur ia guitare (on peut retrouver jusqu'à 4 guitaristes), des sons stridents ou tout simplement doux.\u2018Golden age of leather\u2019 met en valeur l\u2019une des grandes qualités du Blue Oyster Cult, les vocals à l\u2019unisson.Après une introduction à la chorale de l\u2019église, on embarque dans un rock fougueux.BOC a aussi le talent pour composer de savantes et douces introductions pour ensuite enchaîner sur des rocks excitants.\u201cDeath Valley nights\u201d est construit sur le même schéma.\u2018\u2018Searchin\u2019 for Celine\u201d, un mid-tempo, possède des superbes vocals et un excellent solo de guitare.\u2018\u2018Fireworks\u2019\u201d\u2019 met en vedette un très beau jeu de guitare douce, entremèêlée par deux autres fougueuses.Avec ces 5 chansons du côté À, on pourrait mettre sur le marché 5 45-tours à succès, BOC vient de réaliser une pièce de maître avec cette face A.Sur l'autre plage, il y a \u201cCelestial the Queen\u2019 qui est fantastique.Le piano de Lanier, la voix de Bloorn et l\u2019unisson des trois guitares, très belle pièce.Il y a aussi les 4 guitares qui se réunissent pour une \u2018\u2018passe\u2019\u2019 sur \u2018\u201cNosferatu\u2019\u2019, bon moment.Un album qui méritera beaucoup de critiques, j'en suis certaine.Pour la première fois le nom de Blue Oyster Cult est associé à la production en collaboration avec Murray Krugman, Sandy Pearlman et David Lucas, les vieux compères du Cult.Comme d\u2019habitude, \u2018\u2018Spectres\u2019 fut enregistré au Record Plant à New-York.MARIE-FRANCE REMILLARD : 14 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 \u2018 Beaubec récidive ANQ: Un autre beau jeudi soir! CANO, vous connaissez?Si vous avez bien appris vos leçons, vous savez déjà que CANO, c\u2019est pas une nouvelle marque de chaloupe, ou de couvre-chaussures.On vous a peut-être aussi expliqué que ce n\u2019est pas un groupe de musique, comme la croyance populaire le veut.Non, CANO, c\u2019est une Coopérative.Je sais que je vais répéter plein de choses qui ont déjà été dites, des louanges surtout, sur les bienfaits d\u2019une coop qui fonctionne bien.Mais j'adore le travail d\u2019équipe, et CANO, ça sent le travail d\u2019équipe à plein nez, et les résultats sont là.La Coopérative Artistique du Nord de l\u2019Ontario est une entreprise jeune et prospère, et leur produit musical est à la mesure de son dynamisme.| UNE MUSIQUE BIEN A EUX Bon, ceci dit, il y a un malentendu que j'aimerais dis- | siper immédiatement.J\u2019ai entendu toutes sortes de mauvaises langues (et de mauvaises plumes) raconter (et écrire) que la musique de CANO res- | semblait à ceci, ou à cela, qu\u2019elle empruntait à Harmonium ou à Maneige, ou à Beau Dommage (pourquoi pas les Classels, tant qu\u2019à y être?).Eh bien, tout ça n\u2019est que mensonge et calomnie.Il n\u2019en est rien.La musique de CANO est une des plus originales qui nous ait été donné d\u2019entendre depuis bien longtemps.Il ne faut pas avoir écouté certaines de leurs chansons bien attentivement pour ne pas leur trouver une saveur, une chaleur toute spéciale.CANO, ça ressemble à CANO.C\u2019est | super, pis ça fait du bien d\u2019écouter ça.DU TALENT A la base du succès de CANO, il y a du talent.Ca nuit pas.Pour ceux qui aiment la géographie et l\u2019histoire, c\u2019est une excellente occasion d\u2019enrichir leurs connaissances sur la région du Nord de l\u2019Ontario.TI aura au moins réussi à me vendre son pays natal.D\u2019ailleurs, c\u2019est un trait d\u2019ensemble du groupe: l\u2019amour de la terre natale.Personnellement, ça n\u2019a pas l\u2019habitude de m\u2019émouvoir, mais si je le conçois comme un attachement à la planète, une réflexion universelle à long terme, j\u2019embarque.L\u2019autre principal compositeur, c\u2019est Marcel, un bonhomme assez spécial, au ton bourru et saccadé, aussi sympathique que le premier, et tous les autres d\u2019ailleurs.Ses chansons offrent le parfait complément, l\u2019alternative qui prolonge la beauté de l\u2019ensemble.Il ne faudrait surtout pas omettre de glisser un mot sur le côté vocal de CANO.L\u2019harme- nie, l\u2019accent et le ton sont autant de facteurs supplémentaires d'originalité.Même si Rachel ne sait pas toujours quoi faire de ses dix doigts, principalement quand elle ne chante pas, il y a une chose qu\u2019elle sait faire; à la perfection: nous communiquer sa joie, son entrain, son sourire.Donner un spectacle, ce n\u2019est sûrement pas un travail pour elle.Les autres musiciens, rapidement.Le bassman est fidèle à l\u2019image d\u2019originalité qu\u2019offre CANO, et il l\u2019est même dans son solo (pas facile).Le pianiste joue avec rythme et il y va de quelques passages à l\u2019emporte- piece.La section rythme (drums et percussions), se contente d\u2019efficacité.Mais quelle heureuse surprise DRE PT IP TN SPP I lta ea et a a 0 ee eee que le jeu du violoniste du groupe.Sa musique, c\u2019est un délicieux déluge de sons qui coulent doucement.Du miel.D'ailleurs, même au sein d\u2019un tel nombre, il n\u2019a pas réussi à passer inaperçu et la foule, pour être quitte, a fait couler sur lui un déluge d\u2019applaudissements.Et puisque CANO, c\u2019est pas juste des musiciens, mais aussi trois membres hors-scène, il serait injuste de les oublier.Le son est excellent, on pourrait difficilement exiger davantage.Quant aux éclairages, s\u2019ils m'ont déçu à certains endroits par un excès de banalité, à d\u2019autres moments, ils étaient d\u2019une virtuosité sans égale qui ne s\u2019explique que d\u2019une façon: le sentiment d\u2019appartenance à l\u2019équipe.PAS DE POLITIQUE CANO n\u2019est pas sans une certaine saveur patriotique, presque politique.Mais ils réussissent habilement à ne pas tomber dans ce piège.Ce serait facile pourtant.Quelle minorité n\u2019a pas envie de crier à l\u2019injustice?C\u2019est tout à leur honneur.Ils sont musiciens, pas politiciens.C\u2019est pourquoi je vais tenter, moi aussi, de ne pas tomber dans ce piège.Contentons-nous donc de savoir que CANO fait partie d\u2019une classe à part, qu\u2019ils nous ont offert une musique originale (dont nous avons un grand besoin ces temps-ci) et qu\u2019au- delà de toute considération de langues, de races, de nationalités, leur musique est belle comme la Terre.Et si on veut absolument mettre des barriéres linguistiques, il faut admettre que CANO est un des meilleurs groupes francophones au monde.YVES THERIAULT RO RT RA Ary Vn Comme les sirènes pour les marins.Catherine Lara a chante.et nous a enchantés Décidément, nous passons des jeudis soirs de toute beauté depuis le début de l\u2019automne.Et il ne faudrait pas oublier d\u2019en être reconnaissant à Beaubec, qui a su choisir des spectacles de grande qualité, en même temps qu\u2019il résussit à nous présenter des artistes à la présence sur scène peu commune.Ainsi, il y a deux semaines, on avait l\u2019immense joie d\u2019entendre et de voir (parce que c\u2019est aussi un grand plaisir de la voir) Catherine Lara.Elle a enchanté la foule pendant environ 90 minutes et c\u2019est là le seul problème de son spectacle: c\u2019est trop court.Ou plutôt, c\u2019est elle qui est trop divine.Chose certaine, elle m\u2019a fait regretter mes années d\u2019oisiveté, du temps que je végétais sur le chômage.Parce que laissez- moi vous dire que si j\u2019avais été chômeur le mois passé, je l\u2019aurais volontiers suivie dans une couple d\u2019autres villes, comme je l\u2019ai déjà fait au temps de ma folle jeunesse (hum!).UN MALENCONTREUX ACCIDENT Catherine Lara était accompagnée, pour la circonstance, de Claude Engel.Elle devait aussi être accompagnée de Georges Rabol, un excellent pianiste qui a profité de son passage à Montréal pour être impliqué dans un accident de taxi, accident bête et stupide qui l\u2019a cloué à un lit d\u2019hôpital.Mais s\u2019il faut être positif absolument, et voir à tout malheur quelque chose de bon, disons que la voix de Catherine n\u2019en était que plus en évidence.Et ça, c\u2019est assez réconfortant.Même que sa rien vouloir enlever à M.Rabol, il n\u2019a fallu que de quelques notes émises par la belle Française pour \u201c qu\u2019on oublie qu\u2019il devait y avoir un troisième larron.UN DEBUT PLUTOT LENT Le début du spectacle nous présente Claude Engel, seul à la guitare.Il y va de quelques pièces acoustiques, tantôt douces et tranquilles, parfois plus rapides et entrecoupées d\u2019improvisations.Ca s\u2019écoutait bien, mais ça n\u2019a pas fait tomber personne en bas de sa chaise.Même que ça sentait l\u2019impatience.Personnellement, j'ai beaucoup apprécié ce passage.Bien sûr, j\u2019étais venu voir Lara, mais la musique de Claude Engel, je l\u2019ai prise comme un bonus, un dessert qu\u2019on goûte avant le repas.C\u2019est d\u2019ailleurs à cet endroit que tout a vraiment débuté.Disons en finissant, au sujet de Claude Engel, qu\u2019ii a une belle voix, Ll et ea ee qu\u2019il chante bien, qu\u2019il joue bien de la guitare et qu\u2019il n\u2019arriverait pas à satisfaire une foule à lui seul, malgré tout.Pas à Montréal, en tout cas.Il faut ce petit quelque chose, et nous n\u2019avons pas tardé à comprendre que Catherine Lara, elle l\u2019a.QUEL EST SON SECRET?Est-ce parce qu\u2019elle est belle?Est-ce parce qu\u2019elle dégage une chaleur humaine envahissante?Est-ce parce qu\u2019elle chante comme une sirène?Est-ce que c\u2019est son sourire.Elle ne nous a pas dévoilé son secret, elle s\u2019en est simplement servi.L\u2019effet, c\u2019est l\u2019attitude de silence des \u2018 spectateurs, la physionomie de ton voisin qui a maintenant les oreilles tendues, plus longues d\u2019au moins un pouce, les yeux sortis de la tête, assis sur le bout de son banc pour mieux voir, mieux entendre.Ou l\u2019autre voisin, éfouèré dans le fond de son banc, les yeux fermés, l\u2019air sublimé, la bouche en coeur.Lui, il écoute.Et ça, c\u2019était pendant les trois ou quatre premières tounes, alors que le spectacle n\u2019avait pas encore vraiment pris son élan.Car c\u2019était encore jusque- là, très doux.Et assez curieusement, c\u2019est une pièce que je ne connaissais pas qui a définitivement lancé le show.Une pièce au rythme emportant, intitulée \u201cLe fils de Guevarra\u201d.À partir de ce point, nous débarquions sur l\u2019île des Sirènes et dès lors, nous étions totalement à la merci de la Reine d\u2019entre elles.Assez difficile de décrire un spectacle qui a passé comme une étincelle dans un feu de camp.Nous nous sommes simplement laissés subjuguer et nous sommes partis dans ses magnifiques contes, ses fééri- ques histoires.Et nous avons tour-à-tour \u2018\u2018déserté l\u2019histoire\u201d, participé \u2018\u2018au bal de Babylone\u201d (et quel bal!), et quoi encore.Dans le fond, on a tous besoin de se sentir dans la peau d\u2019Alice aux Pays des Merveilles, et c\u2019est ce que Catherine Lara nous a permis de faire.A quoi bon vanter ses talents de musicienne?Il faut l\u2019entendre pour comprendre.Et ce n\u2019est qu\u2019un de ses outils.Quant au retour sur terre, il s\u2019est fait avec une saveur de \u201cpar chez nous\u201d, alors que Catherine a chanté une toune dont les paroles sont de Luc Plamondon, et dont l\u2019air principal fait pas mal \u2018rigodon\u201d.Résultat: après avoir flotté, nous avons dansé.Et après, nous avons redansé.Et quand ce fut terminé, docilement nous sommes rentrés.YVES THERIAULT > Ga SG Ly TP CRATES = WMSy TH ey > Ta ea em we en eter CNE ea Cu Eu = 1 i 8 4 PW 5 tr RF TR YA Le The Boomtown Rats La vague du Punk s\u2019en vient à vive allure, nous aurons le 25, le groupe britannique The Vibrators au Nelson, nous avons nos punks québécois dans Danger et dernièrement les journalistes étaient conviés à la Nuit Magique dans le Vieux Montréal pour faire la connaissance d\u2019un groupe punk irlandais: les -Boomtown Rats.Jamais je n\u2019avais eu l\u2019occasion encore d\u2019approcher de près ou de loin à ce que l\u2019on nomme Punk.Comme l\u2019occasion se présentait d\u2019assister à un cocktail de promotion d\u2019un véritable groupe punk, je n\u2019ai pas hésité un seul instant à accepter de m\u2019y rendre, sans même prendre le temps de m\u2019informer de détails au sujet de savoir de qui il s\u2019agissait, d\u2019où ils venaient, combiens ils étaient.Ceci laisse un élément de doute car parfois on est agréablement surpris et parfois on est désagréablement déçus.Tout ce dont je me souvenais c\u2019était l\u2019heure et l\u2019endroit où je devais me rendre.Donc je serais fidèle au rendez-vous et je me présenterais à 18:00 heures à la Nuit Magique.Ponctuel (punktuel) comme une montre qui prend un quinze minutes de retard, j'arrive à 18h.15.D\u2019abord je cadre assez mal, avec mes habits du dimanche puisque je viens tout juste d\u2019une présentation des destinations soleil d\u2019Air Canada présentée par les excellents Mimes Electriques.Soit dit en passant Air Canada offre une gamme de voyages fantastiques et le tarif étudiant qui est très avantageux (vous n\u2019avez qu\u2019à m\u2019appeler à Air Canada où je travaille pour plus de renseignements, fermons la parenthèse).Je disais donc que je cadrais assez mal avec mon veston et mes habits propres mais je constate par après que je ne suis pas le seul cheveu dans cette soupe.I] y avait d\u2019autres vestonnés qui déambulaient, ici et là.I] y avait une bonne partie de l\u2019intel- ligensia journalistique présente.C\u2019est alors déguisé en journaliste que je tente d\u2019obtenir quelques renseignements pertinents.Soudainement, on m\u2019interpelle, on prononce mon nom, c\u2019est M.Pierre Parent de la maison Polydor qui me reconnaît malgré mon anonymat.Moi qui croyais passer incognito, me retrouve présenté au gérant du groupe dont il est question.Ce bonhomme s\u2019avère fort britannique et sympathique.Il m\u2019explique que le groupe qu\u2019il gère est irlandais et qu\u2019il comprend six membres.Evi- demment la question politique en Irlande me passionne particulièrement mais je vous épargnerai cette partie d\u2019entrevue auto censurée (quoique ça pour- & rait en érudire, plusieurs, mais refermons cette parenthèse).Boomtown Rats vient du Sud de l'Irlande et les six membres qui le composent sont: Jonnie Finger aux claviers et à la voix, Gerry Cott aux guitares, Pete Briquette à la guitare basse et aux voix, Garry Roberts aux guitares et à la partie vocale.Simon Crowe à la batterie et aux vocaux et Bob Geldof à la harpe et chanteur principal.C\u2019est autour de ce dernier que gravite le groupe.Ensuite un représentant du dit groupe explique que nous assisterons à un film qui explique qui est le Boomtown Rats, film comportant des entrevues et des chansons filmées en spectacle.Ce film est d\u2019une excellente qualité car il nous laisse une impression de folle exhubéran- ce qui se dégage des Boomtown Rats.Cependant aucune épingle ne vient poindre à l\u2019horizon.Tant pis pour ceux qui associent les épingles au punk et vice versa.Il y en a-qui associent à peu près tout, il y en a même qui associent le punk à Jacques Cartier.Ils ne méritent qu\u2019un punk dans la face ceux là.En tout cas même si le chanteur n\u2019est pas muni du costume adéquat pour faire taire ces pseudo punks, il a une personnalité exceptionnelle, il fait même penser à Jagger à ses débuts.Même arrogance, même mimique et même façon de se promener sur la scène et un je ne sais quoi en plus, le je ne sais quoi doit être la mentalité punk.Ses mimiques sont excellentes dans le genre (après - tout il a peut être une épingle quelque part qui le fait souffrir).Tout en étant personnel, il ne peut faire autrement que nous faire penser à Jagger et ceci est un compliment.Il exerce une sorte de magnétisme, il nous hypnotise même en film.Ceci m\u2019a même fait penser aux groupes du film \u2018\u201cThe Phantom Of The Paradise\u2019.Le chanteur à lui seul est un véritable cirque.M polarise l\u2019attention malgré que le bassiste vienne se braquer devant les caméras.mais Geldof reprend toujours le dessus et provoque la foule, il titube, laisse tomber le support à micro par terre nonchalem- ment, longe la scène de gauche à droite et gesticule d\u2019une façon disons particulière (c\u2019est très difficile à décrire comprenez le bien mais c\u2019est fort captivant).\"Les non initiés du punk rock qui assisteraient au spectacle par hasard seraient fort déroutés.Si les Boomtown Rats viennent au Québec, ils vont assurément faire un malheur.En tout cas je ne voudrais pas manquer ça.Je dois revenir sur ce que j'ai dit plus tôt mais ça ressemble vraiment aux jeunes stone: des années soixante.Eux aussi étaient considérés de par le monde comme des dépravés un peu beaucoup débalancés, des rebelles, des provocateurs qui dérangent l\u2019ordre des choses mais qui exercent un certain charme auprès de leurs fans.Leur philosophie est difficile à cerner mais ils donnent tout ce qu\u2019ils ont avec franchise sans concession.Avec franchise et sans concession, car ils vont même pour respecter l\u2019atmosphère de spectacle jusqu\u2019à ne pas couper un bout du film où le groupe n\u2019est pas particulièrement à son avantage.Mais leur souci de nous présenter le groupe tel qu\u2019il est avec franchise est bien représentatif de l\u2019atmosphère qui règne en spec- Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 - 15 / Dans \u201cRock and Roll\u201d, faites le plein s.-v.-p.! Le show présenté par TEASER a eu lieu le 21 octobre dernier à l\u2019auditorium du Cégep de Sherbrooke.Le groupe est composé de quatre musiciens dont: Michael Gibbons à la guitare, Tree Davis à la basse guitare, Rick Binney percussion et Jon Zipcode aux claviers.pour le vocal, tous les quatre s\u2019en occupent et leur performance, pour ceux qui ont eu la chance de les entendre, est vraiment \u2018\u2018écoeurante\u2019\u2019.TEASER est possédé du Rock.Pour le moment, le groupe se contente d\u2019interpréter des morceaux de tous genres et de groupes fort populaires tels: Kansas, Queen, Yes, Boston, Deep Purple, Styx et bien d\u2019autres.Chaque musicien possède une voix différente et bien spéciale.C\u2019est ce qui est fort chez TEASER.Michael Gibbons sur scène sait capter l'attention de son public.Sans que Mike ne l\u2019ait désiré, il est devenu le \u201cleader\u201d du groupe.Il a une présence terrible sur scène.Avec sa voix \u201cheavy\u2019\u2019 sa façon de se tenir sur scène, genre Jimmy Page, faisant parfois les mêmes gestes, Michael possède son auditoire.Quand il joue, il regarde son public d\u2019une façon unique comme pour leur parler, leur faire ressentir, leur faire comprendre quelque chose.Mike n\u2019a présenté qu\u2019un seul morceau avec un solo de guitare dans lequel il se sert de sa \u201cslaide\u2019\u2019.Ceux qui l\u2019ont vu ont constaté qu\u2019il est vraiment fort.Dans son ancien groupe \u201cRoyal Male\u201d, c\u2019était quelque chose à voir.Rick ce soir bat la mesure comme un métronome de fer.Il a démontré au public ce dont il est capable de faire sur scène.Ce qui est le plus impression- tacle.Cette séquence nous montre un punker apparaître tout à coup sur la scène, il nous apparaît d\u2019on ne sait où et bouscule le chanteur, lui assène une droite sur la margoulette atteignant plus particulièrement la babine inférieure.Il regarde fièrement le résultat, saute sur place et quitte les lieux, bras tendus ayant accompli.sa mission.Le chanteur se « .retrouve alors sur son arriére train ébranlé, saigne un peu et se frotte la babine enflée pour continuer quand méme la chanson.Ca n\u2019avait vraiment pas l\u2019air truqué en tous cas.Certes on est loin de l\u2019assasinat de Gimme Shelter mais il faut bien comprendre que le but du film n\u2019est pas de rivaliser avec celui des Stones mais que le but est de présenter et de refléter franchement l\u2019atmosphère du groupe.Le gérant a insisté pour dire que le groupe ne se définissait pas comme un véhicule de la violence mais comme le reflet d\u2019une certaine jeunesse irlandaise.Jeunesse fort simpa- thique dont nous aurons peut- être l\u2019occasion d\u2019entendre parler bientôt.Je le souhaite._Pink punk.DENIS LAPALME nant chez lui, c\u2019est de voir avec quelle facilité il chante tout en faisant ses \u2018\u201cpasses\u201d\u2019 de drum.Dans une des pièces qu\u2019ils nous ont présentées, il nous a prouvé qu\u2019il avait la voix la plus haute et la plus aïgue du groupe.Tree est un \u2018\u2018bassiste\u2019\u2019 accompli.Îl remplit bien ses.fonctions.Pour le show, Tree 7incode.flexible.Toutefois dans un genre trés différent de celle de Michael.Comme équipement c\u2019est très impressionnant de le voir jouer sur ses claviers.Pour l\u2019instant il a tout ce dont il a besoin à moins de faire du changement du côté musical.S\u2019il lui manquait quelque chose ce ne serait seulement qu\u2019une, main de plus car il se tient bien occupé de ses dix doigts.Présentement, si TEASER ne fait que de l'interprétation, ce n\u2019est que parce qu'ils veulent se rationner du côté équipement.C\u2019est l\u2019unique raison car Mike nous a fait part que le groupe a Th \u2014 Tree Davis Tree Davis, Rick Binney, Mi était vêtu d\u2019un habit noir en satin et ses ongles, très longs, étaient recouverts de poli à ongle noir ce qui ne passa pas inaperçu.Tree participe très peu au vocal.Au cours du spectacle on n\u2019a eu l\u2019occasion de l\u2019entendre que quelques fois.Il semblait moins à l\u2019aise que les autres musiciens sur la scène.Jon a une voix riche et très | chael Gibbons, Jon déjà plusieurs pièces à son actif côté composition, cela toujours dans le \u2018\u2018heavy rock\u201d.Il n\u2019en dit pas plus long pour l\u2019instant car ils désirent nous présenter ces pièces au moment voulu.TEASER doit sortir de son hibernation dans six mois, soit vers le mois d\u2019avril 1978.Le groupe se prépare à donner un gros coup.Ils iront endisquer leur premier album à New York.Ce disque sera sans aucun doute un succès assuré pour le groupe.Mais qu\u2019est-ce que le Rock pour TEASER?Rick nous répond que pour eux le Rock c\u2019est \u2018tout\u2019.Pour l\u2019instant TEASER | fait le plein pour que lors de leur lancement officiel tout soit à point et qu\u2019ils puissent nous embarquer pour un long voyage.Lors de leur spectacle qui a duré 1, heure, la salle était comble et plusieurs des gens qui | étaient là voyaient TEASER | pour la première fois.Le public, emballé par la performance du groupe, les encourage à poursuivre le but qu\u2019ils se sont fixé.TEASER est à surveiller de près car bientôt il démarrera et nous embarquera, comme il le dit lui-même, pour un très long \u2018\u2018voyage\u2019\u2019.TEXTE ET PHOTOS PAR MICHEL LAVALLEE ge Le nom de Walter Egan vous \u201cest peut-être inconnu, et c\u2019est bien dommage.Il y a quelques mois, cet américain mettait sur le marché un album intitulé \u201cFundamental Roll\u201d.Ce pre- _mier pressage impressionna beaucoûp de monde.Je n\u2019en reviens pas que l\u2019album n\u2019ait pas décroché un succès fou - auprès du public.Mais lors- -qu\u2019on pense à des formations - comme Fleetwood Mac, Steve Miller ou les Eagles qui prirent tant d\u2019années à \u2018\u2018exploser\u2019\u2019, on se résigne.Mais je suis bien d\u2019accord pour dire que ce n\u2019est que partie remise.Walter Egan s\u2019affirma avec \u2018\u2018Fundamental Roll\u2019 comme l\u2019un des artistes .les plus talentueux de l\u2019heure.Et un gars comme Egan n\u2019a pas le droit de passer inaperçu.Ce formidable bonhomme, âgé de 27 ans, qui chante et joue de la guitare de façon efficace, nous a forgé un album rock digne des grands maîtres, en la présence de \u2018Fundamental Roll\u201d.Ce premier album fut produit par Stevie Nicks, Lindsay Buckingham, Walter Egan et Duane Scott.Nicks et Buckingham sont membres de la prestigieuse formation Fleetwood Mac.Egan, qui est un ami de longue date Emmylou Harris, enregistra son album au méme studio de Los Angeles, ou Buckingham et Nicks en avaient gravé un ensemble en \"73.Sur \u2018\u2018Fundamental Roll\u201d tous les arrangements et accompagnements avaient été faits en grande partie par les deux membres du Mac.Inutile de mentionner qu\u2019à plusieurs endroits, on se croirait en face d\u2019un nouvel album de Fleet- wood Mac.Egan qui a composé toutes les paroles et musiques de l\u2019album, a le talent pour écrire des mélodies intelligén- tes, ressemblantes à Fleetwood Mac et même aux Eagles à certains moments.Ce type, dirigé par la firme Leber-Krebs (gérant d\u2019Aerosmith, Ted Nu- gent, Rex, Mahogany Rush) semble avoir grandi et \u2018\u201cmangé\u2019 du rock toute sa vie, tellement il réussit fort bien dans ce style de musique.Pour cet album, Nicks effectuait les background vocals, alors que R 16 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 Buckingham jouait de la guitare.- Alors que Walter Egan, était en pleine session de studio en vue de son prochain album, il a bien voulu m\u2019accorder une entrevue.Egan m\u2019appelait des studios Sound City (oa Fleetwood Mac et bien d\u2019autres enregistrent), a Los Angeles.Dès les premières paroles échangées, je m\u2019aper- Et même, que Walter aime bien - rire.Alors\u2026 Pop-Rock: Comment aimes-tu Los Angeles?Walter Egan: C\u2019est une grosse ville avec bien du monde.J\u2019aime bien la température, beaucoup de soleil.Mais il y a malheureusement trop de \u201csmoog\u2019\u2019 dans l\u2019air.L\u2019ouest américain me plaît pour son soleil, alors que j'aime l\u2019est PO RO çois qu\u2019il est très sympathique.Entrevue exclusive du bom rock pour le ski.Pop-Rock: Nicks et Buckingham seront encore présents sur ton nouvel album?Walter Egan: Oui, cette fois-ci, Stevie a écrit deux chansons et Lindsay a beaucoup plus participé.Pop-Rock: L\u2019album-centiendra- t-il encore des rocks à la Mac?W.E.: Oui, mais beaucoup plus de ballades.Pop-Rock: Fleetwood Mac sont des \u2018\u2018superstars\u2019\u2019, n\u2019a-t-il pas été difficile de les approcher?W.E.: C\u2019est vrai, Fleetwood Mac est devenu très gros.Mais l\u2019année dernière, en octobre (76), c\u2019était assez facile de les rencontrer.Les membres du groupe sont toujours très sym- patiques.Pop-Rock: Tu as donné des spectacles cet été?W.E.: Oui, j\u2019en ai fait une série AT RO OA CITE en première partie de Heart.Pop-Rock: En spectacle, ça ressemble à l\u2019album?W.E.: C\u2019est beaucop plus heavy, le son est un peu diffé- rent.Pop-Rock: Crois-tu que le public commence à s\u2019intéresser à toi?W.E.: Tu sais, c\u2019est très difficile de percer.Mon gérant David Krebs en fait beaucoup pour moi.Il faut toujours garder espoir! Pop-Rock: Te considères-tu plus comme un chanteur, un guitariste ou un compositeur?W.E.: J'aime bien chanter, et jouer de la guitare, mais je suis un compositeur avant tout.Pop-Rock: Avec \u201cFundamental Roll\u201d, c\u2019était ta première visite - enstudio?W.E.: Oui, auparavant, .je ne faisais que le tour des clubs avec différents groupes.Ma première expérience en studio m\u2019a beaucoup enchanté.Pop-Rock: J\u2019ai remarqué que ton batteur, John Ware, \u201c\u2018tapait\u201d\u2019 funky de temps en temps.Ware aime-t-il ce genre de musique?W.E.: Tu ne te trompes pas.John est un maniaque du funky.Pop-Rock: Es-tu déjà venu au Canada?W.E.: Je n\u2019ai jamais donné de spectacle au Canada.Je suis déjà venu à Montréal, en \u201968.J\u2019ai même écrit 2 chansons dans ta ville.Pop-Rock: Ces chansons sont- elle présentes sur \u2018\u2018Fundamental Roll\u201d ou sur le nouvel album?W.E.: Non, et ne seront jamais inscrites sur un de mes albums.Ces chansons sont maintenant trop vieilles.Pop-Rock: As-tu eu des problèmes avec la pochette de \u2018\u2018Fundamental Roll\u2019?W.E.: Oui, quelques uns.Plusieurs postes de radio n\u2019ont pas voulu faire tourner l\u2019album, parce que la pochette était trop sexiste.Pop-Rock: Vas-tu toujours faire des albums en compagnie de Buckingham et Nicks?W.E.:Non, je vais me séparer de ces deux compères un jour.Pop-Rock: Quels musiciens ou groupes aimes-tu?W.E.: J\u2019aime bien Stanley Clarke, le vieux rock comme David Edmunds et Robert Gordon et les Beach Boys.C\u2019est bien possible que Carl Love (Beach Boys) produise mon troisième album.Pop-Rock: Comment aimes-tu faire de la production?W.E.: J\u2019aime tellement ça, que je vais peut-être devenir producteur un jour.Pop-Rock: Que penses-tu du punk?W.E.: La musique punk possède des paroles faibles.Mais j'aime bien Blondie.Pop-Rock: Quels sont tes projets après l\u2019album?W.E.: Dans quelques jours, je vais prendre l\u2019avion pour l\u2019Angleterre.Je vais entreprendre une tournée en Angleterre et en Europe avec Graham Parker.PROPOS RECUEILLIS PAR: MARIE-FRANCE REMILLARD Walter Egan:| = = A ee eer ee er eee eee ey 11 Les = Ke x x # Bt ak by 5g ww LES 50 PREMIERES PERSONNES DEGUISEES QUI SE PRE- SENTERONT CHEZ A & A, À 19 HRES.LE 9 DECEMBRE RECEVRONT UN MICROSILLON KISS ALIVE Il HONDA CITY 4010 ST.CATHERINE ST.W MONTREAL, KI77 Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 - 17 K77 _ Heng.FJ nes it HE i - À UN GRAND ONCOURS qui se terminera par un super \u201cHAPENING\u2019\u201d vendredi 9 décembre au MAGASIN DE DISQUES A&A, 1621 Ste-Catherine 0.Mtl.COMMENT PARTICIPER I suffit de se rendre chez A&A, 1621 Ste-Catherine O, vendredi le 9 décembre à compter de 19h.MAQUILLE ET HABILLE de façon à ressembler le plus possible à l\u2019un des membres de KISS.QUATRE PERSONNES POURRONT SE MERITER 1- Un des quatre voyages, toutes dépenses payées, pour aller assister au spectacle \u201cSOLD OUT\" de KISS, vendredi le 16 décembre au MADISON SQUARE GARDEN DE NEW-YORK.2- Un abonnement d\u2019un an à POP ROCK soit 26 parutions.3- Une collection complète des disques de KISS.ET COMME GRAND PRIX POUR LE PLUS BEAU DEGUISEMENT PARMI LES QUATRE CHOISIS UNE MOTO HARLEY DAVIDSON 125 CC 1978 > us, À ce : - 18 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 Référendum Pop Rock \u201977 Pop Rock (votre journal rock favori) revient cette année, après 2 années d\u2019absence, avec son référendum.Contrairement à ce que bien du monde croit, les référendum \u2018\u2018musicaux\u2019\u2019 sont toujours aussi populaires.Au Québec, Pop Rock fut toujours le seul et unique organe d\u2019information à demander au public leurs goûts musicaux.Et pourquoi pas continuer! Nos \u2018\u2018héros\u2019\u2019 sont-ils les mêmes que ceux élus par Melody Maker, Circus, Rolling Stone ou Creem?Kiss est super vedette à Los Angeles,Genesis, Yes et Led Zeppelin sont des \u2018\u2018stars\u2019\u2019 très considérées en terre britannique, Aerosmith fait \u2018\u2018capoter\u2019\u2019 Boston, Mahogany Rush obtient un succes fou au Texas, etc.mais le Québec, lui, aime et considère quelle musique, quel groupe, quel guitariste, etc, au point de vue québécois et international.C\u2019est ça que Pop Rock cherche sérieusement à savoir! Il est primordial que tout le monde participe à cet important référendum Pop Rock \u201d77, pour qu\u2019on puisse se situer sur les goûts des Québécois.Et qui sait, vos choix influenceront peut-être les promoteurs de spectacles, stations radio, compagnies de disques et bien d\u2019autres.Des présents spéciaux seront remis aux musiciens gagnants ainsi qu\u2019à plusieurs lecteurs du journal, à la suite de ce référendum.Le référendum Pop Rock \u201977 va mettre à jour les meilleurs albums, spectacles, groupes, etc., qui ont existé durant la période du 26 novembre 76 au 26 novembre 77.Les résultats seront dévoilés dans l\u2019édition du 21 janvier prochain.Voici donc une chance de pouvoir vous exprimer, ne ratez donc pas l\u2019occasion! Marie-France Rémillard, Responsable du référendum Pop Rock 77 SECTION QUEBECOISE Meilleur groupe ou artiste:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026ssrcssersnrsencrces Meilleur nouveau groupe ou artiste; .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026srcsecsses errant Meilleur album de \u201977:.\u2026.\u2026.\u2026.rrcesrerenserssrsencec ses sssecee Meilleur groupe en spectacle:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026\u2026\u2026erecessersencensenss Plus gros événement musical québécois 77: Meilleur chanteur québécois:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026crrserrccenssrcccnanse Meilleur guitariste québécois:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026esercessreececcenses Meilleur bassiste québécois:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026errseererssrecnerceues Meilleur claviériste québécois:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.ssecrerrerensircunns Meilleur batteur québécois:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.ecsessenerccercneess Meilleur instrumentiste québécois:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026crssesess Meilleure chanteuse québécoise:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026\u2026rercsecses Meilleur producteur: .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.srsserrensennesccssrec secs ces Meilleure salle de spectacles présentant des shows québécois:.La pochette d\u2019album de \"77:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026\u2026\u2026cccessere varccnscnneeuse Meilleure station de radio:.cere narasat entrera tac ee sens Meilleur animateur de radio:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026srrcessens Meilleur compositeur:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026crrecesecsercseresecsersenses Meilleur groupe québécois évoluant en dehors du Québec.:.te.000n0.0.n.0.00.2U.000200000000 GG0OUSOSCO.SAU 0.066 0 G000.UC.G.OSOUAC0.000000020000 U0000 SECTION INTERNATIONALE Meilleur groupe:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026rsrcersessssseeccs nansesresse nee neensencense Meilleur nouveau groupe:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.rrserenescrsessessansocs Meilleur chanteur: .\u2026.\u2026.:.\u2026.\u2026.\u2026.ocrercoreseaesssssacssnsersensaccs Meilleure chanteuse:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026\u2026rsssssensersessrses seras corses Meilleur groupe ou artiste jazz:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.ersrersencess Meilleur groupe ou artiste R & B:.\u2026.crrecenrernecess Meilleur groupe ou artiste punk:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.esseercessosescenr La personnalité de l\u2019année:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026ccseereeseses Meilleur album de l\u2019année: .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.rerrceressrscenserceces Meilleur album d\u2019un nouveau groupe: .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026ensece Meilleur 45-tOUrSs:.\u2026\u2026rcesesrceererrenesercccansracacsanse000s Meilleure chanson (d\u2019un album): annensecussncennee Pire groupe de l\u2019année: .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026\u2026csserscrrsenerccenseercennene Pire album de l\u2019année:.\u2026.\u2026.\u2026.ssserersrrrerensesressscassencece Meilleur groupe en spectacle: lecennereneennerenneca race neceaneee noces coca nec n 00000000 L'événement musical de \"77 Le spectacle le plus décevant Ae TT eevee Le spectacle le plus attendu en \u201d77:.\u2026.\u2026\u2026csrerrecerssssececceres Meilleure première partie (opening act) d\u2019un spectacle de \"T1: Css resarrrnreinarenrenarerenarensennarennennersn rase narensene nec anse messe rene 0 000000 Meilleur guitariste.\"lenseneeneesernarresrenesnecnennernae een sen rence nee nee nac se s00 000 Meilleur batteur:.\u2026.\u2026.\u2026.cesrererensesserserserrrecesercse sans Meilleur bassiste:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.esercevssseserses sera sercensecsenensanse Meilleur claviériste:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.rrerensereerensersrcenserersse0ee Meilleur instrumentiste:.\u2026.\u2026.\u2026.ecererssenserssenenensause Meilleur compositeur: .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.rersecersensesessensersuces Meilleur producteur: .\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026cserrsscsrssensesessassnsenseuse La plus belle pochette de l\u2019année: Meilleur photographe:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026reersecesessssscsssaseseenencee Meilleur journaliste:.\u2026.\u2026.\u2026.erreenserneecreeneeneresrensennen0ee Le sex symbol de 77:.\u2026.\u2026.\u2026.\u2026\u2026cssrerccseseress eben Le meilleur film musical:.\u2026.\u2026sssssessessessessensensences nansaeuess Le retour le plus marquant d\u2019un groupe, artiste ou autre:.$8000000 0300000000000 00000000000000000000c00s0sscscrOrsOS $660 00000800000 8000 0000080000 sa0000000000000008000000000000s00liitattonerocsnesissnsorvssssosdncsccese L\u2019artiste ou groupe semblant le plus sympathique.:.Disparition plus marquante d\u2019un artiste ou groupe:.Le plus grand désappointement de \"77: A LA DÉCOUVERTE DE MURRAY HEAD Merveilleux chanteur, Murray Head nous présentaitil y a quelques jours un superbe spectacle à la Place des Arts.Plusieurs attendaient impatiemment cet événement qui semblait presqu\u2019impossible à réaliser pour plusieurs raisons.Tous se posèrent la question suivante: \u2018\u2018Quelle sorte de concert Murray Head peut-il nous offrir?Le mystère fut dévoilé devant nos yeux [encore RCI ERAN lt ttt ay remplis d\u2019étonnement] ce fameux lundi 7 novembre.QUI EST MURRAY HEAD?Murray Head est né en Angleterre d\u2019une mère comédienne et d\u2019un père cinéaste.Très tôt il entra en contact avec le public.Dès l\u2019âge de douze ans, il obtient des rôles pour des \u2018\u2018ro- mans-savons\u201d à la radio.Par la suite Murray étudiera entre autres au Lycée Français de -Londres, c\u2019est là qu\u2019il apprendra le français puis il ira étudier à la faculté de polytechnique.Mais quelque temps après son entrée il abandonnera ses études lorsqu\u2019on lui offrira un contrat pour enregistrement.Il endisquera trois quarante-cinq tours soit Alberta, The bells of Rhymney et Someday soon.Pendant tout ce temps Murray se contente pas de faire carrière seulement comme simple chansonnier, il garde l\u2019autre moitié de son temps pour sa profession de comédien, on le verra entre \u201cThe family way\u201d, \u2018\u201c\u201cTwo weeks in September\u201d (où il obtient un petit rôle au côté de la célèbre Brigitte Bardot).Un jour grâce à son gérant il rencontre un certain Tim Rice qui lui propose un important rôle dans l\u2019opéra rock \u201cJesus Christ Superstar\u201d\u2019 qu\u2019il a écrit avec Andrew Lloyd Webber.Murray incarnera ici Judas de brillante façon dans l\u2019album.Personnellement j\u2019avais été frappé par ce chanteur inconnu et c\u2019est là que j'ai connu le fabuleux Murray Head.Après avoir terminé cet opéra, il se dénichera un poste comme comédien et comme metteur en scène dans un théâtre en Ecos- se.Puis son contrat fini avec sa compagnie de disques, il signera avec une autre firme soit Immediate records.De là paraîtra un quarante-cinq tours \u201cShe was perfection\u2019 qui sera en même temps la musique d\u2019un film sur le voyage de la Reine.Elizabeth en Grèce.Il est à souligner aussi que Murray participa à la production de Hair à Londres.On retrouvea notre chansonnier (ou comédien?) après dans d\u2019autres films tels que \u2018\u2018Sunday bloody Sunday\u201d, \u201cGawain in the green Knight\u201d, \u201cLa Mandarine (avec Annie Girardot) et il refusera même le rôle principal dans le film très connu Godspell.Mais il ne faut pas oublier la dualité que possède monsieur Head, pendant ce temps il enregistrera tout =esssounsesecaucenancanasosnau 0.002010 UeS Ge Te DE EP CE PRIE NEO d\u2019abord un trente-trois tours pour la firme CBS \u2018Nigel Lived\u2019 (impossible à trouver) ensuite il écrira la musique de la pièce de théâtre \u2018\u201c\u2018Three penny opera\u2019\u2019.Et finalement il écrit une comédie musicale \u201cAtlantis\u2019\u2019 où huit des dix chansons de l\u2019album \u2018\u2018Say it ain°t so\u201d?proviennent.Ce dernier micros- sillon obtiendra au Québec un succès assez phénoménal.Si l\u2019on peut dresser un palmarès de la carrière que Murray Head a parcouru jusqu\u2019ici, on dira qu\u2019il a joué dans au moins cinq films, participé à au moins une demi-douzaine de pièces de théâtre, acté dans deux séries télévisées, enregistré quatre 45-tours et deux 33-tours.Quel phénoménale carrière que Murray Head possède déjà à son crédit.II a su être reconnu dans les sphères qu\u2019il a parcourues.Et que nous réser- ve-t-il pour l\u2019avenir?PAUL MILLNS EN PREMIERE PARTIE Seul avec son piano Paul Milins avait la lourde tâche d\u2019assumer la première partie du spectacle de Murray Head.Monsieur Millns, qui, je crois, est d\u2019origine anglaise, est totalement inconnu au Québec.Excellent pianiste, il nous présenta des pièces de son répertoire qui en passant est excellent.L'accueil que le public lui réserva fut très bon, considérant la situation.Le style de Paul varie entre le blues et la musique \u201csoft\u201d.Sa voix me rappelle étrangement celle des blues- men noirs.D'ailleurs tous les titres, qu\u2019il interpréta possédaient une certaine circonstance et toujours un message à faire passer.Une preuve que monsieur Milins nous avait bien prouvé qu\u2019il possédait beaucoup de talent, c\u2019est qu\u2019il eut droit à un rappel.LE SPECTACLE DE MURRAY HEAD Enfin l\u2019éclairage se tamisa pour finalement atteindre l\u2019obscurité totale.Soudain, un type vêtu comme un clochard s\u2019ame- ne sur la scène, aussi invraisemblable que cela peut l\u2019être ce vagabond est nul autre que ce cher Murray Head, accompagné seulement au piano par Paul Millns, Murray nous chan- Envoyez vos résultats à Référendum Pop Rock \u201877, a-s Marie-France Rémillard, C.P.92, Chambly, P.Q.Nom: D CAE CE tera tout d\u2019abord une pièce très calme.Le titre terminé Paul Millns quitte son piano pendant que le groupe qui accompagne monsieur Head prend place.A ma grande surprise la formation regroupe des musiciens québécois qui ont fait leur preuve sur notre scène régionale.Entre-autres on remarque Jean Millaire d\u2019Offenbach à la guitare électrique et Jean-Pierre Lauzon guitariste avec Jean- Pierre Ferland.Les autres membres de cette formation sont Robert Trépanier à la guitare basse, Peter Kisalenko à la contrebasse, Val Condina à la batterie, Peter Sutherland aux claviers, un type dont j'ignore le nom est aux percussions et finalement la très charmante Sharon Ryan agit comme choriste.Pendant tout ce temps l\u2019éclairage devient plus puissant et Murray eniève son manteau et son chapeau.Ce striptease nous permet de voir un Murray Head habillé en \u2018\u2018rockeur\u2019\u2019, vêtement qui s\u2019apprête bien avec la pièce qui suivra soit un boogie.Tous émerveillés l\u2019on découvrit une nouvelle facette de la personnalité de monsieur Head.Le boogie terminé on eut droit à une superbe version de \u2018Never even thought\u201d, truffée d\u2019excellents solos de guitare .de Jean Millai- re, ce titre est celui qui fut repris le mieux du microssillon Say it ain\u2019t so.Parmi les autres chansons que l\u2019on a eu le bonheur d\u2019entendre, on retrouve \u2018On my own again\u2019\u201d\u2019, \u2018\u2018Country man\u201d, \u2018\u2018\u201cMademoiselle\u201d chanté en grande partie en français.Et du mi- crossillon Say it ain\u2019t so, on eut le privilege d\u2019écouter \u201cYou're so tasty\u2019, ici Murray Head et Sharon Ray chantent en duo.Sharon pendant ce titre eut la lourde tâche de remplacer Liza * Strike (une des meilleurs choristes d\u2019Angleterre, qui se spécialise surtout comme chanteuse de studio) qui interprétait ce titre sur le disque.Mademoiselle Ryan réussit l\u2019exploit de brillante façon.De ce trente- trois tours on entendra aussi \u201cDreamboat\u2019\u2019, un classique de la musique populaire des années trente et naturellement la pièce maîtresse soit \u2018\u201cSay it ain\u2019t so Joe\u2019\u2019, repris de façon intéressante.Ensuite on eut droit en rappel à un boogie assez excitant.En général Murray Head nous présenta un spectacle fort surprenant.Loin de m\u2019attendre a cette presse \u2018\u2018camélionique\u201d sur scene de la part de Murray, j'ai été le premier à être agréablement surpris par ses allures à la Peter Gabriel.Musicalement mis à part le manque de cohésion entre les instrumentistes, le tout fut parfaitement riche en mélodie.Malgré les ennuis qu\u2019éprouvait Murray avec sa gorge, il n\u2019eut aucune diffucilté à prouver aux Québécois présents ce soir là, quel grand chanteur il est.Gérald Senécal EE = Ce a yd EF EÉFEEIBE FEI as = 5 SNE kL ENoahk aM hah dns ym RHR WR wT RY hn aa AER ES SR Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 - 19 Les Ramones est l\u2019un des seuls groupes punks américains à être respecté en Angleterre.A New-York, les Ramones sont des héros, à Montréal, c\u2019est différent.Notre ville n\u2019est pas encore aux prises avec la vague punk, du moins pas tout à fait.Mais de plus en plus, les groupes punks viennent faire un tour à Montréal.On avait bien hâte de voir les Ramones ici, enfin un vrai groupe punk issu de New-York.Ca devait être quelque chose.Plusieurs personnes po: vrtare \"a droit furent déçues par le spectacle.On leur repproche de ne pas être assez punk.C\u2019est vrai, les Ramones ne sont que de simples petits garçons.Rien de trop épatant.\u201cUne entrevue avec du monde bizarre\u201d.Après le spectacle, la compagnie de disques GRT m\u2019avait gentiment invitée à effectuer une entrevue avec les gars.J\u2019étais bien heureuse d\u2019avoir la chance de vérifier si nos copains étaient des vrais \u2018\u201c\u2018durs\u2019\u2019.Mais non, ce ne sont que de gentils et aimables musiciens.Johnny, Joey, Dee Dee et Tommy nous reçurent dans leur chambre de l'hôtel Lasalle.Parmi les personnes venuent les rencontrer, il y en avait des bizarres.Pour moi, j\u2019ai eu plus de plaisir à écouter les questions de ces personnes que les réponses des Ramones.Je n\u2019ai jamais entendu des questions aussi niaiseuses, je vous le dit.Je comprend trés bien maintenant, pourquoi, plusieurs groupes se plaignent des journalistes.Vous savez, des questions comme \u2018\u2018Mangez vous chez Mc Donald?\u2019 et \u201cQuel est votre nom déja?\u201d\u2019, ne font pas très sérieux lorsqu\u2019on vient interroger un groupe ou un artiste.Mis à part les excellents journalistes rocks de la Gazette et du Montreal Star, les autres personnes n\u2019avaient rien à foutre.C\u2019est Tommy et Johnny qui étaient les porte-parole du grou- ! pe.Joey, avec un fort accent de je ne sais pas ou, n\u2019a dit que 2 ou 3 mots.Quelque chose de bien épatant, les Ramones sont simples.Ils n\u2019essayent pas de jouer a la star.Voici donc une entrevue bien ordinaire.Pop-Rock: Comment s\u2019est déroulé votre spectacle?Johnny: Bien.La prochaine fois, on se forcera encore plus.C\u2019est difficile de faire une première partie.Le public semble avoir très bien réagi.Pop-Rock: Vous êtes venus à e'et Joey chanteur! !Photo nahn Toronto une couple de fois?Johnny: Demain, ce sera notre troisième visite.Pop-Rock: Combien de dates vous êtes supposé de faire avec Iggy Pop?Johnny: Environ 7 spectacles.Pop-Rock: C\u2019était la première fois que tu mettais les pieds à -Montréal?Johnny: Non, je suis déjà venu avec mes parents, lorsque j'étais plus jeune.J\u2019ai bien hâte de revoir le Mont-Royal! C\u2019est Vrai, nous avons vu la ville, lorsque nous sommes venus mixer notre deuxiéme album à Morin Heights.Pop-Rock: Les Ramones, ce ne sont pas tous des fréres n\u2019est-ce pas?Tommy: Joey et moi sommes fréres.C\u2019est tout.Pop-Rock: Votre tournée européenne c\u2019est bien déroulée\u2018 Johnny: C\u2019était fantastique.Nous y retournons bientôt.Nous sommes très enthousiasmés.Pop-Rock: Avez-vous vu des spectacles punks en Angleterre?Tommy: Nous avons seulement vu les Stranglers et les Clash.C\u2019était très bon.Pop-Rock: Existe-t-il beaucoup de violence, comme on aime bien le dire, autour du phénomène punk?Johnny: On n\u2019a vu aucun signe de violence.C\u2019est peut-être une image que les Anglais veulent se donner.C\u2019est du moins ce que j'en crois.Pop-Rock: Avant de fonder les Ramones, qu\u2019est-ce que vous faisiez?Tommy: On était tous sur l\u2019assurance-chômage.On ne foutait rien de bon.Pop-Rock: Andy Warhol est-il une influence?Tommy: Non, il ne l\u2019est pas du tout.: Pop-Rock: Que pensez-vous des safety pins et lames de rasoir?Johnny: Cela nous dit absolument rien.On laisse ça aux anglais! Pop-Rock: Quel est ton opinion sur les groupes punks?Johnny: Les Ramones sont la vraie image de la musique punk.Le punk c\u2019est les Ramones.On joue vite, fort, aggressi- vement des chansons courtes.C\u2019est la musique punk.Rien ne doit être sophistiquée.J'aime mieux les groupes punks américains que ceux anglais.Ces derniers groupes se ressem- Photo: Robert Beaudoin |.\u2018blent tous, tandis que les américains sont différents.Pop-Rock: La musique va-t-elle évoluer?Tommy: Non, elle restera toujours la même.Pop-Rock: Comment est venu le yann qhiff nom des Ramones?Dee Dee: Tout à fait par hasard.Il semble que ça signifie quelque chose en espagnol.Je ne me rappele plus de la signification.Pop-Rock: Johnny, tu sembles être un amateur de télévision?Johnny: Oui, un vrai fan.Je ne fais que regarder la télé.Lorsque nous étions en Europe, je some a'ue m\u2019embétais de bonne heure.La télé ferme vers minuit.C\u2019était bien plate.Pop-Rock: A quand le prochain album?Tommy: Notre troisième album sortira dans la première semai- Photo: Robert ne de novembre.Il s\u2019intitule \u201cRocket to Russia\u201d.à Pop-Rock: Avez-vous l\u2019intention de faire un album-live?Tommy: Le prochain sera un album-live.Pop-Rock: A la prochaine! Propos recueillis par: Marie-France Rémillard Photos: Robert Beaudoin basse et chandail du Québec.! \u2018 ARS Sy Ti He thal 8 48 AE pi: Ji i HE al Ly 20 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 saut ci DODGER \u2018Babes on Broadway\u201d Columbia PC-34346 Artful Dodger pourrait devenir un très grand groupe.\u2018Babes on Broadway\u201d est en tout cas un album surprenant.Le rock qu\u2019il nous présente est fort bien construit.Du heavy-rock (à la Rex) à la ballade romantique (ressemblant aux Beatles), Artful Dodger se débrouille fort bien.Bien des noms prestigieux sont venus rejoindre Billy Paliselli (chanteur), Gary Herrewig (guitares), Gary Cox (guitares), Steve Brigida (batterie) et Steve Cooper (basse) en studio.Steve Tyler (extraordinaire chanteur d\u2019Aérosmith) fait quelques backgrounds vocaux sur \u2018\u2018Alright\u201d tandis que le producteur Eddie Leonetti joue de l\u2019orgue.Sur \u201c\u201cCan\u2019t Stop Pretending\u2019\u2019, Michael Brecker (des Brecker Brothers) joue du saxophone, Leonetti est au piano.Brecker nous montre aussi ses talents sur \u2018Loretta\u2019.Sur \u201cIdi Amin Stomp\u201d et \u2018\u2018C\u2019'mon Everybody\u201d, Derek St-Holmes, guitare rythmique pour Ted Nugent, joue et fait des back-up vocaux.Leonet- ti (compagnon de Jack Douglas), qui a produit l\u2019album, se retrouve au piano, orgue, clavinet, ARP string ensemble et aux background vocaux un peu partout.Avec toute cette gang retrouvée sur l\u2019album, vous devriez avoir une idée sur le nom de leur gérance.C\u2019est l\u2019importante firme Leber-Krebs (Aéro- smith, Ted Nugent, Mahogany Rush, Rex, Walter Egan, Beatlemania) qui s\u2019occupe attentivement d\u2019Artful Dodger.Sur \u2018\u201cWhe in the World\u201d et \u201cMistake\u201d ont a ajouté des \u201cstrings\u201d dirigés par Kenny Ascher.\u201cCan\u2019t stop Pretending\u201d, \u201cAlright\u201d et \u201cIdi Amin Stomp\u201d sont des 45-tours trés favorables pour Artful Dodger.Un groupe a surveiller.[M.F.R.] \u201cAu nord de notre vie\u201d A & M.SP 9028 Après leur fantastique passage au Théâtre St-Denis, on parlera encore plus de Cano (Coopérative des artistes du nord de l\u2019Ontario).Avec leur premier album l\u2019année dernière, le public québécois avait IR RT AT I RRP IN] | bien ouvert ses oreilles et ses yeux sur cette nouvelle formation.Pour un nouveau groupe, Cano n\u2019a pas manqué de presse.Leur album tourna assez fréquemment sur les ondes de la radio.II en sera de méme pour ce deuxiéme pressage intitulé \u201cAu nord de notre vie\u201d.Comme le mentionnait l\u2019un des membres du groupe, Rachel Paiement, Cano a beaucoup évolué depuis le premier rejeton.On s\u2019est plus situé sur le son Cano.En plus de ca, les textes de \u2018Tous dans l\u2019même bateau\u201d\u2019 dataient de plusieurs années.L\u2019expérience de studio était aussi nouvelle.C\u2019est avec plus d\u2019assurance et de talent, que Cano retourna en studio.La voix de Rachel est toujours aussi belle et forte.Ceux qui ont aimé leur premier album, raffoleront de ce deuxième effort.Un album qui nous repose la tête.Enfin! [M.-F.R.] CE H I C AGO Pop Rock a toujours eu comme politique de faire découvrir de nouveaux talents.Cette fois-ci, ce n\u2019est pas un nouveau talent que je veux vous faire découvrir, mais un vieux et fidèle talent que je veux vous faire redécouvrir.Je parle ici du groupe Chicago que le public en général avait tendance à oublier.Il est vrai que Chicago n\u2019est pas venu nous voir souvent à Montréal: Et il y a longtemps qu\u2019il ne nous avait sorti un nouveau disque.Et bien le voici: CHIGAGO XI.Le onzième album de Chicago.On sait que chaque album du groupe porte un titre bien simple: celui du chiffre qui représente le nombre d\u2019albums réalisés jusqu\u2019à date.Titre simple.Mais pas une musique simple.On se souvient que Chicago avait fait sa réputation à l\u2019époque (fin des années 60) par son utilisation des brass.Et qui dit brass dit \u2018\u2018big band\u2019.Chicago fut l\u2019un des premiers groupes avec \u201cBlood, Sweet and Tears\u201d à populariser - ce genre de formations musicales.On se souvient de \u2018\u201825 or 6 to 4\u201d et de sa mélodie et rythmique entraînante qui cachaient derrière elles des arrangements superbes dignes des grands orchestrateurs classiques.Chicago est un groupe super-pro- ductif.Si on enregistrait leur production annuelle réelle, on devrait sortir 4 albums de Chicago par année.A défaut de cela, on en sort un par an.Ce qui est amplement suffisant si on veut prendre le temps de bien assimiler la musique de Chicago.Sur ce onzième album, Chicago nous présente 11 nouvelles chansons.\u2018\u2018Mississipi Delta City Blues\u201d, \u2018Baby What a Big Surprise\u2019, \u201cTill The End of Time\u201d, \u201cPoliceman\u2019\u2019, \u201cTake Me Back To Chicago\u2019 sur la face 1.Et \u2018Vote \u201cThis Time\u201d, \u2018The Inner Struggles of a Man\u201d, \u201c\u2018Little One\u2019\u2019 sur la face 2.Vous remarquez par le titre des chansons que Chicago retrouve une certaine nostalgie pour son Chicago natal.Il y a aussi dans la pochette qui s\u2019ouvre, une photographie d\u2019une gang de la pègre qui attaque une auto de police à l\u2019époque de la phohibition (années 30).On sait que Chicago - la ville - fut l\u2019endroit le plus \u2018\u201c\u2018hot\u2019\u2019 pour la mafia américaine ( Elliot Ness VS Al Capone).Chicago - le groupe - n\u2019a rien perdu de sa spontanéité d\u2019antan.On retrouve tous ces styles d\u2019arrangements fort riches, d\u2019un son unique, en plus aujourd\u2019hui, comme on le constate sur le disque, d\u2019une technique d\u2019enregistrement et d\u2019une maîtrise de groupe atteignant presque la perfection.Le batteur de toujours, Danny Seraphine, signe un très beau texte sur la chanson \u2018\u201cTake Me Back to Chicago\u201d.Il se remémore les beaux souvenirs de son enfance alors qu\u2019il demeurait dans cette ville.Mais c\u2019est le chanteur Robert Lamm qui signe la presque totalité des textes et des musiques.L\u2019album a été enregistré au Caribou Ranch, le studio personnel de Chicago.Un album qui pourra vous faire redécouvrir le groupe.Moi, c\u2019est ce qui m\u2019est arrivé.Jacques Landry SHAKTI WITH JOHN McLAUGHLIN NATURAL ELEMENTS COLUMBIA 34980 Je m\u2019excuse d\u2019étre bref ici car j'aurais tant à dire, cependant comme il y a beaucoup de disques à critiquer, je n\u2019élaborerai pas trop.Simplement pour vous dire que ce sont les mêmes musiciens qui ont soulevé une salle pleine à craquer au Plateau.Même violon- niste qui s\u2019est mérité une ovation de trois minutes en fin de solo.Tout le monde s\u2019est levé d\u2019un trait et l\u2019a applaudit à tout rompre.Cette musique plait assurément même si elle peut sembler difficile à approcher mais la précision et la vitesse des exécutions est tout simplement incroyable et hautement impressionnante.On redécouvre un McLaughlin indien, parfois insolite parfois Davisien et tantôt on reconnaît le maître de la vitesse et de la précision qui demeure humble malgré tout mais qui ne semble plus impressionné par les réactions de stupéfaction qu\u2019il provoque tant il est expérimenté.Enfin, c\u2019est un disque qui ne va pas dans les sentiers battus du commercial mais qui se fraye un chemin dans la subtilité et la nouveauté.Les musiciens sont chacun excel- For Me\u201d, \u201cTakin\u2019 it on Uptown\u201d, jlent et sont une sorte de grosse Ss ee ee ee, gts DOI PO Rr RRA ARAN cellule à plusieur membres dont chacun est à la mesure des autres ; excellents encore une fois.McLaughlin sait toujours se dénicher des musiciens à sa mesure et à notre plus grande satisfaction.E R I C SAT I E CAMARATA CONTEMPORARY CHAMBER ORCHESTRA & THE MOOG SYNTHESYSER THE ELECTRONIC SPIRIT OF ERIK SATIE LONDON - DERAM XDES 18066 Rares sont les occasions de vous parler de musique classique mais elles sont souvent agréables.Ici il s\u2019agit de Eric Satie, compositeur français du début du siècle.C\u2019est un disque complètement pèté et \u2018\u201c\u201ccapoté\u201d\u2019 ou le synthétiseur est admirablement et originalement utilisé par un pianiste classique qui en jouait pour la première fois.Les morceaux sont commentés en français et en anglais par des acteurs d\u2019après des textes de Satie de 1913.Satie a toujours causé des remous depuis son époque et continue aujourd\u2019hui.On y joue Les Moustaches de Mona Lisa, Les Cinq Grimaces, Sports et Divertissements de même que Croquis et Agaceries d\u2019un Bonhomme en Bois.C\u2019est une pièce de collection à posséder à tout prix.J\u2019espère que je n\u2019ai pas besoin d\u2019insister pour que vous exigiez ce disque à votre magasin le plus près.SANTANA MOONFLOWER COLUMBIA C2 34914 Superbe pochette et superbe disque double.Même si l\u2019on est pas d\u2019accord absolument avec la démarche de Carlos Santana il en demeure qu\u2019il est l\u2019un des rares guitaristes à avoir apporté du sang neuf à la guitare.On connaît ses associations avec le prêcheur Billy Graham, ses aventures avec le Guru Sri Chinmoy et relations spirituelles et musicales avec les McLaughlin, Clarke etc.A part Woodstock il a peu enregistré de concerts en direct.Je dis à part Woodstock car nous sommes habitués d\u2019entendre dire de lui qu\u2019il a joué avec tel ou tel musicien, par exemple à la télé avec Benson, ou encore sur des disques.Cet album se veut le reflet de ce qu\u2019il a déjà interprété auparavant mais reprend ici une version live IC ON ORNE a avec des musiciens non pas de studio mais de scène.Peut être manque-t-il l\u2019aspect visuel mais il est compensé par la prise de son excellente.En effet même si l\u2019on ne le voit pas évoluer en mettant le disque sur la platine on l\u2019imagine facilement se contorsionner sous les chauds rythmes de percussions latines.\u2018\u201cLet The Children Play\u201d y est joué de façon magistrale et nous rappelle que le spectacle durant lequel certains d\u2019entre vous avait été témoins d\u2019un incident.Je ne sais pas si vous vous souvenez mais Santana avait dû interpréter cette pièce à la basse puisque son bassiste avait été évacué à cause d\u2019un malaise.Ici le groupe est au complet à notre plus grande satisfaction.C\u2019est un bon disque pour vous réchauffer cet hiver.L LOGGINS & MESSINA COLUMBIA JG34167 Loggins et Messina roulent leurs bosses depuis un bon bout de temps.On leur attribue à juste titre des spectacles et des disques de qualité et ce disque vient le prouver car il est enregistré en spectacle.Enregistré en spectacle durant 1975 et 1976 faut-il préciser, il reflète assez bien l\u2019atmosphère qu\u2019ils créent avec un je ne sais quoi que l\u2019on ne retrouve pas sur le produit de studio.En fait la qualité des exécutions est comparable à celles qui sont gravées lors de longues préparations pour des fins d\u2019enregistrement.Entre autres ils interprètent You Need a Man, Brighter Days, Lately my Love.Grâce à leur professionnalisme et à leur expérience, ils réussissent à allier les instruments acoustiques et électriques comme seuls savaient le faire Crosby Still Nash and Young avec la différence qu\u2019il n\u2019y a pratiquement pas de distorsion indésirée et indésirable.Bref cet album double se révèle être un excellent cadeau des Fêtes pour quelqu\u2019un qui les aime.C\u2019est un disque impeccable à posséder si vous aimez ou si vous voulez aimer Loggins et Messina.EAN-LUC PONTY ENIGMATIC OCEAN ma ee care ars EF CE aa ue REA ATLANTIC KSD 19110 Cet album aurait été fort intéressant n\u2019eut été la présence insipide du claviériste insipide (évidemment) australien Allan Zavod.Mais Ponty reste encore un violoniste intéressant par ses compositions et son prestige.Sa renommée fait désormais courir les foules et vendre ses disques.On n\u2019a plus besoin de dire qui il est car il a imposé son style surtout depuis sa participation aux groupes de Zappa et de Mahavishnu.Depuis qu\u2019il a fondé son plus récent groupe, il s\u2019est quelque peu commercialisé mais il n\u2019a pas pour autant fait de compromis majeurs.Comme je le disais plus haut le claviériste se veut, comme le diraient les francais \u2018\u201c\u2018plannant\u2019\u2019.II barbouille tout sur son chemin en utilisant inutilement - un parfois utile outil (je m\u2019impressionne parfois moi-méme avec de tels jeux de mots) appelé synthétiseur.Ca ressemble parfois à une caricature de Pink Floyd.Mais si l\u2019on réussit toutefois à faire abstraction de ce prétendu musicien on découvre un très bon bassiste que nous pouvons mieux apprécier sur cet enregistrement qu\u2019en concert car il est mieux servi par le son de studio.Les compositions sont bonnes, le son est bon ainsi que les musiciens sauf celui dont je parlais qui nous fait regretter la talentueuse Patrice Rushen.Enfin reste la performance du reste.STOMU YAMASTHA GO TOO ARISTA AB 4138 Il suffirait de nommer les musiciens qui participent à ce disque pour drainer une bonne clientèle au magasin de disques: Al Dimeola, Klaus Schulze ou Michael Shrieve.Evidemment le synthétiseur prime ici et on s\u2019imagine une musique de film fantastique mais ce n\u2019est pas tout, le disque est ponctué des apparitions des vedettes participantes.La personnalité de ces vedettes n\u2019est en aucune façon éthérée par le concepteur de ce disque et parfois on peut se permettre, si on les connaît un tout petit peu de mettre un nom sur les auteurs de tel ou tel solo.L\u2019atmosphère de ce disque est riche et fertile en imagination, ce n\u2019est pas un garrochage de technique mais ce sont des instruments et des musiciens autour de thèmes et de pièces à exécuter.Yamashta avec Zawinul, J.-M.Jarre, Duke, Hancock, Emerson, Corea est de ceux qui exploitent au maximum le synthétiseur.Cet instrument peut faire à peu près n\u2019importe quoi, il suffit d\u2019étudier son fonctionnement et d\u2019être musicien, il y a même des groupes qui n\u2019utilisent que cet instrument, je pense ici plus particulièrement à Tangerine Dream.Mais Yamashta est accompagné Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 - 21 Les disques selon (DOD TO i .KA { = ii d\u2019autres instruments.C\u2019est fort agréable a écouter en tous cas.1 Weather Report Au moment ou vous lirez ces lignes Weather Report aura passé | au Saint-Denis.Malheureusement je n\u2019y ai pas assisté car j\u2019étais à la Barbade mais Jacques Landry y était de même qu\u2019un copain de l\u2019Université du Québec en musique.Nous avons préparé un long article dans le cadre d\u2019un travail sur le pianiste de W.R.pour l\u2019U.du Québec de Trois-Rivières que nous abrégerons - 15 pages, en collaboration avec Gerald Gagnon.C\u2019est grâce à la Compagnie Columbia et à l\u2019Alternatif qui nous ont grâcieu- sement fourni les disques que cet article a pu être réalisé.Nous le publierons dans le prochain numéro en même temps que la critique et l\u2019analyse de cet événement.On sait que W.R.constitue le pôle d\u2019attraction musicale.En effet ils sont l\u2019âme directrice de tout un mouvement musical inspirant autant Genesis que Gentle Giant en passant Brend X, c\u2019est donc à ne pas manquer.DENIS LAPALME és GEORGE DUKE REACH FORT IT PE34883 Si vous voulez avoir une idée plus élaborée de ce que je pense de ce groupe, je vous suggère de vous référer à la critique du spectacle.Disons d\u2019abord, que les pièces qui composent ce disque ont fait partie du spectacle.Les musiciens qui y participent font partie de l\u2019élite du jazz rock funk actuel: George Duke le maître aux claviers; Leon \u201cNdugy\u201d Chancler aux percussions et batterie; Icarius Johnson aux guitares, le Jeff Beck \u2018\u2018amélioré\u2019\u2019 comme le dit Duke; le choeur est composé de Dee Henrichs, Deborah Thomas et de Sybil Thomas, les charmeuses; Manolo Ba- drena aux congas, bongos et diverses percussions; Raul de Souza au Trombone; de Stanley Clarke à la basse, le magicien et de Mike Sembello à la guitare.Il ne faut pas se surprendre de reconnaître un soupçon de Zappa, de Cobham, de Santana (Ndugu a produit un disque de ce dernier) et de Stanley Clarke.Donc un univers sans cesse passionnant où la variété et l\u2019excellence font bon ménage.Duke se permet toutes les audaces, pénètre tous les espaces, requiers toutes les expressions; jamais il ne bouscule, il meut pour émouvoir.En cela, qui est peut-être le plus important bien que rarement énoncé, il retrouve l\u2019\u2018\u201câme\u201d\u2019 noire par la base et nous la fait retrouver de surcroît.Son discours musical, leur discours, est d\u2019une originalité foudroyante, il continue et s\u2019appuie sur le rapport établi par les novateurs entre la démultiplication du rythme en respirations, en superpositions, en décalages, et la formulation constante de l\u2019accent par l\u2019un ou l\u2019autre des musiciens.C\u2019est un disque à avoir dans sa collection dans une section spéciale.Section de l\u2019excellence où l\u2019on achète les disques en double car ils s\u2019usent trop vite tant on les écoute.DENIS LAPALME Corn TOM SCOTT Blow it out: PE 34966 Cette pochette du plus récent disque de Tom Scott me rapelle étrangement les mises en scènes commerciales et don-juanesque- ment exhibitionnistes auxquelles nous a habitués Herbie Mann, vous savez, ce pseudo-héros de la flûte virile, qui n\u2019a malheureusement pas le mérite d\u2019être enchantée\u2026 Mais, à mon sens, la correspondance n\u2019est pas fortuite et ne se limite pas au seul aspect de la pochette de disque.Ici la ressemblance du contenant annonce bel et bien une simularité de contenu.Ce que l\u2019on pourrrait reprocher parfois à la musique d\u2019Herbie Mann, on pourrait le reprocher également à celle de Tom Scott, une sorte d\u2019amalgame de rock-dis- ¢ co-jazz ou la parfaite maitrise de l\u2019instrument solo se veut suffisamment convaincante pour imposer un respect craintif à l\u2019égard d\u2019une musique qui, elle, nous convainc plus difficilement.Ce n\u2019est pas que le produit soit mauvais comme tel.Au contraire, c\u2019esk une musique agréable, qui s\u2019écoute bien, qui se laisse déchiffrer facilement, peut- être trop facilement même, voilà bien la difficulté.Dire d\u2019une musique qu\u2019elle est commerciale n\u2019est pas toujours un défaut, mais ce n\u2019est pas toujours une qualité non plus.Certaines musiques sont plus ennuyeuses qu\u2019hermétiques, ou ennuyeuses avant d\u2019être hermétiques.Ce n\u2019est pas le cas de la musique de Tom Scott.L\u2019espèce de melting-pot musical que nous propose Tom Scott dans ce disque, ne nécessite pas plusieurs écoutes avant de nous livrer son essence.C\u2019est une musique plutôt commerciale, mais que les amateurs apprécieront sûrement à sa juste valeur dans certaines circonstances ou le corps n\u2019a pas le temps d\u2019attendre qu\u2019on l\u2019éveille par degrés à ses propres rythmes en encore, Tom Scott est un spécialiste du cor et du saxophone, ainsi que de cet autre instrument qu\u2019on appelle lyricon, et que j'avoue ne pas connaître.Le travail de soliste de Scott est solidement appuyé par une pléiade de musiciens compé- tants qui tissent la toile de fond d\u2019une musique qui procurera, malgré tout, aux amateurs, d\u2019agréables moments.Une musique bien fignolée, somme toute, commerciale et qui s\u2019écoute bien.Julien Girard Roar ti i, PRISM GRT 9230-1068 Prism est un groupe de Vancouver.Il en est à son premier disque.L'approche de ce premier disque semble très commercial.Prism exploite beaucoup le space-rock mais suivant une rythmique et des mélodies de voix très conventionnelles.Prism dénote un grand potentiel pour les arrangements.Cela laisse présager des albums subséquents très progressifs.Pour le moment, Prism semble laisser de côté les aventures à la Yes pour s\u2019assurer tout de suite un public facile.Peut-être qu\u2019après avoir téussi à apprivoiser certains acheteurs de disque et s\u2019être attiré un public solide, Prism pourra se permettre des extravagances progressives.Ce dont il me semble très capable.Leur travail est très soigné, la prise de son est sans bavure et les paroles ont du sens.Il y a sur ce disque de quoi mettre 2-3 bonnes tounes au palmarès.Ecoutez \u2018Open soul Surgery\u201d sous cet angle.Vous m\u2019en donnerez des nouvelles.Soit dit en passant: Prism est un groupe de 6 musiciens: Ron Tabak (voix); Lindsay Mitchell (guitare); Tom Lavin (guitare); John Hall (claviers); Ab Bryant (basse); Rodney Higgs (batterie, claviers).Jacques Landry FRANCOIS BERNHEIM L\u2019aéroplane: XDEF-146 François Bernheim est un gentil petit chanteur français qui fait de gentilles petites chansons françai- | ses à la Michel Sardou, Delpech et compagnie.Pour ceux qui aiment ça, du plaisir en perspective.En ce qui me concerne, j'avoue ne pas tellement apprécier, rocker impénitent que je suis, ce genre de.mièvreries schématisant à peu près tout ce qu\u2019un certain type de HN ARERR ARR TUE chansonnette francaise a pu nous offrir de mignon ces dernières années.Que voulez-vous, la musique est banale, et les paroles ne sont pas particulièrement brillantes.Que reste-t-il alors?Eh bien!.de la chansonnette française de troisième catégorie, sans grand intérêt, plutôt insignifiante, une synthèse des plus mauvais clichés tour à tour exploités par ceux qui ne représentent sûrement pas l\u2019avant- garde de la chanson française actuellement.Il\u2018 est difficile de se montrer tant soit peu indulgent a l\u2019égard d\u2019un produit comme celui- ci où tout est tellement ordinaire et stéréotypé dans la banalité qu\u2019on se prend à désespérer d\u2019y voir autre chose qu\u2019une insipide et facile flatterie romantico-roma- nesque de plus à inscrire au volumineux registre de la chansonnette attardée.Ce n\u2019est pas ma faute, mais que voulez-vous, peut on en vouloir à un véritable amateur de rock\u2019n\u2019roll (et de musique tout court), de ne pas priser les louables mais douteux efforts d\u2019un si beau et brave jeune homme auquel il ne manque à peu près rien sinon un peu de talent! : Julien Girar DANGER Telson A3 1509 distribué par London Danger c\u2019est t\u2019y dangereux?Oh non! C\u2019est juste le fun! Leurs déguisements sont bien punk, mais leur musique ne l\u2019est point.Les paroles sont mêmes naïves à quelques endroits.Mais Danger est un phénomène, surtout du côté publicité.C\u2019est vrai, Danger est le premier groupe punk.Mais Lucien Francoeur représente le premier punk québécois.Francoeur était en avance de son temps! Danger, lui,\u2019 embarque dans cette nouvelle mode musicale, le punk rock.\u2019 L\u2019album n\u2019a rien de trop spécial.Du rock bien ordinaire, sans grandes traces de punk.En partant, lorsqu\u2019on voit les noms d\u2019André Perry et Nick Blagona associés à la production, on sait que tout va bien se tenir debout, sans bavures.Les chansons \u2018Du côté d\u2019là démence\u201d et \u2018Charly Dog\u2019\u2019 me font bien \u201ctripper\u2019\u2019.Des petites chansons \u2018\u2018party\u2019\u2019, bien le fun.Les paroles n\u2019ont aucune importance, surtout pour l\u2019histoire de Charly.Une relation favorable ou un déshonneur pour Danger, mais les deux chansons énumérées plus haut ressemblent étrangement à du Kiss.C\u2019est même à s\u2019y méprendre, surtout dans Charly Dog.En plus de tout ça, la voix de Pierre P.Belmar me fait penser à celle de Paul Stanley de Kiss.Espérons que Danger se fixera plus sur sa musique et son image deux choses qui vont de pair.[M.F.R.] ore CO RE RTE 22 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 Les petites annonces Minimum $2.00; encadrée .50 add.; maximum de ÿ pavable avec l\u2019envoi de l\u2019annonce aux : mots 40 mots; mots additionnels .10 chacun; EDITIONS JAUREAU INC., C.P.92 CHAMBLY, P.Q.Plusieurs photos de Kiss (plus d\u2019une cinquantaine), Aero- smith, Rod Steart (spectacle de cette année), Herbie Hancook, Frank Zappa (spectacle de cette année), Peter Gabriel (backstage et en spectacle), Queen, Styx (backstage), Santana, Jean-Luc Ponty, Lynyrd Skynyrd (backstage), Gentle Giant (backstage et en spectacle), Genesis (backstage) et E.LP.à vendre.Tous les \u2018\u201c\u2018freaks\u2019\u2019 de ces groupes mentionnés peuvent se procurer ces superbes photos noir et blanc 5 x 7, 8 x 10 ou 10 x 14, oeuvres de notre excellent photographe PHOTOS ROCK FANTASTIQUES Denis Lapalme.Le prix des photos sont les suivants: 5 x 7: $2.00 - 8 x 10: $5.00 et 10 x 14: $8.00.Les frais de poste sont inclus dans les prix mentionnés.N\u2019envoyez aucun argent comptant, seulement des mandats poste où chèques.Pour Kiss, Styx, Lynyrd Skynyrd, Gentle Giant, Genesis et E.L.P., veuillez mentionner les membres du groupe vous intéressant le plus.L\u2019adresse est la suivante: Marie-France Rémillard, Casier Postal 281, Laval-des- Rapides, Laval, H7N 4Z9, P.Q.Livraison 2 ou 3 semaines.on Apple: SW-3395 [Capitol] 9- WINGS POST CARD with the album \u2018\u2018Let It Be\u201d small [Capitol] large [Capitol] carnaval 17- WINGS \u201cVENUS AND MARS\u201d album poster, with the balls 18- THE ROLLING STONES \u2018BLACK AND BLUE\u201d promo poster 7- PAUL IN STUDIO [Wings Fun Club poster] 8- WINGS OVER EUROPE promo poster [import] 10- BEATLES BOOK no 1 [reissue] 11- BEATLES BOOK no 2 [reissue] 12- COLOUR PHOTO OF THE BEATLES AT THE MONTREAL FORUM, PRESS CONFERENCE, 5\u2019\u2019x5\u201d 13-THE BEATLES GET BACK book that was included 15- THE BEATLES \u2018\u2018ROCK\u2019N\u2019ROLL\u2019 promo poster, 16- WINGS \u201cVENUS AND MARS\u201d album poster, at the FLAT NOSE PRODUCTIONS 475 Nobert, Apt.7 Longueuil, Québec Canada 1- JOHN LENNON & YOKO ONO: \u201cTWO VIRGINS\u201d on Apple: [canadian copy] T-5001 2- MARY HOPKIN \u201cTHOSE WERE THE DAYS\u201d $100.00 $ 20.00 3- JOHN TAVENER \u201cTHE WHALE\u201d on Apple: SMAS-3369 $ 20.00 4- EL TOPO \u201cSOUNDTRACK\u201d on Apple: SWAO-3388 5- WINGS OVER AMERICA promo poster [Capitol] 6- PAUL McCARTNEY\u2019S ALBUMS promo poster $ 20.00 $ 5.00 « $ 5.00 $ 5.00 $ 10.00 $ 2.00 $ 5.00 $ 5.00 $ 10.00 $100.00 14- THE BEATLES \u2018\u2018ROCK\u2019N\u2019ROLL\u2019\u2019 promo poster, $ 4.00 $ 6.00 $ 5.00 $ 5.00 $ 5.00 19-THE BEATLES single on Capitol no 72146 There\u2019s À Place - Twist And Shout, but with the label of There\u2019s À Place on both sides [Capitol\u2019s error] $ 5.00 20- ELEPHANT\u2019S MEMORY album on Apple, SMAS-3389, produced by John Lennon & Yoko Ono $ 20.00 Envoyez tous vos chèques payables à Jean Roy à \"adresse ci-haut \u2018fonds canadiens seulement |.ACHAT-VENTE-ÉCHANGE DISQUES USAGES ET NEUFS LIVRES (science fiction, policier et bandes dessinées) ARTISANAT QUÉBÉCOIS 3706 st-deni STE 8 sherbrooke 849-1913 lun.mar.mer.10h à 6h eu.ven.à samedi 10h à 5h [Poros DE SPECTACLES A vendre, qualité et service rapide, Gentle Giant, Kenny Loggins, Al Stewart, Shawn Phillips, Morse Code, John Mayall, Ange, Chris de Burg, Hall and Oates.Pour catalogue: Claude Caston- guay, 4056 ave.Grey - Montréal, H4A 3P1.Tél.: 484-6217.PAS CHER | Très gros \u2018\u2018mixer\u2019\u2019 à vendre, \u2018\u2018mico Mark V\u201d; 4 tracks, pré- amp.et power-amp., incorporé, renverse de stéréophonie, etc.Gilles: 521-4854.Système de son 2 amplis JVC 100 watts RMS et mixer JVC, 2 boîtes A7 et HORN appelez Pierre après 6.00 p.m., 653-5574 ms de son nouveau disque et du | Tout le monde semble avoir .George Duke [suite de la page 11] Ponty en spectacle et sur disque.Cette rencontre devait en §} produire d\u2019autres dont celle avec Frank Zappa.Quelques temps après que Zappa eut entendu Duke avec le Ponty\u2019s Experience à Los Angeles, il invita Duke à faire partie des Mothers of Invention du temps des 200 Motels, et l\u2019année suivante il faisait partie intégrante des Mothers.Après un an de Mothers, il participa à une formation de jazz plus conventionnelle avec Cannonball Adderley pendant deux ans et une demi-douzaine d\u2019albums avant de retourner aux Mothers.Cette fois ça durera deux années.George Duke est un musicien trés versatile et c\u2019est pourquoi sa collaboration aux récents mouvements du jazz rock est fort appréciée.Il a collaboré avec ceux qui sent à la fine pointe de cette nouvelle tendance passionnante.On n\u2019a qu\u2019à penser à son association avec le batteur Billy Cobham et aux disques auxquels il a participé; Crosswinds et l\u2019album Live de Cobhan, le disque d\u2019airto \u2018\u201cVir- | gin Land\u201d, \u201cJourney to Love\u201d ainsi que ses propres long-jeux \u201cFrom me to You\u201d et son plus récent \u2018\u2018\u201cReach For It\u201d que nous critiquerons.Il est allé chercher l\u2019ancien bassiste latin de Santana pour le son sud américain et le guitariste Icarius Johnson pour le son rock.Le spectacle a donné lieu à de très heureux moments et était composé de pièces tirées précédent.Espérons que Michel Sabourin continuera à nous présenter des spectacles de cette qualité.En tout cas c\u2019est bien parti, après Urbaniak et Dud- ziak, Dufresne et Duke il y aura le groupe Brand X de Collins.bien aimé ce spectacle, il y avait du monde debout sur les | chaises, on tapait sur les tables, c\u2019était le délire, l\u2019orgasme musical, l\u2019apothéose.Espérons qu\u2019il sera de retour très bientôt, en attendant cette apocalypse il y a son dernier disque chez Capitol.Merci à George et à bientôt.DENIS LAPALME Ho SE > = = eee ES ; SR BE s lettres reproduites (suite de la page 4) du joueur dont le pincement des cordes célestes faisait frissonner dès l\u2019intro du Cinéma Show.Il ne reste plus que le Petit Prince qui chante, le grand ange blond qui ondule de la bass et le virtuose aux doigts de fée sur ses claviers.Survivront-ils?Peut-étre.Mais alors il nous faudra beaucoup les aimer.beaucoup.Genesis, quand tu nous tient! oo! et A ero Narcisse Lafleur P.S.: A quand la sortie de l\u2019album live?Et du fameux film?POP ROCK: L'album en concert est sorti au Québec depuis un mois environ.Aucune information au sujet du film.° DES INFORMATIONS Je vous écris pour demander des renseignements sur les groupes Kansas et Soft Machine, quant a savoir quels sont leurs meilleurs albums?~ Ceseraitun \u2018\u2018tuyau\u2019\u201d qui m\u2019aiderait beaucoup, vu que je suis dans un comité de radio au CEGEP, et que j'aurais dans l\u2019idée de faire connaître ces groupes aux étudiants (que je suis d\u2019ailleurs).Parce que, somme toute, malgré la publicité qu\u2019on en fait de temps en temps dans vos pages, ils sont quand même assez mal connus, dans leur style respectif, des amateurs de jazz-rock ou de rock tout court.J'aimerais également savoir ce que fait le groupe Renaissance présentement.Vont-ils venir au Québec bientot?En gros, l\u2019équipe de Pop Rock fait du très bon travail.J'aime bien ce que vous faites; mais une ombre au tableau: les fautes d\u2019ortographe! Certains iront dire que \u201c\u201c\u2018j\u2019capote\u2019\u2019, mais je m\u2019imagine assez mal, merci, que ce soit à cause d\u2019un système d\u2019imprimerie capricieux, non?Autre chose aussi: les disques que vous offrez avec l\u2019abonnement ne m\u2019emballent pas particulièrement (vous l\u2019aurez deviné, je ne suis pas abonné malheureusement).Très souvent, c\u2019est l\u2019album le plus médiocre des deux qui fait que je m\u2019arrange pour acheter l\u2019autre, meilleur; en magasin, c\u2019est plus cher, évidemment.C\u2019est probablement une question de goût, mais je préfèrerais volontiers mettre la main sur du John McLaughlin ou du Frank Zappa, plutot que du Cheap Trick ou du Vibrators, par exemple.Enfin.Mais lâchez surtout pas, c\u2019est quand même \u2018\u2018de calibre\u201d! En espérant une bonne réplique, Marc Jean, St-Paul l\u2019Ermite P.S.: Le show de YES à Montréal, c\u2019est pour quand?\u2026 Pitié! Quand?POP ROCK: Le groupe Renaissance est venu à Montréal \u2014 au Plateau \u2014 en février dernier.Aucune information -au sujet de la prochaine tournée, qui devrait avoir lieu au début de l\u2019année 78.L\u2019album à conseiller de Kansas est définitivement \u2018\u2018Leftoverture\u2019\u2019.Quant à Soft Machine, cette formation a toujours fait de la bonne et riche musique; pour commencer, nous vous suggérons le double intitulé \u201cSix\u2019\u2019, un disque contient du jazz conventionnel enregistré en concert et l\u2019autre du jazz progressif réalisé en studio.e VIVE LED ZEPPELIN Avant tout, j'aimerais vous dire que vous êtes le seul journal (français) qui nous parle de la vie artistique du rock, et ça me donne une idée sur les albums que j'achète.Bon.J\u2019aimerais beaucoup que vous fassiez un spécial sur le groupe LED ZEPPELIN, au moins 4 pages sur eux, pour parler de la vie de chacun des membres, comment ils ont débuté, etc.C\u2019est le groupe que j'aime le plus que tout au monde, y sont vraiment au \u2018\u201cboutte\u2019\u2019, et je vois qu\u2019il y a ben des groupes qui sont influencés par Led Zep.Surtout par Robert Plant, il a une voix que personne ne peut avoir (2 mon avis).pis Jimmy Page.je \u201ctrippe\u2019 et je pars aans les nuages avec ce groupe.pis chu pas la seule a les aimer, méme les autres groupes.Ils ont fait pas mal de succes fou avec I'album \u201cTHE SONG REMAINS THE SAME\u201d, et le film je suis allé le voir au moins 3 fois, il est vraiment bon.en tout cas, moi je les appellerais les \u201cKings\u201d des groupes Rock.Ah oui, le nouveau groupe québécois \u201cDANGER\u201d, pourriez-vous en parler, on ne connais rien sur eux.Répondez à mon p'tit caprice.Diane Messier, Laval P.S.: J\u2019aimerais'que vous la publiez, ça fait au moins 6 lettres que j'envoie et elles n'apparaissent pas dans le journal.POP ROCK: Justement, tu as eu un court article sur Danger en page 6 du numéro du 12 novembre dernier.Et, dans le présent numéro, tu pourras lire la critique de leur PO OO EC A ~~ =~ Î $ # FE al En collaboration avec [Alternatif | Rod Stewart \"| \u201cFootLoose .Co & Fancy Free\u201d Warner Brothers KBS 3092 \u201cFoot loose & Fancy Free\u201d pourrait peut-étre s\u2019avérer le meilleur album de Rod Stewart.I faut l\u2019avouer, Rodney n\u2019a jamais fait un album bon du { début à la fin.Qu\u2019on prenne par exemple \u2018\u201cGasoline Alley\u201d, \u2018\u201cAtlantic Crossing\u201d ou \u201cA Night on the town\u2019, ce sont de bons albums, mais pas équilibrés.Sur le nouvel album, qui devait être double, tout le produit excelle.La pochette nous fait agréablement oublier celle de \u201cA Night on the town\u201d (Stewart la déteste aussi).Cheveux blonds (nouvelle acquisition) et portant maintenant une boucle d\u2019oreille, Stewart a une belle \u2018\u201c\u2018gueule\u2019\u201d\u2019 sur la pochette.Lors de ma dernière visite à New- York, j'ai remarqué wrimmen- se panneau-réclame sur Stewart au Times Square.L\u2019affiche représentait en peinture la pochette de l\u2019album d\u2019un côté, et toutes les dates de sa tournée nord-américaine de l\u2019autre bord.Et le soir, une enseigne lumineuse annonçant ces spectacles au Madison Square Garden et au Nassau Coliseum, s\u2019ajoutait au dessus de la superbe affiche.Comme je le disais, \u201cFoot loose & Fancy Free\u201d est.un excellent album.Mais juste une petite chose m\u2019embête, Rod devient de plus en plus romantique, et non rocker.Laissant ainsi derrière, ses vieilles racines anglaises.L\u2019album contient en tout 3 vrais rocks (\u2018Hot Legs\u201d, \u201cYou're insane\u2019 et \u201cBorn loose\u2019\u2019) et 5 chansons lentes.Contrairement à ses deux derniers pressages, la plaquette de vinyle n\u2019indique pas un côté vite et un autre lent (fast side et slow side).C\u2019est encore Tom Dowd qui a produit l\u2019album.La première face débute avec \u2018\u2018Hot Legs\u201d, chanson que Stewart interpréta au Forum.Ces jambes chaudes de femmes, les blondes en particulier (Stewart en raffole!), ont bien inspiré Rod The- - Mod.\u201cHot legs\u201d est le plus gros rock de l\u2019album.J\u2019adore ça lorsque Stewart crie \u2018\u201cI love you Honey\u201d, \u2018\u201cYou\u2019re insane\u201d, dédié à Hollywood, commence par un cri \u2018\u2018Stewardien\u2019\u2019 en écho.C\u2019est le deuxième rock (un peu moins vite que \u2018\u2018Hot legs\u2019\u2019) de l\u2019album, et c\u2019est un petit bijou.On sent les influences de Phil Chen (basse) pour la musique reggae.A la fin de la pièce, Stewart crie \u201cBoogie! boogie! boogie!\u201d.On enchaîne avec \u201cYou're in my heart\u2019, le premier 45-tours extrait de l\u2019album.Cette pièce, dédiée au soccer, est un slow.John Jarvis, au piano, prend plaisir de nous montrer ses \u2018\u2018passes\u2019\u2019 de musique classique.\u2018Born Loose\u201d; l\u2019autre rock, ferme cette première face.On se croirait en face d\u2019un rock à la Chuck Berry.C\u2019est le guitariste Billy Peek (ancien musicien de Berry), le plus rock des trois guitaristes du Rod Stewart Band, qui nous gratifie de ces influences.\u201cBorn loose\u2019\u2019 débute avec un beat ressemblant à \u201c\u2018Cut accross shorter\u201d\u2019.C\u2019est une tou- ne bien le fun.Ca ressemble beaucoup à ce que les Stones peuvent faire.La voix de Stewart vient même à tendre vers celle de Jagger.Stewart s\u2019écriera même la célébre phrase de - Mick \u2018\u201cToo late now!\u201d.vont soutenir la mélodie à un certain moment donné.La tou- ne va diminuer de beat, jusqu\u2019à s\u2019éteindre, pour ensuite reprendre de plus belle.Une bonne idée.Lorsque Stewart crie \u2018\u2018I was born loose\u2019\u2019, John Mayall lui répond à l\u2019harmonica.La seconde face s\u2019entreprend avec deux pièces non composées par Stewart, \u2018\u2018You keep me hangin on\u2019 (Vanilla Fudge) et \u201c(If loving you is wrong) I don\u2019t want to be right\u201d.\u201cYou keep me hangin\u2019 on\u201d est la meilleure pièce de l\u2019album.Elle est peut- être même plus superbe que la version originale.Mark Stein (ex-Vanilla Fudge) participe aux back-up vocals.Cette chanson vaut à elle seule l\u2019achat de \u201cFoot loose & Fancy Free\u2019.La voix de Stewart ne m\u2019a jamais semblée aussi belle et forte.Le background classique de Jarvis se fait encore plus omniprésent pour l\u2019introduction de \u201c\u2018(If lovin\u2019 you is wrong) I don\u2019t want to be right\u2019), lorsque son piano se marie superbement aux strings, flûtes et saxophone.\u201cYou got a nerve\u2019 est trés sentimentale.Elle est secondée par une mandoline, une cythare et un banjo.Très belle pièce.\u201cI was only joking\u201d débute lentement, très romantique.La guitare acoustique seconde la pièce.On y retrouve encore un petit solo à la mandoline.Comme le dit lui-même Stewart, les paroles sont très difficiles à écrire.Rod excelle plus dans les rocks que dans les pièces lentes.Mais \u2018\u2018I was only joking\u201d est une exception.Grosse surprise: les musiciens Plusieurs riffs à la Richard accompagnant Stewart sont très supérieurs à ce qu\u2019ils pouvaient être lors de leur passage au Forum.Point de vue musical, \u201cFoot loose & Fancy Free\u201d est le plus fort des albums de Stewart.C\u2019est le premier album que Stewart enregistra, depuis les Faces, avec le groupe le suivant en tournée.Mais Fred Tackett, Steve Cropper et David Foster sont encore là pour l\u2019aider.Nicky Hopkins est aussi venu faire un petit saut sur le string synthétiseur dans \u2018\u2018You\u2019re in my heart\u2019.\u2018Foot loose and Fancy Free\u2019 fut enregistré au Manta Sound Studios & Toronto, et terminé au Cherokke Studios a West Hollywood, Los Angeles.C\u2019est le premier album de Stewart a avoir été enregistré au Canada.Mais les impôts fédéraux canadiens sont moins élevés qu\u2019ailleurs.Depuis deux années, plusieurs artistes britanniques tels que Cat Stevens, Bay City Rollers, les Stones, Etlon John, les Bee Gees, Nazareth et Rod Stewart se précipitent vers les studios canadiens pour épargner.On ne pense pas une seconde de vouloir enregistrer en Grande-Bretagne (les impôts plus élevés au monde, je crois) ou un peu moins aux States (30% impôts avec une taxe spéciale), alors qu\u2019au Canada le gouvernement ne retire que 15% sur les artistes non-résidents.Les studios canadiens sont donc plus occupés et renta bles qu\u2019auparavant.Rod Stewart fut toujours associé à quelques scandales qu\u2019il soit.Son amour pour les femmes et la boisson ont toujours ait la manchette ces grands magazines du monde.Lorsqu'il est tombé en amour avec Britt, on l\u2019a appris dans pas grand temps.On ne voyait plus que des photos du couple.A cause de cette actrice suédoise (Britt Eklund), Stewart embarquait beaucoup plus dans le Jet Set américain.Plusieurs journaux : osaient même avouer qu\u2019Eklund avait considérablement aidé l\u2019image de Stewart.Ce qui est tout à fait faux.C\u2019est semble-t-il Britt qui aurait convaincu Stewart de quitter l\u2019Angleterre.Ce fut encore un autre beau scandale, surtout qu\u2019il allait s\u2019installer dans le domaine très huppé de Bel Air, à proximité de Los Angeles.Il y a pas longtemps Britt a quitté Stewart, tout en lui demandant de lui donner 15 millions de dollars.Ce qui constitue tout l\u2019argent que Rod amassa pendant toute sa carrière.Britt continue d\u2019habiter sa maison de Bel Air, alors que Stewart doit loger ailleurs.Mais le plus gros scandale est survenu cet été, alors que le Daily Mirror de Londres annonça que Stewart possédait un enfant illégitime.Une seule personne, autre que Stewart et la mère, était au courant de l\u2019affaire, c\u2019est Chrissie Shrimpton (ancienne amie de Jagger).Mais pourquoi faire un scandale avec une chose aussi insipide?Stewart semble bien se fouter de tout ça, et il a bien raison.Ce qui importe maintenant c\u2019est son nouvel album et la tournée américaine, avec son nouveau groupe.Marie-France Rémillard 24 - Pop [Jeunesse] Rock, 10 décembre 1977 2 MICROSILLONS RECENTS ET POPULAIRES VOUS SOKT OFFERTS PAR Dolvdor EN COLLABORATION ROCH Les deux sont a vous plus un abonnement d\u2019un an _ a POP ROCK - pour (94 seulement DEPT DES ABONNEMENTS CP 92 CHAMBLY, PQ.NB: LES QUANTITES SONT LIMITÉES LES PREMIERS ARRIVES SERONT L LES PRERIERS SERVIS Fantasia £20000 0 0 ed A, ENVOYEZ VOTRE CHEQUE OU VOTRE MANDAT DE POSTE AU DEPARTEMENT DES ABONNEMENTS A-S Les Editions Jaureau Inc.C.P.92 Chambly, Province de Québec me CH pr beet - 0.he ds T2 8 , \u201cgg { Il est important de souligner votre code postal sur le coupon.Nous avons la certitude qu'ainsi, vous recevrez le journal plus rapidement.JACQUES BLAIS - ERIC CLAPTON 10-12-77 r EVTENASEEENNEENRENERERRET Er.BI I TET RE I I A NE I TT TT EN STAT TNE VI I TP PRO OI PIN OO REA D AIO PI AO AE DETTE RRR EAR TRA PRAT RR RRR IEE NE AERP YN "]